Θεατρικές - Μουσικοχορευτικές παραστάσεις - Πίστες

[dk]

''SWEET DREAMS… από κοντά!'' στο Embassy Theater

Διεύθυνση: Πατριάρχου Ιωακείμ 5, Κολωνάκι, Κέντρο
Tηλ: 2103469154



Σκηνοθεσία: Τάκης Ζαχαράτος, Δημήτρης Παπαζογλου
Κείμενα: Τάκης Ζαχαράτος
Σκηνικά: Γιάννης Μουρίκης
Κοστούμια: Φιλίτσα Νικολαίδου
Χορογραφίες: Δημήτρης Παπάζογλου
Μουσική Διεύθυνση: Γιάννης Δίσκος
Φωτισμοί: Περικλής Μαθιέλης

Πρωταγωνιστεί ο Τάκης Ζαχαράτος

Τραγουδούν: Νίνα Μαζάνη, Ιόλη Πενταρά

Χορεύουν: Αναστασία Καλογεροπούλου, Χρήστος Καρούτης, Ελένη Μάρκου, Γιούλη Μπανούση, Δέσποινα Περιβολάρη, Αντριάνα Στεριούλη, Κωνσταντίνος Χατζίδης, Αντιγόνη Χρόνη

Ορχήστρα:
Γιάννης Δίσκος, Ενορχήστρωση – πνευστά
Κώστας Αλεξανδρής, Τρομπόνι
Περικλής Αλιώπης, Τρομπέτα
Σπύρος Βαρδακαστάνης, Μπάσο
Χρήστος Κόνδρας, Μπουζούκι
Μηνάς Λιάκος, Κιθάρα
Γρηγόρης Συντρίδης, Τύμπανα
Κώστας Συντρίδης, Πιάνο

Λίγα λόγια για το έργο...

Οι φανταστικές του ιστορίες του πολυαγαπημένου στο κοινό performer Τάκη Ζαχαράτου γοήτευσαν κι έκλεψαν την καρδιά των θεατών. Γιατί με ταλέντο, μπρίο, χιούμορ, φρεσκάδα, ευφυΐα κι αγάπη ο Τάκης Ζαχαράτος μέσα σε ένα λαμπερό σκηνικό, δύο ώρες στη σκηνή, έχοντας δίπλα του εκλεκτούς συνεργάτες έφερε στο Embassy Theater, την ζωή μας αλλά και το όνειρο όπως μόνο εκείνος ξέρει.
SWEET DREAMS… από κοντά!

Οι καλεσμένοι του σε αυτό το μεγάλο πάρτυ αγάπης που στήνει πολλοί. Πολιτικοί, καλλιτέχνες πρόσωπα της επικαιρότητας… Ολοι περνούν από τη σκηνή δια τέχνης Τάκη Ζαχαράτου, ο οποίος αλλάζει διαρκώς, μεταμορφώνεται, τραγουδά, χορεύει. Ένας πολυτάλαντος θεός στη σκηνή του Embassy Theater που κερδίζει δικαίως την εκτίμηση και το θαυμασμό του κοινού.

Από την Μαρίνα Σάττι στον Μάκη Χριστοδουλόπουλο, την Νατάσσα Μποφίλιου στην Αλέκα Κανελλίδου από τη Δήμητρα Γαλάνη στο Κωνσταντίνο Αργυρο από την Νατάσα Θεοδωρίδου στον Γιώργο Μαργαρίτη και τη Ρίτα Σακελλαρίου στην Shirley Βaseey τον Φρανκ Σινάτρα και τον Έλβις Πρίσλευ η απόσταση είναι μεγάλη… Ομως ο Τάκης Ζαχαράτος τολμά κι ενθουσιάζει άλλοτε για να σατυρίσει κι άλλοτε για να τιμήσει τους εκείνους που θαυμάζει.

SWEET DREAMS… από κοντά! όλοι μια αγκαλιά.

[dk]

''Ο ψεύτης ήλιος'' στο Αγγέλων Βήμα

Σατωβριάνδου 36, Ομόνοια
Τηλ.: 2105242211



Συγγραφείς: Nikhita Mikhalkov, Rustam Ibragimbekov
Θεατρική Διασκευή: Peter Flannery
Μετάφραση – Σκηνοθεσία – Εικαστική επιμέλεια: Μαργαρίτα Δαλαμάγκα-Καλογήρου
Επιμέλεια κίνησης: Νατάσσα Μπρουζιώτη
Σχεδιασμός φωτισμών: Γιώργος Αγιαννίτης
Σχεδιασμός ήχων: Φάνης Κακοσαίος
Μουσική διδασκαλία: Yβόνη Σιέμου
Ερμηνεύουν: Βιβή Παναγούλια, Κατερίνα Καλούμενου, Παναγιώτης Μαρίνος, Ανδρέας Ζάκας, Λένα Μπαμπασάκη, Λίλη Τέγου, Γωγώ Βογάσαρη, Βασίλης Σαμαριτάκης, Κίμωνας Δούσης, Νεκτάριος Μάστορης, Χρυσοβαλάντης Κωστόπουλος

Λίγα λόγια για το έργο...

