Τελευταία μηνύματα

Σελίδες: [1] 2 3 ... 10
1
"Στην Τραπεζαρία" στο Θέατρο Εν Αθήναις

Ιάκχου 19, Γκάζι
Τηλ.: 2103425170



Σκηνοθεσία – Διδασκαλία ρόλων: Δημήτρης Καρατζιάς
Μουσική επιμέλεια: Μάνος Αντωνιάδης
Κίνηση: Δήμητρα Κολλά
Φωτισμοί: Άννα Ρεμούνδου
Φωτογραφίες: Χριστίνα Φυλακτοπούλου
Σκηνική – Ενδυματολογική επιμέλεια: Team VAULT
Παίζουν: Σπυράντα Αναμούρογλου, Αναστασία Αποστολίδου, Μαριλένα Βήχα, Παναγιώτα Γατέα, Δέσποινα Γιαννακοπούλου, Ξένια Δρίβα, Άγγελος Κάντζαρης, Όλγα Κωστοπούλου, Κωνσταντίνος Μέμμος

«Στην Τραπεζαρία» / Ερασιτεχνική Ομάδα Δευτέρας

Βασισμένο στην Τραπεζαρία του Άλμπερτ Γκέρνυ, ένα σπονδυλωτό έργο που με βιτριολικό χιούμορ καυτηριάζει τις ανθρώπινες σχέσεις. Ανατροπές, ευτράπελα, και πολύ γέλιο, με φόντο μια τραπεζαρία.
2
''801,5 μ.'' στο Θέατρο «Τζένη Καρέζη»

Ακαδημίας 3, Κέντρο
Τηλ.: 2103636144, 2103644921



Σκηνοθεσία – Σύλληψη ιδέας: Χάρης Πεχλιβανίδης
Σύμβουλος δραματουργίας: Κορίνα Βασιλειάδου
Σκηνογραφία: Χρήστος Κόλλιας
Μουσική: Δημήτρης Καραγέωργος
Φωτισμοί: Νίκος Βλασόπουλος
Ενδυματολογία: Αφροδίτη Μήτση
Παίζουν: Αφροδίτη Αθανασιάδου, Μαρία Αποστολακέα, Κίκα Ζαχαριάδου, Γιάννης Κοντός, Φάνης Κοσμάς

Λίγα λόγια το έργο...

Μια παράσταση θεάτρου – ντοκουμέντο για την υπόθεση του Βαγγέλη Γιακουμάκη.

Ήταν 6 Φεβρουαρίου του 2015, όταν ο Βαγγέλης Γιακουμάκης αναγκάστηκε να φύγει από τη ζωή. Δε γνωρίζουμε τι μπορεί να σκεφτόταν, τι να ήθελε να πει παρά μόνο ερμηνείες είμαστε σε θέση να κάνουμε. Αυτό που γνωρίζουμε είναι πως βρέθηκε 800 μέτρα μακριά από τη σχολή του, ενώ διένυσε ακόμα 1,5 μ., πριν χαθεί για πάντα. Το θέατρο προσφέρει αυτόν τον μαγικό χώρο -τα 801,5 μ.- που μας επιτρέπονται οι υποθέσεις.

Σε μια κοινωνία που επιμελώς καλύπτει τις παθογένειές της, όπου η άκρατη βία μεταξύ νέων παιδιών είναι καθημερινό φαινόμενο, το θέατρο ντοκουμέντο έρχεται να υπενθυμίσει για ακόμη μια φορά τα οικεία κακά. Η υπόθεση του Βαγγέλη αποτελεί την αφορμή να ακούσουμε αυτούς και αυτές που δεν τους δόθηκε ποτέ η ευκαιρία να μιλήσουν.

Η παράσταση, μια παραγωγή του ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Ιωαννίνων, παρουσιάστηκε το 2023 στα Ιωάννινα, ενώ η παρουσίασή της στην Αθήνα είναι μια συνεργασία του Θεάτρου Τζένη Καρέζη και του ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Ιωαννίνων. Το κείμενο της παράστασης αποτελεί προϊόν μυθοπλασίας, ενώ βασίζεται και σε αληθινά ντοκουμέντα.
3
''Η Αγάπη είναι ένας Σκύλος από την Κόλαση'' στο Θέατρο Αυλαία

Β΄ Μεραρχίας & Κουντουριώτου, Πειραιάς
Τηλ.: 2104522332



Κείμενο: Ανδρέας Ζαφείρης
Σκηνοθεσία: Γιώργης Κοντοπόδης
Μουσική επένδυση: Γιώργης Κοντοπόδης
Σχεδιασμός προσωπογραφίας: Γιάννης Γκίνης
Φωτισμοί: Χαρά Νικολάου
Παίζουν: Λουκάς Ξαπλαντέρης, Αμελί – Ανδριάνα Τριπαμπούκη

Λίγα λόγια το έργο...

