Μουσικοχορευτικές εκδηλώσεις!!

[dk]

Fados – Flamenco – Ρεμπέτικο

ΗΡΩΔΕΙΟ 21 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ 2009

Μύθοι και θρύλοι της Μεσογείου.

Όλη η Μεσόγειος τραγουδά σε μια μοναδική συναυλία, την 21η Σεπτεμβρίου στο Ηρώδειο, όλη η Μεσόγειος χορεύει στους ρυθμούς και τα τραγούδια της Dulce Pontes, του Paco Pena και του Θανάση Πολυκανδριώτη.

Οι τρεις σημαντικοί καλλιτέχνες θα συνυπάρξουν για πρώτη φορά στην ιστορία της Μεσογειακής Μουσικής σε μια συναυλία, που θα ενώνει τις φωνές Ανδαλουσιανών τσιγγάνων, Πορτογάλων και Ελλήνων, με αραβικές, αφρικανικές αλλά και ανατολίτικες επιρροές ανθρώπων της εργατικής τάξης, αλλά και νεαρών σπουδαστών, που ακούγονταν στις ταβέρνες και τις πλατείες, σε πόλεις και χωριά, εκφράζοντας συναισθήματα ευτυχίας και λύπης, αγάπης, ζωής και θανάτου, νοσταλγίας αγαπημένων προσώπων, μοναξιάς, τις δυσκολίες της ζωής – αλλά πάνω απ΄ όλα έρωτα και πάθος!

Έτσι θα σμίξουν τρεις ήπειροι (Ευρώπη, Ασία, Αφρική) και τρεις θάλασσες (Μεσόγειος, Ατλαντικός, Αιγαίο) σε μια βραδιά ποίησης και μελωδίας, αρμονίας και συναισθημάτων...

Ένα μουσικό αμάλγαμα:

Fados με τη σπουδαία Πορτογαλίδα τραγουδίστρια, μουσικό και συνθέτη, την Dulce Pontes!
Flamenco με τον περίφημο και διεθνώς γνωστό – μάλλον πασίγνωστο - Σπανιόλο κιθαρίστα - σταρ Paco Pena!
Ρεμπέτικα με τον ένα και μοναδικό Θανάση Πολυκανδριώτη!

Θα έχουμε Λισμπόα Φάδο και Κόιμπρα Φάδο και Κάπε Βέρντε Φάδο (Φάδος από τη Λισσαβώνα, την Κόιμπρα, το Πράσινο Ακρωτήρι)! Θα έχουμε Φλαμένκο κάντε γκράντο και Φλαμένκο κάντε χόντο και Φλαμένκο κάντο τσίκο (Φλαμένκο μεγάλο, Φλαμένκο βαθύ, Φλαμένκο μικρό)!

Θα έχουμε Ρεμπέτικο που τραγουδιέται, Ρεμπέτικο που χορεύεται, Ρεμπέτικο του περιθωρίου, από τους τεκέδες και τα υπόγεια καπηλειά, Ρεμπέτικα Τραγούδια και Ρεμπέτικα χορευτικά βήματα που μένουν αδιάφθορα τα ίδια από τα βάθη του χρόνου σαν ένα κτήμα κοινωνικό και καθημερινό, που συναντιέται πια παντού.

Γνωρίζουμε ότι τα Φάδος και το Φλαμένκο συναντώνται ήδη από τις αρχές του 19ου αιώνα (με ρίζες που χάνονται στα βάθη του χρόνου), για το Ρεμπέτικο μόνον εικάζουμε ότι μας συνάντησε με τραγούδια και βηματισμούς μιας κουλτούρας ανατολίτικης (, βόρειας ( πριν από 100 χρόνια ή παραπάνω;

Ο Μιχάλης Παπαγιαννάκης στο βιβλίο του «Περί της λέξεως “ρεμπέτικο”» (Εκδ. Ιανός 2007) καθορίζει τα τρία στοιχεία του. Συνοπτικά: το Ρεμπέτικο είναι εξαιρετικά εντυπωσιακό και αρκετά σπάνιο. Ακούμε, τραγουδάμε και ενίοτε χορεύουμε ρεμπέτικα τραγούδια, τα οποία έχουν ηλικία 50 ίσως και 100 ετών. Το δεύτερο στοιχείο είναι ότι το Ρεμπέτικο είναι όντως περιθώριο, το οποίο μακροπρόθεσμα παρήγαγε πολιτισμό και κουλτούρα στο σύνολό του.

Αλλά είναι και κοσμοπολίτικο... Τον παλιό καλό καιρό ήταν εκατό φορές συμπαθέστερο και πιο ενδιαφέρον από αυτό που οδηγήθηκε στη δεκαετία του ΄50 σε έναν άλλο κοσμοπολιτισμό “δήθεν”, ανάμεσα στα τανγκό και τα βαλσάκια, που μας έκανε να το βαρεθούμε. Το τρίτο στοιχείο είναι ότι το ρεμπέτικο είναι η μόνη μορφή διασκέδασης, βιωματική και γλεντζέδικη... κάπου όπου είναι παρούσες όλες οι γενιές από 5 μέχρι...305 ετών!

