Θεατρικές - Μουσικοχορευτικές παραστάσεις - Πίστες

[dk]

ΘΕΑΤΡΙΚΗ ΠΕΡΙΟΔΟΣ 2011-12

ΑΜΛΕΤ στο Βadminton



Μετάφραση ΓΙΩΡΓΟΣ ΧΕΙΜΩΝΑΣ
Σκηνοθεσία / Σκηνικό ΘΕΜΗΣ ΜΟΥΜΟΥΛΙΔΗΣ
Παίζουν οι ηθοποιοί:
ΑΙΜΙΛΙΟΣ ΧΕΙΛΑΚΗΣ
ΜΑΝΟΣ ΒΑΚΟΥΣΗΣ
ΜΑΡΙΝΑ ΨΑΛΤΗ
ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΑΛΕΞΑΝΔΡΗΣ
ΛΕΩΝΙΔΑΣ ΚΑΚΟΥΡΗΣ
ΤΟΝΥ ΔΗΜΗΤΡΙΟΥ
ΕΥΓΕΝΙΑ ΔΗΜΗΤΡΟΠΟΥΛΟΥ
ΗΛΙΑΣ ΖΕΡΒΟΣ
ΑΛΜΠΕΡΤΟ ΦΑΙΣ
ΠΑΝΑΓΙΩΤΗΣ ΕΞΑΡΧΕΑΣ

Λιγα λογια για το εργο...

Τα πάντα διαδραματίζονται με ταχύτητα, αθόρυβα, σ` ένα σκοτεινό πολιτικό παρασκήνιο. Μια χώρα ετοιμόρροπη… Κανείς δεν την αισθάνεται πλέον ως πατρίδα. Πάνω στα συντρίμμια που αργοφαίνονται διαδραματίζεται το δράμα. Η τελευταία πράξη ολοκληρώνεται σ’ ένα νεκροταφείο. Ανάμεσα από τάφους.
Ο Αμλετ, Πρίγκιπας της Δανίας, είναι ένας διανοούμενος ήρωας. Στην πραγματικότητα ένας αντιήρωας. Αντιλαμβάνεται τον κόσμο και την ανθρώπινη αποστολή. Αντιλαμβάνεται το σκοτεινό «σύστημα» και τη λειτουργία του που κάποτε θα κληθεί να υπηρετήσει. Συνειδητοποιεί την καταγωγή του. Όμως δεν δρα. Έχοντας συνειδητοποιήσει τον κόσμο, μοιάζει να φοβάται να αναλάβει [κάποτε] την ηγεσία της χώρας του. Η αλλαγή του κόσμου είναι απαραίτητη, όμως είναι πράξη πάνω και έξω από αυτόν.
Ένα μεγάλο θεατρικό κείμενο που προσπαθεί να ερμηνεύσει την καταγωγή του σύγχρονου κόσμου. Ένας αέναος κύκλος αίματος φθοράς και πτώσης ιδανικών σε μια χώρα όπου δεν υπάρχει πλέον καμιά αξία, κανένα όριο...
Δεν υπάρχουν «ανάσες ονείρων»...
Εδώ οι ήρωες , όπως και ο άνθρωπος στον σύγχρονο κόσμο, έμαθαν μονάχα να επιβιώνουν. Ποτέ δεν έμαθαν ν’ αγαπούν...

Καταπληκτικη παρασταση αλλα και φοβερη η σκηνικη παρουσια του Αιμιλιου Χειλακη στο ρολο του Αμλετ.

[dk]

''Δυο θεοί'' στο studio Μαυρομιχάλη



Συγγραφέας Λένος Χρηστίδης
Σκηνοθέτης Φώτης Μακρής
Ηθοποιοί Φώτης Μακρής, Διονύσης Μανουσάκης, Γιώργος Νινιός

Λίγα λόγια για το έργο...

Οι «Δύο Θεοί» του Λένου Χρηστίδη μοιάζουν πιο επίκαιροι από ποτέ.

