Θεατρικές - Μουσικοχορευτικές παραστάσεις - Πίστες

[dk]

''Υπόθεση Παραντάιν'' στο Αγγέλων Βήμα

Σατωβριάνδου 36, Ομόνοια
Τηλ.: 2105242211



Συγγραφέας: Βασισμένο στο μυθιστόρημα του Robert Hichens (1933)
Επιλογή Δραματολογίου – Θεατρική διασκευή: Μαργαρίτα Δαλαμάγκα-Καλογήρου
Σκηνοθεσία: Αλέξιος Κοτσώρης
Σκηνικά: Alkot
Κοστούμια: Nora Ponti
Πρωτότυπη μουσική: Φάνης Κακοσαίος
Επιμέλεια κίνησης: Χρήστος Νικολάου,
Σχεδιασμός Φωτισμού: Αλέξανδρος Πολιτάκης
Παίζουν: Μαρίνα Παντελάκη,  Φωτεινή Τεντολούρη,  Ηλέκτρα Μαγγίνα, Βαγγέλης Μάγειρος, Γιώργος Λουράκης, Στέφανος Κακαβούλης, Απόστολος Μαλεμπιτζής, Θάνος Κρομμύδας

Λίγα λόγια για το έργο...

«Υπόθεση Παραντάιν»: Παράσταση βασισμένη στο μυθιστόρημα του Robert Hichens (1933) που, το 1947, χρησίμευσε ως βάση της ομότιτλης βραβευμένης ταινίας του Alfred Hitchcock. Ο Hichens εμπνεύστηκε από τις δικαστικές υποθέσεις των δολοφονιών δύο υψηλά ιστάμενων και πλουσίων ανδρών από τις πολύ νεότερες συζύγους τους, το 1889 με αρσενικό και το 1922 με πυροβολισμό μέσα στο ξενοδοχείο Savoy. Και οι δύο υποθέσεις είχαν συγκλονίσει συθέμελα την βρετανική κοινωνία.

Στην «Υπόθεση Παραντάιν» του Hichens, η γοητευτική κυρία Παραντάιν, ταπεινής καταγωγής και αμφιλεγόμενου παρελθόντος, κατηγορείται ότι δηλητηρίασε τον τυφλό σύζυγό της, έναν πλούσιο και σημαντικής κοινωνικής θέσης απόστρατο συνταγματάρχη και προβεβλημένο ήρωα πολέμου. Την υπεράσπισή της αναθέτει μετά από σύσταση του νομικού συμβούλου της στον συνεργάτη του, τον νέο, ραγδαία ανερχόμενο δικηγόρο αντιδικιών σερ Μάλκομ Κην, γόνο ιστορικής νομικής οικογενείας, ο οποίος, αν και είναι σε  έναν ευτυχισμένο γάμο με μια όμορφη και πνευματώδη γυναίκα, την Γκέη, καταλαμβάνεται αμέσως από τυφλό και μη ελεγχόμενο πάθος για την πελάτισσά του.

Το έργο είναι  ένα κοινωνικό και ψυχολογικό  δικαστικό δράμα. Ένα σκιαγράφημα της δύναμης της γυναικείας επιρροής. Ένα σχόλιο για την δύναμη του σκοτεινού χώρου του ασυνείδητου. Για το πώς κινητοποιείται και πώς λειτουργεί αυτή η αρχέγονη δύναμη επιρροής που συνοδεύει την Γυναίκα από τα βάθη των αιώνων. Από την αρχή της Δημιουργίας.

Σε αυτό το έργο συγκρούονται, αμφισβητούνται και συνθλίβονται σημαντικές  αξίες της ζωής.  Όλοι οι ήρωες του έργου μπαίνουν σε ψυχική δοκιμασία μέσα από την καταστροφική πορεία του Μάλκολμ Κην. Και όλα αυτά, κάτω από το ψυχρό και ασυγκίνητο βλέμμα εκείνης που, με την απλή παρουσία της, έχει προκαλέσει όλο αυτό το κακό: της γοητευτικής κυρίας Παραντάιν. Μέχρι την τελική ανατροπή. Όταν αυτή η ψυχρή και ασυγκίνητη γυναίκα, «σπάει τον καθρέφτη με την εικόνα της» διώχνοντας από μέσα της το χιόνι, αλλά  ολοκληρώνοντας την καταστροφή.