Έλληνες και Ίβηρες...
Τρεις από τους σημαντικότερους και αντιπροσωπευτικότερους καλλιτέχνες του φάδος, του φλαμένκο και του ρεμπέτικου.

πηγη zougla.gr

[dk]

Πολιτιστική κληρονομιά το τανγκό

Η Unesco κατέγραψε τον χορό που προέρχεται από την Αργεντινή και την Ουρουγουάη ως πολιτιστική κληρονομιά πνευματικής σπουδαιότητας.

Η πνευματική κληρονομιά, που απειλείται αρκετές φορές με υποβάθμιση ή ακόμα και με εξαφάνιση, έχει να κάνει με τις πρακτικές, τις γνώσεις και την συμπεριφορά ομάδων ή κοινοτήτων και αποτελεί κομμάτι της πολιτιστικής τους κληρονομιάς.

«Το τανγκό γεννήθηκε στις παραδοσιακές αίθουσες χορού του Μπουένος Αϊρες και του Μοντεβιδέο. Διαδόθηκε σε όλον τον κόσμο και προσαρμόστηκε στις αλλαγές του κόσμου στις διάρκεια των χρόνων» επισημαίνεται στην ανακοίνωσή της η Unesco.

πηγη zougla.gr

[dk]

Μαραθώνιος τάνγκο στην ερωτική πόλη

Ένας διαφορετικός μαραθώνιος, με κυρίαρχο στοιχείο το τάνγκο, διοργανώνεται από τα μεσάνυχτα του Σαββάτου (10 Οκτωβρίου) έως τις πρώτες πρωινές ώρες της Κυριακής, σε γνωστό τάνγκο μπαρ της Θεσσαλονίκης, στα Άνω Λαδάδικα.

Ο διαγωνισμός θα διαρκέσει έξι ώρες και το ζευγάρι που θα τερματίσει τελευταίο, στο διάστημα 04:00 - 06:00 π.μ., σύμφωνα με τον κανονισμό θα είναι και ο τελικός νικητής.

Στον μαραθώνιο αναμένεται να λάβουν μέρος περίπου 30 ζευγάρια. Τα έπαθλα του διαγωνισμού είναι ένα ζευγάρι ανδρικά και ένα ζευγάρι γυναικεία παπούτσια τάνγκο, επιλογής των νικητών από συγκεκριμένο κατάστημα της πόλης, καθώς και ένα "πακέτο" συμμετοχής σε σεμινάριο με τους Αργεντίνους δασκάλους του χορού Gaston Torelli και Moira Castellano.

http://www.zougla.gr

[dk]

Tango: Το γιατρικό του έρωτα!

Αν η σχέση σας έχει πιάσει πάτο, μία είναι η λύση για να τη σώσετε. Το τανγκό! Σύμφωνα με τη Γερμανική Ένωση Πρόληψης και Αθλητικής Ιατρικής, που επικαλείται μελέτη του πανεπιστημίου της Φρανκφούρτης, ο αισθησιακός αυτός χορός δρα ευεργετικά στην ερωτική διάθεση.

Οι ερευνητές μέτρησαν τα επίπεδα της ορμόνης του στρες, της κορτιζόλης, και της ορμόνης του σεξ, της τεστοστερόνης, σε δείγμα σάλιου 22 ζευγαριών πριν και μετά τον αισθησιακό αυτό χορό.

Ταυτόχρονα, οι ερευνητές έδωσαν στα ζευγάρια να συμπληρώσουν ερωτηματολόγια καταθέτοντας τα συναισθήματά τους.

Όπως προέκυψε, το tango μείωνε τα επίπεδα της κορτιζόλης και αύξανε εκείνα της τεστοστερόνης.  Συγκεκριμένα, η κορτιζόλη μειωνόταν κυρίως εξαιτίας της μουσικής, ενώ η κίνηση και η επαφή αύξαναν την τεστοστερόνη. Οι θετικές ορμονικές και συναισθηματικές αντιδράσεις ήταν ισχυρότερες όταν αυτοί οι τρεις παράγοντες συνδυάζονταν.

http://www.zougla.gr/

[dk]

Salsa Todo Latino Festival 2

H ώρα να ξεπεράσουμε κάθε προσδοκία έφτασε!!!

Salseros από όλο τον κόσμο ετοιμαστείτε για το πιο εντυπωσιακό θέαμα. Ο πιο επιδραστικός Salsa καλλιτέχνης της γενιάς του, κάτοχος 4 βραβείων Grammy με πωλήσεις άνω των 10,000,000 albums παγκοσμίως θα βρεθεί στη σκηνή του 2nd Todo Latino Salsa Festival για να μαγέψει το κοινό με τη μοναδική του ερμηνεία.

Ο Marc Anthony θα βρεθεί για πρώτη φορά στη χώρα μας για μια ανεπανάληπτη συναυλία!