«Δεν υπάρχει Ιστορία. Ξέχασέ την. Από δω και πέρα τέρμα η Ιστορία. Εμείς είμαστε η Ιστορία. Κι οποιανού τ’ αρέσει.» Στις παραπάνω φράσεις θα μπορούσε να συνοψιστεί η ουσία του γνωστού έργου του Λένου Χρηστίδη, το οποίο το 1999, απέσπασε το βραβείο Κάρολος Κουν, ως το καλύτερο ελληνικό θεατρικό έργο της χρονιάς. Και γιατί όχι, άλλωστε, αφού δεν έχει τίποτα να ζηλέψει από πολλά ξένα που παίζονται στις σκηνές μας, και που με πολύ χιούμορ θέτει ζητήματα που μας αφορούν όλους. Κεντρικός άξονας της παράστασης είναι η παραποίηση της Ιστορίας και η ματαιοδοξία του ανθρώπου, αλλά και η ανευθυνότητα με την οποία αντιμετωπίζεται η ασφάλεια του πλανήτη που μας φιλοξενεί. Όλα αυτά έκαναν τον σκηνοθέτη, Φώτη Μακρή, να μας πει πως είναι μία «από τις σπάνιες περιπτώσεις που ένα θεατρικό έργο γίνεται πιο επίκαιρο, αρκετά χρόνια μετά τη συγγραφή του, από όσο ήταν τότε».

Η δράση τοποθετείται κάπου στο μέλλον, με τους δύο ήρωες, τον Πάτρικ και τον Μιγκέλ να βρίσκονται για χρόνια κλεισμένοι σε ένα ίδρυμα, παλεύοντας να απεξαρτητοποιηθούν από τον εθισμό τους στη χρήση κομπιούτερ. Έξω από το ίδρυμα, ο κόσμος έχει χωριστεί σε δύο υπερκράτη, την Αμερική και την Ευρασία, που με την έναρξη του έργου, μαθαίνουμε ότι βρίσκονται στα πρόθυρα πολεμικής σύρραξης, με χρήση πυρηνικών όπλων. Μια σύρραξη που, αν συμβεί, θα οδηγήσει με μαθηματική ακρίβεια στην εξαφάνιση κάθε είδους ζωής στον πλανήτη. Οι δύο φίλοι τότε, αποφασίζουν να χρησιμοποιήσουν το κομπιούτερ που κρυφά έχουν φέρει στο δωμάτιό τους, για να καταγράψουν την ιστορία του ανθρώπινου γένους σε μια δισκέτα, έτσι ώστε, αν κάποτε κατοικηθεί ξανά ο πλανήτης, οι νέοι του κάτοικοι, να πληροφορηθούν την ύπαρξη αυτού του πολιτισμού που πλησιάζει στο τέλος του. Το προσωπικό και οι άλλοι τρόφιμοι του ιδρύματος, μαθαίνουν το σχέδιο του Πάτρικ και του Μιγκέλ και ζητούν να μπουν σε αυτή την καταγραφή της Ιστορίας, όχι ως αυτό που είναι, αλλά, ως κάποια σπουδαία πρόσωπα, κερδίζοντας έτσι μια θέση στην αιωνιότητα. Έτσι, ο Έντι θέλει να γίνει ο Παστέρ, ο Ζήρο – Ζήρο, ο Λίστ και ο Διευθυντής του ιδρύματος, ο Τζώννυ Βαϊσμίλερ! Οι δύο φίλοι ικανοποιούν όλα τα αιτήματα, προχωρώντας σε μια τερατώδη παραχάραξη της Ιστορίας και για τον εαυτό τους κρατούν τον υπέρτατο ρόλο: Γίνονται οι Δύο Θεοί που δημιούργησαν κάθε τι πάνω σε αυτόν τον πλανήτη!

[dk]

«Ο  Πατέρας» στο Θέατρο Βαφείο - Λάκης Καραλής

Αγ. Όρους 16 & Κωνσταντινουπόλεως 115, Βοτανικός
Τηλ.: 210-3425.637



Συγγραφέας: Αύγουστος Στρίντμπεργκ
Απόδοση: Νίκος Γκάτσος
Σκηνοθεσία: Γιώργος Βούρος
Σκηνικά: Ανδρέας Σκούρτης
Κοστούμια: Δημήτρης Ανδριανός
Διανομή (με σειρά εμφάνισης):
Ίλαρχος: Γιώργος Βούρος
Σβεντ: Σπύρος Δημακόπουλος – Λάμπρος Κόκκορης
Πάστορας: Δημήτρης Ανδριανός
Νιεντ: Λάμπρος Κόκκορης – Σπύρος Δημακόπουλος
Λάουρα: Μαρία Σκούπα
Γιατρός: Θοδωρής Ανθόπουλος
Μάργκαρετ: Λαμπρινή Λίβα
Βέρθα: Ελένη Σταυράκη-Κοντοσταύλου

Λιγα λογια για το εργο...