Πρόκειται για μια ιστορία που προσεγγίζει το θέμα του ολοκληρωτικού ηθικού, επαγγελματικού και προσωπικού ξεπεσμού από έρωτα. Είναι η ιστορία ενός άντρα προσκολλημένου στην μορφή μιας γυναίκας που τον αναστατώνει και τού γεννά ανεκπλήρωτους πόθους που τον τυφλώνουν. Και το ερώτημα είναι: πώς βλέπουμε την καταστροφή από έρωτα σήμερα?

[dk]

"Ελάτε να πιούμε έναν καφέ…" στο Θέατρο «Μικρός Κεραμεικός»

Ευμολπιδών 13, Γκάζι
Tηλ: 2103410251, 2103637201



Συγγραφέας: Πιέρο Κιάρα
Σκηνοθεσία: Νίκος Καρδώνης
Μετάφραση: Αντώνης Γαλέος
Διασκευή: Marco Filatori
Σκηνικά - κοστούμια - επιμέλεια κίνησης: Σταύρος Λίτινας
Μουσική: Χάρης Μπότσης
Στίχοι τραγουδιών: Βασίλης Ανδρέου
Επιμέλεια Φωτισμών: Χριστίνα Φυλακτοπούλου
Παίζουν: Μαίρη Σαουσοπούλου, Άννα Κουτσαφτίκη, Ντόρα Ζαχαροπούλου, Δημήτρης Καλαντζής, Χάρης Φλέουρας, Νάσος Φρίγγης, Ανούς Μπογοσιάν
Ζωντανή μουσική επί σκηνής: Χάρης Μπότσης

Λίγα λόγια για το έργο...

Το έργο είναι μια διασκευή της νουβέλας «La spartizione», που δημοσιεύτηκε το 1964 και γρήγορα απέκτησε ευρεία φήμη. 

Γνώρισε ακόμη μεγαλύτερη επιτυχία με τη μεταφορά του στη μεγάλη οθόνη το 1971 από τον Αλμπέρτο Λατουάντα, με τον τίτλο «Ελάτε σ' εμάς για έναν καφέ», με πρωταγωνιστή τον Ούγκο Τονιάτσι.

Το έργο ασχολείται με  την σχέση ενός Αρχιληξίαρχου με τρεις ανύπαντρες αδελφές, σε μια επαρχιακή πόλη, στην εποχή του Μεσοπολέμου στη φασιστική Ιταλία του Μουσολίνι.

Με αφορμή μια απλή πρόσκληση για έναν καφέ στο «Άβατο» των τριών αυτών αδερφών, απρόβλεπτες εξελίξεις και συνεχείς ανατροπές, με πολύτιμα όπλα το ακραίο, σε όρια φάρσας,  χιούμορ , τη μουσική και τη χορικότητα οδηγούν τους ήρωες σε πραγματικά οριακές καταστάσεις.

Το θέατρο της ζωής με τις αντιθέσεις και τα αιώνια λάθη, καθώς και ο μικροαστικός καθωσπρεπισμός της επαρχίας, σχολιάζονται με σουρεαλιστική διάθεση, με φόντο μια βαθιά σκοτεινή περίοδο της ιστορίας. 

[dk]

''Ulster American'' στο Θέατρο Αθηνά

Δεριγνύ 10 & Πατησίων, Αθήνα
Τηλ.: 210-8237330



Συγγραφέας: David Ireland
Μετάφραση - Σκηνοθεσία: Μανώλης Δούνιας
Πρωταγωνιστούν: Ορέστης Τζιόβας, Κώστας Νικούλι, Γιούλη Τσαγκαράκη

Λίγα λόγια για το έργο...