27 – 28 – 29 Νοεμβρίου 2009, για τρεις ημέρες στο χώρο του Κλειστού Π. Φαλήρου (Tae Kwon Do) πραγματοποιείται το 2nd Todo Latino Salsa Festival.

Το κοινό θα απολαύσει:

*τους πιο διάσημους χορευτές σε συναρπαστικά shows!
   
*ακόμα περισσότερα μαθήματα χορού από πέρσι!

*το διαγωνισμό με μεγάλα έπαθλα και happenings!
   
*την εκρηκτική συναυλία των La Orquesta Del Solar με τους Luigi Texidor και Frankie Vazquez
   
*αξέχαστα parties μέχρι το πρωί στους ρυθμούς των καλύτερων DJs από όλο τον κόσμο!

Η περσινή επιτυχία ήταν μόνο η αρχή!

8000 Salseros δημιούργησαν την εκπληκτική ατμόσφαιρα του 1st Todo Latino Salsa Festival. Τα εντυπωσιακά shows των σημαντικότερων Salsa χορευτών παγκοσμίως, η εμφάνιση των θρυλικών El Gran Combo de Puerto Rico, η αξέχαστη συναυλία των New Swing Sextet, το υψηλό επίπεδο των διαγωνισμών με τα μεγάλα έπαθλα και ο ιδιαίτερος χώρος που φιλοξένησε το festival συγκέντρωσαν τα καλύτερα σχόλια από καλλιτέχνες και θεατές που το ανέδειξαν ως το καλύτερο Salsa Festival.

Live the Salsa spirit!

[NoName]

 Cancao do mar με τη φωνή της Dulce Pontes είναι το τραγούδι της θάλασσας.
 Μια μελωδικη διαδρομή στα μονοπάτια του έρωτα που συναντά κανείς στη ζωή του..

Η Dulce Pontes τραγουδά ένα από τα πιο γνωστά και αγγελικά fados για τον έρωτα που μοιάζει με ταξίδι, με τη χαλαρή κίνηση των κυμάτων που μας παρασύρουν στην πορεία τους.  
Τόσο ταιριαστός είναι ο ήχος και οι στίχοι στο τραγούδι αυτό με τη φωνή και το πάθος της Dulce Pontes, που  δεν μπορεί παρά να αισθανθείτε κι εσείς την καρδιά σας να χορεύει στο ρυθμό του έρωτα…

Στίχοι F. de Brito
Μουσική: Ferrer Trindade
Πρώτη εκτέλεση: Amalia Rodrigues

Βγήκα να χορέψω με τη βάρκα μου
έξω, στην άσπλαχνη θάλασσα
κι η θάλασσα με βρυχηθμό
λέει ότι πήγα να κλέψω
το δίχως ταίρι
φως των τόσο όμορφων ματιών σου

Έλα, να μάθεις αν έχει δίκιο η θάλασσα
Έλα, να δεις την καρδιά μου να χορεύει

Αν χορέψω στη βάρκα μου
Δε θα βγω στην άσπλαχνη θάλασσα
κι ούτε θα της πώ πού πήγα να τραγουδήσω,
να χαμογελάσω, να χορέψω, να ονειρευτώ μαζί σου..

[dk]

Τι μου θυμησες τωρα...Πορτογαλια...Λισαβόνα...Alfama...Fado

[dk]

To "Tango por dos", στο Μέγαρο Μουσικής

Το αργεντίνικο συγκρότημα Τango Por Dos με τον διάσημο χορογράφο και χορευτή Miguel Angel Zotto
για τρεις βραδιές (3, 4, 5 Δεκεμβρίου) με τάνγκο… που δεν έχουμε ξαναδεί!
«Es Buenos Aires Tango»

Νοσταλγικό, λυπημένο, άγριο, ξέφρενο, βαθιά αισθησιακό…

Όπως και να χαρακτηρίσει κανείς το τάνγκο, πάντα θα βρίσκει ένα κοινό σημείο αναφοράς. Την ταύτισή του με τον έρωτα και το πάθος.

Τρεις βραδιές γεμάτες πάθος και σαγήνη. Τρεις μοναδικές παραστάσεις στις οποίες ο έρωτας εκφράζεται μέσα από το χορό... δεκατέσσερις χορευτές με ζωντανή ορχήστρα θα μας μεταφέρουν στις μιλόνγκες του Μπουένος Άιρες.

Ο Miguel Angel Zotto ξεκίνησε την καριέρα του ως δημοφιλής χορευτής την περίοδο που η Milena Plebs σπούδαζε μπαλέτο και σύγχρονο χορό.
Το καλλιτεχνικό τους πάθος φανερώθηκε στο Μπουένος Άιρες, όταν έδιναν παράσταση με την παραγωγή του Μπρόντγουαιη με θέμα “Tango Argentino” με το οποίο έκαναν περιοδεία για πάνω από τέσσερα χρόνια σε ΗΠΑ, Καναδά, Λατινική Αμερική, Ευρώπη και Ιαπωνία.