Ο Αύγουστος Στρίντμπεργκ, χαρισματικός προφήτης του θεάτρου του 20ου αι. που άνοιξε ορίζοντες καλλιτεχνικής έκφρασης και ανθρώπινης ειλικρίνειας γεφυρώνοντας τον 19ο με τον 20ο αιώνα με ένα ακροβατικό, θανάσιμο άλμα, έγραψε τον «Πατέρα» στη Βαυαρία το 1887. «Ο Πατέρας» είναι μια θανάσιμη αναμέτρηση ανάμεσα στον Ίλαρχο (Άντολφ), στρατιωτικό και σεβαστό επιστήμονα, και τη σύζυγό του Λάουρα σχετικά με την ανατροφή και μόρφωση της κόρης τους Βέρθας.  Η υπόθεση παίρνει πολύ σοβαρή τροπή όταν η Λάουρα «υποβάλλει» στον άντρα της πώς μπορεί να μην είναι αυτός ο φυσικός πατέρας. Μέσα στη δίνη της αμφιβολίας και του πάθους, ο «πατέρας», νικημένος, οδηγείται στην παραφροσύνη...

Όλο το δράμα ξετυλίγεται στο σπίτι του Ίλαρχου, στο οποίο βασιλεύει γυναικοκρατία και κρυφή διακυβέρνηση από τη γυναίκα. Στον «Πατέρα», ο συγγραφέας σκιαγραφεί με ψυχογραφική μαεστρία τη σύγκρουση των φύλων βλέποντας στην πάλη άντρα-γυναίκας μια στοιχειακή αναμέτρηση που παίρνει διαστάσεις φυσικού νόμου.

Η γυναίκα άσκησε πάνω στη ζωή του Στρίντμπεργκ μια αντιφατικά μαγνητική έλξη… Θεωρήθηκε μισογύνης... Για τον μισογυνισμό του, την πιο διάσημη ‘ασθένειά’ του, ο συγγραφέας έχει πει πως είναι «η άλλη όψη της έντρομης έλξης που νιώθω για το αντίθετο φύλο».  Ο Στρίντμπεργκ -που παντρεύτηκε τρεις φορές- έχει συνειδητοποιήσει όσο κανείς άλλος το μοιραίο βάρος της γυναίκας μέσα στη ζωή.  Η γυναίκα, κάποτε στο προσκήνιο της ιστορίας, έχει αποσυρθεί ηττημένη στα παρασκήνια.  Μια πανάρχαιη ήττα που δεν ξεχάστηκε ποτέ...
 

[evi]

Μόλις πριν λίγο επέστρεψα από το θέατρο Rabbithole, μια παλιά μεγάλη αποθήκη στο Μεταξουργείο. Είδα την παράσταση "Το αύριο ήταν χθες" της Μαρίας Γιαννιώτη από την θεατρική ομάδα Άδραξις. Πολύ μέτρια παράσταση, δεν θα σας ενθάρρυνα να την δείτε, αν και ο βοηθός σκηνοθέτη έίναι ο κουμπάρος μου.  Πάντως είναι ευχάριστο που έχουμε προσπάθειες από νέα παιδιά και είναι πολύ ευχάριστο που ακόμα και σε αυτές τις δύσκολες εποχές υπάρχει κόσμος που επιλέγει το θέατρο.