Τρεις καλλιτέχνες, ένας ηθοποιός, μια συγγραφέας και ένας σκηνοθέτης, συναντιούνται σε ένα άδειο θέατρο για να συζητήσουν το έργο που πρόκειται να ανεβάσουν και φιλοδοξούν ότι θα απογειώσει τις καριέρες τους. Ο Τζέι, ο βραβευμένος με Όσκαρ Αμερικανός ηθοποιός, επιθυμεί διακαώς να συνδεθεί με τις ιρλανδικές ρίζες του. Ο Λη, ο Άγγλος ανερχόμενος σκηνοθέτης είναι διατεθειμένος να κάνει τα πάντα για να ξεχωρίσει. Και η Ρουθ, η μαχητική Βορειοϊρλανδή συγγραφέας, πασχίζει να κάνει τη φωνή της να ακουστεί.

Όλα δείχνουν να πηγαίνουν καλά, μέχρι τη στιγμή που αρχίζουν να συζητούν τις προκλήσεις του έργου. Κουβέντα στην κουβέντα, οι αληθινοί τους χαρακτήρες αρχίζουν να βγαίνουν στην επιφάνεια, καθώς περνούν τις «κόκκινες γραμμές» τους, η πολιτική ορθότητα πάει περίπατο και η παθιασμένη συζήτηση μετατρέπεται σε βίαιη έκρηξη…

Το «Ulster American» πραγματεύεται τις εκφοβιστικές μεθόδους της εξουσίας, τη σύγχυση της πολιτισμικής ταυτότητας, την ανεξέλεγκτη δύναμη των social media, την cancel culture, το κίνημα #metoo και τη φίμωση της γυναικείας φωνής -παραμένει όμως ένα έργο εξωφρενικά αστείο και αιχμηρό. Μια σάτιρα για θέματα του σήμερα, θέματα που λίγοι θα τολμούσαν να αγγίξουν, για σκέψεις που πολλοί κάνουν αλλά πολύ λίγοι τολμούν να εκφράσουν. Είναι ένα τολμηρό έργο για την υποκρισία αυτών που απολαμβάνουν τα προνόμια μιας πατριαρχικής κοινωνίας, ενώ ταυτόχρονα διατυμπανίζουν το πόσο φεμινιστές, πόσο προοδευτικοί και πόσο «woke» είναι. Ulster ονομάζεται μία από τις 4 αρχαίες επαρχίες της Ιρλανδίας –αυτή στον Βορρά. Το έργο του David Ives, αν και κυκλοφόρησε μόλις το 2018, έχει ανέβει πολλές φορές στο θέατρο, με μεγάλη επιτυχία. Πολύ σύντομα το πολυβραβευμένο έργο θα ανέβει μια ακόμη φορά στο Λονδίνο, με πρωταγωνιστές τους Woody Harrelson, Andy Serki και Louisa Harland.

[dk]

"Οι Σεμνότυφοι" στο Θέατρο «Μικρός Κεραμεικός»

Ευμολπιδών 13, Γκάζι
Tηλ: 2103410251, 2103637201



Συγγραφέας : Anthony Neilson
Μετάφραση : Δημήτρης Κιούσης
Σκηνοθεσία: Βαγγέλης Λάσκαρης
Σκηνικός χώρος και ενδυματολογική επιμέλεια: Ντιάνα Σκιαδά
Μουσική επιμέλεια: Βασίλης Κωνσταντουλάκης
Φωτισμοί: Χριστίνα Φυλακτοπούλου
Παίζουν: Ναταλία Πελέκα, Τάσος Προβιάς

Λίγα λόγια για το έργο...

Οι «Σεμνότυφοι» γράφτηκαν το 2018 από τον Anthony Neilson για το Royal Court Theatre – το θέατρο των συγγραφέων, όπως είναι γνωστό στο Λονδίνο.

Η Ναταλία κι ο Τάσος είναι οι «Σεμνότυφοι», ένα σύγχρονο ζευγάρι της πόλης που κουβαλά όλα τα στερεοτυπικά πρότυπα της κοινωνίας μας για τον άνδρα και την γυναίκα.

