Θεατρικές - Μουσικοχορευτικές παραστάσεις - Πίστες

[dk]

''Θελεστίνα'' στο Θέατρο Ήβη

Σαρρή 27, Ψυρρή
Τηλ: 2103213112



Συγγραφέας: Φερνάντο ντε Ρόχας
Απόδοση κειμένου – Σκηνοθεσία: Αστέριος Πελτέκης
Μουσική: Στέφανος Κορκολής
Εικαστική σύνθεση και εγκατάσταση: Φρόσω Λύτρα
Κοστούμια: Νίκος Χαρλαύτης
Φωτισμοί: Στέλιος Τζολόπουλος
Συνεργάτις σκηνογράφος- ενδυματολόγος: Δανάη Πανά
Επιμέλεια κίνησης: Αναστασία Κελέση

Τα τραγούδια της παράστασης ερμηνεύει η Σοφία Μανουσάκη

Διανομή:
Ζωή Ευθυμίου (Νεαρή Θελεστίνα/Β΄Θελεστίνα/Περαστική), Γιώργος Κολοβός (Καλίστο), Θάνος Κοντογιώργης (Σεμπρόνιο/Τριστάν/Περαστικός), Ελισάβετ Κωνσταντινίδου (Θελεστίνα), Χριστίνα Κωνσταντινίδου (Αλίσα/Πόρνη/ Γ΄Θελεστίνα/Περαστική/ σε διπλή διανομή), Τατιάνα Μελίδου (Μελιβέα), Δημήτρης Μορφακίδης (Πάρμενο/ Σόσια/Περαστικός), Αλεξάνδρα Παλαιολόγου (Αρεούσα/ Περαστική), Χρύσα Ρώπα (Ελίσια), Μίλτος Σαμαράς (Θεντούριο/Περαστικός), Εύη Σαρμή (Λουκρέθια), Ελευθερία Τέτουλα (Αλίσα/ Πόρνη/ Γ΄Θελεστίνα/Περαστική/ σε διπλή διανομή), Ταξιάρχης Χάνος (Πλεμπέριο/ Περαστικός)

Χορεύτρια
Έρωτας/ Πόρνη/ Περαστική: Αναστασία Κελέση
Φιγκυράν: Αργυρώ Βλαχοπούλου, Ρέα Καραδέδου-Ισούα, Αγάπη Ουζούνη, Χρυσούλα Σαράντου

Συμμετέχουν με έργα τους οι εικαστικοί: Μαρία Αδάμου, Πέτρος Αναστασίου, Εβίτα Βουδούρη, Σαββίνα Ζήκου, Βασιλική Καραπαναγιωτίδου, Αλεξάνδρα Μπαλτζή, Ελένη Περαντζάκη, Αργυρή Στεφάνου, Ραφαήλ Τσιφλίδης, Χρυσάνθη Τρυφών, Στρατής Χατζηευστρατίου, Σμαρώ Ταχματζίδου, Θώμις Παπαδημητρίου

Λίγα λόγια για το έργο...

Η «Θελεστίνα», ένα έργο πρωτοποριακό που παραμένει συγκλονιστικά επίκαιρο, πέντε αιώνες μετά τη συγγραφή του, καθώς αποτελεί μια «τοιχογραφία» της ανθρώπινης φύσης, γεμάτη σαρκική επιθυμία, ηδονή, πλάνη και λύτρωση. Οι κωμικές στιγμές διαδέχονται τις δραματικές, σε ένα σκηνικό παιχνίδι ένοχων μυστικών αλλά και αποκαλύψεων και ανατροπών που κρατούν αμείωτο το ενδιαφέρον του θεατή.

Μια «ιλαροτραγωδία» γεμάτη αλχημείες, εξαπατήσεις, δυνατά πάθη και θανάσιμα αμαρτήματα, η οποία ταξιδεύει το κοινό στη γεμάτη δεισιδαιμονίες κοινωνία της Ισπανίας του 15ου αιώνα, «εξερευνώντας» με αριστοτεχνικό τρόπο τις ανθρώπινες αδυναμίες, την απληστία, τη λαγνεία και τον έρωτα.