[dk]

«Ο Ιβάν και τα Σκυλιά» στο Θέατρο Προσκήνιο

Καπνοκοπτηρίου 8 & Στουρνάρη, Εξάρχεια
Τηλ.: 2108252242-3



Το έργο είναι της Χάτι Νέιλορ εμπνευσμένο από την αληθινή ιστορία του μικρού Ιβάν Μισούκοβ σε σκηνοθεσία του Γιώργου Οικονόμου με τον Άρη Σερβετάλη. «Ο Ιβάν και τα Σκυλιά» είναι ιστορία επιβίωσης που ζωντανεύει τους δρόμους της Μόσχας της δεκαετίας του 1990 μέσα απ’ τα μάτια ενός παιδιού. Τρομοκρατημένο και κακοποιημένο από τον βάναυσο πατριό του, ένα τετράχρονο αγόρι το σκάει από το σπίτι και επιζεί ως εκ θαύματος χάρη στην ένταξή του σε μια αγέλη από σκυλιά. Μετά από τρείς αποτυχημένες προσπάθειες της αστυνομίας ‘συλλαμβάνεται’ τελικά το 1998 και κλείνεται σε ένα άσυλο. Μετά υιοθετείται. Στα όνειρά του ο Ιβάν Μισούκοβ τρέχει ακόμα στην άκρη της πόλης με τα σκυλιά του. Ο Άρης Σερβετάλης αφηγείται και βιώνει σε πρώτο χρόνο και σε πρώτο πρόσωπο την ιστορία των παιδικών χρόνων του Ιβάν. Είναι ο πρωταγωνιστής μιας ιστορίας που, αν και απόλυτα αληθινή, γράφτηκε με τα υλικά του πιο ακραίου παραμυθιού: τον κίνδυνο, το θάρρος, τη βία, την απελπισία, την ανατροπή, τον πανικό, την ελπίδα, την καταδίωξη, τη φιλία, την ενηλικίωση, την αγάπη και την γαλήνη. Είναι ένας σύγχρονος Μόγλης, ένα τετράχρονο παιδάκι στην ζούγκλα της Μόσχας της δεκαετίας του 90 όπου η αγωνία για επιβίωση είναι τεράστια κι η ελπίδα είναι μηδενική. Ο μικρός Ιβάν κινείται σ’ ένα τοπίο όπου πρωταγωνιστούν οι άστεγοι αλκοολικοί, οι νεόπλουτοι γκάγκστερ, τα ανήλικα πρεζόνια, ο φόβος, το ψύχος και η πείνα. Φεύγει μια νύχτα μόνος απ' τον εφιάλτη του σπιτιού του για να χωθεί σ’ αυτό το τοπίο της πλήρους εξαθλίωσης. Φεύγει για να γλυτώσει. Και εκεί δίπλα σε μια αγέλη από σκυλιά θα βρει τελικά την αρμονία.
«Ο Ιβάν και τα Σκυλιά» πρωτοανέβηκε στο Drum Theatre, στο Πλύμουθ, τον Σεπτέμβριο του 2010 και έχει παιχτεί με μεγάλη επιτυχία στο Λονδίνο και την Νέα Υόρκη. Το 2011 είναι υποψήφιο για το Olivier Award.  

Ολα ηταν αψογα... μουσικη, φωτισμος, σκηνοθεσια, με αποκορυφωμα την ερμηνεια του Σερβεταλη που απο το πρωτο κιολας λεπτο σε βαζει μεσα στο εργο και ζεις μαζι του τις καταστασεις που περναει. Οι στιγμες δε που εκανε το σκυλο ηταν μοναδικες!!! Εξαιρετικη παρασταση... μην την χασετε.

[dk]

"Αυτό το παιδί" στο Φουαγιέ του Θεάτρου Badminton



Σκηνοθεσία: Φρόσω Λύτρα
Σκηνογραφική Επιμέλεια: Μανόλης Παντελιδάκης
Σκηνογραφία: 15 εικαστικοί καλλιτέχνες: Άννα Αμπαριώτου, Μάριος Βουτσινάς , Ανδρέας Γεωργιάδης , Σάββας Γεωργιάδης, Κωνσταντίνος Έσσλιν, Αλεξία Ευσταθοπούλου, Γιάννης Μπεκιάρης, Χαρίτωνας Μπεκιάρης, Έλενα Παπαδημητρίου , Κώστας Παππάς , Βασίλης Πέρρος, Βασίλης Σούλης, Μαρία Τσάγκαρη, Γιώργος Τσεριώνης, Κυριάκος Φραντζέσκος
 
Παίζουν: Σωκράτης Αλαφούζος, Αντίνοος Αλμπάνης , Βίκυ Βολιώτη, Νεκτάριος Λουκιανός, Λήδα Ματσάγγου, Βάνα Πεφάνη, Γιάννης Στεφόπουλος, Εύρη Σοφρωνιάδου, Ζέτη Φίτσιου. Χορεύει η Σοφία Μιχαήλ.