Μας προσκαλούν στο θέατρο για να μιλήσουμε για το σεξ, αποκαλύπτουν πως οι ίδιοι έχουν να κάνουν σεξ 14 μήνες και 4 ημέρες και δηλώνουν αποφασισμένοι πως το θέμα τους πρέπει να λυθεί απόψε στο θέατρο, πάνω στη σκηνή. Είναι έτοιμοι για όλα και ή θα κάνουν σεξ απόψε ή όλα θα τελειώσουν για αυτούς.

O Anthony Neilson έχει γράψει ένα έργο για την συντροφικότητα, την οικειότητα και την αστική μοναξιά. Αποτελεί ένα έργο για την προσπάθεια να πεις το ανείπωτο, για την απόκρυψη των επιθυμιών, για τον ερωτισμό μέσα στα ζευγάρια που χάνεται. Πόσο σεμνότυφοι έχουμε γίνει σε μια κοινωνία που συντηρικοποιείται ταχύτατα;

Γιατί το σεξ έχει τόση σημασία στις ζωές μας; Γιατί το σκεφτόμαστε συνέχεια; Γιατί μας αρέσει να μιλάμε για αυτό; Θέλουμε να ξεφύγουμε μέσα από το σεξ από την μοναξιά μας; Και τι συμβαίνει όταν δημοσιοποιούμε οικεία πράγματα και καταστάσεις;

[dk]

''Εξαρτάται'' στη Θεατρική Σκηνή

Νάξου 84, Κυψέλη, Πλ. Κολιάτσου
Τηλ.: 2102236890



Συγγραφέας: Μαρία Μαυρικάκη
Σκηνοθεσία: Αντώνης Αντωνίου
Σκηνικά - Κοστούμια: Νίκος Κασαπάκης
Φωτισμοί: Μαριέττα Παυλάκη
Μουσική - Μουσική Επιμέλεια: Πιέρρος Παπαδάκος
Παίζουν: Αντώνης Αντωνίου, Νατάσα Ασίκη, Τάκης Βαμβακίδης, Ειρήνη Κονίδου

Λίγα λόγια για το έργο...

Μία ιστορία ζωής δίπλα στην εξάρτηση από τις ουσίες.

Τέσσερα πρόσωπα από το στενό περιβάλλον του Άκη που από μικρός υπέκυψε σε εθισμούς και εξαρτήσεις, του μιλούν ξετυλίγοντας το νοιάξιμό τους. Η αδερφή του, ο επιστήθιος φίλος του, η σύντροφός του και ο φίλος του από τον στρατό, ο καθένας με τον δικό του τρόπο προσπαθεί να τον συνεφέρει, να τον βοηθήσει, να τον σώσει.

“Γιατί βρε Άκη; Δεν ήμασταν παιδιά εγκαταλελειμμένα, κακοποιημένα.. Δεν είχαμε κανένα από όσα θεωρούνται στερεότυπα στο οικογενειακό περιβάλλον των εξαρτημένων. Συνηθισμένοι άνθρωποι οι γονείς μας” του λέει η Ρία, η αδερφή του που βιώνει την συνεξάρτηση.

“Όλα γύρναγαν γύρω από σένα και όσο σου δίναμε, τόσο ζητούσες”.

Οι ζωές όλων στον περίγυρο του χρήστη επηρεάζονται.

Η αγάπη επιμένει, τα όρια ατονούν, η ελπίδα και η απόγνωση εναλλάσσονται όσο η εξάρτηση συνεχίζεται.

Ποια μπορεί να είναι η κατάληξη;

[dk]

"Τουρκομερίτισσα" στο Θέατρο Εν Αθήναις

Ιάκχου 19, Γκάζι
Τηλ.: 2103425170



Συγγραφέας / Σκηνοθεσία: Δημήτρης Καρατζιάς
Πρωτότυπη μουσική: Μάνος Αντωνιάδης
Σκηνικό / Κοστούμια: Κική Μαυρίδου
Σχεδιασμός φωτισμών: Χριστίνα Φυλακτοπούλου
ΔIANOMH
Στο ρόλο της Μαρίκας Νίνου η Ελένη Ουζουνίδου
και στο ρόλο του Τζίμη Μάρκου ο Δημήτρης Καρατζιάς

Λίγα λόγια για το έργο...