Η θεατρική παράσταση «Ο Ψεύτης Ήλιος» έρχεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα, έχοντας στις αποσκευές της το Grand Prix του Φεστιβάλ των Καννών και το Oscar Καλύτερης Ξένης Ταινίας για την ομώνυμη αξεπέραστη ταινία σε σενάριο, σκηνοθεσία και ερμηνεία Νikhita Mikhalkov.

Ο Σεργκέι Κοτόβ, ήρωας της Επανάστασης και παρασημοφορημένος αγωνιστής του Κόκκινου Στρατού, ζει με την πολυαγαπημένη του γυναίκα, Μαρούσια και την κόρη τους, Νάντια, σε ντάτσα – εξοχική κατοικία παραχωρημένη από τον ίδιο τον Στάλιν σε αναγνώριση των υπηρεσιών του, αλλά και της στενής φιλίας τους. Μαζί τους ζει και η ευρύτερη οικογένεια της Μαρούσια -όλα τα μέλη της επιφανείς εκπρόσωποι της «παλιάς ζωής».

Μια Κυριακή του καλοκαιριού του 1936, στο κατώφλι των Μεγάλων Εκκαθαρίσεων, εμφανίζεται μετά από πολλά χρόνια αδικαιολόγητης απουσίας και απόλυτης σιωπής ο Μίτια, πρώτος αγαπημένος της Μαρούσια.

Θα επρόκειτο για μια ιστορία ερωτικού τριγώνου ή ερωτικής αντιζηλίας, αν o Μίτια δεν περνούσε στη ζώνη του ένα γεμάτο περίστροφο λέγοντας «Εντάξει, θα το κάνω!» σε έναν αόρατο εντολέα του πριν ξεκινήσει για την ανυποψίαστη ντάτσα και τη συνάντησή του με το παρελθόν του.

«Ο Ψεύτης Ήλιος» παρουσιάζεται στη θεατρική διασκευή του Peter Flannery, μετά την παρουσίασή της από το Εθνικό Θέατρο της Αγγλίας.

Ο Nikhita Mikhalkov είχε αφιερώσει την ταινία του «Σε αυτούς που έκαψε ο ήλιος της Επανάστασης».

Εμείς αφιερώνουμε την παράστασή μας στον Βασίλη…

[dk]

''Οι Δούλες'' στο Arroyo Nuevo

Μ. Αλεξάνδρου 128, Κεραμεικός
Τηλ.: 2103469575



Συγγραφέας: Ζαν Ζενέ
Μετάφραση: DISARTERS, Λίλλυ Μελεμέ
Διασκευή – Σκηνοθεσία: Λίλλυ Μελεμέ
Εικαστική επιμέλεια: DISARTERS
Στίχοι – Μουσική πρωτότυπου τραγουδιού: Αλεξάνδρα Κολαΐτη
Ηχητικός σχεδιασμός: Γιώργος Τότσης (Dispel)
Επιμέλεια κίνησης: Πάρης Λεόντιος
Σχεδιασμός φωτισμών: Βαγγέλης Κάνδιας
Παίζουν με αλφαβητική σειρά: Αινείας Άλυ-Νουρ Ποντίκης, Ελίζα Αποστόλου, Πάνος Γαλάνης, Αναστασία Γεωργακοπούλου, Κωνσταντίνα Δαυλίτη, Μαριέττα-Ευδοκία Ευαγγελινίδου, Δανάη Καλογερή, Ιωάννα-Νικολέτα Κινινή, Βίκυ Μισκεδάκη, Βίβιαν Πανουτσοπούλου, Δανάη Πολίτη, Βασιλική Σερδάρη, Βασιλική Σούτη

Λίγα λόγια για το έργο...

Το δράμα του κορυφαίου Γάλλου θεατρικού συγγραφέα, ζωντανεύει με μια σύγχρονη και ανατρεπτική ματιά, που φέρνει στο επίκεντρο την αδυσώπητη και αμετάκλητη τραγική μοίρα της Σολάνζ και της Κλαιρ, δύο αινιγματικών πλασμάτων, που αναζητώντας την αλήθεια στα κάτοπτρα, εγκλωβίζονται στον στρεβλό κόσμο που χαρίζουν οι καθρέφτες.

Μια ιστορία τεράτων, σύμφωνα με τον Ζενέ, που ξεφεύγει από την πραγματικότητα και ακουμπά τα όρια του ιδεατού. Κλαιρ και Σολάνζ: δύο όψεις του ίδιου νομίσματος, η μία ο παραμορφωτικός καθρέφτης της άλλης. Παίζουν ατέρμονα ένα ανελέητο παιχνίδι, που φλερτάρει επικίνδυνα με το φως και το σκοτάδι, ανταλλάσσουν διαρκώς ρόλους, αποφεύγοντας εντέλει να αντιμετωπίσουν τον εαυτό τους. Από τη μία, η Κλαιρ θέλει να γίνει η Κυρία. Επιθυμεί να κλέψει την ταυτότητά της, τον εραστή της, και τη ζωή της. Από την άλλη, η Σολάνζ αποζητά τη δόξα που θα της χαρίσει το έγκλημα. Οι Δούλες, που λατρεύουν να μισούν ή μισούν να λατρεύουν την Κυρία τους, θα κάνουν τα πάντα προκειμένου να ξεφύγουν από τα δεσμά τους, αλλά στο τέλος γίνονται και οι ίδιες αντί για θύτες, θύματα του ίδιου τους του παιχνιδιού.

