-
''Τσινετσιτά'' στο Θέατρο Αλίκη
Αμερικής 4, Κέντρο
Τηλ.: 2103210021
(http://1.bp.blogspot.com/_f29uX3EKB6I/Re1E1RQg5XI/AAAAAAAAAIg/DfL20TPPq_c/s1600/G5JQ3581.jpg)
Κείμενο: Μιχάλης Ρέππας, Θανάσης Παπαθανασίου
Σκηνοθεσία: Μιχάλης Ρέππας, Θανάσης Παπαθανασίου
Παίζουν: Τζέσυ Παπουτσή, Κώστας Κόκλας, Μαρία Καβογιάννη, Χρήστος Μάντακας, Ελένη Γεροδήμου
Λίγα λόγια για το έργο...
Η «Τσινετσιτά» είναι μία παράσταση με εκρηκτικούς πρωταγωνιστές, πολύ γέλιο, πολλή δράση και εντυπωσιακά εφέ σε εποχή Φελίνι.
Πολύχρωμοι αγροί με παπαρούνες, μία piazza που σφύζει από ζωή, σπίτια φτωχά και αριστοκρατικές επαύλεις, μία αλάνα, μία φοντάνα με νομίσματα, χριστιανοί και ρωμαίοι, πόρνες και σταρλετίτσες, λιοντάρια και ελέφαντες, επί σκηνής. Διακόσια πολύτιμα κοστούμια, εικοσιπέντε εμπνευσμένα σκηνικά και πρωτότυπες κατασκευές, δημιουργήθηκαν για να μας προσγειώσουν στη Ρώμη, στο Κολοσσαίο και στα πεζοδρόμια της Βία Βένετο.
Ένα ξεκαρδιστικό musical που μας ταξιδεύει στην Ιταλία του ’50, στα κινηματογραφικά στούντιο της Τσινετσιτά... μία αστραφτερή υπερπαραγωγή... μία ιστορία που διαδραματίζεται εκεί όπου η φαντασία με την πραγματικότητα συναντήθηκαν, αγαπήθηκαν και έδωσαν στο κοινό τη μαγεία του ιταλικού κινηματογράφου.
-
«Παντρολογήματα» στο Θέατρο Τέχνης «Κάρολος Κουν»
Φρυνίχου 14, Πλάκα
Τηλ : 2103222464
(http://www.rizospastis.gr/getImage.do?size=medium&id=169134)
Συγγραφέας: Νικολάι Γκόγκολ
Σκηνοθέτης: Γιάννης Μπέζος
Παίζουν: Γιάννης Μπέζος, Ναταλία Τσαλίκη, Στέλιος Μάϊνας, Γιώργος Ψυχογιός, Στέλιος Δρίβας, Τάσος Γιαννόπουλος κ.ά.
Λίγα λόγια για το έργο...
Τον αναποφάσιστο, νωθρό Ποντκολιόσιν πείθουν μια προξενήτρα και ένας φίλος του να ζητήσει σε γάμο την κόρη ενός εύπορου εμπόρου. Νυμφίος και φίλος πηγαίνουν στο σπίτι του μέλλοντος πεθερού, όπου βρίσκονται και άλλοι μνηστήρες. Χάρη στο φίλο του, ο Ποντκολιόσιν «επικρατεί», τα πάντα πάνε μια χαρά - ώσπου ο «γαμπρός» τρομάζει μπρος στο γάμο, πηδάει από το παράθυρο και το βάζει στα πόδια.
-
''Η αυλή των φευγάτων'' στο Θέατρο Βεάκη
Στουρνάρη 32, Εξάρχεια
Τηλ.: 2105223522
(https://encrypted-tbn0.gstatic.com/images?q=tbn%3AANd9GcR4g8kl1ZMIq1TYCWhw0Y-8T5475PAsD-VL3UJjN7PvbfDfd9ga&usqp=CAU)
Σκηνοθεσία - Κείμενα:Έλντα Πανοπούλου
Παίζουν: Έλντα Πανοπούλου, Τόνυ Άντονυ, Μαρία Κανελλοπούλου, Μαρία Φιλιππίδου.
Σ' ένα σκηνικό που θυμίζει Ελλάδα του '60 διαδραματίζεται η κοικωνικοπολιτική σάτιρα, που είναι εμπλουτιαμένη με επιθεωρησιακά στοιχεία.
-
''Νου Δού... η άσχημη'' στο Θέατρο Αθήναιον
Πατησίων 55, έναντι Μουσείου, Αθήνα
Τηλέφωνο: 210 8214000-210 8236400
(http://www.athens24.gr/data/landscape/200x150/news_preview-1183670590-1082568.jpg)
Σκηνοθεσία: Φώτης Μεταξόπουλος
Συγγραφείς: Ντίνος Σπυρόπουλος , Γιώργος Γαλίτης
Ηθοποιοί: Στάθης Ψάλτης, Κώστας Τσάκωνας, Σόφη Ζαννίνου, Μιχάλης Μόσιος, Τάσος Περζικιανίδης, Πάνος
Χατζηκουτσέλης, Βασίλης Ζωνόρος, Ντίνος Σπυρόπουλος, Χριστίνα Ψάλτη, Τίσα Βασιλάκη, Γιώτα Κουτσουδάκη.
Επιθεώρηση
Η "Νου Δου... η άσχημη" αυτοπροσώπως αποκαλύπτει γιατί εξακολουθεί να αρέσει παρ'όλη την ασχήμια της. Όταν ο Λεωνίδας με τους τριακόσιους συναντά τους τριακόσιους της Βουλής και ο μικρομεσαίος γυρνάει με άδειο καρότσι από την λαϊκή, νοιώθει της αγάπης μαχαιριά και ο συνταξιούχος για να ξεχάσει τον πόνο του σερφάρει στο Ίντερνετ. Σε έναν κήπο, όχι της Εδέμ αλλά του Εδώ..δεν οι μαθητές μπερδεύουν την ιστορία και ο αιώνιος φοιτητής περιμένει να λήξουν οι καταλήψεις για να πάρει πτυχίο. Όλη η ελληνική καθημερινή τρέλα μέσα από τα τηλεοπτικά παράθυρα παρουσιάζεται με χιούμορ και καυστική σάτιρα.
-
«Δον Καμίλο» στο Θέατρο Βέμπο
Καρόλου 18, Μεταξουργείο
Τηλ.: 2105221767
(http://content-mcdn.ethnos.gr/filesystem/images/20111128/low/assets_LARGE_t_420_53996232.JPG)
(http://www.rizospastis.gr/getImage.do?size=medium&id=153517)
Συγγραφέας: Σωτήρης Πατατζής
Σκηνοθέτης: Θανάσης Θεολόγης
Παίζουν: Γιώργος Παρτσαλάκης, Νίκος Δαδινόπουλος, Χρήστος Μπίρος, Μανώλης Σορμαΐνης, Στέλιος Καλαθάς, Αλεξάνδρα Καρακατσάνη, Δέσποινα Ψαρροπούλου
Μία απολαυστική κωμωδία, με απρόβλεπτες διασκεδαστικές ανατροπές και εκπληκτικές καταστάσεις, μεταπλασμένη σε πολιτικο-κοινωνικής σάτιρας μιούζικαλ, που διαδραματίζεται στη δεκαετία του 1950.
-
''Δε μπορώ να μείνω μόνη μου'' στο θέατρο Κιβωτός
Πειραιώς 115, Γκάζι
Τηλ : 2103427426
(http://www.athinorama.gr/lmnts/articles/5160/moni1180.jpg)
Συγγραφέας: Δήμητρα Παπαδοπούλου
Σκηνοθεσία: Θοδωρής Αθερίδης
Ηθοποιοί: Δήμητρα Παπαδοπούλου, Κώστας Αποστολάκης, Γιάννης Δρακόπουλος, Ελένη Καρακάση, Κατερίνα Νικολοπούλου, Μάριος Αθανασίου, Γιώργος Χρανιώτης.
Η Υπόθεση :
Είναι ένα παλιό αρχοντικό στην Κηφισιά που ο θρύλος λέει πως μέσα του ζει ένα κακό πνεύμα. Έχει μία Ρουμάνα υπηρέτρια με καταγωγή απ’ τα Καρπάθια και συγχωριανή του δράκουλα. Σ’ αυτό το σπίτι έρχεται να ζήσει για πρώτη φορά μόνη της, μετά από χρόνια απουσίας στην Ινδία, η ιδιοκτήτρια, που αποφασίζει να χωρίσει το ρεμάλι σύζυγό της.
Στον ίδιο χώρο εμφανίζονται για διαφορετικούς λόγους, ένας συγγραφέας βιβλίων τρόμου, ένας ροκάς κι ένας Κρητικός συγχωριανός της ιδιοκτήτριας. Όλοι αυτοί προσπαθούν να επικοινωνήσουν μεταξύ τους αλλά εν τω μεταξύ πολλά σημάδια δείχνουν ότι στο σπίτι κυκλοφορούν πνεύματα.
-
«Σαρδέλες με σαρδάμ» στο Θέατρο Ιλίσια- Μιμή Ντενίση
Παπαδιαμαντοπούλου 4, Ιλίσια
Τηλ : 2107210045
(http://manta.psichogios.gr/content/binary/%CE%A3%CE%91%CE%A1%CE%94%CE%95%CE%9B%CE%95%CE%A3%202.JPG)
Συγγραφέας: Μάικλ Φρέην
Σκηνοθέτης: Αντώνης Καλογρίδης
Ηθοποιοί: Μπάμπης Γιωτόπουλος, Μαρία Καβογιάννη, Κώστας Κόκλας, Καίτη Κωνσταντίνου, Μαρία Λεκάκη, Κώστας Μπουραζάνης, Χρήστος Σιμαρδάνης, Δήμητρα Στογιάννη, Οδυσσέας Παπασπηλιόπουλος
Λίγα λόγια για το έργο...
Το «Σαρδέλες με σαρδάμ» δεν είναι ένα έργο αλλά δύο.
Πρόκειται για τη φάρσα της φάρσας! Η ερωτική φάρσα που ακολουθεί την αγγλική παράδοση στο συγκεκριμένο είδος, με τον τίτλο «Να Γδύσουμε τους Ντυμένους», και το «δράμα» που αναπτύσσεται στα παρασκήνια κατά τη διάρκεια της γενικής πρόβας και της περιοδείας που ακολουθεί.
Τα όρια μεταξύ των δυο αρχίζουν να παραβιάζονται όταν οι ήρωες με τρόμο ανακαλύπτουν πως βγαίνοντας από τη θεατρική πραγματικότητα του «Να Γδύσουμε τους Ντυμένους» μπαίνουν σε έναν πολύ χειρότερο εφιάλτη, αυτόν που συμβαίνει στα παρασκήνια.
Στο τέλος, κατά τη διάρκεια μιας καταστροφικής παράστασης, τα δύο παραπάνω γίνονται ένα με ξεκαρδιστικά αποτελέσματα. Ο συγκεκριμένος θίασος που θυσιάζεται για την τέχνη του και ταλαιπωρείται ανελέητα γι αυτήν, γίνεται αυτόματα θύμα κάθε αναποδιάς που μπορεί να συμβεί σ αυτή τη γη! Παρακολουθούμε δηλαδή έναν θίασο της συμφοράς στις δοκιμές και παραστάσεις μιας σαπουνόπερας.
-
«Τρεις κόρες εν καμίνω» στη μουσική σκηνή «ΣΥΡΜΟΣ»
Οδυσσέως και Πλ. Καραϊσκάκη,Μεταξουργείο
Τηλ.: 2105203661
(http://www.rizospastis.gr/getImage.do?size=medium&id=201266&format=.jpg)
Κείμενο, Στίχοι, Σκηνοθεσία: Βασίλης Μυριανθόπουλος
Μουσική: Στέφανος Κόκκαλης
Παίζουν: Ντόρα Αυλωνίτου, Μαίρη Μαυρομμάτη, Ηλιάνα Παναγιωτούνη, Πάνος Δεληγιάννης, Τίτος Λίτινας, Χρίστος Νικολάου (Ομάδα «Δράσις»)
Πιάνο: Γιώργος Ζιάβρας
Μουσική παράσταση - Μαύρη κωμωδία
Πόσο εύκολες είναι οι σχέσεις και οι εξομολογήσεις; Πόσο μπορεί να σε προστατεύσει ή να σε ανεχτεί ο φύλακας άγγελος σου; Πόσο μοιάζουν τα γενέθλια με μια κηδεία; Όλα είναι ένα και όλα είναι εδώ. Τρεις γυναίκες σε… κρίσιμη ηλικία και οι φύλακες άγγελοι τους σε… κρίσιμη στιγμή. Ένα πιάνο για συνοδεία και μια τελετή λήξης που θα θυμάσαι για πάντα. Τρεις φίλες απροσδιορίστου ηλικίας και σίγουρα όχι στην πρώτη τους νιότη, γιορτάζουν… Γιορτάζουν μια έντονη ζωή και αναπολούν τα πιο σημαντικά πράγματα. Δηλαδή μιλάνε για τους έρωτες τους. Για τους άνδρες τότε, λίγο πιο μετά, για τους άνδρες τώρα… Και θυμούνται και τραγουδάνε… Και τρεις άγγελοι τις συνοδεύουν…. στ΄αστέρια.
-
«Συνέβη κι όποιος θέλει το πιστεύει» στο Θέατρο Μικρό Παλλάς
Αμερικής 2 (στοά Σπυρομήλιου), Κέντρο
Τηλ.: 2103210025
(http://www.lifo.gr/uploads/image/275601/theater_sinevi52.jpg)
Συγγραφέας - Σκηνοθέτης: Θοδωρής Αθερίδης
Ηθοποιοί: Θοδωρής Αθερίδης, Βίκη Βολιώτη, Σμαράγδα Καρύδη, Γιώργος Κορμανός, Ελισάβετ Κωνσταντινίδου, Αντώνης Λουδάρος, Χρήστος Πλαίνης
Δυο λόγια για την υπόθεση:
Είναι Μεγάλη Παρασκευή και βρισκόμαστε στο εσωτερικό της εκκλησίας του Αγίου Σώστη. Η μέρα της κηδείας του άτυχου, αλκοολικού Μπίλυ έχει φτάσει και η παρέα ενός θιάσου αναλαμβάνει να «παίξει» την ζωή του. Όλη η ζωή του περνά μπροστά από τα μάτια του σαν ταινία. Οι στιγμές στο Δημοτικό σχολείο, η απόφαση να γίνει γιατρός, οι γνωριμίες και οι έρωτες του Μπίλυ. Η Λένα, η κυρία Σοφία, ο νεωκόρος Νέστορας, η Ουρανία και η Μπάμπολα είναι τα πρόσωπα που διαμορφώνουν και κύριως μπερδεύουν την ζωή του. Ο Μπίλυ θα περάσει και δύσκολα χρόνια όταν το ποτό θα γίνει η καθημερινότητά του. Έτσι, θα έρθει η ώρα του θανάτου. Ο θάνατος όμως θα είναι από φυσικά αίτια; Και ο «Ζολώτας», ο κλέφτης κοσμημάτων, τί ρόλο θα παίξει στο τέλος του Μπίλυ; Δολοφονία η αυτοκτονία; Η κωμική ιστορία περιπλέκεται και η παρέα θα πρέπει να λύσει το μυστήριο.
-
«Νύχτα Ραδιο-Φόνων» στο Θέατρο Διάνα
Ιπποκράτους 7, Κέντρο
Τηλ.: 2103626596
(http://content-mcdn.feed.gr/filesystem/images/20071004/low/pegasus_LARGE_t_641_450346.JPG)
(http://bp2.blogger.com/_f29uX3EKB6I/RgZnP9U7aRI/AAAAAAAAAKY/dExfvcFGV-M/s400/ELENH+RANTOY+,+BASILHS+XARALAMPOPOYLOS.jpg)
Απόδοση – Μετάφραση: Ελένη Ράντου
Σκηνοθεσία: Γιαννης Κακλέας
Ηθοποιοί: Ελένη Ράντου, Βασίλης Χαραλαμπόπουλος, Φάνης Μουρατίδης, Βαλέρια Χριστοδουλίδου, Ορφέας Αυγουστίδης, Μιχάλης Ιατρόπουλος
Ραδιοφωνικός Εκφωνητής: Θοδωρής Μάσχας
Λίγα λόγια για το έργο...
Σε μια περίεργη νύχτα, νύχτα μυστηρίου, όπου τα σκουπίδια βγαίνουν στην επιφάνεια όλα μπορούν να συμβούν, Από εγκλήματα πάθους μέχρι σχέσεις εξάρτησης και κεραυνοβόλοι έρωτες!
Τρεις πυροβολισμοί κι ένας φόνος κι έξι πρόσωπα μπλέκονται σε μια νυχτερινή περιπέτεια…, o δράστης είναι γνωστός… Το θύμα όμως…; Ή μήπως το θύμα είναι γνωστό και ο δράστης άγνωστος…;
Το έργο με συνεχείς ανατροπές πυροδοτεί ένα απίστευτο ξεκαθάρισμα λογαριασμών, ανθρώπων με μπερδεμένες συχνότητες, κάτω από τις τρυφερές μελωδίες μιας ραδιοφωνικής live εκπομπής.
-
"Ο Μεγαλέξανδρος και ο καταραμένος Δράκος" στο Θέατρο Παλλάς
Βουκουρεστίου 5 (City Link), Κέντρο
Τηλ.: 2103213100
(https://static.in2life.gr/media/pics/pics680/283503-alexa600_70429_45UT60.jpg)
Κείμενο - Σκηνοθεσία: Δήμος Αβδελιώδης
Διανομή:
Καραγκιόζης: Άρης Μπινιάρης
Χατζηαβάτης: Θανάσης Zέρβας
Γοργόνα - Βεζυροπούλα: Αλίκη Αβδελοπούλου, Μαρκέλλα Γεωργαλά
Υπασπιστής – Μεγαλέξανδρος: Φένια Mάγιου
Βεληγκέκας – Μπαρμπαγιώργος: Αντώνης Δημητροκάλης
Πετεινάρια: Φένια Μάγιου, Αλίκη Αβδελοπούλου, Μαρκέλλα Γεωργαλά, Αντώνης Δημητροκάλης
Βατράχια: Θανάσης Ζέρβας, Αλίκη Αβδελοπούλου, Μαρκέλλα Γεωργαλά, Φένια Μάγιου
Παίζουν και ενορχηστρώνουν οι μουσικοί: Αβδελιώδης Γιάννης (τύμπανα, κρουστά, μεταλλόφωνο), Βενιζέλος Γιάννης (κιθάρα κλασσική, ακορντεόν), Παπούλιας Μάριος (βιολί, φλάουτο)
Λίγα λόγια για το έργο...
Ένας δράκος καταλαμβάνει το υδραγωγείο, τη μοναδική πηγή που τροφοδοτεί την πόλη. Εξαναγκάζει έτσι τους κατοίκους να πηγαίνουν να του ζητάνε νερό και αυτός να τρώει όσους θέλει. Ο φόβος καταλαμβάνει τους πάντες. Η τοπική εξουσία του Βεζύρη παρεμβαίνει ρυθμιστικά και αποφασίζει να κάνει κλήρωση για το ποιος θα είναι κάθε μέρα το θύμα του Δράκου, ώστε να μη διαταράσσεται η κοινωνική οργάνωση της πόλης από τον πάνδημο φόβο και πανικό. Μια μέρα ο κλήρος πέφτει στη μοναχοκόρη του Βεζύρη. Ο Χατζηαβάτης έχοντας ορισθεί να ειδοποιεί κάθε ξημέρωμα προσωπικά και μυστικά τα υποψήφια θύματα, έρχεται να το πει συντετριμμένος στη Βεζυροπούλα που υπεραγαπά. Φτάνοντας μπροστά στο Σεράι πέφτει πάνω στον Καραγκιόζη που κοιμάται φαρδύς πλατύς μέσα στο δρόμο. Το θορυβώδες ξύπνημά του προκαλεί την επέμβαση του Βεληγκέκα, υπεύθυνου της φρουράς, και τα πράγματα περιπλέκονται…
-
"Ξενοδοχείο ο Παράδεισος" στο Θέατρο Πόρτα
Μεσογείων 59, Αθήνα
Τηλ.: 2107711333
(https://static.in2life.gr/media/pics/pics680/279641-paradise_hotel460_01_68530_04350B.jpg)
Συγγραφέας: Georges Feydeau - Maurice Desvallieres
Μετάφραση: Σταμάτης Φασουλής
Σκηνοθεσία: Γιάννης Μπέζος
Ηθοποιοί: Γιάννης Μπέζος, Ναταλία Τσαλίκη, Στέλιος Μάινας, Τζόυς Ευείδη, Τάσος Γιαννόπουλος, Γιάννης Στόλλας, Σπύρος Μεριανός, Αλμπέρτο Φάις, Χρήστος Σπανός, Γιάννα Παπαγεωργίου, Λήδα Καπνά, Αθηνά Ματσούκα, Μαρκέλλα Παππά
Λίγα λόγια για το έργο...
Στο Παρίσι της μπελ επόκ δύο αστοί γείτονες και φίλοι, ο κύριος Περλέ και η Μαρσέλ, ερωτεύονται και βρίσκουν καταφύγιο στο κακόφημο «Ξενοδοχείο ο Παράδεισος». Αν και παντρεμένοι και οι δύο, δεν διστάζουν να «ξεφύγουν» από τους συζύγους τους, έστω και για λίγο, προκειμένου να χαρούν τον έρωτά τους. Δεν προλαβαίνουν όμως να ησυχάσουν ούτε για ένα λεπτό, αφού στο ξενοδοχείο καταφτάνουν ο Μπαγιατέ, σύζυγος της Μαρσέλ, αλλά και ο Ματίς, ένας παλιός φίλος του κυρίου Περλέ με τις τρεις -όχι και τόσο συμπαθητικές- κορούλες του. Θα προσπαθήσουν να κρυφτούν, όμως ένα σωρό ευτράπελα γεγονότα θα στιγματίσουν την διαμονή τους.
-
"Διονυσιακή Νύχτα" στο Θέατρο Αθηνών
Βουκουρεστίου 10, Κέντρο
Τηλ.: 2103312343
(https://www.roulahamou.gr/images/big/theatro5.jpg)
Συγγραφέας: Στέφανος Κακαβούλης
Σκηνοθεσία: Γιώργος Παλούμπης
Ηθοποιοί: Μπέτυ Λιβανού (Ουρανία), Κατερίνα Τσάβαλου (Διονυσία), Μάνος Γαβράς (Αντώνης)
Λίγα λόγια για το έργο...
Το έργο περιστρέφεται γύρω από τη ζωή μιας μητέρας (Μπέτυ Λιβανού) η οποία έχει αφοσιωθεί στην κόρη της (Κατερίνα Τσάβαλου) που πάσχει από εγκεφαλική ανεπάρκεια. Όλα θα αλλάξουν και για τις δυο όταν στη ζωή τους θα εισβάλει ένας όμορφος νεαρός (Μάνος Γαβράς). Ο ερωτισμός, το χιούμορ και το πρόβλημα της Διονυσίας θα φτάσουν και τους τρεις χαρακτήρες στα άκρα...
-
"Το Δώρο" στο Θέατρο των Αλλαγών (5o Φεστιβάλ Ομάδων Δράσης)
3ης Σεπτεμβρίου 19α, Αθήνα
Τηλ.: 2105248251
(http://www.perizitito.gr/images/P/b137430.jpg) (https://encrypted-tbn0.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcShI81SeyYaeBH1b57hiLPw40N0hpCtj7rcILixd9p2W2VzK6AF)
Συγγραφείς: Αλέξανδρος Ρήγας - Δημήτρης Αποστόλου
Σκηνοθεσία: Βιβή Νικολάου
Ηθοποιοί: Γιώργος Αργυρόπουλος, Γιώργος Δανέζης, Αντωνία Καστρινάκη, Βάσια Μπάντιου, Βασίλης Νικολάου, Μαρία Τζερμιά (Ομάδα BRICOLLAGE )
Λίγα λόγια για το έργο...
Το έργο είναι μία κωμωδία ηθών - μια σύγχρονη ηθογραφία που σατιρίζει την επιδερμικότητα των ανθρώπινων σχέσεων και τις μαγικές αλλά επίπλαστες ισορροπίες που υπάρχουν στην καθημερινότητά μας και που αρκεί ένα "τίποτα" για τις τινάξει στον αέρα.
Η Μάρθα, ο Γιώργος, η Άννυ και ο Νίκος είναι τέσσερις νεοέλληνες, τέσσερα γνήσια παιδιά της εποχής τους, οι οποίοι έχουν αποκτήσει όλα όσα χρειάζονται: χρήματα, γνωριμίες, χλιδάτα αυτοκίνητα, φίλους, εξοχικά πτυχία, λουσάτες διακοπές. Εκείνο το απόγευμα -που τους συναντάμε- ετοιμάζονται για να πάνε στο γάμο του κολλητού τους φίλου, του Σωτηράκη. Μόνη τους εκκρεμότητα, η αγορά του δώρου. Πρωτότυπο ή χρηστικό; Ακριβό ή να δείχνει ακριβό; Πινακοθήκη ή τηλεαγορές; Μικρά τα διλήμματα. Μεγάλος όμως ο καβγάς που θα επακολουθήσει. Μία λάθος απάντηση θα είναι αρκετή για να δυναμιτίσει το ‘‘ελληνικό όνειρο'' των τεσσάρων φίλων.
-
Οι Ήρωες στο Μικρό Παλλάς
(http://www.in2life.gr/dm_pictures/hero600_69431_23D3C6.jpg)
Οι «ΗΡΩΕΣ» της Ελένης Γκασούκα για 3η χρονιά στο Θέατρο Μικρό Παλλάς. Για έναν περιορισμένο αριθμό παραστάσεων η μεγάλη επιτυχία των προηγούμενων χρόνων συνεχίζεται, από Τετάρτη μέχρι Κυριακή, από τις 9 Οκτωβρίου, με μια παρέα ηθοποιών και τραγουδιστών που σχολιάζουν με το δικό τους τρόπο τη σύγχρονη πραγματικότητα. Σάτιρα, χορός, τραγούδι, ένα παιχνίδι λέξεων και αισθημάτων μας ταξιδεύει στο χώρο και το χρόνο.
Οι «Ήρωες» εμπνέονται από το κιτς, την παιδική τρέλα, την κοινωνική αντίφαση, τον ιδεολογικό ελληνικό αχταρμά, τις πριγκίπισσες από τη Μόσχα, τους ναρκομανείς, τους σαδομαζοχιστές και τους πολιτικούς κρατούμενους, το περιθώριο, το τσάμικο και το ταγκό.
Οι «Ήρωες» εξοργίζονται με το ψεύτικο και αναζητούν το γέλιο, την αλήθεια και το λυρισμό. Είναι μια «συμμορία» προπονημένων performers με στόχο να ικανοποιήσει απόλυτα την ανάγκη των θεατών για συγκίνηση και αυθεντικό γέλιο.
Οι «Ήρωες» είναι μια παράσταση για αυτά που ψάχνουμε, για αυτά που τολμάμε, για το σήμερα, ένα δίωρο δώρο στη ρουτίνα, ένα ελληνικό καμπαρέ. Μια παράσταση που αναζητά την αλήθεια μέσα από το παιχνίδι των λέξεων δίνει ένα διαφορετικό τόνο στην καθημερινότητα.
Η ιδέα, τα κείμενα και η σκηνοθεσία είναι της Ελένης Γκασούκα.
Ενορχήστρωση : Σάκης Βαργεμτζίδης
Σκηνογραφική επιμέλεια : Σπύρος Κωστόπουλος
Ήρωες είναι οι: Θανάσης Αλευράς, Πάνος Μουζουράκης, Κωνσταντίνος Κωτσαδάμ, Ανδρέας Κωνσταντινίδης, Βίκυ Καρατζόγλου, Χριστίνα Μητροπούλου, Ζωή Ξανθοπούλου
Παίζουν οι μουσικοί :
Ενορχήστρωση – πλήκτρα: Σάκης Βαργεμτζίδης
Κιθάρες, μπουζούκι, ακορντεόν: Γιώργος Γκαγκούς
Τύμπανα: Σπύρος Καραμήτσος
Μπάσο: Μάριος Μουρμούρας
Σαξόφωνο: Θοδωρής Πιστόλας
-
''ΟΤΑΝ ΕΙΔΑ ΤΟ 100% ΤΕΛΕΙΟ ΚΟΡΙΤΣΙ ΓΙΑ ΜΕΝΑ'' στο ΕΠΙ ΚΟΛΩΝΩ
Ναυπλίου 12, Κολωνός
Τηλεφωνο 2105138067
(http://content-mcdn.feed.gr/filesystem/images/20071108/low/newego_LARGE_t_641_464034.JPG)
Σκηνοθ.: Γ. Μαυραγάνη.
Ερμηνεύουν: Αντ. Ντουράκης, Β. Καβαλιεράτου.
Πότε καταλαβαίνει κανείς ότι συνάντησε τον έρωτα της ζωής του;
Μια παράσταση... σαν δροσερό σφηνάκι, μια ερωτική ιστορία με τις πιθανές παραλλαγές της και δύο πολύ δυνατοί ηθοποιοί σε ένα μίνι δρώμενο με αφορμή το ομώνυμο διήγημα του Χαρούκι Μουρακάμι.
-
Tango Fire στο ΘΕΑΤΡΟ BADMINTON
(http://lesxianagnosisfyodordostoyevsky.files.wordpress.com/2008/10/tango3.jpg?w=482&h=321)
Το αργεντίνικο συγκρότημα βάζει φωτιά στη σκηνή του θεάτρου Βadminton από την Τετάρτη 15 έως τη Δευτέρα 20 Οκτωβρίου 2008
Μόλις έπέστρεψα απο τη παράσταση του Tango Fire η οποία με ταξιδεψε στο Μπουένος Αιρες. ο χορός, το πάθος, η μουσική δε μπορούν αν σε αφήσουν ασυγκίνητο. Οπως ενημέρωσα και τη φίλη Ντίνα, μέχρι να πάμε στην Αργεντινή (ελπίζω σύντομα) θα πρέπει να έχουμε μάθει τάγκο οπωσδήποτε :laugh: :laugh: :laugh:
Οποιος δεν έχει αποφασίσει να πάει προλαβαίνει αν αλλάξει γνώμη έως αύριο, 20/10, που είναι και η τελευταία παράσταση.
-
''Αι δύο μονόλογοι'' στο Θέατρο Παραμυθίας
Παραμυθιάς 27, Κεραμεικός
Τηλεφωνο 2103457904
(https://www.athinorama.gr/lmnts/articles/9637/duo.jpg)
Stand up Comedy
Παιζουν: Σίλας Σεραφείμ, Γιώργος Χατζηπαύλου
Οι δύο κωμικοί, γνωστοί και από τις τηλεοπτικές εμφανίσεις τους στα «Σκερτσάκια», αυτοσχεδιάζουν, σχολιάζουν και σατιρίζουν τη σύγχρονη ελληνική πραγματικότητα.
-
«Πίτα του Ηπειρώτη» 2009 στο Στάδιο Ειρήνης και Φιλίας
(http://4.bp.blogspot.com/_rrVl55pF1eU/SY83s08L18I/AAAAAAAAAP0/8LIrUMLyXgQ/s1600/DSC02436.JPG)
Η εκδήλωση, την οποία θα τιμήσουν με την παρουσία τους ο πρόεδρος της Δημοκρατίας κ. Κάρολος Παπούλιας και η πολιτική ηγεσία του τόπου με την ηπειρωτική Α' θμια και Β' θμια Αυτοδιοίκηση, φέτος είναι αφιερωμένη στην Ηπειρωτική Στέγη.
Πάνω από εκατό χορευτικά συγκροτήματα απ' όλη τη χώρα, που θ' αποτελούνται κυρίως από νέους και παιδιά, ηπειρωτόπουλα, μαζί με σολίστες της Ηπειρωτικής παραδοσιακής μουσικής, που θα συνοδεύσουν κορυφαίοι Ηπειρώτες τραγουδιστές, θα παρουσιάσουν ένα τρίωρο υπερθέαμα, που στόχο θα έχει την ανάδειξη της πλούσιας μουσικοχορευτικής παράδοσης της Ηπείρου. Με την ευκαιρία της εκδήλωσης θα βραβευθούν ηπειρωτικοί φορείς και πρόσωπα για την προσφορά τους. Το πρόγραμμα θα παρουσιάσουν η ηθοποιός Θεοδώρα Σιάρκου και ο δημοσιογράφος Γιώργος Αμυράς.
YΓ Θα παρεβρεθω γιατι χορευει ο γιος μου...ο μικρος pk!!!
-
Χθές παρακολούθησα στο Θέατρο Πορτα τη παράσταση Rock & Roll.
(http://www.in2life.gr/dm_pictures/rock_600_80985_399342.jpg)
Εξαιρετικές ερμηνιες και πολυ Ροκ μουσική....
-
''Secret Room '' στο θέατρο Ράγες
(http://buy.tickethour.com/mm?id=2001432)
του Γιώργου Δανέζη
Η ομάδα «Bewitched» παρουσιάζει το ψυχολογικό θρίλερ ''Secret Room''
Πως αντιδρούν κάτω από συγκεκριμένες συνθήκες "απλοί" καθημερινοί άνθρωποι, με κάποιο ιδιαίτερο χαρακτηριστικό, κλεισμένοι σε ένα κλειστοφοβικό δωμάτιο; - 10 παίχτες θα ζήσουν μια διαφορετική εμπειρία, χωρίς να γνωρίζουν τι τους επιφυλάσσει η μοίρα. Οι κανόνες είναι συγκεκριμένοι. Ποιος θα τους παραβιάσει; Είσαι έτοιμος να ζήσεις την εμπειρία;
Πριν μια ωρα επεστρεψα απο τη συγκεκριμενη παρασταση η οποια...πραγματικα ηταν πολυ καλη!!
-
Hamlet 80's club
Δαμοκλέους 8 και Κων/πολεως 60, Γκάζι
(http://lmnts.athinorama.gr/lmnts/articles/6534/hamlet180.jpg)
Χθές το βράδυ παρακολούθησα μια πρωτοποριακή μουσική παράσταση, ονομάζεται DISCO LIVES, στο Hamlet 80's club......
Ναι!!!! καλά διαβάσατε διαδραματίστηκε σε club με πολύ Disco μουσική.......και οι συντελεστές τη χαρακτηρίζουν party theatre.
Μπορείς να πιείς το ποτό σου κατά τη διάρκεια της παράστασης και μετά το τέλος να επιδοθείς σε...χορευτικες φιγούρες μέχρι το πρωί!!!!
Σε οποιον αρέσει η Disco 80's μουσική είναι σιγουρο ότι θα περάσει καλά!! :dance: :dance: :dance:
Εγώ το καταδιασκέδασα :dance: :dance: :dance: :dance:
-
«Οι γάμοι του Φίγκαρο» στο Χαμάμ της Νίκαιας
Μυλασσών και Αρμενίων Προσκόπων, Νίκαια
(http://www.rizospastis.gr/getImage.do?size=medium&id=246710)
Σκηνοθεσία – κείμενα – αφήγηση: Μάρω Παπαδοπούλου
Μουσική διεύθυνση: Αναστάσιος Συμεωνίδης
Πιάνο: Αρης Γραικούσης
Ερμηνεύουν: Νίκος Ζιάζιαρης, Δημοσθένης Σταυριανός, Ισαβέλλα Πετράκη, Δανάη Κοντόρα, Βασιλική Εξαρχάκου, Βασίλης Ασημακόπουλος, Βαγγέλης Αγγελάκης, Ελλη Αρβανίτη, Κική Σακελλαρίου, Χάρης Οσιπιάν.
Η όπερα «Οι γάμοι του Φίγκαρο», η πρώτη χρονολογικά από την τριάδα των μουσικών κωμωδιών του Μότσαρτ («Οι γάμοι του Φίγκαρο», «Ντον Τζοβάνι» και «Ετσι κάνουν όλες»), θεωρείται ότι είναι εκείνη που εκφράζει το πληρέστερο και πιο ισορροπημένο όραμα του δημιουργού της για την κοινωνία. Και μόνον η επιλογή του ρηξικέλευθου θεατρικού κειμένου του Μπωμαρσαί ως βάση για το λιμπρέτο της όπεράς του, καταδεικνύει την κοινωνικοπολιτική ευαισθησία του Μότσαρτ και το ριζοσπαστισμό της σκέψης του.
-
“Αγγέλα Παπάζογλου” στον ιστορικό χώρο της Μάντρας του Μπλόκου της Κοκκινιάς
Ηλιουπόλεως & Κιλικίας, Νίκαια
Τηλ.: 210-4936680
(http://www.naftemporiki.gr/fu/t/514068/600/600/0x0000000000522090/2/1/istorikes-mnimes-spoudaia-rempetissa.jpg)
(http://www.mylefkada.gr/wp-content/uploads/2012/07/vagena.jpg)
Επιλογή κειμένου, από το βιβλίο του Γιώργη Παπάζογλου «Ονείρατα της άκαυτης και της καμμένης Σμύρνης»
Θεατρική προσαρμογή, επιλογή τραγουδιών & μουσική επιμέλεια: Λάμπρος Λιάβας
Σκηνοθεσία: Λάμπρος Λιάβας – Άννα Βαγενά
Το ρόλο της Αγγέλας ερμηνεύει η 'Αννα Βαγενά. Αναγνώστρια: Γιασεμί Κηλαηδόνη
Λίγα λόγια για το έργο...
Πρόκειται για μια παράσταση που αγαπήθηκε όσο λίγες παραστάσεις στον τόπο μας αποσπώντας τις καλύτερες κριτικές από κοινό και κριτικούς. Την ονόμασαν «μάθημα ιστορικής μνήμης» και όχι άδικα! Οι μνήμες και ο λόγος αυτής της σπουδαίας μικρασιάτισσας, της Αγγέλας Παπάζογλου, γυναίκας του ρεμπέτη Βαγγέλη Παπάζογλου, όπως τις διηγήθηκε στον γιο της Γιώργη Παπάζογλου, έγιναν μέσα από το στόμα, τον λόγο και την ψυχή της Άννας Βαγενά που την ενσαρκώνει όλα αυτά τα χρόνια, κτήμα όλου του κόσμου, πολύτιμη παρακαταθήκη για τις νέες γενιές. Άλλωστε, ο λόγος της Αγγέλας είναι σήμερα επίκαιρος όσο ποτέ, με τα όσα συμβαίνουν στη χώρα μας. Ο βαθύς κι αγνός πατριωτισμός της, θα είναι ένα “βάλσαμο” για τις ψυχές όλων μας.
-
Την Τρίτη, 10/11, παρακολούθησα τη πρεμιέρα της παράστασης "Κορίτσια Ημερολογίου" στο θέατρο Κιβωτός
(http://content-mcdn.ethnos.gr/filesystem/images/20090925/low/assets_LARGE_t_420_5787215.JPG)
Καταπληκτική κωμωδία!!! θα γελάσετε με τη καρδιά σας αλλά και θα συγκινηθείτε.
Οι ερμηνιές όλων των ηθοποιών εξαιρετικες. Εμένα μου άρεσαν ιδαιτερα η Μπαλανίκα, η Πιτσούλη, η Τσακίρη!!!!
-
(http://www.n-t.gr/pictures/b_1015_1930_-2.jpg?rand=293800327)
Σήμερα είδα το Τρίτο Στεφάνι και μπορώ να το προτείνω ανεπιφύλακτα!! Χρόνια είχα να δω τόσο άρτια θεατρική παράσταση στην Ελλάδα. Υπέροχα τα πάντα: σκηνοθεσία, υποκριτική, κουστούμια, σκηνικά. περιστρεφόμενη πλατφόρμα. Μια υπέροχη παράσταση.
Για κάποιους που ίσως δεν είναι συνηθσμένοι με το θέατρο το μόνο αρνητικό είναι η διάρκεια της παράστασης: 4,30 ώρες χωρίς το διάλλειμμα. εμείς μπήκαμε μέσα στις 8,30 και βγήκαμε στις 1,20!
Καταπληκτική δουλειά όμως.
-
''That face'' στο Θέατρο Αργώ
(https://www.elculture.gr/wp-content/uploads/bwp/35767-253-1(1)-35767.jpg)
Κοινωνικό δράμα για τη σύγχρονη οικογένεια.
Η μετάφραση του That face είναι της Υακίνθης Παπαδοπούλου
Σκηνοθεσία Nίκος Χαραλάμπους
Ηθοποιοί: Αιμιλία Υψηλάντη, Γιάννης Ζαβραδινός, Μιχάλης Καλαμπόκης, Βάσια Λακουμέντα, Βάλια Παπακωνσταντίνου, Φιλομήλα Χριστοφόρου.
Πολυβραβευμένο έργο, λαμπρό ντεμπούτο της νεαρότατης (22χρονης) συγγραφέως Polly Stenham στο Royal Court του Λονδίνου (2007). Πικρό πορτραίτο μιας σύγχρονης αστικής οικογένειας σε διάλυση: Ο πατέρας απουσιάζει, η εγωκεντρική μητέρα ζει με χάπια και αλκοόλ, γιος και κόρη εκτροχιάζονται.
Μια παρασταση ιδιαιτερη που σε ψιλοσοκαρει :chok:...μα περναει μηνυματα.
-
''Η δε γυνή να φοβείται τον άνδρα'' στο Αθλητικό Κέντρο Δήμου Νέου Ψυχικού
(https://episkinis.files.wordpress.com/2010/03/img_5983.jpg)
(https://episkinis.files.wordpress.com/2010/03/img_6098.jpg)
Συντελεστές και ηθοποιοί της παράστασης που ανεβαίνει από την θεατρική ομάδα του Μ.Ε.Ο «Επί Σκηνής»:
Σκηνοθεσία Χρήστος Καρακάσης
Λένια Αμοιρίδου…………………..Παγώνα
Ευτυχία Αργυροπούλου….....Μπεμπέκα
Τζίνα Δημητροπούλου........…Ελένη
Γιώργος Σπηλιωτόπουλος..…Θεμιστοκλής
Μάρκος Μητσός……Αστυνομικός - Εργάτης
Μαρίνα Λύτη……..κυρία Ξ. Παπαμήτρου
Κωνσταντίνος Νιάρχος….Αντωνάκης
Βασίλης Νικολάου…….Ιάσων
Χριστόφορος Μουδούρης….Χαράλαμπος
Λάμπρος Ντάλης………Μικές
Λιζέτα Σπανού………..Κλάρα
Βιβή Νικολάου……Κατίνα
Δέσποινα Καλαφάτη…Μάρα
Το έργο πρωτοανέβηκε το 1959 στο θέατρο «Αθηνών» από τον θίασο του Βασίλη Λογοθετίδη. Θέμα του είναι η δικτατορία του άντρα στην αστεφάνωτη φίλη του και η δικτατορία της γυναίκας όταν τελικά τον πείθει να την παντρευτεί. Πρόκειται για μια ηθογραφία με έντονες κωμικοτραγικές καταστάσεις που μεταφέρθηκε με μεγάλη επιτυχία στον κινηματογράφο (1965) από τον Γιώργο Τζαβέλλα (σενάριο & σκηνοθεσία) και έκανε δημοφιλέστατους τους βασικούς χαρακτήρες του έργου: τον Αντωνάκη και την Ελενίτσα, την κουμπαρομπεμπέκα κ.α.
Διακρίσεις του έργου (στην κινηματογραφική του έκδοση): Βραβείο Κριτικών του Λονδίνου, Παγκόσμιο Βραβείο σκηνοθεσίας, Φεστιβάλ Σικάγου, Φεστιβάλ Βερολίνου, Φεστιβάλ Σαν Φραντσίσκο.
-
Χθες ειδα το αταιριαστο ζευγαρι που ταν να το δουμε αθηνα και ειπε να ρθει αυτο βορεια.. :bigr:
Καταρχην ειχε ωραια σκηνικα.... οι κοπελες ειχαν ενδιαφερον... αλλα στην πρωτη ωρα δεινοπαθησαμε ..οι διαλογοι ηταν πολυ γρηγοροι ατακαδορικοι και οι 5 ηθοποιοι γυριζαν ολο το σκηνικο... ζαλιστηκαμε....το διαλειμμα ηταν ανακουφιση.. η παρεα ειχε αποκτησει πονοκεφαλο .. εγω ελεγα θεε μου να τελειωσει εκαψα τον εγκεφαλο.... :bigr: :bigr: ...τοσο γρηγορες ατακες...και η διπλανη γιαγια επειδη ζαλιστηκε ελεγε να φυγει...τελικα καθησαμε και στο δευτερο ευτυχως τα πραγματα ηταν πιο ηρεμα αν και η εμπλοκη με ισπανους και οι ισπανικοι διαλογοι ηταν εκνευριστικοι...που ηρθα σε φροντιστηριο ισπανικων.... σκεφτομουν περα απο τις ατακες ειχε βαθυτερα νοηματα αλλα αυτα τα σκεφτοσουν μετα οταν ξεζαλιζοσουν και ησυχαζες λιγο.... το θεμα μοναξια και ψυχοσωματικα....και το ψευτικο δηθεν στυλ....λες να ταν τυχαιο που και οι 2 διπλα παρεες μιλουσαν για τους ψυχολογους τους...
-
Σήμερα είχα την τύχη να δω τον Ρόμπερτ Γουίλσον να ερμηνεύει Μπέκετ στην "τελευταία μαγνητοταινία του Κραπ". Η παράσταση ήταν στα πλαισια του φεστιβάλ "Θέατρο πέρα από τα όρια", επαναλαμβάνεται και αύριο στο Κέντρο Πολιτισμού Ελληνικός Κόσμος , αίθουσα Αντιγόνη. ( στην Πειραιώς 254).
ΤΟ φεστιβάλ συνεχίζεται με δύο παραστάσεις ακόμα: "Οι μοχθηροί χαρακτήρες του Σαίξπηρ" με τον φανταστικό Στήβεν Μπέρκοφ ( 18, 19 και 20 Μαίου) και την ¨Κολασμένη κωμωδία" με Τζόν Μάλκοβιτς ( 25 και 26 Μαίου). Έχω κλείσει εισιτήρια και για τις δύο!! :yahoo:
Αν κάποιος ενδιαφέρεται νομίζω πως υπάρχουν κάποια εισιτήρια ακόμα.
-
Οι παραστάσεις του "Τίτου Ανδρόνικου" συνεχίζονται έως 30 Μαίου. Είναι μια πολύ πολύ καλή παράσταση και ο Μηνάς Χατζησάββας υπέροχος όπως πάντα, είχα την ευκαιρία να το δω χθες και λυπήθηκα που είδα το θέατρο σχεδόν άδειο. Μια η οικονομική κρίση, μια οι διαδηλώσεις και οι φασαρίες, μια ο καλός καιρός που στρέφει το ενδιαφέρον του κοινού αλλού, είναι κρίμα όμως να βλέπεις τόσες κενές θέσεις.
-
Σήμερα είδα το "Λεόντιος και Λένα" του Γκέοργκ Μπύχνερ. Να πω την αλήθεια μου δεν μου άρεσε καθόλου, ούτε ως έργο ( τα λίγα επαναστατικά νοήματα χάνονται στην φλυαρία ) , ούτε ως στήσιμο και σκηνοθεσία , ούτε ως την υποκριτική ικανότητα των νεαρών ηθοποιών. Δεν συζητώ καθόλου δε για τα ανύπαρκτα κοστούμια κα σκηνικά. Δεν έχω τίποτα εναντίον του μινιμαλιστικού στησίματος αλλά το θέατρο είναι και λίγο θέαμα , δεν είναι μόνο απαγγελία. Το όλο σκηνικό βοηθάει και τον θεατή αλλά πρωτίστως τον ηθοποιό να μπει στο ρόλο και στην ατμόσφαιρα.
-
Σήμερα είδα την τελευταία παράσταση για φέτος ( συμπλήρωσα τις 10 παραστάσεις της συνδρομής μου), το 'phobia, ένα θέαμα', μια πειρματική παρουσίαση των φοβιών του ανθρώπου και τον τρόπο που τις αντιμετωπίζουμε. Δεν ήταν άσχημη παράσταση αν και θα μπορούσαν να είχαν εμβαθύνει λίγο περισσότερο. Πάντως η προσπάθεια ήταν καλή. Η παράσταση , όπως και όλες του Εθνικού Θεάτρου λήγουν για φέτος στις 30 Μαίου.
-
«Οι Κουραμπιέδες» στο Κηποθέατρο Nίκαιας
(http://www.funkycook.gr/wp-content/uploads/2015/12/%CE%9A%CE%BF%CF%85%CF%81%CE%B1%CE%BC%CF%80%CE%B9%CE%AD%CE%B4%CE%B5%CF%82-%CE%9B%CE%B1%CE%B4%CE%B9%CE%BF%CF%8D.jpg)
Στο πλαίσιο των εκδηλώσεων «ΝΙΚΑΙΑ ΠΟΛΙΤΙΣΤΙΚΟ ΚΑΛΟΚΑΙΡΙ 2010» που διοργανώνει ο Δήμος Νίκαιας και το Πνευματικό Κέντρο του δήμου «Οι Κουραμπιέδες» του Γ. Χασάπογλου θα παρουσιαστούν από τη Θεατρική Σκηνή «Εκτός Σχεδίου» στο Δημοτικό Κηποθέατρο Νίκαιας (Κύπρου και Προύσσης) την Τετάρτη 21 Ιουλίου και ώρα 9.00 μ.μ.
-
Θεατρική παράσταση ''Αχαρνής'' στο Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου (24/07/2010)
(http://www.fifo.gr/wp-content/uploads/2010/09/PP0618J0010v01.jpg)
Αχαρνής "Οι Αχαρνής, έργο της νεανικής περιόδου του δημιουργού του, είναι ένα κείμενο που φωτίζει με έναν έξοχο τρόπο τη δυνατότητα του ανθρώπου να επιβιώνει στα κρίσιμα όρια της υπάρξεώς του. Η μοναχικότητα του δικαιώματος στην προσωπική ειρήνη με τον εχθρό, όταν συγκρούεται με τις κρατικές συντεταγμένες και τις ιστορικές συνθήκες, παράγει ένα σπινθήρα που ή ακραία κωμικός ή ακραία τραγικός μπορεί να είναι. Όταν συμβαίνουν και τα δύο, μιλάμε για το αριστούργημα μιας ιδιοφυίας που στοχάζεται πάνω στην εύθραυστη επικαιρότητα των θεσμών και στην αδυναμία τους να τιθασεύσουν τα αρχέγονα δικαιώματα της ανθρώπινης ύπαρξης. Η προσωπική ειρήνη του Δικαιόπολη, προσπερνώντας τις κατηγορίες περί προδοσίας, ανακηρύσσει ως πρωταρχικές τις αξίες της γης και της ευγονίας και δεν είναι τυχαίο που ένας γεωργός τις προτάσσει ενάντια στον πόλεμο κα την καταστροφή. Το έργο είναι δραματικά επίκαιρο σε συνθήκες ηθικής πτώσης και πολιτισμικής παρακμής που συνοδεύουν πάντοτε την οικονομική κρίση.. ειδικότερα όταν η τελευταία οργανώνεται από τα ίδια συμφέροντα που επωφελούνται από την βαρβαρότητα και τον πόλεμο και οδηγούν στην ανθρώπινη εξαθλίωση και δυστυχία." Σωτήρης Χατζάκης
Πρώτη Παρουσίαση: Δελφοί, Υπαίθριο Θέατρο Φρύνιχος - 02/07/2010
Συγγραφέας: Αριστοφάνης
Μεταφραστής: Μύρης, Κ.Χ.
Σκηνοθέτης: Χατζάκης, Σωτήρης
Σκηνογράφος: Πάτσας, Γιώργος
Ενδυματολόγος: Δρίνη, Έρση
Συνθέτης: Κραουνάκης, Σταμάτης
Χορογράφος: Ευαγγελινός, Φωκάς
Ενορχήστρωση: Βλάχος, Αρης
Μουσική διδασκαλία: Βλάχος, Αρης
Φωνητική προετοιμασία: Βουδούρης, Νίκος
Φωτιστής: Ντεκώ, Ελευθερία
Βοηθός σκηνοθέτη: Γκίντη, Μαριάντζελα
Βοηθός χορογράφου: Μύρκου, Τατιάνα
Βοηθός φωτιστή: Αλεξανδροπούλου, Ελίζα
Οργάνωση παραγωγής: Στεφανίδου, Ροδή
Ηθοποιοί: Κραουνάκης, Σταμάτης (Δικαιόπολις)
Αϊβάζογλου, Ιορδάνης (Κήρυκας, Χορός)
Κοντός, Δημήτρης (Αμφίθεος, Χορός)
Χαρίσης, Γιάννης (Πρέσβυς Α', Χορός)
Νίνης, Χρήστος (Πρέσβυς Β', Θηβαίος, Χορός)
Μαγδαληνός, Νίκος (Πρέσβυς Γ', Ξανθίας, Χορός)
Χατζησάββας, Κωνσταντίνος (Υπηρέτης Ευριπίδη, Χορός)
Τουρνάκης, Νίκος (Θέωρος, Χορός)
Σιαμσιάρης, Γιάννης (Ευριπίδης, Χορός)
Βαλτινός, Γρηγόρης (Λάμαχος)
Μυλωνά, Πάολα (Θεραπαινίδα Λάμαχου, Εταίρα Δικαιόπολι, Χορός)
Μύρκου, Τατιάνα (Θεραπαινίδα Λάμαχου, Ειρήνη, Χορός)
Σωφρονίδου, Εύα (Θεραπαινίδα Λάμαχου, Κορίτσι Μεγαρίτη, Εταίρα Δικαιόπολι, Χορός)
Βουτσάς, Κώστας (Μεγαρίτης)
Χοροζίδου, Παρθένα (Κορίτσι Μεγαρίτη, Χορός)
Τσακίρης, Αλέξανδρος (Συκοφάντης, Γεωργός, Β' Κήρυκας, Χορός)
Καραούλης, Γιάννης (Νίκαρχος, Χορός)
Σπυροπούλου, Πολυξένη (Άγγελος Λάμαχου, Κουμπάρα, Χορός)
Βουτσά, Θεοδώρα (Παράνυμφος, Χορός)
Νταρακτσής, Χρίστος (Παιδί, Χορός)
Καπέλιος, Νίκος (Άγγελος-Νοσοκόμα Λάμαχου, Χορός)
Καραθανάσης, Σάκης (Χορός)
Μουστάκας, Χρήστος (Χορός)
Ορτετζάτος, Νίκος (Χορός)
Παπαγεωργίου, Βασίλης Σ. (Χορός)
Σιώνας, Μιχάλης (Χορός)
Ερμηνευτές: Μουστάκας, Χρήστος (τραγούδι)
Μουσικοί: Βλάχος, Αρης (πιάνο)
Κακουλίδου, Σοφία (κρουστά)
Λάκη, Άννα (ακορντεόν)
Χατζόπουλος, Νίκος Κ. (ηλεκτρικό κοντραμπάσο)
Μπαχαρίδης, Νίκος (τρομπέτα)
Στοιχεία Παραστάσεων: Θερινή περιοδεία
Δελφοί, Υπαίθριο Θέατρο Φρύνιχος (02/07/2010)
Καβάλα, Αρχαίο Θέατρο Φιλίππων (09/07/2010 - 10/07/2010)
Θέατρο Δάσους (14/07/2010 - 15/07/2010)
Επίδαυρος, Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου (23/07/2010 - 24/07/2010)
Βύρωνας, Θέατρο Βράχων Μελίνα Μερκούρη (28/07/2010)
Αρχαία Ολυμπία, Θέατρο Ολυμπία (30/07/2010)
Αμφιθέατρο Νέων Μουδανιών (07/08/2010)
Λάρισα, Κηποθέατρο 'Αλκαζάρ΄ (27/08/2010)
Αθήνα, Ωδείο Ηρώδου του Αττικού (09/09/2010 - 10/09/2010)
Πετρούπολη, Θέατρο Πέτρας (11/09/2010)
Παραλία Ελευσίνας, Παλαιό Ελαιουργείο (12/09/2010)
Αττική, Δήμος Αχαρνών (14/09/2010)
Βασιλικό Θέατρο (24/09/2010 - 03/10/2010)
-
Απόψε πήγα και είδα μια πολύ καλή παράσταση. Το έργο της Καρόλ Φρεσέτ
ΤΟ ΚΟΛΙΕ ΤΗΣ ΕΛΕΝΗΣ σε σκηνοθεσία: Τ. Λύγαρη
Στο ΤΡΕΝΟ ΣΤΟ ΡΟΥΦ-ΘΕΑΤΡΙΚΟ ΒΑΓΟΝΙ
Περισσότερες πληροφορίες και κριτικές από το Αθηνόραμα
http://www.athinorama.gr/theatre/data/performances/?id=2007526
-
''Φρεναπάτη'' στο Εθνικό θέατρο (Κτίριο Τσίλλερ - Κεντρική Σκηνή)
Αγίου Κωνσταντίνου 22-24 - Αθήνα
Τηλεφωνικό κέντρο: 210 5288100
(https://www.n-t.gr/pictures/original/b_1755_or_img_4964.jpg)
... του Πιερ Κορνέιγ
Μετάφραση - Διασκευή - Σκηνοθεσία Δημήτρης Μαυρίκιος
Διανομή:
Γεροντία Βαγγελιώ Ανδρεαδάκη
Δεσμοφύλακας Σπύρος Ανδρεόπουλος
Λίζα Ευγενία Αποστόλου
Μάγος Γιάννης Βογιατζής
Ματαμόρος Γιώργος Γάλλος
Βαλές Μανώλης Δούνιας
Ροζίνα / Νεαρή μητέρα Λουίζα Ζούζια
Ισαβέλλα Έμιλυ Κολιανδρή
Πριδαμάντα Εύα Κοταμανίδου
Άδραστος Γιάννης Κότσιφας
Κλίνδωρ Χρήστος Λούλης
Φρουροί / Μαθητευόμενοι μάγοι Σπύρος Ανδρεόπουλος, Περικλής Ασημακόπουλος, Λουίζα Ζούζια, Θανάσης Ιωάννου, Γιώργος Ντόκος, Στέφανος Παπατρέχας, Μιχάλης Σαράντης, Παύλος Σταυρόπουλος, Άγγελος Τριανταφύλλου
Παιδί Αλέξανδρος Βουτυράς, Γιάννης Μπαριάμης
Λίγα λόγια για το έργο...
Ανησυχώντας για τη μακροχρόνια εξαφάνιση του γιου της, που η ίδια είχε προκαλέσει με την αυστηρότητά της, μια συντηρητική μητέρα καταφεύγει σ’ έναν διάσημο μάγο. Εκείνος ζωντανεύει μπροστά στα μάτια της, αλλά και μπροστά στα μάτια του θεατή, όλη την πορεία του νεαρού, ο οποίος, μετά από μια τυχοδιωκτική ζωή και πολλές περιπέτειες που τον φέρνουν κοντά στο θάνατο, αφιερώνεται τελικά στην τέχνη του θεάτρου.
Ένας ύμνος στο θέατρο και τα στοιχεία που το συνθέτουν. Ο Πιερ Κορνέιγ στήνει ένα μηχανισμό «θεάτρου μέσα στο θέατρο», με μια μοναδική τεχνική, που αναμιγνύει την κωμωδία με το δράμα, το ερωτικό παιχνίδι με την περιπέτεια, την πραγματικότητα με την ψευδαίσθηση, τους ηθοποιούς με τους «θεατές».
Ένα ιδιαίτερο έργο του γαλλικού κλασικισμού, η αριστουργηματική «Φρεναπάτη» παρουσιάζεται στην Κεντρική Σκηνή του Εθνικού Θεάτρου σε διασκευή και σκηνοθεσία του πάντοτε ευφάνταστου Δημήτρη Μαυρίκιου, που υπογράφει και τη μετάφραση του έργου -έμμετρη και ομοιοκατάληκτη όπως το πρωτότυπο- και, μαζί με ένα σύνολο σημαντικών καλλιτεχνών της παλαιότερης και της νεότερης γενιάς, εγγυάται μια μαγική θεατρική εμπειρία.
-
Χθες είδα το "Η Σεξουαλική Ζωή του κυρίου και της κυρίας Νικολαϊδη".
Κωμωδία της Δήμητρας Παπαδοπούλου
Σκηνοθεσία: Δ. Παπαδοπούλου, Αγγ. Τσούγκου
Ερμηνεύουν: Γ. Ζουγανέλης, Μ. Λεκάκη, Κλ. Γρηγοριάδης. Σκην.: Γ. Μουρίκης. Κοστ.: Ν. Σταματούκου. Φωτ.: Ελ. Ντεκώ.
ΘΕΑΤΡΟ ΧΩΡΑ-ΣΚΗΝΗ ΝΕΑ ΧΩΡΑ
Αμοργού 20, Κυψέλη
Τηλ.: 2108673945
Διαδραστική κωμωδία με θέμα τις ανθρώπινες σχέσεις, τη φθορά και την προσπάθεια αναγέννησής τους. Το κοινό καλείται να κρίνει την τύχη του ζευγαριού ψηφίζοντας.
Ευχάριστη θεατρική παράσταση για όποιον θέλει να πάει. Οι ηθοποιοί φοβεροί.
-
Σήμερα είδαμε το "Γλυκό πουλί της νιότης" του Τενεσί Ουίλιαμς, στην νέα σκηνή Νίκου Κούρκουλου, βασικά είναι η κλασσική Β σκηνή του Εθνικού Θεάτρου που από πέρυσι την ονόμασαν έτσι προς τιμήν του αείμηστου ηθοποιού, που υπήρξε και Διευθυντής του Εθνικού επί σειρά ετών.
Το έργο κλασσικότατο και γνωστό. Το ανέβασμα αρκετά μοντέρνο, σχετικά μινιμαλιστικό και με έξυπνες λύσεις. Φοβερές ερμηνείες από την Μαρία Σκουλά, τον Μάνο Βακούση και την Υβόννη Μαλτέζου.
Γενικά το ευχαριστήθηκα αρκετά και ας μην είχε διάλλειμα, το θεωρώ λίγο κουραστικό γενικά να μην κυλάει μια παράσταση επί 2,30 ώρες χωρίς μια μικρή διακοπή, και για τους ηθοποιούς αλλά και για τους θεατές, αλλά στην συγκεκριμένη περίπτωση ειλικρινά δεν κατάλαβα πώς πέρασε η ώρα.
-
Πήγα απόψε σε μια καταπληκτική παράσταση. Θέατρο "Αλέκος Αλεξανδράκης" στην Κυψέλη, Ντάριο Φο: "Ο τυχαίος θάνατος ενός αναρχικού". Σκηνοθετεί και παίζει ο Σπύρος Παπαδόπουλος. Το θέμα σκληρό δοσμένο με απίστευτα πολύ γέλιο. Είχα πολλά χρόνια να γελάσω και μάλιστα τόσο. Αλλά να γελάσω με κάτι ουσιαστικό και όχι με σαχλαμάρες. Υπέροχοι όλοι με έναν άγνωστο ηθοποιό στο ρόλο του "μπατσάκου" να κλέβει την παράσταση. Τη συνιστώ ανεπιφύλακτα.
Κάτι ακόμα που εμένα με έκανε να σκεφτώ θετικά. Εισιτήριο 18 ΕΥΡΩ και στη λαϊκή απογευματινή 15 ΕΥΡΩ. Το φοιτητικό 12 και σε κάθε παράσταση μέχρι 30 άνεργοι δωρεάν (!!!!!!!!!) με την επίδειξη δελτίου ανεργίας.
-
"Ποιός σκότωσε τον William?" στο «ΘΕΑΤΡΟ ΤΟΥ ΗΛΙΟΥ»
Φρυνίχου 10, Πλάκα (στάση μετρό Ακρόπολη)
(https://encrypted-tbn2.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcTermD4hUB83IQvyoQ2TXDihLrnP1g3JkxDGUp5bpQD_KlvMEc36w)
Σκηνοθεσία: Κ.Ευστρατίου
Παίζουν: Γιώργος Σουξές, η Νία Γεωργοπούλου, Δημήτρης Λύρας, Αντώνης Χατζής , Σοφία Σταμάτογλου, Νάνσυ Μπρίνια , Μιχάλης Κοντός, Κωνσταντίνος Ευστρατίου.
Ένας θίασος επιχειρεί να ανεβάσει το αριστούργημα του Ουίλιαμ Σαίξπηρ «ΡΩΜΑΙΟΣ ΚΑΙ ΙΟΥΛΙΕΤΑ». Όμως, ο αλκοολικός σκηνοθέτης και η έλλειψη επαγγελματισμού απ’ τους ηθοποιούς, καταφέρνουν να μετατρέψουν το κλασσικό δράμα σε μια ξεκαρδιστική κωμωδία. Η βραδιά της πρεμιέρας έχει φτάσει αλλά κανείς δεν είναι έτοιμος. Τα σκηνικά υπό κατάρρευση, η Ιουλιέτα στην κλιμακτήριο, ο Ρωμαίος με λουμπάγκο και η παράσταση... μόλις άρχισε!
-
Είδα τη παράσταση "Δε βλέπω, δεν ακούω, δε μιλάω"...καταπληκτική κωμωδία, πολλες στιγμές γελιου πολύ καλές ερμηνίες!!!
-
«Επικίνδυνες σχέσεις» στο Θέατρο Άλμα
Ακομινάτου 15-17 & Αγ. Κωνσταντίνου, Μεταξουργείο
Τηλ.: 2105220100
(http://www.gossip-tv.gr/media/com_news/story/2010/09/28/57478/main/c1a9804bfff8adca0f6564afb140a510.jpg)
(http://www.culturenow.gr/contentfiles/images/Christougenna_me_Epikindunes_Scheseis_sto_Theatro_Alma_27409.jpg)
Διασκευή - Σκηνοθεσία: Γιώργος Κιμούλης
Παίζουν: Θάλεια Ματίκα, Τάσος Ιορδανίδης, Νικολέτα Κοτσαϊλίδου, Δημήτρης Σαμόλης, Σταυρίνα Ψιμοπούλου, Αντώνης Αντωνάκος, Μαρουσώ Γεωργοπούλου, Αγάπη Παπαθανασιάδου.
Λίγα λόγια για το έργο...
Η σατανική Μαρτέιγ ζει βάζοντας στοιχήματα πάνω στην κρυφή ερωτική ζωή των άλλων και κυριαρχεί με αυτό τον τρόπο κοινωνικά. Κάποια μέρα, η Μαρτέιγ αναθέτει στον πρώην εραστή της, τον ακόλαστο Βαλμόν, να αποπλανήσει τη νεαρή κοπέλα που πρόκειται να παντρευτεί. Εκείνος τα καταφέρνει θαυμάσια, κερδίζοντας έτσι το στοίχημα. Η απρόσμενη άφιξη της ωραιότατης Τουρβίλ θεωρείται ως πρόκληση για τη Μαρτέιγ που αναθέτει στον Βαλμόν να την κατακτήσει, προσφέροντάς του ως τίμημα μια βραδιά μαζί της. Έτσι, ο Βαλμόν επιδίδεται σε ένα ρεσιτάλ υποκρισίας, χρησιμοποιώντας ως όπλο τη γοητεία του και την τέχνη του στον έρωτα, και παρουσιάζεται στην Τουρβίλ σαν ένας ανιδιοτελής ερωτευμένος. Τελικά πετυχαίνει το σκοπό του, αλλά ερωτεύεται και ο ίδιος το θήραμά του, με αποτέλεσμα να καταστρέψει όχι μόνο την Τουρβίλ, αλλά και τον εαυτό του.
-
Σήμερα είδα τον Πλατόνοφ του Τσέχωφ σε διασκευή ( πάρα πολύ καλή) του Ντέιβιντ Χέαρ ( αν δεν τον ξέρετε είναι ο σεναριογράφος του βραβευμένου με Όσκαρ "Οι ώρες " και "The reader" ) και σε σκηνοθεσία Γιώργου Λάνθιμου ( ο γνωστός μας Οσκαρικός πλέον Έλληνας!). Η διασκευή του έργου είναι αρκετά μοντερνοποιημένη και επηρεασμένη από τον κινηματογράφο. Το συνιστώ μόνο σε αυτούς που αγαπάνε τον Τσέχωφ πολύ και γνωρίζουν το κείμενο ή σε αυτούς που τους αρέσουν οι κινηματογραφικές αναφορές.
-
χθες ειδα το'ο θανατος κ η κορη '
στο θεατρο εγνατια
δεν μου πολυαρεσε το παιξιμο των ηθοποιων... 2.5 ωρες χωρις διαλειμμα ψυχοπλακωμα...
δεν αξιζε τα 22ε..
στο τελος εφυγα κ με εντονο θυμο για τον κακοποιο..
-
Απόψε είδαμε την Τριλογία του Παραθερισμού του Κάρλο Γκολντόνι και ήταν αρκετά καλό και αξιοπρεπές, δεν σε κούραζε καθόλου η διάρκεια των τριών ωρών ( είχε διάλειμμα). Εκπληκτική η Εύη Σαυουλίδου ( την θυμάται κανείς από τις Νύφες του Βούλγαρη;), φυσικά υπέροχη η Μάγια Λυμπεροπούλου σε μικρό αλλά χαρακτηριστικό ρόλο της γιαγιάς που με τα χρήματά της αγοράζει τον νεαρό ζιγκολό. Υπέροχος και ο Χατζόπουλος, όπως πάντα άλλωστε. Πάνω από όλα μου άρεσε η σκηνοθεσία του Νίκου Μαστοράκη που ανέδειξε το έργο και δεν το έθαψε ( όπως είχε γίνει την περασμένη εβδομάδα με τον Συρανό!)
-
Απόψε είδαμε την Τρισεύγενη του Κωστή Παλαμά σε σκηνοθεσία Λυδίας Κονιόρδου. Είναι το μοναδικό θεατρικό έργο που έχει γράψει ο Κωστής Παλαμάς. Και χάρηκα πάρα πολύ που επιτέλους στο ελληνικό εθνικό θέατρο είδα έργο Έλληνα συγγραφέα!!Κουστούμια- σκηνικά πολύ καλά, η Γουλιώτη στον ρόλο της Τρισεύγενης ήταν υπερβολική και σχεδόν κακή δυστυχώς, μπορεί να την έπιασα και εγώ σε κακή μέρα. Το γενικό όμως αποτέλεσμα δεν ήταν κακό.
-
Δεν ξέρω αν έχει γίνει προηγούμενη αναφορά σε αυτό το topic για τον Caveman. Το είδα φέτος με τον Βλαδίμηρο Κυριακίδη και μου άρεσε πάρα πολύ. Αν έχετε όρεξη να γελάσετε το προτείνω σίγουρα. Αν και με τρόμαζε η ιδέα του μονολόγου τελικά ήτανε εξαιρετικό για τα δικά μου τουλάχιστον γούστα. :good:
-
Ο "Δον Καμίλο" στο Κηποθέατρο της Νίκαιας
(https://iteanet.files.wordpress.com/2011/05/25ce25b425ce25bf25ce25bd2b25ce25ba25ce25b125ce25bc25ce25af25ce25bb25ce25bf.jpg?w=278&h=400)
Περιγραφή
Το έργο του Σωτήρη Πατατζή "Δον Καμίλο" σε σκηνοθεσία Γιώργου Τσιδίμη από το Θέατρο "Πόλις"
Κυριακή 24 Σεπτεμβρίου και ώρα 8:15 μ.μ. στο Δημοτικό Κηποθέατρο Νίκαιας (Κύπρου και Προύσσης) στο πλαίσιο των εκδηλώσεων "Πολιτιστικό Καλοκαίρι 2011" που διοργανώνει ο Δήμος Νίκαιας-Αγ. Ι. Ρέντη.
Πρόκειται για μια σάτυρα κατά του φανατισμού, του παραγοντισμού, της μισαλλοδοξίας, της δημοκοπίας αλλά και συνάμα ένας ύμνος στην αγάπη και τον έρωτα.
-
Οι Ηλίθιοι
του Νιλ Σάιμον
Νεανικό τμήμα Θεατρικού Παιχνιδιού Δ. Κορυδαλλού
Αίθουσα “Πλειάδες” Πνευματικό Κέντρο “Μελίνα Μερκούρη”
Διεύθυνση: Γρηγορίου Λαμπράκη και Καρυταίνης 4 Τηλέφωνο: 2104963914
Ώρα: 20.00 - Είσοδος ελεύθερη
(http://pnevmatiko.korydallos.gr/images/documents/politistikos_septembris_2011/26.09.oi_ilithioi.png)
Σ’ένα φανταστικό χωριό του Κουλιέντσικοφ οι κάτοικοι βαρύνονται ιστορικά από την κατάρα της απόλυτης ηλιθιότητας. Οι κάτοικοι θα την υπερβούν, μόνο αν ο
νεοφερμένος δάσκαλος, καταφέρει να εκπαιδεύσει την Σοφία ή αν αυτή παντρευτεί τον απόγονο της οικογένειας που έριξε την κατάρα... Θα τα καταφέρει ή θα πέσει κι αυτός θύμα της.....
Παίζουν: Μιχαήλ Βαγγέλης, Καραβόπουλος Δημήτρης,
Ασλανίδου Κατερίνα, Παπαδημητρίου Αρίστη, Ανεμογιάννη
Ιωάννα, Παπαδημητρίου Δήμητρα, Χριστοδουλάκη Ειρήνη,
Κανταράκη Άννα, Βογιατζή Μαρίνα, Ιωακειμίδη Σόνια,
Θεριανού Μαρία, Τσολιά Κλειώ, Γελαδάκη Στέλλα,
Μαθιουδάκη Μαριλένα, Γελαδάκη Κωνσταντίνα, Κανάκη
Άννα, Τσοπάνογλου Κατερίνα, Βογιατζόγλου Μαρία,
Λαζαρίδου Αφροδίτη, Λαζαρίδου Κυριακή
Υπεύθυνη διδασκαλίας:Σίσσυ Βασιλοπούλου
Διασκευή - Επιμέλεια:Σίσσυ Βασιλοπούλου
Βοηθός διασκευήςσεναρίου:Σοφία Ζαρταλούδη
Έναρξη εκδήλωσης: 26-09-2011 και ώρα 20:00
Λήξη εκδήλωσης: 26-09-2011 και ώρα 22:00
-
ΘΕΑΤΡΙΚΗ ΠΕΡΙΟΔΟΣ 2011-12
ΑΜΛΕΤ στο Βadminton
(https://encrypted-tbn3.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcQUm1KZJckXqya00yFiZuiJj11T9bzbG6dbCKp1YcxYASAO40ea)(https://encrypted-tbn1.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcSI3IQSwpwN6T3DOMj9WgH3VUPCzrFL2mVfQ_EbVQ-tyHWRm7KC)
Μετάφραση ΓΙΩΡΓΟΣ ΧΕΙΜΩΝΑΣ
Σκηνοθεσία / Σκηνικό ΘΕΜΗΣ ΜΟΥΜΟΥΛΙΔΗΣ
Παίζουν οι ηθοποιοί:
ΑΙΜΙΛΙΟΣ ΧΕΙΛΑΚΗΣ
ΜΑΝΟΣ ΒΑΚΟΥΣΗΣ
ΜΑΡΙΝΑ ΨΑΛΤΗ
ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΑΛΕΞΑΝΔΡΗΣ
ΛΕΩΝΙΔΑΣ ΚΑΚΟΥΡΗΣ
ΤΟΝΥ ΔΗΜΗΤΡΙΟΥ
ΕΥΓΕΝΙΑ ΔΗΜΗΤΡΟΠΟΥΛΟΥ
ΗΛΙΑΣ ΖΕΡΒΟΣ
ΑΛΜΠΕΡΤΟ ΦΑΙΣ
ΠΑΝΑΓΙΩΤΗΣ ΕΞΑΡΧΕΑΣ
Λιγα λογια για το εργο...
Τα πάντα διαδραματίζονται με ταχύτητα, αθόρυβα, σ` ένα σκοτεινό πολιτικό παρασκήνιο. Μια χώρα ετοιμόρροπη… Κανείς δεν την αισθάνεται πλέον ως πατρίδα. Πάνω στα συντρίμμια που αργοφαίνονται διαδραματίζεται το δράμα. Η τελευταία πράξη ολοκληρώνεται σ’ ένα νεκροταφείο. Ανάμεσα από τάφους.
Ο Αμλετ, Πρίγκιπας της Δανίας, είναι ένας διανοούμενος ήρωας. Στην πραγματικότητα ένας αντιήρωας. Αντιλαμβάνεται τον κόσμο και την ανθρώπινη αποστολή. Αντιλαμβάνεται το σκοτεινό «σύστημα» και τη λειτουργία του που κάποτε θα κληθεί να υπηρετήσει. Συνειδητοποιεί την καταγωγή του. Όμως δεν δρα. Έχοντας συνειδητοποιήσει τον κόσμο, μοιάζει να φοβάται να αναλάβει [κάποτε] την ηγεσία της χώρας του. Η αλλαγή του κόσμου είναι απαραίτητη, όμως είναι πράξη πάνω και έξω από αυτόν.
Ένα μεγάλο θεατρικό κείμενο που προσπαθεί να ερμηνεύσει την καταγωγή του σύγχρονου κόσμου. Ένας αέναος κύκλος αίματος φθοράς και πτώσης ιδανικών σε μια χώρα όπου δεν υπάρχει πλέον καμιά αξία, κανένα όριο...
Δεν υπάρχουν «ανάσες ονείρων»...
Εδώ οι ήρωες , όπως και ο άνθρωπος στον σύγχρονο κόσμο, έμαθαν μονάχα να επιβιώνουν. Ποτέ δεν έμαθαν ν’ αγαπούν...
Καταπληκτικη παρασταση αλλα και φοβερη η σκηνικη παρουσια του Αιμιλιου Χειλακη στο ρολο του Αμλετ.
-
''Δυο θεοί'' στο studio Μαυρομιχάλη
(http://www.clickatlife.gr/fu/p/2168/632/395/0x00000000004c0a3a/2/o-giorgos-ninios-sto-studio-mauromixali.jpg)
Συγγραφέας Λένος Χρηστίδης
Σκηνοθέτης Φώτης Μακρής
Ηθοποιοί Φώτης Μακρής, Διονύσης Μανουσάκης, Γιώργος Νινιός
Λίγα λόγια για το έργο...
Οι «Δύο Θεοί» του Λένου Χρηστίδη μοιάζουν πιο επίκαιροι από ποτέ.
«Δεν υπάρχει Ιστορία. Ξέχασέ την. Από δω και πέρα τέρμα η Ιστορία. Εμείς είμαστε η Ιστορία. Κι οποιανού τ’ αρέσει.» Στις παραπάνω φράσεις θα μπορούσε να συνοψιστεί η ουσία του γνωστού έργου του Λένου Χρηστίδη, το οποίο το 1999, απέσπασε το βραβείο Κάρολος Κουν, ως το καλύτερο ελληνικό θεατρικό έργο της χρονιάς. Και γιατί όχι, άλλωστε, αφού δεν έχει τίποτα να ζηλέψει από πολλά ξένα που παίζονται στις σκηνές μας, και που με πολύ χιούμορ θέτει ζητήματα που μας αφορούν όλους. Κεντρικός άξονας της παράστασης είναι η παραποίηση της Ιστορίας και η ματαιοδοξία του ανθρώπου, αλλά και η ανευθυνότητα με την οποία αντιμετωπίζεται η ασφάλεια του πλανήτη που μας φιλοξενεί. Όλα αυτά έκαναν τον σκηνοθέτη, Φώτη Μακρή, να μας πει πως είναι μία «από τις σπάνιες περιπτώσεις που ένα θεατρικό έργο γίνεται πιο επίκαιρο, αρκετά χρόνια μετά τη συγγραφή του, από όσο ήταν τότε».
Η δράση τοποθετείται κάπου στο μέλλον, με τους δύο ήρωες, τον Πάτρικ και τον Μιγκέλ να βρίσκονται για χρόνια κλεισμένοι σε ένα ίδρυμα, παλεύοντας να απεξαρτητοποιηθούν από τον εθισμό τους στη χρήση κομπιούτερ. Έξω από το ίδρυμα, ο κόσμος έχει χωριστεί σε δύο υπερκράτη, την Αμερική και την Ευρασία, που με την έναρξη του έργου, μαθαίνουμε ότι βρίσκονται στα πρόθυρα πολεμικής σύρραξης, με χρήση πυρηνικών όπλων. Μια σύρραξη που, αν συμβεί, θα οδηγήσει με μαθηματική ακρίβεια στην εξαφάνιση κάθε είδους ζωής στον πλανήτη. Οι δύο φίλοι τότε, αποφασίζουν να χρησιμοποιήσουν το κομπιούτερ που κρυφά έχουν φέρει στο δωμάτιό τους, για να καταγράψουν την ιστορία του ανθρώπινου γένους σε μια δισκέτα, έτσι ώστε, αν κάποτε κατοικηθεί ξανά ο πλανήτης, οι νέοι του κάτοικοι, να πληροφορηθούν την ύπαρξη αυτού του πολιτισμού που πλησιάζει στο τέλος του. Το προσωπικό και οι άλλοι τρόφιμοι του ιδρύματος, μαθαίνουν το σχέδιο του Πάτρικ και του Μιγκέλ και ζητούν να μπουν σε αυτή την καταγραφή της Ιστορίας, όχι ως αυτό που είναι, αλλά, ως κάποια σπουδαία πρόσωπα, κερδίζοντας έτσι μια θέση στην αιωνιότητα. Έτσι, ο Έντι θέλει να γίνει ο Παστέρ, ο Ζήρο – Ζήρο, ο Λίστ και ο Διευθυντής του ιδρύματος, ο Τζώννυ Βαϊσμίλερ! Οι δύο φίλοι ικανοποιούν όλα τα αιτήματα, προχωρώντας σε μια τερατώδη παραχάραξη της Ιστορίας και για τον εαυτό τους κρατούν τον υπέρτατο ρόλο: Γίνονται οι Δύο Θεοί που δημιούργησαν κάθε τι πάνω σε αυτόν τον πλανήτη!
-
«Ο Πατέρας» στο Θέατρο Βαφείο - Λάκης Καραλής
Αγ. Όρους 16 & Κωνσταντινουπόλεως 115, Βοτανικός
Τηλ.: 210-3425.637
(https://www.culturenow.gr/wp-content/uploads/2012/03/O_Pateras_tou_Strintmpergk_sto_theatro_Bafeio-Lakis_Karalis_11-940x549.jpg)
Συγγραφέας: Αύγουστος Στρίντμπεργκ
Απόδοση: Νίκος Γκάτσος
Σκηνοθεσία: Γιώργος Βούρος
Σκηνικά: Ανδρέας Σκούρτης
Κοστούμια: Δημήτρης Ανδριανός
Διανομή (με σειρά εμφάνισης):
Ίλαρχος: Γιώργος Βούρος
Σβεντ: Σπύρος Δημακόπουλος – Λάμπρος Κόκκορης
Πάστορας: Δημήτρης Ανδριανός
Νιεντ: Λάμπρος Κόκκορης – Σπύρος Δημακόπουλος
Λάουρα: Μαρία Σκούπα
Γιατρός: Θοδωρής Ανθόπουλος
Μάργκαρετ: Λαμπρινή Λίβα
Βέρθα: Ελένη Σταυράκη-Κοντοσταύλου
Λιγα λογια για το εργο...
Ο Αύγουστος Στρίντμπεργκ, χαρισματικός προφήτης του θεάτρου του 20ου αι. που άνοιξε ορίζοντες καλλιτεχνικής έκφρασης και ανθρώπινης ειλικρίνειας γεφυρώνοντας τον 19ο με τον 20ο αιώνα με ένα ακροβατικό, θανάσιμο άλμα, έγραψε τον «Πατέρα» στη Βαυαρία το 1887. «Ο Πατέρας» είναι μια θανάσιμη αναμέτρηση ανάμεσα στον Ίλαρχο (Άντολφ), στρατιωτικό και σεβαστό επιστήμονα, και τη σύζυγό του Λάουρα σχετικά με την ανατροφή και μόρφωση της κόρης τους Βέρθας. Η υπόθεση παίρνει πολύ σοβαρή τροπή όταν η Λάουρα «υποβάλλει» στον άντρα της πώς μπορεί να μην είναι αυτός ο φυσικός πατέρας. Μέσα στη δίνη της αμφιβολίας και του πάθους, ο «πατέρας», νικημένος, οδηγείται στην παραφροσύνη...
Όλο το δράμα ξετυλίγεται στο σπίτι του Ίλαρχου, στο οποίο βασιλεύει γυναικοκρατία και κρυφή διακυβέρνηση από τη γυναίκα. Στον «Πατέρα», ο συγγραφέας σκιαγραφεί με ψυχογραφική μαεστρία τη σύγκρουση των φύλων βλέποντας στην πάλη άντρα-γυναίκας μια στοιχειακή αναμέτρηση που παίρνει διαστάσεις φυσικού νόμου.
Η γυναίκα άσκησε πάνω στη ζωή του Στρίντμπεργκ μια αντιφατικά μαγνητική έλξη… Θεωρήθηκε μισογύνης... Για τον μισογυνισμό του, την πιο διάσημη ‘ασθένειά’ του, ο συγγραφέας έχει πει πως είναι «η άλλη όψη της έντρομης έλξης που νιώθω για το αντίθετο φύλο». Ο Στρίντμπεργκ -που παντρεύτηκε τρεις φορές- έχει συνειδητοποιήσει όσο κανείς άλλος το μοιραίο βάρος της γυναίκας μέσα στη ζωή. Η γυναίκα, κάποτε στο προσκήνιο της ιστορίας, έχει αποσυρθεί ηττημένη στα παρασκήνια. Μια πανάρχαιη ήττα που δεν ξεχάστηκε ποτέ...
-
Μόλις πριν λίγο επέστρεψα από το θέατρο Rabbithole, μια παλιά μεγάλη αποθήκη στο Μεταξουργείο. Είδα την παράσταση "Το αύριο ήταν χθες" της Μαρίας Γιαννιώτη από την θεατρική ομάδα Άδραξις. Πολύ μέτρια παράσταση, δεν θα σας ενθάρρυνα να την δείτε, αν και ο βοηθός σκηνοθέτη έίναι ο κουμπάρος μου. :laugh: Πάντως είναι ευχάριστο που έχουμε προσπάθειες από νέα παιδιά και είναι πολύ ευχάριστο που ακόμα και σε αυτές τις δύσκολες εποχές υπάρχει κόσμος που επιλέγει το θέατρο.
-
«Ο Ιβάν και τα Σκυλιά» στο Θέατρο Προσκήνιο
Καπνοκοπτηρίου 8 & Στουρνάρη, Εξάρχεια
Τηλ.: 2108252242-3
(http://www.zougla.gr/Image.ashx?fid=448371&w=400&h=300&q=80)
Το έργο είναι της Χάτι Νέιλορ εμπνευσμένο από την αληθινή ιστορία του μικρού Ιβάν Μισούκοβ σε σκηνοθεσία του Γιώργου Οικονόμου με τον Άρη Σερβετάλη. «Ο Ιβάν και τα Σκυλιά» είναι ιστορία επιβίωσης που ζωντανεύει τους δρόμους της Μόσχας της δεκαετίας του 1990 μέσα απ’ τα μάτια ενός παιδιού. Τρομοκρατημένο και κακοποιημένο από τον βάναυσο πατριό του, ένα τετράχρονο αγόρι το σκάει από το σπίτι και επιζεί ως εκ θαύματος χάρη στην ένταξή του σε μια αγέλη από σκυλιά. Μετά από τρείς αποτυχημένες προσπάθειες της αστυνομίας ‘συλλαμβάνεται’ τελικά το 1998 και κλείνεται σε ένα άσυλο. Μετά υιοθετείται. Στα όνειρά του ο Ιβάν Μισούκοβ τρέχει ακόμα στην άκρη της πόλης με τα σκυλιά του. Ο Άρης Σερβετάλης αφηγείται και βιώνει σε πρώτο χρόνο και σε πρώτο πρόσωπο την ιστορία των παιδικών χρόνων του Ιβάν. Είναι ο πρωταγωνιστής μιας ιστορίας που, αν και απόλυτα αληθινή, γράφτηκε με τα υλικά του πιο ακραίου παραμυθιού: τον κίνδυνο, το θάρρος, τη βία, την απελπισία, την ανατροπή, τον πανικό, την ελπίδα, την καταδίωξη, τη φιλία, την ενηλικίωση, την αγάπη και την γαλήνη. Είναι ένας σύγχρονος Μόγλης, ένα τετράχρονο παιδάκι στην ζούγκλα της Μόσχας της δεκαετίας του 90 όπου η αγωνία για επιβίωση είναι τεράστια κι η ελπίδα είναι μηδενική. Ο μικρός Ιβάν κινείται σ’ ένα τοπίο όπου πρωταγωνιστούν οι άστεγοι αλκοολικοί, οι νεόπλουτοι γκάγκστερ, τα ανήλικα πρεζόνια, ο φόβος, το ψύχος και η πείνα. Φεύγει μια νύχτα μόνος απ' τον εφιάλτη του σπιτιού του για να χωθεί σ’ αυτό το τοπίο της πλήρους εξαθλίωσης. Φεύγει για να γλυτώσει. Και εκεί δίπλα σε μια αγέλη από σκυλιά θα βρει τελικά την αρμονία.
«Ο Ιβάν και τα Σκυλιά» πρωτοανέβηκε στο Drum Theatre, στο Πλύμουθ, τον Σεπτέμβριο του 2010 και έχει παιχτεί με μεγάλη επιτυχία στο Λονδίνο και την Νέα Υόρκη. Το 2011 είναι υποψήφιο για το Olivier Award.
Ολα ηταν αψογα... μουσικη, φωτισμος, σκηνοθεσια, με αποκορυφωμα την ερμηνεια του Σερβεταλη που απο το πρωτο κιολας λεπτο σε βαζει μεσα στο εργο και ζεις μαζι του τις καταστασεις που περναει. Οι στιγμες δε που εκανε το σκυλο ηταν μοναδικες!!! Εξαιρετικη παρασταση... μην την χασετε.
-
"Αυτό το παιδί" στο Φουαγιέ του Θεάτρου Badminton
(https://camerastyloonline.files.wordpress.com/2011/10/auto_to_paidi_tou_joel_pommerat_sto_theatro_badminton_2.jpg)
Σκηνοθεσία: Φρόσω Λύτρα
Σκηνογραφική Επιμέλεια: Μανόλης Παντελιδάκης
Σκηνογραφία: 15 εικαστικοί καλλιτέχνες: Άννα Αμπαριώτου, Μάριος Βουτσινάς , Ανδρέας Γεωργιάδης , Σάββας Γεωργιάδης, Κωνσταντίνος Έσσλιν, Αλεξία Ευσταθοπούλου, Γιάννης Μπεκιάρης, Χαρίτωνας Μπεκιάρης, Έλενα Παπαδημητρίου , Κώστας Παππάς , Βασίλης Πέρρος, Βασίλης Σούλης, Μαρία Τσάγκαρη, Γιώργος Τσεριώνης, Κυριάκος Φραντζέσκος
Παίζουν: Σωκράτης Αλαφούζος, Αντίνοος Αλμπάνης , Βίκυ Βολιώτη, Νεκτάριος Λουκιανός, Λήδα Ματσάγγου, Βάνα Πεφάνη, Γιάννης Στεφόπουλος, Εύρη Σοφρωνιάδου, Ζέτη Φίτσιου. Χορεύει η Σοφία Μιχαήλ.
Είναι μια σειρά μικρών σκηνών με θέμα τις οικογενειακές συγκρούσεις, όταν οι συνήθεις εντάσεις μεταξύ παιδιών και γονέων φτάνουν στα άκρα. Κάθε σκηνή γίνεται ο καθρέφτης μας είτε ως γονιού που ενδεχομένως είμαστε είτε ως γιου ή κόρης που έτσι κι αλλιώς είμαστε.
Υπαρξιακά ερωτήματα, αδιέξοδες σχέσεις αλλά και το χάσμα γενεών και επικοινωνίας, ξετυλίγονται μέσα από οικείες ιστορίες.
Είναι ένα θεατρικό-εικαστικό δρώμενο που επιτρέπει στον θεατή να κυκλοφορεί, να στέκεται και να παρακολουθεί τα δέκα δρώμενα, όπως περπατάει καθημερινά μέσα στους δρόμους της πόλης ή τους διαδρόμους του σπιτιού του.
Πηγα στην χθεσινη μεταμεσονυκτια πειραματικη παρασταση... θα πρεπει να ειμασταν καμια 15αρια ατομα. Μουσικη, φωτισμος, σκηνικα, ολα υπεροχα. Ερμηνειες καταπληκτικες. Η παρασταση πολυ πρωτοτυπη και εξαιρετικη, με δυνατα συναισθηματα αλλα και πολλες αληθειες... μια παρασταση που μας αγγιζει ολους και που σιγουρα πρεπει να δειτε!!!
-
Θέατρο Ρένα Βλαχοπούλου «Ο ΘΕΟΣ ΚΙ Η ΨΥΧΗ ΣΟΥ»
(http://4.bp.blogspot.com/-B2yPMGK5T4E/Tq_QePWYjlI/AAAAAAAAJKY/-oWYpOdKh64/s400/o+theos+ki+hpsixh+soy.jpg)
Το θέατρο Ρένα Βλαχοπούλου παρουσιάζει τη μεταφυσική, μαύρη κωμωδία του Παναγιώτη Καποδίστρια (σεναριογράφος στις σειρές: "Επτά Θανάσιμες Πεθερές", "η Νταντά", "Εντιμότατοι Κερατάδες") με τίτλο: "Ο Θεός κι η ψυχή σου" (στη λίστα του Columbus State University, ως καλύτερο έργο του 2006 παγκοσμίως). Σκηνοθεσία: Παναγιώτης Καποδίστριας Μουσική επιμέλεια: Γιάννης Μιχαήλ Κοστούμια: Μαρία Αχμέτ Σκηνικά: Ηλίας Θεολόγου Φωτισμοί: Κωνσταντίνος Αγγελίδης Παίζουν αλφαβητικά: Ευτυχία Γιακουμή Παναγιώτης Καποδίστριας Βίκη Πρωτογεράκη Άννα Σιάτσκαβα Άννα Φωτοπούλου Πόπη Χριστοδούλου Μάνος Ψιστάκης
Περίληψη: Η Μαρία προσπαθεί να ορθοποδήσει στη δουλειά της, μετά τον χωρισμό της με τον Πάνο. Με τη συμμετοχή της τεχνικής εταιρίας της, σε ένα διαγωνισμό που γίνεται για κάποιο δημόσιο έργο, μέσα στην απελπισία της, αναφωνεί ότι θα έδινε και την ψυχή της στο διάολο για να πάρει το έργο αυτό. Ο διάβολος εμφανίζεται μπροστά της και της δίνει το συμβόλαιο. Εκείνη, νομίζοντας ότι πρόκειται περί φάρσας, το υπογράφει.
Στην πορεία, συνειδητοποιεί τι έχει κάνει και προσπαθεί να επανορθώσει αλλά είναι πλέον αργά. Η υπογραφή έχει μπει… Το κακό όμως, δεν σταματάει εδώ. Ο διάβολος αναθέτει στο χάρο να την προσέχει. Εκείνος εγκαθίσταται στο σπίτι της, πράγμα που μόνο σε περισσότερους μπελάδες τη βάζει…
Παραστάσεις: Παρασκευή - Σάββατο 21:15, Κυριακή 20:00 Εισιτήρια: 14€ (κανονικό), 10€ (φοιτητικό-ομαδικό) * οι άνεργοι και οι συνταξιούχοι έχουν ειδική έκπτωση 35% στην τιμή του εισιτηρίου. Διάρκεια: 90'
Θέατρο Ρένα Βλαχοπούλου Κουντουριώτου 40 & Μυριοφύτου 55 Αιγάλεω (πλησίον μετρό - στάση Αιγάλεω) Τηλέφωνο: 210 5911390
Το ειδα προχθες Κυριακη... υπεροχη παρασταση, πολυ καλη κωμωδια, πολυ καλες ερμηνειες και πανεξυπνες ατακες. Οποιος θελει να γελασει πολυ... κατι που μας λειπει τον τελευταιο καιρο... πρεπει να παει οπωσδηποτε!!!
-
"ΔΕΝ ΠΛΗΡΩΝΩ..ΔΕΝ ΠΛΗΡΩΝΩ ΤΙΠΟΤΑ" στο ΘΕΑΤΡΟ ΑΛΦΑ
(http://1.bp.blogspot.com/-mS6pJ0CP7aw/TyfvSlt30fI/AAAAAAAAADI/a4Yn6m8DFLY/s1600/MS4_0133.JPG)
... του Ντάριο Φο
Ελεύθερη απόδοση - Σκηνοθεσία : Στέφανος Ληναίος
Πρωταγωνιστούν Στέφανος Ληναίος, Έλλη Φωτίου, Χρήστος Κελαντώνης, Θοδωρής Προκοπίου, Κατερίνα Ζαχαριουδάκη, Θανάσης Μπριάνας.
Βασική ιδέα του έργου: η πάλη των απλών ανθρώπων να ζήσουν αξιοπρεπώς απέναντι σ' ένα κράτος που καθημερινά απαξιώνει την ζωή τους. Μια πολιτική φάρσα που φέρνει στο φως με το πιο αστείο τρόπο, την αγωνία των ανθρώπων για το αύριο και την αδιαφορία και τον κυνισμό της εξουσίας.
Πολυ επικαιρο... 30 χρονια μετα!!!
-
'Ιδιωτικές ζωές' στο Θέατρο Άλμα
(http://www.athenstimeout.gr/sites/default/files/styles/scalecrop_540x300/public/articles/580669_365295053522541_1368357828_n.jpg?itok=GwMGwwP_)
Το πιο γνωστό έργο του κορυφαίου Βρετανού θεατρικού συγγραφέα, που θίγει με κωμικό τρόπο τον παραλογισμό του έρωτα, φέρει τη σκηνοθετική υπογραφή του Πέτρου Φιλιππίδη.
ΠΑΙΖΟΥΝ: Θάλεια Ματίκα, Τάσος Ιορδανίδης, Ορέστης Τζιόβας, Νικολέττα Κοτσαηλίδου.
Λίγα λόγια για το έργο:
Ο Έλιοτ (Τάσος Ιορδανίδης) και η Αμάντα (Θάλεια Ματίκα) χωρίζουν, παίρνουν διαζύγιο, παντρεύονται αντίστοιχα τη Σίμπιλ (Νικολέτα Κοτσαηλίδου) και το Βίκτορ (Ορέστης Τζιόβας) και φεύγουν για τον μήνα του μέλιτος.
Θα ξανασυναντηθούν, όμως, αφού και τα δύο ζευγάρια διαλέγουν το ίδιο μέρος και το ίδιο ξενοδοχείο.
Αυτό θα αποτελέσει μια καλή αφορμή για να αναθερμανθεί η σχέση τους μέσα από μια σειρά κωμικοτραγικών και επικίνδυνων επεισοδίων, που θα ξεδιπλώσουν επί σκηνής ένα ξέφρενο ερωτικό γαϊτανάκι.
-
Χθες βραδυ ειδαμε αυτο... απιστευτο γελιο!! :laugh:
«Αυτό που θέλουν οι γυναίκες» στo PARALIA LIVE
(http://4.bp.blogspot.com/-sc_fNezG5rs/Tn2_mcZoSuI/AAAAAAABAyA/47GK86N6I7U/s640/1.jpg)
Τι είναι αυτό που θέλουν οι γυναίκες; Στο ερώτημα αυτό, το οποίο έχει απασχολήσει γενιές και γενιές, έχει καταστρέψει σχέσεις , οικογένειες και έχει δημιουργήσει σε αμέτρητους άντρες νευρικούς κλονισμούς και ψυχολογικά προβλήματα, προσπάθησε να απαντήσει ο Ιάκωβος Μυλωνάς (μήπως
και σωθεί και ο ίδιος ) και τα κατάφερε , δημιουργώντας έτσι το καινούριο του έργο ΄΄ΑΥΤΟ ΠΟΥ ΘΕΛΟΥΝ ΟΙ ΓΥΝΑΙΚΕΣ΄΄ Ένα έργο γεμάτο χιούμορ, αισθησιασμό , ρομαντισμό, αθωότητα, χορό , τραγούδι και φυσικά γεμάτο απαντήσεις.
Η ανατρεπτική παράσταση της χρονιάς. Τίποτα δε μένει κρυφό. Οι γυναίκες κυριολεκτικά ξεγυμνώνονται στα μάτια των αντρών. Ήρθε η ώρα να μάθουμε πραγματικά τι θέλουν χωρίς λογοκρισία. Ο Ιάκωβος Μυλωνάς και ο Ερμόλαος Ματθαίου ξεδιπλώνουν μπροστά στα μάτια των θεατών όλες τις σκέψεις τους. Τρεις υπέροχες γυναίκες η Χριστίνα Πομόνη, η Στεργία Μιχαήλου και η Αθηνά Βαλκώνη μεγαλώνουν μπροστά στα μάτια μας περνώντας απ' όλες τις ηλικίες. Από μικρά κοριτσάκια μέχρι ώριμες γυναίκες.
Μας δείχνουν με πολύ χιούμορ, αθωότητα και συγχρόνως ακατέργαστο αισθησιασμό όλα αυτά που τους συμβαίνουν ή που θέλουν να τους συμβούν. Όλα αυτά που σκέφτονται κι όλα αυτά που πραγματικά θέλουν. Μας τα λένε όλα! Για το πώς βλέπουν τη ζωή, τους άντρες, τις άλλες γυναίκες. .
Μας λένε για τους πειραματισμούς που κάνουνε πάνω στο σεξ και πάνω στους εαυτούς τους.Ενα μιούζικαλ με πολύ γέλιο, χορό & τραγούδι ανακαλύπτοντας έτσι το μαγικό κόσμο των ΓΥΝΑΙΚΩΝ!
Παρασκευή, Σάββατο Στις 21.15
ΤΑ ΦΟΡΕΜΑΤΑ ΣΤΗΝ ΠΑΣΑΡΕΛΑ ΕΙΝΑΙ ΔΗΜΙΟΥΡΓΙΕΣ ΤΟΥ ΣΧΕΔΙΑΣΤΗ ΜΟΔΑΣ
ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟΥ ΜΗΤΡΟΒΓΕΝΗ
ΠΑΙΖΟΥΝ
ΙΑΚΩΒΟΣ ΜΥΛΩΝΑΣ
ΕΡΜΟΛΑΟΣ ΜΑΤΘΑΙΟΥ
ΧΡΙΣΤΙΝΑ ΠΟΜΟΝΗ
ΣΤΕΡΓΙΑ ΜΙΧΑΗΛΟΥ
ΑΘΗΝΑ ΒΑΛΚΩΝΗ
ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ : Ιάκωβος Μυλωνάς
ΧΟΡΟΓΡΑΦΙΕΣ: Έλενα Evteeva
ΕΠΙΜΕΛΕΙΑ ΚΟΣΤΟΥΜΙΩΝ: Μάγδα Καλορίτη
ΦΩΤΙΣΜΟΙ : Ανδρέας Κοζακόπουλος
ΜΟΥΣΙΚΗ ΕΠΙΜΕΛΕΙΑ : Ιάκωβος Μυλωνάς
ΒΟΗΘ. ΣΚΗΝΟΘΕΤΗ : Χριστίνα Ζαχάρωφ
ΥΠΕΥΘΥΝΟΣ ΚΟΝΣΟΛΑΣ: Δημήτρης Κιουλάφης
Είσοδος με ποτό 10 euro
Φιάλη: 80 euro
PARALIA LIVE Λ. Ποσειδώνος 64 ,Τηλ. Κρατήσεων 6983464299
-
«Τα πικρά δάκρυα της Πέτρα Φον Καντ, μια περίπτωση ασθένειας» στο Θέατρο Ακαδήμεια
(http://www.zougla.gr/Image.ashx?fid=456661&w=400&h=300&q=80)
Συγγραφέας: Ρ. Β. Φασμπίντερ
Σκηνοθεσία: Νίκος Καραγέωργος
ΠΑΙΖΟΥΝ:
Πέτρα φον Καντ: Αθηνά Τσιλύρα
Μαρλένε: Ειρήνη Ράπτη
Ζίντονι φον Γκράζεναμπ: Φαίη Τζήμα
Κάριν Τιμ: Καρολίνα Κάρτερ
Γκάμπυ: Κατερίνα Σιώζου
Bάλερι φον Καντ: Εύη Κολιούλη
Self: Άννα Ρουμπούλια
Ιατρός: Δομνίκη Μητροπούλου
H ιστορία της Πέτρα φον Καντ διαδραματίζεται στο φανταχτερά στολισμένο διαμέρισμά της στη Βρέμη. Αλαζονική, καυστική, εγωκεντρική, κακομεταχειρίζεται διαρκώς την βοηθό της Μαρλένε. Ξαφνικά μπαίνει στη ζωή της ένα 23χρονο μοντέλο. Η Πέτρα την ερωτεύεται αμέσως. Ο τρόπος που αντιμετωπίζει τις ερωτικές, αλλά και συνολικά τις σχέσεις της, είναι ξεκάθαρα «ιδιοκτησιακός».
Φέρεται στους ανθρώπους σαν να της ανήκουν. Επιθυμεί, αποκτά και απολαμβάνει, χωρίς να ασχοληθεί ιδιαίτερα με τις επιθυμίες των άλλων. Όταν έρθει η ώρα που θα αισθανθεί κάτι, που θα αγαπήσει ειλικρινά, θα αποτύχει και θα μείνει μόνη. Τότε θα νιώσει πώς είναι να σε πληρώνουν με το ίδιο νόμισμα...
Το είδαμε χθες και προσωπικά μου άρεσε πολύ... το έργο μιλά για τις ερωτικές σχέσεις, που δεν έχει σημασία αν πρόκειται για τον έρωτα δύο γυναικών, αλλά για το παιχνίδι της εξουσίας που υπάρχει σε όλα τα ζευγάρια, ετερόφυλα ή ομοφυλόφυλα.
Εξαιρετική ερμηνεία από την Αθηνά Τσιλύρα στο ρόλο της Πέτρα φον Καντ.
-
Μουσικοθεατρική παράσταση ''Ζήτω τα λαϊκά κορίτσια'' στο Μπάντμιντον
(http://www.musiccorner.gr/wp/wp-content/uploads/2011/12/laika_koritsia_2011_11_28_xaralampidis_bostantzoglou_ampazis.jpg)
(http://www.musiccorner.gr/wp/wp-content/uploads/2011/12/laika_koritsia_2011_11_35.jpg)
Ζήτω τα λαϊκά κορίτσια, όχι άλλες κουλτουριάρες στο καφέ Ιανός, Ρωσίδες με ντόπια παντρεμένα αγόρια, εξωτικές υπάρξεις από τη Νιγηρία κατευθείαν στην Ευριπίδου, Λάθη, Πάθη, Εμμονές, Ελληνικά Κολλήματα, ήταν μερικές από τις αναφορές του Αμπαζή με άκρως πιπεράτο χιούμορ μετά μουσικής…
Στην συνέχεια, ο Ρένος Χαραλαμπίδης μπαίνει στην σκηνή και συμμετέχει με την θεατρική του αύρα στο show μαζί με την βραχνή φωνή και τη γνώριμη μορφή του Γιάννη Μποσταντζόγλου.
Μας τραγούδησαν και αυτοί μαζί με τον Αμπαζή. Κομμάτια που ακούσαμε: 7 Τραγούδια θα σου πω, του Βοτανικού ο Μάγκας, Ένα βράδυ στην Καστέλα, Ντεμοντέρνο, Μισοφόρια, το Αγόρι μου… Και όλα αυτά ερμηνευμένα με άκρως θεατρική διάθεση από τους Χαραλαμπίδη, Αμπαζή, και Μποσταντζόγλου.
Στην πορεία του show είδαμε τον Σίλα Σεραφείμ σε stand-up-comedy με έξυπνα κείμενα που έθιγαν το σεξ, το κάπνισμα, τις γυναίκες, τους άντρες, τους πολιτικούς, τους παντρεμένους και τι άλλο…; Την οικονομική κρίση η οποία παύει να είναι και μόνο οικονομική. Ανεξάντλητος με ποικίλες αναφορές …που το κοινό ενθουσιασμένο ανταποκρινόταν με γέλια. Επίσης ορισμένοι τολμηροί απαντούσαν στις ερωτήσεις που έκανε στο κοινό.
Έχει κι άλλο…
Εναλλαγή κομματιών από τον Αμπαζή και τα λαϊκά κορίτσια, ένα συνονθύλευμα από μπουζούκια, swing, jazz, ρεμπέτικα…! To “padam padam” της Piaf ελληνοποιημένο σε … “Mαντάμ Μαντάμ” , ο Θανάσης του Ζαμπέτα, η Σοφία Βέμπo, μια Ταμπακιέρα, η Λούλα, Η σοκολάτα και οι σοκολατολάγνοι… Όλοι… όλα… χωράνε σε αυτό το πολυδιάστατο μουσικοθεατρικό που μας έφερε όλους κοντά, γελάσαμε με τις ατέλειες μας (διότι έθιγε αρκετά έξυπνα διάφορα κοινωνικά θέματα) ενώ η παράσταση δείχνει ικανή να προσεγγίσει ευχάριστα, ακόμα και τους μη-λάτρεις του είδους.
-
Πολυ καλο... το ειδαμε χθες το βραδυ!!
" Abnormal " στο Θέατρο Δημήτρης Ποταμίτης
(http://www.athinorama.gr/lmnts/events/theatre/10009170/main.jpg)
Το θέατρο Δημήτρης Ποταμίτης παρουσιάζει το έργο της Πτούσκινα Ναντιέζντα Μιχάιλοβνα, 'Abnormal', σε σκηνοθεσία Προμηθέα Αλειφερόπουλου.Ένα σύγχρονο έργο που διαδραματίζεται στη μετά την Περεστρόικα Ρωσία, όπου όλα έχουν αλλάξει και όλα μπορούν να συμβούν...
Δύο “abnormal” ήρωες, άγνωστοι μεταξύ του, μέχρι τη στιγμή που συναντιούνται, προσπαθούν να εισχωρήσουν, ο ένας στη ζωή του άλλου.Μια γυναίκα και ένας άνδρας. Εκείνος, αυστηρός, γοητευτικός, δείχνει να έχει αυτοπεποίθηση απ’ την επιτυχημένη του καριέρα. Εκείνη, ελκυστική, αλλά εγκλωβισμένη μέσα στο καβούκι στο οποίο η ίδια έκλεισε τον εαυτό της… Λίγο παράξενη, διανοούμενη, σοβαρή, αλλά με πολύ πάθος και κάπως παλιομοδίτικες ιδέες.
Ένας καφές και 100 ευρώ για μια γρήγορη και πανεύκολη δουλειά… μέχρι τα μεσάνυχτα.
Ένα ταξίδι στην Ολλανδία. Μια φορά. Μόνο.
Και μια στιγμή… μια στιγμή που πάντα αρκεί για να μπορέσουν δυο άνθρωποι να κοιταχτούν στα μάτια και να ακούσουν ο ένας τον άλλο. Ίσως για λίγο, ίσως και για περισσότερο… για όσο απλά χρειάζεται.
Μετά απ’ αυτή τη νύχτα, κανένας απ’ τους δύο δε θα είναι ο ίδιος.
ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:
Μετάφραση: Παυλίνα Γαλανοπούλου
Σκηνοθεσία: Προμηθέας Αλειφερόπουλος
Σκηνικά – κοστούμια: Γιώργης Κοντοπόδης
Μουσική επένδυση: Προμηθέας Αλειφερόπουλος
ΠΑΙΖΟΥΝ:
Μαρία Αλιφέρη, Γιώργης Κοντοπόδης
Θέατρο Δημήτρης Ποταμίτης, Ιλισίων 21 & Κερασούντος, Ιλίσια , Αθήνα * Τηλ - Fax: 2155001300, 2155200304
-
Τα κορίτσια με τα μαύρα: 2ος χρόνος επιτυχίας στο θέατρο Αλίκη
Το έργο των Αλέξανδρου Ρήγα – Δημήτρη Αποστόλου, «Τα Κορίτσια με τα Μαύρα», η μεγάλη επιτυχία της σαιζόν 2010-11, παρουσιάζεται για δεύτερη …
χρονιά στο θέατρο Αλίκη.
Η Έλντα Πανοπούλου πραγματοποιεί ένα δυναμικό come back που γίνεται ακόμη πιο ανατρεπτικό υπογράφοντας την πρώτη της συνεργασία με το επιτυχημένο συγγραφικό δίδυμο των Αλέξανδρου Ρήγα και Δημήτρη Αποστόλου. Σταθερές αξίες, η Ελένη Καστάνη, η Σοφία Μουτίδου, ο Ρένος Χαραλαμπίδης και η Νατάσα Μανίσαλη. Όλοι μαζί πρωταγωνιστούν σε μια εκρηκτική κωμωδία για τη σύγχρονη Ελλάδα, τη διαφθορά, τη διαπλοκή και την ‘’ευλογημένη απάτη’’ γραμμένη με το ταλέντο και το δηλητηριώδες, σπαρταριστό χιούμορ των δύο εξαιρετικών δημιουργών.
Τι θα δούμε σε αυτό το έργο; Ιδού λοιπόν… Ο Θεός έτρεμε ολόκληρος από τα νεύρα του παρακολουθώντας όσα συνέβαιναν στη γυναικεία Μονή της Παναγιάς της Μαυροβουνιώτισσας κάπου στη Βόρεια Ελλάδα και μάλιστα από τις ίδιες της ιέρειες της πίστης του.
Αν και 2000 χρόνια τώρα είχε αποφασίσει να μην ξανασχοληθεί με τους ανθρώπους– το αποτυχημένο αυτό πείραμα που προτιμούσε να ξεχνάει– η αλήθεια είναι ότι η σκέψη να ρίξει φωτιά και να τους κάψει όλους, άρχιζε να παίζει σα μεγάλη πιθανότητα στο Θεϊκό μυαλό του.
«Ούτε ο Θεός δεν το θέλει» σκέφτηκε και χαμογέλασε πικρά.
Η ώρα της διπλωματίας είχε τελειώσει. Το λόγο τώρα είχαν τα όπλα…
Σαν προειδοποιητική βολή σκέφτηκε να στείλει στον εξαποδώ τους δυο συγγραφείς της ακραίας αυτής ιστορίας για να μάθουν επιτέλους οι βλάσφημοι ότι υπάρχει Θεός και θα τους κάψει. Δε μπορούν αυτοί, κύριε, να βγαίνουν και να δηλώνουν σε συνεντεύξεις τους «Αν υπάρχει Θεός….γιατί δε βγαίνει στο STAR» και να μένουν έτσι ατιμώρητοι– χωρίς έστω έναν αφορισμό– κάτι!
Είπαμε…εν αρχή ην ο λόγος. Είπαμε ότι όσα περιγράφουν δεν ήταν μόνο στο μυαλό τους, αλλά και σε τακτικά πρωτοσέλιδα εφημερίδων. Αλλά αυτοί το παράκαναν.
Ύστερα, όμως, ως γνήσιος παντογνώστης, ως «ο μόνος φιλάνθρωπος Θεός υπάρχει» σκέφτηκε κάτι πιο σατανικό και βάρβαρο. Να τους αφήσει να παρουσιάσουν το έργο τους και μετά να τους παραδώσει στα χέρια των Θεατρικών Κριτικών…
Και αργότερα, όταν θα ερχόντουσαν προς τα πάνω, ήξερε αυτός τι θα τους κάνει…
Πρωταγωνιστούν: Έλντα Πανοπούλου, Ελένη Καστάνη, Σοφία Μουτίδου, Ρένος Χαραλαμπίδης, Νατάσα Μανίσαλη
Μαζί τους οι ηθοποιοί (αλφαβητικά): Γιάννης Αθητάκης, Μαρία Διακοπαναγιώτου, Λευτέρης Λαμπράκης, Σταύρος Μαυρίδης, Βασιλική Μπισαράκη, Αλεξάνδρα Μήνου, Γιάννης Μυλωνάς, Νίκη Πετάλα, Βασιλική Πετρίδου, Παρθένα Χαροζίδου.
Σκηνοθεσία: Αλέξανδρος Ρήγας
Συγγραφή: Αλέξανδρος Ρήγας- Δημήτρης Αποστόλου
Σκηνικά: Μανόλης Παντελιδάκης
Κοστούμια: Έβελυν Σιούπη
Φωτισμοί: Κατερίνα Μαραγκουδάκη
ΠΑΡΑΓΩΓΗ: ΕΛΛΗΝΙΚΗ ΘΕΑΜΑΤΩΝ
Info
Τοποθεσία
Θέατρο Αλίκη, Αμερικής 4, Αθήνα
Ημερομηνία
Πρεμιέρα: Πέμπτη 13 Οκτωβρίου 2011, ώρα: 21.15. Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Τετάρτη: 20.00, Πέμπτη: 20,30 (λαϊκή), Παρασκευή: 21.15, Σάββατο: 18.15 (λαϊκή) και 21.15, Κυριακή: 20.00
Πληροφορίες
Τηλ.: 210 3210021
Τιμές εισιτηρίων
ΠΛΑΤΕΙΑ: 30,00 – 25,00, ΛΑΪΚΗ: 18,00 ΟΜΑΔΙΚΟ: 20,00, ΦΟΙΤΗΤΙΚΟ: 18,00
Προπώληση εισιτηρίων
Στα ταμεία του θεάτρου, Με πιστωτική κάρτα: 210 81 0 81 81
Κρατήσεις μέσω Internet: http://www.ellthea.gr/ και στο http://www.tickethour.com/
Στην τράπεζα Πειραιώς με την υπηρεσία easyticketing σε επιλεγμένα καταστήματα και στα: Public, Παπασωτηρίου, Ιανός, tickethour
-
Χόρεψέ με ως το τέλος του κόσμου
(http://content-mcdn.feed.gr/filesystem/images/20111027/low/newego_LARGE_t_641_105527268.JPG)
(http://www.artmag.gr/images/stories/articles/protaseis/theater/xorepse_me_ws_to_telos_tou/_DDR1471.JPG)
Κοινωνικό του Joe Sauter
Σκηνοθεσία: Γιωργος Λιβανός
Ερμηνεύουν: Καίτη Ιμπροχώρη, Στάθης Γκάτσης, Χρήστος Λιακόπουλος, Γιώργος Λιβανός , Μιλένα Παρθενίου, Νατάσσα Τσακαρισιάνου.
Η ομάδα ΘΕΑΤΡΙΝΩΝ ΘΕΑΤΕΣ προσεγγίζει ένα σημαντικό κείμενο που βασίζεται σε μια πραγματική ιστορία. Μια λεσβία αποφασίζει να κάνει παιδί με ένα γκέυ, με την βοήθεια μιας ερωτικής δεσποτικής θυρωρού. Τι γίνετε όμως όταν το παιδί αρχίζει να έρχεται και οι άνθρωποι το διεκδικούν ενώ ταυτόχρονα ερωτεύονται; Οι σεξουαλικές προτιμήσεις υπάρχουν για να μας κατευθύνουν ή ο έρωτας δεν έχει φύλο;
Μια πραγματικά σκληρή απεικόνιση συγκρούσεων και επαναπροσδιορισμών του σύγχρονου ερωτικού πλαισίου, και των συνθηκών που καταπιέζουν ή αναμορφώνουν τις σύγχρονες κοινωνικές δομές.
-
«ΜΑΝΤΑΜ ΦΛΟ».. ΣΤΟ ΘΕΑΤΡΟ "ΑΓΓΕΛΩΝ ΒΗΜΑ"
ήταν κάτι απρόσμενο το να πάω στην γενική πρόβα.. ο καθηγητής των Ιταλικών, μας είχε ακυρώσει το μάθημα (ευτυχώς!) και μιάμιση ώρα πριν η Χρύσα μου δίνει αυτή την πρόσκληση.. θα την έβλεπα σίγουρα αυτή την παράσταση και επί πληρωμής γιατί θαυμάζω και αγαπώ την κα Βαλάκου και ήμουν σίγουρη πώς θα ήταν μια καταπληκτική παράσταση.. άλλωστε κάθε Πέμπτη έχει γενική είσοδος 10 ευρώ.. θα πήγαινα.. την κυρία Βαλάκου την είδα για πρώτη φορά στο «Εθνικό θέατρο» (7/4/1996), στην θεατρική παράσταση «Το σπίτι της Μπερνάντα Άλμπα» του Λόρκα σε σκηνοθεσία του Στ. Ευαγγελάτου όπου μαζί της έπαιζαν πολύ αξιόλογες κυρίες (Ν. Αγγελίδου, Β. Ζαβιτσιάνου, Ευαγγ. Μουμούρη, Έφη Ροδίτη, Έλλη Φωτίου).. υπέροχη παράσταση.. εκεί στην Αγίου Κωνσταντίνου.. υπέροχη κλασική παράσταση.. στην συνέχεια, την είδα (26/12/1996) στο θέατρο «Ριάλτο» τότε, τώρα «Αλέκος Αλεξανδράκης», στο έργο «Φθινοπωρινή Ιστορία» του Αρμπούζοφ, μαζί με τον Α. Αντωνόπουλο.. καταπληκτική και συγκινητική παράσταση.. αριστούργημα αυτή η παράσταση.. μετέπειτα την είδα (25/11/2003) στον καταπληκτικό και καθηλωτικό μονόλογο της «Ρόουζ» του Σέρμαν, στο θέατρο «Χώρα».. άλλη μια θαυμάσια παράσταση.. σκέφτομαι πώς σε όλα τα έργα που την έχω δει, είναι έργα υπέροχα και το συνολικό αποτέλεσμα είναι καταπληκτικό.. η μία δουλειά της καλύτερη από την άλλη.. ακόμα την είδα (25/12/2004) στο θέατρο «Τζένη Καρέζη», στην θεατρική παράσταση «Ο τελευταίος επισκέπτης» του Ουίλιαμς, μαζί με την Ν. Μεντή, την Ε. Μαλικένζου και τον Τζώρτζογλου. Τέλος, πριν την «Μαντάμ Φλο», την είδα στο «Εθνικό θέατρο», στο έργο «Μάνα Κουράγιο» του Μπρεχτ, επίσης πολλή καλή παράσταση. Στο θέατρο «Αγγέλων Βήμα» για να είμαι ειλικρινής όποτε πάω φοβάμαι και όταν πηγαίνω και ακόμα περισσότερο που φεύγω, αν και άνθρωπος του κέντρου.. και θέλω να ενισχυθεί το κέντρο.. πήγα για πρώτη φορά σε αυτό το θέατρο, τον Μάρτη του 2009, μαζί με την Ελένη και είδαμε την παράσταση «το υπέροχο μου διαζύγιο».. ωραίος μονόλογος με την κα Σμυρναίου.. γενικά μπορώ να πω πώς είναι ωραίος χώρος, για την ακρίβεια ένα ωραίο νεοκλασικό και κάνει καλές ποιοτικές δουλειές.. με την σκάλα που πάντα, αν και έχω πάει αρκετές φορές, την «φοβάμαι».. αν και είναι απολύτως ασφαλής.. αλλά όλες οι κυρίες το συζητάνε! Πάω τρέχοντας, ο κύριος στο ταμείο όταν του λέω έχω μία πρόσκληση και πριν προλάβω να πω όνομα, μου λέει να ανέβω πάνω.. πάω στην αίθουσα λαχανιασμένη και την βλέπω γεμάτη, θέλω στο κεντρικό κομμάτι και ενώ είμαι χαμένη και όλες είναι πιασμένες, βλέπω στην πρώτη σειρά μία στην άκρη.. νιώθω ικανοποιημένη τελικά.. και πριν προλάβω να καταγράψω τα δικά μου στην ατζέντα, εμφανίζεται στην σκηνή από το κοινό ερχόμενος (ούτε καν τον είχα προσέξει), ο Γιώργος Καραμίχος, καλησπερίζοντας μας, στην συνέχεια μας ευχαριστεί και μας λέει ότι είναι η γενική πρόβα και μπορεί να σταματήσουν όποτε το κρίνουν οι ηθοποιοί ή ο ίδιος να τους σταματήσει όταν εκείνος κρίνει, ως σκηνοθέτης της παράστασης όταν κάτι πάει λάθος. Μας λέει επίσης να φέρουμε γούρι στην παράσταση. Μακάρι! Αν κι εγώ δεν πιστεύω σε αυτά.. είμαι σίγουρη πώς αυτό που θα δω θα είναι κάτι που θα το θυμάμαι για πάντα.. και ναι.. «Madame Flo» αλλά διαβάζω πώς ο αρχικός τίτλος ήταν Souvenir: A Fantasia on the Life of Florence Foster Jenkins ή Οταν η αλήθεια μας συγκρούεται με την αλήθεια των πολλών του Stephen Temperley. Το έργο σε πάει μία στο γέλιο και μία στο κλάμα. Εγώ έκλαψα αρκετά, ίσως γιατί ήμουν φορτισμένη αλλά το κλάμα πάντα είναι λυτρωτικό.. η υπόθεση είναι αυτή και την αντιγράφω.. «Νέα Υόρκη, 1934. Μια ιστορία πέρα για πέρα αληθινή: Η εξηνταπεντάχρονη κυρία Florence Foster Jenkins, ή αλλιώς η «Madame Flo», «η πιο παράφωνη γυναίκα στον κόσμο», προσλαμβάνει τον τριαντάχρονο πιανίστα και συνθέτη Μεξικανικής καταγωγής, Cosme McMoon, για να την ακομπανιάρει στα φιλανθρωπικά ρεσιτάλ της ενώπιον της καλής κοινωνίας της μεγαλούπολης. Έτσι ξεκινάει μια τρικυμιώδης, τραγελαφική, κωμικοτραγική συνεργασία που κρατάει δώδεκα ολόκληρα χρόνια, μέχρι τον θάνατό της. Σ’ αυτό το διάστημα, η μεν Madame Flo δεν παύει ούτε στιγμή να πιστεύει ακράδαντα ότι είναι μια εξαίρετη και επιτυχημένη αοιδός, ο δε McMoon δεν παύει ούτε στιγμή να αγωνίζεται για να την κρατήσει μακριά από την αλήθεια, ότι, δηλαδή, οι ακροατές στις sold-out παραστάσεις της, αλλά και τα πλήθη που σπεύδουν να αγοράσουν τους δίσκους της, απλώς γελάνε μαζί της. Η Madame Flo επί δώδεκα χρόνια βιώνει την δική της αλήθεια και «ακούει μόνο την μουσική που η ίδια έχει στο κεφάλι της». Τον ίδιο καιρό, ο McMoon περνάει από την απόρριψή της στην αποδοχή, από την αποδοχή στον θαυμασμό και από τον θαυμασμό στην πλήρη ενσωμάτωσή του μαζί της. Γίνεται ο προστάτης και φύλακας άγγελός της. Την φυλάει από τον ίδιο της τον εαυτό. Μέχρι που η κουρτίνα τραβιέται και η Madame Flo βρίσκεται για πρώτη και τελευταία φορά αντιμέτωπη με την αλήθεια των άλλων. Των πολλών. Μιαν αλήθεια που την συνθλίβει». Ο Γιώργος Καραμίχος όπως ανέφερα και παραπάνω ανέλαβε την σκηνοθεσία του έργου και ήταν καλή εκτός από μια καρέκλα που μου έφερε και καθόταν πλάτη ο Χρανιώτης και δεν έβλεπα τίποτα! Στον ρόλο της Madame Flo, της παράφωνης αοιδού, είδαμε την καταπληκτική Αντιγόνη Βαλάκου και πιστεύω ότι όποιος δεν την έχει δει και κυρίως για τους μικρότερους το λέω να πάνε οπωσδήποτε να δουν την παράσταση αυτή, γιατί θα δουν πραγματική ερμηνεία. Ο ρόλος της «Μαντάμ Φλο» δεν είναι εύκολος, έχει όλες αυτές τις ψυχολογικές και συναισθηματικές διακυμάνσεις που φυσικά για έναν ηθοποιό που ξέρει τις τεχνικές να είναι σχετικά εύκολο αλλά στα μάτια του θεατή το παίξιμο αυτό φαίνεται φυσιολογικό και σπουδαίο, όταν βέβαια γίνεται από πραγματικούς ηθοποιούς. Η κα Βαλάκου, την «Μαντάμ Φλο», την έκανε δική της και αυτό τον ρόλο είμαι σίγουρη πώς τον αγάπησε πολύ και τον δούλεψε σαν να ήταν η ίδια.. την έκανε δική της και έγινε στην σκηνή ένα με την Μαντάμ Φλο.. αυτό το έργο ακουμπάει στην ψυχή και την καρδιά του θεατή αλλά κρύβει πολλά όμορφα μηνύματα για την ζωή.. ο Γιώργος Χρανιώτης στον ρόλο του αφοσιωμένου ακομπανιατέρ της, Cosme McMoon, ήταν καλός, πολύ καλός θα έλεγα και με εξέπληξε θετικά, πιστεύω του ταιριάζει ο ρόλος και φαίνεται ο σεβασμός του προς την κα Βαλάκου.. εκείνο που δεν μου άρεσε ήταν που πετάχτηκε δύο φορές ο σκηνοθέτης και είπε: Γιώργο άνοιξε το πιάνο, μα ήταν αυτονόητο ότι θα το έκανε από μόνος του αφού δεν θα έπαιζαν τα πλήκτρα.. άκυρα σχόλια και παράταιρα.. ήταν σαν παραφωνία.. δεν θα το ζήσετε αυτό (ευτυχώς) όσοι πάτε να δείτε την παράσταση.. απλά λέω τι έγινε όταν την είδαμε εμείς.. η μουσική λέει η Μαντάμ Φλο είναι πάνω απ’όλα και όταν ήταν να πεθάνει σε εκείνο το βιβλιοπωλείο, είπε με τον δικό της μοναδικό τρόπο, τι με βρήκε τώρα, είχα πολλά να κάνω.. να αναφέρω ότι η μετάφραση είναι της Μαργαρίτα Δαλαμάγκα – Καλογήρου και την βρήκα πάρα πολλή καλή, τα σκηνικά ο Μανόλης Παντελιδάκης, χωρίς κάτι το ιδιαίτερο, τα κοστούμια της Έλενας Παπανικολάου, πολύ πετυχημένα, ειδικά το μωβ φόρεμα στην αρχή.. την μουσική διδασκαλία για το πιάνο την έκανε η Μάτα Κατσούλη και η βοηθός σκηνοθέτη είναι η Βιργινία Κυπριώτη. Εύχομαι αυτή η παράσταση να μπει στην καρδιά του θεατρόφιλου κοινού και να την θυμάται όσα χρόνια κι αν περάσουν..
-
''Τρεις δημιουργοί - Τρεις ερμηνευτές'' στο Θέατρο της Ημέρας
Γεννηματά 20, Αμπελόκηποι
Τηλ.: 2106929090
(http://www.athinorama.gr/lmnts/events/theatre/10009776/main.jpg)
Σκηνοθεσία: Βασίλης Κολοβός
Ερμηνεύουν: ΓιάννηςΛιλής, Όλγα Μουργελά, Τάσος Αλαφάκης
Τρία μονόπρακτα κορυφαίων δημιουργών, του Ιάκωβου Καμπανέλλη («Αυτός και το παντελόνι»), του Κώστα Μουρσελά («Η απαρηγόρητη χήρα») και του Ντίνου Ταξιάρχη («Οι μάσκες του ηθοποιού»), που σηματοδότησαν το νεοελληνικό-μεταπολεμικό θέατρο παρουσιάζονται σε ενιαία παράσταση.
-
Χτές βράδυ είδαμε το ''Αλήτες θεατρίνοι''!Πολύ ωραία ερμηνεία Συσσοβίτη-Χρυσικάκου,η Βάσια Παναγοπούλου ελαφρώς γλυκανάλατη.
Γενικά το έργο ευχάριστο και με ανατροπές που κρατούν το ενδιαφέρον.
Αλήτες θεατρίνοι
ΚΩΜΙΚΟ ΘΡΙΛΕΡ
Η θεατρική παράσταση του Σάιμον Γκρέυ δίνει ραντεβού με τους θεατές στην σκηνή του Θεάτρου Άνεσις-Θεατρική Σκηνή Ανδρέας Βουτσινάς την Δευτέρα 21 Νοεμβρίου. Την σκηνοθεσία υπογράφει ο Θοδωρής Αθερίδης.
Το έργο χαρακτηρίζεται ως θρίλερ- κωμωδία. Πρωταγωνιστικό ρόλο κατέχει ένας οικοδεσπότης, ο οποίος είναι ένας αποτυχημένος ηθοποιός αλλά εξαιρετικός διευθυντής σκηνής ζώντας στην σκιά της πλούσιας, διάσημης και φιλόδοξης ηθοποιού συζύγου του.
Ο Ρόμπερτ, εγκαταλείποντας τη μόνη επιτυχημένη καριέρα που είχε, αφοσιώνεται στη φροντίδα της "ντίβας" γυναίκας του. Το μόνο που κρατάει για τον εαυτό του είναι κάποιες περιστασιακές περιπέτειες.
Κάποια στιγμή, η γυναίκα του Άννα ανακοινώνει στον Ρόμπερτ ότι έχει τρεις μέρες προθεσμία για να φύγει από το σπίτι. Αυτό θα δυναμιτίσει την οργή του Ρόμπερτ ο οποίος θα αναζητήσει εκδίκηση με τον μόνο τρόπο που γνωρίζει: "Θεατρικά". Ωστόσο, ένας ψυχίατρος, ένας ντετέκτιβ, ένας εραστής και ένας πληγωμένος εγωισμός θα του αλλάξουν τα σχέδια... Πού αρχίζει η ζωή και πού το θέατρο; Ποιος θα εκδικηθεί ποιον; Ποιος έχει τον άσσο στο μανίκι; Τι θησαυρό κρύβει η βιβλιοθήκη;
Ένα συγκλονιστικό περιπετειώδες θρίλερ, με καυστική ειρωνεία, κωμικές καταστάσεις, παιχνίδια μυαλού και εξουσίας και απροσδόκητο φινάλε..
Ο Σάιμον Γκρέυ αποτελεί φιγούρα - κλειδί για την Βρετανική δραματουργία του εικοστού αιώνα. Έχει γράψει 40 θεατρικά έργα, έργα για την τηλεόραση, σενάρια για τον κινηματογράφο και 5 νουβέλες.
Παίζουν: Αλέκος Συσσοβίτης, Λαέρτης Βασιλείου, Βάσια Παναγοπούλου, Τάκης Χρυσικάκος
Συντελεστές
Απόδοση: Βάσια Παναγοπούλου & Αλίνα Κοτσοβούλου
Σκηνοθεσία – μουσική επιμέλεια: Θοδωρής Αθερίδης
Σκηνικά: Μυρτώ Αναστασοπούλου
Κοστούμια: Ευγενία Ζήντρου
Φωτισμοί: Κατερίνα Μαραγκουδάκη
-
''A steady rain (Ατελείωτη βροχή)'' στο Θέατρο Ροές
Ιάκχου 16, Γκάζι
Τηλ.: 2103474312
(http://www.athinorama.gr/lmnts/events/theatre/10009578/main.jpg)
Κοινωνικό του Κιθ Χαφ
Σκηνοθεσία: Αντωνης Καφετζόπουλος
Ερμηνεύουν: Δημητρης Αλεξανδρής, Γιαννης Στάνκογλου
Σύγχρονο έργο με ιδιαίτερη δομή εναλλασσόμενων μονολόγων και νουάρ ατμόσφαιρα. Στους ρόλους δύο μπάτσων του Σικάγο, κολλητών φίλων από τα παιδικά τους χρόνια, τους οποίους πρώτοι ερμήνευσαν το 2009 στο Μπρόντγουεϊ οι Χιου Τζάκμαν και Ντάνιελ Κρεγκ, θα δούμε τους δύο Έλληνες ηθοποιούς
-
Αυτοσχεδιάζοντας στο Cabaret Voltaire
(http://www.athinorama.gr/lmnts/events/theatre/10006867/main.jpg)
Αυτοσχεδιαστικό Δρώμενο του Eυδόκιμου Τσολακίδη
Παίζουν: Ηλίας Βαλάσης, Αλέξανδρος Θωμάς, Κωνσταντίνος Καλούδης, Δημήτρης Κατσιμίρης, Ιωσήφ Κοκκίνης
Ένα αυτοσχεδιαστικό τόλμημα που έχει θερμούς οπαδούς… όπου κι αν έχει παρουσιαστεί μέχρι στιγμής.
Παρα πολυ καλη παρασταση και τα παιδια απλα καταπληκτικοι ολοι τους!!
Πολυ γελιο... περασα υπεροχα... γελασα με τη ψυχη μου. Πολλα συγχαρητηρια στα παιδια για την τρομερη τους ενεργεια. Μην το χασετε.
-
''Σόλο ντουέτο'' στο Θέατρο Οδού Κεφαλληνίας
(https://www.athinorama.gr/lmnts/events/theatre/10004057/main.jpg)
Κοινωνικό του Τομ Κεμπίνσκι
Σκηνοθεσία: Ελ. Μποζά
Ερμηνεύουν: Μ. Παπαδημητρίου, Ν. Αρβανίτης.
Το βραβευμένο έργο για τη ζωή μιας διάσημης βιολονίστριας με σκλήρυνση κατά πλάκας...
Αρκετα ενδιαφερουσα παρασταση... πολυ καλες οι ερμηνειες των δυο ηθοποιων!!
-
''Αθώος ή ένοχος'' στο θέατρο Κάππα
(https://rev-ma.com/wp-content/uploads/2011/12/img_5567_bw.jpg)
Δράμα του Τζέφρεϊ Άρτσερ
Σκηνοθεσία: Κ. Σπυρόπουλος
Ερμηνεύουν: Κ. Σπυρόπουλος, Μ. Μαρίνος, Υρώ Λούπη, Κλ. Ρένεση
Η συμμετοχή των θεατών κάνει την παράσταση απρόβλεπτη και ιντριγκαδόρικη. Οι δικηγόροι επιχειρηματολογούν, οι μάρτυρες εξετάζονται, ο κατηγορούμενος εκθέτει τη δική του πλευρά και στο τέλος οι θεατές, σε ρόλο ενόρκου, αποφασίζουν για την έκβαση της υπόθεσης.
Σημερα ο Κ. Σπυρόπουλος αθωωθηκε για μια ακομη φορα απο τους θεατες-ενορκους με ψηφους 68 υπερ και 52 κατα... παρολου που τα παιδια στο cafebar του θεατρου μας παροτρυναν να ψηφισουμε ''ενοχος'' ωστε να δουν και αυτο το θεατρικο κομματι που ακομη δεν εχει παιχτει.
Ηταν ενα υπεροχο δικαστικο θριλερ με πολυ ενταση, ανατροπες και ενεργη συμμετοχη κοινου!!
Οσο για τις ερμηνειες των ηθοποιων... απλα καταπληκτικες.
-
Φόνισσα στο Θέατρο Οδού Κεφαλληνίας
(https://www.theatrokefallinias.gr/pictures/original/b_24081_or_fonissa_0206.jpg)
Δραματοποιημένο Διήγημα του Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη
ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ:Στάθης Λιβαθινός
ΔΡΑΜΑΤΟΥΡΓΙΚΗ ΕΠΕΞΕΡΓΑΣΙΑ: Στρατής Πασχάλης
ΠΑΙΖΟΥΝ Μπέτυ Αρβανίτη, Tζίνη Παπαδοπούλου, Λίλη Μελεμέ, Λουκία Μιχαλοπούλου, Παναγιώτης Παναγόπουλος, Χάρης Χαραλάμπους
Λιγα λογια για το εργο...
Η Μπ. Αρβανίτη ζωντανεύει την εμβληματική φιγούρα της Φραγκογιαννούς, που σκότωνε μικρά κοριτσάκια για να τα λυτρώσει από τις δυστυχίες και τα βάσανα που βίωναν οι φτωχές γυναίκες του προπερασμένου αιώνα.
Πολυ πετυχημενη παρασταση με εξαιρετικες ερμηνείες... ιδιαιτερα αυτη της κυριας Αρβανιτη. Ειναι τοσο αμεση η επαφη των ηθοποιων με το κοινο που νιωθεις οτι παιζεις κι εσυ στο εργο. Ομως ειδα και αρκετους νεους να ψιλοαδιαφορουν... ισως να φταιει η γλωσσα του Παπαδιαμαντη.
-
Χτες βράδυ είδαμε τελικά την παραστση ''Το κελεπούρι''.Πάρα πολύ καλή,γελάσαμε και συγκινηθήκαμε!Σε όσους αρέσουν τα παραμυθια με αίσιο τέλος για τους καλούς και τιμωρία για τους κακούς (κλασσικά!!!) την προτείνω ανεπιφύλακτα!
Το Κελεπούρι
«Το Κελεπούρι»
το καινούργιο έργο του Γιώργου Ηλιόπουλου
σε σκηνοθεσία Πέτρου Φιλιππίδη
στο Θέατρο Αμιράλ
Πρόκειται για μια ξεκαρδιστική κωμωδία με αποχρώσεις παραμυθιού.
Πυρήνας του έργου είναι η κρίση. Ασχολείται με την διαπίστωση του πόσο ακραία μπορούν να φερθούν οι άνθρωποι για να κερδίσουν χρήματα. Με καυστικό χιούμορ και γερές δόσεις παραμυθιού και συναισθήματος, θέτει το κρίσιμο ερώτημα «έως που μπορείς να φτάσεις για τα λεφτά και πόσο εύκολο είναι να περάσεις το όριο –όταν τα πάντα γύρω καταρρέουν». Πάνω από όλα όμως το έργο διακατέχεται από την ελπίδα ότι όλα θα περάσουν αρκεί στο διάστημα αυτό να έχουμε παραμείνει άνθρωποι.
Η ιστορία
Ο Γιώργος είναι σε απόγνωση. Έχει ανάγκη από λεφτά. Έχει δανειστεί από τους «λάθος » ανθρώπους και τώρα πρέπει να τους τα επιστρέψει ... αν μπορούσε να τα βρει όλα θα ήταν εύκολα ! Όμως δεν μπορεί ! Και ο χρόνος περνά. Η αρραβωνιαστικιά του βρίσκει τη λύση !
Έχει ακούσει για μια πολύ πλούσια κληρονόμο που πρέπει να παντρευτεί γρήγορα –πριν κλείσει τα 25 της αλλιώς θα χάσει την αμύθητη περιουσία της. Ο Γιώργος πείθεται να εμφανιστεί ως γαμπρός.
Τα πράγματα δεν είναι όπως τα περιμένει ... Η νύφη είναι ένα νοσηρά παχύσαρκο κορίτσι, ιδιαίτερα προβληματικό. Όμως είναι αργά για να το βάλει στα πόδια. Μένει μαζί της και ανακαλύπτει πως ένα τρομερό μυστικό περιβάλει αυτό το κορίτσι ...
Ο συγγραφέας
Ο Γιώργος Ηλιόπουλος έχει γράψει τα έργα Το Μαύρο Κουτί, Τα Μυστικά της Αποτυχίας μου, 2η Ευκαιρία, Bedtime stories- (Μια ωραία και πιστευτή ιστορία ...στα σκοτεινά, 4 EVER, Το τέλος του καλοκαιριού, DESPERADOS.
Έργα του έχουν παιχτεί σε θεατρικές σκηνές στην Αθήνα, στο ΚΘΒΕ, σε ΔΗΠΕΘΕ και από θεατρικές ομάδες πολλών πανεπιστημίων και ερασιτεχνών σε όλη την Ελλάδα.
Επίσης έργα του έχουν μεταφραστεί και έχουν παιχτεί στο Λονδίνο , στο Φεστιβάλ του Εδιμβούργου, στο Δουβλίνο, στην Πράγα, στη Γερμανία και στη Βουλγαρία.
Είναι απόφοιτος του Παντείου Πανεπιστημίου και της Δραματικής Σχολής «Τζένη Καρέζη», ενώ παίζει ως ηθοποιός στο θέατρο και την τηλεόραση.
Οι συντελεστές:
Σκηνοθεσία: Πέτρος Φιλιππίδης
Σκηνικά – Κοστούμια: Μιχάλης Σδούγκος
Φωτισμοί: Ευγένιος Τζαφέστας
Μουσική επιμέλεια: Κώστας Ζήκος
Τους ρόλους ερμηνεύουν:
Γιώργος Ηλιόπουλος, Σοφία Φαραζή, Κάτια Νικολαΐδου, Γιάννα Παπαγεωργίου, Αντώνης Αντωνάκος και ο Χρήστος Νομικός.
Το Κελεπούρι
Παραστάσεις: Τετάρτη 19:30
Πέμπτη 21:15
Παρασκευή 21:15
Σάββατο 18:15 & 21:15
Κυριακή 20:00
Τιμές εισιτηρίων: 20 € πλατεία
16 € Πέμπτη & Σάββατο απόγευμα
15 € φοιτητικό.
Διάρκεια: 120΄ με διάλειμμα.
ΘΕΑΤΡΟ ΑΜΙΡΑΛ
Αμερικής 10
Τηλ. 210 3639385
210 3608856
-
Την Τρίτη στο σούπερ μάρκετ στο Απο Μηχανής Θέατρο
(http://www.athinorama.gr/lmnts/events/theatre/10009600/main.jpg)
Μονόλογος του Εμανουέλ Νταρλέ
Ερμηνεύει: Φ. Καστρής. Παίζει και αυτοσχεδιάζει στο πιάνο o Θ. Συμβουλόπουλος
Η σπαραξικάρδια όσο και κωμική εξομολόγηση μιας τραβεστί, η οποία επισκέπτεται κάθε εβδομάδα τον ηλικιωμένο πατέρα της για να κάνουν μαζί τα ψώνια του σούπερ μάρκετ, παρόλο που εκείνος ντρέπεται για τη νέα της ταυτότητα. Ένα βραβευμένο έργο-ύμνος στην ανοχή απέναντι στη διαφορετικότητα, σε πρώτη παρουσίαση στην Ελλάδα.
Ενα καλο κειμενο και μια συγκλονιστικη ερμηνεια ηταν η αφορμη για να δουμε προχθες το βραδυ μια παρασταση δυνατη, ανθρωπινη, γεματη συναισθημα και συγκινηση... μια παρασταση που αγγιζει τον θεατη!!!
-
''Ζωή ποδήλατο'' στο Θέατρο Αυλαία
Πειραιάς
(http://www.athinorama.gr/lmnts/events/theatre/10001274/photo.jpg)
Κωμωδία του Ντέιβ Φρίμαν
Σκηνοθεσία: Βασίλης Τσιβιλίκας
Πρωταγωνιστούν: Βασίλης Τσιβιλίκας, Πέτρος Ξεκούκης, Χρύσα Κοντογιώργου, Γιάννης Μποσταντζόγλου, Πάνος Σταθακόπουλος, Γωγώ Κωβαίου, Δήμητρα Παπαδήμα.
Ο καρατερίστας της εμπορικής κωμωδίας Β. Τσιβιλίκας αν ζούσε στην Αγγλία πιθανότατα να ανήκε στην ομάδα των Μόντι Πάιθον - και όχι μόνο λόγω φιζίκ. Φέτος σκηνοθετεί και ελληνοποιεί μια αγγλική φάρσα παρεξηγήσεων με αστεία πλοκή, κωμικά γκαγκ και τον ίδιο πρωταγωνιστή ως... ακαταμάχητο εραστή.
Ειδαμε χθες το βραδυ αυτη τη φοβερη κωμωδια, που οι fun του ειδους δεν πρεπει να χασουν.
Ο Βασιλης Τσιβιλικας... που οσο περνουν τα χρονια γινεται και καλυτερος... ειναι απιστευτα καλος και πολλες φορες αυτοσχεδιαζει με μεγαλη επιτυχια. Μια καταπληκτικη παρασταση με πολυ γελιο!!! Δειτε την.
@ Την ειδα στο θεατρο Αυλαια του Πειραια... ενα θεατρο που θυμαμαι απο παιδι και που εχει παραμεινει ιδιο... δεν εχει μπει ουτε μια βιδα τα τελευταια 40 χρονια... ειναι απαραδεκτο ενα τετοιο θεατρο να χρεωνει 24 ευρω το ατομο για εισιτηριο εισοδου.
-
Δεσποινίς Μαργαρίτα'' στο Studio Πράξη Επτά
Βαλτετσίου 45,Εξάρχεια
Τηλ.: 2103800624
(https://i.ytimg.com/vi/jycz5fKyrxg/hqdefault.jpg)
Συγγραφέας: Ρομπέρτο Ατάϋντε
Μετάφραση: Κώστας Ταχτσής
Σκηνοθεσία: Θόδωρος Γράμψας
Παίζουν: Τζένη Σταυροπούλου, Πέτρος Γρύλος
Λίγα λόγια για το έργο...
Ένα έργο εμβληματικό της παγκόσμιας δραματουργίας, το οποίο ο συγγραφέας εμπνεύστηκε και έγραψε κάτω από τη βαριά σκιά του δικτατορικού καθεστώτος της Βραζιλίας.
Η Δεσποινίς Μαργαρίτα είναι δασκάλα στην έκτη Δημοτικού. Με αφορμή τη δεδομένη εξουσία του δασκάλου προς τους μαθητές, την εξουσία που η γνώση μπορεί να παρέχει σ’ αυτόν που την κατέχει, ο Ρομπέρτο Ατάϋντε “αναλύει” με χειρουργική λεπτομέρεια, θεατρική μαστοριά, χιούμορ και φαντασία τον χαρακτήρα του εξουσιαστή, του εξουσιομανή, του αφελή που έγινε δικτάτορας. Η Δεσποινίς Μαργαρίτα, υποτιμά, λοιδορεί, εξευτελίζει, τιμωρεί και εκφοβίζει αυτούς που δικαιούνται τα αγαθά της μάθησης και της γνώσης. Αλλά ο εξουσιαστής, ο ασκών την εξουσία, η δεσποινίς Μαργαρίτα, βουλιάζει στο σκηνικό που η ίδια έχει στήσει, προσπαθώντας να κρατηθεί στο βάθρο της εξουσίας της.
-
Φύλλο σιγής (Παράδεισος 2) στο Θέατρο Altera Pars
Μ. Αλεξάνδρου 123, Κεραμεικός
Τηλ.: 2103410011
(https://www.lifo.gr/icache/492/330/2/583257_fullo_sigis_1.jpg)
Μονόλογος του Μιχαήλ Άνθη
Ερμηνεύει: Μ. Άνθης.
Το κωμικό παραλήρημα του «εξόριστου» Αδάμ, που έρχεται στο σήμερα και κυκλοφορεί ανάμεσά μας.
Καταπληκτικη παρασταση... πολλοι ρολοι απο εναν και μοναδικο ηθοποιο... ολοι παιγμενοι με απολυτη επιτυχια. Πολυ εξυπνο το κειμενο, εβγαζε πολυ γελιο!! Φοβερη σκηνικη παρουσια αλλα και μεγαλη τραγουδιστικη ικανοτητα... ναι σ' αυτη την παρασταση ο Μ. Άνθης τραγουδαει κιολας... και με μεγαλη επιτυχια θα ελεγα. Μην το χασετε.
-
Γιαννούλης Χαλεπάς: Η κοιμωμένη μου στο Θέατρο Τέσσερις εποχές
Κυψέλης 15, Κυψέλη
Τηλ.: 2108812289
(https://www.dealtown.gr/image_deals/deals/2014/0114/13897038512774.jpg)
Κοινωνικό του Γιώργου Χριστοδούλου
Σκηνοθεσία: Γιαννης Μόρτζος
Ερμηνεύουν: Γιουλη Ζήκου, Πετρος Αποστολόπουλος, Μαχη Παπαδοπούλου
Το έργο έχει τιμηθεί με το βραβείο Κρατικού Θεάτρου και σκιαγραφεί τη ζωή του ρομαντικού γλύπτη Γιαννούλη Χαλεπά.
Το ειδαμε χθες και ωφειλω να ομολογησω πως ηταν οτι καλυτερο εχω δει φετος.
Δεν ξερω απο που ν' αρχισω... ο χωρος πολυ φιλικος και ζεστος ... οι εργαζομενοι ευγενεστατοι... η παρασταση εξαιρετικη... το σκηνικο και η μουσικη ταιριαστα και οι ερμηνειες των ηθοποιων συγκλονιστικες!!! Πραγματικα με συγκινησαν και μου χαρισαν μια ξεχωριστη βραδια... τους ευχαριστω πολυ ολους!!!
-
Ζιγκολό ετών 22 στο Θέατρο Παραμυθίας
Παραμυθιάς 27, Μεταξουργείο
Τηλ.: 2103457904
(http://www.athinorama.gr/lmnts/events/theatre/10008344/main.jpg)
Κωμωδία του Ανδρέα Αριστοτέλους
Σκηνοθεσία: Γ. Κλειδέρης
Ερμηνεύουν: Αν. Αριστοτέλους, Α. Κουτσινανούλη, Λ. Πική, Μ. Χαριδήμου. Μουσ.: Αν. Λάμπρου.
Ο έρωτας, η φιλία και η μοίρα δοκιμάζονται σε αυτήν τη μαύρη κωμωδία.
Ευχαριστη παρασταση, καλο σεναριο, εξυπνες ατακες και πολυ γελιο.
Πολυ καλες ερμηνειες απο νεα... αξιολογα παιδια!!
Απροσμενο και πολυ συγκινητικο το τελος.
-
Κατσαρίδα στο Θέατρο Αθηνών
Βουκουρεστίου 10, Κέντρο
Τηλ.: 2103312343
(http://www.athinorama.gr/lmnts/events/theatre/10009192/main.jpg)
Κωμωδία του Βασίλη Μαυρογεωργίου
Ερμηνεύουν: Κ. Γάκης, Δ. Μακαλιάς.
Παρεΐστικο και νεανικό μιούζικαλ τσέπης που αφηγείται τις σουρεαλιστικές περιπέτειες μιας κατσαρίδας που θέλει διακαώς να ανέβει στο φεγγάρι.
Αυτή η «Κατσαρίδα» έχει πετάξει πολλές φορές από τότε που ξεμύτησε από τη φωλιά της φέρνοντας έναν νεανικό αέρα στο θέατρο.
Δυο νεα παιδια...φοβερα ταλαντουχα και με πολυ ενεργεια βγαζουν απιστευτο χιουμορ.
Πολυ διασκεδαστικη παρασταση, απολαυστικες ατακες και πολυ γελιο... ξεχωριζει ο ρολος της πεταλουδας απο τον Κ. Γάκη.
-
Σήμερα είδα το " Ο φυλακισμένος της διπλανής πόρτας" του Νηλ Σάιμον με τον Γρηγόρη Βαλτινο, την Κατερινά Λέχου, τον Κώστα Φλωκατούλα και αρκετούς άλλους. Η παράσταση ήταν μέτρια, τίποτα το εξαιρετικό. Καλές ερμηνείες και μέχρι εκεί ( ούτως ή άλλως δεν περίμενες τίποτα λιγότερο από αυτούς τους ηθοποιούς) , πολύ ακριβά σκηνικά αλλά όχι προσεγμένα ( στην προσπάθειά τους να ελληνικοποιήσουν την παράσταση έβαλαν βεράντες στην Νέα Υόρκη!!!) , εκπληκτικά κουστούμια ειδικά για την κυρία Λέχου. Από εκεί και πέρα, το έργο αυτό ήταν μια καταπληκτική εμπειρία για εμένα: ο Βαλτινός αναγκάστηκε να διακόψει την παράσταση για να ηρεμήσουν οι υπερήλικες κάτω, να κλείσουν τα διαολεμένα κινητά τους, να σταματήσουν επιτέλους να χειροκροτούν κάθε φορά που ανεβαίνει ένας ηθποποιός στην σκηνή κλπ. Φοβερή εμπειρία!! Καιρό είχα να πάω σε εμπορικό θέατρο στην Ελλάδα!!
-
Γιαννούλης Χαλεπάς: Η κοιμωμένη μου στο Θέατρο Τέσσερις εποχές
Το είδα σήμερα, καταπληκτικές ερμηνείες!!!Ειδικά η ηθοποιός που υποδυόταν την μάνα ήταν φανταστική αλλά και οι άλλοι δύο καταπληκτικοί. Το θέατρο ένας μικρός, πολύ προσεγμένος χώρος φτιαγμένος με αγάπη και μεράκι. Δωρεάν καφέ και τσάι για όλους στο φουαγιέ. Το πρόγραμμα κόστιζε 5 ευρώ και είχε μέσα όλο το έργο. Σκηνοθεσία καταπληκτική ειδικά αν σκεφτείς τον περιορισμένο, μικρό χώρο που δεν άφηνε περιθώρια για ελιγμούς. Ενδιαφέρον έργο που μας μαθαίνει για μια προσωπικότητα του τόπου μας, που κακά τα ψέμματα εγώ τουλάχιστον δεν ήξερα. Μια παράσταση που πραγματικά αξίζει να την διαφημίσουμε όσο μπορούμε. Χίλια Μπράβο!! Ακόμα και το ψεύτικο μούσι χαλάλι του!!! :laugh:
-
Σόλο ντουέτο στο Θέατρο Οδού Κεφαλληνίας
(http://www.athinorama.gr/lmnts/events/theatre/10004057/main.jpg)
Κοινωνικό του Τομ Κεμπίνσκι
Σκηνοθεσία: Ελ. Μποζά
Ερμηνεύουν: Μ. Παπαδημητρίου, Ν. Αρβανίτης.
Το βραβευμένο έργο για τη ζωή μιας διάσημης βιολονίστριας με σκλήρυνση κατά πλάκας...
Αρκετα ενδιαφερουσα παρασταση... πολυ καλες οι ερμηνειες των δυο ηθοποιων!!
Μόλις γυρίσαμε από το θέατρο. Δυνατό έργο, απ' αυτά που όταν φύγεις ξέρεις πως είσαι λίγο καλύτερος άνθρωπος. Υπέροχη παράσταση, καταπληκτικοί ΚΑΙ ΟΙ ΔΥΟ ηθοποιοί
Νάναι καλά όλοι οι συντελεστές και κάποιοι άλλοι και τους ΕΥΧΑΡΙΣΤΩ έστω και αν ξέρω πως δεν θα δουν αυτό εδώ το ποστ
-
Ο δικός μας ελέφαντας στο Θέατρο Τόπος Αλλού
Κεφαλληνίας 17 & Κυκλάδων, Κυψέλη
Τηλ.: 2108656004
(http://www.athinorama.gr/lmnts/events/theatre/10004498/main.jpg)
Κοινωνικό
Σκηνοθεσία: Β. Πεφάνη
Ερμηνεύουν: Β. Πεφάνη, Κ. Κοσμίδης. Σκην.-κοστ.: Γ. Λυντζέρης. Μουσ.: DNA-Αλ. Χρηστάρας, Μ. Νιβολιανίτης.
Η ιστορία ενός ζευγαριού που κλονίζεται αναπάντεχα όταν ο άντρας μαθαίνει πως είναι καρκινοπαθής. Το κείμενο βασίζεται σε αληθινές ιστορίες και γράφτηκε ύστερα από αυτοσχεδιασμούς των ηθοποιών.
Ειδαμε μια εξαιρετικη και πολυ συγκινητικη παρασταση... μια ιστορια εφιαλτης που λιγο πολυ ολοι μας εχουμε βιωσει. Φοβερες ερμηνειες απο τους δυο ηθοποιους που πραγματικα ζουσαν το ρολο τους!! Μια παρασταση που πρεπει να δειτε ολοι.
-
''Θα σε κάνω βασίλισσα'' στο Θέατρο Γκλόρια
(http://www.in2life.gr/dm_pictures/kano_vasilissa_600_173675_5915d0.jpg)
Κωμωδία των Αλέκου Σακελλάριου, Χρήστου Γιαννακόπουλου
Διασκευή και σκηνοθεσία: Κώστας Τσιάνος
Παίζουν οι: Παύλος Κοντογιαννίδης, Χριστίνα Αλεξανιάν, Παύλος Ορκόπουλος, Ιωσήφ Μαρινάκης, Σοφία Βογιατζάκη, Θοδωρής Ρωμανίδης, Ιωάννα Ασημακοπούλου, Μάκης Πατέλης, Γιώργος Χαλεπλής και Λουκία Στεργίου.
Ένας τσιγκούνης εργολάβος οικοδομών σπαταλά τα χρήματα του πλούσιου θείου του εν αγνοία του στο έργο που έγινε γνωστό από την κινηματογραφική του μεταφορά με τον Θ. Βέγγο.
Η γνωστη ελληνικη κωμωδια της τηλεορασης περασε και στο θεατρο με μεγαλη επιτυχια. Πολυ καλο το σκηνικο και τα κοστουμια. Φοβερος ο Κοντογιαννιδης... εβγαλε πολυ γελιο... καλοι και οι υπολοιποι ηθοποιοι της ομαδας.
-
Σχέσεις οργής στο Θέατρο Ζίνα
Λεωφ. Αλεξάνδρας 74, Εξάρχεια
Τηλ.: 2106424414, 2106424424
(http://www.athinorama.gr/lmnts/events/theatre/10010221/main.jpg)
Κοινωνικό της Φρίντας Μπιούμπι
Σκηνοθεσία: Άν. Βαγενά
Διασκ.: Άν. Βαγενά, Γ. Τσίρος. Ερμηνεύουν: Άν. Βαγενά, Π. Τσαρούχας, Δ. Πατσής, Κ. Θεοχάρη.
Η Φρ. Μπιούμπι έχει καταγράψει με τόλμη μια νεοελληνική ιστορία αιμομειξίας και ενδοοικογενειακής βίας.
Πολυ δυνατη παρασταση και εξαιρετικες ερμηνειες απ' ολους τους ηθοποιους που αν και ειχαν πολυ δυσκολους ρολους μας αποζημιωσαν στο επακρο με το θεαμα και τις συγκινησεις που προσεφεραν!!
-
Piaf στο Αγγέλων Βήμα
Σατωβριάνδου 36
Ομόνοια, Κέντρο
Τηλ.: 2105242211
(http://www.athinorama.gr/lmnts/events/theatre/10009034/PIAF%20foto.JPG)
Μουσικοθεατρική του Δημήτρη Μαλισσόβα
Σκηνοθεσία: Δ. Μαλισσόβας
Ερμηνεύει: Μ. Καραλή. Ενορχ. - δ/νση ορχήστρας: Ν. Λαβράνος. Η μουσική ερμηνεύεται ζωντανά.
Λόγος και μουσική ξεδιπλώνουν στιγμές από τη ζωή της μεγάλης Γαλλίδας ερμηνεύτριας Εντίθ Πιαφ.
Η Edith Piaf ξαναγεννηθηκε χθες στο Αγγέλων Βήμα, παρουσιασε τη ζωη της και μας τραγουδησε με συνοδεια την υπεροχη ορχηστρα του Νικου Λαβρανου. Μια εξαιρετικη παρασταση, με μια εκπληκτικη Μίλλη Καραλή στο δυσκολο ρολο της Edith Piaf... να σε ταξιδευει στο μαγευτικο Παρισι.
-
''Αδερφές'' στο Θέατρο Χώρα (Σκηνή Μικρή Χώρα)
Αμοργού 20, Κυψέλη
Τηλ.: 2108610714
(http://www.athinorama.gr/lmnts/events/theatre/10010229/main.jpg)
Κωμωδία του Ιανού Σβάρνα
Σκηνοθεσία: Προδρομος Τοσουνίδης
Πρωταγωνιστούν: Ίανος Σβάρνας, Γιώργος Κυριάκου, Λίλια Χουσαΐνοβα, Γεωργία Μπεκιάρη, Γεωργία Καραμέρου, Έλενα Κροτσιάνι, Κατερίνα Λιάτση, Βίκυ Τσώτα, Ίλντα Γκιώνη, Φανή Παλιούρα, Φίλιππος Κωνσταντίνος (Ομάδα Θεατρικές Πartίδες)
Έρωτες, δολοπλοκίες και άφθονο γέλιο σ' ένα έργο-αντίδοτο στην οικονομική κρίση.
Τι κι αν ηταν Δευτερα... τι κι αν εξω εριχνε τόνους βροχης... η Μικρή Χώρα ειχε σχεδον γεμισει. Πρωτογνωρο για μια παρασταση που παιζεται απο νεα παιδια και μολις ενα μηνα. Ομως υπαρχει συνταγη επιτυχιας οπως... καλο σεναριο... αψογη σκηνοθεσια και 11 νεα ταλαντουχα παιδια γεματα ζωντανια και παθος γι' αυτο που κανουν. Μια καταπληκτικη κωμωδια... με φοβερες ατακες και πολυ γελιο... που κανενας δεν πρεπει να χασει!!
-
«Εν-Τάση Φυγής» στο Θέατρο Παραμυθίας
(http://www.artistbook.gr/uploads/Theatro/entash_fyghs_paramythias.jpg)
Σενάριο:Ανδρέας Αριστοτέλους
Σκηνοθεσία:Γιάννης Κλειδέρης
Παίζουν: Διονυσία Στοαντζίκη, Χρυσάνθη Κάντζου, Βασίλης Χαραλάμπους
Τι γίνεται όταν το θύμα και ο θύτης είναι μαζί επί σκηνής και θυμούνται τα παλιά;
Το είδαμε την Κυριακή... ήταν η τελευταια μέρα γι' αυτο το έργο το οποίο μας προβλημάτισε και μας έφερε πιο κοντά σε εικόνες του σήμερα που όλοι βλέπουμε και κλείνουμε τα μάτια.
-
Σωτηρία Μπέλλου - Η περιπλανώμενη ζωή μιας ρεμπέτισσας στο Θέατρο Κάππα
Κυψέλης 2, Κυψέλη
Τηλ.: 2108831068
(http://www.athinorama.gr/lmnts/events/theatre/10010834/IMG_7937_BW.jpg)
Βιογραφία βασισμένη στο κείμενο της Σοφίας Αδαμίδου
Σκηνοθεσία: Αθ. Καραγιαννοπούλου
Ερμηνεύουν: Ντ. Κώνστα, Έφη Κόντα.
Η ζωή και το έργο της σπουδαίας ερμηνεύτριας Σωτηρίας Μπέλλου, παίρνει σάρκα και οστά στη θεατρική σκηνή του «Κάππα», με την Ντίνα Κώνστα στον επώνυμο ρόλο.
Σ' αυτή την καταπληκτική παράσταση... που είδαμε χθες... συναντήσαμε τη Σωτηρία Μπέλλου, το τελευταίο βράδυ, στο νοσοκομείο, πριν την εγχείρηση που θα της στερούσε τη φωνή. Η ζωή της όλη πέρασε μπροστά από τα μάτια της μέσα σ' ένα βράδυ... είδαμε στιγμές τραγικές αλλά και κωμικές από την ζωή και την καριέρα της. Η ερμηνεία της κυρίας Κώνστα ήταν συγκλονιστική!!!
-
Συμβολαιογράφος στο Ίδρυμα Μείζονος Ελληνισμού - Ελληνικός Κόσμος
Πειραιώς 254 Τηλ.: 2122540000
(https://www.thepressproject.gr/photos/900x480/symvolaiograf.jpg)
Τραγική κωμωδία του Νίκου Βασιλειάδη
Σκηνοθεσία: Γ. Καραμίχος
Ερμηνεύει: Υρώ Μανέ. Θεατρ. διασκ.: Εμμ. Αλεξίου, Γ. Καραμίχος. Σκην.: Χρ. Κωστέα. Κοστ.: Έλ. Παπανικολάου. Φωτ.: Κ. Μαραγκουδάκη.
Η εξομολόγηση μιας χήρας, εγκλωβισμένης στα ήθη μιας επαρχιακής κοινωνίας, σε ένα μονόλογο με σπαρακτική κορύφωση.
Πολύ καλή παράσταση με καλό κείμενο, εξαιρετική σκηνοθεσία και καταπληκτική ερμηνεία απο την Υρώ Μανέ σ' ενα δύσκολο μονόλογο!! Αρνητική η αίθουσα, πολύ άβολα καθίσματα και όχι καλή οπτική.
-
Μαντάμ Φλο στο Αγγέλων Βήμα
Σατωβριάνδου 36, Ομόνοια
Τηλ.: 2105242211
(http://4.bp.blogspot.com/-_nzknCJ_Za4/TumxPvii7hI/AAAAAAAAAww/Crk1N0YF0tQ/s1600/madame_flo_n4%2B%25CE%25B1%25CF%2585%25CF%2584%25CF%258C%2B%25CE%25B5%25CE%25AF%25CE%25BD%25CE%25B1%25CE%25B9%2B%25CE%25BD%25CE%25BF%25CE%25BC%25CE%25AF%25CE%25B6%25CF%2589%2B%25CF%2584%25CE%25BF%2B%25CE%25BA%25CE%25B1%25CE%25BB%25CF%258D%25CF%2584%25CE%25B5%25CF%2581%25CE%25BF.jpg)
Κοινωνικό του Στίβεν Τεμπερλέι
Σκηνοθεσία: Γ. Καραμίχος
Ερμηνεύουν: Αντ. Βαλάκου, Γ. Χρανιώτης. Μετάφρ.: Μ. Δαλαμάγκα-Καλογήρου. Σκην.: Μ. Παντελιδάκης. Κοστ.: Έλ. Παπανικολάου.
Η Αντ. Βαλάκου μεταμορφώνεται στην «πιο παράφωνη γυναίκα στον κόσμο», ένα υπαρκτό κωμικοτραγικό πρόσωπο των '30s.
Πολύ καλή παράσταση με συναισθηματικές εναλλαγές αλλά και κωμικά στοιχεία.
Η κ. Αντιγόνη Βαλάκου παρά την ηλικία της δεν έχει ξεχάσει τις καλές ερμηνείες... ο Γ. Χρανίώτης πολύ καλός στο ρόλο του πιανίστα.
-
Σιωπηλές φωνές... στις 6.00 τα ξημερώματα στο Παλαιό Βυρσοδεψείο
Ορφέως 174, Βοτανικός
(https://camerastyloonline.files.wordpress.com/2011/12/siophlesphones.jpg)
Κοινωνικό της Μαρούλας Κλιάφα
Από την ομάδα Ασίπκα
Ηταν προκληση για μενα αυτη η πολυ πρωινη παρασταση που και μονο για την εμπειρια δεν την εχανα με τιποτα!!! Οι προσδοκιες μου δεν ηταν μεγαλες, γιατι απλα δεν ηξερα τι με περιμενε... ομως σε αυτη την «παρασταση-ντοκουμεντο» οι ηθοποιοι ξεδιπλωνουν τις αναμνησεις τους και μεσα απο τα προσωπικα τους βιωματα, τις εμπειριες και τις περιπετειες τους, αποτυπωνουν γεγονοτα που σημαδεψαν τον τοπο μας. Το χρονικο ουσιαστικα ξεκινα απο τις εμπολεμες περιοδους καπου στην Θεσσαλικη ενδοχωρα με ανταρτες, πολυ ΕΑΜ και λιγοτερο Αρη Βελουχιωτη. Δεν μετανιωσα που ξυπνησα στις 5.00 το πρωι για να το δω... αλλωστε δεν εκανα κατι διαφορετικο, τοσο πρωι ξυπναω καθε μερα... ομως δεν θα σας προτεινα να το κανετε κι εσεις.
-
"ΑΠΟΚΑΛΥΨΗ ΤΟΥ ΙΩΑΝΝΗ"
Για να πω την αλήθεια όταν πάω να δω μια παράσταση δεν διαβάζω τίποτα γι’αυτήν, για να μην επηρεαστώ και να δω και να νιώσω το έργο από την δική μου οπτική γωνία.. όμως στην περίπτωση αυτή όφειλα να ξέρω κάποια πράγματα.. και είχα διαβάσει και το περίμενα κάπως έτσι.. είναι δύσκολο έργο.. και η αλήθεια είναι πώς πρέπει να είσαι πολύ προσηλωμένος σε αυτό.. αν με ρωτήσει κανείς εγώ αν ήμουν, θα πω πώς ήμουν το 80%.. μερικές φορές ανατρίχιασα.. άλλες αφαιρέθηκα.. άλλες έκανα διάφορες σκέψεις.. άλλες φορές με ταξίδεψε η μουσική και άλλες είδα την προχειρότητα και την αγαρμποσύνη του μουσικού Κώστα Κουτσικούρη που έκανε διάφορες κινήσεις στο άτομο που ήταν στα φώτα, και γενικά με τους μουσικούς που γέλαγαν, που μιλούσαν μεταξύ τους, που κάθονταν σταυροπόδι, που έκαναν κινήσεις.. αυτά με αποσυντόνιζαν.. και θα μπορούσαν να λείπουν σε μια σοβαρή παράσταση.. επίσης ήταν το ίδιο από την αρχή έως το τέλος, τι να έβλεπες 10’ λεπτά τι τα 100 λεπτά ήταν περίπου το ίδιο.. ίδιο στυλ, ίδια επαναλαμβανόμενη μουσική, εικόνες με την ίδια θεματική, ίδιος τόνος φωνής.. είναι δύσκολη παράσταση και ήθελα να την δω για την εμπειρία, μου άρεσε και δεν το μετάνιωσα που είχα μια γενικότερη ταλαιπωρία στις μετακινήσεις και λόγω καιρού.. αλλά θα πρέπει κάποιος να ξέρει που πηγαίνει και όχι να λένε και ειδικά οι γυναίκες είναι ο Καραμίχος, έχω και την πρόσκληση πάμε, γιατί πίσω μου στην τρίτη σειρά υπήρχαν γυναίκες που γελούσαν που μιλούσαν στα κινητά και έλεγαν Χριστέ μου (αυτό μέσα στο κλίμα, δεν λέω!) θέλω να φύγω.. και σκέφτομαι αφού θέλει τόσο να φύγει κάποιος γιατί τελικά μένει; Άβυσσος η ψυχή μας! Εν κατακλείδι, δύσκολο έργο, όχι τόσο καλή μετάφραση, ο Καραμίχος καλός αλλά έδειχνε λίγο αμήχανος και μπέρδεψε λόγια παρ’ όλου που τα διάβαζε, οι μουσικοί όταν έπαιζαν και ήταν σοβαροί ήταν καλοί.. οι εικόνες στο βίντεο μέσα στο κλίμα, και οι φωτισμοί καλοί.. μια παράσταση όμως που την περίμενα πολύ καλύτερη.. και να νιώσω πολλά πράγματα..
-
«Αυτή κι Αυτή» της Φανής Γέμτου στο Αγγέλων Βήμα
Μόλις γύρισα.. σκέφτομαι στην διαδρομή αν μου άρεσε, ναι μου άρεσε πραγματικά αλλά κάπου λίγο προς το τέλος με κούρασε, ίσως γιατί σχεδόν τα πάντα λέγονταν τραγουδιστά και κάπου αυτό λίγο κουράζει αλλά και οι δύο ήταν εξαιρετικές με ωραίο παίξιμο και ωραίες πραγματικά φωνές. Μην πω καταπληκτικές φωνές γιατί μπορεί να φανώ υπερβολική. Η υπόθεση είναι αυτή που βλέπω και άνωθεν.. Η Αλίκη Γεωργίου, μια «απόλυτη» ντίβα, και η Μαίρη Παναγιωταρά, μια «αφελής» νοικοκυρά, συναντιούνται όλως τυχαίως σε ένα παγκάκι για να ανακαλύψουν, τελικά, πως μοιράζονται τον ίδιο άντρα, το Νίκο. Τα πάντα ακροβατούν μέσα σε ένα pop art περιβάλλον ανάμεσα στο γκροτέσκο και το ρεαλιστικό. Τον Νίκο όταν τον δείτε στην φωτογραφία θα πέσετε ξεροί και ξερές! Έχει και τόνο χιουμοριστικό, έχει χρώματα, αρώματα, τραγούδι, όνειρα και πραγματικότητα.. ωραία γραφή, ωραία σκηνοθεσία που όλα ανήκουν στην Φανή Γέμτου. Τα σκηνικά και τα κοστούμια (Αλέξανδρος Κομπόγιωργας) μου άρεσαν πάρα πολύ, κάτι από παραμύθι βγαλμένα! Να πω ότι έπαιξαν εξαιρετικά τα πολύ όμορφα αλλά και ταλαντούχα κορίτσια της ορχήστρας «Nick’s Big Band»: Πόπη Μάλφα (πιάνο), Σίσσυ Βλαχογιάννη (πλήκτρα, σαξόφωνο, κλαρινέτο, πιανίκα), Έλλη Δαδήρα (κοντραμπάσο). Αν θέλετε κάτι διαφορετικό, κάτι σαν μια ιστορία σαν παραμύθι αλλά με δόσεις αλήθειας και μιούζικαλ, είναι το ιδανικό, όμως μπράβο για τις καταπληκτικές φωνές και για το στήσιμο της όλης παράστασης γιατί στην ουσία επί δύο ώρες τραγουδούσαν.. μια εναλλακτική άποψη, λύση.. δεν είναι κακό.. δεν είναι υπέροχο αλλά βλέπεται μια χαρά και σου φτιάχνει την διάθεση!
-
"ΣΩΤΗΡΙΑ ΜΠΕΛΛΟΥ-Η ΠΕΡΙΠΛΑΝΩΜΕΝΗ ΖΩΗ ΜΙΑΣ ΡΕΜΠΕΤΙΣΣΑΣ".. μια παράσταση υπέροχη.. μια Κώνστα μοναδική.. με αεροπλάνα και βαπόρια και με τους φίλους τους παλιούς.. δεν λες κουβέντα, κρατάς κρυμμένα μυστικά και ντοκουμέντα.. τόσο γεμάτη η ψυχή.. σαν ν'ακουμπάς το αυτί του Θεού..
-
«ΓΙΑΝΝΟΥΛΗΣ ΧΑΛΕΠΑΣ: Η ΚΟΙΜΩΜΕΝΗ ΜΟΥ»
Δεν κρατιέμαι θα γράψω δυο λόγια (αναλυτικότερη κριτική προσεχώς και η αλήθεια είναι πώς έχουν μαζευτεί πολλά..). Κατ’αρχήν ότι είχα ακούσει και διαβάσει, ισχύουν.. όντως τα πάντα είναι προσεγμένα, από το ταμείο, το φουαγιέ, η ίδια η παράσταση.. είναι μια ΕΞΑΙΡΕΤΙΚΗ δουλειά απ’ όλες τις πλευρές.. και φαίνεται ότι έχουν δουλέψει όλοι πάρα πολύ γι’αυτό το αποτέλεσμα.. από τον συγγραφέα, τον σκηνοθέτη και τους ηθοποιούς αλλά και όσοι έχουν συμβάλλει σε αυτή την καλοστημένη παράσταση.. δουλειά ποιοτική και επιμορφωτική.. οι ηθοποιοί ζουν την ιστορία αλλά κι εσύ την ζεις μαζί τους.. να σταθώ τούτη την στιγμή στην γνωριμία μου, κατ’ αρχήν με τον κα Γιούλη Ζήκου, καταπληκτική «δυνάστρια» μάνα του Χαλεπά, που εκτός από καταπληκτική ηθοποιός, είναι μια αγκαλιά η ίδια, δεν είναι μόνο ότι σε αγκαλιάζει στην πραγματικότητα αλλά σε αγκαλιάζει η ίδια η ψυχή της, θετική και χαμογελαστή, χάρηκα πάρα πολύ που την γνώρισα από κοντά και που μιλήσαμε γιατί είναι έξω καρδιά, μην ξεγελιέστε από τον ρόλο και η ψυχή της ομάδας! Γνώρισα τον κο Πέτρο Αποστολόπουλο και μιλήσαμε, που είχε και γενέθλια και μας κέρασαν ένα εκπληκτικό γλυκό! Και συζητήσαμε πάρα πολύ και συμφωνήσαμε ότι η κρίση είναι ηθική παρά οικονομική, πολύ καλός και σεμνός και τέλος γνώρισα τον κο Γιάννη Μόρτζο, λίγος βαρύς όπως τον έχετε στο μυαλό σας και λιγομίλητο αλλά στο τέλος του είπα για τον πατριώτη μου τον Πέτρο Ξεκούκη που συνεργάστηκε πέρσι και έτσι έσπασε ο πάγος!.. με την κα Ζήκου και τον κο Αποστολόπουλο, είπαμε πολλά πράγματα και για την σελίδα και για την παράσταση και χάρηκα πάρα πολύ που τους γνώρισα όλους από κοντά και τους ευχαριστώ και από εδώ που έχουν στηρίξει την σελίδα μας αλλά και εμείς στηρίζουμε την παράσταση αυτή, γιατί όντως αξίζει. Σε αυτή την δύσκολη εποχή, γίνονται αξιόλογες δουλειές όπως είπα στον κο Μόρτζο κι αυτό είναι ελπιδοφόρο κι αυτή όντως ανήκει σε αυτές.. στον κο Αποστολόπουλο, ευχήθηκα αυτά που έγραψα και στον τοίχο του, υγεία, δημιουργία και πάντα να κάνει ποιοτικές τέτοιες δουλειές και συνεργασίες.. ευχαριστώ την κα Ζήκου για τις υπέροχες αγκαλιές που μου χάρισε γιατί ήταν πραγματικά ζεστές και είχαν μεγάλη αξία για μένα.. σκέφτομαι ότι μερικές φορές ότι δίνεις παίρνεις.. το λέει και ο Χαλεπάς: γεμάτη η τσέπη, άδεια η ψυχή! Και θα κλείσω με αυτό που κλείνει το έργο.. «Κοιτάξτε ψηλά. Δυο γλάροι. Δεν είναι υπέροχοι; Να... να… πετούν πίσω απ’ το καράβι. Είναι ο Ίκαρος και ο Δαίδαλος. Πόσο ελεύθεροι φαίνονται.. Όμορφοι που είναι κι οι δυο μαζί…»
-
''Δύσκολα τα πράγματα'' στο Θέατρο Παραμυθίας
Stand up Comedy με τον Γιώργο Χατζηπαύλου
(http://www.athinorama.gr/lmnts/events/theatre/10009398/main.jpg)
Ένας μονόλογος για τη ζωή που γίνεται κάθε μέρα πιο περίεργη αλλά και πιο κωμική.
Ο Χατζηπαυλου αποδειχτηκε φοβερο ταλεντο, βγαζει πολυ γελιο, εχει εξυπνες ατακες και γενικα περνας ευχαριστα μαζι του!!
-
Birdy στο Altera Pars
Μ. Αλεξάνδρου 123, Κεραμεικός
Τηλ.: 2103410011
(http://www.athinorama.gr/lmnts/events/theatre/10008877/DSC_7284.jpg)
Δραματοποιημένο Μυθιστόρημα του Ουίλιαμ Γουόρτον
Παίζουν οι ηθοποιοί:
Λοχίας ΑΛ: Πέτρος Νάκος
Νεαρός Αλ: Ορέστης Τρίκας
Μπέρντυ: Γεράσιμος Πετικάρης
Νεαρός Μπέρντυ: Παναγιώτης Ασημακόπουλος
Ψυχίατρος Βάϊς: Γιώργος Σουξές
Ρενάλντι: Σίμος Κυπαρισσόπουλος
Το "Birdy" γράφτηκε το 1978, είναι το πρώτο μυθιστόρημα του William Wharton, ενώ το 1984 ο Alan Parker σκηνοθέτησε την κινηματογραφική του εκδοχή με πρωταγωνιστή τον Nicolas Cage.
Είναι ένα παραμύθι απόδρασης, η ιστορία δύο παιδικών φίλων, του Al και του Birdy, που βλέπουν τα όνειρα και τις ελευθερίες τους να γκρεμίζονται μέσα στη δίνη του Β' Παγκόσμιου.
Πολυ καλο εργο, αρκετα συγκινητικο, με εξαιρετικες ερμηνειες απ' ολους... ειδικα του ενηλικα Βirdy που κλεβει την παρασταση χωρις να πει κουβεντα... πολλες εικονες, καλη σκηνοθεσια και φοβερη μουσικη (παλια ιταλικα τραγουδια).
Πολυ καλος και ο χωρος του Altera Pars... ειναι ετσι φτιαγμενος που μπορεις να πινεις το ποτο σου στο φουαγιε και παραλληλα να παρακολουθεις την παρασταση!!!
-
Η κωμωδία του τυχαίου θανάτου ενός αναρχικού στο Θέατρο «Αλέκος Αλεξανδράκης»
Κυψέλης 54, Κυψέλη
Τηλ.: 2108827000
(http://2gym-korinth.kor.sch.gr/2_gymn_kor/images/politistikes%20ekdhlwseis/2011-12/alexandrakis/alexan1.jpg)
Κωμωδία του Ντάριο Φο
Σκηνοθεσία: Σπ. Παπαδόπουλος
Ερμηνεύουν: Σπύρος Παπαδόπουλος, Χρήστος Μπίρος, Τάσος Γιαννόπουλος, Στέλιος Πέτσος, Αλέξανδρος Καλπακίδης, Νίκη Παλληκαράκη
Καυστική κωμωδία του 1971, με τον σαρωτικό Σπ. Παπαδόπουλο στο ρόλο του σχιζοφρενούς που διερευνά την παράξενη «αυτοκτονία» ενός αναρχικού βομβιστή.
Ξερω οτι καποιοι δεν θα συμφωνησουν μαζι μου, οι κριτικες ομως ειναι υποκειμενικες κι εμενα μου αρεσε πολυ η συγκεκριμενη παρασταση... γελασα με την ψυχη μου γιατι το ειχα αναγκη βρε παιδια... ωραιες ατακες, εξυπνο χιουμορ, γρηγορη πλοκη, καλη σκηνικη παρουσια σχεδον απ' ολους... ο αστυφυλακας δε, μονο που τον εβλεπες γελουσες. Αξιζει να τη δειτε.
-
Το κελεπούρι στο Θέατρο Αμιράλ
Αμερικής 10, Κολωνάκι
Τηλ.: 2103639385
(http://www.culturenow.gr/wp-content/uploads/2011/12/To_Kelepouri_sto_theatro_Amiral_11.jpg)
Κωμωδία του Γιώργου Ηλιόπουλου
Σκηνοθεσία: Π. Φιλιππίδης
Ερμηνεύουν: Γιώργος Ηλιόπουλος, Σοφία Φαραζή, Χρήστος Νομικός, Κάτια Νικολαΐδου, Γιάννα Παπαγεωργίου, Αντώνης Αντωνάκος.
Σύγχρονη κωμωδία με ήρωα έναν νεοέλληνα, απελπισμένο από το οικονομικό του ναυάγιο, που φλερτάρει με την ιδέα ενός πλούσιου γάμου. Ό,τι όμως λάμπει δεν είναι χρυσός...
Νομιζω πως αρκετοι θα διαφωνησουν μαζι μου αλλα ειπαμε... η κριτικη ειναι υποκειμενικη... οποτε δεχεστε τη γνωμη μου οπως κι εγω τη δικη σας. Προκειται για μια απολαυστικη παρασταση... μια ξεκαρδιστικη κωμωδια... ενα διασκεδαστικο παραμυθι με μηνυματα ζωης. Γελιο μεχρι δακρυων... οσοι ηταν εκει χθες, σιγουρα θα μας ακουσαν (το γελιο της γυναικα μου ξεχωριζε)... αλλα και συναισθημα... οι ερμηνειες δε ολων... καταπληκτικες!!!
-
«Έρως και τέλος ή τα δάκρυα του ψαριού μέσα στη θάλασσα».. είχα ξεκινήσει να γράφω κάπως έτσι στις 21/12/11.. Ξεκινώντας για το «Rabbithole» δεν έβρεχε.. στο δρόμο ψιχάλιζε και ήδη είχα μάθει δύο δυσάρεστα νέα.. ένα για τον ανιψιό μου και ένα για μένα.. βλέποντας την παράσταση «Έρως και τέλος ή τα δάκρυα του ψαριού μέσα στη θάλασσα» ο ουρανός έκανε αυτό που θα ήθελα να κάνω κι εγώ.. βλέπαμε την παράσταση ακούγοντας την βροχή, την ατελείωτη, ακατάπαυστη βροχή.. ταγκό μες την βροχή.. είχα μια περίεργη ψυχολογία τότε λόγω των νέων.. δεν είχε πολύ κόσμο.. μας είπαν ότι μπορούμε να κάτσουμε όπου θέλουμε.. κάθισα δεύτερη σειρά κέντρο.. ευχόμουν μόνο να είναι κάτι καλό.. κάτι μου θύμιζε αυτό το θέατρο.. κι εκεί που σκεφτόμουν, πριν αρχίσει, αναρωτήθηκα μήπως ήταν το θέατρο «Άνοιξη» που είχα τρομάξει κάποτε να το βρω και κυριολεκτικά και μεταφορικά.. και μάλιστα είχε ακυρωθεί τότε η παράσταση και δεν την είχα δει.. ψάχνω στο internet και ναι βλέπω ότι η διεύθυνση είναι η ίδια.. αρχίζει το έργο με τον Μάνο Τριανταφυλλάκη και τον Αυγουστίνο Ρεμούνδο επί σκηνής, οι οποίοι είναι πολύ καλοί, άμεσοι.. και με την όμορφη αλλά και ταλαντούχα Καλλιρρόη Μυριαγκού.. Τα κείμενα αλλά και η σκηνοθεσία είναι της Ελένης Τζάρου και μπορώ να πω πώς τα βρήκα αρκετά καλά ειδικά το κείμενο με την Βάνα Παρθενιάδου που την βρήκα εξαιρετική, που αν θέλει σε συγκινεί και παίζει τόσο φυσικά.. διαβάζω πώς υπάρχουν δύο διανομές στους χορευτές αλλά για να είμαι ειλικρινής δεν ξέρω εγώ με ποιους την είδα και έτσι αναφέρω και τις δύο.. α’ διανομή: Κώστας Νικολαΐδης, Αμαλία Κοσμά και β’ διανομή: Μάνος Χριστοφακάκης, Βάσια Θανοπούλου.. Πολύ όμορφο, να βλέπεις ταγκό επί σκηνής και να το χορεύουν τόσο ωραία (χορογραφία Κώστας Νικολαΐδης).. τα κοστούμια είναι του Βασίλη Παυλίδη και τα αντικείμενα τα βρήκα ευρηματικά, ειδικά το κουτί της κας Παρθενιάδου ήταν ένας μικρός «θησαυρός».. η μουσική επιμέλεια του Μάνου Τριανταφυλλάκη με ταξίδεψε και την βρήκα κατάλληλη σε όλα τα σημεία.. οι φωτισμοί της Ελένης Τζάρου έδιναν τόνο εκεί που έπρεπε. Διαβάζω ότι η ομάδα «ΛΟΓΩ ΧΟΡΟΥ» ιδρύθηκε το καλοκαίρι του 2007 και ότι το σκεπτικό της ομάδας είναι να μπορέσει να συνδυάσει διαφορετικά είδη τεχνών με κεντρικό άξονα το θέατρο. Και μπορώ να πω πώς με αυτό το έργο που είδα το κατάφερε γιατί ο χορός έδενε αρμονικά αλλά και αισθητικά με όλο το έργο. Το έργο θέτει πολλά ερωτήματα.. και σε βάζει να δώσεις, εάν θες, απαντήσεις μέσα σου.. το αιώνιο ζήτημα των ανθρωπίνων σχέσεων.. και πόσο δυνατή είναι η ουσιαστική επικοινωνία των ανθρώπων.. οι άνθρωποι, ως γνωστόν, συναντιούνται, ερωτεύονται, ζηλεύουν, αγαπιούνται, μιλούν, σωπαίνουν, συγκρούονται, χωρίζουν, ζουν, και πεθαίνουν. Είναι μια αξιόλογη προσπάθεια της ομάδας αυτής, με μια νοσταλγία και φεύγεις με ένα γαργάρισμα εντός σου γιατί μπορεί όλα αυτά που είδες να συμβούν και σε σένα κι αν όχι όλα! κάτι από όλα αυτά.. κι αν έχεις θετική διάθεση λες ότι θα σου συμβούν μόνο όσα εισέπραξες ως αισιόδοξα.. και καταλήγεις και στο δικό σου ερώτημα, άραγε είναι εύκολο να μάθεις να χορεύεις ταγκό;
-
«H ζωή στο θέατρο».. η πρώτη παράσταση της χρονιάς για μένα ήταν «η ζωή στο θέατρο» και με βρήκε στο θέατρο «Rabbithole».. η ώρα της παράστασης ήταν στις 19.00 και την ώρα αυτή όλοι ή μόλις είχαν ξυπνήσει ή ακόμα ήταν σε κατάσταση περίεργη.. κανείς δεν ακολούθησε.. και προς έκπληξη μου, όταν έφτασα το θέατρο είχε πάρα πολύ κόσμο.. καλό αυτό.. σκέφτομαι.. ίσως είναι και το κοινό του Γάκη, που πιστεύω ότι έχει αποκτήσει φανατικό κοινό λόγω της «Κατσαρίδας» και θα είναι μια παράσταση που πιστεύω ότι θα τον ακολουθεί για πάντα.. το είδος στο οποίο έχει καταχωρηθεί είναι κωμωδία το συγκεκριμένο έργο.. γελάς.. για την ακρίβεια υπάρχουν στιγμές γέλιου.. η σκηνοθεσία είναι του Αλ. Ρίγλη και την βρήκα πολύ καλή όπως και τα σκηνικά του Γκάυ Στεφάνου και πολύ ευρηματικά. Τα κοστούμια του Ν. Γεωργίου ήταν καλά και ταίριαζαν με την όλη παράσταση. Η μουσική του Στ. Γασπαράτου και οι φωτισμοί του Ν. Βλασόπουλου ήταν μέσα στο κλίμα της παράστασης. Το κείμενο του Ντέινιντ Μάμετ ήταν σε γενικές γραμμές καλό αλλά θα μπορούσε να είχε εμβαθύνει περισσότερο πιστεύω αλλά τώρα που το σκέφτομαι, ποια είμαι εγώ για να κρίνω το Μάμετ.. πιστεύω όμως παρ’ όλα αυτά πώς είχε αδυναμίες το κείμενο.. ο κος Χρ. Στέργιογλου, πάρα πολύ καλός και του ταίριαζε πάρα πολύ καλός ο ρόλος και πιστεύω ότι ανέδειξε και περισσότερο τον ρόλο, ο Κ. Γάκης ήταν καλός και πιστεύω ότι έχει πολύ μέλλον μπροστά του.. είπαμε η «Κατσαρίδα» τον ανέδειξε και πιστεύω ότι θα τον ακολουθούν πολλοί νέοι σε ό,τι κι αν κάνει.. Το έργο στην ουσία μιλά για το θέατρο μέσα στο θέατρο μέσα από δύο γενιές.. ενός νέου ηθοποιού και ενός ώριμου ηθοποιού.. αναφέρει κάποιες καταστάσεις που ζουν πίσω από την σκηνή αλλά και πάνω σε αυτήν.. μία παράσταση που είναι καλή.. δεν την λες με την συνηθισμένη έννοια κωμωδία αλλά σε βάζει σε σκέψεις.. άλλωστε τα νιάτα έχουν την άγνοια.. τόπος στα νιάτα αλλά κρατάμε την εμπειρία του μεγαλύτερου.. μια παράσταση που έχει καλές ερμηνείες και από τους δύο ηθοποιούς και αξίζει να την δείτε.
-
Mουσική σκηνή TAS STAGE
Βουτάδων 6, Γκάζι
(http://cdn.thebest.gr/media/images/frontNews/vawukdzkia4e8afb481a873.jpg)
Ηρώ – Αργύρης Αγγέλου στην Μουσική Παράσταση “Ψύχραιμα”
Η μουσική παράσταση «Ψύχραιμα» φέρνει στη σκηνή την Ηρώ, τον ηθοποιό Αργύρη Αγγέλου και τη Μαρκέλλα Αργυροπούλου σε ένα mix & match concept με τραγούδι, πρόζα κι εκπλήξεις. Τα κείμενα υπογράφει ο Γιώργος Καπουτζίδης και πραγματικά αξίζει να τη δείτε!! :dance:
-
Mουσική σκηνή TAS STAGE
Βουτάδων 6, Γκάζι
(http://www.musiccorner.gr/wp/wp-content/uploads/2011/11/tas_stage_live_2011_11_80.jpg)
Μια αγαπημένη παρέα ηθοποιών και φίλων... ο Μέμος Μπεγνής, η Τζένη Μπότση, ο Δημήτρης Βλάχος, η Χριστίνα Πομόνη και η Στεργία Μιχαήλου ενώνουν τις δυνάμεις τους σε ένα "πάρτυ" με πολύ χιούμορ, χορό και τραγούδι από αντίδραση και πείσμα, «Κόντρα» στην κρίση, την κατάθλιψη, τη μιζέρια και τη μαυρίλα της εποχής. Μια μουσική παράσταση πάνω σε μια ιδέα του Πάνου Αμαραντίδη στο TAS STAGE ένα νέο, και ιδιαίτερο χώρο, μεταμοντέρνας βιομηχανικής αισθητικής με θέα τη φωτισμένη Ακρόπολη. Με πολύ χιούμορ, κέφι, άφθονο γέλιο, πολλά αστεία επί σκηνής και εξαιρετικές επιλογές τραγουδιών. Παλιά και νέα τραγούδια, ελληνικά και ξένα, λαϊκά και έντεχνα, ποπ και ροκ υπόσχονται να ξεσηκώσουν και τους πιο απαιτητικούς θεατές. Πραγματικά αξιζει να τη δείτε!! :yahoo:
-
Desperados στο Θέατρο Αμιράλ
Αμερικής 10, Κολωνάκι
(http://www.athinorama.gr/lmnts/events/theatre/10008915/desperados_amiral.JPG)
Κωμωδία του Γιώργου Ηλιόπουλου
ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ: Γιώργος Ηλιόπουλος
ΠΑΙΖΟΥΝ: Άγγελος Θεοφίλου, Ζέφη Καλπιτζή, Αθανασία Κούσουλα, Δημήτρης Μαγκλάρας, Αλέξανδρος Παπατριανταφύλλου, Εύα Πετρίδη, Πάνος Τσαλιγόπουλος.
Οι νεανικοί προβληματισμοί, οι παρεξηγήσεις και οι έρωτες μιας παρέα νέων που μόλις τέλειωσε το πανεπιστήμιο.
Ευχαριστη παρασταση, με χιουμορ, ρυθμο, ενεργεια και καλες ερμηνειες απο επτα νεα παιδια γεματα ζωντανια και ενθουσιασμο. Το πρωτο μερος ηταν αρκετα καλο... εβγαλε γελιο ενω αντιθετα στο δευτερο μερος θιχτηκαν κοινωνικα ζητηματα που μας ''χαλασαν'' λιγο την ψυχολογια γιατι οπως και να το κανουμε... μερικες φορες η αληθεια ποναει.
-
I will survive στο Θέατρο Θησείον, Ένα Θέατρο Για Τις Τέχνες
Τουρναβίτου 7, Ψυρρή
Τηλ.: 2103255444
(http://www.athinorama.gr/lmnts/events/theatre/10009595/main.jpg)
Μαύρη Κωμωδία των Αντίνοου Αλμπάνη, Γιώργου Παπαγεωργίου Σκηνοθεσία: Γ. Σαρακατσάνης
Ερμηνεύουν: Γ. Παπαγεωργίου, Αντ. Αλμπάνης. Σκην.-κοστ.: Μ. Χατζηιωάννου. Μουσ.: Γιώργος Χριστιανάκης
Η εναλλακτική παράσταση-φαβορί της Θεσσαλονίκης την περσινή σεζόν, με δύο νέους ηθοποιούς να υποδύονται με κωμικό οίστρο τους μοναδικούς επιζώντες μιας πυρηνικής καταστροφής.
Πολυ καλη παρασταση, νεανικη και πρωτοτυπη, με συμμετοχη κοινου, πολυ γελιο, απροβλεπτες καταστασεις, εξυπνο χιουμορ και καταπληκτικες ερμηνειες των δυο παιδιων που απογειωσαν το μετριο κειμενο!!
-
Γίνε το μωρό μου στο Θέατρο «Τζένη Καρέζη»
Ακαδημίας 3, Κέντρο
Τηλ.: 2103636144
(http://www.elculture.gr/wp-content/uploads/bwp/38452-253-1(1)-38452.jpg)
Κωμωδία του Κεν Λούντβικ Σκηνοθεσία: Αντ. Καλογρίδης
Ερμηνεύουν: Ελ. Ερήμου, Κ. Αποστολίδης, Γ. Ζιόβας, Δ. Στυλιανέση. Ενδυματολ.: Αλ. Φούκος. Φωτ. : Κ. Μαραγκουδάκη. Κινησιολ.: Έλ. Κουρκούλη. Μουσ.: Θ. Οικονόμου
Μια Λονδρέζα αριστοκράτισσα παντρεύει την ανιψιά της και αποκτά, για κακή της τύχη, έναν γοητευτικό πλην παραδοσιακό Σκοτσέζο αυτονομιστή για συμπέθερο.
Ευχαριστη αναλαφρη παρασταση, αισθηματικη κωμωδια κατα τη γνωμη μου με προβλεψιμη εξελιξη και χωρις ιδιαιτερο ενδιαφερον. Αρκετα καλες ερμηνειες, ομορφα σκηνικα και κοστουμια, αψογη σκηνοθεσια.
-
ΔΟΥΛΕΣ
Δούλες.. η αλήθεια είναι όταν την παράσταση αυτή την έχεις δει με Πιττακή – Αρβανίτη, έχεις ένα ισχυρό μέτρο σύγκρισης.. όμως μπορώ να πω ότι η συγκεκριμένη παράσταση ήταν καλή. Ούτε κακή, ούτε καταπληκτική. Η Εφη Μουρίκη είναι πολύ καλή ηθοποιός και εδώ ήταν. Τα τελευταία χρόνια έχει και το ρόλο του σκηνοθέτη και εδώ, στις δούλες, πιστεύω ότι έδωσε περισσότερο ερωτισμό από ότι έπρεπε χωρίς φυσικά κάτι να με σοκάρει ή να με ενοχλεί ιδιαίτερα. Η Παπουτσάκη, είναι μια ηθοποιός που στην τηλεόραση έχει κάνει κακές επιλογές αλλά στο θέατρο ειδικά από πέρσι που συνεργάστηκε με την κα Μουρίκη και τον Κυριακίδη μπορώ να πω ότι προσπαθεί, προσπαθεί πραγματικά αλλά ακόμα και στο χειροκρότημα κάνει τα σκέρτσα της. Θα της αναγνωρίσω την προσπάθεια εδώ. Η Μοτάκη καλή κι αυτή και ομολογώ πώς δεν την είχα ξανά δει να παίζει. Στο σύνολο η παράσταση ήταν φροντισμένη από όλες τις πλευρές. Και η μουσική ήταν καλή και η μετάφραση και τα σκηνικά και τα κοστούμια. Η αλήθεια είναι πώς η τρύπα στο καλσόν της Παπουτσάκη με έκανε να γελάσω αλλά τα 90 λεπτά κύλησαν γρήγορα με ένταση. Καλή η προσπάθεια αλλά για τέτοιους ρόλους θέλει περισσότερη εσωτερική δουλειά. Αν αγαπάτε τον συγκεκριμένο θεατρικό συγγραφέα αξίζει να την δείτε. Το Θέατρο του Γιώργου Αρμένη προσπαθεί να κάνει καλές δουλειές, ο συμβολαιογράφος ξεκίνησε από εκεί, στην αίθουσα Κάρολος Κουν, κάτω στο υπόγειο.. στα θετικά θα πω ότι οι κοπέλες είναι καλές στην εξυπηρέτηση και δεν έχει πρόγραμμα παρά ένα έντυπο και για τις δύο παραστάσεις που παίζονται στο συγκεκριμένο θεατρο. Πάντως είχε πολύ κόσμο την μέρα που πήγα εγώ.
-
Ράους στο Θέατρο Πειραιώς 131
Πειραιώς 131, Γκάζι
Τηλ.: 2103450922
(http://www.elculture.gr/wp-content/uploads/bwp/38415-253-1(1)-38415.jpg)
Κωμωδία των Θανάση Παπαθανασίου, Μιχάλη Ρέππα
Σκηνοθεσία: Θ. Παπαθανασίου, Μ. Ρέππα
Ερμηνεύουν: Β. Ανδρίτσου, Αλ. Αντωνόπουλος, Ελ. Γερασιμίδου, Τζ. Ευείδη. Σκην.: Αντ. Δαγκλίδης. Κοστ.: Εβ. Σιούπη. Φωτ.: Χρ. Τζιόγκας. Χορογρ.: Π. Καναράκης.
Επίκαιρη πολιτική κωμωδία του γνωστού συγγραφικού διδύμου, οι οποίοι ανεβάζουν την τρόικα στη σκηνή για να ελέγξουν όσους εξαπατούν το Δημόσιο.
Μια παρασταση με πολυ γελιο, εξυπνες ατακες, καλες ερμηνειες αλλα και πολυ βωμολοχια!!
-
''Η ζωή στο θέατρο'' στο Θέατρο Rabbithole
Γερμανικού 20, Μεταξουργείο
Τηλ.: 2105249903
(http://www.athinorama.gr/lmnts/events/theatre/10009589/main.jpg)
Κωμωδία του Ντέιβιντ Μάμετ
Σκηνοθεσία: Αλ. Ρίγλης
Ερμηνεύουν: Χρ. Στέργιογλου, Κ. Γάκης. Σκην.: Γκάυ Στεφάνου. Κοστ.: Ν. Γεωργίου. Μουσ.: Στ. Γασπαράτος. Φωτ.: Ν. Βλασόπουλος.
Θέατρο μέσα στο θέατρο από ένα δυνατό ερμηνευτικό δίδυμο. Στο έργο του 1977, δύο ηθοποιοί ζουν κωμικοτραγικές καταστάσεις πάνω και πίσω από τη σκηνή.
Πολυ καλη παρασταση με καλη σκηνοθεσια και εξυπνα σκηνικα (βλεπε βαρκα).
Οι ερμηνειες και των δυο ηθοποιων εξαιρετικες... λιγο πιο δυνατη η ερμηνεια του κ. Στέργιογλου λογω πειρας κατα τη γνωμη μου ... σ' ενα κειμενο που δεν με τρελλανε.
-
''Δούλες'' στο Νέο Ελληνικό Θέατρο Γιώργου Αρμένη - Αίθουσα «Κάρολος Κουν»
Σπύρου Τρικούπη 34 & Κουντουριώτου, Εξάρχεια
Τηλ.: 2108253489
(http://www.athinorama.gr/lmnts/events/theatre/10008778/EFH%20MOYRIKH,%20KATERINA%20PAPOYTSAKH,%20MARA%20MOTAKH.jpg)
Δράμα του Ζαν Ζενέ
Σκηνοθεσία: Έφη Μουρίκη
Ερμηνεύουν: Κ. Παπουτσάκη, Έ. Μουρίκη, Μ. Μοτάκη. Μετάφρ.: Ερρ. Μπελιέ. Σκην.-κοστ.: Τ. Τατόλας.
Ένα από τα σημαντικότερα έργα του παγκόσμιου δραματολογίου (εμπνευσμένο από πραγματικό περιστατικό) παρακολουθεί δύο αδερφές, οι οποίες ζουν εγκλωβισμένες σε μια πραγματικότητα που τις συνθλίβει και παίζουν ένα παιχνίδι που αποκτά επικίνδυνες διαστάσεις.
Εξαιρετικη παρασταση, ομορφα σκηνικα και εξαιρετικες ερμηνειες απο τις τρεις κυριες. Πολυ ''δυνατη'' ερμηνευτικα η κ. Παπουτσάκη (δεν το περιμενα) υποστηριξε το ρολο της μεχρι τελους με απολυτη επιτυχια!!
-
Η μπαλάντα ενός ευαίσθητου δήμιου στο Θέατρο του Ήλιου
Φρυνίχου 10, Πλάκα
Τηλ.: 2103231591
(http://www.athinorama.gr/lmnts/events/theatre/10010022/1.jpg)
Κωμωδία του Γιάννη Κεντρωτά
Σκηνοθεσία: Κ. Πουλή
Από τη θεατρική ομάδα Αστούρθοι. Μουσ.: Κ. Χαριτάτος.
Η νεανική ομάδα ταξιδεύει στον Μεσαίωνα και διερευνά τη βιωσιμότητα του επαγγέλματος του δήμιου.
Πολυ διασκεδαστικη παρασταση, ερασιτεχνικη μεν... ξεκαρδιστικη δε, με φοβερες ατακες, αστειες κινησεις και πολυ γελιο... υστερουσε ομως σε σκηνικα και σεναριο.
-
Το ημερολόγιο του Αδάμ και της Εύας στο Επί Κολωνώ Θέατρο
Ναυπλίου 12, Κολωνός
Τηλ.: 2105138067
(http://www.athinorama.gr/lmnts/events/theatre/10010832/main.jpg)
Δραματοποιημένο Διήγημα του Μαρκ Τουέιν
Σκηνοθεσία: Λ. Μελεμέ
Ερμηνεύουν: Β. Ανδρέου, Αν. Κουτσαφτίκη, Δ. Μυλωνάς. Σκην.-κοστ.: Αλ. Σιάφκου, Αρ. Καρανάνος. Μουσ.: Παράξενες Μέρες.
Μιούζικαλ τσέπης με πρωταγωνιστές τους πρωτόπλαστους, οι οποίοι «ταξιδεύουν» από τον Κήπο της Εδέμ μέχρι τη σύγχρονη Νέα Υόρκη.
Μια αξιολογη και πολυ διασκεδαστικη παρασταση, ενα μινι μιουζικαλ, μια ιστορια αγαπης με την οποια γελας και συγκινησε ταυτοχρονα. Πολυ καλη η σκηνοθεσια, τα σκηνικα και η μουσικη ομως ανεπαρκης ο χωρος της παραστασης. Πολυ καλες οι ερμηνειες των ηθοποιων οι οποιοι παιζουν, τραγουδουν και χορευουν με μεγαλη επιτυχια... φωνάρα η κυρια της παρεας... φοβερη η χορογραφια του τανγκο.
-
Με το μέτρο του Σαίξπηρ στο Θέατρο Δίπυλον
Καλογήρου Σαμουήλ 2 & Διπύλου, Κεραμεικός
Τηλ.: 2103229771
(http://www.athinorama.gr/lmnts/events/theatre/10009787/IMG_4193.jpg)
Κωμωδία βασισμένη στο «Με το ίδιο μέτρο» του Ουίλιαμ Σαίξπηρ
Διασκευή-Σκηνοθεσία-Εικαστική διαμόρφωση: Ράια Μουζενίδου
Παίζουν:
Πάνης Καλοφωλιάς
(Φωτογράφος που δουλεύει στο Bordel Theater, εμφανίζεται ως:
Λουσιφέριος , Αστυφύλαξ Μαζόχτρας , Κατάδικος Αδάμαστος)
Θεόδωρος Κανδηλιώτης
(Tραβεστί που εμφανίζεται ως:
Τίμιος Δούκας)
Μαρίνα Κάτσικα
(Πόρνη που εμφανίζεται ως:
Μαριάννα , Όργανο εξουσίας , Κύριος Ορθός , Ηγούμενος)
Ράια Μουζενίδου
(Μαντάμ Ραίσσα, που εμφανίζεται ως: Μαντάμ Σουτιέν, η πατρόνα ενός οίκου ανοχής)
Θανάσης Μπουρλιάσκος
(Πιανίστας που εμφανίζεται ως: Κλαρίνιος , Δικαστής Δικαιόφρων , Δήμιος Πέλεκης)
Ολυμπία Σκορδίλη
(Πόρνη που εμφανίζεται ως: Δόκιμη καλόγρια Ιζαμπέλα)
Παναγιώτης Σούλης
(Ζιγκολό, που εμφανίζεται ως: Άγγελος , Μαστροπός Πομπής)
Καυστική σάτιρα των ηθών κάθε εποχής αλλά και οποιασδήποτε κοινωνίας.
Η θεατρική αίθουσα μετατράπηκε σε μπαρ ενός πορνείου και οι ηθοποιοί έγιναν πόρνες, ζιγκολό, τραβεστί, πατρόνες, πορτιέρηδες και κάθε είδους άνθρωποι που μπορεί να συχνάζουν εκεί. Αυτομάτως και οι θεατές έγιναν οι πελάτες αυτού του οίκου ανοχής, που θα έχουν την τύχη να παρακολουθήσουν μια παράσταση που ετοίμασαν οι υπάλληλοι του για να τους διασκεδάσουν.
Ιδιαίτερη παράσταση με αρκετά καλές ερμηνείες, όμως ωφείλω να ομολογήσω πως αν και κωμωδία, οι ''στιγμές γέλιου''ήταν σχεδόν ανύπαρκτες!!!
-
''Ρόουζ'' στη Θεατρική Σκηνή «Ζωή Λάσκαρη» - Πολυχώρος Αθηναΐς
Καστοριάς 34-36 & Ιερά Οδός , Βοτανικός
Τηλ.: 210 3477878
Μονόλογος του Μάρτιν Σέρμαν
Σκηνοθεσία: Ατ. Σαπίρο
Ερμηνεύει: Ζωή Λάσκαρη
(http://www.athinorama.gr/lmnts/events/theatre/10010214/DSC_8125.jpg)
Η εξομολόγηση της Ρόουζ, μιας ηλικιωμένης Εβραίας που επέζησε του Ολοκαυτώματος ζώντας κρυμμένη στους υπονόμους της Βαρσοβίας και κατεφεύγοντας στο Μαϊάμι Μπιτς.
Πολυ ποιοτικο κειμενο που αποδοθηκε συγκλονιστικα απο την κ. Λασκαρη (πραγματικα φοβερη η ερμηνεια της) και μας απεδειξε για αλλη μια φορα ποσο σημαντικο κεφαλαιο ειναι η ιδια για τις τεχνες του θεαματος. Η σκηνοθεσια ηταν τελεια, το σκηνικο πολυ ταιριαστο και η μουσικη φοβερη. Ηταν μια παρασταση που ξαναβλεπεται και δεν πρεπει να χασει κανεις!!
-
Έρως και τέλος ή Τα δάκρυα του ψαριού μέσα στη θάλασσα στο Θέατρο Rabbithole
Γερμανικού 20, Μεταξουργείο
Τηλ.: 2105249903
(http://patrasevents.gr/Photos/News/Items/817ef64c-ce8f-45c3-90df-e74d76906c2f/nws_2dfad2de-fb1c-4821-91b0-c018122e49d6.jpg)
Θεατρική ομάδα «Λόγω Χορού»
Κείμενα- Σκηνοθεσία : Ελένη Τζάρου
Χορογραφίες tango : Κώστας Νικολαΐδης
Ερμηνεύουν: Καλλιρρόη Μυριαγκού, Βάνα Παρθενιάδου, Αυγουστίνος Ρεμούνδος, Μάνος Τριανταφυλλάκης
Χορεύουν:
Α΄Διανομή: Κώστας Νικολαΐδης, Βίβιαν Μπισοβίτη
Β΄Διανομή: Μάνος Χριστοφακάκης, Βάσια Θανοπούλου
Διαχρονικά ερωτήματα για τη ζωή, τον έρωτα, την απώλεια, την πίστη και την ελπίδα.
Ενδιαφερουσα παρασταση με βαση το συναισθημα... φτωχη ομως σε σκηνικα και σκηνοθεσια.
Καλες ερμηνειες, πολυ καλη μουσικη και φοβερο τανγκο απ' το χορευτικο ζευγαρι.
-
''Ο Αλχημιστής'' στο Θέατρο Άλεκτον
Σφακτηρίας 23, Μεταξουργείο
Τηλ.: 2103420419
(https://lh3.googleusercontent.com/proxy/LkUTaZHZFZxIJK01qCn3lkYXPYQQKaBMksWkAp8o_HIRWRCrr5dUSkBAWAoEqb2jrRecE7uEr9Vnv5lxFHxZ3sKmD7VklSVHFgl54U35gA)
Κωμωδία του 1610 - Σκηνοθεσία: Ν. Μίχας
Παίζουν: Μελέτης Γεωργιάδης, Ειρήνη Μπαλτά, Προμηθέας Nerattini Δοκιμάκης, Βασίλης Παπαδημητρίου, Χάρις Συμεωνίδου, Σάκης Τσινιάρος, Γιάννης Τσουρουνάκης.
Ένα κωμικό διαμάντι του αγγλικού θεάτρου με θέμα την απληστία, την ευπιστία, τη ματαιοδοξία, τη δίψα για εύκολο πλουτισμό και την ανάγκη των ανθρώπων να πιστεύουν σε κάποιο ιδανικό. Μια ιστορία απάτης και καιροσκοπισμού, στα χρόνια της πανούκλας του Λονδίνου, όπου τρεις απατεώνες συνασπίζονται για να κοροϊδέψουν τον πανικόβλητο κοσμάκη, προσφέροντάς του κάθε είδους αλχημικά κόλπα, με αποκορύφωμα το ελιξίριο της αιώνιας νεότητας. Μια παρέλαση χαρακτήρων ανάμεσα στο ρεαλισμό και την αφαίρεση που συνθέτουν τη διαχρονική τοιχογραφία της απληστίας.
-
''Ε και;'' στο Βρυσάκι Χώρο Τέχνης και Δράσης
Βρυσακίου 17, Μοναστηράκι
Τηλ.: 2103210179
(http://www.athinorama.gr/lmnts/events/theatre/10010078/main.jpg)
Κωμωδία της θεατρικής ομάδας Λωτοφάγοι
Διαχρονικές αναζητήσεις αλλά και σύγχρονοι προβληματισμοί του ανθρώπου, σε μια νεανική κωμωδία ηθών... με στιγμες γελιου μετρημενες στα δακτυλα του ενος χεριου. Πολυ δυσκολος χωρος το Βρυσάκι για θεατρικη παρασταση... τα παιδια ομως προσπαθησαν πολυ!!
-
Ο Μαρξ στο Σόχο στο Θέατρο Ιλίσια - Ντενίση
Παπαδιαμαντοπούλου 4, Ιλίσια
Τηλ.: 2107210045
(http://www.athinorama.gr/lmnts/events/theatre/2004611/main.jpg)
Μονόλογος του Χάουαρντ Ζιν
Σκηνοθεσία: Αθ. Καραγιαννοπούλου
Ερμηνεύει: Άγγ. Αντωνόπουλος. Μετάφρ.: Άρης Λασκαράτος. Σκην.-κοστ.: Γ. Ασημακόπουλος. Φωτ.: Αλ. Αναστασίου.
Ο βετεράνος ηθοποιός επιστρέφει ως Μαρξ, προκειμένου «να αποκαταστήσει το όνομά του». Από λάθος όμως, αντί για το Σόχο του Λονδίνου όπου έζησε, βρίσκεται στη Νέα Υόρκη.
Πολυ καλος μονολογος, καταπληκτικη ερμηνεια απο τον Άγγελο Αντωνόπουλο, κειμενο με αρκετες δοσεις χιουμορ αλλα και γεματο μηνυματα που σε καποια σημεια του μας θυμιζει το σημερα. Πολυ ομορφο σκηνικο αλλα και καλη σκηνοθεσια.
-
Η χελώνα του Δαρβίνου στο Θέατρο Βαφείο-«Λάκης Καραλής»
Αγ. Όρους 16 & Κωνσταντινουπόλεως 115, Βοτανικός
Τηλ.: 2103425637
(http://www.mixgrill.gr/img25222_6c08657f50058bd6d5b1ace6b76e8c08.jpg)
του Juan Mayorga
Σκηνοθεσία: Μαρία Ξανθοπουλίδου
Διανομή: Μάνθος Καλαντζής, Φωτεινή Κρόκου, Βίκυ Λέκκα, Δημήτρης Τσολάκης (Ομάδα DRAMA-MINI)
Πρωταγωνιστής του έργου... Μια Χελώνα!! Η οποία θα μιλήσει για την υποτιθέμενη «Εξέλιξη» του Ανθρώπου, βασιζόμενη σε πραγματικά ιστορικά γεγονότα και, με τα λεγόμενά της, θα αποδείξει πως το «τελευταίο στάδιο εξέλιξης» ή αλλιώς ο άνθρωπος, έχει σταθεί ανίκανος να διαχειριστεί αυτό το δώρο της φύσης.
Με λίγα λόγια: Ένας Καθηγητής Ιστορίας δέχεται ένα βράδυ την επίσκεψη μιας ηλικιωμένης κυρίας, που όπως αποκαλύπτεται συμπληρώνει σε λίγες ημέρες τα 200 χρόνια της… Είναι η Χάριετ, η Χελώνα Του Δαρβίνου, δηλαδή η έμπρακτη Απόδειξη της θεωρίας του, που Εξελίχθηκε σε Άνθρωπο ". Η Χάριετ υπήρξε Αυτόπτης Μάρτυρας της Ιστορίας του Κόσμου των τελευταίων 200 ετών και προσφέρεται να την μοιραστεί μαζί του, με αντάλλαγμα εκείνος να την βοηθήσει να επιστρέψει στην πατρίδα της...
Πολυ καλο κειμενο, αρκετα ενδιαφερον, με εξυπνο χιουμορ και καλες ερμηνειες απο την ομαδα.
-
Το συναξάρι του Ανδρέα Κορδοπάτη στη Θεατρική Σκηνή
Νάξου 84, Κυψέλη
Πλ. Κολιάτσου
Τηλ.: 2102236890
(http://www.athinorama.gr/lmnts/events/theatre/10009155/_MG_9887.JPG)
Μονόλογος του Θανάση Βαλτινού
Σκηνοθεσία: Αντ. Αντωνίου
Ερμηνεύει: Αντ. Αντωνίου. Σκην.-κοστ.: Ν. Κασαπάκης Μουσική: Ευ. Ρεμπούτσικα
Η αληθινή ιστορία ενός άντρα από τη Μαντινεια, ο οποίος αποφάσισε το 1903 να μεταναστεύσει στην Αμερική.
Πολυ καλη παρασταση, ομορφο κειμενο, φοβερος μονολογος και ενας Αντ. Αντωνίου συγκλονιστικος που σε καθηλωνει με την ερμηνεια του.
-
Μέδουσα: η γυναίκα στον καθρέπτη στο Booze Cooperativa
Κολοκοτρώνη 57, Κέντρο
Μοναστηράκι
Τηλ.: 2103240944
(http://www.athinorama.gr/lmnts/events/theatre/10011380/%C2%A9StavrosPetropoulos-4.jpg)
Μονόλογος του Richard Nieoczym
Σκηνοθεσία: R. Nieoczym
Ερμηνεύει: Δ. Μπάρλα. Μετάφρ.: Δ. Μπάρλα, Αγγ. Χαρίσκου. Σκην.: Τ. Τζόκα.
Ένας μονόλογος που διερευνά το μύθο της Μέδουσας στο σύγχρονο αστικό πολιτισμό και τους τρόπους με τους οποίους «αποκαλύπτεται» στο σήμερα η αρχετυπική εικόνα του αρχαίου θηλυκού τέρατος.
-
Ήρωες στο Θέατρο Εμπορικόν
Σαρρή 11, Ψυρρή
Τηλ.: 2103211750
(http://www.athinorama.gr/lmnts/events/theatre/10008813/%CE%97%CE%A1%CE%A9%CE%95%CE%A3%2073.jpg)
Μουσικοθεατρική της Ελένης Γκασούκα
Σκηνοθεσία: Ελ. Γκασούκα
Ερμηνεύουν: Θ. Αλευράς, Κ. Καϊκής, Β. Καρατζόγλου, Ανδ.Κωνσταντινίδης. Ενορχήστρωση- πλήκτρα: Σ. Βαργεμτζίδης.
Μετα-επιθεωρησιακά σκετς, συνοδεία ζωντανής μουσικής, που διακωμωδούν περιθωριακούς τύπους της ελληνικής πραγματικότητας.
Απιστευτη παρασταση, πολυ επικαιρη και με γελιο... μεχρι δακρυων, δυστυχως ομως τελειωσε την περασμενη Κυριακη.
-
Συμπέθεροι απ’ τα Τίρανα στο Θέατρο Κιβωτός
Πειραιώς 115, Γκάζι
Τηλ.: 2103417000
(http://www.athinorama.gr/lmnts/events/theatre/10008795/SYBETHEROI%20PRESS%20PHOTO.jpg)
Κωμωδία των Θανάση Παπαθανασίου, Μιχάλη Ρέππα
Σκηνοθεσία: Θ. Παπαθανασίου, Μ. Ρέππας
Ερμηνεύουν: Μ. Γεωργιάδου, Δ. Μαυρόπουλος, Γ. Παρτσαλάκης, Β. Τριφύλλη. Σκην.: Αντ. Δαγκλίδης. Κοστ.: Εβ. Σιούπη.
Μια κωμωδία-σχόλιο για την ξενοφοβία και το νεοπλουτίστικο κιτσαριό, με αφορμή το γάμο μιας Ελληνίδας με έναν αλλοδαπό και το ρεσιτάλ ξιπασιάς και διαπλοκής των Ελλήνων συμπέθερων.
Η παρασταση της Τριτης ειχε μορφη φιλανθρωπικου χαρακτηρα, το θεατρο ηταν γεματο... πανω απο 400 ατομα και ολα τα εσοδα δοθηκαν στο Χατζηκυριακειο Ιδρυμα. Γινοταν ενας χαμος... καμερες, φωτογραφιες, καναλια και παρελαση επωνυμων. Πολυ γελιο... μια φοβερη κωμωδια η οποια εκλεισε τις 720 παραστασεις... ακομη θυμαμαι τις ατακες και γελαω!!!!
-
Rock the Ballet στο Μπάντμιντον 26, 27, 28 & 29/1
(http://www.athinorama.gr/lmnts/editorschoice/1838_njsa.jpg)
Με τους "Bad Boys of Dance"
Mια σύγχρονη, γεμάτη ενέργεια και αισθησιακή παράσταση χορού με beat μουσική που περνάει σαν καταιγίδα από όπου βρει (Αμερική, Ευρώπη και Αυστραλία) και αφήνει κοινό και κριτικούς να παραληρούν και να καταγράφουν ύμνους!
To "Rock the Ballet" είναι μια δημιουργία του Rasta Thomas, σολίστ του κλασικού μπαλέτου, που αποφάσισε να πετάξει τα «σφιχτά» κολάν, να ξεχάσει για λίγο τον Τσαϊκόφσκι και τον Προκόφιεφ, να ελέγξει από την αρχή με φρέσκο μάτι την κληρονομιά του Ρούντολφ Νουρέγιεφ και να ξετυλίξει το απαράμιλλο ταλέντο του χορεύοντας στους ροκ ρυθμούς του Lenny Kravitz, των U2, των Journey, των Queen και πολλών -πολλών άλλων!
Πραγματικα πολυ καλο... φοβερη μουσικη... φανταστικοι οι χορευτες... αλλα μονο για 4 ημερες.
-
Σιγά τα αίματα!.. Oresteia the next generation στην Αθηναΐς - Μουσική Σκηνή
Καστοριάς 34-36 & Ιεράς Οδού, Βοτανικός
Τηλ.: 2103480080
(http://www.athinorama.gr/lmnts/events/theatre/10009030/DSC_0567.jpg)
Μουσικοθεατρική του Άκη Δήμου
Σκηνοθεσία: Αθ. Καραγιαννοπούλου
Ομάδα Ελληνικού Μουσικού Θεάτρου Σπείρα-Σπείρα.
Μια σουρεαλιστική εκδοχή στην «Ορέστεια» του Αισχύλου με πρωτότυπη μουσική του Στ.Κραουνάκη
Καταπληκτικη παρασταση, εκπληκτικες φωνες, φοβερο χιουμορ... γελασαμε παρα πολυ... μη τη χασετε!!
-
Ευγενείς αγωνίες στο Από Μηχανής Θέατρο
Ακαδήμου 13, Μεταξουργείο
Τηλ.: 2105231131
(http://www.brainco.gr/wp-content/uploads/2011/11/504-for-thumb.jpg)
Μονόλογος του Σωτήρη Σαμπάνη
Σκηνοθεσία: Τ. Τζαμαργιάς
Ερμηνεύει: Σ. Σεϊρλή
Για πρώτη φορά ανεβαίνει ο διακεκριμένος με το Α΄ Κρατικό Βραβείο θεατρικού έργου (2009) μονόλογος. Ηρωίδα του η Ισμήνη, η οποία ζει -σε τρεις διαφορετικές ηλικίες- τις πιο ταραγμένες περιόδους της μεταπολεμικής Ελλάδας.
Μια εξαιρετικη παρασταση με πολυ καλη ερμηνεια απο την κυρια Σεϊρλή... το κειμενο καταπληκτικο ξυπναει μνημες και συναισθηματα... στο τελος δε μας αφηνει μια γλυκοπικρη γευση.
-
Οίκοι ανοχής στο Bios
Πειραιώς 84, Γκάζι
Τηλ.: 2103425335
(http://www.athinorama.gr/lmnts/events/theatre/10012240/%CE%BF%CE%B9%CE%BA%CE%BF%CE%B9%20%CE%B1%CE%BD%CE%BF%CF%87%CE%B7%CF%82%20(%CE%B2).jpg)
Performance της ομάδας Επτά
Σκηνοθεσία: Β. Μαστρογιάννη, Μ. Γεωργίου
Τι θα ορίζαμε σήμερα ως οίκο ανοχής; Ίσως έναν ενδιάμεσο, αιωρούμενο χώρο ανάμεσα στο γήινο και στην ιδέα-ιδεολογία.... Το ερώτημα αυτό επιχειρεί να διερευνήσει η ομάδα... αλλα κατα τη γνωμη μου πιστευω δεν τα καταφερε. Ηταν οτι χειροτερο εχω δει φετος.
-
Αγάπη είναι... στο Θέατρο Βικτώρια
3ης Σεπτεμβρίου 119 & Μαγνησίας 5, Κυψέλη
Τηλ.: 2108233125
(http://www.athinorama.gr/lmnts/events/theatre/10009791/fwto3.jpg)
Performance των Ανατολής Αθανασιάδου, Μαρίνας Πολυμέρη
Τα στάδια του έρωτα, από το πρώτο φλερτ μέχρι το χωρισμό, σε μια διαδραστική performance στο φουαγιέ του θεάτρου.
Μια παρασταση διαδραστικη, πολυ διασκεδαστικη και αρκετα εξυπνη... οι γυναικες ταυτιστηκαν αμεσα... οι αντρες το σκεφτονταν... ομως γρηγορα γιναμε μια παρεα και περασαμε υπεροχα πινοντας το ποτο μας σε αυτον τον ομορφο χωρο.
-
Λιωμένο βούτυρο Revisited στο Θησείον, Ένα Θέατρο Για Τις Τέχνες
Τουρναβίτου 7, Ψυρρή
Τηλ.: 2103255444
(http://www.athinorama.gr/lmnts/events/theatre/10012410/boutyro_0268_p.jpg)
του Σάκη Σερέφα Σκηνοθεσία: Σ. Κακάλας
Ερμηνεύουν: Σ. Κακάλας, Δ. Κούζα, Έλ. Μαυρίδου. Σκην.-κοστ.: Κ. ΜακΛέλαν, Μ. Φωκά. Μουσ.: Ν. Βελιώτης.
Εμπνευσμένο από ένα έγκλημα πάθους στην ελληνική επαρχία του '50
Βρεθηκα χθες στην πρεμιερα της παραστασης, ειχα διαβασει οτι προκειται για κωμωδια αλλα τοσο ανατρεπτικη δεν την περιμενα... περασα υπεροχα, γελασα, ευχαριστηθηκα... φοβερο χιουμορ, ομορφες ατακες... τα παιδια ηταν καταπληκτικα, απο την πρωτη κιολας στιγμη εβαλαν το κοινο μεσα στην παρασταση...περασαμε 2 υπεροχες ωρες. Το μονο αρνητικο που βρηκα... και καλο θα ηταν να βρεθει καποια λυση... ηταν οι φωνες των ηθοποιων οταν μιλουσαν μεσα απο τις μασκες... πλην του Σιμου που μιλουσε δυνατα και καθαρα, οι δυο κοπελες δεν ακουγονταν σχεδον καθολου με αποτελεσμα να ''χανουμε'' το εργο... νομιζω ομως πως αυτο ειναι κατι που διορθωνεται.
-
Ο παππούς έχει πίεση στο Θέατρο Ήβη
Σαρρή 27, Ψυρρή
Τηλ.: 2103213112
(http://www.athinorama.gr/lmnts/events/theatre/10009193/main.jpg)
Κωμωδία της Δήμητρας Παπαδοπούλου
Σκηνοθεσία: Δ. Παπαδοπούλου, Αγγ. Τσούγκου
Ερμηνεύουν: Κ. Βουτσάς, Ελ. Κωνσταντινίδου, Θ. Ανδρούτσου, Κ. Αποστολάκης, Π. Λαγούτης, Σ. Παυλίδου. Σκην.: Γ. Μουρίκης. Κοστ.: Μ. Κοντοδήμα. Φωτ.: Κ. Μαραγκουδάκη.
Γνήσια ελληνική κωμωδία, πολυ επικαιρη, με καλές ερμηνείες, πολύ γέλιο, αλλα και πολλες βωμολοχίες που θα μπορούσαν να ήταν λιγότερες.
-
Η πόρνη από πάνω στο Καφεθέατρο
Κοδριγκτώνος 2, Κυψέλη
Τηλ.: 2108235467
(http://www.artandlife.gr/imgs/standard/92165.jpg)
Μονόλογος του Αντώνη Τσιπιανίτη
Σκηνοθεσία: Στ. Πατρώνης
Ερμηνεύει: Κ. Διδασκάλου
Η εγκατάσταση μιας πόρνης σε γειτονικό διαμέρισμα αλλάζει τη ζωή της Ερατώς, μιας γυναίκας που ζει στην ελληνική επαρχία.
Φοβερη παρασταση... απο τις καλυτερες φετινες... πολυ καλο κειμενο που συνδιαζε χιουμορ και θλιψη μαζι και μια συγκολονιστικη ερμηνεια απ την Κατερινα Διδασκαλου.
-
Υψηλή μαγειρική των σχέσεων στο Θέατρο Eliart
Κωνσταντινουπόλεως 127, Βοτανικός
Τηλ.: 2103477677
(http://www.athinorama.gr/lmnts/events/theatre/10010451/main.jpg)
Μαύρη Κωμωδία της Βίλης Σωτηροπούλου
Σκηνοθεσία: Κ. Σπανού
Ερμηνεύουν: Π. Λιανός, Κ. Μπιλάλη, Β. Σωτηροπούλου, Μ. Μαρκάτης.
Ένα ζευγάρι γιορτάζει τη 15η επέτειο του γάμου τους σε ένα πολύ καλό εστιατόριο. Μόνο που εκείνο το περίεργο βράδυ ανάμεσα στα ορεκτικά, στο κυρίως πιάτο και το επιδόρπιο, το ζευγάρι βιώνει τον έρωτα αλλά και την πιο μοιραία σύγκρουση.
Αρκετα καλη παρασταση με καλες ερμηνειες, εξυπνες ατακες και πολυ χιουμορ... η σκηνη δε με το βλαχο απο την Καρδιτσα... ολα τα λεφτα!!!
-
Γυναίκα loser - Η επιστροφή στο Θέατρο Eliart
Κωνσταντινουπόλεως 127, Βοτανικός
Τηλ.: 2103477677
(http://www.athinorama.gr/lmnts/events/theatre/10009194/main.jpg)
Κομεντί της Βίλης Σωτηροπούλου
Σκηνοθεσία: Δ. Μπογδάνος
Ερμηνεύουν: Χ. Κονταξάκη, Άννα Μακρή, Ευαγγ. Σταματέλλου. Σκην.: Λ. Κοντογιώργη. Κοστ.: Σ. Μιχοπούλου.
Οι κωμικές περιπέτειες μιας γυναίκας που έχει την τάση να ξεχνάει τις επιτυχίες και να θυμάται τις αποτυχίες της.
Αρκετα καλη παρασταση, απευθυνεται σε γυναικες αλλα χαροποιει τους αντρες... πικρη κωμωδια θα την ελεγα με πολυ καλες ερμηνειες.
-
Το τάβλι στο Cineθέατρο Τριανόν
Κοδριγκτώνος 21, Κυψέλη
Τηλ.: 2108215469
(http://www.athinorama.gr/lmnts/events/theatre/10007862/22low.jpg)
του Δημήτρη Κεχαΐδη
Σκηνοθεσία: Ν. Ορφανός, Κ. Κάππας
Ερμηνεύουν: Ν. Ορφανός, Κ. Κάππας. Σκην.: Σ. Παντουβάκη. Κοστ.: Π. Μπάμπου
Αυθεντική λαϊκή κωμωδία χαρακτήρων του 1972, ανατέμνει το μετεμφυλιακό τραύμα σε μια παλιά αυλή της Αθήνας, από δύο ηθοποιούς της νεότερης γενιάς.
Πολυ γλυκια και ευχαριστη παρασταση, ωραιο κειμενο με εξυπνο χιουμορ, αλλα και πολυ καλες ερμηνειες απο τους δυο καλλιτεχνες!!
-
Η αυλή των θαυμάτων στο Εθνικό Θέατρο
Αγ. Κωνσταντίνου 22-24, Κέντρο Ομόνοια
Τηλ.: 2105288170 (Κεντρική Σκηνή), 2105288173 (Νέα Σκηνή)
(http://www.athinorama.gr/lmnts/events/theatre/10010439/b36.jpg)
(http://www.athinorama.gr/lmnts/events/theatre/10010439/b30.jpg)
(http://www.n-t.gr/pictures/b_2384_w31.jpg)
Δράμα του Ιάκωβου Καμπανέλλη
Σκηνοθεσία Γιάννης Κακλέας
Διανομή:
Βούλα Θεοδώρα Τζήμου
Μαρία Αλεξάνδρα Αϊδίνη
Γιάννης Κωνσταντίνος Ασπιώτης
Αννετώ Μίνα Αδαμάκη
Ιορδάνης Θοδωρής Κατσαφάδος
Αστά Αγγελική Στελλάτου
Ντόρα Λένα Παπαληγούρα
Μπάμπης Προμηθέας Αλειφερόπουλος
Στράτος Νίκος Ψαρράς
Όλγα Εύη Σαουλίδου
Στέλιος Νίκος Κουρής
Μηχανικός Γιώργος Τζαβάρας
Ένας Άνδρας - Μηχανικός-Αστυνομικός Κωνσταντίνος Γιαννακόπουλος
Μηχανικός – Ταχυδρόμος - Αστυνομικός Θανάσης Κουρλαμπάς, Γρηγόρης Γαλάτης
Ένας Νέος – Εργάτης Μιχάλης Σαράντης
Δεκαετία του ’50.
Σε μια αυλή του Βύρωνα συνυπάρχουν οι ψυχές και οι ιστορίες των ανθρώπων που κατοικούν εκεί και συνθέτουν ένα χαρακτηριστικό ψηφιδωτό της λαϊκής κοινωνίας της εποχής. Με διαφορετικές καταβολές αλλά συνδετικό στοιχείο την αγωνία για επιβίωση και καλύτερη ζωή, τα πρόσωπα εκφράζουν και ζουν τις χαρές και τις λύπες τους, τα όνειρα και τις απογοητεύσεις τους.
Αυτή η υποχρεωτική συμβίωση γεννά όλες τις προβληματικές μορφές μιας μικροκοινωνίας, όπου ο καθένας μοιράζεται, θέλοντας και μη, τον προσωπικό του χώρο και κόσμο. Την ίδια στιγμή όμως διατηρεί ζωντανή την επικοινωνία, την αλληλεγγύη και την ανθρωπιά, στοιχεία που πρόκειται πολύ σύντομα να ισοπεδωθούν με τη βίαιη άφιξη του καινούριου αστικού κόσμου της αντιπαροχής και της πολυκατοικίας.
Στο σημαντικότερο έργο της μεταπολεμικής ελληνικής δραματουργίας, ο Ιάκωβος Καμπανέλλης κατορθώνει να ξεπεράσει το σκόπελο της ηθογραφίας και να διεισδύσει βαθιά στην ανθρώπινη ψυχή. Με το συγγραφικό του ένστικτο καταγράφει μοναδικά τα στοιχεία που συνθέτουν την εικόνα της πατρίδας και τις πτυχές του ελληνικού χαρακτήρα, ενώ παράλληλα, με το εμβληματικό σύμβολο της αυλής, πετυχαίνει να αναδείξει τη δύναμη και τα χαρακτηριστικά μιας συλλογικής εμπειρίας που, αν και κλονίστηκε από το σύγχρονο τρόπο ζωής, παραμένει ένα θεμελιακό στοιχείο της ελληνικής κοινωνίας.
Εξαιρετικη παρασταση με συγχρονα νοηματα... πετυχημενη η μεταφορα του εργου στη συγχρονη πραγματικοτητα... πολυ ωραιο κειμενο, καλη μουσικη, απιθανα σκηνικα και φωτισμοι αλλα και πολυ δυνατες ερμηνειες!!!
-
Σεσουάρ για δολοφόνους στο Θέατρο Αποθήκη
Σαρρή 40, Ψυρρή
Τηλ.: 2103253153
(http://www.athinorama.gr/lmnts/events/theatre/10008835/main.jpg)
Κωμωδία των Μπρους Τζόρνταν, Μέριλιν Έιμπραμς
Σκηνοθεσία: Κ. Αρβανιτάκης
Ερμηνεύουν: Αργ. Αγγέλου, Μ. Λεζές, Β. Λασκαράκη, Ν. Γκίνη, Θ. Παλιούρας, Ησ. Ματιάμπα. Μετάφρ.-διασκ.: Θ. Πετρόπουλος. Σκην.-κοστ.: Γ. Ασημακόπουλος. Φωτ.: Αν. Μπέλλης.
Οι πελάτες και οι ιδιοκτήτες ενός κομμωτηρίου κατηγορούνται για ένα φόνο.
Η μακροβιοτερη παρασταση στην Αθηνα... φετος ειναι η 13η χρονια... την ειχα δει και τη 2η χρονια που παιχτηκε (χειμωνας 2000-2001).
Φοβερη κωμωδια με πολυ καλες ερμηνειες και πολυ γελιο. Η επικοινωνια δε που εχουν οι καλλιτεχνες με το κοινο, κανουν την παρασταση πιο συναρπαστικη.
-
4ever στο Κινητήρας studio
Ερεχθείου 22, Κουκάκι
Τηλ.: 2109248328
(http://www.athinorama.gr/lmnts/events/theatre/10008640/20X_4803-F-n-SM.jpg)
Κοινωνικό του Γιώργου Ηλιόπουλου
Σκηνοθεσία: Αντ. Γύρα, Δ. Αγοράς
Ερμηνεύουν: Δ. Αγοράς, Έλ. Τυρέα. Σκην.: Τ. Αβδελοπούλου
Το χρονικό του θανάτου μιας δεκαοχτάχρονης σχέσης.
Πολυ καλη παρασταση και πολυ καλες ερμηνειες και ολα αυτα σ' ενα χωρο ακρως χαλαρωτικο!!
-
''Η νοσταλγός'' στο Θέατρο Ελεύθερη έκφραση
Λέσβου 8 & Απειράνθου, Κυψέλη
Τηλ.: 2108645400
(http://www.athinorama.gr/lmnts/events/theatre/10010803/_DSC5349.jpg)
Δραματοποιημένο Διήγημα του Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη
Σκηνοθεσία: Δ. Αβδελιώδης
Ερμηνεύουν: Μ. Ιγγλέση, Γ. Τσιώμος, Τζ. Οικονόμου. Σκην.-κοστ.: Μ. Πασσαλή. Μουσ.: Β. Γιαννάκης.
Θεατρική μεταφορά ενός ερωτικού διηγήματος, με ηρωίδα τη νεαρή Λιαλιώ, η οποία είναι παντρεμένη με έναν άντρα συνομήλικο του πατέρα της και νοσταλγεί την αλλοτινή της ελευθερία.
Το εξαιρετικο αυτο διηγημα του Παπαδιαμαντη, αποδοθηκε καταπληκτικα απο την κυρια Ιγγλέση η οποια μας ταξιδεψε με την αφηγηση της.
-
Η νύχτα της Ιγκουάνα στο Θέατρο Αργώ
Ελευσινίων 15, Μεταξουργείο
Τηλ.: 2105201684-5
(http://www.athinorama.gr/lmnts/events/theatre/10012247/%CE%97%20%CE%9D%CF%8D%CF%87%CF%84%CE%B1%20%CF%84%CE%B7%CF%82%20%CE%99%CE%B3%CE%BA%CE%BF%CF%85%CE%AC%CE%BD%CE%B1_%CE%98%CE%AD%CE%B1%CF%84%CF%81%CE%BF%20%CE%91%CF%81%CE%B3%CF%8E.jpg)
Δράμα του Τενεσί Ουίλιαμς
Σκηνοθεσία: Αλ. Κοέν
Ερμηνεύουν: Κ. Σαμαρά, Β. Μπισμπίκης, Ν. Γιαννουδάκη. Σκην.-κοστ.: Χρ. Κωστέα. Φωτ.: Κ. Μαραγκουδάκη.
Η 'Νύχτα της Ιγκουάνα' διαδραματίζεται σε μια απομακρυσμένη ακτή του Μεξικού γύρω στα 1940. Εκεί συναντιούνται τα τρία βασικά πρόσωπα του δράματος: Μια αισθησιακή και αχόρταγη σεξουαλικά χήρα, μια συμβιβασμένη και στερημένη ερωτικά γεροντοκόρη και ένας καθηρημένος λόγω σεξουαλικών αμαρτημάτων ιερέας.
Καταπληκτικη παρασταση, φοβερη σκηνοθεσια, ''εξυπνο'' σκηνικο, φανταστικοι φωτισμοι, αλλα πανω απ' ολα... δυνατες ερμηνειες!!
-
Σεβάς Χανούμ στο Αγγέλων Βήμα
Σατωβριάνδου 36, Κέντρο Ομόνοια
Τηλ.: 2105242211
(http://www.athinorama.gr/lmnts/events/theatre/10011596/_MG_1503-copy.jpg)
Μονόλογος του Γιώργου Χρονά
Σκηνοθεσία: Κ. Ρήγος
Ερμηνεύουν: Κ. Μιχαήλ, Γ. Τσεμπερλίδης. Σκην.: Κ. Ρήγος, Μ. Τσαγκάρη. Φωτ.: Αλ. Γιάνναρος.
Ηταν μια καταπληκτικη παρασταση αυτη που παρακολουθησα στο Αγγελων Βημα... η ιστορια της Σεβας Χανουμ ξεκινα γυρω στη δεκαετια του 50, μικρο κοριτσι τοτε εφυγε μονη και χωρις χρηματα απ' τη Θεσ/νικη για να ζησει το ονειρο της... να γινει τραγουδιστρια στη ζουγκλα της Αθηνας. Η αμαζονα του παλκου... οπως της αρεσε να την αποκαλουν... διηγειται ολα οσα εζησε τοτε, τη δοξα, την αναγνωρισιμοτητα, τις απαγορευμενες ουσιες, τους ερωτες της και περισσοτερο αυτον που εζησε με τον Στελιο Καζαντζιδη και που τελειωσε τοσο αδοξα. Ολα ξαναζωντανευουν στη σκηνη απο την κ. Κωνσταντίνα Μιχαήλ που μας καθηλωσε πραγματικα με την εκπληκτικη ερμηνεια της.
-
Η καταιγίδα στο Θέατρο Άσκηση
Φραγκούδη 18-20, Καλλιθέα
Τηλ.: 2109236992
(http://www.athinorama.gr/lmnts/events/theatre/10009772/new%20smaller%20size.jpg)
Δράμα του Αυγούστου Στρίντμπεργκ
Σκηνοθεσία: Π. Μουστάκης
Ερμηνεύουν: Π. Μουστάκης, Γ. Aργυροπούλου, Χρ. Βελιάνο, Ελ. Γαρυφαλλή, Τζ. Δριβάλα. Σκην.-κοστ.: Μ. Παγκάκη
Μια παράδοξη εκδοχή του ερωτικού δράματος του 1907, όπου ένας μοναχικός άνδρας συναντιέται με την παλιά του αγαπημένη.
Κρυα αιθουσα... κρυα παρασταση... κρυες ερμηνειες!!
-
...με τη Βούλα στο Θέατρο Βικτώρια
3ης Σεπτεμβρίου 119 & Μαγνησίας 5, Κυψέλη
Τηλ.: 2108233125
(http://www.athinorama.gr/lmnts/events/theatre/10008889/main.jpg)
Μονόλογος της Σταυρούλας Ζάμπρα
Σκηνοθεσία: Γ. Μποσταντζόγλου
Ερμηνεύει: Χ.Τσιώλη.
Μια νέα και άφραγκη ηθοποιός από την επαρχία αναζητά την ταυτότητά της στην Αθήνα του 2011.
Πολυ καλη παρασταση... εξυπνο κειμενο με πολυ χιουμορ και συναισθημα αλλα και μια Χαρα Τσιωλη πολυ αυθορμητη, εκφραστικη, εκπληκτικη... μεγαλο ταλεντο με λιγα λογια!!
-
“Η κακιά, η καλή και η άσχημη” στο Θέατρο της Ημέρας
Γεννηματά 20 Αμπελόκηποι
Τηλ.: 2106929090
(http://www.viva.gr/tickets/getattachment/1d0fa367-a836-4445-878f-1eb0919e4080/%CE%97-%CE%BA%CE%B1%CE%BA%CE%B9%CE%B1,-%CE%B7-%CE%BA%CE%B1%CE%BB%CE%B7-%CE%BA%CE%B1%CE%B9-%CE%B7-%CE%B1%CF%83%CF%87%CE%B7%CE%BC%CE%B7.png)
Μαύρη Κωμωδία του Γιώργου Μακρή
Σκηνοθεσία: Γ. Μακρής
Σκην.: Π. Πριστούρης, κοστ.: Τ. Μακρή. Ερμηνεύουν: Γ. Μακρής, Ν. Ζιάγκος, Ευαγγ. Σαμιωτάκη.
Τρεις ηλικιωμένες –η Πόντια και κακιασμένη Ευδοξία, η άσχημη πλην όμως ωραιοπαθής Ζαμπέτα και η καλή πλην ασθενής Μυρουδιά– κληρονομούν μια αμύθητη περιουσία έναντι ενός μακάβριου όρου...
Συγχαρητηρια σε ολους τους συντελεστες γι' αυτη την καταπληκτικη παρασταση...πολυ κεφι, φοβερες ατακες, καταπληκτικοι αυτοσχεδιασμοι, απιστευτο γελιο για 3 ωρες αλλα και ενα φιναλε ανατρεπτικο και ακρως συγκινητικο. Μην τη χασετε!!!
-
Abbamania στο Θέατρο Μπάντμιντον, 17-18/2
(http://www.athinorama.gr/lmnts/editorschoice/1840_abba.jpg)
Ποιος δεν θα ήθελε να ξαναδεί τους Abba σε ένα ανεβαστικό live; Μετά την επιτυχία του μιούζικαλ «Mamma Mia!», με τραγούδια των Abba, που πρόσφατα μάλιστα έγινε και ταινία, ο θεατρικός παραγωγός Stuart Littlewood «ανέστησε» τους Abba, μέσα από τη νέα του παραγωγή με τους Abbamania. Οι σωσίες Abba ανεβαίνουν στη σκηνή και ερμηνεύουν με ακρίβεια γνωστές επιτυχίες του θρυλικού συγκροτήματος, αντιγράφοντας τις κινήσεις τους ακόμα και την προφορά. Οι Abbamania έρχονται στην Αθήνα να μας μεταδώσουν την χαρούμενη «τρέλα» τους, την Παρασκευή 17/2 και το Σάββατο 18/2, στο Θέατρο Μπάντμιντον. Ρ.Μ.
Πραγματικα πολυ καλο... φοβερη μουσικη... φανταστικες ερμηνειες... αλλα τελικα μονο για μια και μοναδικη παρασταση που εγινε χθες!!
-
Προδοσία στο Θέατρο Σημείο
Χ. Τρικούπη 10, Καλλιθέα
Τηλ.: 2109229579
(http://www.athinorama.gr/lmnts/events/theatre/2004171/IMG_0545.jpg)
Δράμα του Χάρολντ Πίντερ
Σκηνοθεσία: Ν. Διαμαντής
Ερμηνεύουν: Ιωάν. Μακρή, Γ. Δεστούνης, Αυγ. Ρεμούνδος. Μετάφρ.: Εύα Γεωργουσοπούλου.
Η απιστία, ο έρωτας, η φιλία και οι διαρκείς προδοσίες ανάμεσα σε τρία πρόσωπα δημιουργούν ένα μωσαϊκό στιγμών και απατηλών καταστάσεων.
Μια πολυ γλυκεια παρασταση αλλα και ενα πολυ καλο κειμενο που περνουσε μηνυματα... οι ερμηνειες των τριων ηθοποιων αψογες, παρολου που το σκηνικο ηταν τετοιο που τους υποχρεωνε να παιξουν αναμεσα μας και να νιωθουν τις ανασες μας.
-
Το παράπονο του νεκροθάπτου στο Θέατρο Χώρος Τέχνης Ασωμάτων
Ασωμάτων 6, Θησείο
Τηλ.: 2118009838
(http://tospirto.net/system/media/8061/main_8355_1_1234.jpg?1335519141)
Δραματοποιημένο Διήγημα του Εμμανουήλ Ροΐδη
Σκηνοθεσία: Ανδ. Κουτσουρέλης
Ερμηνεύουν: Δ. Αντωνιάδης, Στ. Βούτος, Ανδ. Κουτσουρέλης, Π. Μαρίνος.
Κοινωνική και πολιτική κριτική με πρωταγωνιστή έναν εύπορο άνδρα, που βασιζόμενος στις υποσχέσεις των πολιτικών, κατάντησε νεκροθάπτης.
Συγκλονιστικη παρασταση εντονα συναισθηματικη, φοβερο κειμενο (η γλωσσα του Ροιδη σε μαγευει), εξυπνη σκηνοθεσια αλλα και εξαιρετικες ερμηνειες τεσσαρων ανθρωπων στον ιδιο ρολο... αυτον του νεκροθαπτη!!
-
Pizza Mercedes στο Studio Κυψέλης
Σπετσοπούλας 9 & Κυψέλης, Κυψέλη
Τηλ.: 2108819571
(http://1.bp.blogspot.com/-wRdzBIgZCH8/TyxJ0DhuWjI/AAAAAAAAAN8/DEPfj6mNqZE/s1600/PIZZA_MERCEDES_1.JPG)
Κωμωδία της Κατερίνας Κλήμη
Σκηνοθεσία: Γ. Λιβανός
Ερμηνεύουν: Κ. Κλήμη, Αλ. Αθανασίου, Μ. Φλωράτου. Σκην.-κοστ.: Δ. Βολίδη. Μουσ.: Αλ. Αθανασίου.
Κωμωδία παρεξηγήσεων με επίκεντρο ένα ερωτικό τρίγωνο, έναν παπά, μια οδηγό ταξί και μια εκκεντρική χήρα, ιδιοκτήτρια «ροζ» γραμμών.
-
Τα κορίτσια με τα μαύρα στο Θέατρο Αλίκη
Αμερικής 4, Κέντρο
Τηλ.: 2103210021
(http://www.athinorama.gr/lmnts/events/theatre/10008826/main.jpg)
Κωμωδία των Αλέξανδρου Ρήγα, Δημήτρη Αποστόλου
Ερμηνεύουν: Έλ. Πανοπούλου, Ελ. Καστάνη, Σ. Μουτίδου, Ρ. Χαραλαμπίδης, Ν. Μανίσαλη. Σκην.: Μ. Παντελιδάκης. Κοστ.: Έβ. Σιούπη. Φωτ.: Κ. Μαραγκουδάκη
Μια «μοναστηριακή» τηλε-επιθεώρηση με λαϊκο-ποπ χαβαλέ, κιτς χάρη και ηρωίδες μια σπείρα καλόγριες που επιδίδεται σε χαρακτηριστικές νεοελληνικές λαμογιές.
Συμφωνα με αυτα που ειχα ακουσει περιμενα κατι διαφορετικο που θα με εκανε να κλαιω απο τα γελια... αυτο δε συνεβει ποτε... μοναδικες εξαιρεσεις Καστάνη και Πανοπούλου που σωζουν την παρασταση πολλες φορες αυτοσχεδιαζοντας. Καλουτσικο σεναριο, πολυ καλα σκηνικα!!
-
Τα Σπερματοζωάρια στο Θέατρο Ελυζέ
Νυμφαίου 12, Αθήνα
(http://2.bp.blogspot.com/-XCjwkcC0JhY/UD_UZnOGmqI/AAAAAAAAKOw/F0HERL4uUfQ/s640/%CE%95%CE%B9%CE%BA%CF%8C%CE%BD%CE%B1+1640.jpg)
Κωμωδία του Λεωνίδα Τσίπη σε σκηνοθεσία Μάνου Αντωνίου και μουσική Σταμάτη Χρήστου.
Παίζουν Φαίη Βάκρινου, Τίνα Γκαβασιάδη, Γεωργία Σιακαβάρα, Ελένη Βρεττού, Μάνος Αντωνίου, Κωνσταντίνος Παπαδόπουλος, Βαγγέλης Πετρόπουλος και Φώτης Τρυφωνόπουλος. Σκηνικά-κουστούμια Κοσμάς Πανωρίδης.
Μια ετοιμόγεννη γυναίκα βρίσκεται λίγα λεπτά πριν την ολοκλήρωση του τοκετού. Τα δίδυμα που κυοφορεί είναι προβληματισμένα για το αν θα βγουν σε αυτόν τον κόσμο και για το τι θα απογίνουν. Μέσα από το όνειρο της μάνας βλέπουμε όλη τους τη ζωή μέσα από κωμικές καταστάσεις.
Ηταν σαν μια παιδικοσχολικη παρασταση με ελαχιστες στιγμες γελιου... μοναδικη εξαιρεση το ''φαλακρο'' σπερματοζωαριο που οι γκριματσες του ηταν ολα τα λεφτα!!
-
La Chunga στο Επί Κολωνώ
Ναυπλίου 12 & Λένορμαν 94, Κολωνός
Τηλ.: 2105138067
(http://www.athinorama.gr/lmnts/events/theatre/2007788/La%20Chunga.jpg)
Δράμα του Μάριο Βάργκας Γιόσα
Σκηνοθεσία: Ελ. Σκότη
Ερμηνεύουν: Κ. Καραμπέτη, Ηλ. Μαυρομάτη, Δ. Λάλος, Στ. Σταμουλακάτος, Β. Χατζηδημητράκης, Γ. Λεάκος. Μετάφρ.: Μ. Χατζηεμμανουήλ. Σκην.-κοστ.: Γ. Χατζηνικολάου. Μουσ.: Ισίδωρος Πάτερος. Φωτ.: Ν. Βλασόπουλος.
Η εξαφάνιση της όμορφης Μέτσε από το καφέ της Τσούνγκα πυροδοτεί τη φαντασία των υπόλοιπων θαμώνων στο έργο του Περουβιανού νομπελίστα.
Εξαιρετικη παρασταση με εκπληκτικες ερμηνειες και πολυ ευρηματικη σκηνοθεσια... η εναλλαγη μεταξυ πραγματικου και φανταστικου ηταν φοβερη. Ισως καποιοι να ενιωσαν αβολα βλεποντας το γυμνο, ομως δεν ηταν κατι χυδαιο ουτε προσβλητικο... αντιθετα ηταν πολυ ερωτικο και αποδοθηκε με πολυ σεβασμο!!!
-
Συνοδός πολυτελείας στο Θέατρο Μπρόντγουαιη
Αγ. Μελετίου 61 & Πατησίων, Κυψέλη
Τηλ.: 2108620231
(http://www.athinorama.gr/lmnts/events/theatre/10010795/7.jpg)
Κοινωνικό της Τζέιν Άντερσον
Σκηνοθεσία: Β. Πλατάκης
Ερμηνεύουν: Μ. Δρακοπούλου, Γ. Γούτης, Αλ. Αηδονίδου. Μετάφρ.: Ν. Ουράνης. Σκην.: Χ. Σεπεντζής. Κοστ.: Ι. Διάκου.
Δεν υπάρχουν ταμπού στο σεξ. Αυτό φαίνεται από το έργο της Άντερσεν, σε μια παράσταση ακατάλληλη για θεατές κάτω των 18 ετών.
Πολυ τολμηρη παρασταση... το γνωριζαμε ομως απο πριν... καλη θα ελεγα και με καλες ερμηνειες... στα αρνητικα το θεατρο που εχει να ανακαινιστει ισως απο τοτε που λειτουργησε για πρωτη φορα αλλα και τα φτωχα σκηνικα.
-
Βρώμικα κόλπα στο Studio Κυψέλης
Σπετσοπούλας 9 & Κυψέλης, Κυψέλη
Τηλ.: 2108819571
(http://www.athenstimeout.gr/sites/default/files/styles/scalecrop_620x300/public/articles/15-04/newego_large_t_641_105619319.jpg?itok=_tIGoDaK)
Ψυχολογικό Θρίλερ του Ντέιβιντ Φόλεϊ
Σκηνοθεσία: Γ. Λιβανός
Ερμηνεύουν: Μ. Αλιφέρη, Χρ. Λιακόπουλος, Μ. Ντερντέ. Σκην.-κοστ.: Δ. Βολίδη. Μουσ.: Joh. Mueller.
[ Invalid YouTube link ]
Παιχνίδια ερωτικής διεκδίκησης κι εφιάλτες από το παρελθόν καθορίζουν την εξέλιξη της ερωτικής ιστορίας ανάμεσα σε μια διάσημη σχεδιάστρια κοσμημάτων κι έναν άντρα νεότερό της
Μια πολυ καλη παρασταση αρκετα ανατρεπτικη και με φοβερη πλοκη... δυνατο κειμενο, καλη σκηνοθεσια, εξυπνο σκηνικο, πολυ καλες ερμηνειες.
-
''Τζόρνταν'' στο Θέατρο Τέχνης
Κοινωνικό των Άννα Ρέινολντς, Μόιρα Μπουφίνι
Σκηνοθεσία: Ν. Μαστοράκης
Ερμηνεύει: Μ. Ασλάνογλου. Σκην.: Μ. Παντελιδάκης. Φωτ.: Μ. Μάσχα.
(http://www.athinorama.gr/lmnts/events/theatre/10002384/marina%20aslanoglou%201.jpg)
Η αληθινή ιστορία μιας 20χρονης μητέρας η οποία κατηγορείται ότι δολοφόνησε το παιδί της.
Μια συγκλονιστικη παρασταση ακρως καθηλωτικη, που δυστυχως τελειωσε χθες... πολυ συναισθημα... πολυ συγκινηση και μια καταπληκτικη ερμηνεια απο την Μ. Ασλάνογλου.
-
''Η γραμμή'' στο Ίδρυμα «Μιχάλης Κακογιάννης»
Πειραιώς 206, Ταύρος
Τηλ.: 2103418550
(http://cdn1.bbend.net/media/com_news/story/2012/02/02/111268/main/733f63db4fc4a537173b62befc2860d6.jpg)
Μαύρη Κωμωδία του Ίσραελ Χόροβιτς
Σκηνοθεσία: Γ. Σουξές
Ερμηνεύουν: Γ. Σουξές, Αντ. Χαντζής, Ν. Λειβαδάρη
Πέντε αντιήρωες στέκονται στην ουρά και ξεχνούν τι περιμένουν. Ο καθένας παλεύει με τα μέσα που διαθέτει να περάσει πρώτος. Δεν αργούν όμως να ανακαλύψουν τη ματαιότητα της πρωτιάς.
Πολυ αξιολογη παρασταση... πρωτοτυπο κειμενο με πολυ χιουμορ και πολυ καλες ερμηνειες. Μοναδικο σκηνικο μια μικρη λευκη γραμμη κολλημενη στο πατωμα... πιστεψτε ομως... δεν χρειαζοταν τιποτα αλλο!!
-
Rent στο Θέατρο Βεάκη
Στουρνάρη 32, Εξάρχεια
Τηλ.: 2105223522
(http://www.athinorama.gr/lmnts/events/theatre/10012782/main.jpg)
Μιούζικαλ του Τζόναθαν Λάρσον
Σκηνοθεσία: Θ. Μαρσέλλου
Απόδ. κειμένου: Γ. Καπουτζίδης. Ερμηνεύουν: K. Μαρτάκης, Άντα Λιβιτσάνου, Αντ. Ψυχράμη, Άρης Πλασκασοβίτης. Σκην.: Γ. Σκουρλέτης. Κοστ.: Μ. Χατζηιωάννου. Μουσ. δ/νση.: Γ. Ζαχαρίου. Χορογρ.: Αλ. Γιαννής. Φωτ.: Τ. Ζαφειρόπουλος.
Ενα ροκ μιουζικαλ που επασχε ''ακουστικα'' (πολυ κακος ηχος)... παρολα αυτα οι καταπληκτικες φωνες των παιδιων βγηκαν!!
Οι χορογραφιες δεν ηταν κι οτι καλυτερο αλλα υποστηριχτηκαν δυνατα... το κειμενο ηταν απροσδιοριστο και το θεατρο απαραδεκτο.
Συγχαρητηρια σε ολα τα παιδια αλλα και τους μουσικους γι' αυτη την αξιολογη προσπαθεια.
-
Ου έρωτας… ταξίδι αγάπης χωρίς επιστροφή στο Θέατρο Πορεία
Τρικόρφων 3-5 & 3ης Σεπτεμβρίου 69, Πλ. Βικτωρίας
Τηλ.: 2108210991
(http://www.athinorama.gr/lmnts/events/theatre/10013623/Encardia1.jpg)
(http://www.athinorama.gr/lmnts/events/theatre/10013623/Omada%20Ia.jpg)
Μουσικοθεατρική του Χρήστου Ε. Κολλερού
Σκηνοθεσία: Μ. Μακαρούνη
Η μουσική ερμηνεύεται ζωντανά από τους Εncardia.
Μια τρυφερη ερωτικη ιστορια που γραφτηκε καπου μεταξυ Λημνου και Κατω Ιταλιας και αποδοθηκε ζωντανα στη σκηνη και σε τοπικη διαλεκτο... απο μια πολυ πρωτοτυπη συμπραξη... του μουσικοχορευτικου συγκροτηματος encardia και της θεατρικης ομαδας Ία.
-
Απολυμένη στο Καφεθέατρο
Κοδριγκτώνος 2, Κυψέλη
Τηλ.: 2108235467
(http://www.athinorama.gr/lmnts/events/theatre/10006171/PHOTO%20%27%27H%20APOLYMENH%27%27.jpg)
Μονόλογος του Αντώνη Τσιπιανίτη
Σκηνοθεσία: Δ. Γκουτζαμάνης
Ερμηνεύει: Μ. Γεωργιάδου
«Υπάρχει ζωή μετά την απόλυση;» αναρωτιέται η πρωταγωνίστρια του έργου και με άδειο στομάχι, αλλά αξιοπρέπεια, αναζητάει τη λύση για την... έξοδο από την κρίση.
Πολυ επικαιρη παρασταση με αρκετες δοσεις χιουμορ... το κειμενο πολυ ενδιαφερον και αστειο, καπου καπου σε προβληματιζει αλλα στο τελος ερχεται η δικαιωση. Η Μαρία Γεωργιάδου δεν με εχει συνηθισει σε τετοιες ερμηνειες... ηταν εξαιρετικη!!!
-
Bedtime stories 2.0 στο Altera Pars
Μ. Αλεξάνδρου 123, Κεραμεικός
Τηλ.: 2103410011
(http://www.athinorama.gr/lmnts/events/theatre/10012401/main.jpg)
Συγγραφέας - Σκηνοθέτης: Γιώργος Ηλιόπουλος
Ερμηνεύουν: Αλίκη Βουτζουράκη, Γιώργος Γεροντιδάκης, Κατερίνα Γιώτη, Μιχάλης Δελής, Ζαχαρούλα Θεοδοσίου, Άγγελος Θεοφίλου, Κωνσταντίνα Καραΐσκου, Δημήτρης Μαγκλάρας, Ευθύμης Μπαλαγιάννης, Ελένη Νασοπούλου, Μαρία Φράγκου
Έντεκα «διαλογικοί» μονολόγοι, που κεντρικό άξονα έχουν το σεξ, από έντεκα ηθοποιούς σε εκατόν είκοσι ρόλους.
Πολυ καλη παρασταση, εξυπνο κειμενο... περνουσε κοινωνικα μηνυματα... καποια δε απ' αυτα με πολυ χιουμοριστικο τροπο... αλλα και πολυ καλες ερμηνειες απο 11 νεα παιδια που πραγματικα αξιζουν την προσοχη μας!!!
-
Μετά την πτώση στο Θεατρο Άλεκτον
Σφακτηρίας 23, Μεταξουργείο
Τηλ.: 2103420419
(http://www.athinorama.gr/lmnts/events/theatre/10011595/DSC07582.JPG)
Κοινωνικό του Δημήτρη Ξηρού
Σκηνοθεσία: Δ. Ξηρός
Ερμηνεύουν: Δ. Ξηρός, Μ. Χαλεπλή. Σκην.-κοστ.: Μ. Καρελλά.
Ιδιαίτερο έργο που μιλά για τον έρωτα, το πάθος και τη ζήλια.
Η χθεσινοβραδυνη παρασταση ηταν αφιερωμενη σε ολους τους φιλους της σελιδας του ''ΘΕΑΤΡΟΦΙΛΟΥ''... απολογισμος... αξιοποιηθηκαν 37 προσκλησεις... δηλαδη πανω απο 70 ''ΘΕΑΤΡΟΦΙΛΟΙ'' βρεθηκαν χθες στο Αλεκτον... η πρωτη ''ΘΕΑΤΡΟΦΙΛΙΚΗ'' ΒΡΑΔΙΑ στεφθηκε με απολυτη επιτυχια!!! Ευχαριστουμε πολυ τον κ. Ξηρο για την διαθεση των προσκλησεων.
-
medDeT* στο Ίδρυμα «Μιχάλης Κακογιάννης»
Πειραιώς 206, Ταύρος
Τηλ.: 2103418550
(http://www.athinorama.gr/lmnts/events/theatre/10013342/medDeT_Photo_Giorgos-Vitsaropoulos_211L2685.jpg)
Μια εξαιρετική μουσικοχορευτική παράσταση με πολλά ακροβατικά στοιχεία, από την ομάδα κι όμΩς κινείται σε συνεργασία με μια μουσική μπάντα, που απαρτίζεται από μέλη των Χαΐνηδων και των Mode Plagal.
-
Ρωμαίος και Ιουλιέττα (teen spirit) στο Θησείον, Ένα Θέατρο Για Τις Τέχνες
Τουρναβίτου 7, Ψυρρή
Τηλ.: 2103255444
(http://www.athinorama.gr/lmnts/events/theatre/10009356/1.jpg)
του Ουίλιαμ Σαίξπηρ
Σκηνοθεσία: Ν. Φώσκολου
Ερμηνεύουν: Μ. Μπαϊρακτάρη, Κ. Μωραΐτης.
Σαίξπηρ για νεανικό κοινό, με πρωταγωνιστές δύο νέους ηθοποιούς, σε μια παράσταση με μοντέρνα αισθητική, ροκ ακούσματα, βιντεο-προβολές και σύγχρονο χορό.
Μια πρωτοτυπη διασκευη που δεν μπορω να πω οτι μ' ενθουσιασε... το πρωτο μερος ηταν αδιαφορο και προς το τελος παρουσιασε λιγο ενδιαφερον. Ειχε καποιες καλες ερμηνειες αλλα μεχρι εκει... τιποτ' αλλο.
-
Καταλόγια στο Θέατρο Κέλυφος
Αμφικτύονος 17 και Βασίλης, Θησείο
Τηλ.: 2103410820
(http://www.athinorama.gr/lmnts/editorschoice/1844_lefu.jpg)
Σκηνική Σύνθεση από το Θέατρο Κύκλος
Σκηνοθεσία: Θ. Οικονομίδης
Ερμηνεύουν: Δ. Μητροπούλου, Θ. Οικονομίδης, Ι. Μιχαλά.
Παρουσίαση δραματοποιημένων ελληνικών παραλογών με τη χρήση μάσκας και κούκλας.
Ενα κουκλοθεατρο για μεγαλα ''παιδια''... μια πρωτοτυπη αλλα και πολυ συγκινητικη παρασταση... πολυ καλες ερμηνειες και συγχρονισμος απο τα νεα παιδια της θεατρικης ομαδας.
-
Έγκλημα στη Negromikele: Το μυστήριο του Μπαντ Μίνγκτον στο Θέατρο Μπάντμιντον
Άλσος Στρατού, Γουδή
Τηλ.: 2111086024 , 2108840600
(http://www.athinorama.gr/lmnts/events/theatre/2006385/tT_fwtografisi%20Badminton.jpg)
Μαύρη Κωμωδία των Λάμπρου Παπαγεωργίου, Ιουλίας Ριζοπούλου
Σκηνοθεσία: Λ. Παπαγεωργίου, Ιουλ. Ριζοπούλου
Από τη θεατρική ομάδα Non Sense.
Παίζουν οι ηθοποιοί: Ελισσαίος Βλάχος Γιάννης Δρακόπουλος Σταυρούλα Θωμοπούλου Αντώνης Ιορδάνου Λάμπρος Παπαγεωργίου Iουλία Ριζοπούλου Μαρία Ροβάκη Αλκμήνη Σταθάτου
Παράσταση με ατμόσφαιρα αστυνομικού θρίλερ εμπνευσμένη από την κινηματογραφική ταινία «Murder by death» του Νιλ Σάιμον.
Δεν ενθουσιαστηκα καθολου... οι στιγμες γελιου ηταν ελαχιστες... απλα ξεχωρισαν καποιες καλες ερμηνειες.
Ο χωρος του Backstage Theater Festival απαισιος.
-
Τα ραδίκια ανάποδα στο Θέατρο Ζίνα
Λεωφ. Αλεξάνδρας 74, Εξάρχεια
Τηλ.: 2106424414
(http://www.entertv.gr/sites/default/files/styles/main/public/article/2012/02/21/kiriakidis.jpg?itok=vQJ28Vfz)
Κωμωδία του Γιώργου Γαλίτη
Σκηνοθεσία: Βλ. Κυριακίδης
Ερμηνεύει: Γ. Γαλίτης
Mια παράσταση με δεκατρείς κωμικούς επικήδειους που σατιρίζουν τη ζωή... πριν από το θάνατο.
Ο Γιώργος Γαλίτης ηταν παρα πολυ καλος... ερμηνευσε μοναδικα ολους τους χαρακτηρες που υποδυεται, βεβαια καποια κειμενακια ηταν λιγο πολυ γνωστα και πολυπαιγμενα... ειχε ομως και καποια αλλα που εβγαζαν πολυ γελιο!!
-
''Παρτίδα ζωής με το χάρο'' στο Στάβλο (Bar - Restaurant)
Ηρακλειδών 10, Θησείο - Μοναστηράκι
Τηλ: 2103452502
(http://www.elzoni.gr/ast/cov/po/pol22.JPG_b.jpg)
Κείμενο/Σκηνοθεσία:Γιάννης Λιλής
Συμμετέχουν: Γιάννης Λιλής, Ανδριανή Μπαρτσώτα, Σπύρος Δευτεραίος.
Το τέλος της ζωής είναι κάτι που προκαλεί φόβο και αποστροφή. Αν όμως ο Χάρος άλλαζε εμφάνιση και μας παρουσιαζόταν με μια πολύ προκλητική μορφή, ίσως τότε να περιμέναμε με χαρά να έρθει η ώρα μας... Το θεατρικό έργο «ΠΑΡΤΊΔΑ ΖΩΗΣ ΜΕ ΤΟ ΧΑΡΟ» είναι μια μαύρη κωμωδία, όπου ο Χάρος παρουσιάζεται με την μορφή μιας πολύ όμορφης κοπέλας με σκοπό οι τελευταίες μας στιγμές να είναι πιο ευχάριστες!
Ποιός όμως θα πίστευε ότι η γυναικάρα που έχει απέναντι του είναι κάτι τόσο μακάβριο! Και φυσικά δεν το πιστεύει ούτε ο μελλοθάνατος Άρης, ήρωας του έργου και εκεί αρχίζει το γέλιο! Μια κωμωδία με θέμα τη ζωή, τον θάνατο και τον έρωτα. Τελικά ο Θάνατος κρύβει τόση ομορφιά, που θα είναι αδύνατον να μην θες να τον... απολαύσεις!!!
Τα παραπανω εγραψε ο δικος μας Γιάννης Λιλής και με προκαλεσε να παραβρεθω στην πρεμιερα του την Τεταρτη που μας περασε.
Ηταν ενα ευχαριστο βραδυ, σε εναν πολυ ομορφο χωρο... που σημειωτεον δεν ενδεικνυται για θεατρικη παρασταση (τα ειπα και στον Γιαννη). Απολαυσαμε το εργο πινοντας το ποτο μας αλλα και καπνιζοντας... γελασαμε αρκετα και τελικα καταληξαμε στο συμπερασμα πως αν ο αληθινος χαρος ηταν σαν την Ανδριανή Μπαρτσώτα, ας ερθει να με παρει το συντομοτερο βρε παιδι μου!!! :laugh:
-
Γυάλινος κόσμος στο Θέατρο «Δημήτρης Χορν»
Αμερικής 10, Κολωνάκι
Τηλ.: 2103612500
(http://www.athinorama.gr/lmnts/events/theatre/10009584/%CE%93%CE%A5%CE%91%CE%9B%CE%99%CE%9D%CE%9F%CE%A3%20%CE%9A%CE%9F%CE%A3%CE%9C%CE%9F%CE%A3%20.jpg)
Δράμα του Τενεσί Ουίλιαμς
Σκηνοθεσία: Κ. Ευαγγελάτου
Ερμηνεύουν: Ν. Τσαλίκη, Αντ. Αλμπάνης, Αμ. Νίνου, Κ. Γαβαλάς. Σκην.-κοστ.: Γ. Πάτσας. Μουσ.: Στ. Γασπαράτος.
Το αυτοβιογραφικό έργο μνήμης του Ουίλιαμς για την «αδικημένη» αδερφή και τη δεσποτική μητέρα του αποκτά, στη συγκεκριμένη σκηνοθεσία, εικονοκλαστική αισθητική και κωμικοτραγική υφή.
Δυσκολο εργο πολυ καλα σκηνοθετημενο, εξαιρετικη παρασταση, πολυ καλη ατμοσφαιρα, μουσικη - φωτα τελεια... αλλα και εκπληκτικες ερμηνειες απ' ολους... μη το χασετε.
-
Να ζει κανείς ή να μη ζει; στο Θέατρο «Κάτια Δανδουλάκη»
Αγ. Μελετίου 61Α, Κυψέλη
Τηλ.: 2108640414
(http://www.athinorama.gr/lmnts/events/theatre/10008819/10.008.819%20.jpg)
Κωμωδία του Nick Witdy
Σκηνοθεσία - Διασκευή: Θ. Παπαθανασίου, Μ. Ρέππας
Ερμηνεύουν: Κ. Δανδουλάκη, Π. Χαϊκάλης, Γ. Τσιμιτσέλης, Τ. Κωστής. Σκην.: Αντ. Δαγκλίδης. Κοστ.: Έβ. Σιούπη.
Πολωνία, 1941. Μια ομάδα θεατρίνων ξεγελά με τις αλλεπάλληλες μεταμορφώσεις της τους συνταγματάρχες των SS. Φαρσοκωμωδία γνωστή από την κινηματογραφική της μεταφορά με τον Μελ Μπρουκς.
Μια πολυ καλη κωμωδια... του γνωστου διδυμου που σαρωνει τα τελευταια χρονια... τελεια σκηνοθετημενη, με φοβερα κοστουμια και σκηνικα αλλα και πολυ καλες ερμηνειες. Ο Χαικαλης εκπληκτικος οπως παντα... αναμενομενο αλλωστε... πολυ καλοι Δανδουλακη, Τσιμιτσελης και Κωστης αλλα αυτος που με εντυπωσιασε πολυ ηταν ο Προδρομος Τοσουνιδης... ολα τα λεφτα παιδια!!!
-
Οντως, πήγα και το είδα κι εγώ και ήταν καταπληκτικό! Ο Χαϊκάλης απολαυστικός, αλλά και ο Τσιμιτσέλης δεν πήγε πίσω. Ηταν τέλειο. Το συστήνω ανεπιφύλακτα. :clap: :clap: :clap: :clap: :clap:
-
«Million like baby» στο Θέατρο Ροές
Ιάκχου 16, Γκάζι
Τηλ.: 2103474312
(https://www.cityportal.gr/photos/millionlike.jpg)
Σκηνοθεσία: Ν. Κατράκης
Ερμηνεύουν: Έφη Παπαθεοδώρου, Νίκος Κατράκης, Δήμητρα Λημνιού, Άννα Τσώλια, Στράτος Λύκος
Το έργο πραγματεύεται την επικοινωνία των ανθρώπων μέσα από το διαδίκτυο... βλέπε facebook... αλλά και τις σχέσεις που αναπτύσσονται εκεί... επίσης την ερωτική προσέγγιση που δεν έχει πάντα την αναμενόμενη κατάληξη. Περνά πολλά μηνύματα αφού θίγει και θέματα όπως η ξενοφοβία και ο ρατσισμός. Ένας διαφορετικός ρόλος για την αγαπημένη τηλεοπτική ''Θεοπούλα'' (Έφη Παπαθεοδώρου) που κατά τη γνώμη μου δεν της ταίριαζε!!
-
ΖΕΙΤΕ ΠΑΙΔΕΣ ΕΛΛΗΝΩΝ;
Σκηνοθεσία - Κείμενο: Αλέξανδρος Ρήγας, Δημήτρης Αποστόλου. Παίζουν: Κατιάνα Μπαλανίκα, Κώστας Κόκλας, Ρένια Λουϊζίδου, Αβα Γαλανοπούλου, Μπέσυ Μάλφα, Σωτήρης Καλυβάτσης. Σκηνικά: Λία Ασβεστά. Κοστούμια: Εβελυν Σιούπη. Τραγούδια: Σταμάτης Κραουνάκης. Χορογραφίες: Θοδωρής Πανάς. Φωτισμοί: Χρήστος Τζιόγκας
(http://www.athinorama.gr/lmnts/events/theatre/10009792/zeite-paides-ellinon_0018.jpg)
Ζείτε παίδες Ελλήνων; Κι αν ζείτε... λύστε μας μια απορία... Πώς φτάσαμε ως εδώ; Τι έφταιξε; Η κακιά μας η μοίρα; Το κακό μας το ριζικό; Το κεφάλι μας; Το ζώδιο μας; Ο Αρης ο ανάδρομος; Τα λάθη μας..; Μάλλον φταίει ότι η λαμπρή ιστορία της Ελλάδας είναι αντιστρόφως ανάλογη της μνήμης μας (ίσως και του μέλλοντός μας) είναι κοντή και μικρή. Ας γελάσουμε με τα «μούτρα» μας μπας και ξανασυστηθούμε... και που ξέρεις ίσως έτσι και να γλυτώσουμε από τα χειρότερα...
Η καλύτερη επιθεώρηση της χρονιάς,όλα όσα σκεφτόμαστε,όλα όσα συζητάμε καθημερινά,εναλλαγή γέλιου και συγκίνησης και βωμολοχία σε λογικά πλαίσια που για πρώτη φορά πιάνει τόπο,για να μη πω ότι βρίζεις και μουτζώνεις μαζί τους!!!Μην τη χάσετε,3 ώρες γέλιου αποτελούν θεραπεία στις μέρες μας!
-
«Το κοριτσάκι με τα σπίρτα» στο Θέατρο Άλεκτον
Σφακτηρίας 23, Μεταξουργείο
Τηλ.: 2103420419
(http://www.athinorama.gr/lmnts/events/theatre/10025184/426889_2623901206087_619407447_n.jpg)
Παραμύθι του Χανς Κρίστιαν Άντερσεν
Οι πλατείες της πόλης και οι μικροπωλητές σκορπούν τη ζωντάνια και τη χαρά, την ίδια στιγμή που το κοριτσάκι θυσιάζεται για να συντηρήσει, ένα πατέρα που δεν μπορεί να ανταποκριθεί. Ο διδακτισμός, το γέλιο και η συγκίνηση πασπαλίζονται με χρυσόσκονη, σε ένα υπερθέαμα με πολύ χορό και τραγούδι, σε ελεύθερη διασκευή του Γιάννη Λιούμπη, προσαρμοσμένη στη σύγχρονη ζωή των μικροαστικών πόλεων.
-
Η νύχτα των παλιάτσων στο Θέατρο Δυναμό
Παραμυθίας 28-30, Κεραμεικός
(http://www.athinorama.gr/lmnts/events/theatre/10010842/MASKES%20MIKRO.jpg)
Μουσικοθεατρική του Μαρίνου Μουζάκη
Σκηνοθεσία: Μ. Μουζάκης
Από την ομάδα Τσιριτσάντσουλες
Μια φευγάτη παράσταση στην οποία, μέσα από τσιφτετέλια και πολυφωνικά τραγούδια, ξετυλίγεται η ιστορία για τον έρωτα, τον πόλεμο, τη φτώχεια και την επανάσταση.
Τα ειχε ολα!!!... εξαιρετικη παρασταση γεματη αισιοδοξια, υπεροχο δεκαπεντασυλλαβο κειμενο, πολυ κεφι, πολυ χιουμορ, πολυ χορο και τραγουδι, αλλα και φοβερες ερμηνειες. Η εισοδος ειναι ελευθερη (χωρις εισιτηριο) και στο τελος της παραστασης ''βγαινει καπελο'' ωστε να συνεισφερουν οσοι ευχαριστηθηκαν. Συγχαρητηρια σε ολη την ομαδα!!
-
Ρέκβιεμ για τρεις φωνές και κοντραμπάσο στο Θέατρο Κέλυφος
Αμφικτύονος 17 και Βασίλης, Θησείο
Τηλ.: 2103410820
(http://www.athinorama.gr/lmnts/events/theatre/10011736/REKBI4.JPG)
Κοινωνικό του Γιώργου Κώνστα
Σκηνοθεσία: Γ. Κώνστας
Ερμηνεύουν: Θ. Προκοπίου, Ρ. Μπριλάκη, Γ. Κώνστας. Σκην.: Κ. Σωτηράκος.
Δευτέρα, 1 Νοεμβρίου 2010
Αστεγος, που κοιμόταν μέσα σε κάδο, διαμελίστηκε από απορριμματοφόρο...
Τραγικό θάνατο βρήκε το πρωί στον Ταύρο άστεγος, όταν απορριμματοφόρο του Δήμου Αθηναίων περισυνέλεξε κάδο, μέσα στον οποίο κοιμόταν. Ο άτυχος άνδρας διαμελίστηκε και μετά τον απεγκλωβισμό του μεταφέρθηκε με τραύματα στο νοσοκομείο, όπου διαπιστώθηκε ο θάνατός του. Προανάκριση διενεργείται από το Αστυνομικό Τμήμα Πετραλώνων.
Θυμαμαι αυτο το συμβαν πριν 1μιση χρονο περιπου... το ειδα τοτε στις ειδησεις... στην τηλεοραση... χθες ομως το εζησα κιολας μεσα απο μια πολυ καλη θεατρικη παρασταση που μιλα για τη σημερινη τραγικη κατασταση των αστεγων της Αθηνας... μια παρασταση με χιουμορ, συγκινηση και πολυ καλες ερμηνειες!!
-
Kassandra στο Bar Άνθρωπος
Γιατράκου 19 και Μ. Αλεξάνδρου, Μεταξουργείο
(http://www.athinorama.gr/lmnts/events/theatre/10005817/Kassandra9545.jpg)
Μονόλογος του Σέρτζιο Μπλάνκο
Σκηνοθεσία: Δ. Σαραφείδου, Ευαγγ. Ανδριτσάνου
Ερμηνεία: Δ. Σαραφείδου. Κοστ.: Λ. Μινέτου.
Με αφετηρία το μυθικό πρόσωπο της Κασσάνδρας, ο Γαλλο-ουρουγουανός θεατρικός συγγραφέας διηγείται την τραγική ιστορία της, απομυθοποιώντας τον ίδιο της το μύθο.
Δεν ενθουσιαστηκα με το χωρο... ουτε με το κειμενο... αναγνωριζω ομως την καλη ερμηνεια της κ. Σαραφείδου... κατα τα αλλα μια ωριτσα ηταν, πηγαμε... ειδαμε... φυγαμε!!!
-
Άθαφτοι νεκροί στο Θέατρο Κάτω Από Τη Γέφυρα
Πλατεία ΗΣΑΠ, Νέο Φάληρο
Τηλ.: 2104816200
(http://www.athinorama.gr/lmnts/events/theatre/10014136/%CF%86%CF%89%CF%84%CE%BF%201.jpg)
Δράμα
Σκηνοθεσία: Λ. Παπαδόπουλος
Ερμηνεύουν: Μ. Βλάχου, Ά. Γαρεφαλάκη, Β. Δαβάκη, Ελ. Δαφνή. Σκην.: Κ. Ζωγραφόπουλος.
Βασίζεται πάνω στο αντιπολεμικό έργο του Ίρβιν Σόου «Θάψτε τους νεκρούς», όπου ξεδιπλώνεται η φρίκη του πολέμου και η απανθρωπιά σε όλο της το μεγαλείο. Πολύ καλή παράσταση, με καλή σκηνοθεσία, φωτιστικά και ηχητικά εφέ... οι ερμηνείες δε των νέων παιδιών άψογες!!
-
Ζείτε παίδες Ελλήνων...; στο Θέατρο Λαμπέτη
Λεωφ. Αλεξάνδρας 106, Αμπελόκηποι
Τηλ.: 2106457086
(http://www.athinorama.gr/lmnts/events/theatre/10009792/zeite-paides-ellinon_0053.jpg)
Επιθεώρηση των Αλέξανδρου Ρήγα, Δημήτρη Αποστόλου
Ερμηνεύουν: Άβα Γαλανοπούλου, Σ. Καλυβάτσης, Κ. Κόκλας, Ρ. Λουιζίδου, Μπ. Μάλφα, Χρ. Σιμαρδάνης, Μ. Φιλίππου
Επικαιρη πολιτικη επιθεωρηση με φοβερο καστ ηθοποιων, καλο κειμενο, καλη σκηνοθεσια, καλο σκηνικο... αλλα προ παντων πολυ καλες ερμηνειες, ομορφες ατακες και πολυ πολυ πολυ γελιο που τοσο χρειαζομαστε σημερα!!!
-
Προσοχή! Ο γάμος βλάπτει σοβαρά την υγεία στο Θέατρο Διθύραμβος
Λητούς 6 & Πλ. Αγ. Λαύρας, Μαρούσι
Τηλ.: 2106142772
(http://www.athinorama.gr/lmnts/events/theatre/10009788/foto1.jpg)
Μαύρη Κωμωδία της Ολυμπίας Ταμπάκη
Σκηνοθεσία: Χρ. Σούπος
Ερμηνεύουν: Μ. Πισπινή, Β. Λαζαρίδης.
Ένα ζευγάρι, ύστερα από δέκα χρόνια αρμονικής συμβίωσης, φτάνει σε μια στιγμή κρίσης... μια πολυ καλη παρασταση... σε εναν πολυ ομορφο και ζεστο χωρο... που δυστυχως το ερχομενο Σαββατοκυριακο κατεβαζει αυλαια. Ακουραστο κειμενο, καλη σκηνοθεσια, ομορφο σκηνικο, αριστη μουσικη, εξυπνο χιουμορ αλλα και καταπληκτικες ερμηνειες απο τους... κ. Βασίλη Λαζαρίδη που σαν αντρας κι αυτος ειχε καποιες εξωσυζυγικες σχεσεις και μεγαλη αδυναμια στη μαμα του... αλλα και απο την κ. Μυρτώ Πισπινή που δεν ηταν αλλη απο την απατημενη συζυγο που ζητουσε εκδικηση. Το τελος πολυ απροσμενο αλλα εξυπνο... το χιουμοριστικο συμπερασμα του εργου... καταργηστε τους αυτοματους τηλεφωνητες απο τα σπιτια σας... κι οποιος δεν καταλαβε ας παει να το δει... το συστηνω ανεπιφυλακτα!!!
-
Ποιος κοιμάται απόψε; στο 104 Θέατρο Κέντρου Λόγου & Τέχνης
Θεμιστοκλέους 104, Εξάρχεια
Τηλ.: 2103826185
(http://www.athinorama.gr/lmnts/events/theatre/10011961/main.jpg)
Κωμωδία της Χρύσας Σπηλιώτη
Σκηνοθεσία: Χρ. Σπηλιώτη
Ερμηνεύουν: Αγγ. Δημητρακοπούλου, Κ. Μυριαγκού, Σ. Πολυζωίδης, Λ. Γιάκα. Σκην.-κοστ.: Δ. Παναγιωτοπούλου. Μουσ.: Οδ. Κωνσταντινόπουλος. Φωτ.: Κ. Σταμούλης.
Μια σύγχρονη κωμωδία, με ήρωες αναγνωρίσιμα πρόσωπα της καθημερινότητας και φόντο τη νεοελληνική πραγματικότητα.
Απλα θα πω συγχαρητηρια στους ηθοποιους για την προσπαθεια... κατα τα αλλα ηταν μια κωμωδια με ελαχιστες στιγμες γελιου και κουραστικο κειμενο.
-
Πλούτος στο Gialino Up Stage
Λεωφ. Συγγρού 143, Νέα Σμύρνη
Τηλ.: 2109315600
(http://www.athinorama.gr/lmnts/events/theatre/10011973/main.jpg)
Κωμωδία του Αριστοφάνη
Σκηνοθεσία: Αγγ. Κασόλα
Από την ομάδα Πείραγμα. Μετάφρ.: Ειρ. Μελά.
Η διαχρονική κωμωδία, που μιλά για τη δίκαιη αναδιανομή του πλούτου, παρουσιάζεται σε μια κεφάτη, διαδραστική μουσικοθεατρική εκδοχή με πολλά έξυπνα πολιτικά μηνύματα του σήμερα αλλά και κάποιες καλές ερμηνείες.
-
Ψυχολογία Συριανού συζύγου στο Θέατρο του Νέου Κόσμου
Αντισθένους 7 & Θαρύπου, Νέος Κόσμος
Τηλ.: 2109212900
(http://www.athinorama.gr/lmnts/events/theatre/10013796/Psihologia-2.jpg)
Δραματοποιημένο Διήγημα του Εμμανουήλ Ροΐδη
Σκηνοθεσία: Σ. Καραγιάννη
Ερμηνεύουν: Ι. Ιωσηφίδης, Ειρ. Μουρελάτου. Σκην.: Δ. Γαμβρούδη. Κοστ.: Αγγ. Καραμούτσου. Μουσ.: Αλ. Εμμανουηλίδης. Φωτ.: Ν. Βλασόπουλος.
Τα βάσανα ενός ερωτευμένου, ο οποίος εξαιτίας της συμπεριφοράς της γυναίκας του αναθεωρεί τόσο τις απόψεις του για το γάμο όσο και για τον έρωτα.
Το βρηκα πολυ απολαυστικο και ακουραστο, ειχε χιουμορ, ομορφες εκφρασεις, πετυχημενες κινησεις, καλη σκηνοθεσια και εξαιρετικες ερμηνειες!!
-
Άνθος του γιαλού στο Άνεσις-Θεατρική Σκηνή «Ανδρέας Βουτσινάς»
Λεωφ. Κηφισίας 14, Αμπελόκηποι
Τηλ.: 2107488881
(http://www.athinorama.gr/lmnts/events/theatre/10012821/main.jpg)
Δραματοποιημένα Διηγήματα
Σκηνοθεσία: Μ. Παπαδημητρίου
Ερμηνεύει: Τ. Χρυσικάκος. Θεατρ. προσαρμογή: Ερρ. Μπελιές.
Θεατρική σύνθεση των διηγημάτων του Παπαδιαμάντη «Το μοιρολόγι της φώκιας», «Έρως-Ήρως» και «'Ανθος του γιαλού».
Μια συγκινητικη παρασταση γεματη εικονες, καλη σκηνοθεσια και ομορφη μουσικη. Πολυ καλη ερμηνεια απο τον κ.Τακη Χρυσικακο που σημειωτεον τη συγκεκριμενη μερα επαιζε με φοβερους πονους και δυο φορες αναγκαστηκε να σταματησει την παρασταση και να αποχωρησει απο τη σκηνη ζητωντας συγνωμη.
-
Δεν ακούω, δεν βλέπω, δεν μιλάω στο Θέατρο Αθηνά
Δεριγνύ 10 & Πατησίων, Πεδίον Άρεως
Τηλ.: 2108237330
(http://www.athinorama.gr/lmnts/events/theatre/2008006/omadikh01_.jpg)
Κωμωδία του Γιώργου Θεοδοσιάδη
Σκηνοθεσία: Χρ. Χατζηπαναγιώτης
Ερμηνεύουν: Σπ. Πούλης, Θ. Βισκαδουράκης, Σπ. Σπαντίδας, Δ. Στογιάννη
Τρεις φίλοι που αντιμετωπίζουν τρία διαφορετικά προβλήματα –όρασης, ακοής, ομιλίας– διεκδικούν την ίδια κοπέλα.
Καταπληκτικη παρασταση... απ' αυτες που μου αρεσουν... πολυ γελιο (μεχρι δακρυων), εξυπνες ατακες, φοβερες γκριματσες και μορφασμοι... γελασα με την ψυχη μου!!!! :laugh:
-
«Απατεώνες και Τζεντλεμεν» στο Θέατρο Παλλάς
Βουκουρεστίου 5 (City Link), Κέντρο
Τηλ.: 2103213100
(http://www.athinorama.gr/lmnts/events/theatre/10014693/BEZOS_PAPOUTSAKI_FILIPPIDIS-l.jpg)
Κωμωδία των Τζέφρεϊ Λέιν, Ντέιβιντ Γιάζμπεκ
Μετάφραση: Πέτρος Φιλιππίδης, Γιάννης Μπέζος, Χρήστος Σιμαρδάνης
Σκηνοθεσία: Πέτρος Φιλιππίδης, Γιάννης Μπέζος
Παίζουν: Γιάννης Μπέζος, Πέτρος Φιλιππίδης, Κατερίνα Παπουτσάκη, Γιάννης Στόλλας, Γιάννα Παπαγεωργίου, Μαριάνθη Φωτάκη, Ηλίας Γιαννάκης, Θοδωρής Μπουζικάκος, Δημήτρης Κανέλλος, Μανώλης Χουρδάκης, Λήδα Καπνά, Αντώνης Αντωνάκος, Σταυρίνα Ψιμοπούλου, Πέτρος Γεωργοπάλης, Δήμητρα Τσουχνικά, Αντιγόνη Δούμου.
Λίγα λόγια για το έργο...
Η παράσταση βασίζεται στη μεγάλη κινηματογραφική επιτυχία του 1988 «Dirty Rotten Scoundrels»... με τον Γιάννη Μπέζο και τον Πέτρο Φιλιππίδη στους ρόλους των δύο κομπιναδόρων σε μια όμορφη παραλιακή πόλη της Νότιας Γαλλίας, όπου ασκούν την αγαπημένη τους δραστηριότητα: Να εξαπατούν εύπιστες, πλούσιες και ώριμες κυρίες για να τους αποσπάσουν τεράστια χρηματικά ποσά, που θα διασφαλίσουν το δικό τους άνετο και διασκεδαστικό μέλλον... ο ένας παριστάνει τον εξόριστο πρίγκιπα που πλευρίζει πλούσιες κυρίες προκειμένου να εξασφαλίσει χρήματα για τον υποδουλωμένο λαό του, ενώ ο άλλος επικαλείται την άρρωστη γιαγιά του για να φάει τσάμπα ένα πιάτο φαΐ.
Η 120η παρασταση για φετος (124η για την ακριβεια εχω δει καποιες 2 και 3 φορες) εμελλε να ειναι απλα καταπληκτικη!!!
Μια ξεκαρδιστικη κωμωδια με πολυ γελιο και φοβερη χημεια των δυο ''κουμπαρων'' (ο Μπεζος εχει παντρεψει τον Φιλιππιδη)... πολυ καλη σκηνοθεσια και μουσικη, ομορφα σκηνικα και κοστουμια, καταπληκτικες ερμηνειες!!
-
Ποιος σκότωσε την Άμπιγκεηλ; στο Θέατρο Βικτώρια
3ης Σεπτεμβρίου 119 & Μαγνησίας 5, Κυψέλη
Τηλ.: 2108233125
(http://www.athinorama.gr/lmnts/events/theatre/10013530/(1).jpg)
Σάτιρα του Διονύση Κοριανίτη
Διανομή (με σειρά εμφάνισης): Ανδρέας Ζήκουλης, Στέλλα Μπαλωμένου, Γιώργος Ζαχαράκης, Μαριάνθη Κολιάκη, Μαρία Δεληκωνσταντίνου, Παναγιώτης Καρμάτης Ειδική συμμετοχή: Κωνσταντίνος Τζούμας
Σκηνοθεσία: Ελ. Δάγκα Σκην.-κοστ.: Κ. Ζουράρη. Μουσ.: Πρ. Καραδελόγλου
Μια ευχαριστη παρασταση με αρκετες στιγμες γελιου, εξυπνο κειμενο και πολυ καλες ερμηνειες.
-
Tης μουσικής... τα νήματα στο Θέατρο ΠΚ
Κασομούλη 30 & Ρενέ Πυώ 2, Νέος Κόσμος
Τηλ.: 2109011677
Σωματικό Θέατρο/Θέατρο Κούκλας Από την ομάδα Ανταμαπανταχού
(http://www.culturenow.gr/contentfiles/images/tis_mousikis_ta_nimata_sto_theatro_PK11.jpg)
[ Invalid YouTube link ]
Μια κωμική παράσταση χωρίς λόγια, η οποία συνδυάζει το κουκλοθέατρο και την παντομίμα.
Καταπληκτικη παρασταση απο δυο εξαιρετικους καλλιτεχνες που σε μαγευουν με τη δεξιοτεχνια τους αλλα και πολλες ομορφες κουκλες που χορευουν και τραγουδουν καταπληκτικα!! Μια παρασταση περισσοτερο για μεγαλους και λιγοτερο για μικρους.
-
Η πάπισσα Ιωάννα στο Θέατρο Θεμέλιο
Λένορμαν 82, Κολωνός
Τηλ.: 2108643310
(http://www.athinorama.gr/lmnts/events/theatre/10013527/papissa%20iwanna.jpg)
Δραματοποιημένο Μυθιστόρημα του Εμμανουήλ Ροΐδη
Σκηνοθεσία: Ι. Σιάμου, Ζ. Τζουμάκα
Ερμηνεύουν: Χρ. Κωστόπουλος, Ι. Σιάμου, Γ. Κυριάκου. Κοστ.: Έντα Δημοπούλου. Φωτ.: Γ.Κ. Τάντος
[ Invalid YouTube link ]
Ειναι μεταφορα του μυθιστορηματος του Εμμανουήλ Ροΐδη (1866) και που σε αυτό εξιστορείται ο βίος της Ιωάννας, μίας γυναίκας που κατάφερε να αναρριχηθεί στην ιεραρχία της Ρωμαιοκαθολικής εκκλησίας και να φτάσει μέχρι και το αξίωμα του Πάπα, προσποιούμενη ότι ήταν άντρας.
Εξαιρετικη παρασταση, αρκετα δυσκολη λογω της χαρακτηριστικης λογοτεχνικης γλωσσας Ροΐδη (την οποια η παρασταση διατηρει αυτουσια), με αρκετες δοσεις χιουμορ και πολυ καλες ερμηνειες. Συγχαρητηρια σε ολα αυτα τα νεα παιδια που καταφεραν να αποδωσουν αψογα αυτο το δυσκολο εργο.
-
Πορτραίτα στο Θέατρο Παραμυθίας
Παραμυθιάς 27, Μεταξουργείο
Τηλ.: 2103457904
(http://www.athinorama.gr/lmnts/events/theatre/10014223/portaits_final.jpg)
Σκηνοθεσία: Ηλέκτρα Μαντζουρίδου – Γκούμα
Μουσική επιμέλεια-Τραγούδι: Ελένη Δημοπούλου
Ελληνική Νοηματική Γλώσσα: Σοφία Παπαθεοδώρου
Σκηνικά-Κοστούμια: Φανή Παλιούρα (dfdesign)
Παίζουν: Δέσποινα Γιαννούλη, Ηλέκτρα Μαντζουρίδου- Γκούμα, Φανή Παλιούρα, Σοφία Παπαθεοδώρου, Ματίνα Τζοβέννου
Πέντε γυναίκες, ρόλοι παρμένοι από την παγκόσμια δραματουργία που έχουν δράσει σε διαφορετικό χρόνο, τόπο και κοινωνικό πλαίσιο, αλλά με κοινά χαρακτηριστικά τον έρωτα, το πάθος, την εξάρτηση και την απώλεια, συναντώνται επί σκηνής και συνομιλούν μονολογώντας για τη ζωή και τη θέση τους.
Πεντε νεες γυναικες, πεντε διαφορετικα ''πορτραιτα'', πεντε καθημερινες ιστοριες... σε μια πολυ καλη παρασταση αψογα σκηνοθετημενη, που συνοδευοταν απο καταπληκτικη ζωντανη μουσικη και ειχε πολυ καλες ερμηνειες. Η ερμηνεια δε της Σοφιας στη νοηματικη γλωσσα με συγκινησε ιδιαιτερα... αγγιξε ευαισθητες χορδες. Μην το χασετε.
-
''Φωνές'' στο Θέατρο Eliart
Κωνσταντινουπόλεως 127, Βοτανικός
Τηλ.: 2103477677
(http://www.athinorama.gr/lmnts/events/theatre/10009597/%CF%86%CF%89%CF%84%CE%BF%CE%B3%CF%81%CE%B1%CF%86%CE%B9%CE%B1%20%CE%A6%CE%A9%CE%9D%CE%95%CE%A3.jpg)
Κοινωνικό
Σκηνοθεσία: Μ. Νατιώτη
Ερμηνεύουν: Αν. Αβδελιώτη, Μ. Νατιώτη, Ελ. Πιτσικώνη.
Τρεις ηθοποιοί αφηγούνται ιστορίες βασισμένες σε μαρτυρίες κακοποιημένων γυναικών.
Eννεα ''τραυματικες'' ιστοριες σε μια πολυ καλη παρασταση ομορφα σκηνοθετημενη, με εξυπνο σκηνικο, καλη μουσικη αλλα και πολυ συγκινητικες ερμηνειες.
-
Σκότωσε ό,τι αγαπάς στο Θέατρο Οδού Κεφαλληνίας
Κεφαλληνίας 16, Κυψέλη
Τηλ.: 2108838727
(http://www.athinorama.gr/lmnts/events/theatre/10012244/%CF%86%CF%89%CF%84%CF%8C%20%CE%A3%CE%BA%CF%8C%CF%84%CF%89%CF%83%CE%B54.jpg)
Δραματοποιημένο Μυθιστόρημα του Αλέξη Σταμάτη
Σκηνοθεσία: Άρης Τρουπάκης
Ερμηνεύουν: Αντ. Καρυστινός, Δ. Παπουτσή. Σκην.-κοστ.-φωτ.: Θ. Χρυσικός.
Η Κατερίνα και ο 'Αρης ξαναβρίσκονται αντιμέτωποι με το τρυφερό, νοσταλγικό και πολύ άγριο παρελθόν τους.
Πολυ δυνατο κειμενο, εξαιρετικη σκηνοθεσια, λειτουργικο σκηνικο αλλα και πολυ καλες ερμηνειες. Στα αρνητικα το αποτομο τελος.
-
Crash test στο Θέτρο Αργώ
Ελευσινίων 15, Μεταξουργείο
Τηλ.: 2105201684-5
(http://www.athinorama.gr/lmnts/events/theatre/10014644/crash%20test-%20photo%20Basso%20(4).jpg)
Κωμωδία της Υρώς Αληθεινού
Σκηνοθεσία: Κ. Σαβράνη
Από την ομάδα 6Mendary.
Ένα τροχαίο στην εθνική κάνει δώδεκα ανθρώπους να αντιμετωπίσουν το θάνατο, το τυχαίο και το μοιραίο με διαφορετικό τρόπο, σαν να παίζουν σκακι... μια παρτιδα σκακι μεταξυ της χαρας και της λυπης και που μπορω να πω οτι δεν μου αρεσε ιδιαιτερα... καποιες ερμηνειες θυμιζαν παιδικη παρασταση, τα κοστουμια και το βαψιμο των παιδιων ηταν κυριολεκτικα ''υπερβολη'' και σκηνοθετικα μετριο.
-
Το σπιρτόκουτο στο Ίδρυμα «Μιχάλης Κακογιάννης»
Πειραιώς 206, Ταύρος
Τηλ.: 2103418550
(http://www.athinorama.gr/lmnts/events/theatre/10015011/To%20Spirtokouto,%20ETHALB%201.jpg)
Κοινωνικό του Γιάννη Οικονομίδη
Σκηνοθεσία: Μ. Τίγκιλης
Από την Εταιρεία Θεατρικής Ανάπτυξης Λεμεσού (ΕΘΑΛ)
Μια μέρα, εν μέσω καύσωνα, το σπίτι του Δημήτρη- ενός μικρομεσαίου 50αρη οικογενειάρχη- κάπου στον Κορυδαλλό, μετατρέπεται σε πεδίο μάχης! Όλα τα μέλη της οικογένειάς του ξεσπάνε ο ένας στον άλλο με απίστευτη λεκτική βία και αποκαλύψεις για πάθη, ζήλιες, ανομολόγητες επιθυμίες και διαφωνίες, μέχρι που μια απρόσμενη εξομολόγηση τινάζει τα πάντα στον αέρα! Το δράμα μιας λαϊκής οικογένειας, που περνάει τη ζωή της ανάμεσα σε τέσσερεις τοίχους, σε έναν απόλυτα μάταιο, αδιάφορο και «γκρίζο» κόσμο, ένα σωστό μακελειό που καθηλώνει και ίσως... ενοχλεί.
Αυτο ειναι το εργο μας με λιγα λογια... οταν το διαβασα ειπα ''θελω να δω αυτη την παρασταση γιατι ''φωτογραφιζει'' τον Κορυδαλλο, την πολη που γεννηθηκα και μεγαλωσα'', αλλα καλυτερα να μην το εβλεπα... καλυτερα να πηγαινα γηπεδο... λιγοτερα ''μπινελικια'' θα ακουγα... δεν μπορω να καταλαβω γιατι συσσωρευτηκε τοσο σκληρη βωμολοχια σε μια θεατρικη παρασταση... μια παρασταση που τελειωνοντας δεν μου αφησε κατι να θυμαμαι.
-
Χθες - Σήμερα - Πάντα Five 4U στο Θέατρο Θυμέλη Έλλης Βοζικιάδου
Μοσχονησίων 32, Πλ. Αμερικής
Τηλ.: 2108657677
(http://www.athinorama.gr/lmnts/events/theatre/10009394/houston.jpg)
(https://scontent-mxp1-1.xx.fbcdn.net/hphotos-xaf1/v/t1.0-9/34722_434042834079_1254405_n.jpg?oh=071ab148c230b3e60f8a31d1d7e8b4f4&oe=56151294)
Μια μουσικοθεατρική παράσταση της Λόρνας
Σκηνοθεσία: Έλλη Βοζικιάδου
ΕΡΜΗΝΕΥΕΙ Η ΛΟΡΝΑ
ΗΘΟΠΟΙΟΙ: ΡΕΑ ΠΕΔΙΑΔΙΤΑΚΗ - ΣΤΕΛΙΟΣ ΚΕΛΕΡΗΣ - ΑΝΔΡΕΑΣ ΠΑΠΑΓΙΑΝΝΑΚΗΣ - ΜΑΡΙΑ ΣΤΑΒΑΡΗ
Μια παρασταση που εχει για πρωταγωνιστη τη μουσικη και σε ταξιδευει στην παλια Αθηνα, το Παρισι, το Χολυγουντ και τον παλιο καλο ελληνικο κινηματογραφο. Η Λορνα ηταν καταπληκτικη (πολυ καλη φωνη) και τα σκετσακια συμπαθητικα.
-
kAPUTT στο 104 Θέατρο Κέντρου Λόγου & Τέχνης
Θεμιστοκλέους 104, Εξάρχεια
Τηλ.: 2103826185
(http://www.athinorama.gr/lmnts/events/theatre/10013078/IMG_8621.jpg)
Φάρσα του Χρήστου Στρέπκου
Σκηνοθεσία: Χρ. Στρέπκος
Ερμηνεύουν: Ντ. Πάγκα, Ν. Νταϊλιάνη, Χρ. Στρέπκος. Κοστ.: Cel. Skin. Μουσ.: Σπ. Καστάνης. Φωτ.: Σ. Μανιάτης.
Δύο ατίθασοι θεατρικοί χαρακτήρες φορούν σχολική ποδιά και κάνουν χοντρές φάρσες για να μας εξηγήσουν πώς η ανθρωπότητα έφτασε από την εποχή του ροπάλου στην εποχή της χρεοκοπίας.
Κaputt σημαίνει ολοσχερώς κατεστραμμένος, κομματιασμένος... ετσι λοιπον δικαιολογειται ο τιτλος του εργου αφου μας κατεστρεψε μιαμιση ωρα απο το χρονο μας!!!
-
Ο θείος Βάνιας στο Θέατρο Άλεκτον
Σφακτηρίας 23, Μεταξουργείο
Τηλ.: 2103420419
(http://www.athinorama.gr/lmnts/events/theatre/10010827/6.jpg)
Δράμα του Άντον Τσέχοφ
Σκηνοθεσία: Β. Πλατάκης
Ερμηνεύουν: Β. Βλάχος, Δ. Καΐκης, Κ. Καπετάνιος. Μετάφρ.: Λ. Καλλέργης. Σκην.: Χ. Σεπετζής. Κοστ.: Σ. Πασχαλίδης.
Η ζωή μιας οικογένειας στη ρωσική ύπαιθρο, με την υπογραφή του μεγάλου Άντον Τσέχοφ.
Ηταν μια ενδιαφερουσα παρασταση αλλα σε λαθος χωρο... νομιζω πως η σκηνη ηταν πολυ μικρη για να σηκωσει το ''βαρος'' ολων αυτων των ηθοποιων αλλα και να αποδοθει το εργο αψογα σκηνοθετικα... οι περισσοτερες ερμηνειες ηταν καλες, υπηρχαν ομως και καποιες τελειως αδιαφορες.
-
Tango burger στην «Τεχνόπολις» του Δήμου Αθηναίων
Πειραιώς 100, Γκάζι
(http://www.athinorama.gr/lmnts/events/theatre/10014491/TangoBurger3.JPG)
Κοινωνικό του Θανάση Σκρουμπέλου
Σκηνοθεσία: Γ. Χρηστάκης
Ερμηνεύουν: Στ. Γαρδέλης, Σ. Ταχτσόγλου, Ρ. Πεδιαδιτάκη. Σκην.- κοστ.: Ξ. Κοστορίζου.
Μια πολυ καλη παρασταση σε εναν ιδιαιτερο χωρο, μια ερωτικη ιστορια με πολλες ανατροπες, αψογη σκηνοθεσια και πολυ καλες ερμηνειες.
-
Η αόρατη αλυσίδα στο Θέατρο Altera Pars
Μ. Αλεξάνδρου 123, Κεραμεικός
Τηλ.: 2103410011
(http://www.athinorama.gr/lmnts/events/theatre/10014844/Deltio%201.jpg)
Μονόλογος του Κάρλος Φερρέρα
Σκηνοθεσία: Δ. Αράπογλου
Ερμηνεύει: Μ. Χειμώνα. Μετάφρ.: Μ. Χατζηεμμανουήλ, Δ. Ψαρράς. Σκην.: Έλ. Χριστούλη. Κοστ.: Δ. Χειμώνα. Μουσ.: Μ. Αριστόπουλος.
Τρεις αδελφές ζουν μαζί στο παλιό σπίτι της οικογένειας. Είναι τρίδυμες και μοιάζουν σαν τρεις σταγόνες νερό. Απομονωμένες- η κάθε μία στον κόσμο της- αναπολούν, διεκδικούν, θυμώνουν, ονειρεύονται και βιώνουν η κάθε μια διαφορετικά το σκοτεινό μυστικό της οικογένειας, που τις ενώνει σαν αόρατη αλυσίδα.
Η Μ. Χειμώνα ερμηνεύει και τους τρεις ρόλους καταπληκτικά και μας ταξιδεύει από το πραγματικό στο φανταστικό και από το παρόν στο παρελθόν και το μέλλον.
-
Άγιος (και) ο Θεός στο Ghost House
Λεπενιώτου 26, Ψυρρή
Τηλ.: 2103236431
(http://www.athinorama.gr/lmnts/events/theatre/10009162/DSC_8201.jpg)
Κωμωδία του Νίκου Κανέλλη
Σκηνοθεσία: Ν. Κανέλλης
Ερμηνεύουν: Μ. Μπογέας, Αν. Σαχταρλή, Ευγ. Λούλου.
Αρκετα καλη παρασταση, πολυ επικαιρη, γεματη χιουμορ και εξυπνες ατακες... οι δε ερμηνειες πολυ καλες!!
-
«Κήπος Στάχτες» σε νεοκλασικό στον Κολωνό
Θυάμιδoς 7, Κολωνός
Τηλ.: 6955560403
(http://www.athinorama.gr/lmnts/events/theatre/10015405/IMG_2497.jpg)
Δράμα του Ηλία Κουνέλα
Σκηνοθεσία: Ηλ. Κουνέλας
Ερμηνεύουν: Ζ. Τούντα, Κ. Καρβουνιάρης, Ηλ. Κουνέλας. Σκην.-κοστ.: Κ.-Χρ. Μανωλάκου
Ο «Κήπος Στάχτες - Από το βελούδινο άλμπουμ του 20ού αιώνα» είναι θεατρική μεταφορά της τριλογίας του Ντανίλο Κις «Το οικογενειακό μας τσίρκο»
Ουγγαρία... Β' Παγκόσμιος Πόλεμος... Ένα παιδί, ο μικρός Αντρέα Σαμ, μετρά τον κόσμο με μνήμες, απώλειες και ταξίδια!!
Ένα πολύ δύσκολο έργο που παίζεται σ' ένα νεοκλασικό σπίτι στον Κολωνό, χτισμένο το 1925. Το σπίτι κατοικήθηκε μέχρι το1970 και από τότε έμεινε εγκαταλειμμένο. Ξαναφτιάχτηκε για τις ανάγκες της παράστασης ύστερα από 40 χρόνια. Η συγκεκριμένη παράσταση είναι μια θεατρική εμπειρία που ασχολείται με την απώλεια... με λίγα λόγια μία παράσταση που της λείπουν οι κονσόλες, τα ηχεία, οι προβολείς, οι προβολές και όλα τα εξωτερικά σύγχρονα μέσα που μπορούν να στηρίξουν μία παράσταση των ημερών μας... αλλά δεν της λείπουν οι καλές ερμηνείες!!!
-
''Περικλής'' στο Εθνικό Θέατρο
Αγ. Κωνσταντίνου 22-24, Κέντρο Ομόνοια
Τηλ.: 2105288170 (Κεντρική Σκηνή), 2105288173 (Νέα Σκηνή)
(http://www.athinorama.gr/lmnts/events/theatre/10009574/DSC_5068.jpg)
Δράμα του Ουίλιαμ Σαίξπηρ
Σκηνοθεσία: Γ. Χουβαρδάς
Ερμηνεύουν: Χρ. Λούλης, Δ. Πιατάς, Λ. Φωτοπούλου, Στ. Γουλιώτη, Μ. Χατζησάββας, Μ. Σκουλά, Γ. Βογιατζής, Γ. Κοτανίδης, Μ. Μαυρομματάκης. Μετάφρ.: Δ. Καψάλης. Κοστ.: Ιωάν. Τσάμη. Φωτ.: Λ. Παυλόπουλος.
Άγνωστο περιπετειώδες παραμυθόδραμα του Σαίξπηρ με ήρωα τον γενναίο Περικλή, πρίγκιπα της Τύρου, ο οποίος αποκαλύπτει το μυστικό ενός διεφθαρμένου βασιλιά.
Μια ευχαριστη παρασταση... ενα ομορφο παραμυθι που μας ταξιδεψε... με πολυ χιουμορ, εξαιρετους ηθοποιους, εξαιρετες ερμηνειες, ευρηματικη σκηνοθεσια και κανενα σκηνικο. Ευχαριστη εκπληξη η υποδοχη μας απο τους ηθοποιους της παραστασης!!
-
''Ο ηλίθιος'' στο Θέατρο Ακροπόλ
Ιπποκράτους 9-11, Κέντρο
Τηλ.: 2103643700
(http://www.athinorama.gr/lmnts/events/theatre/10015406/IMG_1766.jpg)
Δραματοποιημένο Μυθιστόρημα του Φιόντορ Ντοστογιέφσκι
Σκηνοθεσία: Στ. Λιβαθινός
Ερμηνεύουν: Βασίλης Ανδρέου, Μελέτης Ηλίας, Δημήτρης Ημελλος, Στέλιος Ιακωβίδης, Κόρα Καρβούνη, Νίκος Καρδώνης, Νεφέλη Κουρή, Δαυίδ Μαλτέζε, Πηνελόπη Μαρκοπούλου, Δημήτρης Μυλωνάς, Μαρία Ναυπλιώτου, Μαρία Σαββίδου, Χρήστος Σουγάρης, Φωτεινή Τιμοθέου, Αρης Τρουπάκης, Σπύρος Τσεκούρας, Σοφία Τσινάρη, Γιώτα Φέστα, Γιώργος Χριστοδούλου. Μετάφρ.: Άρης Αλεξάνδρου. Σκην.-κοστ.: Ελ. Μανωλοπούλου. Μουσ.: Θ. Αμπαζής. Φωτ.: Αλ. Αναστασίου.
Γραμμένος το 1868-69 ο «Ηλίθιος» κατατάσσεται χωρίς αμφιβολία στην πρώτη γραμμή της παγκόσμιας λογοτεχνίας κι αποτελεί ένα από τα σημαντικότερα έργα του μεγάλου Ρώσου συγγραφέα. Ο Ντοστογέφσκι καταπιάνεται μ΄ένα τολμηρό για την εποχή του ζήτημα, που έχει να κάνει με το πώς ένας αγνός , άφθαρτος, ανυστερόβουλος και ακοινώνητος άνθρωπος εισβάλλει με καταλυτικό τρόπο σε ένα αλλοτριωμένο κοινωνικό περιβάλλον, με δραματικές όμως συνέπειες τόσο για τον ίδιο όσο και για όσους θα συναστραφεί.
Παρουσιαζεται σε δυο ξεχωριστα μερη... εμεις παρακολουθησαμε το Α' μερος στην πρεμιερα του και σιγουρα δεν θα παραλειψουμε να δουμε και το Β' μερος... οι ερμηνειες ηταν φοβερες, η σκηνοθεσια εξαιρετικη... σκηνικα, κοστουμια, φωτισμοι και μουσικη συμπληρωναν θετικα αυτη την καταπληκτικη παρασταση!!
-
''Το καθάρσιο του μπέμπη'' στο Altera Pars
Μ. Αλεξάνδρου 123, Κεραμεικός
Τηλ.: 2103410011
(http://www.athinorama.gr/lmnts/events/theatre/10015425/PANAGIWTHS%20KARMATHS,%20ZAXAROYLA%208EODOSIOY.JPG)
(http://www.athinorama.gr/lmnts/events/theatre/10015425/ANTWNHS%20XANTZHS,%20PANAGIWTHS%20KARMATHS,%20EY8YMHS%20MPALAGIANNHS.JPG)
Κωμωδία του Ζορζ Φεϊντό
Μετάφραση – Σκηνοθεσία: Ιάκωβος Δρόσος
Παίζουν: Ζαχαρούλα Θεοδοσίου, Παναγιώτης Καρμάτης, Ευθύμης Μπαλαγιάννης, Ελένη Νασοπούλου, Αντώνης Χαντζής και ο μικρός Χρήστος.
Ενας βιοτέχνης ειδών κεραμικής αποφασίζει να δημιουργήσει ένα νέο μίγμα πορσελάνης με την προοπτική να κατασκευάσει το «άθραυστο καθήκι» που θα χρησιμοποιηθεί στον στρατό, με την υποστήριξη βέβαια του Υπουργού Εθνικής Άμυνας. Γι’αυτόν ακριβώς τον λόγο καλεί σε γεύμα τον Υπουργό με την σύζυγο του και τον εξάδελφο της (που είναι και ο εραστής της) για την επίδειξη. Η επίσκεψη όμως παίρνει μια περίεργη τροπή εξ αιτίας του εφτάχρονου Μπέμπη, ο οποίος είναι δυσκοίλιος και επι πλέον δεν θέλει να πιει και το καθάρσιο του.
Αυτα διαβασα και ειπα... παμε να γελασουμε... που να ηξερα ομως πως το εργο ξεκινα με προβολη ''τσοντας''... η βωμολοχια παει συννεφο... και ο μπεμπης που μονο μπεμπης δεν ηταν, γδυνεται τελειως στη σκηνη και μεγαλωνοντας σκοτωνει τον πατερα του, κανει ερωτα με την μητερα του και στο τελος την πνιγει!! Ηταν μια παρασταση που δεν θελω να θυμαμαι πως ειδα.
-
''Κοπεγχάγη'' στο Θέατρο Άλφα
Πατησίων 37, Εξάρχεια
Τηλ.: 2105238742
(http://www.athinorama.gr/lmnts/events/theatre/10011962/main.jpg)
Ψυχολογικό Θρίλερ του Μάικλ Φρέιν
Σκηνοθεσία: Γ. Μαργαρίτης
Ερμηνεύουν: Ηρώ Μουκίου, Β. Ρίσβας, Θ. Αντωνιάδης. Μετάφρ.: Αν. Δεκαβάλλα. Σκην.-κοστ.: Δ. Κακριδάς.
Η φανταστική συζήτηση δύο διάσημων φυσικών, του Βέρνερ Χάιζενμπεργκ και του Νιλς Μπορ, θέτει ερωτήματα γύρω από την πορεία της επιστήμης και της πολιτικής αλλά και τη μεταξύ τους σχέση κατά τον 20ό αιώνα.
Ιδιαιτερα δυσκολο κειμενο λογω του επιστημονικου του χαρακτηρα αλλα και της πυρηνικης φυσικης ορολογιας, που ομως δεν μπορω να πω πως ηταν αδιαφορο. Η σκηνοθεσια μετρια, το σκηνικο λιτο και οι ερμηνειες αξιοπρεπεστατες!!!
-
''Jeanne D'Arc'' στο Pocket Theatre@Χώρος Τέχνης Ασωμάτων
Ασωμάτων 6, Θησείο
Τηλ.: 2103252998
(http://www.athinorama.gr/lmnts/events/theatre/10014611/5a.JPG)
Θέατρο Κούκλας της Ιρίνα Μπόικο
Ερμηνεύουν: Αντ. Αμολοχίτης, Β. Βασιλείου, Ιρ. Μπόικο. Μουσ.: Γ. Τζώρτζης, Αλ. Πήτερσον,Τ. Γκέτσος.
Μια καλή παράσταση για ενήλικο κοινό... η ιστορία ενός κοριτσιού που ήθελε να σώσει τον κόσμο... με ηθοποιούς και κούκλες βασισμένη σε πολλαπλούς μύθους και αμέτρητες εκδοχές ζωής και θανάτου της Jeanne D'Arc... σε διασκευή και σκηνοθεσία της Ουκρανής Ιρίνα Μπόικο που πρωταγωνιστεί στη σκηνή και είναι αρκετά καλή... θα πρέπει ομως να βελτιώσει λίγο την ελληνική προφορά της. Η μουσική της παράστασης καταπληκτική και τις περισσότερες φορές ακούγεται ζωντανά απ' το αρμόνιο της σκηνής.
-
''Έκτο πάτωμα'' στο Ίδρυμα «Μιχάλης Κακογιάννης»
Πειραιώς 206, Ταύρος
Τηλ.: 2103418550
(http://www.athinorama.gr/lmnts/events/theatre/10015390/main.jpg)
Μιούζικαλ του Αλφρέντ Ζερί
Σκηνοθεσία: Μ. Κάλμπαρη. Διασκ.: Άν. Παναγιωτοπούλου. Μουσ.: Στ. Κραουνάκης. Ερμηνεύουν: Τζ. Αλιμόνου, Αιμ. Βασιλακάκη, Ν. Γιαννουδάκη, Ευγ. Δημητροπούλου. Σκην.-κοστ.: Κ. Ζαμάνης.
Τη δεκαετία του '30 οι ένοικοι μιας παριζιάνικης πολυκατοικίας, χτυπημένοι από την οικονομική κρίση, συνθέτουν τη μικρογραφία μιας κοινωνίας... και για να σας γυρισω αρκετα χρονια πισω, στην Ελλαδα το απολαυσαμε με τον τιτλο "Οι κυρίες της αυλής"... μεγάλη θεατρική επιτυχία του Ντίνου Ηλιόπουλου (1964-1965) και ενα χρονο αργοτερα (1966) εγινε ταινια με πρωταγωνιστες τον Ντίνο Ηλιόπουλο, Αλέκο Αλεξανδράκη,Νόρα Βαλσάμη και Διονύση Παπαγιαννόπουλο. Καταπληκτικο μιουζικαλ... η μουσικη Κραουνακη εγγυηση... πολυ καλη δουλεια αριστα σκηνοθετημενη, εξυπνο χιουμορ αλλα και πολυ καλες ερμηνειες.
-
''Ο παλιάτσος'' στο Θέατρο Άλεκτον
Σφακτηρίας 23, Μεταξουργείο
Τηλ.: 2103420419
(http://www.athinorama.gr/lmnts/events/theatre/10014495/DSC_0123.jpg)
Δράμα του Φιόντορ Ντοστογιέφσκι
Σκηνοθεσία: Σ. Πάτροκλος
Διασκ.: Έφη Παπαθεοδώρου. Ερμηνεύουν: Κ. Ευστρατίου, Ν.Ι. Παπανικολάου, Στ. Μπαρμπαγιαννάκος, Σ. Πάτροκλος.
Ένας απολυμένος κρατικός υπάλληλος, ο οποίος αποκάλυψε ένα σκάνδαλο δωροδοκίας, περιθωριοποιείται και για να επιβιώσει, αναγκάζεται να κάνει τον παλιάτσο στις βεγγέρες των πλούσιων Ρώσων.
Μια δωρεαν παρασταση που αξιζει πολυ περισσοτερο απο καποιες αλλες που πληρωνεις. Μια παρασταση γεματη συναισθηματα, ομορφη μουσικη και καλες ερμηνειες.
-
''Περί ζώων'' στο Θέατρο Τέχνης «Κάρολος Κουν»
Φρυνίχου 14, Πλάκα
Τηλ.: 2103222464
(http://www.athinorama.gr/lmnts/events/theatre/10014230/94a.jpg)
Κοινωνικό της Ελφρίντε Γέλινεκ
Σκηνοθεσία: Αλ. Αλάτση
Ερμηνεύουν: Β. Βολιώτη, Κ. Ανδρικόπουλος, Γ. Ασκάρογλου. Σκην.-κοστ.: Αντ. Δαγκλίδης. Φωτ.: Ν. Βλασσόπουλος.
Πολυ δυσκολο κειμενο... καποιοι θα το χαρακτηριζαν χυδαιο... ομως καθολου αδιαφορο κατα τη γνωμη μου... πολυ καλη ερμηνεια απο τη Βικυ Βολιωτη αλλα και απο τους μαθητες του Θεατρου Τέχνης που την πλαισιωναν.
-
''Τερέζα Ρακέν'' στο Θέατρο Τέχνης «Κάρολος Κουν»-Υπόγειο
Πεσμαζόγλου 5, Κέντρο
Τηλ.: 2103228706
(http://www.athinorama.gr/lmnts/events/theatre/10015412/%CE%A4%CE%95%CE%A1%CE%95%CE%96%CE%91%20%CE%A1%CE%91%CE%9A%CE%95%CE%9D%202.jpg)
Δράμα του Εμίλ Ζολά
Σκηνοθεσία: Αθ. Καραγιαννοπούλου
Ερμηνεύουν: Π. Σταθακοπούλου, Λ. Γεωργακόπουλος, Θ. Κουρλαμπάς, Αλ. Αλεξανδράκη. Σκην.: Μ. Παντελιδάκης. Κοστ.: Ντ. Λελούδα. Φωτ.: Λ. Παυλόπουλος.
Η Τερέζ Ρακέν και ο εραστής της δολοφονούν τον σύζυγό της και με τις ευλογίες της μητέρας του νεκρού, παντρεύονται. Η συνείδησή τους όμως θα τους τιμωρήσει.
Μια εξαιρετικη παρασταση, πολυ καλοδουλεμενη... ενα ψυχολογικο θριλερ... με αψογη σκηνοθεσια, πολυ καλη μουσικη, ομορφα σκηνικα και κοστουμια αλλα και καταπληκτικες ερμηνειες.
-
''Ερωμένες στον καμβά'' στο Θέατρο Δια Δύο
Σπύρου Πάτση 99 & Πρέσπας, Κεραμεικός
Τηλ.: 6938013002
(http://www.athinorama.gr/lmnts/events/theatre/10015579/eromenes.jpg)
Μονόλογοι της Σοφίας Καψούρου
Σκηνοθεσία: Θέατρο Δια Δύο
Ερμηνεύουν: Σ. Καψούρου, Όλ. Μωραϊτη. Μουσ.: Ν. Παπασπυρόπουλος. Φωτ.: Ολ. Μυτιληναίου.
Η μούσα του Ραφαήλ, γνωστή ως Φορναρίνα, και η σύντροφος του Μοντιλιάνι, Ζαν Εμπιτέρν, ζωντανεύουν επι σκηνής και μιλούν για καταραμένους ζωγράφους και απαγορευμένα πάθη. Δύο μονόλογοι βασισμένοι στις αληθινές ιστορίες των πραγματικών ηρώων.
Μια πολυ καλη παρασταση, σ' εναν νεο και πολυ καλο θεατρικο χωρο, εξαιρετικο κειμενο, ομορφο σκηνικο, φοβερες μουσικες επιλογες αλλα και καταπληκτικες ερμηνειες απο τα κοριτσια, που εβγαζαν παθος και συναισθημα. Μη το χασετε.
-
''Η γωνιά του γαλάζιου'' στο Θέατρο Αλκμήνη (Άκης Δουβής)
Αλκμήνης 12, Πετράλωνα
Τηλ.: 2103428650
(https://ikariakiarchives.files.wordpress.com/2013/02/734736_406520936104330_800249450_n.jpg)
Δράμα της Σωζίας Μαράκη
Σκηνοθεσία: Παναγιώτης Μαρίνος
Πρωταγωνιστούν: Σωζία Μαράκη, Στέλλα Μουκαζή, Μαρία Φραγκάτου
Σκηνογραφία: Μαρία Φραγκάτου
Κοστούμια: Ηρακλής Ντουλάκης
Μουσική Επιμέλεια: Σωζία Μαράκη, Ηρακλής Ντουλάκης
Επεξεργασία ήχου: Δημήτρης Μελαχροινόπουλος
Φωτισμοί: Παναγιώτης Μαρίνος
[ Invalid YouTube link ]
«Ποτέ δεν είδα άνθρωπο να κοιτάζει με τέτοιον πόθο τη μικρή γωνιά του γαλάζιου που οι κατάδικοι ονομάζουν ουρανό»…
Η Νίκη, η Ζωή, η Ελπίδα, γυναίκες αγωνίστριες, αντιμέτωπες με το πιο σκληρό πρόσωπο της κοινωνίας, αυτό της φυλακής, δίνουν τη μάχη της επιβίωσης, χτίζοντας ταυτόχρονα σχέσεις δυνατές, αλληλεξάρτησης αλλά και ταυτόχρονα αλληλοεξόντωσης.
Εξαιρετικη παρασταση, ακρως συγκινητικη, πολυ καλο κειμενο, ''φωτογραφιζει'' την αδικια σε ολο της το μεγαλειο, καταπληκτικη μουσικη, ωραιοι φωτισμοι, λιτο σκηνικο, αψογη σκηνοθεσια και πολυ καλες - δυνατες ερμηνειες!! Μπραβο κοριτσια ειστε τυχερες που εχετε κοντα σας τον Παναγιωτη!!!
-
''Έλα όπως είσαι" στο bar theater Decadence Nouvelle
Εμμ. Μπενάκη 87, Εξάρχεια
Τηλ.: 6940543218, 6989856537
(https://www.monopoli.gr/wp-content/uploads/2012/05/k2_items_cache_da7d3c853387c06714a36284495eea58_XL.jpg)
Κείμενα από τον Γιάννη Λιούμπη και την Ανδριάννα Ρωμανού, σκηνοθεσία απο την Μαρία Δρακοπούλου με την συνεργασία όλων των συμμετεχόντων στην παράσταση.
Guest Star της βραδιάς ο Ηλίας Μαυροσκούφης που μας απογείωσε με τα τραγούδια του... μια μουσικοθεατρική παράσταση με πολύ χορό, μουσική, τραγούδι και γέλιο.
-
''Μια πορνογραφική σχέση'' στο Θέατρο Αθηνών
Βουκουρεστίου 10, Κέντρο
Τηλ.: 2103312343
(http://www.athinorama.gr/lmnts/events/theatre/10013090/psxesi3.jpg)
Κοινωνικό του Φιλίπ Μπλασμπάν
Σκηνοθεσία: Κ. Μαρκουλάκης
Ερμηνεύουν: Στ. Μάινας, Δ. Ματσούκα. Μετάφρ.: Ι. Μαντζαβίνου. Σκην.-κοστ.: Αθ. Σμαραγδή. Μουσ.: Μ. Μάτσας. Φωτ.: Αλ. Γιάνναρος.
Ένας άντρας και μια γυναίκα γνωρίζονται μέσω ερωτικής αγγελίας με σκοπό την πραγμάτωση μιας ερωτικής φαντασίωσης. Μαζί επιχειρούν να ανασυνθέσουν την ιστορία τους μέσα από ένα παιχνίδι μνήμης και τελικά έρχονται αντιμέτωποι με τον έρωτα.
Ηταν μια πολυ απολαυστικη παρασταση... και τα ειχε ολα!!
Εξυπνο σκηνικο, ευρηματικη σκηνοθεσια, ατμοσφαιρικο φωτισμο, ερωτικη μουσικη, ''γυμνο''... ομως καθολου χυδαιο και αρκετο χιουμορ. Οι ερμηνειες των ηθοποιων καταπληκτικες... ευχαριστη εκπληξη για μενα η ερμηνεια της πανεμορφης Δημητρας Ματσουκα.
-
''Bent'' στον Πολυχώρο Πολιτισμού Vault
Μελενίκου 26 , Βοτανικός
Τηλ.: 2103302348
(http://www.athinorama.gr/lmnts/events/theatre/10013306/Bent.jpg)
Δράμα του Μάρτιν Σέρμαν
Σκηνοθεσία: Δ. Καρατζιάς
Παίζουν οι ηθοποιοί:
Δημήτρης Καρατζιάς (Μαξ)
Στέφανος Κακαβούλης (Χορστ)
Πάνος Μπρατάκος (Ρούντυ)
Θοδωρής Πανάς (Γκρέτα)
Πάνος Ροκίδης (Θείος Φρέντυ, Αξιωματικός)
Ιούλιος Τζιάτας (Βολφ, Αξιωματικός)
Νικόλας Σουλογιάννης (Στρατιώτης, Βίκτωρ, Δεκανέας)
Το έργο πραγμα...τεύεται την αντιμετώπιση των ομοφυλοφίλων στη ναζιστική Γερμανία, μετά την αιματηρή Νύχτα των Μεγάλων Μαχαιριών (1934). Ένα έργο για το παράλογο της εξουσίας, που αποδεικνύει ότι ακόμη και στις πιο δύσκολες συνθήκες, η μόνη και ουσιαστική επένδυση που αξίζει κανείς να κάνει είναι στον ίδιο τον άνθρωπο.
Το BENT, πέρα από την gay θεματολογία του, είναι ένα έργο για το παράλογο της εξουσίας. Το τι μπορεί να συμβεί σε μια ομάδα ανθρώπων όταν η μοίρα τους εξαρτάται από τις διαθέσεις κάποιων συνανθρώπων τους, που έχουν στα χέρια τους εξουσία που τροφοδοτείται από μίσος, προκαταλήψεις και φανατισμό. Εξετάζει επίσης στα άκρα τα όρια της ανθρώπινης αντοχής, όταν όλες οι στοιχειώδεις αξίες γκρεμίζονται και εν κατακλείδι θέτει το ερώτημα: «Πόσα μπορεί να θυσιάσει κανείς για να επιβιώσει».
Η ασυδοσία, ο εγωισμός, η προδοσία, η υποκρισία, η ανθρώπινη σκληρότητα, η συναισθηματική αναπηρία, η άρνηση της ταυτότητας, η ανάγκη της επικοινωνίας, το ένστικτο της επιβίωσης, η εκμηδένιση της αξιοπρέπειας, οι τύψεις, οι ηθικές κρίσεις, η φρίκη και ο παραλογισμός του πολέμου, η τρομοκρατία, η συνειδητοποίηση της αλήθειας, είναι μερικά από τα φλέγοντα θέματα που θίγονται στο Bent.
Ηταν μια παρασταση καταπληκτικη, ακρως συγκινητικη και βαθια ανθρωπινη. Το εργο ιδιαιτερο, δυσκολο αλλα ταυτοχρονα εξαιρετικο, η σκηνοθεσια ευρηματικη... η παρασταση ξεκινα απο το φουαγιε του πολυχωρου, η μουσικη υπεροχη και οι ερμηνειες συγκλονιστικες... σε συνεπαιρνουν... νιωθεις οτι παιζεις μαζι τους και στο τελος φευγεις γεματος συναισθηματα!!!
-
''Δούλες'' στο Cabaret Voltaire
Μαραθώνος 30, Μεταξουργείο
Τηλ.: 2105227046
(http://tospirto.net/system/media/8128/main_8625_1_1243.jpg?1335519161)
Δράμα του Ζαν Ζενέ
Σκηνοθεσία: Ρ. Λαγού-Λούκατσελ
Ερμηνεύουν: Ρ. Λαγού-Λούκατσελ, Κλ. Λούκατσελ, Μ. Τσιλιμίγκρα
Οι αδερφές Λεμερσιέ, δούλες κι εγκλωβισμένες σε μια πραγματικότητα που τις συνθλίβει, παλεύουν να αποκτήσουν υπόσταση και προσωπική ελευθερία, σε ένα παιχνίδι που ξεφεύγει απο τα όρια και αποκτά επικίνδυνες διαστάσεις.
Δε νομιζω πως ο συγκεκριμενος χωρος ειναι καταλληλος για θεατρικες παραστασεις... οσον αφορα τη συγκεκριμενη παρασταση ηταν ερασιτεχνικου επιπεδου και δεν υπηρχαν μεγαλες απαιτησεις... κατα τα αλλα οι τρεις νεαρες κοπελες προσπαθησαν και μπραβο τους... το αποτελεσμα ομως δεν ηταν αρκετα ικανοποιητικο.
-
''Δεν συνέβη ποτέ'' στο Θέατρο Eliart
Κωνσταντινουπόλεως 127, Βοτανικός
Τηλ.: 2103477677
(http://www.athinorama.gr/lmnts/events/theatre/10015683/%CE%94%CE%95%CE%9D%20%CE%A3%CE%A5%CE%9D%CE%95%CE%92%CE%95%CE%99%20%CE%A0%CE%9F%CE%A4%CE%95-1.jpg)
Κωμωδία του Νικήτα Χολόγκιτα
Σκηνοθεσία: Ν. Χολόγκιτας
Ερμηνεύουν: Στ. Μουκαζή, Ν. Χολόγκιτας
Δύο άνθρωποι, γεμάτοι από λάθος επιλογές, πιστεύουν πως μπορούν να αλλάξουν τη ζωή τους και προσπαθούν να το αποδείξουν.
Πολυ καλη παρασταση... εξυπνο κειμενο, γεματο χιουμορ... οι δε ερμηνειες υπεροχες και πολυ αστειες. Μπραβο παιδια!!
-
''Θα πηδήξω από το παράθυρο'' στο Θέατρο Βεάκη
Στουρνάρη 32, Εξάρχεια
Τηλ.: 2105223522
(http://www.athinorama.gr/lmnts/events/theatre/10015457/foto%202.jpg)
Κωμωδία του Ζορζ Φεϊντό
Σκηνοθεσία: Μ. Παπαγιάννης
Ερμηνεύουν: Μ. Παπαγιάννης, Π. Μπουσουλόπουλος, Κ. Νικολαΐδου. Μετάφρ.: Β. Παναγοπούλου. Σκην.-κοστ.: Π. Δαλιάνη. Μουσ.: Σ. Παπαϊωάννου
Στην Αθήνα του ’60 όλα κυλούν αρμονικά στη ζωή ενός πολλά υποσχόμενου πολιτικού, μέχρι τη στιγμή που εμφανίζεται ένας αδερφικός του φίλος και ανατρέπει τα πάντα.
Ηταν μια κλασικη ελληνικη κωμωδια, χωρις πολλες υπερβολες και χωρις να κανει την διαφορα... ειχε γελιο, αλλα και εναν Μπουσουλοπουλο καταπληκτικο!!!
-
''Όνειρο καλοκαιρινής νύχτας'' στο Backstage του Badminton
Άλσος Στρατού, Γουδή
Τηλ.: 2111086024 , 2108840600
(http://www.athinorama.gr/lmnts/events/theatre/10011598/DSC_0954.jpg)
Κωμωδία του Ουίλιαμ Σαίξπηρ
Σκηνοθεσία: F. Nieto-El' Gazi
Ομάδα ΒΛΑΚLIST
Ο Όμπερον και η Τιτάνια, ο Λύσανδρος και η Ερμία, ξωτικά και άνθρωποι, ακροβατούν ανάμεσα στο όνειρο και στην πραγματικότητα, στην αρχαία Αθήνα.
Μια παρασταση μοντερνα, γεματη τρέλλα, πολυ ερωτα και χιουμορ... η ζωντανη μουσικη απολαυστικη, η σκηνοθεσια καλη και οι ερμηνειες των νεων παιδιων παρα πολυ καλες.
-
''Το τέλος δε αυτής πικρόν ως αψίνθιον, οξύ ως μάχαιρα δίστομος'' στο Αγγέλων Βήμα
Σατωβριάνδου 36, Ομόνοια
Τηλ.: 2105242211
(http://www.athinorama.gr/lmnts/events/theatre/10015423/P3186311.JPG)
[ Invalid YouTube link ]
Παραγωγή: Ομάδα «Θεώρηση»
Συγγραφή – Σκηνοθεσία: Μαίη Σεβαστοπούλου
Παίζουν: Αναστασίου Νίκη, Κολοκοτρώνη Μόνικα, Κυβετού Κατερίνα, Σαπρίκη Σοφία.
Τεσσερεις νεες κοπελες... αδικημενες απο τη ζωη... πεθαινουν με βιαιο θανατο και συναντιουνται για να μας διηγηθουν... η καθε μια ξεχωριστα... την ιστορια τους και ποσο σκληρα τους φερθηκε η μοιρα. Γυναικεια ομοφυλοφιλια, μεταναστευση, ναρκωτικα και αιμομιξια ειναι τα θεματα του εργου και καθε θεμα ενας καταπληκτικος ρολος αλλα και μια συγκλονιστικη ερμηνεια για την καθε μια απο αυτες.
Mια εξαιρετικη παρασταση, διαφορετικη... που σου προκαλει εντονα συναισθηματα και δεν πρεπει να χασει κανεις!!!
-
''Ψευδαισθήσεις'' στο Θέατρο της Οδού Κυκλάδων
Κυκλάδων 11 & Κεφαλληνίας, Κυψέλη
Τηλ.: 2108217877
(http://www.clickatlife.gr/fu/p/9452/632/395/0x00000000004c3f79/2/kritiki-theatrou-pseudaisthiseis.jpg)
Κωμωδία του Ιβάν Βιριπάγεφ
Σκηνοθεσία: Κ. Ευαγγελάτου
Ερμηνεύουν: Π. Δεντάκης, Αλ. Καλτσίκη, Β. Κουκαλάνι, Ηλ. Νικολούζου. Μετάφρ.: Ελ. Μπακοπούλου. Σκην.-κοστ.: Εύα Μανιδάκη. Φωτ.: Λ. Παυλόπουλος.
Τέσσερις νέοι ηθοποιοί μιλούν για δύο παντρεμένα ζευγάρια. Μας αφηγούνται ιστορίες από τα νιάτα τους ως την ημέρα του θανάτου τους.
Είναι ένα έργο έξυπνο και αρκετά σαρκαστικό... που μιλά για την αγάπη και το νόημα της ζωής.
-
''Ρίττερ, Ντένε, Φος'' στο Θέατρο Σφενδόνη
Μακρή 4, Μακρυγιάννη
Τηλ.: 2109246692
(http://www.mixtape.gr/wp-content/uploads/2012/05/riter.jpg)
Δράμα του Τόμας Μπέρνχαρντ
Σκηνοθεσία: Δ. Καταλειφός, Ρ. Οικονομίδου, Αν. Κοκκίνου, Π. Παπαδόπουλος.
Ερμηνεύουν: Ρ. Οικονομίδου, Άν. Κοκκίνου, Δ. Καταλειφός. Μετάφρ.: Ι. Μεϊτάνη. Σκην.: Εύα Μανιδάκη. Φωτ.: Αλ. Γιάνναρος
Το έργο διαδραματίζεται στο αρχοντικό της βαθύπλουτης οικογένειας Βόρρινγκερ σ’ ένα προάστιο της Βιέννης στη διάρκεια μιάς μέρας. Τα πρόσωπα είναι τρία αδέρφια- δύο αδερφές- Ρίττερ και Ντένε και ο αδερφός τους Λούντβιχ. Είναι η μέρα που η μεγάλη αδερφή- Ντένε- έχει φέρει για μόνιμη εγκατάσταση στο σπίτι τον φιλόσοφο αδερφό της Λούντβιχ- ύστερα από την παραμονή του επί είκοσι χρόνια στο ψυχιατρείο. Η Ντένε ένα πρόσωπο απόλυτα προσκολλημένο στις αρχές και το πνεύμα της οικογένειας Βόρρινγκερ προσδοκά να εντάξει και πάλι τον αδερφό της στο σπίτι και στα ιδανικά του. Η Ρίττερ είναι πρόσωπο εντελώς αδιάφορο για τα ιδανικά αυτά αλλά και για οτιδήποτε άλλο- είναι τελείως αντίθετη με τη πρωτοβουλία αυτή της αδερφής της να φέρει στο σπίτι τον αδερφό τους τον οποίο θεωρεί τέρας εγωισμού και καταπιεστή τους. Ο Λούντβιχ είναι πρόσωπο βασανιστικά απορροφημένο από τη σκέψη του και βασανιστικά εξαρτώμενο από την οικογένεια αυτή και το σπίτι τη ''κόλαση των Βόρρινγκερ'' όπως το ονομάζει. Ο αγώνας του να εξουσιάσει την σκέψη του είναι εξουθενωτικός για τον ίδιο και για τους άλλους. Η σύγκρουση μεταξύ των τριών είναι βίαιη και ανελέητη.
Ας ξεκινησω απο την διαρκεια του εργου... πολυ μεγαλη χωρις ιδιαιτερο λογο, με το πρωτο μερος αρκετα αργο και μονοτονο λογω κειμενου, μεχρι τη στιγμη της εμφανισης του Δ. Καταλειφού που το ζωντανευει ευχαριστα. Ο χωρος ηταν πολυ ιδιαιτερος και λειτουργικος, το σκηνικο μαζι με τα φωτα δημιουργουσαν μια απιστευτη ατμοσφαιρα και οι ερμηνειες ολων απλα καταπληκτικες!!
-
''Μαντάμ Σουσού'' στο Θέατρον Κέντρου Πολιτισμού του ΙΜΕ Ελληνικός Κόσμος
Πειραιώς 254, Ταύρος
Τηλ.: 2122540300
(http://www.athinorama.gr/lmnts/events/theatre/10015676/PHOTO_SOYSOY10.jpg)
Κωμωδία του Δημήτρη Ψαθά
Σκηνοθεσία: Γ. Αρμένης
Ερμηνεύουν: Φ. Μπαξεβάνη, Κ. Σαντάς. Από το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος. Σκην.-κοστ.: Γ. Μετζικώφ. Μουσ.: Γ. Χριστιανάκης. Χορογρ.: Αλ. Τσοτανίδου. Φωτ.: Τ. Δαηλίδης.
[ Invalid YouTube link ]
Ο Βούθουλας και το Κολωνάκι. Ο νεοπλουτισμός και η απότομη προσγείωση της «νεόπτωχης» ελληνικής πραγματικότητας. Η “ντεκαντάνς” και οι αυταπάτες των μεγαλείων και της καλοπέρασης, αλλά και τα κακέκτυπα των “σουσούδων” που συναντάμε γύρω μας. Όλα αυτά, μέσα από την πένα του Δημήτρη Ψαθά, σε μια εξαιρετικά εύστοχη κωμωδία που μοιάζει επίκαιρη όσο ποτέ.
Ηταν μια ευχαριστη παρασταση χωρις ομως το κατι παραπανω που θα την εκανε ιδιαιτερα ξεχωριστη... ισως να φταιει η σκηνοθεσια, ισως καποιες αδυνατες ερμηνειες... ειχε ομως πολυ καλους φωτισμους, εξαιρετικα σκηνικα και ομορφα κοστουμια. Η Φ. Μπαξεβάνη πολυ καλη στο ρολο της!!!
-
''Οι συνένοχοι'' στο Θέατρο Βικτώρια
3ης Σεπτεμβρίου 119 & Μαγνησίας 5, Κυψέλη
Τηλ.: 2108233125
(http://www.athinorama.gr/lmnts/events/theatre/10015967/sinenoxoi2.jpg)
Κωμωδία της Βασιλικής Κάππα
Σκηνοθεσία: Χρ.Ν. Καρακάση
Ερμηνεύουν: Ευτ. Αργυροπούλου, Σ. Γραμματικός, Σ. Μπεράτη
Επτά ήρωες έρχονται αντιμέτωποι με τις δυνάμεις της φύσης. Τα κωμικά συμβάντα που ακολουθούν ξεπερνούν τις προβλέψεις τους και σύντομα ανακαλύπτουν ότι όλα είναι μια πλάνη...
Η παρασταση ξεκινησε με καλους οιωνους και μαλιστα στο πρωτο τεταρτο γελασαμε αρκετα... μεχρι εκει ομως... η συνεχεια δεν ηταν οπως την περιμενα και φταιει το κειμενο, με αποτελεσμα στο διαλειμμα να φυγει αρκετος κοσμος... καποιοι δε φωναζοντας... το εργο διεσωθει απο τις ερμηνειες καποιων εκ των ηθοποιων.
-
''Χορεύοντας στην τελετουργία του Γάμου'' στο Δημοτικό Κηποθέατρο Νίκαιας
Κύπρου & Προύσσης, Νίκαια
Τηλ.: 2104926248
(http://4.bp.blogspot.com/-iARybglLaeA/T6kIrNCjX1I/AAAAAAAAFJY/EBAbrami6dc/s1600/%CE%A7%CE%9F%CE%A1.jpeg)
Δρωμενα οπως... τα προζυμια... το στολισμα του φλαμπουρου... το στρωσιμο του κρεβατιου... τα προικια... το ντυσιμο του γαμπρου και της νυφης... η στεψη και το γαμηλιο γλεντι... αλλα και Παραδοσιακοι χοροι απ' ολη την Ελλαδα, στα πλαισια του 21ου Φεστιβαλ Μαθητικης Δημιουργιας, το οποιο ηταν αφιερωμενο σε μια γνησια Ελληνιδα που αφησε σε ολους μας παρακαταθηκη το πολυτιμο εργο της... τη Δομνα Σαμιου.
Ηταν μια πολυ καλη παρασταση με τη συμμετοχη μαθητων της πολης μας αλλα και την εφηβικη χορευτικη ομαδα του Δημου Νικαιας με την οποια συμμετειχε και ο γιος μου.
-
''Οι φυλακισμένες'' στο Θέατρο Badminton
(http://www.athinorama.gr/lmnts/events/theatre/10016336/a%20(25).JPG)
Δράμα των Ιγνάθιο Δελ Μοράλ, Βερόνικα Φερνάντεθ
Μετάφραση: Μαρία Χατζηεμμανουήλ
Σκηνοθεσία, κοστούμια, φωτισμοί: Κώστας Κατσουλάκης
Μουσική: Μιχάλης Κουμπιός
Σκηνικά: Ανδρομάχη Μπατζούκη
Παίρνουν μέρος οι: Γιάννης Αποκούραστος, Ρούλα Βασιλοπούλου, Ιωάννα Γιαννακού, Σπύρος Κοσμίδης, Ελένη Μικρομανώλη, Ανδρομάχη Μπατζούκα, Νεκταρία Νομικού, Βάσω Ντελάκη, Γεωργία Παντελή, Γιάννης Παπαγεωργίου, Μιχάλης Παπαμιχαήλ, Γιάννης Παστρικός, Κική Περνάρη, Σέβη Σαϊνη, Κατερίνα Τζωρτζή, Κατερίναι Τουβρά, Χρυσούλα Τσιμέτα, Πόπη Τσουρουνάκη, Κώστας Χαρτοφύλλης, Δέσποινα Χρυσανθέα.
Λίγα λόγια για το έργο...
Το έργο διαδραματίζεται σε μία γυναικεία φυλακή, κάποιας επαρχίας της Ισπανικής ενδοχώρας στα τέλη της δεκαετίας του 1940, αμέσως μετά τη λήξη του Ισπανικού Εμφυλίου και την επιβολή της δικτατορίας του Φράνκο. Μια φορά κάθε δέκα χρόνια ο επίσκοπος της περιοχής ζητάει από την κυβέρνηση να δώσει χάρη σε μία κρατούμενη και η κυβέρνηση πάντα ικανοποιεί αυτό το αίτημα. Στη φυλακή εκτίουν την ποινή τους δέκα κρατούμενες οι οποίες ελπίζουν... η καθεμιά για τους λόγους της... πως θα της δοθεί η χάρη. Καθεμιά έχει τη δική της ιστορία, που ξετυλίγεται στη διάρκεια του έργου.
Φοβερή παράσταση, άψογα σκηνοθετημένη και με καταπληκτική μουσική... ένα πολύ σκληρό έργο που σε κάνει να νιώσεις βαθειά μέσα σου τη στέρηση της ελευθερίας.
-
''Όνειρο στο κύμα'' στο Θέατρο Ακροπόλ
Ιπποκράτους 9-11, Κέντρο
Τηλ.: 2103643700
(http://www.athinorama.gr/lmnts/events/theatre/10007977/Oneiro_a19_credits%20Evi%20Fylaktou.jpg)
Μονόλογος του Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη
Σκηνοθεσία: Θ. Σαράντος
Ερμηνεύει: Θ. Σαράντος. Μουσ.: Λ. Πηγούνης. Σκην.-κοστ.: Εύα Μανιδάκη
Η νιότη και η ευτυχία μες στη φύση σκιαγραφούνται με ποιητικό τρόπο σε ένα από τα πιο ερωτικά διηγήματα του Παπαδιαμάντη, το οποίο ερμηνεύει αισθαντικά ο Θ. Σαράντος σε ένα "υδάτινο" σκηνικό εικαστικής σύλληψης.
Αξιοπρεπεστατη παρασταση, πολυ καλο κειμενο σε γλωσσα Παπαδιαμαντη, καλη ερμηνεια και καταπληκτικο σκηνικο... ''ονειρικο'' θα ελεγα!!!!
-
''Αφιέρωμα στον Μιχάλη Σουγιούλ'' στο Θέατρο Μπάντμιντον
Άλσος Στρατού, Γουδή
Τηλ.: 2111086024
(http://downloads.naftemporiki.gr.edgesuite.net/static/12/05/14/sogioul.jpg)
Ο Μιχάλης Σουγιούλ έχει σφραγίσει ανεξίτηλα το ελληνικό αστικό τραγούδι μιας συγκεκριμένης περιόδου (του μεσοπολέμου αλλά και του πολέμου, με το έπος του ’40) και έχει δώσει νόημα στην έννοια «αρχοντορεμπέτικο». Τα τραγούδια του («Ας ερχόσουν για λίγο», «Το τραμ το τελευταίο», «Παιδιά, της Ελλάδος παιδιά», «Άρχισαν τα όργανα», «Και ο μήνας έχει εννιά» κ.ά.) αποτελούν πραγματικά διαμάντια στην ιστορική εξέλιξη του ελληνικού τραγουδιού.
Κατά την εποχή του Μεσοπολέμου και της πρώτης μεταπολεμικής δεκαετίας, υπήρξε αστείρευτος στη δημιουργία ελαφράς μουσικής. Συνέθεσε περισσότερα από 700 τραγούδια σε όλα τα μουσικά στιλ, από ταγκό, ρομάντζες, βαλς, καντάδες, δημοτικά, πατριωτικά, μέχρι χασάπικα και ζεϊμπέκικα και όλα σημείωσαν μεγάλη εμπορική επιτυχία.
Έγραψε μουσική για 45 θεατρικές επιθεωρήσεις και 10 κινηματογραφικές ταινίες, μεταξύ των οποίων οι «Ένα βότσαλο στη λίμνη», «Σάντα Τσικίτα», «Θανασάκης ο πολιτευόμενος», «Το σωφεράκι», «Μια ζωή την έχουμε». Εργαζόταν ως μαέστρος σε μεγάλα νυχτερινά κέντρα της εποχής και διετέλεσε μέλος της Εταιρείας Θεατρικών Συγγραφέων και Μουσουργών, διευθυντής Ακρόασης της Ελληνικής Ραδιοφωνίας και των εταιρειών δίσκων, Cοlumbia και Parlophone.
(http://downloads.naftemporiki.gr.edgesuite.net/static/12/05/14/sogioul2.jpg)
Οι συμμετέχοντες
Σε αυτό το αφιέρωμα, που φέρει τον τίτλο «Από τα κουμπιά του Bandoneon στις χορδές του μπουζουκιού», η Athens Chamber Orchestra, υπό τη διεύθυνση του Απόλλωνα Κουσκουμβεκάκη - ο οποίος έχει αναλάβει και τις ενορχηστρώσεις, και οι καλλιτέχνες Γεράσιμος Ανδρεάτος, Καλλιόπη Βέττα, Γιάννης Ζουγανέλης, Δέσποινα Ολυμπίου, Ειρήνη Τουμπάκη και Μπάμπης Τσέρτος θα ερμηνεύσουν τα πιο γνωστά τραγούδια του Μιχάλη Σουγιούλ, όπως τα «Aστα τα μαλλάκια σου», «Ας ερχόσουν για λίγο», «Ο μήνας έχει εννιά», «Παιδιά, της Ελλάδος, παιδιά», «Aρχισαν τα όργανα», «Το τραμ το τελευταίο», «Μια ζωή την έχουμε», «Aλα άνοιξε και άλλη μπουκάλα», «Ο τραμπαρίφας» και πολλά άλλα.
Σε καλλιτεχνική διεύθυνση παραγωγής του Μιχάλη Κουμπιού, στο πρώτο μέρος θα παίξουν bandoneon ο Ηρακλής Βαβάτσικας και η Aρτεμις Βαβάτσικα, ενώ στο δεύτερο μέρος, ο Δημήτρης Μαργιολάς και ο Νίκος Κρέτσης θα παίξουν μπουζούκι. Ο Γιώργος Τσάμπρας κρατάει τον ρόλο του και χορεύουν οι Alexander Khoroshikh και Giota Malamou.
-
''Στη σκοινί...'' στο φουαγιέ του Θεάτρου Βικτώρια
3ης Σεπτεμβρίου 119 & Μαγνησίας 5, Κυψέλη
Τηλ.: 2108233125
(http://www.athinorama.gr/lmnts/events/theatre/10016049/%CE%96%CE%A9%CE%93%CE%99%CE%91%20%CE%A3%CE%95%CE%92%CE%91%CE%A3%CE%A4%CE%99%CE%91%CE%9D%CE%9F%CE%A5.jpg)
Πρόκειται για μια μουσική performance με πρόζα σε κείμενα των Γ.ΞΑΝΘΟΥΛΗ, Π.ΚΑΝΑΡΑΚΗ, Θ.ΠΕΤΡΟΠΟΥΛΟΥ και Ζ.ΣΕΒΑΣΤΙΑΝΟΥ.
Η Ζώγια Σεβαστιανού παρέα με την Δήμητρα Αθηναϊδου (πιάνο) συνθέτουν μια σουρεαλιστική πινελιά στην καθημερινότητα!!
Ξεδιπλώνει τέσσερις διαφορετικές γυναίκες, τέσσερις διαφορετικές προσωπικότητες, τέσσερις ψυχές… με καυστική διάθεση, τρελό γέλιο και τραγούδι... χαρίζει μια ξεκαρδιστική νότα στην παράνοια μας.
-
''Το ελιξίριο του έρωτα'' στο Θέατρο Ολύμπια - Εθνική Λυρική Σκηνή
Ακαδημίας 59-61
Τηλ.: 2103612461, 2103643725
(http://www.skai.gr/files/temp//3496FE57CD9899AD6495D80429BC94AE.jpg)
Γκαετάνο Ντονιτσέττι
Μελόδραμα σε δύο πράξεις
Λιμπρέτο: Φελίτσε Ρομάνι
Ποιητικό κείμενο Φελίτσε Ρομάνι, βασισμένο στο ποιητικό κείμενο (Το φίλτρο) του Εζέν Σκριμπ
Πρόκειται για μια από τις πιο γοητευτικές και μελωδικές όπερες του ρεπερτορίου, αλλά και μια από τις αγαπημένες του κοινού της όπερας παγκοσμίως. Ο Ντονιτσέττι έγραψε υπέροχες μελωδίες, όπως το διάσημο “Una furtiva lagrima”, δίνοντας ιδιαίτερη βαρύτητα στην ατμόσφαιρα του έργου και την ενορχήστρωση. Έπλασε μια χαλαρή ατμόσφαιρα, όπου κυριαρχούν τα φωτεινά χρώματα και τα αγνά συναισθήματα, σε ένα έργο που μέχρι σήμερα επιτρέπει στον θεατή να φύγει από την αίθουσα με χαμόγελο.
Η πλοκή του έργου αφορά στον έρωτα που αισθάνεται ο φτωχός χωρικός Νεμορίνο για την όμορφη, πλούσια και φιλάρεσκη Αντίνα. Πιστεύει ότι αν πιεί ένα μαγικό ελιξίριο εκείνη θα τον αγαπήσει. Την αφέλειά του εκμεταλλεύεται ο πλανόδιος αγύρτης Δρ. Ντουλκαμάρα, που τού πουλά αντί για ελιξίριο ένα μπουκάλι κρασί Μπορντώ. Ο Νεμορίνο δεν έχει χρήματα. Έτσι, προκειμένου να το αγοράσει, κατατάσσεται στο στρατό, γεγονός που του αποφέρει άμεσα το επιθυμητό ποσό. Όταν το μαθαίνει, η Αντίνα πείθεται για τη δύναμη των αισθημάτων του, ομολογεί πως εκείνη τον αγαπά και η υπόθεση οδηγείται σε αίσιο τέλος.
-
''Χαίρε νύμφη'' στο Θέατρο Τέχνης «Κάρολος Κουν»
Φρυνίχου 14, Πλάκα
Τηλ.: 2103222464
(http://www.athinorama.gr/lmnts/events/theatre/10013320/DSC_2629.jpg)
... του Γρηγόριου Ξενόπουλου
Σκηνοθεσία - Διασκευή: Λ. Κιτσοπούλου
Ερμηνεύουν: Μ. Πρωτόπαππα, Γ. Περλέγκας, Γ. Κότσιφας, Λ. Κιτσοπούλου. Σκην.-κοστ.: Έλ. Παπαγεωργακοπούλου. Μουσ.: Ν. Κυπουργός. Φωτ.: Ν. Βλασσόπουλος.
«Αγνώριστος» και αυστηρώς ακατάλληλος έγινε ο Ξενόπουλος από την παρορμητική Λ. Κιτσοπούλου, με ερμηνείες-αριστούργημα. Η ηρωίδα, αντί για κορίτσι της γενιάς του '30, γίνεται μια αυτοκαταστροφική Έιμι Γουαϊνχάουζ. Η πιο cult παράσταση της σεζόν: είτε θα τη λατρέψετε είτε... δεν θα την αντέξετε!
Μια καταπληκτικη - ανατρεπτικη παρασταση... μια συγχρονη διασκευη του Ξενοπουλου που δεν βαρεθηκαμε καθολου, αντιθετα τη λατρεψαμε... ενα εργο κοινωνικο, συναισθηματικο, δραματικο αλλα και με πολυ χιουμορ ταυτοχρονα... και με πολυ βωμολοχια που δεν σοκαρει, αντιθετα προκαλει πολυ γελιο. Οι ερμηνειες ολων καταπληκτικες και η σκηνοθεσια της Λ. Κιτσοπούλου πολλα χρονια μπροστα!!!
-
''Ο ηλίθιος'' στο Θέατρο Ακροπόλ
Ιπποκράτους 9-11, Κέντρο
Τηλ.: 2103643700
(http://www.athinorama.gr/lmnts/events/theatre/10015406/IMG_1766.jpg)
Δραματοποιημένο Μυθιστόρημα του Φιόντορ Ντοστογιέφσκι
Σκηνοθεσία: Στ. Λιβαθινός
Ερμηνεύουν: Βασίλης Ανδρέου, Μελέτης Ηλίας, Δημήτρης Ημελλος, Στέλιος Ιακωβίδης, Κόρα Καρβούνη, Νίκος Καρδώνης, Νεφέλη Κουρή, Δαυίδ Μαλτέζε, Πηνελόπη Μαρκοπούλου, Δημήτρης Μυλωνάς, Μαρία Ναυπλιώτου, Μαρία Σαββίδου, Χρήστος Σουγάρης, Φωτεινή Τιμοθέου, Αρης Τρουπάκης, Σπύρος Τσεκούρας, Σοφία Τσινάρη, Γιώτα Φέστα, Γιώργος Χριστοδούλου. Μετάφρ.: Άρης Αλεξάνδρου. Σκην.-κοστ.: Ελ. Μανωλοπούλου. Μουσ.: Θ. Αμπαζής. Φωτ.: Αλ. Αναστασίου.
Γραμμένος το 1868-69 ο «Ηλίθιος» κατατάσσεται χωρίς αμφιβολία στην πρώτη γραμμή της παγκόσμιας λογοτεχνίας κι αποτελεί ένα από τα σημαντικότερα έργα του μεγάλου Ρώσου συγγραφέα. Ο Ντοστογέφσκι καταπιάνεται μ΄ένα τολμηρό για την εποχή του ζήτημα, που έχει να κάνει με το πώς ένας αγνός , άφθαρτος, ανυστερόβουλος και ακοινώνητος άνθρωπος εισβάλλει με καταλυτικό τρόπο σε ένα αλλοτριωμένο κοινωνικό περιβάλλον, με δραματικές όμως συνέπειες τόσο για τον ίδιο όσο και για όσους θα συναστραφεί.
Χθες παρακολουθησαμε το Β' μερος... οι ερμηνειες ηταν φοβερες, η σκηνοθεσια εξαιρετικη... σκηνικα, κοστουμια, φωτισμοι και μουσικη συμπληρωναν θετικα αυτη την καταπληκτικη παρασταση!!
-
''Η μαμά μου ποτέ δεν πεθαίνει'' στον Πολυχώρο Πολιτισμού Vault
Μελενίκου 26 , Βοτανικός
Τηλ.: 2103302348
(http://www.pragmatikotita.gr/sites/default/files/styles/simple_node_article_display_main_image/public/article_image_main/54aceca6fa824dfe19799ae410c25573.jpg?itok=75Vmm6Pu)
Συγγραφέας : Claire Castillon
Μετάφραση : Kατερίνα Μανιάτη
Σκηνοθεσία : Δημήτρης Καρατζιάς
Βοηθός σκηνοθέτη: Κική Μαυρίδου
Σκηνικά – φωτογραφίες : Δέσποινα Χαραλάμπους-
Κοστούμια : Δημήτρης Στρέπκος
Μουσική σύνθεση: Μάνος Αντωνιάδης
Φωτισμοί : Βαγγέλης Μούντριχας
Παίζουν:
Νίκη Αναστασίου (θα γίνεις γυναίκα, κόρη μου, Η ρήξη)
Κική Μαυρίδου (Το έντομο, Η μαμά μου ποτέ δεν πεθαίνει)
Ιωάννα Πηλιχού (Μπουφάν και γούνινες μπότες, Σύνδρομο Μινχάουζεν δι’ αντιπροσώπου)
Ειρήνη Σταματίου (Θηλιές και κόμποι, Δέκα εγχειρήσεις σε δέκα χρόνια)
Γιάννα Σταυράκη (Σε φιλώ γλυκά)
Αθηνά Τσιλίρα (Ήπιαν σαμπάνια στο εστιατόριο, Πάλη)
Έντεκα γυναίκες αφηγούνται, θυμούνται, ξαναζούν, μιλούν για τις σχέσεις τους με τις μητέρες και τις κόρες τους, αποκαλύπτοντας τον τόσο καθοριστικό αυτό δεσμό σε όλο του το μεγαλείο. Σκληρά μα και βαθιά, ανθρώπινα, αστεία και ταυτόχρονα απολύτως συγκινητικά, τα μονόπρακτα σοκάρουν με την αφοπλιστική ειλικρίνεια που οι γυναίκες αυτές εξομολογούνται τις σπαρακτικές ιστορίες τους.
Ηταν ενα εργο που τα ειχε ολα, ανθρωπιά, συγκινηση, χιουμορ... τολμω να τη χαρακτηρισω ''παρασταση της χρονιας''!!!
Ολα ηταν αψογα... σκηνοθεσια, σκηνικο, φωτα, μουσικη... ακομη βουιζει στ' αυτια μου αυτη η καταπληκτικη μουσικη... μα πανω απ' ολα συγκλονιστικες ερμηνειες... ερμηνειες που με αγγιξαν, που με συγκινησαν, που με εκαναν να ανατριχιασω!!
Ενα μεγαλο μπραβο σε ολους τους συντελεστες!!!
-
''Λήθη'' στο Θέατρο Πορεία
Τρικόρφων 3-5 & 3ης Σεπτεμβρίου 69, Πλ. Βικτωρίας
Τηλ.: 2108210991
(http://www.athinorama.gr/lmnts/events/theatre/10015650/IMG_7348.jpg)
Μονόλογος του Δημήτρη Δημητριάδη
Σκηνοθεσία: Δ. Τάρλοου
Ερμηνεύει: Εκ. Ντούμα. Σκην.-κοστ.: Ελ. Μανωλοπούλου. Μουσ.: Μπ. Ρέινιγκερ.
Ηταν ενας δυνατος μονολογος... υμνος στη θνητοτητα, μια παρασταση-εμπειρια, καθολου σοκαριστικη, παρολου που η Εκαβη Ντουμα ερμηνευει ολογυμνη μα πολυ φυσικά, κλεισμενη σε ενα γυαλινο κουτι... με πολυ καλη σκηνοθεσια και υπεροχη μουσικη.
-
''Anais + Henry. A love song'' στο Κινητήρας studio
Ερεχθείου 22, Κουκάκι
Τηλ.: 2109248328
(http://www.elculture.gr/wp-content/uploads/bwp/162500-253-1(1)-162500.jpg)
Σκηνοθεσία: Les Enfants Terribles
Παίζουν: Λευτέρης Παπακώστας(φωνή), Αναστασία Σταθοπούλου
Μετάφραση: Γιώργος–Ίκαρος Μπαμπασάκης, Αναστασία Σταθοπούλου
Δυο πολύ δυνατές προσωπικότητες που συναντιούνται για να ανακαλύψουν μαζί την αγάπη, την ψυχανάλυση, την λογοτεχνία, διασκεδάζοντας με τα πάντα με μια περίεργη μίξη σοβαρότητας και ελαφρότητας. Δυο παράλληλοι βίοι, δυο παράλληλα σύμπαντα που σε μια σημαντική καμπή της ζωής τους συναντιούνται, αγαπιούνται βαθιά επηρεάζοντας ο ένας τον άλλον τόσο στη τέχνη όσο και στη ζωή και χωρίζουν ύστερα από μια μακροχρόνια δύσκολη και γεμάτη εντάσεις σχέση. Στην παράσταση παρακολουθούμε την ιστορία κυρίως από την πλευρά της Anais Nin. Μέσα από την διαδρομή της ζωής της και των σχέσεων της, κυρίως με τον Henry Miller, βλέπουμε να ξεδιπλώνονται προβλήματα και ερωτήματα που αφορούν την σύγχρονη ζωή. Η παράσταση είναι βασισμένη στα προσωπικά ημερολόγια της Anais Nin, τα μυθιστορήματα του Henry Miller, την ερωτική τους αλληλογραφία και από βιογραφικές πηγές.
Ηταν ενας πολυ δυνατος και συγκινητικος μονολογος που δεν απογειωθηκε απο την ηθοποιο... η Αναστασία Σταθοπούλου ηταν καλη αλλα χρειαζοταν να κανει μεγαλυτερη προσπαθεια ωστε να περασει στο θεατη το συναισθημα... τετοιους ρολους πρεπει να τους ''ζεις'' κυριολεκτικα.
-
''Τιμωρία'' στο Beton7
Πύδνας 7, Βοτανικός
Τηλ.: 2107512625
(http://www.athinorama.gr/lmnts/events/theatre/10015964/main.jpg)
Φεστιβάλ “Θεατρικές Συνθέσεις” με βάση την Αρχαία Τραγωδία
Σκηνική Σύνθεση από την ομάδα 361μοίρες
Παίζουν: Δώρα Φίλιππα, Σπύρος Στεριάδης
Σκηνοθεσία: Σπ. Στεριάδης
Κείμενα: Κ. Καραφύλλης
«Αιτία» και αφορμή της παράστασης ήταν ο προβληματισμός για το τι θα μπορούσε να προτείνει κανείς για ένα σύγχρονο ανέβασμα αρχαίων κειμένων. Αυτό ήταν που οδήγησε την Ομάδα (361 μοίρες) να παρουσιάσει έξι διαφορετικές ιστορίες με κεντρικό θέμα την «Τιμωρία».
Με αφετηρία τους τρεις μεγάλους τραγικούς συγγραφείς η Ομάδα (361 μοίρες) εμπνεύστηκε μια σειρά αφηγημάτων που επεξηγούν τη ζωή των ηρώων. Δυο πρόσωπα, ένας άντρας και μια γυναίκα είναι οι αφηγητές, αλλά και οι ήρωες στην κάθε ιστορία.
Οι ιστορίες τους διαμορφώθηκαν με σκοπό να παρουσιάσουν μια εναλλακτική εκδοχή των ηρώων της αρχαίας τραγωδίας αλλά και για να φωτίσουν κάποιες μύχιες σκέψεις τους. Είναι χαρακτηριστικό ότι τα πρόσωπα στην αρχαία τραγωδία υπήρξαν ιδιαίτερα αυστηρά ως προς το θέμα της τιμωρίας.
Ο Ιάσονας και η Μήδεια, ο Ιππόλυτος και η Φαίδρα, η Αντιγόνη και ο Κρέοντας, ο Ορέστης και η Ηλέκτρα, ο Οιδίποδας και η Ιοκάστη, ο Διόνυσος και η Αγαύη είναι τα πρόσωπα των οποίων τις «τιμωρίες» παρουσιάζουν.
Πολυ καλη παρασταση, ομορφο κειμενο, λιτη σκηνοθεσια και καταπληκτικες ερμηνειες απο τα παιδια της ομαδας!!
-
''sτριπτίΖ'' στο Φουαγιέ του Επί Κολωνώ
Ναυπλίου 12 & Λένορμαν 94, Κολωνός
Τηλ.: 2105138067
(http://www.athinorama.gr/lmnts/events/theatre/10016401/main.jpg)
Κείμενο: Χάρης Μπόσινας
Σκηνοθεσία: Πέπη Μοσχοβάκου
Παίζουν: Μαρία Γουλά, Γιάννης Δρίτσας, Γιώργος Χρανιώτης (video)
Ένα μπαρ στην Καλαμάτα, δύο απεγνωσμένοι παλιννοστούντες και μια σοκαριστική ιδέα συνθέτουν το σκηνικό του sτριπτίΖ. Δύο άνθρωποι στα πρόθυρα της εξαθλίωσης παίρνουν την απόφαση να γδυθούν μπροστά σε θεατές, χωρίς ποτέ να αποκαλύψουν την πραγματική τους ταυτότητα. Ψευδώνυμα, μάσκες, λαμπερά κοστούμια και αναπάντεχη δημοσιότητα είναι τα αποτελέσματα αυτής της απόφασης, ενώ παράλληλα ανθίζει ένας έρωτας με 20 χρόνια καθυστέρηση. Σε μια σειρά από κωμικές καταστάσεις και συγκρούσεις ο Γιάννης και η Μαρία καταφέρνουν να ανακαλύψουν το χαμένο εαυτό τους, να πάρουν γενναίες αποφάσεις και να επιβιώσουν μέσα στα «χρόνια της χολέρας».
Το φουαγιε του Επι Κολωνω ''γινεται'' το μπαρ της Καλαματας και το εργο παιζεται κυριολεκτικα μεσ' τα ποδια μας.
Καταπληκτική παράσταση, άψογα σκηνοθετημένη, με πολύ γέλιο... μέχρι δακρύων θα έλεγα, αλλα και φοβερές ερμηνείες... απερίγραπτες οι σκηνές των strip shows... ειδικά αυτή με τα ''λαμπιόνια''!!!
-
''Το ξύπνημα της άνοιξης'' στο Δημοτικό Θέατρο Καλλιθέας
Κρέμου 123 & Φιλαρέτου, Καλλιθέα
Τηλ.: 2109570001
(https://www.culturenow.gr/wp-content/uploads/2015/05/ksupnhma-anoiksh-bentekint-kalli8ea.jpg)
... του Φρανκ Βέντεκιντ
... από την θεατρική ομάδα του Πανεπιστημίου Πειραιά
Πόσο αφορά το κοινό του σήμερα μια «παιδική τραγωδία» του 1890 περί εφηβικής σεξουαλικότητας που στην εποχή της ξεσήκωσε θύελλα αντιδράσεων και λογοκρίθηκε; Προβλήματα, ανασφάλειες και ερωτήματα πνίγουν τους μαθητές ενός επαρχιακού σχολείου που περνάνε στην εφηβική ηλικία χωρίς να υπάρχει κανείς να τους δώσει τις απαραίτητες απαντήσεις στο "ξύπνημα" των ονείρων και των ενορμήσεων τους.
Πόσο εύκολα σήμερα μια κοινωνία θα δεχόταν την εγκυμοσύνη μιας κοπέλας 14 χρονών ή μία ομοφυλοφιλική σχέση δύο αγοριών; Ή μήπως δεν υπάρχουν πλέον παιδιά που κακοποιούνται από τους ίδιους τους γονείς τους; Το έργο αν και γραμμένο στα τέλη του 19ου αιώνα, μοιάζει να μένει απόλυτα σύγχρονο.
Eνα έργο προκλητικό για την εποχή του, έρχεται να μας δείξει την σεξουαλική αφύπνιση των νέων και τους προβληματισμούς που τους διακατέχουν, ζώντας σε μια συντηρητική κοινωνία που τους καταπιέζει.
Η παράσταση είναι καταπληκτική και πολύ ''επαγγελματική''... οι ερμηνείες δε των νέων παιδιών φοβερές... μην το χάσετε και μην ξεχάσετε να αγοράσετε το πρόγραμμα και το cd της παράστασης (7€)... είναι το μόνο έσοδο της ομάδας!!
-
"Μπαρ Στόριζ" στο Tciou Cafe-Bar theatre
Παναγή Τσαλδάρη 32-34,Μελίσσια
Τηλ : 6988047375, 2108042517
(http://www.athinorama.gr/lmnts/events/theatre/10014100/baractores.jpg)
Κωμωδία του Ερνέστου Βουτσίνου
Από τη θεατρική ομάδα Μπαράκτορες
Παίζουν: Θανάσης Μπριάνας, Ερνέστος Βουτσίνος, Έφη Καραγιάννη, Κατερίνα Παναγιωτοπούλου.
Μουσική επιμέλεια, παραγωγή, σκηνοθεσία :«Μπαράκτορες».
Κοστούμια: Σοφία Κόντα – βεστιάριο «Μαγέψτε».
Φωνή αφηγητή και σύνθεση τραγουδιού: Bύρων Τσουράπης.
Ένας αστοιχείωτος επιχειρηματίας, ένας επαγγελματίας άνεργος, μία φλογερή σερβιτόρα και μία ατάλαντη σκηνοθέτης, είναι οι ήρωες μιας ανατρεπτικής κωμωδίας, που ξεκινάει το 1194 π.Χ. στην Αρχαία Ελλάδα, περνάει απ' τη σύγχρονη οικονομική κρίση και καταλήγει το 2228 μ.Χ. στο διάστημα.
Ας ξεκινησω απο το χωρο της παραστασης ο οποιος ηταν πολυ ομορφος και λειτουργικος για την συγκεκριμενη παρασταση αφου οι ηθοποιοι κινουνταν γυρω μας... αρνητικο οτι αρχισε με μια ωρα καθυστερηση λογω αργοπορημενης προσελευσης κοσμου.
Η παρασταση ηταν ευχαριστη, εβγαλε γελιο (ξεχωρισαν καποιες καλες ατακες), αλλα ειχε και πολυ επαναλαμβανομενη... ''αστοχη'' κατα τη γνωμη μου... βωμολοχια, απλα και μονο επειδη αυτο το ''ειδος κωμωδιας'' αρεσει στο νεανικο κοινο.
-
''Άννα, είπα'' στο Πνευματικό Κέντρο Δήμου Κορυδαλλού ''Μελίνα Μερκούρη'', Αίθουσα ''Πλειάδες''
Γρηγ. Λαμπράκη & Καρυταίνης 4
Τηλ: 210 4963914 - 210 4970475
(http://www.nethall.gr/wp-content/uploads/2012/05/annaeipa.jpg)
του Παναγιώτη Μέντη, σε σκηνοθεσία Γιώργου Τσιδίμη
ΔΙΑΝΟΜΗ
Άννα : A. ΝΑΝΟΥ
Μάνα: Γ. ΓΚΑΡΑ
Μάνα: Μ.ΚΑΣΜΑ
Μάνα: Λ. ΤΣΑΤΣΩΝΗ
Στέλιος: Σ. ΝΟΤΑΡΙΔΗΣ
Αστυνόμος: Μ.ΠΙΓΚΙΤΣΗΣ
Χρήστος: Ν. ΜΑΡΚΟΥΛΑΚΗΣ
Μπάρμπαρα: Β. ΔΗΜΗΤΡΟΠΟΥΛΟΥ
Μπέμπα: Χ. ΜΕΣΣΑΡΗ
Κλεισμένη σε ένα θάλαμο ψυχιατρικής κλινικής μια γυναίκα αναπολεί καθημερινά τη ζωή της και ένα πράγμα μόνο θέλει: να θυμάται και να αναπλάθει με τη φαντασία της τη σχέση με τη μάνα της. Μια σχέση που τη σφράγισε καταστρέφοντας κάθε όνειρο που είχε για το μέλλον της.
Ζει μέσα στο άρρωστο μυαλό της, σκηνές και σχέσεις που έγραψαν ανεξίτηλα μέσα της το μαρτύριο που έζησε εξ αιτίας των εμμονών, των απαγορεύσεων, της νοοτροπίας γενικότερα μιας μάνας, που κι εκείνη πριν από την κόρη της έζησε μια άθλια και βασανισμένη ζωή, στην προσπάθειά της να στηριχτεί στα πόδια της και να στηρίξει μια οικογένεια που ένας άρρωστος και βασανισμένος πατέρας δεν μπορούσε να στηρίξει.
Η ιστορία της Άννας είναι η ιστορία άπειρων γυναικών που οι περισσότερες μπορεί να γλύτωσαν μεν τον εγκλεισμό σε μια κλινική, έχουν όμως αποτυπωμένα πάνω τους ανεξίτηλα τα σημάδια από μια οδυνηρή σχέση Μάνας-Κόρης.
Χθες ζησαμε μια θεατρικη μαγεια... το εργο ηταν αριστουργημα, η παρασταση εξαιρετικη και οι ερμηνειες καταπληκτικες ... αυτη ομως της κ. Νάνου στο ρολο της Αννας, απλα συγκλονιστικη... τα ''σαρωσε'' ολα... μια ερμηνεια που θα τη ζηλευαν πολλοι επαγγελματιες.
-
''Παρθενώνας'' στο Τραστ
Αγίου Μάρκου 29, Κέντρο
(https://www.catisart.gr/wp-content/uploads/stories8/paruenon.jpg)
Συγγραφέας: Ορχήστρα των Μικρών Πραγμάτων
Σκηνοθεσία: Χρήστος Θεοδωρίδης
Παίζουν: Σπύρος Ανδρεόπουλος, Παναγιώτης Εξαρχέας, Ξένια Θεμελή, Μαρία Μπαγανά, Τατιάνα- Άννα Πίττα, Σταύρος Σβήγκος, Σαμψών Φύτρος.
Η ομάδα συνθέτει ένα χάρτη από αγαπημένα κείμενα, προσωπικές εμπειρίες, συλλογικές αναμνήσεις και μικρές πληροφορίες άνευ σημασίας. Στη σκιά του Παρθενώνα και υπό τον ήχο των ζωντανών κρουστών από το Νίκο Παπαβρανούση... που σημειωτέον ήταν πολύ απολαυστικός, όπως και η μουσική της παράστασης... οι ήρωες αναρωτιούνται αν μπορεί ο νους να απελευθερωθεί από το παρελθόν. Κάποιοι μας έπεισαν... όπως η Μαρία Μπαγανά που ηταν υπέροχη... κάποιοι άλλοι όμως όχι και δεν εννοώ ερμηνευτικά, αλλά λόγω αδιάφορου κειμένου. Δεν θα μείνω όμως εδώ... θεωρώ τη σκηνοθεσία υπερβολική και χωρίς σεβασμό στα βιβλία. Αυτή η επαναλαμβανόμενη κακομεταχείριση των βιβλίων ήταν άστοχη και αντιαισθητική. Έλεος!!!
-
Παρακολούθησα απόψε μια εξαιρετική "ερασιτεχνική" παράσταση. Η θεατρική ομάδα του ΠΟΛΙΤΙΣΤΙΚΟΥ ΚΕΝΤΡΟΥ ΕΡΓΑΖΟΜΕΝΩΝ ΕΛ.ΤΑ. ανέβασε το ΜΕΓΑΛΟ ΜΑΣ ΤΣΙΡΚΟ του Ι.Καμπανέλη. Δύσκολο έργο, αριστούργημα της σύγχρονης ελληνικής δραματουργίας και μια παράσταση που δεν υστερούσε σε τίποτα από άλλες "επαγγελματικές". Συμμετείχαν ζωντανά και οι μουσικοί της "Ορχήστρας των Γραμμάτων" του ίδιου φορέα. Στους θεατές και ο Κώστας Καζάκος, που έμεινε ως το τέλος και φάνηκε πως συγκινήθηκε. Απόκάλεσε μάλιστα τα μέλη του θιάσου "συναδέλφους" του!! Είχε τόσο κόσμο που παρά το ότι είχαν προγραμματίσει μόνο 3 παραστάσεις, αποφάσισαν να κάνουν άλλες 3 μετά τις εκλογές.
(http://i1249.photobucket.com/albums/hh506/dimosf2/IMG_0088.jpg)
Ο Κώστας Καζάκος μιλώντας μετά από κάποια δώρα που του πρόσφεραν
(http://i1249.photobucket.com/albums/hh506/dimosf2/IMG_0100.jpg)
-
''Στ' απολεσθέντα'' στο Βυρσοδεψείο
Ορφέως 174, Βοτανικός, Βοτανικός
Τηλ.: 2103453203
(http://www.athinorama.gr/lmnts/events/theatre/10016330/the%20guillotinas-5.jpg)
Μουσικοθεατρική από τους Guillotinas
Οι Guillotinas είναι οι:
Χριστέλα Γκιζέλη (τραγούδι)
Μάριος Δαπέργολας (βιολί-βιόλα)
Μαρία Διακοπαναγιώτου (τραγούδι)
Άρης Ζέρβας (τσέλο)
Γιάννης Πλιάκης (τραγούδι)
Σπύρος Τζέκος (κλαρινέτο)
Δημήτρης Τίγκας (κοντραμπάσο)
Άγγελος Τριανταφύλλου (πιάνο, τραγούδι)
Σύλληψη - Σκηνοθεσία: The Guillotinas
Σύνθεση - Ενορχήστρωση: Άγγελος Τριανταφύλλου
Σκηνικά - Κοστούμια: Δάφνη Ηλιοπούλου
Φωτισμοί: Νίκος Βλασσόπουλος
Επεξεργασία Βίντεο: Κατερίνα Τζόβα
Σ' ένα άδειο βιομηχανικό χώρο, την ώρα ενός παρατεταμένου απογεύματος, τέσσερις μουσικοί και τέσσερις ηθοποιοί μας τραγούδησαν καταπληκτικά... τις απώλειες, τις μνήμες και τις συλλογικές μας επιδιώξεις... δένοντας 23 τραγούδια προσωπικού εγκλωβισμού και απελευθέρωσης. Ένα απο τα τραγούδια που ξεχωρίζει κατά τη γνώμη μου είναι το ''Mi par d'udir ancora - Georges Bizet (Sountrack - The Pearl Fishers)'' που ακούσαμε και στον ''Παρθενώνα''.
-
''Ουρανός κατακόκκινος - Σ' εσάς που με ακούτε'' στο Προσωρινός
Δεινοκράτους 103, Κολωνάκι
Τηλ.: 2109228543
(http://www.athinorama.gr/lmnts/events/theatre/10015402/IMG_4996net.jpg)
Σκηνική Σύνθεση
Σκηνοθεσία: Κ. Χατζής
Ερμηνεύει: Λ. Κονιόρδου
Η γνωστή πρωταγωνίστρια ερμηνεύει τρεις γυναικείους ρόλους από τα δύο έργα της Λούλας Αναγνωστάκη, σε μια σκηνική σύνθεση που παρακολουθεί τη ζωή και την ψυχοσύνθεση αυτών των γυναικών.
Θα ερμηνεύσει τον πρώτο μικρό μονόλογό της μπροστά στην τζαμένια πόρτα, φωτισμένη μόνο από τα φώτα της Δεινοκράτους κι από ένα φορητό προβολάκι που κρατά ο νεαρός άνδρας απέξω, κατευθύνοντας το φως πάνω της.
Για τον δεύτερο μονόλογο μεταφέρεται στον 2x2 χώρο του φωταγωγού - δύο μεγάλα παράθυρα, αντί τοίχων, επιτρέπουν στο κοινό να παρακολουθεί την εξομολόγηση της αλκοολικής ηρωίδας. Εδώ είναι που λέει τις καταληκτικές προτάσεις του έργου ''Ο ουρανός κατακόκκινος''
«… Εγώ δεν βολεύομαι. Δεν είμαι ο μέσος όρος. Δεν είμαι απ’ αυτούς που ρίχνουν νερό στον μύλο των ισχυρών και νομίζουν πως είναι κάτι, ενώ δεν είναι τίποτε! Δεν έχω καν αλυσίδες για να τις χάσω. Ποτέ δεν είχα αλυσίδες εγώ! Εγώ. Κάνω τη δική μου επανάσταση!».
Η παράσταση κλείνει με έναν τρίτο μονολογο και πολύ χειροκρότημα. Ήταν... ΚΑΤΑΠΛΗΚΤΙΚΗ!!!!!!!
-
''Η Όπερα της Πεντάρας" στο Πνευματικό Κέντρο Δήμου Κορυδαλλού ''Μελίνα Μερκούρη'', Αίθουσα ''Πλειάδες''
Γρηγ. Λαμπράκη & Καρυταίνης 4
Τηλ: 210 4963914 - 210 4970475
(http://1.bp.blogspot.com/-g0D0t6w8N0A/T8J4__KxqRI/AAAAAAAAF8c/-EQH9d-OMTc/s1600/%253F%253F%253F%253F%253F%2B%253F%253F%253F%253F%253F%253F%253F%253F%253F%253F.jpg)(http://www.athinorama.gr/lmnts/events/theatre/10016668/2.jpg)
Από τη θεατρική ομάδα ΆΦΑΝΤοΙ του Πολιτιστικού Ομίλου Φοιτητών Πανεπιστημίου Αθηνών, σε σκηνοθεσία Κωνσταντίνου Μαραβέλια
Σόχο, Λονδίνο, 1928
Ένας εγκληματίας με τη συμμορία του. Ένας εκμεταλλευτής ανθρώπων με την πανούργα γυναίκα του, ένας διεφθαρμένος αρχηγός αστυνομίας και οι «αθώες κορούλες τους». Μία «βασίλισσα του δρόμου», πόρνες και μία προδομένη ερωμένη χωρίς λόγο να ζει. Ζητιάνοι, που ασκούν κριτική στην κοινωνία, άνθρωποι που είναι και νιώθουν παραγκωνισμένοι, «ονειρεύονται οι ζητιάνοι? μήπως δεν ονειρεύονται? και τότε πως μπορούν να ζουν?» . Οι παρουσιαστές του Μπρεχτικού θεάτρου μας εισάγουν σε ένα παιχνίδι ισχύος. Απ’ τα κατώτερα στρώματα ως την «καλή κοινωνία του Κλάριτζ» ήρωες μπλεγμένοι σε μια ζάλη για την ανάδειξη του δυνατότερου. Η αράχνη, υφαίνει και ξετυλίγει τον ιστό της, σε ένα έργο με γέλιο, τραγούδι, αλλά και συγκίνηση για το «τι κάνει ο άνθρωπος για να επιζήσει».
Συγχαρητηρια σε ολη την ομαδα... παιδια ήσασταν υπεροχοι!!!
-
''Η επίσκεψη της γηραιάς κυρίας'' στο Πολυτεχνείο (αίθριο του κτιρίου Αβέρωφ)
Πατησίων 42 & Στουρνάρη, Κέντρο
(http://3.bp.blogspot.com/-8gs68a74nAA/T8c5i792bwI/AAAAAAAAF1M/FzJyBJ3Jog4/s1600/10.JPG)
Δράμα του Φρίντριχ Ντίρενματ
Από τη θεατρική ομάδα του Ε.Μ.Π.
Σκηνοθεσία Αναστασία Δένδια
Στη μικρή χρεωκοπημένη πόλη του Γκίλεν, άλλοτε κέντρο πολιτισμού και ευημερίας, οι κάτοικοι περιμένουν με ανυπομονησία την επίσκεψη της ηλικιωμένης πια Κλαίρης Τσαχανασιάν, μιας πρώην κατοίκου, που κατά τη διάρκεια της απουσίας της έχει αποκτήσει πλούτη και δύναμη. Μοναδική τους διέξοδος, να την πείσουν να τους βοηθήσει να ξεφύγουν από τη φτώχεια που βιώνουν τα τελευταία χρόνια. Οι ελπίδες τους να κερδίσουν την εύνοιά της εναποτίθενται στον Αλφρεντ Ιλ, πρώην αγαπημένο της Κλαίρης και ευυπόληπτο μέλος της κοινωνίας. Όταν εκείνη φτάνει, η προσφορά της για οικονομική ενίσχυση τόσο της πόλης όσο και των κατοίκων της είναι ιδιαίτερα γενναιόδωρη. Υπό έναν όρο! Για να λάβουν την βοήθεια που τόσο ανάγκη έχουν, οι πολίτες του Γκίλεν πρέπει να φέρουν σε πέρας μία μακάβρια αποστολή: Να σκοτώσουν τον Άλφρεντ Ιλ. Το γεμάτο εκδίκηση σχέδιο της γηραιάς κυρίας θα αναστατώσει τη μικρή κοινωνία. Μπροστά στο δελεαστικό δίλημμα, το ταλαιπωρημένο Γκίλεν πρέπει να πάρει μία απόφαση...
Η παρασταση ηταν εξαιρετικη... ολα λειτουργησαν αψογα, φωτα, μουσικη, σκηνοθεσια... οι δε ερμηνειες των παιδιων απλα καταπληκτικες... ολα τα ''λεφτα'' ο τυφλος!!! Μπραβο παιδια ησασταν καταπληκτικοι... παντα τετοια!!!
-
''Υπόθεση Πινόκιο'' στο Θέατρο Eliart
Κωνσταντινουπόλεως 127, Βοτανικός
Τηλ.: 2103477677
(http://www.athinorama.gr/lmnts/events/theatre/10015659/IMG_9854.jpg)
Σκηνοθεσία - Διασκευή: Λ. Γιώτης
Από την Εταιρεία Δραματικής Έκφρασης και Θεραπείας Παλμός
Η μύτη του Πινόκιο δεν μεγαλώνει, το χωριό απαιτεί να μπει ο Τζεπέτο στη φυλακή, η γαλάζια νεράιδα φοράει καρφιά, το παραμύθι είναι πιο σκληρό και από τη ζωή: πρόκειται για μια αλληγορία για την παιδική κακοποίηση και την κοινωνική εξαπάτηση.
Τα παιδιά προσπάθησαν αλλά...
-
''dARK… H τελευταία κιβωτός'' στο Θέατρο ΠΚ
Κασομούλη 30 & Ρενέ Πυώ 2, Νέος Κόσμος
Τηλ.: 2109011677
(http://www.athinorama.gr/lmnts/events/theatre/10014846/main.jpg)
Devised Theatre από την ομάδα Λωτοφάγοι
Με αφετηρία το έγκλημα και προορισμό την αλήθεια, η παράσταση ξεκινάει με έναν απρόβλεπτο και μυστηριώδη φόνο μέσα σε ένα υποβρύχιο. Ο επιθεωρητής «Ξεπέτας» ξαναχτυπά μαζί με τον νεαρό, αλλά πανέξυπνο, αστυνόμο «Βαπόνα». Οι δυό τους αναλαμβάνουν να εξιχνιάσουν την δολοφονία δύο μελών της μαφίας. Ταυτόχρονα, οι ξαφνικές νομοθετικές αλλαγές, λόγω των επερχόμενων εκλογών, μπερδεύουν ακόμη περισσότερο την καθημερινότητα στην «Κιβωτό». Και όλα αυτά συμβαίνουν σε μία ασυνήθιστη πραγματικότητα. Σε μια κοινωνία που οι άνθρωποι είναι ζώα, και τα ζώα άνθρωποι. Σύντομα το χάος έρχεται…
... και τελικα ηρθε τη μερα της παραστασης!!!
-
Μπαλέτο από το Bejart Ballet Lausanne ''Bolero, Dionysos, Syncope'' στο Θέατρο Μπάντμιντον
Άλσος Στρατού, Γουδή
Τηλ.: 2111086024, 2108840600
(http://www.athinorama.gr/lmnts/events/theatre/10016950/Bolero_Bejart_I.Chkolnik.jpg)
Μια παράσταση - αποθέωση της τέχνης του χορού σε τρία μέρη: Dionysos (Suite) με τη μουσική του Μάνου Χατζιδάκι και τα κοστούμια του Gianni Versace, τη χορογραφία Syncope του Καλλιτεχνικού Διευθυντή του Μπαλέτου, Gil Roman, και την πιο διάσημη χορογραφία του Maurice Béjart, Bolero, σε μουσική του Maurice Ravel.
Ο Dionysos (suite) είναι ένα αφιέρωμα στην Ελλάδα και ένας πνευματικός εορτασμός της ζωής, με την ανεπανάληπτη μουσική του Μάνου Χατζιδάκι και τα υπέροχα κοστούμια του Τζιάνι Βερσάτσε. Η Ελλάδα και η Μέση Ανατολή συναντιούνται στο Πέρασμα για την Ινδία.
Ο «Διόνυσος» του Μπεζάρ έκανε πρεμιέρα το καλοκαίρι του 1985 στην Επίδαυρο, στο πλαίσιο των εκδηλώσεων της Αθήνας, ως Πολιτιστικής Πρωτεύουσας της Ευρώπης.
Το έργο Syncope, δημιουργία του σημερινού Καλλιτεχνικού Διευθυντή και συνεχιστή του Μπαλέτου, Gil Roman, είναι μια χορογραφία όπου οι χτύποι της καρδιάς, η φαντασία και το όνειρο μπλέκονται και στροβιλίζονται δημιουργικά και μαγικά, σε μια αποθέωση του μοντέρνου χορού.
Η παράσταση φτάνει αποθεωτικά στο τέλος της με το σήμα κατατεθέν του Μπαλέτου και μία από τις πιο δημοφιλείς σε ολόκληρο τον κόσμο χορογραφίες, το πασίγνωστο Bolero, σε μουσική του Maurice Ravel. Πενήντα (50) χορευτές γίνονται ένα με το ρυθμό και τη μελωδία και απογειώνουν τις αισθήσεις του κοινού με μια απαράμιλλη επιβλητικότητα.
Κοστούμια, σκηνικά, μουσική και φυσικά καταπληκτικός χορός '''εδεσαν'' τόσο αρμονικά μεταξύ τους ώστε να παρακολουθήσουμε μια εξαιρετική παράσταση που κανείς δεν πρέπει να χάσει.
-
''Corpus Christi'' στο Θέατρο Χυτήριο
Ιερά Οδός 44, Γκάζι
Τηλ.: 2110124401
(https://www.flash.gr/wp-content/uploads/2012/10/11/premiera_corpus_christi1110123.jpg)
Απόδοση κειμένου: Βάσια Παναγοπούλου & Λαέρτης Βασιλείου
Σκηνοθεσία & Μουσική Επιμέλεια: Λαέρτης Βασιλείου
Σκηνικά - Κοστούμια: Φωτεινή Μουτάφη
Επιμέλεια Κίνησης : Μαριέλα Νέστορα
Βίντεο: Χρήστος Δήμας
Βοηθός Σκηνοθέτη: Χαρά Ζησιμάτου
Φωτισμός: Κατερίνα Μαραγκουδάκη
Ερμηνεύουν: Αλέξανδρος Αχτάρ, Λαέρτης Βασιλείου, Θοδωρής Ελευθεριάδης, Στέφανος Οικονόμου, Δημήτρης Όντος, Ηλίας Παπακωνσταντίνου, Χρυσόστομος Παπανικολάου, Νικόλας Πιπέρας, Αχιλλέας Σκεύης, Πάνος Τρουμπoυνέλης, Γιώργος Τσάμης, Φώτης Τσοτουλίδης, Νικόλας Χατζηβασιλειάδης
Σύμφωνα με τους διοργανωτές της παράστασης, «είναι ένα έργο που αφηγείται με καινούριο τρόπο την πιο παλιά και πλέον αμφιλεγόμενη ιστορία για τον Άνθρωπο, σε μία κοινωνία που παραπαίει ανάμεσα σε χαμένες αξίες και ιδανικά και σε μία περίοδο που περισσότερο από ποτέ παλεύουμε να φιλτράρουμε τα όσα μας έχουν «σερβιριστεί» ως επίσημη Αλήθεια και Ιστορία. Στην εποχή, λοιπόν της περίφημης κρίσης, αυτό το έργο δίνει την αφορμή να κρίνουμε, να συγ-κρίνουμε και να δια-κρίνουμε τις αξίες που θέλουμε να υπηρετούμε».
«Βλάσφημο έργο που δυσφημίζει το πρόσωπο του Χριστού» το χαρακτηρίζει η Διαρκής Ιερά Σύνοδος της Εκκλησίας της Ελλάδος, μάλιστα προτρέπει τον λαό να αποδοκιμάσει την παράσταση.
Προσωπικα θεωρω οτι ηταν ενα εργο συγχρονο... βεβαια καποιες στιγμες ακραιο... αλλα με πολυ χιουμορ, καλη σκηνοθεσια και καλη μουσικη και τα φωτα. Αφηνω την επιλογη σε σας...
-
''Αρχιμάστορας Σόλνες'' στο Θέατρον Κέντρου Πολιτισμού του ΙΜΕ Ελληνικός Κόσμος
Πειραιώς 254, Ταύρος
Τηλ.: 2122540300
(http://www.athinorama.gr/lmnts/events/theatre/10016949/foto6_392.jpg)
Δράμα του Χένρικ Ίψεν
Σκηνοθεσία: Γ. Χουβαρδάς
Ερμηνεύουν: Ακ. Καραζήσης, Γ. Περλέγκας, Άλκ. Πουλοπούλου, Λ. Φωτοπούλου, Ν. Χατζόπουλος, Αργ. Χιώτη. Μετάφ.: Έ. Κύργια. Κοστ.: Ιωάν. Τσάμη. Φωτ.: Αλ. Γιάνναρος
Ο Σόλνες είναι ένας άνθρωπος αποφασισμένος να φτάσει μέχρι τα άκρα για να ξαναγεννηθεί, να ορίσει τη μοίρα του αντί να γίνει θύμα της.
Η παράσταση γίνεται με τους θεατές επί σκηνής σε ένα απόλυτα κλειστό σκηνικό χώρο, σαν ένα μαύρο σφραγισμένο κουτί.
Το κειμενο ειναι εξαιρετικο, η σκηνοθεσια καταπληκτικη, και οι ερμηνειες αψογες. Μην το χασετε!!
-
''Μπελ επόκ'' στο Επί Κολωνώ
Ναυπλίου 12 & Λένορμαν 94, Κολωνός
Τηλ.: 2105138067
(http://www.athinorama.gr/lmnts/events/theatre/10017163/%CE%BC%CF%80%CE%B5%CE%BB%20%CE%B5%CF%80%CE%BF%CE%BA_small.jpg)
Κοινωνικό του Ανδρέα Φλουράκη
Σκηνοθεσία: Χρ. Χριστοφή
Παίζουν: Μαρία Κακούρου, Δημήτρης Μαζιώτης, Αντιγόνη Φλουράκη, Κάλλι Μαυρομάτη, Γιάννης Μυλωνάς, Εύα Βλασσοπούλου, Αλέξανδρος Λαγόπουλος, Μαρία Τζάνη.
Ένα ζευγάρι αντί να βγει για φαγητό, πάει θέατρο. Ένα κοριτσάκι απαγγέλει ποιήματα. Ένα αγόρι ζητάει από έναν διασώστη να τον βοηθήσει να βρει τη μαμά του κάτω από τα χαλάσματα. Ο υπερ-ήρωας Σπαίντερμαν εμφανίζεται πάντα την κατάλληλη στιγμή. Ένας άνθρωπος έχει για σπίτι του μια εσοχή στον τοίχο. Ένας νεαρός θέλει να αράξει στη θάλασσα, και η κοπέλα του ονειρεύεται μια αραβική άνοιξη και ζώνεται με χειροβομβίδες. Στο έργο «μπελ επόκ», η μία ιστορία διαδέχεται την άλλη, όπως διαδέχεται η κάθε εποχή του χρόνου την προηγούμενη.
Κι ολα αυτα μεσα σε 33' λεπτα που διαρκει η παρασταση... τα σχολια δικα σας.
-
«Δε μασάμε!!! 2012 Φιλιά!» στο Αίθριο-Κέντρο Πολιτισμού του ΙΜΕ Ελληνικός Κόσμος
Πειραιώς 254
Τηλ.: 2122540300
(http://www.tralala.gr/images/stories/2012/reportages/epi_skinis/kraounakis_speira_ellinikos_kosmos_23_5/625x255_Stamatis_Kraounakis_EllinikosKosmos-46.jpg)
Τραγούδια, σκετς, χιούμορ, τόλμη, διαμαρτυρία είναι τα υλικά της παράστασης, που δε «μασάει» να εκτεθεί, να διαμαρτυρηθεί, να σατιρίσει. Αγαπημένα τραγούδια του Σταμάτη Κραουνάκη (τα περισσότερα σε μουσική του ίδιου και στίχους της Λίνας Νικολακοπούλου), και όχι μόνο, σατιρικές μεταφορές γνωστών τραγουδιών, πικρή σάτιρα και όλα αυτά ζυμωμένα με μπόλικο αυτοσχεδιαστικό οίστρο. Το γέλιο διαδέχεται το θυμό... τον έρωτα η πίκρα...
Συνοδοιπόρος μαζί τους η υπέροχη ηθοποιός Αγλαΐα Παππά, επιθετική και σαγηνευτική στα τραγούδια που μοιράζεται με το θίασο, αλλά και εσωστρεφής στο Μονόλογο της Λυσιστράτης του Μέλλοντος (από το έργο-προέκταση της αριστοφανικής κωμωδίας που έχει στο συρτάρι του ο Σταμάτης Κραουνάκης).
Παίζουν και τραγουδούν μαζί με τον Σταμάτη Κραουνάκη:
Χρήστος Γεροντίδης
Μπάμπης Γούσιας
Jerome Kaluta
Θανάσης Καραθανάσης
Χρήστος Μουστάκας
Κώστας Μπουγιώτης
Γιώργος Στιβανάκης
Επίσημη καλεσμένη η Αγλαΐα Παππά
Στα δύο πιάνα ο Σταμάτης Κραουνάκης και ο Άρης Βλάχος
-
''Αγγέλα'' στην Αυλή (Kunsthalle Athena)
Κεραμεικού 28, Μεταξουργείο
(http://www.athinorama.gr/lmnts/events/theatre/10017168/foto5_408.jpg)
Κοινωνικό του Γιώργου Σεβαστίκογλου
Σκηνοθεσία: Ένκε Φεζολλάρι
Επιμέλεια σκηνικού χώρου – Κοστούμια: Δάφνη Κούτρα
Κίνηση: Χαρά Κότσαλη
Βοηθοί Σκηνοθέτη: Ζωή Αηδινιάν, Μαριάνθη Γραμματικού
Τραγούδι: Λόλα Γιαννοπούλου
Παίζουν: Ελένη Βεργέτη (Φανή), Κωστής Καλλιβρετάκης (Λάμπρος), Βασίλης Μαργέτης (Στράτος), Κωνσταντίνος Μωραΐτης (Μένιος), Ιρις Πανταζάρα(Νέρα), Βίκυ Παπαδοπούλου (Αγγέλα), Κωνσταντίνα Τάκαλου (Γεωργία), Καλλιόπη Τζερμάνη (Άννα).
Είμαστε στην δεκαετία του πενήντα, λίγο μετά τον εμφύλιο. Μια νεαρή υπηρέτρια, η Τασία, αυτοκτονεί. Την θέση της παίρνει η Αγγέλα, που έχασε τον αδελφό της στον εμφύλιο. Οι δούλες της πολυκατοικίας ζούνε την δική τους τραγικότητα, θύματα ενός σκληρού αδίστακτου κυκλώματος.
Σαν σε θερινό σινεμά, πριν τη δύση του ηλίου, με φυσικό φως σε μια αυλή στο κέντρο της Αθήνας απολαύσαμε την ''Αγγέλα''... μια καταπληκτική παράσταση που δεν πρέπει να χάσετε για πολλούς και διάφορους λόγους... είναι η φοβερή αυλή με το φυσικό σκηνικό που παίζεται η παράσταση?... οι σειρές με τα πολύχρωμα φωτάκια?... τα ''εποχιακά'' κοστούμια?... η καλή σκηνοθεσία?... τα τραγούδια που ακούγονται χωρίς μικρόφωνο από τη Λόλα?... οι εξαιρετικές ερμηνείες?... τι απ' ολα? Δεν έχετε παρά να το διαπιστώσετε μόνοι σας.
-
''Έντεκα γυναίκες κατηγορούν εσένα'' στο Excalibur Bar
Ορμηνίου 4, Ιλίσια, Ιλίσια
Τηλ.: 6932600269
(http://www.athinorama.gr/lmnts/events/theatre/10015458/main%20theme%20small.jpg)
Παρωδία της Έφης Μεράβογλου
Ερμηνεύουν: Στέλιος Μπεμπλιδάκης, Ελπίδα Τσεκαρέα, Ηλέκτρα Κηπουρού, Alisa Alickolli, Σοφία Ντουμάνη, Ιωάννα Οριό, Στέλλα Πηλιούνη, Χρύσα Κοκκίνου, Έλενα Δίου, Ιουλία Λάλα, Ιωάννα Λαπέα, Σοφία Τζιράρκα.
Σε αυτήν την παρωδία μυστηρίου, έντεκα γυναίκες έχουν ένα κίνητρο για να σκοτώσουν τον Στάνλεϊ Πίντερ, τον μοναδικό άντρα του έργου.
Πολύ καλό κείμενο, αρκετό χιούμορ, φοβερές ατάκες, εξαιρετικές ερμηνείες... κι όλα αυτά... σε έναν πολύ όμορφο χώρο!!
-
Kids are MUSICAL_ing "Η πρώτη μου φορά στη σκηνή" στον Πολυχώρο Άννα και Μαρία Καλουτά
Τιμοκρέοντος 6, Νέος Κόσμος, Αθήνα
(http://onstagemusical.yolasite.com/resources/Musical%20theater%20for%20kids%20Public.jpg?timestamp=1394569925852)
Ηταν μια βραδιά αφιερωμένη στο παιδικό μουσικό θέατρο (musical)... μια βραδια με πολυ τραγουδι, πολυ χορο και πολλα χαμογελα... πρωταγωνιστές τα ίδια τα παιδιά! Όλη η φαντασία πάνω σε μια σκηνή... Beauty and the Beast, Mary Poppins, Chitty Chitty Bang Bang, Anastasia, Wizard of Oz, Pocahontas, Little Mermaid, Joseph and the amazing technicolor dream coat, Cats, Notre Dame de Pari, Grease, High School Musical, Hairspray... ηταν τα musicals που επελεξε η κ.Κατερίνα Δούμα, χορογράφος και σκηνοθέτης της παραστασης.