Η Θεατρική Ομάδα 2510 παρουσιάζει μία σκοτεινή ιστορία μυθοπλασίας εμπνευσμένη από το ποιητικό έργο του Charles Bukowski. Η επιτυχημένη παράσταση “Η Αγάπη είναι ένας Σκύλος από την Κόλαση”, σε κείμενο Ανδρέα Ζαφείρη και σκηνοθεσία Γιώργη Κοντοπόδη, έρχεται στο Θέατρο Αυλαία στον Πειραιά για 3 ΜΟΝΟ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ .

Ένα θεατρικό έργο για τις ανθρώπινες σχέσεις και τις άγνωστες πτυχές της ύπαρξής μας, τις μή οικίες και προβλέψιμες, που μας φέρνει αντιμέτωπους με παθογένειες της κοινωνίας, με κρίσιμα ερωτήματα του “βρώμικου” ρεαλισμού όλου του Μπουκοβσικού σύμπαντος και, τέλος, της πιο σκληρής διαδρομής από την Καταδίκη της Αλλοτρίωσης, στην πιθανή Λύτρωση της Αγάπης και του Έρωτα.

Ο Χένρυ (Χάνκ) Τσινάσκι, ένας αμφιλεγόμενα διάσημος ποιητής και συγγραφέας του περιθωρίου, και κατά γενική ομολογία το alter ego του Τσαρλς Μπουκόβσκι, δέχεται μία αναπάντεχη επίσκεψη από μία γυναίκα, τη Λίντια. Σκοπός της είναι να τον πείσει να διαβάσει κάποια από τα ποιήματα που έχει γράψει με αφορμή το θάνατο της κόρης της, μία στιγμή που στιγμάτισε τη ζωή της.

Μέσα σε ένα σκοτεινό, υγρό, κρύο υπόγειο, οι δύο αυτοί άνθρωποι έρχονται πιο κοντά. Ο ερωτισμός μεταξύ τους είναι τόσο έντονος που αναπόφευκτα οδηγούνται ο ένας στην αγκαλιά του άλλου και τότε είναι που αρχίζουν να βγαίνουν στην επιφάνεια οι πραγματικές τους προθέσεις. Απόγνωση, εκδίκηση, δικαίωση, απειλή, θυμικό, σιωπηλή προσμονή, είναι μερικές από τις λέξεις που μπορούν να χαρακτηρίσουν τις 48 ώρες που περνάνε μαζί.

Μία επιφανειακή γνωριμία που από την πρώτη στιγμή σκάβει βαθιά στην ψυχή και των δύο αφήνοντας να αναδυθούν αλήθειες που κανένας από τους δυο τους δεν γνώριζε ότι υπήρχαν. Μέχρι να φτάσουμε στην αποδόμηση του παρελθόντος και να οδηγηθούμε στην Κάθαρση, με όποιο δυνατό τρόπο μπορούν να τη βιώσουν τόσο οι ήρωες, όσο και ο καθένας από εμάς. Γιατί, όπως αναφέρεται και στο έργο: “Κάθε ένας έχει τη δική του προσωπική Κόλαση, ανάλογα με το τί έχει κάνει. Κι εκεί να εξιλεώνεται μέχρι…. να λυτρωθεί”.
4
"Μήδειας Mπούρκα" στο Θέατρο Εν Αθήναις

Ιάκχου 19, Γκάζι
Τηλ.: 2103425170



Θεατρικό έργο: Ανδρέας Φλουράκης
Σκηνοθεσία: Κυριακή Δ. Σπανού
Σκηνικό/φωτισμός: Ζωή Μολυβδά Φαμέλη
Κοστούμι: Μάρθα Φωκά
Μουσική : Αλέξανδρος Τσιωνάς
Στον ρόλο της Μήδειας η Μαρσέλα Λένα
Στην ηχογράφηση έπαιξαν οι μουσικοί Βαγγέλης Τσιαπλές (ούτι και σάζι) και Αρτέμης Σαμαράς (βιόλα)

Λίγα λόγια το έργο...

