Θεατρικές - Μουσικοχορευτικές παραστάσεις - Πίστες

[dk]

''Το φιλί της γυναίκας αράχνης'' στο Θέατρο Αλκμήνη (Intermedia σκηνή)

Αλκμήνης 12, Πετράλωνα
Τηλ.: 2103428650



Συγγραφέας: Manuel Puig
Μετάφραση: Ερρίκος Μπελιές
Διασκευή - σκηνοθεσία: Κοραής Δαμάτης
Σκηνικά - κοστούμια: Παύλος Ιωάννου
Σχεδιασμός φωτισμών: Κοραής Δαμάτης
Ερμηνεύουν:
Μολίνα: Παντελής Καναράκης
Βάλεντιν: Παναγιώτης Κατσίκης

Λίγα λόγια το έργο...

Στην φυλακισμένη Αργεντινή, στα μέσα της δεκαετίας του 70’, το αυτοαποκαλούμενο καθεστώς της Εθνικής Διαδικασίας Αναδιοργάνωσης της στρατιωτικής δικτατορίας του Χόρχε Βιδέλα, καταφεύγει όλο και περισσότερο σε βασανιστήρια, απειλές και εκβιασμούς για να σωφρονίσει και να τιμωρήσει αντιφρονούντες. Επί στρατιωτικής δικτατορίας του εξαφανίστηκαν με παράνομα μέσα χιλιάδες διαφωνούντες, με αποκορύφωμα την εξαφάνιση περίπου 500 παιδιών μαρξιστών αγωνιστών.

Σε ένα μικρό κελί της φυλακής Βίλλα Ντεβότο του Μουένος Άιρες, δύο συγκρατούμενοι προσπαθούν να χωρέσουν μέσα σε μια ασύμβατη γι’ αυτούς συγκατοίκηση. Ο Μολίνα που διώκεται για τις σεξουαλικές του επιλογές και ο Βάλεντιν, πολιτικός κρατούμενος που διώκεται για τις αριστερές του ιδέες. Σε κόσμους διαφορετικούς, με διαφορετικά πολιτικά πιστεύω, όνειρα ζωής και σεξουαλικές προτιμήσεις, οι δυό ήρωες ακροβατούν ανάμεσα στο παρελθόν, σε μια σκληρή πραγματικότητα και σ’ ένα αβέβαιο μέλλον.

[dk]

''Κάθε πέρσι και του χρόνου'' στο Alhambra Art Theatre

Στουρνάρη 53, Εξάρχεια
Τηλ.: 210 522 0120-1



Συγγραφέας: Άλαν Αίκμπορν
Μετάφραση: Αλέξανδρος Κοέν
Σκηνοθεσία: Γιάννης Διαμαντόπουλος
Μουσική: Διονύσης Τσακνής
Σκηνογράφος: Νίκος Κασαπάκης
Ενδυματολόγος: Έβελιν Σιούπη
Φωτισμοί: Κατερίνα Μαραγκουδάκη
Παίζουν: Δημήτρης Γκουτζαμάνης, Βάσω Γουλιελμάκη, Θάνος Καληώρας, Άννα Κουρή, Δημήτρης Μαζιώτης, Ιωάννα Πηλιχού

Λίγα λόγια το έργο...

Τρία ζευγάρια. Τρεις κουζίνες. Τρία παρ’ ολίγον.. πάρτι.

Το έργο εκτυλίσσεται σε τρία διαδοχικά πάρτι παραμονές Χριστουγέννων, σε τρεις κουζίνες τριών ζευγαριών: του φιλόδοξου Σίντνεϋ και της υποταγμένης συζύγου του Τζέην, του αρχιτέκτονα Τζώφφρεϋ και της στα όρια νευρικής κρίσης συζύγου του Εύα και του τραπεζίτη Ρόναλντ και της αλκοολικής συζύγου του Μάριον. Η μανία για κοινωνική ανέλιξη και κοινωνική αποδοχή, οι κενές διαπροσωπικές σχέσεις και η έλλειψη επικοινωνίας θα οδηγήσουν τους ήρωες σε πλήρη ανατροπή των δεδομένων.

