Θεατρικές - Μουσικοχορευτικές παραστάσεις - Πίστες

[dk]

Anodos Live Stage

Διεύθυνση: Πειραιώς 183, Aθήνα
Tηλέφωνο: 2103468100 - 6906474647



Ο Γιάννης Πλούταρχος και ο Νίκος Μακρόπουλος, στο Anodos... μαζί τους η κόρη του πρώτου Κατερίνα!!

Για τις νύχτες εκείνες που «Φυσάει πολύ από το σπασμένο σου το τζάμι» και ψάχνεις έναν φίλο, ο Γιάννης Πλούταρχος και ο Νίκος Μακρόπουλος είναι στο Άνοδος Live Stage στην οδό Πειραιώς, ερμηνεύοντας άπειρες παλιές και νέες επιτυχίες τους με τον δικό τους μοναδικό τρόπο, καταφέρνοντας να ξεσηκώσει τους πάντες.

Ένα ανατρεπτικό ανδρικό δίδυμο που χαρίζει μοναδικές στιγμές σε όσους αγαπούν το λαϊκό τραγούδι και τα ερωτικά κομμάτια. Οι δύο άνδρες που έχουν διαγράψει λαμπρή πορεία στο μουσικό στερέωμα υπόσχονται βραδιές που θα μείνουν αξέχαστες στους θαμώνες του νυχτερινού κέντρου της Πειραιώς.

[dk]

Εις Υγείαν - Μουσικοπωλείο

Παπαστράτου και Θερμοπυλών 30, Πειραιάς
Τηλ: 6946061742, 6944527547



Παρασκευές και Σάββατα

Στον ολοκαίνουριο χώρο μας, σας υποδέχονται οι:

Χριστίνα Καραλή, Σάββας Γαλάνης, Πάτυ, Κώστας Γκρεμούτης.

Dj SET ο Dj Phillip!

Ξέφρενοι ρυθμοί, διασκέδαση χωρίς προηγούμενο, με σταθερή αξία την ποιότητα στο φαγητό και την σφραγίδα Εις Υγείαν στις νύχτες σας!!!

[dk]

''DEMONS'' στο Θέατρο «Τζένη Καρέζη»

Ακαδημίας 3, Κέντρο
Τηλ.: 2103636144, 2103644921



Κείμενο: Lars Noren
Μετάφραση: Γιώργος Δεπάστας
Σκηνοθεσία: Χρήστος Σουγάρης
Σκηνικά – Κοστούμια: Ελένη Μανωλοπούλου
Σχεδιασμός φωτισμών: Αλέκος Αναστασίου
Μουσική: RSN
Live video camera: Πάνος Νικολακόπουλος
ΔΙΑΝΟΜΗ
Φρανκ: Ιωάννης Παπαζήσης
Καταρίνα: Ιωάννα Παππά
Τόμας: Γιάννης Κουκουράκης
Γκένα: Μαρίζα Τσάρη

Λίγα λόγια για το έργο...

Την παραμονή μιας κηδείας, δύο ζευγάρια συναντιούνται για “χαλαρό” ποτό, σε ένα υπέροχο αστικό loft της Στοκχόλμης. Καθώς η νύχτα εξελίσσεται και υπό την επήρεια του αλκοόλ, οι χαρακτήρες αρχίζουν να προβάλλουν τις απογοητεύσεις για τη ζωή τους, δοκιμάζοντας σταδιακά όλο και πιο σουρεαλιστικά και μοχθηρά κοινωνικά παιχνίδια, με αποτέλεσμα τις μεταξύ τους συγκρούσεις και τη ρήξη με τους προσωπικούς τους δαίμονες.

To “DEMONS” είναι ένα γκροτέσκο, συγκρουσιακό και προκλητικό έργο που σταδιακά κορυφώνεται και αγγίζοντας πιο σκοτεινά εδάφη, για να δοκιμάσει το χιούμορ και την ειλικρίνειά μας.

Το ελκυστικά νοσηρό αυτό αριστούργημα του Λαρς Νόρεν – “εγγονού του Στρίνμπεργκ” για τους Σκανδιναβούς – φέρει όλη την παράνοια της “Στρινμπεργκικής” δραματουργίας, παράλληλα όμως αποκαλύπτεται ως ένα μοναδικό δείγμα μαεστρικού ψυχογραφήματος, φέρνοντάς μας αντιμέτωπους με τα ζητήματα της οικειότητας, της απώλειας, του μισογυνισμού, της ενδοοικογενειακής βίας, του εφησυχασμού, του τραύματος και του άγχους.