Επίσης έλαβαν μέρος και στις ταινίες “Tango, Bayle Nuestro” του Jorge Zanada, “Flop” του Eduardo Mignona και στο “Oratorio Carlos Gardel” των Salgán και Ferrer.

Το 1988 ίδρυσαν την COMPANIA TANGO POR DOS δίνοντας μια παράσταση με τίτλο “A Homage to Gardel” η οποία γνώρισε μεγάλη επιτυχία τόσο στην πατρίδα τους όσο και στις υπόλοιπες χώρες της Λατινικής Αμερικής.

Το 1991 η Milena Plebs και ο Miguel Angel Zotto εκλήθησαν από την Όπερα του Τέξας στο Χιούστον προκειμένου να χορογραφήσουν την Όπερα Tango “Maria de Buenos Aires” των Piazzolla και Ferrer.

To 1992 μαζί με τον Robert Duvall ετοίμασαν ένα ντοκιμαντέρ για το tango, κινηματογραφημένο από το National Geographic Society των ΗΠΑ. Τον ίδιο χρόνο επιλέγονται για να εκπροσωπήσουν την Αργεντινή στη διεθνή έκθεση της Σεβίλλης, με την παράσταση “A Homage to Gardel”.

Την επόμενη χρονιά σκηνοθέτησαν, χορογράφησαν και πρωταγωνίστησαν στο “Perfumes de Tango”, μαζί με άλλους καταξιωμένους αργεντινούς χορευτές του tango.

 Η παράσταση αυτή γνώρισε την απόλυτη επιτυχία στο Μπουένος Άιρες, γενέτειρα του tango, μια πόλη που η δημοτικότητά της αναζωπυρώθηκε τα τελευταία είκοσι χρόνια. Η επιτυχημένη πορεία της παράστασης “Perfumes de Tango” χάρισε στους δημιουργούς της παγκόσμια αναγνώριση και καλλιτεχνική καταξίωση.

Το 1994 εμφανίστηκαν σε Γαλλία, Ιταλία, Ιαπωνία, Μόσχα, καθώς επίσης στο Φεστιβάλ Αθηνών και στο Διεθνές Φεστιβάλ του Μεξικού.

 Το 1995 εμφανίστηκαν στο Arts Festival του Χονγκ Κονγκ, στο Lyon’s Maison de la Dance και στο Albeniz Theatre στη Μαδρίτη. Τον Οκτώβριο και Νοέμβριο περιόδευσαν στις ΗΠΑ για δεύτερη χρονιά.

Το 1996, μετά τις επιτυχημένες τους παραστάσεις του “Perfumes de Tango” στο Παρίσι και στις Βρυξέλλες, το συγκρότημα πραγματοποίησε για δεύτερη φορά περιοδεία στην Ιαπωνία που διήρκεσε τρεις εβδομάδες.

Εμφανίστηκαν, τον Νοέμβριο της ίδιας χρονιάς, στο επίσημο άνοιγμα του Peacock Theatre στο Λονδίνο και έπειτα για πρώτη φορά στο New York’s City Center.

Το 1997 παρέμειναν στο Μπουένος Άιρες παρουσιάζοντας την καινούργια τους παράσταση με τίτλο “Una Noche de Tango” κατόπιν παραγγελίας της Μπιεννάλε Χορού της Λυόν. Αμέσως μετά, εμφανίστηκαν στα φεστιβάλ του Aarhus και του Ελσίνκι (Δανία και Φιλανδία), ενώ μεσουράνησαν με τις παραστάσεις τους στο New York’s City Center.
 
Το 1998 έκαναν περιοδεία διάρκειας τεσσάρων μηνών σε Ευρώπη και Μέση Ανατολή.

Η παράσταση “Perfumes de Tango” το 2000 παρουσιάστηκε σε Μιλάνο, Τορίνο και Λονδίνο και τέλος το συγκρότημα επέστρεψε στη Λυόν για να παρουσιάσει ένα υπερθέαμα tango και μουσικής από την Αργεντινή.

Τον Ιανουάριο του 2000 χόρεψαν στη Όπερα του Σίδνεϋ έχοντας στο πλάι τους την ομώνυμη φιλαρμονική ορχήστρα.

Η νέα χιλιετία ξεκίνησε με μία νέα ευρωπαϊκή περιοδεία, που περιελάμβανε τα εξής: εμφανίσεις σε Ρώμη, Μπολόνια, Φλωρεντία, Μιλάνο (στην Ιταλία), επιστροφή στο The Peacock Theatre (για 4 εβδομάδες) 7 εμφανίσεις στο Lowry Theatre στο Μάντσεστερ, κατόπιν στην Evian (Γαλλία), στη Βερόνα (Ιταλία) και μία εβδομάδα στο Φεστιβάλ Tanzsommer στο Ίνσμπρουκ (Αυστρία).

Όλες τους οι εμφανίσεις και οι περιοδείες στα σπουδαιότερα φεστιβάλ και στις μεγαλύτερες αίθουσες του κόσμου αποσπούν πάντα διθυραμβικές κριτικές.