Γιατί αυτή η Μήδεια ταράζει λιμνάζοντα νερά; Γιατί αναστατώνει; Μήπως ο ανοίκειος τίτλος της που φέρνει δίπλα-δίπλα δυο διαφορετικές κουλτούρες; Ή η Μήδεια, αν και βάρβαρη, δεν πρέπει να σχετίζεται με ό,τι συμβαίνει σήμερα στην Ασία; Η Μήδεια πάντα ως σκάνδαλο…

Το Μήδειας Mπούρκα είναι μια performance για μία ηθοποιό, τρεις βαλίτσες, γάλα, νερό και ένα μικρόφωνο που ανοίγει μπροστά μας τα διαδοχικά προσωπεία που ενδύθηκε μέσα στον χρόνο, ώστε πια να μην έχει πρόσωπο…

Τι σημαίνει για μια γυναίκα με διαφορετική καταγωγή, πολιτισμό και θρησκεία, να πρέπει να εγκαταλείψει την ταυτότητά της ώστε να μην ξεχωρίζει από τις γυναίκες του Δυτικού κόσμου; Τι είναι αυτή η «αναπόδραστη» πίεση για ομογενοποίηση των πάντων; Όπως λέει το έργο «…το δέρμα είναι η μπούρκα» και μας μεταφέρει στο υπαρξιακό ερώτημα, αν μπορεί κανείς να αλλάζει τη μοίρα του και να προχωράει σε αυτό που επιλέγει!

Η παράσταση χτίζεται γύρω από την ιδέα των συνεχόμενων μεταμορφώσεων που μετέρχεται το γυναικείο πρόσωπο για να επιβιώσει σε ένα πατριαρχικό και ξένο κόσμο. Παρακολουθεί το πρόσωπο της Μήδειας από την «αντρική της ανατροφή» από τον πατέρα της έως την εγκατάλει ψή από τον άντρα της σε μια ξένη χώρα και εστιάζει στην ευαλωτότητά της σε έναν κόσμο που αν και την περιφρονεί, θέλει και να την αλλάξει.

Η Μήδεια στο έργο για να επιβιώσει με τον τρόπο που θέλει, χρησιμοποιεί τη βία και τον φόνο που διδάχθηκε αλλά, σε μια μεγάλη χειρονομία αυτογνωσίας αρνείται να «επιβεβαιώσει» το όνομά της και να σκοτώσει τα παιδιά της. Φιλοδοξεί να είναι η πρώτη Μήδεια που αφήνει τα παιδιά της μόνα τους στους κινδύνους της ζωής. Μπορεί να είναι μια δολοφόνος, δημιούργημα μιας πατριαρχικής κοινωνίας, αλλά είναι αποφασισμένη να «σώσει» το μέλλον που η ίδια γέννησε.
5
''Η Ωραία Κοιμωμένη" στο Θέατρο Ιzola

Αγησιλάου (και Αιγέως 41-43), Καλλιθέα
Τηλ.: 2109422822





Το Πρότυπο Νηπιαγωγείο - Παιδικός Σταθμός "Juniors", ξεκίνησε τη δημιουργική του πορεία το 1991 στην περιοχή του Μοσχάτου και το 1997 επεκτάθηκε, με την ίδρυση ενός δεύτερου παιδικού σταθμού στην περιοχή της Καλλιθέας.

Ύστερα από πολλά χρόνια εμπειρίας στο χώρο της προσχολικής αγωγής είμαστε σε θέση να προσφέρουμε στα παιδιά σας όλες τις προϋποθέσεις για δημιουργικά και χαρούμενα προσχολικά χρόνια!

Ελάτε να γνωριστούμε! Πρόκειται για το παιδί σας, που φυσικά αξίζει το καλύτερο!

Λίγα λόγια το έργο...