Ο Λαρς Νόρεν ήταν ένας από τους σημαντικότερους θεατρικούς συγγραφείς της Ευρώπης, με περισσότερα από 50 θεατρικά έργα στη διαδρομή του, με εμμονή στην παθολογία των δυσλειτουργικών οικογενειών, το έρεβος των οικογενειακών θεσμών και τη σχέση των δύο φύλων. To “DEMONS” είναι ένα από τα πιο εμβληματικά έργα του και έχει παρουσιαστεί σε μερικά από τα μεγαλύτερα θέατρα της Σκανδιναβίας, αλλά και της υπόλοιπης Ευρώπης.

Από το σημείωμα του σκηνοθέτη:

«Μέσα σε εξαιρετικής αισθητικής κλουβιά-loft, νέοι άνθρωποι διαβιούν, απομυζώντας συναισθηματικά,  οικονομικά, αλλά κυρίως ψυχολογικά τους συντρόφους τους. Η βία, κυρίως λεκτική,  είναι καθημερινό φαινόμενο. Κοινωνικές ομάδες και μορφές, απολύτως τακτοποιημένες και λειτουργικές στο “φαίνεσθαι”, αλλά σαθρές, συναισθηματικά αποστεωμένες, βίαιες και δυσλειτουργικές στο “είναι”.

Το σπουδαίο αυτό θεατρικό έργο, αποτελεί μια ιδανική συνθήκη μελέτης της σύγχρονης δυτικής κοινωνίας και των πολιτών της. Μιας κοινωνίας η οποία ευνοεί την ιδιώτευση, την ατομικότητα, την αποξένωση, τη βία και την απάθεια, απέναντι σε οτιδήποτε αφορά τον άλλον. Και όλο αυτό με εξαιρετικά στυλιζαρισμένη αισθητική.»

Χρήστος Σουγάρης

[dk]

''Ηταν όλοι τους παιδιά μου'' στο Θέατρο Αλκυονίς

Ιουλιανού 42-46, Πλ. Βικτωρίας
Τηλ.: 2169003309



Συγγραφέας: Άρθουρ Μίλλερ
Απόδοση – Σκηνοθεσία – Φωτισμοί: Γιώργος Νανούρης
Σκηνικά: Μαίρη Τσαγκάρη
Κοστούμια: Ντένη Βαχλιώτη
Διανομή:
Τζό Κέλλερ: Γιώργος Γάλλος
Κέητ Κέλλερ: Άννα Μάσχα
Κρις Κέλλερ: Κωνσταντίνος Μπιμπής
Άννυ: Λίλα Μπακλέση
Λύντια: Άννα Λουϊζίδη
Τζώρτζ: Δημήτρης Σέρφας

Λίγα λόγια για το έργο...

Όπως τα περισσότερα έργα του Μίλλερ, έτσι και το «Ήταν όλοι τους παιδιά μου» βασίζεται σε αληθινή ιστορία. Ο εργοστασιάρχης Τζο Κέλλερ πουλάει ελαττωματικά εξαρτήματα πολεμικών αεροπλάνων στην Αμερικάνικη Αεροπορία. Κάποια αεροπλάνα πέφτουν και σκοτώνονται εικοσιένα άτομα. Ο Κέλλερ αθωώνεται. Ο ένας του γιος επιστρέφει σώος από τον πόλεμο, όμως ο άλλος είναι αγνοούμενος.

H απληστία, το ιδιωτικό απέναντι στο δημόσιο συμφέρον, το κέρδος εις βάρος της ανθρώπινης ζωής, είναι οι βασικοί άξονες του έργου του Μίλλερ, που μετά από μια σειρά αλλεπάλληλων γεγονότων και αποκαλύψεων οδηγούν σε τραγωδία…

[dk]

Βοτανικός Live Stage

Ιερά Οδός 72 & Σπ. Πάτση, Βοτανικός
Τηλέφωνο: 2103473835



Αποχαιρετάμε τη χρονιά με τον πιο δυναμικό τρόπο!

Ο Γιώργος Σαμπάνης σε περιμένει για μια βραδιά γεμάτη μουσική, ενέργεια και ατελείωτο κέφι!

Κυριακή 29 Δεκεμβρίου, ραντεβού στον Βοτανικό για το μεγάλο πάρτι της χρονιάς! Ο Γιώργος Σαμπάνης για μια ακόμη φορά θα μας ταξιδέψει με τις επιτυχίες του!

Μην το χάσεις, φέρε την παρέα σου, βάλε την καλύτερη διάθεση και πάμε να αποχαιρετήσουμε τη χρονιά με τον πιο ανατρεπτικό τρόπο!