Η Τουρκομερίτισσα διακρίθηκε σε δύο Πανελλήνιους διαγωνισμούς:

Στον 41ο λογοτεχνικό διαγωνισμό της Π.Ε.Λ. (2022), όπου βρέθηκε στα 8 καλύτερα θεατρικά έργα της χρονιάς, παίρνοντας έπαινο από την Πανελλήνια Ένωση Λογοτεχνών.

Στον 3ο Πανελλήνιο Διαγωνισμό Πεζογραφίας «ΚΕΦΑΛΟΣ» (2023), όπου και πάλι βρέθηκε στα 8 καλύτερα θεατρικά έργα της χρονιάς, παίρνοντας έπαινο από το ιστορικό Λογοτεχνικό Περιοδικό της Κεφαλονιάς.

Η Μαρίκα Νίνου και ο Τζίμης Μάρκου συναντιούνται ξανά στην θρυλική ταβέρνα «Τζίμης ο Χονδρός» και μαζί ξεδιπλώνουν την μυθιστορηματική ζωή της Τουρκομερίτισσας που έγραψε ιστορία στο ελληνικό τραγούδι. Η σκηνή μετατρέπεται σε ταβέρνα και οι θεατές σε θαμώνες και μάρτυρες των σημαντικότερων γεγονότων και των άγνωστων πτυχών της τραγικής ζωής της τραγουδίστριας.

Όλα αυτά με φόντο μια Ελλάδα που προσπαθεί να γιατρέψει τις πληγές της από τον πρώτο παγκόσμιο πόλεμο και την Μικρασιατική καταστροφή. Πριν την διαλύσει ο δεύτερος παγκόσμιος, με την κατοχή, το λοιμό, τον εθνικό διχασμό, τον εμφύλιο. Μια Ελλάδα όμως που ποτέ δεν σταματά να διασκεδάζει. Και να τραγουδάει. Γιατί η ζωή της Νίνου είναι άρρηκτα συνδεδεμένη με την πορεία του λαϊκού τραγουδιού, με την νυχτερινή ζωή της Αθήνας, το ρεμπέτικο και τα τραγούδια με τα οποία διασκεδάζουμε μέχρι και σήμερα.

Η Μαρίκα Νίνου, έζησε μια σύντομη αλλά ταραχώδη ζωή. Ερωτεύτηκε πολύ, αγάπησε πολύ, πόνεσε πολύ. Ήταν μια γυναίκα ξεχωριστή, που η ζωή την σμίλεψε. Ένα μοναδικό κράμα εκρηκτικής προσωπικότητας και τρομερής ευαισθησίας. Κι άφησε πίσω της μια κληρονομιά που αξίζει να αναγνωριστεί και να την μάθουν οι νεότερες γενιές.

Μια γλυκόπικρη παράσταση που αποτελεί φόρο τιμής στους πρόσφυγες της Μικρασιατικής καταστροφής και ειδικότερα στην Αρμένισσα τραγουδίστρια Ευαγγελία Αταμιάν, που ξεριζώθηκε από την πατρίδα της στην Μικρά Ασία, μεγάλωσε στην προσφυγούπολη της Κοκκινιάς, ξαναβαφτίστηκε Μαρίκα Νίνου και δοξάστηκε όσο καμία άλλη στην εποχή της.

[dk]

"Πες μου ότι είναι ψέμα - επιχείρηση Ωρωπός" στο Θέατρο Noūs - Creative space

Τροίας 34, Κυψέλη
Τηλ.: 2108237333



Συγγραφέας: Antony Neilson
Διασκευή - Σκηνοθεσία: Τάσος Ιορδανίδης
Φωτισμοί: Γιώργος Φωτόπουλος
Κοστούμια: Κατερίνα Ανδρικοπούλου
Ερμηνεύουν: Σπύρος Πουλής, Κώστας Αποστολάκης, Μάνος Πίντζης, Αντώνης Καλομοιράκης, Κωνσταντίνα Χριστοφορίδου

Λίγα λόγια για το έργο...