Μια ακραία κωμωδία που φλερτάρει με τις σκοτεινές μας σκέψεις. Οι έξι αυτοί χαρακτήρες μετά από κωμικά ευτράπελα, απρόσμενες ανατροπές και φυσικά άφθονο αλκοόλ, θα οδηγηθούν στον απόλυτο παραλογισμό. Μια κωμωδία με δύναμη ωρολογιακής βόμβας που βαδίζει σε τεντωμένο σκοινί μεταξύ μαύρης κωμωδίας και φάρσας.

Το 1972 ο Άλαν Αίκμπορν είναι πλέον ένας από τους πιο επιτυχημένους θεατρικούς συγγραφείς της Βρετανίας διαγράφοντας ήδη θριαμβική πορεία στο Λονδίνο, και με τη φήμη του να έχει εξαπλωθεί και εκτός Αγγλίας.

Επόμενο έργο του ήταν το Κάθε πέρσι και του χρόνου: ένα έργο βασισμένο στην πορεία έξι ηρώων, που αντλεί στοιχεία από την τραγωδία, αλλά είναι μια λαμπερή φάρσα. Το έργο αποτέλεσε την πρώτη τραγικωμωδία του Αίκμπορν – είδος στο οποίο μεγαλούργησε.

Στο επίκεντρο του έργου πάντα ένα χριστουγεννιάτικο πάρτι με τρία ζευγάρια επί σκηνής. Το ιδιαίτερο στοιχείο είναι πως δεν παρακολουθούμε την καρδιά του πάρτι, αλλά το παρασκήνιο: την κουζίνα του σπιτιού – εκεί όπου συμβαίνουν τα πραγματικά γεγονότα, εκεί που γνωρίζουμε την αληθινή διάσταση των ανθρώπων. Πάνω από ένα νεροχύτη οι ήρωες εξομολογούνται τα πιο ιδιωτικά τους μυστικά.

Η αποδοχή του κοινού υπήρξε σαρωτική. Οι Times το χαρακτήρισαν ως ένα από τα καλύτερα αγγλικά θεατρικά έργα. Δύο χρόνια αργότερα από την πρεμιέρα του το έργο μεταφέρεται στο Μπρόντγουεϋ σημειώνοντας μια από τις μεγαλύτερες επιτυχίες αγγλικής κωμωδίας στην Αμερική – και σίγουρα τη μεγαλύτερη του Αίκμπορν.

[dk]

''Έντα Γκάμπλερ'' στο Bios (Πάνω σκηνή)

Πειραιώς 84, Γκάζι
Τηλ.: 2103425335



Συγγραφέας: Ερρίκος Ίψεν
Μετάφραση-Διασκευή-Σκηνοθεσία: Δημήτρης Γεωργαλάς
Κοστούμια: Δημήτρης Ντάσιος
Σκηνικό-Φωτισμοί: Βασίλης Αποστολάτος
Επιμέλεια δραματουργικής κίνησης: Φαίδρα Σούτου
Μουσική παράστασης: DNA (Αλέξανδρος Χρηστάρας, Μιχάλης Νιβολιανίτης)
Ερμηνευτές:
Έντα Γκάμπλερ: Τζούλη Σούμα
Γιόργκεν Τέσμαν: Δημήτρης Γεωργαλάς
Τέα Έλβστετ: Μαργαρίτα Βαρλάμου
Έιλερτ Λέβμποργκ: Βαγγέλης Παπαδάκης
Τζούλια Τέσμαν: Λένα Φραγκούλη
Δικαστής Μπρακ: Νίκος Δερτιλής

Λίγα λόγια το έργο...

Το έργο, ως ψυχόδραμα, είναι η γνωμάτευση της εποχής μας, της κατάχρησης των σχέσεων και της ψυχικής παθολογίας του σύγχρονου ανθρώπου. Πίσω από τα πρόσωπα διακρίνεις τα συμπτώματα ενός αξιακού συστήματος μέσα στο οποίο λειτουργούν μόνο  χειριστικές και τοξικές σχέσεις. Πίσω από κάθε πρόσωπο διαφαίνεται ένα τερατώδες Υπερεγώ που συνθλίβει τον ψυχισμό του.