Παγιδευμένες αιώνια μέσα στην κρεβατοκάμαρα της Κυρίας, βεβηλώνουν με λύσσα τα αντικείμενα-σύμβολα της εξουσίας, και αναβιώνουν επίμονα, σχεδόν εμμονικά, τον ίδιο φαύλο κύκλο. Το παιχνίδι των ρόλων ξερνάει τις αλήθειες τους και δυναμιτίζει τις ναρκωμένες τους αισθήσεις. Μήπως όμως είναι και αυτό μια πλάνη; Ένα folie à deux δύο αδελφών που γεννιούνται και πεθαίνουν μέσα από την αέναη καταστροφική φαντασίωση;

Δεκατρείς νέοι ηθοποιοί, απόφοιτοι της Δραματικής Σχολής Αθηνών – Γιώργος Θεοδοσιάδης, με κοινούς κώδικες, ισχυρούς δεσμούς, βιογραφία και όραμα για το μέλλον, ενώνουν τις δυνάμεις τους, υπό τη σκηνοθετική καθοδήγηση της Λίλλυς Μελεμέ, και παρουσιάζουν για 10 μόνο παραστάσεις το αριστούργημα του Ζαν Ζενέ, με την ελπίδα αυτή η συνεργασία να είναι μόνο η αρχή μιας κοινής συμπόρευσης στα μονοπάτια της παγκόσμιας δραματουργίας. Στην καρδιά της πόλης, στο Θέατρο Arroyo, στον Κεραμεικό (Μεγάλου Αλεξάνδρου 128), έναν σύγχρονο, εναλλακτικό χώρο, υψηλής αισθητικής, που δημιουργεί την αίσθηση της αρένας, σε απόσταση αναπνοής από τον θεατή, αναδεικνύοντας έτσι την ένταση και την ατμόσφαιρα του έργου. Oι DISARTERS θα παρουσιάσουν τη δική τους εκδοχή για τις «Δούλες», ένα έργο με τρεις χαρακτήρες, αλλά, ταυτόχρονα, με πολλά διαφορετικά πρόσωπα που μοιάζουν με μικρά και μεγάλα θραύσματα ενός τεράστιου καθρέφτη.

[dk]

''2:22 – A Ghost Story'' στο Θέατρο Αλάμπρα

Στουρνάρη 53, Εξάρχεια
Τηλ.: 210 522 0120-1



Κείμενο: Danny Robins
Μετάφραση: Αντώνης Γαλέος
Σκηνοθεσία: Φάνης Μουρατίδης
Σκηνικά: Μανόλης Παντελιδάκης
Κοστούμια: Γιώργος Σεγρεδάκης
Μουσική επιμέλεια: Ηλίας Παπαχαραλάμπους
Sound design: Φώτης Παπαθεοδώρου
Φωτισμοί: Περικλής Μαθιέλλης
Παίζουν: Φάνης Μουρατίδης, Φαίη Ξυλά, Ναταλία Δραγούμη, Στάθης Μαντζώρος, Γιώργος Ζαφειρόπουλος, Αθηνά Χατζηαθανασίου

Λίγα λόγια για το έργο...

Ένα σύγχρονο υπερφυσικό θρίλερ, συναρπαστικό, αστείο και τρομακτικό... ένα σύγχρονο υπερφυσικό θρίλερ που έχει αποσπάσει διθυραμβικές κριτικές στο West End του Λονδίνου, υποψηφιότητες για 3 βραβεία Laurence Olivier,  καθώς και το βραβείο «Καλύτερου Νέου Έργου» στα Βραβεία WhatsOnStage, το 2022. 

Το θρίλερ που συνδυάζει ίντριγκα, χιούμορ και τρόμο, γραμμένο από τον Danny Robins, δημιουργό του διάσημου BBC podcast “The Battersea Poltergeist”, μεταφέρει το κοινό σε μια νύχτα γεμάτη αγωνία, όπου αποκαλύπτονται μυστικά και το υπερφυσικό κάνει αισθητή την παρουσία του, γεγονός που οδηγεί τους ήρωες να αντιμετωπίσουν τις εσωτερικές συγκρούσεις τους και να αναζητήσουν την αλήθεια για τους ίδιους και τους άλλους.

Κωμικές και τρομακτικές στιγμές εμπλέκονται περίτεχνα καθώς παρακολουθούμε μια ιστορία της διπλανής πόρτας που θα μπορούσε να συμβεί και σε εμάς τους ίδιους! Καθώς όλοι αναρωτιόμαστε αν υπάρχει ζωή μετά θάνατον, το έργο θέτει το ερώτημα: «Τι πιστεύετε πραγματικά; Και είστε αρκετά θαρραλέοι για να ανακαλύψετε την αλήθεια;».