[dk]

Αυτοκίνηση

Λεωφ. Κηφισίας 7, Μαρούσι
Τηλέφωνο: 2110010786



Ο ΔΡΟΜΟΣ 89,8 παρουσιάζει την Καίτη Γαρμπή και τον Διονύση Σχοινά στην Αυτοκίνηση!

Κάθε Παρασκευή και Σάββατο, η Καίτη Γαρμπή και ο Διονύσης Σχοινάς, πρωταγωνιστούν στην πιο hot σκηνή της Αθήνας στην Αυτοκίνηση, για μια μοναδική χημερινή σεζόν!

Οι δυο τραγουδιστές που αποτελούν και στην κανονική ζωή ζευγάρι, ετοιμάζονται να ενώσουν και τις καλύτερες μουσικές τους επιτυχίες παρουσιάζοντας ένα πρόγραμμα γεμάτο από παλιές και νέες διασκευές τους! Μερικές από τις επιτυχίες τους είναι το «Ζήσαμε», τα «Συγκοινωνούντα δοχεία», «Το κάτι», «Το λάθος»,το «Θα μελαγχολήσω», το «Μου ταιριάζει». Η Καίτη Γαρμπή, με την χαρακτηριστική της φωνή και ο Διονύσης Σχοινάς, με την υπέροχη σκηνική του παρουσία, θα μας ταξιδέψουν στις καλύτερες μουσικές αναμνήσεις.

[dk]

Άσπρο Πιάτο

Λεωφ. Αλεξάνδρου Παπαναστασίου 114, Πειραιάς
Τηλέφωνο: 2104124978





Κάθε φορά μια νέα εμπειρία σε περιμένει στο Άσπρο Πιάτο. Η πρόταση που τα συνδυάζει όλα! Φαγητό, ποτό, χορός με πολύ τραγούδι και λουλουδοπόλεμο!

Από την πρώτη του εμφάνιση στο μαγαζί μας, ο Κώστας Αγέρης μας καθήλωσε όλους! Με μια μοναδική φωνή και την αστείρευτη ενέργεια του, έφερε κάτι ξεχωριστό στις βραδιές μας που έκανε το κοινό να ζητάει… κι άλλο! Γι’ αυτό, αποφασίσαμε να τον κάνουμε μόνιμο κομμάτι της οικογένειας μας! Ετοιμαστείτε για μοναδικές μουσικές στιγμές που θα μείνουν αξέχαστες!

Γιορτές στο Άσπρο Πιάτο με εορταστικό μενού και ζωντανή μουσική με ένα μοναδικό εορταστικό πρόγραμμα από τον Κώστα Αγέρη και την Κωνσταντίνα Καρόζη!

[dk]

''Η μέρα της φούστας'' στο Θέατρο Δίπυλον (Λευκή Αίθουσα)

Καλογήρου Σαμουήλ 2 & Διπύλου Κεραμεικός
Τηλ.: 2103230803



Βασισμένο στο ομότιτλο έργο του Ζ. Π. Λίλιενφελντ
Mετάφραση: Γιώργος Δεπάστας
Σκηνοθεσία: Ζωή Χατζηαντωνίου
Σκηνογραφία: Ελίνα Λούκου
Κοστούμια: Ιωάννα Τσάμη
Μουσική: Γιώργος Μιζήθρας
Φώτα: Νίκος Βλασόπουλος
Φωνητική διδασκαλία: Απόστολος Κίτσος
Παίζουν: Θεοδώρα Τζήμου (στον ρόλο της Καθηγήτριας), Μαρία Αρζόγλου, Νατάσα Βλυσίδου, Βαγγέλης Παπαγιαννόπουλος, Θάνος Κόνιαρης, Στέργιος Μικρούτσικος, Τίτος Πινακάς, Γιάννης Σανιδάς, Πάνος Χατσατριάν

Λίγα λόγια για το έργο...

Η Σόνια, καθηγήτρια λογοτεχνίας σε ένα δημόσιο λύκειο με παραβατικούς μαθητές, στοχοποιείται γιατί δε συμμορφώνεται με τις υποδείξεις του Διευθυντή προς τις καθηγήτριες και τις μαθήτριες να μην προσέρχονται στο σχολείο φορώντας φούστα. Ένα πρωί, κατά τη διάρκεια του μαθήματος, ένα τυχαίο συμβάν θέτει σε κίνηση μια χιονοστιβάδα απρόβλεπτων εξελίξεων. Η Σόνια, σε κατάσταση ακραίας σύγχυσης -ή ακραίας διαύγειας- του μυαλού, κρατά ομήρους τους μαθητές της τάξης και τους κάνει μάθημα θεάτρου δια της βίας. Η κατάσταση ξεφεύγει από τον έλεγχό της καταλήγοντας σε ένα μεταδραματικό φινάλε.