Η Έντα Γκάμπλερ λατρεύει την ομορφιά, υψώνει έναν καθρέφτη και μέσα σ’ αυτόν βλέπει την ασχήμια του εαυτού της, του σαρκοβόρου κόσμου που την περιβάλλει, της ύπαρξης που δεν της έχει μείνει κανένα ευγενές κίνητρο.

Η παράσταση σκιαγραφεί ψυχαναλυτικά τον άνθρωπο του σήμερα, που βουλιάζει σε μια διαστροφική πλήξη, που ό,τι κι αν έχει δεν είναι ποτέ αρκετό, την διαφθορά ως κυρίαρχο μέσο αλληλοεπιρροής και το συμφέρον, βασικό πυρήνα των σχέσεων. Η ηρωίδα είναι το θύμα μιας πατριαρχικής κοινωνίας, που απειλεί την ελευθερία της και στέκεται επικριτική και απειλητική απέναντί της. Η απάντησή της στον εγκλωβισμό, όσο κι αν είναι αυτοκαταστροφική, είναι και μια πράξη πολιτική, μια βίαιη ρήξη με το αδιέξοδο, ένας τρόπος να μας αφήσει άφωνους. Πιστεύω πως ο στόχος του Ίψεν είναι να μένουμε πάντα άφωνοι, γεμάτοι με τα ερωτηματικά μας. Οι απαντήσεις  είναι προσωπική υπόθεση του καθενός.

[dk]

«Ο Συνεργός» στο Θέατρο Επί Κολωνώ

Ναυπλίου 12 & Λένορμαν 94, Κολωνός
Τηλ: 2105138067





Σκηνοθεσία – Kείμενο: Γιώργος Χριστοδούλου
Συμμετοχή στα Βίντεο -Τραγούδι: Αθηνά Σακαλή
Φωτισμοί: Ναυσικά Χριστοδουλάκου
Σκηνικά – Κοστούμια: Αλέξανδρος Γαρνάβος, Τζίνα Ηλιοπούλου
Μουσική Επιμέλεια: Γιάννης Λατουσάκης
Παίζουν οι ηθοποιοί: Χρήστος Κοντογεώργης, Γιώργος Χριστοδούλου, Μαρία Προϊστάκη, Φανή Παναγιωτίδου

Λίγα λόγια το έργο...

Στις αρχές του 2000 μια νεαρή κοπέλα από την Βέροια εξαφανίζεται μυστηριωδώς. Ο σύντροφός της, δηλώνοντας συντετριμμένος πως δε γνωρίζει τίποτα, την αναζητεί.

Η υπόθεση απασχολεί έντονα την ελληνική κοινή γνώμη και δεν αργεί να αποκαλυφθεί πως ο θύτης δεν είναι άλλος από τον ίδιο τον άνθρωπο που την ψάχνει, ο οποίος αφού τη σκότωσε στη συνέχεια, με τη βοήθεια του ξαδέρφου του την εξαφάνισε.

Αυτή η πραγματική ιστορία, ενός από τα πιο γνωστά εγκλήματα που συγκλόνισαν την ελληνική κοινωνία, αποτέλεσε την έμπνευση για τη συγγραφή και το ανέβασμα ενός νέου θεατρικού έργου, με μια διαφορά όμως: Το έργο αυτό δεν επικεντρώνεται στο θύτη, ούτε στο θύμα.

Ο Αποστόλης ζει ήρεμα τη ζωή του μαζί με τη γυναίκα του στο χωριό, όταν ένα βράδυ ο αγαπημένος του ξάδερφος θα του ομολογήσει πως σκότωσε την κοπέλα του, ζητώντας του να τον βοηθήσει να κρύψει το πτώμα. Οικογένεια, φιλία, αγάπη, έρωτας, έννοιες που σε μια στιγμή διαστρεβλώνονται, σε ένα γαϊτανάκι καταστροφής, ψεμάτων και ενοχών πίσω από τις κλειστές πόρτες της ελληνικής επαρχίας, με ήρωες ανθρώπους της διπλανής πόρτας.

Σε μια εποχή που τα όρια του καλού και του κακού διερευνώνται εκ νέου, ο Γιώργος Χριστοδούλου, στην τρίτη του προσωπική σκηνοθεσία, μαζί με τους ηθοποιούς της παράστασης, προσπαθούν να κατανοήσουν το πώς ένας άνθρωπος, μια ολόκληρη κοινωνία, γίνεται από τη μια στιγμή στην άλλη συνεργός.