-
''Βασανίζομαι'' στον Πολυχώρο Πολιτισμού Vault
Μελενίκου 26 , Βοτανικός
Τηλ.: 2103302348
(http://www.athinorama.gr/lmnts/events/theatre/10017251/main.jpg)
Κοινωνικό του Αντώνη Τσιπιανίτη
Σκηνοθεσία: Κ. Πολυχρονοπούλου
Ερμηνεύουν: Π. Λιανός, Β. Λιοδάκης, Ελ. Φίλιππα
Ο κεντρικός ήρωας του έργου, ο Φωκίωνας, πηγαίνει στο γιατρό για τις καθιερωμένες εξετάσεις του και μαθαίνει ότι του έχουν απομείνει λίγες μέρες ζωής. Στη διαδρομή για το σπίτι αρχίζει ο απολογισμός των όσων πέρασε στη μετρημένη αλλά τακτοποιημένη ζωή του. Η αντίδραση της οικογένειάς του, όταν τους το ανακοινώνει, κάθε άλλο παρά η αναμενόμενη είναι. Βασανισμένος από τη μοναξιά και τα χρέη του-που για να τα καλύψει είχε κολλήσει aids για να παίρνει το επίδομα- βγαίνει τα βράδια στην πόλη και γράφει παντού τη λέξη «Βασανίζομαι».
Εξαιρετικη παρασταση, κατι σαν βαθια εξομολογηση που αλλοτε εβγαζε χιουμορ και αλλοτε πολυ συγκινηση. Πολυ καλη η ερμηνεια του κ. Λιανου... μην την χασετε, τελειωνει σε λιγες μερες.
-
''Τρωάδες [Emergency Landing]'' στο Θέατρο Ακαδήμεια
Μαραθωνομάχων 8, Κολωνός
Τηλ.: 2105125600
(http://www.athinorama.gr/lmnts/events/theatre/10016957/%CE%A4%CE%A1%CE%A9%CE%91%CE%94%CE%95%CE%A3%20001.jpg)
Σκηνική Σύνθεση από τον θίασο ΚώΔΙΚΑ
Παίζουν: Αγγελική Λεμονή, Φανή Παναγιωτίδου, Αντιγόνη Φρυδά, Μελίνα Γαρμπή, Νατάσα Ζαγκλή, Δανάη Βογιατζή, Ξένια Αλεξίου, Λία Καράμπελα, Ξανθή Σπανού, Δήμητρα Τζιμούρτου, Βασίλης Γεωργοσόπουλος
Ο πόλεμος έχει μόλις τελειώσει. Οι νικητές έχουν σφάξει όλους τους άντρες. Μακελειό, λεηλασίες, βιασμοί, ιεροσυλίες. Στο ξωκλήσι του αεροδρομίου, οι τελευταίες αιχμάλωτες γυναίκες περιμένουν να τις φορτώσουν στα αεροπλάνα για την Ελλάδα. Μαζί τους και η πρώην βασίλισσα Εκάβη, άρρωστη και καθηλωμένη, παρακολουθεί τις τελευταίες αγριότητες των Ελλήνων εις βάρος της οικογένειας και της χώρας της. Ανήμπορες να δράσουν, ανήμπορες να κατανοήσουν, αντιμέτωπες με κάθε είδους θάνατο, πασχίζουν να βρουν ένα λόγο για να επιβιώσουν.
Mια εντελώς νέα ανάγνωση των Τρωάδων του Ευριπίδη... μια μεταφορα του εργου στο σημερα που προσωπικα δεν με συγκινησε... ωφειλω ομως να ομολογησω πως ειχε εξαιρετικες ερμηνειες.
-
''Σ’ αγαπάω, αλλά…'' στο Θέατρο Αθηνά
Δεριγνύ 10 & Πατησίων, Πεδίον Άρεως
Τηλ.: 2108237330
(http://www.athinorama.gr/lmnts/events/theatre/10017169/deltio%20tupou%202.jpg)
Κωμωδία των Γιώργου Βάλαρη, Στέλιου Παπαδόπουλου
Σκηνοθεσία: Γ. Βάλαρης
Ερμηνεύουν: Αλέξανδρος Σταύρου, Μαρία Τουμασάτου, Αλεξάνδρα Παλαιολόγου, Ιωσήφ Μαρινάκης
Μπορεί μία «τρίχα» να φτάσει στο χωρισμό ένα ζευγάρι, μετά από 18 ολόκληρα χρόνια γάμου; Μια «αντιπαροχή» μπορεί να σπάσει μια κουμπαριά…; Ένα «γιαπί» στους Θρακομακεδόνες μπορεί να φτάσει στα άκρα ένα φαινομενικά τέλειο ζευγάρι μεγαλοδικηγόρων;
Και - κυρίως - πώς μπλέκονται μέσα σε όλα αυτά ένα πανίσχυρο απορρυπαντικό, ένα μωρό απ ‘την Κίνα, o Παναθηναϊκός και μία Μις Μάρτιος στον μπιντέ ;
Τέλος, πόσο αγαπάμε στον άλλο την δύναμη ή τις αδυναμίες του; Πόσο συχνά του το λέμε; Υπάρχει έρωτας μετά το γάμο; Σεξ μετά το γάμο; Σχέσεις μέσα στην οικονομική κρίση;
Εξαιρετικη παρασταση, απολαυστικο κειμενο, ωραιο σκηνικο, καλη σκηνοθεσια,ομορφοι φωτισμοι, φοβερη μουσικη, καταπληκτικες χορογραφιες, πολυ γελιο αλλα και αρκετη συγκινηση προς το τελος... οσο για τις ερμηνειες... απλα υπεροχες!!
-
''Ιφιγένεια εν Αυλίδι'' στο Θέατρο Βράχων «Μελίνα Μερκούρη»
Βύρωνας
Τηλ.: 2107626438
(http://www.athinorama.gr/lmnts/events/theatre/10017549/Ifigeneia_photo_01.jpg)
Τραγωδία του Ευριπίδη
Σκηνοθεσία: Θ. Μουμουλίδης
Ερμηνεύουν: Κ. Καραμπέτη, Στ. Μάινας, Ιωάν. Παππά, Μ. Χατζησάββας, Γ. Στάνκογλου, Αλ. Σακελλαροπούλου. Μετάφρ.: Κ.Χ. Μύρης. Σκην.: Γ. Πάτσας. Κοστ.: Π. Κοκκορού. Μουσ.: Κ. Βήτα.
Η “Ιφιγένεια εν Αυλίδι” είναι από τα τελευταία έργα του Ευρυπίδη, ο οποίος αναφέρει πως όλα ξεκινούν εξαιτίας της αρπαγής της ωραίας Ελένης, σύζυγο του Μενελάου από τον Πάρη προσβάλλοντας έτσι την Ελλάδα. Οι άνεμοι όμως δεν είναι ούριοι με αποτέλεσμα οι Έλληνες να μην μπορούν να ξεκινήσουν για την Τροία. Η θεά Άρτεμη αποφασίζει να γίνει θυσία, ώστε να ξεκινήσει το ταξίδι, η θυσία όμως της Ιφιγένειας κόρης του Αγαμέμνωνα και της Κλυταιμνίστρας. Ο Αγαμέμνωνας υπακούει στην βούληση της θεάς και οδηγεί την Ιφιγένεια στην Αυλίδα ανακοινώνοντάς της πως θα την παντρέψει με τον Αχιλλέα. Όταν μαθαίνει η Ιφιγένεια για την θυσία της προσπαθεί να συνειδητοποίησει την αλλαγή που συμβαίνει στην ζωή της. Αισθάνεται αδικημένη και αηδιασμένη απέναντι στη βία του πολέμου. Ανυπεράσπιστη και αθώα αποφασίζει με έναν λόγο ειρωνικό να θυσιαστεί οικοθελώς.
Η προσεγγιση του εργου γινεται με συγχρονο τροπο... πετυχημενο κατα τη γνωμη μου... εχει πολυ καλη μουσικη, ομορφους φωτισμους και εξαιρετες ερμηνειες!!
-
''Τι βουλή θα παραδώσεις μωρή;'' στο Κηποθέατρο Παπάγου
Κορυτσάς (6η στάση Παπάγου)
Τηλ.: 2132027185-7
(http://www.athinorama.gr/lmnts/events/theatre/10017553/deltio2sm.jpg)
Επιθεώρηση των Άννας Παναγιωτοπούλου, Αλέξη Καλλίτση, Μίνωα Θεοχάρη
Σκηνοθεσία: Φ. Ευαγγελινός, Άν. Παναγιωτοπούλου
Ερμηνεύουν: Άν. Παναγιωτοπoύλου, Μ. Παπακωνσταντίνου, Χρ. Ρώπα, Αντ. Καφετζόπουλος, Γ. Σκιαδαρέσης, Π. Καναράκης, Γ. Γαλίτης. Μουσ.: Δ. Τσακνής.
Η σάτιρα προσαρμόζεται στα δεδομένα της εποχής κι ένα έμπειρο καστ (με το δικό του ξεχωριστό ύφος και στιλ ο καθένας) πρωταγωνιστεί και προσφέρει πολύ γέλιο... υπήρχαν όμως και κάποιες εξαιρέσεις... κάποιοι που δεν μας έκαναν να γελάσουμε τόσο πολύ... ίσως γιατί εφταιγε το κείμενο ή να τους βγήκε η κούραση του χειμώνα!!
-
"Life is a Cabaret" στο θέατρο Ροές
Ιάκχου 16, Γκάζι
Τηλ.: 2103474312
(http://mail.artmag.gr/images/stories/articles/protaseis/music/Life-Cabaret/NewYorkActingStudio.jpg)
Επιλογή κειμένων: Η ομάδα
Σκηνοθεσία: Νίκος Κατής
Σκηνικά-κοστούμια: Ηρώ Κεραμοπούλου
Μουσική επιμέλεια: Νίκος Κατής
Φωτισμοί: New York Acting Studio
Παίζουν (αλφαβητικά): Ειρήνη Βουρλάκου, Φίλιππος Δημητρίου, Μαριτίνα Ιωάννου, Δέσποινα Κόκκαλη, Αγγελική Κουνετάκη, Γιώργος Μάρκου, Μαρίνα Παντελάκη, Κώστας Σιδηρόπουλος, Γεράσιμος Σοφιανός, Σωκράτης Υδραίος.
Στο «Life is a Cabaret» παρουσιάζονται ήρωες από αριστουργήματα του θεάτρου, όπως: «Ο έμπορος της Βενετίας» του Ουίλλιαμ Σαίξπηρ, «Τρεις αδελφές» του Αντον Τσέχωφ, «Ο Θάνατος του εμποράκου» και «Το τίμημα» του Άρθουρ Μίλλερ, «Ξαφνικά πέρσι το καλοκαίρι» και «Το γλυκό πουλί της νιότης», του Τενεσσή Γουίλλιαμς, «Φαλακρή Τραγουδίστρια» και «Ζακ και Ρομπέρτα» του Ευγένιου Ιονέσκο, «Περιμένοντας τον Γκοντό» του Σάμιουελ Μπέκετ, «Η Εβραία» του Μπέρτολτ Μπρεχτ, «Πάρτυ γενεθλίων» του Χάρολντ Πίντερ, «Ολεάννα» και «Το δάσος» του Ντέιβιντ Μάμετ, «Τα δέντρα πεθαίνουν όρθια» του Αλεσάντρο Κασόνα, «Οι αγρότες πεθαίνουν» του Φραντς Ξαβιέρ Κρετς, «Other Side» του Ντέγιαν Ντουκόβσκι, «Υπόθεση 69» του Γιώργου Κομητόπουλου, ««Το σκυλί του Ωρίωνα» του Τηλέμαχου Τσαρδάκα, «Guess who is coming to dinner» του Γουίλλιαμ Ρόουζ, «I love an Idiot» (ανωνύμου). Η παράσταση επενδύεται μουσικά με τζαζ και σουίνγκ εποχής ‘20–‘50.
-
''Η Κρατική Ορχήστρα Αθηνών'' στο Ωδείο Ηρώδου Αττικού
Διονυσίου Αρεοπαγίτου - Αθήνα
Τηλ.: 210 3241807
(http://downloads.naftemporiki.gr.edgesuite.net/static/12/06/28/hrwdeio.jpg)
Το πρόγραμμα της βραδιάς
Μανώλης Καλομοίρης (1883-1962)
Τρίπτυχο για ορχήστρα
Σεργκέι Προκόφιεφ (1891-1953)
Κοντσέρτο για πιάνο αρ. 2, σε σολ ελάσσονα, έργο 16
Πιοτρ Ίλιτς Τσαϊκόφσκι (1840-1893)
Συμφωνία αρ. 4, σε φα ελάσσονα, έργο 36
Φόρος τιμής
Με αφορμή την 50η επέτειο από τον θάνατο του Μανώλη Καλομοίρη (1883 - 1962), το πρόγραμμα ξεκινά με το περίφημο συμφωνικό έργο του, το οποίο είναι άμεσα συνδεδεμένο με την ιστορία της Κ.Ο.Α.. Η πρώτη εκτέλεση του Τρίπτυχου για ορχήστρα, στο θέατρο Ολύμπια, στις 28 Φεβρουαρίου του 1943, σηματοδότησε την πρώτη παρουσίαση της μέχρι τότε Ορχήστρας του Ωδείου Αθηνών με τη νέα της επωνυμία (Κ.Ο.Α.) και ιδιότητα, ως κρατικού οργανισμού, που τελούσε υπό την αιγίδα του υπουργείου Παιδείας. Ο ίδιος ο Καλομοίρης είχε διευθύνει τη νεοσύστατη ορχήστρα, εκείνη τη βραδιά, παρουσιάζοντας το έργο που είχε συνθέσει στο Παρίσι, τον Μάρτιο του 1936, συντετριμμένος από τον θάνατο του Ελευθέριου Βενιζέλου.
Κονσέρτο αιχμηρού μοντερνισμού
Το Δεύτερο Κοντσέρτο του Προκόφιεφ (1891-1953) γράφτηκε την περίοδο 1912-13, και ήταν αφιερωμένο στη μνήμη ενός στενού του φίλου που είχε αυτοκτονήσει. Το χειρόγραφο χάθηκε στη διάρκεια της Οκτωβριανής Επανάστασης και ο συνθέτης αναγκάστηκε να το ανασυνθέσει από μνήμης, το 1923. Το πρωτοποριακό αυτό έργο προκάλεσε αντιδράσεις, την πρώτη φορά που παρουσιάστηκε, το 1913, και δίχασε κοινό και κριτικούς, που το χαρακτήρισαν υποτιμητικά ως «φουτουριστική μουσική». Η ιστορία αποκατέστησε το έργο, κατατάσσοντας το στα αριστουργήματα του πιανιστικού ρεπερτορίου.
Συμφωνία εσωτερικής πάλης
Η Τέταρτη Συμφωνία, έργο - σταθμός του ρωσικού Ρομαντισμού αποτύπωνε τα οδυνηρά συναισθήματα που βίωνε ο Τσαϊκόφσκι (1840-1893), αφού είχε βγει από τον αποτυχημένο γάμο, που είχε κάνει σε μία απελπισμένη προσπάθεια να υπερβεί την ομοφυλοφιλία του. Ο ίδιος εξηγούσε ότι στη μουσική του δεσπόζει «η μοιραία δύναμη που εμποδίζει τον άνθρωπο να κατακτήσει την ευτυχία».
-
''Cuba libre'' στο Αγγέλων Βήμα
Σατωβριάνδου 36, Κέντρο Ομόνοια
Τηλ.: 2105242211
(http://www.athinorama.gr/lmnts/events/theatre/10015421/cuba%20libre@_HALIORI0499.JPG)
... του Νίλο Κρους
Σκηνοθεσία: Αν. Ρεβή
Ερμηνεύουν: Παναγιωτα Βλαντή, Αργύρης Γκαγκάνης, Αντιγόνη Δρακουλάκη, Αντώνης Καρυστινός.
Η Μαρία-Σύλια, μία παράτολμη συγγραφέας, και η αδελφή της, Σοφία, μια παρορμητική πιανίστα, που καταδικάστηκαν γιατί υπέγραψαν ένα μανιφέστο υπέρ της Περεστρόικα, ασφυκτιούν στο στοιχειωμένο από φαντάσματα πατρικό σπίτι.
Εγκαταλελειμμένες από συγγενείς και φίλους, με το σύζυγο της πρώτης να έχει διαφύγει από τη χώρα και τώρα να προσπαθεί να τις φυγαδεύσει, αναπνέουν τον καυτό αέρα του καλοκαιριού, πνίγουν την απελπισία, τη μοναξιά, τις ανικανοποίητες επιταγές της σάρκας στις λαχταριστές γεύσεις της γκουάβα και του μάνγκο. Εξω η Αβάνα λικνίζεται στο ρυθμό της σάλσας και της ρούμπας, πνίγεται στο ρούμι και την υγρή ατμόσφαιρα των τροπικών βροχών, ονειρεύεται χορεύοντας. Την καθημερινή ρουτίνα σπάει η παρουσία ενός -αρχικά απρόσιτου- ανθυπολοχαγού, ο οποίος γρήγορα γοητεύεται από τη Μαρία-Σύλια και αναθεωρεί τις απόψεις του. Είναι αυτός που θα της δώσει να διαβάσει τα απαγορευμένα φλογερά γράμματα του άντρα της, με αντάλλαγμα τη δική της πνευματική επικοινωνία. Μια επικοινωνία που δεν αργεί να μεταλλαχθεί σε ερωτική συνεύρεση.
Από την άλλη, η ρομαντική Σοφία θα βρει διέξοδο στα πρόσωπο ενός αισθησιακού χορδιστή πιάνου.
Μια εξαιρετικη παρασταση που σε ''ξεσηκωνει'', μια παρασταση γεματη συναισθημα και χιουμορ, με καλη σκηνοθεσια, ομορφα φωτα, φοβερη μουσικη, πολυ χορο, αλλα και καταπληκτικες ερμηνειες!!
-
''Το χώμα'' στο Συνεργείο
Γιατράκου 2 , Μεταξουργείο
(http://www.athinorama.gr/lmnts/events/theatre/10016400/toXOMA_2.jpg)
Δράμα του Χοσέ Ραμόν Φερνάντεθ
Σκηνοθεσία: Γ. Μαρκοπούλου
Ερμηνεύουν: Όλ. Τουρνάκη, Γ. Μπινιάρης, Μ. Αιγινίτου, Τ. Παλαιολόγου, Τh. Alexander. Μετάφρ.: Μ. Χατζηεμμανουήλ. Σκην.-κοστ.: Αλ. Σιάφκου, Αρ. Καρανάνος. Μουσ.: Λ. Πηγούνης. Φωτ.: Ηλ. Περσελή.
Η ιστορία του Πόθο και του Μιγκέλ, της Πιλάρ και της Μαρία και το μεγάλο μυστικό που κρύβουν σ’ ένα μακρινό χωριό κάπου στην Ανδαλουσία, η ενοχική σιωπή μιας μικρής κοινωνίας, η συγκάλυψη ενός εγκλήματος και το ψέμα, είναι μερικά από τα στοιχεία αυτής της εντυπωσιακής και συγκινητικής ιστορίας.
Ενα παλιό σπίτι στον Κεραμεικό έγινε «φυσικό» σκηνικό γι' αυτό το ασυνήθιστο έργο και προσωπικά μου άρεσε αρκετά... θεωρώ ότι το κείμενο ήταν καλό, αλλα η σκηνοθεσία μέτρια... οι φωτισμοί ιδανικοί και οι ερμηνείες αξιοπρεπέστατες!!!
-
''Faux-βίες'' στο Studio Κυψέλης
Σπετσοπούλας 9 & Κυψέλης, Κυψέλη
Τηλ.: 2108819571
(https://www.athinorama.gr/lmnts/events/theatre/10016667/f.k.k.g.jpg)
Κωμωδία της Αγγελικής Σάντορα
Από την ομάδα Νueve lunas
Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνος Κωνσταντόπουλος
Παίζουν: Ξένια Γεροβασίλη, Μαρία Γούλα, Βάσια Μπάντιου, Αγγελική Σάντορα, Φιλίππα Σκούρτη, Κωνσταντίνος Αμπατζίδης, Γιάννης Kατσιμίχας, Κωστής Σαββιδάκης.
Λίγα λόγια για το έργο...
Οι γυναίκες αγανακτούν, επαναστατούν, ανεβαίνουν στον Όλυμπο, κατεβαίνουν στην αρένα της πολιτικής... με τα πανό τους να γράφουν: «Η φοβία είναι ψεύτικη βία»... και αλλάζουν τον κόσμο. Μια κωμωδία με τον τρόπο... του Αριστοφάνη, που σήμερα τελείωσε και δεν χρειάζεται να γράψουμε περισσότερα πράγματα.
-
''Όξω απ’ την παράγκα'' στο Ευριπίδειο Θέατρο Ρεματιάς
Πεζόδρομος Προφήτη Ηλία, Χαλάνδρι
Τηλ.: 2106897459
(https://i2.wp.com/www.giapraki.com/wp-content/uploads/images/stories/eidiseis/tagma.jpg?resize=300%2C240&ssl=1)
Από το Ξυπόλητο Τάγμα
Σκηνοθεσία: Κώστας Καζάκος
ΠΑΙΖΟΥΝ
Οι Ηθοποιοί: Γιάννης Μποσταντζόγλου, Παύλος Ορκόπουλος, Τζένη Βαβαρούτα, Γιάννης Ζουµπαντής, Βασίλης Τσιπίδης, Τάκης Βαµβακίδης,
Οι Καραγκιοζοπαίχτες: Άθως ∆ανέλλης, Τάσος Κώνστας, Χάρης Μπιλλίνης
Οι Μουσικοί: Γιώργος Τζώρτζης, Σωτήρης Μαργώνης, Κώστας ∆ουµουλιάκας, Μίλτος Χρυσανθίδης, Solis Barki, Νίκος Σουλιώτης, Παναγιώτης Μπουζέας, ∆ηµήτρης Κατσούλης και σε έκτακτες εµφανίσεις ο Νίκος Φιλιππίδης.
[ Invalid YouTube link ]
Μία σύµπραξη της τέχνης του Θεάτρου Σκιών (µε µπερντέ και φιγούρες), της υποκριτικής (µε τον καραγκιόζη και την παρέα του έµψυχους επί σκηνής) και της μουσικής (µε την κλασική ζωντανή ορχήστρα, αλλά όχι µε κλασικά τραγούδια), ενωµένα σε ένα αδιαίρετο σύνολο.
Μία εξαιρετική παράσταση... μια λαϊκή όπερα, που οι φιγούρες γίνονται άνθρωποι και οι άνθρωποι φιγούρες, ο µπερντές βγαίνει στο σανίδι και µε ζωντανή επί σκηνής µουσική, γίνεται ένα µε το κοινό. Μια τραγική κωµωδία, µια επίκαιρη κοινωνική σάτιρα για τους µικρούς και µεγάλους φίλους του αθάνατου ελληνικού καραγκιόζη... ενός καραγκιόζη «ανένταχτου και αγανακτισµένου». Στο τέλος της παράστασης στήνεται ελεύθερο λαϊκό γλέντι, με πολύ χορό και τραγούδι!!!
-
''Αναζητώντας τον Αττίκ'' στο Θέατρο Πέτρας
Νταμάρι Πετρούπολης, Πετρούπολη
Τηλ.: 2105012402
(http://www.clickatlife.gr/fu/p/10018/632/395/0x00000000004c439c/2/anazitontas-ton-attik-se-oli-tin-ellada.jpg)
Μουσικοθεατρική του Λάµπρου Λιάβα
Σκηνοθεσία: Σ. Σπυράτου
Πρωταγωνιστούν: Νίνα Λοτσάρη, Ευαγγελία Μουµούρη, Αλέξανδρος Μπουρδούµης, Άγγελος Παπαδηµητρίου, Άκης Σακελλαρίου.
Ιδιαίτερα τιμητική η παρουσία της Ζωζώς Σαπουντζάκη. Μαζί τους οι Ζαφείρης Κουτελιέρης, Νικορέστης Χανιωτάκης, 10µελές μπαλέτο και ορχήστρα.
Η παράσταση παρακολουθεί το «έπος ζωής» του Κλέωνα Τριανταφύλλου - Αττίκ (1885 - 1944) και της γενιάς του. Ξεκινά από την Αλεξάνδρεια και την Αθήνα του 1900, με τους περιπάτους στο Ζάππειο, τις καντάδες και τις μουσικές βραδιές στο αρχοντικό της οικογένειας Τριανταφύλλου. Περνάει στο Παρίσι της Μπελ-επόκ, με την περίφημη Μιστενγκέ να μεσουρανεί στα Follies Bergères και το νεαρό Κλέωνα στο Ωδείο, τα μουσικά θέατρα και τα καμπαρέ να αρχίζει την καριέρα του ως «Αττίκ» - τραγουδοποιός. Τον ακολουθούμε στις γεμάτες περιπέτειες περιοδείες του σ’ όλο τον κόσμο, από την Αμερική μέχρι και τη Ρωσία της επανάστασης των Μπολσεβίκων! Για να καταλήξουμε στην Αθήνα της εποχής του Μεσοπολέμου, με τα «βαριετέ» και την περίφημη «Μάντρα»! Η «Μάντρα» υπήρξε ο ναός της τέχνης του Αττίκ και λειτούργησε για μιαν ολόκληρη δεκαετία (1930 - 1940), συνδυάζοντας με μοναδικό τρόπο στοιχεία από την παρισινή μπουάτ, την αθηναϊκή επιθεώρηση, το βαριετέ, την ταβέρνα και τη μουσικο-φιλολογική στοά! Υπήρξε φυτώριο πολλών σπουδαίων καλλιτεχνών, καθώς και ορισμένων από τους σημαντικότερους στιχουργούς και κονφερανσιέ.
Καταπληκτικη παρασταση, ακρως διασκεδαστικη, με εξαιρετικες ερμηνειες, λαμπερα κοστουμια, με πολυ χορο και τραγουδι, πολυ χιουμορ αλλα και συγκινηση ταυτοχρονα. Ενα μεγαλο μπραβο στους συντελεστες!!! Μην την χασετε.
-
''Η Ελλάδα ποτέ δεν πεθαίνει'' στο Βεάκειο
Λόφος Προφήτη Ηλία, Πειραιάς
Τηλ.: 2104194520
(http://www.athinorama.gr/lmnts/events/theatre/10017800/%27%27H%20ELLADA%20POTE%20DEN%20PE8AINEI%27%27.JPG)
ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ :
Σκηνοθεσία : Πέτρος Ζούλιας
Σκηνικά – Κοστούμια : Αναστασία Αρσένη
Μουσική Επιμέλεια - Διδασκαλία : Μάρω Θεοδωράκη
Χορογράφος : Φώτης Διαμαντόπουλος
Φωτισμοί : Κατερίνα Μαραγκουδάκη
Βοηθός Σκηνοθέτη : Ηλεάνα Μπάλλα
Βοηθός Σκηνογράφου : Φώτης Μουρτάς
Βοηθοί Ενδυματολόγου: Μυρτώ Κοσμοπούλου & Νίκη Ψυχογιού
ΠΑΙΖΟΥΝ : Παύλος Χαϊκάλης, Ρένια Λουϊζίδου, Δημήτρης Μαυρόπουλος, Τζόυς Ευείδη, Έρση Μαλικένζου, Πάνος Σταθακόπουλος, Αλίνα Κωτσοβούλου, Γεωργία Μαυρογεώργη, Τάσος Αλατζάς, Σταύρος Καραγιάννης, Θοδωρής Αντωνιάδης, Βασίλης Κετσιλής, Ανδρέας Κωνσταντινίδης, Παύλος Σαχπεκίδης, Βίκυ Πάνου, Εβελίνα Νικόλιζα, Γεωργία Μητροπούλου
[ Invalid YouTube link ]
Είναι ένα έργο που παρουσιάζει, με μετεπιθεωρησιακό τρόπο την ιστορία της νεότερης Ελλάδας και της Κύπρου από την ίδρυση του ελληνικού κράτους ως τις μέρες μας, μέσα σε δύο ώρες... δηλαδή το παρασκήνιο της ελληνικής ιστορίας, έτσι όπως διαδραματίζεται στα παρασκήνια μιας παράστασης. Στο έργο πρωταγωνιστούν οι κομπάρσοι ηθοποιοί που παίζουν τον ελληνικό λαό κι έτσι ποτέ δε βλέπουμε τους αληθινούς πρωταγωνιστές της ιστορίας. Αντίθετα, παρακολουθούμε όλους αυτούς τους καθημερινούς ανθρώπους που πίστεψαν, πολέμησαν, έζησαν και πέθαναν για τους μεγάλους Έλληνες αρχηγούς, τα οράματα και την πολύπαθη πατρίδα.
Πρόκειται για μια ειρωνική παράσταση μνήμης στην οποία το λίγο γέλιο εναλλάσσεται με τη συγκίνηση... είναι μια πινελιά στα δρώμενα της χώρας... πώς δηλαδή έχουν ασελγήσει πάνω της και πως έχουν καταντήσει έναν λαό μόνιμα εξαρτημένο, δανεισμένο και εξαθλιωμένο.
-
“Ντροπής πράγματα” στο Μουσικό Θέατρο Antart
Αγγέλου Μεταξά 52 (τέρμα τραμ Γλυφάδας), Γλυφάδα
Τηλ.: 6974073771
(http://www.kulturosupa.gr/upload/blog/topic_2534.jpg)
Παίζουν η Μαρία Ανδρούτσου και ο Χρήστος Μπάτζιος
Κείμενα: Χρήστος Μπάτζιος
Σκηνοθεσία: Μαρία Ανδρούτσου
Μουσική επιμέλεια: Νίκος Παπουτσάς – Glam Studio
Μουσική διδασκαλία: Γκέλυ Φλουρή
Πώς είναι η ζωή ενός αταίριαστου ζευγαριού σήμερα? Ποιος έχει τελικά το πάνω χέρι? Ποια είναι η σχέση των γυναικών με τη «στρογγυλή θεά»? Υπάρχουν γυναίκες με αντρικό μυαλό και το αντίθετο? Πόση ώρα πρέπει επιτέλους να διαρκούν τα προκαταρκτικά? Τι μας συμβουλεύει γνωστός σεξολόγος? Πώς αντιμετωπίζεται σωστά ο χωρισμός? Ποιος είναι ο νέος επαναστατικός τρόπος διαφήμισης προϊόντων? Ποιο είναι το μεγαλύτερο τεχνολογικό επίτευγμα του 2012?
Αυτά και άλλα τόσα καυτά ερωτήματα απαντήθηκαν χωρίς ντροπή, με αλήθεια, θάρρος, δύναμη, και πολύ γέλιο.
-
''Οι νύφες'' στο χώρο θεατρικών εκδηλώσεων Δήλος
Ελευσινίων 11, Μεταξουργείο
Τηλ.: 2105203562
(http://news.schools.gr/wp-content/uploads/2012/09/dilos_1_20120912_oi_nyfes.jpg)
Το κείμενο της παράστασης είναι βασισμένο στο σενάριο της Ιωάννας Καρυστιάνη για την ταινία «Νύφες» του Παντελή Βούλγαρη
ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:
Διδασκαλία-Σκηνοθεσία: Δήμητρα Χατούπη
Δραματουργική επεξεργασία: Ευγενία Λυρούδια
Κίνηση: Νικολέτα Ξεναρίου
Μουσική Επιμέλεια: Έλια Βεργανελάκη
Τους ρόλους ερμηνεύουν οι τελειόφοιτοι σπουδαστές της σχολής
Το 1922, η φτώχια και η εξαθλίωση στην Ελλάδα και τη Ρωσία αναγκάζουν χιλιάδες οικογένειες να στείλουν τα κορίτσια τους στην Αμερική για να παντρευτούν άντρες που έχουν γνωρίσει μόνο από τις φωτογραφίες τους. Εφτακόσιες γυναίκες αφήνουν την Ανατολή και στοιβάζονται στην Γ' θέση του ποντοπόρου πλοίου που θα τις πάει στην Αμερική, εκεί που τις περιμένουν άγνωστοι άντρες. Στο μπαουλάκι τους ένα οικογενειακό νυφικό και η φωτογραφία του γαμπρού για την αναγνώριση.
Κατά την διάρκεια του ταξιδιού συμβαίνουν πολλά. Έρωτες, εκμετάλλευση, σχέσεις φιλίας και έχθρας που αναγκαστικά δημιουργούνται σε αυτή τη χωρίς διέξοδο πλωτή πολιτεία. Μέσα σε αυτές τις είκοσι μέρες στο καράβι, μεταξύ καταστρώματος και αμπαριού, η ζωή συμπυκνώνεται και φαντάζει σαν ένας μικρόκοσμος, μια μικρογραφία της κοινωνίας. Ο κόσμος της Α' θέσης, αυτός της αστικής τάξης, γεμάτος αλαζονεία και καλοπέραση, αντιπαραβάλλεται με την εξαθλίωση που βιώνουν οι «Νύφες» στο αμπάρι του καραβιού.
«Οι Νύφες» είναι ένα ταξίδι με πολλές σημασίες. Βίωμα βάναυσης αποκοπής από τη θερμή φωλιά των παιδικών και νεανικών χρόνων. Είναι όμως και σωσίβιο για το φτωχόκοσμο που ναυάγησε στις φουρτούνες της πολύπαθης εποχής και περιοχής.
Απλα θα πω οτι η παρασταση ειναι καταπληκτικη και οι ερμηνειες ολων των μαθητων εξαιρετικες. Μην το χασετε.
-
''Il Bacio di Leonora/ Το Φιλί της Λεονόρας'' στο Ίδρυμα «Μιχάλης Κακογιάννης»
Πειραιώς 206, Ταύρος
Τηλ.: 2103418550
(http://www.karfitsa.gr/wp-content/uploads/ilbaccio3.jpg)
Ο έμπειρος θίασος L'avant-scene opera σε μια καινούργια παράσταση όπερας σε λιμπρέτο και μουσική του Yves Senn.
Βραβείο Prix BCN Culture 2010
ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Λιμπρέτο και μουσική: Yves Senn
Σκηνογραφία: Xavier Hool
Φωτισμός: Alain Micallef
Κοστούμια: Elodie Cino
Μακιγιάζ: Faustine de Montmollin
Μουσική προετοιμασία: Sylvain Jaccard
Σκηνοθεσία: Yves Senn
Χορογραφία: Jean-Claude Pellaton
Ερμηνεύουν: Floriane Iseli, Pierre Pantillon, Maïté Renaud, Léonard Schneider, Sophie Vuilleumier, Céline Vicario, Corine Wyder, Noémie Stauffer, Daniel Reumiller, Yves Senn, Charles Brunner, Solange Platz-Erard, Jérôme Ricca, Alexandre de Marco.
Συνολικά συμμετέχουν 30 ερμηνευτές: σολίστ τραγουδιού, χορωδοί, χορευτές, ηθοποιοί & 7μελής Ορχήστρα
Μια ομάδα ατόμων, ένας μικρόκοσμος - εικόνα της κοινωνίας, συγκεντρώνεται σε ένα έρημο μέρος με στόχο την αναζήτηση του Φιλιού της Λεονόρας. Η ιστορία αφηγείται την αναγκαστική συνάντηση ανθρώπων που προέρχονται από εξαιρετικά διαφορετικούς ορίζοντες. Αξίες, αναφορές, βλέψεις, διαδρομές: Το καθένα απ' τα μέλη της ομάδας, υπερασπίζεται έναν διαφορετικό λόγο ύπαρξης και αυτό δημιουργεί ένα ζωντανό διάλογο παθών, μίσους, εφικτών ή ανέφικτων ερώτων, πόθων, διαμάχης...
-
''Ο τζίτζικας και ο μέρμηγκας'' στην σκηνή του Faktor
Δεκελέων 26, Αθήνα, Γκάζι
Τηλ: 210-3423037
(http://u.jimdo.com/www15/o/s39d9c72dccff5dc4/img/i29c1941c7f4ee8ec/1339441859/std/image.jpg)
Με τον Σωτήρη Καλυβάτση και τον Stand up Comedian Στέλιο Κάτσαρη
Στην κιθάρα και τη λύρα ο Ανδρές Αρβανίτης & στο βιολί η Αριέτα Σαϊτά
Ένα πρόγραμμα γεμάτο πρόζα, μουσική, αστεία, αλήθειες, εκπλήξεις & τη συμμετοχή του κοινού! Ένα stand up comedy διαφορετικό από τα άλλα.
Η παράσταση έχει σαν κεντρικό άξονα, τον μύθο του Αισώπου για τον Τζίτζικα και το Μέρμηγκα ... τον κάθε τζίτζικα και τον κάθε μέρμηγκα που βρίσκονται ανάμεσά μας & ο μύθος τους παραμένει σταθερός στο χρόνο και τις καταστάσεις !
-
''Τα 'δα όλα'' στο Άλσος Βεϊκου
Λεωφ. Βεΐκου, Γαλάτσι
Τηλ.: 2102143317
(http://www.athinorama.gr/lmnts/events/theatre/10010800/Ta_da_ola1.jpg)
Κωμωδία του Γιώργου Γιαννακόπουλου
Σκηνοθεσία: Γ. Γιαννακόπουλος
Ερμηνεύουν: Γ. Γιαννακόπουλος, Κ. Μενδρινού
Σάτιρα για τη σύγχρονη κοινωνία και τα προβλήματα του νεοέλληνα, σε μια παράσταση με live μουσική.
Μια καταπληκτικη παρασταση, με πολυ καλη μουσικη, πολυ γελιο και φοβερες ατακες. Προτεινεται σε αυτους που θελουν να γελασουν πολυ!!!
-
''Εκκλησιάζουσες'' στο Ευριπίδειο Θέατρο Ρεματιάς
Πεζόδρομος Προφήτη Ηλία, Χαλάνδρι
Τηλ.: 2106897459
(http://www.athinorama.gr/lmnts/events/theatre/10018165/_MG_2145aaares.jpg)
Κωμωδία του Αριστοφάνη
Σκηνοθεσία: Β. Θεοδωρόπουλος
Ερμηνεύουν: Δ. Λαμπρόγιαννη, Κ. Κόκλας, Γ. Πυρπασόπουλος, Π. Δεντάκης. Μετάφρ: Β. Μαυρογεωργίου. Μουσ.: Θ. Μικρούτσικος. Σκην.-κοστ.: Άγγ. Μέντης. Χορογρ.: Αγγ. Στελλάτου.
[ Invalid YouTube link ]
Η ιστορία είναι γνωστή: Οι γυναίκες στην Εκκλησία του Δήμου, μεταμφιεσμένες σε άντρες, σύμφωνα με το σχέδιο της Πραξαγόρας, πετυχαίνουν να δοθεί η εξουσία στις ίδιες, τελευταία ελπίδα για να σωθεί η πόλη της Αθήνας από το ναυάγιο. Πρόκειται για μια κωμωδία – σάτιρα με πολιτικό περιεχόμενο στην οποία ο Αριστοφάνης τάσσεται υπέρ των γυναικών.
Μια καλοδουλεμενη λιτη παρασταση, χωρις σκηνικα αλλα με πολυ καλο θιασο και πρωταγωνιστες που εβγαζαν πολυ γελιο. Αξιζει να την δειτε!!!
-
''Ολόκληρος ο Σαίξπηρ σε μια ώρα'' στο Βεάκειο
Λόφος Προφήτη Ηλία, Πειραιάς
Τηλ.: 2104194520
(http://www.athinorama.gr/lmnts/events/theatre/2003687/%27%27OLOKLHROS%20O%20SHAKESPEARE%20SE%20MIA%20ORA%27%271.jpg)
Κωμωδία των Άντ. Λονγκ, Τζ. Ουίνφιλντ, Ντ. Σίνγκερ
Σκηνοθεσία - Διασκευή: Κ. Αρβανιτάκης
Ερμηνεύουν: Γ. Γεννατάς, Ν. Δραγούμη, Αντ. Λουδάρος, Άκης Σακελλαρίου. Σκην.: Αν. Αρσένη. Κοστ.: Β. Ρουμπέκα
(http://www.athinorama.gr/lmnts/events/theatre/2003687/AKHS%20SAKELLARIOY,%20GERASIMOS%20GENNATAS,%20NATALIA%20DRAGOUMH,%20ANTWNHS%20LOYDAROS.jpg)
Μια πολυ τρελη παρασταση, μια καταπληκτικη κωμωδια που την προτεινω σε οσους θελουν να γελασουν μεχρι δακρυων.
Εξαιρετικες ερμηνειες... σου ανεβαζουν τη διαθεση, ευρηματικοι αυτοσχεδιασμοι, εξυπνο χιουμορ και φοβερη συμμετοχη κοινου.
-
''Δον Ζουάν, η επιστροφή'' στο Θέατρο Πέτρας
Νταμάρι Πετρούπολης, Πετρούπολη
Τηλ.: 2105012402
(http://www.athinorama.gr/lmnts/events/theatre/10017859/%CE%A6%CE%A9%CE%A4%CE%9F%201.jpg)
Παίζουν: Γιώργος Κιμούλης, Ταμίλλα Κουλίεβα, Φαίη Ξυλά, Κατερίνα Γερονικολού, Δήμητρα Παπαδήμα, Παρασκευή Κατσάνη, Άννα Έλενα, Βασιλική Μπισαράκη. Διασκευή - Σκηνοθεσία: Γιώργος Κιμούλης
Ο Δον Ζουάν είναι ο μόνος επιζών άνδρας ενός ναυαγίου, που «ξυπνάει», σ΄ έναν κόσμο που καταρρέει, ανήμπορος, σε ένα χειρουργικό κρεβάτι ενός παλιού εγκαταλελειμμένου νοσοκομείου σε κάποιο νησί. Επτά νοσοκόμες, επτά γυναίκες που έχει πληγώσει στο παρελθόν και στο πρόσωπό τους αντικατοπτρίζεται η συγνώμη του σ΄ολόκληρο το γυναικείο φύλο, καλούνται να τον περιθάλψουν.
Ηταν μια πολυ καλη παρασταση, με εξυπνο χιουμορ αλλα και αρκετες δραματικες στιγμες. Οι ερμηνειες ηταν εξαιρετικες και οι μουσικες επιλογες φοβερες.
-
''Όρνιθες'' στο Δημοτικό Θέατρο «Αλέξης Μινωτής»
Ιερά Οδός και Δαρδανελίων (Άλσος Αιγάλεω)
Τηλ.: 2105311168
(http://www.athinorama.gr/lmnts/events/theatre/10018411/ORNITHES%20photo.jpg)
Σκηνοθεσία – Απόδοση κειμένου: Γιάννης Κακλέας, Μουσική: Μάνος Χατζιδάκις, Σκηνικά: Μανόλης Παντελιδάκης, Κοστούμια: Βάλια Μαργαρίτη/Μανόλης Παντελιδάκης, Χορογραφίες: Κυριάκος Κοσμίδης, Φωτισμοί: Γιώργος Τέλλος, Μουσική επιμέλεια/διδασκαλία: Αλέξιος Πρίφτης
Παίζουν: Βασίλης Χαραλαμπόπουλος, Οδυσσέας Παπασπηλιόπουλος, Κώστας Μπερικόπουλος, Γιώργος Χρυσοστόμου, Βαγγέλης Χατζηνικολάου, Σωκράτης Πατσίκας, Αγορίτσα Οικονόμου, Σταύρος Σιόλας, Μάρα Βλαχάκη, Προκόπης Αγαθοκλέους.
Χορεύουν: Ivan Svitailo, Σοφία Μιχαήλ, Alain Rivero
Το έργο πραγματεύεται τη φυγή δυο ανθρώπων από την τυραννία του κόσμου στο βασίλειο του παραμυθιού και συνενώνει την φαντασία με την ποίηση. Δύο αγανακτισμένοι Αθηναίοι αναζητούν, με τη βοήθεια ενός σμήνους πουλιών, μια νέα και δίκαιη πολιτεία για να ζήσουν, τη Νεφελοκοκκυγία.
Μια αρκετα καλη παρασταση, με πολυ χιουμορ, καλες ερμηνειες, εντυπωσιακα κουστουμια, λειτουργικο σκηνικο, ομορφες χορογραφιες και εξαιρετικη μουσικη επενδυση.
-
''Ηλέκτρα'' στο Θέατρο Αττικού Άλσους
Περιφερειακός Πολυγώνου-Γαλατσίου
(είσοδος από την οδό Καρπενησιώτη)
Τηλ.: 2103621601, 210362101
(http://tospirto.net/system/media/32840/main_HLEKTRA_1.JPG?1341473970)
Παίζουν: Θωμάς Κινδύνης, Ρούμελης Κωνσταντίνος, Γιάννης Κωσταράς, Ζωή Ναλμπάντη, Βλασία Βερβέρη, Κλεονίκη Καραχάλιου, Έλενα Ορφανίδου, Σοφία Λυμπέρη.
Χορός: Άννα Σεβαστή Τζίμα, Βλασία Βερβέρη, Κλεονίκη Καραχάλιου, Νάνσυ Κλαμπάτσα, Ευγενία Παπαδάκη, Έλενα Ορφανίδου, Χρυσή Γεράρδη, Μικαέλα Ζάννου, Φωτεινή Καπελάκη, Πωλίνα Λαμπριανίδου, Σοφία Λυμπέρη, Αγγελική Παρδαλίδου, Παρασκευή Πολίτη, Χρύσα Πύλη, Ελεάνα Φινοκαλιώτη, Αστερόπη Χαριτίνου.
Ηταν μια καταπληκτικη παρασταση, μια κλασικη τραγωδια, μια παρασταση απλα ΣΥΓΚΛΟΝΙΣΤΙΚΗ... οι ερμηνειες ολων ηταν καταπληκτικες, ιδιαιτερα αυτη της ηθοποιου Ζωής Ναλμπάντη στο ρολο της Ηλεκτρας που πραγματικα μας καθηλωσε, ο χορος εξαιρετικος... μπραβο στα κοριτσια που ηταν απολυτα συγχρονισμενα... η ζωντανη μουσικη υπεροχη οπως και το λιτο σκηνικο αλλα και τα κοστουμια της παραστασης.
-
''Ρωμαίος και Ιουλιέτα'' στο Βρυσάκι
Βρυσακίου 17, Μοναστηράκι
Τηλ.: 2103210179
(http://athensvoice.gr/sites/default/files/imagecache/Look-Big-570x320/article/26290-57970.JPG)
Σκηνοθεσία: Βασίλης Μαυρογεωργίου
Παίζουν: Κέλλυ Αλεξοπούλου, Σταύρος Δάλκος, Αθηνά Δελιάδη, Δήμητρα Δερμιτζάκη, Τζούλια Διαμαντοπούλου, Μαρίνα Κανελλοπούλου, Γιώργος Καραχρήστος, Νίκος Μαραμαθάς, Χρυσάνθη Παπαγεωργίου, Ασημένια Παπαδοπούλου, Αλέξανδρος Τσελεπιδάκης.
Για πρώτη φορά, ο Σαίξπηρ «ανεβαίνει» στη σκηνή, με σύγχρονα αξεσουάρ, ανατρεπτικές εναλλαγές ρόλων, και θεατές να… μπαινοβγαίνουν στο σπίτι των Καπουλέτων! Οι Ρωμαίοι και οι Ιουλιέτες φοράνε γυαλιά ηλίου... ο Ρωμαίος μίας σκηνής μπορεί να είναι η Ιουλιέτα της επόμενης... οι θεατές βρίσκονται στην αυλή μπροστά από τα παράθυρα του κτιρίου που άλλες φορές είναι το σπίτι των Καπουλέτων κι άλλες η εκκλησία της Βερόνας και λίγο πριν το τέλος καλούνται να σηκωθούν και να μπουν στο εσωτερικό του κτιρίου, έτσι "μεταφέρονται" στο μαυσωλείο των Καπουλέτων, όπου υπό το φως των κεριών και μόνο, εξελίσσεται η τελευταία και πιο συγκινητική σκηνή του έργου.
Είδαμε μία έξυπνη, φρέσκια και μοντέρνα εκδοχή του Ρωμαίου και της Ιουλιέτας... μια παράσταση εξαιρετική που τα είχε όλα... έρωτα, πάθος, ρομαντισμό, γέλιο και συγκίνηση. Πολύ καλές οι ερμηνείες των νέων παιδιών... γεμάτες ρυθμό, ζωντάνια και ενέργεια. Η σκηνοθεσία πρωτότυπη και πανέξυπνη... πραγματικά πολύ καλή δουλειά από τον Βασίλη Μαυρογεωργίου και τέλος ο χώρος... η πανέμορφη αυλή στο Βρυσάκι... ιδανική για τέτοιου είδους παραστάσεις.
-
''Θα τρελαθούν κι αφεντικά θα τρελαθούν και δούλοι'' στο Πολιτιστικό Κέντρο Δήμου Γέρακα
Κλειτάρχου και Αριστείδου, Γέρακας
Τηλ.: 2106619937
(https://www.ticketservices.gr/pictures/b/b_1472_ger1.jpg)
Παίζουν: Ελένη Γερασιμίδου, Βασίλης Μπατσακούτσας, Αντώνης Ξένος και η Αγγελική Ξένου.
Καυστική σάτιρα εμπνευσμένη από τα μονόπρακτα του Γιώργου Σουρή «Ο Αναπαραδιάδης», «Δεν έχει τα προσόντα», «Η περιφέρεια» καθώς και από κείμενα της σατιρικής εφημερίδας «Ρωμηός» την οποία εξέδιδε το 1883.
Ο μεγάλος σατυρικός συγγραφέας παραμένει επίκαιρος μια και οι καταστάσεις που περιγράφει είναι πανομοιότυπες μ'αυτές που ζούμε σήμερα στην πατρίδα μας. Χρεωκοπία, πτώχευση, φόροι, ρουσφέτια, παραγοντισμοί.
Το μονόπρακτο “Ο Αναπαραδιάδης” αναφέρεται στην απελπισία ενός νεαρού δικηγόρου που τον οδηγεί στο να παντρευτεί μια αδέκαρη γεροντοκόρη, ώστε να γλυτώσει το φόρο επιτηδεύματος για τον οποίο τον κατατρέχει ο ενωμοτάρχης αδελφός της.
“Δεν έχει τα προσόντα” είναι ο τίτλος του δεύτερου μονόπρακτου στο οποίο ένας ανειδίκευτος άντρας επιμένει να διοριστεί στο Δημόσιο με τη βοήθεια ενός βουλευτή και τελικό σκοπό το γάμο με μια μοδίστρα όμορφη και με προίκα.
Το τρίτο μονόπρακτο με τον τίτλο “Η Περιφέρεια” αναφέρεται στον παραγοντισμό που κυριαρχεί στην πολιτική ζωή και τον επηρεασμό των ψηφοφόρων από τον κομματάρχη.
Ηταν μια αξιοπρεπης παρασταση, αρκετα διασκεδαστικη και με σεβασμο στον θεατη!!!
-
''Το μήλο'' στην 3η Μαρίνα Γλυφάδας
3η Μαρίνα Γλυφάδας (Παλαιό Δημαρχείο)
(http://www.gossip-tv.gr/media/com_news/story/2012/07/08/199972/main/a643e2058ea663e244be198428618523.jpg)
Κωμωδία των Γιώργου Βάλαρη, Στέλιου Παπαδόπουλου. Σκηνοθεσία: Γ. Βάλαρης
Ερμηνεύουν: Ν. Δραγούμη, Θ. Τσαλταμπάσης.
Μια μοντερνα, ρομαντικη αλλα και επικαιρη κωμωδια, αρκετα ανατρεπτικη, με θεμα τις σημερινες σχεσεις ανδρων - γυναικων... με πολυ χιουμορ, καλη μουσικη και παιχνιδι με το κοινο.
-
''Τρώει story 30 χρόνια τώρα'' στο Δελφινάριο
Ακτή Πρωτοψάλτη (παραπλεύρως Σταδίου Ειρήνης & Φιλίας), Νέο Φάληρο
Τηλ.: 2104176404, 2130333157
(http://www.athinorama.gr/lmnts/events/theatre/10017927/DSC_1644.jpg)
Επιθεώρηση των Μάρκου Σεφερλή, Στέλιου Παπαδόπουλου. Σκηνοθεσία: Μ. Σεφερλής
Ερμηνεύουν: Μ. Σεφερλής, Γ. Καπετάνιος, Σ. Τασίου. Μουσ.: Ν. Βεντουράτος. Χορογρ.: Αλ. Κουζίτσκιν. Κοστ.: Σ. Δεμίρη.
Συμμετέχει δεκαμελές μπαλέτο.
Σύγχρονη σάτιρα με άφθονα επιθεωρησιακά νούμερα που μας εκαναν να πεσουμε κατω απο τα γελια... μια παρασταση καταπληκτικη που κρατησε ουτε λιγο ουτε πολυ 5 ωρες με 20λεπτο διαλειμμα... ο Σεφερλης μοναδικος στο ειδος του ''εδωσε ρεστα'' !!!!!!!
-
''Οιδίπους Τύραννος'' στο Θέατρο Πέτρας
Νταμάρι Πετρούπολης, Πετρούπολη
Τηλ.: 2105012402
(http://www.athinorama.gr/lmnts/events/theatre/10017983/a21.jpg)
Τραγωδία του Σοφοκλή, Μετάφραση Μίνως Βολανάκης, Σκηνοθεσία Τσέζαρις Γκραουζίνις
Ερμηνεύουν Αιμίλιος Χειλάκης, Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης, Χρήστος Σαπουντζής, Κώστας Κορωναίος, Αλμπέρτο Φάις, Γιάννης Τσεμπερλίδης, Κώστας Σειραδάκης, Παναγιώτης Εξαρχέας, Ονίκ Κετσογιάν, Γιώργος Παπανδρέου, Τζεφ Μααράουι
Μια καταπληκτικη παρασταση, χωρις σκηνικα αλλα με "εκσυγχρονισμενα" κοστουμια, ενδιαφερουσα σκηνοθεσια και εξαιρετικες ερμηνειες. Δικαιολογημενα καταταχθηκε στις καλυτερες φετινες.
-
«Οι μνήμες στάζουν ακόμα…ΠΑΤΡΙΔΑ» στο Δημοτικό Κηποθέατρο Νίκαιας
Κύπρου & Προύσσης, Νίκαια
Τηλ.: 2104926248
(http://newpost.gr/photo/medium/201804/720-549550-776dcb98e5-8a755686f6bd5c42.jpg)
Σκηνοθεσία Ίων Ξυπολιάς. Αφήγηση από τη Βάνα Μπάρμπα και τη δημοσιογράφο Ρένα Κουβελιώτη.
Τραγουδούν η Ανθή Μελά και η Άννα Γουρδή υπό την συνοδεία των μουσικών του Δήμου Νίκαιας Δημήτρη Ξενάκη, Γιάννη Λαμπράκη και Στέλιου Βαρβέρη. Συμμετέχει το χορευτικό τμήμα του Δήμου υπό την καθοδήγηση της καθηγήτριας Εμμανουέλας Γεωργούση.
Μια αφιερωματική παράσταση... άκρως συγκινητική... για τη Μικρασιατική Καταστροφή που δεν χρειάζεται σχόλια!!!
Πολύ καλή στο ρόλο της αφηγήτριας η Βάνα Μπάρμπα.
-
''Ο γνωστός μας άγνωστος κύριος Γκάτσος'' στο Cine Τριανόν
Κοδριγκτώνος 21, Κυψέλη
Τηλ.: 2108215469
(http://www.athinorama.gr/lmnts/events/theatre/10007984/a20jpg.jpg)
Μουσικοθεατρική της Μάνιας Παπαδημητρίου
Σκηνοθεσία/Επιλογή Κειμένου: Μάνια Παπαδημητρίου
Μουσική Επιμέλεια: Τάσος Αντωνίου, Μαρίνα Χρονοπούλου
Παίζουν με αλφαβητική σειρά οι ηθοποιοί:
Τάσος Αντωνίου, τραγούδι, κιθάρα, μαντολίνο
Θεοδώρα Ευγενάκη τραγούδι
Μαρία Κόμη-Παπαγιαννάκη τραγούδι
Αγαπητός Μανδαλιός
Μάνια Παπαδημητρίου, τραγούδι
Παίζουν οι μουσικοί:
Βικτωρία Κυριακίδη, φλάουτο
Μαρίνα Χρονοπούλου, πιάνο, ηλεκτρικό πιάνο, ακορντεόν
Μια παράσταση-φόρος τιμής στο Νίκο Γκάτσο για τα 100 χρόνια από τη γέννησή του... ένα ταξίδι στη μουσική και τη μνήμη... που ξεκινά από τα παιδικά και νεανικά του χρόνια, μέχρι την ωριμότητα και το τέλος του. Ήταν μια υπέροχη βραδιά!!!
-
''Τρεις αδελφές a Moscou, στη Μόσχα, to Moscow, nach Moskau'' στο χώρο Baumstrasse - Δρόμος με Δέντρα
Σερβίων 8 (2ος όροφος), Βοτανικός, Βοτανικός
Τηλ.: 6983313302
(http://www.athinorama.gr/lmnts/events/theatre/10017170/foto3_397.jpg)
Σκηνική Σύνθεση από την ομάδα Δρόμος με Δέντρα
Τρεις αδερφές, όλες κόρες ενός στρατηγού... τρεις ηρωίδες με ξεχωριστό χαρακτήρα η καθεμία αλλά με κοινό σκοπό... την επιστροφή στην πατρίδα Μόσχα με οποιοδήποτε κόστος.
Μια παρασταση που δεν με αγγιξε οπως επρεπε αλλα δεν θα την χαρακτηριζα και αδιαφορη... ειχε καλες ερμηνειες χωρις ομως να λειπει η υπερβολη σε καποιες απο αυτες.
-
ΘΕΑΤΡΙΚΗ ΠΕΡΙΟΔΟΣ 2012-13
''Fuerza Bruta - Look Up'' στο Θέατρο Μπάντμιντον
Άλσος Στρατού, Γουδή
Τηλ.: 2111086024, 2108840600
(http://www.athinorama.gr/lmnts/events/theatre/10018887/Look-Up-1.jpg)
Μουσικοχορευτική από τους Fuerza Bruta
Το show Fuerza Bruta συνδυαζει παρασταση χορου, μουσικης και θεατρου χωρις story... οι χορευτες ετρεχαν αναμεσα σε κινουμενους τοιχους και χορευαν μεσα στα νερα, σε ειδικα διαμορφωμενο χωρο, μολις μερικα εκατοστα πανω απο τα κεφαλια των θεατων. Σαν show ηταν αρκετα καλο με το κομματι των νερων απο τα πιο αξιολογα... η μουσικη ηταν φοβερη και τα ηχητικα εφε καταπληκτικα... στα αρνητικα η διαρκεια του (50' μόνο) αλλα και το ακριβο εισιτηριο (40€).
-
''Άντρες έτοιμοι για όλα'' στο Θέατρο Λαμπέτη
Λεωφ. Αλεξάνδρας 106, Αμπελόκηποι
Τηλ.: 2106457086
(https://www.mytheatro.gr/wp-content/uploads/FM120928_2506a.jpg)
Κωμωδία των Στέφεν Σινκλέρ, Άντονι Μακ Κάρτεν
Απόδοση - Σκηνοθεσία: Θανάσης Παπαθανασίου – Μιχάλης Ρέππας
Σκηνικά: Μαίρη Τσαγκάρη
Κοστούμια: Έβελυν Σιούπη
Χορογραφίες: Ελπίδα Νίνου – Θανάσης Γιαννακόπουλος
Σχεδιασμός Φωτισμών : Χρήστος Τζιόγκας
Πρωταγωνιστούν: Κώστας Κόκλας, Θανάσης Ευθυμιάδης, Κώστας Ευριπιώτης, Γιάννης Τσιμιτσέλης, Μάνος Ιωάννου, Μαίρη Σταυρακέλλη, Ευαγγελία Μουμούρη, Πηνελόπη Αναστασοπούλου, Μαρία Φιλίππου, Νίκη Λάμη.
Σε μια επαρχιακή πόλη μια αντροπαρέα, που δοκιμάζεται από πολλά και πολλαπλά οικονομικά προβλήματα, αποφασίζει να τα λύσει με ένα πρωτότυπο τρόπο. Η απελπισία οδηγεί ένα καφετζή (Κώστας Κόκλας), ένα ταξιτζή (Θανάση Ευθυμιάδη), ένα δημοτικό υπάλληλο (Γιάννη Τσιμιτσέλη), ένα φούρναρη (Κώστας Ευριπιώτη) και ένα σπουδαστή (Μάνος Ιωάννου) να γίνουν στρήπερ. Η παράδοξη επιλογή τους να βγάλουν χρήματα χορεύοντας γυμνοί, αναστατώνει την ζωή τους, την μικρή πόλη και τις γυναίκες τους. (Αντιστοίχως: Μαίρη Σταυρακέλλη, Ευαγγελία Μουμούρη, Πηνελόπη Αναστασοπούλου, Μαρία Φιλίππου και Νίκη Λάμη). Άντρες έτοιμοι για όλα. Πέντε Ελληνάρες που ξεπερνούν τον εαυτό τους σε μια καινούργια απολαυστική διασκευή του γνωστού μας θέματος.
Το έργο γνωστό... παίχτηκε με μεγάλη επιτυχία το 1987... χθες παρουσιάστηκε προσαρμοσμένο στην ελληνική πραγματικότητα με απόλυτη επιτυχία για άλλη μια φορά. Πολύ γέλιο, έξυπνες ατάκες κι ένας Ευριπιώτης στα κέφια του. Συνιστάται σε αυτούς που θέλουν να γελάσουν!!
-
''Γκόλφω forever'' στο Θέατρο Βεάκη
Στουρνάρη 32, Εξάρχεια
Τηλ.: 2105223522
(http://www.athinorama.gr/lmnts/events/theatre/10019771/omadiki_typos.jpg)
Παρωδία του Ντίνου Σπυρόπουλου Σκηνοθεσία: Βλ. Κυριακίδης
Παίζουν: Πάνος Σταθακόπουλος, Χρήστος Γιάνναρης, Γιάννης Κοτσαρίνης, Γιάννης Μπουραζάνας, Απόλλων Μπόλλας, Βασίλης Γιαννέλος, Χρυσάνθη Θάνου, Ιωάννα Παυλίδου, Ζωή Σολδάτου, Ευαγγελία Σχοινά.
Η φτωχή και ορφανή και άτυχη και χτυπημένη από τα βάσανα της ζωής αλλά ταυτόχρονα τίμια και παρθένα Γκόλφω, ξενοδουλεύει υπηρετώντας τον τσέλιγκα Ζήση. Ο Έρωτας τη σημαδεύει όταν στην βρύση συναντάει τον Τάσο. Όμως η Γκόλφω δέχεται ερωτικές βολές και από τον Κίτσο, το αρχοντόπουλο της περιοχής, που θέλει να την παντρευτεί μήπως και βρει την σεξουαλική του ταυτότητα.
Ο Τάσος δέχεται πιεστικά προξενιά για την εξαδέλφη του Κίτσου και κόρη του τσέλιγκα και εντελώς κακάσχημη Σταυρούλα. Παρά την αρχική του άμεση άρνηση, ο Τάσος τελικά δελεάζεται από τη μεγάλη προίκα της Σταυρούλας και διώχνει την Γκόλφω. Το τέλος διαμορφώνεται απο το κοινό με ψηφοφορία.
Το κειμενο γνωστο... η αποδοση του ομως διαφορετικη...με ριμα... ομοιοκαταληξια δηλαδη, πετυχημενη κατα καποιο τροπο... ηταν κατι διαφορετικο. Στο πρωτο μερος δεν γελασα καθολου... αντιθετα το δευτερο ηταν πολυ καλυτερο, εβγαλε γελιο.
Η ερμηνεια του Χρηστου Γιανναρη στο ρολο του Τασου παρα πολυ καλη οπως και αυτη του Βασιλη Γιαννελου στο ρολο του ''γρηγορου'' Βλαση.
-
''I am what I am'' στο Θέατρο Αλίκη
Αμερικής 4, Κέντρο
Τηλ.: 2103210021
(http://www.newspistol.com/content/data/multimedia/images/03-2013/530735_412150778871422_271493195_n.jpg)
Μουσικοχορευτική παράσταση με τον Τάκη Ζαχαράτο Συμμετέχει ζωντανή ορχήστρα
Μέσα σε δύο ώρες, η Αλίκη Βουγιουκλάκη θα συναντήσει την Μελίνα Μερκούρη και η Μαρινέλλα τον Στέλιο Καζαντζίδη, η Μέριλιν Μονρόε προσφέρει διαμάντια στην Λάιζα Μινέλι , η Ρένα Βλαχοπούλου παίζει τη «Χαρτοπαίχτρα» και την «Κόμισσα της Κέρκυρας», ενώ η Βίκυ Μοσχολιού, η Πόλυ Πάνου και η Λίτσα Διαμάντη συντροφεύουν τον Στράτο Διονυσίου στο τραγούδι «Της γυναίκας η καρδιά».
Οι Αντώνης Κανάκης, Γιάννης Λάτσιος και Γρηγόρης Αρναούτογλου θα ζητήσουν σε γάμο την βασίλισσα της νύχτας Ζωζώ Σαπουντζάκη. Η Σίρλεϊ Μπάσεϊ θα αγοράσει χαλιά από την Δέσποινα Μοιραράκη, η Εντιθ Πιαφ θα πάει για καφέ με την Μαρλεν Ντίντριχ και τον Μάνο Χατζιδάκι στο Zonar's. Η πολιτική σε κρίση πανικού τρώει χαστούκια από το ΔΝΤ, ενώ η Βάνα Μπάρμπα απαιτεί έκτακτη εισφορά αλληλεγγύης, η Μύριαμ Απλού καψουρεύεται τον Αλέξη Τσίπρα και του τραγουδά τον ύμνο του, δίνοντας τέρμα στον κρυφό δεσμό της με τον πρόεδρο της Βουλής Βαγγέλη Μεϊμαράκη, ενώ η Άντζελα σε ρόλο εκτιμήτριας τέχνης της Ελληνικής show business κρίνει, κατακρίνει, συγκρίνει, επικρίνει και αστροπελεκίζει τους Μαζωνάκη, Χατζηγιάννη, Βίσση, Ρουβά, Θεοδωρίδου, την Ζέτα Μακρυπούλια και την Ήβη Αδάμου.
Μια καταπληκτικη παρασταση... ταξιδι στο χρονο... γεματη χιουμορ, χορο, τραγουδι, σατιρα απο εναν και μοναδικο Τακη Ζαχαρατο!!!
Μπραβο, μπραβο, μπραβο, μπραβο, μπραβο, μπραβο. μπραβο, μπραβο, μπραβο, μπραβο, μπραβο, μπραβο, μπραβο!!!!
-
''Τρελός για σένα'' στο Θέατρο Πυξίδα
Σαρρή & Ρήγα Παλαμήδου 3, Ψυρρή
Τηλ.: 2103225526
(http://www.athinorama.gr/lmnts/events/theatre/10009793/01-2.jpg)
Κοινωνικό της Μαργαρίτας Κωνσταντοπούλου
Σκηνοθεσία: Β. Ρωμνιός
Ερμηνεύουν: Μ. Κωνσταντοπούλου, Θ. Καρακάσης
Πολυ ομορφο κειμενο... εξελισσεται μεσα απο την αγαπη, τον ερωτα και τη συντροφικοτητα ενος ζευγαριου.
Οι ερμηνειες παρα πολυ καλες, φοβερη η μουσικη στο ξεκινημα, ασχημο το τελος του εργου.
-
''Μικρά συζυγικά εγκλήματα'' στο Θέατρο του Ήλιου
Φρυνίχου 10, Πλάκα
Τηλ.: 2103231591
(http://www.athensmagazine.gr/photos/plays/thumbs_large/eb6aa7698c588a92fba02cfdb347d4e1.jpg)
Μαύρη Κωμωδία του Έρικ-Εμάνουελ Σμιτ
Σκηνοθεσία: Γ. Μποσταντζόγλου
Ερμηνεύουν: Γ. Μποσταντζόγλου, Δ. Παπαδήμα
Μαύρη κωμωδία πάνω στις εύθραυστες ισορροπίες του γάμου και των μακρόχρονων σχέσεων.
Καλο κειμενο και αρκετα ενδιαφερον... οι ερμηνειες αξιοπρεπεστατες!!!
-
''Είμαι χάλια'' στο Studio "Εξ Αρχής"
Εμμ. Μπενάκη & Δερβενίων 46, Εξάρχεια
Τηλ.: 2103822661
(http://www.artandlife.gr/imgs/standard/31837.jpg)
Μονόλογος του Ντίνου Σπυρόπουλου Ερμηνεύουν: Κώστας Ζέκος
Μια γυναίκα μόνη σε ένα καινούριο σπίτι αναπολεί τα είκοσι χρόνια γάμου της. Ψάχνει να βρει τι έφταιξε. Η αλήθεια ποτέ δεν είναι μία. Ο καθένας μας κουβαλάει τη δική του και η ηρωίδα του έργου ψάχνει να βρει τη δική της. Ένας ρόλος πρόκληση για έναν άντρα ηθοποιό, ο οποίος πρέπει να εισχωρήσει στη ψυχοσύνθεση της γυναίκας και να αποκωδικοποιήσει τη γυναικεία συμπεριφορά.
Απολαυστικη παρασταση... οχι τοσο απο πλευρας κειμενου, οσο απο την αμεσοτητα του πρωταγωνιστη με το κοινο. Η κυρια Ελενη Μπουκαουρη... εεεε ο Κωστας Ζεκος ηθελα να πω, δεν ηταν ''χαλια''... ηταν εξαιρετικος!!! Εβγαλε συναισθημα... επαιξε με μας... γελασε μαζι μας.
Μπραβο Κωστα!!!
-
''Υπό το μηδέν'' στο Θέατρο ΠΚ
Κασομούλη 30 & Ρενέ Πυώ 2, Νέος Κόσμος
Τηλ.: 2109011677
(http://www.athinorama.gr/lmnts/events/theatre/10019267/10.019.267%20.jpg)
Κοινωνικό του Άμπελ Θαμόρα
Σκηνοθεσία: Λ. Ζαρκαδούλα
Ερμηνεύουν: Β. Παλαιολόγος, Ν. Λουκιανός. Σκην.-κοστ.: Μ. Φιλίππου. Μουσ.: Θ. Οικονόμου.
Εγκλωβισμένοι σε ένα ψυγείο, δύο άντρες προσπαθούν να επιβιώσουν.
Μια πολυ συναισθηματικη παρασταση, στην οποια η αγωνια, ο φοβος, η ανθρωπια και το χιουμορ διαδεχονται το ενα το αλλο.
Οι ερμηνειες πολυ αξιολογες... μεταφερουν το συναισθημα στο θεατη. Σκηνικο, φωτα, μουσικη, ολα λειτουργησαν τελεια.
-
''Ο ελέφας'' στο Θέατρο Στοά
Μπισκίνη 55, Ζωγράφου
Τηλ.: 2107702830
Κοινωνικό του Κώστα Μποσταντζόγλου
Ερμηνεύουν: Λ. Πρωτοψάλτη, Θ. Παπαγεωργίου, Εύα Καμινάρη, Γ. Ζιόβας
(http://www.athinorama.gr/lmnts/events/theatre/10015397/elefas.jpg)
Ο ελέφας είναι μια μαύρη κωμωδία και εκτυλίσσεται στην ελληνική ύπαιθρο ή καλύτερα σε κάποιο χωριό του θεσσαλικού κάμπου. Πρωταγωνιστές δυο ζευγάρια, το ένα ηλικιωμένο και το άλλο νεότερο και το έργο εξελίσσεται γύρω από αυτούς.
Αρκετα καλη παρασταση... εβγαλε πολυ γελιο και οι ερμηνειες ηταν εξαιρετικες.
-
''Αίμα στο χιόνι'' στο Θέατρο Eliart
Κωνσταντινουπόλεως 127, Βοτανικός
Τηλ.: 2103477677
(http://www.athinorama.gr/lmnts/events/theatre/10019649/r001-001.jpg)
Δράμα του Φίλιπ Ρίντλεϊ
Σκηνοθεσία: Γ. Φρατζεσκάκης
Ερμηνεύουν: Δ. Νομικού, Κ. Ζέκος.
Η αναπαράσταση της μοιραίας νύχτας, κατά την οποία διαπράχτηκε ένα έγκλημα, γίνεται η αφορμή για μια σκληρή διαπροσωπική πάλη.
Μια παρα πολυ καλη παρασταση... ακρως συγκινητικη και με φοβερες ερμηνειες... ιδιαιτερα στο τελος που ο Κωστας Ζεκος μονολογει συγκλονιστικα. Ευχαριστη εκπληξη για μενα η αγαπημενη μου Δημητρα Νομικου, που δεν την ειχα συνηθισει σε τετοιους ρολους... πραγματικα ηταν καταπληκτικη.
-
''Συνέντευξη'' στο Θέατρο Αθηνών
Βουκουρεστίου 10, Κέντρο
Τηλ.: 2103312343
(http://www.athinorama.gr/lmnts/events/theatre/10019639/main.jpg)
Κοινωνικό των Τέοντορ Χόλμαν, Τέο βαν Γκογκ
Σκηνοθεσία: Γ. Κιμούλης
Ερμηνεύουν: Γ. Κιμούλης, Δ. Ματσούκα. Μετάφρ.-διασκ.: Άκης Δήμου, Γ. Κιμούλης. Σκην.-κοστ.: Γ. Μετζικώφ. Φωτ.: Κ. Μαραγκουδάκη.
Ένας πολεμικός ανταποκριτής και πολιτικός αναλυτής υποχρεώνεται να πάρει συνέντευξη από μια τηλεοπτική σταρ...
Εξαιρετικη παρασταση, ακρως ανατρεπτικη... μου αρεσε παρα πολυ το κειμενο, οι ερμηνειες ηταν καταπληκτικες, παρα πολυ καλος ο Κιμουλης... αναμενομενο αλλωστε... ευχαριστη εκπληξη για μενα -για μια ακομη φορα- η πανεμορφη Δημητρα Ματσουκα, που καθε φορα εντυπωσιαζει με τις ερμηνειες της.
-
''Η ωραία κοιμισμένη'' στο Θέατρο Δια Δύο
Σπύρου Πάτση 99 & Πρέσπας, Κεραμεικός
Τηλ.: 2103466048
(http://www.culturenow.gr/contentfiles/paidi/koimismeni.jpg)
Παίζουν: Κίττυ Μαργαρίτη, Εριάννα Στάθη, Γεωργία Σηκοπέτη και Μαρία Προιστάκη. Μουσική: Νίκος Παπασπυρόπουλος. Σκηνικά & Κοστούμια: Χ. Παπασταμούλη. Βοηθός Σκηνοθέτη Μαρία Γαλάτη. Κείμενο & Σκηνοθεσία Όλγα Μωραίτη.
Στο εργο που παρακολουθησαμε πρωταγωνιστρια ειναι ενα μικρο κοριτσι που ζει με την οικογενεια της στην Αθήνα...η Ναυσικα. Ο εθισμος της για τους ηλεκτρονικους υπολογιστες την ειχε κανει απροσιτη στις φιλες της αλλα και αρκετα τεμπελα. Κοιμοταν και ξυπνουσε με το λαπτοπ στο χερι, χωρις να νοιαζεται για το τι συμβαινει γυρω της. Ωσπου ενα πρωι ξυπνα και χανει το εδαφος κατω απο τα ποδια της... ανακαλυπτει οτι ολοι κοιμουνται εκτος απο την Αχνη, μια καταμαυρη αραχνη που με τη βοηθεια της τελικα ''δραπετευει'' απο την εικονικη πραγματικοτητα που την κρατα αιχμαλωτη και ξαναβρισκει τον χαμενο της εαυτο. Μια παρασταση που σεβεται γονεις και παιδια αλλα και που περνα μηνυματα με αξιες. Συγχαρητηρια σε ολους τους συντελεστες.
ΥΓ. Γονεις... πειστε τα παιδια σας, να σας πανε!!!
-
«Σεμινάριο Βλακείας» στο Θέατρο Διάνα
Ιπποκράτους 7, Κέντρο
Τηλ.: 2103626596
(http://1.bp.blogspot.com/-cMl5YZ5v1Lo/UIPJA7SgjCI/AAAAAAAABQ8/VmDNAskewAY/s1600/Seminario-Vlakeias.jpg)
Του Σάκη Σερέφα Από το Politheatro
Σκηνοθεσία: Θοδωρής Γκόγκος
Μουσική επιμέλεια: Γιάννα Κούλα, Αχιλλέας Κάππης
Σκηνικά – Φωτισμοί: Θοδωρής Γκόγκος
Ερμηνεύει: Κωνσταντίνος Μπάζας
Το “ΣΕΜΙΝΑΡΙΟ ΒΛΑΚΕΙΑΣ” του Σάκη Σερέφα, είναι ένας κωμικοτραγικός μονόλογος - η τελευταία διάλεξη ενός καθηγητή, του εισηγητή, στους τελειόφοιτους ενός σύγχρονου τεχνοκρατικού κολεγίου.
Τυχεροι οσοι το εχασαν!!!!
-
''Ένας εχθρός του λαού'' στο Θέατρο Άλφα
Πατησίων 37, Εξάρχεια
Τηλ.: 2105238742
(http://www.athinorama.gr/lmnts/events/theatre/10019805/ph1.JPG)
Κοινωνικό του Χένρικ Ίψεν
Σκηνοθεσία – Ελεύθερη απόδοση – διασκευή: Στέφανος Ληναίος
Σκηνικά – κοστούμια: Ερριέτη Τσεκούρα
Μουσική επιμέλεια: Σωτήρης Ζερβάκος
Βοηθός σκηνοθέτη–Δραματουργική επεξεργασία: Κατερίνα Ζαχαριουδάκη
Πρωταγωνιστούν: Στέφανος Ληναίος, Έλλη Φωτίου, Στάθης Σαμαρτζής, Χρήστος Κελαντώνης, Γιώργος Χαλεπλής, Δημήτρης Καραμπέτσης, Κατερίνα Ζαχαριουδάκη.
Η ιστορία ενός σπουδαίου γιατρού και της οικογένειάς του...Η ανακάλυψη μιας υγειονομικής απάτης που θέτει σε κίνδυνο τις ζωές των συμπολιτών του...η προσπάθεια αποκάλυψης της αλήθειας, η κοινωνική διαφθορά και το παρασκήνιο της πολιτικής ηγεσίας που την παρεμποδίζουν και ολα αυτα σε μια καταπληκτικη παρασταση ανταξιας του ηθους, του ζευγους Ληναιου - Φωτιου, οι οποιοι στο τελος της παραστασης ζητησαν συγνωμη απο τους θεατες για τυχον λαθη κατα τη διαρκεια της παραστασης!!! Οι ερμηνειες ολων εξαιρετες, το σκηνικο ομορφο, η σκηνοθεσια αριστη!!
-
''Ακρότητες'' στο Θέατρο Προσκήνιο
Καπνοκοπτηρίου 8 & Στουρνάρη, Εξάρχεια
Τηλ.: 2108252242-3
(http://www.athinorama.gr/lmnts/events/theatre/10019642/EFH%20MOYRIKH,%20BASILHS%20MPISMPIKHS_1.jpg)
Ψυχολογικό Θρίλερ του Ουίλιαμ Μαστροσιμόνε Σκηνοθεσία: Έφη Μουρίκη
Ερμηνεύουν: Έφη Μουρίκη, Β. Μπισμπίκης, Μ. Μοτάκη, Λ. Χατζή. Μετάφρ: Ερρ. Μπελιές. Σκην.: Στ. Κοτσιρέας.
Μια ιστορια βιασμου... ενα ψυχολογικο θριλερ οπου ο θυτης γινεται θυμα και αντιστροφα. Μια καταπληκτικη παρασταση με εξαιρετες ερμηνειες που μας κρατησε σε αγωνια ολη την ωρα της διαρκειας της. Μη την χασετε.
-
''Παιχνίδια εξουσίας'' στο Θέατρο Άλμα
Ακομινάτου 15-17 & Αγ. Κωνσταντίνου, Μεταξουργείο
Τηλ.: 2105220100
(http://www.athinorama.gr/lmnts/editorschoice/21324_Alma.jpg)
Σκηνοθεσία: Νικαίτη Κοντούρη
Σκηνικά - κοστούμια: Γιώργος Πάτσας
Φωτισμοί: Μελίνα Μάσχα
Σύνθεση ήχων - Μουσική επιμέλεια: Δημήτρης Ιατρόπουλος
Παίζουν: Κατερίνα Μαραγκού, Στέφανος Κυριακίδης, Θέμης Πάνου.
Σε μια σύγχρονη ευρωπαϊκή δημοκρατία οργιάζουν οι φήμες για σεξουαλικές σχέσεις του πρωθυπουργού με ανήλικη. Η γνωστή δημοσιογράφος μεγάλου τηλεοπτικού σταθμού, Σύλβια Ουτζές (Κατερίνα Μαραγκού), κρατώντας στα χέρια αποδεικτικά στοιχεία για το σκάνδαλο είναι αποφασισμένη να αποκαλύψει την αλήθεια. Καταφέρνει να κλείσει συνέντευξη με τον πρωθυπουργό, Βίκτωρ Μπος (Στέφανος Κυριακίδης).
Στο πρόσωπο του έμπιστου του και υπεύθυνου Τύπου, Κάσερες (Θέμης Πάνου), ο πρωθυπουργός βρίσκει τον άνθρωπο που θα προσπαθήσει να κάμψει τις αντιστάσεις τις δημοσιογράφου, αλλά και να διαστρέψει την αλήθεια.
Μια καλη, συγχρονη πολιτικοκοινωνικη παρασταση, αρκετα επικαιρη, με πολυ χιουμορ, αλλα και με πολλες ανατροπες. Οι ερμηνειες ολων εξαιρετες.
-
''Ορέστης'' στο Θέατρο Έναστρον
Δεληγιάννη 19 και Μπουμπουλίνας, Εξάρχεια
Τηλ.: 2108252311
(http://www.culturenow.gr/wp-content/uploads/2012/10/O_Orestis_tou_Euripidi_sto_theatro_Enastron11.jpg)
Τραγωδία του Ευριπίδη
Από το Θέατρο των Vivi. Μουσ.: Β. Πανόπουλος. Σκην.: Κ. Χρηστίδης.
Παίζουν: Κωνσταντίνος Φερεντούρος, Βάσια Βασιλείου, Λεωνίδας Αργυρόπουλος, Χρήστος Βελιάνο, Γιώργος Κυριάκου.
Μετάφραση-σκηνοθεσία-κοστούμια: Τηλέμαχος Μουδατσάκης
Μουσική: Βασίλης Πανόπουλος
Σκηνικά: Κωνσταντίνου Χρηστίδη
Ο «Ορέστης» του Ευριπίδη είναι ένα ψυχόδραμα που υπερακοντίζει την εποχή του. Ο νέος σπαράζει καθώς διώκεται από τις Ερινύες, αφού έχει φονεύσει τη μάνα του. Αυτόν το σπαραγμό, το πάθος που μετατρέπεται σε πόνο ζητά να αναδείξει η παράσταση με τα ασκημένα σώματα των ηθοποιών με κονστρουκτιβιστή τεχνική, τόσο στην πραγματεία του λόγου όσο και σε αυτή της κίνησης. Η παράσταση παρουσιάστηκε το καλαικαίρι στο Φεστιβάλ της Αβιβνιόν.
-
''Χοντροί άντρες με φούστες'' στο 104
Ευμολπιδών 41, Γκάζι
Τηλ.: 2103455020
(http://www.athinorama.gr/lmnts/events/theatre/2006947/eksofilo.jpg)
Μαύρη Κωμωδία του Νίκι Σίλβερ
Σκηνοθεσία: Χρ. Καρχαδάκης
Ερμηνεύουν: Μ. Γεωργιάδου, Άγ. Εμμανουήλ, Δ. Μακαλιάς, Αγγ. Μιχαλοπούλου. Μετάφρ.: Χρ. Καρχαδάκης. Σκην.-κοστ.: Μ. Αναστασοπούλου.
Ένα αεροπορικό δυστύχημα, ένα ταξίδι στην Ιταλία, ένα νησί, είκοσι περίπου χρόνια δράσης, η Νέα Υόρκη κι ένα ψυχιατρείο ανατρέπουν τα θέλω τους και οδηγούν τα μέλη της σε ανεξέλεγκτες καταστάσεις. Κανιβαλισμός, αιμομιξία, εφηβεία, έρωτες, αθωότητα και σκληρότητα συνθέτουν το παζλ της παράστασης.
Μια πολυ ενδιαφερουσα παρασταση, με δυνατες σκηνες και αρκετο χιουμορ. Ρεσιταλ ερμηνειας απο τον Δημητρη Μακαλια, καταπληκτικη η Μαρια Γεωργιαδου... σε κατι διαφορετικο απο αυτα που μας εχει συνηθισει τα τελευταια χρονια, αξιοπρεπεστατες οι ερμηνειες των υπολοιπων.
-
CHICAGO στο Θέατρο Παλλάς
Βουκουρεστίου 5 (City Link), Κέντρο
Τηλ.: 2103213100
(https://www.bizznews.gr/wp-content/uploads/2012/10/chicago%20-%20premiera_.jpg)
Μιούζικαλ των Φρεντ Εμπ, Μπομπ Φόσι
Απόδοση - Σκηνοθεσία: Σταμάτης Φασουλής
Χορογραφίες: Φωκάς Ευαγγελινός
Στίχοι τραγουδιών: Μιχάλης Ρέππας
Σκηνικά: Γιώργος Γαβαλάς - Γιάννης Μουρίκης
Κοστούμια: Ντένη Βαχλιώτη
Φωτισμοί: Λευτέρης Παυλόπουλος
Τους πρωταγωνιστικούς ρόλους ερμηνεύουν:
Ρόξι Χάρτ η Σμαράγδα Καρύδη
Βέλμα Κέλι η Τάνια Τρύπη
Μπίλυ Φλιν ο Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης
Έιμος Χάρτ ο Αντώνης Λουδάρος
Και στο ρόλο της Μάμα Μόρτον η Μαρινέλλα
Μαζί τους οι: Γιάννης Αθητάκης, Χρήστος Γεωργαλής, Λίνα Εξάρχου, Μανόλης Θεοδωράκης, Θεοχάρης Ιωαννίδης, Κωνσταντίνος Καϊκής, Νάντια Κοντογεώργη, Λήδα Μανουσάκη, Άντεια Ολυμπίου, Αρετή Πασχάλη, Άρης Πλασκασοβίτης, Δήμηρα Σιγάλα, Χρήστος Σπανός, Αντιγόνη Ψυχράμη και δεκαμελής ζωντανή ορχήστρα.
Μία αυθεντική «τζαζ» ιστορία που εκτυλίσσεται την εποχή της ποτοαπαγόρευσης και συνδυάζει τον έρωτα, την κωμωδία, τη μοιχεία, το δράμα, σατιρίζοντας τη «δικαιοσύνη», «τον κρατικό φαρισαϊσμό» αλλά και τη «μίζα» κάθε μορφής! Φόνοι, βία και διαφθορά, εκρηκτικά χορευτικά και δυνατά τραγούδια ξεσηκώνουν και συναρπάζουν τους θεατές!
Μια αρκετα καλη παρασταση οχι ομως τοσο θεαματικη οσο εχει διαφημιστει και σε καμια περιπτωση δεν δικαιολογει το τοσο ακριβο εισιτηριο.
Οι ερμηνειες ηταν πολυ καλες υποκριτικα αλλα ''επασχαν'' φωνητικα... το μιουζικαλ εχει απαιτησεις... μοναδικη εξαιρεση η Μαρινελα.
Σκηνοθεσια, φωτα, σκηνικα αψογα. Ενα μεγαλο μπραβο στα νεα παιδια που ηταν καταπληκτικα.
-
''Το παγκάκι'' στο Χώρο Τεχνών Σφακτηρίας 23 πρώην Άλεκτον
Σφακτηρίας 23, Μεταξουργείο
Τηλ.: 2103420419
(http://www.athinorama.gr/lmnts/events/theatre/10003254/%CF%80%CE%B1%CE%B3%CE%BA%CE%B1%CE%BA%CE%B94.jpg)
Μονόλογος του Ζάχου Βασιλείου
Σκηνοθεσία: Β. Πλατάκης
Ερμηνεύει: Σπ. Μπιμπίλας.
Μια εξαιρετικη παρασταση, πολυ επικαιρη, αρκετα συγκινητικη αλλα και με χιουμορ ταυτοχρονα. Η ερμηνεια του Σπυρου Μπιμπιλα αξιοπρεπεστατη, ομως καποιες στιγμες υπερβολικη. Πολυ καλες και οι μουσικες επιλογες.
-
''Η αληθινή απολογία του Σωκράτη'' στο Θέατρο Τέσσερις εποχές - «Γιάννης Μόρτζος»
Κυψέλης 15, Κυψέλη
Τηλ.: 2108812289
(http://now24.gr/wp-content/uploads/2013/05/apologia-toy-sokrati9672_n.jpg)
Σκηνική Σύνθεση
Σκηνοθεσία: Γ. Μόρτζος
Ερμηνεύουν: Γ. Μόρτζος, Π. Πέτρου.
Ο Σωκράτης αποτέλεσε το εξιλαστήριο θύμα σε μια δύσκολη στιγμή του Αθηναϊκού Κράτους, που είχε δει πρόσφατα την αυτοκρατορία του να καταρρέει και καταδικαστηκε σε θανατο. Εμεις παρακολουθησαμε την απολογια του δια στοματος Γιαννη Μορτζου, σε μια πολυ καλη αλλα δυσκολη παρασταση οπως στο τελος μας την χαρακτηρισε και ο ιδιος.
-
''Κάποιος μιλάει μόνος του κρατώντας ένα ποτήρι γάλα'' στο Θέατρο Άβατον
Ευπατριδών 3, Γκάζι
Τηλ.: 2103412689
(http://www.athinorama.gr/lmnts/events/theatre/10020360/Photo%20-%20%CE%9A%CE%AC%CF%80%CE%BF%CE%B9%CE%BF%CF%82%20%CE%BC%CE%B9%CE%BB%CE%AC%CE%B5%CE%B9%20%CE%BC%CE%BF%CE%BD%CE%BF%CF%82%20%CF%84%CE%BF%CF%85%20%CE%BA%CF%81%CE%B1%CF%84%CF%8E%CE%BD%CF%84%CE%B1%CF%82%20%CE%AD%CE%BD%CE%B1%20%CF%80%CE%BF%CF%84%CE%AE%CF%81%CE%B9%20%CE%B3%CE%AC%CE%BB%CE%B1.jpg)
Ερμηνεύουν: Ν. Δημοπούλου, Β. Ιεζεκιήλ Παπάς Σκηνοθεσία: Katayisteater Σκην.-κοστ.: Δ. Τσαγγούρη. Φωτ.: Β. Ιεζεκιήλ Παπάς.
H αληθεια ειναι πως πηγα με κρυα καρδια γιατι η παρασταση ηταν μεταμεσονυκτια και ειχα πρωινο ξυπνημα (04.30)... ομως δεν μπορουσα να μην ανταποκριθω στο καλεσμα του φιλου και καλλιτεχνη Ηλια Μαυροσκουφη, ο οποιος ειχε κερδισει 4πλη προσκληση. Φτανοντας στο Αβατον νομιζα πως πηγα σε ''παρτυ του Θεατροφιλου'' αφου μετρησα περιπου 14 μελη που γνωριζα... ισως να υπηρχαν κι αλλα. Και ερχομαι στην παρασταση που με εξεπληξε ευχαριστα αφου σε ολη τη διαρκεια της κυριαρχησε το ''black humor'' και εβγαλε πολυ γελιο. Κειμενο δεν πολυκαταλαβα αλλα τετοιες ωρες τετοια λογια... μου φτανει που γελασα. Ευχαριστη δε εκπληξη στην κερκιδα των θεατων ο ''stand up comedy'' Δημητρης Δημοπουλος που με το περιεργο γελιο του δεν αφησε κανεναν να κοιμηθει.
-
''Βάλ' τον υπουργό στην πρίζα'' στο Θέατρο Πειραιώς 131
Πειραιώς 131, Γκάζι
Τηλ.: 2103450922
(http://www.athinorama.gr/lmnts/events/theatre/10019637/main.jpg)
Κωμωδία των Θανάση Παπαθανασίου, Μιχάλη Ρέππα
Σκηνοθεσία: Θ. Παπαθανασίου, Μ. Ρέππας
Ερμηνεύουν: Χρ. Διαβάτη, Αλ. Αντωνόπουλος, Μ. Ρέππας, Σ. Μουτίδου. Σκην.: Μ. Χατζηιωάννου. Κοστ.: Έβ. Σιούπη. Φωτ.: Χρ. Τζιόγκας.
Η παρασταση σωζεται απο τη Σοφία Μουτίδου και τον Αλεξανδρο Αντωνόπουλο που ηταν απλα καταπληκτικοι... κατα τα αλλα μια συμπαθητικη κωμωδια που βγαζει γελιο στο β' μερος.
-
''Η Παναγία των Παρισίων'' στο Θέατρο Ορφέας
Πανεπιστημίου 38, Κέντρο
Τηλ.: 2103604618
(http://www.athinorama.gr/lmnts/events/theatre/10008649/_EDR6195%20m.jpg)
Το έργο ανεβαίνει σε προσαρμογή σε μιούζικαλ- σκηνοθεσία του Χάρη Βόρκα
Μουσικές διασκευές, ενορχήστρωση του Γιώργου Νιάρχου
Οι στίχοι των τραγουδιών είναι του Άρη Δαβαράκη
Τα σκηνικά είναι του David Negrin
Οι χορογραφίες είναι της Όλιας Στεφανίδου
Πρωταγωνιστούν: Κωνσταντίνος Καζάκος (Κουασιμόδος), Μαρία Κορινθίου (Εσμεράλντα), Κοσμάς Ζαχάρωφ (Αρχιερέας), Μαρία Ιωαννίδου (Μσμά), Χάρης Βόρκας (Ποιητής). Συμμετέχει 10μελής θίασος.
Η «Παναγία των Παρισίων», ο περίφημος καθεδρικός ναός του Παρισιού, είναι το μέρος που εκτυλίσσεται η υπόθεση του έργου του μεγάλου συγγραφέα Βίκτωρ Ουγκώ , την χρονική περίοδο του μεσαίωνα, όταν βασιλιάς της Γαλλίας ήταν ο Λουδοβίκος ΙΑ’ (1461-1483).
Το έργο θυμίζει περισσότερο παράσταση για μικρούς θεατές και λιγότερο για μεγάλους, χωρίς αυτό να θεωρηθεί αρνητικό... πιστεύω ότι όλοι κρύβουμε ένα παιδί μέσα μας. Είχε φοβερή μουσική, ωραίες χορογραφίες και αξιοπρεπέστατες ερμηνείες!!! Μοναδικό αρνητικό του έργου που σημειωτέον είναι θεατρική διασκευή και προσαρμοσμένο σε μιούζικαλ από την αλησμόνητη Τζένη Καρέζη, τα τραγούδια που ακούγονται playback.
-
''Ο άνθρωπος της βροχής'' στο Θέατρο Γκλόρια
Ιπποκράτους 7, Κέντρο
Τηλ.: 2103609400
(http://www.athinorama.gr/lmnts/events/theatre/10020132/enthesh_1%20(1).jpg)
Σκηνοθεσία: Δημήτρης Λιγνάδης, Σκηνικά - Κοστούμια: Ευα Νάθενα, Μετάφραση: Θοδωρής Πετρόπουλος, Φωτισμοί: Αλέκος Γιάνναρος
Παίζουν: Χρήστος Χατζηπαναγιώτης, Γιάννης Στάνκογλου, Κλέλια Ρένεση, Θοδωρής Ρωμανίδης, Σπύρος Κυριαζόπουλος, Μαρία Μπεληγιάννη και ο Γιάννης Καρατζογιάννης.
Ο Τσάρλι Μπάμπιτ, ένας νεαρός έμπορος αυτοκινήτων, ανακαλύπτει, όταν επιστρέφει στο πατρικό του για την κηδεία του πατέρα του, ότι έχει έναν μεγαλύτερο αδερφό που είναι αυτιστικός και έγκλειστος σε ίδρυμα και στον οποίο ο πατέρας τους αφήνει όλη του την περιουσία. Τυφλωμένος από τον εγωισμό του, ο Τσάρλι απαγάγει τον αδερφό του και ξεκινούν διασχίζοντας την Αμερική, ένα περιπετειώδες ταξίδι που θα αλλάξει οριστικά τη ζωή και των δύο.
Ενα δυσκολο εργο που εξελιχθηκε σε μια καταπληκτικη παρασταση και τα ειχε ολα. Μια παρασταση γεματη συναισθηματα που μας αγγιξαν... η χαρα, η λυπη, η συγκινηση και το γελιο κυριαρχησαν και ολα αυτα χαριν στις εξαιρετικες ερμηνειες ολων, που πραγματικα μας επεισαν γι' αυτο που εκαναν. Μη την χασετε.
-
''Η φτωχούλα του θεού'' στο Θέατρο Χυτήριο
Ιερά Οδός 44, Γκάζι
Τηλ.: 2103412313
(https://www.mytheatro.gr/wp-content/uploads/I_Ftochoula_tou_Theou_tis_Elenis_Gkasouka_sto_Chutirio12.jpg)
Σκηνοθεσία και κίνηση: Ελένη Γκασούκα
Σκηνογραφική και ενδυματολογική επιμέλεια: Έλλη Παπαγεωργακοπούλου
Σχεδιασμός φωτισμών: Κατερίνα Μαραγκουδάκη
Διδασκαλία νοηματικής: Ανδρονίκη Ξανθοπούλου
Μουσική επιμέλεια: Πάνος Σουρούνης
Παίζουν: Μυρτώ Αλικάκη, Χρήστος Σαπουντζής, Σοφία Σεϊρλή, Μίνα Ορφανού, Κώστας Δαρλάσης, Μαρίζα Τσίγκα.
Η Δεσποινα (Μυρτω Αλικακη), ειναι μια γυναικα πολυ δοτικη, με φοβερη υπομονη και αγαπη για τους αλλους... τιποτα ομως δεν παει καλα γι' αυτην. Δεν το βαζει κατω, αγωνιζεται για να ξαναφτιαξει τη σχεση με τον αντρα της (Χρηστο Σαπουντζη) και να ενωσει τη θεια της, την Αντιγονη (Σοφια Σεϊρλη) με την κορη της, την Ηλεκτρα (Μινα Ορφανου) που ηταν πριν γιος της και τον ελεγαν Ορεστη.
Μια αξιοπρεπης παρασταση με πολλα μηνυματα, φοβερη μουσικη και κινηση, αλλα και πολυ καλες ερμηνειες.
-
''La nonna'' στο Θέατρο Ακάδημος
Ιπποκράτους 17 & Ακαδημίας, Κέντρο
Τηλ.: 2103625119
(http://www.athinorama.gr/lmnts/events/theatre/10020064/main.jpg)
Κωμωδία του Ρομπέρτο Κόσα
Μετάφραση: Ελένη Μπογιατζίδου
Σκηνοθεσία: Δημήτρης Πιατάς
Σκηνικά – Κουστούμια: Γιώργος Γαβαλάς
Κίνηση – Χορογραφία: Φωκάς Ευαγγελινός
Μουσική σύνθεση: Ηρακλής Βαβάτσικας
Φωτισμοί: Σάκης Μπιρμπίλης
Επεξεργασία οπτικού υλικού: Μάνος Αρβανιτάκης
Πρωταγωνιστούν: Δημήτρης Πιατάς, Πάνος Σκουρολιάκος, Λουκία Πιστιόλα, Κλέων Γρηγοριάδης, Κώστας Φλωκατούλας, Χρύσα Βεντούρη, Μαρία Κυριάκη. Μπαντονεόν παίζει ζωντανά ο Ηρακλής Βαβάτσικας.
Συμβαίνει στην Αργεντινή της χρεωκοπίας και του Διεθνούς Νομισματικού Ταμείου και μιλάει για την ιστορία μιας βουλιμικής γιαγιάς που τρώει ακατάπαυστα, εξαθλιώνοντας οικονομικά και ηθικά μια ολόκληρη οικογένεια... ταιριάζει δε απόλυτα στην τωρινή Ελλάδα της κρίσης!!!
Μια καταπληκτική παράσταση... από τις καλύτερες φετινές... μια ξεκαρδιστική μαύρη κωμωδία που σταδιακά εξελίσσεται σε δράμα και συγκινεί γιατί στο πρόσωπο της ''La nonna'' όλοι εμείς βλέπουμε τη δική μας αδυσώπητη και αμείλικτηΤρόικα!!!
Η σκηνοθεσία άψογη, το σκηνικό εξαιρετικό, η ζωντανή μουσική του μπαντονεόν και το χορευτικό ''tango'' φανταστικά... σε ταξιδεύουν στην Αργεντινή... την παράσταση όμως κλέβουν οι ερμηνείες... απλά συγκλονιστικές!!!
-
''Κόντρα στη δημοκρατία'' στο Θέατρο Άβατον
Ευπατριδών 3, Γκάζι
Τηλ.: 2103412689
(http://www.noizy.gr/images/7643/MONDAYVRASNA/synayliakoulis/CSDx5-Ca.jpg)
Κείμενo: Εστέβα Σολέρ Σκηνοθεσία: Μιχάλης Παλίλης
Παίζουν : Ζωή Ξανθοπούλου, Μιχάλης Παλίλης, Βάσια Πασπάλη, Πάνος Ροκίδης, Νικήτας Χολόγκιτας
Η παράσταση αποτελείται από 7 μονόπρακτα γκραν-γκινιόλ που άλλοτε σε κάνουν να γελάς και άλλοτε να φρικάρεις αφού μέσα από αυτά βλέπεις την ωμή πραγματικότητα. Η θεατρική ομάδα των πέντε λειτούργησε άψογα. Μπράβο παιδιά!!
-
''Γαλιλαίο'' στο Τριανόν
Κοδριγκτώνος 21 & Πατησίων, Κυψέλη
Τηλ.: 2108215469
(http://www.athinorama.gr/lmnts/events/theatre/10019966/AGGELOS%20ANTWNOPOYLOS%20%27%27GALILAIO%27%27%20PHOTO_1.jpg)
Σκηνοθεσία, Ερμηνεία : Άγγ. Αντωνόπουλος
Η σύγκρουση του με τους επιστημονικούς κύκλους της εποχής αλλά και με την καθολική εκκλησία, όπως και η σύγκρουση του με την οικογένεια του, κυριαρχούν στον καταπληκτικό μονόλογο του Αγγελου Αντωνόπουλου και παρουσιάζονται με μοναδικό τρόπο από τον ίδιο!!!
-
''Τι βουλή θα παραδώσεις μωρή;'' στο Θέατρο Ζίνα
Λεωφ. Αλεξάνδρας 74, Εξάρχεια
Τηλ.: 2106424414
(http://www.athinorama.gr/lmnts/events/theatre/10020047/VOULI%20Zina-1.jpg)
Επιθεώρηση των Άννας Παναγιωτοπούλου, Αλέξη Καλλίτση, Μίνωα Θεοχάρη
Σκηνοθεσία: Άν. Παναγιωτοπούλου
Ερμηνεύουν: Άν. Παναγιωτοπoύλου, Μ. Παπακωνσταντίνου, Π. Κοντογιαννίδης, Τ. Χαλκιάς, Δ. Λαμπρόγιαννη. Μουσ.: Δ. Τσακνής.
Σαφώς καλύτερη από την καλοκαιρινή παράσταση αφού παρουσιάζεται με ανανεωμένο καστ... πετυχημένο κατά τη γνώμη μου... και με κάποιες αλλαγές όσον αφορά τα σατιρικά νούμερα.
-
''Γιατί σκότωσα την καλύτερή μου φίλη'' στο 104
Ευμολπιδών 41, Γκάζι
Τηλ.: 2103455020
(http://www.elculture.gr/wp-content/uploads/bwp/157424-253-1(1)-157424-639x326.jpg)
Δραματοποιημένο Μυθιστόρημα της Αμάντας Μιχαλοπούλου
Σκηνοθεσία: Β. Ατταριάν
Ερμηνεύουν: Π. Κατσώλης, Ν. Μπούκλη, Στ. Νούλη.
Είναι η ιστορία της επεισοδιάκης φιλίας δύο κοριτσιών, που συναντιούνται στα 9 τους χρόνια λίγο μετά την μεταπολίτευση. Η ασφυκτική τους σχέση, για τα επόμενα 25 χρόνια, διαπλέκεται με την πολιτική ζωή και διαγράφει ένα αλλόκοτο ταξίδι στο πρόσφατο παρελθόν της ελληνικής πραγματικότητας. Οι ηρωίδες αποφασίζουν, βουτάνε για λίγο στα ταραγμένα νερά μιας πολιτικής ή κοινωνικής ιδέας, μιας τέχνης ή ενός έρωτα κι ύστερα ξαναρχίζουν από την αρχή.
Μια αξιοπρεπής παράσταση... μια παράσταση που σκαλίζει μνήμες και σου επαναφέρει παλιές αναμνήσεις θα έλεγα... δοσμένη με έξυπνο χιούμορ, πολλές ανατροπές και καλές ερμηνείες.
-
''Το κοροϊδάκι της δεσποινίδος'' στο Θέατρο «Αλέκος Αλεξανδράκης»
Κυψέλης 54, Κυψέλη
Τηλ.: 2108827000
(http://www.athinorama.gr/lmnts/events/theatre/10020074/TAXIARXHS%20XANOS%20TZENH%20MPOTSH%20SPYROS%20PAPADOPOYLOS%20KATERINA%20PAPOYTSAKH.jpg)
Κωμωδία των Νίκου Τσιφόρου, Πολύβιου Βασιλειάδη
Σκηνοθεσία: Π. Ζούλιας
Ερμηνεύουν: Σπ. Παπαδόπουλος, Κ. Παπουτσάκη, Τ. Χάνος, Τζ. Μπότση. Σκην.-κοστ.: Αν. Αρσένη. Φωτ.: Αν. Μπέλλης.
Η υπόθεση του έργου σχετίζεται μ' ένα βιομήχανο που έχει ως υπάλληλό του έναν ντροπαλό λογιστή, ο οποίος τα κάνει θάλασσα και χάνει τη δουλειά του. Φεύγοντας, όμως, ο τελευταίος παίρνει κατά λάθος τα διπλά βιβλία της εταιρείας. Τότε ο βιομήχανος για να μην τον καρφώσει στους μετόχους και στην εφορία, τον ξαναπροσλαμβάνει και βάζει την καπάτσα και γοητευτική κόρη του να του κάνει τα γλυκά μάτια για να πάρουν πίσω τα βιβλία. Το εχουμε δει αμετρητες φορες στην τηλεοραση και καθε φορα ειναι σαν να ειναι η πρωτη... παντα γελαμε!!
Πιστευω πως η μεταφορα του στη θεατρικη σκηνη αποδειχθηκε πολυ καλη επιλογη για τον Σπυρο Παπαδοπουλο, γι' αυτο αν θελετε να γελασετε, δεν πρεπει να το χασετε.
-
''Έγκλημα στα παρασκήνια'' στο Από Μηχανής Θέατρο
Ακαδήμου 13, Μεταξουργείο
Τηλ.: 2105231131
(http://www.athinorama.gr/lmnts/events/theatre/10020628/eglima_2012_017_D_0292_withFrame_p.jpg)
Αστυνομικό του Γιάννη Μαρή
Σκηνοθεσία - Διασκευή: Κ. Μπερδέκα
Παίζουν οι ηθοποιοί: Γιώργος Βουβάκης, Ερρίκος Λίτσης, Μαριάνθη Μπαϊρακτάρη, Αθηνά Μπερδέκα, Γωγώ Μπρέμπου, Κωνσταντίνος Μωραΐτης, Παναγιώτης Σακελλαρίου, Στράτος Σωπύλης, Καλλιόπη Τζερμάνη, Άννα Ψαρρά
Μια γνωστή πρωταγωνίστρια του θεάτρου δολοφονείται και ταυτόχρονα ένας από τους ηθοποιούς του θιάσου εξαφανίζεται. Η αστυνομία, αλλά και ο διευθυντής μιας εφημερίδας αναζητούν την άκρη του νήματος για τον εντοπισμό του δολοφόνου. Γρήγορα γίνεται φανερό ότι η υπόθεση ξεκινά από τον καιρό της γερμανικής κατοχής και το αδίκημα είναι αισθηματικής φύσεως. Μια ακόμη παλιά ελληνική κινηματογραφική ταινία που έγινε θεατρική παράσταση... πετυχημένη κατά τη γνώμη μου... χωρίς όμως να μας απογειώσει. Η σκηνοθεσία και το σκηνικό έκλεψαν την παράσταση.
-
''Ρόζα'' στο Θέατρο Πρόβα
Ηπείρου 39 & Αχαρνών, Πλ. Βικτωρίας
Τηλ.: 2108818326
(https://www.artic.gr/wp-content/uploads/2013/02/images_theatro-nea_Fevrouarios-2013_roza-spyros-perdiou.jpg)
Μονόλογος του Παναγιώτη Μέντη
Σκηνοθεσία: Σ. Τσόγκας
Ερμηνεύει: Μ. Ραζή. Συμμετέχει ο Γ. Τσουρουνάκης. Μουσ.: Στ. Κραουνάκης. Στο πιάνο ο Δ. Καραβίτης.
Η Ρόζα Εσκενάζυ μπήκε στο πάνθεον των μεγαλύτερων φωνών που έβγαλε η Ελλάδα και δικαίως χαρακτηρίστηκε ως «Η μεγάλη κυρία» του ρεμπέτικου τραγουδιού. Είναι μια ελεύθερη, ανεξάρτητη, χειραφετημένη γυναίκα που έζησε 97 χρόνια... ένα ατίθασο πλάσμα, αντράκι στη συμπεριφορά, ένας μύθος με ταραχώδη ζωή.
Η παρασταση ήταν πολύ καλή, όπως και οι μουσικές επιλογές. Η ερμηνεία της κυρίας Ραζή πολύ αξιόλογη και ο πιανίστας ακούραστος!!!
-
''40 χρόνια πίπες'' στο Τσαϊ στη Σαχάρα
Λαοδικείας 18, Ιλίσια
Τηλ.: 2110120936
(http://www.artandlife.gr/imgs/standard/54820.jpg)
(http://1.bp.blogspot.com/-yaB4_Wjyva0/UJ_3JeJSMnI/AAAAAAAAbAU/kzmA0ZMYF7s/s1600/578580_10151210387538351_1830984603_n.jpg)
Μουσικοθεατρική του Άγγελου Ανδρεόπουλου, Σκηνοθεσία: Αλ. Λιακόπουλος
Παίζουν οι ηθοποιοί: Αρτέμης Γαβριλουκ, Καλή Δάβρη, Ίρις Δασκαλοπούλου, Σωτήρης Δούβρης, Φιλίτσα Καλογεράκου, Ζαννό Ντάνιας, Βίκυ Πεντεδέκα, Παύλος Πιερρόπουλος. Ακατάλληλο για ανηλίκους.
Στο εξωτικό hotel de Plesuer, οι υπάλληλοι αποφασίζουν να μπουν στο απόλυτο πνεύμα της εποχής μας, μετά την επίσκεψη της πορνοστάρ Μιλένας και να ακολουθήσουν το δρόμο του εύκολου και αβίαστου χρήματος. Μαθήματα πορνό λοιπόν με πρωταγωνιστές τους υπαλλήλους ενός περιφερειακού ξενοδοχείου, γυρίσματα σκηνών, κάτω πάντα απ τη μύτη της ξιπασμένης ιδιοκτήτριας και της αυστηρής διευθύντριας.
Μια παράσταση χωρίς πολύ γέλιο (για κωμωδία)... που είχε όμως χορό, τραγούδι και live στριπτίζ επί σκηνής!!!
-
"Hannele'' στο 104
Ευμολπιδών 41, Γκάζι
Τηλ.: 2103455020
(http://www.athinorama.gr/lmnts/events/theatre/10015287/Photo.jpg)
Δράμα του Γκέρχαρντ Χάουπτμαν
Σκηνοθεσία: Θ. Τοκάκης
Ερμηνεύουν: Κ. Γαβαλάς, Ειρ. Μπούνταλη, Δ. Ντάσκας, Κ. Τάκαλου. Μετάφρ.: Κ. Κρίτσης. Σκην.-κοστ.: Χ. Νικολάου. Μουσ.: Φ. Σιώτας.
Στο δωμάτιο ενός ξεχασμένου πτωχοκομείου, ο συγγραφέας μας φέρνει αντιμέτωπους με την έννοια του θανάτου, μέσα από τα μάτια ενός 14χρονου κοριτσιού. Οι «σκουριασμένοι» ήρωες της σύντομης ζωής της Χανέλε - πραγματικοί και φαντασιακοί- ξεδιπλώνονται μπροστά μας τη στιγμή που η ίδια ισορροπεί μεταξύ ζωής και θανάτου. Η σκληρή πραγματικότητα, δανείζει στη Χανέλε υλικό και αυτή με τη σειρά της μας καλεί στις ξέφρενες, προθανάτιες, εφηβικές φαντασιώσεις της.
Τα παραπανω διαβασα και πηγα, μαζι με αλλους φιλους-θεατροφιλους... ομως σαν εργο μου φανηκε αδιαφορο. Μπορει να μην εχω σκηνοθετικες γνωσεις, θεωρω ομως πως καποια πραγματα ηταν τελειως αστοχα εως εκνευριστικά. Πρωτα τα κοστουμια-τσουβαλια, μετα οι περιεργοι ηχοι που μονο εκνευρισμο προκαλουσαν και τελος οι αρχικοι διαλογοι που δεν τους καταλαβα γιατι μιλουσαν ολοι μαζι. Οταν λοιπον ενα εργο ξεκινα με τετοιες προυποθεσεις, ειναι αδυνατον να προσηλωθεις επανω του. Απλα θα πω ενα μπραβο στα παιδια για την προσπαθεια.
-
''Κίεβο'' στο Επί Κολωνώ
Ναυπλίου 12 & Λένορμαν 94, Κολωνός
Τηλ.: 2105138067
(http://www.athinorama.gr/lmnts/events/theatre/10019429/1.%CE%9A%CE%AF%CE%B5%CE%B2%CE%BF_mid.jpg)
Δράμα του Σέρχιο Μπλάνκο
Σκηνοθεσία: Ελένη Σκότη
Διανομή
Έϊρεν (διπλή διανομή): Καρυοφυλλιά Καραμπέτη και Φιλαρέτη Κομνηνού
Τάβιο: Δημήτρης Λάλος
Έσβαλντ: Στάθης Σταμουλακάτος
Δάφνη: Ηλιάνα Μαυρομάτη
Άλντεν: Γιάννης Λεάκος
Μια οικογένεια αστών, που κληρονόμησαν μια από τις βίλες που κατασκεύασε ο Λοπάχιν, επιστρέφει σε αυτή μετά από δέκα χρόνια απουσίας. Σιγά-σιγά, και με σημείο αναφοράς μια μυστηριώδη πισίνα που καλεί τα πρόσωπα του έργου να βουτήξουν μέσα στα ταραγμένα νερά ενός σκοτεινού παρελθόντος, θα αρχίσουν να αντηχούν οι κραυγές μιας σειράς από εγκλήματα, δολοφονίες και εξαφανίσεις, κραυγές που γίνονται όλο και πιο ενοχλητικές για τη μνήμη αυτών των ανθρώπων. Ένας-ένας, θ' ανακαλύψουν πως ο μόνος τρόπος για να επιβιώσουν είναι να καλύψουν μ' ένα πέπλο σιωπής το παρελθόν που τους συνδέει, για να μπορέσουν κάποια στιγμή να αρνηθούν ακόμα και την ίδια του την ύπαρξη.
Μια παρασταση εξαιρετικη, αψογα σκηνοθετημενη και με πολυ αξιολογες ερμηνειες... ξεχωριζει δε αυτη του Γιαννη Λεακου που παιζει πανω σε αναπηρικο καροτσακι και πειθει κυριολεκτικα!!!
-
''Πήρε τη ζωή της στα χέρια της'' στο Κέντρο Πολιτισμού του ΙΜΕ Ελληνικός Κόσμος
Πειραιώς 254, Ταύρος
Τηλ.: 2122540000
(http://www.athinorama.gr/lmnts/events/theatre/10012768/krateros-maria.jpg)
Κείμενο: Βασίλης Κατσικονούρης
Σκηνοθεσία: Γιώργος Παλούμπης
Σκηνικά-Κοστούμια: Έλενα Χριστούλη
Μουσική: Σταμάτης Κραουνάκης
ΠΡΩΤΑΓΩΝΙΣΤΟΥΝ: Υρώ Μανέ, Μαρία Σολωμού, Κρατερός Κατσούλης, Νίκος Αρβανίτης.
Μια μοναχική γυναίκα ερωτεύεται τον ψυχαναλυτή της και άθελα της ο ανεκπλήρωτος πόθος της γίνεται το αντικείμενο ενός θεατρικού έργου για έναν συγγραφέα που αναζητά έμπνευση. Η διαφημίστρια ξαδέρφη της, ο ίδιος ο ψυχαναλυτής κι ο συγγραφέας θα εκμεταλλευτούν τη δική της ιστορία για να χτίσουν πάνω της τις απαντήσεις στα δικά τους ερωτήματα, δίχως όμως να υπολογίσουν πόσο αυτές τους οι ενέργειες θα πληγώσουν ανεπανόρθωτα την ψυχή αυτής της αθώας γυναίκας.
Μια πολυ αξιολογη παρασταση που συνδιαζε γελιο και συγκινηση, οι ερμηνειες ολων ηταν εξαιρετικες, το σκηνικο ευρηματικο και η μουσικη Κραουνακη εγγυηση.
-
''Αχ, αυτά τα φαντάσματα'' στο Θέατρο Βρετάνια
Πανεπιστημίου 7, Κέντρο
Τηλ.: 2103221579
(http://www.athinorama.gr/lmnts/events/theatre/10020076/vretania502x183cm%CE%92-500dpi.jpg)
Συγγραφέας Εντουάρντο ντε Φιλίππο
Σκηνοθέτης Γιάννης Κακλέας
Ηθοποιοί Βασίλης Χαραλαμπόπουλος, Άρης Σερβετάλης, Φαίη Ξυλά, Αλέξανδρος Λογοθέτης, Βαγγέλης Χατζηνικολάου, Μαρία Κωνσταντάκη, Αγορίτσα Οικονόμου, Κίμωνας Φιορέτος, Μένη Κωνσταντινίδου, Βαγγέλης Ρωμνιός
Λιγα λογια για το εργο...
Ψυχές αγαθές αλλά και καταραμένες, πλάσματα τίμια αλλά και κομπιναδόροι συνθέτουν ένα παζλ απόλυτου σουρεαλισμού σε μία από τις διασημότερες κωμωδίες του ιταλικού θεάτρου.
Αυτό και αν είναι συγκατοίκηση! Στη Νάπολη, σε ένα σπίτι μεγάλο και γερασμένο, άνθρωποι και φαντάσματα μοιράζονται τις μέρες και τις νύχτες τους, κυρίως τις νύχτες. Ψυχές αγαθές αλλά και καταραμένες, πλάσματα τίμια αλλά και κομπιναδόροι συνθέτουν ένα παζλ απόλυτου σουρεαλισμού σε μία από τις διασημότερες κωμωδίες του ιταλικού θεάτρου. Αν και το «Αχ, αυτά τα φαντάσματα» του Εντουάρντο ντε Φιλίππο δεν είναι απλή κωμωδία, είναι μια σπουδή πάνω στην ανθρώπινη απληστία και στον εγωισμό, πάνω στα ποταπά στοιχεία του ανθρώπινου χαρακτήρα που μας απομονώνουν και βγάζουν μπροστά το χειρότερο εαυτό μας. Το σημαντικό αυτό έργο πρωτοπαρουσιάστηκε το 1948 από το Θέατρο Τέχνης του Καρόλου Κουν και έκτοτε επαναλήφθηκε αρκετές φορές.
-
''Ένας υπηρέτης με δύο αφεντικά'' στο Θέατρο Μουσούρη
Πλ. Καρύτση, Κέντρο
Τηλ.: 2103310936
(https://christinapoliti.files.wordpress.com/2012/12/20121211-182411.jpg?w=640)
Συγγραφέας Κάρλο Γκολντόνι
Σκηνοθέτης Πέτρος Φιλιππίδης
Ηθοποιοί Πέτρος Φιλιππίδης, Τάκης Παπαματθαίου, Αλέξανδρος Μπουρδούμης, Χρήστος Σιμαρδάνης, Άννα Μονογιού, Ιωάννα Τριανταφυλλίδου, Πάνος Βλάχος, Ηλίας Γιαννάκης, Σταυρίνα Ψιμοπούλου, Σπύρος Μπιμπίλας.
Λιγα λογια για το εργο...
Η πασίγνωστη κωμωδία του Κάρλο Γκολντόνι, αποτελεί το καινούριο θεατρικό βήμα του χαρισματικού κωμικού για φέτος. Πονηρός και πολυμήχανος, γκαφατζής και αναιδής, ο Τρουφαλδίνο τα θαλασσώνει και τα μπαλώνει, περιπλέκοντας τους πάντες και τα πάντα και τελικά αποδεικνύεται αυτός αφέντης των αφεντάδων του. Ο ήρωας του Γκολντόνι φαίνεται να ανταποκρίνεται πλήρως στις ερμηνευτική δεινότητα του Φιλιππίδη, ο οποίος υπογράφει και την σκηνοθεσία της παράστασης.
Παραμένοντας πάντα στην Ιταλία, ο Πέτρος Φιλιππίδης και Χρήστος Σιμαρδάνης μεταφέρουν την πλοκή στις δεκαετίες του ’50 και ‘60, με φόντο την Ιταλική Μαφία στην υπέροχη και νωχελική Βενετία.
-
''Ο υπάλληλος δεν θα πεθάνει απόψε'' στο Θέατρο Πυξίδα
Σαρρή & Ρήγα Παλαμήδου 3, Ψυρρή
Τηλ.: 2103225526
(http://www.athinorama.gr/lmnts/events/theatre/10020692/556401_3739520975884_560114502_n%20(1).jpg)
Κοινωνικό του Γιώργου Φραγκούλη
Σκηνοθεσία: Γ. Ρωμανός
Ερμηνεύουν: Χρ. Μαραθιάς, Ανδ. Ρωμανού, Δ. Ξηρός.
Σύγχρονο κοινωνικό δράμα που ξεσκεπάζει το σάπιο κατεστημένο και την διαφθορά... αλλά δεν προτείνεται!!
-
''Η κατάρα της Ίρμα Βεπ'' στο Κέντρο Πολιτισμού Ελληνικός Κόσμος-Θέατρον
Πειραιώς 254, Ταύρος
Τηλ.: 2122540300
(https://www.athinorama.gr/lmnts/events/theatre/10019997/gia-ellthea.jpg)
Κωμωδία του Τσαρλς Λάντλαμ
Σκηνοθεσία: Κ. Αρβανιτάκης
Ερμηνεύουν: Γ. Γεννατάς, Κ. Κατσούλης
Μια εξαιρετική παράσταση... μια καταπληκτική κωμωδία στην οποία οι δύο ηθοποιοί παίζουν οκτώ ρόλους ταυτόχρονα και δίνουν ρεσιτάλ ερμηνείας, αφού καταφέρνουν να κάνουν πενήντα επτά αλλαγές κοστουμιών. Μη τη χάσετε!!!
-
''Μια απ' τα γίδια'' στο Θέατρο Ήβη
Σαρρή 27, Ψυρρή
Τηλ.: 2103213112
(http://www.athinorama.gr/lmnts/events/theatre/10021340/MiaApoTaGidia.jpg)
Καλλιτεχνική επιμέλεια: Δήμητρα Παπαδοπούλου
Κείμενα/Σκηνοθεσία: Αντώνης Κρόμπας
Πρωταγωνιστούν: Αντώνης Κρόμπας, Γιάννης Δρακόπουλος, Βούλα Τσαπακίδου
Είναι κάτι μεταξύ επιθεώρησης και stand up comedy, όπου ο Αντώνης Κρόμπας και η τρελή παρέα του σχολιάζουν τα πάντα, γελάνε με τα πάντα, χορεύουν, τραγουδούν και παροτρύνουν το κοινό να χαλαρώσει και να γελάσει μαζί τους. Μιλάει για τις εμμονές μας, τις σχέσεις μας, τις αντιφάσεις μας, τα αδιέξοδά μας. Σαν παράσταση δεν σου αφήνει κάτι... αλλά βγάζει απίστευτο γέλιο.
-
''Ήταν κάποτε'' στο Παλιό Λιπαντήριο
Παιανιέων 11 & Λένορμαν, Μεταξουργείο
(http://www.athinorama.gr/lmnts/events/theatre/10021583/_MG_4355.jpg)
Performance από το ΔΗΠΕΘΕ Κοζάνης σε συνεργασία με την ομάδα Χ-αίρεται
Συντελεστές: Χρήστος Πίτσας, Στέλιος Χλιαράς, Βάσια Χρήστου.
Πέντε παραμύθια ''δύσκολα'' σε μια παράσταση μόνο για ενήλικο κοινό... πέντε παραμύθια στα οποία το καλό και το κακό δε ξεχωρίζουν, αλλά ούτε διδάγματα βγαίνουν εύκολα. Οι πρωταγωνιστές... τρία νέα παιδιά... στήνουν με μεγάλη επιτυχία τη συγκεκριμένη παράσταση, με λόγια που ξεχάσαμε ν' ακούμε και ιστορίες που δεν αντέχονται στ' αλήθεια... και πραγματικά είναι άξιοι συγχαρητηρίων!!!
-
''Θου κύριε… οι φοροφυγάδες'' στο Θέατρο Αυλαία
Β΄ Μεραρχίας & Κουντουριώτου, Πειραιάς
Τηλ.: 2104522332
(http://www.dealtown.gr/ckfinder/userfiles/images/%CE%B8%CE%BF%CF%854.jpg)
Κωμωδία των Γιώργου Μακρή, Κωνσταντίνας Ρουμελιώτη
Σκηνοθεσία: Γ. Μακρής
Πρωταγωνιστούν : Γιώργος Βασιλείου, Γιώργος Μακρής, Νίκος Ζιάγκος, Εύα Λάσκαρη, Γιώργος Μαυράς, Ερωφίλη Τζάνου, Πηνελόπη Σταματάκου, Φαίη Ανδρίτσου, Γιώργος Γεωργίου, Ευαγγελία Σαμιωτάκη.
Τρεις πολυμήχανοι Έλληνες φοροφυγάδες καταλήγουν στη Γερμανία, όπου προσπαθούν να επιβιώσουν... και όλα αυτά σε μια τρελή κωμωδία που βγάζει αβίαστα πολύ γέλιο, έχει καλές ερμηνείες και όμορφες μουσικές επιλογές. Θα σας φτιάξει τη διάθεση!!!
-
''Η φαλακρή τραγουδίστρια'' στο Θέατρο Βικτώρια
3ης Σεπτεμβρίου 119 & Μαγνησίας 5, Κυψέλη
Τηλ.: 2108233125
(http://www.athinorama.gr/lmnts/events/theatre/10020976/main.jpg)
Θέατρο του Παραλόγου του Ευγένιου Ιονέσκο
Σκηνοθεσία: Δ. Κομνηνός
Ερμηνεύουν: Ζ. Σεβαστιανού, Γ. Σουξές, Μ. Πολυμέρη, Μ. Γεωργιάδης.
Η Φαλακρή τραγουδίστρια, έργο σταθμός στην ιστορία του Θεάτρου του Παραλόγου, είναι το πρώτο θεατρικό έργο του Ευγένιου Ιονέσκο και εκφράζει το αίσθημα της αποξένωσης και την αδυναμία και ματαιότητα επικοινωνίας με σουρεαλιστικό και κωμικό τρόπο, παρωδώντας τον κομφορμισμό της αστικής τάξης και τις κοινές θεατρικές φόρμες. Ο Ιονέσκο απεικονίζει έναν αποκτηνωμένο κόσμο με μηχανικούς χαρακτήρες σαν μαριονέτες. Γράφτηκε το 1948, και πήρε τον τίτλο του από τον πρώτο ηθοποιό που έπαιξε τον ρόλο του πυροσβέστη. Μέχρι τότε το έργο ήταν ανώνυμο ή είχε διάφορους τίτλους, όπως: Βρέχει σκύλους και γάτες, Αγγλική ώρα, Τα αγγλικά άνευ διδασκάλου. Σύμφωνα με την περιγραφή του συγγραφέα, η έναρξη του μονόπρακτου γίνεται στο σαλόνι ενός εγγλέζικου αστικού σπιτιού, όπου ένα εγγλέζικο ζευγάρι, ο κύριος και η κυρία Σμιθ, κάθεται πλάι στο εγγλέζικο τζάκι τους .Ο κύριος Σμιθ καπνίζει την εγγλέζικη πίπα του διαβάζοντας την εγγλέζικη εφημερίδα του, και η κυρία Σμιθ, καθισμένη στην εγγλέζικη πολυθρόνα της, μαντάρει τις εγγλέζικες κάλτσες της. Μετά από μια μεγάλη διάρκεια εγγλέζικης σιωπής, και αφού το εγγλέζικο ρολόι του τοίχου, που δείχνει πάντα την αντίθετη ώρα απ΄ αυτή που είναι, χτυπήσει δεκαεπτά εγγλέζικες φορές, ο κύριος και η κυρία Σμιθ, επιδίδονται σ΄ έναν τετριμμένα καθημερινό και παράλογο διάλογο. Δέχονται την επίσκεψη ενός φιλικού τους ζευγαριού, του κυρίου και της κυρίας Μάρτιν, οι οποίοι αν και είναι σύζυγοι που βλέπονται και μιλάνε καθημερινά, δεν αναγνωρίζουν ο ένας τον άλλον. Μετά από πολλές συζητήσεις, σκέψεις και συσχετισμούς γεγονότων, αφού διαπιστώνουν πολλές «συμπτώσεις», αντιλαμβάνονται την μεταξύ τους σχέση. Τα διανοητικά ταραγμένα ζευγάρια, έρχεται να ταράξει ακόμη περισσότερο, ένας απρόσκλητος πυροσβέστης ο οποίος καταφθάνει και διηγείται απίθανες ιστορίες, όπως εκείνη που ένα μοσχαράκι έφερε στον κόσμο μια αγελάδα. Σε λίγο φεύγει για να προλάβει μια πυρκαγιά η οποία θα ξεσπάσει σε τρία τέταρτα και δεκαέξι δευτερόλεπτα ακριβώς στην άλλη άκρη της πόλης, αφού πρώτα ρωτήσει τους παρευρισκόμενους τι απέγινε η φαλακρή τραγουδίστρια, και πάρει την απάντηση πως χτενίζεται πάντα με τον ίδιο τρόπο. Τα ζευγάρια ξαναρχίζουν την κουβέντα τους, ανταλλάσσοντας εξωφρενικές κοινοτοπίες που καταλήγουν σε ουρλιαχτά, ενώ το έργο τελειώνει με την κυρία Μάρτιν να επαναλαμβάνει τα πρώτα λόγια του έργου, δίνοντας τη δυνατότητα να ξαναρχίσει το μονόπρακτο από την αρχή.
Ετσι το είδαμε κι εμείς... όπως ακριβώς το διαβάσατε παραπάνω... υπάρχει κάτι που δεν καταλάβατε? Νομίζω πως όλα!!!
Τρομαχτικό τελικά και όχι αστείο να παρακολουθεί κανείς μια τέτοια παράσταση... μια παράλογη παράσταση αφού η Φαλακρή τραγουδίστρια, είναι έργο σταθμός στην ιστορία του Θεάτρου του Παραλόγου και το παράλογο δύσκολα αφομοιώνεται. Παρ' όλα αυτά οι ηθοποιοί υποστήριξαν τους ρόλους τους άψογα και έδωσαν τον καλύτερο τους εαυτό!!!
-
Ara Dinkjian Quartet στο Θέατρο Παλλάς
Βουκουρεστίου 5, City Link
Τηλ.: 2103213100
(http://www.nooz.gr/Uploads/entertainment2712/lifestyle47/lifestyle48/lifestyle49/theatro_pallas1211122.jpg)
Ο Ara Dinkjian ξαναβρήκε τους φίλους του στο Παλλάς...
Κορυφαίος δεξιοτέχνης, ο Αρμένιος ουτίστας Ara Dinkjian είναι από τους καλλιτέχνες των οποίων το έργο έχει καταγραφεί ανεξίτηλα στη μουσική μας μνήμη. Ο ιδρυτής των Night Ark επέστρεψε απόψε στο Παλλάς με το κουαρτέτο του, το οποίο περιελάμβανε τρεις δεξιοτέχνες της ελληνικής μουσικής, τον Σωκράτη Σινόπουλο (πολίτικη λύρα), τον Βαγγέλη Καρίπη (κρουστά) και τον Γιάννη Κυριμκυρίδη (πλήκτρα). Από αυτήν τη συνάντηση δεν θα μπορούσαν να λείπουν δύο φίλοι από τα παλιά: η Ελευθερία Αρβανιτάκη και ο Haig Yazdjian. Μαζί έκαναν μια αναδρομή στο σύνολο της μουσικής του πορείας καθώς και την πρώτη παρουσίαση κομματιών της επερχόμενης δισκογραφικής του δουλειάς, ερμηνεύοντας και αυτοσχεδιάζοντας, ρίχνοντας γέφυρες ανάμεσα σε λαούς, γλώσσες και μουσικές παραδόσεις.
-
''Sunset limited'' στο Faust
Αθηναΐδος 12 & Καλαμιώτου 11,, Κέντρο
Τηλ.: 2103234095
(http://www.athinorama.gr/lmnts/events/theatre/10020540/Faust-07.jpg)
Κοινωνικό του Κόρμακ ΜακΚάρθι
Σκηνοθεσία: Άσπα Καλλιάνη
Διανομή: Γιάννης Βούρος, Αλέκος Συσσοβίτης
“Sunset Limited”. Έτσι ονομάζεται το τρένο στις γραμμές του οποίου θέλει να δώσει τέλος στη ζωή του ένας καθηγητής πανεπιστημίου (Γιάννης Βούρος). Όχι, δεν θα πονέσει … τα έχει υπολογίσει όλα. Ή σχεδόν όλα. Ένας αμόρφωτος μετανάστης και πρώην κατάδικος (Αλέκος Συσσοβίτης) τον τραβάει με το «έτσι θέλω» από τον θάνατο την τελευταία στιγμή. Τώρα, μέσα σ’ ένα σαπισμένο διαμέρισμα στα γκέτο της Νέας Υόρκης ο αμόρφωτος μετανάστης έχει δύο ώρες να πείσει τον μηδενιστή καθηγητή πως η ζωή έχει νόημα.
Μπορεί η απλότητα να νικήσει τη σύνθεση; Η καρδιά τον εγκέφαλο; Η αγάπη το τίποτα;
Η αναμέτρηση των δύο αντρών γίνεται με ύπουλα όπλα. Ψυχαναλυτικά, αιχμηρά, ακραία. Ναι, όταν η μία μας πλευρά παλεύει με την άλλη, όταν η θέληση παλεύει με την παραίτηση, η αναμέτρηση δεν είναι ποτέ εύκολη. Για κανέναν.
Η παρασταση ειναι εξαιρετικη κι αυτο γιατι ''παταει'' πανω σ' ενα πολυ καλο κειμενο και σε καταπληκτικες ερμηνειες. Την καλη προσπαθεια συμπληρωνουν η σκηνοθεσια, το σκηνικο, τα φωτα και η μουσικη... ολα ειναι αψογα. Μην τη χασετε.
-
''Ο επιθεωρητής έρχεται'' στο Θεατρο Ιλίσια
Παπαδιαμαντοπούλου 4, Ιλίσια
Τηλ.: 2107210045
(http://www.athinorama.gr/lmnts/events/theatre/10019653/10.019.653%20.jpg)
Κοινωνικό του Τζον Πρίστλεϊ
Σκηνοθεσία: Γρ. Βαλτινός
Ερμηνεύουν: Γρ. Βαλτινός, Οδ. Παπασπηλιόπουλος, Κ. Σαμαρά.
Μια μεγαλοαστική οικογένεια, γιορτάζει τους αρραβώνες της κόρης και ο πατέρας Αρθουρ Μπέρλινγκ, βρίσκει την ευκαιρία να επιχειρηματολογήσει υπέρ της βεβαιότητάς του πως «κάθε άνθρωπος πρέπει να κοιτάζει τη δουλειά του και τον εαυτό του».
Όμως ο ερχομός ενός επιθεωρητή της αστυνομίας που ερευνά για τον θάνατο μιας φτωχής κοπέλας, θα ανατρέψει κάθε βεβαιότητα, εκθέτοντας την ενοχή κάθε μέλους της οικογένειας απέναντι στην ίδια την κοινωνία...
Μια αξιολογη παρασταση με πολυ καλες ερμηνειες, καλαισθητο σκηνικο, ομορφα κοστουμια και πολυ προσεγμενη σκηνοθεσια.
-
''Atomic Alert'' στο Ίδρυμα «Μιχάλης Κακογιάννης»
Πειραιώς 206, Ταύρος
Τηλ.: 2103418550
(http://www.athinorama.gr/lmnts/events/theatre/10021528/10.021.528.jpg)
Σκηνοθεσία: Λευτέρης Γιοβανίδης
Μετάφραση: Σταυρούλα Μάκρα
Συμμετέχουν: Μαρία Ζερβού, Μάνος Καρατζογιάννης, Πάρις Λύκος, Σταυρούλα Μάκρα, Σταύρος Σιούλης.
Μια πρωτοτυπη παρασταση... κατωτερη των προσδοκιων μου, φτιαγμενη απο σκηνες παλιων ταινιων... αδιαφορων κατα τη γνωμη μου, που προβαλλονται βουβες και τις φωνες συμπληρωνουν πεντε νεα παιδια με απολυτη επιτυχια.
-
''Όσα παίρνει ο άνεργος'' στο Θέατρο Μεταξουργείο
Ακαδήμου 14, Μεταξουργείο
Τηλ.: 2105234382
(http://www.athinorama.gr/lmnts/events/theatre/10021335/%27%27OSA%20PAIRNEI%20O%20ANERGOS%27%27%20PHOTO_2.jpg)
Επιθεώρηση των Λάκη Μπέλλου, Γιώργου Γαλίτη
Σκηνοθεσία: Ά. Βαγενά
Ερμηνεύουν: Ά. Βαγενά, Σ. Αλεξανιάν, Ηλ. Αραβή, Γ. Γιαννακάκος. Σκην.-κοστ.: Κ. Βελινόπουλος. Μουσ.: Λ. Κηλαηδόνης.
Μια επικαιρη επιθεωρηση που της ελειπε ομως το πολυ γελιο και τα τρανταχτα καλλιτεχνικα ονοματα. Συγχαρητηρια στα νεα παιδια για την αξιολογη προσπαθεια.
-
''Όνειρο καλοκαιρινής νύχτας'' στο Εθνικό Θέατρο Rex - Σκηνή Κοτοπούλη
Πανεπιστημίου 48, Κέντρο
Τηλ.: 2103301881 2105288170-171
(http://www.athinorama.gr/lmnts/events/theatre/10021529/DSC_8813.jpg)
Μετάφραση: Διονύσης Καψάλης
Σκηνοθεσία: Μιχαήλ Μαρμαρινός
Σκηνικά: Εύα Μανιδάκη
Ηθοποιοί: Γιάννης Βογιατζής, Ευγενία Δημητροπούλου, Νίκος Κουρής, Γιώργος Κριθάρας, Περικλής Μουστάκης, Γιώργος Μπινιάρης, Ηλέκτρα Νικολούζου, Αργύρης Πανταζάρας, Άγγελος Παπαδημητρίου, Παναγιώτης Παπαϊωάννου, Ιωάννα Παππά, Εύη Σαουλίδου, Φοίβος Ριμένας, Ιωάννα Τσιριγκούλη, Χάρης Τσιτσάκης
Ο Βασιλιάς Θησέας και η Ιππολύτη ετοιμάζουν την γιορτή του γάμου τους όταν τέσσερις νέοι εραστές καταφεύγουν στο δάσος γύρω από την Αθήνα για να ζήσουν τον ερωτά τους, μακριά από τους κανόνες που θέλουν οι γονείς τους να τους επιβάλλουν. Αλλά στο σκοτεινό δάσος, οι δρόμοι τους θα διασταυρωθούν με τους βασιλιάδες των ξωτικών και ο σκανδαλιάρης Πουκ θα μπερδέψει με ξεκαρδιστικό τρόπο τις ζωές των τεσσάρων εραστών. Και όταν θα εμφανιστεί μία ομάδα ντόπιων μαστόρων που ετοιμάζουν μία παράσταση για τις γιορτές του βασιλικού γάμου, τα μαγικά ξόρκια, τα αστεία και τα ανακατέματα θα δημιουργήσουν ένα κουβάρι που μοιάζει αδύνατο να ξεμπλέξει.
Μια πολυ πρωτοποριακη παρασταση, μια παρασταση γεματη εκπληξεις... αρνητικες περισσοτερο, που ομως σε αφηνει με αρκετες αποριες. Ειχε καλες ερμηνειες, ''πρωτοποριακη σκηνοθεσια'' που ακομη δεν εχω κατασταλαξει αν μ' αρεσε ή οχι (κλινω προς το δευτερο) και ασχημα προσωπεια.
-
''Η κοκόνα η Μαρώ'' στο 104 Κέντρο λόγου & τέχνης
Ευμολπιδών 41, Γκάζι
Τηλ.: 2103455020
(http://www.athinorama.gr/lmnts/events/theatre/10019791/kokonamarw.jpg)
Μονόλογος του Νάνου Βαλαωρίτη
Σκηνοθεσία: Μ. Αδαμάκη
Ερμηνεύει: Μ. Αδαμάκη.
Η ιστορία μιας γυναίκας κι ενός έθνους. Η Πολίτισσα Μαρώ με την ελευθεριότητα στη σκέψη, στον τρόπο ζωής και στον έρωτα αφηγείται τη ζωή της διά χειρός Νάνου Βαλαωρίτη, που με το ασεβές και καταλυτικό του χιούμορ μπερδεύει το «χρόνο» και αναμειγνύει την ηδονή του έρωτα με την οδύνη για το χαμό του Γένους των Ελλήνων, δημιουργώντας ένα εκρηκτικό μείγμα ευφορίας και προβληματισμού για το μέλλον αυτού του τόπου. Προβληματισμού που ακουμπάει στο τότε αλλά και το τώρα της πορείας αυτής της χώρας.
Πολυ καλη παρασταση, εξαιρετικο κειμενο και καταπληκτικη ερμηνεια απο την κυρια Μ. Αδαμάκη... στ' αρνητικα η διαρκεια της... μολις 40 λεπτα.
-
''Μια τρελή τρελή σαραντάρα'' στο Μικρό Παλλάς
Αμερικής 2 (στοά Σπυρομήλιου), Κέντρο
Τηλ.: 2103210025
(http://www.athinorama.gr/lmnts/events/theatre/10019430/SARANTARA_MIKRO%20PALLAS.JPG)
Συγγραφέας Αλέκος Σακελλάριος – Χρήστος Γιαννακόπουλος
Σκηνοθέτης Βλαδίμηρος Κυριακίδης
Ηθοποιοί Βίκυ Σταυροπούλου, Δημήτρης Μαυρόπουλος, Ελένη Κρίτα, Βάσω Γουλιελμάκη, Νεφέλη Ορφανού, Στράτος Χρήστου, Κωνσταντίνος Κακούρης, Γιώργος Δεπάστας, Ivan Svitailo.
Διασκευή δανειζόμενη στοιχεία και από το πρωτότυπο θεατρικό «Σαράντα και...», αλλά και από την θρυλική κινηματογραφική «Τρελή, τρελή σαραντάρα».
Εν αρχή και έτει 1960, την εκρηκτική Τζένη Πετρομιχάλη ενσάρκωσε στο θεατρικό σανίδι η μέγιστη Μαίρη Αρώνη. Μια δεκαετία αργότερα, υπό την καθοδήγηση του Γιάννη Δαλιανίδη, η αμίμητη Ρένα Βλαχοπούλου πήρε την Τζένη Πετρομιχάλη, την μετέφερε στο σελιλόιντ και την απογείωσε κανονικά. Φέτος, η Τζένη _αυτή η μεθυσμένη με τη ζωή και... τσακωμένη με τις κοινωνικές συμβάσεις σαραντάρα χήρα που δημιούργησαν με την παροιμιώδη μαστοριά τους ο Αλέκος Σακελλάριος και ο Χρήστος Γιαννακόπουλος _ξανανεβαίνει στη θεατρική σκηνή με τη μορφή και την πληθωρική παρουσία της Βίκυς Σταυροπούλου που ειναι φοβερη, καταπληκτικη, αεικινητη... και στη σκηνη του χορού ''γυναικα λαστιχο'' ή ''θηλυκος Τιραμολα'' οπως την αποκαλεσε η Τζόυς Ευείδη στα πηγαδακια του διαλειμματος. Η παρασταση ειναι παρα πολυ καλη, συγχαρητηρια σε ολους τους συντελεστες... ΜΗ ΤΗ ΧΑΣΕΤΕ.
-
''Η καύση'' στο Θέατρο Olvio
Φαλαισίας 7, Γκάζι
Τηλ.: 2103414118
(https://camerastyloonline.files.wordpress.com/2013/01/kafsi-1.jpg)
Μαύρη Κωμωδία του Στράτου Τζίτζη
Σκηνοθεσία: Στρ. Τζίτζης
Ερμηνεύουν: Γ. Μπρέμπου, Γ. Χρανιώτης, Ν. Γεωργάκης, Ι. Μαυρέα, Β. Τρουφάκου.
Μια παρέα πέντε ατόμων μαζεύονται σε ένα σπίτι, όπου έχει πεθάνει ένας δικός τους. Ενώ το κέντρο της πόλης «καίγεται» από ταραχές, αυτοί -κλεισμένοι στο σπίτι- δε μπορούν να συμφωνήσουν για τον τρόπο ταφής του. Το πτώμα σαπίζει, οι σχέσεις τους δοκιμάζονται, μυστικά έρχονται στην επιφάνεια και μέσα σε λίγες ώρες τίποτα δε θα είναι το ίδιο... ολα αυτα σε μια πολυ αξιολογη παρασταση που βγαζει γελιο κι εχει καλες ερμηνειες.
-
''Εμείς και ο χρόνος'' στο Altera Pars
Μ. Αλεξάνδρου 123, Κεραμεικός
Τηλ.: 2103410011
(https://news.schools.gr/wp-content/uploads/2012/10/emeis_ki_o_xronos.jpg)
Κοινωνικό του Τζον Πρίστλεϊ
Σκηνοθεσία: Αλέξανδρος Κοέν
Ερμηνεύουν: Μίνα Χειμώνα, Αλίκη Βουτζουράκη, Γιώργος Γεροντιδάκης, Ρωμανός Μαρούδης, Γιώργος Μποτώνης, Ελένη Νασοπούλου, Δήμητρα Παπουτσή, Αγγελική Σεπέτη,
Μαρκέλλα Στάμου, Αλέξανδρος Τσελεπιδάκης.
Το έργο αποτελεί ένα πείραμα με το χρόνο, εκτυλίσσεται ανάμεσα σε δυο πολέμους και ολοκληρώνεται σε τρεις σκηνές.
Η πρώτη πράξη του έργου ξετυλίγεται το 1919 στο σαλόνι των Κόνγουεϋ, όπου συγκεντρώνονται με αφορμή τα γενέθλια της μικρής κόρης της Κέυ. Στη δεύτερη πράξη μεταφερόμαστε είκοσι χρόνια αργότερα. Τίποτε δεν είναι ίδιο. Οι εξελίξεις στη ζωή της οικογένειας… δραματικές. Μένεις άφωνος και σοκαρισμένος. Στη τρίτη πράξη γυρνάμε πίσω στο 1919. Ήταν όλα ένα κακό όνειρο ή μήπως μια πραγματική ματιά στο μέλλον; Συνειδητοποιούμε πως ο σπόρος της καταστροφής υπήρχε ήδη.
Μια αξιολογη παρασταση, ενος δυσκολου εργου με πολλα μηνυματα και αρκετα ενδιαφερουσα σκηνοθεσια... οι ερμηνειες αξιοπρεπεστατες αν και τα νεα παιδια εχουν πολυ δρομο μπροστα τους.
-
''Μαουτχάουζεν'' στο Θέατρο Μπάντμιντον
Άλσος Στρατού, Γουδή
Τηλ.: 2111086024, 2108840600
(https://www.culturenow.gr/wp-content/uploads/2012/12/Maoutchaouzen_tou_Iakobou_Kampanelli_sto_theatro_badminton11.jpg)
Αυτοβιογραφικό χρονικό του Ιάκωβου Καμπανέλλη
Σκηνοθεσία Θέμης Μουμουλίδης
Ηθοποιοί: ΣΤΕΛΙΟΣ ΜΑΪΝΑΣ, ΓΙΩΡΓΟΣ ΠΥΡΠΑΣΟΠΟΥΛΟΣ, ΑΡΗΣ ΛΕΜΠΕΣΟΠΟΥΛΟΣ, ΜΑΡΙΑΝΝΑ ΠΟΛΥΧΡΟΝΙΔΗ, ΒΑΣΙΛΗΣ ΜΠΙΣΜΠΙΚΗΣ, ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟΣ ΓΙΑΝΝΑΚΟΠΟΥΛΟΣ, ΚΩΣΤΑΣ ΒΕΛΕΝΤΖΑΣ, ΝΑΤΑΣΑ ΖΑΓΚΛΗ, ΑΝΝΑ ΕΛΕΝΑ, ΚΥΡΜΙΖΑΚΗ ΕΙΡΗΝΗ, ΜΑΡΑ ΙΡΙΔΑ, ΓΙΑΝΝΗΣ ΓΚΑΝΤΙΤΖΙΚΙΔΗΣ, ΠΑΝΟΣ ΓΚΙΟΥΛΗΣ, ΠΑΝΑΓΙΩΤΗΣ ΓΟΥΡΖΟΥΛΙΔΗΣ, ΓΙΑΝΝΗΣ ΙΩΑΝΝΟΥ, ΦΡΙΞΟΣ ΜΑΝΟΥΣΑΚΗΣ.
Τα τραγούδια του ΜΑΟΥΤΧΑΟΥΖΕΝ σε μουσική ΜΙΚΗ ΘΕΟΔΩΡΑΚΗ και στίχους ΙΑΚΩΒΟΥ ΚΑΜΠΑΝΕΛΛΗ, ερμηνεύει η ΡΙΤΑ ΑΝΤΩΝΟΠΟΥΛΟΥ. Την ορχήστρα διευθύνει ο ΜΙΛΤΟΣ ΛΟΓΙΑΔΗΣ.
Η ζωή των κρατουμένων στο γερμανικό στρατόπεδο εξόντωσης Μαουτχάουζεν, κατά τη διάρκεια του Β' Παγκόσμιου πολέμου. Σκηνές από τις τελευταίες μέρες της πτώσης του Γ' Ράιχ. Η κτηνωδία του ναζισμού. Αδιανόητα εγκλήματα και περισσότεροι από 240.000 νεκροί. Μνήμες αθώων, άμαχων και αιχμαλώτων πολέμου που κάηκαν στα κρεματόρια, πέθαναν σε ομαδικές εκτελέσεις, στα ηλεκτροφόρα σύρματα, θάφτηκαν ζωντανοί σε ομαδικούς τάφους, στο «λατομείο των θρήνων».
Ανατριχιαστικές λεπτομέρειες της κτηνωδίας μιας ιδεολογίας που ξεπερνά την ανθρώπινη ύπαρξη. Ο εξευτελισμός της ανθρώπινης ύπαρξης. Ανυπεράσπιστοι έρωτες… Και τέλος η απελευθέρωση , το όραμα και η ελπίδα για ένα καλύτερο κόσμο…
-
''Eva the musical'' στο Θέατρο «Λάμπρος Κωνσταντάρας»
Κουντουριώτου 40 & Μυριοφύτου 55, Αιγάλεω
Τηλ.: 2105911390
(http://www.artandlife.gr/imgs/standard/54524.jpg)
Μιούζικαλ του Σώζοντα
Σκηνοθεσία: Σώζων
Ερμηνεύουν: Αγγ. Ανδρινοπούλου, Κ. Κρίτσελας, Έφη Καμαρινοπούλου. Ενορχήστρ.: Στ. Μπίτσικος
Έρωτας, αγάπη, αμαρτία... Τρεις δυνατές αλήθειες ξεδιπλώνονται μέσα από τη μουσική και το χορό σε μια πολυ αξιολογη παρασταση, με καταπληκτικες ''ακροβατικες'' χορογραφιες και πολυ τραγουδι. Συγχαρητηρια σε ολους!!!
-
''Mistero Buffo'' στο Θησείον, Ένα Θέατρο Για Τις Τέχνες
Τουρναβίτου 7, Ψυρρή
Τηλ.: 2103255444
(http://www.athinorama.gr/lmnts/events/theatre/10021336/10.021.336.jpg)
Κωμωδία του Ντάριο Φο
Μετάφραση – Σκηνοθεσία: Θωμάς Μοσχόπουλος
Παίζουν οι ηθοποιοί: Αννα Καλαϊτζίδου, Αννα Μάσχα, Κώστας Μπερικόπουλος, Αργύρης Ξάφης, Θάνος Τοκάκης, Γιώργος Χρυσοστόμου
Το έργο διακωμωδεί τα μεσαιωνικά θρησκευτικά δράματα (τα λεγόμενα Μυστήρια) με τον τρόπο των γελωτοποιών και των πλανόδιων μπουφόνων.
Καλη παρασταση, καλες ερμηνειες και πολυ χιουμορ... ειδικα η σκηνη του γαμου της Κανα ''εβγαλε'' πολυ γελιο.
-
''Χάρτινα λουλούδια'' στο Θέατρο Ιλίσια
Παπαδιαμαντοπούλου 4, Ιλίσια
Τηλ.: 2107210045
(http://www.athinorama.gr/lmnts/events/theatre/10019449/foto3_481.jpg)
Δραματοποιημένο Μυθιστόρημα του Έγκον Γουλφ
Σκηνοθεσία: Κ. Φιλίππογλου
Ερμηνεύουν: Κ. Λέχου, Άρ. Σερβετάλης
Ένας περιθωριακός τύπος εισβάλλει στο σπίτι μιας εκλεπτυσμένης αστής. Η σύγκρουση ανάμεσά τους είναι μοιραία.
Θα μεινω στις ερμηνειες που ηταν παρα πολυ καλες... κατα τα αλλα...αστο καλυτερα.
-
''Μικρασία'' στο Θέατρο Κάτω Από Τη Γέφυρα
Πλατεία ΗΣΑΠ, Νέο Φάληρο
Τηλ.: 2104816200
(http://1.bp.blogspot.com/-KfhTOwQS2GE/UM8o9WJMiRI/AAAAAAAADNk/9UtkHrTCbYY/s1600/mikrasia1.jpg)
Ερμηνεύουν: Φρατζέσκα Αλεξάνδρου, Μαρία Βλάχου, Άννα Γαρεφαλάκη, Ελένη Δαφνή, Θοδωρής Ευστρατιάδης, Μάνθος Καλαντζής, Οδυσσέας Κιόσογλου, Μαρία Πλουμή
Αφηγήσεις, τραγούδια και μνήμες μιας εποχής κι ενός τόπου που σημάδεψε τη σύγχρονη ελληνική ιστορία.
Μια καταπληκτική παράσταση, φόρος τιμής στις αλησμόνητες πατρίδες και στα δυο εκατομμύρια των Ελλήνων που ξεριζώθηκαν από αυτες.
-
''Ο πατέρας'' στο Θέατρο Τέχνης «Κάρολος Κουν»-Υπόγειο
Πεσμαζόγλου 5, Κέντρο
Τηλ.: 2103228706
(http://www.athinorama.gr/lmnts/events/theatre/10021614/VY8_0130aaaa.jpg)
(https://www.lamiareport.gr/images/jun/opateras1.jpg)
Δράμα του Άουγκουστ Στρίντμπεργκ
Απόδοση: Νίκος Γκάτσος
Σκηνοθεσία : Λίλλυ Μελεμέ
Διανομή:
Ίλαρχος: Γιάννης Φέρτης
Λάουρα: Μαρίνα Ψάλτη
Μάργκρετ: Έρση Μαλικένζου
Πάστορας: Φαίδων Καστρής
Γιατρός ΄Εστερμαρκ: Δημήτρης Μυλωνάς
Βέρθα: Ιουλία Γεωργίου
Νιέντ: Πάνος Νάτσης
Η σύγκρουση ανάμεσα στον Ίλαρχο και τη γυναίκα του Λάουρα, με αφορμή το μέλλον της κόρης τους Βέρθας, ξεπερνά τα όρια της απλής συζυγικής διαμάχης, ακόμα και της προαιώνιας και αρχετυπικής διαμάχης των δύο φύλων. Εξελίσσεται σε έναν σκληρό και ανελέητο αγώνα εξουσίας ανάμεσα σε δύο ισχυρότατους αντιπάλους. Μια απελπισμένη μονομαχία, που εξαρθρώνει τα θεμέλια της οικογενειακής εστίας και προκαλεί τριγμούς σε ολόκληρη τη σαθρή κοινωνία που την περιβάλλει, η οποία όντας ανίκανη να αντιδράσει συντάσσεται ανενδοίαστα με την πλευρά του νικητή. Είναι προφανές πως στον εξοντωτικό αυτό πόλεμο, που οδηγεί με μαθηματική ακρίβεια στον θάνατο, ένας μόνο νικητής μπορεί να υπάρξει: και αυτός θα είναι ο πιο ισχυρός.
Εξαιρετικη παρασταση, δυνατο κειμενο που σε καθηλωνει και καταπληκτικες ερμηνειες. Προτεινεται ανεπιφυλακτα.
-
''Μέσα από τον σπασμένο καθρέφτη'' στο Θέατρο Σημείο (Κεντρική)
Χαριλάου Τρικούπη 4 (πίσω από το Πάντειο), Καλλιθέα
Τηλ.: 2109229579
(http://www.athinorama.gr/lmnts/events/theatre/10020319/%CE%9C%CE%AD%CF%83%CE%B1%20%CE%B1%CF%80%CE%BF%20%CF%84%CE%BF%CE%BD%20%CF%83%CF%80%CE%B1%CF%83%CE%BC%CE%AD%CE%BD%CE%BF%20%CE%BA%CE%B1%CE%B8%CF%81%CE%AD%CF%86%CF%84%CE%B7%202%20small.jpg)
Δράμα του Ίνγκμαρ Μπέργκμαν
Σκηνοθεσία: Ιωάννα Μακρή, Νίκος Διαμαντής
Παίζουν: Σταύρος Γιαννακόπουλος, Νίκος Διαμαντής, Ελένη Ζαραφίδου, Αυγουστίνος Ρεμούνδος
Εξαιρετική παράσταση και πολύ καλές ερμηνείες σ' ένα έργο που μιλάει για μια δυσλειτουργική οικογένεια μέσα από την πίστη, την ενοχή, την απελπισία, τη σεξουαλική καταπίεση... θέματα σημερινά και πολύ γνώριμα.
-
''Έτσι απλά'' στο Θέατρο «Ρένα Βλαχοπούλου»
Κουντουριώτου 40, Αιγάλεω
Τηλ.: 2105911390
(http://www.athinorama.gr/lmnts/events/theatre/10021822/001825pro-1.jpg)
Σκηνοθεσία: Π. Καποδίστριας
Παίζουν: Νατάσα Τσακαρισιάνου, Παναγιώτης Καποδίστριας, Μαίρη Μηλιαρέση, Άννα Δημητράτου, Άννα Κοντονίνα
Ένας φιλήσυχος υπάλληλος, η αισιόδοξη σύζυγός του, η σατανική πεθερά και άλλοι μπλέκονται σε ένα καλοστημένο σχέδιο με απρόβλεπτες συνέπειες για όλους... κι όλα αυτά σε μια ανατρεπτική, ευχάριστη κωμωδία.
-
''Flying Superkids'' στο Θέατρο Μπάντμιντον
Άλσος Στρατού, Γουδή
Τηλ.: 2111086024, 2108840600
(http://www.athinorama.gr/lmnts/events/theatre/10022459/02%20FLYING%20SUPERKIDS.jpg)
Πρωταγωνιστούν τα παιδιά-θαύματα ηλικίας 6-18 ετών, που αποτελούν την ελίτ του εθνικού γυμναστικού συλλόγου της Δανίας.
Η παράσταση θεωρείται μοναδική στο είδος της και είναι ένα ταξίδι στον κόσμο της ακροβατικής γυμναστικής και του θεάματος. H προσπάθεια να καταργηθεί η… βαρύτητα, σε συνδυασμό με τραγούδι, χορό και κυρίαρχο συστατικό τη χαρά της ζωής που εκπέμπουν τα παιδιά, μετατρέπουν την παράσταση σε μια αξέχαστη εμπειρία! O ατμοσφαιρικός φωτισμός και το πολύ ξεχωριστό soundtrack, συμπληρώνουν αριστοτεχνικά τις χορογραφίες.
Ένα μοναδικό θέαμα, που εγγυάται την απόλαυση των μικρών και μεγάλων θεατών και δεν πρέπει να χάσετε.
-
''Fame'' στο Κέντρο Πολιτισμού Ελληνικός Κόσμος-Θέατρον
Πειραιώς 254, Ταύρος
Τηλ.: 2122540300
(http://www.athinorama.gr/lmnts/events/theatre/10021758/_MG_9876.jpg)
Μιούζικαλ του Ντέιβιντ ντε Σίλβα
Σκηνοθεσία: Θέμις Μαρσέλλου
Πρωταγωνιστούν: Αλέκα Κανελλίδου, Νίκος Βουρλιώτης, Demy, Νάντια Μπουλέ, Κωνσταντίνος Λάγκος, Ησαΐας Ματιάμπα, Σοφία Κουρτίδου, Χρήστος Ζαν Μπατίστ, Ανδρέας Κωνσταντινίδης, Βασίλης Αξιώτης, Idra Kayne, Ιάσονας Γουάστωρ και η Θέμις Μαρσέλλου.
Μια καταπληκτική παράσταση, μια παράσταση – θρύλος, μια ελληνική υπερπαραγωγή με αναπάντεχες καλλιτεχνικές συναντήσεις, ζωντάνια, κέφι και πολλές εκπλήξεις!!!
-
"Δίδυμη Ψυχή μου" στο Μαρμίτα Αrt
Μελενίκου και Κορυτσάς 19, Βοτανικός
Τηλ.: 210 3412185
(http://www.pragmatikotita.gr/sites/default/files/styles/simple_node_article_display_main_image/public/article_image_main/59625db612310396fe8256eac7f34376.jpg?itok=TgjIvekc)
Συγγραφέας : Βασίλης Βεζυρέας (Στο κείμενο συνεργάστηκε η Σοφια Α Τρέπα)
Σκηνοθεσία : Jim Edward
Μουσική : Δημήτρης Μπισδέκης - Ηλίας Αλειφτήρας
Στο μονόλογο η Μάριον Τσιτσέκα
Ένα έργο για την αναζήτηση της ερωτικής ταυτότητας, βασισμένο σε εμπειρίες και βιώματα που αγγίζουν την ψυχή του θεατή!!
Και ας ξεκινησω απο τον χωρο Μαρμίτα Αrt που ειναι ενας πανεμορφος χωρος, ενας παραδοσιακος καφενες που μπορεις να πιεις το καφεδακι σου με μολις 1 ευρω, τη μπυρα σου με 3 ευρω αλλα και να απολαυσεις σπιτικους μεζεδες με το ακριβοτερο πιατο στα 5 ευρω. Εκει λοιπον καθε Σαββατο παιζεται μια πολυ καλη παρασταση δωρεαν, ενας φοβερος μονολογος... καταθεση ψυχης του Βασιλη... δια στοματος Μαριον, μιας νεας και πολυ ομορφης ηθοποιου, με πολυ ταλεντο και καταπληκτικη φωνη. Μην τη χασετε.
-
''Η φάρμα των ζώων'' στο Θέατρο Κνωσσός
Πατησίων 195 & Κνωσού 11, Πατήσια
Τηλ.: 2108677070
(http://www.athinorama.gr/lmnts/events/theatre/10021792/DSC01679.JPG)
Δραματοποιημένο Μυθιστόρημα του Τζορτζ Όργουελ
Σκηνοθεσία: Ν. Αρμάος
Παίζουν : Αφροδίτη Αντωνάκη, Στέργιος Αποστολίνας, Τάσος Δέδες, Φρόσω Ζαγοραίου, Δανάη Καλαχώρα, Θεμιστοκλής Καρποδίνης, Σταύρος Κώττας, Νίκος Λύτρας, Πασχάλης Μερμηγκάκης, Ι. Κ .Ζ. Παράκτιος, Λάμπρος Τσάγκας.
Κάποτε, ο αφέντης μιας φάρμας έπαψε να φροντίζει τα ζώα του και τα εκμεταλλευόταν. Εκείνα μη αντέχοντας άλλο, επαναστάτησαν τον έδιωξαν και πήραν τη φάρμα στα «χέρια» τους. Έφτιαξαν τη δική τους Ουτοπία. Τη Φάρμα των Ζώων. Στην αρχή όλα πήγαιναν καλά και ήταν χαρούμενα κι ευτυχισμένα. Δούλευαν σκληρά, όπως πρώτα αλλά χωρίς αφεντικά στο κεφάλι τους. Μάθαιναν γραφή και ανάγνωση, χορό και τραγούδι. Μάθαιναν έναν κόσμο καινούριο. Αλλά όχι για πολύ, καθώς σιγά-σιγά οι αρχηγοί τους έγιναν κι αυτοί σαν τα αφεντικά τους και άρχισαν να εκμεταλλεύονται τα άλλα ζώα. Άρχισαν να μοιάζουν πολύ μ΄αυτό που πολέμησαν: τους άδικους ανθρώπους.
Στην αρχη εμοιαζε με παιδικη παρασταση... οσο ομως περνουσε η ωρα το εργο γινοταν πολυ επικαιρο, οσο ποτε αλλοτε. Ευκολα καταλαβαινει κανεις οτι επικρινει την καταχρηση της εξουσιας και την εκμεταλλευση του ανθρωπου απο τον ιδιο τον ανθρωπο. Ηταν σαν ενα παραμυθι που μιλουσε για τον αγωνα εναντια στην αδικια, για την ισοτητα και την ελευθερια, για τη φιλια και τη συνεργασια, αλλα και για τα ονειρα που με πολυ κοπο καποια στιγμη πραγματοποιουνται.
-
''Γράμμα σ’ ένα παιδί'' στο Θέατρο Κάππα
Κυψέλης 2, Κυψέλη
Τηλ.: 2108831068
(http://www.athinorama.gr/lmnts/events/theatre/10021343/zeta%20douka%201.jpg)
Μονόλογος της Μάρως Μπουρδάκου
Σκηνοθεσία: Μ. Πετούσης
Ερμηνεύει: Ζ. Δούκα. Σκην.-κοστ.: Ν. Καλαϊτζίδης. Μουσ.: Γ. Χριστιανάκης.
Μια ανύπαντρη γυναίκα που έχει στα σπλάχνα της ένα παιδί αφηγείται πως αντιμετωπίζεται από τον περίγυρο της και πιο συγκεκριμένα από τον πατέρα του παιδιού, τους γονείς της, τον εργοδότη της... αλλά και πως μπορεί να νιώσει μια γυναίκα όταν θέλει να φέρει στον κόσμο ένα παιδί και κανείς άλλος δεν το θέλει. Ενας μονόλογος - εξομολόγηση από τη Ζέτα Δούκα σε μια καταπληκτική ερμηνεία που σε καθηλώνει, σε συγκινεί, σε βάζει σε σκέψεις...
Μη το χάσετε.
-
''Προσκλητήριο κηδείας'' στο Θέατρο «Ρένα Βλαχοπούλου»
Κουντουριώτου 40, Αιγάλεω
Τηλ.: 2105911390
(http://www.athinorama.gr/lmnts/events/theatre/10021815/__________.JPG)
Μαύρη Κωμωδία των Αργύρη Γιαμάλογλου, Σταυρούλας Δάμπαλη
Σκηνοθεσία: Π. Καποδίστριας
Από το Νο Μπάτζετ Θίατερ.
Aναφέρεται στην επικείμενη καταστροφή του κόσμου στις 21 Δεκεμβρίου 2012 όπως έχει προβλεφθεί από τους Μάγιας και άλλους αρχαίους λαούς και διαδραματίζεται σε ένα γραφείο τελετών όπου πέντε άτομα, άγνωστα μεταξύ τους, αποφασίζουν, ηθελημένα ή μη, να ελευθερώσουν την ψυχή τους πριν το θάνατο. Μια διακοπή ρεύματος είναι η αφορμή για να μοιραστούν τους φόβους, τις αγωνίες, τις επιθυμίες τους και να γίνουν ένα, ερχόμενοι αντιμέτωποι όχι μόνο με τη συντέλεια αλλά και με τα δικά τους προσωπικά προβλήματα.
Μια πολυ καλη κωμωδια που βγαζει γελιο πριν καν ξεκινησει αφου εξω απο το θεατρο, στο δρομο, το πρωτο πραγμα που συναντας ειναι δυο στεφανια που γραφουν ''στην πολυαγαπημενη μας γιαγια'', το νεκροθαφτη στην εισοδο να παιρνει μετρα και την εγγονη της γιαγιας να ζητα παρηγορια απ' τους θεατες. Πετυχημενες και οι μουσικες επιλογες της παραστασης... μεσα στο κλιμα θα ελεγα τα τραγουδια που ακουγονται, οπως... ''του αγοριου απεναντι πειτε του πως πεθαινω'', ''πεθαινω για σενα'', ''σκοτωμα'', ''το τελευταιο βραδυ μου'' κλπ.
-
«Splendid» από το Εθνικό Θέατρο Ακροβατών της Κίνας στο Θέατρο Badminton
Άλσος Στρατού, Γουδή
Τηλ.: 2111086024, 2108840600
(http://www.infokids.gr/wp-content/uploads/2012/12/33.jpg)
[ Invalid YouTube link ]
Το Splendid θεωρείται η αρτιότερη και εντυπωσιακότερη παράσταση που έχει παρουσιάσει ο διάσημος θίασος στην μακρόχρονη ιστορία του. Μια αξέχαστη, μαγική παράσταση με τα πιο ασύλληπτα ακροβατικά που έχει να επιδείξει η Κίνα, η χώρα με τη μεγαλύτερη παράδοση στην τέχνη αυτή.
Με μια φράση: το «Splendid» συγκεντρώνει τους κορυφαίους ακροβάτες - καλλιτέχνες της Κίνας. Η παράσταση περιλαμβάνει δεκατρία νούμερα που άφησαν εποχή, αποσπώντας δεκάδες βραβεία στους πιο απαιτητικούς ακροβατικούς διαγωνισμούς του κόσμου.
Οι 50 κορυφαίοι ακροβάτες της Κίνας θα μας διηγηθούν με αστραπιαίο ρυθμό ιστορίες με πιόνια που ζωντανεύουν για να πολεμήσουν, με ασπόνδυλες ανθρώπινες σιλουέτες που ζωγραφίζουν το χώρο της σκηνής στροβιλίζοντας, πετώντας, ισορροπώντας.
Η καρδιά σου θα χτυπήσει απ’ την ομορφιά του αρχαίου κινέζικου πολιτισμού, που περνά σαν ηλεκτροφόρο ρεύμα μέσα από τα σώματα των απίστευτα γυμνασμένων ακροβατών, καλλιτεχνών που αμφισβητούν τη βαρύτητα και τα λογικά σου δεδομένα για το τι μπορεί να κάνει ένα ανθρώπινο σώμα.
Τα αδύνατα γίνονται δυνατά, από τους κορυφαίους ακροβάτες του κόσμου σε μια Κ Α Τ Α Π Λ Η Κ Τ Ι Κ Η παράσταση που δεν πρέπει να χάσετε!!!
-
''Είδα τον Χάρη με τα μάτια μου'' στο Θέατρο Αμιράλ
Αμερικής 10, Κολωνάκι
Τηλ.: 2103639385
(http://www.athinorama.gr/lmnts/events/theatre/10019644/AMIRAL_9109.jpg)
Αισθηματική κομεντί του Χάρη Ρώμα
Σκηνοθεσία: Χ. Ρώμας
Ερμηνεύουν: Χάρης Ρώμας, Άννα Κουρή, Πέτρος Μπουσουλόπουλος, Πηνελόπη Πλάκα
Ένας πασίγνωστος ηθοποιός, βρίσκεται σε επαγγελματική οικονομική αλλά και συναισθηματική κρίση. Πόσο θα βαθύνει αυτή η κρίση, όταν θα εισβάλλει στη ζωή του μια νεαρή πληθωρική πεντικιουρίστα που του ζητάει να της διδάξει υποκριτική, αλλά και όταν μάθει ότι η εν διαστάσει σύζυγος του έχει πλέον δεσμό με έναν νεαρό αριβίστα δικηγόρο κατά πολλά χρόνια νεότερο της; Οι βασικοί άξονες θεματολογίας είναι η κρίση της μέσης ηλικίας, η φθορά του γάμου, η εγωπάθεια, η ματαιοδοξία των καλλιτεχνών και η φιλοδοξία των επίδοξων καλλιτεχνών, αλλά και το ανελέητο κυνηγητό της νεότητας.
Σαν λατρης της κωμωδιας μπορω να πω πως η παρασταση ηταν αρκετα ευχαριστη, ειχε ατακες και εβγαλε πολυ γελιο. Αποκαλυψη για μενα, η νεαρη ηθοποιος Πηνελόπη Πλάκα που κλεβει κυριολεκτικα την παρασταση.
-
''Μέρες Ραδιοφώνου'' στο Γυάλινο Μουσικό Θέατρο
Λεωφ. Συγγρού 143, Νέα Σμύρνη
Τηλ.: 2109315600
(http://www.artandlife.gr/imgs/standard/59411.jpg)
Κείμενα, σκηνοθεσία: Μάκης Δελαπόρτας
Επιμέλεια: Στέλιος Παπαδόπουλος
Ενορχήστρωση: Γιώργος Παγιάτης
Χορογραφίες: Κυριάκος Κοσμίδης
Ένα μουσικό ταξίδι, στις πιο νοσταλγικές μέρες του ελληνικού ραδιοφώνου με αξέχαστα τραγούδια και αγαπημένες εκπομπές, που σφράγισαν την σύγχρονη ιστορία της Ελλάδας.
Ξεκινώντας από την δημιουργία της ελληνικής ραδιοφωνίας το 1938 και για πενήντα ολόκληρα χρόνια, εκπομπές που άφησαν υπέροχες αναμνήσεις, όπως «Η θεία Λένα», «Χαρούμενα ταλέντα», «Το θέατρο στο μικρόφωνο», «Καλησπέρα κύριε Έντισον», «Εδώ Λιλιπούπολη», «Μοντέρνοι ρυθμοί», «Μικρή, πικρή μου αγάπη» και πολλές ακόμη, ζωντανεύουν επί σκηνής, σε μια μοναδική ιστορική αναδρομή.
Στην παράσταση ακούγονται επίσης, τραγούδια όλων των μεγάλων μας δημιουργών που σφράγισαν ανεξίτηλα τα ελληνικά ερτζιανά στις μέρες που πέρασαν. Τότε που η μαγεία του ραδιοφώνου έφερνε σε επαφή τους απλούς ανθρώπους με τη λογοτεχνία, το θέατρο, τη μουσική κι άφηνε τη φαντασία του ακροατή να ντύσει τον ήχο με τις δικές του εικόνες. Γιατί, όπως έλεγε και ο Μάνος Χατζιδάκις: «...η τηλεόραση μας αιχμαλώτισε, ενώ το ραδιόφωνο μας μάγεψε».
Στη νοσταλγική αυτή διαδρομή ονείρων κι αναμνήσεων που σημειωτέον ήταν καταπληκτική μας συντρόφευσαν, οι: Ελένη Δήμου, Παναγιώτης Πετράκης, Μιχάλης Μαρίνος, Χαρά Κεφαλά, Μάκης Δελαπόρτας, Γιάννης Μαθές και Άρτεμις Ματαφιά.
-
''Το ημερολόγιο ενός καλικάντζαρου'' στο 104
Ευμολπιδών 41, Γκάζι
Τηλ.: 2103455020
(http://www.matrix24.gr/wp-content/uploads/2012/12/kalikatsaros.jpg)
Σκηνοθεσία: Δ. Φραγκιόγλου
Ερμηνεύουν: Αντώνης Γκρίτσης, Χριστίνα Παπαδάκη
Η Μελιτίνη συνοδεύει μουσικά και τραγουδάει «πειραγμένα» διαφορετικά χριστουγεννιάτικα τραγούδια.
Το Ημερολόγιο Ενός Καλικάντζαρου, είναι μια κωμωδία με στοιχεία stand up comedy που βασίζεται στο διήγημα του D. Sedaris Santal and Diaries σε θεατρική μεταφορά Joe Mantello.
Οι πρωταγωνιστές είναι δυο άνεργοι ηθοποιοί που αναγκάζονται να δουλέψουν σαν καλικαντζαράκια στο Χριστουγεννιάτικο Χωριό ενός μεγάλου πολυκαταστήματος και έρχονται αντιμέτωποι με τα ευτράπελα και απροσδόκητα των Εορτών.
Το έργο σατιρίζει το «χαρούμενο πνεύμα» των Χριστουγέννων, καθώς και την υστερία με τον Αϊ Βασίλη και τα δώρα του, την υποχρεωτική «χαρά και αγάπη» που συνδέεται αποκλειστικά με την υπερκατανάλωση αγαθών. Το χιούμορ είναι πικρόχολο, καυστικό και πέρα για πέρα διασκεδαστικό.
-
''Το μυστικό της κυρίας Έλεν'' στο Ίδρυμα «Μιχάλης Κακογιάννης»
Πειραιώς 206, Ταύρος
Τηλ.: 2103418550
(https://www.athinorama.gr/lmnts/articles/1001032/F1.jpg)
Μονόλογος της Ελένης Ζιώγα
Σκηνοθεσία: Μ. Κάλμπαρη
Ερμηνεύει: Ελ. Ζιώγα. Σκην.-κοστ.: Κ. Ζαμάνης. Μουσ.: Ευ. Ρεμπούτσικα.
Στο «Μυστικό της Κυρίας Έλεν» μια γυναίκα μας ανοίγει την «αυλαία» στην πολυκύμαντη και ηρωική ζωή της, αλλά και στην ιδιόμορφη σχέση της με τον συγγραφέα γιο της. Η σπάνια αυτή γυναίκα, ξεκίνησε σαν φτωχοκόριτσο στα Γιάννενα του 1914 και πολέμησε παλικαρίσια για τη θέση της γυναίκας στην κοινωνία της εποχής της.
Ενας καταπληκτικός μονόλογος, με την Ελένη Ζιώγα άκρως συγκλονιστική, να εκμυστηρεύεται μια αληθινή οικογενειακή ιστορία, εκείνη της γιαγιάς της και του πατέρα της.
-
"Τα γραπτά μένουν..." στο «Γυάλινο Μουσικό Θέατρο Up Stage»
Λεωφ. Συγγρού 143, Νέα Σμύρνη
Τηλ.: 2109315600
(http://www.zougla.gr/assets/images/885889.jpg)
Stand Up Comedy με τον Χριστόφορο Ζαραλίκο
Ο «όρθιος κωμικός» Χριστόφορος Ζαραλίκος ξαναχτυπά! Σατιρίζει την φαιδρή πλευρά της καθημερινότητας , «παίζει» με το κοινό και ως γνήσιο πειραχτήρι δεν αφήνει τίποτα ασχολίαστο!!! Σε μία απρόβλεπτη και προκλητική παράσταση, με γέλιο μέχρι δακρύων, πολύ κέφι, τρελή διάθεση και ανατρεπτικό χιούμορ, χωρίς επίσης να λείπουν οι εύστοχοι σχολιασμοί, η καυστική σάτιρα, οι αυτοσαρκασμοί, αλλά και οι… «διάλογοι» με το κοινό!!
-
''Η τύχη της Μαρούλας'' στο Θέατρο Μεταξουργείο
Ακαδήμου 14, Μεταξουργείο
Τηλ.: 2105234382
(http://www.athinorama.gr/lmnts/events/theatre/10020889/%27%27H%20TYXH%20THS%20MAROYLAS%27%27%20PHOTO_2.JPG)
Κωμειδύλλιο του Δημητρίου Κορομηλά
Σκηνοθεσία: Άννα Βαγενά
Μουσική: Λουκιανός Κηλαηδόνης
Σκηνικά - κοστούμια: Κώστας Βελινόπουλος
Παίζουν: Αγγελική Γκαλμπένη, Νικόλας Βατικιώτης, Γιάννης Βλαχογιάννης, Λευτέρης Δημηρόπουλος, Δήμητρα Θεοδωροπούλου, Ηρώ Μητρούτσικου, Κων/νος Πολύζος, Χρήστος Ροδάμης, Κων/νος Συνετός
Η Μαρούλα, είναι μια απλή κοπέλα από ένα χωριό της Άνδρου που πάει να δουλέψει σε ένα σπίτι στην Αθήνα. Μέσα από την χιουμοριστική και κεντημένη γραφή του Κορομηλά, παρακολουθούμε τη ζωή των υπηρετών, σε ένα αστικό σπίτι της Αθήνας στα τέλη 19ου αιώνα. Το έργο είναι γεμάτο μουσική, τραγούδια και χορό - άλλωστε το κωμειδύλλιο σαν θεατρικό είδος, είναι ο προπομπός του ελληνικού μουσικού θεάτρου.
Οι θεατές έχουν την ευκαιρία μέσα από την παράσταση να γνωρίσουν μια Ελλάδα διαφορετική, έντιμη, τα ήθη της οποίας έχουν πλέον ξεθωριάσει, γεμάτη από αρώματα, πλημμυρισμένη με αισιόδοξους ήχους και θα διασκεδάσουν με μια παράσταση γεμάτη κέφι και μουσική.
-
Γιάννης Πάριος, «Όλα μου τα σ' αγαπώ» στο Θέατρο Παλλάς
Βουκουρεστίου 5 - Κέντρο
Τηλ : 210-3213100
(http://www.happytv.gr/wp-content/uploads/2012/12/%CE%93%CE%B9%CE%AC%CE%BD%CE%BD%CE%B7%CF%82-%CE%A0%CE%AC%CF%81%CE%B9%CE%BF%CF%82.jpg)
Ο Γιάννης Πάριος για πρώτη φορά στη σκηνή του Παλλάς σε μια μουσική παράσταση βασισμένη στην ανάγκη εξωτερίκευσης ψυχής και μνήμης με την ωριμότητα του σήμερα.
Αυτοβιογραφείται τραγουδώντας όλα όσα αγάπησε, όλα όσα στιγμάτισαν τις μοναχικές στιγμές του, εικόνες γεμάτες φεγγαρόφωτο και θάλασσα λουσμένες μουσική και λόγια αγάπης.
Ξεφυλλίζοντας το ημερολόγιό του, ανακαλεί στιγμές, προσθέτει λόγια, «Υπάρχει» πιο δυναμικά από ποτέ.
Επιθυμία του μαζί με τους μουσικούς του είναι να στήσει μια παρέα φίλων σε μία ξέγνοιαστη βραδιά, μια συντροφιά που θέλει να ξεφύγει και να ξεχαστεί μέσα στο τραγούδι.
Σαν μια ανάσα σε ότι μας τραυματίζει και μας πονά εκεί έξω που αμείλικτα η ζωή μας κυλάει… «Αυλαία και φύγαμε έτσι… γιατί μου λείψατε πολύ»
... και είναι Κ Α Τ Α Π Λ Η Κ Τ Ι Κ Ο Σ !!!!!!!
-
''Το τέλος του καλοκαιριού'' στο Χυτήριο
Ιερά Οδός 44, Γκάζι
Τηλ.: 2103412313
(https://i1.prth.gr/images/963x541/files/2012/07/29/b5ea67d6dc1f0f1138f501de6273f817_l.jpg)
Σκηνοθεσία Γιώργος Ηλιόπουλος
Από την ομάδα Poisoned By The Small Fish... Γιώτα Δημάκη, Άγγελος Θεοφίλου, Δημήτρης Μαγκλάρας, Μάρδη Μηλιαρά, Βιολέτα Ματράκα, Αλέξανδρος Παπατριανταφύλλου, Εύα Πετρίδη
Στο δάσος μιας επαρχιακής πόλης μια ιδιαίτερη παρέα φίλων που μεγάλωσαν μαζί έχουν ένα καταφύγιο: την «Κιβωτό». Πρόκειται για μια ξύλινη παράγκα πάνω σε ένα δέντρο. Για το Χρήστο, την αδελφή του Αγγελική - που όνειρό της είναι να γίνει τραγουδίστρια, τη Μαρία - μια Ρωσοπόντια κομμώτρια, τον Αλέκο - ένα παρατημένο παιδί (γι’ αυτο και όλοι τον λενε Κοπριλο), και τη Γιάννα - μια προκλητικά επιθετική κοπέλα, η Κιβωτός είναι κάτι παραπάνω από μια παράγκα. Είναι ένα μέρος αποκομμένο από τη ζωή της πόλης τους όπου μπορούν να είναι ελεύθεροι. Μπορούν να είναι ο εαυτός τους.
Πολυ δυνατη παρασταση, αξιολογη σκηνοθεσια, κειμενο καλο αλλα πολυ σκληρο... με τη βια του, τη βωμολοχια του κλπ (γραφή Ηλιόπουλου)... και η προσπαθεια των νεων παιδιων εξαιρετικη.
-
3 La Louna και 2 Χο! Revoun στο Enzzo De Cuba
Αγ. Παρασκευής 70, Μπουρνάζι, Μπουρνάζι
Τηλ.: 2105782610-1
(http://www.athinorama.gr/lmnts/events/theatre/10017868/%27%273%20La%20Louna%20%CE%BA%CE%B1%CE%B9%20%CE%BF%CE%B9%202%20Xo!%20Revoun%27%27%20PHOTO_2.jpg)
Σκηνοθεσία : Κρατερός Κατσούλης, Γεράσιμος Γεννατάς, Κωνσταντίνος Παγιάτης
Ερμηνεύουν: Κρατερός Κατσούλης, Γεράσιμος Γεννατάς, Ιφιγένεια Αλυσανδράτου, Άντεια Ολυμπίου, Άννα Φιλιππάκη
Παίζουν οι μουσικοί : Πιάνο Κωνσταντίνος Παγιάτης, Τύμπανα Άγγελος Διαμαντόπουλος, Κιθάρα Γιούρι Γιατάκης, Μπάσο Τάσος Μπρεντάνος, Σαξόφωνο Κώστας Στάικος.
Μια μουσική παράσταση... κατώτερη των προσδοκιών μου... στην οποία ακούστηκαν ελληνικές και ξένες επιτυχίες, σε ένα μείγμα τζαζ, όπερας, ροκ, ντίσκο, καμπαρέ, Bollywood κλπ... αλλά και επίκαιρα χιουμοριστικά σχόλια, που μας έκαναν να γελάσουμε λίγο.
-
''Οι ζωές των άλλων'' στο Θησείον, Ένα Θέατρο Για Τις Τέχνες
Τουρναβίτου 7, Ψυρρή
Τηλ.: 2103255444
(http://www.athinorama.gr/lmnts/events/theatre/10022059/_MG_8449.jpg)
Κοινωνικό του Άλμπερτ Οστερμάιερ
Σκηνοθεσία: Αλ. Δανέζη-Knutsen
Ερμηνεύουν: Aννα Μάσχα, Μανώλης Μαυροματάκης, Φάνης Μουρατίδης, Κώστας Μπερικόπουλος και Γιώργος Συμεωνίδης.
Πριν την πτώση του τοίχους του Βερολίνου, την εποχή που δρούσε ανεξέλεγκτα ένα παρακράτος τρόμου και αδικίας, ένας αδίστακτος αξιωματούχος της Στάζι, της μυστικής αστυνομίας της ανατολικής Γερμανίας, παρακολουθεί τις ζωές των άλλων, ανακρίνει, απειλεί και βασανίζει, για να προστατεύσει τα ιδεώδη του κόμματός του. Όταν του ανατίθεται η παρακολούθηση ενός θεατρικού συγγραφέα και της ηθοποιού συντρόφου του, από έναν υπουργό που είναι ερωτευμένος μαζί της, ξεκινά με ζήλο τη νέα του αποστολή. Όμως όλα αλλάζουν, καθώς κατά την παρακολούθηση, αρχίζει να τρέφει αισθήματα συμπάθειας για το ανύποπτο ζευγάρι. Έτσι και σε συνδυασμό με το κλίμα τρομοκρατίας που επικρατεί, αποφασίζει να καλύψει τη δράση του συγγραφέα με προσωπικό του κόστος.
Πολύ καλή παράσταση, δυνατό κείμενο, ευρηματική σκηνοθεσία και σκηνικό, εξαιρετικές ερμηνείες. Συστήνεται ανεπιφύλακτα!!!
-
Πήγαμε απόψε να δούμε την παράσταση "Αχ, αυτά τα φαντάσματα" στο Βρεττάνια.
Μέτρια παράσταση με Χαραλαμπόπουλο και Σερβετάλη πολύ καλούς. Πολύ καλά και τα σκηνικά. Το κείμενο ακαταλαβίστικο και μάλλον αδιάφορο. Ήμασταν μια παρέα 15 ατόμων με 6 παιδιά και 1 ηλικιωμένο. Λόγω εορτών οι εκπτώσεις σε παιδιά και άνω των 65 δεν ίσχυαν. 20ΕΥΡΩ το κεφάλι γενικώς. Για τις μέρες που ζούμε ΑΠΑΡΑΔΕΚΤΟ. Είδα πολύ καλύτερες παραστάσεις με τα μισά και λιγότερα χρήματα. ΚΡΙΜΑ!!!!
-
''Ποδήλατο στο χωριό'' στο Beton 7
Πύδνας 7, Βοτανικός
Τηλ.: 2107512625
(http://www.athinorama.gr/lmnts/events/theatre/10022656/IMG_4964-1-2.jpg)
Κωμωδία της Penelope Skinner
Σκηνοθεσία: Π. Μιχαηλίδης
Ερμηνεύουν: Σπύρος Περδίου, Νίκη Λειβαδάρη, Ναταλία Καλημερατζή, Ορέστης Τρίκας, Ανθή Τσιρούκη
Ένα νεαρό ζευγάρι , ο Τζον και η Μπέκυ, καταφεύγουν σε ένα χωριό έξω από την πόλη περιμένοντας το πρώτο τους παιδί. Ο Τζον αφιερώνεται στα βιβλία εγκυμοσύνης που διαβάζει παραμελώντας την Μπέκυ. Οι ερωτικές της ανησυχίες σε συνδυασμό με τους περίεργους “υπερπροστατευτικούς” γείτονες του χωριού μετατρέπουν την ολόλευκη, αρχικά, κωμωδία σε σκοτεινό εφιάλτη.
Μια εξαιρετικη - ανατρεπτικη παρασταση, με φοβερο χιουμορ, πολυ καλες ερμηνειες, καλη σκηνοθεσια και απροσμενο τελος!!
-
''Love, love, love'' στο Θέατρο Τέχνης «Κάρολος Κουν»
Φρυνίχου 14, Πλάκα
Τηλ.: 2103222464
(http://www.athinorama.gr/lmnts/events/theatre/10022537/5.jpg)
Κοινωνικό του Μάικ Μπάρτλετ
Μετάφραση - σκηνοθεσία: Μαριάννα Κάλμπαρη
Ερμηνεύουν: Διαμαντής Καραναστάσης, Άννα Κουτσαφτίκη , Νέστωρ Κοψιδάς, Ειρήνη Στρατηγοπούλου, Κώστας Συλβέστρος
Ο Κεν και η Σάντρα γνωρίζονται στα δεκαεννιά τους, κατά τη διάρκεια του περίφημου «καλοκαιριού της αγάπης» (1967), ενώ οι Μπητλς τραγουδούν σε πρώτη παγκόσμια ζωντανή τηλεοπτική αναμετάδοση, το τραγούδι τους «All you need is love». Με σημαία τους το στίχο "love,love,love", (από όπου και ο τίτλος του έργου) ο Κεν και η Σάντρα, γεμάτοι όνειρα, ορμή και επιθυμία ν' αλλάξουν τον κόσμο, θα ενώσουν τις ζωές τους. Το έργο μέσα από τις τρεις πράξεις του, τοποθετημένες το 1967, το 1990 και το 2011, παρακολουθεί την εξέλιξη τους και τη σχέση τους με τα παιδιά τους. Ταυτόχρονα όμως παρακολουθεί και τη διαμόρφωση ενός νέου είδους χάσματος ανάμεσα στις δύο γενιές. Ενός χάσματος που έχει τη ρίζα του στην οικονομική κρίση και στο πλαίσιο του οποίου οι γονείς είναι οι «έχοντες» και τα παιδιά οι «μη έχοντες».
Πολυ ζωντανη παρασταση, εξαιρετικο κειμενο, εξυπνο χιουμορ, λιτη σκηνοθεσια αλλα και εκπληκτικες ερμηνειες απο πεντε νεα ταλαντουχα παιδια, που τα δινουν ολα!!! Ενα εργο με πολλα μηνυματα, για ολες τις ηλικιες και που δεν πρεπει να χασετε.
-
''Οι Χαλασοχώρηδες'' στο Θέατρο Αλκμήνη
Αλκμήνης 12, Πετράλωνα
Τηλ.: 2103428650
(http://www.newsbeast.gr/files/1/2013/01/02/xalasoxorides2.jpg)
Πολιτική κωμωδία του Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη
Σκηνοθεσία: Κώστας Παπακωνσταντίνου
Παίζουν: Ελισσαίος Βλάχος, Παύλος Εμμανουηλίδης, Θοδωρής Θεοδωρίδης, Ροζαμάλια Κυρίου, Αγγελική Μαρίνου, Κώστας Παπακωνσταντίνου, Παναγιώτης Σούλης
Η ιστορία διαδραματίζεται στο νησί την τελευταία εβδομάδα βουλευτικών εκλογών.
Ο Παπαδιαμάντης σατιρίζει τα πολιτικά και εκλογικά ήθη της εποχής και παρουσιάζει με κωμικό τρόπο την αναστάτωση και τον εκφυλισμό της τοπικής κοινωνίας τις ημέρες των εκλογών. Δεν υπάρχουν καλοί και κακοί. Υπάρχουν απλώς άνθρωποι που συμμετέχουν σ’ ένα παιχνίδι ανταγωνισμού και επιβίωσης. Ψηφοφόροι και ψηφοθήρες έχουν μπροστά τους λίγες μέρες για να κερδίσουν όσα περισσότερα μπορούν...
Η παρασταση καταπληκτικη, το κειμενο εξαιρετικο και πολυ επικαιρο, η σκηνοθεσια ευρηματικη, οι ερμηνειες των νεων παιδιων εκπληκτικες... γεματες ζωντανια, ενεργεια και κεφι, το γελιο βγηκε αβιαστα. Προτεινεται ανεπιφυλακτα.
-
''Η άλωση της Κωσταντίας'' στο Θέατρο Μεταξουργείο
Ακαδήμου 14, Μεταξουργείο
Τηλ.: 2105234382
(http://www.athinorama.gr/lmnts/events/theatre/10022058/%27%27H%20ALWSH%20THS%20KWSTANTIAS%27%27%20PHOTO_3.JPG)
Κωμωδία του Γιάννη Μακριδάκη
Διασκευή-σκηνοθεσία-μουσική επιμέλεια: Χρήστος Βαλαβανίδης
Ερμηνεύουν: Άννα Βαγενά, Ελένη Γερασιμίδου, Βασίλης Παλαιολόγος
Η Κωνσταντία είναι μια Ρωμιά της Κωνσταντινούπολης με όλα τα χαρακτηριστικά μιας Πολίτισσας. Όταν θα λάβει ένα γράμμα από το γαμπρό της Γιάννη, ο κόσμος της θα γυρίσει ανάποδα καθώς αυτός της αποκαλύπτει πως στην τελευταία του εκδρομή με την κόρη της στην Πόλη ανακάλυψε πως είναι νόθο παιδί ενός Τούρκου. Η μία τραγική ειρωνεία διαδέχεται την άλλη, φέρνοντας τους ήρωες αντιμέτωπους με ό,τι δεν θέλουν. Το γράμμα γίνεται η αιτία να προβληθούν οι διαφορετικές εποχές, θρησκείες και ζωές, της Κωνσταντίας και του Γιάννη και μέσα από αυτούς η ζωή δύο διαφορετικών λαών, που παγιδευμένοι από τα συναισθήματά τους κάνουν την υπέρβαση πότε με δόλο και πότε με πλήρη επίγνωση. Ωστόσο, μοιάζει κανείς τους να μην μπορεί να ενώσει τις άκρες και η θρησκεία να ορθώνει το υψηλότερο τείχος. Και στο τέλος έρχεται η ανατροπή...
Παρακολουθήσαμε μια εξαιρετική παράσταση, μια ανατρεπτική και πολύ γλυκιά κωμωδία στην οποία η συγκινισιακή φόρτιση εναλλάσσεται με το χιούμορ και την ελπίδα. Οι ερμηνείες ήταν πολύ καλές όπως και η σκηνοθεσία, αλλά οι μουσικές επιλογές και οι φωτογραφίες της Κωνσταντινούπολης που προβάλλονται στο ''πανί'' κλέβουν την παράσταση!!!
-
''Μια γιορτή στου Νουριάν'' στο Θέατρο Πορεία
Τρικόρφων 3-5 & 3ης Σεπτεμβρίου 69, Πλ. Βικτωρίας
Τηλ.: 2108210991
(http://www.athinorama.gr/lmnts/events/theatre/10009082/_MG_0621a1.jpg)
Κωμωδία του Φόλκερ Λούντβιγκ
Μετάφραση – Διασκευή: Βασίλης Κουκαλάνι
Σκηνοθεσία: Βασίλης Κουκαλάνι - Παντελής Δεντάκης
Διανομή... Κύριος Νουριάν: Βασίλης Κουκαλάνι, Πιρούζ: Πέτρος Σπυρόπουλος, Μπάμπης Παπαδάκης: Γιώργος Δάμπασης, Γιάννης: Μιχάλης Τιτόπουλος, Δώρα: Ηρώ Μπέζου, Αϊσέ: Πολυξένη Ακλίδη
Κάθε Σαββατοκύριακο ο εργαζόμενος πατέρας Μπάμπης Παπαδάκης με τα παιδιά του Δώρα και Γιάννη πηγαίνουν για κάμπινγκ. Αυτή τη φορά όμως του έχει πάρει την αγαπημένη του θέση ο κ. Νουριάν με τον γιο του Πιρούζ. Μεγάλο πρόβλημα!! Μπορούν τώρα οι δυο μπαμπάδες να περάσουν καλά μαζί; Μπορούν τα παιδιά τους να παίξουν και να διασκεδάσουν παρέα; Και πως θα μάθουν στην μικρή Πακιστανή που καθαρίζει το κάμπινγκ, να ονειρεύεται στα Ελληνικά; Μα δεν μιλούν την ίδια γλώσσα.. Πώς θα συνεννοηθούν; Την απάντηση δίνουν τα ίδια τα παιδιά!...
Ένα εξαιρετικό έργο με πολλά μηνύματα, μια καταπληκτική παράσταση, μια ανατρεπτική και επίκαιρη κωμωδία για όλες τις ηλικίες, που μιλά για το ρατσισμό, τις προκαταλήψεις, την πολιτισμική συμφιλίωση και την αποδοχή. Μη το χάσετε.
-
''Εφη. Από το Ευτυχία'' στο Θέατρο Αποθήκη
Σαρρή 40, Ψυρρή
Τηλ.: 2103253153
(http://www.athinorama.gr/lmnts/events/theatre/10022070/IMG_4038.jpg)
Μονόλογος της Κατερίνας Μαγγανά
Σκηνοθεσία: Ακύλλας Καραζήσης
Παίζουν: Θανάσης Ευθυμιάδης, Κλήμης Εμπέογλου
Ο 45χρονος Φώτης που ζει με τη μητέρα του στην Τούμπα, είναι φορτηγατζής και ΠΑΟΚ. Ζει μια ζωή συμβατική, μια ζωή που όπως ο ίδιος μας μονολογεί, είναι η ζωή που διάλεξαν οι «άλλοι» ερήμην του – η κοινωνία, οι γονείς, ο παιδικός του έρωτας, όλοι οι άλλοι εκτός από αυτόν…
Μια εξαιρετική παράσταση, με πολύ χιούμορ αλλά και μια καταπληκτική ερμηνεία από τον Θανάση Ευθυμιάδη που μας έκανε να γελάσουμε, μας συγκίνησε και ταυτόχρονα μας έβαλε σε σκέψεις αλλά και μας έκανε να αναρωτιόμαστε με τον ίδιο μας τον εαυτό που κάποιες φορές μας ξεγελάει. Προτείνεται ανεπιφύλακτα!!!
-
Την Τρίτη που μας πέρασε πήγαμε και είδαμε στο Θέατρο ELIART το έργο του Ρομπέρ Τομά Η ΠΑΓΙΔΑ. Παίζουν οι Χ. Σώζος, Ανν. Παπαθανασίου, Χρ. Ευθυμίου, Δ. Πετρόπουλος,
σε σκηνοθεσία Γ. Φρατζεσκάκη
Πρόκειται για αστυνομικό έργο. Συνήθως κατατάσσεται στις κωμωδίες, αλλά οι ατάκες που βγάζουν γέλιο είναι λίγες και σε καμιά περίπτωση δεν δικαιολογούν την παραπάνω κατάταξη. Σπουδαίο ατού του έργου οι ανατροπές.
Πολύ καλή παράσταση σε ένα πολύ συμπαθητικό, μικρό χώρο, με καλή σκηνοθεσία και το αντρικό τρίδυμο των Σώζου, Ευθυμίου και Πετρόπουλου να δίνει «ρέστα»! Αξίζει τον κόπο να τη δείτε.
-
''Ο Μάκης'' στο Θέατρο Εν Αθήναις
Ιάκχου 19, Γκάζι
Τηλ.: 2103425170
(http://www.athinorama.gr/lmnts/events/theatre/10022540/%CE%9C%CE%B1%CE%BA%CE%B7%CF%82%20%CE%A0%CE%B9%CE%B1%CF%84%CE%B1%CF%822.jpg)
Μονόλογος του Βασίλη Κατσικονούρη
Σκηνοθεσία: Δ. Πιατάς
Ερμηνεύει: Δ. Πιατάς
Το έργο είναι ο... διάλογος του Παππού (Δημήτρης Πιατάς) με ένα χρυσόψαρο που μιλάει, τον Μάκη. Κλεισμένος σε μια γυάλα στο σαλόνι του σπιτιού, ο Μάκης γίνεται το alter ego του Παππού. Παρέα με τον Μάκη, ο Παππούς θα συναντηθεί με τον Γκουσγκούνη, την Τζέιν Μάνσφιλντ, τον Άρη Βελουχιώτη και τη Γ' Διεθνή...
Ήταν ένας απολαυστικός μονόλογος για τη μοναξιά των ανθρώπων και των ψαριών που ζουν κλεισμένοι σε μια "γυάλα" και η μόνη διαφυγή τους είναι το τέλος. Ο Πιατάς ''έβγαλε'' γέλιο όχι μόνο με τις ατάκες του αλλά και με τους μορφασμούς του, ακόμη και με τις κινησεις του... οπότε μπορώ να τον συγχωρήσω για τις δυο φορές που χρειάστηκε τη βοήθεια του υποβολέα επειδή ξέχασε τα λόγια του.
-
''DIP για DEEP'' στο Μαρμίτα Αrt
Μελενίκου και Κορυτσάς 19, Βοτανικός
Τηλ.: 210 3412185
(https://www.elculture.gr/wp-content/uploads/bwp/415443-253-1(1)-415443.jpg)
Ενα stand up COMEDY με τη Γιωτα Καλλινη, που τελικα αποδειχτηκε πολυ κατωτερο των προσδοκιων μου.
-
''τρίΛΙΖΑ'' στο Θέατρο Κάτω Από Τη Γέφυρα
Πλατεία ΗΣΑΠ, Νέο Φάληρο
Τηλ.: 2104816200
(http://www.athinorama.gr/lmnts/events/theatre/10023798/afisa1.jpg)
Κωμωδία του Ανδρέα Αριστοτέλους
Σκηνοθεσία: Γιάννης Κλειδέρης
Από την ομάδα Replica
Πρωταγωνιστούν: Ανδρέας Αριστοτέλους, Γιάννης Κλειδέρης, Διονυσία Στοαντζίκη, Πετρούλα Μαντζουκίδου, Χριστίνα Κιζάκη
Όταν για έναν έρωτα βάζουν στοίχημα δύο φίλοι, ποιος θα κατακτήσει την όμορφη Λίζα, τότε θα φέρουν ένα σπίτι άνω-κάτω. Ευτράπελα, ερωτικές απογοητεύσεις, απατηλά όνειρα σε μια παρέα νέων ανθρώπων που συγκατοικούν και αναζητούν ένα καλύτερο αύριο εν μέσω οικονομικής κρίσης.
Βρεθήκαμε εκεί στην πρεμιέρα και παρακολουθήσαμε μια καταπληκτική παράσταση, μια κωμωδία γεμάτη ζωντάνια, στην οποία οι ατάκες διαδέχονται η μία την άλλη και το γέλιο βγαίνει αβίαστα και που στο τέλος βγάζει συναίσθημα και ανατρέπει τα πάντα.
Ένα μεγάλο μπράβο στα νέα αυτά ταλαντούχα παιδιά για την ενέργεια και τον αστείρευτο ενθουσιασμό τους... είχαν όρεξη, είχαν κέφι, ήταν απλά εξαιρετικά. Επίσης πολλά συγχαρητήρια στους συντελεστές για το κειμενό, τις ξεσηκωτικές μουσικές επιλογές αλλά και τη σκηνοθετική επιμέλεια του αποτελέσματος. Σαν λάτρης της κωμωδίας σας την προτείνω ανεπιφύλακτα σε μέρα κακής διάθεσης, το γέλιο είναι εγγυημένο!!!!
-
''Δάσος, βαθύ και σκοτεινό'' στο Θέατρο Τόπος Αλλού
Κεφαλληνίας 17 και Κυκλάδων, Κυψέλη
Τηλ.: 2108656004, 2108624392
(http://www.athinorama.gr/lmnts/events/theatre/10021736/%27%27DASOS%20BA8Y%20KAI%20SKOTEINO%27%27%20NEW%20PHOTO_1.jpg)
Δράμα του Neil LaBute
Σκηνοθεσία: Νίκος Καμτσής
Ερμηνεύουν: Μάξιμος Μουμούρης, Τζωρτζίνα Παλαιοθοδώρου
Δύο αδέλφια βρίσκονται αποκλεισμένα, μια νύχτα με καταρρακτώδη βροχή, σε μια καλύβα. Η Μπέτυ μία διανοούμενη καθηγήτρια στο τοπικό κολέγιο, έχει καλέσει τον αδερφό της Μπόμπυ να την βοηθήσει στο άδειασμα της καλύβας που βρίσκεται μέσα στο δάσος... το δάσος της μνήμης τους, των πόθων τους, των απωθημένων τους, της αλήθειας τους. Τα δυο αδέρφια που τα τελευταία χρόνια έχουν απομακρυνθεί το ένα από το άλλο συγκρούονται συνέχεια και ''δαγκώνουν'' το ένα το άλλο, γιατί όπως τους έλεγε ο πατέρας τους όταν ήταν μικρά... η ''αλήθεια δαγκώνει''. Δεν παύουν όμως ποτέ να είναι αδέλφια...
Μια καταπληκτική παράσταση, ένα κείμενο πολύ δυνατό που δοκιμάζει τις οικογενειακές σχέσεις και δύο καταπληκτικές ερμηνείες ήταν το τελικό αποτέλεσμα, για να περάσουμε εμείς μια εξαιρετική θεατρική βραδιά. Συστήνεται ανεπιφύλακτα!!!
-
''Όταν συνάντησα τον Στέλιο'' στο Θέατρο της Ημέρας
Γεννηματά 20, Αμπελόκηποι
Τηλ.: 2106929090
(http://www.pontos-news.gr/sites/default/files/pontosold/filesstelios_theatro_911124933.jpg)
Μονόλογος του Θανάση Σκρουμπέλου
Σκηνοθεσία: Γιώργος Σουξές
Ερμηνεύει: Θοδωρής Προκοπίου
Η μόνη επαφή του Στάμου, ενός μετανάστη στη Γερμανία, με την Ελλάδα, είναι το ραδιόφωνο και τα τραγούδια του Στέλιου. Στο φτωχικό του δωμάτιο έχει μια αφίσα του Καζαντζίδη και δεν είναι λίγες οι φορές που τον έχει απέναντί του και του μιλάει. Η ιδιαίτερη σχέση που αναπτύσσει με τον τραγουδιστή είναι τόσο στενή, αφού σε αυτόν... εξομολογείται όλα του τα μυστικά. Μέσα απ’ αυτή τη σχέση περνάει μπροστά μας ολόκληρη η νεότερη ιστορία της Ελλάδας (ξεριζωμός Ποντίων - κατοχή - εμφύλιος - μετανάστευση - χούντα).
Παρακολουθήσαμε ένα ταξίδι στο χρόνο και την ιστορία του τόπου μας, μέσα από ένα επίκαιρο και διαχρονικό κείμενο, έναν εξαιρετικό μονόλογο και μια καταπληκτική ερμηνεία!!!
-
''Η νύχτα των δολοφόνων'' στο Studio Mαυρομιχάλη
Μαυρομιχάλη 134, Εξάρχεια
Τηλ.: 2106453330
(http://www.athinorama.gr/lmnts/events/theatre/10018883/H-NYXTA-TWN-DOLOFONWN_1.jpg)
Κοινωνικό του Κουβανού συγγραφέα Χοσέ Τριάνα
Σκηνοθεσία: Φώτης Μακρής
Ερμηνεύουν: Παναγιώτης Ανδρεάκος, Δώρα Ντούσκα, Ρένα Κουμπαρούλη
Τρία αδέλφια φτάνουν στην ενηλικίωσή τους, ταλαιπωρημένα από την αυταρχικότητα και την λεκτική κακοποίηση των γονιών τους. Αντιδρώντας στην παντοδυναμία τους, φαντασιώνονται συνεχώς, τον θάνατό τους, την δολοφονία τους " για ν' αναποδογυρίσουν τον κόσμο τους."
'Ετσι, καθώς είναι διαταραγμένα, αναλώνονται σε παιχνίδια ρόλων (αστυνομικοί, δικαστές, κοινή γνώμη) σε περίπτωση που θα διέπρατταν τους φόνους. Ένα έργο ιδιαίτερα επίκαιρο καθώς αναπαράγει μια σειρά βασικών αντιπαραθέσεων: το παλαιό απέναντι στο καινούργιο, τα παιδιά απέναντι στους γονείς, το άτομο απέναντι στην εξουσία.
-
''Έξοδος'' στη Μουσική Σκηνή Αυλαία
Αγ. Όρους 15 & Κωνσταντινουπόλεως 115, Βοτανικός
Τηλ.: 2103474074
(http://www.elculture.gr/wp-content/uploads/bwp/201404-253-1(1)-201404.jpg)
Μουσικοθεατρική παράσταση από την ομάδα Έξις.
Σκηνοθεσία: Μ. Κατσούλης
Παίζουν :Εύα Βασιλονικολού, Αλίκη Βουτζουράκη, Γιώργος Γεροντιδάκης, Γιώργος Γιαννίµπας, Αντώνης Παπαδάκης, Ιωάννα Παυλίδου, Δηµήτρης Σεϊµανίδης, Αγγελική Σεπέτη, Μαρκέλλα Στάµου, Θανάσης Βασιλείου, Πάνος Λιάπης
Μια θεατρική συναυλία όπου ηθοποιοί και μουσικοί μέσα από μια διαδικασία αυτοσχεδιασμών, έρευνας και προσωπικών εμπειριών, προσπαθούν να απαντήσουν στην ερώτηση της εποχής: Να συμβιβαστώ ή να συνεχίσω να ονειρεύομαι; Να μείνω ή να φύγω;
Ένα πάρτι για τις ευτυχισμένες μέρες, μία συνάντηση με το παρελθόν και η επανάσταση του σήμερα συνθέτουν τα τρία κεφάλαια της παράστασης. Κείμενα και χαρακτήρες που σε συνδυασμό με τους ροκ ρυθμούς της μουσικής, προσπαθούν να αντικατοπτρίσουν το κλίμα, αλλά και το συναίσθημα της νέας γενιάς στην Ελλάδα του 2013.
-
''Αδερφές'' στο Πειραιώς 131
Πειραιώς 131, Γκάζι
Τηλ.: 2103450922
(http://www.artsandthecity.gr/imagebase/57591.jpg)
Κωμωδία του Ίανου Σβάρνα
Σκηνοθεσία: Κρατερός Κατσούλης
Σκηνικά - Κοστούμια: ομάδα ARTοποιητές
Επιμέλεια κίνησης: Γεωργία Καραμέρου
Από την ομάδα ARTοποιητές
Παίζουν: Αντώνης Αντωνάκος, Χριστίνα Βογιατζή, Γεωργία Καραμέρου, Κατερίνα Λιάτση, Αγγελική Μαραθιά, Γεωργία Μπεκιάρη, Ελευθερία Παπαδοπούλου, Σαββίνα Παρασκευοπούλου, Βλάσης Πασιούδης, Ιανός Σβάρνας, Λήδα Χατζή
Τι μπορεί να συμβεί άραγε όταν μέσα σ’ ένα σπίτι συναντηθούν μια Καρδιτσιώτισσα κτηνοτρόφος, μια Κρητικιά αγρότισσα, μια Αμερικανίδα τραγουδίστρια και μια Γαλλίδα σχεδιάστρια μόδας; Και τι ανατροπές μπορεί να φέρουν στα σχέδιά τους μια Ρωσίδα οικονόμος, μια πλασιέ βιβλίων, ένας gay ηθοποιός, μια ιερόδουλη και ένας νταβατζής;
Την ειδα περσυ 3 φορες... καθε φορα ηταν σαν πρωτη... εκλαιγα απο τα γελια. Ειδα και τη φετινη στην οποια εχουν αλλαξει οι επτα απο τους εντεκα ηθοποιους και ο σκηνοθετης... δεν γελασα πολυ... ισως να φταινε οι αλλαγες των ρολων, η εισοδος καποιων νεων παιδιων, ακομη και η σκηνοθεσια... παντως παραμενει μια πολυ καλη κωμωδια που παιζεται σε εναν πολυ ωραιο χωρο και βλεπεται ευχαριστα!!!
-
''Killer'' στο Faust
Αθηναΐδος 12 & Καλαμιώτου 11, Κέντρο
Τηλ.: 2103234095
(http://www.athinorama.gr/lmnts/events/theatre/10020570/1.jpg)
Κωμωδία των των Γκιλιέμ Κλούα & Χαβιέρ Μέστρες
Σκηνοθεσία: Χρήστος Καρχαδάκης
Μουσική / Ενορχηστρώσεις / Επιμέλεια ορχήστρας: Γιώργος Χατζής
Διανομή: Μπέσσυ Μάλφα (Πάου Μόιρα), Γιώργος Χατζής
Μαζί τους οι μουσικοί: Θανάσης Τσαουσέλης – πλήκτρα, Γιάννης Καραχάλιος – τύμπανα, Αποστόλης Παπαπέτρος – κοντραμπάσο, Αχιλλέας Στέλιος – κιθάρες.
Ο Πάου Μόιρα (Μπέσσυ Μάλφα) κατηγορείται ότι έχει διαπράξει… 157 φόνους!!! Έχει διαπράξει, όμως, όλους αυτούς τους φόνους; Ή ήταν ο λάθος άνθρωπος, στο λάθος σημείο, τη λάθος στιγμή; Και μάλιστα τόσες πολλές φορές; Πού βρίσκεται η αλήθεια;
Μια μοναδική μουσικοθεατρική παράσταση, μια κωμωδία με black χιούμορ και μια πολυτάλαντη Μπέσσυ Μάλφα σε έναν ανατρεπτικό ρόλο να παίζει και να τραγουδάει με ζωντανή μπάντα και μαέστρο τον Γιώργο Χατζή, ο οποίος συμμετέχει στους ρόλους του έργου και είναι πολύ απολαυστικός.
-
''Με το μικρό όνομα Ρίτα'' στο Θέατρο Εν Αθήναις
Ιάκχου 19, Γκάζι
Τηλ.: 2103425170
(http://s.enet.gr/resources/2013-02/24-3--3-thumb-large.jpg)
Μονόλογος του Γιώργου Χρονά
Σκηνοθεσία: Νίκος Σούλης
Πρωταγωνιστούν: Ειρήνη Βελιμαχίτη, Βασίλης Λέμπερος
Το έργο αυτό παρουσιάζει μία γυναίκα – σύμβολο του ελληνικού λαϊκού τραγουδιού, την αξέχαστη Ρίτα Σακελλαρίου. Σκιαγραφεί την ψυχή της, αποκαλύπτει άγνωστες πτυχές της ζωής της από τότε που ήταν παιδί και φτάνει ως την ημέρα του θανάτου της, μέσα από μία συγκλονιστική εξομολόγηση της ίδιας που στηρίχτηκε σε αφηγήσεις του βοηθού της Λάκη Kορρέ, του ανθρώπου που στάθηκε στο πλευρό της για πολλά χρόνια μέχρι το τέλος. Μας συστήνει το κορίτσι που αργότερα μεταμορφώθηκε στην μεγάλη λαϊκή ντίβα, την γυναικεία ανεξάρτητη ψυχή που γεννήθηκε σε μία φτωχή οικογένεια και κέρδισε την ζωή και την φήμη της δουλεύοντας σκληρά και ασταμάτητα. Κυρίως όμως, θα αποκαλύπτει την εσωτερική πάλη μιας γυναίκας που έζησε τις πιο σημαντικές πολιτικές και κοινωνικές αναταράξεις του 20ου αι., και υπήρξε ταυτόχρονα μητέρα, διάσημη τραγουδίστρια, σύζυγος και ερωμένη αλλά πάνω απ'όλα αρχηγός του εαυτού της.
-
''Κράμερ εναντίον Κράμερ'' στο Θέατρο Εμπορικόν
Σαρρή 11, Ψυρρή
Τηλ.: 2103211750
(http://www.athinorama.gr/lmnts/events/theatre/10020893/KRAMER%20%CE%94.%CE%A4.%20PREMIERA39.jpg)
Συγγραφέας: Avery Corman
Απόδοση: Μιρέλλα Παπαοικονόμου
Σκηνοθεσία: Ελένη Σκότη
Παίζουν: Δημήτρης Αλεξανδρής, Μαρία Ζορμπά, Αθηνά Μαξίμου, Χριστόδουλος Στυλιανού, Δημήτρης Μαύρος και τα παιδιά Γιάννης Μπαριάμης, Άλκης Πανταζόπουλος, Μάρκος Δελλατόλας
Ένας εργασιομανής πατέρας εγκαταλείπεται από τη σύζυγο του και καλείται ν’ αναπληρώσει την απουσία της και να μεταμορφωθεί σε στοργικό και παρόντα πατέρα για το μικρό τους γιο. Ενάμιση χρόνο αργότερα, κι ενώ πατέρας και παιδί τα ’χουν βρει, η μητέρα επιστρέφει και διεκδικεί δικαστικά την επιμέλεια του παιδιού. Το δράμα κορυφώνεται, η συγκίνηση περισσεύει και η αληθινή αγάπη δικαιώνεται, σε μια δυνατή παράσταση για γερά νεύρα!!!
-
''Picasso. Στο μάτι του ταύρου'' στο Beton 7
Πύδνας 7, Βοτανικός
Τηλ.: 2107512625
(http://www.athinorama.gr/lmnts/events/theatre/10020695/IMG_3199-42-2.jpg)
Συγγραφέας Ειρήνη Αναγνωστοπούλου
Σκηνοθέτης Νικήτας Τσακίρογλου
Με φόντο το ατελιέ του Πικάσο στην οδό Ογκουστίν, το έργο πραγματεύεται τη ζωή του διάσημου ζωγράφου, τη θυελλώδη σχέση του με τις γυναίκες αλλά και τα γεγονότα που γέννησαν τα έργα του. Επτά γυναίκες, επτά σύντροφοι και μούσες έχει να αντιμετωπίσει ο Πικάσο (Πέρης Μιχαηλίδης)... τις Μίρνα Ζιένοβιτς (Αγγελική Καρυστινού), Ζακλίν Ροκ (Βάσια Χρήστου), Ζενεβιέβ Λαπόρτ (Στεφανία Κριεζή), Φρανσουάζ Ζιλό (Βασιλική Σαραντοπούλου), Μαρί Τερέζ Βαλτέρ (Χρυσάνθη Κάντζου), Όλγα Πικάσο (Δέσποινα Ψαροπούλου) και Ντόρα Μάαρ (Νάντια Σπηλιωτοπούλου) και πάσχιζε να τις βάλει όλες στα κάδρα του. Στα γραπτά τους, άλλες από αυτές τις γυναίκες αναφέρουν ότι συνάντησαν τον Διάβολο κι άλλες ότι μετά τον Πικάσο, υπάρχει μόνον ο Θεός. Ο έρωτας που έζησαν μαζί του ήταν έντονος και καταστροφικός... κάποιες από αυτές, μη αντέχοντας την απουσία του, οδηγήθηκαν στην αυτοκτονία ή την τρέλα... κι όλα αυτά σε μια καταπληκτική παράσταση που πολλές φορές οι ηθοποιοί πάνω στη σκηνή ήταν περισσότεροι από τους θεατές. Είναι πολύ λυπηρό ένα τόσο αξιόλογο έργο να παίζεται μπροστά σε κοινό πέντε μόλις θεατών. Συγχαρητήρια σε όλους!!!
-
''Να ’ρθω μαζί σου;'' στο 104
Ευμολπιδών 41, Γκάζι
Τηλ.: 2103455020
(http://narthwmazisou.files.wordpress.com/2012/10/ceb5ceb9cebacf8ccebdceb11.jpg?w=529)
Συγγραφέας: Αλεξάνδρα Κ.
Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνος Ασπιώτης
Παίζουν: Λάζαρος Βαρτάνης, Κωνσταντίνος Καϊκής, Ζωή Καραβασίλη, Σύνθια Μπατσή
Βράδυ, καλοκαίρι, σε ένα ρετιρέ του Λυκαβηττού. Δύο ζευγάρια τριαντάρηδων συναντώνται με αφορμή το σεξ ενώ η πόλη κάτω αρχίζει να φλέγεται. Καθώς η Αθήνα διανύει την τελευταία της νύχτα, οι τέσσερις αρχίζουν να ξηλώνουν το πλεκτό της ζωής τους μέσα από κωμικοτραγικά γεγονότα που τους συμβαίνουν και που περνούν στο κοινό ευχάριστα!!!
-
''Το φως του γκαζιού'' στο Χυτήριο
Ιερά Οδός 44, Γκάζι
Τηλ.: 2103412313
(http://www.athinorama.gr/lmnts/events/theatre/10021823/VASIA.jpg)
Κοινωνικό του Πάτρικ Χάμιλτον
Σκηνοθεσία - Διασκευή: Ρ. Πατεράκη
Ερμηνεύουν: Βάσια Παναγοπούλου, Γιώργος Κέντρος, Λαέρτης Βασιλείου, Δώρα Στυλιανέση, Ευανθία Κουρμούλη
Η Πόλα και ο Γκρεγκ παντρεύτηκαν πριν πέντε μήνες και εγκαταστάθηκαν στο σπίτι της θείας της, μιας διάσημης λυρικής τραγουδίστριας που δολοφονήθηκε μυστηριωδώς. Ο Γκρεγκ που σημειωτέον είναι πιανίστας, φέρεται απαίσια στη σύζυγο του, την κατηγορεί ότι του κλέβει διάφορα προσωπικά αντικείμενα, της δίνει φάρμακα και προσπαθεί να την κάνει να πιστέψει πως έχει ''κληρονομήσει'' την τρέλα της μητέρας της. Κάθε βράδυ φεύγει από το σπίτι και την αφήνει μόνη, να βλέπει το φως του γκαζιού να αναβοσβήνει αλλά και να ακούει περίεργους θορύβους και βήματα από τους χώρους του σπιτιού. Τη λύση έρχεται να δώσει ένας επιθεωρητής της Σκότλαντ Γιάρντ, ο οποίος με τη βοήθεια της μεγάλης υπηρέτριας που σημειωτέον είναι πιστή στην κυρία της, πλησιάζει την Πόλα και ξεσκεπάζουν μαζί τις σατανικές μηχανορραφίες του διαταραγμένου συζύγου της. Ήταν μια έντονη ιστορία με δυνατά στοιχεία ψυχολογικού θρίλερ.
-
''Στο ορφανοτροφείο'' στο Θέατρο Πυξίδα
Σαρρή & Ρήγα Παλαμήδου 3, Ψυρρή
Τηλ.: 2103225526
(http://www.athinorama.gr/lmnts/events/theatre/10022233/orfanotrofeio_n%20(1).jpg)
Περιπέτεια από την ομάδα «REPENTE»
Κείμενο-Σκηνοθεσία: Χάρης Χιώτης
Ηθοποιοί: Αγνή Χιώτη, Μαρία Θεοδωρίδου, Χάρης Χιώτης
Στη συγκεκριμένη παράσταση... που σημειωτέον είναι δωρεάν... βλέπουμε την προσπάθεια και τον αγώνα τριών παιδιών να κατακτήσουν τη ζωή έξω από το φράχτη ενός ορφανοτροφείου. Οι τρεις έφηβοι ήρωες μας η Ντον, η Φελ και ο Λακ ενώνουν τις δυνάμεις τους για να κάνουν πραγματικότητα το όνειρο τους. Γίνονται μία ομάδα και ''ζουν'' τη φιλία, τον έρωτα, τους τσακωμούς, τις αγωνίες, τη συγκίνηση κι όλα αυτά για να φύγουν από τον κόσμο του ορφανοτροφείου και να κατακτήσουν την πραγματική ζωή... μια ζωή αυτόνομη και απεγκλωβισμένη από κάθε είδους καταπίεση.
Γελάσαμε, συγκινηθήκαμε, αλλά και αναρωτηθήκαμε αν τελικά ο κόσμος που ζούμε είναι αυτός που ονειρευτήκαμε κάποτε!!!
-
''Το ημέρωμα της στρίγγλας'' στο Επί Κολωνώ
Ναυπλίου 12 & Λένορμαν 94, Κολωνός
Τηλ.: 2105138067
(http://www.athinorama.gr/lmnts/events/theatre/10021330/1.%CE%A4%CE%BF%20%CE%B7%CE%BC%CE%AD%CF%81%CF%89%CE%BC%CE%B1%20%CF%84%CE%B7%CF%82%20%CF%83%CF%84%CF%81%CE%AF%CE%B3%CE%BA%CE%BB%CE%B1%CF%82.jpg)
Μετάφραση: Ερρίκος Μπελιές
Διασκευή/Σκηνοθεσία: Ηλέκτρα Ελληνικιώτη
Παίζουν: Φλώρα Καλομοίρη, Ανδρέας Κοντόπουλος, Κώστας Τριανταφυλλόπουλος, Σταύρος Μερμήγκης, Γεράσιμος Πετικάρης, Εβίτα Παπαστόϊτση, Νίκος Καραπάνος, Σόλων Τσούνης, Χρήστος Καπενής, Ντόρη Μάντζαρη
Ο Μπατίστα, έχει δυο κόρες, την Κατερίνα και την Μπιάνκα. Πλήθος μνηστήρων συρρέουν για την όμορφη και γλυκιά Μπιάνκα, αλλά ο Μπατίστα είναι ανένδοτος: η Μπιάνκα θα παντρευτεί μόνο εφόσον βρεθεί γαμπρός για την Κατερίνα πρώτα. Η Κατερίνα, όμως, είναι μια στρίγγλα και μισή, που κανείς δε θέλει να την παντρευτεί. Κανείς εκτός απ' τον Πετρούκιο, που καταφτάνει στην πόλη για να βρει νύφη και μαθαίνει από το φίλο του Ορτένσιο για την Κατερίνα. Κι ενώ ο Πετρούκιος, "εκπαιδεύει" την Κατερίνα, τρεις άντρες κονταροχτυπιούνται για την καρδιά της Μπιάνκα. Και κάπου εκεί είναι που τα πράγματα μπερδεύονται.
Πρόκειται για μια ρομαντική κωμωδία, ένα έργο γεμάτο ανατροπές και στο οποίο βλέπουμε πως η πραγματική αγάπη μεταμορφώνει ακόμα και τον πιο δύσκολο και δύστροπο άνθρωπο.
-
''Άγαμοι Θύται ...στο Γουδή'' στο Θέατρο Badminton
Άλσος Στρατού, Γουδί
Τηλ.: 2111086024, 2108840600
(http://cov.entertainment.in.gr/AG/AGAMOU_b.jpg)
Σκηνοθεσία: Ιεροκλής Μιχαηλίδης
Κείμενα: Ιεροκλής Μιχαηλίδης, Χρήστος Τολιάδης, Γιώργος Κλήμεντος
Πρωταγωνιστούν: Ιεροκλής Μιχαηλίδης, Εβελίνα Παπούλια, Δημήτρης Σταρόβας, Αλέξης Γεωργούλης, Χρήστος Μητρέντζης και 20 ακόμη χορευτές, ηθοποιοί και μουσικοί.
Καυστικοί, δηκτικοί, κεφάτοι και ανανεωμένοι, όπως δηλώνουν και οι ίδιοι άλλωστε, επέστρεψαν, ύστερα από κρυφή εισήγηση της Τρόικα στο Κοινοβούλιο, έτοιμοι να «ισοπεδώσουν» ό, τι έχει απομείνει όρθιο. Τραγούδησαν, χόρεψαν, σατίρισαν την επικαιρότητα με τον δικό τους τρόπο, ενίοτε δε, φιλοσόφησαν. Δεν είναι εύκολο και όμως, πέτυχαν να ελαφρύνουν για λίγο την ατμόσφαιρα της κρίσης και να διώξουν τη μιζέρια με μόνο τους όπλο… το χιούμορ. Οι ίδιοι έκαναν αυτό που ξέρουν πολύ καλά: αυτοσχεδίσαν εμπνεόμενοι από την «ανεξάντλητη» επικαιρότητα. Πέρασαν από κόσκινο τους πολιτικούς και τις πράξεις τους, στηλίτευσαν όσους με τον έναν ή τον άλλο τρόπο διαφεντεύουν τις τύχες αυτού του τόπου και καυτηρίασαν το περίφημο ασφαλιστικό, τις μίζες και τη διαπλοκή.
Δεν δίστασαν όμως, να τα βάλουν και με τον καθημερινό πολίτη, που μοιάζει να έχει παραδοθεί ολοκληρωτικά στα τουρκικά σήριαλ και τον καναπέ του, αποτραβηγμένος από κάθε άλλη ενεργό δράση. Βέβαια, είναι και τα εθνικά θέματα που τους απασχόλησαν, αυτά δεν έφυγαν άλλωστε ποτέ από την επικαιρότητα. Πότε το μακεδονικό, πότε η συζήτηση για την επιστροφή των ελγινείων, έγιναν για τους «Άγαμους», πρόσφορο πεδίο σχολιασμού. Τα σατιρικά βέλη τους στράφηκαν όμως και στις ανθρώπινες σχέσεις, που μέσα σε όλα μοιάζουν να γίνονται όλο και πιο απρόσωπες, προβληματίστηκαν ως άνεργοι και άστεγοι που δείχνουν να τα έχουν χάσει πλέον όλα.
Ένας κουρέας με όλα τα τυπικά χαρακτηριστικά της ελληνικής ιδιοσυγκρασίας, ένας μελετηρός πλην αποτυχημένος ερωτικά φοιτητής, ένας διαμαρτυρόμενος αγρότης και μια νεαρή πάσχουσα από κατάθλιψη… ήταν μερικοί μόνο από τους γνώριμους τύπους της σύγχρονης νεοελληνικής πραγματικότητας που ενσάρκωσαν στη σκηνή οι Άγαμοι Θύται. Άλλοτε με δόση υπερβολής, άλλοτε με πιο ρεαλιστική ματιά, οι σύγχρονοι «ήρωες» της καθημερινότητας ζωντάνεψαν και θύμισαν σε όλους μας κάτι...
Στη σκηνή ο Ιεροκλής Μιχαηλίδης και ο Δημήτρης Σταρόβας επανέφεραν και τους γνώριμους τύπους του «νονού» και της «γιαγιάς», που με την πονηριά και την αφέλεια που διαθέτουν αντίστοιχα, μπόρεσαν να σαρκάσουν και να σαρκαστούν ελεύθερα. Δεν ελίσσονταν μόνο με τον ωραίο «άναρχο» τρόπο τους, από το ένα θέμα της επικαιρότητας στο άλλο, αλλά την ίδια τακτική ακολούθησαν και στις μουσικές τους επιλογές. Ξέρουν καλά άλλωστε, να μας μεταφέρουν από την ατμόσφαιρα των υπόγειων καμπαρέ στο λαϊκό πάλκο κι από εκεί, σε έντεχνες–ροκ μουσικές σκηνές, με το Δημήτρη Σταρόβα, να ξεχωρίζει στο σατιρικό τραγούδι. «Ανακάτεψαν» όλα τα είδη μουσικής, πάντρεψαν φαινομενικά αταίριαστα μεταξύ τους είδη και άλλοτε απέδωσαν πιστά, χωρίς καμιά παρέκκλιση το αρχικό ύφος των τραγουδιών. Από την παράσταση δε έλειψε φυσικά και ο χορός, με προεξάρχουσα την Εβελίνα Παπούλια και το εικοσαμελές μπαλέτο που εντυπωσίασε.
-
''Η σεξουαλική ζωή του κυρίου και της κυρίας Παπαχαραλάμπους'' στο Θέατρο Χώρα
Αμοργού 20, Κυψέλη
Τηλ.: 2108673945 (Σκηνή Νέα Χώρα)
(http://www.athinorama.gr/lmnts/events/theatre/10020724/01.XORA.jpg)
Σκηνοθεσία: Δήμητρα Παπαδοπούλου, Αγγελίτα Τσούγκου
Πρωταγωνιστούν: Γιάννης Ζουγανέλης, Τζόυς Ευείδη, Γεράσιμος Σκιαδαρέσης
Ο κύριος και η κυρία Παπαχαραλάμπους περνούν σεξουαλική κρίση μέσα στην οικονομική κρίση και o πιο φημισμένος ψυχοσεξολόγος της Ελλάδας αναλαμβάνει να λύσει το πρόβλημα τους, βάζοντάς τους σε ένα group therapy, στο οποίο... συμμετέχει και το κοινό! Θεατές και ηθοποιοί γίνονται μία ομάδα ψυχοθεραπείας υπό τη διεύθυνση του αλλόκοτου γιατρού, ο οποίος επιδιώκει να καλούς καθοδηγήσει άπαντες στη σεξουαλική ευτυχία.
Μια παράσταση που σε κερδίζει αλλά και σε προβληματίζει ταυτόχρονα... μια παράσταση αντίδοτο στην οικονομική κρίση, που προσφέρει στιγμές άφθονου γέλιου, άκρως διασκεδαστική αλλά και θεραπευτική!!!
-
''Σπουδή 3 Στρίντμπεργκ'' (περιλαμβάνει τα έργα «Η πιο δυνατή» και «Δεσποινίς Τζούλια») στο Διάχρονο Θέατρο
Πυθέου 52, Νέος Κόσμος
Τηλ.: 2107233229
(http://www.athinorama.gr/lmnts/events/theatre/10022866/%27%27H%20DESPOINIS%20TZOYLIA%27%27,%20%27%27H%20PIO%20DYNATH%27%27%20PHOTO_1.JPG)
Σκηνοθεσία: Ζαχαρίας Ρόχας
Ερμηνεύουν: Παύλος Ευαγγελόπουλος, Νίτα Παγώνη (ντουμπλίρ Μαρία Μαλλούχου), Βάνα Βάσιου, Μυρτώ Μακαλιά
Στο “Δεσποινίς Τζούλια”... η Τζούλια βρίσκεται σε θέση ισχύος, απέναντι στον υπηρέτη της Ζαν. Η συμπεριφορά της όμως, οδηγεί σε μια ακραία σύγκρουση ανάμεσά τους, στην οποία η ίδια θα νικηθεί κατά κράτος και θα πληρώσει με το πιο βαρύ τίμημα. Πρόκειται για μια αναμέτρηση, όπου η γυναίκα ξεκινάει ως δήμιος, αλλά καταλήγει θύμα.
Στην “Πιο Δυνατή” τα πρόσωπα ανήκουν και τα δύο στο γυναικείο φύλο. Η παντρεμένη κυρία συναντάει και αντιμετωπίζει την ερωμένη του άντρα της και κάνει επίδειξη όλης της ισχύος που της παρέχει ο θεσμικός ρόλος της νόμιμης συζύγου. Παρόλο όμως, που θεωρεί ότι η ίδια είναι η «πιο δυνατή» είναι στην ουσία, ολοκληρωτικά ηττημένη.
Η ταυτόχρονη παρουσίαση αυτών των δύο έργων του Στρίντμπεργκ δίνει στο θεατή την ευκαιρία να δει τις δύο διαφορετικές όψεις του ίδιου νομίσματος: Η φαινομενική εξωτερική υπεροχή μπορεί πολύ εύκολα να οδηγήσει στην απόλυτη εσωτερική ήττα.
-
''Ο Ιάσονας και η Αργοναυτική εκστρατεία'' στο Κέντρο Πολιτισμού Ελληνικός Κόσμος-Θέατρον
Πειραιώς 254, Ταύρος
Τηλ.: 2122540300
(http://www.funday.gr/wp-content/uploads/2012/11/argonautiki-2.jpeg)
Κείμενο-σκηνοθεσία: Κάρμεν Ρουγγέρη
Παίζουν: Αλέξανδρος Αλεξανδράκης, Ευαγγελία Καρακατσάνη, Πέτρος Κιοσσές, Στέφανος Κοσμίδης, Φωτεινή Μπακλατζίογλου, Γιάννης Νικολάου, Τάσος Παπαδόπουλος, Σπύρος Περδίου, Δέσποινα Πολυκανδρίτου, Κωνσταντίνα Σαραντοπούλου, Θανάσης Τσιδίμης, Γιάννης Τσουρουνάκης.
Στην παράστασή αυτή τα παιδιά και οι συνοδοί τους, έχουν την ευκαιρία να παρακολουθήσουν την ιστορία του Φρίξου και της Έλλης, να μάθουν ποιος είναι ο Ιάσονας, πώς και από ποιον κατασκευάστηκε η «Αργώ», πως μαζεύτηκαν όλοι οι γενναίοι ήρωες στην Ιωλκό για να συνταξιδέψουν με τον Ιάσονα και να πάνε στη Λήμνο, στο νησί της Χρυσής, στην Τροία, στον Ελλήσποντο, στην Κύζικο, στην Μυσία, να περάσουν τις Συμπληγάδες, να φτάσουν στην Κολχίδα. Εκεί όπου ο Ιάσονας, με μεγάλη δυσκολία, θα κατορθώσει να πάρει το Χρυσόμαλλο Δέρας, θα γνωρίσει τη Μήδεια η οποία θα τον ακολουθήσει και θα τον βοηθήσει. Τέλος θα παρακολουθήσουν τον γυρισμό τους στην πατρίδα ζώντας ακόμα συγκλονιστικότερες περιπέτειες. Μια παράσταση που δεν πρέπει να χάσετε!!!
-
''Historia de un amor ή Τα μυρμήγκια'' στο Θέατρο Olvio
Ιεράς Οδού 67 & Φαλαισίας 7, Γκάζι
Τηλ.: 2103414118
(http://www.athinorama.gr/lmnts/events/theatre/10019652/foto3_566.jpg)
Δράμα του Θανάση Τριαρίδη
Σκηνοθεσία: Πέμη Ζούνη - Κώστας Φιλίππογλου
Ερμηνεύουν: Πέμη Ζούνη - Κώστας Φιλίππογλου
Ένας άντρας και μια γυναίκα σε ένα απομονωμένο σπίτι στο δάσος. Ο πελάτης και η πόρνη πολυτελείας που ειδικεύεται σε σαδο- μαζοχιστικά “παιχνίδια”. Πολύ γρήγορα, μετά από μια δήθεν “απροσεξία”, οι δυο τους βρίσκονται εγκλωβισμένοι, δεμένοι στα κάγκελα του πελώριου κρεβατιού. Μια εφιαλτική περιπέτεια αρχίζει, αφού σε λίγο θα έρθουν “τα μυρμήγκια” να τους αφανίσουν.
Καθώς η ώρα περνά και ο χρόνος λιγοστεύει, ένα πλήθος αινιγμάτων ξετυλίγεται... Ποιοι είναι στ’ αλήθεια οι δυο δεμένοι άνθρωποι; Γιατί μιλούν μεταξύ τους σαν σύζυγοι; Πόσο απέχουν η απόλυτη αγάπη και η πιο ακραία διαστροφή; Το τέλος θα έρθει απόλυτο και ολοκληρωτικό, γεμάτο με την απίστευτη αγριότητα του ανθρώπινου δεσμού.
-
''Σουέλ'' στο Θέατρο Τέχνης «Κάρολος Κουν»
Φρυνίχου 14, Πλάκα
Τηλ.: 2103222464
(http://www.athinorama.gr/lmnts/events/theatre/10023596/DSC_0413cr.jpg)
Συγγραφέας: Βασισμένο στο βιβλίο της Ιωάννας Καρυστιάνη
Σκηνοθεσία: Χρήστος Παληγιαννόπουλος
Μουσική: Ευανθία Ρεμπούτσικα
Παίζουν: Ελένη Καστάνη, Ηλίας Αδάμ
"Σουέλ" στη ναυτική γλώσσα είναι το βουβό κύμα του ωκεανού. Ο ίδιος ρυθμός κινεί και το εσωτερικό ταξίδι των ηρώων της ιστορίας. Του καπετάνιου Αυγουστή που κυβερνάει το φορτηγό ATHOS και αρνείται να βγει στη σύνταξη γιατί η θάλασσα δεν τον επιστρέφει, δεν έχει θέληση για στεριά, το σουέλ του ‘βαλε μπελά στο μυαλό.
Σουέλ της προσμονής, της πίστης, της λησμονιάς και για τη γυναίκα της Ελευσίνας την Λίτσα Τσίχλη επί 40 χρόνια κομμώτρια που διοικούσε 200 κεφάλια και επί 40 χρόνια κρυφή αγαπημένη του Μήτσου Αυγουστή... κι όλα αυτά σε μια καταπληκτική παράσταση που συνδίαζε χιούμορ, συγκίνηση και μια συγκλονιστική ερμηνεία, αυτή της Ελένης Καστάνη!!!
-
''Νιου Γουόρλντ'' στο Θέατρο του Νέου Κόσμου (Κάτω Χώρος)
Αντισθένους 7 & Θαρύπου, Νέος Κόσμος
Τηλ.: 2109212900
(https://www.catisart.gr/wp-content/uploads/stories15/niou2.jpg)
Σκηνοθεσία: Ελεάνα Τσίχλη
Από την ομάδα Ubuntu
Παίζουν οι: Μάγια Ανδρέου, Άρης Λάσκος, Σωτήρης Μεντζέλος, Κατερίνα Πατσιάνη, Ελέανα Στραβοδήμου
Δομημένη σαν μια σειρά από επιθεωρησιακά νούμερα, αντλώντας από τη stand – up comedy και το λεγόμενο θέατρο της επινόησης (devised theatre), η παράσταση, εμπνευσμένη από τα μυθιστορήματα «1984» του Τζορτζ Όργουελ και «Ο θαυμαστός καινούριος κόσμος» του Άλντους Χάξλευ και μέσα από άρθρα εφημερίδων, καταγραφή των νέων trends, προσωπικά κείμενα, εφαρμογές κινητών και Η/Υ, αποφάσεις του ευρωπαϊκού κοινοβουλίου και δημοφιλή τραγούδια, οραματίζεται και αναπαριστά πώς θα είναι ο νέος κόσμος μας, ο ΝΙΟΥ ΓΟΥΟΡΛΝΤ, με μια κεντρική υπόθεση εργασίας:
Τι θα γινόταν αν όλα συνεχίσουν όπως σήμερα; Ωμοφαγία, Γιόγκα, χάθα γιόγκα, πιλάτες και τζούμπα, new age φιλοσοφία, λέξεις & φράσεις, όπως «κάρμα / συμπαντική αρμονία / αυτό – βελτίωση / συνειδητότητα», εφήμερο σεξ, sites γνωριμιών, τεχνητή γονιμοποίηση, αποξένωση, υπερ – πληθώρα πληροφορίας, εξειδίκευση, στρεβλή αγορά εργασίας, «πολιτικώς ορθό», μέσα κοινωνικής δικτύωσης, reality τηλεπαιχνίδια, ρετρό και φλούο χρώματα, ίσως να αποτελούν έναν νέο «Μεγάλο Αδελφό», έναν νέο καταναγκασμό που μας επιβάλλεται χωρίς προηγούμενη μας σκέψη…
-
''Ο φίλος μου ο Χίτλερ'' στο Αγγέλων Βήμα
Σατωβριάνδου 36, Ομόνοια
Τηλ.: 2105242211
(http://newpost.gr/storage/photos/c_800px_400px/201301/hitler4-booklet-size.jpg)
Πολιτικό του Γιουκίο Μίσιμα
Μετάφραση-Σκηνοθεσία: Άσπα Τομπούλη
Παίζουν: Μαρλένε Καμίνσκι, Νίκος Νίκας, Κώστας Καζανάς, Βασίλης Ρίσβας, Γιάννης Ροζάκης
Λίγα λόγια για το έργο...
Βερολίνο, 1934: Μια ταραγμένη και ηττημένη μετά τον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο Γερμανία, μαστίζεται από την ανεργία, τον πληθωρισμό, την φτώχεια και την ιδεολογική σύγχυση. Παραστρατιωτικά τάγματα, στρατός, πολιτικοί ηγέτες και κεφάλαιο διαγκωνίζονται για την νομή της εξουσίας. Ο Μίσσιμα επικεντρώνει στις κρίσιμες εβδομάδες πριν από την νύχτα της 30ής Ιουνίου του 1934, δηλαδή τη νύχτα της μεγάλης σφαγής, που έμεινε στη Ιστορία ως η "Νύχτα των Μεγάλων Μαχαιριών".
Ο Χίτλερ είναι ήδη Καγκελάριος μετά την κατάλυση της δημοκρατίας της Βαϊμάρης από τον ίδιο. Η εξουσία του αμφισβητείται από δικούς του ανθρώπους. Μέσα σε δυο εικοσιτετράωρα, ο Χίτλερ δολοφονεί μαζικά παλιούς συντρόφους, συνεργάτες και προσωπικούς του φίλους (εξ ου ο ειρωνικότατος τίτλος του έργου) που τον είχαν ανεβάσει στην εξουσία. Γίνεται ο "Φύρερ", ο απόλυτος μονοκράτορας που σώριασε σε ερείπια την Γερμανία και έφερε την Ευρώπη στο χείλος της καταστροφής.
Ένα σπάνιο και εξαιρετικά επίκαιρο έργο, μιλά για θέματα που αγγίζουν όσο ποτέ άλλοτε τον σημερινό κόσμο.
-
''Η άλλη αίσθηση'' στο Κτίριο 56 Κέντρου Πολιτισμού Ελληνικός Κόσμος, είσοδος Γ΄
Πειραιώς 254, Ταύρος
Τηλ.: 2122540314
(http://www.athinorama.gr/lmnts/events/theatre/10021488/5.JPG)
Συγγραφέας Γεράσιμος Ευαγγελάτος
Σκηνοθέτης Φρόσω Λύτρα
Ηθοποιοί Κωνσταντίνος Γιαννακόπουλος, Γωγώ Καρτσάνα, Θύμιος Κούκιος, Αννίτα Κούλη, Λήδα Ματσάγγου, Σοφία Μιχαήλ, Φίλιππος Παπαχριστοδούλου, Ευαγγελία Συριοπούλου, Κώστας Φαλελάκης. Στο ρόλο του Guy de Maupassant ο Δημήτρης Γεωργαλάς.
Το έργο αποτελεί ένα ταξίδι στις αισθήσεις. Ένα ταξίδι που ξεκινά για τον Guy de Maupassant, κεντρικό ήρωα της παράστασης, με αφορμή μια φράση του Μοντεσκιέ: «Ένα όργανο αίσθησης περισσότερο, ένα λιγότερο να περιείχε ο οργανισμός μας και θα είχαμε μια εντελώς άλλη αντίληψη του κόσμου»… μια «άλλη αίσθηση» της πραγματικότητας… Μέσα από έξι στάσεις σε έξι φανταστικές-μεταφυσικές ιστορίες ο ήρωας βιώνει τον τρόμο, τον έρωτα, την υπαρξιακή αγωνία και την τρέλα. Κάθε ιστορία συνδέεται με μια από τις αισθήσεις μας, και εκφράζεται μέσα από μια μορφή τέχνης (ζωγραφική, φωτογραφία, θέατρο, γλυπτική, χορό και video art).
“Η Άλλη Αίσθηση”, ως εικαστικό θεατρικό δρώμενο, οδηγεί τον θεατή, από χώρο σε χώρο, για να παρακολουθήσει την εξέλιξη της παράστασης αλλά και να ανακαλύψει τα κομμάτια του ενιαίου εικαστικού περιβάλλοντος που φαντασιακά αποτελεί-αποτυπώνει το σπίτι-μυαλό του Guy de Maupassant.
-
''ή'' στο 104
Ευμολπιδών 41, Γκάζι,
Τηλ.: 2103455020
(http://www.athinorama.gr/lmnts/events/theatre/10024117/DSC_0881%20copy%20(2).jpg)
Κείμενα: Ρομπέρτα Βέγκα & Νέλλη Μποφίλιου
Σκηνοθεσία: Άννα Μιχελή
Από την ομάδα Τεχνικό
Παίζουν: Ρομπέρτα Βέγκα, Θοδωρής Μανταζέλης, Νέλλη Μποφίλιου, Εργίνα Παπαδάκη, Γιάννης Πήλιουρας
Αγάπη ή επιτυχία; Καλοσύνη ή αφέλεια; Αμαρτία ή ωριμότητα; Ιδεολογία ή έρωτας; Πόσες φορές έχουμε αναρωτηθεί, πώς θα ήταν η ζωή μας αν είχαμε διαλέξει κάτι διαφορετικό; Πόσες φορές αναζητήσαμε τι είναι αυτό που καθορίζει τις αποφάσεις μας και τις ζωές μας; Ποιος από εμάς δε βρέθηκε κάποτε σε ένα "σταυροδρόμι" αντιμέτωπος με ένα " ή "; Κι όταν τελικά έκανε την επιλογή του και πήρε το δρόμο της επιστροφής, ποιος δεν βασανίστηκε από ένα "αν";
Βασισμένο σε τρία γνωστά παραμύθια, τρεις ηρωίδες, τρία κορίτσια, ξεκινάνε η καθεμία το δικό της ταξίδι, αντιμετωπίζοντας τις επιλογές τους, επαναπροσδιορίζοντας τον μύθο τους και μέσα από αυτόν τον ίδιο τους τον εαυτό. Αυτό το «ή» θα μιλήσει μαζί μας, θα τραγουδήσει και -ίσως- θα αποφασίσει.
-
''Το διπλό βιβλίο'' στο 104
Ευμολπιδών 41, Γκάζι,
Τηλ.: 2103455020
(http://www.104.gr/assets/diplo-biblio-685px.jpg)
Κείμενο : Δημήτρης Χατζής
Σκηνοθεσία – Δραματουργική επεξεργασία : PEQUOD
Παίζουν : Νικολίτσα Ντρίζη, Δημήτρης Ξανθόπουλος, Αγγελική Παπαθεμελή
Με την πτώση της χούντας και μετά από 28 χρόνια εξορίας στην Ανατολική Ευρώπη, ο Δημήτρης Χατζής (1913-1981) επιστρέφει στην Ελλάδα το 1975 και το επόμενο έτος δημοσιεύει Το διπλό βιβλίο, ένα από τα πιο σημαντικά μυθιστορήματα της μεταπολεμικής περιόδου. Ακολουθώντας τη ζωή του βασικού του ήρωα Κώστα, ο Χατζής καταφέρνει να διατρέξει τη σύγχρονη ιστορία της Ελλάδας – όχι σαν παρατηρητής, ούτε με έναν ιστορικό ή πολιτικό τρόπο, αλλά αποτυπώνοντας το ψυχικό τοπίο που διαμόρφωσαν αυτές οι στιγμές της ιστορίας μας. Έτσι, η ιστορία του Κώστα γίνεται η ιστορία της χώρας μας, φωτίζοντας τις πτυχές του "ρωμαίικου" που δημιούργησαν την Ελλάδα του σήμερα. Συγχρόνως όμως η ιστορία του καταφέρνει να γίνει πανανθρώπινη, ένας στοχασμός για τη θέση του ανθρώπου "στο δικό μας κόσμο το σημερινό", ανεξάρτητα από φύλο, χρώμα ή πατρίδα.
-
''Λεωφόρος της Δύσης'' στο Άλεκτον
Σφακτηρίας 23, Μεταξουργείο
Τηλ.: 2103420419
(https://www.deals365.gr/images/deals/1830/a4.jpg)
Συγγραφέας Μπίλυ Γουάιλντερ
Σκηνοθέτης Βασίλης Πλατάκης
Ηθοποιοί Τζένη Κολλάρου- Καλλέργη, Σταμάτης Μπαρμπαγιαννάκος, Χάρης Λογγαράκης, Ελίζα Τζίτζη, Ρενέτα Νικολαΐδου
Το έργο ασκεί κριτική στη βιομηχανία του κινηματογράφου και διηγείται πως ένας αριβίστας σεναριογράφος πείθει μια πρώην σταρ του βωβού κινηματογράφου να τον συντηρεί γράφοντας της ένα σενάριο που θα την ξαναφέρει στη μεγάλη οθόνη. Η ζήλια και το πάθος όμως τους οδηγούν στην καταστροφή. Ο κυνηγημένος σεναριογράφος ερωτεύεται μια νεαρή κοπέλα και εγκλωβίζεται στη σχέση του με τη σταρ που τον απειλεί διαρκώς.
-
''Θησέας και Αριάδνη στο νησί των ταύρων'' στο Θέατρο Badminton
Άλσος Στρατού, Γουδί
Τηλ.: 2111086024, 2108840600
(http://www.newsbeast.gr/files/1/2013/10/30/this4.jpg)
Σκηνοθεσία: Σ. Σπυράτου
Κείμενο: Στρ. Πασχάλης.
Ερμηνεύουν: Γιάννης Στάνκογλου, Ηλέκτρα Νικολούζου,Τζωρτζίνα Παλαιοθοδώρου, Άννα Αθανασιάδη, Αλέξανδρος Κεϊβάναη, Αμαλία Κοσμά, Αλέξανδρος Λασκαράτος, Χλόη Μάντζαρη, Τζέφ Μαράουι, Γιάννα Μεντβέντεβα, Γιώργος Πελαγιας, Κρίς Ραντάνοβ, Αλάιν Ριβέρο Ροντρίγκεζ, Γιάννης Σμέρος, Ιβάν Σβιτάιλο, Αγγελική Τρομπούκη, Αλμπέρτο Φάις, Ράνια Φόβου, Ιώβη Φραγκάτου, Εύη Χατζάκη κ.ά.
Η παράσταση αφηγείται την ιστορία του μυθικού ήρωα Θησέα, γιου του βασιλιά Αιγέα και ιδρυτή της Αθήνας. Ο Θησέας, μετά από άθλους που εντυπωσιάζουν, (Προκρούστης, Περιφήτης, Σίνης) ταξιδεύει στην Κρήτη και, με τη βοήθεια των Θεών και της όμορφης Αριάδνης, νικάει τον Μινώταυρο. Η πλοκή συναρπάζει: στην περιπέτεια συμμετέχει όλη η ελληνική μυθολογία – ήρωες, θνητοί, υπέροχα αλλά και φοβερά υπερφυσικά όντα και ασφαλώς οι Ολύμπιοι Θεοί. Από άθλο σε άθλο κι από πόλη σε πόλη υφαίνονται πλεκτάνες, μίση, πάθη, αλλά και φιλίες, κωμικά περιστατικά, έρωτες και πάνω απ’ όλα η αγάπη. Στο δρόμο του Θησέα λαχαίνουν μάχες, φουρτούνες και θεϊκές παρεμβάσεις - οι περιπέτειες για τους αληθινούς ήρωες δεν τελειώνουν ποτέ. Μια παράσταση για όλη την οικογένεια!!!
-
''Χταποδάκια και άλλα διηγήματα'' στο Bios
Πειραιώς 84, Γκάζι
Τηλ.: 2103425335
(http://www.athinorama.gr/lmnts/events/theatre/10020555/%CE%A4%CE%B1%20%CE%A7%CF%84%CE%B1%CF%80%CE%BF%CE%B4%CE%AC%CE%BA%CE%B9%CE%B1%20(%CE%B2).jpg)
Διηγήματα των Μ. Καραγάτση, Κ. Ταχτσή, Μ. Χάκκα, Δ. Χατζή, Ντ. Χριστιανόπουλου
Διασκευή/ Σκηνοθεσία/ Ερμηνεία: Ηλίας Βογιατζηδάκης, Μυρτώ Πανάγου, Νατάσα Παπανδρέου
Η παράσταση είναι εμπνευσμένη από τα διηγήματα «Χταποδάκια» του Μ. Καραγάτση, «Τα ρέστα» του Κ. Ταχτσή, «Ένας χωρισμός» του Μ. Χάκκα, «Ο τάφος» του Δ. Χατζή και «Ο κ. Γαρύφαλλος» του Ντ. Χριστιανόπουλου. Στα πέντε αυτά διηγήματα, με φόντο την Ιστορία της μεταπολεμικής Ελλάδας, ξετυλίγονται ιστορίες ανταγωνισμού, διχόνοιας και ματαίωσης, στις οποίες καθημερινοί άνθρωποι βιώνουν την απόρριψη, την απόγνωση και τη μοναξιά.
-
''Θα σου πω μια ιστορία'' στο Θέατρο Μεταξουργείο
Ακαδήμου 14, Μεταξουργείο
Τηλ.: 2105234382
(http://tospirto.net/system/media/50157/main_PHOTO_%27%278A_SOY_PW_MIA_ISTORIA%27%27.JPG?1352730527)
Σκηνοθεσία: Άννα Βαγενά
Παίζουν: Σύλβια Αννουσάκη, Αγγελική Γκαλμπένη, Αλεξάνδρα Γώγου, Δέσποινα Αποστολίδου, Δήμητρα Θεοδωροπούλου, Τζένη Κοσμίδου, Ηρώ Μητρούτσικου, Κωνσταντίνος Πολύζος, Δήμητρα Τάμπαση, Ελευθερία Χρυσικοπούλου
Θα σου πω μία ιστορία για την βία, την αγάπη, την αδικία ,τις κοινωνικές ανισότητες, τον ρατσισμό και τον σεξισμό… Θα σου πω μία ιστορία που ίσως συμβαίνει δίπλα σου και εσύ δεν την έχεις προσέξει… Θα σου πω μία ιστορία βγαλμένη από την ίδια την ζωή…
Η παράσταση αποτελείται από δέκα μονολόγους βασισμένους σε διηγήματα του Σωτήρη Δημητρίου και ένα του Γιώργη Παπάζογλου. Δέκα νέα παιδιά, νέοι ηθοποιοί, ζωντανεύουν με ευαισθησία, χιούμορ και συγκίνηση τα πρόσωπα των διηγημάτων των δύο σημαντικών λογοτεχνών.
-
''Γλέντι στον καιρό της πανούκλας'' στο Βυρσοδεψείο
Ορφέως 174, Βοτανικός, Βοτανικός
Τηλ.: 2103453203
(http://www.athinorama.gr/lmnts/events/theatre/10024059/IMG_0318.jpg)
Συγγραφέας Αλεξάντρ Πούσκιν
Σκηνοθέτης Ιώ Βουλγαράκη
Ηθοποιοί Αργύρης Ξάφης, Δέσποινα Κούρτη, Γιώργος Παπαγεωργίου, Δημήτρης Αγαρτζίδης, Αμαλία Καβάλη
Σε μια πόλη που αφανίζεται από την πανούκλα μία παρέα ανθρώπων στήνει ένα γλέντι έξω στο δρόμο. Μεταξύ πτωμάτων και ερειπίων, λίγο πριν το τέλος των πάντων, τέσσερις άνθρωποι πίνουνε, χορεύουνε και τραγουδάνε. Ο ιερέας της πόλης επιχειρεί να διαλύσει αυτή την ανίερη γιορτή και τότε δύο κόσμοι, που είναι και οι δύο καταδικασμένοι να χαθούν, συγκρούονται με ανυπολόγιστη ορμή.
-
''Elizadeth'' στο Vault
Μελενίκου 26, Βοτανικός,
Τηλ.: 2130356472 6945993870
(http://www.nooz.gr/Uploads/entertainment2712/lifestyle47/lifestyle48/lifestyle49/lifestyle50/lifestyle51/lifestyle52/lifestyle53/elizabeth_theatro_vault1512122.jpg)
Συγγραφέας : Χάρης Ρώμας
Διασκευή κειμένου/ σκηνοθεσία: Δημήτρης Καρατζιάς
Μουσική σύνθεση/ διασκευές τραγουδιών: Μάνος Αντωνιάδης
ΔΙΑΝΟΜΗ
Σαράντος Γεωγλερής (Πέτρος Παπαδόπουλος)
Δήμητρα Κολλά (Λυδία Λενιόρδου)
Παντελίτσα Λοίζου (Τζένη Θεοκλέους)
Πάνος Μπρατάκος (Κώστας Μάλφας)
Γιώργος Σεϊταρίδης (Άρης Λυμπερόπουλος)
Αλκμήνη Σταθάτου (Ντέπυ Σολωμού)
Τριανταφυλλιά Ταμπαλιάκη (Ελένη Κουρή)
Τάσος Τζιβίσκος (Έλτον Λεμπέσης)
Φωτεινή Τσακίρη (Τερέζα Λεμπέση)
[ Invalid YouTube link ]
Στο video της παράστασης συμμετέχουν: Θωμάς Παλιούρας, Μάρα Μπαρόλα, Σωτήρης Ταχτσόγλου,Τζένη Θεωνά, Σύλβια Δεληκούρα, Χάρης Ρώμας, Μπέσυ Μάλφα, Ελισάβετ Κωνσταντινίδου, Μυρτώ Αλικάκη, Γιώργος Χρανιώτης, Αθηνά Οικονομάκου, Γεράσιμος Σκιαδαρέσης, Βαγγέλης Βαφείδης, Άννα Κουρή, Πάνος Βλάχος, Κατερίνα Τσάβαλου, Δημήτρης Κουρούμπαλης, Μάκης Παπαδημητρίου, Αγγελική Λάμπρη, Όθωνας Μεταξάς, Ορφέας Αυγουστίδης, Δημήτρης Λιόλιος, Πέτρος Λαγούτης, Δημήτρης Νασιούλας, Γιώργος Καπουτζίδης, Μαρία Γαλάτη, Τόνυ Δημητρίου, Θωμαίς Ανδρούτσου, Ρένια Λουιζίδου, Τζόυς Ευείδη.
Αθήνα 2015. Πέντε χρόνια μετά την έκρηξη της οικονομικής κρίσης στην Ελλάδα και η ανεργία στον κλάδο των ηθοποιών έχει φτάσει στο 92%. Τα σήριαλ έχουν σταματήσει, το Εθνικό θέατρο το πήραν τα ΙΚΕΑ, η Λυρική και το Κρατικό γίναν Σουπερ Μάρκετ, οι πρωταγωνιστές του θεάτρου και της τηλεόρασης κατάντησαν σουβλατζήδες, καθαριστές, πλανόδιοι μουσικοί, λαχειοπώλες, κλπ για να επιβιώσουν.
Κι ενώ το ένα θέατρο κλείνει μετά το άλλο κι ελάχιστοι θίασοι πια έχουν καταφέρει να επιβιώσουν, ένας άντρας καλείται να συγκεντώσει μια ομάδα ηθοποιών σε ένα μικρό θέατρο για να τους ανακοινώσει ότι θα ανεβάσουν τη Μαρία Στιούαρτ του Σίλερ. Μόνο που πρέπει να τους αποκαλύψει ότι το έργο θα ανέβει υπό τη μορφή μιούζικαλ και μάλιστα διασκευασμένο από μια ατάλαντη συγγεντρωτική συγγραφέα, που όλοι τους σιχαίνονται και που βρήκε έναν φιλοβασιλικό σύλλογο για να χρηματοδοτήσει την παράσταση της. Θα καταφέρει να τους πείσει να συμμετάσχουν στο “τερατούργημα” της και με πιο τίμημα; Είναι η οικονομική κρίση και η ανέχεια αρκετή για να ξεπουληθούν καριέρες, ήθη και αρχές;
Πώς θα συνυπάρξουν μέσα στον ίδιο θίασο ένας ματαιόδοξος “εναλλακτικός” σκηνοθέτης, που προσπαθεί να μπαλώσει τις αδυναμίες του κειμένου με νεοτερισμούς και πρωτοπορίες, ένας ξεπεσμένος εργάτης του θεάτρου, που προσπαθεί να καταπολεμήσει τις νευρώσεις και τον αλκοολοσμό του, μια βουλιμική ιέρεια της τέχνης, που προσπαθεί να χάσει τα 55 κιλά που πήρε μέσα την κρίση και με την λίμπιντο της να εκτινάζεται στα ουράνια, μια υπερφιλόδοξη νέα Κυπραία ηθοποιός, που ζητά απεγνωσμένα την πρώτη της μεγάλη ευκαιρία στο θέατρο, μια ετοιμόγενη υστερική πρώην σταρ σαπουνόπερας, έξαλλη που αναγκάζεται να παίξει έναν βουβό ρόλο στο έργο, ο σύζυγος της ετοιμόγενης πρώην σταρ σαπουνόπερας, που το μόνο που θέλει είναι να καλμάρει τη σύζυγο του και να ανοίξει το δικό του pet shop, ένας ατάλαντος τσιβδός μουσικός, που κατακλέβει μουσικές παρουσιάζοντας τις σαν δικές του μια παντελώς ατάλαντη συγκεντρωτική θεατρική συγγραφέας, που κάνει διαρκώς το θίασο έξαλλο με τις παράλλογες απαιτήσεις της, μια φιλοβασιλικιά μαιμού παραγωγός και μια μανιακή καπνίστρια λεσβία, τεχνικός θεάτρου που αποφασίζει μέσα στον ερωτικό παροξυσμό της να κόψει το τσιγάρο...
Μια παρασταση γι' αυτους που θελουν να κλαψουν απ' τα γελια!!!!
-
''Η Φωνή'' στο 104
Ευμολπιδών 41, Γκάζι,
Τηλ.: 2103455020
(http://www.athinorama.gr/lmnts/events/theatre/10021867/%CE%97%20%CE%A6%CE%A9%CE%9D%CE%97.jpg)
Από την Ομάδα Tandem, βασισμένο στο πείραμα του Stanford (Stanford Prison Experiment)
Σκηνοθεσία: Μαργαρίτα Γερογιάννη
Ερμηνεύουν: Γιάννης Διακάκης, Λεωνίδας Καλφαγιάννης, Σοφία Μανώλη, Χριστίνα Δαλαμάγκα
Σε μία εποχή εγκλεισμού και αδιεξόδου, με την πρόφαση του «Μπορείς να τα έχεις όλα!», ένα πείραμα και μια αδρή χρηματική αμοιβή «προκαλούν» τέσσερις ανθρώπους -τον καθένα για τους δικούς του λόγους- να εισέλθουν σε μια εικονική φυλακή. Δύο από αυτούς καλούνται να υποδυθούν τους κρατούμενους και οι άλλοι δύο τους φύλακες. Οι ρόλοι μοιράζονται τυχαία κι ένα ιδιότυπο παιχνίδι εξουσίας σε λίγο ξεκινάει. Ποια είναι τα όρια του καθενός; Πόσο επικίνδυνο μπορεί να είναι τελικά αυτό το «παιχνίδι»; Υπάρχει άραγε νικητής; Και το παιχνίδι; Τελειώνει ποτέ;
-
''Μίλα'' στο Στούντιο της οδού Πλαταιών
Πλαταιών 4 , Κεραμεικός
Τηλ.: 2130058407 6984036147
(http://www.athinorama.gr/lmnts/events/theatre/10023603/%CE%9C%CE%AF%CE%BB%CE%B13.jpg)
Σκηνοθεσία: Μαίρη Μαραγκουδάκη
Παίζουν: Θεανώ Βασιλείου, Εβίτα Μπαζάκου, Πόπη Μπαρκιά
Τρεις γυναίκες ηθοποιοί αναζητούν τη γυναίκα «πρότυπο» μέσα από τους ρόλους που υποδύωνται. Ενσαρκώνουν πρόσωπα ιστορικά, λογοτεχνικά και φανταστικά.
Η Κριστιάνε Βούλπιους (σύζυγος του Γκαίτε), η Καταρίνα Φον Μπόρα (σύζυγος του Μαρτίνου Λούθηρου), η Σαπφώ η ποιήτρια, η Μαρία η μητέρα του Ιησού, η Δεισδαιμόνα η ηρωίδα του Σαίξπηρ, η Γκούντρουν Ένσλιν ιδρυτικό μέλος της οργάνωσης Μπάαντερ-Μάινχοφ, η Δόνα Λάουρα η αθάνατη αγαπημένη του Πετράρχη, η Κλυταιμνήστρα η βασίλισσα των Μυκηνών και μια εταίρα των Αθηνών με το όνομα Μεγάρα, μιλούν για τις ζωές τους, αποκαλύπτοντάς μας τη θέση της γυναίκας ανά τους αιώνες.
Μιλώντας για την πολιτική, τον έρωτα, τη ζωή, την οικογένεια, την κοινωνία, τη θρησκεία, τον θάνατο, αναπτύσσουν το τρίπτυχο Μάνα-Σύζυγος-Ερωμένη. Με την Γκούντρουν Ένσλιν τελικά να ακυρώνει τα τρία παραπάνω και να θέτει το θέμα της γυναίκας-επαναστάτριας.
Οι τρεις ηθοποιοί, μέσα από τους ρόλους τους πότε αλληλοαναιρούνται και πότε αλληλοεπιβεβαιώνονται αναζητώντας δικαίωση, λύση και κάθαρση.
Ενα μεγαλο μπραβο για τις καταπληκτικες ερμηνειες!!!
-
''Δε θα μείνω πολύ'' στο Θέατρο του Ήλιου
Φρυνίχου 10, Πλάκα
Τηλ.: 2103231591
(http://www.artandlife.gr/images/standard/57093.jpg)
Συγγραφέας: Νίκος Ποριώτης
Σκηνοθέτης: Γιώργος Νινιός
Ηθοποιοί: Κατερίνα Μπιλάλη, Νίκος Ποριώτης
Είναι άντρας... χωρίς έρωτα, είναι συγγραφέας... χωρίς έμπνευση, είναι ηθοποιός... χωρίς ρόλο, είναι αλκοολικός... χωρίς ποτό.
Όταν μία άγνωστη του χτυπήσει την πόρτα, θα πρωταγωνιστήσει στην πιο κωμική παράσταση της ζωής του. Αυτή η απρόσμενη επίσκεψη αλλάζει τα δεδομένα, σε ένα έργο που δε γράφτηκε ποτέ! Όταν η τραγωδία της μοναξιάς, της εξάρτησης και της επαγγελματικής αποτυχίας ισοπεδώνεται από την απόλυτη βλακεία, τότε η τραγωδία της ζωής μετατρέπεται σε επικίνδυνη κωμωδία. Άλλωστε το πιο ενδιαφέρον έργο είναι η ζωή… απρόβλεπτη, με συνεχείς ανατροπές και τέλος που δε γνωρίζουμε ποτέ… τελικά…
-
''Be.Bee'' στο Θέατρο Βαφείο-«Λάκης Καραλής»
Αγ. Όρους 16 & Κωνσταντινουπόλεως 115, Βοτανικός
Τηλ.: 2103425637
(http://www.athinorama.gr/lmnts/events/theatre/10023420/be.bea.JPG)
Κοινωνικό του Μικ Γκόρντον
Σκηνοθεσία:Φαίη Τζανετοπούλου
Παίζουν: Πέπη Οικονομοπούλου- Κυρία Τζέιμς, Ναταλία Στυλιανού-Μπη, Φώτης Σπύρου-Ρέι
H Μπέατρις Τζέιμς είναι ένα ζωντανό, αινιγματικό, χαρισματικό κορίτσι. Έχει δύο πλευρές. Ζει δύο ζωές. Η μία είναι η «αντικειμενική» ζωή που βλέπουν οι άνθρωποι γύρω της και κυρίως η μητέρα της. Είναι η ζωή που φαίνεται πως ζούμε και για την οποία κρινόμαστε.
Η άλλη είναι η εσωτερική ζωή της Μπέατρις, στο επίπεδο της φαντασίας, της καρδιάς και της σκέψης. Η δεύτερη ζωή είναι ανατρεπτική, απολαυστική και πλήρως αντισυμβατική.
Το έργο έχει δύο πόλους, έναν απόλυτα κωμικό, εξωστρεφή, σπιρτόζικο με πρωταγωνιστές την Μπέατρις και τον όχι-γκέι-Ρέι. Κι έναν πόλο περισσότερο ρεαλιστικό και συναισθηματικό, με πρωταγωνίστρια τη μητέρα της Μπέατρις, την αυστηρή κ. Τζέιμς. Τρεις ήρωες με διαφορετική εκκίνηση, με διαδρομή περίπλοκη και αντιθετική.
-
''Ξέρω τι έκανες πέρυσι το… χειμώνα'' στο Χώρο Τέχνης Ασωμάτων
Ασωμάτων 6, Θησείο
Τηλ.: 2118009838
(http://tospirto.net/system/media/58925/main_kserotiekanes_(2).jpg?1358413318)
Συγγραφέας - Σκηνοθέτης Μαρία Κίτρα
Ηθοποιοί Κωνσταντίνα Ρουμελιώτη, Γιώργος Μαυραειδής, Ελένη Σταμπόλη, Ζέτα Ντίλη, Βασιλεία Τσιώνη, Θανάσης Κουσαθανάς, Γιάννης Στεργιόπουλος
Πάθη, ίντριγκες, βαλσαμωμένες γάτες, τσιχλόφουσκες, και πολλά μυστικά κρύβονται στη βίλα Ρούμελη. Η πάμπλουτη γριά Κωνστάντια στέλνει σε μια παρέα το μήνυμα «Ξέρω τι έκανες πέρυσι το χειμώνα», όπου τους υπόσχεται ότι θα κληρονομήσουν μια αμύθητη περιουσία αρκεί να πληρώσουν γι αυτό που έκαναν. Μέσα στη βίλα τριγυρνούν ακόμα, μια ζουμερή Ρουμάνα νοσοκόμα, η σκοτεινή οικονόμος κι ένας συμβολαιογράφος που του τρέχουν τα σάλια… Ποιος απ’ όλους θα τα καταφέρει να μείνει ζωντανός μέχρι το τέλος αλλά και να ικανοποιήσει κάθε κρυφή του επιθυμία;
-
''Η Ρίζα Του 5'' στο Θέατρο Βαφείο-«Λάκης Καραλής»
Αγ. Όρους 16 & Κωνσταντινουπόλεως 115, Βοτανικός
Τηλ.: 2103425637
(http://www.athinorama.gr/lmnts/events/theatre/10023864/oldie%204.jpg)
Συγγραφέας Χρήστος Παπαμιχάλης
Σκηνοθέτης Ιωσήφ Βαρδάκης
Ηθοποιοί Αντωνία Γιαννούλη, Βαγγέλης Ρόκκος
Μια οικογένεια. Μια ρίζα. Πέντε πρόσωπα. Μια ιστορία. Μια αλήθεια. Πέντε οπτικές γωνίες. Μια πράξη. Μια αλήθεια στην πράξη ή σαν πράξη. Η Ρίζα του Πέντε. Η ιστορία μια οικογένειας που το κάθε της μέλος έζησε την αλήθεια του. Το δικό του κομμάτι της αλήθειας. Δεν κάθισε όμως ποτέ να το ενώσει με τα υπόλοιπα κομμάτια κι έτσι όλοι έζησαν το ψέμα σαν αλήθεια. Και η ζωή τους στην πράξη έδινε πάντα έναν δεκαδικό σαν αποτέλεσμα. Ποτέ έναν ακέραιο. Όπως και η Ρίζα του Πέντε.
-
''Πού πήγα χθες'' στο Θέατρο Παραμυθίας
Παραμυθιάς 27, Μεταξουργείο
Τηλ.: 2103457904
(http://tospirto.net/system/media/51152/main_IMG_0440-G-Kladouris-final_(1)_-_Copy.jpg?1353334029)
Κείμενο: Γιώργος Μπουκουβάλας
Σκηνοθεσία: Έλντα Πανοπούλου
Παίζουν: Χρύσα Δημοπούλου, Χριστίνα Μουσσά, Κατερίνα Παπασιδέρη, Μαρίνα Σαμάρκου
Κεντρικό πρόσωπο της ιστορίας η κυρία Μπέμπα, η οποία περιβάλλεται απο την κόρη της, την εγγονή της, τη νοσοκόμα της και την καλύτερη της φίλη. «Πού πήγα χθες;» «Πού ήμουν προχθές;» «Πότε μεγάλωσα;» «Πώς έφτασα ως εδώ;» Αθώες ερωτήσεις, με εύκολες απαντήσεις.
Μια κωμωδία με κεντρικό θέμα τη γυναίκα.
-
''Lambros Fisfis and Friends'' στο Mike’s Irish Bar
Σινώπης 6, Αθήνα
Τηλέφωνο: 210 7776797
(http://tralalainvcms.dotsyntax.gr/uploads/570-122-1(1).jpg)
Παράσταση stand up comedy
Συμμετέχουν οι ηθοποιοί: Δημήτρης Δημόπουλος, Δημήτρης Χριστοφορίδης, Διονύσης Ατζαράκης, Βύρωνας Θεοδωρόπουλος, Αλέξανδρος Τιτκώβ και Κατερίνα Βρανά.
Ο Λάμπρος Φισφής δημιουργός του «Κάψε το Σενάριο» παρουσιάζει μια βραδιά όπου 6 κωμικοί ανεβαίνουν στη σκηνή και μιλάνε για το καλοκαίρι, τα Μέσα Μαζικής Μεταφοράς, τους καυγάδες, την ανεργία, τις σχέσεις ενώ ταυτόχρονα παίρνουν θέση πάνω σε μεγάλα διλήμματα όπως φραπές ή freddo, καρπούζι ή πεπόνι, ουίσκι ή βότκα αναλύοντας και τη σημασία των greeklish, αγανακτώντας με τους αγανακτισμένους, κάνοντας φόρο τιμής στην φέτα και τις τσόντες και απαντώντας σε μεγάλα ερωτήματα όπως τι κάνει έναν έλληνα, Έλληνα; γιατί τα αρχαία αγάλματα έχουν μικρά πέη; και γιατί το @ λέγεται παπάκι;
-
''Πάντα ροκ μόνο η Βέμπο'' στο Θέατρο Ορφέας
Πανεπιστημίου 38, Κέντρο
Τηλ.: 2103604618
(http://www.athinorama.gr/lmnts/events/theatre/10019992/FDR_2020-m.jpg)
Μουσικοθεατρική παράσταση
Τραγουδά η Κατερίνα Ρανιέρη
Η σκηνοθετική επιμέλεια είναι του Χάρη Βορκά
Η μουσική διεύθυνση του Άγγελου Δαμίρη
Ένα μεγάλο αφιέρωμα, στο μοναδικό ρεπερτόριο (ελαφρό ευρωπαικό –αρχοντορεμπέτικο ) της τραγουδίστριας της Νίκης, Σοφία Βέμπο.
Την Κατερίνα Ρανιέρη συνοδεύει ζωντανή ορχήστρα επί σκηνής και χορευτικό σύνολο. Η παράσταση εμπλουτίζεται με προβολή οπτικοακουστικού υλικού από την ζωή και την καλλιτεχνική πορεία της Σοφίας Βέμπο.
-
Tango Greco στο Badminton
Έγινε η συναυλία σε ένα Μπάντμιντον που δεν έπεφτε καρφίτσα. Δεν μπορούσα να φανταστώ πως θα είχε τόσο κόσμο.
Η ορχήστρα καταπληκτική, οι Γλυκερία και Θηβαίος πολύ καλοί αλλά οι Γιάννης Χριστόπουλος και Ελένη Βουδουράκη, τι να πω! Τι φωνές, τι ερμηνεία! Μια μυσταγωγία!! Οι χορευτές της Academia del Tango όλοι εξαιρετικοί. Είμαστε πολύ υπερήφανοι για το παιδί μας και η συγκίνηση ήταν απερίγραπτη όταν έρχονταν ναμας γνωρίσουν και να μας δώσουν συγχαρητήρια φίλοι και συγχορευτές της. Πάντα τέτοια και καλή της πρόοδο!!! Δυστυχώς απαγορεύονταν η φωτογράφιση και κάποιες κλεφτές που έβγαλα με το κινητό, δεν φαίνεται τίποτα.
Για την Academia del Tango δειτε εδώ http://www.academiadeltango.eu/academiadeltango.html αλλά κύρίως εδώ http://www.facebook.com/pages/ACADEMIA-DEL-TANGO-EN-GRECIA/67818253528
Φωτογραφίες από τις πρόβες και τη συναυλία μπορείτε να δείτε εδώ http://www.facebook.com/media/set/?set=a.536523626368654.114856.500499723304378&type=1 Η Μαριάννα χορεύει προς το τέλος της παράστασης με το λευκό φόρεμα και βέβαια μέσα στο ομαδικό με τα κόκκινα φορέματα (αυτή με το τατουάζ στην πλάτη)
-
''Παραμονή Πρωτοχρονιάς'' στο Κινητήρας studio
Ερεχθείου 22, Κουκάκι
Τηλ.: 2109248328
(http://www.athinorama.gr/lmnts/events/theatre/10024092/paramoni1.jpg)
Συγγραφέας Κώστας Καραφύλλης
Σκηνοθέτης Αντιγόνη Γύρα
Ηθοποιοί Δημήτρης Αγοράς, Έλενα Τυρέα
Πρόκειται για ένα έργο με δομή από το θέατρο του παραλόγου. Η ίδια η σκηνοθέτις αναφέρει: «Το θεατρικό αποκαλύπτει μια πολύ συγκεκριμένη σκηνοθετική ματιά, όπου δυο άνθρωποι είναι ουσιαστικά... ένα. Είναι μια πρόσκληση που κάνει το άτομο στον εαυτό του, ένα ταξίδι στη φαντασία του προκειμένου να βρει παρηγοριά μέσα στον αργό προσωπικό θάνατο του από μοναξιά… Μια κωμικοτραγική προσπάθεια να ξαναρχίσει από την αρχή... Mια προσέγγιση που σχολιάζει το γεγονός ότι σήμερα ό άντρας έχει αναπτύξει το θηλυκό του στοιχείο και η γυναίκα το αρσενικό της και τα δυο φύλα βρίσκονται σε τρελή σύγχυση αξιών, προτεραιοτήτων, γραμμής...»
-
''La ultima noche ή οι καρχαρίες'' στο Θέατρο ΠΚ
Κασομούλη 30 & Ρενέ Πυώ 2, Νέος Κόσμος
Τηλ.: 2109011677
(http://www.athinorama.gr/lmnts/events/theatre/10024676/foto4_612.jpg)
Συγγραφέας: Θανάσης Τριαρίδης
Σκηνοθεσία: Δημήτρης Γιαμλόγλου
Παίζουν: Μυρτώ Αλικάκη, Λεωνίδας Κακούρης
Ένα ζευγάρι ο Α και η Β, προσπαθώντας να λύσει χρόνια προβλήματα συνύπαρξης, αφήνεται απόψε το βράδυ στη μέση του ωκεανού.
Ο φόβος γεννάει κατηγορίες, μυστικά αποκαλύπτονται, ενοχές και απωθημένα φανερώνονται - ολόκληρη η σχέση τους αναδύεται στην επιφάνεια.
Ώσπου έρχονται οι καρχαρίες... Και όλες οι βεβαιότητες ανατρέπονται.
Ένα ψυχολογικό θρίλερ, το χρονικό ενός διανοητικού βιασμού, ένα παιχνίδι με τα όρια του θεάτρου; Ή απλώς μια ιστορία αγάπης στα έγκατα του ανθρώπινου νου;
-
''Κόμη Sutra-Χτυποκάρδια στα Καρπάθια'' στο Θέατρο Αλκμήνη
Αλκμήνης 12, Πετράλωνα
Τηλ.: 2103428650
(https://66.media.tumblr.com/62c1aee7ac40429cec665ec30eddb81e/tumblr_inline_mh3eem9vDC1qbusup.jpg)
Tου Γιάννη Κεντρωτά σε σκηνοθεσία Ελισσαίου Βλάχου
Παίζουν: Αντώνης Αντωνίου, Άννα Γαβαλά, Αλέξανδρος Κίτνης, Ειρήνη Κουτουρούσιου, Φίλιππος Λούβαρης
Ηρθε η ώρα να ακουστούν αλήθειες για έναν μεγάλο αδικημένο της παγκόσμιας ιστορίας. Αφήνουμε για λίγο στην άκρη το ιδιαίτερο διαιτολόγιο του λαϊκού ήρωα της γειτονικής χώρας και αποφασίζουμε να ασχοληθούμε σε βάθος με αυτόν τον μεγάλο άντρα. Τον συναισθηματικό άντρα. Τον ερωτικό άντρα. Τον κόμη Δράκουλα.
Μια παρασταση για οσους θελουν να γελασουν πολυ!!!!
-
Το ΘΕΑΤΡΟ ΚΩΦΩΝ ΕΛΛΑΔΟΣ παρουσιάζει την παράσταση «ΞΕΝΟΙ» με θέμα τους Αλβανούς λαθρομετανάστες της δεκαετίας του ’90.
ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ: 1 ΜΑΡΤΙΟΥ – 28 ΑΠΡΙΛΙΟΥ
ΩΡΑ ΕΝΑΡΞΗΣ: 21:15
ΧΩΡΟΣ: ΘΕΑΤΡΟ ΚΩΦΩΝ ΕΛΛΑΔΟΣ, ΣΑΧΤΟΥΡΗ 8-10 ΠΛΑΤΕΙΑ ΚΟΥΜΟΥΝΔΟΥΡΟΥ
ΔΙΑΡΚΕΙΑ: 65’
ΚΡΑΤΗΣΕΙΣ (ΜΟΝΟ sms): 6985765550
ΤΗΛ.ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑΣ: 6945390799
(http://www.omke.gr/images/uploads/eikona%203.jpg)
Μια ομάδα Αλβανών μεταναστών, τρεις άντρες και τρεις γυναίκες, ξεκινάει τη διαδρομή για να περάσει τα σύνορα της Ελλάδας, παράνομα, αρχές της δεκαετίας του ‘90. Οχτώ μέρες με τα πόδια για να φτάσουν στην χώρα που ονειρεύτηκαν ότι θα τους προσφέρει μια καλύτερη ζωή. Νωρίς όμως έρχεται η στιγμή που το όνειρο αμφισβητείται, η καλύτερη ζωή αργεί να έρθει και ξεκινάει η χρυσή εποχή όπου «για όλα φταίνε οι Αλβανοί».
Η παράσταση βασίζεται σε κείμενα του Γκαζμέντ Καπλάνι, από το βιβλίο «Μικρό Ημερολόγιο Συνόρων».
Πραγματοποιείται στη νοηματική γλώσσα με ταυτόχρονη απόδοση στην ομιλουμένη από ακούοντες ηθοποιούς.
ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Σκηνοθεσία: Βασίλης Βηλαράς
Διερμηνεία : Σοφία Ρομπόλη
Βοηθός σκηνοθέτη: Βούλα Βερδελή
Φωτισμοί: Ανδριάνα Δακανάλη
Παίζουν: Απόστολος Γιαννόπουλος , Σοφία Ζιάβρα, Πάνος Κατσής, Σταύρος Λένα, Μάρθα Μπάμπη, Βίκυ Πανταζή
Ακούγονται: Βασίλης Βηλαράς, Χριστίνα Ροκαδάκη, Δημήτρης Χατζηπέτρου
Η παράσταση πραγματοποιείται με δωρεά του Ιδρύματος «Σταύρος Νιάρχος».
Περισσότερες φωτογραφίες μπορείτε να βρείτε εδώ: http://theatrokofon.tumblr.com/
Και εδώ μπορείτε να δείτε το trailer της παράστασης
και εδώ το teaser της παράστασης
-
''Στη φωλιά του κούκΛου στο Θέατρο Περοκέ
Οδυσσέως 2, Μεταξουργείο
Πλ. Καραϊσκάκη
Τηλ.: 2105240040
(http://markosseferlis.gr/wp-content/uploads/2012/01/Sti-Folia-Tou-Kouklou-Sintelestes.jpg)
Συγγραφέας Michael Frayn
Σκηνοθέτης Μάρκος Σεφερλής
Ηθοποιοί Μάρκος Σεφερλής, Έλενα Τσαβαλιά, Γιάννης Καπετάνιος, Αρετή Ζαχαριάδου, Στέλιος Κρητικός, Νότης Παρασκευόπουλος, Ελένη Μπουκουβάλα, Γιώργος Κοντογιάννης, Νέλλη Γκίνη
Λίγα λόγια για το έργο...
Ένας ετερόκλητος θίασος κάνει πρόβα τζενεράλε ενόψει της αυριανής του μεγάλης πρεμιέρας. Τίποτα όμως δεν πάει όπως θα έπρεπε και όπως οι ηθοποιοί θα περίμεναν. Οι εντάσεις που δημιουργούνται μεγάλες, οι φιλικές τους σχέσεις καταστρέφονται ολοσχερώς, με αποτέλεσμα την επόμενη μέρα στην πρεμιέρα να γίνει «το σώσε»!
-
''Sexual revolution'' στο Θέατρο Αργώ
Ελευσινίων 15, Μεταξουργείο
Τηλ.: 2105201684-5
(http://www.athinorama.gr/lmnts/events/theatre/10023796/main.jpg)
Κείμενο- Σκηνοθεσία : Αντώνης Στελιανέσης
Παίζουν: Λύδια Αληφραγκή, Λάζαρος Βασιλείου, Όλγα Θανασία, Πέτρος Κουτσοπέτρος, Αλέξανδρος Πέρρος, Μάρκος Στεφάνου, Γιούλη Χατζηδάκη. Φιλική συμμετοχή Τζένη Στύλιου και Βασίλης Σιγάλας.
Επτά νέοι που πιστεύουν ότι το σεξ, τα στριφτά τσιγάρα κι ένας cappuccino freddo είναι αρκετά για να γεμίσουν τη ζωή τους έρχονται αντιμέτωποι με την απρόβλεπτη εξέλιξη της οικονομικής κρίσης.
-
''Η μάγισσα Ταραντούλα προσπαθεί να καταστρέψει τις απόκριες'' στο Vault
Μελενίκου 26, Βοτανικός ,
Τηλ.: 2130356472 6945993870
(http://4.bp.blogspot.com/-6coClzC1PBA/UT1oBpbLybI/AAAAAAAAAbk/YWkP9FzlLg0/s1600/kosmidou.jpg)
Κείμενο: Τζένη Κοσμίδου
Σκηνοθεσία: Αγγελική Γκαλμπένη
Παίζουν: Τζένη Κοσμίδου, Μαρίνα Σταμάτη, Μία Καλιτζόγλου, Τζανής Σπανός
Γιατί η μάγισσα Ταραντούλα μισεί τόσο πολύ τις Απόκριες που είναι η γιορτή του γλεντιού, του κεφιού και της χαράς; Τι πανούργο σχέδιο έχει καταστρώσει για να επιτύχει την καταστροφή τους; Θα καταφέρει η καλόψυχη Καλικατζαρένια να την εμποδίσει όπως κάνει τόσα χρόνια; Τι θα κάνει ο Καρναβαλένιος για να σώσει τις Απόκριες και την Καλικατζαρένια από την οργή της Ταραντούλας; Γιατί υπάρχει κίνδυνος να μην πετάξει ούτε ένας χαρταετός τη φετινή Καθαρά Δευτέρα; Τι ρόλο θα παίξει στην ιστορία μας η Γουρουνίτσα - Μπαλαρίνα;
Το σίγουρο είναι ότι και οι τρεις θα χρειαστούν τη βοήθεια των παιδιών. Γι' αυτό όσοι έχετε μικρά παιδιά, μην χάνετε χρόνο, πρέπει να το δείτε!!!
-
''Γίναμε βουλή καλλιγραφία'' στο Θέατρο Ζίνα
Λεωφ. Αλεξάνδρας 74, Εξάρχεια
Τηλ.: 2106424414
(http://www.athinorama.gr/lmnts/events/theatre/10025247/new%20TROUPE%20(2-2013)%20FINAL%20(RGB).jpg)
Επιθεώρηση των Ντίνου Σπυρόπουλου – Γιώργου Γαλίτη
Σκηνοθεσία: Φώτης Μεταξόπουλος
Χορογραφίες: Φώτης Μεταξόπουλος
Μουσική: Τόλης Κετσελίδης
Παίζουν: Στάθης Ψάλτης, Σόφη Ζαννίνου, Βασίλης Κούκουρας, Χριστίνα Ψάλτη, Πέννυ Σταθάκη, Τίσσα Βασιλάκη, Μαρία Σικιανάκη, Ντίνος Σπυρόπουλος, Βασίλης Ζωνόρος
Ο Στάθης Ψάλτης, ο δίμετρος τσολιάς φυλάει τον Άγνωστο Στρατιώτη, συναντάει όλους τους πολιτικούς αρχηγούς και τους τα λέει έξω από τα δόντια. Τους λέει όλα αυτά που θέλουμε όλοι να τους πούμε. Πρόκειται για επιθεώρηση με έντονα τα στοιχεία της σάτιρας και σχόλια από την επικαιρότητα.
-
''Και δεν έχει ξημερώσει ακόμα'' στο Ενδορφίνη Stage Theater Bar
Βιργινίας Μπενάκη 7, Μεταξουργείο,
Τηλ.: 2105200059
(http://2.bp.blogspot.com/-uv1pRGe5mtE/ULPvg0adMPI/AAAAAAAAUwQ/F1Avh20TnQI/s1600/giannakidis%2Btheatro.jpg)
Μαύρη κωμωδία του Κώστα Γιαννακίδη
Σκηνοθεσία-φωτισμοί: Κωνσταντίνος Αρβανιτάκης
Παίζουν: Δημήτρης Πετρόπουλος, Μαρία Μπαγανά
Στην Αθήνα του 2017 δύο μικρομεσαίοι επιχειρηματίες στέκονται μπροστά στις αλλαγές που έχουν γίνει στη χώρα και στη ζωή τους. Και είναι ο ένας δίπλα στον άλλον. Μεσοτοιχία. Ένας νεκροθάφτης και μία πόρνη. Ένα γραφείο τελετών και ένας οίκος ανοχής, στο υποβαθμισμένο κομμάτι της πόλης. Ο νεκροθάφτης φοβάται να ανοίξει τον φάκελο από το υπουργείο Οικονομικών. Και η πόρνη περιμένει, όλο χαρά και υπερηφάνεια, τον έλεγχο ηθών και υγιεινής.
O θεατής ακολουθεί τις ζωές των ηρώων και ταυτόχρονα την πορεία μίας χώρας. Και το κάνει γλιστρώντας στα πιο απόκρημνα μονοπάτια του μαύρου χιούμορ.
-
''Η κολοκύθα'' στο Nueva Trova
Αθηνάς & Βλαχάβα 9, Μοναστηράκι,
Τηλ.: 6974073781
(http://www.artsandthecity.gr/imagebase/58111.jpg)
Μουσικοθεατρική του Δημήτρη Χαλιώτη
Παίζει και τραγουδάει η Ελένη Καρακάση
Στο πιάνο ο Δημήτρης Χρυσανθακόπουλος
Ενα mini size musical με μία «Σταχτοπούτα» και πολλούς αποτυχημένους «πρίγκιπες»! «Η Κολοκύθα». Ενα παραμύθι τρομακτικά... αληθινό! Ενα παραμύθι που κάτι σου θυμίζει... Το παραμύθι της Ελένης και της κάθε Ελένης. Οι περιπέτειές της στην αναζήτηση του ιδανικού της συντρόφου ή αλλιώς του... πρίγκιπά της. Εκείνου του άντρα που θα την κάνει να γυρίσει στον καθρέφτη και να μην δει την «κολοκύθα», αλλά τη «βασίλισσα». «Ετσι συμβαίνει πάντα με τους πρίγκιπες και τις Σταχτοπούτες. Μία στιγμή, ένας χορός κι ύστερα... Ντιν Νταν! Ωρα να ξαναγίνεις κολοκύθα, γλυκιά μου! Κι η γκαντέμω δεν μου έπεσε ποτέ το γοβάκι σε τόσους στιγμιαίους χορούς με τον πρίγκιπα!»
Μέσα από πρόζα, αγαπημένα τραγούδια, πολύ χιούμορ, αλλά και πιο μελαγχολικές στιγμές η Ελένη εξομολογείται τις ατυχίες και τα... «τυχερά» της στο κεφάλαιο «Έρωτας». Κάθε λιμάνι και καημός! Ο Χρήστος, ο Πέτρος, ο Άρης ο Τάκης...
«Πώς γίνεται να είσαι ερωτευμένη μια ζωή με τον Αλέξη Κωστάλα σε συσκευασία Χιου Τζάκμαν και να την πατάς με τον Τάκη;! Αλλά, βρε κορίτσια, πόσες από εσάς δεν έχουν πέσει στα πατώματα για έναν… Τάκη;»
-
''Οι πιο δυνατές'' στο Θέατρο Βικτώρια
3ης Σεπτεμβρίου 119 & Μαγνησίας 5, Κυψέλη
Τηλ.: 2108233125
(http://newpost.gr/storage/photos/c_800px_400px/201301/48b504ca.jpg)
του Άουγκουστ Στρίντμπεργκ
Σκηνοθεσία: Πέπη Μοσχοβάκου
Παίζουν: Άννα Αδριανού, Μαρκέλλα Γιαννάτου, Ελεάννα Χατζάκη
Δυο γυναίκες, σύζυγος και ερωμένη του ίδιου άντρα, συναντιούνται σε ένα καφέ μπαρ και αναμετριούνται μέχρις εσχάτων. Δύο ρόλοι, δυο διαφορετικές απόψεις ζωής. Αντικείμενο: ο εραστής και σύζυγος, που αν και απών, κυριαρχεί στη σκέψη και την καρδιά τους. Ένας άντρας που τις θέλει και τις δυο, χωρίς όμως να παίρνει την τελική απόφαση.
-
''Το κορίτσι του μόλου'' στο Θέατρο Πυξίδα
Σαρρή & Ρήγα Παλαμήδου 3, Ψυρρή
Τηλ.: 2103225526
(http://www.athinorama.gr/lmnts/events/theatre/10024469/to%20koritsi%20tou%20molou.jpg)
Συγγραφέας Γιώργος Φραγκούλης
Σκηνοθέτης Διονύσης Ταραζής
Παίζουν: Βασίλης Θεοδωρίδης, Βίβιαν Ιωάννου, Ειρήνη Κυριάκου, Διονύσης Ταραζής
Οι οικονομικές συνθήκες αναγκάζουν τον Λουκιανό (έναν άθεο, φοιτητή της νομικής) και τον Παύλο (φοιτητή της Θεολογίας) να συγκατοικήσουν. Από την αρχή συγκρούονται σε όλα τα επίπεδα. Οι δύο, άκρως αντίθετοι, χαρακτήρες αναζητούν το νόημα της ζωής, ο ένας μέσα από την πνευματικότητα και ο άλλος μέσα από τον ορθολογισμό και τη μυθοπλασία. Η ανατροπή στα πιστεύω τους ξεκινάει όταν εμφανίζεται στη ζωή τους ένα κορίτσι. Η μυστηριώδης συμπεριφορά της κοπέλας και η παρουσία ενός αλλόκοτου ζητιάνου προσδίδει στην ιστορία μια ατμόσφαιρα ερωτισμού και φόβου με απροσδόκητα αποτελέσματα.
Η παράσταση είναι καταπληκτική, το κείμενο πολύ καλό... σε κρατάει σε αγωνία μέχρι τέλους... ωστόσο δεν του λείπει το χιούμορ και οι ανατροπές, η σκηνοθεσία ευρηματική και οι ερμηνείες όλων εξαιρετικές. Πολλά συγχαρητήρια σε όλους τους συντελεστές!!!!
-
''Ανιχνεύοντας τον Τζόρνταν'' στο Χώρο Τεχνών Σφακτηρίας 23 πρώην Άλεκτον
Σφακτηρίας 23, Μεταξουργείο
Τηλ.: 2103420419
(http://www.iefimerida.gr/sites/default/files/styles/708x320/public/jordan.png?itok=K13xjF3V)
Δράμα των Άννα Ρέινολντς, Μόιρα Μπουφίνι
Σκηνοθεσία: Βασίλης Πλατάκης
Παίζουν: Μαρία Πανουτσοπούλου (Αγγλίδα), Κατερίνα Χάσκα (Αλβανη), Νεκταρία Χουβαρδά (Ελληνίδα)
Μια Ελληνίδα, μια Αγγλίδα και μια Αλβανή σκοτώνουν το παιδί τους από αγάπη... Πώς συμπεριφέρεται η κάθε μια από αυτές σύμφωνα με την καταγωγή της; Πρόκειται για την αληθινή ιστορία της Σίρλεϊ Τζόουνς, μιας μητέρας που καταδικάστηκε για το φόνο του παιδιού της, Τζόρνταν. Τη συγκλονιστική ιστορία αποκάλυψε το κεντρικό πρόσωπο, η Σίρλεϊ, στη μια από τις δυο συγγραφείς, την Ανν Ρέινολντς, όταν ήταν συγκρατούμενες στη φυλακή. Η Πρόνοια και ο πρώην εραστής της, ο οποίος την κακοποιούσε θέλουν να της πάρουν το παιδί εκτιμώντας ότι είναι ανίκανη να το μεγαλώσει. Οταν όλοι οι δρόμοι κλείνουν, η Σίρλεϊ το πνίγει και κάνει απόπειρα αυτοκτονίας. Μια σπουδή για τρεις ηθοποιούς πάνω στο έργο των Ανν Ρέινολντς και Μόιρα Μπουφίνι. Οι παραστάσεις είναι σε τρεις γλώσσες ταυτόχρονα, Ελληνικά, Αγγλικά και Αλβανικά με ελληνικούς υπέρτιτλους.
-
''Οι περιπέτειες του Μάικ'' στο Θέατρο Αλίκη
Αμερικής 4, Κέντρο
Τηλ.: 2103210021
(http://www.athinorama.gr/lmnts/events/theatre/10019971/Mk121010_0468a.jpg)
Συγγραφέας: Μαρί Κυριακού
Σκηνοθεσία: Θέμις Μαρσέλλου
Πρωταγωνιστούν: Αργύρης Αγγέλου, Βανέσα Αδαμοπούλου, Βησσαρίων Τσιώνας, Ολυμπία Σκορδίλη, Πάνης Καλοφωλιάς, Νεφέλη Παπαδερού, Μαρία Βασιλάτου
Σ’ έναν εχθρικό κόσμο, άγνωστο, ο Μάικ μαθαίνει να αντιμετωπίζει τους κινδύνους με θάρρος, με χιούμορ, με «όπλο» την αθωότητα του. Όμως μέσα από μια πορεία γεμάτη περιπέτειες, ο Μάικ ο Φασολάκης, θα βρει τη φιλία και την ασφάλεια στο πρόσωπο της Αγάπης και ένα καινούργιο «σπίτι». Τον κήπο της. Θα μάθει πόσο σημαντική είναι η φιλία γνωρίζοντας καινούργιους φίλους. Τον Βλάρο τον Γλάρο, τα δύο Πουλάκια, τον Σβέρδα και την Σβίρδα, το Σάλι το Σαλιγκάρι, τη Φουρφουρίτσα τη Φραγκοσυκιά.
-
''Δε μ’ αγαπάς. Μ’ αγαπάς'' στο Θέατρο Βασιλάκου
Προφήτη Δανιήλ 3-5 (και Πλαταιών), Κεραμεικός
Τηλ.: 2103467735
(http://www.athinorama.gr/lmnts/events/theatre/10021887/den%20m%27agapas%20002.jpg)
Συγγραφέας Φωτεινή Τσαλίκογλου
Σκηνοθέτης Πέτρος Ζούλιας
Ηθοποιοί Ρένη Πιττακή, Πέγκυ Τρικαλιώτη, Ηλεάνα Μπάλα
Το έργο αφορά στη σχέση ανάμεσα σε δύο σπουδαίες ελληνίδες συγγραφείς, μητέρα και κόρη. Tη Μαργαρίτα Λυμπεράκη, η οποία συνέβαλε στην αλλαγή των παραδοσιακών μορφών της αφήγησης τοποθετώντας τη δράση μέσα σ’ αυτή. Και την κόρη της, Μαργαρίτα Καραπάνου, που εκτός άλλων, το 1988 πήρε το βραβείο καλύτερου ξένου μυθιστορήματος στη Γαλλία για τον «Υπνοβάτη». Η παράσταση είναι μία ελεύθερη θεατρική απόδοση της αλληλογραφίας τους (αποτελούμενης από 117 γράμματα σταλμένα από το Παρίσι που καλύπτουν το διάστημα 1962-1974), έτσι όπως τη διέσωσε και εξέδωσε η πανεπιστημιακή καθηγήτρια και λογοτέχνης Φωτεινή Τσαλίκογλου. Μεταξύ των δύο γυναικών, τις οποίες υποδύονται η Ρένη Πιττακή και η Πέγκυ Τρικαλιώτη, υπήρχε μία σχέση αγάπης και εγκατάλειψης, τρυφερότητας, απόγνωσης και φόβου, λατρείας και απόρριψης.
-
''Ιουλιανός'' στο Ίδρυμα «Μιχάλης Κακογιάννης»
Πειραιώς 206, Ταύρος
Τηλ.: 2103418550
(http://www.athinorama.gr/lmnts/events/theatre/10023423/main.jpg)
Συγγραφέας: Θεοδόσης Πελεγρίνης
Σκηνοθέτης: Γιώργος Μανιώτης, Πέμη Ζούνη
Ηθοποιοί: Κώστας Καζάκος, Θεοδόσης Πελεγρίνης
Δύο πρόσωπα ερμηνεύουν τον ίδιο ρόλο, την ίδια μέρα, ξεχωριστά, χωρίς ο ένας να έχει υπόψη την ερμηνεία του άλλου. Ένας παλαίμαχος ηθοποιός κάνει πρόβα στο διαμέρισμά του. Υποδύεται το δάσκαλο του νεαρού αυτοκράτορα Ιουλιανού, έναν ευνούχο, μέλος της βασιλικής αυλής. Ο Ιουλιανός βρίσκεται θανάσιμα λαβωμένος από δόρυ στη μάχη εναντίον των Περσών, ο δάσκαλος του την ύστατη αυτή ώρα της ζωής του αυτοκράτορα, θέλει να εκφράσει ένα παράπονό του. Αφηγείται λοιπόν σημαντικές στιγμές από τη ζωή του. Στη διάρκεια της αφήγησης αυτής, ο γηραιός ευνούχος, βγαίνοντας από το ρόλο του, ανασύρει από το παρελθόν του, πώς έγινε ηθοποιός και άλλα γεγονότα που τον σημάδεψαν.
-
''Barcelona'' στο Θέατρο Ακαδήμεια
Μαραθωνομάχων 8, Κολωνός, Κολωνός
Τηλ.: 2105125600
(http://www.athinorama.gr/lmnts/events/theatre/10024841/DSC_0451%20(800x532).jpg)
Συγγραφέας: Φαίδρα Σούτου (απόδοση κειμένου)
Σκηνοθέτης: Δημήτρης Δεγαΐτης
Ηθοποιοί: Δημήτρης Πλειώνης, Δήμητρα Λημνιού, Λία Τσάνα, Φαίδρα Σούτου, Ηλίας Παρασκευόπουλος, Γρηγόρης Πετράκος
Βαρκελώνη… ο Χουάν Κάρλος, η Ελίζα, η Κάθριν, η Έλενα και ο Μπεν είναι οι πέντε ήρωες που προσπαθούν να δώσουν απάντηση στα δύσκολα ερωτήματα του έρωτα. Σε μια πόλη που μοιάζει με αδίστακτη γυναίκα, που θέλει και ζητάει παραπάνω από όσα μπορεί να αντέξει κάποιος χωρίς να υπολογίζει τις συνέπειες. Οι πρωταγωνιστές παίζουν με τη μοίρα και εκείνη μαζί τους.
-
''Γκόλφω'' στο Εθνικό Θέατρο Rex - Σκηνή Κοτοπούλη
Πανεπιστημίου 48, Κέντρο
Τηλ.: 2103305074 2103301881
(https://www.n-t.gr/pictures/original/b_3010_or_b1.jpg)
Κωμειδύλλιο του Σπυρίδωνος Περεσιάδου
Σκηνοθεσία: Νίκος Καραθάνος
Δανομή
Γκόλφω: Εύη Σαουλίδου / Λυδία Φωτοπούλου / Αλίκη Αλεξανδράκη
Τάσος: Χάρης Φραγκούλης / Νίκος Καραθάνος / Γιάννης Βογιατζής
Σταυρούλα (κόρη του Ζήση): Μαρία Διακοπαναγιώτου
Δήμος (εξάδελφος της Γκόλφως): Γιάννης Κότσιφας
Αστέρω (τσοπάνισσα, μάνα της Γκόλφως): Χριστίνα Μαξούρη
Θανάσουλας (τσοπάνος): Γιώργος Μπινιάρης
Ζήσης (τσέλιγκας): Άγγελος Παπαδημητρίου
Γιάννος (φίλος του Κίτσου): Μιχάλης Σαράντης
Κίτσος (ανιψιός του Ζήση): Άγγελος Τριανταφύλλου
Άγγλοι περιηγητές: Αλίκη Αλεξανδράκη, Χριστίνα Μαξούρη, Άγγελος Παπαδημητρίου, Λυδία Φωτοπούλου
Το δραματικό ειδύλλιο του Σπυρίδωνος Περεσιάδη αφηγείται μια τραγική ερωτική ιστορία με φόντο την εξιδανικευμένη εικόνα της ελληνικής υπαίθρου του 1893.
Στο ορεινό χωριό που κυλούν τα νερά της Στύγας, εκεί όπου σύμφωνα με τους αρχαίους μύθους ήταν η πύλη για τον Κάτω Κόσμο και όπου θνητοί και αθάνατοι έπαιρναν τον ιερότερο όρκο, η Γκόλφω και ο Τάσος, δύο νεαρά παιδιά, ορκίζονται αιώνια αγάπη. Η Γκόλφω, πιστή στον όρκο της, αρνείται τον άρχοντα που θέλει να την παντρευτεί, αλλά ο Τάσος, αψηφώντας τον δικό του, δέχεται να πάρει γυναίκα του την πλούσια νέα που του προξενεύουν. Όταν αλλάξει γνώμη, θα είναι πολύ αργά…
-
''Πιτσιμπούργκο'' στο Θέατρο Αργώ
Ελευσινίων 15, Μεταξουργείο,
Τηλ.: 2105201684-5
(http://www.athinorama.gr/lmnts/events/theatre/10025141/PICHIBURGO%202.jpg)
της Σώτης Τριανταφύλλου
Σκηνοθέτης : Μπάμπης Κλαλιώτης
Ερμηνεία :Βαγγέλης Ζαπαντιώτης, Ζαφειρία Δημητροπούλου
Δύο νέοι από τη Χίο, ο Δημοσθένης και η Ελέγκω, αναγκάζονται να αποχωριστούν ο ένας τον άλλο, ακριβώς λίγο μετά το γάμο τους. Ο Δημοσθένης μεταναστεύει στο Πιτσιμπούργκο της Αμερικής και δουλεύει σαν σκυλί στα χαλυβουργεία της πόλης, ώστε να μαζέψει τα χρήματα που χρειάζονται για το εισιτήριο της αγαπημένης του. Μοναδικός τρόπος επικοινωνίας των δύο νέων... η αλληλογραφία.
Έτσι, μέσα από τα γράμματα, μαθαίνουν ο ένας τα νέα του άλλου και ζουν μόνο για τη στιγμή που θα ξανασυναντηθούν. Οι μήνες περνούν βασανιστικά και για τους δυο... λιγότερο όμως για τον Δημοσθένη που έχει αρχίσει να ζει την εξέλιξη της Αμερικής και περισσότερο για την αγράμματη Ελέγκω που κλεισμένη μέσα στο σπίτι τους, στο νησί, δείχνει τη ζήλια της, αλλά και τον παρακαλεί ταυτόχρονα να της στείλει όσο πιο γρήγορα γίνεται το πολυπόθητο εισιτήριο του πλοίου που θα την πάει κοντά του. Η στιγμή αυτή αργεί να έρθει... οι εξελίξεις την προλαβαίνουν με ένα τέλος απρόσμενο, άδικο και άκρως συγκινητικό!!!
Μια παράσταση γεμάτη συναίσθημα, επίκαιρη όσο ποτέ (βλέπε μετανάστευση), απλή, αληθινή, εύστοχη, ιδιαίτερη... το ιδίωμα της χιώτικης γλώσσας κάνει το κείμενο εξαιρετικό... αλλά και με καταπληκτικές έως καθηλωτικές ερμηνείες.
Μπράβο παιδιά!!!!
-
''Όθων και Ποθούλα'' στο Θέατρο «Δημήτρης Χορν»
Αμερικής 10, Κολωνάκι
Τηλ.: 2103612500
(http://www.iefimerida.gr/sites/default/files/styles/708x320/public/othon-kai-amalia-660.jpg?itok=I_0WRb2y)
Συγγραφέας: Άκης Δήμου
Σκηνοθέτης: Σταμάτης Φασουλής
Ηθοποιοί: Σταμάτης Φασουλής, Σοφία Φιλιππίδου, Θανάσης Αλευράς, Σοφία Φαραζή, Κωνσταντίνος Καρβέλης, Βέρα Κρούσκα
Το έργο μάς μεταφέρει από την Αθήνα του 2012 σε εκείνη του 1837, με μια ενδιάμεση στάση στο 1942. Εκεί, ένας άλλοτε κραταιός οικονομικά βιοτέχνης πτωχεύει και αναγκάζεται να εγκαταλείψει τη μεζονέτα του στα βόρεια προάστια και να εγκατασταθεί με τη γυναίκα του στο προικώο της στο Κουκάκι. Έτσι, ο Όθων Μολοχάνθης και η σύζυγός του Δωδώνη, βρίσκονται να συγκατοικούν με την Ποθούλα Ραρράκου, Κυρία των Τιμών της Βασίλισσας Αμαλίας και πνεύμα εκ γενετής ανυπότακτο, έναν Αξιωματικό της Χωροφυλακής, ορκισμένο εχθρό της Βαυαροκρατίας, κι ένα νεαρό Εαμίτη έτοιμο για τ’ αντάρτικο. Από αυτή τη συγκατοίκηση πρόκειται να κριθεί όχι μόνο το μέλλον της χώρας, αλλά και η τύχη του απελπισμένου Όθωνα, που βρίσκεται ξαφνικά από καταχρεωμένος βιοτέχνης… ηγέτης μιας ανήκουστης επανάστασης!
Μια παρασταση πολυ κατωτερη των προσδοκιων μου, που μοναδικη της οαση ειναι το αστειρευτο χιουμορ της Σοφίας Φιλιππίδου!!!
-
''Supernova'' στο Faust
Αθηναΐδος 12 & Καλαμιώτου 11,
Τηλ.: 2103234095
(http://tospirto.net/system/media/60577/main_IMG_5282.jpg?1359450123)
Συγγραφέας - Σκηνοθέτης: Φωτεινή Αθερίδου («Και μετά; Και μετά;»), Βασίλης Μαυρογεωργίου («Dying Sweetly»)
Ηθοποιοί: Ομάδα «Καταλάθος»: Ιωάννης Καπελέρης, Ιωάννης Μπισμπικόπουλος, Κώστας Σιλβέστρος, Γιώργος Φλωράτος, Φωτεινή Αθερίδου, Φωτεινή Μπακλατζίογλου. Ηχογραφημένη φωνή: Θανάσης Αλευράς
Δύο 40λεπτες θεατρικές δημιουργίες με διαφορετικές ατμόσφαιρες και ξεχωριστό χαρακτήρα η καθεμία. Κοινός τους παρανομαστής; Το χιούμορ! «που ξορκίζει το φόβο και γεμίζει ελπίδα!», αλλά και ο τίτλος «Supernova».
Τη Φωτεινή Αθερίδου απασχολούν... μεταθανάτια ερωτήματα στο έργο της «Και μετά; Και μετά;». Ενώ, ο Βασίλης Μαυρογεωργίου, λέγοντάς μας «Dying Sweetly», φαίνεται να διαφωνεί με όσους θεωρούν το θάνατο μια απλή κατάληξη. Αντ’ αυτού επιχειρεί να μεταφέρει το θεατή σε έναν κόσμο σκοτεινό, με δικούς του κανόνες και δικούς του κώδικες. Σε μια παράσταση με γεύση από μιούζικαλ και αμερικανική παμπ, όπου οι ήρωες διασκεδάζουν και συνυπάρχουν σαν να μην τρέχει τίποτα.
-
''Ο πειρασμός'' στο Θέατρο Ελυζέ
Νυμφαίου 12, Ιλίσια
Τηλ.: 2107771766
(http://www.athinorama.gr/lmnts/events/theatre/10025121/A3IMG_6347.JPG)
ΚΩΜΩΔΙΑ ΗΘΩΝ του Γρηγόριου Ξενόπουλου από τη θεατρική ομάδα, «Πενίας Τέχνες».
Σκηνοθεσία: Βασίλης Σαμαριτάκης
Ερμηνεύουν: Μαρία Λάζαρη, Ξενοφώντας Χαντζής, Βασίλης Σαμαριτάκης, Γιάννης Ρωμανός, Χρύσα Μπαλατσούρα, Σοφία Σταμάτογλου, Νάνσυ Μπρίνια, Νίκος Χρηστίδης, Μιχάλης Κοντός.
«Ο Πειρασμός» είναι μία ηθογραφική κωμωδία, που διηγείται την ιστορία μιας αθώας αλλά σκερτσόζας καμαριέρας, που ξετρελαίνει τους άνδρες και τους βάζει στον πειρασμό να διαπράξουν το γλυκό έγκλημα της απιστίας. Μικρές αμαρτίες, ζήλιες, παρεξηγήσεις και διάφορες άλλες κωμικοτραγικές καταστάσεις ξεδιπλώνουν την καθημερινότητα ενός μεγαλοαστικού σπιτιού μέσα από ένα καυστικό χιούμορ που καθηλώνει.
-
''Ο Εβραίος'' στο Θέατρο Altera Pars
Μ. Αλεξάνδρου 123, Κεραμεικός
Τηλ.: 2103410011
(http://www.athinorama.gr/lmnts/events/theatre/10026063/IMG_9622-lower-sepia.jpg)
Μετάφραση/Διασκευή/Σκηνοθεσία: Πέτρος Νάκος
Παίζουν: Μίνα Χειμώνα - Χάρης Σώζος - Μπάμπης Κλαλιώτης
Βρισκόμαστε στη Θεσσαλονίκη, το έτος 1955. Η xώρα παλεύει να σταθεί στα πόδια της. Οι συνθήκες που επικρατούν θυμίζουν έντονα την Ελλάδα του σήμερα… αδύναμη οικονομία, πολιτική αβεβαιότητα, φτώχεια, ανασφάλεια…
Σε αυτό το ζοφερό και μίζερο περιβάλλον, το ζεύγος Τσιγαρίδα αποτελεί μια λαμπερή-ενίοτε προκλητική-εξαίρεση, απολαμβάνοντας επί 13 χρόνια μια άνετη και πολυτελή ζωή στο κέντρο της εβραϊκής συνοικίας της Θεσσαλονίκης… Δεν ήταν πάντα έτσι όμως… Εκείνος…. ένας απλός και ταπεινός υπάλληλος… Εκείνη… μια υπηρέτρια. Η τύχη τους χαμογέλασε αναπάντεχα και άλλαξε τη ζωή τους προς το καλύτερο, ξαφνικά και απρόσμενα μια νύχτα του 43’, κατά τη διάρκεια της γερμανικής κατοχής, όταν χάρη σε ένα παιχνίδι της μοίρας, βρέθηκαν να καρπώνονται μια αξιοσέβαστη πλην όμως “ξένη” περιουσία. Ο Εβραίος της ιστορίας μας, εξέχων μέλος της ευημερούσας και ακμάζουσας εβραϊκής κοινότητας της Θεσσαλονίκης , ένας πλούσιος υφασματέμπορας και εισοδηματίας , το αφεντικό του Χαράλαμπου Τσιγαρίδα, υπό τον φόβο και την απειλή της δήμευσης της περιουσίας του από τις δυνάμεις της γερμανικής κατοχής και της ναζιστικής νομοθεσίας, αποφασίζει στην απελπισία του, να μεταβιβάσει “εικονικά” το βιός του, στον έμπιστό του υπάλληλο Χαράλαμπο και τη σύζυγό του Ασημίνα, με την συμφωνία να το λάβει πίσω με τη λήξη του πολέμου.
Ο πόλεμος τελείωσε, αλλά ο “Εβραίος’’ δεν επέστρεψε… ποιός ξέρει τι να απέγινε… επί 13 χρόνια, ουδείς αναζήτησε την περιουσία… δημιουργώντας στο ζεύγος Τσιγαρίδα, δικαίως ή αδίκως, την πεποίθηση ότι η αναπάντεχη κοινωνική και η οικονομική τους ανέλιξη είναι πλέον μια οριστική και αμετάκλητη πραγματικότητα. Ώσπου ξαφνικά… ένας απρόσκλητος επισκέπτης, τους χτυπάει την πόρτα… Και αν είναι αυτός? Ο νόμιμος ιδιοκτήτης? Αν είναι ο “Εβραίος’’? Ο κίνδυνος να απολέσουν τα “κεκτημένα’’ μιας ζωής τους αναστατώνει… Η προοπτική να επιστρέψουν στο ταπεινό τους παρελθόν τους διχάζει και τους τρομοκρατεί. Να τού ανοίξουν?
Η ανελέητη και δαιμόνια Ασημίνα, γοητευμένη από τη δύναμη του χρήματος, αποφασισμένη να “γαντζωθεί’’ με λύσσα σε ότι θεωρεί ότι της ανήκει, χρησιμοποιεί κάθε θεμιτό και αθέμιτο μέσο για να κάμψει τις ηθικές αναστολές του φιλότιμου συζύγου της… τον πείθει να κρατήσουν την πόρτα κλειστή… Να αγνοήσουν το παλιό “αφεντικό’’, τον ευεργέτη τους… που δεν ήταν άλλωστε παρά “ένας άσπλαχνος και χυδαίος τοκογλύφος, ένας εκμεταλλευτής’’. Ο Εβραίος όμως συνεχίζει να τους χτυπά επίμονα την πόρτα. Επί πέντε ημέρες παραμένουν άυπνοι , αναζητώντας λύση… Η δύναμη του χρήματος έχει για τα καλά διαβρώσει τις ψυχές τους, ο φόβος και η ανασφάλεια της επιστροφής στο ταπεινό και φτωχικό παρελθόν θολώνει επικίνδυνα το μυαλό τους. Η αίσθηση της πραγματικότητας διαστρεβλώνεται σαδιστικά, οδηγώντας το ζευγάρι, στην απόλυτη παράνοια…. Η πόρτα της συνείδησης, μπορεί να παραμένει ερμητικά κλειστή απέναντι σε όλους και σε όλα, αλλά όχι απέναντι στους ίδιους τους, τους εαυτούς…
-
''Ερωτικά γράμματα'' στο Θέατρο Κάτω Από Τη Γέφυρα
Πλατεία ΗΣΑΠ, Νέο Φάληρο
Τηλ.: 2104816200
(http://www.athinorama.gr/lmnts/events/theatre/10023148/LOVELETTERS%201.jpg)
Συγγραφέας: Albert R. Gurney
Σκηνοθέτης: Νίκος Δαφνής
Ηθοποιοί: Κάρμεν Ρουγγέρη, Νίκος Δαφνής
Η ιστορία περιστρέφεται γύρω από δεκάδες γράμματα που ανταλλάσσουν στο διάστημα μιας 50ετίας (1937-1987) ένας άντρας και μία γυναίκα. Μέσα απ’ αυτά (και μόνο) ο θεατής παρακολουθεί τη ζωή τους από τα παιδικά τους χρόνια, την εφηβεία και τα πρώτα ερωτικά τους σκιρτήματα, μέχρι την ενηλικίωση, τη σταδιοδρομία, την καριέρα και το ερωτικό πάθος, που κάποια στιγμή βιώνουν, έστω και καθυστερημένα. Επιστολές, σημειώματα, κάρτες, τηλεγραφήματα, αλλά και ζωγραφιές, που συνθέτουν με τρόπο αριστουργηματικό το παζλ μιας ολόκληρης ζωής. Εκείνος μικροαστός, σοβαρός, αυτοδημιούργητος, διακεκριμένος δικηγόρος και ανερχόμενος πολιτικός (γερουσιαστής του «συντηρητικού» κόμματος). Εκείνη, πάμπλουτη αριστοκράτισσα, μποέμ ζωγράφος με διεθνή καριέρα, αυτοκαταστροφική και έτοιμη να τα διαλύσει όλα για ένα «θέλω».
-
''Γιαγιά'' στο Θέατρο Διάνα
Ιπποκράτους 7, Κέντρο
Τηλ.: 2103626596
(http://www.athinorama.gr/lmnts/events/theatre/10021762/H%20Giagia%20photo_1.jpg)
Συγγραφέας Ντίνος Σπυρόπουλος
Σκηνοθέτης Βλαδίμηρος Κυριακίδης
Ηθοποιοί Θανάσης Τσαλταμπάσης, Νίκος Ορφανός
Ένας άντρας ντύνεται γιαγιά για να επιβιώσει και ένας άλλος άντρας μεταμφιέζεται σε Πακιστανό για να επιβιώσει με έναν άλλον τρόπο. Κυρίαρχα προβλήματα που προκύπτουν από το έργο, οι σχέσεις μεταξύ των ανθρώπων, η μετανάστευση, τα τούρκικα σήριαλ στην ελληνική τηλεόραση, η κρίση που βιώνουμε τώρα, η ανεργία και πολλά πολλά άλλα.
-
''Θα σε πάρω να φύγουμε'' στο Θέατρο Μπάντμιντον
Άλσος Στρατού, Γουδή
Τηλ.: 2111086024, 2108840600
(http://www.tovima.gr/files/1/2013/03/11/EPITHEORISI%20190.jpg)
Συγγραφέας Άγγελος Πυριόχος
Σκηνοθέτης Φωκάς Ευαγγελινός
Ηθοποιοί Αντώνης Λουδάρος, Τάνια Τρύπη, Μέμος Μπεγνής, Ελισάβετ Μουτάφη, Μιχάλης Μαρίνος, Γιώργος Καπουτζίδης
Την ορχήστρα διευθύνει ο μαέστρος Γιώργος Κατσαρός.
Η Κυρία Επιθεώρηση παίρνει το θεατή από το χέρι και, μεταξύ άλλων, τον ξεναγεί: στο Θέατρο Μοντιάλ στην επιθεώρηση «Μοντέρνα Κορίτσια», όταν η Ζαζά Μπριλλάντη κοντράρεται με τις αδελφές Καλουτά∙ στην Αθήνα του ’40, όταν η Βέμπο αλλάζει τα λόγια στη «Ζεχρά» και τραγουδά «Παιδιά, της Ελλάδος Παιδιά» στο Θέατρο Παρκ τη δεκαετία του ’60, όταν η Αλίκη Βουγιουκλάκη αντικαθιστά για μία παράσταση το Δημήτρη Χορν στην «Οδό Ονείρων».
Ακόμη, ξεναγεί τους θεατές στις ιστορικές επιθεωρήσεις «Γιούπι Για», «Γυναίκες και Λουλούδια», «Η Αθηναία του ’64», «Γαργάλατα Γαργάλατα» και τόσες άλλες∙ στον πιο ευτυχή για τους θεατές θεατρικό ανταγωνισμό, όταν η «Όμορφη Πόλη» του Μίκη Θεοδωράκη ανέβαινε στο Θέατρο Παρκ και η «Οδός Ονείρων» του Μάνου Χατζιδάκι λίγα μέτρα πιο πέρα, στο Θέατρο Μετροπόλιταν.
Μέσ’ απ’ το ταξίδι της Κυρίας Επιθεώρησης, η Γεωργία Βασιλειάδου, ο Κώστας Χατζηχρήστος, ο Βασίλης Αυλωνίτης, ο Μίμης Φωτόπουλος επιστρέφουν για να σχολιάσουν την Ελλάδα του σήμερα, που έχει τόσα κοινά με την Ελλάδα του τότε. Άλλωστε, η Κυρία Επιθεώρηση, νυμφευμένη στην παράσταση μ’ έναν δεξιό αλλά ερωτευμένη μ’ έναν αριστερό, διχασμένη ανάμεσα στο αστικό και το λαϊκό, το χιούμορ και τη σοβαρότητα, είναι η αιωνίως διχασμένη Ελλάδα.
-
''Το μεγάλο έργο'' στο Eliart
Κωνσταντινουπόλεως 127, Βοτανικός
Τηλ.: 2103477677
(http://tospirto.net/system/media/63350/main_DSC_0108.jpg?1361274490)
Συγγραφέας-Σκηνοθέτης Μίμης Καπέρδος
Μουσική – Μουσική Επιμέλεια: Κωσταντίνος Θαλασσοχώρης
Ηθοποιοί Ναταλία Μαργωμένου, Στεφανία Φιλιάδη, Κώστας Σπυρόπουλος, Χρήστος Κορδελάς, Μιχαέλα Μάλλιαρη, Μίμης Καπέρδος, Κωσταντίνος Θαλασσοχώρης
Η ιστορία εξελίσσεται σε ένα σαλόνι της δεκαετίας του '60. Εκεί όπου ένας δήμαρχος κρυφά από την οικογένειά του και κυρίως από την γυναίκα του, που είναι κόρη πρώην, τίμιου δημάρχου, προσπαθεί να καταχραστεί λεφτά του δημοσίου, μέσω ενός μεγάλου έργου που έχει υποσχεθεί στους δημότες του. Όλα βαίνουν καλώς μέχρι τη στιγμή που εμφανίζεται ο μελλοντικός γαμπρός του...
-
''Όλα είναι στο μυαλό σου'' στο Θέατρο Τόπος Αλλού
Κεφαλληνίας 17 & Κυκλάδων, Κυψέλη
Τηλ.: 2108656004
(http://www.athinorama.gr/lmnts/events/theatre/10025890/%CE%9F%CE%9B%CE%91-%CE%95%CE%99%CE%9D%CE%91%CE%99-%CE%A3%CE%A4%CE%9F-%CE%9C%CE%A5%CE%91%CE%9B%CE%9F-%CE%A3%CE%9F%CE%A5-3_%CE%A4%CE%9F%CE%A0%CE%9F%CE%A3-%CE%91%CE%9B%CE%9B%CE%9F%CE%A5.jpg)
Συγγραφέας Robin Swicord
Σκηνοθέτης Νίκος Καμτσής
Ηθοποιοί Χριστίνα Θεοδωροπούλου, Τάκης Χρυσικάκος, Νίκος Καμτσής
Το μεγαλείο του μικροαπατεώνα, της αρπαχτής και το αμερικάνικο όνειρο της μίας ευκαιρίας που θα σε απογειώσει, κυνηγάνε οι τρεις ήρωες του έργου, που εύκολα θα μπορούσαν να είναι και πρόσωπα βγαλμένα από τις ταινίες των αδελφών Κοέν… Λίγο καλόψυχοι, λίγο απατεώνες και αρκετά loosers, ο Έντυ-Ρέυ, η Μπίλυ-Μαρί και ο Ρέιν-φρόου βρίσκονται έξω από τα μονοπάτια του νόμου. Οι δύο άντρες μόλις το έχουν σκάσει από τις αγροτικές φυλακές, από όπου ο Έντυ-Ρέυ θα αποφυλακιζόταν σε εννιά μόνο μέρες, με τη βοήθεια της Μπίλυ-Μαρί που οδηγεί το αυτοκίνητο, μίας πρώην πρωταγωνίστριας σε τράπουλες με γυμνές γυναίκες. Τώρα βρίσκονται και οι τρεις μαζί σε ένα ερημωμένο ξενοδοχείο τρώγοντας μπαγιάτικα γαριδάκια και σχεδιάζοντας μία καλή ληστεία που θα τους εξασφαλίσει τα πλούτη που ονειρεύονται.
-
''Η αληθινή ταυτότητα της Τζίνα Ντέηβις'' στο Θέατρο του Νέου Κόσμου (Δώμα)
Αντισθένους 7 & Θαρύπου, Νέος Κόσμος
Τηλ.: 2109212900
(http://www.athinorama.gr/lmnts/events/theatre/10025090/foto4_617.jpg)
Συγγραφέας Βασισμένο στο μυθιστόρημα του Richard Flanagan
Σκηνοθέτης Ελένη Ευθυμίου, Βασιλική Τρουφάκου
Ηθοποιοί Βασιλική Τρουφάκου, Ελένη Ευθυμίου, Γιώργος Μακρής
Ένα αστυνομικό μυστήριο που δημιουργείται από το τίποτα, μία όμορφη χορεύτρια με ταπεινά όνειρα που σε μία νύχτα βαφτίζεται περιβόητη τρομοκράτισσα, ο ρόλος των μίντια στη κατασκευή μιας είδησης. Η παράσταση μιλά για όλα αυτά που μας συμβαίνουν και προσπαθούμε ν’ αποσιωπήσουμε. Η υπόθεση του έργου παρακολουθεί την Τζίνα Ντέηβις που είναι χορεύτρια σε στριπτιτζάδικο. Της αρέσει να αγοράζει ακριβά ρούχα για να μοιάζει πλούσια. Όνειρό της είναι με τις οικονομίες της να αποκτήσει ένα καινούργιο διαμέρισμα. Ένα βράδυ σε ένα καρναβάλι η Τζίνα γνωρίζει έναν όμορφο, μελαμψό άντρα, τον Ταρίκ, με τον οποίο περνάει τη νύχτα. Το πρωί της επόμενης ημέρας όλα τα μέσα παρουσιάζουν εκείνη και τον Ταρίκ ως τους βασικούς υπόπτους για το τρομοκρατικό χτύπημα που έγινε στην καρδιά του Σύδνεϋ.
-
''Sex revolution'' στο Fabrica Athens
Μεγάλου Αλεξάνδρου & Ευρυμέδοντος,
Κεραμεικός
(http://www.athinorama.gr/lmnts/events/theatre/10024423/photo.jpg)
Κωμωδία του Χάρη Ρώμα
Σκηνοθεσία: Χάρης Ρώμας
Ερμηνεύουν: Μαριλένα Ράδου, Δημήτρης Παπαδάκης, Ευτυχία Φαναριώτη, Μαρία Παπαφωτίου, Στέφανος Λώλος, Αιμίλιος Ράφτης
Οι ήρωες του έργου είναι δύο ζευγάρια Αμερικανών στο Chicago, που διευρύνουν την σεξουαλική επανάσταση το 1970, με κωμικοτραγικές συνέπειες. Στην ιστορία εμπλέκονται η Πορτορικανή υπηρέτρια του ενός ζευγαριού και ο προσωπικός τους γυμναστής.
Μια ευχάριστη παράσταση, αρκετά χιουμοριστική και με έξυπνες ατάκες, κάτι που βοήθησε ώστε να βγει πολύ γέλιο αβίαστα.
-
''Εκπαιδεύοντας τη Ρίτα'' στο Θέατρο Άλμα
Ακομινάτου 15-17 & Αγ. Κωνσταντίνου, Μεταξουργείο
Τηλ.: 2105220100
(http://www.athinorama.gr/lmnts/events/theatre/10025709/Rita2.jpg)
Συγγραφέας Willy Russell
Σκηνοθέτης Λευτέρης Γιοβανίδης
Ηθοποιοί Γιώργος Χριστοδούλου, Άννα Μενενάκου
Το έργο παρακολουθεί τη σχέση της Ρίτας μιας 26χρονης κομμώτριας από το Λίβερπουλ και του Δρ. Φρανκ Μπράιαντ, ενός μεσήλικα καθηγητή Πανεπιστημίου, στη διάρκεια ενός εξαμήνου. Η Ρίτα, δυσαρεστημένη με την καθημερινή ρουτίνα της δουλειάς της αλλά και με το κοινωνικό της επίπεδο, αποφασίζει να γραφτεί στο Ανοιχτό Πανεπιστήμιο για να καλυτερεύσει τη ζωή της…
Ο Φρανκ Μπράιντ επιρρεπής στο ποτό, αναλαμβάνει την εκπαίδευση της νεαρής φοιτήτριας και η συνάντηση τους θα έχει ένα βαθύ αντίκτυπο και στους δύο. Ο Φρανκ θα εντυπωσιαστεί από τη ζωντάνια και την ειλικρίνεια της Ρίτας και θα αναγκαστεί να επανεξετάσει τις απόψεις του για τη ζωή, ενώ η Ρίτα συνειδητοποιεί ότι η διδασκαλία του καθηγητή της, της ανοίγει νέους ορίζοντες για μια διαφορετική ζωή και τη γεμίζει αυτοπεποίθηση...
-
''Reunion''στο Θέατρο Διθύραμβος
Λητούς 6 & Πλ. Αγ. Λαύρας, Μαρούσι
Τηλ.: 2106142772
(http://www.athinorama.gr/lmnts/events/theatre/10025107/PHOTO.jpg)
Συγγραφέας Ντέιβιντ Μάμετ
Σκηνοθέτης Μελέτης Γεωργιάδης – Δήμητρα Σύρου
Ηθοποιοί Μελέτης Γεωργιάδης, Κατερίνα Χιωτίνη
H Κάρολ, μια νεαρή δασκάλα, αποφασίζει να ψάξει τον πατέρα της, ο οποίος την εγκατέλειψε πριν από 20 χρόνια. Όταν τον συναντά, βλέπει έναν πρώην αλκοολικό, μεσήλικα άνδρα που προσπαθεί να στήσει τη ζωή του από την αρχή. Μέσα σε μια ώρα οι ήρωες νοσταλγούν, αντιδρούν, συγκρούονται, ψάχνουν τις απαντήσεις. Θα μπορέσουν να γεφυρώσουν το κενό;
-
''Ζητείται θεία'' στο Λύχνος τέχνης & πολιτισμού
Χαλκιδικής 83, Γκάζι
Τηλ.: 2110121686
(http://cdn.thebest.gr/media/images/frontNews/ytulvjzxlp531f0eefdfffd.jpg)
Συγγραφέας Μαριέλλη Σφακιανάκη - Μανωλίδου
Σκηνοθέτης Κική Αυγουστάτου
Ηθοποιοί Μάκης Αρβανιτάκης, Νίκος Τσεργάς, Σωτήρης Νάνος, Ανδρομάχη Γεωργίου, Κική Αυγουστάτου, Στεφέλενα Κόνιαρη, Μιχάλης Τσικαλάκης.
Στην Ελλάδα του 2013 δυο αδέρφια ζουν με τον ίδιο τρόπο, όπως και πολλοί ακόμα… με τη σύνταξη της νεκρής τους θείας. Τι πρόκειται να συμβεί, όταν το Ι.Κ.Α. στέλνει την ειδοποίηση και η νεκρή πρέπει να εμφανιστεί μπροστά τους;
Μια γριούλα με άνοια και κρίση ταυτότητας που ψάχνει… το σχολικό, μια καινούρια γειτόνισσα και πολλοί ακόμα εκκεντρικοί χαρακτήρες, μπλέκονται σε ένα γαϊτανάκι ευτράπελων και ανατροπών.
-
''Δαίμονες'' στο Θέατρο Παλλάς
Βουκουρεστίου 5 (City Link), Κέντρο
Τηλ.: 2103213100
(http://www.athinorama.gr/lmnts/events/theatre/10026048/IMG_7868-copy.jpg)
Συγγραφέας Νίκος Καρβέλας
Σκηνοθέτης Γιάννης Κακλέας
Ηθοποιοί : Άννα Βίσση, Εβελίνα Παπούλια, Παναγιώτης Πετράκης, Νικόλαος Καραγκιαούρης, Μαρία Γράμψα, Νικόλαος Ζιαζιάρης, Νικόλας Παπαδομιχελάκης, Κωνσταντίνος Τσερκάκης, Βασίλης Παπαγεωργίου, Άρης Πλασκασοβίτης, Οδυσσέας Κωνσταντίνου, Λούης Γεωργίου, Ιβάν Σβιτάιλο, Μαρίνα Σάτι, Λητώ Αμπατζή, Αγγελική Παρδαλίδου, Βίκυ Καρνέζη, Κασσιανή Λειψάκη, Ευγενία Λιάκου, Παυλίνα Ανδριοπούλου, Μάνος Κοπανάκης, Λευκοθέα Τσιουραμάνη, Κωνσταντίνος Μπίμπης.
16ος αιώνας. Η Δυτική Ευρώπη αναπτύσσεται οικονομικά και πνευματικά. Το κυνήγι των Μαγισσών βρίσκεται σε πλήρη εξέλιξη. Παρ' όλα αυτά όμως οι Μάγισσες μαζί με τους πιστούς οπαδούς του Σατανά συνεχίζουν κρυφά τις ιερές τελετές και τις ανθρωποθυσίες τους.
Κι έτσι... ξεκινάει η ιστορία του έργου.
Βρισκόμαστε σε μία Ευρωπαϊκή χώρα. Ένα έφηβο κορίτσι ετοιμάζεται να θυσιαστεί στον άρχοντα τους Σκότους. Την ίδια στιγμή εισβάλει στρατός με καθοδηγητή έναν Ιεροεξεταστή. Εκείνος διατάσσει να συλληφθεί η Μάγισσα με σκοπό να τη βασανίσει για να ομολογήσει ότι είναι οπαδός του Σατανά. Η Μάγισσα ομολογεί και ο Ιεροεξεταστής ζητάει από τη Βασίλισσα να την κάψει στη φωτιά. Η Βασίλισσα είναι καλόκαρδη, αλλά πρέπει να κάνει το σωστό και διατάζει τη θανατική καταδίκη της. Η Μάγισσα την απειλεί λέγοντάς της «Θα τα ξαναπούμε σε μία άλλη ζωή».
21ος αιώνας - Νέα Υόρκη.
Η Ροζάννα είναι ηθοποιός και πρωταγωνίστρια ενός θιάσου που ανεβάζει έργο του Σαίξπηρ. Στο έργο υποδύεται μία Βασίλισσα. Η Λόα, ανήκει επίσης στο θίασο και υποδύεται τη Μάγισσα του έργου. Είναι και οι δύο ερωτευμένες με τον Ντάνιελ και εκείνος με τη Ροζάννα. Στο παρελθόν η Λόα και ο Ντάνιελ είχαν δεσμό. Η Λόα θέλει να τον ξανακερδίσει. Μέσα στην απελπισία της χρησιμοποιεί Βουντού και μαγικά κόλπα. Κι έτσι ο Ντάνιελ αρχίζει να αλλάζει... Η ατμόσφαιρα γίνεται όλο και πιο παράξενη...
-
''Εκτελεστές'' στο Cartel
Αγ. Άννης & Μικέλης 4 , Βοτανικός
Τηλ.: 6939898258
(http://www.athinorama.gr/lmnts/events/theatre/10025388/prova%202.JPG)
Συγγραφέας Γιώργος Σκούρτης
Σκηνοθέτης Πηγή Δημητρακοπούλου
Ηθοποιοί Σήφης Πολυζωίδης, Βασίλης Μπισμπίκης, Παναγιώτης Σούλης
Οι «Εκτελεστές» είναι τρία αδέλφια. Ο Κοσμάς ο αναρχικός, «που πολεμάει το σύστημα με τα βιβλία του», ο Τάσος «το κλεφτρόνι» που το ’σκασε απ’ τη φυλακή με το όνειρο να «την κάνει για Βραζιλία» και ο Στέλιος, ο καλλιτέχνης «το πρεζόνι που ταξιδεύει», ληστεύουν μια τράπεζα και καταφεύγουν με τη λεία τους στην αποθήκη ενός λατομείου. Εκεί, κυνηγημένοι και εγκλωβισμένοι, θα συγκρουσθούν, θα ονειρευτούν, θα παλέψουν παγιδευμένοι στους μηχανισμούς που ασκεί η εξουσία πάνω τους. Θα βρουν όμως διέξοδο;
-
''Ένας εχθρός του λαού'' στο Μορφές Έκφρασης
Αλκμήνης 13, Πετράλωνα
Τηλ.: 2103464002, 2103464903
(http://www.athinorama.gr/lmnts/events/theatre/10024458/exthros%202.jpg)
Συγγραφέας Ερρίκος Ίψεν
Σκηνοθέτης Νίκος Περέλης
Ηθοποιοί Θωμάς Κινδύνης, Νίκος Περέλης, Γιάννης Λιακάκος, Παύλος Εμμανουηλίδης, Μανώλης Γεραπετρίτης, Νικόλαος Λάμπρου, Βλασία Βερβέρη, Νάνσυ Κλαμπάτσα.
Η ιστορία ενός γιατρού και της οικογένειάς του και η αποκάλυψη μιας υγειονομικής απάτης που θέτει σε κίνδυνο τις ζωές όλων.
«Από σήμερα θα σας μάθω τι μπορεί να κάνει ένας ελεύθερος άνθρωπος». Με αυτά τα λόγια ένας γιατρός, ένας έντιμος άνθρωπος αποφασίζει να αποκαλύψει την απάτη που τροφοδοτεί μια πόλη και έτσι έρχεται αντιμέτωπος με την πολιτική ηγεσία και τη διαφθορά. Η προσπάθεια αποκάλυψης της αλήθειας, η κοινωνική διαφθορά και το παρασκήνιο της πολιτικής ηγεσίας…
-
''Κουρέλι'' στο Faust
Αθηναΐδος 12 & Καλαμιώτου 11, Κέντρο
Τηλ.: 2103234095
(http://www.athinorama.gr/lmnts/events/theatre/10025897/2.jpg)
Συγγραφέας Ντέννις Κέλλυ
Σκηνοθέτης Γιάννης Μόσχος
Ηθοποιοί Θύμιος Κούκιος, Ελίνα Ρίζου
Δύο αδέλφια, ένα αγόρι και ένα κορίτσι (ο Μάικλ και η Μισέλ), αφηγούνται την ιστορία της σκληρής ενηλικίωσής τους.
Κεντρικός αφηγηματικός άξονας της ιστορίας τους είναι η εύρεση από το αγόρι ενός νεογέννητου μωρού στα σκουπίδια –το Κουρέλι, όπως αποφασίζει να το ονομάσει- και η προσπάθειά του να το σώσει. Οι μνήμες των δύο παιδιών μπλέκονται με τις φαντασιώσεις τους, κάνοντας συχνά δυσδιάκριτα τα όρια ανάμεσα στην πραγματικότητα και τη φαντασία.
-
''Ο συλλέκτης'' στο 104
Ευμολπιδών 41, Γκάζι
Τηλ.: 2103455020
(http://www.athinorama.gr/lmnts/events/theatre/2001223/_MG_0331.JPG)
Συγγραφέας John Fowles
Σκηνοθέτης Γιάννης Κωνσταντακόπουλος
Ηθοποιοί Ιωάννης Παπαζήσης, Ειρήνη Φαναριώτη
Ένας νέος ανήσυχος και φιλόδοξος που βρίσκει διέξοδο συλλέγοντας πεταλούδες, απαγάγει και φυλακίζει για ένα μήνα μια νεαρή φοιτήτρια, με την οποία τον χωρίζουν έντονες κοινωνικές διαφορές. Δύο διαφορετικοί άνθρωποι με πόσες «αλήθειες» μπορούν να περιγράψουν το ίδιο γεγονός;
-
''Κόλχαας'' στο Θέατρο Τόπος Αλλού
Κεφαλληνίας 17 & Κυκλάδων, Κυψέλη
Τηλ.: 2108656004
(http://www.clickatlife.gr/fu/p/6119/632/395/0x000000000055d6c1/2/o-listis-kai-fonias-kolxaas-sto-theatro-topos-allou.jpg)
Συγγραφέας Χάινριχ Φον Κλάιστ
Σκηνοθέτης Νίκος Αλεξίου
Ηθοποιοί Νίκος Αλεξίου
Στη Γερμανία του 1500 ο Μιχαήλ Κόλχαας, έμπορος αλόγων, έρχεται αντιμέτωπος με την αυθαιρεσία των αρχόντων, οι οποίες του κατάσχουν με προσχηματικές αφορμές δυο άτια του. Μη μπορώντας να βρει το δίκιο του μέσα από το Νόμο, αποδύεται σε έναν μακροχρόνιο ανένδοτο αγώνα υπέρ του δικαίου και κατά των σκοτεινών μηχανισμών της εξουσίας, περνώντας στην εξέγερση, την τυφλή βία, το αίμα και τελικά τον θάνατο. Την ώρα όμως της εκτέλεσης, καταλαβαίνει πως η δικαιοσύνη και η ανθρώπινη αξιοπρέπεια κατακτιούνται μέσα από τη θυσία και την ανάληψη της ευθύνης των πράξεων και της ζωής σου. Μιλάει για την αναζήτηση της δικαιοσύνης και την εσωτερική γαληνή που κατακτιέται μέσα από την ανάληψη της προσωπικής ευθύνης.
-
''Όταν σβήνουν τα φώτα'' στο Vault
Μελενίκου 26, Βοτανικός ,
Τηλ.: 2130356472 6945993870
(http://www.athinorama.gr/lmnts/events/theatre/10025933/main.jpg)
Συγγραφέας Τζένη Κοσμίδου
Σκηνοθέτης Τζένη Κοσμίδου
Ηθοποιοί Δήμητρα Θεοδωροπούλου
Ένα μικρό κορίτσι ξέρει από μικρό τον δρόμο για τον οποίον προορίζεται αλλά δεν έχει καμία στήριξη από την οικογένεια του.
Η λαχτάρα να αγγίξει το όνειρο σε συνδυασμό με την έλλειψη στήριξης και κατανόησης από το οικογενειακό της περιβάλλον την κάνει ευάλωτη.
Κατάθλιψη, κρίσεις πανικού, βουλιμία είναι κάποια από τα γεννήματα αυτής της συμπεριφοράς που υφίσταται.
Στο έργο θίγεται το θέμα του ρατσισμού που βιώνουν ακόμα και σήμερα οι υπέρβαροι άνθρωποι, αλλά και της έλλειψης ισάξιων ευκαιριών με βάση την εξωτερική εμφάνιση αντί των προσόντων και του μυαλού.
Η πρωταγωνίστρια στο τέλος καταρρακώνεται, χάνεται στα σκοτεινά μονοπάτια του μυαλού της με μόνη της συντροφιά τις αγαπημένες της ηρωίδες: Ηλέκτρα, Αγαύη, Μήδεια, Αντιγόνη, Ανδρομάχη.
-
''Ακούω φωνές'' στο Shakespeare
Καρύτση 7, Κέντρο
Τηλ.: 2103222253
(http://www.athinorama.gr/lmnts/events/theatre/10013338/%CE%91%CE%9A%CE%9F%CE%A5%CE%A9%20%CE%A6%CE%A9%CE%9D%CE%95%CE%A3%203.JPG)
Συγγραφέας Ομάδα Στίγμα σε συνεργασία με τον Γρηγόρη Πατρικαρέα
Σκηνοθέτης Γρηγόρης Πατρικαρέας
Ηθοποιοί Ρούλα Αντωνοπούλου, Αμάντα Σοφιανοπούλου, Δημήτρης Νικολόπουλος
Πώς θα σου φαινόταν αν κάποιος μπορούσε να ακούσει τις σκέψεις σου, πώς θα ένιωθες αν εσύ άκουγες τις σκέψεις των άλλων, θα γελούσες; Θα τρόμαζες; Θα ένιωθες αμήχανα; Το έργο είναι μία σύγχρονη κωμωδία που εμβαθύνει στην πολυπλοκότητα της ανθρώπινης σκέψης, στη μοναξιά και τη δυσκολία επικοινωνίας δύο φίλων. Σκοπός της παράστασης είναι να σατιρίσει την ευκολία με την οποία χαρακτηρίζουμε κάποιον σύμφωνα με την εικόνα του.
-
''Frozen'' στο Αγγέλων Βήμα
Σατωβριάνδου 36, Ομόνοια
Τηλ.: 2105242211
(http://www.athinorama.gr/lmnts/events/theatre/10024304/frozen5.jpg)
Συγγραφέας Bryony Lavery
Σκηνοθέτης Πάνος Κοκκινόπουλος
Ηθοποιοί Παναγιώτα Βλαντή, Μαρία Καλλιμάνη, Αντώνης Καρυστινός, Χρήστος Καπενής
Το «Frozen» μιλά για την ιστορία εξαφάνισης ενός 10χρονου κοριτσιού, της Ρόνα. Το έργο παρακολουθεί -στη διάρκεια των χρόνων που περνούν- τη μητέρα της Ρόνα και το δολοφόνο. Οι δυο τους συνδέονται μέσω ενός γιατρού, ο οποίος μελετά το λόγο που οδηγεί τους ανθρώπους σε ανάλογα εγκλήματα. Το στόρι τοποθετείται στη σημερινή Μεγάλη Βρετανία και εμπλέκει τρεις βασικούς χαρακτήρες: έναν κατά συρροή δολοφόνο, ονόματι Ραλφ, ο οποίος απαγάγει και δολοφονεί ένα νεαρό κορίτσι… την Νάνσυ, μητέρα της δολοφονημένης Ρόνα και την Αγκνίθα, μια νεοϋορκέζα ψυχίατρο, η οποία ταξιδεύει στην Αγγλία για να εξετάσει τον Ραλφ. Οι τρεις ζωές σιγά σιγά τέμνονται και οι χαρακτήρες σταδιακά αλλάζουν και «ξεπαγώνουν», καθώς έρχονται αντιμέτωποι με την ιδέα της συγχώρεσης.
-
"Κάνε το κακό... και ρίξ' το στο γυαλό" στον Πολυχώρο 21
Αγίων Αναργύρων 21, Ψυρρή
Τηλ.: 2103240370
(http://www.tabula.gr/data_TR_v6/pics/kane_to_kako.jpg)
Σενάριο: Μαρίνος Κουσουνής
Σκηνοθεσία - Επιμέλεια: Κωνσταντίνα Κολόκα
Παίζουν: Κατερίνα Χολή, Δημήτρης Παπαδόπουλος, Χρύσα Κοκκίνου, Κωνσταντίνα Κολόκα
Τέσσερις ηθοποιοί μπερδεύουν το κοινό με τα κόλπα τους και μπλέκονται σε τρελές περιπέτειες.
Μια ασπρόμαυρη παρωδία γραμμένη με ξεκαρδιστικές ομοιοκαταληξίες που συνεπήρε επί δύο συνεχόμενες σεζόν το κοινό.
Τραγούδι, χορός και απολαυστικές ατάκες.... συνθέτουν ένα μοναδικό σκηνικό γέλιου και διασκέδασης!!!!!
-
''Πατριδογνωσία ή Τίποτα πια δεν είναι για συγγνώμη'' στο Θέατρο Διά Δύο
Σπύρου Πάτση 99 & Πρέσπας, Κεραμεικός
Τηλ.: 2103466048
(http://www.athinorama.gr/lmnts/events/theatre/10026414/282.JPG)
Συγγραφέας Γεράσιμος Γεννατάς, Γιώργος Γαλίτης
Σκηνοθέτης Θανάσης Χαλκιάς
Ηθοποιοί Γεράσιμος Γεννατάς
Μια μικρή πολιτική επιθεώρηση, με ζωντανή ορχήστρα που παίζει μελοποιημένα ποιήματα των Μπρεχτ, Μαγιακόφσκι, Λασκαράτου, Έλιοτ, Σαχτούρη, Τζόις και ακούγονται ζωντανά σε πρώτη εκτέλεση από τον συνθέτη Γιώργο Κομπογιάννη και το μικρό μουσικό σχήμα που πλαισιώνει τον Γεράσιμο Γεννατά επί σκηνής. Η Ελλάδα, η Ευρωπαϊκή Ένωση, οι σύγχρονοι τύραννοι, αλλά και οι λαοί που βλέπουν τα όνειρά τους να προδίδονται παραμένοντας άπραγοι, μπαίνουν στο στόχαστρο της σάτιρας.
-
''Ποιος φοβάται τη Βιρτζίνια Γουλφ'' στο Θέατρο Πόλη
Φωκαίας 4 & Αριστοτέλους 87, Πλ. Βικτωρίας
Τηλ.: 2111828900
(http://www.athinorama.gr/lmnts/events/theatre/10025091/virginia%20woolf%205.jpg)
Συγγραφέας Εντουαρντ Αλμπι
Σκηνοθέτης Γιώργος Νανούρης
Ηθοποιοί Δάνης Κατρανίδης, Μίρκα Παπακωνσταντίνου, Χρύσα Παπά, Παναγιώτης Εξαρχέας
Ο Τζώρτζ (Δάνης Κατρανίδης) και η Μάρθα (Μίρκα Παπακωνσταντίνου) είναι ένα ζευγάρι, του οποίου η σχέση χαρακτηρίζεται από την απόλυτη εξάρτηση που έχει ο ένας από τον άλλο. Ο Τζώρτζ είναι καθηγητής σε Πανεπιστήμιο του οποίου πρύτανης είναι ο πατέρας της Μάρθας, κάτι που μεγαλώνει την ένταση που χαρακτηρίζει τη σχέση τους. Μετά από μια δεξίωση στο Πανεπιστήμιο, η Μάρθα προσκαλεί το νεαρό ζευγάρι Χάνι (Χρύσα Παπά) και Νικ (Παναγιώτης Εξαρχέας) στο σπίτι τους για ένα μεταμεσονύκτιο πάρτυ. Μέχρι να ξημερώσει, ο Νικ κι η Χάνι εμπλέκονται στο παιχνίδι του Τζώρτζ και της Μάρθας. Η βραδιά γίνεται άγρια, ανεξέλεγκτη και με απρόβλεπτη κατάληξη για όλους.
-
''Οι βράχοι'' στο Vault Theatre plus
Μελενίκου 26, Βοτανικός ,
Τηλ.: 2130356472 6945993870
(http://www.athinorama.gr/lmnts/events/theatre/10026055/%CE%93%CE%B9%CF%8E%CF%81%CE%B3%CE%BF%CF%82-%CE%A0%CE%B5%CF%84%CF%81%CF%8C%CF%87%CE%B5%CE%B9%CE%BB%CE%BF%CF%82.jpg)
Συγγραφέας Τζένη Κοσμίδου
Σκηνοθέτης Τζένη Κοσμίδου
Ηθοποιοί Γιώργος Πετρόχειλος, Βαγγέλης Δουκουτσέλης, Τζένη Κοσμίδου, Βάλλια Άσσου
Η έλλειψη ανοχής προς τη διαφορετικότητα κάνει έναν ομοφοβικό πατέρα, με ανασφαλή κοινωνική ταυτότητα, να θέλει να δει το παιδί του νεκρό παρά ομοφυλόφιλο. Το εκφράζει δε με πολλούς τρόπους όπως λεκτικές επιθέσεις, εξευτελισμό, ακόμη και με ακραίες μορφές βίας, όχι μόνο στο παιδί του, αλλά και στη σύζυγο του που είναι εξαρτημένη απόλυτα από αυτόν και από φόβο δεν κάνει το παραμικρό για να βοηθήσει το παιδί της... ένα παιδί φοβισμένο γεμάτο όμως ευαισθησίες που τελικά βρίσκει τη δύναμη να υπερασπιστεί την επιλογή του και να φωνάξει πως έχει δικαίωμα σεξουαλικής επιλογής και θέλει να ζήσει σε έναν κόσμο όπου το φύλο και η σεξουαλικότητα θα πάψουν να είναι αιτία ανισότητας και στίγματος.
Κι όλα αυτά μέσα από το ψυχοδραματικό κείμενο της Τζένης Κοσμίδου, στην καταπληκτική παράσταση «Οι Βράχοι», όπου οι συγκλονιστικές ερμηνείες διαδέχονταν η μία την άλλη. Ένα μεγάλο μπράβο σε όλους τους συντελεστές είναι το λιγότερο που μπορώ να πω!!!!
-
''Η κληρονόμος'' στο Διάχρονο Θέατρο
Πυθέου 52, Νέος Κόσμος
Τηλ.: 2107233229
(http://www.athinorama.gr/lmnts/events/theatre/10024857/%27%27H%20KLHRONOMOS%27%27%20PHOTO_4.JPG)
Συγγραφέας: Βασισμένο στη νουβέλα του Χένρι Τζέιμς
Σκηνοθέτης: Γιάννης Ευαγγελίδης
Ηθοποιοί: Μαίρη Βιδαλη, Γιάννης Ευαγγελίδης, Παύλος Ευαγγελόπουλος, Τζόυ Μιχαηλίδου, Μαίρη Τζοβάρα, Βάνα Βάσιου, Μυρτώ Μακαλιά, Μαρία Συμεών.
Βασισμένο στη νουβέλα του Χένρι Τζέιμς, «Η Κληρονόμος» αφηγείται την ιστορία της πλούσιας και μειλίχιας Κάθριν και της σύγκρουσής της με τον ιδιοφυή, αλλά καταπιεστικό πατέρα της, όταν εκείνη ερωτεύεται έναν εν δυνάμει προικοθήρα. Μια γυναίκα που έχει τα πάντα, αλλά στην πραγματικότητα δεν έχει τίποτα.
-
''H Πηνελόπη Δέλτα συναντά τον Μάγκα'' στο Ίδρυμα «Μιχάλης Κακογιάννης»
Πειραιώς 206, Ταύρος
Τηλ.: 2103418550
(http://www.athinorama.gr/lmnts/events/theatre/10026348/_VAG4620.jpg)
Συγγραφέας - Σκηνοθεσία Μιμή Ντενίση
Ηθοποιοί Μιμή Ντενίση, Δημήτρης Μακαλιάς, Αλεξάνδρα Παντελάκη, Αντρέας Κωνσταντινίδης, Φίλιππος Σοφιανός , Αναστασία Σκοπελίτη, Δημήτρης Νικολόπουλος, Βίκυ Κυριακίδη, Νέλλη Αλκάδη, Γιώργος Σκούφης , Άννα-Μαρία Μπούτνιοκ, Αντρέας Κωνσταντινίδης, Ελευθερία Παρασκευά, Άγγελος Μπέσσας.
Με κεντρικό πρόσωπο και αφηγήτρια την Πηνελόπη Δέλτα, αλλά και με ήρωες μια οικογένεια Ελλήνων της Αλεξάνδρειας, το έργο πραγματεύεται μεγάλες ιδέες όπως την ελευθερία, την αξιοπρέπεια του ανθρώπου, την ισότητα. Στο τέλος καταλήγει στο κεντρικό θέμα του κειμένου που είναι ο Μακεδονικός αγώνας.
-
''Bedtime stories 3'' στο Θέατρο Eliart
Κωνσταντινουπόλεως 127, Βοτανικός
Τηλ.: 2103477677
(http://www.athensmagazine.gr/photos/articles/thumbs_large/6873f5d4f5f308af5c1ef68107ec2953.jpg)
Συγγραφέας - Σκηνοθεσία Γιώργος Ηλιόπουλος
Παίζουν: Άνθιμος Βαββάσης, Γιώργος Δάσκαλος, Ανθούλα Ευκαρπίδου, Άγγελος Θεοφίλου, Ζέφη Καλπιτζή, Κωνσταντίνα Καραΐσκου, Δημήτρης Μαγκλάρας, Γιάννα Μερκουριάδου, Πάνος Τσαλιγόπουλος και μαζί τους ζωντανά στο πιάνο ο συνθέτης Γιώργος Βολίκας.
Ποίηση, πρόκληση, τρυφεράδα, αλήθεια, κυνισμός και άφθονο χιούμορ διαγκωνίζονται στους έντεκα μονολόγους που συναποτελούν το έργο. Κεντρικός άξονας αυτών των «διαλογικών» μονολόγων είναι το σεξ. Ο θίασος ζωντανεύει επί σκηνής όλες τις υπαρξιακές αγωνίες, τις σκέψεις, τα συναισθήματα, τα κόμπλεξ και τις φαντασιακές επιδιώξεις που ταλανίζουν απλούς, καθημερινούς ανθρώπους στην προσπάθειά τους να κουνήσουν την αχλαδιά, να πνίξουν το κουνέλι, να τρίψουν το πιπέρι κι όλα τα γλαφυρά συναφή.
-
''Ολεάννα'' στο Θέατρο Εμπορικόν
Σαρρή 11, Ψυρρή
Τηλ.: 2103211750
(http://www.athinorama.gr/lmnts/events/theatre/10025375/Ol130116_069log1MB.jpg)
Συγγραφέας Ντέιβιντ Μάμετ
Σκηνοθέτης Ελένη Σκότη
Ηθοποιοί Δημήτρης Καταλειφός, Λουκία Μιχαλοπούλου
Ο συγγραφέας σε «μια προσπάθεια να διερευνήσει την “ουτοπία της πραγματικότητας”» τοποθετεί μέσα σε ένα πανεπιστημιακό περιβάλλον που φαντάζει δημοκρατικό και ελεύθερο, έναν καθηγητή και μία φοιτήτρια σε μια σφοδρή αντιπαράθεση μεταξύ τους. Η ανάγκη και των δύο για εξουσία και ασφάλεια καθιστά αδύνατη την επικοινωνία και την κατανόηση. Η σκληρότητα της πραγματικότητας τους παραμορφώνει σε θηρία και η πολιτισμένη δημοκρατία που τους περιβάλλει αποδεικνύεται ουτοπική.
-
''Μοναξιά στην Άγρια Δύση'' στο Θέατρο Επί Κολωνώ
Ναυπλίου 12 & Λένορμαν 94, Κολωνός
Τηλ.: 2105138067
(http://www.athinorama.gr/lmnts/events/theatre/10025372/1.%CE%9C%CE%BF%CE%BD%CE%B1%CE%BE%CE%B9%CE%AC%20%CF%83%CF%84%CE%B7%CE%BD%20%CE%86%CE%B3%CF%81%CE%B9%CE%B1%20%CE%94%CF%8D%CF%83%CE%B7.jpg)
Συγγραφέας Μάρτιν Μακντόνα
Σκηνοθέτης Πέτρος Ζούλιας
Ηθοποιοί Ηρώ Πεκτέση, Φρίξος Μανασάκης, Νίκος Πετράκης, Δημήτρης Βαγγλής
Δύο αδέλφια, ο Κόλμαν και ο Βαλέν ζουν μαζί στο πατρικό τους σπίτι με μοναδικό σκοπό να πληγώνουν διαρκώς ο ένας τον άλλον. Οι προσπάθειες του Ιερέα Γουέλς και της νεαρής Γκερλίν να τους συμφιλιώσουν δεν αποδίδουν. Έτσι, μοιραία οι δυο τους οδηγούνται σε έναν μονόδρομο πρωτοφανούς αντιπαλότητας και λεκτικών ακροτήτων. Το τέλος προβάλει σκληρό.
-
''Κόκκινα φανάρια'' στο Εθνικό Θέατρο Rex - Σκηνή Κοτοπούλη
Πανεπιστημίου 48, Κέντρο
Τηλ.: 2103305074 2103301881
(http://www.athinorama.gr/lmnts/events/theatre/10023816/photo.JPG)
Συγγραφέας Αλέκος Γαλανός
Σκηνοθέτης Κωνσταντίνος Ρήγος
Ηθοποιοί Νίκος Αλεξίου, Κωνσταντίνος Ασπιώτης, Ευγενία Δημητροπούλου, Μαρία Κίτσου, Ελένη Κοκκίδου, Κωνσταντίνα Μιχαήλ, Παναγιώτης Μπουγιούρης, Άλκηστις Πουλοπούλου, Φοίβος Ριμένας, Νικόλας Στραβοπόδης, Θεοδώρα Τζήμου, Έλενα Τοπαλίδου, Γιάννης Τσεμπερλίδης, Νίκος Ψαρράς
Μια σύγχρονη παράσταση για την ανθρώπινη αλήθεια πίσω από το ψυχρό προσωπείο της πορνείας.
Η παράσταση μας μεταφέρει στο δωμάτια του «σπιτιού» της Μαντάμ Παρή, εκεί όπου πέντε γυναίκες ζουν η καθεμιά τη δική της προσωπική ιστορία. Οι αδιέξοδοι έρωτές τους, τα μυστικά και τα πάθη τους αποκαλύπτονται στην πραγματική τους διάσταση, όταν ο νόμος επιβάλλει το κλείσιμο των «σπιτιών» και ο δρόμος με τα κόκκινα φανάρια και τα καμπαρέ αδειάζει.
-
''Γάμος στα όρια'' στο Studio Κυψέλης
Σπετσοπούλας 9 & Κυψέλης,
Τηλ.: 2108819571
(https://www.missbloom.gr/files/pics/2013/february/celebs/celebs%20now/30_dwts/d3s_9686_2.jpg?format=webp&)
Συγγραφέας - Σκηνοθεσία Χρύσλα Μίσχου
Ηθοποιοί Χρύσλα Μίσχου, Παναγιώτης Κατσίκης, Στεφανία Γκουρνέλου, Ανθή Βαφειαδάκη, Ελένη Γουβαλάρη, Γιώργος Κοσκινάς, Αρτέμης Γραβρίλης.
Τί θα συμβεί όταν η Κάτια μία βλάχα με καταγωγή απο τη Λάρισα και ρίζες από τα Αγραφα, σταλθεί μέσω ονείρου σε μία παραλία στη Φολέγανδρο...; Τί κάνει ο μουσικοσυνθέτης Μπάμπης με ρίζες από το Ξηρόμερο, αραχτός στο ίδιο κάμπινγκ; Ποια ήθελε βίλες, κότερα και λίαρ τζετ και ύστερα ξύπνησε στον έβδομο όροφο σε δυάρι στου Ψυρρή και το χειρότερο, μεσοτοιχία με την αρχι-κουτσομπόλα Μαρίκα; Μπορεί η οικονομική κρίση να φέρει ένα ζευγάρι 35 ετών, μετά από 10 χρόνια γάμου, στα πρόθυρα νευρικής κρίσης; Υπάρχει σεξ μετά το γάμο; Πώς η Μέρκελ και ο Ομπάμα καταφέρνουν ένα ζευγάρι να εκπληρώσει τα συζυγικά του καθήκοντα με μεγάλη επιτυχία, ύστερα απο πολλά χρόνια σεξουαλικής αποχής; Και πώς σε όλα αυτά εμπλέκονται το χαμένο δαχτυλίδι μιας λαϊκής τραγουδίστριας, η λίστα Λαγκαρντ, ένας Υπουργός, ο γκέι Ντίνος, η Βουλή, η διακεκριμένη σεξολόγος Dr. Rafer από την Αμερική και το καζανάκι στο μπάνιο;...
-
''Η ρομαντική μου ιστορία'' στο Θέατρο του Νέου Κόσμου (Πάνω Χώρος)
Αντισθένους 7 & Θαρύπου, Νέος Κόσμος
Τηλ.: 2109212900
(http://www.athinorama.gr/lmnts/events/theatre/10022534/4.jpg)
Συγγραφέας Daniel C. Jackson
Σκηνοθέτης Βαγγέλης Θεοδωρόπουλος
Ηθοποιοί Μάκης Παπαδημητρίου, Κατερίνα Λυπηρίδου, Σύρμω Κεκέ
Η μοναξιά, η δυσκολία της επικοινωνίας, η αυταπάτη, η αγάπη, η πάλη των δύο φύλων και οι συμβιβασμοί είναι τα όσα με χιούμορ πραγματεύεται το έργο. Η δυσκολία των ανθρώπων να δημιουργήσουν φυσιολογικές σχέσεις μέσα στο ασφυκτικό περιβάλλον της πόλης και της εργασίας είναι εκείνη που προσγειώνει τους 35άρηδες ήρωες της παράστασης στην ενήλικη ζωή. Στην αρχή παρακολουθούμε την ιστορία, από τη σκοπιά του άντρα (τον υποδύεται ο εξαιρετικός Μάκης Παπαδημητρίου), ο οποίος υποτίθεται ότι προσπαθεί να βγει από μία σχέση που δημιούργησε με μια συνάδελφο (Κατερίνα Λυπηρίδου) η οποία μόλις έπιασε δουλειά στο γραφείο. Όταν, όμως, στη συνέχεια η υπόθεση ακούγεται από τη μεριά της γυναίκας (Σύρμω Κεκέ), τα πράγματα είναι λίγο διαφορετικά...
-
''Ο δήμιος του έρωτα'' στο Ίδρυμα «Μιχάλης Κακογιάννης»
Πειραιώς 206, Ταύρος
Τηλ.: 2103418550
(https://camerastyloonline.files.wordpress.com/2013/01/o-dimios-tou-erota_thumb.jpg?w=640)
Συγγραφέας Ίρβιν Γιάλομ
Σκηνοθέτης Κώστας Γάκης
Ηθοποιοί Ξένια Καλογεροπούλου, Μηνάς Χατζησάββας, Έλενα Γεροδήμου, Χρήστος Παπαδόπουλος
Η ιστορία περιγράφει τις συνεδρίες του ψυχοθεραπευτή με μια εβδομηντάχρονη γυναίκα, τη Θέλμα. Η Θέλμα διακατέχεται από μια έντονη ερωτική εμμονή για τον προηγούμενο και κατά πολύ νεότερο ψυχοθεραπευτή της, τον Μάθιου, με τον οποίο πριν 8 χρόνια είχε συνάψει μια σύντομη ερωτική σχέση. Οι εικοσιοχτώ μέρες που διήρκεσε αυτή η παράδοξη σχέση έχουν καρφωθεί στο μυαλό της και την καθιστούν ανήμπορη να συνεχίσει τη ζωή της.
Στη διάρκεια των συνεδριών ο Ίρβιν θα προσπαθήσει με κάθε θεραπευτικό μέσο που διαθέτει να της ξεριζώσει αυτή την εμμονή. Η Θέλμα όμως κλείνεται όλο και περισσότερο στον εαυτό της και γαντζώνεται με όλο και με μεγαλύτερη λύσσα στην εμμονή της. Καθώς οι εβδομάδες κυλούν και όλα τα θεραπευτικά εργαλεία του Γιάλομ αποδεικνύονται εντελώς ανίσχυρα, η μόνη λύση που απομένει –λύση απελπισίας– είναι να παραστεί τελικά ο Μάθιου σε μια τριπλή συνεδρία αμοιβαίων εξομολογήσεων η οποία ουσιαστικά θα δώσει τη λύση στην ιστορία με οδυνηρό τρόπο, αλλά εν τέλει εξαιρετικά λυτρωτικό για τη Θέλμα.
-
''Caramel Macchiato'' στο Θέατρο Άλμα
Ακομινάτου 15-17 & Αγ. Κωνσταντίνου, Μεταξουργείο
Τηλ.: 2105220100
(https://www.tlife.gr/files/Image/NEWS/2013/APRILIOS/03-04/caramel/3.jpg)
Μετάφραση/Απόδοση: Αθηνά Καραγιώτη, Ηλίας Αλεξάνδρου
Παίζουν: Ηλίας Αλεξάνδρου (Άλεξ), Αθηνά Καραγιώτη (Κλαίρη), Μανώλης Καζαμίας (Μάνος), Αργύρης Αποστόλου (Ντάνυ), Ευγενία Τσαούση (Ρούμπι). Μαζί τους η Σμαράγδα Παπασιδέρη.
Κλαίρη: Ηθοποιός σαπουνόπερας, νευρωτική, ρηχή και εγωκεντρική.
Άλεξ: Ο αδερφός της Κλαίρης. Δημόσιος υπάλληλος, φοβισμένος για τις επιλογές του, ντροπαλός.
Mάνος: Αγόρι της Κλαίρης. Επαναστάτης χωρίς αιτία.
Ντάνυ: Ιδιαίτερα σέξι, στον δρόμο από μικρός και σχεδόν αγόρι του Άλεξ.
Ρούμπυ: Επαναστατεί χωρίς να καταλαβαίνει το λόγο, γοητευτικά χαζούλα.
Μία διασκευή του θεατρικού έργου «The Altruists» του Nicky Silver, η μαύρη κωμωδία «Caramel Macchiato» παρουσιάζει πέντε χαρακτήρες που μέσα από ένα τραγικό συμβάν αποκαλύπτουν τη σκοτεινή τους πλευρά και φέρνουν στο φως πτυχές του χαρακτήρα τους που έκρυβαν επιμελώς με αρκετή δόση χιούμορ. Η Κλαίρη, ο Άλεξ, ο Ντάνι, ο Μάνος και η Ρούμπι είναι οι άνθρωποι της διπλανής πόρτας. Γνώριμοι και οικείοι αλλά παράλληλα περίπλοκοι και μοναδικοί. Τι άραγε συμβαίνει όταν η πόρτα κλείνει;
-
''Τα παιδιά θα 'ρθουνε στις οχτώ'' στο Θέατρο Ιλίσια
Παπαδιαμαντοπούλου 4, Ιλίσια
Τηλ.: 2107210045
(http://www.athinorama.gr/lmnts/events/theatre/10026009/ta-paidia2.jpg)
Συγγραφέας Αλέξανδρος Ρήγας – Δημήτρης Αποστόλου
Σκηνοθέτης Αλέξανδρος Ρήγας
Ηθοποιοί Βασιλική Ανδρίτσου, Αλέξανδρος Ρήγας
Πρόκειται για ένα κωμικό θρίλερ, μία κωμωδία σχέσεων και καταστάσεων με αρκετά στοιχεία stand up comedy. Ένα ζευγάρι παντρεμένο, πρώην ερωτευμένο, βρίσκεται φυλακισμένο και εγκλωβισμένο στο υπόγειο play room του σπιτιού του, από δύο ληστές, που αδειάζουν τον επάνω όροφο. Παράλληλα, οι ίδιοι, εξομολογούνται, αλληλοκατηγορούνται, αλληλοαπειλούνται, θυμούνται, φοβούνται, απελπίζονται, ελπίζουν, χαμογελούν… μέσα από τις αγωνιώδεις προσπάθειες μιας ολόκληρης νύχτας να βρουν τρόπους διάσωσης και διαφυγής.
-
''Όνειρο καλοκαιρινής νύχτας'' στο Αμφιθέατρο Μπελβεντέρε στον Αρχαιολογικό Χώρο Κεραμεικού
Πεζόδρομος Ερμού, ανάμεσα από το σταθμό του ΗΣΑΠ "Θησείο" και του ΜΕΤΡΟ "Κεραμεικός"
(http://www.athinorama.gr/lmnts/events/theatre/10022530/_DSC7098-sm.jpg)
Συγγραφέας Ουίλιαμ Σαίξπηρ
Σκηνοθέτης Τζωρτζίνα Κακουδάκη
Ηθοποιοί Σταύρος Γιαννουλάδης, Απόστολος Κουτσιανικούλης, Ελένη Κουτσιούμπα, Γρηγόρης Λιακόπουλος, Αριστέα Σταφυλαράκη
To Όνειρο Καλοκαιρινής Νύχτας είναι μια σκηνική πράξη, που μπορεί να διευρύνει την φιλοσοφική σκέψη: στην ψευδαισθησιακή πραγματικότητα ενός αλλόκοτου νυχτερινού δάσους, αναδεικνύεται ο σύγχρονος πολυπρισματικός επιστημονικός κόσμος, ένας κόσμος πολλών πιθανοτήτων, μικρών και των μεγάλων μεγεθών και ο τρόπος, που ο άνθρωπος ορίζεται μέσα από την φιλοσοφία των θετικών επιστημών και της εμπειριοκρατίας. Μια παράσταση που επαληθεύει πολλές πραγματικότητες, διαστέλλει το χώρο και το χρόνο και προτείνει τη σχετικότητα και την αμφισβήτηση ως θεμελιώδεις αρχές της ατομικής και συλλογικής ανάπτυξης. Μια παράσταση για νέους στο εδώ και τώρα της σκηνής.
-
''The Pillowman'' στο Θέατρο Παραμυθίας
Παραμυθιάς 27, Μεταξουργείο
Τηλ.: 2103457904
(http://www.athinorama.gr/lmnts/events/theatre/10025383/5.jpg)
Συγγραφέας Martin McDonagh
Σκηνοθέτης Θοδωρής Κυριακός
Ηθοποιοί Γιάννης Ζωγράφος, Κατερίνα Λουδιανού, Λευτέρης Τσίτας, Μάνος Τσούτης
Η ιστορία εκτυλίσσεται σε ένα φανταστικό απολυταρχικό καθεστώς και θέμα του είναι η εξαιρετικά ωμή μορφή βίας, οι βασανισμοί και οι δολοφονίες παιδιών. Ο Κατούριαν, ένας συγγραφέας μικρών ιστοριών με θέμα τη βία σε παιδιά, τελικά συλλαμβάνεται από δύο αστυνομικούς, τον Άριελ και τον Τουπόλσκι, διότι μερικές από τις ιστορίες του έμοιαζαν με τους πρόσφατους φόνους παιδιών στην πόλη. Όταν ακούει πως η αδελφή του Μίσαλ ομολόγησε τους φόνους, λέγοντας ότι διάβαζε τις ιστορίες και δολοφονούσε, ο Κατούριαν δέχεται να εκτελεστεί, υπό τον όρο όμως να διασωθούν οι ιστορίες του.
-
''Κασσία'' στο Κέντρο Ελέγχου Τηλεοράσεων
Κύπρου 91Α, Κυψέλη,
Τηλ.: 2130040496
(http://www.athinorama.gr/lmnts/events/theatre/10026347/10.jpg)
Συγγραφέας & Σκηνοθεσία Ιόλη Ανδρεάδη
Ηθοποιοί Ραχήλ Λιαποπούλου
Ένας μονόλογος για τους έρωτες που ζουν στο σκοτάδι και τη θρησκευτική γραφή ως ερωτική πράξη είναι η «Κασσία». Πρόκειται για μια γυναίκα που αψηφά τον καιρό της, μια ποιήτρια που δεν φοβάται να ικετέψει για τον έρωτά της και που τολμά να κάνει εικόνα τα πιο μύχια ερωτικά της πάθη, την εποχή που η εικόνα βρίσκεται υπό διωγμό.
Βρισκόμαστε στο Βυζάντιο, την περίοδο της Εικονομαχίας. Ο Θεόφιλος αναζητά σύντροφο. Ερωτεύεται την Κασσιανή, παντρεύεται τη Θεοδώρα. Κάποια χρόνια μετά, η Κασσιανή έχει γίνει μοναχή. Γράφει έναν ύμνο. Τον ύμνο που η Μαρία Μαγδαληνή απευθύνει στον Χριστό. Ο Θεόφιλος την επισκέπτεται στο μοναστήρι. Εκείνη κρύβεται. Εκείνος ανακαλύπτει τα χαρτιά της και συμπληρώνει την τελευταία φράση στον ύμνο της.
-
''Δυο χρόνια το πολύ'' στο Ενδορφίνη
Βιργινίας Μπενάκη 7, Μεταξουργείο,
Τηλ.: 2105200059
(http://www.athinorama.gr/lmnts/events/theatre/10024069/P1011025.JPG)
Συγγραφέας Kώστας Καρυπίδης –Πέτρος Λαγούτης
Σκηνοθέτης Σταύρος Στάγκος
Ηθοποιοί Πέτρος Λαγούτης, Sofita, Κώστας Καρυπίδης
Μια μουσική ιστορία με τραγούδια που μιλάει για τον πόνο του ερώτα. Ο Πέτρος Λαγούτης, η Sofita και ο Κώστας Καρυπίδης αποτελούν τις τρεις πλευρές ενός ήρωα: το παιδί, τον πειρασμό και τον σοφό. Όλοι μαζί κάνουν ένα ταξίδι στον κόσμο του έρωτα, άλλοτε με χιούμορ κι άλλοτε με φαντασία - σε μια παράσταση, όπου συνυπάρχουν ο λόγος, η μουσική και η μαγεία.
-
''Μόλλυ Σουήνυ'' στο Θέατρο Άνεσις
Λεωφ. Κηφισίας 14, Αμπελόκηποι
Τηλ.: 2107488881 2107488882
(http://www.athinorama.gr/lmnts/events/theatre/10021331/NEW%20PHOTO%20%27%27MOLLY%20SOYHNY%27%27.jpg)
Συγγραφέας Μπράιαν Φρίελ
Σκηνοθέτης Κοραής Δαμάτης
Ηθοποιοί Ευδοκία Ρουμελιώτη, Γιώργος Πυρπασοπούλος, Δημήτρης Καραμπέτσης
Βασιζόμενος σε μια πειραματική μελέτη του περίφημου νευρολόγου Όλιβερ Σακς, ο συγγραφέας πλάθει μία ιστορία που αφορά τη Μόλλυ Σουίνη, μία τυφλή γυναίκα που βρίσκει την όραση της μετά από 35 χρόνια. Πρόκειται για ένα έργο πάνω στη σύγκρουση πραγματικότητας και ψευδαισθήσεων και τη σχέση σωματικής αναπηρίας και ψυχικής πληρότητας. O Φρίελ χρησιμοποιεί ποικίλους εκφραστικούς τρόπους, με στόχο να μας μιλήσει για την αιώνια ιστορία των ανθρώπινων «θέλω»: της επιθυμίας για ολοκλήρωση, συγχώρεση και αγάπη.
-
''Μήδεια'' στο Ενδορφίνη
Βιργινίας Μπενάκη 7, Μεταξουργείο,
Τηλ.: 2105200059
(http://www.athinorama.gr/lmnts/events/theatre/10026374/%CE%9C%CE%B7%CE%B4%CE%B5%CE%B9%CE%B1%20%CE%99%CE%B1%CF%83%CF%89%CE%BD.jpg)
Συγγραφέας Μποστ
Σκηνοθέτης Νίκος Δημητρόπουλος
Ηθοποιοί Ιφιγένεια Αστεριάδη, Γιάννης Στεφόπουλος
Βασισμένη στο ομώνυμο θεατρικό έργο του Μποστ Μήδεια η παράσταση του Νίκου Δημητρόπουλου αποτελεί ένα καυστικό σχόλιο πάνω στην υποκρισία, που αιώνες τώρα ελλοχεύει τα θεμέλια της ελληνικής κοινωνίας. Σύμφωνα με τον σκηνοθέτη την παράσταση αποτελούν «Ηθελημένοι αναχρονισμοί και πλατειασμοί, όλη η σύγχυση της σημερινής Ελλάδας χαρτογραφημένη. Υποκρισία και καθωσπρεπισμός. Κάτω από την επίφαση του κινδύνου και την εκτυφλωτική λάμψη των προβολέων, υφέρπουν τα κραυγαλέα γέλια και τα χειροκροτήματα, ενώ πίσω από τα γέλια, καιροφυλακτεί η μελαγχολία κι εκείνο το απόκοσμο ρίγος του θανάτου. Ένα θέαμα φτωχό και συνάμα φαντασμαγορικό, ζοφερό και συνάμα παιγνιώδες. Όλα αυτά τα στοιχεία ενυπάρχουν στο έργο, μαζί μ’ ένα έντονο στοιχείο μεταμόρφωσης, το οποίο, όταν δυο ηθοποιοί υποδύονται όλους τους ρόλους, γίνεται πια απροκάλυπτο».
-
''Φεγγάρι μάγια μου 'κανες και περπατώ στα ξένα'' στο Αμφιθέατρο του Τ.Ε.Ι. Πειραιά
Θηβών 250 (απέναντι από το JUMBO)
(http://3.bp.blogspot.com/-_dmoLWDVuaQ/UXgJA-31E7I/AAAAAAAAloQ/sOocbkpenYE/s1600/kaphtei.jpg)
Ετήσια παράσταση των χορευτικών τμημάτων ενηλίκων και εφήβων του Δήμου Νίκαιας – Αγ. Ι. Ρέντη
-
''Ομφάλιος λώρος'' στο Πασάγιο 8
Θεραπειών 8, Κολωνός
Τηλ.: 2105157451
(http://www.athinorama.gr/lmnts/events/theatre/10026373/IMG_5662_b.jpg)
Συγγραφέας: Γιώργος Α. Χριστοδούλου
Σκηνοθεσία: Καλλιόπη Ξυπνητού
Ερμηνεύουν: Βούλα Κώστα (Αλέξια), Κωνσταντίνος Τσάκωνας (Ιβάν), Ιωάννα Προσμίτη (Μάντυ), Γιάννης Παπασωτηρίου (Βάις)
Δύο άντρες και δύο γυναίκες, η μία ετοιμόγεννη, εγκλωβίζονται σε ένα μπαρ. Ο φόβος του θανάτου ανακαλεί μνήμες, τους κάνει πιο αδυσώπητους, πιο ευάλωτους, πιο αληθινούς, πιο επιθετικούς, πιο ανθρώπινους, πιο σοφούς τελικά.
Ποιοι είναι αυτοί οι τέσσερις άνθρωποι; Τι πρεσβεύουν και τι περιμένουν ο ένας από τον άλλον; Ποιος είναι ο ασθενέστερος, ποιος ο δυνατότερος; Γιατί βρέθηκαν στην Ελλάδα; Θα κοπεί ο ομφάλιος λώρος που τους δένει μεταξύ τους κι όλους μαζί με τη μάνα….. Και ποια είναι αυτή η μάνα που τους αγκαλιάζει; Μήπως είναι η πατρίδα-Ελλάδα που όμως της λείπει τραγικά η στοργή απέναντι στα «παιδιά» της;
-
''Χαίρετε και αντίο'' στο 104
Ευμολπιδών 41, Γκάζι, Γκάζι
Τηλ.: 2103455020
(http://www.athinorama.gr/lmnts/events/theatre/10026526/_MG_5590-close%20up%202.jpg)
Συγγραφέας Άθολ Φούγκαρντ
Σκηνοθέτης Αλέξης Ρίγλης
Ηθοποιοί Σοφιάννα Θεοφάνους & Μιλτιάδης Φιορέντζης
1965, Πορτ Ελίζαμπεθ, Νότια Αφρική. Τα αδέλφια Έστερ και Τζόνι είναι φτωχοί λευκοί Νοτιοαφρικανοί, απόγονοι-θύματα οικονομικών αλλαγών που οδήγησαν πολλές οικογένειες λευκών μεταναστών της εργατικής τάξης της γενιάς του πατέρα τους στην ανεργία και την οικονομική εξαθλίωση. Συναντιούνται ξανά μετά από χρόνια, όταν η Έστερ επιστρέφει στο πατρικό τους για να διεκδικήσει το μερίδιο της από την αποζημίωση για το εργατικό ατύχημα που άφησε παράλυτο τον πατέρα τους. Μέσα από τις «διαπραγματεύσεις» θα έρθουν αντιμέτωποι με φόβους και αναμνήσεις, που θα πρέπει να αποδεχτούν για να μπορέσουν να αναλάβουν την ευθύνη της ύπαρξής τους και να προχωρήσουν.
-
''Το φιλί του Ιούδα'' στο Αγγέλων Βήμα
Σατωβριάνδου 36, Ομόνοια
Τηλ.: 2105242211
(http://www.paraskhnio.gr/wp-content/uploads/IOYDAS-1-1024x560.jpg)
Συγγραφέας David Hare
Σκηνοθέτης Μαργαρίτα Δαλαμάγκα-Καλογήρου
Ηθοποιοί Τίτος Λίτινας, Βασίλης Μαργέτης, Αλέξανδρος Αμερικάνος, Μάνος Καρατζογιάννης
Το έργο επικεντρώνεται σε δύο μέρες-ορόσημα στην ζωή του ιδιοφυούς Ιρλανδού ποιητή και δραματουργού Όσκαρ Ουάιλντ στην πορεία του προς την αυτοκαταστροφή: την ημέρα που ο Ουάιλντ αποφασίζει να μείνει στην Αγγλία και να πάει στη φυλακή με καταναγκαστικά έργα για δύο χρόνια λόγω της σχέσης του με τον νεαρό Μπόουζι (Λόρδο Άλφρεντ Ντάγκλας) και τη νύχτα, μετά την αποφυλάκισή του, δύο χρόνια αργότερα, όταν ο εραστής, για τον οποίο ο Ουάιλντ ρισκάρισε τα πάντα, τού δίνει "Το φιλί του Ιούδα".
-
''Ο Μέγας Ιεροεξεταστής'' στο Faust
Αθηναΐδος 12 & Καλαμιώτου 11, Κέντρο
Τηλ.: 2103234095
(http://www.athinorama.gr/lmnts/events/theatre/10012044/%CE%9A%CE%A9%CE%9D%CE%A3%CE%A4%CE%91%CE%9D%CE%A4%CE%9F%CE%A0%CE%9F%CE%A5%CE%9B%CE%9F%CE%A3-%CE%94%CE%99%CE%91%CE%9C%CE%91%CE%9D%CE%A4%CE%97%CE%A3%204.jpg)
Συγγραφέας Κωσταντίνος Κωσταντόπουλος
Σκηνοθέτης Φιόντορ Ντοστογιέβσκι
Ηθοποιοί Κωνσταντίνος Κωνσταντόπουλος, Γιώργος Διαμάντης
Πρόκειται για τον θρύλο του Μεγάλου Ιεροεξεταστή, απόσπασμα το οποίο ο σπουδαίος Ρώσος συγγραφέας φέρεται να έχει χαρακτηρίσει ως το αποκορύφωμα ολόκληρου του φιλολογικού του έργου. Το βιβλίο από μόνο του άλλωστε αποτελεί μια από τις πλέον αξιομνημόνευτες στιγμές της παγκόσμιας λογοτεχνίας, συνοψίζοντας μέσα από τους χαρακτήρες της οικογένειας Καραμαζόφ και τους γύρω της το πολύπτυχο της ανθρώπινης ψυχής και τη βάση της νοοτροπίας του σύγχρονου κόσμου. Αυτές οι διαχρονικές ανησυχίες εκφράζονται και διά στόματος του Ιεροεξεταστή, όπως αποτυπώνονται στη διήγηση του δεύτερου από τους τρεις αδελφούς, τον ακραία ορθολογιστή Ιβάν, στον μικρότερο και θρησκόληπτο Αλιόσα. Η ιστορία που μεταφέρει ο Ιβάν διηγείται την φανταστική επιστροφή του Χριστού στη γη, στη Σεβίλλη του 15ου αιώνα. Η επανενσάρκωση του θεανθρώπου, που αποτελούσε την ελπίδα του ανθρώπινου γένους γίνεται δεκτή με ενθουσιασμό από πλήθος κόσμου που παραληρεί, ωστόσο ο άρχων της Ιεράς Εξέτασης διατάσσει να συλληφθεί και να οδηγηθεί στην πυρά. Όταν τη νύχτα τον επισκέπτεται στο κελί του, αποδεικνύει με επιχειρήματα πως αυτό που έφερε ο Χριστός στη γη δε μπορεί να πραγματοποιηθεί. Κι αυτό γιατί παρεξήγησε την ανθρώπινη φύση, φορτώνοντάς μας με την ευθύνη της ελευθερίας- φορτίο υπερβολικά βαρύ για το πλήθος των θνητών. Περιφρονώντας και οικτίροντας την ανθρώπινη αδυναμία, τα επιχειρήματα του μεγάλου ιεροεξεταστή ξεδιπλώνουν τις δομές των απολυταρχικών μορφών εξουσίας –κοινωνικών και θρησκευτικών-, υπογραμμίζοντας ερωτήματα που κυριαρχούν ως και σήμερα.
-
''Η μέλισσα'' στο Αγγέλων Βήμα
Σατωβριάνδου 36, Ομόνοια, Κέντρο
Τηλ.: 2105242211
(http://tospirto.net/system/media/72479/main_BEE-PHOTO-1024x526.jpg?1366984620)
Συγγραφέας Hideki Noda
Σκηνοθέτης Αναστασία Ρεβή
Ηθοποιοί Αργύρης Γκαγκάνης, Αλέξανδρος Αμερικάνος, Αντιγόνη Δρακουλάκη, Αλμπέρτο Φάις
Το έργο μας μεταφέρει στο μακρινό Τόκιο. Εκεί, το μόνο σταθερό σημείο αναφοράς είναι μια μέλισσα, αφού «τα σπίτια αλλάζουν οικοδεσπότες, οι γυναίκες αλλάζουν συζύγους, τα παιδιά αλλάζουν πατέρες, οι πατέρες αλλάζουν παιδιά». Όλα ξεκινούν όταν ο Ogoro, κακοποιός και δραπέτης των φυλακών, κρατά ομήρους την γυναίκα και τα παιδιά του Igo, ενός απλού οικογενειάρχη. Ούτε οι αρχές ούτε τα media καταφέρνουν να δώσουν λύση στο πρόβλημα...
-
''Η Εύθυμη Χήρα'' στο Θέατρο Ολύμπια - Εθνική Λυρική Σκηνή
Ακαδημίας 59-61, Κέντρο
Τηλ.: 2103612461, 2103643725
(http://www.athinorama.gr/lmnts/editorschoice/24614_eythimi.jpg)
Φραντς Λέχαρ
Οπερέτα σε τρεις πράξεις
Λιμπρέτο Λέο Στάιν και Βίκτωρ Λεόν
Σε ελληνική γλώσσα
Επεξεργασία, επιμέλεια κειμένου, σκηνοθεσία Δημήτρης Λιγνάδης
Η Εύθυμη χήρα είναι μια από τις οπερέτες που έχουν παρουσιαστεί με τεράστια επιτυχία στα μεγαλύτερα λυρικά θέατρα του κόσμου. Τα βιεννέζικα βαλς, η ανάλαφρη πρόζα, οι γλυκές, νοσταλγικές μελωδίες και η παιχνιδιάρικη ιστορία της όμορφης, πλούσιας χήρας, είναι τα στοιχεία που την κάνουν τόσο αγαπητή στο κοινό. Μάλιστα στο Παρίσι, μετά την μεγάλη επιτυχία των παραστάσεων στο Παλαί Γκαρνιέ, οι Γάλλοι θεατές την χαρακτήρισαν «très Parisienne». Στην Ελλάδα παρουσιάστηκε για τελευταία φορά την καλλιτεχνική περίοδο 2000-2001, σημειώνοντας μεγάλη επιτυχία.
Η υπόθεση του έργου αφορά τη νέα, όμορφη και πλούσια χήρα Άννα Γκλάβαρι από το υπερχρεωμένο κρατίδιο Ποντεβέντρο των Βαλκανίων. Ο βαρόνος Ζέτα, πρέσβης του Ποντεβέντρο στο Παρίσι, πρέπει οπωσδήποτε να την πείσει να παντρευτεί εκ νέου συντοπίτη της, διαφορετικά η κληρονομιά της, τόσο απαραίτητη στο κρατίδιο, θα χαθεί. Ρίχνει στη μάχη το γοητευτικό κόμη Ντανίλο Ντανίλοβιτς. Υπήρξε παλιός έρωτας της Άννας κι έτσι τα συναισθήματα που ξαναζωντανεύουν και από τις δύο πλευρές είναι αληθινά. Αν και η αποστολή του Ντανίλο θα αποδειχτεί αρκετά περίπλοκη, το τέλος θα είναι αίσιο.
-
''Ποιος τη ζωή μου...'' στο Θέατρο Μπάντμιντον
Άλσος Στρατού, Γουδή
Τηλ.: 2111086024, 2108840600
(http://www.musiccorner.gr/wp/wp-content/uploads/2013/09/Theodorakis_07_2013_.jpg)
Συγγραφέας - Σκηνοθέτης Θέμης Μουμουλίδης
Ηθοποιοί Γρηγόρης Βαλτινός, Φιλαρέτη Κομνηνού, Άρης Λεμπεσόπουλος, Ελισάβετ Μουτάφη, Χρήστος Πλαίνης, Μαρούσκα Παναγιωτοπούλου Κωνσταντίνος Γιαννακόπουλος, Κώστας Βελέτζας, Νατάσα Ζαγκλή Κων/νος Φαμής, Γιάννης Μαθές, Ειρήνη Κυρμιζάκη, Τζωρτζίνα Παλαιοθοδώρου, Έρικα Μπίγιου, Πηνελόπη Σεργουνιώτη Μαρία Γεροδήμου, Ηρακλής Κωστάκης, Ίρις Μάρα, Γιώργος Νούσης Ευθύμης Μπαλαγιάννης, Γιάννης Σοφολόγης, Παναγιώτης Γουρζουλίδης Βασίλης Ζώης, Ελεάννα Φινοκαλιώτη, Ελένη Βαίτσου
Το έργο μεταφέρει τη ζωή του Μίκη Θεοδωράκη, στη σκηνή. Περισσότερα από 50 τραγούδια που συνδέονται με την ιστορία της νεότερης Ελλάδας, σε μια παράσταση όπου συνυπάρχουν το θέατρο, ο χορός, η μουσική και ο κινηματογράφος…
Από τους "Λιποτάκτες" στον "Επιτάφιο", από το "Άξιον Εστί" μέχρι τη "Ρωμιοσύνη" και το "Canto General", o Θεοδωράκης δημιουργεί και καθορίζει την ανανέωση του ελληνικού τραγουδιού. 28 ηθοποιοί-χορευτές, τέσσερις τραγουδιστές και 12 μουσικοί μας ταξιδεύουν από «τη σκοτεινή πλευρά του φεγγαριού», στη μεταπολίτευση και στις σύγχρονες δύσκολες μέρες.
-
''Βασιλική'' στο Νέο Ελληνικό Θέατρο Γιώργου Αρμένη - Κεντρική Σκηνή
Σπυρίδωνος Τρικούπη 34 & Κουντουριώτου , Εξάρχεια
Τηλ.: 2108253489
(http://www.athinorama.gr/lmnts/events/theatre/10026684/Vassiliki-1.jpg)
Συγγραφέας Βάσω Νικολοπούλου
Σκηνοθέτης Λίνα Ζαρκαδούλα
Ηθοποιοί Αθηνά Μαξίμου
Μια ακόμη χάρτινη ηρωίδα παίρνει σάρκα και οστά επί σκηνής. Η Βασιλική ανακαλύπτει τον έρωτα στα δεκατρία. Είναι ένας μυστικός έρωτας, απαγορευμένος. Ζει μόνο για τις ερωτικές συνευρέσεις της με τον Φάνη, πίσω από την πράσινη κουρτίνα της αποθηκούλας. Έτσι περνούν 25 χρόνια. Έτσι μπορεί κι αντέχει τη μάνα της που πάσχει από Αλτσχάιμερ, έναν παρόντα-απόντα πατέρα, έναν αδελφό «τεμπέλη» και μια στείρα καριέρα δημοσίου υπαλλήλου. Όταν όμως ο Φάνης τής ζητάει να χωρίσουν για να παντρευτεί μιαν άλλη, εκείνη βυθίζεται στον πόνο της προδοσίας χωρίς επιστροφή και μετατρέπεται σε μια τραγική ηρωίδα. Γιατί σε ερωτήματα όπως «Μα λοιπόν, τι είναι αυτή η αγάπη; Πόσο εύκολα ξεαγαπάει κανείς;», για τον καθένα από εμάς η απάντηση μπορεί να διαφέρει, αλλά για τη Βασιλική η απάντηση είναι μία και κατηγορηματική: «Δεν θέλω πια να ζω».
-
''Η Wonder Woman είναι παραμύθι Reloaded'' στο 104
Ευμολπιδών 41, Γκάζι, Αθήνα
Τηλ. 210 3455020
(http://www.104.gr/assets/poster.jpg)
Κείμενα – Στίχοι- Σκηνοθεσία: Όθωνας Λαμπρόπουλος
Μουσική:Έλμα Καφετζιδάκη
Παίζουν: Μαρία Βλαχοδημήτρη, Εύα Δρακοπούλου, Αθανασία Καλογιάννη, Χριστίνα Πλατανιώτη, Ασπασία Φορμεντίνη, Όθωνας Λαμπρόπουλος
Ζωντανή Μουσική: Έλμα Καφετζιδάκη
Πέντε γυναίκες σε ένα μπαρ μιλούν για τις ανησυχίες τους, τις ψυχώσεις τους, τα όνειρά τους, φορούν την πιο παιχνιδιάρικη διάθεσή τους και εξομολογούνται, παίζουν με το κοινό και τραγουδούν ασταμάτητα με ζωντανή μουσική επι σκηνής. Και όλα αυτά συνοδευμένα με πολύ αλκοόλ, χρώμα, χορό και αισθησιασμό. Θα απομυθοποιηθεί η εικόνα της τέλειας γυναίκας τελικά; Υπάρχει η wonder woman ή είναι απλά ένα παραμύθι;
-
''Έξοδος κινδύνου'' στο 104
Ευμολπιδών 41, Γκάζι, Αθήνα
Τηλ. 210 3455020
(http://3.bp.blogspot.com/-SvYVSnyXjYQ/UatlSTdgdgI/AAAAAAAACbY/Wadekg69vxA/s1600/%25CE%25BF%25CE%25BC%25CE%25B1%25CE%25B4%25CE%25B1+33+%257C+%25CE%2595%25CE%25BE%25CE%25BF%25CE%25B4%25CE%25BF%25CF%2582+%25CE%259A%25CE%25B9%25CE%25BD%25CE%25B4%25CF%2585%25CE%25BD%25CE%25BF%25CF%2585+%257C+104+%257C%257C+2013.jpg)
Σκηνοθέτης Ευρώπη Θωμοπούλου
Ηθοποιοί Μαρία Δερεμπέ, Φαίδρα Χατζηκωσταντή
Μια γυναίκα ετοιμάζει τη βαλίτσα της. Αφήνει ένα φάκελο πάνω στο τραπέζι. Πηγαίνει στο τηλέφωνο. Αλλάζει γνώμη. Βγαίνει από το δωμάτιο με τη βαλίτσα της. Αυτή είναι η κοινή αφετηρία για τις ιστορίες τριών διαφορετικών γυναικών στη Νορβηγία, Γερμανία και Ρωσία.
Η Νόρα από το “Κουκλόσπιτο” του Ίψεν, η Ιουδήθ από την “Εβραία” του Μπρεχτ και η Ειρήνα και Όλια από τις “Τρεις Αδερφές” του Τσέχωφ μοιράζονται τις ιστορίες τους: τρεις ιστορίες, μέσα από τις οποίες αναμετριώνται οι δύο ηθοποιοί με την απόφαση που καλούνται να πάρουν σήμερα, ενώ στέκονται σιωπηλές στο σταθμό του τρένου λίγο πριν το τέλος. Τρεις ιστορίες για τη στιγμή που μια γυναίκα αντικρίζει την αλήθεια - την αλήθεια για τη ζωή της, τους αγαπημένους της, τα όνειρά της και τον ίδιο της τον εαυτό.
-
''Το πένθος ταιριάζει στην Ηλέκτρα'' στο Εθνικό Θέατρο (Κεντρική Σκηνή)
Αγ. Κωνσταντίνου 22-24, Κέντρο, Ομόνοια
Τηλ.: 2105288170 (Κεντρική Σκηνή), 2105288173 (Νέα Σκηνή)
(http://www.athinorama.gr/lmnts/events/theatre/10025104/_DSC7122.JPG)
Συγγραφέας Γιουτζήν Ο’Νηλ
Σκηνοθέτης Γιάννης Χουβαρδάς
Ηθοποιοί Γιώργος Γάλλος, Ακύλλας Καραζήσης, Καρυοφυλλιά Καραμπέτη, Γιώργος Κοτανίδης, Χρήστος Λούλης, Μάγια Λυμπεροπούλου, Θέμις Μπαζάκα, Αργύρης Πανταζάρας, Μαρία Πρωτόπαππα, Γιούλικα Σκαφιδά, Χρήστος Στέργιογλου, Χάρης Τσιτσάκης.
Αμέσως μετά το τέλος του εμφυλίου πολέμου στις ΗΠΑ, ο στρατηγός Έζρα Μάννον επιστρέφει στο σπίτι του, στη Νέα Αγγλία. Όμως, στην οικία των Μάννον, με το σκοτεινό παρελθόν και τη νοσηρή σχέση με τη ζωή, υπάρχουν πολλές ανοιχτές πληγές. Η παθολογική αγάπη της γυναίκας του Έζρα, Κριστίν Μάννον, για τον γιο της Όριν, η προβληματική της συμβίωση με την κόρη της Λαβίνια, και η παρεμβολή ενός τρίτου προσώπου στη ζωή τους διευρύνουν τον κύκλο μίσους, εκδίκησης και καταστροφικού έρωτα, που ήδη εμποτίζει το παρελθόν της οικογένειας και θα ολοκληρωθεί μόνο με την τιμωρία όσων εμπλέκονται σε αυτόν. Ο Γιουτζήν Ο’Νηλ, επεξεργάζεται το μύθο της Ορέστειας και τον μεταγράφει σε μία σύγχρονη τριλογία, αποκαλύπτοντας τη διαβρωμένη εικόνα της αστικής τάξης που κρύβεται πίσω από ένα άψογο προσωπείο.
-
''Από τη Ρωσία με αγάπη'' στο Θέατρο Άλεκτον
Σφακτηρίας 23, Μεταξουργείο
Τηλ.: 2103420419
(http://www.athinorama.gr/lmnts/events/theatre/10027168/IMGP5665%20-%20Copy.JPG)
Μετάφραση: Λυκούργος Καλλέργης
Σκηνοθεσία: Βασίλης Πλατάκης
Πρωταγωνιστούν:Τιτίκα Σαριγκουλη, Αλέξης Μαρτζουκος, Πάνος Κορδαλης, Μαρία Πανουτσοπουλου, Νεκταρία Χουβαρδα.
Παρουσιάζονται κάποια από τα καλύτερα μονόπρακτα του Τσέχωφ όπως... "Η Αρκούδα", "Οι βλαβερές συνέπειες του καπνού", "Πρόταση Γάμου" και "Κύκνειο Άσμα".
Τα μονόπρακτα του Τσέχωφ αυτά τα μικρά διαμάντια, μέσα από τον έξυπνα κωμικό διάλογο, τις πνευματώδεις ατάκες και το σατιρικό χιούμορ, καυτηριάζουν και θίγουν καίρια διαχρονικά ζητήματα όπως οι διαπροσωπικές σχέσεις, ο έρωτας, τα κοινωνικά ήθη κ.α.
-
''John Lennon: Το σκαθάρι και τα μάτια σας'' στο Αγγέλων Βήμα
Σατωβριάνδου 36, Ομόνοια, Κέντρο
Τηλ.: 2105242211
(http://www.athinorama.gr/lmnts/events/theatre/10026903/TO%20SKATHARI%20FWTO%202.jpg)
Συγγραφέας Mark St. Germain
Σκηνοθέτης Αθανασία Καραγιαννοπούλου
Ηθοποιοί Κώστας Τριανταφυλλόπουλος, Λευτέρης Βασιλάκης
Δύο πράκτορες του FBI, ο ένας, κυνικός, βετεράνος του Βιετνάμ και ο άλλος, καλής οικογενείας, ιδεολόγος και οραματιστής ακολουθούν τις διαταγές του επικεφαλής του FBI, Έντγκαρ Χούβερ, να βρουν στοιχεία που να δικαιολογούν την απέλαση του Λένον από τις ΗΠΑ. Ο απώτερος στόχος τους είναι -ενόψει των επερχόμενων προεδρικών εκλογών- να σταματήσει η επιρροή του Λένον κατά του Νίξον πάνω στους 40.000.000 ψηφοφόρους - θαυμαστές του που είναι κάτω των τριάντα ετών. Μέσα από τα αρχεία του FBI και το φάκελο του Λένον, το κείμενο φωτίζει την τραυματική σύγχρονη πολιτική ιστορία των ΗΠΑ, τον εξουσιαστικό ρόλο των μυστικών υπηρεσιών και τους μηχανισμούς ενορχηστρωμένης παραπληροφόρησης.
-
''Himmelweg (Ο δρόμος για τον ουρανό)'' στο Altera Pars
Μ. Αλεξάνδρου 123, Κεραμεικός
Τηλ.: 2103410011
(http://www.athinorama.gr/lmnts/events/theatre/10027690/1.jpg)
Συγγραφέας Χουάν Μαγιόργκα
Σκηνοθέτης Πέτρος Νάκος
Ηθοποιοί Γιώργος Κροντήρης, Πέτρος Νάκος, Δημήτρης Βέργαδος, Ιωάννα Μυλωνά, Κυριακή Στούρου, Κωνσταντίνος Κουτρουμπής και οι μικροί Μάριος Μπούσι και Ορφέας Μακρής
Το θεατρικό έργο του Χουάν Μαγιόργκα μάς μεταφέρει λίγο πίσω στο χρόνο, σε ένα πραγματικό γεγονός, χαμένο κάπου στην ιστορική μνήμη και την επιλεκτική λήθη... Στα μέσα του Β’ Παγκοσμίου Πολέμου, ένα στρατόπεδο συγκέντρωσης Εβραίων στην Τσεχοσλοβακία, το Theresienstadt Concentration Camp, μεταμορφώθηκε κυριολεκτικά, σε θέατρο, προορισμένο να υποδεχτεί την πιο φιλόδοξη θεατρική παράσταση της σύγχρονης ιστορίας. Η σύλληψη της ιδέας ανήκε στη ναζιστική κυβέρνηση του Βερολίνου και στόχευε στη διασκέδαση των ανησυχιών της παγκόσμιας κοινής γνώμης σχετικά με τις φήμες που κυκλοφορούσαν για τις συνθήκες διαβίωσης και την τύχη των κρατουμένων στα στρατόπεδα συγκέντρωσης πολιτών. Το φιλόδοξο αυτό σχέδιο ονομάστηκε «Επιχείρηση Ωραιοποίηση – Operation Embellishment» και για την υλοποίησή του απαιτήθηκε πάνω από ένας χρόνος προετοιμασίας: έπρεπε να γραφτεί το «θεατρικό έργο», να γίνει η διανομή των ρόλων, να κατασκευαστούν τα σκηνικά, να ραφτούν τα κοστούμια και φυσικά να γίνουν οι απαραίτητες πρόβες. Η «πρεμιέρα» ορίστηκε για τις 23 Ιουνίου του 1944, οι «προβολείς άναψαν» και η παράσταση ξεκίνησε: στη σκηνή επιλεγμένοι Εβραίοι κρατούμενοι του στρατοπέδου και στις θέσεις των θεατών διακεκριμένα μέλη της παγκόσμιας κοινότητας, ένας εκπρόσωπος του Ερυθρού Σταυρού και δυο κυβερνητικά στελέχη, που πραγματοποιούσαν προγραμματισμένη επίσκεψη.
Για 6 ολόκληρες ώρες –τόσο κράτησε η «παράσταση»- «ηθοποιοί» και «θεατές» έδιναν τη δική τους μάχη: οι πρώτοι για να κρύψουν την απάνθρωπη πραγματικότητα που βίωναν σε τέτοια στρατόπεδα και να εμφανίσουν μια ωραιοποιημένη αλλά ψεύτικη εικόνα ζωής, με την ελπίδα να κερδίσουν κάτι που να θυμίζει ζωή... οι δεύτεροι για να αρκεστούν σε ό,τι έβλεπαν, σε ό,τι ήθελαν να δουν, σε αυτό που δεν προσπάθησαν να αναζητήσουν...την κτηνωδία που κρυβόταν πίσω από την καλοστημένη «ωραιοποίηση»...
Στην παράσταση «επισκεπτόμαστε» μία μικρή πόλη που σιγά σιγά αποκαλύπτει τη φρίκη ενός τόπου συγκέντρωσης ζωντανών - νεκρών...δίπλα στο ποτάμι, δύο αγόρια παίζουν με μια σβούρα, ένα ζευγάρι καυγαδίζει, ένα κορίτσι μαθαίνει στην κούκλα της να κάνει μπάνιο και ο «τοπικός Δήμαρχος», αναγκασμένος να επιλέξει το θάνατο για κάποιους για να κερδίσει παράταση ζωής για άλλους, χωρίς να γνωρίζει την δική του τύχη, πνίγει την αδύναμη κραυγή του και αφηγείται με όση υπερηφάνεια μπορεί να προσποιηθεί, την μακρόχρονη ιστορία του ρολογιού του χωριού….που δείχνει πάντα ώρα 6...και ο Διοικητής, σκηνοθέτης μιας παράστασης καταδικασμένης να έχει επιτυχία, εντεταλμένος θεματοφύλακας της ζωής και του θανάτου, διασφαλίζει την κατά τα φαινόμενα ομαλή καθημερινή ζωή…την δημόσια τάξη...την επιτυχία του σχεδίου για μια ενωμένη Ευρώπη, την παγκόσμια ειρήνη, την σιωπή...