Στην παράσταση, η Τζεν είναι πεπεισμένη ότι το νέο της σπίτι είναι στοιχειωμένο, αλλά ο σύζυγός της, Σαμ, παραμένει σκεπτικιστής. Κατά τη διάρκεια του δείπνου με τους παλιούς τους φίλους, τη Λορίν και τον νέο της σύντροφο, Μπεν, οι εντάσεις αυξάνονται καθώς συζητούν για την ύπαρξη φαντασμάτων. Καθώς η βραδιά προχωρά, μια ανησυχητική παρουσία πλησιάζει όλο και περισσότερο, αναγκάζοντας την παρέα να μείνει ξύπνια μέχρι τις 2:22 π.μ. για να ανακαλύψει τι κρύβεται πέρα από το προφανές…

Το έργο ξεκινά με έναν αέρα μυστηρίου και ασάφειας, όπου η αλήθεια είναι άπιαστη και καλυμμένη. Καθώς η ιστορία εξελίσσεται, οι χαρακτήρες ξεκινούν ένα ταξίδι αυτο-ανακάλυψης, όπου βγαίνουν στην επιφάνεια άγνωστες πτυχές του εαυτού τους και μυστικά που όλοι μπορεί να έχουμε βαθιά κρυμμένα… Σε μια νύχτα γεμάτη αστείες στιγμές και έντονη αδρεναλίνη, τίποτα δεν είναι αυτό που φαίνεται… ή μήπως όχι;

Ο συγγραφέας αναρωτιέται αν θα μπορούσαν να υπάρχουν φαντάσματα στον σύγχρονο κόσμο του Facebook, του Spotify και της Amazon Alexa. Μπορούμε πλέον να ελέγξουμε τα πάντα μέσα από μικρές συσκευές εξελιγμένης τεχνολογίας αλλά ταυτόχρονα γινόμαστε ολοένα πιο μοναχικοί και ευάλωτοι…  Σε μια εποχή Covid, κλιματικής αλλαγής και νέων πολέμων, όλα μας θυμίζουν τη θνητότητα μας και πάντα θα σκεφτόμαστε αν υπάρχει κάτι περισσότερο από αυτό που μπορούμε να δούμε και να κατανοήσουμε γύρω μας.

Αρκεί να είμαστε αρκετά τολμηροί για να το ανακαλύψουμε!

«Ένα γλαφυρό, έξυπνο έργο… Ένα σύγχρονο θρίλερ στοιχειωμένου σπιτιού που παίζει έξυπνα με όλα τα παλιά τροπάρια και αφήνει το δωμάτιο ηλεκτρισμένο με φόβο. Το κείμενο είναι καλά δομημένο και κρατά το κοινό σε συνεχή εγρήγορση»

The Guardian

«Έξυπνο, αστείο και τρομακτικό»

Daily Mail

«Ο Robins γνωρίζει καλά τι κάνει τις τρομακτικές ιστορίες πιο τρομακτικές και το χρησιμοποιεί για εκπληκτικό αποτέλεσμα εδώ. Η πλοκή του είναι συναρπαστική και καλά αναπτυγμένη»

The Independent

«Το έργο προσφέρει μια μοναδική θεατρική εμπειρία, με καλή ισορροπία μεταξύ του τρόμου και του χιούμορ. Εξαιρετική η ερμηνεία των ηθοποιών και η σκηνοθετική προσέγγιση»

Evening Standard

«Πηδούσα από τη θέση μου κάθε φορά… Το 2:22 είναι ένα σπάνιο και πολύτιμο παράδειγμα ενός καλού θεατρικού έργου φαντασμάτων στο West End»

Time Out

Λίγα λόγια για τον συγγραφέα:

Ο Danny Robins, γεννημένος τον Σεπτέμβριο του 1976, ζει στο Walthamstow του Λονδίνου, και είναι βραβευμένος Βρετανός συγγραφέας, κωμικός (stand up), ραδιοτηλεοπτικός φορέας και δημοσιογράφος.

Το ενδιαφέρον του για το υπερφυσικό τον οδήγησε στο να γράψει αρκετές ραδιοφωνικές σειρές και podcast. Δημιούργησε το “The Battersea Poltergeist”, μια σειρά podcast για το BBC που συνδύαζε δράμα και ντοκιμαντέρ για να αφηγηθεί μια πραγματική ιστορία φαντασμάτων και έγινε παγκόσμιο φαινόμενο – το Νο 1 Drama Podcast σε ολόκληρο τον κόσμο, με περισσότερες από 4 εκατομμύρια λήψεις. Η σειρά κέρδισε το Χρυσό Βραβείο Καλύτερου Σειριακού Podcast στα Βραβεία Ραδιοφώνου του Φεστιβάλ της Νέας Υόρκης.

Έχει δημιουργήσει διάφορες εκπομπές για την τηλεόραση και το ραδιόφωνο, συμπεριλαμβανομένης της επιτυχημένης σειράς “Young Dracula” για το BBC1 (υποψήφια για BAFTA), της σειράς “Rudy’s Rare Records” και του “The Cold Swedish Winter” για το BBC Radio 4.

Το έργο του, “2:22 – A Ghost Story”, με πρωταγωνίστρια τη Lily Allen, παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στο West End τον Αύγουστο του 2021 και περιγράφηκε ως το θεατρικό γεγονός της χρονιάς.