Μια κακιά νεράιδα έκανε ένα ξόρκι στην όμορφη κόρη ενός βασιλιά. Με έναν μαγικό τρόπο, όλοι στο παλάτι βυθίστηκαν σε έναν βαθύ ύπνο και το κάστρο σκεπάστηκε από κλαδιά με αγκάθια. Άραγε, θα μπορέσει κάποιος να λύσει τα μάγια;
6
Σχετικά με το forum / Απ: Ο dk του travelchat έχει το δικό του κανάλι στο YouTube
« Τελευταίο μήνυμα by dk στις Ιούνιος 01, 2024, 22:11:28 μμ »
Βιντεάκι από μια απογευματινή απόδραση, πριν λίγες μέρες, στο Τολό Αργολίδας!

7
''Αυστηρώς Κατάλληλο'' στο Θέατρο «Αλέκος Αλεξανδράκης»

Κυψέλης 54, Κυψέλη
Τηλ.: 2114107764



Σκηνοθεσία: Λεωνίδας Χρυσομάλης
Σκηνοθέτης Β’: Γιάννης Βλαβιανός
Θεατρική προσαρμογή: Γιάννης Βλαβιανός
Σχεδιασμός φωτισμών: Τα Παιδία Καλλιτεχνούν – Ηλίας Κόκκινος
Ήχος: Τα Παιδία Καλλιτεχνούν
Σκηνικά: Τα Παιδία Καλλιτεχνούν
Ερμηνεύουν: Αριάδνη Μπαρόλα, Ιφιγένεια Νικολαΐδου, Ελένη Χαμπιλίδου, Χρήστος Σάφκας, Γιώργος Παπαδάκης, Έλενα Δρακοπούλου, Στέλιος Λεοντσίνης, Παναγιώτης Τριανταφύλλου, Γιώργος Μαλέκας, Γιάννης Φαμέλης, Κατερίνα Φυτίλη, Δανάη Φούσκα, Δώρα Γαλάνη, Γιάννης Βλαβιανός, Ζέτα Ντίλη, Χαρά Χατζηκαλύμνιου, Εύα Δημάδη, Πέννυ Παπαϊωάννου, Ειρήνη Μπαλατσού, Μιχάλης Βλαβιανός, Απόστολος Δούκας, Κώστας Νομικός, Γιώργος Λούκος

Λίγα λόγια το έργο...

Μέσα στον κυκεώνα των αρνητικών συναισθημάτων της Ελλάδας του σήμερα, το έργο παραμένει πιο επίκαιρο από ποτέ, θίγοντας φλέγοντα ζητήματα, με μοναδικό και ανεπανάληπτο χιούμορ.

Η θεατρική μεταφορά της ταινίας, είναι ένα καινοτόμο εγχείρημα για την ομάδα μας. Μία πρωτοποριακή κίνηση, που μόνο σκοπό έχει την διασκέδαση του κοινού, με ένα κείμενο που αγαπήθηκε πολύ από την ταινία και θα ζωντανέψει ξανά… Αυτή τη φορά όμως, στο θεατρικό σανίδι.

Δύο Έλληνες νέοι σκηνοθέτες αναζητούν παραγωγό για το φιλμ τους “Το Τέλος του Πάθους” και καταλήγουν στον Τάκη Πανουργιά, “Βασιλιά” του πορνό στη δεκαετία του ’70. Εκείνος όμως σκοπεύει να γυρίσει την ταινία δύο φορές. Στα ίδια σκηνικά, μία ταινία τέχνης και μία ταινία ενήλικου περιεχόμενου. Τι θα γίνει όμως όταν αυτά τα δύο μπλεχτούν μεταξύ τους;
8
Σχετικά με το forum / Απ: Ο dk του travelchat έχει το δικό του κανάλι στο YouTube
« Τελευταίο μήνυμα by dk στις Μάιος 30, 2024, 23:02:15 μμ »
Βιντεάκι από τη διήμερη απόδραση πριν λίγες μέρες, στην Ερμούπολη της Σύρου

9
"Σκοπευτήριο" στο Θέατρο Εν Αθήναις

Ιάκχου 19, Γκάζι
Τηλ.: 2103425170



Σκηνοθεσία: Μαρία Μανναρίδου – Καρσερά
Σκηνικά – Κοστούμια: Θέλμα Κασουλίδου
Κινησιολογία: Εύα Καλομοίρη
Μουσική: Σάββας Χρυσοστόμου
Φωτιστικός Σχεδιασμός: Κυριάκος Σιαμπτάνης
Ερμηνεύουν οι ηθοποιοί:
Χριστίνα Χριστόφια: Άννα
Χάρης Κκολός: Νίκος
Μιχάλης Καζάκας: Άρης

Λίγα λόγια το έργο...