Ο Σπύρος και ο Κώστας είναι δύο αστυνομικοί που εργάζονται στο αστυνομικό τμήμα Ωρωπού. Είναι κολλητοί από το νηπιαγωγείο. Σήμερα είναι Πάσχα και έχουν βάρδια. Για κακή τους τύχη η μέρα δεν θα κυλήσει ήρεμα και ομαλά. Θα πρέπει να φέρουν εις πέρας την πιο δύσκολη επιχείρηση της αστυνομικής τους καριέρας! Είναι αναγκασμένοι να ανακοινώσουν στον Τέλη Κελαλά Μαλαφάκα -ο οποίος είναι υποψήφιος δήμαρχος Ωρωπού- και στη σύζυγό του Ζιζί Κελαλά Μαλαφάκα Δελημπαλτάκα -η οποία ήθελε να γίνει ηθοποιός και έχει πετριά με τις εναλλακτικές θεραπείες- ένα εξαιρετικά δυσάρεστο γεγονός.

Και…κωλύονται. Και όσο περνάει η ώρα κωλύονται όλο και περισσότερο γιατί τα πράγματα περιπλέκονται και oι παρεξηγήσεις διαδέχονται η μία την άλλη. Βότανα από την Κολομβία, θεραπευτικά μανιτάρια που πουλάει μέσω Tικ Tοκ ο διάσημος γκουρού Κλαϊν Τσούν Χάνγκ, ο Γιώργος Φούντας, η Μελίνα Μερκούρη, ο Μάρτιν Σκορτσέζε και τελευταίος αλλά διόλου αμελητέος… ο γενικών καθηκόντων της οικίας Κελαλά Μαλαφάκα… Πασχάλης, αποτελούν ακρογωνιαίους λίθους για την πυροδότηση των κωμικών καταστάσεων που θα εκτυλιχθούν επί σκηνής.

Η κλασική πλέον βρετανική κωμωδία, ''THE LYING KIND'', γνωστή και στην χώρα μας με τον τίτλο «Ψέμα στο Ψέμα» Διασκευάζεται, μεταφέρεται στην Ελλάδα και παίρνει τον τίτλο ''Πες μου ότι είναι ψέμα - επιχείρηση Ωρωπός''
Οι ηθοποιοί της παράστασης, χρησιμοποιώντας τα στοιχεία που επιβάλει η φάρσα σα θεατρικό είδος θα προσπαθήσουν με παιδική αφέλεια και σκανδαλώδη πρόθεση να μας μεταφέρουν σε μια τραβηγμένη στα άκρα πραγματικότητα.

Ή μήπως όχι και τόσο; Επιτέλους! Θα πει κάποιος την αλήθεια;’’

[dk]

''Οι σκέτοι'' στο Θέατρο της Ημέρας

Γεννηματά 20, Αμπελόκηποι
Τηλ.: 2106929090



Κείμενο, σκηνοθεσία, φωτισμοί: Μιχαήλ Άνθης
Πρωτότυπη μουσική, ενορχήστρωση: Γιώργος Χατζής
Κίνηση: Δέσποινα Τσουκαλά
Ενορχηστρώσεις τραγουδιών: Κώστας Βελλιάδης, Πάνος Μαλανδρής, Γιώργος Χατζής
Έπαιξαν οι μουσικοί:
- Μπουζούκι, τζουρά, μπαγλαμά, ακουστικές κιθάρες, πλήκτρα: Κώστας Βελλιάδης
- Τύμπανα, κρουστά, αυλούς: Γιάννης Χατζής
- Πλήκτρα, programming: Πάνος Μαλανδρής
- Ακουστικές κιθάρες: Χρήστος Ταμπουρατζής
- Βιολί, τύμπανα, πλήκτρα: Γιώργος Χατζής
Ηχογράφηση, μίξη & mastering: Γιώργος Χατζής
Τραγούδι τέλους: Μιχαήλ Άνθης
Παίζουν: Γιώργος Χατζής, Μιχαήλ Άνθης

Λίγα λόγια για το έργο...