[dk]

''Στο διπλανό δωμάτιο ή το έργο του δονητή'' στο Θέατρο Βρετάνια

Πανεπιστημίου 7, Κέντρο
Τηλ.: 2103221579



Μετάφραση-Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης
Μουσική: Μίνως Μάτσας
Σκηνικά: Αθανασία Σμαραγδή
Κοστούμια: Κλαιρ Μπρέισγουελ
Σχεδιασμός φωτισμών: Στέλλα Κάλτσου
Φροντιστήριο – εκτέλεση κοστουμιών: Βασιλική Τσιλιγκρού
Παίζουν: Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης, Γαλήνη Χατζηπασχάλη, Δημήτρης Σαμόλης, Κωνσταντίνα Κλαψινού, Δημήτρης Δεγαίτης, Ελευθερία Μπενοβία, Δανάη Ομορεγκιέ Νεάνθη

Λίγα λόγια για το έργο...

Μια σοβαρή κωμωδία για τη σεξουαλικότητα, την αγάπη και τον ηλεκτρισμό!

Με υποψηφιότητες στα βραβεία Tony και στην τελική λίστα των φιναλίστ για το Βραβείο Pulitzer το 2010, το έργο έχει αποσπάσει διθυραμβικές κριτικές από τον ξένο τύπο.

Το «Στο διπλανό δωμάτιο ή το έργο του δονητή» παίρνει ιστορικά γεγονότα και τα πλέκει με χιούμορ, ευφυΐα και τρυφερότητα σε μια τολμηρή ιστορία αγάπης και κατανόησης.

Στα τέλη του 1880, μερικά χρόνια μετά την εφεύρεση του ηλεκτρισμού, στη Βικτωριανή Νέα Υόρκη, όπου βασιλεύει η συντήρηση και ο πουριτανισμός, ένας καταξιωμένος γιατρός, αφοσιωμένος επιστήμονας και οικογενειάρχης, ο Δρ. Γκίβινγκς, ανακαλύπτει, με αγνές προθέσεις, με στόχο την θεραπεία της «υστερίας» των γυναικών (και ενίοτε των αντρών) ασθενών του μια εκπληκτική, νέα και πρωτοπόρα συσκευή: τον ηλεκτρικό δονητή.

Ο Δρ. Γκίβινγκς θεραπεύει δυστυχισμένες γυναίκες -και σπανιότερα, άνδρες- με αυτή τη νέα ηλεκτρική συσκευή. Είναι ενθουσιασμένος με τα αποτελέσματα, όταν η μηχανή του διεγείρει τις ασθενείς του σ’ αυτό που τότε ονόμαζαν ευτυχισμένους παροξυσμούς (ή, όπως τους ξέρουμε σήμερα, οργασμούς). Ευαίσθητος στην επιστήμη του, είναι αναίσθητος στο ανθρώπινο δράμα που τον περιβάλλει. Ενώ ο γιατρός είναι σε θέση να διεγείρει τους ασθενείς του, αποτυγχάνει να το κάνει για τη γυναίκα του.

Στο βικτωριανό σπίτι του, όπου στεγάζεται και το ιατρείο του, η νέα και πανέξυπνη σύζυγός του, Κάθριν, απασχολημένη με θέματα που αφορούν τη νεογέννητη κόρη τους, προσπαθεί να καταλάβει τι ακριβώς συμβαίνει στο «διπλανό δωμάτιο». Όταν μια νέα «υστερική» ασθενής κάνει την εμφάνισή της μαζί με τον σύζυγό της, φέρνοντας μαζί τους την προβληματική σχέση τους αλλά και μία τροφό, το ζεύγος Γκίβινγκς θα κληθεί να αναθεωρήσει και τη δική του σχέση, όπως και τι σημαίνει τελικά να αγαπάς κάποιον πραγματικά.

Το σώμα ως «ανεξερεύνητη χώρα» μπορεί να μοιάζει με μια περίεργη βικτωριανή έννοια, μια αναδρομή στην καταπίεση του 19ου αιώνα, που φορούσε κορσέδες. Ωστόσο, ακόμη και σήμερα, στην απελευθερωμένη εποχή μας, η ιδέα του να είναι κανείς ξένος προς το σώμα και τις επιθυμίες του δεν είναι καθόλου απίθανη.

Με σαφείς αναφορές στη σύγχρονη εποχή, η Sarah Ruhl μιλάει για τις γυναίκες, για τους άνδρες, για τις κοινωνικές τάξεις, για τον ηλεκτρισμό και την τεχνολογική πρόοδο και, φυσικά, για το σεξ.

Το σεξ είναι πάντα περίπλοκο, άρα πάντα αστείο, κι έτσι προκύπτει αβίαστα η κωμωδία, ωστόσο η Sara Ruhl δε γελάει ποτέ με τους μπερδεμένους, καταπιεσμένους χαρακτήρες της, οι οποίοι είτε βαρύνονται από απογοητεύσεις που δεν μπορούν να εξηγήσουν είτε βασανίζονται από ανάγκες τις οποίες δεν μπορούν να αρθρώσουν.

Στη σημερινή εποχή, έχουμε ονόματα για τα ψυχολογικά προβλήματα που αντιμετωπίζει ο σύγχρονος άνθρωπος: αγχώδεις διαταραχές, επιλόχεια κατάθλιψη, διπολική διαταραχή ή πολύ απλά «κατάσταση της ανθρώπινης φύσης».

Κάποτε, αρκετά παλαιότερα, χρησιμοποιούσαν τον όρο «υστερία».