-
''Βρες τον'' στο 104
Ευμολπιδών 41, Γκάζι,
Τηλ.: 2103455020
(https://www.culturenow.gr/wp-content/uploads/2013/11/vres-ton-104.jpg)
Συγγραφέας Αμάντα Μιχαλοπούλου
Σκηνοθέτης Κώστας Αριστόπουλος
Ηθοποιοί Μαρία Κουμπάνη
Η προγιαγιά Τασία συνομιλεί με την δισεγγόνα της, Αλεξία. Κοινός τόπος η ιστορική μπλε πολυκατοικία των Εξαρχείων, η εκμυστήρευση της Τασίας στην δισεγγόνα της, η σχέση δυο γυναικών που ανήκουν σε διαφορετικές γενιές.
Βλέπουμε την απώλεια, τη συντριβή, τον ερώτα, την προσδοκία και ένα ευρηματικό βαθιά συγκινητικό και απροσδόκητο τέλος... η την αρχή μιας καινούργιας ζωής...
-
''Δανεικά κι αγύριστα'' στο Θέατρο Ελεύθερη έκφραση
Λέσβου 8 & Απειράνθου, Κυψέλη
Τηλ.: 2108645400
(http://www.athinorama.gr/lmnts/events/theatre/10021577/daneika%20ki%20agyrista5.jpg)
Συγγραφέας - Σκηνοθέτης Μαίρη Ιγγλέση
Ηθοποιοί Μαίρη Ιγγλέση, Τζένη Οικονόμου, Γιάννης Τσιώμου, Αλεξάνδρα Χειμώνα, Χρήστος Δερβεντζής, Εβελίνα Κυπραίου.
Πρόκειται για μία σύγχρονη επιθεώρηση με τραγούδια, χορό και βίντεο που σχολιάζει τη σημερινή πραγματικότητα. Η ιδέα του έργου βασίζεται στον αρχαίο ιστορικό συγγραφέα Πλούταρχο και στις απόψεις του για τα δάνεια. Μέσα στην παράσταση συμπλέουν με τον ιστορικό οι ποιητές-συγγραφείς, Γιάννης Ρίτσος, Γιώργος Σεφέρης, Τίτος Πατρίκιος , Μανόλης Αναγνωστάκης, Κωνσταντίνος Καβάφης, Γεώργιος Σουρής, Βασίλης Καραποστόλης, Στάθης Κουτσούνης, ο σκιτσογράφος Κώστας Μητρόπουλος κ.ά.
-
''Το γάλα'' στο Θέατρο Μεταξουργείο
Ακαδήμου 14, Μεταξουργείο
Τηλ.: 2105234382
(http://www.athinorama.gr/lmnts/events/theatre/10026715/%CE%A4%CE%9F%20%CE%93%CE%91%CE%9B%CE%91.%20%CE%9B%CE%95%CE%A5%CE%A4%CE%95%CE%A1%CE%97%CE%A3%20%CE%94%CE%97%CE%9C%CE%97%CE%A1%CE%9F%CE%A0%CE%9F%CE%A5%CE%9B%CE%9F%CE%A3,%20%CE%91%CE%9D%CE%9D%CE%91%20%CE%92%CE%91%CE%93%CE%95%CE%9D%CE%91,%20%CE%92%CE%91%CE%A3%CE%99%CE%9B%CE%97%CE%A3%20%CE%A0%CE%91%CE%9B%CE%91%CE%99%CE%9F%CE%9B%CE%9F%CE%93%CE%9F%CE%A3,%20%CE%9A%CE%91%CE%A4%CE%95%CE%A1%CE%99%CE%9D%CE%91%20%CE%98%CE%95%CE%9F%CE%A7%CE%91%CE%A1%CE%97.jpg)
Συγγραφέας Βασίλης Κατσικονούρης
Σκηνοθέτης Άννα Βαγενά
Ηθοποιοί Άννα Βαγενά, Λευτέρης Δημηρόπουλος , Βασίλης Παλαιολόγος , Κατερίνα Θεοχάρη.
“Το γάλα” είναι η ιστορία μιας μητέρας μετανάστριας από την πρώην Σοβιετική Ένωση, με δύο γιούς, ο ένας εκ των οποίων πάσχει από σχιζοφρένεια, οι οποίοι προσπαθούν να προσαρμοσθούν και να επιβιώσουν στην Ελλάδα. Η απόγνωση της μάνας και ο ψυχικός σπαραγμός της για την ασθένεια του μικρού της γιού, παράλληλα με το φόβο, που προέρχεται από τον κοινωνικό ρατσισμό του περιβάλλοντός της, παρουσιάζονται με σπαρακτικό τρόπο. Η βία διαδέχεται και εναλλάσσεται με την τρυφερότητα, η ένταση με τη γαλήνη, η απελπισία με την ελπίδα, το όνειρο με τον εφιάλτη, η πραγματικότητα με την ψευδαίσθηση, και αντιστρόφως. Μια συγκλονιστική ιστορία – μαρτυρία, με εξαιρετικές συγκρούσεις, μοναδικές κορυφώσεις, αλλά και ταυτόχρονα γεμάτο ελπίδα!!!
-
''Η μέθοδος Gronholm'' στο Θέατρο Τέχνης «Κάρολος Κουν»-Υπόγειο
Πεσμαζόγλου 5, Κέντρο
Τηλ.: 2103228706
(http://www.athinorama.gr/lmnts/events/theatre/2006230/GRONHOLM%20%CE%A0%CE%91%CE%A0%CE%91%CE%94%CE%9F%CE%A0%CE%9F%CE%A5%CE%9B%CE%9F%CE%A5%20%CE%9A%CE%91%CE%A1%CE%91%CE%9C%CE%99%CE%A7%CE%9F%CE%A3%20%CE%A3%CE%91%CE%A0%CE%9F%CE%A5%CE%9D%CE%A4%CE%96%CE%97%CE%A3%20%CE%9B%CE%91%CE%93%CE%9F%CE%A5%CE%A4%CE%97%CE%A3.jpg)
Συγγραφέας Τζόρντι Γκαλθεράν
Σκηνοθέτης Διαγόρας Χρονόπουλος
Ηθοποιοί Γιώργος Καραμίχος, Πέτρος Λαγούτης, Χρήστος Σαπουντζής, Βίκυ Παπαδοπούλου.
Επίκαιρο, παρά την κρίση που τείνει να κάνει την απόλυση και ουχί την πρόσληψη το ρεφρενάκι της ζωής μας... Με τους τέσσερις ηθοποιούς να υποδύονται τα πρόσωπα ενός εργασιακού και... πολυεθνικού δράματος, το οποίο παρακολουθεί τις ύστατες δοκιμασίες τις οποίες υπόκεινται ασμένως τέσσερις φερέλπιδες και αποφασισμένοι υποψήφιοι που μάχονται για τη θέση ανώτατου στελέχους σε μεγαλοπολυεθνική. Διότι, όπως έχουμε πια όλοι εμπεδώσει, για μια θέση στον ήλιο της εργασιακής αγοράς, ο θάνατός σου είναι η ζωή μου... Μια αδυσώπητα σκληρή κωμωδία που κατά τον οξυδερκή συγγραφέα της μιλάει για «τις μικρές, παράπλευρες επιπτώσεις του καπιταλισμού». Μια πολύ καλή παράσταση που μιλάει σε όλους –απολυμένους, εργαζόμενους και υποψήφιους –γενικώς...
-
''Το κουκλόσπιτο'' στο 104
Ευμολπιδών 41, Γκάζι,
Τηλ.: 2103455020
(http://www.athinorama.gr/lmnts/events/theatre/10028017/main.jpg)
Συγγραφέας Ερρίκος Ίψεν
Σκηνοθέτης Μαρία Παπαχρήστου, Ραλλού Ρουμελιώτη
Ηθοποιοί Γιάννης Δρακόπουλος, Κωνσταντίνος Όθωνας Καλαβρυτινός, Μαρία Παπαχρήστου, Θανάσης Πετρόπουλος, Ραλλού Ρουμελιώτη
Στο κουκλόσπιτό του, ο Ίψεν, χρησιμοποιεί ένα μοντέλο κόσμου για να μετρήσει τις αντοχές και τις ποιότητές του μέσα σε συνθήκες αντίθετες και αντίξοες προς τις καθιερωμένες αξίες και σταθερές των ηρώων. Μέσα στην φαινομενική ασφάλεια ενός όμορφου και ιδανικού σπιτικού, η πίστη στους οργανωμένους θεσμούς της κοινωνίας έρχεται αντιμέτωπη με την πίστη στην ανάγκη του ατόμου για προσωπική αλήθεια και ειλικρινείς ανθρώπινες σχέσεις. Με την επιλογή του συγκεκριμένου έργου ερευνάται το κεντρικό θέμα της δραματουργίας του συγγραφέα, που είναι η προσπάθεια των ηρώων του να ταυτιστούν με τον πραγματικό εαυτό τους.
-
''The cave''στο Ίδρυμα «Μιχάλης Κακογιάννης»
Πειραιώς 206, Ταύρος
Τηλ.: 2103418550
(http://www.athinorama.gr/lmnts/events/theatre/10027480/The%20Cave%20v-pic04.JPG)
Δραματουργία: Σέβη Δημητριάδου, Φαίδρα Πισιμίση
Μουσική: Ionnix (Γιάννης Πισιμίσης)
Επιμέλεια χορογραφιών: Δανιέλα Πισιμίση
Χορογραφίες: Δανιέλα Πισιμίση, Φαίδρα Πισιμίση, Alain Rivero Rodriguez, Γιώργος Νταγιάντας και οι χορευτές της ομάδας
Χορεύουν: Alain Rivero Rodriguez, Κατερίνα Αλεξανδράκη, Νώντας Δαμόπουλος, Σμαραλία Καρακώστα, Αργύρης Κουδούνας, Έρη Παπαχαραλάμπους, Δανιέλα Πισιμίση, Φαίδρα Πισιμίση, Χρήστος Ταγρίδης, Τζένη Τοψίδου, Δημήτρης Αντωνόπουλος, Ελένη Γιαννούδη
Μια σύγχρονη ματιά στην αλληγορία της σπηλιάς από την «Πολιτεία» του Πλάτωνα. Μια σύμπραξη χορού, μουσικής και εικόνας.
Η ψεύτικη πραγματικότητα των «σκιών», η αφύπνιση, η αναζήτηση, η ανακάλυψη, οι συνέπειες… δραματοποιημένα με ευαισθησία μέσα από σύγχρονες χορογραφίες και παράλληλες παρεμβάσεις εικόνων από τη σύγχρονη εποχή.
Το έργο είναι δημιουργία της Πολιτιστικής Ομάδας ΗΧΟΔΡΑΜΑ, σε συνεργασία με γνωστούς χορογράφους και χορευτές με επαγγελματική εμπειρία στην Ελλάδα και στο εξωτερικό (Αγγλία, Γαλλία, Γερμανία, Κούβα), απόφοιτους επαγγελματικών σχολών χορού του εξωτερικού, της Κρατικής Σχολής Ορχηστικής Τέχνης, της Εθνικής Λυρικής Σκηνής και αναγνωρισμένων επαγγελματικών σχολών χορού της Ελλάδας. Η μουσική είναι αυθεντική, γραμμένη ειδικά για το έργο αυτό. Το video art, μέσω δυνατών εικόνων, προσθέτει στη δραματουργία του έργου.
-
''Έρημος'' στο Θέατρο Olvio
Φαλαισίας 7, Γκάζι ,
Τηλ.: 2103414118
(http://www.dancepress.gr/resources/erhmos---natasa-papamixahl-thumb-extra_large.jpg)
Σκηνοθέτης Νατάσα Παπαμιχαήλ
Ηθοποιοί Ανθή Θεοφιλίδου, Μικαέλα Κεφαλογιάννη, Γιάννης Μάντσης, Εύα Πλοκαμάκη, Γιώργος Σταματάκης
Μια χοροθεατρική παράσταση για την ανθρώπινη έρημο.
Η υποβάθμιση της ανθρώπινης αξίας μέσα στο αστικό τοπίο, η αδιαφορία, ο εγωισμός, η απομάκρυνση από κάθε ενδιαφέρον προς τα κοινά και η ψευδής ελευθερία, τονίζουν την ανάγκη επαναπροσδιορισμού της ουσίας της ύπαρξής μας και της σχέσης μας με την κοινωνία. Η «Έρημος», η νέα χοροθεατρική παράσταση της Νατάσας Παπαμιχαήλ απάντά σε ερωτήματα όπως: πώς επηρεάζεται η ζωή του σύγχρονου ανθρώπου από τη μοναξιά και την έλλειψη επικοινωνίας; πώς καταστέλλονται οι αντιδράσεις του όταν στερείται πνευματικής και συναισθηματικής τροφής; πώς απομονώνεται όταν δεν εμπιστεύεται και δεν συμπορεύεται με τους συνανθρώπους γύρω του;
-
''Πίσω μου Κόκκινη Γραμμή'' στο Αίθριο Αβέρωφ - Πολυτεχνείο
Πατησίων 42 και Στουρνάρη (είσοδος από Στουρνάρη)
(https://2.bp.blogspot.com/-U3bKTNZikrA/W0ifXt-EGaI/AAAAAAAAKgw/bamA5lVDV_EZ_JZlkuFaZZPp_p_aplAgQCEwYBhgL/s1600/600_1.jpg)
Σκηνοθεσία: Αλέξανδρος Κωνσταντινίδης, Αποστόλης Μαριγούδης
Συρραφή: Αλέξανδρος Κωνσταντινίδης, Αναστασία Δένδια
Μουσική Επιμέλεια: Νίκος Δεληγιάννης
Χορογραφίες: Μαριλένα Γιανναδάκη
Από την Θεατρική Ομάδα του Ε.Μ.Π.
Με απαρχή αυτοβιογραφικά δεδομένα μεταναστών και δανειζόμενοι θέατρο παραλόγου από Eugene Ionesco («Το παιχνίδι της Σφαγής»), μια επιδημία διασπείρεται σε ολόκληρη την κοινωνία, μολύνοντας σώματα και συνειδήσεις. Ποιος φταίει; Πώς και γιατί ξεκίνησε αυτή η αρρώστια; Πως μπορεί να σταματήσει; Βασίζεται σε κάτι τυχαίο ή σε ένα καλά οργανωμένο σχέδιο;
Καλό και κακό. Πρόβλημα και λύση. Λευκό και μαύρο. Αιώνια μάχη σωστού και λάθους, δυνατού και αδύνατου. Μάχη των τάξεων και των δυνάμεων. Επιβολή και ταπείνωση. Κείμενα από Ingmar Bergman, Κατερίνα Γώγου, Shane Meadows κ.α. συνθέτουν ένα θρίλερ πάνω στην κοινωνική τρομοκρατία. Πως αντιμετωπίζουμε οποιαδήποτε διαφορετικότητα και ποια η διαχείρισή της σε οριακές καταστάσεις; Ένα κοινωνικό μοτίβο που σκιαγραφεί την κυοφόρηση προσωπικοτήτων στα σπλάχνα μιας σκληρής και απάνθρωπης κοινωνίας.
Το έργο είναι μια συρραφή βασισμένη στο κείμενο «1 στους 10» από βιωματικές εμπειρίες μεταναστών με προσθήκες από το έργο του Ιονέσκο «Το παιχνίδι της σφαγής», από τις ταινίες "The believer", "This is England", "V for Vendetta", "The Serpent's Egg" και από τα ποιήματα «Μη με φωνάζεις ξένο» και το απόσπασμα 10 από το «Ξύλινο Παλτό» της Κατερίνας Γώγου.
-
''Το σωματίδιο του Θεού'' στο Ίδρυμα «Μιχάλης Κακογιάννης»
Πειραιώς 206, Ταύρος
Τηλ.: 2103418550
(http://www.athinorama.gr/lmnts/events/theatre/10025112/9crop.jpg)
Την παράσταση υπογράφει η ομάδα χορού «κι όμΩς κινείται». Βασίζεται σε κείμενα του Δ. Αποστολάκη, με τη συνοδεία του μουσικού σχήματος Χαΐνηδες. Την ερμηνεία και συνδημιουργία έχουν οι: Αποστολάκης Δημήτρης, Bentancor Camilo, Δημάς Βασίλης, Λινάρδου Αντιγόνη, Κανελλοπούλου Αθανασία, Μαλκότσης Ερμής, Παρασκευοπούλου Ιωάννα, Σουγιουλτζή Χριστίνα.
Στις 4 Ιουλίου 2012, οι επιστήμονες του κέντρου πυρηνικών ερευνών CERN επιβεβαίωσαν την ανακάλυψη ενός νέου σωματιδίου. Με βεβαιότητα 99,99995% πως η παρατήρηση αυτή είναι επαληθεύσιμη, το σωματίδιο αυτό που εικάζεται ότι είναι μποζόνιο και μάλιστα το βαρύτερο που έχει βρεθεί μέχρι στιγμής, φέρει τα χαρακτηριστικά του σωματίου Χιγκς. Η γέννηση του σύμπαντος μέσα από τους όρους της φυσικής επιστήμης και τον κόσμο της μεγάλης έκρηξης, της σκοτεινής ενέργειας, των μποζονίων, της ύλης, της αντιύλης και της μαύρης τρύπας γίνονται το αντικείμενο της παράστασης σύγχρονου χορού «Το σωματίδιο του Θεού». Μέσα από ένα τρισδιάστατο σκηνικό και τη συμμετοχή του Δημήτρη Αποστολάκη, πρώην ερευνητή στο CERN και υπότροφο του Πανεπιστημίου Κρήτης, οι επτά περφόρμερς -χορευτές και ακροβάτες- ενώνουν τις δυνάμεις τους προς την αναζήτηση του σωματιδίου Χιγκς.
-
''Ο ιπτάμενος Ολλανδός'' στο Ηρώδειο
Διονυσίου Αρεοπαγίτου, Ακρόπολη
Τηλ.: 210-3241807
(http://www.lifo.gr/uploads/image/508458/_-Stefanos-105.jpg)
Όπερα - Ρίχαρντ Βάγκνερ
Καλλιτεχνική συμμετοχή - Δραματουργία: Αν Μπλανκάρ
Βιντεοσκηνογραφία: Ερίκ Ντυραντώ
Φωτισμοί: Μίχαελ Μπάουερ
Διεύθυνση χορωδίας: Αγαθάγγελος Γεωργακάτος
Παίζουν
Ντάλαντ: Γκρέγκορυ Φρανκ
Ζέντα: Ζαν - Μισέλ Σαρμπονέ
Έρικ: Ίαν Στόρεϋ
Μαίρη: Ελισάβετ Κλονόφσκαγια
Τιμονιέρης του Ντάλαντ: Αντώνης Κορωναίος
Ολλανδός: Τόμας Γ. Μάγερ
Συμμετέχουν η Ορχήστρα και η Χορωδία της ΕΛΣ
Η υπόθεση αφορά έναν ναυτικό, τον Ολλανδό, ο οποίος κατά τη διάρκεια τρομερής θύελλας ορκίστηκε στο Διάβολο ότι θα περνούσε οπωσδήποτε από ένα ακρωτήρι, ακόμα κι αν χρειαζόταν να ταξιδεύει για πάντα. Ο Διάβολος τον άκουσε και για την υπεροψία του, τον καταδίκασε να περιπλανιέται αενάως στις θάλασσες με το πλοίο του, το οποίο πιάνει στεριά κάθε επτά χρόνια.
Ο Ολλανδός θα λυτρωθεί από την κατάρα της διαρκούς περιπλάνησης μόνο εάν μία γυναίκα του ορκιστεί αιώνια πίστη. Η γυναίκα αυτή αποδεικνύεται η Ζέντα, η οποία έμοιαζε να περίμενε τον Ολλανδό από πάντα. Όταν ο όρκος της αμφισβητείται, η Ζέντα αποδεικνύει ότι θα παραμείνει πιστή μέχρι τον θάνατο πέφτοντας στη θάλασσα.
-
''ΑVANTI POPOLO'' στο Ανοιχτό Θέατρο Μίκης Θεοδωράκης
Τέρμα Περαμάτος (μέσω Λεωφ. Δημοκρατίας) - Πέραμα
Τηλ : 2104414700
(http://i1.ytimg.com/vi/LYhNhL7wifY/hqdefault.jpg)
Από την ομάδα του Δήμου Περάματος «Περαματι-ΖΩ-μαστε»
Σκηνοθεσία- Διασκευή : Στέλιος Καλαθάς
Πρόκειται για μια νέα προσέγγιση και διασκευή του «Δον Καμίλο».
Ενός ήρωα – ιερέα που παλεύει μέσα από κωμικές καταστάσεις να ισορροπήσει ανάμεσα σε φανατισμούς , ίντριγκες , πάθοι και έρωτες !
-
''Πατατατί'' στο 104
Ευμολπιδών 41, Γκάζι
Τηλ.: 2103455020
(http://www.athinorama.gr/lmnts/events/theatre/10028171/main.jpg)
Από τη θεατρική ομάδα Ντουθ
Σύλληψη – Κείμενο – Σκηνοθεσία – Ερμηνεία: Μυρτώ Μακρίδη, Ιωάννα Ραμπαούνη
Κάποτε, δύο πατάτες ήταν φίλες αχώριστες και αγαπημένες. Μέχρι που η Υπηρεσία Ελέγχου Πατάτας εντόπισε στο δέρμα της μιας…τρεις λακκούβες, την χαρακτήρισε «δηλητηριώδη» και την ανάγκασε να επιστρέψει πίσω στην πατρίδα της, την Παταταγονία…. Το «Πατατατί» είναι η ιστορία της πατάτας που θα φτάσει μέχρι την άκρη του κόσμου για να βρει την διωγμένη πατατοφίλη της. Στο δύσκολο αλλά και όμορφο ταξίδι της, η πατατοηρωίδα θα συναντήσει πατάτες από άλλους πολιτισμούς, θα ανακαλύψει νέους τρόπους ζωής και θα αναμετρηθεί με πρωτόγνωρες καταστάσεις και συναισθήματα…
-
''Τhe hangover 4'' στο Θέατρο Αθηνά
Δεριγνύ 10 & Πατησίων, Πεδίον Άρεως
Τηλ.: 2108237330
(http://www.athinorama.gr/lmnts/events/theatre/10028199/OMADIKI_2%20%20(desmi-d%27s%20conflicted%20copy%202013-06-10).jpg)
Συγγραφέας Μάνος Ψιστάκης
Σκηνοθέτης Αλέξανδρος Ρήγας
Ηθοποιοί Μάριος Αθανασίου, Πέτρος Λαγούτης, Πάνος Μουζουράκης, Ντορέττα Παπαδημητρίου, Μάνος Πίντζης, Βαγγέλης Αλεξανδρής, Μαρία Χανιωτάκη, Αλεξία Στολιδάκη
Μια νύφη (που δεν το’ σκασε), ένας (παρ ολίγον) γαμπρός, ένας άγγλος ξάδελφος, ένας τρελός κολλητός, ένας παλιός παιδικός φίλος, ένας πολύ ενήλικας «προστάτης κυριών», δύο πολύ κυρίες.... (με το Π...κεφαλαίο), οργανώνουν έναν γάμο κ ένα bachelor party... με πολλές παράπλευρες απώλειες.... ένα θερμό επεισόδιο στις ελληνο -ρωσικές σχέσεις, έναν δεύτερο γάμο πριν καν γίνει ο πρώτος... μια χαμένη σημαία και τις περισσότερες ώρες χαμένες στο μυαλό όλων για το τι έχει συμβεί... Το μόνο σίγουρο είναι πως παραμένει άγνωστο το πότε θα ξεχαστούν όλα αυτά.
-
''Κύκλος'' στο Θέατρο Τέχνης «Κάρολος Κουν»-Υπόγειο
Πεσμαζόγλου 5, Κέντρο
Τηλ.: 2103228706
(http://www.athinorama.gr/lmnts/events/theatre/10028197/main.jpg)
Συγγραφέας Άρτουρ Σνίτσλερ
Σκηνοθέτης Γιώργος Καραμίχος
Ηθοποιοί Γιώργος Καραμίχος, Μαρλέν Σαΐτη, Κατερίνα Γεωργίου, Βιργινία Κυπριώτη, Βασιλική Σύρμα
Ένας κύκλος ανθρώπων και σχέσεων. Δέκα εραστές σε απόγνωση. Συναντιούνται τυχαία ή όχι, με πάθος ή χωρίς, στο φως ή στο σκοτάδι. Και πάντα από ανάγκη. Ανάγκη να αγαπήσουν και να αγαπηθούν. Χωρίς να ξέρουν πώς, χωρίς να διερωτώνται γιατί. Τα θέλω τους μεγαλώνουν- μεγαλώνουν και… «σκάνε» μπροστά στα μάτια τους. Όταν η ηδονή γίνεται περιπέτεια, ελλοχεύει ο κίνδυνος τής απώλειας.
Και τότε αρχίζει ο κύκλος τών αισθήσεων και τών αισθημάτων. Στη δίνη του αναμοχλεύονται τα πάντα. Ερωτικοί φόβοι, ματαιοδοξία, κτητικότητα, απόλαυση. Προδοσία, αρρώστια, πλάνη, αγκαλιά.
Πόσο μεγάλη είναι η απόσταση ανάμεσα στην ηδονή και στην οδύνη; Πόσο μικρή είναι η απόσταση ανάμεσα στη μοιχεία και στην πίστη; Πόσο κοντά είναι ο έρωτας στην αγάπη; Πόσο μοναχικοί είμαστε στο σεξ;
Γραμμένο το 1897, το έργο του Σνίτσλερ (πρωτότυπος τίτλος «Der Reigen») συγκαταλέχθηκε ανάμεσα στα απαγορευμένα λόγω του προκλητικού του περιεχομένου. Χρειάστηκαν δεκαετίες μέχρι το «άσεμνο κείμενο» να αποκατασταθεί ως ένα σπουδαίο εγχειρίδιο πάνω στις ανθρώπινες σχέσεις. Τόσο, ώστε -όπως λέγεται- ο Σίγκμουντ Φρόιντ να παραδεχθεί πως όσα είχε φέρει ο ίδιος στο φως με κοπιώδη αναλυτική εργασία, ο Σνίτσλερ τα είχε ανακαλύψει με την προσωπική του ενδοσκόπηση.
-
''Ένας άνθρωπος υπό χρεοκοπία'' στο Θέατρο Skrow
Αρχελάου 5, Παγκράτι
Τηλ.: 2107235842
(http://www.athinorama.gr/lmnts/events/theatre/10016751/scrow%202.jpg)
Συγγραφέας David Lescot
Σκηνοθέτης Βασίλης Μαυρογεωργίου
Ηθοποιοί Νίκος Ορφανός, Θανάσης Δόβρης, Δανάη Επιθυμιάδη
Στην μαύρη κωμωδία του David Lescot, οι τρεις ήρωες αναπτύσσουν απρόβλεπτες σχέσεις μεταξύ τους. Εκείνος, ένας άνθρωπος που σταδιακά -αλλά αμετάκλητα- χάνει τα πάντα. Η αγαπημένη του, μια θαρραλέα γυναίκα που αντιλαμβάνεται τον κίνδυνο και οπισθοχωρεί. Το τρίτο πρόσωπο, ένας εντεταλμένος εκκαθαριστής που με ανεξήγητο ζήλο αναλαμβάνει την υπόθεση.
Καθώς ο άντρας υπό την προσεκτική, σχεδόν τρυφερή, καθοδήγηση του εκκαθαριστή χάνει τη δουλειά του και κάθε περιουσιακό στοιχείο, ο χωρόχρονος στον οποίο ζει αρχίζει να μεταβάλλεται, η πραγματικότητα να γίνεται ασταθής, ακόμα και η ίδια του η υπόσταση μοιάζει να είναι πια αμφιλεγόμενη… Σύμμαχός του, στην μοναξιά και την απογύμνωση, ένα βιβλίο επιστημονικής φαντασίας: «Ο άνθρωπος που συρρικνώνεται». Ίσως εκεί να κρύβεται κι η τελευταία ελπίδα για μια αναπάντεχη ανατροπή...
-
''Ωχ! Τι κόσμος, γιαγιά!'' στο Θέατρο Λαμπέτη (ταράτσα)
Λεωφ. Αλεξάνδρας 106, Αμπελόκηποι
Τηλ.: 2106457086
(https://www.mytheatro.gr/wp-content/uploads/ox-ti-kosmos-550x316.jpg)
Συγγραφέας Μπάρυ Κηφ
Σκηνοθέτης Θάλεια Ματίκα
Ηθοποιοί Άννα Παναγιωτοπούλου, Βλαδίμηρος Κυριακίδης, Τάσος Ιορδανίδης, Σοφία Φαραζή, Ορέστης Τζιόβας, Γιάννης Σαρακατσάνης, Σταύρος Σβήγκος, Τερέζα Γριμάνη, Μιχάλης Τιτόπουλος.
Από τη μια η οικογένεια της φοβερής γιαγιάς Σπράϊτλυ (μια φτωχή οικογένεια, που ζει στήνοντας κομπίνες με κοκορομαχίες), η εγγονή της, που βρίσκεται μόνιμα υπό την επήρεια ηρεμιστικών χαπιών, ο εγγονός της ο οποίος είναι πυγμάχος και εξαιρετικός στο να “στήνει αγώνες”.
Από την άλλη ο κόσμος του μεγαλοαστού Οράτιου Κλώτον (σεξομανής, διεφθαρμένος πολιτικός). Στη μέση ο σκανδαλοθήρας δημοσιογράφος, ο πληρωμένος αστυνομικός που θέλει απεγνωσμένα ένα δάνειο, ο εργατοπατέρας, η αφελής νεαρά πλουσία που κάνει αγαθοεργίες, ο ξεπεσμένος και αλκοολικός γιατρός, ο φουκαράς, τοξικομανής καλλιτέχνης. Ένα στημένο ατύχημα, που καταλήγει να γίνει δυστύχημα, ενώνει τους δρόμους τους και τους μπερδεύει! Όλα αυτά, κάπου μέσα στη δεκαετία του 80’...
-
''Νίνα 2'' στο Θέατρο Διά Δύο (Art in art festival II)
Σπύρου Πάτση 99 & Πρέσπας, Κεραμεικός
Τηλ.: 2103466048
(http://www.athinorama.gr/lmnts/events/theatre/10012249/image001.jpg)
Συγγραφέας Κάτια Σπερελάκη
Σκηνοθέτης Θέμης Μουμουλίδης
Ηθοποιοί Κάτια Σπερελάκη
Η Κάτια Σπερελάκη επανέρχεται με την αναθεωρημένη εκδοχή του μονολόγου της, θέτει αναπάντητα ερωτήματα και μας παρασύρει σε ένα ταξίδι αυτογνωσίας με αυτοσαρκασμό και χιούμορ. Ποια είναι αυτή η Νίνα2; Αντιμέτωπη με τον καθρέφτη, αγωνίζεται να συμφιλιωθεί με το παρελθόν και να αποδεχτεί το παρόν, διαδικασία κάθε άλλο παρά εύκολη.
-
''YAMATO The Drummers of Japan'' στο Θέατρο Μπάντμιντον
Άλσος Στρατού, Γουδή
Τηλ.: 2111086024, 2108840600
(https://i.pinimg.com/originals/e4/18/4b/e4184bbfa315e3dbd7ded72b33561409.jpg)
Ήχοι τυμπάνων που ξεσηκώνουν κι εντυπωσιακές ενδυμασίες από την ιαπωνική παράδοση των Σαμουράι. Οι «Γιάματο» έρχονται στη χώρα μας και μεταφέρουν τη μαγεία από τη χώρα του Ανατέλλοντος Ηλίου.
Το συγκρότημα Yamato κλείνει φέτος 20 χρόνια από την ίδρυσή του και γιορτάζει με το μουσικό υπερθέαμα «Rojyoh (Ρότζο): The beat on road», μια ανθολογία με τα εντυπωσιακότερα νούμερα της μεγάλης πορείας του.
«Taiko» είναι η ιαπωνική λέξη για το τύμπανο και την αρχαία ιαπωνική τέχνη των κρουστών. Οι τυμπανιστές Yamato είναι οι πιο καταξιωμένοι συνεχιστές της μεγάλης αυτής παράδοσης. Όμως, η παράσταση «Rojyoh: The beat on road» είναι κάτι πολύ περισσότερο από μια μουσική παράσταση taiko. Είναι μια πολύχρωμη μουσική και οπτική performance εκρηκτικής ενέργειας, σωματικής δύναμης, απόλυτου συγχρονισμού, χορού –και πάνω απ’ όλα κρουστών.
Η ομάδα χρησιμοποιεί επί σκηνής δεκάδες παραδοσιακά ιαπωνικά τύμπανα, από τα μικρά uchiwa-daiko που κρατιούνται στο χέρι ως το τεράστιο odaiko, φτιαγμένο από κορμό δέντρου 400 ετών, με διάμετρο πάνω από ένα μέτρο! Τον ήχο των taiko συνοδεύουν πνευστά και έγχορδα ιαπωνικά όργανα, όπως τα shinobue και shamise. Θεατρικά νούμερα, χιουμοριστικές πινελιές και εκφραστικά σόλο δημιουργούν μια καλειδοσκοπική ατμόσφαιρα που ξεσηκώνει το κοινό με το δυναμισμό της: «Η δύναμη των Yamato», έγραψαν οι Times του Λονδίνου, «σηκώνει τους θεατές από τις θέσεις τους και γελούν, χειροκροτούν, συμμετέχουν στην παράσταση».
Η φιλοσοφία του «Rojyoh: The beat on road» είναι ότι ο χτύπος του τυμπάνου, όπως και ο χτύπος της καρδιάς, είναι ο παλμός της ζωής. Με τα λόγια του ιδρυτή του συγκροτήματος, του τυμπανιστή Masa Ogawa: «Είμαστε μια ομάδα ανθρώπων που δημιουργούν τον παλμό της ζωής χρησιμοποιώντας ένα απλό όργανο και βάζοντας σε αυτό την ψυχή μας».
Το «Rojyoh: The beat on road» είναι μια πληθωρική συμφωνία ήχων και κίνησης, ένα εορταστικό πανδαιμόνιο κρουστών, βαθιά ριζωμένο στην ιαπωνική παράδοση. Είναι η κορυφαία στιγμή ενός κορυφαίου συγκροτήματος!
Το συγκρότημα τυμπανιστών Yamato
Η ομάδα ιαπωνικών κρουστών Yamato ιδρύθηκε το 1993 στην πόλη Nara, άλλοτε πρωτεύουσα της Ιαπωνίας, που θεωρείται το λίκνο της ιαπωνικής κουλτούρας. Το συγκρότημα δημιουργήθηκε με σκοπό να δώσει μία μόνο παράσταση σ’ ένα τοπικό φεστιβάλ, αλλά το αποτέλεσμα ήταν εντυπωσιακό. Από τότε, και για είκοσι χρόνια, οι τυμπανιστές Yamato έχουν δώσει πάνω από 2600 παραστάσεις σε περισσότερες από πενήντα χώρες, έχοντας εμφανιστεί συνολικά μπροστά σε πέντε εκατομμύρια θεατές. Οι Yamato είναι οι πιο αναγνωρισμένοι διεθνώς εκπρόσωποι των ιαπωνικών κρουστών, μια τέχνη την οποία μπολιάζουν με σύγχρονα στοιχεία χορού, θεάτρου, αλλά και εκθαμβωτικών φωτιστικών εφέ. Μάλιστα, το ότι η ομάδα περιλαμβάνει γυναίκες μουσικούς, είναι από μόνο του μια τομή για την ιαπωνική κουλτούρα.
Η ζωή ενός τυμπανιστή Yamato
Οι μουσικοί του συγκροτήματος ζουν στο χωριό Asuka –ένα μικρό χωριό με ιστορία 1000 και πλέον ετών– και επιλέγονται με αυστηρά κριτήρια. Προκειμένου ν’ ανταποκριθούν στις απίστευτες σωματικές απαιτήσεις των taiko, ασκούνται σαν αθλητές: καθημερινά τρέχουν δέκα χιλιόμετρα, προπονούνται στην άρση βαρών και εξασκούνται, ατομικά και ως σύνολο, στα taiko κατά το μεγαλύτερο μέρος της ημέρας.
Κάθε χρόνο η ομάδα περιοδεύει για έξι έως δέκα μήνες, δίνοντας παραστάσεις στις μεγαλύτερες αίθουσες συναυλιών του κόσμου, αλλά και σε θέατρα και σχολεία. Για τα μέλη του συγκροτήματος Yamato, κάθε συνάντηση με τους ακροατές αποτελεί μια ξεχωριστή και πολύτιμη εμπειρία, με στόχο το κοινό να βγαίνει από την παράσταση αναζωογονημένο και γεμάτο πάθος για ζωή.
-
''1α θεατρικά βραβεία κοινού All4fun'' στο Vault Theatre plus
Μελενίκου 26, Βοτανικός
Τηλ.: 2130356472 6945993870
Οι καλύτερες παραστάσεις της θεατρικής σεζόν 2012-13 για τους αναγνώστες του All4fun
(http://www.all4fun.gr/portal/images/di/15510_9585_regular_1004741_474941399256880_718568307_n.jpg)
Η παράσταση «Η μαμά μου ποτέ δεν πεθαίνει», που συνεχίστηκε για δεύτερη σεζόν στο Vault ψηφίστηκε από το κοινό του All4fun ως η καλύτερη της θεατρικής σεζόν 2012-13 από τις 67 συνολικά με τις oποίες συνεργάστηκε το σάιτ μας από τον περασμένο Σεπτέμβριο έως τη Μεγάλη εβδομάδα. Στη ψηφοφορία συμμετείχαν συνολικά 127 αναγνώστες μας και η συγκεκριμένη παράσταση σε σκηνοθεσία Δημήτρη Καρατζιά και με την ερμηνεία των Νίκη Αναστασίου, Κική Μαυρίδου, Ιωάννα Πηλιχού, Ειρήνη Σταματίου, Ιωάννα Σταυράκη και Αθηνά Τσιλύρα συγκέντρωσε συνολικά 286 βαθμούς.
(http://www.all4fun.gr/portal/images/di/15510_9590_zoomed_1063775_485006414917045_1015049080_o.jpg)
Οριακά δεύτερη με 279 βαθμούς ήταν η «Κατσαρίδα», που παίχθηκε για μία ακόμη σεζόν στο θέατρο Αθηνών με το δίδυμο των Κώστα Γάκη, Δημήτρη Μακαλιά, ενώ την πρώτη πεντάδα έκλεισαν η μεγάλη ευχάριστη έκπληξη της χρονιάς, το «Πιτσιμπούργκο» με τους Ζαφειρία Δημητροπούλου – Δελάνχελ, Βαγγέλη Ζαπαντιώτη, το «Χοντροί Άντρες με Φούστες» με τους Άγη Εμμανουήλ, Μαρία Γεωργιάδη, Δημήτρη Μακαλιά, Αγγελική Μιχαλοπούλου και «Η φαλακρή τραγουδίστρια» με τους Μελέτη Γεωργιάδη, Αναστάση Κολοβό, Μαρίνα Πολυμέρη, Ζώγια Σεβαστιανού, Γιώργο Σουξέ και Χαρά Τσιώλη.
(http://www.all4fun.gr/portal/images/di/15510_9587_zoomed_1010598_474939912590362_1745454135_n.jpg)
Από τις 28 συνολικά παραστάσεις στις οποίες ήταν χορηγός επικοινωνίας το All4fun την πρώτη θέση και έκτη στη γενική κατάταξη κατέλαβε το «Να’ ρθω μαζί σου;» σε σκηνοθεσία του Κωνσταντίνου Ασπιώτη και τους Λάζαρο Βαρτάνη, Ζωή Καραβασίλη, Κωνσταντίνο Καϊκή, Σύνθια Μπατσή. Η συγκεκριμένη παράσταση παρουσιάστηκε στο 104, με το οποίο το All4fun είχε άψογη συνεργασία από το φθινόπωρο έως τη Μεγάλη Εβδομάδα σε 12 (!) διαφορετικά έργα.
Το All4fun είχε ζητήσει από τους αναγνώστες του να ψηφίσουν τις 4 κορυφαίες παραστάσεις της σεζόν (από τις 67 παραστάσεις με τις οποίες συνεργάστηκε) με την πρώτη θέση να δίνει 10 βαθμούς, τη δεύτερη 7, την τρίτη 4 και την τέταρτη 2. Συνολικά ψηφίστηκαν οι 61 από τις 67 παραστάσεις συνεργασίας.
-
''1α θεατρικά βραβεία κοινού All4fun'' στο Vault Theatre plus
Μελενίκου 26, Βοτανικός
Τηλ.: 2130356472 6945993870
Οι καλύτεροι ηθοποιοί της θεατρικής σεζόν 2012-13 για τους αναγνώστες του All4fun
(http://www.all4fun.gr/portal/images/di/15510_9593_zoomed_1003832_474939322590421_1696796492_n.jpg)
Ο Δημήτρης Μακαλιάς ψηφίστηκε από το κοινό του All4fun ως ο καλύτερος ηθοποιός της θεατρικής σεζόν 2012-13 στις 67 παραστάσεις με τις oποίες συνεργάστηκε το σάιτ μας από τον περασμένο Σεπτέμβριο έως τη Μεγάλη εβδομάδα. Στη ψηφοφορία συμμετείχαν συνολικά 127 αναγνώστες μας και ο Δημήτρης έλαβε 390 βαθμούς για την ερμηνεία του στους "Χοντρούς Άντρες με Φούστες" και για την "Κατσαρίδα".
(http://www.all4fun.gr/portal/images/di/15510_9580_zoomed_935914_474939525923734_684880147_n.jpg)
Δεύτερος αναδείχθηκε με 172 βαθμούς ο Κώστας Γάκης (επίσης για την Κατσαρίδα), ενώ τρίτη στην κατάταξη και πρώτη απ’ όλες τις γυναίκες ηθοποιούς αναδείχθηκε με 154 βαθμούς η Ζαφειρία Δημητροπούλου – Δελάνχελ για την ερμηνεία της στο «Πιτσιμπούργκο».
(http://www.all4fun.gr/portal/images/di/15510_9579_zoomed_935902_474940829256937_1987812341_n.jpg)
Πρώτη ηθοποιός από τις παραστάσεις, στις οποίες το All4fun ήταν χορηγός επικοινωνίας αναδείχθηκε η Βασιλική Τρουφάκου (5η συνολικά στην κατάταξη και δεύτερη στις γυναίκες) για την ερμηνεία της στις παραστάσεις «Η αληθινή ταυτότητα της Τζίνα Ντέιβις» και «Καύση».
Το All4fun είχε ζητήσει από τους αναγνώστες του να ψηφίσουν τους 4 κορυφαίους ηθοποιούς της σεζόν (από τις 67 παραστάσεις συνεργασίας) ανεξαρτήτου φύλου με την πρώτη θέση να δίνει 10 βαθμούς, τη δεύτερη 7, την τρίτη 4 και την τέταρτη 2. Συνολικά ψηφίστηκαν 114 ηθοποιοί.
Η ΤΕΛΙΚΗ ΒΑΘΜΟΛΟΓΙΑ
1) Δημήτρης Μακαλιάς (Χοντροί Άντρες με Φούστες - Κατσαρίδα) 390, 2) Κώστας Γάκης (Κατσαρίδα) 172, 3) Ζαφειρία Δημητροπούλου – Δελάνχελ (Πιτσιμπούργκο) 154, 4) Ιωάννης Παπαζήσης (Ο Συλλέκτης) 117, 5) Βασιλική Τρουφάκου (Η αληθινή ταυτότητα της Τζίνα Ντέιβις - Καύση) 111, 6) Δημήτρης Βαγγλής (Μοναξιά στην Άγρια Δύση) 103, 7) Ιωσήφ Ιωσηφίδης (Ψυχολογία Συριανού Συζύγου) 91, 8.) Δημήτρης Καρατζιάς (Bent) 76, 9) Eιρήνη Φαναριώτη (Ο Συλλέκτης) 74, 10) Χαρά Τσιώλη (Η φαλακρή τραγουδίστρια) 64, 11) Άννα Ανδριανού (Οι πιο δυνατές) 61, 12) Ιωάννα Πηλιχού (Η μαμά μου ποτέ δεν πεθαίνει) 58, 13) Θοδωρής Προκοπίου (Όταν συνάντησα τον Στέλιο) 57, 14) Ειρήνη Σταματίου (Η μαμά μου ποτέ δεν πεθαίνει) 55, 15) Αθηνά Τσιλύρα (Η μαμά μου ποτέ δεν πεθαίνει) 54, 16) Μαρία Γεωργιάδου (Χοντροί Άντρες με Φούστες) 49, 17) Ζώγια Σεβαστιανού (Η φαλακρή τραγουδίστρια - Στη σκοινί 2) 47, 18) Αργύρης Ξάφης (Γλέντι στο καιρό της Πανούκλας) 45, 19) Ελένη Ευθυμίου (Η αληθινή ταυτότητα της Τζίνα Ντέιβις) 39, 20) Προμηθέας Νεραττίνι - Δοκιμάκης (Το μαγικό ταξίδι της Ευγενίας) 37, 21) Λεωνίδας Καλφαγιάννης (Η φωνή) 37, 22) Σεραφείμ Ράδης (Οι Πτυχιούχοι - Δύο ευγενείς από τη Βερόνα) 36, 23) Αναστάσης Κολοβός (Η φαλακρή τραγουδίστρια) 35, Παναγιώτης Κατσώλης (Γιατί σκότωσα την καλύτερη μου φίλη - Οι Πτυχιούχοι) 35) Βασίλης Κουκαλάνι (Μια γιορτή στου Νουριάν - Ψευδαισθήσεις) 33, 26) Αλεξία Καλτσίκη (Ψευδαισθήσεις) 32, 27) Σωζία Μαράκη (Η γωνιά του γαλάζιου) 28) Σοφία Αντωνίου (William Saved the queen) 28, 29) Ζωή Καραβασίλη (Να' ρθω μαζί σου;) 25, Βαγγέλης Ζαπαντιώτης (Πιτσιμπούργκο) 25, Ειρήνη Μουρελάτου (Ψυχολογία Συριανού Συζύγου) 25, Σοφιάννα Θεοφάνους (Χαίρετε και αντίο) 25, 33) Σοφία Μανώλη (Η φωνή) 24, Παντελής Δεντάκης (Ψευδαισθήσεις) 24, 35) Γιώργος Χρανιώτης (Καύση) 21, Γιώργος Πετρόχειλος 21 (Οι Βράχοι), 37) Ουρανία Φουρλάνου (Το μαγικό ταξίδι της Ευγενίας) 19, Λάζαρος Βαρτάνης (Να' ρθω μαζί σου;) 19, Στέλλα Νούλη (Γιατί σκότωσα την καλύτερη μου φίλη) 19, Γιώργος Σεϊταρίδης (Elizadeth) 19, Γωγώ Μπρέμπου (Καύση/Έγκλημα στα Παρασκήνια) 19, 42) Αγγελική Μιχαλοπούλου (Χοντροί Άντρες με φούστες) 18, 43) Μελέτης Γεωργιάδης (Η φαλακρή τραγουδίστρια - Reunion) 17, 44) Δημήτρης Πλειώνης (Η τρυφερή σου μολότοφ) 17, 45) Γιάννης Σοφολόγης (William Saved the queen) 17, Μιλτιάδης Φιορέντζης (Xαίρετε και αντίο) 17, 47) Κατερίνα Μαυρογεώργη (Οι Πτυχιούχοι - Δύο Ευγενείς από τη Βερόνα) 16, Δανάη Καλαχώρα (Η φάρμα των ζώων) 16, 49) Νατάσα Παπανδρέου (Χταποδάκια και άλλα διηγήματα) 14, Στέλιος Ψαρουδάκης (BENT) 14, Αποστόλης Κουτσιανικούλης (Όνειρο καλοκαιρινής νύχτας) 14, 52) Δήμητρα Κολλά (Elizadeth) 13, 53) Κατερίνα Πατσιάνη 12 (Nιου Γουόρλντ), Άγης Εμμανουήλ (Χοντροί Άντρες με φούστες) 12, Πέτρος Λαγούτης (Δύο χρόνια το πολύ) 12, Γιάννης Στεφόπουλος 12 (Η μήδεια του Μποστ), 57) Λήδα Μανιατάκου 11 (Η Κασσάνδρα και ο Λύκος), Θεμιστοκλής Καρποδίνης (Η φάρμα των ζώων) 11, Γιώργος Παπαγεωργίου (Γλέντι στον καιρό της πανούκλας) 11, Νόρα Δημοπούλου 11 (Κάποιος μιλάει μόνος του κρατώντας ένα ποτήρι γάλα), 61) Βαγγέλης Παπάς (Κάποιος μιλάει μόνος του κρατώντας ένα ποτήρι γάλα) 10, Ιωάννα Μαυρέα (Καύση) 10, Νίκη Αναστασίου (Η μαμά μου ποτέ δεν πεθαίνει) 10, Ιωάννα Σταυράκη (Η μαμά μου ποτέ δεν πεθαίνει) 10, Τζένη Κοσμίδου (Οι Βράχοι - Η μάγισσα Ταραντούλα προσπαθεί να καταστρέψει τις απόκριες) 10, 66) Ραχήλ Λιακοπούλου (Κασσία) 9, Στέφανος Κακαβούλης (BENT) 8, Σταύρος Κώττας (Η φάρμα των ζώων) 8, 69) Αλκμήνη Σταθάτου (Elizadeth) 7, Σαράντος Γεωγλερής (Elizadeth) 7, Ρένα Κουμπαρούλη (Η νύχτα των δολοφόνων) 7, Κατερίνα Χιωτίνη (Reunion) 7, Βένια Σταματιάδη (Όταν ο ήλιος) 7, Φρόσω Ζαγοραίου (Η φάρμα των ζώων) 7, Ερρίκος Λίτσης (Έγκλημα στα παρασκάνια) 7, Εύη Δόβελου (Ένας κόμης στον Άδη - Οι παίκτες) 7, Αγγελική Παπαθεμελή (Το διπλό βιβλίο) 7, Έλενα Δαφνή (Micrasia - Οι Άθαφτοι) 7, 78) Ελεάνα Στραβοδήμου (Νιου Γουόρλντ) 6, Δέσποινα Κούρτη (Γλέντι στον καιρό της Πανούκλας) 6, 81) Κωνσταντίνος Καϊκής (Να' ρθω μαζί σου;) 4, Σύνθια Μπατσή (Να' ρθω μαζί σου;), Τάσος Τζιβίσκος (Elizadeth) 4, Ηρώ Μπέζου (Μια γιορτή στου Νουριάν) 4, Αυγουστίνος Κούμουλος (Όταν ο ήλιος) 4, Κική Μαυρίδου (Η μαμά μου ποτέ δεν πεθαίνει) 4, Φωτεινή Τσακίρη (Elizadeth) 4, Πάνος Μπρατάκος (Elizadeth) 4, Μαριάνθη Παντελοπούλου (Ο Καπετέν Μιχάλης) 4, Έλενα Τυρέα (Παραμονή Πρωτοχρονιάς) 4, Μάνθος Καλαντζής (Micrasia - Οι Άθαφτοι) 4, Θανάσης Ζερίτης (Σσς....κάποιος έρχεται) 4, Μαρία Βλάχου (Micrasia - Οι Άθαφτοι) 4, Δημοσθένης Ξυλαρδιστός (Ο Καπετάν Μιχάλης) 4, Εργίνα Παπαδάκη (Η) 4, Στέργιος Αποστολίνας (Η φάρμα των ζώων) 4, Γιώργος Σουξές (Η φαλακρή τραγουδίστρια) 4, Ασπασία - Μαρία Αλεξίου (Κανείς δεν ανήκει εδώ περισσότερο από σένα) 4, Βασίλης Σαμαριτάκης (Ο πειρασμός του Γρηγόριου Ξενόπουλου) 4, Σωτήρης Μεντζέλος (Νιου Γουόρλντ - Δύο ευγενείς από τη Βερόνα) 4, Γιώργος Βουβάκης (Έγκλημα στα παρασκήνια) 4, 103) Μάγια Ανδρέου (Νιου Γουόρλντ) 2, Αφροδίτη Αντωνάκη (Η φάρμα των ζώων) 2, Νικολίτζα Ντρίζη (Το διπλό βιβλίο) 2, Μυρτώ Πανάγου (Χταποδάκια και άλλα διηγήματα) 2, Πολυξένη Ακλίδη (Μια γιορτή στου Νουριάν) 2, Παναγιώτης Ανδρεάκος (Η νύχτα των δολοφόνων) 2, Γιάννης Μποστατζόγλου (Μικρά Συζυγικά εγκλήματα) 2, Μαρκέλλα Γιαννάτου (Οι πιο δυνατές) 2, Νάνσυ Μπούκλη (Γιατί σκότωσα την καλύερη μου φίλη) 2, Χρυσάνθη Παπαγεωργίου (Ρωμαίος και Ιουλιέτα) 2, Ελένη Κουτσιούμπα (Όνειρο καλοκαιρινής Νύχτας) 2, Άρης Λάσκος (Νιου Γουόρλντ) 2.
-
''Υγρά μάτια'' στο Θέατρο Παραμυθίας
Παραμυθιάς 27, Μεταξουργείο
Τηλ.: 2103457904
(http://tospirto.net/system/media/75346/main_%27%27YGRA_MATIA%27%27_NEW_PHOTO_1.jpg?1369218625)
Συγγραφέας - Σκηνοθεσία Κωνσταντίνος Παππάς
Ηθοποιοί Άκης Σιδέρης, Βασίλης Τσιγκριστάρης
Ο εξ επαρχίας προερχόμενος 25χρονος Λουκάς συναντά τον Γιώργο έναν 30χρονο ομοφυλόφιλο εξωστρεφή και με ισχυρή αυτοπεποίθηση.
Η επαφή μαζί του ταράσσει τον κόσμο και των δυο. Πέρα από τις συγκρούσεις και την άρνηση του καθενός να αποδεχτεί την πραγματικότητα του άλλου, δημιουργούνται ταυτόχρονα και αρκετά όμορφα και πρωτόγνωρα συναισθήματα. Οι εντάσεις τους οδηγούν να είναι μαζί αλλά τα προβλήματα είναι περισσότερα απ’ όσα πιστεύουν. Η λύτρωση θα έρθει τελικά με μία δραματική πράξη απελπισίας.
-
''Κοίτα τους'' στο Δημοτικό Κηποθεάτρο Νίκαιας
Κύπρου & Προύσσης, Νίκαια
(http://koinoniki.gr/wp-content/uploads/2014/06/Untitled-132-680x365.gif)
Διασκευή από το ομώνυμο έργο του Μ. Ποντίκα
Παίζουν οι μαθητές του 4ου Γενικού Λυκείου Νίκαιας
Ο υπόνομος του έργου ξεβράζει κάθε είδους κοινωνικά αποβράσματα: ρατσιστές, απατεώνες, σωματέμπορους, επίδοξους πατροκτόνους, κοιλιόδουλους, καθάρματα, παράγοντες-λαμόγια, νοσοκόμες-δολοφόνους, ανάλγητους γονείς, ανερμάτιστους νέους… ΚΟΙΤΑ ΤΟΥΣ
Η γλώσσα κοφτερή, απολαυστική, ξεχειλίζει από ζωντάνια και αριστοτεχνική σάτιρα. Το πολύ γέλιο που προκαλεί ενεργεί ως αναισθητικό για τις σκηνές-νυστέρι που παρεμβάλλονται στην εξέλιξη της παράστασης.
-
''Αντιγόνη'' στο Αίθριο Μουσείου Μπενάκη οδού Πειραιώς
Πειραιώς 138 και Ανδρονίκου, Γκάζι
Τηλ.: 2103453111
(http://tospirto.net/system/media/78028/main_foto4_730_1_.jpg?1370865887)
Συγγραφέας Σοφοκλής
Σκηνοθέτης Νατάσα Τριανταφύλλη
Ηθοποιοί Λένα Παπαληγούρα, Λάζαρος Γεωργακόπουλος, Βίκυ Παπαδοπούλου, Χρήστος Σαπουντζής, Ορφέας Αυγουστίδης, Λυδία Φωτοπούλου
Ο νέος βασιλιάς της Θήβας, ο Κρέων, απαγορεύει την ταφή του πτώματος του Πολυνείκη και απειλεί με θανατική ποινή όποιον παραβεί την εντολή του. Η Αντιγόνη, αδερφή του Πολυνείκη, παρακούει τη διαταγή του Κρέοντα και αποφασίζει να τελέσει την ταφή.
-
''Οι ράγες πίσω μου'' στο Θέατρο Διά Δύο (Art in art festival II)
Σπύρου Πάτση 99 & Πρέσπας, Κεραμεικός
Τηλ.: 2103466048
(https://www.catisart.gr/wp-content/uploads/stories17/art-festibal.jpg)
Κείμενο: Χάρης Ρώμας
Σκηνοθεσία: Κώστας Παπαδόπουλος
Ερμηνεύουν: Χάρης Αγγέλου, Αναστάσης Κολοβός, Αθανασία Κούσουλα, Αλέξανδρος Παπατριανταφύλλου
Ο κεντρικός ήρωας, Θαλής, έχει ένα μεγάλο πρόβλημα. Από την στιγμή που γεννήθηκε περνούσε απαρατήρητος. Κανείς δεν του έδινε σημασία, κανείς δεν τον πρόσεχε, περνούσε αδιάφορος σα να μην υπάρχει. Όπως ο ίδιος χαρακτηριστικά διηγείται, υπήρξε πάντα ένας μέτριος σε όλα, ούτε καλός, ούτε κακός.Απλά μέτριος. Φτάνοντας τώρα στο σιδηροδρομικό σταθμό μιας μικρής πόλης για να συναντήσει τη γυναίκα του, που πρόκειται να φύγει με τον εραστή της, και να την παρακαλέσει να μείνει, αναλογίζεται κομμάτια και αποσπάσματα απ' όλη του τη ζωή και βλέπει να ξεπηδούν μπροστά του πρόσωπα όπως ο πατέρας του, ο αδερφός του, ο συμμαθητής - «είδωλο» στο σχολείο, το κορίτσι της γειτονιάς που ήταν ο πρώτος έρωτας για όλους τους πιτσιρικάδες και η ηχηρή χυλόπιτα του Θαλή, η δασκάλα του που τη φοβόταν αλλά κρυφά την είχε ερωτευτεί, ο χαζός της τάξης που του είχε γίνει κολλιτσίδα, η στριμμένη Θεία Μάρω, η γυναίκα του, ο γιος του κι άλλοι που παίζουν μαζί του σκηνές από την πορεία μιας ολόκληρης ζωής.
-
''Η Πινακοθήκη των Ηλιθίων'' στο Υπαίθριο Δημοτικό Θέατρο Ζωγράφου
Γ. Ζωγράφου 17 (είσοδος από Ι.Ν. Αγ. Γεωργίου), Ζωγράφου
(https://camerastyloonline.files.wordpress.com/2013/09/i-pinakothiki-ton-ilithion-2.jpg?w=788&h=422)
... του Ν. Τσιφόρου
Σκηνοθεσία - Διασκευή: Ρουμπίνη Μοσχοχωρίτη
Διανομή:
Ονειροπόλος Κύριος / Συγγραφέας: Παναγιώτης Νικολάου
Ονειροπόλος Κύριος / Ιωσίας Τέρινγκτον : Ευθύμης Ντούσικος
Αντρέα: Διονύσης Σάββας
Μανταλένα: Μαρία Αδαμοπούλου
Αλίντα: Ραλλού Γκίκα
Τζάκομο / Μπόρν: Γιώργος Βούντας
Γκασπάρ: Σπυριδούλα Γκέκα
Σεσίλ: Αλεξάνδρα Παππά
Χουάν / Λέξ: Δημήτρης Καπαμάς
Κύριος: Γιώργος Μυλωνάς
Κυρία: Μάτα Νάτσιουλα
Πλιμμ: Γιούλια Καραχανιάν
Σε μία δύσκολη οικονομικά εποχή, ο Αντρέας και η Αλίντα καλούνται από τη μοίρα τους να κάνουν ένα ταξίδι με προορισμό το άνοιγμα της διαθήκης του θείου τους Ιωσία Τέριγκτον, που ορίζει τον καθένα τους μοναδικό του κληρονόμο. ΟΙ δύο «κληρονόμοι» γνωρίζονται στο ταξίδι και ερωτεύονται ανυποψίαστοι για το παιχνίδι που τους παίζει ο υποτιθέμενος θείος, που δεν είναι άλλος από τον Ονειροπόλο Κύριο που έχει βαλθεί να αποδείξει ότι τα πάντα κινούνται από το συμφέρον και την ηλιθιότητα των ανθρώπων. Πράγμα που προς στιγμή φαίνεται να επιβεβαιώνεται, όταν οι δύο ερωτευμένοι γίνονται αντίπαλοι. Τελικά όμως, νικάει ο ερωτάς τους, παντρεύονται και καταφέρνουν να κρατήσουν ζωντανή την αγάπη τους ακόμα κι όταν αποκαλύπτεται πως δεν υπάρχουν χρήματα και πως όλα ήταν μια φάρσα του Ονειροπόλου Κυρίου, ο οποίος παραδέχεται την αποτυχία του πειράματός του.
-
''Εκκλησιάζουσες'' στο Cabaret Voltaire
Μαραθώνος 30, Μεταξουργείο
Τηλ.: 2105227046
(http://www.athinorama.gr/lmnts/events/theatre/10028422/970723_10151538102864011_149553630_n.jpg)
του Αριστοφάνη, από την πειραματική σκηνή, «Πενίας Τέχνες»
Μετάφραση – Διασκευή: Νίκη Τριανταφυλλίδη
Σκηνοθεσία – Κινησιολογία: Ζωή Μασούρα
Ερμηνεύουν: Μαρία Λάζαρη, Βασίλης Σαμαριτάκης, Ζωή Μασούρα, Νίκος Χρηστίδης, Θανάσης Παπαστάθης
Μια ανατροπή, μια αναίμακτη επανάσταση. Στο έργο του Αριστοφάνη, «Εκκλησιάζουσες», οι γυναίκες παίρνουν στα χέρια τους την εξουσία με ένα μελετημένο σχέδιο. Με αρχηγό τη δαιμόνια Πραξαγόρα, μεταμφιέζονται σε άντρες και πηγαίνουν στην Εκκλησία του Δήμου για να ψηφίσουν. Ένα έξυπνο κόλπο, που τους δίνει τη διακυβέρνηση της χώρας.
Η διασκευή της Νίκης Τριανταφυλλίδη τοποθετεί τις «Εκκλησιάζουσες», στο παρόν, τη σύγχρονη εποχή του μνημονίου και της τρόικας, σεβόμενη ωστόσο το διαχρονικό ούτως ή άλλως πνεύμα του έργου του Αριστοφάνη. Η Πραξαγόρα και οι γυναίκες της Αθήνας, συμβολίζουν το νέο αίμα στην πολιτική σκηνή, τους πολιτικούς, που είναι αμόλυντοι από την αρρώστια της εξουσίας και έρχονται αποφασισμένοι να πάρουν την τύχη της πατρίδας στα χέρια τους, ανατρέποντας το βαθιά διεφθαρμένο πολιτικό καθεστώς των προηγούμενων γενιών. Και το πολίτευμα που θεσπίζουν είναι ένα δίκαιο πολίτευμα. Ίσα δικαιώματα για όλους, όλοι ίσοι απέναντι στους νόμους, ανεξαρτήτως φύλου, χρώματος, εθνικότητας, ένα κοινό σύστημα διαβίωσης, ένα κοινό δημόσιο ταμείο, δίκαιος καταμερισμός του πλούτου, κατάργηση της ατομικής περιουσίας και πάνω από όλα πρόσβαση, όλων ανεξαιρέτως των πολιτών, σε όλα τα αγαθά που είναι απαραίτητα για μία ανθρώπινη και αξιοπρεπή ζωή, τροφή, στέγη, εργασία, εκπαίδευση. Μία πολιτική σάτιρα που στηλιτεύει με κωμικό και ταυτόχρονα καυστικό τρόπο τα κακώς κείμενα στην πολιτική σκηνή της Ελλάδος και περνά μηνύματα αφύπνισης και εγρήγορσης όλων μπροστά στους κινδύνους πού έρχονται από παντού. Μία αλλαγή που για να πετύχει πρέπει να αποφύγει τις «κακοτοπιές», για να μπορέσει να είναι κατ’ ουσίαν και όχι μόνο κατ’ όνομα δίκαιη.
Η παράσταση είναι αφιερωμένη στη μνήμη της Νίκης Τριανταφυλλίδη (1942-2013), η οποία μπορεί να ταξίδεψε στη γειτονιά των αγγέλων πρόσφατα, αλλά είναι σίγουρο πως θα συνεχίσει να κατοικεί για πάντα, στις καρδιές όλων όσων την αγάπησαν.
-
''Πεθαίνω σαν χώρα'' στο Ανοιχτό Θέατρο Κολωνού
Καπανέως & Ιωαννίνων, Κολωνός
(http://www.athinorama.gr/lmnts/events/theatre/10019839/DSC_0601.JPG)
Συγγραφέας Δημήτρης Δημητριάδης
Σκηνοθεσία Θεατρική ομάδα Πέντε Έβδομα
Παίζουν: Μαρία Αδάμου, Παναγιώτης Βασιλείου, Μαρίκα Θεοδωροπούλου, Παναγιώτης Καραμίχαλος, Βικτώρια Μαντά (Θεατρική ομάδα Πέντε Εβδομα)
Στην παράσταση η καθημερινότητα ενός άντρα εγκλωβισμένου στην κοινωνική του θέση συντρίβεται με αφορμή την εμπειρία της απώλειας. Ερχεται αντιμέτωπος με τις μνήμες, τις ιδέες, τις πράξεις και όλα όσα έχει κατακτήσει ως τώρα. Παίρνουν μορφή, τον κυκλώνουν, τον βασανίζουν, τον οδηγούν πίσω στην βαθιά ανθρώπινη φύση του. Οταν δεις μπροστά σου όλα όσα σε στοιχειώνουν η ζωή αποκτά ξανά δύναμη. Η ατομική κραυγή για μια νέα αρχή.
-
''Έρως παιδαγωγός'' στο Cineθέατρο Τριανόν
Κοδριγκτώνος 21 & Πατησίων, Κυψέλη
Τηλ.: 2108215469
(http://www.athinorama.gr/lmnts/events/theatre/10027695/eros-paidagwgos_Trianon.jpg)
Συγγραφέας Thomas-Simon Gueullette
Σκηνοθέτης Αθηνά Κεφαλά
Από τους Ανήσυχους Θεατρίνους
Ηθοποιοί Τατιάνα Άρκου, Δημήτρης Ζωγραφάκης, Αλέξανδρος Καμαρινέας, Μαρία Μαυροματάκη, Εύη Νικολοβγένη, Νιόβη Πεπέ, Σίβη Σιδέρη, Σπύρος Σιδέρης, Αντρέας Σκλαβουνάκος.
Το ''Έρως παιδαγωγός" είναι μία ερωτική κωμωδία καταστάσεων, πλαισιωμένη από χορούς και τραγούδια. Η ιστορία εκτυλίσσεται στο Παρίσι το 1726, σε ένα μεσοαστικό σπίτι. Οι χαρακτήρες του έργου αντιστοιχούν στις φιγούρες της commedia dell’arte, ενώ το ερμηνευτικό ύφος, η κίνηση, τα κοστούμια και οι μάσκες των ηθοποιών ζωντανεύουν το αναγεννησιακό θέατρο.
Σε ένα μεσοαστικό σπίτι του Παρισιού του 1726, ο κύριος Αλμπέρ απαγορεύει στο γιο του, Κλωντ να παντρευτεί την αγαπημένη του, τη Φλωράνς, προξενεύοντάς τον με την ανήλικη Λιζέτ. Η Φλωρανς αποφασίζει να πάρει την κατάσταση στα χέρια της και μεταμφιέζεται σαν άντρας ώστε να προσληφθεί ως παιδαγωγός του αγαπημένου της. Δυστυχώς, η ιστορία παίρνει μια περίεργη τροπή όταν προκαλέσει τον έρωτα της αδερφής του Κλωντ, Σιλβί. Τη λύση στο μπέρδεμα θα έρθει να δώσει η θεία της Φλωρανς, Προυντάνς. Στην ιστορία βλέπουμε και τον έρωτα του υπηρέτη Αρλεκίνου με την υπηρέτρια Κολομπίνα.
-
''Περλιμπλίν και Μπελίσα'' στο Θέατρο Βράχων «Άννα Συνοδινού»
Βύρωνας (είσοδος από Βύρωνα)
Τηλ.: 2107609340, 2107609350
(http://www.athinorama.gr/lmnts/events/theatre/10028719/main.jpg)
Συγγραφέας: Φεντερίκο Γκαρθία Λόρκα
Μετάφραση: Νίκος Γκάτσος
Σκηνοθεσία: Δήμος Αβδελιώδης
Ηθοποιοί: Στέλιος Μάινας, Δήμητρα Ματσούκα, Ελένη Καστάνη, Βιργινία Ταμπαροπούλου, Πατρίκιος Κωστής
Στο πιάνο η Ιω Κυριακίδη
Ο Περλιμπλίν, ένας μεσήλικας, απορροφημένος και ξεχασμένος στα βιβλία του, παρακινείται από τη γηραιά υπηρέτρια του, που τον νοιάζεται αληθινά, να βρεί μια γυναίκα να παντρευτεί, ανησυχώντας για το τι θ' απογίνει μόνος του, αν κάποια στιγμή αποθάνει η ίδια. Ο Περλιμπλίν αρνείται πεισματικά, γιατί φοβάται το γάμο. Όταν όμως ακούει τη φωνή της Μπελίσας, μιας πολύ νεαρής γειτονοπούλας του, να τραγουδά την αγάπη, παραδίδεται άνευ όρων στην σαγήνη της και την ζητά για γυναίκα του. Ήρθε λοιπόν η στιγμή να ζήσει για πρώτη φορά τον απόλυτο έρωτα, και γι' αυτό, να γευθεί το απρόβλεπτο και σπαρακτικά γρανιτένιο τίμημα του. Σ” αυτό το μικρό αριστούργημα ο Λόρκα συνδυάζει με έναν μοναδικό τρόπο το κωμικό με το τραγικό στοιχείο, αναζητώντας την πνευματική ουσία του έρωτα και ανάγοντας τον από το επίπεδο του σώματος στο επίπεδο της ψυχής.
-
''Ο Αλέκος βγήκε απ' τον παράδεισο'' στο Θέατρο Μπάντμιντον
Άλσος Στρατού, Γουδή
Τηλ.: 2111086024, 2108840600
(http://www.musicheaven.gr/html/images/stories/2013/1383702442.jpg)
Συγγραφέας... βασισμένη σε χρονογραφήματα του Αλέκου Σακελλάριου
Σκηνοθέτης Δημήτρης Μαλισσόβας
Ηθοποιοί Χριστίνα Αλεξανιάν, Αλέξανδρος Μπουρδούμης
Bασισμένη στα χρονογραφήματα του Αλέκου Σακελλάριου είναι αυτή η μουσικοθεατρική παράσταση που μιλά για τις γυναίκες της ζωής του, τα τραγούδια του από το θέατρο και τις ταινίες του και τις σπάνιες προσωπικές διηγήσεις του...
-
''Κοινός λόγος'' στο Δημοτικό Θέατρο άλσους Ηλιούπολης «Δημήτρης Κιντής»
Γαρδίκη & Σμόλικα, Ηλιούπολη
Τηλ.: 2109923840
(http://www.athinorama.gr/lmnts/events/theatre/10028406/%C2%A9%CE%9C%CE%B1%CF%81%CE%B9%CE%BB%CE%AD%CE%BD%CE%B1%20%CE%A3%CF%84%CE%B1%CF%86%CF%85%CE%BB%CE%AF%CE%B4%CE%BF%CF%85.jpg)
Συγγραφέας Έλλη Παπαδημητρίου
Σκηνοθέτης Βαγγέλης Θεοδωρόπουλος
Ηθοποιοί Λυδία Κονιόρδου, Ελένη Κοκκίδου, Μαρία Κατσανδρή, Ελένη Ουζουνίδου, Τάνια Παλαιολόγου
Με ένα θεατρικό οδοιπορικό μοιάζει ο «Κοινός Λόγος» που καλύπτει τα χρόνια από την μαζική εξόντωση των Ποντίων και τη Μικρασιατική Καταστροφή ως την Κατοχή και τον Εμφύλιο. Βασισμένος σε αφηγήσεις ανωνύμων γυναικών, πέντε σημαντικές ελληνίδες ηθοποιοί, αναλαμβάνουν μέσα από τις αφηγήσεις τους όχι μόνο να φωτίσουν σωστά το κλίμα τις εποχής μέσα από ατομικές και συλλογικές μνήμες, αλλά και να φωτίσουν διαφορετικά τα σύγχρονα πάθη μας.
-
''Στέλλα travel: η γη της απαγγελίας'' στα Δημοτικά Σφαγεία Αθηνών
Πειραιώς 225 & Επταλόφου, Ταύρος
Τηλ.: 2103418550
(http://www.athinorama.gr/lmnts/events/theatre/10028559/stel4.jpg)
Συγγραφέας Γλυκερία Μπασδέκη
Σκηνοθέτης Γιάννης Σκουρλέτης
Ηθοποιοί Λένα Δροσάκη, Μαριάνθη Παντελοπούλου, Αινείας Τσαμάτης
Ο ατμοσφαιρικός και αυθεντικός χώρος των Σφαγείων σε μια λαϊκή περιοχή, αποτελούν σύμφωνα με τους συντελεστές την καλύτερη αφετηρία για αυτή την παράσταση που παίρνει μόνο την αφορμή από την κινηματογραφική «Στέλλα». Η «Στέλλα» τους συνομιλεί με το σήμερα και τα ζητήματά του, χωρίς να γίνεται βεβαίως ένα ακόμη σχόλιο στην κρίση.
Η Στέλλα των Σφαγείων απαγγέλλει τη ζωή της πάνω σ’ ένα αιμάτινο πάλκο, προσπαθώντας να βρει την ίδια τη φωνή της ή εκείνο που φαντάζεται για φωνή. Εδώ, στη «γη της απαγγελίας», τα πάντα επιτρέπονται. Τα πρόσωπα, οι χρόνοι και οι τόποι εμπλέκονται. Η νέα Στέλλα πάσχει. Πάσχει από αφόρητη νοσταλγία. Είναι η επιθυμία και η απώλεια μαζί. Το τραύμα και το θαύμα.
-
"comic_ω! τραγικό" στο Θεατράκι πλατείας Κουμουνδούρου
Πλατεία Κουμουνδούρου, Αθήνα
(http://www.athinorama.gr/lmnts/events/theatre/10028397/LOCQ1322.JPG)
... από την ομάδα omad@nce
Συγγραφέας - Σκηνοθέτης: Δάφνη Μαρκάκη
Χορογράφος: Pierre Tavernier
Συντελεστές: Γιάννης Φίλιας, Σταύρος Βόλκος, Εβίκη Δαφαλιά, Νεφέλη Μαρκάκη, Βαγγέλης Κρανιώτης, Νηρέας Μαρκάκης, Αλεξάνδρα Κόνιακ, Νάστα Κοντοπίδη (επί σκηνής), Πέτρος Πολίτης (μουσική)
Μία μουσικοθεατρική παράσταση χορού που μιλά για τη διαφορετικότητα και χωρίζεται σε 6 κεφάλαια, όλα διαφοροποιημένα μεταξύ τους. Τα κεφάλαια όμως έχουν ένα κοινό παρονομαστή: την έννοια του «Ξένου», του διαφορετικού, του άγνωστου και πολλές φορές τρομαχτικού στοιχείου που δεν ανήκει στην ομάδα/κοινωνία υπό εξέταση. Ο «Ξένος» ζωντανεύει στη σκηνή μέσα από έξι διαφορετικά κεφάλαια, ανάμεσα σε έξι διαφορετικούς κόσμους κι από έξι διαφορετικές σκοπιές. Οι πέντε από αυτές είναι διάσημες ιστορίες κόμιξ: το κογιότε, ο Ιζνογκούντ, ο Ντόναλντ και τα ανιψάκια, ο Λούκυ Λουκ, ο Αστερίξ και ο Οβελίξ υποδέχονται, ο καθένας στον δικό του κόσμο τον «Ξένο». Αυτός, σε κάθε παραμύθι, έχει διαφορετική υπόσταση και άλλο ρόλο. Το έκτο κεφάλαιο, με μία πιο ενήλικη προσέγγιση, ζουμάρει στην κοινωνία των ανθρώπων, όπου ο «Ξένος» αντιμετωπίζεται διαφορετικά και… δολοφονείται… ευτυχώς όλα τα υπόλοιπα είναι απλώς καρτούν.
-
''Αμφιτρύων'' στο Θέατρο Πάρκου «Αντώνης Τρίτσης»
Σπύρου Μουστακλή 23, Ίλιον
Τηλ.: 2102323163
(http://1.bp.blogspot.com/-PJ2uqn6YVOo/UdI7DY4ceHI/AAAAAAAAAGI/goHaQh090LY/s1600/%CE%91%CF%86%CE%AF%CF%83%CE%B1-+%CE%91%CE%BC%CF%86%CE%B9%CF%84%CF%81%CF%8D%CF%89%CE%BD.jpg)
... κωμωδία του Πλαύτου
Απόδοση- Σκηνοθεσία: Μπαντούνας Σταμάτης
... από τη Θεατρική Ομάδα θεατρΙΛΙΟΝ
Παίζουν: Μπαντούνας Σταμάτης, Γεωργόπουλος Κωνσταντίνος, Κοιμήσης Σταύρος, Προνοΐτη Κατερίνα, Νούσης Παναγιώτης, Περράκη Αλεξάνδρα, Πολίτης Μιχάλης, Ζώη Χαρά, Χαλίκη Εύη
Ξεχωριστή θέση μέσα στο ρωμαϊκό δραματολόγιο κατέχει ο «Αμφιτρύων», η μόνη κωμωδία του Πλαύτου που περιλαμβάνει θεούς και μυθικά πρόσωπα, αφού το θέμα της δεν είναι παρμένο από τη «σύγχρονη» ζωή, αλλά από την ελληνική μυθολογία. Ο Δίας, θέλοντας να απολαύσει ερωτικά την Αλκμήνη, παίρνει την όψη του Αμφιτρύωνα, που λείπει στον πόλεμο, και προσποιείται πως γύρισε. Ο Ερμής βοηθάει τον πατέρα του, μεταμορφωμένος κι αυτός σε ψευτο-Σωσία, δούλο του Αμφιτρύωνα, με αποτέλεσμα να επακολουθήσει μια σειρά απίστευτων παρεξηγήσεων και απίθανων κωμικών καταστάσεων. Ένα σκηνικό παιχνίδι… Μια γιορτινή σχέση σκηνής και πλατείας… Ένα άρτιο δείγμα λαϊκής κωμωδίας…
-
''Society'' στο Θέατρο Skrow
Αρχελάου 5, Παγκράτι
Τηλ.: 2107215842
(http://www.athinorama.gr/lmnts/events/theatre/10028722/_MG_1761.jpg)
από την ομάδα Forplay
Σκηνοθέτης Βασίλης Μαυρογεωργίου (σκηνοθετική επιμέλεια)
Ηθοποιοί Στέφανος Αχιλλέως, Σταύρος Δάλκος, Αθηνά Δελιάδη, Μαρίνα Κανελλοπούλου, Γιώργος Καραχρήστος, Άρης Λάσκος, Νίκος Μαραμαθάς, Έλενα Μεντζέλου, Χρυσάνθη Παπαγεωργίου, Μαρλέν Σαΐτη, Κωνσταντίνα Σίδερη, Έλλη Ταμπάκη, Αλέξανδρος Τσελεπιδάκης, Γιώργος Φλωράτος
Μια ομάδα 14 νέων ηθοποιών, η Forplay, υπό την επίβλεψη και το γενικό συντονισμό του Βασίλη Μαυρογεωργίου, επεξεργάστηκαν συλλογικά τα κείμενα "Ιούλιος Καίσαρας" και "Αντώνιος & Κλεοπάτρα" του Σαίξπηρ, με άξονα ποιο κεντρικό ερώτημα των έργων κινεί τον καθένα προσωπικά.
Μέσα από συνεχείς εναλλαγές ρόλων, σκηνές από τα δύο έργα μπλέκονται με κείμενα των ηθοποιών για τον ορισμό της αλήθειας, τα κοινωνικά συμβόλαια, την ανάγκη του συνόλου για αρχηγό, τη φύση του έρωτα, καθώς και με ιστορικά στοιχεία, ποιήματα των Κ.Π. Καβάφη, Μάτση Χατζηλαζάρου, Σουρή, δύο σονέτα του Σαίξπηρ, έρευνες, μουσικές και τραγούδια πρωτότυπα, για να αναπαραστήσουν σε 90 λεπτά και να προσδιορίσουν μια εικοσαετία της ρωμαϊκής ιστορίας μέσα από δύο λέξεις που σηματοδοτούν -μοιραία ίσως- και τη σημερινή εποχή: προδοσία και παρακμή.
-
''Σουλεϊμάρκ ο Μεγαλοπρεπής'' στο Δελφινάριο
Ακτή Πρωτοψάλτη (παραπλεύρως Σταδίου Ειρήνης & Φιλίας), Νέο Φάληρο
Τηλ.: 2104176404, 2130333157
(http://www.athinorama.gr/lmnts/events/theatre/10028799/Souleimark_photo_.jpg)
Συγγραφέας Μάρκος Σεφερλής-Στέλιος Παπαδόπουλος
Σκηνοθέτης Μάρκος Σεφερλής
Ηθοποιοί Μάρκος Σεφερλή-Σουλτάν Γιάννης Καπετάν-Αγάς, Θοδωρής Ρωμανίδ-Πασάς, Αρετή Ζαχαριάδογλου, Στέλιος Κρητικόμπεης, Μάκης Πατέλογλου, Ζώζα Μεταξά - Χανούμ, Γιώτα Ευσταθίου - Χατούν, Γιώργος Κοντογιάν - Βεζύρ!
Ο Μάρκος Σεφερλής στην καθιερωμένη θερινή του επιθεώρηση.
Ο «Σουλεϊμάρκ ο Μεγαλοπρεπής» - κατά κόσμον Μάρκος Σεφερλής –φέρνει μαζί του, εκτός από το πολυμελές χαρέμι του, τα βαφτιστήρια του Μητσοτάκη, του Γιωργάκη Παπανδρέου, αλλά και του Ηλία Κασσιδιάρη, τον Ταρζάν, τον υποψήφιο πρωθυπουργό Καραγκιόζη Καραγκιοζόπουλο, τον Ηρακλή με τους Δαίμονες, τον Αριστοφάνη, τους σκληρούς χασάπηδες και τους ατρόμητους πυγμάχους, μια λαϊκή αγορά με φρούτα και μπαχάρια της Ανατολής, και πέντε άντρες... έτοιμους να βγουν απ’ τα ρούχα τους. Ολα αυτα στην καθιερωμένη θερινή του επιθεώρηση.
-
''Τα κύματα'' στο Βυρσοδεψείο
Ορφέως 174, Βοτανικός
Τηλ.: 2103453203
(https://m.eirinika.gr/sites/default/files/styles/article_portrait/public/eirinikaold/imagesdatafiles128900.jpg?itok=v6cqfoAA)
Συγγραφέας Βιρτζίνια Γουλφ
Σκηνοθέτης Αγγελίτα Τσούγκου
Ηθοποιοί Σάννυ Χατζηαργύρη, Αντιγόνη Δρακουλάκη, Κίττυ Παϊταζόγλου, Μπάμπης Γούσιας, Δημήτρης Τσέλιος, Φλάβιος Νεάγκου.
Κινησιολογική ερμηνεία: Ερμίρα Γκόρο
Συμμετέχει η Φιλαρμονική Ορχήστρα Χαλανδρίου
Με πρωταγωνιστές μία παρέα έξι φίλων, παρακολουθούμε τη ζωή αυτών των προσώπων σε εννιά διαφορετικές φάσεις και ηλικίες. Από τα παιδικά τους χρόνια μέχρι τα γεράματα βλέπουμε τη Σούζαν, τη Ρόντα, τη Τζίννυ, τον Μπέρναρντ, τον Νέβιλ και τον Λούις άλλοτε να χαίρονται τις καλές στιγμές της ζωής και άλλοτε να παλεύουν για να ισορροπήσουν πάνω της. Όσο αλλάζουν οι ηλικίες και οι στιγμές τους, τόσο τους βλέπουμε να «κυματίζουν» ανάμεσα στην παρέα και τη μοναξιά, το προσωπικό και το συλλογικό, την ομορφιά και τη βία της ζωής, προσπαθώντας πάντα να γαντζωθούν πάνω της και να βρουν νόημα σε όλα όσα κάνουν.
-
''Μουσείο ανθρώπινης συμπεριφοράς'' στο Αίθριο Μουσείου Μπενάκη οδού Πειραιώς
Πειραιώς 138 και Ανδρονίκου, Γκάζι
Τηλ.: 2103453111
(http://www.athinorama.gr/lmnts/events/theatre/10017987/112013.jpg)
Συγγραφέας - Σκηνοθέτης Νίκος Διαμαντής
Ηθοποιοί Έλενα Αρβανίτη, Πέτρος Βερβερής, Αντώνης Γαλέος, Γρηγόρης Γαϊτανάρος, Σταύρος Γιαννακόπουλος, Ελένη Ζαραφίδου, Ιωάννα Μακρή, Έλενα Μετζέλου, Τατιάνα Μύρκου, Νίκος Παντελίδης, Χρυσάνθη Παπαγεωργίου, Γιάννης Πάρτογλου, Αυγουστίνος Ρεμούνδος, Σοφία Μελισσουργού, Κοσταντίνα Σιδέρη, Χρήστος Σκούρτας, Κλειώ Σοφιανοπούλου, Ευαγγελία Σχοινά, Χρυσοβαλάντης Φράγκος, Στέλιος Χατζηαδαμίδης.
Ιστορίες, διηγήσεις, συμπεριφορές, ήχοι, τυχαίο ανθρώπινο υλικό και λογοτεχνικά ή θεατρικά κείμενα γίνονται το υλικό της ιδιότυπης αυτής έκθεσης, που μελετά και εκθέτει στο μουσείο την ανθρώπινη ύπαρξη σε όλες τις εκφάνσεις της. Η θεατρική αυτή εγκατάσταση επικεντρώνεται σε όλες τις 15 βασικές θεματολογίες, οι οποίες απασχολούν ή συντροφεύουν τον άνθρωπο σε όλη την πορεία της ζωής του -από τον έρωτα, τον θάνατο, τη χαρά, την αγάπη, το σεξ, το γήρας, την ουτοπία, το τραγούδι μέχρι τη μνήμη και τη λήθη μεταξύ άλλων. Τα εκθέματα όμως είναι ζωντανά και οι ηθοποιοί συνθέτουν μια βιωματική εγκατάσταση, όπου ο θεατής μπορεί να στοχαστεί περπατώντας ελεύθερα ανάμεσα στους διαφορετικούς χώρους της έκθεσης και τα ζωντανά εκθέματα της, συστήνοντας έτσι ένα πρωτότυπο, ζωντανό μανιφέστο υπέρ του άνθρωπου.
-
“Βάκχες” στο Ανοιχτό Θέατρο Κολωνού
Καπανέως & Ιωαννίνων, Κολωνός
(https://www.ypernoisis.gr/images/politismos/Ypernoisis%20.jpg)
Βάκχες του Ευριπίδη
Σκηνοθεσία : Αθανάσιος Χλιάρας, Δέσποινα Καραμίντζα
Από τον Θίασο «Μελάμπους»
(της Κοινωνικής Ακαδημίας Αθήνας)
Ηθοποιοί: Γαβριήλ Παπάζογλου, Ιωάννα Κουτηρή, Κατερίνα Σκαντζή, Άννα Ιωσηφίδου, Κωνσταντίνος Τσίλης, Άγγελος Κοτρώτσος, Μαριάνα Βουζνά, Αγγελική Αποστολάκη, Μαίρη Στελλάκη, Στέλλα Γαλάνη, Ιωάννα Πέτσα, Δήμητρα Γιάντσιου, Άντα Προγούλη, Πελαγία Καυκαλή.
Ο Διόνυσος είναι γιος του Δία και της Σεμέλης, κόρης του Κάδμου, βασιλιά της Θήβας. Στη Θήβα αμφισβητούν τη θεότητα του και ισχυρίζονται ότι η Σεμέλη φόρτωσε στο Δία κάποιο αμάρτημα της. Στην αμφισβήτηση αυτή πρωτοστατούν οι αδερφές της Σεμέλης. Ο Διόνυσος μετά από πολλές περιπλανήσεις στον Ασιατικό χώρο, στον οποίο έχει εδραιώσει τη λατρεία του έρχεται να την επιβάλει και στην Ελλάδα και πρώτα στη γενέτειρά του, τη Θήβα. Ακολουθείται από βάρβαρες γυναίκες που αποτελούν το θίασο του.
Στον πρόλογο έχουμε το Διόνυσο με ανθρώπινη μορφή να μας εξιστορεί το ιστορικό του και τις περιπέτειες του. Ήρθε στη Θήβα και οιστρηλάτησε τις αδερφές της μάνας του αλλά και όλο το θηλυκό πληθυσμό της Θήβας που σε κατάσταση μανίας και χωρίς λογικό εγκατέλειψε τα σπίτια του και περιφέρεται στα όρη, χορεύοντας και συμβιώνοντας αρμονικά με τη φύση. Τη βασιλεία τώρα στη Θήβα την έχει ο Πενθέας που διακρίνεται για τα αντιβακχικά του αισθήματα.
Ο μάντης Τειρεσίας, στεφανωμένος με κισσό (Διονυσιακό σύμβολο) έρχεται και συναντά τον Κάδμο, που κι αυτός είναι οπαδός του Διόνυσου. Του ζητάει να βγουν στα όρη για να δοξάσουν και να υμνήσουν το θεό. Εκείνη την ώρα καταφθάνει ο νέος βασιλιάς, ο Πενθέας, που έλειπε και άκουσε "για τις γυναίκες που πήραν τα βουνά και επιδίδονται σε βακχεύματα και διονυσιακή μέθη.. Όσες μπόρεσε τις συνέλαβε και θα οργανώσει αποστολή για να φέρει πίσω και τις υπόλοιπες (ανάμεσα τους κι η μητέρα του, Αγαύη ) να υπηρετήσουν τους άντρες τους". θεωρεί τον Διόνυσο μάγο και λωποδύτη που του αξίζει η αγχόνη. Γεμάτος έκπληξη βλέπει στολισμένους βακχικά τον Τειρεσία και τον παππού του και βάζει τα γέλια. θεωρεί υπεύθυνο τον Τειρεσία, ενώ για το χορό τα λόγια του συνιστούν ύβρη. Παρά τις συμβουλές του Τειρεσία ο Πενθέας δεν πείθεται και δίνει εντολή να καταστρέψουν όλα τα μαντικά του σύνεργα και να συλλάβουν τον" θηλύμορφον ξένον" και να τον φέρουν δέσμιο μπροστά του. Μετά το χορικό ένας δούλος φέρνει το Διόνυσο που στο δρόμο έκανε ένα θαύμα και απελευθερώθηκε από τα δεσμά.
Ακολουθεί ανάκριση στην οποία ο Διόνυσος απαντά με προθυμία και εξοργίζει τον Πενθέα. Τον στέλνει να χορέψει στα σκοτάδια της φυλακής. Ο Διόνυσος όμως εύκολα δραπετεύει και εξευτελίζει τον Πενθέα, που τον συναντά μπροστά στο παλάτι. Εκείνη την ώρα έρχεται τρέχοντας αγγελιαφόρος από τον Κιθαιρώνα. Μαζί με άλλους έβοσκε το κοπάδι και βρέθηκε αντιμέτωπος με το θέαμα των μαινάδων που έκαναν πράξεις ασυνήθιστες, αναπάντεχες τρομερές και ακατονόμαστες. "Όλα αυτά δεν μπορούν να γίνουν χωρίς το χέρι κάποιου θεού" .Συστήνει στον Πενθέα να δεχθεί το νέο θεό, αλλά αυτός ετοιμάζει ασπιδοφόρους. Είναι έτοιμος να φέρει πίσω τις γυναίκες που κάνουν σημεία και τέρατα. Ο Διόνυσος προσπαθεί να τον αποτρέψει. Η διήγηση του βοσκού έχει εξάψει την περιέργεια του Πενθέα που πείθεται απ' το Διόνυσο ν' ανέβει στην κορυφή ενός έλατου για να μορφώσει προσωπική άποψη.
Δεύτερος αγγελιοφόρος έρχεται και ανακοινώνει ότι ο Πενθέας καταξεσκίστηκε από τη μητέρα του που έβγαζε αφρούς απ' το στόμα και δεν είχε το λογικά της. Στο λυντσάρισμα συμμετείχαν και οι άλλες μαινάδες. Η περιγραφή είναι ωμή και προκαλεί φρίκη και συμπάθεια για τον άτυχο Πενθέα, που αντέταξε τη λογική του μπροστά στο παράλογο. Στη σκηνή εμφανίζεται η Αγαύη που κρατάει πάνω σε θύρσο το κεφάλι του σκοτωμένου και θριαμβολογεί. Το υπόλοιπο σώμα μεταφέρεται απ' τον Κάδμο. Η Αγαύη σιγά σιγά συνέρχεται, συνειδητοποιεί τη φοβερή πραγματικότητα. Ακολουθεί διάλογος Αγαύης και Κάδμου που δεν είναι ολοκληρωμένος.
Στην έξοδο ο Διόνυσος, επιβλητικός, διώχνει στην εξορία την Αγαύη και τις αδερφές της. Στον Κάδμο υπόσχεται ανάπαυση στο νησί των Μακάρων μαζί με τη γυναίκα του, την Αρμονία...
-
Tαξίδι αισθήσεων με τη Madeleine Peyroux στο Θέατρο Λυκαβηττού
(http://downloads.naftemporiki.gr.edgesuite.net/static/13/07/13/mad1.jpg?TAJIDI%20AISUHSEVN%20ME%20TH%20MADELEINE%20PEYROUX%20STON%20LYKABHTTO)
Μία από τις κορυφαίες σύγχρονες jazz φωνές, η Madeleine Peyroux (Μαντλέν Πεϊρού), που σε όλες τις μέχρι τώρα εμφανίσεις της στην Ελλάδα έχει εισπράξει αποθεωτική υποδοχή από κοινό και κριτικούς, παρουσιασε το νέο της άλμπουμ «Blue Room» που μόλις κυκλοφόρησε αλλά και πολλά ακόμη αγαπημένα τραγούδια από όλη της την πορεία.
Τη συναυλία ανοιξε η Έλλη Πασπαλά με τον David Lynch στο σαξόφωνο, τον Τάκη Φαραζή στο πιάνο, τον Πέτρο Βαρθακούρη στο όρθιο μπάσο και τον Δημήτρη Καπηλίδη στα τύμπανα, σε μια επιλογή από τραγούδια που αγαπάει από το ελληνικό και παγκόσμιο ρεπερτόριο.
Ιδιαίτερη στιγμή της συναυλίας, ένα ντουέτο της Μαντλέν Πεϊρού με την Έλλη Πασπαλά, το τραγούδι του Μάνου Χατζιδάκι «All Alone Am I»..
-
''Caveman'' στο Βεάκειο
Λόφος Προφήτη Ηλία, Πειραιάς
Τηλ.: 2104194520
(http://www.athinorama.gr/lmnts/events/theatre/10022863/main.jpg)
Συγγραφέας Rob Becker
Σκηνοθέτης Βλαδίμηρος Κυριακίδης
Ηθοποιοί Ζήσης Ρούμπος
Ο ήρωας του έργου είναι ο Σωτήρης. Συμπαθής και ευγενικός, αλλά ταυτόχρονα πρωτόγονος και τσαμπουκάς. Με άλλα λόγια ο μέσος Έλληνας. Ο Σωτήρης, μέσα από ένα καυγά με τη γυναίκα του, βρίσκεται αναπάντεχα στο δρόμο, μαζί με όλα του τα πράγματα. Ξεκινώντας από το αρχικό ερώτημα που τον παιδεύει ‘γιατί δεν τα βρίσκουν οι άντρες με τις γυναίκες’ ξεδιπλώνεται μια σειρά κωμικών καταστάσεων, από την προϊστορική εποχή, μέχρι σήμερα.
-
''Colpo mandara salto tromara'' στο Άβατον
Ευπατριδών 3, Γκάζι
Τηλ.: 2103412689
(http://static.in2life.gr/media/inlinepics/old/freeaugust13-215-1_283445_539999.jpg)
Aπό την Ομάδα Άνω / Κάτω
Κείμενο - Σκηνοθεσία: Σαββίνα Πετρίδου
Ερμηνεύουν: Νίκος Λημνιός, Σαββίνα Πετρίδου
Performer - Special Acts: Γιώργος Λουκάς
Ένα κωμικό θεατροθέαμα πάρτυ... εν ονόματι coLPo mANdaRA / sALTo TRomaRa.
Εκεί θα σας υποδεχτεί ένας αδέξιος ζογκλέρ, ένας τρελός showman, ένας φοβερός μάγος που έφτασε απευθείας από το L.A. και δύο φαντασμένοι παλιάτσοι - παρουσιαστές.
-
''38:43 μ.μ.'' με Σημείο Εκκίνησης το Βρυσάκι
Βρυσακίου 17, Μοναστηράκι
Τηλ.: 2103210179
(http://cov.entertainment.in.gr/me/mesot_big_b.jpg)
Σύλληψη-σκηνοθεσία: Γρηγόρης Χατζάκης (με έμπνευση την ταινία Μεσοτοιχίες)
Ξενάγηση: Alternative Tour of Athens (ATA)
Βιτρίνες: IPPOLYTO (Βουλής 38) / ECO FIT (Βουλής 43)
Ερμηνεύουν: Βάλυ Μαυρίδη (Δάφνη), Τάσος Τσούκαλης (Πέμπτη), Ελένη Σταμουλακάτου (αφηγητής), Γρηγόρης Χατζάκης (αφηγητής), Mαρία Μαραγκουδάκη (Ρολογάς), Νίκος Πλυτάς (θεατής) Και Μπέττυ Αποστόλου, Πολυάννα Βλαντή, Μάριος Βούρος, Ξένια Γεροβασίλη, Μπήλιω Καλιακάτσου, Μαρίνα Κονταρίνη, Μαρία Κρέμερ, Δημήτρης Μελέτης, Γιώργος Ντόκος, Ελένη Ορφανού, Χρήστος Πανώρας, Μάνος Πρωτόπαππας, Σοφία Ρούπακα, ΑνθήΤσιρούδη, Άννα Τσόλια, Ελεάννα Φινοκαλιώτη.
Στοιχεία Παράστασης: Η παράσταση έχει ως σημείο εκκίνησης το Βρυσάκι (Χώρος Τέχνης και Δράσης) – Βρυσακίου 17. Ακολουθεί «ξενάγηση» στην Πλάκα, η οποία καταλήγει στις βιτρίνες στην οδό Βουλής: νο 38 / 43. Στάσεις «ξενάγησης»: Βιβλιοθήκη του Πανταίνου – Ρωμαϊκή Αγορά- Φετιχέ Τζαμί – Αέρηδες – Οθωμανικό Ιεροδιδασκαλείο – οδός Κυρρήστου (Δ/νση Τεχνικών Έργων Αναστήλωσης – Λουτρό Αέρηδων- Σκαλωσιά) – οδός Ναυάρχου Νικόδημου (Γκαράζ) – Οδός Θουκυδίδου (Πάρκινγκ) – Οδός Απόλλωνος 20-12 (Ταξιδιωτικό Γραφείο, Καθαριστήριο National Dry Cleaner-Laundry, Κουρείον)
Ένας άντρας, μία γυναίκα και μία ιστορία αγάπης που ετοιμάζεται να ξεκινήσει... μόλις αυτοί οι δύο συναντηθούν. Το 38:43 μ.μ. είναι μία σουρεαλιστική ξενάγηση σε χώρους στο ιστορικό κέντρο της Αθήνας, από την Πλάκα έως το Σύνταγμα, όπου και οι δύο μας ήρωες κατοικούν, εργάζονται, ασφυκτιούν, (από-) γοητεύονται και... ερωτεύονται. Επίκεντρο... οι δύο αντικρινές βιτρίνες στην οδό Βουλής: 38/43.
Εκείνη τη λένε Δάφνη - που έχει το αγαπημενο της χρώμα - είναι διακοσμήτρια εσωτερικών χώρων και μένει προσωρινά στο έξτρα δωμάτιο του έξτρα χώρου του καταστήματος της αδερφής της, στο νούμερο 38 της οδού Βουλής.
Εκείνον τον φωνάζουν Πέμπτη, από το βιβλίο Ο Άνθρωπος που τον ελεγαν Πέμπτη, είναι γραφίστας και παρόλο που η μητέρα του μένει λίγα στενά πιο κάτω, εκείνος συνήθως καταλήγει να κοιμάται στο υπόγειο της εταιρείας που εργάζεται, στο νούμερο 43 της οδού Βουλής.
Τους χωρίζουν δύο τζαμαρίες, δύο πεζοδρόμια, ένα κομμάτι άσφαλτος και ένα παρκαρισμένο αυτοκίνητο. Παρόλα αυτά, ακόμα δεν έχουν συναντηθεί, γιατί κατά πάσα πιθανότητα δεν έχει έρθει η σωστή στιγμή.
Η παράσταση παρακολουθεί τις παράλληλες διαδρομές τους, το τελευταίο βράδυ πριν από εκείνη τη στιγμή.
-
''Όποιον πάρει ο Χάρης'' στο Βεάκειο
Λόφος Προφήτη Ηλία, Πειραιάς
Τηλ.: 2104194520
(http://tospirto.net/system/media/32096/main_HarryKlynn_Pro01b-internet.jpg?1340893966)
Συγγραφέας - Σκηνοθέτης Χάρρυ Κλυνν
Ηθοποιοί Χάρρυ Κλυνν
Συμμετέχουν η Ορχήστρα των Χρεοκοπημένων και τραγουδιστές.
Ο Χάρρυ Κλυνν σχολιάζει την επικαιρότητα...
O Γελωτοποιός της Ρωμιοσύνης επιστρέφει στο «τόπο του εγκλήματος» με τη γλώσσα που κόκκαλα δεν έχει και κόκκαλα τσακίζει. Ο Χάρρυ Κλυνν σπάει τις βιτρίνες της υποκρισίας και ξεγυμνώνει τους «αυτοχρισμένους αυτοκράτορες της εξουσίας και του κατεστημένου». Το χιούμορ του έχει μέσα στη συνταγή του πολύ απελπισία, το άρωμα της ειρωνείας, πολύ σαρκασμό (και αυτοσαρκασμό) -και μια μεγάλη δόση δαιμονικής τρέλας, ουτοπικής αυθαιρεσίας και αναρχικής ευφορίας.
-
''Ραντεβού στα τυφλά'' στο Βρυσάκι
Βρυσακίου 17, Μοναστηράκι
Τηλ.: 2103210179
(http://tospirto.net/system/media/81542/main_Internet_Banner__B5_-_landscape_.jpg?1373294852)
Συγγραφέας - Σκηνοθέτης Νότης Παρασκευόπουλος
Ηθοποιοί Βασίλης Ζώης, Κωνσταντίνα Μαλτέζου, Θεοδώρα Παπαϊωάννου, Ιωάννης Παπλωματάς, Νότης Παρασκευόπουλος.
Η αγωνία και το μυστήριο του πρώτου ραντεβού με μια μικρή διαφορά. Η γνωριμία έχει γίνει μέσω ίντερνετ και ο άνθρωπος που εμφανίζεται δεν είναι ακριβώς αυτό που ονειρευόμαστε. Δώδεκα ραντεβού, τέσσερις φίλοι, μία κωμωδία.
-
''Εγκαίνια στοπ'' στο Abys
Πλατεία Ανοίξεως και Εχελιδών, Γκάζι
Τηλ.: 2155512865
(http://www.athinorama.gr/lmnts/events/theatre/10028964/IMG_0295.jpg)
Κείμενο- Σκηνοθεσία: Βαγγέλης Δουκουτσέλης
Παίζουν: Ιάκωβος Βέρδης, Κώστας Ζέκος, Κωνσταντίνος Λαχανάς, Βίκυ Μιχαλοπούλου, Δέσποινα Πολυκανδρίτου, Γιάννης Τσούκας, Στέλλα Τσουτσάνη, Ευτυχία Φαναριώτη.
Το ζεύγος Λιάπη τα είχε όλα: μια ευτυχισμένη,ήρεμη ζωή και μια επιτυχημένη επιχείρηση! Μέχρι που τα ήρεμα νερά έρχεται να ταράξει το ''Copacabanana'', ένα φασαριόζικο κοκτέιλ μπαρ, ιδιοκτήτες του οποίου είναι το ζεύγος Σερμέτη, μαφιόζοι με ...εμπειρία στη νυχτερινή διάσκεδαση.
Οι Λιάπηδες τα χάνουν! Χάνουν τη γη κάτω από τα πόδια τους, χάνουν τους πελάτες τους, χάνουν την αξιοπρέπειά τους, χάνουν τ...α αυγά και τα πασχάλια! Αποφασίζουν,λοιπόν,να απαλλαγούν απ' αυτούς με κάθε τρόπο.
Μία φαρσοκωμωδία που εξελίσσεται μέσω της ανταγωνιστικότητας δύο διαφορετικών κόσμων.
-
Αριστοφάνους «ΣΦΗΚΕΣ» στο Δημοτικό Αμφιθέατρο «Θανάσης Βέγγος»
Χειμάρας & Πλαταιών, Κορυδαλλός
(http://www.artandlife.gr/imgs/standard/85346.jpg)
Ερμηνεύουν: Στέφανος Απέργης, Ρένια Αχιλλεοπούλου, Γιώργος Βούλγαρης, Βανέσα Γούπιου, Θάλεια Γρίβα, Ισιδώρα Δωροπούλου, Παναγιώτης Θεοδώρου, Μάριος Κραββαρίτης, Παναγιώτης Κυριακού, Χρυσοβαλάντης Κωστόπουλος, Στράτος Λύκος, Γκέλυ Μητροπούλου, Φωτεινή Μπακλατζίογλου, Καίτη Μπουγαδάκη, Φώτης Πυριτίδης, Λευτέρης Ραπτάκης, Διονύσης Σάββας, Κέλλυ Σπάνθη, Εβίτα Συρίγου.
Κορυφαίος του Χορού ο Τάκης Ζαχαράτος.
[ Invalid YouTube link ]
Μια διαχρονική κωμωδία με πρωτότυπα τραγούδια. Ο Αριστοφάνης σατιρίζει τους Έλληνες μέσα από τη δικομανία, τη σκανδαλο-λαγνεία και τις εμμονές τους.
Το έργο:
Οι Σφήκες είναι η τέταρτη χρονολογικά από τις γνωστές κωμωδίες του Αριστοφάνη. Παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στα Λήναια το 422 π.Χ. και πραγματεύεται τη δικομανία των Αθηναίων, ενώ παράλληλα ασκεί κριτική στον Κλέωνα. Στόχος γίνεται η λειτουργία της δημοκρατίας
Η Υπόθεση:
Ο Βδελυκλέων έχει φυλακίσει τον δικαστή πατέρα του Φιλοκλέωνα στο σπίτι για να τον εμποδίσει να παρευρίσκεται στο δικαστήριο και, έτσι, να τον θεραπεύσει από τη δικομανία του. Όταν όμως οι συνάδελφοί του -ένας χορός από σφήκες- περνάνε από το σπίτι για να τον πάρουν, ο Φιλοκλέων προσπαθεί να δραπετεύσει. Ο γιος του όμως την τελευταία στιγμή τον εμποδίζει. Έτσι, επιδίδονται σε έναν αγώνα λόγων με κριτή το Χορό, προκειμένου να αποφασιστεί αν ο Φιλοκλέων θα πάει στο δικαστήριο. Τελικά, ο Βδελυκλέων πείθει τον πατέρα του να μείνει στο σπίτι και να δικάζει τα «οικιακά» αδικήματα τα οποία διαπράττουν οι δούλοι του σπιτιού (περιλαμβανομένων και των σκύλων!!!). Παρά την πρόθεσή του να καταδικάσει τον κατηγορούμενο, ο Φιλοκλέων ξεγελιέται από το γιο του και αθωώνει κάποιον για πρώτη φορά στη ζωή του! Έπειτα, ο Βδελυκλέων θα φέρει έναν Στυλίστα (!!!) για να μάθει στον πατέρα του τη μόδα και νέους τρόπους συμπεριφοράς. Η συνέχεια επί σκηνής…
-
''Βάκχες'' του Ευριπίδη, στο Θέατρο Βράχων «Μελίνα Μερκούρη»
Βύρωνας
Τηλ.: 2107626438
(http://tospirto.net/system/media/81105/main_24978_BAKXES_foto.JPG?1372950866)
Συγγραφέας Ευριπίδης
Σκηνοθέτης Δημήτρης Λιγνάδης
ΔΙΑΝΟΜΗ
Διόνυσος: Σάκης Ρουβάς
Τειρεσίας: Ρούλα Πατεράκη
Κάδμος: Γιάννης Καρατζογιάννης
Πενθέας: Δημήτρης Πασσάς
Αγγελιοφόρος: Δημήτρης Λιγνάδης
Αγαύη: Μαρία Κίτσου
ΧΟΡΟΣ: Γιώτα Βέη(κορυφαία), Αντιγόνη Ψυχράμη, Άννα Μενενάκου, Λούσα Μαρσέλλου, Ευαγγελία Συριοπούλου, Ντάνη Γιαννακοπούλου, Δανάη Κατσαμένη, Ζαφειρία Δημητροπούλου - Delangel, Ιωάννα Κουντικέ, Ναταλί Ερνέστα, Γκρέις Νουοκέ.
ΜΟΥΣΙΚΟΙ ΚΡΟΥΣΤΩΝ:
Μιχάλης Αφολαγιάν, Σαμουήλ Ακινόλα, Στέφανος Μουαγκέ
Στο έργο του Ευριπίδη, συνυπάρχουν το τραγικό, το δραματικό και το θεατρικό στοιχείο. Είναι το μοναδικό έργο της αρχαιότητας, όπου ο Διόνυσος πρωταγωνιστεί ως ανθρωποποιημένος θεός, καθώς αυτό αποτελεί το δράμα του θεού, που είναι το δράμα του ανθρώπου. Δραματοποιούνται τα Θεοφάνια του Διόνυσου και εξανθρωπίζεται το θείο. Μια καινούργια θρησκεία απειλή, μια νέα δύναμη εισχωρεί που θέλει να επιβάλει τη δική της λατρεία.
Ο Διόνυσος, γιος του Δία και της κόρης του Κάδμου Σεμέλης, φτάνει στη Θήβα με μορφή ανθρώπου, για να επιβάλει τη λατρεία του. Οι κόρες του Κάδμου αμφισβητούν τη θεϊκή του καταγωγή και τρελαίνονται από το θεό και ως Μαινάδες παρέμεναν στο Κιθαιρώνα. Ο Πενθέας, γιος της Αγαύης αποφασίζει να στραφεί ενάντια στις Μαινάδες. Συνέλαβε το Διόνυσο, αυτός ελευθερώθηκε και με σεισμό κατέστρεψε το παλάτι. Στη συνέχεια ο Πενθέας μεταμορφώνεται σε Μαινάδα, όταν έφτασε στο βουνό, οι μαινάδες με πρώτη τη μητέρα του τον διαμέλισαν. Η Αγαύη επιστρέφει θριαμβευτικά αλλά ο Κάδμος τη κάνει να συνειδητοποιήσει τι έπραξε. Το έργο κλείνει με την εμφάνιση του Διόνυσου ως θεού. Δεν υπάρχει πρόσωπο στο έργο που δεν θα μεταμορφωθεί, ο ίδιος ο θεός μεταμορφώνεται από ζώο σε θνητό, ο Πενθέας από βασιλιάς γίνεται μαινάδα, ηδονοβλεψίας, αδύναμο παιδί, ελάφι σφάγιο.
-
''Αγαμέμνων'' στο Θέατρο Πέτρας
Νταμάρι Πετρούπολης, Πετρούπολη
Τηλ.: 2105012402
(http://www.athinorama.gr/lmnts/events/theatre/10028549/Agamemnon.jpg)
Συγγραφέας Αισχύλος
Σκηνοθέτης Νικαίτη Κοντούρη
Ηθοποιοί Καρυοφυλλιά Καραμπέτη, Μηνάς Χατζησάββας, Θεοδώρα Τζήμου, Βασίλης Μπισμπίκης, Θέμης Πάνου, Βασίλης Χαλακατεβάκης
Κορυφαίοι: Θύμιος Κούκιος, Βασίλης Πουλάκος, Kρις Ραντάνοφ, Κώστας Φαλελάκης, Μενέλαος Χαζαράκης
Κλαρινέτο: Xρηστος Καλκανης
Στον Αγαμέμνονα, ο Αισχύλος -σε σχέση με το μυθικό πλαίσιο, όπως αυτό παρουσιάζεται στα Ομηρικά Επη – στηρίζει τον δραματικό άξονα της τραγωδίας του, πάνω σε δύο ισχυρές επιλογές. Η πρώτη έχει να κάνει με τον χαρακτήρα της Κλυταιμήστρας ως αρχετυπικής μητριαρχικής persona, και η δεύτερη με τη θυσία της Ιφιγένειας.
Το βράδυ που ο βασιλιάς Αγαμέμνων επιστρέφει στο Άργος νικητής, έπειτα από τον δεκαετή Τρωϊκό πόλεμο, έχοντας μαζί την ιέρεια του Απόλλωνα Κασσάνδρα ως σκλάβα κι ερωμένη του, η βασίλισσα Κλυταιμνήστρα θα τον υποδεχτεί στο παλάτι. Αργότερα, μέσα στη νύχτα, η Κλυταιμνήστρα θα σφάξει με τα ίδια της τα χέρια τον σύζυγό της και την μάντισσα, έχοντας στο πλευρό της τον εραστή της Αίγισθο.
Για τον Αισχύλο, η θυσία της κόρης του Ιφιγένειας από τον Αγαμέμνονα προκειμένου να εξευμενίσει τους θεούς και να οδηγήσουν αυτόν και το Ελληνικό στράτευμα στην Τροία, είναι και ο ισχυρότερος λόγος για την βασίλισσα Κλυταιμήστρα να κρατήσει άσβεστο το μίσος ενάντια στον Αγαμέμνονα και να κατακρεουργήσει, αυτόν και την ερωμένη του Κασσάνδρα.
-
''Υπάρχει και φιλότιμο'' στο Δημοτικό Θέατρο άλσους Ηλιούπολης «Δημήτρης Κιντής»
Γαρδίκη & Σμόλικα, Ηλιούπολη
Τηλ.: 2109923840
(http://www.athinorama.gr/lmnts/events/theatre/10029118/_MG_6325a%5B1%5D.JPG)
Συγγραφέας Α. Σακελλάριος- Χ. Γιαννακόπουλος
Σκηνοθέτης Γιάννης Μπέζος
Ηθοποιοί Γιώργος Παρτσαλάκης, Τάκης Παπαματθαίου, Θανάσης Βισκαδουράκης, Τάσος Γιαννόπουλος, Ευγενία Δημητροπούλου, Μανώλης Σορμαϊνης, Νεκταρία Γιαννουδάκη, Νίκος Σκουλάς, Αντιγόνη Νάκα, Ελένη Τσιμπρικίδου, Ηλίας Μιχαλογιάννης
Η ινκόγκνιτο επίσκεψη ενός υπουργού σε ένα χωριουδάκι της ελληνικής επαρχίας σε συνδυασμό με ένα τροχαίο ατύχημα γίνονται η αιτία να αποκαλυφθούν οι απάτες των συνεργατών του.
Πενήντα χρόνια μετά τη συγγραφή της μοιάζει δυστυχώς πιο οικεία από ποτέ.Ο Γιώργος Παρτσαλάκης αναλαμβάνει τον ρόλο του βουλευτή Ανδρέα Μαυρογιαλούρου που έχει ανεξίτηλα σημαδέψει με τις θεατρικές, αλλά κυρίως με την κινηματογραφική του ερμηνεία (στην ταινία του 1965) ο Λάμπρος Κωνσταντάρας.
-
''Ο επιθεωρητής'' στο Κατράκειο
Πάνω από την Πλατεία Χαλκηδόνας, Νίκαια
Τηλ.: 2104278289
(http://www.athinorama.gr/lmnts/events/theatre/10025894/Epitheoritis2_IMG_7189.jpg)
Συγγραφέας Νικολάι Γκόγκολ
Σκηνοθέτης Σπύρος Α. Ευαγγελάτος
Ηθοποιοί Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης (Χλεστακώφ), Γιώργος Αρμένης (Έπαρχος), Αριέττα Μουτούση (Άννα), Μιχάλης Μητρούσης (Όσιπ), Δανάη Σκιάδη (Μαρία), Θόδωρος Κατσαφάδος (Αρτέμι), Γιώργος Ψυχογιός (Άμος), Θανάσης Κουρλαμπάς (Σπέκιν), Κώστας Κορωναίος (Μπομπτσίνσκι), Κωνσταντίνος Γαβαλάς (Ντομπτσίνσκι), Βαγγέλης Ψωμάς (Λούκα), Θωμάς Γκαγκάς (Γκαρσόνι, Β΄ έμπορος, Κορόμπκιν), Γιώργος Μπούγος (Αστυνομικός, Μίσκα, Α΄ έμπορος).
Μια αξεπέραστη σατιρική κωμωδία καταστάσεων που ξεμπροστιάζει την ανθρώπινη αδηφαγία, την ανθηρή διαφθορά της αυτοκρατορικής Ρωσίας, αλλά και τη σκέτη ανθρώπινη βλακεία. Η κωμικοτραγική ιστορία μιας μικρής πόλης χαμένης στις ρωσικές υπαίθρους, η οποία πανικοβάλλεται από την έλευση του πανούργου δημοσιοϋπαλληλίσκου Χλιεστάκοφ στα μέρη τους, νομίζοντας πως πρόκειται για τον κρατικό επιθεωρητή που αναμενόταν και απειλεί να ξεσκεπάσει την ασίγαστη διαφθορά που τους δέρνει.
-
''Ευτυχία Παπαγιαννοπούλου'' στο Θέατρο Βράχων «Μελίνα Μερκούρη»
Βύρωνας
Τηλ.: 2107626438
(http://www.athinorama.gr/lmnts/events/theatre/2005969/4.jpg)
Συγγραφέας - Σκηνοθέτης Πέτρος Ζούλιας
Ηθοποιοί Νένα Μεντή
Πρόκειται για τον συγκλονιστικό μονόλογο της ρεμπέτισσας «Ευτυχίας Παπαγιαννοπούλου» που έχει σφραγίσει με την ερμηνεία-σταθμό την καριέρα της η Νένα Μεντή. Λαϊκή ποίηση, αυθεντική. Απόσταγμα ζωής και σκέψης, τα λόγια της σπουδαίας ποιήτριας και στιχουργού «ζωντανεύουν» μέσα σε αυτή την ιδιαίτερη παράσταση σε κείμενο και σκηνοθεσία Πέτρου Ζούλια. Μια παράσταση που αναπαριστά στιγμιότυπα, σχέσεις και καταστάσεις σαν ένα αφηγηματικό παζλ, και αναδεικνύει τη βιωματική λαϊκή ποίηση και την πολυδιάστατη μοναδική προσωπικότητα, της πρωτοπόρας για την εποχή της, δημιουργού των: Είμαι αητός χωρίς φτερά, Όνειρο απατηλό, Η φαντασία, Ηλιοβασιλέματα, Όλα είναι ένα ψέμα, Πήρα απ΄ τη νιότη χρώματα, Πετραδάκι πετραδάκι, Μαλάμω, Τι έχει και κλαίει το παιδί, Περασμένες μου αγάπες, Τα καβουράκια, Τα αλάνια, Αντιλαλούνε τα βουνά.
-
“Ενθύμιον Σμύρνης” στο Δημοτικό Αμφιθέατρο «Θανάσης Βέγγος»
Χειμάρας & Πλαταιών, Κορυδαλλός
(http://www.tralala.gr/wp-content/uploads/2013/09/parastash-enthymion.jpg)
Τραγούδια από 6μελή ορχήστρα, αναλογιο απο 5μελή ομαδα και χορος απο 11μελή ομαδα.
Οι ομάδες μουσικής, θεάτρου και χορού του Πολιτιστικού Στεκιού ΚΕΘΕΑ ΔΙΑΒΑΣΗ παρουσίασαν ένα μουσικό αναλόγιο με τίτλο “Ενθύμιον Σμύρνης“. Μια μουσική παράσταση στην οποία τα τραγούδια και οι χοροί της Σμύρνης και της Μικράς Ασίας διαδέχονταν αυτοβιογραφικά κείμενα της τραγουδίστριας Αγγέλας Παπάζογλου για τη ζωή στη Σμύρνη πριν την καταστροφή και στην Ελλάδα μετά το τραγικό ιστορικό γεγονός.
-
''Carmen και Bolero'' στο Ηρώδειο
Διονυσίου Αρεοπαγίτου, Ακρόπολη
Τηλ.: 210-3241807
(https://www.lifo.gr/uploads/image/547713/Bolero.jpg)
Στην Carmen του διάσημου Ισπανού σκηνοθέτη Carlos Saura, αστέρια του flamenco αποκαθιστούν την παρεξηγημένη προσωπικότητα μίας τολμηρής ηρωίδας, και ο καλύτερος νέος χορευτής του κόσμου για το 2012, Sergio Bernal δίνει ένα ρεσιτάλ επιδεξιότητας στο Bolero!
Μία λαμπερή βραδιά με τα μεγαλύτερα αστέρια του flamenco... το συγκρότημα ANTONIO GADES COMPANIA του κορυφαίου χορευτή, χορογράφου και πρώτου καλλιτεχνικού διευθυντή του BNE (Ballet Nacional de Espana) ANTONIO GADES.
-
''Ιερουσαλήμ'' στο Ίδρυμα «Μιχάλης Κακογιάννης»
Πειραιώς 206, Ταύρος
Τηλ.: 2103418550
(http://www.paraskhnio.gr/wp-content/uploads/2013/07/Ieroysalhm.jpg)
Συγγραφέας Γκονσάλο Μ. Ταβάρες
Σκηνοθέτης Βάνα Πεφάνη
Ηθοποιοί Ιερώνυμος Καλετσάνος, Γιώργος Στριφτάρης, Κοραής Δαμάτης, Βασίλης Αφεντούλης, Βάνα Πεφάνη, Κυριάκος Κοσμίδης, Νικολίνα Μουαΐμη, Δημήτρης Κατσής.
Σε αυτό το έργο παρουσιάζονται οκτώ μοναχικοί άνθρωποι σε μια συγκεκριμένη στιγμή μιας ιδιαίτερης ημέρας. Η σύζυγος, τρόφιμος για χρόνια σε ψυχιατρική κλινική. Ο ψυχίατρος, που φιλοδοξεί να σχεδιάσει το γράφημα που να απεικονίζει την κατανομή της φρίκης διαμέσου των αιώνων. Ο εραστής της συζύγου κατά τη διάρκεια της κοινής τους παραμονής στην κλινική. Ο γιατρός με διοικητική θέση. Ο προβληματικός παροπλισμένος πολιτικός. Ένα ανάπηρο παιδί. Ο πρώην πολεμιστής, που κυκλοφορεί διαρκώς οπλισμένος αδυνατώντας να ησυχάσει από το φόβο μιας διαρκούς απειλής και μία πόρνη. Οι οκτώ ήρωες του έργου τριγυρίζουν μόνοι στη γη, μέχρι τα βήματά τους να συντονιστούν απροσδόκητα και να αποσυντονιστεί ο κόσμος τους. Ιστορία, ψυχιατρική, εκκλησία, μνήμη και σχιζοφρένεια, αυτοί είναι οι πόλοι ενός σύγχρονου φιλμ-νουάρ με τίτλο-παγίδα, αφού η Ιερουσαλήμ δεν είναι η πόλη που διαδραματίζεται το έργο, αλλά η πόλη που στοιχειώνει τα μυαλά των ηρώων.
-
''Dragon'' στο Θέατρο Βράχων «Μελίνα Μερκούρη»
Τέρμα Ταταουλών, Βύρωνας
Τηλ.: 2107609340, 2107609350
(http://www.athinorama.gr/lmnts/events/theatre/10029742/dragonHELIDRA.jpg)
Θέαμα βασισμένο στο κείμενο του E. L. Schawrz
Σκηνοθεσία: Νίκος Χατζηπαπάς
Λιμπρέτο: Χριστίνα Μπάμπου Παγκουρέλη
Μουσική: Σταύρος Γασπαράτος
Πρόκειται για μια διεθνή συνεργασία του Helix Action Theatre με την La Compagnie Malabar από τη Γαλλία, το Teatr Biuro Podrozy από την Πολωνία, το Puppet Theatre από τη Βουλγαρία και το Prisma Centre for Development Studies από την Ελλάδα.
Ροκ όπερα που συνδυάζει τη ζωντανή μουσική, το τραγούδι, το χορό, τα ακροβατικά, τα ξυλοπόδαρα και τις τεχνικές τσίρκο με τις μαριονέτες, τις βιντεο-προβολές, τα άρματα και τα πυροτεχνήματα. Στην αγγλική γλώσσα, με ελληνικούς υπέρτιτλους.
Παίζουν
Λάνσελοτ: Κρατερός Κατσούλης
Δράκος: Νικόλαος Καραγκιαούρης
Δήμαρχος: Γιάννης Σιαμσιάρης
Έλσα: Μαρίνα Σάττι
Τσαρλς: John Bicknell
Ένρυ: Μίνος Θεοχάρης
Γάτος: Αντώνης Πασβάντης
Γάιδαρος: Κατερίνα Βαρδακαστάνη
Sentry: Δημήτρης Κακαβούλας
Μουσικοί
Βιολί: Διονύσης Βερβιτσιώτης
Τσέλο: Καίτη Πάντζαρη
Τσέλο: Έλλη Φιλίππου
Πλήκτρα – Electronics: Γιώργος Πούλιος
Ιππότες
Ομάδα Helix
Αγγελική Δεληγιάννη
Αγγελική Ματοπούλου
Μιχάλης Πολ Μιχαήλος
Neil Andrian Blakemore
Ομάδα Cie Malabar
Jerome Charbonnier
Jerome Coue
Brice Durand
Laurent Quinkal
Karim Rande
Φύλακες
Ομάδα Teatr Biuro Podrozy
Bartosz Borowski
Lukasz Kowalski
Jaroslaw Siejkowski
Tomasz Wrzalik
Κουκλοπαίχτες
Ομάδα Sofia Puppet Theatre
Stefan Dimitrov, Dimiter Todorov
Συμμετέχουν 20 μαθητές της Ανώτερης Σχολής Δραματικής Τέχνης "Δήλος"
-
''Ομήρου, Ιλιάδα'' στο Φεστιβάλ Αθηνών, Πειραιώς 260 (Χώρος Δ’)
Πειραιώς 260
Tηλ: 210 9282900
(http://www.clickatlife.gr/fu/p/25931/632/395/0x00000000004da782/2/iliada-geniki-foto-gia-sunenteuksi.jpg)
Μετάφραση Δ. Ν. Μαρωνίτης
Σκηνοθεσία Στάθης Λιβαθινός
Kρουστά Μανούσος Κλαπάκης
Ερμηνεύουν Λευτέρης Αγγελάκης, Αργυρώ Ανανιάδου, Βασίλης Ανδρέου, Δημήτρης Ήμελλος, Νίκος Καρδώνης, Νεφέλη Κουρή, Γεράσιμος Μιχελής, Διονύσης Μπουλάς, Γιάννης Παναγόπουλος, Μαρία Σαββίδου, Χρήστος Σουγάρης, Άρης Τρουπάκης, Αμαλία Τσεκούρα, Γιώργος Τσιαντούλας, Γιώργος Χριστοδούλου.
Η «Ιλιάδα», το αρχαιοελληνικό έπος του Τρωικού κύκλου, είναι η απαρχή της αρχαίας ελληνικής γραμματείας και η βάση της νεότερης ευρωπαϊκής λογοτεχνίας. Πρόκειται για έργο απαράμιλλης λογοτεχνικής δύναμης και αισθητικής ωριμότητας. Ο σκηνοθέτης «αφηγείται» μαζί με τους συνεργάτες του σε μια περίπου πεντάωρη παράσταση το συνταρακτικό αυτό έπος μέσα άπο το οποίο αναδύεται όλη η σύγχρονη Ελλάδα.
Οι 15 ηθοποιοί, σαν σύγχρονοι ραψωδοί, αφηγούνται την ιστορία του πιο βίαιου πολέμου όλων των εποχών και μετατρέπουν το εμπνευσμένο αυτό κείμενο σε μια σειρά από ποιητικές εικόνες σκληρές αλλά και τρυφερές με μια απολύτως σύγχρονη θεματική.
Ποιος είναι σήμερα ο ήρωας και τι σημαίνει ηρωισμός; Πόσο θυμό μπορεί να αντέξει ο άνθρωπος; Γιατί η εμφύλια σύγκρουση αποδείχθηκε τόσο ελληνικό φαινόμενο; Πόση καταστροφή και πόσο θυμό μπορεί να αντέξει ο άνθρωπος; Η λυσσαλέα αναμέτρηση των δύο αιώνιων εχθρών του Αχιλλέα και του Έκτορα κάποτε τελειώνει. Ο γέρος πατέρας του Έκτορα, ο σοφός Πρίαμος και ο νεαρός εκδικητής Αχιλλέας συμφιλιώνονται -έστω για λίγο- πάνω από το πτώμα του νεκρού Έκτορα. Οι δυο γενιές μπορούν να συνομιλήσουν και να συμφιλιωθούν κι ο πόλεμος αυτός θα μείνει στην ιστορία σαν πόλεμος που δεν έχει ούτε νικητή ούτε και νικημένο.
-
''Gregorian'' στο Ηρώδειο
Διονυσίου Αρεοπαγίτου, Ακρόπολη
Τηλ.: 210-3241807
(https://www.infokids.gr/wp-content/uploads/2013/09/Gregorian-4.jpg)
Έχουν περάσει 23 χρόνια από την εποχή που οι Enigma του Michael Cretu και οι Gregorian έφερναν τη γρηγοριανή κλίμακα και τις γρηγοριανές ψαλμωδίες στην ποπ κουλτούρα, γνωρίζοντας πολύ μεγάλη επιτυχία. Από τότε το φωνητικό συγκρότημα Gregorian συνεχίζει να κάνει ακριβώς το ίδιο. Ένα σύνολο από οκτώ τραγουδιστές, δύο τραγουδίστριες και μια μπάντα έξι μουσικών με καλογερική αμφίεση, ολίγον goth, μυστηριακοί και με ατμόσφαιρα μοναστηριού διασκευάζουν τραγούδια της ποπ, ροκ ακόμη και χέβυ μέταλ μουσικής σε γρηγοριανό ύφος. Μάλιστα, όλα αυτά τα χρόνια συνεχίζουν να έχουν παγκόσμια αποδοχή και επιτυχία σε ολόκληρο τον κόσμο. Xθες στο Ηρώδειο οι Gregorian «εψαλαν» για μας δεκάδες ποπ και ροκ επιτυχίες!!!!
[ Invalid YouTube link ]
-
''Άσε κάτω... το βιβλίο!'' στο Υπαίθριο Δημοτικό Θέατρο Ζωγράφου
Γ. Ζωγράφου 17 (είσοδος από Ι.Ν. Αγ. Γεωργίου), Ζωγράφου
(http://1.bp.blogspot.com/-pK8BkOPn6MQ/UdW6DeeN_ZI/AAAAAAAACaE/cXSi9ib4sw4/s1024/DSC_1769.JPG)
Συγγραφέας: Δημήτρης Αλεξίου
Σκηνοθέτης: Γιώργος Κρασαδάκης
Διανομή:
Ασάντ: Σταμάτης Ευγενικός
Φίλιππος Καλαμπαλίκης: Βασίλης Κουλόπουλος
Δώρα: Φωτεινή Λίτου
Ρόζα Καλαμπαλίκη: Άντζελα Παπαδάκου
Αλέξανδρος Ψηλός: Δημήτρης Αλεξίου
Νατάλια: Ρένα Σοφού
Βαγγέλης Ακριβός: Αποστόλης Βαρναβέλιας
Μυρτώ Ασημακοπούλου: Ανέτα Λούμου
Υπάλληλος - Υδραυλικός: Γιώργος Δερέμπεης
Φανή Μπουραντά: Ζαχαρένια Νικιτάκη
Τίφανυ: Έλενα Κουκουλάκη
Πιρτσινιώτης: Στέλιος Δερέμπεης
Λολό: Ευγενία Εξιλζέ
Αστυνόμος Καρακασίδη: Μαρίζα Κούβελου
Το έργο γράφτηκε με αφορμή το 8ο Πανελλήνιο Συνέδριο Bookcrossing που διεξήχθη στη Σκύρο, στις 28,29 και 30 Ιουνίου 2013 με διάφορες βιβλιοφιλικές εκδηλώσεις, καλεσμένους συγγραφείς και Bookcrossers από ολόκληρη την Ελλάδα και το εξωτερικό. Η δράση του Bookcrossing συνοψίζεται στην εξής απλή φράση: Τα βιβλία που δε σκοπεύουμε να ξαναδιαβάσουμε ή να κρατήσουμε για να ανατρέχουμε σ’ αυτά, τα αφήνουμε να ταξιδέψουν στον κόσμο "ξεχνώντας" τα (!) σε δημόσια μέρη και παρακολουθώντας το ταξίδι τους και τις εμπειρίες τους με τους καινούριους αναγνώστες μέσω του διαδικτύου. Μία κίνηση που υπάρχει σε πάνω από 132 χώρες, αριθμεί πάνω από 1,5 εκατομμύριο εγγεγραμμένα μέλη (πάνω από 7.500 μέλη στην Ελλάδα). Έτσι το πρώτο μάλλον παγκοσμίως καταγεγραμμένο θεατρικό έργο με θέμα τα βιβλία και το Βookcrossing, "απελευθερώνει" φέτος τον Σεπτέμβρη το γέλιο των θεατών, τα ταμπού για τα βιβλία και την ανάγνωση, και τη διάθεσή μας...
-
''Τρωάδες'' στο Ηρώδειο
Διονυσίου Αρεοπαγίτου, Ακρόπολη
Τηλ.: 210-3241807
(http://tospirto.net/system/media/81703/main_IMGL6802_FINAL_CROP.jpg?1373383634)
Συγγραφέας Ευριπίδης
Σκηνοθέτης Θοδωρής Αμπαζής
Ηθοποιοί Άννα Κοκκίνου, Κατερίνα ∆ιδασκάλου, Κόρα Καρβούνη, ∆ανάη Σαριδάκη, Τζωρτζίνα ∆αλιάνη, Κωνσταντίνος Αβαρικιώτης, Απόστολος Πελεκάνος, Μιχαήλ Μαρμαρινός (φωνή Ποσειδώνα) Χορός: Κέλυ Γιακουμάκη, Αναστασία Κατσανεβάκη, Κατερίνα Λάττα, Φιλιώ Λούβαρη, Μαρία Παρασύρη, Ελίνα Ρίζου, Αντιγόνη Φρυδά, Γιώργος Ζυγούρης.
Οι Τρωάδες απηχούν, όχι τον πόλεμο ή την ήττα, αλλά την υπέρβαση παντός ορίου στη διαχείριση κρίσεων εκ μέρους των "διαχειριστών", δηλαδή των νικητών. Η ιστορία αναπτύσσεται στη «νεκρή ζώνη» μεταξύ μιας κατάκτησης και ενός ολοκληρωτικού αφανισμού και κλείνει με την εξάλειψη της προοπτικής των ηττημένων και την απαρχή της καταστροφής των νικητών, εντέλει την έναρξη μιας νέας εποχής που προκαλεί δέος και δεν υπόσχεται τίποτα.
-
ΘΕΑΤΡΙΚΗ ΠΕΡΙΟΔΟΣ 2013-14
«100% Αυτοσχεδιασμός» στο Μικρό Παλλάς
Αμερικής 2 (στοά Σπυρομήλιου), Κέντρο
Τηλ.: 2103210025
(http://www.culturenow.gr/contentfiles/theatro/boom_new.jpg)
Καλλιτεχνική Διεύθυνση: Λάμπρος Φισφής, Δημήτρης Μακαλιάς
Συμμετέχουν: Δημήτρης Μακαλιάς, Λάμπρος Φισφής, Γιώργος Αγγελόπουλος, Γιώργος Βαγιάτας, Εύη Δόβελου, Βάσω Καβαλιεράτου, Γιώργος Κρήτος, Μενέλαος Πρόκος, Ζήσης Ρούμπος, Γιάννης Σαρακατσάνης.
Η ομάδα Κωμικό ΜΠΟΥΜ ενώνει μέλη των Κάψε το Σενάριο, Abovo, 8kick και improVIBE για μια βραδιά κωμικού αυτοσχεδιασμού με ένα all star cast που περιμένει ένα all star κοινό για να του πει τι θα κάνει, πως θα το κάνει, ποιός θα το κάνει, που θα το κάνει, πότε θα το κάνει και γιατί θα το κάνει . Για 2 ώρες οι ηθοποιοί γίνονται οι μαριονέτες του κοινού και εκτελούν τις επιθυμίες σας σε μια κωμική παράσταση που ο θεατής έχει τη δύναμη.
Τι είναι ο αυτοσχεδιασμός;
Αυτοσχεδιασμός ή improv είναι μια μορφή διαδραστικού θεάτρου στην οποία αυτό που παρουσιάζεται δημιουργείται αυτοσχεδιαστικά εκείνη την στιγμή. Οι διάλογοι, η δράση, η ιστορία και οι χαρακτήρες δημιουργούνται συνδιαστικά από τους ηθοποιούς και τις ιδέες και τις προτάσεις των θεατών. Κάθε βραδιά αυτοσχεδιασμού είναι μοναδική και ανεπανάληπτη καθώς κάθε φορά όλα αλλάζουν.
-
''Κάθε Πέμπτη κύριε Γκρην'' στο Θέατρο Άνεσις
Λεωφ. Κηφισίας 14, Αμπελόκηποι
Τηλ.: 2107488881 2107488882
(http://www.in2life.gr/dm_pictures/ka8e-pempti_680_299715_2093G2.jpg)
(http://www.star.gr/publishingimages/2013/10/171013155002_2461.jpg)
Συγγραφέας Τζεφ Μπάρον
Σκηνοθέτης Γιώργος Μιχαλακόπουλος
Ηθοποιοί Γιώργος Μιχαλακόπουλος, Τάσος Ιορδανίδης
Ο Μιχαλακόπουλος υποδύεται τον 86χρονο χήρο κ. Γκρην, ο οποίος τη γλιτώνει φθηνά, όταν το αυτοκίνητο που οδηγάει το νεαρό στέλεχος επιχείρησης, Ρος Γκάρντινερ, σχεδόν πέφτει επάνω του. Η ποινή που επιβάλλεται στον Ρος, για επικίνδυνη οδήγηση, είναι να επισκέπτεται μια φορά τη βδομάδα επί ένα εξάμηνο το παρ’ ολίγον θύμα του. Η αρχικά κωμική αναγκαστική συνύπαρξη δυο ανδρών, που μετά βίας αντέχει ο ένας τον άλλον, μετατρέπεται προοδευτικά σε ένα τρυφερό δράμα, καθώς η σχέση των δυο εμπλεκομένων βαθαίνει και οι πληγές του παρελθόντος ανοίγουν...
-
''Gala flamenca'' στο Θέατρο Μπάντμιντον
Άλσος Στρατού, Γουδή
Τηλ.: 2111086024, 2108840600
(http://www.athinorama.gr/lmnts/events/theatre/10030159/GALA-04---CARLOS-RODRIGUEZ.jpg)
Μουσικοχορευτική με τον Antonio Canales.
Το ελληνικό κοινό αγαπά το φλαμένκο - όπως αποδεικνύει με την προσέλευσή του κάθε φορά που σημαντικοί εκπρόσωποι του είδους μάς επισκέπτονται. Αλλά και οι σημαντικοί χορευτές–χορογράφοι αυτού του τόσο παθιασμένου και απαιτητικού χορού συχνά μας τιμούν με την παρουσία τους γνωρίζοντας ως φαίνεται τη συμπάθεια που τους έχουμε. Αυτή, μάλιστα, τη φορά θα μας τιμήσει με την παρουσία του ο χαρακτηρισμένος και ως ο μεγαλύτερος σήμερα σταρ του φλαμένκο, ο Αντόνιο Κανάλες. Μαζί του «τρεις σπουδαίοι χορευτές της νέας γενιάς:
η Kаrime Amаya, ο Cаrlos Rоdríguez και ο Jеsús Cаrmona, άξιοι συνεχιστές της παράδοσης, ερμηνεύουν φλογισμένα κλασικά κομμάτια, αλλά και ανατρεπτικές μοντέρνες χορογραφίες που συνδέουν το παρελθόν με το μέλλον του είδους».
-
«Ο Μάγος του Οζ» στο Θέατρο Ορφέας-Παιδική Σκηνή
Πανεπιστημίου 38 και Ιπποκράτους, Κέντρο
Τηλ.: 2103604618
(http://www.athinorama.gr/lmnts/events/theatre/10019439/1.jpg)
Δραματοποιημένο Μυθιστόρημα του Φρανκ Μπάουμ
Σκηνοθεσία - Διασκευή: Χ. Βόρκας
Μετά την περσινή καλλιτεχνική επιτυχία ο μάγος του Οζ ή αλλιώς ο Luigelo, η Ντόροθυ (Τζούλια Σπυροπούλου), ο Τενεκεδένιος (Αντρέας Ορφανίδης), το Λιοντάρι (Μένια Μαθιουδάκη), η Κακιά Μάγισσα (Νταιάνα Κασιάν) και το Σκιάχτρο (Αστέριος Κρικώνης) ζωντανεύουν ένα σύγχρονο παραμύθι για την πνευματική εξέλιξη του παιδιού που λειτουργεί σαν ένας ύμνος στη φιλία και την ομαδικότητα.
Λίγα λόγια για την παράσταση:
Ένας κυκλώνας, αρπάζει τη μικρή Ντόροθυ και τη μεταφέρει από το Κάνσας, στη μαγική χώρα του Οζ. Εκεί γνωρίζει ένα Σκιάχτρο που μιλάει, έναν Τενεκεδένιο ξυλοκόπο και ένα Λιοντάρι που νομίζει ότι είναι δειλό. Στη συγκεκριμένη παράσταση , ο Μάγος του Οζ, είναι ένας αληθινός μάγος, ο Luigelo που με τα μαγικά του κόλπα συναρπάζει μικρούς και μεγάλους.
-
''Αντρες έτοιμοι για όλα'' στο Θέατρο Λαμπέτη (δεύτερη χρονιά)
Λεωφ. Αλεξάνδρας 106, Αμπελόκηποι
Τηλ.: 2106457086
(http://thepaper.gr/wp-content/uploads/2014/04/unnamed.jpg)
Συγγραφέας Stephen Sinclair και Anthony McCarten
Σκηνοθέτης Θανάσης Παπαθανασίου – Μιχάλης Ρέππας
Πρωταγωνιστούν: Κώστας Κόκλας, Θανάσης Ευθυμιάδης, Κώστας Ευριπιώτης, Γιάννης Τσιμιτσέλης, Μάνος Ιωάννου, Μαίρη Σταυρακέλλη, Ευαγγελία Μουμούρη, Πηνελόπη Αναστασοπούλου, Μαρία Φιλίππου, Νίκη Λάμη.
Πέρσι το χειμώνα τα εδωσαν όλα, κέρδισαν την αγάπη του κοινού και έκαναν τη μεγαλύτερη εμπορική επιτυχία της σεζόν!!!!!
Το πασίγνωστο κινηματογραφικό έργο «Full Monty» του 1997 διασκεύασαν οι Παπαθανασίου- Ρέππας και μετά την τεράστια εισπρακτική τους επιτυχία πέρυσι σε Αθήνα και Θεσσαλονίκη, επιστρέφουν στο θέατρο Λαμπέτη. Βασίστηκαν γι’ αυτό κυρίως στην κωμωδία των Νεοζηλανδών Στίβεν Σινκλέρ και Άντονι ΜακΚάρτεν του 1987 με τίτλο «Ladies Night» και προέκυψε έτσι το «Άντρες έτοιμοι για όλα».
Η επαρχιακή πόλη στην οποία οι κάτοικοί της αντιμετωπίζουν οικονομικά προβλήματα, μας θυμίζει βεβαίως οικεία δεινά. Ωστόσο, η σουρεαλιστική λύση που προτείνεται, μόνο «ποιητική αδεία» γίνεται υλοποιήσιμη. Γιατί, η απελπισία, σύμφωνα με την υπόθεση, υπαγόρευσε σε μια παρέα αντρών της διπλανής πόρτας της πόλης αυτής να γίνουν… στρίπερ.
-
''Μάντεψε ποιος θα πεθάνει απόψε'' στο Θέατρο «Κάτια Δανδουλάκη»
Αγ. Μελετίου 61Α, Κυψέλη
Τηλ.: 2108640414
(http://tospirto.net/system/media/90772/main_Synthesi2_1MB.jpg?1380550554)
Συγγραφέας Ρομπέρ Τομά
Σκηνοθέτης Θανάσης Παπαθανασίου-Μιχάλης Ρέππας
Ηθοποιοί Κάτια Δανδουλάκη, Αλέξανδρος Αντωνόπουλος, Τάσος Χαλκιάς, Τζόϋς Ευείδη, Ελένη Κρίτα, Παντελής Καναράκης.
Το έργο διαδραματίζεται στα μέσα της δεκαετίας του ‘50 σε ένα ορεινό γαλλικό θέρετρο όπου η Κατρίν δηλώνει στην αστυνομία την εξαφάνιση του άντρα της. Ο αστυνομικός επιθεωρητής μετά από τρεις μέρες έρευνας έρχεται στο σπίτι της για να της ανακοινώσει ότι οι έρευνες της αστυνομίας δεν είχαν αποτελέσματα. Και τότε καταφτάνει ο εξαφανισμένος σύζυγος. Όμως η Κατρίν δεν τον αναγνωρίζει.Της είναι εντελώς άγνωστος.
-
''Ο Σέρλοκ Χολμς και ο σκύλος των Μπάσκερβιλ'' στο Θέατρο Αμιράλ
Αμερικής 10, Κολωνάκι
Τηλ.: 2103639385
(http://www.athinorama.gr/lmnts/events/theatre/10020849/sherlock2.jpg)
Συγγραφέας Στήβεν Κάννυ, Τζον Νίκολσον
Σκηνοθέτης Γιώργος Οικονόμου
Ηθοποιοί Νικόλας Αγγελής, Αργύρης Γκαγκάνης, Ζήσης Ρούμπος
Με τίτλο «Σέρλοκ Χόλμς- Ο σκύλος των Μπάσκερβιλ», το έργο αποτελεί μια κωμική διασκευή του Στίβεν Κάννι και του Τζον Νίκολσον πάνω στο διάσημο μυθιστόρημα- θρίλερ του Ντόιλ.
Η υπόθεση έχει ως εξής: Όταν ο Σερ Τσαρλς Μπάσκερβιλ βρίσκεται νεκρός στο αγρόκτημά του, με μια ανατριχιαστική έκφραση τρόμου ζωγραφισμένη στο πρόσωπο και τα αποτυπώματα ενός γιγαντιαίου σκύλου δίπλα στο άψυχο κορμί, ο μέγας ντετέκτιβ Σέρλοκ Χόλμς της Μπέϊκερ Στριτ κι ο πιστός του βοηθός ο ντόκτορ Ουότσον αναλαμβάνουν να ξεδιπλώσουν το κουβάρι του τρομερού μυστηρίου που καλύπτει τον θάνατο του Σερ Τσαρλς και την αρχαία κατάρα του Σκύλου των Μπάσκερβιλ.
-
''Dreamville'' στο Χώρος Τέχνης Ασωμάτων
Ασωμάτων 6, Θησείο
Τηλ.: 2118009838
(http://www.athinorama.gr/lmnts/events/theatre/10021439/DREAMVILLE%20PRESS%20PIC.jpg)
Συγγραφέας - Σκηνοθέτης Έφη Μεράβογλου
Ηθοποιοί Ισαβέλλα Αναστασίου, Έλενα Μαμασούκα, Έφη Μεράβογλου, Κωνσταντίνος Μούτσης, Κατερίνα Μπουζάνη, Διονύσης Νικολόπουλος, Σοφία Ντουμάνη, Σπύρος Παζιώτης, Μάνος Παπαδάς, Έλενα Σιόρεντα, Voice off: Χρήστος Σιμαρδάνης
Ψυχολογικό Δράμα
Ένα μέρος χωρίς εγκληματικότητα και βία. Όπου οι άνθρωποι κοινωνούν μόνον την αλήθεια. Υπάρχει τέτοιο μέρος;
Σε ένα μέρος όπου τίποτα δεν φαίνεται αληθινό, όπου όλοι οι άνθρωποι λένε την αλήθεια και μόνο αυτό που σκέφτονται. Τι γίνεται όταν στη ζωή τους εισβάλλει μια λέξη, μια συνήθεια πρωτόγνωρη. Πώς θα την αντιμετωπίσουν; Πώς θα ήταν ο κόσμος χωρίς το ψέμα; Η φιλία, ο έρωτας, το μίσος, η ηθική, η θρησκεία θα υπήρχαν; Στο Dreamville, τίποτα δεν βγαίνει εκτός προγράμματος. Οι καθημερινές συνήθειες δεν αλλάζουν, οι άνθρωποι ζουν την κάθε μέρα σαν να είναι μοναδική. Ο Χρόνος παίζει καθοριστικό ρόλο. Τι συμβαίνει όμως όταν χάνουμε την ισορροπία μας και περνάμε στην άλλη πλευρά; Όταν οι ενοχές και ο φόβος δημιουργούν το Dreamville.
-
''Η Λίμνη των Κύκνων'' στο Θέατρο Μπάντμιντον
Άλσος Στρατού, Γουδή
Τηλ.: 2111086024, 2108840600
(http://www.artandlife.gr/imgs/standard/77108.jpg)
GRIGOROVICH BALLET THEATRE OF RUSSIA
Μπαλέτο σε δύο πράξεις και τέσσερις σκηνές
Λιμπρέτο: Γιούρι Γκριγκορόβιτς βασισμένο σε μοτίβα σεναρίου των Βλαντιμίρ Μπεκίσεφ και Βασίλι Γκέλτσερ
Παραγωγή – Χορογραφία: Γιούρι Γκριγκορόβιτς
Σκηνικά – Κοστούμια: Σιμόν Βιρσαλάτζε
Σήμερα η «Λίμνη των Κύκνων» θεωρείται ένα από τα καλύτερα μπαλέτα όλων των εποχών. Κι αυτό, γιατί ενσαρκώνει όσο κανένα άλλο, όλη τη γκάμα των ανθρώπινων συναισθημάτων, από την ελπίδα μέχρι την απόγνωση, από τον τρόμο μέχρι την τρυφερότητα, από τη μελαγχολία μέχρι την έκσταση.
Το παραμύθι αφηγείται τις αισθηματικές περιπέτειες ενός νέου πρίγκιπα και μιας όμορφης πριγκίπισσας, την οποία ένας κακόβουλος μάγος έχει μεταμορφώσει σε λευκό κύκνο. Η πριγκίπισσα Οντέτ και οι φίλες της περνούν τη ζωή τους παγιδευμένες στη μορφή του κύκνου από τότε που τις μάγεψε ο μάγος. Τα μάγια μπορεί να λύσει μόνο ο έρωτας, ο οποίος έρχεται με την όψη του ωραίου πρίγκιπα Ζίγκφριντ, που ορκίζεται να σώσει την Οντέτ. Ο μάγος αποπειράται να τον ξεγελάσει και να τον παντρέψει με την κόρη του Οντίλ, το μαύρο κύκνο, που μοιάζει εκπληκτικά με την Οντέτ. Ο Ζίγκφριντ σύντομα γλιτώνει από την παγίδα του μάγου, παίρνει στην αγκαλιά του την αγαπημένη του και πετούν μαζί για τον ουρανό.
-
''Δον Κιχώτης'' στο Θέατρο Μπάντμιντον
Άλσος Στρατού, Γουδή
Τηλ.: 2111086024, 2108840600
(http://www.touristorama.com/assets/images/viva/dance-don-kixotis.jpg)
GRIGOROVICH BALLET THEATRE OF RUSSIA
Μπαλέτο σε τρείς πράξεις με πρόλογο και επίλογο.
Λιμπρέτο: Μαριούς Πετιπά βασισμένο στο μυθιοστόρημα του Μιγκέλ Ντε Θερβάντες.
Παραγωγή - Χορογραφία: Γιούρι Γκριγκορόβιτς
Σκηνικά – Κοστούμια: Ντιμίτρι Τσερμπάτζι
Η υπόθεση του «Δον Κιχώτη» είναι γνωστή από το περίφημο ομώνυμο μυθιστόρημα του Μιγκέλ ντε Θερβάντες (1547-1616), ένα από τα διασημότερα έργα της παγκόσμιας λογοτεχνίας. Ο καλοσυνάτος Αλόνσο Κιχάνο, έχοντας διαβάσει πολλά βιβλία για τον ιπποτισμό, παρασυρμένος από τα ανδραγαθήματά τους, αποκηρύσσει το παρελθόν του. Επιλέγει το όνομα Δον Κιχώτης ντε λα Μάντσα, παίρνει για υπηρέτη του και ιπποκόμο τον Σάντσο Πάντσα και πορεύεται στους δρόμους της δράσης, της δικαιοσύνης και της αλήθειας, αναζητώντας την περιπέτεια και μια Δουλτσινέα που ζει μόνο στα όνειρά του.
Το μπαλέτο ωστόσο στηρίζεται σε μία από τις περιπέτειες του Δον Κιχώτη, που περιλαμβάνεται στο διάσημο μυθιστόρημα του Θερβάντες. Κεντρικό θέμα είναι ένα συγκεκριμένο επεισόδιο στο οποίο περιγράφεται το ειδύλλιο του φτωχού κουρέα Μπαζίλιο και της πανέμορφης Κίτρι, κόρης του πανδοχέα Λορέντζο. Αυτός ο έρωτας δεν είναι αρεστός στον πατέρα της κοπέλας, ο οποίος θέλει να παντρέψει την Κίτρι με έναν ξιπασμένο ευγενή, τον Γκαμάτσο και γι’ αυτό δεν αποδέχεται τον φτωχό Μπαζίλιο για γαμπρό του. Η Κίτρι αρνείται κατηγορηματικά να υποταχθεί στην θέληση του πατέρα της και οι δύο εραστές καταφέρνουν να το σκάσουν με ένα έξυπνο σχέδιο. Ο Δον Κιχώτης συνεχίζοντας τις περιπέτειές του, φτάνει στο χωριό των δύο νέων και αφού θαμπώνεται από την ομορφιά της κοπέλας που για μια στιγμή πιστεύει ότι είναι η «Δουλτσινέα» του, τελικά καταλαβαίνει τη δύναμη της αγάπης του ζευγαριού και αποφασίζει να βοηθήσει τους ερωτευμένους με τον αλτρουισμό που τον διακρίνει ώστε να αποκατασταθεί η δικαιοσύνη. Μέχρι να συμβεί αυτό όμως, οι ήρωες της παράστασης μπλέκουν σε ένα ισπανικό παραμύθι με περιπλανήσεις στην επαρχία της Καστίλης, τσιγγάνικους χορούς, ταυρομάχους, περιπλανώμενους μουσικούς, μαγικά όνειρα με υπέροχες νεράιδες και δρυΐδες και μια ξεχωριστή επίσκεψη στο κάστρο του Δούκα.
-
''Δείπνο με φίλους'' στο Θέατρο Ιλίσια
Παπαδιαμαντοπούλου 4, Ιλίσια
Τηλ.: 2107210045
(https://www.athinorama.gr/lmnts/events/theatre/10030317/foto5_772.jpg)
Συγγραφέας Ντόναλντ Μάργκιουλις
Σκηνοθέτης Γρηγόρης Βαλτινός
Ηθοποιοί Γρηγόρης Βαλτινός, Παύλος Χαϊκάλης, Ρένια Λουιζίδου, Μπέσυ Μάλφα
Δυο γυναίκες, δύο άντρες, δυο ζευγάρια, τέσσερις φίλοι. Τέσσερις άνθρωποι προστατευμένοι μέσα στο κέλυφος της οικογενειακής ζωής, ζουν την κοινή τους καθημερινότητα ως ερωτευμένοι, ως αντίπαλοι, ως εχθροί και σύντροφοι. Όταν ο ένας αποφασίζει να σπάσει τον σύνδεσμο, οι συνέπειες αλλάζουν τη ζωή τους για πάντα.
-
''Η ανάκριση'' στο Θέατρο «Τζένη Καρέζη»
Ακαδημίας 3, Κέντρο
Τηλ.: 2103636144, 2103644921
(https://www.ticketservices.gr/pictures/b/b_2525_h_anakrisi_theatro_tz.jpg)
Συγγραφέας Πέτερ Βάις
Σκηνοθέτης Σταύρος Τσακίρης
Ηθοποιοί Κώστας Καζάκος, Παύλος Ορκόπουλος, Τζένη Κόλλια, Θόδωρος Γράμψας, Γιάννης Γούνας, Μαρία Τζάνη, Εύα Κοταμανίδου, Δημήτρης Καλατζής, Σπύρος Τσεκούρας, Κωνσταντίνος Καζάκος, Κώστας Μπάρας, Ευθύμης Ξυπολυτάς.
Το έργο "Η Ανάκριση" (Die Ermittlung, 1965), ορατόριο σε έντεκα ωδές, είναι ένα συγκλονιστικό, αποκαλυπτικό και δριμύ κατηγορητήριο κατά του ναζισμού, που βασίστηκε στα πρακτικά της δίκης βασικών στελεχών του ναζιστικού στρατοπέδου συγκέντρωσης και εξόντωσης του Άουσβιτς. Ένα αποκαλυπτικό έργο – ντοκουμέντο που μιλά για το σήμερα με τα αδιάσειστα στοιχεία του χθες. Ένα πολύ κοντινό μας χθες, το οποίο αναφέρεται στις σκοτεινότερες σελίδες της ιστορίας ενώ ταυτόχρονα καταδεικνύει πόσο σημερινοί μπορεί να είναι οι κίνδυνοι και πόσο απαραίτητη είναι η εγρήγορση και η καταγγελία παρόμοιων και πανομοιότυπων φασιστικών-ρατσιστικών – ναζιστικών φαινομένων σήμερα.
-
''to μπεεέ or not to μπεεέ'' στο Θέατρο Παραμυθίας
Παραμυθιάς 27, Μεταξουργείο
Τηλ.: 2103457904
(http://www.athinorama.gr/lmnts/events/theatre/10030318/upartia2.jpg)
Συγγραφέας: Βασίλης Κουλακιώτης
Σκηνοθεσία: Νίκος Σουρβίνος
Πρωταγωνιστούν: Χριστίνα Ανδρέου, Κίμωνας Δούσης, Νίκος Επίσκοπος, Ερίνα Καταχανάκη, Βασίλης Κουλακιώτης, Αιμιλία Μαγκανά, Νίκος Σουρβίνος, Μάνος Τσεκούρας, Κωνσταντίνος Χαραλαμπόπουλος, Δημήτρης Καστανιάς
Η υπόθεση έχει ως εξής: σε ένα ορεινό χωριό της Αρκαδίας, μετά το θάνατο του μεγαλοκτηματία Αρίσταρχου Σκλούτσου, η υπόθεση της κληρονομιάς για τη χήρα του και το γιο του, φαίνεται εύκολη. Όμως η ύπαρξη διαθήκης και η εμφάνιση ενός μυστηριώδους δικαιούχου, ανατρέπει τα πάντα...
Ίντριγκες,έρωτες και το κυνήγι του χρήματος, οδηγούν τους ήρωες σε «τρελές» καταστάσεις. «To μπεεέ or not to μπεεέ» ιδού η απορία...
-
''Οντισιόν'' στο Τσαϊ στη Σαχάρα
Λαοδικείας 18, Ιλίσια
Τηλ.: 2110120936
(http://www.athinorama.gr/lmnts/events/theatre/10030753/ontision-foto-final.jpg)
Κωμωδία του Αντώνη Παπαδόπουλου
Σκηνοθεσία: Γιώργης Κοντοπόδης
Παίζουν: Έφη Καραούλα, Εύη Μιχάλη, Νίκη Κατσαρού, Χριστίνα Βογιατζή, Βαγγέλης Ευαγγελινός
Θεατές και ηθοποιοί συμμετέχουν σε μια ιδιότυπη οντισιόν για το ανέβασμα του έργου «Γελώντας άγρια»
Μια σκηνοθέτης δολοφονείται… Ένας ''ιδιοφυής'' αστυνομικός έρχεται να εξιχνιάσει το έγκλημα...
Ποιος δολοφόνησε τη Ντένυ Μούν; Ήταν ηθοποιός…ή θεατής;
-
''Δεν Ακούω Δεν Βλέπω Δεν Μιλάω'' στο Θεατρο ΑΘΗΝΑ
Δεριγνύ 10 & Πατησίων, Αθήνα
Τηλ.: 210-8237330
(http://tospirto.net/system/media/72245/main_8Q7A8160_.jpg?1366896305)
Συγγραφέας Γιώργος Θεοδοσιάδης
Σκηνοθέτης Χρήστος Χατζηπαναγιώτης
Ηθοποιοί Σπύρος Πούλης, Κώστας Αποστολάκης, Σπύρος Σπαντίδας, Δήμητρα Στογιάννη
Μια ξεκαρδιστική κωμωδία, που μιλάει για τις έννοιες της συντροφικότητας, της αγάπης και του καθημερινού μόχθου, βγάζοντας ένα αισιόδοξο μήνυμα για τη ζωή. Παραδίδοντας μαθήματα επικοινωνίας και καλής θέλησης, δείχνει ότι στη ζωή συνεννοούνται αυτοί που θέλουν και όχι απαραίτητα αυτοί που μπορούν. Κεντρικοί ήρωες τρεις φίλοι με ιδιαιτερότητα: ένας τυφλός, ένας κουφός και ένας μουγκός, οι οποίοι ζουν και αντιμετωπίζουν παρέα την καθημερινότητά τους. Η συνύπαρξή τους είναι ασυνήθιστη, αλλά έχουν καταφέρει να αναπτύξουν έναν δικό τους ιδιαίτερο κώδικα επικοινωνίας που δημιουργεί και πολλά κωμικά επεισόδια. Όλα όμως αλλάζουν όταν μπαίνει στη ζωή τους μία όμορφη κοπέλα και τίποτα πια δεν θα είναι το ίδιο.
-
''Είμαι ένας άλλος'' στο ΑΠΟ ΜΗΧΑΝΗΣ ΘΕΑΤΡΟ
Ακαδήμου 13, Μεταξουργείο
Τηλ.: 210-5231131
(http://2.bp.blogspot.com/-vYTm8THrE2k/UrVfUQ5JABI/AAAAAAAAAGg/maImaqPbLgU/s1600/stankoglou.jpg)
Συγγραφέας Michael Azar
Σκηνοθέτης Αλίκη Δανέζη – Knutsen
Ηθοποιοί Γιάννης Στάνκογλου
Πρόκειται για την ιστορία ενός ανθρώπου που θέλησε να ζήσει απαλλαγμένος από τον φόβο, αλλά και τις δεσμεύσεις των άλλων. Έναν άνθρωπο που ήθελε να είναι ελεύθερος και αντιλαμβανόταν πως για να βελτιωθεί ο κόσμος, όφειλε πρώτα ο καθένας να αλλάξει τον ίδιο του τον εαυτό.
Το έργο, που δεν είναι αυτοβιογραφικό, αλλά διαπνέεται από την αγάπη και το θαυμασμό ενός θεατρικού συγγραφέα για το φαινόμενο που υπήρξε ο Ρεμπώ, διατρέχει όλη τη ζωή του γάλλου ποιητή από την παιδική του ηλικία ώς τα τελευταία χρόνια της σύντομης ζωής του στη Χαράρ της Αιθιοπίας.
-
''Τα παιδιά του πατρός'' στο ΒΡΥΣΑΚΙ
Βρυσακίου 17, Μοναστηράκι
Τηλ.: 210 3210179
(https://www.zinapost.gr/wp-content/uploads/2013/09/09/paidia_0.jpg)
Συγγραφέας - Σκηνοθέτης Στέφανος Κακαβούλης
Ηθοποιοί
Joy: Ζωή Ξανθοπούλου
Ellie: Τριανταφυλλιά Ταμπαλιάκη
Marc: Στέφανος Κακαβούλης
Στο ρόλο του ιερέα (father Simon) ο Σπύρος Φωκάς
Λίγα λόγια για το έργο...
Ένας πρώην καθολικός ιερέας στην περιοχή της Victoria της Αυστραλίας, που βίαζε ανήλικα παιδιά. Καιρό μετά την αποκοπή του από το σχήμα, ηλικιωμένος πια, στέλνει επιστολές σε όλα τα θύματά του να τον συναντήσουν σ’ ένα εγκαταλελειμμένο μέρος, με σκοπό να απολογηθεί για ό,τι τους είχε κάνει. Μόνο τρεις ανταποκρίνονται στο κάλεσμά του. Δύο γυναίκες και ένας άντρας. Το έργο πραγματεύεται αυτή τη συνάντησή. Η ιστορία είναι εμπνευσμένη από τις πολλές περιπτώσεις παιδεραστίας, που έγιναν γνωστές τα τελευταία δύο χρόνια στην εν λόγω περιοχή.
-
''Καμίλ Κλοντέλ: MUDNESS'' στο ΑΓΓΕΛΩΝ ΒΗΜΑ
Σατωβριάνδου 36, Ομόνοια
Τηλ.: 210-5242211
(http://4.bp.blogspot.com/-lihHWdV40r4/UlrgB5ovXJI/AAAAAAAASO4/isZdU_lenFI/s1600/%CE%9A%CE%B1%CE%BC%CE%AF%CE%BB+%CE%9A%CE%BB%CE%BF%CE%BD%CF%84%CE%AD%CE%BB+MUDNESS+2+%CF%80%CE%B9%CE%BD%CE%AC%CE%BA%CE%B9%CE%BF.jpg)
Συγγραφέας-Σκηνοθέτης Γιάννης Λασπιάς
Ηθοποιοί Δάφνη Μανούσου, Στέλλα Μπούρου
Δύο γυναίκες σε μία εποχή δύσκολη για γυναίκες. Οι οποίες όμως τόλμησαν, κάθε μία με τον τρόπο της, να πάνε κόντρα στους πολλούς, εκείνους που τις ήθελαν άβουλες και υποταγμένες. Η γλύπτρια Camille Claudel και η ψυχίατρος Constance Pascal «διεκδίκησαν το δικαίωμα να ζήσουν ελεύθερες, να σπουδάσουν και να εργαστούν, σε μία εποχή που ο ρόλος της γυναίκας περιοριζόταν στο ρόλο της συζύγου και της μάνας». Δεν συναντήθηκαν ποτέ, παρ’ ότι έζησαν και εργάστηκαν στην ίδια πόλη την ίδια χρονική περίοδο. Συναντιούνται όμως τώρα, στη θεατρική σκηνή και συγκεκριμένα στο έργο του Γιάννη Λασπιά «Καμίλ Κλοντέλ: MUDNESS». Πρόκειται για έναν φανταστικό διάλογο ανάμεσα στις δύο ο οποίος λαμβάνει χώρα το 1913 στο παρισινό ψυχιατρικό άσυλο της Ville Evrard. Εκεί η Pascal κουράρει την Claudel που έχει εισαχθεί για νοσηλεία ως πάσχουσα από σοβαρή ψυχική διαταραχή. Μέσα από τις συναντήσεις τους «ξετυλίγονται οι αντισυμβατικές ζωές τους και αναπτύσσεται ένας ισχυρός δεσμός που ξεπερνά τη σχέση γιατρού ασθενή».
-
''Η χελώνα του Δαρβίνου'' στο Θεατρο ΑΛΚΜΗΝΗ
Αλκμήνης 8,Γκάζι, Κεραμεικός
Τηλ.: 6984782622
(http://tospirto.net/system/media/91991/main_%CE%8A_%CF%8D_____%CE%8C___%CF%89_%CF%8D____%CF%89_______2.jpg?1381244544)
Συγγραφέας Juan Mayorga
Σκηνοθέτης Νίκος Σακαλίδης
Ηθοποιοί Ερρίκος Λίτσης, Φωτεινή Κρόκου, Ανδρομάχη Μαρκοπούλου, Τάσος Τζιβίσκος
Πρωταγωνιστής του έργου… μία Χελώνα! Η οποία θα μιλήσει για την υποτιθέμενη «Εξέλιξη» του Ανθρώπου, βασιζόμενη σε πραγματικά ιστορικά γεγονότα και, με τα λεγόμενά της, θα αποδείξει πως το «τελευταίο στάδιο εξέλιξης» ή αλλιώς ο άνθρωπος, έχει σταθεί ανίκανος να διαχειριστεί αυτό το δώρο της φύσης. Ένας Καθηγητής Ιστορίας δέχεται ένα βράδυ την επίσκεψη μιας ηλικιωμένης κυρίας, που όπως αποκαλύπτεται συμπληρώνει σε λίγες ημέρες τα 200 χρόνια της… Είναι η Χάριετ, η χελώνα του Δαρβίνου, δηλαδή η έμπρακτη απόδειξη της θεωρίας του, που εξελίχθηκε σε άνθρωπο. Η Χάριετ υπήρξε αυτόπτης μάρτυρας της ιστορίας του κόσμου των τελευταίων 200 ετών και προσφέρεται να την μοιραστεί μαζί του, με αντάλλαγμα εκείνος να την βοηθήσει να επιστρέψει στην πατρίδα της…
-
''Κατάδικός μου'' στο Θεατρο ΔΙΑΝΑ
Ιπποκράτους 7, Αθήνα
Τηλ.: 210-3626596
(http://tospirto.net/system/media/93538/main_ELENH_RANTOY__PYGMALIWN_DADAKARIDHS_2.jpg?1382021699)
Συγγραφέας Ελένη Ράντου, Σάρα Γανωτή, Νίκος Σταυρακούδης
Σκηνοθέτης Γιώργος Παλούμπης
Ηθοποιοί Ελένη Ράντου, Πυγμαλίων Δαδακαρίδης, Ορφέας Αυγουστίδης, Μιχάλης Ιατρόπουλος, Δημήτρης Καπετανάκος και ο Μπάμπης Γιωτόπουλος
Ένα γαϊτανάκι αλληλλεξαρτήσεων και φόβων ανάμεσα σε ανθρώπους που θέλουν ν’ αγαπηθούν, ν’ ακουμπήσουν σε κάποιον, να εμπιστευθούν, με φόντο την Ελλάδα του σήμερα. Ένας αλλοδαπός διαρρήκτης, μια φιλόλογος της ελληνικής γλώσσας σε πένθος, ένας ηλικιωμένος καθηγητής ελληνικής ιστορίας με αλτσχάιμερ και ένας φρεσκοδιαζευμένος βαλκανιονίκης που θέλει να απολαύσει την ελευθερία του μπλέκονται σε ένα σημερινό κείμενο που στην ουσία θέλει να ξορκίσει το φόβο τον οποίο έχουμε για τον ίδιο μας τον εαυτό.
-
Disney on Ice «Η Χώρα της Φαντασίας» στο Κλειστό Γήπεδο Φαλήρου ΤΑΕ ΚΒΟΝ ΝΤΟ
Διεύθυνση: Αεροπόρου Αριστοτέλη Μωραΐτη
Τηλέφωνο: 210 8840600
(https://www.culturenow.gr/wp-content/uploads/2013/06/disney.gif)
Το φαντασμαγορικό θέαμα της Feld Entertainment "Η Χώρα της Φαντασίας" της Disney on Ice παρασύρει το κοινό σε μια συναρπαστική περιπέτεια που εκτυλίσσεται σε τέσσερις μαγικές τοποθεσίες, μεταξύ των οποίων η αγωνιστική πίστα του Cars και το δωμάτιο-παιχνιδότοπος του Άντι με τους πρωταγωνιστές του Toy Story 3. Ακόμα, οι θεατές μαγεύονται με το υποθαλάσσιο ταξίδι στον κόσμο της Άριελ και της Μικρής Γοργόνας, καθώς και τη μυστηριώδη χώρα του Καταφύγιου των Νεραϊδών, όπου τους ξεναγεί η Τίνκερ Μπελ.
Η απολαυστική εμπειρία στον πάγο αρχίζει με τον περιπετειώδη Μίκυ Μάους, που ξεκινά με τη Μίνι ένα ταξίδι για να εξερευνήσουν μαζί τις άγνωστες και φανταστικές τοποθεσίες, όμως το σχέδιο ναυαγεί όταν το αυτοκίνητό τους –στο χρώμα του κερασιού– αναπάντεχα χαλάει. Παρόλο που ο Ντόναλντ Ντακ και ο Γκούφι κάνουν ό,τι μπορούν για να τους βοηθήσουν, θα χρειαστεί η συνδρομή των πιο κουλ Αυτοκινήτων για να ξαναπάρουν μπρος τα πιστόνια. Ο Κεραυνός Μακουήν, η Σάλλυ και ο Μπάρμπας καταφτάνουν στην πίστα κατευθείαν από το Radiator Springs, μαρσάροντας τριγύρω και πάνω στον παγωμένο αυτοκινητόδρομο, και προσπαθούν να δώσουν ζωή στο αυτοκίνητο του Μίκυ.
-
''Ο Έμπορος της Βενετίας'' στο Θεατρο ΑΚΡΟΠΟΛ
Ιπποκράτους 9-11, Αθήνα
Τηλ.: 210 3643700
(http://tospirto.net/system/media/94595/main_IMG_2207.jpg?1382622872)
Συγγραφέας Ουίλιαμ Σαίξπηρ
Σκηνοθέτης Σπύρος Α. Ευαγγελάτος
Ηθοποιοί Νικήτας Τσακίρογλου, Μαρία Σκουλά, Λάζαρος Γεωργακόπουλος, Μάξιμος Μουμούρης, Παντελής Δεντάκης, Τζίνη Παπαδοπούλου, Θανάσης Κουρλαμπάς, Κώστας Κορωναίος, Χριστιάννα Μαντζουράνη, Γιώργος Ψυχογιός, Δημήτρης Καραμπέτσης, Θωμάς Γκαγκάς, Γεράσιμος Σκαφίδας.
Ένας έμπορος από τη Βενετία, ο Αντόνιο, θέλοντας να βοηθήσει τον ερωτευμένο φίλο του Μπασάνιο να κερδίσει την καρδιά μιας πλούσιας αρχόντισσας, της Πόρσιας, δανείζεται ένα μεγάλο χρηματικό ποσό από τον Εβραίο τοκογλύφο, τον Σάυλοκ. Υπογράφει λοιπόν επιπόλαια ένα συμβόλαιο με έναν φοβερό όρο: αν δεν εξοφλήσει εμπρόθεσμα το χρέος του, να έχει ο Σάυλοκ το δικαίωμα να κόψει ένα κομμάτι από τη σάρκα του.
«Ο Έμπορος της Βενετίας» τοποθετείται στη Βενετία του 16ου αιώνα, που υπήρξε μια από τις οικονομικές υπερδυνάμεις της εποχής, και σχολιάζει τις επιπτώσεις του χρήματος στις ανθρώπινες σχέσεις. Αν και ανήκει στις κωμωδίες του Σαίξπηρ, το έργο που μιλάει για τη φιλία, τον έρωτα, την εκμετάλλευση και το ρατσισμό, έγινε πιο γνωστό για τις δραματικές του σκηνές. «“Γλυκόπικρη κωμωδία” έχει χαρακτηριστεί “Ο Έμπορος της Βενετίας” και τέτοιας υφής έργο είναι. Το κωμικό και το δραματικό διαδέχονται το ένα το άλλο ή συνυπάρχουν».
-
''Δύο γυναίκες χορεύουν'' στο Θεατρο ΙΛΙΣΙΑ-ΒΟΛΟΝΑΚΗΣ
Παπαδιαμαντοπούλου 4, Αθήνα
Τηλ.: 210-7216317
(http://tospirto.net/system/media/94602/main_%27%27DYO_GYNAIKES_XOREYOYN%27%27_XRYSOYLA_DIABATH__8ALEIA_MATIKA_2.jpg?1382623151)
Συγγραφέας Ζουζέπ Μαρία Μπενέτ Ζουρνέτ
Σκηνοθέτης Τάσος Ιορδανίδης
Ηθοποιοί Χρυσούλα Διαβάτη, Θάλεια Ματίκα
Η υπόθεση του έργου που έλαβε θερμότατες κριτικές στην Ισπανία, θέλει μια δύστροπη ηλικιωμένη γυναίκα να ζει απομονωμένη από τον κόσμο σε ένα ρημαγμένο διαμέρισμα. Και μία νεαρή κοπέλα, με ένα ένοχο μυστικό που την έχει στοιχειώσει και την έχει αποκόψει από την κοινωνική ζωή. Οι δυο τους αναγκάζονται να συνυπάρξουν, όταν η κόρη της ηλικιωμένης προσλαμβάνει τη νεαρή, για να καθαρίζει και να τακτοποιεί το σπίτι της μητέρας της. Αποφασίζουν, δηλαδή, να «χορέψουν», όχι στο ρυθμό που τους υπαγορεύει ο περίγυρος, αλλά σε εκείνον που επιλέγουν οι ίδιες, σ’ ένα έργο-ύμνο για τη ζωή, αλλά και την έννοια της αγάπης.
-
''Sorry… Ι’m Greek!'' στο Θεατρο ΒΡΕΤΑΝΙΑ
Πανεπιστημίου 7, Σύνταγμα
Τηλ.: 210-3221579
(http://www.kulturosupa.gr/upload/pages/image/Premieres-theatro/lazopoulos-premiera.jpg)
Συγγραφέας-Σκηνοθέτης Λάκης Λαζόπουλος
Ηθοποιοί Λάκης Λαζόπουλος, Ελένη Βλαχοπούλου, Σωτήρης Βενέτης, Φαίδων Κεφαλέας, Νικόλας Μπράβος, Γιώργος Ρουστέμης, Γιώτα Τσίτσου.
Στην εποχή της απόλυτης σιωπής, ο Λάκης Λαζόπουλος, μέσα από το κουρασμένο πρόσωπο του τσολιά, μιλάει για την Ελλάδα που σέρνει τα βήματα της στην Ιστορία. Μέσα από τη φιγούρα του τσολιά, ξεφυτρώνουν πρόσωπα της σύγχρονης ελληνικής κοινωνίας, τα οποία διηγούνται στους Έλληνες τις ιστορίες τους και τη ζωή τους, έτσι όπως έφτασε να γίνει, μετά την παράδοση της χώρας στους δανειστές από τους εγχώριους σωτήρες της ανικανότητας.
Μέσα από τα πρόσωπα που ξεπηδούν, ο λόγος δίνεται και σε αυτούς που πραγματικά έφταιξαν. Σε όσους στήριξαν αυτό το διεφθαρμένο σύστημα, που σήμερα αναγκάζει όλους τους πολίτες να ζουν το μαρτύριο που προσφέρει απλόχερα η διαλυμένη δημοκρατία της χώρας.
Το «Sorry… Ι’m Greek!» δεν είναι μια συγγνώμη προς τους ξένους. Είναι μια σαφής απάντηση σε όλους όσοι αμφισβητούν τους Έλληνες.
Δεν είναι ο εγωισμός μιας φυλής, δεν είναι οι αυταπάτες ενός έθνους. Είναι η αληθινή απάντηση από τα βάθη της Ιστορίας. Η σατιρική απάντηση στους “κυβερνιστές” και τους νεοδοσίλογους. Είναι η φωνή μιας λαϊκής τιμωρίας που έρχεται να ειπωθεί, με το αστείρευτο χιούμορ του Λάκη Λαζόπουλου, στην σκηνή του θεάτρου Βρετάνια.
-
''Τζον Γαβριήλ Μπόρκμαν'' στο Θεατρο ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΧΟΡΝ
Αμερικής 10, Αθήνα ,
Τηλ.: 210-3612500
(http://tospirto.net/system/media/93951/main_%CE%9C%CE%A0%CE%9F%CE%A1%CE%9A%CE%9C%CE%91%CE%9D1304.jpg?1382368349)
Συγγραφέας Ερρίκος Ίψεν
Σκηνοθέτης Σταμάτης Φασουλής
Ηθοποιοι Γιώργος Κιμούλης, Πέμη Ζούνη, Σμαράγδα Σμυρναίου, Γιώργος Ζιόβας, Αμαλία Νίνου, Νάνα Παπαδάκη, Γιώργος Καπελέρης, Ελευθερία Μπενοβία.
Γραμμένο το 1896 με κεντρικό ήρωα έναν άνθρωπο παθιασμένο για την εξουσία και τον πλούτο, το έργο είναι ταυτόχρονα κλασσικό και σύγχρονο. Αντικατοπτρίζει την απαξίωση της ηθικής, την ανυπαρξία των συναισθημάτων και το ανελέητο κυνήγι χρήματος και δύναμης, που θα βρεθούν εν τέλει αντιμέτωπα με την αναζωογονητική δύναμη της νέας γενιάς και το δρόμο που θέλει να τραβήξει.
Ο τραπεζίτης Μπόρκμαν που φυλακίστηκε για κατάχρηση επιστρέφει στο σπίτι του, αποφασισμένος να μείνει κλεισμένος εκεί μέχρι το θάνατο του. Η γυναίκα του, το παιδί του και η δίδυμη αδελφή της γυναίκας του ζωντανεύουν όλο το παρελθόν και μέσα σε μία νύχτα λύνεται ο γόρδιος δεσμός μιας ολόκληρης ζωής.
Σήμερα, στις παρούσες οικονομικό-κοινωνικές-πολιτικές συνθήκες, ίσως περισσότερο από ποτέ, το έργο παραμένει εξαιρετικά επίκαιρο, καυστικό και οξυδερκές. Η ανάγκη, η αγωνία του ανθρώπου για εξουσία σε όλα τα επίπεδα, η ψευδαίσθηση της απεριόριστης δύναμης και του ελέγχου της ζωής των άλλων παρουσιάζονται με τρόπο οξύτατο και ταυτόχρονα βαθιά ανθρώπινο.
-
''Εγώ, η Γωγώ'' στο Θεατρο ΑΘΗΝΩΝ
Βουκουρεστίου 10, Αθήνα
Τηλ.: 210-3312343
(http://tospirto.net/system/media/91961/main_ego_i_gogo_4.jpg?1381238679)
Συγγραφέας - Σκηνοθέτης Ελένη Γκασούκα
Ηθοποιοί Ελισάβετ Κωνσταντινίδου.Συμμετέχει ο Νίκος Πιζάνης
Πρόκειται για έναν παραληρηματικό μονόλογο μιας γυναίκας η οποία έπειτα από τροχαίο βρίσκεται εγκλωβισμένη στο αυτοκίνητό της στα Λιμανάκια Βουλιαγμένης. Εκεί, αυτή η άναρχη προσωπικότητα θα προσπαθήσει για πρώτη φορά χωρίς άλλη βοήθεια, μόνη της να βρει λύση και διέξοδο. Αλλά κυρίως να μην παραιτηθεί. Μια προσωπική αναμέτρηση, όπου το κωμικό και το δραματικό στοιχείο εναλλάσσονται στον παραληρηματικό μονόλογο της ηρωίδας.
-
''Γελώντας Άγρια'' στο Θεατρο ΒΙΚΤΩΡΙΑ
Μαγνησίας 5 & 3ης Σεπτεμβρίου 119, Αθήνα
Τηλ.: 210-8233125
(http://tospirto.net/system/media/89944/main_%CE%93%CE%B5%CE%BB%CF%8E%CE%BD%CF%84%CE%B1%CF%82_%CE%86%CE%B3%CF%81%CE%B9%CE%B1_-_%CE%A6%CF%8E%CF%84%CE%BF.JPG?1380037695)
Συγγραφέας Christopher Durang
Σκηνοθέτης Δημήτρης Μαλισσόβας
Ηθοποιοί Μάρκος Τερζιδάκης, Κατερίνα Χατζηκυριάκου
Mία νέα γυναίκα και ένας άγνωστος άντρας συναντιούνται τυχαία στο διάδρομο ενός σούπερ μάρκετ. Με αφορμή αυτή τη συνάντηση πυροδοτείται αυτομάτως ένα απρόβλεπτο γαϊτανάκι εξομολογήσεων, συγκρούσεων και παρεξηγήσεων. Τα δύο πρόσωπα του έργου, σαν να γνωρίζονται από παλιά, αρχίζουν να μιλούν ακατάπαυστα για ό,τι τους ενοχλεί, τους αγχώνει, τους φοβίζει ή τους εκνευρίζει. Και όλα όσα λένε αποκτούν νόημα καθώς, όσο εξελίσσεται το έργο, καταλαβαίνουμε την πραγματική τους ανάγκη: έναν δίαυλο επικοινωνίας που θα τους κάνει να νιώσουν λιγότερο μόνοι σε ένα κόσμο παράλογο και σκληρό που συχνά δυσκολεύει κάθε απόπειρα ανθρώπινης επαφής.
-
''Το σπίτι της Σιωπής'' στο Θεατρο ΑΒΑΤΟΝ
Ευπατριδών 3, Γκάζι
Τηλ.: 210 3412689, 698 1982591
(http://tospirto.net/system/media/91280/main_2.JPG?1380813342)
Συγγραφέας Τζένη Κοσμίδου
Σκηνοθέτης Δικαία Πικιού
Ηθοποιοί Αγγελική Γκαλμπένη, Μία Καλιντζόγλου, Σάκης Καρκαφίρης, Τζένη Κοσμίδου, Τζαννής Σπανός
Πρόκειται για ένα ψυχολογικό θρίλερ με πρωταγωνιστές πέντε αδέρφια, που μετά τη δολοφονία των γονιών τους, προσπαθούν να βρούνε την ισορροπία στις μεταξύ τους σχέσεις, αλλά και στα συναισθήματά τους.
Η σωματική και ψυχολογική άσκηση βίας οδηγεί τους ήρωες αυτής της αληθινής ιστορίας, στην ταλάντευση ανάμεσα στο παρελθόν και το μέλλον, στο μίσος και την αγάπη και στη ζωή με τον θάνατο.
Και όλα αυτά τη δεκαετία του '50, στην ανέμελη φαινομενικά τουλάχιστον Αμερική, με τον Elvis Presley να πρωταγωνιστεί στις καρδιές όλων, ακόμη και σ' αυτή την οικογένεια Ελλήνων μεταναστών.
Τα στοιχεία της ιστορίας βασίζονται σε πραγματικά γεγονότα ενώ μέρος της παράστασης είναι προιόν μυθοπλασίας.
-
''Leonardo’ s Ring'' στο STUDIO ΚΥΨΕΛΗΣ
Σπετσοπούλας 9 & Κυψέλης, Κυψέλη
Τηλ.: 210 8819571, 2130401873
(http://www.mixgrill.gr/img40707_bfdb4c811732295653d66a0b9355f4f5_861_828.jpg)
Συγγραφέας Rick Elice
Σκηνοθέτης Γιώργος Λιβανός
Ηθοποιοί Χρήστος Λιακόπουλος, Κώστας Φραγκολιάς, Στάθης Παναγιωτίδης, Παναγιώτης Κατσίκης, Τιμόθεος Θάνος και Γιάννης Κωσταράς
Το έργο αφορά στην ιστορία ενός δαχτυλιδιού, που ταξιδεύει για να ενώσει και να χωρίσει ανθρώπους, από χώρα σε χώρα διαμέσου των αιώνων! Είναι το περίφημο δαχτυλίδι που φέρεται να σχεδίασε ο Λεονάρντο Ντα Βίντσι, και πέρασε από τα χέρια του Τσαικόφσκι, του Όσκαρ Ουάιλντ, του Ροδόλφο Βαλεντίνο, για να καταλήξει στις μέρες μας. Αυτοί που το αποκτούν τι το ιδιαίτερο έχουν και ποια λύση στη ζωή τους δίνεται μέσω του δαχτυλιδιού;
Έρωτες που σβήνουν, σχέσεις που ξεκινούν, φιλίες που ολοκληρώνονται, και ο έρωτας όπως τον αντιλαμβάνεται ο συγγραφέας. Αιώνιος, αισιόδοξος, ζωοφόρος. Ιστορίες που ενώνονται κινηματογραφικά η μία με την άλλη, και σηματοδοτούν την ελπίδα στην προσπάθεια για επικοινωνία.
Οι έξι ηθοποιοί της παράστασης καλούνται να παίξουν δεκάδες ρόλους, σε ένα πρωτότυπης γραφής κείμενο, που απαιτεί και σηματοδοτεί νέα φόρμα παραστασιοποίησης.
-
''Μην πατάς τους βασιλικούς'' στο Θεατρο ΠΑΡΑΜΥΘΙΑΣ
Παραμυθίας 27 & Μυκάλης, Κεραμεικός
Τηλ.: 210-3457904
(http://tospirto.net/system/media/90126/main_1289917_10201905006449352_1995621541_n.jpg?1380182101)
Συγγραφέας Βαρβάρα Βουτσινά, Άννα Κοντονίκα, Μάνος Μπάρτης
Σκηνοθέτης Άννα Κοντονίκα
Ηθοποιοί Ντίνος Βάρελης, Βαγγέλης Δισλάκης, Μάτα Κεχαγιά, Άννα Κοντονίκα, Άγγελος Μπαμπάλας, Μάνος Μπάρτης, Σταυρούλα Παπαδοπούλου, Γκόλφω Σταυρακέλη
Σε μία αυλή, τη δεκαετία του 1950, η Φιλιώ περιποιείται τους αγαπημένους της βασιλικούς. Η πλούσια Λίλη επιστρέφει στην Ελλάδα αποφασισμένη να διεκδικήσει την, χαμένη από τον πόλεμο, περιουσία της. Πόσους πολέμους μπορεί να αντέξει η αυλή; Πόσα χρόνια τελικά διαρκεί ο έρωτας; Πόσα μυστικά κρύβονται στις γλάστρες των βασιλικών;
-
"Η ιστορία του Φορτουνάτου" στο Θέατρο «Ρένα Βλαχοπούλου»
Κουντουριώτου 40, Αιγάλεω
Τηλ.: 2105911390
(http://www.diaskedasi.info/images/Theatre/Rena_Vlaxopoulou/Fortoynatos1.jpg)
ΔΙΑΣΚΕΥΗ: Ανδρέας Αριστοτέλους-Γιάννης Κλειδέρης
ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ: Γιάννης Κλειδέρης
ΠΡΩΤΑΓΩΝΙΣΤΟΥΝ: Ανδρέας Αριστοτέλους- Γιάννης Κλειδέρης-Δήμητρα Μάρακα- Κατερίνα Τσίρμπα-Παύλος Θωμόπουλος- Κατερίνα Παναγιωτοπούλου-Ιζαμπέλλα Φούλοπ
Βρισκόμαστε στην Κρήτη του 17ου αιώνα. Ο κυρ- Γιαννούτσος έχει έναν γιο, τον Φορτουνάτο, που τον βρήκε όταν ήταν μόλις δυόμισι χρονών σε κάποιο ταξίδι του. Τον Φορτουνάτο τον είχαν πάρει πειρατές. Σήμερα ο Φορτουνάτος αγαπάει την πιο όμορφη κοπέλα του χωριού, την Πετρονέλλα. Η μάνα της όμως, η κυρά-Μηλιά, ετοιμάζεται να την παντρέψει με τον γερό- Λούρα τον γιατρό, που είναι πλούσιος. Ο Φορτουνάτος δεν μπορεί να κάνει τίποτα, καθώς ο πατέρας του ο Γιαννούτσος, δεν τον επιτρέπει να παντρευτεί, αν δεν βρει πρώτα τους πραγματικούς του γονείς. Η κυρά- Πετρού, η προξενήτρα και φοβερή κουτσομπόλα, κανονίζει τον γάμο του Λούρα με την Πετρονέλλα και ο Θόδωρος, ο αδελφικός φίλος του Φορτουνάτου, προσπαθεί με τη βοήθειά της να σταματήσει τον γάμο. Ώσπου, μέσα από τις συζητήσεις και τις ανατροπές συμβαίνει το θαύμα… Θα βρεθούν τελικά πατέρας και γιος;;; Και η Πετρονέλλα τι θα απογίνει;;;
-
''2013 / Melina M'' στο ΕΠΙ ΚΟΛΩΝΩ
Λένορμαν 94 & Ναυπλίου 12, Κολωνός
Τηλ.: 210 5138067
(http://www.culturenow.gr/contentfiles/theatro/2013-Melina-M-epikolono.jpg)
Σκηνοθέτης Κωνσταντίνος Ασπιώτης
Ηθοποιοί Κωνσταντίνος Ασπιώτης, Λάζαρος Βαρτάνης, Ελένη Κάκκαλου, Ζωή Καραβασίλη, Μάριος Μακρόπουλος
Μια παράσταση «στήνεται» μπροστά στους θεατές και με αφορμή τη Μελίνα Μερκούρη μιλάει για τη σημερινή κατάσταση του πολιτισμού και του θεάτρου.
Αφηγείται ιστορίες από τη ζωή και το έργο της πολυσχιδούς αυτής προσωπικότητας, και με χιούμορ αντιδιαστέλλει τη σημερινή κατάσταση, με την ανυπαρξία προσοχής – που αρμόζει – στον πολιτισμό, αλλά και με όλες τις δυσκολίες που αντιμετωπίζουν οι νέοι ηθοποιοί – και όχι μόνο – στις δύσκολες αυτές ημέρες.
-
''Η ζωή μπροστά σου'' στο Θεατρο ΜΕΤΑΞΟΥΡΓΕΙΟ
Ακαδήμου 14, Αθήνα
Τηλ.: 210-5234382
(http://img.grouponcdn.com/deal/iTzk3omivPTMfphouWdX/w6-700x420)
Συγγραφέας Ρομάν Γκαρί
Σκηνοθέτης Άννα Βαγενά
Ηθοποιοί Άννα Βαγενά, Ιμπραήμ Χασάν - Μαρίνος Ριζκ (σε διπλή διανομή), Κώστας Λάσκος, Χρήστος Ροδάμης
Η υπόθεση του έργου πραγματεύεται μια Εβραία πόρνη που αναλαμβάνει να μεγαλώσει έναν μικρό, εγκαταλελειμμένο από τη μητέρα του νεαρό Άραβα και μας δείχνει σταδιακά πώς αυτά τα δύο μοναχικά πλάσματα δένονται τελικά μεταξύ τους σε μία δυνατή σχέση αγάπης και αφοσίωσης.
Για τις ανάγκες της παράστασης η Άννα Βαγενά ανεβάζει στη σκηνή δύο παιδιά αραβικής καταγωγής γεννημένα και μεγαλωμένα στην Ελλάδα που παίζουν εναλλάξ τον πρωταγωνιστικό ρόλο του Μόμο.
-
''Ο Κροκόδειλος'' στο ΑΠΟ ΜΗΧΑΝΗΣ ΘΕΑΤΡΟ
Ακαδήμου 13, Μεταξουργείο
Τηλ.: 210-5231131
(http://tospirto.net/system/media/94426/main_foto1_882_1_.jpg?1382551802)
Συγγραφέας Φιοντόρ Ντοστογέφσκι
Σκηνοθέτης Κατερίνα Μπερδέκα
Ηθοποιοί Γιώργος Βουβάκης, Μαριάνθη Μπαϊρακτάρη, Αθηνά Μπερδέκα, Κωνσταντίνος Μωραΐτης, Παναγιώτης Σακελλαρίου, Στράτος Σωπύλης, Καλλιόπη Τζερμάνη.
Αγία Πετρούπολη, 13 Ιανουαρίου 1865. H Γιελιένα Ιβάνοβνα και ο σύζυγος της Ιβάν Ματβιέιτς επισκέπτονται μαζί με τον οικογενειακό τους φίλο, Σεμιόν Σεμιόνιτς, τη Στοά, όπου εκτίθεται ένας κροκόδειλος έναντι αντιτίμου. Καθώς το ζώο δεν πολυσαλεύει, η παρέα χλευάζει ελαφρώς τον γερμανό ιδιοκτήτη του και ο Ιβάν Ματβιέιτς αρχίζει να πειράζει τον κροκόδειλο. Ξαφνικά το ερπετό καταπίνει τον άτυχο σύζυγο της Γιελένα Ιβάνοβνα που ουρλιάζει. Εκείνη ζητάει από τον γερμανό ιδιοκτήτη να ξεσκίσει τον κροκόδειλο και να γλιτώσει τον σύζυγο, ο γερμανός ιδιοκτήτης προτιμά πρώτα να πεθάνει ο σύζυγος και μετά ο κροκόδειλος...
Αλλά ο Ιβάν Ματβιέιτς ζει και βασιλεύει, απλώς μέσα στο σώμα ενός ερπετού. Το μόνο που τον ανησυχεί είναι πώς θα δουν το περιστατικό οι προϊστάμενοι του, καθώς η ατυχία του αυτή τον κάνει να μη μοιάζει ιδιαίτερα έξυπνος. Επιπλέον, σ’ αυτό τον αιώνα της οικονομικής κρίσης που ζουν, δύσκολα θα μπορέσουν να ξεσκίσουν την κοιλιά ενός κροκόδειλου χωρίς αποζημίωση και ο παθών δεν διαθέτει χρήματα.
Ο Σεμιόν Σεμιόνιτς αποφασίζει να επισκεφτεί τον Τιμοφιέι Σεμιόνιτς για βοήθεια, όμως εκείνος αρνείται να βοηθήσει και υποστηρίζει πως πάντα πίστευε ότι ο Ματβιέιτς θα είχε τέτοια κατάληξη, γιατί οι υπερβολικά μορφωμένοι άνθρωποι χώνονται παντού και κυρίως εκεί που δεν τους σπέρνουν. Προτείνει μάλιστα να κουκουλώσουν την υπόθεση, γιατί είναι ύποπτη, ανήκουστη και δημιουργεί κακό προηγούμενο... Απλώς να πάρουν μέτρα για να μη σκάσει ο άνθρωπος εκεί μέσα! Πρέπει να προστατεύσουν τον ξένο επενδυτή, τον γερμανό ιδιοκτήτη του κροκόδειλου δηλαδή, αντί να προσπαθούν να ξεσκίσουν την κοιλιά του βασικού του κεφαλαίου. Ο Ιβάν Ματβιέιτς, ως γνήσιος γιος της πατρίδας θα έπρεπε να αισθάνεται χαρά και περηφάνια που με δική του συμβολή διπλασιάστηκε η αξία του κροκοδείλου. Τέτοιες θυσίες χρειάζονται για να προσελκύσουν ξένα κεφάλαια...
Και ενώ ο Σεμιόν Σεμιόνιτς ανησυχεί για τον φίλο του, ο παθών αντί να ανησυχεί, σκέφτεται πώς θα εκμεταλλευτεί την περίσταση προς όφελός του: θα διδάξει σε όλη την ανθρωπότητα, θα δώσει υπερπολύτιμες πληροφορίες στις φυσικές επιστήμες, έχει επιτέλους μια ευκαιρία για λαμπρή σταδιοδρομία. Είναι αποφασισμένος να κάτσει μέσα στον κροκόδειλό του λοιπόν, πάση θυσία. Και θα χρειαστούν πολλές...
-
''Να μ’ αγαπάς τα Σάββατα'' στο Mike’s Irish Bar
Σινώπης 6, Αθήνα
Τηλέφωνο: 210 7776797
(http://www.athinorama.gr/lmnts/events/theatre/10030262/_MG_1356-Edit.jpg)
Κείμενο: Αντώνης Τσιπιανίτης
Σκηνοθεσία: Σταμάτης Πατρώνης
Παιζουν: Βιβή Νικολάου, Γιώργος Παράσχος
Ένα Σάββατο βράδυ η Ελίνα (Βιβή Νικολάου) πληροφορείται από το σύζυγό της πως θέλει να πάρουν διαζύγιο επειδή αγαπάει άλλη.
Αναστατωμένη καταφεύγει στα μπουζούκια. Ο τραγουδιστής (Γιώργος Παράσχος), την φλερτάρει κι εκείνη ανταποκρίνεται - λόγω της ημέρας…
Στην πορεία όμως κάνουν και οι δύο την ίδια σκέψη: «Από το να είμαι μόνος/η, δεν είναι καλύτερα να παραστήσω τον ερωτευμένο/η, μέχρι να βρεθεί κάτι καλύτερο;».
Μια μουσικοθεατρική κωμωδία για τους συμβιβασμούς που όλοι, κάποια στιγμή, έχουμε κάνει ή έχουμε σκεφτεί να κάνουμε.
Διότι χειρότερο κι από την ίδια τη μοναξιά, είναι να σε βλέπουν οι άλλοι μόνο… Ειδικά τα Σάββατα!
-
''Kill the-M-all'' στο Θεατρο ΠΚ
Κασομούλη 30, Νέος Κόσμος
Τηλ.: 210 9011677
(http://tospirto.net/system/media/91504/main_1241101_10201918010095052_149587005_n.jpg?1380901440)
Συγγραφέας Κατερίνα Παπαδάκη
Σκηνοθέτης Ζαφείρης Χαϊτίδης
Ηθοποιοί Στέλιος Δημόπουλος
Ένας βετεράνος επιστρέφει σπίτι του. Μετά από διάφορες αποστολές και την παρουσία του στο πεδίο της μάχης, ο πρώην στρατιώτης, ο χειριστής ηλεκτρονικών οπλικών συστημάτων με «έξυπνες βόμβες» προσπαθεί να προσαρμοστεί στη ζωή εν ειρήνη. Πρώτο βήμα, η εύρεση εργασίας. Αφού καταφέρνει να προσληφθεί ως υπεύθυνος ασφάλειας σε ένα εμπορικό κέντρο, βρίσκεται καθηλωμένος μπροστά σε μία οθόνη, γεγονός όμως που αρχίζει να του ξυπνάει μνήμες και εφιάλτες που ζωντανεύουν τώρα σε αυτές τις συσκευές παρακολούθησης. Ενώ τα συναισθήματά του χτυπάνε κόκκινο βουτώντας βαθιά μέσα στη βία όλων όσων έχει ζήσει μέχρι σήμερα, στο τέλος μπορεί και να τα καταφέρει.
-
''Οι Φόνισσες της Παπαδιαμάντη'' στο Θεατρο ΠΕΙΡΑΙΩΣ 131
Πειραιώς 131, Γκάζι
Τηλ.: 210-3450992
(https://m.eirinika.gr/images/datafiles1/56164.jpg)
Συγγραφέας Αλέξανδρος Ρήγας-Δημήτρης Αποστόλου
Σκηνοθέτης Αλέξανδρος Ρήγας
Ηθοποιοί Χρύσα Ρώπα, Ελένη Καστάνη, Κωνσταντίνα Μιχαήλ, Ναταλία Δραγούμη, Νατάσσα Καλογρίδη, Σοφία Βογιατζάκη, Παρθένα Χοροζίδου, Πατρίκιος Κωστής και η Τζέση Παπουτσή.
Έξι γυναίκες θύτες. Η καθεμία έχει σκοτώσει και από κάποιον όχι και τόσο αθώο μόνο και μόνο για να αποκαλυφθεί ότι τα πράγματα στη ζωή δεν είναι πάντα όπως φαίνονται και τις περισσότερες φορές δεν είναι πράγματα, αλλά αξίες, αισθήματα, χαμόγελα, άνθρωποι - γνωστοί και άγνωστοι για να σε προστατεύσουν και να σου συμπαρασταθούν όταν τους χρειαστείς.
Έξι γυναίκες που «έχουν τόσο σώας τας φρένας…», ώστε μηχανεύονται και επικαλούνται κάθε λογής ψυχικές ασθένειες προκειμένου να αποδείξουν ότι έδρασαν χωρίς φρένα και να αποφύγουν την καταδίκη τους. Μία εισαγγελέας-ψυχίατρος, η βοηθός της με ειδικότητα αναπαραστάτρια φόνων που υποστηρίζει ότι είναι εγγονή του Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη και ένας αστυνομικός καλούνται να σταματήσουν τα σχέδια των φονισσών και να τις αποκαλύψουν. Τα πράγματα όμως δεν έρχονται έτσι όπως τα σχεδίασαν καμία από τις δύο πλευρές.
-
''Τώρα που Γυρίζει'' στο FAUST
Καλαμιώτου 11 και Αθηναϊδος 12, Αθήνα
Τηλ.: 210 3234095
(http://tospirto.net/system/media/90857/main_mamet_3.jpg?1380619972)
Συγγραφέας Ντέιβιντ Μάμετ
Σκηνοθέτης Γιάννης Μόσχος
Ηθοποιοί Αλέκος Συσσοβίτης, Αλέξανδρος Μπουρδούμης, Ευτυχία Γιακουμή
Στη μαύρη κωμωδία του Ντέιβιντ Μάμετ, ενός από τους σημαντικότερους σύγχρονους αμερικάνους συγγραφείς, ο Αλέκος Συσσοβίτης υποδύεται τον επιτυχημένο παραγωγό που μόλις έχει αναλάβει τη θέση του Διευθυντή Παραγωγής σε ένα από τα μεγαλύτερα Στούντιο του Χόλιγουντ. Ο επί σειρά ετών φίλος του και στενός συνεργάτης (Αλέξανδρος Μπουρδούμης), έχει έτοιμη την πρόταση προς τον νέο Διευθυντή: Μια συμφωνία συνεργασίας με έναν από τους πιο γνωστούς σταρ του Χόλιγουντ για έναν εξασφαλισμένο εμπορικό θρίαμβο. Τώρα είναι η ευκαιρία και των δύο να γεμίσουν με «ωραία, γεμάτα, χορταστικά τσουβάλια λεφτά», όπως περιγράφει γλαφυρά ο ήρωας του Μάμετ. Μια προσωρινή γραμματέας (Ευτυχία Γιακουμή) έρχεται να θέσει εν αμφιβόλω τα σχέδια τους. Η φρεσκάδα και ο ενθουσιασμός της κοπέλας γοητεύουν τον Διευθυντή και του υπενθυμίζουν τα δικά του χρόνια της αθωότητας. Μήπως τώρα είναι η δική του ευκαιρία να προτείνει στον κόσμο ένα ποιοτικό έργο; Μια θέση ισχύος άλλωστε, δεν αποτελεί ταυτόχρονα και μια θέση ευθύνης; Σθεναρός αντίπαλος στα σχέδιά του θα σταθεί ο φίλος του. Μπορεί κανείς να ανατρέψει το σύστημα που τον έχει αναδείξει; Υπάρχει επιτυχία χωρίς κέρδος; Ευτυχία χωρίς χρήμα;
-
''Περιποιητής φυτών'' στο ΕΘΝΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ – ΚΤΙΡΙΟ ΤΣΙΛΕΡ - ΝΕΑ ΣΚΗΝΗ ΝΙΚΟΣ ΚΟΥΡΚΟΥΛΟΣ
Αγίου Κωνσταντίνου 22-24, Ομόνοια
Τηλ.: 210-5288170/ 171
(http://tospirto.net/system/media/92839/main_DSC_0934AAAAA.jpg?1381760726)
Συγγραφέας Παύλος Μάτεσις
Σκηνοθέτης Εκτορας Λυγίζοςς
Ηθοποιοί Γιώργος Συμεωνίδης, Δημήτρης Παπανικολάου, Μιχάλης Κίμωνας
Δύο άνδρες έχουν εγκατασταθεί εδώ και πέντε χρόνια σε μια ερημική παραλία και όλο αυτό το διάστημα προετοιμάζονται για να ανεβάσουν μία θεατρική παράσταση. Οι δύο όμως αυτοί ερασιτέχνες θεατρίνοι δεν θα υποδεχτούν ποτέ το κοινό τους. Ζώντας αυτοεξόριστοι σε μια «no man’s land», προτιμούν να παραμείνουν κολλημένοι σε μια εμμονική επανάληψη της καθημερινότητάς τους και ας μην ανεβάσουν την παράστασή τους ποτέ. Η μόνη επικοινωνία τους με τον έξω κόσμο πραγματοποιείται μέσα από τον έναν και μοναδικό «μαθητή» τους: έναν «περιποιητή φυτών», που τους είναι πιστός και αφοσιωμένος. Η τελευταία, όμως, επίσκεψή του θα τους ταράξει αναπάντεχα…
-
''Η γειτονιά των αγγέλων'' στο ΕΘΝΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ (REX) ΣΚΗΝΗ «ΜΑΡΙΚΑ ΚΟΤΟΠΟΥΛΗ»
Πανεπιστημίου 48 , Αθηνα
Τηλ.: 210.3305074, 210.3803430
(http://static.in2life.gr/media/pics/pics680/699952-geitonia-aggelon-680_297467_163949.jpg)
Συγγραφέας Ιάκωβος Καμπανέλλης
Σκηνοθέτης Κώστας Τσιάνος
Ηθοποιοί Μαρίνα Ασλάνογλου, Νίκος Ψαρράς, Κατερίνα Γιαμαλή, Δημήτρης Δεγαίτης, Αθηνά Δελιάδη, Βασίλης Ευταξόπουλος, Άνδρη Θεοδότου, Ελισάβετ Ιγγλίζ, Ζαχαρίας Καρούνης, Αναστασία Ραφαέλα Κονίδη, Κωνσταντίνος Κωτσαδάμ, Νικόλας Μακρής, Θοδωρής Μπουζικάκος, Χρήστος Νίνης, Ελένη Ουζουνίδου, Τάνια Παλαιολόγου, Κατερίνα Πατσιάνη, Θάλεια Προκοπίου, Γιάννης Σοφολόγης, Γρηγόρης Σταμούλης, Λουκία Στεργίου, Χάρης Τζωρτζάκης, Ταξιάρχης Χάνος, Άννα Ψαρρά.
Αρχές της δεκαετίας του ‘60 σε μία γειτονιά της Δραπετσώνας. Ο δρόμος, η πλατεία και η αυλή που ενώνουν τη ζωή πολλών ανθρώπων γίνονται το σκηνικό για όλα τα βάσανα και τις χαρές τους. Εκεί μέσα γεννιέται ένας έρωτας, μία αγάπη παθιασμένη και ασυμβίβαστη, που έρχεται σε σύγκρουση με τη νόρμα και τα ήθη της εποχής και δοκιμάζει σκληρά φιλίες, σχέσεις αλλά και την ίδια την αγάπη...
-
''Sugar - Μερικοί το προτιμούν καυτό'' στο Θεατρο ΠΑΛΛΑΣ
Βουκουρεστίου 5, Αθήνα
Τηλ.: 2103213100
(http://tospirto.net/system/media/96134/main_FILI.jpg?1383574044)
(http://tospirto.net/system/media/96137/main_ZOUGANELIS_VOUTSAS.jpg?1383574050)
Βασισμένο στο βιβλίο του Peter Stone και στην ταινία «Μερικοί το προτιμούν καυτό» των Billy Wilder & I.A.L. Diamond - Βασισμένο σε μία ιστορία του Robert Thoeren
Σκηνοθέτης Σταμάτης Φασουλής
Ηθοποιοί Γιάννης Ζουγανέλης, Θοδωρής Αθερίδης, Ζέτα Μακρυπούλια, Κώστας Βουτσάς, Νάντια Κοντογεώργη, Λευτέρης Ελευθερίου, Γιάννης Αθητάκης, Λητώ Αμπατζή, Ανδρέας Βούλγαρης, Χρήστος Γεωργαλής, Φένια Ζαχαρίου, Σοφία Καλπενίδου, Λήδα Καπνά, Μαριλού Κατσαφάδου, Ιάσονας Μανδύλας, Άντεια Ολυμπίου, Αρετή Πασχάλη, Άρης Πλασκασοβίτης, Χρήστος Σπανός, Κατερίνα Σπυροπούλου, Δημήτρης Τσέλιος, Σταυρίνα Ψιμοπούλου.
Δύο άνεργοι μουσικοί, ο Τζέρυ και ο Τζο, γίνονται -κατά λάθος- αυτόπτες μάρτυρες σε ένα μαφιόζικο ξεκαθάρισμα. Για να γλυτώσουν από τους γκάνγκστερς ντύνονται γυναίκες και εισβάλουν σε ένα γυναικείο μουσικό συγκρότημα. Όμως ο Τζο που πλέον ποζάρει σαν Ζοζεφίν, ερωτεύεται την πανέμορφη Sugar Kane που το όνειρό της είναι να παντρευτεί εκατομμυριούχο. Εκεί γύρω περιφέρεται μ’ ένα κότερο κι ένας ζάμπλουτος κύριος, ο Όσγκουντ Φίλντινγκ που έχει δαγκώσει τη λαμαρίνα με τη Δάφνη - δηλαδή τον Τζέρυ με φουστάνια. Όταν εμφανίζεται ο μεγάλος μαφιόζος Σπατζ και αναγνωρίζει τις δύο «καλλονές», αρχίζει ένα τρελό κυνηγητό με γκαγκς και ανατροπές.
-
''Πέρσες'' στο Θεατρο ΕΝ ΑΘΗΝΑΙΣ
Ιάκχου 19, Γκάζι , Αθηνα
Τηλ.: 210-3425170, 210-9345378, 6975-620984
(http://tospirto.net/system/media/93722/main_DSC_2200.JPG?1382098503)
Συγγραφέας Αισχύλος
Σκηνοθέτης Βαρβάρα Δούκα
Ηθοποιοί Παναγιώτης Βαλσάμης, Δημήτρης Καμπόλης, Γιάννης Μανδενάκης, Παναγιώτης Πανταζής, Γιώργος Παράσχος, Πέτρος Τσαπαλιάρης, Κωνσταντίνος Μητρόπουλος, Αράς Χαμεντιάν
Η παράσταση αυτή ξεκίνησε από την Περσία, στα φαρσί….και συγκεκριμένα από το Διεθνές Φεστιβάλ της Τεχεράνης IIFUT. Η μουσικότητα της παράστασης ταίριαξε υπέροχα στην παλαιά μετάφραση του Παναγιώτη Μουλλά, από το ιστορικό ανέβασμα των Περσών από τον Κουν και επέτρεψε στους συντελεστές να καταθέσουν μία καινούρια δοκιμή, στα ελληνικά αυτή τη φορά, με εντελώς νέους ηθοποιούς και με έναν εκπρόσωπο μόνο από την Περσία, τον νεαρό ηθοποιό, Αράς Χαμεντιάν. Οχτώ άντρες ερμηνεύουν όλους τους ρόλους. Σε αυτή την πρώτη και τελευταία πράξη, το έργο ενοποιείται σε έναν ατελείωτο εσωτερικό θρήνο πολέμου.
-
«Ωδή στον Αλέξανδρο Παναγούλη» στο Θεατρο ΠΑΛΛΑΣ
Βουκουρεστίου 5, Αθήνα
Τηλ.: 2103213100
(http://www.mixgrill.gr/img40758_301e8bb4097e9c5c3195cbb777439879_1980_820c.jpg)
Κείμενο, σκηνοθεσία: Δήμος Αβδελιώδης
Πρωταγωνιστεί η Ελένη Ερήμου
Παίζουν & ενορχηστρώνουν οι:
Aλέξανδρος Αβδελιώδης, Πιάνο
Γιάννης Αβδελιώδης, Κρουστά, Μαντολίνο, Μεταλόφωνο
Γιάννης Βιλιώτης, Τσέλλο, Μαντολίνο
Γιάννης Πλαγιαννάκος, Κοντραμπάσο- δοξάρι
Παναγιώτης Ράπτης, Σαξόφωνο σοπράνο, Φλάουτο
H «Ωδή στον Αλέξανδρο Παναγούλη» προσπαθεί να αποδώσει το βαθύτερο, τραγικό και προμηθεϊκό πνεύμα του Αλέκου και της οικογένειας των Παναγούληδων, μέσα από τις μεταμορφώσεις μιας ηθοποιού, της Ελένης Ερήμου -από Αθηνά Παναγούλη σε Αλέκο Παναγούλη και σε όλα τα πρόσωπα του έργου-, αλλά και με ενσωματωμένες, κινηματογραφημένες σκηνές, που αναδύονται μέσα από τη σκέψη της Ηρωίδας Μάνας, όταν κλείνοντας τα μάτια, περνάει στον εσώτερο χώρο της μνήμης των ηρώων, και μας αποκαλύπτονται στην οθόνη.
Σκηνές τις οποίες "ντύνουν" ζωντανά 5 μουσικοί, όπως και στις πρώτες προβολές του βωβού κινηματογράφου.
Το κείμενο του Δήμου Αβδελιώδη είναι βασισμένο στο βιβλίο του Κώστα Μάρδα, «ΑΛΕΞΑΝΔΡΟΣ ΠΑΝΑΓΟΥΛΗΣ, Πρόβες Θανάτου». Στα τραγούδια της παράστασης ακούγεται η φωνή του Παντελή Θαλασσινού.
-
''Ποιος ανακάλυψε την Αμερική;'' στον Πολυχωρο VAULT
Μελενίκου 26, Βοτανικός
Τηλ.: 210 3302348
(http://www.nooz.gr/Uploads/entertainment2712/Lifestyle%2070/Lifestyle72/poios_anakalupse_tin_ameriki1510132.jpg)
Συγγραφέας Χρύσα Σπηλιώτη
Σκηνοθέτης Κατερίνα Πολυχρονοπούλου
Ηθοποιοί Βίβιαν Κοντομάρη, Νατάσα Μαρματάκη
Μια φορά ήταν η Αμερική… Ήταν πόθοι, έρωτες, επιθυμίες, επιτυχίες, προσδοκίες, συγκινήσεις, επιβεβαιώσεις. Ήταν όμως και λάθη, αποτυχίες, απογοητεύσεις ματαιώσεις, διαψεύσεις. Ήταν ναυάγια αλλά και διασώσεις. Ήταν δηλαδή η ζωή εκεί έξω και η ζωή εδώ, μέσα μας. Και ήταν μια φορά, δύο κοριτσάκια η Λίζα κι η Καίτη που γνωρίστηκαν στα οκτώ τους χρόνια και που εμείς θα ταξιδέψουμε μαζί τους ως τα 88 τους, αφού τίποτα δεν μπορούσε να τις χωρίσει. Ένα θεατρικό έργο, μια πορεία σαν ταξίδι μακρινό, ένας κόσμος σαν την ίδια μας τη ζωή με το γέλιο της και με το δάκρυ της. Με άμεσο λόγο και κινηματογραφικούς ρυθμούς, το ταξίδι αυτό καλεί το κοινό να ξαναζήσει τη μοναδική εμπειρία, να ονειρευτεί τη δική του Αμερική και να σαλπάρει για το ανύπαρκτο ίσως αλλά μαγικό λιμάνι της…
-
''Φον Δημητράκης'' στο Θεατρο ΜΟΥΣΟΥΡΗ
Πλατεία Καρύτση 7, Αθήνα
Τηλ.: 210-3310936
(https://www.loizoshouse.gr/assets/uploads/theatro-mousouri-von-dimitrakis-00003.jpg)
Συγγραφέας Δημήτρης Ψαθάς
Σκηνοθέτης Πέτρος Φιλιππίδης
Ηθοποιοί Πέτρος Φιλιππίδης, Γεράσιμος Σκιαδαρέσης, Δημήτρης Μαυρόπουλος, Μαρία Κατσανδρή, Φαίη Ξυλά, Γιάννα Παπαγεωργίου, Γιώργος Ψάλτου, Μανώλης Χουρδάκης, Χριστίνα Σπατιώτη, Χρύσα Κλούβα, Θανάσης Ισιδώρου.
Η υπόθεση εκτυλίσσεται σ’ ένα αστικό σπίτι της Αθήνας της Κατοχής του 1942. Ο Δημήτρης Χαρίτος είναι ένας αποτυχημένος και δειλός πολιτευτής, ο οποίος μέσα σ΄αυτήν την περίοδο, βρίσκει την ευκαιρία να πραγματοποιήσει το μεγάλο του όνειρο: να γίνει Υπουργός, συνεργαζόμενος, όμως, με τους Γερμανούς. Μέσα στο σπίτι του και πίσω από την πλάτη του επικρατούν αντίθετες τάσεις. Η οικογένειά του αποτελείται από πατριώτες: ο γιος του είναι αντάρτης στα βουνά, η κόρη του λαμβάνει ενεργό μέρος στην αντίσταση, ενώ ο αδερφός του ο Λεωνίδας, δάσκαλος στο επάγγελμα και αγωνιστής, ανοίγει μέσα στην Κατοχή μπακάλικο, απ’ όπου διακινεί στα κρυφά πολεμοφόδια στους αντάρτες του βουνού. Την ίδια στιγμή, ο Δημητράκης καμαρώνει για την υπουργική του καρέκλα.
-
''Ο φίλος μου ο Λευτεράκης'' στο Θεατρο ΒΙΚΤΩΡΙΑ
Μαγνησίας 5 & 3ης Σεπτεμβρίου 119, Αθήνα
Τηλ.: 210-8233125
(https://i1.prth.gr/images/963x541/files/2013/10/31/leuterakis-1.jpg)
Συγγραφέας Αλέκος Σακελλάριος
Σκηνοθέτης Θανάσης Παπαθανασίου, Μιχάλης Ρέππας
Ηθοποιοί Σπύρος Πούλης, Βάσω Γουλιελμάκη, Μαρία Ανδρούτσου, Χριστίνα Τσάφου, Μάνος Παπαγιάννης, Γιάννης Μποστατζόγλου, Χάρης Γρηγορόπουλος.
Στο έργο, που έχει γνωρίσει διαχρονικά τεράστια επιτυχία, ο άπιστος Θοδωράκης επινοεί τον φίλο του Λευτεράκη για να δικαιολογεί τα ταξίδια και τις απουσίες του από το σπίτι. Τι γίνεται όμως όταν ο Λευτεράκης εμφανίζεται μπροστά του με σάρκα και οστά..;
-
''Τα μούτρα'' στο Θεατρο Χώρα
Αμοργού 20,Κυψέλη
Τηλ.: 2108673945, 2108610714
(http://www.clickatlife.gr/fu/p/24664/632/395/0x00000000004d76ec/2/ta-moutra-fotografia-proti.jpg)
Συγγραφέας John Godber
Σκηνοθέτης Κωνσταντίνος Αρβανιτάκης
Ηθοποιοί Φάνης Μουρατίδης, Σωκράτης Πατσίκας, Δημήτρης Μακαλιάς, Κωνσταντίνος Γιαννακόπουλος
Με άγρια διάθεση και επίπεδο αυτοπειθαρχίας μηδέν, «Τα Μούτρα» βγαίνουν τη νύχτα για να ξεσαλώσουν. Μπόλικο αλκοόλ, μπερδεμένες γυναίκες και όλα τα κωμικά είδη ανθρώπων σε μορφή σχεδόν καρτούν να επιδίδονται σε κάθε γλυκιά «αμαρτία» –άντρες πεινασμένοι για σεξ, αρσενικά που επιδεικνύουν τα πούρα και τα Armani τους, μικρές φοιτήτριες μπλοκαρισμένες σεξουαλικά και απελευθερωμένες 50αρες κούγκαρ που ψάχνουν για νέους εραστές. Όλα τα χαμηλά ήθη και πάθη έχουν τη θέση τους εδώ, και μία παρέα αντρών περιστοιχισμένοι από «Μούτρα» έχουν αναλάβει να μας δείξουν τι γίνεται τη νύχτα όταν όλοι οι άλλοι, οι «βαρετοί», πάμε για ύπνο.
-
«Οίκος Ευγηρίας "Η Ευτυχισμένη Δύσις"» στο Θεατρο Ορφέας
Πανεπιστημίου 38,Κέντρο
Τηλ.: 2103604618
(http://www.athinorama.gr/lmnts/events/theatre/10031130/IMGP5957.jpg)
Κοινωνικό του Μανώλη Κορρέ
Σκηνοθεσια Βασιλης Πλατάκης
ΠΑΙΖΟΥΝ (με αλφαβητική σειρά)
Νίκος Βανδώρος, Ανέστης Βλάχος, Χάρης Βορκάς, Σπύρος Θεοδόσης, Μαρία Ιωαννίδου, Δημήτρης Καϊκής, Τρύφων Καρατζάς, Γιώργος Μάζης, Αθηνά Μαυρομάτη, Σπύρος Μπιμπίλας, Μαρία Πανουτσοπούλου, Τιτίκα Σαριγκούλη, Ελένα Σολοποτιά, Καίτη Φίνου.
Φιλική συμμετοχή Δέσποινα Στυλιανοπούλου
Τραγούδι Τέρης Χρυσός
Παρακολουθώντας την παράσταση γελάς, δακρύζεις, αγανακτείς.
Το έργο κινείται σε δύο βασικά επίπεδα: στο επίπεδο της πραγματικότητας του μικρόκοσμου ενός γηροκομείου (με τις άθλιες συνθήκες διαβίωσης των τροφίμων του) και στο επίπεδο της αποτύπωσης αυτής της πραγματικότητας απ” την τηλεόραση. Μια αποτύπωση, που κάθε άλλο παρά αυθεντική είναι. Ο “Οίκος ευγηρίας” σατιρίζει τις απαράδεκτες συνθήκες λειτουργίας αυτών των ιδρυμάτων και την ψευτιά της τηλεόρασης.
Μια παράσταση που συγκεντρώνει αρκετά από τα μεγάλα ονόματα, του παλιού καλού Ελληνικού κινηματογράφου και θεάτρου. Μια παράσταση νοσταλγίας που τελειώνει με μια έκπληξη….τραγούδια του χθες με τον μοναδικό και αγαπημένο Τέρη Χρυσό.
-
''Περσέας και Ανδρομέδα'' στο Ίδρυμα «Μιχάλης Κακογιάννης»
Πειραιώς 206,Ταύρος
Τηλ : 2103418550
(http://www.lifo.gr/uploads/image/566083/Perseas2.jpg)
Συγγραφέας - Σκηνοθέτης Κάρμεν Ρουγγέρη
Ηθοποιοί Πέτρος Κιοσές, Χριστίνα Κουλουμπή, Νεφέλη Κουλούρη, Σπύρος Περδίου, Δέσποινα Πολυκανδρίτου, Γιάννης Τσουρουνάκης, Άγγελος Χατζάς.
Το παραμύθι του Περσέα ξεκινάει από μια χρυσή βροχή που περιέχει μέσα της τον Δία. Το αγκάλιασμα της χρυσής αυτής βροχής με τη Δανάη, την πεντάμορφη βασιλοπούλα απ΄ το Άργος, θα φέρει στον κόσμο ένα μωρό, ένα θεϊκό μωρό, που μεγαλώνοντας θα γίνει ένας από τους πιο ξακουστούς ήρωες της ανθρωπότητας. Λίγες μέρες μετά τη γέννησή του, ο Περσέας θα βρεθεί μαζί με τη μητέρα του σε ένα σεντούκι πεταμένο στη θάλασσα. Τα κύματα θα φέρουν το σεντούκι στη Σέριφο, το πανέμορφο νησί κι εκεί θα τους περισώσει ένας ψαράς ο Δίκτης, που θα τους φιλοξενήσει και θα γίνει αργότερα δάσκαλος καλός για το μικρό Περσέα. Τα χρόνια θα περάσουν γρήγορα όπως τα παραμύθια. Ο Περσέας θα γίνει ολόκληρο παλικάρι και θα αναλάβει να πάει στις γοργόνες, να κόψει το κεφάλι της Μέδουσας. Ο δρόμος θα είναι δύσκολος γεμάτος εκπλήξεις, περιπέτειες και αγωνία…
-
''Μια κανονική μέρα'' στο Olvio
Ιερά Οδός 67 & Φαλαισίας 7,Γκάζι
Τηλ : 2103414118
(http://www.lifo.gr/uploads/image/578910/MKM1@Elina.Giounanli.jpg)
Συγγραφέας Κατερίνα Γιαννάκου
Σκηνοθέτης Μαριάννα Κάλμπαρη
Ηθοποιοί Ράνια Σχίζα
Η Ράνια Σχίζα, είναι η μοναδική ερμηνεύτρια του νέου έργου της Κατερίνας Γιαννάκου, γραμμένο για την οικονομική κρίση. Υπό τις σκηνοθετικές οδηγίες της Μαριάννας Κάλμπαρη υποδύεται μια Ελληνίδα, μητέρα δύο κοριτσιών που είδε τη ζωή της να αλλάζει... «Μια κανονική ημέρα» - έτσι τιτλοφορείται το έργο– από την ξαφνική αυτοκτονία του συζύγου της λόγω χρεών. Εκείνη μένει πλέον πίσω να αντιμετωπίσει το γιατί, τον θυμό, την ενοχή, το στίγμα, τα χρέη. Και στην πορεία μαθαίνει να παλεύει τελικά την κάθε μέρα, «ζώντας όχι με εκείνα που έχασε, αλλά με εκείνα που κάθε μέρα βρίσκει», όπως επισημαίνεται.
-
''Τίρζα η βασίλισσα του ήλιου'' στο Θεατρο Ιλίσια
Παπαδιαμαντοπούλου 4, Ιλίσια
Τηλ : 2107210045
(https://www.tanea.gr/wp-content/uploads/2013/12/16995833_Tirza_DSC05408_p.jpg)
Συγγραφέας Άρνον Γκρούνμπεργκ
Σκηνοθέτης Κώστας Φιλίππογλου
Ηθοποιοί Στέλιος Μάινας, Άννα Μάσχα, Γιωργής Τσαμπουράκης, Ηλιάνα Μαυρομάτη, Τάσος Δημητρόπουλος, Ίριδα Μάρα.
Ο Γέργκεν Χόφμέιστερ είναι ένας άνθρωπος φιλήσυχος και διακριτικός. Έχει δύο κόρες, εργάζεται ως επιμελητής σε εκδοτικό οίκο και δεν θέλει να χάσει την ησυχία του ποτέ, ακόμα και όταν η γυναίκα του τούς εγκαταλείπει προκειμένου να κυνηγήσει τον νεανικό της έρωτα. Αγαπάει τις κόρες του, αλλά έχει επιλέξει να κάνει μια ζωή χωρίς εξάρσεις. Έτσι δεν χάνει την ψυχραιμία του, ούτε όταν η περιουσία του εξαφανίζεται μέσα σε μία νύχτα, γιατί όσο έχει κοντά του τη μικρή του κόρη Τίρζα, τη βασίλισσα του ήλιου του, όλα μπορούν να παραμένουν ήσυχα. Μια μέρα όμως όλα ανατρέπονται. Η σύζυγός του επιστρέφει, η Τίρζα αποκτάει φίλο, ο οποίος μάλιστα μοιάζει φτυστός με έναν γνωστό τρομοκράτη και αποφασίζει να φύγει μαζί του στην Αφρική. Τότε ο Γέργκεν Χόφμέιστερ υποχρεώνεται να ανατρέψει την ησυχία του και να ακολουθήσει τη μικρή του κόρη στη μακρινή «μητέρα χώρα», την Αφρική, σε ένα ταξίδι που θα τους αλλάξει όλους… Πρόκειται για την ιστορία του ολλανδού συγγραφέα Άρνον Γκρούνμπεργκ με τίτλο «Τίρζα», ο οποίος θεωρείται ένας από τους πιο ταλαντούχους συγγραφείς της γενιάς του. Η «Τίρζα» αποτελεί μία αλληγορία για τα εγκλήματα που έχει διαπράξει ο σύγχρονος δυτικοευρωπαίος απέναντι στους δικούς του ανθρώπους, την κοινωνία, αλλά και τους κατοίκους του τρίτου κόσμου, όλα δοσμένα εναλλάξ με χιούμορ και απόγνωση.
-
''The man from earth'' στο Θεατρο Αλκμήνη
Αλκμήνης 12, Πετράλωνα
Τηλ : 2103428650
(http://www.athinorama.gr/lmnts/events/theatre/10030474/image001.jpg)
Συγγραφέας Jerome Bixby
Σκηνοθέτης Κωνσταντίνα Νικολαΐδη
Ηθοποιοί Δημήτρης Αλεξανδρής, Νίκη Παλληκαράκη, Χριστόδουλος Στυλιανού, Ερρίκος Λίτσης, Νίκος Ποριώτης, Γιώργος Κατινάς, Κωνσταντίνα Μαλτέζου, Μαγδαληνή Παλιούρα
Ένα αποχαιρετιστήριο πάρτι προς τιμήν του καθηγητή John Oldman μετατρέπεται σ’ ένα μυστηριώδες, επικίνδυνο παιχνίδι μετά την αποκάλυψή του στους συναδέλφους και φίλους του ότι ζει στη γη εδώ και 14.000 χρόνια! Η επιστημονικά καταρτισμένη ομάδα θα χρησιμοποιήσει όλες τις γνώσεις που κατέχει για να αποδείξει αν αυτό αληθεύει. Μέσα όμως από την εσωτερική αναζήτηση, ξεπηδούν αναπάντητα ερωτήματα που οδηγούν σε απαντήσεις που σοκάρουν και μια αποκάλυψη που μπορεί να αλλάξει τον κόσμο για πάντα.
-
''Ο Μουνής'' στο Θέατρο του Νέου Κόσμου(Κάτω Χώρος)
Αντισθένους 7 & Θαρύπου,Νέος Κόσμος
Τηλ : 2109212900
(http://www.athinorama.gr/lmnts/events/theatre/10030283/%CE%9F-%CE%9C%CE%BF%CF%85%CE%BD%CE%AE%CF%822.jpg)
Συγγραφέας Λένα Κιτσοπούλου
Σκηνοθέτης Παντελής Δεντάκης
Ηθοποιοί Σταύρος Γιαννουλάδης, Θανάσης Ζερίτης, Ελένη Κουτσιούμπα, Νεφέλη Μαϊστράλη, Αριστέα Σταφυλαράκη.
Ο Μουνής ζει στην επαρχία και ζωγραφίζει τις ιστορίες του χωριού πάνω στα τραπεζομάντηλα του καφενείου, όπως τις βλέπει μπροστά του να εξελίσσονται. Όλοι οι κάτοικοι αυτού του χωριού έχουν παρατσούκλια και ο Μουνής πήρε το δικό του απλά γιατί μεγάλωνε ανάμεσα σε γυναίκες... Είναι ενδεικτικό ακόμα και από τον τίτλο του έργου, πώς το κείμενο αυτό ακροβατεί μεταξύ κωμικού και δράματος, στοιχεία κατάλληλα για μια ζωντανή θεατρική εμπειρία.
-
''Η μαμά είπε μη..!'' στο Θεατρο Αμιράλ
Αμερικής 10, Κολωνάκι
Τηλ : 2103639385
(http://www.athinorama.gr/lmnts/events/theatre/10030759/Lotsari-Tsesmatzoglou-Raftis-Orfanou-Karagianni.jpg)
Συγγραφέας Στέλιος Παπαδόπουλος - Γιώργος Βάλαρης
Σκηνοθέτης Γιώργος Βάλαρης
Ηθοποιοί Μάρθα Καραγιάννη, Νίνα Λοτσάρη, Μίνα Ορφανού, Λίλη Τσεσματζόγλου, Αιμίλιος Ράφτης.
Μια σύγχρονη, σπονδυλωτή, νεοελληνική μουσική κωμωδία, με την κυρίαρχη «μητρική φιγούρα» να ξεδιπλώνει διαφορετικές μικρές ιστορίες.
Αν η πρώτη λέξη που λέμε είναι «μαμά», τότε η πρώτη που ακούμε είναι σίγουρα «μη» - και μάλιστα από τα χείλη της μαμάς μας. Τα «μη» συνοδεύουν κάθε κίνησή μας από το πρωί μέχρι το βράδυ και ο απόηχός τους μας ακουλουθεί σε όλη μας τη ζωή. Τα «μη» χτίζουν ένα τοίχο γύρω μας. Η μαμά δεν χάνει ευκαιρία σε κάθε στιγμή να μας υπενθυμίζει τι δεν πρέπει να κάνουμε, τι δεν πρέπει να σκεφτούμε, τι δεν πρέπει να φάμε, τι δεν πρέπει να φορέσουμε, που δεν πρέπει να πάμε. Ένα διαρκές “μη” συνοδεύει κάθε κίνησή μας. Στην εμφάνιση, το σεξ, τις φιλίες, τον έρωτα, τη δουλειά, τη διασκέδαση. Στο μικροσκόπιο, μπαίνει το βιολογικό ρολόι της γυναίκας, το καταναλωτικό ρολόι της, η πρόταση γάμου από τον άντρα, η γενναιοδωρία του, το δαχτυλίδι, η έγκριση από τις φίλες της, η άδεια από τη μαμά, το παιδί, η μητρότητα, η χαλάρωση, ακόμα και η «πλαστική χειρουργική».
-
''Annie'' στο Θέατρον του Κέντρου Πολιτισμού του ΙΜΕ Ελληνικός Κόσμος
Πειραιώς 254,Ταύρος
Τηλ : 2122540300, 2122540314
(http://www.athinorama.gr/lmnts/events/theatre/10031314/annie2.jpg)
(http://www.athinorama.gr/lmnts/events/theatre/10031314/annie2a.jpg)
Συγγραφέας Thomas Meehan
Σκηνοθέτης Θέμις Μαρσέλλου
Ηθοποιοί Μίρκα Παπακωνσταντίνου, Άννα Παναγιωτοπούλου (σε διπλή διανομή), Μιχάλης Χατζηγιάννης, Κατερίνα Παπουτσάκη, Αργύρης Αγγέλου, Ιωάννα Πηλιχού, Άννα-Μαρία Κόρνια και Δανάη Βασιλοπούλου, Ανδρέας Κωνσταντινίδης, Βησσαρίων Τσιώνας, Βασίλης Αξιώτης, Idra Kayne, Χρήστος Zan-Batist, Άννα Φιλιππάκη, Γιώργος Γιαννίμπας, Μαρία Βασιλάτου, Στεφανία Χούγια, Πάνος Μαλικούρτης, Άννα Αθανασιάδη, Θέμις Μαρσέλλου.
Τοποθετημένο στη Νέα Υόρκη του 1930 στον απόηχο δηλαδή του Κραχ, το μιούζικαλ «Annie» εκθειάζει εν τέλει την έννοια της αγάπης. Με επτά βραβεία Τονυ και 6 βραβεία κριτικών (Drama Desk Award), ανάμεσα στα οποία και το Tony Award for Best Musical, θεωρείται ένα από τα δημοφιλέστερα έργα του είδους. Σαρανταπέντε συντελεστές ανεβαίνουν κάθε βράδυ επί σκηνής, ήτοι ηθοποιοί, χορευτές, τραγουδιστές, μουσικοί, επτά παιδιά, αλλά και ένας σκύλος.
Αμέσως μετα το οικονομικό κραχ που άφησε άνεργους εκατοντάδες χιλιάδες αμερικανούς, η Γκρέης Φάρελ, η γραμματέας του δισεκατομυριούχου Όλιβερ Γουώρμπακς, επιλέγει ένα ορφανό κοριτσάκι για να φιλοξενηθεί στην έπαυλη του αφεντικού της. Για τη μικρή Άννυ που περνάει δύσκολα στο ορφανοτροφείο εξαιτίας της Μις Χάνιγκαν, της δεσποτικής διευθύντριας, η πρόταση αυτή τη μεταφέρει σε ένα κόσμο παραμυθένιο. Ο αυστηρός Γουώρμπακς ευαισθητοποιείται από τη γλυκιά προσωπικότητα της Άννυ και ζητά να την υιοθετήσει. Όμως η μικρή ηρωίδα πιστεύει ότι οι γονείς της ζουν και του ζητάει να τους ψάξει. Εκείνος αποφασίζει να δώσει μια γερή αμοιβή στους γονείς –αν εμφανιστούν- και από κει αρχίζουν τα προβλήματα. Η κακιά διευθύντρια οργανώνει μια σκευωρία με τον επίσης κακό αδελφό της, Ρούστερ και την αδίστακτη φίλη του, Λίλυ, που θέτουν σε κίνδυνο τη μικρή, αθώα Άννυ.
-
''Ρωμαίος και Ιουλιέτα για δύο'' στο 104
Ευμολπιδών 41, Γκάζι
Τηλ.: 2103455020 104
(http://www.athinorama.gr/lmnts/events/theatre/10030998/IMG_8730.jpg)
Συγγραφέας Ουίλιαμ Σαίξπηρ
Σκηνοθέτης Κώστας Γάκης, Αθηνά Μουστάκα, Κωνσταντίνος Μπιμπής
Ηθοποιοί Αθηνά Μουστάκα, Κωνσταντίνος Μπιμπής
Δύο νέοι ηθοποιοί αναλαμβάνουν να αναμετρηθούν με το γνωστό κείμενο του Σαίξπηρ παίζοντας όλους τους ρόλους του έργου σε ένα τρελό παιχνίδι παρενδυσίας και μεταμορφώσεων. Η παράσταση που ξεκίνησε από το Low Budget Festival είναι μια σπαζοκεφαλιά υποκριτικής, ένα θεατρικό παζλ από ποικίλα θεατρικά είδη και ύφη, ένας αγώνας να δοθεί στο ακέραιο η ουσία του έργου του Σαίξπηρ. Με όπλο την αθωότητα και την υψηλή σωματική τους ενέργεια οι δυο νεαροί performers ρίχνονται στην αρένα της σκηνής για να ανακαλύψουν από την αρχή τον πιο βαθύ, τον πιο παράλογο, τον πιο ακραίο, τον πιο θνησιγενή, τον πιο ποιητικά γελοίο έρωτα όλων των εποχών.
-
''Show'' στο Koukles Club Athens
Ζαν Μωρεάς 32 και Α. Συγγρού, Κουκάκι
Tήλ: 6947557443
(http://www.tlife.gr/files/Image/NEWS/2011/FEVROUARIOS11/12-02/gotie.jpg)
Πρωταγωνιστουν Eva Κουμαριανού, Μάνια Λεμπέση, Τάνια Keli κ.α
Μέσα σε μια ώρα -μέσα σε ένα κόσμο από λάμψη, χρώμα και παγιέτα- πέρασαν από μπροστά μας η Morcera Kampagie, η Gaga, η Άντζελα Δημητρίου, η Edith Piaf, η Ελένη Φουρέιρα,η Νάνα Μούσχουρη, η Αλέξια, η Αλίκη και η Μελίνα. Που αλλού θα άκουγες «je ne regret de rien» και αμέσως μετά το «τα κορίτσια ξενυχτάνε», το «alejandro» και αμέσως μετά «Τα παιδιά του Πειραιά»? Ούτε στα μπουζούκια τέτοια ποικιλία.
-
''Τζέλα, Λέλα, Κόρνας και ο Κλεομένης'' στο Θεατρο Πορεία
Τρικόρφων 3-5 & 3ης Σεπτεμβρίου 69, Πλ. Βικτωρίας
Τηλ : 2108210991
(http://www.athinorama.gr/lmnts/events/theatre/10030549/%CE%A4%CE%B6%CE%AD%CE%BB%CE%B1-%CE%9B%CE%AD%CE%BB%CE%B1-%CE%9A%CF%8C%CF%81%CE%BD%CE%B1%CF%82-%CE%BA%CE%B1%CE%B9-%CE%BF-%CE%9A%CE%BB%CE%B5%CE%BF%CE%BC%CE%AD%CE%BD%CE%B7%CF%82.jpg)
Συγγραφέας Volker Ludwig
Σκηνοθέτης Λίλλυ Μελεμέ, Βασίλης Κουκαλάνι
Ηθοποιοί Πολυξένη Ακλίδη, Γιώργος Δάμπασης, Βασίλης Κουκαλάνι, Ηρώ Μπέζου, Πέτρος Σπυρόπουλος, Μιχάλης Τιτόπουλος.
Ησυχία επιτέλους! Ποιος κάνει τόση φασαρία; Η φαντασία κάνει φασαρία στην οδό Σκουπιδοπόλεως, εκεί όπου όλα ήταν ήσυχα ώσπου εμφανίστηκαν τέσσερα παιδιά που ήθελαν να παίξουν... Εντωμεταξύ, στη οδό Σκουπιδοπόλεως χωράνε: δύο κάδοι, 99 σκύλοι, 22 στύλοι της ΔΕΗ, δύο γραμματοκιβώτια, ένα περίπτερο, 33 γκρινιάρηδες, τουλάχιστον 100 αυτοκίνητα, 33 φωνακλάδες, αλλά δεν χωράει το παιχνίδι των παιδιών! Δεν χωράει ούτε μία παιδική χαρά!!! Παρκάκι δεν υπάρχει πουθενά, ούτε γήπεδο για καμιά μπαλιά. Και οι πλατείες είναι μόνο για τους φραπέδες! Δεν υπάρχει ελεύθερος χώρος! Οι μεγάλοι τα έχουν μπερδέψει. Πιστεύουν ότι φασαρία είναι οι φωνές των παιδιών που παίζουν και ησυχία τα αυτοκίνητα, οι κόρνες και οι μηχανές.
Στο έργο του Volker Ludwig τίθεται το θέμα της αλληλοϋποστήριξης μεταξύ των παιδιών, της απελευθέρωσης της φαντασίας, του δικαιώματος στο παιχνίδι και της παρότρυνσης στη συνδημιουργία.
-
''Πρωτομάστορα έργα'' στο Θεατρο Αλκμήνη
Αλκμήνης 12, Πετράλωνα
Τηλ : 2103428650
(http://www.athinorama.gr/lmnts/events/theatre/10031306/protomastora_erga2.jpg)
Συγγραφέας - Σκηνοθέτης Ιωσήφ Μπάστας
Ηθοποιοί Μπάμπης Γαλιατσάτος, Κωνσταντίνος Γεωργακόπουλος, Κωνσταντίνος Δαλαμάγκας, Μαργαρίτα Μακαρούνη, Μαρίνα Παντελάκη, Χρήστος Χριστόπουλος
Μια δραματοποίηση της παραλογής «Του Γιοφυριού της Άρτας».
Το γεφύρι που θα ενώσει τις όχθες του ποταμού Άραχθου εξακολουθεί να γκρεμίζεται τρία χρόνια αφότου ο Πρωτομάστορας Χριστόφορος και οι εργάτες του ξεκίνησαν την κατασκευή του. Η διαρκής αποτυχία οδηγεί τον Πρωτομάστορα μέσα απ’ τη μανία και την τρέλα στην ολοκληρωτική σύγκρουση με τους εργάτες του, τη γυναίκα που αγαπά και τον ίδιο τον ποταμό. Η διαφθορά, η ύβρις και η τρέλα βρίσκονται στον πυρήνα αυτής της εκδοχής του γνωστού μύθου, δημιουργώντας μια αντανάκλαση της ελληνικής ιδιαιτερότητας, των γεφυριών μας που δε στεριώνουν.
-
''La Moscheta'' στο Θεατρο Τέχνης «Κάρολος Κουν»
Φρυνίχου 14,Πλάκα
Τηλ : 2103222464
(http://www.athinorama.gr/lmnts/events/theatre/10030491/LA-MOSCHETA---photo-4.jpg)
Συγγραφέας Άντζελο Μπεόλκο
Σκηνοθέτης Μπάμπης Κλαλιώτης
Ηθοποιοί Ζαφειρία Δημητροπούλου, Βαγγέλης Ζαπαντιώτης, Κώστας Μαγκλάρας, Γιάννης Μίνως, Αλέξανδρος Τσώτσης
Μουσικοί Μαριλένα Χρυσοχοΐδη (πιάνο), Γιάννης Μίνως (ακορντεόν), Κωνσταντίνος Ευστρατίου (πιάνο)
La Moscheta είναι ο δαίμονας που σε βάζει να πονηρεύεσαι, να χάνεις την ηθική σου για το συμφέρον σου. Να στοχεύεις στο εύκολο κέρδος, να απατάς και να εξαπατάς χωρίς φραγμούς.
Δημιουργημένα συμφέροντα, αδιέξοδοι έρωτες, ραδιουργίες, η παραπλανητική αξία του λόγου που ανατρέπει την αλήθεια. Ο Ρουτζάντε ένας φοβιτσιάρης, δειλός και αφερέγγυος τύπος, προσπαθεί ν’ αποκτήσει χρήματα εξαπατώντας.
Η γυναίκα του, η Μπετία, πανέξυπνη και ζωηρή, τον απατάει με νεαρό αξιωματικό του στρατού, και επικαλούμενη την ηθική της καταφέρνει να κάνει το δικό της. Ο Μενάτο, αθεράπευτα ερωτευμένος με την κουμπάρα του Μπετία, είναι έτοιμος για όλα προκειμένου να την κερδίσει. Το γαϊτανάκι πλέκεται, και οι μπλόφες διαδέχονται η μία την άλλη.
-
''Rebeeecca'' στο Επί Κολωνώ
Ναυπλίου 12 & Λένορμαν 94,Κολωνός
Τηλ : 2105138067
(http://roadstory.gr/wp-content/uploads/2013/10/REBECCA-1.jpg)
Συγγραφέας Daphne Du Maurier
Σκηνοθέτης Γρηγόρης Χατζάκης
Ηθοποιοί Χάρης Ασημακόπουλος, Κλεοπάτρα Τολόγκου, Άννα Κολιοφώτη, Γρηγόρης Χατζάκης
Μία κοπέλα εργάζεται ως συνοδός μίας εύπορης κυρίας. Σε ένα ταξίδι τους στο Μόντε Κάρλο γνωρίζει έναν πλούσιο άντρα, τον Μάξιμ Ντε Γουίντερ, που έχει εγκαταλείψει την έπαυλή του, λόγω του πρόσφατου θανάτου της συζύγου του. Οι δυο τους ερωτεύονται κεραυνοβόλα, παντρεύονται και μετακομίζουν στο Μάντερλεϊ, την πολυτελή έπαυλη της οικογένειας Ντε Γουίντερ.
Η κοπέλα είναι ενθουσιασμένη με τις προοπτικές που ανοίγονται μπροστά της. Μέχρις ότου μπροστά της ανοίγουν και οι πόρτες του Μάντερλεϊ.
Στο καινούργιο της σπίτι θα γνωρίσει παράξενους ανθρώπους - και όχι μόνο, που θα την οδηγήσουν όλο και πιο βαθιά σε έναν στρόβιλο φόβου και αφόρητου φθόνου. Τριγυρίζοντας στην τεράστια έπαυλη, η νέα γυναίκα θα νιώθει όλο και πιο πολύ την παρουσία της να συρρικνώνεται και να εγκλωβίζεται κάτω από την επίδραση μίας απουσίας: αυτής της πρώτης κυρίας Ντε Γουίντερ, της νεκρής Ρεμπέκας.
-
''Όταν η Marilyn Monroe μένει μόνη της'' στο Αγγέλων Βήμα
Σατωβριάνδου 36, Ομόνοια
Τηλ : 2105242211
(http://www.athinorama.gr/lmnts/events/theatre/10030674/MARILYN-TAKALOU.jpg)
Μονόλογος του Γιάννη Κοντραφούρη
Σκηνοθεσία Ίρις Χατζηαντωνίου
Ερμηνεια Κωνσταντίνα Τακάλου
Μια αιρετική εκδοχή ενός συμβόλου του sex, γραμμένη από τον πρόωρα χαμένο Γιάννη Κοντραφούρη. Πρόκειται για τον μονόλογο «Όταν η Marilyn Monroe μένει μόνη της» που είχε ανεβάσει δεκατρία χρόνια πριν ο ίδιος ο συγγραφέας με πρωταγωνίστρια τη Σοφία Φιλιππίδου.
Στο έργο αυτό, όπως επισημαίνει και ο θεατρολόγος Γιώργος Σαμπατακάκης (στο εισαγωγικό του σημείωμα για το «Ιοκάστη και άλλα κείμενα για το θέατρο» του Γιάννη Κοντραφούρη ) «το μυθικό σώμα της Μέριλυν μοιάζει ως βιασμένο από την έκθεση στο φως και τις μεγεθύνσεις του σινεμασκόπ».
-
''Αλεπούδες'' στο Επί Κολωνώ
Ναυπλίου 12 & Λένορμαν 94,Κολωνός
Τηλ : 2105138067
(http://www.athinorama.gr/lmnts/events/theatre/10030249/00_Alepoudes_m-final-int.jpg)
Συγγραφέας Dawn King
Σκηνοθέτης Ελένη Σκότη
Ηθοποιοί Δημήτρης Λάλος, Ιωάννα Παππά, Χάρης Χιώτης, Ιωάννα Κολλιοπούλου
Ο Ουίλιαμ Μπλορ, ένας ειδικά εκπαιδευμένος «ανιχνευτής», φτάνει στο αγρόκτημα του Σαμουήλ και της Ιουδίθ ψάχνοντας για αλεπούδες. Απεσταλμένος της κεντρικής εξουσίας, προσπαθεί να ανακαλύψει εάν οι κάτοικοι της κοινότητας είναι ειλικρινείς μαζί του και κατά πόσο υπάρχουν εναπομείνασες αλεπούδες - οι οποίες έχουν οριστεί ως ο εχθρός της ανθρωπότητας. Οδηγούμενος από την εκπαίδευση και τα πιστεύω του, ο κυνηγός αλεπούδων καλείται να αποκαλύψει και να εξοντώσει αυτό το θηρίο «…που απειλεί τον ανθρώπινο πολιτισμό», ενώ ο ίδιος θα πρέπει να καταφέρει να παραμείνει άθικτος από κάθε επιρροή. Όμως, όσο θα προχωράει η έρευνά του, τόσο θα συμβαίνουν γεγονότα που θα αλλάξουν τη ζωή όλων για πάντα… Αυτό, λοιπόν, είναι το φαντασιακό σύμπαν στο οποίο μας εισάγει η συγγραφέας Dawn King, ένα σύμπαν ολοκληρωτικού ελέγχου, όπου η αλεπού έχει αναγορευτεί ως η θανάσιμη απειλή της κοινωνίας. Παρά το γεγονός ότι όλες οι αλεπούδες έχουν από καιρό εξολοθρευτεί, μια γενικευμένη κρατική γραφειοκρατία εξακολουθεί να καλλιεργεί το φόβο της ολέθριας δράσης τους, ως μία αλληγορία ενός ολοκληρωτικού εφιάλτη.
-
''Toc Toc'' στο Θεατρο Ήβη
Σαρρή 27, Ψυρρή
Τηλ : 2103213112
(http://www.artsandthecity.gr/imagebase/68175.jpg)
Συγγραφέας Laurent Baffie
Σκηνοθέτης Κώστας Σπυρόπουλος
Ηθοποιοί Κώστας Σπυρόπουλος, Χρήστος Βαλαβανίδης, Ματθίλδη Μαγγίρα, Θωμαή Ανδρούτσου, Κατερίνα Γερονικολού, Ορφέας Παπαδόπουλος
Έξι άτομα με ποικίλες ψυχαναγκαστικές διαταραχές περιμένουν στο σαλόνι ενός διάσημου ψυχολόγου ως ασθενείς. Εκείνος καθυστερεί, καθώς βρίσκεται σε ταξίδι εκτός Αθηνών, με αποτέλεσμα τα έξι πρόσωπα να αρχίσουν να γνωρίζονται μεταξύ τους: ο Φώτης, που βωμολοχεί ασύστολα, ο Βασίλης, που πάσχει από αριθμομανία, η Νίτσα, που πάσχει από μικροβιοφοβία, η Μαρία που παρουσιάζει συμπτώματα πολλαπλής προσωπικότητας, η Λίλι, που επαναλαμβάνει κάθε της φράση δυο φορές και ο Μπάμπης, που εδώ η επιστήμη απλά σηκώνει τα χέρια ψηλά. Όσο καθυστερεί ο γιατρός, οι ασθενείς χάνουν την υπομονή τους και αποφασίζουν να καλύψουν τον χαμένο χρόνο κάνοντας μόνοι τους ομαδική ψυχανάλυση –ήτοι group therapy- με απρόβλεπτες εξελίξεις.
-
''Ορλάντο'' στο Σύγχρονο Θέατρο - Εταιρεία Θεάτρου
Ευμολπιδών 45, Γκάζι
Τηλ : 2103464380
(http://www.athinorama.gr/lmnts/events/theatre/2006277/MARIAN8H-SONTAKH-ANTWNHS-MITZELOS.jpg)
Συγγραφέας Βιρτζίνια Γουλφ
Σκηνοθέτης Σταύρος Σ. Τσακίρης
Ηθοποιοί Μαριάνθη Σοντάκη
Συμμετέχει ο Αντώνης Μιτζέλος
Ένας άνθρωπος - ούτε άνδρας, ούτε γυναίκα – συναντιέται με τους θεατές της παράστασης και σε μια εξομολογητική διάθεση τους εμπιστεύεται την παράδοξη ιστορία του Ορλάντο μέσα στους αιώνες. Δεν είναι θέατρο, δεν είναι μύθος, ούτε παραβολή ή ένας φτηνός συμβολισμός. Είναι μια ψυχαναλυτική διαδικασία όπου χάνονται τα όρια μεταξύ των συμβαλλόντων.
Ο χώρος. Ένας μακρύς διάδρομος που κινείται ο ήρωας πάνω στα πατίνια του.
Ένα μικρόφωνο, ανάμεσα στους θεατές. Φώτα που υπαινίσσονται, η απόλυτη σιωπή, και όλα σκεπασμένα από μια αιώνια σκόνη που δεν αφήνει τίποτα ευδιάκριτο και όλα τα μπερδεύει σε μια γλυκιά αλληλουχία εντυπώσεων, φαντασμάτων, ρόλων, προσώπων, επιθυμιών και φοβίες, χιλιάδες απροστάτευτες φοβίες.
-
''Το σπίτι του Φρανκενστάιν'' στο Θεατρο Γκλόρια
Ιπποκράτους 7,Κέντρο
Τηλ.: 2103609400
(http://www.athinorama.gr/lmnts/events/theatre/10030705/Narjes---Papamatthaiou---Tziovas---Farazi.jpg)
Συγγραφέας Μάρτιν Ντάουνινγκ
Σκηνοθέτης Τάσος Ιορδανίδης
Ηθοποιοί Τάκης Παπαματθαίου, Ορέστης Τζιόβας, Σοφία Φαραζή, Γιώργος Χρανιώτης, Μένη Κωνσταντινίδου, Σταύρος Σβήγκος, Ευθύμης Ζησάκης και η Λάουρα Νάργες.
Σε αυτόν τον Φρανκενστάιν, το μόνο που σίγουρα δεν θα νιώσετε, είναι τρόμος. Η κωμική πένα του Μάρτιν Ντάουνινγκ παίρνει τη γνωστή ιστορία του dr. Φρανκενστάιν και την κάνει uptempo με κωμικές καταστάσεις και μουσικοχορευτικές διαστάσεις μιούζικαλ, εισάγοντας, ταυτόχρονα, στη ζωή του δόκτορα χαρακτήρες και από άλλους μύθους: τον Κόμη Δράκουλα, τον λυκάνθρωπο Τάλμποτ, τη Σούκι Στακχάουζ του «True Blood», αλλά και μία ανερχόμενη σταρ του Χόλυγουντ, καθώς και το Φάντασμα της όπερας. Με έναν θίασο να ντύνεται στα μαύρα και σε πλήρη γκοθ μακιγιάζ, ο σκηνοθέτης Τάσος Ιορδανίδης ανεβάζει μια «τερατώδη μουσική κωμωδία», όπως τη χαρακτηρίζουν και οι ίδιοι οι συντελεστές της. Όλα τα πλάσματα της νύχτας συναντιούνται, χορεύουν και ερωτεύονται σε ένα έργο που έρχεται με τις δάφνες του Broadway.
-
''Κτελ'' στο Θεατρο Κιβωτός
Πειραιώς 115, Γκάζι
Τηλ : 2103427426
(http://www.athinorama.gr/lmnts/events/theatre/10030916/ktel.jpg)
Συγγραφέας Νίκος Μουτσινάς - Τζένη Διαγούπη
Σκηνοθέτης Νίκος Μουτσινάς
Ηθοποιοί Νίκος Μουτσινάς, Βασιλική Ανδρίτσου, Τζένη Διαγούπη, Ματίνα Νικολάου, Θανάσης Αλευράς, Αθηνά Οικονομάκου, Φωτεινή Ντεμίρη
Όλα συμβαίνουν όταν το λεωφορείο του ΚΤΕΛ χαλάει μέσα στη νύχτα και οδηγός και επιβάτες αναγκάζονται να ζητήσουν βοήθεια στο σπίτι ενός χειρουργού (Νίκος Μουτσινάς) και της συζύγου του (Βασιλική Ανδρίτσου). Η συνάντηση ενός δασκάλου του τένις (Θανάσης Αλευράς), μίας πόρνης (Ματίνα Νικολάου), μίας πρόεδρου συλλόγου στη διάσωση του μονάρχιδου σκίουρου (Τζένη Διαγούπη), της Σταρ Πελοπόννησος (Αθηνά Οικονομάκου) και της Οδηγού (Φωτεινή Ντεμίρη) δημιουργεί μια σουρεαλιστική περιπέτεια που υπόσχεται στιγμές γέλιου.
-
''Κι εσείς για το γιατρό;'' στο Χώρο Τέχνης Ασωμάτων
Ασωμάτων 6, Θησείο
Τηλ : 2118009838
(http://www.athinorama.gr/lmnts/events/theatre/10030596/1377577_619295314781053_93210447_n.jpg)
Σκηνοθεσια: Θανασης Λιούνης
Παιζουν : Δομινίκη Παπαστεργίου, Μιχάλης Παναγόπουλος, Χρυσεικόνα Θεολόγου, Δημήτρης Γρηγοριάδης, Χρύσα Κοκκίνου.
Στην εποχή της κρίσης και της ανεργίας, ένα νέος άνδρας βρίσκεται στα πρόθυρα να χάσει το σπίτι που νοικιάζει, αφού ο σπιτονοικοκύρης του θέλει να τον διώξει, γιατί του καθυστερεί τα νοίκια. Του έδωσε διορία να του πληρώσει τα χρωστούμενα ως τις 12:00 το μεσημέρι. Για καλή του τύχη, ο νέος βρίσκει δουλειά σε μία μεγάλη, ψυχιατρική κλινική διεθνούς φήμης. Η αίτηση πρόσληψης είναι έτοιμη, σφραγίδες, χαρτόσημα και απομένει μόνο μια τελευταία υπογραφή ενός γιατρού. Φτάνοντας στο γραφείο του, ο ήρωας μας έρχεται αντιμέτωπος με μία σεξομανή γραμματέα, καθώς και με τρεις ασθενείς του γιατρού. Πρέπει να κάνει οτιδήποτε δυνατό, για να παρακάμψει τη σειρά προτεραιότητας και να συναντήσει εκείνος πρώτος τον γιατρό, για να προλάβει την προθεσμία για το σπίτι. Θα τα καταφέρει...;
-
''Η Χιονάτη & οι 7 Νάνοι'' στο Θεατρο ΠΑΛΛΑΣ
Βουκουρεστίου 5, Αθήνα
Τηλ.: 2103213100
(http://www.artandlife.gr/imgs/standard/91561.jpg)
Μπαλέτο Εθνικής Όπερας Κιέβου σε 3 πράξεις
Μουσική: Bogdan Pavlovsky
Λιμπρέττο: Witold Borkovsky & Stanislav Petrovsky βασισμένο στο διάσημο παραμύθι των Αδελφών Γκρίμ
Χορογραφία: Genrikh Mayorov
Σκηνικά-Κοστoύμια: Yekaterina Rapay
Η «Χιονάτη και οι 7 Νάνοι» είναι ένα κλασικό μπαλέτο αφιερωμένο στα παιδιά. Πριν από 3 δεκαετίες, ο Ρώσος χορογράφος Genrikh Mayorov εμπνεύστηκε από το γνωστό παραμύθι των Αδελφών Γκριμ και δημιούργησε μία νέα χορογραφία βασισμένη στην πρωτότυπη μουσική του Πολωνού συνθέτη Bogdan Pavlovsky.
Μέχρι σήμερα, καμμία παράσταση μπαλέτου για παιδιά δεν έχει αποδοθεί με τέτοια «φρέσκια» ματιά, με τόσο ταλέντο και χάρη, γι αυτό και δίκαια ο Mayorov χαρακτηρίστηκε από τους κριτικούς σαν ο «χορογράφος της νιότης». Τα χορευτικά μέρη του μπαλέτου, διακρίνονται από φαντασία και ευρηματικότητα και παρόλο που η θεματολογία του μπαλέτου αφορά σε ένα παραμύθι, η χορογραφία του, με τα εντυπωσιακά σόλο μέρη και τις δυναμικές σκηνές του corps de ballet, προκαλεί το θαυμασμό όλων των θεατών από όλες τις ηλικίες.
-
''Η Αφροδίτη με τη γούνα'' στο Θησείον, Ένα Θέατρο Για Τις Τέχνες
Τουρναβίτου 7,Ψυρρή
Τηλ : 2103255444
(http://www.athinorama.gr/lmnts/events/theatre/10031313/foto3_851_c-Katerina-Kaloudi.jpg)
Συγγραφέας David Ives
Σκηνοθέτης Γιώργος Οικονόμου
Ηθοποιοί Βίκυ Παπαδοπούλου, Γιώργος Παπαγεωργίου
Ο ήρωάς μας αναζητά μια νέα, όμορφη, θελκτική και εύστροφη ηθοποιό για να ερμηνεύσει την κεντρική ηρωίδα. Καμία δεν πληρεί τους όρους, ώσπου εμφανίζεται σα σίφουνας από το πουθενά η Βάντα, μια νεαρή ηθοποιός «εντελώς αντισυμβατική, εντελώς λάθος για το ρόλο και εντελώς αποφασισμένη να πρωταγωνιστήσει στην “Αφροδίτη με τη Γούνα”».
Το παιχνίδι αρχίζει και τα όρια ξεπερνιούνται, οι ρόλοι θύτη και θύματος αλλάζουν με καταιγιστικούς ρυθμούς, στο απολαυστικό αυτο έργο, που έχει χαρακτηριστεί από την κριτική «εμπειρία που σε αιχμαλωτίζει».
-
''Οδηγίες κρίσης II'' στο Half Note Jazz Club
Τριβωνιανού 17, Μετς
Τηλ: 2109213360
(http://www.athinorama.gr/lmnts/events/theatre/10030975/4.jpg)
Stand up Comedy με τον Σίλα Σεραφείμ
Ο Σίλας Σεραφείμ επιστρέφει με τις Οδηγίες Κρίσης νούμερο 2. Επειδή πολλά πράγματα έχουν μείνει αδιευκρίνιστα...
Οδηγίες Κρίσης
Γιατί, βασικός στόχος της κυβέρνησης… είναι να βρει στόχους.
Γιατί όταν ο Σαμαράς έλεγε “ανάπτυξη”, μάλλον εννοούσε του ναζισμού.
Γιατί δεν ξέρω πως το κάνει η κυβέρνηση, αλλά όσο προσπαθεί για την ανάπτυξη, αυξάνεται η ανεργία.
Γιατί όλοι πρέπει να βάζουμε στόχους. Για παράδειγμα, προσπάθησε να κάνεις ευτυχισμένη μια γυναίκα. Θες δυσκολότερους;
Προσπάθησε να κάνεις ευτυχισμένη τη γυναίκα σου.
Γιατί η φοροδιαφυγή δεν θα παταχθεί, αν δεν μπει ποτέ στα μπουζούκια σύστημα εισροών-εκροών.
Γιατί ο Νιγηριανός πιτσιρικάς που πουλάει cd στα φανάρια είναι λαθρομεταναστης ενώ ο Νιγηριανός πιτσιρικάς που πάει στο NBA είναι Ελληνας.
Γιατί ο Χαυγίτης δεν έχει κώδικα σιωπής αλλά αδυναμία έκφρασης.
Γιατί ο Μιχαλολιάκος είπε: "θα συνεχίσει το έργο της η χαυγή" αλλά δεν είπε με εβραίους, ομοφυλόφιλους, κομμουνιστές ή μετανάστες.
Γιατί ο Οιδίποδας πήγε με τη μάνα του κι έβγαλε τα μάτια του.
Γιατί ο Θεός μπορεί να είναι μεγάλος, αλλά δεν ξέρουμε ποιος απ’ όλους.
Γιατί εμείς έχουμε τις οδηγίες.
Mια αντιφασιστικη, αντιθρησκευτικη και σεξουαλικως διαπαιδαγωγικη παρασταση.
-
''Η πόρτα ή ο σωρός των φασολιών'' στο Κινηματοθεατρο Τριανόν
Κοδριγκτώνος 21 & Πατησίων, Κυψέλη
Τηλ.: 2108215469
(http://1.bp.blogspot.com/-WJnTA8h7Afg/UOsDPcndt7I/AAAAAAAAAJY/PGx4S-faI1A/s1600/DSC_0116.jpg)
Κείμενο: Σταύρος Τσιώλης
Σκηνοθεσία: Αντώνης Τσιοτσιόπουλος - Τσούκου Τσούκου
Παίζουν: Αντώνης Τσιοτσιόπουλος, Κώστας Φυτίλης, Monica McShane, Μαρίκα Παπαθανασίου, Δημήτρης Καμπυλαυκάς, Θοδωρής Κοτρώτσος, Ανδρέας Μιχόπουλος, Άννα Αναστασιάδου.
Ο πορτιέρης Ρούλης, καθηγητής μαθηματικών, διωγμένος από τα σχολεία του κράτους με την τρομερή κατηγορία των αποπλανήσεων των μαθητριών του, θα συγκρουστεί με το νεαρό Δημητράκη, σεκιουριτά του μαγαζιού και αδερφό της πρώην μαθήτριάς του και αγαπημένης του. Μέχρι το ξημέρωμα, η αναζήτηση της βαθύτερης ταυτότητας των προσώπων θα τους οδηγήσει στην αποδοχή, τη φιλία και την απόγνωση του αναπόφευκτου τέλους. Ενα Νυχτερινό Κέντρο Διασκέδασης όπου η αντρική φιλία, το ηθικά «νόμιμο», τα μαθηματικά και τα ανθρώπινα όρια μπερδεύονται σουρεαλιστικά μέσα σε ήχους λαϊκών ασμάτων.
-
''Δεσποινίς Μαργαρίτα'' στο Θεατρο Ζίνα
Λεωφ. Αλεξάνδρας 74, Εξάρχεια
Τηλ : 2106424414
(http://www.athinorama.gr/lmnts/events/theatre/10031817/Kont131031_26r.jpg)
Συγγραφέας Ρομπέρτο Ατάϋντε
Σκηνοθέτης Γιάννης Διαμαντόπουλος
Ηθοποιοί Mάρω Κοντού
Συμμετέχει: Κωνσταντίνος Κυριακού
Έναν εμβληματικό ρόλο του παγκόσμιου ρεπερτορίου υποδύεται η έμπειρη Μάρω Κοντού. Πρόκειται για τον επίκαιρο όσο ποτέ άλλοτε μονόλογο του Ρομπέρτο Ατάϋντε «Δεσποινίς Μαργαρίτα», μια πολιτική αλληγορία πάνω στη δύναμη της εξουσίας
Γραμμένος κάτω από τη βαριά σκιά του δικτατορικού καθεστώτος της Βραζιλίας, αυτό το δημοφιλέστατο και στην Ελλάδα θεατρικό κείμενο χαρακτηρίζεται από τον συγγραφέα του «τραγικοκωμικό». Το κεντρικό πρόσωπο, μια δασκάλα της έκτης δημοτικού που υποτιμά, λοιδορεί, εξευτελίζει, τιμωρεί και εκφοβίζει αυτούς που δικαιούνται τα αγαθά της μάθησης και της γνώσης. Στο τέλος, όμως, πέφτει η ίδια στην παγίδα της προκειμένου να καταφέρει να διατηρήσει την εξουσία.
-
''Κλέβε minds'' στο Θέατρο της Ημέρας
Γεννηματά 20, Αμπελόκηποι
Τηλ : 2106929090
(http://www.athinorama.gr/lmnts/events/theatre/10030760/%CE%BA%CE%BB%CE%B5%CE%B2%CE%B5-minds-2.jpg)
Συγγραφέας: Κώστας Παπαγεωργίου
Σκηνοθεσία: Ακίνδυνος Γκίκας
Πρωταγωνιστούν: Κώστας Παπαγεωργίου, Γιάννης Παπαθανάσης, Δέσποινα Κατσαρού , Αλέξης Λιβανάς
Σε μια γειτονιά κοντά στην Πανόρμου εξελίσσεται το θεατρικό έργο «Kλέβε Minds». Mια σύγχρονη κωμωδία με φόντο την Ελλάδα του 2013 και τα.. 2013 προβλήματα που μας ταλαιπωρούν. Στη σκηνή βλέπουμε τη δράση τριών ασυνήθιστων διαρρηκτών στο κέντρο της Αθήνας μέσα από ανατροπές, κωμικές αλλά και πικρές καταστάσεις. Μια Πατρίδα καταληστευμένη, χωρίς φτιασίδωμα χωρίς μακιγιάζ υποδέχεται όλους εσάς.
-
''Γέρμα'' στο Vault
Μελενίκου 26, Βοτανικός
Τηλ : 2130356472 6945993870
(http://www.athinorama.gr/lmnts/events/theatre/10032184/germa-1.jpg)
Συγγραφέας Federico García Lorca
Σκηνοθέτης Λίλλυ Μελεμέ
Ηθοποιοί Μαρουσώ Βαϊούλη, Μάγδα Κόρπη, Σεβίνα Μαραγκού, Σωτήρης Μεντζέλος, Δήμητρα Μπαλή, Νάντια Πυθαρά, Σάββας Σωτηρόπουλος, Μαρίνα Τσουμπρή. Το ρόλο της Γέρμας ερμηνεύουν σε διπλή διανομή η Μυρτώ Γκόνη και η Ειρήνη Κουμπαρούλη.
Το αριστούργημα αυτό, περιλαμβάνει μια ενδιαφέρουσα και σκληρή τοιχογραφία- ψυχογραφία γυναικών. Το απασχολεί το θέμα της μητρότητας όχι όμως με τη στενή έννοια του όρου, αλλά με εκείνη της δημιουργίας μιας νέας ζωής. Ακόμη, ο τρόπος που χειρίζεται εδώ ο Λόρκα τα κοινωνικά ζητήματα της εποχής, όπως η ερωτική απόλαυση εντός κι εκτός γάμου ή η αμφισβήτηση της ύπαρξης του θεού από το στόμα μάλιστα μιας γριάς, ακούγονται ιδιαίτερα μοντέρνα και ωμά, για την εποχή. Θέτει μάλιστα, ακόμη κι ένα άλλο ενδιαφέρον ζήτημα, μέσω μιας άλλης γυναικείας φωνής που έχει να κάνει με την άρνηση της μητρότητας και την εναντίωση στη σύμβαση του γάμου. Αλλά και για το πώς μας βλέπουν οι άλλοι και το τίμημα που έχει η διατήρηση της εικόνας μας προς τα έξω και του πώς μας βλέπει η κοινή γνώμη.
-
''Μετά από όνειρο'' στο Θεατρο Olvio
Ιερά Οδός 67 & Φαλαισίας 7,Γκάζι
Τηλ.: 2103414118
(http://www.olviotheater.gr/html/GR/past/2013-2014/Meta_apo_Oneiro/P/adam.web-57.jpg)
Συγγραφέας Δημοτική Ποίηση
Σκηνοθέτης Παναγιώτης Αδάμ
Ηθοποιοί Ντίνα Μιχαηλίδη, Δέσποινα Μπουγιατιώτη, Φαίδρα Σούτου, Ελένη Υφαντή, Χρήστος Καπενής, Γιώργος Σταυριανός, Νίκος Ψαριανός
Η θεατρική ομάδα «Σοίστρο» ανεβάζει μία παράσταση βασισμένη στη δημοτική ποίηση και αναφέρει "Θέλοντας μέσα από την πλαστικότητα των σωμάτων, τους ζωντανούς ήχους των μουσικών οργάνων και την αρτιότητα του λόγου, να αφουγκραστούμε, να μιλήσουμε, να θυμηθούμε και να ξανασυναντήσουμε τον κύκλο της ζωής μας, βρεθήκαμε κοντά στον πιο καίριο και σαφή λογοτεχνικό πομπό ζωής που είναι τα δημοτικά ποιήματα. Πίσω από κάθε τραγούδι – ποίημα και ένας ανώνυμος δημιουργός, που χωρίς να έχει τη φιλοδοξία της ατομικής προβολής, εκφράζει και απηχεί την ψυχική κατάσταση και τα συναισθήματα μιας ευρύτερης ομάδας και γενικά του λαού. Ο αποδέκτης με τη σειρά του, αφαιρεί η προσθέτει οτιδήποτε δεν ταιριάζει στη ψυχοσύνθεσή του και στη δική του εκφραστική. Τολμηρή σύλληψη του θέματος, ζωντανή και παραστατική απεικόνιση του εξωτερικού και εσωτερικού κόσμου, ανάγλυφη πλαστικότητα των εικόνων. Κάθε παραλλογή, ένα ολοκληρωμένο και αυτούσιο έργο, κάθε λιανοτράγουδο και μια άρτια φράση επαναπροσδιορισμού. Κάθε μύθος μια παλιά ιστορία – πρόταση για καινούργια περιπέτεια. Ένα παραμύθι παρμένο απ’ τα παλιά για να μας ξυπνήσει μνήμες σημερινές. Μακάρι αυτές να μας οδηγήσουν στην ανάγκη μας να φτιάξει ο καθένας το δικό του παραμύθι''.
-
''Ζητείται κλόουν ηλικιωμένος'' στο Θέατρο Οδού Κεφαλληνίας (Β΄ Σκηνή)
Κεφαλληνίας 16,Κυψέλη
Τηλ.: 2108838727
(http://www.athinorama.gr/lmnts/events/theatre/10031312/VIV_4859bb.jpg)
Συγγραφέας Ματέϊ Βίσνιεκ
Σκηνοθέτης Μαρία Ξανθοπουλίδου
Ηθοποιοί Νίκος Αλεξίου, Γρηγόρης Γαλάτης και ο Αλέξανδρος Μυλωνάς
Τρεις κλόουν προχωρημένης ηλικίας ψάχνουν για δουλειά. Συναντιούνται τυχαία σε ένα γραφείο εύρεσης εργασίας απαντώντας σε μια αγγελία που ψάχνει για κλόουν. Και οι τρεις έχουν καιρό να δουλέψουν, γνωρίζονται από παλιά και σύντομα ο ανταγωνισμός μεταξύ τους φτάνει στα ύψη. Αρχίζουν υπονομεύοντας ο ένας τον άλλον σε ένα παιχνίδι ψυχολογικής εξόντωσης, αλλά στη συνέχεια, όσο ο χρόνος περνάει, η αναμονή τελικά τους μαλακώνει… Πρόκειται για το έργο του ρουμάνου συγγραφέα Ματέϊ Βίσνιεκ «Ζητείται κλόουν ηλικιωμένος», το οποίο έγραψε το 1987 αντιμετωπίζοντας αρχικά τη λογοκρισία της χώρας του, και θέτει βασικά θέματα και προβληματισμούς για την ανθρώπινη ύπαρξη, όπως το αδυσώπητο πέρασμα του χρόνου, την αγωνία της ύπαρξης, τη δυσκολία, αλλά και την απελευθερωτική συνύπαρξη με τον Άλλον.
-
''Ψύλλοι στ’ αφτιά'' στο Θεατρο Αλίκη
Αμερικής 4,Κέντρο
Τηλ.: 2103210021
(http://www.athinorama.gr/lmnts/events/theatre/10030147/Image0217s.jpg)
Συγγραφέας Georges Feydeau
Σκηνοθέτης Γιάννης Κακλέας
Ηθοποιοί Χρήστος Χατζηπαναγιώτης, Βίκυ Σταυροπούλου, Κώστας Αποστολάκης, Σοφία Μουτίδου, Πάνος Βλάχος, ο Κώστας Τριανταφυλλόπουλος, Μίνα Αδαμάκη, Κωνσταντίνος Κακούρης, Γιώργος Κοψιδάς, Μαρία Κωνσταντάκη, Μάρκος Μπούγιας, Θωμάς Παλιούρας.
Η υπόθεση μας μεταφέρει στο Παρίσι όπου η Γκάμπριελ, έπειτα από χρόνια οικογενειακής ευτυχίας, αρχίζει να αμφιβάλλει για την πίστη του συζύγου της Βίκτορ- Εμμάνουελ. Ανησυχία που εκμυστηρεύεται στη φίλη της Λισιέν. Το γαϊτανάκι της κωμωδίας αρχίζει να πλέκεται όταν οι δύο φίλες για να «παγιδεύσουν» τον σύζυγο, του γράφουν επιστολή κλείνοντάς του ραντεβού σε αμφιβόλου φήμης ξενοδοχείο, αγνοώντας πως εκεί εργάζεται ως θυρωρός ο σωσίας του συζύγου της, Πος. Όταν όλοι οι ήρωες του έργου καταφθάνουν στο ξενοδοχείο, ο καθένας για τους δικούς του λόγους, η φάρσα πυροδοτείται.
-
''The Burlesque Music Show'' στο Fuzz Live Music Club
Πειραιώς 209 & Πατριάρχου Ιωακείμ 1, Ταύρος
Τηλ. 210-3450817
(http://www.fuzzclub.gr/wp-content/uploads/2013/11/BURLESQUE-31.jpg)
Σκηνοθεσία: Ελένη Γκασούκα
Μουσικοί: Αντώνης Σκόκος, Δημήτρης Φροσύνης, Τάσος Σκούρας, Γιάννης Οικονομίδης, Μανόλο, Ζαρέας, Γιάννης Δημητριάδης, Μάριος Ιωάννου
Ομάδα: Θανάσης Αλευράς, Πάνος Μουζουράκης, Άντεια Ολυμπίου, Άννα Φιλιππάκη, Ιφιγένεια Αλυσανδράτου
Καλεσμένη: η Ηρω
Ο Πάνος Μουζουράκης και ο Θανάσης Αλευράς με βαρύ αίσθημα ευθύνης απέναντι στους χιλιάδες θεατές τους και με την καθοδήγηση της Ελένης Γκασούκα σας παρουσιάζουν ενα μουσικό υπερθέαμα “Burlesque”.
Μία αισθητική επανάσταση ενάντια στην υστερία των Καμπαρέ που σαρώνουν την σύγχρονη ελληνική κοινωνία. Με τη βοήθεια μίας ομάδας ηθοποιών, τραγουδιστών και μουσικών – καταστροφών κι ενός καλεσμένου έκπληξη, κάθε Παρασκευή παίρνουν τη ζωή σας στα χέρια τους και την απογειώνουν. Γιατί μόνο αυτοί ξέρουν πώς να την χειριστούν! Γιατί μόνο αυτοί αντιλαμβάνονται ότι η ζωή σας δεν είναι πια για γέλια… Είναι για κλάματα!!
-
''Κάτω από τη σκάλα'' στο Θεατρο Ζίνα
Λεωφ. Αλεξάνδρας 74,Εξάρχεια
Τηλ.: 2106424414
(http://www.athinorama.gr/lmnts/events/theatre/10030741/Ka131007_0455a.jpg)
Συγγραφέας Τσαρλς Ντάιερ
Σκηνοθέτης Γιώργος Μιχαλακόπουλος
Ηθοποιοί Άγγελος Αντωνόπουλος, Αντώνης Καφετζόπουλος
Στον Τσαρλς και τον Χάρυ, ένα από τα διασημότερα ζευγάρια ομοφυλοφίλων του διεθνούς δραματολογίου μεταμορφώνονται ο Αγγελος Αντωνόπουλος και ο Αντώνης Καφετζόπουλος. Η γλυκόπικρη κωμωδία του Τσαρλς Ντάιερ που ανατέμνει με ευαισθησία, αλλά και καυστικότητα τη φθαρμένη σχέση δύο γερασμένων γκέι γίνεται αφορμή αυτής της ενδιαφέρουσας συνάντησης, την οποία σκηνοθετεί ένας καλλιτέχνης που τη γνωρίζει καλά, ο Γιώργος Μιχαλακόπουλος. Ηταν ο Μιχαλακόπουλος μαζί με τον στενό του φίλο Γιώργο Μοσχίδη όταν, το 1997, πρωταγωνιστούσαν στο παρθενικό ελληνικό ανέβασμα του έργου, με σκηνοθέτη τον Μίνωα Βολανάκη. Σήμερα, ο Μιχαλακόπουλος γίνεται το νήμα που συνδέει το νέο ανέβασμά του προσεχώς στο θέατρο «Ζίνα»• προσθέτοντας μια ακόμα σελίδα στην πλούσια ιστορία του έργου που στα πρώτα του βήματα αντιμετώπισε και τον συντηρητισμό της Βρετανικής Επιτροπής Λογοκρισίας.
-
''Το μαγικό ταξίδι της Ευγενίας'' στο 104
Ευμολπιδών 41, Γκάζι
Τηλ.: 2103455020
(http://www.athinorama.gr/lmnts/events/theatre/10020834/evgenia_all_.jpg)
Συγγραφέας - Σκηνοθέτης Ντίνα Σταματοπούλου
Ηθοποιοί Ρωμανός Καλοκύρης, Ιωάννα Μάντζαρη, Προμηθέας Νεραττίνι – Δοκιμάκης, Ουρανία Φουρλάνου
Το μαγικό ταξίδι της Ευγενίας ειναι ενα ταξίδι στο μαγικό κόσμο του βιβλίου. Η ηρωίδα μας, μισεί τα βιβλία, αλλά μία νύχτα αποκοιμιέται και βρίσκεται κλειδωμένη στην παλιά βιβλιοθήκη, και ο μόνος τρόπος να βγει από εκεί, είναι να βρει το μαγικό βιβλίο της σοφίας. Στην αποστολή της αυτή, συναντά τον Δον Κιχώτη, τον Ηρακλή, τον Άτλαντα, την Ωραία κοιμωμένη κ.ά. Στο πλευρό της έχει βοηθούς, τρεις βιβλιοφάγους, τα ξωτικά της βιβλιοθήκης. Ένα έργο για την αναζήτηση της αυτογνωσίας, με τραγούδια και μουσική.
-
''Καμπαρέ... Ελλάς'' στο Studio Κυψέλης
Σπετσοπούλας 9 & Κυψέλης
Τηλ.: 2108819571
(http://www.paraskhnio.gr/wp-content/uploads/2013/10/CABARET...ELLAS_.jpg)
Συγγραφέας Τούλα Μπούτου και Μανώλης Δεστούνης
Σκηνοθέτης Μανώλης Δεστούνης
Ηθοποιοί Μανώλης Δεστούνης, Κωνσταντίνος Ραβνιωτόπουλος, Άννα Μαρία Βιδάλη, Ελένη Μπέη, Γιάννης Κωσταράς, Ηρώ Μητρούτσικου, Έφη Κουτάντου.
Η επιθεώρηση είναι ένα ιδιαίτερο νεοελληνικό θεατρικό είδος. Ένα είδος μικτού θεάματος με χορό, μουσική, σάτιρα που συνδυάζει την πρόζα με το μονόλογο, το διάλογο και το τραγούδι. Ένα είδος που χωρίς πολιτικές και κοινωνικές δεσμεύσεις καυτηριάζει με χιούμορ τα κακώς κείμενα. Αυτό ακριβώς κάνει και η παράσταση «Καμπαρέ... Ελλάς».
Η επιθεώρηση των Τούλας Μπούτου και Μανώλη Δεστούνη, ανεβαίνει στα κλασικά πρότυπα της παλιάς καλής επιθεώρησης σατιρίζοντας τα σημερινά πολιτικά τεκταινόμενα κι όχι μόνο και τα προβλήματα που περνάμε μέσα από διάθεση σκωπτική και σατιρική.
-
''Μπάρτλεμπυ ο γραφιάς'' στο Από Μηχανής Θέατρο
Ακαδήμου 13,Μεταξουργείο
Τηλ.: 2105231131
(http://www.athinorama.gr/lmnts/events/theatre/10031317/main2.jpg)
Συγγραφέας Χέρμαν Μέλβιλ
Σκηνοθέτης Σοφία Φιλιππίδου
Ηθοποιοί Αλέξανδρος Ιορδανίδης, Κώστας Καζανάς, Άκης Λυρής, Σήφης Πολυζωίδης, Ορέστης Μαυρόπουλος, Σοφία Φιλιππίδου
Τι εκφράζει η παράλογη ιστορία του παράξενου Μπάρτλεμπυ που… «προτιμά να μην»; Πιθανώς την ιδέα της πολιτικής ανυπακοής. ΄Η την ειρηνική επανάσταση και την παθητική αντίσταση. Την αντίσταση «του ίδιου του Χέρμαν Μέλβιλ και κάθε συγγραφέα, που βρίσκεται μπροστά στο δίλημμα να συνεχίσει να γράφει προσπαθώντας να ικανοποιήσει το κοινό του ή να ακολουθήσει τον προσωπικό του δρόμο, μακριά από τη δημοφιλία και την επιτυχία». Στον «Μπάρτλεμπυ το γραφιά» του σπουδαίου συγγραφέα (δημιουργού, μεταξύ άλλων, του περίφημου «Μπόμπυ Ντικ) θα βρείτε (πιθανώς) τις απαντήσεις. Και θα διασκεδάσετε με τη «φευγάτη ιστορία ενός λιγνού, χλωμού, μοναχικού, ήρεμου και ανυπάκουου άντρα, που βρήκε τη συνταγή για να τρελάνει τους πάντες!».
-
''Η ζωή μου - Ισιδώρα Ντάνκαν'' στο Θεατρο Αργώ
Ελευσινίων 15,Μεταξουργείο
Τηλ.: 2105201684-5
(https://i.ytimg.com/vi/j5JkaIQjZIw/hqdefault.jpg)
Συγγραφέας - Σκηνοθέτης Θανάσης Θεολόγης
Ηθοποιοί Ιωάννα Δελάκου
Στο πιάνο ο μουσικοσυνθέτης Γιούρι Στούπελ
Την Ισιδώρα Ντάνκαν, αυτό το πρόσωπο-θρύλο που έχει ονομαστεί η ιέρεια του μοντέρνου χορού, ενσαρκώνει η Ιωάννα Δελάκου με τη συνοδεία του μουσικοσυνθέτη Γιούρι Στούπελ στο πιάνο. Το θεατρικό έργο που έγραψε και σκηνοθετεί ο Θανάσης Θεολόγης με τίτλο «Η ζωή μου- Ισιδώρα Ντάνκαν» γίνεται η αφορμή για να παρακολουθήσουμε την πορεία της από τα παιδικά της χρόνια στην Αμερική, έως την περιοδεία της στην Ευρώπη και την Ελλάδα, μέχρι την αναχώρησή της για τη Ρωσία. Επίσης, στην παράσταση καταγράφονται οι πιο σημαντικοί έρωτες, οι τραγωδίες, αλλά και οι τεράστιες επιτυχίες της ζωής της.
-
''Chat'' στο Vault Theatre plus
Μελενίκου 26, Βοτανικός
Τηλ.: 2130356472 6945993870
(http://www.voreini.gr/wp-content/uploads/8N2W0850-copy.jpg)
Συγγραφέας Gustavo Ott
Σκηνοθέτης Χρήστος Στρέπκος
Ηθοποιοί Κατερίνα Κολυροπούλλου, Ελένη Καλαντζοπούλου, Γιάννης Τσάκωνας, Νίκος Λυμπεράτος
Πόσες κινήσεις χρειάζονται για να κάνεις φίλους; Να κάνεις σεξ; Να υιοθετήσεις παιδί; Να αγοράσεις όπλα; Να ανατινάξεις μια πόλη; Δύο κλικ. Απλά δυο κλικ και μπαίνεις στο CHAT όπου ο νέος κόσμος σε περιμένει. Δυο κλικ και είσαι στο Παράδεισο. Δυο κλικ και είσαι στην Κόλαση. Τόσα απέχουν όλα από όλους πια. Δυο κλικ. Ή μήπως ένα;
Πέντε ιστορίες εικονικής πραγματικότητας και αληθινής ζωής δια χειρός Gustavo Ott από τέσσερις ηθοποιούς που αναμετρώνται με την εικονική και την πραγματική ζωή. Τέσσερις ηθοποιοί παλεύουν για τον Παράδεισο και την Κόλασή τους με μοναδικό τους όπλο το p.c. Μπορεί όλη η ανθρώπινη ιστορία να χωρέσει ανάμεσα σε δυο κλικ, στα like στα follow και σε ένα Chat;
-
''Ιraq - 9 τόποι επιθυμίας'' στο Vault Theatre plus
Μελενίκου 26, Βοτανικός
Τηλ.: 2130356472 6945993870
(http://www.athinorama.gr/lmnts/events/theatre/10032363/iraq-photo-2-web.jpg)
Συγγραφέας Heather Raffo
Σκηνοθέτης Μαρία Τσαρούχα
Ηθοποιοί Χάρις Συμεωνίδου, Έφη Μεράβογλου, Χριστίνα Δενδρινού, Έλενα Τυρέα, Δήμητρα Βαμβακάρη, Στέλλα Δρογγίτη, Δήμητρα Σύρου
Voice Off: Δημήτρης Πιατάς
Το έργο αποτελεί εξιστόρηση της ζωής εννέα Ιρακινών γυναικών, με φόντο τους δύο πολέμους στον Κόλπο και εμβαθύνει στο τι σημαίνει να είσαι γυναίκα, σε μια χώρα που επισκιάζεται από το καθεστώς του πολέμου.
Το περιοδικό «New Yorker», το περιέγραψε ως «ένα παράδειγμα πώς η τέχνη είναι δυνατόν να ανοικοδομήσει τον κόσμο».
Οι μονόλογοι συνθέτουν ένα πολύχρωμο δημιούργημα της γυναικείας μοναχικότητας και αναζήτησης σε «τρομακτικούς» καιρούς. Το έργο είναι η αληθινή ερμηνεία που σκιαγραφεί την πραγματικότητα των Ιρακινών γυναικών της Μέσης Ανατολής, έτσι όπως δεν τις έχουμε γνωρίσει μέχρι σήμερα.
-
THE BUDAPEST GYPSY SYMPHONY ORCHESTRA «Εκατό τσιγγάνικα βιολιά» στο Θέατρο Badminton
Άλσος Στρατού, Γουδί
Τηλ.: 2111086024, 2108840600
(https://www.reader.gr/sites/default/files/wp-content/01.-100-Gypsy-Violins.jpg)
Kαλωσορίζουμε το ένστικτο, το εκρηκτικό ταμπεραμέντο και την πηγαία ενέργεια της μεγαλύτερης τσιγγάνικης συμφωνικής ορχήστρας του κόσμου! 54 βιολιά, 10 βιόλες, 10 τσέλα, 10 κοντραμπάσα, 10 κλαρινέτα, 6 κύμβαλα και 100 απίθανοι δεξιοτέχνες μάς φέρνουν την ψυχή του τσιγγάνικου λαού, ενός λαού που παίζει μουσική με την ίδια φυσικότητα που αναπνέει.
Το όνομα της Ορχήστρας στα ουγγρικά είναι «Szaztagu Ciganyzenekar», που σημαίνει «100μελής Τσιγγάνικη Ορχήστρα»: 100 μουσικοί που παίζουν ενστικτωδώς, χωρίς παρτιτούρα, μακριά από κάθε πρωτόκολλο. Οι μουσικοί αυτοσχεδιάζουν, επεμβαίνουν και κάνουν παραλλαγές χωρίς ποτέ να προδίδουν τις συνθέσεις – αντίθετα τις εμπλουτίζουν. Παίζουν με την ελευθερία μιας αυθόρμητης τσιγγάνικης γιορτής, αλλά και την ακρίβεια και τον απόλυτο συγχρονισμό ενός βιεννέζικου κλασικού συνόλου. Στην Ορχήστρα συμμετέχει η «αφρόκρεμα» των τσιγγάνων μουσικών της Ουγγαρίας. Εξέχουσα θέση κατέχουν ο Sándor Buffó Rigó ως Καλλιτεχνικός Διευθυντής και ηγέτης της Ορχήστρας και ο Jószef Lendvai Csócsi που είναι ο Διευθυντής Ορχήστρας, ενώ ένα από τα πιο εκλεκτά μέλη της είναι ο Oszkar Okros, ο καλύτερος μουσικός του κυμβάλου στον κόσμο.
Τσιγγάνικη παράδοση και κλασική μουσική
Η Ορχήστρα αναμειγνύει την παραδοσιακή τσιγγάνικη μουσική της Ουγγαρίας με αριστουργήματα του κλασικού ρεπερτορίου, παιγμένα με μοναδικό τρόπο. Στο πρώτο μέρος της συναυλίας, ντυμένα με ουγγρική τσιγγάνικη στολή, τα μέλη της Ορχήστρας παρουσιάζουν τσιγγάνικες μελωδίες του Bela Radics, του Grigoras Dinicu, του Ferenc Herkel και του Vittorio Monti. Στο δεύτερο μέρος, με σμόκιν, οι μουσικοί ερμηνεύουν σπουδαία κλασικά έργα του Johannes Brahms, του Georges Bizet, του Frantz Liszt, του Pyotr Tchaikovsky, του Jacques Offenbach, του Pablo de Sarasate και του Johann Strauss Πατέρα και Υιού.
Είτε με παραδοσιακή φορεσιά, είτε με επίσημο ένδυμα, η Τσιγγάνικη Συμφωνική Ορχήστρα της Βουδαπέστης δημιουργεί μια μαγική ατμόσφαιρα, όπου κάθε νότα είναι σαν θρήνος, αποχαιρετισμός, λυγμός αλλά, την ίδια στιγμή, κι ένας αστείρευτος ύμνος προς τη ζωή.
-
''Το νησί'' στο Κινηματοθεατρο Τριανόν
Κοδριγκτώνος 21 & Πατησίων, Κυψέλη
Τηλ.: 2108215469
(https://www.catisart.gr/wp-content/uploads/stories20/vlaklist_tonisi_5.jpg)
Συγγραφέας - Σκηνοθέτης Federico Nieto-El’ Gazi
Ηθοποιοί Θάνος Αλεξίου, Σάββας Κοβλακάς, Μαρίνα Σαμάρκου
Μια απολαυστική παράσταση σωματικού θεάτρου και αφήγησης. Ένα ερωτικό τρίγωνο σε ένα απομακρυσμένο νησί του Αιγαίου. Ένας παιδικός έρωτας κοιμισμένος για 16 χρόνια, ξάφνου ξυπνά. Γεγονός που έρχεται να ταρακουνήσει τα θεμέλια ένος δυσλειτουργικού γάμου και να πυροδοτήσει την αρχή μιας ιστορίας που μας μεταφέρει από την Αθήνα στο «Νησί». Εκεί οι ήρωές μας ο Διονύσης ο βοσκός, ο Θησέας ο ζωγράφος και η Αριάδνη η μούσα τους, θα μοχθήσουν για την αγάπη τους και την ευτυχία. Τρεις ηθοποιοί, τα σώματά τους, το χιούμορ και η φαντασία τους φέρνουν στη ζωή 30 χαρακτήρες, ένα νησί, καράβια, δάση, καταιγίδες και άλλα πολλά.
-
"One Mark Show" στο Music Hall Theater Rex
Πανεπιστημίου 48, Κέντρο
Τηλ.: 2103301881 2105288170-171
(http://markosseferlis.gr/wp-content/uploads/2015/05/One-Mark-Show-Markos-Seferlis4.jpg)
Συμμετέχει το συγκρότημα «Αλχημιστές».
Σκηνοθετεί: Ο Μάρκος Σεφερλής.
Τα κείμενα της παράστασης συνυπογράφουν: ο Μάρκος Σεφερλής και ο Στέλιος Παπαδόπουλος.
Οι χορογραφίες είναι του Αλέξανδρου Κουζίτσκιν.
O Μάρκος Σεφερλής μεταμορφώνεται σε πολλά πρόσωπα της επικαιρότητας και όχι μόνο και χαρίζει άφθονο γέλιο, παρουσιάζοντας ένα μοναδικό SHOW, το οποίο συνδυάζει πάνω στην πίστα του Music Hall «REX» τον Αντώνη Ρέμο (& Friends), τον Σταμάτη Γονίδη (σε μαθήματα savoir vivre), τον Βασίλη Καρρά (με τον αναπνευστήρα του…), τον Τόλη Βοσκόπουλο (σε μαθήματα αυτοάμυνας), τον Νίκο Μακρόπουλο (sponsored by Hipnosedon SA), τον Λευτέρη Πανταζή (για γυναίκες που αναζητούν βασανιστή), τον Αντύπα (βάζει «Φωτιά» στους ρυθμούς των τραγουδιών και μας μπερδεύει), τον Θέμη Αδαμαντίδη (αν θυμηθεί να έρθει), τον Γιάννη Πλούταρχο (με όλους τους συγγενείς και φίλους του γαμπρού και της νύφης που χαιρετάει κάθε βράδυ), τον Γιάννη Πάριο (με το λαρύγγι που αλλάζει τις οκτάβες σαν τα πουκάμισα), τον Γιάννη Φλωρινιώτη (με το μπαλέτο του και πιθανώς τον Mr. Spock), τον Νότη Σφακιανάκη (χωρίς την Δέσποινα Βανδή), τον Νίκο Βέρτη (με τις φιλαρμονικές Βιέννης, Μόσχας και Νέας Υόρκης) αλλά & τον Μηδενιστή (σε παγκόσμια πρώτη με το καινούργιο tattoo).
Την ίδια στιγμή ο David Copperfield, συναντά έναν εγγαστρίμυθο με την κούκλα του ενώ ένας λαϊκός βάρδος της Εθνικής οδού (αγνώστων λοιπών στοιχείων), ένας «φουσκωτός» stripper με έναν χορευτή των Bolshoi (πτυχιούχος και πολύ «προικισμένος» απ’ ό,τι λέγεται) αλλά και ένας ταξιτζής (για κάνε πως ζητάς απόδειξη) προσπαθούν να βρουν τη σχέση των μιούζικαλ του Broadway με τον Άρχοντα του…κλαρίνου!
-
''Ο θεός της σφαγής'' στο 104
Ευμολπιδών 41, Γκάζι
Τηλ.: 2103455020
(http://www.104.gr/assets/carnage2site.jpg)
Συγγραφέας Γιασμίνα Ρεζά
Σκηνοθέτης Δημήτρης Γιαμλόγλου
Ηθοποιοί Δάφνη Μανούσου, Γιάννης Λασπιάς, Αργύρης Θανάσουλας, Ιωάννα Σταυροπούλου
Δυο εντεκάχρονοι θα μαλώσουν και ο ένας θα χτυπήσει τον άλλο σπάζοντάς του δύο δόντια. Τη «διαφορά» καλούνται να λύσουν οι γονείς των δύο παιδιών, πολιτισμένα και καθώσπρέπει – υποτίθεται. Ο σκηνοθέτης Δημήτρης Γιαμλόγλου και η Square Theatre Company που ανεβάζουν το έργο της Γιασμίν Ρεζά επιμένουν στην κωμική/σατιρική γραμμή του πρωτότυπου κειμένου, προσεγγίζουν τους ήρωες και το έργο με διάθεση για παιχνίδι, παρουσιάζοντας μία καθαρόαιμη κωμωδία.
-
''Όταν ο ήλιος'' στο Θεατρο «Τζένη Καρέζη»
Ακαδημίας 3, Κέντρο
Τηλ.: 2103636144, 2103644921
(http://www.elniplex.com/wp-content/uploads/2013/11/otanoilios.jpg)
Συγγραφέας Ζωρζ Σαρή
Σκηνοθέτης Δημοσθένης Φίλιππας
Ηθοποιοί Γιάννης Δεγαΐτης, Κατερίνα Ζιώγου, Αναστασία Γεωργοπούλου, Άρτεμις Γρύμπλα, Γιάννης Δαμάλας, Αντιγόνη Δούμου, Αμαλία Καβάλη, Βασιλική Κίσσα, Ηλίας Λάτσης, Έκτορας Λιάτσος, Θανάσης Πατριαρχέας, Γιάννης Χαντέλης.
Στην παράσταση ακούγεται ηχογραφημένη η φωνή της Άλκης Ζέη.
Βρισκόμαστε στην Αθήνα, την περίοδο της Κατοχής. Η δεκαεξάχρονη Ζωή προσπαθεί να καταλάβει… Προσπαθεί να καταλάβει γιατί ο πόλεμος, γιατί οι θάνατοι, γιατί η κατάκτηση της χώρας από τους Ναζί, γιατί η πείνα και οι κακουχίες. Και σιγά σιγά, αρχίζει να αντιδρά με τις μικρές της δυνάμεις ώστε να επιστρέψει στην Ελλάδα η πολυπόθητη ελευθερία…
Πρόκειται για ένα παραμύθι αληθινό, σκληρό, τρομαχτικό. Και παράλληλα γλυκό, λαμπερό, αισιόδοξο.
-
''Πήτερ Παν'' στο Θέατρον του Κέντρου Πολιτισμού του ΙΜΕ Ελληνικός Κόσμος
Πειραιώς 254,Ταύρος
Τηλ.: 2122540300, 2122540314
(http://www.athinorama.gr/lmnts/events/theatre/10031806/PETER-PAN-photo-4263.jpg)
Συγγραφέας Τζέιμς Μπάρρυ
Σκηνοθέτης Νανά Νικολάου
Ηθοποιοί Νίκος Κουρής, Δημήτρης Μακαλιάς, Φανή Αποστολίδου, Ντάνυ Γιαννακοπούλου, Δημήτρης Ζωγραφάκης, Παναγιώτης Καρμάτης, Άντυ Κοτσάη, Άρντυ Κοτσάη, Μάριος Μακρόπουλος, Δημήτρης Μαχαίρας, Άγγελος Μπέσσας, Δημήτρης Ραφαήλος, Ολυμπία Σκορδίλη, Βασίλης Τσιγκριστάρης.
Στον «Πήτερ Πάν» η Χώρα του Ποτέ Ποτέ απλώνεται μπροστά μας για να μας θυμίσει ότι η παιδική ηλικία είναι επιλογή, την οποία μπορούμε να επισκεπτόμαστε όσο συχνά θέλουμε. Οι δύο γνωστοί αντίπαλοι, ο Πήτερ Παν και ο Κάπταιν Χουκ, θα ξαναέρθουν αντιμέτωποι για να δοθεί για άλλη μια φορά η αιώνια μάχη μεταξύ καλού και κακού. Η παράσταση εξελίσσεται υπό τη μορφή μιούζικαλ με πολλή μουσική, ξιφομαχίες, βιντεοπροβολές και ειδικά εφέ.
-
''Οι Δαιμονισμένοι'' στο Σύγχρονο Θέατρο
Ευμολπιδών 45,Γκάζι
Τηλ.: 2103464380
(http://www.athinorama.gr/lmnts/events/theatre/10032606/FINAL-PHOTO_daimonismenoi.jpg)
Συγγραφέας Φιοντόρ Ντοστογέφσκι - Βασισμένο στη Διασκευή για το Θέατρο του Αλμπέρ Καμύ
Σκηνοθέτης Σταύρος Σ. Τσακίρης
Ηθοποιοί Δήμητρα Χατούπη, Αλέξανδρος Σταύρου, Ιωάννης Παπαζήσης, Κερασία Σαμαρά, Βίκυ Μαραγκάκη, Δημήτρης Μαύρος, Αλμπέρτο Φάις, Σταύρος Καραγιάννης, Αλέξανδρος Μπαλαμώτης, Στάθης Μαντζώρος, Έφη Ρευματά, Κώστας Καστανάς.
Σε μια μικρή πόλη, μια παρέα νεαρών ανδρών συγκεντρώνεται γύρω από τον διανοούμενο πρώην δάσκαλό της κι ονειρεύεται ν' αλλάξει τον κόσμο. Μόνο η καταστροφή του παλιού κόσμου, του βουτηγμένου στη διαφθορά και την ακολασία, μπορεί να σημάνει μια ελπίδα για την αποπροσανατολισμένη τους γενιά. Με τη συμβολή ενός «Σωτήρα», η αγωνιστική ορμή της ομάδας θα παρασύρει στην καταστροφή όσους αθώους γρήγορα πίστεψαν στο όραμα μιας καλύτερης ζωής. Δώδεκα άνθρωποι παλεύουν για την εξουσία αλλά και τη σωτηρία του μυαλού τους. Όταν τα αισθήματα χαθούν κι η απελπισία επικρατήσει, τα όπλα θα δώσουν τη λύση.
-
''Strap'' στο Θέατρο της Ημέρας
Γεννηματά 20,Αμπελόκηποι
Τηλ.: 2106929090
(http://3.bp.blogspot.com/-kw4TPb_qKQ8/Up5hWpWSZoI/AAAAAAAHT-A/rHxMAHTg5Js/s1600/1.jpg)
Συγγραφέας Δώρα Μαδάρου, Αγγελική Σπηλιοτοπούλου
Σκηνοθέτης Κώστας Κιμούλης
Ηθοποιοί Μαρίτα Ρίτζι, Κώστας Κούκιος, Φώτης Κυριαζόπουλος
Η Ναταλί και ο Θοδωρής είναι φαινομενικά το τέλειο ζευγάρι. Όμως, η έλλειψη επικοινωνίας και η ανύπαρκτη ερωτική συνεύρεση έχει μπλοκάρει τη σχέση τους. Απομακρύνονται μεταξύ τους όλο και πιο πολύ ζώντας ο καθένας την προσωπική του ουτοπία. Μπλεγμένοι σ’ ένα παιχνίδι κυριαρχίας και υποταγής έρχονται αντιμέτωποι με τις καταπιεσμένες επιθυμίες τους και τους εφιάλτες των παιδικών τους βιωμάτων.
-
''Ο χορός του έρωτα'' στο Θεατρο Σκάλα
Λένορμαν 134 & Καμβουνίων 10, Αθήνα
Τηλ: 2105151516 & 6936480889
(http://www.athinorama.gr/lmnts/events/theatre/10039929/1.jpg)
Συγγραφέας: Μιχάλης Μαστόρου
Σκηνοθεσία: Κώστας Πρέκας
Ηθοποιοί Κώστας Πρέκας, Κωνσταντίνα Σπαθή, Βαγγέλης Πυρινής, Θανάσης Λιούνης, Έλενα Στάμου, Νατάσα Κορομβόκη
Πρόκειται για μια κωμωδία καταστάσεων που θα την χαρακτήριζε κανείς ερωτική μιάς και το ζήτημα με το οποίο ασχολείται, είναι το μπλέξιμο που προκύπτει όταν ένας άνδρας αποφασίζει να αλλάξει τρόπο ζωής εγκαταλείποντας με διάφορα τεχνάσματα τις γυναίκες του, την μία πίσω απο την άλλη, αλλά και τις ζωές που έζησε μαζί τους, με σκοπό πάντοτε να ξεφύγει απο την πεζότητα της καθημερινότητας, ζώντας μαζί τους κάτι που πρόδωσε θα έλεγε κανείς το ιδεατόν του αρχικού έρωτος που τον συνέδεσε με κάθε μία απο αυτές.
-
''Η βέρα'' στο Αλεξάνδρεια-Πολυχώρος Τέχνης
Σπάρτης 14, Πλ. Αμερικής
Τηλ.: 2108673655
(https://camerastyloonline.files.wordpress.com/2014/03/vera.jpg?w=788&h=525)
Συγγραφέας Δημήτρης Κεχαΐδης
Σκηνοθέτης Νίκος Ορφανός
Ηθοποιοί Βασίλης Βλάχος, Γιώργος Μωρόγιαννης, Πέτρος Αλατζάς
Ο Προκόπης Βασιλειάδης, παλαιοβιβλιοπώλης στη Λάρισα, δέχεται την επίσκεψη των φίλων και παλιών συμπολεμιστών του, Μήτσου Ραφτόπουλου & Κώστα Κουτσιμπέλου. Και οι τρεις αποφασισμένοι να το ρίξουν έξω μια Κυριακή βράδυ, στη χειμωνιάτικη Θεσσαλική επαρχία. Όμως η μανιώδης τάση του Προκόπη για σενάρια και αστυνομικού τύπου συμπεράσματα, καθώς και η εμμονή του με μια γυναίκα, θα τους οδηγήσουν σε ένα ξεμπρόστιασμα του παρελθόντος τους, σε μια σειρά απρόσμενων συγκρούσεων. Ένα έργο αντρικών σχέσεων, που έχει στο κέντρο του όμως πάντα τις γυναίκες, οι οποίες είναι το βασικό θέμα μας.
-
''Λόρκα στο μπαλκόνι'' στο Vault Theatre plus
Μελενίκου 26, Βοτανικός
Τηλ.: 2130356472 6945993870
(http://www.artandlife.gr/imgs/standard/101055.jpg)
Επιλογή και σύνθεση κειμένων: Λέλια Παντελόγλου
Σκηνοθεσια: Βαγγελης Βαφειδης
Ηθοποιοι : Πωλ Ζαχαριάδης, Λεμονιά Κόχυλα, Μίρνα Μηλίωνη, Λέλια Παντελόγλου, Κατερίνα Τόλια, Γιώργος Τσακίρης, Ερασμία Τσίπρα, Λορέντζο Φραγκούλης.
Στην κιθάρα ο Τάκης Ατσιδάκος.
Χορός Φλαμένκο απο την Μαρία Καραβασίλη
Η ποίηση του Λόρκα κι η μουσική παράδοση της Ισπανίας που τόσο αγάπησε και μελέτησε ο ποιητής δίνουν το στίγμα αυτής της παράστασης, που θέλοντας να κινηθεί πέρα από τα θεατρικά κείμενα του Λόρκα ανακαλύπτει τη θεατρικότητα στην ποίησή του. Το «κρυμμένο πνεύμα της πληγωμένης Ισπανίας», η ψυχή που ξεπετιέται μέσ’ απ’ το ντουέντε και θάβεται σε ρημαγμένες τσιγγάνικες πολιτείες, ο έρωτας πάντα σ’ έναν χορό θανάτου, η καταγγελία του έργου των φασιστών απ’ τον ποιητή λίγο πριν απ’ τον ισπανικό εμφύλιο, η επίμονη πίστη του σ’ ένα μέλλον γεμάτο καινούργια τραγούδια, η δολοφονία του από τους εθνικιστές του Φράνκο, ο όρκος των ποιητών στο Λόρκα, σταθμοί στο μονοπάτι που θ’ ακολουθήσουμε μέχρι το μπαλκόνι απ’ όπου μας αφουγκράζεται κάτω από ένα καταπράσινο φεγγάρι ο Φεδερίκο Γκαρθία Λόρκα.
-
''Αέρας'' στο Πόλη Θέατρο
Φωκαίας 4 & Αριστοτέλους 87, Πλ. Βικτωρίας
Τηλ : 2111828900
(http://www.athinorama.gr/lmnts/events/theatre/10030475/DSC_0012a.jpg)
Συγγραφέας Βαγγέλης Χατζηγιαννίδης
Σκηνοθέτης Σύλβια Λιούλιου
Ηθοποιοί Ράνια Οικονομίδου, Ρένη Πιττακή
Πρόκειται για μια ιδιότυπη «κωμωδία» που ξεκινώντας από ένα φαινομενικά παραδοσιακό υλικό θεατρικής γραφής διαρκώς αυτοανατρέπεται και εκπλήσσει, δίνοντας χώρο στο παράλογο, το αντισυμβατικό και το ανοίκειο. Πρωταγωνιστούν σε αυτό δύο αδερφές, η Έντα και η Νόρα, οι οποίες συναντιούνται έπειτα από πολύ καιρό με αφορμή τον θάνατο της μητέρας τους. Ξεχασμένα μίση και περιουσιακές διεκδικήσεις τίθενται στο επίκεντρο, σε μια μέρα κακοκαιρίας με τον αέρα να λυσσομανά.
Διαφορετικές και όμοιες, οι δυο τους, σκιαγραφούνται καθηλωμένες στους αλλεπάλληλους γύρους μιας παρτίδας αναμέτρησης. Οι δυο ισάξιες αντίπαλοι άλλα λένε και άλλα εννοούν, ελίσσονται και στρεψοδικούν αναδεικνύοντας τη βιογραφία μιας ασυνήθιστης οικογένειας. Το αλλόκοτο, το θρίλερ και το κωμικό παντρεύονται αρμονικά, καθώς οι λέξεις που ξεστομίζονται λειτουργούν ως προσχήματα και γίνονται... αέρας.
-
''Παραμονή Πρωτοχρονιάς Eλένη Τσαλιγοπούλου - Μελίνα Κανά'' στο PassPort - Xώρος Πολιτισμού
Καραΐσκου 119, Piraeus, Greece
Tηλ 210429 6401
(http://www.musiccorner.gr/wp/wp-content/uploads/2013/12/tsaligopoulou_kana_afisa_2013_12_001.jpg)
(http://www.tralala.gr/wp-content/uploads/2013/12/tsaligopoulou-kana1.jpg)
Παραμονή Πρωτοχρονιάς λοιπόν με φοβερή ομάδα : Eλένη Τσαλιγοπούλου - Μελίνα Κανά - Δημήτρης Μυστακίδης - Σπύρος Χατζηκωνσταντίνου - Χάρης Κελλάρης - Αριστείδης Χατζησταύρου - Βαγγέλης Καλαμάρας, με ένα πρόγραμμα προσαρμοσμένο για να περάσουμε όπως πρέπει, μέρα που θα είναι!
-
''Καρυοθραύστης'' στο Θέατρο Μπάντμιντον
Άλσος Στρατού, Γουδή
Τηλ.: 2111086024, 2108840600
(http://wepromotion.gr/images/xoros_theama/%CE%9A%CE%91%CE%A1%CE%A5%CE%9F%CE%98%CE%A1%CE%91%CE%A5%CE%A3%CE%A4%CE%97%CE%A3-%CE%9C%CE%B1%CE%B3%CE%B9%CE%BA%CE%AC-%CE%A7%CF%81%CE%B9%CF%83%CF%84%CE%BF%CF%8D%CE%B3%CE%B5%CE%BD%CE%BD%CE%B1-%CF%83%CF%84%CE%BF-%CE%B8%CE%AD%CE%B1%CF%84%CF%81%CE%BF-BADMINTON.jpg)
ΥOLANDA CORREA - YOEL CARRENO principal dancers του Norwegian National Ballet (Εθνικό Μπαλέτο Νορβηγίας)
BAIBA KOKINA prima ballerina - SERGEI NEIKSHIN principal dancer
VICTORIA JANSONE prima ballerina - RAIMONDS MARTINOVS principal dancer
ELZA LEIMANE – MARTINOVA prima ballerina - VIKTORS SEIKO first soloist
SABĪNE GURAVSKA first soloist - ZIGMĀRS KIRILKO first soloist του Latvian National Opera Ballet
Συμμετέχουν principal dancers, soloists, corps de ballet από το Latvian National Opera Ballet
Από το τεράστιο έλατο, στη μέση του δωματίου, κρέμονταν δεκάδες χρυσά και ασημένια μήλα, κουφέτα αμυγδάλου, πολύχρωμες καραμέλες και γλυκά. Όμως, το πιο όμορφο απ’ όλα, σ’ αυτό το θαυμάσιο δέντρο, ήταν τα εκατοντάδες κεριά που έλαμπαν σαν μικροσκοπικά αστέρια μέσα στα σκοτεινά κλαδιά του, που οι φλόγες τους φαίνονταν σαν να έκλειναν το μάτι στα παιδιά, προσκαλώντας τα να διαλέξουν ό,τι ήθελαν από τα τόσα όμορφα δώρα.
Ξαφνικά έντονα τριξίματα και σφυρίγματα ακούγονται από παντού, σαν να τρέχουν βιαστικά χιλιάδες μικροσκοπικά πόδια πίσω από τον τοίχο και χιλιάδες μικροσκοπικά κεριά να έχουν ξεπροβάλει από τις ρωγμές στο πάτωμα. Αλλά, όχι, δεν ήταν κεριά, όπως παρατήρησε η Μαρί, ήταν μικρά αστραφτερά μάτια που την κοίταζαν. Τα ποντικάκια πολλαπλασιάτηκαν μέσα στο δωμάτιο και με πηδήματα εδώ και εκεί, σχημάτισαν μια φάλαγγα, όπως ακριβώς ο αδελφός της τοποθετούσε τους στρατιώτες του πριν από τη μάχη ....
…λένε ότι ταξίδεψαν μακριά πάνω σε μια χρυσή άμαξα, που την έσερναν ασημένια άλογα. Είκοσι δύο χιλιάδες καλεσμένοι ντυμένοι στα διαμάντια και στα μαργαριτάρια χόρεψαν στο γάμο τους. Ακόμα και σήμερα η Μαρί βασιλεύει σε μια χώρα γεμάτη από αστραφτερά χριστουγεννιάτικα δάση και διάφανα ζαχαρωτά κάστρα, όλα όμορφα και μυστηριώδη.
-
''Ένα ή κανένα'' στο Pantheon Theater
Πειραιώς 166, Aθηνα
Τηλ.: 2103471111
(http://3.bp.blogspot.com/-1oygFfKpojM/UqseoAVXziI/AAAAAAAADrQ/J5Ph60kzwV4/s1600/1.jpg)
Αντώνης Ρέμος – Άννα Βίσση
ΣΥΜΜΕΤΕΧΟΥΝ Ανδριοπούλου Παυλίνα, Βλάσσης Αντώνης, Γαρνάβου Σταυριάνα, Γεωργίου Λούης, Δημητριάδη Τατιάνα, Καραχάλιου Τζωρτζίνα, Καφετζής Χρήστος, Κούμας Μάριος, Λιάκου Ευγενία, Μπούφη Βέρα, Ράμος Γιάννης, Σάττι Μαρίνα, Σβιταϊλο Ιβάν, Τσιουραμάνη Λευκοθέα, Buli Ευγένιος, Jennings Chali, Kocaj Andi, Kocaj Ardi, Parker Courtney, Taylor Victoria.
Σκηνοθεσία: Γιάννης Κακλέας
Κείμενα: Κωνσταντίνος Ασπιώτης
ΟΡΧΗΣΤΡΑ
ΔΙΕΥΘΥΝΣΗ ΟΡΧΗΣΤΡΑΣ: Γιάννηs Κυφωνίδης
Πλήκτρα: Γιάννης Κυφωνίδης
Τύμπανα: Κώστας Λιόλιος
Κρουστά: Αλέκος Ρούπας
Μπάσσο: Τάκης Φοίτος
Κλαρίνο: Θανάσης Βασιλόπουλος
Σαξόφωνο: Λεωνίδας Ιωαννίδης
Πλήκτρα: Νίκος Γαρουφαλάκης
Μπουζούκι: Μανώλης Καραντίνης, Χρήστος Ολύμπιος
Κιθάρα: Κώστας Μαδεμλής, Σάββας Χριστοδούλου
Βιολί: Alfred Shtuni, Τίνα Ψαλίδα, Χρήστος Δαλιάνης
Βιόλα: Γιώργος Γαϊτάνος
Τσέλο: Ειρήνη Αναστασίου
-
''Md. Jojo'' στο Θεατρο Τόπος Αλλού
Κεφαλληνίας 17 και Κυκλάδων, Κυψέλη
Τηλ.: 2108656004, 2108624392
(http://www.athinorama.gr/lmnts/events/theatre/10031582/DSC04897.jpg)
Συγγραφέας - Σκηνοθέτης Νίκος Καμτσής
Ηθοποιοί: Δημήτρης Παπάζογλου, Ναταλία Στυλιανού, Γωγώ Βογάσαρη, Τζούλια Διαμαντοπούλου, Νίκος Καραστέργιος, Πασχάλης Μερμιγκάκης, Αργύρης Γάλαρης.
Μουσικοί: Γιάννης Παπλωματάς (πιάνο) και Χριστίνα Ρόκκου (ακορντεόν)
Έξω βρέχει καταρρακτωδώς. Ένα μπουλούκι ηθοποιών, ξέμεινε στη γωνία Κεφαλληνίας και Κυκλάδων και απελπισμένοι μπαίνουν στο ΤΟΠΟΣ ΑΛΛΟύ να σωθούν απ΄ τη μπόρα. Ανεβαίνουν στη σκηνή και ανακαλύπτουν πως υπάρχουν θεατές στο θέατρο. Ευκαιρία για μια παράσταση. Αυτό δεν κάνουν όπου πάνε; Αυτό θα κάνουν και εδώ. Είναι ο θίασος της Md JOJO.
Ένα musical, μαύρο, σαρκαστικό και βέβηλο. Ηθοποιοί -δραπέτες του Bourlesque και του Γερμανικού καμπαρέ- έρχονται από ένα δικό τους παρακμιακό Μαχαγκόνυ και δεν διστάζουν να μας σαρκάσουν με τον τρόπο που μας σαρκάζει το τελευταίο παρακμιακό trans- cult θέαμα της πόλης.
-
''Μην παίζεις με τα χώματα'' στο Θέατρο Διθύραμβος
Λητούς 6 & Πλ. Αγ. Λαύρας, Μαρούσι
Τηλ.: 2106106897
(http://tospirto.net/system/media/101920/normal_POSTER_INTERNET.jpg?1387266704)
(http://1.bp.blogspot.com/-SPcefKAZ9fo/Ura25sbbHNI/AAAAAAAADxQ/mjTj38ze3Gk/s400/1506112_669092883113457_938418371_o.jpg) (http://www.toradiofono.gr/site/media/k2/items/cache/c79015a227b446e15f181d145a9ed4a7_S.jpg?t=1388012071)
Συγγραφέας Στέλλα Βλαχογιάννη
Σκηνοθέτης Έφη Νιχωρίτη - Δήμητρα Μαστορίδου
Ηθοποιοί Έφη Νιχωρίτη, Εύα Κεχαγιά, Μαρούσα Στρογγυόγλου
Τρεις γυναίκες, τρεις ηλικίες, τρεις ιστορίες πάνω σ’ ένα κοινό χώμα: την απώλεια.
Το «Μην παίζεις με τα χώματα» είναι η περιπλάνηση της ανθρώπινης αγωνιάς στο χρόνο. Είναι ένα δρομολόγιο με επιβάτες τρεις γυναίκες που διανύουν πολλά χιλιόμετρα μνήμης. Περνάνε από την παιδική ηλικία στην εφηβεία, από την εφηβεία στη νεότητα, από τη νεότητα στην ωριμότητα…
-
«Κωμωδία a la carte» στο Μικρό Παλλάς
Αμερικής 2 (στοά Σπυρομήλιου), Κέντρο
Τηλ.: 2103210025
(http://i.ytimg.com/vi/Pt3wOiVMrcg/maxresdefault.jpg)
Παίζουν μέλη της ομάδας του Κωμικού Μπούμ: Δημήτρης Μακαλιάς, Λάμπρος Φισφής, Ζήσης Ρούμπος, Γιάννης Σαρακατσάνης, Γιώργος Αγγελόπουλος, Σωκράτης Πατσίκας, Γιώργος Κρήτος, Εύη Δόβελου, Μαρία Μπαλούτσου, Μαίρη Μηνά και Λήδα Καπνά.
Μαζί τους ο μουσικός Χάρης Μπότσης
Η ομάδα Κωμικό ΜΠΟΥΜ ενώνει μέλη των Κάψε το Σενάριο, Abovo και 8Kick για μια βραδιά κωμικού αυτοσχεδιασμού με ένα all star cast που περιμένει ένα all star κοινό για να του πει τι θα κάνει, πως θα το κάνει, ποιός θα το κάνει, πού θα το κάνει, πότε θα το κάνει και γιατί θα το κάνει.
Για δύο ώρες οι ηθοποιοί γίνονται οι μαριονέτες του κοινού και εκτελούν τις επιθυμίες του σε μια κωμική παράσταση που ο θεατής έχει τη δύναμη.
-
''Ταπεινά ελατήρια'' στο Faust
Αθηναΐδος 12 & Καλαμιώτου 11, Κέντρο
Τηλ.: 2103234095
(http://www.athinorama.gr/lmnts/events/theatre/10030676/%CF%84%CE%B1%CF%80%CE%B5%CE%B9%CE%BD%CE%B1_%CE%B5%CE%BB%CE%B1%CF%84%CE%B7%CF%81%CE%B9%CE%B1_3642.jpg)
Συγγραφέας Αντρέας Κοντόπουλος
Σκηνοθέτης Ορφέας Αυγουστίδης, Τζένη Θεωνά, Αντρέας Κοντόπουλος
Ηθοποιοί Ορφέας Αυγουστίδης, Τζένη Θεωνά, Αντρέας Κοντόπουλος
Eκ πρώτης είναι μία ιστορία αγάπης. Στη συνέχεια όμως μετατρέπεται σε μια απρόβλεπτη κωμωδία, ή μάλλον σε μια τραγικωμωδία «που τεντώνεται στα όρια του φανταστικού για να αναδιπλωθεί στην πραγματικότητα». Αυτά στο πρώτο θεατρικό έργο του ηθοποιού Ανδρέα Κοντόπουλου με τίτλο «Ταπεινά ελατήρια». Οπου, «η Νταίζη καταφέρνει επιτέλους να αποδράσει από την πολύχρονη σχέση της με τον αποτυχημένο συγγραφέα Charles de Popotes για τον λαμπερό και επιτυχημένο ηθοποιό Πάρη Γερμασόγεια». Το τι θα ακολουθήσει, άκρως θεατρικό και σουρεαλιστικό: «Ενας τηλεοπτικός Άμλετ, η έβδομη του Bruckner, six bottles of whiskey και ένας βαλσαμωμένος τρυποκάρυδος, συνθέτουν ένα ιδιότυπο σύμπαν ανατροπών, ανάμεσα στο ψέμα και την αλήθεια». Ένα σύμπαν όπου το φυσιολογικό παύει να είναι φυσιολογικό και όπου το παράλογο αρχίζει να μοιάζει με λογικό. Τόσο καλά!
-
''Μαζί ποτέ'' στο Άβατον
Ευπατριδών 3, Γκάζι
Τηλ.: 2103412689
(http://www.athinorama.gr/lmnts/events/theatre/10032081/Photo_MaziPote_A.jpg)
ΚΕΙΜΕΝΟ - ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ: Ηλίας Παρασκευόπουλος
ΕΡΜΗΝΕΥΟΥΝ : Λία Τσάνα - Ηλίας Παρασκευόπουλος
Μέσα από μια κινηματογραφική πλοκή και σενάριο παρακολουθούμε την σχέση δύο νέων ανθρώπων. Η Ελένη μια νέα κοπέλα, φοιτήτρια που πάσχει από ανίατη πάθηση αφήνεται στο συναίσθημα της για τον Άρη. Ο Άρης ξεπερνά τα όρια του και ερωτεύεται την Ελένη. Οι ανασφάλειες , οι φοβίες και οι προσωπικές ανάγκες του καθενός τους οδηγούν σε έναν αδιέξοδο έρωτα . Το έργο μέσα από ένα συνεχές ταξίδι στο χρόνο , παρουσιάζει στιγμές από τον έρωτα των δυο ανθρώπων, ερευνώντας το πώς είναι εφικτό δύο άνθρωποι που αγαπιούνται τόσο πολύ να μην μπορούν να είναι μαζί. Φταίει η λογική , η έλλειψη του συναισθήματος, οι καταστάσεις ή τα εμπόδια που μόνοι μας δημιουργούμε ; Κωμικά, δραματικά και άκρως ρεαλιστικά στοιχεία παρουσιάζουν μία πραγματική ερωτική και όχι μόνο ιστορία.
-
''Όταν έχω εσένα'' στο Ίδρυμα «Μιχάλης Κακογιάννης»
Πειραιώς 206,Ταύρος
Τηλ.: 2103418550
(http://www.athinorama.gr/lmnts/events/theatre/10030689/IMG_3802.jpg)
Οι συντελεστές :
Συγγραφική Ομάδα : Δημήτρης Μανιάτης, Φώτης Μιχαλόπουλος, Σταμάτης Κραουνάκης
Σκηνοθεσία : Σταμάτης Κραουνάκης
Μουσική : Σταμάτης Κραουνάκης, Άρης Βλάχος
Μουσική διεύθυνση : Άρης Βλάχος
Παίζουν τραγουδούν χορεύουν και υποδέχονται στην αίθουσα :
Σπείρα Σπείρα
Χρήστος Γεροντίδης
Μπάμπης Γούσιας
Αναστασία Έδεν
Τζέρομ Καλούτα
Σάκης Καραθανάσης
Χρήστος Μουστάκας
Κώστας Μπουγιώτης
Ελευθερία Σικινιώτη
Γιώργος Στιβανάκης
Οι μουσικοί :
Άρης Βλάχος - Πιάνο , πλήκτρα
Παντελής Ντζιάλας - Κιθάρες, μπουζούκι
Γιώργος Φιλίππας - Κρουστά
Στο πρώτο μέρος όλη η σύγχρονη Ελλάδα σε δέκα μικρούς μονόλογους, απ τη ζωή στη σκηνή ,την πλημμυρισμένη, από παλιά δοκιμασμένα και καινούργια τραγούδια γραμμένα από τον Σταμάτη Κραουνάκη και τον νεότατο ταλαντούχο συνεργάτη , Άρη Βλάχο.
Άνθρωποι της διπλανής πόρτας με κοινό παρανομαστή την απελπισία και την πίστη «δεν θα το βάλουμε κάτω, θα πιάσουμε τη ζωή απ’ τα κέρατα». Χιούμορ, σουρεαλισμός. Εμβληματική γλώσσα. Χέρι χέρι με τον κόσμο στο πρόβλημα αλλά και στο συναίσθημα που ενώνει.
Στο δεύτερο μέρος ο Σταμάτης με τα πιο αγαπημένα τραγούδια του για να τραγουδήσουμε μαζί του όλοι, και για να εκραγεί το πυροτέχνημα του κλεισίματος της βραδιάς. Αυτό το όταν έχω εσένα, καλεί Αθηναίους , Αθηναίες, όλες τις γειτονιές τη Αθήνας που θα θελήσουν να κάνουν κάτι την έξοδό τους. Ελπίδα για την επόμενη μέρα.
«Απόψε μαζί στο Κακογιάννη! Μιχάλη μου ζει κι αυτός που πιάνει λίγο ουρανό».
-
''Καλώς ήρθατε ντετέκτιβ Πουαρό'' στο Ελληνικό Μουσείο Αυτοκινήτου
Ιουλιανού 35 & Γ΄ Σεπτεμβρίου, Κέντρο
Τηλ: 2108816187 - 6995798660
(http://www.athinorama.gr/lmnts/events/theatre/10031971/Hercule-Poirot-2_c-Achileas-Charitos.jpg)
Συγγραφέας Θοδωρής Πετρόπουλος
Σκηνοθέτης Φρόσω Λύτρα
Ηθοποιοί Σωκράτης Αλαφούζος, Δημήτρης Γεωργαλάς, Γιολάντα Καλογεροπούλου, Γωγώ Καρτσάνα, Καρολίνα Κάρτερ, Μιχάλης Κωνσταντινίδης, Λήδα Ματσάγγου, Σοφία Μιχαήλ, Πάνος Νάτσης, Φίλιππος Παπαχριστοδούλου, Εβελίνα Παπούλια, Ευαγγελία Συριοπούλου, Γιώργος Τσιάλος και ο Χρήστος Φερεντίνος.
Ο παρουσιαστής Χρήστος Φερεντίνος δέχεται μια παράξενη πρόσκληση σε μεταμεσονύχτια δεξίωση, από τον διευθυντή του μουσείου αυτοκινήτου, με αφορμή τον εορτασμό των 90 χρόνων από τη δημιουργία αυτής της πολύτιμης και σπάνιας ιδιωτικής συλλογής. Ο Χρήστος, παρότι προβληματισμένος για το απρόσμενο αυτό κάλεσμα, στις 12 παρά εικοσιπέντε και εντελώς ξαφνικά, αποφασίζει να πάει. Στις 12 και πέντε ακριβώς βρίσκεται στην είσοδο του μουσείου, όπου προς μεγάλη του έκπληξη θα βρεθεί αντιμέτωπος με ένα μυστηριώδες αίνιγμα που παραμένει ανεξιχνίαστο από το 1923...
-
''Ευτυχισμένες Μέρες'' στο Θεατρο Τέχνης «Κάρολος Κουν»
Φρυνίχου 14,Πλάκα
Τηλ : 2103222464
(http://www.athinorama.gr/lmnts/events/theatre/10030575/IMG_7740-new2.jpg)
Συγγραφέας Σάμουελ Μπέκετ
Σκηνοθέτης Λίνα Ζαρκαδούλα
Ηθοποιοί Ναταλία Τσαλίκη, Δημήτρης Κανέλλος
Σε ένα σύμπαν απογυμνωμένο κι έρημο βρίσκουμε κοιμισμένους τη Γουίννυ, μια γυναίκα «μισοθαμμένη» μέσα στη γη και τον άνδρα της Γουίλλυ.
Η ακινητοποιημένη Γουίννυ, υπόδουλη στο επιτακτικό χτύπημα του ρολογιού, έρχεται αντιμέτωπη με τον ατερμάτιστο χρόνο, αλλά και με την απέραντη μοναξιά. Ο Γουίλλυ φιγούρα σχεδόν ανύπαρκτη αλλά απαραίτητος για εκείνη. Μοναδικά της εφόδια η προσευχή, η ομπρέλα, η μεγάλη της μαύρη τσάντα με το περιεχόμενό της, και τέλος … οι λέξεις.
Η Γουίννυ μονολογεί ακατάπαυστα, το στόμα της μια πηγή που αναβλύζει απλές σκέψεις, στίχους των κλασσικών, θραύσματα αναμνήσεων, φόβους και την αδιάκοπη επιθυμία της να ζήσει «άλλη μια ευτυχισμένη μέρα». Παρόλο τον εγκλωβισμό της, η Γουίννυ είναι εύθυμη, φιλάρεσκη, με χιούμορ, υπομονετική, γενναία, αισιόδοξη.
-
''Μνήμες'' στο Χώρος Τέχνης Ασωμάτων
Ασωμάτων 6,Θησείο
Τηλ.: 2118009838
(http://www.athinorama.gr/lmnts/events/theatre/10031565/mnimes_xoros_texnis_asomaton3.jpg)
Συγγραφέας - Σκηνοθέτης Στέβη Μπουζιάνη
Ηθοποιοί Διονύσης Ζάχος
Μέσα στη νύχτα, ένας άνθρωπος, στη μικρή σοφίτα του, που έχει για δωμάτιό του, ανάμεσα στα βιβλία και τις μουσικές του, συναντά ξανά τις δικές του μνήμες. Οι μνήμες του όμως, τον καταδιώκουν πάλι! Θα δώσει μία μάχη. Τις πολεμάει, θέλοντας να τις εξοντώσει. Παλεύει μαζί τους. Αυτός και το μυαλό του, εναντίον τους! Δεν θέλει να θυμάται. Τις θέλει στο κενό, προτού να τον στοιχειώσουν και πριν να τον οδηγήσουν, στο απόλυτο τέλος του. Πρόκειται για το ψυχογράφημα, ενός ανθρώπου, φυλομεταβατικού - άφυλου, όπως είναι και οι μνήμες του! Μνήμες, ανθρώπου, άφυλου!
-
''Striptease'' στο Cartel
Αγ. Άννης & Μικέλης 4, Βοτανικός
Τηλ.: 6939898258
(http://www.athinorama.gr/lmnts/events/theatre/10031799/kartel34_A.jpg)
Συγγραφέας Slawomir Mrozek
Σκηνοθέτης ΟΜΑΔΑ CARTEL
Ηθοποιοί Βασίλης Μπισμπίκης, Παναγιώτης Σούλης, Φαίη Τζήμα, Στέλιος Τυριακίδης.
Σε ένα σκηνικό φτιαγμένο από βιομηχανικά ανακυκλώσιμα σκουπίδια, ο Κύριος Α (Βασίλης Μπισμπίκης) και ο Κύριος Β (Παναγιώτης Σούλης) δύο κλώνοι, δύο εαυτοί ενός και του αυτού ατόμου βιώνουν μια διλημματική περιπέτεια της «Επιλογής» και της «Ελευθερίας» τους.
Αιχμάλωτοι σε μια κατεστημένη «λογική-παράλογη πραγματικότητα» που τους «φράζει τον δρόμο», αρθρώνουν πολιτικό λόγο και αντίλογο. Είναι η ελευθερία εξωτερική ή εσωτερική κατάσταση; Η λύση έρχεται με την μορφή μιας ωμής και χυδαίας εξουσιαστικής δύναμης, ένα χέρι που τους αφαιρεί σταδιακά τα ρούχα τους και κατ’ επέκταση την αξιοπρέπεια τους.
-
''Ρινόκερος'' στο Θησείον, Ένα Θέατρο Για Τις Τέχνες
Τουρναβίτου 7,Ψυρρή
Τηλ.: 2103255444
(http://www.athinorama.gr/lmnts/events/theatre/10033099/foto2_954.jpg)
Συγγραφέας Ευγένιος Ιονέσκο
Σκηνοθέτης Θωμάς Μοσχόπουλος
Ηθοποιοί Θανάσης Δήμου, Ευαγγελία Καρακατσάνη, Μανώλης Μαυροματάκης, Ηρώ Μπέζου, Γιώργος Παπαγεωργίου, Γιώργος Χρυσοστόμου.
O Μπερανζέ, κεντρικός ήρωας στον «Ρινόκερο» του Ευγένιου Ιονέσκο, μοιάζει να είναι ένας από τους αποτυχημένους της ζωής, τρομαγμένος, χωρίς σημαντικές επιτυχίες, ήσυχος, λίγο ευθυνόφοβος, πάντα αργοπορημένος και μάλλον εξαρτημένος από το ποτό. Ωστόσο ο Μπερανζέ είναι ο μοναδικός σε όλη την πόλη του που αντιστέκεται σθεναρά στο κίνημα της ρινοκερίτιδας, ο μόνος που καταφέρνει να διατηρήσει το μυαλό και την ακεραιότητά του άθικτα και να μην συνθηκολογήσει. Το γνωστό κωμικό έργο του γαλλορουμάνου συγγραφέα συνεχίζει να ενδιαφέρει το σύγχρονο κοινό και από το 1959 που το εμπνεύστηκε ο δημιουργός του μέχρι σήμερα, εξακολουθεί να ανεβαίνει με διάφορες σκηνοθετικές αναγνώσεις στο θέατρο. Γεμάτο πάντα επίκαιρες κοινωνικές και πολιτικές προεκτάσεις, ο Ιονέσκο μιλάει για το πώς όλοι γύρω μας μπορούμε ενδεχομένως να μετατραπούμε σε παθητικά παχύδερμα, σε ρινόκερους, και πώς θα μπορούσαμε να αντισταθούμε στην παράλογη λογική που προσπαθεί να επικρατήσει στις μέρες μας.
-
''Φλαντρώ'' στο ΕΘΝΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ – ΚΤΙΡΙΟ ΤΣΙΛΕΡ - ΝΕΑ ΣΚΗΝΗ ΝΙΚΟΣ ΚΟΥΡΚΟΥΛΟΣ
Αγίου Κωνσταντίνου 22-24, Ομόνοια
Τηλ.: 210-5288170/ 171
(http://www.athinorama.gr/lmnts/events/theatre/10032380/IMG_0395.jpg)
Συγγραφέας Παντελής Χορν
Σκηνοθέτης Λυδία Κονιόρδου
Ηθοποιοί Λυδία Κονιόρδου, Μαρία Διακοπαναγιώτου, Ελεάνα Στραβοδήμου, Φαίδων Καστρής, Σεβίλλη Παντελίδου, Μιχάλης Σαράντης.
Η Φλαντρώ, χήρα με δυο κόρες από διαφορετικούς γάμους. Παρόλο που το όνομά της σημαίνει «εκείνη που αγαπάει τον άντρα», η Φλαντρώ είναι μια γυναίκα που ζει για χρόνια καταπιεσμένη και στερημένη από έρωτα. Με την εμφάνιση ενός νεαρού άντρα, τα μυστικά και τα απωθημένα της ανέραστης ζωής της σκιάζουν την ψυχή και το σπίτι της. Για να τα ξορκίσει, αποφασίζει να δώσει τον νεαρό άντρα στη μεγάλη της κόρη, ελπίζοντας ότι μ’ αυτόν τον τρόπο θα τον κρατήσει κοντά της και συγχρόνως θα τον απομακρύνει από τη δεύτερη κόρη της, την οποία ζηλεύει και ανταγωνίζεται. Οι ενέργειές της, όμως, θα φέρουν τα αντίθετα αποτελέσματα. Μπροστά στο αδιέξοδο θα επιλέξει την πιο ακραία και επώδυνη λύση.
-
''Bedtime stories 4.0'' στο Θέατρο Eliart
Κωνσταντινουπόλεως 127, Βοτανικός
Τηλ.: 2103477677
(http://www.zougla.gr/assets/images/1337917.jpg)
(http://www.giorgosvolikas.com.gr/wordpress/wp-content/uploads/2014/02/630741_betime_nologo-63.jpg)
Συγγραφέας - Σκηνοθέτης Γιώργος Ηλιόπουλος
Ηθοποιοί Νίκος Βατικιώτης, Άγγελος Θεοφίλου, Ζέφη Καλπιτζή, Σίσσυ Καπετάνου, Κωνσταντίνα Καραΐσκου, Ντορέτα Λεωνίδα, Δημήτρης Μαγκλάρας, Ειράνα Ντόρτου, Εύα Πετρίδη, Νίκος Πυροκάκος, Πάνος Τσαλιγόπουλος, και μαζί τους ζωντανά στο πιάνο ο συνθέτης Γιώργος Βολίκας.
Λίγο πριν πέσουμε για ύπνο, όταν οι αντιστάσεις και οι άμυνες μας πέφτουν, τότε βγαίνουν στην επιφάνεια οι αλήθειες που τόσο προσεκτικά κρύβουμε. Αυτές είναι οι ιστορίες μας, τα Bedtime Stories. Άτομα καθημερινά, άνθρωποι της διπλανής πόρτας εξομολογούνται σε πρώτο πρόσωπο, ξαφνιάζοντας με τις αποκαλύψεις τους αλλά και με την τόλμη τους. Κεντρικός άξονας αυτών των «διαλογικών» μονολόγων είναι το σεξ, σαν πληγή, σαν απόλαυση, σαν ενοχή, σαν τραύμα, σαν απωθημένο, και σαν ανεκπλήρωτο. Όλοι οι ήρωες με αφετηρία αυτό ξεκινούν να μιλήσουν, να αποκαλύψουν, να εκθέσουν και να ερμηνεύσουν τη ζωή τους.
-
''Η ποντικοπαγίδα'' στο Θεατρο Βεάκη
Στουρνάρη 32,Εξάρχεια
Τηλ.: 2105223522
(http://www.kulturosupa.gr/upload/pages/image/erga-kai-parastaseis/pontikopagida.jpg)
Συγγραφέας Αγκάθα Κρίστι
Σκηνοθέτης Μανούσος Μανουσάκης
Ηθοποιοί Μαριάννα Τουμασάτου, Γιάννης Αϊβάζης, Κάτια Νικολαΐδου, Λευτέρης Δημηρόπουλος, Θοδωρής Αντωνιάδης, Όλγα Πολίτου, Γιώργος Ματαράγκας, Πέτρος Ξεκούκης.
Ένα νέο ζευγάρι ανοίγει ένα πανδοχείο στην αγγλική εξοχή και καθώς περιμένουν τους τέσσερις πρώτους ενοίκους, η κακοκαιρία όλο και χειροτερεύει. Ένας ακόμη επισκέπτης και ένας αστυνομικός, όλοι πια αποκλεισμένοι από την σφοδρή χιονόπτωση, έρχονται αντιμέτωποι με μια σειρά φονικών που καθιστούν προφανές ότι ο δολοφόνος βρίσκεται ανάμεσά τους.
-
''Βασιλιάς Ληρ'' στο Θεατρο Βαφείο-«Λάκης Καραλής»
Αγ. Όρους 16 & Κωνσταντινουπόλεως 115,Βοτανικός
Τηλ.: 2103425637
(http://www.artistbook.gr/uploads/photos/perfomances/2014-01-22-vasilias-lir-theatro-vafeio1(0).jpg)
Συγγραφέας Ουίλιαμ Σαίξπηρ
Σκηνοθέτης Γιώργος Βούρος
Ηθοποιοί Γιώργος Βούρος (Ληρ), Μαρία Σκούπα (Τρελός), Γιώργος Γεωργίου (Γκλόστερ), Γεωργία Ζώη (Γκόνεριλ), Κώστας Καποδίστριας (Όλμπανυ), Γιώργος Βούτος (Κόρνουολ-Κήρυκας), Πηνελόπη Σταυροπούλου (Ρήγκαν), Γρηγόρης Σερμπής (Έντμοντ-Ιππότης-Γιατρός), Δημήτρης Καμπόλης (Κεντ-Ιππότης), Ηλίας Κούτλας (Έντγκαρ-Βουργουνδός-Ιππότης), Ζωή Μασούρα (Ρήγκαν), Ελένη Σταυράκη (Κορντέλια), Μανώλης Βαζαίος (Όσβαλντ-Ιππότης), Βασίλης Τραϊφόρος (Γραμματικός-Όλμπανυ β’-Ιππότης), Ξενοφώντας Χαντζής (Γάλλος Βασιλιάς-Υπηρέτης-Ιππότης), Παναγιώτης Δεληγιάννης (Γέρος-Γιατρός-Ιππότης), Νίκος Χρηστίδης (Κάραν-Υπηρέτης-Γάλος Ιππότης), Τόνια Μασέρα (Υπηρέτρια), Πένη Χαλκιά (Υπηρέτρια).
Το θέμα της παράστασης, σύμφωνα με τη ματιά του σκηνοθέτη, είναι η περιπέτεια τού ανθρώπου μετά από μια αναπάντεχη ολική πτώση του, μετά δηλαδή από τότε που θα στερηθεί για διάφορους λόγους όλα τα αγαθά που απέκτησε, όπως η στέγη, η δύναμη, η εξουσία, τα νιάτα, η ομορφιά, τα λεφτά, η οικογένεια, το κύρος.
-
''Ο Ψαράς και η Ψυχή του'' στο Θεατρο Αργώ
Ελευσινίων 15,Μεταξουργείο
Τηλ.: 2105201684-5
(http://www.athinorama.gr/lmnts/events/theatre/10031454/xoros-ton-koxylion.jpg)
Συγγραφέας Όσκαρ Ουάιλντ
Σκηνοθέτης Μιχάλης Κουκουλομμάτης
Ηθοποιοί Γιώργος Μπανταδάκης, Μαρία Βλαχοδημήτρη, Διονύσης Κλάδης, Έλενα Μιχαλάκη, Διονύσης Δημητρακόπουλος, Μαριάννα Μαυριανού.
Δύο διαφορετικοί κόσμοι: η στεριά, του νεαρού ψαρά Αργύρη και ο βυθός της όμορφης γοργόνας Ιρίνα. Δύο κόσμοι, που θα τους ενώσει η δύναμη της πραγματικής αγάπης. Ένα μαγικό ταξίδι σε ένα από τα πιο τρυφερά παραμύθια του κόσμου.Μια ιστορία, ύμνος στη δύναμη της αγάπης,της φιλίας, της ισότητας,που τονίζει την σημασία της καλλιέργειας του εσωτερικού μας κόσμου και της ψυχής μας.
-
''Πνιγμονή'' στο Vault Theatre plus
Μελενίκου 26, Βοτανικός
Τηλ.: 2130356472 6945993870
(http://www.athinorama.gr/lmnts/events/theatre/10031801/Alexandra-Ousta.jpg)
Συγγραφέας - Σκηνοθέτης Δημήτρης Καρατζιάς
Ηθοποιοί Αθηνά Τσιλύρα, Γιάννα Σταυράκη, Θεοδώρα Σιάρκου, Κική Μαυρίδου, Αλεξάνδρα Ούστα, Νίκη Αναστασίου, Ειρήνη Σταματίου, Μελισάνθη Μαχούτ.
Καλοκαίρι 2013, σ' ένα άγονο χωριό της Ανατολικής Τουρκίας... Υποταγμένη στις αυστηρές αρχές του Ισλάμ και την άκαμπτη ηθική ενός τόπου που υπαγορεύουν την κοινωνική θέση της γυναίκας σε μια ανδροκρατούμενη κοινωνία, η Χαντισέ Άλντα, μετά τον θάνατο του άνδρα της, επιβάλλει στις πέντε κόρες της, Νουράν, Φαντιμά, Αίσα, Γιαγκμούρ και Νάσμα πολύχρονο κατ' οίκον εγκλεισμό λόγω πένθους. Η αυταρχική μάνα έχοντας στερηθεί τον έρωτα και εγκλωβισμένη σε ένα τόπο που μισεί, αρνείται να παντρέψει τις κόρες της με κάποιον από τους συγχωριανούς της, θεωρώντας τους υπαίτιους για τον άδικο λιθοβολισμό των δύο αδερφάδων της. Στο σπίτι ζουν επίσης η Ουλβιγιέ, η οικονόμος, κι η Ζαφίρα, μητέρα της Χαντισέ. Στον νόμο που επιβάλει η Χαντισέ μόνο η μεγαλύτερη και η μικρότερη γυναίκα τολμούν φανερά να αντιτεθούν. Η Ζαφίρα με όπλο την τρέλα της φωνάζει δυνατά όλα εκείνα που και οι κόρες επιθυμούν, αλλά αποσιωπούν, ενώ η Νάσμα παραδίδεται στις ορμές της.
Η Νουράν, η μεγαλύτερη κόρη της Χαντισέ από τον πρώτο της γάμο, κληρονομεί την περιουσία του πατέρα της κι έτσι προσελκύει το ενδιαφέρον ενός μνηστήρα, του Καρίμ Αμέρ. Τον Καρίμ όμως ποθούν κι η Νάσμα, η μικρότερη κόρη, που αρνείται να υποταχθεί στις απαιτήσεις της μητέρα της και συνάπτει παράνομη ερωτική σχέση μαζί του, αλλά κι η Γιαγκμούρ, που τη ζηλεύει για κάτι που η ίδια δεν μπορεί να αποκτήσει. Ανάμεσα στις κόρες αναπτύσσονται σχέσεις ακραίου ανταγωνισμού, που επειδή αδυνατούν να εναντιωθούν στους περιορισμούς της τυραννικής μητέρας, αλληλοσπαράζονται με ανταγωνισμούς, λογομαχίες, κατηγορίες και φαρμακερά υπονοούμενα. Η ζήλια της Γιαγκμούρ θα οδηγήσει στο τραγικό τέλος του έργου και στη διατήρηση του πένθους στο σπίτι.
-
''Καλιφόρνια ντρίμιν'' στο Θεατρο Μεταξουργείο
Ακαδήμου 14, Μεταξουργείο
Τηλ.: 2105234382
(http://3.bp.blogspot.com/-9se1NzvVJlU/U9tZ3yryODI/AAAAAAAAFwk/VDeyi7WjzN4/s1600/398522596.jpg)
Συγγραφέας: Βασίλης Κατσικονούρης
Σκηνοθεσία: Στράτος Λύκος
Ερμηνεύουν: Θοδωρής Αντωνιάδης , Στράτος Λύκος , Ισιδώρα Δωροπούλου, Εβίτα Συρίγου
Το California Ντρίμιν παρουσιάζει τις τραγελαφικές περιπέτειες δύο λαϊκών παιδιών που αποφασίζουν να μην πάνε στρατό και να καταφύγουν σε ένα new age κοινόβιο στην Καλιφόρνια. Σ'αυτή τους την προσπάθεια, καταλυτική είναι η συνδρομή ενός απίθανου θείου, που έρχεται κατευθείαν απο τις δεκαετίες του '60 και του '70.
Το έργο είναι σαν ένα φωτογραφικό φλάς που τους πιάνει ακριβώς την στιγμή που χαζεύουν μπροστά από μια μεγάλη σκοτεινή πόρτα. Είναι παιδιά κωμικά, αφασικά, χαμένα κάπου σε μία μετεφηβική ηλικία, απελπισμένα και δεν έχουν κανένα πρόβλημα να τα παραδεχτούν όλα αυτά εκτός ίσως από το τελευταίο. Όταν το καταλαβαίνουν κι αυτό τότε διαβαίνουν το κατώφλι. Την άλλη μέρα, σαν εμφανίσουμε την φωτογραφία, δεν θα είναι εκεί.
-
''Κάπου περνούσε μια φωνή'' στο Bios
Πειραιώς 84, Γκάζι
Τηλ.: 2103425335
(http://www.athinorama.gr/lmnts/events/theatre/10031316/kapou_pernouse_mia_foni_a.jpg)
Συγγραφέας: Ναπολέων Λαπαθιώτης
Σκηνοθεσία: Ηλίας Βογιατζηδάκης
Ερμηνεία: Ηλίας Βογιατζηδάκης, Μυρτώ Πανάγου, Νατάσα Παπανδρέου
Έτος 1915. Βρισκόμαστε στην Αθήνα του περασμένου αιώνα, όπου σε ένα εργατικό σπίτι στο Παγκράτι η Ρηνούλα πεθαίνει από έρωτα. Η ντροπαλή όµορφη καπελού της Αγίου Μάρκου γνωρίζει τον 19χρονο γόη τσαγκάρη της οδού Αιόλου, τον Σωτήρη, του οποίου τα σκοτεινά μάτια είναι γεμάτα επιθυμία και υποσχέσεις. Η Ρηνούλα ξεψυχάει για χάρη του ανεκπλήρωτου έρωτά της με τον Σωτήρη, αλλά το αντικείμενο του πόθου της έχει στραμμένη την προσοχή του αλλού…
-
''Ο φιλάργυρος'' στο Εθνικό Θέατρο (Κεντρική Σκηνή)
Αγίου Κωνσταντίνου 22-24, Ομόνοια
Τηλ.: 210-5288170/ 171
(http://www.athinorama.gr/lmnts/events/theatre/10031969/a-22-29.jpg)
Συγγραφέας Μολιέρος
Σκηνοθέτης Γιάννης Μπέζος
Ηθοποιοί Γιάννης Μπέζος, Δάφνη Λαμπρόγιαννη, Κωνσταντίνος Γαβαλάς, Παναγιώτης Κατσώλης, Κώστας Κοράκης, Άγγελος Μπούρας, Κωνσταντίνα Νταντάμη, Κίτυ Παϊταζόγλου, Ντένια Στασινοπούλου, Γιάννης Στόλλας, Μιχάλης Τιτόπουλος, Γιωργής Τσουρής.
Ο ήρωας του Μολιέρου, ο τυραννικός Αρπαγκόν, πρόσωπο κωμικό και στο βάθος τραγικό, ζει με το νοσηρό φόβο ότι θα του κλέψουν τα χρήματά του, έρμαιο της αδυναμίας του και της ναρκισσιστικής προσήλωσης στον εαυτό του και στην περιουσία του. Γι’ αυτόν όλα είναι χρήμα, ακόμα και τα αισθήματα των οικείων του, που τους καταδυναστεύει με την παροιμιώδη τσιγκουνιά του. Μόνη χαρά στην θλιβερή καθημερινότητά του είναι η καταμέτρηση των κρυμμένων λιρών του, καθώς και οι κερδοφόροι γάμοι που σχεδιάζει για τα παιδιά του, τον Κλεάνθη και τη Λίζα, χωρίς να υπολογίζει τις δικές τους επιθυμίες. Όταν, όμως, αποφασίζει να παντρευτεί την όμορφη Μαριάννα, που είναι ερωτευμένη με τον γιο του, τα πράγματα περιπλέκονται. Τα αταίριαστα ζευγαρώματα θα οδηγήσουν σε ευτράπελες καταστάσεις και σε απροσδόκητες εξελίξεις.
-
''Η μαμά μου η Κασσάνδρα'' στο Αγγέλων Βήμα
Σατωβριάνδου 36, Ομόνοια, Κέντρο
Τηλ.: 2105242211
(http://www.athinorama.gr/lmnts/events/theatre/10033303/ninios.jpg)
Συγγραφέας Αύγουστος Κορτώ
Σκηνοθέτης Γιώργος Νινιός
Ηθοποιοί Γιώργος Νινιός
Ένας θεατρικός μονόλογος όπου συναντούνται δύο σημαντικοί Έλληνες συγγραφείς, η Μαργαρίτα Καραπάνου και ο Αύγουστος Κορτώ.
Σε μια νοερή συνάντηση και συνδιαλλαγή εισέρχεται ο Αύγουστος Κορτώ με τη Μαργαρίτα Καραπάνου και συγκεκριμένα το έργο της «Η Κασσάνδρα και ο Λύκος».
Σε ένα εξομολογητικό –και ομολογουμένως συγκινητικό- κείμενο του Κορτώ, ο συγγραφέας εξηγεί τους λόγους που τον έχει στιγματίσει τόσο το συγκεκριμένο έργο της Καραπάνου. Όπως χαρακτηριστικά σχολιάζει ο ίδιος: «Απ’ την πρώτη παγερή σελίδα μέχρι την τελευταία, η καλειδοσκοπική της κατάδυση στην αγριότητα της παιδικής ηλικίας, της μνήμης και των αισθήσεων, συνθέτει κατ’ εμέ έναν απ’ τους σπουδαιότερους θησαυρούς της νεότερης ελληνικής λογοτεχνίας. Και, καθώς το ζήτημα της ψυχικής νόσου και η μετάπλασή της μέσα απ’ την τέχνη της γραφής είναι στοιχεία αλληλένδετα με τον βίο και τα βιβλία της Καραπάνου, όταν η μητέρα μου αυτοκτόνησε στα τέλη του 2002 -έπειτα από τριάντα χρόνια πάλης με τη διπολική διαταραχή-, ο πόνος της απώλειάς της δέθηκε αυθόρμητα κι ανεξήγητα με την Κασσάνδρα, γεννώντας έναν μονόλογο που συνδύαζε πραγματικότητα και μύθο».
-
''Άνω κάτω και τανάπαλιν'' στο Θεατρο Αλκμήνη
Αλκμήνης 12, Πετράλωνα
Τηλ.: 2103428650
(http://www.athinorama.gr/lmnts/events/theatre/10033712/anokato.jpg)
Συγγραφέας Ευάγγελος Σαμιώτης
Σκηνοθέτης Έλενα Γεροδήμου
Ηθοποιοί Νίκος Εξαρχόπουλος, Μαρίνα Κουτρούμπα, Κωνσταντίνος Νιάρχος, Ευάγγελος Σαμιώτης, Παναγιώτα Χαϊδεμένου.
Τι γίνεται όταν βρεθούμε στο λάθος μέρος τη λάθος στιγμή; Όταν ακούσουμε αυτό που δεν έπρεπε να είχαμε ακούσει ποτέ;
Τέσσερις άγνωστοι μεταξύ τους άνθρωποι συναντούνται τυχαία όταν πέφτει στα χέρια τους ένας σάκος με λεφτά. Ένας κομμωτής, μία σεφ, μία άστεγη και ο πλουσιότερος άνθρωπος της χώρας μπλέκουν σε μια πλεκτάνη, προσπαθώντας να ανακαλύψουν αν η συνάντησή τους υπήρξε όντως τυχαία.
-
''Τι θα γίνει; Θα κοιμηθούμε απόψε;'' στο Olvio
Ιερά Οδός 67 & Φαλαισίας 7, Γκάζι
Τηλ : 2103414118
(http://www.athinorama.gr/lmnts/events/theatre/10032640/diadilosi2.jpg)
Συγγραφή έργου: ΠΕΤΡΟΣ ΑΛΑΤΖΑΣ - ΑΝΑΣΤΑΣΙΟΣ ΜΠΟΝΑΚΗΣ
Σκηνοθεσία: ΠΕΤΡΟΣ ΑΛΑΤΖΑΣ
Ερμηνεύουν οι ηθοποιοί:
ΠΕΤΡΟΣ ΑΛΑΤΖΑΣ (Υποθάλαμος)
ΝΙΚΟΣ ΠΑΝΤΕΛΙΔΗΣ (Θάλαμος)
ΛΙΑ ΤΣΑΝΑ (Σώμα)
Σε προβολή βίντεο κατά τη διάρκεια της παράστασης ερμηνεύουν οι ηθοποιοί:
ΣΕΡΟΤΟΝΙΝΗ: ΟΥΡΑΝΙΑ ΦΟΥΡΛΑΝΟΥ
ΙΣΤΑΜΙΝΗ: ΕΛΕΝΑ ΑΡΒΑΝΙTΗ
ΟΡΕΞΙΝΗ: ΜΑΡΓΑΡΙΤΑ ΠΑΝΟΥΣΟΠΟΥΛΟΥ
ΝΤΟΠΑΜΙΝΗ: ΦΑΝΗ ΓΕΜΤΟΥ
ΑΚΕΤΥΛΟΧΟΛΙΝΗ: ΛΟΥΚΙΑ ΜΙΧΑΛΑ
ΑΔΡΕΝΑΛΙΝΗ: ΕΛΙΝΑ ΛΟΓΑΡΙΔΟΥ
GABA: ΚΑΤΕΡΙΝΑ ΧΙΩΤΙΝΗ
ΜΕΛΑΤΟΝΙΝΗ: ΕΛΕΝΗ ΚΑΡΑΚΑΣΗ
ΑΔΕΝΟΣΙΝΗ: ΣΟΦΙΑ ΑΓΓΕΛΗ
ΑΝΙΩΝ ΔΙΚΤΥΩΤΟΣ ΣΧΗΜΑΤΙΣΜΟΣ: ΑΓΗΣ ΕΜΜΑΝΟΥΗΛ
ΦΙΛΕΣ του ΣΩΜΑΤΟΣ: ΔΑΝΑΗ ΑΓΓΕΛΑΤΟΥ, ΕΛΕΝΑ ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟΥ, ΑΘΗΝΑ ΝΙΑΒΗ
Το ΣΩΜΑ (έφηβη κοπέλα) δεν έχει κοιμηθεί αρκετά εδώ και τρεις μέρες. Σήμερα αποφασίζει να πάει σε πάρτυ για να διασκεδάσει. Στον εγκέφαλο έχει σημάνει συναγερμός. Ο ΘΑΛΑΜΟΣ και ο ΥΠΟΘΑΛΑΜΟΣ (περιοχές του εγκεφάλου που είναι υπεύθυνες για τον ύπνο) είναι σε απόγνωση! Καταφεύγουν σε ό,τι μπορεί να φανταστεί κανείς προκειμένου να βάλουν το ΣΩΜΑ για ύπνο. Παρακολουθούμε, στην αρχή της παράστασης, τη γεμάτη χιούμορ και ανατροπές προσπάθειά τους να συνεννοηθούν και να συνεργαστούν μεταξύ τους ώστε να ενεργοποιήσουν το μηχανισμό του ύπνου. Μες στην πλοκή του έργου ξεδιπλώνονται οι ίντρικες, οι έρωτες και οι συγκρούσεις τους με τους νευροδιαβιβαστές του εγκεφάλου αφού ο καθένας από αυτούς κάνει...του κεφαλιού του! Κάθε νευροδιαβιβαστής έχει ξεχωριστή "προσωπικότητα" και συμμετοχή στην εναγώνια προσπάθειά τους να κοιμίσουν το ΣΩΜΑ. Δεν είναι όλοι "φίλοι" του ύπνου. Ο ΘΑΛΑΜΟΣ και ο ΥΠΟΘΑΛΑΜΟΣ πρέπει, λοιπόν, να καταστρώσουν και να εφαρμόσουν ένα έξυπνο σχέδιο. Όταν επιτέλους καταφέρνουν με τη βοήθεια των "φίλων του ΥΠΝΟΥ" να καταπολεμήσουν τους "φίλους της ΕΓΡΗΓΟΡΣΗΣ" και το ΣΩΜΑ να πάει, τελικά, για ύπνο δε τελειώνουν τα βάσανά τους. Πρέπει, σε κάθε στάδιο του ύπνου, να φροντίσουν ώστε όλα να πάνε...ρολόι. Όση ώρα το ΣΩΜΑ κοιμάται συμβαίνουν διάφορα απρόοπτα, τα οποία καταφέρνουν να αντιμετωπίσουν μέσα από μια σειρά κωμικοτραγικών καταστάσεων, ώσπου στο τέλος, εξαντλημένοι πια, μπορούν να απολαύσουν, μαζί με τους θεατές, ένα όμορφο...όνειρο!
Mια παράσταση για τον...ΥΠΝΟ.
Μια κωμωδία για τη λειτουργία του ύπνου στο ανθρώπινο σώμα και τη σημασία του για την υγεία μας.
-
''Ζέβρα Πυτζάμα'' στο BADMINTON
Ολυμπιακά Ακίνητα, Γουδή
Τηλ.: 211-1010020
(http://www.artandlife.gr/imgs/standard/109793.jpg)
Συγγραφέας Μαριανίνα Κριεζή
Σκηνοθέτης Άννα Παναγιωτοπούλου, Φωκάς Ευαγγελινός
Ηθοποιοί Αντώνης Λουδάρος, Μαριάννα Πολυχρονίδη, Σπύρος Παππάς, Αντιγόνη Ψυχράμη, Κωνσταντίνος Φάμης, Βανέσα Αδαμοπούλου, Αδάμ Τσαρούχης, Κωνσταντίνος Καϊκής, Ελίνα Μάλαμα, Νικορέστης Χανιωτάκης, Στράτος Λύκος, Βερόνικα Δαβάκη, Γιάννης Σοφολόγης, Ιώβη Φραγκάτου, Παναγιώτης Γουρζουλίδης, Στέλλα Βογιατζάκη, Μελίνα Ντούσικου, Αντώνης Παναγόπουλος.
Στον Παιδότοπο των Αστρων συμβαίνουν πράγματα μαγικά, πράγματα που ξεπερνάνε κάθε φαντασία και που μας ξεσηκώνουν, μας παρασύρουν σε έναν κόσμο όπου τα όνειρα ζωντανεύουν. Στον Παιδότοπο των Αστρων τα πεφταστέρια πέφτοντας γίνονται παιδιά. Παιδιά χαρούμενα που παίζουν και τραγουδάνε τη ζωή. Και που ξετυλίγουν μπροστά στα μάτια μας ένα οικολογικό-μουσικό παραμύθι που μας γυρίζει στην εποχή της αθωότητας, τότε που νομίζαμε ότι θα μπορούσαμε να αλλάξουμε τον κόσμο. Ή μήπως μπορούμε; Το σίγουρο είναι ότι από έναν κόσμο που δεν μας αρέσει μπορούμε εύκολα να δραπετεύσουμε με τη δύναμη της φαντασίας μας.
-
''Timeline project'' στο Κινητήρας Studio
Ερεχθείου 22,Κουκάκι
Τηλ.: 2109248328
(http://www.athinorama.gr/lmnts/events/theatre/10027683/Timelinersgr.jpg)
Συγγραφέας Χριστίνα Σαμπανίκου και έξι μονόλογοι από τους: Κώστα Γιαννακίδη, Χαρά Γιαννακοπούλου, Λουκρητία, Xρήστος Πολυμενάκος, Tanevramou, Γρηγόρης Καψάλας-Το βρακί του Νταρθ
Σκηνοθέτης Βίκυ Αδάμου
Ηθοποιοί Βίκυ Αδάμου, Ευγενία Δελιαλή, Γιάννης Οικονομίδης, Σπύρος Περδίου, Χριστίνα Σαμπανίκου, Κοσμάς Χατζής.
Έξι φανταστικοί αλλά και απόλυτα υπαρκτοί χρήστες των μέσων κοινωνικής δικτύωσης σου στέλνουν μία πρόσκληση να τους ακολουθήσεις στο διαδικτυακό τους ταξίδι. Το ταξίδι αυτό καταλήγει σε μια ζωντανή συνάντηση μαζί τους στον Κινητήρα, όπου έχεις την ευκαιρία να τους δεις από κοντά, να συνδεθείς μαζί τους online, να ποστάρεις κατά τη διάρκεια του έργου, και να ανακαλύψεις αν ο καθένας τους είναι αυτό που φαινόταν. Σε μια παράσταση - μαύρη κωμωδία, που με σκωπτική διάθεση εξερευνά τις αλλαγές στην πλατφόρμα της ανθρώπινης επικοινωνίας.
-
''Τίμων ο Αθηναίος'' στο Σύγχρονο Θέατρο - Εταιρεία Θεάτρου
Ευμολπιδών 45,Γκάζι
Τηλ : 2103464380
(http://www.athinorama.gr/lmnts/events/theatre/10032951/photo.jpg)
Συγγραφέας Ουίλιαμ Σαίξπηρ
Σκηνοθέτης Αλέξανδρος Κοέν
Ηθοποιοί Μάξιμος Μουμούρης, Ελένη Κρίτα, Πατρίκιος Κωστής, Άλεξ Κάβδας, Τζούλη Σούμα, Γιώργος Γεροντιδάκης, Αλίκη Βουτζουράκη, Γιάννης Αθανασόπουλος, Κώστας Πιπερίδης, Εύη Νταλούκα.
Ο πλούσιος Αθηναίος ευγενής Τίμων ξοδεύει τα χρήματά του σε τεράστια συμπόσια από τα οποία περνάει ολόκληρη η Αθήνα. Όλοι όσοι τον περιτριγυρίζουν του δείχνουν αγάπη και τον κολακεύουν για ν’ απολαμβάνουν τα δώρα του. Πολύ σύντομα τού ανακοινώνεται πως έχει χρεοκοπήσει και, όταν θα τρέξει στους «φίλους» του για να ζητήσει βοήθεια, το μόνο που θα εισπράξει είναι άρνηση. Οργισμένος ο Τίμων απαρνείται ολόκληρο το ανθρώπινο γένος, γίνεται μισάνθρωπος και αποφασίζει να πεθάνει μόνος μακριά από τους ανθρώπους που τόσο πολύ τον απογοήτευσαν.
Η παράσταση –μεταφερμένη στη σύγχρονη πραγματικότητα των μεγάλων οίκων μόδας– αποτελεί ένα σχόλιο στην εποχή μας: μια εποχή παράλογης πολυτέλειας και αδικαιολόγητων υπερβολών που διακόπηκε απότομα, όταν σταδιακά άρχισε να εξαπλώνεται η οικονομική κρίση.
-
''Ωραία χρόνια'' στη Θεατρική Σκηνή «Ζωή Λάσκαρη» - Πολυχώρος Αθηναΐς
Καστοριάς 34-36 & Ιερά Οδός,Βοτανικός
Τηλ : 2103477878
(http://www.athinorama.gr/lmnts/events/theatre/10033798/oraia-xronia1.jpg)
Συγγραφέας Χάρολντ Πίντερ
Σκηνοθέτης Αντολφ Σαπίρο
Ηθοποιοί Ζωή Λάσκαρη, Βέρα Κρούσκα, Στέφανος Κυριακίδης
Ένας άντρας βρίσκεται ανάμεσα σε δυο γυναίκες, τόσο διαφορετικές μεταξύ τους, αλλά ταυτόχρονα τόσο αλληλοσυμπληρούμενες. Στην ουσία, πρόκειται για μια γυναίκα, με δύο όψεις. Η εκρηκτική και η ράθυμη, ο ερωτικός πόθος και το πνεύμα συνυπάρχουν στην ίδια γυναικεία προσωπικότητα και όταν ο άντρας θα αρχίσει να τα ξεχωρίζει, θα μείνει μισός. Ένα ερωτικό τρίγωνο που ενώνει αντί να χωρίζει.
-
"ΕΝΣΚΥΛΟΝ ΕΝΤΕΧΝΩΣ" στη Μουσικη Σκηνη TAS stage
Βουτάδων 6, Γκάζι
Tήλ: 2130185190
(http://www.athensmagazine.gr/photos/events/thumbs_large/5d027263b40046668ff0c90f7901b01c.jpg)
Παιζουν και τραγουδουν: Ματθίλδη Μαγγίρα, Κρατερός Κατσούλης, Γιάννης Αγγελάκης, Προκόπης Πολίτης.
Θέμα της παράστασης είναι ο διχασμός του Έλληνα και στην τέχνη. Ένας χρόνιος διχασμός που προκάλεσε έναν "ανελέητο" πόλεμο, ο οποίος μαίνεται μέχρι σήμερα. Παλιά το "Ελαφρύ" τραγούδι μάχονταν το λαϊκό, αργότερα το "Έντεχνο" συνέχισε την επίθεση μέχρι και σήμερα στο "Σκυλάδικο". Άρα όποιος δεν είναι έντεχνος είναι ένσκυλος; Ποια είναι η διαχωριστική γραμμή και ποιος την ορίζει; Μήπως τελικά το Αληθινό και το Αυθεντικό, από όποια πλευρά κι αν προέρχεται, έχοντας σύμμαχο το χρόνο, είναι αυτό που κερδίζει τη μάχη; H Ματθίλδη Μαγγίρα, ο Κρατερός Κατσούλης, ο Γιάννης Αγγελάκης και ο Προκόπης Πολίτης μεταμφιέζονται και αλλάζουν πρόσωπα όπως: η Βίκυ Μοσχολιού, η Μαρίζα Κώχ, ο Μανώλης Αγγελόπουλος, ο Γιάννης Βογιατζής, η Καίτη Γκρέυ, η Μαρινέλλα, η Άννα Βίσση, ο Γιώργος Νταλάρας, ο Γιώργος Ζαμπέτας, οι Αφοί Κατσιμίχα, η Ρίτα Σακελαρίου, η Κατερίνα Στανίση, ο Στράτος Διονυσίου, ο Νίκος Ξυλούρης, η Τζένη Βάνου, η Μαρία Φαραντούρη, ο Βασίλης Καρράς, ο Βruce Springsteen, ο Παντελής Παντελίδης, η Δήμητρα Γαλάνη, η Στέλλα Κονιτοπούλου, ο Σταν, η Γωγώ Τσαμπά, ο Διονύσης Σαββόπουλος, Δέσποινα Βανδή, ο Νίκος Καρβέλας, η Ελευθερία Αρβανιτάκη, η Έφη Θώδη, ο Πάνος Μουζουράκης, ο Χρόνης Αϊδονίδης, ο Γιάννης Αγγελάκας, η Τάμτα, ο Χριστάκης, ο Νίκος Πορτοκάλογλου, η Σωτηρία Μπέλλου, ο Βασίλης Λέκκας, η Ευσταθία, ο Σταμάτης Κραουνάκης και η Πάολα.
-
''(Ακόμα πιο) Δύσκολα τα πράγματα'' στο Θέατρο Εν Αθήναις
Ιάκχου 19, Γκάζι
Τηλ.: 2103425170
(http://www.zougla.gr/assets/images/967757.jpg)
Stand up Comedy με τον Γιώργο Χατζηπαύλου
Μεγάλα ερωτήματα της ανθρωπότητας σατιρίζονται σε μια παράσταση που παίρνει στα... σοβαρά τα αστεία. Μια παράσταση για τους άντρες, τις γυναίκες, το σεξ και τη ζωή μας!
-
''Γκιλγκαμές'' στο Θέατρο Ρόδα
Καποδιστρίου 106 & Ελευθερίας, Νέα Ιωνία
Τηλ : 2102836763, 6937422456
(http://www.rodatheater.gr/images/gilgames_photo1_web.jpg)
(http://www.culturenow.gr/contentfiles_2014/theatro/gkilgkames-roda.jpg)
ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ Μαρία Περετζή
ΚΕΙΜΕΝΟ Δημήτρης Περετζής / Μαρία Περετζή
ΣΚΗΝΙΚΑ Νίκος Τσιουμπλεκτσής
ΜΟΥΣΙΚΗ Τάκης Πατερέλης / Πία Πιερράκου / Δημήτρης Γασπαράτος / Γιώργος Ντούνης / Μαρία Περετζή / Πάτυ Παπαγεωργίου / Ιουλία Βεντίκου
ΠΑΙΖΟΥΝ
Γκιλγκαμές - Δημήτρης Γασπαράτος
Ενκιντού - Γιώργος Κωστογιάννης
Αφηγητής - Σταύρος Κάππας
Ιστάρ - Ιουλία Βεντίκου
Σάμχατ - Εύα Αυλίδου
Χουμπαμπά / Νώε - Σταμάτης Λόγος
Σάμας - Νίκος Τσιουμπλεκτσής
Νινσούν - Άννα Κυπραίου
Φίδι - Κωνσταντίνα Μπαξεβάνη
Ουρσαναμπί - Δημήτρης Νέλλας
Χοροί - Αλέξανδρος Μπάτσης / Γιώργος Ντούνης / Μαρίζα Πελεκάνου / Πάτυ Παπαγεωργίου / Γιάννης Καλημέρης / Γιάννης Αγγέλης / Αθηνά Παπαφώτη / Αργυρώ Τσιουμπλεκτσή / Μαρία Τσούγκα / Βίκυ Τσέλιου / Δήμητρα Παπαδημητρίου / Πία Πιερράκου / Χρυσούλα Μπλέτσα.
Θεατρική μεταφορά του βαβυλωνιακού έπους, που θεωρείται το αρχαιότερο γνωστό λογοτεχνικό έργο.
Ο Γκιλγκαμές εμφανίζεται σαν το πρότυπο της ανδρικής δύναμης και ομορφιάς. Ακαταμάχητος και ασυναγώνιστος στα πλαίσια της πόλης του, καταλήγει να καταπιέζει τους κατοίκους της, μέχρι που συναντά τον Ενκιντού, αρχικά αντίπαλό του και τελικά αδελφικό του φίλο.
Οι δύο μαζί επιχειρούν ένα ταξίδι γεμάτο περιπέτειες. Ο Ενκιντού πεθαίνει, τιμωρημένος από τους θεούς, τιμωρία για τις ύβρεις που απευθύνουν οι δύο φίλοι στην Ιστάρ, την θεά του έρωτα.
Συντετριμένος ο Γκιλγκαμές από τον θάνατο του Ενκιντού, και φοβισμένος μπροστά στο αναπόφευκτο δικό του τέλος, αρχίζει ένα φοβερό ταξίδι στον κάτω κόσμο αναζητώντας την αθανασία. Η περιπλάνισή του θα του φέρει την κατανόηση για τη ζωή και τη σοφία που θα τον απαλλάξει από το άγχος του θανάτου.
-
''2 οριζοντίως'' στο Θέατρο Παsάγιο 8
Θεραπειών 8, Κολωνός
Τηλ : 2114083191, 6984974265
(http://www.athinorama.gr/lmnts/events/theatre/10031564/2-cross2.jpg)
Συγγραφέας Jerry Mayer
Σκηνοθέτης Μελέτης Γεωργιάδης
Ηθοποιοί Μελέτης Γεωργιάδης, Ελίζα Σολωμού.
Αυτή, μια δυναμική, έξυπνη, όμορφη, σύγχρονη γυναίκα. Ψυχολόγος στο επάγγελμα. Αυτός, ένας άντρας που αντιλαμβάνεται τη ζωή ως παιχνίδι. Έχει χιούμορ, είναι ευαίσθητος αλλά δεν έχει δουλειά. Δύο χαρακτήρες τελείως αντίθετοι μεταξύ τους. Το μόνο κοινό που έχουν είναι το χόμπι τους για τα σταυρόλεξα. Η μοίρα θα τους φέρει να συναντηθούν σε ένα βαγόνι τραίνου. Κατά τη διάρκεια του ταξιδιού οι ήρωες θα έρθουν σε αντιπαράθεση μεταξύ τους, θα εξομολογηθούν τα προβλήματα τους ο ένας στον άλλο, θα επικοινωνήσουν, θα γελάσουν θα κλάψουν, θα γνωριστούν καλύτερα. Ένα ταξίδι γεμάτο εκπλήξεις που θα τους αλλάξει τη ζωή.
-
''Mein Komplex'' στο Θεατρο Άλμα
Ακομινάτου 15-17 & Αγ. Κωνσταντίνου, Μεταξουργείο
Τηλ.: 2105220100
(http://www.musiccorner.gr/wp/wp-content/uploads/2013/12/mein_komplex_2013_12_01.jpg)
Συγγραφέας Μπάμπης Κλαλιώτης (διασκευή)
Σκηνοθέτης Μπάμπης Κλαλιώτης
Ηθοποιοί Μάνθος Καλαντζής, Κώστας Καραμουσάλης, Βαρβάρα Καρά
Τσέλο: Σταύρος Παργινός
Μια κωμωδία για την επίσκεψη ενός άνδρα που πρόκειται να γίνει διάσημος, σ΄έναν ήδη διάσημο ψυχίατρο, στη Βιέννη του 1920, ζητώντας τη βοήθειά του, μια και η σεξουαλική του ζωή δεν είναι αυτή που θα επιθυμούσε ο ίδιος...
Ποιος είναι όμως ο ασθενής που επισκέπτεται τον διασημότερο ψυχίατρο στον κόσμο για να τον βοηθήσει να αντιμετωπίσει τα προβλήματα αυτά;
Ο Φρόιντ αναλαμβάνει να βοηθήσει τον Χίτλερ και την φιλενάδα του Κριστίν, και δεν αργεί να ξεκινήσει μια σειρά από αναπάντεχες, «δυσάρεστες» αλλά εξαιρετικά κωμικές καταστάσεις. Οι μορφές του υποψήφιου δικτάτορα και του διασημότερου ψυχίατρου είναι σκιαγραφημένες με γλαφυρότητα και χιούμορ.
-
''Στη Νέα Υόρκη κάποτε'' στο Θέατρο Διά Δύο
Σπύρου Πάτση 99 & Πρέσπας, Κεραμεικός
Τηλ.: 2103466048
(http://www.athinorama.gr/lmnts/events/theatre/10031815/kapote_sti_ny.jpg)
Σκηνοθεσία – Διασκευή κειμένου – Μουσική επιμέλεια: Νικόλας Μίχας
Παίζουν: Ειρήνη Δούκα, Greggy K, Μαρία Γαλάτη-Λιανοπούλου
Μια ερωτική ιστορία που εξελίσσεται στην Νέα Υόρκη του 1977.
Μία παράσταση όπου το χιούμορ συνυπάρχει με το δραματικό στοιχείο.
Μία διαδρομή στη σκοτεινή και επαναστατική Νέα Υόρκη του ’70, όταν όλα τελείωναν και όλα άρχιζαν, με μουσικό χαλί κλασικά θεατρικά και κινηματογραφικά τραγούδια των Frank Sinatra, Elvis Presley, Edith Piaf, Liza Minnelli, Nina Simone, Jefferson Airplane, Chavella Vargas, The Shirelles κ.ά., από τις ζωντανές ερμηνείες των πρωταγωνιστών.
-
''Αυτός που θα έσωζε τον κόσμο'' στο Αγγέλων Βήμα
Σατωβριάνδου 36, Ομόνοια, Κέντρο
Τηλ.: 2105242211
(http://www.athinorama.gr/lmnts/events/theatre/10032076/autos-pou-esose-ton-kosmo_xari-roma3.jpg)
Συγγραφέας - Σκηνοθέτης Χάρης Ρώμας
Ηθοποιοί Xάρης Ρώμας, Μυρτώ Αλικάκη, Βασίλης Μαργέτης, Βαγγέλης Δουκουτσέλης.
Δύο μονόπρακτα δια χειρός Χάρη Ρώμα.
Πώς ορίζεται το καλό και το κακό; Ποια είναι η σχέση μας με τη θρησκεία και γιατί την έχουμε ανάγκη; Μήπως, τελικά, κατασκευάσαμε την έννοια του Θεού για να ξορκίσουμε το φόβο του θανάτου; Οι απαντήσεις στο «Αυτός που θα έσωζε τον κόσμο», όπως είναι ο κοινός τίτλος δύο μονοπράκτων που έγραψε και σκηνοθέτησε ο Χάρης Ρώμας. Στο πρώτο, τρεις τρομοκράτες έχουν απαγάγει ένα διάσημο καθηγητή βιοχημείας με την κατηγορία ότι κατασκεύασε ένα φονικό ιο που χρησιμοποιείται από μυστικές υπηρεσίες για την εξολόθρευση πληθυσμών. Λίγο πριν να τον εκτελέσουν ο ένας αρχίζει να αμφιβάλει για την ενοχή του. Στο δεύτερο, ένας άνθρωπος δηλώνει στα καλά του καθουμένου στους δικούς του ότι είναι… ο Ιησούς Χριστός αυτοπροσώπως.
-
''Μamma… mia δεν υπάρχει'' στο Θεατρο Περοκέ
Οδυσσέως 2,Μεταξουργείο
Τηλ.: 2105240040
(http://www.athinorama.gr/lmnts/events/theatre/10033937/MMIA_Photo_Final.jpg)
Συγγραφέας Μάρκος Σεφερλής, Στέλιος Παπαδόπουλος
Σκηνοθέτης Μάρκος Σεφερλής
Ηθοποιοί Μάρκος Σεφερλής, Γιάννης Καπετάνιος, Γιώργος Πετρόχειλος, Θοδωρής Ρωμανίδης, Αρετή Ζαχαριάδου, Στέλιος Κρητικός, Ζώζα Μεταξά, Λίλιαν Αρχοντή, Μάκης Πατέλης, Γιάννης Ζουμπαντής, Γιώργος Κοντογιάννης.
Η Ελληνίδα μάνα τραβάει τα πάνδεινα για να συντηρήσει με τη σύνταξη που παίρνει τα εφτά άνεργα παιδιά της! Και όλα αυτά σε μια χώρα που συμβαίνουν διάφορα κωμικοτραγικά γεγονότα. Η Αστυνομία εκπαιδεύει πλέον μόνο σκύλους, μιας και το ανθρώπινο δυναμικό κοστίζει πάρα πολύ, ενώ τρεις έγκυες αναρωτιούνται σε τι κόσμο θα φέρουν τα παιδιά τους. Ένας τσιγγάνος, προσπαθεί να πείσει τους πάντες ότι η μικρή Λουλού (ένα πανέμορφο ξανθό κοριτσάκι) είναι δικό του, τη στιγμή που δύο τρελοί (ο «Μέγας Ναπολέων» και ο «Έλβις Πρίσλεϊ») συνειδητοποιούν ότι κανονικά αυτοί θα έπρεπε να είναι έξω και όλοι αυτοί που κυβερνούν την Ελλάδα θα έπρεπε να είναι μέσα!
Στη συνέχεια ο Υπουργός Υγείας Άδωνις Γεωργιάδης, περιοδεύει στα Δημόσια Γηροκομεία, προσπαθώντας να μαζέψει σταυρούς στις επόμενες εκλογές. Σε αυτό το σημείο εμφανίζονται τέσσερις πλανόδιοι μουσικοί, ερμηνεύοντας ένα τραγούδι που καταγγέλλει το πολιτικό σύστημα και γενικότερα την κοινωνική πολιτική της σημερινής Κυβέρνησης!
-
''Lylin’s CONNECTED'' στο Θεατρο Βικτώρια
3ης Σεπτεμβρίου 119 & Μαγνησίας 5, Κυψέλη
Τηλ.: 2108233125
(http://www.athinorama.gr/lmnts/events/theatre/10033962/2.jpg)
Σκηνοθεσία: Κώστας Κωστόπουλος
Κείμενο: Αργύρης Lylin Στραβελάκης
Παίζουν: Ηλίας Αλεξάνδρου, Γιάννης Δρίτσας, Δημήτρης Λιακόπουλος.
Ο Αργύρης ήθελε να γίνει ψυχολόγος αλλά κατέληξε γεωπόνος ενώ τώρα δουλεύει στο μαγαζί της πεθεράς του πουλώντας κιλότες. Το Κριστινάκι, η μέλλουσα γυναίκα του, το έσκασε... Κατά τα άλλα, καλά.
Ο Αλέξανδρος είναι πολιτικός μηχανικός αλλά λόγω της κρίσης δεν έχει και πολλά να κάνει. Η γυναίκα του είναι έγκυος κι επειδή δεν μπορεί να ελέγξει τα νεύρα της, επέστρεψε στους γονείς της για να βρει την πολυπόθητη ηρεμία. Κατά τα άλλα, καλά.
Ο Άδωνις ως οδοντίατρος, προτιμά να μην βγάζει τα δόντια των πελατών του αλλά βγάζει 200.000 ευρώ από την τσέπη του για να αγοράσει έναν ζωγραφικό πίνακα και αδειάζει το οδοντιατρείο του από έπιπλα για να ακολουθήσει τον μινιμαλισμό. Κατά τα άλλα, καλά.
-
''Από δω πάνε για τ’ αστέρια;'' στο Αγγέλων Βήμα
Σατωβριάνδου 36, Ομόνοια, Κέντρο
Τηλ.: 2105242211
(http://www.athinorama.gr/lmnts/events/theatre/10030931/DSC00801.jpg)
Συγγραφέας - Σκηνοθέτης Μ. Δαλαμάγκα-Καλογήρου
Παίζουν: Μαρία Αντουλινάκη, Αναστάσης Κολοβός, Στέλλα Σαμιώτη
Κλαρίνο: Στέφανος Χρήστου
Μια νεαρή κοπέλλα, μια σοφή τσιγγάνα και ο ακαμάτης γιoς της συναντιούνται από μια αναποδιά. Αντάμα με ένα πανταχού παρόντα σχολιαστή-μουσικό, μας παίρνουν μαζί τους σε παραμύθια της Ρωσίας, της Κεντρικής Ευρώπης, της Γαλλίας,των Βαλκανίων,της Ισπανίας.
Μας πάνε στη μουσική ,στα τραγούδια και το χορό και μας ταξιδεύουν σε απάτητες,μαγικές κορφές. Για να ψάξουμε μαζί τους,να παλέψουμε μαζί τους, να καταφέρουμε μαζί τους να ξαναβρούμε και να ξαναφέρουμε πάνω απ΄το κεφάλι μας τον Ήλιο,το Φεγγάρι και τα Αστέρια. Και να γυρίσουμε πίσω χαρούμενοι και καθαροί!
-
''S-Exit'' στο Vault
Μελενίκου 26, Βοτανικός
Τηλ.: 2130356472, 6945993870
(http://www.athinorama.gr/lmnts/events/theatre/10033436/S--Exit-4.jpg)
ΧΟΡΟΘΕΑΤΡΟ
Εμπνευσμένο από το έργο του Federico Garcia Lorca.
Σκηνοθεσία - Χορογραφίες: Βασίλης Σκαρμούτσος.
Παίζουν: Μαριλού Ανδρίκου, Τζένη Βαγκοπούλου, Νάντη Γώγουλου, Φωτεινή Ζούμα, Χριστίνα Τσάτσου.
Το «S-Exit» επικεντρώνεται στις φιγούρες των πέντε κορών της Bernarda Alba και τις δυναμικές που αναπτύσσονται σε ένα περιβάλλον απομόνωσης και αναγκαστικού εγκλεισμού. Εντός του κλειστοφοβικού σπιτιού της αυταρχικής μητέρας, τα συναισθήματα αλλά και τα ένστικτα φτάνουν σε ακραίο σημείο και μορφή λόγω της καταπίεσης και της υπερβολικής στέρησης. Αν αφαιρεθεί η ελευθερία, υπάρχει επιθυμία; Τί συμβαίνει όταν αναδύονται οι αρχετυπικές ορμές; Η ανθρώπινη επαφή μετουσιώνεται σε σεξουαλική επιθυμία και η κοινωνικότητα σε νυμφομανία; Μπορεί, τελικά, να υπάρξει λύτρωση όταν κυριαρχούν τα πρωτόγονα ένστικτα του ανθρώπου, σε καθεστώς εγκλεισμού; Το «S-Exit» μελετά την σημερινή κοινωνία, ανελεύθερη στον πυρήνα της και συνάμα εκρηκτική στις ενστικτικές της εκδηλώσεις.
-
''Η αύξηση'' στο 104
Ευμολπιδών 41, Γκάζι
Τηλ.: 2103455020
(http://www.athinorama.gr/lmnts/events/theatre/10032952/i-afksisi4.jpg)
Κείμενο: George Perec
Σκηνοθεσία: Θανάσης Ζερίτης
Παίζουν: Σταύρος Γιαννουλάδης, Ελένη Κουτσιούμπα, Νεφέλη Μαϊστράλη, Βιβή Πέτση, Αριστέα Σταφυλαράκη, Πάνος Τοψίδης.
Μια παράσταση της ομάδας 4Frontal Ω² – Απόφοιτοι Δραματικής Σχολής Ωδείου Αθηνών
«Η αύξηση» του George Perec ή όλα όσα πρέπει να ξέρετε προκειμένου, ανεξάρτητα από τις συνθήκες που επικρατούν σε ό,τι αφορά στην υγεία σας, την ψυχολογία σας, τα οικονομικά σας, το κλίμα ή άλλα, να έχετε τις περισσότερες πιθανότητες επιτυχίας όταν ζητάτε από τον τμηματάρχη σας αναπροσαρμογή του μισθού σας.
Μια κωμική αλληλουχία που ακολουθεί την σκέψη ενός υπαλλήλου στην προσπάθεια του να συναντήσει τον Τμηματάρχη του για να του ζητήσει αύξηση. Ως «πρόσωπα» μας συστήνονται έξι διαφορετικές σκέψεις του που ψάχνοντας τον τρόπο, βάζουν και ξεπερνούν εμπόδια. Αναλύουν όλες τις πιθανότητες και περιγράφουν τι θα μπορούσε να συμβεί σε κάθε μία από αυτές!
-
''Ο επιστάτης'' στο Θεατρο «Δημήτρης Χορν»
Αμερικής 10,Κολωνάκι
Τηλ.: 2103612500
(http://www.athinorama.gr/lmnts/events/theatre/10033680/PHOTO1.jpg)
Συγγραφέας Χάρολντ Πίντερ
Σκηνοθέτης Γιώργος Κιμούλης
Ηθοποιοί Γιώργος Κιμούλης, Γιώργος Χρανιώτης, Νίκος Γεωργάκης.
Ένας άστεγος μεσήλικας εισβάλει σε ένα εγκαταλελειμμένο σπίτι προκειμένου να βρει καταφύγιο. Ωστόσο, δυο αδέρφια διεκδικούν αυτό το σπίτι και αποφασίζουν, χωριστά ο καθένας, να προτείνει στον άστεγο να αναλάβει τη θέση του επιστάτη. Ο ένας αδερφός, ο Άστον, βιώνει τη συναισθηματική απομόνωση με μόνη παρέα τις διάφορες μηχανές του, ενώ ο πολυάσχολος Μικ ζει τον δικό του εφιαλτικό κόσμο.
Ο άστεγος επιστάτης θα δεχτεί τη δουλειά, όμως δε θα μπορέσει να εμπιστευτεί κανέναν από τους δύο, δε θα προσαρμοστεί ποτέ στο ‘‘ξένο’’ για αυτόν περιβάλλον και, νιώθοντας μια συνεχή απειλή, θα προσπαθήσει να υπονομεύσει τη σχέση των δυο αδερφών με μόνο στόχο το δικό του όφελος.
-
''Αρσενικό'' στο Βυρσοδεψείο
Ορφέως 174, Βοτανικός
Τηλ.: 2103453203
(http://www.athinorama.gr/lmnts/events/theatre/10033576/3_ARSENIKO.jpg)
Συγγραφέας Βασισμένο σε διηγήματα από τις «Νυχτερίδες» της Λένας Κιτσοπούλου
Σκηνοθέτης Νίκος Αυγουστίδης
Ηθοποιοί Νίνα Αδαμοπούλου, Βάσια Λακουμέντα, Βάλια Παπακωνσταντίνου
Η ομάδα Maya Nokto διασκευάζει κείμενα της Λένας Κιτσοπούλου με κεντρικό άξονα τη βία και τα εκατομμύρια -θηλυκού γένους- θύματά της.
Μια παράσταση για τις Ιφιγένειες του σήμερα και τις Μήδειες της διπλανής πόρτας. Τρεις ιστορίες για τη βία που ασκείται σε γυναίκες όλων των ηλικιών.
Η πεντάχρονη Γιώτα βιάζεται επανειλημμένα στο παιδικό της δωμάτιο από τον θείο της, στις οικογενειακές συναθροίσεις μιας ευτυχισμένης μεσοαστικής ελληνικής οικογένειας. Λίγο πιο πέρα, σε ένα άλλο σπίτι, μια μάνα ξυλοκοπείται βάναυσα από τον άντρα της και ένα από τα χτυπήματα, βρίσκει στο κεφάλι τον 6χρονο γιο τους και τον αφήνει παράλυτο. Σ’ ένα παραθαλάσσιο χωριό, ένα 13χρονο κορίτσι ερωτεύεται παράφορα έναν 19χρονο νεαρό.
-
''Υπερσιβηρικός'' στο Θέατρο της Ανωτάτης Σχολής Καλών Τεχνών
Πειραιώς 256, Ταύρος
Τηλ.: 2104801260
(https://drawlesson.files.wordpress.com/2013/12/1474367_182908048572555_263130676_n.jpg?w=960)
Συγγραφέας: Βασισμένη στο μυθιστόρημα του Lucio Lami "H Κυρά της Αρκούδας"
Σκηνοθέτης: Βίλια Χατζοπούλου
Ηθοποιοί: Ηλίας Βαλάσης, Γεωργία Κατσίρη, Άννα Μιχαλοπούλου, Γιάννης Σάββα, Βασίλης Τσάρας.
Η ιστορία ξεκινάει ακριβώς 100 χρόνια πριν. Οι ήρωές μας δύο αρκουδιάρηδες. Ένας άντρας και μια γυναίκα. Ένα παθιασμένο ζευγάρι. Θα κάνουν ένα μεγάλο ταξίδι απ' την Ιταλία ως τη Σιβηρία για ν' αποκτήσουν μια Σιβηρική Αρκούδα. Θα ταξιδέψουν στην Ευρώπη των Βαλκανικών πολέμων και της Οκτωβριανής επανάστασης. Θα μεταφέρουν τη μικρή τους ιστορία στη Μεγάλη Ιστορία με τον Υπερσιβηρικό Σιδηρόδρομο.
-
''Αρχιμάστορας Σόλνες'' στο Από Μηχανής Θέατρο
Ακαδήμου 13, Μεταξουργείο
Τηλ.: 2105231131
(http://www.athinorama.gr/lmnts/events/theatre/10034150/MG_0580.jpg)
Συγγραφέας Ερρίκος Ίψεν
Σκηνοθέτης Κατερίνα Μπερδέκα
Ηθοποιοί Άκις Βλουτής, Ιερώνυμος Καλετσάνος, Διώνη Κουρτάκη, Ερρίκος Λίτσης, Αθηνά Μπερδέκα, Κωνσταντίνος Μωραΐτης, Βασιλική Τρουφάκου.
Η τελευταία μέρα της ζωής του διάσημου αρχιτέκτονα Σόλνες από το γνωστό έργο του Ίψεν.
Ένα από τα πιο όψιμα έργα του Ερρίκου Ίψεν, ο «Αρχιμάστορας Σόλνες», διαπραγματεύεται την άνοδο και την πτώση ενός πετυχημένου αρχιτέκτονα, ενός αρχιμάστορα, ο οποίος στήνει την καριέρα του δημιουργώντας και χτίζοντας οίκους για τον Θεό. Η καριέρα του Σόλνες απογειώνεται. Αρχικά με τους Οίκους προς τον Θεό, μετά με τα σπίτια που η κορυφή τους καταλήγει σε πύργο και τέλος, με το μεγάλο του έργο, την ανέγερση ενός υψηλού πύργου. Το σεξουαλικό στοιχείο εναλλάσσεται συμβολικά με το θρησκευτικό, η άνοδος και η πτώση βρίσκονται όμως πολύ κοντά για τα πρόσωπα του έργου.
Στον «Αρχιμάστορα Σόλνες» βλέπουμε να διανθίζονται όλες οι αναγνωρίσιμες ανθρώπινες συμπεριφορές και οι πτυχές τους: τα μυστικά, οι ελπίδες, ο έρωτας ως τελευταία πιθανότητα σωτηρίας και η τελική ματαίωση. Από την επανάσταση ενός νέου έρωτα, τον φόβο για τον χρόνο που περνάει και τα κρυφά δράματα της κεντρικής οικογένειας του έργου, παρακολουθούμε την προσπάθεια που καταβάλλει ο «Αρχιμάστορας Σόλνες» να ανεγερθεί και ο ίδιος σε κάτι υψηλότερο από τον εαυτό του: «Και καθώς στεκόμουν στην κορυφή και κρεμούσα το στεφάνι στον ανεμοδείκτη, του είπα: Άκουσέ με, παντοδύναμε! Από τη μέρα αυτή θέλω να ‘χω κι εγώ ελευθερία ως αρχιμάστορας. Στο δικό μου πεδίο. Όπως εσύ στο δικό σου» ομολογεί ο αρχιτέκτονας.
-
''Πράματα και θάματα'' στο Μικρό Παλλάς
Αμερικής 2 (στοά Σπυρομήλιου), Κέντρο
Τηλ.: 2103210025
(http://www.peoplegreece.com/wp-content/uploads/2014/02/19/Pramata-kai-Thamata-cast.jpg)
Συγγραφέας - Σκηνοθέτης Θοδωρής Αθερίδης
Ηθοποιοί Γιάννης Ζουγανέλης, Θοδωρής Αθερίδης, Λευτέρης Ελευθερίου, Ιωάννα Τριανταφυλλίδη, Νάντια Κοντογεώργη, Γιάννης Μπισμπικόπουλος.
Μια underground πολιτική σάτιρα για το τι είναι τελικά το σύστημα.
Ο Γιάννης Ζουγανέλης λέει τα πράγματα με το όνομά τους. ΄Η… σχεδόν με το όνομά τους, αφήνοντας εμάς να συμπληρώσουμε το παζλ και να αγγίξουμε την αλήθεια. Εκείνος βρίσκεται συνέχεια πάνω στη σκηνή και οργανώνει το παιχνίδι, ως ένας θαυματοποιός που παρουσιάζει μια σάτιρα βασισμένη σε μία ιστορία πιο αληθινή από τις ιστορίες που μας λένε στις ειδήσεις.
Ο Θοδωρής Αθερίδης γράφει ένα έργο για το σύστημα και τη λειτουργία του, μέσα από μια πιο χιουμοριστική ματιά, διερωτώμενος ποιος από εμάς είναι εν τέλει συστημικός και ποιος αντισυστημικός.
-
''Το παιχνίδι του έρωτα και της τύχης'' στο Θεατρο Αλκμήνη
Αλκμήνης 12, Πετράλωνα
Τηλ.: 2103428650
(http://www.athinorama.gr/lmnts/events/theatre/10034341/_CHA8893.jpg)
Συγγραφέας: Μαριβώ
Μετάφραση-Σκηνοθεσία: Νότης Παρασκευόπουλος
Παίζουν: Ελίνα Γιαννάκη, Κωνσταντίνα Μαλτέζου, Νότης Παρασκευόπουλος, Θοδωρής Τούμπανος (Ομάδα Seven - Eleven)
Η όμορφη, νεαρή Σύλβια επιθυμώντας να μάθει περισσότερα για τον νεαρό που ο πατέρας της διάλεξε για σύζυγό της, αποφασίζει να αλλάξει θέση με την υπηρέτριά της όταν μαθαίνει πως έρχεται να την γνωρίσει. Δεν ξέρει όμως πως και ο νεαρός Δοράντης έχει επιλέξει να κάνει το ίδιο. Αυτό το παιχνίδι μεταμφιέσεων οδηγεί σε συναισθηματικά μπερδέματα και μια διαμάχη ανάμεσα στις τάξεις. Όπως αποδεικνύεται όμως, η καρδιά ακολουθεί πάντα το δικό της δρόμο.
-
''P.I.G.S. / Σωτηρία'' στο Βυρσοδεψείο
Ορφέως 174, Βοτανικός
Τηλ.: 2103453203
(http://www.athinorama.gr/lmnts/events/theatre/10030291/PIGS_new3.jpg)
Σύλληψη – Δραματουργία – Σκηνοθεσία: Mαρίλλη Mαστραντώνη
Περφόρμερ: Νίκος Ευσταθιάδης, Βασίλης Παπαδημητρίου , Tσαμπίκα Φεσάκη, Μαριλίζα Χρονέα
Το ακρωνύμιο «Ρ.Ι.G.S. (ΓΟΥΡΟΥΝΙΑ)» (Portugal – Ireland - Greece – Spain), που χρησιμοποιείται στις μέρες μας από κύκλους Δυτικών αναλυτών, επενδυτών και σχολιαστών, ως συνοπτικός τρόπος αναφοράς στις οικονομικά προβληματικές χώρες της Ευρωζώνης, συνιστά μια σύγχρονη εκδοχή του ιστορικού κοινωνιολογικού φαινομένου της επίκλησης αρνητικών εθνικών στερεοτύπων σε κρίσιμες περιόδους, και μάλιστα της πιο επικίνδυνης μορφής του: της αμφισβήτησης της ανθρώπινης φύσης συνανθρώπων μας μέσα από τη λεκτική βία της «απο-ανθρωποποίησης».
Με πρόσχημα τον όρο, θα επιχειρήσουμε να διατυπώσουμε με χιούμορ και παιχνιδιάρικη διάθεση εύλογα ερωτήματα σχετικά με την ωριμότητα του πολιτικού μας πολιτισμού, να διερευνήσουμε την τρέχουσα οικονομική, πολιτική και κοινωνική κρίση, να αμφισβητήσουμε στερεότυπα του παρελθόντος και να αναρωτηθούμε σχετικά με το μελλοντικό όραμα της Ευρώπης. To Project αναπτύχθηκε μέσα από έρευνα και διαμονή (residency) σε Δανία, Ιρλανδία, Ιταλία, Πορτογαλία, Βέλγιο και Ελλάδα, σε συνεργασία με τοπικούς φορείς και καλλιτέχνες .
-
''Jack and Jill'' στο Vault Theatre plus
Μελενίκου 26, Βοτανικός
Τηλ.: 2130356472 6945993870
(http://www.kulturosupa.gr/upload/blog/topic_2976.jpg)
Συγγραφέας Jane Martin
Σκηνοθέτης Βαγγέλης Λάσκαρης
Ηθοποιοί Δημήτρης Κάτσης, Μαργαρίτα Παπαντώνη
Ένα «ρομάντζο» που παρακολουθεί την πορεία μιας σχέσης, μέσα από τα ερωτικά παιχνίδια εξουσίας.
Το έργο της Αμερικανίδας συγγραφέως Jane Martin καταπιάνεται με τη σχέση δυο ενηλίκων που αναζητούν τη συντροφικότητα, αλλά η έμφυτη ανθρώπινη ανάγκη για ανεξαρτησία τους οδηγεί σε εγωιστικές απαιτήσεις και επιθυμίες. Είναι, λοιπόν, οι σχέσεις ένας αέναος αγώνας υπεροχής και κατά πόσον είναι εφικτή η κοινή ζωή δυο ανθρώπων τόσο διαφορετικών;
-
''Διδώ και Αινείας'' στο Vault Theatre plus
Μελενίκου 26, Βοτανικός
Τηλ.: 2130356472 - 6945993870
(https://livedeal.gr/img/medium_big_thumb/Deal/2800.41b97a2a834f429269e0d27406caa842.jpg)
Oπερα σε τρεις πράξεις του Henry Purcell
Σκηνοθεσία: Παναγιώτης Αδάμ
Διεύθυνση ορχήστρας- continuo: Δημήτρης Βεζύρογλου
Διανομή:
Dido: Ελένη Λιώνα / Μαρίνα Βουλογιάννη
Aeneas: Νίκος Ζιάζιαρης / Σωτήρης Τριάντης
Belinda: Ευτέρπη Κατσαμάτσα
Sorceress: Πωλ Ζαχαριάδης
Second Woman/First Witch: Πένυ Δεληγιάννη
Second Witch/Spirit : Μαριάνθη-Ιππολύτη Κατσάρη
Sailor: Στέλιος Κέλερης
Η Dido και ο Aeneas θα παρουσιάζονται σε διπλή διανομή
Ορχήστρα:
1ο βιολί: Αναστασία Μηλιώρη
2ο βιολί: Πέτρος Χρηστίδης / Οδυσσέας Ζαφειρόπουλος
βιόλα: Κωνσταντίνος Γούζιος
τσέλο (basso continuo): Αντιγόνη Σεφερλή
Καρχηδόνα! Στο παλάτι της η βασίλισσα Διδώ είναι ανήσυχη…Ο έρωτας της για τον Τρώα ήρωα Αινεία που έχει φτάσει στο βασίλειο δεν είναι αρκετός για να την κάνουν ευτυχισμένη… άσχημα προαισθήματα βαραίνουν και σκιάζουν την σκέψη της για το μέλλον της και τον λαό της! Η αδερφή της Μπελίντα και η κυρία επί των τιμών της με τη βοήθεια των αυλικών προσπαθούν να την καθησυχάσουν ώστε να δεχθεί να παντρευτεί τον Αινεία! Εκείνος καταφτάνει και οι δυο νέοι συμφωνούν να ενωθούν με τα δεσμά του γάμου! Σε μια σκοτεινή σπηλιά η Μάγισσα σχεδιάζει την καταστροφή της βασίλισσας και της Καρχηδόνας…επικαλείται τα πνεύματα του κακού και τους εξηγεί το σχέδιο της: Ένα πνεύμα θα εμφανιστεί στον Αινεία με την μορφή του Ερμή, μεταφέροντας του ψεύτικη εντολή του Δία με την οποία θα τον διατάζει να εγκαταλείψει την Καρχηδόνα και την Διδώ και να φύγει με τον στόλο του για την Ιταλία όπου και θα ιδρύσει την Νέα Τροία…την Ρώμη! Η Μάγισσα θα κάψει την Καρχηδόνα και θα βυθίσει τον στόλο του Αινεία! Στο δάσος κατά την διάρκεια ενός κυνηγιού που λαμβάνουν μέρος οι δυο νέοι και οι φίλοι τους για να γιορτάσουν τον επικείμενο γάμο τους, η Μάγισσα δημιουργεί μια καταιγίδα…όλοι φεύγουν και το σκοτεινό πνεύμα εμφανίζεται στον Αινεία μεταφέροντας του τα άσχημα νέα! Ενώ οι ναύτες ετοιμάζουν την αναχώρηση τους και η Μάγισσα σχεδιάζει την τρικυμία που θα καταστρέψει τον στόλο, ο Αινείας θλιμμένος, υποκύπτοντας στις δήθεν εντολές του Δία, αποχαιρετά την βασίλισσα στο παλάτι της! Η Διδώ συντετριμμένη αυτοκτονεί…
-
''Γκρέκα μάνα'' στο Vault Theatre plus
Μελενίκου 26, Βοτανικός
Τηλ.: 2130356472 - 6945993870
(http://www.athinorama.gr/lmnts/events/theatre/10034003/Mana-Greka.jpg)
Συγγραφέας Στέφανος Κακαβούλης
Σκηνοθέτης Μενέλαος Τζαβέλλας
Ηθοποιοί Ζώγια Σεβαστιανού, Γιάννης Κότζας, Στέλλα Μουκαζή
Το έργο αποτυπώνει το σύμβολο της μάνας ως αρχέτυπο (με αφορμή μια ιδιαίτερη σχέση μάνας – γιου), προβάλλοντας την επιρροή της στην προσωπικότητα κάθε παιδιού.
Η αγάπη της μάνας είναι η μόνη που την χαρακτηρίζει η ανιδιοτέλεια. Μια αγάπη για έναν άλλον άνθρωπο, ο οποίος, ενώ είναι κομμάτι του δικού σου σώματος, κάποια στιγμή ξεχωρίζει κι αποκτά δική του υπόσταση, δικά του «θέλω» και ανεξάρτητη ζωή. Πόσο εύκολο είναι όμως να επιτρέψεις σ’ ένα δικό σου κομμάτι να ζήσει ανεξάρτητα από σένα; Η καρδιά της μάνας που συγχωρεί τα πάντα στο παιδί δυσκολεύεται να συγχωρέσει το αυτονόητο. Την ελευθερία του παιδιού της. Όσο μακριά κι αν βρίσκεται το παιδί, όσο διαφορετική ζωή κι επιλογές να έχει από αυτές που θα ήθελε εκείνη, υπάρχει πάντα το μητρικό προ γέννησης σχέδιο για όλη του τη ζωή. Ένα σχέδιο που αναιρείται ή παραβλέπεται αλλά ποτέ δεν ξεχνιέται.
-
''Οι συνένοχοι'' στο Vault Theatre plus
Μελενίκου 26, Βοτανικός
Τηλ.: 2130356472 - 6945993870
(http://www.boro.gr/contentfiles/photos/diafora-alla-oxi-adiafora/sunenoxoi.jpg)
Συγγραφέας Γιοχαν Βολφγκανγκ Φον Γκαιτε
Σκηνοθέτης Αυγουστίνος Ρεμούνδος
Ηθοποιοί Βάνα Παρθενιάδου, Αναστασία Χατζάρα, Κωνσταντίνος Κυριακού, Αυγουστίνος Ρεμούνδος
Μια κωμωδία σε τρεις πράξεις όπου τα όρια μεταξύ ηθικού και ανήθικου… μπλέκονται.
Μια περίεργη ιδιοκτήτρια ξενοδοχείου, ένας χαρτοπαίχτης που χρειάζεται χρήματα, η παραμελημένη σύζυγός του και ένας ακόλαστος ευγενής συναντώνται μια αποκριάτικη νύχτα στο πανδοχείο «Μαύρη Άρκτος» και μπλέκουν σε καταστάσεις ενοχής και συνενοχής. Αλληλοκατηγορίες μεταξύ τεσσάρων «καθ’ όλα» έντιμων πολιτών που έτυχε να βρεθούν στο ίδιο δωμάτιο, για διαφορετικό λόγο ο καθένας.