Ο τίτλος του έργου είναι εμπνευσμένος από το Σκοπευτήριο της Καισαριανής, έναν τόπο-μνημείο για τους διακόσιους κομμουνιστές αγωνιστές που εκτελέστηκαν εκεί το 1944 από τους Ναζί. Ο συγγραφέας συνειδητά τοποθετεί τη δράση σε ένα διαμέρισμα δίπλα στο Σκοπευτήριο για να καταδείξει πως ο κίνδυνος του ρατσισμού και του φασισμού ελλοχεύει ακόμα και σε μέρη που υπήρξαν πατροπαράδοτα κέντρα αντίστασης στον φασισμό. Το «Σκοπευτήριο», είναι ένα θεατρικό έργο σε δύο πράξεις, που πραγματεύεται δύο διαφορετικές ιστορίες ρατσισμού και ομοφοβίας.

Αθήνα, σήμερα. Ένα ζευγάρι περιμένει το διευθυντή ενός φεστιβάλ για δείπνο. Προοδευτικοί και οι δύο, με αριστερό παρελθόν, ζουν αποξενωμένοι πια ο ένας από τον άλλον. Βυθισμένοι στη ρουτίνα τους και στο κυνήγι μιας επιτυχημένης καριέρας, αδυνατούν να αντιληφθούν τις αλλαγές γύρω τους και το κακό που πλησιάζει.

Εκτός από θέματα ομοφοβίας και ρατσισμού, το έργο πραγματεύεται και θέματα σχέσεων, ύπαρξης, θέματα τέχνης και της εξέλιξής της στο σήμερα.

Αφορμή για τη δημιουργία του έργου, ήταν το ναυάγιο της Πύλου και τα ρατσιστικά σχόλια που κυκλοφόρησαν στο διαδίκτυο σχετικά με το Ναυάγιο. Αυτό από μόνο του πυροδότησε την έρευνα σχετικά με το φασισμό στην Ελλάδα, τις δολοφονίες του Ζακ Κωστόπουλου και του Παύλου Φύσσα, τις ρατσιστικές επιθέσεις σε Λεμεσό και Χλώρακα, τα ρατσιστικά περιστατικά βίας στον Έβρο. Μια έρευνα μέσα από μαρτυρίες, πρακτικά, συνεντεύξεις, έντυπα και διαδικτυακά άρθρα.
10
''Τα Ραδίκια Ανάποδα'' στο Θέατρο Αργώ

Ελευσινίων 15, Μεταξουργείο
Τηλ : 2105201684-5



Κείμενο: Γιώργος Γαλίτης
Σκηνοθεσία: Βλαδίμηρος Κυριακίδης
Σκηνογραφία: Γιώργος Γαλίτης
Μουσική: Τόλης Κετσελίδης
Ερμηνεία: Γιώργος Γαλίτης

Λίγα λόγια το έργο...

Ο ξεκαρδιστικός μονόλογος του Γιώργου Γαλίτη, δεν λέει να μας αφήσει χρόνους, να μείνει στον τόπο και να τινάξει τα πέταλα. Τώρα πια δεν τον πάνε τέσσερις αλλά δέκα! Δέκα  χρόνια επικηδείας, δέκατη φορά θανατερά! 

Πρόκειται για την πιο μαύρη, άραχλη, σπαραξικάρδια, ξεκαρδιστική και selfie παράσταση για τσέμπαλο, φαγκότο, φέρετρο και οστεοφυλάκιο.

Ένα one dead man show, ένας black total κωμικός μονόλογος με δεκατρείς ρόλους. Δεκατρείς κωμικούς επικήδειους που και νεκρούς ανασταίνουν!

Τους ρόλους έχει γράψει, τους κλαίει, τους οδύρεται, μα και τους υποδύεται, ο αξιομακάριστος Γιώργος Γαλίτης, ενώ σκηνοθετεί, με σπαραγμό ψυχής, πλερέζα και δάκρυα στα μάτια, ο αείμνηστος Βλαδίμηρος Κυριακίδης.

Δείτε «Τα Ραδίκια Ανάποδα» και ελπίζουμε να κλάψετε (απ’ τα γέλια). Μια παράσταση που θα ζείτε για να τη θυμόσαστε.
Σελίδες: [1] 2 3 ... 10