Η «Θελεστίνα» -όπως την αποκαλούσε το κοινό- και επικράτησε σαν τίτλος, δημοσιεύτηκε το 1499, έχοντας τολμηρά για την εποχή στοιχεία, τα οποία συνεχίζουν να καταπλήσσουν και να ενθουσιάζουν τους αναγνώστες. Στην συγκεκριμένη σκηνοθετική προσέγγιση του έργου, μέσα από την προσθήκη μια σύγχρονης Παράβασης, υπογραμμίζονται, επιπλέον, η θέση της γυναίκας, η «αρετή» της αγνότητας και η εκμετάλλευσή της καθώς και η τεράστια επιχείρηση χειραγώγησης και εμπορευματοποίησης του γυναικείου σώματος, ανά τους αιώνες.

Kούκλες φιλοτεχνημένες από εικαστικούς καλλιτέχνες της Βόρειας Ελλάδας οι οποίοι ανταποκρίθηκαν στην πρόσκληση του ΚΘΒΕ και δημιούργησαν έργα τέχνης, «ζωντανεύουν», υπό την επιμέλεια της Φρόσως Λύτρα, με τους θεατές να γίνονται μάρτυρες μιας πομπής συμβόλων, μορφών και ιδεών, που αναδεικνύουν την σεξιστική αντιμετώπιση της γυναίκας και την κοινωνική καταπίεση που υφίσταται, μέσα στο χρόνο.

[dk]

''Ντίσκο, Ο Τζίτζικας κι ο Μέρμηγκας, Όρνιθες, Παλιός Ελληνικός Κινηματογράφος" στο Θέατρο Ιzola

Αγησιλάου (και Αιγέως 41-43), Καλλιθέα
Τηλ.: 2109422822



Το Πρότυπο Νηπιαγωγείο - Παιδικός Σταθμός "Juniors", ξεκίνησε τη δημιουργική του πορεία το 1991 στην περιοχή του Μοσχάτου και το 1997 επεκτάθηκε, με την ίδρυση ενός δεύτερου παιδικού σταθμού στην περιοχή της Καλλιθέας.

Ύστερα από πολλά χρόνια εμπειρίας στο χώρο της προσχολικής αγωγής είμαστε σε θέση να προσφέρουμε στα παιδιά σας όλες τις προϋποθέσεις για δημιουργικά και χαρούμενα προσχολικά χρόνια!

Ελάτε να γνωριστούμε! Πρόκειται για το παιδί σας, που φυσικά αξίζει το καλύτερο!

Λίγα λόγια το έργο...

Αποσπάσματα με τη συμμετοχή των παιδιών από τα χρόνια της Ντίσκο, του παραμυθιού ''Ο Τζίτζικας κι ο Μέρμηγκας'', του θεατρικού Όρνιθες, και από τον Παλιό Ελληνικό Κινηματογράφο!!

[dk]

''Όλα… λάθος! (The play that goes wrong)'' στο Θέατρο Αθηνά

Δεριγνύ 10 & Πατησίων, Αθήνα
Τηλ.: 210-8237330



Συγγραφείς: Henry Lewis, Jonathan Sayer & Henry Shields
Απόδοση – σκηνοθεσία: Θέμις Μαρσέλλου
Σκηνικά: Μαρία Φιλίππου
Κοστούμια: Παναγιώτα Κοκκορού
Φωτισμοί: Μελίνα Μάσχα
Μουσική επιμέλεια: Ιάσονας Γουάστωρ
Παίζουν: Θανάσης Τσαλταμπάσης, Παρθένα Χοροζίδου, Αργύρης Αγγέλου, Στράτος Λύκος, Γιώργος Χατζής, Κατερίνα Σούσουλα, Βαγγέλης Πιτσιλός, Ζήσης Ρούμπος

Λίγα λόγια το έργο...

Ένα έργο, έξι φιλόδοξοι ηθοποιοί, δυο φιλότιμοι τεχνικοί και μια πρεμιέρα που πρέπει να πραγματοποιηθεί με επιτυχία! Παρά τις συνεχείς προσπάθειες τους, η τύχη φαίνεται να μην είναι με το μέρος τους και οι απρόβλεπτες καταστάσεις διαδέχονται η μία την άλλη, δημιουργώντας μία σειρά από ανατρεπτικές, τραγελαφικές και απολαυστικά λάθος καταστάσεις.