Και η συγγραφέας Sarah Ruhl επινοεί ένα ταξίδι στον χρόνο για να μας φέρει σε επαφή με την ανθρώπινη φύση μας και όλα όσα πρέπει να αποδεχτούμε για να εξελιχθούμε, μέσα από την πιο σημαντική μορφή έκφρασης και σύνδεσης: την αγάπη.

[dk]

Βοτανικός Live Stage

Ιερά Οδός 72 & Σπ. Πάτση, Βοτανικός
Τηλέφωνο: 2103473835



Σχήμα 2024-2025

Ο Γιώργος Σαμπάνης τραγουδάει στο Βοτανικός σε ένα από τα γνωστότερα μπουζούκια στην Αθήνα. Μαζί του ο Γιώργος Κακοσαίος και οι Kings. Έπειτα συμμετέχουν στο σχήμα νέοι καλλιτέχνες όπως Φαίη Θεοχάρη, Klavdia και Δημήτρης Θεοδοσιάδης.

Πραγματοποιούν εμφάνιση με σειρά: νέοι καλλιτέχνες – Kings – Γιώργος Κακοσαίος – Γιώργος Σαμπάνης. Ακολουθεί το 2ο πρόγραμμα.

[dk]

''Ο Βασιλικός'' στο Θέατρο Σημείο

Χαριλάου Τρικούπη 4 (πίσω από το Πάντειο), Καλλιθέα
Τηλ : 2109229579



Συγγραφέας: Αντώνης Μάτεσις
Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνος Χειλάς
Σκηνογραφία – Φωτισμοί: Ζωή Μολυβδά Φαμέλη
Επιμέλεια Κίνησης: Αγγελική Τρομπούκη
Ενδυματολογία: Ανδρομάχη Ζαχαριά
Παίζουν: Μαρία Αποστολακέα, Δανάη Αναστασία Γεωργούλα, Κωνσταντίνος Γώγουλος, Παναγιώτης Παπαϊωάννου, Θανάσης Ρέστας, Χριστίνα Χειλά Φαμέλη

Λίγα λόγια για το έργο...

Ζάκυνθος 1712
Μια πράξη βιασμού, μέσα στο μεθύσι του καρναβαλιού.
Ένας «θύτης» μετανιωμένος, που επιδιώκει να «αποκαταστήσει» το θύμα του δια του γάμου.
Ένα «θύμα» που δεν έχει άλλη επιλογή από το να ποθεί «εκείνο που έμαθε να μην αποστρέφεται η καρδιά της».
Ένας πατέρας-αφέντης, εκπρόσωπος μιας στυγνής φεουδαρχίας, που ορκίζεται στην «καθαρότητα του αίματος» και στο χρήμα, και που δεν διστάζει να βάλει τους μπράβους του να «καθαρίσουν» τους ενοχλητικούς.
Ένας γιος που προσπαθεί να αντιτάξει στον πατρικό δεσποτισμό την πίστη του στην αξία του ανθρώπου, την ισότητα και τη δικαιοσύνη.
Ένα αρχοντικό που ρίχνει τη βαριά σκιά του στον πολύχρωμο κόσμο των «ποπολάρων».
Και μια γλάστρα με βασιλικό, στο μεταίχμιο των δύο κόσμων, στο μεταίχμιο του τραγικού και του κωμικού, στέκεται στο περβάζι, σύμβολο ίσως του αιώνιου διακυβεύματος της δικαιοσύνης και της ελευθερίας.

Γραμμένος το 1829-30, ο «Βασιλικός» του Αντωνίου Μάτεσι έχει χαρακτηριστεί από πολλούς ως ο θεμέλιος λίθος του νέου ελληνικού θεάτρου. Ο Μάτεσις τοποθετεί τη δράση του έργου εκατό χρόνια πριν τη συγγραφή του, την περίοδο της ενετοκρατίας, προβάλλοντας όμως σ’ αυτήν προβληματικές και ζητήματα του καιρού του, που συνομιλούν με το σήμερα: ένα οικογενειακό δράμα που εξελίσσεται σε μια ανοιχτή καταγγελία του αυταρχισμού, της αυθαιρεσίας και της αδικίας, όπως εκδηλώνεται σε οικογενειακό, κοινωνικό και πολιτικό επίπεδο, παράγοντας στο διηνεκές θύτες και θύματα· ένας κόσμος όπου κανείς δεν είναι ελεύθερος, αφού ακόμη και ο ισχυρός είναι εγκλωβισμένος στο αδιαπέραστο πλέγμα των ίδιων του των προκαταλήψεων. 

[dk]

''Τριαντάφυλλο στο στήθος'' στο Θέατρο Πτι Παλαί

Διεύθυνση: Ριζάρη 24 ,Παγκράτι
Tηλ: 2107223948



Συγγραφέας: Τέννεσι Ουίλιαμς
Απόδοση – Σκηνοθεσία: Γιωργής Τσουρής
Σκηνικά - Φωτισμοί: Σάκης Μπιρμπίλης
Κοστούμια: Κλαιρ Μπρέισγουελ
Μουσική: Σταύρος Λάντσιας
Κίνηση: Σεσίλ Μικρούτσικου
Δραματουργική ομάδα: Φοίβος Ριμένας, Βάλια Παπακωνσταντίνου, Λυδία Γιαννουσάκη
Διανομή:
Σεραφίνα: Μαρία Καβογιάννη
Αλβάρο: Μάκης Παπαδημητρίου
Ασσούντα: Ζώγια Σεβαστιανού
Πατήρ ντε Λέο: Φοίβος Ριμένας
Εστέλ, Μπέσσι: Βάλια Παπακωνσταντίνου
Φλώρα: Ορνέλα Λούτη
Ρόζα: Τόνια Μαράκη
Τζακ: Στρατής Χατζησταματίου
Τερέζα: Λυδία Γιαννουσάκη / Κατερίνα Μεφσούτ

Λίγα λόγια για το έργο...