Το έργο, σαν ένα ψυχολογικό θρίλερ με δομή αρχαίου δράματος και στοιχεία επικού θεάτρου, εκτυλίσσεται μέσα από μια σειρά κωμικοτραγικών επεισοδίων όπου οι ρόλοι θυτών και θυμάτων εναλλάσσονται διαρκώς γεννώντας ερωτήματα που αφορούν τη δύναμη της βίας και τη διαχείριση της ανθρώπινης ελευθερίας.

Μπορεί χωρίς βία να εξευγενισθεί η βαναυσότητα του ανθρώπου; Είναι απαραίτητη η βία προκειμένου να επιτευχθεί ό,τι θεωρείται «μορφωτικό»; Πρέπει η κοινότητα να αναζητήσει τον θύτη εντός της ή είμαστε όλοι θύματα ενός έξωθεν βίαιου μηχανισμού που μας διαμορφώνει και μας εξαναγκάζει σε έναν διαρκή καθημερινό πόλεμο μέχρι τελικής αλληλλοεξόντωσης;

Με μότο τη σκέψη του διανοούμενου και αυτόχειρα Βάλτερ Μπένγιαμιν “Κάθε μνημείο πολιτισμού είναι και ένα τεκμήριο βαρβαρότητας”, η Ζωή Χατζηαντωνίου σκηνοθετεί και μας προτείνει ένα βίαιο και παράφορο έργο καταιγιστικών ρυθμών, συγκρούσεων και ανατροπών που εκκινεί από την απόγνωση μιας γυναίκας λίγο πριν χάσει ολοκληρωτικά την πίστη της στον Άνθρωπο και στην Ελευθερία, στη δύναμη του Λόγου και της Τέχνης, τους κληροδοτημένους από την ελληνική αρχαιότητα ακρογωνιαίους λίθους της Ευρώπης της Δημοκρατίας και της Χαράς.

Η κρίση του καπιταλισμού έχει μετατραπεί σε κρίση του ανθρώπινου πολιτισμού. Η ζωή των ανθρώπων είναι γεμάτη αντιφάσεις που γεννούν βία στο όνομα μιας διαστρεβλωμένης ευημερίας. Ο κόσμος είναι ένα ηφαίστειο έτοιμο να εκραγεί ανά πάσα στιγμή.

Η μέρα της φούστας στις Κάτω Χώρες είναι η πρώτη ηλιόλουστη μέρα του χρόνου, η μέρα που όλες και όλοι μπορούν να βγουν έξω φορώντας φούστα.

Η παράσταση αφιερώνεται στην Αχού Νταριέι.

[dk]

''Ριχάρδος III*'' στο Σύγχρονο Θέατρο

Ευμολπιδών 45, Γκάζι
Τηλ.: 2103464380



Ελεύθερη διασκευή: Ανδρέας Φλουράκης
Σκηνοθεσία-Δραματουργική Επεξεργασία: Ρουμπίνη Μοσχοχωρίτη
Δραματολόγος: Ξένια Γεωργοπούλου
Πρωτότυπη μουσική: Κώστας Νικολόπουλος
Κίνηση-Χορογραφίες:  Σοφία Μαρτίου
Σκηνικά-Κοστούμια: Χαρά Κονταξάκη 
Ηθοποιοί με σειρά εμφάνισης: Ορέστης Τζιόβας, Σπύρος Κυριαζόπουλος, Γιώργης Παρταλίδης, Δανάη Τάγαρη, Μαρία Καρακίτσου, Δημήτρης Καραβιώτης, Γιώργος Δεμελίδης, Αφροδίτη Κατσαρού

Λίγα λόγια για το έργο...

Το έργο αποτελεί ελεύθερη διασκευή στο ομώνυμο έργο του William Shakespeare.  Η σύγχρονη «προοπτική» του κλασσικού θεάτρου που ενδιαφέρει την ομάδα και η λοξή ματιά, που αντιμετωπίζει τα κείμενα, ενισχύεται από την επίκαιρη διασκευή του Ανδρέα Φλουράκη.

Μετά τον Εμφύλιο Πόλεμο των Ρόδων μεταξύ των οίκων Γιορκ και Λάνκαστερ, η Αγγλία απολαμβάνει μια περίοδο ειρήνης.