[dk]

''Δόκτωρ Γκλας'' στο Θέατρο Φούρνος

Μαυρομιχάλη 168, Εξάρχεια
Τηλ.: 2106460748



Συγγραφέας:Γιάλμαρ Σέντερμπεργκ
Μετάφραση:Αγγελική Νάτση
Σκηνοθεσία:Άγγελος Χατζάς
Σκηνικά:Αλέξανδρος Κομπογιωργάς
Κοστούμια:Αλέξανδρος Κομπογιωργάς
Μουσική:Βασίλης Χρηστακέας
Φωτισμοί:Αλέξανδρος Κομπογιωργάς
Παίζουν:Φώτης Τσοτουλίδης, Αργυρώ Λογαρά, Γιάννης Νικολάου, Άγγελος Χατζάς

Λίγα λόγια το έργο...

Ένα μικρό νουάρ κομψοτέχνημα, με σκοτεινές σκιές, που όλοι μας κουβαλάμε και φοβόμαστε και φωτεινές πινελιές, μιας λεπτότατης και κοφτερής σαν το γυαλί – Γκλάς - ειρωνείας. Όνειρο και πραγματικότητα. Τρέλλα και λογική. Ο κ. Φρόυντ είναι εδώ. Λίμπιντο και υποσυνείδητο. Ο κ. Πόε είναι εδώ. Ένας σκοτεινός φόνος. Ο Δόκτωρ Γκλάς, θα σκοτώσει τον αποκρουστικό Πάστορα Γκριγκόριους, για να απελευθερώσει την όμορφη γυναίκα του Χέλγκα, που με τη σειρά της θα προδοθεί από το νεαρό εραστή της Ρέκε;

Ο Σέντερμπεργκ θα βάλει στο τραπέζι πολλά ηθικά ταμπού. Απαντήσεις δεν υπάρχουν. Ας δώσει ο καθένας τις δικές του. Ή τουλάχιστον ας θέσουμε τα ερωτήματα. Σ’ ένα αφύσικα ζεστό καλοκαίρι, με τα πέταλα από τα μαύρα τριαντάφυλλα του ονείρου του Γκλάς να στροβιλίζονται γύρω μας.

[dk]

''Το Κουκλόσπιτο'' στο Θέατρο Πορεία at Victoria

Τρικόρφων 3-5 & 3ης Σεπτεμβρίου 69, Πλ. Βικτωρίας
Τηλ.: 2108210991



Συγγραφέας: Χένρικ Ίψεν
Μετάφραση- Απόδοση - Σκηνοθεσία: Δημήτρης Τάρλοου
Συνεργάτις δραματουργός: Έρι Κύργια
Σκηνικά: Θάλεια Μέλισσα
Κοστούμια: Αλέξανδρος Γαρνάβος & Τζίνα Ηλιοπούλου
Μουσική: Κρυσταλία Θεοδώρου (CORNIZA)
Κίνηση: Εύη Οικονόμου
Φωτισμοί: Αλέκος Αναστασίου
Διερμηνέας Νοηματικής: Μυρτώ Γκανούρη
Διανομή
Νόρα Χέλμερ: Λένα Παπαληγούρα
Τόρβαλντ Χέλμερ: Γιώργος Χριστοδούλου                         
Κρόγκσταντ: Θανάσης Δόβρης
Ράνγκ – γιατρός: Κώστας Βασαρδάνης
Λίντε: Βίκυ Κατσίκα       
Νταντά – Ελένη: Όλγα Δαλέκου

Λίγα λόγια το έργο...