Το θεατρικό έργο «Οι Συνένοχοι» που πρωτοπαίχτηκε για πρώτη φορά το 1777 με πρωταγωνιστή τον ίδιο τον Γκαίτε μεταφράζεται και παρουσιάζεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα. Πρόκειται για μια κωμωδία γεμάτη δράση και ρυθμική ποιητική γλώσσα.
Το πρώτο μέρος εκτυλίσσεται στο φουαγιέ του θεάτρου, όπου οι θεατές παρακολουθούν την παράσταση όρθιοι για 15 λεπτά.
-
''Σιρανό ντε Μπερζεράκ'' στο Θεατρο Παλλάς
Βουκουρεστίου 5 (City Link), Κέντρο
Τηλ.: 2103213100
(http://www.athinorama.gr/lmnts/events/theatre/10034375/%CE%91376.jpg)
Συγγραφέας Εντμόν Ροστάν
Σκηνοθέτης Γιάννης Κακλέας
Ηθοποιοί Βασίλης Χαραλαμπόπουλος, Σμαράγδα Καρύδη, Νίκος Αρβανίτης, Όμηρος Πουλάκης, Φωτεινή Αθερίδου, Νίκος Ζιάζιαρης, Κωνσταντίνος Καϊκής, Γεωργία Καλλέργη, Θάνος Κοντογεώργης, Λάμπρος Κτεναβός, Θάνος Μπίρκος, Κωστής Μπούντας, Στέλιος Ξανθουδάκης, Μάρκος Παπαδοκωνσταντάκης, Νίκος Παπαδομιχελάκης, Γεώργιος Στάμος, Στράτος Τρογκάνης, Αγγελική Τρομπούκη, Γιάννης Τσεμπερλίδης, Νεκτάριος Φαρμάκης, Θανάσης Χαλκιάς, Έλενα Χαραλαμπούδη.
Όλος ο ρομαντισμός του 19ου αιώνα διαπνέει αυτό το έργο του Εντμόν Ροστάν, που έχει ως πρωταγωνιστή του τον πολυσχιδή Συρανό ντε Μπερζεράκ, τον ερωτευμένο μέχρι θανάτου με τη ξαδέλφη του Ρωξάνη. Τρυφερός, αστείος, ξιφομάχος και ποιητής, ο Συρανό έχει γοητεύσει μέσα στους αιώνες το κοινό με πολλές και διαφορετικές παρουσίες στον κινηματογράφο, την όπερα, το μπαλέτο, τη μουσική, το θέατρο μέχρι και τα κόμικ. Σήμερα, το γνωστό δίδυμο Συρανό και Ρωξάνη της έμμετρης «ηρωικής κωμωδίας» του Εντμόν Ροστάν «Συρανό ντε Μπερζεράκ», ερμηνεύουν οι ηθοποιοί Βασίλης Χαραλαμπόπουλος και Σμαράγδα Καρύδη. Ο Συρανό υπό τη σκηνοθετική μαεστρία του Γιάννη Κακλέα γίνεται ένα σκηνικό υπερθέαμα με 48 χαρακτήρες που ξεδιπλώνουν έρωτες και πάθη, σκαρώνουν ποιήματα, και αστεία, τραγουδούν και πολεμούν μεταφέροντας το κοινό από αίθουσες θεάτρου και μυρωμένες αυλές σπιτιών ως μοναστήρια καπουτσίνων και αιματοβαμένα πεδία μαχών.
-
''Cats'' στο Θέατρο Badminton
Άλσος Στρατού, Γουδί
Τηλ.: 2111086024, 2108840600
(http://www.athinorama.gr/lmnts/events/theatre/10034344/CATS_2013_9891.jpg)
Στα αγγλικά με ελληνικούς υπέρτιτλους και συνοδεία ορχήστρας.
Το CATS, δημιουργία του κορυφαίου συνθέτη Andrew Lloyd Weber, είναι η πιο εκρηκτική συνάντηση μουσικής, χορού, τραγουδιού και ποίησης στην ιστορία του μιούζικαλ. Παιχνιδιάρικο, αστείο, τρυφερό και πέρα για πέρα απολαυστικό, το CATS αναδείχτηκε ως το απόλυτο θεατρικό φαινόμενο: απ’ την πρεμιέρα του το 1981 ως σήμερα, αποθεώθηκε από 50.000.000 θεατές και 300 πόλεις σε όλον τον κόσμο. Η κριτική ύμνησε την παράσταση και την τίμησε, μεταξύ άλλων, με επτά βραβεία Tony, δύο βραβεία Laurence Olivier και δύο βραβεία Grammy, ενώ το περίφημο τραγούδι Memory, έχει ηχογραφηθεί από τους σπουδαιότερους ερμηνευτές του 20ού αιώνα! Το CATS πρωτοπαρουσιάστηκε το 1981 στο West End του Λονδίνου, όπου και παιζόταν ασταμάτητα επί 21 χρόνια! Το 1982 μεταφέρθηκε στο Broadway και συνέχισε με αμείωτη επιτυχία για 18 χρόνια, ως το 2000.
Η ΥΠΟΘΕΣΗ ΤΟΥ ΜΙΟΥΖΙΚΑΛ
Η υπόθεση του θεατρικού μιούζικαλ CATS είναι βασισμένη σε μια ποιητική συλλογή του T.S. Eliot. Το εκπληκτικό σκηνικό είναι ένας πελώριος σκουπιδότοπος, όπου μαζεύονται οι Jellicle Cats για να παίξουν. Είναι η νύχτα του καθιερωμένου ετήσιου χορού των Jellicle Cats και o αρχηγός τους, ο γερο-Deuteronomy θα ανακοινώσει το όνομα της γάτας που θα ξαναγεννηθεί και θα ζήσει μια νέα ζωή στο Heavyside Layer. Η ανακοίνωση θα γίνει ακριβώς πριν από την αυγή. Όσο περιμένουν, οι γάτες διασκεδάζουν (και εμείς μαζί τους) διηγούμενες παλιές ιστορίες για τις πιο διάσημες και δημοφιλείς γάτες της ράτσας τους. Κι εμείς τις παρακολουθούμε καθώς περιμένουν να έρθει η αυγή και ο γερο- Deuteronomy να ανακοινώσει το όνομα...
-
''Μου λες αλήθεια;'' στο Θεατρο Κάππα
Κυψέλης 2, Κυψέλη
Τηλ.: 2108831068
(http://www.athinorama.gr/lmnts/events/theatre/10033092/MOY-LES-ALH8EIA-PHOTO_5.jpg)
Συγγραφέας Florian Zeller
Σκηνοθέτης Σπύρος Παπαδόπουλος
Ηθοποιοί Σπύρος Παπαδόπουλος, Ελισάβετ Μουτάφη, Τάσος Γιαννόπουλος, Νικολέτα Κοτσαηλίδου.
Όταν έχεις μία παράνομη ερωτική σχέση και μάλιστα με τη γυναίκα του καλύτερου φίλου σου, το ψέμα είναι αναπόφευκτο. Ο «ένοχος» απιστίας και απάτης προς τον φίλο του με μαθηματική ακρίβεια θα υποπέσει σε όλα τα είδη ψέματος προκειμένου να κρύψει για όσο καιρό μπορεί την επαίσχυντη πράξη του: σε έξυπνα ψέματα, σε χαζά, σε ψέματα αστεία, ευρηματικά, σε ψέματα αχρείαστα, αλλά και σε κάθε είδους αναλήθεια μπορεί να σκαρφιστεί ο ανθρώπινος νους. Όμως η πραγματικότητα δεν μπορεί να μείνει φιμωμένη για πάντα, και όταν έρθει η ώρα να κάνει τις αποκαλύψεις της, με τη δύναμη ενός αδυσώπητου τυφώνα θα αναποδογυρίσει τις ζωές των εμπλεκόμενων.
-
''Ο Γερμανός ξανάρχεται'' στο Θεατρο «Λάμπρος Κωνσταντάρας & Ρένα Βλαχοπούλου»
Κουντουριώτου 40, Αιγάλεω
Τηλ.: 2105911390
(http://www.athinorama.gr/lmnts/events/theatre/10030933/Germanos1-13.jpg)
Συγγραφέας - Σκηνοθέτης Τόλης Παπαδημητρίου
Ηθοποιοί Σπύρος Αχείμαστος, Ελένη Βρακά, Θεόφιλος Μανόλογλου, Μιχαηλία Μουσάκου, Τόλης Παπαδημητρίου, Αντώνης Στάμος, Άντζελα Τσαμασίρου.
Η Φρόσω με τον Στέλιο, ένα νεοελληνικό ζευγάρι αποφασίζει να πάει διακοπές στην Πάρο. Η άφιξη όμως του Γερμανού ξαδέρφου της Φρόσως, Hansel Gretel, αποτελεί πρόβλημα. Έτσι λοιπόν ως γνήσιοι απόγονοι του Ξένιου Δία αναθέτουν στον αδερφό του Στέλιου τον Σάκη να μείνει μαζί του στο ρετιρέ τους στο Παγκράτι για να μπορέσουν εκείνοι να φύγουν. Ο Σάκης όμως υπόδειγμα ανευθυνότητας και τρελαμένος με τη Νάνσυ παραμελεί τον Γερμανό ο οποίος δεν είναι και στα καλύτερά του. Όταν μάλιστα η θεοσεβούμενη Ευφροσύνη (αδερφή του Στέλιου και του Σάκη) και ο ενοχλητικός γείτονας κυρ-Μανώλης μπλεχτούν στα πόδια τους, τότε τα πράγματα σκουραίνουν για όλους. Το ζευγάρι επιστρέφει και ο Γερμανός ξανάρχεται…
-
''Ποιος σκότωσε το σκύλο τα μεσάνυχτα'' στο Αγγέλων Βήμα
Σατωβριάνδου 36, Ομόνοια
Τηλ.: 2105242211
(http://www.athinorama.gr/lmnts/events/theatre/10032080/poios-skotose-to-skilo.jpg)
Συγγραφέας Simon Stephens (πάνω στο ομότιτλο best seller του Mark Haddon)
Σκηνοθέτης Τάκης Τζαμαργιάς
Ηθοποιοί Μάνος Καρατζογιάννης, Άννα-Μαρία Παπαχαραλάμπους, Πηνελόπη Μαρκοπούλου, Χρήστος Ευθυμίου, Γιάννης Γιαννούλης, Θεοδώρα Μαστρομηνά.
Πρόκειται για ένα έργο για τη διαφορετικότητα και τον τρόπο που η Κοινωνία των «κανονικών» αντιμετωπίζει τα «διαφορετικά» άτομα.
Σύμφωνα με την υπόθεση, κάποιο βράδυ, ο Κρίστοφερ βρίσκει το σκύλο μιας γειτόνισσάς του νεκρό με μια τσουγκράνα καρφωμένη στα πλευρά του. Τότε, με απόλυτη όσο και απροσδόκητη υπευθυνότητα, σοβαρότητα, αποφασιστικότητα και μεθοδικότητα -και παρά την αντίθετη εντολή του πατέρα του- ξεκινά μια έρευνα για να ανακαλύψει «Ποιος Σκότωσε το Σκύλο τα Μεσάνυχτα». Αυτή η -φαινομενικά άσχετη-έρευνα σηματοδοτεί την αφετηρία μιας πορείας των ηρώων προς τη γνώση, την αυτογνωσία, την ανατροπή των όσων, μέχρι τότε, καθένας τους πίστευε για τη ζωή, για τις ανθρώπινες σχέσεις, για την προσωπική ευθύνη, για το μέλλον. Μαζί σηματοδοτεί και την αφετηρία μιας πορείας προς την αναθεώρηση όσων, μέχρι τότε, καθένας τους χωριστά πίστευε για τον Κρίστοφερ, αλλά και όσων ο ίδιος ο Κρίστοφερ πίστευε για τον εαυτό του, για τις δυνάμεις και για τις προοπτικές του.
-
''Η πόλη'' στο Θεατρο Επί Κολωνώ
Ναυπλίου 12 & Λένορμαν 94, Κολωνός
Τηλ : 2105138067
(http://www.athinorama.gr/lmnts/events/theatre/10033972/DSC08630a-copy.jpg)
Συγγραφέας Λούλα Αναγνωστάκη
Σκηνοθέτης Στέλιος Μάινας
Ηθοποιοί Βαγγέλης Ρόκκος, Κάτια Σπερελάκη, Γιώργος Ψυχογιός
Μια πόλη. Που θα μπορούσε να είναι οποιαδήποτε. Μια πόλη μάλλον μικρή, με την κεντρική πλατεία της, το δημαρχείο, την κεντρική αγορά … Μια πόλη που διαθέτει επίσης θάλασσα και λιμάνι. Και που πάντα έχει κακό καιρό: ομίχλη, βροχή, αέρα… Η γυναίκα της ιστορίας μας ισχυρίζεται ότι τη γνωρίζει καλά, καθώς εκεί γεννήθηκε. Ο άνδρας αρνείται ότι τη γνωρίζει. ΄Η μήπως λέει ψέματα; Μπορεί, βεβαίως, ψέματα να λέει και η γυναίκα. Στην «Πόλη» της Λούλας Αναγνωστάκη η αλήθεια είναι καλά κρυμμένη πίσω από μυστικά και συμβάσεις, οι πραγματικότητες διαδέχονται η μία την άλλη, οι ελπίδες μοιάζουν ελάχιστες.
-
''Ο κουλοχέρης του Σποκέιν'' στο Θεατρο Αργώ
Ελευσινίων 15, Μεταξουργείο
Τηλ.: 2105201684-5
(http://www.athinorama.gr/lmnts/events/theatre/10021339/A_Behanding_in_Spokane_31.jpg)
Συγγραφέας Μάρτιν ΜακΝτόνα
Σκηνοθέτης Νίκος Χανιωτάκης
Ηθοποιοί Τάκης Σπυριδάκης, Ντάνυ Γιαννακοπούλου, Γεράσιμος Σκαφίδας (εναλλάξ με τον Νίκο Χανιωτάκη), Σαμουήλ Ακίνολα.
Το τελευταίο έργο του Ιρλανδού συγγραφέα Μάρτιν ΜακΝτόνα εκτυλίσσεται στο δωμάτιο ενός φτηνού ξενοδοχείου, εκεί που διαμένει ένας ανάπηρος και συνεσταλμένος άνθρωπος. Τα τελευταία 32 χρόνια, έχει βάλει σκοπό της ζωής του να βρει το κομμένο αριστερό του χέρι και έρχεται σε επαφή με εμπόρους που διακινούν πτώματα. Έτσι, γνωρίζει και μπλέκει με ένα ζευγάρι απατεώνων και ένα ρεσεψιονίστα, και μαζί τους αρχίζουν οι περιπέτειές του.
-
''Γράμματα αγάπης στον Στάλιν'' στο Studio Mαυρομιχάλη
Μαυρομιχάλη 134,Εξάρχεια
Τηλ.: 2106453330
(https://www.tovima.gr/wp-content/uploads/2014/01/09/17456892_STALIN-3_Snapseed.jpg)
Συγγραφέας: Χουάν Μαγιόρκα
Μετάφραση: Μαρία Χατζηεμμανουήλ
Σκηνοθεσία: Δημήτρης Μυλωνάς
Ερμηνεύουν: Μπουλγκάκοφ: Mελέτης Ηλίας, Μπουλγκάκοβα: Άννα Ελεφάντη, Στάλιν: Στάθης Σταμουλακάτος
Το έργο «Γράμματα αγάπης στον Στάλιν» είναι μια φανταστική ιστορία βασισμένη στην τρομερή εμπειρία του μεγάλου ρώσου συγγραφέα Μιχαήλ Μπουλγκάκοφ, τον οποίο ο σταλινισμός καταδίκασε σε σιωπή. Στο έργο συμμετέχουν τρία πρόσωπα: ο Μπουλγκάκοφ, η σύζυγός του Μπουλγκάκοβα και ο Στάλιν.
Η δράση διαδραματίζεται τη δεκαετία του ’30, όταν ο Μπουλγκάκοφ, απεγνωσμένος από την απόλυτη λογοκρισία που επιβάλλεται στα έργα του, μετατρέπεται σε «συγγραφέα για έναν μόνο αναγνώστη»: γράφει το ένα γράμμα μετά το άλλο στον Στάλιν, απαιτώντας ή να ζήσει ελεύθερος ως καλλιτέχνης στη Σοβιετική Ένωση ή να του δοθεί η άδεια να φύγει από τη χώρα. Περιθωριοποιημένος σε μια κοινωνία της οποίας φέρεται ως προδότης, με την υποστήριξη και τη θαλπωρή μόνο της συζύγου του, ο Μπουλγκάκοφ περιμένει εις μάτην μια απάντηση από τον μεγάλο σύντροφο. Ώσπου μια μέρα δέχεται ένα τηλεφώνημα από κάποιον που του συστήνεται ως Στάλιν. Ο Μπουλγκάκοφ δεν έχει καμιά αμφιβολία επ’ αυτού. Είναι ο Στάλιν αυτός που του τηλεφωνεί, αυτός που του απευθύνει το λόγο με σεβασμό, αυτός που υμνεί το έργο του. Δυστυχώς, το τηλεφώνημα διακόπτεται ακριβώς την ώρα που ο Στάλιν είναι έτοιμος να ορίσει μια συνάντηση πρόσωπο με πρόσωπο.
-
''Θύμισε μου γιατί ήρθαμε εδώ;'' στο Θεατρο Βαφείο-«Λάκης Καραλής»
Αγ. Όρους 16 & Κωνσταντινουπόλεως 115, Βοτανικός
Τηλ.: 2103425637
(http://www.athinorama.gr/lmnts/events/theatre/10031305/1.jpg)
Συγγραφέας Βασίλης Τσιγκριστάρης
Σκηνοθέτης Σταμάτης Πατρώνης
Ηθοποιοί Ρομίνα Κατσικιάν, Γιάννης Μυλωνάς, Βασίλης Τσιγκριστάρης, Σπύρος Ξένος, Μαρίνα Γερμανού, Γιώργος Λαμπριανός , Φανή Παλιούρα.
Ο Αλέξανδρος και η Μαρία φτάνουν για τις πρώτες διακοπές τους μαζί σε μία απομονωμένη παραλία ενός ελληνικού νησιού για ελεύθερο κάμπινγκ, παρά τις αντιρρήσεις της Μαρίας. Δεν ξέρουν όμως ότι πρόκειται για παραλία γυμνιστών, πράγμα που ανακαλύπτουν όταν καταφθάνει μια άλλη παρέα τριαντάρηδων που στήνει την σκηνή τους δίπλα τους. Οι ονειρεμένες πρώτες διακοπές τους αρχίζουν να γίνονται όπως ακριβώς ΔΕΝ θα έπρεπε να είναι. Η άλλη παρέα όμως δεν έχει φτάσει και τόσο τυχαία σε αυτή την παραλία... Μέσα από διάφορα flashbacks πριν τις διακοπές, που εκτυλίσσονται στην διάρκεια του έργου, αποκαλύπτεται ότι όλοι έχουν από ένα μυστικό που τους οδήγησε εκεί και ότι όλοι έχουν ξανασυναντηθεί στην Αθήνα... Τα πράγματα περιπλέκονται ακόμα περισσότερο όταν αποφασίζει να μείνει στην παραλία και μία γυναίκα μόνη που μόλις χώρισε. Έχει σχέση με τους υπόλοιπους; Οι ισορροπίες αλλάζουν συνεχώς, αφού κανένας δεν είναι απόλυτα ειλικρινής έως το τέλος, που συμπληρώνεται το παζλ των φλασμπακ. Η τόσο άγουρη σχέση της Μαρίας και του Αλέξανδρου μπορεί να αντέξει τα χτυπήματα και τις αποκαλύψεις που μέλλουν να γίνουν σε αυτή την παραλία;
-
''Η Κασσάνδρα και ο λύκος'' στο Ίδρυμα «Μιχάλης Κακογιάννης»
Πειραιώς 206, Ταύρος
Τηλ.: 2103418550
(http://www.athinorama.gr/lmnts/events/theatre/10034325/IMG_2599.jpg)
Συγγραφέας Μαργαρίτα Καραπάνου
Σκηνοθέτης Ένκε Φεζολλάρι
Ηθοποιοί Έλλη Μερκούρη, Σόλων Τσούνης
Σαν ένα εφιαλτικό παραμύθι ενηλικίωσης, η «Η Κασσάνδρα και ο Λύκος» ασκεί μία ανεξήγητη σκοτεινή γοητεία τόσο στους αναγνώστες του όσο και τους σύγχρονους δημιουργούς. Αδιαμφισβήτητα ένα από τα πιο αγαπημένα κείμενα της νεοελληνικής λογοτεχνίας, το πρώτο μυθιστόρημα της Μαργαρίτας Καραπάνου, ανεβαίνει συχνά στο θέατρο δίνοντας όλο και νέες προσεγγίσεις, νέες απόπειρες απόδοσης του ενήλικου κόσμου μέσα από τα μάτια μίας γυναίκας-κορίτσι. Η ηρωίδα του έργου ξεδιπλώνει όλα τα θραύσματα μιας τραυματισμένης παιδικής ηλικίας, όπου η απουσία της μητέρας, η μύηση στον κόσμο των ενηλίκων, οι κωμικοτραγικές καταστάσεις της αστικής τάξης και οι ερωτικές αναζητήσεις πλανώνται στο μυαλό και τη ζωή μίας, ευάλωτης, ασεβούς και αφοπλιστικά αθώας Κασσάνδρας. Το αγαπημένο αυτό κείμενο της Καραπάνου ανεβαίνει αυτή τη φορά μέσα από τη σκηνοθεσία του νεαρού σκηνοθέτη Ένκε Φεζολλάρι. Στα 60 λεπτά της παράστασης βλέπουμε τους Έλλη Μερκούρη
και Σόλωνα Τσούνη σε συνεχείς εναλλαγές ρόλων να αναπαριστούν εικόνες από το μυθιστόρημα και να επιδίδονται σε καταιγιστικούς ρυθμούς προκειμένου να «αγγίξουν» την υπαρξιακή αγωνία του έργου.
-
''Το πόκερ είναι σαν τη ζωή…'' στο Θεατρο Αλκμήνη
Αλκμήνης 12, Πετράλωνα
Τηλ.: 2103428650
(http://3pointmagazine.gr/wp-content/uploads/2014/03/alkmini.jpg)
Συγγραφέας Jean Cassiés
Σκηνοθέτης Daniel Lommel
Ηθοποιοί 1η παρτίδα: Ειρήνη Παπαδημάτου, Φωτεινή Κρόκου, Αγάπη Βατιάνου
2η παρτίδα: Γιώργος Κροντήρης, Μανώλης Ιωνάς, Αλέξανδρος Βαμβούκος
Δύο παρέες συγκεντρώνονται για να παίξουν πόκερ. Στο ένα σπίτι οι γυναίκες, στο άλλο οι άντρες. Πρώην ζευγάρια που έχουν χάσει πια τους κώδικες επικοινωνίας μεταξύ τους. Πάνω από τα τραπέζια του πόκερ ανοίγουν τα φύλλα της ζωής τους, καταθέτουν τις αλήθειες τους, μιλάνε για όσα τους απασχολούν, για τους άνδρες, τα παιδιά, τις σχέσεις, την κοινωνία. Οι γυναίκες με τον δικό τους τρόπο, οι άντρες προσπαθώντας να μιμηθούν τις γυναίκες. Μπορεί όμως ένας άνδρας να μπει στη θέση μιας γυναίκας και να δει τη ζωή με το δικό της τρόπο; Είναι το μακιγιάζ, η φωνή, τα ρούχα αρκετά; Το αποτέλεσμα είναι μια κωμωδία, μια παράσταση όπου το αστείο εναλλάσσεται με το τραγικό, το δάκρυ με το γέλιο.
-
''Blanche/Μετεπιβίβαση'' στο Θεατρο Σημείο
Χαριλάου Τρικούπη 4 (πίσω από το Πάντειο), Καλλιθέα
Τηλ.: 2109229579
(http://www.athinorama.gr/lmnts/events/theatre/10034158/Blanche-metepivivasi-2.jpg)
Συγγραφέας - Σκηνοθέτης Μιχάλης Παλίλης
Ηθοποιοί Φαίδων Καστρής (συμμετέχει ο Μιχάλης Παλίλης)
Ο Φαίδων Καστρής ερμηνεύει μία μοιραία γυναίκα, τη θρυλική Μπλανς Ντυ Μπουά, «παιδί» της θεατρικής φαντασίας του Τένεσι Γουίλιαμς από το έργο του «Λεωφορείον ο Πόθος». Στο νεοελληνικό κείμενο υπογεγραμμένο από τον Μιχάλη Παλίλη με τίτλο «Blanche/Μετεπιβίβαση», η Μπλανς αφήνει τη Νέα Ορλεάνη του ’50 και μεταφέρεται στη σύγχρονη εποχή. Μέσα από μια ρωγμή του προσώπου της, ο μονόλογος αυτός διεισδύει στον ψυχισμό της. Παρακολουθώντας την Μπλανς στην πρώτη βραδιά της καινούργιας ζωής της, όπως την τοποθετεί το νεοελληνικό αυτό κείμενο, γινόμαστε μάρτυρες της αναπαραγωγής των γεγονότων που προηγήθηκαν στο κλασσικό έργο του Γουίλιαμς, αυτή τη φορά όμως μέσα από την εκδοχή της Μπλανς οδηγώντας μάλιστα σε αποκαλύψεις και νέα δεδομένα. Όλα αυτά συμβαίνουν σε μια νύχτα με την παρουσία ενός βωβού άνδρα.
-
''Μένγκελε'' στο Faust
Αθηναΐδος 12 & Καλαμιώτου 11, Κέντρο
Τηλ.: 2103234095
(http://www.athinorama.gr/lmnts/events/theatre/10033112/foto3_918.jpg)
Συγγραφέας Θανάσης Τριαρίδης
Σκηνοθέτης Κώστας Φιλίππογλου
Ηθοποιοί Λάζαρος Γεωργακόπουλος, Μυρτώ Αλικάκη.
Σύμφωνα με την υπόθεση του έργου δύο άγνωστοι μεταξύ τους άνθρωποι της σημερινής εποχής: ένας άντρας (διοικητικός υπάλληλος κάποιας δημοσίας υπηρεσίας) και μία γυναίκα (υποψήφια διδάκτορας Ιστορίας) στο κουπέ ενός ηλεκτροκίνητου τρένου, σε ένα νυχτερινό δρομολόγιο• μία τυπική συζήτηση γνωριμίας. Όλα ξεκινούν με μία ξαφνική διακοπή ρεύματος, οπότε οι δύο πρωταγωνιστές για να ξεπεράσουν την αμηχανία τους θα παίξουν το παιδικό παιχνίδι των ρόλων (όπου ο καθένας από τους δύο αναλαμβάνει να υποδυθεί μία πολύ συγκεκριμένη ιστορική ή φανταστική προσωπικότητα): ο άντρας θα παραστήσει τον «Γιόζεφ Μένγκελε», τον διαβόητο «Άγγελο του Θανάτου» του Άουσβιτς, και η γυναίκα την «Εσθήρ», την εγγονή μίας Εβραίας επιζήσασας, θύματος των φρικτών πειραμάτων του μυστηριώδους γιατρού. Γρήγορα όμως το παιχνίδι θα αλλάξει τροπή για τους δυο εγκλωβισμένους στο κουπέ του τρένου.
-
''Amor'' στο Θεατρο Άττις
Λεωνίδου 7, Μεταξουργείο
Τηλ.: 2105226260
(http://www.athinorama.gr/lmnts/events/theatre/10031964/amor_aglaia-pappa_antonis-miriagos_ph-johanna-weber1.jpg)
Συγγραφέας Θανάσης Αλευράς
Σκηνοθέτης Θεόδωρος Τερζόπουλος
Ηθοποιοί Αγλαΐα Παππά, Αντώνης Μυριαγκός
Η σκηνή είναι ο χώρος μιας δημοπρασίας, όπου δειγματίζονται, κοστολογούνται και ξεπουλιούνται οι ρόλοι, τα θεατρικά αξεσουάρ, τα συναισθήματα, οι μνήμες, τα μέλη του ανθρώπινου σώματος. Οι τιμές επηρεάζονται από τις διακυμάνσεις του χρηματιστηρίου.
Οι ηθοποιοί σχολιάζουν με χιούμορ τη σύγχρονη πραγματικότητα, ερμηνεύουν ακραίες συμπεριφορές ανθρώπων που χειραγωγούνται από την εξουσία και χειραγωγούν ο ένας τον άλλον, σε περίοδο κρίσης. Ωστόσο όλα υπονομεύονται από την υπόσχεση του έρωτα που θα μπορούσε να λειτουργήσει ως κινητήρια δύναμη εξανθρωπισμού.
-
''Μπλουμ'' στο Θεατρο Αργώ
Ελευσινίων 15, Μεταξουργείο
Τηλ.: 2105201684-5
(http://www.athinorama.gr/lmnts/events/theatre/10034819/photo-1.jpg)
Συγγραφέας Ζακ Μπραφ
Σκηνοθέτης Νίκος Χανιωτάκης
Ηθοποιοί Λεωνίδας Κακούρης, Ηρώ Μουκίου, Ορέστης Τρίκας, Κατερίνα Τσάβαλου.
Η «συγκινητική» -όπως χαρακτηρίστηκε από τον Αμερικάνικο Τύπο- κωμωδία εκτυλίσσεται σε ένα παραθαλάσσιο εξοχικό στο Λονγκ Μπιτς Άιλαντ του Νιου Τζέρσεϊ. Ο νεαρός καταθλιπτικός Τσάρλι Μπλουμ ετοιμάζεται να κρεμαστεί όταν μια μεσίτρια, η Έμμα, μπαίνει «τυχαία» στο σπίτι και τον σώζει. Επειδή δεν μπορεί να τα βγάλει πέρα μόνη της, καλεί τον Μάιρον, πυροσβέστη και ντραγκ ντίλερ της περιοχής σε βοήθεια. Στη συνέχεια, εμφανίζεται η Κιμ, μία σέξι συνοδός που έχει πληρώσει ο κολλητός του Τσάρλι για να του φτιάξει το κέφι. Ο Τσάρλι τους ανακοινώνει ότι σκότωσε έξι ανθρώπους και σιγά - σιγά αποκαλύπτονται οι λόγοι που βρίσκεται ο καθένας από τους τέσσερις εκεί…
-
''Το κουρδιστό πορτοκάλι'' στο Θεατρο Αποθήκη
Σαρρή 40, Ψυρρή
Τηλ.: 2103253153
(http://www.athinorama.gr/lmnts/events/theatre/10031060/kourdisto240S.jpg)
Συγγραφέας Anthony Burgess
Σκηνοθέτης Γιάννης Κακλέας
Ηθοποιοί Άρης Σερβετάλης, Αλεξάνδρα Αϊδίνη, Αντίνοος Αλμπάνης, Νεκτάριος Λουκιανός, Χρήστος Μαλάκης, Ευδοκία Ρουμελιώτη, Δρόσος Σκώτης, Κίμων Φιορέττος.
Το έργο, περισσότερο γνωστό σε εμάς από την κινηματογραφική του εκδοχή (το 1971 σε σκηνοθεσία Στάνλει Κιούμπρικ) θέτει το ζήτημα της αντιμετώπισης της νεανικής βίας, αλλά και της ελεύθερης βούλησης. Αφηγείται – σε χρόνο και μέρος που δεν καθορίζονται – την ιστορία του νεαρού Άλεξ, αρχηγού μιας συμμορίας συνομηλίκων του που διασκεδάζουν σκορπίζοντας βία: κλοπές, βιασμοί και βανδαλισμοί είναι η καθημερινότητά τους. Οι μεγάλες αγάπες του Άλεξ είναι τα ναρκωτικά, οι βιασμοί και η Ενάτη συμφωνία του Μπετόβεν. Έπειτα από μια δολοφονία, ο Άλεξ συλλαμβάνεται και φυλακίζεται. Για να αποκτήσει την ελευθερία του, δέχεται να συμμετέχει σαν «πειραματόζωο» σε ένα πρωτοποριακό σύστημα σωφρονισμού που μελετά η κυβέρνηση.
-
''Το ρωμαϊκό λουτρό'' στο Θεατρο Σημείο
Χαριλάου Τρικούπη 4 (πίσω από το Πάντειο), Καλλιθέα
Τηλ.: 2109229579
(http://www.athinorama.gr/lmnts/events/theatre/10035021/IMG_4932-copy.jpg)
Συγγραφέας Στρατίεβ Στανισλάβ
Σκηνοθέτης Κώστας Παπακωνσταντίνου
Ηθοποιοί Δημήτρης Δημητρόπουλος, Αλέξανδρος Ζουριδάκης, Δημοσθένης Ξυλαρδιστός, Νάντια Περιστεροπούλου, Σταύρος Σιούλης.
Ένας άνθρωπος φεύγει για διακοπές και αφήνει τα κλειδιά του σπιτιού του σε δύο εργάτες για να του επισκευάσουν το πάτωμα. Όταν επιστρέφει, τον περιμένει μια τεράστια έκπληξη. Ένα τέλεια διατηρημένο, αρχαίο Ρωμαϊκό Λουτρό έχει ανακαλυφθεί στο σαλόνι του.
Πλέον, ο χώρος είναι σπίτι; πεδίο ανασκαφής; κολυμβητήριο; Oλα μαζί ή τίποτα απ’ όλα αυτά; Ο νόμος, αναγνωρίζει στον ιδιοκτήτη το δικαίωμα να συνεχίσει να ζει στο σπίτι του, επιτρέπει σ’ έναν φιλόδοξο αρχαιολόγο την έναρξη ανασκαφών και επιβάλλει την παρουσία ενός ναυαγοσώστη καθώς πρόκειται για υδάτινη δεξαμενή.
Η επιστήμη, η τέχνη, ο αθλητισμός, η ανθρωπότητα και ο μεμονωμένος άνθρωπος, παλεύουν να υπάρξουν μέσα σε λίγα τετραγωνικά, στριμωγμένοι από μια εξουσία απούσα, απρόσωπη και επομένως απάνθρωπη.
-
''Τρεις αδερφές μόνο'' στο Vault Theatre plus
Μελενίκου 26, Βοτανικός
Τηλ.: 2130356472 6945993870
(http://www.athinorama.gr/lmnts/events/theatre/10035023/3-aderfes-mono.jpg)
Συγγραφέας - Σκηνοθέτης Μαρία Κυριάκη
Ηθοποιοί Δώρα Γιαγτζίδου, Μικαέλλα Θεοδουλίδου, Κορνέλια Κυριάκη.
Η Όλυα, η Μάσσα κι η η Ειρήνα, σήμερα, μόνες τους, θύματα της αποτυχίας του υπαρκτού σοσιαλισμού, μετανάστριες στην Αθήνα της κρίσης, ίδιες με τις προγιαγιάδες τους μα και πολύ διαφορετικές.
Στην εκδοχή αυτή θα ανιχνεύσετε μόνο μια μακρινή ανάμνηση του σπιτιού των τριών αδελφών, θα δείτε τις σκιές των προγόνων να ζωντανεύουν μέσα από τις σκέψεις των μακρινών απογόνων τους, θα δείτε και πάλι την ελπιδοφόρα αγωνία της Ειρήνας, την καρτερικότητα και την υστερία της Όλυας, την πλήξη και τον ερωτισμό της Μάσσας, αλλά τώρα σε τόπο ξένο, την Ελλάδα της κρίσης, που φλέγεται όπως φλέγονταν κάποτε η πόλη τους, αφήνοντας πίσω στάχτες και γκρεμισμένα όνειρα, αφήνοντας επίσης ελπίδες για ένα αύριο, που οι άνθρωποι επιτέλους θα έχουν κερδίσει την ευτυχία και θα έχουν κατακτήσει την πρόοδο.
-
''Armadale'' στο Σύγχρονο Θέατρο
Ευμολπιδών 45, Γκάζι
Τηλ.: 2103464380
(http://www.athinorama.gr/lmnts/events/theatre/10035055/Armadale-01--Takis-Lykotrafitis.jpg)
Συγγραφέας Ουίλκι Κόλλινς
Σκηνοθέτης Κωνσταντίνος Ασπιώτης
Ηθοποιοί Κωνσταντίνος Ασπιώτης, Χάρης Αττώνης, Λάζαρος Βαρτάνης, Ελένη Κάκκαλου, Ζωή Καραβασίλη, Μαρία Κίτσου, Μάριος Μακρόπουλος, Σύνθια Μπατσή, Φάνης Παυλόπουλος.
Μία παράξενη διαθήκη γραμμένη από το νεκροκρέβατο ενός ευγενούς το 1832, οδηγεί στην πιο συναρπαστική ιστορία μυστηρίου, και εμπλέκει 20 χρόνια αργότερα δύο νέους, κάτω από την κατάρα του κοινού ονόματός τους. Αρμαντέιλ.
Η πλοκή ξεδιπλώνεται μέσα από μοιραίους έρωτες, ίντριγκες, δολοπλοκίες, εξαπατήσεις, και δολοφονίες.
Στο κέντρο όλων, είναι η μυστηριώδης και όμορφη Λύντια Γκουίλτ, μία από τις πιο σκοτεινές και συναρπαστικές γυναίκες στην ιστορία της λογοτεχνίας.
-
''Η κολεξιόν'' στο Θεατρο Εμπορικόν
Σαρρή 11, Ψυρρή
Τηλ.: 2103211750
(http://cdn.yupiii.gr/images/resized/icemax_620_2f00e4a2a84a6431aba9a6816f6bb87b.jpeg)
Συγγραφέας Χάρολντ Πίντερ
Σκηνοθέτης Ελένη Σκότη
Ηθοποιοί Δημήτρης Καταλειφός, Αλέξανδρος Μαυρόπουλος, Λουκία Μιχαλοπούλου, Δημήτρης Μοθωναίος.
Μια ιστορία απιστίας η οποία βρίθοντας στοιχείων χιούμορ, θρίλερ και κοινωνικής κριτικής αναδεικνύει τη διάσταση ανάμεσα στην πραγματικότητα και τη φαντασίωση, την αλήθεια και το ψέμα, την εξουσία και την υποταγή. Οι τέσσερις ήρωες, τρεις άνδρες και μία γυναίκα, μένουν σε περιοχές της καλής κοινωνίας του Λονδίνου και ανήκουν στον χώρο της μόδας. Η ισορροπία της ζωής τους διαταράσσεται ξαφνικά από τις υποψίες μιας ερωτικής απιστίας. Θα αναγκαστούν να αναζητήσουν το τι πραγματικά συνέβη, αν και η ‘αλήθεια’ είναι πολύ δύσκολο να εξακριβωθεί. Όπως άλλωστε συμβαίνει στα περισσότερα έργα του Πίντερ, η ‘αλήθεια’ διατηρεί τον υποκειμενικό της χαρακτήρα και χρησιμοποιείται από τα πρόσωπα του έργου ανάλογα με το πώς πιστεύουν ότι εξυπηρετούνται κάθε στιγμή οι ανάγκες τους.
-
''Η πιο δυνατή'' στο Θεατρο Σημείο
Χαριλάου Τρικούπη 4 (πίσω από το Πάντειο), Καλλιθέα
Τηλ.: 2109229579
(http://www.athinorama.gr/lmnts/events/theatre/10034843/4-KANELLOS.jpg)
Συγγραφέας Αύγουστος Στρίντμπεργκ
Σκηνοθέτης Δημήτρης Κανέλλος
Ηθοποιοί Ελένη Κούστα
Η κυρία Χ, ηθοποιός, παντρεμένη με τον Μπομπ, διευθυντή θεάτρου, αποφασίζει να μιλήσει στην Αμέλια, νέα ηθοποιό και ερωμένη του άντρα της.
Οι δύο όψεις ενός νομίσματος. Η σύζυγος και η ερωμένη, η ερωμένη και η σύζυγος.
Η κυρία Χ, θα βρει τη δύναμη να αντιμετωπίσει την Αμέλια που πίνει μόνη σε ένα άδειο café την παραμονή των Χριστουγέννων, παίρνοντας δύναμη από τα μεγάλα της μάτια που απόψε την κοιτάζουν διαφορετικά.
Η Αμέλια διαλέγει τη σιωπή απέναντι από τον ήχο της κυρίας Χ. Οι λέξεις δεν φτάνουν και άλλοτε γίνονται τραγούδι και άλλοτε γίνονται κραυγή. Η Αμέλια μεταμορφώνεται σε ένα καθρέφτη μέσα από τον οποίο η κυρία Χ προσπαθεί να κατανοήσει και να ερμηνεύσει τη ζωή της. Ποια είναι η πιο δυνατή;
-
''Κάρβουνο'' στο Εμπρός Ελεύθερο Αυτοδιαχειριζόμενο Θέατρο (Αντιφασιστικό Φεστιβάλ Παραστατικών Τεχνών)
Ρήγα Παλαμήδου 2, Ψυρρή
(http://www.athinorama.gr/lmnts/events/theatre/10034847/theatro-kwfwn-1.jpg)
(http://www.athinorama.gr/lmnts/events/theatre/10034847/theatro-kwfwn-2.jpg)
Από το Θέατρο Κωφών
Συγγραφέας - Σκηνοθέτης Βασίλης Βηλαράς
Κωφοί ηθοποιοί: Απόστολος Γιαννόπουλος, Σοφία Ζιάβρα, Ευανθία Πλαχούρα
Ακούοντες ηθοποιοί: Γιάννης Ιωάννου, Βασιλική Σουρρή, Πηνελόπη Τσούτσουβα
Στα χρόνια του Εμφυλίου τοποθετείται η νέα δουλειά του Θεάτρου Κωφών , με τίτλο «Κάρβουνο». Αξίζει να σημειωθεί πως για πρώτη φορά στην ιστορία του δοκιμάζει τη συνύπαρξη κωφών και ακουόντων ηθοποιών μαζί στη σκηνή. Οι ηθοποιοί του θιάσου μοιράζονται τους ίδιους ρόλους με στόχο την ενσωμάτωση και συνεργασία κωφών και ακουόντων καλλιτεχνών.
Το έργο που ανεβαίνει σε σύλληψη και σκηνοθεσία Βασίλη Βηλαρά βασίζεται σε αποσπάσματα λογοτεχνικών κειμένων, αληθινές μαρτυρίες και τραγούδια της εποχής. Η δράση περιστρέφεται γύρω από τον έρωτα ενός ζευγαριού το 1947, στα χρόνια του εθνικού διχασμού και μέσα από καταστάσεις που τους καλούν να διαλέξουν πλευρές.
-
''Από τι ζουν οι άνθρωποι'' στο Θέατρον του Κέντρου Πολιτισμού ''Ελληνικός Κόσμος''
Πειραιώς 254, Ταύρος
Τηλ.: 2122540300, 2122540314
(http://www.athinorama.gr/lmnts/events/theatre/10031794/Apo-ti-zoun-oi-anthropoi3_p.jpg)
Συγγραφέας Λέων Τολστόι
Σκηνοθέτης Όλια Λαζαρίδου, Γιώργος Νανούρης, Ηλίας Κουνέλας
Ηθοποιοί Όλια Λαζαρίδου, Γιώργος Νανούρης, Ηλίας Κουνέλας
Ένας φτωχός παπουτσής, την πιο κρύα νύχτα του χειμώνα, βγαίνει έξω στο χιόνι για να μαζέψει τα χρήματα που του χρωστούν και αυτές τις μέρες τα χρειάζεται περισσότερο από ποτέ. Σε μια γωνιά του δρόμου συναντάει έναν παράξενο, γυμνό άντρα που βρίσκεται σωριασμένος στο πάτωμα. Αποφασίσει να τον βοηθήσει και έτσι τον παίρνει μαζί του στο σπίτι. Από εκείνη τη στιγμή ξεκινάει μία σειρά από περίεργα συμβάντα, τόσο απρόβλεπτα όσο και μαγικά, που με τη σειρά τους θα αποκαλύψουν σ' αυτόν και τη γυναίκα του, τη μία και μοναδική ουσιαστική απάντηση στο ερώτημα «Από τι ζουν οι άνθρωποι». Πρόκειται για τη θεατρική διασκευή του διηγήματος του Τολστόι που φέρει τον τίτλο «Από τι ζουν οι άνθρωποι», το οποίο μας υπενθυμίζει, ότι σε όλες τις εποχές οι άνθρωποι πίστευαν πως χρειάζονται την υλική φροντίδα προκειμένου να τα καταφέρουν στη ζωή τους, ενώ στην πραγματικότητα το μόνο που έχουν ανάγκη και τους τροφοδοτεί ουσιαστικά, είναι η δύναμη της αγάπης.
-
''Καβάφης επέστρεφε'' στο Studio Κυψέλης
Σπετσοπούλας 9 & Κυψέλης, Κυψέλη
Τηλ.: 2108819571
(http://www.culturenow.gr/contentfiles/theatro/kavafis_studiokipselis.jpg)
Συγγραφέας Millas, Ανδρέας Αγγελάκης, Γιώργος Λιβανός, Γιώργος Χριστοδούλου
Σκηνοθέτης Γιώργος Λιβανός
Ηθοποιοί Νίκος Βερλέκης, Ελευθερία Ρήγου, Μαρία Σύρρου, Γιάννος Παπαευσταθίου, Νίκος Χαλατζίδης.
Την παράσταση συνοδεύει ζωντανά στο πιάνο η Νίκη Γκουντούμη.
Ξεκινώντας από τα παιδικά χρόνια του Καβάφη και φτάνοντας μέχρι και τη μέρα του θανάτου του, επιχειρείται η σκιαγράφηση της προσωπικότητας του μεγάλου ποιητή, του τρόπου ζωής του και των ανθρώπων που στάθηκαν δίπλα του και τον καθόρισαν, κοινωνικά και ερωτικά. Στη δράση εντάσσονται και μερικά από τα σημαντικότερα ποιήματα του αλεξανδρινού ποιητή.
-
''Αίσωπος + αδερφοί Γκριμ = παιχνίδι'' στο Studio Mαυρομιχάλη
Μαυρομιχάλη 134, Εξάρχεια
Τηλ.: 2106453330
(http://www.athinorama.gr/lmnts/events/theatre/10030153/DSC02575.jpg)
Συγγραφέας - Σκηνοθέτης Δημήτρης Πλειώνης
Ηθοποιοί Χριστίνα Δενδρινού, Μαρία Μπρανίδου, Δημήτρης Πλειώνης.
Συνδυάζοντας παραμύθια των Αδερφών Γκριμ και Μύθους του Αισώπου, τρεις ηθοποιοί αφηγούνται και ζωντανεύουν ιστορίες που μιλούν για πολλά απ' αυτά που δυσκολευόμαστε να εξηγήσουμε στα παιδιά. Μέσα από διαδραστικά παιχνίδια συμμετέχουν, ευαισθητοποιούνται, εκφράζονται, προτείνουν, δημιουργούν.
-
''Έλα όπως είσαι'' στο Θεατρο Παραμυθίας
Παραμυθιάς 27, Μεταξουργείο
Τηλ.: 2103457904
(http://www.athinorama.gr/lmnts/events/theatre/10031164/ela-3.jpg)
Σκηνοθεσία: Χριστόφορος Χριστοφής
Συγγραφέας: Αλμπέρτα Τσοπανάκη
Παίζουν: Αλμπέρτα Τσοπανάκη, Ακης Σιδέρης.
Τα προσωπικά βιώματα μιας γυναίκας ξεδιπλώνουν με σαρκασμό το κιτς μιας διφορούμενης και νευρωτικής κοινωνίας του 21ου αιώνα.
Στο θεατρικό δρώμενο-μονόλογο, η ζωή μιας Αθηναίας εξελίσσεται και αλλάζει καθώς αντιμετωπίζει μια νέα πραγματικότητα στη σκληρή και παράλογη σύγχρονη Ελλάδα.
-
''Οργισμένα νιάτα'' στο Studio Κυψέλης
Σπετσοπούλας 9 & Κυψέλης, Κυψέλη
Τηλ.: 2108819571
(http://www.lifo.gr/uploads/image/611212/''ORGISMENA_NIATA''_PHOTO_2.jpg)
Συγγραφέας Τζον Όσμπορν
Σκηνοθέτης Γιώργος Λιβανός
Ηθοποιοί Μαριάννα Τόλη, Στέφανος Κακαβούλης, Γιώτα Κουνδουράκη, Φίλιππος Κωνσταντίνος, Αντώνης Τρικαμηνας.
Ένα από τα σημαντικότερα και πολυπαιγμένα έργα του Τζον Όσμπορν, επανακάμπτουν στη σημερινή σύγχρονη πραγματικότητα με υπότιτλο τον αυθεντικό τους τίτλο, "Κοίτα την οργή στα μάτια". Ο σκηνοθέτης αναζητά και μας καθρεφτίζει σκηνικά, εφιαλτικές ταυτίσεις με την εποχή μας και την κοινωνική και οικονομική διεθνή κρίση που μαστίζει τους νέους στερώντας τους τη δύναμη και τη δυνατότητα να ζήσουν όλα όσα θέλουν, όχι όμως και την ελπίδα.
-
''Forever tango'' στο Θέατρο Μπάντμιντον
Άλσος Στρατού, Γουδι
Τηλ.: 2108840600
(http://www.athinorama.gr/lmnts/events/theatre/10005473/FOREVER-TANGO-Juan-Victoria-2.jpg)
Σκηνοθεσια: Λουίς Μπράβο
Από την ομάδα του Λουίς Μπράβο
Η παράσταση, δημιουργία του πολυβραβευμένου σκηνοθέτη Luis Bravo, είναι μία συναρπαστική ιστορία που αφηγείται ολόκληρη τη διαδρομή του tango, από τις φτωχογειτονιές του Μπουένος Άιρες ως τα σαλόνια και τη διεθνή καταξίωση. Το Forever Tango είναι ένα παθιασμένο, ερωτικό, έντονα αισθησιακό ταξίδι. Είναι η ιστορία του διασημότερου «αμαρτωλού» χορού – του αργεντίνικου «Dirty Dancing».
Δεκατέσσερις από τους κορυφαίους χορευτές tango παγκοσμίως, ένας τραγουδιστής και ενδεκαμελής ορχήστρα –όπου τον πρώτο ρόλο έχει το bandoneon, το κατεξοχήν όργανο του tango– δίνουν σάρκα και οστά στον πιο πλούσιο σε συναισθήματα χορό. Τρυφερότητα και δύναμη, στυλιζάρισμα και προσωπικότητα, άγρια χαρά και μοναξιά – το tango τα έχει όλα. Κυρίως, όμως έχει τον έρωτα, είτε ως απόλυτη έλξη είτε ως πεδίο μάχης. Με τα λόγια του Luis Bravo: «Το tango είναι ένα αίσθημα που χορεύεται. Είναι παθιασμένο και μελαγχολικό. Περισσότερο κι από χορός, το tango είναι μουσική, θέατρο, μια ολόκληρη κουλτούρα, ένας τρόπος ζωής».
-
''Αληκτώ'' στο Θεατρο «Λάμπρος Κωνσταντάρας & Ρένα Βλαχοπούλου»
Κουντουριώτου 40, Αιγάλεω
Τηλ : 2105911390
(http://www.matrix24.gr/wp-content/uploads/2014/02/alikto.jpg)
Σκηνοθεσία / Κείμενα : Μιράντα Κατσιβέλου
Ηθοποιοί : Λεωνίδας Καγιάφας, Μιράντα Κατσιβέλου, Παναγιώτης Μπενέκος, Ελπίδα Νικολάου, Στέλλα Σαπουνάκη, Γιώργος Στεφανουδάκης, Γιούλη Τσινάκη.
Η μοναξιά σου τεμαχίζει την καρδιά! Στη συρρικώνει τόσο πολύ που μοιάζει με σφουγγάρι. Όσo πιο πολλές τρύπες έχει τόσo πιο πολλά δάκρυα έχει ρουφήξει. Η μοναξιά σε κόβει σε μικρά μικρά τοσοδούλικα κομματάκια που είναι πια αδύνατο να ξανακολλήσουν. Είμαι σπασμένη.
Η ζωή είναι ένα ζήτημα επιλογών. Πολλές μικρές επιλογές που έχουμε κάνει μας οδήγησαν να φτιάξουμε το πάζλ της ζωής μας. Το πεπρωμένο μας ξετυλίγεται μέσα από αυτές τις επιλογές. Νιώθεις πώς έχεις κάνει τις σωστές; Εσύ μπορείς να κοιταχτείς στο καθρέφτη σου ή μήπως φοβάσαι τις Ερινύες; Έχεις ακούσει ποτέ για τη μικρότερη και τη πιο ζωηρή; Την Αληκτώ;
-
''Γαϊτανάκι'' στο Beton 7
Πύδνας 7, Βοτανικός
Τηλ.: 2107512625
(http://www.athinorama.gr/lmnts/events/theatre/10034678/LA-RONDE--6.jpg)
Συγγραφέας Άρθουρ Σνίτσλερ
Σκηνοθέτης Αγγελική Καρυστινού
Ηθοποιοί Ιωάννα Κανελλοπούλου, Βάσια Χρήστου, Βαγγέλης Λάσκαρης, Μιχάλης Φραγκιαδάκης.
Πρόκειται για μία σπονδυλωτή σύνθεση αποτελούμενη από "ερωτικές- σεξουαλικές" ιστορίες ανθρώπων ηλικιακά και ταξικά διαφορετικών.
Τέσσερις ηθοποιοί έρχονται επί σκηνής να αφηγηθούν αυτές τις ιστορίες ως ένα ντοκιμαντέρ που καταγράφει την ερωτική συμπεριφορά των σύγχρονων ανθρώπων. Αλλάζουν ρόλους σε ένα γαϊτανάκι μεταμορφώσεων, γίνονται οι ήρωες του έργου για λίγο, τραγούδουν για τον έρωτα, χορεύουν, τσατάρουν στο διαδίκτυο, εκδικούνται, απαιτούν, απατούν, βασανίζουν, βασανίζονται, αντιστέκονται, παρασύρονται, αφήνονται, αλλά τελικά πάντα μένουν μόνοι με τη γλυκόπικρη γεύση του ανεκπλήρωτου και την υποσχετικότητα ή το φόβο μιας επόμενης αρχής.
-
''Σκηνές από έναν γάμο'' στο Πόλη Θέατρο
Φωκαίας 4 & Αριστοτέλους 87, Πλ. Βικτωρίας
Τηλ.: 2111828900
(http://www.athinorama.gr/lmnts/events/theatre/10033969/IMG_2777.jpg)
Συγγραφέας Ίνγκμαρ Μπέργκμαν
Σκηνοθέτης Ένκε Φεζολλάρι
Ηθοποιοί Δάνης Κατρανίδης, Παναγιώτα Βλαντή
Ο Γιόχαν (Δάνης Κατρανίδης) και η Μαριάννα (Παναγιώτα Βλαντή), ένα ζευγάρι μορφωμένων αστών, ζουν έναν ήρεμο και καθ όλα τακτοποιημένο γάμο, μέχρι τη στιγμή που οδηγούνται σε ρήξη όταν εκείνος αποκαλύπτει ότι είναι ερωτευμένος με μια νεότερη γυναίκα. Η αντίδραση της Μαριάννας είναι απρόσμενα ήρεμη. Η σύγκρουσή τους μεταφέρεται αργότερα μέσα στον χρόνο, όταν ο Γιόχαν έχει αρχίσει να ασφυκτιά από τη νέα του σχέση και η γυναίκα έχει παντρευτεί κάποιον άλλον, ο οποίος ωστόσο έχει καταφέρει να την απελευθερώσει. Στη νέα τους συνάντηση, οι ρόλοι μοιάζουν να έχουν αντιστραφεί και οι ισορροπίες να έχουν αλλάξει.
-
''Shopping and fucking'' στο Cartel
Αγ. Άννης & Μικέλης 4 , Βοτανικός
Τηλ.: 6939898258
(http://www.athinorama.gr/lmnts/events/theatre/10033971/Shopping-and-Fucking1.jpg)
Συγγραφέας Μαρκ Ρέιβενχιλ
Σκηνοθέτης Βασίλης Μπισμπίκης
Ηθοποιοί Ελεονώρα Αντωνιάδου, Απόστολος Κρίτσας, Δημήτρης Νικολαΐδης, Στέλιος Τυριακίδης, Αγγελική Παρδαλίδου.
Τρεις φίλοι και εραστές, ο Μαρκ, ο Ρόμπυ και η Λούλου ζουν μέσα σε έναν ανορθόδοξο πυρήνα οικογένειας και αποζητούν την επιβίωση. Οι πρωταγωνιστές γίνονται πιόνια στα χέρια ενός διεφθαρμένου και επιτυχημένου ενήλικα που τους προσφέρει δουλειά, εξαγοράζοντας τα όνειρά τους. Μοναδικό καταφύγιο στο σκοτεινό αδιέξοδό τους θα είναι η παιδική τους ηλικία.
-
«Η άλλη πλευρά του Μπλέ» στο Γκάζι live
Ιερά οδός 11, Γκάζι
Τηλ: 2130185040
(http://www.musiccorner.gr/wp/wp-content/uploads/2014/02/pliatsikas_stokas_2014_02_07-600x432.jpg)
Μια μουσική παράσταση που με τον τίτλο “The other side of Greece” έχει ταξιδέψει ήδη σε πολλές χώρες της Ευρώπης (Αγγλία, Βέλγιο, Ολλανδία, Γαλλία) με τεράστια επιτυχία και ετοιμάζεται να ταξιδέψει και σε άλλες (Γερμανία, Αμερική, Ρωσία, Τουρκία, Αυστραλία). Με τα μάτια στραμμένα στο μέλλον και με σεβασμό στο παρελθόν και την παράδοση, προσπαθεί να αγγίξει μέσα από μια πολυ-καλλιτεχνική προσέγγιση τον Ελληνικό πολιτισμό, μέσα από το χρόνο και τις εκφράσεις του. Μια παράσταση που θέλει να ταξιδέψει το δικό μας μελαγχολικό μπλουζ μέσα από την ηπειρώτικη μουσική, την κοφτερή φωνή της κρητικής λύρας και να συναντήσει την Ελλάδα του σήμερα και την Ελλάδα του μέλλοντος.
Παράλληλα έλληνες και ξένοι ηθοποιοί όπως ο Γιώργος Χωραφάς και η Νάντια Σπηλιωτοπούλου ζωντανά με τη σκηνοθετική βοήθεια του Στάθη Λιβαθινού αλλά και μέσα από βίντεο η Κάτια Γέρου, ο Δημήτρης Ήμελλος και ο Αιμίλιος Χειλάκης, με την κινηματογραφική σκηνοθεσία της Γιολάντας Μαρκοπούλου, θα αποδώσουν ποιήματα της νεοελληνικής ποίησης, μεγάλων Ελλήνων ποιητών, έργα επίκαιρα στη σημερινή εποχή που βιώνουμε.
Την επιμέλεια της βιντεοσκόπησης, του μοντάζ, των προβολών και τον σχεδιασμό των φώτων έχει όπως πάντα ο Περικλής Μαθιέλης και ο Γιώργος Κλαδούρης και τον ηχητικό σχεδιασμό ο Σάκης Πυριόχος. Οι μουσικοί που συμμετέχουν είναι οι Μανώλης Γιαννίκιος (τύμπανα), Δημήτρης Καρασούλος (ηλ. κιθάρα), Ειρήνη Κετικίδη (ηλ.κιθάρα), Κατερίνα Τεπελένα (βιολί), Ντίνος Μάνος (Μπάσο), Γιάννης Σκούταρης (Πλήκτρα), Γιώργος Παχύς (τζουράς).
Ο Φίλιππος Πλιάτσικας κι ο Μπάμπης Στόκας, με εκλεκτούς καλεσμένους αυτή τη φορά, μας δείχνουν την «Άλλη πλευρά του Μπλέ», «Την άλλη πλευρά της Ελλάδας». Μιας χώρας που εξακολουθεί να παράγει σκέψη, τέχνη και πολιτισμό. Μιας χώρας με τοπολαλιά κι ακούσματα απ’ την Ήπειρο ως την Κρήτη. Μιας χώρας που έχει ακόμα φιλότιμο και δεν της αρέσει τα παιδιά της να κανιβαλίζονται και να κανιβαλίζουν. Μιας χώρας όπως την έχουν στα δικά τους μάτια όχι για να την γνωρίσουν οι ξένοι όπως γίνεται στις παραστάσεις εκτός συνόρων, αλλά για να την ξαναθυμηθούμε εμείς…
-
''Το μυστικό της κοντέσσας Βαλέραινας'' στο Θεατρο Eliart
Κωνσταντινουπόλεως 127, Βοτανικός
Τηλ.: 2103477677
(http://www.athinorama.gr/lmnts/events/theatre/10033976/Valerena-3.jpg)
Συγγραφέας Γρηγόριος Ξενόπουλος
Σκηνοθέτης Γιώργος Φρατζεσκάκης
Ηθοποιοί Μαρία Σκούντζου, Αννέτα Παπαθανασίου, Χρήστος Ευθυμίου, Ελένη Βουτυρά, Κώστας Ζέκος, Στέλιος Καραγεωργίου.
Μια οικογένεια που ξεπέφτει οικονομικά και ζει στα όρια της φτώχειας. Ένα μυστικό κρατιέται στην οικογένεια 300 χρόνια και είναι «Το μυστικό της κοντέσσας Βαλέραινας». Η υπόθεση διαδραματίζεται στη Ζάκυνθο, όπου οι Βαλέρηδες, αρχοντική γενιά, έχουν ξεπέσει οικονομικά, αγγίζοντας τα όρια της φτώχειας. Η κοντέσσα Βαλέραινα κατέχει μια συνταγή που πηγαίνει από Βαλέραινα σε Βαλέραινα και θεραπεύει τη «θέλλα» των ματιών. Η οικογένεια όμως έχει περιπέσει σε τέτοια κατάντια που τα παιδιά της κοντέσσας την πιέζουν να ομολογήσει το μυστικό της γιατροσόφι και να πουλήσει την συνταγή σε κάποιον έμπορο, ώστε να αποφύγουν τον ξεπεσμό. Η Βαλέραινα, η οποία αντιστέκεται σθεναρά, θα υποκύψει τελικά στη μεγάλη πίεση που δέχεται; Θα καταφέρει άραγε να μείνει συνεπής στον όρκο της;
-
''Κάποιος μιλάει μόνος του κρατώντας ένα ποτήρι γάλα'' στο Θέατρο Olvio
Ιερά Οδός 67 & Φαλαισίας 7, Γκάζι
Τηλ : 2103414118
(http://www.athinorama.gr/lmnts/events/theatre/10031821/flyer2-final-resized.jpg)
Συγγραφέας Ευθύμης Φιλίππου
Σκηνοθέτης Πάνος Κορώνης
Ηθοποιοί Νίκος Γεωργάκης, Ιωάννα Μαυρέα, Στέργιος Γιαννουλάκης
Σε ένα ζαχαροπλαστείο στο κέντρο της Αθήνας δύο άνθρωποι στην ηλικία των 40+ μονολογούν κουβεντιάζοντας μικρές και μεγάλες ιστορίες. Ο ένας προσπαθεί να καταλάβει. Ο άλλος προσπαθεί να εξηγήσει. Γελάνε, θυμώνουν και χαζεύουν τους γύρω τους. Και όταν πιέζονται, παίζουν.
Κοροϊδεύουν τον χρόνο που τους έχει κοροϊδέψει παραμένοντας καθισμένοι στις καρέκλες του ζαχαροπλαστείου ή σκεπτόμενοι να φύγουν. Δε μπορεί αυτές οι δυο εναλλακτικές να είναι το ίδιο. Ίσως είναι η τελευταία τους ευκαιρία να συνεννοηθούν. Θα προλάβουν μέχρι ο σερβιτόρος να φέρει τη σοκολατίνα;
-
''Η Μαρινέλλα συναντά τη Βέμπο'' στο Θέατρο Μπάντμιντον
Άλσος Στρατού, Γουδή
Τηλ.: 2108840600
(http://www.athinorama.gr/lmnts/events/theatre/10033296/MARINELLA-VEMBO_6081.jpg)
Συγγραφέας - Σκηνοθέτης Πέτρος Ζούλιας
Ηθοποιοί Μαρινέλλα, Αντώνης Λουδάρος, Χρήστος Στέργιογλου, Χριστίνα Αλεξανιάν, Μιχάλης Μαρίνος, Τζένη Μπότση, Αγορίτσα Οικονόμου, Χρήστος Πλαϊνης, Νταίζη Σεμπεκοπούλου, Τάσος Κωστής, Νεφέλη Ορφανού, Ελένη Καρακάση, Ζωή Ναλμπάντη, Πρόδρομος Τοσουνίδης, Κώστας Βελέντζας, Στέλλα Γκίκα, Αλέξανδρος Καλπακίδης, Γιώργος Γιαννάκακος, Γιάννης Μαθές, Άντεια Ολυμπίου, Λίνα Έξαρχου, Μανώλης Θεοδωράκης, Σπύρος Παππάς, Χρήστος Γεωργαλής, Λούσα Μαρσέλλου, Δήμητρα Σιγάλα, Γιάννης Αθητάκης, Κωνσταντίνος Καϊκης, Λήδα Μανουσάκη, Αλεξάνδρα Κουλούρη, Αδάμ Τσαρούχης, Σταυρίνα Ψιμόπουλου, Εύα Βάρσου, Δημήτρης Γαλάνης, Ιώβη Φραγκάτου.
Ορχήστρα: Χάρης Ανδρεάδης (Μαέστρος), Γιώργος Παγιάτης (Πιάνο, Ακορντεόν), Χριστόφορος Κροκίδης (Κιθάρα), Γιώργος Χαλκιαδάκης (Πνευστά), Κυριάκος Κοντάκος (Βιολί), Θανάσης Τσαουσέλης (Πλήκτρα), Μιχάλης Ευδαίμων (Μπάσο), Γιάννης Καρακατσάνης (Κρουστά), Νίκος Καπηλίδης (Ντραμς)
Ένα φιλόδοξο μιούζικαλ made in Greece με δύο ελληνίδες που έχουν στιγματίσει την ιστορία του ελληνικού τραγουδιού τόσο με τη φωνή όσο και την προσωπικότητά τους, αποτελεί «Η Μαρινέλλα συναντά τη Βέμπο». Η παράσταση ζωντανεύει μια ολόκληρη εποχή, εκείνη στην οποία έζησε και μεγαλούργησε η γνωστή τραγουδίστρια και θεατρίνα Σοφία Βέμπο, όπου και βλέπουμε να παρελαύνει όλη η νεότερη ιστορία της Ελλάδας και να συναντά τη μυθιστορηματική ζωή της Βέμπο. Η Μαρινέλλα από τη μεριά της, υποδέχεται το παρελθόν και μέσα από το σήμερα ξαναδίνει φωνή στον κόσμο της «τραγουδίστριας της νίκης», όπως έμεινε γνωστή η Βέμπο στην ιστορία. Πρόκειται για ένα μιούζικαλ σε κείμενο και σκηνοθεσία Πέτρου Ζούλια και σε χορογραφίες του Φωκά Ευαγγελινού, που έχει στόχο να διασώσει και να αναδείξει μία προσωπικότητα-εθνικό θησαυρό. Δίπλα στη γνωστή ελληνίδα τραγουδίστρια, ένας θίασος από 50 ηθοποιούς και τραγουδιστές την πλαισιώνουν, με τον Χρήστο Στέργιογλου και τον Αντώνη Λουδάρο ανάμεσά τους.
-
''Ξημερώνει Κυριακή'' στο Θέατρον του Κέντρου Πολιτισμού Ελληνικός Κόσμος
Πειραιώς 254,Ταύρος
Τηλ.: 2122540300, 2122540314
(http://www.athinorama.gr/lmnts/events/theatre/10034327/photo5.jpg)
Συγγραφέας Παναγιώτης Μπρατάκος - Μάρω Μπουρδάκου
Σκηνοθέτης Μάνος Πετούσης
Ηθοποιοί Δημήτρη Μπάσης, Κώστας Αρζόγλου, Γιώτα Φέστα, Μιχάλης Μητρούσης, Δημήτρης Αλεξανδρής, Βασίλης Παλαιολόγος, Δήμητρα Σταθοπούλου, Δώρα Χρυσικού, Αννίτα Κούλη, Γιάννης Καραούλης.
Τραγουδούν ακόμα: Ειρήνη Κυρμιζάκη, Στέλιος Κέλλερης, Νικόλας Μπράβος, Γιάννης Μωραΐτης, Γιώργος Νικητόπουλος, Μάυ Χάννα, Αμαλία Ασκορδαλάκη, Κέλυ Γιακουμάκη.
Η μουσικοθεατρική παράσταση «Ξημερώνει Κυριακή» βασίζεται στον θρυλικό δίσκο των Μίμη Πλέσσα και Λευτέρη Παπαδόπουλου «Ο δρόμος», καθώς και τον δίσκο «Μίλα μου για λευτεριά».
«Ξημερώνει Κυριακή», «Γέλαγε η Μαρία», «Μέθυσ’ απόψε το κορίτσι μου», «Το Αγαλμα», «Πρώτη φορά»... είναι μερικοί μόνο από τους τίτλους των τραγουδιών που δεσπόζουν στην παράσταση και θα ακουστούν ζωντανά με ερμηνευτές τη Δήμητρα Σταθοπούλου και τον Δημήτρη Μπάση, αλλά και συνοδεία πολυμελούς ορχήστρας υπό τη διεύθυνση του μαέστρου Κωνσταντίνου Παγιάτη.
«Ο Δρόμος» κυκλοφόρησε το 1969 από την Lyra, θεωρείται ο πιο εμπορικός στην Ελλάδα, με πωλήσεις πάνω από 3.500.000 αντίτυπα, μέχρι σήμερα και είναι ο πρώτος ελληνικός δίσκος που έγινε χρυσός. «Ο Δρόμος» είχε ερμηνευτές τον Γιάννη Πουλόπουλο, τη Ρένα Κουμιώτη και την Πόπη Αστεριάδη. Το Γενάρη του 1970, η ιστορία του μεταφέρθηκε στο σανίδι του Θεάτρου «Παξινού», με τους ίδιους συντελεστές. Λογοκρίθηκε όμως και κυνηγήθηκε από το δικτατορικό καθεστώς, καθώς στην παράσταση είχαν προστεθεί επιπλέον τραγούδια που περιείχαν ξεκάθαρα μηνύματα εναντίον του.
-
«Καβγαδίζοντας με τον Γκολντόνι» στο ΓΥΑΛΙΝΟ ΜΟΥΣΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ
(http://1.bp.blogspot.com/-Dx9_eXE50y0/U0fpHzC6q0I/AAAAAAAApDI/ZMgr4Mos0bs/s1600/IMG_0119.jpg)
http://disaki.blogspot.gr/2014/04/blog-post.html (http://disaki.blogspot.gr/2014/04/blog-post.html)
-
''Έτσι είναι αν έτσι νομίζετε'' στο Εθνικό Θέατρο(Κεντρική Σκηνή)
Αγ. Κωνσταντίνου 22-24, Κέντρο
Τηλ : 2105288170
(http://www.clickatlife.gr/fu/p/29511/632/395/0x00000000004e6a58/2/etsi-einai-an-etsi-nomizete-nea-fotografia.jpg)
Συγγραφέας Λουίτζι Πιραντέλλο
Σκηνοθέτης Δημήτρης Καραντζάς
Ηθοποιοί Ξένια Καλογεροπούλου, Μαρία Κεχαγιόγλου, Μιχάλης Κίμωνας, Εμιλυ Κολιανδρή, Θύμιος Κούκιος, Υβόννη Μαλτέζου, Κώστας Μπερικόπουλος, Μιχάλης Οικονόμου, Ελίνα Ρίζου, Σταυρούλα Σιάμου, Γιώργος Συμεωνίδης, Μηνάς Χατζησάββας.
Η ιστορία περιστρέφεται γύρω από έναν άντρα που, έχοντας χάσει την πρώτη του σύζυγο, έχει ξαναπαντρευτεί. Η πρώην πεθερά του, όμως, οδηγημένη από τον πόνο της, πιστεύει ότι η δεύτερη σύζυγός είναι η κόρη της. Είναι όμως έτσι τα πράγματα ή μήπως η αλήθεια είναι διαφορετική;
Ο βραβευμένος με Νόμπελ Πιραντέλο, επηρεασμένος από την πολύχρονη ψυχική ασθένεια της συζύγου του, βάζει στο μικροσκόπιο το μυστήριο της ταυτότητας και την υποκειμενικότητα της αντίληψης. Στο σύμπαν που έφτιαξε με την πένα του δεν υπάρχει απόλυτη αλήθεια, παρά μόνο ένα παιχνίδι ρόλων και «η ανάγκη να εξαπατούμε αδιάκοπα τον εαυτό μας δημιουργώντας μια πραγματικότητα –μία για τον καθένα και ποτέ την ίδια για όλους, που αποδεικνύεται κάθε τόσο μάταιη και φανταστική», όπως γράφει ο ίδιος.
-
''Ήλιος στην πέτρα'' στο Θεατρο Σημείο(Κεντρική Σκηνή)
Χαριλάου Τρικούπη 4 (πίσω από το Πάντειο), Καλλιθέα
Τηλ : 2109229579
(http://www.athinorama.gr/lmnts/events/theatre/10032408/FOTO-2b.jpg)
Συγγραφέας Σοφία Αδαμίδου
Σκηνοθέτης Κοραής Δαμάτης
Ηθοποιοί: Πρωταγωνιστεί στο ρόλο της Μυρτιάς η Ελένη Γερασιμίδου. Τραγούδι: η Καλλιόπη Βέττα. Συμμετέχει η Μαρίζα Τσίγκα
Βασισμένο στη ζωή της αντάρτισσας του Δημοκρατικού Στρατού Ελένης Τραγγανίδα, έτσι όπως την κατέγραψε στο αφήγημά της «Η Μυρτιά του βουνού», είναι το νέο έργο της Σοφίας Αδαμίδου «Ήλιος στην πέτρα». Το κείμενο βασίζεται επιπλέον και σε διηγήσεις άλλων εξόριστων γυναικών, τόσο την περίοδο του Εμφυλίου, όσο και της Δικτατορίας.
Τον ρόλο της Μυρτιάς η οποία αφηγείται τη ζωή της, τις εξορίες και τις φυλακίσεις της σε μια έγκυο συγκρατούμενή της – βουβό πρόσωπο – κρατά η Ελένη Γερασιμίδου.
-
''Woman'' στο Θεατρο Τέχνης «Κάρολος Κουν»
Φρυνίχου 14, Πλάκα
Τηλ : 2103222464
(http://s.nbst.gr/files/1/2013/11/06/34567654345678.medium.jpg)
Συγγραφέας Μάνος Καρατζογιάννης, Εύα Κοτανίδη
Σκηνοθέτης Κωνσταντίνος Αρβανιτάκης
Ηθοποιοί Εύα Κοτανίδη (φωνητικά), Κατερίνα Μαούτσου (ακορντεόν), Γιάννης Παπαγιάννης (πιάνο), Θεοδοσία Σαββάκη (σαξόφωνο), Γιώργος Τζαβάρας (μπάσο), Ευαγγελία Τσιάρα (κιθάρα).
Γυναίκες γνωστές, άγνωστες, γυναίκες με ιστορίες προσωπικές, αλλά και άκρως συλλογικές, διάσπαρτες στιγμές που αρχικά φαίνεται να αναφέρονται αποκλειστικά σε εκείνες, αλλά στο τέλος καταλήγουν να αφορούν και να απευθύνονται στον άνθρωπο, γενικά.
Μέσα από ένα πέρασμα στον χρόνο και αναφορές στο χθες και το σήμερα, βλέπουμε τη Γυναίκα σε σημαντικές στιγμές της ιστορίας, από την εποχή των μύθων έως τις ανατροπές του 21ου αιώνα, να παλεύει, να γοητεύει, να θέλει και να προσπαθεί να είναι ο εαυτός της.
Πρόκειται για μία μουσικοθεατρική performance της θεατρικής ομάδας «Σαλτιμπάγκοι», που μέσα από το θέατρο, τη μουσική, το τραγούδι, τον χορό και τη video art επιχειρεί να μας δείξει πολλές διαφορετικές πλευρές του γυναικείου φύλου, αλλά και να καθρεφτίσει μέσα από αυτές, την ιστορία του ίδιου του ανθρώπου.
-
''Σε θέλω δίπλα μου'' στο Θέατρο Μπάντμιντον
Άλσος Στρατού, Γουδή
Τηλ.: 2108840600
(http://www.athinorama.gr/lmnts/events/theatre/10034383/SE-THELO_photo-1.jpg)
Συγγραφέας - Σκηνοθέτης Μίνως Θεοχάρης
Ηθοποιοί Δημήτρης Μακαλιάς, Μίνως Θεοχάρης, Αντιγόνη Ψυχράμη, Ελίζα Γεροντάκη
Το έργο παρουσιάζει τις παράλληλες ιστορίες δύο ζευγαριών από την αρχή της σχέσης τους μέχρι και σήμερα. Η παράσταση, με πολύ χιούμορ αλλά και μουσική από τη δεκαετία του ‘90 -στο μεγαλύτερο μέρος της-, πραγματεύεται τη σημερινή δυσκολία που μία ολόκληρη γενιά αντιμετωπίζει ως προς τη δέσμευση και τη συνύπαρξη που στην ουσία όμως είναι η βαθύτερή της ανάγκη.
-
«Νυν και αεί… Τσιτσάνης» στη μουσική σκηνή Ιερά Οδός
Ιερά Οδός 18-20, Βοτανικός
Τηλ: 210-3428272-6
(http://www.in2life.gr/dm_pictures/nin-tsitsanis_680_317215_5140XT.jpg)
Τριάντα χρόνια απ’ το θάνατο του κορυφαίου λαϊκού συνθέτη Βασίλη Τσιτσάνη - «Η μόνη απόδειξη πως έχουμε πολιτισμό» κατά… Γιάννη Τσαρούχη - ο Σταύρος Ξαρχάκος επέλεξε από το περιβόλι της δημιουργίας του μεγάλου λαϊκού συνθέτη, αθάνατα κομμάτια. Τα έβαλε σε σειρά. Τα ενορχήστρωσε μοναδικά και πρόσθεσε μια ενότητα από το δικό του κλασικό και διαχρονικό «Ρεμπέτικο», έναν κύκλο τραγουδιών που υπήρξε η συμπαγής συνέχεια του λαϊκού μας τραγουδιού. Και μετά, στήθηκε ένα λαϊκό πάλκο. Και σ’ αυτό το πάλκο, θα καθίσει η κορυφαία τραγουδίστρια Ελένη Βιτάλη, που μέσα στα γυρίσματα της φωνής της συμπυκνώνονται τέσσερις δεκαετίες στο ελληνικό τραγούδι και σ’ όλες του τις εκδοχές. Μαζί τους η Ηρώ Σαΐα, απ’ τις πιο δυναμικές και ελπιδοφόρες περιπτώσεις του ελληνικού μας τραγουδιού και με αξιόλογες συνεργασίες (Ξαρχάκος, Κραουνάκης, Μάνος Ελευθερίου, Νεοφυτίδης κ.α.) στο ενεργητικό της, θα συμπράξει με τη Βιτάλη, σε μια μουσική παράσταση, με έντονη τη σφραγίδα του Σταύρου Ξαρχάκου.
Τραγούδια του Τσιτσάνη από όλες του τις εποχές (από το πρώιμο ρεμπέτικο μέχρι τα λαϊκά του 70 που εκείνος έγραψε) και όλα, υπό την επιμέλεια και ενορχήστρωση του Σταύρου Ξαρχάκου που συχνά επανέρχεται στο έργο του Τσιτσάνη.
Ας θυμηθούμε τις συναυλίες του με την Κρατική Ορχήστρα Ελληνικής Μουσικής «Τσιτσάνη Διάλογοι - Μυστικές συναντήσεις του νεαρού από τα Τρίκαλα» που είχαν πάρει και την μορφή δισκογραφικής αποτύπωσης, επιβεβαιώνοντας την δηλωμένη αγάπη του Ξαρχάκου για τον λαϊκό δημιουργό.
Η Ελένη Βιτάλη με τέσσερις δεκαετίες στο ελληνικό τραγούδι (από τα πανηγύρια και τα ζόρικα πάλκα που ανέβηκε μικρή, με την θρυλική οικογένεια Λαβίδα από όπου κατάγεται, μέχρι και τις πιο προσωπικές και εσωστρεφείς δικές της δημιουργίες) επιστρέφει σε έναν οικείο χώρο, σε ένα χώρο λαϊκό, αδιαμεσολάβητο.
Τη δεκαμελή ορχήστρα απαρτίζουν οι σολίστες μουσικοί: Νεοκλής Νεοφυτίδης (πιάνο) Βασίλης Δρογκάρης (ακορντεόν) Σωτήρης Μαργώνης (Βιολί) Μανώλης Πάππος (μπουζούκι) Ηρακλής Ζάκκας (μπουζούκι) Αρίστος Βαμβακούσης (μπουζούκι) Διαμαντής Σιδερίδης (μπουζούκι, μπαγλαμά, τζουρά, τσουμπούς) Νίκος Σαμπαζιώτης (κιθάρα) Δημήτρης Σιάμπος (κιθάρα) Χάρης Μέρμηγκας (Κοντραμπάσο).
-
"Άιντε ρε παιδιά" στη Μουσικη Σκηνη TAS stage
Βουτάδων 6, Γκάζι
Tήλ: 2130185190
(http://www.musiccorner.gr/wp/wp-content/uploads/2013/12/aslanidou_afisa_2013_12_001.jpg)
Με μια κεφάτη παρέα μουσικών, η Μελίνα Ασλανίδου ξετυλίγει μουσικές ιστορίες έρωτα, πάθους και κεφιού, με ήχους λαϊκούς και βαλκανικούς.
Πνευστά, έγχορδα, κρουστά και αγαπημένες χαρούμενες φωνές, τραγούδια από την προσωπική δισκογραφία της, γνωστά λαϊκά και ρεμπέτικα, σύγχρονα αγαπημένα, πειραγμένα δημοτικά, δυνατά βαλκανικά…
Αξέχαστες μουσικές βραδιές, γεμάτες ήχους, μουσικές, στίχους και αισθήσεις...
Ένα μεγάλο ταξίδι στα πολλά χρώματα της μουσικής και το πιο αισιόδοξο μήνυμα είναι εδώ: πάμε να τραγουδήσουμε, να χορέψουμε, να χαρούμε! Άιντε ρε παιδιά!
Μαζί της:
Έλενα Δεληχρήστου: τραγούδι, κιθάρα, κρουστά
Μανόλης Ανδρουλιδάκης: ενορχήστρωση, κιθάρες, τραγούδι
Ανδρέας Καραντίνης: μπουζούκι, τραγούδι
Γιώργος Δούσος: φλάουτο, κλαρίνο, γκάϊντα, φλογέρα, τραγούδι
Γιώργος Αγγελάκης: τρομπόνι, ακορντεόν, τραγούδι
Λεωνίδας Κυρίδης: τραγούδι, μπάσο
Γιώργος Συντρίδης: τύμπανα, τραγούδι
-
''Ως την άκρη του ονείρου... '' στο ΓΥΑΛΙΝΟ ΜΟΥΣΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ
Λ.Συγγρού 143, Ν. Σμύρνη
Τηλ.: 210-9315600
(http://blogs.sch.gr/dimfylis/files/2013/12/2734C5205820B14DE57AF5F08DE47F281.jpg)
Συγγραφέας - Σκηνοθέτης Κέλλυ Σταμουλάκη
Ηθοποιοί Βασίλης Λέκκας, Φιλίτσα Καλογεράκου, Ευτυχία Φαναριώτη, Αλέξανδρος Βερώνης, Μαριλέττα Κυριαζή, Σταμάτης Πακάκης, Νίκος Βατικιώτης, Νικόλας Μπράβος, Κωνσταντίνα Χρίστου.
Παραμύθι που πιστεύει στο καλό και την ύπαρξή του είναι το«Ως την άκρη του ονείρου...», που ντύνει μουσικά ο Λαυρέντης Μαχαιρίτσας, τραγουδάει ο Βασίλης Λέκκας, ενώ συνοδεύεται στη σκηνή από άρπα, πιάνο, κιθάρες, ακορντεόν, φλάουτο και φυσαρμόνικα, μεταξύ πολλών άλλων οργάνων, και φυσικά την παρουσία εννέα ηθοποιών. Η μουσική σύνθεση του έργου έχει γραφτεί ειδικά για την παράσταση αυτή και έχει σκοπό να αναδείξει την παιχνιδιάρικη διάθεση του κειμένου, την τρυφερότητα και το περιπετειώδες πνεύμα του παραμυθιού.
Η παράσταση μιλά για την ιστορία της μικρής Πετρίνας, που με μοναδικές «αποσκευές» μια ψυχή γενναία και μια καρδιά αθώα ξεκινά ένα ταξίδι γεμάτο εμπόδια και αντιξοότητες, διατηρώντας όμως την αισιοδοξία και την πίστη της, για να συναντήσει τελικά τη φιλία, την αγάπη και την καλοσύνη. Ένα έργο που αποδεικνύει ότι αν πιστέψεις στο καλό θα το συναντήσεις!
-
''Άγριος σπόρος'' στο Θεατρο Ακροπόλ
Ιπποκράτους 9-11, Κέντρο
Τηλ : 2103643700
(http://www.athensmagazine.gr/photos/plays/thumbs_large/b6641161cc1ab54a0cff00738da8b867.jpg)
Συγγραφέας Γιάννης Τσίρος
Σκηνοθέτης Τσέζαρις Γκραουζίνις
Ηθοποιοί Ιεροκλής Μιχαηλίδης, Κίμωνας Κουρής, Μυρσίνη Χρυσοχοΐδου
Το έργο τοποθετείται όπως σημειώνει ο γνωστός, για τις κοινωνικές του ανησυχίες, δημιουργός του «σε ένα οριακό μεταίχμιο της ελληνικής παρακμής, όπου η αγωνία της επιβίωσης προηγείται από την εφαρμογή οικονομικών διατάξεων και η ανυποταξία στους νόμους γίνεται καθημερινή άσκηση επιβίωσης». Κεντρικός ήρωας αυτής της πικρής απεικόνισης της εγχώριας πραγματικότητας, είναι ένας άνεργος μεσήλικας που προκειμένου να εξασφαλίσει ένα ταπεινό μεροκάματο για τον ίδιο και την ανήλικη κόρη του εγκαθιστά παράνομα μια καντίνα σε μια απόμερη επαρχιακή παραλία.
-
''Τα λουλούδια στην κυρία'' στο Από Μηχανής Θέατρο
Ακαδήμου 13, Μεταξουργείο
Τηλ : 2105231131
(http://www.athinorama.gr/lmnts/events/theatre/10034601/louloudia02.jpg)
Συγγραφέας Άκης Δήμου
Σκηνοθέτης Γιώργος Παλούμπης
Ηθοποιοί Γιάννης Διαμαντής, Πέτρος Σπυρόπουλος, Γιωργής Τσουρής
Τρία αγόρια μοιράζονται το ίδιο διαμέρισμα. Μαζί με το σπίτι όμως «μοιράζονται» επίσης και τη θέα του κοριτσιού στο απέναντι μπαλκόνι. Μέσα σε μία εβδομάδα, που τους παρακολουθούμε στην εξέλιξη της ιστορίας, θα εκδηλωθούν όλες οι αγωνίες, οι ανάγκες και οι επιθυμίες τους. Παλεύοντας να τα βγάλουν πέρα με το θηρίο της ενηλικίωσης, οι τρεις νεαροί ήρωές μας αντιμετωπίζουν τη νέα αυτή φάση της ζωής τους με σθένος, χιούμορ, ελπίδα, αλλά και με τον κρυφό φόβο πάντα μήπως δεν τα καταφέρουν. Ένα έργο, όπου το χιούμορ εναλλάσσεται με τους προβληματισμούς της γενιάς των ηρώων, η ευαισθησία με τη σκληρότητα και αφηγείται τις καθημερινές ανησυχίες μιας παρέας για το μέλλον, τη φιλία και τους «ανίατους έρωτες»...
-
''Αρκετά πια με την Αντέλα'' στον Πολυχωρο Vault
Μελενίκου 26, Βοτανικός
Τηλ.: 2130356472, 6945993870
(http://www.voreini.gr/wp-content/uploads/unnamed-512.jpg)
Συγγραφέας Δημήτρης Καρατζιάς
Σκηνοθέτης Λίλλυ Μελεμέ
Ηθοποιοί Αθηνά Τσιλύρα, Νίκη Αναστασίου, Σεβίνα Μαραγκού
Τριάντα χρόνια μετά το τραγικό γεγονός που σφραγίζει το φινάλε του κλασσικού αριστουργήματος του Λόρκα, Το Σπίτι της Μπερνάρντα Άλμπα, συναντάμε τη Μαρτύριο πάνω από το νεκροκρέβατο της μητέρας της. Μοναδική απόγονος της «καταραμένης οικογένειας», άγρυπνος φύλακας ενός σκοτεινού μυστικού και ηθική αυτουργός μιας αυτοκτονίας με αίμα αδελφικό, η Μαρτύριο έχει καταδικαστεί να ζει κλεισμένη σ’ ένα σπίτι, βυθισμένο σε μια θάλασσα πένθους, όπου οι φωνές και οι ανάσες αντηχούν ακόμα, το μυαλό παίζει περίεργα παιχνίδια, οι τύψεις κρατούν τα βλέφαρα ανοιχτά και την ψυχή ανήσυχη.
Η απροσδόκητη «εισβολή» μιας νεαρής κοπέλας στο σκοτεινό σπίτι των Άλμπα, το οποίο έχει πλέον αποκτήσει μυθικές διαστάσεις για τους κατοίκους της κλειστής κοινωνίας, γίνεται η αφορμή να ανοίξει το επτασφράγιστο κουτί της Πανδώρας, που θα παρασύρει τελικά και τις δύο σε μια δίνη επιστροφής στο παρελθόν, ξαναζωντανεύοντας στιγμές και πρόσωπα που «ξεκολλάνε» από τους τοίχους του σπιτιού, και ξεχύνονται ορμητικά στο παρόν αποκαλύπτοντας μυστικά και ψέματα, καταπιεσμένα ένστικτα, και απαγορευμένα πάθη.
-
''Ο Πελεκάνος'' στο Από Μηχανής Θέατρο
Ακαδήμου 13, Μεταξουργείο
Τηλ : 2105231131
(http://www.athinorama.gr/lmnts/events/theatre/10032948/pelekanos.jpg)
Συγγραφέας Αύγουστος Στρίντμπεργκ
Σκηνοθέτης Φένια Αποστόλου
Ηθοποιοί Μαίρη Νάνου, Παναγιώτης Μπρατάκος, Μαριάννα Λιανού, Θανάσης Μεγαλόπουλος, Ηλίας Μπαγεώργος
Το έργο αφορά την αλληλουχία συγκρούσεων που προκαλεί ο γάμος της κόρης και ο θάνατος του πατέρα μιας οικογένειας. Η μητέρα, έχει υπάρξει ιδιαίτερα αυταρχική, στερώντας από τα παιδιά της όχι μόνο το μητρικό γάλα, αλλά και την αξιοπρεπή διατροφή και θέρμανση. Η κόρη της παντρεύεται έναν άνδρα, ο οποίος έχοντας σαν μοναδικό στόχο να κερδίσει την οικογενειακή περιουσία αποπλανεί τη μητέρα και την απομακρύνει από τον πατέρα, ο οποίος πεθαίνει μέσα σε πλήρη απόγνωση και μοναξιά. Μετά τον θάνατό του η κόρη και ο σύζυγός της επιστρέφουν βιαστικά από το ταξίδι του μέλιτος για να συγκατοικήσουν στο σπίτι με τη χήρα μητέρα και τον γιο της οικογένειας. Μια αλυσιδωτή αντίδραση γεγονότων θα οδηγήσει τα δύο παιδιά να εναντιωθούν στη μητέρα και να απαιτήσουν δικαιοσύνη και ελευθερία.
-
''Μονογαμία'' στο Θέατρο Άνεσις
Λεωφ. Κηφισίας 14, Αμπελόκηποι
Τηλ.: 2107488881 2107488882
(http://www.athinorama.gr/lmnts/events/theatre/10034836/090a.jpg)
Συγγραφέας: Μάρκο Αντόνιο Ντε Λα Πάρρα
Σκηνοθεσία: Σταύρος Στάγκος
Ηθοποιοί: Κρατερός Κατσούλης, Πέτρος Λαγούτης
Ο Φελίπε και ο Χουάν είναι αδέρφια, κάπου γύρω στα σαράντα. Ο πρώτος είναι καλλιτέχνης, ευαίσθητος, δημιουργικός, με πολλές εμπειρίες στις γυναίκες, φιλοσοφημένος και άνετος. Ο Χουάν από την άλλη πλευρά είναι συντηρητικός, «σφιγμένος» και απόλυτα «τακτοποιημένος» στην δουλειά του και στην οικογενειακή ζωή του. Ο Χουάν ζητά από τον Φελίπε να συναντηθούν σε ένα private club, για να του εκμυστηρευτεί ένα πρόβλημά του. Από εκεί και μετά, μυστικά και ψέματα έρχονται στην επιφάνεια και η μια ανατροπή ακολουθεί –καταιγιστικά- την άλλη μέχρι το επίσης ανατρεπτικό, βαθιά ανθρώπινο και απολαυστικό φινάλε.
-
''Η ζωή μου στην τέχνη'' στο Θεατρο Αργώ
Ελευσινίων 15, Μεταξουργείο
Τηλ.: 2105201684-5
(http://www.kulturosupa.gr/upload/blog/topic_3366.jpg)
Συγγραφέας Άντριου Κάουι
Σκηνοθέτης Θοδωρής Βουρνάς
Ηθοποιοί Ανδρονίκη Αβδελιώτη, Νίκος Αναγνωστόπουλος, Παναγιώτης Νάτσης
«Η ζωή μου στη τέχνη» έχει τρία πρόσωπα -ένα σκηνοθέτη και δύο ηθοποιούς- και ‘ενορχηστρώνεται’ από το συγγραφέα σαν ένα έργο μέσα στο έργο. Ο Γκράχαμ είναι ο σκηνοθέτης και ανεβάζει τον «Δον Χουάν» του Μπάιρον, ο Στίβεν ο πρωταγωνιστής του, η Ρεβέκκα η ηθοποιός που υποδύεται τη Δόνα Τζούλια. Σύντομα η επαγγελματική τους ζωή θα μπλέξει με την προσωπική και οι σχέσεις τους θα δοκιμαστούν.
Ένα έργο, τρεις άνθρωποι, όλοι δεμένοι με την ψεύτικη εικόνα τους. Τι συμβαίνει όταν οι ηθοποιοί αρχίζουν να ταυτίζονται με το ρόλο τους; Όταν οι ερωτικές σκηνές ζωντανεύουν όταν τα φώτα σβήσουν; Ποιος ο ρόλος του σκηνοθέτη τότε; Μυστικά, εξομολογήσεις, αποκαλύψεις. Ένα ερωτικό τρίγωνο όπου καθένας κοιτά προς διαφορετική κατεύθυνση.
-
''Οικογενειακές ιστορίες'' στο φουαγιέ του Θεάτρου Επί Κολωνώ
Ναυπλίου 12 & Λένορμαν 94, Κολωνός
Τηλ.: 2105138067
(http://www.athinorama.gr/lmnts/events/theatre/10036259/2.-%CE%9F%CE%B9%CE%BA%CE%BF%CE%B3%CE%B5%CE%BD%CE%B5%CE%B9%CE%B1%CE%BA%CE%AD%CF%82-%CE%99%CF%83%CF%84%CE%BF%CF%81%CE%AF%CE%B5%CF%82.jpg)
Συγγραφέας Μπιλιάνα Σερμπλιάνοβιτς
Σκηνοθέτης Σμαρώ Πλατιώτη
Ηθοποιοί Αλεξάνδρα Τσοτανίδου, Δημήτρης Τσάκας, Μαρία Ισίδου, Βαλεντίνα Παρασκευαΐδου, Πασχάλης Τζάνας
Μια παρέα παιδιών σε ένα κατεστραμμένο τοπίο της Σερβίας επιδίδεται σε ένα παιχνίδι αναπαραστάσεων. Μιμούμενοι τη συμπεριφορά των ενηλίκων και συγκεκριμένα των μελών μιας οικογένειας, απεικονίζουν παράλληλα την κοινωνία τους, τις συνήθειές της και τις ηθικές αρχές που όλο και καταρρέουν. «Όλοι οι ήρωες αυτού του έργου είναι παιδιά. Ωστόσο, γερνάνε και ξαναγίνονται παιδιά, ανάλογα με τις ανάγκες της ιστορίας, ενώ καμιά φορά αλλάζουν και φύλο» σχολιάζει η ομάδα kontakt^ensemble που ανεβάζει την παράσταση, περιγράφοντάς μας τους κανόνες του παιχνιδιού που θέτει το ίδιο το έργο. Πρόκειται απλά όμως για ένα παιχνίδι, μια κατασκευασμένη ιστορία, ή μήπως όχι;
-
''Αρσενικό και παλιά δαντέλα'' στο Θεατρο Παλλάς
Βουκουρεστίου 5 (City Link), Κέντρο
Τηλ.: 2103213100
(http://www.athinorama.gr/lmnts/events/theatre/10036260/%CE%9F%CE%9C%CE%91%CE%94%CE%99%CE%9A%CE%97.jpg)
Συγγραφέας Τζόζεφ Κέσελρινγκ
Σκηνοθέτης Σταμάτης Φασουλής
Ηθοποιοί Σταμάτης Φασουλής, Πέτρος Φιλιππίδης, Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης, Φάνης Μουρατίδης, Τζένη Θεωνά, Χρήστος Χατζηπαναγιώτης, Λεωνίδας Καλφαγιάννης, Γιώργος Ζιόβας, Θωμάς Παλιούρας, Στράτος Χρήστου, Γιώργος Δάμπασης, Ελευθερία Μπενοβία, Γιώργος Δεπάστας, Κωνσταντίνος Καρβέλης, Γιάννης Αθητάκης.
Ήρωας του έργου, ο Μόρτιμερ Μπρούστερ, ένας κριτικός θεάτρου που έχει μόλις παντρευτεί κι επισκέπτεται τις δύο γεροντοκόρες θείες του για να ανακαλύψει κάτι το αδιανόητο. Οι αξιαγάπητες αυτές γριούλες έχουν ένα περίεργο χόμπι. Έχουν το συνήθειο να δηλητηριάζουν καλεσμένους τους και να τους θάβουν στο υπόγειο. Και ενώ ο Μπρούστερ, προσπαθεί να βρει λύση στο πρόβλημα, καταφτάνει ο αδελφός του, καταζητούμενος γκάνγκστερ, ο οποίος σκοπεύει να θάψει κρυφά στο υπόγειο το πτώμα ενός αντιπάλου του, που κουβαλά μαζί του...
-
''Blasted-Ερείπια'' στο Θεατρο Πορεία
Τρικόρφων 3-5 & 3ης Σεπτεμβρίου 69, Πλ. Βικτωρίας
Τηλ.: 2108210991
(http://www.athinorama.gr/lmnts/events/theatre/10035573/IMG_4538low.jpg)
Συγγραφέας Σάρα Κέιν
Σκηνοθέτης Δημήτρης Τάρλοου
Ηθοποιοί Ακύλλας Καραζήσης, Λένα Παπαληγούρα, Μιχάλης Αφολάνιο
Στο δωμάτιο ενός καλού ξενοδοχείου στο Λιντς, ο Ίαν, η Κέιτ, ένα μωρό, ένας στρατιώτης κι ένας νεφελώδης μα υπαρκτότατος πόλεμος… Κι ανάμεσά τους, σκηνές λεκτικής και σωματικής βίας, μεταφορικοί και κυριολεκτικοί βιασμοί, ανθρωποφαγία κι απόγνωση, οδύνη, μια καταστροφική έκρηξη, και στο βάθος, κάθε τόσο, ο ήχος της βροχής να καταγράφει το πέρασμα εποχών και ζωών…
-
''Ισμήνη και Καλυψώ'' στο Χώρο Τέχνης Ασωμάτων
Ασωμάτων 6, Θησείο
Τηλ : 2118009838
(http://www.athinorama.gr/lmnts/events/theatre/10031320/ismini-kai-kalypso-by-d-anastasiou-16.jpg)
Συγγραφέας - Σκηνοθέτης Έφη Μεράβογλου
Ηθοποιοί Κατερίνα Μπουζάνη, Ντένυ Αργυροπούλου
Δυο παιδιά τριών και πέντε ετών βίωσαν την εγκατάλειψη, τον φόβο και τη μοναξιά. Μια μητέρα αλκοολική ανίκανη να μεγαλώσει τα παιδιά της. Κλεισμένα για δεκατρείς μέρες, χωρίς τροφή, νερό, φως. Ο χρόνος σταμάτησε για τα παιδιά. Ο εγκλεισμός και η απομόνωση τους δημιούργησε ακραία συναισθήματα. Η γιαγιά τα βρήκε ύστερα από μαρτυρίες γειτόνων σε άθλια κατάσταση και τα κράτησε εκείνη. Η ζωή τους έμοιαζε φυσιολογική, αλλά δεν μπορείς να ξεφύγεις από αυτό που δεν φαίνεται.
-
''Τρόμος και αθλιότητα του Τρίτου Ράιχ'' στο Θεατρο Βαφείο-«Λάκης Καραλής»
Αγ. Όρους 16 & Κωνσταντινουπόλεως 115, Βοτανικός
Τηλ.: 2103425637
(http://www.athinorama.gr/lmnts/events/theatre/10034976/02.jpg)
Συγγραφέας Μπέρτολτ Μπρεχτ
Σκηνοθέτης Κώστας Καποδίστριας
Ηθοποιοί Βαγγέλης Ανδρέου, Εύα Ανδρονικίδου, Γιώργος Βούτος, Αρτέμης Γαβριλούκ, Χρυσή Γεράρδη, Τάκης Δεληγιάννης, Τόνια Μασέρα, Νίκος Σκουλάς, Ελένη Σταυράκη, Πένυ Χαλκιά.
Το βιβλίο «Τρόμος και αθλιότητα του Τρίτου Ράιχ» περιλαμβάνει εικοσιτέσσερις (24) σκηνές που ο Μπρεχτ έγραψε εξόριστος (1935-1939). Όταν ο Μπρεχτ έγραφε αυτά τα μονόπρακτα, δεν είχε ακόμα αποκαλυφθεί όλη η φρίκη της φασιστικής εξουσίας. 'Ήταν όμως αισθητή στη βαριά ατμόσφαιρα της δημόσιας και ιδιωτικής ζωής, με την καταπίεση, τη δυσπιστία και την υποκρισία, που κάποτε στάθηκαν πιο καταλυτικές κι από την ίδια την ωμή τρομοκρατία. Ο Μπρεχτ μάς δείχνει σ' αυτές τις σκηνές, με διαύγεια που φτάνει ως τη φρίκη, πως «πολύ πριν φανούν από πάνω μας τα βομβαρδιστικά», οι γερμανικές πόλεις δεν ήταν κατοικήσιμες.
Τι κι αν γεννήθηκε στο τέλος του 19ου αιώνα, τι κι αν δημιούργησε στον 20ό αιώνα, ο Μπρεχτ και το έργο του είναι του 21ου αιώνα. Ο ίδιος εξακολουθεί να είναι επίκαιρος, τα έργα του εξακολουθούν να παίζονται σε όλο τον κόσμο. Κλείνοντας μέσα τους μια διάρκεια, όχι μόνο δεν καταλύθηκαν από το χρόνο, αλλά προβάλλονται και τιμώνται περισσότερο παρά ποτέ.
-
Η "Όπερα της Βαλίτσας - Ντον Τζοβάννι" στο Δημοτικό Θέατρο Νίκαιας «Μάνος Λοίζος»
Θηβών 245, Νίκαια
Τηλ.: 210 4936680, 210 4838374
(https://camerastyloonline.files.wordpress.com/2014/03/opera-valitsas.jpg)
Βόλφγκανγκ Αμαντέ Μότσαρτ
Σκηνοθεσία: Αλέξανδρος Ευκλείδης
Πιάνο: Φρίξος Μόρτζος
Ντον Τζοβάννι: Διονύσης Τσαντίνης
Διοικητής/Μαζέττο: Γιώργος Ρούπας
Ντόννα Άννα: Άννα Στυλιανάκη
Ντον Οττάβιο: Χρήστος Κεχρής
Ντόννα Ελβίρα: Τζούλια Σουγλάκου
Λεπορέλλο: Βαγγέλης Μανιάτης
Tσερλίνα: Μυρσίνη Μαργαρίτη
Η νέα παραγωγή της «Όπερας της Βαλίτσας» διηγείται την ιστορία του Ισπανού ευγενούς Ντον Τζοβάννι, του βλάσφημου άντρα που οι άνδρες θαυμάζουν για το θάρρος του και οι γυναίκες για τη σκανδαλώδη φήμη του. Ο Ντον Τζοβάννι μοιάζει ένας άνθρωπος χωρίς αισθήματα, χωρίς συμπόνια, χωρίς αίσθηση του δικαίου. Ταυτόχρονα όμως ενσαρκώνει τις αξίες του Διαφωτισμού και του ορθού λόγου, του ανθρώπου που είναι κύριος του εαυτού του και των επιθυμιών του, που ορίζει τη μοίρα του και δεν στέκεται πλέον με φόβο απέναντι στο Θεό.
-
''Γιατί μου κατσικώθηκες;'' στο Θεατρο Παραμυθίας
Παραμυθιάς 27, Μεταξουργείο
Τηλ.: 2103457904
(http://4.bp.blogspot.com/-t6VcPyoMacE/U1uNFMEnl3I/AAAAAAAACZk/7ny1uTvw6Sc/s1600/134.jpg)
Συγγραφέας Στρατής Λιμνιός
Σκηνοθέτης Μενέλαος Τζαβέλας
Ηθοποιοί Στρατής Λιμνιός, Φιλίτσα Καλογεράκου, Παναγιώτης Κατσίκης, Κυριακή Τέλου, Γιάνης Τριανταφύλλου, Μαρία Ρήγα.
«Η ζωή συχνά μας επιφυλάσσει εκπλήξεις άλλοτε ευχάριστες άλλοτε δυσάρεστες». Είναι τα πρώτα λόγια του Ορέστη Χριστοδούλου, ο οποίος συλλαμβάνεται ως ο βασικός ύποπτος για τη δολοφονία του πρώην συντρόφου του, Ντέηβιντ και οδηγείται στη φυλακή. Για την υπεράσπιση του, καλούνται ως μάρτυρες πέντε κοινοί φίλοι του πρώην ζευγαριού. Η Εύα, ο Τζίμη, η Έφη, ο Δημήτρης και η Παναγιώτα. Μέσα από τις καταθέσεις τους και ένα σπαρταριστό παιχνίδι λέξεων αλλά και ακροβασιών μεταξύ μαύρου χιούμορ και χολής, οι πρωταγωνιστές, ξετυλίγουν τις παράλληλες ζωές τους με τον κατηγορούμενο για δολοφονία Ορέστη Χριστοδούλου και. «φροντίζουν» για την επιβάρυνση της δύσκολης θέσης του. Αποκαλύψεις. Μίση. Πάθη. Ένοχα μυστικά. Στη σκιά μίας ανομολόγητης και σκοτεινής σχέσης του Ορέστη Χριστοδούλου με τη λαμπερή παρουσιάστρια Αμαλία Τσελή η οποία θέλει να τον εκδικηθεί επειδή εκείνος την πρόδωσε σε ερωτικό επίπεδο. Ένα έργο που μιλά για τις ανθρώπινες σχέσεις, τον έρωτα, το πάθος, την άσπονδη φιλία και στοχεύει στην εσωτερική αναζήτηση όλων μας για το αν τελικά ερχόμαστε μόνοι σε αυτή τη ζωή και φεύγουμε μόνοι.
-
''Βασιλιάς Ληρ'' στο Θεατρο Τέχνης «Κάρολος Κουν»
Φρυνίχου 14, Πλάκα
Τηλ : 2103222464
(http://www.newsbeast.gr/files/1/2014/10/16/Lhr4.jpg)
Συγγραφέας Σαίξπηρ
Σκηνοθέτης Γιάννης Παπαγιάννης
Ηθοποιοί Δημήτρης Παπαγιάννης, Χάρης Εμμανουήλ, Μαριάννα Πολυχρονίδη, Δημήτρης Λιόλιος, Σωτήρης Τσακομίδης, Γιώργος Οικονόμου, Νικόλας Παπαγιάννης, Ελένη Βλάχου, Βασίλης Ζώης, Ηρώ Διαμάντη.
Με επίκεντρο το γερασμένο και μωρό βασιλιά, και με φόντο τις σκοτεινές δολοπλοκίες που εξυφαίνονται όταν η εξουσία αλλάζει χέρια, το κείμενο εστιάζει στην εγκατάλειψη, τη μοναξιά και την «εξ αποκαλύψεως» συνειδητοποίηση από τους ήρωες των απλών, όχι όμως και αυτονόητων, αξιών, όπως είναι η αγάπη και η ανθρώπινη φύση.
-
''Θέλει θάρρος η αλήθεια - The Flashback'' στο Χώρο Τέχνης Ασωμάτων
Ασωμάτων 6, Θησείο
Τηλ : 2118009838
(http://2.bp.blogspot.com/-GrgiJL6GHbQ/U0GktWvA81I/AAAAAAAAX0w/4CznDUoXDI4/s1600/%CE%98%CE%95%CE%9B%CE%95%CE%99+%CE%98%CE%91%CE%A1%CE%A1%CE%9F%CE%A3+%CE%97+%CE%91%CE%9B%CE%97%CE%98%CE%95%CE%99%CE%911.jpg)
Συγγραφέας - Σκηνοθέτης Ντουμάνη Σοφία
Ηθοποιοί Αγριόμαλλος Γιάννης, Δραγάτης Χρήστος, Καραγάνης Κωνσταντίνος, Καραθανασόπουλος Αντώνης, Κολιοπάνου Κλαίρη, Μπεζιούλα Χαρά, Ντουμάνη Σοφία.
Guest Κοζακλή Μαρικαίτη, Σεργάκη Τερέζα
Έχεις μονάχα μια ευκαιρία, ώστε να θυμηθείς τι πραγματικά έκανες σε όλη σου τη ζωή. Όλα όσα πέτυχες, κέρδισες, έχασες, υπάρχουν σε μια ‘ταινία’ που δε μπορείς να επέμβεις. Οι σκηνές που επέλεξες να θυμάσαι, είναι ακόμα στο μυαλό σου. Είσαι όμως αναγκασμένος να ζήσεις καταστάσεις που διέγραψες. Να δεις ανθρώπους, που γνώρισες ή προσπέρασες. Νόμιζες πως ήταν περαστικοί και τους ξέχασες. Άλλους τους άφησες να μπουν στη ζωή σου και άλλους τους άφησες πίσω, χωρίς να αναρωτηθείς ‘’τι θα γινόταν αν...’’.
Η Στέλλα, ήθελε να μην έχει αδυναμίες. Επιδίωκε να γίνει ένα πρότυπο, που θα θαύμαζε ο κόσμος. Μια γυναίκα που θα μπορούσε να παίζει στα δάχτυλα ό,τι ο υπόλοιποι δε θα τολμούσαν να αγγίξουν. Έτσι, κλείδωσε το στόχο της και αφοσιώθηκε σε αυτόν. Πέτυχε όλα όσα ονειρευόταν...
Η΄ μήπως έτσι νόμιζε; Ποιες είναι οι πραγματικές αξίες για τον κάθε άνθρωπο;
Κάνουμε επιλογές που μας καθορίζουν τη ζωή. Κανείς δεν είναι σίγουρος τι τελικά ήταν σωστό και τι λάθος. Αν ισχύει η φράση "το πεπρωμένο φυγείν αδύνατον" , τι μας κάνει τόσο σίγουρους πως κάναμε τις επιλογές μας;
Αν η ζωή είναι ένα σταυροδρόμι και έχεις πάρει το λάθος μονοπάτι, υπάρχει τρόπος να γυρίσεις πίσω και να επιδιώξεις μια νέα ευκαιρία; Ή η καινούρια αρχή είναι ποιο τρομακτική απο αυτό που έχει ήδη γραφτεί στο βιβλίο της ζωής του καθενός;
-
''Η γυναίκα με τα μαύρα'' στο Θεατρο Αλκμήνη
Αλκμήνης 12, Πετράλωνα
Τηλ.: 2103428650
(http://2.bp.blogspot.com/-BywD4-1IVdU/VEKGsl6oKSI/AAAAAAAAOpY/EDVzqXFb8L8/s1600/%CE%B7%2B%CE%B3%CF%85%CE%BD%CE%B1%CE%B9%CE%BA%CE%B1%2B%CE%BC%CE%B5%2B%CF%84%CE%B1%2B%CE%BC%CE%B1%CF%85%CF%81%CE%B1.jpg)
Συγγραφέας Stephen Mallatratt
Σκηνοθέτης Τάσος Δαρδαγάνης
Ηθοποιοί Μάρα Δαρμουσλή, Ορέστης Εσπερινός, Μιχάλης Σαββίδης
Ένας συμβολαιογράφος από το Λονδίνο, ο Άρθουρ Κιππς, προσλαμβάνει έναν επιτυχημένο ηθοποιό με σκοπό να τον βοηθήσει να διηγηθεί την ιστορία του σε κλειστό κύκλο συγγενών και φίλων. Μία τραυματική και αλλόκοτη εμπειρία που τον οδήγησε σε μια ζωή απομόνωσης. Όλα άρχισαν όταν για επαγγελματικούς λόγους χρειάστηκε να επισκεφθεί το Ήλ Μαρς, ένα απόμακρο μέρος της Αγγλίας. Ο ηθοποιός προσπαθεί, μέσω της τέχνης του, να βοηθήσει τον Κιππς να βγάλει αυτό το φορτίο από πάνω του. Αλλά του είναι δύσκολο να πιστέψει πως αυτά τα γεγονότα όντως συνέβησαν. Και είναι λογικό, αφού δεν πιστεύει στα φαντάσματα...
-
''Ανω... Κάτω'' στο Θεατρο Βεάκη
Στουρνάρη 32, Εξάρχεια
Τηλ.: 2105223522
(http://tospirto.net/system/media/120243/normal_PK140428_9006rc.jpg?1399022542)
Συγγραφέας Δημήτρης Μητρόπουλος
Σκηνοθέτης Γιάννης Αϊβάζης
Ηθοποιοί Γιάννης Αϊβάζης, Μαρία Κορινθίου, Χάρης Μαυρουδής, Κατερίνα Μάντζιου, Βίκυ Χαντζή, Κατερίνα Βλαμάκη
Τι μπορεί να συμβεί όταν ένας νέος, πλούσιος και sexy άντρας χάνει όλα τα λεφτά και τον αντρισμό του μέσα σε λίγα λεπτά; Μία βαρβάτη αδερφή, ένας άφραγκος φίλος, μια ξαναμμένη θεούσα, μια πρόεδρος φιλοζωικής και μια τρελή υποψήφια... νύφη, κάνουν τη ζωή του Άνω... Κάτω...
-
''Priscilla, η βασίλισσα της έρημου'' στο Θέατρο Μπάντμιντον
Άλσος Στρατού, Γουδι
Τηλ.: 2108840600
(http://www.verge.gr/wp-content/uploads/2014/05/816priscilla.jpg)
Συγγραφέας Stephan Elliot, Allan Scott, Simon Phillips.
Σκηνοθέτης Φωκάς Ευαγγελινός
Ηθοποιοί Γιώργος Καπουτζίδης, Φώτης Σεργουλόπουλος, Παναγιώτης Πετράκης, Παύλος Ορκόπουλος, Ευαγγελία Μουμούρη, Τάνια Τρύπη, Demy, Melina (Vegas), Shaya, Μανώλης Θεοδωράκης, Ιάσων Μανδήλας, Benji Adeyemo, Θοδωρής Μπουζικάκος, Κρίστης Κουπάτος, Ανδρέας Βούλγαρης, Κωνσταντίνος Τσερκάκης, Στράτος Μενούτης, Yevgen Buli, Κατερίνα Ιντρα, Ελίζα Γεροντάκη, Μαριλού Κατσαφάδου, Ιώβη Φραγκάτου.
Τρεις γκέι φίλοι οι οποίοι κερδίζουν τα προς το ζην ως drug queens, ξεκινούν μια περιπλάνηση στην αυστραλιανή ενδοχώρα για να παρουσιάσουν το σώου τους και να δουν το γιο του ενός. Μια περιπλάνηση που θα τους φέρει αντιμέτωπους με τους ίδιους τους εαυτούς τους, που θα ξεσκεπάσει τα ψέματα και θα αποκαλύψει τις αλήθειες, που θα τους κάνει να αντιμετωπίσουν τη μελλοντική ζωή τους με άλλο μάτι και με άλλη δύναμη. Το μιούζικαλ «Πρισίλα, η βασίλισσα της ερήμου», βασισμένο στην ομώνυμη ταινία και εμπλουτισμένο με δημοφιλείς επιτυχίες της ντίσκο («It’s Raining Men», «What’s Love Got To Do With It», «I Will Survive», «Hot Stuff», «Shake Your Groove Thing», «Girls Just Wanna Have Fun», «I Love The Nightlife» κ.ά.) ανέβηκε με τεράστια επιτυχία σε Αγγλία και Αμερική και τώρα παρουσιάζεται στην Ελλάδα.
-
''Fit'' στο Θεατρο Βικτώρια
3ης Σεπτεμβρίου 119 & Μαγνησίας 5, Κυψέλη
Τηλ.: 2108233125
(http://www.athinorama.gr/lmnts/events/theatre/10036248/FIT28-THEATROVICTORIA.jpg)
Συγγραφέας Νίκι Σίλβερ
Σκηνοθέτης Δημήτρης Κομνηνός
Ηθοποιοί Σταμάτης Ζακολίκος, Ζώγια Σεβαστιανού, Γιώργος Σουξές, Δημήτρης Παπαδάκης
Ο Άρλοκ Σίμσον όταν μαθαίνει τα νέα, ότι ο πρώην εραστής του δηλαδή πέθανε από πνευμονία, αρχίζει να κατακλύζει το μυαλό του με μαύρες σκέψεις και την ιδέα της δικής του θνησιμότητας και του τέλους. Έτσι αποφασίζει να κάνει εξετάσεις για τον ιό HIV, όμως φοβάται να μάθει τα αποτελέσματα. Ένας όμορφος νεαρός που θα γνωρίσει και η μητέρα του που αποφασίζει ότι θέλει να μείνει μαζί του μόνιμα, είναι τα επόμενα δύο πρόσωπα που θα ταράξουν τη ζωή του, αφού σε μια απρόσμενη τροπή της μοίρας θα βρεθούν να συγκατοικούν και οι τρεις μαζί....
Το έργο κινείται μεταξύ κοινωνικών θεμάτων, συναισθηματικών αδιέξοδων αλλά και ακραίων χιουμοριστικών καταστάσεων.
-
''Ιστορία δύο πόλεων'' στο Θεατρο Αργώ
Ελευσινίων 15, Μεταξουργείο
Τηλ : 2105201684-5
(http://www.paraskhnio.gr/wp-content/uploads/2014/05/istroria.jpg)
Συγγραφέας Τσαρλς Ντίκενς
Σκηνοθέτης Μάκης Κατσούλης
Ηθοποιοί Γιάννης Αθανασόπουλος, Δηµήτρης Βεκιάρης, Αλίκη Βουτζουράκη, Γιώργος Γεροντιδάκης, Γιώργος Γιαννίµπας, Πέτρος Γούτης, Παναγιώτης Καρµάτης, Αλέξανδρος Παπατριανταφύλλου, Ιωάννα Παυλίδου, Αγγελική Σεπέτη, Μαρκέλλα Στάµου.
Ήταν το σωτήριο έτος 1775, το Λονδίνο και το Παρίσι βρίσκονταν στις αντίθετες άκρες του φάσµατος: Το Λονδίνο ευηµερούσε και ήταν το καταφύγιο για πολλούς. Στο Παρίσι η πείνα και η φτώχεια ήταν παντού, στα σπίτια, στους δρόµους και στα πρόσωπα όλων των ανθρώπων. Η καταπίεση και η τροµοκρατία που ασκούσε η Αριστοκρατία, είχε λυγίσει το λαό. Ένα από τα θύµατά της και ο Αλεξάντερ Μανέτ, κάποτε περίφηµος γιατρός αλλά µετά από τον άδικο και µυστήριο εγκλεισµό του στη Βαστίλλη, το µόνο που έχει αποµείνει ήταν η σκιά του εαυτού του. Αφού “επιστρέφει” στη ζωή είκοσι χρόνια αργότερα, ξανασυναντιέται µε την κόρη του, η οποία βρίσκεται ανάµεσα σε δύο φαινοµενικά αντίθετους άντρες: Ο ένας χωρίς σκοπό και αιτία στη ζωή, µια χαµένη υπόθεση, ενώ ο άλλος αξιοπρεπής και τίµιος, αλλά µε παρελθόν που κανείς τους δε γνωρίζει. Σύντοµα όλοι τους θα βρεθούν εγκλωβισµένοι σε µια υπόθεση που ξεπερνά την ίδια τους την ύπαρξη, θα γίνουν τα θύµατα της εποχής τους και θα ανακαλύψουν ότι οι µοίρες τους ήταν από καιρό ενωµένες… Μια ιστορία για τον έρωτα, την αξιοπρέπεια, την αδικία και την κοινωνική διάκριση. Και όλα αυτά µε φόντο τη µεγαλύτερη επανάσταση που έγινε ποτέ και άλλαξε για πάντα την ιστορία.
-
«Το Ατελείωτο Βασίλειο» στο Επί Κολωνώ
Ναυπλίου 12 & Λένορμαν 94, Κολωνός
Τηλ.: 2105138067
(http://www.athinorama.gr/lmnts/events/theatre/10036525/-%CE%92%CE%B1%CF%83%CE%AF%CE%BB%CE%B5%CE%B9%CE%BF_m.jpg)
Κείμενο και σκηνοθεσία: Γρηγόρης Χατζάκης
Παίζουν: Άννα Κολιοφώτη, Χάρης Μπόσινας, Μενέλαος Χαζαράκης, Γρηγόρης Χατζάκης.
Μια φορά κι έναν καιρό σ' ένα μακρινό βασίλειο, τίποτα δεν είχε τέλος. Όχι μόνο το ίδιο το βασίλειο δεν τελείωνε, αλλά κι ό,τι κι αν άρχιζε, έμενε μισό. Το φαγητό ήταν μισοζεσταμένο, τα βιβλία μισογραμένα, οι φράσεις μισοτελειωμένες.
Έτσι, μετά από καιρό, η βασίλισσα ενοχλημένη, μισοεξηγεί σε έναν ιππότη τι πρέπει να κάνει, εκείνος μισοκαταλαβαίνει και ξεκινάει ένα σουρρεαλιστικό ταξίδι για να βρει τι ψάχνει. Χάνεται στο μαγικό κόσμο του ατελείωτου βασιλείου, όπου, μεταξύ άλλων, συναντά ένα ναύτη που μεταφέρει νερό στη θάλασσα, ένα χοτ-ντογκ που φλερτάρει με μια σοκολατίνα, έναν ιππότη που ξέρει πολλά βασίλεια αλλά όχι την Αγγλία· δίνει τη φωνή του σε ένα τρένο για να τη μεταφέρει στον επόμενο σταθμό, κοιμάται ξύπνιος σ' ένα ξέφωτο, ερωτεύεται μια διάσημη ηθοποιό, ξεγελάει ένα δρόμο που θέλει να μπει στο δρόμο του και μονομαχεί με το φόβο του. Και το πιο παράξενο απ' όλα, είναι ότι μέσα από αυτά, καταφέρνει να βρει το στόχο του. Έτσι, στο τέλος...
-
''Shirley Valentine (Σίρλεϋ Βαλεντάιν)'' στο Θεατρο Αργώ
Ελευσινίων 15, Μεταξουργείο
Τηλ : 2105201684-5
(http://www.athinorama.gr/lmnts/events/theatre/10036251/%27%27SHIRLEY-VALENTINE%27%27-PHOTO.jpg)
Συγγραφέας Γουίλι Ράσελ (Willy Russell)
Σκηνοθέτης Θωμάς Γκαγκάς
Ηθοποιοί Μαργαρίτα Βαρλάμου
Μια γυναίκα στην κουζίνα της. Εξω βρέχει. Μέσα εκείνη αναλογίζεται τη ζωή της, τα θέλω της και τα πρέπει που έπνιξαν αυτά τα θέλω! Θυμώνει και γελάει, σκουπίζει τα δάκριά της και προχωράει…
-
''Ιφιγένεια'' στο Από Μηχανής Θέατρο
Ακαδήμου 13, Μεταξουργείο
Τηλ.: 2105231131
(http://tospirto.net/system/media/119843/normal_iphigenia.jpg?1398847609)
Συγγραφέας - Σκηνοθέτης Ζαν Ρενέ Λεμουάν
Ηθοποιοί Λένα Παπαληγούρα
«Αν κάποιος με αγαπούσε, όλα θα ήταν αλλιώς» λέει η Ιφιγένεια δια στόματος Ζαν Ρενέ Λεμουάν, του γάλλου συγγραφέα δηλαδή, που επιστρέφει στους αρχαίους μύθους για να μιλήσει για τον άνθρωπο σήμερα μέσα από ένα σύγχρονο θεατρικό κείμενο.
Το έργο αυτό κάνει ένα ταξίδι στη ζωή της Ιφιγένειας ξεπερνώντας το μυθικό πρόσωπο και εστιάζοντας στην ‘ανθρώπινη’ πλευρά: εκείνη τη νεαρή που αναπολεί, ελπίζει, έχει φίλους, σχέσεις αγάπης με τα αδέλφια και τους γονείς της, που μοιράζει τα υπάρχοντά της αφήνοντας παράλληλα σημειώματα για να τα βρουν οι αγαπημένοι της λίγο πριν παραδοθεί για να ξεκινήσει το ταξίδι της προς τη θυσία.
-
των Ελλήνων οι Κοινότητες
(http://4.bp.blogspot.com/-mvQg0Od_TBY/U3SF4Wqvt2I/AAAAAAAApck/112eGiFXGl4/s1600/DSCN3129.jpg)
Παρακολουθήσαμε χθες το βράδυ στο Θέατρο Πολιτών, στο Περιστέρι τη Μουσικοθεατρική παράσταση «των Ελλήνων οι Κοινότητες». Η παράσταση αυτή ήταν το θαυμαστό αποτέλεσμα συνεργασίας καθηγητών και μαθητών τριών σχολείων του Περιστερίου. Του 14ου Γυμνασίου, του 11ου Λυκείου και του 7ου Λυκείου της πόλης.
Περισσότερα εδώ: http://fototsepi.blogspot.gr/2014/05/blog-post_15.html (http://fototsepi.blogspot.gr/2014/05/blog-post_15.html)
-
''All i’s'' στο Ίδρυμα «Μιχάλης Κακογιάννης»
Πειραιώς 206,Ταύρος
Τηλ.: 2103418550
(http://www.athinorama.gr/lmnts/events/theatre/10036718/ALL-Is-2.jpg)
Απο την ομάδα χορού Soyuz.
Xορεύουν: Τίμος Ζέχας, Χρύσσα Καλιάφα, Νατάσσα Μπρουζιώτη, Έλενα Παπαδοπούλου, Έλενα Σταυροπούλου, Αλέξανδρος Qejvanaj
Εγκλωβισμένοι μέσα σε καθορισμένες κοινωνικές ταυτότητες, φυλακισμένοι μέσα σε ένα κοινώς αποδεκτό καθεστώς συνύπαρξης και βυθισμένοι στη μοναξιά τους, πέντε ήρωες επιζητούν το προσωπικό τους «εγώ», προκείμενου να το αρθρώσουν ξανά και να το μοιραστούν, αναζητώντας το «εμείς». Εμπνευσμένη από το μονόλογο του Σάμιουελ Μπέκετ «Λίκνισμα» (γράφτηκε το 1980), η παράσταση διερευνά την ατομικότητα και την αναζήτηση της συλλογικής επικοινωνίας και ευτυχίας, που στις μέρες μας φαντάζει αδύνατη ουτοπία.
-
''2α θεατρικά βραβεία κοινού All4fun'' στο Afrikana
Ιεροφαντών 13, Γκάζι
Tηλ: 2103410445
(http://www.all4fun.gr/portal/images/di/8655_2200_zoomed_10329905_489918104475143_620576752241833664_o.jpg)
Hταν μια ακόμη υπέροχη βραδιά σ’ έναν πολύ ατμοσφαιρικό και φιλόξενο χώρο όπως η Afrikana.
(http://www.all4fun.gr/portal/images/di/8655_2197_zoomed_10264198_634165510001134_8275229802512545682_o.jpg)
Η Ελένη Σταμουλακάτου και ο Βασίλης Τσιγκριστάρης έκλεψαν τις εντυπώσεις με το καλημέρα, δημιουργώντας ένα αχτύπητο δίδυμο στην παρουσίαση των 2ων θεατρικών βραβείων κοινού Αll4fun, τα οποία προέκυψαν από τη συμμετοχή 492 αναγνωστών μας.
Η απονομή ξεκίνησε με το βραβείο για το πρόσωπο της χρονιάς για το 2013, που δόθηκε στον καλλιτέχνη με τις περισσότερες αναγνώσεις στην στήλη του σάιτ μας «πρόσωπο της εβδομάδας» για τον προηγούμενο χρόνο.
(http://www.all4fun.gr/portal/images/di/8655_2196_zoomed_pin.jpg)
Νικήτρια ήταν φυσικά η Πηνελόπη Τσιλίκα, η πρωταγωνίστρια της «Μικράς Αγγλίας» σε σκηνοθεσία Παντελή Βούλγαρη.
Μπορείτε να δείτε το βίντεο από την βραδιά των βραβείων...
BΡΑΒΕΙΟ ΚΑΛΥΤΕΡΗΣ ΠΑΙΔΙΚΗΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ
(http://www.all4fun.gr/portal/images/di/8655_2204_zoomed_evg.jpg)
Το βραβείο της καλύτερης παιδικής παράστασης δόθηκε στο "Μαγικό ταξίδι της Ευγενίας", που συνεχίστηκε με μεγάλη επιτυχία για 2η σεζόν στο θέατρο 104.
Κείμενο - Σκηνοθεσία, Ντίνα Σταματοπούλου με τους Ρωμανό Καλοκύρη, Ιωάννα Μάντζαρη, Προμηθέα Νεραττίνι – Δοκιμάκι και την Ουρανία Φουρλάνου στον ρόλο της Ευγενίας.
Συνολικά από τις 115 παραστάσεις που ήταν χορηγός επικοινωνίας το σάιτ μας οι 9 ήταν παιδικές.
2η καλύτερη παιδική παράσταση αναδείχθηκε το Αίσωπος + Αδερφοί Γκριμ=Παιχνίδι στο Studio Mαυρομιχάλη σε κείμενο - σκηνοθεσία Δημήτρη Πλειώνη με τους Χριστίνα Δενδρινού, Μαρία Μπρανίδου και Δημοσθένη Φίλιππα.
3η καλύτερη παιδική παράσταση αναδείχθηκε το "Τζέλα, Λέλα, Κόρνας και ο Κλεομένης" στο θέατρο Πορεία σε συνσκηνοθεσία Βασίλη Κουκαλάνι, Λίλλυ Μελεμέ. Με τους Πολυξένη Ακλίδη, Γιώργο Δάμπαση, Βασίλη Κουκαλάνι, Ηρώ - Ελένη Μπέζου, Πέτρο Σπυρόπουλο και Μιχάλη Τιτόπουλο.
ΒΡΑΒΕΙΟ ΚΑΛΥΤΕΡΗΣ ΚΩΜΩΔΙΑΣ
(http://www.all4fun.gr/portal/images/di/8655_2203_zoomed_eliz.jpg)
Συνεχίστηκε για 3η σεζόν και όπως όλα δείχνουν μπορεί να παίζεται για πολλά ακόμα χρόνια. Το Ελίζαντεθ κέρδισε αρκετές θέσεις από πέρσι, που ήταν 19ο συνολικά και ψηφίστηκε από τους αναγνώστες του All4fun ως η κωμωδία που βρέθηκε ψηλότερα από κάθε άλλη στην κατάταξη (συνολικά βρέθηκε 6η).
Σε σκηνοθεσία Δημήτρη Καρατζιά με τους Σαράντο Γεωγλερή, Δήμητρα Κολλά, Αναστάση Κολοβό, Παντελίτσα Λοϊζου, Παναγιώτη Μπρατάκο, Αλκμήνη Σταθάτου, Τριανταφυλλιά Ταμπαλιάκη, Τάσο Τζιβίσκο, Φωτεινή Τσακίρη.
Το Ελίζαντεθ πήρε παράταση και μετά το Πάσχα στο Vault (Σαββάτο-Κυριακή) και στο καστ υπήρξαν κάποιες αλλαγές με την προσθήκη των Νίκου Αξιώτη, Ερμόλαιου Ματθαίου και Αυγουστίνου Ρεμούνδου.
2η καλύτερη κωμωδία και 7η συνολικά ήταν το Mistero Buffo σε σκηνοθεσία του Θωμά Μοσχόπουλου στο θέατρο Θησείον με τους Άννα Καλαϊτζίδου, Άννα Μάσχα, Κώστα Μπερικόπουλο, Αργύρη Ξάφη, Θάνο Τοκάκη και Γιώργο Χρυσοστόμου.
3η καλύτερη κωμωδία και 22η συνολικά ήταν το Rebeeecca στο Επί Κολωνώ σε σκηνοθεσία Γρηγόρη Χατζάκη με τον ίδιο και τους Χάρη Ασημακόπουλο, Άννα-Μαρία Κολιοφώτη και Κλεοπάτρα Τολόγκου.
ΒΡΑΒΕΙΟ ΚΟΙΝΩΝΙΚΗΣ ΕΥΑΙΣΘΗΤΟΠΟΙΗΣΗΣ
Οι ηθοποιοί συχνά επιδίδονται σε κοινωνικές δραστηριότητες και εκτός σκηνής, προσφέροντας με κάθε δυνατό τρόπο στο κοινωνικό σύνολο. Σε μια εποχή, όπου χρειάζεται περισσότερη αλληλεγγύη και ομαδικότητα, n θεσπίσαμε αυτό το βραβείο για τους καλλιτέχνες εκείνους, οι οποίοι βοηθούν με κάθε τρόπο και όχι μόνο με την σκηνική τους παρουσία.
(http://www.all4fun.gr/portal/images/di/8655_2202_zoomed_10277605_10203797624041930_8458357544766165960_n.jpg)
Το 1ο σχετικό βραβείο, λοιπόν, δόθηκε σε μια ηθοποιό, η οποία έκανε φέτος με επιτυχία και το σκηνοθετικό της ντεμπούτο στο Ψέματα ή αλήθεια. Πρόκεται φυσικά για τη Δήμητρα Σύρου, η οποία συμμετείχε στο "Ιράκ – 9 Τόποι επιθυμίας" σε σκηνοθεσία της Μαρίας Τσαρούχα.
ΒΡΑΒΕΙΟ KAΛΥΤΕΡΗΣ SHORT TERM ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ
Για τις παραστάσεις που παίχθηκαν μέχρι 20 φορές προβληματιστήκαμε αρχικά για τον τίτλο, αλλά τελικά επιλέξαμε το Short term.
Καλύτερη της σχετικής κατηγορίας και με τεράστια διαφορά απ’ όλες υπόλοιπες μια παράσταση που προγραμματίστηκε αρχικά για 10 εμφανίσεις, όμως πήρε παράταση, παίχθηκε συνολικά 20 φορές και ελπίζουμε να τη δούμε ξανά και την ερχόμενη σεζόν. Άλλωστε μια τέτοια δουλειά 4 ωρών δεν μπορεί να παιχθεί για τόσο μικρό χρονικό διάστημα.
(http://www.all4fun.gr/portal/images/di/8655_2201_zoomed_10295792_10203797624241935_8930570632598165894_n.jpg)
Καλύτερη short term παράσταση αναδείχθηκε το Αρμαντέιλ στο Σύγχρονο θέατρο. Σκηνοθεσία Κωνσταντίνος Ασπιώτης με τον ίδιο και τους Χάρη Αττώνη, Λάζαρο Βαρτάνη, Ελένη Κάκκαλου, Ζωή Καραβασίλη, Μαρία Κίτσου, Μάριο Μακρόπουλο, Σύνθια Μπατσή και Φάνη Παυλόπουλο.
2η καλύτερη short term παράσταση αναδείχθηκε το Τζακ εντ Τζιλ στο Vault σε σκηνοθεσία Βαγγέλη Λάσκαρη με τους Δημήτρη Κάτση, Μαργαρίτα Παπαντώνη.
Στην 3η θέση ισοβάθμησαν δύο παραστάσεις. Το "Ψυχολογία συριανού συζύγου" επίσης στο Vault σε σκηνοθεσία της Σοφίας Καραγιάννη με τους Ιωσήφ Ιωσηφίδη, Ειρήνη Μουρελάτου, το οποίο μάλιστα πήρε παράταση και μετά το Πάσχα (Τετ-Πεμ.).
Και το «Όταν ο ήλιος», σε διασκευή της Βένιας Σταματιάδη και σκηνοθεσία του Δημοσθένη Φίλιππα στο Τζένη Καρέζη. Επαιξαν οι: Γιάννης Δεγαϊτης, Κατερίνα Ζιώγου, Αναστασία Γεωργοπούλου, Αρτεμις Γρύμπλα, Γιάννης Δαμάλας, Αντιγόνη Δούμου, Αμαλία Καβάλη, Ηλίας Λάτσης, Εκτορας Λιάτσος, Σοφία Μαράθου, Θανάσης Πατριαρχέας, Γιώργος Τσακνής, Γιάννης Χαντέλης και η Βασιλική Κίσσα που ερμήνευσε την έφηβη Ζωρζ Ζαρή.
4η καλύτερη παράσταση στην σχετική κατηγορία το Ψέματα ή αλήθεια που παίχθηκε στο Φάμπρικα. Σκηνοθεσία Δήμητρα Σύρου: Στην ερμηνεία Νίκος Αξιώτης, Νίκη Κατσαρού, Ελεάννα Σταθοπούλου.
ΒΡΑΒΕΙΟ ΚΑΛΥΤΕΡΗΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ
Η σχετική κατηγορία αφορά στις παραστάσεις εκείνες που παίχθηκαν πάνω από 20 φορές.
(http://www.all4fun.gr/portal/images/di/8655_2199_zoomed_10342467_10203797625921977_2961340363521329925_n.jpg)
Μετά το «Η μαμά μου ποτέ δεν πεθαίνει» που πήρε πέρσι την πρώτη θέση, η ομάδα του Δημήτρη Καρατζιά σχεδόν με το ίδιο καστ φέτος πήρε ξανά την πρώτη θέση, αυτήν τη φορά με τη Πνιγμονή. Με τις Νίκη Αναστασίου, Κική Μαυρίδου, Μελισσάνθη Μάχουτ, Αλεξάνδρα Ούστα, Θεοδώρα Σιάρκου, Ειρήνη Σταματίου, Γιάννα Σταυράκη και Αθηνά Τσιλύρα.
Στη 2η θέση βρέθηκε το Ρωμαίος και Ιουλιέτα για 2 στο 104 του Κώστα Γάκη, που το συνσκηνοθέτησε με τους πρωταγωνιστές του Κωνσταντίνο Μπιμπή και Αθηνά Μουστάκα.
3η καλύτερη παράσταση, που παίχθηκε σεζόν η Γέρμα στο Vault σε σκηνοθεσία Λίλλυς Μελεμέ. Τη Γέρμα ερμήνευσαν σε διπλή διανομή οι Μυρτώ Γκόνη, Ειρήνη Κουμπαρούλη. Μαζί τους στην σκηνή οι Σωτήρης Μεντζέλος, Μαρουσώ Βαϊούλη, Μάγδα Κόρπη, Σεβίνα Μαραγκού, Θέμης Μητρόπουλος, Δήμητρα Μπαλή, Νάντια Πυθαρά, Σάββας Σωτηρόπουλος και Μαρίνα Τσουμπρή.
4η καλύτερη παράσταση στην σχετική κατηγορία, οι Αλεπούδες σε σκηνοθεσία Ελένης Σκότη στο Επί Κολωνώ. Με τους Ιωάννα Κολλιοπούλου, Δημήτρη Λάλο, Ιωάννα Παππά και Χάρη Χιώτη.
5η καλύτερη παράσταση στην σχετική κατηγορία ο Ρινόκερος σε σκηνοθεσία Θωμά Μοσχόπουλου στο Θέατρο Θησείον. Με τους Θανάση Δήμου, Ευαγγελία Καρακατσάνη, Μανώλη Μαυροματάκη, Ηρώ-Ελένη Μπέζου, Γιώργο Παπαγεωργίου και Γιώργο Χρυσοστόμου.
Ακολούθησαν κατά σειρά:
6. Εlizadeth, 7. Mistero Buffo, 8. Γιοι και Κόρες, 9. Τίρζα, 10. Ιράκ – 9 τόποι επιθυμίας, 11. Ηταν κάποτε, 12.Μελίνα Μ./2012, 13. Ο Μουνής, 14 Κάρβουνο/Θέατρο Κωφών, 15 Dreamville, 16. Αρχιμάστορας Σόλνες, 17.Πατριδογνωσία ή τίποτα δεν είναι πια για συγγνώμη, 18. Σε θέλω δίπλα μου, 19. Αφροδίτη με τη γούνα, 20. Man from Earth, 21. Καλώς ήρθατε Ντετέκτιβ Πουαρό. 22. Rebeeecca
ΒΡΑΒΕΙΟ ΚΑΛΥΤΕΡΗΣ ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑΣ
Στη συγκεκριμένη κατηγορία θα μπορούσαν να δοθούν δύο βραβεία, όμως δόθηκε ένα, αφού η σκηνοθεσία μιας short παράστασης βρέθηκε πρώτη και από τις 115 συνολικά παραστάσεις.
(http://www.all4fun.gr/portal/images/di/8655_2211_zoomed_10311787_10203797628402039_1177051065036462870_n.jpg)
Καλύτερη σκηνοθεσία της σεζόν, λοιπόν, Κωνσταντίνος Ασπιώτης και Αρμαντέιλ στο Σύγχρονο θέατρο.
Στη δεύτερη θέση βρέθηκε το "Ρωμαίος και Ιουλιέτα για δύο" στο θέατρο 104. Μία ακόμα πρωτοπορία του Κώστα Γάκη, που το συνσκηνοθέτησε μαζί με τους Κωνσταντίνο Μπιμπή, Αθηνά Μουστάκα.
3η καλύτερη σκηνοθεσία, Δημήτρης Καρατζιάς και Πνιγμονή στο Vault.
4η καλύτερη σκηνοθεσία, εκείνη του Θωμά Μοσχόπουλου στο θέατρο Θησείο στον Ρινόκερο. Με τους Θανάση Δήμου, Ευαγγελία Καρακατσάνη, Μανώλη Μαυροματάκη, Ηρώ Μπέζου, Γιώργο Παπαγεωργίου και Γιώργο Χρυσοστόμου.
Στο νούμερο 5 βρέθηκε ο Βαγγέλης Λάσκαρης για το Τζακ εντ Τζιλ στο Vault. Αν μη τι άλλο η έκπληξη της κατάταξης! Ακολούθησαν οι εξής σκηνοθεσίες:
6. Λίλλυ Μελεμέ – Γέρμα, 7. Μαρία Τσαρούχα – Ιράκ – 9 Τόποι επιθυμίας, 8. Χρήστος Πίτσας/Στέλιος Χλιαράς/Βάσια Χρήστου – Ήταν κάποτε, 9. Κώστας Φιλίππογλου – Τίρζα, 10. Παντελής Δεντάκης – O Μουνής, 11. Γιάννης Καλαβριανός – Γιοι και Κόρες, 12. Θωμάς Μοσχόπουλος – Mistero Buffo, 13. Ελένη Σκότη – Αλεπούδες, 14. Κωνσταντίνος Ασπιώτης – Μελίνα Μ/2013, 15. Γρηγόρης Χατζάκης – Rebeeecca, 16. Δήμητρα Σύρου – Ψέματα ή αλήθεια, 17. Έφη Μεράβογλου – Ισμήνη και Καλυψώ, 18. Δημήτρης Καρατζιάς – Elizadeth, 19. Σταύρος Τσακίρης – Δαιμονισμένοι, 20. Ντίνα Σταματοπούλου – Το μαγικό ταξίδι της Ευγενίας, 21. Βασίλης Μαυρογεωργίου - Μπετονένια παραλία
ΒΡΑΒΕΙΑ ΚΑΛΥΤΕΡΩΝ ΑΝΤΡΙΚΩΝ ΕΡΜΗΝΕΙΩΝ
Οι πολύ καλές αντρικές ερμηνείες ήταν πραγματικά πολλές φέτος, όμως από την αρχή της ψηφοφορίας είχε ξεχωρίσει εκείνος που θα κατακτούσε την πρώτη θέση.
Όπως και πέρσι που νικητής ήταν ο Δημήτρης Μακαλιάς ένας ηθοποιός, ο οποίος συνεργάστηκε με τον Κώστα Γάκη στην "Κατσαρίδα" έτσι και φέτος ο νικητής ήταν από παράσταση του Κώστα Γάκη.
(http://www.all4fun.gr/portal/images/di/8655_2210_zoomed_10380897_10203797634482191_7508844447862984317_n.jpg)
Ο λόγος για τον Κωνσταντίνο Μπιμπή, ο οποίος πρώτευσε για το «Ρωμαίος και Ιουλιέτα για δύο» στο θέατρο 104, σε μια ερμηνεία που του χάρισε φέτος υποψηφιότητα και για το βραβείο Δημήτρης Χορν.
Οι ηθοποιοί που παίζουν αμιγώς σε κωμωδίες δεν ψηφίζονται εύκολα από τον κόσμο, αλλά υπάρχουν και ορισμένοι, οι οποίοι έχουν φανατικούς υποστηρικτές.
(http://www.all4fun.gr/portal/images/di/8655_2209_zoomed_10259932_10203797630762098_8571659844626829421_n.jpg)
Όπως ο Αναστάσης Κολοβός, που πήρε το βραβείο της 2ης καλύτερης αντρικής ερμηνείας της σεζόν για την παρουσία του στο «Ελίζαντεθ» στο Vault και στο παιδικό «Από εδώ πάνε για τα αστέρια;» στο Αγγέλων Βήμα.
Στην τρίτη θέση βρέθηκε ο φετινός νικητής του βραβείου Δημήτρης Χορν Γιώργος Χρυσοστόμου για την ερμηνεία του στον «Ρινόκερο» και στο Mistero Buffo (αμφότερα στο θέατρο Θησείον σε σκηνοθεσία Θωμά Μοσχόπουλου)
4η καλύτερη αντρική ερμηνεία ψηφίστηκε εκείνη του Στέλιου Μάινα στο Τίρζα σε σκηνοθεσία Κώστα Φιλίππογλου στο Θέατρο Ιλίσια – Βολονάκη.
(http://www.all4fun.gr/portal/images/di/8655_2208_zoomed_10277014_10203797634162183_4910927944995146704_n.jpg)
Την απονομή στον Κωνσταντίνο Μπιμπή έκανε ο περσινός νικητής Δημήτρης Μακαλιάς. Οι 80 πρώτοι σε κατάταξη ήταν οι εξής:
1. Κ. Μπιμπής (Ρωμαίος και Ιουλιέτα για δύο) 581, 2. Αν. Κολοβός (Ελίζαντεθ) 238, 3. Γ. Χρυσοστόμου (Ρινόκερος - Mistero Buffo) 236, 4. Σ. Μάινας (Τίρζα) 214, 5. Γ. Γεννατάς (Πατριδογνωσία ή τίποτε δεν είναι πια για συγγνώμη) 204, 6. Ι. Ιωσηφίδης (Ψυχολογία Συριανού συζύγου) 203, 7. Λ. Φισφής (Να ένας σοφός) 198, 8. Χ. Αττώνης (Αρμαντέιλ) 194 , 9. Κ. Ασπιώτης (Αρμαντέιλ) 191, 10. Μ. Μακρόπουλος (Αρμαντέιλ - Μελίνα Μ.) 181, 11. Δ. Λάλος (Αλεπούδες) 159. 12. Λ. Βαρτάνης (Αρμαντέιλ - Μελίνα Μ.) 158, 13. Ι. Παπαζήσης (Δαιμονισμένοι) 152, 14. Δ. Κάτσης (Jack & Jill) 150, 15. Σ. Χλιαράς (Ήταν κάποτε) 144, 16. Χ. Χιώτης (Αλεπούδες) 141, 17. Μ. Μαυροματάκης (Ρινόκερος) 126, 18. Γ. Παπαγεωργίου (Αφροδίτη με τη γούνα - Ρινόκερος) 111, 19. Μ. Καρατζογιάννης (Ποιος σκότωσε τον σκύλο τα μεσάνυχτα) 108, 20. Τ.Τζιβίσκος (Ελίζαντεθ) 107, 21. Δ. Μακαλιάς (Μούτρα - Σε θέλω δίπλα μου) 105, 22. Ν. Αξιώτης (Ψέματα ή αλήθεια) 102. 23. Θ.Τοκάκης (Mistero Buffo) 101, 24. Γ. Ιωάννου (Brilliant Traces - Kάρβουνο) 97, 25. Π. Ζαχαριάδης (Διδώ & Αινείας - Λόρκα από μπαλκόνι) 96, 26. Αλ. Ζουριδάκης (Ρωμαϊκό Λουτρό) 90, 27. Φ. Παυλόπουλος (Αρμαντέιλ) 89, 28. Ακ. Βλουτής (Αρχιμάστορες Σόλνες) 85, 29. Π. Νεραττίνι – Δοκιμάκης (Το μαγικό ταξίδι της Ευγενίας) 84, 30. Δ. Αλεξανδρής 81 (Μan from earth), 31. Θ. Ζερίτης (Μουνής - Όνειρο καλοκαιρινής νύχτας - Φάουστ) 78, 32. Απ. Γιαννόπουλος (Κάρβουνο) 70, 33. Β. Τσιγκριστάρης (Θύμισε μου γιατί ήρθαμε εδώ) 68, 34. Ο.Τρίκας (Bloom) 67, 35. Σ. Γεωγλερής (Ελίζαντεθ) 65, 36. Κ. Μούτσης (Dreamville) 64, 36. Ηλ. Παρασκευόπουλος (Μαζί ποτέ) 64, 38. Σ. Παπαδόπουλος (Μου λες αλήθεια;) 52, 39 M. Παπαδάς (Dreamville) 51, 40. Φ. Μουρατίδης (Μούτρα) 50, 41. Δ. Νικολόπουλος 49 (Dreamville), 41. X. Πίτσας (Ήταν κάποτε) 49, 43. Κ. Καραμούσαλης (Mein Complex) 46, 44. Μ. Γεωργιάδης (2 Οριζοντίως) 43, 44. Αλ. Σταύρου (Δαιμονισμένοι) 43, 44. Δ. Φίλιππας (Αίσωπος + Αδερφοί Γκριμ=Παιχνίδι) 43, 47. Γ. Σαρακατσάνης (I will survive) 41, 47. Θ. Αντωνιάδης (California Dreaming) 41, 49. X. Ασημακόπουλος (Rebeeecca) 40, 49. Αρ. Ξάφης (Mistero Buffo) 40, 51. Γ. Χατζάκης (Rebeeecca) 38, 52. Λ. Κακούρης 37 (Bloom), 53. N. Γεωργάκης (Kάποιος μιλάει μόνος του κρατώντας ένα ποτήρι γάλα) 36, 54. Απ. Κουτσιανικούλης (Εκτός εαυτού - Ονειρο καλοκαιρινής νυχτός - Φάουστ) 35, 55. Αυγ. Ρεμούνδος (Συνένοχοι) 34, 55. B. Μαυρογεωργίου (Μπετονένια παραλία) 34, 57. K. Μπερικόπουλος (Mistero Buffo) 33, 57. Γ. Κοντοπόδης (Α.Ρ.Ν.Υ) 33, 59. Σ. Γιαννουλάδης (Αύξηση - Μουνής - Ονειρο Καλοκαιρινής νυχτός - Φάουστ) 31, 59. Σ. Παζιώτης (Dreamville) 31, 61. Aν. Αλμπάνης (I will survive) 30, 61. X. Λούλης (Παραλλαγές θανάτου) 30, 63. Μ. Καλαντζής (Μein Complex) 29, 63. Σ. Μεντζέλος (Γέρμα) 29, 65. Π. Σπυρόπουλος (Ήταν κάποτε - Λουλούδια στην κυρία - Τζέλα, Λέλα, Κόρνας και ο Κλεομένης) 28, 65. Θ. Αλεξίου (Νησί) 28, 65. Μ. Οικονόμου (Cleansed) 28, 68. Ν. Ζιάζαρης (Διδώ & Αινείας) 24, 68. K. Καζανάς (Μπάρλτεμπι ο Γραφιάς) 24, 68. Γ. Κατινάς (Man from earth) 24, 68. Π. Μπρατάκος (Ελίζαντεθ) 24, 68. Σ. Λύκος (California Dreaming) 24, 73. Γ. Τσιάλος (Καλώς ήρθατε ντετέκτιβ Πουαρό) 22, 73. Χ. Μπόσινας (Λευτεριά στη Μήδεια) 22, 75. Μ. Θεοχάρης (Σε θέλω δίπλα μου) 21. 76. Σ. Κοβλακάς (Νησί) 21, 77. Δ. Ξυλαρδιστός (Ρωμαϊκό λουτρό), 20, 77. Β. Λάσκαρης (Γαϊτανάκι) 20, 79. Γ. Παπαπαύλου (Γιοι και κόρες) 19, 80. Δ. Λιακόπουλος (Connected) 18.
Επίσης ψηψίστηκαν ακόμα κατά αλφαβητική σειρά οι εξής ηθοποιοί: Αλατζάς, Ακίνολα, Ασκάρογλου, Βέρδης, Βλάχος, Βογιατζιδάκης, Γεωργαλάς, Γιαννακόπουλος, Τ. Γιαννόπουλος, Γλάστρας, Δαμάλας, Δάμπασης, Δεγαϊτης, Δημητρακόπουλος, Δημητρόπουλος, Δήμου, Διαμαντής, Εμμανουηλίδης, Εξαρχόπουλος, Ευθυμίου, Ευστρατιάδης, Ζέκος, Καινός, Καλετσάνος, Καλοκύρης, Καράμπελας, Καστανάς, Κατσιμίρης, Κατσώλης, Καψοράχης, Κέλερης, Κουκαλάνι, Κυπαρισσόπουλος, Κυριακού, Κωστόπουλος, Λάτσης, Λιάτσος, Λιγνάδης, Λίτσης, Μαύρος, Μποστατζόγλου, Μωραϊτης, Μωρόγιαννης, Νιάρχος, Οικονομίδης, Παντελίδης, Παπαθεοδώρου, Ν.Παρασκευόπουλος, Παπασωτηρίου, Πατσίκας, Πατριαρχέας, Περδίου, Περλέγκας, Πολυζωίδης, Πούλης, Ράγιας, Ράδης, Σακελλαρίου, Σαμιώτης, Σέρμπος, Σκαφίδας. Σουξές, Σπυριδάκης, Στυλιανού, Σωπύλης, Σωτηρόπουλος, Τσακομίδης, Τοψίδης, Τσακίρης, Τσακνής, Τσάκωνας, Τσαμπουράκης, Τσιάμης, Τσούκας, Τσουρής, Φάις, Φερεντίνος, Φράγκος, Φριντζήλας, Χανιωτάκης, Χατζής, Ψυχογιός.
* Η πρώτη θέση στη ψηφοφορία έδινε 7 βαθμούς, η δεύτερη 5, η τρίτη 4, η τέταρτη 2 και η 5η 1.
ΒΡΑΒΕΙΟ ΚΑΛΥΤΕΡΩΝ ΓΥΝΑΙΚΕΙΩΝ ΕΡΜΗΝΕΙΩΝ
Πριν από δύο χρόνια είχε κατακτήσει το βραβείο «Μελίνα Μερκούρη» για την καθηλωτική ερμηνεία της ως Έλεν στα «Ορφανά» στο Θέατρο του Νέου Κόσμου σε σκηνοθεσία Βαγγέλη Θεοδωροπούλου.
(http://www.all4fun.gr/portal/images/di/8655_2207_zoomed_10269361_10203797637762273_562364301750419420_n.jpg)
Φέτος η Μαρία Κίτσου συγκλόνισε για μία ακόμη φορά παίζοντας με αριστοτεχνικό τρόπο την σκοτεινή και μυστηριώδη «Λύντια Γκουίλτ» στο Αρμαντέιλ στο Σύγχρονο Θέατρο (σκηνοθεσία Κωνσταντίνος Ασπιώτης). Και παρά το γεγονός ότι η παράσταση παίχθηκε μόλις 20 φορές συγκέντρωσε τις περισσότερες προτιμήσεις από κάθε άλλη γυναίκα ηθοποιό.
(http://www.all4fun.gr/portal/images/di/8655_2206_zoomed_10371683_10203797637202259_8013294326116790309_n.jpg)
2η καλύτερη γυναικεία ερμηνεία ψηφίστηκε εκείνη μιας σπουδαίας ηθοποιού με μακροχρόνια και πολύ επιτυχημένη παρουσία στο ελληνικό θέατρο. Ο λόγος για την Αθηνά Τσιλύρα που ερμήνευσε με απόλυτη επιτυχία δύο ρόλους, αμφότερους στο Vault, στην Πνιγμονή (σκηνοθεσία Δημήτρης Καρατζιάς) και στο "Αρκετά πια με την Αντέλα" (σκηνοθεσία Λίλλυ Μελεμέ)». Και οι δύο παραστάσεις πήραν παράταση και μετά το Πάσχα.
(http://www.all4fun.gr/portal/images/di/8655_2205_zoomed_10372051_10203797636562243_21494825906460891_n.jpg)
Στην τρίτη θέση ψηφίστηκε μια νέα ηθοποιός που ακούστηκε τόσο πολύ φέτος για την ερμηνεία της. Κατάφερε να γίνει talk of the town και να θεωρείται από τα νέα μεγάλα ταλέντα του ελληνικού θεάτρου. Ξεχώρισε ως Γέρμα στο Vault σε σκηνοθεσία της Λίλλυς Μελεμέ στην πρώτη της επαγγελματική σεζόν. Μυρτώ Γκόνη, λοιπόν, μια από τις πιο φρέσκιες παρουσίες της ελληνικής θεατρικής σκηνής με φωτεινό παρόν και λαμπρό μέλλον.
Και στις γυναίκες, πάντως, είδαμε φέτος πολύ καλές ερμηνείες. Οι 80 πρώτες σε κατάταξη ήταν οι εξής:
1.Μ. Κίτσου (Αρμαντέιλ) 594, 2. Αθ. Τσιλύρα (Πνιγμονή – Αρκετά πια με την Αντέλα 445, 3. Μ. Γκόνη (Γέρμα) 342, 4. Αθ. Μουστάκα (Ρωμαίος και Ιουλιέτα για δύο) 317, 5. Ι. Παππά (Αλεπούδες) 248, 6. Δ. Σύρου (Ιράκ – 9 Τόποι επιθυμίας) 194, 7. Ζ. Καραβασίλη (Αρμαντέιλ - Mελίνα Μ./ 2013) 168, 8. Β. Τρουφάκου (Αρχιμάστορας Σόλνες - Η αληθινή ταυτότητα της Τζίνα Ντέιβις) 157, 9. Αν. Μάσχα (Mistero Buffo – Τίρζα) 153, 10. Μ. Παπαντώνη (Τζακ εντ Τζιλ) 152, 11. Β. Παπαδοπούλου (Αφροδίτη με τη γούνα) 133, 12. Σ. Μπατσή (Αρμαντέιλ) 128, 13. Β. Χρήστου (Ήταν κάποτε – Γαϊτανάκι) 116, 14. Χ. Δενδρινού (Αίσωπος + Αδερφοί Γκριμ=Παιχνίδι – Ιράκ – 9 Τόποι επιθυμίας) 95, 15. Ε. Κάκκαλου (Αρμαντέιλ - Μελίνα Μ./2013) 90, 16. Θ. Σιάρκου (Πνιγμονή) 89, 17. Ε. Μεράβογλου (Iraq - 9 Τόποι Επιθυμίας) 86, 18. Κ. Μπουζάνη (Ισμήνη και Καλυψώ) 85 19. Δ. Κολλά (Ελίζαντεθ) 84, 20) E. Τυρέα (Iraq - 9 Τόποι Επιθυμίας) 83, 21. Ε. Μουρελάτου (Ψυχολογία Συριανού Συζύγου) 82, 22. Σ. Κεκέ (Περσινή αρραβωνιστικιά) 81, 23. Ι. Μαυρομάτη (Τίρζα) 80, 24. Χ. Τσιώλη (Η θεωρία της θετικότητας) 67, 24. Φ. Τσακίρη (Ελίζαντεθ) 67, 26. Λ. Τσάνα (Μαζί ποτέ) 64, 27. Ασ. Τζάνου (Βrilliant Traces) 62, 28. B. Καρά (Μein Complex), 58, 28. Φ. Κρόκου (Χελώνα του Δαρβίνου) 58, 30. Σ. Φιλιππίδου (Μπάρτλεμπι ο γραφιάς) 57, 31. Ν.Μαϊστράλη (Αύξηση – Μουνής) 54, 32. Κ. Μαυρίδου (Πνιγμονή) 50, 32. Φ. Παλιούρα (Θύμισε μου γιατί ήρθαμε εδώ) 50, 34. Δ. Βαμβακάρη (Ιράκ - 9 Τόποι Επιθυμίας) 47, 35. Ε.Σταθοπούλου (Ψέματα ή αλήθεια) 46, 36. Κ. Τολόγκου (Rebeecca) 45. 37. M. Πρωτόπαπα (Παραλλαγές θανάτου) 44, 38. Β. Κίσσα (Όταν ο ήλιος) 42, 39. Μ. Σοντάκη (Ορλάντο) 41, 40. Ν. Γιαννακοπούλου (Κουλοχέρης του Σποκέιν), 40, 41. Αλ. Σταθάτου (Ελίζαντεθ) 39, 42. Ε.Σταματίου (Πνιγμονή) 38, 43. Μ. Κουμπάνη (Βρες τον) 36, 44. Ο. Φουρλάνου (Μαγικό ταξίδι της ευγενίας) 35, 44. Σ. Μαραγκού (Αρκετά πια με την Αντέλα – Γέρμα) 35, 44. Αν. Μιχαλοπούλου (Loop) 35, 47. Ε. Κουμπαρούλη (Γέρμα) 34, 48. Μ. Μάχουτ (Πνιγμονή) 32, 48. Μ. Βουλογιάννη (Διδώ και Αινείας) 32, 50. Μ. Σαμάρκου (Νησί) 31, 51. Αλ. Μπεζίκη (Γιοι και κόρες) 30, 52. Δ.Χατούπη (Δαιμονισμένοι) 29, 52. Αν. Ψυχράμη (Σε θέλω δίπλα μου) 29, 54. Ε. Σιορέντα (Dreamville) 28, 54. I. Σταυράκη (Πνιγμονή) 28, 56. Αθ. Αλεξοπούλου (Λευτεριά στη Μήδεια) 27, 56. Δ. Αργυροπούλου (Ισμήνη και Καλυψώ) 27, 56. Σ. Δρογγίτη (Ιράκ - 9 Τόποι Επιθυμίας) 27, 56. Ελ. Κουτσιούμπα (Αύξηση – Μουνής – Ονειρο Καλοκαιρινής Νύχτας – Φάουστ) 27, 60. Η. Μπέζου (Ρινόκερος – Τζέλα, Λέλα, Κόρνας και ο Κλεομένης) 26 60. Τ. Πίττα (Περσινή Αρραβωνιστικιά) 26, 62. Ελ. Ζιώγα (Το μυστικό της κυρίας Έλεν) 25, 62. Π. Λοϊζου (Ελίζαντεθ) 25, 64. Αν.Ανδριανού (Πιο δυνατές) 24, 64. Αρ. Σταφυλαράκη (Αύξηση – Μουνής – Ονειρο Καλοκαιρινής Νύχτας – Φάουστ) 24, 64. Ι.Μάρα (Τίρζα) 24, 67. Ι. Αναστασίου (Dreamville) 23, 67. E.Δαφνή (Mikrasia) 23, 67, M. Koσκινά (Γιοι και Κόρες) 23, 70. Ε.Αποστόλου (Ποιος ανακάλυψε την Αμερική) 21, 70. Αλ. Ούστα (Πνιγμονή) 21, 70. Β. Πέτση (Αύξηση) 21, 73. Α.Καβάλη (Όταν ο ήλιος) 20, 74. Κ. Κυριάκη (Τρεις αδερφές μόνο) 19, 74. Ξ.Θέμελη (Περσινή αρραβωνιαστικιά) 19, 76. Ν. Κατσαρού (Ψέματα ή αλήθεια) 18, 76. Β.Κοντομάρη (Ποιος ανακάλυψε την Αμερική) 18, 76. Ε. Συριοπούλου (Καλώς ήρθατε Ντετέκτιβ Πουαρό) 18, 80. Μ. Ανδρέου (Κλέφτικο – Ωραίοι σαν Βερολινέζοι) 17, 80. Ε. Γεροντάκη (Σε θέλω δίπλα μου) 17, 80. Ε. Γιαννάκη (Το παιχνίδι του έρωτα και της τύχης) 17, 80. Αν. Καζάκου (Η Αλίκη στη χώρα των θαυμάτων) 17, 80. Μ.Μπαϊρακτάρη (Κροκόδειλος) 17
Ψηφίστηκαν ακόμα οι: Ν. Αναστασίου, Αναστασοπούλου, Ανδρούτσου, Αντουλινάκη, Βλάχου, Βογιατζή, Βουκουβαλίδου, Βούρτση, Γαλάτη, Γερμανού, Γιατζίδου, Γιαννάτου, Γκούβερου, Γουλιελμάκη, Γρύμπλα, Γύρα, Δαρμουσλή, Δελιαλή, Δεληγιάννη, Δούκα, Δούμου, Δωροπούλου, Ελεφάντη, Εμμανουήλ, Επιθυμιάδη, Ευθυμίου, Θεοδουλίδου, Θρασυβουλίδου, Ζαραφίδου, Ζιάφρα, Ζιώγου, Καλαϊτζίδου, Καλαντζοπούλου, Ι. Κανελλοπούλου, Καρακατσάνη, Καρατζή, Καρτσάνα, Κατσικιάν, Κολιοφώτη, Κολλιοπούλου, Κόρπη, Κοτσαηλίδου, Κουρτάκη, Κουτρούμπα, Λιώνα, Λούπη, Μαλτέζου, Μακρίδη, Μαμασούκα, Μάντζαρη, Μαραγκάκη, Μαράθου, Μαρκοπούλου, Ματσσάγου, Μαυρέα, Μαυρογεώργη, Μηλιώνη, Μιχαήλ, Μουτάφη, Μπάντιου, Μπερδέκα, Μπούρα, Νικηφόρου, Ντουμάνη, Μ. Παλιούρα, Παληκαράκη, Φ.Παναγιωτοπούλου, Παπανδρέου, Παπαχαραλάμπους, Παπαχριστοπούλου, Παπούλια, Πασχαλίδη, Περιστεροπούλου, Πιτυχούτη, Πλαχούρα, Πουλοπούλου, Πυθαρά, Ραμπαούνη, Ρευματά, Σαμαρά, Σαμπανίκου, Σολωμού, Σουρρή, Σπερελάκη, Στάβαρη, Συμεωνίδου, Τζερμάνη, Τσάβαλου, Τσάφου, Τσίπρα, Τσούτσουβα, Τσουμπρή, Ευτ. Φαναριώτη, Φινοκαλιώτη, Φρυδά, Φωτοπούλου, Χαϊδεμένου, Χατζάρα.
* Η πρώτη θέση στη ψηφοφορία έδινε 7 βαθμούς, η δεύτερη 5, η τρίτη 4, η τέταρτη 2 και η 5η 1.
(http://www.all4fun.gr/portal/images/di/8655_2198_zoomed_10170764_10203797648762548_478088808565311871_n.jpg)
& Οι φωτό που χρησιμοποιήθηκαν στο συγκεκριμένο άρθρο είναι του Δημήτρη Κοτσίφη και τον ευχαριστούμε που μας τις παραχώρησε.
&& Ευχαριστούμε τους συντελεστές και των 115 παραστάσεων, τους υπεύθυνους επικοινωνίας για την αρμονική μας συνεργασία, τους αναγνώστες μας, που αφιέρωσαν λίγο από τον χρόνο τους για να μας στείλουν τις προτιμήσεις τους, καθώς και όσους και όσες βρέθηκαν στην χθεσινή βραδιά. Ανανεώνουμε το ραντεβού μας για του χρόνου και τα 3α θεατρικά βραβεία κοινού All4fun...
-
''Το ρίσκο και το τέλος'' στο Θεατρο Παραμυθίας
Παραμυθιάς 27, Μεταξουργείο
Τηλ.: 2103457904
(http://www.athinorama.gr/lmnts/events/theatre/10035786/RAW_0107.jpg)
Συγγραφέας Κωστούλα Μητροπούλου
Σκηνοθέτης Χρήστος Πουσίνης
Ηθοποιοί Κατερίνα Γκατζόγια
Στο πιάνο: Νίκος Επίσκοπος
Στιγμές μιας γυναίκας που θυμάται, νοσταλγεί, επιθυμεί, φοβάται, κλαίει, γελάει, ζει, πεθαίνει και ρισκάρει να παίξει σ΄ ένα συγκλονιστικό παιχνίδι αγάπης. Στο τέλος μόνο ένας μπορεί να είναι ο χαμένος.
-
''Συνέντευξη με έναν βρυκόλακα'' στο Θεατρο Λύχνος τέχνης και πολιτισμού
Χαλκιδικής 83, Γκάζι
Τηλ.: 2110121686
(http://www.athinorama.gr/lmnts/events/theatre/10036630/IMG_5194.jpg)
Συγγραφέας: Anne Rice
Διασκευή – Σκηνοθεσία: Ελένη Δούναβη
Παίζουν: Σάββας Κοντός, Ηλίας Παρασκευόπουλος, Λευτέρης Παπακώστας, Λία Τσάνα, Φίλιππος Φραγκούλης, Ελένη Δούναβη.
Μια συναρπαστική ιστορία για την αγάπη και την απώλεια, το θάνατο και την ζωή, την ηθική και την αισθητική αλλα και την εκπληκτική δύναμη των ανθρώπινων αισθήσεων. Τι γίνεται όταν είσαι προορισμένος να ζήσεις μέχρι το τέλος του κόσμου? Ποια αναπάντητα ερωτήματα σε ταλαιπωρούν? Είναι αρκετός ένας και μόνο φόνος να σε στείλει στην κόλαση? και είναι αρκετή η απέραντη ικανότητα του Θεού να συγχωρεί την αμαρτία… Γιατί δεν είναι μια συνηθισμένη πράξη ο φόνος, είναι η εμπειρία της ζωής του άλλου… είναι η απώλεια της ίδιας της ζωής ξανά και ξανά…
Γιατί για τα βαμπίρ αυτή είναι η απόλυτη εμπειρία….
-
''Δον Ζουάν'' στο Fabrica Athens
Μεγάλου Αλεξάνδρου & Ευρυμέδοντος, Κεραμεικός
Τηλ.: 6973086509
(http://www.athinorama.gr/lmnts/events/theatre/10035049/photo--don-juan.jpg)
Συγγραφέας: Μολιέρος
Σκηνοθετης: Νικόλας Σπανός
Ηθοποιοι: Ιάσων Παπαματθαίου, Μανώλης Βαζαίος , Κώστας Σκύλος, Ηλέκτρα Παροίκου, Κατερίνα Βούρτση, Μαρικαίτη Χατζησολωμού, Κώστας Πέτρου,Ντενίζ Μπονάνου.
Ο Δον Ζουάν υπήρξε πρόσωπο πραγματικό, που έγινε ήρωας της Ισπανικής μυθολογίας και σύμβολο του άκαρδου εραστή με τις χιλιάδες ερωμένες και τους αμέτρητους εχθρούς. Έγινε παγκόσμια γνωστός από το ομώνυμο έργο του Μολιέρου (1665), που θεωρείται και το πιο ποιητικό του. Αλλά δεν θεωρείται μόνο ένας εγκληματίας του έρωτα για την εποχή του αλλά και ένας ενοχλητικός επαναστάτης, πραγματικός κίνδυνος για την κοινωνία που τολμάει να λέει την αλήθεια και να ξεσκεπάζει την υποκρισία των ανθρώπων. Το έργο του Μολιέρου δικαίως μπορεί να υποθέσει κανείς ότι ήταν μία ωρολογιακή βόμβα για την εποχή του, αλλά είναι εξίσου επικίνδυνο ακόμη και σήμερα. Τα όπλα του Δον Ζουαν είναι η χαρά, ο έρωτας και η αλήθεια.
-
''Ο Έντουαρντ και ο θεός'' στο Θεατρο Ανάδυση
Σφακτηρίας 23, Κεραμεικός
Τηλ.: 2103420419
(http://www.athensvoice.gr/sites/default/files/imagecache/image-theaterplay-first/theater-play/68057-151257.jpg)
Συγγραφέας: Μίλαν Κούντερα
Σκηνοθεσία: Χρήστος Γαλάνης
Παίζουν: Κατερίνα Γραμματικάκη, Ανθούλα Ευκαρπίδου, Ευασία Κουτουλάκη, Χρήστος Γαλάνης.
Την δεκαετία του πενήντα ο Εντουαρντ διορίζεται δάσκαλος σ ένα χωριό της Βοημίας (σημερινής Τσεχίας) όπου γνωρίζει και ερωτεύεται τη σεμνή και μετρημένη Αλίκη. Όμως η Αλίκη αρνείται πεισματικά να έχουν ολοκληρωμένες ερωτικές σχέσεις γιατί-όπως εξομολογείται στον Εντουαρντ- η ακλόνητη πίστη της στο Θεό απαγορεύει τη σύναψη προγαμιαίων σχέσεων καθώς θα παρέβαινε την έβδομη εντολή,το «ου μοιχεύσεις» δηλαδή «ου πορνεύσεις» και θα διέπραττε σοβαρό αμάρτημα. Ο Εντουαρντ- αδιάφορος γιά θρησκευτικά ζητήματα- την ακολουθεί στην εκκλησία και παριστάνει τον πιστό ελπίζοντας να την κάνει να αλλάξει γνώμη και να κερδίσει την αγάπη της. Η άθεη και άσχημη διευθύντριά του Τσεχάτσκοβα,εκπρόσωπος της νέας τότε εξουσίας (των κομμουνιστών) βλέποντάς τον έξω από την εκκλησία να κάνει το σταυρό του,τον απειλεί με απόλυση. Την επόμενη φορά που γίνεται αντιληπτός ο Εντουαρντ στην εκκλησία- προσέρχεται συχνά εκεί για χάρη της αγαπημένης του-η απόλυσή του θεωρείται βέβαιη.Μόνη του ελπίδα γιά να μη χάσει τη δουλειά του είναι να ενδώσει στο ερωτικό κάλεσμα,τής καθόλου ελκυστικής διευθύντριάς του Τσεχάτσκοβα..
-
«Οικογενειακή Υπόθεση» στο Επί Κολωνώ (Off-Off Athens 6 festival)
Ναυπλίου 12 & Λένορμαν 94, Κολωνός
Τηλ : 2105138067
Η Θεατρική Ομάδα συνARTηση Ζ παρουσιάζει το έργο της Ειρήνης Αϊβαλιώτου.
(http://tospirto.net/system/media/122179/normal_%CE%9F%CE%B9%CE%BA%CE%BF%CE%B3%CE%B5%CE%BD%CE%B5%CE%B9%CE%B1%CE%BA%CE%AE_%CE%A5%CF%80%CF%8C%CE%B8%CE%B5%CF%83%CE%B7.jpg?1400077628)
Συγγραφέας Ειρήνη Αϊβαλιώτου
Σκηνοθέτης Κωνσταντίνος Γιαννακόπουλος
Ηθοποιοί Κατερίνα Σαβράνη
Τις νύχτες περπατούσε έχοντας νοερή συντροφιά μόνο τον αγαπημένο της. Τη νύχτα που κάποιος την ακολούθησε κατά πόδας, συνέβη το μοιραίο. Ο νέος έρωτας απειλούσε να εισβάλει στη ζωή της.
Δεν μπορούσε να σιωπήσει. Τα μυστικά πρέπει να εξομολογούνται. Πώς όμως; Τώρα μάλιστα που περιμένει το πρώτο της παιδί… Κι αυτό απαιτεί να μάθει τα πάντα; Πρόκειται για μια άκρως οικογενειακή υπόθεση ή για ένα θαύμα;
-
«Ο Τίγρης» στο Επί Κολωνώ (Off-Off Athens 6 festival)
Ναυπλίου 12 & Λένορμαν 94, Κολωνός
Τηλ : 2105138067
Ένα έργο του βραβευμένου Μάρεϊ Σίσγκαλ από τη Θεατρική Ομάδα Έξω φρενών.
(http://tospirto.net/system/media/122174/normal_%CE%9F_%CE%A4%CE%AF%CE%B3%CF%81%CE%B7%CF%82.jpg?1400077302)
Συγγραφέας Μάρεϊ Σίσγκαλ
Σκηνοθέτης Μαριαλένα Αισιοπούλου
Ηθοποιοί Βασίλης Πουλάκος, Έφη Μητροπούλου
Η απόγνωση και η αφόρητη μοναξιά αναγκάζουν τον Μπεν, έναν αυτοδίδακτο διανοούμενο να απαγάγει τη Γκλόρια, μία νοικοκυρά που ασφυκτιά σ' έναν συμβατικό γάμο. Ο «τίγρης» θα βρει στη «λεία» του κάτι περισσότερο από ένα θύμα και μέσα από συνεχείς συναισθηματικές ανατροπές οι ζωές τους θα πάρουν αναπάντεχη τροχιά.
-
''Κέικ'' στο Εθνικό Θέατρο (Νέα Σκηνή «Νίκος Κούρκουλος»)
Αγίου Κωνσταντίνου 22-24, Ομόνοια
Τηλ.: 210-5288170/171
(http://www.naftemporiki.gr/fu/p/914172/638/10000/0x0000000000d2b415/1/upopto-keik-emfulias-surraksis.jpg)
Συγγραφέας Βαγγέλης Χατζηγιαννίδης
Σκηνοθέτης Πέτρος Φιλιππίδης
Διανομή: Σάσα Μίνα Αδαμάκη, Πέτρος Λάζαρος Γεωργακόπουλος, Μπάμπης Μάξιμος Μουμούρης, Αγκρόν Λαέρτης Μαλκότσης.
Ποιος πετάει καθημερινά από το μπαλκόνι του στο δρόμο μια σακούλα με σκουπίδια, αναστατώνοντας τη ζωή των ενοίκων μιας πολυκατοικίας; Σε αυτό το ερώτημα προσπαθεί να βρει την απάντηση ο διαχειριστής της πολυκατοικίας, ένας διαλλακτικός και χαμηλών τόνων άνθρωπος, που καλεί στο διαμέρισμά του τους τρεις πιθανούς «ένοχους»: δύο παλιούς ενοίκους και έναν πρόσφατο, που είναι αλλοδαπός. Καθώς και οι τρεις αρνούνται την ενοχή τους, τα πνεύματα οξύνονται και, σταδιακά, βγαίνουν στην επιφάνεια αντανακλαστικά βίας, προκαταλήψεων και ρατσισμού.
-
''Ο φονιάς'' στο Fabrica Athens
Μεγάλου Αλεξάνδρου & Ευρυμέδοντος, Κεραμεικός
Τηλ.: 6934581624
(http://tospirto.net/system/media/107018/main_1551724_10203152009146667_1605006218_n.jpg?1390921806)
Συγγραφέας Μήτσος Ευθυμιάδης
Σκηνοθέτης Ελένη Ορφανού
Ηθοποιοί Μαίρη Δημουλέα, Φάνης Κατέχος, Δημήτρης Κοράκης, Παναγιώτης Ταρνάρης.
Έργο με αστυνομική ατμόσφαιρα, που καταδεικνύει την απουσία της πολιτείας - κοινωνικά και πολιτικά - εντός και εκτός των τειχών της φυλακής. Στο σαλόνι ενός μικροαστικού σπιτιού οι ήρωες αποκαλύπτουν κρυμμένα μυστικά και αναπάντητα ερωτήματα ενός παρελθόντος που θα οδηγήσει στη σύγκρουση. Τέσσερα πρόσωπα που γίνονται πότε θύματα και πότε θύτες. Η αποκάλυψη της αλήθειας ίσως δεν φέρει την λύτρωση, αφού ο κύκλος των ενοχών και της προδοσίας είναι πολύ μεγαλύτερος από ότι αρχικά είχαν φανταστεί οι ήρωες.
-
''Δε φοβάμαι. Δεν ελπίζω. Είμαι…'' στο Vault Theatre plus
Μελενίκου 26, Βοτανικός
Τηλ.: 2130356472 6945993870
(https://i1.prth.gr/images/963x541/files/2016/02/04/e1453121157893.jpg)
Συγγραφέας Νίκος Καζαντζάκης
Σκηνοθέτης Μάριος Ιορδάνου
Ηθοποιοί Μάριος Ιορδάνου, Σοφία Καζαντζιάν
Πρόκειται για μια παράσταση που συνδυάζει την αφήγηση με το σωματοποιημένο θέατρο και αποτελείται από μια σύνθεση κειμένων από τα μεγαλύτερα έργα του Νίκου Καζαντζάκη με κεντρικό κορμό την Ασκητική.
-
''Ο κομμωτής κυριών / Οι τρεις άδειες καρέκλες'' στο Θεατρο Βαφείο-«Λάκης Καραλής»
Αγ. Όρους 16 & Κωνσταντινουπόλεως 115, Βοτανικός
Τηλ.: 2103425637
(http://www.elculture.gr/wp-content/uploads/bwp/855751-253-1(1)-855751-639x326.jpg)
(https://i.vimeocdn.com/video/476485487_640.jpg)
Συγγραφέας: Γ. Σκαρίμπας
Θεατρική διασκευή Λάμπρος Παπαγεωργίου
Σκηνοθεσία Ιουλία Ριζοπούλου,Λάμπρος Παπαγεωργίου
Παίζουν οι ηθοποιοί: Λία Αβαρέτου, Μιχάλης Γεωργίου, Μαρία Κάτσενου, Peter Rundle, Μόσχα Σμαραγδή, Λάμπρος Παπαγεωργίου, Ιουλία Ριζοπούλου. Σοπράνο Ελένη Κωνσταντάκη
Πλέοντας στα κύματα του Ευρίπου,τρία υπαρκτά (ή ανύπαρκτα;) πρόσωπα, ταξιδεύουν με προορισμό το μυαλό του αφελούς ποιητή Αντώνη Σουρούπη. Η απλή και καθαρή αλήθεια,είναι σπάνια καθαρή και ποτέ απλή. Είμαστε αναγκασμένοι να υπάρχουμε σʼέναν ψεύτικο κόσμο... αλλά το να είμαστε ψεύτικοι σʼέναν υπάρχοντα κόσμο είναι ακόμη χειρότερο. Δε θα μπορέσεις να βρείς την αλήθεια γύρω σου,αν πρώτα δεν φωτίσεις τα ψέμματα μέσα σου.
-
''Το ελεύθερο ζευγάρι'' στο Τσαϊ στη Σαχάρα
Λαοδικείας 18, Ιλίσια
Τηλ.: 2110120936
(http://www.mixgrill.gr/img48795_18ee595e6beb0f0fffd375fc87efbdb6.jpg)
Συγγραφέας: Ντάριο Φο
Σκηνοθεσία: Αλέξανδρος Λιακόπουλος
Παίζουν οι ηθοποιοί: Χριστίνα Βογιατζή, Γιώργης Κοντοπόδης
Εκείνη... εκείνος... ο γάμος τους... οι απιστίες του... ο εραστής της... οι συνεχείς απόπειρες αυτοκτονίας, η ζήλια τους, η αγάπη τους και μια εξομολόγηση στους θεατές που θα μοιραστούν αμφίδρομα τα συζυγικά τους προβλήματα. Μια κωμωδία με πολύ γέλιο, απρόοπτη εξέλιξη αλλά και συγκινήσεις της καθημερινής ζωής.
-
''Η Αλίκη, μόνη, ψάχνει σε μια χώρα χωρίς θαύματα'' στο Επί Κολωνώ (Off-Off Athens 6 festival)
Ναυπλίου 12 & Λένορμαν 94, Κολωνός
Τηλ : 2105138067
(http://tospirto.net/system/media/123225/main_%CE%97_%CE%91%CE%BB%CE%AF%CE%BA%CE%B7__%CE%BC%CF%8C%CE%BD%CE%B7__%CF%88%CE%AC%CF%87%CE%BD%CE%B5%CE%B9_%CF%83%CE%B5_%CE%BC%CE%B9%CE%B1_%CF%87%CF%8E%CF%81%CE%B1_%CF%87%CF%89%CF%81%CE%AF%CF%82_%CE%B8%CE%B1%CF%8D%CE%BC%CE%B1%CF%84%CE%B1.jpg?1400680177)
Συγγραφέας Θεατρική Ομάδα ΠραξονΑνομήματα
Σκηνοθέτης Ειρήνη Τζαβάρα
Ηθοποιοί Κατερίνα Λιάγκου, Κλαίρη Μπάμπαλη, Ειρήνη Τζαβάρα
Είναι η ιστορία μιας γυναίκας όλο ζωντάνια, διψασμένη από την επιθυμία για ζωή, που αρνιέται να συμβιβαστεί σ΄ αυτόν τον γεμάτο καταπίεση κόσμο, το κατεστημένο, το βόλεμα, και τις υποχωρήσεις... είναι μια όμορφη ιστορία εξέγερσης απέναντι σε όλους αυτούς τους ηθικούς, πατριαρχικούς μικροαστικούς φραγμούς.
-
''Η Τρελή του Σαγιό'' στο Εθνικό Θέατρο (Κεντρική Σκηνή)
Αγ. Κωνσταντίνου 22-24, Κέντρο
Τηλ : 2105288170
(https://camerastyloonline.files.wordpress.com/2014/04/i-treli-tou-sagio-01.jpg)
(http://www.thinkdrops.gr/wp-content/uploads/2014/04/treli_sagio_680_331221_625936.jpg)
Συγγραφέας Ζαν Ζιρωντού
Σκηνοθέτης Πέτρος Ζούλιας
Ηθοποιοί Αννα Παναγιωτοπούλου, Μαρίνα Καλογήρου, Θανάσης Τσαλταμπάσης, Γιάννης Δεγαΐτης, Κατερίνα Δημάδη, Βασίλης Ευταξόπουλος, Alex Leonn, Έρση Μαλικένζου, Δημήτρης Μάριζας, Ηλιάνα Μπάλα, Βασίλης Μπισμπίκης, Πάνος Μπόρας, Αλεξάνδρα Παντελάκη, Αργύρης Παυλίδης, Βασίλης Ρίσβας, Παύλος Σαχπεκίδης, Πάνος Σταθακόπουλος, Γιώργος Τσούρμπας, Βαγγέλης Χατζηνικολάου.
Η Ορελί, μία ονειροπόλα και εκκεντρική κλοσάρ που περιφέρεται στην περιοχή του Σαγιό, βλέπει τον κόσμο ευτυχισμένο και όμορφο. Και όταν κάποιοι αδίστακτοι επενδυτές επισκέπτονται το Παρίσι για να εκμεταλλευτούν το υπέδαφος και το πετρέλαιό του, τότε η ιδεαλίστρια Ορελί δείχνει τη δύναμή της. Μαζί με τους φίλους της τους στήνει μία παγίδα που οδηγεί τα σχέδιά τους στην καταστροφή.
-
«Η ΓΛΩΣΣΟΥ» στο Θέατρο «Μελίνα Μερκούρη»
Αγ. Φανουρίου 99, Ίλιον
Τηλ: 210-2637395 210-2613899
(http://www.culturenow.gr/contentfiles_2014/theatro/glwssou-ilion.jpg)
Συγγραφέας Μαριβώ
Απόδοση- Σκηνοθεσία: Μπαντούνας Σταμάτης
Παίζουν: Στεφανάκη Αγγελική, Μπαντούνας Σταμάτης, Περράκη Αλεξάνδρα, Θεοδοσοπούλου Μαριαντίνα, Νούσης Παναγιώτης, Κοιμήσης Σταύρος, Κωστάκη Δήμητρα, Ντουντουλάκη Κάτια, Γεωργόπουλος Κωνσταντίνος, Χαλίκη Εύη.
Μια καθαρόαιμη κωμωδία, που αν και γράφτηκε τον 18ο αιώνα, οι χαρακτήρες, οι σχέσεις και οι συγκρούσεις της, έχουν πολλά κοινά στοιχεία με τα σημερινά ήθη των σχέσεων και του έρωτα. Μια κοινωνία κουρασμένη, κορεσμένη, βαρυφορτωμένη με όλα τα περιττά στολίδια της παρακμής της. Μια κοινωνία κοσμικών που χαριεντίζονται, ερωτεύονται, φλερτάρουν, συνάπτουν σχέσεις και τις διαλύουν εν ριπή οφθαλμού. Με κωμικό τρόπο βγάζουν στο σφυρί, συναισθήματα, ορέξεις, ερωτικές προθέσεις και πάθη και επιδίδονται σε μια έξαλλη και λυσσαλέα κυριολεκτικά ερωτική δραστηριότητα που δεν είναι έρωτας, δεν είναι ερωτισμός, είναι μάλλον ερωτική γυμναστική…
-
''Νυμφομανία'' στο Θεατρο Παραμυθίας
Παραμυθιάς 27, Μεταξουργείο
Τηλ.: 2103457904
(http://1.bp.blogspot.com/-CA9avuJm0cs/U6s2b8pSOZI/AAAAAAAAsVY/WJSFYrznYOk/s1600/753%CE%B5%CF%85%CF%84%CF%85%CF%87%CE%B9%CE%B1.JPG)
(https://i.ytimg.com/vi/Q7aavpYjg_k/hqdefault.jpg)
(http://i.ytimg.com/vi/JojUPwYipqM/hqdefault.jpg)
Κείμενο – Σκηνοθεσία : Αντώνης Στελιανέσης
Παίζουν: Ευτυχία Τερζάκη, Αλέξανδρος Λαμπαούνας, Όλγα Θανασιά
Η Δέσποινα μια γυναίκα 50 ετών, χήρα, με ιδιαίτερη ερωτική προτίμηση στους νεαρούς άντρες, αποφασίζει να επισκεφτεί τον 22χρονο γιο της φίλης της, τον Γιαννάκη, με απώτερο σκοπό να τον αποπλανήσει. Τι θα συμβεί σε αυτήν την ιδιαίτερη συνάντηση...
-
«Ενέδρες της ζωής - Λούλα Αναγνωστάκη mixage» στα Προπύλαια του Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά
Λεωφόρος Ηρώων Πολυτεχνείου 34, Πειραιάς
Τηλ: 2104143300
(http://www.thetoc.gr/images/articles/0/article_21761/article21761.w_l.jpg)
Κείμενο-σκηνοθεσία Μάνος Καρατζογιάννης
Ερμηνεύουν: Κώστας Βασαρδάνης, Μάνος Καρατζογιάννης, Αλέξανδρος Μαυρόπουλος, Λουκία Μιχαλοπούλου, Γιώργος Ντούσης, Σοφία Ολυμπίου, Λένα Παπαληγούρα, Νικόλας Στραβοπόδης.
Οι Ενέδρες της Ζωής – Λούλα Αναγνωστάκη mixage προσεγγίζει με ευαισθησία το έργο της Λούλας Αναγνωστάκη κι αντλεί το περιεχόμενό της από μερικά από τα πιο σημαντικά έργα της δραματουργίας της. Ο τίτλος της είναι δανεισμένος από το ποίημα του Μανόλη Αναγνωστάκη ''Εσύ μόνο το ξέρεις''. Με αφετηρία τη φωνή της συγγραφέως να απαγγέλει μέρος του μονολόγου της ''Ο Ουρανός Κατακόκκινος'' - ανέκδοτο ηχητικό ντοκουμέντο, που παραχωρεί η ίδια για την παράσταση - και όχημα το τελευταίο έργο της ''Σε σας που με ακούτε'', που είχε παρουσιαστεί το 2003 από τη Νέα Σκηνή του Λευτέρη Βογιατζή η παράσταση Ενέδρες της Ζωής - Λούλα Αναγνωστάκη mixage επιχειρεί να αναδείξει τη διαχρονικότητα του έργου της Λούλας Αναγνωστάκη.
-
''Εγώ, γιατρέ μου'' στο Διάχρονο Θέατρο
Πυθέου 52, Νέος Κόσμος
Τηλ.: 2107233229
(http://www.artistbook.gr/uploads/photos/perfomances/2014-10-22-ego-giatre-moy1(0).JPG)
Κείμενο: Νατάσσα Αναγνώστου
Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνος Κωνσταντόπουλος
Παραγωγή: ομάδα «εν εξάλλω»
Παίζουν: Νατάσσα Αναγνώστου, Μαρία Βασιλοπούλου, Ορέστης Ζακυνθινός, Μαρία Κολοβού, Μάγδα Κατσιπάνου, Βέρα Μακρομαρίδου
"...Είναι θέμα γνώσης... Των ορίων σου, των επιθυμιών σου, των αναγκών σου, του ίδιου σου του εαυτού. Ένα μόνο πράγμα χωρίζει αυτούς που την αναζητούν από αυτούς που δεν το κάνουν. Η επιλογή."
Μια γιατρός, πέντε ασθενείς. Μία ιστορία.
-
''Ξένος στην Κόλαση'' στο Vault Theatre plus
Μελενίκου 26, Βοτανικός
Τηλ.: 2130356472 6945993870
(http://www.paraskhnio.gr/wp-content/uploads/2014/05/kolasi1.jpg)
Συγγραφέας Αλέξανδρος Τρανουλίδης
Σκηνοθέτης Σάββας Πασχαλίδης
Ηθοποιοί Μαρία Κακούρου, Θοδωρής Ελευθεριάδης, Αλέξανδρος Τρανουλίδης
Ακούγονται οι Φωνές: Σοφία Φιλιππίδου, Ευτυχία Φαναριώτη, Χρήστος Στέργιογλου
To εργο παρακολουθεί την πορεία ενός αμαρτωλού Δαίμονα σε ένα ταξίδι αναζήτησης στα σκοτεινά μονοπάτια της ψυχής του. Ο ίδιος ο... Δαίμονας λέει “ Λοιπόν θα σου πώ μια ιστορία. Μου την διηγήθηκε ένας οδηγός λεωφορείου, που με πήρε κάποτε στο δρομολόγιο του. Μου είπε, πως τα παλιά τα χρόνια η Γή ήτανε ακατοίκητη. Οι πρώτοι που ήρθανε εδώ να κατοικήσουν ήταν ένας δαίμονας και ένας άγγελος. Συναντήθηκαν λέει, κάπου σε μια γωνιά αυτής της γης κι αγαπήθηκαν τρελά. Τους πήρανε όμως είδηση οι ¨άλλοι¨ και τους καταδικάσανε, να ζουν σε δυο ξεχωριστά κελιά, στις άκρες του πλανήτη. Έκλαιγε κάθε μέρα ο ένας για τον άλλον, μέχρι που άκουσε το κλάμα τους, ¨Εκείνος¨, και τους λυπήθηκε, τους έβγαλε απ’ τη φυλακή. Να μην δημιουργήσει όμως πρόβλημα στους άλλους, τους πήρε τα φτερά και εγκαταλελειμμένοι, αφέθηκαν να ζήσουν μονάχοι τους στη Γη. Γι’ αυτό και οι θνητοί πάνω στην Γή έχουνε μέσα τους λιγάκι απ’ το καλό και το κακό ”...
-
''Μεφίστο'' στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά
Ηρώων Πολυτεχνείου & Βασ. Γεωργίου, Πειραιάς
Τηλ.: 2104143310-20
(http://cosmopoliti.com/wp-content/uploads/2014/05/089-1024x658.jpg)
Συγγραφέας Αριάν Μνουσκίν πάνω στο μυθιστόρημα του Κλάους Μαν
Σκηνοθέτης Νίκος Μαστοράκης
Ηθοποιοί Μαρίνα Ασλάνογλου, Βίκυ Βολιώτη, Μαρία Ζορμπά, Δανάη Κατσαμένη, Θύμιος Κούκιος, Αλέξανδρος Λογοθέτης, Υβόνη Μαλτέζου, Στέφανος Μουαγκιέ, Άλκης Παναγιωτίδης, Γιώργος Παπαπαύλου, Τάσος Πυργιέρης, Γιούλικα Σκαφιδά, Γιάννης Στόλλας, Κωνσταντίνα Τάκαλου, Χάρης Τζωρτζάκης, Θάνος Τοκάκης, Ένκε Φεζολλάρι, Χάρης Φραγκούλης, Μηνάς Χατζησάββας, Νίκος Ψαρράς.
Πρόκειται για το μυθιστόρημα του Κλάους Μαν, σε διασκευή της Αριάν Μνουσκίν, που γράφτηκε το 1936 στο Άμστερνταμ και είναι εμπνευσμένο από το μύθο του Φάουστ. Βασισμένο σε αληθινά γεγονότα, ιχνηλατεί τις αντοχές, την ιδεολογία και την ηθική των μελών ενός θιάσου εν μέσω της ανόδου του ναζισμού στη Γερμανία του Μεσοπολέμου. Ένας από τους ηθοποιούς, ο Χένρικ Χέφγκεν, μπροστά στην αβεβαιότητα και το φόβο, επιλέγει να προτάξει την καριέρα του και να συμμαχήσει με το «διάβολο». Στο ρόλο του κεντρικού ήρωα ο Θάνος Τοκάκης, ο οποίος μαζί με έναν all star θίασο σκιαγραφούν επί σκηνής τις σχέσεις μεταξύ τέχνης και πολιτικής, εξουσίας και ηθικής, εμβαθύνοντας στις κοινωνιολογικές και πνευματικές προϋποθέσεις που κατέστησαν δυνατή την άνοδο του φασισμού στην Ευρώπη.
-
''Αιδοίων μονόλογοι'' στον Χώρο Τέχνης Ασωμάτων
Ασωμάτων 6, Θησείο
Τηλ.: 2118009838
(http://4.bp.blogspot.com/-RjvFw0BB96U/UvSbWl-E9zI/AAAAAAAAcvQ/YbaJ14ZMQ40/s1600/VMON+92.jpg)
Συγγραφέας: Ιβ Ένσλερ
Σκηνοθεσία: Μαριάννα Καστανία
Παίζουν: Γιώργος Καπετανάκος ( Κομπέρ), Μαριάννα Καστανία (Ιβ Ενσλερ), Βάσω Αγόρου, Δέσποινα Κούρτη, Γιάννης Τριβέλλας (Γυναικολόγος), Ντέννυ Αργυροπούλου, Ειρήνη Τιτίνη
Το ουσιαστικό θέμα του Αιδοίων Μονόλογοι, είναι η σχέση που έχουν τα γεννητικά μας όργανα με το υπόλοιπο σώμα μας με τον εαυτό μας , με το είναι μας. Και πόσο τελικά έχουμε καταστρέψει αυτήν τη σχέση ..... που είναι από τις πιο πρωτόγονες, φυσικές και αγνές. Η παράσταση μέσα από τα γέλια και τα δάκρυα σε ταξιδεύει σε ένα κοινό σημείο συνάντησης για άνδρες και γυναίκες ....
-
''Ντον Τζοβάννι'' στο Ηρώδειο
Διονυσίου Αρεοπαγίτου, Ακρόπολη
Τηλ.: 210-3241807
(http://www.naftemporiki.gr/fu/p/817947/465/10000/0x0000000000b97794/1/nton-tzobanni.jpg)
Όπερα Βόλφγκανγκ Αμαντέ Μότσαρτ
Μουσική διεύθυνση: Λουκάς Καρυτινός
Σκηνοθεσία: Γιάννης Χουβαρδάς
Ντον Τζοβάννι: Φράνκο Πομπόνι (11, 13/6), Διονύσης Σούρμπης (14, 15/6)
Ντόννα Άννα: Μυρτώ Παπαθανασίου (11, 13, 15/6), Φραντσέσκα Ντόττο (14/6)
Ντον Οττάβιο: Aντώνης Κορωναίος (11, 13, 15/6), Μούζα Νκούνα (14/6)
Διοικητής: Δημήτρης Καβράκος (11, 13, 15/6), Τάσος Αποστόλου (14/6)
Ντόννα Ελβίρα: Τσέλια Κοστέα (11, 13, 15/6), Μαρία Λουίτζα Μπόρσι (14/6)
Λεπορέλλο: Χριστόφορος Σταμπόγλης (11, 13, 15/6), Ζοζέ Φαρντίλια (14/6)
Μαζέττο: Πέτρος Μαγουλάς (11, 13, 14, 15/6)
Tσερλίνα: Μαρία Μητσοπούλου (11, 13, 14, 15/6)
Συμμετέχει η Ορχήστρα και η Χορωδία της ΕΛΣ
Η υπόθεση αφορά τις ερωτικές περιπέτειες του ακόλαστου Ισπανού ευγενούς Ντον Τζοβάννι. Σε μία από αυτές, αποπειράται να βιάσει τη Ντόννα Άννα. Προσπαθώντας να διαφύγει, σκοτώνει τον πατέρα της, ο οποίος επιστρέφει από τον κόσμο των νεκρών προκειμένου να πάρει εκδίκηση. Καθώς ο Ντον Τζοβάννι δεν μετανοεί για όσα έχει πράξει, οδηγείται στην Κόλαση. Η όπερα ολοκληρώνεται με το αυτονόητο για την εποχή, ηθικό δίδαγμα.
-
''ΠΝΕΙ (Έχει πνοή) P N Ε I (The breath within) - Δαγίπολη'' στο Ίδρυμα «Μιχάλης Κακογιάννης» (13ο Φεστιβάλ Χορού Σωματείου Ελλήνων Χορογράφων)
Πειραιώς 206,Ταύρος
Τηλ.: 2103418550
(http://www.elculture.gr/wp-content/uploads/bwp/867691-253-1(1)-867691-478x244.jpg)
(http://i.ytimg.com/vi/nY4bxZs1AGw/maxresdefault.jpg)
Σύλληψη –Χορογραφία : Χρηστάκης Γιώργος
Δραματουργία: Αναστάσης Κολοβός
Μουσική – εκτέλεση: Κώστας Λειβαδάς
Κείμενα: Άνα Ζουμάνη
Λύρα – φωνή: Ψαραντώνης
Ζωγραφίζει επί σκηνής : Σπύρος Γεώργας
Συμμετέχει : Άννα Φόνσου - Αντώνης Καφετζόπουλος
Χορεύουν – ερμηνεύουν: Βιβή Ρωμανά, Ειρήνη Μαυροματάκη, Δημήτρης Γρίντζος, Αναστάσης Κολοβός, Σωτήρης Ταχτσόγλου, Κώστας Καπετάνιος, Γιάννης Σιδηρόπουλος, Γεωργία Κατσανού, Αθανασία Κούσουλα, Αγγελική Μητροπούλου, Μαρίνα Κουτρουμπά, Κωνσταντίνα Γκουζούλη, Εύα Ζαμπετάκη και Γιώργος Χρηστάκης.
Η παράσταση είναι εμπνευσμένη απ’ την μοναδική ωραιότητα των ακρωτηριασμένων αγαλμάτινων σωμάτων της κλασσικής αρχαιότητας, και των σωμάτων με αναπηρία.
Η καρδιά του μάρμαρου……… τόση ακεραιότητα σ’ ένα συχνά τσακισμένο, απ’ το χρόνο και την ανθρώπινη βαρβαρότητα, μα πάντα τόσο μοναδικό άγαλμα – γλυπτό της αρχαιότητας. Τότε που το ανθρώπινο σώμα, το σέβονταν και το τιμούσαν για την ωραιότητα και τη δύναμή του.. Η καρδιά του μάρμαρου… Πόση ομορφιά ….
Για να ανθίσει να λάμψει και να αναδυθεί το "ωραίο", πάντα περνά πρώτα από τον "μακελάρη" του. Λένε πως στη βάση του ουράνιου τόξου (μετά την καταιγίδα) κρύβεται πάντα ένας θησαυρός.
Μια σκηνή πεδίο σύγκρουσης με τον εαυτό, με τους δαίμονές μας, με τους άλλους, με τους δαίμονες των άλλων. Μια σκηνή κόλαση... φωτιά, ένα "πύρινο αλώνι”. Αλλά και μια σκηνή που μεταμορφώνεται τελικά σε ολάνθιστο κήπο με τα πιο όμορφα λουλούδια... που δεν θα είχαν γίνει ποτέ τόσο όμορφα, τόσο ευωδιαστά, τόσο μοναδικά, αν πρώτα δεν είχαν περάσει από όλο αυτό το μακελειό.
-
''Η κατάρα της πεταλούδας'' στο Vault Theatre plus
Μελενίκου 26, Βοτανικός
Τηλ.: 2130356472 6945993870
(http://1.bp.blogspot.com/-_EbDOG-4xeU/U3KK-rnTosI/AAAAAAAAD8I/st8RsWmhUMY/s1600/h+katara+tis+petaloudas+by+Constantine.jpg)
Συγγραφέας: Φεντερίκο Γκαρθία Λόρκα
Σκηνοθεσία: Αυγουστίνος Ρεμούνδος
Παίζουν: Παναγιώτης Ανδριόπουλος, Αγγελική Καρποδίνη, Νίνα Ντούνη, Ευδοκία Τσοτάκου, Άλκης Χωριανόπουλος, Έλσα Χωριανοπούλου
Αφηγητές: Νατάσα Βησσαρίωνος, Μούκος Κοπαράνης
Η κατάρα της πεταλούδας είναι μια ερωτική ιστορία που εξελίσσεται σε ένα κατσαριδοχωριό. Εκεί λοιπόν κατοικούν έντομα ευχαριστημένα που άλλη δουλειά δεν έχουν παρά να ρουφούν τις στάλες της πρωινής δροσιάς και να μεγαλώνουν τα παιδιά τους με τον Άγιο φόβο των Θεών τους. Ανάμεσά τους ζουν και οι ήρωες του έργου: η Κατσαρίδα Μαυρομάντισσα- γιάτρισσα και δασκάλα, η Δόνια Κατσαρίδα χήρα και μητέρα ενός νεαρού ποιητή, του Κατσαριδάκου, τον οποίο θέλει να παντρέψει με μία πλούσια και όμορφη νεαρή Κατσαρίδα, τη Σύλβια, ένας μέθυσος σκορπιός, ο Κοψοκαλάμης, πυγολαμπίδες, σκουλήκια και όλα αυτά τα μαύρα έντομα της νύχτας που μας φέρνουν αποστροφή παρ’ όλη τη χάρη τους.
Μέχρι που την ήρεμη ζωή τους ταράζει η εμφάνιση μίας πεταλούδας με λευκό φόρεμα που δεν μπορεί να πετάξει. Δεν έχει παρά λίγες ώρες που έσκισε το κουκούλι της και με κόπο έχει δημιουργήσει τα φτερά της, αλλά μια πτώση από ένα κυπαρίσσι της χάλασε το ένα φτερό. Κι ενώ αυτή προσπαθεί να δεχτεί την μεταμόρφωσή της από κάμπια σε πεταλούδα και να πετάξει, ο ποιητής Κατσαριδάκος αιχμαλωτίζεται και μαγεύεται από την ονειρική και κατάλευκη εμφάνισή της και θέλει να την πλησιάσει. Για τον νεαρό ποιητή η πεταλούδα παίρνει τη μορφή του έρωτα, της τέχνης, του αντισυμβατικού, της ευτυχίας.
Το έργο εξιστορεί την πάλη της πεταλούδας προς την ελευθερία και την επιθυμία του Κατσαριδάκου να είναι μαζί της προσπαθώντας να κυνηγήσει το άπιαστο. Μια ιστορία συμβολική, που ο συγγραφέας επιλέγει για πρωταγωνιστές του έντομα για να σηματοδοτήσει την αξία της κάθε ύπαρξης και να τονίσει την ενότητα της φύσης.
-
''Περιμένοντας τον Γκοντό στην Αριζόνα'' στο Vault Theatre plus (1ο Up the W-all theatre festival)
Μελενίκου 26, Βοτανικός
Τηλ.: 2130356472 6945993870
(https://www.all4fun.gr/portal/images/di/8713_4760_zoomed_ariz.jpg)
Ομάδα ΗΜΟΥΝ ΚΙ ΕΓΩ ΕΚΕΙ
Παίζουν: Μπίλιω Καλιακάτσου, Ίριδα Μπαγλανέα
Πρόκειται για θεατρική διασκευή των έργων «Περιμένοντας τον Γκοντό» του Samuel Beckett και «Αριζόνα» του Juan Carlos Rubio.
Δύο αμερικανίδες προστατεύουν τα σύνορα της Αμερικής στην Αριζόνα, από τους γείτονες τους, οι οποίοι είναι οι ήρωες του Μπέκετ Βλαδήμιρος και Εστραγκόν που αναμένουν ανυποψίαστοι τον ερχομό τους…
-
''Μια συνομιλία είμαστε'' στο Vault Theatre plus (1ο Up the W-all theatre festival)
Μελενίκου 26, Βοτανικός
Τηλ.: 2130356472 6945993870
(https://www.all4fun.gr/portal/images/di/8713_4758_zoomed_syn.jpg)
Σκηνοθεσία: Σπύρος Ρασιδάκης
Παίζουν: Ζαφειρία Δημητροπούλου Δελάνχελ, Άννα Μενενάκου
Το ’’Εργαστήριο σκέψης’’ παρουσιάζει ένα ονειρικό ταξίδι στον κόσμο της παγκόσμιας ποίησης.
Οι θεματικοί άξονες του κειμένου περιστρέφονται γύρω από τις υπαρξιακές αγωνίες, τους κοινωνικούς προβληματισμούς και τα αδιέξοδα του σύγχρονου ανθρώπου. Στην παράσταση συνδυάζονται διαφορετικές μορφές τέχνης (video, μουσική, κίνηση, υποκριτική), δημιουργώντας εικαστικές ατμόσφαιρες που διεγείρουν τις αισθήσεις μέσα από μια βιωματική εμπειρία.
-
''Heaven on earth?'' στο Παλαιό Ελαιουργείο Ελευσίνας
Παραλία Ελευσίνας, Ελευσίνα
Τηλ.: 2105565612
(http://www.elefsina.gr/Images/news%2045/IMG_4045internetfocus_1.jpg)
Κείμενο - σκηνοθεσία: Βάνα Πεφάνη
Παίζουν: Ιερώνυμος Καλετσάνος -Κυριάκος Κοσμίδης - Γιώργος Στριφτάρης- Βασίλης Αφεντούλης-Νίκος Ιωαννίδης- Νικολίνα Μουαΐμη -Βάνα Πεφάνη-Μαργαρίτα Παπαντώνη- Δημήτρης Κάτσης -Σταυρούλα Οικονόμου (Ελλάδα) Mattia Furlan –Elena Gil Mas (Ισπανία) και Sinan Temilzap (Τουρκία)
Στην παράσταση της Ελευσίνας συμμετέχει το β' έτος της Δραματικής Σχολής Πέτρας.
Ένα μπουκάλι ξεβράζεται στην όχθη του λιμανιού. Ένα απ’ τα χιλιάδες μπουκάλια με μηνύματα, που ρίχνουμε στον ωκεανό και ακολουθούν μια τυχαία πορεία. Μόνο που αυτό το μπουκάλι περιέχει ένα λογοτεχνικό έργο. Και παραλήπτης - τυχαία- είναι ένας νέος άντρας που ζει στο λιμάνι, ένας άντρας που κάλλιστα θα μπορούσε να είναι ήρωας αυτού του έργου. Και έτσι… τυχαία.. από τη μεριά της θάλασσας μάς έρχεται η ιστορία κάποιου ναυαγού στο λιμάνι της ζωής, που για να κερδίσει την ψυχή του, άρχισε να γράφει. Kαι έτσι… τυχαία… γεννιέται η ιστορία του παραλήπτη, που –καθόλου τυχαία- ξανακερδίζει τον χαμένο χρόνο. Όπως ο Ζενέ τυχαία στην φυλακή ανακαλύπτει τον Προυστ και αρχίζει να γράφει, έτσι τυχαία, ένας άνθρωπος του σήμερα διαβάζει τον Ζενέ και ξανασυστήνεται στον κόσμο. Μόνο που τα μηνύματα στα μπουκάλια δεν ακολουθούν μια χαώδη πλεύση. Αντίθετα έχουν την τάση να εκπληρώνουν τον σκοπό τους και να βρίσκουν τον κατάλληλο παραλήπτη- αυτόν, για τον οποίον στάλθηκαν.
-
''Τα χέρια του Θεού'' στο Vault Theatre plus (1ο Up the W-all theatre festival)
Μελενίκου 26, Βοτανικός
Τηλ.: 2130356472 6945993870
(https://www.all4fun.gr/portal/images/di/8713_4781_zoomed_1-1.jpg)
Συγγραφέας: Κάρλος Σολόρσανο
Σκηνοθεσία: Θωμάς Διάφας
Παίζουν: Χρυσάνθη Θεοδόση, Αγάπη Παπαθανασιάδου, Αγγελική Παρδαλίδου, Βασίλης Τσιγκριστάρης, Βασίλης Ζώης, Αναστασία Χαριτίδου
Το τελετουργικό δράμα, έχοντας ως αφετηρία την θρησκεία καταλήγει σε συνολική αμφισβήτηση της εξουσίας κατακρίνοντας το άβουλο και φοβισμένο κομμάτι της κοινωνίας.
-
«Ψέματα ή αλήθεια… έτσι είν΄τα παραμύθια!» στο Vault Theatre plus (1ο Up the W-all theatre festival)
Μελενίκου 26, Βοτανικός
Τηλ.: 2130356472 6945993870
(https://marotriantafyllou.files.wordpress.com/2013/11/06edf-2013-09-19_204731.png?w=620&h=340)
Κείμενο: Νίκος Αξιώτης, Ελεάννα Σταθοπούλου
Σκηνοθεσία/Επεξεργασία κειμένου: Δήμητρα Σύρου
Σκηνικά, κοστούμια, φροντιστήρια: Mind The Gap
Μουσική επιμέλεια: Mind The Gap
Παίζουν: Νίκος Αξιώτης, Νίκη Κατσαρού, Ελεάννα Σταθοπούλου
Ένα πολιτικό παραμύθι. Γι αυτό το "παραμύθι" που ζούμε. Μια φορά κι έναν καιρό, ήταν μια πολιτεία μακρινή. Τόσο μακρινή που δεν ξέρουμε καν αν υπάρχει. Σ' αυτήν τη μακρινή πολιτεία, όλοι οι άνθρωποι ζούσαν λέγοντας παραμύθια. Τα χρήματα εκεί ήταν περιττά.Ένα παραμύθι να άκουγες την ημέρα και ήταν σαν να είχες αποταμιεύσει χιλιάδες λίρες και φλουριά.
Ακόμα και η πείνα περνούσε με τα παραμύθια...Μια φορά κι έναν καιρό-όχι και τόσο καλό καιρό- έπαψε πια να είναι ανάγκη να λες ένα παραμύθι και έγινε υποχρέωση… «Φημολογείται ότι ομάδα πολιτών της παραμυθένιας πολιτείας συγκεντρώνεται κρυφά με στόχο την οργάνωση δράσεων κατά των εξουσιαστικών αρχών».
-
«Κάρβουνο(²)» στο Vault Theatre plus (1ο Up the W-all theatre festival)
Μελενίκου 26, Βοτανικός
Τηλ.: 2130356472 6945993870
(http://www.iefimerida.gr/sites/default/files/imagecache/node_image660/theatro-kofon-660.png)
Από το Θέατρο Κωφών
Συγγραφέας - Σκηνοθέτης: Βασίλης Βηλαράς
Διερμηνεία - Χρονισμός: Σοφία Ρομπόλη
Κωφοί ηθοποιοί: Απόστολος Γιαννόπουλος, Σοφία Ζιάβρα, Ευανθία Πλαχούρα
Ακούοντες ηθοποιοί: Γιάννης Ιωάννου, Βασιλική Σουρρή, Πηνελόπη Τσούτσουβα
Ο έρωτας ενός ζευγαριού στα χρόνια του εμφυλίου. Το 1947, με τον εθνικό διχασμό να καταστρέφει τη χώρα και να καθορίζει τις τύχες των ανθρώπων, ένας άνδρας και μια γυναίκα παρακολουθούν την κοινή τους ζωή να διαλύεται και τον έρωτά τους να καλείται να επιλέξει πλευρά, για να αντιμετωπίσει την εμφύλια σύγκρουση.
-
«SHORT PERFORMANCES» στο Vault Theatre plus (1ο Up the W-all theatre festival)
Μελενίκου 26, Βοτανικός
Τηλ.: 2130356472 6945993870
(http://1.bp.blogspot.com/-RfVwMV02avM/U5jVWlSRB1I/AAAAAAAAERg/nHMqxgpSLUA/s1600/up+the+wall1.jpg)
(https://www.all4fun.gr/portal/images/di/8713_4777_zoomed_10365336_640125822738436_907007279487272293_o.jpg)
Ιστορίες για περίεργα παιδιά
(https://www.all4fun.gr/portal/images/di/8713_4771_zoomed_10296481_10203109420069763_3896175634017277642_o-1-.jpg)
Η ομάδα "Χ-αίρεται" επιλέγει 12 παραμυθένιες ιστορίες του Χρήστου Μπουλώτη για να τις παρουσιάσει μέσα σε 15 λεπτά στο "Up the W-all Festival".
Περίεργο ε; 12 ιστορίες σε 15 λεπτά...Εμείς πάντως έχουμε μεγάλη περιέργεια πως θα τα καταφέρουμε. Εσείς;
Διασκευή - σκηνοθεσία - ερμηνεία: Βάσια Χρήστου, Στέλιος Χλιαράς
Don't kill the fairy
(https://www.all4fun.gr/portal/images/di/8713_4767_zoomed_1239068_598811080177051_250869667_o.jpg)
Μια performance κουδουνάκι αφύπνισης από τον ψηφιακό μοναχικό μας λήθαργο. Ένα manifesto αντίστασης γραμμένο από τις νεράιδες που κατοικούν στο βουνό των Μουσών, τις τριτανιψιές και δευτεροξαδέρφες της Tinkerbelle, τις luben, τις fake, τις vagabond, τις νεράιδες σε μόνιμη υπαρξιακή κρίση, τις νεράιδες που στέκονται στο μάτι του δυστοπικού ψηφιακού κυκλώνα και αγωνιούν. Αγωνιούν γιατί κάθε φορά που κάποιος, κάπου, ποστάρει στο facebook ένα που/ με ποιους/ γιατί/ πως, μία από αυτές κάπου πεθαίνει.
Ερμηνεύουν: Εύη Μωυσιάδου, Αναστασία Χαριτίδου
Στο βάθος του αδιεξόδου
(https://www.all4fun.gr/portal/images/di/8713_4770_zoomed_adie.jpg)
Η ομάδα μανταΜίτσες παρουσιάζει "Στο βάθος του αδιεξόδου". Ένα 15λεπτο dark μουσικοθεατρικό απόσπασμα με θέμα την αυτοχειρία και την ψυχο-πνευματική κατάσταση των αυτοχείρων λίγο πριν την πράξη. Ένα διαρκές φλερτ με τον θάνατο, που στις μέρες μας, δυστυχώς, φαντάζει για κάποιους όλο και πιο δελεαστικό...adie
Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνα Νικολαΐδη & Κωνσταντίνος Μούτσης
Κείμενο: Μαντάμ Μ
Μετάφραση: Όλγα Κωστάκη
Παίζουν οι: Στέλλα Γεωργουλέα, Μαγδαληνή Παλιούρα, Έμμη Χάλαρη, Άντρη Χατζηχριστοδούλου
Έρωτας τέλος
(https://www.all4fun.gr/portal/images/di/8713_4768_zoomed_10342506_10203112985438895_4373956843873644934_n.jpg)
Όταν ο έρωτας γίνεται ρουτίνα, όταν σταματάει να υπάρχει, όταν δεν κατάλήγει όπως φανταζόσουν… τότε τι;
Ψάχνεις; Απογοητεύεσαι; Ή απλώς γελάς;
Παίζουν οι: Γεωργόπουλος Κωνσταντίνος, Ζαχαριουδάκη Κρυστάλλη, Ζησούδη Αγγελική, Καμμένος Πάνος, Ελεάννα Καυκαλά, Τσακαλίδης Θάνος.
-
«Σιρόης, ο βασιλιάς της Περσίας» στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών (Αίθουσα Αλεξάνδρα Τριάντη)
Βασιλίσσης Σοφίας & Κόκκαλη 1, Αθήνα
Τηλ.: 210 7282333
(http://camerastyloonline.files.wordpress.com/2014/06/sirois-03.jpg?w=788&h=524)
Καμεράτα - Ορχήστρα Φίλων της Μουσικής
Στα πλαίσια του Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου 2014 και σε συμπαραγωγή με τη Βασιλική Όπερα των Βερσαλιών.
Τρίπρακτη όπερα του Γιόχαν Άντολφ Χάσσε
Σκηνοθεσία: Max Cencic
Mουσική Διεύθυνση: Γιώργος Πέτρου
Διανομή
Siroe: Antonio Giovannini
Medrase: Mαίρη Έλεν Νέζη
Laodice: Μυρσίνη Μαργαρίτη
Emira: Μίνα Πολυχρόνου
Arasse: Βασιλικη Καραγιάννη
Cosroe: Βασίλης Καβάγιας
Η δράση της όπερας τοποθετείται στην αυλή του βασιλιά Χορσόη Β’ της Περσίας (590 – 628 μ.Χ.) τον οποίο δολοφόνησε ο γιος του Σιρόης όπως και τους 18 αδελφούς του, προκειμένου να απομείνει ο μόνος διάδοχος του θρόνου.
-
''Ούτε γάτα... ούτε ζημιά'' στο Θεατρο Λαμπέτη
Λεωφ. Αλεξάνδρας 106, Αμπελόκηποι
Τηλ.: 2106457086
(https://www.culturenow.gr/wp-content/uploads/2014/05/outegata_labeti_new-640x640.jpg)
Συγγραφέας Αλέκος Σακελλάριος και Χρήστος Γιαννακόπουλος
Σκηνοθέτης Χρήστος Χατζηπαναγιώτης
Ηθοποιοί Χρήστος Χατζηπαναγιώτης, Άβα Γαλανοπούλου, Κώστας Ευρυπιώτης, Μαρία Κατσανδρή, Γιώργος Κοψιδάς, Γιάννα Ζιάννη, Μένη Κωνσταντινίδου, Μάρκος Μπούγιας, Δανάη Μπάρκα.
Ο Λαλάκης, ένας παντρεμένος μεγαλοαστός με την πρόφαση ενός επαγγελματικού ταξιδιού, πηγαίνει εκδρομή μαζί με την ερωμένη του. Όταν εντελώς συμπτωματικά η σύζυγός του ανακαλύπτει τον πραγματικό σκοπό του ταξιδιού, αποφασίζει να ενδώσει στο επίμονο φλερτ ενός γοητευτικού άντρα και να ανταποδώσει με το ίδιο νόμισμα την απιστία του συζύγου της. Μία σειρά συμπτώσεων θα φέρει πρόσωπο με πρόσωπο τα δύο παράνομα ζευγάρια και η κατάσταση βγαίνει εκτός ελέγχου, ενώ οι κωμικές σκηνές διαδέχονται η μία την άλλη.
-
''Τρωάδες'' στο Θεατρο Βράχων «Μελίνα Μερκούρη»
Βύρωνας
Τηλ.: 2107609340, 2107609350
(http://www.star-fm.gr/wp-content/uploads/2014/06/troades.jpg)
Συγγραφέας Ευριπίδης
Σκηνοθέτης Θέμης Μουμουλίδης
Ηθοποιοί Φιλαρέτη Κομνηνού, Στέλιος Μάινας, Άρης Λεμπεσόπουλος, Ζέτα Δούκα, Ιωάννα Παππά, Μαρία Πρωτόπαππα, Χρήστος Πλαΐνης, Λένα Παπαληγούρα, Μαρούσκα Παναγιωτοπούλου, Λουκία Μιχαλοπούλου, Τζωρτζίνα Παλαιοθόδωρου, Ειρήνη Κυρμιζάκη, Ίρις Μάρα (κλαρινέτο), Ιώ Κυριακίδη (ακορντεόν).
Πρόκειται για ένα έργο όπου η σύνδεσή του με τη σημερινή εποχή –όπως και κάθε άλλη εποχή που μπαίνει στην τροχιά της Ιστορίας που διαρκώς επαναλαμβάνεται- είναι εμφανής, αποτυπώνοντας στις σελίδες της το «τέρας» της εξουσίας, την αλαζονεία της και τις ολέθριες συνέπειές της στον κόσμο και τις επόμενες γενιές. Σε αυτό το πρίσμα της σύγχρονης ανάγνωσης των Τρωάδων επιδίδεται και η νέα παράσταση του Θέμη Μουμουλίδη κάνοντας μια μεταφορά στο παγκόσμιο «σήμερα», στις συνέπειες των πολέμων, της οικονομικής κρίσης και των απολυταρχικών καθεστώτων.
-
''Μαρία Πενταγιώτισσα'' στο Κηποθέατρο Παπάγου
Κορυτσάς (6η στάση), Παπάγου
Τηλ.: 2132027185-7
(http://www.eviaportal.gr/images/upload/3199826720143822_b_pentagiotissa.jpg)
Συγγραφέας Μποστ
Σκηνοθέτης Γιάννης Μποσταντζόγλου
Ηθοποιοί Γιάννης Μποσταντζόγλου, Θανάσης Βισκαδουράκης, Δήμητρα Παπαδήμα, Κώστας Φλωκατούλας, Περικλής Αλμπάνης, Πέτρος Πέτρου, Μάριος Λεωνίδου, Κωνσταντίνος Πασσάς, Γιώργος Ματαράγκας και Πέτρος Ξεκούκης.
Ο Μποστ παρουσιάζει την κοινωνικοπολιτική πραγματικότητα της Ελλάδας τα τελευταία 50 χρόνια, μεσα από το προσωπικό του χιούμορ. Η Μαρία Πενταγιώτισσα είναι ένα δραματικό ειδύλλιο και ταυτόχρονα μια ξεκαρδιστική σουρεαλιστική κωμωδία, μία λαική όπερα. Εξιστορεί την ζωή της Μαρίας, της κοπέλας,της γυναίκας, της ερωμένης, της φεμινίστριας και κυρίως της όμορφης που... στην ποδιά της σφάζονται παληκάρια.
-
''Μαγεμένος Αυλός'' στο Κηποθέατρο Παπάγου
Κορυτσάς (6η στάση), Παπάγου
Τηλ.: 2132027185-7
(https://www.neologosattikis.gr/wp-content/uploads/2014/06/magemenos_avlos.jpg)
Σκηνοθέτης Θανάσης Θεολόγης
Ηθοποιοί Τάσος Παλαντζίδης, Ιωάννα Δελάκου, Μαίρη Σαουσοπούλου, Κατερίνα Μηλιώτη, Παναγιώτης Τσίτσας, Αντώνης Καλογήρου, Δημοσθένης Χριστόπουλος.
Η βασίλισσα της Νύχτας σώζει τον άρχοντα της Αλήθειας, Ταμίνο, από ένα τεράστιο τέρας και, ως αντάλλαγμα, ο Ταμίνο υπόσχεται να σώσει την κόρη της Παμίνα, την οποία έχει απαγάγει ο βασιλιάς του Φωτός, Ζαράστρο. Ο Ταμίνο, σ’ αυτό το ταξίδι, έχει ως ακόλουθό του τον Παπαγκένο (Τάσος Παλαντζίδης), τον προμηθευτή πουλιών της βασίλισσας της Νύχτας. Ταυτόχρονα, ο Μονόστατος, ο υπασπιστής του βασιλιά του Φωτός, πολιορκεί ερωτικά την Παμίνα, η οποία τον απεχθάνεται. Ο Ταμίνο ερωτεύεται την Παμίνα και ο Παπαγκένο το φέρνει η μοίρα να γνωρίσει την Παπαγκένα του. Έτσι, καταστρώνουν σχέδιο απόδρασης αλλά ο βασιλιάς του Φωτός θα τους συλλάβει και θα τους βάλει σε δοκιμασίες για να αποδείξουν την αγάπη τους.
Ένα διαχρονικό, συμβολικό παραμύθι όπου κεντρικό του θέμα είναι η δύναμη της αγάπης, της αλήθειας, και η αναζήτηση των μεγάλων ιδανικών. Επίσης, συγκρούονται το Καλό με το Κακό, η Αλήθεια με το Ψέμα, το Φως με το Σκοτάδι.
-
«Μια χώρα, μια φωνή» συναυλία του «Τhe Voice» στο Ολυμπιακό Στάδιο (ΟΑΚΑ)
Διεύθυνση: Κηφισίας 37, Μαρούσι
Τηλέφωνο: 2106850200
(https://www.iefimerida.gr/sites/default/files/styles/708x320/public/voice-660_2.jpg?itok=Cp9SrGCe)
Αντώνης Ρέμος, Δέσποινα Βανδή, Μελίνα Ασλανίδου και Μιχάλης STAVENTO ξεσήκωσαν το Oλυμπιακό Στάδιο, στέλνοντας το μήνυμα της αλληλεγγύης και της ανθρωπιάς, στηρίζοντας τη δράση της «Αποστολής» της Αρχιεπισκοπής Αθηνών.
Όλη η χώρα έγινε μια φωνή, καθώς χιλιάδες θεατές πλημμύρισαν την αρένα και τις κερκίδες, δηλώνοντας τη συμπαράσταση και την αγάπη τους στον ιερό σκοπό της στήριξης συνανθρώπων μας.
Τα έσοδα της συναυλίας θα διατεθούν στο πρόγραμμα σίτισης απόρων και αστέγων της μη κερδοσκοπικής οργάνωσης της Αρχιεπισκοπής Αθηνών «Αποστολή» και η βοήθεια θα είναι σημαντική καθώς με κάθε εισιτήριο που κόστιζε 7 ευρώ εξασφαλίστηκαν 7 μερίδες φαγητού ή μισό κιβώτιο τρόφιμα για όσους ανθρώπους τα έχουν ανάγκη!
-
''ωχ... Ηλέκτρα'' στο Βεάκειο
Λόφος Προφήτη Ηλία, Πειραιάς
Τηλ.: 2104194520
(https://i2.prth.gr/files/2014/06/26/filipidis-9.jpg)
Συγγραφέας Αλέξης Καλλίτσης
Σκηνοθέτης Πέτρος Φιλιππίδης, Άννα Παναγιωτοπούλου
Ηθοποιοί Πέτρος Φιλιππίδης (Ηλέκτρα), Ελισάβετ Κωνσταντινίδου (Κλυταιμνήστρα), Γεράσιμος Σκιαδαρέσης (Αγαμέμνονας), Δημήτρης Μαυρόπουλος (Παιδαγωγός), Κρατερός Κατσούλης (Ψυχολόγος), Πάνος Σταθακόπουλος (Χορός), Αλμπέρτο Φάις (Ορέστης), Μάνος Ιωάννου (Αίγισθος), Χρήστος Σπανός (Πυλάδης), Σταύρος Καραγιάννης (Χορός), Κυριάκος Μαρκάτος (Χορός).
Αδυνατώντας να αντέξει τις συμφορές του οίκου των Ατρειδών και τη δολοφονία του πατέρα της, Αγαμέμνονα από τη μητέρα της, Κλυταιμνήστρα, η Ηλέκτρα καταφεύγει στη βοήθεια… ψυχολόγου. Πρόκειται για μια παρωδία σε έμμετρο δεκαπεντασύλλαβο.
Μια σύγχρονη εκδοχή των τραγωδιών του Σοφοκλή και του Ευριπίδη, που σχολιάζει με εύστοχο και καυστικό τρόπο τα κοινωνικά ήθη, τις ανθρώπινες σχέσεις, την οικονομία, αλλά και τη φύση του Νεοέλληνα.
-
''Το Τρίτο Στεφάνι'' στο Δημοτικό Κηποθέατρο Ζωγράφου
Γ. Ζωγράφου 17 (είσοδος από Ι.Ν. Αγ. Γεωργίου), Ζωγράφου
(https://camerastyloonline.files.wordpress.com/2014/08/to-trito-stefani.jpg)
Συγγραφέας: Κώστας Ταχτσής
Σκηνοθεσία: Ρουμπίνη Μοσχοχωρίτη
Απο την Θεατρική ομάδα Carpe Diem /Εργαστήρι του Ν.Π. Πολιτισμού & Αθληισμού του Δήμου Ζωγράφου
Διανομή
ΝΙΝΑ: Μαρία Αδαμοπούλου
ΕΚΑΒΗ: Μάτα Νάτσιουλα
ΝΙΝΑ (σε νεαρή ηλικία), ΒΙΚΤΩΡΙΑ: Αλεξάνδρα Παππά
ΕΚΑΒΗ (σε νεαρή ηλικία), ΝΟΙΚΟΚΥΡΑ: Βίνα Σέργη
ΑΝΤΩΝΗΣ, ΓΙΑΝΝΗΣ: Διονύσης Σάββας
ΔΗΜΗΤΡΗΣ: Δημήτρης Καπαμάς
ΕΛΕΝΗ: Ραλλού Γκίκα
ΜΑΡΙΑ, ΚΥΡΙΑ ΑΠ' ΤΑ ΠΑΛΙΑ: Μαρία Καραούλη
ΕΡΑΣΜΙΑ, ΠΟΛΥΞΕΝΗ: Έφη Πετροπούλου
ΜΑΡΙΕΤΑ, ΜΗΤΕΡΑ ΦΩΤΗ, ΒΑΣΙΛΙΣΣΑ, ΓΕΙΤΟΝΙΣΣΑ: Σπυριδούλα Γκέκα
ΠΑΠΑΘΑΝΑΣΙΟΥ, ΜΠΑΜΠΗΣ, ΚΑΣΙΜΑΤΗΣ: Γιώργος Μυλωνάς
ΠΑΤΕΡΑΣ ΝΙΝΑΣ, ΠΑΤΕΡΑΣ ΒΙΚΤΩΡΙΑΣ, ΠΡΟΕΔΡΟΣ: Ευθύμιος Ντούσικος
ΜΗΤΕΡΑ ΝΙΝΑΣ, ΜΗΤΕΡΑ ΓΙΑΝΝΗ, ΚΑΣΙΜΑΤΗ: Ιωάννα Μπούρα
ΝΤΙΝΟΣ, ΛΙΜΕΝΙΚΟΣ, ΕΙΣΑΓΓΕΛΕΑΣ, ΣΩΤΗΡΗΣ: Γιάννης Χαραλάμπους
ΦΩΤΗΣ, ΘΟΔΩΡΟΣ: Αλέξανδρος Γκιώνης
ΑΡΓΥΡΗΣ, ΑΚΗΣ: Βασίλης Βουτετάκης
ΦΡΟΣΩ: Ελεονώρα Γεώργα
Τραγούδι: Αστέρω Χριστοφίδου
Το Τρίτο Στεφάνι, ένα από τα σημαντικότερα νεοελληνικά μυθιστορήματα, σκιαγραφεί με πρωτόγνωρο για την εποχή του τρόπο ένα κομμάτι της σύγχρονης ελληνικής ιστορίας μέσα από τους παράλληλους μονολόγους δύο γυναικών, της Νίνας και της Εκάβης. Δύο γυναίκες οικείες, γεμάτες δύναμη και αδυναμίες, ξετυλίγουν μπροστά μας το νήμα της ζωής τους: γάμοι, απιστίες, διαζύγια, θάνατοι, οικονομικές αποτυχίες, οικογενειακά δράματα. Η προσωπική, μικρή τους ιστορία είναι δεμένη με τη μεγάλη ιστορία, αυτήν της νεότερης Ελλάδας – και με τα κυριότερα γεγονότα του πρώτου μισού του περασμένου αιώνα, όπως ο Μακεδονικός αγώνας, οι Βαλκανικοί πόλεμοι, η Μικρά Ασία, ο Β’ Παγκόσμιος Πόλεμος, η Κατοχή, ο Εμφύλιος. Τα γεγονότα αυτά άλλοτε παρουσιάζονται ως φόντο και άλλοτε, πιο συχνά, επηρεάζουν καθοριστικά την ψυχολογική κατάσταση των ηρωίδων. Το τρίτο στεφάνι της Νίνας -ο τελευταίος δηλαδή γάμος της με τον Θόδωρο και γιο της Εκάβης- είναι το σημείο που η ιστορία ξεκινά και τελειώνει.
-
''Απ’ τα κάγκελα βγαλμένοι'' στο Κηποθέατρο Νίκαιας
Κύπρου & Προύσσης, Νίκαια
Τηλ.: 2104926248
(http://www.athinorama.gr/lmnts/events/theatre/10038576/werwrwe.jpg)
Κοινωνικοπολιτική μαύρη κωμωδία από τη Θεατρική Ομάδα "Αυτόνομοι"
Σενάριο / Σκηνοθεσία : Νίκος Μάνεσης
Αφήγηση- Δήμητρα Ασημομύτη
Μετανάστης- Νίκος Μάνεσης
Ισοβίτισσα- Φαίη Αποστολίδη
Βουλευτής- Μάνθος Ασημομύτης
Γιατρός- Ευδοκία Ασπρομάλη
Παπάς- Αθανασία Κυμπούρη
Ιερόδουλη- Ζωή Θεοδωροπούλου
Αντιεξουσιαστής- Δημήτρης Καλοδούκας
Πολίτης - Ορφέας Γεωργακόπουλος
Ρατσιστής- Στέλιος Τούρλος
Δεσμοφύλακας- Γιώτα Θεολόγου
Πως γίνεται ένας μετανάστης, ένας φασίστας, μια ιερόδουλη, ένας ψευτοαντιεξουσιαστής, ένας αθώος πολίτης, μια ισοβίτισσα, ένας βουλευτής, μια μεγαλογιατρός και ένας παπάς να βρίσκονται στην φυλακή και ακόμα περισσότερο στην ίδια πτέρυγα?
Γιατί αυτοί οι εννιά άνθρωποι να βρίσκονται μαζί?
Κατά τύχη, ή μήπως όχι? Είναι πραγματικά άγνωστοι μεταξύ τους, όπως υποστηρίζουν?
Τι πραγματικά κρύβει ο κάθε ένας από αυτούς?
Πίσω από όλα αυτά λοιπόν, κρύβεται ένας έμπορος ναρκωτικών, ένας νταβατζής, μια παλιά συνεργασία, μια αναπάντεχη συγγένεια, μια πονεμένη ιστορία και μια πολύπλοκη κοινωνικοπολιτική σάτιρα που καυτηριάζει τα ΜΜΕ, το πολιτικό σύστημα, την εξαθλίωση των κομμάτων και πολλά ακόμα άλλα. Το μόνο σίγουρο, είναι ότι στο τέλος, όλα θα αποκαλυφθούν. Το θέμα όμως είναι, αν οι αθώοι θα δικαιωθούν.
-
"Η Δική μας η Αγάπη" συναυλία της Κωνσταντίνας στο Κατράκειο Θέατρο Νίκαιας
Πάνω από την Πλατεία Χαλκηδόνας, Νίκαια
Τηλ.: 2104278289
(http://www.tralala.gr/wp-content/uploads/2014/06/konstantina.jpg)
(http://www.tralala.gr/wp-content/uploads/2014/06/konstantina640X90.gif)
"Η Δική μας η Αγάπη" είναι θάλασσα απλωμένη, τραγουδά η αγαπημένη τραγουδίστρια Κωνσταντίνα. "Η Δική μας η Αγάπη" μετρά πολλά χρόνια, γεμάτα με διαχρονικές επιτυχίες και σπουδαίες συνεργασίες!
Βασίλης Καρράς, Γιάννης Πλούταρχος, Μάκης Χριστοδουλόπουλος, Κωνσταντίνος Χριστοφόρου, Χάρης Χαλκίτης, τα αδέλφια της Άνδρος & Χαρά Κωνσταντίνου, η Παιδική Χορωδία του Δήμου Νίκαιας, καθώς και χορευτές από την σχολή Alma Danza, θα συμπράξουν με την Κωνσταντίνα σε αυτή την τόσο ξεχωριστή και μοναδική βραδιά!
Εκεί θα βρεθεί και ο σπουδαίος μας συνθέτης Κώστας Χατζής, σε μια ιδιαίτερη στιγμή και θα μας αποκαλύψει τον λόγο για τον οποίο δεν θα μπορούσε να λείψει από αυτή τη γιορτινή συνάντηση!
-
''Allou Fun Mark'' στο Δελφινάριο
Ακτή Πρωτοψάλτη (παραπλεύρως Σταδίου Ειρήνης & Φιλίας), Νέο Φάληρο
Τηλ.: 2104176404, 2130333157
(http://content-mcdn.ethnos.gr/filesystem/images/20140701/low/newego_LARGE_t_641_106305048.JPG)
(http://www.verge.gr/wp-content/uploads/2014/07/funmark5.jpg)
Συγγραφέας Μάρκος Σεφερλής - Στέλιος Παπαδόπουλος
Σκηνοθέτης Μάρκος Σεφερλής
Ηθοποιοί Μάρκος Σεφερλής, Γιάννης Καπετάνιος, Στέλιος Κρητικός, Ζώζα Μεταξά, Γιάννης Ζουμπαντής.
Guest Star: Τρύφων Σαμαράς
Τα τραγούδια της παράστασης ερμηνεύουν οι Αλχημιστές.
Συμμετέχει 12μελές μπαλέτο & 7μελής ορχήστρα
Σε μια χώρα που όλοι είναι «Allou», ο Μάρκος Σεφερλής τα βλέπει όλα... αστεία και διασκεδαστικά- με μία λέξη «Fun»- βρίσκοντας και πάλι τον τρόπο να μας ταξιδέψει με την παρέα του, στην χώρα της αληθινής κωμωδίας, της ατάκας και του χιούμορ και να μας κάνει για λίγες ώρες και πάλι παιδιά!
Κλόουν, μάγοι, ακροβάτες, χορευτές, ηθοποιοί, τραγουδιστές και ζωντανή ορχήστρα, συνθέτουν το πιο τρελό καλοκαιρινό πάρτι, πού αλλού; Στο Δελφινάριο!
Εκεί θα δεις πρόσωπα και καταστάσεις που δεν συναντάς καθημερινά! Τι σημαίνει αυτό; Είδε ο Θεός ανασχηματισμό κι είπε να κάνει νέο κατακλυσμό! Ποιος θα είναι ο σύγχρονος ΝΩΕ; Πώς θα φτιάξει την κιβωτό; Ποιους θα σώσει;
Ποιος ξέρει καλύτερα απ’ όλους τι γίνεται μέσα κι έξω απ’ την Βουλή; Μα φυσικά δυο περιστέρια
που συχνάζουν στην πλατεία Συντάγματος!
Γιατί ο τουρισμός μας πάει απ’ το καλό στο καλύτερο; Γιατί το διώροφο λεωφορείο που κάνει τον γύρο της Αθήνας, έχει τον καλύτερο ξεναγό! (Λαμόγιο μεν, απολαυστικός δε!)
Ηθικόν; Ακμαιότατον! Και πώς να μην έχουμε, όταν στις δυνάμεις του ελληνικού στρατού υπάρχουν τέτοιοι φαντάροι; Μια «στρατιωτική επιχείρηση» θα σας πείσει!
Τέλος δεν θα μπορούσαμε να μην είχαμε την αποκλειστικότητα: Ποιος χτένισε τη γυναίκα με τα μούσια,που κέρδισε την φετινή Eurovision; Τι είπαν κομμωτής κι ερμηνευτής μετά την μεγαλειώδη εμφάνιση;
Η Κoντσίτα και ο Τρύφων Σαμαράς στο καμαρίνι, κατά τη διάρκεια της μεγάλης βραδιάς!
-
''Το ημέρωμα της στρίγγλας'' στο Κέντρο Πολιτισμού του ΙΜΕ Ελληνικός Κόσμος - Αίθριο
Πειραιώς 254,Ταύρος
Τηλ.: 2122540300
(https://www.nooz.gr/images/900/900/684072)
Συγγραφέας: Ουίλιαμ Σαίξπηρ
Μετάφραση: Ερρίκος Μπελιές
Σκηνοθεσία: Φωτεινή Μπαξεβάνη
Ερμηνεύουν: Κατερίνα Λέχου, Τάσος Ιορδανίδης, Σοφία Φαραζή, Αντίνοος Αλμπάνης, Άγγελος Μπούρας, Παναγιώτης Παναγόπουλος, Ευθύμης Ζησάκης, Δημήτρης Διακοσάββας, Τερέζα Γριμάνη. Στο ρόλο του Μπατίστα ο Θοδωρής Κατσαφάδος.
Ο Μπατίστας έχει δύο κόρες, τη μεγαλύτερη Κατερίνα και την Μπιάνκα. Πολλοί άντρες θέλουν να κατακτήσουν την καρδιά της Μπιάνκα και ζητούν το χέρι της, αλλά ο Μπατίστας είναι ανένδοτος. Η Μπιάνκα θα παντρευτεί μόνο αν βρεθεί γαμπρός για την κακότροπη, δύστροπη και οξύθυμη Κατερίνα, την οποία δε θέλει κανείς να παντρευτεί. Μέχρι τη στιγμή που στην πόλη εμφανίζεται ο Πετρούκιος, ένας άντρας ευγενικής καταγωγής που μπαίνει στο παιχνίδι να κατακτήσει και να παντρευτεί την παράξενη Κατερίνα που κανένας άλλος γαμπρός δεν τολμάει να πλησιάσει. Παράλληλα, τρεις άντρες κονταροχτυπιούνται για την καρδιά της Μπιάνκα, ενώ δύο υπηρέτες στήνουν τα δικά τους κωμικά παιχνίδια για να εξυπηρετήσουν τα συμφέροντα των αφεντών τους. Έτσι αρχίζει ένας πόλεμος αισθημάτων, φύλων, απόψεων, που ξετυλίγουν κωμικά περιστατικά και συνεχείς ανατροπές.
-
«Όσα παίρνει ο άνεμος (Α΄ μέρος)» στο Επί Κολωνώ
Ναυπλίου 12 & Λένορμαν 94, Κολωνός
Τηλ.: 2105138067
(http://theatrotrailer.gr/img/photos/anemos.jpg)
Από την ομάδα The Healers
Σκηνοθεσία: Γρηγόρης Χατζάκης
Ερμηνεύουν: Ηλίας Βλάχος, Χρήστος Τσαρμακλής, Δάφνη Δημοπούλου, Δημήτρης Ρηγόπουλος, Σοφία Βλαστού, Ελένη Εγγλέζου, Δώρα Τσόλη, Χριστίνα Φαρμάκη, Στέλα Κεχαγιά, Εύη Χατζηευφραιμίδου.
Η Σκάρλετ έχει μόλις κλείσει τα δεκάξι. Ένα ανέμελο κορίτσι που ξοδεύει το χρόνο του φλερτάροντας και διασκεδάζοντας. Την κουράζουν οι συζητήσεις για τον επερχόμενο πόλεμο και βρίσκει δύσκολη την επικοινωνία με τους άντρες, καθώς μόνο αυτό έχουν τελευταία στο μυαλό τους. Είναι ερωτευμένη με τον Άσλεϋ, μα μόλις έμαθε, πως εκείνος ετοιμάζεται να παντρευτεί. Στη δεξίωση των αρραβώνων του, θα γνωρίσει τον Ρεττ Μπάτλερ, θα υποσχεθεί γάμο στον Τσάρλι - έναν νέο που περιφρονεί - μόνο και μόνο για να κάνει τον Άσλεϋ να ζηλέψει, και θα ανακοινωθεί η άμεση επιστράτευση. Σύντομα θα μείνει χήρα, θα συνεχίσει να βομβαρδίζει τον Άσλεϋ με την αγάπη της, θα δέχεται την πολιορκία του Ρεττ, που φαίνεται να την έχει ερωτευτεί και, σιγά-σιγά, θα αντιλαμβάνεται όλο και πιο έντονα την επίδραση του πολέμου, που αργά και σταθερά, αναδιαμορφώνει τον κάθε άνθρωπο.
-
''Η νεράιδα'' στη Λίμνη Βουλιαγμένης
Βουλιαγμένη
Τηλ: 210 8962237 & 210 8962239
(http://www.athensvoice.gr/sites/default/files/imagecache/image_easyjet_630x384/av_article/71852-159752.jpg)
Συγγραφέας: Ζαν Ζιρωντού
Σκηνοθεσία: Φρόσω Λύτρα
Παίζουν: Βασιλική Τρουφάκου, Μάρκος Παπαδοκωνσταντάκης, Γιάννης Ράμος, Βάλια Παπακωνσταντίνου, Γιώργος Τσιάλος, Νάντια Μαργαρίτη, Νικόλαος Ζιάζιαρης, Κορίνα Θεοδωρίδου, Έλενα Χαραλαμπούδη
Χορεύουν: Σταυριάνα Γαρνάβου, Τατιάνα Δημητριάδη
Τραγούδι: Νικόλαος Ζιάζιαρης
«…Σαν όνειρο παράξενο, σαν παραμύθι αφού όλα έγιναν τότε… Σε μια εποχή που οι νεράιδες, τα ξωτικά και οι άγγελοι ήταν ακόμα ορατοί και οι άνθρωποι αρρώσταιναν και πέθαιναν, ξεχνούσαν να ζουν… Μια νεράιδα κόρη του νεραϊδόκοσμου ερωτεύτηκε έναν κοινό θνητό, έναν ιππότη…»
Πρόκειται για το ονειρόδραμα του Ζαν Ζιρωντού, «H Νεράιδα», γραμμένο το 1938 εν μέσω μιας κρίσιμης περιόδου για την Ευρώπη κατά τη διάρκεια της οποίας ο άνθρωπος αποκόπηκε από την ποιητική και πνευματική του διάσταση. Σήμερα που η σύγχρονη αντιστοιχία του πολέμου μεταφράζεται σε οικονομική και κοινωνική εξαθλίωση ο άνθρωπος απομακρύνεται όλο και περισσότερο από την πραγματική του φύση.
-
''Αντιγόνη'' στο Θέατρο Πέτρας
Νταμάρι Πετρούπολης, Πετρούπολη
Τηλ.: 2105012402
(http://www.ertopen.com/media/k2/items/cache/0f03b9d1e2aa65d1f4168678295ec2cb_XL.jpg?t=-62169984000)
ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Μετάφραση: Φαντέι Ζελίνσκι
Σκηνοθεσία: Αλεξάντρ Σμολιακόβ
Σκηνικά – Κοστούμια: Ιουλία Κιρέεβα
Μουσική: Νίκος Ξανθούλης
Χορογραφία: Σεργκέι Ζαχάριν
Φωτισμοί: Σεργκέι Σεβτσένκο
Καλλιτεχνικός Διευθυντής: Σεργκέι Προχάνοβ, Художественный руководитель: Сергей Проханов
ΔΙΑΝΟΜΗ
Αντιγόνη: Δώρα Γιαννίτση - Антигона:Теодора Янници
Κρέων: Ευκλείδης Κιουρτζίδης - Креонт: Эвклид Кюрдзидис
Ισμήνη: Ναντέζντα Λουτσκάγια - Исмена: Надежда Луцкая
Σκιά της Αντιγόνης: Αναστασία Μπορίσοβα - Тень Антигоны: Анастасия Борисова
Αίμων: Ντμίτριι Μπικμπάγιεβ - Гемон: Дмитрий Бикбаев
Αίμων: Βιτάλιι Κρούγκλικ - Гемон: Виталий Круглик
Α΄ Αγγελιοφόρος: Ντμίτριι Βορόνιν - Первый вестник: Дмитрий Воронин
Β΄ Αγγελιοφόρος: Αρτούρ Ποχόντνια - Второй вестник: Артур Походн
Η αρχαία ελληνική τραγωδία ΑΝΤΙΓΟΝΗ του Σοφοκλή είναι ένα από τα ωραιότερα δείγματα της παγκόσμιας λογοτεχνικής κληρονομιάς, σύμβολο συνέπειας στο χρέος και τους άγραφους νόμους, πίστης σε διαχρονικές αξίες και ιδανικά, φορέας μηνύματος καθολικής αγάπης, ανθρωπιάς, ανθρωπισμού, πραγματικής αρετής.
Το Κέντρο Ελληνικού Πολιτισμού (Κ.Ε.Π.) με έδρα τη Μόσχα (www.hecucenter.ru) σε συνεργασία με το θέατρο της Μόσχας «Luna “Theater”» και σε σκηνοθεσία του γνωστού δραματουργού και σκηνοθέτη Αλεξάντρ Σμολιακώφ ανέβασε την «ΑΝΤΙΓΟΝΗ» στο Luna Theater της Μόσχας. Η ΑΝΤΙΓΟΝΗ άνοιξε το Φεστιβάλ «Ημέρες Ευρώπης» της πόλης Ουλιάνοβσκ (25-26/04/2014), το οποίο πραγματοποιείται υπό την αιγίδα της Τοπικής Αυτοδιοίκησης και της Πρεσβείας της Ε.Ε. στη Μόσχα (όπου παραβρέθηκαν πρέσβεις και διπλωμάτες από όλες τις χώρες-μέλη της Ε.Ε.).
Η παράσταση τιμήθηκε στο 11ο Διαγωνιστικό Φεστιβάλ Εθνικών Θεάτρων «ΜΟΣΧΑ-ΠΟΛΗ ΤΟΥ ΚΟΣΜΟΥ» με τρία βραβεία: Η ηθοποιός Δώρα Γιαννίτση βραβεύθηκε για το ρόλο της ΑΝΤΙΓΟΝΗΣ, ο Кωνσταντίν Ρόζανοβ για τα σκηνικά της παράστασης, ενώ το «Luna Theater» τιμήθηκε με βραβείο παραγωγής.
Η ΑΝΤΙΓΟΝΗ του Luna Theater Μόσχας παρουσιάζεται και στην Ελλάδα για τρείς (3) μόνο παραστάσεις:
Στο Βύρωνα (Θέατρο Βράχων) την Τετάρτη 30 Ιουλίου, στην Πετρούπολη (Θέατρο Πέτρας) την Πέμπτη 31 Ιουλίου, και στην Καλαμάτα (Αμφιθέατρο Κάστρου) το Σάββατο 2 Αυγούστου 2014.
Αποσπάσματα της τραγωδίας απαγγέλλονται στην αρχαία και νέα ελληνική γλώσσα, το δε μεγαλύτερο μέρος της αποδίδεται στη ρωσική γλώσσα. Η παράσταση θα παρουσιασθεί με ελληνικούς υπέρτιτλους. Στην παράσταση συμμετέχουν Έλληνες και Ρώσοι ηθοποιοί, ενώ τη μουσική έχει συνθέσει ο διακεκριμένος μουσικός Νίκος Ξανθούλης.
Η ΑΝΤΙΓΟΝΗ είναι παραγωγή του ΗECUCENTER (Κέντρο Ελληνικού Πολιτισμού Μόσχας) σε συνεργασία με το θέατρο της Μόσχας «Luna Theater», ενώ στην Ελλάδα παρουσιάζεται σε συνεργασία με την «LPart» και την καλλιτεχνική εταιρεία «ΑΡΓΩ» της Αιμιλίας Υψηλάντη.
-
«Fantastico - Τα δημιουργημένα συμφέροντα» στη Θερινή Σκηνή του Εθνικού Θεάτρου «Το Σχολείον της Αθήνας - Ειρήνη Παπά»
Πειραιώς 52 και Βενιζέλου (στην άνοδο από Πειραιά),
Τηλ.: 2103301880
(http://festival.culture.gr/wp-content/uploads/2014/07/fantastico1.jpg)
Συγγραφέας Χαθίντο Μπεναβέντε
Σκηνοθέτης Σωτήρης Χατζάκης
Ηθοποιοί Κατερίνα Γιαμαλή, Ανδρομάχη Δαυλού, Ευγενία Δημητροπούλου, Μαρία Διακοπαναγιώτου, Βασίλης Ευταξόπουλος, Νόνη Ιωαννίδου, Εφη Λιάλιου, Νίκος Μαγδαληνός, Δάφνη Μαρκάκη, Ελενα Μαρσίδου, Βασίλης Μπισμπίκης, Χρήστος Νίνης, Στέλιος Πετράκης, Βασίλης Ρίσβας, Γιάννης Σοφολόγης, Γρηγόρης Σταμούλης, Ελεάννα Στραβοδήμου, Αντώνης Χαντζής.
Ο Λέανδρος και ο υπηρέτης του Κρισπίν φτάνουν σε μια μεγάλη πολιτεία. Έχουν μόλις καταφέρει να ξεφύγουν από την αστυνομία μιας άλλης πολιτείας, που τους κυνηγά για χρέη και παρανομίες. Ο πονηρός Κρισπίν, δραπέτης από τα κάτεργα, είναι ο βασικός πρωταγωνιστής και αυτός που φροντίζει για να στηθεί ένα πλέγμα συμφερόντων, νομίμων και παρανόμων, γύρω από τον εαυτό του και φυσικά τον αφέντη του. Το σύστημά του είναι απλό: με μεγάλη πανουργία και ευρηματικότητα, χωρίς κανέναν ηθικό φραγμό, ρίχνει ως δόλωμα στα θύματά του την ελπίδα. Όλοι σαγηνεύονται: από τον ποιητή μέχρι την εξουσία, και από τον στρατιωτικό έως τη μεσίτρα. Όταν η αλήθεια αποκαλύπτεται και οι ελπίδες διαψεύδονται, ο παμπόνηρος Κρισπίν και ο αφέντης του έχουν κιόλας τυλίξει τα πρόσωπα της κωμωδίας σ’ ένα δίχτυ από δημιουργημένα, κατασκευασμένα συμφέροντα. Όλοι προθυμοποιούνται τώρα να συνυπάρξουν με τους απατεώνες ώστε οι προσδοκίες τους και εκείνα στα οποία επένδυσαν να γίνουν πραγματικότητα και να μη βρεθούν χαμένοι.
-
''Βάκχες'' στο Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου
Επίδαυρος
Τηλ.: +302753023009 & +302753022666
(http://3.bp.blogspot.com/-B5zg4SwatCw/U-cgKGJzF2I/AAAAAAAAGvk/Z6dgvOPGZi0/s1600/unnamed+(6).jpg)
Συγγραφέας: Ευριπίδης
Σκηνοθεσία: Άντζελα Μπρούσκου
Ερμηνεύουν
Διόνυσος Αγλαΐα Παππά
Πενθέας Αρης Σερβετάλης
Τειρεσίας Μαρία Κίτσου
Κάδμος Γιώργος Μπινιάρης
Δούλος-Άγγελος Αργύρης Πανταζάρας, Χάρης Χαραλάμπους
Άλλος άγγελος Παρθενόπη Μπουζούρη
Αγαύη Άντζελα Μπρούσκου
Χορός Βακχών
Αγγελοπούλου Κωνσταντίνα, Αθηναίου Μαρία, Γαϊτάνου Λεονόρα, Γκλιάτη Δήμητρα, Κίτσου Μαρία, Μπινιάρης Γεώργιος, Μπουζούρη Παρθενόπη, Σταμόπουλος Αντώνης, Παπαχρήστου Βάλια, Πανταζάρας Αργύρης , Χαραλάμπους Χάρης.
Ο Διόνυσος -γιος του Δία και της κόρης του βασιλιά της Θήβας Κάδμου, της Σεμέλης, της δόλια κεραυνοβολημένης από τη ζήλια της Ήρας για το σμίξιμό της με τον Δία-, καινούργιος θεός που έχει επιβάλει τη λατρεία του ήδη σε όλη την Ασία, πρωτοπατάει τα ελληνικά χώματα στην Θήβα, με ανθρώπινη μορφή και με κρυμμένη την ταυτότητά του. Σκοπός του, η επιβολή και εδώ της λατρείας του. Όποιος σταθεί εμπόδιο συντρίβεται. Τις αδελφές της μητέρας του, που αμφισβήτησαν την ένωσή της με τον Δία αποδίδοντας την πατρότητά του σε κοινό θνητό, άρα αμφισβήτησαν τη θεϊκή του φύση, τις μεταμόρφωσε σε Μαινάδες που έχουν ξεχυθεί στον Κιθαιρώνα και οργιάζουν ξέφρενες.
Ο Κάδμος, μαζί του κι ο μάντης Τειρεσίας, αν και γέροντες, προσχωρούν στο «κόμμα» του Διόνυσου. Ο Πενθέας όμως, γιος της Αγαύης, επίσης Μαινάδας στον Κιθαιρώνα, εγγονός του Κάδμου ο οποίος του έχει παραδώσει την εξουσία, είναι θεομάχος: καταδιώκει τους οπαδούς του καινούργιου θεού και διατάσσει να συλλάβουν τον «ξένο» που παρασύρει τους πολίτες και πρώτες τις γυναίκες στη λατρεία του Διόνυσου. Θα τον φυλακίσει αλλά ο θεός θα προκαλέσει σεισμό και θα ελευθερωθεί.
Ο Πενθέας ετοιμάζεται να συντρίψει τις Μαινάδες με τη βία. Ο Διόνυσος θα τον πείσει πως μπορεί να τις φέρει πίσω στην πόλη ειρηνικά. Αρκεί, όταν ανεβεί στο βουνό για να τις κατασκοπεύσει, να ντυθεί με γυναικεία ρούχα για να μην του επιτεθούν ως άνδρα. Οι αρχικές σθεναρές αντιρρήσεις του Πενθέα κάμπτονται και μεταμφιέζεται σε γυναίκα Έχει πέσει στην παγίδα του Διόνυσου. Ο οποίος, όταν φτάσουν, τον παραδίδει στις Μαινάδες -η μάνα του Αγαύη, ανάμεσά τους -που σε παροξυσμό, τρελαμένες τον διαμελίζουν.
Η Αγαύη, πιστεύοντας πως σκότωσαν ένα λιονταράκι, θα φέρει με καμάρι το κεφάλι του στην Θήβα. Ο πατέρας της ο Κάδμος που έχει μάθει τι συνέβη και που μάζεψε τα υπολείμματα του Πενθέα θα τη φέρει σιγά-σιγά στα σύγκαλά της. Και θα αναγνωρίσει ότι αυτό που διαμέλισαν δεν είναι λιονταράκι, είναι ο γιος της. Ο Διόνυσος τους κατέστρεψε. Είναι η εκδίκησή του.
-
''Δε θα με τρελάνεις εσύ εμένα'' στο Θέατρο Αθηνά
Δεριγνύ 10 & Πατησίων, Πεδίον Άρεως
Τηλ : 2108237330
(http://www.happydeals.gr/image_deals/deals/2014/0723/14061379355642.jpg)
Συγγραφέας: Παναγιώτης Καποδίστριας - Αργύρης Γιαμάλογλου
Σκηνοθέτης: Βασίλης Θωμόπουλος
Παίζουν: Σπύρος Πούλης, Σπύρος Σπαντίδας, Πηνελόπη Πλάκα, Κώστας Αποστολάκης, Νίκη Λάμη, Ευτυχία Φαναριώτη, Ευτυχία Σιδέρη.
Αθήνα. Δεκαετία του '60.
Ο Παύλος, ένας καρδιοκατακτητής γυναικάς, βρίσκεται ξαφνικά μπλεγμένος με τέσσερις γυναίκες που τον διεκδικούν.
Τη Ρενέ, μία ελαφρόμυαλη γοητευτική κοκέτα, την Κάρμεν, μία ζηλιάρα αυταρχική νεαρή, την Αννούσκα, μία αυστηρή παθιασμένη γυναίκα και τη Ντόρα, τη σχέση του γι' αυτό το μήνα.
Ο Παύλος που δεν έχει αντιληφθεί πως έγινε όλο αυτό μπέρδεμα, προσπαθεί να ξεμπλέξει χωρίς να μάθει η μία για την άλλη. Σύμμαχοί του, ο πιστός γκέι υπηρέτης του, Ιούλιος και ο ντροπαλός ξάδερφος του, Βαγγέλης, ο οποίος έρχεται από το χωριό στην Αθήνα, προκειμένου να βρει μία καλή κοπέλα να παντρευτεί.
Τα μπερδέματα ξεκινάνε και ενώ ο Παύλος, που τρέμει στην ιδέα του γάμου, προσπαθεί να τις ξεφορτωθεί, εκείνες αντιστέκονται και φαίνονται αποφασισμένες να τον διεκδικήσουν, μέχρι τελικής πτώσεως. Τίποτα όμως δεν είναι όπως φαίνεται.
-
''Πέρσες'' στο Άλσος Νέας Σμύρνης
Ελευθερίου Βενιζέλου και Εφέσου, Νέα Σμύρνη
Τηλ.: 2109336933
(http://www.cityportal.gr/photos/PHOTO_PERSES2.jpg)
Συγγραφέας: Αισχύλος
Σκηνοθέτης: Νικαίτη Κοντούρη
Ηθοποιοί: Γιάννης Φέρτης, Άκης Σακελλαρίου, Λάζαρος Γεωργακόπουλος, Γιώργος Κολοβός.
Χορός: Κορυφαίος - Βασίλης Σπυρόπουλος.
Κορυφαίοι-Χορός: Απόλλων Δρικούδης, Δημήτρης Δρόσος, Νίκος Καπέλιος, Δημήτρης Καραβιώτης, Θανάσης Κεραμίδας, Νίκος Μαραγκόπουλος, Σπύρος Σαραφιανός, Χρίστος Στυλιανού, Νίκος Τουρνάκης, Στέλιος Τράκας, Γιάννης Χαρίσης, Κωνσταντίνος Χατζησάββας, Γιώργος Ψυχογιός. «Νύφες του πένθους»: Λαμπρινή Αγγελίδου, Μομώ Βλάχου, Κλειώ-Δανάη Οθωναίου.
Tσέλο: Θοδωρής Παπαδημητρίου
Οι «Πέρσες» αποτελούν μια τραγωδία διαχρονική, με οικουμενικό λόγο και αναλλοίωτες αξίες, που διερευνά το θέμα της «ύβρεως», της ανθρώπινης αλαζονείας, της ελευθερίας του ατόμου και της ανθρώπινης αξιοπρέπειας.
Το αντιπολεμικό έργο του Αισχύλου είναι η πρώτη από τις σωζόμενες τραγωδίες που αντλεί τη θεματολογία της από ιστορικά γεγονότα, καθώς πραγματεύεται την οδύνη των Περσών όταν πληροφορούνται για τη συντριπτική ήττα τους στη Σαλαμίνα. Ενώ πρόκειται για έναν έμμεσο ύμνο του ελληνικού πνεύματος που συνέτριψε τους Ασιάτες, το θέμα είναι ιδωμένο με μοναδικό τρόπο από την πλευρά των ηττημένων. Σε ολόκληρη την τραγωδία δεν ακούγεται ούτε ένα ελληνικό όνομα.
-
''Λυσιστράτη'' στο Θέατρο Πέτρας
Νταμάρι Πετρούπολης, Πετρούπολη
Τηλ.: 2105012402
(http://www.soldoutticketbox.com/assets/image/imageoriginal/30006.jpg)
Συγγραφέας Αριστοφάνης
Σκηνοθέτης Τσέζαρις Γκραουζίνις
Ηθοποιοί Μαρία Καβογιάννη, Αντώνης Λουδάρος, Καίτη Κωνσταντίνου, Θανάσης Τσαλταμπάσης, Νάντια Κοντογεώργη, Μαργαρίτα Βαρλάμου, Θανάσης Κουρλαμπάς, Τζίνη Παπαδοπούλου, Μαρία Φιλίππου, Δημήτρης Παπανικολάου, Θωμάς Γκαγκάς, Ελίνα Μάλαμα, Βασίλης Πουλάκος, Γεράσιμος Σκαφίδας
Πρόκειται για τη μεγαλοφυέστερη σύλληψη αντιπολεμικής κωμωδίας του παγκόσμιου θεάτρου. Οι γυναίκες των αντιπάλων παραστάσεων (Αθηναίοι, Σπαρτιάτες και οι σύμμαχοί τους) αποφασίζουν – σε μια συναρπαστική αρχική σκηνή – να κατέβουν σε ερωτική απεργία, μην επιτρέποντας στους άντρες να τις αγγίξουν. Οι Αθηναίες με πονηριά καταλαμβάνουν την Ακρόπολη, όπου φυλάγεται ο θησαυρός της πόλης και αναλαμβάνουν τη διακυβέρνηση. Από δω και πέρα ακολουθούν εκρηκτικά κωμικά επεισόδια, άλλοτε με λεπτό χιούμορ και άλλοτε σαν χοντρή φάρσα.
-
«Faust... εγώ μέσα στον κόσμο που ζω...» στο Θεατράκι Πλατείας Κουμουνδούρου (Φεστιβάλ Έκφραση Αθήνα)
Πλατεία Κουμουνδούρου, Αθήνα
(http://theatrotrailer.gr/img/photos/%CE%A6%CE%AC%CE%BF%CF%85%CF%83%CF%84-4frontal(1).jpg)
από την ομάδα 4 Frontal
Διασκευή-Σκηνοθεσία: Τζωρτζίνα Κακουδάκη
Παίζουν: Σταύρος Γιαννουλάδης, Θανάσης Ζερίτης, Απόστολος Κουτσιανικούλης, Ελένη Κουτσιούμπα, Αριστέα Σταφυλαράκη
Με μια νεανική ματιά πάνω στον «Φάουστ» ολοκληρώνεται, από την σκηνοθέτη και θεατροπαιδαγωγό Τζωρτζίνα Κακουδάκη και την ομάδα 4Frontal, η «τριλογία της ουτοπίας». Ο Φάουστ φωτίζει την προσωπική ευθύνη του ανθρώπου μέσα στον κόσμο που ζει. Μετά την ουτοπία μιας δίκαιης πολιτείας, όπως την προτείνει ο Αριστοφάνης στους «Όρνιθες», τον αναγεννησιακό άνθρωπο μέσα σε ένα σύμπαν άπειρων πιθανοτήτων και μεταμορφώσεων, όπως το περιγράφει ο Σαίξπηρ στο «'Ονειρο καλοκαιρινής νύχτας», έρχεται ο Φάουστ με την επιστημονική έκρηξη του διαφωτισμού, όπου ο άνθρωπος αρχίζει να εξηγεί με τη σκέψη του πολλά από τα φυσικά φαινόμενα του κόσμου γύρω του. Αυτό όμως του δημιουργεί ένα πολύ «εφηβικό» υπαρξιακό άγχος: ποιος είμαι, τι θέλω, τι μου ταιριάζει, τι συνέπειες έχω, τι είναι η ευτυχία και τι τίμημα έχει; Το ερώτημα που θέτει ο «Φάουστ» είναι διαρκείας, και απασχολεί τον άνθρωπο σε όλες τις ηλικίες: τι θέλω να είμαι μέσα στον κόσμο που ζω.
Στη σκηνή οι πέντε ηθοποιοί της ομάδας 4frontal, σαν μια ροκ μουσική μπάντα, με τα υλικά του θεάτρου και της μουσικής, επιχειρούν να απαντήσουν, μέσω της ιστορίας ενός ανθρώπου που θέλησε να γνωρίσει τον κόσμο και το πλήρωσε με την ίδια του την ψυχή...
-
«Οι Επιτρέποντες (οι προσφεύγοντες σε διαιτησία)» στην Παραλία Καλλιθέας
Παραλία Καλλιθέας (Είσοδος Ναυταθλητικού)
(http://www.artandlife.gr/imgs/standard/87820.jpg)
Συγγραφέας: Μένανδρος
Διασκευή – σκηνοθεσία: Γιώργος Ματαράγκας
Μουσική: Γιάννης Ζουγανέλης
Πρωταγωνιστούν: Παύλος Ευαγγελόπουλος, Πάνος Νικολαΐδης, Μαρία Συμεών, Κώστας Τσιομίδης, Διονύσης Μπάστας, Γιάννης Κετικίδης, Σπύρος Κατηφόρης, Μαριλένα Κάραλη, Πάνος Κουγιουμτζόπουλος.
Ο Μένανδρος είναι ο πιο γνωστός εκπρόσωπος της νέας αττικής κωμωδίας. Γεννήθηκε στην περιοχή της Κηφισιάς έναν αιώνα μετά τον Αριστοφάνη. “Οι Επιτρέποντες” είναι μια από τις πιο αγαπημένες κωμωδίες του με θέμα τις κοινωνικές ανατροπές μέσα από ένα σφάλμα του έρωτα.
-
''Ιππόλυτος'' στο Δημοτικό Θέατρο άλσους Ηλιούπολης «Δημήτρης Κιντής»
Γαρδίκη & Σμόλικα, Ηλιούπολη
Τηλ.: 2109923840
(http://www.kulturosupa.gr/upload/blog/topic_4708.jpg)
Συγγραφέας Ευριπίδης
Σκηνοθέτης Λυδία Κονιόρδου
Ηθοποιοί Λυδία Κονιόρδου, Νίκος Κουρής, Λήδα Πρωτοψάλτη, Θέμης Πάνου, Μάρθα Φριντζήλα , Φανή Αποστολίδου, Φαίδων Καστρής, Μιχάλης Σαράντης Κορυφαίες: Αποστόλου Ευγενία, Κούστα Ελένη, Λαρεντζάκη Δήμητρα, Τσαγκαράκη Γεωργία Γυναικείος Χορός: Αντωνίου Σοφία, Δαυίδ Δάφνη, Ζκέρη Ευγενία, Καρακατσάνη Ευαγελία, Λάττα Κατερίνα, Μεγγρέλη Έλενα, Μητροπούλου Δομνίκη, Πατσιάνη Κατερίνα, Σάττι Μαρίνα Αντρικός Χορός: Γκοτσόπουλος Δημήτρης, Λέκκας Θάνος, Λιάτσος Έκτορας, Μαγκλάρας Κωνσταντίνος, Μπιμπής Κωνσταντίνος, Παπαγεωργίου Βασίλης, Πιτσιλός Βαγγέλης, Σαράντης Μιχάλης.
Μουσικοί επί σκηνής: Τζιχάν Τούρκογλου, Στέφανος Τορτόπογλου , Σολίς Μπαρκής
Πιστός οπαδός της Άρτεμης, ο Ιππόλυτος απαξιώνει τις χαρές του έρωτα και αρνείται να αποδώσει τιμές στη Αφροδίτη. Για να τον τιμωρήσει, η θεά του έρωτα πλέκει το δίκτυ της καταστροφής του εμπνέοντας στη μητριά του, Φαίδρα, σφοδρό έρωτα για τον πρόγονό της. Η Φαίδρα εξομολογείται, μέσω της παραμάνας της, το πάθος της στον Ιππόλυτο, αλλά εκείνος την αποκρούει με αγανάκτηση. Η Φαίδρα αποφασίζει να δώσει τέλος στη ζωή της, αλλά, προκειμένου να σώσει την τιμή της, αφήνει ένα γράμμα για το Θησέα, με το οποίο κατηγορεί τον Ιππόλυτο πως την πρόσβαλε. Ο Θησέας βρίσκει τη γυναίκα του νεκρή και διαβάζοντας το γράμμα μαθαίνει πως αιτία του θανάτου της είναι ο Ιππόλυτος, που τάχα τόλμησε να την πειράξει. Ο Ιππόλυτος, δεσμευμένος με όρκο, αποσιωπεί τα κίνητρα της Φαίδρας και αφήνεται στην οργή του Θησέα, ο οποίος ζητά από τον Ποσειδώνα την τιμωρία του γιου του. Όταν η αλήθεια βγαίνει στο φως, είναι πια αργά. Η Άρτεμη αποκαθιστά την τιμή του αδικοχαμένου πιστού της, αλλά ο Ιππόλυτος, θανάσιμα τραυματισμένος, πεθαίνει στα χέρια του απαρηγόρητου Θησέα.
-
«Αθανασία» στο Παλαιό Ελαιουργείο Ελευσίνας
Παραλία Ελευσίνας, Ελευσίνα
Τηλ.: 2105565612
(https://camerastyloonline.files.wordpress.com/2014/09/athanasia.jpg)
Συγγραφέας - Σκηνοθέτης Χρήστος Δήμας
Ηθοποιοί Άννα Μαρία Παπαχαραλάμπους, Δήμητρα Λημνιού, Νίκος Βαρδάκας.
Καθηλωμένη σε αναπηρικό καροτσάκι, η «Αθανασία» διεκδικεί το δικαίωμά της να δώσει ένα αξιοπρεπές τέλος στη ζωή της. Και με αυτή την αφορμή κάνει ένα αφηγηματικό ταξίδι σε χώρους, χρόνους και πρόσωπα. Στην παράσταση παρακολουθούμε λοιπόν τη «χορογραφία» της ακινησίας της, καθώς και την επιθυμία της να βρει λύτρωση από την τελευταία της δύσκολη περιπέτεια.
-
"Γιάννης Χαρούλης" στο Κατράκειο Θέατρο Νίκαιας
Πάνω από την Πλατεία Χαλκηδόνας, Νίκαια
Τηλ.: 2104278289
(http://www.culturenow.gr/contentfiles_2014/mousiki/xaroulis-vraxwn-2014.jpg)
Ο Γιάννης Χαρούλης αποχαιρετά την καλοκαιρινή του περιοδεία το 2014 με δύο μεγάλες συναυλίες στο Κατράκειο Θέατρο στη Νίκαια.
Το μουσικό ταξίδι φέτος ξεκινά από την προσωπική δισκογραφία του Γιάννη Χαρούλη που τον καθιέρωσε ως έναν από τους πιο αγαπητούς καλλιτέχνες της γενιάς του και καθόρισε το ιδιαίτερο στίγμα και το αυθεντικό ύφος του στην μουσική σκηνή. Δεν θα λείψει φυσικά η παράδοση της Κρήτης, την οποία ο Χαρούλης προσεγγίζει πάντα με σεβασμό, αλλά και με διάθεση για «παιχνίδι» και πειραματισμό, διατηρώντας την ουσία της, αλλά και ανακαλύπτοντας συνεχώς κρυμμένες ομορφιές της.
Θα τιμήσει όπως πάντα και αγαπημένα τραγούδια σπουδαίων στιχουργών και συνθετών, τα οποία βρίσκουν κάθε φορά ένα καινούργιο δρόμο μέσα από το μοναδικό χρώμα της φωνής του. Η παράδοση συναντάει το ροκ και το παρελθόν των μεγάλων δημιουργών και γεφυρώνεται με το παρόν των σύγχρονων τραγουδοποιών. Όλα αυτά μέσα από την δωρική φωνή του Γιάννη Χαρούλη, τους ήχους από το αγαπημένο του λαούτο και την ειλικρινή διάθεση απέναντι στην ίδια την τέχνη της μουσικής, αλλά και τον κόσμο που τον στηρίζει και τον ακολουθεί.
Με μοναδικά υλικά τα πιο απλά και πρωταρχικά, θα περιπλανηθούμε για άλλη μια φορά στην μυσταγωγία της μουσικής και θα πλημμυρίσουμε συναίσθημα σε ένα αυθόρμητο μουσικό γλέντι μιας μεγάλης παρέας που θα ξεκινά από την σκηνή, τον Γιάννη Χαρούλη και τους μουσικούς, και θα αγκαλιάζει όλο τον κόσμο.
-
«Ποιητές των δρόμων» στο Vault Theatre plus (2ο Φεστιβάλ Βοτανικού «Κάτω από τις Γραμμές»)
Μελενίκου 26, Βοτανικός
Τηλ.: 2130356472 6945993870
(http://www.paraskhnio.gr/wp-content/uploads/2014/09/09-.jpg)
Σύλληψη – σκηνοθεσία: Μαίρη Μαραγκουδάκη
Φωτισμοί- video art: Τάσος Σκλαβούνος
Παίζουν: Δάφνη Ατία, Φανή Γιαννακοπούλου, Χρήστος Χατζημιχαήλ, Μαίρη Μαραγκουδάκη
Υπάρχουν κάποιοι ποιητές που φοράνε σκισμένα τζιν ή αθλητικά παπούτσια και γυρνάνε στους δρόμους. Υπάρχει ένα είδος ποίησης που γράφεται σε καθημερινή γλώσσα και αποφεύγει τους λυρισμούς. Υπάρχουν κάποια ποιήματα που είναι θυμωμένα, επιθετικά, σαρκαστικά και μοιάζουν με κραυγές. Και καμιά φορά αυτά που λένε οι άνθρωποι, που δεν είναι ποιητές, όταν μιλάνε για τους φόβους τους, τις ελπίδες τους, τα όνειρά τους, είναι κι αυτά ποίηση.
Μια θεατρική παράσταση φτιαγμένη για να παιχτεί στους δρόμους, με ποίηση από ανθρώπους που βγήκαν και βίωσαν τους δρόμους, με φράσεις των ανθρώπων που κάθονται και παρακολουθούν την παράσταση στον δρόμο, με δράσεις που αναπαριστούν την ομορφιά αλλά και την ασχήμια των δρόμων. Γιατί η ζωή η ίδια είναι εκεί έξω, στον δρόμο.
Κατερίνα Γώγου, Νικόλας Άσιμος, Παύλος Σιδηρόπουλος, Jim Morrison, Manu Chao, Tom Waits, οι συντελεστές της παράστασης και ο κόσμος.
-
Cirque du Soleil - «Quidam» στο Κλειστό Γήπεδο Μπάσκετ - ΟΑΚΑ
Σπ. Λούη & Λεωφ. Κηφισίας 37, Μαρούσι
Τηλ : 2106834060
(http://www.kulturosupa.gr/upload/pages/image/gay-paraxeni-zoi/tsirko-iliou-premiera.jpg)
Σκηνοθεσία: Franco Dragone
Η παράσταση Quidam έκανε πρεμιέρα το 1996 και έκτοτε την έχουν δει πάνω από 12 εκατομμύρια θεατές. Ειδικά, όμως, φέτος αποκτά επετειακό χαρακτήρα λόγω της συμπλήρωσης 30 χρόνων από την ίδρυση του Cirque Du Soleil.
Αυτή τη φορά το σκηνικό αλλάζει. Αυτή τη φορά το Cirque Du Soleil δεν μας ταξιδεύει σε παραμυθένιους κόσμους με φανταστικά πλάσματα. Αντίθετα, στην παράσταση Quidam οι πρωταγωνιστές και ήρωες είναι αληθινοί άνθρωποι, τις περιπέτειες των οποίων παρακολουθούμε μέσα από την καθημερινότητά τους. Ένα, όμως, στοιχείο παραμένει αδιαπραγμάτευτο: Η μαγεία που χαρακτηρίζει κάθε παράσταση του Cirque Du Soleil.
Εντυπωσιακά εφέ, μοναδικοί φωτισμοί, επιβλητικά σκηνικά και φυσικά δεκάδες ακροβάτες παγκόσμιας κλάσης, θα γίνουν οδηγοί μας σ’ ένα μοναδικό ταξίδι, ένα ταξίδι που μόνο το Cirque Du Soleil, το μεγαλύτερο θέαμα στον κόσμο, ξέρει να διοργανώνει. Στο Quidam τα πάντα γίνονται ένα γαϊτανάκι που απογειώνει την ψυχή και τις αισθήσεις του θεατή. Η δραματουργία, τα ακροβατικά, η μουσική, το τραγούδι, η υποκριτική μπλέκονται αρμονικά αλλά ταυτόχρονα άρρηκτα μεταξύ τους, δημιουργώντας ένα αποτέλεσμα κυριολεκτικά μοναδικό.
-
''Βυθός'' στο 104
Ευμολπιδών 41, Γκάζι
Τηλ.: 2103455020
(http://www.clickatlife.gr/fu/p/41014/632/395/0x0000000000500293/2/buthos.jpg)
Σκηνοθεσία-Μετάφραση από τα γερμανικά: Κωστής Καλλιβρετάκης
Ερμηνεία: Θανάσης Δόβρης
Το γεγονός: Στις 11 Μαρτίου του 1984 βυθίζεται ανοιχτά των νήσων Γουέστμαν, στην Ισλανδία, μια ψαρότρατα με πενταμελές πλήρωμα. Μετά από 6 ώρες κολύμπι στον παγωμένο Βόρειο Ατλαντικό , αναρρίχηση στην κοφτερή λάβα και περπάτημα δυόμιση περίπου ωρών, ο μοναδικός επιζών Γκουδλάουγκουρ Φρίδθορσσον - (Γκούλλι), φτάνει στην πρώτη πόρτα του χωριού του και καταρρέει.
Προς κατάπληξη των γιατρών θα καταφέρει να επιζήσει, παρ' όλο που η πίεσή του είναι μη μετρήσιμη και η θερμοκρασία σώματός του κάτω από 35 βαθμούς. Υποβλήθηκε πολύ σύντομα μετά την περιπέτειά του, σε πειράματα, με στόχο να γίνει κατανοητό πώς τα κατάφερε. Βρέθηκε ότι το λίπος του είναι 2-3 φορές πιο χοντρό από το ανθρώπινο, προσομοιάζοντας σ' αυτό της φώκιας. Για τον ίδιο όμως, η επιβίωσή του οφείλεται στο ότι παρέμεινε ήρεμος και στο ότι ήθελε οπωσδήποτε να ζήσει.
Το έργο: Η ιστορία που είχε συγκλονίσει όλη την Ισλανδία πριν 30 χρόνια, ενέπνευσε τον συγγραφέα και «γέννησε» έναν θεατρικό μονόλογο το 2009. Ένα μονόλογο κι ένα έργο για μια χώρα στα πρόθυρα της οικονομικής καταστροφής κι έναν λαό που θα παλέψει να επιβιώσει, κόντρα σε όλα τα προγνωστικά και ενάντια στις στρατηγικές των διεθνών οικονομικών επιτελείων: Η Ισλανδία της κρίσης χρειάζεται να εμψυχώσει τους ανθρώπους της. Όχι πια μόνο με τις αρχαίες Saga, αλλά και με ένα «μύθο» από την πρόσφατη ιστορία της, που ταξιδεύει πια 30 χρόνια από στόμα σε στόμα. Μια αφήγηση βυθισμένη στις τελευταίες αναμνήσεις, ποτισμένη με χιούμορ και πείσμα, από έναν άνθρωπο που δεν εγκατέλειψε, γιατί ονειρεύτηκε αυτή την παραπάνω μέρα που θα του άλλαζε τη ζωή. Ένας αντι-ήρωας μέχρι τέλους. Που «απλά κολύμπησε».
-
«Βάτραχοι» του Αριστοφάνη στη Θερινή Σκηνή του Εθνικού Θεάτρου «Το Σχολείον της Αθήνας - Ειρήνη Παπά»
Πειραιώς 52 και Βενιζέλου (στην άνοδο από Πειραιά)
Τηλ.: 2103301880
(http://www.clickatlife.gr/fu/p/37092/632/395/0x00000000004f243e/2/batraxoi-2014-protagonistes.jpg)
Συγγραφέας Αριστοφάνης
Σκηνοθέτης Γιάννης Κακλέας
Ηθοποιοί Βασίλης Χαραλαμπόπουλος, Πάνος Βλάχος, Φάνης Μουρατίδης, Εβελίνα Παπούλια, Λαέρτης Μαλκότσης, Σπύρος Μπιμπίλας, Στέλιος Ιακωβίδης, Βαγγέλης Χατζηνικολάου, Αγορίτσα Οικονόμου, Μαρία Κωνσταντάκη, Σωκράτης Πατσίκας, Εντυ Λαμέ, Αγγελική Τρομπούκη, Γιάννης Ζουγανέλης.
Χορός Βατράχων - Χορός Μυστών - Νεκρόσιμος ακολουθία - Παράβαση - Ρόλοι στον Αδη - Χορικά του ποιητικού αγώνα: Κωνσταντίνος Γαβαλάς, Μυρτώ Γράψα, Κωνσταντίνος Κουνέλλας, Λάμπρος Κτεναβός, Αλέξανδρος Λασκαράτος, Λαέρτης Μαλκότσης, Μαρία Κωνσταντάκη, Ειρήνη Μπούνταλη, Πάολα Μυλωνά, Αγορίτσα Οικονόμου, Αλεξάνδρα Ούστα, Εβελίνα Παπούλια, Ιβάν Σβιταϊλο, Ιωάννα Τουμπακάρη, Γιωργής Τσουρής, Βαγγέλης Χατζηνικολάου, Σωκράτης Πατσίκας, Σπύρος Μπιμπίλας, Στέλιος Ιακωβίδης, Αντώνης Στρούζας, Εντυ Λαμέ.
Μουσικό σύνολο που άδει στον Αδη: Λαέρτης Μαλκότσης, Σωκράτης Πατσίκας, Γιωργής Τσουρής.
Διαβάζει Σεφέρη και Ελύτη ο Κωνσταντίνος Γαβαλάς
Τα τραγούδια της παράστασης ερμηνεύουν οι: Εβελίνα Παπούλια, Λαέρτης Μαλκότσης, Γιωργής Τσουρής, Ιβάν Σβιταϊλο, Μαρία Κωνσταντάκη.
Προβληματισμένος από την έλλειψη ποιητών ικανών να διδάξουν ήθος στους Αθηναίους, ο Διόνυσος αποφασίζει να κατέβει στον Άδη για να φέρει στη γη τον Ευριπίδη. Φτάνοντας στον προορισμό του, γίνεται μάρτυρας μιας σύγκρουσης ανάμεσα στον Αισχύλο και τον Ευριπίδη, που ανταγωνίζονται για το θρόνο της τραγωδίας στον Άδη. Κριτής ορίζεται ο θεός του θεάτρου, ο Διόνυσος. Αυτοί είναι οι «Βάτραχοι» του Αριστοφάνη.
-
"Δικαίωμα" στο Θεατρο Βικτώρια (ΟPEN SEPTEMBER ARTS FESTIVAL #3)
3ης Σεπτεμβρίου 119 & Μαγνησίας 5, Κυψέλη
Τηλ.: 2108233125
Σύλληψη, Σκηνοθεσία, Μουσική, Στίχοι: Γιώργος Καλογερόπουλος
Από την ομάδα le freak c'est chic
Στο ρόλο του θηριοδαμαστή - Master of the Ceremony: Βίκυ Μαστρογιάννη
Ο Άνθρωπος Γίγαντας: Κωνσταντίνος Μαυρόπουλος
Τα Δίδυμα: Δημήτρης και Ορέστης Σταυρόπουλος
Το Κορίτσι Λάστιχο: Γεωργία Μαυράκη
Η Γυναίκα με το Μούσι: Νίκος Γεωργίου
Λύκος, Γυναίκα-Ακροβάτης: Μακρίνα Γεωργίου
Ένας περιοδεύων θίασος φρικιών και τ’ αφεντικό τους στην τελευταία τους παράσταση.
Το δικαίωμα στην ελευθερία ενέχει την υποχρέωση της επανάστασης.
Το δικαίωμα στην εκλογή ενέχει το δικαίωμα στο λάθος.
Το δικαίωμα στον έρωτα ενέχει την υποχρέωση της μοιρασιάς
Το δικαίωμα στη ζωή ενέχει το δικαίωμα στον θάνατο.
Ο γίγαντας, τα δίδυμα, το κορίτσι λάστιχο, μία ακροβάτισσα, η γυναίκα με το μούσι, ένας λύκος με ανθρώπινη καρδιά και ο θηριοδαμαστής τους τα δίνουν όλα για το αναπόφευκτο φινάλε.
-
ΘΕΑΤΡΙΚΗ ΠΕΡΙΟΔΟΣ 2014-15
"Κατάθεση Ψυχής" στο Ίδρυμα «Μιχάλης Κακογιάννης»
Πειραιώς 206,Ταύρος
Τηλ.: 2103418550
(http://www.paraskhnio.gr/wp-content/uploads/2014/09/katathesh1.jpg)
Σκηνοθεσία: Ζαχαρίας Ρόχας
Κείμενο - Ερμηνεία: Βασιλεία Δημηνίδου
Ένας μονόλογος βασισμένος σε αληθινά γεγονότα, που πραγματεύεται την ισορροπία ανάμεσα στη ζωή και το θάνατο, το υπαρκτό και το ανύπαρκτο, την εσωτερική διαμάχη του "είναι" και του "φαίνεσθαι".
"Η μοναξιά στο γάμο είναι χειρότερη από κάθε άλλη. Το ξέρεις αυτό; Πού να το ξέρεις. Δεν προλάβαινες να νιώσεις μοναξιά μέσα στις τόσες υποχρεώσεις σου... Λαχταρούσα μια αγκαλιά από έναν άντρα... Έχει όρια η αγκαλιά;"
Μια καθημερινή γυναίκα σε μια παράσταση "Κατάθεση Ψυχής". Στόχος της, να ξεδιπλώσει το κουβάρι της σιωπηλής συμφωνίας που προέκυψε με τα χρόνια μέσα στο γάμο της με μοιραία εξέλιξη τα θαμμένα αισθήματα στο βωμό της κοινωνικής επιφάνειας... Η αγωνία του να ζει κανείς μέσα από αυτή τη συμφωνία και οι τραγικές επιπτώσεις ενός αναπάντεχου θανάτου... Φράσεις σαν μαχαιριές στο κατεστημένο και άλλες που αγγίζουν τα όρια της τρέλας...
-
"Φθινόπωρο" στο Τσάϊ στη Σαχάρα
Λαοδικείας 18, Ιλίσια
Τηλ.: 2110120936
(https://www.thinkdrops.gr/wp-content/uploads/2014/09/128813.jpg)
Κείμενο: Παναγιώτης Κ. Ιάγος
Σκηνοθεσία: Παναγιώτης Γεωργούλας
Παίζουν οι ηθοποιοί (με σειρά εμφάνισης): Γιώργος Τριανταφύλλου, Στεφανία Μακρή, Παναγιώτης Γεωργούλας, Κέλλυ Νικηφόρου. Στο ρόλο της Ιωάννας διπλή διανομή Κέλλυ Νικηφόρου - Ευτυχία Βήχου
Πρόκειται για ένα κοινωνικό δράμα σε 8 σκηνές, που εκτυλίσσεται μέσα στο πατρικό σπίτι της οικογένειας... Μια οικογενειακή τραγωδία ανάμεσα σε τρία αδέλφια. Την Λένα, τον Πέτρο και τον Χάρη. Ένα τεταμένο κλίμα ανάμεσα στους τρεις, με την επιστροφή του Χάρη στο πατρικό τους, μετά την μακροχρόνια απουσία και συνάμα την αδιαφορία του απέναντι στον προβληματικό αδερφό του και την αδερφή του. Η ένταση ανάμεσα στα 3 αδέλφια κορυφώνεται με την είσοδο της μέλλουσας γυναίκας του Χάρη, της Ιωάννας, ανάμεσα τους. Οι ισορροπίες λεπτές, οι ήρωες ακροβατούν σε ένα τεντωμένο σκοινί και η συμβίωση των 4 μέσα στο ίδιο σπίτι δε θα αργήσει να δώσει στην ιστορία την πιο δραματική της εξέλιξη.
-
''Εγώ, η Μάρθα Φρόυντ'' στο Θέατρο Τέσσερις εποχές - «Γιάννης Μόρτζος»
Κυψέλης 15, Κυψέλη
Τηλ.: 2108812289
(http://www.touristorama.com/assets/images/viva/theatre-theatro-4epoxes-ego-i-martha-froynt.jpg)
Βασισμένο στο ομώνυμο μυθιστόρημα της Φωτεινής Τσαλίκογλου
Θεατρική Διασκευή – Σκηνοθεσία: Γιούλη Ζήκου
Πρωταγωνιστούν:
Γιούλη Ζήκου: Μάρθα Φρόυντ
Πέτρος Αποστολόπουλος: Σίγκμουντ Φρόυντ
Γιάννης Ζαραφωνίτης: Σεργκέι – Γιόζεφ Μπρόυερ – Γιατρός – Οιδίποδας
Μύρια Δημητροπούλου : Άννα Φρόυντ – Λου Σαλομέ
Φωνές:
Φαίη Κοκκινοπούλου: Λου Σαλομέ – Ηθοποιός
Ηλιάνα Παναγιωτούνη: Αμαλία Φρόυντ – Μίνα Μπέρνεϋς
Πέτρος Αποστολόπουλος: Πατέρας Μάρθας Φρόυντ – Γυναίκα άρρωστη
Γιάννης Μόρτζος: Αυτοκράτορας
Μια παράσταση για τον έρωτα, την ψυχανάλυση, τη γυναικεία σεξουαλικότητα, την τρέλα, τον θάνατο.
«Ονομάζομαι Μάρθα. Τον Απρίλιο του 1882 γνώρισα έναν νεαρό γιατρό. Τον ερωτεύτηκα. Ήμουν 21 χρόνων…»
Η Μάρθα, η γυναίκα του Φρόυντ, επιστρέφει, σπάει τη σιωπή και αφηγείται την ιστορία της ζωής της. Είναι μια φανταστική κατάδυση στον ψυχικό κόσμο μιας γυναίκας για την οποία ελάχιστα πράγματα γνωρίζουμε. Πώς είναι η ζωή κοντά σε έναν άνθρωπο, που με το έργο του ανέτρεψε όλα τα δεδομένα της ψυχικής μας ύπαρξης; Η Μάρθα Φρόυντ δεν είναι μόνο αφοσιωμένη σύζυγος και μητέρα έξι παιδιών, ζει και μια άλλη ζωή, που συνορεύει με το όνειρο και τα σκοτεινά βάθη της επιθυμίας. «Ο έρωτας ή θα είναι ακραίος ή δε θα υπάρξει ποτέ», δηλώνει. Σκέψεις απαγορευμένες, ανατρεπτικές επιθυμίες, ξεδιάντροπες πράξεις, όλα επιτρέπονται. Είναι η ιστορία μιας παράφορα ερωτευμένης γυναίκας…
-
«Μνήμες Άφυλου» στο Altera Pars (2ος χρόνος)
Μ. Αλεξάνδρου 123, Κεραμεικός
Τηλ.: 2103410011
(http://bizznews.gr/wp-content/uploads/2014/12/1524630_807056616003996_2466154438628802806_n.jpg)
Σύγχρονος Μονόλογος - Ψυχόδραμα
Κείμενο - Σκηνοθεσία: Στέβη Μπουζιάνη
Ηθοποιοί: Διονύσης Ζάχος
Το ψυχογράφημα περιγράφει μια νύχτα μοναχικότητας, στη σοφίτα. Εκεί, ανάμεσα στα βιβλία του, ο πρωταγωνιστής συναντά τις μνήμες του. Τον καταδιώκουν! Παλεύει μαζί τους! Αυτός και το μυαλό του, εναντίον τους! Ακροβατεί στην ιδέα της αυτοκτονίας. Δεν θέλει να θυμάται! Θα τις εξοντώσει ή θα τον εξοντώσουν; Στο παρελθόν, ο βιασμός του, η απουσία της μητέρας του… Στο παρόν του, συμπεριφορές τον οδηγούν σε «κρεσέντο» αναρώτησής του «άνθρωπο με είπανε»;
-
Παράσταση Παραδοσιακών Χορών στο Κηποθέατρο Νίκαιας
Κύπρου & Προύσσης, Νίκαια
Τηλ.: 2104926248
(http://blogs.sch.gr/varvan/files/2012/09/%CF%80%CE%B1%CF%81%CE%B1%CE%B4%CE%BF%CF%83%CE%B9%CE%B1%CE%BA%CE%BF%CE%B9-%CF%87%CE%BF%CF%81%CE%BF%CE%B9.jpg)
ΠΑΡΑΔΟΣΙΑΚΟΙ ΧΟΡΟΙ ΑΠΟ:
ΘΕΣΣΑΛΙΑ, ΜΙΚΡΑ ΑΣΙΑ, ΜΑΚΕΔΟΝΙΑ, ΔΩΔΕΚΑΝΗΣΑ, ΑΝΑΤΟΛΙΚΗ ΡΩΜΥΛΙΑ, ΚΥΚΛΑΔΕΣ
-
"Καταστρούπολη" στο Θέατρο Πόρτα
Μεσογείων 59, Αθήνα
Τηλ.: 2107711333
(http://s.kathimerini.gr/resources/2014-06/katastroupoli-thumb-large.jpg)
Συγγραφέας: Φίλιπ Ρίντλεϋ
Μετάφραση: Ξένια Καλογεροπούλου
Σκηνοθεσία: Μανώλης Μαυροματάκης
Παίζουν: Θανάσης Δήμου, Άνδρη Θεοδότου, Αριάδνη Καβαλιέρου, Άννα Καλαϊτζίδου, Ξένια Καλογεροπούλου, Αλέξανδρος Καλπακίδης, Χρήστος Σαπουντζής.
Λίγα λόγια για το έργο
Μες στα χαλάσματα ενός σπιτιού ερειπωμένου, κοιμάται ένα παιδί. Το φεγγαρόφωτο και η μελωδία από ένα μουσικό κουτί, είναι οι μόνοι φύλακες του ύπνου του. Σε λίγο εμφανίζονται, ένας–ένας, κάποιοι άνθρωποι, που δεν θυμούνται απολύτως τίποτα. Ούτε καν τ' όνομά τους. Μάλλον, έχει συμβεί κάτι κακό, αλλά τι;
Θα δώσουν ο ένας στον άλλο καινούρια ονόματα: Σάκα, Γκλίτερ, Φράντζα, Μελανιά και Τατουάζ. Ξυπνάει το παιδί και, ξαφνικά, τους βλέπει όλους μαζεμένους γύρω του. Τρομάζει! Μία παράξενη γριά τους βάζει να του πουν παραμύθια για να το ηρεμήσουν. Όλοι μαζί, θα φτιάξουν ιστορίες από την αρχή. Παράξενες και παιχνιδιάρικες. Που θα τους επιτρέψουν και να θυμηθούν, μα και να προχωρήσουν. Σε κάτι άλλο, πιο καινούριο και σαφώς πιο ανακουφιστικό και ελπιδοφόρο. Μεγάλες ιστορίες! Για μια πόλη που, αυτοί οι ίδιοι, τη βαφτίζουν Καταστρούπολη.
Για βασιλιάδες που αγαπούν τον πόλεμο. Αλλά και για άλλους, που αγαπούν τα τριαντάφυλλα, μα δεν μπορούν να τα δουν. Γιατί τους έχουν βγει τα μάτια απ' το πολύ κλάμα. Και ιστορίες για βασίλισσες που κάνουν συλλογή από κοχύλια. Ή που, για να κρατήσουν δίπλα τους τον γιο τους, φτιάχνουν ολόκληρα παλάτια από χρυσάφι και διαμάντια.
Και ιστορίες φοβερές! Για μάγισσες κακάσχημες που ερωτεύονται παράφορα πρίγκιπες ωραιοπαθείς και ξιπασμένους. Για μαγικούς καθρέφτες και πουλιά σαλταρισμένα. Για μπλε κοράλλια σπάνια, αλλά και για ιπτάμενα, θαλάσσια, γιγαντιαία άλογα. Ωραίες ιστορίες! Για μικρούς και για μεγάλους. Δικές μας ιστορίες, όλων μας... Που συγκινούν, διασκεδάζουν και παρηγορούν.
-
''Ελάτε σ’ εμάς για έναν καφέ'' στο Θέατρο Φούρνος
Μαυρομιχάλη 168,Εξάρχεια
Τηλ.: 2106460748
(http://www.gazzetta.gr/sites/default/files/styles/wentertainment_inarticle/public/575093099808dd58e93e3349d44f2b88_XL.jpg?itok=lEgaUrrG)
Συγγραφέας Ελεύθερη διασκευή της νουβέλας του Πιέρο Κιάρα «La spartizione»
Σκηνοθέτης Βασίλης Νικολαΐδης
Ηθοποιοί Θανάσης Κουρλαμπάς, Μαρία Καρακίτσου, Ευγενία Μαραγκού, Θεοδώρα Σιάρκου, Γιώργος Σκυριανός, Στέλλα Χατζημιχελάκη.
Το έργο περιγράφει τη σχέση ενός δημοσίου υπαλλήλου με τρεις ανύπαντρες αδελφές, στην εποχή του Μεσοπολέμου, στη φασιστική Ιταλία του Μουσολίνι. Η πρόσκληση για έναν καφέ που γίνεται αφορμή για ανατρεπτικές εξελίξεις, οδηγεί τους ήρωες σε οριακές καταστάσεις, αλλά και ένα απρόσμενο τέλος. Με χιούμορ και σπαρταριστές καταστάσεις, το έργο- επίκαιρο όσο ποτέ- δεν είναι τίποτα άλλο, παρά ένα σχόλιο πάνω στη γέννηση του φασισμού.
-
''Διονύσης Σαββόπουλος - «50 χρόνια μαζί»'' στο Ηρώδειο
Διονυσίου Αρεοπαγίτου, Ακρόπολη
Τηλ.: 210-3241807
(http://www.ticketservices.gr/images/Savvopoulos.jpg)
(https://www.all4fun.gr/portal/images/di/8374_16621_zoomed_13579.jpg)
Ενορχηστρώσεις: Νίκος Κυπουργός - Ορχήστρα των Κυκλάδων.
Συμπράττουν ως σολίστ οι: Ορέστης Πλακίδης (Keyboards – Programming), Γιώτης Κιουρτσόγλου (Βαθύχορδο), Βαγγέλης Καρίπης (Κρουστά).
Απολαύσαμε χθες τον κορυφαίο τραγουδοποιό Διονύση Σαββόπουλο, στη μοναδική Αθηναϊκή του συναυλία φέτος, στο Ηρώδειο, στην εκδήλωση με τίτλο «50 ΧΡΟΝΙΑ ΜΑΖΙ». Η συναυλία πραγματοποιείται για τους σκοπούς της Ένωσης «Μαζί για το Παιδί», προκειμένου βοηθήσει τα περισσότερα από 10.000 παιδιά που αγκαλιάζει με τις δράσεις της ετησίως.
Σε αυτήν τη μοναδική βραδιά με τραγούδια που αγαπήθηκαν από τρεις γενιές, το Διονύση Σαββόπουλο συνόδευσε η Ορχήστρα των Κυκλάδων.
Η Ορχήστρα των Κυκλάδων δημιουργήθηκε στα τέλη του 2010, από το διακεκριμένο συνθέτη Νίκο Κυπουργό και μια μεγάλη ομάδα μουσικών, που όλοι τους ζουν και εργάζονται στη Σύρο. Η ιδιαίτερη και ξεχωριστή αυτή συνεργασία του Διονύση Σαββόπουλου με μουσικούς που ζουν και εργάζονται στη Σύρο, γέννησε την ανάγκη να παρουσιαστούν -εκτός από τις αγαπημένες του επιτυχίες - και κάποια επιλεγμένα τραγούδια γραμμένα για τη θάλασσα όπως: Οι θαλασσινοί του Ζαμπέτα, το Βάρδα κι αράξαμε του Τσιτσάνη, και τα Σαββοπουλικά Θαλασσογραφία, Καλοκαίρι, Μια θάλασσα μικρή κ.α. σε ένα μικρό μουσικό αφιέρωμα στα πλαίσια της δίωρης συναυλίας «50 ΧΡΟΝΙΑ ΜΑΖΙ».
-
''Αβελάρδος και Ελοΐζα'' στο Θέατρο του Νέου Κόσμου (Κεντρική Σκηνή)
Αντισθένους 7 & Θαρύπου,Νέος Κόσμος
Τηλ : 2109212900
(http://www.efsyn.gr/wp-content/uploads/2014/10/avelardos.jpg)
Συγγραφέας - Σκηνοθέτης Γιάννης Καλαβριανός
Ηθοποιοί Γιώργος Γλάστρας, Ελένη Κοκκίδου, Χριστίνα Μαξούρη
Στο λυκόφως του Μεσαίωνα, στο Παρίσι του 12ου αιώνα, ο διασημότερος θεολόγος και φιλόσοφος Πέτρος Αβελάρδος και η μαθήτριά του, Ελοΐζα Φυλμπέρ ερωτεύονται παράφορα, αψηφούν μια ολόκληρη κοινωνία και σκανδαλίζουν την Εκκλησία, πληρώνοντας τελικά για όλη τους τη ζωή, το τίμημα ενός έρωτα που δεν χώρεσε στον καιρό του.
-
''Ο Πουπουλένιος'' στο Θέατρο Αθηνών
Βουκουρεστίου 10, Κέντρο
Τηλ.: 2103312343
(http://cdn.thebest.gr/media/images/frontNews/yqjzdanyqf54240bd9ef54e.jpg)
Συγγραφέας Μάρτιν ΜακΝτόνα
Σκηνοθέτης Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης
Ηθοποιοί Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης, Νίκος Κουρής, Οδυσσέας Παπασπηλιόπουλος, Γιώργος Πυρπασόπουλος
Σε ένα άγνωστο, αυταρχικό καθεστώς, ένας συγγραφέας ανακρίνεται από δύο αστυνομικούς ερευνητές για τις παράξενες ιστορίες που έχει γράψει. Ιστορίες με παιδιά. Όχι, όμως, «για παιδιά». Κάποιες αστείες και τρυφερές, κάποιες σκληρές και ζοφερές. Είναι, λοιπόν, κακό να γράφεις ιστορίες; Τι ακριβώς έχει συμβεί στην πόλη; Τι έπαθε το κοριτσάκι που βρέθηκε στους θάμνους; Λένε αλήθεια οι αστυνομικοί; Τι συνέβη στο μικρό Εβραίο; Γιατί δεν το ‘γραψαν οι εφημερίδες; Είναι αλήθεια πως κάποιος έχει μιμηθεί τις ιστορίες του συγγραφέα; Τι σχέση έχει μ' όλα αυτά ο τρυφερός αδελφός του; Γιατί πάσχει από νοητική στέρηση; Τι τους συνέβη όταν ήταν παιδιά; Τι συνέβη σ' όλους μας, όταν ήμασταν παιδιά;
-
''Τομ Σόγιερ'' στο Κέντρο Πολιτισμού του ΙΜΕ Ελληνικός Κόσμος
Πειραιώς 254,Ταύρος
Τηλ.: 2122540300
(https://www.mytwins.gr/wp-content/uploads/2015/01/tom1.jpg)
Συγγραφέας Μαρκ Τουέιν
Σκηνοθέτης Νανά Νικολάου
Ηθοποιοί Δημήτρης Κουρούμπαλης, Πέτρος Λαγούτης, Ζώγια Σεβαστιανού, Κωνσταντίνος Γιαννακόπουλος, Πελαγία Αγγελίδου, Δημήτρης Ραφαήλος, Δημήτρης Γαλάνης, Μαρία Ντούρου, Σταύρος Καλλιγάς, Βασίλης Τσιγκριστάρης, Αναστασία Στυλιανίδη, Σωτήρης Τασούλας, Γιώργος Τάτσης.
Πρόκειται για έναν ήρωα γοητευτικό και αντιπροσωπευτικό της παιδικής ανεμελιάς και σκανδαλιάς αλλά επίσης της παιδικής αθωότητας και ακεραιότητας. Γιατί ο Τομ λέει ψέματα για να σκεπάσει μία αταξία ή ζημιά του, λέει όμως την αλήθεια όταν αυτό απαιτεί η δικαιοσύνη, η ευθύτητα και η τιμιότητα. Ήρωας του Τομ Σόγιερ είναι ο Ρομπέν των Δασών. Ο Τομ Σόγιερ, ο Χοκ Φιν, η θεία Πόλυ, η Μπέκυ, είναι οι ήρωες μιας μικρής κοινωνίας στις αρχές του 19ου αιώνα. Ένας κόσμος με τις καθημερινές του σκοτούρες, απεικονίζεται μέσα από τα παιδιά, με περίσσευμα τρυφερότητας, αγάπης και χιούμορ!
-
«Αγαπητή Ελένα» στο Επί Κολωνώ
Ναυπλίου 12 & Λένορμαν 94, Κολωνός
Τηλ.: 2105138067
(https://www.athinorama.gr/lmnts/events/theatre/10039912/5770.jpg)
Συγγραφέας: Λουντμίλα Ραζουμόβσκαγια
Σκηνοθεσία: Ελένη Σκότη
Διανομή
Ελένα Σεργκέγεβνα: Αριέττα Μουτούση
Βαλόντια: Γιάνης Λεάκος
Πάβελ: Δημήτρης Σαμόλης
Βίτια: Χρήστος Κοντογεώργης
Λιάλια: Ηρώ Πεκτέση
Λίγα λόγια για το έργο:
Η ιστορία διαδραματίζεται στο μικρό διαμέρισμα μιας δασκάλας σε κάποια πόλη της πρώην Σοβιετικής Ένωσης την περίοδο των σχολικών εξετάσεων, με πρόσωπα τη δασκάλα και τέσσερις μαθητές της. Οι τέσσερις νέοι εμφανίζονται ξαφνικά με δώρα στο σπίτι της δασκάλας τους την ημέρα των γενεθλίων της. Ο στόχος όμως δεν είναι να της ευχηθούν αλλά να βρουν τρόπο να της πάρουν το κλειδί για να κλέψουν και να αλλάξουν τα γραπτά τους, που είναι κλειδωμένα στο σχολείο, ώστε να εξασφαλίσουν έτσι την είσοδο τους στο πανεπιστήμιο. Στην απόφαση για την πράξη τους αυτή οδηγήθηκαν νιώθοντας θύματα ενός παράλογου και αρτηριοσκληρωτικού συστήματος. Όταν της αποκαλύπτουν τον πραγματικό λόγο της επίσκεψης τους, το μικρό διαμέρισμα θα μεταβληθεί σε πεδίο μετωπικής σύγκρουσης που θα αρχίσει με αντιπαράθεση αξιών, θα περάσει στη ψυχολογική βία, θα εξελιχθεί σε ομηρία και θα καταλήξει…
-
''Ενας ήρωας με παντόφλες'' στο Θέατρο Βρετάνια
Πανεπιστημίου 7, Κέντρο
Τηλ.: 2103221579
(http://www.musiccorner.gr/wp/wp-content/uploads/2014/10/enas_iroas_me_pantofles-1.jpg)
Συγγραφέας Αλέκος Σακελλάριος - Χρήστος Γιαννακόπουλος
Σκηνοθέτης Γιάννης Μπέζος
Ηθοποιοί Γιάννης Μπέζος, Δάφνη Λαμπρόγιαννη, Τάσος Γιαννόπουλος, Κώστας Φλωκατούλας, Αλμπέρτο Φάις, Δημήτρης Κανέλλος, Αμαλία Νίνου, Ντένια Στασινοπούλου, Ελένη Τσιμπρικίδου, Δημήτρης Λιόλιος.
Έργο γραμμένο στη διάρκεια του εμφυλίου πολέμου (1947) με ένα θέμα -θα μπορούσε να πει κανείς- ανώδυνο. Τετριμμένο. Κάποιοι βολεμένοι της κατάστασης εκμεταλλεύονται την αφέλεια ενός απόστρατου στρατηγού για να τσεπώσουν από τον δημόσιο κορβανά κάποια εκατομμύρια της εποχής. Δηλαδή, μια πλευρά της ελληνικής ζωής πάρα πολύ γνωστή και αναγνωρίσιμη στις μέρες μας. Το ενδιαφέρον όμως είναι αλλού. Η βαθιά πίστη σε κάτι που ονομάζεται καθήκον. Ίσως η λέξη τρομάξει μερικούς. Μακάρι. Να μπει στη ζυγαριά με την κομπίνα και την ανηθικότητα. Τότε το αριστουργηματικό αυτό έργο θα τα έχει καταφέρει.
-
''Betelgez'' στο Θεατρο Τέχνης «Κάρολος Κουν»
Φρυνίχου 14, Πλάκα
Τηλ : 2103222464
(https://i.ytimg.com/vi/hdX0WmL3n-M/maxresdefault.jpg)
Σκηνοθεσία - χορογραφία: κι όμΩς κινείται
Μουσική Σύνθεση: Κλέων Αντωνίου
Ερμηνεία – δημιουργία (αλφαβητικά): Γιώργος Αμέντας, Αναστάσης Καραχανίδης, Ερμής Μαλκότσης, Αντιγόνη Λινάρδου, Χριστόφορος Μακατσώρης, Χριστίνα Σουγιουλτζή
Χορός, Ακροβασία, Μουσική από την ομάδα ελλήνων ακροβατών «Κι όμΩς κινείται».
«Ο αστέρας Betelgez αναμένεται να εκραγεί ως supernova…». Πεθαίνουμε πολλές φορές κατά τη διάρκεια μιας ζωής, τα κύτταρα ανανεώνονται,το σώμα αλλάζει όλο του το υλικό,το παρόν της εμπειρίας γεννάει καινούριους εαυτούς, για να υπερασπίζονται άθελά τους, την ιδέα του σταθερού «εγώ». Και είμαστε αθάνατοι. Από ένα υλικό πού φτιάχτηκε στην αρχή του χρόνου και θα υπάρχει μέχρι το τέλος του χρόνου, αν υπάρχει τέλος.
-
''Το Αμάρτημα της Μητρός μου'' στο Θησείον, Ένα Θέατρο Για Τις Τέχνες
Τουρναβίτου 7,Ψυρρή
Τηλ.: 2103255444
(http://www.lifo.gr/uploads/image/566772/To-Amartima-tis-Mitros-mou---2-b,-Avdeliodis.jpg)
Συγγραφέας Γεώργιος Βιζυηνός
Σκηνοθέτης Δήμος Αβδελιώδης
Ηθοποιοί Κωνσταντίνος Γιανακόπουλος, Ρένα Κυπριώτη
Λίγα λόγια για το έργο
Το αυτοβιογραφικό διήγημα Το Αμάρτημα της Μητρός μου αναφέρεται στις απελπισμένες αλλά μάταιες προσπάθειες της Μητέρας του Βιζυηνού να σώσει από το θάνατο το άρρωστο, μικρό της κορίτσι. Οι ενοχές της απώλειας ακολούθως, την ωθούν σε δυο αλλεπάλληλες υιοθεσίες κοριτσιών, που γίνονται όμως η αιτία να παραμεληθούν τα άλλα τρία ορφανά από πατέρα αγόρια της, και να στερηθούν των φροντίδων της. Όταν μεγαλώνουν και γίνονται άνδρες, ακόμα δεν μπορούν να κατανοήσουν αυτή την άστοχη εμμονή, της μητέρας τους. Αργότερα, ύστερα από χρόνια, επιστρέφοντας από τις σπουδές του στη Γερμανία ο μεσαίος της γιός, ο ίδιος ο συγγραφέας, μαθαίνει έκπληκτος από τη μητέρα του, το τραγικό μυστικό της...
-
''Annie'' στο Θέατρο Ακροπόλ (2ος χρόνος)
Ιπποκράτους 9-11, Κέντρο
Τηλ : 2103643700
(https://www.athinorama.gr/lmnts/events/theatre/10040044/new---low.jpg)
Συγγραφέας Thomas Meehan
Σκηνοθέτης Θέμις Μαρσέλλου
Ηθοποιοί Παύλος Χαϊκάλης, Άννα Παναγιωτοπούλου, Βίκυ Καγιά, Γιάννης Σαββιδάκης, Άννα Αθανασιάδη, Ζωή Πετράκη, Αδαμαντία Μαστροδούκα, Βασίλης Αξιώτης, Βησσαρίων Τσιώνας, Σταύρος Βόλκος, Ανδρέας Κωνσταντινίδης, Γιώργος Γιαννίμπας, Idra Kayne, Πάνος Μαλικούρτης, Ευγενία Λιάκου, Μελίνα Ντούσικου, Κατερίνα Σούσουλα, Τίνα Αλεξοπούλου, Δήμητρα Κανάκη, Υβέττη Αυγερινού, Ζέτα Μαστροδούκα, Μαρία Κακάμπουρα, Αλίκη Αγγελοπούλου, Μαρία Ματακάκη, Ειρήνη Λαπαττά, Εβελίνα Άνθη, Βιολέτα Κάβουρα, Celine Okawere, Ελένη Χαλβατζιδάκη, Αριστέα Ρουμελιώτη.
Λίγα λόγια για το έργο
Τοποθετημένο στη Νέα Υόρκη του 1930 στον απόηχο δηλαδή του Κραχ, το μιούζικαλ «Annie» εκθειάζει εν τέλει την έννοια της αγάπης. Θεωρείται δε ένα από τα δημοφιλέστερα έργα του είδους. Σαρανταπέντε συντελεστές ανεβαίνουν κάθε βράδυ επί σκηνής, ήτοι ηθοποιοί, χορευτές, τραγουδιστές, μουσικοί, επτά παιδιά, αλλά και ένας σκύλος.
Αμέσως μετα το οικονομικό κραχ που άφησε άνεργους εκατοντάδες χιλιάδες αμερικανούς, η Γκρέης Φάρελ, η γραμματέας του δισεκατομυριούχου Όλιβερ Γουώρμπακς, επιλέγει ένα ορφανό κοριτσάκι για να φιλοξενηθεί στην έπαυλη του αφεντικού της. Για τη μικρή Άννυ που περνάει δύσκολα στο ορφανοτροφείο εξαιτίας της Μις Χάνιγκαν, της δεσποτικής διευθύντριας, η πρόταση αυτή τη μεταφέρει σε ένα κόσμο παραμυθένιο. Ο αυστηρός Γουώρμπακς ευαισθητοποιείται από τη γλυκιά προσωπικότητα της Άννυ και ζητά να την υιοθετήσει. Όμως η μικρή ηρωίδα πιστεύει ότι οι γονείς της ζουν και του ζητάει να τους ψάξει. Εκείνος αποφασίζει να δώσει μια γερή αμοιβή στους γονείς –αν εμφανιστούν- και από κει αρχίζουν τα προβλήματα. Η κακιά διευθύντρια οργανώνει μια σκευωρία με τον επίσης κακό αδελφό της, Ρούστερ και την αδίστακτη φίλη του, Λίλυ, που θέτουν σε κίνδυνο τη μικρή, αθώα Άννυ.
-
''Εν κινήσει" στο Ίδρυμα «Μιχάλης Κακογιάννης» (ΕΒΔΟΜΑΔΑ ΚΥΠΡΙΑΚΟΥ ΘΕΑΤΡΙΚΟΥ ΕΡΓΟΥ ΣΤΗΝ ΑΘΗΝΑ)
Πειραιώς 206,Ταύρος
Τηλ.: 2103418550
(https://i.ytimg.com/vi/z_nuL4gxjeI/maxresdefault.jpg)
Παραγωγή: ομάδα ΜΑΥΡΟ ΚΟΥΤΙ
Συγγραφή Έργου: Γιώργος Κλεάνθους
Σκηνοθεσία: Στέλιος Ανδρονίκου
Ερμηνεύουν: Ανδρέας Βασιλείου, Γιώργος Κυριάκου, Δημήτρης Σπύρου
Λίγα λόγια για το έργο
Σε μια μεγαλούπολη, μια μέρα χωρίς συγκοινωνίες, ο Χάρη και ο Νικ συναντούνται σε μια διάβαση πεζών. Ο πρώτος, ξένος στην πόλη, ψάχνει για μια κυβερνητική υπηρεσία και ο δεύτερος προτίθεται να τον βοηθήσει. Εν κινήσει λοιπόν θα ‘ρθουν κοντά και η βόλτα θα αποκαλύψει τα πιο κρυμμένα μυστικά τους. Θα αποκαλύψει τα λάθη τους, θα τους συντρίψει με τα πάθη τους και θα τους φέρει αντιμέτωπους με τους πιο μεγάλους φόβους τους.
-
''Οι αγνοούμενοι - Μια ενδιαφέρουσα ζωή'' στο Θεατρο Αργώ
Ελευσινίων 15, Μεταξουργείο
Τηλ : 2105201684-5
(https://camerastyloonline.files.wordpress.com/2014/10/oi-agnooumenoi.jpg)
Συγγραφέας Βασίλης Κατσικονούρης
Σκηνοθέτης Αιμιλία Υψηλάντη, Αλέξανδρος Σταύρου, Μαρία Τσαρούχα
Ηθοποιοί Αιμιλία Υψηλάντη, Αλέξανδρος Σταύρου, Μαρία Τσαρούχα
Λίγα λόγια για το έργο
Το έργο γράφτηκε το 2005, με αφορμή το δράμα των αγνοούμενων της Κύπρου, και έθεσε σε χρόνο φαινομενικά ανύποπτο τα θέματα της μνήμης και της άγνοιας σε μια εποχή γενικευμένης λήθης και ευδαιμονισμού που βίωναν και η Κύπρος και η Ελλάδα.
Μέσα από τη σχέση ενός σύγχρονου ζευγαριού που δέχεται την επίσκεψη της μεγάλης αδελφής από την Κύπρο, ταγμένης, από τη μητέρα, στην αναζήτηση του αγνοούμενου μικρότερου αδελφού, αποκαλύπτεται ο κρυφός μας φόβος να υπάρξουμε και κατά το τραγικό μας βάθος και πλάτος, περιηγούμενοι απλώς στην επιφάνεια μιας μεταμοντέρνας «ενδιαφέρουσας» ζωής. Το καταλυτικό τέλος θα αποδείξει ότι το θέμα του έργου δεν είναι οι αγνοούμενοι, αλλά οι αγνοούντες. Ο φόβος, ή αλλιώς η άγνοια.
-
''Ένας δύσκολος άνθρωπος'' στο Θέατρο «Λάμπρος Κωνσταντάρας & Ρένα Βλαχοπούλου»
Κουντουριώτου 40, Αιγάλεω
Τηλ.: 2105911390
(http://www.lamproskonstantaras.gr/uploads/events/4_f.jpg?v=d7ce746658695c7e2b0c82a2e918c5b8)
Διασκευή: Ανδρέας Αριστοτέλους – Γιάννης Κλειδέρης
Σκηνοθεσία: Γιάννης Κλειδέρης
Ηθοποιοί: Ανδρέας Αριστοτέλους, Ιζαμπέλλα Φούλοπ, Παύλος Θωμόπουλος, Δώρα Μπογιατζή, Γιώργος Τσουρουνάκης, Δήμητρα Μάρακα
Περίληψη
Ήρωας του έργου είναι ο γέροντας Κνήμων, που κατοικεί στα βουνά κοντά στη Φυλή, περιτριγυρισμένος από γείτονες τους οποίους αποστρέφεται. Μόνο με ένα πλάσμα μιλάει, την κόρη του. Αυτή και μια ηλικιωμένη γυναίκα αποτελούν την οικογένειά του. Κοντά στο σπίτι του Κνήμωνα βρίσκεται το σπήλαιο του Πανός, στο οποίο συγκεντρώνονται κατά καιρούς πλήθος εύπορων Ελλήνων που πηγαίνουν εκεί να προσφέρουν τις θυσίες τους. Έτσι, επισκέπτεται το σπήλαιο και ένας πλούσιος νεαρός από τη Φυλή, ο Σώστρατος, που βλέπει την κόρη του Κνήμωνα και την ερωτεύεται. Δεν έχει όμως τρόπο να προσεγγίσει τον μισάνθρωπο πατέρα της, παρά τη βοήθεια που προσπαθεί να του παράσχει ο Γοργίας, ετεροθαλής αδελφός της αγαπημένης του. Ώσπου το φέρνει η τύχη και ο Κνήμων παίρνει το μάθημά του… θα αλλάξει άραγε χαρακτήρα ο «Δύσκολος»;
-
''Rocky Horror Show'' στο Rex
Πανεπιστημίου 48, Κέντρο
Τηλ.: 2118000080
(http://www.grandmagazine.gr/uploaded_images/articles/2259/ROCKY_HORROR_SHOW_I05A0085.jpg)
Του RICHARD O’BRIEN
Σκηνοθεσία – Χορογραφία – Σκηνογραφία: Κωνσταντίνος Ρήγος
Πρωταγωνιστούν με σειρά εμφάνισης:
Usherette / Magenta: Βασιλική Τρουφάκου
Brad Majors: Μάξιμος Μουμούρης
Janet Weiss: Νάντια Μπουλέ
Riff Raff: Ιβάν Σβιτάιλο
Columbia: Τζένη Θεωνά
Frank ‘n’ Furter: Κωνσταντίνος Ασπιώτης
Rocky: Νάσος Παπαργυρόπουλος
Eddie: Τζεφ Μαράουι
Dr. Scott: Κλέων Γρηγοριάδης
Στον ρόλο του αφηγητή ο Γιώργος Μαζωνάκης
Φαντάσματα: Τζεφ Μαράουι, Χρήστος Νικολάου, Γιάννης Τσεμπερλίδης, Ιόβη Φραγκάτου, Ηρώ Χαλκίδη
Το έργο αποτίνει φόρο τιμής και ταυτόχρονα αποτελεί μια σάτιρα των b-movies επιστημονικής φαντασίας, με αναφορές στις πρώτες ταινίες τρόμου του γερμανικού εξπρεσιονισμού μέχρι τους κιτς εκπροσώπους του είδους των αρχών της δεκαετίας του ’70.
Η υπόθεση πραγματεύεται την περιπέτεια του Μπραντ και της Τζάνετ, ενός άρτι αρραβωνιασμένου νεαρού ζευγαριού, εκπροσώπων της πουριτανικής μεσοαστικής τάξης, που παγιδεύεται στον πύργο όπου ζει το εξωγήινο τραβεστί Φρανκ-ν-Φέρτερ με ένα τσούρμο εξωφρενικών υπηρετών. Εκεί γίνονται μάρτυρες της «δημιουργίας» του Ρόκι Χόρορ, ενός άντρα πλασμένου για να ικανοποιεί κάθε όρεξη του Φρανκ. Επιπλέον, το ζευγάρι γεύεται τις ηδονές της σεξουαλικής ελευθεριότητας, αλλά και τον τρόμο από τους αλλεπάλληλους φόνους. Μετά από τη νύχτα αυτή, «τίποτα δεν θα είναι πια το ίδιο», όπως αναφέρεται συχνά στους στίχους των τραγουδιών. Αλλόκοτα όντα, παράδοξες καταστάσεις, προδοσίες, παραφορά, τρέλα, σεξ –πολύ σεξ, χιούμορ και πάνω απ’ όλα άφθονη μουσική συνθέτουν το ψηφιδωτό αυτού που έμελε να γίνει ένα από τα πλέον επιτυχημένα και δημοφιλή μιούζικαλ όλων των εποχών.
-
''Ακροβάτες της τύχης'' στο Γυάλινο Μουσικό Θέατρο
Λεωφ. Συγγρού 143, Νέα Σμύρνη
Τηλ.: 2109315600
(http://www.nickelodeon.gr/media/com_news/story/2014/10/06/1235/main/2e8bf6f45fb2b01f7bc63e367c45fa81.jpg)
Κείμενο – Σκηνοθεσία: Κέλλυ Σταμουλάκη
Μουσική: Λαυρέντης Μαχαιρίτσας
Παίζει και ερμηνεύει η Ευρυδίκη, μαζί της οι Ορέστης Τρίκας, Νικόλας Μπράβος, Αντώνης Πασβάντης, Μυρσίνη Δόξα, Νίκος Βατικιώτης, Κίττυ Μαργαρίτη, Σταμάτης Πακάκης, Κωνσταντίνα Χρίστου, Βασιλική Λαθύρη.
Λίγα λόγια για το έργο
Δύο νέοι πρίγκιπες ξεκινούν ένα μακρύ ταξίδι για τη σωτηρία της χώρας τους ακολουθώντας αντίθετους δρόμους και ταλαντεύονται ανάμεσα σε μυθικά τέρατα κι ευγενικά ξωτικά, σκοτεινές σκιές και σοφούς γέροντες. Αναζητούν γύρω τους αυτό που θα τους σώσει για να το βρουν τελικά μέσα τους. Γιατί η σωτηρία δεν είναι αυτό που κρατούν τα χέρια τους, αλλά τα χέρια τους τα ίδια...
Σε μια χώρα μακρινή και τόσο κοντινή, οι ήρωες ξεχωριστοί και μοναδικοί μα πάντα πραγματικοί ακροβατούν ανάμεσα στην τύχη και τη δύναμη της θέλησης. Στις δοκιμασίες της αρετής, του δικαίου, της αγάπης... Στην αναζήτηση της ευτυχίας, της ευημερίας και της αλήθειας... Ακροβατώντας ανάμεσα στη μυθοπλασία και την πραγματικότητα... Είμαστε όλοι ακροβάτες! Ακροβάτες της τύχης!
-
"Ο Αυγερινός και η Πούλια" στο Θέατρο Αθηνά
Δεριγνύ 10 & Πατησίων, Πεδίον Άρεως
Τηλ : 2108237330
(http://www.tribune.gr/wp-content/uploads/2014/10/avgerinos-poulia-3-e1413244089133.jpg)
Κείμενο -Σκηνοθεσία: Δημήτρης Αδάμης
Παίζουν οι ηθοποιοί: Στέλλα Δρογγίτη, Σοφία Πανάγου, Πέτρος Πέτρου, Τάσος Ράπτης , Έλενα Τυρέα, Γιάννης Φιλίππου.
Λίγα λόγια για το έργο
Ήταν και δεν ήταν, σε ένα τόπο μακρινό και κοντινό συνάμα, ένα κορίτσι , η Πούλια. Ζούσε μαζί με τον βασιλιά πατέρα της που είχε παντρευτεί μια άλλη γυναίκα. Αυτή η γυναίκα είχε ένα γιο, τον Αυγερινό. Στο πρόσωπό του η Πούλια θα βρει τον καλύτερο αδερφό , το φύλακα άγγελό της . Όμως η μητέρα του Αυγερινού είναι μάγισσα και έχει άλλα σχέδια. Ο Αυγερινός θα προστατέψει την Πούλια και οι δυο τους θα βρεθούν μακριά.
Θα περάσουν απίστευτες περιπέτειες σε ένα παραμυθένιο ταξίδι που κρύβει παγίδες αλλά και εκπλήξεις. Θα βγουν και οι δυο τους στο μονοπάτι της αληθινής ζωής. Κάποια στιγμή τα παιδιά θα ζήσουν μια μαγική μεταμόρφωση. Ο Αυγερινός γίνεται ελάφι !Το κορίτσι και το ελάφι συνεχίζουν μαζί.
Η αλήθεια και η αδερφική αγάπη αυτών των δυο παιδιών θα νικήσει το κακό και θα τα οδηγήσει να λάμψουν στον ουρανό σαν τα δυο φωτεινά αστέρια που ακόμα μας φωτίζουν , τον Αυγερινό και την Πούλια.
Είναι το παραμύθι που έρχεται από τα βάθη μιας Ελλάδας που αγαπάμε , γνωρίζοντας δεκάδες παραλλαγές. Τότε που γιαγιάδες και παραμυθάδες έδιναν με τις ιστορίες τους εξήγηση στα φαινόμενα της φύσης , στα μαγικά μυστικά αυτού του κόσμου. Τότε που τα παραμύθια έστρεφαν τα βλέμματα των παιδιών ψηλά στον ουρανό για να ακολουθήσουν τον δρόμο των αστεριών.
-
''Το Ημερολόγιο της Άννας Φρανκ'' στο Χυτήριο
Ιερά Οδός 44, Γκάζι
Τηλ.: 2103412313
(https://elculture.gr/wp-content/uploads/2015/02/anna-frank.jpg)
Συγγραφέας: Φράνσες Γκούντριχ και Άλμπερτ Χάκετ
Μετάφραση: Βάσια Παναγοπούλου/Δημήτρης Μοθωναίος
Σκηνοθέτης: Αλέξανδρος Κοέν
ΔΙΑΝΟΜΗ:
Όττο Φρανκ: Γιάννης Νταλιάνης
Εντίθ Φρανκ: Κερασία Σαμαρά
Άννα Φρανκ: Σταυρούλα Μάκρα
Μαργκότ Φρανκ: Μαρία Μοσχούρη
Κύριος βαν Ντάαν : Χάρης Σώζος
Κυρία βαν Ντάαν : Τζούλη Σούμα
Πέτερ βαν Ντάαν : Δημήτρης Μαχαίρας
Μιπ Γκις : Μαρλέν Σαΐτη
Κύριος Ντούσσελ : Σαράντος Γεωγλερής
Λίγα λόγια για το έργο
Η Άννα είχε μια όμορφη παιδική ηλικία μέχρι που τα ναζιστικά στρατεύματα εισέβαλαν στην Ολλανδία. Η οικογένεια Φρανκ κρύφτηκε στη σοφίτα ενός σπιτιού για δύο ολόκληρα χρόνια. Σε αυτή τη σοφίτα, η Άννα Φρανκ καταγράφει στο ημερολόγιό της τις σκέψεις της για την αγάπη, τη ζωή, την ευτυχία... Μέσα από τα μάτια και τα λόγια της, η ιστορία του διωγμού και της αυτοεξορίας της οικογένειάς της ζωντανεύει. Το ημερολόγιο της είναι ένα κείμενο λογοτεχνικών αξιώσεων και έχει καταγραφεί ως ένα από τα σημαντικότερα βιβλία πάνω στο Ολοκαύτωμα παρότι είναι κείμενο ενός νεαρού κοριτσιού.
-
''Η Μεγάλη Διαδήλωση του Ενός'' στο Θέατρο Παραμυθίας
Παραμυθιάς 27, Μεταξουργείο
Τηλ.: 2103457904
(https://www.koutipandoras.gr/wp-content/uploads/2014/10/megali_diadilosi_toy_enos.jpg)
Συγγραφέας Δημήτρης Λέντζος
Σκηνοθέτης Παναγιώτης Σπηλιόπουλος
Ηθοποιοί Παναγιώτης Σπηλιόπουλος
Λίγα λόγια για το έργο
Έργο με έντονα σημεία δράματος αλλά και ιλαρότητας, κείμενο πολιτικό μέσα από προσωπική κατάθεση ψυχής του ήρωα, για τα όνειρα και τους αγώνες που θέλει ένας άνθρωπος να κάνει στη ζωή του, ένας αγώνας ουτοπικός με την πραγματικότητα, που προκαλεί πανικό στην εξουσία, ένας αγώνας για να κρατηθούν ζωντανά τα όνειρα μιας ζωής, που όμως σβήνουν σιγά-σιγά στη λήθη και τον συμβιβασμό.
-
''Ο αγαπητικός της βοσκοπούλας'' στο Θέατρο Παλλάς
Βουκουρεστίου 5 (City Link), Κέντρο
Τηλ.: 2103213100
(http://cosmopoliti.com/wp-content/uploads/2014/10/43-1024x723.jpg)
Συγγραφέας Δημήτριος Κορομηλάς
Σκηνοθέτης Πέτρος Ζούλιας
Ηθοποιοί Ρένη Πιττακή, Μαρία Πρωτόπαππα, Ευγενία Δημητροπούλου, Βασίλης Μπισμπίκης, Πάνος Βλάχος, Χριστίνα Τσάφου, Νίκος Μαγδαληνός, Χρήστος Στέργιογλου. Γιάννης Αθητάκης, Τάσος Αλατζάς, Νίκη Γρανά, Σταύρος Καραγιάννης, Ελένη Καρακάση, Γιώργος Κοντογιάνης, Στράτος Μενούτης, Γεωργία Μητροπούλου, Ηλεάνα Μπάλλα, Ζωή Ναλμπάντη, Μάκης Πατέλης, Μαριάννα Τουντασάκη.
Τραγούδι: Γιώργος Μαργαρίτης
Λίγα λόγια για το έργο
Είναι ένα έργο στο οποίο η κωμωδία εναλλάσσεται με το δράμα, η ορθοδοξία παλεύει με τη δεισιδαιμονία, το φως νικάει το σκοτάδι.
Χωρίς φολκλόρ και ηθογραφική διάθεση, η παράσταση αναδεικνύει τη διαχρονική ποίηση του κειμένου του Κορομηλά και το μοναδικό και σπάνιο χαρακτηριστικό του, δηλαδή το ότι αυτή η ιστορία τα περιέχει όλα έρωτα, ίντριγκα, φόβο, αναγνώριση, κάθαρση, περηφάνεια ενώ οι ήρωές του συνομιλούν κάθε λεπτό με τη ζωή και το θάνατο.
Όλα στον «Αγαπητικό» συμβαίνουν μέσα σε ένα 24ωρο, στη γιορτή της Αναλήψεως που είναι μία μεγάλη ημέρα για τους ανθρώπους, του κάμπου, τους τσοπάνηδες, τις βοσκοπούλες και τους τσέλιγκες. Στο επίκεντρο, μία μάνα-χήρα, η Μάρω, που ο μέλλων γαμπρός της, ξυπνάει μέσα της την ξεχασμένη θηλυκότητά της και την καλεί να ξαναζήσει τον μεγάλο, παλιό ερωτά της.
-
''Σιρανό ντε Μπερζεράκ'' στο Pantheon Theater (2ος χρόνος)
Πειραιώς 166, Ταύρος
Τηλ.: 2103471111
(http://www.kulturosupa.gr/upload/pages/image/Premieres-theatro/cirano-premiera.jpg)
Συγγραφέας Εντμόν Ροστάν
Σκηνοθέτης Γιάννης Κακλέας
Ηθοποιοί Βασίλης Χαραλαμπόπουλος, Σμαράγδα Καρύδη, Κώστας Μπερικόπουλος, Γιώργος Παπαγεωργίου.
Μαζί τους οι ηθοποιοί (αλφαβητικά): Νίκος Ζιάζιαρης, Κορίνα Θεοδωρίδου, Γεωργία Καλλέργη, Θάνος Kοντογιώργης, Λάμπρος Κτεναβός, Αλέξανδρος Λασκαράτος, Tadeu Liesenfeld, Θάνος Μπίρκος, Κωστής Μπούντας, Στέλιος Ξανθουδάκης, Μάρκος Παπαδοκωνσταντάκης, Νίκος Παπαδομιχελάκης, Γρηγόρης Ποιμενίδης, Αντώνης Στρούζας, Στράτος Τρογκάνης, Αγγελική Τρομπούκη, Νεκτάριος Φαρμάκης, Θανάσης Χαλκιάς, Έλενα Χαραλαμπούδη.
Επί σκηνής η Ευανθία Ρεμπούτσικα στο βιολί.
Μαζί της οι μουσικοί: Γιώργος Σχοινάς (ακορντεόν), Ανδρέας Συμβουλόπουλος (πιάνο), Βασίλης Νιτσάκης (κοντραμπάσο), Νίκος Παπαβρανούσης (τύμπανα), Θοδωρής Ματούλας (άρπα).
Λίγα λόγια για το έργο
Ο ποιητής Σιρανό είναι ερωτευμένος με τη Ρωξάνη αλλά δεν τολμά να της τ’ ομολογήσει. Ο Κριστιάν τολμά αλλά με τη βοήθεια του Σιρανό. Ο αντίζηλος του Κριστιάν στον έρωτα της Ρωξάνης, Ντε Γκις, στέλνει τον τελευταίο στον πόλεμο… Μεσολαβεί ένα μεγάλο ταξίδι και μια σειρά γεγονότων μέχρι η Ρωξάνη να διαπιστώσει πως ο Σιρανό ήταν αυτός που πάντα αγαπούσε…
-
«Οι ακαταμάχητοι λεβέντες - Η τελική αναμέτρηση, Μέρος Α΄» στο Επί Κολωνώ
Ναυπλίου 12 & Λένορμαν 94, Κολωνός
Τηλ.: 2105138067
(https://www.zinapost.gr/wp-content/uploads/2014/11/26/akatamaxitoi_leventes-1_web_1.jpg)
Συγγραφέας ομάδα επίPlay
Σκηνοθέτης Δημήτρης Δεγαΐτης
Ηθοποιοί Αλέξανδρος Πέρρος, Μαρίνα Κουτρούμπα, Αυγουστίνος Κούμουλος
Λίγα λόγια για το έργο
Οι «Ακαταμάχητοι Λεβέντες» επιδίδονται σε μια αυτοσχεδιαστική διήγηση. Σ’ αυτή τη μεγάλη περιπέτεια του μυαλού, ακολούθησαν άγνωστες διαδρομές, που ξεκινούν από σκοτεινές αίθουσες του βωβού κινηματογράφου, «κρύφτηκαν» χωρίς να βγάλουν τσιμουδιά στο χώρο των κινουμένων σχεδίων, ζωντάνεψαν τις ιδέες τους με το σώμα τους και την τεχνική της παντομίμας για να γίνουν τελικά ένα με την πόλη και το κοινό, σε ένα live action movie χωρίς προηγούμενο.
Η ομάδα επίPlay δημιουργεί μια δική της γλώσσα θεατρικής έκφρασης, μέσω του σωματικού αυτοσχεδιασμού. H πρωτότυπη μουσική, ως «τέταρτος περφόρμερ», και με έντονο άρωμα από ρετρό χολιγουντιανές ταινίες δράσης, δίνει τον τόνο σε μια άσκηση συγχρονισμού, που αποτελεί μια κατηγορία από μόνη της. Με όπλο τη σιωπή τους, ανοίγουν έναν αέναο διάλογο με το θεατή που δεν εξαντλείται σε μια θεατρική αίθουσα.
-
''Άσκηση για φόνο'' στο Αγγέλων Βήμα
Σατωβριάνδου 36, Ομόνοια
Τηλ.: 2105242211
(https://www.athensmagazine.gr/photos/w_800px/articles/201409a/847e954705690e62361d1006cd585ea8.jpg)
Συγγραφέας Victor Cahn
Σκηνοθέτης Δημήτρης Γιαμλόγλου
Ηθοποιοί Γιάννης Λασπιάς, Δάφνη Μανούσου, Ιωάννα Σταυροπούλου
Λίγα λόγια για το έργο
Ο Έντριαν, γοητευτικός τυχοδιώκτης και πρωταθλητής στο σκάκι, απολαμβάνει τον πλούσιο γάμο του με τη μεγαλύτερή του, αλλά ακόμη γοητευτική, Τζάνις, πρώην μοντέλο και νυν ιδιοκτήτρια γιγαντιαίας αλυσίδας γυμναστηρίων. Όσο ο ένας δεν χώνεται στα πόδια του άλλου,όλα στη σχέση τους μοιάζουν ρόδινα. Σχεδόν...
Μέ την εμφάνιση της Έιμυ, νεαρής «ρεπόρτερ» μέ σκοτεινό παρελθόν και ακόμη πιο σκοτεινό παρόν, μπαίνει σε κίνηση ένα γαϊτανάκι αποκαλύψεων, σχεδίων δολοφονίας και ανατροπών και ξεκινάει μια αδυσώπητη και αφάνταστα αστεία παρτίδα φονικού σκακιού .Ο καθένας από τους τρεις ήρωες έχει τους δικούς του λόγους να επιθυμεί ή να χρειάζεται την εξόντωση του ενός ή και των δύο άλλων. Τα τρία πρόσωπα της παρτίδας δεν έχουν αναστολές. Τά ψέματα και τό διπλό παιχνίδι μαζί μέ τον ψυχρό και αστραπιαίο υπολογισμό της κάθε κίνησης είναι ο μόνος τρόπος επικράτησης.
-
''Ξενοδοχείο Παράδεισος'' στο Θέατρο Προσκήνιο
Καπνοκοπτηρίου 8 & Στουρνάρη, Εξάρχεια
Τηλ.: 2108252242-3
(https://www.inexarchia.gr/sites/default/files/paradeisos4.jpg)
Συγγραφέας: Ζωρζ Φεϋντώ
Σκηνοθεσία - Διασκευή: Γιάννης Μακρόπουλος
Παίζουν: Γιάννης Μακρόπουλος, Τόνια Καζάκου, Έφη Κιούκη, Κωνσταντίνος Καραγάνης, Δημήτρης Σέρμπος, Λήδα Αναστασοπούλου, Γιάννης Τζέμης, Υρώ Μακρή, Καλλιόπη Μανδρέκα, Αγγελίνα Κλαυδιανού, Ηρώ Λέφα, Βασίλης Ζώης, Γιώργος Ιωσηφίδης.
Λίγα λόγια για το έργο
Με υψηλές προσδοκίες πάθους, ένα παράνομο ζευγάρι, πηγαίνει στο αμφιβόλου φήμης ξενοδοχείο. Όταν ένας- ένας, οι «ιδιαίτεροι» ήρωες του έργου, αρχίζουν να καταυθάνουν στο ίδιο μέρος, ο καθένας για τους δικούς του λόγους, το φυτίλι της κωμωδίας πυροδοτείται….
-
Caramela live stage 2014 – 2015
Λεωφόρος Ανδρέα Συγγρού 165, Νέα Σμύρνη
Τηλ. : 2109323560
(http://greekmusicmania.com.gr/wp-content/uploads/2014/09/1534711_729397083774626_2167682851861264331_o-700x467.jpg)
(http://www.tralala.gr/wp-content/uploads/2014/09/Caramela.jpg)
Ο Σάκης Αρσενίου, η Ειρήνη Μερκούρη στη μεγάλη της επιστροφή στην πίστα και ο Κυριάκος Κυανός, είναι οι πρωταθλητές της διασκέδασης και υπόσχονται ένα σούπερ ξεσηκωτικό πρόγραμμα με όλες τις μεγάλες τους επιτυχίες, για διασκέδαση μέχρι πρωίας!
Μαζί τους ο Δημήτρης Καραδήμος, οι Knock Out, ο Αλέξανδρος Ρήγας και η Τζωρτζίνα Νικάκη!
Με καινούριες δυνατές επιτυχίες που παίζουν παντού και σκίζουν, προσφέρουν ένα αυθεντικό λαϊκό πρόγραμμα χωρίς όριο, μέχρι πρωίας!
Το Caramela Live Stage Athens, είναι εδώ δυνατό, ένα από τα ελάχιστα νυχτερινά κέντρα που δουλεύουν χωρίς διακοπή και πέντε ημέρες μέσα στην εβδομάδα, αποδεικνύοντας πως αποτελεί πια πρωταθλητή στην νυχτερινή διασκέδαση και σταθερή αξία στην ζωή της Αθήνας!
Το Caramela Live Stage παραμένει ο απόλυτος προορισμός για την νυχτερινή διασκέδαση της Αθήνας!
-
''Ζεϊμπέκικο'' στο Studio Mαυρομιχάλη
Μαυρομιχάλη 134, Εξάρχεια
Τηλ.: 2106453330
(https://marotriantafyllou.files.wordpress.com/2014/03/zeibekiko_6412.jpg)
Συγγραφέας Λεία Βιτάλη
Σκηνοθέτης Φώτης Μακρής
Ηθοποιοί Γιώργος Νινιός, Στέλλα Κρούσκα, Ρένα Κουμπαρούλη
Στην παράσταση παίζουν ζωντανά οι μουσικοί: Θοδωρής Ζέης (Μπουζούκι), Σπύρος Κουτρουμάνης (Κιθάρα)
Λίγα λόγια για το έργο
Στους ρυθμούς του ζεϊμπέκικου –του χορού που αναμετριέται με το θάνατο- το έργο μιλάει για τον έρωτα, το πάθος, την καταστροφή, εκείνη την Ελλάδα που ετοίμασε το σήμερα, μέσα από την ιστορία ενός ανθρώπου που αγάπησε και αγαπήθηκε πολύ, που κυνηγήθηκε και απογειώθηκε, που έκανε τον εαυτό του παρανάλωμα του πάθους, σφραγίζοντας την εποχή του και φέρνοντας ο ίδιος πάνω του τη σφραγίδα της ιστορίας.
Σε μια Ελλάδα που συνεχώς επαναλαμβάνει τα λάθη της, ένας ασυμβίβαστος καλλιτέχνης αντιστέκεται στο σύστημα με τη ζωή και τα τραγούδια του και βιώνει ακραίες καταστάσεις, ενώ το μόνο που αναζητά με πάθος είναι η αγάπη. Όταν όμως όσοι δεν αντέχουν την αλήθεια τον αρνούνται, εκείνος ξεπερνάει τα όρια και σηκώνει το όπλο του. Ποιον σημαδεύει; Αυτούς που τον απαξίωσαν ή τον ίδιο του τον εαυτό; Το μυστικό του, που το κρατά καλά κλεισμένο στο χρυσό σημειωματάριο της φυλακής, θα αποκαλυφθεί από τη γυναίκα που η αγάπη της, αν και μεγάλη, δεν ήταν αρκετή για εκείνον, που στη ζωή του τα ήθελε όλα. Και είναι αυτό το μυστικό που θα φέρει τελικά την αγάπη σ’ αυτούς που ο ίδιος ήθελε να τον αγαπούν.
-
''Τα βρωμοθήλυκα'' στο Αγγέλων Βήμα
Σατωβριάνδου 36, Ομόνοια
Τηλ.: 2105242211
(http://www.paraskhnio.gr/wp-content/uploads/2014/10/brwmothuluka.jpg)
Mετάφραση: Μαργαρίτα Δαλαμάγκα-Καλογήρου
Σκηνοθεσία: Ίρις Χατζηαντωνίου
Ερμηνεύουν: Nίκη Αναστασίου, Άννα Κουτσαφτίκη
Λίγα λόγια για το έργο
Ένα διασκεδαστικό παιχνίδι ρόλων σε καταιγιστικούς ρυθμούς. Δύο γυναίκες ηθοποιοί. Δεκαεννιά ρόλοι, έντεκα γυναικείοι και οκτώ ανδρικοί.
Δεκαεννιά ήρωες του νουάρ με… ξεκάθαρη άποψη γύρω από το έγκλημα, όπως: TZEΦ: Σε πόσους φόνους έχεις βάλει το χέρι σου; ΚΑΘΥ:Όταν πάνε γυρεύοντας, δε μιλάμε για φόνο. Και πτώματα. Πολλά πτώματα! Πιο πολλά κι από την τελευταία σκηνή του Άμλετ!
-
''Οδύσσεια'' στο Θέατρο Olvio
Ιερά Οδός 67 & Φαλαισίας 7, Γκάζι
Τηλ : 2103414118
(http://s.kathimerini.gr/resources/2014-10/16s13odys1-thumb-large.jpg)
Σκηνοθέτης Σοφία Πάσχου
Ηθοποιοί Γιάννης Γιαννούλης, Μιχάλης Κουμαριανός, Θεοδόσης Κώνστας, Σάντυ Σπυρίδη, Εριφύλη Στεφανίδου
Λίγα λόγια για το έργο
Ο Οδυσσέας ανεβαίνει στην «πλατφόρμα» τους και το ταξίδι ξεκινά. Ποιος είναι ο Οδυσσέας; Σε τι θέλει να γυρίσει; Κι αν τα καταφέρει, τι μένει στο τέλος; Πέντε ηθοποιοί σε περιορισμένο χώρο 1 x 1,60, χωρίς σκηνικά και κοστούμια, μόνο με το σώμα και τη φωνή τους, περιπλανώνται σε θάλασσες, παλεύουν με τέρατα, νοσταλγούν και ελπίζουν... Κι όλα αυτά 75cm από το έδαφος.
Το ταξίδι ενός ήρωα που υπάρχει μέσα μας και που τον επιστρατεύουμε, ανακαλούμε κάθε φορά που μας χρειάζεται. Το δικό μας ταξίδι, κάτω από την ασυνήθιστη, ευφάνταστη και ρηξικέλευθη ματιά των Patari Project. Ένα θέατρο πηγαίο, παιχνιδιάρικο, που υπόσχεται μια διαφορετική εμπειρία.
-
''Μάντεψε ποιος θα πεθάνει απόψε'' στο Θέατρο «Κάτια Δανδουλάκη» (2ος χρόνος)
Αγ. Μελετίου 61Α, Κυψέλη
Τηλ.: 2108640414
(http://www.monopoli.gr/media/k2/items/cache/5c2955d9e752d7aefc999a83e4e27b43_XL.jpg?t=1414676924)
Συγγραφέας Ρομπέρ Τομά
Σκηνοθέτης Θανάσης Παπαθανασίου-Μιχάλης Ρέππας
Ηθοποιοί Κάτια Δανδουλάκη, Αλέξανδρος Αντωνόπουλος, Τάσος Κωστής, Τζόϋς Ευείδη, Ελένη Κρίτα, Παντελής Καναράκης.
Λίγα λόγια για το έργο
Το έργο διαδραματίζεται στα μέσα της δεκαετίας του ‘50 σε ένα ορεινό γαλλικό θέρετρο όπου η Κατρίν δηλώνει στην αστυνομία την εξαφάνιση του άντρα της. Ο αστυνομικός επιθεωρητής μετά από τρεις μέρες έρευνας έρχεται στο σπίτι της για να της ανακοινώσει ότι οι έρευνες της αστυνομίας δεν είχαν αποτελέσματα. Και τότε καταφτάνει ο εξαφανισμένος σύζυγος. Όμως η Κατρίν δεν τον αναγνωρίζει. Της είναι εντελώς άγνωστος.
-
''Πρότυπος οίκος ανοχής '' στο Θέατρο Ακάδημος
Ιπποκράτους 17 & Ακαδημίας, Κέντρο
Τηλ.: 2103625119
(http://www.glyfadametropolitans.com/gm/wp-content/uploads/2015/03/theatro-emeisjpg.jpg)
Συγγραφέας - Σκηνοθέτης Χάρης Ρώμας
Ηθοποιοί Χάρης Ρώμας, Σοφία Μουτίδου, Μαρία Γεωργιάδου, Κώστας Τριανταφυλλόπουλος, Βίκυ Κάβουρα, Βαγγέλης Δουκουτσέλης.
Λίγα λόγια για το έργο
Τι συμβαίνει όταν δίπλα στο διαμέρισμα του διευθυντού του τμήματος ηθών έρχεται να διαμείνει μια γυναίκα που διατηρεί παράνομο οίκο ανοχής;
Πρόκειται για μια κωμωδία ηθών με φαρσικά στοιχεία αλλά και έντονη κριτική ματιά στην ανθρώπινη υποκρισία.
Έτσι το τελικό ζητούμενο είναι να αποφασίσει ο θεατής ποιος είναι τελικά "πόρνη" σε αυτή τη ζωή. Αυτός που εκπορνεύει το σώμα του ή αυτός που εκπορνεύει την ψυχή του ;
-
''Το μυστικό'' στο Θέατρο Μπρόντγουαιη
Αγ. Μελετίου 61 & Πατησίων, Κυψέλη
Τηλ.: 2108620231
(http://www.specialdeal.gr/uploads/images/full/c6f7d2d6db3a746c5830119783e41395.jpg)
Συγγραφέας Βασισμένο στο βιβλίο «Απολογισμός» της Αριστέας Μπούτου
Σκηνοθέτης Βασίλης Πλατάκης
Ηθοποιοί Σπύρος Φωκάς, Μανώλης Δεστούνης, Ιλιάς Λαμπρίδου, Χρήστος Φωτίδης, Kυριακή Γάσπαρη, Ελευθερία Πατρικαρέα, Κατερίνα Ροδίτη
Παίζει βιολί η Lilian Sprincean.
Λίγα λόγια για το έργο
Στη σκηνή, δύο ζευγάρια που τα ενώνει (ή τα χωρίζει;) ένα ένοχο μυστικό. Όταν αυτό αποκαλύπτεται, μια 25χρόνη φιλία κλονίζεται και ανατρέπονται τα πάντα. Ένα έργο για τον έρωτα, τα λάθη, τα αδιέξοδα, τα ένοχα πάθη, το τίμημα του ψέματος και τη δύναμη της αγάπης.
-
''ΔΕ Variète'' στο The Hub Events
Αλκμήνης 5, Κάτω Πετράλωνα
Τηλ.: 2103411009
(http://1.bp.blogspot.com/-BnzW5LOuJYU/VFSyP4h4c1I/AAAAAAAAh54/WNoJXOZK3ZE/s1600/10710865_1538708856344040_82056883608943495_n.jpg)
Κείμενα – Σκηνοθεσία: Μάκης Παπαδημητράτος – Αντώνης Τσιοτσιόπουλος
Παίζουν οι ηθοποιοί: Αναστάσης Κολοβός, Μάκης Παπαδημητράτος, Καλλιοπη Τζερμανη, Αθανασια Κουσουλα και οι...
“Τσούκου Τσούκου”: Βάλια Μπλέσιου, Αντώνης Τσιοτσιόπουλος και Κώστας Φυτίλης.
Επισης ο μάγος Κώστας Καρυπίδης, ο Ζογκλέρ Pomet και σε Aerial Skills η Τάνια Κοφιάδη και σε guest μοναδικη εμφανιση ο Θέμος Σκανδάμης.
Λίγα λόγια για την παράσταση
Ένα αστικό βαριετέ. Μία γερή δόση κωμωδίας. Μια θεατρική περιπλάνηση στους δρόμους της Αθήνας και των ιθαγενών της…
Ταξιτζήδες, κλεπταποδόχοι, πορνοστάρ, πατριώτες, γουρουνοπούλες, κερατάδες, λύκοι, κοκκινοσκουφίτσες, χριστοί, παναγίες και ο θεός ο ίδιος ανάμεσα σε ακροβάτες, ζογκλέρ, μάγους και τραγουδιστές.
Μια πολύμορφη και ολοκληρωμένη διασκέδαση η οποία με βάση την κωμωδία και τα σατιρικά της κείμενα ‘παντρεύει’ επιπλέον καλλιτεχνικά δρώμενα όπως τρικ μάγων, ζογκλέρ, αιθέρια aerial skills και ξεχωριστές εμφανίσεις από καλεσμένους τραγουδιστές.
-
''Ποιος ήταν ο κύριος;'' στο Vault Theatre plus
Μελενίκου 26, Βοτανικός
Τηλ.: 2130356472 6945993870
(http://diastixo.gr/images/images/Various/2014/3-kampaneli.jpg)
Συγγραφέας: Ιάκωβος Καμπανέλλης
Σκηνοθεσία: Κατερίνα Πολυχρονοπούλου
Ερμηνεύουν: Ευγενία Αποστόλου, Ιωσήφ Ιωσηφίδης, Βίβιαν Κοντομάρη, Γιάννης Νικολάου.
Λίγα λόγια για την παράσταση
Τρία μονόπρακτα για τη μοναχικότητα των ηρώων
«Ο Διάλογος» είναι η ιστορία ενός ζευγαριού που η καθημερινότητα τούς οδηγεί σε μια βαλτωμένη σχέση. Κανένας δεν έχει να πει τίποτα ουσιαστικό στον άλλον. Θραύσματα επικοινωνίας μέσα από κοινότοπα θέματα καθημερινότητας. Εσωτερικοί μονόλογοι για μια κοινή ζωή μέσα σε ασυνεννοησία και σιωπή. Ο «Επικήδειος» είναι ένας μονόλογος που σχολιάζει με καυστικό χιούμορ και σαρκασμό τη ματαιοδοξία και την αγωνία για υστεροφημία. Και στο «Ποιος ήταν ο κύριος;» η ιστορία ξεκινάει μετά από μια κηδεία, όπου ένας άγνωστος εμφανίζεται και ισχυρίζεται πως γνώριζε τον εκλιπόντα αναφέροντας άγνωστες στιγμές της ζωής του.
-
''Όσκαρ'' στο Θέατρο Ελυζέ
Νυμφαίου 12,Ιλίσια
Τηλ.: 2107771766
(http://1.bp.blogspot.com/-2wcUixIBYHU/VD_8EgyiyTI/AAAAAAAAGGY/q3ZYGGOcxyM/s1600/10394527_840168952682561_412989353691601297_n%2B(1).jpg)
Συγγραφέας: Ερικ Εμάνουελ Σμιτ
Ελεύθερη απόδοση –Σκηνοθεσία: Μπάμπης Κλαλιώτης
Παίζουν: Νατάσα Τσακαρισιάνου, Κώστας Καραμουσάλης, Σάββας Χρήστος, Στρακαντούνα Βάσω, Σαμαριτάκης Βασίλης, Σκύλαρη Στέθυ, Σταματίου Ειρήνη.
Λίγα λόγια για το έργο
Μια τρυφερή προσέγγιση μιας τραγικής ιστορίας που κατορθώνει μέσα από το χιούμορ, την απλότητα και τη καθαρότητα των σκέψεων και των συναισθημάτων να προσεγγίζει λυτρωτικά το θεατή.
Ο Οσκαρ είναι ένα δεκάχρονο παιδί, άρρωστο στο κρεβάτι ενός νοσοκομείου. Κοντά του η γιαγιά Ρόζ, όπως τη φωνάζει ο Όσκαρ, του κρατά συντροφιά και τον παροτρύνει να γράψει γράμμα στο Θεό. Μια καταπληκτική ιδέα της θα αλλάξει τη ζωή και των δύο...
-
''Θα περάσει κι αυτό'' στο Θέατρο Badminton
Άλσος Στρατού, Γουδί
Τηλ.: 2111086024, 2108840600
(http://www.culturenow.gr/contentfiles_2014/theatro/Tha-Perasei-ki-Auto-badminton.jpg)
Συγγραφέας Αγγελος Πυριόχος
Σκηνοθέτης Φωκάς Ευαγγελινός
Ηθοποιοί Αντώνης Λουδάρος, Μίρκα Παπακωνσταντίνου, Τάνια Τρύπη, Μέμος Μπεγνής, Μιχάλης Μαρίνος, Πρόδρομος Τοσουνίδης, Φίλιππος Νικολάου, Αντιγόνη Ψυχράμη, Μυριέλλα Κουρεντή, Βανέσα Αδαμοπούλου, Σπύρος Παππάς, Λούσα Μαρσέλου, Θοδωρής Μπουζικάκος, Αδάμ Τσαρούχης, Λίωα Έξαρχου, Στράτος Λύκος, Σταυρίνα Ψιμοπούλου, Δημήτρης Γαλάνης, Μαριλού Κατσαφάδου, Ανδρέας Βούλγαρης, Λουίζα Πυριόχου, Κωνσταντίνος Μυλώνης.
Λίγα λόγια για την παράσταση
Μετά το "Θα σε πάρω να φύγουμε", ήρθε το "Θα περάσει κι αυτό". Ένα μουσικοχορευτικό υπερθέαμα που, μέσα από την Επιθεώρηση, αφηγείται την ιστορία της Ελλάδας από εκεί που τελείωσε το πρώτο μέρος, το 1967.
Η οικογένεια της κυρίας Επιθεώρησης ζει μεγάλες στιγμές. Ο σύζυγος και υποτιθέμενος πατέρας γίνεται διευθυντής στην ΥΕΝΕΔ. Ο παράνομος έρωτας της «κυρίας Επιθεώρησης» και πραγματικός πατέρας της Μετεπιθεώρησης δραπετεύει στο εξωτερικό για να κάνει αντίσταση.
Στην Ελλάδα, λογοκρισία, χοροί και τραγούδια. Ιστορικές στιγμές της επιθεώρησης, εξορίες ηθοποιών, συνταγματάρχες να σταματούν παραστάσεις, και η πρώτη μέρα του σήριαλ "Ο Άγνωστος Πόλεμος".
Ο Διαγόρας Βαρτάνης στη σκηνή. Οι χίπις στα Κηποθέατρα, Γιεγιέδες και Μπουζούκια, τάκα τάκα να βροντάει ο Όλυμπος. Μια λαμπερή νέα γενιά μας οδηγεί στο Πολυτεχνείο και στο Άλσος Παγκρατίου. Μ’ ένα νερό κυρά Βαγγελιώ έρχεται η Μεταπολίτευση. Μπαίνει το θέαμα στην Επιθεώρηση, αλλά και το πλέι μπακ, η κυρία Επιθεώρηση παθαίνει πτώση και μελαγχολίες αλλά, έχει γιατρικό τον Φίλιππο Νικολάου, αυτοπροσώπως! Έρχονται σεισμοί και σοσιαλισμοί, αλλάζει η χώρα, αλλάζει η Επιθεώρηση, αλλάζουν οι κυβερνήσεις από το κακό στο χειρότερο και πάλι στο κακό, αλλάζουν οι Έλληνες για να παραμένουν ίδιοι. Από τον Βέγγο στον Λαζόπουλο δυο γέλια παραπάνω. Και ο Καραμανλής μετά από τόσα χρόνια στην εξουσία, συνειδητοποίησε πως "Η χώρα είναι ένα απέραντο φρενοκομείο". Η ιστορία επαναλαμβάνεται σαν κακόγουστη φάρσα. Ο Έλληνας στη γωνία, χαμογελά, κάνει το σταυρό του και λέει "Θα περάσει κι αυτό". Δεν είναι ευχή, είναι διαπίστωση. Το ταξίδι της κυρίας Επιθεώρησης τελειώνει με τους Ολυμπιακούς, όταν κατακτήσαμε το Euro και λίγο μετά τη Eurovision και ζήσαμε μεγάλες στιγμές δόξας.
-
''Ο γάμος'' στο Θέατρο Μεταξουργείο
Ακαδήμου 14, Μεταξουργείο
Τηλ.: 2105234382
(http://www.mixgrill.gr/img48924_a47c566ee64d8784c08bc2e68040b851.jpg)
Συγγραφέας Βάσα Σολωμού Ξανθάκη
Σκηνοθέτης Άννα Βαγενά
Ηθοποιοί Άννα Βαγενά
Λίγα λόγια για το έργο
«Ο Γάμος» είναι η ιστορία μιας απλής γυναίκας από τα Αμπελάκια της Θεσσαλίας, μιας χωριάτισσας που σήκωσε στους αδύνατους ώμους της, παλικαρίσια, τη μοίρα της και συγχρόνως τη μοίρα πολλών των γυναικών του τόπου μας. Έζησε τη βαναυσότητα ενός αλκοολικού πατέρα, είδε την αγάπη του άνδρα της να μεταμορφώνεται σε περιφρόνηση, όταν άρχισε να γεννάει κωφάλαλα παιδιά εξαιτίας της βαριάς κληρονομικότητας του αλκοολικού πατέρα της και πάλεψε με νύχια και δόντια, σε μια κοινωνία που δεν δέχεται εύκολα την αναπηρία.
-
''Νοικοκυρές του FB'' στο Θέατρο Αυλαία
Β΄ Μεραρχίας & Κουντουριώτου, Πειραιάς
Τηλ.: 2104522332
(http://4.bp.blogspot.com/-QZoBUe2AyGU/VElv-z7SwsI/AAAAAAAAHE0/odQVYQmHnlY/s1600/karakaksa%2B(3).jpg)
Σκηνοθεσία - Κείμενο: Γιώργος Μακρής
Παίζουν: Γιώργος Μακρής, Δήμος Μυλωνάς, Σαμπρίνα, Ντέσσυ Κουβελογιάννη, Γιώργος Μαυράς, Ζωή Αλουπογιάννη, Κώστας Βενετσάνος.
Λίγα λόγια για το έργο
Ο Γιώργος εργένης συζεί με την Αγλαΐα . Η Αγλαΐα είναι φίλη του καλύτερου φίλου του Γιώργου... του Μιχάλη. Η Αγλαΐα είναι μια παχουλή κοπέλα, η οποία ασταμάτητα προσπαθεί να ρίξει τον Γιώργο στα δίχτυα του Έρωτά της . Αυτό όμως είναι αδύνατον γιατί ο Γιώργος είναι εντελώς αδιάφορος για μια τέτοια σχέση. Η Αγλαΐα συνηθίζει να υπάρχει στο σπίτι σαν σύζυγος και με τις ανάλογες απαιτήσεις και αυτό δημιουργεί πάντα μια κωμικοτραγική ατμόσφαιρα στο σπίτι. Η Αγλαΐα, παρόλα τα κιλά της, είναι διατροφολόγος- διαιτολόγος, έχει μεγάλη επιτυχία στην δουλειά της και αυτό το κατάφερε μέσα από το facebook...
-
''Έγκλημα στο Café Noir'' στο Αγγέλων Βήμα
Σατωβριάνδου 36, Ομόνοια
Τηλ.: 2105242211
(http://www.irafina.gr/wp-content/uploads/2015/01/cafe_noir1.jpg)
Συγγραφέας: Ντέιβιντ Λαντάου
Σκηνοθεσία: Λίλλυ Μελεμέ
Παίζουν: Γιάννης Δρακόπουλος, Ειρήνη Κουμπαρούλη, Δημήτρης Μυλωνάς, Νάντια Πυθαρά, Μαρίνα Τσουμπρή, Ουσίκ Χανικιάν
Tην μουσική της παράστασης ερμηνεύει ζωντανά στο πιάνο ο Ουσίκ Χανικιάν.
Λίγα λόγια για το έργο
Το "Εγκλημα στο Cafe Noir" είναι ένα απολαυστικό, διαδραστικό, «ασπρόμαυρο» μιούζικαλ με βιτριολικό χιούμορ και πρωτότυπη, ζωντανή, μουσική και τραγούδια, που αποθεώνει όλα τα λατρεμένα κλισέ των φιλμ νουάρ που αγαπήσαμε στη μεγάλη οθόνη.
Δεκαετία του ΄40, σ΄ένα μικρό εξωτικό νησί, ένα Καφέ που θυμίζει…. απελπιστικά σκηνικό από την «Καζαμπλάνκα». Ένας αποφασιστικός ντετέκτιβ, τρεις μυστηριώδεις και σαγηνευτικές γυναίκες με σκοτεινό παρελθόν, και αβέβαιο μέλλον, ένα πλήθος αδίστακτοι κακοποιοί και εκβιαστές κι ένας υπαστυνόμος-έκπληξη, συνθέτουν τον γοητευτικό, και επικίνδυνο κόσμο του Café Noir που συνταράζεται από την στυγερή δολοφονία του Μεγάλου Αφεντικού…. Όλοι έχουν κάθε λόγο να θέλουν τον θανατό του, όμως μόνο ένας είναι ο δολοφόνος…. Το θέμα είναι ποιος;;;
-
''Το στοίχημα'' στο Θέατρο Μικρή Πλάνη
Δικαιάρχου 106-108,Παγκράτι
Τηλ.: 2107019616
(http://www.artandlife.gr/imgs/standard/133776.jpg)
Συγγραφέας Άντον Τσέχωφ
Σκηνοθέτης Άννα Ετιαρίδου
Ηθοποιοί Κώστας Δελακούρας, Άννα Ετιαρίδου, Έρη Μανουρά, Ιουλία Σταμούλη.
Λίγα λόγια για το έργο
Ένας πλούσιος τραπεζίτης και ένας φιλόδοξος νεαρός δικηγόρος συναντιούνται σε μια κοσμική εκδήλωση όπου η μοίρα θα τους δέσει σ’ ένα απόλυτο στοίχημα: ο νεαρός δικηγόρος δέχεται την πρόκληση να κλειστεί σ’ ένα μικρό δωμάτιο απομονωμένος από τον κόσμο για δεκαπέντε ολόκληρα χρόνια, και αν αντέξει, ο τραπεζίτης θα είναι υποχρεωμένος να του δώσει δύο εκατομμύρια ρούβλια. Τα δεκαπέντε χρόνια περνούν, η τελευταία νύχτα φτάνει. Θα μπορέσει ο τραπεζίτης να κρατήσει το λόγο του και να πληρώσει το στοίχημα; Και τι είδους άνθρωπος θα βγει ο δικηγόρος μέσα από το μικροσκοπικό δωμάτιο μετά από τόσα χρόνια;
-
''Πέντε'' στο Χυτήριο
Ιερά Οδός 44, Γκάζι
Τηλ.: 2103412313
(http://www.touristorama.com/assets/images/viva/theatre-polyxoros-xytirio-pente.jpg)
Συγγραφέας Κώστας Μπίγαλης
Σκηνοθέτης Γιώργος Βάλαρης
Ηθοποιοί Κώστας Μπίγαλης, Φωτεινή Τσακίρη, Ανδρομάχη Μαρκοπούλου, Ναταλία Καλημερατζή, Αιμίλιος Ράφτης.
Λίγα λόγια για το έργο
Πέντε πρόσωπα, σε μια μυστηριώδη συνύπαρξη. Πέντε παράξενα πρόσωπα επικοινωνούν, συνωμοτούν, απολογούνται, φλερτάρουν, συγκρούονται, αλληλοσπαράσσονται και -τελικά- γίνονται μέρος ενός πειράματος. Ένας νεαρός εργολάβος κηδειών, που φοβάται το σκοτάδι. Μια υποχόνδρια και καταθλιπτική νηπιαγωγός. Μια κυνική, πλούσια, κλεπτομανής, με σύνδρομο εγκατάλειψης. Μια αντιδραστική γυμνάστρια, με σεξουαλικά απωθημένα και εξαρτήσεις. Και τέλος ένας μοναχικός γιατρός, εγκλωβισμένος στον αποστειρωμένο κόσμο του. Το "5" είναι ένα σουρεαλιστικό θρίλερ, με έντονα στοιχεία κωμωδίας. Τοποθετημένο σε ένα απροσδόκητο σκηνικό -όπου τίποτε δεν είναι όπως φαίνεται- κερδίζει το θεατή, με τον «κοφτερό» διάλογο, το γρήγορο ρυθμό και την έντονη δράση του. Με συναρπαστικό τρόπο, πραγματεύεται την αέναη σύγκρουση του "εγώ" με το "εμείς", έως τη μεγάλη ανατροπή του φινάλε.
-
«Θεατρικά Βραβεία Κοινού 2013-2014» στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών (Αίθουσα Χρήστος Λαμπράκης)
Βασιλίσσης Σοφίας & Κόκκαλη 1, Αθήνα
Τηλ.: 210 7282333
(http://4.bp.blogspot.com/_p3p0td7vupU/S-e9MdObG9I/AAAAAAAADE0/nUF9-5LREKM/s1600/theatro.jpg)
Για δέκατη έκτη συνεχή χρονιά τα Θεατρικά Βραβεία Κοινού από το «αθηνόραμα» αναδεικνύουν τους πρωταγωνιστές της σεζόν 2013-2014
Επίσημοι προσκεκλημένοι; Οι υποψήφιοι και οι βραβευθέντες της σεζόν –σκηνοθέτες, ηθοποιοί, συγγραφείς, σκηνογράφοι, ενδυματολόγοι και μουσικοί– μαζί με σύσσωμο το θεατρικό κόσμο της χώρας και, φυσικά, εσείς οι ίδιοι, που τους αγαπήσατε, τους επιλέξατε και τους αναδείξατε μέσω της ψηφοφορίας σας. Είναι η βραδιά που οι πρωταγωνιστές της σκηνής συναντούν τους πρωταγωνιστές της πλατείας στην απόλυτη γιορτή του ελληνικού θεάτρου.
Μια πολύ ιδιαίτερη παράσταση θα διατρέχει την εκδήλωση, όπως πάντα, με τον Γιάννη Κακλέα να τη σκηνοθετεί. Δείτε παρακάτω τους επικρατέστερους για τα 25 βραβεία που θα δοθούν στις 9 κατηγορίες.
Θεατρικά Βραβεία Κοινού 2014: Οι υποψήφιοι για βραβείο
Καλύτερη παράσταση
Αλεπούδες
Δεκαήμερο
Ζεϊμπέκικο
Η εκδοχή του Μπράουνινγκ
Κουρδιστό πορτοκάλι
Μερικοί το προτιμούν καυτό
Ο Πουπουλένιος
Ρινόκερος
Συρανό ντε Μπερζεράκ
Τίρζα
Σκηνοθεσία
Πέτρος Ζούλιας: Η Μαρινέλλα συναντάει τη Βέμπο
Γιάννης Κακλέας: Κουρδιστό πορτοκάλι
Γιάννης Κακλέας: Συρανό ντε Μπερζεράκ
Νίκος Καραθάνος: Δεκαήμερο
Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης: Ο Πουπουλένιος
Θωμάς Μοσχόπουλος: Ρινόκερος
Ελένη Σκότη: Η εκδοχή του Μπράουνινγκ
Ελένη Σκότη: Αλεπούδες
Σταμάτης Φασουλής: Μερικοί το προτιμούν καυτό
Κώστας Φιλίππογλου: Τίρζα
Αντρικός ρόλος
Γιάννης Ζουγανέλης: Μερικοί το προτιμούν καυτό
Δημήτρης Καταλειφός: Η εκδοχή του Μπράουνινγκ
Δημήτρης Λάλος: Αλεπούδες
Στέλιος Μάινας: Τίρζα
Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης: Ο Πουπουλένιος
Γιώργος Νινιός: Ζεϊμπέκικο
Οδυσσέας Παπασπηλιόπουλος: Ο Πουπουλένιος
Άρης Σερβετάλης: Κουρδιστό Πορτοκάλι
Νικήτας Τσακίρογλου: Ο Έμπορος της Βενετίας
Βασίλης Χαραλαμπόπουλος: Συρανό ντε Μπερζεράκ
Γυναικείος ρόλος
Κάτια Δανδουλάκη: Μάντεψε ποιος θα πεθάνει απόψε
Σμαράγδα Καρύδη: Συρανό ντε Μπερζεράκ
Στέλλα Κρούσκα: Ζεϊμπέκικο
Ελισάβετ Κωνσταντινίδου: Εγώ, η Γωγώ
Άννα Μάσχα: Τίρζα
Νένα Μεντή: Όλα για τη μητέρα μου
Κατερίνα Λέχου: Όλα για τη μητέρα μου
Ράνια Οικονομίδου: Αέρας
Ιωάννα Παππά: Αλεπούδες
Ρένη Πιττακή: Αέρας
Συγγραφέας Νεοελληνικού Έργου
Λεία Βιτάλη: Ζεϊμπέκικο
Ελένη Γκασούκα: Εγώ, η Γωγώ
Δημήτρης Καρατζιάς: Πνιγμονή
Λένα Κιτσοπούλου: Ο Μουνής
Βαγγέλης Χατζηγιαννίδης: Αέρας
Σκηνογραφία
Γ. Γαβαλάς - Γ. Μουρίκης: Μερικοί το προτιμούν καυτό
Εύα Μανιδάκη: Αέρας
Μάρω Μιχαλάκου: Παραλλαγές θανάτου
Μανόλης Παντελιδάκης: Κουρδιστό Πορτοκάλι
Μανόλης Παντελιδάκης: Συρανό ντε Μπερζεράκ
Μανόλης Παντελιδάκης: Ψύλλοι στ’ αυτιά
Έλλη Παπαγεωργακοπούλου & Μαγδαληνή Αυγερινού: Ρινόκερος
Έλλη Παπαγεωργακοπούλου: Δεκαήμερο
Γιώργος Πάτσας: Ο Έμπορος της Βενετίας
Αθανασία Σμαραγδή: Ο Πουπουλένιος
Ενδυματολογία
Ντένη Βαχλιώτη: Μερικοί το προτιμούν καυτό
Ντένη Βαχλιώτη: Ψύλλοι στ’ αυτιά
Έρση Δρίνη: Πρόβα νυφικού
Μαρία Καραπούλιου: Κουρδιστό Πορτοκάλι
Γιάννης Μετζικώφ: Ο Έμπορος της Βενετίας
Άγγελος Μέντης: Αέρας
Εύα Νάθενα: Η Μαρινέλλα συναντάει τη Βέμπο
Εύα Νάθενα: Συρανό ντε Μπερζεράκ
Έλλη Παπαγεωργακοπούλου: Δεκαήμερο
Γιώργος Πάτσας: Ο Φιλάργυρος
Μουσική Σύνθεση
Γιάννης Αναστασόπουλος: Ο Έμπορος της Βενετίας
Σταύρος Γασπαράτος: Η εκδοχή του Μπράουνινγκ
Ελένη Καραΐνδρου: Αυγά μαύρα
Lost Bodies: Τίρζα
Κωστής Μαραβέγιας: Ο φιλάργυρος
Μίνως Μάτσας: Ο Πουπουλένιος
Θοδωρής Οικονόμου: Η τρελή του Σαγιώ
Κατερίνα Πολέμη: Blasted - Ερείπια
Ευανθία Ρεμπούτσικα: Συρανό ντε Μπερζεράκ
Άγγελος Τριανταφύλλου: Δεκαήμερο
Φωτισμός
Αλέκος Γιάνναρος: Ο Πουπουλένιος
Νίκος Βλασσόπουλος: Η εκδοχή του Μπράουνινγκ
Μελίνα Μάσχα: Αέρας
Ελευθερία Ντεκώ: Η Μαρινέλλα συναντάει τη Βέμπο
Ελευθερία Ντεκώ: Μερικοί το προτιμούν καυτό
Ελευθερία Ντεκώ: Συρανό ντε Μπερζεράκ
Ελευθερία Ντεκώ: Ψύλλοι στ’ αυτιά
Αντώνης Παναγιωτόπουλος: Αλεπούδες
Λευτέρης Παυλόπουλος: Δεκαήμερο
Χρήστος Τζιόγκας: Κουρδιστό Πορτοκάλι
-
«Θεατρικά Βραβεία Κοινού 2013-2014» στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών (Αίθουσα Χρήστος Λαμπράκης)
Βασιλίσσης Σοφίας & Κόκκαλη 1, Αθήνα
Τηλ.: 210 7282333
(http://www.boro.gr/thumbnail1?filepath=/contentfiles_2015/photos/more/talk-talk/theatraawards.jpg&width=640)
Στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών πραγματοποιήθηκε χθες το βράδυ για 16η χρονιά η απονομή των Θεατρικών Βραβείων Κοινού Αθηνοράματος για τη σεζόν 2013 - 2014. Η τελετή είχε την σκηνοθετική σφραγίδα (για ακόμη μία χρονιά) του Γιάννη Κακλέα, ενώ την παρουσίαση της βραδιάς ανέλαβαν οι Χρήστος Φερεντίνος, Άγγελος Παπαδημητρίου, Κώστας Αποστολάκης, Μαρία Κωνσταντάκη, Πέτρος Λαγούτης, Κώστας Βουτσάς και Κρατερός Κατσούλης.
Θεατρικά Βραβεία Κοινού 2013-2014: Οι μεγάλοι νικητές
Καλύτερη παράσταση
1o Βραβείο - «Κουρδιστό πορτοκάλι»
2ο Βραβείο - «Ο Πουπουλένιος»
3ο Βραβείο - «Δεκαήμερο»
Σκηνοθεσία
1o Βραβείο - Γιάννης Κακλέας, («Κουρδιστό πορτοκάλι»)
2ο Βραβείο - Νίκος Καραθάνος, («Δεκαήμερο»)
3ο Βραβείο - Σταμάτης Φασουλής, («Μερικοί το προτιμούν καυτό»)
Ανδρικός ρόλος
1o Βραβείο - Άρης Σερβετάλης, («Κουρδιστό Πορτοκάλι»)
2ο Βραβείο - Βασίλης Χαραλαμπόπουλος, («Συρανό ντε Μπερζεράκ»)
3ο Βραβείο - Δημήτρης Λάλος, («Αλεπούδες»)
Γυναικείος ρόλος
1o Βραβείο - Ιωάννα Παππά, («Αλεπούδες»)
2ο Βραβείο - Κάτια Δανδουλάκη, («Μάντεψε ποιος θα πεθάνει απόψε»)
3ο Βραβείο - Άννα Μάσχα, («Τίρζα»)
Συγγραφέας Νεοελληνικού Έργου
1o Βραβείο - Ελένη Γκασούκα, («Εγώ, η Γωγώ»)
Σκηνογραφία
1o Βραβείο - Μανόλης Παντελιδάκης, («Ψύλλοι στ’ αυτιά»)
2ο Βραβείο - Γ. Γαβαλάς - Γ. Μουρίκης, («Μερικοί το προτιμούν καυτό»)
3ο Βραβείο - Μανόλης Παντελιδάκης, («Συρανό ντε Μπερζεράκ»)
Ενδυματολογία
1o Βραβείο - Ντένη Βαχλιώτη, («Ψύλλοι στ’ αυτιά»)
2ο Βραβείο - Εύα Νάθενα, («Συρανό ντε Μπερζεράκ»)
3ο Βραβείο - Ντένη Βαχλιώτη, («Μερικοί το προτιμούν καυτό»)
Μουσική Σύνθεση
1o Βραβείο - Ευανθία Ρεμπούτσικα, («Συρανό ντε Μπερζεράκ»)
2ο Βραβείο - Κωστής Μαραβέγιας, («Ο φιλάργυρος»)
3ο Βραβείο - Άγγελος Τριανταφύλλου, («Δεκαήμερο»)
Φωτισμοί
1o Βραβείο - Ελευθερία Ντεκώ, («Συρανό ντε Μπερζεράκ»)
2ο Βραβείο - Λευτέρης Παυλόπουλος, («Δεκαήμερο»)
3ο Βραβείο - Χρήστος Τζιόγκας, («Κουρδιστό Πορτοκάλι»)
-
«Αμάρτησα για το παιδί σου» στο Θεατρο Κιβωτός
Πειραιώς 115, Γκάζι
Τηλ : 2103427426
(http://www.paraskhnio.gr/wp-content/uploads/2014/11/kivwtos2.jpg)
Απόδοση: Γιώργος Βάλαρης –Στέλιος Παπαδόπουλος
Σκηνοθεσία: Γιώργος Βάλαρης
Πρωταγωνιστούν: Σωτήρης Καλυβάτσης, Θανάσης Βισκαδουράκης, Ζήσης Ρούμπος, Μαρία Ανδρούτσου, Γιάννα Ζιάννη, Πετρούλα Χρήστου, Αιμίλιος Ράφτης ,Βασίλης Γιακουμάρος, και ο Μάρκος Λεζές
Λίγα λόγια για το έργο
Πώς μια φαινομενικά τυπική και καλά οργανωμένη διαδικασία υιοθεσίας για ένα αγαπημένο μικοροαστικό ζευγάρι, τον Τάκη και την Ναταλία Παρίση, μπορεί να βγεί εκτός ελέγχου;; Μια μαύρη σακούλα με ένα πτώμα, δυο Αλβανοί λαθρομετανάστες, δεκάδες κούτες από λαθραία τσιγάρα και ουίσκυ, ένας περίεργος αστυνόμος σε περιπολία, μια αυστηρή υπεύθυνη υιοθεσιών, ένας επικίνδυνος Ρώσος κακοποιός και δεκάδες παρεξηγήσεις, η μία πάνω στη άλλη θα τινάξουν το σπίτι και την υιοθεσία στον αέρα. Υπεύθυνοι…; Τα δυο αδέλφια του Τάκη, ο Μάκης, ένας χαριτωμένος απατεωνίσκος και ο «πολυμήχανος» Σάκης, τραυματιοφορέας στον Ευαγγελισμό, που από την καλή τους την καρδιά μπλέκουν τον αδελφό τους σε κωμικοτραγικές καταστάσεις και σε ένα κυκεώνα παρεξηγήσεων φέρνοντας κυριολεκτικά τα πάνω κάτω μέχρι το απρόσμενα ευχάριστο τέλος.
-
«La Strada» στο Θέατρο Βικτώρια
3ης Σεπτεμβρίου 119 & Μαγνησίας 5, Κυψέλη
Τηλ.: 2108233125
(http://pitsirikos.net/wp-content/uploads/2014/12/La-Strada-4.jpg)
Συγγραφέας: Φεντερίκο Φελiνι
Μετάφραση - Διασκευή: Ο Θίασος
Σκηνοθεσία: Βασίλης Νικολαϊδης
ΔΙΑΝΟΜΗ
Τζελσομίνα: Κάτια Γέρου
Τσαμπανό: Θανάσης Κουρλαμπάς
Τρελλός: Νίκος Νίκας
Μάνα, Χήρα, Καλόγρια, μέλος τσίρκου: Ευγενία Μαραγκού
Ακροβάτης-Δ/ντης τσίρκου: Κίμων Παντερής
Πόρνη, Κορίτσι, μέλος τσίρκου: Έφη Κόντα
Μουσικός α' , Νέος, μέλος τσίρκου: Λεωνίδας Μαριδάκης
Μουσικός β', Βοσκός, μέλος τσίρκου: Μέλιος Κατσαμάκης
Λίγα λόγια για το έργο
Εκτυλίσσεται στην ύπαιθρο, μέσα σε ένα πλαίσιο απόλυτης φτώχειας και στέρησης. Η μάνα της Τζελσομίνας πουλάει την κόρη της σε έναν πλανόδιο, τον Τσαμπανό, ο οποίος τη ζητάει για βοηθό στο νούμερό του στο τσίρκο. Η Τζελσομίνα είναι ένα παράξενο πλάσμα που εντάσσεται στον κόσμο του και δένεται μαζί του. Αξεστος, κλειστός και απρόσιτος, εκείνος δεν συγκινείται. Η συνάντηση των δύο με τον «Τρελό», άλλο ένα παράξενο πλάσμα του υπαίθριου τσίρκου, θα είναι καταλυτική και θα σφραγίσει την μοίρα και των τριών τους.
Δεν είναι τυχαίος ο τίτλος: Strada σημαίνει δρόμος. Ενας δρόμος δύσκολος και σκληρός. Ενας δρόμος που γίνεται ακόμα πιο σκληρός όταν οι ήρωές του κινούνται στο πλαίσιο ενός λαϊκού πανηγυριού και ενός φτωχού τσίρκου, το οποίο στήνεται και ξεστήνεται στον δρόμο. Ενας θίασος του δρόμου, όπου όλα συμβαίνουν εκείνη την ώρα.
-
''Η μητέρα του σκύλου'' στο Σύγχρονο Θέατρο
Ευμολπιδών 45, Γκάζι
Τηλ.: 2103464380
(http://content-mcdn.elle.gr/filesystem/images/20141017/low/pegasus_LARGE_t_209761_106393273.JPG)
Συγγραφέας Παύλος Μάτεσις
Σκηνοθέτης Σταύρος Τσακίρης
Ηθοποιοί Δήμητρα Χατούπη, Νίκος Γιαλελής, Γιάννης Δρίτσας, Χρήστος Ευθυμίου, Ηλίας Ζερβός, Στεφανία Κριεζή, Μαριλίτα Λαμπροπούλου, Τζίνη Παπαδοπούλου, Έφη Ρευματά, Μαριαλένα Ροζάκη.
Λίγα λόγια για το έργο
Η ζωή της Ραραού, «μεγάλης φίρμας της επιθεώρησης» όπως η ίδια αυτοσυστήνεται, ζωντανεύει στη σκηνή μέσα από το φλας μπακ εικόνων μιας κοινωνίας που προσπαθεί να τα «βολέψει» σε συνθήκες ανέχειας. Από την Κατοχή έως σήμερα, η πορεία της Ραραού, όπως αντίστοιχα και η πορεία της Ελλάδας, την οποία διατρέχει με τις αναμνήσεις της, είναι μια μάχη επιβίωσης. Ο αγώνας της είναι αδιάκοπος, κι εκείνη θα χρησιμοποιήσει όλα τα μέσα για να βγει αλώβητη από αυτόν. Ακόμη κι αν χρειαστεί να αποδράσει σε μια δική της πραγματικότητα.
-
''Με τα δόντια'' στο Θέατρο Τέχνης «Κάρολος Κουν»-Υπόγειο
Πεσμαζόγλου 5, Κέντρο
Τηλ.: 2103228706
(http://www.thinkdrops.gr/wp-content/uploads/2014/11/134240.jpg)
Συγγραφέας Θόρντον Γουάιλντερ
Σκηνοθέτης Γιάννης Μόσχος
Ηθοποιοί Φωτεινή Αθερίδου, Αντίνοος Αλμπάνης, Θανάσης Δήμου, Ιωάννα Μαυρέα, Άγγελος Μπούρας, Ιωάννα Παππά.
Λίγα λόγια για το έργο
Μια «αγία» οικογένεια κρατιέται με νύχια και με δόντια από τη ζωή. Επιβιώνει από τους παγετώνες, τους κατακλυσμούς, τους πολέμους. Επιζεί χιλιάδες χρόνια τώρα. Χωρίς να διδάσκεται, ωστόσο, τίποτα από την ιστορία. Απλώς ζει και θα συνεχίζει να ζει. Η εξωφρενική αυτή κατάσταση δεν έχει φυσικά ουδεμία σχέση με τη δικιά μας πραγματικότητα.
-
''Το ταξίδι της πιο κόκκινης παπαρούνας'' στο Vault Theatre plus
Μελενίκου 26, Βοτανικός
Τηλ.: 2130356472 6945993870
(http://www.bestofferz.gr/deals_image/deals/2014/1126/14170032519261.jpg)
Kείμενο-διασκευή: Σοφία Καραγιάννη – Μυρτώ Αθανασοπούλου
Σκηνοθεσία: Σοφία Καραγιάννη
Παίζουν: Μαρία Σταματάκου, Σοφία Καραγιάννη
Λίγα λόγια για το έργο
Ένα μικρό σποράκι παπαρούνας ταξιδεύει από την εξοχή με όχημα τον άνεμο και φτάνει σε μια μεγάλη τσιμεντένια πολιτεία. Τι γίνεται όμως όταν σ” αυτήν την πολιτεία δεν υπάρχει πουθενά λίγο χώμα ώστε να μπορέσει να βρει καταφύγιο και να φυτρώσει;
«…Φανταστείτε μια παπαρούνα στο πεζοδρόμιο της οδού Σταδίου. Κάτι τέτοιο. Σίγουρα θα σκεφτόσαστε πως εκείνο το ανοιξιάτικο πρωινό έγινε κάτι σαν επανάσταση στην πόλη…»
-
''Μια Ελλάδα θέατρο'' στο Θέατρο Μπάντμιντον
Άλσος Στρατού, Γουδή
Τηλ.: 2108840600
(http://www.tlife.gr/files/Image/NEWS/2014/NOEMBRIOS/18-11/bezo/13.JPG)
Σκηνοθεσία: Δημήτρης Μαλισσόβας
Μουσική διεύθυνση – Ενορχήστρωση: Γιάννης Παπαζαχαριάκης
Παίζουν: Ο Γιάννης Μπέζος, στον ρόλο του θιασάρχη.
Πρωταγωνιστούν με αλφαβητική σειρά: Χριστίνα Αλεξανιάν, Παναγιώτα Βλαντή, Κωνσταντίνος Καζάκος, Μίλλη Καραλή, Αλέξανδρος Μπουρδούμης, Αλμπέρτο Φάϊς.
Συμμετέχουν: Ελένη Καρακάση, Βαλάντω Τρύφωνος, Θανάσης Ισιδώρου, Κωνσταντίνα Νταντάμη, Εβελίνα Νικόλιζα, Νίκος Ρουσσάκης, Κρίστης Κουπάτος.
Λίγα λόγια για την παράσταση
Πρόκειται για μια μουσικοχορευτική παράσταση με τραγούδια των πιο μεγάλων Ελλήνων συνθετών, αφιερωμένη στον άγνωστο θεατρίνο, που δίδαξε τον πολιτισμό και το θέατρο στις πιο απομακρυσμένες γωνιές αυτού του τόπου. Ένα ταξίδι στο χρόνο με τις ωραιότερες μουσικές και τραγούδια που πρωτοακούστηκαν στη σκηνή του θεάτρου.
1950: Ένας περιπλανώμενος θίασος ταξιδεύει στην Ελλάδα. Με εισιτήριο τρίτης θέσης, αλλά με ελπίδες πρώτης θέσης. Στις αποσκευές τους κρύβονται μυστικά, πάθη κι απωθημένα. Κρύβονται οι αγωνίες των θεατρίνων. Φτάνουν σε μέρη που δεν μπορούν να φτάσουν οι μεγάλοι Αθηναϊκοί θίασοι. Δίνουν παραστάσεις όπου βρεθούν κι όπου σταθούν. Σε καφενεία, σε πλατείες, σε τσαντήρια και σε χωράφια. Κι εκεί, ζωντανεύουν οι ήρωές τους. Η Γκόλφω, ο Κουρσάρος, η Ωραία του πέραν. Με χάρτινα σκηνικά, με βρώμικα, σκονισμένα κοστούμια, με δύο λάμπες λούξ. Με μόνο τους όπλο τη φαντασία τους και την αγάπη τους για το θέατρο. Η ανταμοιβή τους, ένα μπουκάλι λάδι, μια κότα, ψωμί και αν είναι τυχεροί, λίγα χρήματα. Η ζωή είναι δύσκολη, αλλά συνεχίζεται... Η ζωή τους γίνεται θέατρο και το θέατρο ζωή. Η αυλαία δεν πέφτει ποτέ για τους θεατρίνους. Το σανίδι είναι το οξυγόνο τους. Έξω απο αυτό δεν υπάρχουν! Είναι πλάσματα που ζούν στα όνειρά μας.
-
''Εβίβα!'' στο Τρένο στο Ρουφ
Σιδηροδρομικός Σταθμός Ρουφ, επί της οδού Κωνσταντινουπόλεως,
Τηλ.: 210-5298922 - 6937604988
(http://www.exostispress.gr/Images/Blog/3e4dc50a-ede7-4368-9837-87adf3acc276.jpg)
Συγγραφέας Θίασος σε επιμέλεια Μελίνας Σκούφου
Σκηνοθέτης Μελίνα Σκούφου
Ηθοποιοί Χριστίνα Λυκοτσέτα, Βασιλική Σαραντοπούλου
Λίγα λόγια για την παράσταση
Μια παράσταση για την αισιοδοξία, τη δύναμη και το κέφι για ζωή.
Δύο ηθοποιοί, δύο κούκλες σε ανθρώπινο μέγεθος, ένα βαγόνι τρένου και το ταξίδι ξεκινά. Από τη μια, η δεκαετία του ‘30, ο πόλεμος κι η κατοχή της δεκαετίας του ’40 και από την άλλη το σήμερα και η οικονομική κρίση. Οι νεανικές τρέλες, τα όνειρα, οι δυσκολίες αλλά και οι ελπίδες της κάθε εποχής συναντιούνται και συνομιλούν μέσα από τις αναμνήσεις των δύο γυναικών, που βρέθηκαν κάποτε στον χωροχρόνο να ταξιδεύουν με το ίδιο τρένο. Οι ιστορίες που αφηγούνται μπλέκονται η μία μέσα στην άλλη χωρίς χρονική αλληλουχία, εναλλάσσοντας διαρκώς το δραματικό με το χιουμοριστικό στοιχείο.
-
''Αλεξάνδρεια'' στο Θέατρο Τέχνης «Κάρολος Κουν»-Υπόγειο
Πεσμαζόγλου 5, Κέντρο
Τηλ.: 2103228706
(http://www.artandlife.gr/imgs/standard/133809.jpg)
Συγγραφέας Θεοφάνης Τάσης, Βαλεντίνα Καραμπάγια και η ομάδα
Σκηνοθέτης Δημήτρης Αγαρτζίδης, Δέσποινα Αναστάσογλου
Ηθοποιοί Δημήτρης Αγαρτζίδης, Θανάσης Δόβρης, Ξένια Θεμελή, Δέσποινα Κούρτη, Νεφέλη Μαϊστράλη.
Λίγα λόγια για το έργο
Στην Αλεξάνδρεια του μεσοπολέμου, στο τελευταίο σύνορο Ανατολής και Δύσης, στήνεται το σκηνικό αριστουργήματος του Λόρενς Ντάρρελ «Αλεξανδρινό Κουαρτέτο» (1957-1960). Δύο ζευγάρια και ένα κορίτσι δοκιμάζουν τα όρια των συσχετισμών τους. Προκαλούν γενναία την ηθική μιας εποχής που τρέφεται από ο,τιδήποτε ολοκληρωτικό και βίαιο. Αφουγκράζονται το ένστικτο της ελευθερίας τους και τρέχουν με λύσσα σε ένα φως γεμάτο ζωή και θάνατο. Ξεδιπλώνουν μπροστά μας τις εκδοχές της πραγματικότητάς τους. Ποιά είναι η αλήθεια; Υπάρχει μία αλήθεια; Μία πραγματικότητα; Ποιοο είναι το αληθινό πρόσημο της μνήμης; Η τρομερή δίνη της ιστορίας γίνεται ο μοχλός της αλλαγής. Το μαγνητικό πεδίο της πόλης εξαναγκάζει στην πιο επίπονη φυγή και στην πιο μεγάλη απώλεια, εκείνη της ταυτότητας.
-
''Πριν το χάραμα'' στο Θέατρο Βέμπο
Καρόλου 18, Μεταξουργείο
Τηλ.: 2105221767
(http://www.festivalvraxon.gr/uplds2015/39_xarama3.jpg)
Συγγραφέας - Σκηνοθέτης Θανάσης Παπαθανασίου, Μιχάλης Ρέππας
Ενορχήστρωση και Διεύθυνση Ορχήστρας: Νίκος Στρατηγός
Ηθοποιοί Σοφία Βόσσου, Στέλιος Διονυσίου, Ευθύμης Ζησάκης, Κατερίνα Κούκα, Βάσω Λασκαράκη, Μπέτυ Μαγγίρα, Αλέξανδρος Μπουρδούμης, Ορέστης Τζιόβας, Χρήστος Ζαχαριάδης, Δημήτρης Λέκκος, Λήδα Καπνά, Αλεξάνδρα Κουλούρη, Αντιγόνη Νάκα, Σπύρος Κυριάκος, Γεράσιμος Σοφιανός, Ιούλιος Τζιάτας
Λίγα λόγια για το έργο
Το "Πριν το Χάραμα" είναι γεμάτο από αγαπημένα λαϊκά τραγούδια και ταυτόχρονα μια πολύ δυνατή και συγκινητική ερωτική ιστορία, που διαδραματίζεται μεταπολεμικά, στα χρόνια ακριβώς των μεγάλων λαικών δημιουργών.
Οι ήρωες του έργου είναι άνθρωποι του τραγουδιού που ζουν με πάθος τα πάθη τους! Οι ιστορίες τους διατρέχουν την νεότερη ιστορία της Ελλάδας από την απελευθέρωση, στον Εμφύλιο, στη μεταπολεμική Ελλάδα και τη δικτατορία. Ζωές γεμάτες κρυφές παγίδες, σκοτεινά μονοπάτια και μυστικούς γκρεμούς. Αγάπες απελπισμένες και ψυχές αγιάτρευτες μέχρι την τελευταία τους ώρα.
Θεσσαλονίκη. Γερμανική κατοχή. Ο Ανέστης προσπαθεί να πιάσει δουλειά στο κέντρο του Κώστα Δραγούτσου, όπου παίζει μπουζούκι ο αδερφός του Λευτέρης και τραγουδούν οι γνωστοί Αρετή Λάμπρου, Νανά Βάλβη και Μανώλης Ναξιώτης. Παρά το γεγονός ότι είναι ερωτευμένος με την Δέσποινα, κόρη καλής κοινωνίας, την εγκαταλείπει μόλις αυτή μένει έγκυος. Ο δεσμός του με την Αρετή, τον βοηθά και επαγγελματικά, ιδιαίτερα όταν ο Μανώλης που διατηρεί θυελλώδη δεσμό με την Νανά Βάλβη τσακώνεται μαζί της και φεύγει από το μαγαζί. Στον εμφύλιο, τραμπούκοι καίνε το μαγαζί του Κώστα. Όλοι ξαναβρίσκονται στην Αθήνα, με άλλες ζωές, άλλες καριέρες, άλλους έρωτες και άλλα πάθη. Και άλλες ενοχές, καθώς οι επιλογές τους έχουν επηρρεάσει με τρόπο τραγικό κάποιους από τους δικούς τους ανθρώπους. Οι ζωές τους αναμειγνύονται ξανά, σε εκρηκτικό μείγμα, στο όριο του έρωτα και του θανάτου.
-
''Η Kαθαρίστρια του LifeStyle'' στο Vault Theatre plus
Μελενίκου 26, Βοτανικός
Τηλ.: 2130356472 6945993870
(http://www.all4fun.gr/images/Katharistria_2.jpg)
Κειμένο: Αντώνης Τσιπιανίτης
Σκηνοθεσία: Σταμάτης Πατρώνης
Την Πελαγία ερμηνεύει η Φανή Παλιούρα
Λίγα λόγια για το έργο:
Η Πελαγία είναι η γυναίκα που έχει συμβιβαστεί με την ιδέα πως η ζωή δεν είναι γι αυτήν, είναι για τους άλλους. Είναι για τις όμορφες ξανθιές τηλεπαρουσιάστριες, για τις sexy τραγουδίστριες που μικραίνουν αντί να μεγαλώνουν, για τις λαμπερές κυρίες δίπλα στους πλούσιους κύριους.
Όπως χαρακτηριστικά αναφέρει η ίδια:
“Πελαγία ίσον φτώχεια. Πελαγία ίσον Όχι με κεφαλαία γράμματα, Πελαγία ίσον σφουγγαρίστρες και ξεσκονόπανα’”
Με την ελπίδα να ξεφύγει από αυτό το “Όχι” που την ακολουθεί για μια ζωή, παίρνει δάνεια, αγοράζει μοδάτα ρούχα, πηγαίνει σε κοσμικά πάρτυ και επιτέλους αποβιβάζεται και στον τόπο που πιστεύει ότι είναι η ‘Ιθάκη’ της-την Μύκονο.
“Η Καθαρίστρια του LifeStyle”- ένα έργο γι αυτό που, άμεσα ή έμμεσα, όλοι ζήσαμε: το lifestyle στην δόξα και την πτώση του και το ‘ταξίδι’ που κάναμε κυνηγώντας μια χίμαιρα που μας υποσχόταν πολλά.
-
''Δεσποινίς Τζούλια'' στο Arroyo Nuevo
Μ. Αλεξάνδρου 128, Κεραμεικός
Τηλ.: 2103469575
(http://www.paraskhnio.gr/wp-content/uploads/2014/02/despoinis3.jpg)
Συγγραφέας Αύγουστος Στρίντμπεργκ
Σκηνοθέτης Σταύρος Λίτινας
Ηθοποιοί Εύα Παρασκευοπούλου, Σταύρος Λίτινας, Αλίνα Αναστασιάδη
Αφήγηση: Άντζελα Μπρούσκου
Η διάσημη ηρωίδα του Στρίντμπεργκ χορεύει φλαμένκο
Το έργο πέρα από τα προφανή επίπεδα της πάλης των φύλων και των τάξεων, διεισδύει αριστοτεχνικά στο δίπολο «φόβος & εξουσία» και μέσα από αυτό φωτίζει πρισματικά όλες τις σχέσεις των εμπλεκόμενων προσώπων. Η παράλυση που προκαλεί ο φόβος και τα περιθώρια χειραγώγησης που επιτρέπει, καθώς και η δυνατότητα ανατροπής της εξουσίας, ως προέκταση, σμιλεύουν νοηματικά το κείμενο ενισχύοντας τη διαχρονικότητά του. Γράφτηκε το 1888 και προκάλεσε μεγάλο σκάνδαλο για την προκλητικότητα των ιδεών του και την αμεσότητα της γραφής του. Αποτελεί σήμερα το εμβληματικό δράμα του Σουηδού συγγραφέα.
-
«Oι άρχοντες των δαχτυλιδιών» στο Θέατρο Χατζηχρήστου
Πανεπιστημίου 38, Κέντρο
Τηλ.: 2103604618
(http://www.inexarchia.gr/sites/default/files/arxontas-daxtilidion-4-low.jpg)
Συγγραφέας Κλεοπάτρα Εμμανουήλ
Σκηνοθέτης Δημήτρης Παναρετάκης
Ηθοποιοί Κωνσταντίνος Γεωργακόπουλος, Πέτρος Γρύλλος, Ιωάννα Δαρμή (διπλή διανομή), Κλεοπάτρα Εμμανουήλ, Αλέξανδρος Ζαχαρέας, Θάνος Καψοράχης, Χρήστος Μπαλτάς, Βάσια Μπάντιου, Ελισάβετ Μπούρα, Φιλίνη Παναγιωτοπούλου, Μαρία Στάβαρη.
Λίγα λόγια για το έργο:
Ο Φέρυ, ένα μικρό αγόρι, αναλαμβάνει να φέρει εις πέρας μια δύσκολη αποστολή, την καταστροφή ενός δαχτυλιδιού που κρύβει μέσα του άπλετη κακία και απληστία. Η αγνή του καρδιά του δείχνει το δρόμο και παρέα με πολλούς και διαφορετικούς συντρόφους κατορθώνει να εξαφανίσει το κακό από τον κόσμο. Ο δρόμος που θα διασχίσει η συντροφιά των μικρών ηρώων θα είναι σκοτεινός, γεμάτος παγίδες και δύσβατος. Με δυνατά όπλα όμως τη φιλία, την αγάπη και την πίστη, θα νικήσουν και θα μάθουν τι αξίζει αληθινά στη ζωή.
-
''Υπόγειο στο φως'' στο Θέατρο Τέχνης «Κάρολος Κουν»-Υπόγειο
Πεσμαζόγλου 5, Κέντρο
Τηλ.: 2103228706
(http://www.artandlife.gr/imgs/standard/134451.jpg)
Συγγραφέας - Σκηνοθέτης Κωστής Καπελώνης
Ηθοποιοί Δημήτρης Καλαντζής, Κωστής Καπελώνης, Ηρώ Κωστή, Φώτης Μακρής, Γιάννα Μαλακατέ
Λίγα λόγια για το έργο:
Παράσταση - αφιέρωμα στην επέτειο 60 χρόνων λειτουργίας της σκηνής του Υπογείου.
Το ανανεωμένο Θέατρο Τέχνης Κάρολος Κουν γιορτάζει φέτος τη συμπλήρωση 60 ετών από τη λειτουργία της σκηνής του Υπογείου με μία παράσταση-αφιέρωμα, που μας ταξιδεύει στα θεατρικά κείμενα που καθόρισαν το ρεπερτόριό του. Το «Υπόγειο στο φως» είναι μια ονειρική ιστορία που κινείται χρονικά ανάμεσα στο παρελθόν και στο παρόν, και σε συνδυασμό με ένα πλούσιο εικαστικό και οπτικό υλικό επιχειρεί να φωτίσει τα στοιχεία εκείνα που καθιστούν την ιστορία του Τέχνης διαχρονική και επίκαιρη.
-
''Μάρτυς μου ο θεός'' στο Vault Theatre plus
Μελενίκου 26, Βοτανικός
Τηλ.: 2130356472 - 6945993870
(http://pitsirikos.net/wp-content/uploads/2014/11/%CE%9C%CE%AC%CF%81%CF%84%CF%85%CF%82-%CE%BC%CE%BF%CF%85-%CE%BF-%CE%B8%CE%B5%CF%8C%CF%82-1.jpg)
Συγγραφέας Μάκης Τσίτας
Σκηνοθέτης Σοφία Καραγιάννη
Ηθοποιοί Ιωσήφ Ιωσηφίδης
Λίγα λόγια για το έργο:
Μέσα στο πανηγυρικό κλίμα που επικρατεί στην Αθήνα του 2004, ο Χρυσοβαλάντης -ένας τυπικός αντιήρωας της εποχής μας, άνθρωπος απλός αλλά οπλισμένος με χιούμορ, με φαντασία και με μια ιδιαίτερη λεκτική ευφορία-, έχοντας βρεθεί στα 50 του άνεργος και με υγεία κλονισμένη, εξιστορεί τα πάθη που υφίσταται από παιδί στην αναμέτρησή του με την πραγματικότητα. Όλοι –οι γυναίκες που συναντά, οι εργοδότες του, ακόμη και η ίδια η οικογένειά του– τον προδίδουν, ενώ γύρω του διαγράφεται η εικόνα μιας κοινωνίας που παρά την επιφανειακή ευμάρεια, βυθίζεται στην παρακμή. Μέσα από τον χειμαρρώδη μονόλογό του, που ακολουθεί τη ροή της σκέψης του, παρακολουθούμε τον αγώνα του να σταθεί όρθιος, ισορροπώντας ανάμεσα στο κωμικό και το δραματικό.
-
«Πρεμιέρα εξ' αμελείας» στο Θέατρο Κιβωτός
Πειραιώς 115, Γκάζι
Τηλ : 2103427426
(http://www.paraskhnio.gr/wp-content/uploads/2014/11/premiera2.jpg)
Συγγραφέας - Σκηνοθέτης Στράτος Λύκος
Ηθοποιοί Ανάργυρος Βαζαίος, Διονύσης Μπάστας, Γιάννης Παπαευθυμίου, Κέλλυ Σπάνθη, Τάσος Μερκούρης, Στράτος Λύκος, Εβίτα Συρίγου.
Λίγα λόγια για το έργο:
Η θεατρική ομάδα «Κατά τύχη» μετά από μία σειρά αποτυχημένων εμφανίσεων, με παραστάσεις που παρακολούθησαν, για κακή τους τύχη, μόνο συγγενείς και φίλοι βρήκαν επιτέλους παραγωγό! Και είναι έτοιμοι για την πρεμιέρα τους! Το σκηνοθετικό ντεμπούτο του Στράτου Λύκου, μέλος και αρχηγού της ομάδας θα πραγματοποιηθεί με το έργο «Κάποιος δολοφόνησε τον Ζαν Ζακ Κουτεπιε! Αλλά ποιός;», ένα κλασικό έργο μυστηρίου που εξελίσσεται στη Γαλλία κάπου στο 1900. Ο Λύκος, υποδύεται το δαιμόνιο ντεντέκτιβ Κοτιγίαρ που αναλαμβάνει να λύσει το μυστήριο της δολοφονίας του ζάμπλουτου Ζαν Ζακ Κουτεπιέ, που βρίσκεται δολοφονημένος στην έπαυλή του την νύχτα των αρραβώνων!