Απίστευτες στιγμές γέλιου, συγκρούσεις και απροσδόκητες εξελίξεις θα καθηλώσουν τους θεατές από την αρχή ως το τέλος. Μια κωμωδία όπου τα πάντα πηγαίνουν στραβά, αλλά αυτό το «λάθος» είναι τελικά που την κάνει ανεπανάληπτη.

Σε αυτή την παράσταση, θα πάνε όλα… λάθος, εκτός από τις απολαυστικές στιγμές που θα ζήσει το θεατρικό κοινό!

[dk]

''Η Κασέτα" στο Κινηματοθεάτρο ''Γιάννης Ρίτσος''

Διεύθυνση: Κρήτης 69, Αγ. Βαρβάρα
Τηλ.: 2131300472



Κείμενο: Λούλα Αναγνωστάκη
Σκηνοθεσία: Μαρία Ζορμπά
Παίζουν οι μαθητες του β' ετους της Δραματικής Σχολής του Δήμου Αγίας Βαρβάρας «Ιάκωβος Καμπανέλλης»

Λίγα λόγια το έργο...

Τι μπορεί να συμβολίζει η κασέτα για τον σύγχρονο άνθρωπο;

Η κασέτα τυλίγεται και ξετυλίγεται, όλα όσα είναι γραμμένα τη μια στιγμή μπορούν να καλυφθούν με νέες ηχογραφήσεις την επόμενη. 

Πρόκειται για ένα έργο βαθιά υπαρξιακό, βαθιά ανθρώπινο. Ένας ήρωας που ασφυκτιά και, προσπαθώντας να αποδράσει από την καθημερινότητά του, καταγράφει τις σκέψεις του σε ένα κασετόφωνο. Σκέψεις που έρχονται σε πλήρη αντίθεση με την καταπίεση που υφίσταται από τους γύρω του τόσο εντός όσο και εκτός σπιτιού, αφού και η πόλη ολόκληρη με τους θορύβους της τον πνίγει. Παρότι ήταν περιτριγυρισμένος από συγγενείς και φίλους, η μοναξιά που ένιωθε μέσα του ήταν διάχυτη.

Έτσι, απομονώνεται σταδιακά στο δωμάτιό του, με την αυτοκτονία να αποτελεί ύστατη πράξη λύτρωσης από μια ζωή που δεν μπορούσε να υπομένει.

[dk]

"Ούτε Μπρος ούτε Πίσω" στο Δημοτικό Κηποθέατρο Νίκαιας

Κύπρου & Προύσσης, Νίκαια
Τηλ.: 2104926248



Σκηνοθεσία: Θανάσης Παπαθανασίου & Μιχάλης Ρέππας
Κοστούμια: Κώστας Ζήσης
Χορογραφίες: Άννα Αθανασιάδη
Σκηνογραφία: Αγγελίνα Παπαχατζάκη
Ενορχήστρωση, Ηχογράφηση: Θωμάς Πούτας
Έπαιξαν οι μουσικοί:
Κιθάρες: Θωμάς Πούτας
Πιάνο: Κίμων Λιμενίδης
Μπουζούκι: Θανάσης Πετρέλης
Βιολί: Νίκος Γκιουλετζής
Πρωταγωνιστούν: Χρύσα Ρώπα, Αντώνης Λουδάρος, ΜατθίλδηΜαγγίρα, Πάνος Σταθακόπουλος, Δήμητρα Στογιάννη, Γιάννης Δρακόπουλος, Ιωάννης Απέργης

Λίγα λόγια το έργο...