Ο Μάκης κι ο Ερμής, δύο επίδοξοι εκτελεστές για κλάματα, συναντιώνται τυχαία σ’ ένα γιαπί στο Καπανδρίτι, απέναντι απ’ τη βίλα των Καραδερβένογλου. Δε γνωρίζονται μεταξύ τους. Τον Μάκη τον έχει βάλει ο πλούσιος σύζυγος να σκοτώσει τη γυναίκα του, ενώ τον Ερμή τον έχει βάλει η πλούσια σύζυγος να σκοτώσει τον άντρα της. Μόνο που δεν έχουν τα κατάλληλα όπλα γι’ αυτή τη δουλειά. Τα περιμένουν… με κούριερ. Είναι ΣΚΕΤΟΙ.

Κι ο κούριερ αργεί. Και τα υποψήφια θύματά τους δε λένε να φανούν. Και τα νεύρα γίνονται τόξα. Κι οι λέξεις βέλη. Κι ο πόλεμος ξεσπάει. Και γίνεται… του γιαπιού! Περιμένοντας τα εργαλεία της δουλειάς τους αλλά και τα υποψήφια θύματά τους, θα έρθουν αντιμέτωποι με τον πραγματικό τους καθρέφτη που, για τον καθένα, είναι ο άλλος. Και ο άλλος είναι αμείλικτος.

Ώσπου μια ιδέα που πέφτει στο τραπέζι, φαίνεται να τους βγάζει απ’ το αδιέξοδο. Μόνο που η επιτυχία της ιδέας εξαρτάται αποκλειστικά απ’ τους θεατές της παράστασης. Θα τσιμπήσουν οι θεατές, έτσι ώστε ο Μάκης κι ο Ερμής να σώσουν την υπόληψη και την τσέπη τους; Γιατί αν δεν τσιμπήσουν, κάποιος απ’ τους δύο πρέπει να κάνει το θύμα!

Ο συγγραφέας, ηθοποιός και σκηνοθέτης Μιχαήλ Άνθης, συναντάει τον εξαιρετικό ηθοποιό και μουσικό Γιώργο Χατζή σε μία ανατρεπτική, μαύρη κωμωδία-μιούζικαλ τσέπης πάνω στο φαίνεσθαι και το είναι. Οι δυο τους γελάνε, κλαίνε, αστεΐζονται, τραγουδάνε, χορεύουν, τρώνε, χωνεύουν, παίζουν, ερωτεύονται, αυτοσχεδιάζουν, μέχρι την τελική ανατροπή που θα τους δείξει πως, όταν δεν αντέχουμε αυτό που είμαστε, δεν είμαστε ούτε αυτό που θέλουμε να φαινόμαστε.

[dk]

''Έγκλημα λάθους'' στο Θέατρο Βικτώρια

3ης Σεπτεμβρίου 119 & Μαγνησίας 5, Κυψέλη
Τηλ.: 2108233125



Σκηνοθεσία: Γιώγος Χριστοδούλου
Σκηνικά: Λύμπερτη Πολύζου
Κοστούμια: Ειρήνη Χρόνη
Μουσική Επιμέλεια: Γιώργος Βολανάκης
Χορογραφίες: Τάκης Λουκάτος
Σχεδιασμός Φωτισμών: Σπύρος Κάρδαρης
Σχεδιασμός Ήχου: Κώστας Ματσιούλας
Παίζουν: Πωλίνα Γκιωνάκη, Λίζυ Ξανθοπούλου, Λευτέρης Παπανικολάου Γκιωνάκης
Στο Πιάνο - Τραγούδι η Μαρία Κάτσαρη

Λίγα λόγια για το έργο...

Η ζωή και ο θάνατος της μεγάλης ηθοποιού Ελένης Παπαδάκη που εκτελέστηκε από την πολιτοφυλακή στα Δεκεμβριανά. Η σύντομη ζωή της. Η μεγάλη καριέρα της. Το μίσος των συναδέλφων. Και το έγκλημα.