Ο ίδιος ο Τέννεσι Ουίλαμς έλεγε πως το Τριαντάφυλλο στο στήθος είναι η μοναδική κωμωδία που έχει γράψει. Η παράσταση του Τσουρή επιχειρεί να αναδείξει την, παραγνωρισμένη στη χώρα μας, κωμική πλευρά του έργου. Οι ήρωες βιώνουν συγκρουσιακές καταστάσεις, οι εντάσεις και οι τρυφερές στιγμές διαδέχονται η μία την άλλη, ενώ οι συγκρούσεις αποκαλύπτουν πλήρως τον χαρακτήρα των προσώπων, μαζί με την ανθρώπινη διάστασή τους.

Το ανέβασμα του έργου σε αυτή την νέα εκδοχή, ανοίγει επίσης δυναμικό διάλογο με την εποχή μας. Ο Ουίλιαμς έβαλε στο επίκεντρο –για ακόμη μία φορά– μία γυναίκα-ηρωίδα που εντάσσεται απόλυτα στους όρους και τους προβληματισμούς του καιρού της. Σε μια πραγματικότητα όπου η πατριαρχία διαποτίζει κάθε επίπεδο και ορίζει απόλυτα το τι είναι αποδεκτό ως σκέψη, ως πράξη, ακόμα και ως επιθυμία. Η Σεραφίνα τολμά να διεκδικήσει την απελευθέρωσή της από μια κοινωνία που πιέζει «από μέσα», και να αυτοπροσδιοριστεί ως ένα πλάσμα ακέραιο. Έτσι, περνά πέρα και πάνω από την εποχή της και απαντά σ’ ένα αίτημα για το εδώ και το τώρα της κάθε γυναίκας και του κάθε ανθρώπου. Η απόδοση του Τσουρή, παρακολουθεί αυτή την σύγκρουση με τρυφερότητα και χιούμορ μέχρι και την τελική ρήξη.
 

[dk]

''Linda'' στο Επί Κολωνώ

Ναυπλίου 12 & Λένορμαν 94, Κολωνός
Τηλ : 2105138067



Συγγραφέας: Penelope Skinner
Μετάφραση: Γιώργος Χατζηνικολάου
Σκηνοθεσία: Ελένη Σκότη
Σκηνικά, συνεργάτης σκηνοθεσίας: Γιώργος Χατζηνικολάου
Κοστούμια: Μαρία Αναματερού
Φωτισμοί: Αντώνης Παναγιωτόπουλος
Μουσική & Sound design: Αντώνης Παπακωνσταντίνου
Παίζουν: Κατερίνα Λέχου, Άλκης Κούρκουλος (επί οθόνης), Μιχάλης Μαρκάτης, Νεφέλη Κουρή, Εριέττα Μανούρη, Βασίλης Καζής, Μαριέλα Δουμπού

Λίγα λόγια για το έργο...

«Βραβευμένη για τις δράσεις μου στην επιχείρηση χωρίς καν να έχω βγάλει πανεπιστήμιο. Μητέρα δύο παιδιών. Με έναν υπέροχο σύζυγο. Που ξέρω να αλλάζω λάστιχο, που έχω δικό μου σπίτι, που όλοι θαυμάζουν την μαγειρική μου και που μπορώ να φοράω το ίδιο νούμερο ρούχα όπως πριν από 15 χρόνια. Τα κατάφερα. Έφτασα πλέον στην κορυφή!».

Λόγια της Λίντα Γουάιλντ, μίας πετυχημένης γυναίκας, που πιστεύει ότι έχει κατακτήσει την κορυφή και ότι αυτή θα της ανήκει στο διηνεκές. Κι όμως το έργο της Skinner δεν αποτελεί ένα successstory. Πρόκειται για την ιστορία της εκκωφαντικής πτώσης μιας σύγχρονης τραγικής ηρωίδας.

Η Skinner με γραφή αιχμηρή, με σατιρικό βρετανικό χιούμορ και με μια πλοκή με χαρακτηριστικά θρίλερ, δεν εστιάζει μόνο στις δυσκολίες μίας γυναίκας να πετύχει και να επιβιώσει. Στις δυσκολίες δηλαδή που ορθώνουνο σεξισμός, τα ταμπού της ηλικίας, της ομορφιάς, της οικονομικής ανεξαρτησίας. Συνέθεσε ένα έργο που αφορά όλους όσοι προσπαθούν να ανταποκριθούν στις κοινωνικές επιταγές και να βρουν την «ευτυχία» μέσα σε μια αμείλικτη πραγματικότητα. Ένα σύμπαν όπου οι άνθρωποι αντιμετωπίζονται σαν εξαρτήματα μιας απάνθρωπης παραγωγικής διαδικασίας και όπου θα αντικατασταθούν όταν αρχίσουν να «παλιώνουν». Είναι μια κραυγή αγωνίας για τους ανθρώπους που μεγαλώνοντας γίνονται αόρατοι, χάνουν τη δύναμη της φωνής τους και συνειδητοποιούν τον χαμένο χρόνο αλλά και τη ματαιότητα της διαδρομής τους.