Το έργο «Ούτε Μπρος ούτε Πίσω» είναι ένα ξεκαρδιστικό καθρέφτισμα της σύγχρονης Ελληνικής πραγματικότητας, με μουσική και τραγούδια, που σατιρίζει το εδώ και το τώρα. Αυτό που συμβαίνει στα σπίτια μας, στους δρόμους, στις πλατείες, στην τηλεόραση, στα μέσα κοινωνικής δικτύωσης. Ό,τι μας ενώνει και ό,τι μας χωρίζει σαν Νεοέλληνες, με μια ματιά γρήγορη, επιθεωρησιακή, στην κόψη του ξυραφιού. Κομμάτια και αποσπάσματα ζωής και ιστορίες καθημερινής τρέλας σαν σύντομα φλας που πυκνώνουν ό,τι μας απελπίζει και ό,τι μας δίνει ελπίδα. Επτά υπέροχοι κωμικοί ηθοποιοί, αλλάζουν διαρκώς ρόλους για να προλάβουν μέσα σε μιάμιση ώρα και έντεκα σύντομα σκετς, να δημιουργήσουν έναν γαλαξία από πρόσωπα που μας μοιάζουνκαι πολλές φορές μας εκνευρίζουν, αλλά τα αγαπάμε. Οι ήρωες του έργου είμαστε εμείς, οι γείτονές μας, οι συγγενείς μας, οι φίλοι μας και οι συνάδελφοί μας. Ή μάλλον όχι εμείς ακριβώς, αλλά οι γελοιογραφίες μας! Η παράσταση «Ούτε Μπρος ούτε Πίσω» είναι η σέλφι μιας κοινωνίας θολωμένης από την ιλιγγιώδη ταχύτητα των εξελίξεων, στην κοινωνία, στην τεχνολογία, στην πολιτική.

[dk]

"Οδός Μπουμπουλίνας 18" στην Πειραιώς 260 - Χώρος Β (Φεστιβάλ Αθηνών 2025)

Πειραιώς 260, Ταύρος
Τηλ.: 2109282900



Σκηνοθεσία Σοφία Καραγιάννη
Δραματουργία Σοφία Καραγιάννη, Αμαλία Αρσένη
Μουσική σύνθεση Μάνος Αντωνιάδης
Σκηνικά – Κοστούμια Γεωργία Μπούρδα
Φωτισμοί Βασιλική Γώγου
Κινησιολογική επιμέλεια Μαργαρίτα Τρίκκα
Ερμηνεία Αμαλία Αρσένη

Λίγα λόγια το έργο...

Η Κίττυ Αρσένη (1934-2013) δραπέτευσε από την Ελλάδα της Δικτατορίας, νεαρή τότε ηθοποιός, το 1968. Στις διαδρομές του τρένου Παρίσι – Στρασβούργο πηγαίνοντας να καταθέσει ως μάρτυρας στην Επιτροπή Δικαιωμάτων του Ανθρώπου για τα βασανιστήρια που υπέστη στην Υποδιεύθυνση Γενικής Ασφάλειας Αθηνών, έγραψε μια συγκλονιστική μαρτυρία που συνετέλεσε μαζί με πολυάριθμες ακόμα καταθέσεις Ελλήνων μαρτύρων, στη δημόσια καταγγελία της συστηματικής άσκησης βασανιστηρίων την περίοδο της Χούντας. Προκαλώντας δραματικό αντίκτυπο στην ευρωπαϊκή κοινή γνώμη, η διαρροή της Έκθεσης της Επιτροπής στον Τύπο εξώθησε την ελληνική κυβέρνηση να αποχωρήσει από το Συμβούλιο της Ευρώπης και αποτέλεσε ισχυρό πλήγμα κατά της Δικτατορίας.

Από τα πιο εμβληματικά και αναγνωρίσιμα κείμενα της Μεταπολίτευσης, η μαρτυρία της Αρσένη εκδόθηκε το 1975 σφραγίζοντας με τον τίτλο Μπουμπουλίνας 18 μια ολόκληρη εποχή: «Η μαρτυρία τούτη γράφτηκε το 1968 στις διαδρομές του τρένου Παρίσι-Στρασβούργο. (…) Γράφτηκε γιατί το πλαστό μου διαβατήριο, οι πεδιάδες της Αλσατίας δε μ' έπειθαν ότι είχα φύγει από την Ελλάδα, από τη φυλακή, από την Ασφάλεια», εξηγεί. Έπρεπε λοιπόν να μιλήσει, να καταγράψει με άμεσο τρόπο τα όσα έζησε στα κρατητήρια, στην ταράτσα της Ασφάλειας, στην απομόνωση. H μαρτυρία της δεν εμμένει διόλου στη βία, την ταπείνωση και την εξαθλίωση που υπέστη. Η φόρτιση της αφήγησης και η αποπνικτική ατμόσφαιρα δεν εξαντλούνται στις ωμές περιγραφές, που δεν επιβάλλονται και δεν κυριαρχούν. Ίσως επειδή δεν επικεντρώνεται στα πρόσωπα των βασανιστών, αλλά σ’ εκείνα των φίλων και συναγωνιστών της και στο κοινό τους όραμα.