ΤΑΝΓΚΟ

Με ρίζες που πηγαίνουν πίσω στο 1880, το τάνγκο γεννήθηκε στα χαμαιτυπεία και τα μπορντέλα του Μπουένος Άιρες, εκεί όπου νεαρές καλλονές της Αργεντινής χόρευαν στους θαμώνες ετούτο τον αισθησιακό, γεμάτο πρόκληση και υπόσχεση, λαϊκό χορό.

Πολύ σύντομα, ωστόσο, ο λαϊκός αυτός χορός θα αγκαλιάσει όλη την Αργεντινή και με τους ήχους που ξεπηδούν από το μπαντονεόν (όργανο συγγενικό με το ακορντεόν) αλλά και το «διεφθαρμένο» (όπως είχε χαρακτηριστεί) ρυθμό του θα «εισβάλλει» στα αργεντίνικα σαλόνια κερδίζοντας την αποδοχή των διανοούμενων.

Η δεκαετία του ΄20 φέρνει το τάνγκο στο Παρίσι και από εκεί σε όλη την Ευρώπη του μεσοπολέμου, την οποία και κατακτά με πρεσβευτή του τον Κάρλος Γαρδέλ.

Η υποβλητική του φωνή θα αποτελέσει και το «διαβατήριο» του τάνγκο στα πέρατα της οικουμένης, εκεί όπου οι τελευταίες προπολεμικές και οι πρώτες μεταπολεμικές γενιές θα το χορέψουν με την ψυχή τους.

Άξιοι συνεχιστές του Κάρλος Γαρδέλ θα ακολουθήσουν. Ο Άστορ Πιατσόλα (συνθέτης και βιρτουόζος του μπαντονεόν), ο Λεοπόλτο Φεντερίκο , ο Εμίλιο Μπαλσάτζε είναι μόνο μερικοί από εκείνους…

Μέσα στα χρόνια ο αργεντίνικος αυτός χορός πέρασε πολλές φάσεις και πολλές παραλλαγές. Τίποτα όμως δεν μπόρεσε να κρύψει το γνήσιο πάθος και τη μαγεία που μέχρι σήμερα τον χαρακτηρίζουν!

Τιμές εισιτηρίων: € 15,00 (Φοιτητικά) – 25,00 – 40,00 – 55,00 – 65,00 (Διακεκριμένη Ζώνη)
Εναρξη προπώλησης: Πέμπτη 12 Νοεμβρίου
Τηλ. 210-7282333, www.megaron.gr

http://www.zougla.gr

[dk]

Μisia-η ιέρεια των fados

ΣΤΟ ΜΕΓΑΡΟ ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΑΘΗΝΩΝ
ΑΙΘΟΥΣΑ ΑΛΕΞΑΝΔΡΑ ΤΡΙΑΝΤΗ

ΔΕΥΤΕΡΑ 8 ΜΑΡΤΙΟΥ ΣΤΙΣ 21.00
Παρουσιάζει τη νέα της παραγωγή
RUAS (ΟΙ ΔΡΟΜΟΙ)

“Το fado είναι όλα όσα λέω και όλα όσα δεν μπορώ να πω...”, έλεγε ο Aribal Nazare Carvalho.

Η Misia, μια από τις διασημότερες ερμηνεύτριες fados της σύγχρονης πορτογαλικής μουσικής θα φιλοξενηθεί στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών για μια βραδιά γεμάτη ποιητική μελαγχολία και απόλυτη θεατρικότητα, στις 8 Μαρτίου και θα μας παρουσιάσει τη νέα της παράσταση RUAS ( Δρόμοι ) βασισμένη στο νέο της cd, θα τραγουδήσει τη νοσταλγία και θα ταξιδέψει μαζί μας στο όνειρο της πατρίδας της, της Λισσαβόνας.

Οι δρόμοι της ζωής, Οι δρόμοι της καρδιάς, Οι δρόμοι της saudade, Οι δρόμοι της αγάπης και της απουσίας, Οι δρόμοι όλων των δρόμων.

Αυτοί του μη αναμενόμενου, του Fado. Όλοι μας παίρνουμε τους δρόμους μέχρι να φτάσουμε στην τελευταία στροφή. Όλα αυτά τα μέρη που περνάμε, των συναντήσεων και των αποχαιρετισμών , όλοι αυτοί οι Δρόμοι των Πόλεων σε όλο τον κόσμο όπου διαβαίνουν όλοι αυτοί οι ευαίσθητοι και ακούραστοι άνθρωποι, προσπαθώντας να ζήσουμε την ζωή μας «trying to live our lives and spread jam on our hearts.

Η παράσταση περιλαμβάνει τo «Lisboarium» αλλά και τους «Ταξιδιώτες» και η ίδια τα περιγράφει παρακάτω και μας καλεί να τα ζήσουμε μαζί της...