Όμως, ο μικρότερος αδελφός του βασιλιά, ο Ριχάρδος, καταστρώνει σχέδια εξόντωσης των φυσικών διαδόχων και των αντιπάλων του για να κατακτήσει τον θρόνο της Αγγλίας, σχέδια που στη συνέχεια υλοποιεί με απόλυτη επιτυχία.

Έτσι, παρακολουθούμε τη μακιαβελική άνοδο στην εξουσία ενός διεφθαρμένου ανθρώπου και τη σύντομη βασιλεία του, την οποία διακόπτει ο βίαιος θάνατός του.

Κατά τη διάρκεια των πρoβών για το ανέβασμα του σαιξπηρικού Ριχάρδου III ένας σκηνοθέτης φέρεται αυταρχικά και παρενοχλεί τους ηθοποιούς του.

Όσο οι πρόβες προχωρούν ο σκηνοθέτης, που έχει κρατήσει για τον εαυτό του και τον πρωταγωνιστικό ρόλο, γίνεται όλο και πιο πιεστικός, ειδικά απέναντι σε έναν νεαρό ηθοποιό, οδηγώντας τις πρόβες στα άκρα. Πολλά χρόνια μετά το ανέβασμα της παράστασης, ο ηθοποιός αποφασίζει να μοιραστεί την ιστορία του. 

Ο αστερίσκος στον Ριχάρδο ΙΙΙ* καταδεικνύει τις σκοτεινές ιστορίες κατάχρησης εξουσίας πίσω από τις κλειστές πόρτες των προβών, που όλο και πιο συχνά πλέον έρχονται στη δημοσιότητα. Η ελεύθερη αυτή διασκευή είναι προϊόν μυθοπλασίας και δεν αναφέρεται σε αληθινά πρόσωπα και καταστάσεις.

Η παράσταση, χρησιμοποιώντας τη συνθήκη του θεάτρου μέσα στο θέατρο, συμπεριλαμβάνει τρεις παράλληλες ιστορίες: το πρωτότυπο Σαιξπηρικό έργο, τα γεγονότα που συμβαίνουν κατά τη διάρκεια των προβών και την αγωνιώδη προσπάθεια ενός ηθοποιού να καταφέρει να προβάλει την εμπειρία του.

Η συνύπαρξη αυτών των αλληλένδετων ιστοριών στοχεύει να αναδείξει τα πάντα κρίσιμα θέματα της ανεξέλεγκτης χρήσης της εξουσίας, της άσκησης βίας του ισχυρού απέναντι στον αδύναμο, καθώς και του ρόλου των ΜΜΕ στη διαμόρφωση της κοινής γνώμης.

[dk]

''Δυο γυναίκες χορεύουν'' στο Θέατρο Διάνα

Ιπποκράτους 7, Αθήνα
Τηλ.: 210-3626596



Συγγραφέας: Ζουζέπ Μαρία Μπενέτ Ζουρνέτ
Μετάφραση: Els de Paros
Σκηνοθεσία: Πυγμαλίωνας Δαδακαρίδης
Σκηνικά: Νατάσα Παπαστεργίου
Κοστούμια: Χρύσα Βαρβαγιάννη
Φωτισμοί: Χριστίνα Θανάσουλα
Ευχαριστούμε θερμά τον Φωκά Ευαγγελινό για τη χορογραφία των γυναικών… που χορεύουν
Παίζουν: Κατιάνα Μπαλανίκα, Ιωάννα Ασημακοπούλου

Λίγα λόγια για το έργο...

Δύο γυναίκες διαφορετικής ηλικίας αναγκάζονται να συνυπάρξουν…
Δύο γυναίκες που κουβαλάει η κάθε μία το δικό της παρελθόν…
Δύο γυναίκες που αποφασίζουν να πάρουν τις ζωές τους πίσω…

Μία ηλεκτρισμένη σχέση μιας μοναχικής γυναίκας με τη νεαρή κοπέλα που την φροντίζει θα  δημιουργήσει  αποκαλύψεις και ανατροπές στις ζωές και των δυο, όταν κληθούν να ανακαλύψουν πόσο θάνατο έχει η ζωή και πόση ζωή έχει ο θάνατος και ενώ φαινομενικά τίποτα δεν τις ενώνει, είναι έτοιμες να «χορέψουν» στον δικό τους  ρυθμό…

Το έργο «Δύο γυναίκες χορεύουν» είναι ένας ύμνος για τη ζωή και την αγάπη και έχει αποσπάσει παγκοσμίως διθυραμβικές κριτικές και διακρίσεις.