-
''Πισίνα (νερό;)'' στο 104
Ευμολπιδών 41, Γκάζι
Τηλ.: 2103455020
(http://www.104.gr/assets/Pisina_4_site.jpg)
Συγγραφέας Mark Ravenhill
Σκηνοθέτης Μιχάλης Παλίλης
Ηθοποιοί Αιμιλία Βασιλακάκη, Μάνος Κανναβός, Ντέπυ Πάγκα, Βάσια Πασπάλη
Λίγα λόγια για το έργο:
Μια πασίγνωστη καλλιτέχνης προσκαλεί τους παλιούς της φίλους, μια ομάδα άσημων καλλιτεχνών, στο πολυτελές καινούργιο σπίτι της για την επανένωση που περίμεναν τόσο καιρό. Η γιορτή στην καινούργια της πισίνα τελειώνει άδοξα εξαιτίας ενός ατυχήματος. Ένα αδιανόητο σχέδιο αρχίζει να διαμορφώνεται – πρόκειται μήπως για το μεγαλύτερο καλλιτεχνικό τους επίτευγμα;
-
''Το κορίτσι του Μόλου'' στο Vault Theatre plus
Μελενίκου 26, Βοτανικός
Τηλ.: 2130356472 6945993870
(http://www.moveitmag.gr/sites/default/files/article_images/molos3.jpg)
Συγγραφέας Γιώργος Φραγκούλης
Σκηνοθέτης Σίμος Παπαναστασόπουλος
Ηθοποιοί Δημήτρης Γάλλος, Φανή Γεωργακάκη, Παύλος Πιερρόπουλος, Λευτέρης Σκούταρης
Λίγα λόγια για το έργο:
Ένα σουρεαλιστικό παραμύθι για μεγάλους, μια αιθησιακή ερωτική ιστορία ή ένα ψυχολογικό θρίλερ, είναι οι πιθανοί χαρακτηρισμοί που ταιριάζουν στο έργο, γραμμένο με χιούμορ και εμπνευσμένο από κοινωνικά θέματα που πηγάζουν από την ελληνική πραγματικότητα, χωρίς να εγκλωβίζονται σε ηθογραφικές λεπτομέρειες.
Δύο εκ διαμέτρου αντίθετοι -ως χαρακτήρες και στάση ζωής- νεαροί φοιτητές πρέπει να συγκατοικήσουν για οικονομικούς λόγους. Η γνωριμία τους με ένα παράξενο κορίτσι που κυκλοφορεί ντυμένο παλιομοδίτικα και ρεμβάζει την αγριεμένη θάλασσα από το μόλο, η αλλόκοτη ιστορία που το συνοδεύει και ένας μυστηριώδης ζητιάνος, θα γίνουν η αιτία για ριζικές αλλαγές στη ζωή τους που θα οδηγήσουν την πλοκή σε ένα λυτρωτικό τέλος. Ευχάριστο ή δυσάρεστο; Το ίδιο αναπάντεχο όσο και η ζωή.
-
''If Only'' στο Bios
Πειραιώς 84, Γκάζι
Τηλ.: 2103425335
(http://www.elculture.gr/wp-content/uploads/bwp/963807-253-1(1)-963807-478x244.jpg)
Συγγραφέας CakeTree Theatre Company
Σκηνοθέτης CakeTree Theatre London & Στέφανος Αχιλλέως
Ηθοποιοί Στέφανος Αχιλλέως, Έλενα Μεντζέλου, Χρυσάνθη Παπαγεωργίου, Γιάννης Πλιάκης
Λίγα λόγια για το έργο:
Το έργο είναι μια επαναπροσέγγιση του κλασικού παραμυθιού των αδερφών Grimm, «Χιονάτη». Στημένη σε ένα περιβάλλον ονειρικής πραγματικότητας με την αισθητική του 1930, η παράσταση είναι μια μελοδραματική εκδοχή αυτού που συχνά θυμόμαστε ως ένα γλυκό παραμύθι.
Η παράσταση δανείζεται το στύλ του βωβού κινηματογράφου για να αναπαραστήσει επί σκηνής μια ιστορία διαχρονική. Οι ηθοποιοί – ως περιοδεύων κωμικός θίασος – ανακαλύπτουν επί σκηνής την ιστορία στη μορφή καρτών και επιχειρούν να την εξιστορήσουν στους θεατές χωρίς την παραμικρή χρήση λόγου.
-
''Σαν ψέμα'' στο Fabrica Athens
Μεγάλου Αλεξάνδρου & Ευρυμέδοντος, Κεραμεικός
Τηλ.: 6934581624
(http://1.bp.blogspot.com/-fF9z4KHbWic/VGXn0QCMRBI/AAAAAAAAE-U/UlFFXzpqnwo/s1600/DSC_3845%2Bcopy.jpg)
Συγγραφέας - Σκηνοθέτης Γιάννης Τσούκας
Ερμηνεύει η Καλή Δάβρη
Λίγα λόγια για το έργο:
Μαρίνα Κωστάκη...
Μια γυναίκα χωρισμένη…
Μια διαφορετική ιστορία…
Το τελευταίο βράδυ στο σπίτι όπου όλα κάτι έχουν να πουν….
Έρωτες, πάθη, λάθη και αμαρτίες….
Λίγες ώρες πριν μετακομίσει από το σπίτι που έχει ζήσει ως εργένισσα, αλλά και ως παντρεμένη….
Όλα μες το κεφάλι της γυρίζουν και η αλήθεια με το ψέμα συγχαίονται.
Η πραγματικότητα με τη μυθοπλασία γίνονται ένα!
Και το παιχνίδι αρχίζει…
Η αντίστροφη μέτρηση ξεκινά όταν μένει έγκυος…
Τα φώτα της ράμπας τη θάμπωσαν, οι σκέψεις θόλωσαν το νου και οι λάθος αποφάσεις δεν άργησαν να παρθούν…
« Όμως, σ” ένα παιχνίδι που το έχουμε χάσει απ” την αρχή, τι περιμένεις;»
Ευθύνες και τύψεις μπερδεύονται στο μπλέντερ του μυαλού.
Εκεί όπου ο θύτης γίνεται θύμα, και αντίστροφα, κι όλα δείχνουν όχι και τόσο φυσιολογικά.
Η παράνοια γίνεται συγκάτοικος και καθοδηγητής των πάντων.
Η ιστορία διαστρευλώνεται και το αδίκημα ζητά δικαίωση, η ψυχή μια λύτρωση και η Μαρίνα μια δεύτερη ευκαιρία.
Μπορεί όμως κάποιος να συγχωρέσει τη δολοφονία ενός παιδιού;
Ποια θα ήταν η ποινή αυτή που θα ικανοποιούσε τους πάντες εκτός, φυσικά, απ” τον ηθικό αυτουργό;
Και τέλος, υπάρχει η δυνατότητα όλα όσα βίωσε αυτή η γυναίκα να μείνουν μια ανάμνηση, ένα όνειρο… σαν ψέμα;
-
Acro 2014 - 2015
Ιερά Οδός 13, Γκάζι
Τηλ.: 2130185030, 2103417300
(http://www.musicity.gr/media/k2/items/cache/8cf9d99ba64dcb0030951fa1ae3b53ad_XL.jpg)
Γιώργος Σαμπάνης & Τάμτα
Μαζί τους η Κατερίνα Λιόλιου το κορίτσι που ξεχώρισε από το Voice.
Καλλιτεχνική Διεύθυνση: Κων/νος Παλλάκας
Ένα μοναδικό Party που ξεκινάει από τις 11.30 μ.μ. με τον DJ Αντώνη Δημητριάδη στα Decks του Acro και υπόσχεται ότι και φέτος o χώρος θα μετατραπεί σε ένα Club που θα συνδυάζει απόλυτα το live πρόγραμμα με τα επιτυχημένα DJ set.
Το πρόγραμμα πολυδιάστατο με ποικιλία μουσικών ακουσμάτων από την Pop, Rock σκηνή μέχρι το ελαφρολαϊκό και έντεχνο λαϊκό.
-
''Πλατόνοφ'' στο Cartel
Αγ. Άννης & Μικέλης 4, Βοτανικός
Τηλ.: 6939898258
(http://avmag.gr/wp-content/uploads/2014/11/platonov-3.jpg)
Συγγραφέας: Άντον Τσέχωφ
Σκηνοθεσία: Ενκε Φεζολλάρι
Παίζουν: Νίκος Αναστασόπουλος, Ελεονώρα Αντωνιάδου, Μαρίνα Κανελλοπούλου, Χρυσοβαλάντης Κωστόπουλος, Γιάννης Παπαιωάνου, Ιάσονας Παπαματθαίου, Μαρία Σκαφτούρα, Νεκτάριος Σμυρνάκης, Παναγιώτης Σούλης, Φαίη Τζήμα, Στέλιος Τυριακίδης.
Λίγα λόγια για το έργο:
Με σκοπό τον παραθερισμό, καταφτάνουν στο κτήμα της Άννας Πετρόβνα οι ξεπεσμένοι ήρωες μιας πάλαι ποτέ υψηλής κοινωνικής τάξης. Η παρουσία του Πλατόνοφ αρκεί για να δημιουργήσει στους παρευρισκόμενους έναν βαθύ προβληματισμό και αναστοχασμό γύρω από τις ανεκπλήρωτες εμμονές τους, τα όνειρα και τους έρωτες που δεν συνέβησαν ποτέ.
Υπάρχει και εδώ όπως και σε άλλα έργα του Τσέχωφ το παραδοσιακό ρώσικο κτήμα με την έπαυλή του κάπου στο νότο της χώρας, που λειτουργεί ως ένας πραγματικός όσο και συμβολικός χώρος για τους πολυάριθμους ενοίκους και επισκέπτες του, οι οποίοι συστήνουν ταυτόχρονα και μια μικρογραφία της παρακμάζουσας τσαρικής Ρωσίας (καταχρεωμένοι αριστοκράτες, απατεώνες, χωριάτες σε κοινωνική άνοδο, έμποροι, τοκογλύφοι, αλήτες). Στο κέντρο αυτής της ομήγυρης, βρίσκεται ο Πλατόνοφ, ένας διανοούμενος της εποχής και προϊόν της βαθιάς κοινωνικής κρίσης που μαστίζει τη χώρα από δεκαετίες. Ευφυής και γοητευτικός, αλαζών και κυνικός, εισβάλλει στο μυαλό και την ψυχή όλων αδιακρίτως και ανασύρει στο φως την ανικανότητά τους να αυτενεργήσουν και εντέλει να ζήσουν. Παίζοντας μαζί τους καταδεικνύει τα πνευματικά και συναισθηματικά τους όρια, ενώ ο ίδιος αφήνεται ηδονικά στα χέρια τους να αναγνωρίσουν σε αυτόν το «Δαίμονα» που θα τιθασεύσει το χάος του μυαλού τους. Από τη θέση του μάγου – τελετάρχη ο Πλατόνοφ καλείται να διεκδικήσει για τον καθένα από τους ήρωες της συντροφιάς του, και γιατί όχι, για τον καθένα από τους θεατές του, ακριβώς σε μια περίοδο βαθιάς κρίσης, τη δυνατότητα μιας ώριμης σκέψης πάνω στην ουσία της ανθρώπινης ύπαρξης.
-
''Ερωτόκριτος'' στο Θέατρο Κάππα
Κυψέλης 2, Κυψέλη
Τηλ : 2108831068
(http://i.ytimg.com/vi/F8vdB7-9B04/maxresdefault.jpg)
Συγγραφέας: Βιτσέντζος Κορνάρος
Διασκευή/Κείμενο: Ηλίας Καρελλάς, Αλεξάνδρα Λιακοπούλου, Νικόλας Φραγκιουδάκης
Σκηνοθέτης: Ηλίας Καρελλάς
Ηθοποιοί: Αρετή Κετιμέ, Ζαχαρούλα Κληματσάκη, Έκτορας Κυριάκου, Ιωάννα Μυλωνά, Φάνης Παυλόπουλος, Χρήστος Σύγγελος, Νίκος Τουρνάκης, Νικόλας Φραγκιουδάκης. Στο ρόλο του συγγραφέα ακούγεται η φωνή του Βλαδίμηρου Κυριακίδη.
Μια παράσταση βασισμένη στο αριστούργημα του Βιτσένζου Κορνάρου παρουσιάζει η παιδική σκηνή Ηλία Καρελλά.
Επτά χρόνια μετά το πρώτο ανέβασμά του, το αριστούργημα της κρητικής λογοτεχνίας, που αποτελεί πηγή έμπνευσης και δημιουργίας έως τις μέρες μας ανεβαίνει με νέα σκηνοθετική και εικαστική ματιά, και επιρροές από τον Ελ Γκρέκο και άλλους κορυφαίους δημιουργούς της εποχής.
Το πιο τρυφερό παραμύθι ζωντανεύει με σκιές, κούκλες και ηθοποιούς σε μια παράσταση όπου το σαντούρι της Αρετής Κετιμέ συναντά τη λύρα και το λαούτο και, με φόντο ένα ευρηματικό σκηνικό, τραγούδια και ζωντανή παραδοσιακή μουσική, κοστούμια, μάσκες, αλλά και video προβολές, μικροί και μεγάλοι θεατές διασκεδάζουν σε μια παραγωγή, όπου το παραδοσιακό στοιχείο συναντά την σύγχρονη αισθητική.
-
''Bull'' στο Θεατρο Αργώ
Ελευσινίων 15, Μεταξουργείο
Τηλ : 2105201684-5
(http://nstatic.tanea.gr/files/temp2/b324b7c411f9d923454d1c61387fb08f36e35ce869e6ff06089afa24ea9ef282.jpg)
Συγγραφέας Μάικ Μπάρτλετ
Σκηνοθέτης Δημήτρης Πετρόπουλος
Ηθοποιοί Δημήτρης Πετρόπουλος (εναλλάξ με τον Παναγιώτη Θεοδώρου), Μπέτυ Αποστόλου, Διονύσης Σάββας, Φώτης Πυριτίδης.
Λίγα λόγια για το έργο:
Δυο θέσεις για τρεις υποψήφιους. Τρεις υπάλληλοι περιμένουν με κομμένη την ανάσα το αφεντικό να αποφασίσει ποιος από τους τρεις θα απολυθεί για να επιβιώσει η εταιρεία.
-
''Ξενοδοχείον ο Παράδεισος'' στο Θεατρο Αργώ
Ελευσινίων 15, Μεταξουργείο
Τηλ : 2105201684-5
(http://www.paraskhnio.gr/wp-content/uploads/2013/12/xenodoxeion1.jpg)
Συγγραφέας Georges Feydeau
Σκηνοθέτης Ευθύμης Μπαλαγιάννης
Ηθοποιοί Παναγιώτης Καρμάτης, Ζαχαρούλα Θεοδοσίου (Μαρία Θωμά/διπλή διανομή), Φένια Ζαχαρίου, Θανάσης Μπριάνας, Νίκος Σταματόπουλος, Ειρήνη Χατζηνίκου, Χρήστος Σκορδάς, Κωνσταντίνος Συνετός, Μανόλης Στάης, Μαριάνθη Κολιάκη, Ευστρατία Λυρατζοπούλου, Έλενα Αθανασοπούλου, Ευθύμης Μπαλαγιάννης.
Λίγα λόγια για το έργο:
Στο Παρίσι, στα τέλη του 19ου αιώνα, δύο μεγαλοαστοί γείτονες και φίλοι, ο κύριος Περλέ και η Μαρσέλ, αν και παντρεμένοι και οι δύο, αποφασίζουν να «απατήσουν» τους συζύγους τους, έστω και για λίγο και καταφεύγουν στο κακόφημο «Ξενοδοχείον ο Παράδεισος». Δεν προλαβαίνουν όμως να ησυχάσουν ούτε για ένα λεπτό, αφού στο ξενοδοχείο καταφτάνουν ο Μπαγιατέ, σύζυγος της Μαρσέλ, αλλά και ο Ματίς, ένας παλιός φίλος του κυρίου Περλέ με τις τρεις -όχι και τόσο συμπαθητικές- κορούλες του. Θα προσπαθήσουν να κρυφτούν, όμως ένα σωρό ευτράπελα και γεγονότα θα στιγματίσουν τη διαμονή τους εκεί….
Σε όποια κατεύθυνση κι αν στραφούν οι ήρωες σε όποιο δωμάτιο κι αν χωθούν, όποια σκάλα κι αν ανέβουν, βρίσκουν μπροστά τους ανθρώπους που δε θέλουν να συναντήσουν με τίποτα και που τους φράζουν κάθε διέξοδο.
-
''Το μπαμ'' στο Cartel
Αγ. Άννης & Μικέλης 4, Βοτανικός
Τηλ.: 6939898258
(http://www.elculture.gr/wp-content/uploads/bwp/988802-253-1(1)-988802-639x326.jpg)
Συγγραφέας - Σκηνοθέτης Νικόλας Ανδρουλάκης
Ηθοποιοί Κωστάκης Ανδρικόπουλος, Νικόλας Βασιλειάδης, Ναταλία Δήμου, Ελβίνα Μποτονάκη, Εβίτα Παπαστοϊτση, Νικόλας Ανδρουλάκης.
Λίγα λόγια για το έργο:
Έξι εντελώς τυχαία πρόσωπα. Σε ένα εντελώς μοιραίο βαγόνι. Την πρώτη μέρα του φθινοπώρου. Έξι στάσεις ζωής. Έξι εντελώς διαφορετικές διαδρομές ως εκεί. Βλέμματα, σώματα, σκέψεις κι εντυπώσεις ξεδιπλώνονται χωρίς περιστροφές. Και κάπου εκεί, μέσα στις συνεχείς στροφές, στη στάση Μετρό Πανεπιστήμιο, έγινε "Το Μπάμ". Αθώες ζωές χάθηκαν. Μία ζωή δεν ήταν αθώα. Ένα κωμικοτραγικό παιχνίδι υποψιών, ενοχών κι αλληλοκατηγοριών ξεκινά. Μετά θάνατον.
Η αντανακλαστική ταύτιση προσώπων και συμπεριφορών μέσα σε λίγα δευτερόλεπτα είναι ένα υποσυνείδητο παιχνίδι στερεοτύπων που παίζουμε καθημερινά με τους ανθρώπους της ζωής μας και τους αμέτρητους αγνώστους που περνούν από μπροστά μας. Ένα νοσηρό παιχνίδι τόσο ισχυρό όσο και το χιούμορ ως φάρμακο.
-
''Ο Έφορος και οι Κόρες'' στο Θέατρο του Νέου Κόσμου (Κάτω Χώρος)
Αντισθένους 7 & Θαρύπου, Νέος Κόσμος
Τηλ : 2109212900
(http://i.nkt.gr/media/plays/featured/header_55.jpg)
Συγγραφέας Μαρία Τρανού
Σκηνοθέτης Κλεώνη Φλέσσα
Ηθοποιοί Κυριαζή Ιζαμπέλα, Μανώλη Σοφία, Σιλβέστρος Κώστας, Τσιγκριστάρης Βασίλης
Λίγα λόγια για το έργο:
Ένας φοροεισπράκτορας με αποστολή να συλλέξει την παραμικρή σταγόνα ΦΠΑ που θα βρεθεί στο δρόμο του, εξοπλισμένος με όλο το κουράγιο που του δίνει το αξίωμα και οι σπουδές του, συναντά δυο αδερφές άνεργες, με ένα αδήλωτο στην εφορία μωρό, που καταφέρνουν μετά από περιπέτειες να επιζήσουν στη φύση. Μια συνάντηση που ανατρέπει κάθε δεδομένο.
-
''Γλάρος'' στο Θησείον, Ένα Θέατρο Για Τις Τέχνες
Τουρναβίτου 7,Ψυρρή
Τηλ : 2103255444
(http://www.thinkdrops.gr/wp-content/uploads/2014/11/newego_LARGE_t_641_106398359.jpg)
Συγγραφέας Άντον Τσέχωφ
Σκηνοθέτης Κώστας Φιλίππογλου
Ηθοποιοί Ναταλία Τσαλίκη, Αλέξανδρος Λογοθέτης, Γιάννης Στεφόπουλος, Σοφία Γεωργοβασίλη, Ίριδα Μάρα, Γιάννης Καραούλης.
Λίγα λόγια για το έργο:
Έξι ηθοποιοί και τέσσερα ανδρείκελα προσπαθούν να ζωντανέψουν την κωμικοτραγική αυτή ιστορία και τα πάθη δέκα χαρακτήρων. Θα αναπαραστήσουν τη μικρή, σπουδαία, διπολική ζωή τους και θα δείξουν πώς από τη μια στιγμή στην άλλη ερωτεύονται, απελπίζονται, γελούν, κλαίνε, πώς ζουν και πώς αυτοκτονούν, σαν να μην υπάρχει αύριο ή καλύτερα σαν να μην υπάρχει σήμερα. Και οι θεατές βλέποντας να αναπτύσσεται το δράμα τους, μπορούν να αναφωνήσουν: «Μα πόσο αστείοι που είναι οι άνθρωποι! Πόσο αστείοι και πόσο μπερδεμένοι! Νοσηρά μπερδεμένοι!».
Ανθρωποι που περνούν τον χρόνο τους λέγοντας ιστορίες και σκέψεις. Άνθρωποι που μιλούν για τις ζωές τους και τα όνειρά τους. Αδύναμοι άνθρωποι που οικτίρουν τις ζωές τους και ψάχνουν από κάπου να πιαστούν. Ματαιόδοξοι άνθρωποι που επιζητούν απεγνωσμένα την αναγνώριση. Ανθρωποι που βαριούνται, άνθρωποι που εξασκούνται στην αυτολύπηση, άνθρωποι που πενθούν τη ζωή τους, άνθρωποι που πασχίζουν να ερωτευθούν, να βιώσουν την ευτυχία. Αυτοί είναι οι ήρωες στον Γλάρο (1895), το έργο του Τσέχωφ που εγκαινίασε ένα νέο είδος δραματουργίας, όπου αντί για έναν κεντρικό ήρωα, πρωταγωνιστούν πολλοί, μια μικρή κοινωνία. Ο Τσέχωφ χαρακτήρισε το έργο του ως «κωμωδία σε τέσσερις πράξεις». Μια κωμωδία που δε συμβαίνει σχεδόν τίποτα και όμως οι ήρωες είναι σπουδαίοι, αν και βουλιάζουν μέσα στην ανούσια καθημερινότητά τους.
-
Vox 2014 - 2015
Ιερά Οδός 16, Γκάζι
Τηλ : 2103411000
(http://www.musicity.gr/media/k2/items/cache/2d905cac065bd7263b23cf06dbcfe494_L.jpg)
Γιώργος Γιαννιάς, Χρήστος Μενιδιάτης, Στέλλα Καλλή
Το σχήμα συμπληρώνει η ανερχόμενη και πολύ ταλαντούχα Φανή Αβραμίδου καθώς και το αγαπημένο ποπ συγκρότημα Otherview, που δίνουν το δικό τους παλμό.
Η πιο κεφάτη παρέα του χειμώνα ξεκίνησε και υπόσχεται να μας χαρίσει βράδια γεμάτα χορό και κέφι. Το νέο επιτυχημένο σχήμα με τις γνήσιες λαϊκές φωνές κάνει τον κόσμο να διασκεδάζει μέχρι τις πρώτες πρωινές ώρες, καλλιτέχνες και κοινό γίνονται μια παρέα τραγουδώντας και χορεύοντας.
Ένα πρόγραμμα με στόχο την διασκέδαση του κοινού, μια παρέα που μας ετοιμάζει πολλές ενδιαφέρουσες εκπλήξεις, κοινές εμφανίσεις των τριών καλλιτεχνών επί σκηνής σε διαχρονικά τραγούδια προσαρμοσμένα στο σήμερα και όχι μόνο!
-
''Κατερίνα'' στο Θησείον, Ένα Θέατρο Για Τις Τέχνες
Τουρναβίτου 7,Ψυρρή
Τηλ : 2103255444
(http://www.artandlife.gr/imgs/standard/135639.jpg)
Συγγραφέας Αύγουστος Κορτώ
Σκηνοθέτης Γιώργος Νανούρης
Ηθοποιοί Λένα Παπαληγούρα, Γιώργος Νανούρης
Μουσική επί σκηνής: Λόλεκ
Λίγα λόγια για το έργο:
«Ο γιος μου με βρήκε. Χαράματα Παρασκευής, πέντε μέρες πριν κλείσει τα εικοσιτέσσερα. Κατάλαβε πως είχα πεθάνει κι ας μην είχε αλλάξει τίποτα στον χώρο».
Πρόκειται για την αληθινή ιστορία της διπολικής μητέρας του συγγραφέα. Η Κατερίνα έχει μόλις αυτοκτονήσει και αρχίζει να αφηγείται την καταραμένη ζωή της. Φάρμακα, χάπια, σύζυγος και γιος, αγάπη και μίσος, ομοφυλοφιλία, αυτοσαρκασμός, χιούμορ ανακατεμένο με πόνο, στοργή μέσα από στριγγλιές, και απόπειρες αυτοκτονίας αποτελούν τη χαοτική πραγματικότητα της ηρωίδας που παλεύει με τη διπολική διαταραχή και γραπώνεται από όποιον μπορεί, με αποτέλεσμα να παρασύρει μια ολόκληρη οικογένεια στη δίνη της αρρώστιας της.
-
''Aγώνες Δημιουργίας Ελληνικού Τραγουδιού 4'' στη Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών Ιδρύματος Ωνάση
Λεωφόρος Συγγρού 107, Αθήνα
Τηλ: 2109005800
(http://www.ogdoo.gr/media/k2/items/cache/71b365d58080f9b786dc1780158c6768_XL.jpg)
Παρουσίαση – Βράβευση Τραγουδιών: 6 Δεκεμβρίου 2014
Μετά τη μεγάλη συμμετοχή για τέταρτη συνεχόμενη χρονιά, στον θεσμό των Αγώνων Δημιουργίας Ελληνικού Τραγουδιού, η μεγάλη γιορτή του Ελληνικού Τραγουδιού θα πραγματοποιηθεί στις 6 Δεκεμβρίου στην Κεντρική Σκηνή της Στέγης Γραμμάτων και Τεχνών με την τελετή απονομής των βραβείων.
Και φέτος, σκοπός των Αγώνων ήτσν η ανάδειξη του τραγουδιού στην τελική του μορφή, ως τραγούδι από το συνδυασμό μουσικής και λόγου.
Η προκριματική επιτροπή άκουσε στη διάρκεια των συνεδριάσεων 375 τραγούδια από τα οποία διακρίθηκαν 20 για τη βραδιά του τελικού. Την προκριματική επιτροπή αποτέλεσαν (σε αλφαβητική σειρά) οι:
Δημήτρη Βραχνός, Γιώργος Κορδέλλας, Γιώργος Κοροπούλης, Θάνος Μαντζάνας, Νίκος Ξυδάκης και τα μέλη της οργανωτικής επιτροπής, οι:
Δημήτρης Παπαδημητρίου, Κώστας Φασουλάς, Ραλλού Βογιατζή, Τάσος Ρωσόπουλος.
Τα τραγούδια που προκρίνονται εμφανίζονται παρακάτω σε σειρά που καθορίστηκε αλφαβητικά από τον τίτλο:
ΒΑΖΩ ΦΩΤΙΑ, μουσική, στίχοι, ερμηνεία: Ηλίας Μαυροσκούφης
ΒΡΟΧΗ, μουσική, στίχοι, ερμηνεία :Βασίλης Καρόζας
ΓΙΑ ΤΗΝ ΠΟΛΗ ΜΟΥ, μουσική, στίχοι, ερμηνεία: Χρήστος Παϊσιος
ΔΕΥΤΕΡΗ ΖΩΗ, μουσική, στίχοι, ερμηνεία: Ιωάννης Ταυλάς
ΕΓΩ ΕΔΩ, μουσική, ερμηνεία: Ιωάννης Μπαϊρακτάρης, στίχοι: Παρασκευή Τσόρου
Η ΑΓΑΠΗ ΣΤΟ ΓΙΑΛΟ, μουσική: Πάρις Περυσινάκης, στίχοι: Πασχαλία Παλαζή, ερμηνεία: Μαρίνα Δακανάλη
ΘΑ ΒΡΩ ΤΟΝ ΤΡΟΠΟ, μουσική: Ελευθέριος –Αριστοτέλης Αντωνιάδης, στίχοι: Θάλεια-Αναστασία Αντωνιάδη & Ελευθέριος –Αριστοτέλης Αντωνιάδης, ερμηνεία: Νικολέτα-Αιμιλία Οικονόμου,πιάνο-ενορχήστρωση: Κατερίνα Καραμανώλη (Ομάδα ΕΛΑΝΤΕ)
ΚΑΛΟ ΦΕΓΓΑΡΙ ΛΕΩ, μουσική , ερμηνεία: Απόστολος Κίτσος, ποίηση: Μιχάλης Γκανάς
ΜΟΙΡΑ ΜΟΥ ΚΑΙ ΠΕΠΡΩΜΕΝΟ, μουσική, στίχοι, ερμηνεία: Φωτεινή (Φένια) Χρήστου
ΝΥΧΤΕΡΙΝΗ ΑΝΑΜΟΝΗ, μουσική: Παναγιώτης Μαρίνος, στίχοι: Σταύρος Αμπελάς, ερμηνεία: Ανδριανή Λυκούρεση - Σούρμπη
Ο ΒΡΑΧΟΣ, μουσικοί, στίχοι, ερμηνεία: Παναγιώτης Λάμπουρας.
ΟΙ ΑΙΡΕΤΙΚΟΙ, μουσική, ερμηνεία: Ιωάννης Χαραλαμπίδης (Γιάννης Μαθές), στίχοι: Εμμανουήλ Σοφικίτης (Μάνος Σαγκρής).
ΣΙΣΣΥ, μουσική, ερμηνεία: Απόλλων Ρέτσος, στίχοι: Γιάννης Ξανθούλης
ΣΤ'ΑΡΜΙ ΕΝΟΣ ΨΗΛΟΥ ΒΟΥΝΟΥ, μουσική, στίχοι: Κατερίνα-Κατίνα Σκυβάλου-Κορνάρου, ερμηνεία: Μιχάλης Κοτσολάκης
ΤΟ ΜΙΚΡΟΥΛΙ, μουσικοί, στίχοι: Οδυσσέας Κωνσταντόπουλος, ερμηνεία: Οδυσσέας Κωνσταντόπουλος, Έλλη Κατσιναβάκη , Νεφέλη Παπαδερού
ΤΟ ΠΛΑΣΜΑ, μουσική, ερμηνεία: Φίλιππος Πλακιάς, στίχοι: Αναστάσιος Μητσελής
ΤΟ ΤΡΙΑΝΤΑΦΥΛΛΟ ΤΗΣ ΚΑΡΔΙΑΣ, μουσική, στίχοι, ερμηνεία: Περικλής Κυπραίος
ΤΟ ΦΑΝΤΑΣΜΑ, μουσική, στίχοι , ερμηνεία: Νίκος Φραγκάκης
ΤΗΣ ΨΥΧΗΣ ΤΑ ΚΡΥΜΜΕΝΑ, μουσική, ερμηνεία: Πέτρος (Νικολάου) Βεντουρής, στίχοι: Πέτρος (Παναγιώτη) Βεντουρή.
TRADITION ΚΑΙ REVOLUTION, μουσική: Χρήστος Ιωαννίδης,στίχοι: Μάνος Χατζιδάκις, ερμηνεία: Απόλλων Ρέτσος
ΒΡΑΒΕΙΑ* :
• Α Βραβείο Καλύτερου Τραγουδιού: 4.500,00 Ευρώ
• Β Βραβείο Καλύτερου Τραγουδιού: 3.500,00 Ευρώ
• Γ Βραβείο Καλύτερου Τραγουδιού: 2.500,00 Ευρώ
και Βραβείο Κοινού για το Καλύτερο Τραγούδι: 3.500 Ευρώ
*Το κάθε βραβείο μοιράζεται ισότιμα σε συνθέτη, στιχουργό, ερμηνευτή.
-
''Aγώνες Δημιουργίας Ελληνικού Τραγουδιού 4'' στη Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών Ιδρύματος Ωνάση
Λεωφόρος Συγγρού 107, Αθήνα
Τηλ: 2109005800
(http://www.sinwebradio.com/images/Articles_per_year/2015/November/agvnes_4_2_2014-2015.jpg)
NΙΚΗΤΕΣ
• Α Βραβείο Καλύτερου Τραγουδιού: ΜΟΙΡΑ ΜΟΥ ΚΑΙ ΠΕΠΡΩΜΕΝΟ, μουσική, στίχοι, ερμηνεία: Φωτεινή (Φένια) Χρήστου
• Β Βραβείο Καλύτερου Τραγουδιού: ΟΙ ΑΙΡΕΤΙΚΟΙ, μουσική, ερμηνεία: Ιωάννης Χαραλαμπίδης (Γιάννης Μαθές), στίχοι: Εμμανουήλ Σοφικίτης (Μάνος Σαγκρής).
• Γ Βραβείο Καλύτερου Τραγουδιού: ΣΙΣΣΥ, μουσική, ερμηνεία: Απόλλων Ρέτσος, στίχοι: Γιάννης Ξανθούλης
• Βραβείο Κοινού για το Καλύτερο Τραγούδι: ΒΑΖΩ ΦΩΤΙΑ, μουσική, στίχοι, ερμηνεία: Ηλίας Μαυροσκούφης (το φιλαράκι μου!!)
-
Έναστρον Xειμώνας 2014 - 2015
Πειραιώς 178, Ταύρος
Τηλ : 2103413550
(https://www.neolaia.gr/wp-content/uploads/2014/10/%CE%92%CE%B1%CF%83%CE%AF%CE%BB%CE%B7%CF%82-%CE%9A%CE%B1%CF%81%CF%81%CE%AC%CF%82-%CE%A3%CF%84%CE%AD%CE%BB%CE%B9%CE%BF%CF%82-%CE%A1%CF%8C%CE%BA%CE%BA%CE%BF%CF%82-%CE%91%CE%BC%CE%B1%CF%81%CF%85%CE%BB%CE%BB%CE%AF%CF%82.jpg)
Βασίλης Καρράς - Στέλιος Ρόκκος - Τάκης Ζαχαράτος
Μαζί τους η Αμαρυλλίς και ο Στέλιος Λεγάκης
Οι Καρράς-Ρόκκος θα είναι μαζί αυτόν το χειμώνα, μαζί τους θα είναι η νεαρή τραγουδίστρια Αμαρυλλίς. Το σχήμα που έκλεψε την παράσταση το καλοκαίρι του 2014 από την Θεσσαλονίκη και αναδείχθηκε ως το κορυφαίο, θα συνεχίσει τις εμφανίσεις του και στην Αθήνα την χειμερινή σεζόν 2014-2015. Καρράς, Ρόκκος και Αμαρυλλίς είναι σίγουρο ότι θα μαγνητίσουν τα βλέμματα όλου του κόσμου και θα πρωταγωνιστήσουν στην Αθηναική νύχτα.
Ο συνδυασμός είναι άψογος και καλύπτει όλο το φάσμα του ελληνικού τραγουδιού και είναι βέβαιο ότι το σχήμα θα έχει τεράστια ανταπόκριση από το κοινό, όπως άλλωστε έγινε και στην Θεσσαλονίκη. Επιπλέον, η παρουσία του Τάκη Ζαχαράτου στο σχήμα, εκπλήσσει ευχάριστα, δίνει μια νότα διαφορετικότητας και είναι σίγουρα κάτι πρωτοποριακό, όσον αφορά τα νυχτερινά κέντρα και την διασκέδαση μέσα σε αυτά.
-
''Οι Ηλίθιοι'' στο Θέατρο Αλίκη
Αμερικής 4, Κέντρο
Τηλ.: 2103210021
(http://www.protothema.gr/files/1/2014/12/15/%27%27OI%20HLI8IOI%27%27%20OLOS%20O%208IASOS.JPG)
(http://www.paraskhnio.gr/wp-content/uploads/2014/11/OLOS-O-8IASOS.jpg)
Συγγραφέας Νιλ Σάϊμον
Σκηνοθέτης Πέτρος Φιλιππίδης
Ηθοποιοί Νίκος Κουρής, Τζένη Θεωνά, Θοδωρής Κατσαφάδος, Ελένη Ουζουνίδου, Ορφέας Παπαδόπουλος, Δημήτρης Δεγαϊτης, Βαγγέλης Ρωμνιός, Ηλίας Λάτσης, Χρύσα Κλούβα, Θανάσης Γιαννακόπουλος.
Λίγα λόγια για το έργο:
Δύο αιώνες πριν, ο κόμης Γιουσέκεβιτς (Ορφέας Παπαδόπουλος) έχει ρίξει στους κατοίκους του χωριού την κατάρα να γεννιούνται και να πεθαίνουν ηλίθιοι, θέλοντας έτσι να εκδικηθεί το θάνατο του γιου του, ο οποίος αυτοκτόνησε επειδή τον απαρνήθηκε η Σοφία Ζουμπρίτσκι εξαιτίας της αγραμματοσύνης του. Η κατάρα θα σπάσει μόνο αν μια απόγονος Ζουμπρίτσκι, παντρευτεί απόγονο Γιουσέκεβιτς. Δάσκαλοι οι οποίοι αναλαμβάνουν υπηρεσία στο χωριό, έχουν προσπαθήσει επανειλημμένα να μορφώσουν τους κατοίκους και να λύσουν την κατάρα αλλά μάταια. Μέχρι που φθάνει στο χωριό ο νέος δάσκαλος, Λέων Τολτσίνσκι (Νίκος Κουρής), ο οποίος ερωτεύεται τη νεαρή απόγονο, Σοφία Ζουμπρίτσκι (Τζένη Θεωνά) και βάζει στόχο να τη μορφώσει σε μια μέρα. Διορία την οποία δίνει ο απόγονος των Γιουσέκεβιτς, Γκρέγκορ.
Ο δάσκαλος ξεπερνά όλα τα εμπόδια τα οποία βάζει ο κόμης, παντρεύεται τη Σοφία, η κατάρα λύνεται και οι κάτοικοι παύουν να είναι ηλίθιοι. Γίνονται σπουδαίοι επιστήμονες, δραστήριοι έμποροι, αλλά και διεφθαρμένοι δικαστές και νεόπλουτοι όπως άλλωστε συμβαίνει σε μια κανονική κοινωνία... Μόνο ο δάσκαλος παραμένει ίδιος, γιατί έτσι είναι οι δάσκαλοι!
-
''Μαγειρεύοντας με τον Elvis'' στο Θέατρο Σταθμός
Βίκτωρος Ουγκώ 55, Μεταξουργείο
Τηλ.: 2114036322 & 6944453403
(https://www.athinorama.gr/lmnts/events/theatre/10041662/Mageirevontas-me-ton-Elvis_.jpg)
Συγγραφέας Lee Hall
Σκηνοθέτης Βασίλης Μυριανθόπουλος
Ηθοποιοί Νικολέτα Βλαβιανού, Ιωάννα Πηλιχού, Πέτρος Μπουσουλόπουλος. Στο ρόλο του «Έλβις» ο Κώστας Δόξας.
Λίγα λόγια για το έργο:
Όταν η Rock n’Roll γίνεται «μουσική κουζίνας» το αποτέλεσμα είναι ένα απρόβλεπτο κυρίως πιάτο που «σερβίρεται» στο Θέατρο Σταθμός (πρώην Μαίρη Αρώνη). Κι όταν ο impersonator του Elvis μένει παράλυτος από ατύχημα, αυτό που «μαγειρεύεται» στο σπίτι του μοιάζει με μαύρη κωμωδία. Η κόρη του προσπαθεί να τον υποκαταστήσει με το μαγείρεμα, η γυναίκα του με το σεξ, «δοκιμάζοντας» και οι δυο να αλλάξουν την τύχη τους με Sex, fun and Rock n’roll, ενώ αλληλο-τρώγονται και ξεκινούν έναν ανελέητο πόλεμο για τον ίδιο νεαρό άντρα που εισβάλει στην «κουζίνα» τους!
Με έντονη γεύση Rock n’roll και μαύρου χιούμορ, οι σκηνές καθημερινής τρέλας και κανιβαλιστικού συναισθήματος, που κατατρώει τους πάντες υπό το βλέμμα του «Βασιλιά», η παράσταση προβάλλει τις απλές χαρές της ζωής που παραμένουν all time classics μέσα στη σημερινή κρίση: λίγο σεξ, λίγο φαγητό και το αγόρι μας, και μια tuti fruti αισθητική, υπό τους ήχους της Rock n’roll.
-
''Τολμάς;'' στο Θέατρο Μεταξουργείο
Ακαδήμου 14, Μεταξουργείο
Τηλ.: 2105234382
(https://pitsirikos.net/wp-content/uploads/2014/11/%CE%A4%CE%BF%CE%BB%CE%BC%CE%AC%CF%82-4.jpg)
Συγγραφέας - Σκηνοθέτης Χάρης Χιώτης
Ηθοποιοί Αγνή Χιώτη, Σήφης Μάινας, Ιωάννα Αγγελίδη, Απόστολος Αποστολόπουλος, Μαρία Θεοδωρίδου, Χάρης Χιώτης.
Λίγα λόγια για το έργο:
O Ναν και ο Έντ εφευρίσκουν ένα πολύ παράξενο παιχνίδι. Όταν το φυλαχτό βρίσκεται στα χέρια του ενός, ο άλλος πρέπει να καταφέρει να το πάρει πίσω. Ο μοναδικός κανόνας είναι ότι απλά δεν υπάρχουν κανόνες και οι δυο τους πρέπει να δεχτούν τις προκλήσεις που προτείνει ο ένας στον άλλο.
Ο Ναν γνωρίζει την Σάντυ. Ο Έντ γνωρίζει την Έσενς. Το παιχνίδι αλλάζει μορφή. Είναι ικανός ο έρωτας να υπερνικήσει τα πείσματα δύο ενηλίκων που αγαπιούνται από παιδιά; Δύο άνθρωποι τόλμησαν περισσότερα απ’ όσα άντεχαν ο ένας για τον άλλον. Όταν όμως τολμάς, συνήθως πληρώνεις και κάποιο τίμημα.
-
''Friends Manifest'' στο Άβατον
Ευπατριδών 3, Γκάζι
Τηλ.: 2103412689
(http://4.bp.blogspot.com/-kgBve6fEud4/VFpKoCDABeI/AAAAAAAABM8/6-zQcmsN79Y/s1600/zissis.jpg)
Συγγραφέας - Σκηνοθέτης Ζήσης Ρούμπος
Ηθοποιοί Γιώργος Κρήτος, Ζήσης Ρούμπος
Λίγα λόγια για το έργο:
Δύο κολλητοί, ο Μάρκος και ο Άγγελος, μας διηγούνται το χρονικό της φιλίας τους και μας ταξιδεύουν στις εμπειρίες που μοιράστηκαν από τη μέρα που πρωτογνωρίστηκαν σε έναν παιδότοπο. Το Friends Manifest εξερευνά τα συναισθήματα που απαρτίζουν μία δυνατή φιλία, με την τεχνική της αφηγηματικής παντομίμας: οι ηθοποιοί, χωρίς τη βοήθεια σκηνικών, πλάθουν το περιβάλλον στο οποίο βρίσκονται και αφήνουν στον θεατή να συμπληρώσει τα οπτικά κενά με τη φαντασία του.
-
Disney On Ice 2014 – ''Magical Ice Festival'' στο Κλειστό Γήπεδο Μπάσκετ - ΟΑΚΑ
Σπ. Λούη & Λεωφ. Κηφισίας 37, Μαρούσι
Τηλ : 2106834060
(http://www.apn.gr/wp-content/uploads/2014/09/disney-on-ice.jpg)
Ετοιμαστείτε για ένα ταξίδι στον μαγευτικό κόσμο του Μίκυ και της Μίννι μέσα από το Μαγικό Φεστιβάλ Πάγου της Disney on Ice.
Αστραπιαία θα μεταφερθείτε στο χειμερινό τοπίο της βραβευμένης με Όσκαρ καλύτερης ταινίας κινουμένων σχεδίων όλων των εποχών «Ψυχρά κι Ανάποδα» (αγγλικός τίτλος Frozen) της Disney για να απολαύσετε την ξεχωριστή εμφάνιση των γαλαζοαίματων αδελφών Άννας και Έλσας παρέα με τον ξεκαρδιστικό χιονάνθρωπο Όλαφ, τον σκληροτράχηλο Ορεσίβιο Κριστόφ και τον πιστό του τάρανδο Σβεν, που θα βρίσκονται στο πλευρό τους καθ όλη την διάρκεια μίας ιστορίας γεμάτης δράση, περιπέτεια, μαγεία και αλησμόνητους ήρωες. Επιπλέον θα απολαύσετε την εντυπωσιακή εμφάνισή του Σεμπάστιαν από την ταινία της Disney «Μικρή Γοργόνα», ο οποίος το έσκασε από το καβούκι του μαζί με την Άριελ και τα έκαναν θάλασσα “Μες στο βυθό”!(Under The Sea) Μπλεχτείτε με τους θορυβώδεις άκακους χούλιγκαν από την ταινία «Μαλλιά Κουβάρια» (Tangled) της Disney, όταν τους επισκέπτονται απρόσμενα, η αυθάδης και ζωηρή Ραπουνζέλ μαζί με τον γοητευτικό σύμμαχό της Φλίν.
Το Μαγικό Φεστιβάλ Πάγου της Feld Entertainment, είναι ένα μοναδικό μείγμα περιπέτειας και Πριγκιπικής χάρης γεμάτο από δυναμικές χορογραφίες όπου θα ξεσηκώσουν το κοινό να τραγουδήσει, να χορέψει και να ζητωκραυγάσει μαζί με τους αγαπημένους ήρωες της Disney καθώς θα επιβιβάζονται ο καθένας για το δικό του επικό ταξίδι. Ο Μίκυ και η Μίννι Μάους καθοδηγούν το κοινό σε ένα ελκυστικό και θαυμαστό κόσμο θαυμάτων όπου θα συναντήσουν τον Σεμπάστιαν και τις κόρες του βασιλιά Τρίτωνα, από την Μικρή Γοργόνα. Τους θορυβώδεις κακοποιούς από το Μαλλιά Κουβάρια και τους τολμηρούς μαγεμένους υπηρέτες από την Πεντάμορφη και το Τέρας.
-
''The Theater Case'' στο Vault Theatre plus
Μελενίκου 26, Βοτανικός
Τηλ.: 2130356472 6945993870
(http://www.elculture.gr/wp-content/uploads/bwp/972876-253-1(1)-972876.jpg)
Συγγραφέας Ομάδα Βλακlist
Σκηνοθέτης Μαργαρίτα Αμαραντίδη
Ηθοποιοί Xριστίνα Δενδρινού, Σάββας Κοβλακάς, Federico Nieto – El’ Gazi
Λίγα λόγια για το έργο:
Ο «Κώστας», ο «Μάριο», η «Αλεξάνδρα» και οι «άλλοι»...κρατούν από την ίδια “Βαλίτσα”.
Συναντιούνται αναπάντεχα, όταν ο Μάριο αποφασίζει να γυρίσει τον κόσμο. Το ταξίδι του όμως σταματά στην Αθήνα μετά από μία επεισοδιακή γνωριμία με τον Κώστα κι έναν κεραυνοβόλο έρωτα με την Αλεξάνδρα: ο κόσμος όλος βρίσκεται πια στα μάτια της. Κι έτσι τελικά μένουν όλοι μαζί κάτω από την ίδια στέγη, γίνονται συγκάτοικοι και η ιστορία ξεκινά… Τι είναι αυτό που κάνει τους ανθρώπους να φλερτάρουν οικειοθελώς με την τρέλα και την καταστροφή; Ο έρωτας ή μήπως και κάτι άλλο;
-
''Μπεεε'' στο Ίδρυμα «Μιχάλης Κακογιάννης»
Πειραιώς 206,Ταύρος
Τηλ.: 2103418550
(http://www.boro.gr/thumbnail?filepath=/contentfiles_2015/photos/theamata/city-life/beee.jpg&width=640&height=430)
(http://cosmopoliti.com/wp-content/uploads/2014/12/1y-1024x768.jpg)
Η Σπείρα Σπείρα είναι οι: Αθηνά Αφαλίδου, Χρήστος Γεροντίδης, Αναστασία Έδεν, Τζέρομ Καλούτα, Σάκης Καραθανάσης, Χρήστος Μουστάκας, Κώστας Μπουγιώτης, Μαρία Κοσκινά, Γιώργος Στιβανάκης.
Τη μουσική έγραψαν οι κύριοι Σταμάτης Κραουνάκης και Άρης Βλάχος (του τελευταίου και οι ενορχηστρώσεις).
Το γκρουπ που συνοδεύει τη δράση με ροκιές και λαϊκά είναι οι σολίστες: Άρης Βλάχος – πιάνο, πλήκτρα, διεύθυνση ορχήστρας, μουσική διδασκαλία, Παντελής Τζιάλας – κιθάρα, Αλέξανδρος Γκινάλας – ντραμς/κρουστά.
Ένα πράγμα σημειώνει κανείς πρώτο και καλύτερο όταν διαβάζει για τη νέα παράσταση Κραουνάκη - Σπείρα Σπείρα. Φέτος, λοιπόν, η Σπείρα μπαίνει στο 15ο έτος της! Αυτό εκτός απ’ το ότι σημαίνει πως μεγαλώσαμε (!!!) είναι και η απόδειξη ότι τα καλά πράγματα δεν παλιώνουν εύκολα, ίσως γιατί αντί να στέκονται και να αναπολούν, τραβάνε δρόμο μπροστά, (ενίοτε και την ανηφόρα) και άμα χρειαστεί ρίχνουν και κανένα βελασματάκι.
«Μπεεε», λοιπόν, το φετινό κάλεσμα της Σπείρας που -όπως και πέρυσι- έχει στους κόλπους της νέο συγγραφικό τιμ, με τον δημοσιογράφο Δημήτρη Μανιάτη και τον Φώτη Μιχαλόπουλο να συνυπογράφουν τα κείμενα μαζί με τον Σταμάτη Κραουνάκη.
«Το εκκεντρικό τρίο που τα ‘σπασε πέρυσι» -μας πληροφορούν- «ξανάγραψε, με τον πήχη ακόμα ψηλότερα, και τα πνεύματα του Λάμπρου Κωνσταντάρα, της Ταϋγέτης και της Σαπφούς Νοταρά συνεπίκουρα».
-
''Έξαψη (The Double Indemnity)'' στο Αγγέλων Βήμα
Σατωβριάνδου 36, Ομόνοια
Τηλ.: 2105242211
(http://www.orathessaloniki.gr/sites/default/files/e3apsh_ora0.jpg)
Βασισμένο στην ομώνυμη πασίγνωστη νουβέλα του James M. Cain, πατριάρχη του αμερικάνικου νουάρ.
Διασκευή για το θέατρο: David Pichette και Robert Hamilton-Wright
Μετάφραση-Σκηνοθεσία: Αντώνης Γαλέος
Παίζουν οι... Κηζ: Γιάννης Μάνιος, Χαφ: Ορέστης Τρίκας, Φύλις: Λίλυ Τσεσματζόγλου, Λόλα: Aulona Lupa, Τζάκσον: Βαλάντης Φράγκος, Νίνο: Γιάννης Κοκολάκης.
Λίγα λόγια για το έργο:
Λος Άντζελες. Μετά τον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο.
Η πόλη χτίζεται με τους κανόνες των μεγάλων εταιριών. Εδώ, άλλοι προσπαθούν να βρουν τον εαυτό τους μέσα απ’ τον έρωτα κι άλλοι μέσα απ’ το έγκλημα. Ο Ουώλτερ Χαφ, άκρως υπηρεσιακός ασφαλιστικός πράκτορας, συναντά το πεπρωμένο του στο πρόσωπο μιας γυναίκας-αράχνης. Της Φύλις Ντίντριχσον. Η Φύλις που είναι παντρεμένη με ιδιοκτήτη πετρελαιοπηγών, αναζητά τον τρόπο να τον βγάλει απ’ τη μέση χωρίς συνέπειες και με ακέραιη την κληρονομιά. Μαζί με τον Ουώλτερ θα σχεδιάσουν το τέλειο έγκλημα-ατύχημα που θα τους εξασφαλίσει την διπλή από την προβλεπόμενη αποζημίωση από την ασφάλεια του συζύγου δίχως να υπολογίζουν ότι η φαντασία υπερβαίνει πάντα τη γνώση και ότι η πραγματικότητα ανατρέπει τα πάντα, ακόμα και τη μοίρα.
-
''Ο Πέτρος και ο λύκος... στο δάσος με τα σαξόφωνα'' στο Θέατρο του Νέου Κόσμου (Κεντρική Σκηνή)
Αντισθένους 7 & Θαρύπου, Νέος Κόσμος
Τηλ : 2109212900
(http://1.bp.blogspot.com/-JOjz8r3FfSk/VIQtny1qURI/AAAAAAAAEIA/fInBqz-fLw8/s1600/10438582_811002502280026_6190515880768515380_n.jpg)
(http://www.theatromania.gr/wp-content/uploads/2014/11/iopi.jpg)
Συγγραφέας: Sergei Prokovief
Σκηνοθέτης: Μαριέττα Σπηλιοπούλου
Αφήγηση: Μαριέττα Σπηλιοπούλου
Ηθοποιοί: Με το κουαρτέτο σαξοφώνων S.T.A.B. saxophone quartet: Guido De Flaviis (soprano sax), Διονύσης Ρούσσος (alto sax), Ilias Samsonov (tenor sax), Sam Marlieri (baritone sax).
Λίγα λόγια για το έργο:
Το έργο πρωτοπαρουσιάζεται στην Ελλάδα σε μεταγραφή για κουαρτέτο σαξοφώνων, με την παράσταση να «σπάει» την κλασική φόρμα της εκτέλεσης από ορχήστρα με συνοδεία αφήγησης, όπως έχουμε συνηθίσει στις διαφορετικές εκδοχές του ανά τον κόσμο. Πρόκειται για μια άκρως θεατρική προσέγγιση του παραμυθιού, με στοιχεία τσίρκου και κουκλοθεάτρου, που στόχο έχει την καλύτερη πρόσληψη της μουσικής από τα παιδιά μέσω της θεατρικής φόρμας. Το διασημότερο μουσικό παραμύθι όλων των εποχών "Ο Πέτρος και ο Λύκος" πρωτοπαρουσιάστηκε στη Μόσχα το 1936, όταν ο διάσημος Ρώσος συνθέτης και πιανίστας έπειτα από μία μεγάλη περιπλάνηση σε χώρες της Δύσης επέστρεψε στη Σοβιετική Ένωση και επανασυνδέθηκε με την παράδοσή και τον μουσικό ρομαντισμό της. Έργο του αυτής της περιόδου είναι το συγκεκριμένο παραμύθι, που σκοπό είχε να εξοικειώσει τα παιδιά με τα μουσικά όργανα της συμφωνικής ορχήστρας.
Πρόκειται για μια ιστορία με σπάνιες μουσικές εικόνες, στις οποίες οι ήρωες αποδίδονται από ένα όργανο ή από ομάδα οργάνων. "Ο Πέτρος και ο Λύκος" έχει παρουσιαστεί από τις σπουδαιότερες ορχήστρες ανά τον κόσμο, με σπουδαίους αφηγητές-τραγουδοποιούς, όπως ο Ζακ Μπρελ, ο Ντέιβιντ Μπάουι αλλά και σπουδαίους ηθοποιούς όπως ο Πήτερ Ουστίνωφ, ο Ζεράρ Φιλίπ και στην Ελλάδα από τον Δημήτρη Χόρν.
Στόχος είναι τα παιδιά να έρθουν σε επαφή βιωματικά με το έργο και να εξοικειωθούν με την κλασική μουσική μέσα απ’τις εικόνες του παραμυθιού.
-
''Οι Απάχηδες των Αθηνών'' στο Θέατρο Κνωσσός
Πατησίων 195 & Κνωσού 11, Πατήσια
Τηλ.: 2108677070
(http://www.artmag.gr/images/v2/admin/apaxides-athinwn-knosos/8.jpg)
(http://www.protothema.gr/Images/ImageHandler.ashx?m=AnchoredFit&f=Ly8xMC4yMDEuMTAuMjMwL3Byd2ViZGF0YS9maWxlcy8xLzIwMTQvMTIvMDMvYXBheGlkZXMuanBn&t=0&w=820&h=457&a=Center)
Ελληνική Οπερέτα
Μουσική: Νίκος Χατζηαποστόλου
Κείμενο: Γιάννης Πρινέας
Διασκευή κειμένου: Γιώργος Ρεμούνδος
Σκηνοθεσία: Γιώργος Ρεμούνδος
Μουσική επεξεργασία-ενορχήστρωση: Κώστας Δρακάκης
Ερμηνεύουν:
Κώστας ή Πρίγκιπας: Δημήτρης Σιγαλός & Αντώνης Μπατσάκης
Καρούμπας: Θάνος Καρακάσης
Καρκαλέτσος: Κυριάκος Γκίκας
Ξενοφών: Παραλής Μιχάλης Κατσούλης & Βασίλης Ασιμακόπουλος
Βέρα Παραλή: Εβίτα Πετράκη & Νίκη Χαζιράκη
Τιτίκα: Εύα Μιχελιδάκη & Εβίτα Πετράκη
Αρετούσα Παραλή: Λύδια Βαφειάδη & Ζηνοβία Πουλή
Κυρ Ανδρέας: Βασίλης Ασημακόπουλος & Τάκης Ιγγλέσης
Κλέων: Πάνος Παντούλιας
Νίκος Φιρέλης: Γιώργος Βούντας
Μπλου-Μπλου: Μαρία Νικοτιάν & Εβίτα Πετράκη
Μπάτλερ: Γιούργκεν Κυριάκης
Αστυνόμος: Νίκος Μασουράκης & Αργύρης Δρακάκης
Φίλη της Βέρας: Λία Γαλάνη
Χορευτικά Soli: Γιούργκεν Κυριάκης & Λία Γαλάνη
Χορωδία (Με αλφαβητική σειρά)
Yψήφωνοι
Μαλαμά Στεφανία, Μιχελιδάκη Εύα, Πετράκη Εβίτα, Πουλή Ζηνοβία, Ρόκκου Χριστίνα, Χαζιράκη Νίκη
Μεσόφωνοι
Βαφειάδη Λύδια, Κουσιορή-Νικοτιάν Μαρία, Σμαραγδή Ηλέκτρα
Τενόροι
Βούντας Γιώργος, Ιγγλέσης Αδαμάντιος, Μπατσάκης Αντώνης, Παντούλιας Πάνος
Βαθύφωνοι
Ασημακόπουλος Βασίλης, Δρακάκης Αργύρης, Καρακάσης Θάνος, Κατσούλης Μιχάλης, Μασουράκης Νίκος
Ορχήστρα
Εξάρχουσα: Έφη Χριστοδούλου
Α΄Βιολί: Βασίλης Δήμος, Οδυσσέας Ζαφειρόπουλος
Β΄Βιολί: Πένη Δημητρακοπούλου
Βιόλα: Μαρία Κατσούρα, Γιώργος Γαϊτάνος
Βιολοντσέλο: Γιάννης Παυλίδης, Γιώργος Λαλιώτης
Κοντραμπάσο: Μαρία Χασάπη, Όσβαλντ Αμιράλης
Φλάουτο: Σέργιος Γιώτης, Θεόδωρος Γιατράς
Όμποε: Ευτυχία Μαρτζούκου, Πασχάλης Πλησής
Κλαρινέτο & Σαξόφωνο: Νίκος Μπάνος, Γιάννης Μηλιώνης
Πιάνο: Λαρίσα Ερεμέγιεβα, Φώτης Ματζαρίδης
Κρουστά: Δημήτρης Βαρζαμπετιάν, Κώστας Κωνσταντόπουλος
Λίγα λόγια για το έργο:
Ένα νοσταλγικό έργο όπου με το καυστικό του χιούμορ περιγράφει τις διαφορές των δύο κοινωνικών τάξεων και τον ανεκπλήρωτο έρωτα δύο ανθρώπων. Ο έρωτας δύο λαϊκών χαρακτήρων, του Κώστα και της Τιτίκας, αποτελεί εφαλτήριο για την σκιαγράφηση της κοινωνίας της Αθήνας το 1920 αλλά και της γλαφυρής απόδοσης ποικίλων αντιφάσεων, οι οποίες εξυψώνονται λόγω του νεοπλουτισμού. Ο Γιάννης Πρινέας περικλείει τον έρωτα αυτό με την παρουσία διάφορων τύπων ανθρώπων όπως γραφικούς ρεμπέτες, δίνοντας ηθογραφικό τόνο και σατιρίζοντας την νέα καπιταλιστική τάση.
-
''Το τελευταίο σπίρτο'' στο Life ’n’ Art Theater (πρώην Ράγες)
Κωνσταντινουπόλεως 82, Γκάζι
Τηλ.: 2105789337
(https://mikrasiatis.gr/wp-content/uploads/2014/11/spirto00.jpg)
Συγγραφέας Θωμάς Σίδερης
Σκηνοθέτης Σάββας Πασχαλίδης
Ηθοποιοί Ευτυχία Φαναριώτη, Βασίλης Ζώης
Στον ρόλο της Ντουντούς ακούγεται η Μαρία Μαρτίκα
Λίγα λόγια για το έργο:
«Το τελευταίο σπίρτο» είναι η διαδρομή μιας πόρνης από το μπορντέλο του Χαλκά Μπουνάρ μέχρι την κάμαρη του Δρομοκαΐτειου φρενοκομείου.
Όταν οι φλόγες κυκλώνουν τη Σμύρνη, η Λέλα την εγκαταλείπει κυνηγημένη. Μοναδική της περιουσία και φυλαχτό η φωτογραφία ενός δεκαεννιάχρονου φαντάρου, του Αναστάση, που αποβιβάστηκε στη Σμύρνη, λίγο πριν την κατάρρευση του Μετώπου. Η Λέλα φτάνει στον Πειραιά έπειτα από περιπλάνηση εβδομάδων. Τα βήματά της θα την οδηγήσουν στα Βούρλα, τον διαβόητο οίκο ανοχής του Μεσοπολέμου. Καθώς οι εξαθλιωμένοι πρόσφυγες δίπλα της προσπαθούν να στεριώσουν το σκηνικό της καινούριας τους ζωής, η Λέλα, έγκλειστη σε μια κάμαρη, θα προσπαθήσει να ενώσει τα κοφτερά κομμάτια της μνήμης της. Στη φλόγα του σπίρτου που καίγεται, θ’ αναζητήσει τους δικούς της ξένους και θα προσπαθήσει ν’ αναγνωρίσει το πρόσωπο του πατέρα της. Όλοι και όλα κυκλώνουν το μυαλό της την ώρα που η φθίση και η σύφιλη κυκλώνουν τα Βούρλα – τεχνητός πνευμονοθώραξ και ενέσεις αρσενικού 606. Τους τελευταίους μήνες της ζωής της, σε μια κάμαρη του Δρομοκαΐτειου φρενοκομείου, η Λέλα θα ανάψει το τελευταίο σπίρτο της ελπίζοντας να φωτίσει τη σιωπή του πατέρα της και του θεού. Μια ελπίδα που κρατά όσο και η φλόγα του σπίρτου.
-
''Ματωμένος γάμος'' στο Θέατρο Αποθήκη
Σαρρή 40, Ψυρρή
Τηλ.: 2103253153
(http://www.newsbeast.gr/files/1/2014/12/05/IMG_3622.jpg)
Συγγραφέας Φεδερίκο Γκαρθία Λόρκα
Σκηνοθέτης Γιάννης Κακλέας
Ηθοποιοί Εβελίνα Παπούλια, Λένα Παπαληγούρα, Δημήτρης Μοθωναίος, Λάμπρος Κτεναβός, Ειρήνη Μπουντάλη, Δημήτρης Γεωργαλάς, Ιφιγένεια Αστεριάδη, Αριάδνη Καβαλιέρου.
Λίγα λόγια για το έργο:
Η ποίηση συναντά τη σκληρότητα και το πάθος την απόγνωση. Μία σπουδή για τον έρωτα και τον θάνατο. Σ΄ ένα τόπο που εξορίζει την επιθυμία και τη διαφορετικότητα, το πάθος για ζωή, «η βαθειά ρίζα της κραυγής» όπως λέει και ο ποιητής, θα βρει τρόπο να εκφραστεί και να παρασύρει στον όλεθρο όσους αρνήθηκαν τη φωτιά που καίει μέσα τους. Μία τραγωδία για τον πιο αμείλικτο δαίμονα: τον Έρωτα!!
-
«Σ.Σ.Τ. Στρατόπεδο Συγκέντρωσης Theresienstadt» στο Άβατον
Ευπατριδών 3, Γκάζι
Τηλ.: 2103412689
(http://1.bp.blogspot.com/-w8eIFX2k7zg/VJCA1R3ajWI/AAAAAAAAD5k/0YdQ9OMqsFM/s1600/%CE%A3.%CE%A4.8-2-e1415540444536.jpg)
Συγγραφέα Έλενα Δίου
Σκηνοθέτης Κωνσταντίνος Τσακανάκης
Ηθοποιοί Δώρα Βασιλικού, Σοφία Βαφειάδου, Χριστίνα Γώγου, Φανή Δαλεζίου, Ευασία Κουτουλάκη, Ελένη Μανδηλαρά, Βούλα Μπλάντα. Συμμετέχουν και οι μικρές: Άννα Βαρέλη, Ντιλιάνα Ζλάτεβα, Κωνσταντίνα Κονδύλη, Κατερίνα Μυλωνά, Μαριλένα Σκόνδρα
Λίγα λόγια για το έργο:
Στα τέλη του Β' Παγκοσμίου πολέμου κι ενώ όλη η Ευρώπη έχει γνωρίσει την εξαθλίωση απ' το ολοκληρωτικό καθεστώς του Χίτλερ, ιδρύεται στην πόλη Τερεζίν ένα "Πρότυπο Κέντρο" όπου οι Γερμανοί εκπρόσωποι του ναζισμού υποδέχονται νέες γυναίκες απ'όλη την Ευρώπη με σκοπό να τις εκπαιδεύσουν παρέχοντάς τους άσυλο. Βρισκόμαστε συγκεκριμένα στην ημερομηνία εγκαινίων του κέντρου, όπου επίσημοι καλεσμένοι είναι οι ιατροί του Ερυθρού Σταυρού (ψυχολόγοι, κοινωνικοί λειτουργοί) και δημοσιογράφοι του διεθνούς Τύπου που έχουν έρθει να καταγράψουν και να παρακολουθήσουν τον τρόπο λειτουργίας και το σκοπό ίδρυσης αυτού του κέντρου. Η ''δεσμοφύλακας'' τους καλωσορίζει σ'ένα κλίμα γιορτής και σταδιακά παρακολουθούμε όλα τα μέσα άσκησης εξουσίας των λειτουργών του καθεστώτος απέναντι στους νέους ανθρώπους καθώς και την προπαγάνδα που οι Γερμανοί ναζιστές ασκούσαν στο διεθνή Τύπο. Κατά τη διάρκεια της ''ευχάριστης'' βραδιάς το πραγματικό προσωπείο των ηρώων θα έρθει στην επιφάνεια κι οι επίσημοι καλεσμένοι θ' αντικρύσουν τη σκληρή πραγματικότητα του ναζιστικού καθεστώτος.
-
“DYNASTY the SHOW” στο Casablanca Music Hall
Zωοδόχου Πηγής 3 & Ακαδημίας, Κέντρο
Τηλ.: 2103303300
(https://www.gazzetta.gr/sites/default/files/styles/amp_1200x900_4_3/public/migrated/2015/05/b95df5e2abd679164c02c05ee8992555_XL.jpg?itok=6CI7oRlj)
Σε ατμόσφαιρα Dynasty η Νίνα Λοτσάρη και ο Παναγιώτης Πετράκης πόζαραν στο φακό του John Mitropoulos για τις ανάγκες της αφίσας του καινούριου τους show. Σε μια ιδέα του ευφυούς φωτογράφου, που υπογράφει και τη σκηνοθεσία του show, η Νίνα και ο Παναγιώτης πήραν παθιασμένες πόζες και υποδύθηκαν ρόλους προκειμένου να πετύχουν το επιθυμητό καλλιτεχνικό αποτέλεσμα. Πάθη, ίντριγκες, δολοπλοκίες, εμπνευσμένα από την αμερικανική τηλεοπτική σαπουνόπερα, με soundtrack τις μεγαλύτερες επιτυχίες της διεθνούς και ελληνικής μουσικής σκηνής.
Συμμετέχουν ο Κωνσταντίνος Γιαννακόπουλος στο ρόλο του κομπέρ, οι solist Νικόλαος Καραγκιαούρης και Ζαφείρης Κουτελιέρης καθώς και η δεκαμελής ζωντανή ορχήστρα του Casablanca Music Hall υπό τη διεύθυνση του Κωνσταντίνου Παγιάτη που υπογράφει τις ενορχηστρώσεις.
Τις χορογραφίες επιμελήθηκε η Wendy Gibbins.
-
''Scooby-Doo και το μυστήριο της πυραμίδας'' στο Θέατρο Παλλάς
Βουκουρεστίου 5 (City Link), Κέντρο
Τηλ.: 2103213100
(http://www.clickatlife.gr/fu/p/47064/632/395/0x000000000050aa7d/2/scooby-doo.jpg)
Σκηνοθέτης Δημήτρης Δημόπουλος
Ηθοποιοί Άννα Βασιλείου, Βαγγέλης Κυπαρίσσης, Ηλίας Ξένος, Νίκη Πεταλά, Άρης Πλασκασοβίτης, Γιάννης Πλιάκης, Πηνελόπη Σεργουνιώτη, Γιώργος Στεφανουδάκης, Χρήστος Τζιώτας, Γιώργος Τσάμης.
Λίγα λόγια για το έργο:
O αγαπημένος τετράποδος φίλος ζει μια μοναδική περιπέτεια με φόντο τις Αιγυπτιακές πυραμίδες.
Ο Scooby-Doo, ο Shaggy, ο Fred, η Velma και η Daphne φτάνουν στην Αίγυπτο όπου θα πρέπει να λύσουν το μυστήριο της Πυραμίδας του Φαραώ Χατσεπσούτ. Κάτι καθόλου εύκολο, καθώς πρέπει να αντιμετωπίσουν τις μυστήριες μούμιες και τον θυμό του Φαραώ που θα μετατρέψει σε πέτρα όποιον τολμήσει να πλησιάσει την πυραμίδα!
-
''Θείος Βάνιας'' στο Θέατρο «Δημήτρης Χορν»
Αμερικής 10,Κολωνάκι
Τηλ.: 2103612500
(https://www.ticketservices.gr/pictures/b/b_4606_p1250568.jpg)
Συγγραφέας Αντον Παύλοβιτς Τσέχωφ
Σκηνοθέτης Λίλλυ Μελεμέ
Ηθοποιοί Γιάννης Φέρτης, Γιάννης Βόγλης, Στέλιος Μάινας, Έρση Μαλικένζου, Μαρίνα Ψάλτη, Μελίνα Βαμβακά, Αλεξία Καλτσίκη, Χάρης Χαραλάμπους
Λίγα λόγια για το έργο:
Ο Βάνιας, αδελφός της πρώτης συζύγου του γέρου καθηγητή Σερεμπριάκωφ είναι υπεύθυνος για το κτήμα του καθηγητή, το οποίο φροντίζει με τη Σόνια, κόρη του καθηγητή από τον πρώτο του γάμο και ανιψιά του. Στο κτήμα, διαμένει και η νεαρή και ελκυστική δεύτερη σύζυγος του Σερεμπριάκωφ, Ελένα, προκαλώντας πλήθος προβλημάτων, καθώς ο Βάνιας την ερωτεύεται παράφορα, όπως και ο γιατρός Αστρώφ, ο οποίος επισκέπτεται συχνά το κτήμα. Από την άλλη, η Σόνια υποφέρει βουβά από έρωτα για τον Αστρώφ, ενώ η Ελένα κινεί τα νήματα δίχως να ενδιαφέρεται για τα αισθήματα των επίδοξων εραστών της. Όταν, όμως, ο καθηγητής θα συγκεντρώσει όλη την οικογένεια για να ανακοινώσει το σχέδιό του να πουλήσει το κτήμα, τίποτα δεν θα μείνει πια το ίδιο...
-
''Ρουζ, λιβάνι και κονιάκ'' στο Θέατρο Λύχνος τέχνης και πολιτισμού
Χαλκιδικής 83, Γκάζι
Τηλ.: 2110121686
(https://new-deal.gr/wp-content/uploads/2015/03/11026497_468624946622670_569388680_n.jpg)
Συγγραφέας: Θοδωρής Κατσαρός
Σκηνοθεσία: Μάνος Αντωνίου
Παίζουν οι ηθοποιοί: Μάκης Αρβανιτάκης, Κωνσταντίνα Ανδριοπούλου, Ιορδάνης Καλέσης, Έλενα Κωνστάντιου, Θαλής Πολίτης, Μπάμπης Βρακάς, Μαρίνα Κουρουνιώτη, Ιωάννα Ντάλιου, Πάνος Αστερίου.
Λίγα λόγια για το έργο:
Στο χωριό του Αναξίμανδρου, τα στόματα είναι ερμητικά κλειστά. Ο θάνατος του πλούσιου γαιοκτήμονα γίνεται αφορμή για να αποκαλυφθούν καλά κρυμμένα μυστικά που ούτε ο νοικοκύρης δεν τα γνώριζε… Οι εκπλήξεις διαδέχονται η μία την άλλη.
Η κόρη του αποθανόντα κρεμιέται από τα κλαδιά και τρώει έντομα, η χήρα του χωριού ξεσκεπάζει μια καλά οργανωμένη απάτη ενώ ο αστυνομικός που προσπαθεί να διαλευκάνει μία κλοπή κοσμημάτων, μαθαίνει ότι ο γιός του είναι gay… Τι γίνεται όμως, όταν στο χωριό εμφανίζεται ένα τραβεστί, μια πόρνη πολυτελείας και μια προσκυνήτρια;
Μέσα από κωμικοτραγικές καταστάσεις η ελληνική επαρχεία ξεδιπλώνει το ταπεραμέντο της και τα πάθη της. Οι ίντριγκες και οι παράνομοι έρωτες βγαίνουν στο φως… Όλα αυτά ενόψει μιας κηδείας.
-
''Μάκβεθ'' στο Από Μηχανής Θέατρο
Ακαδήμου 13, Μεταξουργείο
Τηλ.: 2105231131
(http://s.kathimerini.gr/resources/2014-12/12s13makv1-thumb-large.jpg)
Συγγραφέας Ουίλλιαμ Σαίξπηρ
Σκηνοθέτης Θάνος Παπακωνσταντίνου
Ηθοποιοί Άκις Βλουτής, Κωνσταντίνα Τάκαλου, Βασίλης Βηλαράς, Ελεάνα Γεωργιάδου, Κατερίνα Μηλιώτη, Ελένη Μολέσκη, Μάριος Παναγιώτου, Γιώργος Φλωράτος.
Λίγα λόγια για το έργο:
Η μικρότερη τραγωδία του Σαίξπηρ, ο Μάκβεθ, γράφτηκε μεταξύ 1603 και 1606 και αποτελεί μία από τις πιο γνωστές ιστορίες που πραγματεύεται την τρέλα της εξουσίας, τον φθόνο, τον φόνο, την ενοχή αλλά και την αλαζονεία μεταξύ άλλων. Η ιστορία του είναι γνωστή. Ο στρατηγός Μάκβεθ γυρίζει νικητής απ' τον πόλεμο και τρεις μάγισσες τον καλούν προκειμένου να του ανακοινώσουν την προφητεία τους -ότι δηλαδή θα γίνει βασιλιάς. Παρακινούμενος από τη σύζυγό του και τη φιλοδοξία του, ο Μάκβεθ σκοτώνει το βασιλιά Ντάνκαν και δολοφονεί τον στρατηγό Μπάνκο. Στο ίδιο διάστημα, όμως, το άλλο του μισό και υποστηρικτής των φόνων, η λαίδη Μάκβεθ αρχίζει να βασανίζεται από τύψεις και υποφέρει από νευρικές κρίσεις που της θυμίζουν το έγκλημα που υποκίνησε τον άντρα της να διαπράξει...
-
''Μικρές ιστορίες φόνων 1 & 2'' στο Vault Theatre plus
Μελενίκου 26, Βοτανικός
Τηλ.: 2130356472 6945993870
(https://www.athinorama.gr/Content/ImagesDatabase/p/696x522/crop/both/lmnts/articles/2503654/fnoiitr.jpg)
Συγγραφέας Παναγιώτης Μπρατάκος
Σκηνοθέτης Δημήτρης Καρατζιάς
Ηθοποιοί
ΣΑΒΒΑΤΟΚΥΡΙΑΚΟ: Μυρτώ Γκόνη, Τζένη Διαγούπη, Πολ Ζαχαριάδης, Βάνα Παρθενιάδου, Νίκος Γκέλια , Τριανταφυλλιά Ταμπαλιάκη, Δώρα Χρυσικού, Στέλιος Ψαρουδάκης
ΔΕΥΤΕΡΟΤΡΙΤΟ: Νίκος Γκέλια, Τζένη Διαγούπη, Γιάννης Καραούλης, Δήμητρα Κολλά, Αλεξάνδρα Κόνιακ, Ιωάννα Πηλιχού, Δώρα Χρυσικού, Γιώργος Σεϊταρίδης
Λίγα λόγια για το έργο:
Στις "Μικρές Ιστορίες Φόνων" διάσημη παρουσιάστρια τηλεοπτικής εκπομπής, κάποτε βασίλισσα της τηλεθέασης, καταλήγει στη φυλακή για ένα έγκλημα πάθους. Μέσα από το κελί της η σκηνή μετατρέπεται σε ένα φαντασιακό αιματοβαμμένο show, ένα σκληρό reality, όπου παρουσιάζονται πέντε εγκλήματα αγάπης. Ο θύτης, ένας μάρτυρας και το ίδιο το θύμα κάθε ιστορίας παρουσιάζουν τη δική τους εκδοχή για το χρονικό του εγκλήματος.
Το θέμα της εκπομπής; Ενός λεπτού σιγή για όσους δολοφόνησαν από αγάπη. Πέντε ιστορίες, όπου ο ρόλος του θύτη και του θύματος ανατρέπεται συνεχώς, ενώ το μόνο ξεκάθαρο είναι τα εγκλήματα της κοινωνίας απέναντι τους. Πέντε ιστορίες γεμάτες χαμένα όνειρα, χαμένα πάθη, χαμένες ζωές. Καθώς οι ιστορίες ξετυλίγονται, το reality αγριεύει με ζωντανό κοινό τους ίδιους τους θεατές.
Μια παρουσιάστρια που ακόμα διψάει για αίμα. Που διεκδικεί τη χαμένη της δόξα με μια ακόμα εκπομπή. Έτοιμη για όλα. Πάντα. Μια γυναίκα που ξέρει καλά ότι “η τραγωδία των άλλων ναρκώνει τη δική σου”. Αφιερωμένη στο κυνήγι για το καλύτερο αποκλειστικό στην ιστορία της είδησης.
Και οι καλεσμένοι της εκπομπής; Οι καλύτεροι. Δεκατέσσερις εξομολογήσεις ιδανικές να εκτοξεύσουν τα νούμερα της τηλεθέασης.
Πέντε μικρές ιστορίες φόνων. Άνθρωποι της διπλανής πόρτας σε ακραίες καταστάσεις. Γερές δόσεις ανθρώπινου πόνου, “λίγο χιούμορ για να σπάσει η μαυρίλα” και τραγούδι.
Πέντε Ιστορίες φόνων. Πέντε εγκλήματα αγάπης. Σε κάθε ιστορία, ένα θύμα, ένας θύτης, ένας μάρτυρας δίνουν την δική τους εκδοχή για το έγκλημα που διαπράχθηκε.
Μια νεαρή κοπέλα που θέλει να το σκάσει από την καταπιεστική οικογένεια της, την υπερβολική αγάπη του πατέρα της, την ζήλια της μητέρας της, τον ασφυκτικό κόσμο της επαρχιακής πόλης και να φύγει στην Αθήνα, βρίσκει ως διαβατήριο ένα φαντάρο, που το μόνο που θέλει είναι το σέξ της μιας βραδιάς.
Μια γυναίκα που γεννήθηκε για μεγαλεία, μια multi-performer, έτοιμη να γίνει το αστέρι που ονειρεύεται. Προετοιμασμένη για όλα, έτοιμη να τα κάνει όλα, έτοιμη να τα ζήσει όλα. Και δεν θα αφήσει τίποτα και να της σταθεί εμπόδιο. Ούτε καν τον άντρας της που το μόνο που επιθυμεί είναι ένα παιδί.
Ένα διαφορετικό αγόρι, που το μόνο που ζητάει είναι να αγαπήσει και να αγαπηθεί. Ερωτευμένο πάντα με τους λάθος άνδρες, το μόνο που λαχταρά είναι συναίσθημα και λίγο παραμύθι. Έναν σύντροφο να γεράσει μαζί του. Και μια μάνα που δεν μπορεί να δεχτεί την ιδιαιτερότητα του γιού της. Μια μάνα που υποφέρει, αρνείται, δέχεται, φοβάται. Που το μόνο που θέλει είναι να μην πληγωθεί το παιδί της. Να μην είναι μόνο, όταν εκείνη φύγει, Να μην το χάσει.
Μια κοπέλα βουτηγμένη στα ναρκωτικά και την πορνεία, έρχεται αντιμέτωπη με τον καθωσπρεπισμό της μικροαστής αδερφής της.
Ένας ψυχοσικός ρατσιστής που φοβάται οτιδήποτε διαφορετικό, που νιώθει προδωμένος μέσα στην ίδια του τη χώρα, έγκλειστος στο ίδιο του το σπίτι, αποφασίσει να γίνει ήρωας και να αφανήσει τους «ξένους». Απέναντι του η γυναίκα του, παράφορα ερωτευμένη μαζί του, αντιμέτωπη με την κοινωνία, το παιδί τους και τον ίδιο της τον εαυτό.
-
''Ο κανίβαλος / Η ανείπωτη ιστορία ενός οικονομικού δολοφόνου'' στο Vault Theatre plus
Μελενίκου 26, Βοτανικός
Τηλ.: 2130356472 6945993870
(http://40.media.tumblr.com/e7b3c387e2056f33683aef2278e29cf8/tumblr_ng2qecbviV1qbfjkzo9_1280.jpg)
Συγγραφέας Δημήτρης Ζουγκός
Σκηνοθέτης Αυγουστίνος Ρεμούνδος
Ηθοποιοί Γιώργος Αγγελόπουλος, Άρτεμις Γρύμπλα, Σοφία Πανάγου, Αυγουστίνος Ρεμούνδος, Αλκμήνη Σταθάτου, Έλενα Τυρέα
Λίγα λόγια για το έργο:
"Ο Κανίβαλος, η ανείπωτη ιστορία ενός οικονομικού δολοφόνου" είναι ένα φαινομενικά κωμικό έργο που βρίθει κοινωνικών σχολίων για το πώς μπορεί η παγκόσμια συνομωσία να σε τσακίσει. Η πολιτική αυτή αλληγορία αποτελεί μια κραυγή διαμαρτυρίας για τα πολιτικά συστήματα που φιμώνουν την ανθρώπινη ελευθερία και τελικά αποκτηνώνουν το άτομο. To έργο παρουσιάζει τους θαμώνες ενός μπαρ να μην ανησυχούν για το μέλλον του κόσμου. Ο Ένκι, μπάρμαν και σύντροφος της Ινάννα, συνομιλεί με τον Μέλχιοτ έναν πλούσιο τύπο που κουβαλά στην τσέπη του περίεργα πράγματα και ισχυρίζεται ότι η κύρια ασθένεια των σκύλων είναι τα μεγάλα φορτηγά. Η εμφάνιση του Κλαρόν, προσωπικότητα παγκόσμιας επιρροής, τους ταράζει άλλα όχι για πολύ αφού σύντομα τον τρώει ένας κανίβαλος. Το παγκόσμιο χρηματοοικονομικό σύστημα καταρρέει. Η Ινάννα που έχει χωρίσει τον Ένκι 366 φορές τον ξαναερωτεύεται. Βρώμικα χρήματα έρχονται στην πόρτα τους. Ο Μέλχιοτ προσπαθεί να κάνει διάγνωση στον κανίβαλο. Ο επιθεωρητής του σώματος δίωξης τους κάνει οικονομικό έλεγχο και ο Μέλχιοτ αναρωτιέται από τι πάσχουν οι κανίβαλοι.
-
''Φάντασμα με γόβες'' στο Θέατρο Γκλόρια
Ιπποκράτους 7,Κέντρο
Τηλ.: 2103609400
(https://www.culturenow.gr/wp-content/uploads/2014/12/fantasma-me-goves-gkloria.jpg)
Συγγραφέας Νόελ Κάουαρντ
Σκηνοθέτης Σταμάτης Φασουλής
Ηθοποιοί Υρώ Μανέ, Φάνης Μουρατίδης, Ντορέττα Παπαδημητρίου, Ιωάννα Τριανταφυλλίδου, Βάσω Γουλιελμάκη, Κωνσταντίνος Γιαννακόπουλος, Ελευθερία Μπενοβία
Λίγα λόγια για το έργο:
Γραμμένο το 1941, διαδραματίζεται στο σπίτι του συγγραφέα Τσαρλς Κόντομαϊν, ο οποίος ζει με τη δεύτερη γυναίκα του Ρουθ. Ένα βράδυ προσκαλούν στην οικία τους ένα φιλικό ζευγάρι, αλλά κι ένα μέντιουμ, τη μαντάμ Αρκάτι. Στόχος του Τσαρλς είναι να κάνει μια έρευνα για τον μεταφυσικό κόσμο ώστε να μπορέσει να τον παρουσιάσει στο νέο του βιβλίο. Τα πράγματα, όμως, δυσκολεύουν όταν η Αρκάτι θα φέρει από την άλλη διάσταση τη νεκρή σύζυγο του Τσαρλς, Ελβίρα.
-
Μόλις επέστρεψα με την γυναίκα μου από αυτή την παράσταση. Πολύ ωραία! Ιδιαίτερα το δεύτερο μέρος! :good:
-
''Η πόρνη που σέβεται'' στο Θέατρο Άλμα
Ακομινάτου 15-17 & Αγ. Κωνσταντίνου, Μεταξουργείο
Τηλ.: 2105220100
(http://www.patrasevents.gr/imgsrv/f/full/1115642.jpg)
Συγγραφέας Ζαν Πωλ Σαρτρ
Σκηνοθέτης Κώστας Βαγιανός
Ηθοποιοί Άννα Φόνσου, Αργύρης Γκαγκάνης, Γιώργος Γαρνάβος, Ελένη Ροδά, Άλεξ Κρητικός, Παντής Κούσης, Γιώργος Τσάμης
Λίγα λόγια για το έργο:
Η Λίζι, μια πόρνη, ως άτομο του περιθωρίου, βρίσκεται στο μάτι του κυκλώνα που δημιουργούν οι λευκοί άρχοντες του αμερικανικού Νότου. Αντίθετα από αυτούς, διψάει για δικαιοσύνη και ισονομία. Αρνείται να προδώσει. Αρνείται να ψευδομαρτυρήσει. Η ύπαρξή της καθορίζεται από τη σύγκρουση του φόβου με την αλήθεια. Λέξη λέξη χτίζεται αυτή η μάχη της Λίζι με τη συνείδηση και το περιβάλλον της, μέχρι την τελική κορύφωση που συνεχίζεται μετά το τέλος του σαρτρικού δράματος.
-
«Τ΄αδύνατα δυνατά» στο 104
Ευμολπιδών 41, Γκάζι
Τηλ.: 2103455020
(http://www.talcmag.gr/wp-content/uploads/2015/01/10913021_10152622126238583_494529073_n.jpg)
Κείμενο - Σκηνοθεσία: Ντίνα Σταματοπούλου
Παίζουν οι ηθοποιοί: Γιώργος Αλεβυζάκης, Ρωμανός Καλοκύρης, Ιωάννα Μάντζαρη, Ράνια Φουρλάνου
Λίγα λόγια για το έργο:
«Τ΄αδύνατα δυνατά» είναι μια παράσταση με ευαισθησία και χιούμορ για το θέμα του σχολικού εκφοβισμού.
Σκούρα τα πράγματα για τον μικρό Νεόφυτο! Καινούργιος στο καινούργιο του σχολείο, θέλει να μιλήσει και κανείς δεν του απαντάει, πάει να τραγουδήσει και δεν μπορεί να αρθρώσει νότα, λατρεύει τον χορό και δεν τολμάει να κάνει ούτε ένα τόσο βηματάκι! Μέχρι που εμφανίζεται στη ζωή του ο μικρός κύριος Τρύφωνας Ραβιόλι.
Μια παράσταση με θέατρο σιλουετών, ζωντανή μουσική, ακροβατικά και διαδραστικά παιχνίδια για όλους, που αγγίζει με ευαισθησία και χιούμορ το θέμα του σχολικού εκφοβισμού και μιλάει για το θάρρος που όλοι, μικροί και μεγάλοι, χρειαζόμαστε ή κρύβουμε στην καρδιά μας!
-
''Η τελευταία μαύρη γάτα'' στο Θέατρο «Δημήτρης Χορν»
Αμερικής 10,Κολωνάκι
Τηλ.: 2103612500
(http://e-yliko.minedu.gov.gr/images/theamata_images/theatro/HTeleutaiaMaurhGata.jpg)
Συγγραφέας Ευγένιος Τριβιζάς
Σκηνοθέτης Κώστας Γάκης, Αθηνά Μουστάκα, Κωνσταντίνος Μπιμπής
Ηθοποιοί Άρτεμις Γρύμπλα, Αμαλία Καβάλη, Γιώργος Κισσανδράκης, Κλείτος Κωμοδίκης, Φώτης Λαζάρου, Κώστας Μαγκλάρας, Σωτηρία Μαράθου, Αλκιβιάδης Μπακογιάννης, Νικόλας Παπαδομιχελάκης, Βίκτωρας Πέτσας.
Μουσικός επί σκηνής-live electronics: Στέφανος Τορτόπογλου
Λίγα λόγια για το έργο:
Σε ένα νησί μια μυστική αδελφότητα προληπτικών είναι αποφασισμένη να εξοντώσει όλες τις μαύρες γάτες για να απαλλάξει τον τόπο από τη μάστιγα της γρουσουζιάς. Σχεδόν πετυχαίνει τον σκοπό της. Μία μόνο γάτα απομένει ζωντανή. Μία γάτα που γνωρίζει ένα φοβερό μυστικό. Οι διώκτες της είναι αποφασισμένοι να τη βρουν, να την παγιδέψουν και να την εξοντώσουν. Είναι αδίστακτοι! Είναι οργανωμένοι! Είναι ανελέητοι! Αλλά και η τελευταία μαύρη γάτα δεν πάει πίσω! Είναι πολυμήχανη! Είναι ευέλικτη! Είναι εφτάψυχη! Μια συναρπαστική περιπέτεια από τον αγαπημένο σε μικρούς και μεγάλους ποιητή παραμυθιών που συνδυάζει τον λυρισμό με το χιούμορ, τη συγκίνηση με το μυστήριο, την απόγνωση με την ελπίδα!
«Η τελευταία μαύρη γάτα» έχει χαρακτηρισθεί ως ένα δριμύ «κατηγορώ» ενάντια στον ρατσισμό, την προκατάληψη, τη δεισιδαιμονία και τον φασισμό που οδηγεί τελικά στη γενοκτονία. Τι πιο επίκαιρο, πιο σημερινό, πιο διαχρονικό από ένα τέτοιο παραμύθι;
-
''Κρέας'' στο Αγγέλων Βήμα
Σατωβριάνδου 36, Ομόνοια
Τηλ.: 2105242211
(http://www.paraskhnio.gr/wp-content/uploads/2014/11/Kreas.jpg)
Συγγραφέας Πήτερ Στρόαν
Σκηνοθέτης Ιωσήφ Βαρδάκης
Ηθοποιοί Γιάννης Μάνιος, Ακίνδυνος Γκίκας, Δημήτρης Λιακόπουλος, Νικόλας Μπράβος, Κωνσταντίνος Μούτσης
Λίγα λόγια για το έργο:
Είμαστε σε ένα πορνοσινεμά σε μια θλιβερή μικρή πόλη της κεντρικής Αγγλίας, το Gateshead κάπου στα sixties. Οι «επιχειρηματίες», δυο αδέρφια χρεωμένα μέχρι τα αυτιά στους νονούς της περιοχής που τους πουλάνε προστασία και δύο υπάλληλοί τους, losers γενικών καθηκόντων, αποφασίζουν να κρατήσουν όμηρο έναν αρχινονό που φτάνει απ’ το Λονδίνο και πέφτει στα χέρια τους τυχαία. Στόχος τους να πάρουν τα λύτρα, να τον παραδώσουν στους δικούς του, να ξεχρεώσουν και να αλλάξουν ζωή. Γιατί όλοι τους λαχταρούν να γίνουν κάτι άλλο από αυτό που είναι. Μια μαύρη κωμωδία για το πώς μπορεί κανείς να σταματήσει να είναι «κρέας».
-
Εθνικό Θέατρο Ακροβατών Κίνας ''China Dream'' στο Θέατρο Badminton
Άλσος Στρατού, Γουδί
Τηλ.: 2111086024, 2108840600
(http://www.kulturosupa.gr/upload/blog/topic_6347.jpg)
ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ: Το Εθνικό Θέατρο Ακροβατών της Κίνας (CHINA NATIONAL ACROBATIC TROUPE)
Το China Dream παρουσιάζει δεκατρία εκθαμβωτικά νούμερα που συνδυάζουν τα ακροβατικά με το μπαλέτο, την όπερα, τις πολεμικές τέχνες και την κωμωδία. Πάνω απ’ όλα όμως, πρόκειται για δεκατρία συναρπαστικά νούμερα που κόβουν την ανάσα με την ακρίβεια, τον συγχρονισμό και την απόλυτη πειθαρχία που απαιτούν.
Η καταιγιστική δράση του China Dream περιλαμβάνει εναέριους στροβιλισμούς, θεόρατες πυραμίδες από ευλύγιστα σώματα,ποτάμια από μετάξι και πολύχρωμες παραδοσιακές στολές, αλλά και ξεκαρδιστικά στιγμιότυπα, σ’ ένα εμπνευσμένο υπερθέαμα που μπολιάζει την μακραίωνη ακροβατική παράδοση της Κίνας με τις σύγχρονες χορευτικές τάσεις. Ονειρικές και μαγικές, ξεσηκωτικές και γεμάτες αδρεναλίνη – όλες οι εικόνες της παράστασης αψηφούν τους νόμους της φυσικήςκαιτην ανθρώπινη ανατομία, και μένουν αξέχαστες για την τεχνική και την αισθητική τους. Σημειώνεται ότι κατά την πρώτη τους παρουσίαση, όλα τα νούμερα της παράστασης διακρίθηκαν στους πιο απαιτητικούς διεθνείς διαγωνισμούς, αποσπώνταςσημαντικά βραβεία.
Το Εθνικό Θέατρο Ακροβατών της Κίνας είναι μια ομάδα-θρύλος, που αποτελείται από τους κορυφαίους κινέζους ακροβάτες και ταυτόχρονα λειτουργεί ως ένας σπουδαίος πρεσβευτής του κινεζικού πολιτισμού στη Δύση. Με το China Dream η ομάδα κάνει άλλο ένα βήμα μπροστά, δημιουργώντας πραγματικά κομψοτεχνήματα ακροβατικών, που επιβεβαιώνουν την παγκόσμια φήμη της.
Το Εθνικό Θέατρο Ακροβατών της Κίνας, που δημιουργήθηκε το 1950 με προσωπικό ενδιαφέρον του Ζου Ενλάι, πρωθυπουργού της Λαϊκής Δημοκρατίας της Κίνας, είναι η πρώτη ακροβατική ομάδα που συστάθηκε μετά την ανακήρυξη του νέου κινεζικού κράτους. Έκτοτε, έχει αναδειχθεί στο σημαντικότερο εθνικό θεσμό της τέχνης των ακροβατικών στην Κίνα, μιας τέχνης βαθιά ριζωμένης στην κινεζική κουλτούρα και παράδοση.
Ο θίασος αντλεί τα μοναδικά του νούμερα από τη μακραίωνη ιστορία και την παράδοση της Κίνας και της Ανατολής, από τους μύθους και τη μυστικιστική ατμόσφαιρά της, συνδυάζοντάς τα με τις πλέον καινοτόμες ακροβατικές τεχνικές. Επιπλέον, ο θίασος συνδέει γόνιμα την ακροβασία με την όπερα, το χορό, τη μουσική και τις πολεμικές τέχνες. Δεν είναι τυχαίο ότι το Εθνικό Θέατρο Ακροβατών της Κίνας πρωταγωνίστησε στις εντυπωσιακές Τελετές Έναρξης και Λήξης των Ολυμπιακών Αγώνων του Πεκίνου. Δεν είναι τυχαίο, επίσης, ότι καλλιτέχνες της ομάδας συχνά συμμετέχουν στους διασημότερους ακροβατικούς θιάσους του κόσμου, όπως το περίφημο «CirqueduSoleil». Η σχολή που έχει δημιουργήσει, τα δεκάδες χρυσά μετάλλια και οι διακρίσεις που απέσπασε σε παγκόσμιους διαγωνισμούς το καθιστούν ένα καλλιτεχνικό φαινόμενο διεθνών διαστάσεων.
Μέχρι τώρα, ο εκπληκτικά πειθαρχημένος πενηνταμελής θίασος έχει κερδίσει 48 χρυσά μετάλλια σε διάφορους εθνικούς και διεθνείς διαγωνισμούς, ενώ έχει επισκεφθεί περισσότερες από 120 χώρες ανά τον κόσμο (Ιαπωνία, ΗΠΑ, Τουρκία, Κορέα, Πορτογαλία, Γαλλία, Ταϊλάνδη, Ινδία, Γερμανία, Ζάμπια, Νότια Αφρική και Ρωσία μεταξύ άλλων). Ακόμη, το Θέατρο έχει ιδρύσει τη Διεθνή Σχολή Τεχνών του Πεκίνου όπου διδάσκεται χορός, υποκριτική και Κινέζικες πολεμικές τέχνες, συμμετέχοντας έτσι ενεργά στην εκπαίδευση των ανερχόμενων ταλέντων και στη συνέχιση της παράδοσης. Το πνεύμα απορρόφησης, ανάπτυξης και καινοτομίας στις ακροβατικές τέχνες που χαρακτηρίζει την ομάδα έχει θριαμβεύσει σε ολόκληρο τον κόσμο.
-
''Ο Αναρχικός Τραπεζίτης'' στο Θεατρο Βαφείο-«Λάκης Καραλής»
Αγ. Όρους 16 & Κωνσταντινουπόλεως 115, Βοτανικός
Τηλ.: 2103425637
(https://images-blogger-opensocial.googleusercontent.com/gadgets/proxy?url=http%3A%2F%2F1.bp.blogspot.com%2F-9_YC4KZ5-bA%2FUyr1z2OZ_VI%2FAAAAAAAAHUc%2FyydhLzuzYwA%2Fs1600%2Ftrapezitis_2.jpg&container=blogger&gadget=a&rewriteMime=image%2F*)
Συγγραφέας: Fernando Pessoa
Απόδοση-Διασκευή-Σκηνοθεσία: Γιώτα Κουνδουράκη
Ηθοποιοί: Γεωργία Ζώη, Ελίζα Τζίτζη, Ιορδάνης Κασάπογλου
Συμμετέχει το ροκ συγκρότημα Midnight Notes
Λίγα λόγια για το έργο:
Σε ενα σουρεαλιστικό τηλεοπτικό σταθμό ο Αναρχικος Τραπεζιτης ξετυλίγει του κουβάρι της ζωής του.
Ανακριτές του δύο δημοσιογράφοι που τολμούν...
-
''Από τη Ζούγκλα έρχομαι…'' στο Life ’n’ Art Theater (πρώην Ράγες)
Κωνσταντινουπόλεως 82, Γκάζι
Τηλ.: 2105789337
(http://www.mytheatro.gr/wp-content/uploads/DSC_1718-550x366.jpg)
(http://www.culturenow.gr/thumbnail?filepath=/contentfiles_2014/theatro/zougla-erxomai-la-theater.jpg&width=400)
Συγγραφέας - Σκηνοθέτης Ευάγγελος Σαμιώτης
Ηθοποιοί Μαρίνα Κουτρούμπα, Βαγγέλης Μπότης,Τόνια Οικονόμου, Πάυλος Πιερρόπουλος, Εύαγγελος Σαμιώτης, Ρία Σταυράκη, Αγγελική Παρδαλίδου.
Λίγα λόγια για το έργο:
Πέντε κωμικές ιστορίες με σουρεαλιστικό και οικολογικό προσανατολισμό.
Τι συμβαίνει όταν τα στοιχεία της φύσης μαζί με τα ζώα συναντιούνται στη ζούγκλα και αποκτούν ανθρώπινη φωνή; Τι δουλειά έχουν ένα καμπανάκι, ο θεός Ήλιος και το τελευταίο λεμόνι του πλανήτη στην ίδια παράσταση; Πέντε ιστορίες τρέλας και ανάμεσά τους ένας σκηνοθέτης να τους από-συντονίζει. Ένα έργο κωμικό και ταυτόχρονα σουρεαλιστικό με οικολογικό προσανατολισμό.
-
"Το μυστήριο της πολιτείας Χάμελιν" στο Θέατρο Πόρτα
Μεσογείων 59, Αθήνα
Τηλ.: 2107711333
(http://www.mytheatro.gr/wp-content/uploads/to-mistirio-tis-politrias7-550x358.jpg)
(http://2.bp.blogspot.com/-B8mg5ljSjDk/VHycsKYM6sI/AAAAAAAAFAo/Uf17fox_7fk/s1600/xamelinweb10.jpg)
Συγγραφέας - Σκηνοθέτης Θωμάς Μοσχόπουλος
Ηθοποιοί Άννα Καλαϊτζίδου, Ευαγγελία Καρακατσάνη, Χαρά Κότσαλη, Γιώργος Παπαγεωργίου, Σωκράτης Πατσίκας, Αλέξανδρος Χρυσανθόπουλος, Ana Chifu.
Λίγα λόγια για το έργο:
Ένα πρωινό (μπορεί και μεσημεράκι) του 1284, στην πολιτεία Χάμελιν (ή Χάμελν στα Γερμανικά) της Κάτω Σαξωνίας, λέει η παράδοση, ένας παράξενος αυλητής που φορούσε περίεργα παρδαλά ρούχα, έκανε όλα τα παιδιά της πολιτείας να τον ακολουθήσουν παίζοντας μια μαγική μελωδία στον αυλό του, όπως ακριβώς είχε κάνει λίγο καιρό πριν με τα χιλιάδες ποντίκια που είχαν κατακλύσει την πόλη. Τα ποντίκια έπεσαν έως το τελευταίο και πνίγηκαν (προφανώς) στον ποταμό Βέζερ. Τα παιδιά; Η πομπή έφτασε ως ένα βουνό έξω από την πόλη και μετά εξαφανίστηκαν, όλα εκτός από τρία (κατ’ άλλους ένα) που η αναπηρία τους τα εμπόδισε να ακολουθήσουν τα υπόλοιπα. Τι συνέβη ακριβώς; Ο Αυλητής τα έσωσε από την αλαζονική απληστία των γονιών τους ή επρόκειτο για εκδίκηση; Τι σχέση έχει με την υπόθεση η «Σταυροφορία των παιδιών»; Μπορεί η ιστορία να είναι αληθινή, ή είναι απλώς ένας μύθος (ή θρύλος); Το θέμα που απασχόλησε τον Γκαίτε, τους αδερφούς Γκριμ, τον βρετανό ποιητή Ρόμπερτ Μπράουνινγκ και εκατοντάδες άλλους παραμυθάδες, λογοτέχνες, κινηματογραφιστές και μουσικούς τους επτάμιση επόμενους αιώνες ξαναζωντανεύει στη σκηνή του Θεάτρου Πόρτα. Ένα μεσαιωνικό θρίλερ με πολύ χιούμορ, για όλη την οικογένεια.
-
''Μαύρη ζάχαρη'' στο Θέατρο Ακαδημία Πλάτωνος
Σπύρου Πάτση & Μαραθωνομάχων 8, Βοτανικός
Τηλ.: 2104830330
(http://1.bp.blogspot.com/-S9B5EqFBYIg/VKrS2DDIcKI/AAAAAAAAdrU/fPGIyAHT3Yc/s1600/IMG_5425%2B-%2B%CE%91%CE%BD%CF%84%CE%B9%CE%B3%CF%81%CE%B1%CF%86%CE%AE.JPG)
(http://3.bp.blogspot.com/-7sdUlvlonlY/VKrS2F5WeyI/AAAAAAAAdrY/JdLcOlDzx1Y/w1200-h630-p-k-no-nu/IMG_5431%2B-%2B%CE%91%CE%BD%CF%84%CE%B9%CE%B3%CF%81%CE%B1%CF%86%CE%AE.JPG)
Συγγραφέας Χρήστος Καρασαββίδης
Σκηνοθέτης Γιάννης Ράμος
Ηθοποιοί Κρίστελ Καπερώνη, Πάνος Νάτσης, Παναγιώτης Μπρατάκος
Λίγα λόγια για το έργο:
Ήταν ένα κορίτσι. Και γνώρισε ένα αγόρι. Κι οι μέρες εκείνες ήταν ευτυχισμένες. Μετά έγιναν τρεις γιατί άρχισαν να παίζουν με μια καρφίτσα και να βάζουν στο σώμα τους υγρή ζάχαρη για να νιώθουν πιο ζωντανοί. Και κόλλησαν. Και τίποτα πια δεν ήταν όμορφο χωρίς το παιχνίδι τους.
Ένα προκλητικό και σκληρό έργο, αμάλγαμα μυθοπλασίας και ποίησης, αγάπης και χιούμορ, για τον έρωτα, τα εμπόδια που συναντά, τους προσωπικούς μας εφιάλτες και τον εθισμό των ανθρώπων απέναντι σε κάθε είδους εξάρτηση.
*Μέρος των εσόδων της παράστασης προσφέρεται στο ΚΕΘΕΑ.
-
''Ο κύκλος του έρωτα'' στο Θεατρο Αλκμήνη
Αλκμήνης 12, Πετράλωνα
Τηλ.: 2103428650
(http://www.clickatlife.gr/fu/pf/3840_1/632/357/0x0000000022e716df/3/o-kyklos-toy-erota.jpg)
Συγγραφέας: Άρθουρ Σνίτσλερ
Μετάφραση-Σκηνοθεσία: Νότης Παρασκευόπουλος
Παίζουν: Ελίνα Γιαννάκη, Κωνσταντίνα Μαλτέζου, Γιάννης Μοναστηρόπουλος, Νότης Παρασκευόπουλος
Λίγα λόγια για το έργο:
Δέκα ζευγάρια στη Βιέννη, επιδίδονται σε μια περίτεχνη σκυταλοδρομία σεξουαλικών συναντήσεων σπάζοντας τα όρια που θέτουν η κοινωνική θέση, ο πλούτος και η συζυγική αφοσίωση. Εμποτισμένος με ψυχολογία, σεξ, σχέσεις και πολύ χιούμορ, "Ο Κύκλος του Έρωτα" του Άρθουρ Σνίτσλερ σκιαγραφεί το προτραίτο μιας ολόκληρης κοινωνίας τολμώντας μια κάθετη τομή στην ψυχολογία των σχέσεων και την ανθρώπινη σεξουαλικότητα.
-
''Cleansed'' στο Θέατρο Σημείο (Σκηνή Lab)
Χαριλάου Τρικούπη 4 (πίσω από το Πάντειο), Καλλιθέα
Τηλ : 2109229579
(http://www.culturenow.gr/wp-content/uploads/2014/01/Cleansed-full-cast.jpg)
Συγγραφέας Sarah Kane
Σκηνοθέτης Έφη Γούση
Ηθοποιοί Μιχάλης Οικονόμου, Αινείας Τσαμάτης, Περικλής Ασημακόπουλος, Αλέξανδρος Φράγκος, Μάγδα Γκουβέρου, Ορέστης Καρύδας, Έφη Γούση.
Λίγα λόγια για το έργο:
Σε ένα απροσδιόριστο χωροχρονικό περιβάλλον, ένας άνδρας παρακολουθεί, ελέγχει και βασανίζει σωματικά και ψυχολογικά τα μέλη ενός ακαδημαϊκού «ιδρύματος», ισοπεδώνοντας κάθε αίσθημα ελευθερίας και δοκιμάζοντας την πίστη τους στην ολοκληρωτική αγάπη. Όμως ο ερχομός της νεαρής Γκρέης, η οποία αναζητά τον νεκρό αδερφό της, θα αλλάξει σταδιακά όλες τις ισορροπίες.
Η Sarah Kane έγραψε το Cleansed το 1998 και το παρουσίασε για πρώτη φορά στο υπόγειο του Royal Court Theatre του Λονδίνου τον Απρίλιο του ίδιου χρόνου. Ειδωμένο μέσα από την ανατρεπτική ματιά της, το Cleansed είναι το πιο σκληρό αλλά μάλλον και το πιο ελπιδοφόρο από όλα τα έργα της. Αποτελεί ένα διαχρονικό σχόλιο για τη βαναυσότητα της εξουσίας αμφισβητώντας ταυτόχρονα τις θεατρικές και σκηνικές συμβάσεις. Πάνω από όλα όμως αποτελεί τον θρίαμβο της ανθρώπινης αγάπης μέσα από τη βία και την εξαθλίωση.
-
''Ήρθες και θα μείνεις'' στο Θεατρο Ιλίσια
Παπαδιαμαντοπούλου 4, Ιλίσια
Τηλ : 2107210045
(http://www.mytheatro.gr/wp-content/uploads/makripoulia-valtinos1-550x367.jpg)
Συγγραφείς: Ρενέ Τέιλορ και Τζόζεφ Μπολόνια
Μετάφραση: Μάριος Πλωρίτης
Σκηνοθεσία–μουσική επιμέλεια: Γρηγόρης Βαλτινός
Παίζουν: Γρηγόρης Βαλτινός, Ζέτα Μακρυπούλια
Συμμετέχει ο Στάθης Νικολαΐδης
Λίγα λόγια για το έργο...
Νέα Υόρκη. Παραμονή Χριστουγέννων. Η Λώρα Μπλάου, άνεργη και άφραγκη ηθοποιός, παλεύει να επιβιώσει στον χώρο του θεάματος και παράλληλα να γράψει ένα δικό της θεατρικό έργο. Πρόκειται να περάσει από ακρόαση για ένα διαφημιστικό, ενώ παράλληλα είναι αποφασισμένη να ζήσει μια ερωτική ιστορία σαν παραμύθι, γιατί μέχρι τώρα η ζωή της είναι γεμάτη από άτυχες ερωτικές ιστορίες, ή καλύτερα... συμφορές. Προσδοκά το θαύμα που θα τη σώσει, ή καλύτερα δύο θαύματα: κάποιον να ερωτευθεί και μια επιτυχία στην καριέρα της! Στην ακρόαση δεν νιώθει καλά, δεν είναι η μέρα της, είναι κουρασμένη, έχει μόλις επιστρέψει από την κηδεία του μόνου ατζέντη που την πίστεψε ποτέ, και μιλάει σχεδόν σαν σε παραλήρημα...
Κι εκεί που νιώθει πάλι την απόρριψη να της χτυπάει την πόρτα, εμφανίζεται ο σκηνοθέτης και παραγωγός Βίτο Πινιόλι και τη διαβεβαιώνει πως το ταλέντο της είναι πρωτότυπο, λίγο τρελό, αλλά... ξεχωριστό. Και αποφασίζει να της κλείσει κι άλλη ακρόαση. Και εκείνη αποφασίζει να τον κατακτήσει, να τον αποπλανήσει, κρατώντας τον όμηρο στο διαμέρισμά της, για ένα απόγευμα, για μια νύχτα, ή ίσως -ποιος ξέρει;- για μια ολόκληρη ζωή.
-
''Παράσιτα'' στο Θέατρο του Νέου Κόσμου (Κεντρική Σκηνή)
Αντισθένους 7 & Θαρύπου, Νέος Κόσμος
Τηλ : 2109212900
(http://tvxs.gr/sites/default/files/article/2015/02/166934-rsz_img_0007.jpg)
Συγγραφέας Βίβιεν Φράντσμαν
Σκηνοθέτης Βαγγέλης Θεοδωρόπουλος
Ηθοποιοί Κόρα Καρβούνη, Ιωάννα Κολλιοπούλου
Λίγα λόγια για το έργο...
H Πινκ αγαπάει τη Ρόλλυ και η Ρόλλυ αγαπάει την Πινκ. Είναι αδελφές, που μοιράζονται το ίδιο τραυματικό παρελθόν και το ίδιο ζοφερό παρόν: ναρκωτικά, φτώχεια, έλλειψη εκπαίδευσης, βία, κακοποίηση, φυλακή, κοινωνικό περιθώριο. Η μία θέλει να ξεφύγει. Όμως η άλλη τη χρειάζεται κοντά της.
-
"Λίλιομ" στο Θέατρο Πόρτα
Μεσογείων 59, Αθήνα
Τηλ.: 2107711333
(http://www.boro.gr/contentfiles_2015/photos/theamata/city-life/liliom.jpg)
Συγγραφέας Φέρεντς Μόλναρ
Σκηνοθέτης Θωμάς Μοσχόπουλος
Ηθοποιοί Λευτέρης Βασιλάκης, Άννα Καλαϊτζίδου, Γιάννης Κλίνης, Έμιλυ Κολιανδρή, Φιλαρέτη Κομνηνού, Ηλίας Μουλάς, Κίττυ Παϊταζόγλου, Σωκράτης Πατσίκας, Γιώργος Χρυσοστόμου.
Λίγα λόγια για το έργο...
Ο Λίλιομ -στα ουγγαρέζικα είναι το κρίνο, αλλά στην ουγγαρέζικη αργκό είναι ο άνθρωπος του υποκόσμου- είναι ένας γοητευτικός αλήτης, βίαιος, απρόβλεπτος, παιχνιδιάρης και ακαταμάχητα αλαζόνας. Ο κόσμος του συναρπαστικός, λαμπερός και εύθραυστος ακριβώς όπως ο γεμάτος ιλιγγιώδεις ψευδαισθήσεις κόσμος του λούνα παρκ της Βουδαπέστης, της οποίας είναι το απόλυτο «αστέρι». Κι όλα αυτά, μέχρι που εμφανίζεται στο δρόμο του μία κοπέλα, η οποία θα ραγίσει την επίχρυση επιφάνειά του μια για πάντα.
-
''Οι Τενόροι'' στο Θέατρο Ζίνα
Λεωφ. Αλεξάνδρας 74, Αθήνα
Τηλ.: 2106424414
(http://www.lifo.gr/uploads/image/730498/Oi_Tenoroi_12x16_landscape.jpg)
Συγγραφέας Κεν Λούντβιχ
Σκηνοθέτης Βλαδίμηρος Κυριακίδης
Ηθοποιοί Βλαδίμηρος Κυριακίδης, Θανάσης Τσαλταμπάσης, Πάνος Σταθακόπουλος, Βιβή Κόκκα, Κωνσταντία Χριστοφορίδου, Αννα Μενενάκου, Γιώργος Παπαζήσης.
Λίγα λόγια για το έργο...
Το έργο "Οι Τενόροι" (βασισμένο στο "Ζητείται τενόρος" του Κεν Λούντβιχ), παρουσιάζεται σε διασκευή και διαδραματίζεται στην Αθήνα του σήμερα σε μια σουίτα κεντρικού ξενοδοχείου.
Ο Διευθυντής της Λυρικής Ερρίκος Μπαλτάς (Πάνος Σταθακόπουλος) και ο Βοηθός του Μάξιμος (Θανάσης Τσαλταμπάσης) περιμένουν αγωνιωδώς την άφιξη του παγκοσμίως καταξιωμένου τενόρου Τίτο Μερέλλι (Βλαδίμηρος Κυριακίδης). Ο Μερέλλι έρχεται στην Λυρική για να τραγουδήσει την όπερα του Βέρντι "Οθέλλο".
Ο Μπαλτάς έχει επιφορτίσει την ευθύνη του Μερέλλι στον βοηθό του για να φτάσει στην ώρα του στην πρόβα και στην παράσταση. Στη σουίτα του ξενοδοχείου περιμένει και η κόρη του Μπαλτά, η Μαργαρίτα (Άννα Μενενάκου), που είναι μεγάλη θαυμάστριά του και ελπίζει να τον συναντήσει… Επίσης η Σοπράνο της Λυρικής, Ντίνα Βαλάση (Κωνσταντία Χριστοφορίδου), δείχνει ένα έντονο, μη επαγγελματικό, ενδιαφέρον για τον Τίτο, στοχεύοντας σε μια διεθνή καριέρα. Τέλος, ένας απολυμένος τραγουδιστής της Ελληνικής οπερέτας και νυν Γκρουμ του ξενοδοχείου (Γιώργος Παπαζήσης) αποσκοπεί να τραγουδήσει με τον Τίτο.
Ο Τίτο φτάνει στη σουίτα καθυστερημένος και μεθυσμένος διότι φοβάται τα αεροπλάνα και ταξίδεψε με τραίνο από το Μιλάνο στην Αθήνα, συνοδευόμενος από τη θυελλώδη γυναίκα του, Μαρία (Βιβή Κόκκα), που τον ζηλεύει γιατί νομίζει πώς φλερτάρει με άλλες γυναίκες. Η Μαρία επιβάλλει στον Τίτο να πάρει ηρεμιστικά για να ξεπεράσει το στρες πριν την παράσταση, του κάνει μια φοβερή σκηνή ζηλοτυπίας και φεύγει…. Ο Τίτο πάνω στην απόγνωση του παίρνει κι άλλα ηρεμιστικά με συνέπεια να πέσει σε βαθύ λήθαργο.
Ο Μάξιμος βρίσκει τον Τίτο αναίσθητο και νομίζει πώς πέθανε. Και η παράσταση; Τώρα ποιος θα ερμηνεύσει τον Οθέλλο;; Ο δαιμόνιος Μπαλτάς βρίσκει την λύση στο πρόσωπο του βοηθού του, τον οποίο ντύνει αναλόγως..
-
''Ηρακλής - Η αληθινή ιστορία'' στο Θέατρο Olvio
Ιερά Οδός 67 & Φαλαισίας 7, Γκάζι
Τηλ : 2103414118
(http://www.musiccorner.gr/wp/wp-content/uploads/2015/01/Hercules.jpg)
Συγγραφέας Άνδρη Θεοδότου
Σκηνοθέτης Δημήτρης Δεγαΐτης
Ηθοποιοί Δήμητρα Κωνσταντινοπούλου, Βερόνικα Δαβάκη, Αυγουστίνος Κούμουλος, Γιάννης Δαμάλας, Κωστάκης Ανδρικόπουλος, Γιάννης Ασκάρογλου, Ιουλία Γεωργίου, Χριστιάνα Δρόσου, Καίτη Ιωαννίδου, Θανάσης Πατριαρχέας, Ειρήνη Τσιριγώτη, Γιάννης Κόκκας, Ιζαμπέλα Μπαλτσαβιά, Δώρα Παρδάλη.
Λίγα λόγια για το έργο...
Μία διαφορετική ανάγνωση του γνωστού μύθου του Ηρακλή, ο οποίος έχει αποδοθεί με ακρίβεια αλλά και χιούμορ ώστε να προσελκύει τα παιδιά όλων των ηλικιών. Η χιουμοριστική προσέγγιση του μύθου του Ηρακλή ενισχύεται και από την αισθητική κόμιξ που χρησιμοποιείται στην παράσταση.
Οι δεκατέσσερις ηθοποιοί παρουσιάζουν τη γνωστή ιστορία του ημίθεου Ηρακλή, σύμφωνα με τους κώδικες του αυτοσχεδιασμού και του σωματικού θεάτρου, δίνοντας στους μικρούς θεατές την ευκαιρία για μια διαφορετική, βιωματική προσέγγιση της μυθολογίας.
Η ζωή και οι άθλοι του παρουσιάζονται με πρωτότυπο τρόπο καθώς οι ηθοποιοί με τα σώματά τους ζωντανεύουν επί σκηνής τους χώρους, τα αντικείμενα και τα στοιχεία της φύσης: Ένα μουσείο με αγάλματα, ένα ρινγκ, το σπίτι της Αλκμήνης, το δάσος, μια σπηλιά, τη Λερναία Ύδρα, τα μουσικά όργανα, τον Άδη κ.ά.
-
''MetamMorfosis'' στο Vault Theatre plus
Μελενίκου 26, Βοτανικός
Τηλ.: 2130356472 6945993870
(http://www.mixgrill.gr/img49144_89f55411fadc709906922f5a55657a47_1980_820c.jpg)
Θεατρική Ομάδα Splish Splash
Σκηνοθεσία - Διασκευή ιστορίας: Johnny O.
Παίζουν: Johnny O (Γιάννης Οικονομίδης), Βίκυ Αδάμου, Γιώργος Νικολαϊδης, Χριστίνα Σαμπανίκου
Λίγα λόγια για το έργο...
Οι Splish Splash αντλώντας έμπνευση από τον βωβό κινηματογράφο, μεταφέρουν στη σκηνή την ατμόσφαιρα και την αισθητική του μέσα από την έκφραση των ηθοποιών, τη σωματική γλώσσα και τη μουσική. Γνωστοί για τις διασκευές κλασσικών κινηματογραφικών ταινιών και ηρώων, φέτος επιστρέφουν με την κωμωδία ΜetamMorfosis, τη διασκευή του κλασσικού αριστουργήματος του Φραντς Κάφκα.
Ένα αναπάντεχο γεγονός ανατρέπει την καθημερινότητα της οικογένειας Μπόργκ. Οι ισορροπίες διαταράσσονται, οι ρόλοι αλλάζουν μέσα στο ασφυκτικό οικογενειακό πλαίσιο και ο καθένας καλείται να διαμορφώσει μια νέα ταυτότητα. Ο Γκρέγκορ, ο γιος της οικογένειας και το κεντρικό πρόσωπο του έργου βρίσκεται μπροστά σε μια μεγάλη πρόκληση όπως όλοι τους.
Θα καταφέρει ν’ ανταπεξέλθει στο νέο του ρόλο;
-
''Ο Θάνατος και η Κόρη'' στο Θέατρο «Τζένη Καρέζη»
Ακαδημίας 3, Κέντρο
Τηλ.: 2103636144, 2103644921
(http://www.happytv.gr/wp-content/uploads/2014/10/%CE%9F-%CE%98%CE%AC%CE%BD%CE%B1%CF%84%CE%BF%CF%82-%CE%BA%CE%B1%CE%B9-%CE%B7-%CE%BA%CF%8C%CF%81%CE%B7-1.jpg)
Συγγραφέας Άριελ Ντόρφμαν
Σκηνοθέτης Κώστας Καζάκος
Ηθοποιοί Ηρώ Μουκίου, Θόδωρος Γράμψας, Κώστας Μπάρας
Λίγα λόγια για το έργο...
Στη Χιλή κατά τη διάρκεια της μεταπολίτευσης, ταυτόχρονα με την αποκατάσταση της Δημοκρατίας, μια γυναίκα προσπαθεί να αποκαταστήσει τις ανοιχτές πληγές που άφησαν στην ψυχή και το σώμα της οι βασανιστές της Δικτατορίας του Πινοσέτ. Ζει με τον άντρα της - έναν ανερχόμενο δικηγόρο και πολιτικό της μεταπολίτευσης - ο οποίος τη βοηθά να ξεχάσει. Όλα όμως ανατρέπονται τη στιγμή που η γυναίκα αναγνωρίζει στη φωνή ενός γιατρού που τους επισκέπτεται, τον πριν από 15 χρόνια βασανιστή της. Τον δένει, τον φιμώνει και τον ανακρίνει με βίαιο τρόπο, ώστε να ομολογήσει ότι υπήρξε βασανιστής στη διάρκεια της Χούντας του Πινοσέτ.
Ο Ντόρφμαν έζησε στη Χιλή, ως χιλιανός πολίτης, μέχρι το αμερικανοκίνητο πραξικόπημα του Πινοσέτ, που ανέτρεψε και δολοφόνησε τον μαρτυρικό πρόεδρο Σαλβαδόρ Αλιέντε. Το έργο του είναι μια άγρια καταγγελία των φασιστικών μεθόδων, της απάνθρωπης βίας και των βασανιστηρίων αλλά και της ατιμωρησίας των βασανιστών, οι οποίοι και στη Δημοκρατία κυκλοφορούν ελεύθεροι, μεταμφιεσμένοι σε φιλήσυχους και νομοταγείς πολίτες. Το ελληνικό κοινό γνωρίζει πολύ καλά και έχει πικρή πείρα από την πρόσφατη ιστορία του.
-
«Ο Ρόζενκραντζ και ο Γκίλντενστερν είναι νεκροί» στο Επί Κολωνώ
Ναυπλίου 12 & Λένορμαν 94, Κολωνός
Τηλ.: 2105138067
(http://cdn.thebest.gr/media/images/original/ixokgwqhsh554b2d331d6d1.jpg)
Συγγραφέας Τομ Στόπαρντ
Σκηνοθέτης Δημήτρης Μυλωνάς
Ηθοποιοί Γεράσιμος Γεννατάς, Γιώργος Παπαπαύλου, Θοδωρής Σκυφτούλης, Άννα Ελεφάντη, Σπύρος Χατζηαγγελάκης
Λίγα λόγια για το έργο...
Πρωταγωνιστές στο έργο του Τομ Στόπαρντ είναι ο Ρόζενκραντζ και ο Γκίλντενστερν. Συμβατικοί και παραγκωνισμένοι μέσα στο Σαιξπηρικό δράμα, οι ήρωες αυτοί έρχονται πρώτη φορά στο προσκήνιο και μας καλούν να παρακολουθήσουμε τα πάθη του νεαρού Άμλετ μέσα από τα δικά τους μάτια. Ανάμεσα στις σύντομες εμφανίσεις των πρωταγωνιστών του έργου παρεμβαίνουν προσπαθώντας να ενώσουν αδέξια τα θραύσματα από τις σκηνές του πρωτοτύπου. Οι δύο νεαροί αυλικοί μπορεί να βρίσκονται σε σύγχυση για την ακριβή πρόοδο των γεγονότων, αλλά δε το βάζουν κάτω.
Μόνοι τους προσπαθούν να κατανοήσουν τις αιτίες των πραγμάτων και να υπάρξουν σε έναν κόσμο που κυριαρχείται από το τυχαίο, την ίντριγκα και το αίμα. Απέναντι στην παντοδυναμία του παλατιού εκείνοι επιστρατεύουν το παιχνίδι, το χιούμορ, την επιστήμη, τη φιλοσοφία, την τέχνη και τελικά την ίδια την υποκριτική καταστρώνοντας με τη βοήθεια ενός περιπλανώμενου θιάσου ένα θέατρο εν θεάτρω.
-
''Άγνωστος αριθμός'' στο Vault Theatre plus
Μελενίκου 26, Βοτανικός
Τηλ.: 2130356472 6945993870
(http://www.paraskhnio.gr/wp-content/uploads/2014/11/Agnostos-Arithmos-22.jpg)
Συγγραφέας - Σκηνοθέτης - Eρμηνεία: Αλμπέρτο Εσκενάζη
Λίγα λόγια για το έργο...
Ο μονόλογος ενός Έλληνα εβραίου από τη Θεσσαλονίκη κρατουμένου του Άουσβιτς.
Το έργο διαδραματίζεται στο στρατόπεδο εξόντωσης του Άουσβιτς από τον Μάρτιο του 1943 που εκτοπιστήκαν οι Έλληνες Εβραίοι από τη Θεσσαλονίκη έως 29 Ιανουαρίου του 1945 που απελευθερώθηκαν από τον Ρώσικο στρατό. Ο ήρωας του έργου είναι από τη Θεσσαλονίκη. Αφηγείται αλλά και ζει τις φρικαλεότητες μέσα στο στρατόπεδο. Όλα τα γεγονότα είναι αληθινά και καταγεγραμμένα ιστορικά από διάφορους επιζήσαντες. Στο τέλος ο κρατούμενος τρελαίνεται, λίγο πριν τον απελευθερώσουν οι Ρώσοι. Ένα έργο σκληρό και συγχρόνως ποιητικό. Οι Ανθρώπινες αντιδράσεις του κρατούμενου αποδεικνύουν πως ακόμη και μέσα στην κόλαση η δύναμη του καλού είναι ισχυρότερη. Ο αριθμός που φέρει στο χέρι του ο ηθοποιός είναι αληθινός και ανήκει στον επιβιώσαντα κύριο Κούνιο από τη Θεσσαλονίκη που χωρίς ίχνος εκδικητικότητας στην ψυχή του τιμωρεί τους βασανιστές του με τη συνεχομένη πορεία του στη ζωή. Αν και έχει εισέλθει στα βαριά γεράματα είναι ακμαιότατος. Μπήκε στο στρατόπεδο σε ηλικία 16 ετών.
-
''Άννα Καρένινα VAKHTANGOV THEATER'' στο Θέατρο Badminton
Άλσος Στρατού, Γουδί
Τηλ.: 2111086024, 2108840600
(http://www.touristorama.com/assets/images/viva/theatre-badminton-anna-karenina.jpg)
O θίασος του Βακτάνγκοφ παρουσιάζει στη σκηνή του Badminton το αριστούργημα του Λέοντος Τολστόι, την Άννα Καρένινα, σε σκηνοθεσία ενός νέου ταλέντου του ευρωπαϊκού θεάτρου, της Angelica Cholinais.
Η Άννα Καρένινα είναι η συναρπαστική ιστορία μιας γυναίκας που αψήφησε τις συμβάσεις της εποχής της, ακολουθώντας την παθιασμένη προσωπικότητά της ως την αυτοκαταστροφή. Ταυτόχρονα, αποτελεί μια συγκλονιστική τοιχογραφία της Ρωσικής κοινωνίας του 19ου αιώνα, αλλά και μια διαχρονική σπουδή πάνω στη ζήλια, την ενοχή, την υποκρισία και το ερωτικό ένστικτο, που συγκινεί και σήμερα όσο και την εποχή που γράφτηκε.
-
«Interview» στο Θέατρο Βικτώρια
3ης Σεπτεμβρίου 119 & Μαγνησίας 5, Κυψέλη
Τηλ.: 2108233125
(http://www.musiccorner.gr/wp/wp-content/uploads/2014/10/interview_parastasi_2014_10-600x400.jpg)
Από την ομάδα «Εμείς»
Σκηνοθεσία: Χρήστος Θάνος.
Παίζουν: Σοφία Καψαμπέλη, Μαρία Ζερβού, Σωτήρης Δούβρης, Βασίλης Τουρκομένης, Χρήστος Θάνος, Χρίστος Παπαμιχαήλ.
Λίγα λόγια για το έργο...
Ένα Interview για δουλειά. Μία φωνή (εξουσία). Τέσσερις υποψήφιοι.
Οι υποψήφιοι αντιπροσωπεύουν τέσσερις κοινωνικές ομάδες, που πλήττονται δραματικά από τις σημερινές συνθήκες και που βρίσκονται μέσα στην αρένα της αναζήτησης εργασίας (χειρωνάκτες, καλλιτέχνες, επιστήμονες, ανειδίκευτoι εργάτες). Η φωνή είναι αυτή που αξιολογεί κάθε πολίτη που επιθυμεί να εργαστεί και αποφασίζει για τις προσλήψεις σε όλους ανεξαιρέτως τους εργασιακούς τομείς. Αργά ή γρήγορα, όλο το ανθρώπινο δυναμικό, θα αναγκαστεί να περάσει από το “interview”.
Η συνέντευξη ξεκινάει τυπικά, σε ένα ζεστό και φιλικό κλίμα. Οι υποψήφιοι χαλαρώνουν και αφήνουν τις αδυναμίες τους να φανερωθούν. Η φωνή αρχίζει σιγά-σιγά να τους χειραγωγεί, υποβάλοντάς τους παράλογες ερωτήσεις και υποχρεώνοντάς τους σε εξευτελιστικές δοκιμασίες Οι υποψήφιοι είναι σε απόγνωση και δεν έχουν τίποτα να χάσουν. Οδηγούνται έτσι σε μία κανιβαλιστική διαδικασία ανταγωνισμού. Όλος αυτός ο παραλογισμός, μοιραία προκαλεί κωμικούς διαλόγους και καταστάσεις.
-
"Το παιδί και τα μάγια" στο Θέατρο Πόρτα
Μεσογείων 59, Αθήνα
Τηλ.: 2107711333
(http://www.ifeelkid.gr/wp-content/uploads/2014/11/%CF%84%CE%BF-%CF%80%CE%B1%CE%B9%CE%B4%CE%B9-%CE%BA%CE%B1%CE%B9-%CF%84%CE%B1-%CE%BC%CE%B1%CE%B3%CE%B9%CE%B1.jpg)
Συγγραφέας Default Company σε συνεργασία με τον Τάσο Κουκουτά
Σκηνοθέτης Καλλιρρόη Παπαδοπούλου, Ξένια Θεμελή, Αλεξία Μπεζίκη
Ηθοποιοί Αλέξανδρος Βαρδαξόγλου, Ξένια Θεμελή, Αλεξία Μπεζίκη, Ιωάννα Παρασκευοπούλου, Σταύρος Σβήγκος
Λίγα λόγια για το έργο...
Η μουσικοχοροθεατρική παράσταση «Το παιδί και τα μάγια» είναι εμπνευσμένη από την ομότιτλη όπερα των Μωρίς Ραβέλ και Σιντονί – Γκαμπριέλ Κολέτ. Ένα εικαστικό θέαμα με κίνηση και ζωντανή μουσική, που αφηγείται με χιούμορ και τρυφερότητα το όνειρο ενός αγοριού που γκρεμίζει τον κόσμο που του επιβάλλεται και τον ξαναστήνει από την αρχή. Αν και στο πρωτότυπο κείμενο το αγόρι χαρακτηρίζεται ως «κακό», μιας και καταστρέφει τα πάντα γύρω του -πληγώνει τα δέντρα και τα ζώα του κήπου του- και μεταμορφώνεται σε «καλό», όταν έρχεται αντιμέτωπο με τον εαυτό του, στην εκδοχή της Default Company δεν υπάρχει «κακό» και «καλό» αγόρι, αλλά ένα αγόρι που ζει σε ένα κόσμο, όπως του έμαθαν να ζει οι άλλοι. Τι θα γινόταν, όμως, αν ήθελε να τα ξανασκεφτεί όλα από την αρχή και να αλλάξει τον τρόπο, που του υπέδειξαν να περπατάει, να χορεύει και να μιλάει με τους ανθρώπους, τα ζώα και τα δέντρα; Πώς θα ήταν τότε αυτός ο ολοκαίνουριος κόσμος; Στο παραμύθι αυτό, μέσα από ένα παιχνίδι κανόνων και παραβάσεων, απαγορεύσεων και αντιδράσεων, απαιτήσεων και προσδοκιών, το παιδί πειραματίζεται με τη ζωή, κάνει λάθη, αναγνωρίζει τα συναισθήματά του και έρχεται αντιμέτωπο με τις επιλογές του. Όπως αναφέρει η ομάδα στο σημείωμά της: «Είναι ένα παραμύθι που μιλάει για την ελευθερία στο να φανταζόμαστε. Ένα θέαμα όχι απλώς για παιδιά, αλλά γύρω από τα παιδιά και τη μαγική δύναμή τους να μπορούν να ξαναγνωρίσουν και να αλλάξουν τον κόσμο».
-
''Ωραία Ελένη'' στο Θέατρο Olvio
Ιερά Οδός 67 & Φαλαισίας 7, Γκάζι
Τηλ : 2103414118
(https://i.ytimg.com/vi/3CrgfoTFWaA/maxresdefault.jpg)
Συγγραφέας Jacques Offenbach
Σκηνοθέτης Παναγιώτης Αδάμ
Ερμηνεύουν:
Ελένη Λιώνα - Ελένη
Νίκος Στεφάνου - Πάρης
Τίμος Σιρλαντζής - Κάλχας
Αντώνης Σιγάλας - Μενέλαος
Παναγιώτης Τερζάκης - Αγαμέμνονας
Μιχάλης Αγγελιδάκης - Ορέστης
Στέλιος Κέλερης - Αχιλλέας
Νατάσα Παπαμιχαήλ - Αφροδίτη
Λουκάς Θεοδοσόπουλος - Έρωτας
Ορχήστρα:
Γιούλα Ντούσικου - φλάουτο
Ελένη Λίγγρη - βιολί
Κώστας Σερελέας - τσέλο
Θοδωρής Ιωσηφίδης - πιάνο
Λίγα λόγια για το έργο...
Πάνω στον καμβά της ομηρικής ιστορίας, ο J. Offenbach και οι δημιουργοί του λιμπρέτου, Ludovic Halevy και Henri Meilhac, κεντούν ένα έργο αυθεντικής απόλαυσης που δεν έχει καμιά πρόθεση να φανεί σοβαρό. Θέλησαν - και πέτυχαν - να γράψουν μια παρωδία της κλασικής ελληνικής μυθολογίας, στην οποία, τόσες και τόσες μεγάλες όπερες είχαν βασιστεί και, ταυτόχρονα να κάνουν ένα καυστικό σχόλιο για τον σχεδόν παρακμιακό τρόπο ζωής των Γάλλων μεγαλοαστών στα μέσα του 17ου αιώνα. Στο έργο του Offenbach χωρούν όλοι: ο απατημένος σύζυγος (Μενέλαος), η αισθησιακή γυναίκα που ζει ένα συμβατικό γάμο (Ελένη), οι διεφθαρμένες αρχές (Κάλχας), ο αυθάδης γιος που τρώει τα λεφτά της οικογένειας (Ορέστης), οι πολυλογάδες και άμυαλοι «ωραίοι» (Αγαμέμνονας, Αχιλλέας). Και βέβαια, ο Πάρης που, χάρη στην ομορφιά και την ευφυΐα του, κερδίζει έστω και ως «απλός βοσκός» στην πνευματική Ολυμπιάδα.
-
''Διδώ και Αινείας'' στο Θέατρο Βικτώρια (2ος χρόνος)
3ης Σεπτεμβρίου 119 & Μαγνησίας 5, Κυψέλη
Τηλ.: 2108233125
(http://www.lifo.gr/icache/520/286/1/749034_DIDO---AENEAS---THEATROVICTORIA.jpg)
Θεατρική παράσταση βασισμένη στην Όπερα του Henry Purcell
Σκηνοθεσία: Παναγιώτης Αδάμ
ΔΙΑΝΟΜΗ
Dido: Ελένη Λιώνα / Μαρισία Παπαλεξίου
Aeneas: Νίκος Ζιάζιαρης
Belinda: Ευτέρπη Κατσαμάτσα
Sorceress: Πωλ Ζαχαριάδης
Second Woman/First Witch: Πένυ Δεληγιάννη
Second Witch/Spirit: Χριστίνα Κατσαμάτσα
Sailor: Μιχάλης Αγγελιδάκης
OΡΧΗΣΤΡΑ
1ο βιολί: Αναστασία Μηλιώρη
2ο βιολί: Μυρσίνη Βεστάκη
βιόλα: Κωνσταντίνος Γούζιος
τσέλο (basso continuo): Απόστολος Παγώνης
Η χορωδία απαρτίζεται από μέλη του φωνητικού συνόλου "ΜΕΛΩΔΟΙ".
Soprani: ’νθια Μέγα-Χαβρέ, Ελίνα Κανάρη, Έλλη Μουχτάρη, Εύα Μιχελιδάκη.
Alti: Ιφιγένεια Κοβάνη, Πάνθεια Νουργκοστάρ, Ευφορία Λεβέντη.
Tenori: Στάυρος Ζουλιάτης, Γιώργος Φλαμουρίδης.
Bassi: Νίκος Παινέζης, Valery Oreshkin.
ΛΙΓΑ ΛΟΓΙΑ ΓΙΑ ΤΟ ΕΡΓΟ
Το διάσημο σκηνικό έργο του "Διδώ και Αινείας" σε λιμπρέτο του Nahum Tate, είναι ένα από τα αριστουργήματα του παγκόσμιου λυρικού ρεπερτoρίου. Βασισμένο στην Αινειάδα του Βιργιλίου, ανήκει στην κατηγορία της Όπερας Δωματίου και πρωτοπαρουσιάστηκε τον Ιούλιο του 1688 στο Josias Priest girls school στο Chelsea London. Από τότε η «Διδώ» έχει τύχει εξαιρετικής επιτυχίας με διάσημα ανεβάσματα στα μεγαλύτερα λυρικά θέατρα του κόσμου. Μεγάλες τραγουδίστριες όπως η περίφημη κοντράλτο Kathleen Ferrier, η Kirsten Flagstad, η Tatiana Troyanos, η Janet Baker, η Jessye Norman κ.α. χάρισαν την φωνή τους στην θρυλική βασίλισσα της Καρχηδόνας και στο περίφημο «Lamento» της Διδούς When I am laid in Earth το οποίο στην τελευταία σκηνή περιγράφει συγκλονιστικά την απελπισία και τον θάνατο της ηρωίδας και ανήκει στης χρυσές σελίδες της οπερατικής ιστορίας!
ΣΥΝΟΨΗ
Καρχηδόνα! Στο παλάτι της η βασίλισσα Διδώ είναι ανήσυχη...Ο έρωτας της για τον Τρώα ήρωα Αινεία που έχει φτάσει στο βασίλειο δεν είναι αρκετός για να την κάνουν ευτυχισμένη... άσχημα προαισθήματα βαραίνουν και σκιάζουν την σκέψη της για το μέλλον της και τον λαό της! Η αδερφή της Μπελίντα και η κυρία επί των τιμών της με τη βοήθεια των αυλικών προσπαθούν να την καθησυχάσουν ώστε να δεχθεί να παντρευτεί τον Αινεία! Εκείνος καταφτάνει και οι δυο νέοι συμφωνούν να ενωθούν με τα δεσμά του γάμου! Σε μια σκοτεινή σπηλιά η Μάγισσα σχεδιάζει την καταστροφή της βασίλισσας και της Καρχηδόνας...επικαλείται τα πνεύματα του κακού και τους εξηγεί το σχέδιο της: Ένα πνεύμα θα εμφανιστεί στον Αινεία με την μορφή του Ερμή, μεταφέροντας του ψεύτικη εντολή του Δία με την οποία θα τον διατάζει να εγκαταλείψει την Καρχηδόνα και την Διδώ και να φύγει με τον στόλο του για την Ιταλία όπου και θα ιδρύσει την Νέα Τροία...την Ρώμη! Η Μάγισσα θα κάψει την Καρχηδόνα και θα βυθίσει τον στόλο του Αινεία! Στο δάσος κατά την διάρκεια ενός κυνηγιού που λαμβάνουν μέρος οι δυο νέοι και οι φίλοι τους για να γιορτάσουν τον επικείμενο γάμο τους, η Μάγισσα δημιουργεί μια καταιγίδα...όλοι φεύγουν και το σκοτεινό πνεύμα εμφανίζεται στον Αινεία μεταφέροντας του τα άσχημα νέα! Ενώ οι ναύτες ετοιμάζουν την αναχώρηση τους και η Μάγισσα σχεδιάζει την τρικυμία που θα καταστρέψει τον στόλο, ο Αινείας θλιμμένος, υποκύπτοντας στις δήθεν εντολές του Δία, αποχαιρετά την βασίλισσα στο παλάτι της! Η Διδώ συντετριμμένη αυτοκτονεί...
-
''Manifesto 2083'' στο Θέατρο Σημείο (Κεντρική Σκηνή)
Χαριλάου Τρικούπη 4 (πίσω από το Πάντειο), Καλλιθέα
Τηλ : 2109229579
(http://www.apn.gr/wp-content/uploads/2015/01/Manifesto2083.jpg)
Συγγραφέας Christian Lollike (δραματουργία)
Σκηνοθέτης Μαρίλλη Μαστραντώνη
Ηθοποιοί Δημήτρης Αλεξανδρής
Λίγα λόγια για το έργο...
22 Ιουλίου 2011. Ο Νορβηγός Άντερς Μπέρινγκ Μπρέιβικ πυροδότησε βόμβα σε παγιδευμένο αυτοκίνητο έξω από κυβερνητικό κτίριο στο Όσλο, σκοτώνοντας οκτώ ανθρώπους. Στη συνέχεια, κατευθύνθηκε στο νησί Ουτόγια, όπου δολοφόνησε ακόμα 69 άτομα, τα οποία στην πλειοψηφία τους ήταν έφηβοι, στη νεανική κατασκήνωση του Εργατικού Κόμματος. Συνελήφθη από τις νορβηγικές αρχές και σχεδόν ένα χρόνο μετά, τον Αύγουστο του 2012 καταδικάστηκε για μαζικές δολοφονίες και τρομοκρατία. Πριν από τη διπλή τρομοκρατική επίθεσή του, είχε γράψει και δημοσιεύσει στο διαδίκτυο ένα κείμενο 1.500 σελίδων, με τίτλο «Μανιφέστο 2083 – Μια Ευρωπαϊκή Διακήρυξη Ανεξαρτησίας». Το 2083 είναι το έτος στο οποίο πιστεύει πως η ιδεολογία του θα θριαμβεύσει μετά την πολύχρονη σύρραξη μεταξύ Δύσης και Ισλάμ, που αναλύει στα γραπτά του, τα οποία εμπεριέχουν από ρατσιστική προπαγάνδα, φιλοσοφικές θεωρίες και οδηγίες για κατασκευή βομβών μέχρι προσωπικές του συνεντεύξεις και ημερολόγια. Με βάση τα κείμενα του Μανιφέστου και έρευνα πάνω σε ντοκουμέντα, πρακτικά της δίκης, ψυχιατρικές αναφορές, συνεντεύξεις και οπτικοακουστικό υλικό, ο διεθνώς αναγνωρισμένος και πολυβραβευμένος Δανός θεατρικός συγγραφέας και σκηνοθέτης, Christian Lollike έγραψε το έργο «Μanifestο 2083».
-
''Η Αγνή του Θεού'' στο Θέατρο Αλκμήνη
Αλκμήνης 12, Πετράλωνα
Τηλ.: 2103428650
(http://www.theatro.gr/images/slideshow/jmsp20150106.jpg)
Συγγραφέας John Pielmeier
Σκηνοθέτης Μαριάννα Κοντούλη
Ηθοποιοί Άννα – Μαρία Στεφαδούρου, Ασπασία Μίχου, Αλεξάνδρα Μαρθαλαμάκη
Λίγα λόγια για το έργο...
Ένα μοναστήρι. Η Αγνή. Ένα νεκρό μωρό πνιγμένο με τον ομφάλιο λώρο. Κι η ψυχίατρος Μάρθα Λίβινγκστοουν διορισμένη από το δικαστήριο, καλείται να εξιχνιάσει το μυστήριο που κρύβεται πίσω από την αποτρόπαια αυτή πράξη, έχοντας ν’ αντιμετωπίσει, όχι μόνο την ιδιαίτερη προσωπικότητα της Αγνής, η οποία πιστεύει πως όλα είναι μια σκευωρία της αστυνομίας αλλά και την επιβλητική Ηγουμένη Μύριαμ Ρουθ, η οποία προσπαθεί να εμποδίσει την ψυχίατρο να «παίξει» με το μυαλό της Αγνής, καθώς δεν εγκρίνει την επιστήμη της ψυχιατρικής.
Οι ερωτήσεις εξουσιάζουν: πώς η Αγνή έμεινε έγκυος δεδομένου ότι δεν συνάντησε κανέναν άντρα όσο καιρό βρίσκεται έγκλειστη στο μοναστήρι; Συνειδητοποιεί πώς μένει κανείς έγκυος; Σκότωσε όντως η ίδια το νεογέννητο; Την βοήθησε κάποιος να διαπράξει το έγκλημα; Η Ηγουμένη Μύριαμ θέτει την πιθανότητα μιας άμωμου σύλληψης – ένα θαύμα του Θεού. Είναι η Αγνή αγία ή απλά μια βασανισμένη ψυχή λόγω της κακοποίησης που δέχτηκε από τη μητέρα της;
Ερωτήματα που αναγκάζουν τρεις γυναίκες να εκτεθούν, να φανερώσουν πάθη, αδυναμίες, φοβίες για να καταλήξουν ακόμα και να αναιρέσουν ή να αμφισβητήσουν τα ίδια τους τα «πιστεύω», την απόλυτη αλήθεια τους. Την προσωπική αλήθεια που κρύβουμε όλοι μέσα μας και που υποσυνείδητα και ασυναίσθητα έχει δημιουργηθεί με βάση το παρελθόν μας, τα ερεθίσματα και τις εμπειρίες μας.
-
''Ξαφνικά πέρυσι το καλοκαίρι'' στο Θέατρο Οδού Κεφαλληνίας (Α΄Σκηνή)
Κεφαλληνίας 16,Κυψέλη
Τηλ.: 2108838727
(http://www.savoirville.gr/wp-content/uploads/1181.jpg)
Συγγραφέας Τέννεση Ουΐλλιαμς
Σκηνοθέτης Δημήτρης Μαυρίκιος
Ηθοποιοί Μπέττυ Αρβανίτη, Αλέξανδρος Βάρθης, Άννα Πατητή, Βαγγελιώ Ανδρεαδάκη, Γιάννης Φλουράκης, Λουκία Μιχαλοπούλου.
Τον Σεμπάστιαν Βέναμπλ από την οθόνη υποδύεται ο Νίκος Κουρής.
Λίγα λόγια για το έργο...
Ένας ερευνητής βυθίζεται σε μια σκοτεινή υπόθεση ανθρωποφαγίας στα χρόνια του μεσοπολέμου. Θύμα είναι ένας ομοφυλόφιλος ποιητής, ο Σεμπάστιαν Βέναμπλ, και θύτες κάποιοι έφηβοι εξαθλιωμένοι από κάθε μορφής πείνα.
Ο ποιητής, μετά από 25 καλοκαίρια που γύριζε τον κόσμο έχοντας στο πλάι του τη λαμπερή μητέρα του Βάιολετ, πήρε τη μοιραία απόφαση να την αντικαταστήσει με την εξαδέλφη του Κάθριν, αθώα και ανέτοιμη να υποδυθεί τον ρόλο του «κράχτη», όπως λέει η ίδια.
Η Βάιολετ όμως κατηγορεί την Κάθριν ως ιδιοτελή και ανίκανη να προστατέψει τον ευαίσθητο δημιουργό, την κλείνει σε ψυχιατρική κλινική και επιδιώκει να της γίνει λοβοτομή, για να πάψει να αφηγείται το φριχτό τέλος του Σεμπάστιαν διασύροντας τη μνήμη του ανυπεράσπιστου ποιητή.
Η αντιπαράθεση και η κατάθεση ψυχής των δυο γυναικών τις τοποθετούν στην πρώτη γραμμή των μεγάλων ηρωίδων του Tennessee Williams, ο οποίος για μια ακόμα φορά αυτοβιογραφείται, ειδικά ως προς το βιωματικό τραύμα της λοβοτομής: η αγαπημένη του αδελφή Ρόουζ, ύστερα από επιμονή της μητέρας τους, είχε υποβληθεί στην ολέθρια αυτή επέμβαση, που την άφησε για πάντα διανοητικά ανάπηρη.
-
''Κρίμα που είναι πόρνη'' στο Εθνικό Θέατρο - Χώρα
Αμοργού 20, Κυψέλη
Τηλ.: 2108611200
(http://www.protothema.gr/Images/ImageHandler.ashx?m=AnchoredFit&f=Ly8xMC4yMDEuMTAuMjMwL3Byd2ViZGF0YS9maWxlcy8xLzIwMTQvMTIvMTcva3JpbWFfcG91X2VpbWFpX3Bvcm5pX3RoZWF0ZXJfMjAxNF8xMl8wMS5qcGc%3D&t=0&w=820&h=457&a=Center)
Συγγραφέας Τζον Φορντ
Σκηνοθέτης Δημήτρης Λιγνάδης
Ηθοποιοί Γρηγόρης Γαλάτης, Εβίτα Ζημάλη, Ιερώνυμος Καλετσάνος, Μιχάλης Κίμωνας, Μαρία Κίτσου, Θύμιος Κούκιος, Σοφία Μυρμηγκίδου, Χρήστος Νίνης, Θέμης Πάνου, Δημήτρης Πασσάς, Ελεάννα Στραβοδήμου, Γιωργής Τσουρής, Χάρης Τζωρτζάκης, Μηνάς Χατζησάββας.
Λίγα λόγια για το έργο...
Ο γεμάτος πάθος και παραφορά αιμομικτικός έρωτας του Τζιοβάννι για την αδελφή του Ανναμπέλλα, δύο νέων ευγενών από την Πάρμα, δημιουργεί πανικό και αμηχανία στους άρχοντες και στους εκπροσώπους της Εκκλησίας. Αν και η κοινωνία την οποία έχουν δημιουργήσει και διαφεντεύουν λειτουργεί με μια sur mesure ηθική, ο έρωτας των δύο αδελφών αποτελεί γι' αυτούς μια κινούμενη απειλή. Η Ανναμπέλλα, λιγότερο δυνατή, υποκύπτει στις κοινωνικές επιταγές και αφήνει τον αγαπημένο της για να παντρευτεί τον άντρα που την πολιορκεί από καιρό. Παγιδευμένη στον γάμο αυτόν, έχει να αντιμετωπίσει την απαξίωση του συζύγου και τη ζήλια του Τζιοβάννι. Η μαρτυρική ζωή των δύο εραστών γίνεται θυσία στον βωμό της έννομης τάξης. Η καταστροφή από την κατάρα του Θεού απεφεύχθη. Τώρα, με την ευλογία της Εκκλησίας, η ζωή στην Πάρμα επιστρέφει στην κανονικότητά της.
-
''Η αγριόπαπια'' στο Θέατρο Εκάτη
Υακίνθου & Εκάτης 11, Κυψέλη
Τηλ.: 2106401931
(https://www.dealsafari.gr/assets/deals/deals/theatro-ekati-kipseli-agriopapia/f129375a77c2f61358eb136e672c80508032e87f.2-deal-carousel-ai.jpg)
Συγγραφέας Ερρίκος Ίψεν
Σκηνοθέτης Βαλεντίνη Λουρμπά
Ηθοποιοί: Δέσποινα Αποστολίδη, Ηλίας Μαζιώτης, Αλεξάνδρα Μαρθαλαμάκη, Ξενοφών Χαντζής, Μάνος Χατζηγεωργίου
Λίγα λόγια για το έργο...
Το έργο παρουσιάζει την ψυχική καταράκωση μιας οικογένειας που συντηρείται με αυταπάτες που τις συμβολίζει μια σακατεμένη αγριόπαπια που την φυλάνε στην σοφίτα τους, και την φροντίζουν η εγγονή Έντβιγκ και παππούς Έκνταλ. Η αγριόπαπια, είναι το τραγικότερο σύμβολο του ζωτικού ψεύδους. Ο παραμικρός φθόγγος αλήθειας αποκαλύπτει την ψυχική τους διάλυση και συντρίβει το κίβδηλο κόσμο τους... Το δράμα παίζεται στο σπίτι ενός αποτυχημένου φωτογράφου του Γιάλμαρ Έκνταλ που έχει μια επίφαση ευτυχισμένης ζωής που την καλύπτει η στίλβη των ψευδαισθήσεων και της αυτάπάτης. Καταρρέουν τα πάντα, όταν εισβάλει ένας ιδεαλιστής ο Γκρέγκερς Βέρλε και φανερώνει την αλήθεια και τους εξοντώνει. Η Γκίνα, η γυναίκα του Γιάλμαρ, ήταν ερωμένη του πατέρα του, του Γέροβέρλε. Αποδεικνύει πως η κόρη του η Έντβιγκ δεν είναι δικό του παιδί και έτσι έρχεται η καταστροφή. Η μικρή Έντβιγκ μαθαίνοντας την αλήθεια αυτοκτονεί.
-
''Προσγείωση'' στο Faust
Αθηναΐδος 12 & Καλαμιώτου 11, Κέντρο
Τηλ.: 2103234095
(http://www.thetoc.gr/images/articles/1/article_44873/i-pegku-trikaliwti-prosgeiwnetai-sto-faust.w_l.jpg)
Συγγραφέας Τζορτζ Μπραντ
Σκηνοθέτης Κατερίνα Φωτιάδη
Ηθοποιοί Πέγκυ Τρικαλιώτη
Λίγα λόγια για το έργο...
Μία αμερικανίδα πιλότος της Πολεμικής Αεροπορίας εκτελεί με αφοσίωση τις αποστολές που λαμβάνει. Πετάει ψηλά στον ουρανό, απολαμβάνει την ελευθερία του γαλάζιου και ξεφορτώνει τις βόμβες της πάνω από τα «μυρμήγκια», που χαλούν την αρμονία του τοπίου. Δεν ξέρει ποιοι ακριβώς είναι αυτοί εκεί κάτω, είναι όμως σίγουρη πως είναι οι κακοί. Κι όλα αυτά, μέχρι που μένει αναπάντεχα έγκυος. Τότε, αποφασίζει να επιστρέψει στην πατρίδα της. Εκεί, δημιουργεί οικογένεια και βλέπει τη ζωή της να ανατρέπεται, με τον ουρανό να γίνεται, πλέον, ένα απαγορευμένο όνειρο. Η Υπηρεσία αναγνωρίζει τις ικανότητές της και την καθηλώνει στο έδαφος. Αναβαθμίζεται σε «πιλότο της πολυθρόνας» και τα όνειρά της γίνονται γκρι. Μετά την προσγείωσή της αυτή θα ανακαλύψει την ανθρωπιά της, καθώς θα συναντήσει τα «μυρμήγκια» από κοντά και θα συνειδητοποιήσει ότι ο θάνατος δεν είναι παιχνίδι... Πρόκειται για ένα έργο, που γράφτηκε το 2013 και αποτελεί ένα πολιτικό σχόλιο πάνω στη σύγχρονη γυναίκα, αλλά και στις δυνάμεις που ελέγχουν τους ανθρώπους.
-
''Νύχτα στην Εθνική'' στο Αγγέλων Βήμα
Σατωβριάνδου 36, Ομόνοια
Τηλ.: 2105242211
(http://mindradio.gr/wp-content/uploads/2015/01/nyxtaethniki.jpg)
Συγγραφέας - Σκηνοθέτης Λεία Βιτάλη
Ηθοποιοί Μαίρη Νάνου, Βασίλης Μπατσακούτσας, Ντοέενικα Ρέγκου
Λίγα λόγια για το έργο...
Η νύχτα στην Εθνική κρύβει ένοχα μυστικά και βία. Παράνομους και φοβισμένους. Όνειρα που ματώνουν ντελαπάροντας.
Στην ταβέρνα της Εθνικής οδού, ανάμεσα στην καμένη μυρωδιά της ασφάλτου και τη λιγωτική ευωδιά απ’ τα μπαχάρια της κουζίνας, τα λάγνα τσιφτετέλια και έναν ανεξέλεγκτο ερωτισμό, τρεις άνθρωποι κινούνται στα όρια.
Η Αντρίκα, μια σκληροτράχηλη ταβερνιάρισσα -πρώην μετανάστρια στη Γερμανία- ο Ζάχος, ο γιος της που δεν μπορεί να είναι «κορέκτ», και η Ρούντη, η ξένη, που ήρθε ματωμένη διεκδικώντας νέα ζωή σε μια μη πατρίδα, μπλέκονται σ’ ένα παιχνίδι ακραίας βίας προσπαθώντας να επιβιώσουν, ενώ αυτό που επιζητούν με πάθος είναι ν’ αγαπηθούν. Ποιος θα προλάβει πρώτος να σηκώσει το όπλο του; Ο βιαστής, το θύμα ή ο ηθικός αυτουργός;
Μπορεί το μίσος να μετατραπεί ποτέ σε αγάπη ανάμεσα σε ανθρώπους που η σημερινή παγκοσμιοποιημένη πραγματικότητα φέρνει αντιμέτωπους;
Ένα έργο για την ακραία βία του σύγχρονου ρατσισμού και την απελπισμένη ανάγκη μας για αγάπη!
-
''Indian Summer'' στο Θέατρο Άβατον
Ευπατριδών 3, Γκάζι
Τηλ.: 2103412689
(http://www.culturenow.gr/wp-content/uploads/2014/12/indian-summer-abaton.jpg)
Συγγραφέας: Lucy Maurice
Σκηνοθέτης: Νάντια Σπηλιωτοπούλου
Παίζουν: Κατερίνα Χάσκα, Νεκταρία Χουβαρδά
Λίγα λόγια για το έργο...
“Κοιτάξτε αυτό το μέρος! Ξέρετε, εδώ, υπάρχουν όλα τα μυστικά του κόσμου “.
Σε ένα συνηθισμένο καφέ ενός σιδηροδρομικού σταθμού, ανάμεσα σε ταξιδιώτες που τρέχουν να προλάβουν τα τρένα τους, η Λώρα και η Στέφη, ενώ ακολουθούν τα βήματα μιας καλά προβαρισμένης ρουτίνας συναντιούνται απρόσμενα με 10 γυναίκες ή μήπως με 10 προβολές του εαυτού τους; Η ζωή, η αλλαγή, η προετοιμασία, το επόμενο βήμα… το όνειρο και η πραγματικότητα. Indian Summer…
-
''Ένας άνθρωπος για όλες τις εποχές'' στο Εθνικό Θέατρο (Κεντρική Σκηνή)
Αγ. Κωνσταντίνου 22-24, Κέντρο
Τηλ : 2105288170
(https://www.n-t.gr/pictures/original/b_4343_or_unnamed.jpg)
Συγγραφέας Ρόμπερτ Μπολτ
Μετάφραση Ροδόλφος Μορώνης
Σκηνοθεσία Βαγγέλης Θεοδωρόπουλος
Διανομή: Ένας συνηθισμένος άνθρωπος Δημήτρης Πιατάς, Γυναίκα Μαίρη Σαουσοπούλου, Σερ Τόμας Μορ Γιώργος Μιχαλακόπουλος, Ρίτσαρντ Ρίτς Αλέξανδρος Μαυρόπουλος, Δούκας του Νόρφολκ Μάνος Βακούσης, Άλις Μορ Ανέζα Παπαδοπούλου, Μάρκαρετ Μορ Στεφανία Γουλιώτη, Τόμας Κρόμγουελ Αλέξανδρος Μυλωνάς, Καρδινάλιος Γούλσι Γιώργος Μοσχίδης, Σαπουίς Γιώργος Γιαννακάκος, Γραμματέας του Σαπουίς Ρίνο Τζάνι, Ουίλλιαμ Ρόπερ Παναγιώτης Κατσώλης, Ερρίκος Η΄ Γιάννης Τσορτέκης, Κράνμερ Κώστας Γαλανάκης
Λίγα λόγια για το έργο...
Αγγλία, 16ος αιώνας. Ο Βασιλιάς Ερρίκος Η΄ θέλει να χωρίσει με την Αικατερίνη της Αραγωνίας για να παντρευτεί την Άννα Μπολέυν, που θα του χαρίσει τον διάδοχο, διασφαλίζοντας έτσι την κυριαρχία της δυναστείας των Τυδώρ. Τα σχέδιά του δημιουργούν αντιδράσεις τόσο στο Βατικανό όσο και στην ίδια του την αυλή. Και ενώ οι προσπάθειες των κρατικών συμβούλων επικεντρώνονται στην πραγματοποίηση της βασιλικής επιθυμίας, υπάρχει ένας σύμβουλος που στέκεται εμπόδιο. Ο Σερ Τόμας Μορ επιλέγει να μείνει πιστός στις απόψεις και στη συνείδηση του και όχι στις βασιλικές επιδιώξεις. Έτσι, η ρήξη είναι αναπόφευκτη. Ο Ερρίκος Η’ αναγορεύεται επικεφαλής της Αγγλικανικής εκκλησίας και παντρεύεται την Άννα Μπολέυν. Ο Σερ Τόμας Μορ αμετακίνητος στις πεποιθήσεις του καταλήγει φυλακισμένος στον Πύργο του Λονδίνου, δικάζεται με την κατηγορία της εσχάτης προδοσίας και καταδικάζεται σε θανατική ποινή.
-
''Ηρακλής, Oι 12 Άθλοι'' στο Pantheon Theater
Πειραιώς 166, Ταύρος
Τηλ.: 2103471111
(https://www.pamebouzoukia.gr/wp-content/uploads/2014/02/pantheon_theater_sakis_rouvas.png)
Συγγραφέας Στρατής Πασχάλης
Σκηνοθέτης Aπόλλων Παπαθεοχάρης
Ηθοποιοί Σάκης Ρουβάς, Ρούλα Πατεράκη, Ναταλία Δραγούμη, Αγορίτσα Οικονόμου, Ελένη Ρουσσινού, Αντώνης Πριμηκύρης, Γιάννης Αναστασάκης, Φαίδων Κεφαλέας, Έρρικα Μπίγιου, Φανή Αποστολίδου. Aκόμα παίρνουν μέρος οι: Chali Jennings, Νικόλας Μακρής, Evgenios Βuli, Σταυριάνα Γκαρνάβου, Τατιάνα Δημητριάδου, Andi Kocaj, Ardi Kocaj, Εντυ Λάμμε, Τadeu Liesenfeld, Ολγα Πιλάκη, Victoria Taylor, Αλέξης Φουσέκης και τρεις ακόμα μουσικοί επί σκηνής.
Λίγα λόγια για το έργο...
Ο Ηρακλής είναι ο σπουδαιότερος, ισχυρότερος και πιο δημοφιλής ήρωας στην ελληνική μυθολογία. Συνδύαζε τη θεϊκή και την ανθρώπινη φύση και είχε σαν στόχο την απελευθέρωση του ελληνικού κόσμου από το «κακό». Αυτή ήταν μόνο η αρχή της ιστορίας του. Υπήρξε κι ένα πρόσωπο βασανισμένο από μια τρομακτική αμαρτία. Οδηγήθηκε στο να αναλάβει δώδεκα ακατόρθωτες προκλήσεις, αναζητώντας την εξιλέωση. Ένας μύθος βασισμένος σ' έναν πραγματικό πολεμιστή. Ο Ηρακλής υπήρξε η εικόνα του ήρωα στην ελληνική κοινωνία, προορισμένος να υποφέρει περισσότερο από κάθε άλλον.
-
''Αρτώ - Βαν Γκογκ, avec un pistolet'' στο Θέατρο Σημείο (Σκηνή Lab)
Χαριλάου Τρικούπη 4 (πίσω από το Πάντειο), Καλλιθέα
Τηλ : 2109229579
(http://i.ytimg.com/vi/nF754uP6whI/maxresdefault.jpg)
Συγγραφέας - Σκηνοθέτης Ιόλη Ανδρεάδη
Ηθοποιοί Ιωάννης Παπαζήσης
Λίγα λόγια για το έργο...
Παρίσι, 1947. O Αντονέν Αρτώ εμφανίζεται σε ένα κατάμεστο αμφιθέατρο. Δείχνει ήρεμος. Είναι ήρεμος. Ύστερα από εννέα χρόνια ψυχιατρικού εγκλεισμού και έχοντας υποστεί 51 ηλεκτροσόκ, μοιάζει να έχει επανέρθει στην «τάξη». Η διάλεξή του έχει τίτλο «Βαν Γκογκ, ο Αυτόχειρας της Κοινωνίας». Το περιβάλλον γύρω του είναι ασφυκτικό. Το κοινό σιωπηλό. Το φρόνημά του υψηλό. Έχει έρθει με αποδείξεις. Τις κουβαλάει στα 406 μουντζουρωμένα τετράδια που δεν αποχωρίζεται ποτέ. Όλη η καλή κοινωνία του Παρισιού έχει κατακλύσει τον χώρο για να τον ακούσει. Gide, Breton, Camus, Lacan.
Υπερασπίζεται με πάθος μια ιδέα: η αυτοκτονία του Βίνσεντ Βαν Γκογκ είχε τους εκτελεστές της. Αναζητώντας αρχικά μέσα στους πίνακες, τις σημειώσεις και την αλληλογραφία του μεγάλου ζωγράφου τα αίτια της αυτοχειρίας του, υποπτεύεται πως οι πραγματικοί αυτουργοί βρίσκονται ανάμεσα στο ακροατήριό του. Ο Αρτώ ταυτίζεται, ηλεκτρίζεται, μαγεύεται και πάσχει. Νιώθει τον παλμό του Βαν Γκογκ και προφητεύει. Θέλει να ξεσκεπάσει τους ενόχους. Θέλει να φωνάξει για τους αθώους. Θέλει να αρθρώσει την τελευταία συλλαβή ανάμεσα στη μεγάλη αδικία του κόσμου και σε αυτό που μεσολαβεί μέχρι κάποιος να φτάσει να κοιμάται αγκαλιά με ένα γεμάτο πιστόλι.
-
''Τα παραμύθια το’σκασαν'' στο Θέατρο Αργώ
Ελευσινίων 15, Μεταξουργείο
Τηλ : 2105201684-5
(http://www.culturenow.gr/contentfiles_2014/paidi/paramu8ia-toeskasan-argw.jpg)
Πρωτότυπο έργο: Νίκος Χανιωτάκης
Σκηνοθεσία: Νέλλη Πουλοπούλου
Ερμηνεύουν: Μπέτυ Αποστόλου , Ousik Hanikian (Ουσίκ Χανικιάν), Νέλλη Πουλοπούλου, Ιωάννα Ρούσσου, Δημήτρης Σταματελόπουλος, Σταύρος Τσιτσόπουλος, Ελεάννα Φινοκαλιώτη.
Λίγα λόγια για το έργο...
Η Αλίκη στην Χώρα των Θαυμάτων, ο Κοντορεβιθούλης, η Σταχτοπούτα, ο Χάνσελ & η Γκρέτελ, το σκάνε από το σπίτι τους και συναντιούνται στο παραμυθοδάσος, όπου μαζί με έναν μυστήριο πιανίστα και τον ντράμερ σκύλο του θα διαμορφώσουν ένα καινούργιο παραμύθι.
Πέντε παιδιά το σκάνε ταυτόχρονα απ’ το σπίτι τους, το καθένα για τους δικούς του λόγους. Άγνωστα μεταξύ τους συναντιούνται στο παραμυθοδάσος, εκεί που τα ζώα μιλούν, οι πόρτες περπατούν, τα ρολόγια ρωτούν, οι σκάλες χοροπηδούν, οι άνθρωποι πετούν, τα παιδιά γελούν και οι ποιητές σιωπούν.
Με την βοήθεια ενός παράξενου πιανίστα και του ντράμερ σκύλου του, μεταμορφώνουν την ζωή τους σε παραμύθι και αποφασίζουν να υποδυθούν το ρόλο τους μέχρι τέλους, για να κατανοήσουν καλύτερα την ταυτότητά τους μέσα από τους συμβολικούς χαρακτήρες των παραμυθιών.
-
''Και ώρα Ελλάδος… ό,τι να ’ναι'' στο Life ’n’ Art Theater (πρώην Ράγες)
Κωνσταντινουπόλεως 82, Γκάζι
Τηλ.: 2105789337
(http://www.musiccorner.gr/wp/wp-content/uploads/2015/01/kai-ora-ellados-oti-na-nai-2.jpg)
Συγγραφέας - Σκηνοθέτης Δημήτρης Χαλιώτης
Ηθοποιοί Ελένη Καρακάση, Στέφανος Κοσμίδης, Χαρά Τσιτομενέα, Δημήτρης Αϊβαλιώτης, Αλέξης Βιδαλάκης
Επιθεώρηση. Λέξη ταμπού στις μέρες. Οι περισσότεροι που τολμούν να ασχοληθούν με το είδος επιλέγουν να το βαφτίσουν αλλιώς. «Μετεπιθεώρηση», «Αναθεώρηση», «Μουσικοθεατρική σάτιρα», «Πολιτική επιθεώρηση διαμαρτυρίας»… Το «Ώρα Ελλάδος ό,τι να ’ναι…» του Δημήτρη Χαλιώτη είναι μία επιθεώρηση. Σκέτο. Χωρίς προθέσεις και κοσμητικά επίθετα να το συνοδεύουν. Γιατί τι είναι η επιθεώρηση; Κοινωνικοπολιτική σάτιρα, τραγούδι και χορός. Κι αν δεν έχεις υλικό να σατιρίσεις σήμερα, που καταρρέει το σύμπαν γύρω μας, τότε πότε θα έχεις;
Πέντε ηθοποιοί κι ένα πιάνο επί σκηνής. Μία παρέλαση αλλόκοτων ηρώων, που κάτι μας θυμίζουν… Η πρώτη κοσμική κυρία της Αθήνας που δήλωσε ευθαρσώς αριστερή, δύο υπάλληλοι του Υπουργείου Οικονομικών που αυτοσχεδιάζουν με φόντο το… πλεόνασμα, μία αμετανόητη ψηφοφόρος του ΠΑΣΟΚ, ένας τηλε-βιβλιοπώλης σε λογοτεχνικό ντελίριο, μία υποψηφιότητα – έκπληξη για την Προεδρεία της Δημοκρατίας, ένας 30χρονος που διχάζεται ανάμεσα στην επανάσταση και την μπριζόλα του… Και μέσα σ’ όλα, εμείς. Γιατί αν κάτι δεν έχουμε εντέλει σατιρίσει επαρκώς δεν είναι τους άλλους, αλλά τους εαυτούς μας. Πώς το λέγανε εκείνα τα τρομερά παιδιά του «Ελεύθερου Θεάτρου» πριν από 42 χρόνια; «Όλα ωραία και καλά κι εμείς απόψε τραλαλά, εδώ ο κόσμος καίγεται κι εσύ χτενίζεσαι!» Κάπως έτσι.
-
«Κάθε σαράντα χρόνια» στο Μπαρ Πατάρι
Ολυμπίου 13 και Δημητρακοπούλου γωνία, Κουκάκι
Τηλ. 2155402767
(http://www.mikrocosmos.gr/wp-content/uploads/2014/12/faidon2.jpg)
Συγγραφέας: Δημήτρης Τσεκούρας
Σκηνοθεσία: Νίκος Σακαλίδης
Ερμηνεύει: Φαίδων Καστρής
Τι συμβαίνει όμως «Κάθε Σαράντα χρόνια»;
«Κάθε σαράντα χρόνια», ένας ταξιδιώτης της ζωής καταφεύγει στο στέκι του, ένα ζεστό, μικρό μπαρ, κι αποφασίζει να μιλήσει σε έναν ιδιόμορφο φίλο του, αλλά και στους θαμώνες που έτυχε – έτυχε; – να είναι παρόντες, για μια νύχτα που του καθόρισε τη ζωή και που η μαγεία της επαναλαμβάνεται κάθε σαράντα χρόνια. Αυτό του δίνει την αφορμή να ξετυλίξει, αποσπασματικά, σημαντικά γεγονότα της ζωής του, να μιλήσει για την προδοσία, τη φιλία, το θάνατο και τον έρωτα και να προσπαθήσει να μηδενίσει ώστε να ξεκινήσει πάλι από την αρχή.
-
''Η Μέριλιν σου πάει πολύ'' στο Vault Theatre plus
Μελενίκου 26, Βοτανικός
Τηλ.: 2130356472 6945993870
(http://www.mixgrill.gr/img50275_d2693faf19f3e6467c1c6b02e0de9c7b.jpg)
(http://www.theatrikaprogrammata.gr/wp-content/uploads/2015/02/H-2-1-2.jpg)
Συγγραφέας Μάριος Ιορδάνου, Σοφία Καζαντζιάν
Σκηνοθέτης Μάριος Ιορδάνου
Ηθοποιοί Μάριος Ιορδάνου, Σοφία Καζαντζιάν, Δήμητρα Κολλά, Θόδωρος Κυριακός, Πάνος Νάτσης
Λίγα λόγια για το έργο...
Δύο αδέρφια μαθαίνουν ξαφνικά ότι ο ηλικιωμένος πλούσιος πατριός τους και μόνος συγγενής τους αποφασίζει να παντρευτεί μία κατά πολύ νεότερή του γυναίκα, η οποία έχει εμμονή με τη Mέριλιν Μονρόε. Συνειδητοποιώντας ότι, εάν γίνει αυτός ο γάμος, χάνουν κάθε ευκαιρία να τον κληρονομήσουν, αποφασίζουν άμεσα να τον «βγάλουν από τη μέση». Για το λόγο αυτό προσλαμβάνουν έναν επαγγελματία δολοφόνο και πηγαίνουν στο σπίτι του πατριού τους με την πρόφαση να γνωρίσουν τη νύφη! Το Σαββατοκύριακο θα τους βρει όλους μαζί στην απομονωμένη έπαυλη.
-
''Other side'' στο Vault Theatre plus
Μελενίκου 26, Βοτανικός
Τηλ.: 2130356472 6945993870
(http://www.grandmagazine.gr/uploaded_images/articles/2367/OTHER_SIDE-_PHOTO_4.jpg)
Συγγραφέας Dejan Dukovski
Σκηνοθέτης Φένια Αποστόλου
Ηθοποιοί Δημοσθένης Ελευθεριάδης, Βιργινία Ταμπαροπούλου, Παναγιώτης Μπρατάκος, Μαρία Αποστολακέα.
Μαριονέτες - Χορευτές: Κωστής Τσιαμάγκας, Ανδριανή Θεοδωροπούλου
Λίγα λόγια για το έργο...
Ένα έργο για τα όνειρα και τον παθιασμένο αγώνα των ανθρώπων να αγαπήσουν και να αγαπηθούν σε μια κατεστραμμένη χώρα.
Ανάμεσα στα ερείπια μιας χώρας που δεν έχει πια όνομα, τέσσερις άνθρωποι που κατάφεραν να επιβιώσουν από τον θάνατο τρέχουν για να προλάβουν τη ζωή που σε κάθε στροφή τούς κλείνει το μάτι και τους προσπερνάει ξανά. Ο πόλεμος έχει χαράξει τα σημάδια του πάνω τους.
Σειρήνες περιπολικών τους θυμίζουν κάθε τόσο πως η κάποτε όμορφη πατρίδα τους έχει μεταμορφωθεί σήμερα σε ένα κράτος αστυνομικό, όπου όλοι οπλοφορούν και όλοι είναι έτοιμοι να σκοτώσουν, πριν προλάβουν να τους σκοτώσουν οι άλλοι.
Κι όμως μέσα σε μια συμφορά τόσο βαριά που ακόμα και ο ίδιος ο χρόνος πάσχει από ακατάσχετη αιμορραγία, ένα λίγο πιο σκοτεινό παραμύθι ξετυλίγει το κουβάρι του, για να αποδείξει πως το ταξίδι του ανθρώπου προς το φως δεν μπορεί να σταματήσει ποτέ.
-
''Ο Μέγας Ανατολικός'' στο Θησείον, Ένα Θέατρο Για Τις Τέχνες
Τουρναβίτου 7, Ψυρρή
Τηλ.: 2103255444
(http://i2.wp.com/mindradio.gr/wp-content/uploads/2015/01/megasanatolikos.jpg)
Συγγραφέας Ανδρέας Εμπειρίκος
Σκηνοθέτης Μπάμπης Γαλιατσάτος & Κατερίνα Μαούτσου
Ηθοποιοί Μπάμπης Γαλιατσάτος, Κατερίνα Μαούτσου
Λίγα λόγια για το έργο...
Ένα ζευγάρι αποφασίζει να ταξιδέψει με τον Μεγάλο Ανατολικό και να φτάσει από το Λίβερπουλ στη Νέα Υόρκη. Στη θαλάσσια αυτή διαδρομή συναντάει τα πρόσωπα που ξεπροβάλλουν μέσα από τις σελίδες του γνωστού μυθιστορήματος του Εμπειρίκου και έτσι ξεκινάει ένας κύκλος εμπειριών και συναισθημάτων, όπου οι ήρωες διερωτώνται, ερωτεύονται, επαναστατούν και ενοχοποιούνται. Όλα ηδονικά, όλα απαγορευμένα ξεκινούν μέσα στην αγκαλιά της θάλασσας, όλα απ’ την αρχή. Οι επιβάτες τού υπερωκεανίου διαπλέουν τον Ατλαντικό απολαμβάνοντας τον έρωτα χωρίς όρια σε όλες τις μορφές του. Έτσι, καταλύονται κανόνες, θρησκείες, παρελθόν και μέλλον και μόνο η αχανής μπλε επιφάνεια βασιλεύει όπου οι ήρωες βρίσκουν την ευκαιρία να γευτούν νέες εμπειρίες και νέες αρχές.
-
''Η αρχή του Αρχιμήδη'' στο Θέατρο Αργώ
Ελευσινίων 15, Μεταξουργείο
Τηλ : 2105201684-5
(http://mindradio.gr/wp-content/uploads/2015/01/arximidis3.jpg)
Συγγραφέας Ζουζέπ Μαρία Μιρό
Σκηνοθέτης Θοδωρής Βουρνάς
Ηθοποιοί Αντιγόνη Κουλουκάκου, Παναγιώτης Μαλικούρτης, Βασίλης Τσιγκριστάρης και Αλέξιος Κοτσώρης
Λίγα λόγια για το έργο...
Έφτασε η μέρα που οι "Μικροί ιππόκαμποι", η ομάδα κολύμβησης παίδων, θα αρχίσει να κολυμπάει χωρίς σωσίβιο. Αυτή η σημαντική στιγμή για τους μικρότερους της πισίνας γίνεται αφορμή να έρθουν στο φως κάποιες υποψίες, αμφιβολίες και φόβοι. Η Άννα, διευθύντρια του κολυμβητικού ομίλου, ζητάει εξηγήσεις απο τον Τζόρντι, τον εκπαιδευτή των "Μικρών ιππόκαμπων", για τον τρόπο με τον οποίο αντιμετώπισε την άρνηση ενός μικρού αγοριού να μπει στην πισίνα χωρίς σωσίβιο, επειδή φοβόταν. Ο Τζόρντι τη διαβεβαιώνει πως αντέδρασε με λεπτότητα χωρίς να το μαλώσει ούτε να το τρομάξει. Όμως οι γονείς βλέπουν με ανησυχία το γεγονός πως ο Τζόρντι, για να ηρεμήσει το παιδί, το αγκάλιασε και του έδωσε ένα φιλί.
Μέσα στο χλωριούχο περιβάλλον μιας δημοτικής πισίνας -τέλεια παραβολή της μέχρι υπερβολής ασηπτικής κοινωνίας μας- ο Ζουζέπ Μαρία Μιρό κτίζει μια ιστορία με αφορμή κάτι που δεν ξέρουμε αν είναι ή όχι αληθινό: Πρόκειται για ένα αθώο φιλί στο μάγουλο, όπως επαναλαμβάνει ακούραστα ο εκπαιδευτής, ή υπήρχε πράγματι πονηρή πρόθεση; Τα γεγονότα παρουσιάζονται μέσα από δυο εκ διαμέτρου αντίθετες αναγνώσεις που παραμένουν αμετακίνητες από την αρχή ως το τέλος του έργου, με αποτέλεσμα να είναι ο θεατής εκείνος που καλείται να λύσει τελικά το δύσκολο δίλημμα.
Το πρόβλημα που θέτει το έργο, δεν είναι αν ο εκπαιδευτής είναι ένοχος ή αθώος, αφού δεν υπάρχει καμιά αντικειμενική ένδειξη που να δικαιολογεί τη μια άποψη ή την άλλη, το θέμα είναι κυρίως να αναρωτηθεί ο θεατής τι είδους κοινωνικό μοντέλο είναι αυτό που επιβάλλεται στη Δύση. Τελικά, στην Αρχή του Αρχιμήδη η κοινή γνώμη καταδικάζει τον εκπαιδευτή όχι γι' αυτό που έκανε, αλλά γι' αυτό που θα μπορούσε να είχε κάνει.
Η Αρχή του Αρχιμήδη είναι ένα έργο που διατυπώνει ερωτήματα πάνω στους σύγχρονους φόβους, τις ανθρώπινες σχέσεις, τις προκαταλήψεις και την εμπιστοσύνη.
-
''Μυστικοί αρραβώνες" στο Εθνικό Θέατρο Rex - Σκηνή Κοτοπούλη
Πανεπιστημίου 48, Αθήνα
Τηλ.: 210.3305074, 210.3803430
(https://www.n-t.gr/pictures/b/b_4283_10468349_10152452080146538_2482852536984600008_n.jpg)
Θεατρική διασκευή Άκης Δήμου
Σκηνοθεσία Σωτήρης Χατζάκης
Διανομή:
Κυρία Καστρίτη Ντίνα Αβαγιανού
Γιώργος Μαράνος Δημήτρης Αλεξανδρής
Οδυσσέας Καστρίτης Μελέτης Γεωργιάδης
Αλέξανδρος Στρατίδης Αλέξης Γεωργούλης
Κυρία Δημάδη Κατερίνα Γιαμαλή
Ανδρέας Φιλιππίδης Κωνσταντίνος Γιαννακόπουλος
Ορέστης Διβάνης Δημήτρης Γκοτσόπουλος
Κυρία Πηλίδη Ανδρομάχη Δαυλού, Τζένη Σκαρλάτου
Θάλεια Δημάδη Μαρίνα Καλογήρου
Αλέξανδρος Πηλίδης Δημήτρης Καραμπέτσης
Νάσος Ανάστης Άλκις Κούρκουλος
Λένα Μαράνου Λίλα Μπακλέση
Ευανθία Αλεξία Μπεζίκη
Αριστόβουλος Αργύρης Παυλίδης
Στρατηγός Δημάδης Βασίλης Ρίσβας
Αμβροσία Ψάθη Ευδοκία Ρουμελιώτη, Ανδρομάχη Δαυλού
Αθηνά Ανάστη Αλεξάνδρα Σακελλαροπούλου
Καίτη Καστρίτη Δανάη Σκιάδη
Πολύβιος Δημάδης Γρηγόρης Σταμούλης
Χορευτές
Νεκρή Αλεξάνδρα Ειρήνη - Ραλλού Καρέλλα
Νεκρός Γιώργος - Δημήτρης Καράλης
Λίγα λόγια για το έργο...
Στα αθηναϊκά σαλόνια της μπελ επόκ, ο γοητευτικός ζωγράφος Νάσος Ανάστης, είναι περιζήτητος στους κύκλους των φιλότεχνων αστών. Πλούσιοι έμποροι, δικαστικοί, τραπεζίτες, αλλά και όμορφες δεσποινίδες επιδιώκουν τη συναναστροφή του. Ανάμεσα σε αυτές, η νεαρή Θάλεια, του εξομολογείται με τόλμη τον έρωτά της. Στην αλληλογραφία που ακολουθεί ανάμεσά τους, το πάθος δεν μπορεί να μείνει κρυφό. Ο Νάσος ερωτεύεται παράφορα την Θάλεια, και βάζει σε κίνδυνο τον μυστικό του αρραβώνα με την Καίτη. Η επιταγή του καθήκοντος, αλλά και μια μεγάλη παρεξήγηση, οδηγούν τον Νάσο σε μια επιλογή που θα τον βυθίσει στην δυστυχία και θα τον οδηγήσει την καλλιτεχνική μετριότητα.
-
''Ψαρόσουπα'' στο Θέατρο Ακροπόλ
Ιπποκράτους 9-11, Κέντρο
Τηλ : 2103643700
(http://cosmopoliti.com/wp-content/uploads/2015/02/87-1024x793.jpg)
Συγγραφέας Γιώργος Λεμπέσης
Σκηνοθέτης Λευτέρης Γιοβανίδης
Ηθοποιοί Μιχάλης Άνθης, Σοφία Κουρτίδου, Λορίνα Κατσιώτη, Βιργινία Ταμπαροπούλου, Νάταλι Δήμου, Τίτος Λίτινας, Βασίλης Ζώης, Τάσος Μερκούρης, Δημήτρης Καμπόλης, Ιούλιος Τζιάτας. Δήμαρχος (βίντεο): ο Διονύσης Σαββόπουλος
Λίγα λόγια για το έργο...
Ένας παμπόνηρος μάγειρας βάζει σε εφαρμογή το καταχθόνιο σχέδιό του να μετατρέψει έναν μικρό όρμο της πανέμορφης Μήλου σε μια τεράστια Ψαρόσουπα. Για κακή του τύχη, τα νέα φτάνουν γρήγορα στο βυθό και τα ψάρια αναλαμβάνουν δράση.
-
''Ποιος Φοβάται την Υπατία Καρυωτάκη;'' στο Θέατρο «Λάμπρος Κωνσταντάρας & Ρένα Βλαχοπούλου»
Κουντουριώτου 40, Αιγάλεω
Τηλ.: 2105911390
(http://www.sinapantima.gr/wp-content/uploads/2014/11/ypatia_03.jpg)
Συγγραφέας - Σκηνοθέτης Τόλης Παπαδημητρίου
Ηθοποιοί Τιτίκα Σαριγκούλη, Τόλης Παπαδημητρίου, Τριαντάφυλλη Μπουτεράκου, Ελένη Βρακά, Ζέτα Λιάλιου, Μιχαηλία Μουσάκου, Αντώνης Στάμος.
Λίγα λόγια για το έργο...
Τα Χριστούγεννα είναι πρό των πυλών κι εμείς βρισκόμαστε στο σπίτι του νεαρού θεατρικού επιχειρηματία Κωνσταντίνου Κάντζα και της ζηλιάρας συζύγου του Υπατίας Καρυωτάκη.
Με αφορμή την επερχόμενη αναχώρηση της δεύτερης, ο Κωνσταντίνος σχεδιάζει να περάσει το τριήμερο με την ερωμένη του Τζένη.
Λογαριάζει όμως χωρίς τον ξενοδόχο αφού η δήθεν αριστοκρατικής καταγωγής Μπέμπα (μητέρα της Υπατίας) και η ‘‘ξεχασιάρα’’ γιαγιά κυρα-Πάτρα είναι ήδη καθ’ οδόν. Το μέλλον διαγράφεται δυσοίωνο για τον άπιστο Κωνσταντίνο ο οποίος καλεί την υπηρέτρια Χρυσούλα για να μαζέψει τα ασυμμάζευτα.
Ένας μυστηριώδης κύριος με περίεργες διαθέσεις ονόματι Λέλος Χαραλάς εμφανίζεται για να αγοράσει το σπίτι πάνω στην ώρα και κάνει τα πράγματα ακόμα χειρότερα.
Το ένα αναπάντεχο διαδέχεται το άλλο, τα ψέματα δίνουν και παίρνουν και η γιορτινή ατμόσφαιρα καταλήγει να είναι όχι και τόσο γιορτινή.
-
''Τζόρνταν'' στο Θέατρο Άνεσις
Λεωφ. Κηφισίας 14, Αμπελόκηποι
Τηλ.: 2107488881 2107488882
(http://www.touristorama.com/assets/images/viva/theatre-theatro-anesis-tzorntan.jpg)
Συγγραφέας Άννα Ρέυνολντς και Μόιρα Μπουφίνι
Σκηνοθέτης Νίκος Μαστοράκης
Ηθοποιοί Μαρίνα Ασλάνογλου
Λίγα λόγια για το έργο...
Ο «Τζόρνταν», είναι μια μαρτυρία, βασισμένη στην αληθινή ιστορία της κρατούμενης στη φυλακή, παιδοκτόνου και αποτυχημένης αυτόχειρα, Σίρλεϊ Τζόουνς. Η Τζόουνς αποκάλυψε την ιστορία της στη συγγραφέα Άννα Ρέυνολντς, όταν οι δυο τους ήταν συγκρατούμενες (σημ.: η Ρέυνολντς είχε καταδικαστεί σε ισόβια κάθειρξη, για φόνο με σφυρί, της κοιμισμένης μητέρας της). Το γεγονός της δολοφονίας ενός βρέφους από τη μητέρα του, που συντάραξε -ως αστυνομικό, δικαστικό και κοινωνιολογικό ρεπορτάζ- την κοινή γνώμη της Μ. Βρετανίας, κατά τη δεκαετία του ’80, μετουσιώθηκε σ’ έναν σπαρακτικό θεατρικό μονόλογο που γρήγορα εντάχθηκε στα «έργα-στοιχήματα» για τις γυναίκες ηθοποιούς όλου του κόσμου.
-
''Παπάγια Μάντολες'' στο Θέατρο Τόπος Αλλού
Κεφαλληνίας 17 & Κυκλάδων, Κυψέλη
Τηλ.: 2108656004, 2108624392
(http://img.syrostoday.gr/theatre/original/papagia_mantoles.jpg)
Συγγραφέας Αντώνης Κρύσιλας
Σκηνοθέτης Γιώργος Πάχος
Ηθοποιοί Γιώργος Μιχαλάκης
Λίγα λόγια για το έργο...
Ένας φυλακισμένος Σεφ διηγείται την ιστορία του και την πορεία από τη δόξα ως τη φυλακή, καυτηριάζοντας τη σημερινή καθημερινότητα και τα κακώς κείμενα, πολιτικά και κοινωνικά. Μια μαύρη κωμωδία για τα όσα συμβαίνουν γύρω μας από την αρχή της κρίσης μέχρι σήμερα.
Ένας φυλακισμένος Έλληνας που μιλά για όλους εκείνους που δεν τόλμησαν να μιλήσουν, διαμαρτύρεται για όσους δεν τόλμησαν να διαμαρτυρηθούν και εκδικείται στη θέση τους. Ένας μονόλογος, που είναι η αγανάκτηση του καθ’ ενός από εμάς.
-
''Ο Γυάλινος Κόσμος'' στο Θεατρο Εμπορικόν
Σαρρή 11, Ψυρρή
Τηλ.: 2103211750
(http://www.thinkdrops.gr/wp-content/uploads/2015/02/144811.jpg)
Συγγραφέας Τένεσι Ουίλιαμς
Σκηνοθέτης Ελένη Σκότη
Ηθοποιοί Δημήτρης Καταλειφός, Θέμις Μπαζάκα, Κωνσταντίνος Γώγουλος, Στέλλα Βογιατζάκη.
Λίγα λόγια για το έργο...
Πρόκειται για ένα έργο «μνήμης» πάνω στους ακατάλυτους και τραυματικούς δεσμούς μιας οικογένειας μέσα στην ταραγμένη κοινωνική περίοδο πριν από το ξέσπασμα του Β' Παγκοσμίου Πολέμου. Σκιαγραφεί μοναδικά τη διαχρονική ανάγκη των ανθρώπων να καταφεύγουν σε ψευδαισθήσεις, στην απομόνωση ή στην τέχνη πλάθοντας «έναν γυάλινο, εύθραυστο κόσμο» προκειμένου να αντέξουν τη σκληρή πραγματικότητα που τους συνθλίβει. Ο «Γυάλινος Κόσμος» (The Glass Menagerie), θεωρείται το πιο αυτοβιογραφικό έργο του Αμερικανού συγγραφέα, αφού στην ουσία περιγράφει την ίδια του την οικογένεια.
-
''Λεωφορείο ο πόθος'' στο Θέατρο Άνεσις
Λεωφ. Κηφισίας 14, Αμπελόκηποι
Τηλ.: 2107488881 2107488882
(http://www.clickatlife.gr/fu/p/42593/632/395/0x0000000000501d36/2/leoforeio-o-pothos.jpg)
Συγγραφέας Τένεσι Ουίλιαμς
Σκηνοθέτης Λεβάν Τσουλάτζε
Ηθοποιοί Κατερίνα Λέχου, Τάσος Ιορδανίδης, Δημήτρης Καπετανάκος, Τζωρτζίνα Παλαιοθοδώρου, Δημήτρης Διακοσάββας, Μαριάνθη Φωτάκη, Αντώνης Βαρθαλίτης.
Λίγα λόγια για το έργο...
Η Μπλανς Ντυμπουά, μια υπερευαίσθητη, ώριμη ηλικιακά -και διόλου συναισθηματικά- γυναίκα φτάνει εξαντλημένη και πάμπτωχη στην πόρτα της μικρότερης αδελφής της Στέλλα και του συζύγου της Στάνλεϊ Κοβάλσκι. Η Μπλανς εγκαθίσταται σχεδόν απρόσκλητη στο ολίγων τετραγωνικών φτωχικό σπίτι του ζευγαριού και επιμένει να ζει νοσταλγώντας περασμένα “μεγαλεία”. Η κόντρα της Μπλανς με τον πουριτανό και σκληροτράχηλο οικονομικό μετανάστη από την Πολωνία, Στάνλεϊ, κρύβει έναν απαγορευμένο και έντονο ερωτισμό.
Το αξεπέραστο έργο του Ουίλιαμς (με τις τραγικές εμπειρίες της ζωής του, τσακωμοί στο σπίτι, αδελφή με λοβοτομή, ομοφυλοφιλικές σχέσεις, μέθη και τζόγος), βρίσκει μέσα από τη γεμάτη ενοχές ηρωίδα του Μπλανς και τον ''απόκληρο'' κοινωνικά Στάνλεϊ οικείες αναφορές στη σύγχρονη δυτική κοινωνία. Πρόκειται για ένα κλασικό αριστούργημα, του οποίου οι ήρωες συγκινούν βαθύτατα και ωθούν την ευαισθησία να αυξηθεί, ώστε το βλέμμα να αναζητά το σκοτάδι για να αναγνωρίσει καλύτερα τα πράγματα.
-
''Μεγάλοι δρόμοι'' στο Θέατρο του Νέου Κόσμου (Κάτω Χώρος)
Αντισθένους 7 & Θαρύπου, Νέος Κόσμος
Τηλ : 2109212900
(http://www.clickatlife.gr/fu/p/48553/632/395/0x00000000005108ee/2/megaloi-dromoi.jpg)
Συγγραφέας Λένα Κιτσοπούλου
Σκηνοθέτης Ειρήνη Φαναριώτη
Ηθοποιοί Μυρτώ Γράψα, Άρης Λάσκος, Ειρήνη Φαναριώτη [Ομάδα T.d.S. (Terre de semis)]
Λίγα λόγια για το έργο...
Μια τρελή αναζήτηση στους δρόμους της Αθήνας, ένα δείπνο στα πρόθυρα της αλήθειας, ένα ζευγάρι παπούτσια στο χέρι, ο ήχος από το τουμπερλέκι, ένα τηλέφωνο που χτυπά, ένα αεροπορικό εισιτήριο που γράφει «σ’ αγαπώ», ένας σάκος γεμάτος γράμματα, το σπίτι στην Άνδρο, τα Μπριζολάκια του Τέλη, ο Γιάννης, η Άννα, ο Όμηρος, ο Αριστοτέλης.
Αγάπη, απώλεια, σκοπός και πάντα, μπροστά και πίσω απ’ όλα αυτά, ένα όνομα. Σαν ανάγκη σχεδόν. Σχέσεις απόλυτες. Προσπάθειες άκαρπες. Προς αναζήτηση του απόλυτου. Κι αν αυτό υπάρχει. Μια κίνηση, σχεδόν «χειρονομία της επιθυμίας για αθανασία». Γιατί, αλήθεια, και ποιος δεν ονειρεύτηκε να αγαπήσει και να αγαπηθεί απόλυτα;
-
''Κουαρτέτο Τσέχωφ'' στο Θέατρο Ελεύθερη έκφραση
Λέσβου 8 & Απειράνθου, Κυψέλη
Τηλ.: 2108645400
(http://www.elzoni.gr/ast/cov/po/pol1_2014_11_27_20_30_10_b.jpg)
Συγγραφέας Άντον Τσέχωφ
Σκηνοθέτης Μαίρη Ιγγλέση
Παίζουν οι ηθοποιοί: Μαίρη Ιγγλέση, Γιάννης Τσιώμου, Γιώργος Πασάκος, Τζένη Οικονόμου, Γιάννης Αγριόμαλλος, Μιράντα Καπελέρη
Στο πιάνο: Χρήστος Μπάκης
Λίγα λόγια για το έργο...
Ένας παπάς, τρεις χήρες, ένας αγροίκος, ένας υπηρέτης, ένας γαμπρός, μια νύφη, ένας πεθερός!
Όλοι «δένονται» μεταξύ τους με τη μουσική, το χορό και φυσικά με το ιδιαίτερο χιούμορ του μεγάλου Ρώσου συγγραφέα Άντον Τσέχωφ!
Τα τέσσερα κωμικά μονόπρακτα που παρουσιάζονται σε ενιαία παράσταση είναι τα: «Αρκούδα», «Πρόταση γάμου», «Διπλωματικά», «Καλά Ξεμπερδέματα»
Λίγα λόγια για τα κωμικά μονόπρακτα:
- «Αρκούδα»: Ένας αγροίκος ορμά στο σπίτι μιας κυρίας του καλού κόσμου που τα βλέπει όλα μαύρα και ζητά τα χρωστούμενα με τους γοητευτικούς τρόπους μιας… αρκούδας.
- «Πρόταση γάμου»: Ένας παρ’ ολίγον πεθερός, η δυναμική κόρη του και ένας ατσούμπαλος νεαρός, περιπλέκονται σε ένα γαϊτανάκι γάμου και ερωτικού διαξιφισμού.
- «Καλά Ξεμπερδέματα»: Τι συμβαίνει όταν ένας παπάς παλεύει με την θεοσεβούμενη πιστή για να βγάλει άκρη στα ονόματα περί αναπαύσεως και υπέρ υγείας;
- «Διπλωματικά»: Μια μικροπαντρεμένη κοπέλα μόλις έμεινε χήρα, αλλά ακόμη δεν το γνωρίζει. Η επίσης χήρα θεία της, είναι η «τυχερή» που πρέπει να της μεταφέρει τα μαντάτα με στυλ και… διπλωματία!
-
''Χορεύοντας στην ομίχλη'' στο Αγγέλων Βήμα
Σατωβριάνδου 36, Ομόνοια
Τηλ.: 2105242211
(http://www.culturenow.gr/contentfiles_2014/theatro/xoreuontasomixlh-aggelwnbhma.jpg)
Συγγραφέας Amanda Whittington
Σκηνοθέτης Λεωνίδας Παπαδόπουλος
Ηθοποιοί Ειρήνη Γραμματικοπούλου, Ελένη Δαφνή, Κόνυ Ζήκου, Μάνθος Καλαντζής, Μαργαρίτα Σάββα
Λίγα λόγια για το έργο...
Στη σκιά του μεταπολεμικού Λονδίνου της δεκαετίας του ΄50, μια starlet της εποχής, η Ruth Ellis, δολοφονεί τον εραστή της. Μέσα από τους ατμοσφαιρικούς ήχους της τζαζ και των μπλουζ, μια ιστορία αγάπης και πάθους συγκλονίζει την κοινωνία της εποχής. Στιγμιότυπα από τη ζωή μιας νέας γυναίκας που ονειρεύονταν τη λάμψη της κινηματογραφικής σταρ. Μιας γυναίκας που η «δόξα» έρχεται στη ζωή της με έναν τρόπο που ποτέ δεν φανταζόταν. Πώς μια ερωτική ιστορία καταλήγει σε ένα αποτρόπαιο έγκλημα; Ποιος είναι, τελικά, ο ένοχος σε ένα έγκλημα πάθους;
Η Ομάδα ΓΕΦΥΡΑ μεταφέρει στη σκηνή την αληθινή ιστορία της Ruth Ellis, της τελευταίας γυναίκας που απαγχονίστηκε στη Βρετανία μετά από θανατική της καταδίκη, για την εν ψυχρώ δολοφονία του άπιστου εραστή της.
-
''Το Δηλητήριο'' στο Θέατρο Αλκμήνη
Αλκμήνης 12, Πετράλωνα
Τηλ.: 2103428650
(http://4.bp.blogspot.com/-8yg4EgN6BpE/VLYie1FL8gI/AAAAAAADxNU/k1dG2ABTrKY/s1600/%CE%B4%CE%B7%CE%BB%CE%B7%CF%84%CE%B7%CF%81%CE%B9%CE%BF%2B1.jpeg)
Συγγραφέας Ροντόλφ Σιρέρα
Σκηνοθέτης Δημήτρης Πετρόπουλος
Ηθοποιοί Στο ρόλο του ηθοποιού ο Διονύσης Σάββας. Στο ρόλο του Μαρκήσιου εναλλάξ ο Δημήτρης Πετρόπουλος (Δευτέρα) με τον Παναγιώτη Θεοδώρου (Τρίτη)
Λίγα λόγια για το έργο...
Γαλλία λίγο πριν την επανάσταση. Ο Μαρκήσιος καλεί έναν διάσημο Ηθοποιό στην έπαυλή του, με σκοπό να αξιοποιήσει την Υποκριτική του Τέχνη ως μέσον που θα τον οδηγήσει στην Αλήθεια. Ο Ηθοποιός εγκλωβίζεται μέσα σ’ ένα πλέγμα κοινωνικών και θεατρικών συμβάσεων και οδηγείται σε αδιέξοδο. Το είναι και το φαίνεσθαι, η πραγματικότητα και η ψευδαίσθηση εναλλάσσονται με καταιγιστικούς ρυθμούς, καταλήγοντας σε μια «δηλητηριώδη» σχέση: μια αναμέτρηση ζωής και θανάτου. Είναι άραγε το ένστικτο της επιβίωσης ισχυρότερο από το ένστικτο του ηθοποιού; Ο Σιρέρα με συνεχείς ελιγμούς οδηγεί τον θεατή σε διαρκή αποπροσανατολισμό σχετικά με το τι είναι αλήθεια και τι ψέμα.
-
''Αρκετά πια με την Αντέλα'' στο Θέατρο Βικτώρια (2ος χρόνος)
3ης Σεπτεμβρίου 119 & Μαγνησίας 5, Κυψέλη
Τηλ.: 2108233125
(http://mindradio.gr/wp-content/uploads/2015/02/antela4.jpeg)
Συγγραφέας Δημήτρης Καρατζιάς
Σκηνοθέτης Λίλλυ Μελεμέ
Ηθοποιοί Αθηνά Τσιλύρα, Νίκη Αναστασίου, Κική Μαυρίδου.
Στο βίντεο της παράστασης συμμετέχουν οι ηθοποιοί: Μυρτώ Γκόνη, Μάγδα Κόρπη, Σεβίνα Μαραγκού & Νάντια Πυθαρά.
Λίγα λόγια για το έργο...
Πρόκειται για τη φανταστική συνέχεια της ιστορίας του «Σπιτιού της Μπερνάρντα Άλμπα», του Λόρκα. Η παρεξηγημένη Μαρτίριο, 30 χρόνια μετά το θάνατο της μικρότερης αδερφής της, Αντέλα, σπάει τη σιωπή της και ξετυλίγει αργά και βασανιστικά το κουβάρι των τύψεων και των ενοχών που την καταδιώκουν. Επισκέπτεται ξανά τον τόπο και τον χρόνο του εγκλήματος, αναπαριστά, βήμα βήμα, τα γεγονότα και αναζητά την κάθαρση μέσα από ένα επώδυνο ταξίδι μνήμης.
-
''Ανεπίδεκτη διόρθωσης'' στο Κέντρο Ελέγχου Τηλεοράσεων
Κύπρου 91Α, Κυψέλη
Τηλ.: 2130040496
(http://www.lifo.gr/uploads/image/722176/unna%CE%B4med.jpg)
Συγγραφέας Στέφανο Μασίνι
Σκηνοθέτης Μιχάλης Κοιλάκος
Ηθοποιοί Τάνια Παλαιολόγου, Μιχάλης Κοιλάκος
Λίγα λόγια για το έργο...
Ακολουθώντας τα χνάρια της έρευνας της σπουδαίας ρωσίδας δημοσιογράφου Άννα Πολιτκόφσκαγια που δολοφονήθηκε για τα πιστεύω της, ο ιταλός θεατρικός συγγραφέας της νεώτερης γενιάς Στέφανο Μασίνι, ένας από τους πιο δραστήριους και ήδη αναγνωρισμένους θεατρικούς συγγραφείς στη Δυτική Ευρώπη, συνθέτει ένα θεατρικό παζλ, με αφορμή τα γραπτά, τις συνεντεύξεις της, την ίδια της τη ζωή και την πορεία της προς τον προδιαγεγραμμένο θάνατό της και μας παραδίδει ένα θεατρικό έργο σε πρώτη παρουσίαση στην Ελλάδα με τίτλο «Ανεπίδεκτη διόρθωσης».
Μία ενέδρα των ρώσων στο Κουρτσαλόι της Τσετσενίας, οι συνεντεύξεις της σε έναν ρώσο στρατιώτη, σε έναν τσετσένο γιατρό, στον αρχηγό των ανταρτών στο θέατρο Ντουμπρόβκα στη Μόσχα, σε έναν ανώτατο αξιωματικό στο Χατούνι της Τσετσενίας, η ομηρία στο Μπεσλάν της Οσετίας, η επίσκεψη στο βομβαρδισμένο προαύλιο του προεδρικού μεγάρου στο Γκρόζνι, μία τηλεφωνική συνομιλία με τον γιο της, θραύσματα από γραπτά, σκέψεις και εξομολογήσεις της ρωσίδας δημοσιογράφου, μέσα από την ελλειπτική γραφή του Μασίνι διατρέχουν σαν ένα αλλόκοτο χρονικό τα βήματα που ακολούθησε η Πολιτκόφσκαγια για να βρεθεί απέναντι στον δολοφόνο της.
-
''Ο καλός, ο κακός και ο διάσημος'' στο Θεατρο Περοκέ
Οδυσσέως 2, Μεταξουργείο
Τηλ.: 2105240040
(http://i.ytimg.com/vi/grsU4lvvS-k/maxresdefault.jpg)
Συγγραφέας Μάρκος Σεφερλής, Στέλιος Παπαδόπουλος
Σκηνοθέτης Μάρκος Σεφερλής
Ηθοποιοί Μάρκος Σεφερλής, Γιάννης Καπετάνιος, Στέλιος Κρητικός, Αρετή Ζαχαριάδου, Βασιλική Αγγέλη, Γιάννης Ζουμπαντής
Λίγα λόγια για το έργο...
Ο «καλός», ένας γνωστός λυρικός ηθοποιός, ζει σ’ ένα όμορφο διαμέρισμα στο Κολωνάκι, το οποίο επιχειρεί να διαρρήξει ο «κακός», που τυχαίνει να είναι και σωσίας του. Η ομοιότητα των δύο αυτών ηρώων και η συνύπαρξη διαφόρων άλλων προσώπων στον χώρο, δημιουργεί τεράστια μπερδέματα και παρεξηγήσεις, τις οποίες έρχεται να λύσει ο «διάσημος»... Τσακ Νόρις!
-
''Ο γάμος του Φίγκαρο'' στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών (Αίθουσα «Νίκος Σκαλκώτας»)
Βασ. Σοφίας & Κόκκαλη, Αμπελόκηποι
Τηλ.: 2107282333
(http://s.kathimerini.gr/resources/2015-01/s13f1-thumb-large.jpg)
(http://nstatic.tanea.gr/files/temp2/b332dff277fe1c0be90f78e32927b777.jpg)
Συγγραφέας Πιερ Μπωμαρσαί
Σκηνοθέτης Στάθης Λιβαθινός
Παίζουν:
Κόμης Αλμαβίβα: Άρης Τρουπάκης
Κόμισσα: Αντιγόνη Φρυδά
Φίγκαρο: Δημήτρης Ήμελλος
Σουζάνα: Αμαλία Τσεκούρα
Μαρσελίνα: Μαρία Σαββίδου
Αντόνιο: Χρήστος Σουγάρης
Φανσέτα: Αργυρώ Ανανιάδου
Κερουμπίνο: Γιώργος Τσιαντούλας
Μπάρτολο: Γεράσιμος Μιχελής
Μπαζίλιο: Νίκος Καρδώνης
Ντον Γκουζμάν Μπριντ' Ουαζόν: Διονύσης Μπουλάς
Ντουμπλ-Μαιν: Γιάννης Παναγόπουλος
Γκριπ-Σολειγ, Πεντρίγιο: Λευτέρης Αγγελάκης
Ζωντανή μουσική: AntArtes
Λίγα λόγια για το έργο...
Στον πύργο του Κόμη Αλμαβίβα, ο Φίγκαρο, υπηρέτης και επιστάτης του πύργου, και η Σουζάνα, υπηρέτρια της Κόμισσας Αλμαβίβα, κάνουν σχέδια για τον επικείμενο γάμο τους. Η Σουζάνα του εξομολογείται το πιεστικό ερωτικό ενδιαφέρον του Κόμη, ο οποίος επιδιώκει να ματαιώσει το γάμο τους. Η Μαρσελίνα είναι ερωτευμένη με τον Φίγκαρο και προσπαθεί επίσης να ματαιώσει τον γάμο ζητώντας τη βοήθεια του Μπάρτολο. Ο Κερουμπίνο, νεαρός ακόλουθος του Κόμη και ερωτευμένος με την Κόμισσα Αλμαβίβα, ζητάει τη βοήθεια της Σουζάνας για να την πλησιάσει και να την παρακαλέσει να μεσολαβήσει για να αποσπάσει την εύνοια του Κόμη. Όταν αιφνιδίως εμφανίζεται ο Κόμης, η Σουζάνα πανικόβλητη τον κρύβει πίσω από μια πολυθρόνα. Ο Κόμης υποψιάζεται πως κάτι ύποπτο συμβαίνει, συνεχίζει όμως το παιχνίδι της κατάκτησης της νεαρής υπηρέτριας με όλα τα μέσα, προσπαθώντας μάλιστα να την εξαγοράσει, ώσπου ανακαλύπτει τον νεαρό.
Στο δωμάτιό της, η Κόμισσα Aλμαβίβα, αγανακτισμένη με τη συμπεριφορά του συζύγου της, ακούει το σχέδιο του Φίγκαρο. Στόχος του είναι να προκαλέσουν τη ζήλια του Κόμη και κυρίως να ματαιώσουν τις βλέψεις του για τη Σουζάνα. Ο Κόμης θα πληροφορηθεί με μια ανώνυμη επιστολή την ύπαρξη ενός εραστή της Κόμισσας, ενώ η Σουζάνα θα τον καλέσει σε μια συνάντηση στον κήπο, όπου στη θέση της θα εμφανιστεί μεταμφιεσμένος ο Κερουμπίνο. Την προετοιμασία του σχεδίου διακόπτει η ξαφνική επιστροφή του Κόμη. Η είσοδός του προκαλεί σύγχυση, καθώς η Κόμισσα βρίσκεται μόνη στο δωμάτιο με τον Κερουμπίνο, ο οποίος αναγκάζεται να κρυφτεί. Αποφασισμένος να ανακαλύψει τον ένοχο, ο Κόμης φέρνει τα κατάλληλα εργαλεία για να ανοίξει την πόρτα. Στο μεταξύ, ο Κερουμπίνο πηδάει στον κήπο από το παράθυρο και στη θέση του κρύβεται η Σουζάνα. Όταν ο Κόμης ανοίγει την πόρτα βλέπει τη Σουζάνα. Ζητάει συγγνώμη από τη γυναίκα του που αμφέβαλε για την τιμιότητά της, αλλά ξαφνικά εμφανίζεται μεθυσμένος ο κηπουρός Αντόνιο και του λέει ότι είδε κάποιον να πηδά από το παράθυρο της Κόμισσας. Ο Φίγκαρο σώζει την κατάσταση, αναλαμβάνοντας εκείνος την ευθύνη. Στη συνέχεια εμφανίζονται η Μαρσελίνα και ο Μπαζίλιο, εγείροντας απαιτήσεις λόγω της αθέτησης της υπόσχεσης γάμου του Φίγκαρο προς τη Μαρσελίνα για οφειλή χρημάτων και ο Κόμης αναβάλλει το γάμο μέχρι να εκδικαστεί η υπόθεση.
Ο Κόμης υποψιάζεται ότι πιθανόν έχει πέσει θύμα απάτης και προσπαθεί να εκμαιεύσει πληροφορίες από τον Φίγκαρο, ενώ η Σουζάνα, ακολουθώντας το σχέδιο που έχει καταστρώσει με την Κόμισσα, τον αφήνει να ελπίζει σ’ ένα βραδινό ραντεβού. Διεξάγεται η δίκη, και ο Φίγκαρο καταδικάζεται: ή θα παντρευτεί τη Μαρσελίνα ή θα πληρώσει το οφειλόμενο δάνειο. Ξαφνικά όμως αναγνωρίζεται ως το χαμένο παιδί της Μαρσελίνας και του Μπάρτολο, και έτσι ο δρόμος για το γάμο του με τη Σουζάνα είναι πλέον ανοιχτός.
Όλα είναι έτοιμα για τον γάμο, αλλά η Κόμισσα επιμένει να εφαρμόσει το σχέδιο που έχει καταστρώσει με τη Σουζάνα για να εκδικηθεί τον σύζυγό της, παίρνοντας εκείνη τη θέση της Σουζάνας στο ραντεβού. Η γιορτή αρχίζει, η Σουζάνα δίνει στο Κόμη ένα γράμμα όπου ορίζει τον τόπο και το χρόνο της συνάντησής τους, με σκοπό να εμφανιστεί αντ’ αυτής η Κόμισσα. Ο Κόμης πρέπει να επιστρέψει στη Σουζάνα την καρφίτσα με την οποία κλείνει το γράμμα ως ένδειξη συμφωνίας για τη συνάντησή τους. Η Φανσέτα αναλαμβάνει την αποστολή, αλλά άθελά της αποκαλύπτει τη μυστική συνάντηση στον Φίγκαρο, ο οποίος θορυβείται και αποφασίζει να παρακολουθήσει τη Σουζάνα.
Στον κήπο εμφανίζεται η Φανσέτα για να συναντήσει τον Κερουμπίνο. Η Σουζάνα και η Κόμισσα, φορώντας η μία τα ρούχα της άλλης περιμένουν τον Κόμη, ενώ σε διαφορετικά σημεία του πάρκου είναι κρυμμένοι ο Φίγκαρο, η Μαρσελίνα, καθώς και όλα τα υπόλοιπα πρόσωπα. Ο Κόμης εμφανίζεται. Μέσα από μια σειρά παρεξηγήσεων λόγω των μεταμφιέσεων και των δυσδιάκριτων ταυτοτήτων, δημιουργείται απόλυτη σύγχυση μέχρι την τελική αποκάλυψη όλων και την «αποκατάσταση της τάξης».
-
''Φαχισέ Τσίκα'' στο Θέατρο Σταθμός
Βίκτωρος Ουγκώ 55, Μεταξουργείο
Τηλ.: 2114036322 & 6944453403
(http://newpost.gr/storage/photos/master/201412/bla9999999.jpg)
(http://www.touristorama.com/assets/images/viva/theatre-stathmos-theatro-faxise-tsika.jpg)
Συγγραφέας Θωμάς Κοροβίνης
Σκηνοθέτης Στρατής Πανούριος
Ηθοποιοί Νικολέττα Βλαβιανού
Λίγα λόγια για το έργο...
Η Ευθαλία, μια κοσμοπολίτισσα θυγατέρα της Ανατολής αφηγείται την πολυτάραχη ζωή της στην Πόλη, την Κωνσταντινούπολη. Ξεκινώντας από τις ακτές της Προποντίδας και φτάνοντας, νεαρό κορίτσι, στα σοκάκια του Γαλατά και στο «Παρίσι της Ανατολής» συναντά το μοιραίο έρωτα στα φλογερά μάτια του σπανιόλου αξιωματικού του αμερικανικού ναυτικού. Μια ζωή γεμάτη αντιθέσεις, αρώματα και χρώματα της Ανατολής. Μια ζωή που ξετυλίγεται και ακολουθεί την ακμή της ελληνικής παροικίας στην Πόλη και φτάνει μέχρι τις μέρες μας.
Στο αφήγημα Φαχισέ Τσίκα αποκαλύπτεται η προσωπική μαρτυρία μιας ηλικιωμένης γυναίκας από την Κερασούντα του Πόντου, της Ευθαλίας και η κατατρεγμένη ζωή της, από τα συνταρακτικά πολεμικά γεγονότα στη Μαύρη Θάλασσα των αρχών του αιώνα, μέχρι την κατάληξή της - έπειτα από πολλές περιπέτειες - στα μπορντέλα του Γαλατά στην Κωνσταντινούπολη. «Φαχισέ» στα τούρκικα σημαίνει «πόρνη». «Τσίκα», δηλαδή «κοπέλα», είναι το παρατσούκλι που έδωσε στην Ευθαλία ο Σπανιόλος αγαπημένος της.
-
''Ο τόρνος'' στο Θέατρο Αλκμήνη
Αλκμήνης 12, Πετράλωνα
Τηλ.: 2103428650
(http://www.sinwebradio.com/images/Articles_per_year/2016/April/107/o_tornos_Pic_1.jpg)
Συγγραφέας - Σκηνοθέτης Γιάννης Κεντρωτάς
Ηθοποιοί Αντώνης Αντωνίου, Φίλιππος Λούβαρης, Ειρήνη Κουτουρούσιου, Άννα Γαβαλά, Κώστας Κοντολέων
Αφήγηση: Χριστόδουλος Στυλιανού
Λίγα λόγια για το έργο...
Μια κωμωδία που απευθύνεται σε σκεπτόμενους θεατές, με γλώσσα τόσο σκληρή όσο και το θέμα που καταπιάνεται. Μια παράσταση που αφορά κυρίως χειριστές τόρνου και τα συγγενικά τους πρόσωπα αλλά και οποιονδήποτε άλλο ανήσυχο πολίτη θέλει να ενημερωθεί για το τι κρύβεται πίσω από τις κλειστές πόρτες ενός συνεργείου με τόρνο, φρέζα ή κάποιο αντίστοιχο μηχάνημα που με πρόσχημα την ευκολία που προσφέρει σε κάποιες καθημερινές εργασίες, καταστρέφει τους εργάτες, τις οικογένειές τους και κατ ‘ επέκταση ολόκληρη την κοινωνία.
Για να κατανοήσουμε καλύτερα την ανθρώπινη φύση θα πρέπει να ξεκινήσουμε από τα μικρά, αλλά ίσως πιο ουσιαστικά θέματα της κοινωνίας. Όταν όλος ο κόσμος ασχολείται με τη γάγγραινα του σύγχρονου πολιτισμού, εμείς κάνουμε τη διαφορά και εστιάζουμε με προσοχή στην παρανυχίδα. Μπορεί να μη βοηθήσουμε να αποφευχθεί ο ακρωτηριασμός, αλλά θα κάνουμε ότι μπορούμε ώστε το κομμένο άκρο να πέσει με όμορφο μανικιούρ.
-
''Όποιος προλάβει'' στο Θέατρο Άβατον
Ευπατριδών 3, Γκάζι
Τηλ.: 2103412689
(http://www.mixgrill.gr/img50827_6e70a716bc360d7eb07ae40815510ce1.jpg)
Συγγραφέας Ζωρζ Φεντώ
Σκηνοθέτης Γιώργος Δουργούτης
Ηθοποιοί Λίλη Τσεσματζόγλου, Θάνος Χρόνης, Μαργαρίτα Αμαραντίδη, Γιώργος Δουργούτης, Μάρκος Στεφάνου, Καλή Δάβρη, Μανώλης Βαζαίος.
Λίγα λόγια για το έργο...
Η Λουσιέν, μια παντρεμένη «καθώς πρέπει» κυρία, πολιορκείται επίμονα από διάφορους επίδοξους μνηστήρες, οι οποίοι τυγχάνει μάλιστα να είναι φίλοι και γνωστοί του συζύγου της, του δικηγόρου Βατλέν. Παρ’ όλα αυτά, δηλώνει πιστή σε εκείνον εφόσον ο ίδιος δεν προβεί πρώτος στο ατόπημα της απιστίας. Πολύ σύντομα ωστόσο θα αποδειχτεί πως ο Βατλέν δεν είναι και τόσο αθώος, γεγονός που πυροδοτεί ένα γαϊτανάκι παρεξηγήσεων, απροσδόκητων εξελίξεων και σουρεαλιστικών καταστάσεων στο οποίο στροβιλίζονται φίλοι, γνωστοί, λιγότερο και περισσότερο οικείοι του ζευγαριού.
-
''Οι καμπάνες του Edelweiss'' στο Pantheon Theater
Πειραιώς 166, Ταύρος
Τηλ.: 2103471111
(http://www.govastileto.gr/assets/images/102879.jpg)
(http://www.verysorry.gr/wp-content/uploads/2015/02/%CE%A0%CF%81%CE%B5%CE%BC%CE%B9%CE%AD%CF%81%CE%B9%CE%B1Edelweiss01.jpg)
Συγγραφέας Νίκος Καρβέλας
Σκηνοθέτης Γιάννης Κακλέας
Ηθοποιοί Άννα Βίσση, Γιάννης Σιαμσιάρης, Θανάσης Αλευράς, Αιμιλιανός Σταματάκης και η Τάνια Τρύπη.
Συμπρωταγωνιστούν οι: Nικόλαος Καραγκιαούρης, Ελένη Αλεξανδρή, Ιβάν Σβιτάιλο, Αρης Πλασκασοβίτης, Νικόλας Ραπτάκης.
Μαζί τους οι (με αλφαβητική σειρά): Χριστίνα Αναγνωστοπούλου, Αντώνης Βλάχος, Δήμητρα Βλάχου, Γιώργος Γαζής, Σταυριάνα Γαρνάβου, Λούης Γεωργίου, Μαρία Θεοδώρου, Έλενα Κέκκου, Edgen Lame, Ευγενία Λιάκου, Αθηνά Μαντζώρου, Απόστολος Μπούρας, Carlos Eleuterio Perez, Μάριος Πετκίδης, Γιώργος Πουλιάσης.
Λίγα λόγια για το έργο...
Πρόκειται για ένα ταξίδι στην αυτογνωσία μιας γυναίκας με σκοτεινό και ταλαιπωρημένο παρελθόν. Το έργο πραγματεύεται μια ιστορία πάθους και απαγορευμένου έρωτα.
Η ηρωίδα, η Άννα, είναι μια όμορφη, γοητευτική γυναίκα παντρεμένη με έναν μάνατζερ μουσικής και ζει στα τέλη του ’60 στο Σαν Φρανσίσκο. Θυμάται μια τραυματική εμπειρία που της είχε συμβεί όταν ήταν έφηβη σ’ ένα χωριό έξω από το Βερολίνο μετά το τέλος του Β΄ Παγκοσμίου Πολέμου. Αυτό το τραύμα δεν το έχει ξεπεράσει ποτέ και τη στοιχειώνει σ’ όλη της τη ζωή.
-
«Alexander the Great» στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών (Αίθουσα Αλεξάνδρα Τριάντη)
Βασιλίσσης Σοφίας & Κόκκαλη 1, Αθήνα
Τηλ.: 210 7282333
(https://www.lifo.gr/sites/default/files/styles/amp_header_image/public/articles/2020-11-20/alexander-1.jpg?itok=V77VYPcu)
Το έργο παρουσιάζεται στην αγγλική γλώσσα με υπέρτιτλους.
Μουσική, ενορχήστρωση: Κωνσταντίνος Αθυρίδης
Λιμπρέτο: Αlexandra Charanis
Σκηνοθεσία: Γιάννης Βούρος, Κωνσταντίνος Αθυρίδης
Διεύθυνση ορχήστρας, ενορχήστρωση: Κώστας Τζούνης
Διανομή:
Αλέξανδρος: Δημήτρης Τικτόπουλος
Φίλιππος, Στρατιώτης, Χορός: Θωμάς Βλιαγκόφτης
Ολυμπιάς: Χαρίκλεια Χατζησαββίδου
Αφηγήτρια, Καβερί Καλλάσα: Γεωργία Βεληβασάκη
Αριστοτέλης, Κοίνος: Θοδωρής Βουτσικάκης
Λανίκη, Αιγύπτια Ιέρεια: Ρούλα Μανισάνου
Ηφαιστίων, Χορός: Νικίας Φονταράς
Κλείτος, Χορός: Δημήτρης Τσιλινίκος
Πτολεμαίος, Χορός: Γιώργος Φωκάς
Φιλώτας, Χορός: Ντίνος Ψυχογιός
Περδίκκας, Χορός: Απόλλων Δρικούδης
Σέλευκος, Χορός: Χάρης Δούλκας
Ρωξάνη, Θεραπαινίδα, Χορός: Βανέσσα Φωτακίδου
Αρίστανδρος, Αρχιτέκτονας, Χορός: Αστέρης Πελτέκης
Αγγελιοφόρος,Κορίνθιος, Ιερέας, Χορός: Δημήτρης Κυανίδης
Αγγελιοφόρος, Κορίνθιος, Έμπορος, Ιερέας, Χορός: Κωνσταντίνος Μυλωνάς
Διογένη, Έμπορος, Ιερέας, Χορός: Νίκος Νικολαΐδης
Αγγελιοφόρος, Κορίνθιος, Ιερέας, Χορός: Αρσένιος Γαβριηλίδης
Μάντης, Φύλακας, Χορός: Νίκος Καπέλιος
Σύζυγος Δαρείου, Θεραπαινίδα, Χορός: Χρύσα Ιωαννίδου
Δρύπετις, Θεραπαινίδα, Χορός: Ελισάβετ - Μαρία Κοτίνη
Στάτειρα, Θεραπαινίδα, Χορός: Αρετή Βαλαβανοπούλου
Έμπορος, Θεραπαινίδα, Χορός: Νόνικα Μαλκουτζή
Πράνιχος, Αξιωματικός, Χορός: Πάνος Ζώης
Βουκεφάλας, Θεραπαινίδα, Χορός: Ριαννόν Μόργκαν
Θαΐς, Θεραπαινίδα, Χορός: Αναστασία Κωστοπούλου
Θεραπαινίδα, Χορός: Μελίνα Ντυπρέ
Θαΐς, Θεραπαινίδα, Χορός: Σταυριάνα Παπαδάκη
Μουσικοί:
Στέργιος Κόιας τύμπανα
Γιάννης Βλαχόπουλος κιθάρες
Ιάσων Γερεμτζές κρουστά
Ανδρέας Ζιάκας κιθάρες
Διαμαντής Καραγιαννακίδης συνθεσάιζερ, programming
Δημήτρης Λάππας ηλεκτρική κιθάρα, ακουστική κιθάρα, ούτι, μπουζούκι
Μιχάλης Πιπέρκος πνευστά
Δέσποινα Σκέντου βιολί
Κώστας Τζούνης μπάσο
Φοίβος Φίλκας πιάνο, συνθεσάιζερ
Λίγα λόγια για το έργο...
Η ιστορία, έτσι όπως παρουσιάζεται στη δίωρη μουσικοθεατρική παράσταση, αρχίζει στη Σαμοθράκη, ένα χρόνο πριν τη γέννηση του Αλέξανδρου, όπου κατά τη διάρκεια των βακχικών Μυστηρίων συναντήθηκαν για πρώτη φορά η μητέρα του Ολυμπιάς και ο βασιλιάς της Μακεδονίας Φίλιππος και ολοκληρώνεται με το θάνατο του Μεγάλου Αλεξάνδρου στη Βαβυλώνα, 33 χρόνια αργότερα. Ποιος, όμως, ήταν πραγματικά ο άνθρωπος που άλλαξε την ιστορία και επηρέασε τον πολιτισμό εκατομμυρίων ανθρώπων; Πόσα πραγματικά γνωρίζουμε για τη ζωή του;
-
''Το φάντασμα του Κάντερβιλ'' στο Θέατρο Τέχνης «Κάρολος Κουν»
Φρυνίχου 14, Πλάκα
Τηλ : 2103222464
(http://newpost.gr/storage/photos/master/201410/paidiko-2.jpg)
Συγγραφέας: Όσκαρ Ουάιλντ
Θεατρική διασκευή: Άνδρη Θεοδότου
Σκηνοθεσία: Δημήτρης Δεγαϊτης
Παίζουν: Ντάνη Γιαννακοπούλου, Κωνσταντίνος Ευστρατίου, Πάρις Θωμόπουλος, Γόνη Λούκα, Γιάννης Μίνως, Αναστασία Μητροπάνου, Δημοσθένης Φίλιππας.
Λίγα λόγια για το έργο...
Μια παλιά ιστορία μας λέει πως, εδώ και πολλά χρόνια στην Αγγλική επαρχία, στον Πύργο του Κάντερβιλ κυκλοφορεί ένα φάντασμα: ο Σερ Σάιμον Κάντερβιλ- ο παλιός ιδιοκτήτης του πύργου. Η είδηση πως ο πύργος είναι στοιχειωμένος διαδίδεται γρήγορα. Κανένας δεν θέλει πια να μένει εκεί, για εκατοντάδες χρόνια… μέχρι το 1930, όπου καταφθάνει η πενταμελής οικογένεια Όουτις, από την μακρινή Αμερική. Οι αλλόκοτες φήμες που ακούγονται για το φάντασμα δεν τους τρομάζουν εύκολα. Η ατμόσφαιρα στον πύργο θα αλλάξει με την ζωηρή τους παρουσία και τη τζαζ μουσική τους…
-
''Αδύναμη Καρδιά'' στο Θέατρο Ακαδημία Πλάτωνος
Σπύρου Πάτση & Μαραθωνομάχων 8, Βοτανικός
Τηλ.: 2104830330
(http://www.neolaia.gr/wp-content/uploads/2015/01/Vasilis-Giakoumaros-Alexandros-Ntavris-Kerasia-Samara.jpg)
Συγγραφέας Φιοντόρ Ντοστογιέφσκι
Σκηνοθέτης Κερασία Σαμαρά
Ηθοποιοί Αλέξανδρος Νταβρής, Bασίλης Γιακουμάρος, Κέλλυ Ανυφαντή
Αφήγηση – Τραγούδι: Κερασία Σαμαρά
Ζωντανή μουσική: Τάκης Μπαρμπέρης.
Μαγνητοσκοπημένα: Γρηγόρης Βαλτινός σε φιλική συμμετοχή.
Λίγα λόγια για το έργο...
Δύο καρδιακοί φίλοι, μία γυναίκα και ένας απροσδόκητα γενναιόδωρος εργοδότης αποτελούν τον καμβά του λογοτεχνικού αριστουργήματος του Φιοντόρ Ντοστογιέφσκι “Αδύναμη Καρδιά” που μεταφέρεται για πρώτη φορά στη σκηνή. Τριάντα έξι ώρες αποδεικνύονται αρκετές για να αλλάξουν τα πάντα και για πάντα στη ζωή των ηρώων. Η ιστορία της παράστασης, μας ταξιδεύει στην Αγία Πετρούπολη της τσαρικής Ρωσίας, στο τέλος του 19ου αιώνα. Δυο νεαροί συνάδελφοι, δημόσιοι υπάλληλοι, ο Αρκάντι και ο Βάσια, μοιράζονται για χρόνια το ίδιο φτωχικό δωμάτιο. Η ζωή του Βάσια αλλάζει ξαφνικά καθώς από τη μια ο προϊστάμενός του, Ζούλιαν Μαστάκοβιτς, τον ευνοεί, ενώ από την άλλη η σύντροφός του, Λίζα, δέχεται με χαρά να γίνει γυναίκα του. Ο Βάσια αδυνατεί να διαχειριστεί την ξαφνική εύνοια της τύχης και κλονίζεται ψυχικά. Νιώθει αγνώμων απέναντι στον προϊστάμενό του και ο νους του ξεστρατίζει. Ο αδερφικός του φίλος ο Αρκάντι, ανήμπορος να τον βοηθήσει, παρακολουθεί έντρομος τον Βάσια να οδηγείται στην παράνοια μέσα σε μόλις 36 βασανιστικές ώρες. Η πορεία αυτής της απώλειας της λογικής αποτελεί τη ραχοκοκαλιά της παράστασης και περνάει από επτά στάδια. Σε καθένα από αυτά αποτυπώνεται ο πανικός του Αρκάντι και η εξέλιξη της ψυχικής διαταραχής του Βάσια, η οποία κορυφώνεται με απρόβλεπτες συνέπειες. Οι ήρωες του Ντοστογιέφσκι, θύματα μιας ταραγμένης περιόδου και του επερχόμενου τέλους εποχής, μοιάζουν με ανθρώπους της δικής μας πραγματικότητας. Τους βλέπουμε να λυγίζουν ανήμποροι κάτω από το βάρος της οικονομικής ανέχειας. Ελπίζουν σ’ έναν καλύτερο κόσμο και δουλεύουν σκληρά γι' αυτόν. Αλλά νιώθουν ανίσχυροι και εξαρτημένοι από τον «ευεργέτη» εργοδότη που εξουσιάζει τη ζωή τους. Τα δυνατά συναισθήματα της φιλίας και του έρωτα αντί να στηρίζουν, κλονίζουν ακόμη περισσότερο τον ήδη ταραγμένο ψυχισμό των ηρώων.
Στην παράσταση ερμηνεύονται ζωντανά μελοποιημένα ποιήματα του Πούσκιν, τον οποίο ο Ντοστογιέφσκι λάτρευε.
Η ψυχική κατάσταση των ηρώων φωτίζεται σε κάθε σκηνή από τη μουσική του συνθέτη και κιθαρίστα Τάκη Μπαρμπέρη, ο οποίος παίζει ζωντανά στην παράσταση.
-
''Love Kills'' στο Θέατρο Βικτώρια
3ης Σεπτεμβρίου 119 & Μαγνησίας 5, Κυψέλη
Τηλ.: 2108233125
(http://www.thinkdrops.gr/wp-content/uploads/2015/02/Love-Kills-Victoria-2.jpg)
Συγγραφέας Murray Schisgal
Σκηνοθέτης Θανάσης Τσαλταμπάσης
Ηθοποιοί Αγοραστή Αρβανίτη, Σωτήρης Δούβρης, Νίκος Φιλημέγκας.
Λίγα λόγια για το έργο...
Ο Χάρι αποπειράται να αυτοκτονήσει, όταν εμφανίζεται ξαφνικά ο Μιλτ, γνωστός του από το πανεπιστήμιο, και τον σώζει. Οι δυο τους ξεκινούν να συζητούν γενικά για τη ζωή τους, με τον Χάρι να του εξομολογείται ότι δεν έχει ερωτευθεί ποτέ. Τότε, ο Μιλτ του πασάρει τη σύζυγό του, την οποία θέλει να εγκαταλείψει για χάρη του έρωτά του για μια άλλη γυναίκα. Η απόφαση του όμως, δεν είναι πολύ στιβαρή. Έτσι, μετά από μια σειρά ξεκαρδιστικών ατυχημάτων και καταιγιστικών ανατροπών, που προκύπτουν μέσα από αιχμηρά κωμικούς διαλόγους, τα πράγματα παίρνουν απροσδόκητη τροπή.
-
''Από το μέλλον έρχομαι'' στο Life ’n’ Art Theater (πρώην Ράγες)
Κωνσταντινουπόλεως 82, Γκάζι
Τηλ.: 2105789337
(http://www.mytheatro.gr/wp-content/uploads/2015/02/DSC_1999-650x434.jpg)
Συγγραφέας Ευάγγελος Σαμιώτης
Σκηνοθέτης Γιώτης Ταταρίδης
Ηθοποιοί Βαγγέλης Μπότης, Τόνια Οικονόμου, Αγγελική Παρδαλίδου, Ευάγγελος Σαμιώτης
Λίγα λόγια για το έργο...
Αθήνα 2112. Η Ηλέκτρα, μια γυναίκα παθιασμένη με την τεχνολογία, αποφασίζει να αγοράσει κρυφά από τον άντρα της Ορέστη ένα Ρομπότ τελευταία γενιάς. Μαζί με τη φίλη της Αντιγόνη θα ανακαλύψουν όλες τις…λειτουργίες του ρομπότ μέσα από θεότρελες καταστάσεις και πολλά «επιστημονικά» απρόοπτα, στην προσπάθειά τους να κρατήσουν κρυφό το νέο τους απόκτημα από τον Ορέστη. Το Ρομπότ όμως έχει αντίθετη άποψη.
-
''Ελευθερία στη Βρέμη'' στο Θέατρο Μεταξουργείο
Ακαδήμου 14, Μεταξουργείο
Τηλ.: 2105234382
(http://www.athenstimeout.gr/sites/default/files/styles/scalecrop_540x300/public/articles/15-02/topmovie_2_5.jpg?itok=oQnX70E4)
Συγγραφέας Ράινερ Βέρνερ Φασμπίντερ
Σκηνοθέτης Νάντια Φώσκολου
Ηθοποιοί Τίνα Γιωτοπούλου, Γιασεμί Κηλαηδόνη, Δημήτρης Πλειώνης, Χρήστος Ροδάμης, Στράτος Σωπύλης, Αλέξανδρος Σωτηρίου
Λίγα λόγια για το έργο...
Βρέμη, 1814: Στην πορεία της προς την αυτογνωσία και την ελευθερία, η Γκέσε, μια ευυπόληπτη σύζυγος και μητέρα προβαίνει σε σειρά δολοφονιών προσώπων του στενού της οικογενειακού και κοινωνικού περιβάλλοντος, προτού οδηγηθεί η ίδια στη λαιμητόμο.
Πρόκειται για μία σπουδή πάνω στην ελευθερία, παραβολή για τον ρόλο της εξουσίας στις ανθρώπινες σχέσεις, δια χειρός του πληθωρικού και αμφιλεγόμενου αντικομφορμιστή κινηματογραφιστή και συγγραφέα Ράινερ Βέρνερ Φασμπίντερ.
Γραμμένο το 1971, το έργο εντυπωσιάζει με την κρυστάλλινη καθαρότητα με την οποία ο κορυφαίος εκπρόσωπος της γερμανικής αβάν-γκαρντ ανατέμνει τις διαπροσωπικές σχέσεις για να αναδείξει τη σαρωτική δύναμη της εξουσίας οπουδήποτε άνθρωπος εμπλέκεται με άνθρωπο. Με όχημα την αληθινή ιστορία μιας κατά συρροήν δολοφόνου του 19ου αιώνα, ο Φασμπίντερ γράφει ένα έργο «κλασικό», αποτυπώνοντας με δωρική λιτότητα την εναγώνια αναζήτηση της Γκέσε Γκότφριντ να κατανοήσει τον κόσμο και να ζήσει ειρηνικά με τους «άλλους».
-
''Η «κακομοίρα» της Νάπολι'' στο Vault Theatre plus
Μελενίκου 26, Βοτανικός
Τηλ.: 2130356472 6945993870
(http://www.musiccorner.gr/wp/wp-content/uploads/2015/01/kakomoira_tis_napoli_2015_01_004.jpg)
Βασισμένο στο μυθιστόρημα της Elena Ferrante «I giorni dell’ abbandono»
Σκηνοθέτης Μαρία Τσαρούχα
Ηθοποιοί Πέπη Μοσχοβάκου, Ευγένιος Μπένσης
Λίγα λόγια για το έργο...
Ο Μάριο έφυγε. Εγκατέλειψε την Όλγα και τα δύο τους παιδιά ισχυριζόμενος «κενό συνείδησης»! Η τρομερή αυτή καινούρια συνθήκη στη ζωή της, η εγκατάλειψη, θα αναγκάσει την Όλγα να μπει σε μια διαδικασία ερμηνείας της σχέσης της και αναζήτησης του θαμμένου εαυτού της, κάτω από την επιδερμίδα του ρόλου της συζύγου-μητέρας. Η νοερή διαδρομή στο παρελθόν, τα ενοχικά κλισέ του «διαλυμένου γάμου» και κάποια ταυτόχρονα συμβάντα στο παρόν, θα την εγκλωβίσουν σε μια συνεχή διαδρομή προς το μέσα της, ώσπου θα αγγίξει ασυνείδητες πτυχές της ψυχής της. Εκεί όμως θα ανακαλύψει σιγά-σιγά και την κρυμμένη της δύναμη για να βγει απ’ το σκοτάδι της θλίψης και της παράνοιας. Άλλωστε η έμμονη ανάμνηση της «κακομοίρας» της Νάπολης, της όμορφης γυναίκας που εγκαταλειμμένη απ’ τον άνδρα της πνίγηκε τελικά στα νερά του Κάπο Μιζένο, είναι η φοβερή σκιά που της σηματοδοτεί την αέναη δυστυχία. Η γνωριμία της Όλγας με τον γείτονα μουσικό, τον Καράνο, θα παίξει καταλυτικό ρόλο για να επαναπροσδιορίσει τη ζωή της. Αυτός θα αντιπροσωπεύσει τον αντίποδα του πρώην συζύγου της και η μουσική του θα την ευαισθητοποιήσει, ώστε να δει πιο αληθινά και ουσιαστικά την πραγματικότητα.
-
''Το Θείο Τραγί'' στο Θέατρο Αλκμήνη
Αλκμήνης 12, Πετράλωνα
Τηλ.: 2103428650
(http://cdn.thebest.gr/media/images/original/vynnplotwh54c53b74d0923.jpg)
Συγγραφέας Γιάννης Σκαρίμπας
Σκηνοθέτης Τάσος Δαρδαγάνης, Μάρια Φλωράτου
Ηθοποιοί Τάσος Δαρδαγάνης, Μάρια Φλωράτου
Λίγα λόγια για το έργο...
Ισορροπώντας τέλεια ανάμεσα στην «αγγελική» και την «δαιμονική» φύση, ένας περιπλανώμενος τυχοδιώκτης, επιστρέφει στη γενέτειρά του και αναστατώνει την τοπική κοινωνία, ανατρέποντας όλες τις παγιωμένες κοινωνικές συμβάσεις.
-
''Η Μαγεμένη Βασιλοπούλα'' στο Ίδρυμα «Μιχάλης Κακογιάννης»
Πειραιώς 206,Ταύρος
Τηλ.: 2103418550
(http://2.bp.blogspot.com/-UiPCjxlikhc/VNnszOZumiI/AAAAAAAALFc/F2l997AHzlA/s1600/Athina%2BPapa.jpg)
Συγγραφέας - Σκηνοθέτης Κωνσταντίνος Ρόδης & Ιωάννης Κυφωνίδης
Ηθοποιοί Αθηνά Παππά
Λίγα λόγια για το έργο...
Η «Μαγεμένη Βασιλοπούλα» δεν είναι παραμύθι για παιδιά. Είναι ένας χειμαρρώδης μονόλογος με ηρωίδα μία γυναίκα, η οποία μετά από μια αποτυχημένη απόπειρα αυτοχειρίας διηγείται τη ζωή της χρησιμοποιώντας γλαφυρή αφήγηση και το μαύρο χιούμορ.
Με αναφορές στη Μάρλεν Ντήτριχ, την Αλίκη Βουγιουκλάκη, τις γυναίκες της Μικρασίας με τις προκαταλήψεις και τις δεισιδαιμονίες τους, καταφέρνει να συνδέσει τις μνήμες του χθες με το σήμερα.
Η Αθηνά Παππά στο ρόλο της Μαγεμένης βασιλοπούλας κυριαρχεί με την πληθωρική παρουσία και την ιδιαίτερη φωνή της, συνδυάζοντας ετερόκλητους κόσμους. Αλλάζει όψεις και ρούχα επί σκηνής.
Μεταμορφώνεται σε χορεύτρια καμπαρέ, χορεύει αισθησιακά, προκαλεί, επικοινωνεί με το κοινό και σου ζητάει… τσιγάρο.
Βιώνει τη μανιοκατάθλιψη της ηρωίδας που κατορθώνει ν’ αυτοσαρκάζεται, να σαρκάζει, να σχολιάζει, να γελά και να ονειρεύεται… καθισμένη σε μία αναπηρική καρέκλα.
-
Θέατρο και πολιτισμός μέσα στις φυλακές μαζί με τις έγκλειστες του Ελεώνα Θηβών
(http://www.efsyn.gr/sites/efsyn.gr/files/styles/teaser_big/public/field/image/theatro_filaki.jpg?itok=3xHq_O9K)
Oι «Μικρές Ιστορίες Φόνων» ανεβαίνουν την Τρίτη 10 Μαρτίου στις Φυλακές Γυναικών Ελεώνα Θήβας.
H καθημερινότητα των γυναικών στις Φυλακές Γυναικών Ελεώνα Θήβας κυλά με δυσκολία. Τη δυσκολία της ρουτίνας προσπαθούν να σπάσουν εκδηλώσεις που διοργανώνονται από το τμήμα κοινωνικής υπηρεσίας του καταστήματος.
Περισσότερα εδώ: http://news.in.gr/features/article/?aid=1231390699#.VP3MoFiD4NI.facebook
-
''Όταν ο Παζολίνι συνάντησε το αγόρι που του πρόσφερε το θάνατο'' στο Studio Κυψέλης
Σπετσοπούλας 9 & Κυψέλης, Κυψέλη
Τηλ.: 2108819571
(https://4.bp.blogspot.com/-sLs2DE9CLoM/VO2mnvNGuOI/AAAAAAAAPHw/k31xHmpcXV4/s1600/paz6.png)
Σκηνοθεσία Γιώργος Λιβανός
Κείμενο Γιάννης Σολδάτος
Πρωταγωνιστούν Γιώργος Λιβανός, Γιώτα Φωτοπούλου, Βερόνικα Ηλιοπούλου, Παναγιώτης Κατσίκης , Νίκος Χαλατζίδης, Έλενα Μιχαλάκη, Μάγδα Φράκου, Έρη Παπαγαλάνη, Γιάννος Τριανταφύλλου, Στέθυ Σκύλαρη, Λίλη Τέγου, Βασίλης Θεοδώρου, Αγησίλαος Σιούνας.
Στο πιάνο ζωντανά η Νίκη Γκουντούμη
Λίγα λόγια για το έργο...
Ένας σκηνοθέτης στην Ελλάδα του σήμερα, αποφασίζει να ασχοληθεί με το έργο του Πιερ Πάολο Παζολίνι. Συνθέτει μια ομάδα καλλιτεχνών και μαζί δοκιμάζουν να αναπαραστήσουν, τις πιο γνωστές σκηνές από ταινίες του δημιουργού. Λεπτό με λεπτό ταυτίζονται με το αυθεντικό έργο του καλλιτέχνη και με ένα άλμα στο χωροχρόνο βρίσκονται 50 χρόνια πριν στα πλατό που γυρίζονταν οι ταινίες του. Οι πρωταγωνιστές του Παζολίνι, οι προσεγγίσεις που δοκίμασε και τον χαρακτήρισαν, πληροφορίες για τον ίδιο και τον τρόπο που πειραματίστηκε με το φακό, τον άνθρωπο, το σώμα και την φιλοσοφία και πάνω απ΄όλα η σχέση του με τη Μαρία Κάλλας, όπως ξεπηδά από τις επιστολές που αντάλλαξαν και συνεντεύξεις εποχής, δημιουργούν ένα σκληρό κείμενο, τολμηρό και απαιτητικό, το οποίο επιχειρεί να σκιαγραφήσει το μύθο ενός σύγχρονου κολασμένου.
Πώς ο Παζολίνι, που αποτύπωσε όσο κανείς στο σύγχρονο κινηματογράφο το ρεαλισμό και το πάθος μαζί τον έρωτα και τις εναγώνιες υπαρξιακές αναζητήσεις, σχηματοποιείται μέσα από την επαφή του με ανθρώπους , σκηνές από ταινίες του και τον αιφνίδιο θάνατο του, που όχι μόνο δεν τον άφησε στη λήθη, αλλά τον πέρασε στους δημιουργούς που σφράγισαν με την ιδεολογία του και την τοποθέτηση τους την Σύγχρονη Έβδομη Τέχνη, θα το μάθουμε βλέποντας το έργο.
Ο Πιερ Πάολο, η Κάλλας, ο Σέρτζιο, ο Φάμπιο, η Μαρκέλλα, η Συλβάνα Μαγκάνο και δεκάδες ακόμα ήρωες θα σας περιμένουν να σας παρασύρουν μαζί με σκηνές από το ΔΕΚΑΗΜΕΡΟ, το ΘΕΩΡΗΜΑ, τη ΜΗΔΕΙΑ , τον ΟΙΔΟΙΠΟΔΑ, τις ΧΙΛΙΕΣ ΚΑΙ ΜΙΑ ΝΥΧΤΕΣ ,τη ΜΑΜΑ ΡΟΜΑ, το ΣΑΛΟ, τους ΘΡΥΛΟΥΣ ΤΟΥ ΚΑΝΤΕΡΜΠΟΥΡΥ, το ΚΑΤΑ ΜΑΤΘΑΙΟΝ, δεμένες με όπερα και ιταλικές καλτσονέττες του '60, που εκτελούνται ζωντανά με συνοδεία από πιάνο και κιθάρα.
Μια εικονοπλαστική παράσταση με κινηματογραφική δόμηση, ερωτισμό και πάθος , τιμή στα 40 χρόνια από το θάνατο του Παζολίνι.
-
''Έντα Γκάμπλερ'' στο Θέατρο Σημείο (Κεντρική Σκηνή)
Χαριλάου Τρικούπη 4 (πίσω από το Πάντειο), Καλλιθέα
Τηλ : 2109229579
(https://elculture.gr/wp-content/uploads/2015/01/eda1.jpg)
Συγγραφέας Ερρίκος Ίψεν
Σκηνοθέτης Κωνσταντίνος Ρήγος
Ηθοποιοί Κατερίνα Διδασκάλου, Ακύλλας Καραζήσης, Δήμητρα Ματσούκα, Μαριέττα Σγουρδαίου, Γιάννης Στάνκογλου, Βασιλική Τρουφάκου, Γιάννης Τσεμπερλίδης
Λίγα λόγια για το έργο...
Η Έντα Γκάμπλερ είναι ανέτοιμη να «υποστεί» τη ζωή που η ίδια επέβαλε στον εαυτό της λέγοντας «ναι» στον γάμο με τον ακαδημαϊκό Γιέργκεν Τέσμαν. Λίγες, μόνο, ώρες μετά την επιστροφή τους από το γαμήλιο ταξίδι, η Έντα έχει την ευκαιρία να διασκεδάσει την πλήξη της παίζοντας με τις τύχες των ανθρώπων γύρω της. Τα περιθώρια στενεύουν, ωστόσο, και για την ίδια, όταν έρχεται αντιμέτωπη με τις μεγαλύτερες φοβίες της. Η τραγική κατάληξη φαντάζει ως μόνη επιλογή…
Εξάμβλωμα της φαντασίας, τέρας, παρανοϊκή, ατομίστρια, άτεγκτη, ζηλιάρα, οραματίστρια, φεμινίστρια, ιδεαλίστρια, θύμα των περιστάσεων…, είναι μερικοί μόνο από τους χαρακτηρισμούς που έχουν χρησιμοποιήσει οι κριτικοί για να περιγράψουν την αμφιλεγόμενη ηρωίδα του Ίψεν. Από την πρώτη παρουσίασή του το 1891 μέχρι σήμερα, το έργο έχει επισύρει την αποδοκιμασία και την εκτίμηση, τον αποτροπιασμό και τον θαυμασμό, χωρίς ποτέ να αφήσει περιθώρια για εύκολες απαντήσεις.
-
''H κούκλα που είχε δύο μαμάδες'' στο Θέατρο Βικτώρια
3ης Σεπτεμβρίου 119 & Μαγνησίας 5, Κυψέλη
Τηλ.: 2108233125
(http://www.mouseiopeiramaton.gr/wp-content/uploads/2014/02/theatro-vivido-2.jpg)
Συγγραφέας Βασισμένο στα έργα του Μπέρτολτ Μπρεχτ "Ο κύκλος με την Κιμωλία" και του Αλφόνσο Σάστρε "Η Χαμένη κούκλα"
Σκηνοθέτης Ακίνδυνος Γκίκας
Ηθοποιοί Νικολέτα Δάφνου, Νεφέλη Τουλιάτου, Δάφνη Καφετζή - Νικολάια Τριανταφύλλου, Δημήτρης «Πάπιας» Σκούρτης, Θέμης Αμοιρίδης, Νίκος Κρίκας.
Λίγα λόγια για το έργο...
Πρόκειται για μία πολύχρωμη διαδραστική παράσταση, με θέμα το δίκαιο και την ιδιοκτησία, γεμάτη από ανατροπές, εικόνες, ήχους, φαντασία, αγαπημένους ήρωες, κούκλες, ζωντανή μουσική, τραγούδι και χορό για παιδιά και για μεγάλους που …παραμένουν παιδιά! Μια ιστορία για όλα τα παρατημένα παιχνίδια που βρίσκουν μια αληθινή οικογένεια…Ένα πλούσιο και κακομαθημένο κορίτσι, η Ροζίτα, πετάει την παλιά κούκλα της στο δρόμο. Εκεί τη βρίσκει και την περιθάλπει μια νεαρή υπηρέτρια, η Πέπα, η οποία με τη βοήθεια του Τσαγκάρη την επισκευάζει και την ξανακάνει σαν καινούργια. Όταν η μαμά της Ροζίτας τη μαλώνει που πετάει τα παιχνίδια της, αυτή ξαναβγαίνει στο δρόμο να τη βρει. Τη βρίσκει πλέον στην κατοχή της Πέπας, η οποία όμως αρνείται να την επιστρέψει, και η ιστορία παίρνει απρόσμενη πλοκή. Στο ρόλο του αφηγητή υπάρχει μια παράξενη Μπαλονού που ξέρει να διασκεδάζει τα παιδιά! Στο ρόλο του υποστηρικτή της Ροζίτας εμφανίζεται ο Πορτιέρης του σπιτιού της, με χαρακτηριστικά από γνώριμες φιγούρες παιδικών ηρώων, ενώ τη λύση δίνει ένας Παλιατζής που παίρνει το ρόλο του σοφού Σολομώντα.
-
''Πόκα'' στο Από Μηχανής Θέατρο
Ακαδήμου 13, Μεταξουργείο
Τηλ.: 2105231131
(http://newpost.gr/storage/photos/c_1140px_600px/201501/thumbn99000000000.jpg)
Συγγραφέας - Σκηνοθέτης Κέλλυ Πήλιουρα
Ηθοποιοί Έλενα Σταματίου, Βασίλης Χατζιδημητράκης
Λίγα λόγια για το έργο...
Αγαπάμε τη ζωή με πάθος, ζούμε τη στιγμή με ένταση, ξεχνώντας τη διαδρομή μας στο αύριο. Κλεισμένοι στο χρόνο, περικυκλωμένοι από θέλω, λαχταράμε να σωθούμε από τους δείκτες του ρολογιού. Τι γίνεται όμως όταν οι δυο από τους τρεις δεν λειτουργούν σωστά; Τα δευτερόλεπτα μόνα τους δεν μπορούν να σου δείξουν την ώρα. Ένας ανεκπλήρωτος έρωτας, αυτός της Μαρίας Πολυδούρη, που προσπαθεί να κρατηθεί από το χαμό της αγάπης του Κώστα Καρυωτάκη. Μιας αγάπης που πονάει περισσότερο στην ύπαρξή της, που λησμονεί όσα δεν μπορεί να έχει .
Ένας παράφορα παθιασμένος χορός βάζει τα σώματα αντιμέτωπα με την αλήθεια και τα βοηθά να ξεδιπλώσουν κάθε τους ανάγκη πάνω σε ένα τραπέζι "Πόκα". Η πιο πολυσυζητημένη σχέση στο χώρο της ποίησης γίνεται αφορμή να θυμηθούμε, μέσα από ένα παιχνίδι αναμέτρησης τα όσα ο χρόνος μας έχει κρατήσει κλειδωμένα.
-
''Κάποιος να με φωνάξει'' στο Θέατρο Μεταξουργείο
Ακαδήμου 14, Μεταξουργείο
Τηλ.: 2105234382
(http://www.patrasevents.gr/imgsrv/f/full/1252287.jpg)
Συγγραφέας Αναστασία Βούλγαρη
Σκηνοθέτης Αλέξιος Κοτσώρης
Ηθοποιοί Ελένη Τζαγκαράκη, Αντιγόνη Δρακουλάκη
Λίγα λόγια για το έργο...
Μια γυναίκα περνά ολόκληρη τη ζωή της περιμένοντας την επιστροφή του πατέρα της. Η θυσία, η προδοσία, η εγκατάλειψη και η μοναξιά, στιγματίζουν την ύπαρξή της και καθορίζουν την πορεία της ζωής της, με φόντο την ιστορία της Ελλάδας. Μια αέναη αναζήτηση της χαμένης παιδικής ηλικίας, σε μια βασανιστική προσμονή αγάπης και τρυφερότητας. Ένα νέο κοινωνικό μονόπρακτο βασισμένο σε αληθινή ιστορία.
-
''Γηροκομείον... ο Παράδεισος'' στο Life ’n’ Art Theater (πρώην Ράγες)
Κωνσταντινουπόλεως 82, Γκάζι
Τηλ.: 2105789337
(http://www.artandlife.gr/imgs/standard/149027.jpg)
Συγγραφέας - Σκηνοθέτης Ευάγγελος Σαμιώτης
Ηθοποιοί Τζένη Μιχαηλίδου, Ευτυχία Φαναριώτη, Ευτυχία Αργυροπούλου, Μαριλέττα Κυριαζή
Λίγα λόγια για το έργο...
Τρεις διαφορετικές γυναίκες κλεισμένες σ’ ένα γηροκομείο αναπολούν, χαίρονται, λυπούνται, τσακώνονται και συμφιλιώνονται.
Στη δύση της ζωής τους βρίσκουν ο ένας τη συντροφιά του άλλου και μοιράζονται τις ιστορίες τους. Ιστορίες ανθρώπινες, άλλοτε κωμικές και άλλοτε όχι. Πόσο εύκολο είναι να αφήσεις πίσω την καθημερινότητά σου και να συμβιώσεις με άλλους ανθρώπους; Κι όμως, αυτοί οι μέχρι τώρα άγνωστοι μπορούν ξαφνικά να γίνουν η πραγματική σου οικογένεια… Και η ζωή μέσα σε ένα γηροκομείο να μην είναι τελικά και τόσο άσχημη… Αντίθετα να ξεχειλίζει ζεστασιά, αναπόληση, γεροντικά καβγαδάκια, όμορφες εκπλήξεις και πολύ, πολύ γέλιο.
Ένα βαθειά ανθρώπινο έργο που βασίζεται σε αληθινούς χαρακτήρες, ένα αφιέρωμα στους ανθρώπους της τρίτης ηλικίας.
-
''Ο κύκλος με την κιμωλία'' στο Θέατρο Παλλάς
Βουκουρεστίου 5 (City Link), Κέντρο
Τηλ.: 2103213100
(http://www.elculture.gr/wp-content/uploads/2015/03/kyklos-me-kimolia-478x244.jpg)
Συγγραφέας Μπέρτολτ Μπρεχτ
Σκηνοθέτης Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης
Ηθοποιοί Αιμίλιος Χειλάκης, Μαρία Πρωτόπαππα, Ελισάβετ Μουτάφη, Αποστόλης Τότσικας. Αφηγητής ο Δημήτρης Λιγνάδης.
Παίζουν επίσης: Δέσποινα Γιαννοπούλου, Παναγιώτης Εξαρχέας, Σταύρος Καραγιάννης, Κώστας Κορωναίος, Ελένη Κούστα, Χριστιάννα Μαντζουράνη, Πηνελόπη Μαρκοπούλου Άγγελος Μπούρας, Γιώργος Παπανδρέου, Γρηγόρης Ποιμενίδης , Σπύρος Τσεκούρας, Βαγγέλης Ψωμάς.
Λίγα λόγια για το έργο...
«Ο κύκλος με την κιμωλία» είναι ένα γοητευτικό, λαϊκό παραμύθι. Η Γρούσα που είναι υπηρέτρια σε αρχοντικό, παίρνει κοντά της το γιο του άρχοντα, όταν αυτός δολοφονείται από επαναστάτες και η μητέρα του τον εγκαταλείπει κυνηγημένη.
Με θυσίες κρατάει το παιδί κοντά της, μέχρι την ημέρα που η βιολογική μητέρα του επιστρέφει και το διεκδικεί δικαστικά, κατηγορώντας τη Γρούσα, ότι της το έκλεψε.
Ο Αζντάκ, ένας λαϊκός, μέθυσος και κουτοπόνηρος άνθρωπος που όλως τυχαίως, χρίζεται δικαστής καλείται να αποφασίσει για την τύχη του παιδιού, επιλέγοντας μία σολομώντεια λύση: Τοποθετεί το παιδί μέσα σ’ ένα κύκλο και ζητά από τις δύο γυναίκες να το τραβήξουν από τα χεράκια του με δύναμη, η κάθε μια προς το μέρος της. Όποια καταφέρει να το βγάλει από τον κύκλο, θα το κρατήσει δικό της για πάντα. Η βιολογική μητέρα το τραβά με δύναμη, ενώ η Γρούσα που δεν θέλει να το πονέσει, το αφήνει.
Η αληθινή αγάπη είναι οδηγός για την κρίση του Αζντάκ: Μητέρα του παιδιού είναι εκείνη που το αξίζει και η Γρούσα δικαιώνεται.
Το έργο που κυριαρχείται από το αντιπολεμικό πνεύμα του συγγραφέα, είναι μια αλληγορία, μια παραβολή “για τον πειρασμό της καλοσύνης”, σύμφωνα με τα λόγια του Μπρέχτ. Με αυτό, το 1957 ο Κάρολος Κουν σύστησε στο ελληνικό κοινό τον πρωτοπόρο γερμανό δραματουργό, ενώ η παράσταση του Θεάτρου Τέχνης σε απόδοση Οδυσσέα Ελύτη και μουσική Μάνου Χατζιδάκι έμεινε ιστορική.
Στο Παλλάς, η δράση εκτυλίσσεται μέσα σ’ ένα ερειπωμένο θέατρο, στο οποίο κάποιοι ηθοποιοί ανεβάζουν το έργο, αξιοποιώντας τα υλικά που ανακαλύπτουν στον χώρο.
Ο Οδυσσέας Ελύτης με το λόγο του και ο Μάνος Χατζιδάκις με τη μουσική του, είναι δύο προσωπικότητες που άφησαν βαθύ το αποτύπωμά τους στην ψυχή και τη σκέψη μας και αποτελούν το στήριγμα των συντελεστών αυτής της παράστασης.
Η μουσική που θα πλαισιώνει την παράσταση, προέρχεται από την αυθεντική μπομπίνα του 1957 και δεν έχει ακουστεί στο παρελθόν.
Σ΄ έναν κόσμο, όπου θριαμβεύει η αδικία, η αλαζονεία της εξουσίας και του πλούτου, σε μια εποχή σκληρή και δύσκολη όπως αυτή που ζούμε σήμερα, ο Μπρεχτ, παραμένει μέγας ποιητής – οραματιστής και μέσα από τη θεατρική πράξη μεταφέρει την πίστη του στον θρίαμβο της Δικαιοσύνης και άρα της Ανθρωπότητας.
-
''Όλα τα μανιτάρια τρώγονται [αν και ορισμένα μόνο μία φορά]'' στο Θέατρο του Νέου Κόσμου (Κάτω Χώρος)
Αντισθένους 7 & Θαρύπου, Νέος Κόσμος
Τηλ : 2109212900
(http://www.culturenow.gr/contentfiles_2014/theatro/manitaria-tneoukosmou.jpg)
Συγγραφέας Ερβέ Λε Τελιέ
Σκηνοθέτης Παντελής Δεντάκης
Ηθοποιοί Σταύρος Γιαννουλάδης, Θανάσης Ζερίτης, Ελένη Κουτσιούμπα, Νεφέλη Μαϊστράλη, Αριστέα Σταφυλαράκη
Λίγα λόγια για το έργο...
Στατιστικές αποδεικνύουν ότι η δεύτερη πιο συχνή ερώτηση που απευθύνουμε σε κάποιον είναι το «Τι σκέφτεσαι;», ενώ η πιο συνηθισμένη απάντηση, που λαμβάνουμε είναι «Τίποτα». Τι θα γινόταν, όμως, αν απαντούσαμε στο «Τι σκέφτεσαι;» με αφοπλιστική ειλικρίνεια; «Λοιπόν, τι σκέφτεσαι; Σκέφτομαι πως, αν διέθετα λίγο περισσότερο χιούμορ, η ζωή θα ήταν ακόμα πιο απελπιστική… Εσύ, τι σκέφτεσαι; Σκέφτομαι πως το κεφαλαίο Q την έχει μικρή, ενώ το μικρό q μεγάλη»…
-
"Mojo" στο Θέατρο Πόρτα
Μεσογείων 59, Αθήνα
Τηλ.: 2107711333
(http://www.iefimerida.gr/sites/default/files/mojo_img_0967_p.jpeg)
Συγγραφέας Τζεζ Μπάτεργουερθ
Σκηνοθέτης Θωμάς Μοσχόπουλος
Ηθοποιοί Ηλίας Μουλάς, Αργύρης Ξάφης, Γιώργος Παπαγεωργίου, Αλέξης Φουσέκης, Αλέξανδρος Χρυσανθόπουλος, Γιώργος Χρυσοστόμου
Λίγα λόγια για το έργο...
Ο Σίλβερ Τζώνυ είναι ένας ανερχόμενος σταρ της τοπικής Ροκ-εντ-Ρόλ σκηνής στο Σόχο του Λονδίνου το 1958. Τίποτε δεν δείχνει να ανακόπτει την άνοδό του εκτός από τον Έζρα, τον μάνατζέρ του και ιδιοκτήτη του Ατλάντικ-Κλαμπ, όπου εμφανίζεται. O Eζρα δεν θα παραδώσει εύκολα το «αστέρι» του στον Σαμ Ρος, τον αδίστακτο μεγαλοεπιχειρηματία της «νύχτας» που διεκδικεί συστηματικά τον Σίλβερ Τζώνυ, επαγγελματικά και όχι μόνο. Κάποια στιγμή, όμως, ο Έζρα βρίσκεται τεμαχισμένος σε δύο κομμάτια και πεταμένος σε σκουπιδοτενεκέδες έξω από το κλαμπ του, ενώ ο Σίλβερ Τζώνυ αγνοείται. Τα «πρωτοπαλίκαρα» του Εζρα βρίσκονται εγκλωβισμένα στο Ατλάντικ Κλάμπ, περιμένοντας με αγωνία την έλευση του Σαμ Ρος. Ολα δείχνουν ότι πλέον κάνει «παιχνίδι» μόνος του.
-
''NORD-OST, μέρες που ξεχάστηκαν'' στο Vault Theatre plus
Μελενίκου 26, Βοτανικός
Τηλ.: 2130356472 6945993870
(http://www.artplay.gr/wp-content/uploads/2015/02/Nordost-09-1160x660.jpg)
Συγγραφέας Torsten Buchsteiner
Σκηνοθέτης Βαγγέλης Λάσκαρης
Ηθοποιοί Γκιόκα Σταυρούλα, Καλυβά Μαρία, Σαρέλη Μαρία
Λίγα λόγια για το έργο...
Ένα πολιτικό θέατρο - ντοκουμέντο για τα γεγονότα που διαδραματίστηκαν στη Μόσχα στις 23 Οκτωβρίου 2002, όπου 32 Τσετσένοι αυτονομιστές εισέβαλαν στο θέατρο της οδού Ντουμπρόβκα και διέκοψαν βίαια το μιούζικαλ "ΝΟRD-OST" με αίτημα να σταματήσει ο πόλεμος στην Τσετσενία. Ακολουθούν 57 ώρες ομηρίας για 850 θεατές, μια επιχείρηση διάσωσης με δηλητηριώδη αέρια που κόστισε τη ζωή σε 170 ανθρώπους. Μέχρι σήμερα δεν έχει κριθεί κανένας ένοχος. Τρεις γυναίκες με διαφορετική προέλευση, μια Τσετσένα "μαύρη χήρα", μια Ρωσίδα όμηρος και μια Λετονή γιατρός διασταυρώνουν τις μαρτυρίες τους και εξιστορούν λεπτό προς λεπτό τη συγκλονιστική εμπειρία τους. Κάθε πλευρά βλέπει τη ρωσο-τσετσενική σύγκρουση από διαφορετικό πρίσμα και της δίνει διαφορετικό όνομα. Οι Τσετσένοι επαναστάτες την ονομάζουν «απελευθερωτικό αγώνα». Οι Ρώσοι ονομάζουν την σύγκρουση «αντιτρομοκρατική επιχείρηση».
-
''Βυσσινόκηπος. Παρασκήνια'' στο Θησείον, Ένα Θέατρο Για Τις Τέχνες
Τουρναβίτου 7, Ψυρρή
Τηλ.: 2103255444
(http://newpost.gr/storage/photos/c_800px_400px/201502/foto5-162766666.jpg)
Συγγραφέας Στράτος Σωπύλης, Κατερίνα Μπερδέκα
Σκηνοθέτης Κατερίνα Μπερδέκα
Ηθοποιοί Φαίδων Καστρής, Μαριάνθη Μπαϊρακτάρη, Αθηνά Μπερδέκα, Κωνσταντίνος Μωραίτης, Τάκης Σακελλαρίου, Στράτος Σωπύλης.
Ακούγονται οι φωνές των σκηνοθετών: Κατερίνα Ευαγγελάτου, Γιάννης Καλαβριανός, Λίλλυ Μελεμέ, Γιάννης Μόσχος, Γιάννης Σκουρλέτης, Τάκης Τζαμαργιάς, Κώστας Φιλίππογλου, Αργυρώ Χιώτη, και της stage manager Μαρίας Κακάρογλου.
Λίγα λόγια για το έργο...
Το έργο είναι για τη ζωή των παρασκηνίων ενός θεάτρου. Όλα όσα οι θεατές αγνοούν, τα γέλια, οι ανησυχίες, τα προβλήματα, οι επιτυχίες, τα δράματα ενός κόσμου που ζει για το θέατρο, αν και ποτέ δεν εμφανίζεται. Και ενώ στη σκηνή του θεάτρου παίζεται ο Βυσσινόκηπος και από μόνιτορ ακούμε μικρά κομμάτια του σπουδαίου κειμένου, στο φουαγέ, όπου θα παίζεται και η παράσταση, παρακολουθούμε την παράλληλη ζωή των ανθρώπων του θεάτρου. Ο χρόνος μετριέται με όρους των παρασκηνίων. Ξημερώματα πριν την πρεμιέρα, η πρεμιέρα, η επίσημη, πριν τα Χριστούγεννα, Τετάρτη απογευματινή, Σάββατο διπλή, βραδινή, στήσιμο σκηνικού, τα γενέθλια της Μαρίνας, του Βασίλη, της Άννας, η αναγγελία ενός θανάτου, ενός ακόμα, ενός ακόμη, η αντικατάσταση, όταν ο Χρήστος ερωτεύτηκε την Άννα, όταν ο Στέργιος τσακώθηκε με τον Φοίβο, όταν ο παραγωγός κάλεσε το προσωπικό να τους μιλήσει. Η διαδοχή θεατρικών ordino που μετρούν με άλλους όρους τον χρόνο και καθορίζουν τον ιδιαίτερο αυτό κόσμο.
Οι ίδιοι οι άνθρωποι του θεάτρου, απορροφημένοι από την καθημερινότητά τους, αδυνατούν να αντιληφθούν τις ομοιότητες του σπουδαίου κειμένου με τη δική τους ζωή, μέχρι που η πραγματικότητα ενώνει βίαια τους δυο κόσμους…
-
''Το τραγούδι του νεκρού αδελφού'' στο Θέατρο Badminton
Άλσος Στρατού, Γουδί
Τηλ.: 2111086024, 2108840600
(http://www.zougla.gr/assets/images/1631858.jpg)
Πρωταγωνιστούν: Λήδα Πρωτοψάλτη, Κώστας Αρζόγλου, Νίκος Αρβανίτης, Χρήστος Πλαΐνης, Σπύρος Περδίου, Χρήστος Κάλοου,Νίκη Χαντζίδου,Ευδοκία Σουβατζή, Ηλίας Κατέβας, Εύα Καμινάρη, Στέλλα Γκίκα, Κώστας Βελέντζας, Μαριαλένα Ροζάκη. Τραγουδιστές Λυρικών οι: Καλλιόπη Βέττα,Κώστας Θωμαΐδης,Μπέττυ Χαρλαύτη. Τραγουδιστής ο Κώστας Μακεδόνας. Δείτε στις φωτογραφίες που ακολουθούν λίγο πιο κάτω στιγμιότυπα με όλα όσα έγιναν στην πρεμιέρα.
Συγγραφέας Μίκης Θεοδωράκης
Σκηνοθέτης Θανάσης Παπαγεωργίου
Παίζουν: Λήδα Πρωτοψάλτη, Κώστας Αρζόγλου, Νίκος Αρβανίτης, Χρήστος Πλαΐνης, Σπύρος Περδίου, Χρήστος Κάλοου, Νίκη Χαντζίδου, Ευδοκία Σουβατζή, Ηλίας Κατέβας, Εύα Καμινάρη, Στέλλα Γκίκα, Κώστας Βελέντζας, Μαριαλένα Ροζάκη, κ.ά.
Χορευτές: Ειρήνη Κυρμιζάκη, Θανάσης Ζερβόπουλος, Αχιλλέας Χαρίσκος.
Τα Λυρικά ερμηνεύουν ο Κώστας Θωμαΐδης, η Καλιόπη Βέττα και η Μπέτυ Χαρλαύτη, συνοδευόμενοι από μία κιθάρα και ένα ακορντεόν σε μία κατανυκτική νέα ενορχήστρωση του Γιάννη Μπελώνη σύμφωνα με την επιθυμία και έμπνευση του ίδιου του Μίκη Θεοδωράκη.
Στο ρόλο του Λαϊκού Τραγουδιστή ο Κώστας Μακεδόνας αποδίδει τα αθάνατα τραγούδια του έργου. Μαζί τους η «Λαϊκή Ορχήστρα «Μίκης Θεοδωράκης».
Λίγα λόγια για το έργο...
Το Τραγούδι του Νεκρού Αδελφού είναι μια κατανυκτική λαϊκή τραγωδία εμπνευσμένη από τον εμφύλιο αλληλοσπαραγμό που ξέσπασε μετά από την εθνική εποποιία κατά του φασισμού. Πενήντα και πλέον χρόνια μετά την πρώτη παρουσίασή του, ο Θανάσης Παπαγεωργίου καταπιάνεται εκ νέου με το κλασικό αυτό έργο, αποτίοντας φόρο τιμής στον κορυφαίο Έλληνα συνθέτη. Για τη νέα, μεγάλη παραγωγή του Θεάτρου Badminton, ο Μίκης Θεοδωράκης δημιούργησε μια εντελώς καινούρια εκδοχή, επιχειρώντας μια συνομιλία με το παρόν και προσθέτοντας μια ολόκληρη πράξη. Η πρώτη πράξη ασχολείται με τη σκοτεινή περίοδο, πριν και μετά τα Δεκεμβριανά και ο συνθέτης ενσωματώνει τα πρώτα τραγούδια από τα "Λυρικά" σε στίχους του Τάσου Λειβαδίτη. Μία αυθεντική προσωπική μαρτυρία του Μίκη Θεοδωράκη 70 χρόνια μετά, ένα έργο βαθιάς συγκίνησης και πνοής. Το Τραγούδι του Νεκρού Αδελφού επαναφέρει στο προσκήνιο τα θεμελιώδη αιτήματα για μνήμη, αξιοπρέπεια και εθνική ομοψυχία.
-
''Πατρίσια Χάισμιθ: εισαγωγή στο σασπένς'' στο 104
Ευμολπιδών 41, Γκάζι
Τηλ.: 2103455020
(http://www.skai.gr/files/temp//3E98ACBE60F3B95F7DEDF5E85B8665DB.jpg)
Συγγραφέας Παναγιώτης Χριστόπουλος
Σκηνοθέτης Ιωσήφ Βαρδάκης
Ηθοποιοί Ρούλα Πατεράκη, Μαρκέλλα Γιαννάτου, Ευθύμης Γεωργόπουλος, Νίκος Μαυράκης
Λίγα λόγια για το έργο...
Η Πατρίσια Χάισμιθ μας προσκαλεί να γίνουμε μαθητές της σε ένα σεμινάριο. Η διαφήμισή του στις εφημερίδες θα ήταν κάπως έτσι: «Η διάσημη συγγραφέας Πατρίσια Χάισμιθ σας προσκαλεί στο σεμινάριο ‘Εισαγωγή στο Σασπένς’. Από την αρχική ιδέα μέχρι την ολοκλήρωσή της, η δις Χάισμιθ θα αναλύσει τι είναι το σασπένς και πώς δημιουργείται, τι ρόλο παίζει η ατμόσφαιρα, πώς κατασκευάζονται επιτυχημένοι χαρακτήρες, πού βρίσκεται η έμπνευση, πώς οργανώνεται η πλοκή». Με αφορμή το σεμινάριο, οδηγούμαστε μέσα στον κόσμο της Χάισμιθ: έναν κόσμο σκοτεινό, όπου ο κάθε ένας από εμάς μπορεί να γίνει δολοφόνος. Εκεί, τρεις μαθητές της, αναλαμβάνουν τους ρόλους φανταστικών χαρακτήρων και δίνουν σάρκα και οστά στους φόβους και τις φαντασιώσεις της.
-
''Ποιος σκότωσε τον William'' στο Θέατρο Άλμα
Ακομινάτου 15-17 & Αγ. Κωνσταντίνου, Μεταξουργείο
Τηλ.: 2105220100
(http://www.parkareto.gr/image_deals/deals/2015/0111/14209845043938.jpg)
Συγγραφέας Λίλιαν Δημητρακοπούλου
Σκηνοθέτης Γιάννης Φυρός
Ηθοποιοί Χρίστος Αγαθοκλέους, Πηνελόπη Ανδρεαδάκη, Τάσος Κόλλιας, Άννα Μαλτέζου, Γιώργος Τζανετής, Μαρίνα Τριανταφύλλου, Ρεβέκκα Φελεκίδου, Γιάννης Φυρός
Λίγα λόγια για το έργο...
Ο ερασιτεχνικός θίασος ενός δήμου επιχειρεί να ανεβάσει το κλασσικό αριστούργημα του William Shakespeare "Ρωμαίος και Ιουλιέτα". Μία πωλήτρια καλλυντικών, ένας αδέξιος μάστορας, μία δευτεροκλασάτη ηθοποιός, ένας φαντασμένος γόης, μια οξύθυμη αναρχική και ένας αγαθός γίγαντας αποτελούν το καστ όπου υπό τον ρυθμό ενός ανίδεου DJ κινούνται ανάμεσα σε ένα ετοιμόρροπο σκηνικό. Θα καταφέρει η ανισόρροπη σκηνοθέτης να σώσει τα προσχήματα ή όλα τα παραπάνω θα μετατρέψουν την πιο θλιβερή ιστορία αγάπης που γράφτηκε ποτέ σε μία καταστροφική παράσταση;
Η θεατρική ομάδα Theatreloi παρουσιάζει αυτό το θεατρικό πάρτι, όπου η αναρχία συναντά το κλασσικό, το όνειρο την πραγματικότητα και ο William τον χειρότερο εφιάλτη του!
Η παράσταση τελεί υπό την αιγίδα της UNESCO
-
''Το Ξυλάδικο του Βόλου'' στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά
Ηρώων Πολυτεχνείου & Βασ. Γεωργίου, Πειραιάς
Τηλ.: 2104143310-20
(http://www.zougla.gr/assets/images/1649477.jpg)
Συγγραφέας Δημήτρης Χατζής
Σκηνοθέτης Γιώργος Αρμένης
Ηθοποιοί Γιώργος Αρμένης, Παντελής Παπαδόπουλος, Στέλιος Νίνης, Βασιλική Φιλιάγκου, Φάνης Γκίκας
Λίγα λόγια για το έργο...
Ο εμφύλιος πόλεμος, οι έλληνες που πήραν τον δρόμο της ξενιτιάς, αλλά και οι ηττημένοι που έμειναν πίσω στην πατρίδα και προσπαθούσαν μέσα από αντίξοες συνθήκες να ξαναρχίσουν τη ζωή τους, είναι μερικά από τα θέματα που καταπιάνεται ο Δημήτρης Χατζής στο «Διπλό Βιβλίο». Σήμερα, λοιπόν, ο Γιώργος Αρμένης το μεταφέρει στο θέατρο σκηνοθετώντας συγκεκριμένα «Το Ξυλάδικο του Βόλου» από το βιβλίο του Χατζή. «Δουλέψαμε με σεβασμό πάνω στο έργο του Δημήτρη Χατζή και την αναζήτηση του Ρωμαίικου, που ο ίδιος το κυνηγάει και το ψάχνει σαν το αλαργινό όνειρο» σχολιάζει ο Αρμένης.
-
''Fit'' στο Θέατρο Βικτώρια (2ος χρόνος)
3ης Σεπτεμβρίου 119 & Μαγνησίας 5, Κυψέλη
Τηλ.: 2108233125
(http://didee.gr/wp-content/uploads/2014/10/FIT10_DIDEE-960x640.jpg)
Συγγραφέας Νίκι Σίλβερ
Σκηνοθέτης Δημήτρης Κομνηνός
Ηθοποιοί Σταμάτης Ζακολίκος, Ζώγια Σεβαστιανού, Πάνος Ροκίδης, Στέλιος Ψαρουδάκης
Λίγα λόγια για το έργο...
Ο Άρλοκ Σίμσον όταν μαθαίνει τα νέα, ότι ο πρώην εραστής του δηλαδή πέθανε από πνευμονία, αρχίζει να κατακλύζει το μυαλό του με μαύρες σκέψεις και την ιδέα της δικής του θνησιμότητας και του τέλους. Έτσι αποφασίζει να κάνει εξετάσεις για τον ιό HIV, όμως φοβάται να μάθει τα αποτελέσματα. Ένας όμορφος νεαρός που θα γνωρίσει και η μητέρα του που αποφασίζει ότι θέλει να μείνει μαζί του μόνιμα, είναι τα επόμενα δύο πρόσωπα που θα ταράξουν τη ζωή του, αφού σε μια απρόσμενη τροπή της μοίρας θα βρεθούν να συγκατοικούν και οι τρεις μαζί.... Αυτή είναι με λίγα λόγια η υπόθεση της αιχμηρής, μαύρης κωμωδίας «Fit» του Νίκι Σίλβερ –φέρει μάλιστα το ψευδώνυμο του «κακού παιδιού» του Μπρόντγουεϊ-, η οποία πραγματεύεται τις δυσλειτουργικές σχέσεις ανάμεσα σε εραστές, γονείς και παιδιά, και τις προσεγγίζει με όπλο της το χιούμορ. Το έργο κινείται μεταξύ κοινωνικών θεμάτων, συναισθηματικών αδιέξοδων αλλά και ακραίων χιουμοριστικών καταστάσεων.
-
''Το μάθημα'' στο Αγγέλων Βήμα
Σατωβριάνδου 36, Ομόνοια
Τηλ.: 2105242211
(http://www.clickatlife.gr/fu/p/50003/632/395/0x0000000000517770/2/to-mathima.jpg)
Συγγραφέας: Ευγένιος Ιονέσκο
Σκηνοθεσία: Χρήστος Σαπουντζής
Παίζουν: Χρήστος Σαπουντζής, Κατερίνα Χατζηκυριάκου
Λίγα λόγια για το έργο...
Η ιστορία ενός καλοκαιρινού προπαρασκευαστικού μαθήματος εισαγωγής στο Πανεπιστήμιο. Ένας καθηγητής, μία μαθήτρια που ζητάει τη βοήθειά του. Δύο κόσμοι που δεν καταφέρνουν να συνεννοηθούν, να επικοινωνήσουν μεταξύ τους. Δύο κόσμοι σάπιοι. Η μη κατανόηση τον θυμώνει, τον οδηγεί στην παραφροσύνη και τελικά στο φόνο. Όπως έγινε και με τις υπόλοιπες μαθήτριές του. Όπως γίνεται πάντα.
Μια κοινωνία που νοσεί. Νοσηρή παιδεία – νοσηρή οικογένεια. Σάπιοι πανεπιστημιακοί που λυμαίνονται την παιδεία. Σάπιες οικογένειες αστών και μεγαλοαστών, που αγοράζουν μόρφωση. Αγοράζοντας πληροφορία και αδιαφορώντας για πραγματική γνώση. Στο πέρασμά τους απ’ τη ζωή, αφήνουν μόνο νεκρούς. Τα ίδια τα παιδιά τους.
Οι χαρακτήρες του Ιονέσκο έχουν τόσο πυκνά συναισθήματα, που θα μπορούσαν να οδηγούν την πρόζα στο τραγούδι. Έτσι, «Το μάθημα» γίνεται μια μουσική παράσταση για το συναισθηματικό σύμπαν των ηρώων, που απευθύνεται στις καρδιές των ανθρώπων.
-
''Cavewoman'' στο Θέατρο Coronet
Φρύνης 11 & Υμηττού, Παγκράτι
Τηλ.: 2107012123
(http://www.culturenow.gr/contentfiles_2014/theatro/CAVEWOMAN-SYLVIA_DELIKOURA-3.jpg)
Συγγραφέας Emma Peirson
Διασκευή: Κατερίνα Βρανά
Σκηνοθέτης Γιώργος Οικονόμου
Ηθοποιοί Σύλβια Δελικούρα
Λίγα λόγια για το έργο...
Η γυναίκα των σπηλαίων δίνει τη δική της απάντηση στον «Caveman».
Η Εύα περνάει τις τελευταίες ώρες πριν το γάμο της με τον Χαράλαμπο οπλισμένη με αρκετό θυμό. Το μόνο που του είπε ήταν “φύγε” κι εκείνος…. έφυγε!! Παράλληλα, προσπαθεί να κρατήσει την ψυχραιμία της γιατί μόλις έχει μάθει ότι οι καλεσμένοι έχουν έρθει δυστυχώς μια ημέρα νωρίτερα και πρέπει να μπαλώσει... μια ευτυχισμένη σχέση!
-
''Σταγόνες πάνω σε καυτές πέτρες'' στο Baumstrasse - Δρόμος με Δέντρα
Σερβίων 8 (2ος όροφος), Βοτανικός
Τηλ.: 6983313302
(http://www.naftemporiki.gr/fu/p/932591/638/10000/0x0000000000d7ad73/1/pseutotragikes-stagones-pano-se-kautes-petres.jpg)
Συγγραφέας Ράινερ Βέρνερ Φασμπίντερ
Σκηνοθέτης Μιχάλης Πανάδης
Ηθοποιοί Γιάννης Παπαϊωάννου, Γιώργος Σουλεϊμάν, Δανάη Παπουτσή, Νατάσα Παπανδρέου
Λίγα λόγια για το έργο...
Πρόκειται για ένα κείμενο, που αφηγείται την ιστορία της προσωπικής σχέσης που αναπτύσσεται μεταξύ ενός νέου και ενός μεγαλύτερου σε ηλικία άνδρα, πάνω στην οποία εγγράφονται όλες οι έννοιες που απασχολούσαν τότε τον γερμανό συγγραφέα: αγάπη, βία, σεξουαλικότητα, χάος και διχόνοια. Τα πάντα θα ανατραπούν, όταν στην αγάπη των δύο ανδρών θα επέμβουν δύο γυναίκες. Όπως αναφέρεται χαρακτηριστικά στο σημείωμα της παράστασης: «Οι ήρωες θα πολεμήσουν τη συναισθηματική εξάρτηση σαν να είναι αρρώστια, θα παλέψουν για την εξουσία στη δυαδική σχέση και θα χρησιμοποιήσουν κάθε μέσο για να βγουν νικητές. Δεν μιλάμε για πόλεμο μεταξύ των φύλων, αλλά για μια αέναη μάχη μεταξύ εξουσιαζόμενων και εξουσιαστών που καταλήγει στην ολοκληρωτική απώλεια, όχι ως τιμωρία, αλλά ως μια φευγαλέα, οριακά αστεία, πτυχή μιας παράλογης και κωμικοτραγικής αυτογνωσίας. Γιατί, όσο τυραννικά λειτουργεί τελικά μια κοινωνία, τόσο τυραννικά λειτουργούν και οι σχέσεις από τις οποίες αυτή συγκροτείται».
-
''Παραλήπτης άγνωστος'' στο Κέντρο Ελέγχου Τηλεοράσεων
Κύπρου 91Α, Κυψέλη
Τηλ.: 2130040496
(http://www.paraskhnio.gr/wp-content/uploads/2014/05/paralhpths3.jpg)
(http://www.debop.gr/content/events/event_4956.jpg)
Συγγραφέας Kathrine Kressmann Taylor
Σκηνοθέτης Νάντια Φώσκολου
Ηθοποιοί Δημήτρης Αγαρτζίδης, Αλμπέρτο Φάις
Λίγα λόγια για το έργο...
Γραμμένο το 1938, το αφήγημα δι’ αλληλογραφίας Address Unknown είναι, κατά το «New York Times Book Review», «το πιο αποτελεσματικό κατηγορώ εναντίον του ναζισμού που έχει γίνει ποτέ σε έργο μυθοπλασίας». Έχει διασκευαστεί για τον κινηματογράφο και έχει ανέβει σε κεντρικά θέατρα των Ηνωμένων Πολιτειών και της Γαλλίας. Στην Ελλάδα, παρουσιάζεται για πρώτη φορά επί σκηνής.
«Ποιος είναι αυτός ο Αδόλφος Χίτλερ που δείχνει να αναρριχάται προς την εξουσία στη Γερμανία;»
Μέσα από την αλληλογραφία δύο αδελφικών φίλων, επιτυχημένων μεταναστών στην Αμερική, ο ένας εκ των οποίων αποφασίζει να επιστρέψει στη Γερμανία στις αρχές της δεκαετίας του ‘30, το έργο αιχμαλωτίζει μια φιλία -και την ανθρωπότητα ολόκληρη- σε μια στιγμή ιστορικής μεταμόρφωσης.
Καθώς ο Χίτλερ αναρριχάται στην εξουσία, η σχέση των δύο φίλων φθίνει ανεπανόρθωτα και καταλήγει στην προδοσία.
Βασισμένη σε μια κλασική ιστορία εκδίκησης δομημένη με κινηματογραφικό σασπένς, η παράσταση διερευνά το ζήτημα της προσωπικής ευθύνης σε περιόδους κρίσεων.
-
''Ο Λάκκος της Αμαρτίας'' στο Εθνικό Θέατρο - Χώρα
Αμοργού 20, Κυψέλη
Τηλ.: 2108611200
(http://www.protothema.gr/Images/ImageHandler.ashx?m=AnchoredFit&f=Ly8xMC4yMDEuMTAuMjMwL3Byd2ViZGF0YS9maWxlcy8xLzIwMTUvMDMvMTkvdHJhdmVzdGkuanBn&t=0&w=820&h=457&a=Center)
Συγγραφέας Γιώργος Μανιώτης
Σκηνοθέτης Πέτρος Φιλιππίδης
Ηθοποιοί Μάνος Βακούσης, Γιάννης Βογιατζής, Γιάννης Βογιατζής, Γιώργος Γιαννακάκος, Όλγα Γκάτζιου, Πυγμαλίωνας Δαδακαρίδης, Γιάννης Δεγαΐτης, Βασίλης Ευταξόπουλος, Γεωργία Καλλέργη, Φαίδων Καστρής, Παναγιώτης Μπουγιούρης, Μαρίνα Μυρτάλη, Χρήστος Νίνης, Θέμης Πάνου, Αλεξάνδρα Παντελάκη, Κρις Ραντάνοφ, Λευτέρης Σκανδάλης, Χρήστος Σπανός, Νίκος Τουρνάκης, Σόλων Τσούνης, Ηρακλής Κωστάκης, Αλέξανδρος Χούντας.
Λίγα λόγια για το έργο...
Η διεισδυτική και οξυδερκής ματιά του Γιώργου Μανιώτη στρέφεται στην παρατήρηση μιας ομάδας τραβεστί που αναζητούν την ελευθερία τους ριγμένες σε έναν «λάκκο» πίσω από τις καθωσπρέπει γειτονιές της Αθήνας. Το έργο γραμμένο στα τέλη της δεκαετίας του ’70 σηκώνει τον καθρέπτη μπροστά σε μια κατηγορία ανθρώπων που η κοινωνία αποφάσισε να κρύψει κυριολεκτικά και μεταφορικά. Ο συγγραφέας μέσα από το έργο του έχει εντατικά ασχοληθεί με τις κοινωνικές δομές που παγιδεύουν την ανθρώπινη ύπαρξη μέσα σε συστήματα «κοινής λογικής», «επιτυχίας», «ευημερίας» και υποτιθέμενης «αξιοπρέπειας» που μετατρέπουν τη ζωή σε ένα διαρκή αγώνα με αντίπαλο τον ίδιο μας τον εαυτό. Με την καυστική και εξαιρετικά σύγχρονη γλώσσα πραγματεύεται τα κοινωνικά ζητήματα μιας χώρας σε συνεχή κρίση και επαναπροσδιορισμό αξιών.
Ακροβατώντας στα όρια της κοινωνικής ανοχής, εξόριστες από τον κόσμο του «κανονικού» και του επιτρεπτού, οι τραβεστί που ζουν στον τεράστιο χωμάτινο λάκκο που θυμίζει εγκαταλελειμμένο ορυχείο, αφηγούνται τις ιστορίες που τις οδήγησαν στην «αμαρτωλή» και επικίνδυνη ζωή τους, στο περιθώριο. Οι περίοικοι και εκκλησιαστικές αρχές παίρνουν την κατάσταση στα χέρια τους. Ο «ιερός» αγώνας τους καλύπτεται από τα Μέσα Μαζικής Ενημέρωσης, προκαλώντας την επέμβαση της πολιτικής εξουσίας, που θέλει να θέσει τους δικούς της κανόνες. Θα καταφέρει τελικά το σύστημα να τις αφομοιώσει και να τις οδηγήσει στο δρόμο του καθωσπρεπισμού και της υποκρισίας;
-
''Χίλντα'' στο Θέατρο Βικτώρια
3ης Σεπτεμβρίου 119 & Μαγνησίας 5, Κυψέλη
Τηλ.: 2108233125
(http://www.mixgrill.gr/img51667_e670fdf410bf44b736409950b3ec269f.jpg)
Συγγραφέας Μαρί Ντιάιγ
Σκηνοθέτης Βασίλης Μαυρογεωργίου
Ηθοποιοί Άννα Κουτσαφτίκη, Νικόλας Πιπεράς, Νατάσα Εξηνταβελώνη
Λίγα λόγια για το έργο...
Το συγκεκριμένο έργο, φέρνει στο προσκήνιο το ζεύγος κύριος – υπηρέτης και φωτίζει όλες τις πτυχές του και ό, τι μπορεί να επάγεται αυτού, ισχυρός – ανίσχυρος, ανώτερος – κατώτερος.
Κεντρικό πρόσωπο της ιστορίας μας, ένα πρόσωπο ορατό – αόρατο, η Χίλντα. Μία όμορφη γυναίκα, γύρω στα τριανταπέντε, σύζυγος και μητέρα και πολύτιμη για όποιον αισθανθεί την απουσίας της. Κύριος διεκδικητής της, η κυρία Λεμαρσάν, που χρειάζεται όχι απλώς υπηρετικό προσωπικό, αλλά ένα τέλειο υπηρετικό προσωπικό από κάθε άποψη, για να το επιδεικνύει. Η κυρία Λεμαρσάν είναι μια γυναίκα ανώτερης κοινωνικής τάξης, δηλώνει πρώην αγωνίστρια, με πολύ ευγενή και τρυφερά αισθήματα για τα χαμηλότερα κοινωνικά στρώματα. Οι απόψεις της για την αντιμετώπιση αυτών των στρωμάτων είναι πολύ συγκεκριμένες, συχνά όμως πέφτει σε αντιφάσεις. Αποζητά να προσλάβει τη Χίλντα, με όποιο οικονομικό τίμημα, χωρίς καν να την έχει γνωρίσει, γιατί έχει πλάσει στο μυαλό της με απόλυτη ακρίβεια την υπηρέτρια που της «πρέπει» και θα κάνει τα πάντα για να την αποκτήσει αλλά και να την κρατήσει.
Ο καιρός περνά και η Χίλντα είναι σχεδόν αιχμάλωτη σε ένα πλουσιοπάροχο σπίτι, με την κυρία Λεμαρσάν να τη θεωρεί, κατά κάποιο τρόπο, μπιμπελό της. Θα τη δανείσει ακόμα αν της ζητηθεί, όπως ένα αντικείμενο, αρκεί να είναι δική της. Είναι προφανής η ανάγκη της για τη συντροφιά της Χίλντα και όχι μόνο για τις υπηρεσίες της. Έτσι, λοιπόν, βλέπουμε πώς παρά τις αριστερές της απόψεις, η κυρία Λεμαρσάν, ασκεί ξεκάθαρα την δική της εξουσία πάνω στην Χίλντα, ενώ εκείνη θέλει να είναι απλώς υπηρέτριά της.
Όλα αυτά διαδραματίζονται στην πόλη Λε Μαν και θυμίζουν την τραγική ιστορία μεταξύ κυρίας και υπηρετριών που ενέπνευσε τις «Δούλες» στον Ζαν Ζενέ. Εξέχουσα και μοναδική μελωδία της παράστασης, το αξέχαστο Ne me quitte pas του Ζακ Μπρελ, σε κάθε εκδοχή του, με αποκορύφωμα την ζωντανή εκτέλεση του από την κυρία Λεμαρσάν επι σκηνής! Η σκηνοθεσία του Βασίλη Μαυρογεωργίου δεν προσπαθεί να καλύψει ενδεχόμενα λάθη, γιατί δεν υπάρχουν. Είναι λιτή και άρτια ώστε να εννοούνται όσα χρειάζεται και να αναδεικνύονται τα υπόλοιπα από τους τρεις ικανότατους ηθοποιούς.
Μέσα από το έργο αυτό μοιάζει ακατόρθωτο να μπορεί κανείς να ορίσει και να ξεκαθαρίσει τι είναι ισότητα, δικαιοσύνη, δημοκρατία, ελευθερία.
-
''Η μέθοδος Γκρόνχολμ'' στο Θέατρο Αμιράλ
Αμερικής 10, Κολωνάκι
Τηλ : 2103639385
(http://i.ytimg.com/vi/5uZnKzvdc0U/maxresdefault.jpg)
(http://www.culturenow.gr/contentfiles_2014/theatro/gronholm-neo.jpg)
Συγγραφέας Jordi Galceran
Σκηνοθέτης Θανάσης Θεολόγης
Ηθοποιοί Όθων Μεταξάς, Στέλιος Καλαθάς, Ιωάννα Δελάκου, Αντώνης Καλογήρου
Λίγα λόγια για το έργο...
Οι τελευταίοι τέσσερις υποψήφιοι, για τη θέση του γενικού διευθυντή, συναντιούνται στην αίθουσα συνεδριάσεων μιας πολυεθνικής εταιρείας και υποβάλλονται στις τελευταίες δοκιμασίες τής διαδικασίας επιλογής. Αυτές οι δοκιμασίες, όμως, ακροβατούν στα όρια του παραλόγου και δε φαίνεται να έχουν καμία σχέση με αυτή καθεαυτή τη θέση εργασίας.
Όλες αυτές οι δοκιμασίες στις οποίες υποβάλλονται οι υποψήφιοι και παρουσιάζονται στο έργο, είναι εμπνευσμένες από πραγματικές τεχνικές επιλογής προσωπικού, καταγεγραμμένες σε σοβαρές έρευνες, που έχουν εκπονήσει ειδικοί επί του θέματος.
Η ιδέα για το έργο αυτό γεννήθηκε από μια πραγματική, ανέκδοτη ιστορία: "Σε ένα δοχείο απορριμμάτων στη Βαρκελώνη βρέθηκε μια σειρά εγγράφων, στα οποία ένας υπάλληλος του τμήματος προσωπικού από μια αλυσίδα σουπερμάρκετ είχε σημειώσει τις εντυπώσεις του για τους πιθανούς υποψηφίους για τη θέση του ταμία. Τα σχόλια έβριθαν φράσεων σεξιστικών, ξενοφοβικών και βάρβαρων, του τύπου «χοντρή», «βλαμμένη, ούτε χειραψία δεν ξέρει να κάνει…», «τσιριχτή φωνή, μοιάζει ηλίθιος…», κτλ. Εκείνος ο υπάλληλος, οχυρωμένος πίσω από την «ιερή» αποστολή που τού είχε ανατεθεί, θεωρούσε ότι είχε το δικαίωμα να ξεφουρνίζει και να γράφει αυτές τις ανοησίες για άτομα τα οποία δε γνώριζε καθόλου. Το γεγονός ότι είχε τη δύναμη να τους δώσει ή να τους αρνηθεί μια θέση εργασίας τον νομιμοποιούσε να είναι σκληρός και αδυσώπητος…”
Ο Καταλανός συγγραφέας Χόλντι Γκαλθεράν συνδυάζει με μαεστρία το χιούμορ με το δράμα, τη δυστυχία με τη χαρά, το λογικό με το παράλογο, το φυσικό με το μεταφυσικό, όπου η μία ανατροπή διαδέχεται την άλλη…
-
''Heart attack'' στο Θέατρο Φούρνος
Μαυρομιχάλη 168, Εξάρχεια
Τηλ.: 2106460748
(http://www.artandlife.gr/imgs/standard/148518.jpg)
(http://www.inexarchia.gr/sites/default/files/imagecache/whole_page/wysiwyg_imageupload/6/heart-attack-inexarchiagr1.jpg)
Συγγραφέας - Σκηνοθέτης Ιουλία Ριζοπούλου & Ζωρζίνα Τζουμάκα
Ηθοποιοί Σταυρούλα Θωμοπούλου, Ιουλία Ριζοπούλου, Μαρία Ροβάκη, Αλκμήνη Σταθάτου
Λίγα λόγια για το έργο...
Πώς επισκευάζονται οι διαλυμένες, μουδιασμένες, ξεκούρδιστες καρδιές; Η ομάδα NONSENSE ξαπλώνει στο χειρουργικό τραπέζι τέσσερις περιπτώσεις «ανεπάρκειας» και επιχειρεί την καθοριστική τομή… Σκοπός των επεμβάσεων είναι να επανέλθουν οι «ασθενείς» στο φυσιολογικό, στην προβλέψιμη και καθησυχαστική κανονικότητα. Όμως αντίθετα με τα υπόλοιπα όργανα του ανθρώπινου σώματος, η καρδιά αποδεικνύεται το πλέον ανυπότακτο. Η έκβαση του εγχειρήματος είναι αβέβαιη….
-
''Σμύρνη μου αγαπημένη'' στο Κέντρο Πολιτισμού Ελληνικός Κόσμος - Θέατρον
Πειραιώς 254, Ταύρος
Τηλ.: 2122540300
(http://www.crashonline.gr/wp-content/uploads/2014/10/10580870_323101261202185_5588052104448392997_o.jpg)
Συγγραφέας - Σκηνοθέτης Μιμή Ντενίση
Ηθοποιοί Μιμή Ντενίση, Tάσος Χαλκιάς, Τάσος Νούσιας, Χριστίνα Αλεξανιάν, Κρατερός Κατσούλης, Δημήτρης Μακαλιάς, Κατερίνα Γερονικολού, Μιχάλης Μητρούσης, Κώστας Βουτσάς.
Συμμετέχουν επίσης οι Μαρία Εγγλεζάκη, Λευτέρης Ζαμπετάκης, Νέδη Αντωνιάδη, Αναστασία Σκοπελίτη, Νέλη Αλκάδη, Χρήστος Βελιάνο, Χριστίνα Δρεμετσικα, Εβελίνα Κυπραίου, Δήμητρα Μιχαηλίδου, Άγγελος Μπέσσας, Ζαχαρένια Φραγκιαδάκη, Ηλίας Νομικός, Ηλίας Παπακωνσταντίνου, Νικόλας Γκιούλης.
Συμμετέχει ζωντανά η ορχήστρα Εστουδιαντίνα με τους μουσικούς Κυριάκο Γκουβέντα, Νίκο Μέρμυγκα, Γιάννη Τσέρτο και Γιάννη Πλαγιαννάκο. Καλλιτεχνικός Διευθυντής της Εστουδιαντίνα: Ανδρέας Κατσιγιάννης. Τα τραγούδια ερμηνεύουν o Mπάμπης Τσέρτος και η Σοφία Μέρμηγκα.
Λίγα λόγια για το έργο...
Μια αρχόντισσα της Σμύρνης, η Φιλιώ θυμάται και νοσταλγεί τη ζωή της εκεί. Ο νους της φεύγει από την προσφυγική γειτονιά όπου ζει πια και ξαναζεί τη χρυσή εποχή της κοσμοπολίτισας Σμύρνης, όταν ήταν για όλους το μαργαριτάρι της Ανατολής, ο Παράδεισος της Ιωνίας και η Πόλη των Απίστων για τους Οθωμανούς. Ο άντρας της Φιλιώς φανατικός Έλληνας και Βενιζελικός όπως και ο πατέρας της και τα παιδιά της, ζουν με το όνειρο της Μεγάλης Ιδέας. Ο αδελφός του και η οικογένειά του, επίσης πετυχημένοι έμποροι, Βασιλικοί και φανατικοί Μικρασιάτες θέλουν την Σμύρνη αυτόνομη. Οι σχέσεις ανάμεσα στις δύο οικογένειες, η αρμονική συνύπαρξη με Τούρκους και Λεβαντίνους, οι ανεκπλήρωτοι, απαγορευμένοι έρωτες ανάμεσα στις διαφορετικές φυλές, τα γλέντια τους, τα τραγούδια, τα όνειρά τους, κυριαρχούν στο έργο. Σημαντικό ρόλο παίζουν όμως και τα ιστορικά γεγονότα που επηρεάζουν τη ζωή όλων ερήμην τους, από τον ερχομό των Ελλήνων ως ελευθερωτές μέχρι την καταστροφή της μοναδικής πόλης και την αναγκαστική μετανάστευση. Μέσα από την ιστορία της οικογένειας ξετυλίγεται και η ευρύτερη ιστορία της πόλης.
-
Η Αλεξάνδρα Κόνιακ στο Σταυρό του Νότου
Φραντζή & Θαρύπου 35, Νέος Κόσμος
Τηλ: 2109226975
(http://provocateur.gr/storage/photos/master/201504/provocateur2.jpg)
Η Αλεξάνδρα Κόνιακ επιστρέφει στο Σταυρό του Νότου για μία μοναδική εμφάνιση, έτοιμη να μας παρουσιάσει το νέο της single «Άνοιξέ μου» σε στίχους Νίκου Μπόβολου και μουσική Χρίστου Σερενέ, αλλά και το «Σούπερ κορίτσι», την πρόσφατη παρθενική δισκογραφική της δουλειά, που κυκλοφορεί από την Polymusic (τους στίχους στο ομώνυμο τραγούδι υπογράφει η Sunny Μπαλτζή).
Μία από τις πλέον υποσχόμενες ερμηνεύτριες της νέας γενιάς, τη γνωρίσαμε το 2008 με την επιτυχία «Μέσα σου» (Stavento) και την ακούσαμε στο πλευρό του Χρήστου Δάντη, μέχρι το 2013. Αυτή τη φορά σε ρόλο πρωταγωνιστή, αποκαλύπτει την πραγματική της ταυτότητα.
Το σκηνικό συνθέτουν ιδιαίτερες ενορχηστρώσεις, που με την εκφραστική κι ερωτική φωνή της, δημιουργούν μια επιβλητική θεατρική ατμόσφαιρα, μέσα στην οποία τραγούδια των προηγούμενων δεκαετιών και του σήμερα, γεννιούνται ξανά (N. Simone, Archive, Portishead, Π. Παυλίδης κ.α.).
Πιάνο/ πλήκτρα/ ενορχηστρώσεις: Χρίστος Σερενές
Τύμπανα: Νίκος Παγώνης
Μπάσο: Γιάννης Νάτσιος
Κιθάρα: Πέτρος Πολίτης
Ηχοληψία: Παύλος Πανταζόπουλος
-
''Mars 1'' στο Θέατρο Αλκμήνη
Αλκμήνης 12, Πετράλωνα
Τηλ.: 2103428650
(http://www.culturenow.gr/contentfiles_2014/theatro/mars-1.jpg)
Συγγραφέας Γιώργος Στυλιανόπουλος, Βίκυ Μιχαλοπούλου
Σκηνοθέτης Γιώργος Στυλιανόπουλος
Ηθοποιοί Γιώργος Βέττος, Κατερίνα Γεωργούση, Βίκυ Μιχαλοπούλου, Γαρυφαλιά Μπάκουλα
Λίγα λόγια για το έργο...
Η πρώτη επανδρωμένη αποστολή στον Άρη το 2023 έγινε παράσταση!
Με πρωτοβουλία της εταιρείας Mars 1, θα πραγματοποιηθεί η πρώτη επανδρωμένη αποστολή στον Άρη το 2023. Άνθρωποι από όλο τον κόσμο καλούνται να εγκαταλείψουν τη ζωή τους στη Γη με σκοπό να μετοικήσουν στον κόκκινο πλανήτη. Πώς επιβιώνει κάποιος σε συνθήκες όπου η θερμοκρασία φτάνει τους -170 βαθμούς Κελσίου, με συνεχή έκθεση σε ακτινοβολία για επτά μήνες, σε ζωτικό χώρο 25 τετραγωνικών μέτρων, χωρίς δυνατότητα επιστροφής; 202.586 άνθρωποι από 140 χώρες έκαναν αίτηση. Τελικά, τρεις θ' αφήσουν πίσω τους τη Γη, για πάντα, αναζητώντας τη ζωή...
-
''Το Τρίο Ράιχ'' στο Θέατρο Λύχνος τέχνης και πολιτισμού
Χαλκιδικής 83, Γκάζι
Τηλ.: 2110121686
(http://www.culturenow.gr/contentfiles_2014/theatro/trio-raix-luxnos-politismou.jpg)
Σκηνοθέτης Τάσος Δαρδαγάνης
Ηθοποιοί Τάσος Δαρδαγάνης, Μάρα Δαρμουσλή, Νίκος Τουλιάτος
Λίγα λόγια για το έργο...
Η θεατρική ομάδα Από δω και Πέρα φιλοξενεί το Νίκο Τουλιάτο σε μια ρυθμική σάτιρα με κείμενα και μελωδίες του μεσοπολέμου.
-
''Δεν έχω τίποτα'' στο Θέατρο του Νέου Κόσμου (Κάτω Χώρος)
Αντισθένους 7 & Θαρύπου, Νέος Κόσμος
Τηλ : 2109212900
(http://www.culturenow.gr/contentfiles_2014/theatro/Den_eho_tipota_3.jpg)
Συγγραφέας Έντουαρντ Μποντ
Σκηνοθέτης Δημήτρης Μυλωνάς
Ηθοποιοί Άννα Ελεφάντη, Πάρης Θωμόπουλος, Βασίλης Κουκαλάνι
Λίγα λόγια για το έργο...
Βρισκόμαστε στο δυστοπικό 2077, σε ένα σκηνικό αποκάλυψης: Μαζικές αυτοκτονίες, κύματα προσφύγων από τα ερείπια των παλαιών πόλεων, στρατιώτες περιπολούν τους δρόμους, ελέγχοντας από τη σωματική επαφή μέχρι τη διάταξη των επίπλων στα σπίτια, η μαζική κατανάλωση έχει αντικατασταθεί από ένα βίο λιτό, απόλυτα υποταγμένο στους κρατικούς κανονισμούς. Το παρελθόν έχει καταργηθεί και μαζί του καθετί που απειλεί να ξυπνήσει μνήμες… Σε αυτή, λοιπόν, την κοινωνία του μέλλοντος, ζει η Σάρα με το σύζυγό της, Τζαμς, ο οποίος εργάζεται στην υπηρεσία περιπολίας. Ξαφνικά, ένας άνδρας εμφανίζεται στο σπίτι τους και ισχυρίζεται ότι είναι ο αδελφός της Σάρας. Απρόσκλητος, διεκδικεί το χώρο του, κάθεται σε μία από τις δύο καρέκλες του σπιτιού και αποκαλύπτει μια φωτογραφία και μαζί όλες τις μνήμες που αποτυπώνονται πάνω της. Η τάξη πραγμάτων έχει ήδη διαταραχθεί… Το μονόπρακτο έργο «Δεν έχω τίποτα» (Have I none) του Έντουαρντ Μποντ αποτελεί τη νέα παραγωγή της εταιρείας θεάτρου «Εν Δράσει». Γραμμένο το 2000, το κείμενο του διεθνούς φήμης βρετανού συγγραφέα -διάσημος, μεταξύ άλλων, για την κατάργηση της θεατρικής λογοκρισίας στη Βρετανία με το έργο του «Early Morning» (1968), αλλά και για το κινηματογραφικό σενάριο του αριστουργήματος «Blow up» του Αντονιόνι- αναφέρεται με καυστικό χιούμορ, σε μια κοινωνία του μέλλοντος σαν κλεφτή ματιά στη νοητή συνέχεια της σημερινής κοινωνίας. Οι έννοιες της βίας, της εξουσίας και της ανθρωπιάς αναδύονται προκλητικά μέσα από τον αιχμηρό και λιτό λόγο του, σε ένα σκηνικό έντασης και αμηχανίας.
-
''Ο Kύριος Παπαπαναγιωτοπουλάκης'' στο Θέατρο Γκλόρια
Ιπποκράτους 7, Κέντρο
Τηλ.: 2103609400
(http://www.artandlife.gr/imgs/standard/154710.jpg)
Συγγραφέας - Σκηνοθέτης Νίκος Μουτσινάς
Ηθοποιοί Nίκος Μουτσινάς, Μαρία Σολωμού
Λίγα λόγια για το έργο...
Ο Κωνσταντίνος, συγγραφέας και άνθρωπος της ηθικής, τηλεφωνεί στον ιδιοκτήτη του απέναντι διαμερίσματος για να τον ενημερώσει, οτι η ενοικιάστριά του είναι πόρνη.
Εκείνος αποφασίζει να τη διώξει μέσα στη νύχτα, και η Άννα, μη έχοντας πού αλλού να πάει, πηγαίνει στο διαμέρισμα του Κωνσταντίνου. Από εκείνη τη στιγμή ξεκινάνε όλα.
Είναι τόσο διαφορετικοί οι χαρακτήρες τους, αλλά τόσο μεγάλη η ανάγκη τους να αγαπήσουν και να αγαπηθούν, που το μενού περιλαμβάνει καυγάδες, σεξ και πολύ αγάπη... Θα τα καταφέρουν να γίνουν ζευγάρι;
-
''Το νησί των σκλάβων'' στο Θέατρο Τέχνης «Κάρολος Κουν» - Υπόγειο
Πεσμαζόγλου 5, Κέντρο
Τηλ.: 2103228706
(http://www.iefimerida.gr/sites/default/files/nisi_3.jpg)
(http://www.boro.gr/thumbnail?filepath=/contentfiles_2015/photos/theamata/city-life/paratasi.jpg&width=640&height=430)
(http://www.iefimerida.gr/sites/default/files/lipiridou.jpg)
Συγγραφέας Πιέρ Ντε Μαριβώ
Σκηνοθέτης Μαριάννα Κάλμπαρη
Ηθοποιοί Νίκος Αλεξίου, Βίκυ Βολιώτη, Κατερίνα Λυπηρίδου, Αινείας Τσαμάτης, Κωνσταντίνος Ευστρατίου.
Λίγα λόγια για το έργο...
Δύο αριστοκράτες και οι υπηρέτες τους, ναυαγούν σ΄ένα νησί που κατοικείται από εξεγερμένους σκλάβους της Αθήνας. Στον παράξενο αυτό τόπο, τα αφεντικά υποχρεώνονται ν΄ανταλλάξουν ρούχα και ρόλους με τους σκλάβους τους και να τους υπηρετούν μέχρι να «νιώσουν τι σημαίνει πόνος» προκειμένου να πάρουν ένα ισχυρό μάθημα δικαιοσύνης και ανθρωπιάς. Το παιχνίδι των ρόλων ανάμεσα σε αφεντικά και σκλάβους, γρήγορα μετατρέπεται σε ένα επικίνδυνο και αποκαλυπτικά βίαιο παιχνίδι εξουσίας, εκδίκησης και έρωτα. ‘Ομως ποια είναι τα όρια σε ένα τέτοιο παιχνίδι; Και αν εύκολα μαθαίνει κανείς τι σημαίνει σκλαβιά, πόσο εύκολο είναι να μάθει κανείς τι σημαίνει ελευθερία;
-
"Οι πρακτόρισσες" στο Vault Theatre plus
Μελενίκου 26, Βοτανικός
Τηλ.: 2130356472 6945993870
(http://img.koutipandoras.gr/unsafe/1000x500/smart/http://assets.koutipandoras.gr/imagegrid/old_pandora/praktorisses_1.jpg)
Συγγραφέας Γιάννης Καλαβριανός
Σκηνοθέτης Αυγουστίνος Ρεμούνδος
Ηθοποιοί Παναγιώτης Ανδριόπουλος, Γιέλενα Γκάγκιτς, Βικτώρια Καλυβιάρη, Αγγελική Καρποδίνη, Ελένη Κατσάρου, Μούκος Κοπαράνης, Νίνα Ντούνη, Άγγελος Παπαδάτος, Ναταλία Σουίφτ, Ευδοκία Τσοτάκου, Έλσα Χωριανοπούλου.
Λίγα λόγια για το έργο...
Αν είστε λάτρης των ταινιών κατασκοπείας, αν έχετε όλη την κασετίνα με τα dvd του Τζέιμς Μποντ, αν έχετε δει όλα τα σίκουελ των Αγγέλων του Τσάρλι, τότε μη χάσετε τις “Πρακτόρισσες ” τη νέα παράσταση της “Ομάδας Όνομα;”
“Οι Πρακτόρισσες” είναι μια εμπνευσμένη παρωδία των ταινιών κατασκοπείας . Μια παράσταση- ύμνος στις ταινίες δράσης.
Οι ρωσοσπουδαγμένες “Πρακτόρισσες” , οδηγούν μηχανές, αυτοκίνητα, γαϊδούρια, παίρνουν το μετρό, το λεωφορείο, το αεροπλάνο, εισβάλλουν από πόρτες, από παράθυρα, από τουαλέτες προκειμένου να βρουν τη σατανική Λουκρητία Στρογκανόφ και να τα βάλουν με την ομάδα της «Μαύροι άγγελοι».
Άραγε θα καταφέρουν να απελευθερώσουν τον επιστήμονα Κονσταντίν Κονσταντίνοβιτς και να συλλάβουν τη μοχθηρή Λουκρητία πριν απελευθερώσει το θανατηφόρο μικρόβιο; Θα μπορέσουν «Οι Πρακτόρισσες» της Ανωτάτης Ακαδημίας Εκπαίδευσης Πρακτόρων της Μόσχας να φέρουν εις πέρας μια τόσο επικίνδυνη αποστολή και να σώσουν τον πλανήτη; Δεν έχετε παρά να το διαπιστώσετε…
-
''Closer'' στο 104
Ευμολπιδών 41, Γκάζι
Τηλ.: 2103455020
(http://www.culturenow.gr/contentfiles_2014/theatro/closer-104.jpg)
(http://i0.wp.com/mindradio.gr/wp-content/uploads/2015/03/closer-theatro-1042.jpg)
Συγγραφέας Patrick Marber
Σκηνοθέτης Ιωσήφ Βαρδάκης
Ηθοποιοί Αργύρης Θανάσουλας, Γιάννης Λασπιάς, Δάφνη Μανούσου, Ιωάννα Σταυροπούλου
Λίγα λόγια για το έργο...
Το Closer είναι ένα έργο σκληρό και τρυφερό μαζί όπως και οι ήρωές του οι οποίοι θέλουν απεγνωσμένα ν’αγαπήσουν και ν’ αγαπηθούν αλλά δεν ξέρουν τον τρόπο. H υπόθεση εξελίσσεται στο Λονδίνο κάπου στα μέσα της δεκαετίας του ‘90 και αναφέρεται στην τυχαία και συμπτωματική γνωριμία τεσσάρων αγνώστων οι οποίοι μέσα σε διάστημα τεσσάρων ετών καταφέρνουν να εμπλακούν σ’ ένα ανελέητο ερωτικό παιχνίδι απ’ όπου κανείς δε βγαίνει αλώβητος. Ο Νταν γνωρίζει τη νεαρή Aλις που μόλις έχει έρθει από τη Νέα Υόρκη. Ο έρωτας είναι αμοιβαίος και κεραυνοβόλος. Μερικούς μήνες αργότερα ο Νταν θα γνωρίσει την Aννα, φωτογράφο στο επάγγελμα, την οποία φλερτάρει ανοιχτά. Χρησιμοποιώντας το όνομα "Aννα" σε κάποιο chat room του Ιντερνέτ, ο Νταν κλείνει ραντεβού με τον Λάρι, έναν άγνωστό του γιατρό. Η Aννα θα συναντηθεί τυχαία με τον Λάρι. Αρέσουν ο ένας στον άλλον, κάνουν σχέση, παντρεύονται. Έπειτα από καιρό θα προκύψουν υποψίες ότι η Aννα έχει ερωτικές επαφές με τον Νταν. Όταν οι τέσσερις αυτοί χαρακτήρες αρχίζουν να επιζητούν την αλήθεια οι σχέσεις τους οδηγούνται στη φθορά και οι ίδιοι μένουν γυμνοί και ευάλωτοι χωρίς προσωπεία και πανοπλίες.
-
"ΑΝΟΙΞΙΑΤΙΚΟ ΧΟΡΕΥΤΙΚΟ ΑΝΤΑΜΩΜΑ 2015" στο Πολιτιστικό Πολυχώρο Νικαίας “Μάνος Λοΐζος”
Θηβών 245, Νίκαια (πρώην Μηχανική Καλλιέργεια)
Την Κυριακή 19 Απριλίου 2015 και ώρα 10:30 π.μ. θα παρουσιαστούν χοροί από Θράκη, Μακεδονία, Πελλοπόνησο, Δωδεκάνησα και Μικρά Ασία.
(http://2.bp.blogspot.com/-TTdP0nuq0eU/VTfAErTKzZI/AAAAAAAEdHw/3EXkRl8axYI/s1600/11164204_10205938139067922_1768420481_n.jpg)
-
''Οι δούλες" στο Εθνικό Θέατρο Rex - Σκηνή Κατίνα Παξινού
Πανεπιστημίου 48, Αθήνα
Τηλ.: 210.3305074, 210.3803430
(http://www.musiccorner.gr/wp/wp-content/uploads/2015/02/doules_2015_03.jpg)
(http://www.athensmagazine.gr/photos/articles/thumbs_large/d7dc44761c98efbb5ba9be45336cce4c.jpg)
Συγγραφέας Ζαν Ζενέ
Σκηνοθέτης Μπρους Μάγιερς
Ηθοποιοί Μαρία Κίτσου, Ραφίκα Σαουίς, Λένα Παπαληγούρα
Λίγα λόγια για το έργο...
Προσπαθώντας να αποδράσουν από την καταπίεση που αισθάνονται στο πλούσιο μεγαλοαστικό σπίτι της Κυρίας τους, δύο υπηρέτριες, οι αδερφές Κλαιρ και Σολάνζ, παίζουν καθημερινά ένα παιχνίδι αλλαγής ταυτότητας: η Κλαιρ υποδύεται την Κυρία τους και η Σολάνζ παριστάνει την Κλαιρ. Αυτή τη φορά, το τελετουργικό αυτό παιχνίδι γίνεται ακόμη πιο ερεθιστικό, καθώς οι δύο αδελφές πιστεύουν πως ήρθε η ώρα να απαλλαγούν από το ζυγό της Κυρίας τους, αφού, μετά από ψεύτικες καταγγελίες τους, ο σύζυγος της Κυρίας είναι στη φυλακή και εκείνη μένει ανυπεράσπιστη. Έτσι, αποφασίζουν να τη δηλητηριάσουν. Όμως οι προσδοκίες τους διαψεύδονται. Μαθαίνουν πως ο Κύριος έχει αφεθεί ελεύθερος και, καθώς βρίσκονται σε πανικό, αποκαλύπτουν άθελά τους το νέο στην Κυρία, που φεύγει για να τον συναντήσει. Οι δύο κοπέλες μένουν μόνες τους και επιστρέφουν ξανά στο παιχνίδι τους. Μόνο που αυτή τη φορά το τέλος θα είναι επώδυνο.
-
''Ο Βιολιστής στη Στέγη'' στο Θέατρο Badminton
Άλσος Στρατού, Γουδί
Τηλ.: 2111086024, 2108840600
(http://www.clickatlife.gr/fu/t/53148/600/600/0x000000000051b029/2/biolistis-stegi-grigori-baltino-anebainei-badminton.jpg)
Συγγραφέας Πάνος Αμαραντίδης (Απόδοση Κειμένου)
Σκηνοθέτης Rob Ruggiero
Ηθοποιοί Max Chucker, Γρηγόρης Βαλτινός, Ρένια Λουϊζίδου, Κώστας Βελέντζας, Στάθης Νικολαΐδης, Γιάννης Αναστασάκης, Δημήτρης Γαλάνης, Σωτήρης Τσόγκας, Στεφανία Χούγια, Μαριάννα Πολυχρονίδη, Άννα- Μαρία Κόρνια, Δανάη Βασιλοπούλου, Ιωάννα Τριανταφυλλίδου, Μαρίνα Σάττι, Στέλλα Γκίκα, Μιχάλης Μαρίνος, Γιώργος Χαλεπλής, Μέμος Μπεγνής, Ιβάν Σβιτάιλο, Μπάμπης Αλεξανδρόπουλος, Τάσος Κωστής, Μαρία Γράμψα, Ελένη Καρακάση, Βασίλης Λέμπερος, Λάμπρος Κτεναβός, Ζηνοβία Πουλή, Νώντας Δαμόπουλος, Μαριλού Κατσαφάδου, Αλέξανδρος Λασκαράτος, Tadeu Liesenfeld, Πάνος Μαλικούρτης, Εύα Μιχελιδάκη, Γιώργος Πελαγίας, Γιάννης Στέφος, Πάνος Πολίτης.
Λίγα λόγια για το έργο...
Στη Ρωσία του 1905, στο χωριό Ανατέβκα ζει μαζί με τις πέντε κόρες του ένας φτωχός εβραίος γαλατάς, ο Τέβιε, ο οποίος τηρεί πιστά τις εβραϊκές παραδόσεις. Η καθημερινότητά του, όμως, διαταράσσεται όταν μία από τις κόρες του αρνείται να τον υπακούσει, ζητώντας του να την αφήσει να παντρευτεί ένα φτωχό νέο, αντί για το μεσήλικα χασάπη, τον οποίο εκείνος της προξενεύει. Στο οικογενειακό του δράμα έρχονται να προστεθούν και οι ριζικές κοινωνικές αλλαγές και οι διωγμοί των Eβραίων στη Ρωσία την εποχή εκείνη...
-
''Τέρατα'' στο Cartel
Αγ. Άννης & Μικέλης 4, Βοτανικός
Τηλ.: 6939898258
(http://www.artsandthecity.gr/cm/ckfinder/userfiles/images/unnamed%20(1)(385).jpg)
Συγγραφέας Διαμαντής Γκιζιώτης
Σκηνοθέτης Γρηγόρης Χατζάκης
Ηθοποιοί Κατερίνα Ζιώγου, Κλεοπάτρα Τολόγκου, Βαγγέλης Στρατηγάκος, Μάνος Πετροπουλέας, Θωμάς Χαβιανίδης
Λίγα λόγια για το έργο...
1η Μαΐου 1895. Σικάγο. 30 χρόνια από το τέλος του Εμφυλίου. Σε μια μικρή, σκονισμένη πλατεία της πόλης, έχει στηθεί η τέντα του φημισμένου, αλλά τώρα πια ξεπεσμένου, περιοδεύοντος τσίρκου Lalloo. Ζώα, τέρατα, άνθρωποι, κάνουν νούμερα προς τέρψη του κόσμου. Βασικά πρόσωπα του έργου δυο σιαμαίες αδερφές, η Καμίλ και η Φλο καθώς και ο Μικέλ, ο νάνος φροντιστής των νούμερων του τσίρκου. Ένας περίεργος κόσμος ξεδιπλώνεται με ίντριγκες, κουτσομπολιά, και μυστικά τόσο κοινά αλλά και τόσο ξένα σε μας. Υπάρχει μια έκπληξη και η μια αδερφή την ανακοινώνει. Υπάρχει η ιστορία των πρώτων σιαμαίων που μεταφέρει ο Μικέλ.
Υπάρχει κάτι παράξενο αυτή τη βραδιά. Ίσως δεν υπάρχει κοινό, ίσως οι δύο σιαμαίες να μην είναι αδερφές, ίσως να ζούνε μία διαρκή πρόβα, ίσως να είναι μία ξεχωριστή μέρα, ίσως να είναι μία μέρα σε λούπα. Ένας κόσμος, που κινείται κάπου ανάμεσα στο εσωτερικό του ανθρώπου και στη λειτουργία του σύμπαντος. Ένας εφιάλτης που δεν ξυπνάει, παρά γυρίζει συνεχώς γύρω από τον εαυτό του. Ένα έργο για ένα τσίρκο άδειο. Παραισθησιογόνο. Μια παράσταση που παρεμβαίνει στις αισθήσεις μας, στην ίδια μας τη θερμοκρασία, στις μυρωδιές και στα βαθιά μας βιώματα, για να συναντήσει -επί τέλους- τα τέρατα που ζούνε μέσα μας.
-
''Οικογενειακά μπουκώματα'' στο Life ’n’ Art Theater (πρώην Ράγες)
Κωνσταντινουπόλεως 82, Γκάζι
Τηλ.: 2105789337
(http://www.artandlife.gr/imgs/standard/155714.jpg)
Συγγραφέας - Σκηνοθέτης Βαλεντίνος Τσίλογλου
Ηθοποιοί Χριστίνα Θωμαϊδου, Νατάσα Παπαδάκη, Βαλεντίνος Τσίλογλου, Τραϊάνα Ανανία, Ήρα Τριανταφύλλου, Πολύκαρπος Καραπαναγιωτίδης
Λίγα λόγια για το έργο...
H Σύλβια και ο Σωτήρης κατοικούν σε ένα όμορφο διαμέρισμα στα Εξάρχεια.H καθημερινότητά τους κυλάει ήρεμα και η ζωή τους έχει μια συγκεκριμένη φόρμα, μέχρι που ένα μεσημέρι λαμβάνουν ένα τηλεφώνημα...που θα τους αλλάξει τη ζωή. Με τον ερχομό της Στάσας νέα πρόσωπα εισβάλλουν στο σπίτι. Η Παρθένα για πoιο λόγο αλλάζει συνέχεια δουλειά; Η Φρίντα του τετάρτου είναι fashion icon ή fashion victim; Ο Θανάσης είναι ο Θανάσης; Η λεπτομέρεια, συνήθως κάνει τη διαφορά. Το μυστικό κρύβεται στην... pizza.
-
''Zyklon ή το Πεπρωμένο'' στο Θέατρο Αλκμήνη
Αλκμήνης 12, Πετράλωνα
Τηλ.: 2103428650
(http://www.kulturosupa.gr/upload/blog/topic_7740.jpg)
Συγγραφέας Θανάσης Τριαρίδης
Σκηνοθέτης Γιάννης Παρασκευόπουλος
Ηθοποιοί Ιωάννα Παγιατάκη, Κωνσταντίνος Γαβαλάς
Λίγα λόγια για το έργο...
Ένας άντρας και μια γυναίκα συναντιούνται στη δίδυμη κάψουλα ενός διάσημου παιχνιδιού roller coaster του Ζyklon. Βασική προϋπόθεση του παιχνιδιού είναι ότι κατά τη διάρκειά του, αυτοί οι δύο άνθρωποι δε θα ιδωθούν ποτέ.
Μέσα στον προγραμματισμένο από το παιχνίδι εγκλεισμό τους και έχοντας την ελευθερία να πούνε ό,τι θέλουν ξέροντας πως ποτέ δε θα συναντηθούν, κατασκευάζουν ταυτότητες, επινοούν “εαυτούς”, θυμούνται ιστορίες, και -σχεδόν μοιραία- ανατρέχουν στην παρελθοντική κτηνωδία του Ολοκαυτώματος, των θαλάμων εξόντωσης και του αερίου Zyklon B. Με την ευκολία που τους εξασφαλίζει η απόσταση των χρόνων, φτιάχνουν σενάρια και στήνουν υποθετικές «παλαιές ιστορίες κραταιής αγάπης».
Όμως κάποια στιγμή οι δύο αυτοί άνθρωποι, θα καταλάβουν πως πλέον δεν υπάρχει επιστροφή από τους «εαυτούς» που δημιούργησαν: η Ιστορία που θυμήθηκαν τους κυριεύει, η υποθετική αγάπη τους γίνεται Πεπρωμένο.
Θα καταλάβουν εν τέλει, πως το αέριο Zyklon Β ίσως να βρίσκεται στον εξαερισμό του χώρου στον οποίο βρίσκονται.
Ένας ρομαντικός εφιάλτης για την κραταιή αγάπη, για τη δύναμη του Πεπρωμένου, για τη μεγάλη συνάντηση των ανθρώπων.
-
''Παράσταση Improv Comedy με τον Shawn Kinley'' στο Θέατρο ΠΚ
Κασομούλη 30, Νέος Κόσμος
Τηλ.: 210 9011677
(http://www.improvibe.gr/content/news/entry_4342/inline/ell/newsInline_4342_55dc9e6287f10.jpg)
Ο Shawn θα συνοδέψει τους Bus Και σε μια ξεχωριστή παράσταση Improv Comedy που δεν έχει παιχτεί ποτέ και δεν πρόκειται να ξαναπαιχτεί ποτέ. Improv comedy σημαίνει ότι δεν υπάρχει σενάριο, δεν υπάρχει προκαθορισμένη δομή, δεν υπάρχουν προαποφασισμένοι χαρακτήρες, δεν υπάρχει τίποτα! Οι ηθοποιοί εκφράζονται και δημιουργούν αυθόρμητα με βάση τις προτάσεις που τους δίνει το κοινό και ολόκληρο το θεατρικό έργο δημιουργείται εκείνη τη στιμή επί σκηνής! Τη βραδιά θα ανοίξει ο θίασος Γλυκές Ρέγγες, παίζοντας μια παράσταση στα ελληνικά.
Στο δεύτερο μισό θα παίξουν οι Bus Και με guest τον Shawn Kinley, σε μια ξεκαρδιστική αυτοσχεδιαστική παράσταση που θα συνδυάζει αγγλικά και ελληνικά φροντίζοντας να μην καταλαβαίνει ούτε ο Shawn ούτε οι Bus Και το ο,τιδήποτε! Ο Shawn Kinley διδάσκει και παρουσιάζει αυτοσχεδιασμό εδώ και περισσότερα από 30 χρόνια σε κάθε ήπειρο της Γης, σε 43 χώρες. Είναι μέλος του Loose Moose Improvisation Company για πάνω από 25 χρόνια. Ο Shawn διδάσκει σεμινάρια αυτοσχεδιασμού Improv Comedy, Contact Improvisation, μάσκες, μιμική και άλλες μορφές θεάτρου. Μαθητές του έχουν υπάρξει επαγγελματίες ηθοποιοί, αθλητές, φοιτητές πανεπιστημίων, στελέχη εταιριών, παιδιά, ακόμα και στρατιωτικοί. Έχει κάνει παραστάσεις όχι μόνο σε κανονικά θέατρα, αλλά και σε όπερες στο Ελσίνκι, σε Ταϊβανέζικες αγορές (όπου μάλιστα τελευταία στιγμή κατάφερε να γλυτώσει από τον μεγαλύτερο τυφώνα στην ιστορία της Ταϊβάν), σε παραλιακά φεστιβάλ του Καναδά, σε καφετέριες στην Καλιφόρνια, κλπ κλπ κλπ. Πέραν από τη δουλειά του με το Loose Moose έχει επίσης δουλέψει στην τηλεόραση, στον κινηματογράφο, στο τσίρκο, αλλά και σε οπτικές τέχνες και συγγραφές.
-
''Vincent River'' στο Θέατρο Αθηνών
Βουκουρεστίου 10, Κέντρο
Τηλ.: 2103312343
(http://www.thetoc.gr/images/articles/1/article_59609/vincent-river-i-athwotita-einai-kolasi.w_hr.jpg)
Συγγραφέας Phillip Ridley
Σκηνοθέτης Νίκος Καραγέωργος
Ηθοποιοί Πέγκυ Σταθακοπούλου, Αργύρης Αγγέλου
Λίγα λόγια για το έργο...
Μια μάνα κι ο μοναδικός αυτόπτης μάρτυρας της δολοφονίας του μοναχογιού της. Αυτός θέλει να εξιλεωθεί απ’ αυτό που έζησε. Αυτή να μάθει ποιος εκτέλεσε το παιδί της. Μέσα σ’ ένα βράδυ, όσο σκληρό και αν αποδειχτεί και για τους δυο, θα αναμετρηθούν στο κυνήγι της Αλήθειας. Ή μήπως θα έρθουν αντιμέτωποι με τις δικές τους ενοχές και ανεπάρκειες;
Έργο βαθιά ανθρώπινο αλλά και ταυτόχρονα πολιτικό αφού τολμά να θίξει «ευαίσθητα» θέματα και καταστάσεις που βλέπουμε να συμβαίνουν καθημερινά πια δίπλα μας.Ποια θέση θα πάρουν οι ήρωες; Ποια θέση θα πάρουμε εμείς;
Καθώς η πλοκή εξελίσσεται, το αρχικό μυστήριο για το τι συνδέει αυτούς τους δύο ανθρώπους ολοένα και πυκνώνει και η τελική «κάθαρσις» των ηρώων επέρχεται μέσα από συνεχείς και ψυχικά επώδυνες ανατροπές, που καθηλώνουν τον θεατή από την στιγμή σχεδόν που ανεβαίνει η αυλαία.
-
''Ολη η Βίβλος (λέμε τώρα)'' στο Θέατρο Βικτώρια
3ης Σεπτεμβρίου 119 & Μαγνησίας 5, Κυψέλη
Τηλ.: 2108233125
(http://www.touristorama.com/assets/images/viva/theatre-theatro-victoria-oli-i-vivlos.jpg)
Συγγραφέας Άνταμ Λονγκ, Ρηντ Μάρτιν, Ώστιν Τίχενορ
Σκηνοθέτης Αθανασία Καραγιαννοπούλου
Ηθοποιοί Θανάσης Κουρλαμπάς, Ιωσήφ Ιωσηφίδης, Σωτήρης Δούβρης
Λίγα λόγια για το έργο...
Η Εύα, ο Αβραάμ, ο Σαμψών, η Σαλώμη, ο Πόντιος Πιλάτος κ.ά., θυμίζουν στο κοινό τις κλασικές βιβλικές ιστορίες και απαντούν σε τυπικά, προαιώνια ερωτήματα, όπως: Ποιος έχει τα πνευματικά δικαιώματα της Βίβλου; Η Βίβλος έχει σελίδα αριθμό 666; Σύμφωνα με το θίασο «η παράσταση είναι ακατάλληλη για προσφάτως εγχειρισμένους».
-
''Εκείνος και εκείνος'' στο Αλεξάνδρεια-Πολυχώρος Τέχνης
Σπάρτης 14, Πλ. Αμερικής
Τηλ.: 2108673655
(http://3.bp.blogspot.com/-IX9V8ocsdD8/VJacowqBoaI/AAAAAAAAVss/3LyyRD-fIRs/s1600/%CE%95%CE%BA%CE%B5%CE%AF%CE%BD%CE%BF%CF%82%2B%CE%BA%CE%B1%CE%B9%2B%CE%B5%CE%BA%CE%B5%CE%AF%CE%BD%CE%BF%CF%82-2.jpg)
(http://diastixo.gr/images/images/Various/2014/ekeinos-kai-ekeinos-1.jpg)
Συγγραφέας Κώστας Μουρσελάς
Σκηνοθέτης Νίκος Σακαλίδης
Ηθοποιοί Βασίλης Βλάχος, Γιάννης Κρανάς, Κατερίνα Σουβλή, Δέσποινα Πόγκα, Κλεοπάτρα Ροντήρη.
Λίγα λόγια για το έργο...
Το έργο είναι μια πρωτότυπη σειρά θεατρικών μονόπρακτων με διάχυτο το κωμικό στοιχείο που, ενώ διατηρούν αυτονομία μεταξύ τους, αποτελούν μία ενότητα, καθώς παρακολουθούν την πορεία των δύο βασικών ηρώων τους.
Το ιστορικό λοιπόν "Εκείνος και εκείνος", 42 χρόνια μετά την πρώτη του παρουσίαση στην τηλεόραση, ανεβαίνει πάλι στη θεατρική σκηνή ως μια συρραφή 5 μονόπρακτων. Με τη βοήθεια του συγγραφέα δένονται σε μια ενιαία παράσταση τα μονόπρακτα: "Το αυγό", "Το περίπτερο", "Στο ψυχιατρείο", "Ισορροπίες" και αποσπάσματα από "Τα δόντια''.
Ήρωες του έργου ο Σόλων και ο Λουκάς, δύο αιώνιοι απροσάρμοστοι της ζωής, ρακένδυτοι τύποι που εισβάλλουν στη ζωή μας, τα κουρέλια των οποίων είναι η ηθική ένδεια του πολιτισμού μας. Παραμένουν μονίμως εκτός των τειχών, εκτός των αγαθών που προσφέρει η καταναλωτική κοινωνία, ο ένας από θέση (Σόλων) κι ο άλλος από ένστικτο (Λουκάς), για να διατηρήσουν την απόλυτη προσωπική τους ελευθερία.
Ζητιάνοι; Ρέμπελοι; Αποτυχημένοι της ζωής; Φιλόσοφοι; Πολίτες και μόνο; Οι ήρωες του Κώστα Μουρσελά μοιάζουν να ήταν πάντα εδώ. Απόγονοι διακεκριμένων ηρώων του θεάτρου, αντιπροσωπεύουν βαθύτερες σκέψεις μας, προσδοκίες αλλά και όνειρα.
-
''Ενα τριήμερο στην Εξοχή μαζί'' στο Ίδρυμα «Μιχάλης Κακογιάννης»
Πειραιώς 206,Ταύρος
Τηλ.: 2103418550
(http://www.culturenow.gr/contentfiles_2014/theatro/Ena-3imero-stin-exochi-mazi-1b.jpg)
Συγγραφέας Θεοδόσης Πελεγρίνης
Σκηνοθέτης Γιώργος Μανιώτης
Ηθοποιοί Αθηνά Παππά, Θεοδόσης Πελεγρίνης, Γιάννης Στεφόπουλος, Έλενα Αγγελοπούλου
Λίγα λόγια για το έργο...
Δύο ζευγάρια βρίσκονται μετά από πολλά χρόνια, στην εξοχή. Λύνουν παλιούς λογαριασμούς, χωρίς να καταφέρουν τελικά να ξεφύγουν από τις συντεταγμένες μιας τέλεια ρυθμισμένης ζωής. Μάχονται, αντιδικούν, διεκδικούν, επιδιώκουν να αναστήσουν τα πάθη των χαμένων ερώτων τους. Παρά τους σπασμούς, τις κραυγές και τους ψίθυρους, οποιαδήποτε κίνηση ελευθερίας ενταφιάζεται μέσα σε μια ρουτίνα που τους εξασφαλίζει τη συνέχεια μιας παρηγορητικής συνύπαρξης.
-
''Το τρελό αίμα'' στο Θέατρο Τέχνης «Κάρολος Κουν»
Φρυνίχου 14, Πλάκα
Τηλ : 2103222464
(http://www.culturenow.gr/contentfiles_2014/theatro/trelo-aima-texnhs.jpg)
(http://www.clickatlife.gr/fu/p/53156/632/395/0x000000000051ad45/2/to-trelo-aima.jpg)
Συγγραφέας Παντελής Πρεβελάκης
Σκηνοθέτης Άντζελα Μπρούσκου
Ηθοποιοί Παρθενόπη Μπουζούρη, Διαμαντής Καραναστάσης, Βασίλης Παπαγεωργίου, Κωνσταντίνα Αγγελοπούλου, Γιάννης Χαρτοδιπλωμένος
Λίγα λόγια για το έργο...
Μια παράσταση για τον Παράδεισο και την Κόλαση που ακολουθεί τις ζωές μας. Όταν ο πολιτισμός μας συναντιέται με τον φόνο "Το τρελό αίμα" ξεπηδάει για ασήμαντη αφορμή. Αφετηρία τα δράματα του Παντελή Πρεβελάκη. Σιωπή κ μυστικά. Απαγορεύσεις. Σώματα που φλέγονται. Αμαρτία κι ενοχή. Ακυρωμένες ζωές. Πρόσωπα που ασφυκτιούν μέσα στην κλειστή ζωή μιας οργανωμένης κοινωνίας που καταδυναστεύει τα μέλη της. Ακραίες ερωτικές φαντασιώσεις, αιμομιξίες, φονικά, μοιχοί, αυτόχειρες. Στον αντίποδα η αυτοθυσία, η αγάπη για τον θεό, η συγχώρεση, η σωτηρία της ψυχής, η φιλοπατρία. Τα κείμενα «Μισοφέγγαρα» του Γιάννη Κοντραφούρη, σκόρπιες φράσεις, αφορισμοί, τραγούδια, στιχάκια, ειδήσεις, ιστότοποι συμπληρώνουν τη γλώσσα μιας κοινωνίας που θέλει να τα «πιει για να παρεκτραπεί».
Η γυναίκα στο κέντρο. Το εξιλαστήριο θύμα. Σώματα που βασανίζονται από θεούς και δαίμονες. Η διαφορετικότητα διαπομπεύεται.
Ξημερώνει. Τα μοτίβα επαναλαμβάνονται κ ο έρωτας, ο μεγάλος εσταυρωμένος, μαχαιρώνεται μπροστά από ανοιχτές τηλεοράσεις.
Τα πρόσωπα της παράστασης συναντιούνται μια νύχτα σ’ένα χωριό της Κρήτης ή κάπου αλλού όπου συνδιαλέγονται με τις πιο σκοτεινές επιθυμίες τους. Μέσα από μια νέα πραγματικότητα καλούνται να τοποθετήσουν τους εαυτούς τους στη θέση του Άλλου.
-
''Πού να σου εξηγώ;'' στο Life ’n’ Art Theater (πρώην Ράγες) [ART FESTIVAL:Τέχνη... η Σωτηρία της Ψυχής]
Κωνσταντινουπόλεως 82, Γκάζι
Τηλ.: 2105789337
(http://i.ytimg.com/vi/QmUQBl9ZguQ/hqdefault.jpg)
Συγγραφέας Νάνσυ Μητροπούλου
Σκηνοθέτης Ευτυχία Αργυροπούλου
Ηθοποιοί Νάνσυ Μητροπούλου, Ευάγγελος Μπότης, Τόνια Αντωνίου, Ίλια Παππά, Αγγελική Παρδαλίδου, Παναγιώτα Χαϊδεμένου.
Λίγα λόγια για το έργο...
Ένα ψυχολογικό δράμα. Ιστορίες καθημερινών ανθρώπων που λυγίζουν κάτω από ακραίες καταστάσεις και από θύματα γίνονται θύτες. Το έργο διαπραγματεύεται θέματα σεξουαλικής κακοποίησης, ενδοοικογενειακής βίας, ερωτικές απογοητεύσεις και την άρνηση του ίδιου του θανάτου μέσα σε ένα πλαίσιο ρετρό (εποχή 1930-1940).
Είναι πολλές ιστορίες μαζί, όλες ενωμένες σε μία. Και αυτή η ιστορία μοιάζει με κάποια που έχεις ζήσει. Αν όχι εσύ, κάποιος άλλος που σου μοιάζει. Μοιάζουμε μεταξύ μας οι άνθρωποι αλλά ποτέ δεν είμαστε ίδιοι. Όσα μας ενώνουν, άλλα τόσα μας χωρίζουν. Κάπου στα μισά του δρόμου βρίσκει ο ένας τον άλλο. Το πόσο θα μείνουν μαζί ο ένας και ο άλλος, δεν το ξέρει καλά- καλά ούτε η ίδια η ζωή. Όπως αναπάντεχα ενώνονται, έτσι αναπάντεχα χωρίζονται. Αναπάντεχα και αυτά που θα τους συμβούν και θα πρέπει να τα διαχειριστούν. Κάποιοι δεν θα τα καταφέρουν. Αυτοί οι δεύτεροι, είναι και οι ήρωες του «Πού να σου εξηγώ».
-
''Φιλουμένα'' στο Εθνικό Θέατρο (Κεντρική Σκηνή)
Αγ. Κωνσταντίνου 22-24, Κέντρο
Τηλ : 2105288170
(http://www.culturenow.gr/contentfiles_2014/theatro/filoumena-rantou.jpg)
(http://www.naftemporiki.gr/fu/p/927395/638/10000/0x0000000000d62f69/1/filoumena.jpg)
Συγγραφέας Εντουάρντο ντε Φιλίππο
Σκηνοθέτης Σταμάτης Φασουλής
Διανομή:
Φιλουμένα Μαρτουράνο: Ελένη Ράντου
Ντομένικο Σοριάνο: Άλκις Κούρκουλος
Ροζαλία Σολιμέντο: Βίλμα Τσακίρη
Κυρία Σοριάνο, Ματρόνα οίκου ανοχής: Ντίνα Αβαγιανού
Αλφρέντο Αμορόζο: Μελέτης Γεωργιάδης
Λουτσία: Μαρία Διακοπαναγιώτου
Ντιάνα: Μαρία Κωνσταντάκη
Γιατρός: Σταύρος Μερμήγκης
Πάτερ Ιερώνυμος: Θύμιος Κούκιος
Δικηγόρος Νοτσέλα: Γιάννης Στόλλας
Ουμπέρτο: Θοδωρής Φραντζέσκος
Ρικκάρντο: Νικόλας Αγγελής
Μικέλε: Νικόλας Μακρής
Κορίτσια οίκου ανοχής – Ναπολιτάνες: Εύα Βάρσου, Νεκταρία Γιαννουδάκη, Λήδα Μανιατάκου, Αλεξάνδρα Ταβουλάρη
Πελάτες οίκου ανοχής – Ναπολιτάνοι: Νικόλας Αγγελής, Γιώργος Καρατζιώτης, Θύμιος Κούκιος, Σταύρος Μερμήγκης, Θοδωρής Φραντζέσκος
Πελάτες ζαχαροπλαστείου: Λήδα Μανιατάκου, Σταύρος Μερμήγκης
Υπάλληλοι ζαχαροπλαστείου: Γιώργος Καρατζιώτης, Γιάννης Στόλλας
Λίγα λόγια για το έργο...
Στις φτωχογειτονιές της Νάπολης, ο ευκατάστατος έμπορος Ντομένικο Σοριάνο γνωρίζει σ’ έναν οίκο ανοχής τη νεαρή Φιλουμένα. Την ερωτεύεται, την παίρνει στο σπίτι του και της εμπιστεύεται τη διαχείριση του σπιτιού και της επιχείρησής του. Η Φιλουμένα τον υπηρετεί με πίστη και αφοσίωση, αλλά εκείνος δεν τη θεωρεί άξια να γίνει γυναίκα του. Ύστερα από 20 χρόνια συμβίωσης, ο Σοριάνο ετοιμάζεται να παντρευτεί μια πολύ νεότερή του γυναίκα. Η Φιλουμένα, που δεν αντέχει πια την αγνωμοσύνη και τις απιστίες του Σοριάνο, παριστάνει την ετοιμοθάνατη, κι έτσι τον πείθει να την παντρευτεί. Όταν όμως ο Σοριάνο καταλαβαίνει το κόλπο, καταφέρνει να ακυρώσει το γάμο. Τότε η Φιλουμένα χρησιμοποιεί ένα ύστατο όπλο, που οδηγεί τον Σοριάνο σε μια νέα θεώρηση της ζωής – κάτι που μέχρι τότε δεν μπορούσε καν να φανταστεί…
-
''Η επίσκεψη της γηραιάς κυρίας'' στο Θέατρο Βρετάνια
Πανεπιστημίου 7, Κέντρο
Τηλ.: 2103221579
(http://www.zougla.gr/assets/images/1648715.jpg)
(http://www.clickatlife.gr/fu/pf/4171_1/632/357/0x0000000022ed269e/3/i-episkepsi-tis-giraias-kyrias.jpg)
Συγγραφέας Φρήντριχ Ντύρρενματ
Σκηνοθέτης Αλέξανδρος Κοέν
Ηθοποιοί Μίρκα Παπακωνσταντίνου, Δημήτρης Πιατάς, Υβόννη Μαλτέζου, Αιμιλία Υψηλάντη, Τζούλη Σούμα, Φαίδων Κεφαλέας, Άλεξ Κάβδας, Ιωάννα Αγγελίδη, Πέτρος Γούτης, Κυριάκος Μαρκάτος, Ρωμανός Μαρούδης, Εύη Νταλούκα, Δημήτρης Καστανιάς, Χαρά Αδαμίδου, Νίκος Ψημίτης
Λίγα λόγια για το έργο...
Οι κάτοικοι του Γκύλλεν ελπίζουν στη γενναιοδωρία της δισεκατομμυριούχου Κλαιρ Ζαχανασσιάν, η οποία επιστρέφει στη χρεοκοπημένη γενέτειρά της, πρόθυμη να αναζωογονήσει την πόλη, προσφέροντας ένα δισεκατομμύριο – υπό τον όρο να δολοφονηθεί ο Άλφρεντ Ιλ, ο εραστής που την πρόδωσε και την ανάγκασε να οδηγηθεί στην πορνεία. Οι πένητες κάτοικοι, δια στόματος της δημάρχου, αρνούνται προσωρινά τη μακάβρια συμφωνία. Η Κλαιρ αναμένει σαδιστικά, σφίγγοντας τη θηλιά στο λαιμό της πόλης και προσφέροντάς τους ευζωία επί πιστώσει. «Ο κόσμος μ’ έκανε πόρνη, τώρα θα κάνω εγώ τον κόσμο πορνείο. Οικονομική ανάπτυξη για ένα πτώμα!»
-
''Addio Del Passato'' στο Θέατρο Κάππα
Κυψέλης 2, Κυψέλη
Τηλ : 2108831068
(http://www.ticketservices.gr/pictures/b/b_3773_nikos_vourliotis_kappa_3_final.jpg)
Συγγραφέας Λεία Βιτάλη
Σκηνοθέτης Γιώργος Παλούμπης
Ηθοποιοί Ράνια Οικονομίδου, Χρύσα Παπά
Λίγα λόγια για το έργο...
Μία μάνα και μία κόρη συναντιούνται στο πατρικό σπίτι για να εκτελέσουν μια οικογενειακή ιεροτελεστία: το παραδοσιακό κέικ της Τετάρτης. Μέσα στα σκεύη και τα υλικά της κουζίνας θα ανακατέψουν και τις μνήμες της κοινής τους ζωής, ανασύροντας μυρωδιές, ήχους, στιγμές και εν τέλει συναισθήματα. Το ταξίδι αυτό θα τους οδηγήσει αναπόφευκτα σε ένα ξεχασμένο τραύμα που έχει μείνει ανοιχτό. Ηρθε η ώρα ν'ακουστεί ή θα μείνει σιωπηλό για πάντα; Ενα θεατρικό έργο για τη διαχρονική σχέση μάνας-κόρης, μια σχέση που δεν αφορά μόνο στο παρελθόν, αλλά παραμένει παρούσα και στην ενήλικη ζωή, καθορίζοντας συχνά τις επιλογές των ανθρώπων.
-
''Περσινή αρραβωνιαστικιά'' στο Θέατρο του Νέου Κόσμου (Κεντρική Σκηνή)
Αντισθένους 7 & Θαρύπου, Νέος Κόσμος
Τηλ : 2109212900
(http://www.kulturosupa.gr/upload/pages/image/erga-kai-parastaseis/neos-kosmos.jpg)
(http://s.kathimerini.gr/resources/2014-03/14s14theatr1-thumb-large.jpg)
Συγγραφέας Ζυράννα Ζατέλη
Σκηνοθέτης Δημήτρης Αγαρτζίδης, Δέσποινα Αναστάσογλου
Ηθοποιοί Σύρμω Κεκέ, Τατιάνα Άννα Πίττα, Ανθή Ευστρατιάδου
Λίγα λόγια για το έργο...
Ένα κορίτσι αρραβωνιάζεται τον Μάρκο το βράδυ της Πρωτοχρονιάς του 1961. Γυναίκα πια, ανοίγει τα φύλλα της μνήμης της και αναβιώνει το γεγονός που επικυρώνει την είσοδό της στην περίοδο που η ίδια αποκαλεί «πρώτη μοναξιά της ζωής της». Ο πρώτος έρωτας για το παιδί θα γίνει ένας παλιός πόνος για τον ενήλικα.
Η γραφή της Ζατέλη μας συνδέει με την παράδοση απαλλάσσοντάς την από το φολκλόρ και φανερώνει ένα ποιητικό παραμύθι που μιλά με τρόπο υπαινικτικό, αλλά και ωμό, για τη γυναικεία σεξουαλικότητα, τις μύχιες σκέψεις, τις κρυφές επιθυμίες, τον φόβο και την έλξη του θανάτου, τη σύνδεση της καθημερινής πραγματικότητας με το μεταφυσικό, τη φαντασία και τη μαγεία.
Η περσινή αρραβωνιαστικιά με κίνητρο την ασίγαστη περιέργεια εισδύει ήσυχα και ουσιαστικά στον διαφορετικό και υπέροχο κόσμο του άλλου, επινοεί μια καινούρια γλώσσα μυστική και ακατανόητη, μένει ακίνητη για ώρες μπροστά στον αρραβωνιαστικό της προκειμένου να «ξαλαφρώσει από το βάρος και την αοριστία ενός κόσμου γεμάτου αντιθέσεις που την περιτριγιρίζει, τη φοβίζει και δεν την αφήνει να ησυχάσει».
Μια ιστορία που βουτάει στο καζάνι της πρώτης αφύπνισης και σοκάρει μέσα από την απλότητα και το χιούμορ της, αποκαλύπτοντας τους μυστικούς και θαυμάσιους μηχανισμούς της ανθρώπινης ψυχής.
-
''Η εποχή του κυνηγιού'' στο Θέατρο Ιλίσια
Παπαδιαμαντοπούλου 4, Ιλίσια
Τηλ : 2107210045
(http://www.ticketservices.gr/pictures/b/b_3975_ek3.jpg)
Συγγραφέας Ζυράννα Ζατέλη
Σκηνοθέτης Λίνα Ζαρκαδούλα
Παίζουν: Φωτεινή Μπαξεβάνη (Πόπη), Αθηνά Μαξίμου (Πηνελόπη). Ακούγεται η φωνή του Κωνσταντίνου Ζαμάνη.
Το τραγούδι της παράστασης σε στίχους του Γιάννη Σκαραγκά και μουσική της Φωτεινής Μπαξεβάνη ερμηνεύει η Νατάσσα Μποφίλιου.
Λίγα λόγια για το έργο...
Η Πηνελόπη Δέλτα μαθαίνει σε μια σύγχρονη γυναίκα να λέει ιστορίες για να τη βοηθήσει να ξεπεράσει τη θλίψη της.
"Τι εννοείς, μ’ έχεις επινοήσει;"
Μια κωμικοτραγική ιστορία για το σήμερα με ήρωες ανθρώπους που παραμιλούν πριν σταματήσουν να μιλούν για πάντα. Μια ιστορία για φύλακες-αγγέλους που εμφανίζονται σαν φωνές στη ζωή ανθρώπων που ζουν με τη μοναξιά τους.
Μια ιστορία επινόησης ενός φανταστικού φίλου. Ή ίσως της συνειδητοποίησης ότι όλοι οι άνθρωποι κρύβουν μέσα τους τη δύναμη για να σώσουν τον ίδιο τους τον εαυτό.
"Είναι σαν να ανάβεις ένα κερί στο σκοτάδι. Είτε βλέπεις μια φλογίτσα, είτε ολόκληρη πυρκαγιά, υπάρχει μια στιγμή που κοιτάζεις για πρώτη φορά τον κόσμο φωτισμένο".
Η Πόπη (Φωτεινή Μπαξεβάνη) είναι μια γυναίκα που αποφάσισε να γίνει αόρατη.
Στην ανάγκη της να ξαναφτιάξει τη ζωή της, επινοεί μια φανταστική φίλη, την Πηνελόπη Δέλτα (Αθηνά Μαξίμου) και αναπτύσσει μαζί της μια σχέση κωμικών και συναισθηματικών ανατροπών.
"Νομίζεις ότι οι άγγελοι ξέρουν ότι είναι άγγελοι;"
-
''Ο Θάνατος και ο Αγρότης'' στο Faust
Αθηναΐδος 12 & Καλαμιώτου 11, Κέντρο
Τηλ.: 2103234095
(http://www.culturenow.gr/contentfiles_2014/theatro/thanatos-agrotis.jpg)
(http://www.elculture.gr/wp-content/uploads/2015/04/thanatos-argotis-478x244.jpg)
Συγγραφέας Johannes von Tepl
Σκηνοθέτης Ρούλα Πατεράκη
Ηθοποιοί Αλέκος Συσσοβίτης, Ρούλα Πατεράκη, Τασία Σοφιανίδου, Νίκος Μαυράκης
Λίγα λόγια για το έργο...
Το πρωτότυπο έργο είναι ένα πολύ ιδιαίτερο προαναγεννησιακό κείμενο, που πραγματεύεται τη βαθιά αντιπαλότητα ανθρώπου και θανάτου με λυρισμό, ακρίβεια και χιούμορ. Η αντιπαλότητα αυτή που διαφαίνεται και καταγράφεται με διάφορους τρόπους στην Τέχνη, διαπερνά και αφήνει το αποτύπωμά της στον Έρωτα. Αυτή η αναμέτρηση Αγρότη και Θανάτου αναδεικνύεται σε μοντέρνο “Κάδρο” εκεί όπου απουσιάζει ο Θεός.
-
''Το Μέλλον είναι στα Αυγά'' στο Θέατρο «Τζένη Καρέζη»
Ακαδημίας 3, Κέντρο
Τηλ.: 2103636144, 2103644921
(http://www.ertopen.com/media/k2/items/cache/8793669a15fe4c616ab5a0d3dbd8d1ca_XL.jpg?t=-62169984000)
(http://www.kulturosupa.gr/upload/blog/topic_8423.jpg)
(http://stokokkino.gr/photos/500x330/dsc_3857%20-%20%CE%88%CE%BA%CE%B4%CE%BF%CF%83%CE%B7%2021429112854.jpg)
Συγγραφέας Ευγένιος Ιονέσκο
Σκηνοθέτης Κωστής Καπελώνης
Ηθοποιοί Τζένη Κόλλια, Ηρώ Κωστή, Άρης Κανέλλος, Γιάννα Μαλακατέ, Ευθύμης Ξυπολιτάς, Κέλλυ Σαρατσοπούλου, Αλέξανδρος Σωτηρίου (Ομάδα ΚΡΑΚ)
Λίγα λόγια για το έργο...
"Το μέλλον είναι στα αυγά" είναι μια σύνθεση τεσσάρων μονόπρακτων του Ιονέσκο, που παρακολουθούν την προετοιμασία, την εξέλιξη και την κατάληξη της κοινωνικής διαπαιδαγώγησης ενός ατίθασου νεαρού, του Ιάκωβου, ο οποίος πρέπει να ενταχθεί στην κοινωνία των μεγάλων, ξεκινώντας από το να αποδεχτεί να τρώει πατάτες με μπέικον. Μετά, βεβαίως, πρέπει να παντρευτεί και να κάνει οικογένεια.
Μια αποτυχημένη μικροαστική οικογένεια, με την κραυγαλέα επίδειξη της ανοησίας της και τη βοήθεια μιας άλλης μικροαστικής οικογένειας, προσπαθεί να καταστρέψει τα όνειρα και τις ελπίδες του ονειροπόλου γιου της. Όμως η πανίσχυρη παγίδα της ύπαρξης ματαιώνει τα σχέδιά τους. Η βλακώδης επιμονή τους για τεκνοποίηση, εκθέτει ακόμη περισσότερο την ανθρώπινη βλακεία, που καταλήγει να αποδεχτεί ότι "το μέλλον είναι στα αυγά". Ο "παράλογος" Ιονέσκο μάς αποκαλύπτει τον μικροαστικό παραλογισμό και τη γελοιότητα της κοινωνικής «κανονικότητας».
Η εκκωφαντική και γκροτέσκα σάτιρα των μικροαστών που επιχειρεί ο Ιονέσκο, μετά το τέλος του Δευτέρου Πολέμου, έχει ακριβώς στόχο να καταδείξει την ευθύνη αυτών ακριβώς των μεσαίων στρωμάτων στην παραγωγή των πολιτικών τεράτων, που οδήγησαν στην παγκόσμια καταστροφή. Τι πιο επίκαιρο λοιπόν στην δική μας συγκυρία να φανερώσουμε, με την υπερβολή του θεάτρου, τις αιτίες για την κρίση που ζήσαμε και ζούμε.
Στη παράσταση περιλαμβάνονται τα μονόπρακτα: Νεαρή κόρη της παντρειάς, Ιάκωβος ή η Υποταγή, Το μέλλον είναι στα αυγά.
-
«Αχ» στο Θέατρο Ακαδημία Πλάτωνος (ELAIώNAS Festival)
Σπύρου Πάτση & Μαραθωνομάχων 8, Βοτανικός
Τηλ.: 2104830330
(http://www.espressonews.gr/sites/default/files/field/image/3eq234t_1.jpg)
(http://www.dithepi.gr/pictures/original/b_22684_or_ax-periodeia.jpg)
(http://www.alphatv.gr/sites/tv/files/styles/alpha_news_main_article/public/news-article/ah.jpg?itok=CpdgtdHH)
Συγγραφέας Γλυκερία Μπασδέκη
Σκηνοθέτης Γιάννης Σκουρλέτης
Ηθοποιοί Λένα Δροσάκη, Δημήτρης Μοθωναίος, Κατερίνα Μισιχρόνη, Μαίρη Συνατσάκη (Ομάδα Bizoux de Kant)
Λίγα λόγια για το έργο...
Μια λοξή και μαζί ολόισια ματιά πάνω στην «Κερένια κούκλα», το αθηναικό μυθιστόρημα που έγραψε στα 1911 ο Κωννσταντίνος Χρηστομάνος.
Η ανήμπορη Βεργινία, η αθώα Λιόλια κι ο άντρας τους ο Νίκος έρχονται στην Αθήνα του σήμερα να (ξανα)παίξουν τη μικρή και θλιβερή ερωτική τους ιστορία.
-
"Το Παγκάκι" στο Vault Theatre plus
Μελενίκου 26, Βοτανικός
Τηλ.: 2130356472 6945993870
(http://www.mixgrill.gr/img53082_29d36b44ca3d94446fd659d4a1f107b0_1980_820c.jpg)
Συγγραφέας Αλεξάντερ Γκέλμαν
Σκηνοθέτης Γρηγόρης Καραντινάκης
Ηθοποιοί Αλέξανδρος Καλπακίδης, Έλενα Μαρσίδου
Λίγα λόγια για το έργο...
Μια τυχαία συνάντηση σ’ ένα πάρκο. Μία αστεία και συνάμα πικρή ιστορία για το πώς ένας άνδρας και μια γυναίκα κάνουν μαζί τη διαδρομή από το ψέμα στην αλήθεια.
Ένα ζευγάρι με θεμελιώδεις διαφωνίες αλλά και πίστη στον έρωτα που αδυνατεί να βρει την ποθητή και για τους δύο λύση, το κοινό πεδίο συνεύρεσης. Δυο ξεροκέφαλα όντα που εναγωνίως ψάχνουν την αγάπη, ενώ ταυτόχρονα το σκάνε απ’ αυτή μόλις βρεθεί.
Και οι δύο ψάχνουν για μια καινούργια αρχή, ενώ από καιρό γνωρίζουν πως την έχουν ήδη κάνει…
-
''Hamlet That Punk'' στο Θέατρο Βαφείο-«Λάκης Καραλής»
Αγ. Όρους 16 & Κωνσταντινουπόλεως 115, Βοτανικός
Τηλ.: 2103425637
(http://www.culturenow.gr/contentfiles_2014/theatro/hamlet-tha-punk.jpg)
(http://www.elculture.gr/wp-content/uploads/2015/04/hamlet-that-punk-478x244.jpg)
Συγγραφέας Ουίλλιαμ Σαίξπηρ
Σκηνοθέτης Μαίρη Μαραγκουδάκη
Ηθοποιοί Νικόλας Πιπεράς, Νίκος Μαυρουδής, Μαίρη Μαραγκουδάκη, Μανώλης Βαζαίος, Ανδρέας Ανδρεάδης, Μανόλης Καβίδας, Κορνηλία Κυριάκη και οι μαθητές του εργαστηρίου υποκριτικής studio Μελενίκου31 (πρώην studio της οδού Πλαταιών): Χρήστος Χατζημιχαήλ, Φανή Γιαννακοπούλου, Μαίρη Άσπρου. Στην "ποντικοπαγίδα" εμφανίζεται ο Σταύρος Ράγιας.
Λίγα λόγια για το έργο...
Ο Σαίξπηρ το 1599-1600 γράφοντας τον Άμλετ ίσως και να δημιούργησε τον πρώτο «απροσάρμοστο» ήρωα της παγκόσμιας δραματουργίας ή τουλάχιστον τον πιο διάσημο.
Στα τέλη του 1960 στην Αγγλία, όπου και γράφτηκε ο Άμλετ, ένα μεγάλο κομμάτι της νεολαίας, που είναι απογοητευμένη από την υποκρισία και την έλλειψη ουσίας, δημιουργεί, μεταξύ άλλων, το κίνημα των Punk. Οι punk όπως και ο Άμλετ είναι οργισμένοι, αηδιασμένοι, χλευαστικοί, ανατρεπτικοί και στα μάτια πολλών επικίνδυνοι.
Ο Άμλετ ανεβαίνει λοιπόν με μια Punk-Rock αισθητική. Μια ανατρεπτική ματιά πάνω σε ένα κλασσικό έργο, που σκοπεύει να αποδείξει πως ένα κείμενο είναι πραγματικά διαχρονικό, όταν μιλάει με γλώσσα του «τότε» για το «εδώ και τώρα».
-
''Στα σκοτεινά - Making movies'' στο Cartel
Αγ. Άννης & Μικέλης 4, Βοτανικός
Τηλ.: 6939898258
(http://www.musiccorner.gr/wp/wp-content/uploads/2015/05/sta_skoteina_theater_2015_05_001.jpg)
Συγγραφέας Γιώργος Ηλιόπουλος
Σκηνοθέτης Θοδωρής Βουρνάς
Ηθοποιοί Ορέστης Τρίκας, Νίκος Αναγνωστόπουλος, Λάζαρος Βασιλείου, Λία Τσάνα
Λίγα λόγια για το έργο...
Υπάρχει μια στιγμή λίγο πριν κοιμηθούμε που οι άμυνες, οι αντιστάσεις και όλοι οι μηχανισμοί που έχουμε αναπτύξει καθώς μεγαλώνουμε για να αντέξουμε, υποχωρούν... Ανοίγουν οι πόρτες που τόσο καλά, συνειδητά ή όχι, έχουμε φροντίσει να κλειδώσουμε και «αυτό» που πνίγουμε μέσα μας παρουσιάζεται μπροστά μας.
Το “Στα Σκοτεινά – Making Movies” είναι μια σειρά από διαδοχικές ιστορίες ανθρώπων που συναντάμε καθημερινά και θα μπορούσαμε να είμαστε εμείς. Οι ήρωες σύγχρονοι, με αγωνίες, όνειρα και ελπίδες που προσπαθούν, όπως κι εμείς, να επιβιώσουν σε μια πραγματικότητα γεμάτη από κοινωνικές συμβάσεις.
Δεν είναι μονόλογοι, αλλά μια σειρά διαλόγων σ’ ένα ημερολόγιο συναντήσεων – μια σειρά εξομολογήσεων. Μια άσκηση συνειδητοποίησης και κατανόησης. Είναι μια διαδρομή προς τα μέσα – μια συνάντηση με το σκοτάδι που θέλει να γίνει φως...
Σαν μια κάρτα view master, έναν χάρτινο δίσκο με τρισδιάστατες φωτογραφίες από πρόσωπα που με το συνεχές πάτημα του κουμπιού μιλούν και αφηγούνται ολόκληρες ιστορίες. Είναι μια σειρά από πρόσωπα που περίμεναν να μας μιλήσουν.
-
(https://lh3.googleusercontent.com/-6SgwRoGOOCQ/VVXoH_pSOqI/AAAAAAAAeJI/BVrLet-X6jo/s720/DSC_0257.jpg)
Την Πέμπτη που μας πέρασε παρακολουθήσαμε άλλη μια καταπηκτική παράσταση, προϊόν συνεργασίας 3 σχολείων. Η παράσταση είχε τον τίτλο "όπου κι αν ταξιδεύω, η Ελλάδα…" και πραγματοποιήθηκε στο Θέατρο Πολιτών στο Περιστέρι.
Αναλυτικά με φωτογραφίες και λίγα βίνετο εδώ: http://fototsepi.blogspot.gr/2015/05/blog-post_15.html (http://fototsepi.blogspot.gr/2015/05/blog-post_15.html)
-
''Ταρτούφος'' στο Θέατρο του Νέου Κόσμου (Κεντρική Σκηνή)
Αντισθένους 7 & Θαρύπου, Νέος Κόσμος
Τηλ : 2109212900
(http://s.kathimerini.gr/resources/2015-04/thetro1-thumb-large.jpg)
Συγγραφέας Μολιέρος
Σκηνοθέτης Κωνσταντίνος Μάρκελλος
Ηθοποιοί Ελένη Στεργίου, Κωνσταντίνος Δαλαμάγκας, Βασίλης Ψυλλάς, Δέσποινα Φούντα, Ράνια Φουρλάνου, Χριστίνα Μαριάνου, Μάριος Ράμμος, Βασίλης Λιάκος
Λίγα λόγια για το έργο...
Ο Ταρτούφος, ένας ψευτοθρησκευόμενος επαρχιώτης, έχει γοητεύσει με τις υποκριτικές επιδείξεις ευσέβειας σε τέτοιο βαθμό τον Οργκόν, έναν πλούσιο Παριζιάνο αστό, που ο δεύτερος τον έχει για τα καλά εγκαταστήσει στο σπίτι του. Τον εμπιστεύεται απόλυτα, του έχει αφεθεί ολοκληρωτικά.
Προτίθεται, μάλιστα, προκειμένου να τον κάνει γαμπρό του, να αθετήσει την υπόσχεση γάμου που είχε δώσει στον Βαλέριο, τον αγαπημένο της κόρης του Μαριάνας. Με εξαίρεση την μητέρα του Οργκόν, η οποία έχει πέσει επίσης θύμα της υποκρισίας του Ταρτούφου, όλα τα υπόλοιπα μέλη της οικογένειας, και η ακόλουθος της Μαριάνας, η Ντορίν, μάχονται να ανοίξουν τα μάτια του Οργκόν, εκείνος όμως αρνείται να πειστεί. Ούτε οι αποδείξεις που επικαλείται ο γιος του Δάμις, ο οποίος συνέλαβε επ’ αυτοφώρω τον Ταρτούφο να παρενοχλεί ερωτικά τη γυναίκα του Οργκόν, Ελμίρα είναι αρκετές. Μάλιστα, ο Οργκόν διώχνει από το σπίτι τον γιο του, τον αποκληρώνει και με συνοπτικές διαδικασίες γράφει όλη του την περιουσία στον Ταρτούφο, επισπεύδοντας τον γάμο του με τη Μαριάνα, παρά τη θέλησή της. Η Ελμίρα παίρνει την κατάσταση στα χέρια της και μάχεται τον Ταρτούφο με τα ίδια του τα όπλα. Μ’ ένα έξυπνο τέχνασμα τον παγιδεύει και αναγκάζει τον άντρα της να δει το αληθινό του πρόσωπο. Εκείνος του ζητά να φύγει, ο Ταρτούφος, όμως, είναι πλέον, βάσει συμβολαίου, ο νόμιμος ιδιοκτήτης του σπιτιού. Στέλνει δικαστικό κλητήρα με εντολή να κατασχέσει την περιουσία, ενώ προδίδει στις Αρχές το μυστικό που ο Οργκόν του είχε εμπιστευθεί: μια κασετίνα με έγγραφα αντιβασιλικά που έκρυβε στο σπίτι του για να γλιτώσει κάποιον αντιφρονούντα φίλο. Η ανατροπή έρχεται όταν ο βασιλικός αστυνόμος που φτάνει συνοδευόμενος απ’ τον «κατήγορο» Ταρτούφο, αντί να συλλάβει τον Οργκόν, συλλαμβάνει εκείνον, αφού στο πρόσωπό του η Δικαιοσύνη και η αλάνθαστη διαίσθηση του ακριβοδίκαιου Μονάρχη αναγνώρισαν έναν από καιρό καταζητούμενο απατεώνα.
-
''Δάφνες και Πικροδάφνες'' στο Θησείον, Ένα Θέατρο Για Τις Τέχνες
Τουρναβίτου 7, Ψυρρή
Τηλ.: 2103255444
(http://www.artandlife.gr/imgs/standard/158181.jpg)
(http://www.kavalanews.gr/sites/default/files/field/image/img_584_s.jpg)
Συγγραφέας Δημήτρης Κεχαΐδης & Ελένη Χαβιαρά
Σκηνοθέτης Θοδωρής Γκόνης
Ηθοποιοί Αλέξανδρος Καλπακίδης, Δημήτρης Κοντός, Παύλος Σταυρόπουλος, Ανδρέας Τσιαπτσιάδης
Λίγα λόγια για το έργο...
Τέσσερις μικροκομματάρχες συναντιούνται στην επαρχία, κατά τη διάρκεια προεκλογικής περιόδου. Υποστηρίζοντας διαφορετικούς υποψήφιους βουλευτές, δολοπλοκούν, αποκαλύπτουν μυστικά, στήνουν ίντριγκες, φανατίζονται, πάντα με γνώμονα το προσωπικό συμφέρον. Οι ισορροπίες ανατρέπονται διαρκώς σε μια πολιτική κωμωδία που θίγει τον παλαιοκομματισμό, τις πελατειακές σχέσεις, τη διαφθορά, τη σήψη του πολιτικού μας συστήματος, με ήρωες που αντικατοπτρίζουν τη νοοτροπία του νεοέλληνα.
-
''Ντόλλυ, η προξενήτρα'' στο Θέατρο Αλίκη
Αμερικής 4, Κέντρο
Τηλ.: 2103210021
(http://www.orathessaloniki.gr/sites/default/files/ntolh30leafs1.jpg)
Συγγραφέας Θόρντον Ουάιλντερ
Σκηνοθέτης Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης
Ηθοποιοί Βίκυ Σταυροπούλου, Χρήστος Χατζηπαναγιώτης, Άννα Μαρία Παπαχαραλάμπους, Γιάννης Σαρακατσάνης, Γιώργος Ψυχογιός, Σταύρος Σβήγκος, Αλεξάνδρα Ούστα, Ντάνη Γιαννακοπούλου, Αχιλλέας Σκεύης και Νίκη Παλληκαράκη. Μαζί τους οι: Νατάσσα Κοτσοβού, Χάρης Γρηγορόπουλος, Θοδωρής Ρωμανίδης, Γιώργος Δεπάστας.
Λίγα λόγια για το έργο...
Μια κωμωδία καταστάσεων που διαδραματίζεται στις αρχές του 20ού αιώνα. Οι ήρωες γοητευτικοί και αθώοι, λαμπεροί και ανθρώπινοι, μπλέκονται σε ένα γαϊτανάκι ερωτικών καταστάσεων με κεντρική ηρωίδα την καλοκάγαθη, περίεργη, κουτσομπόλα και καταφερτζού προξενήτρα, την Ντόλλυ.
Η Ντόλλυ που θα μπορούσε να είναι μια σύγχρονη προξενήτρα της διπλανής πόρτας, ειδικεύεται στο να μπλέκεται στις αισθηματικές υποθέσεις των γύρω της και να τις χειρίζεται έτσι όπως εκείνη... τη συμφέρει.
Η Ντόλλυ έχει αναλάβει να βρει την ιδανική σύζυγο στον πλούσιο έμπορο Οράτιο Βαντεργκέλντερ ο οποίος είναι ένας δύστροπος, σπαγκοραμμένος, γκρινιάρης και αντιπαθητικός χήρος από χρόνια. Απρόσμενες καταστάσεις, ερωτικές ραδιουργίες που τις χειρίζεται με μαεστρία αυτή η τετραπέρατη προξενήτρα συνυπάρχουν σ’ έναν καταιγιστικό ρυθμό κωμικών καταστάσεων.
Στο ιδιόμορφο ερωτικό γαϊτανάκι που στήνεται, μπλέκονται οι δύο νέοι, μεροκαματιάρηδες υπάλληλοι του Οράτιου, η ανιψιά του που μαραζώνει γιατί θέλει να παντρευτεί τον ζωγράφο με τον οποίο είναι ερωτευμένη αλλά ο θείος της αντιδρά σ' αυτή τη σχέση, μια χήρα ιδιοκτήτρια καπελάδικου στη Νέα Υόρκη, υποψήφια νύφη για τον Οράτιο κι από κοντά η αφελής και "άβγαλτη" βοηθός της. Κοινή αγωνία όλων τους η δίψα για περιπέτεια, για έρωτα, για ζωή καθώς προσπαθούν να γλιτώσουν από τη μοναξιά τους βρίσκοντας το έτερόν τους ήμισυ. Όλοι μαζί, στο αποκορύφωμα της φάρσας που ξετυλίγεται, θα βρουν καταφύγιο στο σπίτι μιας εκκεντρικής γεροντοκόρης που έχει αυτοχρισθεί "προστάτιδα των ερωτευμένων". Μια παράσταση με την τρυφερότητα μιας άλλης εποχής, του περασμένου αιώνα, που σατιρίζει την καθημερινότητα και τα απρόοπτά της όπως τη ζούσαν οι άνθρωποι τότε.
-
«El Greco» στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά
Ηρώων Πολυτεχνείου & Βασ. Γεωργίου, Πειραιάς
Τηλ.: 2104143310-20
(http://news247.gr/eidiseis/psixagogia/music/article3467844.ece/BINARY/w660/dominik.jpg)
(http://www.ticketservices.gr/pictures/b/b_4069_elgreco.jpg)
Λιμπρέτο: Ηλίας Λιαμής
Σκηνοθεσία-σκηνικά-δραματουργία: Βασίλης Αναστασίου
Τα κοστούμια είναι του Ledio Konxholli. Οι χορογραφίες του Ricardo Cue.
Την ορχήστρα «Armoni a Mondialis» διευθύνει ο Dr. Dariusz Tomasz Mikulski.
Με τους Dario Di Vietri, Silvia Dalla Benetta, Μαρίτα Παπαρίζου, Πολ Ζαχαριάδη, Χάρη Ανδριανό κ.ά.
Συμμετέχουν οι χορωδίες: ΕΜΠ Μικτή Χορωδία, Xορωδιακά Σύνολα «Επτάχορδη Λύρα» Κερατσινίου, Παιδική Χορωδία Ελληνογαλλικής Σχολής (Saint Josef) & Παιδική Χορωδία Ελληνογαλλικής Σχολής (Jeanne d'Arc ).
Πληροφορίες
Σε παγκόσμια πρεμιέρα η όπερα «El Greco» του Γιώργου Χατζηνάσιου, σε τρεις πράξεις.
Ο Γιώργος Χατζηνάσιος επιστρέφει, όχι ως συνθέτης δημοφιλών τραγουδιών, αλλά ως δημιουργός όπερας. Το τρίπρακτο μελόδραμά του με τίτλο «El Greco» θα παιχτεί στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά, σε μια λαμπρή παραγωγή, με αφορμή την επέτειο και τη συμπλήρωση 400 χρόνων από τον θάνατο του Δομήνικου Θεοτοκόπουλου. Όπως το φανερώνει και ο τίτλος της, η όπερα αναφέρεται «στη ζωή (βήμα-βήμα) του μεγάλου ζωγράφου της ύστερης Αναγέννησης και συγκεκριμένα στην έναρξή της από το μοναστήρι της Αγίας Αικατερίνης κοντά στο σημερινό Ηράκλειο της Κρήτης όπου εκπαιδεύτηκε ως αγιογράφος, στη Βενετία όπου μαθήτευσε στο εργαστήρι του Τισιανού και τέλος στο μαγευτικό Τολέδο όπου γνώρισε τον μεγάλο έρωτα στο πρόσωπο της Χερώνυμα, την απειλή στην αίθουσα της Ιεράς Εξέτασης, αλλά και την αναγνώριση εκ μέρους της ισπανικής κοινωνίας και όλης της οικουμένης».
-
''Σκάσε ή Η χαμένη παντόφλα του Μανώλη Καρέλη'' στο Θέατρο Βικτώρια
3ης Σεπτεμβρίου 119 & Μαγνησίας 5, Κυψέλη
Τηλ.: 2108233125
(http://diastixo.gr/images/images/theater/2015/skase-pantofla-4.jpg)
Συγγραφέας Χριστίνα Σαμπανίκου
Σκηνοθέτης Bίκυ Αδάμου
Ηθοποιοί Ιωσήφ Ιωσηφίδης, Χριστίνα Σαμπανίκου.
Αντρική Φωνή: Σπύρος Περδίου
Λίγα λόγια για το έργο...
Έχεις πιστέψει πως κάποια στιγμή θα κερδίσεις το λαχείο χωρίς να το έχεις πάρει ποτέ; Πως θα γυρίσεις τον κόσμο χωρίς να μετακινηθείς; Πως θα φύγει το σύννεφο από πάνω σου χωρίς να το διώξεις; Πως θα προχωρήσεις μπροστά, χωρίς να ξέρεις τι είναι πίσω; Ο Μανώλης Καρέλης,ναι.
Στην παράσταση “Σκάσε ή Η Χαμένη Παντόφλα του Μανώλη Καρέλη”, τον βλέπουμε να γκουγκλάρει και να κάνει ζάπινγκ για να βρει τη συνταγή της ευτυχίας. Ψάχνει να βρει τι του φταίει, τι του λείπει και τι έχει πάει στραβά. Να ανακαλύψει αυτά που έχει χάσει.Τη χαμένη του αισιοδοξία, τη χαμένη του αθλητική κορμοστασιά, τη χαμένη του καριέρα, το χαμένο του έρωτα, τη χαμένη του παντόφλα. Αλλά κάτι μέσα του έχει άλλη άποψη για τον τρόπο αναζήτησης και φωνάζει πολύ δυνατά. Θα το ακούσει;
-
''Ανθρωποφύλακες'' στο Θέατρο Βαφείο-«Λάκης Καραλής»
Αγ. Όρους 16 & Κωνσταντινουπόλεως 115, Βοτανικός
Τηλ.: 2103425637
(http://www.kulturosupa.gr/upload/blog/topic_8651.jpg)
Συγγραφέας Περικλής Κοροβέσης
Σκηνοθέτης Χάρης Γιουλάτος
Ηθοποιοί Πάνος Τζίνος
Λίγα λόγια για το έργο...
Οι «Ανθρωποφύλακες» του Περικλή Κοροβέση είναι η πολιτική μαρτυρία του ίδιου του συγγραφέα που σφράγισε μια ολόκληρη εποχή και αναφέρεται στις δοκιμασίες και τα βασανιστήρια που υπέστη ο ίδιος από τη χούντα των συνταγματαρχών.
Το έργο ανεβαίνει για πρώτη φορά στο θέατρο, σε μορφή μονολόγου, ως μια αναφορά στη μνήμη που συνδέει τα κοινά σημεία του χθες με το σήμερα, μέσα από τη λειτουργία ενός συστήματος εκφοβισμού, ελέγχου και εξαναγκασμού των ατόμων και των μαζών, αλλά και την αντίσταση σ’ ένα τέτοιο σύστημα.
-
''Πιαφ" στο Εθνικό Θέατρο Rex - Σκηνή Κοτοπούλη
Πανεπιστημίου 48, Αθήνα
Τηλ.: 210.3305074, 210.3803430
(http://www.iefimerida.gr/sites/default/files/pnglast.jpg)
(http://www.k-mag.gr/wp-content/uploads/2015/03/entith-piaf.jpg)
Συγγραφέας Παμ Γκεμς
Σκηνοθέτης Πέτρος Ζούλιας
Ηθοποιοί Ελεονώρα Ζουγανέλη, Μυρτώ Αλικάκη, Ευγενία Δημητροπούλου, Χρήστος Στέργιογλου, Δημήτρης Αλεξανδρής, Κωσταντίνα Τάκαλου, Νίκος Μαγδαλινός, Σπύρος Μπιμπίλας, Κωσταντίνος Γιαννακόπουλος, Δημήτρης Καραμπέτσης, Μαρίνος Δεσύλλας, Δήμητρα Σιγάλα, Τάσος Πυργιέρης, Αντώνης Χαντζής, Στέφανος Μουαγιέ, Γιάννης Αθητάκης, Αλέξανδρος Μπαλαμώτης, Γεωργία Μητροπούλου, Μιχάλης Λεβεντογιάννης.
Μουσικοί επί σκηνής: Θοδωρής Οικονόμου: Πιάνο, Κώστας Ράπτης: Balan, Διονύσης Βερβιτσιώτης: Βιολί, Παρασκεύας Κίτσος: Κοντραμπάσο, Γιάννης Αγγελόπουλος: Drams / Κρουστά, Νίκος Πασσαλίδης: Ακουστική κιθάρα / Μαντολίνο
Λίγα λόγια για το έργο...
Ένα οδοιπορικό για τη ζωή της Εντίθ Πιαφ.
Ο μύθος της Πιάφ γεννιέται στη σκηνή του «Γκερνί», ενός από τα πιο γνωστά παρισινά καμπαρέ της δεκαετίας του 1930 και περνάει στην αιωνιότητα 30 χρόνια μετά δίνοντας την τελευταία της συναυλία στο διάσημο παρισινό μιούζικ χόλ «Ολύμπια». Η Πιαφ θα ζήσει τη ζωή της κυριολεκτικά μπροστά στα φώτα της σκηνής. Δε θα κρύψει τίποτα και δε θα μετανιώσει για τίποτα. Όλοι οι έρωτες, οι φιλίες, οι πίκρες και οι χαρές της θα γίνουν οι ιστορίες που θα αφηγηθεί στο κοινό της, χρησιμοποιώντας το ανυπέρβλητο χάρισμά της, τη φωνή της.
Η ίδια χαρακτηριστικά είχε πει: «Βγήκα στη σκηνή σαν φάντασμα. Αδύνατη και τρομοκρατημένη. Τα χέρια πίσω από την πλάτη μου. Ακίνητη, έβλεπα με δέος αυτή την αίθουσα, μέσα στην οποία βρισκόταν η Μιστενγκέτ και ο Σεβαλιέ. Πίστευα ότι η μιζέρια μου θα τάραζε το καθώς πρέπει δείπνο τους. Τα πρώτα τραγούδια τα είπα ακουμπώντας σε μια κολόνα. Ο Λεπλέ τα ανακοίνωνε. Σιγά σιγά όμως βρήκα την ισορροπία μου, τη σιγουριά μου. Άφησα την κολόνα και έτεινα τα χέρια μου στον κόσμο. Το φουλάρι που κάλυπτε το μανίκι που μου έλειπε έπεσε κάτω. Κι όμως, κανείς δε γέλασε. Όλοι είχαν ένα σοβαρό ύφος. Όταν τραγούδησα και την τελευταία νότα, έγινε απόλυτη σιωπή. Για μισό λεπτό περίπου, η απόλυτη σιωπή. Και τότε ο Σεβαλιέ φώναξε: «Έχει κότσια η πιτσιρίκα». Και ξέσπασαν σε χειροκροτήματα που με ζάλισαν.
-
"Πνιγμονή" στο Vault Theatre plus (2ος χρόνος)
Μελενίκου 26, Βοτανικός
Τηλ.: 2130356472 6945993870
(http://img.scoop.it/M8ISv9BgYr91xQjdC44-Fzl72eJkfbmt4t8yenImKBVvK0kTmF0xjctABnaLJIm9)
Συγγραφέας - Σκηνοθέτης Δημήτρης Καρατζιάς
Ηθοποιοί Αθηνά Τσιλύρα, Γιάννα Σταυράκη, Θεοδώρα Σιάρκου, Κική Μαυρίδου, Ανδρομάχη Μαρκοπούλου, Αναστασία Κατσιναβάκη, Ειρήνη Σταματίου, Μελισσάνθη Μάχουτ
Λίγα λόγια για το έργο...
Μια εκδοχή του σπιτιού της Μπερνάρντα Άλμπα, σε διασκευή και σκηνοθεσία Δημήτρη Καρατζιά ο οποίος μεταφέρει το αριστούργημα του Federico García Lorca από την Ισπανία του 1936 στην Ανατολική Τουρκία του 2013, με αφορμή τα εγκλήματα τιμής, τον θρησκευτικό φανατισμό, τον πουριτανισμό της κοινωνίας και την απάνθρωπη καταπίεση των γυναικών στις Μουσουλμανικές Χώρες.
Το έργο είναι ένα «φωτογραφικό ντοκουμέντο», με φόντο τη σκληρή ζωή και τη βουβή απελπισία των γυναικών στα ορεινά χωριά της ανατολικής Τουρκίας, όπου η ηθική είναι συνδεδεμένη με το αίμα και τον θάνατο και το περιβάλλον, οι φυλετικοί και οικογενειακοί κανόνες ορίζουν την καθημερινή ζωή, τη συμπεριφορά και τη μοίρα αυτών των γυναικών. Το δικαίωμα της γυναίκας στη ζωή καθορίζεται από το πόσο συμμορφώνεται με τον «κοινωνικό» της ρόλο. Οποιαδήποτε παρέκκλιση τιμωρείται με θάνατο.
-
''Παπάγια club'' στο Joker's Wild MC Hellas
Γιατράκου 12, Πλατεία Αυδή, Μεταξουργείο
Τηλ.: 6973068994
(http://u.jimdo.com/www400/o/s39d9c72dccff5dc4/img/i80281edbdd024294/1430742285/std/image.jpg)
Κείμενο: Ανδρέας Αριστοτέλους
Σκηνοθεσία: Γιάννης Κλειδέρης
Ηθοποιοί: Ανδρέας Αριστοτέλους, Γιάννης Κλειδέρης, Κατερίνα Παναγιωτοπούλου, Λεωνίδας Ιορδάνου, Ιζαμπέλα Φούλοπ, Στεφανία Δράκου.
Λίγα λόγια για το έργο...
Λίγες ώρες πριν ανοίξει τις πόρτες του το Παπάγια Club, το καινούριο μουσικό στέκι της Αθήνας, ένας άντρας έρχεται να ταράξει την ηρεμία του μαγαζιού και να φέρει τα πάνω κάτω. Αστυνομία, υπόκοσμος, ντίβες και επαναστάτες σε ένα μαγαζί που ετοιμάζεται να κάνει την μεγάλη του πρεμιέρα . Οι ήρωες του έργου, προσπαθούν να βρουν την δική τους σωτηρία μέσα από ευτράπελες καταστάσεις, που μόνο σε καλό δεν τους βγαίνει. Μια μουσικο-θεατρική παράσταση, που προσφέρει απλόχερα το γέλιο και την θετική ενέργεια των πραγμάτων.
-
«Σαν το σκύλο με τη γάτα» στο Θέατρο Ξυλοτεχνία
Παρασκευοπούλου & Κ.Παλαμά - Περιστέρι
Τηλ: 2105773666
(http://3.bp.blogspot.com/-aKy5kxwPQKs/VEF_Z31se9I/AAAAAAAADmI/jJKnZs7EHYg/s1600/1.jpg)
Κείμενο – σκηνοθεσία: Τέτα Κωνσταντά
Σκηνικά – κοστούμια: Γιάννης Ματαράγκας
Πρωτότυπη μουσική: Λεντιάν Πουσάϊ
Παίζουν: Φάνης Κάσσιος, Γιάννης Ματαράγκας, Τέτα Κωνσταντά, Βανέσσα Ντζελβέ, Θόδωρος Μέρμηγκας, Γιάννης Χριστόπουλος (Θίασος «ΩΡΩΝ»)
Λίγα λόγια για το έργο...
Δυο στενοί και αγαπημένοι φίλοι, Ο Πάνος και ο Κίμωνας αναγκάζονται κάτω από πιεστικές συνθήκες να συγκατοικήσουν. Αυτό δεν θα ήταν τόσο πρόβλημα αν οι δύο άντρες δεν ήταν τόσο διαφορετικοί χαρακτήρες κι αν η συγκατοίκηση αυτή δεν έφερνε τη σχέση τους στα όριά της, εφόσον σύντομα θα ανακαλύψουν ότι ταιριάζουν τόσο όσο ο σκύλος με τη γάτα!
Ξεκαρδιστικές συγκρούσεις μέσα από απρόβλεπτες καταστάσεις θα φέρουν και τους δυο στα πρόθυρα της έκρηξης μέχρι τη στιγμή που η γνωριμία τους με δυο γυναίκες θα φέρει την οριστική ρήξη αλλά και τη σωτηρία της φιλίας τους.
-
"Σε θέλω Speedy!" στο Vault Theatre plus
Μελενίκου 26, Βοτανικός
Τηλ.: 2130356472 6945993870
(http://cosmopoliti.com/wp-content/uploads/2015/05/11261428_10205637358445042_2023383984_n.jpg)
Συγγραφέας - Σκηνοθέτης Χρήστος Στρέπκος
Ηθοποιοί Ηλίας Μαζιώτης, Κατερίνα Βούρτση, Χρήστος Στρέπκος
Λίγα λόγια για το έργο...
Ο Τζόνι είναι φύλακας στην αποθήκη του αδερφού του. Μέσα είναι φυλακισμένη η Ελόνα. Μια Ουκρανή πόρνη. Την ερωτεύεται και για να τη σώσει, πρέπει να συγκρουστεί με τον μεγάλο του αδερφό Φάνη, ένα πρώην αστυνόμο που τώρα είναι άνθρωπος του υποκόσμου. Μπορεί ο Τζόνι να εμπιστευτεί μια πόρνη πολυτελείας; Θα προδώσει τον αδερφό του; Μπορεί να ελευθερώσει την Ελόνα; Θα τα καταφέρει ο Τζόνυ και η Ελόνα να γλιτώσουν από την εκδίκηση του εγκληματία Φάνη; Το «Σε θέλω Speedy» είναι μια ιστορία απαγορευμένου έρωτα. Τραγική όσο τραγικός είναι ο Έρωτας. Ηρωική όσο ηρωικούς μας κάνει ο έρωτας. Αισιόδοξη όμως, όσο ακόμα υπάρχει ελπίδα στο έρωτα.
-
''3α θεατρικά βραβεία κοινού All4fun'' στο Art Factory - Τεχνοστάσιο
Λαμίας 6, Ταύρος
Τηλ: 6970025527
(http://www.all4fun.gr/portal/images/di/10824_2148_zoomed_24.jpg)
Τα θεατρικά βραβεία κοινού All4fun γίνονται πλέον θεσμός. Και η βραδιά της απονομής το πιστοποίησε. Εξελίχθηκε σε μια γιορτή των ηθοποιών, των αναγνωστών του σάιτ και του κόσμου, ο οποίος κατέκλυσε το Art Factory.
Τα βραβεία διεκδίκησαν συνολικά 244 παραστάσεις, στις οποίες υπήρξε χορηγός επικοινωνίας το All4fun από την αρχή της θεατρικής σεζόν 2014-15 μέχρι την Κυριακή των Βαϊων.
(http://www.all4fun.gr/portal/images/di/10824_2119_regular_1.jpg)
Μέσα σ’ αυτήν τη συναρπαστική χρονιά είδαμε πολλές και σπουδαίες ερμηνείες, που επιβεβαιώνουν το πλούσιο ταλέντο των Ελλήνων ηθοποιών.
Σ’ αυτά τα έργα μετρήσαμε 522 διαφορετικές γυναίκες ηθοποιούς και 520 διαφορετικούς άντρες ηθοποιούς (σύνολο δηλαδή 1044), κάποιοι εκ των οποίων, μάλιστα, έπαιξαν σε περισσότερες από μία παράσταση.
Το επίπεδο των Ελλήνων ηθοποιών είναι τόσο υψηλό που για πολλούς ήταν ιδιαίτερα δύσκολο να επιλέξουν εκείνους, τους οποίους θεωρούσαν καλύτερους μέσα στη χρονιά.
Γεγονός που δίνει μια επιπλέον σημασία σ’ αυτά τα βραβεία. Στη ψηφοφορία μας συμμετείχαν συνολικά 704 αναγνώστες.
(http://www.all4fun.gr/portal/images/di/10824_2120_zoomed_2.jpg)
Την παρουσίαση των φετινών βραβείων ανέλαβαν ξανά με απόλυτη επιτυχία η Ελένη Σταμουλακάτου και ο Βασίλης Τσιγκριστάρης.
ΚΑΛΥΤΕΡΕΣ ΑΝΤΡΙΚΕΣ ΕΡΜΗΝΕΙΕΣ
(http://www.all4fun.gr/portal/images/di/10824_2121_zoomed_3.jpg)
Την πρώτη θέση στις καλύτερες αντρικές ερμηνείες κατέκτησε ο Μάνος Καρατζογιάννης.
Υποδύθηκε τον Κρίστοφερ στην σπουδαία και γεμάτη μηνύματα παράσταση «Ποιος σκότωσε τον σκύλο τα μεσάνυχτα» από το ομότιτλο βραβευμένο best seller του Μαρκ Χάντον σε σκηνοθεσία Τάκη Τζαμαργιά.
Πέρσι παρουσιάστηκε στο Αγγέλων Βήμα, φέτος στο θέατρο Θησείον και ελπίζουμε να συνεχίσει και του χρόνου.
Ο Μάνος ήταν υποψήφιος φέτος και για το βραβείο Δημήτρης Χορν.
(http://www.all4fun.gr/portal/images/di/10824_2122_zoomed_4.jpg)
Στη 2η θέση βρέθηκε ένας ηθοποιός με μεγάλη εμπειρία και ευχέρεια, τόσο στο δράμα, όσο και στην κωμωδία.
Κάπως έτσι ήταν ο μονόλογος του σ’ ένα κείμενο, το οποίο πέρσι βραβεύθηκε από την ευρωπαϊκή ένωση.
Ο Ιωσήφ Ιωσηφίδης ψηφίστηκε τόσο για την ερμηνεία του στο «Μάρτυς μου ο θεός» του Μάκη Τσίτα σε σκηνοθεσία Σοφίας Καραγιάννη, όσο και για το «Ποιος ήταν ο κύριος», βασισμένο σε τρία μονόπρακτα του Ιάκωβου Καμπανέλλη σε σκηνοθεσία Κατερίνας Πολυχρονοπούλου.
Αμφότερα ανέβηκαν στο Vault.
Τρίτη καλύτερη αντρική ερμηνεία ήταν ενός ηθοποιού, ο οποίος θα μπορούσε να πείσει και τον πιο δύσπιστο ένορκο το ότι έχει το δίκιο με το μέρος του.
(http://www.all4fun.gr/portal/images/di/10824_2123_zoomed_5.jpg)
Ο λόγος για τον Χριστόδουλο Στυλιανού, ο οποίος έλαμψε ως ένορκος νούμερο 8 Στους "12 ενόρκους» το οποίο παρουσιάστηκε στο θέατρο Αλκμήνη σε σκηνοθεσία Κωνσταντίνας Νικολαϊδη.
Την πρώτη δεκάδα στη ψηφοφορία των αναγνωστών μας έκλεισαν κατά σειρά οι: 4. Στέλιος Μάινας (Θείος Βάνιας), 5. Γιώργος Χρυσοστόμου (Λίλιομ & Μojo), 6. Περικλής Μουστάκης (Φαέθων), 7. Γεράσιμος Γεννατάς (Πατριδογνωσία & Ο Ρόζενγκραντς και ο Γκίλντεστερν είναι νεκροί), 8. Μελέτης Ηλίας (Γράμματα αγάπης στον Στάλιν), 9. Kωνσταντίνος Ασπιώτης (Rocky Horror Show), 10. Ιωάννης Παπαζήσης (Aρτώ)
ΚΑΛΥΤΕΡΕΣ ΓΥΝΑΙΚΕΙΕΣ ΕΡΜΗΝΕΙΕΣ
Στις γυναίκες την πρώτη θέση κατέκτησε μια ηθοποιός, που θα μπορούσε να παίζει άνετα και σε τρεις παραστάσεις καθημερινά. Το έκανε άλλωστε κάποιες ημέρες της εβδομάδας.
Η ερμηνεία της έγινε αντικείμενο σχολιασμού σε ολόκληρη την Αθήνα (και όχι μόνο) για την Κατερίνα του Αύγουστου Κορτώ (σκηνοθεσία Γιώργου Νανούρη) στο θέατρο Θησείον, ενώ ψηφίστηκε και για τον Ματωμένο Γάμο σε σκηνοθεσία Γιάννη Κακλέα στο θέατρο Αποθήκη.
(http://www.all4fun.gr/portal/images/di/10824_2124_zoomed_6.jpg)
Ο λόγος για τη Λένα Παπαληγούρα, η οποία μάλιστα με συγκινητικό τρόπο παρέλαβε το βραβείο από την περσινή μας νικήτρια για το Αρμαντέιλ Μαρία Κίτσου.
Όπως είχε συμβεί δηλαδή και τον Μάρτιο του 2013 ως υποψήφια για το βραβείο Μελίνα Μερκούρη. Οι δύο τους έπαιξαν φέτος μαζί στις "Δούλες" στο Εθνικό Θέατρο
Στη 2η θέση βρέθηκε μια καταξιωμένη ηθοποιός στις κορυφαίες της χώρας.
Η πορεία της και η ευρεία αναγνώρισή της είναι πολύ μεγάλη και δικαίως θεωρείται μια μεγάλη πρωταγωνίστρια του χώρου.
(http://www.all4fun.gr/portal/images/di/10824_2125_zoomed_7.jpg)
Η αναφορά για την Κόρα Καρβούνη, που υποδύθηκε την Πινκ στα Παράσιτα της Βίβιαν Φράντσμαν, τα οποία σκηνοθέτησε ο Βαγγέλης Θεοδωρόπουλος στην κεντρική σκηνή του θεάτρου του Νέου Κόσμου.
(http://www.all4fun.gr/portal/images/di/10824_2126_zoomed_8.jpg)
Στην τρίτη θέση βρέθηκε η Άννα Κουτσαφτίκη μια ηθοποιός, που ξεχώρισε για την εξαιρετική της παρουσία σε μια παράσταση, η οποία παίχθηκε αρχικά στο φεστιβάλ Σύγχρονου θεάτρου 2014 στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης.
Επαναλήφθηκε εκεί φέτος στις αρχές του 2015 και στη συνέχεια μετακόμισε στο θέατρο Βικτώρια.
Η Χίλντα γράφτηκε από τη Γαλλοσενεγαλέζα Μαρί Ντιάιγ σε σκηνοθεσία Βασίλη Μαυρογεωργίου και η Άννα υποδύθηκε την κυρία της Χίλντα.
Μια σχέση, που παραπέμπει στα άδυτα του ζεύγους κύριος – υπηρέτης, ανώτερος – κατώτερος, ισχυρός – ανίσχυρος.
Συμπερασματικά και στις γυναίκες φέτος είδαμε πολλές εξαιρετικές ερμηνείες, για τις οποίες θα μπορούσαν να δοθούν πολλά βραβεία.
Το γεγονός ότι κάποιος βραβεύεται ή κάποιος δε βραβεύεται δεν έχει να κάνει μόνο με το πόσο καλός είναι, πόσο μέσα στον ρόλο μπήκε και τέτοια ανάλογα σχόλια, που πολλλές φορές ακούγονται από τους θεατές.
Έχει να κάνει πολλές φορές με το πόσο τελικά κέρδισε τον κόσμο, πόσοι είδαν την παράσταση και πώς τελικά έκριναν το συνολικό αποτέλεσμα.
(http://www.all4fun.gr/portal/images/di/10824_2127_zoomed_9.jpg)
Είναι δεδομένο πως πολλοί και σπουδαίοι ηθοποιοί μπορεί να μην βραβεύθηκαν ή να μην καταφέρουν ποτέ να βραβευτούν, αλλά να έχουν μια πολύ μεγάλη πορεία στο θέατρο και μια διάρκεια, που να τους καθιερώνει στον χώρο. Και αυτό να μετράει περισσότερο, όπως και το να μην αναγκάζονται από τις συνθήκες να κάνουν χόμπι την υποκριτική...
Την πρώτη δεκάδα κατά σειρά στις γυναίκες έκλεισαν κατά σειρά οι: 4. Δήμητρα Χατούπη (Η μητέρα του σκύλου), 5. Ελενα Τυρέα (Κανίβαλος ή ανείπωτη ιστορία ενός οικονομικού δολοφόνου – Ο Αυγερινός και η Πούλια), 6. Αριέτα Μουτούση (Αγαπητή Ελένα), 7. Λένα Δροσάκη (Η Λίλα λέει – Αχ), 8. Λένα Ουζουνίδου (Σταματία/Το γένος Αργυροπούλου - Oι Ηλίθιοι), 9. Ζώγια Σεβαστιανού (Fit – Τομ Σόγιερ), 10. Αλεξία Καλτσίκη (Ο Θείος Βάνιας)
ΚΑΛΥΤΕΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ
(http://www.all4fun.gr/portal/images/di/10824_2131_zoomed_13.jpg)
Στην πρώτη θέση το κοινό του All4fun ψήφισε μια παράσταση μ’ έναν θίασο υψηλών προδιαγραφών. Η Λίλλυ Μελεμέ, που σκηνοθέτησε το έργο μας ταξίδεψε στον δύσκολο κόσμο του Τσέχοφ σε μια παράσταση ολοκληρωτικού θεάτρου.
Ο λόγος για τον Θείο Βάνια στο θέατρο Δημήτρης Χορν μ’ ένα επιτελείο σπουδαίων ηθοποιών (Γιάννης Φέρτης, Γιάννης Βόγλης, Στέλιος Μάινας, Έρση Μαλικένζου, Μαρίνα Ψάλτη, Μελίνα Βαμβακά, Αλεξία Καλτσίκη, Χάρης Χαραλάμπους), που έκανε μεγάλη επιτυχία στην Αθήνα και στη συνέχεια παίχθηκε και στη Θεσσαλονίκη.
Στη δεύτερη θέση βρέθηκε η πολυσυζητημένη Κατερίνα με τα διαδοχικά sold-out στο θέατρο Θησείον, που θα συνεχιστεί και την ερχόμενη σεζόν.
Ένα έργο το οποίο έγραψε ο Αύγουστος Κορτώ για τη μητέρα του, την οποία ερμήνευσε υποδειγματικά η Λένα Παπαληγούρα, κερδίζοντας και το βραβείο μας για την καλύτερη γυναικεία ερμηνεία της σεζόν. Σε σκηνοθεσία του Γιώργου Νανούρη και μουσική επί σκηνής του Λόλεκ.
(http://www.all4fun.gr/portal/images/di/10824_2129_zoomed_11.jpg)
To βραβείο παρέλαβε ο παραγωγός της "Κατερίνας'' Γιώργος Λυκιαρδόπουλος
Την τρίτη θέση κατέκτησε μια παράσταση, που έχει γίνει ταινία στο παρελθόν και η οποία αποδόθηκε με εξαιρετικό τρόπο από μια γυναίκα σκηνοθέτη, η οποία μάλιστα, είχε να δουλέψει επί σκηνής μόνο με άντρες.
(http://www.all4fun.gr/portal/images/di/10824_2130_zoomed_12.jpg)
Πρόκειται για τους 12 Ενόρκους, τους οποίους σκηνοθέτησε η Κωνσταντίνα Νικολαϊδη, παρουσιάστηκε στο θέατρο Αλκμήνη και έπαιξαν οι Χριστόδουλος Στυλιανού, Κώστας Αρζόγλου/Τρύφων Καρατζάς, Κώστας Τριανταφυλλόπουλος, Γιώργος Γιαννόπουλος, Περικλής Λιανός, Βασίλης Παλαιολόγος, Χάρης Μαυρουδής, Μανώλης Ιωνάς, Αλέξανδρος Πέρρος, Νότης Παρασκευόπουλος, Aπόλλων Μπόλας και Κωνσταντίνος Μουταφτσής.
Τη δεκάδα στις παραστάσεις έκλεισαν κατά σειρά οι εξής: 4. Μικρές ιστορίες φόνων (σκην. Δημήτρης Καρατζιάς - Vault), 5. Αγαπητή Ελένα (σκην. Ελένη Σκότη – Επί Κολωνώ), 6. Λίλιομ (σκην. Θωμάς Μοσχόπουλος – Θέατρο Πόρτα), 7. Ποιος σκότωσε τον σκύλο τα μεσάνυχτα (σκην. Τάκης Τζαμαργιάς – Θέατρο Θησείον), 8. La Strada (σκην. Βασίλης Νικολαϊδης - Βικτώρια), 9. Γυάλινος κόσμος (σκην. Ελένη Σκότη - Εμπορικόν), 10. Παράσιτα (σκην. Βαγγέλης Θεοδωρόπουλος – Θέατρο του Νέου Κόσμου)
ΚΑΛΥΤΕΡΕΣ ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΕΣ
Η καλύτερη σκηνοθεσία της χρονιάς δόθηκε για το Λίλιομ του Θωμά Μοσχόπουλου σε μια σημαντική για τον ίδιο σεζόν, αφού το Πόρτα επέστρεψε δυναμικά και με επιτυχία στα θεατρικά δρώμενα.
Η παράσταση μας μεταφέρει στην προπολεμική Βουδαπέστη σε μια εποχή γεμάτη έγκλημα, φτώχεια, κατάπτωση των ηθικών αξιών και εργασιακή εκμετάλλευση. Μέσα σε αυτό το σκοτεινό και ζοφερό περιβάλλον θα ανθίσει ένας αντισυμβατικός έρωτας.