Τo Lisboarium γεννήθηκε στο θέατρο «Bouffes Du Nord» στο Παρίσι, η πόλη όπου ζω από το 2005 και ονειρεύομαι την Λισσαβόνα από μακριά……..Το Lisboarium είναι ένα ονειρικό και φανταστικό ταξίδι μέσα στους Δρόμους της Λισσαβόνας, στις γειτονιές της, στην μουσική της, όχι μόνο το Fado αλλά και Marchas de Lisboa και το Morrna.

Οι ήχοι της Λισσαβόνας με τον πλούσιο συνδυασμό της κουλτούρας της αλλά και της υπόλοιπης Ευρώπης. Το Lisboarium είναι ένα όνειρο όπου τα πάντα είναι πιθανά, ακόμα και ένα Γαλλικό Fado γραμμένο από έναν από τους μεγαλύτερους ποιητές της Πορτογαλίας τον Vasco Graca Moura.

Τα πλοία, οι γλάροι, οι ήχοι απ΄τις καμπάνες της Λισσαβόνας, η Λισσαβόνα και οι ποιητές της, η Λισσαβόνα και η μουσική της, η Λισσαβόνα και η ιδιαίτερη της φωτεινότητα……η Λισσαβόνα και οι άντρες της με τις γκαμπαρντίνες τους, τις μαύρες ομπρέλες τους και τα μουστάκια τους, τα κοντό-μακρά σκυλιά τους. Θα θέλατε να ονειρευτείτε μαζί μου αυτό το βράδυ;

Προσοχή όμως, τα όμορφα λιθόστρωτα της Λισσαβόνας γλιστράνε...

Το Tourists είναι για καλλιτέχνες από διαφορετικούς Δρόμους του κόσμου, από άλλες κουλτούρες, αλλά νομίζω ότι έχουν το Fado στην ψυχή τους. Μερικοί από αυτούς σίγουρα θα έχουν τραγουδήσει το Fado αν έχουν γεννηθεί στην Πορτογαλία.

 Μέσα από την πορεία τους στην ζωή, παρόντες στην μουσική τους και την δουλειά τους, μέσα από την ύπαρξη τους εξαντλημένοι από ακραία συναισθήματα, την καλλιτεχνική τους μοναδικότητα. Μερικοί από αυτούς βρέθηκαν και δυστυχώς κάποιος από αυτούς είχε τραγική πορεία όμως πάντα παραμένουν ζωντανοί μέσα μας. Οι φιλοξενούμενοι μου ανήκουν μέσα σε αυτούς τους καλλιτέχνες, όπου σαν και εμένα, αντιμετωπίζουν μόνοι τους την ίδια τους τη μοίρα.

Μίσια σημαίνει φάντος!

Την έχουν αποκαλέσει Ιέρεια του Fado, Διάδοχο της Amalia Rodrigues, και Diva της Πορτογαλίας, ωστόσο εκείνη εντυπωσιάζει με την απλότητα και την αμεσότητά της. Η Misia συνέδεσε το όνομά της με τη δημιουργική ανανέωση του είδους των fados και έρχεται στην Ελλάδα για να τραγουδήσει για την ψυχή, τον έρωτα, τη ζήλια, το πάθος, τη χαρά, τη ζωή και το θάνατο.

Η Misia γεννήθηκε στο Πόρτο σε μια οικογένεια που είχε καλλιτεχνικές ρίζες. Όταν η οικογένεια μετακόμισε στην Ισπανία, η Misia γνώρισε καλύτερα από μακριά τη μουσική της πατρίδας της. Η πίστη της στη συνέχεια της ζωής των fados δεν την εμπόδισε να τραγουδήσει και σε διαφορετικά στυλ και γλώσσες. Για τα fados της, έπαιρνε και παίρνει λόγια ποιητών της Πορτογαλίας δένοντάς τα με τη μουσική της.

Η πορεία της Misia είναι απόλυτα δεμένη με τις δυο «μοιραίες» γυναίκες της ζωής της, τη μητέρα της και τη γιαγιά της. Τρεις γυναίκες , μια γενιά μετά την άλλη, τρεις εργάτριες της τέχνης, που απλά αναζητούσαν την αληθινή αγάπη και την ελευθερία τους, μακριά από τις ηθικές αρχές και τους κανόνες της κλασικής πορτογαλικής μεσοαστικής κοινωνίας.

Αυτή η «άλλη» πλευρά της Misia, περιλαμβάνει την αγάπη της για ό,τι ξεπερνά τους κανόνες, για τις εμπειρίες, την ποίηση, τα ταξίδια, τη λογοτεχνία. Άλλωστε αυτή η αντίθεσή της με την κουλτούρα της πόλης που γεννήθηκε, την έκανε να ξενιτευτεί, ξεκινώντας το ταξίδι της στα 20 της χρόνια για να συναντήσει τη γιαγιά της στη Βαρκελώνη.