Πρόκειται για το Κουκλόσπιτο, που ο μεγάλος Νορβηγός Χένρικ Ίψεν έγραψε το 1879 και εξερράγη σαν βόμβα στην εποχή του, καθώς με τολμηρό τρόπο πραγματεύεται –ανάμεσα σε άλλα– την τραγική υποκρισία που μπορεί να διαποτίζει έναν γάμο, τα κίβδηλα ιδεώδη, τις συνέπειες της επιπολαιότητας (ακόμη και της αθώας), τα ζωτικά μας ψεύδη, την Αλήθεια που, όπως έχει πει ο Όσκαρ Ουάιλντ, «είναι σπάνια καθαρή και ποτέ απλή»…     

Hygge είναι η έννοια που έχει περάσει προσφάτως κυρίως μέσω της χίπστερ αισθητικής από το σκανδιναβικό στο διεθνές λεξιλόγιο για να περιγράψει ό,τι συνιστά τη γλυκιά θαλπωρή του σπιτιού, το αίσθημα ασφάλειας που αντλούμε από την αγκαλιά ενός αγαπημένου προσώπου, ένα όμορφο περιβάλλον χωρίς προβλήματα και άγχη. Σε ένα τέτοιο σπιτικό έστησε ο συγγραφέας το σκηνικό, μέσα στο οποίο θα καταρρεύσει ο γάμος της Νόρας και του Χέλμερ, όταν η αποκάλυψη ενός ψέματος θα άρει κάθε βεβαιότητα, θα φανερώσει την παντελή έλλειψη επικοινωνίας μεταξύ τους  και τις πραγματικές διαστάσεις της σχέσης τους, οδηγώντας τους στο τέλος της αθωότητας. Ποινικά κολάσιμες πράξεις, ωμοί εκβιασμοί, φόβοι, αγωνίες, αυτοκτονικές σκέψεις, εναλλάσσονται με την αγάπη, την ελπίδα, το φλερτ, τη χαρά, τα ιδεώδη της τέλειας οικογένειας, της κοινωνικής ανόδου και της οικονομικής ευμάρειας – όλα αυτά μέχρι την τελική αναμέτρηση με την Αλήθεια, η οποία θα σαρώσει τα πάντα χωρίς οίκτο για κανέναν από τους δύο πρωταγωνιστές. Είναι αυτή η Αλήθεια που θα οδηγήσει τη Νόρα στην επείγουσα διατύπωση του αμλετικού αιτήματος για την αναζήτηση του Εγώ. Είναι αυτή η Αλήθεια που δυσκολεύεται να μεταδοθεί – πολύ περισσότερο σήμερα, στα χρόνια της ακραίας διασύνδεσης…

Το έργο που διαχρονικά θεωρείται ένα φεμινιστικό μανιφέστο είναι πολλά περισσότερα από αυτό, αφού οι ήρωες που ο Ίψεν έπλασε περίπου ενάμιση αιώνα πριν, μοιάζουν να μην έχουν χάσει ούτε σταγόνα από τη ζωντάνια και τον επαναστατικό τους οίστρο, ενώ τα πάθη τους συνεχίζουν να συνταράζουν τους σημερινούς θεατές, μιας και σε αυτά αναγνωρίζουμε κάτι από τον εαυτό μας. 

[dk]

''Η Γυναίκα της Γκουέρνικα'' στο Θέατρο Αλκμήνη (Κεντρική σκηνή)

Αλκμήνης 12, Πετράλωνα
Τηλ.: 2103428650



Σκηνοθεσία: Μανώλης Ιωνάς
Σκηνογραφία-Εικαστική επιμέλεια: Βίκυ Τσαλαματά
Ομότιμη καθηγήτρια Ανωτ. Σχολής Καλών Τεχνών
Ζωγράφος-Χαράκτρια Κουστούμια: ΛΟΥΚΙΑ
Χορογραφία: Ρούλα Κουτρουμπέλη
Μουσική επιμέλεια: Αυγερινός Σουλόπουλος
Φώτα: Μανώλης Μπράτσης

Ερμηνεύει η Πολύνα Γκιωνάκη
 
Στην παράσταση συμμετέχουν:
η Εικαστικός: Δήμητρα Μπακογιαννάκη
η Εικαστικός: Βίκυ Κολλιπέτσα

Λίγα λόγια το έργο...

Το 2023 σηματοδοτεί την πεντηκοστή επέτειο του θανάτου του Pablo Picasso και θέτει το έτος ως "χρονιά Picasso".

Σε όλη την Ευρώπη και την Αμερική θα τιμηθεί ο μεγάλος καλλιτέχνης. Στο έργο του "Γκουέρνικα" εκφράζει την προσωπική του αλιγορική άποψη για τη φρίκη, τη βία και την κτηνωδία του πολέμου. Ένας πίνακας με αντιπολεμικά μηνύματα και με έντονη διαμαρτυρία ενάντια στον πόλεμο.
 