Η απομόνωση και τα βασανιστήρια την έκαναν να χάσει τον προσανατολισμό της, τόσο που δεν μπορούσε να ξεχωρίσει αν βρισκόταν στο κελί ή στο καμαρίνι της. Αυτή η αίσθηση αποτυπώνεται στη σκηνική σύλληψη: Το κτίριο της οδού Μπουμπουλίνας, φορτισμένο με τις πιο σκοτεινές σελίδες της νεότερης Ιστορίας, μεταμορφώνεται σε έναν χώρο προετοιμασίας λίγο πριν την αποκάλυψη της εμπειρίας της. Εκεί, μέσα από μια ιδιότυπη μεταμόρφωση, αναβιώνει τους τρεις μήνες του εγκλεισμού της.

Η σκηνοθεσία αξιοποιεί επίσης ως στοιχείο την αιτία σύλληψής της: μια κασέτα με τραγούδια του Μίκη Θεοδωράκη που βρέθηκε στα χέρια της. Ο Θεοδωράκης είχε συλληφθεί και βρισκόταν στην Μπουμπουλίνας την ίδια περίοδο, η ίδια δεν μπορεί να τον δει, αλλά ακούει μόνιμα το σφύριγμά του. Η αφήγηση ρυθμίζεται απ’ αυτό το σφύριγμα, ως ηχοτοπίο της βίας αλλά κυρίως της δίψας για ελευθερία στην παράσταση που τιμά έτσι με τον πιο ουσιαστικό τρόπο τον μεγάλο μας συνθέτη ειδικά φέτος, Έτος Μίκη Θεοδωράκη, 100 χρόνια από τη γέννησή του.

Το αυτοβιογραφικό αφήγημα σε μορφή μονολόγου ερμηνεύει η ηθοποιός Αμαλία Αρσένη, έχοντας υπάρξει ως ανιψιά της συγγραφέως αποδέκτρια της ζωντανής αυτής μαρτυρίας.

[dk]

Η Diana Ross στο Παναθηναϊκό Στάδιο (Καλλιμάρμαρο)

Διεύθυνση: Λεωφ. Βασιλέως Κωνσταντίνου, Αθήνα
Τηλέφωνο: 2107522984



Μια γιορτή της μουσικής, κάτω από τον αθηναϊκό ουρανό, με την απόλυτη ντίβα Diana Ross και την Έλενα Παπαρίζου, σε μια βραδιά γεμάτη συναίσθημα, λάμψη και συγκίνηση.

Λίγα λόγια...

Η θρυλική Diana Ross, μία από τις πιο εμβληματικές προσωπικότητες της παγκόσμιας μουσικής σκηνής, έρχεται στην Αθήνα για μία ανεπανάληπτη συναυλία στο Παναθηναϊκό Στάδιο (Καλλιμάρμαρο), την Τετάρτη 16 Ιουλίου 2025, στις 21.00!

Με πάνω από 100 εκατομμύρια πωλήσεις και βραβευμένη με Grammy για τη συνολική της προσφορά, η Diana Ross παραμένει σύμβολο της pop, soul και R&B σκηνής. Προετοιμαστείτε για μια βραδιά γεμάτη από τις μεγαλύτερες επιτυχίες της, όπως τα "I'm Coming Out", "Ain't No Mountain High Enough", "Upside Down" και "Endless Love", που θα απογειώσουν το κοινό!