Λίγα λόγια για την συγγραφέα:

Η Penelope Skinner (1978), μία από τις πιο ενδιαφέρουσες φωνές της βρετανικής δραματουργίας που έχει χαρακτηριστεί από τον Τύπο ως η πιο σημαντική φεμινίστρια συγγραφέας της γενιάς της, έγινε γνωστή με το έργο της Fucked που παρουσιάστηκε το 2008 στο Φεστιβάλ του Εδιμβούργου. Στη συνέχεια τα έργα της γνώρισαν μεγάλη επιτυχία στις σκηνές του Λονδίνου και του εξωτερικού ενώ το 2011 τιμήθηκε με το βραβείο Evening Standard Award για τον πιο υποσχόμενο συγγραφέα.  Είναι επίσης διακεκριμένη σεναριογράφος.

[dk]

''Η Σταχτοπούτα'' στο Θέατρο Αυλαία

Β' Μεραρχίας & Κουντουριώτου, Πειραιάς
Τηλ.: 2104522332



Κείμενο, Διασκευή, Σκηνοθεσία: ΓΙΩΤΑ ΤΖΟΥΑΝΗ
Βοηθός Σκηνοθέτη: ΡΙΑ ΝΤΕΓΙΑΝΝΗ
Σκηνικά: ΜΑΡΣΩ ΦΙΛΗ
Χορογραφίες: ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΑ ΔΩΔΕΚΑΤΟΥ
Ήχος-Φώτα : ΜΑΡΙΟΣ ΤΡΙΑΝΤΑΦΥΛΛΟΠΟΥΛΟΣ
Κουστούμια : KRISTINA SPAHILLARI
Ενορχήστρωση : ΓΙΑΝΝΗΣ ΠΡΟΜΠΟΝΑΣ
ΠΑΙΖΟΥΝ : ΒΑΝΑ ΓΚΕΚΑ, ΓΙΑΝΝΗΣ ΚΟΥΚΟΥΒΙΝΟΣ, ΒΑΣΙΛΗΣ ΘΕΛΟΥΡΑΣ, ΜΑΡΣΩ ΦΙΛΗ, ΡΙΑ ΝΤΕΓΙΑΝΝΗ, ΠΕΡΙΚΛΗΣ ΤΣΑΜΑΝΤΑΝΗΣ, ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΑ ΣΠΑΘΗ, ΖΗΝΑ ΠΑΓΔΑΤΗ, ΓΕΩΡΓΙΑ ΦΩΣΚΟΛΟΥ, ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΑ ΔΩΔΕΚΑΤΟΥ
Σε ρόλο έκπληξη : ΓΩΓΩ ΓΑΡΥΦΑΛΛΟΥ

Λίγα λόγια για το έργο...

Εκδόθηκε πρώτα το 1634 από τον Giam Battista Basile και το 1967 από τον Σαρλ Περώ. Έγινε όμως ευρύτερα γνωστό από την έκδοση των αδελφών Γκριμ το 1812. Μια παράσταση για όλη την οικογένεια, που θα κλέψει τις καρδιές σας.

Κεντρικό πρόσωπο του παραμυθιού, η Σταχτοπούτα, κόρη ενός πλούσιου εμπόρου. Η μητριά της και οι ετεροθαλείς αδελφές της, την υποβιβάζουν σε ρόλο υπηρέτριας όταν πεθαίνει ο πατέρας της. Όμως η ζωή της, αλλάζει όταν προκειμένου να πάει στον χορό του πρίγκιπα, την επισκέπτεται η νεράιδα – νονά της και της δίνει, ένα φόρεμα κι ένα ζευγάρι γυάλινα γοβάκια και η μαγεία ξεκινάει…

Σταχτοπούτα σημαίνει: Υπομονή και πίστη στο δικαίωμα της ευτυχίας…

Η βοήθεια στις δυσκολίες έρχεται με τρόπο μαγικό και τελικά οι κακοί θα τιμωρηθούν, ενώ οι καλοί θα πάρουν, αυτό που τους αξίζει…

Ένα έργο με πολλά μηνύματα, περιπέτεια, μουσική, χορό και πολύ μαγεία!

Ένα έργο που δεν πρέπει να χάσει κανένας!
Ένα έργο για όλη την οικογένεια…

ΠΑΙΔΑΓΩΓΙΚΟΙ ΣΤΟΧΟΙ: Η ΣΤΑΧΤΟΠΟΥΤΑ είναι το σύμβολο του ΗΘΟΥΣ, της ΠΙΣΤΗΣ, της ΥΠΟΜΟΝΗΣ, του ΘΑΡΡΟΥΣ, της ΚΑΛΟΣΥΝΗΣ, αλλά και μιας γενικευμένης αίσθησης της ΠΡΟΣΤΑΣΙΑΣ και του ΔΙΚΑΙΟΥ.