(http://www.all4fun.gr/portal/images/di/10824_2132_zoomed_14.jpg)
Το βραβείο παρέλαβε αντί του κύριου Μοσχόπουλου, που βρισκόταν στη Θεσσαλονίκη για τις πρόβες στην Ιφιγένεια Εν Ταύροις (θα παρουσιαστεί το καλοκαίρι από το ΚΘΒΕ) η Αννα Καλαϊτζίδου, η οποία έπαιξε στην παράσταση μαζί με τους Λευτέρη Βασιλάκη, Γιάννη Κλίνη, Έμιλυ Κολιανδρή, Φιλαρέτη Κομνηνού, Ηλία Μουλά, Κίττυ Παϊταζόγλου, Σωκράτη Πατσίκα και Γιώργο Χρυσοστόμου.
Δεύτερη καλύτερη σκηνοθεσία αναδείχθηκε της Ελένης Σκότη για το «Αγαπητή Ελένα» της Λουντμίλα Ραζουμοβσκάγια.
Η συγκεκριμένη παράσταση είχε παιχθεί τη σεζόν 2000-2001 και είχε σαρώσει τα βραβεία κοινού Αθηνοράματος.
Τώρα επαναλήφθηκε ξανά με απόλυτη επιτυχία στο Κολωνώ, όπου ήταν και η πρώτη παράσταση στην ιστορία του θεάτρου.
(http://www.all4fun.gr/portal/images/di/10824_2133_zoomed_15.jpg)
Λόγω επαγγελματικών υποχρεώσεων της κυρίας Σκότη το βραβείο παρέλαβε η Ηρώ Πεκτέση, που έπαιζε στην παράσταση μαζί με τους Χρήστο Κοντογεώργη, Γιάννος Λεάκο, Δημήτρη Σαμόλη και την Αριέτα Μουτούση, που υποδυόταν την Ελένα.
Τρίτη καλύτερη σκηνοθεσία αναδείχθηκε του Δημήτρη Καρατζιά για το «Μικρές ιστορίες φόνων» σε κείμενα του Παναγιώτη Μπρατάκου και μουσική του Μάνου Αντωνιάδη, που παρουσιάστηκε στο Vault. Για μία ακόμη χρονιά ο Δημήτρης κατάφερε να πάρει πολύ καλές ερμηνείες από τους ηθοποιούς.
Η συγκεκριμένη παράσταση, μάλιστα, είχε την ιδιαιτερότητα ότι είχε δύο διαφορετικές διανομές!
Μία για το Σαββατοκύριακο (Μυρτώ Γκόνη, Νίκος Γκέλια, Τζένη Διαγούπη, Πολ Ζαχαριάδης, Βάνα Παρθενιάδου, Τριανταφυλλιά Ταμπαλιάκη, Δώρα Χρυσικού, Στέλιος Ψαρουδάκης) και μία για το Δευτερότριτο (Νίκος Γκέλια, Τζένη Διαγούπη, Γιάννης Καραούλης, Δήμητρα Κολλά, Αλεξάνδρα Κόνιακ, Ιωάννα Πηλιχού, Γιώργος Σεϊταρίδης, Δώρα Χρυσικού)
Και οι τρεις παραστάσεις, που πήραν τα φετινά βραβεία σκηνοθεσίας από το κοινό του All4fun θα συνεχιστούν και τη νέα σεζόν!!!
Οι καλύτερες σκηνοθεσίες που έκλεισαν τη δεκάδα ήταν οι εξής: 4. Θείος Βάνιας (Λίλλυ Μελεμέ), 5. Κατερίνα (Γιώργος Νανούρης), 6. 12 Ένορκοι (Κωνσταντίνα Νικολαϊδη), 7. Φαέθων (Δημήτρης Καραντζάς), 8. Γυάλινος Κόσμος (Ελένη Σκότη), 9. Η μητέρα του Σκύλου (Σταύρος Τσακίρης), 10. Ρωμαίος και Ιουλιέτα για δύο (Ομάδα Ιδέα, Κώστας Γάκης - Αθηνά Μουστάκα – Κωνσταντίνος Μπιμπής)
ΚΑΛΥΤΕΡΗ SHORT TERM ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ
Σε μια θεατρική Αθήνα, όπου μπορεί να παίζονται και 1500 παραστάσεις τον χρόνο, υπάρχουν αρκετές, οι οποίες παρουσιάζονται λιγότερο από 20 φορές. Συμβαίνει συχνά να είναι εξαιρετικές, όπως συνέβη πέρσι με το Αρμαντέιλ, όπως συνέβη και φέτος με τον «Παραλήπτη Άγνωστο», που κέρδισε το βραβείο της καλύτερης short term παράσταση της σεζόν.
Ένα διαχρονικό παραμύθι φιλίας και προδοσίας σε μια εποχή λιτότητας, ύφεσης και ανόδου του εθνικισμού, όπως θα μπορούσε να χαρακτηριστεί το έργο της Κάθριν Κρέσμαν Τέιλορ.
Παρουσιάστηκε για 2η σεζόν και πάλι για λίγες παραστάσεις στο Κέντρο Ελέγχου Τηλεόρασεων (ΚΕΤ όπως είναι αλλιώς γνωστό). Τη σκηνοθεσία και τη μετάφραση έκανε η Νάντια Φώσκολου με πρωταγωνιστές τον Δημήτρη Αγαρτζίδη και τον Αλμπέρτο Φάις.
(http://www.all4fun.gr/portal/images/di/10824_2140_zoomed_18.jpg)
Το βραβείο παρέλαβε η υπεύθυνη επικοινωνίας του χώρου Δάφνη Ανέστη.
ΚΑΛΥΤΕΡΗ ΠΑΙΔΙΚΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ
Καλύτερη παιδική παράσταση της σεζόν αναδείχθηκε η «Τελευταία μαύρη γάτα» του Ευγένιου Τριβιζά σε σκηνική προσαρμογή της Βένιας Σταματιάδη και σκηνοθεσία της ομάδας Ιδέα (Κώστας Γάκης, Αθηνά Μουστάκα, Κωνσταντίνος Μπιμπής) σε συμπαραγωγή Λυκόφως και Πεδίου τέχνης.
Το συγκεκριμένο έργο βασίζεται σ’ ένα καταπληκτικό, αλληλέγγυο κείμενο του κύριου Τριβιζά, που έγινε διεθνές μπεστ – σέλερ και αποτελεί ένα ρέκβιεμ για την παράνοια του ρατσισμού, της ξενοφοβίας και των προκαταλήψεων.
(http://www.all4fun.gr/portal/images/di/10824_2141_zoomed_19.jpg)
Στην παράσταση, που είναι πολύ πιθανό να συνεχιστεί και την ερχόμενη σεζόν έπαιξαν οι: Άρτεμις Γρύμπλα, Αμαλία Καβάλη, Γιώργος Κισσανδράκης, Κλείτος Κωμοδίκης, Φώτης Λαζάρου, Κώστας Μαγκλάρας, Σωτηρία Μαράθου, Αλκιβιάδης Μπακογιάννης, Νικόλας Παπαδομιχελάκης και Βίκτωρας Πέτσας.
Είναι χαρακτηριστικό πως η «Τελευταία μαύρη γάτα» ψηφίστηκε ιδιαίτερα και στην κατηγορία της σκηνοθεσίας (16η σε σύνολο 244 παραστάσεων), κάτι που δε συνηθίζεται συχνά σε παιδικές παραστάσεις.
Στη δεύτερη θέση βρέθηκε το μυστήριο της πολιτείας Χάμελιν στο θέατρο Πόρτα σε σκηνοθεσία Θωμά Μοσχόπουλου με τους Άννα Καλαϊτζίδου, Ευαγγελία Καρακατσάνη, Χαρά Κότσαλη, Γιώργο Παπαγεωργίου, Σωκράτη Πατσίκα, Αλέξανδρο Χρυσανθόπουλο, Ana Chifu και τρίτο το «Παίζοντας με τους μύθους» στο Studio Μαυρομιχάλη σε σενάριο/σκηνοθεσία του Δημήτρη Πλειώνη με τον ίδιο και τους Κωνσταντίνο Δανίκα, Χριστίνα Δενδρινού, Μαρία Μπρανίδου.
ΤΑ ΠΡΟΣΩΠΑ ΤΗΣ ΧΡΟΝΙΑΣ
Κατά τη διάρκεια της εκδήλωσης τιμήθηκαν και τα πρόσωπα της χρονιάς για το σάιτ μας για το 2014.
Το σχετικό βραβείο χρονιάς προκύπτει από το πόσο δημοφιλής είναι μια συνέντευξη στη στήλη πρόσωπο εβδομάδας.
Πόσες αναγνώσεις δηλαδή έχει κάθε συνέντευξη, είτε την εβδομάδα που φιλοξενήθηκε μέσα στη στήλη, είτε σε ολόκληρο το έτος.
Πέρσι το βραβείο κέρδισε η Πηνελόπη Τσιλίκα. Φέτος το μοιράστηκαν δύο ηθοποιοί, αμφότεροι από το θέατρο Τέχνης.
(http://www.all4fun.gr/portal/images/di/10824_2142_zoomed_20.jpg)
Ο Αυγουστίνος Κούμουλος και ο περσινός πρώτος νικητής στις αντρικές ερμηνείες στα 2α βραβεία All4fun, Κωνσταντίνος Μπιμπής.
(http://www.all4fun.gr/portal/images/di/10824_2143_zoomed_21.jpg)
Λόγω του ότι ο Κωνσταντίνος έπαιζε στο θέατρο Act στην Πάτρα το «Ρωμαίος και Ιουλιέτα για δύο» το βραβείο παρέλαβε¨ο Βίκτωρας Πέτσας, ένας από τους ηθοποιούς, που έπαιζαν στην "Τελευταία μαύρη γάτα".
ANTΩΝΗΣ ΒΑΡΘΑΛΙΤΗΣ ΚΑΙ "7 ΚΛΑΙΟΥΣΕΣ" ΟΙ ΓΚΕΣΤ ΤΩΝ ΒΡΑΒΕΙΩΝ
(http://www.all4fun.gr/portal/images/di/10824_2146_zoomed_22.jpg)
Στα 3α βραβεία All4fun είχαμε τη χαρά ν' ακούσούμε και δύο τραγούδια από τον ανερχόμενο ηθοποιό Αντώνη Βαρθαλίτη, ο οποίος βρέθηκε στη σκηνή μαζί με τον μπασίστα Δημήτρη Δούσκα και έδωσε το δικό του χρώμα στην εκδήλωση.
(http://www.all4fun.gr/portal/images/di/10824_2147_zoomed_23.jpg)
Ιδιαίτερο χρώμα έδωσαν και οι μανταΜίτσες που πήραν στη συνέχεια τη σκυτάλη και μας παρουσίασαν ένα απόσπασμα από τη μουσικοχορευτική τους παράσταση «Οι 7 κλαίουσες»
Το συγκεκριμένο έργο σε σκηνοθεσία Κωνσταντίνου Μούτση παρουσιάστηκε φέτος σε θεατρικούς χώρους, bar theater, φεστιβάλ και πρόκειται να επαναληφθεί και την επόμενη σεζόν.
Οι 7 ηθοποιοί που βρέθηκαν επί σκηνής ήταν οι Στέλλα Γεωργουλέα, Αναστασία Δημοπούλου, Κατερίνα Κωνσταντέλλου, Μαγδαληνή Παλιούρα, Έμμη Χάλαρη, Άντρη Χατζηχριστοδούλου και Μελίτα Ψυχογυιοπούλου.
Θα θέλαμε να ευχαριστήσουμε τους Εύη Αθανασοπούλου, Δημήτρη Κοτσίφη, Μαρία Κωνσταντοκοπούλου, Δώρα Μπαρουτάκη, Περικλή Μπίκο, Βάσω Παπαηλίου, Γιάννη Σεβαστίκογλου, Ανίσα Τζoμάκι, Νάζη Τσιλιγκερίδου και Μαρία Ψάλτη, που βοήθησαν στην επιτυχημένη διεξαγωγή της εκδήλωσης, όπως και την Άρτεμις Βρουλάκη, η οποία φιλοτέχνησε τα βραβεία της βραδιάς.
Xωρίς τη συνεισφορά τους το έργο μας (μαζί φυσικά με τον συνιδιοκτήτη του σάιτ Αντώνη Χειμώνα) θα ήταν πολύ δυσκολότερο.
Ανανεώνουμε το ραντεβού μας για του χρόνου και τα 4α θεατρικά βραβεία κοινού All4fun...
Oι 244 παραστάσεις που διεκδίκησαν τα βραβεία μας ήταν οι εξής: http://all4fun.gr/fun/theater/10498--3-all4fun-2014-15.html
-
«Μια μέρα, όπως κάθε μέρα, σε ένα διαμέρισμα από τα χιλιάδες διαμερίσματα της Αθήνας, αυτά με τα κουφώματα ασφαλείας και τους βολικούς καναπέδες τους, σε κατάσταση αμόκ. Ή η ανουσιότητα του να ζεις.» στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά
Ηρώων Πολυτεχνείου & Βασ. Γεωργίου, Πειραιάς
Τηλ.: 2104143310-20
(http://pitsirikos.net/wp-content/uploads/2015/03/%CE%9B%CE%AD%CE%BD%CE%B1-%CE%9A%CE%B9%CF%84%CF%83%CE%BF%CF%80%CE%BF%CF%8D%CE%BB%CE%BF%CF%85.jpg)
(http://i.ytimg.com/vi/EO5eMsomsRg/maxresdefault.jpg)
Συγγραφέας - Σκηνοθέτης Λένα Κιτσοπούλοου
Ηθοποιοί Γιάννης Κότσιφας, Λένα Κιτσοπούλου
Λίγα λόγια για το έργο...
Στην ουσία πρόκειται για ένα έργο για τη ματαιότητα. Ένα κείμενο πολύ καθημερινό, που δεν έχει τίποτα φιλοσοφικό. Δεν έχει τίποτα ουσιώδες – είναι μαζεμένες όλες οι ανούσιες κουβέντες που κάνουμε στον καναπέ μας (με τις οποίες πωρωνόμαστε κιόλας), από συνταγές μαγειρικής μέχρι τις ειδήσεις της τηλεόρασης. Αυτό, που μιλάμε στο τηλέφωνο χωρίς να λέμε τίποτα. Ένα πράγμα τόσο καθημερινό, τόσο οικείο σε όλους, που όμως μέσα από την εμμονική του δομή καταντάει άρρωστο. Ένα κείμενο βασισμένο σε τόσο κλισέ κουβέντες, που κατά τη διάρκεια των διαλόγων οι θεατές θέλουν να μπουν μέσα και να συμμετέχουν με τη γνώμη τους, να διαφωνήσουν, να συμφωνήσουν, να επαινέσουν ή να αρπαχτούν. Μια βαρεμάρα, μια ματαιότητα, μια σήψη, που οχυρώνεται πίσω από ανώδυνες κουβέντες. Για να περάσει η ώρα. Για να ξεχαστούμε. Για να μην νιώσουμε ένοχοι που η ζωή μας δεν μας ικανοποιεί. Ένα έργο για την εποχή μας, για το «τώρα», που πια δεν έχουν τα πράγματα νόημα, που πια δεν περιμένουμε και πολλές εκπλήξεις. Τόσο ζωντανό, που αν το πάρει κάποιος να το παίξει σε έναν χρόνο θα μπορούσε σε σημεία να λέει άλλα λόγια. Φυσικά, υπάρχουν σκηνοθετικές εγκοπές, παραλληρήματα κειμενικά, κατά τα οποία παρεμβάλλονται κάποια πράγματα πολύ τραγικά, ή τραγικά κωμικά, δράσεις ή σιωπές απόγνωσης, κάποια ξεσπάσματα των ηρώων πολύ τρελά- αλλά στο πλαίσιο πάλι μιας τρέλας πολύ κλισέ, σαν να προσπαθούμε μέσα από κλισέ και γελοίες αφορμές να τσακωθούμε, να τα σπάσουμε, μόνο και μόνο για να μην βγει αυτό το κοιμισμένο τέρας από μέσα μας, που δεν είναι άλλο από τον βαθύ πόνο της ύπαρξής μας. Παθαίνουμε αμόκ και καταλαμβανόμαστε από οργή, σε μια ύστατη προσπάθεια να δραπετεύσουμε από τους ίδιους μας τους εαυτούς.
-
«Η καρδιά ενός σκύλου» στο Altera Pars
Μ. Αλεξάνδρου 123, Κεραμεικός
Τηλ.: 2103410011
(http://www.zougla.gr/assets/images/1690193.jpg)
Συγγραφέας Μιχαήλ Μπουλγκάκοφ
Σκηνοθέτης Μπάμπης Κλαλιώτης
Ηθοποιοί Μίνα Χειμώνα, Παύλος Εμμανουηλίδης, Δημήτρης Δημητρόπουλος, Ειρήνη Σταματίου, Βασίλης Χατζηδημητράκης, Σελήνα Διαμαντοπούλου, Υρώ Μακρή.
Λίγα λόγια για το έργο...
Μόσχα 1924. Η γιατρός Α.Φ. Πρεομπραζένσκαγια επιχειρεί ένα επικίνδυνο ιατρικό πείραμα. Μεταμοσχεύει στον αδέσποτο σκύλο Σάρικ την υπόφυση ενός νεαρού άντρα, με τη φιλοδοξία να δημιουργήσει ένα νέο μοντέλο ανθρώπου. Ο σκύλος όμως, μετατρέπεται σε ένα ανεπίδεκτο και ανυπόφορο ον, που θέτει σε κίνδυνο την κοινωνική θέση και την επιστημονική υπόσταση της δημιουργού του.
Μέσα από ακραίες καταστάσεις, οι ήρωες παλινδρομούν ανάμεσα στο κωμικό και το τραγικό, αμφισβητούν εξουσία και κοινωνικούς θεσμούς, δοκιμάζουν τα όρια της επιστήμης και της ίδιας της φύσης. Ποιες όμως είναι οι ανοχές αυτών των ορίων; Και πόσο τελικά διαφέρουν από εποχή σε εποχή; Η παράσταση διατηρεί το αυθεντικό κλίμα της μετα-επαναστατικής Ρωσίας και αποτυπώνει τις κοινωνικό-πολιτικές συγκρούσεις, προβάλλοντας παράλληλα, τον ψυχισμό των πρωταγωνιστών της εποχής και τη διαχρονικότητα των συμβόλων, των συνθηκών, των αξιών...
-
''Η Κατάρα του Στόκβιλ'' στο Θέατρο Άλμα
Ακομινάτου 15-17 & Αγ. Κωνσταντίνου, Μεταξουργείο
Τηλ.: 2105220100
(https://www.clickatlife.gr/fu/t/54149/800/500/_/1/i-katara-tou-stokbil-sto-theatro-alma.jpg)
Συγγραφέας Εμπνευσμένο από τους «Ηλίθιους» του Νιλ Σάιμον
Σκηνοθέτης Γεννάδιος Πάτσης
Ηθοποιοί Αλέξανδρος Ζουριδάκης, Αλεξάνδρα Κελέκου, Ελένη Κουκουλάρη, Αθηνά Κουτσιανούλη, Σήφης Μανταδάκης, Άρης Σιγανός, Τάσος Σωτηράκης, Δημήτρης Τσολάκης
Λίγα λόγια για το έργο...
Στοκβιλ. Αγγλία. Ένα μικρό χωριό διαφορετικό από τα άλλα. Οι κάτοικοί του ζουν σε έναν δικό τους ευτυχισμένο κόσμο. Καμία έννοια δεν βασανίζει το... «μυαλό» τους. Ο χρόνος έχει σταματήσει και η αγάπη απαγορεύεται, την έχουν ξεχάσει προ πολλού, εξαιτίας μιας κατάρας που έπεσε πάνω σε όλους. Σε άνδρες, γυναίκες, παιδιά, κατοικίδια, σε όλους! Ακόμα και σε αγέννητα παιδιά! Από εκείνη τη στιγμή οι χωριανοί έχουν... χαζέψει και φέρονται αλλοπρόσαλλα. Πολύ αλλοπρόσαλλα όμως...!
Κάποια στιγμή ένας νέος δάσκαλος φτάνει στο χωριό, έτοιμος να διδάξει και να σπάσει την κατάρα που τους κυριεύει. Άραγε θα καταφέρει να τους βάλει μυαλό;
-
''Πόρτες'' στο Αγγέλων Βήμα
Σατωβριάνδου 36, Ομόνοια
Τηλ.: 2105242211
(http://s.kathimerini.gr/resources/2015-05/cult1--5-thumb-large.jpg)
(http://www.orathessaloniki.gr/sites/default/files/doors_angels_step2.jpg)
Συγγραφέας Χρύσα Σπηλιώτη
Σκηνοθέτης Αυγουστίνος Ρεμούνδος
Ηθοποιοί Ευγενία Αποστόλου, Σπύρος Βάρελης, Αυγουστίνος Ρεμούνδος
Λίγα λόγια για το έργο...
Κάποιοι έχουν φοβία με το ύψος, άλλοι με τα μικρόβια. Μια νεαρή γυναίκα πανικοβάλλεται όταν πρόκειται να περάσει από οποιαδήποτε πόρτα. Αναζητώντας λύση στο πρόβλημά της, υποχρεώνεται να διασχίσει αλλεπάλληλες πόρτες του παρελθόντος της. Κάθε μια κρύβει μια νέα έκπληξη.
Έτσι, βρίσκεται απρόσμενα στο δρόμο του δολοφόνου της παιδικής της αθωότητας που αφήνει ίχνη αμυδρά. Αναγκάζεται να εξιχνιάσει τι σχέση έχουν με το έγκλημα ένας κλειδαράς, η ωραιοπαθής γυναίκα του, ο γιος του που τον μισεί, η νύφη του που μισεί τον άντρα της, η εγγονή του κι ένας χασάπης. Τρεις ηθοποιοί που υποδύονται δέκα ρόλους, καλούνται να συναρμολογήσουν τη λύση εμπλέκοντάς μας ως το τέλος με πολλές κι αντικρουόμενες εκδοχές της πραγματικότητας. Ένα έργο που μέσα από το πρίσμα του πλατωνικού μύθου του σπηλαίου παίζει εξίσου με την υπαρξιακή αγωνία, την κωμωδία και την τραγωδία.
-
''Home'' στο Θέατρο Βικτώρια
3ης Σεπτεμβρίου 119 & Μαγνησίας 5, Κυψέλη
Τηλ.: 2108233125
(http://www.culturenow.gr/contentfiles_2014/theatro/home-8eatro-biktwria15.jpg)
Συγγραφέας: David Storey
Σκηνοθεσία: Στέλιος Γούτης
Παιζουν: Μαντώ Θεοφιλάκου, Αβραάμ Παπαδόπουλος, Στέλιος Γούτης, Κωνσταντίνος Ζαμπάρας, Βάλια Σαπανίδου, Κική Δημάκη
Λίγα λόγια για το έργο...
«Ηοme» δεν είναι παρά ένα σύμβολο. Είναι η εστία, η οικογένεια, το ίδρυμα , αλλά και η πατρίδα. Το έργο, μια κωμωδία με μπεκετικούς απόηχους, παρακολουθεί μια συνηθισμένη μέρα μιας ιδιότυπης ομάδας ανθρώπων που επιλέγουν να ζήσουν με απόλυτη ασφάλεια, στο δικό τους «Home», στο δικό τους σπιτικό. Οι ήρωες του έργου έχουν χαρακτηριστικά από ανθρώπους της διπλανής πόρτας, ίσως και της δικής μας οικογένειάς. Οι συχνές αναφορές στην πατρίδα, μια μικρή χώρα με ένδοξο παρελθόν και οδυνηρά αβέβαιο μέλλον, αποκαλύπτει ένα έθνος σε κρίση, κάνοντας το έργο ακόμη πιο οικείο στη δική μας πραγματικότητα.
-
''BiΤ'' στο Φεστιβάλ Αθηνών, Πειραιώς 260 (Χώρος Δ’)
Πειραιώς 260
Tηλ: 210 9282900
(http://4.bp.blogspot.com/-aiYNcg3QIks/VOzeXNgR7SI/AAAAAAAABdA/9Fa6pG-KBYs/s1600/festival-athinon-2015-programma-xorou2.jpg)
(http://newpost.gr/storage/photos/c_800px_400px_ct/201505/press-marin-2-photo-credit-didier-grappe-small.jpg)
Από την Ομάδα χορού Μαγκύ Μαρέν
Σύλληψη και Χορογραφία Maguy Marin
Σε συνεργασία με τους Ulises Alvarez, Kaïs Chouibi, Laura Frigato, Daphné Koutsafti, Mayalen Otondo, Cathy Polo, Ennio Sammarco
Με περισσότερα από τριάντα χρόνια χορογραφικής ζωής, η Μαγκύ Μαρέν δεν έπαψε ποτέ να αμφισβητεί το «αισθητικά ορθό», να διερευνά τη δυνατότητα του ανθρώπινου σώματος να αφηγείται τη ζωή, αλλά και να ιντριγκάρει το κοινό, γοητεύοντάς το ή και προκαλώντας του αποστροφή. Mε το BiT (2014) επανακάμπτει στο Φεστιβάλ Αθηνών για πέμπτη φορά και μας βυθίζει σε ένα ρυθμικό σύμπαν που διεγείρει τις αισθήσεις, καθώς τρεις άνδρες και τρεις γυναίκες δονούνται υπό τους ήχους των κρουστών ή της ηλεκτρονικής μουσικής, συνθέτοντας εικόνες σκοτεινές, μεγάλης εικαστικής δύναμης, που θυμίζουν πίνακες του Γκόγια ή του Μπος.
Η Ομάδα Χορού Maguy Marin επιδοτείται από le Ministère de la Culture et de la Communication, la Ville de Lyon, la Région Rhône-Alpes και με την οικονομική υποστήριξη για τα ταξίδια στο εξωτερικό από το Istitut français.
Η Ομάδα Χορού Maguy Marin ανήκει στην ευρωπαϊκή σκηνή του Θεάτρου Garonne στην Τουλούζη της Γαλλίας.
-
''Πάρε τη βαλίτσα σου x2'' στον Χώρο Τέχνης Ασωμάτων
Ασωμάτων 6, Θησείο
Τηλ.: 2118009838
(http://4.bp.blogspot.com/-0rWp1hRJBX4/VUyyoy_8tUI/AAAAAAAAfhc/-Z_QpwZZS_k/s1600/10982770_826690194086754_8248146097018324297_n.jpg)
(http://1.bp.blogspot.com/--UxK8qFyjiQ/VUyzLfOB4hI/AAAAAAAAfhs/VkhlABCRfAY/s1600/11159563_826690184086755_2952709792807512638_n.jpg)
Κείμενο: Ανδρέας Αριστοτέλους
Σκηνοθεσία: Γιάννης Κλειδέρης
Ηθοποιοί: Ανδρέας Αριστοτέλους, Μαριάννα Σφιακιανάκη, Γιώργος Τσουρουνάκης, Ελπίδα Νικολάου.
Λίγα λόγια για το έργο...
Ποτέ δεν μπορείς να ξεχωρίσεις τον θύτη και το θύμα. Ποτέ δεν μπορείς να νιώσεις την χαρά και την λύπη. Ποτέ δεν μπορείς να δεις το σωστό και το λάθος. Δυο διαφορετικά ζευγάρια προσπαθούν να επιβιώσουν μέσα στον πόλεμο συναισθημάτων τους. Οι αποφάσεις τους δεν είναι και τόσο σίγουρες, γιατί δεν γνωρίζουν τι είναι η ζωή… Το θύμα γίνεται η γυναίκα και φτάνει να μην μπορεί να βρει διέξοδο. Μια αιωνιότητα με μια βαλίτσα σε κάθε στιγμή τους… Μια βαλίτσα γεμάτη όνειρα και αγάπη… και δεν αδειάζει ποτέ.
-
''24ο Φεστιβάλ Μαθητικής Δημιουργίας Δήμου Νίκαιας- Αγ. Ι. Ρέντη'' στο Κατράκειο Θέατρο Νίκαιας
Πάνω από την Πλατεία Χαλκηδόνας, Νίκαια
Τηλ.: 2104278289
(http://www.ertopen.com/media/k2/items/cache/4a16cad4a76d5ecd7992d39e97c4ebad_XL.jpg?t=1432115908)
Κουκλοθέατρο, μουσικά παραμύθια, συναυλίες, χορευτικές παραστάσεις , θεατρικά δρώμενα και εκθέσεις εικαστικών περιλαμβάνει το 24ο Φεστιβάλ Μαθητικής Δημιουργίας που συνδιοργανώνει ο Δήμος Νίκαιας- Αγ. Ι. Ρέντη με την Ένωση Συλλόγων Γονέων Νίκαιας- Ρέντη.
Ο Δήμαρχος Νίκαιας- Αγ. Ι. Ρέντη Γιώργος Ιωακειμίδης αναφερόμενος στο φεστιβάλ επισημαίνει :
«Στον κύκλο των εκδηλώσεων του 24ου Φεστιβάλ Μαθητικής Δημιουργίας θα έχουμε όλοι την ευκαιρία να χειροκροτήσουμε την προσπάθεια, το ταλέντο, τις δεξιοτεχνίες και την φαντασία των μαθητών μας σε όλο το φάσμα των τεχνών. Φέτος το Φεστιβάλ είναι αφιερωμένο στο Παιδί. Στα παιδιά όλου του κόσμου. Θέλουμε η νέα γενιά της πόλης μας να είναι εξοικειωμένη με την περιπέτεια της Τέχνης και της Γνώσης. Ως Δημοτική Αρχή θα συνεχίζουμε να είμαστε αρωγοί σε τέτοιες δράσεις εκφραστικής δημιουργίας γιατί «...αν γλυτώσει το παιδί υπάρχει ελπίδα!»».
-
''Το όνειρο ενός γελοίου'' στο Θέατρο Βαφείο-«Λάκης Καραλής»
Αγ. Όρους 16 & Κωνσταντινουπόλεως 115, Βοτανικός
Τηλ.: 2103425637
(http://www.athina984.gr/wp-content/uploads/2015/11/oneiroenosgeloiou-735x400.jpg)
Συγγραφέας Φιοντόρ Ντοστογιέφσκι
Σκηνοθέτης Τάκης Χρυσικάκος
Ηθοποιοί Δημήτρης Βερύκιος. Συμμετέχει η σοπράνο Ευτυχία Δημητρακοπούλου (φλάουτο και τραγούδι)
Λίγα λόγια για το έργο...
Ένας άνθρωπος βαθειά μελαγχολικός και απελπισμένος, που έχει χάσει το νόημα της ζωής και που τίποτε δεν έχει σημασία, αποφασίζει να αυτοκτονήσει… Όμως τη νύχτα που ετοιμάζεται να το κάνει, και με αφορμή ένα τυχαίο περιστατικό, αποκοιμιέται χωρίς να το καταλάβει… Εκείνο που βλέπει στο όνειρό του, τον κάνει, όταν ξυπνάει, όχι μόνο να μην θέλει να πεθάνει, αλλά να λαχταράει με όλη τη δύναμη της ψυχής του να ζήσει, αφού στον ύπνο του τού φανερώθηκε η Αλήθεια της Ζωής… με όλες τις λεπτομέρειες… Κι αυτή την Αλήθεια γυρίζει και κηρύττει παντού. Ένα συγκλονιστικό κείμενο, απλό και βαθύ, μεστό και αποκαλυπτικό.
-
''Λέμε και ξαναλέμε...'' στο Επί Κολωνώ (Off-Off Athens 7 festival)
Ναυπλίου 12 & Λένορμαν 94, Κολωνός
Τηλ : 2105138067
(http://www.epikolono.gr/images/theater/offoffAthens/offoff2015/14_Leme-Xanaleme.jpg)
Συγγραφέας - Σκηνοθέτης Θεατρική Ομάδα "Bourou Bourou"
Ηθοποιοί Γρηγόρης Συγγιρίδης, Κωνσταντίνος Βλάχος, Λάμπρος Λαμπρινός, Λευτέρης Σιούλης, Παναγιώτης Καλογερόπουλος
Λίγα λόγια για το έργο...
Οι Bourou Bourou παρουσιάζουν μια παράσταση την οποία δεν πρόκειται να ξαναδείτε! Κυριολεκτικά, αφού κάθε παράσταση αυτοσχεδιασμού είναι μοναδική. Με τον αυθορμητισμό και τη φαντασία τους και εμπνεόμενοι από τις προτάσεις των θεατών, θα ζωντανέψουν ολόκληρους κόσμους για εσάς και θα σας ταξιδέψουν σε μέρη μαγικά!
-
''Περσινές Βροχές'' στο Επί Κολωνώ (Off-Off Athens 7 festival)
Ναυπλίου 12 & Λένορμαν 94, Κολωνός
Τηλ : 2105138067
(http://www.epikolono.gr/images/theater/offoffAthens/offoff2015/13_Persines-Vroxes-1.jpg)
Συγγραφέας - Σκηνοθέτης Χρήστος Kαρασαββίδης
Ηθοποιοί Δώρα Παρδάλη
Λίγα λόγια για το έργο...
Άνοιξη 1914. Στα πρόθυρα του Μεγάλου Πολέμου. Μια γυναίκα ακροπατεί ανάμεσα στα απομεινάρια της Μπελ Επόκ και τις Κεντρικές Δυνάμεις. Ανάμεσα στα περασμένα και τα μελλοντικά μεγαλεία των ανθρώπων. Μπορεί ένας έρωτας να περάσει από βομβαρδισμούς, θεωρίες σχετικότητας, σκακιστικές κινήσεις και να βγει ζωντανός; Η απάντηση επί σκηνής.
-
''Arrivals-Departures: Station 2'' στο Επί Κολωνώ (Off-Off Athens 7 festival)
Ναυπλίου 12 & Λένορμαν 94, Κολωνός
Τηλ : 2105138067
(http://www.epikolono.gr/images/theater/offoffAthens/offoff2015/15_Arrivals-departures-1.jpg)
Συγγραφέας - Σκηνοθέτης Χάρη Μαρίνη
Μουσική σύνθεση: Δημήτρης Παλαιογιάννης
Ηθοποιοί Ηλίας Βογιατζηδάκης, Ειρήνη Γλαμπεδάκη, Υρώ Μιχαλακάκου, Νάνσυ Παπακωνσταντίνου, Ευγενία Χερουβείμ (Θεατρική Ομάδα PartSuspended)
Λίγα λόγια για το έργο...
Η τελευταία αναχώρηση. Ποιο είναι το τελευταίο πράγμα που θα ‘θελες να κάνεις πριν αναχωρήσεις; Ξεφορτώνομαι ή χάνω; Να σου πω την ιστορία ενός δέματος που ταξίδευε μέχρι εδώ; Το σπίτι μου. Αναχώρηση ΚΧ117-39. Ο ήχος μιας γραφομηχανής που έχει πάρει φωτιά. Φτάνω. Ηφαίστειο. Τα κλειδιά σου μην ξεχάσεις! Άδεια εισόδου στη χώρα. Σκάλες. Ράγες. Θάλασσα. Υπόγειο. Φως. Αναχωρούμε.
-
''Αδερφοί Καραμάζoφ'' στο Θέατρο Τέχνης «Κάρολος Κουν» - Υπόγειο
Πεσμαζόγλου 5, Κέντρο
Τηλ.: 2103228706
(http://cdn.thebest.gr/media/images/original/udvpeseysd5526707eb58f8.jpg)
(https://alliosmagazine.files.wordpress.com/2015/04/img_4726_ok.jpg)
Συγγραφέας Φιοντόρ Ντοστογιέφσκι
Σκηνοθέτης Νατάσα Τριανταφύλλη
Ηθοποιοί Aντίνοος Αλμπάνης, Μπάμπης Γαλιατσάτος, Λάζαρος Γεωργακόπουλος, Μελέτης Ηλίας, Λένα Παπαληγούρα, Βασιλική Τρουφάκου, Αινείας Τσαμάτης
Λίγα λόγια για το έργο...
Μια παρουσίαση του μυθιστορήματος του Φ. Ντοστογιέφσκι στη σκηνή, μέσα από εικόνες φωτός και σκοταδιού. Ένα ταξίδι των ηρώων σε ατμόσφαιρες οριακές. Σε τοπία και μνημεία που αναγκάζουν τους ήρωες να έρθουν αντιμέτωποι με τα βαθύτερα άκρα της ανθρώπινης συνείδησης που μάχεται μεταξύ του κοσμικού και του μεταφυσικού. Μια οικογένεια χωρίς μητέρα. Μια πατροκτονία που επισφραγίζει την κυκλική περιπλάνηση της ανθρώπινης ψυχής από τον κόσμο της Πίστης, στον κόσμο του Λόγου και της Εξουσίας. Μοναξιές που σμίγουν με το Πάθος. Γυναίκες που υπερνικούν τη λογική, που ακολουθούν τον Έρωτα, που αποδεικνύουν την Πίστη. Ένας αδελφός, που επιμένει να συγχωρεί και να συμπονά. Μια δίκη, που καταδεικνύει τον ένοχο. Αλλά και τον δρόμο της Αλήθειας. Μια αναζήτηση για την αποδοχή της συνύπαρξης του Καλού και του Κακού σε κάθε ανθρώπινη ύπαρξη. Ένα ταξίδι για το πρόσωπο της Αγάπης, που κρύβεται σε σκοτάδια, όταν θέλει να Αποκαλυφθεί και να Ανακαλυφθεί. Να υπάρξει. Ένα κείμενο που καλείται να συνδυάσει την ποιητικότητα, την κρυμμένη ειρωνεία και τη μεταφυσική διάσταση του κορυφαίου μυθιστορήματος του ρώσου δημιουργού, με έναν διάλογο σκηνικό που διατηρεί το μυστήριο και την αγωνιώδη προσμονή της αποκάλυψης μιας πατροκτονίας. Ένας μουσικός κόσμος από ήχους, ρυθμούς και μελωδίες που υποβάλλουν ήρωες και θεατές μέσα σε ατμόσφαιρες μεταφυσικές, αλλά γεμάτες από ανθρώπινη αγωνία. Από ανθρώπινη συμφιλίωση.
-
''Είναι στους κανόνες'' στο Επί Κολωνώ (Off-Off Athens 7 festival)
Ναυπλίου 12 & Λένορμαν 94, Κολωνός
Τηλ : 2105138067
(http://www.epikolono.gr/images/theater/offoffAthens/offoff2015/12_Stous-kanones-1.jpg)
Κείμενο/Σκηνοθεσία: Αλέξανδρος Μαυρόγιαννης
Παίζουν: Ναταλία Δήμου, Αλέξανδρος Μαυρόγιαννης, Νίκη Μαυροειδή
Λίγα λόγια για το έργο...
Μία νεαρή γυναίκα δεμένη και φιμωμένη. Ένας νεαρός άντρας με στολή προσκόπου. Μία νεαρή γυναίκα με μαθητική στολή.
1 πραγματικότητα.
1 παιχνίδι.
1 αποκάλυψη.
Όλα... Είναι Στους Κανόνες.
-
''Mystery'' στο Επί Κολωνώ (Off-Off Athens 7 festival)
Ναυπλίου 12 & Λένορμαν 94, Κολωνός
Τηλ : 2105138067
(http://www.epikolono.gr/images/theater/offoffAthens/offoff2015/16_Mystery.jpg)
Σκηνοθεσία: Ζωή Ξανθοπούλου
Παίζουν: Σταύρος Δάλκος, Βένια Ζήση, Γιώργος Καραχρήστος, Κατερίνα Λαρεντζάκη, Ολυμπία Λαρενζτάκη, Αντώνης Παναγόπουλος (Θεατρική Ομάδα Ντουμπί or not ντουμπί)
Λίγα λόγια για το έργο...
Έξι ιδιότροποι χαρακτήρες συναντιούνται μ’ ένα περίεργο τρόπο, για κάποιο ανεξήγητο λόγο, και καλούνται ν’ αναπαραστήσουν και να εξιχνιάσουν μυστήρια, εγκλήματα και φυσικά φαινόμενα. Η παράσταση συνδέει ιστορίες που έχουν εμπνευστεί από πραγματικά γεγονότα. Κανείς δεν ξέρει την αλήθεια, για όλους και για όλα υπάρχει μια εκδοχή και τελικά η παράσταση παραμένει ένα… μυστήριο.
Το κείμενο έχει προκύψει μέσα από αυτοσχεδιασμούς και υλικό των μελών της ομάδας, με κυρίαρχο ύφος το χιούμορ.
-
''Χωρίζουμε Λέμε…'' στο Θέατρο Αθηνά
Δεριγνύ 10 & Πατησίων, Πεδίον Άρεως
Τηλ.: 2108237330
(http://www.koolnews.gr/wp-content/uploads/2015/05/xorizoume-leme-650-800x547.jpg)
Συγγραφέας Αλέξανδρος Ρήγας, Δημήτρης Αποστόλου
Σκηνοθέτης Αλέξανδρος Ρήγας
Ηθοποιοί Μπέσυ Μάλφα, Ρένος Χαραλαμπίδης, Αλέξανδρος Ρήγας
Συμμετοχή μέσω video wall Βασιλική Ανδρίτσου, Κώστας Αποστολάκης, Χρυσούλα Διαβάτη, Κώστας Δόξας, Γιάννης Ζουγανέλης, Ελένη Καστάνη, Βλαδίμηρος Κυριακίδης, Δημήτρης Μαυρόπουλος, Νίκος Μουτσινάς, Άννα Παναγιωτοπούλου, Τζέσσυ Παπουτσή, Σπύρος Πούλης, Γεράσιμος Σκιαδαρέσης.
Λίγα λόγια για το έργο...
Μια κωμωδία με ένα ζευγάρι στα πρόθυρα διαζυγίου, με πολλούς γνωστούς αγνώστους συγγενείς και φίλους να λένε τη γνώμη τους… για καλό… και με έναν δικηγόρο – μυστήριο… πολύ σκληρό, για να δεχθεί αμαχητί το τέλος. Το «Χωρίζουμε Λέμε…» με αφορμή ένα ζευγάρι και με πολύ χιουμοριστική διάθεση επι-θεωρεί τις σχέσεις σήμερα, τις φιλίες, τον έρωτα που περνάει, μα ελπίζουμε να ξανάρθει, την αγάπη για πάντα που κάποτε τελειώνει, τον γάμο, την πολιτική, την οικονομία… και πώς όλα αυτά αποτελούν το παιχνίδι της ζωής μας. Και πάνω απ΄ όλα προτείνει για τη ζωή μας, ακριβώς αυτό: να παραμείνει για πάντα παιχνίδι. Πρόκειται για μια κωμωδία που θα μπορούσε να θεωρηθεί και ως μια μεταμοντέρνα επιθεώρηση, υπό την έννοια ότι σχολιάζει, όπως η μαμά – επιθεώρηση, όλες τις πτυχές της σύγχρονης πραγματικότητας.
-
''Τόσκα'' στο Ηρώδειο
Διονυσίου Αρεοπαγίτου, Ακρόπολη
Τηλ.: 210-3241807
(http://www.culturenow.gr/contentfiles_2014/mousiki/toska-els-hrwdeio.jpg)
(http://static.euronews.com/articles/307668/606x340_307668.jpg?1433861071)
Όπερα Τζάκομο Πουτσίνι
Μουσική διεύθυνση Λουκάς Καρυτινός
Σκηνοθεσία – Σκηνικά - Κοστούμια Ούγκο ντε Άνα
Διανομή
Φλόρια Τόσκα: Δήμητρα Θεοδοσίου, Τσέλια Κοστέα
Μάριο Καβαραντόσσι: Ρομπέρτο Αρόνικα, Ρούντυ Παρκ
Βαρόνος Σκάρπια: Δημήτρης Πλατανιάς, Φρανσέσκο Λαντόλφι
Τσέζαρε Αντζελόττι: Πέτρος Μαγουλάς
Νεωκόρος: Δημήτρης Κασιούμης
Σαρρόνε: Βαγγέλης Μανιάτης
Βοσκός: Χριστίνα Ασημακοπούλου
Δεσμοφύλακας: Χρήστος Αμβράζης
Σπολέττα: Χαράλαμπος Αλεξανδρόπουλος
Συμμετέχουν η Ορχήστρα, η Χορωδία και η Παιδική Χορωδία της ΕΛΣ στο πλαίσιο της εκπαιδευτικής αποστολής της.
Στην Ιταλική γλώσσα με ελληνικούς και αγγλικούς υπέρτιτλους.
Λίγα λόγια για το έργο...
Η Φλόρια Τόσκα μια ντίβα της όπερας, είναι μία γυναίκα παράφορα ερωτευμένη, που ζηλεύει παθολογικά το σύντροφό της. Ο Βαρόνος Σκάρπια ένας σκοτεινός άνδρας με απόλυτη εξουσία, ηδονίζεται από τον πόνο των θυμάτων του. Ανάμεσα στους δύο βρίσκεται ο εραστής και αγνός πατριώτης Μάριο Καβαραντόσσι ο οποίος οδηγείται στο θάνατο, όχι για τις ιδέες του, αλλά επειδή κατέχει την Τόσκα, την οποία ποθεί ο Σκάρπια. Η μηχανή είναι καλά στημένη: απ’ τις παγίδες του Σκάρπια δεν θα ξεφύγει κανείς.
Σύνοψη
Α’ Πράξη / Σάντ’ Αντρέα ντέλλα Βάλλε (Άγιος Aνδρέας του Kάμπου), Ρώμη, Ιούνιος του 1800. Ο Τσέζαρε Αντζελόττι, πολιτικός κρατούμενος που έχει αποδράσει, αναζητά κρησφύγετο σε παρεκκλήσι του ναού, στον οποίο εισέρχεται ο Νεωκόρος ακολουθούμενος από το ζωγράφο Μάριο Καβαραντόσσι. Παρ’ ότι εκείνος φιλοτεχνεί εικόνα της Mαρίας Μαγδαληνής με ξανθά μαλλιά, λέει ότι του θυμίζει τη μελαχρινή αγαπημένη του Φλόρια Τόσκα, γνωστή τραγουδίστρια όπερας. Μετά την αποχώρηση του Νεωκόρου, ο Καβαραντόσσι συναντά τον Αντζελόττι και υπόσχεται να τον βοηθήσει ώστε να φύγει μυστικά από τη Ρώμη. Ακούγοντας την Τόσκα να πλησιάζει, ο Αντζελόττι κρύβεται πάλι. Εκείνη έχει ακούσει τον αγαπημένο της να συνομιλεί με κάποιον, μα δεν βλέπει άλλο πρόσωπο και εκφράζει την παθολογική ζήλια της, ανακρίνοντάς τον εξαντλητικά. Ο Καβαραντόσσι την καθησυχάζει, κι έτσι η Τόσκα αποχωρεί. Ο ζωγράφος σχεδιάζει με τον Αντζελόττι τη φυγάδευσή του. Ύστερα φεύγουν μαζί βιαστικά από το παρεκκλήσι. Πλήθος πιστών συγκεντρώνονται για το Te Deum, ενώ καταφτάνει ο αρχηγός της αστυνομίας, βαρόνος Σκάρπια, με τον αστυνομικό Σπολέττα, αναζητώντας τον Αντζελόττι. Η Τόσκα επιστρέφει. Ο Σκάρπια, που υποπτεύεται τον Καβαραντόσσι και ταυτόχρονα ποθεί την όμορφη τραγουδίστρια, βασίζεται στη γνωστή ζήλια της ώστε να εκμαιεύσει πληροφορίες. Παρ’ όλα αυτά, δεν κατορθώνει πολλά. Ενώ το πλήθος υμνωδεί, ο Σκάρπια ορκίζεται να οδηγήσει τον Καβαραντόσσι στην κρεμάλα και την Τόσκα στην αγκαλιά του.
Β’ Πράξη / Αίθουσα του μεγάρου Φαρνέζε, όπου διαμένει ο Σκάρπια. Καθώς ο βαρόνος δειπνεί, αναλογίζεται πόσο πολύ ποθεί την Τόσκα. Ο Σπολέττα ανακοινώνει ότι δεν βρήκε τον Αντζελόττι, αλλά ότι συνέλαβε τον Καβαραντόσσι για ύποπτη συμπεριφορά. Ο Σκάρπια, που στο μεταξύ έχει καλέσει την Τόσκα, ανακρίνει το ζωγράφο, ο οποίος αρνείται πως γνωρίζει οτιδήποτε. Η τραγουδίστρια φτάνει τη στιγμή που ο αγαπημένος της βασανίζεται σε διπλανό δωμάτιο. Δεν αντέχει να ακούει τις φωνές και αποκαλύπτει στον Σκάρπια το κρησφύγετο του Αντζελόττι, που της έχει εμπιστευτεί ο εραστής της. Ο Καβαραντόσσι οδηγείται μπροστά τους ενόσω αναγγέλλεται η νίκη των στρατευμάτων του Ναπολέοντα στο Μαρένγκο. Ο ζωγράφος πανηγυρίζει.
Έξαλλος ο Σκάρπια διατάζει τη φυλάκισή του. Στη συνέχεια, μόνος με την Τόσκα, ο βαρόνος διαπραγματεύεται την αποφυλάκιση του αγαπημένου της: Προκειμένου να τον αφήσει ελεύθερο, εκείνη θα πρέπει να υποκύψει στις ορέξεις του. Σε απόλυτη απόγνωση, η Τόσκα συμφωνεί. Ο Σκάρπια υποκρίνεται πως ζητά από τον Σπολέττα ψευδή εκτέλεση του Καβαραντόσσι. Αφού όμως ετοιμάσει το έγγραφο με το οποίο η Τόσκα και ο αγαπημένος της θα μπορούν να φύγουν ανενόχλητοι από τη Ρώμη, εκείνη αρπάζει ένα μαχαίρι από το τραπέζι του δείπνου και, οπλισμένη με μίσος και αηδία, τον φονεύει.
Γ’ Πράξη / Λίγες ώρες αργότερα, ξημέρωμα στο Καστέλ Σάντ’ Άντζελο. Ηχούν οι καμπάνες του Αγίου Πέτρου και ακούγεται από μακριά η φωνή ενός Βοσκού. Αναμένοντας την εκτέλεσή του, ο Καβαραντόσσι σκέφτεται μόνο τα γλυκά φιλιά της αγαπημένης του. Πάνω στην ώρα φτάνει η Τόσκα, αφηγείται το κατόρθωμά της και τον καθησυχάζει εξηγώντας ότι η εκτέλεσή του, όπως πιστεύει, θα είναι εικονική. Του υποδεικνύει πώς ακριβώς να κινηθεί και στη συνέχεια ενθουσιάζεται με τη φυσικότητα με την οποία ο Καβαραντόσσι υποκρίνεται, όπως νομίζει, τον νεκρό μόλις το απόσπασμα τον πυροβολεί. Περιμένει ώσπου να φύγουν οι στρατιώτες. Όταν πηγαίνει κοντά του για να τον ειδοποιήσει ότι ο δρόμος προς την ελευθερία είναι πλέον ανοιχτός, αντιλαμβάνεται ότι ο Σκάρπια την ξεγέλασε. Εκείνη τη στιγμή εισέρχονται στρατιώτες οδηγούμενοι από τον Σπολέττα: Το έγκλημά της αποκαλύφθηκε, και θα πληρώσει. Ωστόσο, προτιμά να πέσει στο κενό παρά στα χέρια τους. Με τον Σκάρπια θα αναμετρηθεί πια ενώπιον του Θεού.
-
''Περιμένοντας τον Γκοντό'' στο Cartel
Αγ. Άννης & Μικέλης 4, Βοτανικός
Τηλ.: 6939898258
(http://www.boro.gr/thumbnail?filepath=/contentfiles_2015/photos/theamata/city-life/gkonto.jpg&width=640&height=430)
Συγγραφέας Σάμιουελ Μπέκετ
Σκηνοθέτης Νίκος Καραγέωργος
Ηθοποιοί Γιώργος Γεροντιδάκης, Βασίλης Μπισμπίκης, Κατερίνα Σιώζου, Παναγιώτης Σούλης, Στέλιος Τυριακίδης
Λίγα λόγια για το έργο...
Δύο περιπλανώμενοι αλήτες δίνουν ραντεβού στη βιομηχανική περιοχή του Βοτανικού. Σ´ έναν έρημο δρόμο. Στο μοναδικό δέντρο που διακόπτει τη μονοτονία του τοπίου. Περιμένουν κάποιον να έρθει. «Τίποτα δεν συμβαίνει. Κανένας δεν έρχεται. Κανένας δεν φεύγει. Είναι φοβερό!»
Ο Εστραγκόν έχει την τάση να ξεχνά κάτι αμέσως μόλις συμβεί, είναι ευμετάβολος, συχνά σκεπτικός και κάπως ανυπεράσπιστος, βλέπει συχνά όνειρα, βρωμάνε τα πόδια του, κάποτε -λέει- ήταν ποιητής και πιστεύει ακράδαντα πως «οι άνθρωποι είναι για τα πανηγύρια». Ο Βλαδίμηρος είναι πιο πρακτικός τύπος, κάπως επίμονος, ούτε θέλει να ακούει για όνειρα, θυμάται λεπτομερώς καθετί που συμβαίνει, έχει βαθιά ελπίδα πως ο Γκοντό θα έρθει, είναι προστατευτικός, ξέρει νανουρίσματα, αλλά μυρίζει το στόμα του. Καβγαδίζουν, βαριούνται, επαναλαμβάνονται. Απειλούν ότι θα αυτοκτονήσουν. Κάνουν γυμναστικές επιδείξεις. Παίζουν θέατρο. Και διαρκώς μιλούν για κάποιο ραντεβού. Αρκούν αυτά για να ξεφύγουν από την ανία και την πλήξη της ύπαρξης; Αρκεί να περιμένεις κάτι; Ή κάποιον; Περιμένοντας τον κύριο Γκοντό. Με την ελπίδα ένα γεγονός (ή πράγμα ή πρόσωπο ή θάνατος) να αλλάξει με τρόπο θαυματουργό την κατάσταση, να παρακαμφθεί το αδιέξοδο. Να σταματήσει αυτήν την κατάσταση αναμονής, κατά την οποία η ροή του χρόνου παίρνει την πιο καθαρή, φανερή, δραστική και αδυσώπητή της μορφή. Να πάψει τις στιγμές που μας φέρνουν αντιμέτωπους με το βασικό πρόβλημα της ύπαρξης.
-
''Κρυφτό στο χρόνο'' στο Επί Κολωνώ (Off-Off Athens 7 festival)
Ναυπλίου 12 & Λένορμαν 94, Κολωνός
Τηλ : 2105138067
(http://www.epikolono.gr/images/theater/offoffAthens/offoff2015/20_Kryfto-sto-xrono.jpg)
Συγγραφέας Ευγένιος Ιονέσκο (βασισμένο στο έργο «Η πείνα και η δίψα»)
Σκηνοθέτης Γιώργος Στυλιανόπουλος
Ηθοποιοί Δημήτρης Βουτσής, Μάγδα Κατσιπάνου, Κλέλια Μαμουνάκη (Ομάδα Εκ Παραδρομής)
Λίγα λόγια για το έργο...
Τρεις άνθρωποι, στο τέλος μιας εποχής, προσπαθούν να ξεφύγουν από τους φόβους τους και να αγγίξουν την ευτυχία. Ο χρόνος, όμως, κυλάει ανελέητα. Κάνει κύκλους. Αγάπη, φθορά, θάνατος και πάλι από την αρχή...
-
''Ηλέκτρα'' στο Θέατρο Badminton
Άλσος Στρατού, Γουδί
Τηλ.: 2111086024, 2108840600
(http://www.clickatlife.gr/fu/t/55390/600/600/0x0000000000526278/2/i-tragiki-ilektra-upersugxrono-badminton.jpg)
(http://cdn1.bbend.net/media/com_news/story/2015/06/10/595256/main/thumbnail-2.jpg)
Συγγραφέας Ευριπίδης
Σκηνοθέτης Σπύρος Α. Ευαγγελάτος
Ηθοποιοί Μαρίνα Ασλάνογλου, Ρένη Πιττακή, Γιάννης Βόγλης, Θανάσης Κουρλαμπάς, Θοδωρής Κατσαφάδος, Γιώργος Ψυχογιός, Άγγελος Μπούρας, Νίκος Ιωαννίδης, Κωνσταντίνος Ελματζίογλου. Χορός: Αλίκη Αβδελοπούλου, Γεωργία Ανέστη, Εϋα Βάρσου, Φανή Γέμτου, Μαριλού Κατσαφάδου, Ρένα Κυπριώτη, Ειρήνη Κυρμιζάκη, Γιάννα Μαλακατέ, Ελίνα Μάλαμα, Μαρία Μαλλούχου, Σύνθια Μπατσή, Μαριαλένα Ροζάκη, Μαρία Τζάνη, Μαίρη Χάγια, Εύα Χριστοδούλου
Λίγα λόγια για το έργο...
Η Ηλέκτρα του Ευριπίδη αποτελεί μια διεισδυτική σπουδή πάνω στις έννοιες της εκδίκησης, της ενοχής, της μεταμέλειας και της Δικαιοσύνης.
Η Ηλέκτρα και ο αδελφός της Ορέστης αποφασίζουν να σκοτώσουν τη μητέρα τους, την Κλυταιμνήστρα, για να την εκδικηθούν επειδή σκότωσε τον πατέρα τους, τον Αγαμέμνονα. Το έργο παρακολουθεί το ανόσιο σχέδιο των δύο παιδιών, εστιάζοντας στις ψυχικές μεταπτώσεις τους.
Η τραγωδία διδάχθηκε το 413 π.Χ. εισάγοντας ενδιαφέρουσες αφηγηματικές καινοτομίες, όμως η γοητεία της έγκειται πρωτίστως στην εκπληκτική λεπτότητα με την οποία ο συγγραφέας ανατέμνει τον ψυχισμό των ηρώων του, κάνοντας τα ηθικά τους διλήμματα να μοιάζουν και σήμερα, 25 αιώνες αργότερα, ολοζώντανα και επιτακτικά.
-
''Ο Χάρος Χάρη -ζει όταν η ζωή απουσιάζει- ζει'' στο Επί Κολωνώ (Off-Off Athens 7 festival)
Ναυπλίου 12 & Λένορμαν 94, Κολωνός
Τηλ : 2105138067
(http://www.epikolono.gr/images/theater/offoffAthens/offoff2015/22_O-Xaros.jpg)
Κείμενο/Σκηνοθεσία: Δημήτρης Καραφωτίου, Αγγελική Παναγιώτου
Παίζουν: Βασίλης Βελέντζας (επαναστάτης), Κατερίνα Γλάρου (καφετζού), Χρήστος Γλάρος (κάτοικος του χωριού), Ειρήνη Λυρίγκου (ταξιδιώτισσα), Φραντζέσκα Παναγιωτίδου-Μπορομπόκα (Μαργαρώ), Χρήστος Παναγιωτίδης (κοινοτάρχης).
Λίγα λόγια για το έργο...
Κοινωνική σάτιρα με θέμα την επίσκεψη του Χάρου σε ένα χωριό στις μέρες μας…
-
''Boomerang'' στο Επί Κολωνώ (Off-Off Athens 7 festival)
Ναυπλίου 12 & Λένορμαν 94, Κολωνός
Τηλ : 2105138067
(http://www.epikolono.gr/images/theater/offoffAthens/offoff2015/23_Boomerang-1.jpg)
Συγγραφέας - Σκηνοθέτης Motus Collegia
Ηθοποιοί Γιώργος Σπηλιωτόπουλος, Γιώργος Στεφανίδης, Τίνα Τσακίρη, Μαρικαίτη Χατζησολώμου (Θεατρική Ομάδα Motus Collegia)
Λίγα λόγια για το έργο...
Αδιέξοδες ανθρώπινες σχέσεις με καταστροφικές συνέπειες, ψυχικά τραύματα που δεν έχουν επουλωθεί, ένας φαύλος κύκλος που οδηγεί στην οριστική απώλεια του «εγώ».
Τέσσερα σώματα εξαρτημένα από την αδυναμία της ύπαρξής τους. Τελικά ποιος είναι ο θύτης και ποιος το θύμα; Πόσο μπορεί ν’ αλλάξει ο άνθρωπος ανάλογα με το ποιόν αυτού που έχει απέναντί του; Όταν η ψυχική βία εναλλάσσεται με τη σωματική, όταν οι ανοιχτές πληγές βρίσκουν εξιλαστήριο θύμα, τότε ποια είναι η κατάληξη;
-
''Κυριακή κοντή γιορτή'' στο Επί Κολωνώ (Off-Off Athens 7 festival)
Ναυπλίου 12 & Λένορμαν 94, Κολωνός
Τηλ : 2105138067
(http://www.epikolono.gr/images/theater/offoffAthens/offoff2015/24_Kyriaki-giorti.jpg)
Κείμενο/Σκηνοθεσία: Καλλιρρόη Βελέντζα
Παίζουν: Νίκος Λεκάκης, Μανώλης Κλωνάρης, Βασιλική Λαθύρη, Καλλιρρόη Βελέντζα, Νόρα Πάντου, Μιχάλης Ζαχαρίας, Ειρήνη Κότσιφα, Μαριλένα Χρυσοχοϊδη, Αφροδίτη Βραχοπούλου (Θεατρική Ομάδα Sunny-t)
Λίγα λόγια για το έργο...
H Κυριακή, μια πολύ μπερδεμένη νεαρή συγγραφέας, βιώνει τον έρωτα με έναν ξεχωριστό, πολύ ιδιαίτερο τρόπο. Τα συναισθήματά της προσωποποιούνται και την επισκέπτονται, αναλαμβάνοντας πρωτοβουλία για την έκβαση της σχέσης της. Στο συναισθηματικό της πάρτι διακυβεύεται εκτός από τη σχέση της και η δημιουργικότητά της.
-
''Μαρίκα'' στο Επί Κολωνώ (Off-Off Athens 7 festival)
Ναυπλίου 12 & Λένορμαν 94, Κολωνός
Τηλ : 2105138067
(http://www.epikolono.gr/images/theater/offoffAthens/offoff2015/25_Marika-1.jpg)
Συγγραφέας: Απόστολος Θηβαίος
Σκηνοθεσία: Μαρία Ρούση
Παίζουν: Πηγή Κεφάλα, Κατερίνα Νίκου, Ηλίας Τσιάρας, Μαρία Ρούση, Δημήτρης Κάκαρης, Μιχάλης Νίκανδρος, Νάνσυ Βαρβιτσιώτη (Θεατρική Ομάδα Πληθυντικός Αριθμός)
Λίγα λόγια για το έργο...
Αθήνα Φεβρουάριος 1957. Η Μαρίκα Νίνου επιστρέφει στο κέντρο "Τζίμης ο Χοντρός" όπου μεσουράνησε σαν καλλιτεχνικό ζευγάρι με τον Βασίλη Τσιτσάνη. Μια τυχαία συνάντηση με τη Λιλή που κάνει πιάτσα έξω από το κέντρο γίνεται η αφορμή για την τελευταία εξομολόγηση της Μαρίκας . Η σύντομη και παθιασμένη για το τραγούδι ζωή της βρίσκουν την τελευταία τους έκφραση στη συνάντηση των δύο γυναικών.
-
''Πρόταση γάμου στην Περσεφόνη'' στο Επί Κολωνώ (Off-Off Athens 7 festival)
Ναυπλίου 12 & Λένορμαν 94, Κολωνός
Τηλ : 2105138067
(http://www.epikolono.gr/images/theater/offoffAthens/offoff2015/26_Gamos-Persefoni.jpg)
Κείμενο/Σκηνοθεσία: Νίκος Ορλώφ
Παίζουν: Νίκος Ορλώφ, Μαριέττα Παπαδάκη, Φανή Πάρλη, Βαλέρια Λινάρδου, Γιούλη Βομπίρη (Θεατρική Ομάδα Δημιουργική ασάφεια)
Λίγα λόγια για το έργο...
Η οικογένεια της Περσεφόνης, δηλαδή οι δύο θείες της και η αδελφή της, περιμένουν στο σαλόνι του σπιτιού μαζί με την προξενήτρα, την άφιξη του γαμπρού που θα ζητήσει σε γάμο την Περσεφόνη. Ο γαμπρός ένας ταπεινός υπάλληλος του ΙΚΑ επιθυμεί διακαώς αυτόν το γάμο όπως και οι συγγενείς της κοπέλας, που είναι διατεθειμένοι να προικοδοτήσουν γενναία την υποψήφια νύφη, όμως τα προβλήματα που θα ανακύψουν στην πορεία θα εμποδίσουν αυτό το γάμο.
-
''Πριν το Χάραμα'' (περιοδεία) στο Θέατρο Βράχων «Μελίνα Μερκούρη»
Τέρμα Ταταουλών, Βύρωνας
Τηλ.: 2107609340, 2107609350
(http://www.festivalvraxon.gr/uplds2015/39_xarama3.jpg)
Συγγραφέας - Σκηνοθέτης Θανάσης Παπαθανασίου, Μιχάλης Ρέππας
Ηθοποιοί Σοφία Βόσσου, Στέλιος Διονυσίου, Ευθύμης Ζησάκης, Κατερίνα Κούκα, Μπέτυ Μαγγίρα, Αλέξανδρος Μπουρδούμης, Ορέστης Τζιόβας, Άννα Αθανασιάδη Χρήστος Ζαχαριάδης, Δημήτρης Λέκκος, Λήδα Καπνά, Αλεξάνδρα Κουλούρη, Αντιγόνη Νάκα, Σπύρος Κυριάκος, Γεράσιμος Σοφιανός, Ιούλιος Τζιάτας
Λίγα λόγια για το έργο...
Η παράσταση που παρουσιάστηκε φέτος το χειμώνα στο ιστορικό Βέμπο, το "Πριν το Χάραμα", είναι γεμάτο από αγαπημένα λαϊκά τραγούδια και ταυτόχρονα μια πολύ δυνατή και συγκινητική ερωτική ιστορία, που διαδραματίζεται μεταπολεμικά, στα χρόνια ακριβώς των μεγάλων λαικών δημιουργών.
Οι ήρωες του έργου είναι άνθρωποι του τραγουδιού που ζουν με πάθος τα πάθη τους! Οι ιστορίες τους διατρέχουν την νεότερη ιστορία της Ελλάδας από την απελευθέρωση, στον Εμφύλιο, στη μεταπολεμική Ελλάδα και τη δικτατορία. Ζωές γεμάτες κρυφές παγίδες, σκοτεινά μονοπάτια και μυστικούς γκρεμούς. Αγάπες απελπισμένες και ψυχές αγιάτρευτες μέχρι την τελευταία τους ώρα.
Θεσσαλονίκη. Γερμανική κατοχή. Ο Ανέστης προσπαθεί να πιάσει δουλειά στο κέντρο του Κώστα Δραγούτσου, όπου παίζει μπουζούκι ο αδερφός του Λευτέρης και τραγουδούν οι γνωστοί Αρετή Λάμπρου, Νανά Βάλβη και Μανώλης Ναξιώτης. Παρά το γεγονός ότι είναι ερωτευμένος με την Δέσποινα, κόρη καλής κοινωνίας, την εγκαταλείπει μόλις αυτή μένει έγκυος. Ο δεσμός του με την Αρετή, τον βοηθά και επαγγελματικά, ιδιαίτερα όταν ο Μανώλης που διατηρεί θυελλώδη δεσμό με την Νανά Βάλβη τσακώνεται μαζί της και φεύγει από το μαγαζί. Στον εμφύλιο, τραμπούκοι καίνε το μαγαζί του Κώστα. Όλοι ξαναβρίσκονται στην Αθήνα, με άλλες ζωές, άλλες καριέρες, άλλους έρωτες και άλλα πάθη. Και άλλες ενοχές, καθώς οι επιλογές τους έχουν επηρρεάσει με τρόπο τραγικό κάποιους από τους δικούς τους ανθρώπους. Οι ζωές τους μπλέκουν ξανά, σε ένα εκρηκτικό μείγμα, στο όριο του έρωτα και του θανάτου.
-
''Savior ή Σωτήρ'' στο Επί Κολωνώ (Off-Off Athens 7 festival)
Ναυπλίου 12 & Λένορμαν 94, Κολωνός
Τηλ : 2105138067
(http://www.epikolono.gr/images/theater/offoffAthens/offoff2015/28_Savior-1.jpg)
(http://www.epikolono.gr/images/theater/offoffAthens/offoff2015/28_Savior-2.jpg)
Κείμενο/Σκηνοθεσία: Γεωργία Κατσίρη
Παίζουν: Άννυ Ζερβού, Σοφία Μπεράτη, Έλενα Παπαβασιλείου, Βυζαντία Πυριόχου-Γκυ, Φαίδρα Σούτου, Γιώργος Σταυριανός (Θεατρική Ομάδα transparencia_on_the_ground)
Λίγα λόγια για το έργο...
Δεν υπάρχουν Σωτήρες! _ Κρακ! _ Αν δεν μπορείς να πεις «αυτό», τότε πώς μπορείς να πεις «όχι αυτό»; _ Άσε τα μάτια _ Το ερώτημα είναι απλό: αν έρθει κάποιος να μοιραστεί τη χαρά του μαζί σου, εσύ τι κάνεις; _ Καθαρή ρωγμή.
-
''Frida’s Pornography'' στο Επί Κολωνώ (Off-Off Athens 7 festival)
Ναυπλίου 12 & Λένορμαν 94, Κολωνός
Τηλ : 2105138067
(http://www.epikolono.gr/images/theater/offoffAthens/offoff2015/30_Frida-s-Pornography.jpg)
Κείμενο/Σκηνοθεσία: Κυριακή Σπανού
Παίζουν: Νάντια Καβουλάκου, Δέσποινα Χατζηπαυλίδου, Δημήτρης Μαμιός, Λάμπρος Παπαγεωργίου (Θεατρική Ομάδα Anima)
Λίγα λόγια για το έργο...
Το κείμενο «Frida’s Pornography» είναι ένα ονειρόδραμα με αφετηρία κείμενα από τα ημερολόγια της Φρίντας Κάλο. Μια αναδρομή στη ζωή της λίγο πριν πεθάνει. Πρόκειται για μια θεατρική αναζήτηση σε μια άλλη πορνογραφία: τα σπλάγχνα σε κοινή θέα. Πώς μιλάει το καθηλωμένο σώμα, το τραυματισμένο, το γυρισμένο το μέσα έξω.
-
"Το Ημερολόγιο ενός Απατεώνα" στο Θέατρο Προσκήνιο
Καπνοκοπτηρίου 8 & Στουρνάρη, Εξάρχεια
Τηλ.: 2108252242-3
(http://www.zougla.gr/image.ashx?fid=1713837)
Συγγραφέας Αλεξάντρ Οστρόφσκι
Σκηνοθέτης Σταύρος Ζαλμάς
Διανομή (με αλφαβητική σειρά):
Γκλούμοφ: ΝΙΚΟΣ ΒΟΥΓΙΟΥΚΑΣ
Ματριόσα: ΚΑΡΙΝΑ ΓΕΩΡΓΑΝΤΑ
Τουρούσινα: ΑΜΕΡΙΝΗ ΓΕΩΡΓΟΠΟΥΛΟΥ
Στιόπκα - Γκριγκόρι: ΧΡΙΣΤΟΣ ΔΗΜΗΤΡΕΛΗΣ
Γκολούτβιν: ΦΩΤΗΣ ΗΛΙΟΠΟΥΛΟΣ
Λουμπίνκα: ΙΩΑΝΝΑ ΙΩΑΝΝΟΥ
Γκλούμοβα: ΣΟΦΙΑ ΚΑΝΤΑ
Κλεοπάτρα: ΜΑΡΙΑ ΚΑΡΑΓΙΑΝΝΗ
Λουμπίνκα: ΚΑΤΙΑ ΚΑΡΑΝΤΑΚΗ
Μανιέφα: ΑΝΝΑ ΚΟΥΡΑΚΟΥ
Κρουτίτσκι: ΣΙΜΟΣ ΠΑΠΑΝΑΣΤΑΣΟΠΟΥΛΟΣ
Μάσενκα: ΝΙΚΗ ΠΟΛΥΖΟΥ
Μαμάεφ: ΠΑΝΤΕΛΗΣ ΣΥΡΜΑΝΟΓΛΟΥ
Γκοροντούλιν: ΓΙΑΝΝΗΣ ΤΖΙΤΖΗΣ
Κρουτσάεφ: ΚΩΣΤΑΣ ΤΣΙΣΚΑΚΗΣ
Λίγα λόγια για το έργο...
Στα τέλη του 19ου αιώνα ο νεαρός Γκλούμοφ, λαϊκής καταγωγής, πανέξυπνος και μοχθηρός όπως λέει ο ίδιος, χρησιμοποιεί όλα τα μέσα για να εξελιχθεί στους κόλπους της ρωσικής αστικής κοινωνίας, με τελικό στόχο έναν πλούσιο γάμο. Το θράσος του τον ωθεί να κρατά ημερολόγιο για τα κατορθώματά του και τις σκέψεις του για τα πρόσωπα που τον περιβάλλουν.
Αργά ή γρήγορα το σκηνικό και οι διαπλοκές του θα αποκαλυφθούν. Το γεγονός αυτό θα τον οδηγήσει στην καταστροφή; Ή μήπως η αποκάλυψη του απατεώνα θα αναδείξει το θρίαμβό του;
Μια σκληρή σάτιρα με δηκτικό χιούμορ για την κενότητα, την ανοησία και τη ματαιοδοξία των εκπροσώπων της εξουσίας. Το θέατρο του Οστρόφσκι αποκαλύπτει τις ζοφερές πτυχές των κοινωνικών συναναστροφών, παρουσιάζει τις κοινωνικές αγκυλώσεις, τα «δήθεν» μιας αστικής κουλτούρας, τους εγωισμούς, τις προκαταλήψεις κλπ.
Διαχρονικό! Η τοποθέτησή του στο σήμερα περνάει από λέξεις όπως: προσέλκυση πελατείας, επ' ωφελεία, καιροσκοπισμός, αβανταδόρος, υπόγειος τύπος, λαμόγιο…
-
''Το ατλαζένιο γοβάκι'' στο Φεστιβάλ Αθηνών, Πειραιώς 260 (Χώρος Δ’)
Πειραιώς 260
Tηλ: 210 9282900
(http://s.kathimerini.gr/resources/2014-07/19s8govaki1-thumb-large.jpg)
(http://www.athinorama.gr/lmnts/events/theatre/10038662/0522.jpg)
Συγγραφέας Paul Claudel
Μετάφραση Στρατής Πασχάλης
Διασκευή- Σκηνοθεσία Έφη Θεοδώρου
Ερμηνεύουν Κωνσταντίνος Αβαρικιώτης, Κωνσταντίνος Ασπιώτης, Τζωρτζίνα Δαλιάνη, Μαριάννα Δημητρίου, Μάξιμος Μουμούρης
Δημήτρης Παπανικολάου, Μαρία Σκουλά, Γιώργος Τζαβάρας, Πηνελόπη Τσιλίκα, Χάρης Φραγκούλης, Γιώργος Φριντζήλας, Νικόλας Χανακούλας
Λίγα λόγια για το έργο...
Το ατλαζένιο γοβάκι (1924), μια «ιστορική παραβολή», είναι ο κόσμος όλος και το θέατρο όλο: ένα εγκώμιο για την απεριόριστη δύναμη της θεατρικής σκηνής, όπου «ο καημένος ο άνθρωπος μπορεί να γίνει για λίγες ώρες θεός». Έργο-ποταμός, μεγάλης διάρκειας, όπου επιστρατεύονται, με τόλμη και αφέλεια, όλες οι φόρμες του θεάτρου και όλοι οι τρόποι υποκριτικής, για να αφηγηθούν, μέσα από μια γλώσσα ασυνήθιστης ομορφιάς και δύναμης, την ανθρώπινη περιπέτεια: επεκτατικοί πόλεμοι, θρησκευτικές μισαλλοδοξίες, η ανακάλυψη του Νέου Κόσμου και στο κέντρο της δράσης, ο Έρωτας, ως μέσον για τη γνώση του Άλλου, του Θεού.
-
''Το Λεμόνι'' στο Θέατρο Άλφα
Πατησίων 37, Εξάρχεια
Τηλ.: 2105238742
(http://www.artandlife.gr/imgs/standard/164293.jpg)
Συγγραφέας Ιδέες Ιστοριών Παράστασης: Ομάδα "Acting How?" (Βασισμένη σε πραγματικά γεγονότα)
Σκηνοθέτης Δήμητρα Σύρου
Ηθοποιοί Αλεξάνδρα Οικονομίδη, Αναστασία Κουλαλόγλου, Αναστασία Λεϊμονή, Αντωνία Πανάγου, Δέσποινα Ασβεστά, Δέσποινα Βαροτσάκη, Δέσποινα Τσιχλή, Δημήτρης Ζούρας, Θωμάς Νταρούτσος, Λίλια Δημαράκη, Λυδία Τσάτσου Παρασκευοπούλου, Μάκης Παπαγεωργίου, Μυρτώ Μίαρη, Όλγα Νικολαϊδου, Όλγα Τσικαλάκη, Πηνελόπη Κολλίντζα, Σοφία Φωτεινοπούλου, Φλώρα Κολιαράκη, Χαράλαμπος Βαζούκης(Θεατρική Ομάδα του "Acting How?")
Λίγα λόγια για το έργο...
Μία παράσταση βασισμένη σε πραγματικά γεγονότα.
"Πρέπει να κάνετε άρση παρακράτησης κυριότητας. Έχετε βεβαίωση προεγγραφής από το επιμελητήριο; Έντυπο Μ2 συμπληρωμένο;
Το σπίτι χτίστηκε το 1920, δεν υπάρχει στο σύστημα. Θα χρειαστούμε ΦΕΚ λύσης από το Πρωτοδικείο.
Δεν μπαίνετε χωρίς κάρτα.
Παπαφλέσσα 3 είναι το σπίτι μου.
Πρέπει να κάνω εξετάσεις για εγκυμοσύνη.
Έχετε προστάτη…"
If System Error Then Ctrl+Alt+Lemon
-
''Αντιγόνη'' στο Κηποθέατρο Παπάγου
Κορυτσάς (6η στάση), Παπάγου
Τηλ.: 2132027185-7
(http://www.culturenow.gr/contentfiles_2014/theatro/antigonh-periodeia2015.jpg)
Συγγραφέας Σοφοκλής
Σκηνοθέτης Θέμης Μουμουλίδης
Ηθοποιοί Nικήτας Τσακίρογλου, Ιωάννα Παππά, Σταύρος Ζαλμάς, Νίκος Αρβανίτης, Λουκία Μιχαλοπούλου, Μαρούσκα Παναγιωτοπούλου, Χρήστος Πλαΐνης, Κώστας Βελέτζας, Γιώργος Παπαπαύλου, Μάνος Καρατζογιάννης, Γιώργος Νούσης
Λίγα λόγια για το έργο...
Μετά το θάνατο του Οιδίποδα, οι γιοί του Ετεοκλής και Πολυνείκης αποφάσισαν να κρατήσουν αυτοί την εξουσία βασιλεύοντας ένα χρόνο ο ένας και ένα ο άλλος. Τον πρώτο χρόνο βασίλεψε ο Ετεοκλής αλλά όταν ήρθε η ώρα να παραδώσει την εξουσία στον αδελφό του, δεν το έκανε και ο Πολυνείκης τότε πήγε στο Άργος, πήρε τους Αργείους συμμάχους του και επιτέθηκε εναντίον της Θήβας. Σε μονομαχία αλληλοσκοτώθηκαν τα δυο αδέλφια και τότε την εξουσία πήρε ο αδελφός της Ιοκάστης και γαμπρός του Οιδίποδα, ο Κρέοντας. Αυτός διέταξε να θάψουν με τιμές τον υπερασπιστή της Θήβας, τον Ετεοκλή, αλλά να αφήσουν άταφο, τον Πολυνίκη. Η αδελφή τους Αντιγόνη όμως, θεωρεί ότι αυτή η διαταγή είναι ενάντια στους θείους νόμους και αποφασίζει να την παραβεί και να τον θάψει μόνη της.
-
''Δείπνο για Πέντε'' στο Life ’n’ Art Theater (πρώην Ράγες)
Κωνσταντινουπόλεως 82, Γκάζι
Τηλ.: 2105789337
(http://www.artandlife.gr/imgs/standard/163308.jpg)
(http://www.culturenow.gr/contentfiles_2014/theatro/deipno5-lifeart-theatre.jpg)
Συγγραφέας - Σκηνοθέτης Θανάσης Χλιάρας
Ηθοποιοί Βασιλική Λιβιεράτου, Θανάσης Χλιάρας, Λούλα Τριανταφύλλου, Σμαράγδα Γιαννίση, Πάνος Τσαλιγόπουλος, Θανάσης Πατριαρχέας, Στεφανία Γκουρνέλου.
Λίγα λόγια για το έργο...
Στο Παρίσι του σήμερα, η Ζυλί, μία πιτσαδόρος (και όχι μόνο) δεν θα μπορούσε να φανταστεί ότι παραδίδοντας τις πίτσες της σε λάθος πελάτη, θα ξεκλείδωνε μια αλυσίδα ρομαντικών, αλλά και σπαρταριστών γεγονότων.
Αρωγοί της οι λάθος πελάτες: ο Μισέλ Γκαρόμπ και η Ελιζαμπέτ Γκαρόμπ- Ντορσαί, που ετοιμάζονται να υποδεχτούν φίλους και συγγενείς για δείπνο. Ο Ζαν Κλωντ Μονσερί και το ζεύγος Πατρίκ Ντορσαί και Ζανέτ Λαζαρετί. Η εγκυμοσύνη της τελευταίας γίνεται αφορμή να ξεκινήσει ένας μεσογειακός καυγάς για το όνομα του βρέφους.
-
''Bitch Boxer'' στο Ίδρυμα «Μιχάλης Κακογιάννης»
Πειραιώς 206,Ταύρος
Τηλ.: 2103418550
(http://www.efsyn.gr/sites/efsyn.gr/files/wysiwyg/21-2-630_0.jpg)
(http://www.propaganda.net.gr/wp-content/uploads/2015/05/1285-640x500.jpg)
Συγγραφέας Charlotte Josephine
Σκηνοθέτης Γιώργος Οικονόμου
Ηθοποιοί Ελίνα Ρίζου
Λίγα λόγια για το έργο...
Λονδίνο 2012. Το μποξ γυναικών αποκτά για πρώτη φορά το δικό του Ολυμπιακό βάθρο. Στο Στράτφορντ, δέκα λεπτά με τα πόδια από τη γειτονιά, η Chloe Jackson είναι πανέτοιμη. Ο πατέρας της την προπονεί σκληρά και μεθοδικά δέκα χρόνια τώρα. Τα πλάνα για το μεγάλο αγώνα είναι δουλεμένα σχολαστικά. Οι γροθιές, έτοιμες κι αυτές να ρίξουν την αντίπαλο στο καναβάτσο. Το τηλέφωνο χτυπά. Τρεις λέξεις κι ο κόσμος της Chloe καταρρέει. Η Chloe όμως είναι μποξέρ, αγωνίστρια κι έχει έναν ακόμα αγώνα πριν κοιτάξει το χρυσό στα μάτια… Με την ένταση, τον κίνδυνο, την ενέργεια και τις ανατροπές ενός μοναδικού και αμφίρροπου αγώνα πυγμαχίας, αλλά κυρίως ενός σκληρού αγώνα ζωής, το Bitch Boxer είναι ένα έργο που λάμπει στα σημεία, αλλά κερδίζει με νοκ άουτ.
-
''Η μικρή μας πόλη'' στο Υπαίθριο Δημοτικό Θέατρο Ζωγράφου
Γ. Ζωγράφου 17 (είσοδος από Ι.Ν. Αγ. Γεωργίου), Ζωγράφου
(https://camerastyloonline.files.wordpress.com/2015/06/i-mikri-mas-polis-01.jpg)
Συγγραφέας: Θόρντον Ουάιλντερ
Σκηνοθεσία: Ρουμπίνη Μοσχοχωρίτη
Μετάφραση: Στ. Φασουλής
Τραγούδι: Αστέρω Χριστοφίδου
ΔΙΑΝΟΜΗ
ΑΦΗΓΗΤΕΣ : Βασίλης Βουτετάκης, Νατάσα Καραμπάτσου , Μαρίνα Κοντογιάννη, Βίνα Σέργη, Νίκος Φράγκος, Γιάννης Χαραλάμπους
ΈΜΙΛΥ ΓΟΥΕΜΠ : Έλενα Λιόγκα
ΤΖΩΡΤΖ ΓΚΙΜΠΣ: Πάνος Γιαννατσέλης
ΚΥΡΙΑ ΜΥΡΤΛ ΓΟΥΕΜΠ: Κατερίνα Ξαναλάτου
ΕΚΔΟΤΗΣ ΤΣΑΡΛΥ ΓΟΥΕΜΠ: Ευθύμιος Ντούσικος
ΓΟΥΟΛΥ ΓΟΥΕΜΠ: Βασίλης Βουτετάκης
ΚΥΡΙΑ ΤΖΟΥΛΙΑ ΓΚΙΜΠΣ: Σπυριδούλα Γκέκα
ΓΙΑΤΡΟΣ ΓΚΙΜΠΣ: Μένιος Βλοχαϊτόπουλος
ΡΕΒΕΚΚΑ ΓΚΙΜΠΣ: Βίνα Σέργη
ΣΑΙΜΟΝ ΣΤΙΜΣΟΝ: Απόστολος Βαρναβέλιας
ΚΥΡΙΑ ΛΟΥΕΛΑ ΣΟΑΜΣ | ΚΥΡΙΑ ΜΟΡΓΚΑΝ : Ιωάννα Μπούτα
ΤΖΟ ΚΡΟΟΥΛ | ΣΙ ΚΡΟΟΥΛ: Βασίλης Βουτετάκης
ΧΑΟΥΙ ΝΙΟΥΣΑΜ | ΙΕΡΕΑΣ: Γιάννης Χαραλάμπους
ΔΑΣΚΑΛΑ : Νατάσα Καραμπάτσου
ΑΣΤΥΝΟΜΟΣ ΜΠΙΛΛ ΓΟΥΟΡΕΝ: Νίκος Φράγκος
ΝΕΚΡΟΘΑΦΤΕΣ: Βίνα Σέργη, Γιάννης Χαραλάμπους
ΜΠΕΣΣΥ: Αόρατη Αγελάδα
Λίγα λόγια για το έργο...
Το πολυβραβευμένο έργο του Ουάιλντερ "Η μικρή μας πόλη" (Our Town), αποτελεί ένα από τα δημοφιλέστερα θεατρικά διεθνώς. Το έργο δεν είναι μόνο «μια προσπάθεια να αποτιμηθεί το ανεκτίμητο και των πιο μικρών συμβάντων της καθημερινής μας ζωής», όπως έχει δηλώσει ο ίδιος ο συγγραφέας, αλλά αγγίζει με ευαισθησία και τρυφερότητα την πεμπτουσία της Ζωής. Καθημερινές, σημαντικές ή ασήμαντες στιγμές που ο Χρόνος σβήνει από τη μνήμη με το πέρασμά του φωτίζονται αριστουργηματικά για να αναδείξουν τη μαγεία που κρύβεται πίσω από όλα όσα καθόρισαν σε μικρό ή μεγάλο βαθμό την πορεία και το μέλλον της ανθρώπινης ύπαρξης.
Μέσα από τη σχέση δύο παιδιών, της Έμιλι και του Τζωρτζ, ο Ουάιλντερ καταγράφει την καθημερινή ζωή σε μια μικρή αμερικανική κοινότητα. Ξημερώματα και νύχτες, έρωτες και γάμοι, γειτονιές και παρέες και βόλτες στο φεγγαρόφωτο αποτελούν κάποιες από τις μικρές ή μεγάλες στιγμές των ηρώων αυτής της πόλης, που θα μπορούσε να είναι οποιαδήποτε πόλη σε οποιοδήποτε μέρος του κόσμου.
-
"Ο Θεός το Θέλησε" στο Τσάϊ στη Σαχάρα
Λαοδικείας 18, Ιλίσια
Τηλ.: 2110120936
(http://www.culturenow.gr/contentfiles_2014/theatro/8eosto-8elhse-tsai-saxara.jpg)
Κείμενο – Σκηνοθεσία : Γιώργης Κοντοπόδης
Παίζουν: Αννίτα Μαυρομιχάλη, Δώρα Πανταζοπούλου, Λευτέρης Παπαδημητρίου
Λίγα λόγια για το έργο...
Όταν ο λόγος και τα κηρύγματα του Θεού, παραποιούνται στο μυαλό μιας γυναίκας, όταν η ανάληψη εξουσίας μέσα στο ίδιο σου το σπίτι μετατρέπεται σε μέσο τυραννίας του ίδιου σου του παιδιού.. τότε μόνο μπορεί κανείς να καταλάβει πως ο Θεός και ο λόγος του γίνεται επικίνδυνος αν μεταφραστεί λανθασμένα. Ως και δολοφονικός.
Η Αντζέλικα ζει με το γιο της Ουίλλιαμ, σε μια επαρχία. Επηρεασμένη από τα κηρύγματα των καλογριών που τη μεγάλωσαν στο μοναστήρι, ξεσπάει όλο το μένος της για τη ζωή που η ίδια στερήθηκε στο γιο της. Μέχρι την εμφάνιση της Λίζας, μια ελαφριάς κοπέλας του χωριού, που γίνεται η αφορμή να ξεδιπλωθεί όλη η συμπλεγματική ψυχοσύνθεση που δημιούργησε στην Αντζέλικα η μονή, η προσευχή και η απομάκρυνση απ τις χαρές της ζωής που στερήθηκε.
Ο Ουίλλιαμ ερωτεύεται τη Λίζα παρά τις απειλές της μητέρας του, η οποία όπως διατείνεται δρα και ενεργεί μόνο βάσει τον λόγων του Θεού, φτάνοντας σε ακραίες συμπεριφορές και ενέργειες μέχρι την τελική κάθαρση, βάσει πάντα των δικών της πεποιθήσεων.
Ένα έργο που μας μιλάει για τις πολύ σκοτεινές πτυχές κάθε ανθρώπου και για το πόσο εύκολα ξεδιπλώνονται αυτές , αν δοθεί το κατάλληλο και βολικό ερέθισμα. Αν καλυφθεί όλη αυτή η έκρηξη με το πέπλο της εκκλησίας και του λόγου του Θεού, κάνοντας μερικές φορές μέχρι και το θάνατο, τρόπο σωφρονισμού. Πάντα με τα αποσπάσματα της Καινής Διαθήκης στο χέρι….
-
«Ένας Ιδανικός Σύζυγος» στο Ανοικτό Δημοτικό Θέατρο "Σοφία Βέμπο"
Λεωφόρος Κωνσταντίνου Καραμανλή 14, Βούλα
Τηλ.: 2132020771-775-777
(https://bizznews.gr/wp-content/uploads/2015/03/ATT7PSFN.jpg)
Συγγραφέας: Όσκαρ Ουάλιντ
Σκηνοθέτης: Ζαχαρίας Ρόχας
Πρωταγωνιστούν: Μαίρη Βιδάλη, Ζαχαρίας Ρόχας, Παύλος Ευαγγελόπουλος, Λουκία Παπαδάκη, Τζόυ Μιχαηλίδου, Βαγγέλης Ζερβόπουλος, Βέρα Μακρομαρίδου, Σπύρος Κατηφόρης.
Λίγα λόγια για το έργο...
Ένα σπινθηροβόλο έργο που όσα χρόνια και αν πέρασαν παρέμεινε εξαιρετικά επίκαιρο. Κυνικοί εκβιασμοί, μπερδεμένες ταυτότητες, καθυστερημένες αποκαλύψεις, παγίδες. Θύτες και θύματα εναλλάσσουν ρόλους ευφορίας μέσα στη μεγαλοαστική τάξη που στηρίζεται στο ψέμα και τη διαπλοκή.
Διεφθαρμένοι πολιτικοί, μίζες μα κυρίως η στιγμή της μεγάλης απόφασης είναι τα υλικά που χρησιμοποιεί ο Όσκαρ Ουάιλντ για να κριτικάρει και να χλευάσει την ηθική της εποχής του. Επειδή όμως τίποτα δεν φαίνεται να έχει αλλάξει, το σπινθηροβόλο έργο του παραμένει εξαιρετικά επίκαιρο.
-
''Τρωάδες'' στο Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου
Επίδαυρος
Τηλ.: +302753023009 & +302753022666
(https://www.ertnews.gr/wp-content/uploads/2015/06/trwades00.jpg)
Συγγραφέας Ευριπίδης
Σκηνοθεσία Σωτήρης Χατζάκης
Διανομή (με σειρά εμφάνισης)
Ποσειδών: Θέμης Πάνου
Aθηνά: Κωνσταντίνα Τάκαλου
Εκάβη: Καρυοφυλλιά Καραμπέτη
Ταλθίβιος: Νίκος Ψαρράς
Κασσάνδρα: Κόρα Καρβούνη
Ανδρομάχη: Μαρία Κίτσου
Μενέλαος: Κρατερός Κατσούλης
Ελένη: Ελένη Ρουσσινού
Χορός: Ντίνα Αβαγιανού, Κατερίνα Γιαμαλή, Ανδρομάχη Δαυλού, Άννα Ελεφάντη, Βερόνικα Ηλιοπούλου, Δανάη Κατσαμένη Γιασεμί Κηλαηδόνη, Σταυρούλα Κοντοπούλου, Σταυρούλα-Μελισσάνθη Μάκρα, Βάγια Ματαφτσή, Γεωργία Μητροπούλου, Γεωργιάννα Νταλάρα, Στέλλα Ράπτη, Αγγέλα Σιδηροπούλου, Κωνσταντίνα Τάκαλου, Γεωργία Τσαγκαράκη, Ιώβη Φραγκάτου
Φρουροί: Αλέξανδρος Βαμβούκος, Αντώνης Χαντζής
Στο ρόλο του Αστυάνακτα ο μικρός Βασίλης Δημουλής
Λίγα λόγια για το έργο...
Ο Ευριπίδης με τις Τρωάδες γράφει ένα αντιπολεμικό αριστούργημα και κατακρίνει την πολιτική των Αθηναίων για το προκλητικό ανοσιούργημα που είχαν διαπράξει λίγους μήνες πριν εναντίων των Μηλίων καθώς και για την Σικελική Εκστρατεία που προετοιμάζουν. Οι Τρωάδες είναι ένα αμείλικτο κατηγορώ για τις φρικαλεότητες του πολέμου και ένα σπαρακτικό αίτημα για αλληλεγγύη και ανθρωπισμό.
Στο στρατόπεδο των Αχαιών, στα παράλια της λεηλατημένης Τροίας, οι αιχμάλωτες Τρωαδίτισσες και η βασίλισσά τους, Εκάβη, θρηνούν για τα δεινά τους. Όσες έχουν απομείνει ζωντανές από την ξεκληρισμένη βασιλική οικογένεια θα δοθούν δώρο στους Αχαιούς, ενώ ο εγγονός της Εκάβης, ο μικρός Αστυάνακτας, γκρεμίζεται από τα τείχη, θύμα της σκληρότητας των κατακτητών. Οι φλόγες αφανίζουν την Τροία και οι γυναίκες, απελπισμένες, οδηγούνται στα πλοία που θα τις μεταφέρουν πέρα από το Αιγαίο, σκλάβες στα σπίτια των νικητών.
-
''Η Κυρία με τις Καμέλιες'' στο Χώρο Τέχνης Ιδιόμελο
Ελ. Βενιζέλου 17 & Βασ. Κωνσταντίνου, Μαρούσι
Τηλ.: 2106817042
(http://www.zougla.gr/assets/images/1718033.jpg)
Συγγραφέας: Αλεξάνδρος Δουμάς
Σκηνοθεσία: Τζένη Δριβάλα
Παίζουν: Νεκτάριος Παπαλεξίου, Γιάννης Παπαθύμνιος, Μαίρη Σταγάκη, Ειρήνη Αϊβαλιώτου, Τζένη Δριβάλα, Ανδρέας Παπαγιαννάκης, Βασίλης Ασημάκης, Νάγια Ναούμ, Αυγουστίνα Τόττη, Βιβιάνα Γιαννούτσου, Δημήτρης Ψήτος, Παύλος Χριστοφιλόπουλος.
Λίγα λόγια για το έργο...
Στο Παρίσι του 1847 η Μαργαρίτα Γκοτιέ, πόρνη των σαλονιών με σήμα κατατεθέν τις καμέλιες, ερωτεύεται τον Αρμάνδο. Τον εγκαταλείπει έπειτα από παράκληση του πατέρα του. Όταν θα έχει προσβληθεί από φυματίωση και θα έχει ξοδέψει όλα τα χρήματά της, θα μάθει ότι ο Αρμάνδος την αγαπά ακόμα.
-
«Ο Μικρός Πρίγκιπας» στο Κηποθέατρο Παπάγου
Κορυτσάς (6η στάση), Παπάγου
Τηλ.: 2132027185-7
(http://s.kathimerini.gr/resources/2015-03/mikros-prigipas-thumb-large.jpg)
Κείμενο – Σκηνοθεσία: Δημήτρης Αδάμης
Παίζουν οι ηθοποιοί: Δημήτρης Αγοράς, Αλέξης Βιδαλάκης, Γιώργος Γιόκοτος, Δημήτρης Καπετανάκος, Δανάη Σδούγκου, Μαριλίζα Χρονέα.
Λίγα λόγια για το έργο...
Ένας πιλότος πέφτει με το αεροπλάνο του, που έχει πάθει βλάβη, στην έρημο. Εκεί συναντά ένα ασυνήθιστο παιδί, τον Μικρό Πρίγκιπα. Μόλις ο Μικρός Πρίγκιπας τον αντικρίζει, του ζητά να του σχεδιάσει ένα αρνί. Από το σημείο αυτό ξεδιπλώνεται η ιστορία του Μικρού Πρίγκιπα. Ζούσε σε έναν μικρό πλανήτη, αυτός, τα τρία του ηφαίστεια και ένα τριαντάφυλλο. Ένιωθε μόνος του και ήθελε έναν φίλο. Έτσι ξεκίνησε το ταξίδι του… Πέρασε από πολλούς πλανήτες με διάφορους ανθρώπους, μα κανένας δεν έγινε φίλος του.Κατέληξε στη Γη, στη μέση της ερήμου… Εκεί που τον συνάντησε ο πιλότος… Πέρασε μέσα από βουνά, ερήμους και μέσα από έναν κήπο, ο οποίος ήταν γεμάτος με τριαντάφυλλα. Ήταν έκπληξη γι’ αυτόν, γιατί νόμιζε πως το λουλούδι του ήταν μοναδικό στον γαλαξία… Έπειτα γνώρισε μια αλεπού. Γίνανε φίλοι. Τον σκοπό του τον είχε πια εκπληρώσει, δεν βρήκε μόνο έναν φίλο, αλλά πολλούς! Η παράσταση ολοκληρώνεται με την επιστροφή του Μικρού Πρίγκιπα στον πλανήτη του. Αποχαιρετά με τον δικό του τρόπο τον πιλότο και τα παιδιά.
-
«Η Ζωή είναι Όνειρο» στο Χώρο Θεατρικών Εκδηλώσεων ''Δήλος''
Ελευσινίων 11, Μεταξουργείο
Τηλ.: 2105203562
(http://content-mcdn.feed.gr/filesystem/images/20150708/low/newego_LARGE_t_248161_106620761.JPG)
(http://all4fun.gr/images/1%CE%B5%CF%83do.jpg)
Συγγραφέας: Calderon De La Barca
Σκηνοθεσία: Esther Andre Gonzalez
Παίζουν: Οι απόφοιτοι της Δραματικής Σχολής «δήλος» 2014-2015 (με αλφαβητική σειρά):
Σοφία Αποστολίδη, Βαγγέλης Βλασσόπουλος, Κωνσταντίνα Δαούτη, Άρτεμις Δούρου, Δήμητρα Δρακοπούλου, Δήμητρα Ζακάκη, Τρύφωνας Ζάχαρης, Ανδρέας Κανελλόπουλος, Μαρία Καραλή, Σοφία Κικιλίντζια, Δήμητρα Μάμαλου, Μελίνα Μαστραντώνη, Ιάκωβος Μηνδρινός, Νώντας Μιχαλόπουλος, Γρηγόρης Μπαλλάς, Χριστίνα Πετρολέκα, Αιμιλία Σιαφαρίκα, Ιωάννα Σιμάτη, Θεοδόσης Σκαρβέλης, Φιλίππα Σκούρτη, Ιωάννα Σωτηροπούλου, Φωτεινή Τσουλή, Αστέριος Χασάπης, Πένυ Χρυσικού, Δημήτρης Ψύλλος.
ΠΑΙΖΕΙ ΚΡΟΥΣΤΑ η Νεφέλη Τουλιάτου
Λίγα λόγια για το έργο...
Ο Καλντερόν, αν και γράφει το «η Ζωή είναι όνειρο» στα 1631, παραμένει αφοπλιστικά επίκαιρος. Το έργο πραγματεύεται τη σύγκρουση μεταξύ της ελεύθερης βούλησης και της προδιαγεγραμμένης μοίρας, αμφισβητώντας ταυτόχρονα τη βιαιότητα του πατριαρχικού συστήματος, η οποία παρουσιάζεται ως ο μοναδικός τρόπος άσκησης της εξουσίας. Πρότεινα στους μαθητές μου να βουτήξουμε μαζί στον κόσμο του Καλντερόν και να ανακαλύψουμε τη δύναμη του κλασικού έργου, με στόχο να απαντήσουμε στο ερώτημα πως «ανεβαίνει» σήμερα ένα κλασικό έργο. Θέλησα να ανατρέψω τις συχνά επιπόλαιες απόψεις νέων ηθοποιών, οι οποίο καταφεύγουν «στην πρωτοτυπία για την πρωτοτυπία», ή θεωρούν ότι «οι κλασικοί είναι δύσκολοι και βαρετοί». Η αναμέτρηση με ένα μεγάλο κείμενο, στην εποχή της πνευματικής ένδειας που διανύουμε, μας άνοιξε νέους δρόμους, δημιουργώντας αναρωτήσεις γύρω από το «πώς μπορούμε να διαχειριστούμε την θεατρική παράδοση και να κάνουμε σύγχρονο θέατρο», αλλά και το «πώς να διαχειριστούμε το δέος και το φόβο που μας προκαλούν τα μεγάλα αριστουργήματα του λόγου και της τέχνης».
-
“Bam-Bam!” στο Χυτήριο
Ιερά Οδός 44, Γκάζι
Τηλ.: 2103412313
(http://newpost.gr/storage/photos/c_800px_400px_ct/201505/bam-bam-xitirio-3-1.jpg)
(http://www.savoirville.gr/wp-content/uploads/bam-bam-savoir-ville-2.jpg)
Συγγραφέας Ray Cooney & John Chapman
Σκηνοθέτης Γιώργος Βάλαρης
Ηθοποιοί Γαλανοπούλου Άβα, Αγγέλου Αργύρης, Ανδρούτσου Θωμαΐς, Βογιατζάκη Σοφία, Δημητρόγλου Κατερίνα, Κλούβα Χρύσα, Κούκουρας Βασίλης, Κρόμπας Αντώνης, Αναδιώτης Νίκος.
Λίγα λόγια για το έργο...
Ένα συντηρητικό παντρεμένο ζευγάρι, καθώς ετοιμάζεται για τη βραδινή έξοδο στον ετήσιο χορό των εκδοτών παιδικών βιβλίων, βρίσκεται κατά λάθος μπλεγμένο σε ένα τρελό παιχνίδι απιστίας. Το σπίτι τους στην «εξοχική» Σταμάτα Αττικής υποτίθεται ότι θα μείνει άδειο, ενώ τρία υποψήφια παράνομα ζευγάρια περιμένουν εκείνη τη βραδιά για να μείνουν μόνα. Όλα παίρνουν απρόσμενη τροπή, όταν ένα γράμμα πέφτει κατά λάθος στα χέρια του συζύγου. Ο “κατά φαντασίαν” απατημένος σύζυγος, στην προσπάθειά του να ανακαλύψει την αλήθεια, θα τινάξει τα ερωτικά σχέδια όλων στον αέρα. Όλοι μπλέκονται σε ένα ερωτικό γαϊτανάκι και οι απρόσμενες και κωμικές συναντήσεις διαδέχονται η μία την άλλη με τρομερή ταχύτητα. Το τριώροφο στην εξοχική Σταμάτα γίνεται κυριολεκτικά κέντρο διερχομένων, δικαιώνοντας τον όρο “φαρσοκωμωδία”. Ο γάμος και η φιλία θα δοκιμαστούν μέσα από ευτράπελα και παρεξηγήσεις, μέχρι το φινάλε που θριαμβεύει η πίστη και κάθε κατεργάρης επιστρέφει στον πάγκο του.
-
"Φόνισσα" στο Ανοιχτό Θέατρο «Μίκης Θεοδωράκης»
Νάξου και Σταυράκη (πίσω από την κεντρική πλατεία Ρέντη)
Τηλ: 2132075342, 2132004810
(http://www.culturenow.gr/contentfiles_2014/theatro/fonissapapad-renths15.jpg)
Συγγραφέας Αλέξανδρος Παπαδιαμάντης
Σκηνοθέτης Γιάννης Νικολαΐδης
Θεατρική διασκευή: Κώστας Πολιτόπουλος
Διανομή: Φωτεινή Φιλοσόφου, Τζένη Οικονόμου, Έρρικα Μακρή, Γιάννης Τσιώμου, Γιάννης Νικολαϊδης.
Λίγα λόγια για το έργο...
Η Φόνισσα πρωτοδημοσιεύτηκε το 1903 και έκτοτε αποτελεί ένα από τα πιο εμβληματικά κείμενα της λογοτεχνικής μας κληρονομιάς, παρά το σοκ που προκάλεσε στην εποχή του. Βασική ηρωίδα της ιστορίας είναι η Χαδούλα ή αλλιώς Φραγκογιαννού, μία χήρα που καθώς αναλογίζεται τον πρότερο βίο της, τον «ανώφελο και μακρύ», αίφνης «ψηλώνει ο νους της» και φονεύει την εγγόνα της, που φέρει μάλιστα και το όνομά της. Αυτός ο πρώτος φόνος του άρρωστου βρέφους, το οποίο η «γραία» θέλησε να απαλλάξει από έναν βίο γεμάτο αδικία και πόνο, κυρίως για τα θηλυκά, σηματοδοτεί την αφετηρία μίας διαδρομής που όσο ψηλώνει ο νους της, η Χαδούλα ξεστρατίζει όλο και περισσότερο και αρχίζει να φονεύει και άλλα νεαρά κοριτσάκια.
Μεγάλο θέμα του έργου και ζήτημα ανάλυσης και ερμηνείας αποτελεί η ύπαρξη ή όχι τύψεων και ενοχής εκ μέους της Χαδούλας, ενώ πολλές συζητήσεις έχει προκαλέσει το τέλος του έργου στο οποίο η Χαδούλα βρίσκει τον θάνατο ανάμεσα στη θεία και την ανθρώπινη δικαιοσύνη. Αναλύσεις διαφόρων προσεγγίσεων, ψυχολογικής σκοπιάς, βιολογικής, εγκληματο-λογικής κοκ φωτίζουν διαφορετικές σκοπιές ενός έργου που, πέρα από μία μοναδική καταβύθιση από τον συγγραφέα στην ψυχοσύνθεση της ηρωίδας του, έτερος πρωταγωνιστής είναι η ίδια η κονωνία και κυρίως η κοινωνική αδικία, αφήνοντάς μας το ερώτημα, μήπως τελικά η Χαδούλα, μέσω των φόνων, επεδείκνυε μία στρεβλή χειρονομία αγάπης; Στρεβλή, καθώς η ίδια δεν έμαθε ποτέ ούτε από την μητέρα της, ούτε από τον σύζυγό της, το αληθινό νόημα του όρου;
-
''Ράφτης Κυριών'' στο Θέατρο Αθηνά
Δεριγνύ 10 & Πατησίων, Πεδίον Άρεως
Τηλ.: 2108237330
(http://www.mycampus.gr/wp-content/uploads/2015/07/raftis-kirion-therino-theatro-athina-athina-13-147-kerdiste-prosklisis.jpg)
Συγγραφέας Ζωρζ Φεϋντώ
Σκηνοθέτης Ιωάννης Παπλωματάς
Ηθοποιοί Ισίδωρος Σταμούλης, Κέλλυ Ανυφαντή, Γωγώ Βογασάρη, Ίριδα Δασκαλοπούλου, Γιώργος Δάσκαλος, Μικαέλα Ζούστη, Άγγελος Θεοφίλου, Θεοδώρα Παπαϊωάννου, Σάκης Σιούτης
Λίγα λόγια για το έργο...
Ο Ζεράρ Μουλινό, είναι γιατρός και παντρεμένος με την Υβόν. Έχει μια εξωσυζυγική σχέση με την Σουζάν νοικιάζει ένα πρώην ραφτάδικο, με σκοπό να γίνει η ερωτική τους φωλίτσα. Η Σουζάν είναι παντρεμένη με τον Ανατόλ. Ο Ανατόλ απατά την σύζυγό του με τη Ροζ, η οποία είναι γυναίκα του Φελίξ, ο οποίος είναι φίλος του Μουλινό. Η πεθερά του γιατρού, το αντιβιοτικό των νιόπαντρων ζευγαριών, κυρία Εγκρεβίλ, και η κόρη της Υβόν προσπαθούν να καταλάβουν τι συμβαίνει. Ανάμεσά τους μπλέκονται ο υπηρέτης του Ζεράρ, και η πελάτισσα του ραφτάδικου η οποία επιμένει στον Μουλινό να της πάρει μέτρα για το καινούργιο της φόρεμα. Στο «Ράφτη Κυριών» του Φεϋντώ κυριαρχούν οι ίντριγκες, οι ανατροπές, το χιούμορ και ο ακατάπαυστος ρυθμός. Σατιρίζει τη σεμνοτυφία, την υποκρισία και τα μικροαστικά ήθη της εποχής τα οποία βέβαια δεν απέχουν και πολύ απο τη δική μας.
-
''Το σπίτι της Μπερνάρντα Άλμπα'' στο Βρυσάκι
Βρυσακίου 17, Μοναστηράκι
Τηλ.: 2103210179
(http://www.musiccorner.gr/wp/wp-content/uploads/2015/05/bernarda_alba_2015_05_003.jpg)
(http://www.musiccorner.gr/wp/wp-content/uploads/2015/05/bernarda_alba_2015_05_002.jpg)
Συγγραφέας Φεντερίκο Γκαρθία Λόρκα
Σκηνοθέτης Ένκε Φεζολλάρι
Ηθοποιοί Δώρα Στυλιανέση, Μαρία Σκαφτούρα, Αντιγόνη Κουλουκάκου, Ελεονώρα Αντωνιάδου, Δανάη Παπουτσή, Βέφη Ρέδη (Vefi Redhi), Φρύνη Θετάκη, Ξανθή Κρανίδη
Λίγα λόγια για το έργο...
Ανδαλουσία. Μετά την κηδεία του άνδρα της, η 60χρονη Μπερνάρντα Άλμπα, επιβάλλει στις πέντε κόρες της πολύχρονο κατ’οίκον εγκλεισμό λόγω πένθους. Σε ένα σπίτι, χωρίς αντρική παρουσία, εισβάλλει ο Έρωτας και τα ανατρέπει όλα... Μία βαλκανική τραγωδία εννέα γυναικών, με αέρα αλμοδοβαρικό, σε μία από τις πιο όμορφες αυλές της Αθήνας!!
-
''Ο Τζακ και η Φασολιά'' στο Βεάκειο
Λόφος Προφήτη Ηλία, Πειραιάς
Τηλ.: 2104194520
(http://www.culturenow.gr/wp-content/uploads/2015/06/tzakfasolia-khpo8eatronik.jpg)
Μετάφραση - Θεατρική διασκευή: Χάρης Σώζος
Σκηνοθεσία: Χάρης Σώζος
Συμμετοχή στα ομαδικά τραγούδια: Άλεξ Παναγή, Κατερίνα Κυριακού, Δημήτρης Πάσιος
Παίζουν: Νίκος Μυτιληναίος , Βαλάντης Κωστόπουλος, Κατερίνα Καστάνη, Κωνσταντίνος Καραγάνης, Σοφία Ντουμάνη , Κατερίνα Χιντηράκη «Ομάδα Ονειροδιαδρομές»
Λίγα λόγια για το έργο...
"Ο Τζακ και η Φασολιά" είναι ένα γνωστό και πολύ αγαπημένο παραμύθι αγγλικής προέλευσης που πρωτοεκδόθηκε στο Λονδίνο το 1807. Μας αφηγείται την ιστορία του Τζακ ενός ζωηρού, σκανδαλιάρικου, επιπόλαιου και απερίσκεπτου αγοριού και το πέρασμα του στην ωριμότητα. Ένα απ' τα μηνύματα του έργου,είναι ότι ποτέ δεν πρέπει να παρατάμε στη μέση κάτι που αρχίζουμε. Όταν αρχίζουμε κάτι, πρέπει να το φέρουμε σε πέρας όσες δυσκολίες και αν συναντήσουμε.
Έτσι και ο μικρός Τζακ, σκαρφαλώνοντας τη Φασολιά, κάποια στιγμή κουράστηκε, σταμάτησε, σκέφτηκε να κατέβει, φοβήθηκε ότι δεν θα τα καταφέρει, σκέφτηκε να τα παρατήσει, σκέφτηκε μήπως δεν έπρεπε να είχε καν ανέβει. Αλλά παρ’ όλα αυτά με πείσμα, υπομονή, δύναμη και κουράγιο συνέχισε μέχρι να φτάσει στο τέλος, να φτάσει στην κορυφή. Ακόμα και όταν έφτασε εκεί, όμως, η προσπάθεια του δεν είχε τελειώσει. Είχε ανέβει το δέντρο της τύχης του, αλλά τώρα έπρεπε να κατακτήσει και το Κάστρο της Ζωής του. Πράγμα που το κατόρθωσε.
-
«Τερεζίν» στο Χώρο Θεατρικών Εκδηλώσεων ''Δήλος''
Ελευσινίων 11, Μεταξουργείο
Τηλ.: 2105203562
(http://www.ertopen.com/media/k2/items/cache/27ba38faf90fb5e97d0895460ccc86ad_XL.jpg?t=-62169984000)
(http://athensvibe.gr/wp-content/uploads/2015/07/%CE%A4%CE%B5%CF%81%CE%B5%CE%B6%CE%AF%CE%BD1-810x495.jpg)
Εμπνευσμένο από το μυθιστόρημα «Ρέκβιεμ της Τερεζίν» του Γιόζεφ Μπορ και το θεατρικό κείμενο «Ούτε πουλιά πετάνε, ούτε λουλούδια ανθίζουν» της Σοφίας Αδαμίδου
Σκηνοθεσία: Δήμητρα Χατούπη
Παίζουν: Οι απόφοιτοι της Δραματικής Σχολής «δήλος» 2014-2015 με αλφαβητική σειρά:
Σοφία Αποστολίδη, Βαγγέλης Βλασσόπουλος , Κωνσταντίνα Δαούτη, Άρτεμις Δούρου, Δήμητρα Δρακοπούλου, Δήμητρα Ζακάκη, Τρύφωνας Ζάχαρης, Ανδρέας Κανελλόπουλος, Μαρία Καραλή, Σοφία Κικιλίντζια, Δήμητρα Μάμαλου, Μελίνα Μαστραντώνη, Ιάκωβος Μηνδρινός, Νώντας Μιχαλόπουλος, Γρηγόρης Μπαλλάς, Χριστίνα Πετρολέκα, Αιμιλία Σιαφαρίκα, Ιωάννα Σιμάτη, Θεοδόσης Σκαρβέλης, Φιλίππα Σκούρτη, Ιωάννα Σωτηροπούλου, Φωτεινή Τσουλή, Αστέριος Χασάπης, Πένυ Χρυσικού, Δημήτρης Ψύλλος.
Λίγα λόγια για το έργο...
Η τέχνη μπορεί να νικήσει το θάνατο; Τερεζίν: Το γκέτο-βιτρίνα των SS κατά τον Β’ παγκόσμιο πόλεμο, όπου συγκέντρωναν κυρίως καλλιτέχνες απ’ όλον τον κόσμο. Το γκέτο όπου ήταν ελεύθεροι να δημιουργήσουν για να σταλθούν μετά στους θαλάμους αερίων.
Μία ομάδα νέων καλλιτεχνών ετοιμάζει παράσταση για να παιχθεί ενώπιον απεσταλμένων του ερυθρού σταυρού για να διαπιστώσουν πόσο «καλοί» είναι οι SS που τους αφήνουν να δημιουργήσουν. Μόλις ολοκληρωθεί η παράσταση και πετύχουν το στόχο τους, τους στέλνουν σε βέβαιο θάνατο. Αλλά το έργο τους μένει μέσα στο χρόνο και περιμένει κάποιον άλλο να το συνεχίσει. Ο καλλιτέχνης πεθαίνει, το έργο του μένει και ταξιδεύει στο χώρο και στο χρόνο αιωνίως.
-
''Πενήντα αποχρώσεις to Greece'' στο Δελφινάριο
Ακτή Πρωτοψάλτη (παραπλεύρως Σταδίου Ειρήνης & Φιλίας), Νέο Φάληρο
Τηλ.: 2104176404, 2130333157
(http://1.bp.blogspot.com/-igYrU9yg8tY/VZVgNiIzuzI/AAAAAAAAiFM/9hRk7KfwCkM/s1600/Peninta-Apoxroseis-To-Greece.jpg)
(http://2.bp.blogspot.com/-khEakj2q8n0/VaVZRmUYMtI/AAAAAAAGVKI/nyrNWpPQxNE/s640/11742847_1659122197639149_3475538944321489005_n.jpg) (http://1.bp.blogspot.com/-JQRAIOOUkdU/VaT5eeJoMpI/AAAAAAAGVDk/6bewLV39CVg/s400/11247963_10153116578853687_1966101973291517063_n.jpg)
Συγγραφέας Μάρκος Σεφερλής, Στέλιος Παπαδόπουλος
Σκηνοθέτης Μάρκος Σεφερλής
Ηθοποιοί Μάρκος Σεφερλής, Γιάννης Καπετάνιος, Θοδωρής Ρωμανίδης, Στέλιος Κρητικός, Γιάννης Ζουμπαντής, Αρετή Ζαχαριάδου, Θοδωρής Κατσικαλούδης, Γιώργος Κοντογιάννης. Συμμετέχει 10μελές μπαλέτο.
Λίγα λόγια για το έργο...
Τι είναι αυτό που κάνει την Ελλάδα να ξεχωρίζει πάνω στον πλανήτη; Μα φυσικά οι τόσες διαφορετικές αποχρώσεις της. Θάλασσα, βουνό, ήλιος, βροχή, φιλότιμο, τιμιότητα, λαμογιά, εργατικότητα, τεμπελιά, αθωότητα, πονηριά, εξυπνάδα, αφέλεια και τόσες ακόμη, που κάνουν και τους Έλληνες τόσο ξεχωριστούς!
"Πώς να μην έχουν στο «μάτι» τον Γιάνη μ’ ένα «νι», η Μέρκελ, ο Σόιμπλε, ο Ντάισελμπλουμ και η Λαγκάρντ; ή " Είναι να μην τα παίρνει στο κρανίο η Ζωή και να απαγορεύει την τουαλέτα στον Αστυνομικό της γειτονιάς;", είναι κάποια από τα ερωτήματα της παράστασης.
-
''Προμηθέας Δεσμώτης'' στο Ευριπίδειο Θέατρο Σαλαμίνας
Λόφος Πατρίς - Σαλαμίνα
(http://newpost.gr/storage/photos/master/201507/promitheasdesmotis-2.jpg)
(http://newpost.gr/storage/photos/w_800px/201507/promitheas6.jpg)
Συγγραφέας: Αισχύλος
Σκηνοθεσία: Κώστας Φιλίππογλου
Διανομή :
Προμηθέας: Τάσος Νούσιας
Ήφαιστος, Ωκεανός: Γεράσιμος Γεννατάς
Κράτος, Ερμής: Δημήτρης Κουρούμπαλης
Ιώ: Marlene Kaminski
Α’ Κορυφαία Χορού: Κατερίνα Λούρα
Β’ Κορυφαία Χορού: Ίριδα Μάρα
Χορός: Δέσποινα Λαγουδάκη, Χριστίνα Μπίτου, Βιβή Μπουτάτη, Πηνελόπη Μωρούτ, Νατάσα Σαραντοπούλου
Λίγα λόγια για το έργο...
Ο Προμηθέας παραβαίνει τις εντολές του Δία και χαρίζει τη φωτιά στους ανθρώπους. Η τιμωρία θα είναι αμείλικτη. Με διαταγή του πατέρα των θεών θα δεθεί σ’ έναν άγριο βράχο, στα πέρατα του κόσμου. Ωστόσο εκείνος δεν θα σταματήσει να καταφέρεται κατά της εξουσίας, εξαγριώνοντας τον άρχοντα του δωδεκάθεου, ο οποίος τον καταποντίζει στον Τάρταρο.
-
«Ο δρόμος του μεταξιού» στο Ηρώδειο
Διονυσίου Αρεοπαγίτου, Ακρόπολη
Τηλ.: 210-3241807
(http://www.naftemporiki.gr/fu/p/990289/638/10000/0x0000000000e67ab6/1/china-philharmonic-orchestra.jpg)
(http://www.naftemporiki.gr/fu/p/990291/638/10000/0x0000000000e67ac3/1/china-philharmonic-orchestra-2.jpg)
Από τη Φιλαρμονική Ορχήστρα της Κίνας
Η διεθνούς φήμης ορχήστρα, υπό τη διεύθυνση του μαέστρου και καλλιτεχνικού της διευθυντή, Long Yu, υπόσχεται μία μαγική βραδιά, ερμηνεύοντας τους πασίγνωστους «Πολοβτσιανούς χορούς» από την όπερα «Πρίγκιπας Ιγκόρ» του Αλεξάντερ Μποροντίν, το Κοντσέρτο για βιολί των He Zhanhao και Chen Gang και την περίφημη Ενάτη Συμφωνία «του Νέου Κόσμου» του Αντονίν Ντβόρζακ.
-
''Λόγοι Σιωπής'' στο Studio Λήδρα
Κέκροπος 12 & Αδριανού, Πλάκα
Τηλ : 2103245969
(http://1.bp.blogspot.com/-XmN5FYH6IlE/VdwJWC3xGaI/AAAAAAAAAX8/LJD027_LBmc/s1600/z%2B%252872%2529.JPG)
Σκηνοθέτης: Ανδρέας Ζαχαριάδης
Παίζουν: Άννα-Μαρία Ηλίου, Δέσποινα Γεωργοσοπούλου, Μαρία Λεβαντή, Λία Δημητριάδου, Ανδρέας Ζαχαριάδης, Κωνσταντίνος Χαραλαμπόπουλος (Ομάδα Ψυχών Μορφές)
Λίγα λόγια για το έργο...
Το έργο αυτό αποτελεί μια θεατρική σύνθεση πραγματικών μαρτυριών και κειμένων Ελλήνων λογοτεχνών που μιλούν για τη φρίκη του Πολέμου. Μεταφέρουν στο θεατή εικόνες και βιώματα από τον Α’ Παγκόσμιο Πόλεμο, τη Μικρασιατική Καταστροφή, την Κατοχή, τον εμφύλιο, την εισβολή στην Κύπρο. Μα μιλούν και για τον διαρκή αγώνα του Ανθρώπου για Ζωή. Στο έργο ανάμεσα στην Ωραία Ελένη ως διαχρονικό σύμβολο της θανάσιμης εξαπάτησης και τα Αηδόνια, που καλούν με το μελωδικό τους τραγούδι τον Άνθρωπο να ζήσει, ο θίασος, ανακινεί μνήμες και βιώματα πολέμου για αποφασίσει μέσα από την αναστήλωση της Μνήμης, να ζήσει συνειδητά.
-
''Αχαρνής'' στο Θέατρο Πέτρας
Νταμάρι Πετρούπολης, Πετρούπολη
Τηλ.: 2105012402
(http://s.kathimerini.gr/resources/2015-08/epidavros--2-thumb-large.jpg)
Συγγραφέας Αριστοφάνης
Σκηνοθέτης Γιάννης Κακλέας
Ηθοποιοί Βασίλης Χαραλαμπόπουλος, Άρης Σερβετάλης, Φάνης Μουρατίδης, Λεωνίδας Καλφαγιάννης και ο Χρήστος Χατζηπαναγιώτης. Παίζουν: Σωκράτης Πατσίκας, Λάμπρος Κτεναβός, Θάνος Μπίρκος, Γιώργος Κοψιδάς, Αγγελική Τρομπούκη, Κώστας Γαβαλάς, Στέλιος Ιακωβίδης, Βαγγέλης Χατζηνικολάου, Αλέξης Φουσέκης, Αχιλλέας Χαρίσκος, Θανάσης Ζερβόπουλος.
Λίγα λόγια για το έργο...
Οι Αχαρνής το πρώτο σωζόμενο έργο του Αριστοφάνη, έχει όλα τα δυναμικά χαρακτηριστικά του μεγάλου αυτού σατιρικού ποιητή:
Την αιχμηρή καταγγελία για τη διαφθορά του δημόσιου βίου, την αηδία του για τους δημαγωγούς που διαφθείρουν την συνείδηση των πολιτών και πάνω απ΄ όλα την αντίθεση του με την ψύχωση για πόλεμο που κατέλαβε τους Αθηναίους και οδήγησε σε καταστροφή την Αθηναϊκή δημοκρατία.
Ο ποιητής με όχημα την κωμωδία σατιρίζει αμείλικτα την πολεμική παράνοια των συμπολιτών του, κραυγάζοντας την επιθυμία του για Ειρήνη και όλα τα αγαθά που την ορίζουν: Την αλληλεγγύη για τον συνάνθρωπο, τη φροντίδα για το κοινό συμφέρον, την τίμια διαχείριση του δημόσιου ταμείου, την πίστη στις ηθικές αξίες, τον σεβασμό και την αγάπη για την φύση και φυσικά τη χαρά για την ζωή και τον Έρωτα.
Κι όταν η Αθηναίοι αρνούνται πεισματικά να κάνουν Ειρήνη τότε ο Δικαιόπολης, ο ήρωας του Αριστοφάνη, αναλαμβάνει ο ίδιος πρωτοβουλία για Ειρήνη, Δικαιοσύνη και Αξιοκρατία και…. το γλέντι αρχίζει! Γιατί ο πολιτικός Αριστοφάνης έχει κέφια!!!
-
''I am what I am'' στο Κατράκειο Θέατρο Νίκαιας
Πάνω από την Πλατεία Χαλκηδόνας, Νίκαια
Τηλ.: 2104278289
(http://static.dimokratiki.gr/uploads/2015/06/zaxaratos-744x516.jpg)
(http://crete.mmx.gr/sites/default/files/images/events/9fe4ef9515a5a1de0e94a06d796c0319.jpg)
Συγγραφέας - Σκηνοθέτης Τάκης Ζαχαράτος
Ηθοποιοί Τάκης Ζαχαράτος
Μουσική Διεύθυνση - ενορχήστρωση: Γιώργος Ζαχαρίου, Πλήκτρα: Γιώργος Ζαχαρίου, Τύμπανα: Ανδρέας Σιδεράκης, Μπουζούκι, Κιθάρα, Φωνή: Μίλτος Ηλιού, Μπάσο: Τέλης Καυκάς, Κιθάρα: Χρήστος Πικρίδας
Ο Τάκης Ζαχαράτος με νέες μεταμορφώσεις και άφθονη καυστική σάτιρα της ελληνικής πραγματικότητας.
Στην καινούρια παράσταση του Τάκη Ζαχαράτου: Η Αλίκη Βουγιουκλάκη κλείνει το μάτι στην Μελίνα Μερκούρη. Η Μαριννέλα συναντά τον Στέλιο Καζαντζίδη. Η Άντζελα σε ρόλο εκτιμήτριας τέχνης της ελληνικής show business κρίνει, κατακρίνει, συγκρίνει, επικρίνει και αστροπελεκίζει τους Μαζωνάκη, Χατζηγιάννη, Ρέμο, Βίσση, Ρουβά, Θεοδωρίδου, Πάολα, Παντελίδη και άλλους πολλούς. Η Ρένα Βλαχοπούλου το παίζει όπως πάντα σε διπλό ταμπλό και «Χαρτοπαίχτρα» και «Κόμισσα της Κέρκυρας», ενώ η Βίκυ Μοσχολιού, η Πόλυ Πάνου και η Λίτσα Διαμάντη συντροφεύουν τον βάρδο του λαϊκού τραγουδιού Στράτο Διονυσίου στο τραγούδι «Της γυναίκας η καρδιά». Η Δέσποινα Μοιραράκη πουλάει μπουχάρες με επαναλαμβανόμενα μοτίβα, η Έλλη Στάη κάνει..... ίντριγκα. Γνωστοί και περιζήτητοι εργένηδες και όχι μόνο, της ελληνικής show business, προσφέρουν γονατιστοί, μονόπετρα στη βασίλισσα της νύχτας Ζωζώ Σαπουντζάκη.
-
«Εκκλησιάζουσες» στο Ηρώδειο
Διονυσίου Αρεοπαγίτου, Ακρόπολη
Τηλ.: 210-3241807
(http://www.protothema.gr/Images/ImageHandler.ashx?m=Fit&f=Ly8xMC4yMDEuMTAuMjMwL3Byd2ViZGF0YS9maWxlcy8xLzIwMTUvMDcvMTUvX21nXzI1MTkuanBn&t=0&w=1000&h=1000)
(http://www.musiccorner.gr/wp/wp-content/uploads/2015/08/ekklisiazouses_2015_09.jpg)
Συγγραφέας Αριστοφάνης
Σκηνοθέτης Γιάννης Μπέζος
Ηθοποιοί Πάνος Βλάχος, Μπάμπης Γαλιατσάτος, Γιάννης Ζουγανέλης, Θανάσης Ισιδώρου, Παναγιώτης Κατσώλης, Κώστας Κοράκης, Νίκος Μαγδαληνός, Λαέρτης Μαλκότσης, Γιάννης Μπέζος, Δανάη Σκιάδη, Γιωργής Τσουρής, Χριστέλα Γκιζέλη, Δάφνη Δαυίδ, Άνδρη Θεοδότου, Δήμητρα Καρακωνσταντή, Βαλέρια Κουρούπη, Ιωάννα Λέκκα, Ειρήνη Μακρή, Κατερίνα Μαούτσου, Ροζαλία Μιχαλοπούλου, Ελένη Μπούκλη, Πολυξένη Μυλωνά, Κωνσταντίνα Νταντάμη, Μαρίνα Σάττι, Ντένια Στασινοπούλου.
Λίγα λόγια για το έργο...
Μετά την ήττα της Αθήνας στον Πελοποννησιακό πόλεμο, η διαφθορά και οι ανισότητες έχουν ξεπεράσει κάθε όριο. Έτσι οι Αθηναίες, με πρωτοβουλία της Πραξαγόρας, αποφασίζουν να αντιδράσουν δυναμικά. Μεταμφιεσμένες σε άντρες, πηγαίνουν κρυφά στην Εκκλησία του Δήμου και περνούν ένα ψήφισμα που τους δίνει την εξουσία. Επιβάλλουν τις πολιτικές τους μεταρρυθμίσεις και εφαρμόζουν περιουσιακή και ερωτική κοινοκτημοσύνη. Ωστόσο, η υλοποίηση του προγράμματός τους θα αποδειχτεί ουτοπική και θα υπονομευθεί από διαδοχικές κωμικοτραγικές καταστάσεις. Ο ποιητής μέσα από τους χιουμοριστικούς διαλόγους και τα σπαρταριστά επεισόδια της πολιτικής αυτής κωμωδίας, εκφράζει την πικρία του για την αδιέξοδη κατάσταση της Αθήνας, μετά το τέλος του Πελοποννησιακού πολέμου.
-
''Ερωτική Μονομαχία'' στο Ανοιχτό Θέατρο Χαϊδαρίου
Ηρακλέους, Ρίμινι, Πλουτάρχου - Χαϊδάρι
Πάρκο Ιστορικής Μνήμης
(http://1.bp.blogspot.com/-TBqoToDfJuk/VewEGKU7w9I/AAAAAAAAVM4/7OFE1mKwGLc/s1600/erwtiki%2Bmonomaxia.jpg)
Συγγραφείς Eugene Screbe & Gabriel Jean Baptiste Ernest Legouve
Σκηνοθεσία Κερασία Σαμαρα
Παίζουν Κερασία Σαμαρά, Βίκυ Μαραγκάκη, Μιχάλης Μαρκάτης, Αλέξανδρος Ντάβρης, Σαράντος Γεωγλερής
Λίγα λόγια για το έργο...
Βρισκόμαστε στα 1817. Στη Γαλλία βασιλεύει ο Λουδοβίκος ΙΗ', ευνοημένος των συμμάχων που νίκησαν και εξόρισαν τον Ναπολέοντα. Οι οπαδοί του Αυτοκράτορα χαρακτηρίζονται συνωμότες για το παραμικρό. Υπάρχουν όμως κι εκείνοι που αφού τον υπηρέτησαν, τώρα έχουν μεταστραφεί και υπερβάλλουν σε ζήλο υπέρ του βασιλέως όπως ο βαρώνος ντε Μονρισάρ. Το έργο είναι μια αναμέτρηση της Κόμησας ντ' Οτρεβάλ με τον Βαρώνο. Δύο μεγαλοφυΐες μια αρσενική και μια θηλυκή, συγκρούονται για το ποια θα επικρατήσει και θα παρασύρει σε παγίδα την άλλη. Η πλοκή κορυφώνεται από την έλξη που αισθάνονται η κόμησσα και η ανηψιά της για τον Ερρίκο ντε Φλαβινιέλ που καταζητείται ως Βοναπαρτιστής.
-
«Μέρες ραδιοφώνου - 50 χρόνια Ελλάδα» στο Ανοιχτό Θέατρο «Θανάσης Βέγγος»
Πλαταιών και Χιμάρας, Κορυδαλλός
(http://cdn1.bbend.net/media/com_news/story/2015/06/03/592799/main/thumbnail-2.jpg)
Κείμενα: Μάκης Δελαπόρτας, Στέλιος Παπαδόπουλος
Σκηνοθεσία: Μάκης Δελαπόρτας
Ενορχήστρωση: Γιώργος Παγιάτης
Χορογραφίες: Κρίστης Κουπάτος
Παίζουν: Αντώνης Λουδάρος, Ματθίλδη Μαγγίρα, Νίνα Λοτσάρη, Παναγιώτης Πετράκης, Μίνως Θεοχάρης, Νεφέλη Ορφανού, Μάκης Δελαπόρτας.
Λίγα λόγια...
Ένα φαντασμαγορικό μουσικό ταξίδι, στις πιο νοσταλγικές μέρες του ελληνικού ραδιοφώνου, με αξέχαστα τραγούδια και αγαπημένες εκπομπές, που σφράγισαν την σύγχρονη ιστορία της Ελλάδας. Ξεκινώντας από την δημιουργία της ελληνικής ραδιοφωνίας το 1938 και για πενήντα ολόκληρα χρόνια.
Εκπομπές που άφησαν υπέροχες αναμνήσεις , όπως «Η θεία Λένα», «Χαρούμενα ταλέντα», «Το θέατρο στο μικρόφωνο», «Καλησπέρα κύριε Έντισον», «Εδώ Λιλιπούπολη», «Μοντέρνοι ρυθμοί», «Πικρή, μικρή μου αγάπη», «Το σπίτι των ανέμων», «Φεστιβάλ Θεσσαλονίκης» και πολλές ακόμη, θα ζωντανέψουν επί σκηνής , σε μια μοναδική ιστορική αναδρομή.
Στην παράσταση ακούγονται τραγούδια όλων των μεγάλων μας δημιουργών όπως: Μουζάκη, Σουγιούλ, Πλέσσα, Χατζιδάκι, Θεοδωράκη, Σπάρτακο, Σπανό, Κατσαρό, Λοΐζο, που σφράγισαν ανεξίτηλα τα ελληνικά ερτζιανά στις μέρες που πέρασαν. Τραγούδια όπως «Παιδιά της Ελλάδος παιδιά», «Βίρα τις άγκυρες, «Πόσο λυπάμαι», «Θα σε πάρω να φύγουμε», «Δώσε παιδί μου δώσε», «Κάπου υπάρχει η αγάπη μου», «Η σκλάβα», «Ξέρω δύο μάτια γαλανά», «Οι θαλασσιές οι χάντρες», «Τόσα καλοκαίρια», «Ο τρόπος», «Το σχολείο», «Αυτό που τώρα μου συμβαίνει», «Ο δρόμος», «Αδέλφια μου αλήτες πουλιά», «Αν ήμουν πλούσιος», «Άσε με να φύγω», «Να μείνουμε πάντα παιδιά» και άλλα.
Μια υπέροχη διαδρομή ονείρων και αναμνήσεων, τότε που η μαγεία του ραδιοφώνου έφερνε σε επαφή τους απλούς ανθρώπους με τη λογοτεχνία , το θέατρο, τη μουσική κι άφηνε τη φαντασία του ακροατή να ντύσει τον ήχο με τις δικές του εικόνες. Γιατί, όπως έλεγε και ο Μάνος Χατζιδάκις: «...η τηλεόραση μας αιχμαλώτισε, ενώ το ραδιόφωνο μας μάγεψε».
-
«Σταματία, το γένος Αργυροπούλου» στο Μουσείο Αλέκου Κοντόπουλου - Δημοτική Βιβλιοθήκη Αγίας Παρασκευής
Κήπος Βιβλιοθήκης - Μουσείου, Κοντόπουλου 13 - Αγία Παρασκευή
Τηλ: 2106010121
(http://s.kathimerini.gr/resources/2014-10/31s3oyz-thumb-large.jpg)
Συγγραφέας Κώστας Σωτηρίου
Σκηνοθέτης Βαγγέλης Θεοδωρόπουλος
Ηθοποιοί Ελένη Ουζουνίδου
Λίγα λόγια για το έργο...
Σταματία, το γένος Αργυροπούλου. Γεννημένη στην Αθήνα στα μέσα της δεκαετίας του ’30, κόρη ανώτερου δημοσίου υπαλλήλου, διαπαιδαγωγημένη με τα χρηστά ήθη της εποχής και αρραβωνιασμένη με λοχαγό του Εθνικού Στρατού. Ζει στην αυλή του σπιτιού της, αδυνατώντας να παρακολουθήσει τη ζωή που προχωράει δίπλα της...
Επιμένει πεισματικά να βλέπει τα πάντα μέσα από τα δικά της παραμορφωτικά γυαλιά, καταλήγοντας άλλοτε τραγική κι άλλοτε κωμική φιγούρα, μέσα στα γεγονότα που διαδραματίζονται δίπλα της και αφορούν άμεσα τόσο την ίδια, όσο και τους δικούς της ανθρώπους.
Προσκολλημένη σε αυτό που η ίδια θεωρεί εθνικά, ηθικά και θρησκευτικά σωστό, καταλήγει να έρθει σε ρήξη με το περιβάλλον της και να κάνει την αναδρομή της ζωής της, απομένοντας μόνη.
-
''Ο μικρός Πρίγκιπας'' στο Δημοτικό Κηποθέατρο Νίκαιας
Κύπρου & Προύσσης, Νίκαια
Τηλ.: 2104926248
(http://www.artandlife.gr/imgs/standard/161907.jpg)
Από το θεατρικό Εργαστήρι «Ρενδία Λέξις» Δήμου Νίκαιας-Αγ.Ι.Ρέντη
Λίγα λόγια για το έργο...
Ένας πιλότος πέφτει με το αεροπλάνο του, που έχει πάθει βλάβη, στην έρημο. Εκεί συναντά ένα ασυνήθιστο παιδί, τον Μικρό Πρίγκιπα. Μόλις ο Μικρός Πρίγκιπας τον αντικρίζει, του ζητά να του σχεδιάσει ένα αρνί. Από το σημείο αυτό ξεδιπλώνεται η ιστορία του Μικρού Πρίγκιπα. Ζούσε σε έναν μικρό πλανήτη, αυτός, τα τρία του ηφαίστεια και ένα τριαντάφυλλο. Ένιωθε μόνος του και ήθελε έναν φίλο. Έτσι ξεκίνησε το ταξίδι του… Πέρασε από πολλούς πλανήτες με διάφορους ανθρώπους, μα κανένας δεν έγινε φίλος του. Κατέληξε στη Γη, στη μέση της ερήμου… Εκεί που τον συνάντησε ο πιλότος… Πέρασε μέσα από βουνά, ερήμους και μέσα από έναν κήπο, ο οποίος ήταν γεμάτος με τριαντάφυλλα. Ήταν έκπληξη γι” αυτόν, γιατί νόμιζε πως το λουλούδι του ήταν μοναδικό στον γαλαξία… Έπειτα γνώρισε μια αλεπού. Γίνανε φίλοι. Τον σκοπό του τον είχε πια εκπληρώσει, δεν βρήκε μόνο έναν φίλο, αλλά πολλούς! Η παράσταση ολοκληρώνεται με την επιστροφή του Μικρού Πρίγκιπα στον πλανήτη του. Αποχαιρετά με τον δικό του τρόπο τον πιλότο και τα παιδιά.
-
"Το χαμόγελο της Μόνα Λίζα" στο Τσάϊ στη Σαχάρα
Λαοδικείας 18, Ιλίσια
Τηλ.: 2110120936
(http://www.musiccorner.gr/wp/wp-content/uploads/2015/09/mona_liza_2015_09.jpg)
Συγγραφέας: Victor Lodato
Μετάφραση: Γιώργης Κοντοπόδης
Σκηνοθεσία: Κατερίνα Πολυχρονοπούλου
Ερμηνεύουν: Θωμάς Βούλγαρης, Γιώργης Κοντοπόδης, Ελένη Φίλιππα
Λίγα λόγια για το έργο...
Μόνα Λίζα. Ο πίνακας που πάντα γοήτευε, γοητεύει και θα γοητεύει τον κόσμο. Αλλά για τον Βιτσέντζο Περούτζια, ο πίνακας άσκησε τέτοια γοητεία και δύναμη, που τον οδήγησε να τον κλέψει από το Λούβρο και να τον κρατήσει στη σοφίτα του στο Παρίσι πάνω από δυο χρόνια, πριν τον επιστρέψει στην Ιταλία, που ήταν τόπος και της δικής του καταγωγής.
Μια αληθινή ιστορία, στην οποία βασίστηκε ο Victor Lodato για να κάνει μια έξυπνη και βαθιά εξερεύνηση του πιο διάσημου πίνακα στον κόσμο, και της επιρροής, του μαγνητισμού και του μυστηρίου που μας δημιουργεί η μεγάλη τέχνη και αποδεικνύει την απόλυτη αναγκαιότητά της.
-
«Η πείνα» στο Beton 7
Πύδνας 7, Βοτανικός
Τηλ.: 2107512625
(http://www.culturenow.gr/contentfiles_2014/theatro/peina-beton.jpg)
Συγγραφέας: Κνουτ Χάμσουν
Σκηνοθεσία: Μαρία Μητροπούλου
Ερμηνεύει: Πέρης Μιχαηλίδης
Λίγα λόγια για το έργο...
Ένας συγγραφέας περιπλανιέται στους δρόμους της Χριστιάνιας (σημερινό Όσλο) προσπαθώντας να επιβιώσει πουλώντας άρθρα σε εφημερίδες. Παλεύοντας καθημερινά με την πείνα, την εξαθλίωση και την κοινωνική ταπείνωση, διατηρεί την ακεραιότητά του παραμένοντας πιστός στις υπαρξιακές του αναζητήσεις.
-
''Morendo'' στο Θέατρο «Τζένη Καρέζη» (Φεστιβάλ "Κραυγές γυναικών")
Ακαδημίας 3, Κέντρο
Τηλ.: 2103636144, 2103644921
(http://content-mcdn.feed.gr/filesystem/images/20100921/low/newego_LARGE_t_641_50432494.JPG)
(http://www.dimokratianews.gr/sites/default/files/styles/inner_top_full_width/public/f34f098_14.jpg?itok=2vZJZIz7)
Συγγραφέας - Σκηνοθέτης Όλγα Λασκαράτου
Ηθοποιοί Εύα Κεχαγιά
Λίγα λόγια για το έργο...
Ένας μονόλογος για τη Μαρία Κάλλας, τη γυναίκα που άλλαξε την ιστορία της όπερας.
Λίγο πριν το τέλος της ζωής της, η μεγάλη ντίβα είναι κλεισμένη στο διαμέρισμά της στο Παρίσι. Απομονωμένη κι εγκαταλελειμμένη από φίλους, έχει την ψευδαίσθηση πως βρίσκεται στο καμαρίνι λίγο πριν από μία παράσταση και παραδίδεται σε ένα ταξίδι αναμνήσεων. Τα παιδικά χρόνια στην Αμερική, τα χρόνια της Αθήνας, τα χρυσά χρόνια στη Σκάλα του Μιλάνου και τα τελευταία χρόνια στο Παρίσι.Μέσα στο παραμιλητό της αναπολεί λόγια των μεγάλων της δασκάλων, στιγμές με ανθρώπους που συνεργάστηκε ταλαντευόμενη ανάμεσα στην προσπάθεια για προσωπική ευτυχία και στο μοναδικό της πάθος για την όπερα. Η λέξη «morendo» είναι μουσικός όρος που σημαίνει πως η μουσική σβήνει σταδιακά. Στην όπερα χρησιμοποιείται κυρίως στις σκηνές θανάτου.
-
''Συγνώμη μαμά'' στο Θέατρο «Τζένη Καρέζη» (Φεστιβάλ "Κραυγές γυναικών")
Ακαδημίας 3, Κέντρο
Τηλ.: 2103636144, 2103644921
(http://www.clickatlife.gr/fu/pf/4104_1/632/357/0x0000000022ead6b5/3/sygnomi-mama.jpg)
Συγγραφέας - Σκηνοθέτης Γιώργος Βασιλειάδης
Ηθοποιοί Καίτη Παπανίκα
Λίγα λόγια για το έργο...
Ένας μονόλογος για τη ζωή μιας γυναίκας, από δεκαπέντε μέχρι εννενήντα πέντε ετών, που μέσα από τη ζωή της, περνάει κι όλη η ιστορία της νεώτερης Ελλάδος.
Η ηρωίδα είναι μια από αυτές τις ασήμαντες-σημαντικές γυναίκες που όλοι συναντήσαμε στο διάβα της ζωής μας σαν μάνα, σαν κόρη, σαν σύζυγο, σαν γιαγιά, σαν γειτόνισσα, σαν φίλη, σαν γνωστή. Τέλος, είναι η μέση Ελληνίδα που πάντα περνάει απαρατήρητη δίπλα μας, παρ' όλη τη δύναμη που κουβαλάει μέσα της...
Κάθε ζωή είναι σημαντική γι' αυτόν που τη ζει, όσο απλή και συνηθισμένη κι αν είναι και σε αυτήν ο καθένας από μας βρίσκει κάτι από τον εαυτό του, από τη δική του ζωή, κάτι που τον άγγιξε και ταυτίζεται μαζί της... Η παράσταση είναι λόγος, τραγούδι, φως... Μέσα από τις διαρκείς φωτιστικές εναλλαγές, εικοπλάθεται μια ολόκληρη ζωή με απλή και γεμάτη συναίσθημα γραφή. Μια δυνατή γροθιά στο στομάχι. Συνειδητοποιεί κανείς τη ζωή, το χρόνο που φεύγει τα γεγονότα που έρχονται και παρέρχονται και τέλος την ελπίδα που δεν σταματάει ποτέ να υπάρχει.
-
''Απο... χώρισα'' στο Vault Theatre plus (4ο Φεστιβάλ Τεχνών Open Septemper)
Μελενίκου 26, Βοτανικός
Τηλ.: 2130356472 6945993870
(http://kerdiseto.gr/sites/default/files/styles/large/public/apo-xorisa16042015_3.jpg?itok=XLX_2tau)
Συγγραφέας Μαριάντζελα Ψωμαδέλλη
Σκηνοθέτης Έφη Μεράβογλου
Ηθοποιοί Μαριάντζελα Ψωμαδέλλη
Λίγα λόγια για το έργο...
Το «Απο..χώρισα» αντικατοπτρίζει απόλυτα τη γυναικεία παράνοια αλλά και όλους τους πιθανούς τρόπους με τους οποίους αντιδρά μια γυναίκα στο ενδεχόμενο του χωρισμού της από το έτερόν της ήμισυ. Ένα έργο που απευθύνεται σε κάθε θεατή, σε όποιο φύλο και αν αυτός ανήκει γιατί σίγουρα θα ταυτιστεί και θα συναντήσει καταστάσεις που έχει ζήσει και ο ίδιος στην καθημερινότητά του αλλά και στην προσωπική του ζωή.
-
ΘΕΑΤΡΙΚΗ ΠΕΡΙΟΔΟΣ 2015-16
''Selfie-sh'' στο Vault Theatre plus (4ο Φεστιβάλ Τεχνών Open Septemper)
Μελενίκου 26, Βοτανικός
Τηλ.: 2130356472 6945993870
(http://www.onlytheater.gr/images/article/buzz/Selfiesh.jpg)
Σκηνοθεσία Μαρίας Κυριάκη
Παίζουν Χριστίνα Βογιατζή, Κορνέλια Κυριάκη (Ομάδα “Theater can kill”)
Λίγα λόγια για το έργο...
Πρόκειται για μια ξεκαρδιστική performance για «δυνατούς» χρήστες που φλερτάρει με τον έρωτα, την αγάπη, τη μοναξιά, την κρίση, την πατρίδα, τη θρησκεία, την τέχνη, την ανεργία, τη μελαγχολία, την αστρολογία, την οικογένεια, τους κρυμμένους φόβους, τη σχέση των δύο φύλων, την παράνοια και την αλαζονεία του κόσμου μας και πάνω απ’ όλα τη μαγεία μιας παράξενης φιλίας.
-
''Επάγγελμα Πόρνη'' στο Vault Theatre plus
Μελενίκου 26, Βοτανικός
Τηλ.: 2130356472 6945993870
(http://www.naftemporiki.gr/fu/p/1010875/638/10000/0x0000000000eb4b46/1/epaggelma-porni-autobiografikes-istories-tis-lilis-zografou-ston-poluxoro-vault.jpg)
Συγγραφέας Λιλή Ζωγράφου
Σκηνοθέτης Ένκε Φεζολλάρι
Ηθοποιοί Αλεξάνδρα Παλαιολόγου
Λίγα λόγια για το έργο...
Ένας μονόλογος που εξιστορεί ιστορίες «Της Χούντας». Η υπόθεσή του έχει ως εξής:
Ιστορία πρώτη: Χούντα, στη Ζωγράφου απαγορεύεται να εξέλθει της χώρας, λόγω πολιτικών πεποιθήσεων με πρόφαση τη μη άσκηση του επαγγέλματος της δημοσιογραφίας που αναγράφεται στο διαβατήριό της. Πολεμώντας με χιούμορ το παράλογο καθεστώς, αλλάζει ιδιόγραφα το επάγγελμά της σε πόρνη με συνέπειες τραγελαφικές.
Ιστορία δεύτερη: 1973. Μετά την απόπειρα αυτοκτονίας της, παραμονές Πρωτοχρονιάς, νοσηλεύεται σε ψυχιατρική κλινική. Δεμένη στο κρεβάτι πέφτει θύμα βιασμού από νυχτερινούς φύλακες. Εντούτοις, δεν αποδυναμώνεται. Η τραυματική της εμπειρία την εξωθεί στην κατά μέτωπο σύγκρουση με τους ιθύνοντες και την καταγγελία της σαθρής λειτουργίας του νοσηλευτικού οργανισμού.
-
''Η Μαγεία της σκέψης'' στον Χώρο Τέχνης Ασωμάτων
Ασωμάτων 6, Θησείο
Τηλ.: 2118009838
(http://2.bp.blogspot.com/-Up_HFucDaeo/Vd2SLiIfCpI/AAAAAAAASE8/A7GlAbPc_FA/s1600/mageia.png)
Συγγραφέας Εύη Ψάλτη (βασισμένο στο παραμύθι του Axel Duwe)
Σκηνοθέτης Χρήστος Πανώρας
Ηθοποιοί Άννα Μίχου (Λορέτα), Χρήστος Πανώρας (Ξωτικό), Πάνος Τσαλιγόπουλος (σαλιγκάρι-αράχνη-μύγα-τερμίτης), Άννα-Μαρία Τσομπανάκη (Ντόντο-Νεραιδούλα)
Λίγα λόγια για το έργο...
Η Λορέτα είναι ένα μικρό ποντικάκι που τολμάει να πει «δεν ξέρω» ανοίγοντας έτσι τα μονοπάτια της γνώσης.
Η Ντο-ντο, το φοβισμένο ποντικάκι που σπαταλάει το δημιουργικό μυαλό της να… κλείνει μονοπάτια, εκφράζοντας την αβεβαιότητα του αυριανού ενήλικα μπροστά στη ρευστότητα του πολυσύνθετου κόσμου που πρόκειται να κληρονομήσει.
Ο Ιερώνυμος, ο σοφός, δεν είναι ο παντογνώστης, αμετακίνητος δάσκαλος που προσφέρει έτοιμες λύσεις. Οι έτοιμες λύσεις άλλωστε δεν οδηγούν παρά σε στέρηση της δυνατότητας επιλογών και σε μια μη-δημιουργική στατική ζωή.
Οι καλές νεράιδες με τα μαγικά ραβδιά και οι πρίγκιπες της τελευταίας στιγμής δεν επαρκούν σήμερα πια για να προστατέψουν τα παιδιά από τις κακοτοπιές του κόσμου γύρω τους.
Το σημερινό έργο οδηγεί τα παιδιά, με το γνωστό αγαπημένο τρόπο, στο μαγικό κόσμο της φαντασίας όπου τα πάντα μπορούν να συνυπάρξουν: η επίμονη μύγα, η ξεκάθαρη-κάθετη αράχνη, ο μικρούλης αλλά απόλυτα σημαντικός τερμίτης, η νεραϊδούλα και το ξωτικό.
Ταυτόχρονα όμως προσφέρει στα παιδιά τη δυνατότητα να σκεφτούν, να αλλάξουν οπτικές γωνίες, να κατανοήσουν καλύτερα την πηγή των δυσκολιών και να βρουν λύσεις. Δοσμένο παιχνιδιάρικα, χιουμοριστικά, με πολύ μουσική και τραγούδια, το έργο μας στοχεύει να διασκεδάσει αλλά και να προβληματίσει.
-
''Οι 7 κλαίουσες'' στο Θέατρο Παραμυθίας
Παραμυθιάς 27, Μεταξουργείο
Τηλ.: 2103457904
(http://www.artandlife.gr/images/standard/172382.jpg)
Συγγραφέας Μαντάμ Μ
Σκηνοθέτης Κωνσταντίνος Μούτσης
Ηθοποιοί Στέλλα Γεωργουλέα, Αναστασία Δημοπούλου, Κατερίνα Κωνσταντέλλου, Μαγδαληνή Παλιούρα, Έμμη Χάλαρη, Άντρη Χατζηχριστοδούλου, Μελίτα Ψυχογυιοπούλου
Λίγα λόγια για το έργο...
7 θανάσιμα κωμικοτραγικές φιγούρες, από διαφορετικά μέρη και εποχές, αφηγούνται τις σκοτεινές ιστορίες τους. Η καταπίεση και οι λάθος επιλογές
στον βωμό του Πάθους και του Έρωτα τις οδηγούν σε σαδιστικές δολοφονικές πράξεις. Ένα περιπετειώδες ταξίδι στη ψυχοσύνθεση της γυναίκας-δολοφόνου. Μια μαύρη κωμωδία που θα στείλει άντρες και γυναίκες, μια επίσκεψη «στον άλλο κόσμο»...
-
''Ηρώ και Λέανδρος'' στο Θέατρο Λύχνος τέχνης και πολιτισμού
Χαλκιδικής 83, Γκάζι
Τηλ.: 2110121686
(http://bizznews.gr/wp-content/uploads/2015/10/12081482_509395962556982_958962125_n-725x520.jpg)
Συγγραφέας: Μουσαίος
Σκηνοθέτης: Ελένη Δούναβη
Παίζουν: Γωγώ Καρτσάνα,Γιώργος Τσακίρης, Ελένη Δούναβη
Λίγα λόγια για το έργο...
Το μεγαλύτερο ποιητικό έργο του αρχαίου ποιητή Μουσαίου παίρνει σάρκα και οστά σε μια παράσταση με σκοπό να γνωρίσουμε, να νιώσουμε και να ξαναζήσουμε με την εξιστόρηση της Κύπριδος, τον έρωτα της Ηρούς και του Λέανδρου μέσα από ονειρικούς χορούς και μεγάλες στιγμές της ζωής τους.
-
''Mr. Kolpert'' στο Vault Theatre plus
Μελενίκου 26, Βοτανικός
Τηλ.: 2130356472 6945993870
(http://www.ertopen.com/media/k2/items/cache/dafb3a1ca0ce729d37189ea7a5b55279_XL.jpg?t=1444089985)
(http://mynima-hellas.com/wp-content/uploads/2015/10/mr_kolpert_4_s.jpg)
Συγγραφέας: Νταβίντ Γκίζελμαν
Σκηνοθεσία: Βαγγέλης Λάσκαρης
Παίζουν: Κωνσταντίνος Βασιλόπουλος, Σταυρούλα Γκιόκα, Δημήτρης Κάτσης, Δημήτρης Μαγκλάρας, Μαργαρίτα Παπαντώνη
Λίγα λόγια για το έργο...
“Περάστε. Kαλώς ήρθατε. Χώρος υπάρχει και μόνο ένα πτώμα. Εκεί μέσα στο μπαούλο είναι ο κύριος Κόλπερτ. Εμείς τον ξεκάναμε”. Είπε ο Ραλφ αγκαλιάζοντας τρυφερά την σύντροφο του, τη Σάρα, κοιτώντας στα μάτια τους καλεσμένους τους, την Έντιτ και τον Μπάστιαν. Η Έντιτ χαμογέλασε αμήχανα συμμεριζόμενη το αστείο του οικοδεσπότη. Ο Μπάστιαν θα ήθελε πολύ να διατηρήσει την αυτοκυριαρχία του, όμως κάτι τέτοιο είναι κόντρα στην ιδιοσυγκρασία του! Λίγο πριν η οργή του ξεχειλίσει, ο Ραλφ θα πιάσει στα χέρια του την αγαπημένη του κάμερα, το τρίτο του μάτι, προέκταση όχι μόνο του καρπού του, αλλά και ολόκληρου του εαυτού του, θα την στρέψει πάνω στους καλεσμένους του, ζουμάρωντας, σχεδόν σημαδεύοντας τα πρόσωπα τους. Η Σάρα με μια γρήγορη κίνηση κι αφού μόλις έχει συμπληρώσει το κραγιόν στα χείλη της θα διακόψει με ευγένεια “Δεν σας ρώτησα τι θα πιείτε; Αν πεινάτε μπορούμε να παραγγείλουμε κάτι.”. “Πίτσαααα” απάντησε λαίμαργα η Έντιτ.
-
Caramela live stage 2015 – 2016
Λεωφόρος Ανδρέα Συγγρού 165, Νέα Σμύρνη
Τηλ. : 2109323560
(http://boxnews.gr/wp-content/uploads/2015/09/caramela-live.jpg)
Το Caramela επιστρέφει φέτος με τον μοναδικό Πάνο Καλίδη, ο οποίος υπόσχεται να μας χαρίσει τις πιο ανεβασμένες και μαγικές βραδιές στην Αθήνα.
Μαζί του το no 1 συγκρότημα που πέρσι έκλεψε τις εντυπώσεις, οι Knock Οut!
Tην παρέα συμπληρώνουν οι : Στέλλα Καλατζή, Αθηνά Πολίτη, Γιώργος Λιάτης, Αναστασία Τερζή, Βασίλης Φρατζανάς, Διογένης, Βίκυ Καρνέζη, Μελίτα.
-
''Ο Θεός της σφαγής'' στο Θέατρο Αθηνών
Βουκουρεστίου 10, Κέντρο
Τηλ.: 2103312343
(http://www.exostispress.gr/Images/Blog/47b0c832-91b7-47ec-92a3-4fd249c49a29.jpg)
Συγγραφέας Γιασμίνα Ρεζά
Σκηνοθέτης Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης
Ηθοποιοί Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης, Στεφανία Γουλιώτη, Οδυσσέα Παπασπηλιόπουλος, Λουκία Μιχαλοπούλου
Λίγα λόγια για το έργο...
Δύο εντεκάχρονα αγόρια τσακώνονται στο πάρκο και το αποτέλεσμα του καβγά τους είναι μώλωπες, σκισμένα χείλη και δυο κατεστραμμένα δόντια. Οι γονείς του θύματος καλούν τους γονείς του θύτη στο σπίτι τους. Τέσσερεις ενήλικες, καλλιεργημένοι και πολιτισμένοι, συζητούν το πρόβλημα κι αναζητούν ευγενικά μια λύση. Λίγη ώρα μετά, τους βρίσκουμε να συμπεριφέρονται πιο ανώριμα και βάρβαρα από τα παιδιά τους. Τα ζευγάρια επιτίθενται το ένα στο άλλο, οι γυναίκες στους άνδρες, οι άνδρες στις γυναίκες, ώσπου στο τέλος είναι όλοι εναντίον όλων. Ο Θεός της Σφαγής εμφανίζεται, ένα χάμστερ εξαφανίζεται, και κάθε ενήλικη, πολιτισμένη συμπεριφορά δίνει τη θέση της στον ανήλικο εαυτό και στα ζωώδη ένστικτα που οι τέσσερις ήρωες κρύβουν μέσα τους.
Τέσσερις άνθρωποι πολύ διαφορετικοί και πολύ αναγνωρίσιμοι.
Ένας μεγαλοδικηγόρος, πραγματιστής και κυνικός, που σίγουρα θα ήθελε να βρίσκεται αλλού και είναι συνέχεια στο κινητό του. (Κ. Μαρκουλάκης).
Η γυναίκα του, μια μπίζνες - γούμαν ενοχική και αξιοπρεπής που η απελπισία της από την αδιαφορία του άντρα της της δημιουργεί διάφορα ψυχοσωματικά και…γαστρεντερικά προβλήματα (Στ. Γουλιώτη).
Ένας έμπορος ειδών κιγκαλερίας, συναινετικός και φιλικός, που προσπαθεί μάταια να προσαρμοστεί στην εικόνα που θέλει η γυναίκα του να φτιάξει γι΄αυτούς (Οδ. Παπασπηλιόπουλος).
Μια φιλότεχνη ακτιβίστρια, που έχει σκοπό να επιβάλλει τους κανόνες του πολιτισμού με το ζόρι, σαν ιεραπόστολος (Λ. Μιχαλοπούλου)
Έχει λοιπόν χαθεί «η τέχνη της ειρηνικής συνύπαρξης»; Είναι μάταιο να προσπαθούμε να ζήσουμε πολιτισμένα; Υπάρχει άλλος θεός στην δυτική κοινωνία σήμερα, εκτός απ’ τον Θεό της Σφαγής;
-
''Αυγά Μαύρα'' στη Θεατρική Σκηνή
Νάξου 84, Κυψέλη, Πλ. Κολιάτσου
Τηλ.: 2102236890
(http://www.culturenow.gr/contentfiles_2014/theatro/augamaura-8eatrikhskhnh.jpg)
Συγγραφέας Διονύσης Χαριτόπουλος
Σκηνοθέτης Αντώνης Αντωνίου
Ηθοποιοί Νατάσα Ασίκη, Αντώνης Αντωνίου
Λίγα λόγια για το έργο...
Η Μαρία και ο Σπύρος είναι δύο αδέλφια που χωρίζονται βίαια μεταξύ τους μέσα στις απάνθρωπες συνθήκες ενός πολέμου. Σήμερα, χρόνια μετά, ξανασυναντιούνται προσπαθώντας να καλύψουν τα κενά που δημιουργήθηκαν όλα αυτά τα χρόνια της απουσίας. Ψαχουλεύουν μνήμες και συναισθήματα, που θα τους ξαναενώσουν στην αδελφική τους σχέση, αλλά δυστυχώς αυτά έχουν πια χαθεί.
-
''Η συμμορία της Χιονάτης'' στο Θέατρο Βέμπο
Καρόλου 18, Μεταξουργείο
Τηλ.: 2105221767
(http://www.culturenow.gr/contentfiles_2014/paidi/symmoria-xionath.jpg)
Συγγραφείς - Σκηνοθεσία: Θανάσης Παπαθανασίου, Μιχάλης Ρέππας
Πρωταγωνιστούν: Αγγελική Δαλιάνη, Τζένη Διαγούπη, Φωτεινή Ντεμίρη, Τζίνη Παπαδοπούλου, Μαριαλένα Ροζάκη, Υρώ Μακρή, Αλμπέρτο Φάις, Δημήτρης Λέκκος, Ιούλιος Τζάτας, Σπύρος Κυριάκος
Λίγα λόγια για το έργο...
Το έργο εξελίσσεται σε μια πανέμορφη παραμυθοχώρα, την Σεχραζάδα. Μια χώρα με πρωτεύουσα την Κοντορεβυθήνα. Εκεί στην ειδυλιακή Κοντορεβυθήνα ζουν όλοι οι ήρωες των παραμυθιών όταν τα παραμύθια έχουν τελειώσει. Από τον Σεβάχ μέχρι την Ραπουνζέλ και από τον Πήτερ Παν μέχρι τους Χάνσελ και Γκρέτελ, όλοι οι παραμυθάνθρωποι κατοικούν στην Κοντορεβυθήνα, όπου “ζουν αυτοί καλά” για να “ζούμε εμείς καλλίτερα”. Όλοι οι ήρωες είναι Κοντορεβυθιώτες εκτός από τους κακούς των παραμυθιών που ζουν έγκλειστοι στις φυλακές του Περανάθεμα.
Όμως όσο παραμυθένια και αν είναι η Σεχραζάδα περνάει ότι περνάνε όλες οι χώρες. Και αυτό τον καιρό η παραμυθοχώρα υποφέρει από μια έντονη οικονομική κρίση. Η πριγκίπισσα Χιονάτη και η Πριγκίπισσα Σταχτοπούτα κάνουν τα πάντα για να βρουν χρήματα να βοηθήσουν το κράτος. Στα πλαίσια αυτού του αγώνα για να βρεθούν χρήματα να καλυφθεί το εξωτερικό χρέος της Σεχραζάδας, ψάχνουν τον χαμένο θησαυρό του Αλή Μπαμπά γιατί έχουν περάσει χρόνια από τότε που τελείωσε το παραμύθι του και ο Αλή Μπαμπάς έχει ξεχάσει πια που έχει κρύψει τον θησαυρό της σπηλιάς.
Ταυτόχρονα όμως με το κυνήγι του θησαυρού του Αλή Μπαμπά, η Χιονάτη και η Σταχτοπούτα αποχτούν και ένα δεύτερο πολύ πιο μεγάλο πονοκέφαλο. Η Κακιά Μητριά της Σταχτοπούτας και ο Κάπτεν Χουκ το σκάνε από τις φυλακές του Περανάθεμα και κυκλοφορούν ελεύθεροι στην Κοντορεβυθήνα. Αλλά για να μην τους συλλάβουν μεταμφιέζονται σε Σταχτοπούτα και Χιονάτη. Κι έτσι μεταμφιεσμένοι κλέβουν γλυκά και παιχνίδια και κάνουν εμπόριο με πειρατικές τσιχλόφουσκες ενοχοποιώντας την Σταχτοπούτα και τη Χιονάτη. Οι εφημερίδες γεμίζουν πρωτοσέλιδα με την “συμμορία της Χιονάτης” και η αστυνομία κυνηγάει τις δυο πριγκίπισσες. Έτσι οι δυο πριγκίπισσες μπλέκονται σε μια περιπέτεια καταδίωξης όπου τις κυνηγούν και η αστυνομία αλλά και η Κακιά Μητριά με τον Χουκ.
-
''Miss Julie'' στο Επί Κολωνώ
Ναυπλίου 12 & Λένορμαν 94, Κολωνός
Τηλ : 2105138067
(https://i.ytimg.com/vi/1_-su0Vv-vg/maxresdefault.jpg)
Συγγραφέας Αύγουστος Στρίντμπεργκ
Σκηνοθέτης Αμαλία Βλάχου
Ηθοποιοί Κατερίνα Λούβαρη – Φασόη, Δημήτριος Ντόκος, Κατερίνα Πρωτονοταρίου (Ομάδα Marquis des Arts)
Λίγα λόγια για το έργο...
Η μις Τζούλι, μεγαλοαστή, έχει τα πάντα αλλά της λείπουν όλα. Ο Ζαν, παιδί του λαού, ονειρεύεται την κορυφή και θα κάνει τα πάντα για να τη φτάσει. Η Κριστίν, επαρχιώτισσα, με βαθιά ριζωμένα στερεότυπα νομίζει πως πατάει στη γη. Η εισβολή της μις Τζούλι στην κουζίνα αποδιοργανώνει το υπηρετικό προσωπικό. Ο Ζαν, αρπάζει την ευκαιρία να επικρατήσει μέσα στη μάχη που ξεσπά. Ενώ οι ηθικολογίες της Κριστίν κερδίζουν έδαφος. Μια μάχη ανάμεσα στην τάξη που σβήνει και σ’ αυτήν που έρχεται, ανάμεσα στον ανώτερο και τον κατώτερο, τον άντρα και τη γυναίκα.
-
''Οι Πρακτόρισσες'' στο Vault Theatre plus
Μελενίκου 26, Βοτανικός
Τηλ.: 2130356472 6945993870
(http://www.musiccorner.gr/wp/wp-content/uploads/2015/10/praktorisses_theater_2015_10_001.jpg)
Συγγραφέας Γιάννης Καλαβριανός
Σκηνοθέτης Αυγουστίνος Ρεμούνδος
Ηθοποιοί Ευγενία Αποστόλου, Μάρα Δαρμουσλή, Χριστίνα Δενδρινού, Πωλ Ζαχαριάδης, Αυγουστίνος Ρεμούνδος, Αλκμήνη Σταθάτου, Τριανταφυλλιά Ταμπαλιάκη
Λίγα λόγια για το έργο...
Μια παράσταση-ύμνος στις ταινίες δράσης. Με καταιγιστικούς ρυθμούς ταινιών δράσης, πολεμικές τέχνες, πρωτότυπη μουσική χολιγουντιανού ύφους, προβολή video, microgadjets, δορυφορικά τηλέφωνα, μυστικές φόρμουλες, μικροβόμβες, δηλητήρια και περίστροφα - μονόπετρα «Οι Πρακτόρισσες» δεν αφήνουν τίποτα όρθιο και παρασύρουν το κοινό σε ένα live action movie χωρίς προηγούμενο.
Η θρυλική εγκληματίας, η διάσημη δολοφόνος Λουκρητία Στρογκανώφ, αγνώστων λοιπών στοιχείων, απήγαγε τον Τσέχο Βιολόγο επιστήμονα Κονσταντίν Κονσταντίνοβιτς που ανακάλυψε το Επιδημικό Κρυπτοσπορίδιο, το πιο επικίνδυνο βακτήριο που εμφανίστηκε ποτέ στον πλανήτη. Ολόκληρη η ανθρωπότητα κινδυνεύει. ΗΠΑ, Κίνα και Ρωσία επιστρατεύουν τις δυνάμεις τους. Η Ζαμπίνε, αρχηγός της Ρωσικής Ακαδημίας Κατασκόπων βρίσκει τη λύση. Καλεί τις θρυλικές «Πρακτόρισσες» μετά από πέντε χρόνια και πάλι σε δράση. Άραγε θα καταφέρουν να βρουν και πάλι τη φόρμα τους, να σταθούν στο ύψος των περιστάσεων και να σώσουν τον κόσμο;Οι ρωσοσπουδαγμένες “Πρακτόρισσες”, οδηγούν μηχανές, αυτοκίνητα, γαϊδούρια, παίρνουν το μετρό, το λεωφορείο, το αεροπλάνο, εισβάλλουν από πόρτες, από παράθυρα, από τουαλέτες προκειμένου να βρουν τη σατανική Λουκρητία Στρογκανόφ και να τα βάλουν με την ομάδα της «Μαύροι άγγελοι».
-
"ΣΜΥΡΝΗΣ ΕΝΘΥΜΙΟΝ" στο Δημοτικό Θέατρο Νίκαιας «Μάνος Λοίζος»
Θηβών 245, Νίκαια
Τηλ.: 210 4936680, 210 4838374
(http://www.fysiolatris.net/images/stories/galleries/2016/smyrnis_enthymion/a.jpg)
Κείμενα: Παναγιώτης Ορνιθόπουλος - Γιώργος Τσιδίμης
Σκηνοθεσία: Γιώργος Τσιδίμης
Παίζουν οι ερασιτέχνες ηθοποιοί από το "ΘΕΑΤΡΟ ΠΟΛΙΣ" : Γεωργία Γκάρα, Νίκος Μαρκουλάκης, Παναγιώτης Μιχόπουλος, Νάντια Μαλιαρού, Λίλα Γεωργαλά, Γιώργος Γκάγκωσης, Ιωσηφίνα Περπινιά, Χρήστος Γιαννίκος, Κώστας Τρούλος, Άντζελα Φραγκοπούλου, Χαρά Μεσάρη και η οκτάχρονη Μικαέλα Μιχοπούλου.
Αφηγητής: Γιώργος Τσιδίμης
Τραγούδι: Βασίλης Σαλταγιάννης
Μαζί του: η Κωνσταντία Δούκα (ερμηνεία, ούτι) , ο Γιάννης Σταύρου (τζουρά, μπουζούκι) και η Γεωργία Μαρίνη (βιολί)
Συμμετέχει τμήμα παραδοσιακών χορών της Πανελλήνιας Ένωσης Εφεσίων (Δασκάλα: Κατερίνα Κατσανδρή / Υπεύθυνη χορευτικών τμημάτων: Χατζηαθανασίου Ιωάννα). Οι χορευτές που θα πάρουν μέρος είναι: Χατζηπαναγιώτου Βάσω, Βεστάκη Δέσποινα, Καραγιάννη Νάσια, Μπάρδη Βαλεντίνη, Λάσκαρης Νικόλας, Δερμεντζόγλου Σπύρος, Γαμπιεράκης Θανάσης, Ευγενίου Μιχάλης.
Λίγα λόγια για το έργο...
Η συγκινητική ιστορία μέσω του θεατρικού λόγου, οι ζωντανές μουσικές (τα σμυρναίικα τραγούδια, τα ρεμπέτικα, έντεχνα της εποχής), οι παραδοσιακοί χοροί, το σπάνιο φωτογραφικό υλικό, τα ήθη και έθιμα που προβάλλονται μέσα απ' την παράσταση, παντρεύονται αρμονικά προσφέροντας στο θεατή μια αντιπροσωπευτική εικόνα του μικρασιατικού πολιτισμού και του μεγαλείου της αγαπημένης μας Σμύρνης.
Ξετυλίγεται σα κουβάρι η Ιστορία και ξαναζωντανεύουν τα δραματικά γεγονότα που οδήγησαν στην τραγική Έξοδο του μικρασιατικού Ελληνισμού. Ένα θεατρικό δρώμενο που αξίζει να παρακολουθήσετε και που θα σας συγκινήσει.
-
''Εγκλημα και Τιμωρία'' στο Θέατρο Άνεσις
Λεωφ. Κηφισίας 14, Αμπελόκηποι
Τηλ.: 2107488881 2107488882
(http://www.zougla.gr/assets/images/1810425.jpg)
Συγγραφέας Φίοντορ Ντοστογιέφσκι
Σκηνοθέτης Λεβάν Τσουλάτζε
Ηθοποιοί Ιεροκλής Μιχαηλίδης, Τάσος Ιορδανίδης, Θάλεια Ματίκα, Σοφία Πανάγου, Δημήτρης Καπετανάκος, Δημήτρης Διακοσάββας, Θοδωρής Κατσαφάδος
Λίγα λόγια για το έργο...
Ο Ρασκόλνικοφ, φοιτητής της Νομικής στην Πετρούπολη διαπράττει το διπλό φόνο μιας γριάς τοκογλύφου και της αφελούς αδελφής της. Κίνητρο της δολοφονίας ήταν η ληστεία, αλλά σε βάθος ο ήρωας φαίνεται πως επιδίωξε να υπερβεί τα ηθικά κοινωνικά όρια.
Μετά την δολοφονία ο Ρασκόλνικοφ κατακλύζεται από αντιφατικά συναισθήματα μεταξύ ενοχής και παράνοιας. Κυρίαρχα πρόσωπα στη ζωή του, ο Ραζουμίχιν, συμφοιτητής του, η αδελφή του Ντούνια, μία ορφανή νεαρή πόρνη, η Σόνια, που έχει πάρει το ρόλο του προστάτη της οικογένειάς της από τον ανήμπορο και αλκοολικό πατέρα της Μαρμελάντωφ, ενώ καταδιώκεται από τον δαιμόνιο Πορφύρη Πετρόβιτς, ο οποίος ξέρει από την αρχή πως είναι ο ένοχος και σπρώχνει τον Ρασκόλνικοφ στο να κάνει τρομερά λάθη ώστε να αποκαλυφθεί.
-
«Το Κουρδιστό Πορτοκάλι» στο Θέατρο Κιβωτός
Πειραιώς 115, Γκάζι
Τηλ : 2103427426
(http://www.theatrikaprogrammata.gr/wp-content/uploads/2015/10/12065513_1010453165653241_3986220709999301779_n.jpg)
Συγγραφέας Anthony Burgess
Σκηνοθέτης Γιάννης Κακλέας
Ηθοποιοί Κωνσταντίνος Ασπιώτης, Κωνσταντίνος Γιαννακόπουλος, Λάμπρος Κτεναβός, Μένη Κωνσταντινιδου, Φάνης Παυλόπουλος, Γιώργος Στάμος, Aγγελική Τρομπούκη, Βαγγέλης Χατζηνικολάου
Λίγα λόγια για το έργο...
Το «Κουρδιστό Πορτοκάλι» αφηγείται την ιστορία του νεαρού Άλεξ, αρχηγού μιας συμμορίας συνομηλίκων του, που διασκεδάζουν σκορπίζοντας βία: κλοπές, βιασμοί και βανδαλισμοί είναι η καθημερινότητά τους. Οι μεγάλες αγάπες του Άλεξ είναι τα ναρκωτικά, οι βιασμοί και η Ενάτη συμφωνία του Μπετόβεν.
Μετά από μια δολοφονία, ο Άλεξ συλλαμβάνεται και φυλακίζεται. Για να αποκτήσει την ελευθερία του, δέχεται να συμμετέχει σαν «πειραματόζωο» σε ένα πρωτοποριακό σύστημα σωφρονισμού που μελετά η κυβέρνηση.
Το έργο θέτει το πρόβλημα της αντιμετώπισης της νεανικής βίας αλλά και το θέμα της ελεύθερης βούλησης του ανθρώπου για να επιλέξει το καλό ή το κακό.
-
«Το Τάβλι» στο Θέατρο Ακαδημία Πλάτωνος
Σπύρου Πάτση & Μαραθωνομάχων 8, Βοτανικός
Τηλ.: 2104830330
(http://www.zougla.gr/assets/images/2295821.jpg)
Συγγραφέας Δημήτρης Κεχαΐδης
Σκηνοθέτης Δημήτρης Λάλος
Ηθοποιοί Σαμουήλ Ακίνολα, Στέφανος Μουαγκιέ
Λίγα λόγια για το έργο...
Καλοκαίρι. Απόγευμα. Ο Φώντας και ο Κόλλιας, φίλοι και κουνιάδοι, παίζουν τάβλι στην αυλή του σπιτιού τους και συζητούν ακατάπαυστα. Ονειρεύονται να πιάσουν την καλή. Καθηλωμένοι, πάνω σε μια ατέλειωτη παρτίδα, σκαρώνουν με το μυαλό τους όνειρα και κομπίνες, καταστρώνοντας το «μεγάλο κόλπο» που δεν θα έρθει ποτέ. Σε μια αέναη φυγή από την πραγματικότητα, διεκδικούν με αξιώσεις μια περίοπτη θέση στο βαθύ όνειρο του Νεοέλληνα να τη βγάλει καθαρή.
Στην παράσταση του Δημήτρη Λάλου, το έργο επαναπροσδιορίζεται μέσα από μια θεατρική πρόταση που υπενθυμίζει ότι το πιο δυνατό στοιχείο ενός λαού είναι η νοοτροπία του. Αυτή που δεν γνωρίζει τάξεις και χρώμα. Αυτή που ενσωματώνει, αφομοιώνει και εξισώνει τα πάντα. Αυτή που καλείται, τελικά, να οικειοποιηθεί όποιος επιθυμεί να επιβιώσει.
-
''Αυτό που εγώ ονομάζω λήθη'' στο Vault Theatre plus
Μελενίκου 26, Βοτανικός
Τηλ.: 2130356472 6945993870
(http://www.iefimerida.gr/sites/default/files/styles/708x320/public/l708_5.jpg?itok=a57Qw-BO)
Συγγραφέας: Laurent Mauvignier
Μεταφραση: Σπύρος Γιανναράς
Σκηνοθεσία: Δημήτρης Κανέλλος
Στο ρόλο του αφηγητή: Δημήτρης Αγοράς
Λίγα λόγια για το έργο...
30 Δεκεμβρίου του 2009: ο Μικαέλ Μπλεζ, 25 ετών, γάλλος υπήκοος με καταγωγή από την Μαρτινίκα, μπαίνει σε ένα σούπερ μάρκετ Carrefour στη Λυών, παίρνει ένα κουτάκι μπύρα και το πίνει. Τέσσερις σεκιουριτάδες τον πλησιάζουν, τον οδηγούν στα υπόγεια του καταστήματος και τον ξυλοκοπούν άγρια. Ο νεαρός πεθαίνει από μηχανική ασφυξία. Οι κάμερες ασφαλείας του σούπερ μάρκετ έχουν καταγράψει τα πάντα. Ο εισαγγελέας, σοκαρισμένος από την ηθελημένη και απροκάλυπτη βία που αποτυπώνεται στα video, δηλώνει ότι «είναι απαράδεκτο να πεθαίνει κανείς για μερικά κουτάκια μπύρας». Οι δράστες παραπέμπονται. Η είδηση απασχολεί για λίγες μόνο μέρες τις αστυνομικές στήλες των γαλλικών εφημερίδων και στη συνέχεια λησμονείται.
-
''Τα Ψηλά Βουνά'' στο Θέατρο Ακροπόλ
Ιπποκράτους 9-11, Κέντρο
Τηλ : 2103643700
(http://s.kathimerini.gr/resources/2015-10/thema-thumb-large.jpg)
Συγγραφέας Ζαχαρίας Παπαντωνίου
Σκηνοθέτης Βασίλης Μαυρογεωργίου
Ηθοποιοί Κουρούµπαλης Δηµήτρης, Τρουπάκης Άρης, Δόβρης Θανάσης, Ποιµενίδης Γρηγόρης, Μάρκου Κλεοπάτρα, Μεντζέλος Σωτήρης, Σύρµας Γιώργος, Φλατσούσης Παντελής, Φλωράτος Γιώργος
Λίγα λόγια για το έργο...
Μια παράσταση, η οποία εξυµνεί την ελληνική ύπαιθρο, µε στόχο τη µύηση των παιδιών στη φυσιολατρία και το οµαδικό πνεύµα.
Ο Ζ. Παπαντωνίου (Ευρυτάν), το 1918 επί κυβερνήσεως Ελ. Βενιζέλου, συγγράφει κατ’ εντολή του Υπ. Παιδείας το πρώτο αναγνωστικό στη δηµοτική ελληνική γλώσσα: «Τα Ψηλά Βουνά». Για πρώτη φορά η εν χρήσει γλώσσα των νεοελλήνων διδάσκεται στις νεότερες γενιές με ένα έργο που υπήρξε ουσιαστικό και αξεπέραστο κατόρθωµα στην πενιχρή ιστορία της ελληνικής παιδαγωγικής λογοτεχνίας.
Στο βιβλίο, οι µαθητές, µε προτροπή του Δασκάλου τους, πραγµατώνουν το όνειρο της εκδροµής. Tο όραµα της νεανικής αυτεξουσιότητας. Μαθαίνουν να αγαπούν την Ελλάδα· τον εαυτό τους.
“Τα Ψηλά Βουνά” προκάλεσαν λυσσαλέες αντιδράσεις και κάηκαν δηµοσίως από τις κυβερνήσεις µετά το 1920. Το βιβλίο, που αποτελεί κοµβικό σταθµό στην ιστορία της νεοελληνικής σχολικής και παιδικής λογοτεχνίας, επέστρεψε στα σχολεία µε τη νέα εκπαιδευτική µεταρρύθµιση της κυβέρνησης Βενιζέλου το 1929 και το 1933. Το 1974 “Τα Ψηλά Βουνά” ξανατυπώθηκαν για τα δηµοτικά σχολεία της Μεταπολίτευσης. Σήµερα “Τα Ψηλά Βουνά” είναι η πρώτη επιλογή στα προγράµµατα φιλαναγνωσίας.
-
''Στο Φωτεινό δωμάτιο'' στο Γυάλινο Μουσικό Θέατρο
Λεωφ. Συγγρού 143, Νέα Σμύρνη
Τηλ.: 2109315600
(http://www.ereportaz.gr/wp-content/uploads/2015/09/sto-foteino-domatio-1-630x380.jpg)
Συγγραφέας - Σκηνοθέτης Ντίνα Σταματοπούλου
Ηθοποιοί Πατρίκιος Κωστής, Δημήτρης Λιακόπουλος, Alex De Paris, Βασίλης Ζώης, Ιωάννα Μάντζαρη, Ράνια Φουρλάνου, Θεοδοσία Σαββάκη, Αναστασία Στυλιανίδη, Λήδα Μανιατάκου.
Παίζει ζωντανά: Λήδα Μανιατάκου
Λίγα λόγια για το έργο...
Ένα έργο εμπνευσμένο από το αριστούργημα του Γκαίτε «Ο μαθητευόμενος μάγος».
Πώς θα ήταν ένας κόσμος μακριά από το «άγρυπνο βλέμμα» των μεγάλων; Πώς θα ήταν τα πράγματα χωρίς κανόνες… κι επιτέλους πόσο δύσκολο είναι να τακτοποιήσεις το δωμάτιό σου! Όταν η πόρτα του παιδικού δωματίου κλείσει, ζωντανεύει η φαντασία κι όλα μπορούν να συμβούν! Πώς είναι να κρεμιέσαι από ένα αστέρι; Έχεις δοκιμάσει να κεντήσεις τον κόσμο στη φορεσιά σου ή να αγναντεύεις από το φεγγάρι; Να χορέψεις βαλς με μια τσαγιέρα;
Το παιδικό δωμάτιο, αντικατοπτρίζοντας το παιδικό μυαλό, μετατρέπεται σε ένα προσωπικό κι απέραντο μυθικό βασίλειο, ένα τοπίο ποτισμένο με φαντασία κι επιθυμία για πειράματα, νέες εμπειρίες κι ανακαλύψεις κόσμων φανταστικών…
-
''Julius'' στο Από Μηχανής Θέατρο
Ακαδήμου 13, Μεταξουργείο
Τηλ.: 2105231131
(http://www.efsyn.gr/sites/efsyn.gr/files/field/image/julius.jpg)
Συγγραφέας - Σκηνοθέτης Κωνσταντίνος Χατζής
Ηθοποιοί Αγλαΐα Παππά, Γιάννης Χαρτοδιπλωμένος
Λίγα λόγια για το έργο...
Τι θα γινόταν αν η Μάγδα Γκέμπελς δεν αυτοκτονούσε, προκειμένου να σώσει και να μεγαλώσει το μικρότερο παιδί της;
Ο συγγραφέας του έργου, χρησιμοποιεί ένα ιστορικό πρόσωπο απλώς ως ερέθισμα. Το έργο είναι μια πολιτική τοποθέτηση, μια επιλογή ιδεολογίας.
Πώς εκπαιδεύεται ένα παιδί και καθοδηγείται για να καθοδηγήσει αργότερα ως ενεργό μέλος μιας κοινωνίας. Και εδώ βρίσκεται όλη η ουσία. Γιατί ανάλογα με την επιλογή που θα κάνουμε, μπορεί να αναθρέψουμε έναν άγγελο ή ένα τέρας.
-
''ΜπΑΤσος'' στο Vault Theatre plus
Μελενίκου 26, Βοτανικός
Τηλ.: 2130356472 6945993870
(http://www.clickatlife.gr/fu/p/65576/632/395/0x000000000053687e/2/o-mpatsos.jpg)
Συγγραφέας Félix Estaire
Σκηνοθέτης Κατερίνα Πολυχρονοπούλου
Ηθοποιοί Μπάμπης Χατζηδάκης, Άρτεμις Ορφανίδου
Λίγα λόγια για το έργο...
Για πρώτη φορά στην Ελλάδα παρουσιάζεται το έργο του Ισπανού Félix Estaire «ΜπΑΤσος» και πραγματεύεται την έννοια της βίας σε κοινωνικό επίπεδο.
Το έργο του Ισπανού Félix Estaire θίγει το θέμα του φαύλου κύκλου της βίας και των οδυνηρών συνεπειών της μέσα από τη σύγκρουση ενός πατέρα, αστυνομικού των ΜΑΤ, ο οποίος έρχεται αντιμέτωπος στη διαδήλωση με την κόρη του. Ένα σύγχρονο κείμενο, βαθιά πολιτικό που με ιδιαίτερα ευφυή τρόπο και σύγχρονη θεατρική γλώσσα, θίγει ζητήματα και έννοιες όπως η δημοκρατία, η ελευθερία, ο φόβος, η χειραγώγηση μέσω του εκφοβισμού, η ελεύθερη έκφραση αλλά και η σημασία του καθήκοντος ιδωμένη από διαφορετικές ιδεολογικές οπτικές. Το έργο του Félix Estaire θίγει το ίδιο το σύστημα, που επιθυμεί να φιμώνει κάθε αντίδραση, που εκπαιδεύει ανθρώπους να ασκούν βία σε άλλους ανθρώπους. Κατά τη διάρκειά του, το έργο μας προειδοποιεί για το καλά στημένο παιχνίδι του συστήματος αλλά στο τέλος του μας επισημαίνει πως ο ρόλος του ατόμου, μέσα σε αυτό, είναι καθαρά δική του υπόθεση και αναμφισβήτητα δική του ευθύνη.
-
''Contractions'' στο Θέατρο Αλκμήνη
Αλκμήνης 12, Πετράλωνα
Τηλ.: 2103428650
(http://4.bp.blogspot.com/-IDLmlPHk1Eo/VmVez8J5_5I/AAAAAAAAEVo/YRvcvtOXRGQ/s1600/DSC01920.JPG)
Συγγραφέας Μάικ Μπάρτλετ
Σκηνοθέτης Πέμη Ζούνη
Ηθοποιοί Αγγελική Παρδαλίδου, Αναστασία Χαριτίδου
Λίγα λόγια για το έργο...
Στο κοντινό μέλλον, στο γραφείο μιας πολυεθνικής εταιρίας εργάζεται η μάνατζερ και η νέα, φέρελπις υπάλληλός της. Το περιβάλλον είναι ήσυχο και φιλικό. Ζητούμενο είναι η «ασφάλεια», αλλά και η «δικαιοσύνη», με τους κανόνες επικοινωνίας να επιτάσσουν ευγένεια και ακριβολογία, ενίοτε με χιούμορ. Μέσα από δεκατέσσερις εικόνες και χρόνο λίγων μηνών, έννοιες, όπως το δικαίωμα, η ελευθερία και η επιλογή θα γίνουν εφιάλτης για τις δυο γυναίκες. Σε ένα πολύ κοντινό μέλλον κάποιες έννοιες μετακινούνται ανεπαισθήτως και οδηγούν στον εφιάλτη. Έννοιες όπως: Δικαίωμα και Ελευθερία. Έννοιες όπως: Επιλογή.
-
''Οι 12 Ένορκοι'' στο Θέατρο Αλκμήνη
Αλκμήνης 12, Πετράλωνα
Τηλ.: 2103428650
(http://www.musiccorner.gr/wp/wp-content/uploads/2015/10/12_enorkoi_2015_10_001.jpg)
Συγγραφέας Reginald Rose
Σκηνοθέτης Κωνσταντίνα Νικολαΐδη
Ηθοποιοί Χριστόδουλος Στυλιανού, Τρύφων Καρατζάς, Κώστας Τριανταφυλλόπουλος, Γιώργος Γιαννόπουλος, Περικλής Λιανός, Βασίλης Παλαιολόγος, Χάρης Μαυρουδής, Μανώλης Ιωνάς, Απόλλων Μπόλλας, Αλέξανδρος Πέρρος, Κωνσταντίνος Μουταφτσής, Αυγουστίνος Κούμουλος.
Συμμετέχει ο Αλέξης Σταυριανός. Τη φωνή της χαρίζει η Νένα Μεντή.
Λίγα λόγια για το έργο...
Στη Νέα Υόρκη του 1957, ένα αλλοδαπό αγόρι δεκαέξι χρόνων κατηγορείται για φόνο. 12 ένορκοι συνεδριάζουν για το αν θα εφαρμοστεί η θανατική ποινή, αντικατοπτρίζοντας τις - δυστυχώς διαχρονικές - προκαταλήψεις της κοινωνίας μας, μέσα από 12 πεντακάθαρα ψυχογραφήματα που ξετυλίγονται «βίαια» μπροστά στα μάτια μας. «12 θυμωμένοι άντρες» κλειδωμένοι σ’ ένα δωμάτιο, έχουν κληθεί να αποφασίσουν ομόφωνα για τη ζωή ενός νέου ανθρώπου, αντιμετωπίζοντας το βάρος της ευθύνης που φέρνει η κάθε τους απόφαση.
-
''Γαμπροί για πούλημα'' στο Θέατρο Ακροπόλ
Ιπποκράτους 9-11, Κέντρο
Τηλ : 2103643700
(https://www.regroup.gr/img/EshopProducts/221/gamproi_001.jpg)
Συγγραφέας Θανάσης Παπαθανασίου, Μιχάλης Ρέππας
Σκηνοθέτης Θανάσης Παπαθανασίου, Μιχάλης Ρέππας
Ηθοποιοί Αλέξανδρος Αντωνόπουλος, Νικολέτα Βλαβιανού, Σοφία Βογιατζάκη, Μάνος Ιωάννου, Κώστας Κόκλας, Αντιγόνη Νάκα, Νίκη Λάμη, Σπύρος Πούλης, Γιάννης Τσιμιτσέλης, Παρθένα Χοροζίδου
Λίγα λόγια για το έργο...
Ο Μάκης Κωσταρέλλος είναι τηλεοπτικός παραγωγός. Σε κρίση λόγω κρίσης. Η γυναίκα του η Φλώρα έχει ινστιτούτα μανικιούρ-πεντικιούρ. Κλειστά και πτωχευμένα. Ο γιος τους ο Αλέξης δεν τα πάει καλά με τις επιχειρήσεις –είναι και το χεράκι του λιγάκι μακρύ….
Ο κηπουρός τους ο Αλέξης, που έχει κι αυτός έναν γιο, δεν κοιτάει τις γλάστρες -έχει βάλει στο μάτι το αρχαίο αγαλματάκι της οικογένειας, ποιος ξέρει από που προήλθε κι αυτό.
‘Ένας γενικός γραμματέας υπουργείου πουλάει εξυπηρετήσεις κι υπογραφές με αντίτιμο, μεταξύ άλλων, ερωτικές χάρες.
Μια Ρωσίδα ψάχνει γαμπρό από το Internet Και μια άλλη Ρωσίδα αγοράζει κειμήλια, αρχαία κατά προτίμηση.
Ο κος Κωσταρέλλος έχει ερωμένη μια επίδοξη τηλεπαρουσιάστρια... Η κα Κωσταρέλλου έχει εραστή της τον κηπουρό…. Ο γιος του κηπουρού έχει φιλενάδα με λεφτά…, οι Ρωσίδες καταφθάνουν φορτωμένες λεφτά και λυσσασμένες για ψώνια, όλοι οι ήρωές μας έχουν την φωλιά τους κάπως λερωμένη…
Όλα πωλούνται, όλα αγοράζονται στην ιστορία μας κι ένα βράδυ, τα φέρνει έτσι η ζωή που στο σπίτι των Κωσταρέλλων γίνεται το έλα να δεις.
-
''Σκύλος με σπίτι'' στο Θέατρο Σταθμός
Βίκτωρος Ουγκώ 55, Μεταξουργείο
Τηλ.: 2114036322 & 6944453403
(http://www.talcmag.gr/wp-content/uploads/2015/09/Promo-Photo.jpg)
Συγγραφέας Γαλάτεια Γρηγοριάδου-Σουρέλη
Σκηνοθέτης Κωνσταντίνα Νικολαΐδη
Ηθοποιοί Χάρης Μαυρουδής, Μαγδαληνή Παλιούρα, Κωνσταντίνος Μουταφτσής, Άντρη Χατζηχριστοδούλου, Κατερίνα Κωνσταντέλλου, Κατερίνα Νικολοπούλου, Στέλλα Γεωργουλέα, Έμμη Χάλαρη. Δεύτερη διανομή: Έμμυ Μαυρίκα, Μελίτα Ψυχογιοπούλου.
Τις φωνές τους χαρίζουν οι ηθοποιοί: Αυγουστίνος Κούμουλος, Αλέξανδρος Πέρρος, Νάντια Μητρούδη, Ιζαμπέλα Μπαλτσαδιά, Κωνσταντίνα Νικολαΐδη.
Λίγα λόγια για το έργο...
Ένας σκύλος γίνεται φίλος με μια «ξενόφερτη» γάτα… και η περιπέτεια ξεκινά! Ο σκύλος; Τεμπέλης και κοντεύει να «πάει σαν το σκυλί στ’ αμπέλι». Η γάτα; Πανέξυπνη και συμπονετική, προσπαθεί να σώσει τον «προαιώνιο εχθρό» της από την αυτοκαταστροφή του. Ζώντας σε μια υποβαθμισμένη περιοχή και με τη βοήθεια και των άλλων ζώων θα καταφέρουν να κάνουν θαύματα και να αλλάξουν, όχι μόνο τον τόπο τους, αλλά και τον κόσμο όλο!
-
''Ποιος το λέει αυτό που λες;'' στο Θέατρο Άβατον
Ευπατριδών 3, Γκάζι
Τηλ.: 2103412689
(http://www.theatrikaprogrammata.gr/wp-content/uploads/2015/09/%CE%B1%CE%B2%CE%B1%CF%84%CE%BF%CE%BD.jpg)
Συγγραφέας Νικολέτα Αγγελή, Ελευθερία Κρατημένου
Σκηνοθέτης Αγγελική Καρυστινού
Ηθοποιοί Νικολέτα Αγγελή, Ευάγγελος Κουφάκος, Ελευθερία Κρατημένου, Βασίλης Τουρκομένης
Λίγα λόγια για το έργο...
Ένας μεγάλος μάγος που απαρνιέται τα μαγικά του. Μια βοηθός μάγου που κυνηγάει το μεγάλο της όνειρο. Μια ακροβάτης που δεν έχει καμία ισορροπία .Ένας θηριοδαμαστής που φοβάται το λιοντάρι του. Τέσσερις άνθρωποι φεύγουν. Πού πάνε; Ποιοι τους παρακολουθούν; Τι αναζητούν; Θα το βρουν ποτέ; Κι αν το βρουν; Θα σταματήσουν; Τώρα εσείς διαβάζετε το δελτίο τύπου και προσπαθείτε να καταλάβετε τι θα δείτε στην παράσταση. Ποιος το λέει αυτό που λέτε; Ποιος το λέει αυτό που λες; Μια μαύρη κωμωδία μυστηρίου.
-
''Το Σώσε '' στο Θέατρο Ζίνα
Λεωφ. Αλεξάνδρας 74, Αθήνα
Τηλ.: 2106424414
(http://www.mytheatro.gr/wp-content/uploads/2015/09/TO-SOSE-THEATRO-ZINA.jpg)
Συγγραφέας Μάικλ Φρέιν
Σκηνοθέτης Βλαδίμηρος Κυριακίδης
Ηθοποιοί Βλαδίμηρος Κυριακίδης, Μπέσυ Μάλφα, Γεράσιμος Σκιαδαρέσης, Χριστίνα Τσάφου, Πάνος Σταθακόπουλος, Βάσω Γουλιελμάκη, Ντίνος Σπυρόπουλος, Άννα Μενενάκου. Συμμετέχει ο Γιώργος Κωνσταντίνου
Λίγα λόγια για το έργο...
Όταν ένας περιοδεύων θίασος που αποτελείται από ηθοποιούς «Β΄ κατηγο-ρίας», αποφασίζει να ανεβάσει μια φάρσα «Β΄ κατηγορίας» θεωρώντας την ως κα-ταπληκτική κωμωδία, γίνεται «Το Σώσε »! Το «μανιακό θηριοτροφείο» απροσάρμοστων ηθοποιών, αποτελείται από μια πρωταγωνίστρια που ξεχνάει συνέχεια τις ατάκες της και δεν καταφέρνει ποτέ να συγχρονίσει τα λόγια με την κίνηση, έναν φιλόδοξο κι αριβίστα που ποτέ δεν καταλαβαίνεις τι λέει, έναν προσφάτως χωρισμένο ηθοποιό που στη θέα της βίας αιμορραγεί, μια μελιστάλαχτη κουτσομπόλα, έναν απόμαχο αλκοολικό και μια ευσυγκίνητη ενζενί που χάνει συνεχώς τους φακούς επαφής της. Επιπλέον το έργο, έχει την καταστροφική συνδρομή: ενός κομπλεξικού σκηνοθέτη που θεωρεί ότι μόνο τα έργα του Σαίξπηρ είναι αντάξιά του, της αγχωτικής βοηθού του που πανικοβάλλεται με το παραμικρό κι ενός φροντιστή που, συν τοις άλλοις, αναγκάζεται να ντουμπλάρει όλους τους ρόλους! Τι θα γίνει τελικά; Θα τα καταφέρουν να ανοίξει η αυλαία ή θα γίνει το σώσε;
-
''Bloom'' στο 104
Ευμολπιδών 41, Γκάζι
Τηλ.: 2103455020
(http://athensvibe.gr/wp-content/uploads/2015/10/bloom.jpg)
Συγγραφέας Ομάδα Cheek-Bones
Σκηνοθέτης Γιάννης Σαρακατσάνης
Ηθοποιοί Εύη Δόβελου, Αγγέλικα Σταυροπούλου (Ομάδα Cheek-Bones)
Λίγα λόγια για το έργο...
Τι είναι αυτό που παθαίνουν τα κορίτσια καθώς πλησιάζουν τα τριάντα; Γιατί πνίγονται; Είναι η δουλειά; Είναι η οικογένεια; Είναι η μαμά τους; Ποια είναι εκείνη η απόφαση που πρέπει να πάρουν ώστε αντί να πνιγούν, να καταφέρουν να ανθίσουν;
Μια devised κωμωδία που εξερευνά με χιούμορ τον κακοτράχαλο δρόμο της γυναικείας ενηλικίωσης, μέσα από τις περιπέτειες δύο κοριτσιών που κάνουν …μπλουμ στα βαθιά νερά της ενήλικης ζωής.
-
''Δέκα μικροί νέγροι'' στο Θέατρο Eliart
Κωνσταντινουπόλεως 127, Βοτανικός
Τηλ.: 2103477677
(http://www.eirinika.gr/sites/default/files/foto_2_1.jpg)
Συγγραφέας Αγκαθα Κρίστι
Σκηνοθέτης Γιώργος Φρατζεσκάκης
Ηθοποιοί Χάρης Σώζος, Γιάννης Ευαγγελίδης, Κοσμάς Ζαχάρωφ, Αννέτα Παπαθανασίου, Οδυσσέας Σταμούλης, Ελένη Βουτυρά, Μάκης Πατέλης, Κώστας Ζέκος, Ανθή Τσαγκαλίδου, Σίσσυ Καπετάνου
Λίγα λόγια για το έργο...
Δέκα άγνωστοι μεταξύ τους άνθρωποι βρίσκονται εγκλωβισμένοι σε μία απομονωμένη βίλα σε ένα νησί της Αγγλίας. Καλεσμένοι από έναν μυστηριώδη οικοδεσπότη, ο οποίος έχει ανακαλύψει το σκοτεινό παρελθόν που κρύβει ο καθένας τους και παίζει μαζί τους ένα μακάβριο παιχνίδι ακολουθώντας τα λόγια του παιδικού τραγουδιού “Δέκα Μικροί Νέγροι”. Τους εξουδετερώνει έναν έναν.
-
''Ο Ιάσονας και το Χρυσόμαλλο Δέρας'' στο Θέατρο Μπάντμιντον
Άλσος Στρατού, Γουδή
Τηλ.: 2108840600
(http://www.timothysfamily.gr/wp-content/uploads/2015/10/iasonas.jpg)
Συγγραφέας Παρασκευάς Καρασούλος
Σκηνοθέτης Σοφία Σπυράτου
Ηθοποιοί Γιάννης Στάνκογλου, Σαβίνα Γιαννάτου, Γιώργος Γάλλος, Ζαχαρίας Καρούνης, Ιβάν Σβιτάϊλο, Γιάννης Τσεμπερλίδης, Μαρίνα Σάττι, Μαρία Γράμψα, Δημήτρης Γαλάνης, Χλόη Μάντζαρη, Γιώτα Αλεξίου, Στράτος Γιαπτσέ, Μαριλού Κατσαφάδου, Αλέξανδρος ΚεΪβανάη, Έλενα Κέκκου, Ανδρέας Λάβνερ, Γιάννα Μεντβέντεβα, Αρετή Νότη, Γιώργος Νούσης, Πάνος Πολίτης, Κώστας Ραφαηλίδης, Δημόκριτος Σηφάκης, Γιάννης Σμέρος, Γιάννης Στέφος, Ράνια Φόβου
Λίγα λόγια για το έργο...
Ο Ιάσονας και το Χρυσόμαλλο Δέρας είναι μια περιπέτεια που αφηγείται την πορεία του Ιάσονα και των συντρόφων του από το Πήλιο και την Ιωλκό ως τις ακτές της Κολχίδας. Η αφήγηση αρχίζει με την πτήση του Φρίξου και της Έλλης καβάλα στο μυθικό κριάρι, διατρέχει τους άθλους των Αργοναυτών στο πέλαγος και στους αφιλόξενους τόπους της Κολχίδας και καταλήγει στα τεχνάσματα και τις φοβερές μάχες του Ιάσονα με τον δράκο, στην προσπάθειά του να κλέψει το χρυσόμαλλο δέρας. Σύμμαχοι του Ιάσονα είναι η γοητευτική μάγισσα Μήδεια, ο πιστός του σύντροφος Ορφέας και οι ηρωικοί Αργοναύτες, που αντιμάχονται παράξενα μυθικά τέρατα, πελώρια κύματα, αλλά και τις συνομωσίες των Θεών, που άγρυπνοι παρακολουθούν το ταξίδι των Ελλήνων στην Ανατολή. Ο μύθος του Ιάσονα και της Αργοναυτικής Εκστρατείας αποτελεί μια αλληγορία που αποτυπώνει ποιητικά το επινοητικό, ανοιχτό και φιλομαθές πνεύμα των Ελλήνων, που επί χιλιετίες τολμούν, εξερευνούν και υπερβαίνουν εμπόδια με σκοπό την κατάκτηση της γνώσης.
-
«Η Αυλή των Θαυμάτων» στο Altera Pars
Μ. Αλεξάνδρου 123, Κεραμεικός
Τηλ.: 2103410011
(http://rednotebook.gr/wp-content/uploads/2015/10/151029-12169606_10207836567331641_7134295_o-1024x500.jpg?c5ac89)
Συγγραφέας: Ιάκωβος Καμπανέλλης
Σκηνοθεσία: Πέτρος Νάκος
Παίζουν: Γιάννης Παπαθανάσης, Πέτρος Νάκος, Σάββας Πασχαλίδης,Βάλια Σαπανίδου, Αγγελική Κοντού, Έλενα Καστανά, Αλέξανδρος Τρανουλίδης, Ειρήνη Τσιριγώτη, Αργυρώ Τσιρίτα, Τάσος Περάκης, Έφη Κιούκη, Μάνος Γερωνυμάκης, Δημήτρης Περράκης
Λίγα λόγια για το έργο...
Ελλάδα 1957, Σε μια λαϊκή αυλή στο Βύρωνα μοιράζονται τις ζωές τους οι ήρωες του έργου. Άνθρωποι ετερόκλιτοι και διαφορετικοί μεταξύ τους μα γνώριμοι κι ευδιάκριτοι στη συλλογική μας μνήμη, συνθέτουν μια αληθινή και βαθιά ανθρώπινη, μικρογραφία της ελληνικής κοινωνίας του χθες, διόλου μακρινής στο σήμερα. Σε αυτή την αυλή συναντώνται και διαπλέκονται καθημερινά, οι προσδοκίες, οι αγωνίες τους, οι εξομολογημένοι κι οι ανομολόγητοι πόθοι τους. Εκεί χτίζουν τις ελπίδες για το μέλλον, που κάτι καλύτερο θα φέρει... κι εκεί γκρεμίζονται μαζί με την αυλή τους, που δεν έχει χώρο στο “νέο κόσμο” που οικοδομείται με “όχημα” την πολυκατοικία και την αντιπαροχή.
Στα δωμάτια της αυλής του Βύρωνα, κατοικούν ο γερο-Ιορδάνης με τη γυναίκα του Αστά και το γιο τους Γιάννη, οικογένεια προσφύγων από τη Μικρά Ασία, η κυρά Αννετώ, χήρα με κόρη παντρεμένη στην Αγγλία, ο Στέλιος, Αθηναίος ονειροπόλος με πολλές αδυναμίες και η γυναίκα του Όλγα γεννημένη στην προεπαναστατική Ρωσία. Η Βούλα κι ο Μπάμπης, αντρόγυνο που εναλλάσσει τα χαϊδολογήματα με τα μαλλιοτραβήγματα, η Μαρία, γυναίκα ναυτικού που τη βασανίζει η μοναξιά της, η Ντόρα, νέα γυναίκα ανύπαντρη, που όμως δεν ξέρει τι θα πει μοναξιά. Στους παραπάνω ένοικους θα προστεθεί αργότερα και ο Στράτος, υδραυλικός στο επάγγελμα, που θα σηκώσει τρικυμία στο αισθηματικό τέλμα της μικρής "αυλικής" κοινωνίας.
-
«Η Λίμνη των Κύκνων» στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά
Ηρώων Πολυτεχνείου & Βασ. Γεωργίου, Πειραιάς
Τηλ.: 2104143310-20
(http://peiraias.me/wp-content/uploads/2015/10/limnh-twn-kyknwn.jpg)
(http://www.thetoc.gr/images/articles/2/article_84017/upl560d1e8164b55.jpg)
Το διασημότερο μπαλέτο όλων των εποχών, το αριστούργημα του Πιοτρ Ίλιτς Τσαϊκόφσκι, η Λίμνη των Κύκνων, φιλοξενείται για λίγες μόνο παραστάσεις στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά δίνοντας μια μοναδική ευκαιρία να δούμε από κοντά μια από τις πιο αναγνωρίσιμες δυνάμεις του κλασικού χορού της Μόσχας.
Η Λίμνη των Κύκνων, η πιο συγκινητική ιστορία αγάπης του κλασικού χορού, είναι το μπαλέτο το οποίο διαχρονικά συναρπάζει και γοητεύει το κοινό εδώ και πολλά χρόνια αφού παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στις 4 Μαρτίου του 1877 στο θέατρο Μπολσόι και έκτοτε δεν έχει σταματήσει να συναρπάζει τον κόσμο. Την ίδια στιγμή αποτελεί την υπέρτατη πρόκληση στην καριέρα των χορευτών, αφού οι δεξιοτεχνικές ικανότητες και ο λυρισμός που απαιτούνται για την ολοκληρωμένη ερμηνεία του, είναι σχεδόν πέρα από τα ανθρώπινα όρια. Παράλληλα, πρόκειται για ένα αυτόνομο μουσικό έργο μεγάλων ερμηνευτικών απαιτήσεων, με αγαπημένες μελωδίες που αιχμαλωτίζουν και σαγηνεύουν τις αισθήσεις.
Το «Russian Ballet Theater» ιδρύθηκε το 2000 και αμέσως καθιερώθηκε ως ένα διαρκώς εξελισσόμενο συγκρότημα χορού. Υιοθετώντας τις παραδόσεις της κληρονομιάς του κλασικού μπαλέτου, περιλαμβάνει στο ρεπερτόριό του σχεδόν όλες τις παραστάσεις του χρυσού αιώνα του ρωσικού μπαλέτου όπως τα έργα «Λίμνη των κύκνων», «Η ωραία κοιμωμένη», «Καρυοθραύστης», «Ζιζέλ», «Ρωμαίος και Ιουλιέτα», «Μπαγιαντέρα», «Δον Κιχώτης» κ.ά. Από την εποχή της ίδρυσής του, περιόδευσε με μεγάλη επιτυχία σε πολλές χώρες του κόσμου: Γερμανία, ΗΠΑ, Ιταλία, Μάλτα, Καναδά, Μεξικό, Κίνα, Νοτιοαφρικανική Δημοκρατία, Ισπανία, Πορτογαλία. Το συγκρότημα συνεργάζεται με επιφανείς καλλιτέχνες διαφόρων ομάδων, μεταξύ αυτών και των Θεάτρων Μπολσόι, Μαρίνσκι, Στανισλάβσκι.
-
''Όλη η Βίβλος (λέμε τώρα)'' στο Θέατρο «Δημήτρης Χορν» (2ος χρόνος)
Αμερικής 10,Κολωνάκι
Τηλ.: 2103612500
(http://www.mixgrill.gr/img59031_0aab8df178b45e3cc36674b58e5d8c0d.jpg)
Συγγραφέας A.Long, R.Martin, A.Tichenor
Σκηνοθέτης Αθανασία Καραγιαννοπούλου
Ηθοποιοί Θανάσης Κουρλαμπάς, Ιωσήφ Ιωσηφίδης, Σωτήρης Δούβρης
Λίγα λόγια για το έργο...
Η Εύα, ο Αβραάμ, ο Σαμψών, η Σαλώμη, ο Πόντιος Πιλάτος κ.ά θυμίζουν στο κοινό τις κλασικές βιβλικές ιστορίες.
Όλη η Βίβλος –κατακλυσμοί, ανθρωποθυσίες, θεϊκές εντολές, θαύματα,- ξετυλίγεται μπροστά στα μάτια του ανυποψίαστου θεατή. Ανυποψίαστου για το αποτέλεσμα: Τρεις καταπληκτικοί ηθοποιοί με τις καλύτερες προθέσεις και τις μεγαλύτερες αντοχές ξεκινούν να διηγηθούν τη διασημότερη Ιστορία παίζοντας όλους τους ρόλους (γυναίκες, άντρες, παιδιά, ζώα, υπερφυσικά όντα), στην πορεία όμως, ‘χάνουν την μπάλα’ και στο… παρατσάκ αποφεύγουν τη Βιβλική καταστροφή. Σκοπός ένας: Η ψυχοθεραπεία. Γιατί αν κοιτάξεις και την πιο δραματική ή υπερβολική ιστορία απλώς με μια άλλη ματιά, μπορεί να ξεσπάσεις σε ένα ατέλειωτο, λυτρωτικό γέλιο, εκτονώνοντας όλες τις στενοχώριες που κουβαλάς, με μιας!
-
''Οι Μεγάλοι Αμαρτωλοί'' στο Ίδρυμα «Μιχάλης Κακογιάννης»
Πειραιώς 206,Ταύρος
Τηλ.: 2103418550
(http://www.ert.gr/wp-content/uploads/2015/10/%CE%9F%CE%99-%CE%9C%CE%95%CE%93%CE%91%CE%9B%CE%9F%CE%99-%CE%91%CE%9C%CE%91%CE%A1%CE%A4%CE%A9%CE%9B%CE%9F%CE%99-3.jpg)
(http://www.stokokkino.gr/photos/810x460/unnamed%20(1)1445874172.jpg)
Συγγραφέας Φιοντόρ Ντοστογιέφσκι
Σκηνοθέτης Κωνσταντίνος Χατζής
Ηθοποιοί Μάνος Καρατζογιάννης, Θύμιος Κούκιος, Ντένης Μακρής, Αλέξανδρος Μαυρόπουλος, Μιλτιάδης Φιορέντζης
Λίγα λόγια για το έργο...
Η Ομάδα Χρώμα παρουσιάζει την παράσταση με τίτλο "Οι Μεγάλοι Αμαρτωλοί". Πρόκειται για μια πρωτότυπη διασκευή - σύνθεση αποτελούμενη από αποσπάσματα των κορυφαίων έργων του μεγάλου Ρώσου συγγραφέα, Φιοντόρ Ντοστογιέφσκι: «Έγκλημα και τιμωρία», «Οι Δαιμονισμένοι», «Αδελφοί Καραμάζοφ». Οι μεγάλοι αμαρτωλοί αυτών των αριστουργημάτων, συναντούν ο ένας μετά τον άλλον την Αλήθεια τους, ή πιο σωστά, την Τιμωρία τους.
Ο Ρασκόλνικοφ, ο Σταυρόγκιν, ο Σμερντιακόφ, ο Ιβάν Καραμάζοφ, αντιμετωπίζουν τις αμαρτίες τους, έρχονται πρόσωπο με πρόσωπο με την αλήθεια τους, αυτοαναιρούνται, καταστρέφονται, φτάνουν να δουν το βάθος της Ύπαρξής τους. Απέναντι τους ο Πορφύρης, ο Τύχων και ο Διάβολος, όλοι τους ερμηνευμένοι από νέους ηθοποιούς του ελληνικού θεάτρου.
Το σαρκαστικό και δαιμονικό χιούμορ του Ντοστογιέφσκι, αποτελεί το όχημα για να παρακολουθήσουμε αυτή τη μεγάλη μάχη, μέσα από ένα παιχνίδι σχέσεων και αυτογνωσίας και κυρίως, μέσα από την "κωμική" κατάσταση της κάθε ανθρώπινης ύπαρξης. Πού οδηγεί τελικά αυτό το αδυσώπητο ταξίδι; Στην εύρεση του Θεού, ή μήπως στην εύρεση της ίδιας της πίστης;
-
''Αγριες Νότες (Η εξέγερση της σιωπής)'' στο Αγγέλων Βήμα
Σατωβριάνδου 36, Ομόνοια
Τηλ.: 2105242211
(http://fractalart.gr/wp-content/uploads/2015/09/AGRIES-NOTES-PHOTO_2.jpg)
Συγγραφέας Νίνα Ράπη
Σκηνοθέτης Χρύσα Καψούλη, Dame Blanche
Ηθοποιοί Λευτέρης Παπακώστας, Τσιμάρας Τζανάτος, Βάλια Παπαχρήστου, Χριστίνα Χειλά-Φαμέλη
Λίγα λόγια για το έργο...
Μια πολιτική δολοφονία γίνεται αφορμή να ενεργοποιηθούν οι πιο σκοτεινοί μηχανισμοί του συστήματος.
Μια συναυλία διακόπτεται. Οι ζωές κάποιων ανθρώπων ανατρέπονται.
Μια τραγουδίστρια και ένας μαρμαράς-γλύπτης συλλαμβάνονται ως εξιλαστήρια θύματα.
Ένα πείραμα έχει δρομολογηθεί: η ζωή θα είναι πια υπό έλεγχο.
Ένας χώρος απομόνωσης, κάμερες, μικρόφωνα, τα πειραματόζωα υπό συνεχή παρακολούθηση και τα πάντα μετατρέπονται σε ένα σκληρό ρηάλιτυ σόου.
Παρουσιάστρια αυτού του σόου, μια φίλη που γίνεται εχθρός και ένας φύλακας, γρανάζι της εξουσίας, που από θύτης μεταστρέφεται σταδιακά σε θύμα.
Οι Θεατές του θα γίνουν μάρτυρες των πιο σκληρών τεχνικών αναμόρφωσης, σε αυτό το πείραμα-μάθημα, για όλους όσους τυχόν παρεκκλίνουν.
Σε ένα κόσμο φωτισμένο άπλετα, για να μη φαίνεται τίποτα, σε μια κοινωνία που όλα γίνονται θόρυβος, για να μην ακούει κανείς κανέναν, η λύτρωση θα έρθει από το σκοτάδι. Και την Σιωπή.
Την εκκωφαντική Σιωπή.
-
«Θεέ μου, τι σου κάναμε;» στο Θέατρο Γκλόρια
Ιπποκράτους 7, Κέντρο
Τηλ.: 2103609400
(http://www.altsantiri.gr/wp-content/uploads/2015/10/8d7eecbb2c298e8dc11e847ccf0c2a9e2.jpg)
Συγγραφέας Philippe de Chauveron
Σκηνοθέτης Λάκης Λαζόπουλος
Ηθοποιοί Λάκης Λαζόπουλος, Μαρία Καβογιάννη, Τζένη Θεωνά, Νίκος Γκέλια, Kenny Moses Adetu, Ελεάνα Στραβοδήμου, Ισιδώρα Δωροπούλου, Μάγια Ανδρέου, Chalil Alizada, Κουέι Φανκ Γιανγκ, Κωνσταντίνος Καλαγκμπόρ, Νάταλι Ερνέστα
Λίγα λόγια για το έργο...
Δυο συντηρητικοί γονείς βρίσκονται αντιμέτωποι με την επιλογή και των τριών κοριτσιών τους να παντρευτούν μετανάστες. «Ο πατέρας αυστηρός, συμβολαιογράφος δεν έχει μεθύσει ποτέ στη ζωή του, δεν έχει παραβιάσει ποτέ το πρόγραμμά του ενώ η γυναίκα του βιώνει τη γυναικεία κατάθλιψη, αφοί καθώς μεγαλώνει, ούτε τις κόρες τις μπορεί να δει ούτε κάτι καινούργιο περιμένει να ζήσει. Η συνήθεια μιας πλήξης που οι Έλληνες την ονομάζουν οικογένεια. Αυτή η οικογενειακή πλήξη κλείνει όλες τις χαραμάδες σε οτιδήποτε καινούργιο, ασφυκτιά στον καθωσπρεπισμό και πεθαίνει εξυπηρετώντας ένα νοητό καθήκον, άδειο περιεχομένου».
-
«Mamma Μia!» στο Θέατρο Μπάντμιντον
Άλσος Στρατού, Γουδή
Τηλ.: 2108840600
(http://www.thetoc.gr/images/articles/2/article_74988/to-no1-miouzikal-mamma-mia-erxetai-sto-badminton.w_l.jpg)
Κείμενο: Catherine Johnson
Σκηνοθεσία: Phyllida Lloyd
Μουσική/ στίχοι: Benny Andersson, Björn Ulvaeus
Χορογραφίες: Anthony Van Laast
Στους πρωταγωνιστικούς ρόλους οι: Sara Poyzer (Donna Sheridan), Niamh Perry (Sophie Sheridan), Shobna Gulati (Tanya), Sue Devaney (Rosie), Richard Standing (Sam Carmichael), Mark Jardine (Harry Bright), Michael Beckley (Bill Austin), Justin Thomas (Sky).
Ζωντανή ορχήστρα υπό τη διεύθυνση του Carlton Edwards.
Το MAMMA MIA! International Tour είναι σε παραγωγή των Judy Craymer, Richard East και Björn Ulvaeus για την LITTLESTAR, σε συνεργασία με τις Universal Stage Entertainment και NGM.
Λίγα λόγια για το έργο...
Μία μητέρα. Μία κόρη. Τρεις πιθανοί μπαμπάδες. Κι ένας γάμος σ’ ένα ελληνικό νησί που θα σας μείνει αξέχαστος!
Η ηλιόλουστη, χαρούμενη ιστορία που έπλασε η συγγραφέας Catherine Johnson εκτυλίσσεται σ’ ένα παραδεισένιο ελληνικό νησί. Την παραμονή του γάμου της, μια κόρη αποφασίζει να ανακαλύψει την ταυτότητα του πατέρα της, και η αναζήτησή της έχει ως αποτέλεσμα να φέρει πίσω στο νησί που επισκέφτηκαν πριν 20 χρόνια, τρεις άντρες από το παρελθόν της μητέρας της, τους τρεις πιθανούς μπαμπάδες της.
Τα διαχρονικά, αφηγηματικά τραγούδια των ABBA που αποτέλεσαν τον καμβά της ιστορίας (Mamma Mia, Dancing Queen, Take A Chance On Me, Money Money Money, The Winner Takes It All, Gimme! Gimme! Gimme!, Super Trouper, Knowing Me Knowing You, SOS, The Name Of The Game, κ.ά.), δένουν άρρηκτα με την υπόθεση, δημιουργώντας μία σαγηνευτική ιστορία αγάπης, έρωτα, χαράς, γέλιου, φιλίας, που ξεσηκώνει τους θεατές σε όλο τον κόσμο, χαρίζοντάς τους «τη διασκέδαση της ζωής τους!»
-
''Nine'' στο Pantheon Theater
Πειραιώς 166, Ταύρος
Τηλ.: 2103471111
(http://www.kulturosupa.gr/upload/pages/image/1_%20SEZON%202015%20_%202016%20XEIMONAS/nine-pantheon.jpg)
Συγγραφέας Arthur Kopit (βασισμένο στο 8 1/2 του Fellini)
Σκηνοθέτης Γιάννης Κακλέας
Πρωταγωνιστούν: Βασίλης Χαραλαμπόπουλος, Μάρω Κοντού, Κατερίνα Λέχου, Νάντια Μπουλέ, Αγορίτσα Οικονόμου, Έλενα Παπαρίζου, Κατερίνα Παπουτσάκη, Τάνια Τρύπη.
Μαζί τους: Ελένη Βακάλη, Σταυριάννα Γαρναβού, Μυρτώ Γράψα, Τατιάνα Δημητριάδου, Έ λενα Κέκκου, Βαλέρια Κουρούπη, Μελίνα Κόντη, Ιωάννα Λέκκα, Ευγενία Λιάκου, Άννα Μάγκου, Στέφανι Μακαρίτη, Λήδα Μανουσάκη, Σοφία Μιχαήλ, Ευφροσύνη Μπαξεβανάκη.
Τη δωδεκαμελή ορχήστρα διευθύνει ο Αλέξιος Πρίφτης.
Λίγα λόγια για το έργο...
Βασισμένο στην αυτοβιογραφική ταινία του Φεντερίκο Φελλίνι 8 1/2, το Nine αφηγείται την κρίση και το αδιέξοδο στην προσωπική και καλλιτεχνική ζωή του Γκουίντο Κοντίνι, ενός σκηνοθέτη του κινηματογράφου που νιώθει την έμπνευσή του να στερεύει. Την ίδια στιγμή το ιδιότυπο πλέγμα σχέσεων από τις γυναίκες του περιβάλλοντος του, λειτουργεί ως πρόσθετη δυσκολία και θα τον μπλέξει ακόμα περισσότερο. Το Nine που παρουσιάστηκε για πρώτη φορά το 1982 στη Νέα Υόρκη γνώρισε εξαιρετική επιτυχία σε όλα τα επόμενα ανεβάσματά του και έχει τιμηθεί με πέντε βραβεία Tony ανάμεσά τους και για καλύτερο μιούζικαλ.
-
''Αμεντέ'' στο Από Μηχανής Θέατρο
Ακαδήμου 13, Μεταξουργείο
Τηλ.: 2105231131
(http://www.culturenow.gr/contentfiles_2014/theatro/amedee1_small.jpg)
Συγγραφέας: Ευγένιος Ιονέσκο
Σκηνοθεσία: Γιάννης Μπουγιούκας
Ερμηνεύουν: Κωσταντής Μιζάρας, Γεωργία Μουλαγιαννιού, Νίκος Ζωιόπουλος
Λίγα λόγια για το έργο...
Ο Αμεντέ Μπουτσινιόνι και η σύζυγός του Μαντλέν, ζουν κλεισμένοι στο διαμέρισμά τους εδώ και δεκαπέντε χρόνια, χωρίς καμία επαφή με τον έξω κόσμο. Η αιτία για την απομόνωσή τους αυτή είναι ένα πτώμα που κρύβουν στην κρεβατοκάμαρα, παρότι κανείς δεν θυμάται πως βρέθηκε εκεί. Όταν το πτώμα αρχίζει να μεγαλώνει, τόσο ώστε να σπάει τους τοίχους, ο Αμεντέ αποφασίζει επιτέλους να το ξεφορτωθεί…
Το έργο επικεντρώνεται στη φθορά του χρόνου και στο τέλος του έρωτα. Στέκεται στον φόβο που μεγαλώνει γύρω μας, τον φόβο που μας εγκλωβίζει στον «ζωτικό» μας χώρο. Οι ήρωες του Ιονέσκο, μέσα από τον παράλογο κόσμο τους, μιλάνε με καθαρή φωνή για το σήμερα.
Τι γίνεται η αγάπη όταν πεθαίνει; Τι κάνει ένα πτώμα στην κρεβατοκάμαρα; Είναι η γεωμετρική πρόοδος ανίατη ασθένεια;
Ο κτύπος της καρδιάς ξεχωρίζει από τον κτύπο της πόρτας;
-
''Το μόνο ταξίδι της ζωής του'' στο Θέατρο Κάππα
Κυψέλης 2, Κυψέλη
Τηλ : 2108831068
(http://www.culturenow.gr/contentfiles_2014/paidi/karellas_taksidi_B.jpg)
Συγγραφέας: Γεώργιος Βιζυηνός
Διασκευή/Κείμενο: Ηλίας Καρελλάς , Αλεξάνδρα Λιακοπούλου, Νικόλας Φραγκιουδάκης
Σκηνοθεσία: Ηλίας Καρελλάς
Πρωταγωνιστούν αλφαβητικά: Κώστας Αρζόγλου, Αρετή Κετιμέ, Ζαχαρούλα Κληματσάκη, Έκτορας Κυριάκου, Ιωάννα Μυλωνά, Φάνης Παυλόπουλος, Χρήστος Σύγγελος, Νίκος Τουρνάκης, Νικόλας Φραγκιουδάκης.
Λίγα λόγια για το έργο...
Η αριστουργηματική γραφή του Βιζυηνού εμπνέει το γνωστό σκιοπαίκτη και σκηνοθέτη Ηλία Καρελλά να ζωντανέψει την συγκινητική ιστορία του Γιωργή, ενός παιδιού, που ξεκινά από τον τόπο του, τη Βιζύη της Ανατολικής Θράκης, για να μαθητεύσει σε ραφτάδικο της Κωνσταντινούπολης και το ταξίδι της επιστροφής του με σκοπό να συναντήσει για τελευταία φορά το πιο αγαπημένο του πρόσωπο. Η θεατρική εκδοχή του διηγήματος είναι μια περιπέτεια γεμάτη συγκίνηση, αγωνία και χιούμορ, που πλημμυρίζει από μυρωδιές, αρώματα και μουσικά ακούσματα της Πόλης, μπολιάζεται με τα πιο γνωστά κι αγαπημένα λαϊκά παραμύθια, ενώ φωτίζει μια από τις πιο τρυφερές σχέσεις στην οικογένεια, τη σχέση παππού-εγγονού.
«… – Γιωργάκη μου, ποιαν αγαπάς κι ολημερίς την τραγουδάς;
– Παππού!
– Πήγες στην Πόλη, ψυχή μου! Πήγες στην Πόλη! Είδες πολύ κόσμο;
– Ναι, παππού. Είδα τη Σηλυβριά με το Παραπόρτι ψηλά – ψηλά με κάτι μύλους που έχουν φτερά και γυρίζουν με τον άνεμο.
– Άστα αυτά! Πέρασες από τη χώρα που ψήνει ο ήλιος το ψωμί και είδες τους Σκυλοκέφαλους;…» (απόσπασμα από το έργο)
«Τα ταξίδια του παππού μου», γνωστά σε παιδιά και νέους από τα σχολικά βιβλία της πρωτοβάθμιας και δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης θα δραματοποιηθούν με τη χρήση ζωντανής παραδοσιακής μουσικής, θεάτρου σκιών και πολυμέσων σε ένα μοναδικό σκηνικό περιβάλλον, που θα μεταφέρει το κοινό σε τόπους μακρινούς μα τόσο οικείους.
-
''Ριγκολιός, το Ταξίδι μιας Ρίγας'' στο Θέατρο Παραμυθίας
Παραμυθιάς 27, Μεταξουργείο
Τηλ.: 2103457904
(http://i0.wp.com/artic.gr/wp-content/uploads/2014/06/images_theatro-kritikes_Aprilios-maios-2014_rigkolios.jpg?w=700)
Σκηνοθεσία - Κείμενο: Δημήτρης Φούτσιας
Παίζουν: Νικολέτα Γιαλελάκη, Ειρήνη Ζέρη, Δημήτρης Φούτσιας
Λίγα λόγια για το έργο...
Ο Ριγκολιός είναι ένα ευγενικό πλάσμα, αφελές και εύπιστο. Ζει εν αγνοία της αξίας του και αναπτύσσει πεσιμιστικές και υποτακτικές τάσεις. Όπως ο «εκκολαπτόμενος κύκνος», προσπαθεί να βρει την ταυτότητά του διαβιώνοντας μέσα σε μια κοινωνία που τον κάνει να νιώθει ντροπή, μοναξιά, απελπισία και συνεχές άγχος για τα εμπόδια τα οποία καλείται να αντιμετωπίσει. Αραγε θα καταφέρει ο ήρωάς μας να απεμπλακεί από τις ζημιογόνες καταστάσεις και το πλαίσιο που τον κρατά δέσμιο από το να δει τον πραγματικό του εαυτό και τις δυνατότητές του;
-
''Γκάμπυ'' στο Θέατρο Βασιλάκου
Προφήτη Δανιήλ 3-5 (και Πλαταιών), Κεραμεικός
Τηλ.: 2103467735
(http://www.protothema.gr/files/1/2015/11/06/gabymes01.jpg)
(http://www.protothema.gr/files/1/2015/10/09/%CE%93%CE%9A%CE%91%CE%9C%CE%A0%CE%A53.jpeg)
Συγγραφέας Εμπνευσμένο από το βιβλίο της Γαβριέλλας Ουσάκοβα, «Η ζωή μου»
Σκηνοθέτης Κίρκη Καραλή
Ηθοποιοί Άγγελος Παπαδημητρίου, Γωγώ Μπρέμπου, Λίλα Μπακλέση, Βαγγέλης Αμπατζής, Μανώλης Κλωνάρης, Νίκος Λεκάκης, Γιώργος Σαββίδης, Άλεξ Τριανταφύλλου.
Λίγα λόγια για το έργο...
H ζωή μιας αντισυμβατικής γυναίκας, που ερμηνεύουν τρεις ηθοποιοί. Η ιστορία ενός ελεύθερου πνεύματος που αφιερώθηκε στον έρωτα, έζησε στην Αθήνα του περασμένου αιώνα και πλάνεψε τους άντρες.
Η παράσταση διαπερνά την περίοδο 1930-1990, σκιαγραφώντας την κοινωνική φυσιογνωμία και την ατμόσφαιρα της παλιάς Αθήνας, υπό το πρίσμα του λόγου και του βλέμματος μιας ιέρειας του έρωτα. Η Γκάμπυ γεννήθηκε σε αριστοκρατική οικογένεια, μια εποχή που η ελευθερία και η ανεξαρτησία των γυναικών έμοιαζε παράλογη. Σε νεαρή ηλικία, κάνει μια «επιλογή ανεξαρτησίας»: μακριά από οικογένεια, από εργοδότες (έγινε η ίδια και «επιχειρηματίας» και «προϊόν») και από έρωτες που πληγώνουν, παίρνει έναν δρόμο που της δίνει όλα όσα θέλει και κρατά μακριά της όλα αυτά στα οποία έμαθε να αμύνεται. Τα χρόνια περνούν, γίνεται γνωστή σε πολλές γενιές ανδρών -είτε για τις ασύγκριτες υπηρεσίες της, είτε για το μήνυμα του αυτόματου τηλεφωνητή της...
-
«Θεατρικά Βραβεία Κοινού 2014-2015» στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών (Αίθουσα Χρήστος Λαμπράκης)
Βασιλίσσης Σοφίας & Κόκκαλη 1, Αθήνα
Τηλ.: 210 7282333
(http://4.bp.blogspot.com/_p3p0td7vupU/S-e9MdObG9I/AAAAAAAADE0/nUF9-5LREKM/s1600/theatro.jpg)
Για δέκατη έβδομη συνεχή χρονιά τα Θεατρικά Βραβεία Κοινού από το «αθηνόραμα» αναδεικνύουν τους πρωταγωνιστές της σεζόν 2014-2015
Η αίθουσα «Χρήστος Λαμπράκης» του Μεγάρου Μουσικής θα λάμψει για άλλη μια φορά, φιλοξενώντας όλους τους ανθρώπους του θεάτρου, υποψήφιους και μη, αλλά και το κοινό που ανέδειξε τους νικητές στη δική τους γιορτή. Την τελετή, η οποία είναι αφιερωμένη σε μια από τις πιο δυναμικές θεατρικές τάσεις, το stand up comedy, σκηνοθετεί και παρουσιάζει ο Λάμπρος Φισφής. Οι εκπλήξεις θα είναι πολλές, ενώ παρακάτω θα δείτε τους επικρατέστερους για βραβείο σε κάθε κατηγορία.
Θεατρικά Βραβεία Κοινού 2015: Υποψηφιότητες
Παράσταση
Αγαπητή Ελένα
Άμλετ
Ένας άνθρωπος για όλες τις εποχές
Ο θείος Βάνιας
Κατερίνα
Ο κύκλος με την κιμωλία
Η μεγάλη χίμαιρα
Παράσιτα
Σμύρνη μου αγαπημένη
Σταματία, το γένος Αργυροπούλου
Σκηνοθεσία
Βαγγέλης Θεοδωρόπουλος: Ένας άνθρωπος για όλες τις εποχές
Βαγγέλης Θεοδωρόπουλος: Παράσιτα
Βαγγέλης Θεοδωρόπουλος: Σταματία, το γένος Αργυροπούλου
Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης: Ο κύκλος με την κιμωλία
Λίλλυ Μελεμέ: Ο θείος Βάνιας
Γιώργος Νανούρης: Κατερίνα
Μιμή Ντενίση: Σμύρνη μου αγαπημένη
Ελένη Σκότη: Αγαπητή Ελένα
Δημήτρης Τάρλοου: Η μεγάλη χίμαιρα
Γιάννης Χουβαρδάς: Άμλετ
Αντρικός ρόλος
Γρηγόρης Βαλτινός: Ο βιολιστής στη Στέγη
Γιάννης Λεάκος: Αγαπητή Ελένα
Χρήστος Λούλης: Άμλετ
Στέλιος Μάινας: Ο θείος Βάνιας
Γιώργος Μιχαλακόπουλος: Ένας άνθρωπος για όλες τις εποχές
Τάσος Νούσιας: Σμύρνη μου αγαπημένη
Δημήτρης Πιάτας: Ένας άνθρωπος για όλες τις εποχές
Γιάννης Φέρτης: Ο θείος Βάνιας
Αιμίλιος Χειλάκης: Ο κύκλος με την κιμωλία
Γιώργος Χρυσοστόμου: Λίλιομ
Γυναικείος ρόλος
Αλεξάνδρα Αϊδίνη: Η μεγάλη χίμαιρα
Ελεονώρα Ζουγανέλη: Πιάφ
Καρυοφυλλιά Καραμπέτη: Τα πικρά δάκρυα της Πέτρα φον Καντ
Κόρα Καρβούνη: Παράσιτα
Θέμις Μπαζάκα: Ο γυάλινος κόσμος
Αριέττα Μουτούση: Αγαπητή Ελένα
Ελένη Ουζουνίδου: Σταματία, το γένος Αργυροπούλου
Λένα Παπαληγούρα: Κατερίνα
Μαρία Πρωτόπαππα: Ο κύκλος με την κιμωλία
Βίκυ Σταυροπούλου: Ντόλλυ η προξενήτρα
Σκηνογραφία
Αντώνης Δαγκλίδης: Ένας άνθρωπος για όλες τις εποχές
Έρση Δρίνη: Μυστικοί Αρραβώνες
Εύα Μανιδάκη: Άμλετ
Ελένη Μανωλοπούλου: Η μεγάλη χίμαιρα
Έλλη Παπαγεωργακοπούλου: Λίλιομ
Γιώργος Πάτσας: Ο βιολιστής στη στέγη
Γιώργος Πάτσας: Σμύρνη μου αγαπημένη
Αθανασία Σμαραγδή: Ντόλλυ η προξενήτρα
Μαίρη Τσαγκάρη: Η μελωδία της ευτυχίας
Γιώργος Χατζηνικολάου: Αγαπητή Έλενα
Ενδυματολογία
Έρση Δρίνη: Μυστικοί αρραβώνες
Ηλένια Δουλαρίδη - Ηλέκτρα Λαμπριανίδου: Ντόλλυ η προξενήτρα
Παναγιώτα Κοκκόρου: Η μελωδία της ευτυχίας
Ελένη Μανωλοπούλου: Η μεγάλη χίμαιρα
Κλαιρ Μπρέσγουελ: Ένας άνθρωπος για όλες τις εποχές
Έλλη Παπαγεωργακοπούλου: Λίλιομ
Γιώργος Πάτσας: Σμύρνη μου αγαπημένη
Τότα Πρίτσα: Ο βιολιστής στη στέγη
Βασιλική Σύρμα: Ο θείος Βάνιας
Ιωάννα Τσάμη: Άμλετ
Μουσική σύνθεση
Σταύρος Γασπαράτος: Ένας άνθρωπος για όλες τις εποχές
Σταύρος Γασπαράτος: Ο θείος Βάνιας
Σταύρος Γασπαράτος: Παράσιτα
Δημοσθένης Γρίβας: Άμλετ
Nalyssa Green: Τα πικρά δάκρυα της Πέτρα φον Καντ
Λόλεκ: Κατερίνα
Θάνος Μικρούτσικος: Λεωφορείο ο πόθος
Θοδωρής Οικονόμου: Μυστικοί αρραβώνες
Κατερίνα Πολέμη: Η μεγάλη χίμαιρα
Κορνήλιος Σελαμσής: Λίλιομ
Φωτισμός
Αλέκος Αναστασίου: Η μεγάλη χίμαιρα
Αλέκος Αναστασίου: Σμύρνη μου αγαπημένη
Νίκος Βλασόπουλος: Ντόλλυ η προξενήτρα
Νίκος Βλασόπουλος: Τα πικρά δάκρυα της Πέτρα φον Καντ
Μελίνα Μάσχα: Ο θείος Βάνιας
Σάκης Μπιρμπίλης: Ένας άνθρωπος για όλες τις εποχές
Κατερίνα Μαραγκουδάκη: Η μελωδία της ευτυχίας
Ελευθερία Ντεκώ: Ο βιολιστής στη στέγη
Αντώνης Παναγιωτόπουλος: Αγαπητή Ελένα
Λευτέρης Παυλόπουλος: Άμλετ
-
«Θεατρικά Βραβεία Κοινού 2014-2015» στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών (Αίθουσα Χρήστος Λαμπράκης)
Βασιλίσσης Σοφίας & Κόκκαλη 1, Αθήνα
Τηλ.: 210 7282333
(http://www.backstage24.gr/wp-content/uploads/2015/11/Papaligoura-Aidini-Theodoropoulos.jpg)
Στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών πραγματοποιήθηκε χθες το βράδυ για 17η χρονιά η απονομή των Θεατρικών Βραβείων Κοινού Αθηνοράματος για τη σεζόν 2014 - 2015. Παρουσιαστής της τελετής ήταν ένας από τους πιο χαρισματικούς εκπροσώπους της συνεχώς ανερχόμενης τάσης της stand-up comedy, ο Λάμπρος Φισφής, ο οποίος έδωσε στη βραδιά μια χιουμοριστική one man show ατμόσφαιρα, διανθισμένη με θεατρική σάτιρα, διαδραστικά παιχνίδια, ευρηματικά βίντεο αλλά και ένα μίνι μιούζικαλ. Τόσο ο ίδιος όσο και οι επί σκηνής συνεργάτες του, ο Δημήτρης Μακαλιάς, ο Ζήσης Ρούμπος και ο Γιάννης Σαρακατσάνης, καθώς και η Αντιγόνη Ψυχράμη με την Ελευθερία Μπενοβία που έπαιξαν και τραγούδησαν στο τελευταίο μέρος, καταχειροκροτήθηκαν από ένα κοινό που διασκέδασε και γέλασε με την ψυχή του.
Θεατρικά Βραβεία Κοινού 2014-2015: Νικητές
Παράσταση
1ο Βραβείο - Η μεγάλη χίμαιρα
2ο Βραβείο - Ένας άνθρωπος για όλες τις εποχές
3ο Βραβείο - Σταματία, το γένος Αργυροπούλου
Σκηνοθεσία
1ο Βραβείο - Δημήτρης Τάρλοου: Η μεγάλη χίμαιρα
2ο Βραβείο - Βαγγέλης Θεοδωρόπουλος: Ένας άνθρωπος για όλες τις εποχές
3ο Βραβείο - Ελένη Σκότη: Αγαπητή Ελένα
Ανδρικός ρόλος
1ο Βραβείο - Γιώργος Μιχαλακόπουλος: Ένας άνθρωπος για όλες τις εποχές
2ο Βραβείο - Χρήστος Λούλης: 'Αμλετ
3ο Βραβείο - Γιώργος Χρυσοστόμου: Λίλιομ
Γυναικείος ρόλος
1ο Βραβείο - Αλεξάνδρα Αϊδίνη: Η μεγάλη χίμαιρα
2ο Βραβείο - Ελένη Ουζουνίδου: Σταματία, το γένος Αργυροπούλου
3ο Βραβείο - Λένα Παπαληγούρα: Κατερίνα
Σκηνογραφία
1ο Βραβείο - Γιώργος Πάτσας: Σμύρνη μου αγαπημένη
2ο Βραβείο - Μαίρη Τσαγκάρη: Η μελωδία της ευτυχίας
3ο Βραβείο - Γιώργος Χατζηνικολάου: Αγαπητή Έλενα
Ενδυματολογία
1ο Βραβείο - Γιώργος Πάτσας: Σμύρνη μου αγαπημένη
2ο Βραβείο - Ελένη Μανωλοπούλου: Η μεγάλη χίμαιρα
3ο Βραβείο - Κλαιρ Μπρέσγουελ: Ένας άνθρωπος για όλες τις εποχές
Μουσική σύνθεση
1ο Βραβείο - Κατερίνα Πολέμη: Η μεγάλη χίμαιρα
2ο Βραβείο - Δημοσθένης Γρίβας: 'Αμλετ
3ο Βραβείο - Λόλεκ: Κατερίνα
Φωτισμός
1ο Βραβείο - Αλέκος Αναστασίου: Η μεγάλη χίμαιρα
2ο Βραβείο - Αλέκος Αναστασίου: Σμύρνη μου αγαπημένη
3ο Βραβείο - Κατερίνα Μαραγκουδάκη: Η μελωδία της ευτυχίας
-
«Η Στέλλα με τα κόκκινα γάντια» στο Θέατρο Ακαδημία Πλάτωνος
Σπύρου Πάτση & Μαραθωνομάχων 8, Βοτανικός
Τηλ.: 2104830330
(http://www.zougla.gr/image.ashx?fid=1826717)
Κείμενο: Ιάκωβος Καμπανέλλης
Σκηνοθεσία: Δημήτρης Λάλος
Παίζουν: Ξένια Αλεξίου, Γιώργος Γερονιμάκης, Τάσος Δέδες, Νατάσα Εξηνταβελόνη, Χριστίνα Μαριάννου, Πάνος Νάτσης, Γιάννα Τζερμιά, Γιώργος Τριανταφυλλίδης, Ουσίκ Χανικιάν
Λίγα λόγια για το έργο...
Η σκοτεινή εκδοχή της Στέλλας. Ένας κόσμος που δεν είναι όπως τον μάθαμε. Δεν είναι ωραιοποιημένος. Ένα σύμπαν σκληρό, αδυσώπητο. Χαμαιτυπεία, μπαρμπουτάδικα, τεκέδες, νταήδες, μάγκες, ρεμπέτες, αγαπητικοί, πορτοφολάδες και κλέφτες των λιμανιών. Ο φόνος σε ημερήσια διάταξη. Η Ελλάδα μετά τον εμφύλιο.
Η Στέλλα δεν είναι μια Σταρ. Είναι τραγουδιάρα σε ταβέρνα. Μια ταβέρνα που τη λένε ‘Μαρία’ και έχει για μόνη φιλοδοξία τη μέρα που θα μετονομαστεί σε νυχτερινό κέντρο ‘Το όνειρο’. Το μαγαζί δεν σφύζει από κόσμο, το πάλκο δεν έχει όλα τα όργανα, η επιχείρηση πάει για φούντο. Ο κόσμος μαζεύεται μόνο απ’ έξω για να ακούσει τις κοπέλες να τραγουδάνε ή για να πάρει που και που και λίγο μάτι. Τι να κάνουν, δεν έχουν μία.
Αγαπητικοί της κάνουν δώρα. Ο Αλέκος, που της χάρισε το πιάνο, δεν είναι ο ευαίσθητος γιατρός του Αλεξανδράκη, αλλά ένας κακομαθημένος νεαρός ντόκτορας που πιστεύει πως μπορεί να πάρει την Στέλλα από τον βούρκο και να τη φέρει στα μέτρα του, να της βρει μια θέση στην καλή κοινωνία. Ο Μίλτος, δεν είναι ο δημοφιλής ποδοσφαιριστής του Φούντα, αλλά ένας οδηγός φορτηγού σε λατομείο, μεγαλωμένος μέσα στους δυναμίτες, που για να ξεχρεώσει ο ίδιος τα χρέη του, η Στέλλα πουλάει το πιάνο του Αλέκου.
Βαθιά πρωτοπόρος και σύγχρονος, ο Ιάκωβος Καμπανέλλης μας συστήνει το δίδυμο Στέλλα ~ Μίλτος, την εποχή ακριβώς που στην άλλη πλευρά του ατλαντικού ο Τέννεσι Γουίλιαμς δημιουργεί τους Μπλάνς και Κοβάλσκι, στο ‘Λεωφορείο ο Πόθος’. Η «Στέλλα» του Καμπανέλλη δεν είναι το αρχέτυπο μιας Femme Fatale. Δεν είναι η μοιραία γυναίκα. Πρόκειται περί παρεξήγησης. Η Στέλλα είναι η Femme Libre. Μια γυναίκα ελεύθερη, μια γυναίκα που δεν συμβιβάζεται, δεν καταπιέζεται, δεν υποχωρεί.
Μια γυναίκα που αντιστέκεται σε μια ολόκληρη κοινωνία και στο καλούπι που αυτή της ετοιμάζει. Όχι από ιδιοτροπία, αλλά για δίψα προς τη ζωή. Εκείνη, όπως και όλοι οι ήρωες του Καμπανέλλη, έρχεται από το παρελθόν, όχι απλώς για να επαναφέρει μια εικόνα ή μια δύναμη που έχουμε ξεχάσει, αλλά για να δώσει λίγο φως στις προκαταλήψεις που μας στοιχειώνουν. Να μας θυμίσει ότι είμαστε πλασμένοι από μνήμες και βιώματα.
Που βρίσκεται η ελευθερία του ατόμου; Ποια είναι η ταυτότητα μας; Ποιοι είμαστε πραγματικά και τι θέλουν οι άλλοι να γίνουμε; Έννοιες και αξίες όπως «ισότητα», «ελευθερία», «τιμή», «προδοσία» θίγονται με αριστουργηματικό τρόπο στο σπουδαίο έργο του γεννήτορα του ελληνικού μεταπολεμικού θεάτρου.
-
''Billy Elliot The Musical'' στο Θέατρο Παλλάς
Βουκουρεστίου 5 (City Link), Κέντρο
Τηλ.: 2103213100
(http://www.ert.gr/wp-content/uploads/2015/09/BILLY-ELLIOT-PHOTO_1-864x400_c.jpg)
(http://www.iefimerida.gr/sites/default/files/billy-elliot-8_0.jpg)
Συγγραφέας Lee Hall
Σκηνοθέτης Δημήτρης Λιγνάδης
Ηθοποιοί Αιμίλιος Χειλάκης, Αθηνά Μαξίμου, Αποστόλης Τότσικας, Νίκη Παλληκαράκη, Γιώργος Ψυχογιός, Τιτίκα Στασινοπούλου, Σταύρος Βόλκος, Μαρία Γεροδήμου, Αλεξάνδρα Γρηγορίου, Παναγιώτης Διονυσακόπουλος, Πέτρος Ιωάννου, Παναγιώτης Μαλικούρτης, Γιάννης Μάνιος, Θοδωρής Μπουζικάκος, Βασίλης Μυλωνάς, Θεμιστοκλής Παυλής, Ορέστης Πετούα, Γιάννης Πλιάκης, Χρήστος Σμυρνής, Γιάννης Τσουμαράκης, Βαγγέλης Χαλκιαδάκης, Κώστας Χατζηδημητρίου, Ορφέας Χατζησπύρου. Κορίτσια Μπαλέτου: Ειρήνη Αγγελοπούλου, Ναταλία Ασημακοπούλου, Δανάη Βασιλοπούλου, Κάρμεν Γκαμπριέλα, Ιωάννα Κάγιου, Μαρία Καρρά, Αλεξάνδρα Κολαΐτη, Αδαμαντία Μαστροδούκα, Γεωργία – Ειρήνη Μαστροδούκα, Μαρία Ματακάκη, Ειρήνη Μούντη, Μαρία–Σοφία Μούντη, Βαΐτσα Πιερράκου, Λυδία Φωτοπούλου.
BILLY ELLIOT: Πέτρος Ζαμπάκας, Ανδρέας Καρτσάτος, Σωτήρης Πιερράκος,
MICHAEL: Δημήτρης Βανός, Παναγιώτης Τασούλης, Φοίβος Χονδρέλης
Λίγα λόγια για το έργο...
Η ιστορία ενός 11χρονου αγοριού που μέσα σε μια κοινωνία κατάρρευσης από την οικονομική κρίση, ζητάει να κάνει τα όνειρα του πραγματικότητα.
Όλα ξεκινούν το 1984 όταν η τότε πρωθυπουργός της Αγγλίας Μάργκαρετ Θάτσερ κλείνει τα ορυχεία και οι ανθρακωρύχοι ξεκινούν απεργία διαρκείας. Ο μικρός Μπίλυ το σκάει από το μάθημα του μποξ για να ανακαλύψει τυχαία σε μια αίθουσα μπαλέτου το πάθος του για χορό, ένα πάθος που θα ηλεκτρίσει την οικογένεια του, την κοινότητα ολόκληρη και θα αλλάξει τη ζωή του για πάντα.
Ένα μιούζικαλ επίκαιρο όσο ποτέ, μέσα από το οποίο θα μπορούσαν να βρεθούν πολλά κοινά χαρακτηριστικά με την Ελλάδα του σήμερα. Όπως τα προβλήματα των ανθρακωρύχων της τότε Αγγλίας με τα προβλήματα των μεταλλορύχων στις Σκουριές, την οικονομική κρίση, την ανεργία και την αβεβαιότητα για το αύριο.
Παρόλ’ αυτά, ο Μπίλυ Ελιοτ είναι ένα μιούζικαλ αισιοδοξίας που μέσα από το κάρβουνο ανακαλύπτεται το πιο λαμπερό διαμάντι και μέσα από την πετρώδη γη ξεπετιέται ένα πανέμορφο λουλούδι. Ένα μιούζικαλ τρυφερό που παρά τη σκληρή πραγματικότητα κάνει τους ανθρωπους να ξεδιπλώσουν τα αληθινά τους αισθήματα και να δώσουν μαθήματα ανθρωπιάς, σεβασμού στη διαφορετικότητα και ελευθερία έκφρασης.
Ο Μπίλυ Έλιοτ είναι ένας μαχητής των ονείρων και αποδεικνύει ότι ακόμα κι αν ο κόσμος γύρω μας καταρρέει, όταν υπάρχει πίστη, τίποτα δεν μπορεί να σταθεί εμπόδιο στα όνειρά μας.
-
''Το γαλάζιο του ουρανού'' στο Θέατρο Αλκμήνη
Αλκμήνης 12, Πετράλωνα
Τηλ.: 2103428650
(http://www.neolaia.gr/wp-content/uploads/2015/09/to-galazio-tou-ouranou-1.jpg)
Κείμενο: Ζωρζ Μπατάιγ
Διασκευή / Σκηνοθεσία: Γιώργος Βέττος
Παίζουν: Αθηνά Κουτσιανούλη, Ξανθή Γεωργίου, Αγγελική Μαραθιά, Δων Χριστοδούλου, Τάσος Σωτηράκης, Γιώργος Στυλιανόπουλος, Κωνσταντηνιά Δήμου, Γιώργος Λαμπρόπουλος
Λίγα λόγια για το έργο...
Ο σουρεαλισμός εδώ γίνεται καθημερινός τρόπος ζωής . Μια κοινωνία σε κατάσταση νευρικής κρίσης, το συμβολικό μπλε του θυμού, η λογοτεχνία της παράβασης και ολόκληρο το κίνημα του σουρεαλισμού σέρνουν το χορό και κινούνται στα βήματα μιας μεθυσμένης πολιτείας, επιχειρώντας ένα ψυχογράφημα της εποχής και των ανθρώπινων σχέσεων σε μια ακραία εποχή της Ευρώπης.
-
''Το Κενό αυτοπροσώπως'' στο Πόλη Θέατρο
Φωκαίας 4 & Αριστοτέλους 87, Πλ. Βικτωρίας
Τηλ.: 2111828900
(http://www.culturenow.gr/contentfiles_2014/theatro/keno-autoproswpws.jpg)
(http://www.patrasevents.gr/imgsrv/f/full/1544342.jpg)
Συγγραφέας Άκης Δήμου
Σκηνοθέτης Κωνσταντίνος Ρήγος
Ηθοποιοί Δάνης Κατρανίδης, Παναγιώτα Βλαντή, Σίσσυ Τουμάση, Κωνσταντίνος Κουνέλλας
Λίγα λόγια για το έργο...
Ένα αθηναϊκό διαμέρισμα τον ιλαροτραγικό Αύγουστο του 2015. Μια διάσημη σχεδιάστρια μόδας που αποστρέφεται το μαύρο χρώμα. Ένας νευρωτικός -παραλίγο σκηνοθέτης- με ροπή στις αινιγματικές σχέσεις. Δίπλα τους, μια πρώην σύζυγος εκδότη εφημερίδας και δεξιοτέχνης του μουσακά κι ένας νεαρός με αδυναμία στις Ιταλίδες τραγουδίστριες της δεκαετίας του ’60. Και μετά; Ένα drug show σ’ ένα κλαμπ της Μαδρίτης την Πρωτοχρονιά του ‘14. Μια θανατηφόρα γραβάτα δεμένη στο λαιμό ενός άτυχου άντρα και μια άλλη, λυμένη για το χατίρι μιας γυναίκας. Ένας καναπές στα σκουπίδια κι ένας δεύτερος στα σαλόνι. Ένα ιατρικό ανακοινωθέν που καθυστερεί, ένα δείπνο με τηγανητά χέλια, η ανάμνηση ενός πυρπολημένου τροχόσπιτου στη Σαρωνίδα και οι συνέπειες της βραδιάς των εκλογών του ’93…Και μετά;Το κενό αυτοπροσώπως. Η ζωή που δεν περιμένει κανέναν. Η στιγμή που δεν είσαι πια νέος. Το παρόν που δείχνει τα δόντια του. Και το μέλλον. Άνθρωποι που ξεκίνησαν αποφασισμένοι -έτοιμοι για όλα- και βρέθηκαν στη μέση της διαδρομής, ματαιωμένοι, μόνοι και αναποφάσιστοι, σε μια Ελλάδα που τρίζει. Γιατί κάθε παιχνίδι, όσο απολαυστικό κι αν είναι, στο τέλος σπάει.
-
Vox 2015 - 2016
Ιερά Οδός 16, Γκάζι
Τηλ : 2103411000
(http://eventful.gr/wp-content/uploads/2015/11/theodoridou-vox-760x405.jpg)
Η Νατάσα Θεδωρίδου φέτος στο VOX έχει ετοιμάσει ένα άκρως διασκεδαστικό πρόγραμμα όπως με συνεπεία κάνει εδώ και χρόνια έχοντας στο πλευρό της νέους καλλιτέχνες. Την ταλαντούχα και αξιόλογη φωνή της Στέλλας Καλλή, τον Νικηφόρο που έχει κερδίσει τον κόσμο με τα τραγούδια του, τον Παναγιώτη Ραφαηλίδη, τον Κωνσταντίνο Φραντζή και φυσικά τον Παντελή Καναράκη που με το χιούμορ του θα δώσει τη δική του πινελιά στο πρόγραμμα.
Την καλλιτεχνική επιμέλεια του προγράμματος έχει επιμεληθεί με τη γνωστή του αγάπη για την Ελληνική μουσική ο Ποσειδώνας Γιαννόπουλος, ενώ την ενορχήστρωση έχει κάνει ο μόνιμος συνεργάτης της Νατάσας Θεοδωρίδου, Θανάσης Βήχος.
-
''Αθηνά Χατζηεσμέρ, ετών 17'' στο Επί Κολωνώ
Ναυπλίου 12 & Λένορμαν 94, Κολωνός
Τηλ : 2105138067
(http://ngradio.gr/wp-content/uploads/2015/10/Athina_Xatziesmer_1.jpg)
Συγγραφέας Θαλασσιά Αντωνοπούλου
Σκηνοθέτης Φαίδρα Σούτου, Ηλιάνα Μαυρομάτη, Ισίδωρος Πάτερος
Ηθοποιοί Ηλιάνα Μαυρομάτη, Ισίδωρος Πάτερος
Λίγα λόγια για το έργο...
Μέσα από τις αναμνήσεις, τις σκέψεις, τις αισθήσεις και τις μουσικές παρακολουθούμε τις άχρονες στιγμές που συνθέτουν το ψυχικό και το πνευματικό τοπίο της Αθηνάς Χατζηεσμέρ.
Τέσσερις νέοι καλλιτέχνες, με όχημα την ιστορία της Αθηνάς, συμπράττουν και συνομιλούν με το νέο άνθρωπο εκείνης της εποχής, ερευνώντας τις συνθήκες και το ήθος που οδηγούν στην αντίσταση και την επανάσταση.Παιδί προσφύγων από την Ιωνία, η Χατζηεσμέρ ή Εσμερίδου γεννήθηκε το 1927 και έζησε στον Ταύρο. Έφηβη ακόμα, οργανώθηκε στην ΕΠΟΝ και αγωνίστηκε μαζί με χιλιάδες νέους για μια ελεύθερη από τους φασίστες κατακτητές Ελλάδα και μια πιο δίκαιη κοινωνία. Στις 2 Οκτωβρίου 1944, στα 17 της χρόνια, και, αφού βασανίστηκε για να καταδώσει τους συναγωνιστές της, εκτελέστηκε από τους Γερμανούς στο σκοπευτήριο της Καισαριανής, λίγες μέρες πριν την αποχώρηση των κατοχικών στρατευμάτων από την Αθήνα.
-
''Αναμείνατε στο ακουστικό σας'' στο Θέατρο Ακάδημος
Ιπποκράτους 17 & Ακαδημίας, Κέντρο
Τηλ.: 2103625119
(http://blog.ilovetv.gr/wp-content/uploads/2015/09/Bougiouris-3.jpg)
Συγγραφέας: Χαλ Σάλουεν
Σκηνοθεσία: Χρήστος Χατζηπαναγιώτης
Πρωταγωνιστούν: Αργύρης Αγγέλου, Μάριος Αθανασίου, Θωμαϊς Ανδρούτσου, Νέλλη Γκίνη, Ναταλία Δραγούμη, Ιουλία Καλογρίδη
Παναγιώτης Μπουγιούρης, Μαριέλλα Σαββίδου
Λίγα λόγια για το έργο...
Νέα Υόρκη. Τέλη 20ού αιώνα. 7 φίλοι καλωδιωμένοι πίσω από ένα ακουστικό. Διασκεδάζουν, ερωτεύονται, μαλώνουν, διεκπεραιώνουν κάθε είδους υπόθεση μέσα από το τηλέφωνο αλλά αναβάλλουν συνεχώς το να συναντηθούν.
Η συνήθειά τους να επικοινωνούν μόνο μέσω τηλεφώνων και υπολογιστών που αντικατοπτρίζει το σύγχρονο τρόπο ζωής μας, τους φέρνει σε εξαιρετικά δύσκολη θέση και αντιμέτωπους με παράλογες καταστάσεις που προκαλούν αστείρευτο γέλιο.
-
''Αγριος Σπόρος'' στο Επί Κολωνώ
Ναυπλίου 12 & Λένορμαν 94, Κολωνός
Τηλ : 2105138067
(http://content-mcdn.ethnos.gr/filesystem/images/20151104/engine/assets_LARGE_t_420_54594539_type12140.jpg)
Συγγραφέας Γιάννης Τσίρος
Σκηνοθέτης Ελένη Σκότη
Ηθοποιοί Τάκης Σπυριδάκης, Ντάνη Γιαννακοπούλου, Ηλίας Βαλάσης
Λίγα λόγια για το έργο...
Κοινωνικό δράμα με πικρό χιούμορ στο παρακμιακό πλαίσιο ενός ελληνικού επαρχιακού τοπίου. Ένα τοπίο όπου η ανυπακοή σε διατάξεις και νόμους αποτελεί καθημερινή άσκηση επιβίωσης, όπου οι τυχόν κατηγορούμενοι δεν κατανοούν ποτέ με ακρίβεια τους λόγους για τους οποίους κατηγορούνται και όπου οι προκαταλήψεις, όπως όλων μας άλλωστε, μετατρέπουν μισές αλήθειες σε ακράδαντα κατηγορητήρια.
Με την αυτοσχέδια καντίνα που έστησε ο Σταύρος σε μια απόμερη παραλία προσπαθεί να φέρνει βόλτα τα χρέη που τον έχουν ζώσει πουλώντας σουβλάκια τα καλοκαίρια στους λιγοστούς τουρίστες. Όμως η μυστηριώδης εξαφάνιση ενός νεαρού γερμανού θα φέρει φέτος τα πάνω κάτω. Οι σε βάρος του υποψίες απ’ τους Γερμανούς που κατέφθασαν στην περιοχή διχάζουν στην αρχή το χωριό, αλλά όλοι σιγά-σιγά θα θυμηθούν ότι η καντίνα είναι αυθαίρετη, το φυσικό τοπίο παραβιάζεται, η γεννήτρια δημιουργεί ηχορύπανση, το χοιροστάσι του, που βρωμάει, δεν έχει και άδεια κοκ. Όταν βέβαια οι υποψίες θα μείνουν μετέωρες, επειδή οι έρευνες θα στραφούν αλλού, τίποτα πλέον δεν θα είναι όπως πριν. Η άμμος της παραλίας θα γίνει κινούμενη κι οι αταλάντευτες πεποιθήσεις, όπως και του Σταύρου, θα υποστούν ρωγμή.
-
''Από τη Γεωργία... με αγάπη!'' στο Life ’n’ Art Theater
Κωνσταντινουπόλεως 82, Γκάζι
Τηλ.: 2105789337
(http://www.irafina.gr/wp-content/uploads/2015/11/apo_tin_georgia.jpg)
Συγγραφέας Ευάγγελος Σαμιώτης
Σκηνοθέτης Ζαχαρίας Ρόχας
Ηθοποιοί Παύλος Ευαγγελόπουλος, Ευτυχία Φαναριώτη, Κώστας Λάσκος, Κωνσταντίνος Νιάρχος, Τόνια Οικονόμου, Ευάγγελος Σαμιώτης, Γιώργος Καρκάς
Λίγα λόγια για το έργο...
Η Φωτεινή, παντρεμένη με τον Διονύση, ενώ έχει φύγει για να επισκεφθεί τη μητέρα της στο χωριό, επιστρέφει απροειδοποίητα στο σπίτι τους, όπου βρίσκει τον σύζυγό της παρέα με τη Ματσάτσο, μια πόρνη, όπως αποδεικνύεται, από τη Γεωργία, η οποία βρίσκεται εδώ και τέσσερα χρόνια στην Ελλάδα και παρουσιάζεται από τον Διονύση ως οικιακή βοηθός. Όταν ο άντρας και προστάτης της, Ζούρα, μισός Αλβανός, μισός Γεωργιανός, θα την ακολουθήσει στο σπίτι του Διονύση και της Φωτεινής, μια σειρά εκβιασμών και παρεξηγήσεων παρασύρει τους χαρακτήρες σε ένα ξεκαρδιστικό ερωτικό γαϊτανάκι!!!
-
«“80’s”. The musical» στο Θέατρο Πειραιώς 131
Πειραιώς 131, Γκάζι
Τηλ.: 210-3450992
(https://www.thinkdrops.gr/wp-content/uploads/2015/10/barbarella.jpg)
Κείμενο: Γιώργος Βάλαρης –Στέλιος Παπαδόπουλος
Σκηνοθεσία-Μουσική επιμέλεια: Γιώργος Βάλαρης
Ερμηνεύουν: Ελένη Φουρέιρα, Ιωάννα Πηλιχού, Ήβη Αδάμου, Γιάννης Χατζηγεωργίου, Αιμίλιος Ράφτης, Χάρης Χιώτης και ο Σταμάτης Γαρδέλης.
Στο ρόλο της Τζένης Πάππας η Καίτη Γαρμπή
Οι Αλχημιστές είναι οι:
Βασίλης Παγώνης (κιθάρα -φωνή)
Βάιος Χριστοδούλου (πλήκτρα)
Βασίλης Δημούδης (φωνητικά- Ηλ. μπουζούκι)
Κώστας Λαθουράς (τύμπανα)
Θάνος Ζούρας (μπάσο)
Παίζουν: Βασίλης Μεσσηνιάτης, Βασίλης Κουλακιώτης, Φένια Ζαχαρίου, Μαρία Δελετζέ, Γιώργος Καϊκου.
Λίγα λόγια για το έργο...
Κεντρικό πρόσωπο είναι η Σοφία (Ελένη Φουρέιρα), μια όμορφη κοπέλα που σπουδάζει στο Παιδαγωγικό της Αθήνας, με κρυφό όνειρο να γίνει τραγουδίστρια. Η Σοφία είναι ερωτευμένη με τον Αλέξη τον «lover boy» (Γιάννης Χατζηγεωργίου), περίφημο ραδιοφωνικό πειρατή των ερτζιανών που μαζί με τους κολλητούς του, τον Κρις τον «φραπέ» (Αιμίλιος Ράφτης) και τον Μάκη τον «sexmachine» (Χάρης Χιώτης) έχουν τον πιο δημοφιλή πειρατικό ραδιοσταθμό της πόλης, τον Radio Teenagers. Εμπόδιο σε αυτή τη σχέση αποτελεί ο Κυριάκος (Σταμάτης Γαρδέλης), ο μεγάλος αδελφός και προστάτης της Σοφίας από τότε που πέθανε ο πατέρας της. Rοκάς και μέλος μιας μπάντας θέλει η αδελφή του να αποκατασταθεί με προξενιό και όχι με έναν γκαραζιέρη και καμικάζι πιτσιρικά. Η Μαίρη (Ιωάννα Πηλιχού), κολλητή φίλη της Σοφίας, απόφοιτη γωνστής κομμωτικής σχολής ερωτεύεται μαζί του. Η Εύη (Ήβη Αδάμου), Ελληνοαμερικάνα έφηβη και τρίτη κολλητή της παρέας, τα φτιάχνει με το «είδωλό» της τον Μάκη, διαφορετικά «sexmachine».
Όλοι οι ήρωες, κάτω από τη μεθόδευση και τον καταλυτικό ρόλο της μητέρα της Εύης, Τζένη Πάππας (Καίτη Γαρμπή), μεγάλης τραγουδίστριας και ντίβας της εποχής, -που ενδίδει στην πολιορκία του Κρις του «φραπέ»- ζουν παράλληλα τις δικές τους ερωτικές περιπέτειες και προσπαθούν να βοηθήσουν την Σοφία να ξεπεράσει τις απαγορεύσεις, τα προβλήματα που προκύπτουν και τελικά να φέρουν το ζευγάρι μαζί. Μετά από πολλές ανατροπές, εξελίξεις και δραματικά εμπόδια, αλλά κυρίως μέσα από πολλή ζωντανή μουσική και χορό με φόντο τις ντίσκο του ’80 και τον Dj Jendai (Γιώργος Βάλαρης), οι ήρωες στο τέλος λυτρώνονται με ένα θεαματικό grande finale party!
-
«Σύντροφοι;» στο Θέατρο Τόπος Αλλού
Κεφαλληνίας 17 & Κυκλάδων, Κυψέλη
Τηλ.: 2108656004, 2108624392
(http://www.mywaypress.gr/wp-content/uploads/2015/11/%CE%B8%CE%AD%CE%B1%CF%84%CF%81%CE%BF-%CE%A4%CF%8C%CF%80%CE%BF%CF%82-%CE%91%CE%BB%CE%BB%CE%BF%CF%8D-660x400.jpg)
(http://www.flust.gr/wp-content/uploads/2015/10/Bleu-hands-red-low1.jpg)
Συγγραφέας: Αύγουστος Στρίντμπεργκ
Σκηνοθεσία: Νίκος Καμτσής
Ηθοποιοί: Ειρήνη Μπαλτά, Αγησίλαος Αλεξίου, Νίκος Καραστέργιος, Μυρσίνη Μορέλλη, Ανδρέας Παπαγιαννάκης, Ασημένια Παπαδοπούλου, Μαρκέλα Στάμου, Αλεξάνδρα Χαραλαμπίδου.
Λίγα λόγια για το έργο...
Ο Άξελ και η Μπέρτα (Αγησίλαος Αλεξίου, Ειρήνη Μπαλτά) είναι ένα ερωτευμένο ζευγάρι ζωγράφων. Εκείνος πιο φτασμένος γίνεται ο μέντορας της Μπέρτα, που τώρα δοκιμάζει τις δυνάμεις και το ταλέντο της στον κόσμο των εικαστικών. Όλα αυτά διαδραματίζονται στην κατ΄ εξοχήν καλλιτεχνική πρωτεύουσα του κόσμου, στο Παρίσι. Η ζωή του ζευγαριού κινείται ανάμεσα στην καθημερινότητα και στην υπέρβαση της δημιουργίας και της έμπνευσης, μέχρι που αναγγέλλεται ο διαγωνισμός της Ανώτερης ακαδημίας τεχνών και γραμμάτων για τη ζωγραφική και καλούνται εκεί να επιβεβαιωθούν οι φιλοδοξίες των δημιουργών.
-
''Συγγνώμη'' στο Θέατρο Σταθμός
Βίκτωρος Ουγκώ 55, Μεταξουργείο
Τηλ.: 2114036322 & 6944453403
(http://www.mr-green.gr/wp-content/uploads/2015/10/DSCN3929_opt.jpg)
Συγγραφέας Μάρτα Μπουτσάκα
Σκηνοθέτης Τάκης Τζαμαργιάς
Ηθοποιοί Άννα Αδριανού, Λεωνίδας Κακούρης, Ρένος Ρώτας, Γιώργος Βουβάκης, Στέφανος Οικονόμου, Αγγελική Πασπαλιάρη, Φανή Γεωργακοπούλου
Λίγα λόγια για το έργο...
Σε μια εποχή αλληλοσπαραγμού των ανθρώπινων σχέσεων, η παράσταση πραγματεύεται τη βία της εικόνας και τον τρόπο που αυτή διαμορφώνει τον ψυχισμό και τις συνειδήσεις των νέων.
Οργή, θυμός, αλλεπάλληλες συγκρούσεις, σωματική και λεκτική βία, όνειρα που καταστρέφονται κι ένα απροσδιόριστο, ασαφές αύριο συνθέτουν το κόσμο των ηρώων της συγγραφέως, σε μια παράσταση παζλ με κινηματογραφική δομή και δημοσιογραφική οξύτητα.
Με την ελεύθερη διασκευή του κειμένου τονίζεται το έσωθεν τοπίο των γονιών και ενισχύεται η κοινωνική διάσταση του έργου. Αποφεύγεται να ασκηθεί κριτική στη σύγχρονη οικογένεια ή στις κοινωνικές δομές και ορίζεται ο δρόμος προς την αγάπη με τη Συγνώμη.
-
''Δωδέκατη Νύχτα'' στο Θέατρο ΠΚ
Κασομούλη 30, Νέος Κόσμος
Τηλ.: 210 9011677
(https://i.ytimg.com/vi/NYggbkA4-jI/hqdefault.jpg)
(http://www.parkareto.gr/ckfinder/userfiles/images/seven1.JPG)
Συγγραφέας Ουίλλιαμ Σαίξπηρ
Σκηνοθέτης Νότης Παρασκευόπουλος
Ηθοποιοί Πάνος Καλαντζής, Μαρίνα Κουτρούμπα, Κωνσταντίνα Μαλτέζου, Γιάννης Μοναστηρόπουλος, Βασίλης Παναγιωτίδης, Νότης Παρασκευόπουλος, Άσπα Τζάνου
Λίγα λόγια για το έργο...
Η σαιξπηρική κωμωδία για την τρέλα του έρωτα από τη θεατρική ομάδα seveneleven.
Η Βιόλα και ο δίδυμος αδερφός της, Σεμπάστιαν, χωρίζονται ύστερα από ένα ναυάγιο κοντά στις ακτές της Ιλλυρίας. Η Βιόλα, μεταμφιεσμένη σε αγόρι, μπαίνει στην υπηρεσία του Δούκα Ορσίνο, ο οποίος είναι ερωτευμένος με την Ολίβια, η οποία ερωτεύεται τη Βιόλα που στο μεταξύ έχει ερωτευτεί το Δούκα. Την κωμωδία διαδέχεται η φάρσα με την εμφάνιση του Σεμπάστιαν, ο οποίος φθάνει στην Ιλλυρία έχοντας διασωθεί από τον Αντόνιο. Με φόντο το μαγευτικό βασίλειο της Ιλλυρίας, ακροβατώντας σε μια λεπτή μεταξένια κλωστή ανάμεσα στο φως και το σκοτάδι, ο Σαίξπηρ γράφει για την τρέλα του έρωτα.
-
''Χωρίζουμε Λέμε…'' στο Θέατρο Αθηνά
Δεριγνύ 10 & Πατησίων, Πεδίον Άρεως
Τηλ.: 2108237330
(http://www.clickatlife.gr/fu/pf/4285_1/632/357/0x0000000022f2e330/3/xorizoyme-leme.jpg)
Συγγραφέας Αλέξανδρος Ρήγας, Δημήτρης Αποστόλου
Σκηνοθέτης Αλέξανδρος Ρήγας
Ηθοποιοί Ελένη Καστάνη, Ρένος Χαραλαμπίδης, Αλέξανδρος Ρήγας
Συμμετοχή μέσω video wall Βασιλική Ανδρίτσου, Κώστας Αποστολάκης, Χρυσούλα Διαβάτη, Κώστας Δόξας, Γιάννης Ζουγανέλης, Ελένη Καστάνη, Βλαδίμηρος Κυριακίδης, Δημήτρης Μαυρόπουλος, Νίκος Μουτσινάς, Άννα Παναγιωτοπούλου, Τζέσσυ Παπουτσή, Σπύρος Πούλης, Γεράσιμος Σκιαδαρέσης.
Λίγα λόγια για το έργο...
Μια κωμωδία με ένα ζευγάρι στα πρόθυρα διαζυγίου, με πολλούς γνωστούς αγνώστους συγγενείς και φίλους να λένε τη γνώμη τους… για καλό… και με έναν δικηγόρο – μυστήριο… πολύ σκληρό, για να δεχθεί αμαχητί το τέλος. Το «Χωρίζουμε Λέμε…» με αφορμή ένα ζευγάρι και με πολύ χιουμοριστική διάθεση επι-θεωρεί τις σχέσεις σήμερα, τις φιλίες, τον έρωτα που περνάει, μα ελπίζουμε να ξανάρθει, την αγάπη για πάντα που κάποτε τελειώνει, τον γάμο, την πολιτική, την οικονομία… και πώς όλα αυτά αποτελούν το παιχνίδι της ζωής μας. Και πάνω απ΄ όλα προτείνει για τη ζωή μας, ακριβώς αυτό: να παραμείνει για πάντα παιχνίδι. Πρόκειται για μια κωμωδία που θα μπορούσε να θεωρηθεί και ως μια μεταμοντέρνα επιθεώρηση, υπό την έννοια ότι σχολιάζει, όπως η μαμά – επιθεώρηση, όλες τις πτυχές της σύγχρονης πραγματικότητας.
Χθες είδα την παράσταση. Πέρασε ευχάριστα η ώρα :smile_:
-
«Είπα, μην ενοχλείτε!» στο Θέατρο Αποθήκη
Σαρρή 40, Ψυρρή
Τηλ.: 2103253153
(http://www.ert.gr/wp-content/uploads/2015/11/SIM_4467-864x400_c.jpg)
Συγγραφέας: Francis Veber
Σκηνοθεσία: Βασίλης Μυριανθόπουλος
Πρωταγωνιστούν: Νίκος Μουτσινάς, Βασίλης Μυριανθόπουλος, Χάρης Γρηγορόπουλος, Ράνια Παπαδάκου, Αχιλλέας Σκεύης, Δημήτρης Μαχαίρας
Λίγα λόγια για το έργο...
Εφτά καθημερινοί άνθρωποι. Ένας αποτυχημένος φωτογράφος που τον εγκατέλειψε η γυναίκα του και θέλει να αυτοκτονήσει, ένας πληρωμένος δολοφόνος , μια απλή νοικοκυρά, ένας διπολικός ψυχολόγος, ένας γκρουμ που θέλει να γίνει μοντέλο, ένας Ισπανός παραλίγο επιχειρηματίας κι ένας ασφαλίτης από τα Εξάρχεια. Όλοι αυτοί σ’ ένα δωμάτιο στον δέκατο όροφο ενός ξενοδοχείου, σε καταστάσεις ζεν, τρέλας κι αδυναμίας, προσπαθούν να ολοκληρώσουν τη δουλειά τους.
-
''Dogville'' στο Θέατρο Ακροπόλ
Ιπποκράτους 9-11, Κέντρο
Τηλ : 2103643700
(http://athensvibe.gr/wp-content/uploads/2015/11/f8597fff-1e8c-4fab-a774-535fd5f273e7-810x517.jpg)
Συγγραφέας Λαρς Φον Τρίερ
Σκηνοθέτης Έφη Γούση
Ηθοποιοί Ευθύμης Ζησάκης, Μιχάλης Λεβεντογιάννης, Ρομάνα Λόμπατς, Γιώργος Νούσης, Δημήτρης Πασσάς, Γιούλικα Σκαφιδά, Πηνελόπη Τσιλίκα
Λίγα λόγια για το έργο...
Έστω ότι το Dogville είναι μια μικρή πόλη. Σ’ αυτό το μέρος τα ουράνια δεν συνηθίζουν να βρέχουν δώρα, μέχρι την νύχτα που θα φανερωθεί μπροστά τους η νεαρή Γκρέης, η όμορφη φυγάς. Κυνηγημένη από μία ομάδα γκάγκστερ, θα αναζητήσει καταφύγιο και σε αντάλλαγμα οι κάτοικοι της πόλης, θα επωφεληθούν απ’ την εργασία της. Οι μέρες θα περάσουν. Το Dogville θα δείξει τα δόντια του και η Γκρέης τη Χάρη της. Σύντομα το Dogville θα ανήκει στο παρελθόν.
-
''Tο Παγκάκι'' στο Vault Theatre plus (2ος χρόνος)
Μελενίκου 26, Βοτανικός
Τηλ.: 2130356472 6945993870
(https://i.ytimg.com/vi/UMHr6mEuD64/maxresdefault.jpg)
Συγγραφέας Αλεξάντερ Γκέλμαν
Σκηνοθέτης Γρηγόρης Καραντινάκης
Ηθοποιοί Αλέξανδρος Καλπακίδης, Έλενα Μαρσίδου
Λίγα λόγια για το έργο...
Μια τυχαία συνάντηση σ’ ένα πάρκο. Μία αστεία και συνάμα πικρή ιστορία για το πώς ένας άνδρας και μια γυναίκα κάνουν μαζί τη διαδρομή από το ψέμα στην αλήθεια.
Ένα ζευγάρι με θεμελιώδεις διαφωνίες αλλά και πίστη στον έρωτα που αδυνατεί να βρει την ποθητή και για τους δύο λύση, το κοινό πεδίο συνεύρεσης. Δυο ξεροκέφαλα όντα που εναγωνίως ψάχνουν την αγάπη, ενώ ταυτόχρονα το σκάνε απ’ αυτή μόλις βρεθεί. Και οι δύο ψάχνουν για μια καινούργια αρχή, ενώ από καιρό γνωρίζουν πως την έχουν ήδη κάνει…
-
''Νύφη κουράγιο'' στη Θεατρική Σκηνή «Ζωή Λάσκαρη» - Πολυχώρος Αθηναΐς
Καστοριάς 34-36 & Ιερά Οδός,Βοτανικός
Τηλ : 2103477878
(http://www.apn.gr/wp-content/uploads/2015/11/nifi-kouragio.jpg)
Συγγραφέας - Σκηνοθέτης Νίκος Μουτσινάς
Ηθοποιοί Ζωή Λάσκαρη, Βίβιαν Κοντομάρη, Βασίλης Μπαξεβάνης, Κωνσταντίνος Ζαμπάρας, Σύνθια Μπατσή, Δημήτρης Τσέλιος, Μαρία-Ελένη Λυκουρέζου
Λίγα λόγια για το έργο...
Μια νύφη, μια πεθερά και η προαιώνια σύγκρουσή τους. Η ιστορία μιας μάνας που διεκδικεί συνεχώς το γιο της, που απορρίπτει μετά βδελυγμίας κάθε σύντροφό του, που μάχεται πεισματικά όποιο ον τολμήσει να διεκδικήσει την προσοχή και την αγάπη του. Γέλιο, έξυπνο χιούμορ, μια καλή παρέα πάνω στη σκηνή κι ένα σπινθηροβόλο κείμενο.
-
''Χριστουγεννιάτικος Εφιάλτης'' (Nightmare Before Christmas) στο Vault Theatre plus
Μελενίκου 26, Βοτανικός
Τηλ.: 2130356472 6945993870
(http://mindradio.gr/wp-content/uploads/2015/11/12234889_10153394774948285_4884592511953632492_n.jpg)
Kείμενα: Βασίλης Πουλάκος
Mετάφραση στίχων: Αγγελική Σέρφου
Eρμηνεία: Κωνσταντίνος Καραγεωργίου, Έλενα Πελαγία, Βασίλης Πουλάκος
Πιάνο / ενορχήστρωση: Αγγελική Σέρφου
Kλαρινέτο: Πάρης Μαμμάς / Mario Adrover
Tσέλο: Σταύρος Παργινός / Μαντώ Αγουρίδου
Λίγα λόγια για το έργο...
Τα πλάσματα της χώρας του Χάλλογουην αναλαμβάνουν για πρώτη φορά να γιορτάσουν τα Χριστούγεννα. Μη μπορώντας, όμως, να ξεφύγουν από τη μακάβρια αισθητική τους, το αποτέλεσμα είναι παρ’ ολίγον καταστροφικό.
Μια σκοτεινή μουσική ιστορία βασισμένη στο “Χριστουγεννιάτικo Εφιάλτη” (The Nightmare before Christmas) του Τιμ Μπάρτον. Με φόντο τα Χριστούγεννα και όχημα το μαύρο χιούμορ, τρεις περφόρμερς (ηθοποιοί και τραγουδιστές) παρέα με τρεις μουσικούς ζωντανεύουν την ιδιότυπη μουσική του Ντάνυ Έλφμαν από την ταινία, σε πρωτότυπη μεταγραφή για κλαρινέτο, τσέλο και πιάνο.
-
''Εξοδος'' στο Θέατρο Αργώ
Ελευσινίων 15, Μεταξουργείο
Τηλ : 2105201684-5
(http://www.ereportaz.gr/wp-content/uploads/2015/10/exodos1.jpg)
Συγγραφέας Θεατρική ομάδα ANIMA
Σκηνοθέτης Ρουμπίνη Μοσχοχωρίτη
Ηθοποιοί Νικολίνα Καραθύμιου, Κατερίνα Μπιλάλη, Λυγερή Ταμπακοπούλου, Γιώτα Τσιότσκα, Άντρη Χατζηχριστοδούλου. Και η αγωνίστρια Όλγα Τσολακίδου.
Λίγα λόγια για το έργο...
Οι ηρωίδες της συγκινητικής παράστασης, η Μόσχω Τζαβέλα, η Ηλέκτρα Αποστόλου , η Μπουμπουλίνα, η Μαντώ Μαυρογένους, η Λέλα Καραγιάννη, Σουλιώτισσες και Μεσολογγίτισσες, εργάτριες και ανώνυμες αγωνίστριες, "ζωντανεύουν" στη σκηνή και συναντούν την αγωνίστρια Όλγα Τσολακίδου που αφηγείται ζωντανά τη δική της μάχη και ιστορία.Το έργο διαπραγματεύεται το ερώτημα: Εγώ θα έβαζα σε κίνδυνο την ζωή μου για κάτι μεγαλύτερο και ανώτερο από το ατομικό; Και τι είναι η πατρίδα σήμερα και τότε; Το θέμα της παράστασης στοχεύει να αναδείξει τις αντιφάσεις, τους δισταγμούς, τις αποφάσεις, εν τέλει τον ρόλο των γυναικών στη διάρκεια της Νεοελληνικής Ιστορίας, μέσα από τη διαφορετικότητα του γυναικείου ψυχισμού.
-
«Paris! The show» στο Θέατρο Μπάντμιντον
Άλσος Στρατού, Γουδή
Τηλ.: 2108840600
(http://www.musiccorner.gr/wp/wp-content/uploads/2015/11/paris_the_show_2015_11_005-600x399.jpg)
Cast
Anne CARRERE, στον ρόλο της «EDITH PIAF»
Stéphanie IMPOCO, στον ρόλο της « Françoise »
Jules GRISON, στον ρόλο του « Jules »
Χορευτές:
KARINE SOUCHEIRE & JEFF DUBOURG
Μουσικοί:
ARNAUD FUSTE-LAMBEZAT : Μουσική διεύθυνση και Πιάνο
PHILIPPE VILLA : Μουσική διεύθυνση και Πιάνο
GUY GIULIANO : Accordeon
LAURENT SARRIEN : Percussion
FABRICE BISTONI : Contrabass
Συγγραφέας, Σκηνοθέτης και Παραγωγός:
GIL MARSALLA
Παρίσι! Ένα σόου αφιερωμένο στα σημαντικότερα Γαλλικά τραγούδια από τα μεταπολεμικά χρόνια, αυτά τα τραγούδια που δίνουν την γοητεία και την φήμη του Παρισιού σε όλο τον κόσμο.
Ένα εξαιρετικό καστ και μια πρωτότυπη σκηνογραφία μας μεταφέρουν από την Μονμάρτη έως τη σκηνή των μεγάλων παριζιάνικων καμπαρέ της εποχής, με ένα ρεπερτόριο από σπουδαία επιτυχίες των EDITH PIAF, MAURICE CHEVALIER, YVES MONTAND, CHARLES AZNAVOUR, JACQUES BREL, LUCIENNE BOYER, CHARLES TRENET, JOSEPHINE BAKER, κλπ…
Μετά την πρεμιέρα στη Νίκαια, η παράσταση παρουσιάστηκε στο Διεθνές Φεστιβάλ του Μεξικό. στην WOMEX στην Ισπανία, στην Νέα Υόρκη και τώρα ξεκίνησε την μεγάλη της περιοδεία σε σημαντικά θέατρα της Ευρώπης.
Η ιστορία…
Παρίσι λίγο μετά τον πόλεμο.
Η Francoise, μια νεαρή κοπέλα που ονειρεύεται να γίνει μια διάσημη αρτίστα στο Παρίσι, φτάνει στη Μονμάρτη. Σε ένα μικρό σοκάκι, θα διασταυρωθεί με την EDITH PIAF, που θα γίνει η καλύτερή της φίλη, η έμπιστή της, η αδελφή ψυχή της.
Η Françoise θα βρει τον έρωτα στο πρόσωπο του Jules, ενός απένταρου τραγουδιστή που ζει στο Pigalle του Παρισιού. Μεταξύ τους θα αναπτυχθεί ένα δυνατό ειδύλλιο σε μια πόλη όπου η αγάπη θριαμβεύει πάντα!
Στην παράσταση ερμηνεύονται ζωντανά οι μεγαλύτερες επιτυχίες από το μεταπολεμικό γαλλικό ρεπερτόριο που έγιναν διάσημες σε όλο τον κόσμο: LA BOHEME, NE ME QUITTE PAS, SOUS LE CIEL DE PARIS, LA FOULE, LES FEUILLES MORTES, PADAM PADAM, FORMIDABLE, A BICYCLETTE, QU’EST-CE QU’ON ATTEND POUR ETRE HEUREUX, NON JE NE REGRETTE RIEN, HYMNE A L’AMOUR κ.α.
-
Ιερά οδός 2015 - 2016
Ιερά Οδός 18-20, Γκάζι
Tηλ: 2103428272
(http://content-mcdn.feed.gr/filesystem/images/20151126/low/newego_LARGE_t_661_106754695.JPG)
(http://content-mcdn.feed.gr/filesystem/images/20151126/low/newego_LARGE_t_661_106754689.JPG)
Γιάννης Πάριος, ο αισθαντικός! - Μελίνα Ασλανίδου, η ξεχωριστή! - STAVΕΝΤΟ, οι ανατρεπτικοί!
Η Ιερά Οδός, υποδέχεται τον Γιάννη Πάριο, τον διαχρονικό καλλιτέχνη και σπουδαίο ερμηνευτή των μεγάλων επιτυχιών που επιστρέφει δυναμικά αυτό τον χειμώνα μετά από σχεδόν 5 χρόνια απουσίας από τις μεγάλες σκηνές.
Την Μελίνα Ασλανίδου, στην ωριμότερη στιγμή της καριέρας της, να χαρίζει δικά της και όχι μόνο τραγούδια, με δυνατές ερμηνείες και την ιδιαίτερη χροιά της φωνή της.
Και τους STAVΕΝΤΟ, για πρώτη φορά σε μεγάλη αθηναϊκή σκηνή για ολόκληρο χειμώνα, ερμηνεύοντας τις μεγάλες τους επιτυχίες με «μπάντα», με πρωταγωνιστή το μοναδικό τους ηχόχρωμα.
Την καλλιτεχνική διεύθυνση του προγράμματος έχει αναλάβει ο Ντίνος Γεωργούντζος.
-
''Ένας ανεπαίσθητος πόνος'' στο Εσωθέατρο
Ακταίου 3, Θησείο
Τηλ.: 2103410224
(http://www.protothema.gr/Images/ImageHandler.ashx?m=AnchoredFit&f=Ly8xMC4yMDEuMTAuMjMwL3Byd2ViZGF0YS9maWxlcy8xLzIwMTUvMTAvMjMvYW5lcGFpczhodG9zIHBvbm9zIC0gcGhvdG9fMy5qcGc%3D&t=0&w=820&h=457&a=Center)
Συγγραφέας Χάρολντ Πίντερ
Σκηνοθέτης Τάσος Προύσαλης
Ηθοποιοί Μέλανι Μαρχάινε, Γιάννης Μοσχίδης, Βασιλική Λαΐνη
Λίγα λόγια για το έργο...
Ένα πιντερικό τρίγωνο επί σκηνής αποδεικνύει πως η πραγματικότητα δεν γίνεται αντιληπτή με τον ίδιο τρόπο απ' όλους...
O Έντουαρντ και η σύζυγός του Φλώρα, που διάγουν ένα φαινομενικά όμορφο βίο στην αγροικία τους στην αγγλική εξοχή κι ένας άγνωστης ταυτότητας σπιρτοπώλης που στέκει έξω απ΄την πόρτα τους. «Ποιος είναι;»… «τι θέλει;»…‧ η αλλόκοτη παρουσία και οι αδιόρατες προθέσεις του γεννούν ερωτηματικά και ερμηνεύονται τελείως διαφορετικά από τα δύο μέλη του ζευγαριού. Ο Έντουαρντ ερμηνεύει τον παράξενο άντρα ως απειλή στο έχειν και στο είναι του, το οποίο σιγά - σιγά κι ανεπαισθήτως καταρρακώνεται, ώσπου τελικά, διαλύεται ολοσχερώς. Η Φλώρα απ’την άλλη, εκλαμβάνει την παρουσία του σπιρτοπώλη ως μία νέα συνθήκη, μία γοητευτική πρόκληση στην οποία, απ’ ότι φαίνεται, θα ανταποκριθεί χωρίς ιδιαίτερη δυσκολία, θα μπορέσει να προσαρμοστεί ή ακόμα και ν’ ανθίσει.
-
«Happy Ντεθ Day» στο Altera Pars
Μ. Αλεξάνδρου 123, Κεραμεικός
Τηλ.: 2103410011
(http://avmag.gr/wp-content/uploads/2015/11/web-poster-hd.jpg)
Συγγραφέας - Σκηνοθέτης Στράτος Λύκος
Ηθοποιοί Έλενα Γραψοπούλου, Ανάργυρος Βαζαίος, Στράτος Λύκος, Εβίτα Συρίγου, Διονύσης Μπάστας, Γιάννης Παπαευθυμίου
Λίγα λόγια για το έργο...
Έξι ήρωες υπενθυμίζουν πόσο αστεία γίνονται τα όρια του απόλυτου "τρόμου", σε μια κωμωδία διαδραστική με το κοινό.
Ένα πάρτυ γενεθλίων, ένα πτώμα, μια εγκαταλελειμμένη έπαυλη και ένα σαδιστικό παιχνίδι ενός πανέξυπνου "δολοφόνου" συνθέτουν ένα σκηνικό απόλυτου τρόμου στο οποίο το κοινό παίζει τον πρωταγωνιστικό ρόλο. Έξι ήρωες υπενθυμίζουν πόσο αστεία γίνονται τα όρια του απόλυτου "τρόμου". Τι μπορεί να συμβεί όταν σε ένα πάρτυ γενεθλίων, δολοφονείται ο εορτάζοντας, εξαφανίζεται το πτώμα και ο μόνος τρόπος για να γλιτώσουν οι υπόλοιποι καλεσμένοι είναι να μεταφερθούν σε ένα μέρος στη μέση του πουθενά με τρομερά έντονη μεταφυσική δραστηριότητα και να πάρουν μέρος χωρίς να το ξέρουν σε ενα σαδιστικό παιχνίδι ενός πολυτάλαντου δολοφόνου; Η απάντηση ειναι απλη! Μπορούν να συμβούν τα πάντα...
-
''Δέρμα στις φλόγες'' στο Θέατρο Olvio
Ιερά Οδός 67 & Φαλαισίας 7, Γκάζι
Τηλ : 2103414118
(http://www.thetoc.gr/images/articles/2/article_88796/upl564df8eda95fa.jpg)
Συγγραφέας Γκιλιέμ Κλούα
Σκηνοθέτης Άσπα Τομπούλη
Ηθοποιοί Μυρτώ Αλικάκη, Αντώνης Φραγκάκης, Ρηνιώ Κυριαζή, Νίκος Νίκας
Λίγα λόγια για το έργο...
Δύο γυναίκες και δύο άνδρες. Σε μια χώρα που δεν κατονομάζεται. Στο δωμάτιο ενός ξενοδοχείου. Μία δημοσιογράφος, ένας διάσημος φωτογράφος, ένας γιατρός, ανώτερο στέλεχος του Ο.Η.Ε και μια νεαρή και ευάλωτη κοπέλα ξετυλίγουν το νήμα μίας ιστορίας που ξεκινά από το παρελθόν, από τα χρόνια του εμφυλίου πολέμου στη χώρα. Ο φωτογράφος, άσημος τότε ρεπόρτερ, είναι πλέον μια θρυλική μορφή του επαγγέλματός του, χάρη σε μια φωτογραφία που τράβηξε κι έκανε το γύρο του κόσμου κατά τη διάρκεια του εμφυλίου. Έχει έρθει στη χώρα που τον έκανε διάσημο για να βραβευτεί από το κράτος για τη φωτογραφία. Μες στο δωμάτιο του ξενοδοχείου θα έρθει αντιμέτωπος με το παρελθόν αλλά και το παρόν του. Ποιο είναι το κοριτσάκι της φωτογραφίας; Τι σχέση έχει με τ' άλλα πρόσωπα και πώς επηρεάζει τη ζωή τους;
-
«Βάσσα Ζελεσνόβα» στο Altera Pars
Μ. Αλεξάνδρου 123, Κεραμεικός
Τηλ.: 2103410011
(http://www.culturenow.gr/contentfiles_2014/theatro/vassa-MINA-a3-.jpg)
(http://s.nbst.gr/files/1/2015/11/imgh.jpg)
Συγγραφέας: Μαξίμ Γκόρκι
Σκηνοθεσία: Αλέξανδρος Κοέν
Παίζουν: Μίνα Χειμώνα, Αντώνης Ραμπαούνης, Ιωάννα Αγγελίδη, Πέτρος Γούτης, Εύη Νταλούκα, Αλίκη Μπομποτά, Ρωμανός Μαρούδης, Χαρά Αδαμίδου, Μάριος Σακκάς.
Λίγα λόγια για το έργο...
Ο Γκόρκι γράφει το 1910 την πρώτη εκδοχή της «Βάσσα Ζελεσνόβα», την ιστορία μιας σκληρής γυναίκας που, τώρα που πεθαίνει ο σύζυγός της, αναλαμβάνει τα ηνία της οικογένειας αλλά και της οικογενειακής τους επιχείρησης. Καθώς η οικογενειακή επιχείρηση των Ζελεσνώφ φαίνεται να καταρρέει, υφαίνεται μια άρτια ιστορία με ίντριγκες, μυστικά, πάθη, θανάτους, σασπένς και πολύ χιούμορ. Απομυθοποιώντας την αγία οικογένεια μιλά με ρεαλιστικότατο τρόπο για ψεύτικους οικογενειακούς δεσμούς και ανακατατάξεις στις κοινωνικές τάξεις. Στο επίκεντρο πάντα η αυστηρή εμπόρισσα Βάσσα: μια ανελέητη μητριαρχική φιγούρα που προσπαθεί εναγωνίως να διατηρήσει τις ισορροπίες.
-
''Το Γλυκό πουλί της νιότης'' στο Θέατρο Άλμα
Ακομινάτου 15-17 & Αγ. Κωνσταντίνου, Μεταξουργείο
Τηλ.: 2105220100
(http://cosmopoliti.com/wp-content/uploads/2015/10/12116049_921288897945226_2024307898_o-1024x716.jpg)
Συγγραφέας Tenesse Williams
Σκηνοθέτης Αναστασία Ρεβή
Ηθοποιοί Κατερίνα Μαραγκού, Όμηρος Πουλάκης, Λευτέρης Βασιλάκης, Αργύρης Γκαγκάνης, Νικόλας Παπαδομιχελάκης, Αγγελική Μητροπούλου, Βέφη Ρέδη
Λίγα λόγια για το έργο...
Στη νοσηρή ατμόσφαιρα της επαρχίας, σε μια πόλη του αμερικανικού Νότου, συναντώνται ο Τσανς Γουέην και η Αλεξάντρα ντε Λάγκο, δύο άνθρωποι μόνοι, κυριευμένοι απ’ τους φόβους και τις παραισθήσεις τους. Εκείνος, ένας φιλόδοξος επαγγελματίας εραστής που αδίστακτα κυνηγά το όνειρο του και εκείνη μια σπουδαία ηθοποιός του Hollywood στη δύση της λάμψης της, εξαρτημένη από το αλκοόλ και τις ουσίες. Μέσα σ’ ένα βίαιο, ρατσιστικό περιβάλλον όπου κυριαρχεί μόνο το δίκαιο/άδικο του ισχυρού επινοούν τον «παράδεισο» και αναμετρώνται με τις επιθυμίες, τα πάθη, το χρόνο και τη μνήμη. Δύο τραγικοί ήρωες, δέσμιοι της ουτοπίας που στο τέλος θα τους κατακρημνίσει.
-
''Το Κοτέτσι'' στο Θέατρο Λύχνος τέχνης και πολιτισμού
Χαλκιδικής 83, Γκάζι
Τηλ.: 2110121686
(http://episkinis.weebly.com/uploads/1/0/4/7/10472253/5554697_orig.jpg)
Συγγραφέας Μαριάννα Κυριακάκη
Σκηνοθέτης Μάνος Αντωνίου
Ηθοποιοί Τζίνα Δημητροπούλου, Δημήτρης Νικολακάκης, Μιχάλης Δελής, Καλλιόπη Νικολαράκου, Τατιάνα Άρκου, Σόφη Ζαφρακοπούλου, Νότης Πλάκας, Ανθή Βαρουξή, Γιώργος Σπηλιωτόπουλος, Γιάννης Ρέγγος
Λίγα λόγια για το έργο...
Ο Τάκης Χάρος, πεθαίνει κι αφήνει κληρονομιά στον ανιψιό του Θάνο το γραφείο τελετών «Εν τόπω χλοερώ». Αν ο Θάνος αποδεχτεί την κληρονομιά, τότε θα κληρονομήσει και μια παλιά βίλα στην Κηφισιά. Κι έτσι από απελπισμένος άνεργος θα βρεθεί ιδιοκτήτης μιας κερδοφόρας επιχείρησης και μιας βίλας. Ο ίδιος δεν έχει καμιά αναστολή να γίνει «νεκροθάφτης», έχει όμως να αντιμετωπίσει τις σθεναρές αντιστάσεις της γυναίκας του Χαράς που αρνείται να περάσει το υπόλοιπο του βίου της ανάμεσα σε κηδειόσημα, φέρετρα και κόλλυβα και άλλα τέτοια ανατριχιαστικά «αξεσουάρ» των αποδημησάντων εις Κύριον πελατών του Θάνου. Ενώ ο ήρωάς μας αγωνίζεται να πείσει τη Χαρά, στη ζωή του ζευγαριού εισβάλλουν αδικημένοι συγγενείς, μέλλουσες τρελοχήρες, κακοποιοί, εισαγγελείς και ένα…. πτώμα. Και τότε έρχεται η ώρα να αναρωτηθούν ποιο ένοχο μυστικό κρύβει το ερειπωμένο κοτέτσι που βρίσκεται στην άκρη του κήπου…
-
''Πρίγκιπας και Φτωχός'' στο Αβάκιο - Παιδικό Στέκι
Ιερά Οδός 7-11, Γκάζι
Τηλ.: 2130185050
(http://we24.gr/sys/uploads/2015/11/prigkipas-ftohos-4.jpg)
Συγγραφέας - Σκηνοθέτης Κέλλυ Σταμουλάκη
Ηθοποιοί Μελίνα Κανά, Κωνσταντίνα, Τάσος Χαλκιάς, Ορέστης Τρίκας, Δημήτρης Σταματελόπουλος, Νίκη Γρανά, Λευτέρης Τσάτσης, Παύλος Εμμανουηλίδης, Πάνος Τοψίδης, Ελένη Καρβέλη, Αγγελική Παρδαλίδου, Νίκος Παρασκευόπουλος, Δάφνη Καφετζή, Έλενα Παπαδημητρίου, Γιώργος Σαμαράς. Στο πιάνο ο Μαυρίκιος Μαυρικίου.
Λίγα λόγια για το έργο...
Πώς είναι να ζεις χωρίς χαρά; Πώς είναι να ζεις χωρίς λεφτά;
Δυο παιδιά που μοιάζουν σαν δυο σταγόνες νερό αποφασίζουν να ζήσουν το ένα τη ζωή του άλλου. Το ένα αγόρι είναι ο πρίγκιπας Εδουάρδος, ο διάδοχος του θρόνου και το άλλο ο Τομ, ένας φτωχός ζητιάνος. Παιχνίδια της ζωής συνωμοτούν και τότε θα ξεκινήσει μια σειρά από απίστευτα μπερδέματα και συναρπαστικές περιπέτειες γεμάτες αγωνία που θα μας οδηγήσουν στην αναζήτηση της δικαιοσύνης.
-
''Λούλου'' στο Αγγέλων Βήμα
Σατωβριάνδου 36, Ομόνοια
Τηλ.: 2105242211
(https://artic.gr/wp-content/uploads/2015/11/loulou.jpg)
Συγγραφέας Φρανκ Βέντεκιντ
Σκηνοθέτης Λίλλυ Μελεμέ
Ηθοποιοί Νίκος Αλεξίου, Ευτυχία Γιακουμή, Δημήτρης Γκουτζαμάνης, Χρήστος Καπενής, Μάγδα Κόρπη, Ιάσων Bitter- Κουρούνης, Αγαπητός Μανδαλιός, Πηνελόπη Μαρκοπούλου, Δημήτρης Πετρόπουλος
Λίγα λόγια για το έργο...
Ένα σκοτεινό παραμύθι για τη διαφθορά και τη σήψη που φωλιάζουν στα σαλόνια της ηδονής, μια δριμεία κριτική στον κοινωνικό καθωσπρεπισμό και την υποκρισία.
Η εμβληματική μορφή της Λούλου αποτελεί την προσωποποίηση της αρχέγονης σεξουαλικότητας και του σκοτεινού αδηφάγου ερωτικού ενστίκτου που απογυμνώνει όσους βρίσκονται γύρω της, φέρνοντας στην επιφάνεια τα πιο ταπεινά και ζωώδη τους ένστικτα. Ένα αιθέριο πλάσμα με ατσαλένιους μύες, γέννημα-θρεμμα ενός σαρκοβόρου συστήματος, ενός κατασκευασμένου, ανδροκρατούμενου παραδείσου, που αντιμετωπίζει τον έρωτα ως αγοραπωλησία και το γυναικείο κορμί ως αντικείμενο προς πλειστηριασμό. Μια ιδιόρρυθμη παιδική ψυχή με καθαρό βλέμμα εγκλωβισμένη στο σώμα μιας εκθαμβωτικής γυναίκας, η οποία με τον πηγαίο αισθησιασμό και την απροσδόκητη αθωότητά της λειτουργεί ως άγγελος-εξολοθρευτής, και παρασύρει τους γύρω της σε έναν εξαντλητικό χορό θανάτου. Άντρες και γυναίκες στέκονται αποσβολωμένοι μπροστά στο μεγαλείο αυτού του άγριου θηρίου, που σφύζει από ζωή, σαν σαστισμένα αρπακτικά. Οι προσπάθειες να την κατατάξουν, να την χαλιναγωγήσουν, να την εξημερώσουν, θα αποδειχθούν μάταιες. Μόνη εναντίων όλων, η Λούλου αλλάζει συνεχώς πρόσωπα, αντικατοπτρίζοντας με τρόπο μοναδικό τις προβολές και τις φαντασιώσεις των εραστών της. Μινιόν, Πόπσυ, Εύα, Μίτσι, Κάτια είναι μερικές από τις ταυτότητες της...
-
''Μια υπέροχη Κυριακή για εκδρομή'' στο Θέατρο Φούρνος
Μαυρομιχάλη 168, Εξάρχεια
Τηλ.: 2106460748
(http://www.ert.gr/wp-content/uploads/2015/12/kyhriaki-864x400_c.jpg)
Συγγραφέας Τέννεση Ουίλλιαμς
Σκηνοθέτης Βασίλης Νικολαϊδης
Ηθοποιοί Μαρία Καρακίτσου, Ευγενία Μαραγκού, Θεοδώρα Σιάρκου, Στέλλα Χατζημιχελάκη
Λίγα λόγια για το έργο...
Μια υπέροχη Κυριακή για εκδρομή. Ένα παράδοξο, για το ύφος του Τ. Ουίλλιαμς, έργο. Μια γλυκόπικρη κωμωδία. Ένα κουαρτέτο απελπισμένων γυναικών που προσπαθεί να επιβιώσει σε μια σκληρή πραγματικότητα, στην κοινωνία της Αμερικής την εποχή της Μεγάλης Κατάθλιψης (Great Depression) μετά το μεγάλο οικονομικό κραχ.
Ανομολόγητα πάθη, ανεκπλήρωτα όνειρα, σχέδια ζωής, ανεπίδοτοι έρωτες, βασικά στοιχεία της γραφής του Ουίλλιαμς, συναντιούνται και στο έργο αυτό, μ’ έναν τρόπο όμως που ρέπει προς το γκροτέσκ, κάνοντας το ιδιαίτερο αυτό κείμενο, να μοιάζει ως μοναδική περίπτωση στο έργο του συγγραφέα. Καταλυτικό χιούμορ, συγκίνηση, ανατροπές και μια απρόσμενη λύση…
Τέσσερις γυναικείους ρόλους έχει το έργο, τέσσερις μοναχικές γυναίκες, γύρω στα 40, που προσπαθούν, η καθεμιά με τον τρόπο της, να υπάρξουν. Η Ντόττυ, θυμίζει σε πολλά σημεία την Μπλανς Ντυμπουά, μια Μπλανς όμως, που, παρόλο που αρέσκεται να ζει με φαντασιώσεις, τελικά επιλέγει το ρεαλισμό για να επιβιώσει. Η Μπόντυ, η συγκάτοικός της, ζει κι αυτή με όνειρα, αλλά είναι πολύ πιο δυνατή και τελικά παρασύρει και τη Ντόττυ στον τρόπο της δικής της ζωής.
Η Έλενα είναι η «ξένη», που εισδύει αποφασιστικά στο χώρο των δύο γυναικών και προσπαθεί, μάταια, να πάρει στον δικό της κόσμο τη Ντόττυ. Ο τέταρτος ρόλος, η Σόφι, η μανιοκαταθλιπτική γειτόνισσα, λειτουργεί ως καταλύτης. Στο πρόσωπό της προβάλλεται ο εφιάλτης, η πιθανή κατάληξη των άλλων γυναικών, που ούτως ή άλλως φλερτάρουν, σαν αυθεντικές ηρωίδες του Ουίλιαμς, με την κατάθλιψη και την παράνοια…
-
''Ο άνθρωπος με τις διασυνδέσεις'' στο Θέατρο Άλμα
Ακομινάτου 15-17 & Αγ. Κωνσταντίνου, Μεταξουργείο
Τηλ.: 2105220100
(https://eleftheriaonline.gr/media/k2/items/cache/6606dfb2ff4b712498b33dc56f9b9d38_XL.jpg)
Συγγραφέας Αλεξάντερ Γκέλμαν
Σκηνοθέτης Κοραής Δαμάτης
Ηθοποιοί Γιώργος Χριστοδούλου, Νόνη Ιωαννίδου
Λίγα λόγια για το έργο...
Δύο ζωές αιχμάλωτες στο δέλεαρ της επιτυχίας και του κοινωνικού γοήτρου. Δύο άνθρωποι, ο Αντρέϊ και η Νατάσα, είναι παγιδευμένοι στα θέλγητρα της εξουσίας και της άνετης ζωής που αυτή χαρίζει. Ζουν μαζί σε ένα γάμο συμφέροντος, εξυπηρετώντας ο καθένας από την πλευρά του, τη δική του ατομική ευμάρεια. Εκείνος πολιτικός μηχανικός: Εκείνη έξυπνη και φιλόδοξη: Θύμα και των δυο- o Αλιόσα- το παιδί τους. Απολαμβάνουν τη δόξα και την πολυτέλεια της ζωής . Μετά από είκοσι χρόνια γάμο και μετά από ένα απρόσμενο γεγονός η φαινομενικά γαλήνια ζωή τους, αναποδογυρίζει και τους αναγκάζει να έρθουν αντιμέτωποι με την πραγματικότητα αλλά και με τον ίδιο τους τον εαυτό. Η αλήθεια είναι πλέον αναπόφευκτη και αφήνει πίσω τα θεμέλια, του ήδη γκρεμισμένου γάμου τους.
-
''Τα χρόνια του φιδιού - Λιπεσανόρες'' στο Θέατρο Βαφείο-«Λάκης Καραλής»
Αγ. Όρους 16 & Κωνσταντινουπόλεως 115, Βοτανικός
Τηλ.: 2103425637
(https://artic.gr/wp-content/uploads/2015/10/xronia-tou-fidiou-2.jpg)
Συγγραφέας Δημήτρης Βαρβαρήγος
Σκηνοθέτης Κατερίνα Μαντέλη
Ηθοποιοί
Εκάβη: Γεωργία Ζώη
Ανδρομάχη: Ελίζα Σολωμού
Κασσάνδρα: Ντομένικα Ρέγκου
Βρισηίδα: Ορνέλα Λούτη
Τρωαδίτισσα: Αρετή Κοκκίνου
Λίγα λόγια για το έργο...
Εκάβη, Ανδρομάχη, Κασσάνδρα, Βρισηίδα και μια απλή Τρωαδίτισσα : Η τραγωδία πέντε γυναικών αποκαλύπτει την άλλη όψη του έπους της Ιλιάδας, αυτή των γυναικών πίσω από τους πολυ-τραγουδισμένους ήρωες.
Οι Λιπεσάνορες είναι ένα έργο εμπνευσμένο από το ομότιτλο βιβλίο του Δημήτρη Βαρβαρήγου, που έχει τα στοιχεία του παραμυθιού, αλλά και μια αληθινή ιστορία που ολοκληρώνει ένα πολεμικό τραγούδι, του τρωικού πολέμου βγαλμένο μέσα από την Ιλιάδα.Πέντε τραγικές φιγούρες γυναικών με το ίδιο πεπρωμένο αφηγούνται την τραγωδία του πολέμου, τον ηρωισμό της καθημερινής ζωής, την αξία της καρτερίας, τη νοσταλγία της ειρήνης, τις ευθύνες του ανθρώπου για τις πράξεις του, για τους υπερασπιστές του δικαίου.
Μιλούν για τα δεινά τους και τις σύμφορες τους, για τα δικά τους παθήματα και προσωπικά πάθη. Εκμυστηρεύονται μύχια μυστικά, πως βίωσαν τη χαρά, τη φιλία, τον έρωτα, την αγάπη, την μητρότητα,την εκδίκηση, την περιφρόνηση, την σκλαβιά και το θάνατο. Εξιστορούν την τόλμη, τους ήρωες, τη γενναιότητα,την αξία των ιδανικών να αγωνίζεται κανείς για την πατρίδα του, ως το τέλος.
-
''Φλάι'' στο Θέατρο Αλκμήνη
Αλκμήνης 12, Πετράλωνα
Τηλ.: 2103428650
(https://www.catisart.gr/images/stories64/fly-41115-ngrigoriou_35.jpg)
Συγγραφέας Στέλλα Ζαφειροπούλου
Σκηνοθέτης Πέπη Μοσχοβάκου
Ηθοποιοί Λίλη Τσεσματζόγλου
Λίγα λόγια για το έργο...
Ένας άνθρωπος που επιλέγει να γίνει κάτι άλλο σε έναν κόσμο που επιμένει να μένει ίδιος, αφηγείται καταστάσεις της ζωής του σε ένα ψυχογράφημα μιας κοινωνίας που αρνείται να αλλάξει. Ένας ιλαροτραγικός μονόλογος που μιλά για εκείνους που έπαψαν να αντέχουν το βάρος της πραγματικότητας στους ώμους τους. Για τη διαφορετικότητα, τις συμβάσεις, τους ψυχαναγκασμούς, τις κοινωνικές νόρμες, την έλλειψη αποδοχής και κατανόησης. Για τα κοινά όλων και τις διαχωριστικές γραμμές της αποξένωσης. Μέσα σε μια παραίσθηση πραγματικότητας και φαντασίας, ένα έργο για τον διαρκή αποπροσανατολισμό που ο καθένας από εμάς μπορεί να βιώσει.
-
«Μαρίκα» στο Γυάλινο Μουσικό Θέατρο
Λεωφ. Συγγρού 143, Νέα Σμύρνη
Τηλ.: 2109315600
(http://www.culturenow.gr/contentfiles_2014/theatro/MARIKA_PHOTO.jpg)
Nocebo Art Company
Κείμενο: Ηλίας Βισβάρδης, Αλίκη-Σοφία Μίχα
Σκηνοθεσία: Αλέξανδρος Χωματιανός
Παίζουν: Ευγενία Γαλεράκη, Όλγα Γεωργοπούλου, Κωνσταντίνος Κωσταντινίδης, Αντωνία Σωτηροπούλου, Αλέξανδρος Χωματιανός, Valtasar
Μουσική: Βερόνικα Δαβάκη (τραγούδι), Αλέξης Μπίτσικας (κιθάρα), Γλαύκος Σμαριανάκης (βιολί), Χαρούλα Τσαλπαρά (ακορντεόν), Ευγένιος Χαλίλ (μπουζούκι)
Λίγα λόγια για το έργο...
Η σύντομη και πολυτάραχη ζωή της Μαρίκας Νίνου βγαλμένη από τις σελίδες του ημερολογίου της ψυχής της, μέσα από πλήθος παραστατικών τεχνών, physical circus και φυσικά τραγούδι. Η Μικρασιατική καταστροφή, η κατοχή, ο εμφύλιος, η δόξα και ο θάνατος όπως τα έζησε ένα παιδί, μια κοπέλα, μια γυναίκα. Μια γυναίκα, που τα 9 μόνο χρόνια παρουσίας της στο ελληνικό πεντάγραμμο, ήταν αρκετά ώστε να αφήσουν εποχή και να μας μείνει αξέχαστη για πάντα.
Η Nocebo AC αποτελείται από τον Alex de Paris και τον Valtasar, δύο καλλιτέχνες με τεράστια εμπειρία ο καθένας στον χώρο του, που τα τελευταία χρόνια συνεργάζονται και παντρεύουν την μαγεία, με το θέατρο, το χορό, τη μουσική τα ακροβατικά και πληθώρα άλλων μορφών τέχνης, καταφέρνοντας έτσι την κάθε φορά, να αποδίδουν στον θεατή ένα μοναδικό πολυθέαμα που ταξιδεύει την ψυχή και το πνεύμα.
Στην παράσταση η Nocebo AC συμπράττει με κορυφαίους καλλιτέχνες του σύγχρονου τσίρκου, χορευτές, καθώς και με πενταμελή ορχήστρα, που αποτελείται από εξέχοντες μουσικούς της λαϊκής και ρεμπέτικης μουσικής σκηνής. Η ορχήστρα παίζει ζωντανά τη μουσική των αξεπέραστων λαϊκών συνθετών Τσιτσάνη, Χιώτη, Χατζιδάκι, Μητσάκη και Λαύκα, που έγραψαν για τη Μαρίκα Νίνου.
Τα τραγούδια της Μαρίκας Νίνου ερμηνεύει η ηθοποιός-τραγουδίστρια Βερόνικα Δαβάκη.
Η Nocebo AC επέλεξε να παρουσιάσει την ζωή της Μαρίκας Νίνου σε έναν άρτια εξοπλισμένο χώρο όπως είναι το Γυάλινο Μουσικό Θέατρο, με σκοπό να δείξουν στο ευρύ κοινό άγνωστες πτυχές της ζωής και της καριέρας της, μέσα από ένα θέαμα που αγγίζει τις ευαισθησίες, με κύριο άξονα την ποικιλομορφία των παραστατικών τεχνών που έχει ως αποτέλεσμα την εναλλαγή διαφορετικών ερεθισμάτων και συναισθημάτων του θεατή.
-
«Wonderful Circus (Ένα απίθανο τσίρκο)» στο Θέατρο Μπάντμιντον
Άλσος Στρατού, Γουδή
Τηλ.: 2108840600
(https://www.monopoli.gr/wp-content/uploads/2015/10/images_Monopoli_wonderful_circus2_laterna_magika.jpg)
Το Εθνικό Θέατρο της Πράγας παρουσιάζει την παράσταση “Wonderful Circus” της ομάδας Laterna Magika
Μια πελώρια τέντα τσίρκου είναι ήδη στημένη στη σκηνή του Θεάτρου Badminton για να υποδεχθεί από απόψε το βράδυ μια απολαυστική παράσταση από την Τσεχία. Το Wonderful Circus θεωρείται μια από τις απολαυστικές παραστάσεις των τελευταίων χρόνων και όπου παίχθηκε ξεσήκωσε το κοινό.
Η εμβληματική παράσταση της Laterna Magika είναι στην ουσία ένα σουρεαλιστικό παραμύθι γεμάτο εκρηκτική φαντασία, που από το 1977 που πρωτοπαρουσιάστηκε συνεχίζει να μαγεύει χιλιάδες θεατές, τόσο στην Πράγα, όπου παίζεται αδιάκοπα εδώ και σχεδόν σαράντα χρόνια, όσο και σε όλο τον κόσμο. Μέχρι σήμερα, το έργο έχει συμπληρώσει περισσότερες από 6.000 παραστάσεις στην Τσεχία κι έχει ταξιδέψει σε πάνω από πενήντα πόλεις σε δεκαέξι χώρες, αποτελώντας μακράν την πιο δημοφιλή δημιουργία της Laterna Magika.
Συνδυάζοντας χορό, Μαύρο Θέατρο, πανοραμικές κινηματογραφικές προβολές, παντομίμα και μαριονέτες, το Wonderful Circus αφηγείται την ιστορία δύο κλόουν, οι οποίοι ξεπηδούν μέσ’ από ένα αυγό και περιπλανώνται αναζητώντας την Ομορφιά και την αιώνια νεότητα. Ταυτόχρονα, καλούνται να αποφύγουν τις παγίδες που στήνει ο γητευτής, ο πανούργος δημιουργός τους.
Το Wonderful Circus αποτελεί πνευματικό παιδί της Laterna magika, της ομάδας που ιδρύθηκε το 1958 και ανέτρεψε τα δεδομένα του τσέχικου θεάτρου, προτείνοντας ένα πολυμεσικό θέαμα που συνταιριάζει την οικογενειακή ψυχαγωγία με την ποίηση. Κορυφαία μέλη της ομάδας ήταν οι δημιουργοί του Wonderful Circus: ο σπουδαίος κινηματογραφιστής ο Evald Schorm, ο οραματιστής σκηνογράφος Josef Svoboda, ο μαριονετίστας και εμπνευστής του Μαύρου Θεάτρου Jiří Srnec και ο cult σκηνοθέτης Jan Švankmajer.
-
«Πινόκιο» στο Θέατρο Ιλίσια
Παπαδιαμαντοπούλου 4, Ιλίσια
Τηλ : 2107210045
(http://www.zougla.gr/image.ashx?fid=1833053)
Συγγραφέας: Κάρλο Κολόντι
Διασκευή –Σκηνοθεσία: Δημήτρης Αδάμης
Παίζουν οι ηθοποιοί: Δημήτρης Αγοράς , Αλέξης Βιδαλάκης, Δημήτρης Καπετανάκος, Δανάη Σδούγκου, Μαριλίζα Χρονέα, Γιάννης Φιλίππου
Ακορντεόν : Άννα Λάκη
Λίγα λόγια για το έργο...
Μια φορά κι έναν καιρό ήταν ένα κομμάτι ξύλο. Δεν ήταν κανένα ξύλο πολυτελείας. Ένα απλό κούτσουρο ήτανε…
Έτσι ξεκινά η πιο γοητευτική ,κλασική περιπέτεια του κόσμου, η ιστορία του πιο διάσημου, μικρού και ανυπάκουου ψεύτη με την υπέροχη ζεστή καρδιά και το κοφτερό μυαλό
Ο μαστρο-Τζεπέτο, λοιπόν, από αυτό το κούτσουρο φτιάχνει έναν ξύλινο κούκλο που κλαίει και γελάει σαν παιδί. Ο Πινόκιο κατεργάρης και ανυπάκουος το σκάει και βρίσκεται στο δρόμο που είναι γεμάτος πειρασμούς, κι εκεί με όρεξη να μάθει τη ζωή και να χαρεί την ελευθερία του, θα περάσει σταυροδρόμια κι ανηφόρες.
Κι όλα αυτά έχοντας στο πλάι του τη φωνή της λογικής και της συνείδησης , ένα Γρύλλο. Κάθε του βήμα και ένα μάθημα ζωής .Το πάθημα , θ’ αργήσει να γίνει , αλλά τελικά , γίνεται μάθημα. Θα ζήσει απίστευτες περιπέτειες, ώσπου στο τέλος με τη βοήθεια της Γαλάζιας Νεράιδας θα πραγματοποιηθεί η επιθυμία του και θα μεταμορφωθεί σε αληθινό αγόρι , έτοιμο να περάσει στον κόσμο της ενήλικης ζωής.
Στην σύγχρονη παράσταση που ετοίμασαν οι «μαγικές σβούρες» τα παιδιά βλέπουν μια απίστευτα συμβολική και χιουμοριστική αναπαράσταση του κόσμου . Γιατί ο κόσμος που στρέφεται γύρω από τον Πινόκιο είναι συχνά αφιλόξενος, ανίκανος ή αδύναμος. Σ’ αυτόν τον κόσμο θα συναντήσει πονηρούς και ύπουλους χαρακτήρες όπως τον Γάτο και την Αλεπού. Θα βρει έναν κόσμο αρνητικό αλλά και ένα κόσμο ιδανικό στο Νησί των Εργατικών Μελισσών. Σε αυτόν τον κόσμο θα μάθει πως ο αλτρουισμός και η αγάπη είναι που μας κάνουν καλύτερους.
Στην παράσταση ο Πινόκιο με αυτή την ξύλινη μυτούλα που μεγαλώνει κάθε φορά που λέει κι ένα ψέμα παίρνει τα παιδιά μαζί του σε ένα ταξίδι- μάθημα από αυτά που δίνουν μόνο η ειλικρίνεια, ο αυθορμητισμός και η αθωότητα.
-
''Το Καπλάνι της Βιτρίνας'' στο Θέατρο Βρετάνια
Πανεπιστημίου 7, Κέντρο
Τηλ.: 2103221579
(http://www.culturenow.gr/wp-content/uploads/2015/09/kaplanibitrina-bretania.jpg)
Συγγραφέας Άλκη Ζέη
Σκηνοθέτης Ανδρομάχη Χρυσομάλη
Ηθοποιοί Γιάννης Καρατζογιάννης, Χριστίνα Θεοδωροπούλου, Δημήτρης Μαύρος, Βίκυ Μαραγκάκη, Αλέξανδρος Βάρθης, Αγγελική Πασπαλιάρη, Αρετή Τίλη, Χριστίνα Πάγκαλη, Ελεάννα Φινοκαλιώτη, Χάρης Χιώτης, Κωνσταντίνος Πλεμμένος
Λίγα λόγια για το έργο...
Πρόκειται για μία άρτια καλλιτεχνικά και αισθητικά παράσταση, αντάξια του κλασικού πλέον μυθιστορήματος. Η παράσταση θα μεταφέρει μικρούς και μεγάλους στο Λαμαγάρι, το «σκηνικό» των παιδικών χρόνων της Άλκης Ζέη και, κυρίως, στα συναισθήματα, την ψυχή και την αθωότητα των δυο μικρών κοριτσιών, της Μέλιας και της Μυρτώς, χαρτογραφώντας το καλοκαίρι του 1936, γύρω από τα γεγονότα του οποίου πλέκεται ο μύθος που έπλασε η συγγραφέας στο Καπλάνι της βιτρίνας.
Το Καπλάνι της βιτρίνας είναι το πρώτο μυθιστόρημα της Άλκης Ζέη και αποτελεί έργο – σταθμό για την ελληνική λογοτεχνία, καθώς θεωρείται ένα από τα κλασικά έργα της παγκόσμιας λογοτεχνίας για παιδιά και εφήβους –πλην πολυεπίπεδο, με τη δυνατότητα να διαβαστεί με το ίδιο ενδιαφέρον και από ενηλίκους– με συνεχείς επανεκδόσεις από το 1963, πολλές μεταφράσεις και διακρίσεις στο εξωτερικό.
-
''Οικογένεια Τσέντσι'' στο Ίδρυμα «Μιχάλης Κακογιάννης»
Πειραιώς 206,Ταύρος
Τηλ.: 2103418550
(http://www.theatrikaprogrammata.gr/wp-content/uploads/2015/10/5967.jpg)
Σύλληψη | Σκηνοθεσία | Μετάφραση Πρωτότυπων Κειμένων: Ιόλη Ανδρεάδη
Κείμενο: Ιόλη Ανδρεάδη & Άρης Ασπρούλης
Ερμηνεύουν:
Κόμης Τσέντσι | Μπερνάρντο: Μιλτιάδης Φιορέντζης
Μπαλαντέρ [Καμίλλο | Αντρέας | Ορσίνο | Λουκρητία]: Ελεάνα Καυκαλά
Βεατρίκη: Μαρία Προϊστάκη
Λίγα λόγια για το έργο...
Ρώμη, 1599
Ο Κόμης Τσέντσι είναι ο πλουσιότερος άντρας της εποχής. Είναι έξυπνος, ασεβής και κυνικός. Είρωνας και σκωπτικός. Οι φήμες για εκείνον οργιάζουν. Λέγεται, πως οι φρίκες του δεν έχουν προηγούμενο και πως οι ορέξεις του, παρά την ηλικία του, δεν γνώρισαν ακόμη το μέτρο.
Ένα βράδυ, ο Τσέντσι δέχεται μια απρόσμενη επίσκεψη. Στο Μέγαρό του καταφτάνει ο απεσταλμένος διαπραγματευτής του Πάπα, Σινιόρ Καμίλο. Ο Κόμης δυσκολεύεται να βρει το καλό στις προθέσεις του απρόσκλητου επισκέπτη και η βροχή που τον συνοδεύει δεν μοιάζει με αγαθό οιωνό.
Ο Σινιόρ Καμίλο, συμβουλεύει τον Τσέντσι, πως αν επιθυμεί να παραμείνουν άγνωστα τα μέχρι τώρα εγκλήματά του, οφείλει άμεσα να παραχωρήσει στο Βατικανό το ένα τρίτο της περιουσίας του.
Ο γέρο-Τσέντσι, παρά τις αντιρρήσεις του, έκπληκτος από την πρόταση της Ιεράς Εξέτασης να φιμωθεί με τον ίδιο του τον χρυσό, αποφασίζει να συνθηκολογήσει. Στο όνομα, όμως, αυτής της συνθηκολόγησης -και αφού το χρυσάφι που παραχωρεί μοιάζει αρκετό για μερικά εγκλήματα ακόμα- σχεδιάζει το ανομολόγητο: ένα τεράστιο όργιο, όπου θα σκοτώσει τους δυο του γιους και θα σπιλώσει την τιμή της μονάκριβης κόρης του.
Η ατιμασμένη Βεατρίκη, είναι η μόνη σε ολόκληρη τη Ρώμη που έχει το θάρρος να τον εκδικηθεί για τα ανομήματά του. Η εξουσία, όμως, είναι μια δύναμη χωρίς δικαιοσύνη και επιστρέφεται σ’ όποιον την πολεμά.
Το ικρίωμα που την περιμένει είναι ζεστό. Και η ιστορία είναι πραγματική.
-
''Οικογένεια Μπες-Βγες'' στο 104
Ευμολπιδών 41, Γκάζι
Τηλ.: 2103455020
(https://www.timeout.gr/wp-content/uploads/2015/10/47.jpg)
Συγγραφέας Βασισμένο στο ομώνυμο μυθιστόρημα του Γιάννη Ξανθούλη
Σκηνοθέτης Θανάσης Ζερίτης
Ηθοποιοί Ευαγγελία Καρακατσάνη, Ελένη Κουτσιούμπα, Αμαλία Νίνου, Αριστέα Σταφυλαράκη
Λίγα λόγια για το έργο...
Στο παλιό αρχοντικό της οδού Αλφόνσου Πίπερμαν, η ήρεμη ζωή της ζάμπλουτης οικογένειας Πουστοδούλου, που εμπορεύεται τα προφυλακτικά ΜΠΕΣ-ΒΓΕΣ, ταράσσεται από τις συνεχείς απώλειες των μελών της.
Όταν η πεντάχρονη Σίσσυ, η νόμιμη κληρονόμος της αμύθητης περιουσίας, αντιλαμβάνεται ότι κινδυνεύει αποφασίζει να αναλάβει δράση και να ξεσκεπάσει το καλά κρυμμένο μυστικό. Κανείς όμως δεν ξέρει το δικό της μυστικό.
Η Σίσσυ μεγαλώνει με εκατονταπλάσια ταχύτητα από το κανονικό. Κάπου ανάμεσα σε ήχους παιδικών τραγουδιών, ναζιστικών ύμνων, εντερικών αερίων και απόκοσμων γέλιων. Σε μία έπαυλη στο κέντρο της Αθήνας.
-
«19η Μαΐου» στο Αγγέλων Βήμα
Σατωβριάνδου 36, Ομόνοια
Τηλ.: 2105242211
(http://2.bp.blogspot.com/-t09TbT94pKE/VlxaBR9mXII/AAAAAAABZLI/Mf_lDwOOeiU/s1600/12239533_10206364578887172_4740566281534747418_n.jpg)
Κείμενο: Φανή Δαλεζίου
Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνος Τσακανάκης
Μεταφορά στα ποντιακά: Ντιάνα Αναστασιάδου, Κώστας Αλεξανδρίδης
Παίζουν (με αλφαβητική σειρά): Ίρις Ανδριοπούλου, Δώρα Βασιλικού, Φανή Δαλεζίου, Ελένη Μανδηλαρά, Ποπέτα Σούκου, Κωνσταντίνος Τσακανάκης. Συμμετέχουν & οι μικροί: Ντιλιάνα Ζλάτεβα , Λευτέρης Μπορδέλιας
Τιμητική παρουσία & φιλική συμμετοχή: Παύλος Κοντογιαννίδης
Λίγα λόγια για το έργο...
Σαμψούντα, Μάιος 1919
Όταν οι ήρωες έδιναν τη ζωή τους για την πατρίδα...
Όταν οι ήρωες ακροβατούσαν ανάμεσα στο φως της ζωής και στο σκοτάδι του θανάτου...
Όταν οι ήρωες αγκάλιαζαν τη θεϊκή υπόστασή τους...
Η αγάπη για τα «ιερά χώματα» έρχεται και με το άκουσμα της ποντιακής λύρας ξεσηκώνει αυτές τις φιγούρες του μαρτυρίου σε έναν ύμνο προς τη Γη και μέσα από το λόγο ενός λαού που είναι τόσο δίπλα μας και ταυτόχρονα τόσο μακριά μας.
Η "19η Μαΐου" επιφέρει μία συγκίνηση γεμάτη αναμνήσεις και νοσταλγία για ό,τι κουβαλά ο Ποντιακός Ελληνισμός και για ό,τι έχει φυλαχθεί επιμελώς στο ανθρώπινο χρονοντούλαπο.
-
''Οι Πρακτόρισσες'' στο Vault Theatre plus
Μελενίκου 26, Βοτανικός
Τηλ.: 2130356472 6945993870
(http://www.musiccorner.gr/wp/wp-content/uploads/2015/10/praktorisses_theater_2015_10_001.jpg)
Συγγραφέας Γιάννης Καλαβριανός
Σκηνοθέτης Αυγουστίνος Ρεμούνδος
Ηθοποιοί Ευγενία Αποστόλου, Μάρα Δαρμουσλή, Χριστίνα Δενδρινού, Πωλ Ζαχαριάδης, Αυγουστίνος Ρεμούνδος, Αλκμήνη Σταθάτου, Τριανταφυλλιά Ταμπαλιάκη
Λίγα λόγια για το έργο...
Μια παράσταση-ύμνος στις ταινίες δράσης. Με καταιγιστικούς ρυθμούς ταινιών δράσης, πολεμικές τέχνες, πρωτότυπη μουσική χολιγουντιανού ύφους, προβολή video, microgadjets, δορυφορικά τηλέφωνα, μυστικές φόρμουλες, μικροβόμβες, δηλητήρια και περίστροφα - μονόπετρα «Οι Πρακτόρισσες» δεν αφήνουν τίποτα όρθιο και παρασύρουν το κοινό σε ένα live action movie χωρίς προηγούμενο.
Η θρυλική εγκληματίας, η διάσημη δολοφόνος Λουκρητία Στρογκανώφ, αγνώστων λοιπών στοιχείων, απήγαγε τον Τσέχο Βιολόγο επιστήμονα Κονσταντίν Κονσταντίνοβιτς που ανακάλυψε το Επιδημικό Κρυπτοσπορίδιο, το πιο επικίνδυνο βακτήριο που εμφανίστηκε ποτέ στον πλανήτη. Ολόκληρη η ανθρωπότητα κινδυνεύει. ΗΠΑ, Κίνα και Ρωσία επιστρατεύουν τις δυνάμεις τους. Η Ζαμπίνε, αρχηγός της Ρωσικής Ακαδημίας Κατασκόπων βρίσκει τη λύση. Καλεί τις θρυλικές «Πρακτόρισσες» μετά από πέντε χρόνια και πάλι σε δράση. Άραγε θα καταφέρουν να βρουν και πάλι τη φόρμα τους, να σταθούν στο ύψος των περιστάσεων και να σώσουν τον κόσμο;Οι ρωσοσπουδαγμένες “Πρακτόρισσες”, οδηγούν μηχανές, αυτοκίνητα, γαϊδούρια, παίρνουν το μετρό, το λεωφορείο, το αεροπλάνο, εισβάλλουν από πόρτες, από παράθυρα, από τουαλέτες προκειμένου να βρουν τη σατανική Λουκρητία Στρογκανόφ και να τα βάλουν με την ομάδα της «Μαύροι άγγελοι».
Θα έλεγα ότι ήταν μια "prive" παράσταση αφού οι ηθοποιοί έπαιζαν κυριολεκτικά στα πόδια σου!!! Μου άρεσε πολύ ο πολυχώρος Vault και οι ερμηνείες των ηθοποιών. Περνάει ευχάριστα η ώρα με γέλιο και ωραίες ατάκες!
Δημήτρη, ευχαριστώ για την πρόταση :)
-
«Η εύθυμη χήρα» στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών (Αίθουσα Χρήστος Λαμπράκης)
Βασιλίσσης Σοφίας & Κόκκαλη 1, Αθήνα
Τηλ.: 210 7282333
(http://s.nbst.gr/files/1/2015/12/euthimi.jpg)
(http://asset.tovima.gr/vimawebstatic//1198740712AD0D196F3C83374E003091.jpg)
Οπερέτα του Φραντς Λέχαρ
Δραματουργική επεξεργασία, διασκευή κειμένου: Βασίλης Νικολαΐδης, Κωνσταντίνα Ψωμά
Σκηνοθεσία: Βασίλης Νικολαΐδης
Παίζουν:
Άννα Γκλάβαρι: Άρτεμις Μπόγρη
Κόμης Ντανίλο Ντανίλοβιτς: Χρήστος Κεχρής
Βαλεντίνη: Μυρσίνη Μαργαρίτη
Καμίγ ντε Ροσιγιόν: Ιωάννης Καλύβας
Βαρώνος Μίρκο Ζέτα: Πωλ Ζαχαριάδης
Κρομόφ: Γιώργος Ματθαιακάκης
Σύλβια: Βάγια Κωφού
Μπογκντάνοβιτς: Διονύσης Τσαντίνης
Όλγα: Μαριλένα Χρυσοχοΐδη
Πρίτσιτς: Μανώλης Λορέντζος
Πρασκοβία: Λυδία Αγγελοπούλου
Υποκόμης Κασκαντά: Γιάννης Φίλιας
Ραούλ ντε Σαιντ - Μπριος : Θανάσης Ευαγγέλου
Νιέγκους: Νίκος Φιλημέγκας
Πιανίστας: Δημήτρης Γιάκας
Βιολονίστας: Μανώλης Λορέντζος
Χορευτές-χορεύτριες: Ελισάβετ Σπαχή, Μαρία Πασχαλίδου, Φαίη Ζαρμπή, Μαρία Κωνσταντάκη, Αριάδνη Παπαπαναγιώτου, Κατερίνα Κασμερίδου, Κωνσταντίνος Φρίγγας, Νηρεύς Μαρκάκης, Γιώργος Παπαθανασίου, Κοσμάς Μεταξόπουλος
Ακροβάτης - ζογκλέρ: Κίμων Παντερής
Με τη συμμετοχή μελών του όπερα Στούντιο της ΕΛΣ, στο πλαίσιο της εκπαιδευτικής του αποστολής
Χορωδία Fons Musicalis
Διεύθυνση χορωδίας: Κωστής Κωνσταντάρας
Κρατική Ορχήστρα Αθηνών
Μουσική διεύθυνση: Μίλτος Λογιάδης
Στα ελληνικά, με ελληνικούς υπέρτιτλους
Αιθέρια βαλς, φλογερά τσάρντας, ανάλαφρες ερωτικές μελωδίες και χιουμοριστικοί διάλογοι είναι τα βασικά συστατικά της «Εύθυμης χήρας», της «αθάνατης» οπερέτας του Φραντς Λέχαρ (1870-1948)
Λίγα λόγια για το έργο...
«Σε ένα υπογραμμισμένα σαθρό κόσμο […], όπου όλοι κοιτούν το προσωπικό τους όφελος […], καταφθάνει η πλούσια Χήρα. Έχει κληρονομήσει εκατομμύρια από τον σύζυγό της, αλλά δεν έχει ξεχάσει τον άντρα που κάποτε αγάπησε. Αυτός ήταν αριστοκράτης, εκείνη πληβεία. Το Ποντεβέντρο τους χώρισε, την προσέβαλε. Εκείνη αναγκάστηκε να παντρευτεί έναν πλούσιο. Με τον ξαφνικό του θάνατο, έγινε η πλουσιότερη γυναίκα της χώρας. Πληγωμένη ακόμα από τον άτυχο έρωτά της, η Χήρα καταφθάνει στο Παρίσι, τόπο δράσης του έργου, και συναντά τους συμπατριώτες της που ζουν εκεί. Ανάμεσά τους, ο παλιός της εραστής. Είναι αποφασισμένη να τον ξανακερδίσει με τα χρήματά της, διαπιστώνει όμως, με μεγάλη της χαρά, πως κι εκείνος τη θέλει ακόμη, αλλά τα εκατομμύριά της τώρα είναι το μεγάλο εμπόδιο! Όλο το έργο λοιπόν καταγράφει τις προσπάθειες της Χήρας να τον κερδίσει. Μετέρχεται κάθε τρόπο, κάθε μέσο για να επιτελέσει το σκοπό της, για να τον πείσει να ενδώσει…Στο μεταξύ, το διεφθαρμένο Ποντεβέντρο αδημονεί για τα εκατομμύρια της σωτηρίας. Το τέλος είναι αίσιον, όπως οφείλει να είναι στην οπερέτα, αλλά η Χήρα συνειδητοποιεί και τελικά δηλώνει δημοσία πως, αν δεν υπήρχε ο εραστής της, το μόνο υγιές τέκνο της χώρας, δεν θα άξιζε τον κόπο να σώσει το εξαθλιωμένο κρατίδιο. Μόνο χάρη σ’ αυτόν και στον ανιδιοτελή του έρωτα, παραβλέπει την μικρότητα των συμπατριωτών της και γίνεται η «χείρα βοηθείας» τους».
-
Φ. Γκ. Λόρκα: Το σπίτι της Μπερνάντα Άλμπα !
(http://i1249.photobucket.com/albums/hh506/dimosf2/DSC_0384_zpsmkmwtlcm.jpg) (http://s1249.photobucket.com/user/dimosf2/media/DSC_0384_zpsmkmwtlcm.jpg.html)
Το βράδυ της Κυριακής, 13 Δεκεμβρίου, στην μεγάλη αίθουσα της Εστίας της Νέας Σμύρνης, παρακολουθήσαμε την παράσταση της ερασιτεχνικής θεατρικής ομάδας, με το έργο του μεγάλου Ισπανού ποιητή «Το σπίτι της Μπερνάντα Άλμπα». Μια εξαιρετική παράσταση, από ένα θίασο 15 γυναικών, σε σκηνοθεσία της Πέλιας Παπαδοπούλου, που είχε και τον ρόλο της Μπερνάντα.
Η συνέχεια εδώ: http://disaki.blogspot.gr/2015/12/blog-post_18.html (http://disaki.blogspot.gr/2015/12/blog-post_18.html)
-
''Ολα για την Ελίζα'' στο Θέατρο Λύχνος τέχνης και πολιτισμού
Χαλκιδικής 83, Γκάζι
Τηλ.: 2110121686
(http://www.artandlife.gr/imgs/standard/210816.jpeg)
Συγγραφέας Μαριάννα Κυριακάκη
Σκηνοθέτης Μάνος Αντωνίου
Ηθοποιοί Μάνος Αντωνίου, Μάκης Αρβανιτάκης, Μπάμπης Βρακάς, Τζίνα Δημητροπούλου, Ιορδάνης Καλέσης
Λίγα λόγια για το έργο...
Δυο γνήσιοι θεατράνθρωποι, πνιγμένοι στα χρέη, έχουν την ευκαιρία να ξελασπώσουν, στηρίζοντας τα θεατρικά σχέδια μιας τυχάρπαστης εκατομμυριούχου η οποία θέλει να γίνει πρωταγωνίστρια στο θέατρό τους.Θέατρο μέσα στο θέατρο, με γέλιο, συγκίνηση αλλά και πικρές αλήθειες για όλους μας.
-
''Κουαρτέτο'' στο Arroyo Nuevo
Μ. Αλεξάνδρου 128, Κεραμεικός
Τηλ.: 2103469575
(http://www.touristorama.com/assets/images/viva/dance-arroyo-nuevo-kouarteto-heiner-muller.jpg)
Συγγραφέας: Heiner Müller
Διανομή:
Μαρκησία ντε Μερτέιγ: Εύα Παρασκευοπούλου
Υποκόμης ντε Βαλμόν: Σταύρος Λίτινας
Πιάνο: Αλίνα Αναστασιάδη
Αφήγηση: Άντζελα Μπρούσκου
Λίγα λόγια για το έργο...
Η αρχετυπική πάλη των φύλων στα πρόσωπα της Μαρκησίας ντε Μερτέιγ και του Υποκόμη ντε Βαλμόν αποκτά λυσσαλέες διαστάσεις εξόντωσης σε ένα παιχνίδι υποταγής και ταπείνωσης, πίσω από το προσωπείο του έρωτα.
Το έργο ανεβαίνει για πρώτη φορά με flamenco χορό σε μια ιδιότυπη σύζευξη με κλασική μουσική.
-
''Κουκλόσπιτο'' στο Θέατρο Εκάτη
Υακίνθου & Εκάτης 11, Κυψέλη
Τηλ.: 2106401931
(https://www.gazzetta.gr/sites/default/files/styles/article_main_image/public/migrated/2015/11/0900e6a048bf8509f0f41b2eab6712c9_XL.jpg?itok=6lcXhy4e)
Συγγραφέας : Ερρίκος Ίψεν
Σκηνοθεσία-Διασκευή: Βαλεντίνη Λουρμπά
Παίζουν οι ηθοποιοί: Κώστας Κονταράτος, Άννα Κουκουλιάτρα, Αννίτα Μαυρομιχάλη, Σπύρος-Ανδρέας Παπαδάτος, Ξενοφών Χαντζής
Λίγα λόγια για το έργο...
Ο Χέλμερ και η Νόρα είναι παντρεμένοι πολλά χρόνια και ζουν μια ήρεμη και ευτυχισμένη ζωή. Αυτός την φροντίζει σαν να είναι ένα μικρό παιδί και αυτή του το ανταποδίδει με πίστη και αφοσίωση. Η σχέση τους στηρίζεται κυρίως στην φυσική έλξη και όχι ιδιαιτέρως στην ψυχική σφαίρα.
Για τον Χέλμερ η Νόρα είναι μια κούκλα, ένα παιχνίδι που τον ξεκουράζει. Η Νόρα τον θαυμάζει, τον βρίσκει δυνατό και ακαταμάχητα γοητευτικό. Η ίδια ανατράφηκε σαν ένα παιδί που δεν υποψιάσθηκε ποτέ την πραγματικότητα.
Το Κουκλόσπιτο πραγματεύεται τους θεσμούς ,την σχέση του ζευγαριού, εμβαθύνει στο θέμα της συμβίωσης που πρέπει να έχει υψηλό περιεχόμενο. Το κουκλόσπιτο είναι το δράμα μιας ψυχής, η εσωτερική κατάρρευση ενός πλάσματος που εμπιστευόταν τους άλλους. Η Νόρα προκειμένου να σώσει την ζωή του άνδρα της έκανε μια λάθος κίνηση και όταν απεκαλύφθει το μυστικό της, δεν στηρίχθηκε, αλλά ταπεινώθηκε και προπηλακίστηκε από τον άνδρα της. Η Νόρα ανήκει στα πλάσματα εκείνα που θέλουν τον κόσμο ωραίο και ιδανικά φτιαγμένο ,δεν ενδίδουν, δεν συμβιβάζονται , προτιμούν να καταστραφούν. Η Νόρα δεν είναι ένας συνηθισμένος τύπος γυναίκας. Φεύγει από το σπίτι της, γιατί πιστεύει πως δεν έχει το ηθικό δικαίωμα να μεγαλώσει τα παιδιά της. Το τραγικό είναι ότι όλα δεν διορθώνονται με νομοθετικές διατάξεις...
-
''Αμήν'' στο Vault Theatre plus
Μελενίκου 26, Βοτανικός
Τηλ.: 2130356472 6945993870
(http://www.pronews.gr/sites/default/files/styles/default/public/article/2016/02/15/parastasi_4.jpg?itok=PNQbHuXG)
Συγγραφέας Αλκυόνη Βαλσάρη
Σκηνοθέτης Δημήτρης Κομνηνός
Ηθοποιοί Ερμόλαος Ματθαίου, Ερνέστος Βουτσίνος
Λίγα λόγια για το έργο...
Μια σατιρική κωμωδία που βάζει στο στόχαστρο της τη σχέση πιστού-Εκκλησίας και προτάσσει την ηθική ως όπλο ενάντια στη ευσέβεια της μικροαστικής θρησκευτικότητας.
Σε ένα κατεστραμμένο τοπίο, δύο ιερείς, τελευταίοι εναπομείναντες υπερασπιστές μιας εκκλησίας, χαμένης κάπου στο χωροχρόνο, ετοιμάζονται για τη τελευταία λειτουργία τους, λίγο πριν το τέλος του κόσμου, και αποζητούν την αγιοσύνη και τη σωτηρία τους μέσα από την παραφροσύνη και το… μαρτύριο. Ο υπερδογματικός μισότρελος Πάτερ Ευλόγιος καταδιώκεται από υστερικά τραγελαφικές παραισθήσεις (ή.... θεία οράματα, αν ρωτήσετε τον ίδιο), τρέμει το θάνατο, κατεβάζει τα ψυχοφάρμακα σαν καραμέλες και πιστεύει ότι η αγιοσύνη τον περιμένει στο τέλος της «μαρτυρικής» του ζωής . Δίπλα του ο Αδελφός Τριαντάφυλλος αν και «σακατεμένος» από γεννησιμιού του, υπηρετεί πιστά τον ιερέα του, αναζητά κι αυτός το νόημα της μαρτυρικής ζωής του, αλλά αγαπάει απλόχερα κάθε πλάσμα που περπατά στη γη.
-
«Η Μάγια στην Ονειροχώρα» στο Θέατρο Πειραιώς 131
Πειραιώς 131, Γκάζι
Τηλ.: 210-3450992
(http://www.talcmag.gr/wp-content/uploads/2015/12/SIM_8515.jpg)
Κείμενo: Σταύρος Στάγκος, Περσέας Αρκομάνης, Έρση Νιαώτη, Κώστας Παντελιάς
Σκηνοθεσία: Σταύρος Στάγκος
Παίζουν: Βαγγέλης Αμπαζής, Περσέας Αρκομάνης, Άρτεμις Γρύμπλα, Κώστας Παντελιάς, Βαγγέλης Στρατηγάκος, Βαλέρια Χριστοδουλίδου
Λίγα λόγια για το έργο...
Η Μάγια στην Ονειροχώρα είναι μια ξεχωριστή παιδική παράσταση για όλες τις ηλικίες, γεμάτη μαγεία, συγκίνηση, γέλιο, μουσική και υπέροχα νοήματα.
Η Μάγια είναι ένα μικρό κορίτσι που δεν ξέρει τί είναι ο Φόβος και αποφασίζει, για να το μάθει, να χαθεί μέσα στο Μαγικό Βιβλίο της Ονειροχώρας που έχει στο παιχνιδάδικο της η μυστηριώδης Κυρία Βέρνον. Στην Ονειροχώρα θα συναντήσει τον Σάμ, ένα φοβιτσιάρη και αστείο τυφλοπόντικα που θα την αγαπήσει «με την πρώτη μυρωδιά» και θα γίνει ο βοηθός στο ταξίδι της. Διασχίζοντας τις διαφορετικές Χρωματιστές Πόλεις της Ονειροχώρας και ψάχνοντας να μάθει τί είναι ο Φόβος, η Μάγια θα συναντήσει βασιλιάδες, μουσικούς, ιερείς, γελωτοποιούς, αγγελιοφόρους και ρομπότ και θα τους βοηθήσει να ξεπεράσουν τα προβλήματα που τους προξενεί ο κακός μάγος Εφιάλτης. Με «όπλα» το Παιχνίδι, το Χιούμορ, την Εμπιστοσύνη και την Φιλία, θα αντιμετωπίσει μαζί τους την Απώλεια, την Αποτυχία, την Κοροϊδία και το Άγχος, θα αναγνωρίσει την Αγάπη και θα μάθει τον Φόβο αλλά και την Δύναμη της Γνώσης.
Η Μάγια στην Ονειροχώρα είναι ένα ταξίδι σε έναν κόσμο μαγικό γεμάτο εκπλήξεις και... υπερφυσικές δυνάμεις! Τραπέζια και μπάλες πετάνε στον αέρα, χιόνια, πανέμορφες φούσκες και λουλούδια κατακλύζουν τη σκηνή, άνθρωποι εμφανίζονται από το πουθενά ή εξαφανίζονται μέσα σε κουτιά, φωτιές ξεπηδάνε από χέρια, ηχεία και γλάστρες πολλαπλασιάζονται, μια παράσταση όπου μαγικές σκιές δημιουργούνται από ένα παιχνίδι των χεριών και οι άνθρωποι καταργούν τον νόμο της βαρύτητας.
Μια παράσταση που θα σας ταξιδέψει όλους σ ένα παράλληλο Σύμπαν γεμάτο χρώματα, όνειρα και την αστείρευτη δύναμη της παιδικής καρδιάς.
-
«Ο κουρέας της Σεβίλλης» στο Θέατρο Κιβωτός
Πειραιώς 115, Γκάζι
Τηλ : 2103427426
(http://www.infokids.gr/wp-content/uploads/2015/11/12274232_1080261375395744_2450636323273431347_n.jpg)
Συγγραφέας - Σκηνοθέτης Κάρμεν Ρουγγέρη
Ηθοποιοί Βαρθαλίτης Αντώνης, Γεωργάκη Κατερίνα, Δαβάκη Βερόνικα, Νικολάου Γιάννης, Παπαδάκης Αντώνης, Σταυρακούδης Νίκος, Τσίτσου Παναγιώτα, Χονδρογιάννης Άγγελος
Λίγα λόγια για το έργο...
Όλα ξεκίνησαν στο Πράντο, μια μικρή πόλη της Ισπανίας πολλά χρόνια πριν, όταν η Ροζίνα, ένα χαριτωμένο κορίτσι απ’ τη Σεβίλλη είχε πάει να επισκεφθεί μια θεία της. Δεν είχε προλάβει να μπει στο σπίτι όταν ξαφνικά αντίκρισε τον κόμη Αλμαβίβα, που έτυχε να περνάει από κει. Αυτό ήταν! Μια ματιά ανάμεσα σ’ ένα αγόρι και ένα κορίτσι και η αγάπη της ιστορίας έχει κιόλας γεννηθεί... Λίγες μέρες αργότερα ο Αλμαβίβα στέλνει προξενήτρα στο Γέρο-Μπάρτολο, τον κηδεμόνα της Ροζίνας, για να ζητήσει το χέρι της. Εκείνος όμως αρνείται! Τότε ο Κόμης αποφασίζει να τη βρει μόνος του και με τη βοήθεια του Φίγκαρο, του ξακουστού κουρέα της Σεβίλλης...
-
''Το Γεφύρι της Αρτας (επί του μύθου σύνθεσις)'' στο Σύγχρονο Θέατρο
Ευμολπιδών 45, Γκάζι
Τηλ.: 2103464380
(http://www.lifo.gr/uploads/image/919311/TGTA_3.jpg)
Συγγραφέας - Σύνθεση κειμένων: Βαγγέλης Ρόκκος, Ίρις Χατζηαντωνίου
Σκηνοθέτης Ίρις Χατζηαντωνίου
Ηθοποιοί Χάρης Αγγέλου, Εβελίνα Αραπίδη, Αντωνία Γιαννούλη, Γιώργος Παπαστυλιανός, Βαγγέλης Ρόκκος, Ιρις Χατζηαντωνίου
Λίγα λόγια για το έργο...
Για να θεμελιωθεί το γεφύρι πρέπει να θυσιαστεί η γυναίκα του Πρωτομάστορα...
Με αφορμή το γνωστό δημοτικό τραγούδι και υλικό από την πεζογραφία του Γ. Θεοτοκά και την ποίηση του Γ. Ρίτσου, οι θεατρικοί Οργανισμοί Ευτοπία και Έβδομη Θύρα ενώνουν τις δυνάμεις τους και παρουσιάζουν,σε συμπαραγωγή με το Σύγχρονο Θέατρο, την παράσταση "Το γεφύρι της Άρτας ~ επί του μύθου σύνθεσις". Ο μύθος γνωστός και με πανάρχαιες ρίζες. Με μικρές παραλλαγές συναντάται στις παραδόσεις και άλλων βαλκανικών λαών.Η ιστορία για τον αγώνα του ανθρώπου να κερδίσει τη ζωή του, να τιθασεύσει τη φύση και τον εαυτό του. Ένας αγώνας επίμονος, πολλές φορές απελπισμένος, άνισος, γεμάτος τραγικότητα και διαψεύσεις. Σχεδόν πάντα… μεγαλειώδης. Η μάχη, η σύγκρουση του κοινωνικού με το ατομικό, η αναζήτηση της προσωπικής αυτάρκειας και πληρότητας μέσα στη συλλογικότητα αλλά και οι προσωπικοί δαίμονες του καθενός. Ένα διαπολιτισμικό θέμα που σχετίζεται με εκπληκτικά άμεσο τρόπο με την εποχή μας και φέρνει στο προσκήνιο οικείες, αναγνωρίσιμες πραγματικότητες.
-
''Οικογένεια Σοϊ-Μπλε'' στο Θέατρο Μπρόντγουαιη
Αγ. Μελετίου 61 & Πατησίων, Κυψέλη
Τηλ.: 2108620231
(https://www.dealsafari.gr/assets/deals/deals/theatro-broadway-oikogeneia-soi-mple/016e2b4e393649078de2bbbfe2d1abab34bb5a53.ds-deal-ai.jpg)
Συγγραφέας - Σκηνοθέτης: Γιώργος Μακρής
Παίζουν: Γιώργος Βασιλείου, Γιώργος Μακρής , Μαίρη Βλουτή, Μίνα Ορφανού ,Γιώργος Μαυράς , Γεωργία Κρανίδου
Λίγα λόγια για το έργο...
Μια επιθεώρηση της παλιάς κοπής . Η ιστορία διαδραματίζετε στην εποχή του 1940’ όμως με τα σημερινά προβλήματα. Κωμικοτραγικές καταστάσεις σε διάφορα χιουμοριστικά σπονδυλωτά νούμερα μέσα σε μια αυτοτελή ιστορία, με έναν μόνο σκοπό, το γέλιο. Ένα γαϊτανάκι ανθρώπων των οποίων μπλέκουν οι ζωές, με τραγελαφικά αποτελέσματα.
Εκπλήξεις, παρεξηγήσεις, ανατροπές, έρωτες, ζήλιες και μπερδέματα, με συνδετικό κρίκο την σχέση παρελθόν με το σήμερα. Ένα πρωτότυπο κείμενο, με σπιρτόζικους διαλόγους, γρήγορες ατάκες, εύρυθμη σκηνοθεσία, ερμηνείες γεμάτες μπρίο και πλούσια μουσική, φωτιστική και χρωματική επένδυση. Μία κωμωδία - επιθεώρηση με πηγαίο και αβίαστο χιούμορ, που από κάτω όμως κρύβει και ένα συγκινητικό μήνυμα ανθρωπιάς που μας αφορά όλους σήμερα, την εποχή που η καθημερινότητα και ο προβληματισμός έχει αντικαταστήσει την ανθρώπινη επαφή.
-
''Ανύπαρκτοι φίλοι'' στο Θέατρο Αλκμήνη
Αλκμήνης 12, Πετράλωνα
Τηλ.: 2103428650
(http://www.ert.gr/wp-content/uploads/2015/12/1.jpg)
(http://a-priori.gr/wp-content/uploads/2016/01/12377737_195337414148508_8898813496003736528_o-720x720.jpg)
Συγγραφέας Άλαν Άικμπορν
Σκηνοθέτης Κωνσταντίνα Νικολαΐδη
Ηθοποιοί Σοφία Μουτίδου, Δημήτρης Μάριζας, Ειρήνη Παπαδημάτου, Μανώλης Ιωνάς, Κωνσταντίνος Μουταφτσής, Κατερίνα Κωνσταντέλλου, Άντρη Χατζηχριστοδούλου. Σε ρόλο έκπληξη ο Τάσος Γιαννόπουλος.
Λίγα λόγια για το έργο...
Ο συγγραφέας φτιάχνει υπερμεγέθης τύπους, που στην πραγματικότητα είναι τόσο κανονικοί. Τύποι της διπλανής πόρτας, σαν αυτούς που αγωνίζονται σε όλη τους τη ζωή για ένα δεύτερο και τρίτο αυτοκίνητο, και από ουσία τίποτα. Άνθρωποι που επαναλαμβάνουν τη ρουτίνα μιας καθημερινότητας, που περιλαμβάνει από αόρατους φίλους μέχρι αμετανόητα, φαινομενικά ευτυχισμένα κορίτσια αποφασισμένα να μην εκπέσουν σε μια ζωή χωρίς...ψηλοτάκουνα. Αμύνονται με μια σαθρή κυριαρχία απέναντι σε oτι αυτοπροσδιορίζεται ως ευάλωτο. Και θεωρούνται και νικητές. Μα είναι δυνατόν; "Μη φοβάστε το θάνατο. Του δίνετε υπερβολική αξία." Ναι, τον φοβόμαστε. Και τα πρόσωπα του Alan Ayckbourn τον φοβούνται ακόμη περισσότερο γι' αυτό και τον αποδομούν. Λένε τη λέξη "πέθανε" μετά από μια γουλιά ουίσκι και ένα φάλτσο χτύπημα μιας μπάλας του μπιλιάρδου κι ευθύς ο θάνατος έφυγε μακριά, ίσως σε ένα άλλο σύμπαν, λιγότερο δειλό. Και τη φράση "Μη φοβάστε τόσο πολύ το θάνατο, όσο μια ανεπαρκή ζωή" μάλλον δεν την άκουσαν ποτέ...
-
''Σε σας που με ακούτε'' στο Ίδρυμα «Μιχάλης Κακογιάννης»
Πειραιώς 206,Ταύρος
Τηλ.: 2103418550
(http://www.protothema.gr/Images/ImageHandler.ashx?m=AnchoredFit&f=Ly8xMC4yMDEuMTAuMjMwL3Byd2ViZGF0YS9maWxlcy8xLzIwMTUvMTIvMDEvYW5hZ25vc3Rha2kuanBn&t=0&w=500&h=278&a=Center)
Συγγραφέας Λούλα Αναγνωστάκη
Σκηνοθέτης Μάνος Καρατζογιάννης
Ηθοποιοί Όλια Λαζαρίδου, Mαρία Ζορμπά, ‘Aντριαν Φρίλινγκ, Αντρέας Κοντόπουλος, Δανάη Επιθυμιάδη, Γιάννης Καραούλης, Μάνος Στεφανάκης, Κλεοπάτρα Μάρκο, Γιώργος Σαββίδης.
Λίγα λόγια για το έργο...
Το έργο της Λούλας Αναγνωστάκη «Σ’ εσάς που με ακούτε» είναι μια διαμαρτυρία για τα κοινωνικά, πολιτικά και ατομικά αδιέξοδα που μαστίζουν τις σύγχρονες κοινωνίες.
Η συγγραφέας δίνει φωνή στα πρόσωπα του έργου για να εκμυστηρευτούν σε ένα φανταστικό κοινό τις αγωνίες τους, τον τρόμο τους απέναντι στη νέα τάξη πραγμάτων, αλλά και την προσωπική ανασφάλεια, που τους προκαλεί η κοινωνική διαφθορά και παρακμή. Σε ένα παλιό βερολινέζικο σπίτι, που σταδιακά ταράζεται από τον ήχο των επεισοδίων, τις ριπές και τα δακρυγόνα, ο κεντρικός ήρωας , ο Άγης ηχογραφεί τις φωνές των υπόλοιπων θεατρικών προσώπων και τις μοντάρει με συνθήματα από τις διαδηλώσεις. Το ιδιωτικό μπλέκεται με το δημόσιο για να επανεμφανισθούν υπαινικτικά στη σκηνή θέματα και χαρακτήρες από παλαιότερα έργα της συγγραφέως. Χαρακτήρες που παίρνουν υπόσταση κρατώντας ένα μικρόφωνο σα να μιλούν σε μια συγκέντρωση ξεχωρίζοντας από το πλήθος της διαδήλωσης, «σε μας που τους ακούμε».
-
''Εταιρικοί διάλογοι'' στο Θέατρο Έναστρον
Δεληγιάννη 19 και Μπουμπουλίνας, Εξάρχεια
Τηλ.: 2108252311
(http://www.zougla.gr/image.ashx?fid=1819835)
Συγγραφέας Λουκιανός
Σκηνοθέτης Βασίλης Νικολαΐδης
Ηθοποιοί Κωνσταντίνα Αργυροπούλου, Σπύρος Αχείμαστος, Ευθυμία Κωστάπαπα, Παντελίτσα Λοΐζου, Κική Σταυριανίδη, Ελευθερία Στεφανούρη, Στράτος Χατζηηλίας. Μουσική διδασκαλία, ακορντεόν, τραγούδι: Χριστίνα Ρόκκου
Λίγα λόγια για το έργο...
Γραμμένοι τον Β’ μ.Χ. αιώνα, οι «Εταιρικοί Διάλογοι» είναι ένα σπαρταριστό κείμενο . Μικρές σκηνές μεταξύ 2, 3 ή και 4 ατόμων, παρουσιάζουν τη ζωή, τα προβλήματα, τους έρωτες, τα μικρά ή μεγάλα δράματα των εταιρών της αρχαιότητας, που λίγο διαφέρουν από την σύγχρονη πραγματικότητα. Ο Λουκιανός, βαθύς ανατόμος της ανθρώπινης φύσης, αντιμετωπίζει με αγάπη και τρυφερότητα τους ήρωές του, κυρίως τις ηρωίδες του, παρουσιάζοντας τις ιστορίες τους, τον κόσμο τους, με πολύ χιούμορ, σαρκασμό, αλλά και βαθιά κατανόηση. Η παράσταση, που αντιμετωπίζει τις εταίρες του Λουκιανού σαν σύγχρονες υπάρξεις, λες και βγαίνουν από τις σελίδες των «Κόκκινων Φαναριών», ή τα πλάνα από την «Αγνή του λιμανιού», συμπληρώνεται με μια σκηνή από το θεατρικό έργο του Αλέκου Γαλανού…
-
''Μια Χούφτα Βαλεριάνες'' στο Θέατρο Λύχνος τέχνης και πολιτισμού
Χαλκιδικής 83, Γκάζι
Τηλ.: 2110121686
(http://40.media.tumblr.com/49b3a9fb24d747d9d9b3e5a57f5ccf17/tumblr_nwn0zguVen1qbfjkzo3_1280.jpg)
Συγγραφέας - Σκηνοθέτης Θοδωρής Κατσαρός
Ηθοποιοί Κωνσταντίνα Ανδριοπούλου, Θοδωρής Κατσαρός, Κωνσταντίνος Τζηλίνης, Μαρία Παπαγαβριήλ, Νατάσα Θεοδωράκη, Στέλλα Δημάκη, Λία Ζαχαριάδη, Σωτήρης Σωτηριάδης, Σοφία Ζυγούμη, Δανάη Γιατρού.
Λίγα λόγια για το έργο...
Μουσική, μαύρη, κωμωδία που ταξιδεύει τον θεατή στα τηλεοπτικά πλατό της δεκαετίας του '90 με ξεκαρδιστικές σκηνές σε κλίμα "ζωντανής" αναμετάδοσης και άφθονο παρασκήνιο.
Η Αννίτα, η Ελένη, η Βίκυ, ο Σταύρος, η Δέσποινα και η Αγγελική εισβάλλουν στη σκηνή μέσα από την τηλεόραση, κάπως διαφορετικά, παρασύροντας το κοινό τους σε ένα μόνιμο... Black Out. «Ή μήπως όχι»; Μέσα από τα μάτια της Ντίνας, της κεντρικής ηρωίδας του έργου, αναδεικνύεται η αλήθεια του ελληνικού glam-κιτς τηλεοπτικού γίγνεσθαι, συνοδευόμενη από κωμικοτραγικές σουρεάλ καταστάσεις μέχρι που η μοναξιά, έρχεται αυτοπροσώπως! Φοράει ψηλά τακούνια, χορεύει, τραγουδά και δεν αποχωρίζεται ποτέ τις βαλεριάνες της...
-
''Ορφέας & Ορέστης'' στο Θέατρο Λύχνος τέχνης και πολιτισμού
Χαλκιδικής 83, Γκάζι
Τηλ.: 2110121686
(http://www.kulturosupa.gr/upload/blog/topic_11103.jpg)
Συγγραφέας - Σκηνοθέτης Έφη Μεράβογλου
Ηθοποιοί Κωνσταντίνος Μούτσης, Διονύσης Νικολόπουλος
Λίγα λόγια για το έργο...
Μια αληθινή ιστορία ζωντανεύει επί σκηνής με πρωταγωνιστές δυο κακοποιημένα παιδιά.
Η ιστορία του έργου θέλει δύο παιδιά, τριών και πέντε ετών, να βιώνουν τη μοναξιά, την εγκατάλειψη και το φόβο, καθώς για δεκατρείς ολόκληρες ημέρες είναι κλεισμένα χωρίς τροφή, νερό και φως. Ύστερα από μαρτυρίες γειτόνων, η γιαγιά τους τα βρίσκει σε άθλια κατάσταση και τα παίρνει μαζί της, καθώς η μητέρα τους είναι αλκοολική, αλλά και ανίκανη για να τα μεγαλώσει.
-
''Φθινοπωρινή σονάτα'' στο Θέατρο της Οδού Κυκλάδων - «Λευτέρης Βογιατζής»
Κυκλάδων 11 & Κεφαλληνίας, Κυψέλη
Τηλ.: 2108217877
(http://gefira.gr/wp-content/uploads/2015/11/01.jpg)
Συγγραφέας Ινγκμαρ Μπέργκμαν
Σκηνοθέτης Μαρία Μαγκανάρη
Ηθοποιοί Μαρία Κεχαγιόγλου, Ανθή Ευστρατιάδου
Λίγα λόγια για το έργο...
Ξεκινώντας από την αριστουργηματική ταινία του 1978, την οποία ο Μπέργκμαν φαντάστηκε σαν "ένα όνειρο σε τρεις πράξεις, με δύο πρόσωπα και τρεις φωτισμούς", η ομάδα προτσές εμπνέεται για μια ανάλογη επιστροφή στα βασικά: στον ηθοποιό και στο κείμενο. Μητέρα και κόρη ξανασυναντιούνται μετά από πολλά χρόνια. Μοιραία, το κοινό τους παρελθόν θα ξαναζωντανέψει σαν φάντασμα, που ζητάει επίμονα κάτι. Τα λάθη, οι ενοχές, η τιμωρία και η συγχώρεση θα παλέψουν με την αγάπη, που στέκει αμήχανη και ανέκφραστη. Η παιδική ηλικία φαντάζει σαν ερημωμένος τόπος. Γιατί ο πόνος που γεννήθηκε τότε είναι και τώρα παρών.
-
''Μαμ'' στο Θέατρο Skrow
Αρχελάου 5, Παγκράτι
Τηλ.: 2107235842
(http://www.culturenow.gr/contentfiles_2014/theatro/mam-skrow.jpg)
Συγγραφέας Σάκης Σερέφας
Σκηνοθέτης Αναστασία Γιαννάκη, Γιάννης Δενδρινός, Κατερίνα Λάττα
Ηθοποιοί Χρηστίνα Γαρμπή, Θανάσης Ζερίτης, Γιώργος Κισσανδράκης
Λίγα λόγια για το έργο...
Επί επτά χρόνια ένας μαθητής, ο Ζοζέφ και ένας οδηγός σχολικού λεωφορείου, ο Μεγάλος, αναπτύσσουν μια απρόσμενη φιλία. Το σχολικό λεωφορείο γίνεται καταφύγιο εξομολόγησης εμπειριών και τόπος παρασκευής τροφής για σκέψη. Με εργαλείο επτά φαγητά που κρύβουν από ένα πολύτιμο μάθημα, η φιλία αυτή αποτελεί για το Ζοζέφ μια μύηση στη ζωή που τον περιμένε,ι ενώ για τον Μεγάλο, αφορμή για επαναπροσδιορισμό της ζωής που πέρασε. Μικρά γευστικά μαθήματα που όλοι πρέπει να δοκιμάσουμε αναζητώντας τα βασικά συστατικά της ιδανικής συνταγής ζωής. Είμαστε τελικά αυτό που τρώμε;
-
''Marvin's Room'' στο Vault Theatre plus
Μελενίκου 26, Βοτανικός
Τηλ.: 2130356472 6945993870
(http://www.mixgrill.gr/img61313_4b6c69e358c60f64c0eb78ede432665a.jpg)
Συγγραφέας: Scott McPherson
Μετάφραση: Μελισσάνθη Μάχουτ
Σκηνοθεσία / Δραματουργική Επεξεργασία : Δημήτρης Καρατζιάς
Πρωτότυπη μουσική σύνθεση: Μάνος Αντωνιάδης
1ο βιολί: Μελίνα Γαλανού
1ο τσέλο: Μαντώ Αγουρίδου
Παίζουν: Αθηνά Τσιλύρα, Αλεξάνδρα Παλαιολόγου, Δημήτρης Καρατζιάς, Ιωσήφ Ιωσηφίδης, Γιάννα Σταυράκη, Στράτος Στρατηγαρέας.
Λίγα λόγια για το έργο...
Το Marvin's Room είναι ένα από τα πιο αστεία και συγκινητικά έργα για την αναζήτηση, την αξία και την ανάγκη του κάθε ανθρώπου να βρει, να αποκτήσει, να κρατήσει μια οικογένεια. Ένα κοινωνικό έργο, γεμάτο ανθρωπιά, χιούμορ και τρυφερότητα, που αποδομεί, καυτηριάζει αλλά ταυτόχρονα εξυψώνει το θεσμό της οικογένειας. Ο McPherson αντιμετωπίζει με έναν μοναδικό κωμικοτραγικό τρόπο την κάθε αρώστεια, την ιδέα του Θανάτου, την ελπίδα, την ανιδιοτελή αγάπη. Και περνάει ένα εκπληκτικό μήνυμα για την ουσία και το νόημα της ζωής. Ότι σε κάθε περίπτωση νικητής όλων είναι η αγάπη.
Το Marvin's Room παρουσιάστηκε στον κινηματογράφο σε σκηνοθεσία Jerry Zaks, με τους Meryl Streep, Diane Keaton (ερμηνεία για την οποία προτάθηκε για Όσκαρ Α' Γυναικείου Ρόλου), Leonardo DiCaprio, Robert De Niro.
Βραβείο Ένωσης Δραματουργών Hull- Warner
Βραβείο John Gassner
Βραβείο Outer Critics Circle για καλύτερη Off-Broadway παράσταση
Βραβείο Drama Desk για καλύτερο έργο
Η υπόθεση
1991. Ο Χανκ μαθαίνει από τη μητέρα του, Λι, την ύπαρξη της θείας του Μπέσυ, που πάσχει από λευχαιμία και χρειάζεται μυελό των οστών για μεταμόσχευση. Η Μπέσυ ζει στη Φλόριντα, όπου φροντίζει την ανάπηρη θεία της, Ρουθ και τον κατάκοιτο πατέρα της, Μάρβιν. Ο Χανκ με τη μητέρα του και τον αδελφό του Τσάρλυ ταξιδεύουν από το Οχάιο στη Φλόριντα. Με αφορμή την ασθένεια της Μπέσυ η οικογένεια ξαναενώνεται.
Οι δύο αδελφές επιτέλους ξανασυναντιούνται μετά από 18 χρόνια. Είχαν να βρεθούν από τότε που ο πατέρας τους είχε πάθει το πρώτο εγκεφαλικό. Η μία αποφάσισε να αφιερώσει όλη τη ζωή της στη φροντίδα αυτών των ανθρώπων και η άλλη να κυνηγήσει τα όνειρα της. Η Μπέσυ έμεινε με την οικογένεια της και η Λι αποφάσισε να φτιάξει τη δική της. Το καθήκον και τα πρέπει από τη μια, τα θέλω από την άλλη. Δύο εντελώς διαφορετικοί χαρακτήρες που είναι αδύνατο να μην οδηγηθούν σε σύγκρουση. Μόνο που η αρρώστεια της Μπέσυ γίνεται η χαμένη ευκαιρία να ξαναβρούν η μια την άλλη, να ξαναχτίσουν τη σχέση τους από την αρχή, να κερδίσουν τον χαμένο χρόνο, να παραμερίσουν όλα αυτά που τις χώρισαν και να δουν τη ζωή τους από διαφορετική οπτική γωνία.
Κι όλα αυτά μέσα από την αφήγηση του Χανκ σήμερα, ενός 43χρονου άντρα, 25 χρόνια μετά από εκέινα τα γεγονότα, μια και η Μπέσυ με τη στάση της, την ανιδιοτελή της αγάπη, την δοτικότητα και την αισιοδοξία της του άλλαξε τη ζωή.
«...αστείο, συγκινητικό, αληθινό...»
Chicago Sun - Times
«...μια παράσταση που πρέπει να μπει στη λίστα του κάθε θεατρόφιλου με τις παραστάσεις που πρέπει οπωσδήποτε να δει...»
Chicago Splash
«...ένα απο τα πιό αστεία, σοφά και συγκινητικά έργα της χρονιάς. Όταν το αμερικάνικο θέατρο αποκτά μια τόσο αυθεντική φωνή, οφείλουμε να την ακούσουμε»
New York Times
« ... Θάνατος, αγάπη και καθήκον πλέκονται λιτά σε ένα συναισθηματικά φορτισμένο έργο. Τη μία στιγμή γελάμε και την αμέσως επόμενη σωπαίνουμε από συμπόνοια. Ποτέ ξανά ο θάνατος δεν έχει παρουσιαστεί με τόσο ενδιαφέρον και η αγάπη τόσο περίπλοκη...»
New York Post.
-
''Η Αναγνώριση'' στο Από Μηχανής Θέατρο
Ακαδήμου 13, Μεταξουργείο
Τηλ.: 2105231131
(http://www.zougla.gr/image.ashx?fid=1876214)
Συγγραφέας Ακης Δήμου
Σκηνοθέτης Φρόσω Μαστρόκαλου, Γιώτα Φέστα
Ηθοποιοί Γιώτα Φέστα
Λίγα λόγια για το έργο...
Μια ερωτική ιστορία σαν κι αυτές που περνούν πάνω απ' τις ζωές και τις σαρώνουν. Τις αφήνουν γυμνές και έρημες. Μια γυναίκα περιμένει κάθε Πέμπτη απόγευμα έναν άντρα.Ξαφνικά την καλούν για αναγνώριση. Αναγνωρίζει τα σημάδια ενός ανεκπλήρωτου έρωτα. Αναγνωρίζει την ιστορία της ζωής της."Τι θα πει θα σε σκέφτομαι πάντα"; "Τι άλλο από το θα σε αδικώ ισόβια";
-
''Παιδιά ενός κατώτερου Θεού'' στο Θέατρο Βεάκη
Στουρνάρη 32, Εξάρχεια
Τηλ.: 2105223522
(http://www.musiccorner.gr/wp/wp-content/uploads/2015/12/paidia_katoterou_theou_2015_12.jpg)
Συγγραφέας Μαρκ Μέντοφ
Σκηνοθέτης Γιάννης Βούρος
Ηθοποιοί Γιάννης Βούρος, Χρύσα Παπά, Αντιγόνη Γλυκοφρύδη, Ντίνος Καρύδης, Θοδωρής Αντωνιάδης, Τζωρτζίνα Κώνστα, Λουκία Πεσκετζή
Λίγα λόγια για το έργο...
«Η κώφωση δεν είναι το αντίθετο της ακοής, είναι ένας ξεχωριστός κόσμος σιωπής πλημμυρισμένος από ήχους».
Η Σάρα Νόρμαν, η κωφάλαλη ηρωίδα του Μαρκ Μέντοφ, αρνείται πεισματικά να επικοινωνήσει με ήχους. Είναι κλεισμένη στο δικό της κόσμο, στιγματισμένη από την ταμπέλα του «μειονεκτήματος» που κουβαλάει και τίποτα δεν μπορεί να την κάνει να μιλήσει. Ούτε καν ο έρωτας της για τον ακούοντα δάσκαλο ορθοφωνίας Τζέημς Ληντς, ο οποίος προσπαθεί να την εισάγει στον δικό του «φυσιολογικό» κόσμο. Και οι δύο μαζί θα ανακαλύψουν ότι η αγάπη τους δεν αρκεί για να γεφυρώσει το χάσμα των δύο κόσμων. Ένα έργο ευαίσθητο, αληθινό, γραμμένο με χιούμορ, που διαθέτει όμως μία τεχνική δυσκολία, μια παγίδα. Η πρωταγωνίστρια επικοινωνεί με τη νοηματική γλώσσα -που παρεμπιπτόντως δεν έχει καμία σχέση με την παντομίμα- οπότε ο συμπρωταγωνιστής πρέπει στην ουσία να αναλάβει την ομιλία και των δύο. Ωστόσο αυτή ακριβώς η δυσκολία μπορεί να απογειώσει τη σκηνική επικοινωνία, χαρίζοντας στους θεατές μια πρωτόγνωρη θεατρική εμπειρία.
-
''Μεταξωτές Γυναίκες'' στο Underground
Πλατεία Κοραή 4, Υπόγεια Στοά, είσοδος από ΑΣΤΥ, Κέντρο
Τηλ.: 2130370342
(http://www.kulturosupa.gr/upload/blog/topic_11579.jpg)
Συγγραφέας - Σκηνοθέτης Βάνα Πεφάνη
Ηθοποιοί Βασίλης Αφεντούλης, Σιμόνη Γιαννάτου, Μαρία Καβουκίδου, Αγγελική Καρυστινού, Σοφία Μανωλάκου, Aurora Marion, Νικολίνα Μουαίμη, Ιάκωβος Μυλωνάς
Λίγα λόγια για το έργο...
Ένα έργο που εστιάζει στο φαινόμενο της κακοποίησης, εκμετάλλευσης και εμπορίας γυναικών.
Η 23χρονη Ωρόρ από τη Νιγηρία, θύμα trafficking, ζει στο υπόγειο μιας πολυκατοικίας του κέντρου της Αθήνας και βουτάει στο κενό από την ταράτσα. Ο ξαφνικός και αποτρόπαιος θάνατός της γίνεται η αφορμή για να παρακολουθήσουμε πως οι ένοικοι της πολυκατοικίας διαπραγματεύονται τη ζωή τους, την αποξένωση, την ξενοφοβία, τον ρατσισμό, την αδιαφορία σε μια πόλη που νοσεί και επηρεάζει τη στάση των ανθρώπων απέναντι στον συνάνθρωπο. Επειδή τα θύματα του trafficking αποκαλούνται και «αόρατες γυναίκες», καθώς οι εκμεταλλευτές τα κρύβουν συνεχώς και τα αντιμετωπίζουν σαν εμπόρευμα, η νεαρή Ωρόρ, μετά το θάνατό της, στοιχειώνει το χώρο, περιμένοντας κάποιος επιτέλους να την δει, για να φύγει ήσυχη με τη βεβαιότητα, πως κάποτε υπήρξε. Η σκιά του θανάτου, της φρίκης και της αδικίας πέφτει ανελέητη, πάνω στους ήρωες.
-
''Μπουκέτο'' στο Θέατρο Πορεία
Τρικόρφων 3-5 & 3ης Σεπτεμβρίου 69, Πλ. Βικτωρίας
Τηλ.: 2108210991
(http://gefira.gr/wp-content/uploads/2015/12/IMG_6793asmall.jpg)
Συγγραφέας - Σκηνοθεσία: Ομάδα Περιοδικός Θίασος
Ηθοποιοί: Νίκος Ζιάζιαρης, Νικολίνα Καραθύμιου, Γιώτα Τσιότσκα
Λίγα λόγια για το έργο...
"Στην πρωτεύουσα λειτουργούν 7 περίπτερα για τσιγάρα, περιοδικά, καραμέλες, προφυλακτικά και άλλα είδη πρώτης ανάγκης! Μετά την υποτίμηση της δραχμής η αισχροκέρδεια οργιάζει. Οι ατθίδες προβληματίζονται καθημερινά για το αν η φούστα θα είναι κοντή ή μακριά, ενώ η μόδα στην κόμμωση είναι αλά γκαρσόν. Το τηλεφωνικό δίκτυο εξυπηρετεί πλέον 3.000 γραμμές."
Μεταφερόμαστε στην Αθήνα του '25. Λίγο μετά την Μικρασιατική καταστροφή και ενώ η αστική τάξη προσπαθούσε να ορθοποδήσει, κυκλοφόρησαν, με διαφορά κάποιων μηνών, δύο περιοδικά, Το Μπουκέτο και Ο Θεατής, απευθυνόμενα ακριβώς στην τάξη αυτή. Τα περιοδικά αυτά κράτησαν ευχάριστη συντροφιά -κατά κύριο λόγο στις γυναίκες, χωρίς να αποκλείονται και οι άντρες- ενημερώνοντάς και το αναγνωστικό κοινό για όλα όσα συνέβαιναν εκείνη την εποχή. Κυκλοφόρησαν ανελλιπώς έως το 1946 που σταμάτησαν, λόγω των περιοριστικών μέτρων χαρτιού κατά τα δύσκολα χρόνια της Κατοχής. Αν το Μπουκέτο έδειξε το δρόμο για μια κοσμοπολίτικη άποψη του περιοδικού στα χρόνια του Μεσοπολέμου, ο Θεατής είναι που καθιέρωσε την εβδομαδιαία εικονογραφημένη επιθεώρηση. Τα "πρωτότυπα" για τα τότε δεδομένα περιοδικά είναι που καθιέρωσαν το είδος ποικίλης ύλης στην Ελλάδα. Τα ήθη και τα πρότυπα μιας εποχής που έχει περάσει ανεπιστρεπτί, καθώς και η ζωή της τότε ελληνικής κοινωνίας φωτογραφίζονται στις σελίδες τους.
Η ομάδα Περιοδικός Θίασος ζωντανεύει επί σκηνής σελίδες από τα περιοδικά αυτά, κρατώντας πιστά την γλώσσα και το ύφος των θεμάτων τους. Ύφος άλλοτε σοβαρό και διδακτικό, και άλλοτε εύθυμο, ρομαντικό και ανάλαφρο. Μέσα από τραγούδια,
συμβουλές μόδας και ομορφιάς, χορούς και θέματα της επικαιρότητας του τότε, οι τρεις ηθοποιοί μας μεταφέρουν ακριβώς στην εποχή του 1925 και ταξιδεύουν νοητά κάθε πρόθυμο επιβάτη στα χρόνια της χαμένης αθωότητας. Η παράσταση
Μπουκέτο θα μας αποκαλύψει στιγμές μιας εποχής, που μοιάζει μακρινή κι όμως μας είναι τόσο γνώριμη, δίνοντας ξανά φωνή στα περιοδικά έπειτα από δεκαετίες σιωπής.
-
''Ψέματα ή Aλήθεια'' στον Τεχνοχώρο Φάμπρικα
Μεγάλου Αλεξάνδρου & Ευρυμέδοντος, Κεραμεικός
Τηλ.: 2103411651
(https://4.bp.blogspot.com/-X9dsHPh7za4/VtBU51EkLrI/AAAAAAAAHqc/iFXwl-7PWyU/s1600/12728819_1149047748448376_3088829057414640861_n.png)
Κείμενο: Νίκος Αξιώτης, Ελεάννα Σταθοπούλου
Σκηνοθεσία: Δήμητρα Σύρου
Παίζουν: Νίκος Αξιώτης, Ελεάννα Σταθοπούλου, Δήμητρα Σύρου
Ζωντανή Ερμηνεία Τραγουδιών: Δέσποινα Βαροτσάκη
Φωνή Ντελάλη: Αλέξης Σακελλαρόπουλος
Λίγα λόγια για το έργο...
«Φημολογείται ότι ομάδα πολιτών της παραμυθένιας πολιτείας συγκεντρώνεται κρυφά με στόχο την οργάνωση δράσεων κατά των εξουσιαστικών αρχών».
Μια φορά κι έναν καιρό, ήταν μια πολιτεία μακρινή. Σ' αυτήν τη μακρινή πολιτεία, όλοι οι άνθρωποι ζούσαν λέγοντας παραμύθια. Τα χρήματα εκεί ήταν περιττά. Ακόμα και η πείνα περνούσε με τα παραμύθια.
Μία μέρα σ' αυτή τη μακρινή πολιτεία οι πολίτες αποφάσισαν να καταγράψουν την ιστορία τους και να οργανώσουν το μέλλον τους. Γι αυτή την οργάνωση απαραίτητος ήταν.. ένας ηγέτης. Ένας ηγέτης που επέλεξαν όλοι ομόφωνα..
Μια φορά κι έναν καιρό-όχι και τόσο καλό καιρό- έπαψε πια να είναι ανάγκη να λες ένα παραμύθι και έγινε υποχρέωση…
-
''Playground... Ανοιχτές Πληγές'' στο Θέατρο Ιλίσια - Βολανάκης
Παπαδιαμαντοπούλου 4, Αθήνα
Τηλ.: 210-7216317
(http://newpost.gr/storage/photos/c_800px_400px_ct/201509/playground-2.jpg)
Συγγραφέας Ρατζίβ Τζόζεφ
Σκηνοθέτης Γιάννης Μπέζος
Ηθοποιοί Χρήστος Σπανός, Αγοραστή Αρβανίτη
Λίγα λόγια για το έργο...
Μια ξεκαρδιστική μαύρη κωμωδία για δυο ανθρώπους που δεν μπορούν να δεχτούν ότι είναι πλασμένοι ο ένας για τον άλλον.
Η ιστορία περιστρέφεται γύρω από την Κάιλιν και τον Νταγκ, οι οποίοι συναντιούνται πρώτη φορά σε ηλικία οκτώ ετών στο αναρρωτήριο του δημοτικού σχολείου τους, καθώς η Κάιλιν πονά στο στομάχι της και ο Νταγκ έχει πέσει με το ποδήλατό του. Οι δυο τους τα επόμενα 30 χρόνια θα ζήσουν μια μοναδική ερωτική ιστορία, ευαίσθητη και συνάμα σκληρή. Θα κάνουν τα πάντα για να αυτοκαταστραφούν και να απομακρυνθούν ο ένας από τον άλλον, μόνο και μόνο για να καταφέρουν την επόμενη στιγμή να βρεθούν ο ένας πλάι στον άλλον. Κι' αυτό γίνεται ξανά και ξανά...
-
''ONLINE'' στο Θέατρο Olvio
Ιερά Οδός 67 & Φαλαισίας 7, Γκάζι
Τηλ : 2103414118
(http://www.help-line.gr/wp-content/uploads/freshizer/0de675fa6dae3d4cba593411b3ed5926_ONILNE-AFISA-2016-300dpi-cmyk-1-1156-577-c.jpg)
(http://api.ning.com/files/q8wLnzkRCaY3USa7Q3XTPKb38UaKvf2QLP34hX0m*b4*IHwFGJXMIQtGnoE3rEtKEOOGYy62Jdpli-wrPfRQYWTn0UNcZ0y4/ONLINE.jpg?width=737&height=478)
Σκηνοθεσία - Σύνθεση - Επιλογή κειμένων: Γιώργος Ρούφας
Παίζουν οι ηθοποιοί: Μέμος Ρούσσος, Βίκυ Μιχαλοπούλου, Μαρία Μανόνα, Παύλος Πιερρόπουλος, Σοφικίτης Γιάννης, Ζαπαντιώτης Βαγγέλης
Λίγα λόγια για το έργο...
Το ONLINE είναι ένα εικονικό περιβάλλον, ένας διαδικτυακός τόπος, όπου ο καθένας μας, έχει τη δυνατότητα να αποκτήσει φωνή και ελευθερία. Σε αυτό το απεριόριστο πεδίο επικοινωνίας, είναι πολλοί εκείνοι που βρίσκουν διέξοδο για την προσωπική τους έκφραση, διαμορφώνοντας ένα ευρύ πεδίο δράσης, εκμυστήρευσης - προβολής της προσωπικής τους ζωής.
Η εμπιστοσύνη, η φιλία, οι σχέσεις -με την ασφάλεια της απόστασης και της ανωνυμίας- μπορεί να έχουν αντίθετα αποτελέσματα από τα επιθυμητά. Το αίσθημα ικανοποίησης από την προβολή μας στο διαδίκτυο μπορεί να γίνει εθιστικό, και η αποσύνδεση να μοιάζει αδύνατη. Ποια είναι τα όρια της χρήσης και πόσο επικίνδυνα μπορεί να είναι αυτά;
Η πλοκή του έργου βασίζεται στους κινδύνους που επιφυλάσσει το διαδίκτυο, σε έντυπα άρθρα και σε διαδικτυακό υλικό με θέμα τον εθισμό και τον σχολικό εκφοβισμό των νέων. Στηρίζεται στις επιτυχίες της Δίωξης Ηλεκτρονικού Εγκλήματος και στις απαντήσεις μαθητών Λυκείων και φοιτητών Πανεπιστημίων ενός ερωτηματολογίου που συντάχθηκε (από την ψυχαναλύτρια Έφη Κοττά, θεραπεύτρια της ομάδας ψυχικής υγείας «18 άνω» και από την θεατρική ομάδα.) ειδικά για την δραματουργική ανάπτυξη της παράστασης. Στηρίζεται σε αληθινά περιστατικά ανθρώπων που έπεσαν θύματα εκμετάλλευσης αποπλάνησης και εκφοβισμού Τα οποία έχουν δημοσιευθεί απο τη Δίωξη Ηλεκτρονικού Εγκλήματος.
-
''Ο μπαμπάς'' στο Θέατρο «Δημήτρης Χορν»
Αμερικής 10, Κολωνάκι
Τηλ.: 2103612500
(http://www.infokids.gr/wp-content/uploads/2015/11/fasoulis-708-630x285.jpg)
Συγγραφέας: Florian Zeller
Σκηνοθεσία: Σταμάτης Φασουλής
Ηθοποιοί: Σταμάτης Φασουλής, Μαρίνα Ασλάνογλου, Κωνσταντίνος Κάππας, Κωνσταντίνος Μάνος, Ελευθερία Μπενοβία, Ματίνα Νικολάου
Λίγα λόγια για το έργο...
Ο Αντρέ ζει μόνος του σε ένα διαμέρισμα στο Παρίσι. Η κόρη του η Άννα, βλέποντάς τον να μεγαλώνει, ανησυχεί. Αποφασίζει να συγκατοικήσουν. Η Αννα, ο μπαμπάς της και ο σύντροφός της.
Εκεί αρχίζουν τα μεγάλα προβλήματα που άλλοτε προκαλούν αυθόρμητο γέλιο και άλλοτε γνήσια συγκίνηση. Η συγκατοίκηση δεν είναι εύκολη. Εκτός από τα πρόσωπα, συγκρούεται το παρελθόν με το παρόν αλλά και με το μέλλον.
Τι θα γίνει; Πού θα ζήσει το ζεύγος;
Που θα ζήσει ο μπαμπάς που, ίσως πια να είναι ενοχλητικός ή περιττός, όσο κι αν δημιουργεί αισθήματα αγάπης;
Το έργο έχει ένα μεγάλο ατού: Δεν βλέπουμε τη ζωή έτσι όπως είναι. Τη βλέπουμε με τα μάτια του μπαμπά.
-
''Σουρελαϊκέν'' στο Baumstrasse - Δρόμος με Δέντρα
Σερβίων 8 (2ος όροφος), Βοτανικός
Τηλ.: 6983313302
(http://anl.gr/imgs/standard/177695.jpg)
Κείμενο - Σκηνοθεσία : Αντώνης Τσιοτσιόπουλος
Παίζουν: Κώστας Φυτίλης, Σταύρος Μοίρας, Θάνος Αλεξίου, Στέλλα Αντωνίου, Σάββας Κοβλακάς, Βάλια Μπλέσιου, Αντρέας Μιχόπουλος, Αντώνης Τσιοτσιόπουλος, Ρωμανός Παπαζώτος.
Λίγα λόγια για το έργο...
Ένα έργο με που με αφορμή το λαϊκό τραγούδι, οργανώνει μια ληστεία και καταλήγει σώβρακο.
Βρισκόμαστε σε ένα υποκατάστημα μιας μεγάλης αλυσίδας καταστημάτων. Από τα καταστήματα αυτά που τους πας τα χρήματα σου και τα φυλάνε για να μη σου τα κλέψουν. Με αμφίβολα μέχρι στιγμής αποτελέσματα.
Βρισκόμαστε επίσης και σε ένα Μπαρ. Κωλόμπαρο. Το μπαρ είναι ένα είδος καταστήματος και αυτό, που πας τα χρήματα σου και τα ανταλλάσεις κυρίως με αλκοόλ.
Καμιά φορά βρισκόμαστε και σε μια αίθουσα ενός άλλου καταστήματος, από αυτά που ψάχνουν τους λόγους για τους οποίους κάποιος προσπάθησε να σου κλέψει τα χρήματα που είτε εσύ θέλησες να φυλάξεις, είτε να μετατρέψεις σε αλκοόλ.
Και μια άλλη, σε ένα κατάστημα που αν δεν έχεις χρήματα για να φυλάξεις και να πιείς, υπάρχει μεγάλη πιθανότητα να βρεθείς έγλειστος.
Γενικά βρισκόμαστε σε καταστήματα. Γενικά...
Για να μπορέσουμε να συνεννοηθούμε όμως από εδώ και στο εξής λίγο πιο εύκολα, ας ονομάσουμε το πρώτο κατάστημα Τράπεζα, το δεύτερο Μπαρ, το τρίτο αίθουσα ανακρίσεων και το τέταρτο ψυχιατρική κλινική.
Και για να μπορέσουμε να συνεννοηθούμε ακόμα καλύτερα, είναι βράδυ λέει, στο «Στάλκερ», σ’ ένα κωλόμπαρο στο Αιγάλεω κι ο Χρήστος προσπαθεί να ψήσει το Βαγγέλη, να πάνε και να μπουκάρουνε σε μια τράπεζα λέει... Έχουνε πιει τον πάτο τους και η μουσική να παίζει το μια γαρδένια η καρδιά μου, του Τερλέγκα. Έτσι ξεκινάει λέει, το έργο… Ο Βαγγέλης λέει, εντάξει λέει, πάμε, ο Χρηστάκης γουστάρει, πίνουνε κι άλλο, το κανονίζουνε, πάνε μπουκάρουνε και σκάνε οι μπάτσοι… Τι να κάνουνε, πιάνουνε ομήρους τους πελάτες και ταμπουρώνονται και οι μπάτσοι απ’ έξω και η γυναίκα του Χρηστάκη να γκρινιάζει και ο Βαγγέλης να τα ‘χει παίξει και ένας τύπος λέει, που σκάει από το πουθενά και λέει ό, τι παπάρα του κατέβει και μετά τελειώνει λέει το έργο λέει…
-
''Παρασκευή παλιμπαιδισμού'' στο Θέατρο του Νέου Κόσμου (Κεντρική Σκηνή)
Αντισθένους 7 & Θαρύπου,Νέος Κόσμος
Τηλ : 2109212900
(http://1.bp.blogspot.com/-iKmDW-NQuQI/VjyZRoSK_aI/AAAAAAAAkHw/FmL-AUAjAxA/s1600/%25CF%2580%25CE%25B1%25CF%2581%25CE%25B1%25CF%2583%25CE%25BA%25CE%25B5%25CF%2585%25CE%25B7-%25CF%2580%25CE%25B1%25CE%25BB%25CE%25B9%25CE%25BC%25CF%2580%25CE%25B1%25CE%25B9%25CE%25B4%25CE%25B9%25CF%2583%25CE%25BC%25CE%25BF%25CF%2585-%25CE%25B8%25CE%25B5%25CE%25B1%25CF%2584%25CF%2581%25CE%25BF-%25CE%25BD%25CE%25B5%25CE%25BF%25CF%2585-%25CE%25BA%25CE%25BF%25CF%2583%25CE%25BC%25CE%25BF%25CF%2585.jpg)
Συγγραφέας Δημήτρης Κουρούμπαλης
Σκηνοθέτης So7
Ηθοποιοί Τίτος Λίτινας, Τάσος Καραχάλιος, Ίριδα Μάρα, Χριστίνα Μπίτου, Πηνελόπη Μωρούτ, Φιντέλ Ταλαμπούκας, Βασιλική Τρουφάκου, Δημήτρης Κουρούμπαλης
Λίγα λόγια για το έργο...
Στο «Λε Λουβρ» γίνονται όργια κάθε Παρασκευή. Αιτία δεν είναι η σαξονική μεταφυσική της ημέρας αυτής, όσο η παρουσία ενός συγκεκριμένου ανθρώπου στην επιλογή της μουσικής: λέγεται Quadrápod, είναι αγνώστου καταγωγής και ικανός να υποβάλλει σε εγρήγορση σεξουαλική όλους τους θαμώνες με τρόπο υποβολιμαίο, προς το παρόν ασύλληπτο και γι’ αυτό, αμίμητο. Κανείς δεν μπορεί να αποκωδικοποιήσει τι ακριβώς κάνει. Το μόνο σίγουρο είναι πως κυριαρχεί ένα μπιτ που αντιγράφει το ρυθμό της συνουσίας και μια μελωδία που λιγώνει τις αισθήσεις κι όλο αυτό στολίζεται από ερωτόλογα σε στίχους, σεμνούς ή καθόλου. Τα θέματα δρομολογούνται κι η φύση αναλαμβάνει τα υπόλοιπα. Κάπως έτσι τις βραδιές αυτές το «Λε Λουβρ» μεταμορφώνεται σ’ ένα καράβι αισθησιασμού και οι άνθρωποι που παρευρίσκονται σπάνια φεύγουν αζευγάρωτοι, ακόμα κι αν μετανιώνουν την επόμενη μέρα. Η παράσταση αφορά ένα βράδυ σε ένα μπαρ και μια παρέα που διασκεδάζει με συγκλονιστικό κέφι. Με τολμηρές καταβολές στην παγκόσμια ερωτική λογοτεχνία και με μουσική που δεν χαρίζεται σε κανέναν, θυμίζοντας ότι μια νύχτα έξω μπορεί να μην είναι καθόλου μπανάλ.
-
''Αμήν'' στο Vault Theatre plus
Μελενίκου 26, Βοτανικός
Τηλ.: 2130356472 6945993870
(http://all4fun.gr/images/1AMHN_-_VAULT_1.jpg)
Συγγραφέας Αλκυόνη Βαλσάρη
Σκηνοθέτης Δημήτρης Κομνηνός
Ηθοποιοί Ερμόλαος Ματθαίου, Ερνέστος Βουτσίνος
Λίγα λόγια για το έργο...
Μια σατιρική κωμωδία που βάζει στο στόχαστρο της τη σχέση πιστού-Εκκλησίας και προτάσσει την ηθική ως όπλο ενάντια στη ευσέβεια της μικροαστικής θρησκευτικότητας.
Σε ένα κατεστραμμένο τοπίο, δύο ιερείς, τελευταίοι εναπομείναντες υπερασπιστές μιας εκκλησίας, χαμένης κάπου στο χωροχρόνο, ετοιμάζονται για τη τελευταία λειτουργία τους, λίγο πριν το τέλος του κόσμου, και αποζητούν την αγιοσύνη και τη σωτηρία τους μέσα από την παραφροσύνη και το… μαρτύριο. Ο υπερδογματικός μισότρελος Πάτερ Ευλόγιος καταδιώκεται από υστερικά τραγελαφικές παραισθήσεις (ή.... θεία οράματα, αν ρωτήσετε τον ίδιο), τρέμει το θάνατο, κατεβάζει τα ψυχοφάρμακα σαν καραμέλες και πιστεύει ότι η αγιοσύνη τον περιμένει στο τέλος της «μαρτυρικής» του ζωής . Δίπλα του ο Αδελφός Τριαντάφυλλος αν και «σακατεμένος» από γεννησιμιού του, υπηρετεί πιστά τον ιερέα του, αναζητά κι αυτός το νόημα της μαρτυρικής ζωής του, αλλά αγαπάει απλόχερα κάθε πλάσμα που περπατά στη γη.
Ξεκαριστική σατιρική κωμωδία με πολλές εναλλαγές και εκπληκτικούς ηθοποιούς!
-
''Το τέρας'' στο Life ’n’ Art Theater (Φουαγιέ)
Κωνσταντινουπόλεως 82, Γκάζι
Τηλ.: 2105789337
(http://s.nbst.gr/files/1/2015/12/that02.jpg)
Κείμενο: Γιάννης Θ. Οικονομίδης
Σκηνοθεσία: Ιορδάνης Καλέσης
Παίζουν: Γιώργος Αργυρόπουλος, Ιφιγένεια Θεοχαρίδη
Λίγα λόγια για το έργο...
Η ήσυχη καθημερινότητα ενός ζευγαριού μετατρέπεται σε εφιάλτη, όταν ο τετράχρονος γιος τους, κλειδώνει την εξώπορτα του διαμερίσματος και πετά τα κλειδιά στο φωταγωγό. Μια αθώα κίνηση πυροδοτεί καταιγιστικές εξελίξεις, φέρνοντας τους δύο νεαρούς γονείς αντιμέτωπους με τους χειρότερους φόβους τους. Στην προσπάθειά τους να απεγκλωβιστούν, τόσο κυριολεκτικά, όσο και μεταφορικά, μπλέκονται σε ένα κουβάρι κωμικοτραγικών καταστάσεων, μέχρι το αναπάντεχο φινάλε.
Τι είναι αυτό που θυσιάζουν καθημερινά άνδρες και γυναίκες, προκειμένου να ανταποκριθούν στις απαιτήσεις του λεγόμενου σύγχρονου τρόπου ζωής; Πόσο ελεύθεροι είναι, πράγματι, να αισθανθούν, αλλά και να αφουγκραστούν τις ανάγκες των ανθρώπων, με τους οποίους συμβιώνουν; Σε ποιο βαθμό επικοινωνούν ουσιαστικά με τα αγαπημένα τους πρόσωπα;
-
"This is war" στο Θέατρο Πόρτα
Μεσογείων 59, Αθήνα
Τηλ.: 2107711333
(https://www.culturenow.gr/wp-content/uploads/2015/12/THIS-IS-WAR_porta.jpg)
Συγγραφέας Χάνα Μόσκοβιτς
Σκηνοθέτης Άλαν Ντίλγουρθ
Ηθοποιοί Άννα Καλαϊτζίδου, Γιάννης Γιαννούλης, Ηλίας Μουλάς, Αναστάσης Ροϊλός
Λίγα λόγια για το έργο...
Η αρχιδεκανέας Τάνια Γιανγκ, ο λοχίας Στίβεν Χιουζ, ο στρατιώτης Τζόνι Χεντερσον και ο λοχίας Κρις Αντερς, όλοι μέλη της καναδικής αποστολής στο Αφγανιστάν, έχουν βιώσει μια θηριωδία στην προσπάθεια να κρατήσουν ένα από τα δυσκολότερα εδάφη στην περιοχή. Καθώς ο καθένας δίνει μια σκληρή συνέντευξη, ανακαλούν τη δική τους επίπονη εκδοχή των γεγονότων των τελευταίων ημερών, που οδήγησαν στο φρικτό συμβάν μεταξύ «ειρηνευτικών δυνάμεων» και Αφγανών. Ποιο είναι το ψυχικό κόστος της βίας; Ποιος είναι ο πραγματικός πόλεμος εν τέλει; Πόσο δυσδιάκριτος είναι ο εχθρός; Ποιοι οι αθώοι; Και ποιοι οι ένοχοι;
-
''Το Μαυροπούλι'' στο Θέατρο Σημείο (Σκηνή Lab)
Χαριλάου Τρικούπη 4 (πίσω από το Πάντειο), Καλλιθέα
Τηλ : 2109229579
(http://www.brainco.gr/wp-content/uploads/2016/01/MAVROPOULI_258-%C2%A9-dkoilalous-2015.jpg)
Συγγραφέας David Harrower
Σκηνοθέτης Γρηγόρης Καραντινάκης
Ηθοποιοί Αλέξανδρος Μυλωνάς, Βιργινία Ταμπαροπούλου, Άννα-Μαρία Κορνιά
Λίγα λόγια για το έργο...
Μια ιστορία αγάπης, κακοποίησης και πόνου ανάμεσα σε δυο ανθρώπους που έζησαν κάτι υπέροχο και φρικαλέο ταυτόχρονα.
Δεκαπέντε χρόνια μετά τον παράξενο ερωτικό δεσμό της 12χρονης Oύνα και του 42χρονου Ρέυ, η Ούνα εμφανίζεται μπροστά του. Οργισμένη, μπερδεμένη, χαμένη στο παρελθόν ζητάει από τον Ρέυ απαντήσεις. Ζητάει τη λύτρωση... Γιατί κατάφερε αυτός να προχωρήσει τη ζωή του; Γιατί όχι κι αυτή; Γιατί δεν την προστάτεψε; Ο Ρέυ θα της τα πει όλα, θα της εξηγήσει, θα προσπαθήσει να την πείσει. Έχει ανάγκη την συγχώρεση της. Εξάλλου αυτή τον αγάπησε πρώτη...Δυο φαντάσματα του παρόντος, αθώα όσο και ένοχα, με μια διαφορετική αλήθεια, ένα διαφορετικό τραύμα ο καθένας. Ποιος είναι ο θύτης και ποιο είναι το θύμα; Μια ιστορία παιδοφιλίας και κακοποίησης; Ή μια ιστορία αγάπης σε λάθος χρόνο;
-
''About Milgram'' στο Cartel
Αγ. Άννης & Μικέλης 4, Βοτανικός
Τηλ.: 6939898258
(http://2.bp.blogspot.com/-JsyLmCzcI6s/VoLcVt00dJI/AAAAAAAAIeE/fLgxykhZY_U/s640/10245452_10156369672430416_5793425293495232192_n.jpg)
Θεατρική Διασκευή: Γιάννης Σάββα (Θεατρική διασκευή του κειμένου "Π(εί)ραμα" της Λουκίας Ανάγνου)
Σκηνοθεσία: Αντώνης Κωνσταντουδάκης
Υπό την Αιγίδα: Unesco Πειραιώς & Νήσων
Επιστημονικοί Συνεργάτες: Γραφείο Ψυχολογικής Υποστήριξης “Ψυχορροπία”
Ερμηνεύουν οι ηθοποιοί: Ρεβέκκα Γιαννάκη, Πανάγος Ιωακείμ, Βάλη Μαυρίδη, Άννα Μιχαλοπούλου
Λίγα λόγια για το έργο...
Περίπου πενήντα χρόνια μετά το πολυσυζητημένο πείραμα του Milgram, μία από τις διασημότερες και αμφιλεγόμενες έρευνες που έγιναν ποτέ στον χώρο της ψυχολογίας, μία θεατρική παράσταση έρχεται να "αμφισβητήσει" και να "επανεξετάσει" τα αποτελέσματά της.
Ο Stanley Milgram, καθηγητής ψυχολογίας στο Πανεπιστήμιο του Yale, διεξήγαγε το συγκεκριμένο πείραμα το 1963 με στόχο να εξετάσει τη σχέση που υπάρχει ανάμεσα στην υπακοή στην εξουσία και στην προσωπική συνείδηση. Ο Milgram ενδιαφερόταν ιδιαίτερα να αποδείξει μέχρι ποιο βαθμό ήταν διατεθειμένοι οι άνθρωποι να ακολουθήσουν μία εντολή, αν αυτή απειλούσε σοβαρά τη σωματική ακεραιότητα ενός άλλου ανθρώπου.