Μαζί της η Έλενα Παπαρίζου ανεβαίνει στη σκηνή ως special guest. Η αγαπημένη Ελληνίδα καλλιτέχνιδα, με τη χαρακτηριστική φωνή και τη δυναμική σκηνική παρουσία, έχει κατακτήσει το κοινό εντός και εκτός συνόρων, εκπροσωπώντας επάξια τη χώρα μας στη διεθνή μουσική σκηνή. Φέρει την εκτίμηση και τον σεβασμό διεθνών και Ελλήνων συνθετών και καλλιτεχνών — ενδεικτικά, ο σπουδαίος Albert Hammond την επέλεξε προσωπικά για να συνεργαστούν στον επετειακό του δίσκο με ντουέτα. Έχει συνεργαστεί με δημιουργούς παγκόσμιου βεληνεκούς και έχει διασκευάσει μοναδικά τραγούδια των δεκαετιών του ’70, ’80 και ’90, βάζοντας πάντα τη δική της σφραγίδα.

Η επιλογή της από την ίδια τη Diana Ross για να συμμετάσχει σε αυτή την ανεπανάληπτη συναυλία, αποτελεί τιμή και αναγνώριση της διαδρομής της. Μια δυνατή γυναικεία παρουσία, γεμάτη συναίσθημα, ενέργεια και σεβασμό προς τη μουσική, ανοίγει το πρόγραμμα αυτής της μαγικής βραδιάς.

[dk]

''Δώρο Γενεθλίων'' στο καλοκαιρινό θέατρο aλέa

Διεύθυνση: Πειραιώς 107 ,Γκάζι
Tηλ: 6974845354



Συγγραφέας: Βασισμένο στο Funny Money του Ray Cooney
Σκηνοθεσία - Απόδοση: Βασίλης Θωμόπουλος
Σκηνικά: Χρήστος Χαμζαλάρης
Ενδυματολόγος: Χρύσα Βαρβαγιάννη
Φωτισμοί: Δημήτρης Λαζαρίδης
Ηχοι: Γιώργος Γρηγοριάδης
Πρωταγωνιστούν: Σπύρος Πούλης, Μάριος Αθανασίου, Ιρις Πανταζάρα, Δέσποινα Γιώτη, Κωνσταντίνος Τσεντούρος, Αντώνης Καλομοιράκης, Ανδρέας Κωνσταντινίδης. Αγγελος Ορκάνιος

Λίγα λόγια το έργο...

Τι θα κάνατε αν γυρίζατε σπίτι από το γραφείο τη βραδιά των γενεθλίων σας και ανακαλύπτατε ότι είχατε πάρει λάθος χαρτοφύλακα στο τρένο με 1.735.000 λίρες σε μεταχειρισμένα χαρτονομίσματα;  Λοιπόν ο Henry Perkins αποφασίζει να πετάξει  για την ηλιόλουστη Ισπανία με τη σύζυγό του Jean  και τους καλύτερους φίλους του, Vic & Betty. Tο αποτέλεσμα  είναι η γυναίκα του να το ρίξει στο ποτό , να συλληφθεί ο καλύτερός του φίλος, ένας αδερφός ξαπλωμένος στο νεκροτομείο, ένας άλλος αδελφός να μεταναστεύσει στην Αυστραλία, ένας ταξιτζής να φύγει από το σπίτι του, δύο αστυνομικοί  να τον κυνηγούν με μανία , ένας  δολοφόνος  με σπασμένο πόδι... και το μπέρδεμα συνεχίζεται!

Αυτή η ξεκαρδιστικά αστεία επιτυχία του West End, του Master της κωμωδίας Ray Cooney, είναι γεμάτη παρεξηγήσεις, διασκέδαση και δυνατά γέλια.

[dk]

''Το Ψέμα'' στο Θέατρο Λαμπέτη - Θερινή Σκηνή Γ. Λεμπέση

Λεωφ. Αλεξάνδρας 106, Αμπελόκηποι
Τηλ.: 2106457086



Συγγραφέας:  Φλοριάν Ζελέρ
Μετάφραση:  Μαριαλένα Κωτσάκη
Σκηνοθεσία: Μανώλης Δούνιας
Σκηνογραφία: Μαρία Φιλίππου
Ενδυματολογία: Σοφία Δριστέλα
Φωτισμοί: Βαλεντινη Ταμιωλάκη
Παίζουν: Πέτρος Λαγούτης, Ντάνη Γιαννακοπούλου, Νίκος Γκέλια, Κατερίνα Νικολοπούλου

Λίγα λόγια το έργο...