Είναι μια σειρά μικρών σκηνών με θέμα τις οικογενειακές συγκρούσεις, όταν οι συνήθεις εντάσεις μεταξύ παιδιών και γονέων φτάνουν στα άκρα. Κάθε σκηνή γίνεται ο καθρέφτης μας είτε ως γονιού που ενδεχομένως είμαστε είτε ως γιου ή κόρης που έτσι κι αλλιώς είμαστε.
Υπαρξιακά ερωτήματα, αδιέξοδες σχέσεις αλλά και το χάσμα γενεών και επικοινωνίας, ξετυλίγονται μέσα από οικείες ιστορίες.

Είναι ένα θεατρικό-εικαστικό δρώμενο που επιτρέπει στον θεατή να κυκλοφορεί, να στέκεται και να παρακολουθεί τα δέκα δρώμενα, όπως περπατάει καθημερινά μέσα στους δρόμους της πόλης ή τους διαδρόμους του σπιτιού του.

Πηγα στην χθεσινη μεταμεσονυκτια πειραματικη παρασταση... θα πρεπει να ειμασταν καμια 15αρια ατομα. Μουσικη, φωτισμος, σκηνικα, ολα υπεροχα. Ερμηνειες καταπληκτικες. Η παρασταση πολυ πρωτοτυπη και εξαιρετικη, με δυνατα συναισθηματα αλλα και πολλες αληθειες... μια παρασταση που μας αγγιζει ολους και που σιγουρα πρεπει να δειτε!!!

[dk]

Θέατρο Ρένα Βλαχοπούλου «Ο ΘΕΟΣ ΚΙ Η ΨΥΧΗ ΣΟΥ»



Το θέατρο Ρένα Βλαχοπούλου παρουσιάζει τη μεταφυσική, μαύρη κωμωδία του Παναγιώτη Καποδίστρια (σεναριογράφος στις σειρές: "Επτά Θανάσιμες Πεθερές", "η Νταντά", "Εντιμότατοι Κερατάδες") με τίτλο: "Ο Θεός κι η ψυχή σου" (στη λίστα του Columbus State University, ως καλύτερο έργο του 2006 παγκοσμίως). Σκηνοθεσία: Παναγιώτης Καποδίστριας Μουσική επιμέλεια: Γιάννης Μιχαήλ Κοστούμια: Μαρία Αχμέτ Σκηνικά: Ηλίας Θεολόγου Φωτισμοί: Κωνσταντίνος Αγγελίδης Παίζουν αλφαβητικά: Ευτυχία Γιακουμή Παναγιώτης Καποδίστριας Βίκη Πρωτογεράκη Άννα Σιάτσκαβα Άννα Φωτοπούλου Πόπη Χριστοδούλου Μάνος Ψιστάκης

Περίληψη: Η Μαρία προσπαθεί να ορθοποδήσει στη δουλειά της, μετά τον χωρισμό της με τον Πάνο. Με τη συμμετοχή της τεχνικής εταιρίας της, σε ένα διαγωνισμό που γίνεται για κάποιο δημόσιο έργο, μέσα στην απελπισία της, αναφωνεί ότι θα έδινε και την ψυχή της στο διάολο για να πάρει το έργο αυτό. Ο διάβολος εμφανίζεται μπροστά της και της δίνει το συμβόλαιο. Εκείνη, νομίζοντας ότι πρόκειται περί φάρσας, το υπογράφει.