Εκεί καλλιέργησε τις φωνητικές και υποκριτικές της ικανότητες και εκεί επέλεξε να υπηρετήσει το τραγούδι - παρόλες τις αντιρρήσεις της μητέρας και της γιαγιάς της που δεν ήθελαν να τη δουν να μπλέκεται κι αυτή στη δύσκολη ζωή που βιώνει αναγκαστικά ένας καλλιτέχνης. Τελικό καταφύγιο κατάφερε να βρει στην Μαδρίτη.

Εκεί ελευθερώθηκε από τα δικά της δεσμά την ίδια στιγμή που η Ισπανική πρωτεύουσα ελευθερωνόταν από τα δεσμά ενός δικτατορικού καθεστώτος «...συνέβη στην εφηβεία μου, όταν για κάποιους οικογενειακούς λόγους χρειάστηκε να περάσω μερικά χρόνια στη Βαρκελώνη. Τότε ένιωσα κοντά στα φάντος και τη νοσταλγία της πατρίδας. Αυτή την αγάπη μου δεν έπαψα να τη μεταδίδω με τη δουλειά μου».

Όσο για την Ελλάδα και την ελληνική μουσική μας κληρονομιά, η πρέσβειρα της Πορτογαλικής μουσικής παράδοσης Misia μόνο καλά λόγια έχει να πει «...το ελληνικό τραγούδι με συγκινεί. Είναι τυχερός ένας λαός που είχε μουσικούς σαν τον Θεοδωράκη και το Χατζιδάκι. Είναι τυχεροί και οι συνθέτες που είχαν τόσους σπουδαίους ποιητές για να ακουμπήσουν. Οι Έλληνες είναι ζεστοί, συναισθηματικοί, πνευματικοί. Διαθέτουν την καρδιά, την κουλτούρα και τη βασική αγωνία!»

ΤΙ ΕΙΝΑΙ ΤΟ FADOS?

Η κοινή γλώσσα της αφρικανικής διασποράς ήταν πάντα το blues. Το blues, όμως, που δεν νοείται ως καθαρό μουσικό ιδίωμα αλλά ως πάμπολλες εκδοχές μιας γλώσσας που εξέφρασε την ιστορία αυτής της διασποράς: Από τη ψυχή εκείνων που ως σκλάβοι υποχρεώθηκαν να οικοδομήσουν τον Νέο Κόσμο μέχρι όσους αναγκάστηκαν να ζήσουν στα ερείπια που άφησε πίσω του το τέλος της αποικιοκρατίας.

Τα blues του Μισισιπή, το κουβανέζικο son, το αφροπερουβιάνικο lando, η τζαμαϊκανική reggae, το βραζιλιάνικο saudade, η morna του Πράσινου Ακρωτηρίου, το νιγηριανικό juju και το πορτογαλέζικο fado είναι μερικές από τις μουσικές εκφάνσεις που μοιάζουν μέσα στη διαφορετικότητά τους. Παρά το γεγονός ότι η Πορτογαλία εγκατέλειψε και τις τελευταίες αποικίες της στην Αφρική στα μέσα της δεκαετίας του ’70, η παρακμή της ως αποικιοκρατικής δύναμης μετράει από τα μέσα του 19ου αιώνα. Στα 1822 έχασε την Βραζιλία.

Το fado έκανε την ανεπίσημη πρεμιέρα του ελάχιστα χρόνια αργότερα μέσα από το τραγούδι της Μαρία Σεβέρα, στην Αλφάμα, μια από τις πιο κακόφημες, φτωχές και υποβαθμισμένες γειτονιές της Λισσαβόνας. Το τραγούδι αυτό ακούστηκε στην αρχή σαν ένα “θυελλώδες ερωτικό τραγούδι” και πολεμήθηκε ως επικίνδυνο για τα χρηστά ήθη της εποχής. Το fado όμως δεν ήταν παρά το απόσταγμα της καλλιτεχνικής έκφρασης μιας υπό διαμόρφωση κοινωνίας που άρχιζε να πληρώνει τη μεγαλομανία της αποικιοκρατίας.

Οι κουλτούρες των αποικιών έπαιρναν κατά ένα τρόπο την εκδίκησή τους. Αυτή η καινούργια μουσική που κρατούσε μέσα της κρυμμένα τα χρώματα της μουσικής των αποικιών έδενε τέλεια με την τεράστια λογοτεχνική παράδοση της μητρόπολης, μια παράδοση που πολλές από τις πρώην αφρικανικές αποικίες χρησιμοποίησαν ως όπλο στη διάρκεια των απελευθερωτικών τους αγώνων.

Πώς άλλωστε θα μπορούσε να γίνει διαφορετικά, αφού οι πολιτισμοί αυτοί είχαν συμβιώσει για περισσότερο από πέντε αιώνες. Η επίσημη εμφάνιση του fado έγινε το 1910 τη χρονιά που πραγματοποιήθηκε η πρώτη ηχογράφηση στη Λισαβώνα.