“Εσείς τι θα κάνατε αν βλέπατε τον άντρα της καλύτερής σας φίλης να φιλιέται με κάποιαν άλλη; Θα της το λέγατε;”

Με αφορμή αυτό το ερώτημα ξεκινάει ένα γρήγορο παιχνίδι παρεξηγήσεων, όπου το γέλιο γεννιέται μέσα από τις αμφιβολίες, τις ανατροπές και τα μικρά, καθημερινά ψέματα που λένε τα ζευγάρια μεταξύ τους.

Ο βραβευμένος με Oscar Florian Zeller υπογράφει μια απολαυστική, ανάλαφρη και απρόβλεπτη κωμωδία γεμάτη ανατροπές, ερωτήματα και… ψέματα. Γιατί στο τέλος, δεν έχει σημασία ποιος λέει την αλήθεια, αλλά ποιος λέει το καλύτερο ψέμα.

Μανώλης Δούνιας

Δύο ζευγάρια. Μια απιστία που ίσως έχει συμβεί – ή ίσως όχι. Ένα δείπνο που κινδυνεύει να τιναχτεί στον αέρα. Ποια είναι τελικά η αλήθεια; Πόσο αντέχει η σχέση χωρίς τα προστατευτικά ψέματα που λέμε από αγάπη ή συμφέρον; Με δομή που θυμίζει καλοδουλεμένο παιχνίδι ρόλων, με χιούμορ που “δαγκώνει”, ο Ζελέρ χτίζει ένα σύμπαν όπου η ειλικρίνεια δεν είναι αυτονόητη και το ψέμα αποκτά ανθρώπινο, σχεδόν λυτρωτικό, πρόσωπο.

Όπως έχει δηλώσει ο ίδιος ο συγγραφέας: “Το ψέμα δεν είναι πάντα εχθρός. Μερικές φορές, είναι η μόνη άμυνα απέναντι στην κατάρρευση της καθημερινότητάς μας.” Γιατί μερικές φορές, το να πεις ένα μικρό ψέμα είναι η μεγαλύτερη πράξη αγάπης…

Το έργο στο διεθνές θέατρο:

“Το Ψέμα” πρωτοανέβηκε στο Παρίσι το 2014 γνωρίζοντας μεγάλη επιτυχία και συνεχίζει να παρουσιάζεται διεθνώς, ως ένα από τα πιο εύστοχα και σύγχρονα σχόλια για την αλήθεια και τις σχέσεις στην εποχή μας.

[dk]

"Εκείνος κι Εκείνος" στο Δημοτικό Αμφιθέατρο «Θανάσης Βέγγος»

Πλαταιών και Χειμάρρας, Κορυδαλλός
Τηλ: 210495 6511



Κείμενο: Κώστας Μουρσελάς
Σκηνοθεσία: Αλέξανδρος Ρήγας
Σκηνικά: Γιάννης Σπανόπουλος
Κοστούμια: Κωνσταντίνος Γιαννιώτης
Φωτισμοί: Αλέξανδρος Αλεξάνδρου
Ηθοποιοί: Γιώργος Κωνσταντίνου, Λεωνίδας Κακούρης, Δημήτρης Σταρόβας, Σοφία Μανωλάκου

Λίγα λόγια το έργο...

Το φημισμένο και εμβληματικό έργο «Εκείνος κι Εκείνος» είναι ένας ύμνος στην ποιητική αλητεία, στην παράλογη λογική σκέψη και στο ελεύθερο χιούμορ. Ένα έργο που συγγενεύει με το θέατρο του παραλόγου και με την επιθεώρηση, μα πάνω απ’ όλα, με την σατυρική – σκεπτόμενη κωμωδία. Μία κωμωδία “αναρχική” – “αλήτικη” – “ανατρεπτική”. Μία κωμωδία υπεράνω σκέψεων, υπεράνω καταστάσεων, υπεράνω λογικής…

Ο Λουκάς (Γιώργος Κωνσταντίνου) και ο Σόλων (Λεωνίδας Κακούρης), οι δύο βασικοί πρωταγωνιστές του έργου, είναι δύο σοφοί περιπλανώμενοι μποέμ, δύο άνθρωποι που θέλουν να είναι ελεύθεροι και τίποτα να μην τους εμποδίζει στο ταξίδι της ελευθερίας τους.