Θέλοντας κι εμείς να τιμήσουμε τον καλλιτέχνη Picasso που σημάδεψε τον αιώνα, παρουσιάζουμε φέτος το θεατρικό έργο "Η Γυναίκα της Γκουέρνικα", μία παράσταση όπου το θέατρο συνυπάρχει με την εικαστική τέχνη.

Η μυστηριώδης μούσα του Picasso, Dora Maar διάσημη σουρεαλίστρια φωτογράφος-ζωγράφος έζησε μια θυελλώδη σχέση με το μεγάλο ζωγράφο, φωτογράφισε λεπτό προς λεπτό όλες τις φάσεις της δημιουργίας της Γκουέρνικα κι εκείνος την απαθανάτισε μέσα στο αντιπολεμικό έργο του αιώνα "Γκουέρνικα".
 
Η Maar ζει, αναπνέει, τρελαίνεται για τον άνθρωπο που ώθησε τα σύνορα της τέχνης πιο μακριά από τα σύνορα του κόσμου. Παρίσι - Ισπανικός εμφύλιος - Γερμανική κατοχή - Έρωτας - Πάθος - Τέχνη - Picasso.

[dk]

"Ο Παγοπώλης έρχεται" στο Θέατρο Προσκήνιο

Καπνοκοπτηρίου 8 & Στουρνάρη, Εξάρχεια
Τηλ.: 2108252242-3



Κείμενο: Ευγένιος Ο’ Νηλ
Μετάφραση: Αντώνης Γαλέος
Σκηνοθεσία - Δραματουργία: Ακύλλας Καραζήσης
Σκηνικά: Κωνσταντίνος Σκουρλέτης
Κοστούμια: Ιωάννα Τσάμη
Μουσική: Gary Salomon
Φωτισμοί: Μαριέττα Παυλάκη
Παίζουν: Έλενα Τοπαλίδου, Ακύλλας Καραζήσης, Γιώργος Κατσής, Χαρά Μάτα Γιαννάτου, Κωνσταντίνος Πλεμμένος, Ελίνα Ρίζου, Gary Salomon

Λίγα λόγια το έργο...

«Στο διάολο η αλήθεια. Μόνο το ψέμα ενός ονείρου μας κρατάει στη ζωή, όλους μας, μεθυσμένους ή ξεμέθυστους...»
φράση ενός ήρωα του έργου.

Ο Τόπος είναι η πίσω αίθουσα και ένα μέρος του μπαρ του Harry Hope, σε μια λαϊκή γειτονιά μιας αμερικανικής μεγαλούπολης.

Ο Χρόνος: το καλοκαίρι του 1912, αλλά θα μπορούσε να είναι και σήμερα.

Πρώην αναρχικοί, πρώην τζογαδόροι, πρώην φοιτητές, πρώην πλασιέ, πρώην μπάρμαν, και νυν μπεκρήδες απαρτίζουν το ιδιόρυθμο κοινόβιο αυτού του μπαρ.

Στον ασάλευτο αυτό κόσμο των μεθυσμένων ονειροβατών δίνει κίνηση η αναμονή και η άφιξη του σταρ της βραδυάς. Ο Χίκυ, ένας πλανόδιος πλασιέ, που έρχεται κάθε χρόνο τέτοια μέρα και πυροδοτεί την απόλυτη κραιπάλη. Όμως αυτή τη φορά έρχεται μεταμορφωμένος.

Από δω και πέρα το έργο σαν κάθε τραγωδία που σέβεται τον εαυτό της, έχει συγκρούσεις, φόνους, έρωτες και πολλές ακόμη πνευματικές περιπέτειες. Ισορροπεί συνέχεια ανάμεσα στο αστυνομικό και στο κοινωνικό δράμα, στο φανταστικό και στο ρεαλιστικό, ανάμεσα στο Noir και σε ένα ιδιόρρυθμο road movie Δωματίου.