Τα συγκινητικά λόγια του μεγάλου Αλέξη Σολομού για την Ελένη Παπαδάκη:

«Κοιμήσου ειρηνικά αγαπημένη». Ίσαμε εκεί πάνω δεν φτάνουν μήτε η αρρώστια μιας εποχής μήτε μιας φυλής ή παραφροσύνη. Και κάτι ακόμα «ΣΥΓΧΩΡΕΣΕ ΜΑΣ».

[dk]

''Στέλιος Κασόνγκο'' στο Επί Κολωνώ

Ναυπλίου 12 & Λένορμαν 94, Κολωνός
Τηλ : 2105138067



Μυθοπλασία - Κείμενο: Γιώργος Χατζηνικολάου
Σκηνοθεσία: Ελένη Σκότη
Σκηνικά: Γιώργος Χατζηνικολάου
Κοστούμια: Μαρία Αναματερού
Φωτισμοί: Αντώνης Παναγιωτόπουλος
Μουσική & Sound design: Στέλιος Γιαννουλάκης
Παίζουν: Σαμουήλ Ακίνολα, Τζίνη Παπαδόπουλου, Άγης Εμμανουήλ, Πάρης Σκαρτσολιάς
Στους μουσικούς αυτοσχεδιασμούς και την εκτέλεση επί σκηνής ο Σαμουήλ Ακίνολα και ο Πάρης Σκαρτσολιάς, Φωνή Τζίνη Παπαδοπούλου.

Λίγα λόγια για το έργο...

Αθήνα, Φθινόπωρο. Ο Χρήστος κληρονομεί από τον πατέρα του μια ημιυπόγεια αποθήκη και αρχίζει να ονειρεύεται πώς θα μπορούσε στον χώρο αυτόν να στεγάσει το όραμά του για μία μουσική σκηνή! Το σχέδιο μπαίνει σε εφαρμογή και συμπαραστάτες του στο όνειρό του έχει την θεία του Εύα αλλά και τον αγαπημένο του φίλο τον Στέλιο Κασόνγκο.

Ο Στέλιος μετανάστης τρίτης γενιάς από τη Βόρεια Κένυα και μεγαλωμένος στον Βύρωνα δέχεται με ενθουσιασμό την πρόταση συνεργασίας του Χρήστου και η προσπάθεια για την δημιουργία της επιχείρησής τους ξεκινάει και προχωράει μέχρι … την έλευση του Άλκη, του ετεροθαλούς αδελφού του Χρήστου, που θα περιπλέξει τα πράγματα και θα ανασύρει στην επιφάνεια μυστικά αλλά και δηλητηριώδεις εκφάνσεις της κοινωνίας.

Πέρα και πίσω από τις προσωπικές ιστορίες των τεσσάρων ηρώων, το έργο θίγει τα, άκρως επίκαιρα, ζητήματα του ρατσισμού, των διακρίσεων αλλά και της απληστίας του ανθρώπου σε μια σύγχρονη κοινωνία όπου οπισθοδρομεί και κρύβεται πίσω από τις πληγές της. Προσωπικές και Κοινωνικές. Στη διάρκεια της ιστορίας η ένταση κορυφώνεται και οι ήρωες θα έρθουν αντιμέτωποι με καταστάσεις και συναισθήματα πρωτόγνωρα. «Ναι, το όνομά μου είναι Στέλιος Κασόνγκο!».

Πρόκειται για ένα κοινωνικό δράμα με πικρό χιούμορ. Το κείμενο του έργου «Στέλιος Κασόνγκο» έγραψε ο Γιώργος Χατζηνικολάου μετά από έρευνα, όλης της ομάδας με την ουσιαστική συμβολή του Σαμουήλ Ακίνολα, στα προβλήματα της μαύρης κοινότητας στην Αθήνα. Ο ρόλος του Στέλιου Κασόνγκο είναι εμπνευσμένος από τα βιογραφικά στοιχεία και τις εμπειρίες του ίδιου του Σ. Ακίνολα.