Είκοσι χρόνια αργότερα σε ηλικία είκοσι χρόνων η μεγάλη Αμάλια Ροντρίγκες θα αρχίσει την καριέρα της στα σοκάκια της Αλφάμα συνθέτοντας τη μέχρι τότε παράδοση αυτής της τόσο πολυσυζητημένης αστικής μουσικής έκφρασης. Οι ηχογραφήσεις της (κάτι που δεν πρόλαβε να αφήσει η Μαρία Σεβέρα) αλλά και οι συμμετοχές της σε δεκάδες ταινίες θα την κάνουν κεντρική φυσιογνωμία όχι μόνο του fado αλλά και της σύγχρονης πορτογαλικής μουσικής.

Η βαθιά γνώση της παράδοσης, αλλά και οι νεωτεριστικές της απόψεις θα γίνουν η πηγή έμπνευσης για τις καινούργιες φωνές του fado. Η Misia, η Dulce Pontes αλλά και η Cristina Branco συνέχισαν το δρόμο που άνοιξε η Αμάλια Ροντρίγκες, και κατάφεραν να κρατήσουν το fado έξω από τα στενά σύνορα της Πορτογαλίας.

ΑΘΗΝΑ

08/03/10 στις 21.00
ΜΕΓΑΡΟ ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΑΘΗΝΩΝ
ΑΙΘΟΥΣΑ ΑΛΕΞΑΝΔΡΑ ΤΡΙΑΝΤΗ

Τιμές εισιτηρίων: € 25,00 (Φοιτητικά) - 35,00 - 45,00 - 60,00 - 75,00 (Διακεκριμένη Ζώνη)
Έναρξη προπώλησης: Δευτέρα 8 Φεβρουαρίου.

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:
Στα ταμεία του Μεγάρου, στο εκδοτήριο Ομήρου 8 στο Σύνταγμα Δευτέρα με Παρασκεύη 10 το πρωί με 4 το απόγευμα και τηλεφωνικά με πιστωτική στο 210-7282333 ή ηλεκτρονικά στο www.megaron.gr

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ: 210 6980044

[dk]

Tango Passion Show

12-14 Μαρτίου
Για 5 μοναδικές παραστάσεις

Για πρώτη φορά ένα Tango Show στην Ελλάδα με 17 κορυφαίους χορευτές.

Ένα εντυπωσιακό, φαντασμαγορικό θέαμα έρχεται κατευθείαν από την Αργεντινή και το Μπουένος Άιρες και για πρώτη φορά συμπεριλαμβάνει στην παγκόσμια περιοδεία του την Ελλάδα συνεχίζοντας κατευθείαν για Αμερική.

Έχει βραβευτεί επανειλημμένα με βραβεία ως το καλύτερο show της Αργεντινής.

Μια κομψή, αισθησιακή και γεμάτη συναίσθημα παράσταση όπου το νήμα των ιστοριών μας μεταφέρει σε εκπληκτικά και μαγευτικά τοπία μιας ζωντανής και γεμάτης ελπίδα Αργεντινής.

Φώτα, χορογραφία και μουσική συνυπάρχουν αρμονικά πλαισιώνοντας το υψηλό επίπεδο τέχνης της Pasiones Company.

Οι αδιαμφισβήτητοι δημιουργοί, χορογράφοι, σκηνοθέτες και πρωταγωνιστές, Erica Boaglio και Adrián Aragón, δημιουργούν το μεγαλοπρεπή και ευέλικτο επί σκηνής αριστούργημα Tango Passion Show.
Ιστορίες σε άσπρο και μαύρο, ή έγχρωμες από το πάθος.

 Ο έρωτας είναι παρών όταν το ζευγάρι πάει πέρα από το χορό … ή ο χορός είναι το αποτέλεσμα δυο σωμάτων που φέρνουν στο νου τη συνέχεια.

Ο Adrian και η Erica μας μεταφέρουν προς την ψυχή μιας χώρας με πλούσιο πολιτισμό, όπου η φαντασία ταξιδεύει τόσο γρήγορα όπως η ανάγκη να ξεφύγεις από μια αιώνια κρίση που χτυπάει συνεχώς.

Η επιλογή της μουσικής έχει γίνει με πολύ προσοχή καθώς χαρίζει σε κάθε χορογραφία τα ευαίσθητα στοιχεία που απαιτούν οι σκηνές της παράστασης.

Ο Luis Corallini “παντρεύει” στις νέες δημιουργίες του, τους Carlos Gardel, Astor Piazzolla, Francisco Canaro, μερικοί από τους συνθέτες που ντύνουν με τη μουσική τους την παράσταση.

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ
Παρασκευή: 21.00 μμ
Σάββατο : 19.00 μμ & 21.30 μμ
Κυριακή 18.15 μμ & 20.30 μμ

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ : 40 € ,35 € και 25 €

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΣΤΟ ΤΑΜΕΙΟ ΤΟΥ ΘΕΑΤΡΟΥ
ΙΑΝΟΣ ΚΑΙ ticketshop.gr

ΘΕΑΤΡΟ ΚΟΛΟΣΣΑΙΟ
(Βασ. Όλγας 150, τηλ. 2310 834 996)

http://www.zougla.gr