Κατέληξε στο συμπέρασμα πως καθημερινοί άνθρωποι είναι ικανοί να υπακούσουν σε εντολές που δίνονται από μία ανώτερη εξουσία, ακόμα κι αν αυτές οδηγήσουν στον θάνατο έναν αθώο άνθρωπο. Υποστήριξε πως η υπακοή στην εξουσία καλλιεργείται σε όλους μας από τον τρόπο με τον οποίο μεγαλώνουμε. Οι άνθρωποι έχουν την τάση να ακολουθούν εντολές, αν αυτές προέρχονται από κάποια αρχή ηθικά, κοινωνικά ή νομικά αναγνωρισμένη.
Σε μία εποχή που ο πόλεμος, «πάντα εμφύλιος, ποτέ δικαιωμένος», μαίνεται σε τόσα μέρη του πλανήτη μας, με εκατομμύρια αθώα θύματα αλλά και συνέπειες στις ζωές όλων μας, η παράσταση «About Milgram» θέτει ερωτήματα και αναζητεί απαντήσεις. «Πού ξεκινάει και πού σταματάει η προσωπική ευθύνη του καθένα από εμάς για τη ζωή του συνανθρώπου μας και το μέλλον της ανθρωπότητας;». «Αποτελεί η τυφλή υπακοή στην εξουσία, όποια μορφή κι αν αυτή έχει, συνενοχή στις αποφάσεις που εκείνη εφαρμόζει;». «Δικαιώνονται τα αποτελέσματα της έρευνας του Milgram για την αναπόδραστη τάση του ανθρώπου να υπακούει σε εντολές της εξουσίας, αφού έτσι είναι κοινωνικά εκπαιδευμένος;»
-
«Το χάδι της μηΤέρας» στο Θέατρο Άβατον
Ευπατριδών 3, Γκάζι
Τηλ.: 2103412689
(http://gefira.gr/wp-content/uploads/2015/12/d33e5558-754e-4ad1-aaf6-8664b3107927.jpg)
Συγγραφέας Λυδία Γιαννακοπούλου
Σκηνοθέτης Ιωάννα Νιάχα
Ηθοποιοί Βάσια Αργέντη, Έλενα Μαμασούκα, Κωνσταντίνα Νικηφοράκη, Λουκάς Ξαπλαντέρης
Λίγα λόγια για το έργο...
Παιδική κακοποίηση!
Τι συμβαίνει πίσω, από τις κλειστές πόρτες, μιας ελληνικής οικογένειας στην Γερμανία του 80’ ;
Πόσο πόνο, αντέχει ένα παιδικό κορμί;
Πώς στιγματίζετε, μια ολόκληρη ζωή;
Οικογένεια και κοινωνία, αμέτοχοι.
Αναπάντητα «γιατί».
-
"Ψέματα" στο Τσάϊ στη Σαχάρα
Λαοδικείας 18, Ιλίσια
Τηλ.: 2110120936
(http://www.greek-theatre.gr/server/php/files/56100656a01b8psemmata.jpg)
Συγγραφέας - Σκηνοθέτης: Κώστας Δίγκας
Ηθοποιοί: Μαρία Βουδούρη, Κώστας Δίγκας
Λίγα λόγια για το έργο...
Ο καθένας ελεύθερα αποφασίζει το δρόμο του. Οι ήρωες αυτής της ιστορίας ακολουθούν τον δικό τους. Μπορεί να γελάσουμε μαζί τους, να πονέσουμε μαζί τους. Είναι αστείοι στην καθημερινότητά τους, μα και τραγικοί. Δεν διαφέρουν από μας. Λένε ψέματα, γελάνε, βρίζουν, πληγώνουν και πληγώνονται. Η κρίση και τα προσωπικά τους θέματα, τους έχουν ισοπεδώσει. Μπορούν να κατασπαράξουν, να καταστρέψουν και να μεγαλουργήσουν. Είναι συνηθισμένοι άνθρωποι. Σαν εμάς!
Η σχέση τους βρίσκεται σε οριακό σημείο από γεγονότα που συνέβησαν στο παρελθόν. Όταν οι εντάσεις μεγαλώνουν η σχέση κλονίζεται σοβαρά. Το οδυνηρό παρελθόν τους αλλά και η σημερινή κρίση, τους έχουν ισοπεδώσει. Η εμπιστοσύνη εξανεμίζεται. Λάθη, ψέματα και απωθημένα θα βγουν στην επιφάνεια.
-
''Σκάσε ή Η Χαμένη Παντόφλα του Μανώλη Καρέλη'' στο Vault Theatre plus
Μελενίκου 26, Βοτανικός
Τηλ.: 2130356472 6945993870
(http://www.infowoman.gr/wp-content/uploads/2015/10/skase_h_h_xamenh_pantofla_toy_manolh_karelh_2_6_s.jpg)
Συγγραφέας Χριστίνα Σαμπανίκου
Σκηνοθέτης Bίκυ Αδάμου
Ηθοποιοί Στέφανος Κοσμίδης και Χριστίνα Σαμπανίκου. Αντρική Φωνή: Σπύρος Περδίου
Λίγα λόγια για το έργο...
Υπάρχει τελικά Νόημα; Μπορεί αυτό να συμπυκνώνεται σε μία παντόφλα; Και αν αυτή χαθεί; Ή ακόμα χειρότερα αν στην πραγματικότητα δεν υπήρξε ποτέ;
Ο Μανώλης Καρέλης αναζητεί την συνταγή της ευτυχίας. Αναρωτιέται τι φταίει, τι λείπει και τι πήγε στραβά. Ψάχνει να βρει που πήγαν όσα χάθηκαν, η χαμένη του αισιοδοξία, η χαμένη του αθλητική κορμοστασιά, η χαμένη του καριέρα, ο χαμένος του έρωτας, η χαμένη του παντόφλα.
Και οι απαντήσεις έρχονται από εκεί που δεν τις περιμένει. Ή μάλλον μόνο από εκεί που θα μπορούσαν να έρθουν.
-
«Ο Μικρός Έγιολφ» στο Αγγέλων Βήμα
Σατωβριάνδου 36, Ομόνοια
Τηλ.: 2105242211
(https://i1.prth.gr/images/963x541/files/2015/12/01/d8645cc7-d2d0-4fdc-aea5-883a986e03bb.jpg)
Συγγραφέας Ερρίκος Ίψεν
Σκηνοθέτης Λεωνίδας Παπαδόπουλος
Ηθοποιοί Λεωνίδας Αργυρόπουλος, Ειρήνη Γραμματικοπούλου, Ελένη Δαφνή, Μάνθος Καλαντζής, Μαργαρίτα Σάββα, Φώτης Τσοτουλίδης
Λίγα λόγια για το έργο...
Ο εννιάχρονος Έγιολφ είναι ένα πανέξυπνο παιδί που έμεινε παράλυτο εξαιτίας των γονιών του και μεγαλώνει σ’ ένα σπίτι όπου υπάρχει μεγάλη ένταση λόγω της ρήξης ανάμεσα στα μέλη της. Ο πατέρας του Άλφρεντ, ένας αποτυχημένος φιλόσοφος που ποτέ δεν ολοκλήρωσε ένα έργο ζωής, ένα βιβλίο για την «ανθρώπινη ευθύνη», αφοσιώνεται στο μικρό αγόρι και κάνει σκοπό της ζωής του να τον αναγάγει σε διάνοια. Η μητέρα του, η Ρίτα, αφοσιωμένη και τυφλά ερωτευμένη με τον άντρα της, απορρίπτει τον γιο και ίσως κρυφά να ελπίζει το θάνατό του. Ο Έγιολφ, αντιδρώντας και μη θέλοντας να συνεχίσει να ζει μες στην ασφυκτική κατάσταση του σπιτιού, επιλέγει ν’ ακολουθήσει μια «ποντικοκυρά», ένα πρόσωπο λίγο βγαλμένο από τα παραμύθια, η οποία τον πνίγει σαν ποντίκι στη θάλασσα.
-
''Μάσκες'' στο Life ’n’ Art Theater
Κωνσταντινουπόλεως 82, Γκάζι
Τηλ.: 2105789337
(http://www.artsandthecity.gr/imagebase/75637.jpg)
Συγγραφέας: Ρίτα Γαβριηλίδου
Σκηνοθεσία: Πηγή Μπουκουβάλα
Παίζουν: Δασκαλάκη Άντα, Μπουκουβάλα Πηγή, Παπαγεωργίου Κατερίνα, Πλέα Έλενα, Στάμου Φάνης, Richelieu Διονύσης
Λίγα λόγια για το έργο...
Όταν πέφτουν οι μάσκες διακρίνουμε την αλήθεια πιο καθαρά, πιο νηφάλια και παρά το "σεισμό" συναισθημάτων, ακολουθεί περισσότερο ή λιγότερο ομαλή προσγείωση στην σκληρή πραγματικότητα.
Έτσι, η νεοσύστατη ομάδα Let’s Act, αποτελούμενη από άτομα με τις ίδιες καλλιτεχνικές ανησυχίες, κάνει το ξεκίνημα της στο χώρο του θεάτρου με το έργο «Μάσκες», ένα θέμα που αγγίζει όλους μας, βασισμένο στην καθημερινότητα!
Έξι άτομα με διαφορετικό παρελθόν και διαφορετικό προορισμό αποφασίζουν να συγκατοικήσουν.
Έξι διαφορετικές προσωπικότητες θα αποκαλύψουν τον πραγματικό τους χαρακτήρα, μέσα από μια σειρά γεγονότων.
Σε μια μικρογραφία της κοινωνίας μας, στην οποία κυριαρχεί το ψέμα και το «δήθεν» η σύγκρουση με την αλήθεια μοιάζει αναπόφευκτη. Τι γίνεται λοιπόν όταν η αλήθεια έρθει σε σύγκρουση με το ψέμα;
-
«Ταξίδι στο Σταυρό του Νότου» στο Θέατρο Μπάντμιντον
Άλσος Στρατού, Γουδή
Τηλ.: 2108840600
(http://www.mousikesebeeries.gr/wp-content/uploads/2015/11/12241268_542251525924205_257997764928672481_n.jpg)
Συγγραφέας Θέμης Μουμουλίδης (Με τη συνεργασία των Παναγιώτας Πανταζή, Μαρούσκας Παναγιωτοπούλου, Βίκης Παναγιωτοπούλου)
Σκηνοθέτης Θέμης Μουμουλίδης
Παίζουν:
Θάνος Μικρούτσικος
Στέλιος Μάινας
Σταύρος Ζαλμάς
Ελισάβετ Μουτάφη
Νίκος Αρβανίτης
Μαριάννα Πολυχρονίδη
Μιχάλης Μαρίνος
Ιωάννης Παπαζήσης
Μαρούσκα Παναγιωτοπούλου
Κώστας Φαλελάκης
Κωνσταντίνος Φάμης
Ελένη Ζαραφίδου
Ιούλιος Τζιάτας
Παναγιώτης Γουρζουλίδης
Κωνσταντίνα Νταντάμη
Μπίλιω Μαρνέλη
Νατάσσα Σαραντοπούλου
Βαγγέλης Σαλεύρης
Χρήστος Τζιώτας
Γιώργος Μιχελάκης
Λουκιανή Παπαδάκη
Τραγουδούν:
Ρίτα Αντωνοπούλου
Κώστας Θωμαΐδης
Γιάννη Μαθές
Λίγα λόγια για το έργο...
Η μουσικοθεατρική παράσταση είναι βασισμένη στα τραγούδια του Θάνου Μικρούτσικου, σε ποίηση Νίκου Καββαδία, για τον "Σταυρό του Νότου".
Η θάλασσα, τα λιμάνια, οι γυναίκες, η ζωή των ναυτικών, «το ταξίδι για το ταξίδι», ιστορικές αναφορές, μαρτυρίες αλλά και φανταστικές συναντήσεις σε υποθετικούς χρόνους και χώρους είναι τα βασικά υλικά που συνθέτουν το σενάριο της παράστασης του Θέμη Μουμουλίδη, αποκαλύπτοντας τις συναρπαστικές πλευρές της προσωπικότητας, του έργου και των «ταξιδιών» του Νίκου Καββαδία. Οι μουσικές και τα τραγούδια του Θάνου Μικρούτσικου περασμένα πλέον στο DNA της μουσικής μας μνήμης εξακολουθούν να αποκαλύπτουν και να φωτίζουν κάθε φορά, τις πολυάριθμες διαστάσεις του ποιητικού έργου του Νίκου Καββαδία, που όπως ο ίδιος ο συνθέτης πιστεύει, πρόκειται για ένα ποιητή «που μίλησε για την ελευθερία, για την αξία της ανατροπής, για τη δύναμη της ζωής χωρίς συμβάσεις». Ταυτόχρονα ανασύρει στιγμές από τη ζωή και τη σκέψη του ποιητή. Η πραγματικότητα βυθίζεται στον κόσμο του φανταστικού καθώς επιχειρεί να φωτίσει τις εκλεκτικές συγγένειες του Καββαδία με μεγάλες προσωπικότητες της εποχής του.
-
''Αι2 Τραγωδίαι'' στο Θέατρο Βαφείο-«Λάκης Καραλής»
Αγ. Όρους 16 & Κωνσταντινουπόλεως 115, Βοτανικός
Τηλ.: 2103425637
(https://i1.prth.gr/images/1168x656/files/2015/12/04/ai2tragodiai.jpg)
Συγγραφέας Θανάσης Σταυρόπουλος – Βαγγέλης Τάτσης
Σκηνοθέτης Μαρία Μανώλη
Ηθοποιοί Βαγγέλης Αλεξανδρής, Καλή Δάβρη, Κώστας Ζέκος, Αναστάσης Κολοβός, Αθανασία Κούσουλα, Άκης Σιδέρης, Θανάσης Σταυρόπουλος, Μάρκος Στεφάνου
Λίγα λόγια για το έργο...
Μια ξεκαρδιστική παρωδία, σε έμμετρη μορφή, με πρωταγωνιστές ήρωες του Σαίξπηρ, της αρχαίας τραγωδίας και της μυθολογίας.
Η ιστορία αρχίζει όταν μια ομάδα μεταναστών από την Αφρική, με πρωτοστατούντα έναν Μαυριτανό ονόματι Αχμέτ, ελπίζοντας για ένα καλύτερο μέλλον αποφασίζουν να αναζητήσουν την τύχη τους στην Ευρώπη. Δυστυχώς όμως όπως χιλιάδες άλλοι μετανάστες ναυαγούν καταλήγοντας στην Κύπρο, το νησί της Αφροδίτης. Τόσο ο Αχμέτ όσοι και οι υπόλοιποι προσπαθούν να κατανοήσουν σε ποιο μέρος τούς έριξε η ανάγκη. Ξαφνικά παρουσιάζεται μπροστά τους η θεά Αφροδίτη η οποία «γοητευμένη» από τον Αχμέτ, θα του δώσει ένα διέξοδο στις αναζητήσεις του προτείνοντάς του δυο ζωές για να επιλέξει την καλύτερη. Αυτές του Οθέλλου ή του Οιδίποδα, με μόνη προϋπόθεση να κοιμηθεί μαζί της. Η Αφροδίτη είναι όμως ήδη μια θεά 5.000 χρόνων περίπου και λίγα πράγματα μπορεί να θυμηθεί και να διαχειριστεί πλέον. Ο Αχμέτ μη γνωρίζοντας τι τον περιμένει δέχεται. Μαζί με αυτόν δέχονται και οι υπόλοιποι μετανάστες να «παίξουν» τους ρόλους που τους αναθέτει η Αφροδίτη προκειμένου να πλαισιώσουν τις «ζωές» των Οιδίποδα και Οθέλλoυ...
-
''Φωνάζω στον ουρανό με όλη μου την καρδιά'' στο Θέατρο του Νέου Κόσμου (Δώμα)
Αντισθένους 7 & Θαρύπου,Νέος Κόσμος
Τηλ : 2109212900
(http://cdn1.bbend.net/media/com_news/story/2016/01/09/659091/main/FWNAZW-STON-OURANO-ME-OLH-MOY-THN-KARDIA-_2.jpg)
Συγγραφέας Χιμένα Εσκαλάντε
Σκηνοθέτης Εsther André Gonzalez
Ηθοποιοί Γιούλη Αθουσάκη, Βίκυ Κυριακοπούλου
Λίγα λόγια για το έργο...
Το έργο της Μεξικάνας Χιμένα Εσκαλάντε περιγράφει ζωές που μεταμορφώνονται σε κόλαση.
Ιστορίες δύο γυναικών, σε διαφορετικές εκδοχές και χρόνους, παρόν, μέλλον, παρελθόν. Δώδεκα αυτοτελή επεισόδια. Δώδεκα διαφορετικές σχέσεις, εξουσίας, πάθους, διαστροφής και εκδίκησης. Δύο ηθοποιοί υποδύονται διαφορετικούς ρόλους -μάνα, κόρη, αδερφή, μητριά, προγονή, πεθερά, νύφη, φίλη, ερωμένη, σύζυγος, ερωτευμένη, γιαγιά, εγγονή- μέχρι να φτάσουν στην ορφανή και από εκεί στον εαυτό τους, για να αντιμετωπίσουν το τέρας. Αυτό που έχουν μέσα τους.
-
''Ένα όνειρο'' στο Life ’n’ Art Theater
Κωνσταντινουπόλεως 82, Γκάζι
Τηλ.: 2105789337
(http://www.lifebeat.gr/wp-content/uploads/2016/01/1-3.jpg)
Κείμενο – Σκηνοθεσία: Θανάσης Χλιάρας
Πρωταγωνιστούν: Χλόη Λάμπρου, Μαρία Βλαχοπούλου, Θανάσης Χλιάρας, Ανθούλα Ευκαρπίδου, Γιώργος Καπετανάκος, Όλγα Σταμπόλλογλου.
Λίγα λόγια για το έργο...
Στο γιορτινό και χιονισμένο Παρίσι του σήμερα, έξι άνθρωποι που συνδέονται μεταξύ τους με δεσμούς οικογένειας, γάμου και μακρόχρονης φιλίας θα έρθουν αντιμέτωποι με όσα τους χωρίζουν. Αφορμή για όλα ένα πάρτι έκπληξη…
Ένας μακροχρόνιος γάμος με ή χωρίς παιδιά στερεύει άραγε την αγάπη του ζευγαριού;
Πότε πρέπει, αν πρέπει, να αποκαλύπτεται ένας κρυφός έρωτας;
Τι κάνει κανείς όταν βλέπει να πραγματοποιείται το όνειρο του τη στιγμή που μετά από επίπονες αποτυχημένες προσπάθειες επί μακρόν, αποφασίζει να το εγκαταλείψει;
Ποια είναι η διαφορά του ονείρου με την πραγματικότητα; Εμπεριέχεται το όνειρο στην πραγματικότητα ή μήπως συμβαίνει το αντίθετο;
Η καθαρότητα του χιονιού, η αθωότητα του νέου χρόνου και μια μουσική πανδαισία λειτουργούν καταλυτικά. Πρώτα από όλους στον θεατή, μιας και θα μπορούσε να είναι ο ίδιος πρωταγωνιστής. Γιατί ο Χρόνος πάντα φέρνει απαντήσεις...
-
''Κλάξον, Γιούχα & Παλιάτσοι'' στο Θέατρο Βαφείο-«Λάκης Καραλής»
Αγ. Όρους 16 & Κωνσταντινουπόλεως 115, Βοτανικός
Τηλ.: 2103425637
(http://www.zougla.gr/image.ashx?fid=1886851)
Συγγραφέας Ντάριο Φο
Σκηνοθέτης Γιώργος Βούρος
Ηθοποιοί Γιώργος Βούρος, Μαρία Σκούπα, Αντώνης Κουτσελίνης, Ηλίας Κούτλας, Ελένη Σταυράκη, Γιούλη Μακρή, Κωνσταντίνος Αργυρίου, Μελίνα Σπετσιέρη, Μαιρινίκη Λύκου, Βάσια Κοντοσώρου
Λίγα λόγια για το έργο...
Μία πολιτική κωμωδία για τον Τζιάννι Ανιέλλι της Fiat, που σκαρφίζεται την απαγωγή του, προκειμένου να δει πόσο μετράει στην πιάτσα.
Κατά την απόπειρα απαγωγής του Ανιέλλι, οι απαγωγείς του τρακάρουν με το αμάξι του και ο Ανιέλι φλέγεται. Ο Αντόνιο, εργάτης στη FIAT, βλέπει το περιστατικό και σβήνει τη φωτιά με το σακάκι του. Αφήνει τον Αννιέλλι στο νοσοκομείο κι εξαφανίζεται. Οι γιατροί, σε συνεργασία με την αστυνομία, αποκαθιστούν το καμμένο πρόσωπο του βιομήχανου σύμφωνα με την ταυτότητα στο σακάκι και τον κάνουν… Αντόνιο. Δεδομένης της μετατραυματικής αμνησίας του Ανιέλλι, η Ρόζα -γυναίκα του Αντόνιο- περνάει δύσκολες ώρες έχοντας ως σύζυγό της, πότε τον εργάτη και πότε τον δισεκατομμυριούχο μεγιστάνα. Η αστυνομία αναζητά τον Ανιέλλι και τους επίδοξους απαγωγείς του, ενώ οι Ερυθρές Ταξιαρχίες ψάχνουν τον αληθινό Αντόνιο γιατί θεωρούν ότι τους άρπαξε τον Ανιέλλι μέσα από τα χέρια τους. Όταν όμως ο Ανιέλλι ξαναβρίσκει τη μνήμη του, μια ξέφρενη σκληρή πολιτική κωμωδία που δεν μασάει τα λόγια της ξετυλίγεται μπροστά στα μάτια μας.
-
"Οι Ιδιοτροπίες της Μαριάννας" στο Θέατρο Πόρτα
Μεσογείων 59, Αθήνα
Τηλ.: 2107711333
(http://www.iefimerida.gr/sites/default/files/oi_idiotropies_tis_mariannas-5421.jpg)
Συγγραφέας Αλφρέ ντε Μυσσέ
Σκηνοθέτης Θωμάς Μοσχόπουλος
Ηθοποιοί Ηλιάνα Μαυρομάτη, Ξένια Καλογεροπούλου, Ντένης Μακρής, Αλέξανδρος Χρυσανθόπουλος, Χρήστος Σαπουντζής, Παντελής Βασιλόπουλος, Γιώργος Παπαγεωργίου, Αλεξάνδρα Σακελλαροπούλου.
Λίγα λόγια για το έργο...
Η υπόθεσή του αριστουργήματος του Γάλλου συγγραφέα περιστρέφεται γύρω από τον απελπισμένο έρωτα ενός νέου για μία όμορφη, αλλά απόμακρη και κακομαθημένη νεαρή, παντρεμένη γυναίκα τη Μαριάννα. Όταν ο καλύτερός του φίλος θα μεσολαβήσει για χάρη του, τα πάντα θα ανατραπούν. Οι ιδιοτροπίες της Μαριάννας θα βγουν στη φόρα, η αποκαθήλωση δεν θα αργήσει να έρθει και η αγάπη και ο έρωτας θα περάσουν μέσα από σκοτεινά μονοπάτια. Όπως σημειώνει χαρακτηριστικά ο Μοσχόπουλος: «Το έργο είναι ένα μικρό κομψοτέχνημα. Σκιαγραφεί το πανόραμα μιας ολόκληρης κοινωνίας που αιωρείται μεταξύ λάσπης, ακριβών αρωμάτων, ιδρωμένης σάρκας και φίνων κρασιών, φαντασίωσης και άχθους. Είναι ο κόσμος του πρώτου «εκρηκτικού» ρομαντισμού που μακράν απέχει από τη μετέπειτα «ζαχαρένια» επιφάνεια που του έχει προσδοθεί στις μετέπειτα μεταλλάξεις του. Ένας κόσμος εκρηκτικός, βίαιος, ιλιγγιώδης, σαρδόνιος, μηδενιστικός και λάγνος, ένας κόσμος όπου το πάθος αποτελεί τη μόνη πιθανότητα χαράς, ζωής και απόλαυσης, ένας κόσμος όπου η ανάγκη για αλήθεια παλεύει λυσσαλέα πριν την καταπιεί πλήρως η λήθη και η άρνηση. Κι όμως όσο σκοτεινά κι αν ακούγονται όλα αυτά, ο Μυσσέ, με την λεπτή του προσωπική ειρωνεία, καταφέρνει να καθιστά τον κόσμο αυτό ανάλαφρο και παιγνιώδη, σαν ένα πρόσκαιρο μεθύσι, μια φαιδρή εξαπάτηση της σοβαροφάνειας μας».
-
''Η Μαζώχτρα'' στο Θέατρο Μικρό Γκλόρια
Ιπποκράτους 7 ,Κέντρο
Τηλ.: 2103600832
(http://www.in.gr/23926328_mazoxtra1.limghandler.jpg?i=aT1maWxlcyUyZjElMmZtZWRpYSUyZjIwMTUlMmYxMiUyZjI4JTJmMjM5MjYzMjhfbWF6b3h0cmExLmpwZyZ3PTgzMCZoPTU1MCZzdD1mYWxzZSZiZz0wJmNyPWZhbHNlJmF0PTE%3D)
Συγγραφέας Αργύρης Εφταλιώτης
Σκηνοθέτης Κώστας Παπακωνσταντίνου
Ηθοποιοί Θοδωρής Θεοδωρίδης, Αγγελική Μαρίνου, Δημοσθένης Ξυλαρδιστός
Λίγα λόγια για το έργο...
Σ’ένα χωριό της Κρήτης, την «Παραμυθιά», ζούσε μια πολύ όμορφη κοπέλα που ήταν φτωχή και μάζευε ελιές στα χτήματα των άλλων, η Ασήμω. Στην «Παραμυθιά» ζούσε κι ένα όμορφο παλικάρι που ήταν αρχοντόπουλο, ο Πανάγος. Οι δύο νέοι ερωτεύονται και ανταλλάσουν όρκους αγάπης. Μα ένα αρχοντόπουλο δεν μπορεί να παντρευτεί μια μαζώχτρα. Έτσι, ο Πανάγος παίρνει τον λόγο του πίσω και η προδομένη Ασήμω αντιμετωπίζει τον χλευασμό του χωριού. Σκέφτεται να πέσει στον γκρεμό. Αλλά όχι, δεν συμβιβάζεται με την κοινωνική αδικία κι αποφασίζει να εκδικηθεί. Με ένα ψέμα της που διαδίδεται σαν φήμη σε όλο το χωριό σπέρνει τη συμφορά. Αλλεπάλληλα φονικά ξεκινούν ανάμεσα σε χριστιανούς και μουσουλμάνους Παραμυθιώτες. Ένα ολόκληρο χωριό φτάνει στην καταστροφή γιατί κανείς, όταν ξέσπασε το κακό, δεν κάθισε να σκεφτεί τις πραγματικές αιτίες.
-
''De Profundis'' στο Θέατρο Άνεσις
Λεωφ. Κηφισίας 14, Αμπελόκηποι
Τηλ.: 2107488881 2107488882
(http://www.backstage24.gr/wp-content/uploads/2016/01/12119052_10153650464145502_4384413613333856602_n.jpg)
Συγγραφέας Oskar Wilde
Σκηνοθέτης Σπύρος Κυριαζόπουλος
Ηθοποιοί Σπύρος Κυριαζόπουλος
Λίγα λόγια για το έργο...
Ο διάσημος μονόλογος του Όσκαρ Ουάιλντ, υπό τη μορφή επιστολής προς τον νέο που εξαιτίας του βρέθηκε στη φυλακή.
Ο Σπύρος Κυριαζόπουλος «παντρεύει»την επιστολή του Wilde με το τελευταίο του έργο, την "Mπαλάντα της φυλακής του Ρέντινγκ", την οποία συνέγραψε όταν αποφυλακίστηκε και αφιέρωσε σ’ ένα συγκρατούμενό του στρατιώτη, καταδικασμένο σε θάνατο για το φόνο της γυναίκας του. Πρόκειται για την πορεία της ψυχής του εκτελεσθέντος στρατιώτη μέχρι την τελική Κρίση. Η ψυχή σοκαρισμένη από το κρέμασμα, μη αποδεχόμενη τη φοβερή της πράξη και τον εαυτό της ταυτίζεται με το τελευταίο πρόσωπο που είδε στη φυλακή, τον Ιρλανδό συγγραφέα. Μέσα από την ιστορία και τον πόνο του Oscar Wilde απαντά στο πιο βαθύ κι οδυνηρό ερώτημα του έρωτα: καθένας σκοτώνει αυτό που αγαπά;
-
''Η Τσερλίνε και το σπίτι των κυνηγών'' στο Θέατρο Οδού Κεφαλληνίας (Α΄Σκηνή)
Κεφαλληνίας 16,Κυψέλη
Τηλ.: 2108838727
(http://mag.mavroprovato.org/wp-content/uploads/2016/12/5.jpg)
Διασκευή του μυθιστορήματος του Χέρμαν Μπροχ, «Οι Αθώοι»
Μετάφραση: Βασίλης Πουλαντζάς - Ελένη Βαροπούλου
Διασκευή: Στρατής Πασχάλης
Δραματουργική επεξεργασία-Σκηνοθεσία: Γιάννης Καλαβριανός
Παίζουν: Μπέττυ Αρβανίτη, Μαρία Κατσιαδάκη, Κώστας Βασαρδάνης, Σύρμω Κεκέ, Εύα Σιμάτου
Τραγούδι: Γιώργος Γλάστρας
Λίγα λόγια για το έργο...
Γερμανία, Δημοκρατίας της Βαϊμάρης, λίγο πριν ξεσπάσει ο Δεύτερος Παγκόσμιος Πόλεμος.
Η Τσερλίνε, μια πολύ ικανή αλλά πανούργα υπηρέτρια, μας παρουσιάζει τον εφιάλτη της ζωής που έζησε υπηρετώντας για δεκαετίες την οικογένεια της Βαρόνης Ελβίρας, μεγαλώνοντας τη νόθα κόρη της και αγαπώντας στα κρυφά τον Βαρόνο. Έχοντας περάσει μια ολόκληρη ζωή στη σκιά της Βαρόνης, περιμένει υπομονετικά να πάρει την εκδίκησή της και φτιάχνει έναν κόσμο μυστηριώδη, γεμάτο υποψίες, δυνατούς έρωτες, κρυφούς εραστές, ιδιότυπο χιούμορ και ζήλεια. Μας αφηγείται και ξαναζεί την μυστηριώδη ιστορία ενός σπιτιού που έμεινε κλειστό και χωρίς επικοινωνία με τον έξω κόσμο για περισσότερο από 30 χρόνια. Όταν εμφανίζεται ο Αντρέας, ένας επίδοξος ενοικιαστής, ο φρέσκος αέρας της πραγματικότητας θα παρασύρει τα πάντα. Η κάθε γυναίκα θα προσπαθήσει να τον πάρει με το μέρος της, κατηγορώντας τις άλλες. Εκείνος όμως θα ερωτευθεί την μικρή Μελίττα, μια αθώα κοπέλα που γνώρισε τυχαία και θα ξεκινήσει η αντίστροφη μέτρηση για τη διάλυση του σπιτιού. Ενός σπιτιού καθημερινών ανθρώπων που έχουν συνηθίσει στην τάξη, που αγαπάνε μέχρι θανάτου, που γελούν, σαρκάζουν, αδιαφορούν, αρνούνται να συνδιαλαγούν με την πραγματικότητα και που δεν αντιλαμβάνονται τι γίνεται έξω από την πόρτα τους. Όταν όμως ανοίξει αυτή η πόρτα, έρχονται αντιμέτωποι για πρώτη φορά με το πρόσωπο του φασισμου. Του φασισμού που πατώντας και εκμεταλλευόμενος αυτήν ακριβώς την αδιαφορία τους, έχει επικρατήσει στον κόσμο. Τότε όμως θα είναι πολύ αργά για να αντιδράσουν. Και τότε η Τσερλίνε, θα ξαφνιαστεί ακόμη και με τον ίδιο της τον εαυτό. «Παράξενο, είπε το ένα κομμάτι της ψυχής μου, στο άλλο.»
-
''Μη χορέψεις'' στο Bios (Κάτω σκηνή)
Πειραιώς 84, Γκάζι
Τηλ.: 2103425335
(https://www.debop.gr/content/events/event_7249.jpg)
Συγγραφέας - Σκηνοθέτης Χρήστος Καρασαββίδης
Ηθοποιοί Άρτεμις Γρύμπλα, Χρήστος Καρασαββίδης
Λίγα λόγια για το έργο...
Μια ιστορία αγάπης για όσα είπαμε, αλλά κυρίως για όσα θέλαμε να πούμε και δεν τολμήσαμε ποτέ.
«Είμαστε δύο. Κάθομαι. Κάθεσαι. Σ’ αγαπώ. Ακούγεται μουσική. Μη χορέψεις. Θα γίνουν πράγματα που δεν πρέπει…».
«Τι θα γίνει αν στα prive ενός strip club ζητήσεις να μη σου χορέψουν; Πόσο δυσδιάκριτα μπορούν να γίνουν τα όρια μεταξύ θεάτρου και πραγματικότητας; Πώς θα αντιδράσεις όταν δεις αυτό το έργο; Σε έναν χώρο που έχει συνδεθεί με τις πιο άρρωστες σκέψεις, ο μόνος τρόπος να μιλήσεις αληθινά είναι να ακούσεις το βασικό σου ένστικτο…».
-
«Δεν έχουν ΤΣΙΠρΑ πάνω τους» στο Θέατρο Χατζηχρήστου
Πανεπιστημίου 38, Κέντρο
Τηλ.: 2103604618
(http://www.zougla.gr/assets/images/1898283.jpg)
Κείμενα: Γιώργος Κωνσταντίνου, Ντίνος Σπυρόπουλος
Σκηνοθεσία Γιώργος Κωνσταντίνου
Παίζουν: Στάθης Ψάλτης, Μάρκος Λεζές, Μιχάλης Μόσιος, Νατάσα Τσακαρισιάνου, Τάκης Βαμβακίδης, Βασίλης Ζωνόρος, Χριστίνα Ψάλτη, Ιωάννα Σάλμη, συμμετέχει και τραγουδάει η Ελένη Φιλίνη.
Λίγα λόγια για το έργο...
Η πρώτη μετεκλογική επιθεώρηση σε όλη την Ελλάδα. Ένας μεγάλος μουσικός θίασος σε μια παράσταση που θα σας κάνει να γελάσετε και να ξεχάσετε για λίγο τα προβλήματα σας.
Ο Στάθης Ψάλτης ως θαυμαστής του Τσίπρα τα λέει έξω από τα δόντια για τις υποσχέσεις που δεν τηρήθηκαν και για την αριστερά που τελικά μας βγήκε από τα δεξιά.Πρώτη φορά αριστερά, πρώτη φορά μας τον φορά. Στο δεύτερο μέρος η σπαρταριστή γριά του που μόνο ο Στάθης Ψάλτης μπορεί να ερμηνεύσει, πάει στο νοσοκομείο και εκεί γίνεται ο χαμός με τους γιατρούς.
Ο Μάρκος Λεζές είναι ένας ταβερνιάρης που λόγο κρίσης ανακυκλώνει τα φαγητά και εφευρίσκει καινούριες συνταγές.
Ως εφοριάκος προσπαθεί να δικαιολογήσει τα αδικαιολόγητα.
Και ως γιατρός του ΕΣΥ δεν αρνείται ένα φακελάκι για έναν καφε. Απλά πίνει πολύ ακριβό καφέ.
Ο Μιχάλης Μόσιος είναι ένα ανθρωπάκι που πάει στην εφορία για να βρει το δίκιο του αλλά στο τέλος τον τρελαίνουν.
Η Νατάσα Τσαγκαρισιάνου ψάχνει τον άντρα της στο θέατρο που έχει τρελαθεί από τα μέτρα και δεν αποδίδει στο κρεβάτι.
Ο Τάκης Βαμβακίδης ζωντανεύει τον Καραγκιόζη επί της σκηνής και μαζί με την Αγλαϊα (Νατάσα Τσαγκαρισιάνου) προσπαθεί να σώσει την καλύβα του από την κατάσχεση.
Ο Βασίλης Ζωνόρος είναι ένας Γκέι που βρέθηκε κατά λάθος σε μια διαδήλωση και περιγράφει το τι είδε και τι έπαθε.
Η Χριστίνα Ψάλτη ως Ευγενία Μανωλίδου διαμαρτύρεται που ο Μπουμπούκος της δεν έγινε αρχηγός της Νέας Δημοκρατίας.
-
''Μάνα είναι μόνο... ένας'' στο Θέατρο Αθηνά
Δεριγνύ 10 & Πατησίων, Πεδίον Άρεως
Τηλ.: 2108237330
(http://www.traveltripolis.gr/wp-content/uploads/2016/07/manaenas.jpg)
Συγγραφείς: Ζαν Ζακ Μπρικέρ, Μωρίς Λασέγκ
Μετάφραση – Διασκευή – Μουσική: Γιούρι Στούπελ
Σκηνοθεσία: Τόνια Σταυροπούλου
Ερμηνεύουν οι ηθοποιοί: Κάτια Νικολαϊδου, Γιώργος Ματαράγκας, Πέτρος Ξεκούκης, Κατερίνα Μπιλάλη, Πέτρος Πέτρου
Λίγα λόγια για το έργο...
Μια ξέφρενη κωμωδία με τρομερούς ρυθμούς και με περίπλοκες, απρόσμενες και διασκεδαστικές ιστορίες, βασισμένη στο έργο του Masculin Singulier.
Βρισκόμαστε στη Γαλλία στο σπίτι ενός Υπουργού εν μέσω προετοιμασιών για το γάμους του ίδιου και του γιου του. Ξαφνικά δέχονται μια απρόσμενη επίσκεψη από έναν Αμερικάνο Συνταγματάρχη κι εδώ αρχίζει η ανατροπή. Ο Συνταγματάρχης αποκαλύπτεται ότι είναι η αγνοούμενη εδώ και 20 χρόνια πρώην γυναίκα του Υπουργού. Τι θα πούνε στο παιδί; Ήρθε για να χαλάσει το γάμο; Πως θ’ αντιδράσει η μέλλουσα σύζυγος; Ποιά η σχέση της με το Συνταγματάρχη; Τι συμβαίνει με την Υπηρέτρια και τους άντρες του σπιτιού;
-
«Πόση Γη χρειάζεται ο Άνθρωπος» στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά
Ηρώων Πολυτεχνείου & Βασ. Γεωργίου, Πειραιάς
Τηλ.: 2104143310-20
(http://www.zougla.gr/assets/images/1852320.jpg)
Συγγραφέας: Λέων Τολστόι
Σκηνοθεσία: Ελένη Ζαραφίδου, Βαλάντης Φράγκος, Αντιγόνη Φρυδά
Ηθοποιοί: Ελένη Ζαραφίδου, Βαλάντης Φράγκος, Αντιγόνη Φρυδά, Αναστασία Χατζάρα, Στέργιος Κοντακιώτης
Λίγα λόγια για το έργο...
Ένας τεράστιος ήλιος δεσπόζει στη σκηνή, οι ακτίνες του απλώνονται σε όλη την οροφή και το θέατρο μεταμορφώνεται σε ένα τεράστιο χωράφι, σε ένα τεράστιο κομμάτι γης.
Ξημερώνει… Σιγά- σιγά φωτίζεται η σκηνή και αποκαλύπτεται ένας μικρόκοσμος που κυλάει μέσα του η ζωή, το φως της μέρας εισβάλλει από παντού και πλημμυρίζει όλους τους χώρους του ιστορικού θεάτρου. Τέσσερις αφηγητές, μπαίνουν αθόρυβα, γρήγορα, κάποιος τρέχοντας, άλλος με το τρίκυκλο ποδήλατο του, άλλος πετώντας...
Είναι πανέτοιμοι και αποφασισμένοι να πουν την «πιο μεγάλη ιστορία που έχει γραφτεί ποτέ»!!! Την ιστορία του Παχόμ, ενός αγρότη που ήθελε, ήθελε, όλο ήθελε. Την ιστορία του Παχόμ που από φτωχός αγρότης έγινε μεγαλοκτηματίας, και δεν σταμάτησε να αναζητά όλο και περισσότερη γη. Μια ιστορία για την απληστία, για τον Παχόμ που δεν χόρταινε με τίποτα!
Μόλις φτάσουν στη σκηνή θα συναντήσουν ένα σκιάχτρο, μια μεγάλη κούκλα, με μυστικές και υπερφυσικές ιδιότητες! Οι αφηγητές θα δώσουν ζωή στο σκιάχτρο που θα γίνει ο ήρωας του έργου, ο Παχόμ!!!
Χρώματα, φώτα, ήχοι, χορός, τραγούδια, αυτοσχεδιασμοί, μεταμφιέσεις και αφήγηση γεμίζουν την αίθουσα για να χαρίσουν την φαντασμαγορία ενός κλασικού έργου, ανεβασμένου σε ένα κλασικό θέατρο, μέσα από τη σύγχρονη ματιά νέων δημιουργών, μια εμπειρία μοναδική, τόσο για τους μικρούς όσο και για τους μεγάλους!
Μέσα από την παράσταση, τα παιδιά, απολαμβάνουν το παιχνίδι, το χορό και το τραγούδι και μυούνται στα βασικά συστατικά της θεατρικής πράξης.
-
''Frida' s Pornography'' στο Από Μηχανής Θέατρο
Ακαδήμου 13, Μεταξουργείο
Τηλ.: 2105231131
(http://www.kontranews.gr/sites/default/files/field/image/Frida%27s%20Pornography.jpg)
Συγγραφέας - Σκηνοθέτης Κυριακή Δ. Σπανού
Ηθοποιοί Τάσος Αντωνίου, Νάντια Καβουλάκου, Ισμήνη Κυρίτση, Δημήτρης Μαμιός
Λίγα λόγια για το έργο...
Μια παράσταση για την ιερότητα του σώματος, την επιθυμία, τον πόνο, τη δύναμη και τη χαρά της ζωής.
Ένα σημερινό κορίτσι, γοητεύεται εμμονικά από τη Φρίντα Κάλο. Η θραυσματική αναπαράσταση της ζωής της Φρίντα Κάλο εκφράζει τη δική της οπτική γωνία για τη ζωή της Μεξικάνας ζωγράφου. Το πάσχον σώμα της, ο έρωτάς της για το Ντιέγο Ριβέρα, η ανικανοποίητή επιθυμία της να αποκτήσει ένα παιδί, και βέβαια η ζωγραφική της είναι οι άξονες της ζωής της, που γοητεύουν τη νεαρή καλλιτέχνιδα τόσο που «γίνεται»… η φανταστική φίλη της παιδικής ηλικίας της Φρίντα.Η «πορνογραφία» του τίτλου είναι η πορνογραφία των σπλάχνων, και αυτό επιχειρεί και η γλώσσα του κειμένου να είναι… σπλαχνική.
-
''Καταλόγια'' στο Vault Theatre plus
Μελενίκου 26, Βοτανικός
Τηλ.: 2130356472 6945993870
(http://3.bp.blogspot.com/-leEAQouU8KI/VnMa7MqzMhI/AAAAAAAAGaA/b_5h08W9Vl4/s1600/xorvdia.jpg)
(http://www.athenstimeout.gr/sites/default/files/styles/scalecrop_540x300/public/articles/16-01/katalogia_2a.jpg?itok=Cdfw4KeF)
Συγγραφέας - Σκηνοθέτης Θοδωρής Οικονομίδης
Ηθοποιοί Ειρήνη Αναγνώστου, Ελένη Βρυώνη, Μελίσσα Κωτσάκη , Δήμητρα Λούπη, Ιωάννα Μιχαλά, Δαυίδ Ιωαννίδης
Λίγα λόγια για το έργο...
Μια μουσικοθεατρική παράσταση με θέμα τη θυσία από τη θεατρική ομάδα του Κύκλος.
Ο Γιάννος και το Μαρουδιώ, Του Νεκρού Αδερφού, Της Κακιάς Πεθεράς, Του Γιοφυριού της Άρτας, Της Μάνας Φόνισσας.
Πέντε ποιήματα-θρύλοι, που αναπαράγονται με φωνές που φτάνουν μέχρι τα ποια βαθιά σημεία της ψυχής και αναπαριστώνται σε μαύρο φόντο, με μαύρα ρούχα και μάσκες. Όλα τα ποιήματα συνοδεύονται από ζωντανή μουσική κρουστών, μαντολίνου, φλάουτου, βιολιού & κιθάρας.
-
''Το πορτραίτο του Ντόριαν Γκρέυ'' στο Θέατρο Βέμπο
Καρόλου 18, Μεταξουργείο
Τηλ.: 2105221767
(http://athensvibe.gr/wp-content/uploads/2015/12/ntorian-grey.jpg)
Συγγραφέας: Όσκαρ Ουάιλντ
Σκηνοθεσία, Θεατρική Διασκευή: Γιάννης Βολιώτης
Ηθοποιοί: Φώτης Λάμαρης, Δημήτρης Σιγανός, Μιχάλης Παναγόπουλος, Αντώνης Τακτικός, Βασίλης Ταρατόρης, Φανή Γεωργακάκη
Λίγα λόγια για το έργο...
Ο Ντόριαν Γκρέυ (Dorian Gray) είναι ένας νεαρός του οποίου το πορτραίτο ζωγραφίζει ο Μπάζιλ Χόλγουορντ (Basil Hallward). Ο Μπάζιλ γοητεύεται από την ομορφιά του νέου και σύντομα ξελογιάζεται μαζί του, θεωρώντας τον Ντόριαν υπεύθυνο για μια νέα κατεύθυνση στην τέχνη του. Τότε όμως, ο Ντόριαν συναντά τον Λόρδο Χένρυ Γουότον (Lord Henry Wotton), φίλο του ζωγράφου, και σαγηνεύεται από την φανταχτερή προσωπικότητά του και την κοσμοθεωρία του. Πιστός στις ιδέες του περί νέου ηδονισμού, ο Λόρδος Χένρυ θεωρεί ότι το μόνο πράγμα στην ζωή άξιο αναζήτησης είναι η Ομορφιά και η ολοκλήρωση των αισθήσεων. Συνειδητοποιώντας ότι μια μέρα η ομορφιά του θα χαθεί, ο Ντόριαν εκφράζει, περιπαικτικά, την επιθυμία του να πουλήσει την ψυχή του με αντάλλαγμα το πορτραίτο που φιλοτέχνησε ο Μπάζιλ να γεράσει αντί εκείνου. Η ευχή του Ντόριαν εκπληρώνεται, και καθώς ο νεαρός βυθίζεται όλο και περισσότερο σε μία έκλυτη ζωή ακολασίας στο κυνήγι των αισθήσεων, το πορτραίτο εξυπηρετεί ως μία διαρκής υπενθύμιση του αντίκτυπου που έχει κάθε πράξη στην ψυχή, με το κάθε αμάρτημα να παρουσιάζεται είτε ως παραμόρφωση της σιλουέτας του είτε ως σημάδι γήρανσης.
-
''Το Δέντρο του Οιδίποδα'' στο Θησείον, Ένα Θέατρο Για Τις Τέχνες
Τουρναβίτου 7, Ψυρρή
Τηλ.: 2103255444
(http://www.athina984.gr/wp-content/uploads/2016/01/event_6522-735x400.jpg)
(http://www.aixmi.gr/wp-content/uploads/2015/12/oide3-960x460.jpg)
Συγγραφέας Ομάδα Ιδέα (Κώστας Γάκης, Αθηνά Μουστάκα, Κωνσταντίνος Μπιμπής)
Σκηνοθέτης Κώστας Γάκης
Ηθοποιοί Κωνσταντίνος Μπιμπής, Μαρίνα Αργυρίδου, Έκτορας Λιάτσος, Αθηνά Μουστάκα, Γιώργος Βουρδαμής - Μαυρογέννης, Νεφέλη Μαρκάκη
Λίγα λόγια για το έργο...
Έξι ηθοποιοί και ο σκηνοθέτης, Κώστας Γάκης ως μουσικός επί σκηνής σκαρφαλώνουν το δέντρο του Οιδίποδα ξεκινώντας απ' την εποχή του Κάδμου, την ίδρυση της Θήβας, την αρχή του Ανθρώπου αναζητώντας τις ρίζες μας.
Από κλαδί σε κλαδί τα μέλη της ομάδας Ιδέα ταξιδεύουν μέσα και πέρα από τον μύθο της καταραμένης γενιάς των Λαβδακιδών σε μια μυσταγωγία που αναζητά τις βαθιές χοϊκές αιμάτινες ρίζες. Τις δικές μας ρίζες. Ένας 6μελής χορός σε μια αρχέγονη μοναξιά, σ' έναν ου-τόπο, σκαρώνει μια αφηγηματική τελετή προσκαλώντας όλους τους ήρωες να περιπλανηθούν μαζί με το τραγικό τους φορτίο άλλοτε σε ερήμους, άλλοτε στα ερείπια του Οίκου τους, άλλοτε σε κάποιο ρημαγμένο τσίρκο κι άλλοτε σ' αυτήν την ίδια τη θεατρική αίθουσα.
-
''Δεσποινίς Τζούλια'' στο Νέο Θέατρο Βασιλάκου
Προφήτη Δανιήλ 3-5 & Πλαταιών, Κεραμεικός
Τηλ : 2110132002-5, 2121042777
(http://www.musiccorner.gr/wp/wp-content/uploads/2016/02/miss_julia_theatro_2016_02_010.jpg)
Συγγραφέας Αύγουστος Στρίντμπεργκ
Σκηνοθέτης Λίλλυ Μελεμέ
Ηθοποιοί Μαρία Κίτσου, Ορέστης Τζιόβας, Αμαλία Αρσένη
Λίγα λόγια για το έργο...
Το ψυχαναλυτικό κομψοτέχνημα του Στρίντμπεργκ γύρω από την εξουσία, τον έρωτα και την αιώνια διαμάχη των δύο φύλων.
Ο Στρίντμπεργκ τοποθετεί τη δράση της Δεσποινίδας Τζούλια τη νύχτα του μεσοκαλόκαιρου, τη μικρότερη νύχτα του χρόνου. Μια νύχτα εκρηκτικής πυκνότητας, νύχτα γιορτής και μεθυσιού, νύχτα απογύμνωσης, πυρετού και αισθησιασμού. Με φόντο τη ξέφρενη γιορτή των υπηρετών, ένα ανελέητο και βασανιστικό παιχνίδι εξουσίας και εναλλαγής ρόλων, μια αδυσώπητη ερωτική μονομαχία με κοινή αφετηρία αλλά εντελώς διαφορετικούς στόχους. Για τον Ζαν, τον υπηρέτη του Κόμη, ο στόχος είναι η άνοδος, η απόδραση, η φυγή και η κοινωνική καταξίωση. Για την Δεσποινίδα Τζούλια, από την άλλη, ο απόλυτος στόχος είναι η πτώση, η συντριβή, η εξαφάνιση και εντέλει η ανυπαρξία που θα την οδηγήσει στη λύτρωση από τα εφιαλτικά φορτία-κληρονομιά ενός ένοχου παρελθόντος. Διχασμένη ανάμεσα στο ένστικτο και τη λογική, η Τζούλια ακροβατεί και φλερτάρει με τα όριά της δοκιμάζοντας ταυτόχρονα τις αντοχές των άλλων. Η φρενήρης διαδρομή της καθόδου που επιλέγει, την οδηγεί ένα βήμα πριν το τέλος-στον προθάλαμο της κόλασης-σε μετωπική σύγκρουση με τη σκληρή πραγματικότητα του Ζαν και μετατρέπει το ερωτικό παιχνίδι εξουσίας σε παιχνίδι επιβίωσης, όπου μόνο ένας από τους δύο μπορεί να βγει νικητής.
-
''Ο Αρχοντοχωριάτης'' στο Θέατρο Βρετάνια
Πανεπιστημίου 7, Κέντρο
Τηλ.: 2103221579
(http://cosmopoliti.com/wp-content/uploads/2015/10/12164751_924736484267134_1173484594_o-1024x723.jpg)
Συγγραφέας Μολιέρος
Σκηνοθέτης Γιάννης Μπέζος
Ηθοποιοί Γιάννης Μπέζος, Άννα-Μαρία Παπαχαραλάμπους, Τάσος Γιαννόπουλος, Κώστας Φλωκατούλας, Δημήτρης Κανέλλος, Αλμπέρτο Φάις, Δημήτρης Λιόλιος, Αμαλία Νίνου, Θανάσης Ισιδώρου, Ντένια Στασινοπούλου, Ελένη Τσιμπρικίδου, Φιλιώ Φωτιάδη
Λίγα λόγια για το έργο...
Το έργο ανήκει σε ένα είδος ψυχαγωγίας, που συνδύαζε λόγο, μουσική, τραγούδια και χορό, και ήταν ιδιαίτερα δημοφιλές στην Αυλή του Λουδοβίκου ΙΔ΄, κατά παραγγελία του οποίου γράφτηκε, το 1670. Μάλιστα, σε αυτά τα θεάματα, συνήθως, συμμετείχαν ο βασιλιάς και οι αυλικοί του. Ο «Αρχοντοχωριάτης» σατιρίζει με καυστικό τρόπο τον νεοπλουτισμό της αστικής τάξης, που προσπαθεί να μιμηθεί την υψηλή κοινωνία, μαϊμουδίζοντας συνήθειες, τρόπους και συμπεριφορές στα όρια του γελοίου, που προκαλούν το γέλιο στο κοινό.
Ήρωας του «Αρχοντοχωριάτη» είναι ο κύριος Ιορδάνης, ο οποίος θέλει να παραστήσει τον αριστοκράτη. Όσο περιορίζεται μόνο στο να φοράει αρχοντικά ρούχα, να χορεύει μενουέτο και να παίρνει μαθήματα ξιφασκίας ή φιλοσοφίας, η μανία του είναι ακίνδυνη και αφορά μόνο στον ίδιο. Όμως, αρχίζει να γίνεται επικίνδυνη, από τη στιγμή που θέλει να ρυθμίζει σύμφωνα με αυτήν και τη ζωή των μελών της οικογένειάς του.
-
''Οι Αλλοπαρμένοι'' στο Θέατρο Κάτω Από Τη Γέφυρα
Πλατεία ΗΣΑΠ, Νέο Φάληρο
Τηλ.: 2104816200
(http://cosmopoliti.com/wp-content/uploads/2016/01/12544126_975195465887902_1712134927_o-1024x723.jpg)
Συγγραφέας Thomas Middleton, William Rowley
Σκηνοθέτης Κοραής Δαμάτης
Ηθοποιοί Κώστας Κλάδης, Σπύρος Περδίου, Ελένη Δαφνή, Γιώργος Χαλεπλής, Κώστας Τζαφέρης, Κατερίνα Τσεβά, Οδυσσέας Κιόσογλου, Πασχάλης Μερμιγκάκης, Πέτρος Τσαπαλιάρης
Λίγα λόγια για το έργο...
Ένα κλασικό έργο καταιγιστικών εξελίξεων, που σαρκάζει την απολυταρχία, τον πουριτανισμό, τη θρησκοληψία και τις μεταφυσικές φοβίες.
"Οι Αλλοπαρμένοι" εκτυλίσσονται σε δύο παράλληλα επίπεδα: το πρώτο, στην αυλή των αριστοκρατών όπου η βία και ο ερωτισμός οδηγούν μια γυναίκα στην καταστροφή, και το δεύτερο, σε ένα άσυλο φρενοβλαβών, στο οποίο δέχονται να εγκλειστούν δηλώνοντας «τρελοί» διάφοροι νέοι της ίδιας πόλης, στην προσπάθειά τους να αποκτήσουν την εύνοια της πανέμορφης συζύγου του ηλικιωμένου διευθυντή. Ο συνδυασμός των δύο στοιχείων, τραγικού και γκροτέσκο, η υποβλητική ατμόσφαιρα και οι καταιγιστικοί ρυθμοί υπογραμμίζουν τη σύγκρουση και τις διαφορές των δύο κόσμων, των γνωστικών και των τρελών, των αρχόντων και των παρακατιανών, των θυμάτων και των θυτών.
-
«Διασκεδάζοντας με τον κύριο Σλόουν» στο Αγγέλων Βήμα
Σατωβριάνδου 36, Ομόνοια
Τηλ.: 2105242211
(http://diastixo.gr/images/images/book-covers/2016/kirios-slooun.jpg)
Συγγραφέας Τζο Όρτον
Σκηνοθέτης Δημήτρης Μυλωνάς
Ηθοποιοί Γιάννης Δεγαΐτης, Δημήτρης Μυλωνάς, Πηνελόπη Μαρκοπούλου, Γιώργος Νούσης
Λίγα λόγια για το έργο...
Στη μέση του πουθενά, σε μια χωματερή, βρίσκεται ένα σπίτι αυθαίρετο, όπου ζει η Κάθυ, μία χυμώδης, ατυχήσασα κι εκρηκτική σαραντάρα, ο αδελφός της Εντ, ύποπτη περίπτωση φαινομενικά αξιοσέβαστου επιχειρηματία, και ο μισότυφλος πατέρας τους Κεμπ. Εκεί καταφθάνει νοικάρης ο κύριος Σλόουν, ένας νεαρός μυστηριώδης γόης. Σύντομα η Κάθυ και ο Εντ γίνονται θύματα της γοητείας του κυρίου Σλόουν, ο οποίος εξελίσσεται σε επιβήτορα και των δύο, αφεντικό και δυνάστητους. Ο μόνος που διακρίνει το σκοτεινό παρελθόν του κυρίου Σλόουν είναι ο Κεμπ. Η άνιση σύγκρουση των δύο οδηγεί σε αποκαλύψεις και απροσδόκητες ανατροπές.
-
''Festen (Οικογενειακή γιορτή)'' στο Baumstrasse - Δρόμος με Δέντρα
Σερβίων 8 (2ος όροφος), Βοτανικός
Τηλ.: 6983313302
(http://3.bp.blogspot.com/-MDlfDEEEbFE/VmEh4eT2HhI/AAAAAAAAAxQ/hfexH1UM_Mo/s1600/12342529_10207352171069843_4986141043367359195_n.jpg)
Συγγραφέας Thomas Vinterberg, Mogens Rukov, Bo Hr. Hansen
Σκηνοθέτης Μιχάλης Πανάδης
Ηθοποιοί Φώτης Αρμένης, Σταύρος Καλλιγάς, Χρήστος Κοντογεώργης, Ιωάννα Νασιοπούλου, Γιώργος Οικονόμου, Τάνια Παπαδοπούλου, Γιάννης Παπαϊωάννου, Μιχάλης Πανάδης, Δανάη Παπουτσή, Γεωργία Τσαγκαράκη, Γιώργος Φριντζήλας.
Φιλική συμμετοχή: Αλεξάνδρα Ταβουλάρη
Λίγα λόγια για το έργο...
Ο Χέλγκε γιορτάζει τα εξηκοστά του γενέθλια σε ένα απομονωμένο παλιό σπίτι της δανέζικης εξοχής, έχοντας συντροφιά την αγαπημένη του οικογένεια – τη γυναίκα του, τα παιδιά του, συγγενείς και φίλους. Ο Κρίστιαν, ως μεγαλύτερος γιός, θα κάνει την πρώτη πρόποση. Παγιδευμένοι στο σπίτι της οικογένειας, οι καλεσμένοι θα έρθουν αντιμέτωποι με ακραίες αποκαλύψεις και απαγορευμένες αλήθειες, που θα ταράξουν συθέμελα την οικογενειακή γαλήνη και τον καθωσπρεπισμό της αστικής τάξης.
-
''Οφσάιντ-Εκτός Παιδιάς'' στο Από Μηχανής Θέατρο
Ακαδήμου 13, Μεταξουργείο
Τηλ.: 2105231131
(http://www.ert.gr/wp-content/uploads/2015/12/OFSIDE2.jpg)
Συγγραφέας Σέρτζι Μπελμπέλ
Σκηνοθέτης Κωνσταντίνος Μάρκελλος
Ηθοποιοί Φαίδων Καστρής, Άννα Κουτσαφτίκη, Κώστας Ανταλόπουλος, Γιάννης Καπελέρης, Ελένη Στεργίου
Λίγα λόγια για το έργο...
Οι This Famous Tiny Circus παρουσιάζουν τη μαύρη κωμωδία του Σέρτζι Μπελμπέλ για την οικονομική κρίση, τη μετανάστευση, το ποδόσφαιρο, τα παράλληλα σύμπαντα, τα όνειρά μας και τις σχέσεις μέσα στην οικογένεια.
Ο Ζουζέπ είναι ένας ηλικιωμένος άνδρας, πατέρας της Άννας και παππούς της Λίζας. Καθηλωμένος στο αναπηρικό καροτσάκι, ζει στο διαμέρισμα που του πληρώνει η κόρη του, με τον Ρίκι, μετανάστη από την Λατινική Αμερική, να μένει μαζί του για να τον φροντίζει. Όταν όμως ο Πολ, ο σύζυγος της Άννας, δέχεται περικοπή αποδοχών, εξαιτίας της οικονομικής κρίσης, ενώ την ίδια στιγμή η αίτηση υποτροφίας της Λίζας απορρίπτεται από το κράτος, λόγω των δημοσιονομικών ελλειμμάτων, τα πάντα ανατρέπονται. Αρνούμενη να παραιτηθεί από τις λίγες πολυτέλειες της καθημερινότητάς της, η Άννα προκειμένου να εξοικονομήσει χρήματα για να σπουδάσει στις ΗΠΑ τη Λίζα, αποφασίζει το αδιανόητο… Να δολοφονήσει τον Ζουζέπ, η φροντίδα του οποίου τους κοστίζει ακριβά!
-
«Ταρτούφος ή Οι Απατεώνες» στο Θέατρο Κιβωτός
Πειραιώς 115, Γκάζι
Τηλ : 2103427426
(http://s.nbst.gr/files/1/2016/02/tartoufos-350x231.jpg)
Συγγραφέας Μολιέρος
Σκηνοθέτης Αιμίλιος Χειλάκης, Μανώλης Δούνιας
Ηθοποιοί Αιμίλιος Χειλάκης , Άλκις Κούρκουλος, Ράνια Οικονομίδου , Αθηνά Μαξίμου, Άγγελος Μπούρας, Γιάννα Παπαγεωργίου, Αλέξανδρος Βάρθης, Γιώργος Λιάντος, Τσιμάρας Τζανάτος, Φραγκίσκη Μουστάκη
Λίγα λόγια για το έργο...
Ο Ταρτούφος είναι ένας υποκριτής, ένας ανήθικος άνθρωπος που παριστάνει τον ηθικό. Ένας ψευτοθρησκευόμενος επαρχιώτης που καταφέρνει να γοητεύσει με τις υποκριτικές επιδείξεις ευσέβειάς του τον Οργκόν, ένα πλούσιο Παριζιάνο αστό. Ο Οργκόν αποφασίζει, λοιπόν, να τον φιλοξενήσει σπίτι του, καθώς τον εμπιστεύεται με κλειστά μάτια και να τον κάνει γαμπρό του, παρά τις εκκλήσεις των υπολοίπων μελών της οικογένειας, που προσπαθούν να τον πείσουν ότι ο Ταρτούφος είναι κατ’ επίφαση μόνο άνθρωπος της εκκλησίας. Όπως αναφέρεται χαρακτηριστικά στο σημείωμα της παράστασης: «Είναι τελικά ο Ταρτούφος επικίνδυνος όπως τον περιγράφουν ή είναι ένας κοινός απατεώνας που είχε την “ατυχία” να πέσει μέσα στο λάκκο των λεόντων, σε μια οικογένεια που είναι και οι ίδιοι θιασώτες μιας υποκριτικής στάσης ζωής; Μήπως τα πράγματα δεν είναι όπως δείχνουν και ο Οργκόν δεν είναι ένα αφελές υποχείριο αλλά έχει έναν άλλο λόγο που επέτρεψε στον Ταρτούφο να αναστατώσει την οικογένειά του; Ο Ταρτούφος είναι ένα έργο που η λογοκρισία της εποχής του, εμπόδισε την παρουσίαση του επί πέντε χρόνια. Χρειάστηκε τη στήριξη του Βασιλιά, του Λουδοβίκου XIV, για να γνωρίσει στο τέλος πρωτοφανή επιτυχία, σε βαθμό που το όνομα “Ταρτούφος” να έχει καταχωρηθεί στο επίσημο λεξικό της Γαλλικής Ακαδημίας, ως συνώνυμο της λέξης “απατεώνας”».
-
''Ριχάρδος ο Γ΄'' στο Σύγχρονο Θέατρο
Ευμολπιδών 45, Γκάζι
Τηλ.: 2103464380
(http://www.lifebook.gr/wp-content/uploads/2016/02/rixardos.jpg)
Συγγραφέας Ουίλιαμ Σαίξπηρ
Σκηνοθέτης Τάκης Τζαμαργιάς
Ηθοποιοί Βαγγελιώ Ανδρεαδάκη, Κωνσταντίνος Γαβαλάς, Θωμάς Γκαγκάς, Καίτη Κωνσταντίνου, Αλέξανδρος Μαυρόπουλος, Μιχάλης Μουλακάκης, Πηνελόπη Τσιλίκα. Στο ρόλο της Μαργαρίτας, η φωνή της Μπέτυς Αρβανίτη.
Λίγα λόγια για το έργο...
Μια παράσταση μέσα στον τρομακτικό, φιλόδοξο και σαγηνευτικό κόσμο του Ριχάρδου, που μας κάνει συνένοχους και κριτές, θεατές και συμμέτοχους.
Η Καίτη Κωνσταντίνου είναι ο Ριχάρδος ο Γ’, ο προδομένος από τη φύση, ο σακάτης, ο κουτσός και ο κακόθωρος. Ιντριγκαδόρος και σκληρός ο πρίγκιπας της Αγγλίας στήνει παγίδες και σπέρνει ζιζάνια, σκοτώνει ανελέητα άντρες, γυναίκες και παιδιά, εχθρούς και φίλους, όλα για να κατακτήσει τον πολυπόθητο θρόνο.
-
''Victor / Victoria'' στο Pantheon Theater
Πειραιώς 166, Ταύρος
Τηλ.: 2103471111
(http://www.kulturosupa.gr/upload/pages/image/1_%20SEZON%202015%20_%202016%20XEIMONAS/VICTOR-VICTORIA.jpg)
Συγγραφέας Blake Edwards
Σκηνοθέτης Απόλλων Παπαθεοχάρης
Ηθοποιοί Γιάννης Ζουγανέλης, Γιάννης Στάνκογλου, Θεοδώρα Τζήμου, Γιώργος Κοψιδάς, Δημήτρης Φραγκιόγλου, Γιώργος Σουξές, Ιάσονας Μανδηλάς, Άρης Πλασκασοβίτης, Παναγιώτης Μαλικούρτης, Πέτρος Ιωάννου. Μαζί τους οι: Chali Jennings, Ευγένιος Buli, Σταυριάνα Γαρνάβου, Τατιάνα Δημητριάδου, Μελίνα Κόντη, Παναγιώτης Μαλακός, Ηλίας Μπαγεώργος, Courtney Parker, Γιώργος Παπαδόπουλος, Βασίλης Ρόξενος, Λίζι Σπαχή.
Λίγα λόγια για το έργο...
Στο Παρίσι του μεσοπολέμου, η Βικτόρια Γκραντ, μια σοπράνο με οικονομικά προβλήματα προκειμένου να βρει δουλειά ως τραγουδίστρια, αναγκάζεται να μεταμορφωθεί σε άνδρα, ύστερα από υπόδειξη του ιμπρεσάριου Τόντι. Σύντομα θα γίνει διάσημη ως Βίκτορ, μέχρι τη στιγμή που ο έρωτας θα μπει στη ζωή της με το πρόσωπο ενός Αμερικανού γκάνγκστερ.
-
«Οιδίνους» στο Θησείον, Ένα Θέατρο Για Τις Τέχνες
Τουρναβίτου 7, Ψυρρή
Τηλ.: 2103255444
(http://content-mcdn.feed.gr/filesystem/images/20160129/low/newego_LARGE_t_641_106803275.JPG)
Κείμενο: Θανάσης Τριαρίδης
Σκηνοθεσία: Λάζαρος Γεωργακόπουλος
Ερμηνεύουν: Λάζαρος Γεωργακόπουλος, Άννα Μάσχα
Λίγα λόγια για το έργο...
Στο σημείωμα της παράστασης αναφέρεται : «Αν ο μυθικός Οιδίπους οφείλει το όνομά του στα πρησμένα πόδια του (οίδί-πους), καθώς ο ίδιος ο πατέρας του τον σημαδεύει ως βρέφος για να τον οδηγήσει στον θάνατο, ο Οιδίνους του δικού μας έργου είναι εκείνος που έχει ένα ανεξέλεγκτα πρησμένο μυαλό (οιδί-νους)».
Η υπόθεσή του έχεις ως εξής: Ενώ ένα ζευγάρι φιλολόγων ετοιμάζεται να γιορτάσει τα 18α γενέθλια του γιου του, μια σειρά αλλόκοτων λεπτομερειών αποκαλύπτει τη φρικτή πραγματικότητα στην οποία ζουν: ο γιος του ζευγαριού πέθανε όταν ήταν βρέφος, και ο «ενηλικιωμένος γιος» δεν είναι τίποτε άλλο από ένα role game του πατέρα, ένας ρόλος που κρατάει επί δεκαοχτώ χρόνια. Η κατάσταση δεν αργεί να ξεφύγει από τον έλεγχο, με το νοερό «γιο» να έχει «ενσαρκωθεί» και να διεκδικεί τα τραγικά όπλα της ανθρώπινης ταυτότητάς του: το φόνο του πατέρα, την (επαν)ένωση με τη μητέρα, την ανθρώπινη τραγωδία.
-
«Και μετά; Και μετά;» στο Θησείον, Ένα Θέατρο Για Τις Τέχνες
Τουρναβίτου 7, Ψυρρή
Τηλ.: 2103255444
(http://www.apn.gr/wp-content/uploads/2016/02/kai-meta-kai-meta.jpg)
Συγγραφέας Φωτεινή Αθερίδου
Σκηνοθέτης Μίνως Θεοχάρης
Ηθοποιοί Φωτεινή Αθερίδου, Γιάννης Μπισμπικόπουλος, Αριάδνη Καβαλιέρου, Γιωργής Τσουρής, Γεράσιμος Σκαφίδας
Λίγα λόγια για το έργο...
Τι κοινό μπορεί να έχουν πέντε εντελώς διαφορετικοί άνθρωποι και τους έχουν κλείσει όλους μαζί σε ένα άγνωστο μέρος; Ποιος τους έβαλε εκεί και γιατί; Και ποια είναι αυτή η φωνή που ακούνε συνεχώς και δεν ξέρουν σε ποιον ανήκει; Η αντίστροφη μέτρηση ξεκινά, ο χρόνος μειώνεται κι εκείνοι πρέπει από μόνοι τους να καταλάβουν που έφταιξαν. Και τι είναι αυτό που τους ενώνει; Έχουν κοινό εχθρό, αλλά καμία άλλη ομοιότητα.
-
''Speed Date'' στο Θέατρο «Τζένη Καρέζη»
Ακαδημίας 3, Κέντρο
Τηλ.: 2103636144, 2103644921
(http://www.zougla.gr/image.ashx?fid=1903066)
(http://www.zougla.gr/image.ashx?fid=1903074)
(http://www.zougla.gr/image.ashx?fid=1903065)
Συγγραφέας - Σκηνοθέτης Γιώργος Ηλιόπουλος
Ηθοποιοί Στέλιος Γιαννακός, Γεωργία Καραμέρου, Μάνος Κωστής, Κατερίνα Λιάτση, Αλεξία Μουστάκα, Γεωργία Μπεκιάρη, Παναγιώτης Νάτσης, Κωνσταντίνα Νικολοπούλου, Πέτρος Πέτρου, Κωστής Σαββιδάκης, Γιώργος Τσαγκαράκης, Ιωάννα Τσερκεζίδου
Λίγα λόγια για το έργο...
Έξι άνδρες και έξι γυναίκες συγκεντρώνονται σε ένα χώρο για να βρουν χωρίς να χάνουν χρόνο το σύντροφό τους.
Δώδεκα άνθρωποι, πρόσωπα σημερινά, της διπλανής πόρτας, που όλοι κάπου έχουμε συναντήσει, ο καθείς με τα προβλήματά του, με το δικό του κόσμο, με τους δικούς του δαίμονες και επιδιώξεις, βρίσκονται αυτή τη νύχτα μαζί. Σκοπό τους; Να ζευγαρώσουν! Θα τα καταφέρουν άραγε;
Η πίεση του χρόνου, αλλά και η προσπάθεια και το άγχος τους να γίνουν αποδεκτοί, θα τους οδηγήσει σε κωμικοτραγικές καταστάσεις, σε συγκρούσεις και ανατροπές. Αυτό είναι το «Speed Date», που βασίζεται στην «τακτική» γνωριμιών που ξεκίνησε σαν παιχνίδι στα τέλη της δεκαετίας του 1990 στην Ευρώπη και που γρήγορα έγινε μόδα, σαρώνοντας όλο τον κόσμο.
-
''ΠόΚα'' στο 104
Ευμολπιδών 41, Γκάζι
Τηλ.: 2103455020
(http://www.104.gr/assets/%CF%80%CE%BF%CE%BA%CE%B1_%CF%83%CE%B1%CE%B9%CF%84.jpg)
Κείμενο-Σκηνοθεσία: Κέλλυ Πήλιουρα
Ερμηνεύουν : Βασίλης Παπαγεωργίου, Νάντια Πυθαρά
Λίγα λόγια για το έργο...
Το έργο, βασισμένο στην πιο πολυσυζητημένη σχέση στον χώρο της ποίησης, αυτή της Μαρίας Πολυδούρη και του Κώστα Καρυωτάκη , φέρνει στο σήμερα τους εν λόγω ποιητές για να τους δώσει την ευκαιρία να ξαναζήσουν και να πουν όσα ο χρόνος τους είχε βαθιά κλειδωμένα.
Πρόκειται για μια ιστορία βαθιάς αγάπης η οποία ξετυλίγεται ξανά και ξανά, για έναν παθιασμένο χορό δυο σωμάτων που παλεύουν απέναντι στον έρωτα. Για μια αναδρομή στην ζωή των ποιητών η οποία υπενθυμίζει πως ο έρωτας δεν έχει τόπο και χρόνο παρά μόνο οσμή και μνήμη. Υπενθυμίζει πως τα λάθη μας είναι τόσο βαθιά χαραγμένα από τις επιθυμίες μας που θα επαναλαμβάνονται διαρκώς.
-
''Καζιμίρ και Καρολίνα'' στο Cartel
Αγ. Άννης & Μικέλης 4, Βοτανικός
Τηλ.: 6939898258
(http://newpost.gr/storage/photos/c_800px_400px/201602/dsc-0481-2-s.jpg)
Συγγραφέας Έντεν φον Χόρβατ
Σκηνοθέτης Δημοσθένης Παπαδόπουλος
Ηθοποιοί Ελεονώρα Αντωνιάδου, Ευτυχία Γιακουμή, Μάνος Καζαμίας, Ιουστίνα Μάτσιασεκ, Βασίλης Μπισμπίκης, Ιάσονας Παπαματθαίου, Μαρία Σκαφτούρα, Παναγιώτης Σούλης, Στέλιος Τυριακίδης
Λίγα λόγια για το έργο...
Ο Καζιμίρ κι η Καρολίνα ζουν σε κάποιον τόπο, σε κάποια εποχή, στα χρόνια της Κρίσης. Ξεκινάνε να πάνε στη γιορτή, δεν θα φτάσουν όμως ποτέ, καθώς πολύ γρήγορα θ' ανακαλύψουν ότι η αγάπη τους ήταν μέχρι ενός σημείου. Ενώ ο Καζιμίρ έχει μείνει άνεργος και βουλιάζει στο θυμό και την αυτολύπηση, η Καρολίνα ονειρεύεται να βελτιώσει τη ζωή της και ν' ανέβει μερικά σκαλοπάτια στη σκάλα της κοινωνικής ανέλιξης. Γύρω της, σαν καρουζέλ του λούνα παρκ, περιστρέφονται φιλόδοξοι υπάλληλοι, διευθυντές και σύμβουλοι, κορίτσια που πουλάνε την συντροφιά τους για να βγάλουν το ενοίκιο, ένας μικροκακοποιός και η καταθλιπτική φίλη του. Ανάμεσα στο όνειρο και την ωμή πραγματικότητα, η Καρολίνα θα αναρριχηθεί κι ύστερα θα κατρακυλήσει πίσω στην όχθη των ηττημένων της καθημερινότητας. Ποιος φταίει; Οι άνθρωποι που είναι κακοί; Όχι, οι άνθρωποι δεν είναι ούτε καλοί, ούτε κακοί, λέει ο Χόρβατ. Απλώς με την οικονομική κρίση αναγκάζονται να γίνουν λίγο περισσότερο εγωιστές.
-
''Μάντεψε'' στον Χώρο Τέχνης Ασωμάτων
Ασωμάτων 6, Θησείο
Τηλ.: 2118009838
(http://athensvibe.gr/wp-content/uploads/2015/12/%CE%BC%CE%AC%CE%BD%CF%84%CE%B5%CF%88%CE%B5-3.jpg)
Κείμενο: Στρατής Μπέης
Σκηνοθεσία: Πανώρας Χρήστος - Στρατής Μπέης
Πρωταγωνιστούν (με σειρά εμφάνισης)
Στρατής Μπέης (Στράτος)
Αντιγόνη Νικολάου (Κέλυ)
Χρήστος Πανώρας (Νίκος)
Άννα Κιόρογλου (Αλέκα)
Πάνος Τσαλιγόπουλος (Βικέντιος)
Άννα Μίχου (Μαρία)
Στον ρόλο του πτώματος ο Πάνος Λεχουρίτης
Λίγα λόγια το έργο...
Ο Στρατής, διαχειριστής μιας πολυκατοικίας, έχει αποφασίσει να περάσει μια ήρεμη βραδιά στο σπίτι του, κάνοντας διάφορες οικιακές δουλειές. Την ηρεμία όμως που αναζητούσε, διαταράσσουν οι υπόλοιποι ένοικοι της πολυκατοικίας: η Κέλυ, μία wannabe ηθοποιός, ο Νίκος, ένας μικροβιοφοβικός βιολόγος-μικροβιολόγος, η Αλέκα, μία «επαγγελματίας» αριστερή, ο Βικέντιος, ένας αποτυχημένος δικηγόρος, η Μαρία, μία ζωγράφος και ένα… ΠΤΩΜΑ!!!
ΠΩΣ βρέθηκε αυτός ο άγνωστος κύριος, που βρήκαν («Εγώ τον βρήκα!», θα έλεγε η Κέλυ) στην είσοδο της πολυκατοικίας, με ένα μαχαίρι καρφωμένο στην πλάτη;
ΤΙ θα σκεφτούν αυτοί οι τόσο διαφορετικοί και αλλοπρόσαλλοι χαρακτήρες για να ξεφορτωθούν το πτώμα, χωρίς να βρεθούν μπλεγμένοι;
Και τέλος, ΠΟΙΟΣ είναι αυτός ο άγνωστος κύριος και τι σχέση έχει με τους ενοίκους της πολυκατοικίας;
-
«Smiley» στο Θέατρο Άβατον
Ευπατριδών 3, Γκάζι
Τηλ.: 2103412689
(http://newpost.gr/storage/photos/c_800px_400px_ct/201601/smiley4.jpg)
Συγγραφέας Guillem Clua
Σκηνοθέτης Μάνος Πετούσης
Ηθοποιοί Δημήτρης Μακαλιάς, Μίνως Θεοχάρης
Λίγα λόγια το έργο...
Δύο αγόρια του σημέρα, ερωτεύονται, μαλώνουν και παλεύουν να βρουν την αγάπη σε μια εποχή που ο ρομαντισμός ξαναγεννιέται μέσα στα πληκτρολόγια των κινητών μας.
Το «Smiley» είναι μια αυθεντική ιστορία αγάπης, γεμάτη συναίσθημα και γέλιο. Μιλάει με χιούμορ για τους φόβους που όλοι αντιμετωπίζουμε όταν πρώτη φορά ερωτευτούμε. Ανακαλύπτει το πόσο άλλαξε η ζωή μας από τότε που η επικοινωνία στηρίχτηκε στα μέσα μαζικής δικτύωσης ενώ σε ξεναγεί στις συνήθειες και τους τρόπους της gay κοινότητας.
Τέλος το «Smiley» χαμογελάει πονηρά γιατί ξέρει πως απέναντι στον έρωτα είμαστε όλοι ίσοι...
-
''Συνοχή'' στο Θέατρο ΠΚ
Κασομούλη 30, Νέος Κόσμος
Τηλ.: 210 9011677
(http://innersound-radio.com/wp-content/uploads/2016/01/12540034_10154582262858902_820287694_n.jpeg)
Συγγραφέας James Ward Byrkit
Σκηνοθέτης Αλέξανδρος Δράκος-Χριστίνα Αππανά
Ηθοποιοί Ηλίας Παρασκευόπουλος, Χριστίνα Αππανά, Ανδρέας Αριστοτέλους, Εύη Καρρά, Δημήτρης Μηλιώτης, Ζωή Κατσαμάνη, Μιχάλης Φραγκιαδάκης, Κατερίνα Πρωτονοτάριου
Λίγα λόγια το έργο...
Τουνγκούσκα, Σιβηρία, 1908. Οι κάτοικοι των κοντινών περιοχών αντικρίζουν μια γαλάζια στήλη φωτός να διασχίζει τον ουρανό. Λίγα λεπτά αργότερα σημειώνεται τεράστια λάμψη και εκκωφαντικός κρότος. Το ωστικό κύμα σπάει παράθυρα σε απόσταση εκατοντάδων χιλιομέτρων, ενώ 1000 τ. Χλμ δάσους ισοπεδώνονται. Ως πιθανότερη αιτία φέρεται η έκρηξη κομήτη στην ατμόσφαιρα της Γης.
Φινλανδία, 1923. Το πέρασμα του κομήτη αρχίζει να επηρεάζει και τους ανθρώπους. Οι εφημερίδες καταγράφουν τη μαρτύρια μιας γυναίκας η οποία καλεί την αστυνομία επειδή ένας άγνωστος άνδρας βρίσκεται στο σπίτι της. Η αστυνομία πηγαίνει και επιβεβαιώνει ότι ο άντρας αυτός είναι ο σύζυγός της. Εκείνη το αρνείται λέγοντας ότι σκότωσε τον σύζυγό της το προηγούμενο βράδυ.
Αμερική, 2016. Τη βραδιά που ο κομήτης Μίλερ περνάει σε κοντινή απόσταση από τη Γη, μια παρέα οκτώ φίλων ετοιμάζεται για δείπνο. Μια ξαφνική συσκότιση τους αναγκάζει να αναζητήσουν βοήθεια στο μοναδικό σπίτι στο βάθος που φαίνεται να έχει φως. Η χωροχρονική πραγματικότητα διαταράσσεται, μυστικά αποκαλύπτονται και κανείς που έρχεται σε επαφή με το απέναντι σπίτι δεν επιστρέφει ποτέ ο ίδιος.
-
"Δες το αλλιώς" στο café bistro Chapeau
Σωκράτους 4Α, Χαλάνδρι
Τηλ: 2106845300
(http://www.apn.gr/wp-content/uploads/2016/02/des-to-alliws-e1455706087476.jpg)
Κείμενα: Γούντυ Αλλεν, Τζιμ Τζάρμους, Ρέππας- Παπαθανασίου, Μάρα Μπαρόλα, Σταύρος Στάγκος, Έρση Νιαώτη, Κωστάκης Ανάν
Σκηνοθεσία: Σταύρος Στάγκος
Παίζουν: Νίκος Γεωργάκης, Χάρης Γρηγορόπουλος, Αγγελική Καρυστινού, Μάρα Μπαρόλα, Νατάσα Κοτσοβού
Λίγα λόγια το έργο...
Άνθρωποι κολλημένοι ή ονειροπόλοι, άνθρωποι τρελοί ή ψεύτες, μόνοι ή σεξομανείς, φιλόσοφοι ή κερατωμένοι, επιτυχημένοι αλλά και κατεστραμμένοι οικονομικά, ταμίες σε τράπεζες, wanna be τραγουδίστριες, ταξιτζούδες, διαφημιστές, νέο - επιχειρηματίες και ότι άλλο μπορεί να φανταστεί κανείς παρελαύνουν από το bar της γειτονιάς σας και σας προτρέπουν…. να το δείτε αλλιώς.
Η μανιοκαταθλιπτική barwoman καταγράφει με σχολαστικότητα κάθε τους αντίδραση για να συγκεντρώσει υλικό για το πολύ-αναμενόμενο βιβλίο της με τίτλο «Τι είναι ο άνθρωπος ».
Μια χιουμοριστική ματιά, γεμάτη αναπάντεχα, πάνω στα πρέπει και στα μη της σύγχρονης ζωής, πάνω στις αλήθειες μας και την εικόνα, που αναγκαζόμαστε να δείξουμε στους άλλους.
Αντί επιλόγου, μια κουβέντα του Όσκαρ Ουάιλντ: Ο άνθρωπος είναι λιγότερο ο εαυτός του όταν μιλάει ως ο εαυτός του. Δώσ’ του μια μάσκα και θα σου πει την αλήθεια.
-
''Mind Games 2'' στο El Convento Del Arte
Βιργινίας Μπενάκη 7, Μεταξουργείο, Κέντρο
Τηλ.: 2105200602
(https://i.ytimg.com/vi/Sje1Y6iIfBE/maxresdefault.jpg)
(http://www.amazingdio.com/resources/1%20(611).JPG)
Σενάριο - Παρουσίαση: Amazing Dio (Διονύσης Γουλιμής)
Αφήγηση: Πέμη Ζούνη
Λίγα λόγια για την παράσταση...
Πρόκειται για μία διαδραστική παράσταση μουσικής και μυστηρίου, όπου οι θεατές καθορίζουν την πορεία της με τις επιλογές τους.
Μπορεί όλα όσα θα δείτε στην παράσταση να συνδέονται με τον παράγοντα τύχη; Ή μπορεί όλα να είναι προκαθορισμένα από το πεπρωμένο, πολύ πριν καν αποφασίσουν οι θεατές να πάρουν μέρος;
O Dio εξηγεί: «Δημιούργησα αυτή την παράσταση με σκοπό κάθε βράδυ οι θεατές φεύγοντας να θυμούνται ότι… για αυτόν που πιστεύει, καμία εξήγηση δεν χρειάζεται, για αυτόν που δεν πιστεύει καμία εξήγηση δεν είναι αρκετή…»
Συνδυάζοντας γνώσεις ψυχολογίας, μελέτης της ανθρώπινης συμπεριφοράς, μνήμης και γλώσσας του σώματος μαζί με την τέχνη του αποπροσανατολισμού, ο Dio υπόσχεται να σας ταξιδέψει σε έναν κόσμο μυστηρίου και θα προσπαθήσει να θέσει σε δοκιμασία το απόλυτο στεγανό που ονομάζεται «λογική».
-
«Ρωμαίος και Ιουλιέτα» στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά
Ηρώων Πολυτεχνείου & Βασ. Γεωργίου, Πειραιάς
Τηλ.: 2104143310-20
(http://www.athina984.gr/wp-content/uploads/2016/01/unnamed-2-735x400.jpg)
(http://www.topnews.gr/wp-content/uploads/2016/02/rwmaios_ioulieta.jpg)
Συγγραφέας Ουίλιαμ Σαίξπηρ
Σκηνοθέτης Κωνσταντίνος Ρήγος
Ηθοποιοί Αχτάρ Αλέξανδρος, Επιθυμιάδη Δανάη, Καραούλης Γιάννης, Καραχανίδης Αναστάσιος, Κατσής Γιώργος, Παναγιώτης Μπρατάκος, Παϊταζόγλου Κίττυ, Πλεμμένος Κωνσταντίνος, Σταμόπουλος Αντώνης.
Πατήρ Λαυρέντιος: Ιερώνυμος Καλετσάνος
Παραμάνα: Άρτεμις Μπόγρη (μέτζο σοπράνο) / Λητώ Μεσσήνη (υψίφωνος)
Γονείς (σε βίντεο): Ακύλλας Καραζήσης, Μαρία Σκουλά
Λίγα λόγια το έργο...
Κάπου, σε μια παράξενη χώρα, δύο Ιουλιέττες, επτά Ρωμαίοι, ένας ιερέας, μια υψίφωνος, μια μέτζο σοπράνο και 34 νέοι ηθοποιοί, ερωτεύονται, τραγουδούν, χορεύουν, παλεύουν συγκρούονται, παθιάζονται, αναζητούν την ζωή….
Κάπου, σε μια παράξενη χώρα, σε ένα προάστιο μιας μεγαλούπολης, ανάμεσα σε παλιές πολυκατοικίες κι εγκαταλελειμμένα αυτοκίνητα, οι άνθρωποι αναμετρώνται με τις αντιφάσεις τους.
Γιατί τίποτε δεν είναι οικείο: τα τοπία στερούνται ομορφιάς, ήλιος ποτέ δεν ξημερώνει, η μουσική ενοχλεί αντί να ευφραίνει, ο ρομαντισμός χλευάζεται, το machismo εξαίρεται, ο έρωτας απαγορεύεται, το μίσος επιβάλλεται απ’ την παράδοση και η εξουσία –αόρατη, μα πανταχού παρούσα– προάγει και τιμωρεί ταυτόχρονα το ξέσπασμα της βίας.
Στον δυσοίωνο αυτόν τόπο, όπου η δημόσια τάξη διασαλεύεται κάθε μία νύχτα, ένα ζευγάρι πάει κόντρα στην παράδοση και επαναστατεί με τον δικό του τρόπο. Tι μπορεί να συμβεί όταν όλα ανατρέπονται;
Όταν ένα ερωτευμένο ζευγάρι πάει κόντρα στην παράδοση και επαναστατεί με τον δικό του τρόπο; Τι φέρνει αυτή η επανάσταση; Και ποιος θα συνεχίσει την παράδοση;
-
''Τυφλή Εμπιστοσύνη'' στο Επί Κολωνώ
Ναυπλίου 12 & Λένορμαν 94, Κολωνός
Τηλ : 2105138067
(http://diastixo.gr/images/images/theater/2016/tifli-empistosini.jpg)
Συγγραφέας Ανδρέας Φλουράκης
Σκηνοθέτης Σταύρος Στάγκος
Ηθοποιοί Νίκος Γεωργάκης, Γωγώ Καρτσάνα, Βαγγέλης Ψωμάς
Λίγα λόγια το έργο...
Ένα έργο πάνω στην τύχη, την κυριαρχία και το ανελέητο κυνήγι του κέρδους, που στιγματίζει το καπιταλιστικό σύμπαν και τις σχέσεις που δημιουργούνται μέσα σε αυτό.
Τρείς άνθρωποι γνωρίζονται και συνάπτουν σχέσεις μεταξύ τους από αδυναμία, από ανάγκη κι από συμφέρον. Κυριαρχεί η δεσμίδα των παιγνιόχαρτων, ή κοινώς τράπουλα, μια λέξη που προέρχεται από το ιταλικό «trappola» που σημαίνει «παγίδα» και «δόλος». Γύρω της, λοιπόν, ένας τζογαδόρος, μια γυναίκα και ένας τυφλός.Τα φύλλα θα μοιραστούν και το παιχνίδι θα αρχίσει. Σε αυτό το τραπέζι της ζωής εναλλάσσονται ο έρωτας, το όνειρο, και οι ανθρώπινες σχέσεις - με αντίπαλο τη μοναξιά, την κυριαρχία και το κέρδος. Φύλλα της τράπουλας, που μοιράζονται και μένει μόνο να παιχτούν, όσο καλύτερα γίνεται.
-
''Sex Cells (Τα μωρά της Αφροδίτης)'' στο Πόλη Θέατρο
Φωκαίας 4 & Αριστοτέλους 87, Πλ. Βικτωρίας
Τηλ.: 2111828900
(http://www.zougla.gr/image.ashx?fid=1920951)
Συγγραφέας Anna Longaretti
Σκηνοθέτης Λεωνίδας Παπαδόπουλος
Ηθοποιοί Ειρήνη Γραμματικοπούλου, Ελένη Δαφνή, Δώρα Θωμοπούλου, Μάνθος Καλαντζής, Θάλεια Μπιτούνη, Μαργαρίτα Σάββα
Λίγα λόγια το έργο...
Μια ρομαντική κωμωδία, για τη μητρότητα, τη φιλία, την αγάπη και τον έρωτα.
Τέσσερις γυναίκες, εργαζόμενες της "Αφροδίτης", ενός εργοστασίου κατασκευής ερωτικών παιχνιδιών, λαμβάνουν τηλεφωνικές παραγγελίες για σεξουαλικά βοηθήματα, ενώ εξομολογούνται τις επιθυμίες και τα όνειρα τους, κάτω από το άγρυπνο βλέμμα του καλοκάγαθου διευθυντή τους. Μια γλυκιά κωμωδία γεμάτη συναισθήματα και μουσική. Για όλα όσα μας χωρίζουν, αλλά κυρίως για όλα όσα μας φέρνουν πιο κοντά.
-
''Καρφίτσες στα γόνατα'' στο Από Μηχανής Θέατρο
Ακαδήμου 13, Μεταξουργείο
Τηλ.: 2105231131
(http://diakonima.wpengine.netdna-cdn.com/wp-content/uploads/2015/11/main_11202091_10153684448108194_8120968188936329398_n.jpg)
Συγγραφέας Ρούλα Γεωργακοπούλου
Σκηνοθέτης Σοφία Φιλιππίδου
Ηθοποιοί Χάρης Αττώνης, Πάνος Παπαδόπουλος, Σοφία Φιλιππίδου
Λίγα λόγια το έργο...
Δυο «συνηθισμένες» γυναίκες, πωλήτρια και πελάτισσα, συναντιούνται σε έναν χώρο εκτός τόπου και χρόνου, που είναι ένα διανυκτερεύον κατάστημα γυναικείων ρούχων, κάτω από το οποίο περνάει ο ηλεκτρικός. Η πελάτισσα επείγεται να βρει το οριστικό ρούχο της, την αποκρυσταλλωμένη εικόνα του σώματος εαυτού - καινούργιου ρόλου, ενώ η πωλήτρια- ψυχοπομπός διατηρεί την εξουσία και τη γοητεία του θανάτου και της αναγέννησης! Δοκιμάζοντας συνεχώς ρούχα, μεταφέρουν όλη τη γκάμα των συναισθημάτων και τις τεχνικές παιχνιδιού, που είναι απαραίτητα στοιχεία κάθε πρόβας, είτε είναι πρόβα θεάτρου, είτε πρόβα θανάτου και αλλαγής. Όταν η πελάτισσα, που ήδη έχει "γράψει" το μικρό της μονόπρακτο, βρει το νέο της "ρούχο" «επιστρέφει» με τον «ηλεκτρικό»... το έσχατο όχημα.... «πίσω» στο μικρό της σπίτι, όπου «συγκατοικεί» με τα δυο της ζωγραφικά έργα: Τον ναύτη του Τσαρούχη και την Προσπερίνα (Proserpine του Dante Gabriel Rosseti) τα οποία αλωνίζουν πέρα δώθε διεκδικώντας ζωτικό χώρο.Ο ναύτης με την ελληνικότητά του απαιτεί σεβασμό ως εθνικό και ερωτικό σύμβολο, όμως η παμπόνηρη "δυτική" Προσπερίνα με την κοφτερή της γλώσσα, αναστρέφει όλες τις βεβαιότητες και "υπαγορεύει" στην πελάτισσα - αφηγήτρια, ένα καινούργιο μονόπρακτο, που αυτήν την φορά θα είναι μια ξεκαρδιστική κωμωδία!
-
«Την λένε Εύα» στο Θέατρο Αλκμήνη
Αλκμήνης 12, Πετράλωνα
Τηλ.: 2103428650
(http://www.any-news.gr/images/12650891_794779793967807_3763257559031608108_n.jpg)
Κείμενο - Σκηνοθεσία: Αντώνης Μποσκοΐτης
Παίζουν: Εύα Κουμαριανού - Απόλλων Μπόλλας - Αναστάσιος Στέλλας
Λίγα λόγια το έργο...
Τα δύσκολα παιδικά χρόνια, ο βιασμός από τον δάσκαλο στο δημοτικό , η σχέση με τη μητέρα, η πρώτη έξοδος στις πιάτσες της νύχτας, το αναμορφωτήριο, η φυλακή, ο φόβος του θανάτου & ταυτόχρονα, η είσοδος στο χώρο του θεάματος, το φλερτ με το trash, η φωτεινή πλευρά της ζωής, ο ασυμβίβαστος αγοραίος έρωτας, το σόου και η ανθρώπινη ειλικρίνεια.
Αυτά είναι τα σπαράγματα του βίου της τρανς performer Εύας Κουμαριανού που ο βραβευμένος δημοσιογράφος Αντώνης Μποσκοΐτης δημοσίευσε εν είδει συνέντευξης το 2011.
Πέντε χρόνια μετά, έδωσε στην οριακή αυτή συνέντευξη τη μορφή θεατρικού μονολόγου, παραδίδοντας από κοινού με την Κουμαριανού το πρώτο θεατρικό έργο του και την πρώτη θεατρική έξοδο της αντίστοιχα.
-
''Μιράντα'' στο Θέατρο Πορεία
Τρικόρφων 3-5 & 3ης Σεπτεμβρίου 69, Πλ. Βικτωρίας
Τηλ.: 2108210991
(http://www.lifo.gr/uploads/image/915155/IMG_6094.jpg)
Συγγραφέας Βασισμένο στην Τρικυμία του Ουίλλιαμ Σαίξπηρ
Σκηνοθέτης Oskaras Korsunovas
Ηθοποιοί Λαέρτης Μαλκότσης, Ιωάννα Παππά
Λίγα λόγια το έργο...
Ένα από τα τελευταία έργα (ίσως το τελευταίο) του Σαίξπηρ η Τρικυμία (1610) ως επί το πλείστον ερμηνεύεται ως μια féerie, ένα παραμύθι για ενήλικες, ενώ ταυτόχρονα παραβλέπεται το απόσταγμα σοφίας που έχει ενσταλάξει στην ιστορία ο συγγραφέας. Πράγματι, η ανάγνωση του έργου κατά Γιαν Κοτ επιτρέπει να δούμε τα μυθωδώς διαδραματιζόμενα πάνω στο νησί του Πρόσπερου ως έναν αγώνα για την εξουσία και ως μια «επανάληψη της ιστορίας του κόσμου» - και μάλιστα από τη φαρσική της πλευρά.
Ο Δούκας του Μιλάνου Πρόσπερο, λάτρης των βιβλίων και της μαγείας, χάνει τον θρόνο του όταν ο αδερφός του Αντόνιο, με τη βοήθεια του Αλόνσο, σφετερίζεται την εξουσία του και εγκαταλείπει τον Πρόσπερο και τη μικρή κόρη του Μιράντα στ' ανοιχτά της θάλασσας για να πνιγούν. Οι δυο τους σώζονται και καταλήγουν σε ένα ερημονήσι, όπου ζει ο τερατόμορφος Κάλιμπαν. Δώδεκα χρόνια αργότερα οι συνωμότες Αντόνιο και Αλόνσο ναυαγούν στο ίδιο νησί εξαιτίας μιας τρικυμίας που προκαλεί ο Πρόσπερο χάρη στις μαγικές του δυνάμεις. Εκεί λαμβάνει χώρα ένας αγώνας για την εξουσία του νησιού μέχρι την άρση της παλαιάς αδικίας απέναντι στον Πρόσπερο και τη Μιράντα.
-
''Άκουσε τα κύματα'' στο Θέατρο Olvio
Ιερά Οδός 67 & Φαλαισίας 7, Γκάζι
Τηλ : 2103414118
(http://mikrofwno.gr/wp-content/uploads/2016/03/akouse-ta-kymata-parastasi-issaris-otherview-moysiki-mikrofwno-741x411.jpg)
Συγγραφέας Σοφία Ιόλη Μπούντα
Σκηνοθέτης Πάνος Ηλιακόπουλος
Ηθοποιοί Θανάσης Μπριάνας, Λία Τσάνα, Θοδωρής Τσουανάτος, Κρυσταλλία Κεφαλούδη, Δων Χριστοδούλου
Λίγα λόγια το έργο...
Ένα αλληγορικό παραμύθι για μεγάλους, που τους καλεί να σταματήσουν να ακούν το ενοχλητικό τικ-τακ του ρολογιού της καθημερινής παράνοιας και να παρατηρήσουν με μάτια ανοιχτά τον χτύπο της καρδιάς τους.
Με εμφανείς επιρροές από το Μπεκετικό σύμπαν αλλά και εκλάμψεις αισιοδοξίας από το πονεμένο σκοτάδι της Σάρα Κέιν, η Σοφία Ιόλη Μπούντα στο δεύτερο θεατρικό της κείμενο, θα γοητευτεί από τις ακραίες συμπεριφορές τραυματισμένων αντιηρώων στον απόηχο της προσωπικής τους κρίσης και θα τους δώσει τη δυνατότητα να αντιμετωπίσουν σε μια μάχη στήθος με στήθος τον λογικό και τον παρανοημένο εαυτό τους.
Πέντε ακραίες προσωπικότητες, όσα και τα συναισθήματα, θα συναντηθούν σε μια στάση λεωφορείου. Δεν είναι σίγουροι για την πορεία που θέλουν να διαγράψουν, είναι όμως πεπεισμένοι ότι ο τόπος στον οποίο θα καταλήξουν θα σηματοδοτήσει μια νέα αρχή για τις ταλαιπωρημένες ζωές τους αλλά και για την ανθρωπότητα. Θέλοντας να ξεχάσουν τα ονόματα τους και ότι τους συνδέει με το παρελθόν, θα χρειαστεί να επαναπροσδιορίσουν τους στόχους και τη θέση τους στην κοινωνία. Όσο το λεωφορείο θα παραμένει ασυνεπές στο ραντεβού του με την Ιστορία, ο ήχος από τα κύματα της καρδιάς τους θα μετατρέπεται σε εκκωφαντικές συναισθηματικές εκρήξεις.
-
''Οικογένεια 'Aνταμς - Το Μιούζικαλ'' στο Θέατρο Βέμπο
Καρόλου 18, Μεταξουργείο
Τηλ.: 2105221767
(http://www.star.gr/_layouts/handlers/Resizer.ashx?jpgurl=/publishingimages/2016/01/250116190733_3646.jpg&maxw=670&maxh=335)
Συγγραφέας Marshall Brickman & Rick Elice - Andrew Lippa
Σκηνοθέτης Θέμις Μαρσέλλου
Παίζουν:
Gomez Addams: Αντώνης Καφετζόπουλος
Morticia Addams: Μαρία Σολωμού
Mal Beineke: Κωνσταντίνος Καζάκος
Alice Beineke: Ευαγγελία Μουμούρη
Wednesday Addams: Demy
Lucas Beineke: Άρης Μακρής (Boys and Noise)
Uncle Fester: Βασίλης Αξιώτης
Pugsley Addams: Παναγιώτης Τασούλης, Ανδρέας Ζόκα και
Έντμοντ Κόνα (σε τριπλή διανομή)
Lurch: Γιώργος Γιαννίμπας
Grandma: Θέμις Μαρσέλλου
Πρόγονοι:
Ινδιάνα: Μαρία Βασιλάτου
Τσολιάς: Γιώργος Βούντας
Λόρδος: Διονύσης Δημητρακόπουλος
Προϊστορικός: Γιάννης Ζαράγκαλης
Ιππότης: Στέλιος Κέλλερης
Καμπαρετζού: Ιουλίτα Μωσαΐδου
Τσάρλεστον: Βαρβάρα Νεμπή
Νύφη: Κατερίνα Σούσουλα
Διεύθυνση Ορχήστρας – Πιάνο: Ηλίας Καλούδης
Πλήκτρα: Νικόλας Γουάστωρ
Τύμπανα: Σπύρος Καραμήτσος
Ηλεκτρικό Μπάσο: Κώστας Αρσένης
Τρομπέτα: Διονύσης Κοκκόλης
Ηλεκτρική – ακουστική κιθάρα: Γιώργος Κατσαμάκης
Σαξόφωνο – κλαρινέτο – φλάουτο: Κώστας Στάικος
Λίγα λόγια το έργο...
Μετά από τη μεγάλη ιστορία της, ως κόμικ, τηλεοπτική σειρά και δυο πολύ επιτυχημένες κινηματογραφικές ταινίες, η «Οικογένεια Άνταμς» μεγάλωσε, ωρίμασε και αποφάσισε να γίνει και Μιούζικαλ στο Μπρόντγουεϊ και σε όλη την Αμερική, στο Λονδίνο, στο Σίδνεϋ, στο Τόκυο, στο Μπουένος Άιρες και σε πολλές άλλες πρωτεύουσες του κόσμου!
Το θέμα; H αγάπη! Η κόρη της οικογένειας μεγάλωσε και ερωτεύτηκε ένα φυσιολογικό αγόρι που έρχεται με τους γονείς του για να γνωρίσει την οικογένεια Άνταμς. Τι θα συμβεί με τις δυο οικογένειες; Τι είναι φυσιολογικό και τι όχι; Θα καταφέρει τελικά να κερδίσει η αγάπη;
Αν είσαι Άνταμς, όλα μπορούν να συμβούν…!
-
«Άννα Καρένινα» στο Εθνικό Θέατρο Rex - Σκηνή Κοτοπούλη
Πανεπιστημίου 48, Αθήνα
Τηλ.: 210.3305074, 210.3803430
(https://www.n-t.gr/pictures/original/b_4946_or_9630.jpg)
Συγγραφέας Λεβ Τολστόι
Μετάφραση - Διασκευή Αντώνης και Κωνσταντίνος Κούφαλης
Σκηνοθεσία Πέτρος Ζούλιας
Διανομή:
Κόμισσα Άννα Αρκάντιεβνα Καρένινα Μαρία Ναυπλιώτου
Κόμης Αλεξέι Αλεξάντοβιτς Καρένιν Λάζαρος Γεωργακόπουλος
Κόμισσα Βρόνσκαγια Κωνσταντίνα Τάκαλου
Καρνέι Αλέξανδρος Μπαλαμώτης
Ματβέι Δημήτρης Καραμπέτσης
Ματριόνα Μαριάννα Τουντασάκη
Πρίγκιπας Στεπάν(Στίβα)Αρκάντιεβιτς Ομπλόνσκι Μελέτης Ηλίας
Πριγκίπισσα Ντάρια(Ντόλυ)Αλεξάντροβνα Ομπλόνσκι Ευδοκία Ρουμελιώτη
Πριγκίπισσα Αικατερίνα(Κίττυ)Αλεξάντροβνα Στρερμπάτσκαγια Ευγενία Δημητροπούλου
Κονσταντίν(Κόστια)Ντμίτριτς Λέβιν Μάξιμος Μουμούρης
Κόμισσα Νόρντστον Ντίνα Αβαγιανού
Πριγκίπισσα Ελιζαμπέτα(Μπέτσυ)Τβιέρσκαγια,Μάρια Νικολάγεβνα Δήμητρα Σιγάλα
Τβιέρσι,Γιατρός Μαρίνος Δεσύλλας
Κόμης Νόρντστον Κωνσταντίνος Γιαννακόπουλος
Κόμης Αλεξέι Κυρίλοβιτς Βρόνσκι Ορφέας Αυγουστίδης
Νικολάι Ντμίτριτς Λέβιν Γεράσιμος Γεννατάς
Γεγκόρουσκα, Μιχαήλοβ Θοδωρής Φραντζέσκος
Κόμης Καρνούνσκι ,Αγόρι Εράνου Γιάννης Αθητάκης
Ελεγκτής, Ιερέας, Φιόντορ Σταύρος Μερμήγκης
Κόμισσα Λύντια Ιβάνοβνα Μυρτώ Αλικάκη
Διπλωμάτης , Πιότρ Αντώνης Χαντζής
Πριγκίπισσα Σορόκινα, Σεριόζα , Μαμή Γεωργία Μητροπούλου
Μουζίκος , Ζυλ Λαντό Σπύρος Μπιμπίλας
Λίγα λόγια το έργο...
Με φόντο το περιβάλλον της αριστοκρατικής Ρωσίας, όπου οι ανθρώπινες σχέσεις αλλοιώνονται από τις κοινωνικές συμβάσεις, τον καθωσπρεπισμό και την υποκρισία, ο Τολστόι χτίζει την ιστορία της εμβληματικής ηρωίδας του. Η Άννα Καρένινα θα πληρώσει ακριβά το τίμημα του μετεωρισμού της ανάμεσα στο καθήκον προς τον σύζυγό της, Καρένιν, και το πάθος της για τον εραστή της, κόμη Βρόνσκι. Κάθε επιλογή της, αντί να την οδηγεί σε λύση, φαίνεται να την σπρώχνει βαθύτερα στο αδιέξοδο, και το τραγικό της τέλος μοιάζει αναπόφευκτο.
Ο πατριάρχης του ρωσικής λογοτεχνίας Λεβ Τολστόι, στο πιο γνωστό μυθιστόρημά του, φέρνει στην επιφάνεια τον κόσμο των πλαστών σχέσεων και των καταπιεσμένων συναισθημάτων. Ως αυθεντικός εκπρόσωπος αυτής της σχολής, ο Τολστόι δεν αρκείται μόνο στη δημιουργία ενός συναρπαστικού σε πλοκή και γεμάτου ανατροπές έργου, αλλά διεισδύει με την γραφή του στα πιο δύσβατα μονοπάτια της ψυχής και αναδεικνύει τη γοητεία και την περιπλοκότητα της ανθρώπινης φύσης.
-
Estate 360º entertainment Live Club (πρώην Villa Mercedes) 2015 - 2016
Πειραιώς & Ανδρονίκου 3-5, Κέντρο
Tηλ: 2103469154
(http://www.musicity.gr/media/k2/items/cache/07c7fcaa421c1892c852b1dda5ecf8ef_L.jpg)
Σάκης Ρουβάς & Onirama
Ο Σάκης Ρουβάς επιστρέφει στη νυχτερινή διασκέδαση της Αθήνας παρουσιάζοντας μία νέα πρόταση ψυχαγωγίας στο θρυλικό χώρο του ESTATE.
Ο κορυφαίος Έλληνας star ανατρέπει δημιουργικά τα δεδομένα παρουσιάζοντας το καλύτερο μουσικό πρόγραμμα της 25-ετούς καλλιτεχνικής του πορείας.
Μαζί του οι ONIRAMA, με τον εκρηκτικό frontman Θοδωρή Μαραντίνη, ερμηνεύουν διαχρονικές επιτυχίες και πολλές εμπνευσμένες διασκευές κι εντυπωσιάζουν με τη δυναμική τους σκηνική παρουσία.
-
''Romantic Fools'' στο Underground
Πλατεία Κοραή 4, Υπόγεια Στοά, είσοδος από ΑΣΤΥ, Κέντρο
Τηλ.: 2130370342
(http://www.orathessaloniki.gr/sites/default/files/romanticfools.jpg)
Συγγραφέας Rich Orloff
Σκηνοθέτης Νίκος Ορφανός
Ηθοποιοί Μαργαρίτα Πανουσοπούλου, Αλέξανδρος Ζουριδάκης
Λίγα λόγια το έργο...
Μία ανατρεπτικά συγκινητική και ιδιαίτερα σαρκαστική κωμωδία, που εξερευνά τον μαγευτικό αλλά και σκοτεινό κόσμο των σχέσεων.
Πρωταγωνιστές είναι η Μάρτζι και ο Άλεξ, ένα ζευγάρι του σήμερα (αλλά και του χθες). Οι δύο χαρακτήρες, σε ένα συνεχές παιχνίδι εναλλαγής ρόλων, αποδομούν όλα τα στερεότυπα για τις σχέσεις των δύο φύλων και επιχειρούν να απαντήσουν σε δύο καυτά και πάντα επίκαιρα ερωτήματα: Τι θέλουν, επιτέλους, οι άνδρες από τις γυναίκες; Και τι προσδοκούν οι γυναίκες από αυτούς;
Το φλερτ, το πάθος, η έλξη, η επικοινωνία, η συντροφικότητα… Όλα φωτίζονται μέσα από έντεκα θεατρικά σκετς, τα οποία συνθέτουν μοναδικά το παζλ των σχέσεων αντρών και γυναικών που ζουν και ερωτεύονται τον 21ο αιώνα.
Η παράσταση συνδυάζει στοιχεία επιθεώρησης και stand up comedy, με μοντέρνες ποπ πινελιές.
-
''Ας ερχόσουν για λίγο'' στο Κέντρο Πολιτισμού Ελληνικός Κόσμος - Θέατρον
Πειραιώς 254, Ταύρος
Τηλ.: 2122540300
(http://cosmopoliti.com/wp-content/uploads/2016/03/sougioul.jpg)
Συγγραφέας - Σκηνοθέτης Δημήτρης Μαλισσόβας
Ηθοποιοί Γιάννης Μπέζος, Τάνια Τρύπη, Ευρυδίκη, Βαλέρια Κουρούπη, Ελένη Καρακάση, Γιάννα Παπαγεωργίου, Παναγιώτης Κατσώλης, Σταύρος Νικολαϊδης, Γιώργος Παράσχος, Σταύρος Μαρκάλας.
Χορεύουν: Έλενα Κέκκου - Μυρτώ Σχοινοπλοκάκη - Ελένη Κυριακίδη - Νηρέας Μαρκάκης - Κωνσταντίνος Φρίγγας - Θεόδωρος Σουρμελής
Λίγα λόγια το έργο...
Μια μουσικοθεατρική παράσταση αφιερωμένη στον Μιχάλη Σουγιούλ.
Λίγα μπορούν να γραφτούν για τον Σουγιούλ που δεν τα ξέρουμε ήδη, όπως λίγα είναι και όσα στην πραγματικότητα γνωρίζουμε γι' αυτόν. Ένας μετρ της ελαφράς μουσικής, μεσουράνησε κατά τον Μεσοπόλεμο αλλά και στα τέλη της δεκαετίας του '40, γράφοντας εκατοντάδες τραγούδια για να σιγομουρμουρίσεις, να χορέψεις να ερωτευτείς: ταγκό, ρομάντζες, βαλς, καντάδες, δημοτικά, ακόμη και πατριωτικά και τα περίφημα αρχοντορεμπέτικα, γνωρίζοντας πάντα την αποθέωση από το κοινό.
Μια μουσικοθεατρική παράσταση για τον Σουγιούλ είναι ένα κλείσιμο του ματιού, μία κίνηση «συνενοχής», συνεννόησης με τον άνθρωπο που έγραψε μουσική για δεκάδες θεατρικές επιθεωρήσεις και κινηματογραφικές ταινίες.
Ποιος δε θυμάται το «Ένα βότσαλο στη λίμνη», τη «Σάντα Τσικίτα», τον «Θανασάκη τον πολιτευόμενο», το «Σωφεράκι», το «Μια ζωή την έχουμε»;
-
''Τα Τελευταία φεγγάρια'' στο Θέατρο «Κάτια Δανδουλάκη»
Αγ. Μελετίου 61Α, Κυψέλη
Τηλ.: 2108640414
(http://www.star.gr/_layouts/handlers/Resizer.ashx?jpgurl=/publishingimages/2015/11/021115113947_7487.jpg&maxw=670&maxh=335)
Συγγραφέας Φούριο Μπορντόν
Σκηνοθέτης Άγγελος Αντωνόπουλος
Ηθοποιοί Άγγελος Αντωνόπουλος, Άριελ Κωνσταντινίδη, Στέλιος Ψαρουδάκης
Λίγα λόγια το έργο...
Είναι η ιστορία ενός ηλικιωμένου καθηγητή που ετοιμάζει τη βαλίτσα του προκειμένου πολύ σύντομα να εγκαταλείψει το σπίτι του γιού του, όπου φιλοξενείται, γιατί τα εγγόνια του μεγαλώνουν και δεν υπάρχει πλέον χώρος γι' αυτόν. Θα περάσει το υπόλοιπο της ζωής του σε έναν οίκο ευγηρίας. Είναι η ώρα του αποχωρισμού και του τελικού απολογισμού. Ο ήρωας μας φορτωμένος με το βάρος όσων ειπώθηκαν, και κυρίως όσων δεν ειπώθηκαν, άλλοτε πικρός και είρων και άλλοτε στοργικός και τρυφερός, μοιράζεται τα αληθινά του συναισθήματα μόνο με το φάντασμα της γυναίκας του, που έχει πεθάνει εδώ και πολλά χρόνια και πέρασε νέα στη λήθη.
-
''Το πανηγύρι'' στο Εθνικό Θέατρο (Νέα Σκηνή «Νίκος Κούρκουλος»)
Αγίου Κωνσταντίνου 22-24, Ομόνοια
Τηλ.: 210-5288170/171
(http://www.avgi.gr/documents/10179/6268961/32%CE%B1.jpg/68b7cbbc-abeb-4fc2-8d38-380b750f348f?t=1455568569038)
Συγγραφέας Δημήτρης Κεχαΐδης
Σκηνοθέτης Θανάσης Παπαγεωργίου
Ηθοποιοί Κώστας Βελέντζας, Εύα Καμινάρη, Κόρα Καρβούνη, Αναστασία Κονίδη, Λάμπρος Κτεναβός, Βασίλης Μαγουλιώτης, Νικόλας Μακρής, Μαρία Μαυρομματάκη, Δημήτρης Παπανικολάου, Κώστας Τριανταφυλλόπουλος
Λίγα λόγια το έργο...
Ο Στρατηλάτης, παπλωματάς στο επάγγελμα, παλιός στρατιώτης της Μικρασιατικής Εκστρατείας, ζει με την οικογένειά του στον θεσσαλικό κάμπο. Η νομαδική ζωή, η αμορφωσιά, η φτώχεια αλλά και η αδράνεια εμποδίζουν την προκοπή του, αφήνοντας την οικογένειά του στο έλεος της μοίρας. Η γυναίκα του η Δέσποινα, πιο προσγειωμένη στην πραγματικότητα από όλους, παλεύει για την επιβίωσή τους και με την ελπίδα μιας καλύτερης ζωής, παρασύρει βιαστικά την κόρη της σε ένα γάμο αταίριαστο. Η κατάσταση έτσι επιδεινώνεται και η οικογένεια σταδιακά αποξενώνεται, μέχρι τον οριστικό χωρισμό και την απομόνωση.
-
«Sweet Charity» στο Θέατρο Μπάντμιντον
Άλσος Στρατού, Γουδή
Τηλ.: 2108840600
(http://www.infokids.gr/wp-content/uploads/2016/02/01.SWEET-CHARITY.jpg)
Συγγραφέας Μπομπ Φόσε
Σκηνοθέτης Τσετ Γουόκερ
Ηθοποιοί Σμαράγδα Καρύδη, Νίκος Αρβανίτης, Σταύρος Ζαλμάς, Μέμος Μπεγνής, Νάντια Μπουλέ, Ντορέττα Παπαδημητρίου, Ιβάν Σβιτάιλο.
Μαζί τους παίζουν και τραγουδούν η Shaya, η Idra Kayne, ο Δημήτρης Γαλάνης κι ένας μεγάλος θίασος ηθοποιών, χορευτών και μουσικών.
Λίγα λόγια το έργο...
Η πιο αισιόδοξη και αστραφτερή όψη της Νέας Υόρκης, στην Αθήνα!
Γνωρίστε τη δεσποινίδα Hope Charity Valentine: χορεύτρια σε καμπαρέ, ονειροπόλα, αθεράπευτα αισιόδοξη και… μονίμως άτυχη στον έρωτα.
Ένα από τα κορυφαία μιούζικαλ στην ιστορία του Broadway, το Sweet Charity ανέβηκε για πρώτη φορά στο Palace Theater το 1965 για 608 παραστάσεις, ενθουσιάζοντας κοινό και κριτικούς και συγκεντρώνοντας εννέα υποψηφιότητες για Tony, από τις οποίες απέσπασε το Tony καλύτερης χορογραφίας, καθώς και το Outer Critics Circle Award για την καλύτερη παράσταση. Το μιούζικαλ αναβίωσε το 1986, προσθέτοντας στη συλλογή του άλλα πέντε Tony κι ένα Drama Desk Award!
«Εκρηκτικό, ξεκαρδιστικό, διαποτισμένο από τη ρομαντική ατμόσφαιρα της Νέας Υόρκης», το έργο αφηγείται τις ερωτικές περιπέτειες της καλοκάγαθης χορεύτριας Charity, η οποία αναζητά μανιωδώς την αληθινή αγάπη, αλλά σκοντάφτει από τον έναν λάθος εραστή στον άλλο.
-
''Το Τάβλι'' στο Θέατρο Μουσούρη
Πλατεία Καρύτση 7, Αθήνα
Τηλ.: 210-3310936
(http://www.thinkdrops.gr/wp-content/uploads/2016/03/%CE%A4%CE%BF-%CF%84%CE%AC%CE%B2%CE%BB%CE%B9.jpg)
Συγγραφέας Δημήτρης Κεχαΐδης
Σκηνοθέτης Νίκος Κουρής, Μάκης Παπαδημητρίου
Ηθοποιοί Νίκος Κουρής, Μάκης Παπαδημητρίου
Λίγα λόγια το έργο...
Ο Φώντας και ο Κόλιας, φίλοι και συγγενείς, διαφορετικοί χαρακτήρες μεταξύ τους, παίζουν τάβλι στην αυλή του σπιτιού τους , ένα ζεστό καλοκαιρινό απόγευμα, και συζητούν τους τρόπους για να πιάσουν την "καλή". Ο Φώντας, άνθρωπος της πιάτσας, προσπαθεί να πείσει τον Κόλια, πρώην αντιστασιακό και νυν λαχειοπώλη, να στήσουν μαζί μια κομπίνα, η οποία θα τους αναβαθμίσει κοινωνικά. Το έργο πρωτοανέβηκε στο θέατρο Τέχνης τον Φεβρουάριο του 1972. Από τότε, το μονόπρακτο ανεβαίνει συχνά, γεγονός που καταδεικνύει την οξυδερκή ματιά του συγγραφέα στη νεοελληνική νοοτροπία."Το τάβλι" πραγματεύεται την πορεία των κοινωνικών πραγμάτων της Ελλάδας, αλλά και την αλλαγή των ίδιων των Ελλήνων.
-
Fever Athens Nightclub 2015-16
Λεωφ. Συγγρού & Λαγουμιτζή 25, Νέος Κόσμος
Tηλ: 2109217333
(http://www.getgreekmusic.gr/wp-content/uploads/2015/11/premiera-fever.jpg)
Νικος Οικονομόπουλος, Χρήστος Χολίδης, Ήβη Αδάμου
Η διασκέδαση φέτος το χειμώνα χτυπά κόκκινο στην πίστα του Fever. Η γνωστή και αγαπημένη αθηναϊκή πίστα υποδέχεται στη σκηνή της, δυο από τα μεγαλύτερα ονόματα της ελληνικής μουσικής σκηνής, τον Νίκο Οικονομόπουλο και τον Χρήστο Χολίδη. Ένα σχήμα που θα καθηλώσει το ενδιαφέρον όσων αναζητούν γλέντι και άφθονη διασκέδαση, έρχεται σε ένα χώρο που έχει γράψει πολλά χιλιόμετρα στην νυχτερινή ζωή της πόλης και έχει χαρίσει αναρίθμητες συγκινήσεις. Μόνο τυχαίο δεν είναι, πως το Fever σταθερά πρωταγωνιστεί στα νυχτερινά πεπραγμένα της Αθήνας και το σχήμα που θα ανέβει στη σκηνή του από τον Οκτώβρη είναι ακόμα μια απόδειξη γι` αυτό. Ο Νίκος Οικονομόπουλος και ο Χρήστος Χολίδης, παρά το νεαρό της ηλικίας τους, ήδη έχουν πίσω τους μια διαδρομή που περιλαμβάνει πολύ μεγάλες επιτυχίες και μια πορεία στο πεντάγραμμο που δε χρειάστηκε πολύ καιρό για να τους φέρει στην κορυφή και την καταξίωση. Οι δυο τους συναντώνται φέτος το χειμώνα και ενώνουν τις φωνές τους και το μόνο σίγουρο είναι πως η πυξίδα της επιτυχίας για ακόμα μια φορά δείχνει το Fever. Mαζί τους η Ήβη Αδάμου.
-
''Το μετά'' στο Life ’n’ Art Theater
Κωνσταντινουπόλεως 82, Γκάζι
Τηλ.: 2105789337
(https://www.kallitexnes.gr/wp-content/uploads/2016/02/tometa1.jpg)
Κείμενο: Γιάννης Διακονικόλας & Ειρήνη Κυδωνάκη
Σκηνοθεσία: Μάνος Αντωνίου
Ερμηνεύουν: Μαίρη Δεντοπούλου, Γιάννης Διακονικόλας, Λουίζα Καλλία, Σάκης Καρκαφίρης, Ειρήνη Κυδωνάκη, Δήμητρα Μπουρνελέ, Ηλίας Πετροπουλέας
Λίγα λόγια το έργο...
Η Αλίκη, ένα 17χρονο κορίτσι, ζει μια όμορφη ζωή, μέχρι τη στιγμή που σκοτώνεται σε τροχαίο. Η ψυχή της μεταφέρεται σε ένα άγνωστο μέρος. Εκεί συναντά έναν κύριο, ο οποίος της συστήνεται ως Θεός. Της λέει πως βρίσκεται στο… Χάος και ότι μπορεί να εκπληρώσει μια τελευταία της επιθυμία. Εκείνη ζητά να δει για τελευταία φορά τους δικούς της, τους οποίους αγαπούσε πάρα πολύ. Ο Θεός της δίνει 48 ώρες και τότε η Αλίκη κατεβαίνει στη γη ως πνεύμα. Όσο βρίσκεται εκεί ανακαλύπτει κρυμμένα μυστικά της οικογένειάς της και συνειδητοποιεί ότι τίποτα δεν ήταν όπως νόμιζε. Όσο περνάνε οι ώρες μαθαίνει ακόμα περισσότερα πράγματα που τη διαλύουν. Απελπισμένη και μη μπορώντας να αντέξει κι άλλα ψέματα ζητάει να επιστρέψει στο… Χάος, μόνο που ο χρόνος της πάνω στη γη δεν έχει τελειώσει ακόμα.
-
''Το Σύμπαν του Αϊνστάιν'' στο Θέατρο Αργώ
Ελευσινίων 15, Μεταξουργείο
Τηλ : 2105201684-5
(http://frapress.gr/wp-content/uploads/2015/12/to-sympan-toy-ainstain-3-1024x840.jpg)
Συγγραφέας - Σκηνοθέτης Θανάσης Θεολόγης
Ηθοποιοί Θανάσης Θεολόγης, Ιωάννα Δελάκου, Αντώνης Καλογήρου
Λίγα λόγια το έργο...
Η ιστορία του ανθρώπου που κατάφερε να διαβάσει τη σκέψη του δημιουργού του σύμπαντος και να ανατρέψει το σύμπαν του Νεύτωνα.
Η ιστορία του ανθρώπου που άλλαξε τον κόσμο και ανέτρεψε όλες τις συμβατικές γνώσεις γύρω από το σύμπαν επί σκηνής.
Μία συμπαντική παράσταση στην οποία -αν ακολουθήσουμε τους κανόνες της αρχαίας τραγωδίας- η ζωή του είναι τα Χορικά, οι γυναίκες του η Παράβαση, το σύμπαν τα Επεισόδια και η Έξοδος η έρευνα.
-
''Η Πέτρα του Βορρά'' στο Θέατρο Αλίκη
Αμερικής 4, Κέντρο
Τηλ.: 2103210021
(http://www.ticket365.gr/media/k2/items/cache/924e149af069b8ea323a809fbb1171d4_XL.jpg)
Συγγραφέας Οδυσσέας Παπασπηλιόπουλος
Σκηνοθέτης Κατερίνα Παπαδάκη, Οδυσσέας Παπασπηλιόπουλος
Ηθοποιοί Φανή Αποστολίδου, Χριστίνα Δενδρινού, Ντένης Μακρής, Τζεφ Μαράουι, Κατερίνα Παπαδάκη, Μάρκος Παπαδοκωνσταντάκης, Γιάννης Πολιτάκης, Γιάννης Σαρακατσάνης, Σπύρος Χατζηαγγελάκης
Λίγα λόγια το έργο...
Ίσως οι περισσότεροι δεν το γνωρίζουν, όμως στο θέατρο Αλίκη υπάρχει ένα μυστικό πέρασμα. Ένα πέρασμα σε έναν κόσμο μαγικό.
Έναν κόσμο όπου τα πάντα είναι πιθανά. Όπου περίεργα πλάσματα ζουν μέσα σε πέτρες και περιμένουν να ελευθερωθούν. Όπου μπορείς να βρεθείς σε ανάποδους κόσμους με σκύλους και ποντικούς και πάπιες να εξουσιάζουν τους ανθρώπους, κατοικώντας σε πύργους γοτθικούς. Η δύση συναντάει την ανατολή και ο βορράς τον νότο καθώς μάγοι, μάγισσες και αυτοκράτορες του ηλίου αναμετρούνε τις δυνάμεις τους σε έναν πόλεμο που θα σταματήσει μόνο όταν βρεθεί «Η Πέτρα του Βορρά».
Ανάμεσά τους ένα αγόρι δώδεκα χρονών. Ένα αγόρι που με μόνο όπλο του το θάρρος, θα ξεκινήσει ένα ταξίδι στα πέρατα του κόσμου για να βρει τον πατέρα του, τον οποίο δεν γνώρισε ποτέ. Ένα αγόρι που ίσως, ξαναφέρει την ειρήνη.
Ένα αγόρι 760 χρονών.
Και είναι εκεί, στο θέατρο Αλίκη, αυτό το μαγικό πέρασμα και ας το γνωρίζουν λίγοι. Βρίσκεται εκεί χρόνια τώρα. Από την εποχή του μεσαίωνα μέχρι σήμερα. Και έχει και ένα μυστικό κλειδί για να μπορέσεις να το ανοίξεις.Όμως πρέπει να είσαι παιδί για να το βρεις, όσο χρονών κι αν είσαι.
-
''Τσέχωφ για 2 - Πάει πολύς καιρός που δεν ήπια σαμπάνια'' στο Θέατρο Μικρό Γκλόρια
Ιπποκράτους 7 ,Κέντρο
Τηλ.: 2103600832
(http://s.nbst.gr/files/1/2016/04/tsexof.jpg)
Συγγραφέας Άντον Τσέχωφ
Σκηνοθέτης Δημήτρης Μαύρος
Ηθοποιοί Δημήτρης Μαύρος, Κωνσταντίνα Κλαψινού, Αλέξανδρος Καλπακίδης
Λίγα λόγια το έργο...
Τα δύο κωμικά μονόπρακτα του Άντον Τσέχωφ , «Πρόταση γάμου» και «Αρκούδα», παρουσιάζονται σε ενιαία παράσταση.
Ένας υποχόνδριο άνδρας, ο Ιβάν Λομώφ, καταφθάνει στο σπίτι των Στεπάνοβιτς να ζητήσει το χέρι της νέας και όμορφης Νατάλια. Η μία παρεξήγηση διαδέχεται την άλλη και μπλέκει τους ήρωες σ' ένα γαϊτανάκι κωμικών αντιπαραθέσεων.
Ένα λιβάδι κι ένας σκύλος μπορούν να καταστρέψουν μια πρόταση γάμου; Στην αιώνια διαμάχη των δύο φύλων ποιός θα κερδίσει; Ο έρωτας ή το συμφέρον; Θα καταφέρει τελικά το ζευγάρι να πιει σαμπάνια απ' το ίδιο ποτήρι;
Κι όταν στο σπίτι μιας χήρας, εισβάλλει ένας άξεστος τύπος και ζητάει πίσω τα δανεικά , εκείνη τι πρέπει να κάνει; Να επιστρέψει τα χρήματα ή να του δώσει την καρδιά της; Να μονομαχήσει μαζί του ή να αφεθεί στα στιβαρά του μπράτσα; Συνεχόμενες ανατροπές θα μπλέξουν και τους δύο στα δίχτυα του έρωτα κάτω από το βλέμμα του πιστού υπηρέτη.
-
''Μάρτυς μου ο θεός'' στο Vault Theatre plus (2oς χρόνος)
Μελενίκου 26, Βοτανικός
Τηλ.: 2130356472 - 6945993870
(http://2.bp.blogspot.com/-Ik6JIgtKssw/Vj3y2T3Cn-I/AAAAAAAAGb4/QR_zXkK6A_Q/s1600/AFISA%2BMARTYS_S.jpg)
Συγγραφέας Μάκης Τσίτας
Σκηνοθέτης Σοφία Καραγιάννη
Ηθοποιοί Ιωσήφ Ιωσηφίδης
Λίγα λόγια για το έργο:
Μέσα στο πανηγυρικό κλίμα που επικρατεί στην Αθήνα του 2004, ο Χρυσοβαλάντης -ένας τυπικός αντιήρωας της εποχής μας, άνθρωπος απλός αλλά οπλισμένος με χιούμορ, με φαντασία και με μια ιδιαίτερη λεκτική ευφορία-, έχοντας βρεθεί στα 50 του άνεργος και με υγεία κλονισμένη, εξιστορεί τα πάθη που υφίσταται από παιδί στην αναμέτρησή του με την πραγματικότητα. Όλοι –οι γυναίκες που συναντά, οι εργοδότες του, ακόμη και η ίδια η οικογένειά του– τον προδίδουν, ενώ γύρω του διαγράφεται η εικόνα μιας κοινωνίας που παρά την επιφανειακή ευμάρεια, βυθίζεται στην παρακμή. Μέσα από τον χειμαρρώδη μονόλογό του, που ακολουθεί τη ροή της σκέψης του, παρακολουθούμε τον αγώνα του να σταθεί όρθιος, ισορροπώντας ανάμεσα στο κωμικό και το δραματικό.
-
''72 ώρες'' στο Ίδρυμα «Μιχάλης Κακογιάννης»
Πειραιώς 206, Ταύρος
Τηλ.: 2103418550
(http://www.ert.gr/wp-content/uploads/2016/01/IMK-Theatro.jpg)
Κείμενο: Γιώργος Χατζηπαύλου - Αστερόπη Λαζαρίδου
Σκηνοθεσία: Γιάννης Σαρακατσάνης
Ηθοποιοί: Βάσω Καβαλιεράτου, Κίμων Φιορέτος
Λίγα λόγια για το έργο...
Οταν ο Μάνος γνώρισε τη Μάνια, ήταν και οι δύο πολύ κουρασμένοι από όλες τις προηγούμενες αποτυχημένες σχέσεις τους και τα εξίσου αποτυχημένα τυφλά ραντεβού τους. Μόνος αυτός, μόνη κι αυτή, στην κρίσιμη ηλικία των 38, αποφάσισαν να ενώσουν τις μοναξιές τους, για να έρθουν, λίγο καιρό αργότερα, αντιμέτωποι με ένα τεράστιο δίλημμα: είναι έτοιμοι να βουτήξουν στα βαθιά ή προτιμούν να πλατσουρίζουν για πάντα στα ρηχά, σαν ενήλικες με παρατεταμένη εφηβεία;
Μία καταιγιστική κωμωδία που εξελίσσεται μέσα σε 72 ώρες.
Ο έρωτας στα χρόνια του Facebook. Oι άνθρωποι που δυσκολεύονται να συμβιώσουν αφού έμαθαν να τα κάνουν όλα μόνοι τους σαν σούπερ ήρωες οι οποίοι δεν έχουν κανέναν άλλον ανάγκη. Oι γυναίκες που λένε ψέμματα για τα κιλά τους, οι άντρες που λένε ψέμματα για τα εκατοστά τους. Οι πρώην που στοιχειώνουν τους νυν. Τα «σ' αγαπώ» που λέμε εύκολα και τα «χωρίζουμε» που λέμε ακόμα ευκολότερα...
Κι όλα αυτά, μέσα από την ιστορία ενός άντρα και μιας γυναίκας που έτυχε να έχουν το ίδιο όνομα και να γεννηθούν την ίδια μέρα.
-
«Μήδεια» στο Αγγέλων Βήμα
Σατωβριάνδου 36, Ομόνοια
Τηλ.: 2105242211
(https://static.in2life.gr/media/pics/pics680/1028302-mideia_680_new.jpg)
(http://www.culturenow.gr/contentfiles_2014/theatro/_DSC01259.jpg)
Συγγραφέας Δημήτρης Ζουγκός
Σκηνοθέτης Αυγουστίνος Ρεμούνδος
Ηθοποιοί Έλενα Τυρέα (Μήδεια), Μαρία Καραβασίλη (Χορός)
Λίγα λόγια για το έργο...
Θα δούμε μία διαφορετική «Μήδεια» από εκείνη που γνωρίζουμε. Μία Μήδεια που δεν σκοτώνει τα παιδιά της, μιας και η δαιμόνια μηχανή της έχει προδικάσει χειρότερο τέλος...
Το έργο είναι γραμμένο σε μέτρο τροχαϊκό και ακολουθεί πιστά τα βήματα του Ευριπίδη, ενώ συγχρόνως γεφυρώνει το χάσμα ανάμεσα στον αρχαίο κόσμο και τις συνήθειες του με τον παρόντα. Ο λόγος τους είναι κοινός. Τα παθήματα και οι συνθήκες όμως, όχι. Άλλωστε, όπως αναφέρεται στο σημείωμα της παράστασης: «Η “Μήδεια” του Ζουγκού υπομένει ανείπωτα βασανιστήρια και ταπεινώσεις. Η αξιοπρέπεια της έχει υποστεί ανεπανόρθωτες βλάβες. Η σαδιστική οικογένεια που την περιβάλλει την έχει μετατρέψει σε δούλα. Η μάχη στο μυαλό της έχει από καιρό χαθεί και η μοίρα φαίνεται τετελεσμένη. Το μόνο που την κρατά στην ζωή είναι το μητρικό ένστικτο». Όταν όμως το μίσος την κυριεύσει, η Μήδεια αναγεννιέται ως φοίνικας και αρχίζει να υφαίνει τον φονικό ιστό της.
-
"Στη σιωπή" στο Θέατρο Τέσσερις εποχές-«Γιάννης Μόρτζος»
Μοσχονησίων 36, Πλ. Αμερικής
Τηλ.: 2108812289
(http://www.ogdoo.gr/media/k2/items/cache/debcf31968ca1489e21237bbfd3f189e_XL.jpg)
Συγγραφέας Δημήτρης Λέντζος
Σκηνοθέτης Πέτρος Αποστολόπουλος
Ηθοποιοί Πέτρος Αποστολόπουλος
Λίγα λόγια για το έργο...
Στη σκηνή συνυπάρχουν μια παρουσία και μια απουσία, η μοναχικότητα και η συντροφικότητα, μα πάνω απ’ όλα ένας έρωτας απολύτως αφοσιωμένος, όσο και καταστροφικός. Συνάμα όμως λυτρωτικός. Σαν ανάγκη της πεμπτουσίας της ψυχής.
Αγάπη, πόνος, μίσος, εκδίκηση, απόρριψη, προσβολή, ταπείνωση, ήττα, αγάπη. Εναλλάσσονται, συνυπάρχουν, παλεύουν μεταξύ τους, ενώ κάτω στην πλατεία, οι ζητιάνοι σπάνε με τις βαριές τ’ αγάλματα, για να βγει έξω το φως που κρύβεται μέσα τους.
-
''Οff-Ηλία'' στο Death Disco
Ωγύγου 16 και Λεπενιώτου, Ψυρρή, Αθήνα
Τηλ: 6973068994
(http://www.ifeelradio.gr/wp-content/uploads/2015/11/off-%CE%B7%CE%BB%CE%B9%CE%B1-500x300.jpg)
Κείμενο: Ανδρέας Αριστοτέλους
Σκηνοθεσία: Γιάννης Κλειδέρης
Πρωταγωνιστούν: Ανδρέας Αριστοτέλους, Γιάννης Κλειδέρης, Κατερίνα Παναγιωτοπούλου, Ασημένια Παπαδοπούλου, Λεωνίδας Ιορδάνου, Αγάπη Ντούσκα
Λίγα λόγια για το έργο...
Σε μια ήρεμη Αθήνα, με ήρεμους ανθρώπους και ένα καταπληκτικό θέατρο, κάπου εκεί ανοίγει το θέατρο Κουλτούρα, έτοιμο να φιλοξενήσει έργα κλασσικού ρεπερτορίου ή μήπως όχι; Μια γυναίκα θύμα, το κορίτσι του μπαμπά, ένας φιλόδοξος σκηνοθέτης, μια κακή τηλεπερσόνα, ένας δήθεν κουλτουριάρης και ένας ατάλαντος Κύπριος ενώνουν τις φιλοδοξίες τους και τα όνειρά τους για να ανεβάσουν την παράσταση τη χρονιάς. Οι επιλογές πολλές μέχρι που αποφασίζουν να ανεβάσουν.. "Άμλετ". Και οι πρόβες ξεκινάνε, ντύνονται όλοι με τους αειθαλής ρόλους τους, προσπαθούν να ξεπεράσουν τους εαυτούς τους αλλά κυρίως τους συναδέλφους τους, όπου τα επαγγελματικά μπλέκονται με τα ερωτικά και γίνεται.... της "Οff-Hλίας". Γέλιο, τραγούδια, χορός και πολλά άλλα στην πιο ανατρεπτική bar theater κωμωδία της χρονιάς! Θα γίνουν όλα της "Off-Ηλίας"! Να γίνει ή πρεμιέρα ή όχι; Ιδού η απορία, που θα ‘λεγε και ο φίλος Άμλετ!
-
''Πού είναι η μάνα σου μωρή'' στο Vault Theatre plus
Μελενίκου 26, Βοτανικός
Τηλ.: 2130356472 - 6945993870
(http://www.zougla.gr/assets/images/1934058.jpg)
Συγγραφέας Δήμητρα Πέτρουλα - Σοφία Αδαμίδου
Σκηνοθέτης Ενκε Φεζολλάρι
Ηθοποιοί Βέρα Κρούσκα, Αγάπη Παπαθανασιάδου, Ορνέλλα Λούτη
Λίγα λόγια για το έργο...
Μια γυναίκα ή μάλλον μια ψυχή ή καλύτερα ένα παιδί βιώνει μια από τις μελανότερες σελίδες της Ελληνικής Ιστορίας τον Εμφύλιο. Ζει την αγριότητα και την ωμότητα ενός σκληρού πολέμου. Ενηλικιώνεται βίαια και αποτρόπαια ζώντας 31 σφαγές των ανθρώπων της από ντόπιους χίτες, πρώην συνεργάτες των ναζί και μετέπειτα διώκτες των κομμουνιστών που έλαβαν μέρος στην Αντίσταση. Μάρτυρας και θύμα ενός αλληλοσπαραγμού...
-
''Fuga'' στο Θέατρο Olvio
Ιερά Οδός 67 & Φαλαισίας 7, Γκάζι
Τηλ : 2103414118
(https://i.ytimg.com/vi/Vb_wriCNASk/maxresdefault.jpg)
Συγγραφέας Jordi Galceran
Σκηνοθέτης Νικορέστης Χανιωτάκης
Ηθοποιοί Αλέξανδρος Μυλωνάς, Φαίη Ξυλά, Κωνσταντίνος Γιαννακόπουλος, Γιώργος Χρανιώτης, Μπέτυ Αποστόλου
Λίγα λόγια για το έργο...
Ο Υπουργός Ισίδρο Γκαλιάνα παραιτείται λόγω ενός σκανδάλου που αποκαλύφθηκε εις βάρος του και ετοιμάζεται να δώσει τέλος στη ζωή του, στη βίλα που “κέρδισε” με τις κομπίνες του. Πριν “φύγει” θέλει να καλέσει για πρώτη και τελευταία φορά μια... επαγγελματία. Από τη βίλα όμως θα περάσει όχι μόνο ένα call-girl αλλά και μια μυστηριώδης πλασιέ, ένας πληρωμένος δολοφόνος και μια... μουγκή παράλυτη πεθερά.
-
''Μικρές Ιστορίες Φόνων'' στο Vault Theatre plus (2oς χρόνος)
Μελενίκου 26, Βοτανικός
Τηλ.: 2130356472 - 6945993870
(http://www.lifebook.gr/wp-content/uploads/2016/03/vault.jpg)
Συγγραφέας Πάνος Μπρατάκος
Σκηνοθέτης Δημήτρης Καρατζιάς
Ηθοποιοί Μυρτώ Γκόνη, Πωλ Ζαχαριάδης, Αλέξανδρος Καλπακίδης, Δήμητρα Κολλά, Αλεξάνδρα Κόνιακ, Μάριος Μακρόπουλος, Βάνα Παρθενιάδου, Δώρα Χρυσικού
Λίγα λόγια για το έργο...
Στις "Μικρές Ιστορίες Φόνων" διάσημη παρουσιάστρια τηλεοπτικής εκπομπής, κάποτε βασίλισσα της τηλεθέασης, καταλήγει στη φυλακή για ένα έγκλημα πάθους. Μέσα από το κελί της η σκηνή μετατρέπεται σε ένα σκληρό reality, όπου παρουσιάζονται πέντε εγκλήματα αγάπης. Καλεσμένοι της εκπομπής ο θύτης, ένας μάρτυρας και το ίδιο το θύμα κάθε ιστορίας που παρουσιάζουν τη δική τους εκδοχή για το χρονικό του εγκλήματος. Δεκατέσσερις εξομολογήσεις ιδανικές να εκτοξεύσουν τα νούμερα της τηλεθέασης. Πέντε ιστορίες, όπου ο ρόλος του θύτη και του θύματος ανατρέπεται συνεχώς, ενώ το μόνο ξεκάθαρο είναι τα εγκλήματα της κοινωνίας απέναντι τους. Πέντε ιστορίες γεμάτες χαμένα όνειρα, χαμένα πάθη, χαμένες ζωές.
-
«Αναφορά στο Γκρέκο» στο Θέατρο Ιλίσια
Παπαδιαμαντοπούλου 4, Ιλίσια
Τηλ : 2107210045
(http://cosmopoliti.com/wp-content/uploads/2016/03/Anafora-ston-Greko-Episimi_221.jpg)
Συγγραφέας Νίκος Καζαντζάκης
Σκηνοθέτης Τάκης Χρυσικάκος
Ηθοποιοί Τάκης Χρυσικάκος, Γεωργία Νταγάκη στη λύρα και το τραγούδι, Μανόλης Ανδρουλιδάκης στην κλασική κιθάρα.
Λίγα λόγια για το έργο...
Η «Αναφορά στον Γκρέκο», το τελευταίο έργο τού μεγάλου Έλληνα συγγραφέα, είναι ένα είδος πνευματικής αυτοβιογραφίας ή, όπως τη χαρακτηρίζει ο ίδιος ο Καζαντζάκης, μια «αναφορά» με τη στρατιωτική έννοια του όρου, σχετικά με τους στόχους του και τις προσπάθειές του. Ξεκινά από τα παιδικά του χρόνια και σταματά στην ημέρα της «κρητικής ματιάς» και στη σύλληψη της Οδύσσειας. Δεν αφηγείται το σύνολο της ζωής του, αλλά παρουσιάζει τους σταθμούς της πνευματικής του πορείας, χωρίς να ακολουθεί την αυστηρή χρονολογική σειρά της πραγματικής του βιογραφίας.
Στην παράσταση πρωταγωνιστούν ο Τάκης Χρυσικάκος, που ερμηνεύει τον Νίκο Καζαντζάκη και πρόσωπα του έργου του, καθώς και η Γεωργία Νταγάκη, που με τη λύρα και το τραγούδι της συνομιλεί με τους πρωταγωνιστές του, τον Καπετάν Μιχάλη, τον Αλέξη Ζορμπά, τον Δομήνικο Θεοτοκόπουλο και την ωραία Ελένη του Ομήρου!
Μια παράσταση, που μέσα από τους ήρωες των έργων του Νίκου Καζαντζάκη και τις εξομολογήσεις του (στον παππού του, όπως αποκαλεί τον Ελ Γκρέκο) συναντάμε το μεγαλείο της Ελλάδας και το ανυπόταχτο πνεύμα του ίδιου του συγγραφέα.
-
''Χαμός στο Ι.ΣΩΜ.Α.'' στο Θεατρο Περοκέ
Οδυσσέως 2, Μεταξουργείο
Τηλ.: 2105240040
(http://cosmopoliti.com/wp-content/uploads/2015/12/New-folder51-1024x635.jpg)
Συγγραφέας Henry Lewis, Jonathan Sayer, Henry Shields
Σκηνοθέτης Μάρκος Σεφερλής
Ηθοποιοί Μάρκος Σεφερλής, Γιάννης Καπετάνιος, Θοδωρής Ρωμανίδης, Στέλιος Κρητικός, Γιάννης Ζουμπαντής, Ναυσικά Παναγιωτακοπούλου, Βάσω Ιωάννου, Αντώνης Βλάσσης
Λίγα λόγια για το έργο...
Η θεατρική ομάδα του Ινστιτούτου Σωματικής Αγωγής (Ι.ΣΩΜ.Α.) αποφασίζει να ανεβάσει ένα θρίλερ που κόβει την ανάσα με εγκλήματα, ίντριγκες, πάθη και τέσσερις πιθανούς δολοφόνους.Ο Επιθεωρητής Φρέντυ Κάρτερ καλείται να διαλευκάνει την υπόθεση με την βοήθεια βέβαια των θεατών, οι οποίοι πρέπει να έχουν τα μάτια τους δεκατέσσερα καθ’ όλη τη διάρκεια της παράστασης, αφού στο διάλειμμα θα τους συναντήσει στο φουαγιέ του θεάτρου και θα μιλήσει μαζί τους, προσπαθώντας να συλλέξει πληροφορίες και να πάρει γνώμες, που θα τον βοηθήσουν να βρει την άκρη του νήματος. Μέχρι το τέλος η αγωνία χτυπάει κόκκινο, καθώς ένας αδίστακτος δολοφόνος παραμένει ασύλληπτος μέσα στην αίθουσα. Τέσσερις ύποπτοι, τέσσερα διαφορετικά φινάλε, το κοινό όμως έχει τον τελευταίο λόγο, αφού εκείνο ψηφίζει και αποφασίζει ποιον θεωρεί υπεύθυνο για τον... «Φόνο στην έπαυλη Τζέιμσον». Κι όλα αυτά συμβαίνουν στην πρεμιέρα της παράστασης του Ι.ΣΩΜ.Α., που για κακή του τύχη, τίποτα δεν λειτουργεί σωστά. Πόμολα βγαίνουν, πόρτες ξηλώνονται, παράθυρα σπάνε, πατάρια πέφτουν πολυέλαιοι εκρήγνυνται, μέχρι που γκρεμίζεται ολόκληρο το σκηνικό! Γϊνεται πραγματικά...χαμός στο Ι.ΣΩΜ.Α.
-
''Το όνομά μου είναι Rachel Corrie'' στο Θέατρο Παραμυθίας
Παραμυθιάς 27, Μεταξουργείο
Τηλ.: 2103457904
(http://cdn.cretalive.gr/_largeImage/12931213_10209227245217443_7905053702015326808_n.jpg?mtime=20160528073308)
Συγγραφέας Alan Rickman, Katharine Viner
Σκηνοθέτης Μάνια Παπαδημητρίου
Ηθοποιοί Ιουλία Γεωργίου. Συμμετέχουν: Καίτη Ιωαννίδου, Θεοφάνης Μιλλεούνης
Λίγα λόγια για το έργο...
Η ιστορία της νεαρής Αμερικανοεβραίας ακτιβίστριας παραμένει ζωντανή διδάσκοντας ήθος και διάθεση για έρευνα σε σχέση με την αλήθεια και το δικαίωμα των λαών στην αξιοπρέπεια.
Ένα μικρό κορίτσι, μιά Αμερικανοεβραία ακτιβίστρια δολοφονείται στα 23 της χρόνια στις 16 Μαρτίου του 2003, απο μιά ισραηλινή μπουλντόζα που κατεδάφιζε σπίτια παλαιστινίων στη Γάζα και γίνεται ηρωίδα του παλαιστινιακού αγώνα. Η νεαρή " Αντιγόνη" κατεβαίνει στον τάφο, μόνο που μέσα εκεί βρίσκεται ένας ολόκληρος λαός. Ένας λαός που μας διδάσκει το ένστικτο της επιβίωσης.
-
«Για την Ελένη» στο Εθνικό Θέατρο Rex - Πειραματική σκηνή
Πανεπιστημίου 48, Αθήνα
Τηλ.: 210.3305074, 210.3803430
(http://www.athinorama.gr/lmnts/articles/2516848/64.jpg)
Βασισμένο στο βιβλίο του Μάνου Ελευθερίου "Η γυναίκα που πέθανε δυο φορές". (εκδ. Μεταίχμιο)
Κείμενο - σκηνοθεσία: Μάνος Καρατζογιάννης
Ερμηνεύουν: Μαρία Κίτσου, Σπύρος Κυριαζόπουλος
ΠΛΑΤΦΟΡΜΑ ΝΕΩΝ ΔΗΜΙΟΥΡΓΩΝ "ΘΕΜΑ ΕΜΦΥΛΙΟΣ"
Η ιστορία της Ελένης Παπαδάκη επί σκηνής
Η Ηθοποιός επιστρέφει στο χώρο της.
Αφηγείται το εμφύλιο κύτταρο του Θεάτρου, του τόπου της, του καιρού της.
Δεκέμβριος 1944. Μες στην παραφροσύνη ενός εμφυλίου πολέμου, το ευτελέστερο πράγμα είναι η ανθρώπινη ζωή.
Τη συνέλαβαν και το ίδιο βράδυ την εκτέλεσαν. Ανθρωποθυσία;
Εκείνο όμως το γυμνό σώμα που της αποδόθηκε δεν ήταν το δικό της. Το μοιραίο λάθος έγινε μέσα στον πανικό και την απόγνωση του αδελφού της στο νεκροτομείο. Έτσι, στο άγνωστο σώμα δόθηκε το ένδοξο όνομά της.
Εκείνη όμως ζούσε. Αλλού.
Πενήντα χρόνια μετά ένας νέος γιατρός προσπαθεί να μάθει την αλήθεια από κείνον που συνέλαβε τη γυναίκα, την Καλλιτέχνιδα. Να μάθει τι κρύβεται πίσω από την ηλικιωμένη γυναίκα που περιθάλπει σπίτι του και που ο ίδιος υποστηρίζει ότι είναι Εκείνη.
Είναι όμως Εκείνη; Ποιο φως μπορεί να φωτίσει το παρελθόν μας και τη ζωή μας, ακόμα κι αν εμφανιστούν εκατό μάρτυρες και εκατό χαρτιά;
Μια φανταστική ιστορία για τα παιχνίδια που παίζει ο χρόνος ακόμα και σ’ εκείνους οι οποίοι κάποτε κρατούσαν μαστίγιο.
-
''Το παιχνίδι των Κράουζερ'' στον Τεχνοχώρο Φάμπρικα
Μεγάλου Αλεξάνδρου & Ευρυμέδοντος, Κεραμεικός
Τηλ.: 2103411651
(http://athensvibe.gr/wp-content/uploads/2015/12/12310658_875507935852068_2500741407897497710_n.jpg)
Kείμενο: Ομάδα "Εμείς"
Σκηνοθεσία: Χρήστος Θάνος
Ηθοποιοί: Σοφία Καψαμπέλη, Μαρία Ζερβού, Σωτήρης Δούβρης, Βασίλης Τουρκομένης, Χρίστος Παπαμιχαήλ, Χρήστος Θάνος (Ομάδα "Εμείς")
Λίγα λόγια για το έργο...
Είναι μία συνηθισμένη βραδιά στην έπαυλη των Κράουζερ. Ο εφοπλιστής Παύλος Κράουζερ, η σύζυγός του και φιλάνθρωπος, Γκόλντι, ο θετός της γιος, και σύγχρονος καταραμένος ποιητής, Αλέξανδρος, η οικογενειακή τους φίλη και εκπρόσωπος του Ο.Η.Ε. Μόνικα Κομνηνού και ο ναρκομανής αδελφός της, Μιχαήλ, έχουν μαζευτεί για να παίξουν, στο διαδραστικό δωμάτιο προσομοίωσης του Κράουζερ. Στην υπηρεσία τους είναι ο Αφγανός μετανάστης Μιράβα. Η βραδιά παίρνει απρόσμενη τροπή, όταν η παρέα αποφασίζει να εντάξει στο παιχνίδι τον Μιράβα. Μία μοιραία απόφαση, που οδηγεί σε μία κωμικοτραγική σύγκρουση ανάμεσα σε δύο εξαθλιωμένους κόσμους. Και ο κύκλος του αίματος καλά κρατεί. Ποιος θα είναι όμως αυτή τη φορά ο νικητής του παιχνιδιού;
-
''Λυσιστράτη'' στο Vault Theatre plus
Μελενίκου 26, Βοτανικός
Τηλ.: 2130356472 - 6945993870
(http://www.zougla.gr/assets/images/1920772.jpg)
Συγγραφέας: Αριστοφάνης
Σκηνοθεσία: Αυγουστίνος Ρεμούνδος
Διανομή: Ομάδα «Όνομα?»
Παναγιώτης Ανδριόπουλος (Κινησίας)
Θοδωρής Αστροπεκάκης (Λάκωνας)
Γιέλενα Γκάγκιτς (Βοιωτή)
Κατερίνα Εμμανουήλ (Γυναίκα)
Βικτώρια Καλυβιάρη (Λαμπιτώ)
Γιώργος Καναβάς (Γέρος)
Αγγελική Καρποδίνη (Κλεονίκη)
Μούκος Κοπαράνης (Πρόβουλος)
Νίνα Ντούνη (Μυρρίνη)
Άγγελος Παπαδάτος (Άντρας)
Ναταλία Σουίφτ (Κορίνθια)
Ευδοκία Τσοτάκου (Γριά)
Νίκος Χατζηστεφάνου (Κήρυκας)
Έλσα Χωριανοπούλου (Λυσιστράτη)
Λίγα λόγια για το έργο...
Η Λυσιστράτη είναι κωμωδία του Αριστοφάνη που γράφτηκε το 411 π.Χ.. Θεωρείται ένα από τα παλιότερα και χαρακτηριστικότερα αντιπολεμικά έργα. Η υπόθεση έχει να κάνει με την απεργία που κηρύσσουν οι γυναίκες της Αθήνας και της Σπάρτης, προσπαθώντας έτσι να πείσουν τους άντρες τους να σταματήσουν τον Πελοποννησιακό Πόλεμο.
-
''ΙΔΑΝΙΚώ/Idaniko'' στην Πλατεία Κεραμεικού (έξω από το μετρό Γκάζι- Κεραμεικός)
(https://mindtheartblog.files.wordpress.com/2016/03/idanikw-afisa.jpg?w=2000&h=1500&crop=1)
Μια δημιουργία των: Θωμά Διάφα, Εύης-Δέσποινας Μωυσιάδου, Σοφίας Καψούρου και Αναστασίας Χαριτίδου
Ελάτε να γίνετε κομμάτι της περφόρμανς, είναι βιωματική και διαδραστική.
ΙΔΑΝΙΚΩ, ένα παιχνίδι λέξεων ανάμεσα στο Ιδανικό και στο Νικώ, γιατί ο «ιδανικός κόσμος» χτίζεται μέσα από μικρές νίκες. Μια εξιδανικευμένη υποδοχή και μεταχείριση προσφύγων. Μια ανεστραμμένη σημερινή πραγματικότητα. Ένα "καμπανάκι" στη συλλογική μνήμη. Ένα ταξίδι στο χρόνο.
Η περφόρμανς ΙΔΑΝΙΚΩ παρουσιάζεται για πρώτη φορά στα πλαίσια του In Progress Feedback Festival 2016 με τίτλο “Urban Surprises/Αστικές Εκπλήξεις” που διοργανώνει ο Κινητήρας, με την ευγενική στήριξη του Δήμου Αθηναίων, την υποστήριξη του Goethe-Institut και της Αυστριακής πρεσβείας καθώς και την αναγνώριση της Διεθνούς Κριτικής Επιτροπής EFFE (Europe for Festivals, Festivals for Europe, www.effe.eu) ως ένα από τα καλύτερα φεστιβάλ της Ευρώπης.
Mάngola Productions
Η Mάngola Productions δραστηριοποιείται στην οργάνωση και παραγωγή θεατρικών παραστάσεων, εκπαιδευτικών προγραμμάτων, καλλιτεχνικών εκδηλώσεων και δημιουργικών δραστηριοτήτων. Η Mάngola Productions είναι η Αναστασία Χαριτίδου. Συμπράττει για την περφόρμανς ΙΔΑΝΙΚΩ με Έλληνες και ξένους καλλιτέχνες. O Θωμάς Διάφας, η Σοφία Καψούρου, η Εύη – Δέσποινα Μωυσιάδου, οι Λιβανέζοι κινηματογραφιστές Hasan Salame και Bachir Abou Zeid, Amir Fakih, η κοινωνική κουζίνα «ο άλλος άνθρωπος», η Γιώτα Καλλίνη, η Βασιλική Νικηφορίδου, ο Απόστολος Κρίτσας, η Βάλια Παπαχρήστου, η Δέσποινα Βιλλιώτη, η Αγγελική Παρδαλίδου, η Εμμέλεια Φιλιπποπούλου, μουσικοί και performers από την Ελλάδα και άλλες χώρες, την τιμούν με την συνεργασία τους. Μοιράζεται μαζί τους την πεποίθηση της πως η ανάληψη της προσωπικής ευθύνης μικραίνει την απόσταση ανάμεσα στον κόσμο που ζεις και στον κόσμο που θα ήθελες να ζεις. Ο ένας που γίνεται δύο, οι δύο που γίνονται τρεις, οι τρεις που γίνονται εκατό. Η τέχνη στο δρόμο.
-
«Το αταίριαστο ζευγάρι» στο Θέατρο Αλκμήνη
Αλκμήνης 12, Πετράλωνα
Τηλ.: 2103428650
(http://www.kulturosupa.gr/upload/blog/topic_13045.jpg)
Συγγραφέας Νιλ Σάιμον
Σκηνοθέτης Ζωή Ξανθοπούλου
Ηθοποιοί Ιορδάνης Κασάπογλου, Αλέξιος Κοτσώρης, Σταύρος Μαρκάλας, Θοδωρής Σμέρος, Νικήτας Χολόγκιτας
Λίγα λόγια για το έργο...
Δύο φίλοι από την Νέα Υόρκη, η νύχτα με την μέρα μεταξύ τους, με μόνο κοινό ότι απέτυχαν στους γάμους τους, αποφασίζουν να γίνουν συγκάτοικοι, δημιουργώντας ένα κωμικότατο ζευγάρι. Ακατάστατος ο ένας, τακτικός ο άλλος.
-
''Συνέβη σε χάλκινη άμμο'' στο Θέατρο Παραμυθίας
Παραμυθιάς 27, Μεταξουργείο
Τηλ.: 2103457904
(http://avmag.gr/wp-content/uploads/2016/02/edited-4.jpg)
Συγγραφέας Στέφανος Κακαβούλης
Σκηνοθέτης Χρήστος Πουσίνης - Μαρία Οικονομίδη
Ηθοποιοί Στέφανος Κακαβούλης, Αλέξανδρος Τσώτσης
Λίγα λόγια για το έργο...
Ένα έργο για την ερωτική σχέση δύο αντρών που υπηρέτησαν μαζί στο στρατό, έχοντας ο ένας για τον άλλον συναισθήματα, τα οποία δεν εκδηλώθηκαν ποτέ στη διάρκεια της θητείας.
Μετά χάνονται. Ο ένας κάνει οικογένεια ακολουθώντας μια ετερόφυλη ζωή ενώ ο άλλος μια συνειδητά ομοφυλόφιλη. Συναντώνται μετά από 15 χρόνια και τα συναισθήματα αυτά που έχουν μεγεθυνθεί μέσα τους βρίσκουν τώρα ευκαιρία να εκφραστούν επηρεάζοντας δραστικά τη μέχρι τώρα ζωή τους.
Ο Α και ο Β – εσκεμμένα ο συγγραφέας δεν τους δίνει συγκεκριμένα ονόματα – θα μπορούσαν να είναι δύο οποιοιδήποτε άνθρωποι που για λόγους κοινωνικούς, προκαταλήψεων, ανασφαλειών θα ήταν δύσκολο να είναι μαζί. Τα κοινωνικά «πρέπει», οι φόβοι της αποδοχής, η ανάγκη να ζήσουμε τον έρωτα με όποιο κόστος, οι ενοχές, οι δεύτερες ευκαιρίες που πρέπει να αρπάζουμε είναι θέματα που αφορούν όλους μας και μας αγγίζουν βαθιά μέσα μας.
Σκοπός του συγγραφέα και κατά προέκταση της παράστασης είναι επίσης να τονιστεί η φυσιολογικότητα μιας τέτοιας σχέσης χωρίς στοιχεία περιθωρίου ή κατάρας και ακροτήτων όπως έχουμε συνηθίσει να μας παρουσιάζεται στη σκηνή τα τελευταία χρόνια. Είναι ένας τρόπος αυτός να αφομοιωθούν όσο το δυνατόν γρηγορότερα από την κοινωνία τέτοιου είδους σχέσεις.
-
''Η Απολυμένη'' στο Θέατρο Βρετάνια
Πανεπιστημίου 7, Κέντρο
Τηλ.: 2103221579
(http://www.zougla.gr/image.ashx?fid=1843980)
Συγγραφέας Αντώνης Τσιπιανίτης
Σκηνοθέτης Κώστας Γάκης
Ηθοποιοί Κατερίνα Διδασκάλου
Λίγα λόγια για το έργο...
Η Μαριέτα εργάζεται ως κοσμικογράφος σε μεγάλο γυναικείο περιοδικό. Η στήλη της θεωρείται κορυφαία στο είδος της. Πλούσιοι και διάσημοι κάνουν το παν για να δημοσιεύσει φωτογραφία τους. Η ζωή της είναι γεμάτη λάμψη, πάρτι, ταξίδια. Και μια μέρα απολύεται...
Όλες οι πόρτες κλείνουν, το τηλέφωνο σιωπά, τα καλέσματα ακυρώνονται, οι επώνυμες φίλες εξαφανίζονται. Η Μαριέτα ολομόναχη, χωρίς στήριξη από πουθενά, αγωνίζεται να επιβιώσει. Καθώς η μοναξιά και η πείνα την κυκλώνουν, συνειδητοποίει πως πριν απολυθεί από τη δουλειά της ήταν απολυμένη από τον ίδιο της τον εαυτό, από την ίδια της την ζωή που την διέσχισε σαν υπνοβάτρια χωρίς να γνωρίζει ποια είναι, τι θέλει, τι πραγματικά έχει ανάγκη. Και τότε όλα αλλάζουν.
-
''Πιτσιμπούργκο'' στο Vault Theatre plus
Μελενίκου 26, Βοτανικός
Τηλ.: 2130356472 - 6945993870
(http://www.zougla.gr/image.ashx?fid=1943758)
Συγγραφέας Σώτη Τριανταφύλλου
Σκηνοθέτης Αρκαδία Ψάλτη
Ηθοποιοί Στράτος Σωπύλης, Αρκαδία Ψάλτη
Λίγα λόγια για το έργο...
Το έργο της Σώτης Τριανταφύλλου πραγματεύεται άλλοτε τρυφερά άλλοτε με χιούμορ και άλλοτε με συγκίνηση το θέμα της μετανάστευσης, μέσα από τα τοπία του Χάλυβα του μακρινού Πίτσμπουργκ και της ακριτικής Χίου
Χίος 28 Μάρτη 1913. Η Ελέγκω παίρνει στα χέρια της το πρώτο γράμμα, μετά από οκτώμιση μήνες, από τον ξενιτεμένο, στο Πίτσμπουργκ της Αμερικής, άντρα της Δημοσθένη. ''Τίλως είσαι Ελέγκω μου; Τρως; Κοιμάσαι; Αχ, να ΄μουνα κει πέρα την Πρωτοχρονιά, να πηαίναμε στον Βροντάδο να τρώγαμε τα μαμούλια της Μαριόγκας!'' Μέσα από την αλληλογραφία τους ξεδιπλώνεται η ζωή στο νησί, αμέσως μετά την απελευθέρωση του από τους Τούρκους. Φτώχεια, πείνα, μπάρκα, προσφυγιά, αρρώστιες, μα και τηλέφωνα και κινηματόγραφος. Ένα νησί πληγωμένο και σαστισμένο. ''ΥΓ. Τώρα θυμήθηκα πως αυτοκίνητα έχομε κι εδώ, πάνε κι έρχονται σαν δαίμονες. Εγώ εν τα δα, μου το 'πε η Ερήνη''.
Απ' την άλλη, η βιομηχανική πόλη του Πίτσμπουργκ. ''Βρέχει νερό μαύρο Ελέγκω μου, αφ' τα εργοστάσια, καταλαβαίνεις''. Το πρώτο μεγάλο μεταναστευτικό κύμα προς την Αμερική. Με το πλήθος των μεταναστών να παλεύουν, στα εργοστάσια χαλυβουργίας και στα ορυχεία με όνειρο μια καλύτερη ζωή. Ένας ολόκληρος κόσμος σε κρίση, ένας κόσμος που προσπαθεί αποπροσανατολισμένος να βρει το δρόμο του. Και μέσα σ'όλο αυτό το σκηνικό, η ιστορία μιας αγάπης που προσπαθεί να ανθίσει, που ο σπόρος της έπεσε σε έδαφος αφιλόξενο, δύστροπο, βραχώδες. Μιας αγάπης δυνατής, καθαρής, απόλυτης. Μιας αγάπης που συγκινεί και εμπνέει. Που λειτουργεί καταλυτικά και αποκαλυπτικά πάνω στην σύγχρονη ζωή.
-
''Αγαπημένε μου Χέρμπερτ'' στο Θέατρο Τέχνης «Κάρολος Κουν»
Φρυνίχου 14, Πλάκα
Τηλ : 2103222464
(https://2.bp.blogspot.com/-y-a6PKFE5b8/VvXD8WTEG4I/AAAAAAAAnGg/d4cUbgm1uNoNxNlehSyGmuWgfwS432d_w/s1600/theatro_athina.JPG)
Συγγραφέας: Χέρμπερτ Άχτερνμπους
Σκηνοθεσία: Παντελής Δεντάκης
Παίζουν: Βίκυ Βολιώτη, Κατερίνα Λυπηρίδου, Αινείας Τσαμάτης
Λίγα λόγια για το έργο...
Μέσα στη δίνη του Β' Παγκοσμίου Πολέμου, η Λουίζε αποχωρίζεται τον 3χρονο γιο της Χέρμπερτ. Τον στέλνει να ζήσει στην επαρχία. Τα επόμενα 17 χρόνια μητέρα και γιος θα βρεθούν ελάχιστες φορές και ουσιαστικά η σχέση τους θα συνεχίσει να υπάρχει μέσα από την αλληλογραφία τους. Όταν πια ο Χέρμπερτ πάρει το απολυτήριό του, θα έρθει να βρει τη Λουίζε για μια καινούργια αρχή ή για έναν τελευταίο αποχαιρετισμό. Μέσα στον εύθραυστο κόσμο της συνάντησης τους, εισβάλει η Έλλα, που θα λειτουργήσει ως καταλύτης και θα επισπεύσει τη λύση.
-
''Φράνσις'' στο Θέατρο Παραμυθίας
Παραμυθιάς 27, Μεταξουργείο
Τηλ.: 2103457904
(https://catisart.b-cdn.net/images/stories71/FRANCIS.jpg)
Συγγραφέας Αλμπέρτα Τσοπανάκη
Σκηνοθέτης Μαρίκα Θωμαδάκη
Ηθοποιοί Αλμπέρτα Τσοπανάκη, Μαρία Δούση, Πέτρος Μπένος, Θανάσης Πατριαρχέας, Κωνσταντίνος Κούσης, Εμμανουήλ Μαυρίδης
Λίγα λόγια για το έργο...
Η πικρή ιστορία της ηθοποιού Φράνσις Φάρμερ επί σκηνής.
Ο επαναστατικός και αντισυμβατικός χαρακτήρας της ηθοποιού Φράνσις, που αντιδρά οριακά σε ότι θεωρεί κατεστημένο, θα την οδηγήσει με την επιμονή της μητέρας της σε ψυχιατρικό άσυλο όπου θα πέσει θύμα βιασμού και κακοποίησης, με ακραία κατάληξη να υποστεί λοβοτομή.
-
''Η Πτωτική Άνοδος του Αρτούρο Ούι'' στο Ίδρυμα «Μιχάλης Κακογιάννης»
Πειραιώς 206, Ταύρος
Τηλ.: 2103418550
(http://greekaffair.gr/wp-content/uploads/2016/03/-%CE%A0%CE%A4%CE%A9%CE%A4%CE%99%CE%9A%CE%97-%CE%91%CE%9D%CE%9F%CE%94%CE%9F%CE%A3-%CE%A4%CE%9F%CE%A5-%CE%91%CE%A1%CE%A4%CE%9F%CE%A5%CE%A1%CE%9F-%CE%9F%CE%A5%CE%99-e1457442055453.jpg)
Συγγραφέας Μπέρτολτ Μπρεχτ
Σκηνοθέτης Αγγελική Καρυστινού
Ηθοποιοί Βαγγέλης Ψωμάς, Τάσος Πυργιέρης, Γιάννης Μπισμπικόπουλος,Γιάννης Λασπιάς, Αργύρης Θανάσουλας Ιωάννα Κανελλοπούλου, Βασίλης Σκαρμούτσος, Ευάγγελος Κουφάκος, Λωρίνα Χατζημανώλη, Φρόσω Μάνη, Ελευθερία Κρατημένου.
Παίζει μουσική ζωντανά ο Χρήστος Τσουλιάης.
Λίγα λόγια για το έργο...
Το Σικάγο πέφτει στα χέρια μιας σπείρας. Θα σωθούν μόνο όσοι δεν γνώριζαν. Ποιοι είναι άραγε αυτοί;
Το έργο, γραμμένο το 1941 στη Φιλανδία, όπου βρισκόταν εξόριστος ο Μπρεχτ, περιγράφει, με αλληγορικό τρόπο, την άνοδο του Χίλτερ στην εξουσία, τη βαθμιαία διαφθορά όλων των εκπροσώπων μιας κοινωνίας, τις συμμαχίες και τα διαπλεκόμενα συμφέροντα, την προπαγάνδα, την αλλοίωση και την παραποίηση της πραγματικότητας, τον εκφυλισμό του αξιακού συστήματος και εν τέλει τον ολοκληρωτικό ηθικό ξεπεσμό μιας κοινωνίας. Ο Μπρεχτ μεταφέρει στον κόσμο των γκάνγκστερ όλους τους μηχανισμούς που οδηγούν στην εμφάνιση και την εγκαθίδρυση παράνομων και απολυταρχικών εξουσιών.
-
''Με το ίδιο μέτρο'' στο Από Μηχανής Θέατρο
Ακαδήμου 13, Μεταξουργείο
Τηλ.: 2105231131
(https://www.gazzetta.gr/sites/default/files/styles/article_main_image/public/migrated/2016/02/3426f41a74c004cee6e7a64f9bef25cc_XL.webp?itok=1PUpkLz7)
Συγγραφέας Ουίλιαμ Σαίξπηρ
Σκηνοθέτης Ομάδα C.for Circus
Ηθοποιοί Βαλέρια Δημητριάδου, Δημήτρης Κίτσος, Χρύσα Κοτταράκου, Ειρήνη Μακρή, Σπύρος Χατζηαγγελάκης
Λίγα λόγια για το έργο...
"Ισχύει η ισονομία για όλους;" αναρωτιέται η θεατρική ομάδα C.for Circus παρουσιάζοντας τη σαιξπηρική κωμωδία για τη διαφθορά, τη δικαιοσύνη και την ανθρώπινη δολιότητα.
Ο Δούκας της Βιέννης φεύγει και αφήνει αντικαταστάτη του στην εξουσία τον Άγγελο, τον πιο ηθικό, νομοταγή και ενάρετο από τους άρχοντες. Ο Άγγελος εφαρμόζει αμέσως τους ανενεργούς νόμους: όλοι οι οίκοι ανοχής κλείνουν και η μοιχεία ή η σεξουαλική συνεύρεση εκτός γάμου καταδικάζονται με θανατική ποινή. Ο Κλαύδιος, ένας νεαρός άρχοντας που άφησε έγκυο τη μέλλουσα σύζυγό του, συλλαμβάνεται και πρόκειται να εκτελεστεί. Η Ισαβέλλα, δόκιμη μοναχή και αδελφή του Κλαύδιου, μαθαίνει το νέο και συναντάει τον άρχοντα Άγγελο για να του ζητήσει χάρη. Ο Άγγελος της ζητάει, ως αντάλλαγμα για τη ζωή του αδελφού της, το κορμί της. Αυτός. Ο Άγγελος. Τελικά θα έρθει αντιμέτωπος με τον νόμο που ο ίδιος εφάρμοσε ή για την εξουσία ισχύει ο κανόνας της αυτοεξαίρεσης;
-
''Φράνκι και Τζώννυ'' στο Θέατρο Αθηνά
Δεριγνύ 10 & Πατησίων, Πεδίον Άρεως
Τηλ.: 2108237330
(https://astro.bbend.net/media/com_news/story/2016/03/15/85615/main/3859dd8f37feb37c57395421af64dc02.jpg)
Συγγραφέας Terrence McNally
Σκηνοθέτης Τάσος Αλατζάς
Ηθοποιοί Βίκυ Πάνου, Τάσος Αλατζάς
Λίγα λόγια για το έργο...
Σ ένα ελληνικό εστιατόριο της Αμερικής, εκείνος μάγειρας, χωρισμένος με δυο παιδιά, εκείνη σερβιτόρα χωρισμένη από μια μακροχρόνια σχέση. Αποφασίζουν μετά από καιρό γνωριμίας, να βγούνε για φαγητό και σινεμά. Καταλήγουν στο σπίτι της, να κάνουν έρωτα.Εκεί ξεκινά η ιστορία τους.Ο Τζώννυ καταλαβαίνει πως έχει βρει την αδελφή ψυχή του και την διεκδικεί.
Η Φράνκι πληγωμένη και φοβισμένη απ το παρελθόν αρνείται να αφεθεί, διαγράφοντας αυτή τη βραδιά, ως one night stand. Η νύχτα προχωρά με αποκαλύψεις και την πιθανή εξέλιξη μιας σχέσης. Πόση ασφάλεια και σιγουριά μάς χρειάζεται για να αφεθούμε και να αγαπήσουμε;
-
''Ο Μυστήριος Mr Love'' στο Θέατρο Μικρό Γκλόρια
Ιπποκράτους 7 ,Κέντρο
Τηλ.: 2103600832
(http://www.zougla.gr/image.ashx?fid=1925247)
Συγγραφέας Καρολάιν Λιτς
Σκηνοθέτης Γιώργος Βάλαρης
Ηθοποιοί Αλέξανδρος Μπουρδούμης, Τζένη Διαγούπη
Λίγα λόγια για το έργο...
Ένα ερωτικό θρίλερ με χιούμορ, ευαισθησία και απρόσμενες εναλλαγές ύφους και κλίματος.
Λονδίνο 1910. Εκείνος, Ο Mr Love, ένας γοητευτικός προικοθήρας και απατεωνίσκος που ασκεί γοητεία σε γυναίκες με «κουσούρι» όπως χαρακτηριστικά λέει και ο ίδιος. Εκείνη η Αδελαίδα Πίντσιν, το «κουσούρι», μια ευτραφής ταπεινή καπελού ρομαντική με συναισθήματα και οικονομίες στην άκρη. Ο θύτης και το θύμα…που πέφτει στην αγκαλιά του από τον ξαφνικό έρωτα που της χτυπάει την πόρτα, τον παντρεύεται, το σκάει μαζί του από το σπίτι και τη δουλειά της και πάει σε ένα φτηνό ξενοδοχείο όπου εκεί διαδραματίζεται η τελευταία πράξη του έργου και της σχέσης τους… Εκεί θα ανακαλύψει τη δική της αλήθεια αλλά και τη δική του, μυστηριακή, καταλυτική, γοητευτική. Θα τον πείσει να μείνει κοντά της και να αλλάξει ζωή; Η αλήθεια της και τα συναισθήματά της θα τον κάνουν να ανακαλύψει την χαμένη αγάπη; Θα μπορέσουν να αγαπήσουν τις πληγές του παρελθόντος τους και να ζήσουν μαζί; Ή μήπως το σκοτεινό παρελθόν είναι πιο δυνατό;
-
''ΟΜΕΡΤΑ: Η σιωπή των Ανδρών'' στο Θέατρο Ήβη
Σαρρή 27, Ψυρρή
Τηλ : 2103213112
(http://www.touristorama.com/assets/images/viva/theater-theatro-ivi-omerta.jpg)
Συγγραφέας Ερίκ Ασούς
Σκηνοθέτης Κώστας Σπυρόπουλος
Ηθοποιοί Κώστας Σπυρόπουλος, Θανάσης Ευθυμιάδης, Γιώργος Γαλίτης
Λίγα λόγια για το έργο...
Άμα την πνίξεις... την έπνιξες! Το θέμα είναι, σε καλύπτει κανείς; Σε καλύπτουν οι φίλοι σου; Μπορεί μια αντρική φιλία να καλύψει ένα έγκλημα; Η αντρική φιλία έχει Ομερτά;
Το βράδυ εκείνο που ο Μάξιμος Μαντάς και ο Παύλος Μπατσαφλιάς περιμένουν στο σπίτι του πρώτου τον Σίμο Σίμου στις 9 και αυτός έρχεται 10 παρά δέκα... γίνεται έγκλημα; Ο Σίμος έπνιξε την γυναίκα του, όπως ομολογεί στους άλλους δύο;
Η Ομερτά των τριών αντρών κλονίζεται; Ο συντηρητικός γυναικολόγος που είναι παντρεμένος με την Κορίνα και έχουν δυο παιδιά θα καλύψει τον φίλο του, όπως λέει; Ή θα υπερισχύσει η άποψη του εναλλακτικού «μπάκουρου», πρώην ποδοσφαιριστή Μάντ Μαξ που έχει την «αιώνια σχέση» με την Μελίνα Μουρελάτου – χωρίς ν’ ανεβαίνουν ποτέ τα σκαλιά της εκκλησίας- και ο οποίος ισχυρίζεται πως η φιλία δεν σκεπάζει εγκλήματα;
Και όταν ο Παύλος Μπατσαφλιάς που προσπαθεί να αλλάξει την γνώμη του Μάξιμου, καταλαβαίνει ότι ο Σίμος μπορεί να έχει σχέση με την δεκαοκτάχρονη κόρη του και αλλάζει μέσα σε χρόνο ρεκόρ την άποψή του και θέλει πια απεγνωσμένα να παραδώσουν τον Σίμο στην Αστυνομία, τότε; Πού πάει η Ομερτά;
Και όλα αυτά, στο Αγρίνιο, σε μια πόλη της επαρχίας που οι άνθρωποι δεν έχουν αποξενωθεί τόσο μεταξύ τους και που ενδεχομένως δεν τους έχει εξοντώσει το ονειρόδραμα του καπιταλισμού. Εκεί που η αγάπη εναλλάσσεται με το μίσος με πιο καθαρές ματιές και κουβέντες!
Ομερτά ρε... τι άλλο μας έμεινε;;;;!!!!
-
''Περί όνου σκιάς – Σκιαμαχίες'' στο Faust
Αθηναΐδος 12 & Καλαμιώτου 11, Κέντρο
Τηλ.: 2103234095
(http://3pointmagazine.gr/wp-content/uploads/2016/04/peri_onou_skias_21-750x400.jpg)
Συγγραφέας Φρήντριχ Ντύρενματ
Σκηνοθέτης Κώστας Καζανάς , Σοφία Παναηλίδου
Ηθοποιοί Ερνέστος Βουτσίνος, Νάντια Περιστεροπούλου, Τάσος Ράπτης, Σταύρος Σιούλης, Τάσος Σωτηράκης, Ευτυχία Φαναριώτη
Λίγα λόγια για το έργο...
Μια πολιτική σάτιρα που εμπνέεται από μια αρχαία ιστορία και είναι τόσο επίκαιρη όσο ποτέ.
Η διαμάχη για τη σκιά ενός γαϊδάρου, γίνεται η αφορμή να εμπλακεί μία ολόκληρη πόλη σε εμφύλιασύγκρουση. Η υπόθεση του έργου διαδραματίζεται στα αρχαία Άβδηρα της Θράκης κατά την εποχή του Πελοποννησιακού Πολέμου. Όλα ξεκινούν όταν ο οδοντογιατρός Στρουθίωνας νοικιάζει έναν γάιδαρο από τον αγωγιάτη Άνθρακα για μια ιατρική επίσκεψη. Στη διαδρομή, ο οδοντογιατρός θέλησε να ξεκουραστεί στη σκιά του ζώου. Ο Άνθρακας, όμως, του ζητάει επιπλέον αμοιβή για τη χρήση της σκιάς. Ο ενοικιαστής αρνείται να πληρώσει και, στην προσπάθειά τους να βρει ο καθένας το δίκιο του, οδηγούνται σε δίκη, ενώ ο γάιδαρος κρατείται ως... πειστήριο. Οι δύο αντίδικοι κάνουν τα πάντα για να πάρουν με το μέρος τους τούς συμπολίτες τους και σύντομα όλη η πόλη συμπαρασύρεται στη διαμάχη για τη σκιά του συμπαθέστατου ζώου. Ο Άνθρακας από βίαιος μέθυσος γίνεται υπόδειγμα ηθικής συμπεριφοράς και αυτοανακηρύσσεται «ο λαός» ενώ οι θεσμοί γελοιοποιούνται: ιερείς προσπαθούν να επηρεάσουν την κοινή γνώμη και τους δικαστές, δικηγόροι εκμεταλλεύονται την αναταραχή για να πλουτίσουν, ένας έμπορος όπλων προσπαθεί να επεκτείνει τις επιχειρήσεις του και ο λαός χωρίζεται σε δύο παρατάξεις, του Γαϊδάρου και της Σκιάς.
-
Hotel Ερμού 2015-16
Ερμού 152, Γκάζι
Tηλ: 2103424368
(http://fanpage.gr/pictures/2016/07/vissi-hotel-ermou-.jpg)
Η Άννα Βίσση επανέρχεται δυναμικά στη νυχτερινή ζωή της πόλης με live εμφανίσεις.
Κάθε Παρασκευή και Σάββατο βάζει το κλειδί και ανοίγει τις πόρτες του Hotel Ερμού. Πρόκειται για έναν ιδιαίτερο ζεστό και στυλάτο χώρο όπου η Αννα Βίσση έρχεται να δημιουργήσει για άλλη μια φορά, νέα δεδομένα με το γνωστό πρωτοποριακό της τρόπο, στην νυχτερινή Αθήνα.
Μας υποδέχεται με μια μπάντα 11 μουσικών και σολίστ σε ένα ανατρεπτικό πρόγραμμα με όλες τις μεγάλες της επιτυχίες αλλά και ένα πλούσιο ρεπερτόριο που περιλαμβάνει διασκευές αγαπημένων τραγουδιών.
Μαζί της ο Νίκος Ραπτάκης και στα φωνητικά η Νατάσα Μηνδρινού.
-
''Μηχανικοί Καταρράκτες'' στο Vault Theatre plus
Μελενίκου 26, Βοτανικός
Τηλ.: 2130356472 - 6945993870
(http://passiontheater.gr/wordpress/wp-content/uploads/2016/05/Passion-theater_Mhxanikoi-katarraktes1.jpg)
Συγγραφέας Σώτη Τριανταφύλλου
Σκηνοθέτης Σταμάτης Πατρώνης
Ηθοποιοί Μαρία Κοντοδήμα, Ορέστης Τρίκας, Βαγγέλης Πιτσιλός, Ρομίνα Κατσικιάν, Γιάννης Μυλωνάς, Σωτήρης Ταχτσόγλου, Δήμητρα Τάμπαση
Λίγα λόγια για το έργο...
Ο Σαλ ένας νεαρός άντρας από το Μεκάνικ Φόλς αποφασίζει να γίνει απρόβλεπτος απέναντι στην "κανονικότητα" διασχίζοντας τη χώρα με προορισμό τη Τιχουάνα στο Μεξικό, όπου σκοπεύει να υποβληθεί σε επέμβαση επαναπροσδιορισμού φύλου και να μεταμορφωθεί στον αληθινό του εαυτό, τη Σάλλυ. Οδηγεί, συναντά και συναντιέται με ανθρώπους, με το παρελθόν του, με τους φόβους του, με τις καταπιεσμένες επιθυμίες και την προσωπική αλήθεια. Βάζει ταχύτητα, πατάει το γκάζι, η πινακίδα της Σέβυ γράφει Sally80 κι έχει ζωγραφισμένο ένα κουκουνάρι, σύμβολο του Μέιν κι ο Σαλ μας προσκαλεί να τον ακολουθήσουμε σε αυτό το ταξίδι...
-
''Η Παρεξήγηση'' στο Θέατρο Radar
Πλατεία Αγίου Ιωάννη & Πυθέου 93, Σταθμός Μετρό «Άγιος Ιωάννης», Νέος Κόσμος
Τηλ.: 2109769294
(https://www.culturenow.gr/wp-content/uploads/2015/12/parekshghsh-radar-940x549.jpg)
Συγγραφέας Αλμπέρ Καμύ
Σκηνοθέτης Αναστασία Παπαστάθη
Ηθοποιοί Μαρία Σκούντζου, Αναστασία Παπαστάθη, Γιώργος Βούτος, Κώστας Καζανάς, Ηλέκτρα Αρσενίδου
Λίγα λόγια για το έργο...
Δυο γυναίκες, μάνα και κόρη, δυο αδίστακτες serial killers, γίνονται θύματα μιας μοιραίας παρεξήγησης.
Στην κεντρική Τσεχία του μεσοπολέμου και ενώ ο τρόμος της γερμανικής κατοχής απειλεί ολόκληρη σχεδόν την Ευρώπη, δυο γυναίκες, η Μητέρα και η κόρη της Μάρθα διατηρούν σε μια απομακρυσμένη περιοχή ένα πανδοχείο. Όποιον πελάτη φτάνει εκεί, τον δολοφονούν. Τον κλέβουν και ρίχνουν το πτώμα του στο ποτάμι. Στόχος τους είναι, να συγκεντρώσουν χρήματα για να μπορέσουν να φύγουν από τον σκοτεινό και καταθλιπτικό Βορά και να ταξιδέψουν στο Νότο, για να συναντήσουν την θάλασσα και το φως του ήλιου. Η ρουτίνα των εγκλημάτων τους διαταράσσεται, όταν στο πανδοχείο φτάνει ένας ταξιδιώτης διαφορετικός από τους άλλους. Ο Γιαν. Ο Γιαν έρχεται από τον Νότο και είναι πλούσιος: το τέλειο θύμα. Όμως επιλέγει να κρατήσει την πραγματική του ταυτότητα κρυφή. Ως το τέλος;
-
«Αυτογονία» στο Θέατρο Αλκμήνη
Αλκμήνης 12, Πετράλωνα
Τηλ.: 2103428650
(http://www.patrasevents.gr/imgsrv/f/full/1726532.jpg)
Συγγραφέας Αύγουστος Κορτώ
Σκηνοθέτης Μιράντα Κατσιβέλου
Ηθοποιοί Σταυριανός Κιναλόπουλος , Στέλλα Σαπουνάκη, Έυη Τσάφου, Μιράντα Κατσιβέλου
Λίγα λόγια για το έργο...
Από που να ξεκινήσεις με την Αυτογονία… Από τα πρόσωπα που την απαρτίζουν; Virginia Woolf, Sylvia Plath, Sarah Kane, Κώστας Καρυωτάκης; Με το θέμα της αυτοχειρίας; Τι θα διάλεγε ένας άνθρωπος που αυτοκτόνησε αν, στον άλλο κόσμο, του δινόταν η δυνατότητα να ξαναγεννηθεί;
Αυτός που αυτοκτονεί έχει ήδη επιλέξει να έχει τον τελευταίο λόγο στο τέλος του. Με την ίδια λογική, αν του δινόταν η δυνατότητα στον άλλον κόσμο να ξαναγεννηθεί, πάλι τον τελευταίο λόγο θα είχε. Και για τη ζωή του και για το τέλος του. Ποιος μπορεί να απαντήσει; H αγωνία μεγαλώνει και το απρόβλεπτο ανατρέπει τα πάντα. Στο στόχαστρο τρεις διάσημες συγγραφείς, θρυλικές τόσο για το έργο τους όσο και για το γεγονός ότι επέλεξαν οι ίδιες πότε θα αποχωρήσουν από τη ζωή. Καλούνται, λοιπόν, να απαντήσουν στο ερώτημα, με οδηγό και υπηρέτη τους έναν ποιητή και ιδανικό αυτόχειρα και μια δαιμόνια μηχανή. Η Dorothy Parker, σε μια σπαρακτική στιγμή, έλεγε το εξής ευφυές: 'Τα ξυράφια πονάνε, τα ποτάμια έχουν λάσπες, το οξύ αφήνει σημάδια, τα δηλητήρια φέρνουν σπασμούς, τα όπλα δεν είναι νόμιμα, οι θηλιές ξεχειλώνουν, το αέριο μυρίζει απαίσια. Καλύτερα, τελικά, να ζήσεις".
Καλύτερα, τελικά, να ζήσεις. Γιατί δεν ξέρουμε τι παίζει και στον άλλο κόσμο.
-
''Παιχνίδια ή ένα φερμουάρ που έχει κολλήσει'' στο Θέατρο Σταθμός
Βίκτωρος Ουγκώ 55, Μεταξουργείο
Τηλ.: 2114036322 & 6944453403
(http://www.theatrikaprogrammata.gr/wp-content/uploads/2016/03/IMG_3084s.jpg)
Κείμενο: Δήμητρα Στάικου
Σκηνοθεσία: Δημήτρης Γιαμλόγλου
Παίζουν: Ντιάνα Καβέτσου, Νίκος Ορέστης Χανιωτάκης, Άννα Μαρία Στεφαδούρου, Σταύρος Τσιτσόπουλος, Δήμητρα Στάικου, Ειρήνη – Ερωφίλλη Πούλου
Λίγα λόγια για το έργο...
Μια θεατρική παράσταση σαν κινηματογραφικό κολάζ από σκηνές που ακροβατούν ανάμεσα στο ρεαλισμό και την υπέρβαση.
ΕΞΩΤΕΡΙΚΟ - ΝΥΧΤΑ
Η εξουθενωμένη Βιολέτα δεν καταφέρνει να ξεμαγκώσει το χαλασμένο φερμουάρ και ξανασκέφτεται τις κρίσιμες αποφάσεις της ζωής της.
ΕΣΩΤΕΡΙΚΟ – ΜΕΡΑ
Μέσα στην κουζίνα της, μια αγχωμένη μητέρα καθαρίζοντας φασολάκια, παλεύει με την άρνηση της μνήμης.
ΕΞΩΤΕΡΙΚΟ - ΝΥΧΤΑ
Δυο αγαπημένα αδέρφια, πρόσφυγες από τη χώρα τους, πρέπει να λύσουν μια τεράστια παρεξήγηση πριν το ταξίδι.
ΕΣΩΤΕΡΙΚΟ – ΜΕΡΑ
Μπροστά στον ετοιμοθάνατο πατέρα, μια οικογένεια στα όρια της ηθικής παρακμής αδημονεί για ένα τέλος.
ΕΣΩΤΕΡΙΚΟ – ΝΥΧΤΑ
Η Σούζαν, πρώην τραγουδίστρια, συγκρούεται με τα φαντάσματα του παρελθόντος της.
Και μέσα σε όλα αυτά, ένα μικρό κορίτσι φαίνεται να ξέρει όσα οι άλλοι έχουν ξεχάσει.
Απόψε το βράδυ τα παιχνίδια τελειώνουν.
-
''Στάση Α Β Γ ΜΑΚΡΟΝΗΣΟΣ'' στον Τεχνοχώρο Φάμπρικα
Μεγάλου Αλεξάνδρου & Ευρυμέδοντος, Κεραμεικός
Τηλ.: 2103411651
(http://www.real.gr/filescalendar/2016/February/SEQ2.jpg)
Συγγραφέας - Σκηνοθέτης Μαρία Μπαρούτα
Ηθοποιοί Απόστολος Πολύζος, Νίκος Παπαθεοδώρου, Ιάκωβος Βέρδης, Μάνια Σπαθή, Μαρία Μπαρούτα
Λίγα λόγια για το έργο...
Αγώνες, έρωτες, αξίες και επιλογές υπό την σκιά της εξορίας.
Πραγματικές ομολογίες ανθρώπων που έζησαν την κόλαση, έρχονται στο φως. Η στάση του καθενός στην εξορία ξεχωριστή, μια στάση ολόκληρης ζωής. Ένα έργο επίκαιρο, ρεαλιστικό και αλληλένδετο με τη σημερινή κρίση αξιών. Αξίες διαφορετικές για τον καθένα, είναι ικανές να μας φέρουν πολύ κοντά στον θάνατο αλλά και στην επιβίωση. Μια Στάση ζωής. Μια Στάση Α Β Γ.
-
«9:05» στο Θέατρο Διάνα
Ιπποκράτους 7, Αθήνα
Τηλ.: 210-3626596
(https://www.patrasevents.gr/imgsrv/f/full/1508450.jpg)
Συντελεστές
Τραγούδι: Βασίλης Παπακωνσταντίνου, Χρήστος Θηβαίος
Αφήγηση: Οδυσσέας Ιωάννου
Πιάνο: Ανδρέας Αποστόλου, Μάξιμος Δράκος
Drums – κρουστά: Στέφανος Δημητρίου
Ηλεκτρικό Μπάσο: Βαγγέλης Πατεράκης
Βιολί – τραγούδι: Μαίρη Μπρόζη
Κιθάρες –πνευστά: Γιάννης Αυγέρης
Σκηνοθεσία: Παντελής Βούλγαρης
Κείμενα: Οδυσσέας Ιωάννου
Ο Βασίλης Παπακωνσταντίνου, ο Χρήστος Θηβαίος, ο Οδυσσέας Ιωάννου και ο Παντελής Βούλγαρης παρουσιάζουν για δεύτερο χρόνο τη μουσικοθεατρική παράσταση «9:05» (εννέα και πέντε).
Με ανανεωμένο πρόγραμμα από τους Βασίλη και Χρήστο, φρεσκαρισμένα κείμενα από τον Οδυσσέα και πάντα κάτω από την επίβλεψη του Παντελή το τρένο των 9:05 θα αργήσει ακόμη μια χρονιά να έρθει.
Ένα τρένο που καθυστερεί. Μια μπάντα οκτώ μουσικών και ένας παραγωγός ραδιοφώνου περιμένουν στο σταθμό, όπου συναντιούνται μελωδίες, σκέψεις, εικόνες, συναισθήματα και προσδοκίες. Το ελληνικό τραγούδι τέμνει τη συλλογική μνήμη και τους προσωπικούς δρόμους.
-
''Το Δάνειο'' στο Θέατρο του Νέου Κόσμου (Κεντρική σκηνή)
Αντισθένους 7 & Θαρύπου, Νέος Κόσμος
Τηλ : 2109212900
(http://www.mixgrill.gr/img59145_3ce28d5c7e58230ef79209ff108563b7_1980x820c.jpg)
Συγγραφέας Τζόρντι Γκαλθεράν
Σκηνοθέτης Βαγγέλης Θεοδωρόπουλος, Παντελής Δεντάκης
Ηθοποιοί Μιχάλης Οικονόμου, Γιάννης Σαρακατσάνης
Λίγα λόγια για το έργο...
Μια ξεκαρδιστική κωμωδία με θέμα επίκαιρο όσο ποτέ στην Ισπανία –αλλά και στην Ελλάδα– της οικονομικής κρίσης.
Ο Αντόνιο ζητά να πάρει ένα δάνειο, αλλά η μόνη εγγύηση που διαθέτει είναι… ο λόγος της τιμής του. Μπροστά στην επίμονη άρνηση του διευθυντή της τράπεζας να του το χορηγήσει, ο επίδοξος δανειολήπτης απειλεί τον τραπεζίτη ότι θα αποπλανήσει τη γυναίκα του, αφού το μοναδικό του όπλο είναι η ακαταμάχητη έλξη που ασκεί στις γυναίκες!
Ο Γκαλθεράν "στοιχηματίζει" πως δεν μπορεί κανείς να κερδίσει χρήματα με τίμια μέσα. Με μοναδικό του εφόδιο τη μπλόφα, ο απεγνωσμένος λόγω της οικονομικής κρίσης ανθρωπάκος, ίσως δεν καταφέρει τελικά να πάρει το δάνειο, ο διευθυντής της τράπεζας όμως θα πάθει στο τέλος αυτό ακριβώς που φοβάται.
-
''Ring'' στο Θέατρο Ιλίσια - Βολανάκης
Παπαδιαμαντοπούλου 4, Αθήνα
Τηλ.: 210-7216317
(http://www.theatrikaprogrammata.gr/wp-content/uploads/2016/03/ring_05.jpg)
Συγγραφέας Λεονόρ Κονφινό
Σκηνοθέτης Θανάσης Τσαλταμπάσης
Ηθοποιοί Μαρίνα Καλογήρου, Θανάσης Τσαλταμπάσης
Λίγα λόγια για το έργο...
Κωμωδία με στοιχεία μαύρου χιούμορ, ρομαντισμού και δράματος, που αποτελείται από δεκαοχτώ διαφορετικές ιστορίες γεμάτες χιούμορ, συγκίνηση και τρέλα.Ο Θανάσης Τσαλταμπάσης και η Μαρίνα Καλογήρου ενσαρκώνουν το ερωτικό μπέρδεμα διαφορετικών ζευγαριών, που παλεύουν μεταξύ τους, τσακώνονται, αλλά και παθιάζονται μέσα από έναν έντονο ρυθμό και μια αισθησιακή χορογραφία. Τα ζευγάρια ανυπομονούν να μοιραστούν τη ζωή τους, να απελευθερωθούν ο ένας από τον άλλον, να βρουν τον έρωτα ή να χαρούν τη μοναξιά τους. Ακροβατούν ανάμεσα σε έντονες στιγμές πάθους και ερωτικών συγκρούσεων, που σαν ανεμοστρόβιλοι θα σαρώνουν τη σκηνή του θεάτρου, μαζί με στιγμές γέλιου, χαράς και συγκίνησης. Μια απλή πρόταση του ενός, μπορεί να καταλήξει σε μια τεράστια φασαρία, ένα απλό γέλιο να ξετυλιχτεί σε μια απρόσμενη ιστορία, μια απλή παρεξήγηση να οδηγήσει σε πόλεμο και όλα αυτά στο μόνο μέρος, που έχουν νόημα τα γέλια και τα κλάματα. Κάτω από τα σεντόνια. Η συγγραφέας του έργου Λεονόρ Κονφινό επιθυμεί οι θεατές να βγουν από το θέατρο με ένα πλατύ χαμόγελο και τη συνειδητοποίηση ότι τελικά το μόνο που χρειάζεται στις σχέσεις μας, είναι να θεραπεύουμε γρήγορα τις πληγές μας και να προχωράμε μπροστά αφού στην ουσία ο έρωτας είναι αυτός που πάντα βγαίνει κερδισμένος.
-
''Χειρόγραφο'' στο Νέο Θέατρο Βασιλάκου
Προφήτη Δανιήλ 3-5 & Πλαταιών, Κεραμεικός
Τηλ : 2110132002-5, 2121042777
(https://i.ytimg.com/vi/5o5r8a6fm2I/maxresdefault.jpg)
Συγγραφέας Χάρις Αλεξίου
Σκηνοθέτης Γιώργος Νανούρης
Ηθοποιοί Χάρις Αλεξίου
Μουσικοί: Παναγιώτης Τσεβάς: ακορντεόν-πιάνο, Γιώργος Λιμάκης: Κιθάρα, Αναστάσης Μισυρλής : Βιολοντσέλο Σκηνικά: Δήμητρα Σπυρίδωνος
Λίγα λόγια για το έργο...
Η Χάρις Αλεξίου ανεβαίνει για πρώτη φορά στη σκηνή ενός θεάτρου για να διηγηθεί και να τραγουδήσει στιγμές από τη ζωή της.
Μόνη στη σκηνή με ένα βιολοντσέλο, ένα ακορντεόν και μια κιθάρα, πιάνει το νήμα απ τα παιδικά της χρόνια ως σήμερα και μας αποκαλύπτει πώς η μικρή Χαρίκλεια έγινε η Χάρις Αλεξίου. Εικόνες, μνήμες, λόγια που δεν έχουν ειπωθεί, στιγμές μιας ζωής, φυλαγμένα γράμματα, σημειώματα, όνειρα, εφιάλτες, προηγούμενες ζωές, έρωτες, χαμόγελα, συναυλίες, ταξίδια, οι άντρες, τα τραγούδια, ο πατέρας, η λύτρωση, τα θέλω, τα πρέπει, η γλύκα, το γέλιο, η μνήμη, το χώμα, η χαρά, το σώμα, η ψυχή, το μυαλό, η φωνή.
-
''Ο Μαμάκιας'' στο Θέατρο Μπρόντγουαιη
Αγ. Μελετίου 61 & Πατησίων, Κυψέλη
Τηλ.: 2108620231
(https://fragkolias.com/media/k2/galleries/8/mamakias1.jpg)
Συγγραφέας Δημήτρης Μητρόπουλος
Σκηνοθέτης Βασίλης Πλατάκης
Ηθοποιοί Γιώργος Λαμπάτος, Μαρία Πανουτσοπούλου, Τιτίκα Σαριγκούλη, Κώστας Φραγκολιάς, Αθηνά Μαυρομάτη, Κατερίνα Βλαμάκη
Λίγα λόγια για το έργο...
Μία κωμωδία για την αδυναμία που τρέφει ο γιος στη μητέρα του και τούμπαλιν.
Η αγάπη ενός άντρα για τη μητέρα του ξεπερνάει τα όρια, σε βαθμό που δεν αφήνει χώρο για καμιά άλλη γυναίκα στη ζωή του. Τότε μπορούμε με άνεση να πούμε ότι ο άντρας αυτός είναι ΜΑΜΑΚΙΑΣ.
-
''…από έρωτα'' στο Θέατρο Αργώ
Ελευσινίων 15, Μεταξουργείο
Τηλ : 2105201684-5
(https://www.regroup.gr/img/EshopProductsDisplayThumb/1281/thumb_apoerwta2.jpg)
Συγγραφέας Θοδωρής Αθερίδης
Σκηνοθέτης Γιάννης Ζαφείρης
Ηθοποιοί Ευθύμης Μπαλαγιάννης, Φένια Ζαχαρίου, Ευστρατία Λυρατζοπούλου
Λίγα λόγια για το έργο...
Πρόκειται για έναν πραγματικό ύμνο στον έρωτα. Ένα ρομαντικό, δύσκολο, μα σίγουρα συναρπαστικό ταξίδι, με όμορφες κωμικές και συγκινητικές στιγμές που σε καθηλώνουν και που μέσα από διαρκείς εναλλαγές καταστάσεων σε προβληματίζουν και σε διδάσκουν. Επιθυμία και απογοήτευση, ελπίδα μα και ανεκπλήρωτη προσμονή, λαχτάρα μα και αγανάκτηση, λύπη και χαρά. Και, πώς άραγε θα μπορούσαν όλα αυτά να συμβούν, αν δε συνωμοτούσαν οι κόσμοι που γνωρίζουμε, με εκείνους που βρίσκονται στη φαντασία μας και που φαντάζουν πιο ζωντανοί;
-
''Μαύρα Τακούνια'' στο Studio Κυψέλης
Σπετσοπούλας 9 & Κυψέλης, Κυψέλη
Τηλ.: 2108819571
(https://www.viva.gr/tickets/getattachment/2ce64102-88c2-48d8-a6fc-bd1e752b63dd/image.png)
Συγγραφέας: Γιώργος Χρονάς
Σκηνοθεσία: Γιώργος Λιβανός
Πρωταγωνιστούν με σειρά εμφάνισης: Nότα Παρούση, Γιάννης Τσιώμου, Ελένη Μπέη, Ζωρζέτ Μιρόν, Νίνα Ακτύπη, Ervis Tosca, Βασίλης Ξυδάκης και ο Τέλης Ζώτος
Λίγα λόγια για το έργο...
Η 'Ελλάδα του '60 ερωτεύεται και ενηλικιώνεται μέσα σε ένα πορνείο, που οι γυναίκες μορφοποιούνται, αποκτούν ταυτότητα και οι άντρες ενηλικιώνονται. Όλα αυτά μέσα από ένα παραμορφωτικό καθρέφτη που σχετίζει τη φθαρτή αλήθεια του '60 όπως ο Τσαρούχης, ο Γκάτσος, ο Σολωμός ή ο Χατζιδάκις την παρουσίασαν, με τη σημερινή ωμή μουντή πραγματικότητα.
Άνθρωποι που ερωτεύονται, που ψηλαφούν τη δική τους αλήθεια, που γελούν, που σπαράζουν, που καγχάζουν, που ωριμάζουν.
Ένα κόκκινο κουτί παγιδεύει τους ήρωες που δραπετεύουν από τα γραπτά του Χρονά και υψώνουν το ανάστημα τους για να ψηλαφίσουν τη δική τους ωμή πραγματικότητα. Η Ελλάδα, που υπήρξε μόλις χτες και που μας παγίδεψε στον σημερινό εφιάλτη. Εμείς παραμένουμε ίδιοι. Το κοινωνικό καθεστώς και το κοινωνικό μας γίγνεσθαι αλλάζει. Και οι επιδιώξεις μας που γίνονται ελπίδα να ξεφύγουμε από το όποιο αδιέξοδο. Είναι ο έρωτας η λύση;
-
''Για όλα φταίει ο φίλος μου'' στο Life ’n’ Art Theater
Κωνσταντινουπόλεως 82, Γκάζι
Τηλ.: 2105789337
(https://image.fthis.gr/userfiles/articles/legacy/c37d8bc1-4689-4822-9b76-bd7d7b9a6e89.jpg?w=875&mode=crop&scale=both&quality=85&anchor=middlecenter)
Συγγραφέας Ευάγγελος Σαμιώτης
Σκηνοθέτης Ζαχαρίας Ρόχας
Ηθοποιοί Αλέξανδρος Ζαχαρέας, Τόνια Οικονόμου, Θανάσης Πατριαρχέας, Λούλα Τριανταφύλλου, Πάνος Τσαλιγόπουλος
Λίγα λόγια για το έργο...
Ο Δημητράκης είναι ο γιος που ονειρεύεται κάθε παραδοσιακή Ελληνίδα μάνα. Δεν πίνει, δεν βρίζει, δεν ξενυχτάει, δεν παίρνει ναρκωτικά, δεν αντιμιλάει, δεν... Μέχρι που επιστρέφει ο κολλητός του, ο Μητσάρας, από την Αγγλία και μαζί με την προκλητική Ντέμπορα θα προσπαθήσουν να του αλλάξουν τη ζωή. Η μία ανατροπή διαδέχεται την άλλη και τα πάντα ανατρέπονται...
Ο κοινωνικός νεοσυντηρισμός είναι αποτέλεσμα της οικονομικής κρίσης που βιώνουμε. Οι άνθρωποι κλείνονται όλο και περισσότερο στον εαυτό τους και αρνούνται ηθελημένα ν’ ακούσουν το σώμα και τα αισθήματά τους. Ευτυχώς, όμως, πάντα υπάρχουν οι φίλοι για να μας βοηθήσουν να κάνουμε ένα γενναίο βήμα μπροστά… Και αν δεν πετύχει η συνταγή, τότε… «για όλα φταίει ο φίλος μου»!
-
''Αγγελική'' στο Θέατρο του Νέου Κόσμου (Δώμα)
Αντισθένους 7 & Θαρύπου, Νέος Κόσμος
Τηλ : 2109212900
(https://alliosmagazine.files.wordpress.com/2016/04/aggeliki-15.jpg?w=529)
Συγγραφέας Αγγελική Ματθαίου
Σκηνοθέτης Κατερίνα Δαμβόγλου, Robin Beer, Jorge Arbert
Ηθοποιοί Κατερίνα Δαμβόγλου, Robin Beer, Γιάννης Κουκουράκης
Λίγα λόγια για το έργο...
Η ομάδα Killing The Fly παρουσιάζει την αληθινή ιστορία της μικρασιάτισας προσφυγοπούλας Αγγελικής Ματθαίου.
Προσφυγοπούλα από τις Νέες Φώκαιες της Σμύρνης. Παιδί της συνθήκης της Λωζάνης. Η Αγγελική Ματθαίου του Καπετάν Νικολή Πολύτη η κόρη, αφού αιχμαλωτίστηκε στην Ανατολή για χρόνια, κατάφερε να φτάσει τελικά ορφανή στην Ελλάδα και να συναντήσει την αδελφή της, που διασώθηκε από τη σφαγή. Τη μαρτυρία αυτή κατέγραψε η ίδια η λίγο πριν το θάνατό της μέσα από το γράμμα που δημοσίευσε στις εφημερίδες το 1995.
Την πραγματική ιστορία της Αγγελικής Ματθαίου μεταφέρει στη σκηνή η ομάδα Killing The Fly, μέσα από την παράσταση «Αγγελική». Πρόκειται για ένα μελόδραμα για τρεις ηθοποιούς που καταφέρνουν με απλά μέσα –την κουκλοπαιχτική, τη μιμική και τα σώματά τους– να μας διηγηθούν το ταξίδι της ζωής της Ματθαίου, το οποίο ξεκινά το 1922 στο σπίτι της όταν η εκείνη ήταν μόλις 6 ετών. Με την Καταστροφή της Σμύρνης, η οικογένειά της αιχμαλωτίζεται από την τουρκική στρατοχωροφυλακή (τσανταρμάδες) κι έτσι ξεκινά ένα πολύχρονο οδοιπορικό προς τα ενδότερα της Τουρκίας, στη διάρκεια του οποίου χάνει όλη της την οικογένεια. Έπειτα από χρόνια καταλήγει στην Αθήνα και τέλος στο Ρέθυμνο. Όπως αναφέρει χαρακτηριστικά η ομάδα στο σημείωμα της παράστασης: «Το μεταναστευτικό είναι ένα φλέγον ζήτημα που συνεχίζει να διχάζει την κοινή γνώμη σε όλη την Ευρώπη. Μέσα από την προσωπική της ιστορία, η Αγγελική θέτει ξανά τα ερωτήματα: Τί εστί εθνική ταυτότητα; Τί εστί έθνος;».
-
''Το Δέντρο'' στο Θέατρο Ελεύθερη έκφραση
Λέσβου 8 & Απειράνθου, Κυψέλη
Τηλ.: 2108645400
(https://i.ytimg.com/vi/Y3dL1hRuZ7I/sddefault.jpg)
Συγγραφέας - Σκηνοθέτης Γιώργος Μανιώτης
Ηθοποιοί Νίκος Μαγδαληνός
Λίγα λόγια για το έργο...
Μια σύγχρονη ανάγνωση για όλα όσα ζούμε και νιώθουμε σήμερα. Ο ήρωας, ο Χριστόφορος, με φόντο τις γιορτές των Χριστουγέννων, προσπαθεί να σταθεί στα πόδια του και να στολίσει πάση θυσία το "Δέντρο της ζωής του". Γύρω του η μελαγχολία των γιορτών και διάφορες σακούλες με κάποια άλλα στολίδια... Διαφορετικά από τα συνηθισμένα. Μνήμες, ρωγμές αλλά και αγαπημένα αντικείμενα... Με όλα αυτά θα γεμίσει σιγά-σιγά το πανύψηλο δέντρο του.
-
«Όνειρο Καλοκαιρινής Νύχτας» στο Θησείον, Ένα Θέατρο Για Τις Τέχνες
Τουρναβίτου 7, Ψυρρή
Τηλ.: 2103255444
(http://www.athina984.gr/wp-content/uploads/2016/04/DSC02311-735x400.jpg)
Συγγραφέας Ουίλιαμ Σαίξπηρ
Σκηνοθέτης Μιχάλης Σιώνας
Ηθοποιοί Τρυφωνία Αγγελίδου, Διαμαντής Αδαμαντίδης, Αχιλλέας Αναγνώστου, Γιάννης Σαμψαλάκης, Μαρία Χάνου
Λίγα λόγια για το έργο...
Η Εταιρεία Θεάτρου Θέση παρουσιάζει την σαιξπηρική κωμωδία με πέντε ηθοποιούς σε όλους τους ρόλους και ζωντανή μουσική επί σκηνής.
Ο συγγραφέας συμπλέκει έντεχνα τον κόσμο του παραμυθιού με τον αληθινό κόσμο. Νεράιδες και ξωτικά συνομιλούν με τους ανθρώπους της καθημερινής ζωής και τα μπερδέματα δεν αργούν να συμβούν…
Το κλασσικό έργο του Σαίξπηρ, μεταφράζεται και διασκευάζεται από την ίδια την ομάδα. Οι πέντε ηθοποιοί, χρησιμοποιώντας ελάχιστα σκηνικά αντικείμενα, μάσκες, ζωντανή μουσική, στοιχεία παντομίμας και αυτοσχεδιασμούς υποδύονται όλους τους ρόλους του έργου. Με χιούμορ, απλότητα, ευθύτητα και σεβασμό στην γλώσσα του ποιητή συνθέτουν μια παράσταση γεμάτη έρωτα, κωμικοτραγικές καταστάσεις, μαγεία, ξωτικά και ανθρώπινη αφέλεια.
-
''Είσαι ένα Κτήνος, Βίσκοβιτς'' στο Bios - Bob Theatre Festival
Πειραιώς 84, Γκάζι
Τηλ.: 2103425335
(https://www.timesnews.gr/wp-content/uploads/2016/12/viskovits2.jpg)
Συγγραφέας: Alessandro Boffa
Σκηνοθέτης: Γιώργος Αγγελόπουλος, Σταύρος Γιαννουλάδης, Θανάσης Ζερίτης, Γιάννης Σαρακατσάνης, Πάνος Τοψίδης
Ηθοποιοί: Σταύρος Γιαννουλάδης, Θανάσης Ζερίτης, Ελένη Κουτσιούμπα, Χάρης Κρεμμύδας, Νεφέλη Μαϊστράλη, Μαρία Μπαλούτσου, Αλεξάνδρα Ούστα, Γιάννης Σαρακατσάνης, Πάνος Τοψίδης, Σωσώ Χατζημανώλη
Λίγα λόγια για το έργο...
Οι AbOvo και οι 4Frontal ενώνουν για πρώτη φορά τις δυνάμεις τους ειδικά για το φετινό Bob Theatre Festival.
Ο Βίσκοβιτς είναι ένα ερμαφρόδιτο σαλιγκάρι, ένα μυρμήγκι-αυτοκράτορας, ένας σκαραβαίος με τεράστια περιουσία, ένας σκορπιός που σπέρνει τον τρόμο στην άγρια δύση και πολλά πολλά άλλα. Οι ξεκαρδιστικές του μεταμορφώσεις τον μπλέκουν σε απίστευτες περιπέτειες και μας θυμίζουν την ταπεινή πραγματικότητα της ανθρώπινης φύσης: Τελικά είμαστε όλοι μικροσκοπικα φοβισμένα ζώα που προσπαθούμε να επιβιώσουμε ανάμεσα σε άλλα μικροσκοπικά φοβισμένα ζώα.
-
''Έντα Γκάμπλερ'' στο Θέατρο «Τζένη Καρέζη»
Ακαδημίας 3, Κέντρο
Τηλ.: 2103636144, 2103644921
(http://s.kathimerini.gr/resources/2016-05/11s2sim-thumb-large.jpg)
Συγγραφέας Χένρικ Ίψεν
Σκηνοθέτης Δημήτρης Κανέλλος
Ηθοποιοί Μαρία Λιαπίκου, Αντέλα Μέρμηγκα, Δημήτρης Αγοράς, Ελένη Κούστα, Βίκυ Χατζοπούλου, Τάκης Σακελλαρίου, Αλμπέρτο Φάις
Λίγα λόγια για το έργο...
Από το 1890, που γράφτηκε το έργο, φαίνεται ότι τίποτα δεν έχει αλλάξει στην κοινωνία και την ανθρώπινη φύση. Η «Έντα Γκάμπλερ» είναι ένα κείμενο σημερινό και άμεσο. Άξονας περιστροφής του έργου είναι ο εγκλεισμός, ο εγκλωβισμός των προσώπων σε μια συνθήκη, σε ένα σχήμα και κυρίως η αδυναμία τους για απόδραση. Όλα τα πρόσωπα του έργου είναι εγωκεντρικά, εμμονικά, που συνάπτουν σχέσεις επιφανειακές και ιδιοτελείς. Στηρίζουν την ύπαρξη τους στην "κλοπή" και την ψευδαίσθηση της αποδοχής και της επιτυχίας. Οι μόνες αλήθειες, ο μεγάλος ανεκπλήρωτος έρωτας και η εγκυμοσύνη της Γκάμπλερ, που η ίδια, ως προβληματική προσωπικότητα, αδυνατεί να τις ζήσει. Έξι άνθρωποι κυκλώνουν την Έντα Γκάμπλερ, διεκδικούν λυσσαλέα ένα κομμάτι "ευτυχίας", αφαιρώντας της σταδιακά το οξυγόνο. Σε τι μπορεί να ελπίσει κανείς;
-
''2 Ιστορίες Επιλεκτικής Μνήμης'' στο Σύγχρονο Θέατρο
Ευμολπιδών 45, Γκάζι
Τηλ.: 2103464380
(http://www.athina984.gr/wp-content/uploads/2016/05/FLYER-%CE%915-2-%CF%83%CE%B5%CE%BB%CE%AF%CE%B4%CE%B1_Page_1-1-e1462963357762-735x400.jpg)
Παράσταση βασισμένη στα βιβλία «Ο Άστεγος» και «Λιθουανία» που κυκλοφορούν από τις εκδόσεις ΟΣΤΡΙΑ
Σκηνοθέτης Σίμος Παπαναστασόπουλος
Ηθοποιοί Μαρία Ανδρέου, Ανδρέας Μαριανός, Κατερίνα Γαβαλά, Ανδρέας Βούλγαρης, Αντώνης Βαρθαλίτης, Σίμος Παπαναστασόπουλος
Λίγα λόγια για το έργο...
Ένας φοιτητής συναντά έναν άστεγο σ’ ένα πάρκο του σήμερα, κοιτάζονται στα μάτια και η ισορροπία ανατρέπεται. Ένας ξένος, χτυπάει την πόρτα μιας καλύβας σε ένα δάσος της Λιθουανίας στα τέλη του 19ου αιώνα, κάνει επίδειξη πλούτου και κοινωνικής θέσης στους φτωχούς, υποσιτιζόμενους ενοίκους και προκαλεί τη μοίρα του.
Δύο μονόπρακτα εντελώς διαφορετικά μεταξύ τους. Το ένα σύγχρονο, ελληνικό, πραγματικό, γραμμένο από το Γιώργο Ποτίδη που εκτός από συγγραφέας είναι και ηθοποιός. Το άλλο, γραμμένο μέσα στον Α Παγκόσμιο Πόλεμο, το μοναδικό θεατρικό έργο του Άγγλου ποιητή Rupert Brooke, που ήρθε να πολεμήσει στο πλευρό μας το 1915 και πέθανε στη Σκύρο, σε ηλικία 28 ετών, έχοντας ταξιδέψει τον κόσμο και έχοντας προκαλέσει δυνατά ερωτικά πάθη που τελικά του στοίχισαν την ψυχική του υγεία.
-
''Ο Θάνατος του εμποράκου'' στο Εθνικό Θέατρο (Κεντρική Σκηνή)
Αγ. Κωνσταντίνου 22-24, Κέντρο
Τηλ : 2105288170
(https://www.n-t.gr/pictures/b/b_4960_7167.jpg)
Συγγραφέας Άρθουρ Μίλερ
Σκηνοθέτης Σταμάτης Φασουλής
Ηθοποιοί Πέτρος Φιλιππίδης, Πέγκυ Σταθακοπούλου, Αλέξανδρος Λογοθέτης, Γιάννης Στόλλας, Θύμιος Κούκιος, Εύα Βάρσου, Νεκταρία Γιαννουδάκη, Γιώργος Δεπάστας, Βάσια Χρήστου, Δημήτρης Κίτσος, Γιάννης Τσορτέκης, Χάρης Τζωρτζάκης
Λίγα λόγια για το έργο...
Έχοντας εργαστεί μια ολόκληρη ζωή με αξιοπρέπεια για να συντηρήσει την οικογένειά του και για να μεταφέρει τις αρχές του στα παιδιά του, ο Ουίλλυ Λόμαν, βρίσκεται αντιμέτωπος με το σοκ της απόλυσης, αφού η αποδοτικότητά του έχει μειωθεί και η προσφορά του στο σύστημα που τον εργοδοτεί δεν κρίνεται συμφέρουσα. Παλεύει, ωστόσο, να πείσει όσους τον αμφισβητούν και κυρίως τον εαυτό του, πως οι ιδέες του δεν ήταν λανθασμένες και ότι, αργά ή γρήγορα, θα δικαιωθεί. Μέχρι τη στιγμή της τελικής και οριστικής διάψευσής του...
-
''O Περαστικός'' στο Bios - Bob Theatre Festival
Πειραιώς 84, Γκάζι
Τηλ.: 2103425335
(http://newpost.gr/storage/photos/c_800px_400px_ct/201605/o-perastikos.jpg)
Συγγραφέας Valery Yakovlevich Bryusov
Σκηνοθέτης Cheek Bones
Ηθοποιοί Έλενα Τριανταφύλλου
Λίγα λόγια για το έργο...
Ένα συγκλονιστικό μονόπρακτο ψυχόδραμα που γράφτηκε το 1910 από τον Valery Yakovlevich Bryusov, ηγετική μορφή του Συμβολιστικού κινήματος στη Ρωσία.
Ένας μονόλογος που θα μας υποβάλει σε μια ατμόσφαιρα ονειρική, αλλά και σκοτεινή: είναι βράδυ και η Γιούλια είναι μόνη της στο σπίτι. Κάποιος χτυπάει επίμονα την πόρτα της. Απρόσκλητος. Ή μήπως όχι; Η ιστορία ξετυλίγεται σιγά σιγά, μπερδεύοντας την πραγματικότητα με την ψευδαίσθηση.
-
''Κίρκη'' στο Μπιπ
Αγίου Μελετίου 25 & Κυκλάδων, Κυψέλη
Τηλ.: 2130344074
(http://www.zougla.gr/image.ashx?fid=1955275)
Συγγραφέας Ανδρέας Φλουράκης
Σκηνοθέτης Χριστίνα Χριστοφή
Ηθοποιοί Σεραφίτα Γρηγοριάδου, Κωσταντής Μιζάρας
Λίγα λόγια για το έργο...
Η «Κίρκη» είναι η ιστορία της συνάντησης ενός Άντρα και μιας Γυναίκας. Ενός Ταξιδιώτη και μιας Μάγισσας. Μια συνάντηση που έγινε παλιά, στα πρώτα χρόνια και συνεχίζεται μέχρι σήμερα. Η Γυναίκα ζει μόνη σε ένα έρημο νησί γεμάτο άγρια σκυλιά, κάνει τελετές και διαθέτει τα κατάλληλα υπνωτικά για την αϋπνία. Ο Άντρας έχει μαζί του ένα φορητό πικάπ, βλέπει ενοχλητικά όνειρα και είναι παντρεμένος με μια γυναίκα που τον περιμένει κρατώντας τα μαλλιά της στο ίδιο μήκος για εκείνον.
Ένα ατμοσφαιρικό έργο που συνομιλεί με τους ρομαντικούς και τους ποιητές αλλά και τους κυνικούς και τους ορθολογιστές. Ένα έργο με ρεαλιστικούς διαλόγους, όνειρα και τελετές, μια παραλλαγή της υπερβατικής ψευδαίσθησης του έρωτα τρώγοντας τσιπς και βάφοντας τα νύχια των ποδιών.
-
''Κομμάτια σπασμένου καθρέφτη'' στο Θέατρο Παραμυθίας
Παραμυθιάς 27, Μεταξουργείο
Τηλ.: 2103457904
(https://frapress.gr/wp-content/uploads/2016/09/14067680_495544427322932_8213451674609110518_n-759x500.jpg)
Συγγραφέας - Σκηνοθέτης: Σπύρος-Ανδρέας Παπαδάτος
Παίζουν: Σωκράτης Υδραίος, Γιάννης Δημητράκης
Λίγα λόγια για το έργο...
Ένα ζευγάρι, δυο ψυχές, δυο σώματα, ζουν τη ζωή τους στα άκρα (εκτός ορίων), ξεπερνώντας κάθε ταμπού, αντιμετωπίζοντας από κοινού τις συνέπειες των πράξεών τους. Ο συνδετικός τους κρίκος σπάει και βρίσκονται μπροστά στη σκοτεινή τους πραγματικότητα.
Ο Παράδεισος και η Κόλαση μορφοποιούνται στους πρωταγωνιστές. Η Κόλαση του ενός είναι ο Παράδεισος του άλλου. Και οι δύο παλεύουν να φανούν άξιοι των ιδανικών και των "πιστεύω" τους. Μοιραία φτάνει η στιγμή που αντικρύζουν και συνομιλούν με το εγώ τους στον καθρέφτη και τον ραγίζουν. Οι ενοχές, η βία, το πάθος, ο πόθος, οι μετάνοιες, οι φόβοι και τα ισχυρά τους θέλω τους κάνουν κομμάτια.
Εσύ; Τολμάς να κοιτάξεις στον καθρέφτη;
-
''Χορεύοντας & τραγουδώντας στον Κύκλο του χρόνου'' στη Λεόντειο Σχολή Νέας Σμύρνης
(http://www.limnosfm100.gr/media/k2/items/cache/bcf5ed676f4431ce1fb90aa8265ecf69_L.jpg)
Ο Σύλλογος Ιμβρίων Ελλάδος πραγματοποίησε στη Λεόντειο Σχολή, για ακόμα μία χρονιά, την τελετή λήξης των πολιτιστικών δραστηριοτήτων του για το 2015 – 2016. Η εκδήλωση είχε τίτλο «Χορεύοντας και τραγουδώντας στον κύκλο του χρόνου».
Στην εκδήλωση συμμετείχαν όλα τα παιδικά χορευτικά τμήματα του συλλόγου, το χορευτικό τμήμα παραστάσεων, η χορευτική ομάδα εφήβων και το χορευτικό τμήμα ενηλίκων του Συλλόγου Ιμβρίων, ενώ συμμετείχε και η χορευτική ομάδα του Δήμου Νίκαιας – Αγίου Ι. Ρέντη. Τη διδασκαλία χορών και την επιμέλεια της παράστασης είχε η Εμμανουέλα Γεωργούση.
Στην εκδήλωση ακούστηκαν κάλαντα Χριστουγέννων και Θεοφανείων και το σύνολο των χορευτικών τμημάτων χόρεψαν χορούς από τη Μακεδονία, τη Θράκη, τη Θεσσαλία, την Ίμβρο, τη Λήμνο, τη Σαμοθράκη, την Ήπειρο και τις Κυκλάδες.
Η Ένωση Συντακτών Ηλεκτρονικού Τύπου και Λοιπών Σύγχρονων Μέσων ήταν, για μία ακόμα φορά, χορηγός επικοινωνίας της εκδήλωσης.
-
''Aμνησία στον Έρωτα'' στον Τεχνοχώρο Φάμπρικα
Μεγάλου Αλεξάνδρου & Ευρυμέδοντος, Κεραμεικός
Τηλ.: 2103411651
(https://www.fabricaathens.gr/artplace/wp-content/uploads/sites/3/2016/04/%CE%B1%CE%BC%CE%BD%CE%B7%CF%83%CE%B9%CE%B1-%CF%83%CF%84%CE%BF%CE%BD-%CE%AD%CF%81%CF%89%CF%84%CE%B1-830x307.jpg)
Κείμενο - Σκηνοθεσία: Χρήστος Ράντου
Πρωταγωνιστούν: Ντιάνα Φραγκιά, Βασίλης Ευτυχιάκος, Ελευθερία Δημητρίου, Δημήτρης Μπαμπανιώτης, Ελισάβετ Γιαννακού, Χρήστος Ράντου, Ευφροσύνη Βαλταδώρου, Ανδρέας Κολίνι
Λίγα λόγια για το έργο...
21 χιλιάδες μετά ανθρώπων… Όταν όλη η γη έχει πληγεί από την Αμνησία στον έρωτα, οι άνθρωποι αρχίζουν να χάνονται ο ένας μετά τον άλλον… Η Αλιάμνα και ο Ασμίν οι βασιλιάδες του μέλλοντος παίρνουν υλικό DNA από τρία διάσημα ζευγάρια Ρωμαίο, Ιουλιέτα, Μέριλιν, Κένεντι, Ένα και Δύο. Μέχρι το φεγγάρι να γίνει κόκκινο προσπαθούν να τους κάνουν να ερωτευτούν ώστε να αναπαραχθεί η ανθρωπότητα από την αρχή και να ξαναγεννηθεί ο έρωτας . Όμως τίποτα δεν πάει καλά, διότι οι κλώνοι βγαίνουν όλοι ελαττωματικοί…
-
''Ο μισάνθρωπος'' στο 104
Ευμολπιδών 41, Γκάζι
Τηλ.: 2103455020
(http://www.mixgrill.gr/img64557_a896323cba6d9e3edd59aee38d8c2317.jpg)
Συγγραφέας: Μολιέρος
Σκηνοθεσία: Παναγιώτης Κλίνης
Ηθοποιοί: Ειρήνη Αναγνωστοπούλου, Άννα Καλαϊτζίδου, Δάφνη Καφετζή, Γιάννης Κλίνης, Παναγιώτης Κλίνης, Νίκος Κρίκας, Νικόλας Παπαδομιχελάκης, Σαμψών Φύτρος
Λίγα λόγια για το έργο...
"Είναι φορές που μου΄ρχεται να φύγω σ΄άλλους τόπους. Σε μια ερημιά ολομόναχος μακριά απ΄τους ανθρώπους".
Ο Μισάνθρωπος δεν μπορεί να δεχθεί τον κόσμο έτσι όπως είναι. Η στάση των ανθρώπων τον μελαγχολεί βαθιά και τον οργίζει. Η ειλικρίνεια του τον οδηγεί σε σύγκρουση μαζί τους. Φλερτάρει με το απόλυτο και εγκαταλείπει την κοινωνία για να περιπλανηθεί σε μια no man’s land. Τι οδηγεί έναν άνθρωπο μακριά από τους ανθρώπους; Το μίσος για τον άνθρωπο ή η απόλυτη αγάπη για αυτό που θα μπορούσε να είναι ο άνθρωπος;
Οκτώ ηθοποιοί εξαντλούν τα όρια της αγάπης και του μίσους σε μια περιπλάνηση-παρτιτούρα που ακροβατεί ανάμεσα στην κωμωδία και την τραγωδία.
-
''Παρίας'' στο Ίδρυμα «Μιχάλης Κακογιάννης»
Πειραιώς 206, Ταύρος
Τηλ.: 2103418550
(https://artic.gr/wp-content/uploads/2016/05/pariah-2.jpg)
Συγγραφέας: Αύγουστος Στρίντμπεργκ
Σκηνοθεσία: Θοδωρής Βουρνάς
Παίζουν: Παναγιώτης Πανταζής, Αλέξανδρος Ψυχράμης
Λίγα λόγια για το έργο...
«στο όνομα της ματαιοδοξία και της φιλοδοξίας
θα μπορούσε να συγχωρεθεί κάτι που δεν θα μπορούσε
να συγχωρεθεί στο όνομα της ανάγκης;»
Ο «Παρίας» επικεντρώνεται στην πνευματική διαμάχη δύο αντρών, του Κυρίου Χ. (Παναγιώτης Πανταζής) και του Κυρίου Ψ. (Αλέξανδρος Ψυχράμης). Οι δύο άντρες βρίσκονται σε ένα αγροτόσπιτο εν μέσω καταιγίδας και μάχονται για επιβίωση κατά τη δαρβινική θεωρία του ισχυρότερου. Και οι δύο έχουν διαπράξει εγκλήματα κατά τον πρότερο βίο τους. Η παρουσίαση των δύο ιστοριών και μια ακολουθία από ευφυολογήματα, που σταδιακά αποκαλύπτουν την αλήθεια, οδηγούν τους δύο πρωταγωνιστές να αγωνίζονται για να αποδείξουν ποιος είναι πιο ένοχος και ποιος έχει εξιλεωθεί για την αμαρτία του.
Ο Σουηδός Αugust Strindberg θεωρείται ο κυριότερος εκπρόσωπος του μοντέρνου θεάτρου και εξέχουσα πολιτιστική φυσιογνωμία και έγινε ιδιαίτερα γνωστός με τα έργα του Miss Julie, The Father, The Dance of Death. Στο μονόπρακτο Pariah (1889), o Strindberg ξεπερνά τις προηγούμενες δραματικές συνθήκες, εισάγει το νατουραλιστικό θέατρο βασισμένο στη nouvelle formule και στις αρχές faire vrai, faire grand, faire simple. H σκηνή διαποτίζεται με δαρβινικές και νιτσεϊκές ιδέες και σκιαγραφείται η μάχη δύο αντρών για επιβίωση, επικράτηση, επιβολή και εξόφληση παλαιών λογαριασμών που εκκινούν από το παρελθόν, στοιχειώνουν το παρόν και διακυβεύουν το μέλλον.
-
''Murder and Love in Shakespeare'' στο Ίδρυμα «Μιχάλης Κακογιάννης»
Πειραιώς 206, Ταύρος
Τηλ.: 2103418550
(http://www.mcf.gr/pictures/original/b_14458_or_argyro.jpg)
Σκηνοθεσία - Διδασκαλία: Βασίλης Νικολαΐδης DEA (MPhil) - Dr Κική Σελιώνη
Ηθοποιοί/μετέχοντες:
Γκανάτσιου Ιωάννα, Γκουδέλη Σάντυ, Δελαγραμμάτικα Φίλια, Καλαχώρα Δανάη, Καλέμου Σουσάννα, Κυριλοπούλου Μαρίνα, Μαραγκαρώνη Ουρανία, Ξηρού Ασημίνα, Πανταζής Παναγιώτης, Πίκουλα Ηρώ, Σάχας Παναγιωτης, Σπυριδάκου Σαπφώ, Στάμου Εύη, Τσιρίκου Εύη, Τσιρίτα Αργυρώ, Τυροπώλη Κατερίνα, Ψυχράμης Αλεξανδρος
Μία παράσταση - παρουσίαση με αποσπάσματα μονολόγων και σκηνών από Σαιξπηρικά έργα στα Ελληνικά και στα Αγγλικά.
Η παράσταση, είναι αποτέλεσμα του εργαστηρίου που απευθύνθηκε σε ηθοποιούς, τριτοετείς σπουδαστές δραματικών σχολών, χορευτές στην πρακτική του εφαρμογή, ενώ ως παρατηρητές / ακροατές είχαν τη δυνατότητα να συμμετάσχουν σκηνοθέτες, δάσκαλοι υποκριτικής, θεατρολόγοι, χορογράφοι, movement directors/instructors.πρακτική του εφαρμογή, ενώ ως παρατηρητές / ακροατές είχαν τη δυνατότητα να συμμετάσχουν σκηνοθέτες, δάσκαλοι υποκριτικής, θεατρολόγοι, χορογράφοι, movement directors/instructors.
Η παράσταση/παρουσίαση βασίστηκε στην μεταδιδακτορική έρευνα από την Δρ Κική Σελίωνη (Biophysical acting) που υποστηρίζεται από το Central School of Speech and Drama University of London, το Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, την Σχολή της Μαίρης Βογιατζή-Τράγκα και την Ελληνοεκδοτική και αφορά τη μέθοδο του Laban και τη διδασκαλία της στους ηθοποιούς.
-
''Post Inferno- Προς Δαμασκόν'' στη Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών Ιδρύματος Ωνάση
Λεωφ. Συγγρού 107-109, Νέος Κόσμος
Τηλ.: 2109005800
(http://content-mcdn.ethnos.gr/filesystem/images/20160505/low/assets_LARGE_t_420_54671623.JPG)
Συγγραφέας Αύγουστος Στρίντμπεργκ
Σκηνοθέτης Ρούλα Πατεράκη
Ηθοποιοί Λάζαρος Γεωργακόπουλος, Λουκία Μιχαλοπούλου, Αλέκος Συσσοβίτης, Γιώργος Παπαπαύλου, Κωνσταντίνα Τάκαλου, Όμηρος Πουλάκης, Ανδρέας Αντωνιάδης, Νίκος Μαυράκης, Ευανθία Κουρμούλη, Ευρίκλεια Σωφρονιάδου, Δώρα Στυλιανέση, Σπύρος Βάρελης, Πάνος Τζίνος, Ρούλα Πατεράκη.
Λίγα λόγια για το έργο...
Ένας άνδρας χωρίς όνομα, ο Άγνωστος, ένα alter ego του ίδιου του Στρίντμπεργκ, είναι το κεντρικό πρόσωπο στην τριλογία Προς Δαμασκόν (1898-1900). Λάτρης των θηλυκών, και συνάμα μισογύνης, ο Άγνωστος αποπλανεί μια περαστική, την Κυρία. Άλλοτε μαζί της κι άλλοτε χωριστά, πορεύεται στις εσχατιές του ονείρου και της πραγματικότητας, του υπερβατισμού και του ρεαλισμού, του μυστικισμού και του χριστιανισμού, της τρέλας και της λογικής, της ασυνειδησίας και της συνείδησης, της αλχημείας και της επιστήμης, της ενοχής και της ελευθερίας, της αμαρτίας και της θέωσης, του σαδομαζοχισμού και της αγάπης. Φτάνει σε πηγές με θειάφι και απάτητες βουνοκορφές, κλείνεται οικειοθελώς σε μοναστήρια και άσυλα, παρασκευάζει χρυσό και αποκτά παιδιά, αναζητά την Πίστη αλλά και τον Πειρασμό, πάσχει ταυτόχρονα από μεγαλοϊδεατισμό και ταπεινοφροσύνη. Το χρήμα δεν του είναι ποτέ αρκετό, η οικογένεια που τόσο αποζητά αποδεικνύεται «λάκκος λεόντων και φωλιά φιδιών» και η ευτυχία, σύντομη πάντα για εκείνον, κυοφορεί την καταστροφή.
-
"Γάμος" στο Θέατρο Κνωσσός
Πατησίων 195 & Κνωσού 11, Πατήσια
Τηλ.: 2108677070
(https://1.bp.blogspot.com/-kB14Q3hycZs/Vw1WUqKqtZI/AAAAAAAA4-k/79YsUW7c5EMl2x7xz0dDAq-N9TELczmSACLcB/s1600/8%25CE%2593%25CE%25AC%25CE%25BC%25CE%25BF%25CF%2582%25281%2529.JPG)
Σύλληψη/Κείμενο/Σκηνοθεσία: Γιώργος Καλογερόπουλος
Παίζουν: Έφη Καραγιαννοπούλου, Μαρία Μιχαηλίδου, Δέσποινα Σολκίδου, Εύη Τσακλάνου, Νικος Γεωργίου, Δημήτρης Σταυρόπουλος, Μαριλύν Κουρίδου, Δέσποινα Μπου, Ορέστης Σταυρόπουλος, Γιώργος Καλογερόπουλος
Λίγα λόγια για το έργο...
Ένα χρόνο μετά τα γεγονότα του "Ματωμένου Γάμου"... Ο σκηνοθέτης και συγγραφέας του έργου, Γιώργος Καλογερόπουλος, εξερευνά έναν νέο κόσμο, βασισμένο στους χαρακτήρες και την πλοκή του μεγάλου ποιητή, έναν κόσμο που περιέχει σκοτεινές πλευρές, αλλά κυρίως μια αστεία αύρα! Ο «Γάμος» δεν είναι άλλη μια διασκευή του πρωτότυπου αριστουργήματος του Λόρκα, είναι μια αλλιώτικη ματιά. Μια κωμική σύνθεση, που αφορά κυρίως την έννοια της οικογένειας, της θρησκείας και της καταπίεσης του γάμου. Του γάμου ως συμβόλαιο πίστης; Ως σύμβαση; Ως αποτέλεσμα πάθους; Ή απλώς της αγάπης; Το στοιχείο του αιφνιδιασμού είναι καθοριστικό στην παράσταση.
-
''Μια Παναγιώτα κι Ένα Κάποτε'' στο Life ’n’ Art Theater
Κωνσταντινουπόλεως 82, Γκάζι
Τηλ.: 2105789337
(http://www.touristorama.com/assets/images/viva/theater-life-n-art-mia-panagiota-ki-ena-kapote.jpg)
Συγγραφέας - Σκηνοθέτης Αθηνά Χατζηαθανασίου
Ηθοποιοί Παναγιώτα Χαϊδεμένου, Χρίστος Σερενές
Λίγα λόγια για το έργο...
Μουσικοθεατρική παράσταση αντιπαράθεση ανάμεσα στα τόσα πολλά τότε και στο μοναδικό σήμερα.
Τέσσερεις εποχές. Τέσσερεις γυναίκες. Ή μήπως μία γυναίκα σε τέσσερεις εποχές; Ένας μουσικός μονόλογος στις δεκαετίες. Αλλάξαμε άραγε από το 1950 μέχρι σήμερα; Μια Παναγιώτα που μεταμορφώνεται μολονότι ίδια παραμένει. Μια Παναγιώτα κι ένα κάποτε που αλλιώτικο μοιάζει...
-
«Αδαμαντία» στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά
Ηρώων Πολυτεχνείου & Βασ. Γεωργίου, Πειραιάς
Τηλ.: 2104143310-20
(https://i.ytimg.com/vi/sSStdVeISmg/maxresdefault.jpg)
Συγγραφέας Παναγιώτης Μέντης
Σκηνοθέτης Κωστής Καπελώνης
Ηθοποιοί Μάνια Παπαδημητρίου
Λίγα λόγια για το έργο...
Η Μάνια Παπαδημητρίου υποδύεται μια συνηθισμένη γυναίκα, την Κυρία Αδανμαντία, που προσπαθεί να επιβιώσει και να φροντίσει τα παιδιά της, δηλαδή το μέλλον της πατρίδας.
Η Αδαμαντία, αγωνιά να επιβιώσει κτίζοντας στην άµµο της Αφρικανικής ερήµου την διαρκώς µετέωρη προσωπική της περιπέτεια. Γυναίκα και Άνδρας, Μάνα και Πατέρας σε µια οικογένεια που της ζητά να απολογηθεί για όσα λαχτάρησε αλλά δεν τα έζησε. Από ένα νησί του Αιγαίου, στη Θεσσαλονίκη, στην Αλεξάνδρεια, στο Κάϊρο, στην Αθήνα. Ελλάδα και Αίγυπτος, αλλά πουθενά ρίζα και φιλόξενη πατρίδα. Η Ελλάδα µετά τον εµφύλιο. Η Ελλάδα του Καραµανλή, της Δικτατορίας, η Ελλάδα του Ανδρέα. Παράλληλα µε την Αίγυπτο του Νάσερ, του Σαντάτ, του Μουµπάρακ. Γεγονότα στο Σουέζ και στην Κύπρο. Πόλεµος των έξη ηµερών, Πολυτεχνείο… Και δίπλα σε όλα αυτά η ζωή µιας γυναίκας που πρέπει να φέρει σε πέρας αυτά που είναι οι δικές της προτεραιότητες. Που πρέπει να µεγαλώσει τα παιδιά της, µέσα σε ένα περιβάλλον που απαιτεί συµβάσεις και συµβιβασµούς.
-
''Ως την άκρη της κλωστής'' στον Πολυχώρο Αθηναΐς - Μουσική Θεατρική Σκηνή
Καστοριάς 34-36 & Ιερά Οδός,Βοτανικός
Τηλ.: 2103480080, 2103480000
(http://www.zougla.gr/image.ashx?fid=1978592)
Κείμενο: Παντελής Κυραμαργιός
Σκηνοθεσία: Ομάδα «Ιδέα» (Κώστας Γάκης, Αθηνά Μουστάκα, Κωνσταντίνος Μπιμπής) σε συνεργασία με τον Γιώργο Κισσανδράκη και τη Νάντια Μαργαρίτη.
Παίζουν οι ηθοποιοί: Γιώργος Κισσανδράκης, Νάντια Μαργαρίτη
Μουσικοί: Εύα Λαύκα (τραγούδι), Παντελής Κυραμαργιός (Πιάνο), Νικόλας Μαύρος (έγχορδα), Νίκος Σταδιάτης (ακορντεόν), Ιούλιος Κουτσογεωργίου (μπάσο), Αλέξανδρος Κούρος (κρουστά), Γιάννης Ταυλάς (κιθάρα)
Λίγα λόγια για το έργο...
Ο Παύλος είναι ζωγράφος. Ζει με την φαντασία του σε ένα σουρεαλιστικό σύμπαν, στο σύμπαν των ίδιων των δημιουργημάτων του, και μοιάζει να ισορροπεί ανάμεσα σε δύο πραγματικότητες, την πραγματικότητα των ονείρων του και αυτή που του επιβάλλει η ίδια η ζωή. Προσπαθεί σχεδόν εμμονικά να ακολουθήσει το νήμα της κλωστής που θα τον κρατήσει ζωντανό και που η άλλη άκρη του καταλήγει στον έρωτα.
«Αν αναλογιστώ τις ώρες που έχω χαρίσει στην αδράνεια μπορεί και να τρελαθώ. Αν δεν είμαι ήδη τρελός… Θα μπορούσα να έχω ζήσει άλλη μια ζωή. Θα είχα ανακαλύψει όνειρα και θα αφιέρωνα τα χαμένα δευτερόλεπτα στο κυνήγι τους. Όμως σε αυτή την πόλη δε γεννιούνται όνειρα. Μόνο σου επιβάλλονται. Και ύστερα το γκρίζο χρώμα σου τα κλέβει λίγο πριν τα κάνεις δικά σου. Αυτός ο χειμώνας σε διαπερνά όσο καλα κι αν έχεις ντυθεί και παγώνει κάθε κύτταρό σου, διαλύει κάθε ψήγμα θέλησης».
Δύο νέοι ηθοποιοί, ο Γιώργος Κισσανδράκης και η Νάντια Μαργαρίτη με τη χρήση τεχνικών σωματικού και αφηγηματικού θεάτρου, μαζί με ένα πλέγμα μουσικών και εικαστικών αφηγούνται την ιστορία του ξεχωριστού αυτού ζωγράφου, ζωντανεύοντας τις αναμνήσεις του, σημάδια ανεξίτηλα από την παιδική του ηλικία και την απεγνωσμένη ανάγκη του να συναντήσει το πρόσωπο της Ελευθερίας μιας γυναίκας που συναντά μονάχα στα όνειρά του.
-
''Οστέα Ξηρά Σφόδρα'' στο Θέατρο της Οδού Κυκλάδων - «Λευτέρης Βογιατζής»
Κυκλάδων 11 & Κεφαλληνίας, Κυψέλη
Τηλ.: 2108217877
(http://gefira.gr/wp-content/uploads/2016/05/Nees_Ostea_11-1000x600.jpg)
Συγγραφέας - Σκηνοθέτης Περικλής Μουστάκης
Ηθοποιοί Περικλής Μουστάκης, Θανάσης Δόβρης, Σπύρος Αλιδάκης, Ελένη Γαρυφαλλή, Ντίνα Σταματοπούλου και ο ταχυδακτυλουργός Fanua.
Λίγα λόγια για το έργο...
Μια παράσταση του Περικλή Μουστάκη εμπνευσμένη από το όραμα του προφήτη Ιεζεκιήλ με τα ξηρά οστά επάνω στην πεδιάδα, που αποκτούν και πάλι ζωή.
Με αφορμή την προφητεία 37 του Ιεζεκιήλ και ένα κείμενο του Χρήστου Μαλεβίτση, η παράσταση, αποκαλύπτοντας μια εκχυδαϊσμένη σύγχρονη πραγματικότητα, θέτει ερωτήματα για μιαν άλλη πραγματικότητα, που εγκαινιάζεται ως δυνατότητα, μέσα από τη μνήμη και την πνευματικότητα του θανάτου.
-
''Ισια Δικαιώματα'' στο Vault Theatre plus
Μελενίκου 26, Βοτανικός
Τηλ.: 2130356472 - 6945993870
(http://www.cnn.gr/media/com_news/galleries/2016/05/26/2556/photos/full/13116442_1075381362526948_3119667148232687284_o.jpg)
Συγγραφέας Μαρία Τσιμά
Σκηνοθέτης Ελένη Γεωργοπούλου
Ηθοποιοί Αναστασία Κατσιναβάκη, Ανδροµάχη Μαρκοπούλου, Μαρίνα Πανηγυράκη, Στέλλα Ράπτη, Αµαλία Τσεκούρα
Λίγα λόγια για το έργο...
Αν ο άντρας (Οδυσσέας) φεύγει αναζητώντας μέσα από το ταξίδι την ταυτότητα και τον προορισμό του, πώς είναι άραγε όταν μετακινείται η ίδια η εστία, το σπίτι, η ταυτότητα, ή ο προορισμός;
Το έργο βασίζεται σε συνεντεύξεις μεταναστριών που εργάζονται ως φροντίστριες ηλικιωμένων, σε προσωπικές µαρτυρίες γυναικών που έχουν έρθει στην Ελλάδα από διάφορες χώρες εκτός Ευρωπαϊκής Ένωσης (Αλβανία, Βουλγαρία, Γεωργία, Λιθουανία, Πολωνία, Ρωσία, Σιέρρα Λεόνε).
Η παράσταση είναι ένας αναστοχασµός στην ετερότητα, το γήρας, τη μοναξιά, αλλά ταυτόχρονα και στα νέα ξεκινήματα, τη μητρότητα, την αισιοδοξία και την γυναικεία ταυτότητα. Ένας αναστοχασµός µε φωτεινή χροιά, που αναπόφευκτα πυροδοτεί συνειρμούς σχετικούς µε την κρίση στην Ελλάδα, τη μετανάστευση των νέων Ελλήνων σε χώρες του εξωτερικού, την έκρηξη των προσφυγικών ροών προς την Ελλάδα λόγω του πολέμου και τον επανασχεδιασμό του χάρτη των κρατών της υφηλίου, όπως ακριβώς αυτός συμβαίνει αυτή τη στιγμή.
Βασική θεματική της παράστασης η Χώρα (εθνικότητα, ενδοχώρα) και ο Χώρος (δημόσιος, εθνικός, προσωπικός, μεταφυσικός). Μέσα από τις έννοιες της Χώρας και του Χώρου, η de facto αλλαγή των συνθηκών που ζούµε καθημερινά, είτε συναναστρεφόσαστε µε μετανάστες, είτε γινόμαστε μετανάστες οι ίδιοι, διαβάζονται εκ νέου, δείχνοντας τελικά προς έναν εσωτερικό χώρο ελευθερίας, τον μόνο ικανό να δημιουργήσει μια καινούργια πραγματικότητα. Η επιλογή του γυναικείου καστ ερμηνευτών και συντελεστών δεν είναι τυχαία καθώς αναζητείται μέσα από τη μετανάστευση αυτών των γυναικών να εξερευνήσουμε τη σχέση της γυναίκας με το ταξίδι και την μετακίνηση από τον οίκο, την πατρίδα, την εστία.
-
''Frozen'' στο Vault Theatre plus
Μελενίκου 26, Βοτανικός
Τηλ.: 2130356472 - 6945993870
(http://www.musiccorner.gr/wp/wp-content/uploads/2016/04/frozen_2016_05.jpg)
Συγγραφέας Bryony Lavery
Σκηνοθέτης Βαγγέλης Λάσκαρης
Ηθοποιοί Κατερίνα Δημάτη, Δημήτρης Μαγκλάρας, Λωρίνα Χατζημανώλη
Λίγα λόγια για το έργο...
Τρεις χαρακτήρες σαν ήρωες αρχαίας τραγωδίας στη σκιά του πιο αποτρόπαιου εγκλήματος.
Μπορεί μια μάνα να ξεπεράσει τον θάνατο του παιδιού της; Μπορεί ακόμα και να συγχωρέσει τον δολοφόνο του; Μπορεί ένας κατά συρροή δολοφόνος παιδιών να γίνει συμπαθής; Η συγγραφέας Bryony Lavery καταρρίπτει ένα προς ένα κλισέ και στερεότυπα που μας κρατούν κλειδωμένους στον εαυτό μας και απέναντι στους άλλους. Κι επιμένει, μέσα από μια διαδικασία επίπονη και ψυχοφθόρα, προτείνοντάς μας το «κλειδί» της συγχώρεσης. Αξίζει άραγε τον κόπο; Και τι θα μείνει όταν λιώσουν «οι πάγοι»; Μα φυσικά το ύψιστο αγαθό, η μεγαλύτερη δύναμη που κρύβει ο άνθρωπος. Η αγάπη…
-
''Μια ανάσα ζωής'' στο Ίδρυμα «Μιχάλης Κακογιάννης»
Πειραιώς 206, Ταύρος
Τηλ.: 2103418550
(https://4.bp.blogspot.com/-acl_0h0xUmU/VzpuNI3Nn3I/AAAAAAAAGzM/8HD1ZIah7VgjCYue0OnghYvg_j9f9tuTACLcB/s1600/%25CE%259C%25CE%2599%25CE%2591%2B%25CE%2591%25CE%259D%25CE%2591%25CE%25A3%25CE%2591%2B%25CE%2596%25CE%25A9%25CE%2597%25CE%25A3.jpg)
Συγγραφέας - Σκηνοθέτης: Νεκτάριος Μπουτεράκος
Παίζουν: Ήρα Δαμίγου, Βαγγέλης Δισλάκης, Ασπασία Πάστρα, Βασίλης Βούνος, Μάρκος Βρεττάρος, Λεμονιά Αντωνάτου, Μαργαρίτα Κούβελα, Άννα Κοντονίκα
Λίγα λόγια για το έργο...
Μια βροχερή νύχτα ο Φαίδων με την εγκυμονούσα γυναίκα του Μίνα χτυπούν την πόρτα μιας αλλόκοτης οικογένειας σε ένα απομακρυσμένο χωριό της Μάνης, ύστερα από βλάβη του αυτοκινήτου τους. Η οικογένεια αυτή αποτελείται από τον πατριάρχη Μιχαήλ, την προκλητική κόρη του Στέλλα και τον ιδιόμορφο, λιγομίλητο γιό του, Μάχο. Η φιλοξενία του Μιχαήλ είναι απλόχερη αλλά από την πρώτη στιγμή η ατμόσφαιρα φαίνεται ηλεκτρισμένη. Τον πάγο και την αμηχανία αυτής της συναναστροφής σπάει ένα ακόμα ατύχημα. Μια μάνα χτυπάει την πόρτα του Μιχαήλ, κρατώντας στα χέρια της τη μισοπεθαμένη κόρη της, Ανθή. Στα μάτια του Φαίδωνα η Ανθή είναι νεκρή αλλά προς μεγάλη του έκπληξη το κορίτσι κατεβαίνει ζωντανό από τη σοφίτα του Μιχαήλ ύστερα από λίγη ώρα. Μια ιστορία που περιπλέκεται γύρω από την έννοια της πίστης. Πίστη στον Θεό, πίστη στη φύση, πίστη στον ίδιο μας τον εαυτό. Είναι το ταξίδι ενός ήρωα που έχει καταπνίξει βαθιά μέσα του κάθε είδους συναισθήματα τα οποία στο τέλος γίνονται χείμαρρος και πνίγουν τον ίδιο κι όσους στέκονται γύρω του.
-
''Το Αυγό'' στο Θέατρο Βαφείο-«Λάκης Καραλής»
Αγ. Όρους 16 & Κωνσταντινουπόλεως 115, Βοτανικός
Τηλ.: 2103425637
(https://2.bp.blogspot.com/-ImO1mWC3maM/Vz-brWYSfZI/AAAAAAAABQU/ICgoxVjzZlQlRfATliWw8IaElr0wS2w-wCLcB/s1600/_MG_4114.JPG)
Συγγραφέας: Φελισιέν Μαρσώ
Σκηνοθεσία: Εύχαρις Παπαϊωάννου
Παίζουν (με σειρά εμφάνισης): Γιάννης Παπαδόπουλος, Γιάννης Ψυρίδης, Γιώργος Καραμανής, Παύλος Μεγαλακάκης, Γιώργος Ηλίας, Τζένη Παπαδοπούλου, Τζούλια Κοντοαγγέλου, Μαργαρίτα Λήτου, Μαρίλια Θάνου, Χρυσούλα Θάνου, Αλέξανδρος Μπαγιάτης, Τάσος Παράσης, Λαμπρινή Μήλα. Στο ρόλο του εισαγγελέα ακούγεται η φωνή του Τάσου Ράπτη.
Λίγα λόγια για το έργο...
«Ξύπνησα φρέσκος και ευδιάθετος» αυτή η μικρή φράση που άκουγε καθημερινά από όλους γύρω του, έκανε τον Μαγκί να αναρωτηθεί τι κάνει λάθος στη ζωή και δεν είναι σαν τους άλλους. Δεν ξύπναγε ποτέ φρέσκος και ευδιάθετος, δεν έβρισκε πουθενά την ευτυχία. Ένιωθε μόνος, αποκλεισμένος, διαφορετικός. Ο κόσμος γι αυτόν ήταν ένα αυγό, κλειστό από παντού. Και αποφασίζει να κάνει στόχο της ζωής του να σπάσει το τσόφλι του αυγού και να εισχωρήσει μέσα. Να ζήσει μαζί με τους άλλους, σαν τους άλλους. Και ο τρόπος να το κάνει αυτό ήταν ένας: Το ψέμα.
Ο Φελισιέν Μαρσώ δημιουργεί έναν ήρωα που στέκεται μόνος απέναντι στον κόσμο. Ένας μετριοπαθής ανθρωπάκος, ένα πρόσωπο τρομερό, που μας προσφέρει την ψυχή του διάφανη χωρίς καμιά σκιά, και μαύρη σαν μια πικρή αλήθεια. Ο Μαγκί είναι η ενσάρκωση της αλήθειας. Μαριονέτα στην πένα του Μαρσώ, ένα φερέφωνο που αποδομεί κάθε ηθική αξία της ζωής. Σαρκάζει, χλευάζει, περιφρονεί, κατακεραυνώνει την ηθική παρακμή της κοινωνίας. Ο Μαγκί, ο άνθρωπος της αλήθειας, μεταχειρίζεται το ψέμα με ακρίβεια χειρουργού. Θα σπάσει το αυγό, θα σταθεί απέναντί μας σαν ένας θλιβερός καθρέφτης, με χίλια κομμάτια στα πόδια του από το τσόφλι που έσπασε, νικητής, θριαμβευτής. Όμως το αυγό ήταν σάπιο και ο καθρέφτης που μας τείνει ο συγγραφέας αδυσώπητος.
Το έργο γράφτηκε το 1956 και γνώρισε μεγάλη επιτυχία στη Γαλλία, όπου θεωρείται πια κλασσικό.
-
''Διαδικασίες Διακανονισμού Διαφορών'' στο Επί Κολωνώ (Off-Off Athens 8 festival)
Ναυπλίου 12 & Λένορμαν 94, Κολωνός
Τηλ : 2105138067
(https://alliosmagazine.files.wordpress.com/2016/05/img_3119x.jpg)
Κείμενο: Δημήτρης Δημητριάδης
Σκηνοθεσία: Ζωρζίνα Τζουμάκα
Κοστούμια: Θεοδώρα Σουμαλεύρη
Παίζουν: Καλλιόπη Μανδρέκα, Βίκυ Μιχαλοπούλου, Θοδωρής Τσουανάτος
Λίγα λόγια για το έργο...
Περιδίνηση ερωτικού τριγώνου μέσα σε φαύλο κύκλο.
Η Μόνα αγαπάει τον Τόνυ και ζητά από την καλύτερή της φίλη να τον γνωρίσει. Όταν η Λίνα συναντά τον Τόνυ, ο πόθος ως απόλυτο κακό φωλιάζει μέσα της δηλητηριάζοντας την αθωότητα του παραδείσιου έρωτα. Καταραμένος, αδηφάγος, απροσμέτρητος, ο πόθος σπαράζει τα τρία πρόσωπα του έργου που παραπαίουν μέσα στο αδιέξοδο του πάθους τους.
-
''Αυτός και το πανταλόνι του'' στο Underground
Πλατεία Κοραή 4, Υπόγεια Στοά, είσοδος από ΑΣΤΥ, Κέντρο
Τηλ.: 2130370342
(http://freddonews.gr/wp-content/uploads/2016/04/KWSTAS-ARZOGLOY-PANOS-MPORAS-768x1024.jpg)
Συγγραφέας: Ιάκωβος Καμπανέλλης
Σκηνοθεσία: Βάνα Πεφάνη
Παίζουν: Κώστας Αρζόγλου, Πάνος Μπόρας
Λίγα λόγια για το έργο...
Ένας μονόλογος, που ουσιαστικά είναι διάλογος: η σύγκρουση ενός αδύναμου άνθρωπου με το ανελέητο περιβάλλον του. Με το παρελθόν και το μέλλον του. Η μάχη ανάμεσα σε αυτά που ήθελε να κάνει και σε αυτά που τελικά έπραξε. Τελματωμένες οι ελπίδες, γελασμένα τα όνειρα, απροσπέλαστος ο έρωτας? και η στέρηση, η μοναξιά, η κοινωνική καταπίεση και η εκμετάλλευση… Η συνείδησή του ασφυκτιά. «Αν μπορούσα θα’ φευγα πρώτος», μας εξομολογείται. Αλλά δεν πρόκειται να φύγει. Αλλωστε, σ’ όλη του τη ζωή πάντοτε «ήθελε», μα ποτέ δεν «μπόρεσε»… Κοινές, βέβαια, οι καταστάσεις, αλλά δραματικές? καθημερινός και μικρός ο «Αυτός», άλλα γνήσιος? οι φθόγγοι του σπαραγμού του, αντίκρισμα των δικών μας βουβών αναστεναγμών η σιωπηρή υποταγή του, προβολή της δικιάς μας εσωτερικής αδυναμίας.
-
''Διήμερο φεστιβάλ Παραδοσιακών χορών'' στο Κατράκειο Θέατρο Νίκαιας
Πάνω από την Πλατεία Χαλκηδόνας, Νίκαια
Τηλ.: 2104278289
(http://cosmopoliti.com/wp-content/uploads/2016/05/KATRAKEIO-03062016_OUT-A4-plai_with-Bleed_.jpg)
(http://www.artandlife.gr/imgs/standard/199231.jpeg)
Χορούς από την Κρήτη, τη Μακεδονία, τον Πόντο, την Ικαρία, τη Μικρά Ασία, τις Κυκλάδες, την Ήπειρο, τη Θράκη θα έχουν την ευκαιρία να παρακολουθήσουν όσοι βρεθούν, στις 3 και 4 Ιουνίου, στο Κατράκειο θέατρο Νίκαιας.
Πρόκειται για ένα διήμερο φεστιβάλ που διοργανώνει το Τμήμα Παραδοσιακών Χορών της Διεύθυνσης Αθλητισμού Δήμου Νίκαιας- Αγ Ι. Ρέντη.
Στο πλαίσιο των εκδηλώσεων που διοργανώνει ο Δήμος Νίκαιας- Αγ Ι. Ρέντη.
-
''Το σπίτι της Μπερνάρντα Άλμπα'' στο Βρυσάκι (2ος χρόνος)
Βρυσακίου 17, Μοναστηράκι
Τηλ.: 2103210179
(https://artic.gr/wp-content/uploads/2016/05/to-spiti-ths-mpernanta-almpa.jpg)
Συγγραφέας Φεντερίκο Γκαρθία Λόρκα
Σκηνοθέτης Ένκε Φεζολλάρι
Ερμηνεύουν:
Ιωάννα Μαυρέα / Μπερνάρντα Άλμπα
Μαρία Σκαφτούρα/ Πόνθια
Δήμητρα Κολλά–Ανγκούστιας
Φαμέλη Χριστίνα – Αδέλα
Βίκυ Παπαδοπούλου / Μαρτίριο
Αγάπη Παπαθανασιάδου / Μαγκνταλένα
Βέφη Ρέδη / Μαρία Χοσεφα
Φρύνη Θετάκη / υπηρέτρια
Ξανθή Κρανίδη /Αμέλια
Λίγα λόγια για το έργο...
Ανδαλουσία. Μετά την κηδεία του άνδρα της, η 60χρονη Μπερνάρντα Άλμπα, επιβάλλει στις πέντε κόρες της πολύχρονο κατ’οίκον εγκλεισμό λόγω πένθους. Σε ένα σπίτι, χωρίς αντρική παρουσία, εισβάλλει ο Έρωτας και τα ανατρέπει όλα... Μία βαλκανική τραγωδία εννέα γυναικών, με αέρα αλμοδοβαρικό, σε μία από τις πιο όμορφες αυλές της Αθήνας.
Σε μια ισχνή δημοκρατία, όπου περισσεύουν τα μνημόνια και οι δογματικές, δίχως καμιά πίστη στο συνάνθρωπο, διατυπώσεις, Το σπίτι της Μπερνάρντα Άλμπα δεν είναι ένα έργο, που απλά μπορεί να μας αφορά, είναι ο κόσμος μέσα στον οποίο ζούμε.
Η Μπερνάρντα, η Αδέλα, η Πόνσια, η Μαρτύριο, η Ανγκούστιας, η Αμέλια, η Μαγδαλένα, η Προυντένσια κι ο πανταχού παρών, και γι' αυτό απών, Πέπε, είναι σάρκα από τη σάρκα μας. Μιλούν τη λογοκριμένη γλώσσα μας, ενώ η στεγνή, από τη στέρηση και τον εγκλεισμό, όψη τους καταμαρτυρά όσα οι λέξεις κρύβουν.
Από τη μια κοινωνία σε κρίση, ας πούμε, την ισπανική, τις μέρες του '36 λίγο πριν το πραξικόπημα, στην ελληνική κοινωνία του 2015. Από το δυτικό άκρο της Μεσογείου, έως τις απότομες ακτές της Αδριατικής και της Μαύρης Θάλασσας, από τις ορκισμένες παρθένες της Αλβανίας έως τις ηρωίδες του Αλμοδόβαρ, οι ίδιες ακούραστες νότες, οι ίδιες υγρές και μεστές φωνές, οι ίδιες υποσχέσεις και το ίδιο σκληρό παιχνίδι με το θάνατο.
Το σπίτι της Μπερνάρντα Άλμπα είναι μια ανδαλουσιανή τραγωδία, με άλλα λόγια μια βαλκανική τραγωδία, που λαμβάνει χώρα στις εσχατιές του πολιτισμένου κόσμου. Η άνυδρη και διψασμένη γη, καθρεφτίζεται στα στερημένα από έρωτα γυναικεία πρόσωπα του έργου. Αφόρητη ζέστη δοκιμάζει τα όρια της ύπαρξης τους σε εγκλεισμό, ενώ μια πιθαμή έξω από το σπίτι - φυλακή, μοιάζει να απλώνεται ένα σύμπαν διαποτισμένο από αισθησιακές μουσικές και οσμές, κάθιδρων από το χορό, σωμάτων, που δεν παύουν ποτέ να ερωτεύονται. Αλήθεια ή ψέματα; Μια φαντασίωση που στήνει μοιραίες παγίδες στα θύματά της, ή μια αλήθεια, που όμως η κατάκτησή της χρειάζεται τόλμη και πόθο ή, ακόμα καλύτερα, duente;
-
“Πολύ κακές λέξεις” στο Χυτήριο
Ιερά Οδός 44, Γκάζι
Τηλ.: 2103412313
(http://www.in.gr/24353435_moutidou.limghandler.jpg?i=aT1maWxlcyUyZjElMmZtZWRpYSUyZjIwMTYlMmYwMiUyZjEwJTJmMjQzNTM0MzVfbW91dGlkb3UuanBnJnc9ODMwJmg9NTUwJnN0PWZhbHNlJmJnPTAmY3I9ZmFsc2UmYXQ9MQ%3D%3D)
Κείμενο - Σκηνοθεσία: Ομάδα ΔΕΛΤΑ
Καλλιτεχνική Επιμέλεια: Αλέξανδρος Ρήγας
Πρωταγωνιστεί: Σοφία Μουτίδου
Συμμετέχει ο Δημήτρης Τσιώκος
Λίγα λόγια για το έργο...
Αυτός ο σαρκαστικός, τολμηρός, ξεκαρδιστικός μονόλογος - stand up comedy, που σημειώνουμε ότι είναι * ακατάλληλος για ανηλίκους κάτω των 15 ετών, πραγματεύεται την ιστορία μιας γυναίκας την ώρα που περιμένει στον προθάλαμο ενός διάσημου νευρολόγου… τόσο διάσημου που τους ασθενείς του τους επιλέγει έπειτα από casting… βλέπει μόνο τους πιο «ιδιαίτερους» και πιο διαταραγμένους και η πρωταγωνίστρια μας ελπίζει να είναι αυτή η τελική τυχερή η οποία θα κερδίσει 6 μήνες δωρεάν θεραπεία από τον διάσημο νευρολόγο – ψυχολόγο Τζέιμς Λόρενς καθώς και ένα έπαθλο 10.000 ευρώ.
Προκειμένου να το επιτύχει αυτό εξομολογείται τα πάντα όλα που της έχουν σπάσει τα νεύρα, οι άντρες, το σεξ, η πολιτική, η θρησκεία, ο γάμος, ο έρωτας… όλο αυτό το ξέσπασμα μαγνητοσκοπείται από την κάμερα του βοηθού του νευρολόγου.
Οι θεατές χρίζονται συνυποψήφιοι ασθενείς του προθαλάμου, ιδιαίτερα διαταραγμένες και αυτές προσωπικότητες, που αναμένουν την σειρά τους για τη δική τους οντισιόν και η πρωταγωνίστρια αποκτά έτσι έναν υγιή ανταγωνισμό και έχει την ευκαιρία να σπάσει τη σκηνική δράση και να δώσει μια διαδραστική νότα στην παράσταση, καθώς συνομιλεί, συμβουλεύεται, συμπορεύεται, συλλυπείται και μας θυμίζει ότι ψηλοί, κοντοί, ξανθοί, μελαχρινοί, τρελοί και λογικοί… συγκάτοικοι είμαστε όλοι , στον σουρεαλισμό που λέγεται σύγχρονη ελληνική πραγματικότητα.
Η ηρωίδα της παράστασης όμως, δεν είναι τρελή… είναι μία απεγνωσμένη γυναίκα, μια γυναίκα που απλώς ελεύθερα βρίζει (όχι και τόσο αδίκως) για όλα όσα της πήγανε στραβά. Για όσα και όσους δεν μπορεί να αλλάξει, αποφασίζει απλά να τους «στολίσει»… με «ΠΟΛΥ ΚΑΚΕΣ ΛΕΞΕΙΣ»
-
''Το τσίμπημα της σφήκας'' στο Επί Κολωνώ (Off-Off Athens 8 festival)
Ναυπλίου 12 & Λένορμαν 94, Κολωνός
Τηλ : 2105138067
(http://www.epikolono.gr/images/theater/offoffAthens/offoff2016/12_To-tsibima-tis-sfigas_1.jpg)
Συγγραφέας: Φίλιππος Φραγκούλης
Σκηνοθεσία-Δραμ/ργική επεξεργασία: Ισμήνη Πρωίου
Παίζουν: Γιάννης Μπισμπικόπουλος, Μαρία Παπαφωτίου
Λίγα λόγια για το έργο...
Performance, βασισμένη στη αληθινή ιστορία του διηγήματος, «Απέναντι Όχθη» και σε ανθρώπινες μαρτυρίες επιβίωσης, για τα γεγονότα που σημάδεψαν βαθιά τη συλλογική ψυχή μας την Άνοιξη του 2007, στο Λούσιο ποταμό.
Ένα ζευγάρι σχεδιάζει μια εκδρομή αγνοώντας τους οιωνούς που τους περικυκλώνουν απειλητικά. Η φύση όμως δείχνει τον πιο κακό της εαυτό παρασέρνοντας τον μικροσκοπικό άνθρωπο που παλεύει για μια ανάσα ζωής.
Η Ομάδα Rapel, προσπαθεί, ακροβατώντας με απόλυτο σεβασμό πάνω στο «σχοινί» ενός αληθινού ισχυρού γεγονότος, να συνδέσει τα νήματα που έρχονται από τις Αρχαίες Τραγωδίες, με το πρόσωπο μιας ιστορίας που μέσα από τη σύγχρονη τραγικότητά της, μας καλεί να μην την ξεχάσουμε. Μιας ιστορίας που γεμάτη από τα αμείλικτα δικά της γιατί και πώς, ορίζει το νόημα της ανθρώπινης θέλησης, την απώλεια, τον αγώνα, τη ζωή αλλά και το θάνατο, το σεβασμό. Να δώσει όμως και ελπίδα. Να τιμήσει τον άνθρωπο και αυτούς που πάντα θα «φεύγουν».
Μια προσπάθεια επαφής και με τις 5 βασικές μας αισθήσεις, ίσως γιατί σήμερα, όσο ποτέ άλλοτε, πρέπει να βρούμε την 6η. Τη απόλυτα δική μας, τη μοναδική μας αγάπη, το ένστικτό για την αληθινή ζωή και τις αξίες μας.
-
''Ένα εξοχικό παρακαλώ'' στο Θέατρο Αθηνά
Δεριγνύ 10 & Πατησίων, Πεδίον Άρεως
Τηλ.: 2108237330
(http://www.protothema.gr/Images/ImageHandler.ashx?m=AnchoredFit&f=Ly8xMC4yMDEuMTAuMjMwL3Byd2ViZGF0YS9maWxlcy8xLzIwMTYvMDYvMDEvOHE3YTE2MTTPgS5qcGc%3D&t=0&w=820&h=457&a=Top)
Συγγραφέας Γιώργος Φειδάς
Σκηνοθέτης Βασίλης Θωμόπουλος
Ηθοποιοί Μαριάννα Τουμασάτου, Μάριος Αθανασίου, Κώστας Αποστολάκης, Μαρία Κορινθίου, Ρένος Ρώτας, Κλέλια Ανδριολάτου, Χριστίνα Τσάφου
Λίγα λόγια για το έργο...
Τι γυρεύουν επτά διαφορετικοί άνθρωποι στο ίδιο εξοχικό το ίδιο Σαββατοκύριακο;
Εφτά χαρακτήρες βρίσκονται το ίδιο Σαββατοκύριακο στο ίδιο εξοχικό και διεκδικούν τον έρωτα την ευτυχία, μια βαλίτσα με τετρακόσια χιλιάρικα, μια μπότα Λουμπουτάν κι ένα σπίτι. Ποιος θα πάρει αυτό που θέλει, ποιος θα πάρει αυτό που του αξίζει και ποιος θα πληρώσει τον λογαριασμό; Ποιος έκανε τη ληστεία; Ποιος θα φύγει με τα λεφτά, ποιος με το σπίτι και ποιος με τον αληθινό έρωτα;
-
“Bam-Bam!” στο Χυτήριο (2ος χρόνος)
Ιερά Οδός 44, Γκάζι
Τηλ.: 2103412313
(http://www.theatrikaprogrammata.gr/wp-content/uploads/2016/05/%CE%9F%CE%9C%CE%91%CE%94%CE%99%CE%9A%CE%97-BAM-BAM.jpg)
Συγγραφέας Ray Cooney & John Chapman
Σκηνοθέτης Γιώργος Βάλαρης
Ηθοποιοί Σωτήρης Καλυβάτσης, Βάνα Ραμπότα, Σοφία Παυλίδου, Βασίλης Κούκουρας, Χρύσα Κλούβα, Αιμίλιος Ράφτης, Βίκυ Κάβουρα, Παντελής Καναράκης, Παύλος Κοντογιαννίδης
Λίγα λόγια για το έργο...
Ένα συντηρητικό παντρεμένο ζευγάρι, καθώς ετοιμάζεται για τη βραδινή έξοδο στον ετήσιο χορό των εκδοτών παιδικών βιβλίων, βρίσκεται κατά λάθος μπλεγμένο σε ένα τρελό παιχνίδι απιστίας. Το σπίτι τους στην «εξοχική» Σταμάτα Αττικής υποτίθεται ότι θα μείνει άδειο, ενώ τρία υποψήφια παράνομα ζευγάρια περιμένουν εκείνη τη βραδιά για να μείνουν μόνα. Όλα παίρνουν απρόσμενη τροπή, όταν ένα γράμμα πέφτει κατά λάθος στα χέρια του συζύγου. Ο “κατά φαντασίαν” απατημένος σύζυγος, στην προσπάθειά του να ανακαλύψει την αλήθεια, θα τινάξει τα ερωτικά σχέδια όλων στον αέρα. Όλοι μπλέκονται σε ένα ερωτικό γαϊτανάκι και οι απρόσμενες και κωμικές συναντήσεις διαδέχονται η μία την άλλη με τρομερή ταχύτητα. Το τριώροφο στην εξοχική Σταμάτα γίνεται κυριολεκτικά κέντρο διερχομένων, δικαιώνοντας τον όρο “φαρσοκωμωδία”. Ο γάμος και η φιλία θα δοκιμαστούν μέσα από ευτράπελα και παρεξηγήσεις, μέχρι το φινάλε που θριαμβεύει η πίστη και κάθε κατεργάρης επιστρέφει στον πάγκο του.
-
''Χλόη στα δάχτυλα'' στο Θέατρο του Νέου Κόσμου (Κεντρική σκηνή)
Αντισθένους 7 & Θαρύπου, Νέος Κόσμος
Τηλ : 2109212900
(https://elculture.gr/wp-content/uploads/2016/06/xloi-sta-daxtila.jpg)
Σκηνοθεσία – Πάνος Ιωαννίδης
Μουσική – Δημήτρης Χατζάκης
Παίζουν: Ίαν Αβτζιγιάννης, Αντώνης Περαντωνάκης
Η μουσική ερμηνεύεται ζωντανά στην παράσταση από τον συνθέτη Δημήτρη Χατζάκη
Λίγα λόγια για το έργο...
Ο Άκης Δήμου, ένας από τους πιο αξιόλογους νέους θεατρικούς συγγραφείς μας με πλούσιο παραστατικό έργο στη σύγχρονη ελληνική σκηνή, εμπνέεται (και) σ’ αυτόν τον μονόλογο από ένα άλλο κλασικό πλέον έργο: το «Ξαφνικά πέρσι το καλοκαίρι» του Τεννεσσή Ουίλιαμς.
Η πρόσληψη και η διακειμενικότητα, αποτελούν βασικά δημιουργικά συστατικά του έργου του Άκη Δήμου συνδυασμένα με μια δραστική θεατρική-ερμηνευτική απόδοση και δυνατή ποιητική γλώσσα. Λέει, χαρακτηριστικά, ο ίδιος: «Θεωρώ ότι πολλά από αυτά τα κείμενα είναι μήτρες που γεννάνε συνεχώς καινούργια αισθήματα, και το τοπίο τους αλλάζει ανάλογα με το βλέμμα μας.»
Στο Χλόη στα δάχτυλα ζωντανεύει τον «αθέατο» πρωταγωνιστή του έργου του Ουίλιαμς, Σεμπάστιαν Βέναμπλ σε μια συνάντησή του με τον γιατρό Κούκροβιτς (βωβό πρόσωπο στο έργο του Δήμου), χρόνια μετά τα γεγονότα εκείνου του καλοκαιριού.
-
''Connection Lost'' στο Επί Κολωνώ (Off-Off Athens 8 festival)
Ναυπλίου 12 & Λένορμαν 94, Κολωνός
Τηλ : 2105138067
(http://www.epikolono.gr/images/theater/offoffAthens/offoff2016/22_Connection-lost_1.jpg)
Κείμενο/Σκηνοθεσία: Γρηγόρης Δροσίδης
Παίζουν: Σωτήρης Μετζέλος, Μαρίνα Τσουμπρή (Θεατρική Ομάδα 12 παρά 1')
Λίγα λόγια για το έργο...
Ένα “διαδικτυακό ζευγάρι” κλείνει το πρώτο του ραντεβού. Εκείνος δε θα εμφανιστεί ποτέ, εκείνη όμως θα κάνει μια νέα ενδιαφέρουσα γνωριμία. Έξω από το σύννεφο του διαδικτύου, δυο άνθρωποι φλερτάρουν με την πραγματικότητα, που εκτός από νεφελώδης, μπορεί να είναι και πραγματικά σκληρή.
Στην παράσταση ακούγονται παροιμίες, γνωμικά και λόγια ή αποσπάσματα κειμένων των: Oscar Wilde, Eugene O' Neil, Herman Hesse, Charles Bukowski, Κομφούκιου, Friedrich Nietzsche, Gustave Flaubert, Leo Buscaglia και άλλων.
-
«Το μήλο» στην Αυλή του 20ου Δημοτικού Σχολείου Καλλιθέας
Μεγαλουπολεως 19 και Νικολάου Ζερβού, Καλλιθέα
(http://cdn.thebest.gr/media/images/original/zgufhzmwkn5751b88feea1d.jpg)
Κείμενο: Γιώργος Βάλαρης - Στέλιος Παπαδόπουλος
Σκηνοθεσία: Γιώργος Βάλαρης
Παίζουν: Αντώνης Λουδάρος, Ναταλία Δραγούμη, Γιώργος Κωνσταντίνου, Kώστας Βουτσάς
Λίγα λόγια για το έργο...
Ένα θέμα επίκαιρο όσο ποτέ με γέλιο, συγκίνηση, τρυφερότητα και πολλές ανατροπές. Ο Γιάννης (στο ρόλο ο Αντώνης Λουδάρος), στην Αθήνα της κρίσης του σήμερα, είναι δημόσιος υπάλληλος και θα είναι ευχαριστημένος να γίνει υποδιευθυντής κάποια στιγμή –αν όχι σε δεκαπέντε χρόνια- αλλά πάνω απ’ όλα τον ενδιαφέρει η προσωπική του ζωή, και μια γυναίκα για «σπίτι».
Η Σοφία (Ναταλία Δραγούμη) είναι φιλόδοξο και ανερχόμενο στέλεχος καναλιού, φανατική της show biz και θέλει να γίνει διευθύντρια κάποια στιγμή -αν όχι καναλάρχις- και σίγουρα δε θέλει αν παντρευτεί άμεσα εκτός κι αν έρθει στο δρόμο της ένας άντρας ψηλός, γυμνασμένος και επιτυχημένος!
Υπάρχει ποτέ περίπτωση όταν η τύχη τους φέρει κοντά, αυτοί οι δύο άνθρωποι να δαγκώσουν «το μήλο», να παντρευτούν, να κάνουν οικογένεια και να ευτυχήσουν; Και όταν τους συμβεί, πως θα αντιδράσουν; Ειδικά όταν έχουν δύο εκ διαμέτρου αντίθετες μανάδες, την «Πολίτισσα» πεθερά (Κώστα Βουτσά) και την «αρχόντισσα» πεθερά (Γιώργο Κωνσταντίνου) που θέλουν να ελέγχουν πλήρως τη ζωή τους, τις προσωπικές τους σχέσεις και θέλουν να τους δουν «παντρεμένους», όπως οι ίδιες θέλουν! Είπαμε ότι η ζωή έχει χιούμορ, αλλά τόσο τρελό πια;
-
"ζούμε ανάμεσά τους" στο Vault Theatre plus
Μελενίκου 26, Βοτανικός
Τηλ.: 2130356472 - 6945993870
(https://i0.wp.com/notios.gr/wp-content/uploads/2022/11/8134424_orig.jpg?fit=800%2C533&ssl=1)
Σκηνοθεσία: Βίκυ Αδάμου
Παίζουν: Η Θεατρική Ομάδα Ενηλίκων του Νοτίου
Λίγα λόγια για το έργο...
«Ζούμε ανάμεσά τους» Ένα έργο φτιαγμένο από σπίτι...
Πως ήρθαμε σε αυτό τον κόσμο; Τι πρέπει να λέμε σε έναν γάμο; Τι θα γίνεις όταν μεγαλώσεις; Υπάρχει ζωή μετά θάνατο; Πως επιβιώνεις από έναν μεγάλο έρωτα; Φέτος οι μαθητές του Νότιου προκλήθηκαν να δώσουν τη δική τους απάντηση στο πως βλέπουν τον κόσμο. Στάθηκαν απέναντι από τον ρόλο της ζωής τους, τον ίδιο τους τον εαυτό. Μοιράστηκαν αναμνήσεις, βιώματα... Ήρθαν κοντά ο ένας στον άλλο αλλά και κοντά σε αυτό το αδιανόητο... της ύπαρξης. Με το χιούμορ της Μάγδας, την δύναμη του Δημήτρη, τη μαγεία της Μαρίας, την ευδαιμονία του Γιάννη, την γλύκα της Άννας, την παιδικότητα της Ελισσάβετ, τον ενθουσιασμό της Ελευθερίας, το πάθος της Βάσως, την αγάπη της Κωνσταντίνας, την υπευθυνότητα της Ματίαννας, την τρέλα της Δήμητρας, το χαμόγελο του Βυσσαρίωνα, την εμπιστοσύνη του Άρη, την στωικότητα της Νίκης, την ανάγκη της Μαρίαννας, την πίστη της Μαρίανθης και την ευαισθησία της Μάιρας, φτιάξαμε μια παράσταση με άξονα της φάσεις της ζωής. Τα κείμενα είναι προϊόν αυτοσχεδιασμών που έγιναν κατά τη διάρκεια της πρόβας με την τεχνική του devised theatre και δανεικές ατάκες από το σύγχρονο παγκόσμιο θέατρο των: Άλμπερ Καμύ, Λένα Κιτσοπούλου, Πατρίτσια Χάισμιθ. Ενώ το σύνολο στολίζεται από ρήσεις του αιρετικού διανοούμενου Όσκαρ Ουάιλντ.
-
''Με Μάτια Κλειστά Σε Βλέπω'' στο Θέατρο Παραμυθίας
Παραμυθιάς 27, Μεταξουργείο
Τηλ.: 2103457904
(https://frapress.gr/wp-content/uploads/2016/06/13517965_10209838458786705_600067475_o-759x500.jpg)
Κείμενο - Σκηνοθεσία: Σπύρος-Ανδρέας Παπαδάτος (εμπνευσμένο από την ταινία “Eyes Wide Shut” του Stanley Kubrick)
Παίζουν: Άννα Κουκουλιάτρα, Γιάννης Κοκορέτσας, Θοδωρής Ανθόπουλος, Λιάνα Τσαγγούρη (Ομάδα Three)
Λίγα λόγια για το έργο...
Όταν τα όνειρα, η φαντασία, οι επιθυμίες και η πραγματικότητα συγκρούονται, σε ποιο δρόμο μας βγάζουν;
Όταν στο φως μας τρομάζουν οι σκιές, ποια είναι η αιτία;
Αν μας οδηγεί τυφλά ο πειρασμός, η σάρκα και η ψυχή πώς αντιδρούν να τηρήσουν μια βιώσιμη ισορροπία;
Τέσσερα άτομά σε ένα ταξίδι στα πιο σκοτεινά μέρη που κρύβουν μέσα τους, κλείνουν τα μάτια για να δουν τα πάντα.
-
''Πλούτος'' στο Βεάκειο
Λόφος Προφήτη Ηλία, Πειραιάς
Τηλ.: 2104194520
(http://s.kathimerini.gr/resources/2016-06/30s13arist-thumb-large.jpg)
Συγγραφέας: Αριστοφάνης
Σκηνοθέτης: Γιώργος Κιμούλης
Παίζουν: Γιώργος Κιμούλης (Πλούτος & Πενία), Γιάννης Μπέζος (Χρεμύλος), Πέτρος Φιλιππίδης (Καρίων), Τάσος Γιαννόπουλος (Βλεψίδημος, Συκοφάντης Γριά, Ερμής), Αλμπέρτο Φάϊς (Δίκαιος & Ιερέας)
Χορός: Γκιζέλη Χριστέλα, Δαβάκη Βερόνικα, Ζησάκης Ευθύμης, Ζουγανέλης Αλέξανδρος, Κατσώλης Παναγιώτης, Μαούτσου Κατερίνα, Σπατιώτη Χριστίνα, Στασινοπούλου Ντένια, Τσαβά Ειρήνη, Τσιμπρικίδου Ελένη, Τσουρής Γιώργης, Χιώτης Χάρης
Λίγα λόγια για το έργο...
Ο Αριστοφάνης φαίνεται να έχει τη λύση για τη σύγχρονη κοινωνία, όπου το χρήμα αποτελεί θεμέλιο ολόκληρου του συστήματος αξιών.
Ο Χρεμύλος, πνιγμένος στα χρέη, αναζητά στο Μαντείο των Δελφών χρησμό για τον σωστό τρόπο να μεγαλώσει το γιο του: τίμιο και φτωχό ή πλούσιο και απατεώνα; Η Πυθία, όπως πάντα ομιχλώδης, τον προτρέπει να πάρει σπίτι του τον πρώτο που θα συναντήσει αποχωρώντας από το Μαντείο. Αυτός είναι ένας τυφλός γέρος, ο Θεός Πλούτος, τιμωρημένος από τον Δία για να μη βλέπει που μοιράζει τα πλούτη, ο οποίος αρνείται να θεραπευτεί γιατί φοβάται την οργή του Θεού. Μεταπείθεται ωστόσο από τον Χρεμύλο και τον υπηρέτη του, Καρίωνα , ώστε να διαθέτει τον πλούτο σε όσους τον αξίζουν και όχι στους φαύλους ρήτορες και τους απατεώνες . Η θεά Πενία παρεμβαίνει και προσπαθεί να πείσει πως ο πλούτος θα καταστρέψει τους πολίτες, μιας και οι φτωχοί θα επαναπαυθούν, με αποτέλεσμα να γίνουν τεμπέληδες. Εξανίστανται επίσης όλοι οι επιτήδειοι -των ιερέων μη εξαιρουμένων- οι οποίοι χάνουν τα προνόμιά τους.
-
''Η Κυρία της Νύχτας'' στο Θερινό Gazarte Theatre
Βουτάδων 16, Γκάζι
Τηλ.: 210 3460347, 210 3452277
(http://www.onlytheater.gr/images/i_kyria_tis_nyxtas_gazarte/i_kyria_tis_nyxtas_gazarte_1.jpg)
(http://cdn.thebest.gr/media/images/original/oypulvkpso576d6cdfcde26.JPG)
Συγγραφέας Γιάννης Μαρής
Σκηνοθέτης Φρόσω Λύτρα
Ηθοποιοί Λίνα Σακά, Δημήτρης Καραμπέτσης, Δημήτρης Γεωργαλάς, Μελέτης Γεωργιάδης, Δημήτρης Δεγαΐτης, Δημήτρης Κυρατσούδης, Γιάννης Σοφολόγης, Ηλιάννα Γαϊτάνη, Αναστασία Χατζάρα, Χριστόφορος Μπαρμπαγιάννης, Αλέξης Φουσέκης. Τραγουδά η Μαριλού Κατσαφάδου. Χορεύουν: Έλενα Κέκκου, Αλέξης Φουσέκης.
Λίγα λόγια για το έργο...
Η ηρωίδα, μια μοιραία γυναίκα της δεκαετίας του 50 με το όνομα Λιάνα Περέζ, εμφανίζεται από το πουθενά αναστατώνοντας, την κοσμική κοινωνία της Αθήνας. Σαν ένας σκοτεινός άγγελος από την κόλαση, όπως ήταν και ο δεύτερος τίτλος του μυθιστορήματος του Γιάννη Μαρή «Η κυρία της νύχτας», προκαλεί τον έρωτα, τον θάνατο και την καταστροφή ψιθυρίζοντας στα θύματά της το μοιραίο και σκοτεινό μυστικό της.
-
“Η Ωραία Ελένη” στο Ανοιχτό Θέατρο Κολωνού
Καπανέως & Ιωαννίνων, Κολωνός
(http://newpost.gr/storage/photos/w_800px/201607/mg-9459.jpg)
Jacques Offenbach, όπερα μπούφα σε τρεις πράξεις (σε ελληνική απόδοση)
Λιμπρέτο: Henri Meilhac, Ludovic Halévy
Μουσική διεύθυνση: Μιχάλης Οικονόμου
Συμφωνική Ορχήστρα και Χορωδία Δήμου Αθηναίων
Καλλιτεχνική επιμέλεια: Λουκάς Καρυτινός
Σκηνοθεσία: Ισίδωρος Σιδέρης
Διανομή:
Ελένη: Δέσποινα Σκαρλάτου-Παρασκευοπούλου
Πάρις: Βασίλης Καβάγιας
Μενέλαος: Σταμάτης Μπερής
Αγαμέμνων: Βαγγέλης Μανιάτης
Κάλχας: Μιχάλης Ψύρρας
Ορέστης: Ιωάννα Κοκοβίκα
Αχιλλέας: Δημήτρης Ναλμπάντης
Αίας Ι: Κώστας Ραφαηλίδης
Αίας ΙΙ: Γιώργος Ματθαιακάκης
Παρθενίς: Μαρία Μαυρομάτη
Λέαινα: Ελένη Μπαρκαγιάννη
Χορευτές: Διονύσης Τσαφταρίδης, Χρυσηίς Λιατζιβίρη, Κατερίνα Πυρινή, Γιάννης Μήτσος
Χορωδοί: Αντώνης Δήμου, Σταύρος Ζουλιάτης, Σοφία Καρβουνά, Κώστας Κονδύλης, Ανδρονίκη Λαλούτση, Κάνδια Μπουζιώτη, Δέσποινα Ρεβίθη, Κατερίνα Σπυροπούλου, Γιάννης Σφυρής, Μιχάλης Χανός, Αθηνά Χιλιοπούλου
Η «Ωραία Ελένη» είχε όλα τα απαραίτητα στοιχεία για να γίνει επιτυχία. Καταρχήν, το ίδιο το έργο. Μια ανελέητη σάτιρα για την συζυγική απιστία, τη διαφθαρμένη εξουσία, την επιπολαιότητα και την αυθάδεια της νεολαίας και το κυνήγι της ηδονής. Όλα αυτά πλεγμένα μέσα στον ιστό της μουσικής του Όφενμπαχ.
Κατά δεύτερον, η εκτέλεση. Η σοπράνο Δέσποινα Σκαρλάτου και ο τενόρος Βασίλης Καβάγιας που επωμίστηκαν το βάρος των πρωταγωνιστικών ρόλων είναι σκηνικά έμπειροι και φωνητικά επαρκείς, όπως γνωρίζουμε από τις εμφανίσεις τους με την Εθνική Λυρική Σκηνή. Τη Συμφωνική Ορχήστρα και τη Χορωδία Δήμου Αθηναίων διηύθυνε με κέφι ο Mιχάλης Οικονόμου ενώ ο Ισίδωρος Σιδέρης κούρδισε την παράσταση ώστε να αναδείξει τα κωμικά στοιχεία του έργου.
-
''Οι Τρελοί της Βαλένθια'' στο Θέατρο Αττικού Άλσους
Περιφερειακός Πολυγώνου-Γαλατσίου
(είσοδος από την οδό Καρπενησιώτη)
Τηλ.: 2103621601, 210362101
(http://s.nbst.gr/files/1/2016/03/treloi.jpg)
Συγγραφέας: Λόπε ντε Βέγκα
Σκηνοθεσία: Mιχάλης Καλαμπόκης
Διανομή:
Φλοριάνο: Mιχάλης Καλαμπόκης
Πιζάνο: Θωμάς Πανδής
Εριφίλα: Αλεξάνδρα Βουτζουράκη
Φαίδρα: Κέλλυ Ανυφαντή
Λαϊντα: Ίριδα Δασκαλοπούλου
Βαλέριο: Αλέξανδρος Παπατριανταφύλλου
Τόμας: Λυκούργος Μπάδρας
Μάρτιν: Χάρης Λεοντσίνι
Λεονάτο: Βασίλης Τριανταφύλλου
Ρεϊνέρο: Αντώνης Καραθανασόπουλος
Λιμπέρτο: Δημήτρης Μακρής
Λίγα λόγια για το έργο...
Μέσα στο διάσημο τρελοκομείο της Βαλένθια συναντιούνται και ερωτεύονται ο νεαρός Φλοριάνο (Μιχάλης Καλαμπόκης) που προσποιείται τον τρελό για να γλιτώσει τη σύλληψη για τη δολοφονία του πρίγκιπα Ρεϊνέρο και η όμορφη Εριφίλα (Αλεξάνδρα Βουτζουράκη) που αφού τη λήστεψε και την εγκατέλειψε γυμνή ο υπηρέτης της, την περάσανε για τρελή και τη μαζέψανε! Οι δυο τους παριστάνουν τον Άμλετ και την Οφηλία και έτσι τους πιστεύουν. Τα εμπόδια στη σχέση τους πολλά: ο ψευτοδιανοούμενος, πιο τρελός απ’ τους τρελούς διευθυντής του τρελοκομείου Πιζάνο (Θωμάς Πανδής) με τους δύο θεόχαζους υπηρέτες του, Μάρτιν και Τόμας που πιστεύουν ότι είναι ο Δον Κιχώτης και ο Θερβάντες, ο τρελός με τα καθήκοντά του αστυνομικός Λιμπέρτο, ο έμπιστος φίλος του Φλοριάνο, Βαλέριο, ερωτευμένος έως φρενοβλάβειας κι αυτός με την Εριφίλα, η ανιψιά του Πιζάνο, Φαίδρα με την υπηρέτριά της Λαϊντα ερωτευμένες με τον Φλοριάνο που κάνουν τις τρελές για να μείνουν κοντά του...και τελικά το χάνουν και κυρίως το μεγάλο εμπόδιο μεταξύ Φλοριάνο και Εριφίλα που πιστεύει ο ένας για τον άλλο ότι είναι πραγματικά τρελοί. Ένα μυστηριώδες πρόσωπο από το παρελθόν, όμως, θα βάλει τα πράγματα στη θέση τους και θα ενώσει τους δύο ερωτευμένους… ή μήπως όχι.
Ο Λόπε ντε Βέγκα με το έργο του ικανοποίησε τόσο τις απαιτήσεις της άρχουσας τάξης, όσο και του πιο λαϊκού κοινού μιας και ένωσε το ρυθμό με την ποίηση, την ιπποτική καθημερινότητα με τις περιπέτειες των υπηρετών.
-
«Επτά επί Θήβας» στο Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου
Επίδαυρος
Τηλ.: +302753023009 & +302753022666
(https://camerastyloonline.files.wordpress.com/2016/07/epta-epi-thivas-01.jpg)
Συγγραφέας: Αισχύλος
Σκηνοθεσία: Τσέζαρις Γκραουζίνις
Διανομή:
Ετεοκλής: Γιάννης Στάνκογλου - Χρίστος Στυλιανού, Πολυνείκης: Γιάννης Στάνκογλου - Χρίστος Στυλιανού, Άγγελος: Γιώργος Καύκας, Κήρυκας: Αλέξανδρος Τσακίρης, Αντιγόνη: Νάντια Κοντογεώργη, Ισμήνη: Ιώβη Φραγκάτου.
Χορός: Λουκία Βασιλείου, Δημήτρης Δρόσος, Δάφνη Κιουρκτσόγλου, Χρήστος Μαστρογιαννίδης, Κλειώ-Δανάη Οθωναίου, Βασίλης Παπαγεωργίου, Σταυριάννα Παπαδάκη, Γρηγόρης Παπαδόπουλος, Αλεξία Σαπρανίδου, Εύη Σαρμή, Πολυξένη Σπυροπούλου, Γιώργος Σφυρίδης, Ευανθία Σωφρονίδου, Κωνσταντίνος Χατζησάββας.
Λίγα λόγια για το έργο...
Η σύγκρουση των δύο γιων του Οιδίποδα είναι το θέμα των «Επτά επί Θήβας». Μετά την αποκάλυψη των φρικτών πράξεών του, ο Οιδίποδας άφησε τον θρόνο στους δύο γιους του, τον Ετεοκλή και τον Πολυνείκη. Εκείνοι συμφώνησαν να κυβερνούν τη Θήβα εναλλάξ. Ωστόσο, όταν ήρθε η σειρά του Πολυνείκη να αναλάβει την εξουσία, ο Ετεοκλής δεν τήρησε την υπόσχεσή του. Αυτό προκάλεσε την οργή του Πολυνείκη, ο οποίος συμμάχησε με τον βασιλιά του Άργους Άδραστο και οργάνωσε εκστρατεία εναντίον της Θήβας. Επτά αρχηγοί από κάθε ένα από τα δύο αντίπαλα στρατεύματα παρατάχτηκαν εκατέρωθεν των επτά πυλών της πόλης. O Ετεοκλής και ο Πολυνείκης κατέληξαν να βρίσκονται ο ένας απέναντι στον άλλο στην έβδομη πύλη.
Ο Ετεοκλής είναι ο μοναχικός κεντρικός ήρωας της τραγωδίας. Η Θήβα βρίσκεται σε ασφυκτική κατάσταση πολιορκίας κι εκείνος προσπαθεί να οργανώσει την αντεπίθεση, σε μια μάχη καταδικασμένη να καταλήξει χωρίς πραγματικό νικητή.
-
''Αγάπη μόνο'' στο Δελφινάριο
Ακτή Πρωτοψάλτη (παραπλεύρως Σταδίου Ειρήνης & Φιλίας), Νέο Φάληρο
Τηλ.: 2104176404, 2130333157
(https://i.ytimg.com/vi/veNzbdR3uLI/maxresdefault.jpg)
Συγγραφέας Μάρκος Σεφερλής, Στέλιος Παπαδόπουλος
Σκηνοθέτης Μάρκος Σεφερλής
Ηθοποιοί Μάρκος Σεφερλής, Γιάννης Καπετάνιος, Θοδωρής Ρωμανίδης, Στέλιος Κρητικός, Γιάννης Ζουμπάντης, Αρετή Ζαχαριάδου, Χρύσα Δημοπούλου, Αριάνα Ιωάννου
Λίγα λόγια για το έργο...
Στις τσέπες μας δεν έμεινε ευρώ, ούτε δολάριο και η ζωή μας κρέμεται από μια καγκελάριο. Γι’ αυτό και επιβίωσης δίνουμε σεμινάριο κι αυτό το καλοκαίρι, πού αλλού; Στο Δελφινάριο!
Σ’ έναν κόσμο που όλα καταρρέουν, τα οικονομικά αποθέματα έχουν εξαντληθεί, οι ηθικές αξίες περνάνε τεράστια κρίση και η αλληλεγγύη είναι πλέον επιτακτική ανάγκη, ο Μάρκος Σεφερλής χωρίς καθόλου “αυταπάτες”, προτείνει να δώσουμε ο ένας στον άλλον, αυτό που μας έχει απομείνει... «Αγάπη μόνο»!!!
Η νέα ξεκαρδιστική παράσταση που ετοίμασε ο Μάρκος και η… «συνήθης ύποπτη» παρέα του, υπόσχεται να ταξιδέψει το κοινό κι αυτό το καλοκαίρι, με αυτοκίνητα κι αεροπλάνα, σε εξωτικές παραλίες, κλαμπ, κομμωτήρια, πανηγύρια, ρινγκ του μποξ, επαρχιακούς δρόμους έως και την κορυφή του Ολύμπου, χαρίζοντας σπαρταριστό γέλιο και… «Αγάπη μόνο»!!!
-
“Όταν όλα είχαν ψυχή” στο Ανοιχτό Θέατρο Κολωνού
Καπανέως & Ιωαννίνων, Κολωνός
Τηλ: 2105284800
(http://www.inforugr.com/images/pic-poster/id101/big/id101-20_07_2016-094311.jpg)
Σκηνοθεσία: Άγγελος Μοσχονάς.
Μουσική – τραγούδι: Άγγελος Καλαβρυτινός, Ελένη Φιλίνη
Πρωταγωνιστούν: Ελένη Φιλίνη, Γιώργος Καπετανάκος, Κατερίνα Πυρίνη
Λίγα λόγια για το έργο...
Το έργο παρουσιάζει δύο διαφορετικές ιστορίες και συνδυάζει την αφήγηση με την κίνηση και τον ήχο ζωντανής μουσικής.
Η παράσταση αποτελεί μια διαφορετική εναλλακτική παρουσίαση ενός θεατρικού έργου που δημιουργεί ισχυρά συναισθήματα στον θεατή, προωθώντας μηνύματα με διαχρονική αξία.
-
«Τα Παραβάν» στο Φεστιβάλ Αθηνών, Πειραιώς 260 (Χώρος Δ’)
Πειραιώς 260
Tηλ: 210 9282900
(http://greekfestival.gr/assets/uploads/Paravan8@Kiki_Papadopoulou.jpg)
Συγγραφέας: Ζαν Ζενέ
Σκηνοθεσία: Δαμιανός Κωνσταντινίδης
Παίζουν (με σειρά εμφάνισης):
Δήμητρα Χατούπη (Μητέρα)
Χρήστος Παπαδόπουλος (Σαΐντ / Λαρμπί / Πιέρ)
Έλλη Μερκούρη (Βαρντά / Αμπιμπά /Αμέρ)
Δέσποινα Σαραφείδου (Υπηρέτρια / Νετζμά / Κα Μπλανκενζύ / Ομμού)
Ρεβέκκα Τσιλιγκαρίδου (Μαλικά / Σιγκά / Βαμπ / Κουιντέρ)
Λεωνίδας Μαράκης (Μουσταφά / Ταλέμπ / Κος Μπλανκενζύ / Τραπεζίτης / Σριρ / Τζεμιλά / Μπακάλης / Σαλέμ)
Κίμων Κουρής (Μπραΐμ / Χαμπίμπ / Αστυνόμος / Χωροφύλακας / Φύλακας / Γάλλος στρατιώτης του 1840 / Άραβας στρατιώτης Α΄ / Αζούζ/ Χοσσεΐν / Μπασίρ)
Ιωσήφ Ιωσηφίδης (Αχμέντ / Σερ Χάρολντ / Καδής / Στρατηγός του 1840 / Μ’χάμεντ / Αμπντσελέμ / Στρατηγός λεγεώνας / Σι Σλιμάν / Πρώτος μαχητής)
Στέλλα Βογιατζάκη (Λεΐλά / Αράβισσα)
Αγγελική Λεμονή (Καντιντζά / Σύζυγος χωροφύλακα)
Θύμιος Κούκιος (Μαντανί – Το στόμα / Υπολοχαγός / Ακαδημαΐκός /Μ’μπαρέκ / Λασάν / Άντρας)
Ορέστης Καρύδας (Μαλίκ / Κόρη σερ Χάρολντ / Γιος σερ Χάρολντ / Λαουσίν / Λοχίας)
Συμμετέχουν:
Ανδρέας Κανελλόπουλος (Πρέστον / Δικαστής του 1840 / Καντούρ / Χέλμουτ / Άραβας στρατιώτης Β΄ / Νεστώρ / Ιεραπόστολος)
Φώτης Λαζάρου (Νασέρ / Ερναντέζ / Μοράλες / Ροζέ / Αξιωματούχος Άραβας / Δεύτερος μαχητής)
Λευτέρης Παπακώστας (Αμπντίλ / Βαλτέρ / Φωτορεπόρτερ / Αττράς / Φέλτον / Ζοζό / Μικρός / Τρίτος μαχητής)
Λίγα λόγια για το έργο...
Το έργο γράφτηκε κατά τη διάρκεια της «επιχείρησης διατήρησης της τάξης στην Αλγερία» (μεταξύ 1956 και 1961) και προκάλεσε μεγάλη δυσφορία τόσο στους συντηρητικούς όσο και τους προοδευτικούς κύκλους της εποχής, καθώς ο Ζενέ χρησιμοποίησε τη γαλλική εισβολή στην Αλγερία για να ανατρέψει τα πρότυπα του ηρωισμού, της ηθικής και της στράτευσης.
Καυστικό και γεμάτο αινίγματα, το έργο διατηρεί μια προκλητική ιδεολογική ανεξαρτησία που, σε συνδυασμό με τη μνημειώδη φόρμα του, εξηγούν τη δυσκολία της εποχής του να το δεχτεί. Μέσα από την ακραία θεατρικότητα και το γκροτέσκο στοιχείο που χαρακτηρίζει τα έργα του, αποκαλύπτονται οι μηχανισμοί της Ιστορίας και η θέση του ατόμου στο κοινωνικό και πολιτικό ρεύμα της εποχής του.
«Ο Ζενέ χρησιμοποιεί γι’ ακόμα μια φορά το υλικό του για να αντιστρέψει τα στερεότυπα της ηθικής, του ηρωισμού, της ομορφιάς και ν’ απορρίψει την οποιαδήποτε στράτευση -αποθεώνοντας τη θεατρικότητα. Γιατί εκείνο που τον ενδιαφέρει είναι ο μηχανισμός της ιστορίας, όχι η περίπτωση, το αρχετυπικό σχήμα, όχι η συγκυρία…», σημειώνει η Δήμητρα Κονδυλάκη (δραματουργία, επιμέλεια μετάφρασης). «…τα Παραβάν αποτελούν μια ηχηρή απάντηση στο πάντα καυτό ερώτημα: κατά πόσον μπορεί το άτομο να συστρατευτεί με το κοινωνικό ρεύμα του καιρού του. Κατά τον Ζενέ «πρόκειται για μια πραγματική τραγωδία, έναν διάλογο κωφών»…
«Τεράστιο έργο. … Έργο που δεν βολεύεται κάτω από μια ετικέτα και δεν βολεύει, ασυμμάζευτο, χαώδες, αβυσσαλέο. Άναρχο. Σαν να θέλει να πιάσει μέσα του όλο το σύμπαν, όλον τον άνθρωπο, όλον τον χρόνο και τον μη χρόνο», θεωρεί τα Παραβάν του Ζενέ ο σκηνοθέτης της παράστασης Δαμιανός Κωνσταντινίδης. Εκατό περίπου πρόσωπα ζουν, συγκρούονται, ερωτεύονται, ονειρεύονται, κάνουν σεξ, μισιούνται, πέρδονται, αποπατούν, κλέβουν, πέφτουν σε λυρικές ενατενίσεις, φιλοσοφούν, εξουσιάζουν και εξουσιάζονται, επαναστατούν, πολεμούν, σκοτώνουν, βεβηλώνουν, προδίδουν και πεθαίνουν στις σελίδες του, και ξαναζούν.
[…] Στη δική μας σκηνική εκδοχή, δεκαπέντε μόνο ηθοποιοί θα επιδοθούν σ’ αυτό το παιχνίδι της αέναης αλλαγής ρόλων, σ’ αυτήν την κατ’ εξοχήν θεατρική άσκηση, της εξημέρωσης του θανάτου […] Είναι επίκαιρα τα Παραβάν; Ασφαλώς και είναι. Ακόμη ο κόσμος τους είναι αναγνωρίσιμος. Ακόμη ο κόσμος μας μπορεί να καθρεφτιστεί πάνω στον δικό τους. Δεν λείπουν ούτε τα μπορδέλα, ούτε οι πόλεμοι, ούτε οι εξεγέρσεις, ούτε –ακόμη κι αν παίρνουν άλλα ονόματα- οι επεκτατικές επιχειρήσεις και οι αποικίες. Αλλά το πραγματικό ενδιαφέρον των Παραβάν, η «επικαιρότητά» τους, έγκειται αλλού: στην αντισυμβατική αισθητική τους, στην ανατρεπτική ποίησή τους, στα οντολογικά ερωτήματα που θίγουν, στον καινούριο ανθρωπισμό που ευαγγελίζονται: στην πλήρη αποδοχή και εξύμνηση του ανθρώπου ως την πιο σκοτεινή και βρόμικη πτυχή του».
-
“Σχεδόν Σαράντα” στο Χυτήριο
Ιερά Οδός 44, Γκάζι
Τηλ.: 2103412313
(https://www.greekaffair.gr/wp-content/uploads/2016/08/SXEDON-SARANTA-e1471977630768.jpg)
Ο Γιώργος Χατζηπαύλου γιορτάζει τα γενέθλιά του στο θέατρο Χυτήριο στις 3/8 παρέα με εκλεκτούς καλεσμένους επί σκηνής και φυσικά με την παράστασή του «Σχεδόν σαράντα». Η παράσταση αποτελεί μια αναδρομή σε όλες τις φάσεις της ζωής του άντρα μέχρι τα σαράντα που, μεταξύ άλλων, εξετάζει:
Το μυστήριο του «τι συμβαίνει μετά τα σαράντα»
Τι συνειδητοποιεί ένας άντρας στην εφηβεία
Ποια είναι τα 2 βασικά αξιώματα που πρέπει μια γυναίκα να γνωρίζει για τους άντρες
Ποια είναι τα 43 βασικά αξιώματα που ένας άντρας πρέπει να γνωρίζει για τις γυναίκες
Πώς θα είναι στα γεράματα οι γενιές που τώρα είναι σαραντάρηδες
Πώς λειτουργεί ο μικρός κάφρος που όλοι κρύβουμε μέσα μας
Πότε μεγαλώνεις πραγματικά (spoiler: Ποτέ)
Μια παράσταση που (δεν) θα σας διδάξει, που (δεν) θα σας προβληματίσει ΚΑΙ που θα σας κάνει να γελάσετε ΠΟΛΥ!!!
-
«Λυσιστράτη» στο Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου
Επίδαυρος
Τηλ.: +302753023009 & +302753022666
(http://www.postmodern.gr/wp-content/uploads/2016/08/patroklos.jpg)
(http://www.postmodern.gr/wp-content/uploads/2016/08/lys-basiko-1.jpg)
Συγγραφέας: Αριστοφάνης
Μετάφραση: Δημήτρης Δημητριάδης
Σκηνοθεσία: Μιχαήλ Μαρμαρινός
Παίζουν: Γιάννης Βογιατζής, Gemma Carbone, Αθηνά Δημητρακοπούλου, Λένα Δροσάκη, Ευαγγελία Καρακατσάνη, Άννα Κλάδη, Λένα Κιτσοπούλου, Σοφία Κόκκαλη, Λενιώ Λιάτσου, Ειρήνη Μαρκή, Αθηνά Μαξίμου, Γιώργος Μπινιάρης, Ελένη Μπούκλη, Ηλέκτρα Νικολούζου Θέμης Πάνου, Αγλαΐα Παππά, Λένα Παπαληγούρα, Μαρία Σκουλά, Έλενα Τοπαλίδου, Χάρης Τσιτσάκης, Αιμίλιος Χειλάκης. Πιάνο: Λενιώ Λιάτσου
Λίγα λόγια για το έργο...
Ενώ ο Πελοποννησιακός Πόλεμος μαίνεται κρατώντας τους άντρες μακριά από τα σπίτια τους, η Λυσιστράτη πείθει τις γυναίκες της Αθήνας και της Σπάρτης να κάνουν αποχή από τα «συζυγικά τους καθήκοντα», με στόχο την κατάπαυση των εχθροπραξιών μεταξύ των δύο πόλεων. Ταυτόχρονα, οι γυναίκες προχωρούν σε κατάληψη του ταμείου δημοσίων πόρων, από τους οποίους χρηματοδοτούνται οι πολεμικές επιχειρήσεις. Η δράση των γυναικών έχει άμεσα αποτελέσματα και το στρατόπεδο των αντρών αντιδρά με όλους τους δυνατούς τρόπους. Μετά από υπαναχωρήσεις, διαπληκτισμούς και διαπραγματεύσεις, η ειρήνη επιτυγχάνεται και το γεγονός γιορτάζεται με ένα βακχικό γλέντι.
-
«Αντιγόνη» στο Άλσος Βεΐκου
Λεωφ. Βεΐκου, Γαλάτσι
Τηλ.: 2102143317
(http://cosmopoliti.com/wp-content/uploads/2016/08/antigoni.jpg)
Συγγραφέας: Jean Anouilh
Μετάφραση: Στρατής Πασχάλης
Σκηνοθεσία: Ελένη Ευθυμίου
Ερμηνεύουν (με σειρά εμφάνισης):
Χορός: Φαίδων Καστρής
Αντιγόνη: Βασιλική Τρουφάκου
Τροφός: Αννέζα Παπαδοπούλου
Ισμήνη: Ιωάννα Μαυρέα
Αίμων: Γιώργος Φριντζήλας
Κρέων: Στέλιος Μάινας
Υπηρέτης Κρέοντα: Ερρίκος Μηλιάρης
Φρουρός: Νίκος Ντάλας
ΒΆ Φρουρός - Αγγελιαφόρος: Ερρίκος Λίτσης
Ευριδίκη: Μαίρη Λιαμή
Λίγα λόγια για το έργο...
Ένα κορυφαίο έργο της σύγχρονης δραματουργίας, γραμμένο το 1942 στη διάρκεια της ιδιόρρυθμης ναζιστικής κατοχής στη Γαλλία, η Αντιγόνη του Anouilh συνιστά μια μεταφορά για το άτομο και τον αγώνα του απέναντι σε ένα παντοδύναμο, γερασμένο, αυταρχικό κράτος. Η νεότητα και το γήρας, η ομορφιά και η ασχήμια, η δύναμη και η αδυναμία, το δίκαιο και το άδικο αντιπαραβάλλονται για να ξεσκεπάσουν μια κοινωνία φοβισμένη, βουτηγμένη στον ατομικισμό και τη διαφθορά, μια κοινωνία σε σημείο μηδέν.
Σε αυτήν την πολιτεία-ναυάγιο που η μυρωδιά του πτώματος του Πολυνείκη χρησιμοποιείται ως μέσο σωφρονισμού των πολιτών, που οι νεκροί είναι εναλλάξιμοι, που «αλήθεια είναι αυτό που δεν λέμε», ο Κρέων έρχεται ως σωτήρας, λέει «ναι» στην εξουσία και ως ταπεινός εργάτης της «διοικεί ανθρώπους». Η Αντιγόνη, παιδί κι αυτή μιας άρρωστης κοινωνίας, με το ένστικτο της νιότης, αντιστέκεται, θάβει τον νεκρό αδελφό της, λέει «όχι» στην «ακριβή, τη βρομερή ελπίδα» που επικαλείται η εξουσία. Στο τέλος, πλάι σε έναν Φρουρό, που έχει ακυρώσει όλα τα ανθρώπινα χαρακτηριστικά του, κλονίζεται, δεν ξέρει πια γιατί πεθαίνει... Ο αμετανόητος Κρέων θα συνεχίσει να κρατάει τα ηνία της πολιτείας, οι Φρουροί θα συνεχίσουν να πίνουν και να παίζουν χαρτιά. Ένα σύγχρονο γηροκομείο, μια κοινωνία που περιμένει να πεθάνει, ένα τραγουδάκι που υμνεί τον ήρωα Ετεοκλή και η φωνή της Αντιγόνης που αντηχεί αέναα μέσα από την αιωνιότητα, φωτίζοντας κάθε φορά νέες όψεις του τραγικού.
-
''Του Κουτρούλη ο γάμος'' στο Ευριπίδειο Θέατρο Σαλαμίνας
Λόφος Πατρίς - Σαλαμίνα
(http://artandpress.gr/wp-content/uploads/2016/06/Kou160623_1509ar-1.jpg)
Συγγραφέας Αλέξανδρος Ρίζος Ραγκαβής
Σκηνοθέτης Γιάννης Καλατζόπουλος
Ηθοποιοί Γιάννης Βούρος, Τάνια Τρύπη, Γιάννης Καλατζόπουλος, Γιώργος Γιαννόπουλος, Μιχάλης Μαρκάτης, Θοδωρής Αντωνιάδης, Λευτέρης Δημηρόπουλος, Δέσποινα Μπουγατιώτη, Θάλεια Χαραρά, Δανάη Αγγελάτου.
Λίγα λόγια για το έργο...
Το έργο γράφτηκε από τον Αλέξανδρο Ρίζο Ραγκαβή στα 1843, αμέσως μετά το «μνημόνιο» με τους δανειστές εκείνης της εποχής και την επιβολή στη χώρα μας από τις Μεγάλες Δυνάμεις δυσβάστακτων όρων, που οδήγησαν στην εξέγερση της 3ης του Σεπτέμβρη.
Μέσα από την ξεκαρδιστική ιστορία του Κουτρούλη, του καλοκάγαθου ράφτη από την Σύρο, που για να τον δεχτεί για σύζυγό της η ωραία Ανθούσα θέτει ως όρο να γίνει… υπουργός, ο Ραγκαβής αποκαλύπτει με αξιοθαύμαστη τόλμη τις μεθόδους και τις πρακτικές που από τότε ταλανίζουν το πολιτικό μας σύστημα: την εξασφάλιση ξένης υποστήριξης, την διαπλοκή, την εξαγορά συνειδήσεων, τις πελατειακές σχέσεις και την θυσία του δημοσίου στο ατομικό συμφέρον.
Όλα αυτά διαδραματίζονται στο συμβολικό πλαίσιο του ξενοδοχείου «Η Ελλάς», όπου ο Ραγκαβής κατορθώνει να αναβιώσει και να ανανεώσει την φόρμα της Αριστοφανικής κωμωδίας, αξιοποιώντας όχι μόνο τον Χορό πολιτών – πελατών, αλλά και όλα τα δοκιμασμένα τεχνάσματα του είδους: την Παράβαση, τα Επεισόδια, τον Αγώνα, τον Υμέναιο και φυσικά τις κωμικές ανατροπές, το άφθονο γέλιο, τα τραγούδια και την πανηγυριώτικη διάθεση.
-
«Ελευθέριος Βενιζέλος» στο Θέατρο Βράχων «Άννα Συνοδινού»
Βύρωνας (είσοδος από Βύρωνα)
Τηλ.: 2107609340, 2107609350
(http://www.dimokratianews.gr/sites/default/files/styles/inner_top_full_width/public/dfsdf_31.jpg?itok=VVYbZq-K)
Συγγραφέας: Γρηγόρης Χαλιακόπουλος
Σκηνοθεσία: Γιάννης Μόρτζος
Παίζουν: Γιάννης Μόρτζος, Γιούλη Ζήκου, Βαγγέλης Πετρόπουλος, Φώτης Τρυφωνόπουλος, Βασίλης Σαμαριτάκης, Μανώλης Γεραπετρίτης, Τιτίκα Μαρίνου και Ελεάννα Πουλίδα
Λίγα λόγια για το έργο...
Είναι η πρώτη φορά που η ζωή και το έργο του μεγάλου πολιτικού άνδρα, που χάραξε τον 20ο αιώνα, πρόκειται να παρουσιαστεί μέσω της θεατρικής τέχνης στο κοινό. Ογδόντα χρόνια μετά το θάνατό του, οι θεατές θα έχουν την ευκαιρία να παρακολουθήσουν την πορεία και τη δράση της ιστορικής αυτής προσωπικότητας, που ξεκίνησε με την Κρητική Επανάσταση, στη συνέχεια διπλασίασε τα σύνορα της Ελλάδας, κέρδισε δύο Βαλκανικούς Πολέμους και βρέθηκε κατά τον Α΄ Παγκόσμιο Πόλεμο με την πλευρά των νικητών. Μέσα από μια αναμέτρηση με το χρόνο, η μορφή του Ελευθέριου Βενιζέλου περνά από σκηνή σε σκηνή φωτίζοντας γεγονότα, συμβάντα και άγνωστες πτυχές της ζωής του. Τα νεανικά του χρόνια, η Κρήτη, οι γυναίκες που αγάπησε, τα επιτεύγματα και τα λάθη των πολιτικών του επιλογών, οι νίκες και οι ήττες του, υφαίνονται θεατρικά μέσα από την σκηνοθετική δεινότητα του Γιάννη Μόρτζου, που συνάμα υποδύεται και τον μεγάλο πολιτικό άνδρα.
-
''Αντιγόνη'' στο Παλαιό Ελαιουργείο Ελευσίνας
Παραλία Ελευσίνας, Ελευσίνα
Τηλ.: 2105565612
(http://artandlife.gr/imgs/standard/202789.jpeg)
Συγγραφέας Σοφοκλής
Σκηνοθέτης Στάθης Λιβαθινός
Ηθοποιοί Μπέτυ Αρβανίτη, Δήμητρα Βλαγκοπούλου, Κώστας Καστανάς, Αντώνης Κατσαρής (Θ.Ο.Κ), Αναστασία - Ραφαέλα Κονίδη, Μαρία Κωνσταντά, Δημήτρης Λιγνάδης, Βασίλης Μαγουλιώτης, Νίκος Μπουσδούκος, Αστέρης Πελτέκης (Κ.Θ.Β.Ε), Μαρία Σκούντζου, Ευτυχία Σπυριδάκη, Λυδία Τζανουδάκη, Στέλα Φυρογένη (Θ.Ο.Κ.), Αντωνία Χαραλάμπους (Θ.Ο.Κ.), Γιάννης Χαρίσης (Κ.Θ.Β.Ε)
Λίγα λόγια για το έργο...
Η σοφόκλεια τραγωδία αποτελεί την πρώτη συνεργασία του Εθνικού Θεάτρου με το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδας και τον Θεατρικό Οργανισμό Κύπρου. Ο Στάθης Λιβαθινός επέλεξε το κορυφαίο έργο του Σοφοκλή, σε νέα μετάφραση του Δημήτρη Μαρωνίτη, ανεβάζοντας στη σκηνή τρεις γενιές ηθοποιών.
Κυρίαρχη στην Αντιγόνη είναι η θεματική της σύγκρουσης ανάμεσα στους νόμους της ηθικής και τους νόμους της πολιτείας, που φτάνει στην κορύφωσή της με τους ήρωες να επαληθεύουν την τραγική τους υπόσταση, κρατώντας μέχρι τέλους τη θέση στην οποία τους έφερε η μοίρα.
-
''Ορέστεια'' στο Παλαιό Ελαιουργείο Ελευσίνας
Παραλία Ελευσίνας, Ελευσίνα
Τηλ.: 2105565612
(http://www.ert.gr/wp-content/uploads/2016/07/oresteia-1.jpg)
Συγγραφέας Αισχύλος
Σκηνοθέτης Γιαννης Χουβαρδάς
Ηθοποιοί Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης (Ορέστης) Καρυοφυλλιά Καραμπέτη (Κλυταιμνήστρα) Νίκος Κουρής (Αγαμέμνων, Τροφός) Στεφανία Γουλιώτη (Ηλέκτρα, Αθηνά) Νίκος Ψαρράς (Απόλλων, Πυλάδης) Άλκηστις Πουλοπούλου (Κασσάνδρα, Πυθία) Δημήτρης Παπανικολάου (Αίγισθος) Ιερώνυμος Καλετσάνος (Κήρυκας) Κωνσταντίνος Αβαρικιώτης (Φύλακας) Σύρμω Κεκέ (Κορυφαία) Χριστίνα Μαξούρη (Κορυφαία, Δούλα) Πολύδωρος Βογιατζής (Κορυφαίος)
Λίγα λόγια για το έργο...
Πρόκειται για την μοναδική σωζόμενη αρχαία τριλογία. Αγαμέμνων, Χοηφόροι, Ευμενίδες. Ο στυγερός και αιματηρός κύκλος των Ατρειδών στα τρία κορυφαία έργα της παγκόσμιας δραματουργίας, μέσα από μια σπουδαία θεατρική συνάντηση.
Μια σφιχτή ομάδα δώδεκα εκλεκτών ηθοποιών μοιράζεται όλους τους ρόλους της τριλογίας του Αισχύλου «Ορέστεια» -συμπεριλαμβανομένου του Χορού- και στα τρία έργα. Με όλες τις δυναμικές της ατομικής, οικογενειακής, πολιτικής και κοινωνικής βίας, αφηγούνται τον κύκλο αίματος μιας οικογένειας ως τον ιστορικό κύκλο ενός έθνους που πρέπει να θυσιάσει τα παιδιά του προκειμένου να ξαναγεννηθεί. Όμως η αναγέννηση που βασίζεται σε πολιτικοκοινωνικά οράματα χωρίς την γονιμοποιητική ευλογία της οικογενειακής αγάπης δεν φέρνει απαραίτητα την λύτρωση.
-
''Πιάνω παπούτσι πάνω στο πιάνο'' στο Θέατρο Αττικού Άλσους
Περιφερειακός Πολυγώνου-Γαλατσίου
(είσοδος από την οδό Καρπενησιώτη)
(http://cdn.thebest.gr/media/images/original/mvbpeyffws577a85232f2fd.jpg)
Συγγραφέας: Patari Project
Σκηνοθέτης: Σοφία Πάσχου
Ηθοποιοί: Γιάννης Γιαννούλης, Θεοδόσης Κώνστας, Θάνος Λέκκας, Κατερίνα Μαυρογεώργη, Αλέξανδρος Χρυσανθόπουλος, Αποστόλης Ψυχράμης
Μουσικός: Βασίλης Παναγιωτόπουλος
Λίγα λόγια για το έργο...
Μια παράσταση για όλη την οικογένεια με μουσική του Sergei Prokofiev, βασισμένη σε μια ιδέα του Θωμά Μοσχόπουλου.
Έξι ηθοποιοί κι ένας πιανίστας ανεβαίνουν σε ένα πιάνο! Το πιάνο μετατρέπεται σε «πατάρι» και έτσι όλα μπορούν να συμβούν. Οι κολοκύθες γίνονται άμαξες, τα ποντίκια γίνονται άλογα, τα παλιά παπούτσια γίνονται γυάλινα γοβάκια. Αλλά και ο χορός γίνεται αφήγηση, η αφήγηση κοντσέρτο και μια ολόκληρη ιστορία χωράει σε μια νότα! Κι έτσι, η Σταχτοπούτα και ο Πρίγκιπας μεγαλώνουν, ενώ οι μεγάλοι ξαναγίνονται παιδιά. Όλα αυτά συμβαίνουν πάνω στο πατάρι χωρίς μαγικά ραβδιά, παρά μόνο με το σώμα, τη φωνή και την παλλόμενη μουσική ενός από τους σπουδαιότερους συνθέτες του εικοστού αιώνα.
-
«Η Ωραία του Πέραν» στο Μουσείο Αλέκου Κοντόπουλου - Δημοτική Βιβλιοθήκη Αγίας Παρασκευής
Κήπος Βιβλιοθήκης - Μουσείου, Κοντόπουλου 13 - Αγία Παρασκευή
Τηλ: 2106010121
(http://i2.wp.com/www.thessi.gr/wp-content/uploads/111-e1473328548822.png?resize=700%2C341)
Συγγραφέας Βασισμένη στο λαϊκό ρομάντζο του Δημητρίου Παπαδοπούλου "Τυμφρηστός"
Σκηνοθέτης Θεοδώρα Καπράλου, Γιώργος Παπαγεωργίου
Ηθοποιοί Γιώργος Παπαγεωργίου, Αντιγόνη Φρυδά
Λίγα λόγια για το έργο...
Η Ωραία του Πέραν, ένα ρομάντζο τόσο κλισέ, που αυτό κάτι λέει! Γράφτηκε το 1920, έγινε σύντομα μπεστ σέλλερ και αποτέλεσε ένα από τα πιο πολυπαιγμένα έργα των λαϊκών θιάσων. Η ερωτική ιστορία του Αιμίλιου και της Ερμιόνης, που αγαπήθηκε τότε από χιλιάδες ζευγάρια, ξαναζεί σε μια παράσταση που υπερασπίζεται με πάθος τo «μαύρο» ρομαντισμό της εποχής της. Ο ανεκπλήρωτος και μοιραίος έρωτας των δύο νέων έρχεται από τα στενά του Βοσπόρου και τα προάστια της Κωνσταντινούπολης να συναντήσει τους δύο ηθοποιούς που θα ζωντανέψουν ξανά την ιστορία που συγκίνησε τους παππούδες και τις γιαγιάδες μας.
-
«Σίσυφος» στο Ανοιχτό Θέατρο «Μίκης Θεοδωράκης»
Νάξου και Σταυράκη (πίσω από την κεντρική πλατεία Ρέντη)
Τηλ: 2132075342, 2132004810
(http://1.bp.blogspot.com/-9ibIE9AwK9c/VgwjoVgYhbI/AAAAAAAAG9w/39UVDKiTFMg/s1600/sisyfos_papagewrgiou.jpg)
Κείμενο: Κώστας Παπαγεωργίου
Σκηνοθεσία: Ακίνδυνος Γκίκας
Πρωταγωνιστούν: Κώστας Παπαγεωργίου, Ακίνδυνος Γκίκας, Κων/νος Μούτσης, Αλέξανδρος Ζουριδάκης, Θοδωρής Ηλιόπουλος, Χρυσεικόνα Θεολόγου
Χορός: Γιώτα Αγγελοπούλου, Στεφανία Γκουρνέλου, Κων/να Matwali-Κουτουλάκη
Λίγα λόγια για το έργο...
Ο Σίσυφος είναι ένας πονηρός μα απένταρος Βασιλιάς που αναγκάζεται να πουλάει στυλό για να ζήσει. Γυναίκα του είναι η Μερόπη μια ξεπεσμένη πριγκιποπούλα. Ο μύθος του Σίσυφου ξεκινά όταν ο Δίας απαγάγει —αφού ερωτοτροπεί μαζί της— την Αίγινα, την κόρη του Ασωπού και ο Σίσυφος τον βλέπει. Έτσι, όταν ο Ασωπός παρουσιάζεται μπροστά του αναζητώντας παντού τη κόρη, ο Σίσυφος υπόσχεται να του αποκαλύψει το όνομα του απαγωγέα, με τον όρο να του δώσει κάποια πολύτιμα δώρα όπως το νερό που έχει ανάγκη . Ο Ασωπός συμφωνεί και ο Σίσυφος του λέει πως ο ένοχος είναι ο Δίας.
Αυτό το γεγονός επισύρει πάνω στον Σίσυφο την οργή του αρχηγού των θεών. Με μεσολάβηση του Θεού Άρη στέλνεται ο Χάροντας να σκοτώσει το Σίσυφο. Ο Σίσυφος, αντί να αφεθεί στην τύχη του, πιάνει τον Χάροντα και τον δένει με αλυσίδες. Χρειάζεται να επέμβει ο Άρης, που αναγκάζει τον Σίσυφο να ελευθερώσει τον Χάροντα, και έτσι μπορεί αυτός να συνεχίσει το έργο του. Αντί όμως ο Σίσυφος να υποταχτεί στη μοίρα του, πριν πεθάνει, παραγγέλνει κρυφά στη γυναίκα του να μην αποδίδουν οι άνθρωποι νεκρικές τιμές.
Όταν φτάνει στον Κάτω Κόσμο, ο Βαυαρός βασιλιάς Πλούτωνας του παραπονιέται πως οι άνθρωποι δεν κάνουν θυσίες για να τον τιμήσουν. Ο Σίσυφος του λέει πως θα σταματούσε την ασέβεια των ανθρώπων και αγανακτισμένος παίρνει την άδεια από το θεό να ξαναγυρίσει στη γη, για να διευθετήσει το πρόβλημα. Όταν ο Σίσυφος βρίσκεται στη γη, οι άνθρωποι αρχίζουν και πάλι να αποδίδουν τιμές στον Πλούτωνα και ο Σίσυφος δεν ξαναγυρίζει στον Κάτω Κόσμο. Όταν όμως μαθεύεται τι είχε συμβεί, αυτό εξοργίζει τον Πλούτωνα. Τότε επιβάλει στο Σίσυφο μια ασχολία, που δεν του αφήνει καθόλου ανάπαυλα και καμιά δυνατότητα φυγής. Του βάζει τιμωρία να κουβαλά στους ώμους ένα βράχο που με σημερινά δεδομένα συμβολίζει το χρέος της Ελλάδας και μόλις ανεβαίνει σε ένα βουνό, του πέφτει ο βράχος στους πρόποδες και αναγκάζεται ο Σίσυφος να ξανακάνει συνέχεια το ίδιο και το ίδιο… Μια ιστορία που δεν έχει τέλος δοσμένη όμως με κωμικό και σουρεαλιστικό τρόπο. Θα καταφέρει ο ήρωας μας να ξεφύγει από το μαρτύριο του;
-
«Ι am what I am» στην 3η Μαρίνα Γλυφάδας
3η Μαρίνα Γλυφάδας (Παλαιό Δημαρχείο)
(http://www.ladyslife.gr/wp-content/uploads/2016/09/00000000000000000000000-600x357.jpeg)
Κείμενα – σκηνοθεσία – κοστούμια: Τάκης Ζαχαράτος
Ο Τάκης Ζαχαράτος επιστρέφει, με το μοναδικό show «Ι am what I am» ανανεωμένο και με νέα πρόσωπα της επικαιρότητας, για να συνεπάρει, να διασκεδάσει, να συγκινήσει, να τραγουδήσει και να παρασύρει το κοινό σε βραδιές γέλιου και χαράς!
Ο καλλιτέχνης θα βρεθεί και πάλι κοντά στο κοινό του, σατιρίζοντας όλα όσα ζούμε και ζήσαμε από πέρσι μέχρι σήμερα σε όλους τους τομείς.
Νέα κείμενα και μεταμφιέσεις, για να ψυχαγωγήσει, να σατιρίσει, να μιμηθεί και να χαρίσει στιγμές γέλιου και τραγουδιού σε όσους δεν την είδαν, αλλά και σε όλους όσους σίγουρα θέλουν να την ξαναδούν.
-
''Ο Αδαής και ο Παράφρων'' στο Ίδρυμα «Μιχάλης Κακογιάννης»
Πειραιώς 206, Ταύρος
Τηλ.: 2103418550
(https://www.patrasevents.gr/imgsrv/f/full/1840337.jpg)
Συγγραφέας Τόμας Μπέρνχαρντ
Σκηνοθέτης Γιάννος Περλέγκας
Ηθοποιοί Ανθή Ευστρατιάδου, Γιάννης Καπελέρης, Χρήστος Μαλάκης, Γιάννος Περλέγκας
Λίγα λόγια για το έργο...
Μια άγρια κωμωδία, με γκροτέσκο, χολερικό χιούμορ, για την τραγωδία της τέχνης, της επιστήμης και της γονεΐκής χειραγώγησης.
Μια ντίβα της όπερας πρόκειται να τραγουδήσει στον Μαγικό Αυλό του Μότσαρτ για διακοσιοστή δεύτερη φορά στη μέχρι τώρα ζωή της. Εξαντλημένη από την πειθαρχία που έχει επιβάλλει στον εαυτό της, αλλά και από την επαναλαμβανόμενη έκθεσή της στην κρίση του κοινού αποφασίζει να ματαιώσει τις προγραμματισμένες εμφανίσεις της και να αποσυρθεί με τον τυφλό πατέρα της στην εξοχή. Εκείνος όμως, αλκοολικός και φιλοχρήματος, έχει εναποθέσει όλη του τη ζωή στην τραγουδιστική καριέρα της κόρης του. Ανάμεσά τους βρίσκεται ένας γιατρός, δόκτορας Ιατροδικαστής, παθιασμένος με την ανθρώπινη ανατομία, αλλά αδιάφορος για την ανθρώπινη ύπαρξη...
-
''Αριστοφανιάδα'' στο Δημοτικό Κινηματοθέατρο «Γαλαξίας»
Μιαούλη 6, Ασπρόπυργος
(http://www.kulturosupa.gr/upload/blog/topic_14344.jpg)
Συγγραφέας Ομάδα ΙΔΕΑ (Κώστας Γάκης, Κων/νος Μπιμπής, Αθηνά Μουστάκα) και Δημήτρης Ζουγκός (για το ΔΗΠΕΘΕ Κρήτης)
Σκηνοθέτης Κώστας Γάκης
Ηθοποιοί Αντώνης Καφετζόπουλος, Γεράσιμος Γεννατάς, Γιώργος Πυρπασόπουλος, Ευαγγελία Μουμούρη, Γιάννης Δρακόπουλος, Θάνος Τοκάκης
Μουσικός επί Σκηνής: Στέφανος Τορτόπογλου
Λίγα λόγια για το έργο...
Μέσα σε μιάμιση ώρα, με καταιγιστικούς ρυθμούς παρουσιάζονται μπροστά στα μάτια του κοινού όλοι οι σπουδαίοι ρόλοι, οι κεντρικές συμβάσεις, τα μοτίβα και η δημιουργική ευφυΐα του πατέρα της κωμωδίας.
Ο Αριστοφάνης πεθαίνει πάνω σε μια πρόβα τη στιγμή ενός έντονου διαπληκτισμού με τους ηθοποιούς του και πηγαίνοντας στον Άδη προσπαθεί να πείσει τους θεούς του κάτω κόσμου να του χαρίσουν μια εβδομάδα ζωής ώστε να ανεβάσει το τελευταίο έργο του και …το πανηγύρι αρχίζει.
Έργα και ημέρες του μεγάλου μας κωμικού παρελαύνουν επί σκηνής, σε ένα ξεκαρδιστικό, δροσερό αλλά και συγκινητικό έργο, ανακατεύοντας με μαεστρία όλα τα ύφη της κωμωδίας!
-
“Διδώ” στο Vault Theatre plus (5ο Φεστιβάλ Τεχνών Open Septemper)
Μελενίκου 26, Βοτανικός
Τηλ.: 2130356472 6945993870
(http://passiontheater.gr/wordpress/wp-content/uploads/2016/09/Dido.jpg)
Χορογραφία - Σκηνοθεσία: Φένια Αποστόλου
Χορεύτρια: Κατερίνα Χριστοφόρου
Λίγα λόγια για το έργο...
Η Βασίλισσα της Καρχηδόνας Διδώ μετά την εγκατάλειψη του Αινεία, χορεύει σπαρακτικά και πετρώνει σε ένα βωμό, φορώντας για πάντα το σκοτάδι (Χορευτικό Σόλο).
-
''Ερωτόκριτος'' στο Χυτήριο
Ιερά Οδός 44, Γκάζι
Τηλ.: 2103412313
(http://www.zougla.gr/image.ashx?fid=2046679)
Σκηνοθεσία: Μενέλαος Τζαβέλλας
Προσαρμογή κειμένου από το πρωτότυπο κείμενο του Β.Κορνάρου: Έφη Τζαβέλλα-Μενέλαος Τζαβέλλας
Παίζουν:
Νέλλη Γκίνη: – Παραμάνα (Νένα)
Στάθης Γκάτσης: – Ερωτόκριτος
Χριστίνα Γκιντώνη: – Αρετούσα
Κωνσταντίνος Τζέμος: – Βασιλιάς (Πατέρας Αρετούσας)
Ηλίας Νομικός: Πολύδωρος
Κωνσταντίνος Τσιομίδης: – Ποιητής (Κορνάρος)
Κρητικό Λαούτο: Γιάννης Παναγακοπουλος
Λίγα λόγια για το έργο...
Το έργο διαδραματίζεται στην αρχαία Αθήνα. Ο βασιλιάς της Αθήνας Ηρακλής και η σύζυγός του αποκτούν μετά από πολλά χρόνια γάμου μια κόρη, την Αρετούσα. Τη βασιλοπούλα ερωτεύεται ο γιος του πιστού συμβούλου του βασιλιά, Ερωτόκριτος. Επειδή δεν μπορεί να φανερώσει τον έρωτά του, πηγαίνει κάτω από το παράθυρό της τα βράδια και της τραγουδά. Η κοπέλα σταδιακά ερωτεύεται τον άγνωστο τραγουδιστή. Ο Ηρακλής, όταν μαθαίνει για τον τραγουδιστή, του στήνει ενέδρα για να τον συλλάβει, ο Ερωτόκριτος όμως μαζί με τον καλύτερό του φίλο...
-
«Θάρρος και αλήθεια» στην Αποβάθρα του "Τρένου στο Ρουφ"
Σιδηροδρομικός Σταθμός Ρουφ, επί της οδού Κωνσταντινουπόλεως,
Τηλ.: 210-5298922 - 6937604988
(http://www.ert.gr/wp-content/uploads/2016/09/Tharros-Alhtheia_1-1021x580.jpg)
Σκηνοθεσία Mελίνα Σκούφου
Κείμενο Κλεοπάτρα Εμμανουήλ
Πρωταγωνιστούν (αλφαβητικά): Φιλίνη Παναγιωτοπούλου, Νίκος Παρασκευόπουλος, Μαρία Στάβαρη, Τάσος Φόης
Λίγα λόγια για το έργο...
«Θάρρος και αλήθεια» είναι απλά δύο λέξεις; ή ένα παιχνίδι που μας φέρνει ασυναίσθητα αντιμέτωπους με όλα τα θέλω και τα πρέπει της ζωής μας;
-Έχεις το θάρρος να αποχωριστείς τις μάσκες σου;
-Είναι αλήθεια ότι φοβάσαι να πεις αλήθειες;
Σ’ ένα ασυνήθιστο καφέ ενός σιδηροδρομικού σταθμού, δυο γυναίκες, η Τάνια και η Πένυ βρίσκουν έναν τρόπο να κάνουν πιο ενδιαφέρουσα τη γεμάτη πλήξη ζωή τους, παίζοντας ρόλους με αφορμή το γνωστό σε όλους μας παιχνίδι «θάρρος ή αλήθεια;». Στο παιχνίδι τους συμμετέχουν και δυο καλλιτέχνες του δρόμου, ο Άλεξ και ο Άρης. Καθώς εξελίσσεται το παιχνίδι, οι ήρωες αποκαλύπτουν τις κρυφές πτυχές του εαυτού τους και όλα ανατρέπονται.
Ίσως στο τέλος καταλάβουν ότι χρειάζονται και θάρρος και αλήθεια για να ανακαλύψουν τον εαυτό τους και να ακολουθήσουν τα θέλω τους… σήμερα, όχι αύριο!
Η παράσταση συνδυάζει το θέατρο με τη μουσική και ακροβατεί ανάμεσα στην απογοήτευση και το χιούμορ δίνοντας απαντήσεις στο αιώνιο ερώτημα «να τολμήσω να φύγω ή να τολμήσω να μείνω;»
-
ΘΕΑΤΡΙΚΗ ΠΕΡΙΟΔΟΣ 2016-17
«Φάουστ» στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά
Ηρώων Πολυτεχνείου & Βασ. Γεωργίου, Πειραιάς
Τηλ.: 2104143310-20
(http://www.dithepi.gr/pictures/original/b_23029_or_img_1886_cropped.jpg)
Συγγραφέας Γιόχαν Βόλφγκανγκ Γκαίτε
Σκηνοθέτης Κατερίνα Ευαγγελάτου
Ηθοποιοί
Φάουστ: ΝΙΚΟΣ ΚΟΥΡΗΣ
Μεφιστοφελής: ΑΡΓΥΡΗΣ ΠΑΝΤΑΖΑΡΑΣ
Μαργαρίτα: ΑΜΑΛΙΑ ΝΙΝΟΥ
Μάρθα: ΣΤΕΛΛΑ ΒΟΓΙΑΤΖΑΚΗ
Βάγκνερ: ΕΡΡΙΚΟΣ ΜΗΛΙΑΡΗΣ
Σπουδαστής/ Μάγισσα: ΑΓΗΣΙΛΑΟΣ ΜΙΚΕΛΑΤΟΣ
Λίζα: ΚΑΛΛΙΟΠΗ ΠΑΝΑΓΙΩΤΙΔΟΥ
Βάλεντιν: ΧΡΗΣΤΟΣ ΒΑΣΙΛΟΠΟΥΛΟΣ
Λίγα λόγια για το έργο...
Ο Φάουστ έχει κατακτήσει το σύνολο της ανθρώπινης γνώσης, αλλά καθώς πλησιάζει το τέλος του βίου του αισθάνεται ότι δεν γνωρίζει τίποτα για την πραγματική ζωή. Αποζητά μία στιγμή που θα του φανερώσει το νόημα του Κόσμου, της ανθρώπινης ύπαρξης. Η ένωσή του με τον Μεφιστοφελή τού ανοίγει την πόρτα στη σκοτεινότερη πλευρά του εαυτού του. Αυτό το δαιμόνιο Alter Ego θρέφει τον εθισμό του Φάουστ στην αέναη κίνηση μέσα από την άρνηση κάθε ορίου και κάθε περιορισμού στις απολαύσεις. Οι δυο τους, με νεανικό σφρίγος, ορμάνε στην εποχή της βίας όπως σε παραλήρημα μετά από τραύμα, αναζητώντας περισσότερο πόνο, περισσότερη ηδονή, περισσότερη δύναμη μέσα σε ένα σύμπαν απεγνωσμένων ανθρώπων και βουβών, αμέτοχων θεών.
-
''Η Μεγάλη Χίμαιρα'' στο Θέατρο Πορεία
Τρικόρφων 3-5 & 3ης Σεπτεμβρίου 69, Πλ. Βικτωρίας
Τηλ.: 2108210991
(https://i.ytimg.com/vi/OFARyZUu-CQ/maxresdefault.jpg)
Συγγραφέας Μ. Καραγάτσης
Σκηνοθέτης Δημήτρης Τάρλοου
Ηθοποιοί Αλεξάνδρα Αϊδίνη, Μάξιμος Μουμούρης, Δημήτρης Μοθωναίος, Σμαράγδα Σμυρναίου, Ειρήνη Φαναριώτη, Βασιλική Παναγιώτογλου, Μανιώ Τάρλοου, Καίτη Μανωλιδάκη, Δημήτρης Τάρλοου
Λίγα λόγια για το έργο...
Σε αυτό το επικό ερωτικό μελόδραμα παρακολουθούμε την ιστορία μιας Γαλλίδας, της Μαρίνας Μπαρέ, που έρχεται να ζήσει στην Ελλάδα ερωτευμένη και παντρεμένη με έναν Έλληνα εφοπλιστή, αλλά και παθιασμένη με την ελληνική κλασσική παιδεία. Ερχόμενη σε επαφή, όμως, με την ίδια τη χώρα των ονείρων της, συναντά τις δικές της Χίμαιρες: το δραματικό τοπίο, τραχύ κι αισθησιακό ταυτόχρονα, την παρασύρει σε μια μοιραία δίνη πάθους, πυροδοτεί τα παλιά ψυχολογικά της τραύματα και την οδηγεί στην αυτοκαταστροφή.
Ο Καραγάτσης σε αυτό το μυθιστόρημα, που κλείνει τη γνωστή τριλογία «Γιούγκερμαν - Λιάπκιν - Χίμαιρα», μελετάει ενδελεχώς τη δυνατότητα προσαρμογής των ξένων στην ελληνική πραγματικότητα, αλλά και την αμφιθυμία των Ελλήνων απέναντι στη Δύση. Κρύβει καλά τον ακραίο και κατάμαυρο ρομαντισμό του κάτω από πέπλο κυνισμού ή και ωμότητας. Βαθιά απελπισμένος ο ίδιος, μετατρέπει τη Μαρίνα σε χίμαιρα, αρνούμενος την έννοια της αγάπης. Νομίζουμε ότι πετυχαίνουμε, ερωτευόμαστε, δημιουργούμε πνευματικά. Όλα εν τέλει καίγονται κάτω από το σκληρότατο ελληνικό φως. Σαν μύγες μαγευόμαστε από το άγνωστο, για να γίνουμε παρανάλωμα σε μια στιγμή. Αυτή τη μοιραία στιγμή περιγράφει ο Καραγάτσης.
-
«Οι Σιδεράδες» στο Αγγέλων Βήμα
Σατωβριάνδου 36, Ομόνοια
Τηλ.: 2105242211
(http://artandpress.gr/wp-content/uploads/2016/09/14365426_10154494690189727_568235148_n.jpg)
Συγγραφέας Μίλος Νίκολιτς
Σκηνοθέτης Αυγουστίνος Ρεμούνδος
Ηθοποιοί
Άτσα: Ερμόλαος Ματθαίου
Πέτερ: Ερνέστος Βουτσίνος
Λουΐζα: Έφη Καραγιάννη
Ιβάν: Αβραάμ Παπαδόπουλος
Λίγα λόγια για το έργο...
Μέσα σε ένα σιδεράδικο, ξεδιπλώνεται με κωμικό και συγκινητικό τρόπο, η αλήθεια τριών πατεράδων και μιας μάνας.
Τρεις σιδεράδες που τους χωρίζει ένας πόλεμος αλλά τους ενώνει ένα μυστικό. Ένας Σέρβος, ένας Ρώσος, ένας Γερμανός και ανάμεσά τους μια γυναίκα, αναζητούν τους γιους τους με φόντο τη μεταπολεμική Γερμανία.Ο Σέρβος Άτσα έχει μόλις ανακαλύψει, ότι την περίοδο που τον έστειλαν σαν αιχμάλωτο πολέμου στο σιδεράδικο του Πέτερ στην Γερμανία, η γυναίκα του έμεινε έγκυος από τον Ιβάν, έναν Ρώσο σιδερά. Έχοντας μάθει την αλήθεια για την πατρότητα του γιου του πηγαίνει ξανά στην Γερμανία, με την ελπίδα ότι θα βρει ένα δικό του παιδί εκεί.
-
''Ο Μικρός Πρίγκηπας'' στο Νέο Θέατρο Βασιλάκου
Προφήτη Δανιήλ 3-5 & Πλαταιών, Κεραμεικός
Τηλ : 2110132002-5, 2121042777
(http://paidiko-theatro.gr/wp-content/uploads/2016/09/IMG_5909.jpg)
Συγγραφέας Αντουάν ντε Σαιντ-Εξυπερύ
Σκηνοθέτης Μαριάννα Τόλη
Ηθοποιοί Ορέστης Καρυδάς, Αντιγόνη Ψυχράμη, Άννα Φιλιππάκη, Άντεια Ολυμπίου, Σωκράτης Μαιδώνης, Βαγγέλης Κρανιώτης, Σταύρος Βόλκος, Κέλυ Γιακουμάκη, Μαρία Δελετζέ, Γιάννης Πλιάκης, Δήμητρα Γιακουμόγλου, Βερονίκη Κυριακοπούλου, Γιώργος Βούντας.
Λίγα λόγια για το έργο...
Το πιο αγαπημένο λογοτέχνημα όλων των εποχών διανθισμένο με μουσική, χορό και τραγούδι σε μια παράσταση-υπερπαραγωγή για όλη την οικογένεια.
Ο Μικρός Πρίγκιπας είναι ένα μιούζικαλ υπερπαραγωγή που εκτυλίσσεται σε ένα παραμυθένιο και μαγευτικό πλανητικό σύμπαν, γεμάτο εκπλήξεις, συγκίνηση και γέλιο,με υπέροχα τραγούδια που θα κάνουν την δράση ακόμα πιο κατανοητή σε μικρούς και μεγάλους προτρέποντας τους να τραγουδήσουν και να συμμετέχουν σε μια ιστορία που θα χαραχτεί στη καρδιά τους και θα αλλάξει τον τρόπο σκέψης τους.
-
''Οι Τρεις Σωματοφύλακες'' στο Θέατρο Ακροπόλ
Ιπποκράτους 9-11, Κέντρο
Τηλ : 2103643700
(http://www.tlife.gr/files/Image/NEWS/2016/OKTOBRIOS/27-10/treissomatofilakes1.jpg)
Συγγραφέας: Αλέξανδρος Δουμάς
Σκηνοθέτης: Βασίλης Νικολαΐδης
Ηθοποιοί
Κωνσταντίνος Αρνόκουρος: Άραμις
Αλέξανδρος Αχτάρ: Ντ' Αρτανιάν
Πάρις Θωμόπουλος: Πόρθος
Αμαλία Καβάλη: Μυλαίδη
Χρήστος Καπενής: Άθως, Δούκας Μπάκιγχαμ
Δημήτρης Μαργαρίτης: Φρουρός Καρδινάλιου, Ταχυδακτυλουργός
Ευθύμης Μπαλαγιάννης: Πατέρας, Διοικητής Σωματοφυλάκων, Βασιλιάς
Νατάσα Οικονομοπούλου: Μάνα, Βασίλισσα
Δημήτρης Ραφαήλος: Κόμης
Ελεάνα Στραβοδήμου: Κωνστάνς
Γιώργος Χουλιάρας: Καρδινάλιος Ρισελιέ, Αρχηγός Φρουρών
Λίγα λόγια για το έργο...
Το αγαπημένο μυθιστόρημα του Δουμά μεταφέρεται στη σκηνή, κρατώντας το άρωμα της εποχής του. «Ένας για όλους και όλοι για έναν», λοιπόν!
Ο Ντ’ Αρτανιάν ξεκινάει από το χωριό του, με την ευχή του πατέρα του κι ένα άλογο, να πάει στο Παρίσι με όνειρο να γίνει σωματοφύλακας του βασιλιά. Πράγματι, τα καταφέρνει «με το σπαθί του»! Συμφιλιώνεται με τους διάσημους ξιφομάχους, Άθω, Πόρθο κι Άραμι. Οι τέσσερις φίλοι, αχώριστη πια παρέα, μέσα από συνεχείς ηρωισμούς και γενναίες πράξεις, γίνονται ατρόμητοι. Με τη δύναμη της φιλίας και τη δυνατή αγάπη που νιώθει ο Ντ’Αρτανιάν για την Κωνστάνς, αντεπεξέρχονται σε όλες τις δυσκολίες και τις αντιξοότητες που καλούνται να αντιμετωπίσουν.
-
“Το βατραχάκι που πήδησε στο βάλτο” στο Vault Theatre plus
Μελενίκου 26, Βοτανικός
Τηλ.: 2130356472 6945993870
(https://www.webmusic.gr/wp-content/uploads/vatraxi_1.jpg)
(http://www.pareanasa.gr/images/portfolio/frog4.jpg)
Κείμενα/ στίχοι: Δήμητρα Μπουσίου
Σκηνοθεσία: Μιχάλης Μαραγκός
Μουσική: Χρίστος Σερενές
Κούκλες/ σκηνικά/ κοστούμια: Καρυδότσουφλο
Παίζουν:
Αφήγηση/ Τραγούδι: Αλεξάνδρα Κόνιακ
Χάρης: Στέλιος Ευαγγελόπουλος
Αγλαϊα, Πάπια, Βαλτόσαυρα, Λουκάς: Αγγελική Φωστίνη
Λίγα λόγια για το έργο...
Μια συμβολική ιστορία με τεχνική μαύρου θεάτρου για τον εθισμό, το κάπνισμα, τις ουσίες και τις εξαρτήσεις. Αποτελεί μέρος του προγράμματος πρόληψης του καπνίσματος «ΠΑΡΕ ΑΝΑΣΑ» και έχει την έγκριση του Υπουργείου Παιδείας.
Ο ήρωα μας, ο Χάρης, είναι ο κάθε έφηβος, το κάθε παιδί, ένα μικρό γεμάτο χάρες καταπράσινο βατραχάκι. Ανήσυχος, τολμηρός, γεμάτος όνειρα και φιλοδοξίες. Δίπλα του οι παγίδες παραμονεύουν. Ο περίγυρος τις μυθοποιεί . Ο Χάρης θα τολμήσει τη βουτιά στο βάλτο...
-
''Βρώμικα Παραμύθια'' στο 104
Ευμολπιδών 41, Γκάζι
Τηλ.: 2103455020
(https://artic.gr/wp-content/uploads/2016/09/vromika-paramythia-1.jpg)
Σκηνοθέτης Θάλεια Γρίβα
Ηθοποιοί Γιώτα Τσιότσκα, Ηρώ Κισσανδράκη, Δων Χριστοδούλου
Λίγα λόγια για το έργο...
Τα παραμύθια είναι ρομαντικά κι έχουν καλό τέλος. Όχι όλα!
Υπάρχουν και τα άλλα παραμύθια που μιλούν για ιστορίες αλλόκοτες, απόκρυφες, πονηρές και διασκεδαστικές, που έρχονται από τα βάθη των χρόνων.
Αλήθεια, πώς μια γριά 107 ετών καταφέρνει να παντρευτεί το παλικάρι των ονείρων της;
H κόρη θα μπορέσει να ξεφύγει από τον λάγνο παπά που την καταδιώκει;
Είναι δυνατόν το βασιλόπουλο να βρεθεί με γυναίκα και παιδί χωρίς να ξέρει πως;
Η ομάδα Άπειρον φωτίζει τα «σκοτεινά» ελληνικά παραμύθια και με χιούμορ στήνει μια παράσταση που παρουσιάζει την ιλαροτραγική πλευρά της νεοελληνικής παράδοσης.
Παραστρατημένες κόρες, πονηρές γριές, φιλήδονοι παπάδες, άβουλα πριγκιπόπουλα και κατατρεγμένες ηρωίδες συναντιούνται στη σκηνή του 104, μέσα από τη διασκευή τεσσάρων παραδοσιακών παραμυθιών.
Dark παραμύθια ΜΟΝΟ για ενήλικες!
-
''4α θεατρικά βραβεία κοινού All4fun'' στο El Convento Del Arte
Βιργινίας Μπενάκη 7, Μεταξουργείο, Κέντρο
Τηλ.: 2105200602
(http://www.all4fun.gr/portal/images/di/13654_8687_zoomed_4thawards.jpg)
Ο «Άγριος Σπόρος» που συνεχίζεται για 2η χρονιά στο θέατρο Επί Κολωνώ αναδείχθηκε καλύτερη παράσταση της σεζόν 2015-16 στα 4α θεατρικά βραβεία κοινού All4fun.
Ο Τάκης Σπυριδάκης, που πρωταγωνιστεί στο έργο του Γιάννη Τσίρου (σκηνοθεσία Ελένης Σκότη) απέσπασε το βραβείο της καλύτερης αντρικής ερμηνείας της χρονιάς.
Το αντίστοιχο στις γυναίκες κατέκτησε η Μαρία Κίτσου για το «Δεσποινίς Τζούλια» σε σκηνοθεσία Λίλλυς Μελεμέ. Το σχετικό βραβείο μάλιστα το κατακτά η χαρισματική ηθοποιός για δεύτερη φορά στα τέσσερα χρόνια ιστορίας των βραβείων All4fun, δεδομένου πως το είχε παραλάβει και τη σεζόν 2014-15 για την ερμηνεία της στο Αρμαντέιλ.
Το βραβείο καλύτερης σκηνοθεσίας απέσπασε η Κατερίνα Ευαγγελάτου για το Φάουστ, το οποίο συνεχίζεται και φέτος στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά και το βραβείο κορυφαίας Short term παράστασης της σεζόν (να έχει παιχθεί δηλαδή κάτω από 30 παραστάσεις) οι Αδερφοί Καραμάζοφ σε σκηνοθεσία Νατάσας Τριανταφύλλη στο θέατρο Τέχνης.
Και η κορυφαία παιδική παράσταση της σεζόν 2015-16, το «Πιάνω παπούτσι πάνω στον στοίχο» σε σκηνοθεσία της Σοφία Πάσχου θα συνεχιστεί και φέτος στο θέατρο Πόρτα, ενώ αυτήν την χρονιά προστέθηκαν και δύο νέα βραβεία - έκπληξη.
Παρουσιαστές της εκδήλωσης, που πραγματοποιήθηκε με πολύ μεγάλη επιτυχία στο ιδιαίτερα φιλόξενο και ζεστό Convente Del Arte (Μοναστήρι της τέχνης) ήταν για τρίτη συνεχόμενη χρονιά η Ελένη Σταμουλακάτου και ο Βασίλης Τσιγκριστάρης.
Στα 4α θεατρικά βραβεία κοινού All4fun τιμήθηκαν τα δύο πρόσωπα της χρονιάς για το 2015, Αλεξάνδρα Αϊδίνη και Νατάσα Εξηνταβελώνη, ενώ την εκδήλωση κόσμησαν μουσικά η Αλεξάνδρα Κόνιακ και ο Χρίστος Σερενές.
Τα φετινά βραβεία του σάιτ διεκδίκησαν 298 παραστάσεις και τα αποτελέσματα προέκυψαν από τη συμμετοχή 785 αναγνωστών. Αναλυτικά οι νικητές όλων των κατηγοριών:
Καλύτερη Παράσταση
1ο βραβείο Άγριος Σπόρος, του Γιάννη Τσίρου, με τους Τάκη Σπυριδάκη, Ντάνη Γιαννακοπούλου, Ηλία Βαλάση, σκηνοθεσία Ελένη Σκότη
(http://www.all4fun.gr/portal/images/di/13654_9389_zoomed_01.jpg)
2ο βραβείο Έγκλημα και τιμωρία, του Φίοντορ Ντοστογιέφσκι, στο θέατρο Άνεσις , σκηνοθεσία: Λεβάν Τσουλάτζε, με τους Τάσο Ιορδανίδη, Ιεροκλή Μιχαηλίδη, Θοδωρή Κατσαφάδο, Σοφία Πανάγου, Δημήτρη Καπετανάκο, Δημήτρη Διακοσάββα. Φέτος στη θέση της Θάλειας Ματίκα εμφανίζεται η Αννίτα Κούλη.
(http://www.all4fun.gr/portal/images/di/13654_9390_zoomed_02.jpg)
3ο βραβείο Η Ωραία του Πέραν, του Δημήτριου Παπαδόπουλου, στο Θέατρο του Νέου Κόσμου, σκηνοθεσία: Θεοδώρα Καπράλου, Γιώργος Παπαγεωργίου, με τους Γιώργο Παπαγεωργίου, Αντιγόνη Φρυδά, μoυσική: Γιώργος Μαυρίδης.
(http://www.all4fun.gr/portal/images/di/13654_9391_zoomed_03.jpg)
Καλύτερη αντρική ερμηνεία
1ο βραβείο Τάκης Σπυριδάκης (Άγριος Σπόρος στο Επί Κολωνώ)
(http://www.all4fun.gr/portal/images/di/13654_9392_zoomed_04.jpg)
2ο βραβείο Αιμίλιος Χειλάκης (Ταρτούφος στο θέατρο Κιβωτός και από φέτος στο Τζένη Καρέζη)
(http://www.all4fun.gr/portal/images/di/13654_9393_zoomed_05.jpg)
3ο βραβείο Αλέξανδρος Καλπακίδης (Παγκάκι, Μικρές ιστορίες φόνων στον Πολυχώρο Vault, Τσέχωφ για 2 στο Μικρό Γκλόρια)
(http://www.all4fun.gr/portal/images/di/13654_9394_zoomed_06.jpg)
Καλύτερη γυναικεία ερμηνεία
1ο βραβείο Μαρία Κίτσου (Δεσποινίς Τζούλια)
(http://www.all4fun.gr/portal/images/di/13654_9395_zoomed_07.jpg)
2ο βραβείο Γιούλικα Σκαφιδά (Dogville)
3ο βραβείο Καίτη Κωνσταντίνου (Ριχάρδος ο Γ')
(http://www.all4fun.gr/portal/images/di/13654_9396_zoomed_09.jpg)
Καλύτερη Σκηνοθεσία
1ο βραβείο Κατερίνα Ευαγγελάτου, για το «Φάουστ» του Β. Γκαίτε, στο Δημοτικό θέατρο Πειραιά
(http://www.all4fun.gr/portal/images/di/13654_9415_zoomed_10.jpg)
Με τους Νίκο Κουρή, Αργύρη Πανταζάρα, Ερρίκο Μηλιάρη, Αγησίλαο Μικελάτο, Καλλιόπη Παναγιωτίδου. Φέτος στις θέσεις των Δήμητρα Βλαγκοπούλoυ, Kλήμη Εμπόεογλου, Νάνσυ Σιδέρη εμφανίζονται οι Σοφία Βογιατζάκη, Χρήστος Βασιλόπουλος και Αμαλία Νίνου.
2ο βραβείο Γιάννης Κακλέας, για το "Κουρδιστό Πορτοκάλι" του Anthony Burgess, στο θέατρο Κιβωτός
(http://www.all4fun.gr/portal/images/di/13654_9397_zoomed_11.jpg)
Έπαιξαν οι Κωνσταντίνος Ασπιώτης, Κωνσταντίνος Γιαννακόπουλος, Λάμπρος Κτεναβός, Μένη Κωνσταντινίδου, Γιώργος Στάμος, Φάνης Παυλόπουλος, Αγγελική Τρομπούκη, Βαγγέλης Χατζηνικολάου.
3ο βραβείο Νίκος Μαστοράκης, για τα "Παιδιά του Ήλιου", Μαξίμ Γκόρκι, στο θέατρο Τέχνης
Επαιξαν οι: Κλέωνας Γρηγοριάδης, Μαρία Καλλιμάνη, Γιάννης Κότσιφας, Ιωάννα Μαυρέα, Φωτεινή Μπαξεβάνη, Κωνσταντίνα Τάκαλου, Χάρης Φραγκούλης.
Καλύτερη Short term παράσταση
(παρουσιάστηκε συνολικά λιγότερο από 30 φορές)
1ο βραβείο Αδερφοί Καραμάζοφ, του Φίοντορ Ντοστογιέφσκι, στο Θέατρο Τέχνης
(http://www.all4fun.gr/portal/images/di/13654_9398_zoomed_13.jpg)
Έπαιξαν οι Αντίνοος Αλμπάνης, Μπάμπης Γαλιατσάτος, Λάζαρος Γεωργακόπουλος, Μελέτης Ηλίας, Λένα Παπαληγούρα, Βασιλική Τρουφάκου, Αινείας Τσαμάτης. Σκηνοθεσία: Νατάσα Τριανταφύλλη.
2ο βραβείο Μαυροπούλι, του David Harrower, Θέατρο Σημείο
(http://www.all4fun.gr/portal/images/di/13654_9399_zoomed_14.jpg)
Παίζουν: Αλέξανδρος Μυλωνάς, Βιργινία Ταμπαροπούλου, Άννα-Μαρία Κόρνια. Σκηνοθεσία: Γρηγόρης Καραντινάκης
3ο βραβείο Και μετά και μετά;, της Φωτεινής Αθερίδου, Θέατρο Θησείον
Παίζουν: Φωτεινή Αθερίδου, Γιάννης Μπισμπικόπουλος, Αριάδνη Καβαλιέρου, Γιωργής Τσουρής, Γεράσιμος Σκαφίδας Σκηνοθεσία: Μίνως Θεοχάρης
Βραβείο Τύπου
"Φάουστ" σε σκηνοθεσία Κατερίνας Ευαγγελάτου
Μια από τις καινοτομίες της φετινής εκδήλωσης ήταν ένα βραβείο, το οποίο ονομάσαμε τύπου και δόθηκε με βάση τη ψηφοφορία 20 θεατρολόγων και δημοσιογράφων, που καλύπτουν το θεατρικό ρεπορτάζ. Το "Φάουστ" κέρδισε πανηγυρικά την πρώτη θέση, δεδομένου πως το ψήφισαν οι 13 από τους 20.
Θυμίζουμε ότι το Φάουστ συνεχίζεται στο Δημοτικό θέατρο Πειραιά με τους Νίκο Κουρή, Αργύρη Πανταζάρα, Ερρίκο Μηλιάρη, Αγησίλαο Μικελάτο, Καλλιόπη Παναγιωτίδου. Φέτος στις θέσεις των Δήμητρη Βλαγκοπούλoυ, Kλήμη Εμπόεογλου, Νάνσυ Σιδέρη εμφανίζονται οι Σοφία Βογιατζάκη, Χρήστος Βασιλόπουλος και Αμαλία Νίνου σε παραγωγή του Γιώργου Λυκιαρδόπουλου.
Καλύτερη παιδική παράσταση
1ο βραβείο «Πιάνω παπούτσι πάνω στο πιάνο», Θέατρο Πόρτα, Παίζουν: Γιάννης Γιαννούλης, Θεοδόσης Κώνστας, Θάνος Λέκκας, Κατερίνα Μαυρογεώργη, Αλέξανδρος Χρυσανθόπουλος, Αποστόλης Ψυχράμης. Σκηνοθεσία: Σοφία Πάσχου
(http://www.all4fun.gr/portal/images/di/13654_9400_zoomed_16.jpg)
2ο βραβείο «Στο φωτεινό δωμάτιο» , Γυάλινο Μουσικό Θέατρο. Συμμετείχαν οι Πατρίκιος Κωστής, Δημήτρης Λιακόπουλος, Άλεξ Ντε Παρί, Βασίλης Ζώης, Ιωάννα Μάντζαρη, Ράνια Φουρλάνου, Θεοδοσία Σαββάκη, Αναστασία Στυλιανίδη, Λήδα Μανιατάκου. Σκηνοθεσία: Ντίνα Σταματοπούλου
3ο βραβείο «Το καπλάνι της βιτρίνας», της Άλκης Ζέη, Θέατρο Βρετάνια. Επαιξαν οι: Γιάννης Καρατζογιάννης, Χριστίνα Θεοδωροπούλου, Δημήτρης Μαύρος, Βίκυ Μαραγκάκη, Αλέξανδρος Βάρθης, Αγγελική Πασπαλιάρη, Αρετή Τίλη, Χριστίνα Πάγκαλη, Ελεάννα Φινοκαλιώτη, Χάρης Χιώτης, Κωνσταντίνος Πλεμμένος. Σκηνοθεσία: Ανδρομάχη Χρυσομάλη
(http://www.all4fun.gr/portal/images/di/13654_9401_zoomed_17.jpg)
1ο ειδικό βραβείο All4fun
Στην Κίττυ Παϊταζόγλου
(http://www.all4fun.gr/portal/images/di/13654_9402_zoomed_18.jpg)
Το συγκεκριμένο βραβείο ήταν η δεύτερη φετινή καινοτομία της εκδήλωσης και θα δίνεται κάθε χρόνο σε νέους ηθοποιούς, που ξεχωρίζουν για το ταλέντο τους και τις υποκριτικές τους ικανότητες από τα μέλη του All4fun.
Το 1ο δίνεται στην Κίττυ Παϊταζόγλου, που μετράει ήδη σημαντικές συνεργασίες και ήταν υποψήφια στα φετινά βραβεία Μελίνα Μερκούρη για το βραβευμένο από το σάιτ μας Λίλιομ (η σκηνοθεσία του Θωμά Μοσχόπουλου ψηφίστηκε ως η καλύτερη της σεζόν 2014-15). Η απόφοιτος του Εθνικού Θεάτρου θα συμμετάσχει σε δύο νέες παραγωγές στο Θέατρο Πόρτα, αμφότερες σε σκηνοθεσία του Θωμά Μοσχόπουλου.
Πρόσωπα της χρονιάς του All4fun για το 2015
Όπως και στα περσινά βραβεία, έτσι και φέτος το βραβείο για το πρόσωπο της χρονιάς το 2015 μοιράστηκε σε δύο ηθοποιούς.
Το συγκεκριμένο βραβείο προκύπτει από την επισκεψιμότητα της στήλης - trademark του All4fun πρόσωπο εβδομάδας
Αλεξάνδρα Αϊδίνη
(http://www.all4fun.gr/portal/images/di/13654_9403_zoomed_19.jpg)
& Νατάσα Εξηνταβελώνη
(http://www.all4fun.gr/portal/images/di/13654_9404_zoomed_20.jpg)
Η συνέντευξη με την Αλεξάνδρα διαβάστηκε περισσότερο από κάθε άλλην μέσα σε ολόκληρο το 2015: http://www.all4fun.gr/columns/person-of-week/10390-2015-03-16-15-08-25.html
Η συνέντευξη με τη Νατάσα διαβάστηκε περισσότερο από κάθε άλλην στην αντίστοιχη εβδομάδα ανάμεσα στα πρόσωπα, που φιλοξενήθηκαν στη στήλη: http://www.all4fun.gr/columns/person-of-week/12023-to-.html
Τη βραδιά κόσμησαν μουσικά η Αλεξάνδρα Κόνιακ με τον Χρίστο Σερενέ στο πιάνο.
(http://www.all4fun.gr/portal/images/di/13654_9416_zoomed_21.jpg)
*Οι φωτογραφίες είναι του Θωμά Δασκαλάκη. Τα βραβεία είναι μια δημιουργία της Άρτεμις Βρουλάκη. Σύντομα θ' ακολουθήσει και βίντεο της εκδήλωσης από τη Ζωή Βάλβη.
Ανανεώνουμε το ραντεβού μας για του χρόνου και τα 5α θεατρικά βραβεία κοινού All4fun...
Oι 298 παραστάσεις που διεκδίκησαν τα βραβεία μας ήταν οι εξής: http://all4fun.gr/fun/theater/13000--4-all4fun-2015-16.html
**Περισσότερες φωτογραφίες της βραδιάς μπορείτε να δείτε στο σχετικό link στο f.b: https://www.facebook.com/profile.php?id=100002230725554&sk=photos&collection_token=100002230725554%3A2305272732%3A69&set=a.1105144729569874.1073741850.100002230725554&type=3
-
''Για όνομα...'' στο Θέατρο Αλίκη
Αμερικής 4, Κέντρο
Τηλ.: 2103210021
(http://www.elculture.gr/wp-content/uploads/2015/10/gia-onoma.jpg)
Συγγραφέας Matthieu Delaporte, Alexandre de la Patellière
Σκηνοθέτης Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης
Ηθοποιοί Χρήστος Χατζηπαναγιώτης, Βίκυ Σταυροπούλου, Φάνης Μουρατίδης, Μαρία Κωνσταντάκη, Αντώνης Λουδάρος
Λίγα λόγια για το έργο...
Μια συνάντηση για δείπνο ανάμεσα σε πέντε άτομα που συνδέονται στενά με φιλικούς και οικογενειακούς δεσμούς θα εξελιχθεί σε ρινγκ όπου ο καθένας βγάζει τα απωθημένα του, που εχουν συσωρευτεί μεσα στα χρόνια της γνωριμίας τους.
Αφορμή το όνομα που θα δοθεί στο μωρό που περιμένει το ένα ζευγάρι της παρέας, γιατί η επιλογή ονόματος δεν ειναι τελικά καθόλου εύκολη ή αυτονόητη υπόθεση…
-
''Ο Αη Βασίλης είναι σκέτη λέρα'' στο Θέατρο Βέμπο
Καρόλου 18, Μεταξουργείο
Τηλ.: 2105221767
(http://wcdn.gazzetta.gr/sites/default/files/styles/wentertainment_inarticle/public/4d6508cc5137d9c5cf9cbb112c984b79_XL.jpg?itok=19FcNaXz)
Συγγραφέας Θανάσης Παπαθανασίου – Μιχάλης Ρέππας
Σκηνοθέτης Θανάσης Παπαθανασίου – Μιχάλης Ρέππας
Ηθοποιοί Σοφία Βογιατζάκη, Τζόυς Ευείδη, Κώστας Ευριπιώτης, Άννα Κουρή, Φώτης Σεργουλόπουλος, Χρήστος Σιμαρδάνης, Χρήστος Ζαχαριάδης
Λίγα λόγια για το έργο...
Ο Πιέρ, η Τερέζα, η Ζοζέτ, ο Ζαν Ζακ, η μαντάμ Νταγκαλάκοβα και ο Φέλιξ, παραμονές Χριστουγέννων, στο σαλόνι του σπιτιού, που αποτελεί την βάση της τηλεφωνικής γραμμής συμπαράστασης «Η ζωή είναι γλυκιά». Όλοι αυτοί μαζί συνιστούν ένα εκρηκτικό μείγμα από χαρακτήρες και συμπεριφορές και οδηγούν σε μια κωμωδία ξεκαρδιστική, που έσπασε ταμεία στο πρώτο της ανέβασμα μια ντουζίνα χρόνια πριν και που οι συντελεστές της θα χαρούν ιδιαίτερα να κάνει το ίδιο και τώρα.
Το έργο «Ο Αη Βασίλης είναι σκέτη λέρα», δημιουργήθηκε το 1979 στο Παρίσι, όταν έξι Γάλλοι ηθοποιοί με αρχηγό τον Ζοσιάν Μπαλασκό σκέφτηκαν να ανεβάσουν ένα έργο που δεν είχε γραφτεί ακόμα και που δημιουργήθηκε αυτοσχεδιαστικά κατά την διάρκεια των προβών. Κάθε ηθοποιός είχε την συγγραφική ευθύνη του ρόλου του κι όλο αυτό αποτελεί παγκόσμια πρωτοτυπία.
-
''Το Ψέμα'' στο Μικρό Παλλάς
Αμερικής 2 (στοά Σπυρομήλιου), Κέντρο
Τηλ.: 2103210025
(https://solife.gr/wp-content/uploads/2018/01/topsemaA695-1.jpg)
Συγγραφέας Florian Zeller
Σκηνοθέτης Θοδωρής Αθερίδης
Ηθοποιοί Θοδωρής Αθερίδης,Σμαράγδα Καρύδη, Μυρτώ Αλικάκη, Κωνσταντίνος Κάππας
Λίγα λόγια για το έργο...
Μια βραδιά για δύο φιλικά ζευγάρια που πορεύονται χρόνια μαζί.
Το ένα ζευγάρι, η Άλις και ο Πωλ.
Το άλλο ζευγάρι, ο Μισέλ και η Λωράνς.
Η Άλις έχει δει στο δρόμο τον Μισέλ να φιλιέται με μια άγνωστη γυναίκα.
Θα το πει στη Λωράνς;
Πώς θα κυλήσει η βραδιά;
Μια κωμωδία για όλους όσους ζητάνε να μάθουν την αλήθεια, ενώ θα προτιμούσαν ένα ψέμα. Είναι πολύ δύσκολο να λες την αλήθεια, όταν αλήθεια και ψέμα γίνονται ένα!
-
«Από πρώτο χέρι – Μια παράσταση για τα καπνά» στο Θησείον, Ένα Θέατρο Για Τις Τέχνες
Τουρναβίτου 7, Ψυρρή
Τηλ.: 2103255444
(http://www.zougla.gr/image.ashx?fid=1932729)
Συγγραφέας - Σκηνοθέτης Γεωργία Μαυραγάνη
Ηθοποιοί Κατερίνα Καραδήμα, Μαντώ Κεραμυδά, Δανάη Σπηλιώτη
Λίγα λόγια για το έργο...
Παράσταση – ύμνος στον καθημερινό μόχθο των ανθρώπων και στην πατρογονική γη από το Μικρό Θέατρο Αγρινίου.
H Γεωργία Μαυραγάνη επενδύει σε μνήμες και εμπειρίες από γιαγιάδες, προγιαγιάδες, παππούδες και παιδιά που μεγάλωσαν και ωρίμασαν μέσα στη μυρωδιά και την κόλλα του καπνού. Χώμα, γη, δάκρυα, γέλια, καπναποθήκες, όνειρα, χωράφια, έρωτες, κόπος, τσακωμοί και μια ανεξήγητη επιθυμία επιστροφής σε εκείνη την εποχή.
-
''Βάφ΄τα Μαύρα'' στο Θεατρο Λαμπέτη
Λεωφ. Αλεξάνδρας 106, Αμπελόκηποι
Τηλ.: 2106457086
(http://theatis.gr/media/k2/items/cache/4653e069ed7369840191e8bf38ab8dc9_M.jpg)
Συγγραφέας - Σκηνοθέτης Θανάσης Παπαθανασίου & Μιχάλης Ρέππας
Ηθοποιοί Νικολέττα Βλαβιανού, Χάρης Γρηγορόπουλος, Ευθύμης Ζησάκης, Σπύρος Κυριάκος, Νίκη Λάμη, Μαίρη Σταυρακέλη, Δήμητρα Στογιάννη, Γιάννης Τσιμιτσέλης, Μαρία Φιλίππου
Λίγα λόγια για το έργο...
Ένας εύπορος ηλικιωμένος που ασχολείτο με τουριστικές επιχειρήσεις, ο Θανάσης Γιαμπούρογλου, πεθαίνει. Γύρω από το φέρετρό του στήνεται μια μάχη συγγενών που σφάζονται για την περιουσία του. Από τη μια, η πρώτη του γυναίκα με τον γιο της και από την άλλη, η κυπριακής καταγωγής δεύτερη γυναίκα του μαζί με την κόρη της και το γαμπρό της μαλλιοτραβιούνται για την περιουσία, μέχρι που εμφανίζεται η νεαρή ερωμένη του εκλιπόντος. Η ερωμένη εκβιάζει και τους πέντε γιατί ο Θανάσης δεν πέθανε σπίτι του, όπως νόμιζαν, αλλά στην αγκαλιά της μετά από χρήση κοκαΐνης. Αν η νεαρή ερωμένη αποκαλύψει στην ασφαλιστική εταιρεία το μυστικό της κοκαΐνης, οι συγγενείς δεν θα πάρουν ούτε ένα ευρώ από τα δύο εκατομμύρια του ασφαλιστικού συμβολαίου του Θανάση και για να κρατήσει το μυστικό ζητάει ένα μεγάλο μερίδιο από τα λεφτά της ασφάλειας. Εδώ αρχίζει μια μαύρη φάρσα αλληλοεξόντωσης στην οποία εμπλέκονται ακόμα: μια ενοχλητική γειτόνισσα, ένας υπάλληλος του γραφείου κηδειών και ένας αστυφύλακας.
-
''Ο ζητιάνος και η χρυσή κλειδαρότρυπα'' στο Θέατρο Olvio
Ιερά Οδός 67 & Φαλαισίας 7, Γκάζι
Τηλ : 2103414118
(http://www.ert.gr/wp-content/uploads/2017/03/c-Stefanos-06893-1002x580.jpg)
Συγγραφέας Μαριβίτα Γραμματικάκη
Σκηνοθέτης Λένα Γεωργιάδου
Ηθοποιοί Εβίτα Πετράκη (σοπράνο), Παναγιώτης Τερζάκης (μπάσος), Νίκος Παρασκευόπουλος, Νατάσα Παπαμιχαήλ, Σταύρος Μαρκουλάκης, Τρύφων Μπάρκας, Ηλέκτρα Κομνηνίδου
Λίγα λόγια για το έργο...
Τραγουδιστές, χορευτές, μουσικοί και ηθοποιοί δίνουν πνοή σ' ένα υπέροχο βιβλίο και παρουσιάζουν το πιο μαγευτικό παραμύθι που ακούσατε ποτέ!
Σε μια παράξενη πολιτεία, μέσα από μια χρυσή κλειδαρότρυπα, οι άνθρωποι έβλεπαν για λίγα μόνο λεπτά τα όνειρά τους. Σε αυτή την κλειδαρότρυπα είδε κι ένας ζητιάνος τα όνειρα και τις επιθυμίες του. Έτσι αποφάσισε να βρει το κλειδί που θα την άνοιγε. Πήγε στον άρχοντα της πολιτείας και του ζήτησε το κλειδί. Ο άρχοντας, όμως, του απάντησε, πως για να πάρει το κλειδί, πρέπει πρώτα να περάσει από τρεις δοκιμασίες: να καθαρίσει τρεις αποθήκες, να παλέψει με τρεις δράκους για να ελευθερώσει την κόρη του Άρχοντα, και τέλος, να μάθει το μυστικό του ποταμού. Ο ζητιάνος πέρασε με επιτυχία όλες τις δοκιμασίες. Έμαθε να βλέπει πίσω από αυτά που φαίνονται, να ακούει πίσω από αυτά που ακούγονται, μα πάνω απ' όλα, έμαθε να αγαπάει. Το κλειδί της χρυσής κλειδαρότρυπας το είχε ήδη μέσα του και δε χρειάστηκε να του το δώσει κανένας.
-
''Μόνο αν το πιστέψεις…'' στο Θέατρο Αλίκη
Αμερικής 4, Κέντρο
Τηλ.: 2103210021
(https://i.ytimg.com/vi/2g7XA6GKWa0/maxresdefault.jpg)
Συγγραφέας - Σκηνοθέτης Κέλλυ Σταμουλάκη
Ηθοποιοί Ελένη Καστάνη, Ορέστης Τρίκας, Μυριέλλα Κουρεντή, Παύλος Εμμανουηλίδης, Παναγιώτης Σούλης, Μαυρίκιος Μαυρικίου, Δημήτρης Δημητρόπουλος, Γιώργος Στεφανουδάκης, Ελένη Καρβέλη, Δάφνη Καφετζή, Έλενα Παπαδημητρίου, Μαρία-Νεφέλη Δούκα, Γιώργος Σαμαράς, Παναγιώτης Σαχάς. Στο πιάνο ο Μαυρίκιος Μαυρικίου.
Λίγα λόγια για το έργο...
Ο θίασος Αβάντι και η Ελένη Καστάνη διηγούνται μια ιστορία για την αυτοπεποίθηση, την τόλμη, τη μητρική αγάπη και την αποδοχή της διαφορετικότητας σε μια διαδραστική παράσταση με ζωντανή μουσική επί σκηνής.
Στη Χώρα της Υπομονής οι κάτοικοι ζούσαν ευτυχισμένοι, με αγάπη και αφθονία. Ένας άνθρωπος όμως που τα ήθελε όλα, ο αρχιστράτηγος Τραμουντάνας, βάζει σκοπό της ζωής του να ανατρέψει την ήσυχη ζωή των κατοίκων της. Με τον άπληστο χαρακτήρα του ρίχνει τους ήρωές μας σε μεγάλες περιπέτειες. Τους κυνηγά σε θάλασσες, πόλεις, βουνά και τους αναγκάζει να έρθουν αντιμέτωποι με τρικυμίες, θαλασσομαχίες, φύλακες-δεινόσαυρους και περίπλοκα αινίγματα. Θα καταφέρουν τελικά οι ήρωες μας να ξεπεράσουν τα εμπόδια που τους περιμένουν και να πάρουν πίσω αυτά που τους ανήκουν; Μέχρι που μπορεί να φτάσει μία μητέρα για να σώσει το παιδί της;
-
«Ο Ντελικανής» στο Ηρώδειο
Διονυσίου Αρεοπαγίτου, Ακρόπολη
Τηλ.: 210-3241807
(http://ngradio.gr/wp-content/uploads/2016/09/Ntelikanis-1.jpg)
Συντελεστές:
Μυθιστόρημα του Μανώλη Σκουλούδη
Προσαρμογή για το θέατρο και επιμέλεια Ηλίας Μαλανδρής
Διερμηνεία στη νοηματική Σοφία Ρομπόλη και Μαρία Βλάμη
Ειδικά για την παράσταση εικαστικός σχεδιασμός Αλέκος Φασιανός
Παίζουν οι ηθοποιοί:
Μαρία Τζομπανάκη, Γιώργος Χρανιώτης, Σοφία Μουτίδου, Βίβιαν Κοντομάρη, Δέσποινα Πόγκα, Νίκος Τσεργάς, Κωνσταντίνος Φερεντούρος, Ρενάτα Καπετανάκη, Χρυσάνθη Γεωργαντίδου, Χριστίνα Γερογιάννη, Γιώτα Βόκαλη, Φανή Παρλή, Γεωργία Κυριακίδου, Περικλής Ματαράγκας και σε πρώτη εμφάνιση οι Αλέξανδρος Ψυχράμης, Γιάννης Γρηγοράκης, Ιωάννης Καρέλλης, Τόμας Τζόρτα, Ελένη Καρατσόλη και η μικρή Κατερίνα Τουσούνη. Φιλική συμμετοχή Πάνος Σκουρολιάκος και Τέλης Ζώτος.
Μαζί τους τραγουδούν οι Αρετή Κετιμέ, Θοδωρής Βουτσικάκης, Ελένη Πέτα, Ανδρέας Σμυρνάκης, Γεωργία Βεληβασάκη.
Λίγα λόγια για το έργο...
Για πρώτη φορά στο Ηρώδειο, μια μουσικοχορευτική παράσταση με 26 ηθοποιούς, 30 χορευτές και 15 μουσικούς επί σκηνής, μας μεταφέρει στην Κρήτη του '50, για να παρακολουθήσουμε την απότομη ενηλικίωση ενός παιδιού στο στενό κοινωνικό περιβάλλον της Κρήτης. Μέσα από κωμικά και δραματικά επεισόδια ακολουθούμε τα βήματα του Ντελικανή, ως την ανέλιξη του σε σύμβολο της αιώνιας νεότητας!
Πρόκειται για ένα υπερθέαμα με την παραδοσιακή μουσική πανδαισία της Κρήτης, αλλά και με κομμάτια από την παλιά πολυβραβευμένη ταινία του Ελληνικού κινηματογράφου σε μουσική του Μανώλη Σκουλούδη. Μια ταινία μύθος του ελληνικού κινηματογράφου, βραβευμένη όχι μόνο στην ελλάδα αλλά και στο εξωτερικό (φεστιβάλ Σαν Φρανσίσκο 1963), ο «Ντελικανής», ήρθε η ώρα να δει τα φώτα της σκηνής, ένα θεατρικό έργο βασισμένο στο εξαιρετικό μυθιστόρημα του Μανώλη Σκουλούδη που έγραψε ιστορία, ετοιμάζεται για τη σκηνή του Ηρωδείου με κεντρικό ήρωα το νιόβγαλτο στον έρωτα παλικαράκο της Κρήτης.
Αυτή τη φορά ο «Ντελικανής» θα πάρει την μορφή μιας μεγάλης μουσικής παράστασης που, πέρα από την υπόθεση που είναι πια κλασσική, θα φιλοξενήσει και όλο το πνεύμα και την ψυχή της μουσικής της Κρήτης. Μια σειρά από θρυλικά πρόσωπα στο χώρο του Κρητικού τραγουδιού σήμερα, θα δώσουν το κομμάτι της αυθεντικότητας στο ταξίδι μας στο χώρο και τον χρόνο του πολιτισμού της μεγαλονήσου (Χαράλαμπος Γαργανουράκης, Μάνος Μουντάκης, Μανόλης Αλεξάκης, Μανόλης Κακλής, Ζαχαρίας Σπυριδάκης, Ειρήνη Δερέμπεη, Κάρολος Κουκλάκης, Μανόλης Κονταρός, Αντώνης Καραγιαννάκης, Ηλίας Τουσούνης κ.ά.), ενώ θα χορέψουν επιλεγμένες χορευτικές ομάδες από τα Κρητικά σωματεία της Αθήνας, συνεχίζοντας το γλέντι και μετά την παράσταση, όπως μόνο οι Κρήτες γνωρίζουν!.
Το έργο ανεβαίνει με πρωτοβουλία της Εταιρίας Φίλων Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά, με σκοπό να τιμήσει τα 80 χρόνια από το πέρασμα στην οριστική αθανασία του Ελευθέριου Βενιζέλου και τελεί υπό την αιγίδα του Υπουργείου Πολιτισμού, της Περιφέρειας Κρήτης, της Πανελλήνιας Ομοσπονδίας Πολιτιστικών Κρητικών Σωματείων, της Εθνικής Χοροαθλητικής Ομοσπονδίας και της Ομοσπονδίας Κωφών Ελλάδος, μιας και θα είναι η πρώτη φορά που μια παράσταση στο Ηρώδειο θα έχει ταυτόχρονη διερμηνεία στη νοηματική γλώσσα.
Ο κοινωφελής σκοπός
Τα καθαρά κέρδη που θα προκύψουν από την παράσταση θα ενισχύσουν την εκστρατεία της ΟΜ.Κ.Ε. για τη Συνταγματική αναγνώριση της Ελληνικής νοηματικής γλώσσας και την παροχή ίσων ευκαιριών στην ενημέρωση, στον πολιτισμό και στην εκπαίδευση, στα άτομα με προβλήματα ακοής, τα οποία στην Ελλάδα αριθμούν περίπου στα 25.000.
-
«Η Νοσταλγός» στο Θέατρο Αλκμήνη
Αλκμήνης 12, Πετράλωνα
Τηλ.: 2103428650
(http://www.zougla.gr/assets/images/2054375.jpg)
Συγγραφέας Αλέξανδρος Παπαδιαμάντης
Σκηνοθέτης Άννα Παπαμάρκου
Ηθοποιοί Αριέττα Μουτούση, Μαρία Λογοθέτη, Δημήτρης Λιόλιος
Στον ρόλο του μπάρμπα-Μοναχάκη ο Θοδωρής Κατσαφάδος
Λίγα λόγια για το έργο...
Στη θεατρική μεταφορά του έργου του Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη "Η Νοσταλγός", γίνεται ένα άλμα στο χρόνο.
Η αφετηρία της δράσης μεταφέρεται χρόνια μετά.
Το φώς της σελήνης, οι ήχοι της φύσης μοιάζουν σαν τότε…
Τότε, που ήταν νέα, παντρεμένη με συνομήλικο του πατέρα της...
Τότε, που φλεγόταν από τη νοσταλγία για το πατρικό της σπίτι...
Ξυπνούν τις μνήμες από τη νεανική φυγή...
Μνήμες που ζητούν λύτρωση στο παρόν...
Η Λιαλιώ, λοιπόν, ταξιδεύει και πάλι πέρα...
Μια φεγγαρόλουστη νύχτα, σαν σε παιχνίδι, παίρνει μια βάρκα μαζί με τον νεαρό Μαθιό.
Η αθώα βαρκάδα εξελίσσεται σε αγωνιώδες ταξίδι φυγής, καθώς ο σύζυγος τούς καταδιώκει.
Η Νοσταλγός, αποφασισμένη να φτάσει στην απέναντι όχθη, δεν σταματά.
Η επιθυμία να βρεθεί στο πατρικό της σπίτι είναι πολύ δυνατή...
Η φλόγα να επιστρέψει στη γλυκιά της πατρίδα είναι ακατανίκητη...
Ο Παπαδιαμάντης μιλά για ένα ταξίδι, που θα επαναλαμβάνεται όσο ο άνθρωπος παραμένει μακριά από την πατρίδα...
Ποια είναι άραγε αυτή η πατρίδα για τον καθένα;
-
«Αμλετ ο Β'» στο Θέατρο Ζίνα
Λεωφ. Αλεξάνδρας 74, Αθήνα
Τηλ.: 2106424414
(http://media.enikos.gr/data/photos/resized/720_f4754e4733f0b9dc2aceb36e40e5d035.jpg)
Συγγραφέας Σάμιουελ Μπόμπρικ
Σκηνοθέτης Βλαδίμηρος Κυριακίδης
Ηθοποιοί
ΚΛΑΥΔΙΟΣ: Γιώργος Κωνσταντίνου ΓΕΡΤΡΟΥΔΗ: Χριστίνα Τσάφου ΟΦΗΛΙΑ: Βάσω Γουλιελμάκη ΠΟΛΩΝΙΟΣ: Γιώργος Χατζής ΛΑΕΡΤΗΣ: Πάνος Σταθακόπουλος ΑΜΛΕΤ ο Β: Βλαδίμηρος Κυριακίδης ΟΡΑΤΙΟΣ: Κωνσταντίνος Κυριακού ΓΚΙΛΝΤΕΝΣΤΕΡΝ: Χρήστος Γιάνναρης ΡΟΖΕΝΓΚΡΑΝΤΣ: Γιάννης Ζαράγκαλης
Λίγα λόγια για το έργο...
Το ξεκαρδιστικό έργο του Σάμιουελ Μπόμπρικ, που γνώρισε εκκωφαντική επιτυχία όταν ανέβηκε παλιότερα στο Θέατρο Νέο Ριάλτο σε μετάφραση Ερρίκου Μπελιέ και σκηνοθεσία Βλαδίμηρου Κυριακίδη, επιστρέφει. Δεκαεπτά χρόνια μετά και σε εποχές που χρειαζόμαστε το γέλιο περισσότερο από ποτέ, ο Βλαδίμηρος Κυριακίδης σκηνοθετεί -ξανά- τον εαυτό του και πολλούς καλούς ηθοποιούς, σε μια παράσταση που οι παλιότεροι είδαμε, ξαναείδαμε και έχουμε επιθυμήσει να ξαναδούμε, και οι νεότεροι δεν πρέπει να χάσουν. Όσο για την υπόθεση του έργου; Ο Άμλετ.... αλλιώς!
Η Οφηλία είναι τζάνκι, ο Λαέρτης gay, η Γερτρούδη εντελώς αλλοπαρμένη, ο Οράτιος ένας απίστευτος φοβιτσιάρης και ο Άμλετ αλλού πατάει και αλλού βρίσκεται. Σάτιρα της σαιξπηρικής τραγωδίας με άφθονα γκαγκ, βωμολοχίες και κωμικά ενσταντανέ.
-
"Θεατροποιός" στο Θέατρο Πόρτα
Μεσογείων 59, Αθήνα
Τηλ.: 2107711333
(http://rise.gr/wp-content/uploads/2016/03/06.jpg)
Συγγραφέας Τόμας Μπέρνχαρντ
Σκηνοθέτης Ακύλλας Καραζήσης
Ηθοποιοί Νίκος Χατζόπουλος, Νικήτας Αναστόπουλος, Άρης Μπαλής, Δήμητρα Βλαγκοπούλου, Κλεοπάτρα Τολόγκου
Λίγα λόγια για το έργο...
Ο θεατροποιός Μπρουσκόν φτάνει με τον περιπλανώμενο θίασό του, δηλαδή το γιο, την κόρη και τη γυναίκα του, στο πανδοχείο μιας λιλιπούτειας κοινότητας, προκειμένου να παίξουν για ένα μόνο βράδυ το μοναδικό έργο του Μπρουσκόν, τον «Τροχό της Ιστορίας».
«Μιλώ άρα υπάρχω». Όλα τα έργα του παράδοξου Αυστριακού συγγραφέα Τόμας Μπέρνχαρντ είναι ένας αενάως συνεχιζόμενος μονόλογος.
Ήρωες που μιλούν ακατάπαυστα σε μια σκυταλοδρομία χιλιάδων λέξεων.
Στο “Θεατροποιό”, αυτός ο μέγας σαρκαστής του μεταπολεμικού κόσμου καταπιάνεται και πάλι με το αγαπημένο του θέμα: μιλώντας για το θέατρο και τους ανθρώπους του, κάνει το πικρό του σχόλιο πάνω στο ίδιο το θέατρο, την ιλαροτραγική του διάσταση, τη ματαιότητά του.
-
''Και τώρα οι δυο μας'' στο Θέατρο Μουσούρη
Πλατεία Καρύτση 7, Αθήνα
Τηλ.: 210-3310936
(http://www.kontranews.gr/sites/default/files/styles/teaser_cropped_400x300_/public/field/image/%CE%9A%CE%B1%CE%B9%20%CF%84%CF%8E%CF%81%CE%B1%20%CE%BF%CE%B9%20%CE%B4%CF%85%CE%BF%20%CE%BC%CE%B1%CF%82.jpg?itok=aCNbKzf9)
Συγγραφέας Αλεξάντερ Γκέλμαν
Σκηνοθέτης Γιώργος Κιμούλης
Ηθοποιοί Πέτρος Φιλιππίδης, Λυδία Κονιόρδου
Λίγα λόγια για το έργο...
Ο Αντρέϊ Γκλάντγκοφ είναι πολιτικός μηχανικός και διευθυντής σε μια μεγάλη κατασκευαστική εταιρία. Η Νατάσα Γκλάντγκοφ είναι διανοούμενη και εργάζεται σε βιβλιοθήκη. Τους συναντάμε έπειτα από είκοσι χρόνια γάμου, με το 16χρονο παιδί τους να βρίσκεται στο νοσοκομείο, μετά από ένα σοβαρό ατύχημα. Εκείνος, προκειμένου να αναρριχηθεί κοινωνικά, πάτησε επί πτωμάτων, ξεπουλώντας κάθε ηθική αρχή και αξία. Και η σύζυγός του ακολούθησε ως συνεργός αυτή την πορεία του, με μοναδικό της άλλοθι, το μέλλον του παιδιού τους. Αυτό το τεράστιο πάθος για δύναμη και εξουσία στο εργασιακό χώρο, θα φέρι το ζευγάρι σε αντιπαράθεση με την ίδια την οικογένεια, θα έρθουν ακραίες συγκρούσεις, μέσα σε ένα παιχνίδι εσωτερικής επιβίωσης. Ο Αλεξάντερ Γκέλμαν χαρακρηρίζει το «Και τώρα οι δυο μας», ως ένα έργο για δυο εγωιστές με θύμα και των δυο, το παιδί τους. «Με το έργο μου φέρνω στην επιφάνεια το μόνιμο πρόβλημα στις σχέσεις γονιών και παιδιών, αλλά και μέσα στο ίδιο το ζευγάρι».
Μέσα από την οξυδερκή ματιά του συγγραφέα, γινόμαστε μάρτυρες της σημερινής πραγματικότητας, όπου άνθρωποι πνευματικά και ψυχικά αδύναμοι, με εμμονές για εξουσία, δημιουργούν σταδιοδρομίες επί πτωμάτων, καταστρέφοντας ζωές.
-
«Μάνα θα πάω στο Hollywood» στο Θέατρο Ιλίσια
Παπαδιαμαντοπούλου 4, Ιλίσια
Τηλ : 2107210045
(http://www.playwalk.gr/wp-content/uploads/2015/12/hollywood2-1024x672.jpg)
Συγγραφέας Δήμητρα Παπαδοπούλου
Σκηνοθέτης Φωκάς Ευαγγελινός - Δήμητρα Παπαδοπούλου
Ηθοποιοί Θανάσης Αλευράς, Κωνσταντίνα Μιχαήλ, Αντώνης Κρόμπας, Jerome Kaluta, Πέτρος Γεωργοπάλης, Στράτος Λύκος, Παναγιώτης Αλεξανδράκης, Ελένη Ροδά
Λίγα λόγια για το έργο...
Μια πρωτότυπη μουσική κωμωδία για τον «Έλληνα της κρίσης» που ψάχνει το όνειρό του ακόμα και στην άλλη άκρη του κόσμου!
Με φόντο ένα διαμέρισμα στην οδό Φυλής, δύο άνεργοι ηθοποιοί μηχανεύονται τα πάντα ώστε να συγκεντρώσουν το ποσό που χρειάζονται για να πάνε στο Hollywood! Στην προσπάθεια τους αυτή θα φτάσουν στο σημείο ακόμα και να μετατρέψουν προσωρινά το διαμέρισμα τους σε οίκο ανοχής όπου θα συμβούν απίστευτες καταστάσεις… Σε ένα περιβάλλον όπως αυτό της οδού Φυλής, με τις ιδιαιτερότητες της ίδιας μας της φυλής που αδυνατεί να συνεννοηθεί, θα τα καταφέρουν άραγε ποτέ να φτάσουν στον προορισμό τους και να πετύχουν το στόχο τους;
-
''Μιά πέτρα λάθος'' στο Θέατρο Τέχνης «Κάρολος Κουν»
Φρυνίχου 14, Πλάκα
Τηλ : 2103222464
(https://www.timesnews.gr/wp-content/uploads/2016/10/1c-1170x707.jpg)
Συγγραφέας - Σκηνοθέτης Θεόδωρος Γράμψας
Ηθοποιοί Λουίζα Τζιουβάνι, Τζένη Σταυροπούλου, Ελένη Λουντιάνα - Θανάση, Πένυ Παπαγεωργίου
Λίγα λόγια για το έργο...
Η Πειραματική Σκηνή του Εθνικού Θεάτρου της Αλβανίας και η Εταιρεία Θεάτρου Πράξη Επτά, παρουσιάζουν σε μια δίγλωσση παράσταση, το έργο του Θόδωρου Γράμψα.
Τα πρόσωπα του έργου είναι δύο νέες γυναίκες, η Ελένη και η Άννα. Η Ελένη είναι η μητέρα της Άννας. Η βασική ιδιαιτερότητα του εγχειρήματος είναι οτι κάθε ρόλος της παράστασης παίζεται από δύο ηθοποιούς σε διαφορετική γλώσσα. Η Λουίζα Τζιουβάνι στα αλβανικά και η Τζένη Σταυροπούλου στα ελληνικά, παίζουν το ρόλο της Ελένης συγχρόνως πάνω στη σκηνή. Και η Ελένη Λουντιάνα – Θανάση και η Πένυ Παπαγεωργίου αντίστοιχα, το ρόλο της Άννας. Η διακρατική αυτή συνεργασία των δύο θεάτρων, είναι συνέχεια της πρώτης συνάντησής τους, με το έργο «Δεσποινίς Μαργαρίτα» του Ρομπέρτο Ατάυντε, που παρουσίασαν σε δύο διαφορετικές παραστάσεις, σε ένα διήμερο πρόγραμμα στα Τίρανα, τον Μάιο του 2014.
Το «Μιά πέτρα λάθος», αποτυπώνει τη σχέση Μάνας – Κόρης, που στο πέρασμα του χρόνου, από την αρχαιότητα ακόμη, σε διαφορετικές χώρες και λαούς, παραμένει το ίδιο δύσκολη, το ίδιο σκληρή πολλες φορές, αλλά και το ίδιο λυτρωτική. Η Λουίζα Τζιουβάνι είναι πρωταγωνίστρια του Εθνικού Θεάτρου της Αλβανίας και του κινηματογράφου. Είναι η πρώτη φορά που θα την δούμε να ερμηνεύει στην Ελλαδα.
-
''Ρωμαίος και Ιουλιέτα'' στο Pantheon Theater
Πειραιώς 166, Ταύρος
Τηλ.: 2103471111
(http://s.nbst.gr/files/1/2016/10/rwmaios1.jpg)
Συγγραφέας Ουίλιαμ Σαίξπηρ
Σκηνοθέτης Δημήτρης Λιγνάδης
Ηθοποιοί Γιάννης Τσουμαράκης Δανάη Βασιλοπούλου Στάθης Ψάλτης, Δημήτρης Πιατάς, Ελισάβετ Μουτάφη, Σταύρος Βόλκο, Βασίλης Μηλιώνης, Παναγιώτης Παπαδόπουλος, Ρένος Ρώτας, Νικόλας Στραβοπόδης, Θάνος Τοκάκης, Γιωργής Τσουρής, Δημήτρης Λιγνάδης
Λίγα λόγια για το έργο...
Το ποιητικό αριστούργημα του Ουίλιαμ Σαίξπηρ, η πιο σπαρακτική ιστορία αγάπης στο παγκόσμιο δραματολόγιο ζωντανεύει στη σκηνή του Πάνθεον, σε διασκευή - σκηνοθεσία του Δημήτρη Λιγνάδη.
Αυτή τη φορά, ο πολυσχιδής Δημήτρης Λιγνάδης θα επιχειρήσει κάτι παράτολμο που δεν έχει ξαναγίνει: τους πρωταγωνιστικούς ρόλους του Ρωμαίου και της Ιουλιέτας, θα τους παίξουν έφηβοι, οι οποίοι βρίσκονται σχεδόν στην ίδια ηλικία, στην οποία ήταν και οι πραγματικοί ήρωες του έργου. Την ηλικία της αθωότητας αλλά και της απολυτότητας του συναισθήματος.
Το στοίχημα του Δημήτρη Λιγνάδη είναι διπλό: να μας μεταφέρει μέσα από τα μάτια των νέων παιδιών ερασιτεχνών ηθοποιών, την ωραιότερη ιστορία αγάπης που έχει γραφτεί ποτέ και να μας αποκαλύψει την αντιπαραβολή των δύο κόσμων: Της αγνότητας, της δύναμης, αλλά και της απολυτότητας του εφηβικού έρωτα από τη μία, τον φαρισαϊκό καθωσπρεπισμό, τον υποκριτικό ρεαλισμό και τον φθόνο των ενηλίκων από την άλλη.
-
''Ηρακλής, οι 12 άθλοι'' στο Pantheon Theater
Πειραιώς 166, Ταύρος
Τηλ.: 2103471111
(http://s.nbst.gr/files/1/2016/10/hraklhs1.jpg)
Συγγραφέας Στρατής Πασχάλης/Γιάννης Λιγνάδης
Σκηνοθέτης Απόλλων Παπαθεοχάρης
Ηθοποιοί
ΗΡΑΚΛΗΣ: Νίκος Κουρής ΕΥΡΥΣΘΕΑΣ: Ρούλα Πατεράκη ΙΟΛΑΟΣ: Άγγελος Μπούρας ΜΟΛΟΡΧΟΣ & ΑΥΓΕΙΑΣ: Γιώργος Σουξές ΑΘΗΝΑ: Αρετή Πασχάλη ΗΡΑ: Πηνελόπη Μαρκοπούλου ΑΡΕΤΗ: Τσαμπίκα Φεσάκη ΦΥΛΕΑΣ: Παναγιώτης Μαλικούρτης ΙΠΠΟΛΥΤΗ: Γρηγορία Μεθενίτη ΚΑΚΙΑ: Τατιάνα Δημητριάδου Παίζουν οι Σταυριάνα Γαρνάβου, Μελίνα Κόντη, Κωνσταντίνα Κωνσταντίνου, Andy Kocaj, Ardi Kocaj, Παναγιώτης Μαλακός, Γιώργος Παπαδόπουλος, Λίζι Σπαχή
Λίγα λόγια για το έργο...
Δώδεκα διαφορετικά σκηνικά, ζωντανεύουν τους 12 Άθλους του μυθικού ήρωα, προσφέροντας ένα εντυπωσιακό θέαμα και καθηλώνοντας μικρούς και μεγάλους. Η παράσταση είχε ανέβει και πριν από δύο χρόνια σημειώνοντας τεράστια επιτυχία με τον Σάκη Ρουβά στο ρόλο του Ηρακλή.
-
''Κοντορεβυθούλης… ένα musical για παιδιά'' στο Θέατρο Λύχνος τέχνης και πολιτισμού
Χαλκιδικής 83, Γκάζι
Τηλ.: 2110121686
(http://paidiko-theatro.gr/wp-content/uploads/2017/10/IMG_9708.jpg)
Σκηνοθεσία: Θοδωρής Κατσαρός
Διασκευή: Κώστας Κόνιαρης – Θοδωρής Κατσαρός
Παίζουν οι ηθοποιοί: Σοφία Φράστα, Στεφέλενα Κόνιαρη, Θοδωρής Κατσαρός, Σοφία Ζυγούμη, Κωνσταντίνος Τζηλίνης, Μαρία Παπαγαβριήλ
Λίγα λόγια για το έργο...
Το γνωστό σε όλους παραμύθι γίνεται musical για τους μικρούς μας φίλους! Η παράσταση μας ταξιδεύει στην Παραμυθοχώρα, όπου οι Δράκοι έχουν φυλακίσει την Ειρήνη. Ο Κοντορεβυθούλης με τα αδέλφια του για να προστατευτούν από τον πόλεμο φυγαδεύονται σε ένα μαγικό δάσος. Εκεί θα συναντήσουν ένα πουλί που κάνει show, μία πονηρή αλεπού και δύο νεράιδες. Με τη βοήθεια όλων αυτών προσπαθούν να γλιτώσουν από τους κακούς δράκους και αναλαμβάνουν να ελευθερώσουν την Ειρήνη και να γυρίσουν στους γονείς τους.