Για να παρασταθεί αυτός ο κόσμος επιστρατεύουμε όλα τα θεατρικά μέσα: ρεαλισμό αλλά και μεγάλη θεατρική φόρμα, αναπαράσταση αλλά και αφήγηση, πρόζα και τραγούδι, και βέβαια μουσική με ζωντανό τζουκ μποξ.

Και όλα αυτά Περιμένοντας τον Παγοπώλη. Ποιος διάολο όμως είναι ο παγοπώλης;

[dk]

''Εις το όνομα του Πατρός'' στο Θέατρο Ελεύθερη έκφραση

Λέσβου 8 & Απειράνθου, Κυψέλη
Τηλ.: 2108645400



Συγγραφέας: Γιάννης Κωσταράς
Σκηνοθεσία: Ειρήνη Φ. Κουτσαύτη
Σκηνικά – Κοστούμια: Κωνσταντίνος Λίτσας
Φωτισμοί: Αντώνης Παναγιωτόπουλος
Παίζουν: Γιώργος Πασσάκος, Γιάννης Κωσταράς, Μαίρη Ιγγλέση
Μουσικά στοιχεία επί σκηνής: Δημήτρης Τσάρνος

Λίγα λόγια το έργο...

Η εξομολόγηση ενός πληρωμένου δολοφόνου, φέρνει στο φως καλά κρυμμένα μυστικά. Ένα γεμάτο όπλο, ένα κασετοφωνάκι και μια διπλή, αμφίδρομη ανταλλαγή ύπαρξης και ανυπαρξίας στο βωμό της βίας.

Ποιος είναι ο θύτης και ποιο το θύμα; Τι ωθεί τον άνθρωπο στο να γίνει βίαιος;

«Τρία χρόνια μετά το αναγκαστικό κλείσιμο, λόγω της πανδημίας, επιλέγουμε ένα νέο, ελληνικό, επίκαιρο έργο, που παρουσιάζεται για πρώτη φορά στο θεατρόφιλο κοινό, με θέμα την κακοποίηση, την φανερή και την κρυμμένη βία.» σημειώνει η ηθοποιός και Καλλιτεχνική διευθύντρια Θεάτρου «Ελεύθερη Έκφραση», Μαίρη Ιγγλέση.

[dk]

''Το ζεϊμπέκικο της Τζοκόντας'' στο Θέατρο της Ημέρας

Γεννηματά 20, Αμπελόκηποι
Τηλ.: 2106929090



Συγγραφέας: Γιώργος Α. Χριστοδούλου
Σκηνοθεσία: Γιάννης Μόρτζος
Δραματουργική επεξεργασία: Γεωργία Ελένη Ζήκου
Σκηνικά - Κοστούμια: Λαμπρινή Καρδαρά
Μουσική: Τάκης Μπινιάρης
Φωτισμοί: Μελίνα Μάσχα
Στίχοι - Ερμηνεία στο τραγούδι του ζεϊμπέκικου: Μάριος Τζανακάκης
Παίζουν οι: Γιούλη Ζήκου, Μάριος Τζανακάκης

Λίγα λόγια το έργο...

Ένας ύμνος στη μαγική σχέση ανθρώπου και σκύλου μέσα από τη σπαρακτική φωνή του σκύλου. Όσοι στη ζωή τους αγάπησαν παράφορα, μπορούν να αντισταθούν στον θάνατο, να επιστρέψουν στη γη και να συναντήσουν το αγαπημένο τους πρόσωπο.

Ένας απ’ αυτούς είναι και η Τζοκόντα. Τριάντα χρόνια μετά από τον θάνατό της επιστρέφει στη γη. Έχει μόνο επτά μέρες προθεσμία για να δει "εκείνον" που αγάπησε τόσο πολύ για μια ακόμα φορά και να ζήσει και πάλι για λίγο κοντά του. Περιμένοντας, την κατακλύζουν οι μνήμες. Μα εκείνο που της έχει χαράξει την ψυχή είναι το καθοριστικό ζεϊμπέκικο. Και οι μέρες περνούν. Η έβδομη μέρα πλησιάζει αλλά αυτός δεν έχει φανεί ακόμα. Θα τον συναντήσει τελικά; Και η λύτρωση;

Ένα έργο με ωκεάνια συγκίνηση. Μια συγκίνηση που θα αγκαλιάσει και τον πιο σκληρό θεατή.