Στην πορεία, συνειδητοποιεί τι έχει κάνει και προσπαθεί να επανορθώσει αλλά είναι πλέον αργά. Η υπογραφή έχει μπει… Το κακό όμως, δεν σταματάει εδώ. Ο διάβολος αναθέτει στο χάρο να την προσέχει. Εκείνος εγκαθίσταται στο σπίτι της, πράγμα που μόνο σε περισσότερους μπελάδες τη βάζει…

Παραστάσεις: Παρασκευή - Σάββατο 21:15, Κυριακή 20:00 Εισιτήρια: 14€ (κανονικό), 10€ (φοιτητικό-ομαδικό) * οι άνεργοι και οι συνταξιούχοι έχουν ειδική έκπτωση 35% στην τιμή του εισιτηρίου. Διάρκεια: 90'

Θέατρο Ρένα Βλαχοπούλου Κουντουριώτου 40 & Μυριοφύτου 55 Αιγάλεω (πλησίον μετρό - στάση Αιγάλεω) Τηλέφωνο: 210 5911390

Το ειδα προχθες Κυριακη... υπεροχη παρασταση, πολυ καλη κωμωδια, πολυ καλες ερμηνειες και πανεξυπνες ατακες. Οποιος θελει να γελασει πολυ... κατι που μας λειπει τον τελευταιο καιρο... πρεπει να παει οπωσδηποτε!!!

[dk]

"ΔΕΝ ΠΛΗΡΩΝΩ..ΔΕΝ ΠΛΗΡΩΝΩ ΤΙΠΟΤΑ" στο ΘΕΑΤΡΟ ΑΛΦΑ

... του Ντάριο Φο
Ελεύθερη απόδοση - Σκηνοθεσία : Στέφανος Ληναίος
Πρωταγωνιστούν Στέφανος Ληναίος, Έλλη Φωτίου, Χρήστος Κελαντώνης, Θοδωρής Προκοπίου, Κατερίνα Ζαχαριουδάκη, Θανάσης Μπριάνας.

Βασική ιδέα του έργου: η πάλη των απλών ανθρώπων να ζήσουν αξιοπρεπώς απέναντι σ' ένα κράτος που καθημερινά απαξιώνει την ζωή τους. Μια πολιτική φάρσα που φέρνει στο φως με το πιο αστείο τρόπο, την αγωνία των ανθρώπων για το αύριο και την αδιαφορία και τον κυνισμό της εξουσίας. 

Πολυ επικαιρο... 30 χρονια μετα!!!

[dk]

'Ιδιωτικές ζωές' στο Θέατρο Άλμα

Το πιο γνωστό έργο του κορυφαίου Βρετανού θεατρικού συγγραφέα, που θίγει με κωμικό τρόπο τον παραλογισμό του έρωτα, φέρει τη σκηνοθετική υπογραφή του Πέτρου Φιλιππίδη.

ΠΑΙΖΟΥΝ: Θάλεια Ματίκα, Τάσος Ιορδανίδης, Ορέστης Τζιόβας, Νικολέττα Κοτσαηλίδου.

Λίγα λόγια για το έργο:

Ο Έλιοτ (Τάσος Ιορδανίδης) και η Αμάντα (Θάλεια Ματίκα) χωρίζουν, παίρνουν διαζύγιο, παντρεύονται αντίστοιχα τη Σίμπιλ (Νικολέτα Κοτσαηλίδου) και το Βίκτορ (Ορέστης Τζιόβας) και φεύγουν για τον μήνα του μέλιτος.

Θα ξανασυναντηθούν, όμως, αφού και τα δύο ζευγάρια διαλέγουν το ίδιο μέρος και το ίδιο ξενοδοχείο.

Αυτό θα αποτελέσει μια καλή αφορμή για να αναθερμανθεί η σχέση τους μέσα από μια σειρά κωμικοτραγικών και επικίνδυνων επεισοδίων, που θα ξεδιπλώσουν επί σκηνής ένα ξέφρενο ερωτικό γαϊτανάκι.

[dk]

Χθες βραδυ ειδαμε αυτο... απιστευτο γελιο!!

«Αυτό που θέλουν οι γυναίκες» στo PARALIA LIVE



Τι  είναι αυτό που θέλουν οι γυναίκες; Στο ερώτημα αυτό, το οποίο έχει απασχολήσει γενιές και γενιές, έχει καταστρέψει σχέσεις , οικογένειες και έχει δημιουργήσει σε αμέτρητους άντρες νευρικούς κλονισμούς και ψυχολογικά προβλήματα, προσπάθησε να απαντήσει ο Ιάκωβος Μυλωνάς (μήπως
και σωθεί και ο ίδιος ) και τα κατάφερε , δημιουργώντας έτσι το καινούριο του έργο ΄΄ΑΥΤΟ ΠΟΥ ΘΕΛΟΥΝ ΟΙ ΓΥΝΑΙΚΕΣ΄΄ Ένα έργο γεμάτο χιούμορ, αισθησιασμό , ρομαντισμό, αθωότητα, χορό , τραγούδι και φυσικά γεμάτο απαντήσεις.

Η ανατρεπτική παράσταση της χρονιάς. Τίποτα δε  μένει κρυφό. Οι γυναίκες κυριολεκτικά ξεγυμνώνονται στα μάτια των αντρών. Ήρθε η ώρα να μάθουμε πραγματικά τι θέλουν χωρίς λογοκρισία. Ο Ιάκωβος Μυλωνάς και ο Ερμόλαος Ματθαίου ξεδιπλώνουν μπροστά στα μάτια των θεατών όλες τις σκέψεις τους. Τρεις υπέροχες γυναίκες η Χριστίνα Πομόνη, η Στεργία Μιχαήλου και η Αθηνά Βαλκώνη μεγαλώνουν μπροστά στα μάτια μας περνώντας απ' όλες τις ηλικίες. Από μικρά κοριτσάκια μέχρι ώριμες γυναίκες.

Μας δείχνουν με πολύ χιούμορ, αθωότητα και συγχρόνως ακατέργαστο αισθησιασμό όλα αυτά που τους συμβαίνουν ή που θέλουν να τους συμβούν. Όλα αυτά που σκέφτονται κι όλα αυτά που πραγματικά θέλουν.  Μας τα λένε όλα! Για το πώς βλέπουν τη ζωή, τους άντρες, τις άλλες γυναίκες. .

Μας λένε για τους πειραματισμούς που κάνουνε πάνω στο σεξ και πάνω στους εαυτούς τους.Ενα μιούζικαλ με πολύ γέλιο, χορό & τραγούδι ανακαλύπτοντας έτσι το μαγικό κόσμο των ΓΥΝΑΙΚΩΝ!

Παρασκευή, Σάββατο Στις 21.15

ΤΑ ΦΟΡΕΜΑΤΑ ΣΤΗΝ ΠΑΣΑΡΕΛΑ ΕΙΝΑΙ ΔΗΜΙΟΥΡΓΙΕΣ ΤΟΥ ΣΧΕΔΙΑΣΤΗ ΜΟΔΑΣ
ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟΥ ΜΗΤΡΟΒΓΕΝΗ

ΠΑΙΖΟΥΝ
ΙΑΚΩΒΟΣ ΜΥΛΩΝΑΣ
ΕΡΜΟΛΑΟΣ ΜΑΤΘΑΙΟΥ
ΧΡΙΣΤΙΝΑ ΠΟΜΟΝΗ
ΣΤΕΡΓΙΑ ΜΙΧΑΗΛΟΥ
ΑΘΗΝΑ ΒΑΛΚΩΝΗ

ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ : Ιάκωβος Μυλωνάς
ΧΟΡΟΓΡΑΦΙΕΣ: Έλενα Evteeva
ΕΠΙΜΕΛΕΙΑ ΚΟΣΤΟΥΜΙΩΝ: Μάγδα Καλορίτη
ΦΩΤΙΣΜΟΙ : Ανδρέας Κοζακόπουλος
ΜΟΥΣΙΚΗ ΕΠΙΜΕΛΕΙΑ : Ιάκωβος Μυλωνάς
ΒΟΗΘ. ΣΚΗΝΟΘΕΤΗ : Χριστίνα Ζαχάρωφ
ΥΠΕΥΘΥΝΟΣ ΚΟΝΣΟΛΑΣ: Δημήτρης Κιουλάφης

Είσοδος με ποτό 10 euro
Φιάλη: 80 euro

PARALIA LIVE Λ. Ποσειδώνος 64 ,Τηλ. Κρατήσεων 6983464299