-
''Κυμβελίνος'' στο Θέατρο Εξαρχείων
Θεμιστοκλέους 69, Εξάρχεια
Τηλ.: 2103300879
(http://www.iart.gr/wp-content/uploads/2016/10/kymvelinos.jpg)
Συγγραφέας Ουίλιαμ Σαίξπηρ
Σκηνοθέτης Αλέξανδρος Κοέν
Ηθοποιοί Τάκης Βουτέρης, Αντώνης Φραγκάκης, Ελένη Κρίτα, Αντιγόνη Δρακουλάκη, Σαράντος Γεωγλερής, Παναγιώτης Εξαρχέας, Νεκταρία Γιαννουδάκη, Ρωμανός Μαρούδης
Λίγα λόγια για το έργο...
Η Εταιρεία Θεάτρου Υπερίων παρουσιάζει την αινιγματική περιπετειώδη κωμωδία του Σαίξπηρ τοποθετώντας την στη δεκαετία του 1960, σε σκηνοθεσία Αλέξανδρου Κοέν.
Μια σπουδαία κωμωδία τοποθετημένη στο γνώριμο πλαίσιο των αμερικάνικων ταινιών του 1960 – γεμάτη κρυφούς έρωτες, προδοσίες, μεταμφιέσεις, περιπλανήσεις, δολοπλοκίες, αφελείς εραστές, ραδιούργες μητριές και φόντο την οικονομική κρίση της Ευρώπης.
Ο Κυμβελίνος, ο βασιλιάς της Βρετανίας, προορίζει την μοναχοκόρη του Ιννογένη για τον γιο της δεύτερης συζύγου του. Όταν η Ιννογένη εναντιώνεται και παντρεύεται τον Πόστουμο, ο Κυμβελίνος εξορίζει τον ανεπιθύμητο γαμπρό του. Στην εξορία του ο Πόστουμος θα στοιχηματίσει με τον Ιάκιμο, έναν Ιταλό τυχοδιώκτη, πως η Ιννογένη του είναι η πιστότερη γυναίκα στον κόσμο. Ο Ιάκιμος κάνει τα πάντα ώστε να την παρουσιάσει άπιστη, και ο Πόστουμος αποφασίσει να την εκδικηθεί. Από το σημείο αυτό θα ξεκινήσει για την Ιννογένη και την υπηρέτρια της ένα γοητευτικό όσο και επικίνδυνο ταξίδι πνευματικής και συναισθηματικής ενηλικίωσης.
-
«Η Προίκα» στο Θέατρο Αλκμήνη
Αλκμήνης 12, Πετράλωνα
Τηλ.: 2103428650
(http://athjcom.gr/wp-content/uploads/2016/11/proika2-e1486106995517.jpg)
Συγγραφέας Μπέττυ Μαγρίζου
Σκηνοθέτης Φώτης Μακρής – Κλεοπάτρα Τολόγκου
Ηθοποιοί Στέλλα Παπαδημητρίου
Λίγα λόγια για το έργο...
Mια Γυναίκα, Η Αρετή...Μια Μαρτιάτικη μέρα, τη δεκαετία του 70, ημέρα των γενεθλίων της...Ένα Μπαούλο, γεμάτο κιτρινισμένα από το χρόνο προικιά. Μια Αφήγηση, με τις αναμνήσεις μιας έντονης Ζωής να πλημμυρίζουν τη σκηνή με αλήθεια, συγκίνηση, έρωτες, χιούμορ, μοναξιά και ελπίδα.
-
''Απολυμένη'' στον Πολυχώρο Vault
Μελενίκου 26, Βοτανικός
Τηλ.: 2130356472 - 6945993870
(http://kanaliena.gr/wp-content/uploads/2016/10/vault-750x375.jpg)
Συγγραφέας Αντώνης Τσιπιανίτης
Σκηνοθέτης Μάριος Θεοχάρους
Ηθοποιοί Μαρίνα Βρόντη
Λίγα λόγια για το έργο...
Το Θέατρο Τσέπης Κύπρου έρχεται στην Αθήνα για να παρουσιάσει το μονόλογο του Αντώνη Τσιπιανίτη, σε σκηνοθεσία Μάριου Θεοχάρους, παραγωγή που χάρισε υποψηφιότητα Γυναίκας Ηθοποιού της Χρονιάς στα Θεατρικά Βραβεία Κυπρου, στην ηθοποιό Μαρίνα Βρόντη που ενσάρκωσε την ηρωίδα.
Η Μαριέττα, στον απόηχο της πρόσφατης απόλυσής της από γκλαμουράτο περιοδικό κάνει μια αναπόφευκτα σκληρή ανασκόπηση της ζωής της και συνειδητοποιεί πως η αφοσίωσή της τόσα χρόνια στον “γκλιτεράτο” αλλά πολλές φορές επιφανειακό και προσποιητό χώρο της μόδας την έκανε να διασχίσει μια ζωή ατσαλάκωτη, ανόητη κι “αναμάρτητη”. Έχοντας ξοδέψει και το τελευταίο ευρώ που είχε παραχωμένο στο σπίτι της, καταλαβαίνει πως πεινάει. Κι η πείνα που νιώθει δεν είναι μόνο για ένα πιάτο από εκλεκτά εδέσματα, από κείνα που είχε κακομάθει τον εαυτό της. Όχι. Η Μαριέτα κατάλαβε, πια, πως πεινάει εδώ και χρόνια για έρωτα, για δυο χέρια ζεστά που θα την αναστήσουν και που τυφλωμένη από τη λάμψη της παρελθούσας ζωής της δεν έβλεπε και δεν καταλάβαινε τον εαυτό της που της ζητούσε βοήθεια.
Ο αυτοσαρκασμός μιας γυναίκας που είναι έτοιμη να τα παίξει όλα για όλα, λίγο πριν η ίδια η ζωή της την απολύσει, φέρνει στα χείλη του θεατή ένα γλυκόπικρο μειδίαμα, την ώρα που σχηματίζει στο μυαλό του το τραγικό ερώτημα: “Πόσο χρόνο απ' την ζωή σου πρέπει να χάσω για να συνειδητοποιήσω πως αυτό που μπορεί να με οδηγήσει κοντά στην ευτυχία είναι το χαμόγελό μου κι οι δικοί μου άνθρωποι;”
-
''ΜΑ.ΘΥΜΑ'' στο Θέατρο Olvio
Ιερά Οδός 67 & Φαλαισίας 7, Γκάζι
Τηλ : 2103414118
(http://www.neolaia.gr/wp-content/uploads/2016/10/%CE%9C%CE%91.%CE%98%CE%A5%CE%9C%CE%91-6-640x423.jpg)
Συγγραφέας Ιονέσκο
Σκηνοθέτης Δανάη Ρούσσου
Ηθοποιοί Νίκος Παντελίδης, Δανάη Ρούσσου
Λίγα λόγια για το έργο...
Παράσταση βασισμένη στο «Μάθημα» του Ιονέσκο...
Σ’ ένα χώρο αστάθειας, σ’ ένα ασπρόμαυρο, νοσηρό περιβάλλον, ξεδιπλώνεται η ιστορία μιας πάλης για τον ρόλο του εξουσιαστή και του εξουσιαζόμενου. Ένας καθηγητής ανίκανος να μεταλαμπαδεύσει την γνώση του, παραδίδει ιδιαίτερα μαθήματα σε μία μαθήτρια μεγαλοαστικής καταγωγής η οποία μάταια προσπαθεί να την εξαγοράσει. Σταδιακά την οδηγεί στην εξουθένωση πετυχαίνοντας την πλήρη υποταγή της.
Απούσα μα πάντοτε παρούσα, η υπηρέτρια, στην υπηρεσία της οποίας βρίσκονται καθηγητής και μαθήτρια.
-
«Μόλις Χώρισα» στο Θέατρο Κιβωτός
Πειραιώς 115, Γκάζι
Τηλ : 2103427426
(http://www.naftemporiki.gr/fu/p/1157109/638/10000/0x00000000010df785/1/ti-akolouthei-otan-les-molis-xorisa.jpg)
Συγγραφέας Βασίλης Μυριανθόπουλος - Βαγγέλης Χατζηνικολάου
Σκηνοθέτης Βασίλης Μυριανθόπουλος
Ηθοποιοί Μέμος Μπεγνής, Νάντια Μπουλέ, Σόφη Ζαννίνου, Μαρία Γεωργιάδου, Ορφέας Παπαδόπουλος, Αντιγόνη Ψυχράμη, Δημήτρης Λιακόπουλος, Κωνσταντίνα Κλαψινού, Αντώνης Σταμόπουλος, Γιάννης Μανιατόπουλος, Αλεξάνδρα Σπύρου, Μαρία Δελετζέ, Φένια Ζαχαρίου, Μιχάλης Κουναλάκης, Κωνσταντίνος Γεωργόπουλος, Αλέξανδρος Έντμαν
Λίγα λόγια για το έργο...
Με μια τούρτα γενεθλίων κι ένα χωρισμό, αρχίζει το πιο in party στη σκηνή όπου η αγαπημένη παράσταση ανεβαίνει σε εκδοχή μιούζικαλ.
Ένα ζευγάρι χωρίζει, μια μητέρα βρίσκεται σε παράκρουση και οι φίλοι τους ετοιμάζουν ένα μοναδικό πάρτυ γενεθλίων με Ελληνικές μελωδίες που έχουμε αγαπήσει από προηγούμενες δεκαετίες. Τα πράγματα περιπλέκονται όταν στην παρέα προστίθενται ένας Ισπανός, μια ντήλερ της Tuppwerware, το pizza boy της περιοχής κι ένας γνωστός Dj.
-
«Αποχαιρετιστήριο δείπνο» στο Θέατρο Γκλόρια
Ιπποκράτους 7, Κέντρο
Τηλ.: 2103609400
(http://www.zougla.gr/assets/images/2068478.jpg)
Συγγραφέας Matthieu Delaporte-Alexandre de la Patellière
Σκηνοθέτης Δημήτρης Λάλος
Ηθοποιοί Λάκης Λαζόπουλος, Μαρία Λεκάκη, Λευτέρης Ελευθερίου
Λίγα λόγια για το έργο...
Έχετε σκεφθεί, αλήθεια, ότι συχνά πηγαίνουμε σε δείπνα που δεν θέλουμε να πάμε, βλέπουμε φίλους που δεν θέλουμε να δούμε. Γιατί το κάνουμε; Από ευγένεια; Συνήθεια; Υποχρέωση; Δειλία; Μήπως υπάρχουν και δείπνα-παγίδες, που εξελίσσονται σε θρίλερ;
Ο Πιέρ και η Κλωτίλντ αποφασίζουν να ξεκαθαρίσουν τις ατζέντες τους από τους παλιούς φίλους, με έναν πρωτότυπο τρόπο. Οργανώνουν αποχαιρετιστήρια, για να τους πουν το τελευταίο αντίο. Αλλά με το να διαλέξουν, ως πρώτο θύμα, τον Αντουάν Ρουαγιέ, τον παλαιότερό τους φίλο, αγνοούν ότι μπλέκουν σε ένα παιγχνίδι που αναγκάζει τους χαρακτήρες να πουν αλήθειες που έκρυβαν όλα αυτά τα χρόνια.
Οι συγγραφείς, λέει η γαλλική Le Figaro, "μ' αυτό το έργο, έχουν καταφέρει ένα πραξικόπημα".
-
''Camille Claudel: Mudness'' στον Πολυχώρο Vault
Μελενίκου 26, Βοτανικός
Τηλ.: 2130356472 - 6945993870
(http://www.iart.gr/wp-content/uploads/2016/10/camille-claudel-mudness-3-.jpg)
Συγγραφέας - Σκηνοθέτης Γιάννης Λασπιάς
Ηθοποιοί Δάφνη Μανούσου, Στέλλα Μπούρου
Στην παράσταση ακούγονται στα ηχογραφημένα μέρη οι ηθοποιοί : Στέλιος Μάινας (Ως Ροντέν), Αγγελική Καρυστινού (Ως μητέρα της Καμίλ Κλοντέλ), Ιωάννα Σταυροπούλου και ο δημοσιογράφος Γιάννης Νένες.
Λίγα λόγια για το έργο...
Ένας φανταστικός διάλογος ανάμεσα στη γλύπτρια Camille Claudel και την πρώτη γυναίκα ψυχίατρο της Γαλλίας Constance Pascal.
Το έργο διαδραματίζεται στο Παρίσι το 1913 στο ψυχιατρικό άσυλο της Ville Evrard. Η πρώτη γυναίκα που καταφέρνει να γίνει ψυχίατρος στης Γαλλία , η μετανάστρια από τη Ρουμανία Constance Pascal αποφασίζει να αναλάβει την υπόθεση της μεγάλης γλύπτριας Camille Claudel , η οποία έχει μεταφερθεί εκεί παρά τη θέληση της από την οικογένεια της, κατηγορούμενη για σοβαρή ψυχική διαταραχή. Μέσα από τις συναντήσεις τους ξετυλίγονται οι αντισυμβατικές ζωές των δύο γυναικών και αναπτύσσεται ένας ισχυρός δεσμός που ξεπερνά τη σχέση γιατρού ασθενή.
Πάρα της προσπάθειες της γιατρού και τη σταδιακή βελτίωση της ψυχικής υγείας της Camille, η Constance θα έρθει αντιμέτωπη με ένα ολόκληρο σύστημα που καταδικάζει σε εγκλεισμό και απομόνωση τα άτομα που διεκδικούν το δικαίωμα ελεύθερης έκφρασης και επιλογής.
Η Camille και η Costance πλήρωσαν ακριβά το τίμημα της διαφορετικότητάς τους. Η πρώτη τιμωρήθηκε από την οικογένειά της με τον πρωτοφανή εγκλεισμό της για τριάντα περίπου χρόνια στο ψυχιατρικό άσυλο και η δεύτερη έζησε μια διπλή ζωή βυθισμένη στο φόβο, στα ψέματα και στην αγωνία.
-
''Στην Κιβωτό στις οκτώ'' στο Θέατρο Κάππα
Κυψέλης 2, Κυψέλη
Τηλ : 2108831068
(http://www.newspepper.gr/wp-content/uploads/2016/10/%CF%86%CE%BF%CE%BD%CF%84%CE%BF.jpg)
Συγγραφέας Ulrich Hub
Σκηνοθέτης Ηλίας Καρελλάς
Ηθοποιοί Ζαχαρούλα Κληματσάκη, Φάνης Παυλόπουλος, Νίκος Τουρνάκης, Νικόλας Φραγκιουδάκης
Μαζί τους στη μουσική οι: Al Malapolas Kalabokis, Professor Cosmic και Mr Finger από τους Burger Project
Λίγα λόγια για το έργο...
Ο πολυβραβευμένος συγγραφέας Ulrich Hub αφηγείται με σύγχρονη ματιά το βιβλικό κατακλυσμό του Νώε, στήνοντας μια ευφυέστατη περιπέτεια με πολύ γέλιο, πολλά ερωτήματα, πολλή μουσική, πολύ νερό, πολλά ζώα, μια κιβωτό, ένα εισιτήριο για δυο, και ένα ραντεβού ακριβώς στις οκτώ. Στο αλληγορικό έργο – ύμνο στη φιλία, τη διαφορετικότητα και την ελευθερία, πρωταγωνιστές είναι τρεις πιγκουίνοι και μια περιστέρα, που, με φόντο τον απέραντο πάγο, θέτουν απορίες και ερωτήματα, αναπαράγοντας το λόγο και τις ερωτήσεις των ίδιων των παιδιών.
-
''La Cocinera (Η Μαγείρισσα)'' στο Αγγέλων Βήμα
Σατωβριάνδου 36, Ομόνοια
Τηλ.: 2105242211
(http://s.nbst.gr/files/1/2016/10/tthetr.jpg)
Συγγραφέας Eduardo Machado
Σκηνοθέτης Λεωνίδας Παπαδόπουλος
Ηθοποιοί Αλεξάνδρα Παλαιολόγου, Μπάμπης Χατζηδάκης, Δώρα Θωμοπούλου, Μίλτος Σαμαράς, Μαρία Δερεμπέ, Απόστολος Μαλεμπιτζής, Ρένα Μαυροειδάκη, Παύλος Παυλίδης
Λίγα λόγια για το έργο...
Το έργο αρχίζει την παραμονή της Πρωτοχρονιάς του 1959. Την βραδιά που ο Φιντέλ Κάστρο προελαύνει στην Αβάνα. Την ίδια εκείνη βραδιά, πολλοί υποστηρικτές του δικτάτορα Μπατίστα, μαζί και η εύπορη Άντρια με τον σύζυγο και το αγέννητο παιδί τους, ειδοποιημένοι από το καθεστώς που καταρρέει, εγκαταλείπουν άρον-άρον την Κούβα για να καταφύγουν στην ασφάλεια των απέναντι ακτών της Φλόριντα. Πριν φύγει, η Άντρια ορκίζει την πιστή μαγείρισσα της οικογένειας να μην εγκαταλείψει το αρχοντικό της, να διαφυλάξει άθικτη την περιουσία της οικογένειας και να μην επιτρέψει σε κανέναν να πατήσει το πόδι του εκεί μέχρι η Άντρια και η οικογένειά της να ξαναγυρίσουν. Η οικογένεια φεύγει και η Cocinera μένει πιστή στον όρκο της για τα επόμενα σαράντα χρόνια! Με κάθε τίμημα και παρά τις τεράστιες φυσικές και συναισθηματικές απώλειες για την ίδια και για την οικογένειά της. Μόνο που, όταν, μετά από σαράντα χρόνια άνισου αγώνα της Cocinera για να μείνει πιστή σε όσα ορκίστηκε, επιτέλους, η κόρη της Άντρια πράγματι εμφανίζεται στην πόρτα του αρχοντικού, τίποτα δεν γίνεται όπως κανείς θα περίμενε.
-
''Οι Τσούχτρες'' στο Αγγέλων Βήμα
Σατωβριάνδου 36, Ομόνοια
Τηλ.: 2105242211
(http://i1.wp.com/www.museekart.com/wp-content/uploads/2016/09/%CE%A4%CE%A3%CE%9F%CE%A5%CE%A7%CE%A4%CE%A1%CE%91.jpg?fit=806%2C363)
Συγγραφέας Don Nigro
Σκηνοθέτης Μίνα Αδαμάκη, Μαρία Κατσανδρή
Ηθοποιοί Μίνα Αδαμάκη, Μαρία Κατσανδρή
Λίγα λόγια για το έργο...
Η Ρούθι και η Μίλντρεντ, δύο ηθοποιοί πριν από τη δύση της καριέρας τους, κάνουν μια ύστατη προσπάθεια να υπάρξουν στο καλλιτεχνικό στερέωμα παίζοντας ακόμη και τη ζωή τους για ένα Οσκαρ!
Το έργο, που ανεβαίνει για πρώτη φορά στην Ελλάδα, είναι εμπνευσμένο από την πραγματική σχέση της Bettie Davis και της Joan Crawford και από την ταινία τους - σταθμό "Τι απέγινε η Baby Jane;"
-
''Τι να σου πω Σουλτάνα μου'' στο Θέατρο Olvio
Ιερά Οδός 67 & Φαλαισίας 7, Γκάζι
Τηλ : 2103414118
(http://cosmopoliti.com/wp-content/uploads/2016/10/14717078_1600604573569891_1571853781967483956_n.jpg)
Κείμενο-σκηνοθεσία: Γιάννης Καλατζόπουλος
Ηθοποιοί: Γιάννης Καλατζόπουλος (με τη συμμετοχή της Ηλιάνας Παρασκευοπούλου)
Λίγα λόγια για το έργο...
Μετά την επιτυχία που σημείωσε πριν από μερικά χρόνια το μυθιστόρημά μου "Γιαννάκης, το παιδί-θαύμα" από τις εκδόσεις Καστανιώτη, είχα αρχίσει να γράφω κι ένα δεύτερο, με τίτλο "Τα φιλιά της Σουλτάνας" και με περιεχόμενο κάπως πιο "τολμηρό" από το προηγούμενο.
Προχωρώντας στην συγγραφή, ένιωσα πως θα είχε περισσότερο ενδιαφέρον σαν προφορική αφήγηση-εξομολόγηση, παρά σαν ανάγνωσμα. Το ξανάπιασα από την αρχή, δίνοντας τώρα μεγαλύτερη έμφαση στην "θεατρικότητα" και όχι στην λογοτεχνική του φόρμα. Όταν το τελείωσα και προσπάθησα να το διαβάσω όσο πιο αποστασιοποιημένα μπορούσα, σαν να μην ήταν δικό μου αλλά κάποιου άλλου, τρόμαξα!
Μου φάνηκε πολύ δύσκολο και κάπως επικίνδυνο να εκτεθώ μπροστά σε Κοινό μ'ένα τόσο προσωπικό και βιωματικό κείμενο. Να αφηγηθώ την εντύπωση που έκαναν τα "ιερά τέρατα" του Θεάτρου μας σ'ένα παιδί 11 χρονών. Σ'ένα παιδί που την ίδια περίοδο ζούσε μια εντελώς παράνομη και "αμαρτωλή" ερωτική περιπέτεια με μια παράξενη γυναίκα -την Σουλτάνα.
Ζήτησα τη γνώμη 2-3 πολύ κοντινών μου ανθρώπων που με ενθάρρυναν να το τολμήσω. Με την καταλυτική συμβολή της μουσικής του Γιώργου Καζαντζή, την ευρηματικότατη σκηνογραφική ιδέα της Κατερίνας Παπαγεωργίου, τις σχεδόν "ομιλούσες" χορογραφίες της Κατερίνας Ανδριοπούλου, και με την αισθαντικότατη σύμπραξη της πρωτοεμφανιζόμενης στο Θέατρο νεαρής Ηλιάνας Παρασκευοπούλου στο ρόλο της Σουλτάνας, αισιοδοξώ πως η παράσταση, εκτός από ιστορικό-πληροφοριακό-ψυχολογικό, θα έχει και καλλιτεχνικό ενδιαφέρον.
-
"Φαύστα" στο Θέατρο Προσκήνιο
Καπνοκοπτηρίου 8 & Στουρνάρη, Εξάρχεια
Τηλ.: 2108252242-3
(http://www.patrasevents.gr/imgsrv/f/full/1873642.jpg)
Συγγραφέας Μποστ
Σκηνοθέτης Μάρθα Φριντζήλα
Ηθοποιοί
ΦΑΥΣΤΑ Ελένη Κοκκίδου ΓΙΑΝΝΗΣ Τάσος Γιαννόπουλος ΜΑΡΙΑΝΘΗ Κώστας Μπερικόπουλος ΡΙΤΣΑΚΙ Βαγγέλης Χατζηνικολάου Κος ΙΑΤΡΟΥ Μενέλαος Χαζαράκης Κα ΙΑΤΡΟΥ Γιώργος Γιαννακάκος ΓΙΟΣ Γιώργος Οικονόμου ΦΩΝΗ ΑΓΓΕΛΟΥ Άγγελος Παπαδημητρίου
Λίγα λόγια για το έργο...
Ζούμε σε μια μαγική εποχή: Ροζ φλαμίνγκο κατακλύζουν το Ναύπλιο, πλαστικές παντούφλες βγαίνουν σε ιερό προσκύνημα, δισεκατομμυριούχοι καναλάρχες κοιμούνται σε ράντζα, παλλόμενα πέη συγκλονίζουν το πανελλήνιο, δημοφιλής τραγουδιστής βραβεύεται για την προσφορά του στο αρχαίο δράμα και φυσικά, το Όχι γίνεται Ναι.
Η Φαύστα του Μποστ είναι ο μόνος τρόπος να αντιμετωπίσουμε την σουρεαλιστική καθημερινότητα που δεν σταματά να μας εκπλήσσει. Η Φαύστα δεν είναι μία γυναίκα ή ένας ρόλος. Δεν είναι τραγωδία ή κωμωδία. Δεν είναι παρωχημένη ή επίκαιρη. Επιφανειακή ή βαθιά. Είναι η καταγραφή της ελληνικής πραγματικότητας σε μία γλώσσα κακοπαθημένη που τόσο αριστοτεχνικά χειρίζεται και ταλαιπωρεί ο συγγραφέας.
-
''Faith'' στο Θέατρο Μικρό Γκλόρια
Ιπποκράτους 7 ,Κέντρο
Τηλ.: 2103600832
(http://www.zougla.gr/image.ashx?fid=2066210)
Συγγραφέας Kate Robin
Σκηνοθέτης Γιώργος Βάλαρης
Ηθοποιοί Ζέτα Δούκα, Παναγιώτης Μπουγιούρης
Λίγα λόγια για το έργο...
Τι σημαίνει αληθινή πίστη ανάμεσα σε ένα ζευγάρι; Πόσο εύκολα μπορεί να χαθεί; Τι είμαστε διατεθειμένοι να θυσιάσουμε, για να κρατήσουμε ζωντανή τη σχέση μας;
O Κεν και η Λίζα, μετά από τέσσερα χρόνια σχέσης ανακαλύπτουν πως η σχέση τους βρίσκεται σε αδιέξοδο και αναμεσά τους υπάρχουν μυστικά και ψέματα. Εκείνη, συντηρητική Νεοϋορκέζα ψυχοθεραπεύτρια, αφοσιωμένη στη σχέση τους κι εκείνος μποέμ κινηματογραφιστής… Όταν έρχεται η πρώτη αποκάλυψη, η ρωγμή είναι καταλυτική. Πώς εκείνος θα καταφέρει να επουλώσει τις πληγές και να ξανακερδίσει την χαμένη εμπιστοσύνη της; Tι θα επακολουθήσει όταν συναινέσουν να μπει ανάμεσα τους κριτής σε αυτή τη «μάχη» μια κάμερα που θα τους παρακολουθεί 24 ώρες το εικοσιτετράωρο; Θα κερδίσουν τη χαμένη ελευθερία ή θα μπουν σε μια νέα φυλακή; Ένα παιχνίδι όπου ο έρωτας δείχνει αγεφύρωτος, αλλά η αληθινή αγάπη είναι γέφυρα, που στο τέλος θα ενώσει τις ψυχές τους.
-
''Τα δεκανίκια ή πώς ξέμαθα να περπατώ'' στο Θέατρο Olvio
Ιερά Οδός 67 & Φαλαισίας 7, Γκάζι
Τηλ : 2103414118
(https://i.ytimg.com/vi/slnlhYr_0mM/maxresdefault.jpg)
Διασκευή: Art Vouveau
Σκηνοθεσία: Δανάη Τίκου
Ερμηνεύουν: Αφροδίτη Κλεοβούλου, Θανάσης Μεγαλόπουλος, Χρήστος Παληογιάννης, Αντώνης Πριμικύρης, Δανάη Τίκου
Στο πιάνο: Γιάννης Σελέκος
Λίγα λόγια για το έργο...
Μια βουβή κωμωδία με τη συνοδεία ζωντανής μουσικής. Η ομάδα Art Vouveau παρουσιάζει για τρίτη χρονιά την παράσταση "Τα δεκανίκια ή πώς ξέμαθα να περπατώ" βασισμένη στο ομώνυμο ινδικό λαϊκό παραμύθι.
Σε μια μακρινή πολιτεία η ζωή κυλά ήρεμα μέχρι την ημέρα που ανακοινώνεται μια εξωφρενική βασιλική διαταγή: "Όλοι υποχρεωτικά θα περπατούν με δεκανίκια!". Και έτσι γίνεται. Ο καιρός περνάει και πλέον στην πολιτεία αυτή κάθε βήμα συνοδεύεται από τον μεταλλικό ήχο που κάνει το δεκανίκι, καθώς στηρίζει τα αδύναμα πόδια των υπάκουων ανθρώπων. Μια μέρα, όμως, ο βασιλιάς πεθαίνει και μια απρόσμενη επίσκεψη δίνει στους πολίτες μία και μοναδική ευκαιρία να θυμηθούν όσα με τη βία έχουν ξεχάσει.
-
''Χωρίς ανάσα'' στο Θέατρο Λύχνος τέχνης και πολιτισμού
Χαλκιδικής 83, Γκάζι
Τηλ.: 2110121686
(https://i.ytimg.com/vi/VkZWmk0ioXA/sddefault.jpg)
Συγγραφέας - Σκηνοθέτης Ιάκωβος Μυλωνάς
Ηθοποιοί Ιάκωβος Μυλωνάς, Αθηνά Βαλκώνη
Λίγα λόγια για το έργο...
Μία απόλυτη ιστορία αγάπης και πάθους!
Μια ιστορία που ακολουθεί ένα ζευγάρι απ’ την πρώτη στιγμή που γνωρίζονται, που λατρεύει ο ένας τον άλλον, που ανασαίνει ο ένας μέσα απ’ τον άλλο. Μια ιστορία που όσο αστεία και παραμυθένια είναι στην αρχή τόσο περίεργη και μυστηριώδης γίνεται στη συνέχεια. Υπάρχει ένα μυστικό ανάμεσά τους. Ένα μυστικό που θα αλλάξει την πορεία της ιστορίας. Τίποτα δεν είναι αυτό που φαίνεται. Ένα μυστικό που όταν φανερωθεί θα φέρει σε απίστευτη δοκιμασία την αγάπη που νιώθουν. Θα τα καταφέρουν; Θα μπορέσουν να συγχωρέσουν; Θα νικήσει ο έρωτας; Ποια είναι η μεγαλύτερη θυσία που μπορούμε να κάνουμε για να είμαστε με τον άνθρωπο που αγαπάμε; Όλα αυτά τα ερωτήματα θα απαντηθούν στο τέλος του έργου.
-
«Εκτός ύλης ή Ο μονόλογος ενός καθ’ ομολογία παράλογου» στο Θέατρο Αλκμήνη
Αλκμήνης 12, Πετράλωνα
Τηλ.: 2103428650
(http://www.boro.gr/contentfiles_2016b/top-events/vivlia-eidikwn/0ektosulhs3.jpg)
Συγγραφέας Κώστας Λεϊμονής
Σκηνοθέτης Κωνσταντίνα Νικολαΐδη
Ηθοποιοί Γεράσιμος Σκιαδαρέσης.
Συμμετέχουν οι ηθοποιοί: Μαγδαληνή Παλιούρα, Κωνσταντίνος Μουταφτσής, Τάσος Κονταράτος
Λίγα λόγια για το έργο...
Η πολιτική και η ορθή άσκησή της, κεντρίζει το ενδιαφέρον του κόσμου, θεωρώντας την ως τη σημαντικότερη βάση για την ευημερία ενός κράτους και του λαού του. Σήμερα, οι πολίτες της Ελλάδας -και όχι μόνο- δεινοπαθούν λόγω της οικονομικής κρίσης, η οποία έχει γίνει και κρίση αξιών. Όπως εύστοχα έχει σημειώσει ο συγγραφέας Arthur Clarke, «Ένας πολιτικάντης σκέφτεται τις επόμενες εκλογές. Ένας πολιτικός, τις επόμενες γενιές». Στο βραβευμένο έργο του Κώστα Λεϊμονή, ο Γεράσιμος Σκιαδαρέσης μετατρέπεται από πολιτικάντης σε πολιτικός, εκφωνώντας πριν παραιτηθεί, τον τελευταίο του λόγο στη Βουλή. Η παράσταση αποκτά ιδιαίτερο ενδιαφέρον, αφού οι θεατές έχουν τη δυνατότητα να επιλέξουν αν θα καθίσουν στα έδρανα της Βουλής ως συνάδελφοι πολιτικοί ή θα παρακολουθήσουν από τα θεωρεία ως αγανακτισμένοι πολίτες.
-
''Diktat'' στο Ίδρυμα «Μιχάλης Κακογιάννης»
Πειραιώς 206, Ταύρος
Τηλ.: 2103418550
(http://www.culturenow.gr/contentfiles_2014/festival/Diktat-cPatroklos-Skafidas-6489.jpg)
Συγγραφέας Enzo Cormann
Σκηνοθέτης Μάνος Καρατζογιάννης
Ηθοποιοί Μάξιμος Μουμούρης, Μάνος Καρατζογιάννης
Λίγα λόγια για το έργο...
Μια πολιτική αλληγορία με φόντο στιγμές της σύγχρονης πολιτικής ιστορίας των τελευταίων 50 χρόνων που οδήγησαν στο σημερινό αδιέξοδο, στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Σύγχρονου Θεάτρου “Γαλλικό Θέατρο à la grecque”.
Δυο αδέλφια συναντιούνται μετά από 25 χρόνια. Βρίσκονται μαζί επί 15 ώρες σε ένα εγκαταλειμμένο κτίριο. Γύρω τους τα ερείπια του εμφύλιου σπαραγμού. Ο σκηνοθέτης Μάνος Καρατζογιάννης για το έργο: “Δυο στρατόπεδα. Οι Γαλάζιοι και οι Κόκκινοι. Μια ιστορία. Η ίδια. Πάντα. Παντού. Σ’ όλες τις χώρες. Σ’ όλες τις εποχές. Καθεστώς ο Διχασμός στην πόλη. Όπως στην οικογένεια του Βάλ και του Πιετ. Δυο αδέλφια από την ίδια μάνα. Ο πατέρας… Ποιος θα επικρατήσει; Τι θα επικρατήσει; Τι μπορεί να ανατρέψει το καθεστώς;”
Από το σημείωμα του μεταφραστή Ανδρέα Στάικου:“ Η ιστορία ενός μοιραίου ραντεβού-απολογισμού, στο τέλος ενός εμφύλιου πολέμου. Τα δυο αδέλφια της ιστορίας μας, είχαν βρεθεί σε αντίπαλες παρατάξεις. Το μίσος του ενός προς τον άλλον ήταν τόσο τρομακτικό και αδυσώπητο, ένα μίσος που μόνο τα αδέλφια μπορούν να τρέφουν μεταξύ τους.“
-
«Η Αλίκη στη χώρα των θαυμάτων» στο Θέατρο Ιλίσια
Παπαδιαμαντοπούλου 4, Ιλίσια
Τηλ : 2107210045
(http://www.zougla.gr/image.ashx?fid=2079353)
Διασκευή –Σκηνοθεσία : Δημήτρης Αδάμης
Παίζουν: Δημήτρης Αγοράς , Αλέξης Βιδαλάκης, Δημήτρης Καπετανάκος, Σοφία Πανάγου, Δανάη Σδούγκου, Μαριλίζα Χρονέα, Γιάννης Φιλίππου
Λίγα λόγια για το έργο...
Ποια είναι η Αλίκη ;
Είναι ένα κορίτσι . Είναι όλοι μας. Η Αλίκη είμαστε εμείς.
Ποια είναι η Χώρα των Θαυμάτων;
Είναι μια χώρα μαγική όπου όλα ανατρέπονται.
Είναι ο ιδανικός κόσμος που ονειρεύονται τα παιδιά.
Μια ζωή επαναστατική , εκεί όπου όλα είναι πιθανά κι όλα μπορούν να συμβούν , αρκεί να ονειρεύεσαι.
Οι μαγικές σβούρες αυτή τη θεατρική χρονιά συστήνουν στα παιδιά την πιο διάσημη και γοητευτική ηρωίδα σε όλο τον κόσμο!!! Είναι η Αλίκη , που ακολουθώντας τον Κούνελο στην τρύπα του και περνώντας μέσα από τον καθρέφτη θα ζήσει την πιο σαγηνευτική περιπέτεια που γράφτηκε ποτέ για τα παιδιά και μάγεψε κάθε μεγάλο.
Ο αγαπημένος σκηνοθέτης των παιδιών, Δημήτρης Αδάμης , διασκευάζει τα δύο βιβλία του Λιούις Κάρολ:
«Οι περιπέτειες της Αλίκης στη Χώρα των Θαυμάτων» και «Μέσα από τον Καθρέφτη και τι είδε η Αλίκη εκεί» και τα μεταφέρει στην πιο μαγική παράσταση που έχει δημιουργήσει ως τώρα για τα παιδιά.
Είναι μια παράσταση που δεν πατάει στη σκηνή αλλά πετάει πάνω από τον χώρο της λογικής , ο νόμος της βαρύτητας δεν ισχύει , οι κανόνες του θεάτρου φτιάχνονται από την αρχή. Με απίστευτο χιούμορ και αυθόρμητη φαντασία οι ηθοποιοί ακολουθούν τα βήματα της Αλίκης στο πέρασμα από την παιδικότητα στον κόσμο της ενηλικίωσης.
Με αληθινή αυθεντική αφέλεια στην παράσταση ζώα και αντικείμενα μιλούν , όλα μικραίνουν και μεγαλώνουν.
Στήνεται ένας τρελός χορός, ένα τρελό τσάι-πάρτυ φαντασίας όπου ξετυλίγουν τις φιγούρες τους ο Άσπρος Κούνελος με τη Γάτα Τσεσάιρ , ο Καπελάς με την Κάμπια , η Κόκκινη Βασίλισσα σε ένα ξέφρενο Κροκέ, οι αστείοι Τουιντλιντάμ και Τουιντλντί, ο Χάμπτι Ντάμπτι που δίνει καινούριο δικό του νόημα στις λέξεις, τα Τραπουλόχαρτα-Κηπουροί και τα Πιόνια του Σκακιού καθώς και όλα τα μαγικά πλάσματα της φαντασίας του Λιούις Κάρολ.
-
''Το γλυκό πουλί της νιότης'' στο Θέατρο «Κάτια Δανδουλάκη»
Αγ. Μελετίου 61Α, Κυψέλη
Τηλ.: 2108640414
(http://www.iefimerida.gr/sites/default/files/img_8060a.jpg)
Συγγραφέας Τέννεση Ουΐλλιαμς
Σκηνοθέτης Νικαίτη Κοντούρη
Ηθοποιοί Κάτια Δανδουλάκη, Κοσμάς Ζαχάρωφ, Γιάννης Ποιμενίδης, Τάσος Παπαδόπουλος, Ολυμπία Σκορδίλη, Κωνσταντίνος Φάμης, , Ιζαμπέλλα Μπαλτσαβιά, Μιχάλης Κοιλάκος
Λίγα λόγια για το έργο...
Διάσημη άλλοτε ηθοποιός του κινηματογράφου, η Αλεξάνδρα Ντελ Λάγκο αποτραβήχτηκε από την οθόνη μόλις άρχισαν να την παίρνουν τα χρόνια. Τρομαγμένη μπροστά στον χαμό της νιότης, βρίσκει διέξοδο στην φυγή, στον αγορασμένο έρωτα με νεαρούς ζιγκολό και στην τεχνητή λήθη των ναρκωτικών και του αλκοόλ.
Ο Τσανς Γουαίην είναι ο τελευταίος από τους νεαρούς εραστές της. Φτωχός, χωρίς ιδιαίτερο ταλέντο, δεν έχει άλλο εφόδιο από την ομορφιά και τα νιάτα του. Σ’αυτά τα δύο στηρίζεται η άμετρη φιλοδοξία του, να γίνει σταρ του Χόλυγουντ από την μια και να παντρευτεί την πλούσια παιδική του αγαπημένη, την Χέβενλυ, από την άλλη.
Όταν Αλεξάνδρα και Γουαίην συναντώνται προσπαθούν για μια στιγμή να αρπαχτούν ο ένας από τον άλλο. Για την Αλεξάνδρα, που έχει ταλέντο και προσωπικότητα, ίσως υπάρχει ακόμη ελπίδα. Για τον Τσανς, που έχει επιπλέον να αντιπαλέψει την αναλγησία και την εχθρότητα των ανθρώπων, όχι...
-
«Σνίτσλερ με Βότκα Τσέχωφ» στο Life n' Art Theater
Κωνσταντινουπόλεως 82, Γκάζι
Τηλ.: 2105789337
(http://cosmopoliti.com/wp-content/uploads/2016/10/00PETAMA14-1-1024x576.jpg)
Κείμενο: Άντoν Τσέχωφ, Άρθουρ Σνίτσλερ
Σκηνοθεσία - Απόδοση – Κείμενο: Τάκης Παπαματθαίου
Παίζουν: Ντίνος Κάρυδης, Μάνος Πίντζης, Αλίκη Βουτζουράκη, Τόνια Οικονόμου, Έφη Κιούκη, Λευτέρης Παπαδημητρίου, Γιώργος Ντοβλετάκης
Λίγα λόγια για το έργο...
Τι είναι ο έρωτας; Πόσο εύκολο είναι να πέσουμε στην παγίδα του; Ένα τρελό ερωτικό γαϊτανάκι ξεδιπλώνεται επί σκηνής με τους ήρωές του να πέφτουν «θύματα» του θεού έρωτα. Ανάμεσά τους ένας θεατρίνος, ερωτευμένος εκείνος με την τέχνη του, μια χήρα που ξεχνάει γρήγορα το χαμό του άντρα της, μια κυρία που απατά τον σύζυγό της, ένα νεαρό αφεντικό που «δαμάζει» την αυθάδη υπηρέτρια. Σε όλα αυτά εμφανίζεται ένας μυστηριώδης επισκέπτης- αφηγητής.
-
''Ρόζα Εσκενάζυ. Η Βασίλισσα του Ρεμπέτικου'' στον Πολυχώρο Αθηναΐς - Μουσική Θεατρική Σκηνή
Καστοριάς 34-36 & Ιερά Οδός,Βοτανικός
Τηλ.: 2103480080, 2103480000
(http://www.zougla.gr/assets/images/2073114.jpg)
Συγγραφέας Παναγιώτης Μέντης
Σκηνοθέτης Αντώνης Λουδάρος
Ηθοποιοί Νεφέλη Ορφανού
Λίγα λόγια για το έργο...
Η Ρόζα βίωσε τις πιο σημαντικές δεκαετίες της ιστορίας της Ελλάδας. Πέρασε δια πυρός και σιδήρου μέσα από πολέμους, κατοχή, αντίσταση, δικτατορίες κι έρωτες, χωρίς να πάψει ούτε στιγμή να είναι μια γυναίκα που δεν σήκωνε μύγα στο σπαθί της. Ρόζα η παραβατική, η απρόβλεπτη. Με αληθινό "φως" όμως... Ένα συγκλονιστικό έργο για την "βασίλισσα" του ρεμπέτικου τραγουδιού.Την «Ρόζα την ναζιάρα με τα σγουρά μαλλιά» που ήξερε πώς να ξεσηκώνει τα πλήθη.
Το «Χαρικλάκι» της, η «Δημητρούλα» της, η «Λιλή την σκανδαλιάρα», το «Ράμπι-Ράμπι» και τόσες άλλες μεγάλες επιτυχίες της που ακούγονται και στην παράσταση μας ταξιδεύουν από την Κωνσταντινούπολη του 1883 μέχρι την Αθήνα του 1980 . Η Ρόζα, χαρισματική ερμηνεύτρια του ρεμπέτικου και του σμυρναίικου τραγουδιού, έζησε μια ζωή γεμάτη ένταση και μυστήριο...
-
«Για μια ανάσα…» στο Θέατρο Διάνα
Ιπποκράτους 7, Αθήνα
Τηλ.: 210-3626596
(http://www.zougla.gr/assets/images/2046746.jpg)
Συγγραφέας Ζίνι Χάρις
Σκηνοθέτης Σταμάτης Φασουλής
Ηθοποιοί Ελένη Ράντου, Ελένη Ουζουνίδου, Αντώνης Καρυστινός, Μελέτης Ηλίας, Κρίς Ραντάνοφ, Γιώργος Ματζιάρης
Λίγα λόγια για το έργο...
Μια σύγχρονη οδύσσεια επιβίωσης, η Οδύσσεια δύο γυναικών, που η ζωή τους μετατρέπεται σε απροσδόκητο θρίλερ ταξιδεύοντας σε μια Ευρώπη που καταρρέει… Αναζητώντας τη δική τους Ιθάκη, τι θα πρέπει να κερδίσουν και τι να χάσουν; Ο κεντρικός ρόλος, η Άννα, είναι ένας σύγχρονος Φάουστ ή ένας σύγχρονος Οδυσσέας που παλεύει με θεούς και δαίμονες σε ένα υπαρξιακό ταξίδι επιβίωσης.Έργο γροθιά στο στομάχι η σύγχρονη αλληγορία της Ζίνι Χάρις, που ανέβηκε το 2015 στο Royal court του Λονδίνου και άγγιξε με μοναδικά πρωτότυπο τρόπο το ανυπεράσπιστο του σύγχρονου ανθρώπου μπροστά στο χρήμα και τη συναλλαγή. Εσείς θα πουλάγατε τη ψυχή σας για 45 ευρώ; Υπάρχει έρωτας χωρίς συναλλαγή; Πώς προσαρμόζεσαι όταν οι καιροί αλλάζουν; Τι είσαι διατεθειμένος να κάνεις για μια ανάσα;
-
''Αναπάντεχες κλήσεις'' στο Θέατρο Ελπίδας
Αριστοτέλους 53 & Σμύρνης, Πλ. Βικτωρίας
Τηλ.: 2108816780
(https://4.bp.blogspot.com/-x0SeviTkixc/WAWWB8T_hlI/AAAAAAABDWQ/DyZiTtyamMI3EXKpcOh9vpD3y9SeqAPKwCLcB/s1600/14718718_348892905446455_3627496973357998213_n%2B%25281%2529.jpg)
Συγγραφέας Τούλα Μπούτου
Σκηνοθέτης Χάρης Γεωργιάδης
Ηθοποιοί Μανώλης Δεστούνης, Νίτα Παγώνη, Αυγερινός Σουλόπουλος, Μαριλένα Μέλη, Γιάννης Διακονικόλας
Λίγα λόγια για το έργο...
Μία σύγχρονη κοινωνική κωμωδία με θέμα μία ελληνική οικογένεια με ανάπηρο παιδί που αγωνίζεται να επιβιώσει.
Ένας παράξενος επισκέπτης εμφανίζεται στο σπίτι μίας καθημερινής οικογένειας και με έναν μοναδικό τρόπο βγάζει τα μέλη της από την ρουτίνα και τη μιζέρια τους, τους «ξεγυμνώσει» κάνοντάς τους να ξαναδούν τους εαυτούς τους, τις σχέσεις τους και ν’ αποκαλύψουν καλά κρυμμένα μυστικά τους… Οι ανατροπές διαδέχονται η μία την άλλη, καθώς το τηλέφωνο χτυπάει αρκετές φορές και οι… αναπάντεχες κλήσεις, αλλάζουν συνεχώς το σκηνικό, κάνοντας το κοινό μάρτυρα σε μια λύση και ένα… θαύμα!
-
''Λεωφορείο ο Πόθος'' στο Σύγχρονο Θέατρο
Ευμολπιδών 45, Γκάζι
Τηλ.: 2103464380
(http://www.zougla.gr/image.ashx?fid=2065259)
Συγγραφέας Τέννεση Ουΐλλιαμς
Σκηνοθέτης Ελένη Σκότη
Ηθοποιοί
Μπλανς: Κόρα Καρβούνη, Στάνλεϋ: Γιάννης Τσορτέκης, Στέλλα: Ηλιάνα Μαυρομάτη, Μιτς: Γιώργος Δάμπασης, Γιούνις: Αθηνά Αλεξοπούλου, Γιατρός: Μιχαήλ Γιαννικάκης, Στηβ: Γιώργος Γερωνυμάκης, Νέος: Γιάννης Δαμάλας, Νοσοκόμα: Χριστίνα Δημητριάδη, Πάμπλο: Βαγγέλης Κουντουριώτης
Λίγα λόγια για το έργο...
1948. Νέα Ορλεάνη. Σε ένα σπίτι όπου κατοικούν η Στέλλα, απόγονος αριστοκρατικής οικογένειας του Αμερικανικού Νότου και ο σύζυγός της Στάνλεϋ, σκληρός και ανερχόμενος μικροαστός, καταφεύγει η Μπλανς Ντυμπουά, αδελφή της Στέλλας. Ανύπαντρη, παρά την προχωρημένη ηλικία της και έχοντας επωμισθεί τα οικογενειακά βάρη της αριστοκρατικής της οικογένειας, χωρίς ένα δολάριο και χωρίς σύντροφο, κουβαλάει μόνον τις αποσκευές της από ύλη και τραυματικές μνήμες. Το αμφιλεγόμενο ερωτικό της παρελθόν μαζί με τον πολυσχιδή της χαρακτήρα ανατρέπουν την κανονικότητα της ζωής του ζευγαριού και του κοινωνικού τους περίγυρου. Μέσα από την αντιπαράθεση καθενός από τους χαρακτήρες του έργου με την «αλλόκοτη» όπως τους φαίνεται Μπλανς -και γι’ αυτό επικίνδυνα ανατρεπτική- οι ήρωες του «Λεωφορείου ο Πόθος» καταλαβαίνουν πως πρέπει να συσπειρωθούν σε ό,τι μέχρι πριν την άφιξή της ήταν και σε ό,τι είχαν και θέλουν στο μέλλον να αποκτήσουν. Την συρρικνώνουν έτσι σε μία από τις πολλές της ιδιότητες, την αποκηρύσσουν και την διώχνουν υπό τον μανδύα της τρελής που πρέπει «για το καλό όλων» να απομονωθεί. Η Μπλανς γίνεται ο ξένος που στο διηνεκές υπάρχει, ακόμη και μέσα μας, και που θα θέλαμε να αγνοούμε. Ο Τένεσι Ουίλιαμς κατορθώνει να συνδιαλαγεί και να συμμαχήσει με το συναισθηματικό κόσμο μας για να τεστάρει τις αντοχές των αντιλήψεων και των ηθικών κανόνων της κάθε κοινωνίας αλλά και του καθενός μας χωριστά.
-
''Τα Ταξίδια των Γκιουλ_Ιβερ'' στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά
Ηρώων Πολυτεχνείου & Βασ. Γεωργίου, Πειραιάς
Τηλ.: 2104143310-20
(http://www.dithepi.gr/pictures/m/m_23040_giouliver.jpg)
Συγγραφέας Τζόναθαν Σουίφτ
Σκηνοθέτης Ομάδα huit
Ηθοποιοί Γιάννης Δενδρινός, Λήδα Καπνά, Κωνσταντίνος Κουνέλλας, Γιάννης Λατουσάκης, Κατερίνα Λάττα, Έλενα Μεγγρέλη, Μάρκος Παπαδοκωνσταντάκης, Αθηνά Σακαλή
Λίγα λόγια για το έργο...
Τί γίνεται όταν ένα μικρό παιδί πρέπει να ταξιδέψει μακριά από την πατρίδα του και ο κόσμος μοιάζει τεράστιος στα μάτια του; Η μικρή φοβισμένη Γκιουλ, παρέα με το alter ego της, τη ζωηρή Ιβέρ, θα ξεκινήσουν μία απρόβλεπτη ταξιδιωτική περιπέτεια αποφασίζοντας ότι τα μάτια δεν βλέπουν τον κόσμο. Δημιουργούν τον κόσμο. Στόχος τους, η αναζήτηση μιας χώρας πολύ πιο φωτεινής. Μία αναζήτηση που θα τους προκαλέσει την ανάγκη από το τίποτα να φτιάξουν τα πάντα…
-
''Το ΓΙΑΤΙ των παιδιών φέρνει την ελπίδα'' στον Πολυχώρο VAULT
Μελενίκου 26, Βοτανικός
Τηλ.: 2130356472 - 6945993870
(https://www.zougla.gr/image.ashx?fid=2073667)
Συγγραφέας: Βαγγέλης Ηλιόπουλος
Διασκευή: Δήμητρα Παλιούρα
Σκηνοθεσία: Βασίλης Τσιγκριστάρης
Ηθοποιοί: Φανή Παλιούρα - Ζωή Τούντα
Λίγα λόγια για το έργο...
Πώς μια μικρή λεξούλα μπορεί να αλλάξει τον κόσμο;
Πώς ένα μικρό ΓΙΑΤΙ μπορεί να φέρει την ελπίδα;
Το ΓΙΑΤΙ μια ζεστή μέρα του Αυγούστου αποφασίζει να ταξιδέψει στον κόσμο! Στο ταξίδι του συναντά παιδιά από διαφορετικές χώρες που το κάθε ένα ζει μια δική του σκληρή πραγματικότητα.
Κάθε συνάντηση αφήνει το ΓΙΑΤΙ πιο προβληματισμένο αλλά και πιο σοφό. Μη αντέχοντας πια αυτό τον κόσμο και χωρίς να μπορεί να δώσει λύση στις ερωτήσεις των παιδιών, φεύγει όσο πιο μακριά μπορεί. Τόσο μακριά που φτάνει στον ουρανό, στη Χώρα των Αστεριών, εκεί που φτάνουν οι ευχές που κάνουμε με όλη την δύναμη της ψυχής μας. Εκεί συναντά το πιο λαμπερό Αστέρι - ευχή και του διηγείται την ιστορία του. Άραγε το ΓΙΑΤΙ με τη βοήθεια του Αστεριού - ευχή θα μπορέσουν να βρούν την λύση; Θα μπορέσουν να βοηθήσουν τα παιδιά;
Ο Βαγγέλης Ηλιόπουλος συνεργάζεται με τη Ζωή Τούντα και τη Φανή Παλιούρα σε ένα διαφορετικό παραμύθι οπου οι μικροί πρίγκηπες τρώνε από τα σκουπίδια και οι μικρές προγκίπισσες παρακαλούν να έρθει η ειρήνη. Μια ιστορία για την διαφορετική καθημερινότητα των παιδιών που ζουν σε δύσκολες συνθήκες, δοσμένη με τρυφερότητα, ευαισθησία, ανθρωπιά και χιούμορ. Σκοπός της παράστασης είναι με γλυκό τρόπο να προβληματίσει τα παιδιά, να τα φέρει αντιμέτωπα με δύσκολα ερωτήματα και τελικά να τους δώσει ελπίδα για έναν καλύτερο κόσμο.
-
''Καγκουρώ'' στο Θέατρο Σταθμός
Βίκτωρος Ουγκώ 55, Μεταξουργείο
Τηλ.: 2114036322 & 6944453403
(http://www.musiccorner.gr/wp/wp-content/uploads/2016/09/kagkouro_stathmos_2016_09-410x600.jpg)
Συγγραφέας - Σκηνοθέτης Βασίλης Κατσικονούρης
Ηθοποιοί Νίκος Ορφανός, Βαγέλλης Ρόκκος, Δημήτρης Γκουτζαμάνης, Χριστίνα Χειλά-Φαμέλη και Βαγγέλης Αλεξανδρής
Λίγα λόγια για το έργο...
Το κεντρικό πρόσωπο του έργου, ο Ορφέας, είναι εγκλωβισμένος σε μια κοινωνία που δεν αφήνει κανένα περιθώριο εξέλιξης. Αισθάνεται -και είναι- θύμα της σύγχρονης ελληνικής κρίσης και όσο κι αν προσπαθεί δεν καταφέρνει να βρει το βηματισμό του. Ψάχνοντας ένα καλύτερο μέλλον, αποφασίζει να μεταναστεύσει στην Αυστραλία. Αναπάντεχες εξελίξεις όμως, εμποδίζουν το όνειρο.
Το «Καγκουρό», του Β. Κατσικονούρη, ξεδιπλώνει με μαεστρία, όχι μόνο ένα οικογενειακό δράμα, αλλά και τη διάλυση μιας κοινωνίας, όλο το τρομακτικό φάσμα της σύγχρονης ελληνικής παθογένειας και των αιτίων που την προκάλεσαν. Το έργο του, είναι η ιστορία ενός τόπου που αναζητάει όραμα.
-
''Happy Μ.Α.Ι.Ρ.Ο.Υ.Λ.Α.'' στο Χυτήριο
Ιερά Οδός 44, Γκάζι
Τηλ.: 2103412313
(http://www.freshart24.gr/images/happymairoula.jpg)
Συγγραφέας Λένα Κιτσοπούλου
Σκηνοθέτης Χιονία Χιωτέλλη
Ηθοποιοί Ευφροσύνη Μακρίδου
Επί σκηνής: DJ FreeStone
Φιλική συμμετοχή: Μαρία Σάλτη
Στο βίντεο εμφανίζονται: Άννυ Ζερβού, Αγγελική Καλοβυρνά, Τζέιμς Κωνσταντινίδης , Μαριέττα Παπαδάκη, Αρετή Περαντινού, Έφη Σακελλαρίου
Λίγα λόγια για το έργο...
Η Μαιρούλα, μια ηθοποιός, 35, το πολύ 40 ετών, βρίσκει λόγο να επικοινωνήσει με τους ανθρώπους και να μιλήσει για την καταναλωτική κοινωνία, για την ωριμότητα, για τη μοναξιά του ανθρώπου, για τη δυσκολία των ανθρώπινων σχέσεων, για το κενό, για την αντίφαση του ανθρώπου, για την αγωνία του θανάτου, για την έλλειψη ονείρων. Μπουχτισμένη από όλους και από όλα, μονολογεί, θυμώνει, συγκινείται, αναρωτιέται, γελάει, διανύοντας ένα ανελέητο σκαμπανέβασμα συναισθημάτων. Μπαλαντζάρει συνεχώς μεταξύ μαύρου – άσπρου, μεταξύ χαράς – λύπης, μεταξύ παραμονής και πετάγματος.
Η Μαιρούλα αντιπροσωπεύει κάθε άνθρωπο, άντρα ή γυναίκα, που αναζητά διέξοδο από τη μετριότητα της καθημερινότητας, τη μετριότητα του ανθρώπου, του απρόσωπου «εντάξει». Και θέλει κάποιος να την ακούσει, θέλει κάποιος να την προσέξει, όταν λέει «παιδιά, είμαι κι εγώ εδώ εεε;;»
-
Θεατρικά βραβεία κοινού Αθηνoράματος 2015-16
(http://www.athinorama.gr/lmnts/articles/2517356/258.jpg)
Με το «Κουκλόσπιτο» του Ίψεν, το οποίο συνεχίζεται και φέτος, να παραλαμβάνει το πρώτο βραβείο, ακόμη δέκα παραστάσεις της σεζόν 2015-2016 τιμήθηκαν από τους αναγνώστες του περιοδικού «Αθηνόραμα», την Τρίτη 8 Νοεμβρίου στο Μέγαρο Μουσικής Μουσικής Αθηνών, κατά την 18η τελετή απονομής των Θεατρικών Βραβείων Κοινού που ήταν αφιερωμένη στις κορυφαίες θεατρικές στιγμές των τελευταίων 40 χρόνων.
Οι παρουσιαστές της βραδιάς Σταμάτης Φασουλής και Σμαράγδα Καρύδη έκαναν μία θεατρική αναδρομή σε παραστάσεις που ξεχώρισαν, για διαφορετικούς λόγους η κάθε μία, από το 1976, γενέθλια χρονιά του Αθηνοράματος μέχρι φέτος που το περιοδικό έκλεισε 40 χρόνια ζωής.
Παραστάσεις που άφησαν εποχή, γιατί αποτύπωσαν με συγκλονιστικό τρόπο τη νεοελληνική πραγματικότητα, όπως το «Χάσαμε τη Θεία. Στοπ» του 1976 σε σκηνοθεσία Θ. Παπαγεωργίου, γιατί απενοχοποίησαν τη φάρσα όπως έκανε ο Μίνως Βολανάκης το 1984 με τον αποκαλυπτικό τρόπο που ανέβασε Φεϊντό, γιατί σφράγισαν μια μεγάλη πορεία με τον καλύτερο τρόπο όπως ο «Ήχος του όπλου», η τελευταία σκηνοθεσία του Κάρολου Κουν (1987), γιατί μας σύστησαν μία νέα αισθητική, άγρια και γοητευτική όπως το «Στο βάθος κτήνος» του Γιάννη Κακλέα το 1989, γιατί μας χάρισαν αλησμόνητες ερμηνείες όπως η Λυδία Κονιόρδου με τη «Φόνισσα» το 1998 ή γιατί μας έδωσαν μία νέα αναπάντεχη και συναρπαστική ανάγνωση σε σχεδόν παρεξηγημένα έργα, όπως η «Γκόλφω» του Νίκου Καραθάνου το 2012.
Το βραβείο της Καλύτερης Παράστασης για τη σεζόν 2015-2016 κατέκτησε, σύμφωνα με την κρίση των αναγνωστών του Αθηνοράματος το «Κουκλόσπιτο» του Ίψεν που παίζεται και φέτος στο Θέατρο της Οδού Κυκλάδων «Λευτέρης Βογιατζής» σε σκηνοθεσία Γιώργου Σκεύα με την Αμαλία Μουτούση στον πρωταγωνιστικό ρόλο, η οποία απέσπασε και το 1ο βραβείο γυναικείου ρόλου.
«Μετά από 35 χρόνια που είμαι στο θέατρο, το κριτήριο μου για το αν μία παράσταση είναι καλή, είναι το κατά πόσο αφήνει χώρο ώστε να αναπτυχθεί και να βαθύνει η σχέση του θεατή με τον ηθοποιό. Και για μένα ένα από τα μεγαλύτερα δώρα που μου έχει κάνει το θέατρο, είναι ότι μου δίνει τη δυνατότητα να καλλιεργούμαι μέσα από αυτή τη σχέση, να διαμορφώνομαι, να αλλάζω, να παιδεύομαι και να εκπαιδεύομαι.
Νομίζω αν αυτή τη σχέση δεν την αφήνουμε στην τύχη της αλλά την φροντίζουμε, έχει μέσα της εν δυνάμει όλα τα στοιχεία του πολιτισμού: έχει τον έρωτα, το παιχνίδι, το ψυχικό άνοιγμα, την γενναιοδωρία, την εντιμότητα και τον σεβασμό» ανέφερε, κατά τη βράβευσή της, η Αμαλία Μουτούση και αφιέρωσε το βραβείο στον Λ. Βογιατζή.
Δεύτερη καλύτερη παράσταση αναδείχθηκε ο «Θεός της Σφαγής» της Γιασμίνα Ρεζά στο θέατρο Αθηνών σε σκηνοθεσία Κωνσταντίνου Μαρκουλάκη, ο οποίος τιμήθηκε και με το 1ο βραβείο Σκηνοθεσίας και τρίτη ο «'Αγριος Σπόρος» του θεάτρου Επί Κολονώ σε σκηνοθεσία Ελένης Σκότη, με τον Τάκη Σπυριδάκη να αποσπά και το 1ο βραβείο ανδρικού ρόλου.
«Σ' αυτήν την παράσταση δεν παίζω γιατί είμαι ηθοποιός, αλλά παίζω και μου αρέσει που είμαι ηθοποιός» δήλωσε ο Τάκης Σπυριδάκης παραλαμβάνοντας το βραβείο που όπως είπε «εμπεριέχει τον κόπο, τις αγωνίες και τη χαρά» των συναδέλφων του ηθοποιών στον Άγριο Σπόρο, αλλά και «το πάθος και το ταλέντο της Ελένης Σκότη, και του Γιάννη Τσίρου».
Ο Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης, με τη σειρά του, είπε πως: «είναι εξαιρετικά τιμητικό να παίρνει αυτό το βραβείο με την ιδιότητα του σκηνοθέτη», και ευχαρίστησε θερμά τους ηθοποιούς με τους οποίους συμπρωταγωνιστεί στον «Θεό της Σφαγής» (Οδυσσέα Παπασπηλιόπουλο, Στεφανία Γουλιώτη, Λουκία Μιχαλοπούλου), καθώς όπως είπε «το βραβείο ανήκει σε όλους».
«Ένας λόγος που χαίρομαι είναι ότι η συγκεκριμένη παράσταση πέτυχε στο θέατρο Αθηνών, δηλαδή στο κέντρο της Αθήνας. Ξεκινώντας με τον "Πουπουλένιο" και συνεχίζοντας με τον "Θεό της Σφαγής", οι ίδιοι μου οι φίλοι μου έλεγαν ότι τα έργα που επιλέγω είναι λίγο περίεργα, προβληματικά, ότι δεν είναι για το πλατύ κοινό. Δεν πιστεύω σε τέτοιους διαχωρισμούς. Μπορούμε να προσφέρουμε περιεχόμενο και παράλληλα να απευθυνόμαστε και σε ένα πλατύτερο κοινό. Το θέατρο είναι ένα, είναι ενιαίο, μας περιλαμβάνει και μας υπερβαίνει και σε αυτούς τους χαλεπούς καιρούς νιώθω ιδιαίτερα τυχερός, που σε αυτή τη χώρα, δραστηριοποιούμαι σε έναν τομέα που κρατάει τόσο γερά» δήλωσε ο Κ. Μαρκουλάκης.
Τα βραβεία απένειμαν σκηνοθέτες και ηθοποιοί των παραστάσεων στις οποίες ήταν αφιερωμένη η εκδήλωση (Θανάσης Παπαγεωργίου, Ξένια Καλογεροπούλου, Ρένη Πιττακή, Μιχάλης Ρέππας, Βαγγέλης Θεοδωρόπουλος, Πέγκυ Σταθακοπούλου, Στάθης Λιβαθινός και Γιάννης Χουβαρδάς). Όλοι συνηγόρησαν πως ζούμε μία «θεατρική έκρηξη», αν αναλογιστεί κανείς ότι πριν 40 χρόνια παιζόντουσαν 17 παραστάσεις σε 45 σκηνές της Αθήνας, ενώ σήμερα φιλοξενούνται 1.100 σε περισσότερες από 300 σκηνές.
(http://www.athinorama.gr/lmnts/articles/2517545/PAN_0888.JPG)
Ακολουθούν αναλυτικά τα βραβεία:
ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ
1ο ΒΡΑΒΕΙΟ: Το Κουκλόσπιτο
2ο ΒΡΑΒΕΙΟ: Ο Θεός της Σφαγής
3ο BΡABEIO: 'Αγριος Σπόρος
ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ
1ο ΒΡΑΒΕΙΟ: Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης - Ο θεός της σφαγής
2ο ΒΡΑΒΕΙΟ: Λεβάν Τσουλάτζε- Έγκλημα και τιμωρία
3ο BΡABEIO: Ελένη Σκότη- 'Αγριος σπόρος
ΑΝΔΡΙΚΟΣ ΡΟΛΟΣ
1ο ΒΡΑΒΕΙΟ: Τάκης Σπυριδάκης- 'Αγριος Σπόρος
2ο ΒΡΑΒΕΙΟ: Οδυσσέας Παπασπηλιόπουλος- Ο Θεός της Σφαγής
3ο BΡABEIO: Τάσος Ιορδανίδης- Έγκλημα και Τιμωρία
ΓΥΝΑΙΚΕΙΟΣ ΡΟΛΟΣ
1ο ΒΡΑΒΕΙΟ: Αμαλία Μουτούση- Το κουκλόσπιτο
2ο ΒΡΑΒΕΙΟ: Εβελίνα Παπούλια- Victor/Victoria
3ο BΡABEIO: Μαρία Καβογιάννη- Θεε μου, τι σου κάναμε;
ΣΚΗΝΟΓΡΑΦΙΑ
1ο ΒΡΑΒΕΙΟ: Μανόλης Παντελιδάκης: Victor/Victoria
2ο ΒΡΑΒΕΙΟ: Σταύρος Λίτινας: Έγκλημα και Τιμωρία
3ο BΡABEIO: Εύα Μανιδάκη: Ριχάρδος Γ΄
ΕΝΔΥΜΑΤΟΛΟΓΙΑ
1ο ΒΡΑΒΕΙΟ: Απόλλων Παπαθεοχάρης: Victor/Victoria
2ο ΒΡΑΒΕΙΟ: 'Αγγελος Μέντης: Το κουκλόσπιτο
3ο BΡABEIO: Αναστασία Αρσένη: 'Αννα Καρένινα
ΜΟΥΣΙΚΗ ΣΥΝΘΕΣΗ
1ο ΒΡΑΒΕΙΟ: Δημοσθένης Γρίβας: Ριχάρδος Γ΄
2ο ΒΡΑΒΕΙΟ: Σταμάτης Κραουνάκης: Τα Παιδιά Ενός Κατώτερου Θεού
3ο BΡABEIO: Nalyssa Green: Ο Θάνατος του Εμποράκου
ΦΩΤΙΣΜΟΣ
1ο ΒΡΑΒΕΙΟ: Γιώργος Τέλλος: Victor/Victoria
2ο ΒΡΑΒΕΙΟ: Λευτέρης Παυλόπουλος: Ριχάρδος Γ΄
3ο BΡABEIO: Κατερίνα Μαραγκουδάκη: Το Κουκλόσπιτο
Οι υποψήφιοι για βραβείο:
Παράσταση
Άγριος Σπόρος
Άννα Καρένινα
Victor/Victoria
Το Δάνειο
Έγκλημα και Τιμωρία
Ο Θάνατος του Εμποράκου
Ο Θεός της Σφαγής
Το Κουκλόσπιτο
Μάνα θα πάω στο Hollywood
Marvin’s Room
Σκηνοθεσία
Πέτρος Ζούλιας: Άννα Καρένινα
Βαγγέλης Θεοδωρόπουλος, Παντελής Δεντάκης: Το δάνειο
Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης: Ο θεός της σφαγής
Νίκος Μαστοράκης: Τα παιδιά του ήλιου
Απόλλων Παπαθεοχάρης: Victor/ Victoria
Γιώργος Σκεύας: Το κουκλόσπιτο
Ελένη Σκότη: Άγριος σπόρος
Λεβάν Τσουλάτζε: Έγκλημα και τιμωρία
Σταμάτης Φασουλής: Ο θάνατος του εμποράκου
Γιάννης Χουβαρδάς: Ριχάρδος Γ'
Ανδρικός ρόλος
Θανάσης Αλευράς: Μάνα θα πάω στο Hollywood
Τάσος Ιορδανίδης: Έγκλημα και Τιμωρία
Γιώργος Κιμούλης: Δάφνες και Πικροδάφνες
Λάκης Λαζόπουλος: Θεέ μου, τι σου Κάναμε;
Δημήτρης Λιγνάδης: Ριχάρδος Γ΄
Μιχάλης Οικονόμου: Το Δάνειο
Οδυσσέας Παπασπηλιόπουλος: Ο Θεός της Σφαγής
Γιάννης Σαρακατσάνης: Το Δάνειο
Τάκης Σπυριδάκης: Άγριος Σπόρος
Πέτρος Φιλιππίδης: Ο Θάνατος του Εμποράκου
Γυναικείος ρόλος
Μπέτυ Αρβανίτη: Η Τσερλίνε και το σπίτι των κυνηγών
Ντάνη Γιαννακοπούλου: Άγριος σπόρος
Στεφανία Γουλιώτη: Ο θεός της σφαγής
Μαρία Καβογιάννη: Θεε μου, τι σου κάναμε;
Σμαράγδα Καρύδη: Sweet Charity
Αμαλία Μουτούση: Το κουκλόσπιτο
Μαρία Ναυπλιώτου: Άννα Καρένινα
Εβελίνα Παπούλια: Victor/Victoria
Πέγκυ Σταθακοπούλου: Ο θάνατος του εμποράκου
Αθηνά Τσιλύρα: Marvin’s Room
Σκηνογραφία
Γιώργος Γαβαλάς: Ο Θάνατος του Εμποράκου
Σταύρος Λίτινας: Έγκλημα και Τιμωρία
Εύα Μανιδάκη: Το Κουκλόσπιτο
Εύα Μανιδάκη: Ριχάρδος Γ΄
Ελένη Μανωλοπούλου: Η Τσερλίνε και το Σπίτι των Κυνηγών
Εύα Νάθενα: Billy Elliot
Μανόλης Παντελιδάκης: Nine
Μανόλης Παντελιδάκης: Victor/Victoria
Γιώργος Πάτσας: Sweet Charity
Γιώργος Χατζηνικολάου: Άγριος Σπόρος
Ενδυματολογία
Αναστασία Αρσένη: Άννα Καρένινα
Ντένη Βαχλιώτη: Ο θάνατος του εμποράκου
Ντένη Βαχλιώτη: Nine
Ηλένια Δουλαρίδη: Έγκλημα και υιμωρία
Ελένη Μανωλοπούλου: Η Τσερλίνε και το σπίτι των κυνηγών
Άγγελος Μέντης: Το κουκλόσπιτο
Εύα Νάθενα: Billy Elliot
Απόλλων Παπαθεοχάρης: Victor/Victoria
Τότα Πρίτσα: Sweet Charity
Ιωάννα Τσάμη: Ριχάρδος Γ΄
Μουσική σύνθεση
Μάνος Αντωνιάδης: Marvin’s Room
Στέλιος Γιαννουλάκης: Άγριος Σπόρος
Nalyssa Green: Ο Θάνατος του Εμποράκου
Δημοσθένης Γρίβας: Ριχάρδος Γ΄
Σταμάτης Κραουνάκης: Τα Παιδιά Ενός Κατώτερου Θεού
Δημήτρης Μαραμής: Το Πανηγύρι
Μίνως Μάτσας: Ο Θεός της Σφαγής
Θοδωρής Οικονόμου: Άννα Καρένινα
Σήμη Τσιλαλή: Το Κουκλόσπιτο
Γιάννης Χριστοδουλόπουλος: Για Όνομα
Φωτισμός
Αλέκος Αναστασίου: Η Τσερλίνε και το Σπίτι των Κυνηγών
Αλέκος Γιάνναρος: Ο Θεός της Σφαγής
Κατερίνα Μαραγκουδάκη: Το Κουκλόσπιτο
Μελίνα Μάσχα: Μάνα θα πάω στο Hollywood
Σάκης Μπιρμπίλης: Ο Θάνατος του Εμποράκου
Ελευθερία Ντεκώ: Sweet Charity
Λευτέρης Παυλόπουλος: Άννα Καρένινα
Λευτέρης Παυλόπουλος: Ριχάρδος Γ΄
Γιώργος Τέλλος: Billy Elliot
Γιώργος Τέλλος: Victor/Victoria
-
«Οι Κροκόδειλοι» στο Θέατρο Άβατον
Ευπατριδών 3, Γκάζι
Τηλ.: 2103412689
(http://www.athensmagazine.gr/photos/w_800px/articles/201609b/b3d5a3790d94919295a58b4eed246641.jpg)
Συγγραφέας - Σκηνοθέτης Βασιλική Νικολοπούλου
Ηθοποιοί Κατερίνα Κατσαρού, Στέλλα Μουκαζή, Βασιλική Νικολοπούλου, Ευγενία Τριανταφυλλίδου
Λίγα λόγια για το έργο...
Αμέσως μετά την κηδεία του Δημοσθένη Ζωγόπουλου, ξεμένουν γύρω από τον τάφο του τέσσερις γυναίκες.
Η μία, είναι η επίσημη χήρα. Οι άλλες όμως; Γιατί βρίσκονται εκεί;
Τα δάκρυά τους είναι αληθινά; Ο Δημοσθένης ήταν αυτός που φαινόταν;
Κι όταν πέσουν οι μάσκες, ποιος θα μαζέψει τα κροκοδείλια δάκρυα;
-
''Μίχαελ Κόλχαας: Η ιστορία ενός δίκαιου ανθρώπου'' στο Bios
Πειραιώς 84, Γκάζι
Τηλ.: 2103425335
(http://www.thetoc.gr/images/articles/4/article_120913/upl5816ece34935d.jpg)
Συγγραφέας Χάινριχ Φον Κλάιστ
Σκηνοθεσία Ομάδα Θεάτρου τ ρ ι ς (Χρηστίνα Γαρμπή, Κώστας Κουνέλλας, Βασίλης Σαφός)
Ηθοποιοί Ομάδα Θεάτρου τ ρ ι ς (Χρηστίνα Γαρμπή, Κώστας Κουνέλλας, Βασίλης Σαφός)
Λίγα λόγια για το έργο...
Η πραγματική ιστορία του ληστή Χανς Κολχάζεν, που έζησε στα μέσα του 16ου αιώνα στη Γερμανία.
Ο Μίχαελ Κόλχαας, ένας νομοταγής και φιλήσυχος έμπορος αλόγων, αδικείται. Το κράτος δεν τον προστατεύει γιατί εκείνος που τον έβλαψε είναι ισχυρός, έχει διασυνδέσεις και συγγένειες με ακόμα ισχυρότερους, παρεμποδίζοντας έτσι το έργο της δικαιοσύνης. Τότε είναι που ο Κόλχαας παίρνει το νόμο στα χέρια του...Tρεις ηθοποιοί ζωντανεύουν επί σκηνής αυτό το παράδοξο οδοιπορικό, όπου τα πρόσωπα, ο χώρος και ο χρόνος δράσης, εναλάσσονται σε έναν περιπετειώδη καλπασμό αφήγησης. Ένα συγκλονιστικό χρονικό για τη δύναμη της ανθρώπινης ψυχής και το μαρτύριο του να είσαι δίκαιος.
-
''Το καράβι με το φόβο'' στο Θέατρο Παραμυθίας
Παραμυθιάς 27, Μεταξουργείο
Τηλ.: 2103457904
(http://paidiko-theatro.gr/wp-content/uploads/bfi_thumb/1_To_Karavi_me_to_fovo-32ivfn2ktk79x1mtmr1qm8.jpg)
Σκηνοθετική επιμέλεια: Γιάννης Καλατζόπουλος
Κείμενα-Στίχοι: Βίκυ Θαλασσινού
Πολίτικο Λαγούτο, κρουστά, τραγούδι: Μαρία Κοτσίρη
Ηθοποιοί-Εμψυχωτές: Βίκυ Θαλασσινού, Δώρα Θωμοπούλου, Μαρία Κοτσίρη
Λίγα λόγια για το έργο...
Λαϊκό παραμύθι με ζωντανή παραδοσιακή μουσική και διαδραστικά παιχνίδια.
Μια παράσταση για ένα γενναίο παλικάρι που ξεκίνησε να πάει να βρει το φόβο... και στο δρόμο του συνάντησε και δράκους και νεράιδες και φεγγάρια και φόβους και τρόμους και χαρά και πολλή αγάπη…
Είναι κακό να φοβόμαστε; Ένα ταξίδι στα συναισθήματα, τη δύναμη και τη χρησιμότητά τους. Στο παραμύθι ανακαλύπτουμε πως ό,τι μας φοβίζει μας κάνει πιο δυνατούς, μας κάνει αυτό που είμαστε σήμερα, μας παρακινεί να ξεκινήσουμε το ταξίδι…
Στην παράσταση, τα παιδιά έρχονται σε επαφή με την παραδοσιακή μουσική, την έννοια της ομάδας και γίνονται συν-δημιουργοί στη θεατρική πράξη.
-
''Κουκλόσπιτο'' στο Θέατρο Εκάτη (2ος χρόνος)
Υακίνθου & Εκάτης 11, Κυψέλη
Τηλ.: 2106401931
(https://www.zougla.gr/assets/images/2120875.jpg)
Συγγραφέας: Ερρίκος Ίψεν
Σκηνοθεσία-Διασκευή: Βαλεντίνη Λουρμπά
Παίζουν οι ηθοποιοί: Κώστας Κονταράτος (Γκρόγκστατ), Αντώνης Μαυρέλης (Γιατρός Ράνκ), Μαριάννα Παγκρακιώτη (Νόρα Χέλμερ), Ξενοφών Χαντζής (Τόρβαλτ Χέλμερ), Δώρα Τζερουνιάν ( Χριστίνα Λίντε)
Λίγα λόγια για το έργο...
Ο Χέλμερ και η Νόρα είναι παντρεμένοι πολλά χρόνια και ζουν μια ήρεμη και ευτυχισμένη ζωή. Αυτός την φροντίζει σαν να είναι ένα μικρό παιδί και αυτή του το ανταποδίδει με πίστη και αφοσίωση. Η σχέση τους στηρίζεται κυρίως στη φυσική έλξη και όχι ιδιαιτέρως στην ψυχική σφαίρα. Για τον Χέλμερ η Νόρα είναι μια κούκλα, ένα παιχνίδι που τον ξεκουράζει. Η Νόρα τον θαυμάζει, τον βρίσκει δυνατό και ακαταμάχητα γοητευτικό. Η ίδια ανατράφηκε σαν ένα παιδί που δεν υποψιάσθηκε ποτέ την πραγματικότητα.
Το Κουκλόσπιτο πραγματεύεται τους θεσμούς ,την σχέση του ζευγαριού, εμβαθύνει στο θέμα της συμβίωσης που πρέπει να έχει υψηλό περιεχόμενο. Το κουκλόσπιτο είναι το δράμα μιας ψυχής, η εσωτερική κατάρρευση ενός πλάσματος που εμπιστευόταν τους άλλους.
Η Νόρα προκειμένου να σώσει την ζωή του άνδρα της έκανε μια λάθος κίνηση και όταν απεκαλύφθη το μυστικό της, δεν στηρίχθηκε, αλλά ταπεινώθηκε και προπηλακίστηκε από τον άνδρα της. Η Νόρα ανήκει στα πλάσματα εκείνα που θέλουν τον κόσμο ωραίο και ιδανικά φτιαγμένο , δεν ενδίδουν, δεν συμβιβάζονται, προτιμούν να καταστραφούν. Η Νόρα δεν είναι ένας συνηθισμένος τύπος γυναίκας. Φεύγει από το σπίτι της, γιατί πιστεύει πως δεν έχει το ηθικό δικαίωμα να μεγαλώσει τα παιδιά της. Το τραγικό είναι ότι όλα δεν διορθώνονται με νομοθετικές διατάξεις...
-
''Στη χώρα μου λένε ότι το Τσερνόμπιλ είναι ένα δέντρο που μεγαλώνει'' στο Κέντρο Ελέγχου Τηλεοράσεων
Κύπρου 91Α, Κυψέλη
Τηλ.: 2130040496
(https://dudukablog.files.wordpress.com/2016/11/duduka_zrg7119.jpg?w=1200&h=&crop=1)
(https://www.unstage.gr/images/thumbs/theatricPlays/tsernompil2-oF11qW-800x_.jpeg?token=eb7076c4871396ff2285cedb2482603c)
Συγγραφέας Δημήτρης Αλεξάκης
Σκηνοθέτης Φωτεινή Μπάνου
Ηθοποιοί Χρήστος Καπενής, Ιζαμπέλλα-Λουΐζα Κυριαζή, Φωτεινή Μπάνου, Παρασκευή Πατελάκη
Λίγα λόγια για το έργο...
14 αφηγήσεις για το πυρηνικό ατύχημα του Τσερνόμπιλ και την εκκένωση της ουκρανικής πόλης του Πρίπιατ, τον Απρίλιο του 1986, πριν ακριβώς 30 χρόνια.
14 αφηγήσεις γραμμένες για το θέατρο, παρότι δεν υπάρχουν εδώ ρόλοι και οι ηθοποιοί δεν υποδύονται πρόσωπα, το κάθε κείμενο αποζητά την παρουσία του κοινού: οι αφηγήσεις απευθύνονται κάθε φορά σ’ έναν ακροατή / θεατή.
Δεν πρόκειται για «θέατρο ντοκουμέντο» (κάθε αφήγηση είναι μια μυθοπλασία που εμπεριέχει και συμπυκνώνει ωστόσο δεκάδες πραγματικές μαρτυρίες) όσο για «θέατρο φωνών» (ή, με πιο ακαδημαϊκούς όρους, για ένα είδος «μετά-δραματικού χορού»).
Προηγούμενες ― και πολύ διαφορετικές ― εκδοχές του έργου που ολοκληρώνεται σήμερα έχουν παρουσιαστεί το 2009 στη Γερμανική Σχολή Αθηνών από μια ομάδα ερασιτεχνών ηθοποιών (Το Κόκκινο Δάσος), και, το 2010, στις « Αναγνώσεις » του Εθνικού Θεάτρου (Παραμύθι της κίτρινης χώρας) ― και τις δύο φορές σε κείμενο του Δημήτρη Αλεξάκη και σκηνοθεσία της Φωτεινής Μπάνου.
Οι ηθοποιοί είναι 4, και οι θεατές 30 ― όσα ακριβώς είναι τα χρόνια που πέρασαν. Η έκρηξη του τέταρτου αντιδραστήρα συνέβη στη 1 και 23, Παρασκευή προς Σάββατο, τη νύχτα της 26ης Απριλίου του 1986... η πόλη του Πρίπιατ, που αριθμούσε 50.000 κατοίκους, παραμένει από τότε έρημη.
-
''Το Ημέρωμα της Στρίγγλας '' στο Θέατρο Βρετάνια
Πανεπιστημίου 7, Κέντρο
Τηλ.: 2103221579
(http://www.govastileto.gr/assets/images/211873.jpg)
Συγγραφέας Ουίλιαμ Σαίξπηρ
Σκηνοθέτης Γιάννης Κακλέας
Ηθοποιοί Βασίλης Χαραλαμπόπουλος, Μαρία Ναυπλιώτου, Γιώργος Ψυχογιός, Μένη Κωνσταντινίδη, Στέλιος Ιακωβίδης, Ιφιγένεια Αστεριάδη, Θάνος Κοντογιώργης, Γιώργος Νούσης, Θάνος Μπίρκος, Κωστής Μπούντας
Λίγα λόγια για το έργο...
Ο Μπατίστα έχει δυο κόρες, τη μεγαλύτερη Κατερίνα και την Μπιάνκα. Πολλοί άντρες θέλουν να κατακτήσουν την καρδιά της Μπιάνκα και ζητούν το χέρι της, αλλά ο Μπατίστα είναι ανένδοτος. Θα παντρευτεί μόνο αν βρεθεί γαμπρός για την κακότροπη, δύστροπη και οξύθυμη Κατερίνα, την οποία δε θέλει κανείς να παντρευτεί. Μέχρι, βέβαια, τη στιγμή που εμφανίζεται στην πόλη ο Πετρούκιος, ένας άντρας ευγενικής καταγωγής, ο οποίος βάζει στοίχημα με τον εαυτό του να εξημερώσει την Κατερίνα, να την κατακτήσει και να την παντρευτεί, κάτι που κανείς άλλος δεν έχει τολμήσει να κάνει. Παράλληλα, τρεις άντρες κονταροχτυπιούνται για την Μπιάνκα, ενώ δυο υπηρέτες στήνουν τα δικά τους κωμικά παιχνίδια… Κάπως έτσι ξεκινά ένας «πόλεμος» αισθημάτων, φύλων και απόψεων, που καθρεφτίζουν τις αντιλήψεις της εποχής.
«Το ημέρωμα της στρίγγλας» είναι μια από τις πρώτες κωμωδίες του Ουίλιαμ Σαίξπηρ και από τις δημοφιλέστερες όλων των εποχών. Μέσα από την ξεχωριστή πλοκή σκιαγραφείται γλαφυρά ο «πόλεμος» δυο ερωτευμένων ανθρώπων, που μέσα από πολλές καταστάσεις και στάδια, ανακηρύσσουν θριαμβευτή τον έρωτα!
-
''Θέλετε να χορέψομε Μαρία;'' στο Θέατρο της Οδού Κυκλάδων - «Λευτέρης Βογιατζής»
Κυκλάδων 11 & Κεφαλληνίας, Κυψέλη
Τηλ.: 2108217877
(http://www.iefimerida.gr/sites/default/files/maria_small_3.jpg)
Συγγραφέας Μέλπω Αξιώτη
Σκηνοθέτης Ηλέκτρα Ελληνικιώτη
Ηθοποιοί Αγγελική Παπαθεμελή, Ανδρέας Κωνσταντίνου, Νάνσυ Μπούκλη
Λίγα λόγια για το έργο...
Η Άννα, η κυρία Θαλή, ο Γιάννης, άνθρωποι που ξεκίνησαν από αλλού, με το τρέμουλο να τα γνωρίσουν όλα γύρω τους. Γλείφουν χρόνια, λόγια, σιωπές, τρατάρουν την τύχη τους γέλια και δάκρυα και κάποτε σμίγουν μαζί, ησυχασμένοι για το δρόμο που έκαναν… Η νουβέλα της Μέλπως Αξιώτη, από τις σημαντικότερες μεταπολεμικές συγγραφείς και ποιήτριες, «Θέλετε να χορέψομε Μαρία;» κυκλοφόρησε το 1940. Γραφή ιδιότυπη, γλώσσα τρυφερή, ονειρική, κοφτή, λαχανιασμένη μέσα στην αγωνία της να συλλάβει τις καθαρές λεπτομέρειες της καθημερινότητας, ξεδιπλώνει με τρόπο μοναδικό το απλό και συνάμα τρομακτικό που κρύβει η ζωή.
«Η κυρία Θαλή έζησε μόνη. Και κουβέντιαζε ολομόναχη. Η Άννα έτρεμε μήπως δεν προλάβει να τα γνωρίσει όλα στη ζωή. Και αναρωτιόταν σε ποια μεριά της γης να βρίσκουνται άραγε τα σπουδαία πράγματα. Ο Γιάννης κάποτε έφτασε στο θάνατο. Και τώρα έχει φτιάξει ένα θρόνο και περιμένει τη Μαρία του», σημειώνει η σκηνοθέτις Ηλέκτρα Ελληνικιώτη σχετικά με το έργο και συνεχίζει: «Κάθε άνθρωπος θα καθόταν να αφηγηθεί τη ζωή του, αν βρισκόταν έστω κι ένας που να ‘θελε να τον ακούσει. Άνθρωποι μιλάνε μόνοι τους, άλλοι ξαπλώνουν ανάσκελα και φτιάχνουν περιβόλια στον ύπνο τους, ορισμένοι φτάνουν στο θάνατο και γυρίζουν. Κι όλοι περιμένουμε τη Μαρία. Όμως, πρέπει να φτάσουν να αξίζουν τα πράγματα με τρόπο πιο τρομαχτικό από τα πράγματά μας τα καθημερνά. Γιατί στα σύνορα της περασμένης ζωής μας και στα τωρινά, θα συναντήσουμε τη Μαρία. Εκεί θα βρίσκονται και τα σπουδαία πράγματα. Στο “Θέλετε να χορέψομε Μαρία;” στέκομαι στο σύνορο αυτών που μπορώ να αφηγηθώ και σ’ αυτά που δε διανοούμαι ούτε να φανταστώ. Μια ερώτηση προσκαλεί σε κίνηση τις ιστορίες των ανθρώπων του ασήμαντου, αυτών των ελάχιστων που ατάραχοι παρατηρούν τα θαύματα που τους περιστοιχίζουν και μόνη τους έγνοια είναι να τα καταλάβουν ολοκληρωτικά, με όλη τους την τρομακτική λεπτομέρεια».
-
''Το βασίλειο της γης'' στο Θέατρο Olvio
Ιερά Οδός 67 & Φαλαισίας 7, Γκάζι
Τηλ : 2103414118
(http://perucce.gr/wp-content/uploads/2016/12/%CE%A4%CE%BF-%CE%B2%CE%B1%CF%83%CE%AF%CE%BB%CE%B5%CE%B9%CE%BF-%CF%84%CE%B7%CF%82-%CE%B3%CE%B7%CF%82-1-1024x768.jpg)
Συγγραφέας: Τεννεσσί Ουίλλιαμς
Μετάφραση: Ερρίκος Μπελιές [Το Τέλος του Κόσμου]
Σκηνοθεσία: Ιόλη Ανδρεάδη
Διανομή (με σειρά εμφάνισης):
Τσικ: Ανδροκλής Δεληολάνης
Μυρτλ: Παναγιώτα Βλαντή
Λοτ: Ορέστης Τζιόβας
Λίγα λόγια για το έργο...
Καθώς ανοίγει η αυλαία, το σκηνικό θυμίζει ένα μπλουζ με θέμα τη μοναξιά. Είναι η πίσω πλευρά ενός αγροκτήματος στο Δέλτα του Μισισιπή, με τοίχους γκρίζους σαν τον ουρανό. Στις δύο πλευρές του φυτρώνουν καλαμιές, ως το μισό ύψος του σπιτιού, κροταλίζοντας στον άνεμο που ψιθυρίζει. Παράλληλα μ' αυτούς τους ήχους ακούγεται ακατάπαυστα το χαμηλότονο, επίμονο μουρμουρητό τρεχούμενου νερού από κάπου εκεί κοντά. Λίγες στιγμές μετά το άνοιγμα της αυλαίας, ένα αυτοκίνητο πλησιάζει και σταματάει.
Ο Τσικ μαθαίνει από τους περαστικούς πως το ποτάμι ξεχείλισε και πως σε λίγες ώρες όλη η περιοχή θα έχει εξαφανιστεί. Μόνο όσοι φύγουν μακριά από τα σπίτια τους, έχουν ελπίδα να σωθούν. Ο Τσικ δεν έχει άλλον τόπο. Ο Τσικ έχει μόνο τη μοναξιά του και αυτό το σπίτι. Ο Τσικ έχει μόνο τη μοναξιά του, αυτό το σπίτι και δυο απρόσμενους επισκέπτες. Και δεν προτίθεται να τους αφήσει μόνους. Ανατρεπτικός, σκωπτικός, μελαγχολικός και υπό τη σκιά της επικείμενης καταστροφής, της μεγάλης πλημμύρας, ο Τενεσσί Ουίλλιαμς παραδίδει ένα αριστούργημα χαρακτήρων εμπνευσμένο από την πατρίδα του, τον βαρύ και ασθενικό Αμερικανικό Νότο. Μια ιστορία σαρκική και κωμική για δυο αδέρφια, που ενσαρκώνουν τη μισισίπια εκδοχή πάνω στον Κάιν και τον Άβελ, και για μία γυναίκα που θα την κερδίσει όποιος ξέρει να επιβιώνει.
-
''Αμλετ'' στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά
Ηρώων Πολυτεχνείου & Βασ. Γεωργίου, Πειραιάς
Τηλ.: 2104143310-20
(http://www.kulturosupa.gr/upload/blog/topic_16302.jpg)
Συγγραφέας Ουίλιαμ Σαίξπηρ
Σκηνοθέτης Γιάννης Κακλέας
Ηθοποιοί Κωνσταντίνος Ασπιώτης, Ευγενία Δημητροπούλου, Θανάσης Δήμου, Ιερόνυμος Καλετσάνος, Στέργιος Κοντακιώτης, Στέλιος Ξανθουδάκης, Χρήστος Σαπουντζής, Ιβάν Σβιτάιλο, Έλενα Τοπαλίδου, Γιάννης Τσεμπερλίδης, Τζεφ Μαράουι
Λίγα λόγια για το έργο...
Ο Άμλετ –το αριστούργημα της παγκόσμιας δραματουργίας– είναι ένα κείμενο που καταγράφει όλη την ηθική περιπέτεια ενός ανθρώπου λαμπερής ευφυΐας και αστραφτερής ευφράδειας, ενός ανθρώπου που έχει το εύρος να θέτει καίρια ερωτήματα της ανθρώπινης ύπαρξης και στον Σαίξπηρ τα δύσκολα ερωτήματα υπονομεύουν ή ακυρώνουν παντελώς τις εύκολες απαντήσεις. Καταφέρνουν όμως να διεισδύσουν βαθύτερα στο νόημα μιας θεμελιώδους απορίας και να κάνουν τον κόσμο των ηθικών επιλογών μας πιο αινιγματικό, πιο επικίνδυνο και οριακά πιο θαυμαστό. Αυτή η ικανότητα και η τόλμη να θέτει θεμελιακά ερωτήματα κάνει τον Σαίξπηρ τον «φιλόσοφο των ανθρωπίνων δυνατοτήτων».
Ο Άμλετ είναι ένα έργο που καταφέρνει να διεισδύσει στην καρδιά του «μελαγχολικού πρίγκιπα» , να καταγράψει το φάσμα των συναισθημάτων του, να κερδίσει τη δύσκολη μάχη της έκφρασης και να πεθάνει τον δυσκολότερο θάνατο. «Τα άλλα είναι σιωπή». Και το δικαίωμά μας σε αυτή τη σιωπή, τη σιωπή μιας βαθύτερης κατανόησης του εαυτού μας και του άλλου, την κατέκτησε για λογαριασμό μας ο Άμλετ.
-
«Αγγέλα» στο Altera Pars
Μ. Αλεξάνδρου 123, Κεραμεικός
Τηλ.: 2103410011
(http://alteraparstheater.gr/media/images/AGGELA_2017-18/4.jpg)
Συγγραφέας Γιώργος Σεβαστίκογλου
Σκηνοθέτης Πέτρος Νάκος
Ηθοποιοί Αγγέλα: Αγγελική Κοντού Λάμπρος: Πέτρος Νάκος Άννα: Αργυρώ Τσιρίτα Γεωργία( σε διπλή διανομή): Έλενα Καστανά / Ειρήνη Τσιριγώτη Φανή(σε διπλή διανομή): Μελανία Μπαλτσίδου / Σταυρούλα Μελισσάνθη Μάκρα Στράτος(σε διπλή διανομή): Δημήτρης Βουτσής/Γιώργης Βασιλόπουλος Νέρα: Κυριακή Στούρου Μένιος: Γιάννης Ζέρβας Κα Παπά: Αργυρώ Τσιρίτα Γκαρσόνι: Δημήτρης Βουτσής / Γιώργης Βασιλόπουλος
Λίγα λόγια για το έργο...
Ένα βίαιο παραμύθι ενηλικίωσης, που αναδεικνύει την ηθική και ψυχική δοκιμασία των ηρώων, που διεκδικούν απεγνωσμένα το δικαίωμα τους για μια καλύτερη ζωή
Η Αγγέλα, ένα ορφανό κορίτσι, έρχεται από το χωριό της στο “μεγάλο κόσμο” της πρωτεύουσας αναζητώντας δουλειά. Eκεί αντικαθιστά μια υπηρέτρια που έχει αυτοκτονήσει κάτω από αδιευκρίνιστες συνθήκες. Στον σκοτεινό και περίπλοκο αυτό κόσμο θα συναντήσει τις άλλες υπηρέτριες, θα αφουγκραστεί τους καημούς τους, θα ανακαλύψει τα μυστικά τους, θ' αποκτήσει φίλους κι εχθρούς. Πολύ σύντομα όμως, ο ερχομός του Λάμπρου, αδερφού της προκατόχου της, θα ανατρέψει κάθε ισορροπία, όταν η αγωνιώδης αναζήτησή του για τους πραγματικούς λόγους της αυτοκτονίας θα φέρει όλους τους ήρωες αντιμέτωπους με τα ηθικά τους διλήμματα και θα τους αναγκάσει να “πάρουν θέση”.
Αγγέλα και Λάμπρος μοιραία εμπλέκονται σ' ένα επικίνδυνο αλλά και γοητευτικό ταξίδι προς την αλήθεια, τον έρωτα και τη ζωή, ένα ταξίδι που αποδεικνύεται εξίσου επώδυνο και ανατρεπτικό, με απρόβλεπτες συνέπειες για τους ίδιους αλλά και όσους τους περιτριγυρίζουν...
-
Caramela live stage 2016 – 2017
Λεωφόρος Ανδρέα Συγγρού 165, Νέα Σμύρνη
Τηλ. : 2109323560
(http://www.kanokratisi.com/files/caramela-live-tsalikis-1-1024x683.jpg)
Το Caramela Live Stage Athens έκανε πρεμιέρα την Πέμπτη 15 Σεπτεμβρίου και σας περιμένει. Ο Γιώργος Τσαλίκης, ο Κυριάκος Κυανός, η Χριστίνα Κολέτσα, οι Knock Out και μία πολύ δυνατή ομάδα νέων καλλιτεχνών θα κάνουν την νύχτα μέρα και θα σας διασκεδάσουν μέχρι το πρωί όπως μόνο η παρέα του Caramela ξέρει.
-
''Σίρλεϋ Βαλεντάιν'' στο Θέατρο Άλμα
Ακομινάτου 15-17 & Αγ. Κωνσταντίνου, Μεταξουργείο
Τηλ.: 2105220100
(https://www.musicity.gr/media/k2/items/cache/0054ccfda9f8d8bd13b7f7a0c6952797_L.jpg)
Συγγραφέας Willy Russell
Σκηνοθέτης Πέμη Ζούνη
Ηθοποιοί Ελένη Καστάνη
Λίγα λόγια για το έργο...
Η Βρετανίδα Σίρλεϋ είναι μια γυναίκα λίγο μετά τα 50, μάνα δύο παιδιών που έχουν τη δική τους πλέον ζωή και σύζυγος ενός άνδρα που η σχέση τους χάθηκε κάπου στην πορεία των χρόνων. Μόνη της συντροφιά ο τοίχος της κουζίνας της μέχρι τη μέρα που μια ασήμαντη αφορμή την ξυπνάει και αποφασίζει να ξαναβρεί τον εαυτό της, να ξανανιώσει ζωντανή. Ένα ταξίδι στην Ελλάδα, ένα τραπεζάκι μπροστά στη θάλασσα, ένα αγιόκλημα και μια ...αναπάντεχη γνωριμία θα συνθέσουν το σκηνικό της δικής της επανάστασης απέναντι σε όσα την καταπίεζαν. Πόσο όμως θα κρατήσει αυτή η επανάσταση; Θα καταφέρει να επαναπροσδιορίσει τη σχέση της με το μέσα της και τους δικούς της ανθρώπους; Και τελικά υπάρχει δεύτερη ευκαιρία στη ζωή;
-
''Το ψωμί της Νινευί'' στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά
Ηρώων Πολυτεχνείου & Βασ. Γεωργίου, Πειραιάς
Τηλ.: 2104143310-20
(http://www.dithepi.gr/pictures/original/b_23047_or_dsc_0498.jpg)
Κείμενο — Αντώνης και Κωνσταντίνος Κούφαλης
Σκηνοθεσία — Δημήτρης Μυλωνάς
Παίζουν οι ηθοποιοί — Λήδα Πρωτοψάλτη, Σταύρος Ζαλμάς
Λίγα λόγια για το έργο...
Το ψωμί της Νινευί είναι το χρονικό μιας Οδύσσειας σε λάθος χρόνο. Το σημείο τομής Ανατολής και Δύσης, ο ασίγαστος πόθος της Νουρ και του Σαμίρ να συμφιλιωθούν με τους εχθρούς που κουβαλάνε μέσα τους σε άλλη πατρίδα. Η κοινή τους ρίζα και ο προαιώνιος καημός κόντρα στην εποχή και τα ψεύτικα διλήμματα της.
Σημείωμα σκηνοθέτη:
«Με σκηνικό χώρο το φως των πολυελαίων και τη λάμψη των μαρμάρων του πολυτελούς φουαγιέ του Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά, δύο πρόσφυγες θα αφηγηθούν τη δική τους ιστορία για να συνδεθούν τελικά με την ιστορία του ίδιου του Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά αλλά και την Ιστορία που τρέχει ανά τους αιώνες με πρωταγωνιστές εκατομμύρια σαν κι εκείνους, σαν κι εμάς».
-
Ιερά Οδός 2016 - 2017
Ιερά οδός 18-20, Γκάζι
Tηλ: 2103428272
(http://www.musicity.gr/media/k2/items/cache/82025a2866f1f4a6c9e40cd2dfe221cf_L.jpg)
Ο Γιάννης Πάριος, ο αισθαντικός, διαχρονικός ερμηνευτής των μεγάλων επιτυχιών και η Ελένη Βιτάλη, μια σπουδαία, ξεχωριστή φωνή με σημαντική μουσική διαδρομή χρόνων για πρώτη φορά μαζί στην Ιερά Οδό!
Δυο εξαιρετικοί καλλιτέχνες, δυο σπουδαίες φωνές, σε μια αναπάντεχη μουσική συνάντηση στην Ιερά Οδό, με ένα πρόγραμμα «σαν το παλιό καλό κρασί», φτιαγμένο με μεράκι κι αγάπη.
Με μια αγκαλιά τραγούδια, σε μια μουσική παράσταση όμοια με σπιτική βεγγέρα, ο Γιάννης Πάριος και η Ελένη Βιτάλη, θα μοιραστούν με το κοινό τους μεγάλες προσωπικές τους επιτυχίες, θα θυμίσουν συνθέτες όπως ο Τσιτσάνης, ο Παπαϊωάννου, o Μίκης Θεοδωράκης αλλά και δημοτικά και νησιώτικα χαρίζοντας ανεπανάληπτες στιγμές με δυνατές συγκινήσεις.
-
«4 λεπτά & 12 δευτερόλεπτα» στο Θησείον, Ένα Θέατρο Για Τις Τέχνες
Τουρναβίτου 7, Ψυρρή
Τηλ.: 2103255444
(http://www.zougla.gr/image.ashx?fid=2073142)
Συγγραφέας James Fritz
Σκηνοθέτης Νικορέστης Χανιωτάκης - Γεράσιμος Σκαφίδας
Ηθοποιοί Μαργαρίτα Βαρλάμου, Κωνσταντίνος Γιαννακόπουλος, Δανάη Επιθυμιάδη, Νικόλας Φουρτζής
Λίγα λόγια για το έργο...
Πώς ένα βίντεο διάρκειας τεσσάρων λεπτών και δώδεκα δευτερολέπτων μπορεί να αλλάξει την ζωή δύο οικογενειών;
Η Νταϊάνα και ο Ντέβιντ έχουν αφιερώσει την ζωή τους για να δώσουν στον έφηβο γιο τους, Τζακ, την ευκαιρία που εκείνοι δεν είχαν ποτέ, να περάσει τις εξετάσεις και να σπουδάσει Νομική. Αλλά ένα αναπάντεχο γεγονός έξω απ’ το σχολείο απειλεί να καταστρέψει τα πάντα, καθώς ο γιος τους βρίσκεται χτυπημένος από τον αδερφό της κοπέλας του... Όσο προχωράει η ιστορία, οι γονείς αρχίζουν να αμφιβάλλουν για τους κολλητούς φίλους του Τζακ, για τον γιο τους και τέλος για τους ίδιους, μέχρι που μαθαίνουν ότι έχει ανέβει στο Ίντερνετ ένα ερασιτεχνικό βίντεο του Τζακ διάρκειας 4 λεπτών και 12 δευτερολέπτων που θέτει σε κίνδυνο την συμμετοχή του στις εξετάσεις. Ποιον μπορούν να εμπιστευτούν; Πρέπει να καλέσουν την αστυνομία ή να το χειριστούν μόνοι τους; Το βίντεο έχει ήδη 500.000 views!
-
''Ηταν όλοι τους παιδιά μου'' στο Θεατρο Εμπορικόν
Σαρρή 11, Ψυρρή
Τηλ.: 2103211750
(http://www.lifo.gr/uploads/image/1089061/omadiki_emporikon24.jpg)
Συγγραφέας Άρθουρ Μίλλερ
Σκηνοθέτης Γιάννης Μόσχος
Ηθοποιοί
Τζο Κέλλερ: Δημήτρης Καταλειφός
Κέητ Κέλλερ: Αλεξάνδρα Σακελλαροπούλου
Κρις Κέλλερ: Γιώργος Βουρδαμής
Ανν Ντήβερ: Δανάη Επιθυμιάδη
Τζωρτζ Ντήβερ: Κώστας Βασαρδάνης
Δρ. Τζιμ Μπέηλις: Δημήτρης Καραμπέτσης
Σου Μπέηλις: Ευγενία Αποστόλου
Φρανκ Λούμπεϊ: Γιώργος Τζαβάρας
Λύντια Λούμπεϊ: Ιωάννα Πιατά
Λίγα λόγια για το έργο...
Μια συναρπαστική και βαθιά συγκινητική, σύγχρονη τραγωδία με επίκεντρο μια οικογένεια στη μεταπολεμική Αμερική.
1947: η μεταπολεμική ανάπτυξη έχει αρχίσει. Η οικογένεια Κέλλερ επαυξάνει τα αγαθά που απέκτησε κατασκευάζοντας εξαρτήματα για τα μαχητικά αεροσκάφη. Το εργοστάσιο, που δουλεύουν πατέρας και γιος, κατασκευάζει πια πλυντήρια και χύτρες ταχύτητας, και ευημερεί. Δυο σκιές, ωστόσο, σκοτεινιάζουν την εικόνα: ο άλλος γιος, ο Λάρρυ, που δεν γύρισε ποτέ από τον πόλεμο και το σκάνδαλο με τους ελαττωματικούς κυλίνδρους που έφτιαξε τον καιρό του πολέμου το εργοστάσιο του Κελλερ. Η συντριβή 21 αεροσκαφών οδήγησε σε δίκη και καταδίκη του συνεταίρου του σε πολύχρονη φυλάκιση.
Η άφιξη της Άννυ, κόρης του συνεταίρου και μνηστής του Λάρρυ (αργότερα και του αδελφού του), ανακινεί παλιές ιστορίες, μυστικά και απωθημένες ενοχές με απρόβλεπτες συνέπειες. Η αλήθεια δεν μπορεί να μείνει για πολλή θαμμένη κι η ορμή της, όταν, επιτέλους, αποκαλυφθεί παρασύρει ενόχους και συμβιβασμένους στην λυτρωτική κάθαρση.
-
''Τρεις αδελφές'' στο Tempus Verum - Εν Αθήναις
Ιάκχου 19, Γκάζι
Τηλ.: 2103425170
(http://www.zougla.gr/assets/images/2059919.jpg)
Συγγραφέας Αντον Τσέχωφ
Σκηνοθέτης Δημήτρης Μυλωνάς
Ηθοποιοί
Εύα Γαλογαύρου - Ανφίσα, Φεντότικ
Κωνσταντίνος Δημητρακάκης - Τούζενμπαχ
Νατάσα Ζαγκλή - Νατάσα
Πάρις Θωμόπουλος - Αντρέι
Σπύρος Κυριαζόπουλος - Σολιόνι
Ευθύμης Μπαλαγιάννης - Κουλίγκιν
Μαρούσκα Παναγιωτοπούλου - Μάσα
Βιβή Πέτση - Όλγα
Χρήστος Πλαΐνης - Βερσίνιν
Νατάσα Σαραντοπούλου - Ροντέ, Φεραπόντ
Ελεάνα Στραβοδήμου - Ιρίνα
Γιώργος Χουλιάρας – Τσεμπουτίκιν
Λίγα λόγια για το έργο...
Ένας χρόνος έχει περάσει από το θάνατο του πατέρα-στρατηγού Πρόζορωφ και η απουσία του απελευθερώνει για την οικογένεια και τους οικείους της ανείπωτες επιθυμίες, έρωτες και πάθη. Μία χύτρα χρόνια σε βρασμό, τώρα ξεχειλίζει: o εκλιπών πατέρας αφήνει το χώρο για να ξεχυθούν όσα η παρουσία του απέτρεπε. Τα πρόσωπα διεκδικούν ψυχή τε και σώματι την ευτυχία τους, κάποτε τα καταφέρνουν κι άλλοτε όχι, ενώ αυτή τους η προσπάθεια οδηγεί σε μία σκηνική παρτιτούρα με «νότες» τη σιωπή και την έξαρση, την προσδοκία και τη ματαίωση, το κωμικό και το τραγικό.
-
«Πλάτωνος Απολογία Σωκράτους» στο Θέατρο Αλκμήνη
Αλκμήνης 12, Πετράλωνα
Τηλ.: 2103428650
(https://www.tempo.gr/images/stories/images3/apologia_sokratous_7839232.jpg)
Συγγραφέας: Πλάτωνας
Σκηνοθέτης: Κωνσταντίνος Κωνσταντόπουλος
Ηθοποιοί: Κωνσταντίνος Κωνσταντόπουλος
Φωνή Μέλητου: Ορέστης Τρίκας
Λίγα λόγια για το έργο...
Η δίκη του Σωκράτη -η οποία είχε μια ξεκάθαρη πολιτική διάσταση και που για κάποιους ήταν σχεδόν μια τραγωδία, μια σύγκρουση, δηλαδή, στην οποία και οι δύο πλευρές (φαίνεται να) είχαν δίκιο- αποτελεί ιστορικό γεγονός. Έγινε το 399π.Χ., τέσσερα χρόνια μετά την κατάλυση της τυραννίας των Τριάκοντα και την επάνοδο της δημοκρατίας. Ο Σωκράτης κατηγορείται ότι δεν αναγνωρίζει και δεν πιστεύει στους θεούς της πόλης, ότι εισάγει νέες θεότητες και ότι διαφθείρει τους νέους. Τίμημα: θάνατος. Ο Πλάτων -μαθητής του Σωκράτη και παρών στην δίκη- με το κείμενό του, την Απολογία Σωκράτους, θέλει να αποδείξει όχι μόνον την αθωότητα του Σωκράτη, αλλά και την ηθική του μεγαλοσύνη. Θέλει να εξασφαλίσει την αθώωση του Δασκάλου του από το δικαστήριο της ιστορίας.
-
''Η Ψευτοϋπηρέτρια'' στο Θέατρο Βαφείο-«Λάκης Καραλής»
Αγ. Όρους 16 & Κωνσταντινουπόλεως 115, Βοτανικός
Τηλ.: 2103425637
(http://s.nbst.gr/files/1/2016/12/psftopar1.jpg)
Συγγραφέας Πιερ Ντε Μαριβώ
Σκηνοθέτης Ζαχαρίας Ρόχας
Ηθοποιοί Βίκυ Κουλιανού, Θανάσης Πατριαρχέας, Λούλα Τριανταφύλλου, Πάνος Τσαλιγόπουλος, Βαλεντίνος Τσίλογλου
Λίγα λόγια για το έργο...
Ένα έξοχο δείγμα γραφής ενός συγγραφέα που καυτηριάζει την υποκρισία της αριστοκρατίας και τη βαθιά κρίση ενός κόσμου που βασίζεται στα συμφέροντα και τη δολοπλοκία, χωρίς να δείχνει σε κανέναν ήρωα έλεος. Κύριοι και υπηρέτες χωρίς να το αντιλαμβάνονται φορούν για μάσκα το καθημερινό τους πρόσωπο, ενώ, τι παράδοξο, ο μόνος που φορά δεδηλωμένα μάσκα, ο Ιππότης, είναι ο αληθινά ακέραιος ηθικός χαρακτήρας του έργου.
Δράση συμπυκνωμένη στη διάρκεια μιας μέρας. Κάθε εναλλαγή του φωτός δυναμώνει τη βιαιότητα των αισθημάτων, η δράση καλπάζει, το χιούμορ οργιάζει και η τιμωρία των ψευτοηθικών είναι αναπόφευκτη ώστε η ηθική να θριαμβεύσει με τιμωρό μια ψευτο-υπηρέτρια.
Μία σύγχρονη - εικαστική ματιά στο έργο του Μαριβώ, γεμάτη χιούμορ, ορμή, και νιάτα!
-
''Φρουρά στο Ρήνο'' στο Studio Mαυρομιχάλη
Μαυρομιχάλη 134, Εξάρχεια
Τηλ.: 2106453330
(https://www.mytheatro.gr/wp-content/uploads/2016/10/froyra-sto-rino.jpg)
Συγγραφέας Λίλιαν Χέλμαν
Σκηνοθέτης Φώτης Μακρής
Ηθοποιοί Γιώργος Κροντήρης, Δέσποινα Πόγκα, Μαρία Μακρή, Κλεοπάτρα Ροντήρη, Μαρία Καρακίτσου, Δημήτρης Πλειώνης, Δημήτρης Παπαδάτος, Νατάσσα Παπαδάκη
Λίγα λόγια για το έργο...
Όταν η οικογένεια Μίλλερ κατευθύνεται κυνηγημένη από τη Γερμανία στο πατρικό αρχοντικό της Αμερικανίδας κυρίας Φάρελλι στην Ουάσιγκτον έχει την εντύπωση πως ό,τι συμβαίνει στην Ευρώπη του '40 παραμένει εκεί με πειστήριο ασφαλείας τη θάλασσα που χωρίζει τους δύο κόσμους.
Παρ' όλα αυτά η ναζιστική λαίλαπα δεν γνωρίζει φραγμούς και τελικά το σπίτι των Φάρελλι, ανυποψίαστο μέχρι στιγμής από τόσο έντονες καταστάσεις, γίνεται μικρογραφία του έξω κόσμου, αφού εκεί φιλοξενείται ο Ρουμάνος φιλοναζί κόμης ντε Μπράνκοβιτς με τη σύζυγό του.
Η «Φρουρά στον Ρήνο» θίγει την αφοσίωση των ανθρώπων στην υπηρεσία των ιδεών τους και απαντά σαφώς στο ερώτημα μέχρι πού θα έφτανε κανείς προκειμένου να τις διαφυλάξει. Το έργο της Χέλμαν με το έντονα δραματικό του ύφος παρουσιάστηκε το 1941 και απέσπασε βραβείο από το New York drama critics circle.
-
''Λάφυρα The Show'' στον Πολυχώρο VAULT
Μελενίκου 26, Βοτανικός
Τηλ.: 2130356472 - 6945993870
(http://www.zougla.gr/image.ashx?fid=2065323)
Συγγραφέας Μαρία Μάζη
Σκηνοθέτης Μάνος Κανναβός
Ηθοποιοί Αιμιλία Βασιλακάκη, Ιζαμπέλα Κογεβίνα,Χάρης Μπόσινας, Στέλιος Ψαρουδάκης, Σωσώ Χατζημανώλη
Λίγα λόγια για το έργο...
Σε μια εποχή πολιτικών και κοινωνικών αναταραχών στην Επικράτεια ένα τηλεοπτικό παιχνίδι – ριάλιτι έχει καθηλώσει το κοινό στις οθόνες. Παίκτες επιλεγμένοι από τις φυλακές διεκδικούν ένα τεράστιο χρηματικό έπαθλο και την ελευθερία τους.
Θεατές εγκλωβισμένοι στα προσωπικά τους αδιέξοδα αναζητούν με τον δικό τους τρόπο τη δική τους θέση σε μια κοινωνία που καταρρέει, ενώ βασανιστικά ερωτήματα ζητούν άμεσες απαντήσεις – Ποιος είναι ο θησαυρός; Υπάρχει εναλλακτική; Ποίος φέρνει τους κατακλυσμούς;
Δύο ζευγάρια και ένας διάσημος παρουσιαστής μετά φόβου και ελεγχόμενου πάθους διεκδικούν το δικαίωμα τους στη ζωή, όχι πολύ μακριά από το εδώ και το τώρα. Ένα νεοελληνικό έργο που πραγματεύεται το όριο του φόβου.
Η Ευανθούλα (Αιμιλία Βασιλακάκη) και ο Θωμάς (Χάρης Μπόσινας) φτάνουν στο STUDIO 3 για να παρακολουθήσουν ζωντανά τον τελικό του ριάλιτι Λάφυρα The Show, ένα παιχνίδι επιβίωσης με πρωταγωνιστές δύο φυλακισμένους, τον Κίλλερ (Στέλιος Ψαρουδάκης) και τη Νίνια (Ιζαμπέλλα Κογεβίνα).
Μία ιδιόρρυθμη παρουσιάστρια (Σωσώ Χατζημανώλη) τους υποδέχεται και τους παρασύρει στον κόσμο του παιχνιδιού. Η Ευανθούλα και ο Θωμάς ζώντας τη μάχη για επιβίωση των δύο παιχτών παγιδευόνται στα προσωπικά τους βιώματα και άθελα τους γίνονται μέρος του παιχνιδιού.
-
''Το Κουκλόσπιτο'' στο Θέατρο της Οδού Κυκλάδων - «Λευτέρης Βογιατζής»
Κυκλάδων 11 & Κεφαλληνίας, Κυψέλη
Τηλ.: 2108217877
(http://www.musiccorner.gr/wp/wp-content/uploads/2016/02/lempesopoulos_moutousi_2016_02.jpg)
Συγγραφέας Χένρικ Ίψεν
Σκηνοθέτης Γιώργος Σκεύας
Ηθοποιοί Αμαλία Μουτούση, Άρης Λεμπεσόπουλος, Μαρία Ζορμπά, Γιώργος Συμεωνίδης, Νικόλας Παπαγιάννης
Λίγα λόγια για το έργο...
Η Αμαλία Μουτούση αναλαμβάνει να υποδυθεί τη Νόρα, μία γυναίκα που αναζητά και προσμένει το “θαύμα” κι "όταν γυρεύεις το θαύμα πρέπει να σπείρεις το αίμα σου στις οκτώ γωνιές των ανέμων γιατί το θαύμα δεν είναι πουθενά παρά κυκλοφορεί μέσα στις φλέβες του ανθρώπου". Πρόσωπο μυθικό για τη σύγχρονη δραματουργία, η Νόρα του Ίψεν γίνεται στην εποχή μας, ένα σύμβολο όχι μόνο για τη γυναίκα, αλλά γενικότερα για τον άνθρωπο.
-
''Μαρκησία Ντε Σαντ'' στο Θέατρο Αργώ
Ελευσινίων 15, Μεταξουργείο
Τηλ : 2105201684-5
(http://i2.wp.com/www.elculture.gr/wp-content/uploads/2016/11/markisia-de-sand.jpg?fit=1920%2C920)
Συγγραφέας: Yukio Mishima
Σκηνοθεσία: Ζαμπία Πατεράκη
Ηθοποιοί:
Μαρκησία ντε Σαντ(Ρενέ): Δέσποινα Κολτσιδοπούλου
Μαντάμ ντε Μοντρέιγ: Αλεξία Φάλλα
Κόμισσα ντε Σαιν Φον: Χριστίνα Ράπτη
Αν Προσπέρ ντε Λωναί: Σίσσυ Ιγνατίδου
Βαρόνη ντε Σιμιάν:Μαρίνα Σωκράτη
Σάρλοτ:Άλκηστις Βούλγαρη
Λίγα λόγια για το έργο...
1772, Γαλλία, λίγο πριν την Γαλλική Επανάσταση. Τα σεξουαλικά εγκλήματα του Μαρκήσιου ντε Σαντ βρίσκονται στο στόχαστρο της δικαιοσύνης κι εκείνος απειλείται με εκτέλεση. Η στάση της Μαρκησίας ντε Σαντ αποτελεί το μεγάλο αίνιγμα, καθώς κατά τη διάρκεια της πολύχρονης φυλάκισης του συζύγου της, επέδειξε την απόλυτη πίστη στον άντρα της, τον εγκαταλείπει, όμως, τελικά τη στιγμή που εκείνος είναι επιτέλους ελεύθερος. Η πεθερά του, μαντάμ ντε Μοντρέιγ, καλεί δύο αριστοκράτισσες με υψηλές διασυνδέσεις στην κυβέρνηση και την εκκλησία με σκοπό να καταστρώσουν ένα σχέδιο διάσωσης. Μόνη της ανησυχία να διαφυλάξει την τιμή της αθώας κόρης της και συζύγου του Σαντ, Ρενέ.
Γυναίκες εγκλωβισμένες στην κοινωνική τους θέση, έρχονται αντιμέτωπες με τη μικρότητά τους και αντιστέκονται με μόνο όπλο τους την ποίηση. Έξι θεατρικά πρόσωπα, έξι διαφορετικά εσωτερικά τοπία αναμετρούνται με το ογκώδες έργο και την πληθωρική προσωπικότητα του Μαρκήσιου ντε Σαντ. Ποιος τελικά θα νικήσει;
-
''Από τη σιωπή ως την άνοιξη'' στο Θέατρο «Δημήτρης Χορν»
Αμερικής 10, Κολωνάκι
Τηλ.: 2103612500
(http://www.ticket365.gr/media/k2/items/cache/dc534746bedee5e46525ddac13eb6aef_XL.jpg)
Συγγραφέας Λεωνίδας Προυσαλίδης
Σκηνοθέτης Λίλλυ Μελεμέ
Ηθοποιοί Γιάννης Φέρτης, Νικήτας Τσακίρογλου, Κατερίνα Λέχου
Λίγα λόγια για το έργο...
Δύο άντρες. Είναι αδέρφια. Δίδυμα. Αγαπούν να πηγαίνουν στο θέατρο. Έχουν ο ένας τον άλλον. Αγαπούν την όπερα.
Ιδιοκτήτες ενός διώροφου νεοκλασικού σπιτιού με κήπο – από τα λίγα που σώζονται πια – η πατρική τους κατοικία, όπου και εξακολουθούν να ζουν.
Μια γυναίκα - πολύ λαμπερή και λιγάκι παράξενη - έρχεται από μακριά, εισβάλλοντας στη ζωή τους.
Νυχτερινά τηλεφωνήματα. Το σπίτι χάνει την τάξη του. Φωνές ανθρώπων από καιρό ξεχασμένων. Η προσμονή ενός λαμπερού δείπνου.
Η άνοιξη καταφθάνει. Άγρια. Τι μπορεί να συμβεί;
-
''Ο Εμίλ και οι ντετέκτιβ'' στο Κέντρο Πολιτισμού Ελληνικός Κόσμος - Θέατρον
Πειραιώς 254, Ταύρος
Τηλ.: 2122540300
(http://paidiko-theatro.gr/wp-content/uploads/2016/10/9629.jpg)
Συγγραφέας βασισμένο στο βιβλίο του Έριχ Καίστνερ
Σκηνοθέτης Λευτέρης Γιοβανίδης
Ηθοποιοί Αντώνης Λουδάρος, Ναταλία Δραγούμη, Νεφέλη Ορφανού, Ανδρέας Κωνσταντινίδης, Αλέξανδρος Καλπακίδης, Γιώργος Μακρής
Παίζουν επίσης: Πάνος Αγαζάντε, Τάσος Κοντογιώργας, Φώτης Κουτρουβίδης, Λήδα Κουτσοδασκάλου, Μαριάννα Μαυριαννού, Δήμητρα Μπακαλγιάννη, Βίκυ Μπόλοση, Λίνα Πρίντζου.
Λίγα λόγια για το έργο...
Ο Εμίλ Τύσεν, ο ήρωας της ιστορίας μας, είναι ένα αγόρι στο οποίο ανατίθεται μία αποστολή: να ταξιδέψει με το τραίνο μέχρι το Βερολίνο, όπου ζει η γιαγιά του και να της δώσει ένα χρηματικό ποσό-βοήθεια που του εμπιστεύτηκε η μητέρα του. Τα χρήματα για τον Εμίλ είναι μεγάλη υπόθεση, αφού η μητέρα του τον αναθρέφει μόνη της, με δυσκολία. Στη διαδρομή με το τραίνο βρίσκεται στο ίδιο βαγόνι με τον κύριο Σανταχιόνι, έναν ευγενικό κύριο που δείχνει μεγάλο ενδιαφέρον για τον Εμίλ, μόλις διαπιστώνει ότι κουβαλάει πάνω του χρήματα. Όταν το τραίνο μπαίνει σε ένα μακρύ τούνελ, ο Εμίλ δεν καταφέρνει να κρατήσει τα μάτια του ανοιχτά. Επικρατεί αναστάτωση και όταν το τραίνο βγαίνει τελικά από το τούνελ ο Εμίλ διαπιστώνει ότι ο κ. Σανταχιόνι έχει γίνει καπνός. Και μαζί του, όλα του τα χρήματα! Κατεβαίνει στο σταθμό και ακολουθεί κατά πόδας τον κλέφτη. Για καλή του τύχη γνωρίζει μια ομάδα παιδιών στο Βερολίνο και αποφασίζουν να παρακολουθήσουν τον κλέφτη, να τον πιάσουν και αφού αποδείξουν την ενοχή του να τον καταδώσουν στις Αρχές.
-
''Η Επανένωση της Βόρειας με τη Νότια Κορέα'' στο Θέατρο Τέχνης «Κάρολος Κουν» - Υπόγειο
Πεσμαζόγλου 5, Κέντρο
Τηλ.: 2103228706
(https://i.ytimg.com/vi/t6lS6_Z6uiM/maxresdefault.jpg)
Συγγραφέας Ζοέλ Πομερά
Σκηνοθέτης Νίκος Μαστοράκης
Ηθοποιοί Κλέων Γρηγοριάδης, Μαρία Καλλιμάνη, Κατερίνα Λυπηρίδου, Ιωάννα Μαυρέα, Δημήτρης Πασσάς, Κωνσταντίνα Τάκαλου, Χάρης Φραγκούλης Συμμετέχουν: Χριστίνα Παπατριανταφύλλου, Ανθή Σαββάκη
Λίγα λόγια για το έργο...
Μικρές ιστορίες-εικόνες που μιλούν με μελαγχολία, σκληρότητα, μεταφυσική διάθεση αλλά και με πολύ χιούμορ για το αδιέξοδο της αγάπης. Της αγάπης που δεν καταφέρνει να επανενώσει ποτέ πραγματικά «τη Βόρεια με τη Νότια Κορέα». Της αγάπης που είναι αλληλένδετη με την απώλεια. Εραστές, σύζυγοι, οικογένειες, φίλοι… Ακόμα και όταν καταφέρνουν ν΄ αγαπηθούν, συνειδητοποιούν ότι «η αγάπη δε φτάνει ». Ίσως γιατί «η αγάπη δεν υπάρχει. Η αγάπη είναι μια επινόηση. Ένα παιχνίδι του μυαλού. Η αγάπη είναι ένα είδος αρρώστιας που μας κάνει να κάνουμε πράγματα τρελά, επικίνδυνα…»
-
''Σιλωάμ'' στο Θέατρο «Τζένη Καρέζη»
Ακαδημίας 3, Κέντρο
Τηλ.: 2103636144, 2103644921
(http://www.naftemporiki.gr/fu/p/1154980/638/10000/0x00000000010d64d0/1/ksupolitaslitsis-giannarakos-katerina-kampanelli-falelakis-giannoutsos-kanellos.jpg)
Συγγραφέας Ιάκωβος Καμπανέλλης
Σκηνοθέτης Γιώργος Γιανναράκος
Ηθοποιοί Γιώργος Γιαννούτσος, Δημήτρης Κανέλλος, Ερρίκος Λίτσης, Ευθύμιος Ξυπολυτάς, Λευτέρης Παπακώστας και Κώστας Φαλελάκης
Λίγα λόγια για το έργο...
Δύο συνταρακτικά έργα του Ιάκωβου Καμπανέλλη, «Ο Κρυφός Ήλιος» (1952) και «Σιλωάμ» (1951), με νωπές μνήμες, παραστάσεις και βιώματα από το Mauthausen, ανεβαίνουν για πρώτη φορά στη σκηνή, ως ενιαία παράσταση.
«Ο Κρυφός Ήλιος» είχε χαθεί για πολλά χρόνια και ανακαλύφθηκε στην αποθήκη του σπιτιού του συγγραφέα από τον καθ. Γιώργο Πεφάνη (δημοσιεύθηκε από το Πανεπιστήμιο Αθηνών το 2005). Το «Σιλωάμ» αποτελεί την πρώτη γραφή του μονόπρακτου του Καμπανέλλη «η Οδός» και τα χειρόγραφα βρέθηκαν πρόσφατα από την κόρη του συγγραφέα Κατερίνα Καμπανέλλη.
Στον «Κρυφό Ήλιο», έργο ευρύ και πυκνό, με λεπτομερή περιγραφή του χώρου δράσης (κελιού του Μαουτχάουζεν), της κατάστασης και των προσώπων, οι ανατριχιαστικές περιγραφές εναλλάσσονται με ψυχολογικά παιχνίδια μεταξύ των κρατούμενων (ο Γιαπωνέζος, ο Κλέφτης, ο Γιατρός, ο Φαγιάς, ο Καλόγερος, ο Επιθεωρητής), που ψάχνουν ανάμεσά τους τον Προδότη. Ποιος πρόδωσε; Όλοι; Κανείς; Αθώοι, ένοχοι, συνένοχοι. Σελ: 2 από 3 Με την αναζήτηση του προδότη ως βασικό μοχλό της δράσης, ο Καμπανέλλης περιγράφει τα πρόσωπά του με αδυναμίες και αρετές, σκοτεινές και φωτεινές στιγμές, μέσα σε ένα περιβάλλον ασφυκτικού εγκλεισμού και μεγάλων διλημμάτων και με κεντρικό ερώτημα όχι το «ποιος», αλλά τα αίτια, το περιεχόμενο και την ηθική βάση των πράξεων του ανθρώπου, όταν αυτός βρίσκεται σε ακραίες καταστάσεις φόβου και απελπισίας. Σκιαγραφεί το πρόσωπο του ύπουλου αλλά και τρομαγμένου ανθρώπου για να ‘σκάψει’ ακόμα βαθύτερα στην ίδια την ουσία της ύπαρξης, της ανθρώπινης κρίσης και εν τέλει, να αναδείξει την αξία του διλήμματος στην περιπέτεια της συγκρότησης συνείδησης.
Στο «Σιλωάμ» (απεσταλμένος), τέσσερις σκιώδεις τραγικές υπάρξεις, ανώνυμοι (ο Πρώτος, ο Δεύτερος, ο Τρίτος, ο Τέταρτος), δηλαδή κανείς και όλοι, ζουν στην συντέλεια του κόσμου, σε ένα κελί όπου κανείς δεν μπαίνει. Ούτε οι δεσμοφύλακες. Εκεί, στα έσχατα της απελπισίας, καταφεύγει ένας κρατούμενος (ο νοσοκόμος), για να κερδίσει λίγη ακόμη ζωή. Η απεγνωσμένη αναζήτηση της ελευθερίας συνοδεύεται από ένα ξέσπασμα για τον απόντα Θεό και μια έκρηξη εκδίκησης για την δολοφονική μηχανή.
-
''Ρομπέρτο Τσούκο'' στο Θέατρο Τέχνης «Κάρολος Κουν» - Υπόγειο
Πεσμαζόγλου 5, Κέντρο
Τηλ.: 2103228706
(https://2.bp.blogspot.com/-P4k-8iDGDKc/WIJWgBQx4gI/AAAAAAAF9sw/oa15nqWwGLkxayWOZgFXJ5ooPEFfAbyzQCLcB/s640/roberto5914_2.JPG-1200x520.jpg)
Συγγραφέας Μπερνάρ Μαρία Κολτές
Σκηνοθέτης Άντζελα Μπρούσκου
Ηθοποιοί Αντρέας Αντωνιάδης, Παρθενόπη Μπουζούρη, Άντζελα Μπρούσκου, Γεωργιάννα Νταλάρα, Κώστας Νικούλι, Στράτος Τζώρτζογλου, Αντώνης Τσίλλερ
Λίγα λόγια για το έργο...
Η Άντζελα Μπρούσκου σκηνοθετεί τον Ρομπέρτο Τσούκο, την ιστορία ενός φυσιολογικού αγοριού που μετατρέπεται σε εγκληματία, ενώ το μόνο που θέλει κατά βάθος είναι να γίνει «διάφανος».
Το έργο του Μπερνάρ Μαρία Κολτές έχει σαν αφορμή την πραγματική ιστορία του κατά συρροήν νεαρού δολοφόνου που σκότωσε τους γονείς του, έναν επιθεωρητή, ένα παιδί και πολλούς άλλους όπως ο ίδιος ομολογεί στο τέλος... παρακολουθούμε την σύντομη ζωή του,καθώς περιπλανιέται σε μία απρόσωπη και αφιλόξενη πόλη, που αναρωτιέται συνέχεια πως μοιάζει ένας δολοφόνος. Αντιμέτωπος με μια κοινωνία που ο μεγαλύτερος φόβος της είναι ότι ποτέ δεν νιώθει ασφαλής παρ’ όλο που λατρεύει το αίμα, τα δάκρυα και την βία σαν θέαμα. Το αίμα είναι το μόνο πράγμα στον κόσμο που δεν μπορει να περάσει απαρατήρητο λεει ο Ρομπέρτο Τσούκο.
Η παράσταση χρησιμοποιεί τα μέσα της κινηματογραφικής γραφής προκειμένου να αφηγηθεί την ιλιγγιώδη και ξέφρενη πορεία του Ρομπέρτο Τσούκο στην πορεία του προς το τέλος.
Η σκηνοθεσία ακολουθεί τον Ρομπέρτο Τσουκο, όπως θα ακολουθούσε μία τίγρη που πρόκειται να συλληφθεί προκειμένου να ενταχθεί σ' ένα ζωολογικό κήπο.
-
''Αστροφεγγιά'' στο Θέατρο Χώρα
Αμοργού 20, Κυψέλη
Τηλ.: 2108673945, 2108610714
(https://i.ytimg.com/vi/AFIdnVgXkl0/maxresdefault.jpg)
Συγγραφέας Ι.Μ. Παναγιωτόπουλος
Σκηνοθέτης Πέτρος Ζούλιας
Ηθοποιοί Αλμπάνης Αντίνοος, Παπαζήσης Ιωάννης, Πατέλης Μάκης, Ροζάκη Μαριλένα, Ρουμελιώτη Ευδοκία, Σβήγγος Σταύρος, Σκαφιδά Γιούλικα, Τζωρτζάκης Χάρης, Χαρίσης Βασίλης, Ρένια Λουιζίδου, Δάνης Κατρανίδης.
Λίγα λόγια για το έργο...
Η θεατρική μεταφορά του πεζογραφήματος από τον Πέτρο Ζούλια ζωντανεύει, για πρώτη φορά στη σκηνή, τη γενιά του μεσοπολέμου.
Οι παράλληλες ιστορίες μιας παρέας νέων παιδιών, οι έρωτες, τα όνειρα, οι συγκρούσεις τους, με φόντο μια ομιχλώδη και δραματική εποχή για την ελληνική ιστορία, αποτελούν τον δραματουργικό καμβά του συγγραφέα. Άνθρωποι και θέματα, που ενώ έρχονται από ένα μακρινό παρελθόν, συναντιούνται στο σύγχρονο παρόν.
Εκτός από τα διαχρονικά αισθήματα του έρωτα, του μίσους, του φόβου, της αγάπης, κοινωνικά θέματα όπως η φτώχεια, η προσφυγιά, η ιδεολογική χρεοκοπία και η πολιτική προδοσία σε αγώνες και οράματα ενός λαού αποτελούν την δύναμη και την αυθεντική ταυτότητα του μυθιστορήματος, που σπάει τα όρια του χρόνου και αφορά στην Ελλάδα του σήμερα.
-
''Tres'' στο Θέατρο Olvio
Ιερά Οδός 67 & Φαλαισίας 7, Γκάζι
Τηλ : 2103414118
(http://www.zougla.gr/assets/images/2086317.jpg)
Συγγραφέας Juan Carlos Rubio
Σκηνοθέτης Γιάννης Λασπιάς
Ηθοποιοί Ιωάννα Σταυροπούλου, Δάφνη Μανούσου, Γεωργία Σιακαβάρα, Λευτέρης Δημηρόπουλος
Λίγα λόγια για το έργο...
Τρεις καρδιακές φίλες από το σχολείο, που μόλις μπήκαν στα 40, η Ροθίο, η Νούρια και η Άντζελα, βρίσκονται μετά από είκοσι τρία ολόκληρα χρόνια, σ’ ένα reunion με απρόβλεπτη εξέλιξη. Μόνες και όχι τόσο ευτυχισμένες στην προσωπική τους ζωή, συνειδητοποιούν μέσα από την επανασύνδεσή τους πως οι φίλοι είναι η οικογένεια που εμείς επιλέγουμε. Χωρίς να ‘χουν χρόνο για άλλο δράμα, αποφασίζουν να πάρουν την τύχη στα χέρια τους, να ενώσουν τις δυνάμεις τους και να πραγματοποιήσουν τ’ όνειρό τους : Να γίνουν και οι τρεις μητέρες, πριν να είναι πολύ αργά!
Επειδή όμως ο ιδανικός σύντροφος και πατέρας δεν έχει βρεθεί όλα αυτά τα χρόνια, αποφασίζουν να βρουν οι ίδιες τον τέλειο άντρα και να τον πείσουν να τους χαρίσει μερικά... σπερματοζωάρια! Η αναζήτηση ξεκινά και o τέλειος άντρας εντοπίζεται. Όμορφος, ψηλός, μελαχρινός, έξυπνος, ο Μάρκο έχει τον ιδανικό γενετικό συνδυασμό. Το μόνο που μένει είναι να μπορέσουν να τον πείσουν να τους δώσει τα σπερματοζωάρια του, χωρίς περαιτέρω δεσμεύσεις, ώστε να μείνουν έγκυες και οι τρεις και να μεγαλώσουν τα παιδιά οι τρεις τους σαν αδελφάκια!
-
«Ο Πίθηκος του Κάφκα» στο Από Μηχανής Θέατρο
Ακαδήμου 13, Μεταξουργείο
Τηλ.: 2105231131
(http://www.freshart24.gr/images/opithikostoukafka.jpg)
Συγγραφέας: Κόλιν Τίβαν
Σκηνοθεσία: Άκις Βλουτής
Ηθοποιοί: Χάρης Αττώνης
Λίγα λόγια για το έργο...
Όπως στο δημοφιλέστατο μυθιστόρημα του Κάφκα "Μεταμόρφωση", όπου ο ήρωας Γκρέγκορ Σάμσα ξυπνάει στο δωμάτιο του και συνειδητοποιεί πως έχει μεταμορφωθεί σε έντομο, έτσι και στην "Αναφορά σε μια Ακαδημία" ένας φυλακισμένος πίθηκος αποφασίζει να εξανθρωπιστεί για να μπορέσει να επιβιώσει στον κόσμο των ανθρώπων. "Με τι κόστος προσαρμόζεσαι σε μία ταυτότητα;" ρωτάει "Και με ποιο τίμημα;" συνεχίζει.
Σύντομα γίνεται ένας διάσημος ερμηνευτής που κάθε βράδυ δίνει παραστάσεις και περιτριγυρίζεται από τον Τύπο και τους θαυμαστές του. Πέτυχε μόνος του την μεταμόρφωσή του, κατάφερε να γίνει άνθρωπος και τώρα στο απόγειο της καριέρας του, γυρίζει σπίτι κάθε βράδυ μόνος και εκεί τον περιμένει.... τα υπόλοιπα επί σκηνής...
-
Vox 2016 - 2017
Ιερά Οδός 16, Γκάζι
Τηλ : 2103411000
(https://www.getgreekmusic.gr/wp-content/uploads/2016/10/antipas-giannias-xatzidou_32-800x397.jpg)
Φέτος στο νυχτερινό κέντρο διασκέδασης VOX ο Αντύπας, ο Γιώργος Γιαννιάς και η Ελένη Χατζίδου θα είναι κοντά μας με ένα πρόγραμμα έκπληξη.
Ο Αντύπας συνεχίζεται μέχρι σήμερα με αμέτρητες επιτυχίες, που τον κατατάσσουν ως έναν από τους καλύτερους λαϊκούς τραγουδιστές των τελευταίων 30 ετών.
Ο Γιώργος Γιαννιάς, ο αγαπημένος τραγουδιστής των νέων με την ιδιαίτερη φωνή και τον υπέροχο χαρακτήρα του ξέρει πως να κερδίζει τον κόσμο όλα αυτά τα χρόνια.
Η γυναίκα της παρέας θα είναι η πανέμορφη Ελένη Χατζίδου, που έχει εξελιχθεί σε μία από τις πιο δυναμικές και επιτυχημένες λαϊκές τραγουδίστριες.
Στο σχήμα θα βρίσκεται και η Έρη Ζώρα, που είναι έτοιμη να δώσει το παρόν σε ένα από τα καλύτερα διασκεδαστήρια της Αθήνας.
-
''Γύρισε Πίσω'' στο 104
Ευμολπιδών 41, Γκάζι
Τηλ.: 2103455020
(http://s.nbst.gr/files/1/2016/12/yamyf65b.jpg)
Συγγραφέας Χριστίνα Σαμπανίκου
Σκηνοθέτης Bίκυ Αδάμου
Ηθοποιοί Βίκυ Αδάμου, Θανάσης Ζερίτης, Χριστίνα Σαμπανίκου
Λίγα λόγια για το έργο...
Ένα κωμικό θρίλερ που εκτυλίσσεται στο μέλλον σε μια αγνώριστη Αθήνα.
Δύο γυναίκες καλούνται να επιβιώσουν σε ένα περιβάλλον που σε τίποτα σχεδόν δεν θυμίζει τη ζωή όπως την ξέρουμε μέχρι σήμερα. Δεν υπάρχει πια πρόσβαση στο διαδίκτυο, ούτε σε βασικά αγαθά. Οι αλλαγές που συνήθως απαιτούν χρόνο για να τελεστούν, έχουν επιταχυνθεί μετατρέποντας την πόλη και τον κόσμο σε ένα αγνώριστο σουρεαλιστικό περιβάλλον που προκαλεί γέλιο μέχρι δακρύων. Ένας μυστήριος αινιγματικός επισκέπτης περιπλέκει ακόμα περισσότερο την καθημερινότητα τους, προκαλώντας καταστάσεις που ακροβατούν μεταξύ του αληθινού και του φανταστικού.
-
''Το Σακάκι που Βελάζει'' στο Θέατρο ΠΚ
Κασομούλη 30, Νέος Κόσμος
Τηλ.: 210 9011677
(http://pktheater.gr/images/plays_big/_για_την_σελίδα_παράστασης_(630_x_300_px)(2).jpg)
Συγγραφέας Στανισλάβ Στρατίεβ
Σκηνοθέτης Νότης Παρασκευόπουλος
Ηθοποιοί Πάνος Καλαντζής, Κωνσταντίνα Μαλτέζου, Δημήτρης Μαμιός, Νότης Παρασκευόπουλος, Τάσος Τζιβίσκος
Λίγα λόγια για το έργο...
Ο Ιβάν Αντόνωφ αγόρασε ένα σακάκι… κάπως μαλλιαρό. Τώρα καλείται να πληρώσει φόρο για το πρόβατό του...
Γραμμένο το 1976, "Το Σακάκι που Βελάζει" παραμένει επίκαιρο, με τη διαχρονική γραφή του συγγραφέα να ταιριάζει, 40 χρόνια αργότερα, απόλυτα στην ελληνική πραγματικότητα.
Χρησιμοποιώντας ως κύρια θεματική τη μάστιγα της γραφειοκρατίας και με όχημα την Οδύσσεια του Ιβάν Αντόνωφ μέσα σ’ έναν Δημόσιο Οργανισμό, ο Στρατίεβ αποδομεί τον κρατικό μηχανισμό με την σάτιρά του, θέτοντας κανόνες σε μία λογική που μέσα στο κρατικό σύστημα φαντάζει ως κάτι παράλογο και ανίσχυρο. Η αλήθεια, παγιδευμένη σε στοίβες εγκυκλίων, οδηγιών και αναφορών, πασχίζει να βρει τη διέξοδο μα πάλι χάνεται μέσα στα ξεχασμένα ερμάρια των διαδρόμων. Το σύστημα - ανασταλτικός παράγων της όποιας εξέλιξης - παγιδεύει και τελικά συνθλίβει τον απλό πολίτη που τολμάει να ξεφύγει.
Παράλληλα με την σάτιρά του, ο Στρατίεβ αναζητά μέσα απ’ τους ήρωές του και τον χαμένο χρόνο. Τον χρόνο που μεταφράζεται σε ώρες, γιγαντώνεται σε εβδομάδες και φεύγει σαν αέρας μέσα από τις εποχές που επαναλαμβάνονται, ενώ ο άνθρωπος μένει στάσιμος σαν ακροκέραμο και περιμένει «Κάποιος να έρθει, κάτι να γίνει…» όπως εξομολογείται και η Ντερμεντζίεβα.
-
''Yard Gal'' στον Πολυχώρο VAULT
Μελενίκου 26, Βοτανικός
Τηλ.: 2130356472 - 6945993870
(http://talkofthetown.gr/wp-content/uploads/2016/11/yardgal1.jpg)
Συγγραφέας: Rebecca Prichard
Σκηνοθεσία : Αλέξανδρος Σταύρου
Παίζουν: Μαίρη Καρφάκη, Στίλβη Ψιλοπούλου
Λίγα λόγια για το έργο...
Το Yard Gal ανήκει στο In your face theatre, το οποίο ξεκίνησε τη δεκαετία του 1980 και ονομάστηκε new brutalism, (νέα βαρβαρότητα) επίσης. Είναι είδος θεάτρου που έχει ως σκοπό να προκαλέσει και να επιτεθεί στο κοινό για να χτυπήσει συναγερμό στις συνειδήσεις του. Χρησιμοποιεί σοκαριστικό και ωμό τρόπο για να μιλήσει, καταστρέφοντας ταμπού και προκαταλήψεις δημιουργώντας στο κοινό μια αίσθηση ότι χάνει το σταθερό έδαφος κάτω απ' τα πόδια του. Στην πραγματικότητα αυτό που κάνει είναι να λέει την αλήθεια, πέρα από οτιδήποτε στημένο και ψεύτικο, ωθώντας σε στα άκρα, με σκοπό την αναθεώρηση των αξιών της κοινωνίας μας.
Άλλα βασικά του στοιχεία είναι το άκομψο λεξιλόγιο, οι κυνικοί χαρακτήρες, η βία επί σκηνής και οι συνήθως «ύποπτοι» νεολαίοι. Σε αυτό το είδος θεάτρου δεν έχεις το χρόνο να αναλύσεις αυτό που βλέπεις, δεν είσαι δηλαδή αποστασιοποιημένος από αυτό, όπως με τα έργα του Μπρεχτ π.χ., τα οποία απευθύνονται στο λογικό κομμάτι του εαυτού μας, εδώ έχουμε να κάνουμε με το συναισθηματικό κομμάτι μας και σε προτεραιότητα μπαίνει αυτό που νιώθουμε. Ένα χαρακτηριστικό παράδειγμα του In your face theatre είναι η Σάρα Κέιν που εμφανίστηκε γύρω στη δεκαετία του 90.
Δυο ανήλικα κορίτσια με προβληματικό οικογενειακό ιστορικό (η μία ζει σε ορφανοτροφείο από όπου και το σκάει συνέχεια και η άλλη μένει με τον πατέρα της ο οποίος την κακοποιεί) πίνουν, παίρνουν ναρκωτικά, μπλέκονται σε καυγάδες και εκδίδονται για να εξασφαλίσουν τη δόση τους.
Σε ένα επικίνδυνο παιχνίδι που παίζουν, μία φίλη τους βρίσκει τραγικό θάνατο και από τότε όλα αλλάζουν. Αυτά τα δύο αλητάκια αναγκάζονται να πάρουν θέση και έρχονται να κλονίσουν το σύστημα αξιών μας. Μας δείχνουν ότι το αν θα φτάσει κανείς τελικά σε μια πράξη ηθικής ή αυταπάρνησης ή ίσως και ηρωισμού δεν καθορίζεται από την καταγωγή του, την οικονομική του κατάσταση, την κοινωνική του θέση, ή ακόμα από την ηθική που έχει επιλέξει να προβάλλει , αλλά από το αν η ψυχή του είναι ακόμα ζωντανή...!
-
''To Όνειρο της Μόλυ'' στο Θέατρο Παλλάς
Βουκουρεστίου 5 (City Link), Κέντρο
Τηλ.: 2103213100
(http://www.iart.gr/wp-content/uploads/2016/10/moly.jpg)
Συγγραφέας Μανώλης Καρυωτάκης
Σκηνοθέτης Μανώλης Καρυωτάκης – Esther Andre Gonzalez
Ηθοποιοί Άγγελος Αργυρόπουλος: τρομπέτα, νέϋ, τσαμπούνα, ηθοποιός Ερμιόνη Δόβα: τραγούδι, ηθοποιός Μανώλης Καρυωτάκης: τραγούδι, ακροβατικά, ζογκλερικά, ηθοποιός Βαγγέλης Κρητικός: κρουστά, ηθοποιός Σπύρος Μάστορας: κοντραμπάσο, τρομπόνι, ζογκλερικά, ηθοποιός Αγγελική Μερεντίτη: ακροβατικά, ζογκλερικά, ηθοποιός Δημήτρης Μπακόπουλος: κιθάρα, κοντραμπάσο, ηθοποιός Νίκος Μπακόπουλος: σαξόφωνο Άλβαρο Ραμίρεζ: ακροβατικά, ζογκλερικά, ηθοποιός Μιχάλης Στεφανίδης: κιθάρα, τρομπέτα, μεταλλόφωνο, ηθοποιός Αντωνία Σωτηροπούλου: ακροβατικά, ηθοποιός Πολυχρόνης Τόμπορης: ακροβατικά, ζογκλερικά, ηθοποιός Χρύσα Τραϊκοπούλου: ακροβατικά, ηθοποιός
Λίγα λόγια για το έργο...
Μια παράσταση για όλη την οικογένεια από το τσίρκο Cachivache με πολλά ακροβατικά κόλπα, ζογκλερικά, θέατρο, ζωντανή μουσική και άφθονο γέλιο.
Η Μόλυ είναι ένα ορφανό κοριτσάκι που έχει ένα όνειρο: να παίξει στο τσίρκο! Όταν ο μοχθηρός διευθυντής του ορφανοτροφείου την τιμωρεί, η Μόλυ αποφασίζει να το σκάσει για να πραγματοποιήσει το όνειρό της. Το πρώτο βράδυ που θα περάσει μακριά από το ορφανοτροφείο, θα δει ένα απίθανο όνειρο. Ένα ολόκληρο τσίρκο, με ζογκλέρ, ακροβάτες, κορίτσια λάστιχο, κλόουν και μια τρελή μπάντα, την παίρνει μαζί του. Ο παλιάτσος που τη συντροφεύει της δείχνει έναν διαφορετικό τρόπο σκέψης για να καταφέρει το όνειρό της.
-
«O Ήχος του όπλου» στο Altera Pars
Μ. Αλεξάνδρου 123, Κεραμεικός
Τηλ.: 2103410011
(http://www.kallitexnes.gr/wp-content/uploads/2016/12/topic_16624.jpg)
Συγγραφέας Λούλα Αναγνωστάκη
Σκηνοθέτης Πέτρος Νάκος
Ηθοποιοί
Κάτια: Μίνα Χειμώνα
Μαρίκα: Λιάνα Παρούση
Μιχάλης: Πάνος Νάτσης
Γιαννούκος: Τάσος Περάκης
Φανή: Έφη Κιούκη
Λίγα λόγια για το έργο...
Μέσα σ ένα σπίτι μια μάνα συναντιέται με τον γιο της, που έχει έναν ολόκληρο χρόνο να τον δει, ενώ έξω επικρατεί μια πανηγυρική προεκλογική ατμόσφαιρα. Συγκοινωνούντα δοχεία; Ένας ήχος όπλου, που δεν ακούγεται ποτέ κι όμως θα ανατρέψει τα πάντα.
Το έργο διαδραματίζεται το ’85 με φόντο το προεκλογικό κλίμα και την συνθηματολογία της εποχής. Ξέχωρα από την εποχή που γράφτηκε, αντιλαμβάνεται κάποιος ότι το έργο παραμένει επίκαιρο και εμβληματικό. Τα ίδια ζητήματα, οι ίδιες απορίες για τη ζωή, τα αιώνια αναπάντητα ερωτήματα… Άνθρωποι μπερδεμένοι, εγκλωβισμένοι στο παρόν τους, με το μέλλον τους αβέβαιο και τις φιλικές, ερωτικές ή οικογενειακές τους σχέσεις προβληματικές... Και όλα αυτά μέσα σε ένα προεκλογικό κλίμα που επηρεάζει την ένταση, τον ρυθμό, τη ροή και δράση του έργου, παραπέμποντας στο σημερινό πολιτικό τοπίο. Στην ιστορία των «μεγάλων» πρωταγωνιστών, εντάσσεται ο μικρόκοσμος των απλών ανθρώπων, σε μια εποχή που η ιδεολογία δεν μπορεί να κατευνάσει την υπαρξιακή αγωνία. Όλα εξελίσσονται γρήγορα, μέσα σε μια μόλις μέρα, με έναν καταιγιστικό ρυθμό. Το έργο σημαδεύει, σαν όπλο, την σημερινή ελληνική πραγματικότητα με τη σκληρή, ευθύβολή του ειλικρίνεια. Πως ένα όπλο μπορεί να σκορπίσει τον θάνατο χωρίς να εκπυρσοκροτήσει; Οι ήρωες βρίσκονται στα όρια νευρικής κρίσης, εξαιτίας της κρίσιμης πολιτικής και κοινωνικής κατάστασης που επικρατεί στη χώρα… Τα πρόσωπα βρίσκονται στο μεταίχμιο - δίνουν την εντύπωση ότι αιωρούνται ανάμεσα στο πριν και το μετά, ανάμεσα στο λογικό και το παράλογο. Στέκονται μονίμως αναποφάσιστα και ονειρεύονται να ζήσουν μια «τρομερή» πράξη που θα τα ανυψώσει πάνω από τη μιζέρια της καθημερινότητάς τους…
-
''Ερωμένες στον καμβά'' στον Πολυχώρο VAULT
Μελενίκου 26, Βοτανικός
Τηλ.: 2130356472 - 6945993870
(https://www.fougaro.gr/files/images/events/eromenes%20ston%20kamva_site.jpg)
Συγγραφέας: Σοφία Καψούρου
Σκηνοθέτης: Παναγιώτης Παναγόπουλος
Παίζουν: Σοφία Καψούρου (Μελαχρινή Ερωμένη, Ζαν Εμπιτέρν), Ασπασία Κοκόση (Ξανθιά Ερωμένη, Φορναρίνα)
Εικαστική διάδραση: Δέσποινα Βιλλιώτη
Λίγα λόγια για το έργο...
Η μούσα του Ραφαήλ και η σύντροφος του Μοντιλιάνι υμνούν τον έρωτα μονολογώντας για "καταραμένους" ζωγράφους και απαγορευμένα πάθη.
Οι «Ερωμένες στον Καμβά» είναι ένας ύμνος στον έρωτα και τη γυναίκα. Στον παράνομο έρωτα που ποτέ δε νομιμοποιείται με τα δεσμά του γάμου. Στον παθιασμένο έρωτα που αρχικά ζωογονεί και τελικά θανατώνει. Ο άντρας δημιουργός. Η γυναίκα ερωμένη, η γυναίκα μούσα, η γυναίκα μοντέλο, η γυναίκα πηγή τέχνης και ηδονής. Οι ερωμένες είναι πολλές. Είναι δεκάδες, χιλιάδες, εκατομμύρια. Άλλες ανώνυμες, άλλες επώνυμες. Άλλες κρυφές, άλλες γνωστές. Από όλες αυτές τις ερωμένες θα αναδυθούν δύο, η ερωμένη και μούσα του αναγεννησιακού ζωγράφου Ραφαήλ, Φορναρίνα και η ερωμένη και μοντέλο του «καταραμένου» ζωγράφου Αμεντέο Μοντιλιάνι, Ζαν Εμπιτέρν. Οι ιστορίες τους είναι η Ιστορία της Τέχνης. Πρέπει να ξύσεις τον καμβά, για να βρεις την αλήθεια. Πρέπει να ξύσεις τις πληγές, για να βρεις τη γυναίκα.
-
«Κατεβαίνει ο Καμουζάς στους Φούρνους» στο Θέατρο Άβατον
Ευπατριδών 3, Γκάζι
Τηλ.: 2103412689
(https://alliosmagazine.files.wordpress.com/2016/12/ba5y1180-s.jpg?w=683&h=455)
Συγγραφέας Μαριλένα Παπαϊωάννου
Σκηνοθέτης Μαρία Αιγινίτου
Ηθοποιοί Τάσος Αντωνίου, Ελεάνα Γεωργούλη, Γιώργος Δάμπασης, Δημήτρης Δρόσος, Χρήστος Καπενής
Λίγα λόγια για το έργο...
Ελληνικός εμφύλιος. Αντρικές φυλακές. Αύγουστος με ανελέητη ζέστη. Δίψα. Βασανιστήρια. Μια ομάδα αριστερών κρατουμένων συσπειρώνει τις ελπίδες της στο πρόσωπο ενός απροσδόκητου φίλου: του δεσμοφύλακα.
Πρώτος στόχος: η επιβίωση, αλλά με την ιδεολογική συνέπεια αλώβητη (να μην υπογράψουν δήλωση μετάνοιας).
Δεύτερος στόχος: η πάση θυσία συνέχιση της πνευματικής δημιουργίας του Φώτη. Τα χειρόγραφα του νεαρού κρατούμενου πρέπει να σωθούν, μαζί και ο ίδιος.
Μέσα από την παρουσίαση της σύντομης ιστορίας μιας ομάδας κρατουμένων, η παράσταση στοχεύει στην έρευνα και καταγραφή γεγονότων από τις σκοτεινές σελίδες του πρόσφατου παρελθόντος της χώρας. Οι πρωταγωνιστές αυτών των γεγονότων, δίνουν, στο περιθώριο της επίσημης ιστορίας, τον δικό τους αγώνα για αξιοπρέπεια, ανθρωπιά και αλληλεγγύη, για αξίες που δεν "βάφονται" με χρώματα, δεν μονοπωλούνται από παρατάξεις και δεν υποκύπτουν σε βασανιστήρια. Έναν αγώνα διαχρονικό και παγκόσμιο. Ατομικό και συλλογικό. Όπως η ευθύνη.
-
''Πέφτει η νύχτα στο Πικέρμι'' στο Death Disco
Ωγύγου 16 και Λεπενιώτου, Ψυρρή, Αθήνα
Τηλ: 6973068994
(https://www.shopright.gr/wp-content/uploads/2017/01/pefteinuxtafront.jpg)
Κείμενο: Ανδρέας Αριστοτέλους
Σκηνοθεσία: Γιάννης Κλειδέρης
Πρωταγωνιστούν: Ανδρέας Αριστοτέλους, Κατερίνα Παναγιωτοπούλου, Αγάπη Ντούσκα, Ασημένια Παπαδοπούλου, Βασίλης Γιαννιώσης, Γιάννης Κλειδέρης
Λίγα λόγια για το έργο...
Ένα γυμναστήριο που γίνεται της τρελής. Ο υπεύθυνος, ο Τίτος Ανδρόμαχος με το όνομα, ζει έξαλλες καταστάσεις. Ζει την ζωή στα άκρα…
Μέχρι που η φίλη του Κρηνιώ του προτείνει κάτι αδιανόητο που του αλλάζει το είναι. Ο αδερφός της ο Μανωλιός καταφτάνει από την Κρήτη και η Κρηνιώ και οι φίλοι, αλλάζουν ρόλους...
Δύσκολο να το καταλάβεις αν δεν το ζήσεις. Τόσο δύσκολο είναι και για την Δοξούλα, την Ταμάρα και τον Τζώρτζη που το βλέπουν αυτό το παιχνίδι ως θεατές. Μπλέξιμο στο μπλέξιμο λοιπόν σε μια κατά τα άλλα ήσυχη γειτονιά στο Πικέρμι που όποτε πέφτει η νύχτα γίνεται της τσικουδιάς.
-
''Black box'' στο Θέατρο Λύχνος τέχνης και πολιτισμού
Χαλκιδικής 83, Γκάζι
Τηλ.: 2110121686
(http://www.athinorama.gr/lmnts/events/theatre/10053939/team.jpg)
Συγγραφέας: Τάσος Σκιαδάς
Σκηνοθεσία - Διασκευή: Θοδωρής Κατσαρός
Παιζουν (αλφαβητικά): Στέλλα Δημάκη, Γιάννης Ανδρουλακάκης, Ιάκωβος Βέρδης, Άννα Γεωργουλάκη, Σουέλεν Κωνσταντινίδου, Μέμος Ρούσσος
Λίγα λόγια για το έργο...
“…Κυρίες και κύριοι, ο κυβερνήτης του αεροσκάφους και το πλήρωμα, σας καλωσορίζουν στην πτήση 767, με προορισμό το Λονδίνο…”. Ένα διαφορετικό ταξίδι, πέντε επιβάτες, μια αεροσυνοδός, ένας κοινός προορισμός. Πόσο χρόνο χρειάζεται η ψυχή για να αποκαλύψει αυτά που δεν έδειξε το σώμα; Έξι άνθρωποι μέσα από κωμικοτραγικά γεγονότα, σκληρές συγκρούσεις και αντιπαραθέσεις, ανακαλύπτουν κρυφές πτυχές του εαυτού τους. Το μαύρο κουτί του αεροπλάνου δίνει όλες τις απαντήσεις γι’ αυτούς τους ταξιδιώτες… Ένα κοινωνικό ψυχογραφικό έργο με πολλές ανατροπές και αναταράξεις.
-
''Επικίνδυνες σχέσεις'' στο Θέατρο Άλμα
Ακομινάτου 15-17 & Αγ. Κωνσταντίνου, Μεταξουργείο
Τηλ.: 2105220100
(http://www.kulturosupa.gr/upload/blog/topic_16201.jpg)
Συγγραφέας Πιερ Σοντερλό ντε Λακλό
Σκηνοθέτης Γιώργος Κιμούλης
Ηθοποιοί Γιώργος Κιμούλης, Εβελίνα Παπούλια, Άννα Μαρία Παπαχαραλάμπους, Μάρα Δαρμουσλή, Σπύρος Σαραφιανός, Λάμπρος Κτεναβός, Νάνσυ Μπουκλή, Μάρω Κοντού
Λίγα λόγια για το έργο...
Δύο πρώην εραστές, η μαρκησία Μερτέιγ και ο υποκόμης Βαλμόν, για να διασκεδάσουν τη βαρετή ζωή τους, ξεκινούν ένα επικίνδυνο και ιδιαίτερα εκλεπτυσμένο ερωτικό παιχνίδι με στόχο τη χειραγώγηση και την αποπλάνηση των ανθρώπων. Η Μερτέιγ προκαλεί τον Βαλμόν να αποπλανήσει ένα πολύ νεαρό κορίτσι, ενώ αυτός παράλληλα ασχολείται με την κατάκτηση μίας παντρεμένης κυρίας. Στο τέλος τα επιλεγμένα ανθρώπινα πιόνια τους δυστυχώς ανταποκρίνονται, αλλά οι συνέπειες αποδεικνύονται πιο σοβαρές - και θανατηφόρες - από ότι οι ίδιοι οι παίκτες είχαν προβλέψει.
Η παράσταση τοποθετείται το 1933 την περίοδο της ανόδου του ναζισμού και πιο συγκεκριμένα στις 27 Φεβρουαρίου 1933, ημερομηνία του εμπρησμού της Γερμανικής Βουλής. Μέσα σ’ ένα ασφυκτικό και ιδιαίτερα επικίνδυνο κοινωνικοπολιτικό κλίμα, μία ολόκληρη ομάδα ανθρώπων της αστικής τάξης, με προεξάρχον ένα σχεδόν διαβολικό ζευγάρι, τον Βαλμόν και την Μερτέιγ, αδιαφορώντας εντελώς για τις πολιτικές συνθήκες, ζει με τον πιο απελεύθερο εγωτικό και κυνικό τρόπο τη ζωή της.
-
''Mamma Mia'' στο Θέατρο Ακροπόλ
Ιπποκράτους 9-11, Κέντρο
Τηλ : 2103643700
(https://www.flash.gr/wp-content/uploads/2016/12/04/cats55555553333.jpg)
Κείμενο: Catherine Johnson
Σκηνοθέτης: Θέμις Μαρσέλλου
Donna Sheridan: Δέσποινα Βανδή, Sam Carmichael: Άκης Σακελλαρίου, Bill Austin: Αλέξανδρος Μπουρδούμης, Tanya: Μπέττυ Μαγγίρα, Harry Bright: Αργύρης Αγγέλου, Rosie: Μαριέλλα Σαββίδου, Sophie Sheridan: Demy, Sky: Άρη Μακρής
Παίζουν: Βασίλης Αξιώτης, Μαρία Βασιλάτου, Βαρβάρα Νεμπή, Βαγγέλης Πιτσιλός, Μανώλης Θεοδωράκης, Ασπασία Λαιμού, Μάριος Μαριόλος, Ιουλίτα Μωσαΐδου, Νάντια Τόλιου, Γιάννης Πλιάκης, Σεργκέι Γκριτσένκο και η Θέμις Μαρσέλλου.
Μαζί τους: Θοδωρής Γιαννόπουλος, Ελένη Δήμου, Μαρία Κοσμάτου, Γιάννης Λάφης, Γιώργος Μαντάς, Γιώργος Μαρτίνος, Μαρία Μέντζα, Άρνολντ Χατζή, Ντόρα Γκέγκα, Άννα Μαρία Κόρνια, Αιμιλία Λυμπεροπούλου, Εύα Νομικού, Μελίνα Ντούσικου, Γεωργία Γιώτα και οι μικρές: Αδαμαντία Μαστροδούκα, Γεωργία Μαστροδούκα, Ζωή Πετράκη.
Ορχήστρα
διεύθυνση ορχήστρας - πιάνο: Ηλίας Καλούδης,
πιάνο - synth: Γιώργος Κονής - Νικόλας Γουάστωρ,
ηλεκτρική - ακουστική κιθάρα: Χρήστος Γκάτσος - Γιώργος Κατσαμάκης,
μπάσο: Κώστας Αρσένης,
τύμπανα: Γιώργος Μούρτος,
κρουστά: Αθανασία Γκούβερη.
Λίγα λόγια για το έργο...
Η ιστορία ξεκινάει όταν η κόρη της Donna, Sophie αναζητά τον πραγματικό της πατέρα για να τον καλέσει στο γάμο της. Τι θα συμβεί όταν αντί για έναν, ανακαλύψει τρεις υπέροχους μπαμπάδες; Η Donna δεν έχει ιδέα για όλα αυτά και η περιπέτεια αρχίζει!
-
''1984'' στο Νέο Θέατρο Βασιλάκου
Προφήτη Δανιήλ 3-5 & Πλαταιών, Κεραμεικός
Τηλ : 2110132002-5, 2121042777
(http://www.zougla.gr/image.ashx?fid=2103012)
Συγγραφέας Τζωρτζ Όργουελ
Σκηνοθέτης Κατερίνα Ευαγγελάτου
Ηθοποιοί
Ουίνστον Σμιθ: Αργύρης Πανταζάρας
Ο’Μπράιεν: Νίκος Κουρής
Τζούλια: Λένα Δροσάκη
Τσάρινγκτον: Σωτήρης Τσακομίδης
Πάρσονς: Νίκος Πυροκάκος
Κυρία Πάρσονς: Σεραφίτα Γρηγοριάδου
Σάιμ: Ερρίκος Μηλιάρης
Μάρτιν: Αγησίλαος Μικελάτος
Συμμετέχουν: Μελαχρινός Βελέντζας, Βησσαρίων Κανέλλος, Στυλιανός Καπούλας, Απόστολος Κατσιριντάκης, Τάσος Κόρκος, Δημήτρης Μηλιώτης, Χρήστος Τσουλιάης
Και τα παιδιά: Ειρήνη Γουλιέλμου, Πέπη Κώνστα, Αθηνά Μισαηλίδου
Στο Βίντεο εμφανίζονται οι ηθοποιοί: Παντελής Δεντάκης, Δήμητρα Δερμιτζάκη, Βασίλης Κουκαλάνι, Αλεξάνδρα Λέρτα, Πόπη Λυμπεροπούλου
Λίγα λόγια για το έργο...
Το δυστοπικό, κοινωνικοπολιτικό μυθιστόρημα μεταφέρεται στη σκηνή και υτό που το καθιστά μοναδικό, είναι ότι είναι διαρκώς μπροστά από την εποχή του, όχι απλώς επίκαιρο. Μετά από την έκδοσή του, το 1949, ο τρόπος που αντιλαμβανόμστε τον κόσμο άλλαξε για πάντα. Γεννήθηκε ο όρος Οργουελικός για να περιγράψει συνθήκες κυβερνητικής -και όχι μόνο παρέμβασης στην ζωή των πολιτών, καθεστώτα ανελευθερίας, διαρκούς παρακολούθησης και συλλο-γής ιδιωτικών πληροφοριών, ελέγχου της σκέψης.
Όμως, πώς μπορείς να πεις ότι ένα βιβλίο άλλαξε τον κόσμο, όταν ο κόσμος έχει παραμείνει ακριβώς ίδιος;
Η διασκευή και η σκηνοθεσία κατασκευάζουν μία οπτική της ιστορίας μέσα από το μυαλό του Ουίν-στον / Όργουελ, ο οποίος συνομιλεί με το παρελθόν, το παρόν και το μέλλον, παλεύοντας να παραμεί-νει λογικός, κόντρα σε μία κοινωνία που έχει απολέσει κάθε λογική. Είναι ήρωας; Είναι προδότης; Η γνωριμία του με την Τζούλια , του δίνει την ώθηση να προχωρησει σε ακόμα πιο ακραία Εγκλήματα Σκέψης, ενάντια στο Κόμμα. To τέλος είναι προδιαγεγραμμένο : Η Αστυνομία Σκέψης θα τον συλλάβει και θα τον οδηγήσει στον Θάλαμο 101. Εκεί ο Ο’Μπράιεν, Βασανιστής; Ανακριτής; Δάσκαλος; Ιατρός; , μέσα από μια αποκαλυπτική διαδικασία τον φέρνει αντιμέτωπο με “ το χειρότερο πράγμα στον κό-σμο’’.
-
''Θέατρο και εξουσία'' στο Θέατρο Βαφείο-«Λάκης Καραλής»
Αγ. Όρους 16 & Κωνσταντινουπόλεως 115, Βοτανικός
Τηλ.: 2103425637
(http://www.neolaia.gr/wp-content/uploads/2016/11/Prova_b-640x427.jpg)
Συγγραφέας Νίκος Κούνδουρος, Γιώτα Κουνδουράκη
Σκηνοθέτης Νίκος Κούνδουρος
Ηθοποιοί Μαργαρίτα: Στέλλα Γεωργουλέα, Πιλάτος-Γιατρός: Θεόδωρος Κανδηλιώτης, Καραμπλιόφ: Κωνσταντίνος Καραγάνης, Μπερλιόζ-Ρούχιν- Λιχαντέεφ: Δημήτρης Παραδείσης, Γεσούα-Δάσκαλος: Νίκος Παρασκευόπουλος, Ματθαίος-Παρουσιάστρια: Χάρις Συμεωνίδου, Ποιητής: Κωνσταντίνος Φερεντούρος, Βόλαντ: Νίκος Χαλδαιάκης
Λίγα λόγια για το έργο...
Διασκευή πάνω στο μυθιστόρημα του Μιχαήλ Μπουλγκάκοφ «Ο Μαίτρ και η Μαργαρίτα»... ένα αιχμηρό πολιτικό έργο.
Η εξουσία, η θρησκεία, η τέχνη, οι ιδεολογίες και ο έρωτας αντιμέτωπα με μεταφυσικές δυνάμεις. Το καλό και το κακό σε αιώνια αντιπαράθεση. Μια σουρεαλιστική περιπλάνηση από το πραγματικό στο ονειρικό. Ένα μαγικό πήγαινε – έλα σε χρόνο, πρόσωπα και μύθους, ένα δαιμονικό παιχνίδι της αλήθειας με τη φαντασία.
-
''Χριστουγεννιάτικος Εφιάλτης'' στον Πολυχώρο VAULT
Μελενίκου 26, Βοτανικός
Τηλ.: 2130356472 - 6945993870
(https://www.patrasevents.gr/imgsrv/f/full/1569146.jpg)
Kείμενα: Βασίλης Πουλάκος
Mετάφραση στίχων: Αγγελική Σέρφου
Σκηνοθετική επιμέλεια: Αλέξης Βιδαλάκης
Eρμηνεία: Κωνσταντίνος Καραγεωργίου, Έλενα Πελαγία / Σοφία Λυμπέρη, Βασίλης Πουλάκος
Πιάνο/Ενορχήστρωση: Αγγελική Σέρφου
Kλαρινέτο: Mario Adrover
Tσέλο: Σταύρος Παργινός / Μαντώ Αγουρίδου
Λίγα λόγια για το έργο...
Τα πλάσματα της χώρας του Χάλλογουην αναλαμβάνουν για πρώτη φορά να γιορτάσουν τα Χριστούγεννα. Μη μπορώντας, όμως, να ξεφύγουν από τη μακάβρια αισθητική τους, το αποτέλεσμα είναι παρ' ολίγον καταστροφικό.
Τρεις performers (ηθοποιοί και τραγουδιστές) παρέα με τρεις μουσικούς ζωντανεύουν την ιδιότυπη μουσική του Danny Elfman από την ταινία, σε πρωτότυπη μεταγραφή για κλαρινέτο, τσέλο και πιάνο. Η έμμετρη αφήγηση, σε συνδυασμό με τους στίχους των τραγουδιών, μεταφρασμένους στα ελληνικά, ξεδιπλώνουν την πιο σκοτεινή, grotesque χριστουγεννιάτικη ιστορία παταγώδους αποτυχίας.
-
''Πυγμαλίων- Ωραία μου κυρία'' στο Pantheon Theater
Πειραιώς 166, Ταύρος
Τηλ.: 2103471111
(https://www.athinorama.gr/lmnts/articles/2518886/35.jpg)
Συγγραφέας Μπέρναρ Σω
Σκηνοθέτης Αλέξανδρος Ρήγας
Πρωταγωνιστούν Κώστας Κόκλας, Δήμητρα Ματσούκα, Παύλος Χαϊκάλης, Χριστίνα Θεοδωροπούλου, Ορέστης Τζιόβας, Ησαϊας Ματιάμπα, Περικλής Αλμπάνης, Γαλήνη Τσεβά, Θωμάς Παλιούρας, Ιάσων Παπαματθαίου, Αντώνης Καφετζόπουλος, Μπέτυ Λιβανού
Συμμετέχουν Γιούλη Αγγελή, Δημήτρης Γαλάνης, Γιώργος Γκολφινόπουλος, Κωνσταντίνα Λουλούδη, Έλενα Μετζέλου, Γιώργος Μπανταδάκης, Ελευθερία Παρασκευά, Δημήτρης Τσιώκος, Κωνσταντίνος Φασίλης
Λίγα λόγια για το έργο...
Ένα ρομάντζο με χιούμορ και συναίσθημα που εστιάζει στην προσπάθεια ενός διανοούμενου καθηγητή Γλωσσολογίας στο Λονδίνο του 1912 να μεταμορφώσει μια άξεστη ανθοπώλισσα σε μια κυρία της υψηλής κοινωνίας...
Ο καθηγητής Ουίλιαμ Χίγγινς βάζει στοίχημα ότι μπορεί να μετατρέψει ένα λαικό αμόρφωτο κορίτσι, την Ελίζα Ντούλιτλ, σε πραγματική αριστοκράτισσα έτσι που κανείς να μην καταλάβει την καταγωγή της... Η εκπαίδευση της Ελίζας αρχίζει φυσικά με πολλά προβλήματα και αναποδιές μιας και δεν είναι και το πιο εύκολο πράγμα στον κόσμο να φτιάξεις έναν καινούργιο άνθρωπο μέσα σε έξι μήνες... Σε αυτήν την "κωμική" διαδικασία της μεταμόρφωσης επιστρατεύονται και άλλοι, όπως ο φίλος του καθηγητή Χίγγινς , η μητέρα του και πολλοί ακόμα...
Κάποια στιγμή η Ελίζα είναι έτοιμη να κάνει την πρώτη της δημόσια εμφάνιση στη μεγάλη δεξίωση της Αγγλικής Πρεσβείας... Θα καταφέρει αυτό το "χαμίνι" του Κόβεντ Γκάρντεν να πείσει για νεαρή αριστοκράτισσα εκ Παρισίων, όπως την παρουσιάζουν; Και πώς περιπλέκονται ακόμα περισσότερο τα πράγματα όταν ο αλαζονικός και σνομπ καθηγητής Χίγγινς αρχίζει να ερωτεύεται το δημιούργημά του;
Το "Ωραία μου Κυρία" είναι μια τρυφερή κομεντί εποχής που ξεχειλίζει από χιούμορ, συναίσθημα, τρυφερότητα αλλά και καυστικά σχόλια του συγγραφέα για την αστική τάξη της εποχής του...
-
«Έπεσε Νέκρα» στο Θέατρο Αποθήκη
Σαρρή 40, Ψυρρή
Τηλ.: 2103253153
(http://www.zougla.gr/image.ashx?fid=2093159)
Συγγραφέας Τιερί Ζανσέν
Σκηνοθέτης Λίνα Ζαρκαδούλα
Ηθοποιοί Γιούλικα Σκαφιδά, Μαρία Κωνσταντάκη, Δανάη Μπάρκα
Λίγα λόγια για το έργο...
Μια μαύρη κωμωδία που θίγει αριστοτεχνικά την αυταπάτη του έρωτα, το ανικανοποίητο της ανθρώπινης φύσης, τη μοναξιά και την οικολογική καταστροφή.
Τι κάνουν σ΄ένα νεκροστάσιο μια παρουσιάστρια δελτίου καιρού, μια ακτιβίστρια της Greenpeace και μια εγκληματολόγος που μιλάει σαν ρομπότ;
Ποιός είναι μέσα στο φέρετρο; Ο Φρανκ, ο Ζακ ή ο Μικ;
Τι κοινό έχουν μεταξύ τους η Κριστίν, η Αναΐς και η Λόλα;
Ανακαλύπτουν εντελώς τυχαία πως «μοιράζονταν» τον ίδιο άντρα!
Τότε «βγάζουν νύχια» και διεκδικούν τον τίτλο της «Πρώτης κυρίας» στην καρδιά του συγχωρεμένου…
Ξαφνικά, χτυπά το τηλέφωνο της Κριστίν. Στην άλλη άκρη της γραμμής είναι ο διευθυντής της αστυνομίας: «Πώς είπατε; ΖΕΙ;»
Οι τρείς «χήρες» κοιτάζονται μεταξύ τους δολοφονικά…
-
''Αυτόχειρ'' στον Πολυχώρο VAULT
Μελενίκου 26, Βοτανικός
Τηλ.: 2130356472 - 6945993870
(http://www.freshart24.gr/images/aftoxir1.jpg)
Συγγραφέας Μιχαήλ Μητσάκης
Σκηνοθέτης - Ηθοποιός Κώστας Παπακωνσταντίνου
Λίγα λόγια για το έργο...
Ο "Αυτόχειρ" αποτελεί ένα από τα αριστουργήματα του Μιχαήλ Μητσάκη. Το διήγημα, γραμμένο σε πρωτοπρόσωπη αφήγηση, μας προσφέρει έναν υπέροχο θεατρικό μονόλογο. Η ιστορία διαδραματίζεται στην πόλη της Πάτρας λίγο πριν το 1900. Ο Μητσάκης,ο οποίος διατηρεί το όνομά του στο κείμενο, φτάνει στην πόλη όπου μαθαίνει για την αυτοκτονία ενός ξένου. Ο αυτόχειρας έχει αφήσει ένα σημείωμα με πέντε μόνο λέξεις: "Αυτοκτονώ, ας μην ενοχληθεί κανείς". Καθώς ο συγγραφέας-αφηγητής περιπλανιέται στην πόλη, παρατηρώντας τη ζωή και τους ανθρώπους της, αναρωτιέται για το ποιος θα μπορούσε να ενοχληθεί από το θάνατο ενός αγνώστου. Το έργο πραγματεύεται το ζήτημα του κύκλου της ζωής και του θανάτου, της φθαρτότητας του ανθρώπου και της διαχρονικότητας της ανθρωπότητας. Ένας πεθαίνει μα η πόλη συνεχίζει να ζει. Ο ήλιος θα ανατείλει και πάλι. «…και ο ήλιος ανέτελλε, θαυμασίως ομοιόμορφος και απαραμίλλως αναλλοίωτος…».
Ο Μητσάκης μέσα από ένα απλό αφηγηματικό σχήμα, μελετά φιλοσοφικά το φαινόμενο της ζωής, παρατηρώντας και περιγράφοντας την καθημερινότητα των ανθρώπων, δίνοντάς μας έτσι κι ένα υπέροχο «ρεπορτάζ» για την Πάτρα του 1900. Πρώτη δημοσίευση, εφημερίδα «Ακρόπολις» 1895.
-
''Αυτή η νύχτα μένει'' στο Θέατρο «Δημήτρης Ροντήρης»
Φρυνίχου 10, Πλάκα
Τηλ.: 2114089670
(http://www.iefimerida.gr/sites/default/files/nyxta10149_o_5.jpg)
Συγγραφέας Βασισμένο στο ομώνυμο βιβλίο του Θάνου Αλεξανδρή
Σκηνοθέτης Κίρκη Καραλή
Ηθοποιοί Θάνος Αλεξανδρής, Μυρτώ Γκόνη, Μαρία Διακοπαναγιώτου, Νίκος Λεκάκης, Νίκος Μαγδαληνός, Νικόλας Μακρής, Λίλα Μπακλέση, Μάγδα Πένσου, Ιωσήφ Πολυζωίδης, Όμηρος Πουλάκης, Αλέξανδρος Τσιούκας
Λίγα λόγια για το έργο...
Ένα οδοιπορικό στη μακριά Νύχτα, της άσωτης δεκαετίας του 80
Έρωτες, συγκρούσεις, πάθη, πειρασμοί, ντίβες της νύχτας, σουξέ, ψέμματα, ζημιές, κίνδυνοι, μυστικά, φιλοδοξίες, ίντριγκες, λαμέ, σαμπάνια και βαρύ μακιγιάζ... Η θεατρική παράσταση «Αυτή η νύχτα μένει», που σκηνοθετεί η Κίρκη Καραλή και βασίζεται στο ομώνυμο βιβλίο του Θάνου Αλεξανδρή, ανατρέχει στα θρυλικά σκυλάδικα της επαρχίας και ζουμάρει σε ένα κολάζ ανθρώπων που μαγνητίζεται από λαϊκά τραγούδια και παρασύρεται σε ένοχες νύχτες. Άγρια πάθη, που αποκτούν σκηνική υπόσταση, με αφορμή τα ερωτικά τραγούδια της πίστας, αλλά και τα «Αποσπάσματα ερωτικού λόγου» του Ρολάν Μπαρτ. Ιστορίες που έχουν κάτι από τη μαγεία του «Ονείρου καλοκαιρινής νύχτας» του Σαίξπηρ και από την ψυχρότητα ενός αστυνομικού ρεπορτάζ. Υλικά που κάνουν μια «χημική» αντίδραση με το αλκοόλ της Νύχτας. Μια παράσταση για την παρηγοριά των σκυλάδικων, για τους ανθρώπους που στα σκοτάδια δείχνουν ομορφότεροι και για τη νύχτα - που όπως κι ο έρωτας- έχει μεταμορφωτική επίδραση σε όσους κοινωνήσουν τα μαγικά της φίλτρα. Ο έρωτας, γράφει κάπου ο Μπαρτ, δεν είναι παρά ένα πρόγραμμα που πρέπει να διανυθεί. Αυτό είναι το έργο. Τρίπολη, Πύργος, Σπάρτη, Καλαμάτα, Πάτρα, Άργος, Καστοριά, Αλεξανδρούπολη, Βέροια, Ορεστιάδα, Λαμία, Τρίκαλα, Λάρισα, Θεσσαλονίκη, Αθήνα και άλλες πόλεις σε ένα road trip στα ΄80s. Aπ' την πρώτη κρυάδα μέχρι την οριστική μεταμόρφωση: την εθιστική ντόπα της Νύχτας.
-
''Anna Weiss'' στο Θέατρο Παραμυθίας
Παραμυθιάς 27, Μεταξουργείο
Τηλ.: 2103457904
(https://celebritylifegame.gr/wp-content/uploads/2016/11/14971176_10154211104558720_354447108_n.png)
Συγγραφέας: Mike Cullen
Μετάφραση: Νότης Παρασκευόπουλος
Σκηνοθεσία: Ηλίας Αλεξάνδρου
Παίζουν: Φαίη Βάκρινου, Δημήτρης Νικολαΐδης, Μαριάνα Παναγιωτονάκου
Λίγα λόγια για το έργο...
Τι σημαίνει ένα όνομα; «Weiss» στα γερμανικά σημαίνει «λευκό». Το χρώμα της αγνότητας. Είναι η Anna Weiss αγνή; Ή μήπως η μνήμη της είναι λευκή, tabula rasa, και η ζωή της ξαναγράφεται από την αρχή, μέσα από τις αναμνήσεις άλλων; Τρία πρόσωπα καλούνται να αντιμετωπίσουν τις αλήθειες τους, να παλέψουν με τα συναισθήματα και τους φόβους τους.
Η Άννα Βάις είναι μία υπνοθεραπεύτρια που ειδικεύεται στο Σύνδρομο Ψευδών Αναμνήσεων. Μέσα από τις συνεδρίες της με την 20χρονη Λιν, επαναφέρει στη μνήμη της νεαρής κοπέλας μια ιστορία παιδικής σεξουαλικής κακοποίησης από τον πατέρα της. Συνέβη;
Όταν η Λιν αντιμετωπίζει τον πατέρα της, Ντέιβιντ, ο ίδιος υπερασπίζεται σθεναρά την αθωότητά του.
«Δεν κοιμάμαι… Κάθομαι εκεί ξαπλωμένος όλη τη νύχτα… Ξαναζώ κάθε στιγμή από τότε που γεννήθηκε, βλέπω τα πάντα και δεν υπάρχει τίποτα εκεί απ’ όλα αυτά. Δεν υπάρχει τίποτα…» -Ντέιβιντ.
Όλα θα κριθούν στο τέλος.
Ωστόσο, αυτό το κατά τα άλλα καθηλωτικό θεατρικό έργο για το Σύνδρομο Ψευδών Αναμνήσεων, αποτελεί επίσης μια πρόκληση για τη Συναισθηματική Νοημοσύνη του θεατή, για την ανάγκη εμπιστοσύνης και πίστης στο συνάνθρωπο, καθώς παρακολουθούμε τρεις ζωές να κατρακυλούν σε μια άβυσσο αμοιβαίας δυσπιστίας, με απρόσμενα αποτελέσματα.
-
Έναστρον - «Σημείο G» Xειμώνας 2016 - 2017
Πειραιώς 178, Ταύρος
Τηλ : 2103413550
(https://s-media-cache-ak0.pinimg.com/564x/dc/f8/10/dcf8101d24d927c1b28533e32d85f7b2.jpg)
Ο Gιώργος Μαζωνάκης στο Σημείο G, όπως δεν τον έχετε ξαναδεί ποτέ. Το «Σημείο G» είναι ο γνωστός σε όλους μας χώρος του «Έναστρον» που έχει μεταμορφωθεί εκ βάθρων για να φιλοξενήσει το καινούργιο project του Gιώργου Μαζωνάκη, καθώς είναι ο μόνος καλλιτέχνης στην Ελλάδα, που μπορεί να στήσει αυτό το καινούργιο «κόλπο».
Ένα οne man show με επιμονή στην τελευταία λέξη: SHOW
Από το πρώτο μέχρι το τελευταίο λεπτό, είτε βρίσκεται ο ίδιος πάνω στο stage, είτε οι πολυάριθμοι συνεργάτες του, το κοινό συμμετέχει, εκστασιάζεται, βιώνει με όλες του τις αισθήσεις μια εμπειρία διαδραστική!
-
''Πρωταγωνίστριες'' στο Θέατρο Ακάδημος
Ιπποκράτους 17 & Ακαδημίας, Κέντρο
Τηλ.: 2103625119
(http://www.culturenow.gr/contentfiles_2014/theatro_2/_protagonistries-akadimos.jpg)
Συγγραφέας Ken Ludwig
Σκηνοθέτης Μανούσος Μανουσάκης
Ηθοποιοί Γιώργος Παρτσαλάκης, Σωτήρης Καλυβάτσης, Υρώ Λούπη, Σπύρος Μεργιανός, Πέτρος Ξεκούκης, Ιουλία Καλογρίδη, Πέτρος Πέτρου, Όλγα Πολίτου
Λίγα λόγια για το έργο...
Το έργο διαδραματίζεται στο Γιορκ της Πενσυλβανίας το 1958, όπου δύο αποτυχημένοι Σαιξπηρικοί ηθοποιοί ο Τζακ και ο Λιο δεν έχουν στον ήλιο μοίρα. Η ευκαιρία της ζωής τους παρουσιάζεται όταν μια ηλικιωμένη γυναίκα αφήνει την περιουσία της στα ανίψια της Μαξ και Στιβ που έχει να δει 30 ολόκληρα χρόνια.
Θα καταφέρουν να δώσουν την παράσταση της ζωής τους υποδυόμενοι τα ανίψια, χωρίς να γίνουν αντιληπτοί; Και κατά πόσο θα μπορέσουν να ανταπεξέλθουν στο ρόλο τους όταν κατά τύχη πληροφορούνται ότι τα ανίψια Μαξ και Στιβ είναι….κορίτσια;
Μια γλυκύτατη ξαδέρφη, ένας καχύποπτος πάστορας, ένας ψευτογιατρός με τον όχι και τόσο εύστροφο γιο του, κι ένα ερωτευμένο κορίτσι με πατίνια συμπληρώνουν το παζλ σε μια ανατρεπτική, διασκεδαστική, τρυφερή μα και επίκαιρη κωμωδία, καθώς όλη η Ευρώπη γιορτάζει την επέτειο των 400 χρόνων από το θάνατο του Σαίξπηρ.
-
''Κλυταιμνήστρα;'' στο Μπιπ
Αγίου Μελετίου 25 & Κυκλάδων, Κυψέλη
Τηλ.: 2130344074
(https://alliosmagazine.files.wordpress.com/2016/11/03.jpg?w=666&h=375)
Συγγραφέας Ανδρέας Στάικος
Σκηνοθέτης Ζωρζίνα Τζουμάκα
Ηθοποιοί Χριστίνα Δενδρινού, Μαρία Μπρανίδου
Λίγα λόγια για το έργο...
Η Ηλέκτρα και η Κλυταιμνήστρα επιστρέφουν για να ξεκαθαρίσουν παλιούς λογαριασμούς...
Ένας νεκρός πατέρας, ένας ωραίος εραστής, ένας αρχαίος φόνος, μια μεγαλειώδης εκδίκηση, μια ασίγαστη ζήλια. Η ίδια ιστορία. Ξανά και ξανά. Ή μήπως όχι; Δυο πλανόδιες θεατρίνες, απομεινάρια ενός θιάσου που χάθηκε μέσα στο χρόνο, αστείες, σπαρακτικές και αμετανόητες, αυτοσχεδιάζουν ασταμάτητα πάνω στο ίδιο θέμα αναζητώντας τις τραγικές ηρωίδες.
-
''Ηρακλής, η ζωή και οι άθλοι του'' στο Ίδρυμα «Μιχάλης Κακογιάννης»
Πειραιώς 206, Ταύρος
Τηλ.: 2103418550
(https://i.ytimg.com/vi/y-SYXMFvWi0/maxresdefault.jpg)
Συγγραφέας - Σκηνοθέτης Κάρμεν Ρουγγέρη
Ηθοποιοί Κλεάνθης Βαρσαμούλης, Γιώργος Βλάχος, Πέτρος Κιοσές, Χριστίνα Κουλουμπή, Έλενα Μιχαλάκη, Ίρις Πανταζάρα, Τάσος Παπαδόπουλος, Σπύρος Περδίου, Δέσποινα Πολυκανδρίτου, Γρηγόρης Τουμασάτος, Νεκτάριος Φαρμάκης
Λίγα λόγια για το έργο...
Παράσταση βασισμένη πάνω σε ό,τι έχει γραφτεί για τον ήρωα των ηρώων και τη ζωή του.
Μέσα απ’ αυτή την παράσταση τα παιδιά θα έχουν την ευκαιρία να παρακολουθήσουν:
τη γέννηση του ήρωα
τη ζωή του
τους άθλους του
την καθιέρωση των Ολυμπιακών αγώνων
το θάνατό του
τέλος τη μετάβασή του στον Όλυμπο όπου θα απολαμβάνει όλες τις τιμές και θα ζήσει ανάμεσα στους δώδεκα θεούς ίσος με αυτούς.
Και βέβαια όλα αυτά απόλυτα τεκμηριωμένα και μελετημένα, μέσα από την αστείρευτη πηγή της μυθολογίας μας.
-
''Μπαμπά μην Ξαναπεθάνεις Παρασκευή'' στο «Αλέκος Αλεξανδράκης»-Ριάλτο
Κυψέλης 54, Κυψέλη
Τηλ.: 2114107764
(http://www.zougla.gr/assets/images/2078106.jpg)
Συγγραφέας Αλέξανδρος Ρήγας-Δημήτρης Αποστόλου
Σκηνοθέτης Αλέξανδρος Ρήγας
Ηθοποιοί Χρυσούλα Διαβάτη, Παντελής Καναράκης, Πατρίκιος Κωστής, Μπέσυ Μάλφα, Δημήτρης Μαυρόπουλος, Σοφία Μουτίδου, Τάσος Παλαντζίδης, Θωμάς Πανδής, Γιάννης Ρούσσος, Παρθένα Χοροζίδου, Κωνσταντία Χριστοφορίδου
Λίγα λόγια για το έργο...
Η μαύρη κωμωδία που έχουν παρακολουθήσει ένα εκατομμύριο θεατές επιστρέφει στη σκηνή διατυπώνοντας τα ίδια....μεταφυσικά ερωτήματα.
Γιατί οι νεκροί τρώνε τυρόπιτες;
Ποια είναι η διαφορά μιας τυρόπιτας κουρού από έναν Κούρο στους Γαργαλιάνους;
Πότε μια μοιρολογίστρα τρίζει;
Γίνεται να κλάψεις λάθος άνθρωπο;
Γιατί έχει θεριέψει η ομοφυλοφιλία στην επαρχία;
Βγάζει καλή φούντα η Καλαμάτα;
Μπορούν να τα βρουν μεταξύ τους δύο γυναίκες του lifestyle;
Μήπως να τον φάμε;
Ο γέρος τη βουτυρώνει την μπεσαμέλ;
Επιστρέφει κανείς πορτοφόλι στην Ελλάδα;
Χάνουμε τελικά 21 γραμμάρια όταν πεθαίνουμε;
Εσύ είσαι το τσουλάκι που έλεγε ο Λευτέρης;
Είχε ο Νέστορας -ο παλιός- εξοχικό ανάκτορο;
-
«Το πράσινό μου το φουστανάκι» στο Θέατρο Αλκμήνη
Αλκμήνης 12, Πετράλωνα
Τηλ.: 2103428650
(http://www.funcy.eu/wp-content/uploads/2016/12/foustanaki-e1481910684245.jpg)
Συγγραφέας Λένα Κιτσοπούλου
Σκηνοθέτης Μαρία Αιγινίτου
Ηθοποιοί Τζούλη Σούμα
Λίγα λόγια για το έργο...
Με ευαισθησία και χιούμορ η ηρωίδα ξορκίζει ( ; ) φόβους και φοβίες.
Ένας άνθρωπος, όπως όλοι μας, μια γυναίκα, που δεν πείνασε ποτέ της, έχει φίλους, γνωστούς, συγγενείς, ζει μια φυσιολογική ζωή. Περιμένει να συμβεί κάτι μαγικό και σκαρώνοντας στίχους σε δεκαπεντασύλλαβο, ψάχνει την όμορφη θέα του κόσμου πάνω από τις ταράτσες των πολυκατοικιών. Ίσως χρειαστεί να ανέβει στα κάγκελα του μπαλκονιού, να σηκωθεί στις μύτες και να αφήσει τα χέρια.
-
«Γκρέτα» στο Θέατρο Τόπος Αλλού
Κεφαλληνίας 17 & Κυκλάδων, Κυψέλη
Τηλ.: 2108656004, 2108624392
(http://www.athinorama.gr/lmnts/events/theatre/10054253/GRETA-THIASOS.jpg)
Συγγραφέας Μιχάλης Σπέγγος
Σκηνοθέτης Πέπη Οικονομοπούλου
Ηθοποιοί
Βασίλης Καρατζάς : Γιώργος Κατσίγιαννης
Γκρέτα : Έφη Λιάλιου
Αναλίζα Κροίσου : Γίτσα Γιωργοπούλου
Βαγγέλης Ευαγγέλου : Στέλιος Νικολαϊδης
Μιχάλης Ραζής : Αλέξανδρος Κλειμόπουλος
Ηλίας Μακρής : Δημήτρης Σιγανός
Γιάννης Αυδίκος : Νικήτας Χολόγκιτας
Ελπίδα Δημητράκη : Έλενα Παπαβασιλείου
Γιώργος Ζορμπάς : Μάνθος Καλαντζής
Μάρτυρες (σε video): Ειρήνη Ιγγλέση - Κωνσταντίνος Κωνσταντόπουλος
Δημοσιογράφος (σε video): Άντζυ Βασιλείου
Λίγα λόγια για το έργο...
Το έργο διαδραματίζεται σε ένα ελληνικό νησί στη βίλα της κυρίας Κροίσου, όπου καταφθάνουν διάφοροι καλεσμένοι για να περάσουν όλοι μαζί ένα όμορφο Σαββατοκύριακο. Τα πράγματα όμως δεν είναι όπως φαίνονται. Τους επισκέπτες περιμένει μια μεγάλη έκπληξη. Τα γεγονότα εξελίσσονται ραγδαία, η ατμόσφαιρα ανατρέπεται, κυριαρχεί το σασπένς και η αναμονή λύσης... ώσπου...
Ο τρόπος που εξελίσσεται η δράση αιχμαλωτίζει το θεατή. Οι πνευματικές συγκρούσεις και οι διάλογοι παραπέμπουν σε γνωστές μας διαχρονικές,κοινωνικές και πολιτικές καταστάσεις.
-
''Ξυπνάς μέσα μου το… show'' στο Shamone
Κωνσταντινουπόλεως 46, Γκάζι
Τηλ.: 2103450144
(http://www.musiccorner.gr/wp/wp-content/uploads/2016/11/ksipnas.jpg)
Συγγραφέας Γιώργος Γαλίτης
Σκηνοθέτης Βασιλική Ανδρίτσου
Ηθοποιοί Φώτης Σεργουλόπουλος, Σοφία Βογιατζάκη, Γιώργος Γαλίτης, Γιάννης Κρητικός, Παρθένα Χοροζίδου, Μαριλού Κατσαφάδου, Γιάννης Σεμερτζίδης
Γκεστ σταρ ο Ησαΐας Ματιάμπα
Λίγα λόγια για το έργο...
Τίποτα από όσα θα δείτε και θα ακούσετε δεν έχει Λογική. Την ιδιότροπη αυτή κυρία κλειδώστε την έξω από το Shamone και αφήστε διακριτικά τα κλειδιά στα παιδιά της εισόδου. Θα είναι όλοι συνωμοτικά ενήμεροι. Μόλις η παράσταση αρχίσει και το show μέσα σας αρχίσει να ξυπνά, ο Αστυνόμος Μπέκας, επιστρατεύοντας το αλάνθαστο ένστικτο του, θα φέρει στο ημίφως το δολοφόνο της Δούκισσα της Φλωρεντίας, στο «Έγκλημα στο Ψυχικό κοντά στο Κολωνάκι». Λίγο αργότερα, ο βασικός μάρτυρας Αύγουστος Μάρτυς, θα κληθεί να περιμένει στωικά μέχρι το 2187, αφού η «Δίκη της Τετάρτης» θα πάρει αιφνιδίως αναβολή. «Η ληστεία» που θα ακολουθήσει, θα φέρει στη δυσάρεστη θέση τον θεατρόφιλο ληστή, να αναγνωρίσει στο πρόσωπο του θύματος του, μια ηθοποιό που ποτέ δεν εκτίμησε το υποκριτικό της βάθος. Αυτά κι άλλα τόσα ανεξέλεγκτα, θα εκτυλιχθούν, όσο γερές δόσεις ζωντανής μουσικής, από ντίσκο και λάτιν μέχρι έντεχνα και κρητικά, θα ξορκίζουν τη μιζέρια, ξυπνώντας μέσα σας το show!
-
"Η Δίκη του Κ." στο Θέατρο Πόρτα
Μεσογείων 59, Αθήνα
Τηλ.: 2107711333
(http://www.athinorama.gr/lmnts/events/theatre/10054083/%E2%94%AC%CF%83Patroklos-Skafidas-0244.jpg)
Συγγραφέας: παράσταση βασισμένη στο μυθιστόρημα Η Δίκη του Φραντς Κάφκα
Σκηνοθέτης: Θωμάς Μοσχόπουλος
Ηθοποιοί: Σωκράτης Πατσίκας, Μιχάλης Συριόπουλος, Κίττυ Παϊταζόγλου, Θάνος Λέκκας, Μάνος Γαλανής, Ειρήνη Μπούνταλη, Παντελής Βασιλόπουλος, Μιχάλης Μιχαλακίδης, Ελένη Βλάχου, Φοίβος Συμεωνίδης
Λίγα λόγια για το έργο...
Κάποιος θα πρέπει να είχε συκοφαντήσει τον Γιόζεφ Κ., καθώς χωρίς να έχει κάνει τίποτε κακό, ένα ωραίο πρωί συνελήφθη”.
Έτσι αρχίζει ένα από τα πιο εμβληματικά μυθιστορήματα του εικοστού αιώνα. Ο Γιόζεφ Κ., ανώτερος υπάλληλος τραπέζης και καθ’ όλα αξιοπρεπής πολίτης, ειδοποιείται από μια σειρά οργάνων μιας ακαθόριστης ανώτερης Αρχής, ότι πρόκειται να δικαστεί για κάτι που κανείς δεν τον πληροφορεί ως προς το τι είναι ακριβώς ούτε και ο ίδιος μπορεί να προσδιορίσει τι του καταλογίζεται. Ένα όμως είναι σίγουρο: θα δικαστεί κάποια στιγμή, παρ' ότι είναι ελεύθερος να συνεχίσει τη ζωή του όπως πριν.
Κατόπιν τούτου, μπλέκει σε έναν γκροτέσκο εφιάλτη στον οποίο βυθίζεται σταδιακά όλο και πιο βαθιά προσπαθώντας αφενός να καταλάβει τη λειτουργία του συστήματος που τον διώκει μέσα από τους παρανοϊκούς γραφειοκρατικούς μηχανισμούς που εμφανίζει και ταυτόχρονα να βρει, μέσα από τους προσωπικούς δαιδάλους του νου του, τη ρίζα της ενοχής που του προσάπτουν. Υπάρχει ένα σύστημα που τον συνθλίβει άδικα ή είναι και ο ίδιος ένα ακόμα γρανάζι που ενισχύει το σύστημα και την πολυπλοκότητα;
-
''X'' στο Θέατρο Παραμυθίας
Παραμυθιάς 27, Μεταξουργείο
Τηλ.: 2103457904
(http://www.culturenow.gr/wp-content/uploads/2016/03/xparamu8ias-16.jpg)
Συγγραφέας: Γεωργία Χιόνη
Σκηνοθεσία: Χρήστος Πουσίνης, Γεωργία Χιόνη
Ερμηνεύουν: Μαρία Συρίγου, Χρήστος Κατσουλιέρης
Λίγα λόγια για το έργο...
Είδος: ερωτικό- φετιχιστικό με υπαρξιακές διαστάσεις ψυχόδραμα.
Βασισμένο σε πραγματικά γεγονότα και στο πολύ βραβευμένο σε διεθνή φεστιβάλ κινηματογράφου σενάριο "Masks" της Γεωργίας Χιόνη, μία ιστορία για τις ανθρώπινες σχέσεις.
Είναι οι ανθρώπινες σχέσεις σχέσεις εξουσίας; Η εξουσία διαβρώνει την ύπαρξη οποιασδήποτε σχέσης, όταν ο ένας από τους δύο την αποκτά. Τουλάχιστον συναισθηματικά. Και τι συμβαίνει με τη συντροφικότητα; Τι σημαίνει και πως εκδηλώνεται; Με ανοχή; Συμβιβασμό; Τρυφερότητα; Μέχρι ποιο σημείο;
Μέχρι εκεί που θίγεται η ανθρώπινη αξιοπρέπεια. Αυτό είναι το όριο. Η ζωή έχει τη δική της δυναμική και παίζει παράξενο παιχνίδι, φέρνοντας κοντά δύο άγνωστους σε μια διασταύρωση βιωμάτων και εξομολογήσεων, με τάσεις υποταγής και κυριαρχίας σε μόνιμη εναλλαγή, και μια αέναη αναζήτηση.
Ένας άνδρας και μία γυναίκα, συναντιούνται σε ένα δωμάτιο για να παίξουν το δικό τους παιχνίδι, ερωτικό και φετιχιστικό. Οι μάσκες, όμως πέφτουν, και αποκαλύπτονται οι πραγματικοί τους χαρακτήρες.
-
''The Curing Room'' στον Πολυχώρο VAULT
Μελενίκου 26, Βοτανικός
Τηλ.: 2130356472 - 6945993870
(https://alliosmagazine.files.wordpress.com/2017/03/curing-7.jpg?w=529)
Συγγραφέας David Ian Lee
Σκηνοθέτης Δημήτρης Καρατζιάς
Ηθοποιοί Νίκος Γκέλια, Στέλιος Καλαϊτζής, Μάνος Κανναβός, Παναγιώτης Μπρατάκος, Θανάσης Πατριαρχέας, Βασίλης Τσιγκριστάρης, Στέλιος Ψαρουδάκης
Λίγα λόγια για το έργο...
Ένα αγωνιώδες, τολμηρό, αποτρόπαιο θρίλερ για πρώτη φορά στην Ελλάδα!!
Άνοιξη 1944. Νότια Πολωνία. Πριν αποχωρήσουν τα ναζιστικά στρατεύματα αιχμαλωτίζουν μια διμοιρία Ρώσων στρατιωτών. Τους σκοτώνουν όλους εκτός από επτά άνδρες, που κλειδώνουν γυμνούς, χωρίς φαγητό και νερό στο κελάρι ενός άδειου μοναστηριού. Την ελπίδα, θα την διαδεχτεί η ένταση, ο θυμός, η άρνηση, ο φόβος, η απόγνωση. Ο εγκλεισμός, η πείνα και η δίψα, το ένστικτο της επιβίωσης γρήγορα θα τους οδηγήσει στα άκρα.
Η παράσταση είναι αυστηρώς ακατάλληλη.
-
''Tα στηρίγματα της κοινωνίας'' στο Θέατρο Εκάτη
Υακίνθου & Εκάτης 11, Κυψέλη
Τηλ.: 2106401931
(http://www.zougla.gr/assets/images/2056645.jpg)
Συγγραφέας: Ερρίκος Ίψεν
Σκηνοθεσία: Βαλεντίνη Λουρμπά
Παίζουν οι ηθοποιοί: Χρήστος Αυλωνίτης, Κάλλια Καράμπελα, Σπύρος Κατηφόρης, Αργυρώ Λογαρά, Ελένη Μανδηλαρά, Βασίλης Ξυδάκης, Δώρα Τζερουνιάν
Λίγα λόγια για το έργο...
O πρόξενος Μπέρνικ αδιαφορεί αν ένα καράβι, βγει από τα ναυπηγεία του σάπιο κι αν υπάρχει κίνδυνος ταξιδεύοντας να βουλιάξει, όταν του το επιβάλλουν τα συμφέροντα του. Δεν αδιαφορεί όμως καθόλου γι' αυτό όταν μαθαίνει πως με το καράβι που κινδυνεύει φεύγει για την Αμερική δραπέτης από το πατρικό σπίτι, ο μονάκριβος γιος του Όλαφ, που για χάρη του μάζεψε τόσα πλούτη κι έκανε τόσες αξιόποινες πράξεις στη ζωή του.
Ο πρόξενος Μπέρνικ η πιο εξέχουσα φυσιογνωμία του τόπου του, μπορεί φυσικά να είναι θύμα των κοινωνικών συνθηκών. Μπορεί να είναι άτιμα και πολλές φορές εγκληματικά τα μέσα που μεταχειρίσθηκε για να κάνει την περιουσία του και να γίνει τύπος και υπογραμμός, το στήριγμα της υποκριτικής κοινωνίας του και πως το έγκλημα είναι ο μόνος τρόπος για να διατηρήσει την θέση και την επιρροή του. Ωστόσο το δράμα του είναι βαθύτερο, γιατί εγκληματεί χωρίς να είναι κατά βάθος κακός, αντιμετωπίζοντας ένα φοβερό πρόβλημα.
Ή θα γίνει όργανο της κοινωνίας ή θα χορέψει σύμφωνα με τον σκοπό της, για να φθάσει στην κορυφή της συμβατικής ιεραρχίας της και να γίνει ο στυλοβάτης της.
-
''Η Σονάτα του Κρόιτσερ'' στο Θέατρο Τέχνης «Κάρολος Κουν»
Φρυνίχου 14, Πλάκα
Τηλ : 2103222464
(https://artic.gr/wp-content/uploads/2016/12/unnamed.jpg)
Συγγραφέας Λέων Τολστόι
Σκηνοθέτης Μαρία Ξανθοπουλίδου
Ηθοποιοί Αλέξανδρος Μυλωνάς, Κατερίνα Φωτιάδη
Επί σκηνής στο πιάνο, ο Θοδωρής Οικονόμου
Λίγα λόγια για το έργο...
Είναι τροχοπέδη η σαρκική επιθυμία στις σχέσεις ανδρών και γυναικών; Η κατά Τολστόι απάντηση δίνεται στο δραματοποιημένο διήγημά του.
Ο Π. βρίσκεται στο τρένο, αμέσως μόλις έχει αθωωθεί για τη δολοφονία της γυναίκας του, και διηγείται την ιστορία του. Προσπαθεί να πείσει το ακροατήριο ότι ακόμα και η μουσική, αυτό το ισχυρότατο αφροδισιακό, όπως τη χαρακτηρίζει, μπορεί να γίνει η αφορμή για μια καταστροφή. Εξοργισμένος σκότωσε τη γυναίκα του και μητέρα των παιδιών του, νομίζοντας πως έχει εραστή τον άνθρωπο με τον οποίο μοιραζόταν τη χαρά του να παίζουν μαζί μουσική. Πώς άκουγε ο Π. εκείνη τη μουσική; Πώς καλλιεργήθηκε μέσα στην ψυχή του το πάθος που κατεύθυνε τα πράγματα ώστε να συμβεί αυτό που φοβόταν περισσότερο; Με μουσική υπόκρουση τη Σονάτα αρ. 9 του Λ. Φ. Μπετόβεν, έμπνευση γι’ αυτό το έργο, ο ήρωας του Τολστόι, προσπαθεί να μας εξηγήσει πόσο επικίνδυνη και μοιραία μπορεί να σταθεί η κυριαρχία του ανθρώπινου ερωτικού πάθους πάνω στη λογική.
-
"Χριστουγεννιάτικες Ιστορίες" στον Πολυχώρο Vault
Μελενίκου 26, Βοτανικός
Τηλ.: 2130356472 - 6945993870
(http://boemradio.com/media/uploads_image/2016/12/23/p1b4lh9iu21gr11l8h6qr15es1971f_X50Y36_1170x600.JPG)
Σκηνοθετική επιμέλεια / επιλογή κειμένων: Δημήτρης Καρατζιάς
Μουσική Σύνθεση: Μάνος Αντωνιάδης
Αφηγούνται: Μαρία Αθανασοπούλου, Κώστας Αλιπράντης, Παναγιώτης Αυχούδιας, Ταρσίτσα Γάτου, Νεφέλη Δημητροπούλου, Ξένια Δρίβα, Ιωάννης Κοσμόγιαννης, Λία Μπάρμπα, Βανέσσα Μυγιάκη, Νάνσυ Πλαβούκου, Αγάθη Σκαρπαθιώτη
Αφηγητής παράστασης: Δημήτρης Καρατζιάς
Λίγα λόγια για το έργο...
Το ντεμπούτο τους στη σκηνή θα κάνουν οι σπουδαστές των θεατρικών εργαστηρίων του Δημήτρη Καρατζιά αυτά τα Χριστούγεννα στον Πολυχώρο VΑULT, με την παράσταση "Χριστουγεννιάτικες Ιστορίες", βασισμένη σε χριστουγεννιάτικα κείμενα του Τσέχωφ και του Ντοστογιέφσκι, και σε αληθινές μαρτυρίες ανθρώπων, που πέρασαν τα Χριστούγεννά τους μακριά από τα σπίτια τους (στρατιώτες στην πρώτη γραμμή του μετώπου, νοσοκόμες στα χαρακώματα, παιδιά σε γκέτο, φυλακισμένοι σε διάφορες χώρες ανά τον κόσμο, εξόριστοι, αποκλεισμένοι κ.λπ.).
Μια παράσταση γεμάτη αφηγήσεις και περιγραφές, στην οποία εναλλάσσεται διαρκώς η συγκίνηση με το χιούμορ.
Τα έσοδά της παράστασης θα δοθούν στην «Πανελλήνια Ένωση Γονέων και Κηδεμόνων Ατόμων Παιδιών με Νοητική Υστέρηση και συνοδές αναπηρίες (Π.Ε.Γ.Κ.Α.Π.- Ν.Υ.)» και στην «Κιβωτό του Κόσμου».
-
''Φιλιώ Χαϊδεμένου'' στο Θέατρο Βεάκη
Στουρνάρη 32, Εξάρχεια
Τηλ.: 2105223522
(http://www.pontos-news.gr/sites/default/files/vol2/filiw_xaidemenou_parastash.jpg)
Συγγραφέας βασισμένο στο βιβλίο «Η διαθήκη της Ιωνίας - Τρεις αιώνες μια ζωή»
Σκηνοθέτης Βασίλης Ευταξόπουλος
Ηθοποιοί Δέσποινα Μπεμπεδέλη, Ζαχαρίας Καρούνης, Χαρά Κεφαλά, Αλέξανδρος Καλπακίδης, Εμμανουέλα Ένγκελ, Αλκιβιάδης Μαγγόνας
Λίγα λόγια για το έργο...
Η Δέσποινα Μπεμπεδέλη επιστρέφει στην αθηναϊκή σκηνή, δέκα χρόνια μετά, υποδυόμενη την εμβληματική μικρασιάτισσα που η ζωή της έγινε πρότυπο αγωνιστικότητας και επιβίωσης.
Στη θεατρική παράσταση παρουσιάζεται η σημαντική πορεία της Φιλιώς Χαιδεμένου, που έζησε μέχρι τα 108 της χρόνια... και ταυτόχρονα η ιστορία της σύγχρονης Ελλάδας μέσα από μουσικές και τραγούδια που συντρόφευαν την ηρωίδα στη διάρκεια της ζωής της.
Η Φιλιώ Σιδερή-Χαϊδεμένου, 23 ετών τότε -γεννημένη σε μια μικρή κωμόπολη της Μ. Ασίας, τα Βουρλά, λίγα μόλις χιλιόμετρα από τη Σμύρνη-, φθάνει μετά την καταστροφή και την έξοδο στην Ελλάδα, αλλά δεν εγκαταλείπει ποτέ την μνήμη του τόπου και του ξεριζωμού. Η Φιλιώ Χαϊδεμένου γεννήθηκε στις 28 Οκτωβρίου 1899 και έφυγε από τη ζωή λίγο πριν κλείσει τα 108 χρόνια της, το 2007. Φέτος, σχεδόν δέκα χρόνια από την απώλειά της, το ίδρυμα πολιτισμού Ιωνία, που συστάθηκε με πρωτοβουλία της Ιεράς Μητροπόλεως Νέας Ιωνίας, τιμά τη μνήμη της ανεβάζοντας τη θεατρική παράσταση «Φιλιώ Χαϊδεμένου».
-
''Το όνειρο ενός γελοίου'' στο Μορφές Έκφρασης
Αλκμήνης 13, Πετράλωνα
Τηλ.: 2103464002, 2103464903
(http://www.lifo.gr/uploads/image/1109845/15492116_1134027750046963_5934328762888345612_n.jpg)
Συγγραφέας Φιοντόρ Ντοστογιέφσκι
Σκηνοθέτης Άννα Σεβαστή Τζίμα
Ηθοποιοί Θωμάς Κινδύνης
Λίγα λόγια για το έργο...
Στην πραγματικότητα είμαστε όλοι αυτόχειρες. Ζούμε την ζωή μας όχι όπως θα θέλαμε, αλλά όπως πρέπει, όπως συμφέρει, όπως βολεύει. Γινόμαστε ξένοι προς αυτήν, αποκομμένοι και απαθείς, ανίκανοι να αντιδράσουμε ακόμα και όταν ο κόσμος καταρρέει. Αν όμως ένα όνειρο αρκούσε για να αλλάξει τα πράγματα;
Ένα όνειρο γίνεται αιτία να αλλάξει ένας άνθρωπος για πάντα. Ένας άνθρωπος που μέχρι εκείνη τη νύχτα, προετοιμαζόταν για να βάλει τέλος στη δίχως νόημα ζωή του. Από το όνειρο και μετά, θα παλέψει για έναν κόσμο διαφορετικό. Έναν κόσμο τόσο απίστευτα όμορφο και αληθινό, που μόνο ένας γελοίος άνθρωπος θα μπορούσε ποτέ έστω και να πιστέψει ότι μπορεί να υπάρξει!
-
''Πετάει πετάει'' στο Χυτήριο
Ιερά Οδός 44, Γκάζι
Τηλ.: 2103412313
(http://www.zougla.gr/image.ashx?fid=2094105)
Συγγραφέας Mαρκ Κομολεττί
Σκηνοθέτης Γιώργος Βάλαρης
Ηθοποιοί Αγγελική Δαλιάνη, Μάνος Ιωάννου, Βίκυ Κάβουρα, Μαρία Κορινθίου, Μάνος Παπαγιάννης
Φιλική συμμετοχή: Τζέση Παπουτσή
Λίγα λόγια για το έργο...
Η επιτυχημένη διεθνώς κωμωδία Boeing-Boeing ξανά στην Αθήνα.
Ο Μάνος ένας play boy και πετυχημένος αρχιτέκτονας, ασπάζεται το επικίνδυνο χόμπι της πολυγαμίας με 3 όμορφες αεροσυνοδούς, την Τουρκάλα Χούλια, την Ιταλίδα Γκαμπριέλλα και την Γερμανίδα Γκρέτχεν. Όλα ανατρέπονται όμως τη μέρα που ο παιδικός φίλος του από την Κρήτη, ο σύντεκνος Σήφης τον επισκέπτεται μετακομίζοντας στην Αθήνα, την ίδια ημέρα που κατα σύμπτωση αλλάζει το πρόγραμμα των τριών αεροσυνοδών, οι πτήσεις τους ακυρώνονται και πρέπει να μείνουν στο ίδιο σπίτι, χωρίς φυσικά να γνωρίζει η μία την ύπαρξη της άλλης... Τότε η πιστή οικονόμος αλλά και φύλακας άγγελός του Μάνου η δαιμόνια Κούλα και ο επιστήθιος φίλος του καλούνται να πάρουν στα χέρια τους την ανεξέλεγκτη κατάσταση που οδηγεί σε ξεκαρδιστικές και απρόβλεπτες κωμικές ανατροπές...
-
''Η παράλειψη της οικογένειας Κόλεμαν'' στο Θέατρο Οδού Κεφαλληνίας (Β΄ Σκηνή)
Κεφαλληνίας 16, Κυψέλη
Τηλ.: 2108838727
(http://soloteatro.gr/wp-content/uploads/2017/03/16997905_1112886235500769_127474449968300315_n.jpg)
Συγγραφέας: Κλαούντιο Τολκατσίρ
Σκηνοθέτης: Μαριτίνα Πάσσαρη
Ερμηνεύουν: Αλεξάνδρα Παντελάκη (γιαγιά, Λεονάρτα Κόλεμαν), Εύρη Σωφρονιάδου (Μεμέ), Μιχάλης Πανάδης (Μαρίτο), Ειρήνη Μακρή (Βερόνικα), Αντιγόνη Δούμου (Γκάμπι), Ηρακλής Κωστάκης (Νταμιάν), Νικόλας Παπαδομιχελάκης (Εδουάρδο), Δημήτρης Μαμιός (Ερνάν)
Λίγα λόγια για το έργο...
Γεννημένο μέσα από μακροχρόνια διαδικασία αυτοσχεδιασμών ανάμεσα στους ηθοποιούς, το έργο περιγράφει με χιούμορ και κυνισμό, αλλά κι ιδιαίτερη ευαισθησία τις σχέσεις ανάμεσα στα μέλη μιας φτωχής οικογένειας του Μπουένος Άιρες, όπου η βία λειτουργεί ως μοναδικό μέσο επικοινωνίας. Όταν πεθαίνει η γιαγιά, φιγούρα ζωτικής σημασίας που έχει αναλάβει να στηρίζει ηθικά την οικογένεια και να εκτονώνει τις καθημερινές εντάσεις, η κατάσταση γίνεται αφόρητη. Η απουσία της υποχρεώνει κάθε μέλος της οικογένειας να κάνει το αποφασιστικό βήμα: να εγκαταλείψει όλους τους άλλους. Η παράλογη, κωμικοτραγική κι αδιέξοδη αυτή συνύπαρξή τους μοιάζει να συνοψίζει τα αδιέξοδα του σύγχρονου κόσμου.
-
''Κοιμήθηκα με τα μαλλιά μου μέσα σ’ ένα άδειο κουτί πίτσας'' στο Studio Mαυρομιχάλη
Μαυρομιχάλη 134, Εξάρχεια
Τηλ.: 2106453330
(https://i0.wp.com/360views.gr/wp-content/uploads/2016/11/kouti-1.jpg?resize=770%2C385)
Συγγραφέας Έρση Νιαώτη
Σκηνοθέτης Στέλλα Κρούσκα
Ηθοποιοί Στέλλα Κρούσκα
Λίγα λόγια για το έργο...
Μια γυναίκα αποφασίζει να μιλήσει για το πρόβλημα που την βασανίζει. Νευρική ανορεξία και Βουλιμία. Οι δύο όψεις του ιδίου νομίσματος.
Η προσπάθεια να είναι κανείς φυσιολογικός.
Και μπουκάλια νερό, γιατί το νερό βοηθάει.
Η ζωή ενός ανθρώπου που τρώει μόνο τρία φιστίκια.
Και ενός ανθρώπου που τρώει έξι πίτσες.
Του ίδιου ανθρώπου.
Κρυμμένα τσιπς σε τσάντες, νερό και φυστικοβούτυρο στα μαλλιά.
Ανορεξία, βουλιμία, χιούμορ, σαρκασμός και ένας πορτοκαλής γάτος.
Μία γυναίκα-κορίτσι επιτέλους μιλάει.
Οι διατροφικές διαταραχές είναι πρόβλημα συναισθηματικό και σωματικό. Συσχετίζονται με έμμονες ιδέες για το φαγητό, το βάρος και το σχήμα του σώματος. Έχουν αρνητικές συνέπειες στην ψυχική υγεία και εμποδίζουν αυτούς που πάσχουν να έχουν μια ευτυχισμένη και παραγωγική ζωή. Προκαλούν σοβαρές βλάβες στη σωματική υγεία και μπορεί να οδηγήσουν ακόμα και στον θάνατο.
Στην εποχή της παντοκρατορίας της εικόνας, οι διατροφικές διαταραχές απασχολούν ολοένα και περισσότερο κόσμο. Ένας δυνατός και θαρραλέος μονόλογος για ένα πρόβλημα που παρά την έκτασή του παραμένει ταμπού.
-
''Ξανθίππη'' στο Θέατρο Μικρό Γκλόρια
Ιπποκράτους 7 ,Κέντρο
Τηλ.: 2103600832
(http://www.athensmagazine.gr/photos/articles/thumbs_large/473a7acade3465bca91d3d02cfde2340.jpg)
Συγγραφέας Γιώργος Α. Χριστοδούλου
Σκηνοθέτης Κωστής Παπαϊωάννου
Ηθοποιοί Ματθίλδη Μαγγίρα
Λίγα λόγια για το έργο...
Η Ματθίλδη Μαγγίρα ενσαρκώνει τη γυναίκα του Σωκράτη να αναζητά την ιστορική της δικαίωση σε έναν χιουμοριστικό μονόλογο.
Ο Σωκράτης καταδικάστηκε σε θάνατο, γιατί κατηγορήθηκε ότι εισήγαγε νέες θεότητες (καινούς δαίμονες) και διέφθειρε του νέους, ενώ τους δίδασκε την αλήθεια και τον σεβασμό προς τους Θεούς και τους Θεσμούς. Άφησε την γυναίκα του μόνη, με τρία παιδιά στο σπίτι να παλέψει με τη ζωή, τη στιγμή που η ιστορία την στιγμάτισε ως μέγαιρα, δύστροπη και ζηλιάρα… Ήταν όμως έτσι τα πράγματα;
Μέσα από τον μονόλογο της Ξανθίππης, παρουσιάζονται επί σκηνής τα σημαντικά επεισόδια της ζωής του μεγάλου φιλοσόφου και οι σχέσεις του με ιστορικά πρόσωπα όπως ο Αλκιβιάδης, ο Περικλής, η Ασπασία, η Μυρτώ (η πρώτη γυναίκα του Σωκράτη) και άλλα πολλά τα οποία ενσαρκώνονται με φαντασία και περιπαικτική διάθεση από την πρωταγωνίστρια.
-
''Με αγάπη… Μάγια Μελάγια'' στο Θέατρο Altera Pars
Μ. Αλεξάνδρου 123, Κεραμεικός
Τηλ.: 2103410011
(http://www.jazzbluesrock.gr/datafiles/cms6347.jpg)
Κείμενο: Γιώργος Βασιλειάδης
Δραματουργική επεξεργασία – Σκηνοθετική επιμέλεια: Δημήτρης Χαλιώτης
Παίζει και τραγουδάει η Μίνα Χειμώνα
Πιάνο/ακορντεόν: Νίκος Πλάτανος
Λίγα λόγια για το έργο...
Ο Τώνης Μαρούδας τη βάφτισε «Αυτοκράτειρα της Νύχτας». Τραγούδησε στα μεγαλύτερα θέατρα και κέντρα της Αθήνας. Όλοι σχεδόν οι άντρες ήταν ερωτευμένοι μαζί της. Οι θαυμαστές της ήταν από όλες τις τάξεις, από μεροκαματιάρηδες μέχρι βιομηχάνους και εφοπλιστές. Η Μάγια Μελάγια υπήρξε μία πραγματική σταρ και το απόλυτο sex symbol στο ελληνικό μουσικό στερέωμα των δεκαετιών του ’50 και του ’60. Το περιβόητο περιστατικό με την Κατίνα Παξινού στην Επίδαυρο είναι χαρακτηριστικό της εκρηκτικής δημοφιλίας της.
Μέσα δεκαετίας ’50 και η Παξινού έπαιζε την Εκάβη στην Επίδαυρο. Στο θέατρο το αδιαχώρητο από τα αυτοκίνητα. Εξαιτίας αυτού του χαμού άργησε η Παξινού να φτάσει. Πήγε λοιπόν να περάσει για τα καμαρίνια και ο αστυφύλακας δεν την γνώρισε και δεν την άφηνε να περάσει.
- Απαγορεύεται, της λέει.
- Μα είμαι η Παξινού!, του λέει νευριασμένη.
- Κυρά μου, και η Μάγια Μελάγια να είσαι δεν περνάς!
Το «Με αγάπη… Μάγια Μελάγια» του Γιώργου Βασιλειάδη μας ταξιδεύει στην πολυτάραχη ζωή της θρυλικής αυτής τραγουδίστριας. Από τα φτωχικά παιδικά της χρόνια και το ντεμπούτο της στην Όαση μέχρι την καταξίωση, τις λαμπερές πρεμιέρες, τις μεγάλες πίστες, τα αμέτρητα σουξέ της, τους μεγάλους της έρωτες, τα χρόνια στην Αμερική, τις περιπέτειες της υγείας της και το άδοξο φινάλε της. Μια ζωή στο κόκκινο. «Στη ζωή μου τα γεύτηκα όλα στον απόλυτο βαθμό. Την επιτυχία, τον έρωτα, τη δόξα, τα πλούτη… Το τραγούδι; Η ζωή μου όλη. Του έκανα απιστίες, αλλά με συγχώρησε».
Η Μίνα Χειμώνα ερμηνεύει τη Μάγια Μελάγια σε αυτόν τον χειμαρρώδη μονόλογο πλημμυρισμένο από τα τραγούδια της. Μεγάλες επιτυχίες με την υπογραφή του Μουζάκη, του Μωράκη, του Χιώτη, του Σουγιούλ… Ως άλλη Μάγια η Μίνα Χειμώνα αλωνίζει τη σκηνή, τραγουδά, θυμάται, σκάει στα γέλια, βουρκώνει, λυγίζει, ξαναστέκεται στα πόδια της…
Μία μουσικοθεατρική παράσταση πλήρης συναισθημάτων που ζωντανεύει τον μύθο μίας γυναίκας, που το όνομά της γράφτηκε με χρυσά γράμματα στην ιστορία του ελληνικού μεταπολεμικού τραγουδιού.
-
''Αμάραντα'' στο Faust
Αθηναΐδος 12 & Καλαμιώτου 11, Κέντρο
Τηλ.: 2103234095
(http://www.athinorama.gr/lmnts/events/theatre/10054558/PAN170907_5D4_6658.jpg)
Συγγραφέας Παύλος Μάτεσι - Γλυκερία Μπασδέκη
Σκηνοθέτης Γιάννης Σκουρλέτης
Ηθοποιοί Αλέκος Συσσοβίτης, Μαρία Πανουργιά, Μπέττυ Βακαλίδου, Αλέξανδρος Παπαϊωάννου
Λίγα λόγια για το έργο...
Μια κωμωδία της bijoux de kant η οποία παρακολουθεί ένα θίασο ζώντων και νεκρών που προσπαθούν να αναπαραστήσουν τα συντρίμμια του εαυτού τους.
Ο Μέμος, ένας περιφερόμενος μπουλουκτζής, έχει μόλις κηδέψει τον για χρόνια συνεργάτη και σύντροφό του Στάμο. Μην έχοντας συνέλθει ακόμα από την πρόσφατη απώλεια, προσπαθεί να μαζέψει τα κομμάτια του για να ανέβει στη σκηνή και να παίξει για πρωτή φορά μόνος. Μαζί του, αυτή την παράξενη και ταραγμένη νύχτα, στο παρασκήνιο του τσίρκου, βρίσκεται και η Μερόπη, πρώην σύζυγος του Στάμου και άσπονδη φίλη του Μέμου. Μια παράξενη βουή πλησιάζει, το κοινό είναι ταραγμένο και η νεκρή καλλιτέχνις Αντώνα αφηγείται τους θανάτους της έναν προς ένα, λίγο προτού βγει ο Μέμος στη σκηνή...
-
''Τι απέγινε η Μπέημπι Τζέην'' στο Θέατρο Σφενδόνη
Μακρή 4, Μακρυγιάννη
Τηλ.: 2109246692
(https://www.zougla.gr/assets/images/2105894.jpg)
Συγγραφέας Χένρι Φάρελ
Σκηνοθέτης Απόλλων Παπαθεοχάρης
Ηθοποιοί
Ρούλα Πατεράκη: Μπέημπι Τζέην
Ρένη Πιττακή: Μπλανς
Στέλλα Γκίκα: Έντνα
Πηνελόπη Μαρκοπούλου: Κυρία Μπέητς – Ντήλια
Αλέξιος Διαμαντής: Έντουιν
Λίγα λόγια για το έργο...
Το διάσημο θρίλερ του Αμερικάνικου κινηματογράφου είχε ενώσει αριστουργηματικά δυο ιέρειες του Χόλυγουντ, την Μπέτυ Ντέηβις και την Τζόαν Κρώφορντ. Το «Τι απέγινε η Μπέημπι Τζέην;» έγινε τεράστια εμπορική επιτυχία όταν βγήκε στους κινηματογράφους το 1962. Ήταν υποψήφιο για πέντε Όσκαρ, και ο ρόλος της Μπέημπι Τζέην αποτέλεσε για την Ντέιβις και την αίτια για την ενδέκατη υποψηφιότητα της για τα Όσκαρ. Λέγεται πως οι δύο πρωταγωνίστριες μισούσαν η μία την άλλη και πως ακριβώς αυτό έδωσε μία ξεχωριστή υπόσταση και στην ταινία.
Η Τζέην Χάντσον, ένα παιδί θαύμα στα λαμπερά σόου του 1917, μεγαλώνει υπό τη σκιά της ομορφότερης και πιο ταλαντούχας αδελφής της, Μπλανς, μεγάλης σταρ των μελό του Χόλυγουντ στη δεκαετία του 30. Τώρα, είκοσι χρόνια μετά από το τρομακτικό ατύχημα για κάποιους, απόπειρα δολοφονίας για άλλους, που έχει αφήσει ανάπηρη την Μπλανς, οι δυο τους συνεχίζουν να μένουν μαζί. Όταν η πραγματικότητα αρχίζει να τις πιέζει, το πάλαι ποτέ χρυσό κορίτσι, η Μπέημπι Τζέην, εκτροχιάζεται σε ένα μοναδικό σαδιστικό παιχνίδι χωρίς φραγμούς. Πώς θα καταφέρει να γλιτώσει η παράλυτη Μπλανς;
-
«Καλοπροαίρετοι Θεατρίνοι» στο Θέατρο Τόπος Αλλού
Κεφαλληνίας 17 & Κυκλάδων, Κυψέλη
Τηλ.: 2108656004, 2108624392
(http://www.koolnews.gr/sites/default/files/styles/950x650/public/kaloproairetoi-theatrinoi-650.jpg?itok=jqUrC-si)
Συγγραφέας Μαριβώ
Σκηνοθέτης Νίκος Καμτσής
Ηθοποιοί Βίκυ Αθανασίου, Νίκος Καραστέργιος, Άντα Κουγιά, Μυρσίνη Μορέλλι, Ειρήνη Καζάκου, Ανδρέας Παπαγιαννάκης, Μαρκέλλα Στάμου, Σάκης Τσίνιαρος, Αλεξάνδρα Χαραλαμπίδου
Λίγα λόγια για το έργο...
Όλοι θέλουν να γίνουν καλλιτέχνες. Όλοι επιθυμούν δόξα ηθοποιού (που λέει ο λόγος). Δεν αναφερόμαστε στο ελληνικό θέατρο, την κατάσταση στις δραματικές σχολές ή την ανεργία των ανθρώπων του θεάτρου. Αναφερόμαστε στο σπίτι της Md Αργκάντ. Πήραν φωτιά οι υπηρέτες κι άφησαν κουζίνες, μαγειρέματα κι όλες τις δουλειές και καταπιάστηκαν με το ανέβασμα του έργου του Μερλέν. Τι εστί Μερλέν; Υπηρέτης και κρυπτοσκηνοθέτης.
Έγραψε (που λέει ο λόγος) πόνημα θεατρικόν κι ερωτικόν και μάζεψε το υπόλοιπο υπηρετικό προσωπικό να το ανεβάσει. Όλα αυτά γίνονται με ευκαιρία τους γάμους των αφεντάδων τους, Αντζελίκ και Έραστ. Τι το΄θελαν;
Καυγάς τρικούβερτος ξέσπασε και παραλίγο αντί για το γάμο των δύο νέων να παντρευόταν ο…Κουτρούλης. Στο παραπέντε και με την επέμβαση του βασιλιά (όπως πάντα) αποφύγαμε την κηδεία, τον κλαυθμό και οδυρμό. Αφέντες, κυρίες (που λέει ο λόγος) κύριοι, αριστοκράτες και πληβείοι έγιναν μαλλιά κουβάρια.
Έτσι, το «Καλοπροαίρετοι θεατρίνοι» μένει μόνο στον τίτλο του έργου να μας κλείνει το μάτι ειρωνικά.
-
''Αίμα Στέμμα Σπέρμα'' στο Θέατρο Λύχνος τέχνης και πολιτισμού
Χαλκιδικής 83, Γκάζι
Τηλ.: 2110121686
(http://polis24.gr/wp-content/uploads/2016/11/DSC2449-1024x685.jpg)
Συγγραφέας - Σκηνοθέτης Θοδωρής Κατσαρός
Ηθοποιοί Κωνσταντίνα Ανδριοπούλου, Στέλλα Δημάκη, Κωνσταντίνος Τζηλίνης, Σοφία Ζυγούμη, Στέλα Καπετάνιου, Θοδωρής Κατσαρός
Λίγα λόγια για το έργο...
Μία σουρεαλιστική μαύρη κωμωδία, εμπνευσμένη από το παραμύθι "Η πεντάμορφη και το τέρας" και βασισμένη σε αληθινή ιστορία.
Η ζωή ενός επιτυχημένου δημοσιογράφου ξετυλίγεται μέσα από κοφτερό χιούμορ και ανατροπές. Όταν η εξουσία ξεπερνάει τα όρια, το προσωπικό παλάτι του ανθρώπου γίνεται φυλακή. Το ομώνυμο δημοσιογραφικό τρίπτυχο, φέρνει την απόλυτη επιτυχία, το διασυρμό και τη λύτρωση. Οι σκέψεις είναι αυτές που μας οδηγούν στην αλήθεια η οποία σοκάρει περισσότερο από τις λέξεις. Το παρελθόν γίνεται εμμονή και οι ήρωες αυτής της ιστορίας ζουν την απόλυτη τρέλα. Το ίδιο λουλούδι που δίνει τη ζωή μπορεί να σου την πάρει με μία σταγόνα…
-
''Ο Μικρός Χίτλερ'' στο Θέατρο του Νέου Κόσμου (Κεντρική σκηνή)
Αντισθένους 7 & Θαρύπου, Νέος Κόσμος
Τηλ : 2109212900
(https://fermouart.gr/fermouart-wp/wp-content/uploads/2016/10/theater-theatro-tou-neou-kosmou-o-mikros-xitler.jpg)
Συγγραφέας Arnold Bernfeld
Σκηνοθέτης Γεράσιμος Μιχελής, Γιώργος Χριστοδούλου
Ηθοποιοί Γεράσιμος Μιχελής, Γιώργος Χριστοδούλου
Λίγα λόγια για το έργο...
Τι θα συνέβαινε, αν μια μέρα ο νεαρός αποτυχημένος ζωγράφος Αδόλφος Χίτλερ περνούσε την πόρτα του ιατρείου του πατέρα της ψυχανάλυσης Ζίγκμουντ Φρόυντ; Κι αν αποφάσιζε να ξεκινήσει το ταξίδι στον κόσμο του υποσυνειδήτου, ξαπλώνοντας αναπαυτικά στο διάσημο ντιβάνι; Θα γραφόταν άραγε διαφορετικά η ιστορία του 20ού αιώνα; Μήπως η πορεία της ανθρωπότητας θα έπαιρνε διαφορετική κατεύθυνση; Ή τίποτα δεν θα άλλαζε; Υποθέσεις...
Ο Γερμανός συγγραφέας με τη μυστική ταυτότητα και το ψευδώνυμο Άρνολντ Μπέρνφελντ, στο σπουδαίο του έργο Ο μικρός Χίτλερ, δίνει ζωή σε μια φανταστική συνάντηση μεταξύ δύο σημαντικών προσωπικοτήτων της Ιστορίας. Ανακατεύοντας πραγματικά γεγονότα και μυθοπλασία, μέσα από μια αλληλουχία χιούμορ και φιλοσοφίας, φέρνει αντιμέτωπες δύο παγκοσμίως αναγνωρίσιμες μορφές, τον Φρόυντ και τον Χίτλερ, σε μια μεταβατική και κρίσιμη φάση της ζωής τους, αλλά και της ίδιας της παγκόσμιας ιστορίας.
-
''Κόκκινο Φεγγάρι (Σκιές του Τσέχωφ)'' στο Αγγέλων Βήμα
Σατωβριάνδου 36, Ομόνοια
Τηλ.: 2105242211
(http://www.zougla.gr/image.ashx?fid=2105534)
Συγγραφέας Λέανδρος Πολενάκης
Σκηνοθέτης Δημήτρης Κωτσής
Ηθοποιοί Έφη Βενιανάκη, Σοφία Ορφανού, Βασίλης Μπατσακούτσας, Τίτος Λίτινας
Λίγα λόγια για το έργο...
Δυο αδελφές, σε μια μικρή επαρχιακή πόλη της Ρωσίας, χρόνια μετά τον μεγάλο πόλεμο, στο σπίτι που κάποτε είχαν ζήσει οι τρείς αδελφές του Τσέχωφ. Εκεί δέχονται την επίσκεψη δύο νέων ανδρών, κρατικών αξιωματούχων από τη Μόσχα. Αυτοί, με την ερωτική τους παρουσία, βοηθούντος του αλκοόλ, θα γίνουν οι καταλύτες, ώστε να εκτυλιχθούν οι προσωπικές ιστορίες και των τεσσάρων.
Μνήμες από τα νιάτα που πέρασαν, από έρωτες που δεν ξεπεράστηκαν, από ένα παρελθόν που στοίχειωσε. Κάποτε στη Μόσχα, την εποχή του πολέμου, οι δυο γυναίκες είχαν αγαπήσει τον ίδιο άντρα. Κάποτε στη Μόσχα το φεγγάρι ήταν κόκκινο για να υπογραμμίζει τις οριακές στιγμές τους. Κάποτε στη Μόσχα… Σκηνές αγριάδας, τρυφερότητας και ερωτισμού αναδύονται μέσα από την εναλλαγή κωμικών και πικρών στιγμών αφήνοντας μια γεύση από τον πολύ γνωστό κόσμο του Τσέχωφ.
-
''Αιώνιο ζευγάρι'' στο Underground
Πλατεία Κοραή 4, Υπόγεια Στοά, είσοδος από ΑΣΤΥ, Κέντρο
Τηλ.: 2130370342
(https://www.eleftheriaonline.gr/media/k2/items/cache/7c63a4cb5d0437e34638f91b7f6d2b27_XL.jpg)
Κείμενο: Γρηγόρης Χαλιακόπουλος
Σκηνοθεσία: Αλέξανδρος Ζουριδάκης
Χορογραφία – Κινησιολογία: Αντώνης Λιβερόπουλος
ΔΙΑΝΟΜΗ (Με αλφαβητική σειρά)
Χρόνος: Αντώνης Λιβερόπουλος
Ζωή: Ειρήνη Παπαδημητρίου
Θάνατος: Τάσος Ράπτης
Λίγα λόγια για το έργο...
Η Ζωή με το Θάνατο συγκρούονται για την κυριαρχία του πνεύματος και της σάρκας. Ο Έρωτας προτείνει μπράντεφερ ανάμεσα στους δυο και η μάχη διεξάγεται με πάθος απερίγραπτο. Εκείνη εκλιπαρεί για λίγα λεπτά ανάσας παραπάνω, εκείνος τη σαρκάζει για το θράσος της να τον αντιμετωπίσει κατάματα. Το ρίσκο αναμενόμενο και το παιχνίδι αρχίζει.
Όλα κρίνονται πλέον στα ερωτήματα και τις απαντήσεις που θέτει και δίνει η κάθε πλευρά. Το φλερτ μεταξύ τους αναμενόμενο, οδηγεί όμως σε εξελίξεις απρόσμενες. Ο Θάνατος τρομοκρατείται μπροστά στον ερωτισμό της Ζωής για λίγη παραπάνω περιπέτεια και προς στιγμή υπαναχωρεί. Ο πόθος και των δυο έκδηλος στα μάτια τους, υποχρεώνει τον Χρόνο που τους παρατηρεί αμίλητος να τους υπενθυμίσει ποιος είναι ο ρυθμιστής του παιχνιδιού. Αυτός ορίζει τη διάρκεια, υποδαυλίζει τα συναισθήματα, ανατρέπει τα δεδομένα. Μ’ έναν του χορό, χαράζει τον κύκλο που οι δυο τους μπορούν να κινηθούν εντός του. Είναι τα όρια του χώρου τους. Με μια πυξίδα, τους ορίζει τη διάρκεια. Είναι τα όρια του θράσους τους.
Η αίσθηση της κτητικότητας ξεπερνά τις προσδοκίες όλων. «Πάρε με, αλλά ζήσε λίγο ακόμα μαζί μου» κραυγάζει η Ζωή. «Κι αν σ’ ερωτευτώ;» την απομακρύνει εκείνος τρομοκρατημένος. Τελικά η συμφωνία επικυρώνεται και συνάμα καταστρατηγείται. Τα «ναι» και τα «όχι» εναλλάσσονται συνεχώς ενώ η χορευτική φιγούρα του Χρόνου μέσα από έναν συμπαντικό χορό προαναγγέλλει την αέναη επιστροφή απ’ τη ζωή στο θάνατο κι απ΄ το θάνατο στη ζωή. Η Ζωή γυναίκα και ο Θάνατος άνδρας, δίνουν μια παράταση ολίγων λεπτών για να αποχαιρετιστούν κι όταν εκείνη τον ρωτά: «Μ’ αγάπησες έστω για λίγο;» εκείνος της απαντά: «Ναι δεν το κρύβω… σ’ αγάπησα, αλλά ο χρόνος τελειώνει Ζωή. Πρέπει να φύγεις».
Η ερωτική σύγκρουση με το πάθος να βρίσκεται στο κέντρο της έκρηξης ενός ηφαιστείου, καταλήγει σε μια εντεινόμενη οργή, με τον πρωταγωνιστή Χρόνο να σαρκάζει τη ματαιοδοξία της σάρκας και της ψυχής. Εγώ υπάρχω! Εσείς απλώς είσαστε το απόλυτο τίποτα! Κι όταν ο χορός του τελειώνει, ο ίδιος συνειδητοποιεί πως είναι απελπιστικά μόνος, δίχως ενδιαφέρον και πως η Ζωή με το Θάνατο του είναι τόσο απαραίτητοι! Απλώς… για τη δική του ύπαρξη…
-
''Πέδρο Καζάς'' στο Ίδρυμα «Μιχάλης Κακογιάννης»
Πειραιώς 206, Ταύρος
Τηλ.: 2103418550
(https://www.catisart.gr/wp-content/uploads/stories93/kazas-cover.jpg)
Συγγραφέας Φώτης Κόντογλου
Σκηνοθέτης Ηωάννα Σπανού
Ηθοποιοί Ηωάννα Σπανού
Λίγα λόγια για το έργο...
Η Ηωάννα Σπανού ζωντανεύει την απίστευτη ιστορία του Πέδρο Καζάς, του Βρυκόλακα που θέλει να εξιλεωθεί και να αποδράσει από τα βάσανα της ζωής.
Το θρυλικό διήγημα Pedro Cazas, που γράφτηκε από τον Φώτη Κόντογλου στο Παρίσι το 1918 επιβάλλοντάς τον αμέσως στους λογοτεχνικούς κύκλους, παρουσιάζει η Ηωάννα Σπανού στη σκηνή έχοντας για περιουσία ένα ξύλινο κιβώτιο, ένα φτυάρι κι έναν κασμά. Μαζί της ταξιδεύουμε ακόμη πιο πίσω στο χρόνο για να παρακολουθήσουμε την εξωτική περιπέτεια του Πορτογάλου ήρωα που γυρνάει σε μακρινά μέρη για να καταλήξει σε ένα ερημικό νησί του Ινδικού Ωκεανού.
Εκεί, μαζί με τον σύντροφό του, τον αλλόκοτο και σιωπηλό Όσο, ζει μια ειρηνική ζωή που καταλήγει στην αποκάλυψη ενός φρικτού μυστικού από το παρελθόν. Η λύση δίνεται μέσα από έναν φόνο που λυτρώνει τον απέθαντο Πέδρο Καζάς και σφραγίζει τη μοίρα ενός κόσμου που βασανίζεται από την δίψα του χρυσαφιού και την περιέργεια.
-
''Γύρισα σπίτι'' στο Θέατρο ΠΚ
Κασομούλη 30, Νέος Κόσμος
Τηλ.: 210 9011677
(http://www.theatrocinefil.gr/jpg/900/articles_Body_3578_20170117020942.jpg)
Συγγραφείς: Ντάριο Φο, Φράνκα Ράμε
Σκηνοθεσία: Γιάννης Τσούκας
Ερμηνεία: Βάσια Βασιλείου
Λίγα λόγια για το έργο...
Είναι μια γυναίκα, είναι μόνη, ξεσπά, ονειρεύεται. Θέλει να δραπετεύσει, θέλει να κάνει μια καινούργια αρχή μα καταλήγει πάντα στα δεδομένα της, στη βάση της. Μια πολύπλευρη προσωπικότητα που καταφέρνει να σου δώσει όλα εκείνα που χρειάζεσαι για να ξεκινήσεις ένα μαγικό ταξίδι στον κόσμο της. Δεν είναι μια ακόμα ιστορία. Δεν είναι μια ακόμα γυναίκα. Σίγουρα ταυτίζεσαι μα δεν είναι η φίλη σου. Σίγουρα δείχνει μια γυναίκα της διπλανής πόρτας αλλά η διπλανή σου πόρτα ποτέ δε θα τη φιλοξενούσε.
Με γρήγορες εικόνες και εναλλαγές που κρατούν το θεατή σε μία αγωνία για το τι θα ακολουθήσει , το “Γύρισα σπίτι” γίνεται η σπίθα που θα ανάψει μια πυρκαγιά συναισθημάτων. Τι μπορεί να καταφέρει αυτή η ηρωίδα; Ποιος είναι ο αθώος και ποιος ο ένοχος; 'Εχει δίκιο ή άδικο στην όλη ιστορία;
Ένα δροσερό και πάντα επίκαιρο έργο για όλα εκείνα που τις γυναίκες απασχολούν. Ένα έργο για όλα εκείνα που οι άντρες, επιτέλους, πρέπει να μάθουν. Ερμηνευμένο από μία ηθοποιό με σκηνική εμπειρία και σκηνοθετημένο από έναν νέο που ζει και αντιλαμβάνεται τον κόσμο κάπως πιο κινηματογραφικά.
-
''Οι Γειτόνισσες'' στην Αθηναϊκή Σκηνή Κάλβου-Καλαμπόκη
Αθανασίου Διάκου & Τζιραίων 13, Μακρυγιάννη
Τηλ.: 2109222300
(https://www.enetpress.gr/wp-content/uploads/2017/01/932dfd79f2fb8b5ef0bfe25cee8c8b22.jpg)
Συγγραφέας Παντελής Χορν
Σκηνοθέτης Αλεξάνδρα Βουτζουράκη
Ηθοποιοί Ιωάννα Αγγελίδη (Μέλπω), Διογένης Τριανταφυλλίδης (Αλέξης), Αλέξανδρος Παπατριανταφύλλου (Αλέκος), Γιώργος Ιωσηφίδης (Γιατρός), Υρώ Γιολδάση (Φανή), Κατερίνα Γωνιανάκη- Καλογεροπούλου (Κατίνα), Ντίνα Κούκου (Νάσια), Ανδρονίκη Μανουρά (Σοφία), Έφη Πρέκα (Θωμαή), Σοφία Ρούβα (Ερατώ), Άννα Σαββόγλου (Γιωργία), Λυδία Σγουράκη (Μαρίνα), Νίνα Τουμαζάτου (Παγώνα), Αναστασία Τσούτση (Τασία), Κατερίνα Χρήστου (Ελένη)
Στην παράσταση παίρνουν μέρος και σπουδαστές της Ανώτερης Σχολής Δραματικής Τέχνης Κάλβου-Καλαμπόκη "Αθηναϊκή Σκηνή"
Λίγα λόγια για το έργο...
Η κοινωνία και η αυστηρή ηθική της, οι υποκριτικοί κανόνες και το κουτσομπολιό απασχολούν το τολμηρό για την εποχή του έργο του Παντελή Χορν.
Οι «Γειτόνισσες» ζωντανεύουν ξανά στην περιοχή που εκτυλίσσεται η υπόθεσή τους, στην Πλάκα. Στη σκηνή θα ξετυλιχθεί η ιστορία του Αλέξη, ενός μπογιατζή που κάποτε ήθελε να γίνει ζωγράφος και της συμβίας του, της Μέλπως. Την είχε συναντήσει σε κάποιο καφέ Σαντάν, είχαν ερωτευθεί και εκείνη άλλαξε ζωή για χάρη του. Ζουν ευτυχισμένοι αν και ανύπαντροι με τα δύο τους παιδιά.. Οι γειτόνισσες όμως κατατρώνε την ευτυχία τους με την κακογλωσσιά τους. Ένας νεαρός γιατρός θα ξυπνήσει τη ζήλια του Αλέξη ενώ το παρελθόν της Μέλπως, με την μορφή του πρώην εραστή της και προαγωγού της Αλέκου, θα σημάνει τον τραγικό επίλογο του έργου.
-
''Τρωάδες σήμερα'' στο Θέατρο Οδού Κεφαλληνίας (Α΄Σκηνή)
Κεφαλληνίας 16-18, Κυψέλη
Τηλ.: 2108838727
(http://www.boro.gr/contentfiles_2016b/talk-talk/2016-09/0cefatrwades.JPG)
Συγγραφέας Ρούλα Πατεράκη (σε μία διασκευή βασισμένη στις τραγωδίες του Ευριπίδη «Τρωάδες» και «Εκάβη»)
Σκηνοθέτης Ρούλα Πατεράκη
Ηθοποιοί Μπέττυ Αρβανίτη, Νίκος Αρβανίτης, Μαρία Κεχαγιόγλου, Αννα Κουτσαφτίκη, Νίκος Μαυράκης, Τζίνη Παπαδοπούλου, Δημήτρης Παπανικολάου, Τασία Σοφιανίδου
Λίγα λόγια για το έργο...
Η Μπέττυ Αρβανίτη γιορτάζει τα 30 του θεάτρου Οδού Κεφαλληνίας με μια γυναικεία τραγωδία, με την υπογραφή της πρώτης σκηνοθέτριας της στον χώρο, της Ρούλας Πατεράκη.
Ήταν το 1987 όταν το Θέατρο της Οδού Κεφαλληνίας, ξεκίνησε την καλλιτεχνική του πορεία, με το έργο του Ράινερ Βέρνερ Φασμπίντερ «Τα πικρά δάκρυα της Πέτρα φον Καντ». Φέτος Μπέττυ Αρβανίτη και Ρούλα Πατεράκη συναντώνται πάλι ανεβάζοντας ένα καθαρά γυναικείο έργο, τις «Τρωάδες», τραγωδία αλλά με την ιδιαιτερότητα του «Κλειστού Χώρου». Οι «Τρωάδες σήμερα» με έναυσμα το έργο του Ευριπίδη αγγίζουν σύγχρονα θέματα που αφορούν τον πόλεμο και τις ολέθριες συνέπειές του, όπως συμβαίνει και στο έργο του μεγάλου τραγικού ποιητή. Είναι όμως ένα εντελώς νέο έργο, που δεν έχει σχέση με την πλοκή της τραγωδίας, ούτε έχει χορό, αλλά διατηρεί τα πρόσωπα. Εδώ τη θέση του Μενέλαου, παίρνει ο πολυμήχανος Οδυσσέας, "ο μόνος από τους αρχαίους ήρωες που ευσταθούν στην εποχή μας, ένας τυπικός Έλληνας".
Η Ρούλα Πατεράκη χαρακτηρίζει τις Τρωάδες της "έργο συνολικής ενοχής για τον πόλεμο", όπου δεν υπάρχουν αθώοι: "Η βασιλική οικογένεια της Τροίας είναι υπεύθυνη εξίσου για τον πόλεμο, ενώ οι Έλληνες δεν πάνε πίσω σε αγριότητες. Το έργο διαδραματίζεται στη φυλακή, σε ένα ελληνικό στρατόπεδο, όπου έχουν εγκλειστεί οι Τρωαδίτισσες αναμένοντας τη δίκη τους από τους νικητές".
Στο έργο της δημιουργεί μια «στρατοπεδική συνθήκη», αλλά χωρίς τη θλίψη... «Δεν θλίβομαι που οι ηρωίδες είναι εκεί. Κάλλιστα θα μπορούσε να συμβεί το ανάποδο. Δεν τρέφω ψευδαισθήσεις ότι τα πράγματα θα μπορούσαν να είναι διαφορετικά» λέει. Κι όμως, εύχεται να μπορούσε να έχει κάποιες ψευδαισθήσεις: «Όσο έγραφα, καταλάβαινα ότι στον κόσμο δεν υπάρχει ίχνος Δικαιοσύνης. Θα ήθελα να μπορούσα να γράψω κάτι πιο αισιόδοξο, αλλά...»
-
''Ήσουν τ' όνομα μου'' στο Θέατρο Altera Pars
Μ. Αλεξάνδρου 123, Κεραμεικός
Τηλ.: 2103410011
(https://i.vimeocdn.com/video/608793067.jpg?mw=1920&mh=1080&q=70)
Συγγραφέας: Κωνσταντίνα Δήμου
Σκηνοθεσία-Σκηνικά-Κοστούμια: Σάββας Πασχαλίδης
Παίζουν: Λουκία Παπαδάκη, Παναγιώτης Κατσικής
Στο ρόλο του εκφωνητή ακούγεται: Ο Αλέξανδρος Αντωνόπουλος
Λίγα λόγια για το έργο...
Μια γυναίκα που περιμένει να γυρίσουν αυτοί, που πιστεύει πως την πρόδωσαν, ξεκομμένη απ’ όλους, παραδομένη στο πένθος και σε μια κόλαση που έκανε ζωή.
Ένας άνδρας, λάθος παραλήπτης μιας αλληλογραφίας. Ένας φάκελος με το ίδιο όνομα. Μία περίεργα χαραγμένη κοινή ζωή.
Δύο μοναχικοί άνθρωποι με φυσική έλξη στην μοναξιά. Πού αρχίζει άραγε η ζωή μας όταν την αφήνουμε στα χέρια κάποιου άλλου.
-
''Ομπίντα, Οι τελευταίες ώρες του Νίκου Ζαχαριάδη'' στο Ίδρυμα «Μιχάλης Κακογιάννης»
Πειραιώς 206, Ταύρος
Τηλ.: 2103418550
(http://artandpress.gr/wp-content/uploads/2017/01/IMG_9048.jpg)
Συγγραφέας - Σκηνοθέτης: Γιώργος Κοτανίδης
Συνεργαζόμενος σκηνοθέτης: Ιωσήφ Βαρδάκης
Ηθοποιοί: Γιώργος Κοτανίδης, Δώρα Χρυσικού, Σπύρος Περδίου
Λίγα λόγια για το έργο...
Στο έργο «Ομπίντα» (Ομπίντα στα ρωσικά σημαίνει πίκρα, κακοκάρδισμα), ο Γιώργος Κοτανίδης αναπλάθει τις τελευταίες ώρες του Νίκου Ζαχαριάδη όταν, από τη Σιβηρία και μπροστά στην επικείμενη αυτοκτονία του, στέλνει στους συντρόφους του «Μήνυμα από την άλλη μεριά». Αναπολώντας τις σημαντικές στιγμές της πολυτάραχης ζωής του, προσπαθεί να εξηγήσει τη δεκαεφτάχρονη εξορία του στη Σιβηρία από τη σοβιετική ηγεσία αλλά και το ίδιο του το κόμμα, να δει τα λάθη του και τα αδιέξοδα που τον οδηγούν στην αυτοκτονία.
Στη σκηνή συνομιλεί με τα «φαντάσματά» του, τον Κώστα Λουλέ που τον επισκέφτηκε λίγο πριν, απεσταλμένος του ΚΚΕ, τους κατηγόρους του στις ολομέλειες που τον καθαίρεσαν και τον διέγραψαν, τον Κολιγιάννη, τον Παρτσαλίδη και τον Βαφειάδη. Απαντά στις κατηγορίες εναντίον του για τον Πλουμπίδη και τον Καραγιώργη. Θυμάται τους ελάχιστους πιστούς του φίλους, τον Πορφυρογένη και τον Αλέξη Πάρνη και ανακαλεί στη σκηνή τα παιδιά του και τη γυναίκα του Ρούλα Κουκούλου.
-
''Και δε θα χωρίσουμε ποτέ'' στο 104
Ευμολπιδών 41, Γκάζι
Τηλ.: 2103455020
(http://www.iart.gr/wp-content/uploads/2016/12/15665525_1717636425231821_5239284199490973009_n.jpg)
Συγγραφέας JonFosse
Σκηνοθέτης Ιουλία Σιάμου
Ηθοποιοί Μαρία Λεβαντή, Γιώργος Σταυριανός, Ελένη Χατζηγεωργίου
Λίγα λόγια για το έργο...
Μια γυναίκα περιμένει μόνη της στο διαμέρισμά της κάποιον άντρα που όπως φαίνεται την έχει εγκαταλείψει. Όταν Αυτός εμφανίζεται θα εξαφανιστεί και πάλι για να επιστρέψει μαζί με ένα Κορίτσι.
Και οι τρεις ακροβατούν αβέβαιοι πάνω σ’ ένα τεράστιο χάσμα του χώρου και του χρόνου. Ο φόβος της εγκατάλειψης τους αφήνει μετέωρους και ανασφαλείς.
Η γλώσσα του έργου, μινιμαλιστική με ρεαλιστική ποιητικότητα, παύσεις και επαναλήψεις αναδεικνύει μια μουσική σύνθεση λέξεων, φράσεων, νοημάτων η οποία δημιουργεί έναν κόσμο μέσα στον οποίο ο Άντρας, η Γυναίκα και το Κορίτσι θα χωρίσουν ή δε θα χωρίσουν ποτέ.
-
''Homo Galacticus'' στον Πολυχώρο VAULT
Μελενίκου 26, Βοτανικός
Τηλ.: 2130356472 - 6945993870
(http://www.freshart24.gr/images/homogalacticus1.jpg)
Συγγραφέας Σταματία Καγκελάρη , Δημήτρης Μαμιός , Διονυσία Στοαντζίκη
Σκηνοθέτης Σταματία Καγκελάρη , Δημήτρης Μαμιός
Ηθοποιοί Εύα Ανδρονικίδου, Στέλιος Γιαννακός, Σταματία Καγκελάρη, Δημήτρης Μαμιός, Διονυσία Στοαντζίκη
Λίγα λόγια για το έργο...
Μία SCI/FI αιματηρή, κωμωδία επηρεασμένη από κόμιξ, με πολιτικές προεκτάσεις, από την ομάδα Inferno.
3100 μ.Χ. Πλανήτης Αφοδεύτικον. Ηomo Galacticus, το επόμενο είδος ανθρώπου. Δικτάτορας Όμπερον. Χάπι χαράς. Έλεγχος. Επανάσταση. Επιστροφή στη Γη. Ανατροπή. Πόσο τελικά διαφθείρει η εξουσία;
-
''Jeronimo space: το κυνήγι των σούσι'' στο Θέατρο Άβατον
Ευπατριδών 3, Γκάζι
Τηλ.: 2103412689
(https://i0.wp.com/paidiko-theatro.gr/wp-content/uploads/2017/02/JeronimoSpace02.jpg?fit=1024%2C615&ssl=1)
Συγγραφέας Ζήσης Ρούμπος
Σκηνοθέτης Γιώργος Αγγελόπουλος
Ηθοποιοί Γιώργος Αγγελόπουλος, Ναταλία Δήμου, Ζήσης Ρούμπος, Σωσώ Χατζημανώλη
Λίγα λόγια για το έργο...
Μία sci-fi κωμωδία επιστημονικής φαντασίας με τέσσερις ηθοποιούς σε όλους τους ρόλους, όλα τα σκηνικά και όλα τα ηχητικά εφέ!
Ένας ξεπεσμένος κυνηγός κεφαλών που περνάει κρίση μέσης ηλικίας αναλαμβάνει να διαλευκάνει τη δολοφονία του Διαγαλαξιακού Αυτοκράτορα σε ένα διαγαλαξιακό κυνηγητό που θα του αλλάξει εντελώς τη ζωή. Στην αποστολή του συναντά εξωγήινα όντα που θα τον βοηθήσουν πολύ ή δεν θα τον βοηθήσουν καθόλου: τη Νίντζα ιέρεια Έικο, την τρομερή κυνηγό κεφαλών Λούνα Νέμπουλα, το λιμενικό υπασπιστή 120, το βικτωριανό ρολόι ΤΙΚ, τον Ιεράρχη Ντουράν, τον αστυνόμο Μπάζο, τη σαλανδριανή Ομπίσια με τα τρία στήθη, μια Σερβιτόρα - ανδροϊδές, τον stand up dramadian Λάκριμα Τζόουν και άλλους. Βασικά κάνα –δυο ακόμη, μη φανταστείτε.
-
"Αυγά μάτια" στο Τσάϊ στη Σαχάρα
Λαοδικείας 18, Ιλίσια
Τηλ.: 2110120936
(http://www.iart.gr/wp-content/uploads/2016/11/14606544_1329651197079755_5410400778924701741_n.jpg)
Συγγραφέας Γωγώ Φάκου
Σκηνοθέτης Αλέξανδρος Λιακόπουλος
Ηθοποιοί Δημήτρης Κικλής, Γωγώ Φάκου, Γιώργος Κοντογιάννης, Βασίλης Θεοδώρου
Λίγα λόγια για το έργο...
Ο Παύλος (Δημήτρης Κικλής) προσπαθεί να ανοίξει ένα μαγαζί, στο οποίο θα δουλευούν Ρωσίδες που θα φτιάχνουν καφέδες, αλλά θα προσφέρουν και άλλες υπηρεσίες. (Συνθηματικό: «Αβγά Μάτια».) Ετσι λοιπόν εμφανίζεται η Νατάσα (Γωγώ Φάκου), μια Ρωσίδα με αδυναμία στη Ζωζώ Σαπουντζάκη, η οποία μεν προσλαμβάνεται αλλά δεν έχει καταλάβει ακριβώς τι πρέπει να κάνει. Αμέσως φτάνει και ο πρώτος πελάτης, ο Τάκης (Γιώργος Κοντογιάννης), ένας κύριος τυφλός και κοντός. Και σαν να μην φτάνουν όλα αυτά, μπουκάρει και η Ερμιόνη ( Βασίλης Θεοδώρου), η μητέρα (λέμε τώρα) του Παύλου και προκύπτει έρωτας με τον κοντό. Και εκεί αρχίζουν όλα τα παρατράγουδα...
-
''Το Χέρι του Γιάνος'' στο Θέατρο του Νέου Κόσμου (Κάτω Χώρος)
Αντισθένους 7 & Θαρύπου, Νέος Κόσμος
Τηλ : 2109212900
(http://i.nkt.gr/media/_thumbs/plays/xeri-toy-gianos/deltiosm2.jpg.950x0_q85_crop-scale.jpg)
Συγγραφέας Ντάνιελ Ντιμέκο
Σκηνοθέτης Ιουλία Σιάμου, Ζωρζίνα Τζουμάκα
Ηθοποιοί Νικόλας Αγγελής (Μπέρια), Ελένη Ζαραφίδου (Ματίλντα), Μάνος Καρατζογιάννης (Γιάνος), Καλλιόπη Παναγιωτίδου (Μαρία), Έβρη Σωφρονιάδου (Άννα)
Λίγα λόγια για το έργο...
1938. Τρόμος πλανάται πάνω από τη Σοβιετική Ένωση. Τα όργανα της Μυστικής Αστυνομίας φροντίζουν να «καθαρίσει» η χώρα: βασανισμοί, εκτελέσεις και προπαγάνδα μέσω του Τύπου. Τα τρένα για τη Σιβηρία γεμίζουν με κατάδικους.
Στη Μόσχα, πέντε άνθρωποι είναι εγκλωβισμένοι στα πάθη και τις φιλοδοξίες τους. Όσοι θεωρούνται ύποπτοι θα προσπαθήσουν να σωθούν προδίδοντας τα πιο κοντινά και αγαπημένα τους πρόσωπα, τον ίδιο τους τον εαυτό.
Πόσος φόβος χρειάζεται για να γεννήσει μια προδοσία; Τι φοβάται η Ευρώπη του σήμερα;
-
''sMOTHERed'' στο Θέατρο Μπιπ
Αγίου Μελετίου 25 & Κυκλάδων, Κυψέλη
Τηλ.: 2130344074
(http://www.zougla.gr/assets/images/2091592.jpg)
Κείμενα-ιδέα: Ομάδα Ατελείς
Σκηνοθετική και δραματουργική επιμέλεια: Κύνθια Βουκουβαλίδου
Παίζουν: Μαίρη Λογοθέτη, Κύνθια Βουκουβαλίδου
Λίγα λόγια για το έργο...
Μια παράσταση που θα σας αγαπήσει και θα σας ενοχοποιήσει όσο κανείς...
H Ελληνίδα μάνα ως δημιούργημα και δημιουργός της σύγχρονης ψυχοπαθολογίας.
Μια παράσταση δύο α-τόμων που τελικά γίνονται κομμάτια.
Η παράσταση που όλους μας αφορά και όλους μας βασανίζει ετοιμάζεται.
Η ανυπέρβλητη Ελληνίδα μάνα.
Μια θεατρική μεταγραφή, πολλών τόμων & τόνων Ψυχολογικών θεωριών σε μια απόπειρα κατανόησης γιατί γίναμε έτσι... Ατελείς.
Μια Ψυχολόγος παρουσιάζει την επιστημονικά τεκμηριωμένη μελέτη της για την Ελληνίδα μάνα, μια Μαρκετίερ χτίζει το ιδανικό προφίλ της Μάνας και δίνει τροφή στις καταναλωτικές συνειδήσεις, απ΄τις οποίες ξεπηδούν οι πάμπολλες, πάμπλουτες ιστορίες όλων μας με αυτήν!
Μια ελαφριά παράσταση που πάει παντού -ζακετούλα να πάρετε- αλλά βαριά για να κάτσει στην καρδιά μας.
Ελάτε χωρίς τη μαμά σας (αν δεν έχετε, ένας λόγος παραπάνω να ‘ρθείτε) ελάτε και με την μαμά σας, αλλα με δική σας ευθύνη...θα έχετε έκπτωση για το θάρρος σας!
-
''Υπέροχος πόλεμος'' στο Θέατρο Μπιπ
Αγίου Μελετίου 25 & Κυκλάδων, Κυψέλη
Τηλ.: 2130344074
(http://www.debop.gr/content/events/event_10352.jpg)
ΣΥΓΓΡΑΦΕΑΣ: Ευτυχία Γιαννάκη
ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ: Τάσος Δαρδαγάνης
ΠΑΙΖΟΥΝ: Τάσος Δαρδαγάνης, Κώστας Δανίκας, Μάρα Δαρµουσλή, Αντιγόνη Πανταζή
Λίγα λόγια για το έργο...
Ο Ραφ είναι άνεργος εδώ και καιρό µέχρι που ένας παλιός συµµαθητής του προτείνει να συναντηθούν για µια δουλειά. Με αφορµή αυτή τη συνάντηση στήνεται ένας ασφυκτικός κλοιός γύρω του που τον φέρνει αντιµέτωπο µε τον εαυτό του, τις αποτυχίες του, την προσωπική του ζωή, τα λάθη και όσα νοµίζει ότι έχει αφήσει πίσω του.
Ένα περίστροφο που θα βρεθεί κολληµένο στον κρόταφό του θα του αποκαλύψει ότι ο καθένας είναι εν δυνάµει θύτης και θύµα. Σύντοµα θα βρεθεί να παλεύει ανάµεσα σε αυτούς τους δύο ρόλους και τότε ένας Υπέροχος Πόλεµος θα στηθεί ανάµεσα σε αυτόν και τους γύρω του.
Γιατί ένα όπλο µπορεί να σκοτώσει, αλλά µπορεί να χαρίσει κι έναν αξιοπρεπή θάνατο.
-
''Μια στάση πριν'' στη Θεατρική Σκηνή «Ζωή Λάσκαρη» - Πολυχώρος Αθηναΐς
Καστοριάς 34-36 & Ιερά Οδός,Βοτανικός
Τηλ : 2103477878
(http://www.zougla.gr/assets/images/2113548.jpg)
Συγγραφέας: Βασίλης Ρίσβας
Σκηνοθεσία: Δημήτρης Μάριζας
Παίζουν: Ηρώ Μουκίου, Θοδωρής Αντωνιάδης
Λίγα λόγια για το έργο...
Ένας άντρας και μια γυναίκα με εντελώς διαφορετικές καταβολές, παγιδεύονται ολομόναχοι σε ένα σταθμό Μετρό. Έρχονται αντιμέτωποι με τις φοβίες, τις νευρώσεις και τα αναπάντητα ερωτήματα για τη ζωή και το θάνατο. Οι συνθήκες ασφυξίας που βιώνουν μπορούν να αλλάξουν την οπτική τους για όλα αυτά που θεωρούνται δεδομένα. Η συγκίνηση διαδέχεται το χιούμορ καθώς η συναισθηματική φόρτιση γίνεται κλοιός που σφίγγει. Οι καταστάσεις που ακολουθούν μπορεί να είναι κωμικοτραγικές, θα αλλάξουν όμως για τα καλά τη ζωή τους!
-
''Μια Μέλισσα Τον Αύγουστο'' στον Πολυχώρο VAULT
Μελενίκου 26, Βοτανικός
Τηλ.: 2130356472 - 6945993870
(https://i.ytimg.com/vi/qnhy7yFv0Zg/hq720.jpg)
Συγγραφέας Θοδωρής Αθερίδης
Σκηνοθέτης Βαγγέλης Λάσκαρης
Ηθοποιοί Βασιλόπουλος Κωνσταντίνος, Καλυβά Μαρία, Κυπριανού Άρης, Μαγκλάρας Δημήτρης, Μανωλάκου Σοφία, Παπακωνσταντίνου Βάλια
Λίγα λόγια για το έργο...
Ο Χάρης έχει «χοντρό πρόβλημα», αλλά δεν κάνει κάτι να το ξεπεράσει, να προχωρήσει, να πάει παρακάτω. Φοβάται. Ο καλός Χάρης, που τον εμπιστεύονται και τον αγαπάνε όλοι είναι κατηγορία φτερού, ενώ ο άλλος Χάρης που φοβάται και είναι σε μόνιμο πανικό είναι βαρέων βαρών.
Μια μέλισσα τον Αύγουστο θα είναι η αιτία που ο Χάρης θα βρεθεί αντιμέτωπος με το χειρότερό εφιάλτη του: τον άλλο του εαυτό. Θα βρεθεί σε μια απόμερη παραλία, όπου δεν μπορείς να φτάσεις αλλιώς παρά μόνο με βάρκα, παρέα με τη γυναίκα του Βασούλα, την αδελφή του Χίλντεγκαρντ, αλλά και την ερωμένη του Μαρία. Όλα κυλούν φυσιολογικά, μέχρι τη στιγμή που μια μέλισσα, κάνοντας μια πράξη αυτοκτονίας, τσιμπάει τον αλλεργικό Χάρη. Εκείνος ξαφνικά πρήζεται, τουμπανιάζει, γίνεται αγνώριστος. Το παραμορφωμένο από την αλλεργία alter ego του θα εγκατασταθεί ανάμεσα σ’ αυτόν, τη γυναίκα του και την ερωμένη του, ανακατεύοντας συναισθήματα, μυστικά κι αλήθειες προκαλώντας πανικό. Ποιός θα επικρατήσει τελικά; Θα τα καταφέρει ο Χάρης να νικήσει τους φόβους του;
-
''Ντου από παντού'' στο Θεατρο Περοκέ
Οδυσσέως 2, Μεταξουργείο
Τηλ.: 2105240040
(https://www.cosmote.gr/dyn/dyn/MEDIA_CustomProductCatalog/m1680048_PHOTO2_600X355.jpg)
(http://www.theatromania.gr/wp-content/uploads/2016/12/15672888_1688599181166174_3608244973856564900_n-236x300.jpg?90ab28)
Συγγραφέας Henry Lewis, Jonathan Sayer, Henry Shields
Σκηνοθέτης Μάρκος Σεφερλής
Ηθοποιοί Μάρκος Σεφερλής, Έλενα Τσαβαλιά, Γιάννης Καπετάνιος, Θοδωρής Ρωμανίδης, Στέλιος Κρητικός, Αρετή Ζαχαριάδου, Γιάννης Ζουμπαντής, Αντώνης Βλάσσης, Διονύσης Μπάστας, Ανάργυρος Βαζαίος, Γιάννης Παπαευθυμίου, Χρύσα Δημοπούλου, Φανούρης Κορρές
Λίγα λόγια για το έργο...
Η βρετανική κωμωδία «The Comedy About A Bank Robbery» που σπάει ταμεία στο Λονδίνο, έρχεται και στην Αθήνα «δια χειρός»... Μάρκου Σεφερλή!
Ένα διαμάντι ανεκτίμητης αξίας. Οκτώ ανίκανοι απατεώνες, που αποφασίζουν να κάνουν «Ντου Από Παντού» σε μία τράπεζα, της οποίας ο φύλακας κοιμάται όρθιος... αλλά και καθιστός. Τί θα μπορούσε να πάει λάθος; Και τί σωστά; 13 ηθοποιοί υποδύονται 52 ρόλους σ’ ένα πολυδιάστατο και πολυεπίπεδο σκηνικό, στο οποίο εκτυλίσσονται εντυπωσιακές κι επικίνδυνες σκηνές που κόβουν την ανάσα!
-
''Δέκα μικροί νέγροι'' στο Θέατρο Eliart (2oς χρόνος)
Κωνσταντινουπόλεως 127, Βοτανικός
Τηλ.: 2103477677
(http://www.kontranews.gr/sites/default/files/field/image/Δεκα%20μικροι%20νεγροι.jpg)
Συγγραφέας Αγκαθα Κρίστι
Σκηνοθέτης Γιώργος Φρατζεσκάκης
Ηθοποιοί Νίκος Γεωργάκης , Οδυσσέας Σταμούλης , Αννέτα Παπαθανασίου, Ελένη Βουτυρά, Σάββας Πασχαλίδης, Γιάννης Νικολάου, Κώστας Ζέκος, Γιώργος Ζώης, Κορίνα Αλεξανδρίδου, Μαρία Καμακάρη. Φωνή κατήγορου: Μπάμπης Χατζηδάκης
Λίγα λόγια για το έργο...
Το σαγηνευτικό σκοτεινό, με ένταση και μυστήριο, λογοτεχνικό αριστούργημα της Αγκάθα Κρίστι “Δέκα Μικροί Νέγροι” πούλησε σαν μυθιστόρημα πάνω από 115 εκατομμύρια αντίτυπα σε όλο τον κόσμο. Το χαρακτηριστικό αυτό δείγμα της βασίλισσας του εγκλήματος, όπως έχει ονομαστεί, η Αγκάθα Κρίστι, γράφτηκε το 1935 και μετατράπηκε σε θεατρικό έργο από την ίδια, αλλάζοντας το τέλος ειδικά για το θεατρικό κοινό.
Δέκα άγνωστοι μεταξύ τους άνθρωποι βρίσκονται εγκλωβισμένοι σε μία απομονωμένη βίλα σε ένα νησί της Αγγλίας. Καλεσμένοι από έναν μυστηριώδη οικοδεσπότη, ο οποίος έχει ανακαλύψει το σκοτεινό παρελθόν που κρύβει ο καθένας τους και παίζει μαζί τους ένα ανατριχιαστικό παιχνίδι ακολουθώντας τα λόγια του παιδικού τραγουδιού “Δέκα Μικροί Νέγροι”. Τους εξουδετερώνει έναν έναν...
Ο δικαστής, ο αστυνομικός, ο στρατηγός ,ο γιατρός, η γραμματέας, ο μπάτλερ, μια νέα και μια γεροντοκόρη μπλέκονται σε μία ίντριγκα και ένα γαιτανάκι φόνων όπου μέσα από το σασπένς και το μαύρο χιούμορ παρασύρουν τους θεατές σε ένα μακάβριο παιχνίδι γεμάτο ένταση και αγωνία για γερά νεύρα.
-
''Φλόρενς Φόστερ Τζένκινς – ΕΝΘΥΜΙΟ'' στο Θησείον, Ένα Θέατρο Για Τις Τέχνες
Τουρναβίτου 7, Ψυρρή
Τηλ.: 2103255444
(http://nstatic.tanea.gr/files/temp2/de01f91735adf4113883940b4fffb092887d34ca853ea212b73c6bf6c59fd8d2.jpg)
Συγγραφέας Stephen Temperley
Σκηνοθέτης Γιάννος Περλέγκας
Ηθοποιοί Ναταλία Τσαλίκη, Προμηθέας Αλειφερόπουλος
Λίγα λόγια για το έργο...
Η διασημότερη φάλτσο σοπράνο επί σκηνής μέσα από τα μάτια του ακομπανιατέρ της!!
«H τέχνη δεν μπορεί να κυβερνιέται από την περίσκεψη και τη σύνεση». Αυτό ισχυρίζεται η Φλόρενς Φόστερ Τζένκινς, η διασημότερη φάλτσα σοπράνο στην ανθρώπινη ιστορία, προκειμένου να δικαιολογήσει την εμμονή της να τραγουδά δημοσίως, και μάλιστα Μότσαρτ. Πολλά χρόνια μετά τον θάνατό της, ο ακομπανιατέρ της στο πιάνο, ένας διαλυμένος ψυχολογικά μουσικός, ο Κόσμε Μακ Μουν, προσπαθεί ακόμα να εξηγήσει το φαινόμενο Τζένκινς.
Μια σπουδή πάνω στο ανέφικτο ιδεώδες της μουσικής, της τυραννίας του «σωστού» και του «λάθους». Μια ακροβατική «κολορατούρα» πάνω στην τέχνη, την αρρώστια, το θάνατο και τη μνήμη.
«Σημασία έχει τι ακούμε εμείς μέσα στο κεφάλι μας» υποστηρίζει η Τζένκινς κατά τη διάρκεια του έργου. Το ζήτημα της πίστης και της έλλειψής της, η φθορά που προκαλούν η αρρώστια και η αποτυχία και η τέχνη ως αντίδοτο κατά του θανάτου και της ερωτικής απουσίας.
Ένα φανταστικό ενθύμιο της Αμερικής των χρόνων 1929-1944, όπου δυο τελείως διαφορετικοί άνθρωποι, που ο καθένας κουβαλά το δικό του στίγμα, συναντιούνται και ενώνονται μέσα στην μουσική βρίσκοντας καταφύγιο μακριά από το φόβο και την αποδοκιμασία.
-
Φως 2016 - 2017
Βουτάδων 6, Γκάζι
Τηλ: 2103411306
(http://mikrofwno.gr/wp-content/uploads/2016/12/garbi-kalli-fws-paroysies-1.jpg)
(http://www.zougla.gr/assets/images/2107411.jpg)
Η αγαπημένη Ελληνίδα ερμηνεύτρια από τα 90s έως και σήμερα, Καίτη Γαρμπή με τη διαχρονική φωνή και η δυναμική Στέλλα Καλλή που ξεχωρίζει με την παρουσία της τα τελευταία χρόνια κάνουν μια πρόταση εκρηκτική, πιο 90’s αλλά και πιο σύγχρονη από ποτέ!
Εμπνευσμένο από την πιο επιτυχημένη ταινία της δεκαετίας του 90 το καινούριο concept της Καίτης Γαρμπή και της Στέλλας Κάλλη μεταμορφώνει τις δυο καλλιτέχνιδες σε πρωταγωνίστριες του Pulp Fiction! Φλερτάροντας το κοινό μέσα από το ύφος της Uma Thurman δανείζονται τα στοιχεία και φτιάχνουν ένα cult caracter σε μία αφίσα comics , την πιο επιτυχημένη αφίσα όλων των εποχών.
Οι δυο καλλιτέχνιδες μπλέκουν τις υπέροχες φωνές τους και τραγουδούν διαχρονικά αγαπημένα τραγούδια και ό,τι αξίζει να τραγουδηθεί σήμερα....και όλα με μια Pulp Fiction διάθεση.
-
"Μαύρο Χιόνι, το ημερολόγιο ενός μακαρίτη" στο Θέατρο Πόρτα
Μεσογείων 59, Αθήνα
Τηλ.: 2107711333
(http://www.porta-theatre.gr/images/2016-17/xioni/xioni3.jpg)
Συγγραφέας Μιχαήλ Μπουλγκάκωφ
Σκηνοθέτης Κώστας Φιλίππογλου
Ηθοποιοί Εύα Αγγελοπούλου, Γιάννης Γιαννούλης, Τάσος Δημητρόπουλος, Δημήτρης Δρόσος, Εύα Οικονόμου-Βαμβακά, Γιάννης Στεφόπουλος, Κώστας Φιλίππογλου
Λίγα λόγια για το έργο...
Μια παράσταση βασισμένη στο αυτοβιογραφικό Θεατρικό Μυθιστόρημα του Μιχαήλ Μπουλγκάκωφ.
Η ιδέα για το “Μαύρο Χιόνι- το ημερολόγιο ενός μακαρίτη” γεννήθηκε πριν από 17 χρόνια σε ένα μικρό διαμέρισμα στο Παρίσι. Ο Κώστας Φιλίππογλου, με την ιδιαίτερη αισθητική του, χρησιμοποιεί τις δυνατότητες του σωματικού θεάτρου, για να δημιουργήσει μια ποιητική παράσταση με πηγαίο χιούμορ, έντονες κινηματογραφικές εναλλαγές εικόνων και καταιγιστικό ρυθμό, δίνοντας πνοή σε ένα έργο που αναδεικνύει την καταπίεση και την περιθωριοποίηση που υφίσταται ο καινοτόμος δημιουργός από το κατεστημένο, ο νέος καλλιτέχνης από τους γηραιότερους και ο ανυπεράσπιστος πολίτης από την εξουσία.
Το Θεατρικό Μυθιστόρημα αποτυπώνει με χιούμορ και διαβρωτικό σαρκασμό τη θέση του καλλιτέχνη σ’ ένα ολοκληρωτικό καθεστώς, εστιάζοντας συγκεκριμένα στην περιπέτεια ενός συγγραφέα μπλεγμένου στα γρανάζια του Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας επί Στάλιν. Χάρη στη διεισδυτική γραφή του Μπουλγκάκωφ ανακαλύπτουμε τα περίφημα χαρακτηριστικά του Θεάτρου Τέχνης εκείνης της περιόδου, από τη διαμάχη των Στανισλάβσκι και Νεμίροβιτς- Ντατσένκο και τον άρρητο εμφύλιο στο εσωτερικό του ως τον παραλογισμό της τυπολατρίας και της γραφειοκρατίας που επικρατούσε στο θέατρο κατ’ εικόνα του καθεστώτος. Κι από την εμμονή με τον πειραματισμό– που ο Μπουλγκάκωφ παρωδεί ξεκαρδιστικά– ως την υποχονδριακή ιδιοσυγκρασία του ίδιου του μυθικού δασκάλου και σκηνοθέτη Στανισλάβσκι που επηρέαζε καταλυτικά και τη διαμόρφωση του καλλιτεχνικού προϊόντος, όπως εν προκειμένω και του έργου που κρίνεται εδώ και το οποίο είναι καταδικασμένο ποτέ να μην ανέβει…
-
''Οθέλλος: Ο μαύρος της Βενετίας'' στον Πολυχώρο VAULT
Μελενίκου 26, Βοτανικός
Τηλ.: 2130356472 - 6945993870
(https://2.bp.blogspot.com/-gkY_0L14IhY/WJg-cKQ-oEI/AAAAAAAAAmo/HfJnRfurRgIHtaqRWB97aEJTi7uaAb48ACLcB/s1600/1.jpg)
Συγγραφέας: William Shakespeare
Σκηνοθεσία: Αλέξανδρος Αχτάρ, Παναγιώτης Μπρατάκος
Παίζουν: Κατερίνα Αθανασιάδη, Αλέξανδρος Αχτάρ, Νίκος Γκέλια, Βασιλική Δρακοπούλου, Παναγιώτης Μπρατάκος, Άννα Χαραλάμπους
Λίγα λόγια για το έργο...
Έχεις σκεφτεί ποτέ πως η ανθρωπότητα είναι ένα πλήθος από πιόνια έτοιμα να κινηθούν στα χέρια σου; Ο Ιάγος το σκέφτεται συνέχεια.
Πόσο ψύχραιμα θα αντιδρούσες αν ο μεγαλύτερος έρωτας της ζωής σου σε απατούσε με τον καλύτερό σου φίλο; Ο Οθέλλος δολοφόνησε τη Δυσδαιμόνα.
Έχεις μεθύσει δημόσια κατά τη διάρκεια της εργασίας σου; Ο Κάσσιος μέθυσε τη βραδιά που ήταν επικεφαλής της φρουράς.
Ποια είναι η πιο ακραία πράξη που έχεις κάνει για χάρη του έρωτα; Ο Ροδερίγος πούλησε όλη του την περιουσία.
Μέχρι που θα έφτανες για να σώσεις τον γάμο σου; Η Αιμιλία πρόδωσε την καλύτερή της φίλη.
Πόσο απλή τελικά μπορεί να είναι η υπόθεση ενός εγκλήματος πάθους και τι κρύβεται στη σκοτεινή πλευρά του έρωτα;
Ο μαύρος. Ο αλλόθρησκος. Ο ξένος. Αυτές είναι οι ταμπέλες που ο Οθέλλος αντιμετωπίζει, καθώς ανεβαίνει τα στρατιωτικά κλιμάκια.
Νικηφόρος μισθοφόρος του βενετικού στρατού, αφού επέζησε από τη μία μάχη μετά την άλλη σε άγριες χώρες, η μεγαλύτερη τραγωδία της ζωής του τον περιμένει ανάμεσα στους τοίχους της οικίας του και στους αγαπημένους του ανθρώπους: τον έμπιστο φίλο του, την αγαπημένη του γυναίκα και τον συμπολεμιστή σημαιοφόρο του.
Η υπόθεση του έργου είναι γνωστή: Ο Οθέλλος, υψηλόβαθμος μισθοφόρος του βενετικού στρατού, έχει αδυναμία στη γυναίκα του Δυσδαιμόνα, στην οποία εναποθέτει την ύψιστη ιδέα του για τον άνθρωπο και την εμπιστοσύνη του για τη ζωή. Αυτήν την αδυναμία του εκμεταλλεύεται ο αξιωματικός του Ιάγος και οργισμένος από το γεγονός πως ο Οθέλλος επέλεξε για υπασπιστή του όχι αυτόν, αλλά τον Μιχαήλ Κάσσιο, αποφασίζει να τον καταστρέψει, διαβάλλοντας τη Δυσδαιμόνα και συκοφαντώντας την πως δεν του είναι πιστή. Τότε για τον Οθέλλο αρχίζει το μαρτύριο της ζήλειας (η διάσημη σαιξπηρική τραγωδία είναι γνωστή ως η «τραγωδία της ζήλιας»). Οι βασανιστικές υποψίες του Οθέλλου αυξάνουν το ερωτικό του πάθος, η λογική υποχωρεί μπροστά στην οργή και η αθώα κοπέλα δολοφονείται από τα χέρια του. Όταν η απάτη του Ιάγου αποκαλύπτεται, ο Οθέλλος, τσακισμένος από τον πόνο και τις τύψεις, αυτοκτονεί.
-
''To Στρίψιμο της βίδας'' στο Θέατρο Άνεσις
Λεωφ. Κηφισίας 14, Αμπελόκηποι
Τηλ.: 2107488881 2107488882
(https://www.culturenow.gr/wp-content/uploads/2016/11/stripsimo-2.jpg)
Συγγραφέας Χένρι Τζέιμς
Σκηνοθέτης Δημοσθένης Παπαδόπουλος
Ηθοποιοί Θάλεια Ματίκα, Ιάσων Παπαματθαίου
Λίγα λόγια για το έργο...
Η γκουβερνάντα, φτωχή κόρη ενός πάστορα, διαβάζοντας μια αγγελία έρχεται σ’ επικοινωνία με το μελλοντικό αφεντικό της και σύντομα αναλαμβάνει χρέη παιδαγωγού. Ο γοητευτικός κύριός της, της έθεσε έναν όρο ̇ να μην τον ενοχλήσει ποτέ. Η κοπέλα καταφθάνει στο εξοχικό σπίτι, γοητεύεται από τη γνωριμία με τη μικρή της μαθήτρια ενώ ύστερα από δύο μέρες γνωρίζει και τον νεαρό μαθητή της ο οποίος επιστρέφει από το σχολείο στο οποίο φοιτούσε, αποβεβλημένος εξαιτίας της διαγωγής του. Σταδιακά, η γκουβερνάντα αρχίζει να βλέπει φασματικές παρουσίες που δεν γνωρίζει και καταλήγουν να γίνουν για την ίδια εμμονή. Εγκλωβισμένη σε ένα παιχνίδι νοητικών παραδοξοτήτων, μυστηριωδών σκιών και μεταφυσικής ατμόσφαιρας παρακολουθεί το φανταστικό να εισβάλλει στην καθημερινότητα και να της επιβάλλεται ως μία πιθανή εκδοχή της πραγματικότητας.
-
''Το δέντρο του Οιδίποδα'' στο Θέατρο Άλφα-Ιδέα (2ος χρόνος)
Πατησίων 37, Πολυτεχνείο, Κέντρο
Τηλ.: 2105238742
(https://fermouart.gr/wp-content/uploads/2017/01/TO-DENTRO-TOY-OIDIPODA-PHOTO_5-1280x640.jpg)
Συγγραφέας Ομάδα Ιδέα (Κώστας Γάκης, Αθηνά Μουστάκα, Κωνσταντίνος Μπιμπής)
Σκηνοθέτης Κώστας Γάκης
Ηθοποιοί Κώστας Γάκης, Μυρτώ Γκόνη, Κρυστάλλη Ζαχαριουδάκη, Σταύρος Λιλικάκης,Κώστας Μαγκλάρας, Νεφέλη Μαρκάκη, Αθηνά Μουστάκα, Κωνσταντίνος Μπιμπής.
Λίγα λόγια για το έργο...
Έξι ηθοποιοί και ο σκηνοθέτης Κώστας Γάκης ως μουσικός επί σκηνής σκαρφαλώνουν το δέντρο του Οιδίποδα αναζητώντας τις ρίζες μας απ' την εποχή του Κάδμου.
Από κλαδί σε κλαδί τα μέλη της ομάδας Ιδέα ταξιδεύουν μέσα και πέρα από τον μύθο της καταραμένης γενιάς των Λαβδακιδών σε μια μυσταγωγία που αναζητά τις βαθιές χοϊκές αιμάτινες ρίζες. Τις δικές μας ρίζες. Ένας 6μελής χορός σε μια αρχέγονη μοναξιά, σ' έναν ου-τόπο, σκαρώνει μια αφηγηματική τελετή προσκαλώντας όλους τους ήρωες να περιπλανηθούν μαζί με το τραγικό τους φορτίο άλλοτε σε ερήμους, άλλοτε στα ερείπια του Οίκου τους, άλλοτε σε κάποιο ρημαγμένο τσίρκο κι άλλοτε σ' αυτήν την ίδια τη θεατρική αίθουσα.
-
''Γιοσίρου Γιαμαγκούσι'' στον Πολυχώρο VAULT
Μελενίκου 26, Βοτανικός
Τηλ.: 2130356472 - 6945993870
(https://www.elculture.gr/wp-content/uploads/2017/01/Yoshirou.jpg)
Κείμενο - Σκηνοθεσία: Γιάννης Κεντρωτάς
Παίζουν: Αντώνης Αντωνίου, Φίλιππος Λούβαρης, Ειρήνη Κουτουρούσιου, Φανή Παλιούρα, Αναστασία Μητρούση
Λίγα λόγια για το έργο...
Ο Γιοσίρου Γιαμαγκούσι, στην αναζήτηση του εξαφανισμένου πατέρα του Μινόρου, άθελα του γίνεται η αφορμή για να αποκαλυφθούν τα σκοτεινά μυστικά ενός ολόκληρου χωριού.
Τι κρύβουν οι κάτοικοι της Λακκοσπηλιάς; Τι ρόλο έχει παίξει στην ζωή του ήρωα η οικονομική καταστροφή ενός παραγωγού μεταξοσκώληκα; Ποιο ζαχαροπλαστείο έφτιαχνε τις καλύτερες νουγκατίνες της περιοχής; Γιατί ο Γιοσίρου μισεί τις πεταλούδες;
Η παράσταση “Γιοσίρου Γιαμαγκούσι” προσπαθεί να δώσει απάντηση σε όλα αυτά τα ερωτήματα με έναν ιδιαίτερο τρόπο, κάποιες φορές ανάλαφρο και χιουμοριστικό και άλλες πιο σοβαρό και σκοτεινό.
-
''Η κυρία της νύχτας'' στο Θέατρο Κιβωτός
Πειραιώς 115, Γκάζι
Τηλ : 2103427426
(http://www.govastileto.gr/assets/images/229279.jpg)
Συγγραφέας Γιάννης Μαρής
Σκηνοθέτης Φρόσω Λύτρα
Ηθοποιοί Λίνα Σακκά, Αλέξανδρος Ρήγας, Όθωνας Μεταξάς, Δημήτρης Γεωργαλάς, Στάθης Ματζώρος, Φανή Γέμπτου, Αγησίλαος Αλεξίου, Κατερίνα Νικολοπούλου, Κωνσταντίνος Αρνόκουρος, Χριστόφορος Μπαρμπαγιάννης, Αλέξης Φουσέκης.
Τραγουδούν: Φανή Γέμτου, Όθωνας Μεταξάς
Χορεύουν: Αλέξης Φουσέκης, Αναστασία Κελέση
Λίγα λόγια για το έργο...
Η ηρωίδα, μια μοιραία γυναίκα της δεκαετίας του 50 με το όνομα Λιάνα Περέζ, εμφανίζεται από το πουθενά αναστατώνοντας, την κοσμική κοινωνία της Αθήνας. Σαν ένας σκοτεινός άγγελος από την κόλαση, όπως ήταν και ο δεύτερος τίτλος του μυθιστορήματος του Γιάννη Μαρή «Η κυρία της νύχτας», προκαλεί τον έρωτα, τον θάνατο και την καταστροφή ψιθυρίζοντας στα θύματά της το μοιραίο και σκοτεινό μυστικό της.
-
''Το πεπρωμένο ονομάζεται Κλοτίλδη'' στο Bios
Πειραιώς 84, Γκάζι
Τηλ.: 2103425335
(https://i2.wp.com/www.elculture.gr/wp-content/uploads/2017/01/to-pepromeno-onomazetai-klotindi.jpg?fit=1920%2C920)
Συγγραφέας Τζοβάνι Γκουαρέσκι
Σκηνοθέτης Αμαλία Καβάλη & Γιάννης Σοφολόγης
Ηθοποιοί Αμαλία Καβάλη, Γιάννης Σοφολόγης
Λίγα λόγια για το έργο...
Μια παρωδία των ερωτικών μυθιστορημάτων του 19ου αιώνα, γεμάτη παρεξηγήσεις, απίθανες σκηνές δράσεις και έναν έρωτα κάθε άλλο παρά συνηθισμένο.
Η Κλοτίλδη Τρολ είναι η πιο όμορφη, πλούσια και περιζήτητη νύφη της πόλης της. Στη γοητεία της αντιστέκεται μονάχα ένας, ο κόμης Φιλιμάριο Ντυμπλέ. Για την ακρίβεια τη βρίσκει εξαιρετικά ενοχλητική και αυτό είναι εξαιρετικά ενοχλητικό για την Κλοτίλδη. Του στήνει μια αθώα φάρσα που σύντομα ξεφεύγει από τον έλεγχό της. Θα παρασυρθούν σε μια δίνη περιπετειών που θα τους ταξιδέψει σε ερημικά νησιά, φυλακές, καζίνο με λαθρέμπορους, πειρατίνες και αστυνόμους. Οι δυο τους προκαλούν ο ένας τον άλλον με μανία ακροβατώντας στη λεπτή γραμμή που χωρίζει το μίσος από τον έρωτα.
-
''Λαμπεντούζα'' στο Θέατρο του Νέου Κόσμου (Κεντρική σκηνή)
Αντισθένους 7 & Θαρύπου, Νέος Κόσμος
Τηλ : 2109212900
(https://www.cuemagazine.gr/wp-content/uploads/2016/11/labedouza-cue.jpg)
Συγγραφέας Άντερς Λουστγκάρτεν
Σκηνοθέτης Βαγγέλης Θεοδωρόπουλος
Ηθοποιοί Αργύρης Ξάφης, Χαρά-Μάτα Γιαννάτου
Λίγα λόγια για το έργο...
Η οικογένεια του Στέφανου είναι ψαράδες πάππου προς πάππου στο παραδείσιο νησί της Λαμπεντούζα. Όμως στις αρχές του 21ου αιώνα η ψαριά του είναι πολύ διαφορετική. Δουλειά του είναι τώρα να περισυλλέγει σώματα μεταναστών από τα κρύα νερά της Μεσογείου.
Πιο βόρεια, στις σκοτεινές γωνιές της Αγγλίας, η Ντενίζ, μια κινεζοεγγλέζα εργαζόμενη φοιτήτρια, πηγαίνει πόρτα πόρτα για να μαζέψει δόσεις καταναλωτικών δανείων για λογαριασμό μιας εισπρακτικής εταιρείας. Είναι μιγάδα, είναι διαφορετική και εισπράττει διακρίσεις από εκείνους που θέλουν να την ξεφορτωθούν.
Άβολες δουλειές, για ανθρώπους που η φτώχεια, η κρίση, η ανεργία τους έχουν ρίξει στο περιθώριο. Κι όμως υπάρχει ελπίδα και ζεστασιά, που θα τη βρουν εκεί που καθόλου δεν το περιμένουν.
-
Βοτανικός Plus 2017
Ιερά Οδός 76 και Σπύρου Πάτση (είσοδος από Kassandras 23), Bοτανικός
Τηλέφωνο: 21 0341 2622
(https://www.hit-channel.com/wp-content/uploads/2017/02/%CE%9C%CE%B5%CE%BB%CE%AF%CE%BD%CE%B1-%CE%91%CF%83%CE%BB%CE%B1%CE%BD%CE%AF%CE%B4%CE%BF%CF%85-%CE%9C%CE%B9%CF%87%CE%AC%CE%BB%CE%B7%CF%82-%CE%9C%CE%B1%CF%81%CE%AF%CE%BD%CE%BF%CF%82-Votanikos-Plus-1.jpg)
Μια νέα μουσική συνεργασία έρχεται να ταράξει τα νερά της νυχτερινής διασκέδασης στην πόλη της Αθήνας. Η Μελίνα Ασλανίδου μπαίνει για ακόμα μια φορά στο τιμόνι ενός προγράμματος και ετοιμάζεται να ανέβει για πρώτη φορά στη σκηνή του Votanikos Plus. Η δημοφιλής σκηνή της Ιεράς Οδού ετοιμάζεται να ζήσει στιγμές μεγάλης δόξας για ακόμα μια φορά, φιλοξενώντας ένα από τα πιο αγαπημένα ονόματα της σύγχρονης ελληνικής μουσικής στο χώρο της. Στην παρέα της θα είναι οι εκρηκτικοί Κoza Μostra και o ταλαντούχος Μιχάλης Μαρίνος.
-
''Αμερικάνικος Βούβαλος'' στο Θέατρο Μουσούρη
Πλατεία Καρύτση 7, Αθήνα
Τηλ.: 210-3310936
(http://www.iart.gr/wp-content/uploads/2016/12/amerikanikos2s2-1.jpg)
Συγγραφέας Ντέιβιντ Μάμετ
Σκηνοθέτης Πέτρος Φιλιππίδης
Ηθοποιοί Γιάννης Μπέζος, Πέτρος Φιλιππίδης, Ορφέας Αυγουστίδης
Λίγα λόγια για το έργο...
Η ιστορία εκτυλίσσεται μέσα στο παλαιοπωλείο του Ντον (Γιάννης Μπέζος), όπου μαζί με τον φίλο του Ουόλτερ, ο επονομαζόμενος και «δάσκαλος», (Πέτρος Φιλιππίδης) και τον νεαρό Μπομπ (Ορφέας Αυγουστίδης) οργανώνουν εκ του προχείρου μια φιλόδοξη ληστεία για ένα νόμισμα που έχει επάνω τον αμερικάνικο βούβαλο. Ο Ντον θέλει να νουθετήσει και να κάνει «σωστό άτομο» τον Μπομπ, ένα παιδί ανυπεράσπιστο και χαμένο στα ναρκωτικά. Οι τρεις τους γυρνούν όλη μέρα στο παλαιοπωλείο λέγοντας εξυπνάδες, φιγουράροντας τον ανδρισμό τους, αλλά και σκεπτόμενοι πώς θα «πιάσουν την καλή», πώς θα κάνουν μια «μπίζνα» που θα τους αποφέρει χρήματα. Στη διαδρομή αποδεικνύεται ότι είναι ανίκανοι και οι φιλίες, τα προσωπικά συμφέροντα και τα συναισθήματά τους θα δοκιμαστούν με πρωτοφανή τρόπο. Οι τρεις αυτοί χαρακτήρες είναι επίσης ατάκτως ερριμμένοι μέσα στην σκληρή κοινωνία, εγκλωβισμένοι, «πεταμένοι» κι' αυτοί, όπως τα πράγματα μέσα στο μαγαζί του Ντον. Είναι άνθρωποι που η κοινωνία τους απομόνωσε, αλλά και οι ίδιοι απομονώθηκαν από αυτήν λόγω του εγωϊσμού τους. Άνθρωποι σε κρίση με τον εαυτό τους και τους γύρω τους. Άνθρωποι που πίστεψαν στο «αμερικανικό όνειρο», που όμως δεν έκαναν τίποτα να το κυνηγήσουν.
-
"Το Έξυπνο Πουλί" στο Tempus Verum - Εν Αθήναις
Ιάκχου 19, Γκάζι
Τηλ.: 2103425170
(http://www.texnes-plus.gr/media/k2/items/cache/77db9d5cbd52fca0e3f52518a994cf53_XL.jpg)
Διασκευή-Σκηνοθεσία: Μάνος Βαβαδάκης, Γιώργος Κατσής
Παίζουν: Στέλλα Βογιατζάκη, Χαρά - Μάτα Γιαννάτου, Κατερίνα Ζησούδη, Μάνος Βαβαδάκης, Γιώργος Κατσής, Πάνος Παπαδόπουλος
Λίγα λόγια για το έργο...
Ο Ποντανιάκ, αμετανόητος γυναικάς, κυνηγά την Λουσιέν ως το σαλόνι του σπιτιού της. Εκεί ανακαλύπτει πως είναι παντρεμένη με τον Βατλέν, τον καλύτερο του φίλο. Εκείνος της αποκαλύπτει πως ο Ποντανιάκ είναι κι αυτός παντρεμένος. Η Λουσιέν θα εκμυστηρευτεί στον Ποντανιάκ πως θα απατούσε τον άντρα της, μόνο αν αυτός την απατούσε πρώτος, υπόσχεση που έχει δώσει από καιρό και στον Ρεντιγιόν, οικογενειακό τους φίλο.
Τι θα συμβεί, όμως, όταν ο Βατλέν αποκαλύπτει στον Ποντανιάκ, ότι απατά την γυναίκα του με μια Γερμανίδα που ήρθε από το Μόναχο και τον εκβιάζει; Και τι θα συμβεί, όταν όλοι αυτοί βρεθούν στο ίδιο δωμάτιο του ξενοδοχείου Corte – Flirt;
Πόρτες, μοιχεία, παρεξηγήσεις, ψέματα από έξι χαρακτήρες που προσπαθούν απεγνωσμένα να επιβεβαιώσουν τον ανδρισμό ή τη θηλυκότητά τους αποτυγχάνοντας, ωστόσο, παταγωδώς. Μια φαρσοκωμωδία απογυμνωμένη από τα αστικά της στοιχεία σε μια σύγχρονη αφήγηση που επαναπροσδιορίζει τα βασικά της συστατικά. Κι ενώ οι χαρακτήρες της φάρσας στηρίζονται στον κόσμο που γελά σε βάρος τους, αντί να προσποιηθούν άγνοια κρυμμένοι πίσω απ' τις πόρτες, την... κατασκευάζουν.
Πόσο δυνατή είναι η σύμβαση του γάμου; Μπορεί να μεταπείσει ακόμα και τον πιο κυνικό; Η αληθινή αγάπη θα επιβιώσει ή θα παραμείνει εγκλωβισμένη στις φωτογραφίες;
-
''Επέστρεφα'' στο Αγγέλων Βήμα
Σατωβριάνδου 36, Ομόνοια
Τηλ.: 2105242211
(http://www.ant1news.gr/news/imgHandler/690//5887a808-2b55-4dbf-b0ac-6bb87ca4ac53.jpg)
Συγγραφέας Φρίντα Μιράμπιτα (Χαρά Κιούση)
Σκηνοθέτης Κατερίνα Πολυχρονοπούλου
Ηθοποιοί Ελένη Φίλιππα, Τάσος Μπλάτζιος
Λίγα λόγια για το έργο...
Η ιστορία μιας νέας γυναίκας που επιστρέφει στη ζωή από το θάνατο.
Στο ελάχιστο εκείνο διάστημα, ανάμεσα στη ζωή και το θάνατο, όταν ο άνθρωπος–μετέωρος δεν επικοινωνεί με τους ζωντανούς, ούτε έχει γίνει αποδεκτός από τον άλλο κόσμο, η Θάλεια συναντά σαν καταλύτη τον παππού της, τον πιο σημαντικό άνθρωπο της ζωής της. Καθώς οι μνήμες και ο σχολιασμός για τις αντιδράσεις στο θάνατό της δικών της ανθρώπων, αλλά και οι σχέσεις με την οικογένειά και τις φίλες της περνούν από μπροστά της σαν κινηματογραφική ταινία, το παρελθόν και το παρόν μπερδεύονται αναδεικνύοντας την αλήθεια της ζωής της. Άλλοτε με σαρκασμό και άλλοτε με πίκρα το έργο μιλάει για τις συγκυρίες και τις συμπτώσεις που καθιστούν κυρίαρχη δύναμη τη ζωή, στο ακατάλυτο του θανάτου.
-
''Οκτώ Τρόποι Για Να Πεις Αντίο'' στο Αγγέλων Βήμα
Σατωβριάνδου 36, Ομόνοια
Τηλ.: 2105242211
(http://www.texnes-plus.gr/media/k2/items/cache/4cafa21f58b00d9806ade60732bdd038_XL.jpg)
Συγγραφέας Mieko Ouchi
Σκηνοθέτης Γιάννης Καλατζόπουλος
Ηθοποιοί Γιάννης Καλατζόπουλος, Κατερίνα Μάντζιου
Λίγα λόγια για το έργο...
Παρίσι, 1740. Λίγα χρόνια πριν την Γαλλική Επανάσταση. Στο παλάτι ενός ευγενούς της Αυλής του Λουδοβίκου. Εκεί, μόλις έχει φτάσει ο συνθέτης-βιρτουόζος βιολιού Αντόνιο Βιβάλντι, καλεσμένος από τον ευγενή. Σκοπός της πρόσκλησης; Ο Βιβάλντι, σε άθλια οικονομική κατάσταση, έχει αναλάβει να διδάξει την σύζυγο του ευγενούς βιολί. Γιατί ο ευγενής έχει στοιχηματίσει με τον Λουδοβίκο πως, μετά από μαθήματα έξη εβδομάδων από τον Βιβάλντι, η σύζυγός του που δεν έχει αγγίξει βιολί ποτέ στην ζωή της, θα μπορεί να παίξει βιολί ενώπιον της Αυλής.
Η σύζυγος, μια νέα γυναίκα, παγιδευμένη σε ένα γάμο που τής προσφέρει μόνο υλικά αγαθά, αναγκάζεται να αποδεχθεί το στοίχημα και να αρχίσει τα μαθήματα.
Μαζί, αρχίζει και μια δυνατή, σιωπηλή σχέση της με τον Βιβάλντι, σχέση η οποία, εξ αρχής, δεν έχει περιθώριο ζωής πάνω από έξι εβδομάδες.
Με πανταχού παρούσα την θεία μουσική του Βιβάλντι, οι δυο, μέχρι τώρα άγνωστοι μεταξύ τους, άνθρωποι θα γνωριστούν, θα ερωτευτούν και θα βρουν «Οκτώ Τρόπους για να Πουν Αντίο».
-
''Μπρίζον break 3: Να σεξ-υπνήσω πεθερά;'' στο Θέατρο Όστρια (πρώην Ελυζέ)
Νυμφαίου 12,Ιλίσια
Τηλ.: 2107771766
(http://www.palettino.gr/wp-content/uploads/2016/10/14522769_10211263449242469_5373026572894057887_n.jpg)
(https://3.bp.blogspot.com/-0Aeem1SJJq8/WA9E_KT2aKI/AAAAAAABn6Y/mo5iP90_jrEHaoxZRSrCEtpjGYPgHGfAgCEw/s640/%25CE%25A0%25CE%2591%25CE%25A1%25CE%2591%25CE%25A3%25CE%25A4%25CE%2591%25CE%25A3%25CE%2597-2.jpg)
Κείμενα-σκηνοθεσία: Γιώργος Μακρής
Παίζουν: Γιώργος Μακρής, Ελένη Φιλίνη, Βασίλης Καμίτσης, Σπύρος Θεοδόσης, Γιώργος Μαύρας, Κώστας Γόνης
Το τραγούδι της παράστασης ερμηνεύει ο Μάκης Δάρειος.
Λίγα λόγια για το έργο...
Πρόκειται για την πιό σπαρταριστή κωμωδία η οποία διαδραματίζετε μέσα σε μία φυλακή, Με συνεχείς ανατροπές. Οι φυλακισμένοι ονειρεύονται την ελευθερία τους και η απόπειρα απόδρασης τους θα τους φέρει αντιμέτωπους με την αλήθεια μια αλήθεια διαφορετική για τον κάθε ένα τους. Βιώνουν καταστάσεις κάτω από τον τρόμο και τον φόβο της διευθύντριας των φυλακών. Βάλονται συνεχώς με κατηγορίες για τις οποίες ευθύνη φέρει ένα και μόνο άτομο η πεθερά.
Ποιά είναι όμως η πεθερά; και ποίος ο ρόλος της;
-
''Η βρωμιά'' στο Θέατρο Αλκμήνη
Αλκμήνης 12, Πετράλωνα
Τηλ.: 2103428650
(http://www.theatro.gr/images/slideshow/nunh20161018.JPG)
Συγγραφέας: Robert Schneider
Σκηνοθέτης: Αντώνης Αντωνάκος & Βιργινία Ταμπαροπούλου
Παίζουν: Σπύρος Σιδέρης
Λίγα λόγια για το έργο...
Εν αρχήν είν' ο λόγος. Ο Σαντ είναι αλλοδαπός, μετανάστης, πρόσφυγας. Ο Σαντ είναι Άραβας, Αργεντίνος, Έλληνας. Ο Σάντ, μιλάει, βρίζει, περπατάει, χορεύει, γελάει, φωνάζει, ερωτεύεται, νοσταλγεί. Ο Σαντ είναι, σαν όλους εμάς, Άνθρωπος... Ο Σαντ όμως... Δεν έχει χαρτιά... Ζει ανάμεσά μας... αλλά δεν έχει χαρτιά. Βρίσκεται στον τόπο των ονείρων του... αλλά, δεν έχει χαρτιά... Δεν μπορεί να είναι ένας από εμάς, δεν μπορεί να ζει ανάμεσά μας, δεν μπορεί να ζει ελεύθερος, δεν μπορεί να ζει. Πρέπει να είναι φοβισμένος... Πρέπει να είναι απομονωμένος... Ο Σαντ δεν μπορεί να ζει ελεύθερος.
Είκοσι χρόνια μετά τη συγγραφή του μονολόγου του Σαντ, το κείμενο δείχνει «ακόμα πιο επίκαιρο. Σε μια εποχή όπου η μετακίνηση πληθυσμών είναι σε έξαρση. Σε μια εποχή όπου τα σύνορα κλείνουν. Που υψώνονται φράχτες. Που τα ανθρώπινα όνειρα φυλακίζονται. Τα λόγια του Σαντ φαίνονται τόσο σκληρά, μα τόσο αληθινά. Λέει αλήθειες που φοβόμαστε να αποδεχτούμε. Αλήθειες που ντρεπόμαστε να αποδεχτούμε. Σαν ένας καθρέφτης που αποφεύγουμε να κοιτάξουμε» σημειώνουν οι συντελεστές.
-
''Tres'' στο Θέατρο Άλμα
Ακομινάτου 15-17 & Αγ. Κωνσταντίνου, Μεταξουργείο
Τηλ.: 2105220100
(http://newpost.gr/storage/photos/c_1140px_600px/201702/tres-b76207.jpg)
Κείμενο Χουάν Κάρλος Ρούμπιο
Σκηνοθεσία Γιάννης Λασπιάς
Πρωταγωνιστούν Ιωάννα Σταυροπούλου, Δάφνη Μανούσου, Γεωργία Σιακαβάρα, Αντώνης Βλοντάκης
Λίγα λόγια για το έργο...
Τρεις καρδιακές φίλες από το σχολείο, που μόλις μπήκαν στα 40, η Ροθίο, η Νούρια και η Άντζελα, βρίσκονται μετά από είκοσι τρία ολόκληρα χρόνια, σ’ ένα reunion με απρόβλεπτη εξέλιξη.
Μόνες και όχι τόσο ευτυχισμένες στην προσωπική τους ζωή, συνειδητοποιούν μέσα από την επανασύνδεσή τους πως οι φίλοι είναι η οικογένεια που εμείς επιλέγουμε.
Χωρίς να ‘χουν χρόνο για άλλο δράμα, αποφασίζουν να πάρουν την τύχη στα χέρια τους, να ενώσουν τις δυνάμεις τους και να πραγματοποιήσουν τ’ όνειρό τους : Να γίνουν και οι τρεις μητέρες , πριν να είναι πολύ αργά!
Επειδή όμως ο ιδανικός σύντροφος και πατέρας δεν έχει βρεθεί όλα αυτά τα χρόνια, αποφασίζουν να βρουν οι ίδιες τον τέλειο άντρα και να τον πείσουν να τους χαρίσει μερικά… σπερματοζωάρια!
Η αναζήτηση ξεκινά και o τέλειος άντρας εντοπίζεται. Όμορφος, ψηλός, μελαχρινός, έξυπνος, ο Κάρλος έχει τον ιδανικό γενετικό συνδυασμό. Το μόνο που μένει είναι να μπορέσουν να τον πείσουν να τους δώσει τα σπερματοζωάρια του, χωρίς περαιτέρω δεσμεύσεις, ώστε να μείνουν έγκυες και οι τρεις και να μεγαλώσουν τα παιδιά οι τρεις τους σαν αδερφάκια!
-
«Συνοδός» στο Τσάϊ στη Σαχάρα
Λαοδικείας 18, Ιλίσια
Τηλ.: 2110120936
(http://www.zougla.gr/image.ashx?fid=2131541)
Κείμενο: Ρόμπερτ Κράουτς
Σκηνοθεσία: Αλέξανδρος Λιακόπουλος
Παίζουν: Ανδέας Λοϊζίδης, Γεωργία Σιακαβάρα, Τζόυς Μιχαηλίδου
Λίγα λόγια για το έργο...
Ένας νεαρός ηθοποιός, πηγαίνει σε ακροάσεις, προσπαθώντας να μπει στο χώρο του θεάματος. Μετά τις αλλεπάλληλες πιέσεις της μητέρας του, για να βρει δουλειά και να συμβάλλει οικονομικά στα έξοδα του σπιτιού, ο νεαρός Γουίλυ, με προτροπή του φίλου του Σάμ, γίνεται «συνοδός κυριών», χωρίς να ξέρει τι τον περιμένει…. στα ραντεβού με τις πρώτες του πελάτισσες.
Με την τρίτη πελάτισσα του, Άμπυ, - εκτός όλων των άλλων – θα παίξουν και στριπ-τουίστερ… ξεφεύγοντας όμως απ τα θεατρικά στεγανά… σε ένα παιχνίδι με το δείκτη να γυρίζει μπροστά στα μάτια των θεατών… ορίζοντας κάθε βραδιά και διαφορετικό αποτέλεσμα. Στο τέλος του έργου μια μεγάλη έκπληξη περιμένει το Γουίλυ. Γιατί η μαμά, του φέρνει την ωραιότερη τούρτα.
-
''Ο Ντέτεκτιβ'' στο Θέατρο Skrow
Αρχελάου 5, Παγκράτι
Τηλ.: 2107235842
(https://pbs.twimg.com/media/C7HXoeMXQAABJiR.jpg)
Συγγραφέας: Δημήτρης Χατζής
Σκηνοθεσία: Μάνος Στεφανάκης
Ερμηνεία: Γιούλη Καρναχωρίτη, Ιφιγένεια Μακρή
Λίγα λόγια για το έργο...
Δύο ψυχές που έχουν παγώσει στο χρόνο ξετυλίγουν το κουβάρι της αφήγησης, όχι μόνο της ζωής του κεντρικού ήρωα του διηγήματος, αλλά και ολόκληρης αυτής της μικρής πόλης που μέσα στην ασφυκτική της κανονικότητα συνθλίβει σιωπηλά τους ανθρώπους της. Δεν πρόκειται απλά για μια ιστορία μυστηρίου, αλλά τελικά για το καθρέφτισμα της δικής μας μικρής πόλης: αποκομμένης από τους ανθρώπους της και βαθιά αλλοτριωτικής.
Ο Θοδωράκης, «ο επιλεγόμενος ντέτεκτιβ», αριστούχος γυμνασίου και λάτρης των αστυνομικών μυθιστορημάτων, περιμένει το διορισμό του σε θέση γραφέως στα γραφεία της Επαρχίας. Ο διορισμός δεν έρχεται κι ο Θοδωράκης, αργά μα σταθερά, βουλιάζει στο τέλμα της απραξίας. Ένας μυστηριώδης θάνατος τον συγκλονίζει. Η διαλεύκανσή του γίνεται τότε σκοπός της ζωής του. Γίνεται η σπίθα που κρατά ζωντανή την ιδέα της εξαιρετικότητας για το άτομό του, της επικράτησης και της γενικής αναγνώρισης.
«Ο χαμός του Συρεγκέλα τον αναστάτωσε. Μέσα από το τέλμα όπου βούλιαζε είδε το μυστήριο αυτού του χαμού σαν ένα κλαδί γερμένο πάνω του, να αρπαχτεί να πιαστεί. Και πιάστηκε, με όλο το πάθος της ανομολόγητης απελπισίας του. Από δω ήταν η έξοδος. Τι είδους έξοδος μπορούσε να είναι μήτε το σκέφτηκε μήτε κι ήθελε να σκεφτεί. Ήταν η έξοδος».
-
''Ζωή μετά χαμηλών πτήσεων'' στον Πολυχώρο VAULT
Μελενίκου 26, Βοτανικός
Τηλ.: 2130356472 - 6945993870
(http://gefira.gr/wp-content/uploads/2016/12/unnamed-65-1000x600.jpg)
Συγγραφέας: ΑΡΚΑΣ
Θεατρική Διασκευή / Σκηνοθεσία: Δημήτρης Αγοράς
Παίζουν: Δημήτρης Αγοράς, Έλενα Αρβανίτη, Αλέξης Βιδαλάκης, Δημήτρης Κανέλλος. Στέφανος Κοσμίδης, Μαρία Μπαλούτσου, Χαρά Τσιτομενέα
Λίγα λόγια για το έργο...
Οι ‘Ήρωες του Αρκά εθεάθησαν στο θέατρο Vault όπου και θα παραμείνουν για τους επόμενους μήνες. «Είμαστε καλά» δήλωσαν.
«Η Ζωή Μετά τα κόμικς μας οδήγησε με Χαμηλές Πτήσεις στην σκηνή του Vault. Θα γίνουμε Μαλλί με Μαλλί μέχρι να ικανοποιηθεί η Λουκρητία και να αθωωθεί ο Ισοβίτης.
Οι ήρωες του ΑΡΚΑ ξεπηδούν από τις σελίδες των κόμικ και ανεβαίνουν στην “σκηνή”! Ο Μπαμπάς Σπουργίτης προσπαθεί να ξεπεράσει την προδοσία της σπουργιτίνας, να βρει καινούργια σύντροφο και να χαλιναγωγήσει το "τέρας" που έχει για γιο. Ο Ισοβίτης βρίσκει παρηγοριά στο μοναδικό πλάσμα που του προσφέρει τη φιλία του με το αζημίωτο, τον βρωμερό ποντικό Μοντεχρήστο, ενώ ο Θανατοποινίτης γράφει την αυτοβιογραφία του περιμένοντας χάρη.
Η Λουκρητία θέλει απελπισμένα σεξ, μα η σκληρή μοίρα είναι το μόνο σκληρό πράγμα που συναντά, καθώς συγκάτοικος της είναι ο ευνούχος Καστράτο. Σ΄ένα κομμωτήριο οι γλώσσες κόκαλα δεν έχουν και κόκαλα σπάνε, με τις πελάτισσες να είναι έτοιμες να πιαστούν μαλλί με μαλλί. Τέλος, στην κόλαση και στον παράδεισο τα πράγματα δεν είναι έτσι όπως μας τα είπαν. Ζωή μετά υπάρχει, αλλά κάτι μας θυμίζει από τα πριν.
Μια ομάδα ταλαντούχων ηθοποιών συντονίζεται με τη δημιουργική ομάδα των συντελεστών σε μια παράσταση που σκοπό έχει να φέρει λυτρωτικό γέλιο στα χείλη του κάθε πικραμένου. Με λιτό και καυστικό τρόπο τα κείμενα και οι χαρακτήρες του αγαπημένου σκιτσογράφου ζωντανεύουν σχολιάζοντας την καθημερινότητα του σύγχρονου Έλληνα, τις ανθρώπινες σχέσεις, τους φόβους, τους πόθους και τις μεταφυσικές του ανησυχίες. Μια παράσταση που απευθύνεται με τόλμη σε όλους όσους αγαπούν τον Αρκά και δεν φοβούνται να κοιτάξουν με σαρκασμό το πρόσωπο τους στον καθρέφτη.
-
''Μέχρι θανάτου'' στον Πολυχώρο Αθηναΐς - Μουσική Θεατρική Σκηνή
Καστοριάς 34-36 & Ιερά Οδός, Βοτανικός
Τηλ.: 2103480080, 2103480000
(http://www.musiccorner.gr/wp/wp-content/uploads/2017/01/mexri_thanatou_athinaida-600x576.jpg)
Συγγραφέας - Σκηνοθέτης Μάνος Τσότρας
Ηθοποιοί Σταύρος Νικολαΐδης, Φαίδρα Δρούκα
Λίγα λόγια για το έργο...
Μπορεί μια παρ’ ολίγον καρδιακή προσβολή να γίνει αφορμή για μια αξέχαστη ερωτική βραδιά που θα σημαδέψει για πάντα την παρορμητική, ανασφαλή και αμόρφωτη πόρνη Ντόρις και τον εγωκεντρικό, φαλλοκράτη, νευρικό και διανοούμενο Φέλιξ;
Η ρομαντική κωμωδία «Μέχρι Θανάτου» βασίζεται στο «The owl and the pussycat» του Bill Manhoff. Παρουσιάζει με απόλυτο ρεαλισμό την ερωτική σύγκρουση δύο αντίθετων χαρακτήρων που για να μπορέσουν να επιβιώσουν μέσα στον ανταγωνισμό που γεννά ο έρωτάς τους, προσπαθούν να αλλάξουν ο ένας τον άλλον φτάνοντας σε γελοίες καταστάσεις. Όταν δεν τα καταφέρνουν, η μόνη λύση για αυτούς είναι η αυτοκτονία. Τι είναι αυτό που θα τους κάνει να απελευθερωθούν από τα «δεσμά τους»;
-
''Κακά τα ψέματα'' στο Θέατρο Αλκμήνη
Αλκμήνης 12, Πετράλωνα
Τηλ.: 2103428650
(https://tripaki.com/wp-content/uploads/2017/01/02-PRESS_DSC_0253.jpg)
Συγγραφέας - Σκηνοθέτης Αλέξανδρος Χούντας
Ηθοποιοί Τάσος Γιαννόπουλος, Αλέξανδρος Χούντας, Μαρία Νάκου, Διονύσης Στραβοράβδης, Μαρία Γκάγκωση
Λίγα λόγια για το έργο...
Μία κωμωδία με κεντρικό ήρωα τον Στράτο και πολλά ακόμη πρόσωπα που εναλλάσσονται και γίνονται ‘’θύματα’’ της ειλικρίνειας του. Ο Στράτος δεν μπορεί να πει ψέματα. Λέει πάντα την αλήθεια. Φαινομενικά αυτό είναι προτέρημα. Η ζωή, όμως, του απέδειξε ότι οι άνθρωποι δεν είναι πάντα έτοιμοι να την ακούσουν…
Αμετανόητος εργένης, υπέρμαχος της μοναχικότητας με την ειλικρίνεια του αφοπλίζει πάντα τους συνομιλητές του χωρίς να το επιδιώκει. Ένα βράδυ στο σαλόνι του βιώνει ξανά χαρακτηριστικές στιγμές της ζωής του και έρχεται αντιμέτωπος με πρόσωπα και καταστάσεις που τον στοιχειώνουν και τον οδηγούν σε εφιάλτες…
Μία κωμωδία με κεντρικό ήρωα το Στράτο και πολλά ακόμη πρόσωπα που εναλλάσσονται και γίνονται ''θύματα'' της ειλικρίνειας του. Η αλήθεια πολλές φορές είναι ενοχλητική και δυσκολεύει τις συναναστροφές του αλλά ο Στράτος επιμένει σε αυτήν.
-
''Μας πήραν είδηση'' στο Θέατρο Eliart
Κωνσταντινουπόλεως 127, Βοτανικός
Τηλ.: 2103477677
(http://www.freshart24.gr/images/maspiranidisi1.jpg)
Συγγραφέας Τάνια Χαροκόπου
Σκηνοθέτης Κώστας Ζέκος
Ηθοποιοί Αθηνά Μαυρομάτη, Γιάννης Μάνιος, Τέτα Σαββάτη, Κώστας Ζέκος
Λίγα λόγια για το έργο...
Μια φαρσοκωμωδία που αποδομεί τα πάντα, με χλευαστική διάθεση.
Ένας άντρας πεθαίνει στα χέρια δυο γυναικών. Δύο γυναίκες μόνες με αντισυμβατικούς χαρακτήρες και ένας θεοπάλαβος φίλος, προσπαθούν με κάθε τρόπο να εξαφανίσουν το πτώμα χωρίς να τους πάρουν είδηση. Στην πορεία όμως θα έρθουν αντιμέτωποι με ξέφρενες καταστάσεις και τελικά ….. ΘΑ ΤΟΥΣ ΠΑΡΟΥΝ ΕΙΔΗΣΗ;
-
''Πρόβα Λόρκα'' στο Θέατρο Αλκμήνη
Αλκμήνης 12, Πετράλωνα
Τηλ.: 2103428650
(http://www.zougla.gr/image.ashx?fid=2137771)
Κείμενα - Δραματουργική επεξεργασία - Σκηνοθεσία: Φωτεινή Νταφοπούλου
Χορογραφίες: Ελένη Σολδάτου
Πρωτότυπη μουσική σύνθεση («Τραγούδι της νύφης»): Χρυσόστομος Καλογριδάκης
Παίζουν:
F.G. LORCA: Πέτρος Μπένος
ΜΑΡΣΕΛ, ΔΟΥΛΑ: Μαρία Θεοφιλάτου
ΠΕΤΑΛΟΥΔΑ, Μ.ΠΙΝΕΔΑ, ΓΕΡΜΑ, ΝΥΦΗ: Αθηνά Νιαβή
ΜΑΝΑ: Ειρήνη Τζαβάρα
Χορεύει η Ελένη Σολδάτου
Ζωντανή μουσική & τραγούδι: Χρυσόστομος Καλογριδάκης (κλασσική κιθάρα), Θάλεια Μουτοπούλου (πιάνο)
Λίγα λόγια για το έργο...
Το έργο «Πρόβα Λόρκα» είναι μια τριλογία (Μαριάνα Πινέδα – Γέρμα - Ματωμένος Γάμος), στην οποία ο Φ. Γκ. Λόρκα «παίζει» ρόλους που λάτρεψε, στις κορυφαίες στιγμές των έργων όπου οι ήρωες διεκδικούν το δικαίωμα ν’ αγαπήσουν και ν’ αγαπηθούν. Τρία έργα, στα οποία, ένα διαφορετικό πάθος κάθε φορά φθάνει στην έκρηξη, έχοντας αφετηρία τον έρωτα, και πάντα με την πρόθεση να δικαιωθεί το «πάθος χωρίς τύψεις».
-
''Σούμαν'' στο Εθνικό Θέατρο (Νέα Σκηνή «Νίκος Κούρκουλος»)
Αγίου Κωνσταντίνου 22-24, Ομόνοια
Τηλ.: 210-5288170/171
(http://www.athinorama.gr/lmnts/events/theatre/10054953/2.jpg)
Συγγραφέας Σοφία Καψούρου
Σκηνοθέτης Λευτέρης Γιοβανίδης
Ηθοποιοί Λευτέρης Βασιλάκης, Δημήτρης Γεωργιάδης, Εύη Δόβελου, Ελεάνα Καυκαλά, Ταμίλα Κουλίεβα, Φώτης Λαζάρου, Δήμητρα Μητροπούλου, Ηλίας Παρασκευόπουλος, Κώστας Τριανταφυλλόπουλος
Λίγα λόγια για το έργο...
Το Εθνικό Θέατρο δίνει βήμα στην νέα ελληνική δραματουργία, στο πλαίσιο της δράσης «Ο συγγραφέας του μήνα».
Το έργο αντλεί την έμπνευσή του από τη ζωή του μεγάλου Γερμανού συνθέτη, ισορροπώντας ανάμεσα σε δύο χώρους και δύο εποχές: την Ευρώπη του 19ου αιώνα και την Αθήνα του 21ου. Με πολύ ιδιαίτερη γλώσσα, που συχνά αναπτύσσεται με ομοιοκατάληκτους στίχους, η συγγραφέας συνδυάζει τις δύο φαινομενικά ασύμβατες ιστορικές αλλά και κοινωνικές συνθήκες, για να τις συνδέσει με μια λύση-έκπληξη.
-
''Εξηνταβελόνης'' στο Εθνικό Θέατρο (Νέα Σκηνή «Νίκος Κούρκουλος»)
Αγίου Κωνσταντίνου 22-24, Ομόνοια
Τηλ.: 210-5288170/171
(http://www.ert.gr/wp-content/uploads/2016/12/ELG8169.jpg)
Συγγραφέας Κωνσταντίνος Οικονόμου
Σκηνοθέτης Λίλλυ Μελεμέ
Ηθοποιοί Αρσένη Αμαλία, Βαλαβανίδης Χρήστος, Γαλανάκης Κώστας, Μανέ Υρώ, Μαυρόπουλος Αλέξανδρος, Μπιμπίλας Σπύρος, Σιμάτου Ευά, Στάμος Γιώργος, Τσουρής Γιωργής
Λίγα λόγια για το έργο...
Δεν υπάρχει χειρότερος τσιγκούνης σε ολόκληρη τη Σμύρνη από τον Εξηνταβελόνη. Ο πλούσιος χήρος όχι μόνο στερεί από τα παιδιά και τους υπηρέτες του ακόμα και το φαγητό, αλλά, για να αυξήσει ακόμη περισσότερο την περιουσία του, σκαρφίζεται τους πιο εξωφρενικούς και αταίριαστους γάμους για τον ίδιο και τα παιδιά του. Ευτυχώς για όλους, ο υπηρέτης, που έχει υποφέρει τα πάνδεινα από την τσιγκουνιά του, θα δώσει τη λύση χτυπώντας τον διαβόητο τσιφούτη στο πιο ευαίσθητο σημείο του…
-
''Μετά την Βάρκιζα'' στο Θέατρο Αλκμήνη
Αλκμήνης 12, Πετράλωνα
Τηλ.: 2103428650
(http://www.topontiki.gr/sites/default/files/article/2017-01/thumbnail_varkiza2v.jpg)
Συγγραφέας Μυρώδης Αδαμίδης
Σκηνοθέτης Κωνσταντίνος Κωνσταντόπουλος
Ηθοποιοί Θεοδώρα Σιάρκου, Τσαμπίκα Φεσάκη, Ειρήνη Πολυδώρου, Μάνος Κωστής, Σάββας Πογιατζής, Κωστής Σαββιδάκης
Λίγα λόγια για το έργο...
Ένα συγκινητικό, ανθρώπινο και ταυτόχρονα πολιτικό δράμα.
Λίγο πριν ξεσπάσει επίσημα ο εμφύλιος πόλεμος, μια μάνα-χήρα, βρίσκεται αντιμέτωπη με τις διαφορετικές πολιτικές πεποιθήσεις των δυο γιών της. Προσπαθεί να συμφιλιώσει τα παιδιά της, τους συστήνει ουδετερότητα, παροτρύνει τον μεγάλο γιό να υπογράψει Δήλωση για να μην τον κυνηγούν, παρακαλεί τον μικρό να δεχθεί τις διαφορετικές ιδέες του αδελφού του, ενώ συμβουλεύει τη μικρή της κόρη να μην ανακατεύεται. Ομως, τα γεγονότα σύντομα μετατρέπουν την ελπίδα σε εφιάλτη, την αγάπη σε φόβο και τον φόβο σε συμφορά.
-
''At Home at the Zoo'' στο Θέατρο Αλκμήνη
Αλκμήνης 12, Πετράλωνα
Τηλ.: 2103428650
(https://pitsirikos.net/wp-content/uploads/2017/02/at-home-at-the-zoo.jpg)
Κείμενο: Edward Albee
Μετάφραση/Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνα Νικολαΐδη
Παίζουν: Θεοδώρα Σιάρκου, Θανάσης Κουρλαμπάς, Αλέξανδρος Πέρρος
Λίγα λόγια για το έργο...
Το έργο διερευνά την απομόνωση, τη μοναξιά, την κοινωνική ανισότητα και την απανθρωπιά σε έναν εμπορικό κόσμο.
Κάποτε η περιοχή όπου σήμερα υπάρχει ο ζωολογικός κήπος στη Νέα Υόρκη, ήταν βαλτότοπος με πολλά χοιροστάσια. Τα μαχαιρώματα όμως που συνέβαιναν στο Central Park έφθαναν ως τις μέρες «του χρονικογράφου της ζωής» Eduard Albee, καθώς φαίνεται. Κάτι που μάλλον επηρέασε τον συγγραφέα όταν έγραψε το «At the zoo» και τον ενέπνευσε στο να διαμορφώσει τον χαρακτήρα του Τζέρυ, ενός νεαρού άνδρα που βόλευε τη φτώχεια του σ’ ένα rooming house, στο Upper West Side, τότε που ακόμη υπήρχαν τέτοια σπίτια.
Παιδί προβληματικών χωρισμένων γονέων, που δεν έχει στον ήλιο μοίρα, αποφασίζει μια μέρα να επισκεφτεί τον ζωολογικό κήπο. Μετά, περαστικός από μια όμορφη και ήρεμη γωνιά του πάρκου, συναντά έναν αξιοπρεπή ώριμο άντρα, τον Πίτερ, που συνήθιζε να απολαμβάνει καθημερινά εκεί, κάποιο βιβλίο.
Ο Πίτερ και η γυναίκα του Ανν, έχουν δυο μεγάλες κόρες και φαινομενικά μια ευτυχισμένη ζωή. Ο ίδιος καταξιωμένος επαγγελματικά σ’ ένα μεγάλο εκδοτικό οίκο, ασχολείται με τη μελέτη βιβλίων διατηρώντας την πνευματική του διαύγεια και την εσωτερική του γαλήνη. Η Ανν, νέα και όμορφη, τον προκαλεί να κουβεντιάσουν ώστε να τακτοποιηθούν οι ερωτικές τους σχέσεις.
-
''Τα 39 σκαλοπάτια'' στο Θέατρο Λαμπέτη
Λεωφ. Αλεξάνδρας 106, Αμπελόκηποι
Τηλ.: 2106457086
(http://www.zougla.gr/image.ashx?fid=2117079)
Συγγραφέας John Buchan
Σκηνοθέτης Σπύρος Σπαντίδας
Ηθοποιοί Κώστας Αποστολάκης, Ναταλία Δραγούμη, Φώτης Κέπελης, Σπύρος Σπαντίδας
Λίγα λόγια για το έργο...
Ένας μοναχικός γοητευτικός άνδρας κατηγορείται από λάθος, για τη δολοφονία μιας όμορφης γυναίκας. Ένα εντυπωσιακό ανθρωποκυνηγητό ξεκινάει και εκείνος, μέσα στην απελπιστική προσπάθειά του, να αποδείξει ότι είναι αθώος, μπλέκεται σε σπαρταριστές κωμικές περιπέτειες.
Το έργο «Τα 39 σκαλοπάτια», είναι βασισμένο στην ομώνυμη ταινία του Alfred Hitchcock (1935) και στο κατασκοπικό μυθιστόρημα «Τα τριανταεννέα σκαλοπάτια» του John Buchan, ενώ η θεατρική μεταφορά του στη σύγχρονη εποχή, ανήκει στον Patrick Barlow. Έχει βραβευτεί με το βραβείο Lawrence Olivier για την καλύτερη νέα κωμωδία (2007), έχει κερδίσει ένα Drama Desk Award, το βραβείο Molière για την καλύτερη κωμωδία στη Γαλλία και ήταν υποψήφιο και για βραβείο Tony, ενώ συνεχίζει να ανεβαίνει απτόητο για 20 χρόνια στο West End του Λονδίνου.
Πρόκειται για ένα παραλήρημα δράσης, μουσικής, ήχων και φωτισμού. Οι 4 πρωταγωνιστές, παίζουν 130 ρόλους και η σκηνική δραστηριότητα σε συνδυασμό με τους αυτοσχεδιασμούς, αποδεικνύουν πως ο άνθρωπος έχει τον πρώτο ρόλο στο θέατρο.
-
''Ο συγγραφέας σου πέθανε'' στο Θέατρο Αλκμήνη
Αλκμήνης 12, Πετράλωνα
Τηλ.: 2103428650
(http://www.kulturosupa.gr/upload/blog/topic_16838.jpg)
Συγγραφέας - Σκηνοθέτης Άσπα Καλλιάνη
Ηθοποιοί Γιάννης Βούρος (Γκοντό - Περιμένοντας τον Γκοντό) Σταύρος Ζαλμάς(Φιρς –Βυσσινόκηπος), Ζέτα Δούκα (Μπλανς - Λεωφορείον ο πόθος)
Λίγα λόγια για το έργο...
Ο Γιάννης Βούρος ως Γκοντό, η Ζέτα Δούκα ως Μπλανς και ο Σταύρος Ζαλμάς στο ρόλο του Φιρς θα συναντηθούν στην ίδια σκηνή και στο ίδιο πρωτότυπο έργο.
Όλοι οι Μετέωροι Χαρακτήρες, ήρωες από θεατρικά έργα που τους έχει εγκαταλείψει ο Συγγραφέας τους, είναι κλεισμένοι σε έναν χώρο και περιμένουν στωικά για μια διόρθωση, για μια νέα οδηγία που θα τους βάλει ξανά μέσα στην κοινωνία του έργου. Πιστοί στον ρόλο που κάποτε τους δόθηκε, προβάρουν κάθε μέρα τα λόγια και τις κινήσεις τους. Μόνη τους προίκα η πίστη, το πείσμα και όποια κοστούμια είχαν μαζί τους την στιγμή της εγκατάλειψης. Από τους παλιούς έχουν αντέξει μόνο δύο. Είναι η Μπλανς και ο Φιρς που κάθε μέρα φτιάχνουν με κέφι τη βαλίτσα τους και αρνούνται να δεχτούν ότι ο Συγγραφέας τους πέθανε. Σήμερα, ο Διοικητής του τόπου Γκοντό θα φέρει τους δύο πιο επίμονους για ζωή ήρωες, αντιμέτωπους με την θανατηφόρα τους αλήθεια. Ναι, όσο ο Συγγραφέας σου παραμένει ζωντανός, όσο υπάρχει μια κλήρωση που περιμένεις, ίσως αντέχεις να ξανασηκωθείς απ’ το κρεβάτι. Ο Συγγραφέας σου Πέθανε. Μια αλήθεια που δεν θα έπρεπε να ξέρεις.
-
''Ιφιγένεια εν γένει... tragic'' στο Θέατρο Αργώ
Ελευσινίων 15, Μεταξουργείο
Τηλ : 2105201684-5
(http://thespotlight.gr/wp-content/uploads/2016/12/IFIGENEIAengeneiTRAGIC-6-1024x700.jpg)
Συγγραφέας Λίλιαν Δημητρακοπούλου
Σκηνοθέτης Γιάννης Φυρός - Λίλιαν Δημητρακοπούλου
Ηθοποιοί Τάσος Κόλλιας, Πάνος Λαμπρίδης, Γιώργος Τζανετής, Μαρίνα Τριανταφύλλου, Δανάη Φίλιππα, Γιάννης Φυρός, Κατερίνα Χιντηράκη
Λίγα λόγια για το έργο...
Ξεχάστε ότι ξέρατε μέχρι σήμερα για την Ιφιγένεια, καθώς οι “Theatreloi” διηγούνται την πραγματική της ιστορία από την Αυλίδα, έως την Ταυρίδα...
Μια συρραφή – παρωδία των δύο τραγωδιών του Ευριπίδη, σε δύο μέρη και 19 εικόνες.
Η «Ιφιγένεια εν Αυλίδι» και η «Ιφιγένεια εν Ταύροις» συγχωνεύονται σε μία παρωδία. Αυτή η παρωδία, ακολουθεί πιστά τη δομή των δύο τραγωδιών, δίνοντας ωστόσο μια άλλη διάσταση, στο γιατί πραγματικά έγινε ο Τρωικός πόλεμος (σιγά μην έγινε για ένα πουκάμισο αδειανό, για μια «Ελένη»), και κατ’ επέκταση, στην όποια θυσία ζητάνε οι εκάστοτε κρατούντες, από τα αθώα θύματά τους, για το «καλό της πατρίδας».
Όταν η εξουσία παντρεύεται την απληστία και την έπαρση, γεννιούνται εγκλήματα.
Όταν η παραπληροφόρηση και η προπαγάνδα, συναντάει την αμάθεια, την απάθεια και την αφέλεια τότε γεμίζει ο κόσμος «Ιφιγένειες».
Τουλάχιστον στις τραγωδίες του Ευριπίδη υπήρξε καλό τέλος, το οποίο επέλεξα να κρατήσω και στην «Ιφιγένεια εν γένει»… για παρηγοριά.
-
''Νίκη'' στο Κέντρο Πολιτισμού Ελληνικός Κόσμος - Θέατρον
Πειραιώς 254, Ταύρος
Τηλ.: 2122540300
(https://www.ticketservices.gr/pictures/b/b_6819_1772.jpg)
Συγγραφέας Χρήστος Α. Χωμενίδης
Σκηνοθέτης Σταμάτης Φασουλής
Ηθοποιοί Φιλαρέτη Κομνηνού, Στέλιος Μάινας, Ευγενία Δημητροπούλου, Γωγώ Μπρέμπου, Ευαγγελία Μουμούρη, Σοφία Φαραζή, Μάξιμος Μουμούρης, Αλέξανδρος Καλπακίδης.
Στο ρόλο της γιαγιάς Σεβαστής η Μίρκα Παπακωνσταντίνου.
Τη Νίκη σε μικρή ηλικία ερμηνεύουν σε διπλή διανομή: Αναστασία Γουλιάμου & Αυγή Σταυροπούλου.
Παίζουν αλφαβητικά: Νεκταρία Γιαννουδάκη, Δημήτρης Γκοτσόπουλος, Βερόνικα Δαβάκη, Δημήτρης Δεγαΐτης, Γιώργος Δεπάστας, Λήδα Καπνά, Αυγουστίνος Κούμουλος, Κίμων Κουρής, Κωνσταντίνος Μαγκλάρας, Δανάη Μπάρκα, Πάνος Μπόρας, Φοίβος Ριμένας, Αχιλλέας Σκεύης, Κώστας Φαλελάκης, Βάσια Χρήστου.
Λίγα λόγια για το έργο...
Ένα έργο που ζωντανεύει αριστοτεχνικά τα πάθη, τις εξάρσεις και τα τραύματα της Ελλάδας του τελευταίου αιώνα από την Μικρασιατική καταστροφή μέχρι το 2008.
Η Νίκη Αρμάου φεύγει από τη ζωή, σε ώριμη ηλικία, το 2008. Αμέσως μετά τον θάνατό της -απελευθερωμένη από το θνητό σαρκίο της- υπερίπταται, ταξιδεύει στον χώρο και στον χρόνο και ξαναβλέπει τη ζωή της ολόκληρη σαν μια ταινία ή σαν πελώρια τοιχογραφία εποχής. Βλέπει και αφηγείται.
Η ιστορία ξεκινά δύο γενιές πίσω, στις αρχές του 20ου αιώνα. Όταν ο ένας της παππούς, περιπλανώμενος μουσικός στον κάμπο της Μεσσηνίας, έκλεψε τη γιαγιά της και λίγο έλειψε να ξεπαστρέψει το μισό της σόι. Όταν ο άλλος της παππούς, Μικρασιάτης με εμπορικό δαιμόνιο, κατάφερε να αποφύγει την Καταστροφή, για να καταστραφεί λίγο αργότερα μονάχος του, ποντάροντας τα πάντα στο χρηματιστήριο της Κωνσταντινούπολης.
Η ιστορία συνεχίζει με τους γονείς της. Με την ωραία Άννα, η οποία απαρνήθηκε το νυφικό με τα χρυσά φλουριά που της ετοίμαζε ο πατέρας της και ήρθε στην Αθήνα για να γίνει επαναστάτρια. Με τον Αντώνη Αρμάο, που μυήθηκε στο αριστερό κίνημα και αναδείχθηκε -μέσα από τη φλογερή του δράση- σε ηγέτη του. Γύρω τους, ένας χορός ξεχωριστών προσώπων που το καθένα τους πλάθει και υπηρετεί τον δικό του μύθο. Ο αλητάκος –«σκάνταλος»- θείος Γιάννος, που βγάζει το ψωμί του κάνοντας τον παπατζή και τον γραμμοφωνατζή. Η σκαμπρόζα θεία Μαρκέλλα, πότε του λυρικού και πότε του ελαφρού τραγουδιού, έτοιμη πάντοτε να ενθουσιαστεί, να ερωτευθεί και να χαράξει καινούργια ρότα. Η «σοβαρή» θεία Φανή, δακτυλογράφος σε τράπεζα, η οποία παντρεύεται τον διοικητή της και καταλήγει σύζυγος υπουργού της κατοχικής κυβέρνησης… Στο κέντρο όλων, η γιαγιά Σεβαστή, προσωποποίηση –λες- της ίδιας της Ελλάδας. «Ποιόν αγαπάς, κυρά Σεβαστή; Τους αριστερούς σου γιούς ή τις δεξιές σου θυγατέρες;» «Όλα τα παιδιά μου αγαπώ. Και όλα τα παιδιά του κόσμου!»
Τα γεγονότα τρέχουν καταιγιστικά. Η Νίκη ζει στο πετσί της, εκ γενετής, τους κοινωνικοπολιτικούς κραδασμούς. Βρέφος επί δικτατορίας Μεταξά στην εξορία μαζί με τη μάνα της. Νήπιο στην Κατοχή, στη φροντίδα των προνομιούχων τότε θειάδων της. Παιδάκι στην Απελευθέρωση, να ξανασμίγει ύστερα από χρόνια με τους γονείς της, να γράφει με μπογιά «ΕΑΜ» στον τοίχο. Στα Δεκεμβριανά, το ίδιο το σπίτι της ανατινάζεται. Κι ενώ ο Εμφύλιος βαθαίνει, ο πατέρας της διαγράφεται από το Κομμουνιστικό Κόμμα και γίνεται –στα μάτια των συντρόφων του- από ήρωας, προδότης της εργατικής τάξης. Βρίσκεται πλέον στο στόχαστρο και της Δεξιάς και της Αριστεράς. Η Νίκη θα περάσει όλη της την εφηβεία σε κατάσταση βαθιάς παρανομίας, κλεισμένη σε μια αυλή με τους γονείς της, με ψεύτικο όνομα και χίλια ανομολόγητα μυστικά. Σαν Ελληνίδα Άννα Φρανκ, που όμως βγαίνει ζωντανή από την προσωπική της φυλακή.
Στα μέσα της δεκαετίας του 1950, η Νίκη δουλεύει σερβιτόρα στο κοσμικό εστιατόριο «Αφρόεσσα», στο κέντρο της Αθήνας, που το διευθύνουν ο πρώην υπουργός θείος της Σάββας Μπογδάνος και η θεία Μαρκέλλα. Εκεί θα συναντήσει τον Αλέξανδρο Στρόφαλη, έναν ανατρεπτικό, εκρηκτικό, ιδιόρρυθμο εικοσιπεντάρη, γόνο αριστερής οικογένειας, ο οποίος πιστεύει ωστόσο πως η ζωή δεν είναι μόνο πεδίο μάχης, αλλά κι ολάνθιστος κήπος. Ότι το παρελθόν μας, μάς ανήκει - δεν του ανήκουμε. Ότι μονάχα ο έρωτας απογειώνει τους ανθρώπους. Ερωτευμένοι παράφορα –«έξω νου και νόμου»- η Νίκη και ο Αλέξανδρος κάνουν τη δική τους επανάσταση. Μαζί ξεπερνούν ό,τι τους πλήγωσε, τους σκλάβωσε, τους στέρησε τη χαρά. Μαζί σκοτώνουν θριαμβευτικά τη νύχτα.
-
''Δε την γνώρισα ποτέ'' στο Θέατρο Αλκμήνη
Αλκμήνης 12, Πετράλωνα
Τηλ.: 2103428650
(https://i2.wp.com/www.checkinart.gr/wp-content/uploads/2017/02/alkis-7-of-20.jpg?fit=1200%2C800)
Κείμενο – σκηνοθεσία: Άλκης Τσαλίκης
Ερμηνεύουν: Άλκης Τσαλίκης, Ελένη Μυστικού
Λίγα λόγια για το έργο...
Ο Αντώνης, έχοντας περάσει στην «απέναντι όχθη» τόσο προσωπικά όσο και κοινωνικά, βρίσκεται έγκλειστος σε ειδική κλινική. Προσπαθεί να ξεγελάσει τη μοναξιά του συνομιλώντας τόσο με τους άλλους τρόφιμους, όσο και με τα πλάσματα της φαντασίας του (και τα πράγματά του επίσης). Η πρώτη εντύπωση είναι πως έρχεται και η σειρά σου. Αυτά που ζούμε είναι συχνά τόσο τερατώδη κι εμείς τόσο ανίσχυροι, που κατά βάθος, όλοι περιμένουμε τη στιγμή που θα εκραγούμε με τον έναν ή τον άλλον τρόπο. Συμπάσχεις απόλυτα με τον ήρωα και αγωνιάς για την τύχη του, διότι αντιλαμβάνεσαι πως μπορεί κάλλιστα να την έχεις κι εσύ. Η απελπισία δεν κάνει διακρίσεις.
-
''Το τέρας κι εγώ'' στο Θέατρο Πρόβα
Ηπείρου 39 & Αχαρνών, Κέντρο
Τηλ.: 2108818326
(http://www.espressonews.gr/sites/default/files/field/image/gyudfud.jpg)
Συγγραφέας: Σταμάτης Μαλέλης (σε διασκευή Σωτήρη Τσόγκα και Γιάννη Ζέρβα)
Σκηνοθεσία: Σωτήρης Τσόγκας
Ηθοποιοί: Το ρόλο του Σταμάτη Μαλέλη υποδύεται ο Σωτήρης Τσόγκας, την ψυχίατρο η Μαίρη Ραζή, τον αδελφικό του φίλο ο Κυριάκος Ντούμος και την γραμματέα του η Νάντια Αντωνίου.
Στα video της παράστασης εμφανίζονται οι: Σταμάτης Μαλέλης, Μαίρη Ραζή, Σωτήρης Τσόγκας, Πολύκαρπος Πολυκάρπου, Γιούλη Πεζοπούλου, Κοραλία Τσόγκα, Ειρήνη Αντωνίου, Βανέσσα Αραπάκη. Εκφωνούν ο Μέμος Μπεγνής και οι μαθητές της Δραματικής Σχολής "Πρόβα" Πάνος Παναγιωτόπουλος και Κωνσταντίνος Παντελιάς.
Λίγα λόγια για το έργο...
Το έργο αναφέρεται στην ιστορία ενός επαγγελματία που ενώ έχει κατακτήσει την κορυφή της επιτυχίας, ζει για δεκαετίες αγκαλιά με το θάνατο. Πρόκειται για ένα αποκαλυπτικό ντοκουμέντο, που καταγράφει με λεπτομέρειες τη μάχη που δίνει ο ήρωας με την κατάθλιψη και τον πανικό και τον τρόπο που λυτρώνεται.
-
''Το σπίτι των Σταρκ'' στο Θέατρο Αλκμήνη
Αλκμήνης 12, Πετράλωνα
Τηλ.: 2103428650
(http://www.espressonews.gr/sites/default/files/field/image/sasdfsda.jpg)
Συγγραφέας: L.Don Swartz
Μετάφραση: Κωνσταντίνος Μουταφτσής
Σκηνοθεσία/Σκηνικά/Κοστούμια: Κωνσταντίνος Μουταφτσής, Κωνσταντίνα Νικολαΐδη
Παίζουν: Νίκη Ανδρικοπούλου, Στέλλα Γεωργουλέα, Μαριλέττα Κυριαζή, Κατερίνα Κωνσταντέλλου, Έμμυ Μαυρίκα, Μαγδαληνή Παλιούρα, Έμμη Χάλαρη, Μαρία-Μελίτα Ψυχογυιοπούλου
Λίγα λόγια για το έργο...
Οκτώβριος 1978, Αμερική. Οκτώ νεαρές γυναίκες συναντιούνται σ’ ένα εγκαταλελειμμένο σπίτι μιας απομονωμένης περιοχής του Chestnut Hollow. Δύο αιματηρές δολοφονίες, του αιδεσιμότατου Σταρκ και της γυναίκας του, 13 χρόνια πριν, είναι η αιτία της επίσκεψής τους. Με ποια ένοχα μυστικά θα έρθουν αντιμέτωπες αυτές οι γυναίκες; Τι πραγματικά συνέβη πριν από 13 χρόνια σ’ αυτό το σπίτι; Ποιος είναι και που βρίσκεται αυτή τη στιγμή ο δολοφόνος και πόσο ασφαλείς είναι οι γυναίκες αυτές στο Σπίτι των Σταρκ;
-
''Με Κάρυ και Κύμινο'' στο Αγγέλων Βήμα
Σατωβριάνδου 36, Ομόνοια
Τηλ.: 2105242211
(http://m.eirinika.gr/sites/default/files/styles/article_landscape/public/article/2017-02/unnamed_8_2.jpg?itok=uQJbhpeD)
Συγγραφέας Rudra Alwar
Σκηνοθέτης Αυγουστίνος Ρεμούνδος
Ηθοποιοί Βάνα Παρθενιάδου, Γιάννης Καλατζόπουλος, Στέλλα Δρογγίτη, Αυγουστίνος Ρεμούνδος, Σίσσυ Ιγνατίδου, Μάτα Μάρρα
Λίγα λόγια για το έργο...
Μια οικογένεια ζει με τα πόδια στην παράδοση και με το κεφάλι στο σήμερα. Στο ενδιάμεσο χτυπά η καρδιά της, μέσα από την μυρωδάτη επιχείρηση μπαχαρικών της.
Μια καθόλου παραδοσιακή μητέρα, η Αντίρα, που καλείται να ξεκαθαρίσει τα μυστικά και ψέματα μιας ζωής. Μια γυναίκα που δεν φοβήθηκε την αγάπη. Ο Πρανάβ και η Αλίσα, τα δυο μεγάλα παιδιά της έρχονται να την επισκεφθούν μετά από χρόνια παραμονής τους στην Αγγλία και την Αυστραλία και βρίσκονται έκπληκτα μπροστά σε ένα παρελθόν που ανέπνεε δίπλα τους, αλλά ποτέ δεν το είχαν αντιληφθεί. Η Λατίγια, μια νεαρή κοπέλα που μεγαλώνει ορφανή χωρίς να φαντάζεται πόσο κοντά της ήταν πάντα οι γονείς της. Ο Παλβίς, ένας φύλακας – άγγελος, πρώην υπάλληλος στην εταιρία μπαχαρικών που βοηθά την οικογένεια μετά το θάνατο του πατέρα.
Αυτά είναι τα «εν ζωή» πρόσωπα του έργου. Aνάμεσά τους, πανταχού παρόντα, προσφιλή φαντάσματα και μυστηριακές θεότητες.
Το έργο μεγεθύνει με το φακό του τις λεπτομέρειες των σχέσεων των μελών της οικογένειας. Μυστικά και ψέματα έρχονται στην επιφάνεια και όλοι μπαίνουν στη δίνη των αποκαλύψεων. Παντού γύρω τους, μουσική, μουσική, μουσική. Ο μαέστρος – Μοίρα κινεί τις μπαγκέτες του... και τα πρόσωπα του έργου ακολουθούν σε ρυθμούς Bollywood!
-
''Βλέπε και φεύγα'' στο Θέατρο Λύχνος τέχνης και πολιτισμού
Χαλκιδικής 83, Γκάζι
Τηλ.: 2110121686
(http://www.athinorama.gr/lmnts/events/theatre/10054815/1.jpg)
Συγγραφέας - Σκηνοθέτης Ιωάννα Μαστοράκη
Ηθοποιοί Πετροπούλου Μαρία, Λεβέντης Γιάννης, Αντωνάτου Λεμονιά, Δαμίγου Τζωρτζίνα, Παπαθανασίου Αλεξία, Βαφειάδης Φραγκίσκος, Ζαρκαδούλας Αλέξανδρος, Μαστοράκη Ιωάννα
Λίγα λόγια για το έργο...
Το έργο διαδραματίζεται στα Βούρλα Δραπετσώνας το 1929 και είναι μια ηθογραφία βασισμένη σε αληθινά στοιχεία και γεγονότα με θέμα τις συνθήκες διαβίωσης και τον ψυχισμό των ιερόδουλων στα κρατικά πορνεία των Βούρλων Δραπετσώνας.
Βλέπε και φεύγα γράφανε με κιμωλία στην ξύλινη πόρτα του Άδη που χώριζε τους ζωντανούς από τους νεκρούς .Νεκρές υπάρξεις χωρίς συναίσθημα & με μόνη διέξοδο επιβίωσης τον πληρωμένο έρωτα αποζητούν την κάθαρση. Ένας κόσμος γεμάτος χαμένα όνειρα βρίσκεται υπό την κατοχή της Μαντάμ Ντουντού και των αστυνομικών που φρουρούσαν την πύλη. Μια παράσταση πλούσια από ρεμπέτικα ακούσματα που θα μας ταξιδέψει στην περιοχή του αγοραίου έρωτα και θα ρίξει φως στο σκοτάδι των ανθρώπων που ζούσαν εκεί.
-
''ГЛУМ (Γκλούμ)'' στο Θέατρο 104
Ευμολπιδών 41, Γκάζι
Τηλ.: 2103455020
(http://www.freshart24.gr/media/k2/items/cache/9c756c9a19a52dfbdcc7362b7fb9562c_XL.jpg)
Βασισμένο στο «Ημερολόγιο ενός απατεώνα» του Αλεξάντρ Οστρόφσκι
Μετάφραση: Βαλέρια Δημητριάδου
Σκηνοθεσία: C. For Circus
Παίζουν: Παναγιώτης Γαβρέλας, Χρύσα Κοτταράκου, Ειρήνη Μακρή, Νικόλας Παπαδομιχελάκης, Παύλος Παυλίδης, Νατάσα Ρουστάνη, Σπύρος Χατζηαγγελάκης.
Λίγα λόγια για το έργο...
Πρόκειται για μια σάτιρα της εποχής του μεγάλου Ρώσου δραματουργού της περιόδου του ρεαλιστικού ρεύματος στη ρωσική λογοτεχνία που καυτηριάζει με χιούμορ διαχρονικά κοινωνικοπολιτικά θέματα όπως τη ματαιοδοξία και την κενότητα των διαπροσωπικών σχέσεων, τη δημόσια εικόνα-ως εργαλείο απάτης και αυτοεξαπάτησης, τις προκαταλήψεις και το συντηρητισμό, τη διαπλοκή της εξουσίας και των εκπροσώπων της ανώτερης κοινωνικής τάξης.
Το «ГЛУМ», που ως λήμμα σηματοδοτεί την απάτη, είναι η ιστορία του Γκλούμοφ το όνομα του οποίου αποτελεί λογοπαίγνιο.
Η Μόσχα, στις αρχές του 19ου αιώνα, είναι ένας μεγάλος αυτοαναφορικός διάλογος. Ο νέος και ανήσυχος Γκλούμοφ αποφασίζει, πολύ στοχευμένα, να πάρει μέρος σ’ αυτό το διάλογο αντιδρώντας στην αδιάφορη θέση του στην κοινωνία της πόλης. Με την εξυπνάδα και το θράσος του καταφέρνει να εισχωρήσει σε έναν κύκλο ανθρώπων με επιρροή χρησιμοποιώντας τους κατάλληλα για να πετύχει τους στόχους του: μια σταθερή, καλοπληρωμένη δουλειά και έναν γάμο «λαχείο», εισιτήριο στην εξέχουσα κοινωνία της Μόσχας. Σύμμαχός του στην πορεία αυτή ένα ημερολόγιο, μόνος αποδέκτης της αλήθειας – καθρέφτης των μύχιων σκέψεών και αχίλλειος πτέρνα του.
Ένας κυνηγός της τύχης, ένας άνθρωπος που λαχταρά να αδράξει όσα του αξίζουν και κάνει γι’ αυτό περισσότερα απ’ όσα χρειάζεται. Ο Γκλούμοφ.
-
''Η Δύναμη του σκότους'' στο Σύγχρονο Θέατρο
Ευμολπιδών 45, Γκάζι
Τηλ.: 2103464380
(https://www.reader.gr/sites/default/files/sitefiles_2017-01/dynami_skotous.jpg)
Συγγραφέας Λέων Τολστόι
Σκηνοθέτης Ελένη Σκότη, Γιώργος Χατζηνικολάου
Διανομή
Ματριόνα: Αγορίτσα Οικονόμου
Νικήτας: Γιώργος Παπαγεωργίου
Ανίσια: Πέγκυ Τρικαλιώτη
Μίτριτς: Χρήστος Σαπουντζής
Ακίμ: Θανάσης Χαλκιάς
Μαύρα: Αθηνά Αλεξοπούλου
Πιοτρ: Μιχαήλ Γιαννικάκης
Ακουλίνα: Αθανασία Κουρκάκη
Ανιούτκα: Μαρία Προϊστάκη
Μαρίνα: Βαλέρια Δημητριάδου
Λίγα λόγια για το έργο...
Το 1880, ένας μουζίκος ομολόγησε δημόσια, στο γάμο της πρόγονης του, πως είχε κάνει παιδί μαζί της, το σκότωσε αμέσως μετά και ύστερα προσπάθησε να σκοτώσει και το δικό του εξάχρονο κοριτσάκι. Λίγα χρόνια μετά, με αφορμή αυτό το ανατριχιαστικό έγκλημα, γράφεται η δύναμη του σκότους. Ένα έργο που το αβυσσαλέο σκοτάδι του θυμίζει τον Μάκβεθ του Σαίξπηρ και την Κόλαση του Δάντη.
Το αναμφισβήτητο και σχεδόν άγνωστο αυτό αριστούργημα είναι γραμμένο μέσα στη δίνη μια βαθύτατης εσωτερικής κρίσης και φωτίζει με σπαρακτικό τρόπο τις διαστάσεις της, γιατί εδώ ο Τολστόι έχει ως ήρωες του όχι πρόσωπα της «καλής κοινωνίας», που έτσι και αλλιώς την κατακρίνει και την αρνιέται, μα απλούς μουζίκους - «αγνούς», «καλούς» χωρικούς θα λέγαμε αφελώς - κοντά στους οποίους προσπαθεί να ζήσει γαλήνια και ειρηνικά. Κι όμως συμβαίνουν και εδώ πράγματα φρικαλέα.
Τα συμπεράσματα του Τολστόι για την ίδια την ανθρώπινη φύση, εν τέλει, είναι σκοτεινά, ζοφερά, δυσβάστακτα. Δεν αποκλείεται όμως, ύστερα από την πτώση -όσο μεγάλη κι αν είναι αυτή- την τελική εξύψωση, τη μετάνοια, την πραγματική, ολοκληρωτική «εκ των ένδον» αλλαγή, όσο δύσκολη -σχεδόν αδύνατη- και εάν φαίνεται.
-
''Δεύτερη Φωνή'' στο Θέατρο Αποθήκη
Σαρρή 40, Ψυρρή
Τηλ.: 2103253153
(http://www.zougla.gr/image.ashx?fid=2066264)
Συγγραφέας Θανάσης Παπαθανασίου, Μιχάλης Ρέππας
Σκηνοθέτης Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης
Ηθοποιοί Νένα Μεντή, Δανάη Σκιάδη, Γιώργος Ζιόβας, Κωνταντίνος Γαβαλάς, Δημήτρης Σαμόλης, Γιώργος Κατσής
Λίγα λόγια για το έργο...
Στο κέντρο του έργου βρίσκεται ένα ηλικιωμένο ζευγάρι. Η Ρένα μια παλιά τραγουδίστρια της δεκαετίας του ’70, που δεν τα κατάφερε στο τραγούδι και ο Παύλος ένας αγωνιστής της γενιάς του πολυτεχνείου στοιχειωμένος από όνειρα και προσδοκίες που διαψεύστηκαν.
Δίπλα στο κεντρικό ζευγάρι απεικονίζεται και η νέα γενιά: Η κόρη του ζευγαριού Ισμήνη που είναι παντρεμένη με τον Φώτη και κάνει τα πρώτα της βήματα στο τραγούδι συμμετέχοντας σε ένα τηλεοπτικό «τάλεντ σόου». Στα πλατώ του σόου γνωρίζει έναν ατζέντη. Τον Γιώργο που την ξελογιάζει επαγγελματικά και ερωτικά.
Οι περιπέτειες της κόρης αναζωπυρώνουν τα απωθημένα της μητέρας και πυροδοτούν μια σειρά από οδυνηρές εξελίξεις, στις οποίες εμπλέκεται και ο μικρός γιος της οικογένειας, ο Αργύρης που ακολουθεί έναν περίεργο δρόμο, μακριά από τα προοδευτικά όνειρα των γονιών του, ενταγμένος στις αγέλες των νεοφασιστων.
-
''Οι Από πάνω'' στο Θέατρο Πειραιώς 131
Πειραιώς 131, Γκάζι
Τηλ.: 210-3450992
(http://www.peoplegreece.com/wp-content/uploads/2016/10/27/oi-apo-pano-4.jpg)
Συγγραφέας - Σκηνοθέτης Νίκος Μουτσινάς
Ηθοποιοί Νίκος Μουτσινάς, Κρατερός Κατσούλης, Θωμαϊς Ανδρούτσου, Ντορέτα Παπαδημητρίου, Ματίνα Νικολάου, Μαρία Κατσανδρή, Πρόδρομος Τοσουνίδης
Λίγα λόγια για το έργο...
Μια μετακόμιση φέρνει τα πάνω κάτω στην ήδη ταραγμένη ζωή πέντε φίλων-ηρώων αυτής της μαύρης κωμωδίας που υπόσχεται γέλιο μέχρι τελικής πτώσης.
Ο Στάθης, ο Βαλεντίνο, η Αλέκα, η Ιωάννα και η Ελευθερία πιστεύουν ότι μετακόμισαν από πάνω τους δυο δολοφόνοι. Η Αβέλα και ο Κάϊν. Η προσπάθεια τους να ανακαλύψουν αν όντως είναι δολοφόνοι γίνεται το κεντρικό θέμα της παράστασης μέσα από γκάφες, χορό και απόλυτη τρέλα!
-
''Νίτσε - Βάγκνερ, ένα έργο για το φασισμό'' στο Θέατρο Τόπος Αλλού
Κεφαλληνίας 17 & Κυκλάδων, Κυψέλη
Τηλ.: 2108656004, 2108624392
(https://frapress.gr/wp-content/uploads/2016/10/nitse-vagkner3.jpg)
Συγγραφέας - Σκηνοθέτης Νίκος Καμτσής
Ηθοποιοί Βίκυ Αθανασίου, Νίκος Καραστέργιος, Ανδρέας Παπαγιαννάκης, Αλεξάνδρα Χαραλαμπίδου, Μαρκέλλα Στάμου, Σάκης Τσινιαρος, Ειρήνη Καζάκου
Λίγα λόγια για το έργο...
Μια φανταστική συνάντηση πάνω στη σκηνή και μια θυελλώδη συζήτηση ανάμεσα στους δύο φίλους και μετέπειτα άσπονδους εχθρούς του 19ου αιώνα. Ο φιλόσοφος τροφοδότησε με την φιλοσοφία του υπερανθρώπου όλο το Χιτλερικό όραμα περί άριας φυλής και φυλετικής διαφοράς από άλλες ράτσες.
Ο συνθέτης συνόδευσε με τα ρομαντικά και πληθωρικά μουσικά έργα του τις φιέστες και τους φασιστικούς θριάμβους της χιτλερικής Γερμανίας. Ο φασισμός εκμεταλλεύτηκε το έργο και τον δύο για να ανεβάσει το ηθικό των μαζών για να τον ακολουθήσουν τυφλά.
Πάνω στη σκηνή ο ημίτρελλος Νίτσε στις τελευταίες μέρες της ζωής του στο κατώφλι του 20ου αιώνα (πέθανε τον Αύγουστο του 1900), ζωντανεύει μέσα στο σούρουπο όλα τα φαντάσματα που τον στοιχειώνουν και που ζωντανεύουν μια εποχή. Ο Φρόυντ, η ποιήτρια Λου Αντρέα Σαλομέ, η μητέρα και η αδελφή του, φέρνουν μαζί τους την αύρα μιας θυελλώδους εποχής που γέννησε παγκόσμιους πόλεμους, επαναστάσεις σε όλα τα επίπεδα και κάθε είδους –ισμούς.
-
''Βιοτεχνία υαλικών'' στο Θέατρο της Ανωτάτης Σχολής Καλών Τεχνών
Πειραιώς 256, Ταύρος
Τηλ.: 2106510973
(http://www.stokokkino.gr/photos/810x460/βιοτεχνία%20(2)1486664525.jpg)
Συγγραφέας: Μένης Κουμανταρέας
Θεατρική διασκευή: Γιάννης Μπουραζάνας
Σκηνοθεσία: Άγγελος Χατζάς
Παίζουν: Γιάννης Μπουραζάνας, Τζίνη Παπαδοπούλου, Γιάννης Στόλλας, Άγγελος Χατζάς
Λίγα λόγια για το έργο...
Ένα εμβληματικό έργο της μεταπολίτευσης, (κρατικό βραβείο μυθιστορήματος), με μία συγκλονιστική, σχεδόν κινηματογραφική μυθοπλασία, εστιασμένη στον άνθρωπο, που έβγαινε κατατραυματισμένος από την Ελλάδα της δικτατορίας προς ένα καινούριο θολό τοπίο.
Σε μια Αθήνα, γνώριμη, πάλλουσα, ζωντανή, πληγωμένη, με τους πολίτες της να ψάχνουν ανάσες ελευθερίας, μέσα από την απόπνοια της βενζίνης και του Γκαζιού, που λειτουργούσε ακόμη σαν εργοστάσιο στην Πειραιώς, μέσα στην καρδιά της πόλης.
Τέσσερις άνθρωποι, στα όρια των αντοχών τους, στην ακμή της ηλικίας τους, στο μέσον της διαδρομής, με τη νιότη τους να τους στοιχειώνει, μια παρέα, μια οικογένεια. Και μια σκόντα, να μεταφέρει τις προσδοκίες τους. Η Μπέμπα και ο Βλάσης, το ζεύγος Ταντή, ιδιοκτήτες της βιοτεχνίας των υαλικών και οι δύο λούμπεν φίλοι τους, ο Βάσος Ραχούτης και ο Σπύρος Μαλακατές, θα προκαλέσουν τη μοίρα τους, θα αγωνιστούν κόντρα στους καιρούς, θα το παλέψουν ο καθένας με τον τρόπο του και από τη δική του αφετηρία. Στο τέλος, ένα φως από μια λάμπα θα τρεμοπαίζει, καθώς θα ξημερώνει.
-
''Το τελευταίο ψέμα'' στο Ίδρυμα «Μιχάλης Κακογιάννης»
Πειραιώς 206, Ταύρος
Τηλ.: 2103418550
(https://mikrofwno.gr/wp-content/uploads/2017/02/to-teleytaio-psema-mikrofwno.jpg)
Συγγραφέας Μιχάλης Κακογιάννης
Σκηνοθέτης Ένκε Φεζολλάρι
Ηθοποιοί Νικόλ Δημητρακοπούλου, Αθηνά Τσιλύρα, Ανδριάνα Χαλκίδη, Σπύρος Ζουπάνος, Αντώνης Φραγκάκης, Στέλιος Τυριακίδης, Άλεξ Κάβδας, Βέφη Ρέδη, Στέφανος Παπατρέχας, Τσουανάτος Θοδωρής, Μαρία Νεφέλη Δούκα, Ιωάννα Πιταούλη, Νατάσα Σουρλαντζή
Λίγα λόγια για το έργο...
Στο επίκεντρο της δράσης είναι μια εύπορη οικογένεια, που βλέπει τα οικονομικά της θεμέλια να τρίζουν, καθώς το εργοστάσιο του πατέρα βρίσκεται ένα βήμα από τη χρεωκοπία. Μπροστά στο αδιέξοδο, η ελαφρόμυαλη αλλά και κυνική μητέρα, που νοιάζεται μόνο για τα κοινωνικά προσχήματα, εξωθεί τη μοναχοκόρη της σ' ένα γάμο συμφέροντος. Ενώ όμως η Χλόη, παρότι ερωτευμένη με άλλον άντρα, έχει πάρει την οδυνηρή απόφαση να θυσιαστεί ως άλλη Ιφιγένεια, ένα απρόβλεπτο γεγονός λειτουργεί ως καταλύτης για την απογύμνωση κάθε υποκρισίας και την κατάρρευση αυτού του παρακμιακού συμβιβασμού.
-
''Στέλλα Βιολάντη (Έρως Εσταυρωμένος)'' στο Θέατρο Χώρα
Αμοργού 20, Κυψέλη
Τηλ.: 2108673945, 2108610714
(http://www.gossip-tv.gr/media/com_news/galleries/2016/12/14/88194/photos/full/0275_13122016.jpg)
Συγγραφέας Γρηγόρης Ξενόπουλος
Σκηνοθέτης Γιώργος Λύρας
Ηθοποιοί
Ηλιάνα Γαϊτάνη: Νιόνια
Νεκταρία Γιαννουδάκη: Μαρία Βιολάντη
Ευγενία Δημητροπούλου: Στέλλα Βιολάντη
Ηλίας Λατσής: Νταντής
Μάρκος Παπαδοκωνσταντάκης: Χρηστάκης Ζαμάνος
Δημήτρης Παπανικολάου: Παναγής Βιολάντης
Αθηνά Σακαλή: Ασημίνα
Λίγα λόγια για το έργο...
Η Στέλλα Βιολάντη, κόρη του Ζακυνθινού μεγαλέμπορου Παναγή Βιολάντη, ενδίδει στην ερωτική πολιορκία ενός ξεπεσμένου ευγενούς, του Χρηστάκη Ζαμάνου, ζώντας μέσα στη γλυκιά πλάνη των αισθημάτων της και χωρίς να υπολογίσει την αδυσώπητη αντίδραση του ασφυκτικού αστικού περίγυρου των αρχών του 20ου αιώνα. Σε μια χρωμαστιστή κόλλα χαρτί του απαντά «Είμαι δική σου. Αγάπα με». Αυτό είναι το έγκλημά της για το οποίο θα πληρώσει πολύ ακριβά. Ο ερωτάς της θα είναι μαρτυρικός. Έρως Εσταυρωμένος.
-
''Ο κύκλος'' στο Θέατρο Σταθμός
Βίκτωρος Ουγκώ 55, Μεταξουργείο
Τηλ.: 2114036322 & 6944453403
(http://www.zougla.gr/image.ashx?fid=2147071)
Kείμενο: Δημήτρης Μητρόπουλος
Προσαρμογή - Διασκευή κειμένου - Σκηνοθεσία: Γιάννης Αϊβάζης
Παίζουν: Γιώργος Κοψιδάς, Δημήτρης Γιώτης, Κατερίνα Τσάβαλου, Ευγενία Παναγοπούλου, Burak Hakki, Κώστας Φραγκολιάς, Νίκος Κερασιώτης.
Guest: Χρύσα Παππά, Νικόλας Μακρής, Λίλα Mπαγκλέση, Τέτα Kαμπουρέλη.
Λίγα λόγια για το έργο...
Ένας σαρανταπεντάρης μικροαστός (Γιώργος Κοψιδάς) ξαφνικά χάνει τα πάντα! Αποφασίζει να βάλει τέλος στη ζωή του, όμως σαν από μηχανής θεός, ο δικηγόρος (Δημήτρης Γιώτης) της πρώην γυναίκας του, του δίνει τη λύση μη ξέροντας τις προθέσεις του. Το μπέρδεμα όμως στη ζωή του θα το φέρει μια απρόσμενη επίσκεψη από την Τουρκία (Burak Hakki) που θα του αλλάξει τη ζωή. Θα του φέρει την αλήθεια και ξεκαρδιστικές συναντήσεις με απίθανους χαρακτήρες (Κατερίνα Τσάβαλου, Ευγενία Παναγοπούλου, Κώστας Φραγκολιάς, Νίκος Κερασιώτης). Ο κύκλος της ζωής είναι πάντα απρόβλεπτος!
-
''Εξομολόγηση'' στο Θέατρο Αλκμήνη
Αλκμήνης 12, Πετράλωνα
Τηλ.: 2103428650
(http://kava-texnis.gr/wp-content/uploads/2017/03/unnamed-4-4.jpg)
Πρωτότυπα κείμενα: Άννα Ματθαίου
Σκηνοθεσία: Θάνος Σιδηράς
Παίζουν: Μαρία Αλιφέρη, Βύρωνας Κολάσης, Εύα Γαλάνη, Γιώργος Τσακίρης, Ιφιγένεια Θεοχαρίδη
Guest Star: Ισίδωρος Σταμούλης
Λίγα λόγια για το έργο...
Η Εξομολόγηση είναι το πρώτο μέρος της τριλογίας "Νυχτερινή σονάτα" της Άννας Ματθαίου. Πρόκειται για ένα έργο εμπνευσμένο από τη "Σονάτα του Σεληνόφωτος" του Γιάννη Ρίτσου, γραμμένο με το προσωπικό ύφος της συγγραφέως Άννας Ματθαίου, όπου ο ποιητικός λόγος γίνεται, για χάρη της υποκριτικής τέχνης, θεατρικός λόγος. Μία παράσταση που καινοτομεί με την ιδιαιτερότητα της. Οι ήρωες εμφανίζονται τρισυπόστατοι. Ο ηθοποιός που δρα ως χαρακτήρας του έργου και υποδύεται ένα πρόσωπο, αποθεώνει την ίδια την ανθρώπινη ύπαρξη μέσα από τις αντιθέσεις της. Καταλυτικός παράγοντας ο χρόνος, που φέρνει τη φθορά, ενώ η νιότη χάνεται, το γήρας θυμάται και το φεγγάρι γίνεται εξομολογητής. Έξι πρόσωπα σε μία σύμβαση, μία οντότητα, αλλά σε ξεχωριστές θεατρικές υποστάσεις.
-
''Red X'' στο Θέατρο Λύχνος τέχνης και πολιτισμού
Χαλκιδικής 83, Γκάζι
Τηλ.: 2110121686
(http://now24.gr/wp-content/uploads/2017/01/theatro-polina.jpg)
Σκηνοθεσία: Εύα Μπενέτα
Κείμενο: Πολύνα Γκιωνάκη
Ερμηνεία: Πολύνα Γκιωνάκη
Θηριοδαμαστής (video): Δημήτρης Βερύκιος
Λίγα λόγια για το έργο...
Η βία κατά των γυναικών είναι έγκλημα, όμως υφίσταται καθημερινά δίπλα μας, ακόμη και στο ίδιο μας το σπίτι… Σε εμάς, στις κολλητές, στο παιδί, την αδερφή και τη συγγενή μας… Η τέχνη δεν κλείνει τα μάτια, δεν δείχνει ανοχή. Η τέχνης φωνάζει “RED X”!
Μέσα από τον συγκλονιστικό, αυτοβιογραφικό μονόλογο “RED X” που υπογράφει και ερμηνεύει, η Πολύνα Γκιωνάκη καλεί όλες τις γυναίκες να σπάσουν τη σιωπή, να βάλουν ένα τεράστιο κόκκινο απαγορευτικό “x” σε όλους εκείνους που βιάζουν την ψυχή και το κορμί τους.
Στην παράστασή της, η οποία ανεβαίνει υπό την αιγίδα της Γενικής Γραμματείας Ισότητας των Φύλων, η ίδια ενσαρκώνει την Αλεξάνδρα. Μια γυναίκα που- ακούγοντας τζαζ και «χορεύοντας με το διάβολο»- αναβιώνει τη σχέση που τη σημάδεψε. Η βία που έχει υποστεί από τον σύντροφό της, την κάνει να αισθάνεται σαν το φυλακισμένο ζώο, το παραδομένο στις ορέξεις του θηριοδαμαστή του. H Αλεξάνδρα περνά όλες τις συναισθηματικές μεταπτώσεις, επιχειρεί όμως να σπάσει τα δεσμά της. Άραγε, θα τα καταφέρει;
-
''Ο φόβος τρώει τα σωθικά'' στο Θέατρο Τέχνης «Κάρολος Κουν» - Υπόγειο
Πεσμαζόγλου 5, Κέντρο
Τηλ.: 2103228706
(http://www.culturenow.gr/wp-content/uploads/2017/01/fovos_troei_ta_sothika2.jpg)
Συγγραφέας Ράινερ Βέρνερ Φασμπίντερ
Σκηνοθέτης Σίμος Κακάλας
Ηθοποιοί Τάνια Τσανακλίδου, Κωστής Καλλιβρετάκης, Δήμητρα Κούζα, Κωνσταντίνος Μωραϊτης, Ειρήνη Κότσιφα
Λίγα λόγια για το έργο...
Μια μοναχική γερμανίδα καθαρίστρια, χήρα με τρία μεγάλα παιδιά, ερωτεύεται τον κατά πολύ νεότερό της μετανάστη Αλί. Η Έμμυ δε θα διστάσει να εναντιωθεί στο συντηρητικό και άκρως ξενοφοβικό περίγυρό της και θα παντρευτεί τον Αλί. Το φαινομενικά αταίριαστο ζευγάρι ζει πολύ ευτυχισμένα, όμως το μίσος και η άγρια περιφρόνηση που αντιμετωπίζουν και οι δύο καθημερινά, αρχίζουν να μολύνουν τον έρωτά τους. Ο φόβος –και ο ρατσισμός- τρώει τα σωθικά της Έμμυ και του Αλί που καλούνται να αναμετρηθούν με τα όρια της αγάπης τους.
-
''Δεσποινίς Τζούλια'' στο Cartel
Αγ. Άννης & Μικέλης 4, Βοτανικός
Τηλ.: 6939898258
(http://www.artandlife.gr/imgs/standard/226728.jpeg)
Συγγραφέας Αύγουστος Στρίντμπεργκ
Σκηνοθέτης Βασίλης Μπισμπίκης
Ηθοποιοί Ελεονώρα Αντωνιάδου, Βασίλης Μπισμπίκης, Δήμητρα Παπαδήμα
Λίγα λόγια για το έργο...
Οι ήρωες του εμβληματικού έργου του Αυγούστου Στρίντμπεργκ έρχονται αντιμέτωποι με τον εαυτό και τα όριά τους, στη βιομηχανική περιοχή του Βοτανικού, από την ομάδα CARTEL. Στον χώρο ενός παλιού γκαράζ, εκεί όπου η αλήθεια των ανθρώπων φανερώνεται στην πραγματική της διάσταση, μακριά από αδιάκριτα βλέμματα, η συνάντηση των ηρώων του Στρίντμπεργκ φέρνει στο φως ερωτήματα βαθιά κρυμμένα μέσα τους.
Τι σημαίνει «βγαίνω από τα όριά μου»; Πότε συμβαίνει αυτό; Ποια στιγμή; Πού ξεκινά και πού τελειώνει η ανθρώπινη αξιοπρέπεια; Και ο εξευτελισμός; Πότε επέρχεται αυτός; Και από ποιον; Πόσο άγρια μπορούν να γίνουν τα ένστικτα ενός ανθρώπου, προκειμένου να καταφέρει να επιβιώσει; Ποιος πονάει περισσότερο στη σχέση θύματος-θύτη; Υπάρχει νικητής και ηττημένος σ’ ένα παιχνίδι εξουσίας; Για πόσο; Ποιο το λάθος; Ποιο το σωστό; Και, κυρίως, ποιος το ορίζει; Τι ρόλο παίζει άραγε η πίστη; Ή η επίφασή της; Οι έσχατοι έσονται πρώτοι; Το αντίστροφο; Πόσο έτοιμοι είναι τελικά οι άνθρωποι να δούνε τις ρωγμές τους στον καθρέφτη;
Ερωτήματα βασανιστικά, άμεσα συνυφασμένα με τα θέλω και τα φοβάμαι, τα πρέπει και τα μπορώ της Δεσποινίδος Τζούλιας, του Ζαν και της Κριστίν. Ερωτήματα για τα οποία μοιάζουν να ψάχνουν απαντήσεις όλο και πιο επιτακτικά όσο προχωράει η γιορτινή ( ; ) αυτή νύχτα, κατά την οποία ο ακραίος ρεαλισμός μπλέκεται βρώμικα αλλά και μαγικά με τα τοπία του ονείρου, τα τοπία της ψυχής. Όταν τελειώσει η «νύχτα της αθώας ευτυχίας», όπως την αποκαλεί η ίδια η Δεσποινίς Τζούλια, και βγει ο ήλιος, οι ήρωες του Στρίντμπεργκ θα έχουν βρει τις οδυνηρές απαντήσεις που ζητούσαν. Και τότε μια ησυχία θα απλωθεί στον χώρο. Κατανυκτική. Μια ησυχία ματαίωσης. Αμαρτωλή. Και ταυτόχρονα προδιαγεγραμμένη. Διαχρονική.
-
''Ολεάννα'' στο Θέατρο Olvio
Ιερά Οδός 67 & Φαλαισίας 7, Γκάζι
Τηλ : 2103414118
(http://www.zougla.gr/image.ashx?fid=2134595)
Συγγραφέας Ντέιβιντ Μάμετ
Σκηνοθέτης Νικορέστης Χανιωτάκης
Ηθοποιοί Κατερίνα Παπουτσάκη, Δημήτρης Πετρόπουλος
Λίγα λόγια για το έργο...
Το ανελέητο παιχνίδι εξουσίας ανάμεσα στα φύλα.
Ένας επιτυχημένος καθηγητής Πανεπιστημίου προτείνει σε μια νεαρή φοιτήτριά του ιδιαίτερα μαθήματα, καθώς εκείνη ανησυχεί, ότι θα αποτύχει στις εξετάσεις. Μια συνήθης, όμως, συμφωνία εξελίσσεται σε μια βίαιη λεκτικά, ψυχολογικά και σωματικά αντιπαράθεση: η φοιτήτρια τον κατηγορεί για κατάχρηση εξουσίας και σεξουαλική παρενόχληση και για τον καθηγητή το όνειρο της μονιμοποίησης και της αγοράς ενός καινούργιου σπιτιού καταρρέει.
-
''Lebensraum (Ζωτικός Χώρος)'' στο Faust
Αθηναΐδος 12 & Καλαμιώτου 11, Κέντρο
Τηλ.: 2103234095
(https://i.ytimg.com/vi/TPamW5SdVDI/maxresdefault.jpg)
Συγγραφέας Θανάσης Τριαρίδης
Σκηνοθέτης Πηγή Δημητρακοπούλου
Ηθοποιοί Πάνος Ζουρνατζίδης, Σήφης Πολυζωίδης
Λίγα λόγια για το έργο...
Ένα έργο αληθινό πείραμα, ένα έργο ανάμεσα στην αλήθεια και στην ψευδαίσθηση, ανάμεσα στο θέατρο και στην πραγματικότητα.
Δύο άντρες συναντιούνται πάνω στη σκηνή του (γεμάτου με θεατές) θεάτρου. Ο ένας είναι ο Χειριστής του Πειράματος, ο άλλος προσφέρεται να γίνει πειραματόζωο έναντι αμοιβής. Ωστόσο το Πείραμα μοιάζει με απλή στατιστική καταγραφή: ο Χειριστής κάνει διάφορες εγκυκλοπαιδικού τύπου ερωτήσεις γύρω από τη ναζιστική θεωρία του Lebensraum, του Ζωτικού Χώρου, και στη συνέχεια του δίνει μια υδρόγειο σφαίρα και τον καλεί να βρει διάφορες πρωτεύουσες χωρών του κόσμου. Όλα μοιάζουν σχεδόν αστεία – μα όταν το Πειραματόζωο αγγίζει την Κουάλα Λουμπούρ, ένας πυροβολισμός σκοτώνει έναν θεατή του θεάτρου. Πόσο μπορεί να αντέξει το Πειραματόζωο μια τέτοια πιθανότητα; Πόση διαπραγμάτευση με την ηθική του είναι επιτρεπτή; Και πόσο μπορούν να αντέξουν οι θεατές τη θεατρική σύμβαση βλέποντας το κεφάλι του διπλανού τους να συντρίβεται από μια σφαίρα;
-
''Delete'' στο Θέατρο Λύχνος τέχνης και πολιτισμού
Χαλκιδικής 83, Γκάζι
Τηλ.: 2110121686
(https://cyclades24.gr/wp-content/uploads/2016/11/delete_maritas-ritzi-3.jpg)
Συγγραφέας - Σκηνοθέτης Μαρίτα Ρίτζι
Ηθοποιοί Μαρίτα Ρίτζι, Δημήτρης Καμπόλης, Σταμάτης Κακαβελάκης ,Αφροδίτη Βουλτσου
Λίγα λόγια για το έργο...
Μια ιστορία για τον έρωτα στα χρόνια του internet.
Μια γνωστή ηθοποιός και ένας bodyguard, γνωρίζονται μέσω facebook. Ένα love story διαφορετικό για δυο σύγχρονους ανθρώπους. Ο έρωτας σήμερα αλλάζει μορφή, ξεχωρίζει στην προσέγγιση αλλά έχει πάντα την ίδια κατάληξη. Με δυο πιθανότητες, καλή ή κακή. Ποια θα είναι η τύχη των δύο ηρώων του έργου;
Η Μάγκυ γνωστή και καταξιωμένη ηθοποιός , γνωρίζει τον Ανδρέα έναν σωματοφύλακα υψηλών προσώπων, μέσα από το facebook. Θα ζήσουν τον απόλυτο έρωτα. Θα ονειρευτούν, θα ταξιδέψουν, θα φλερτάρουν με την αλήθεια και το ψέμα. Κρυμμένα μυστικά, διλήμματα και μεγάλες αποφάσεις.
-
''Η παρέλαση'' στο Θέατρο 104
Ευμολπιδών 41, Γκάζι
Τηλ.: 2103455020
(http://www.elculture.gr/wp-content/uploads/2016/12/1_web.jpg)
Συγγραφέας: Λούλα Αναγνωστάκη
Σκηνοθεσία: Ρωμανός Καλοκύρης
Παίζουν: Μάριος Ράμμος, Ουρανία Φουρλάνου
Λίγα λόγια για το έργο...
ΖΩΗ: Δε μου αρέσει η παρέλαση. Ο κόσμος σε σπρώχνει, σε τσαλαπατάνε.
ΑΡΗΣ: Εμένα μου αρέσει. Είναι νομίζω το μόνο πράγμα που μου αρέσει.
Δύο αδέλφια, ο Άρης και η Ζωή, ζουν απομονωμένα σ’ ένα δωμάτιο. Απ’ τον μοναδικό φεγγίτη παρακολουθούν τις ετοιμασίες μιας παρέλασης, που εξελίσσεται απρόσμενα.
Αναμονή: Χρονικό διάστημα που περνά κάποιος περιμένοντας κάτι, Προσδοκία (προσδοκία και ελπίδα για ένα καλύτερο αύριο), Υποδομή για επικείμενη εγκατάσταση.
Εγκλωβισμός: Περιορισμός σε στενό χώρο, Παγίδευση, Αποκλεισμός.
Ασφυξία: Δυσκολία ή διακοπή της αναπνοής λόγω έλλειψης οξυγόνου και αύξησης της συγκέντρωσης του διοξειδίου του άνθρακα στον οργανισμό, Έντονη αίσθηση περιορισμού ή καταπίεσης, Παύση του σφυγμού.
-
''Το αμάρτημα της μητρός μου'' στο Θέατρο Παραμυθίας
Παραμυθιάς 27, Μεταξουργείο
Τηλ.: 2103457904
(https://3.bp.blogspot.com/-W26j8GtJ4PA/WLiq9t6AGNI/AAAAAAAAHUo/B2o76utEAQge4ICAOsAJvE1IYQEkqNfIQCLcB/s1600/%25CE%25A4%25CE%259F%2B%25CE%2591%25CE%259C%25CE%2591%25CE%25A1%25CE%25A4%25CE%2597%25CE%259C%25CE%2591%2B%25CE%25A4%25CE%2597%25CE%25A3%2B%25CE%259C%25CE%2597%25CE%25A4%25CE%25A1%25CE%259F%25CE%25A3%2B%25CE%259C%25CE%259F%25CE%25A5_4.jpg)
Συγγραφέας: Γεώργιος Βιζυηνός
Σκηνοθεσία-Διασκευή: Αντώνης Στελιανέσης
Απόδοση στη δημοτική: Λάμπρος Σιάκας
Πρωταγωνιστούν: Μαίρη Νάνου, Χρήστος Τζιάτζιος
Αφήγηση αποσπάσματος στη γλώσσα του διηγήματος: Κώστας Τερζάκης
Λίγα λόγια για το έργο...
Ποιος είναι ο πραγματικός φορέας του αμαρτήματος, ποιος ο έχων την ενοχή; Ποιος ονειρεύεται, ποιος αληθολογεί; Ποιος περιπλανιέται στο παρόν, ποιος στην ανάμνηση;
Στην παράσταση ο σκηνοθέτης αναζητά τη σχέση μάνας και γιου και θέτει σε σκηνική διφωνία ένα συγγραφέα-πρωταγωνιστή, που κατοικεί στο σώμα και στην όψη ενός νεαρού παιδιού, και μια μάνα, που εικονίζεται ως σκιά. Μια παράσταση-μοντάζ, που συνενώνει την αφήγηση, το θέατρο και τον κινηματογράφο και διαρρηγνύει τα όρια αθωότητας και ενοχής, συμβατικού χωροχρόνου και ονείρου, ύπαρξης και σκιάς.
To διήγημα Tο Αμάρτημα της Μητρός μου θα παρουσιαστεί για πρώτη φορά σε απόδοση στη δημοτική γλώσσα.
-
''Show… what?'' στο El Convento Del Arte
Βιργινίας Μπενάκη 7, Μεταξουργείο, Κέντρο
Τηλ.: 2105200602
(http://www.athinorama.gr/lmnts/events/theatre/10055585/1.jpg)
Σκηνοθεσία: Ηλίας Αλεξάνδρου
Παίζουν με σειρά εμφάνισης: Σοφία Μπιλιάτη, Άννα Ζηρδέλη, Φαίη Βάκρινου, Βασίλης Ζώης, Μαριάνα Παναγιωτονάκου, Γιάννος Τριανταφύλλου, Ηλίας Αλεξάνδρου
Λίγα λόγια για την παράσταση...
Επτά ηθοποιοί κατεβαίνουν από τη σκηνή του θεάτρου και ανεβαίνουν στη σκηνή του El Convento Del Arte, για να εξομολογηθούν κωμικο-τραγικές ιστορίες από τα σκοτεινά παρασκήνια της ζωής τους. Ιστορίες που διαδραματίζονται όταν η αυλαία πέφτει και οι προβολείς σβήνουν...
Οι ήρωές μας μονολογούν... και όχι μόνο. Παίζουν πιάνο, τραγουδούν και ενίοτε το ρίχνουν στο χορό. Πασπαλίζουν τις πίκρες με ζάχαρη άχνη. Ντύνουν τη μαυρίλα με κόκκινο της φωτιάς. Φωτίζουν το σκοτάδι με τη λάμψη της ψυχής τους. Στήνουν ένα σύγχρονο, διαδραστικό βαριετέ με ατμόσφαιρα καμπαρέ και μας υπόσχονται ότι "πιασμένοι σφιχτά ο ένας με τον άλλον, θα προσπαθήσουμε να βρούμε μια ωραία όψη στα πιο φοβερά πράγματα που έκαναν τη ζωή μας αβάσταχτη...".
Iδανικό σκηνικό o χώρος του art 'n wine bar restaurant El Convento Del Arte, που προσδίδει ακόμη περισσότερη λάμψη στο show, με τη μαγική, νοσταλγική του ατμόσφαιρα.
-
''Γκρέκα Μάνα «Μια Μάνα - Μια χώρα»'' στο Θέατρο Κάτω Από Τη Γέφυρα
Πλατεία ΗΣΑΠ, Νέο Φάληρο
Τηλ.: 2104816200
(http://www.palmografos.com/files/_______________________________dsc_7452__1__822625209.jpg)
Συγγραφή-Σκηνοθεσία: Στέφανος Κακαβούλης
Παίζουν: Μαρία Χριστοδούλου, Γιάννης Βλάχος, Μαρία Γουλά
Λίγα λόγια για το έργο...
Με αφορμή την Οιδιππόδεια, ερωτική και αφαιμακτική σχέση μιας μάνας με το γιο της και την απόρριψη της σχέσης του με μια μεγαλύτερη του γυναίκα, περιγράφεται αλληγορικά η σημερινή Ελλάδα της κρίσης που καταπιέζει τα παιδιά της και τα διώχνει προς το εξωτερικό.
Η Αργυρώ πρόσφατα συνταξιοδοτημένη από σούπερ μάρκετ ζει με τον γιο της, Νίκο. Του έχει παθολογική αγάπη και τον θέλει κοντά της. Δεν εγκρίνει τη σχέση του με την Γιάννα, μια μεγαλύτερη του γυναίκα που θέλει να τον πάρει μαζί της στην Αυστραλία μιας κι εδώ είναι άνεργος. Η Αργυρώ προτιμά να ξαναδουλέψει και να ζει τον γιο της παρά να τον στερηθεί.
-
''Τattooland'' στο Αγγέλων Βήμα
Σατωβριάνδου 36, Ομόνοια
Τηλ.: 2105242211
(https://exploringgreece.tv/wp-content/uploads/2017/04/a57c3d_6da0db6e556e41d681b0f122aaa879f0mv2.jpg_srz_503_262_85_22_0.50_1.20_0.00_jpg_srz.jpg)
Συγγραφέας: Μηνάς Βιντιάδης
Σκηνοθεσία-Δραματουργική επεξεργασία: Κερασία Σαμαρά
Πρωταγωνιστούν: Δημήτρης Αλεξανδρής, Ευτυχία Γιακουμή, Περικλής Λιανός, Μαργαρίτα Πανουσοπούλου, Αλέξανδρος Νταβρής, Δημήτρης Θεοδωρίδης
Λίγα λόγια για το έργο...
Σ' ένα εργαστήριο τατουάζ, κάποια χαράγματα ζωντανεύουν καθώς κεντιούνται πάνω σε ανθρώπινα σώματα διεκδικώντας μια θέση στη ζωή του δημιουργού τους. Μνήμες και αισθήσεις ξυπνούν επικίνδυνα. Μορφές και καταστάσεις ακροβατούν ανάμεσα στη φαντασία και στην πραγματικότητα, ανάμεσα στο «τώρα» και στα ασαφή σύνορα του χρόνου. Πού σταματούν τα γεγονότα και πού αρχίζει το όνειρο; Και τι από τα δύο συνιστά «ζωή» ;
-
''Σιωπή'' στο Χυτήριο
Ιερά Οδός 44, Γκάζι
Τηλ.: 2103412313
(http://www.kallitexnes.gr/wp-content/uploads/2017/01/16145548_10210338028041387_1088553733_o.jpg)
Κείμενο: Τάνια Χαροκόπου
Σκηνοθεσία: Μενέλαος Τζαβέλλας
Πρωταγωνιστούν: Νέλλη Γκίνη, Ελευθερία Ρήγου, Βασίλης Μπατσακούτσας, Κωνσταντίνα Σιλεβρή
Λίγα λόγια για το έργο...
Οι ήρωες της ιστορίας, τέσσερις διαφορετικοί χαρακτήρες, μεταγγίζουν στον θεατή από την πρώτη κιόλας στιγμή, σκέψεις, εντυπώσεις, ευαισθησίες, συναισθηματική φόρτιση. Και οι τέσσερις, βιώνουν τις άπειρες και αντίξοες επιδρομές της ζωής. Το έντονο πάθος, ο ρομαντισμός, η αγωνία, οι φιλοδοξίες, το σθένος, η αγνή αγάπη, τους κυριαρχούν. Είναι μια ιστορία που ξεδιπλώνει τον αδίστακτο λογισμό και την μαγεία της υπέρβασης της μητρικής αγάπης, σχίζοντας την σιωπή της καθημερινότητας!
-
''Deadlock'' στο Θέατρο Παραμυθίας
Παραμυθιάς 27, Μεταξουργείο
Τηλ.: 2103457904
(http://www.artandlife.gr/imgs/standard/234461.png)
Κείμενo - Σκηνοθεσία: Τίνα Τσακίρη & Μαρικαίτη Χατζησολωμού
Παίζουν: Δημήτρης Κουτσόγιαννος, Γιάννης Κωστάρας, Τίνα Τσακίρη, Μαρικαίτη Χατζησολωμού
Λίγα λόγια για το έργο...
Τέσσερα σώματα παγιδευμένα σε ένα φαύλο κύκλο ερωτικής εξάρτησης, πάθους και αυτοκαταστροφής.
Τέσσερις διαφορετικές εκδοχές του έρωτα που φτάνει στα άκρα.
Ποιος είναι ο θύτης και ποιος το θύμα;
-
''Θρόνος-Αντίκα'' στον Πολυχώρο VAULT
Μελενίκου 26, Βοτανικός
Τηλ.: 2130356472 - 6945993870
(http://www.ert.gr/wp-content/uploads/2017/03/Thronos-antika-1021x580.jpg)
Συγγραφέας: Λιλή Ζωγράφου
Σκηνοθεσία: Θωμάς Βελισσάρης
Πρωταγωνιστούν: Δέσποινα Γιαννούλη
Λίγα λόγια για το έργο...
Το έργο βασίζεται στη νουβέλα με πλήρη τίτλο «Θρόνος-αντίκα χαρίζεται εις ρέκτην…» από τη συλλογή διηγημάτων «Μου σερβίρετε ένα βασιλόπουλο, παρακαλώ;» (γραμμένο το 1982). Σε αυτή τη νουβέλα η Λιλή Ζωγράφου χρησιμοποιώντας τον κεντρικό αφηγητή, βρίσκει την ευκαιρία να μας καθίσει στο εδώλιο του κατηγορουμένου. Και πάνω από όλα, να καθίσει κατ’ αρχάς, τα μικροαστικά ήθη της Ελλάδας, τα οποία κατά την άποψή της καθόρισαν την κοινωνικοπολιτική εξέλιξη της χώρας για πάνω από 60 χρόνια σύγχρονης νεοελληνικής ιστορίας. Ο αφηγητής, Τεό Ταδούλης, απολογείται για τη δολοφονία της γυναίκας του. Ο αναγνώστης βρίσκεται στην «αμήχανη» θέση να πρέπει ο ίδιος να επιλέξει, εάν αυτό που διαβάζει είναι ένα δικαστικό δράμα (και ενίοτε μελόδραμα), ένα ψυχολογικό ή πολιτικό θρίλερ, ή μία ηθογραφική κωμωδία, στα χνάρια των σύγχρονων Ελλήνων σατιρικών συγγραφέων. Το κείμενο βρίθει στερεοτύπων, με πρόθεση από τη συγγραφέα, την αναίρεσή τους. Με υλικά μέσα από τη μικροαστική κουλτούρα της Ελλάδας καταφέρνει να φτιάξει ένα κείμενο πρωτότυπο, ιδιαίτερα για την εποχή του. Μία ανατομία των έγγαμων σχέσεων στις μεγαλουπόλεις της χώρας, και κυρίως της πρωτεύουσας, με στόχο την ανάδειξη του πυρήνα των πνευματικών και ηθικών αδιεξόδων της χώρας.
-
''Reunion μετά Θάνατον'' στο El Convento Del Arte
Βιργινίας Μπενάκη 7, Μεταξουργείο, Κέντρο
Τηλ.: 2105200602
(http://cosmopoliti.com/wp-content/uploads/2017/03/reunion6.jpg)
Κείμενο: Γιάννης Σαρακατσάνης
Σκηνοθεσία: Γιάννης Σαρακατσάνης – Θανάσης Ζερίτης
Παίζουν: Θανάσης Ζερίτης, Μάνος Κανναβός, Μαρία Μπαλούτσου, Αλεξάνδρα Ούστα, Χρήστος Πίτσας, Σωσώ Χατζημανώλη
Λίγα λόγια για το έργο...
Οι απόφοιτοι της τάξης του ’87 μιας αμερικάνικης κωμόπολης κάνουν Reunion, 30 χρόνια μετά την αποφοίτησή τους. Όμως το Reunion παίρνει μια παράξενη τροπή καθώς οι συμμαθητές βρίσκονται παγιδευμένοι στη σκιά ενός εγκλήματος που δεν γνώριζαν καν ότι διαπράχθηκε!
H ομάδα του Βρες το Δολοφόνο επιστρέφει με ένα ολοκαίνουργιο, ξεκαρδιστικό μυστήριο. Ένα κλασικό αμερικάνικο σχολείο και ο κόσμος των 80’s σας περιμένουν να έρθετε, να εξετάσετε τα στοιχεία, να ανακρίνετε τους υπόπτους και, φυσικά, να βρείτε το δολοφόνο!
Τι γίνεται σε ένα θεατρικό δείπνο μυστηρίου;
Ενώ εσείς απολαμβάνετε με την παρέα σας το φαγητό ή το ποτό σας, παρακολουθείτε ένα θεατρικό δρώμενο κατά την διάρκεια του οποίου κάποιος πρόκειται να δολοφονηθεί. Εσείς το παίζετε... ντετέκτιβ: αξιολογείτε τα ενοχοποιητικά στοιχεία, λύνετε γρίφους και ανακρίνετε τους υπόπτους.
Ο ρόλος των υπόπτων παίζεται από επαγγελματίες ηθοποιούς, οι οποίοι έρχονται κοντά σας, αυτοσχεδιάζουν και απαντούν αυθόρμητα σε ό,τι εσείς τους ρωτάτε, προκαλώντας γέλιο και ξεκαρδιστικές καταστάσεις. Στο τέλος, βασισμένοι στο αστυνομικό σας δαιμόνιο, θα προσπαθήσετε να λύσετε το μυστήριο και να ξεσκεπάσετε τον ένοχο!
-
''Το Θωρηκτό'' στο Bios
Πειραιώς 84, Γκάζι
Τηλ.: 2103425335
(https://cuetoenter.files.wordpress.com/2017/03/img_0022.jpg?w=1024)
Aπό το μυθιστόρημα Μεθυσμένη Πολιτεία του Σωτήρη Πατατζή
Σκηνοθεσία, Ερμηνεία: Ασπασία-Μαρία Αλεξίου, Βασίλης Βηλαράς
Λίγα λόγια για το έργο...
Δεν έβρισκαν να πούνε τίποτα
Η ιστορία του Θωρηκτού βασίζεται σε ένα μικρό επεισόδιο από το μυθιστόρημα Μεθυσμένη Πολιτεία του Σωτήρη Πατατζή. Ένας Γυμνασιάρχης και μια καθηγήτρια Γαλλικών που ζουν σε μια επαρχιακή πόλη στη διάρκεια της δικτατορίας του Μεταξά, τρώνε μαζί βραδινό. Συζητάνε, προσπαθούν να μιλήσουν για τα αισθήματά τους και τελικά μια αδέξια ερωτική εξομολόγηση θα προκαλέσει μια ακόμη πιο αδέξια αντίδραση.
Στην παράσταση δύο ηθοποιοί αναλαμβάνουν να αφηγηθούν τα λόγια αλλά και τις σκέψεις των ηρώων αναδημιουργώντας με χιούμορ την αμήχανη σχέση δύο πολύ μοναχικών ανθρώπων. Σε ένα περιορισμένο κόσμο γεμάτο με βιβλία, μικροαντικείμενα, μαγειρικά σκεύη και πιάτα με φαγητό, εισβάλλουν παλιά τραγούδια που διακόπτουν τη ροή της δράσης και μεταφέρουν τους ήρωες στο χώρο της φαντασίας. Όλα αυτά δημιουργούν μια παράδοξη σκηνική σύνθεση, η οποία στο τέλος σβήνει για να δώσει τη θέση της στη σιωπή. Τίποτα σημαντικό δεν έγινε, αλλά όλα όσα ακούστηκαν ή εννοήθηκαν αφήνουν το δικό τους απόηχο.
-
''Τουραντώ (η σκληρόκαρδη βασιλοπούλα της Κίνας)'' στον Πολυχώρο VAULT
Μελενίκου 26, Βοτανικός
Τηλ.: 2130356472 - 6945993870
(http://www.kontranews.gr/sites/default/files/field/image/Τουραντώ1.jpg)
Συγγραφέας Γιάννης Καλατζόπουλος (ελεύθερη διασκευή από το ομώνυμο έργο του Κάρλο Γκότσι)
Σκηνοθέτης Αυγουστίνος Ρεμούνδος
Ηθοποιοί Νίκος Χατζηστεφάνου, Ευδοκία Τσοτάκου, Έλσα Χωριανοπούλου, Αγγελική Καρποδίνη, Νίνα Ντούνη, Γιέλενα Γκάγκιτς, Θοδωρής Αστροπεκάκης, Μούκος Κοπαράνης
Λίγα λόγια για το έργο...
Ένα κινέζικο τραγικο-κωμικό παραμύθι που έγινε γνωστό από την όπερα του Πουτσίνι.
Το έργο διαδραματίζεται στην μακρινή Κίνα, στο παλάτι του Αυτοκράτορα Αλτούμ. Η πριγκίπισσα της Κίνας, η σκληρόκαρδη Τουραντώ υποβάλλει τους υποψήφιους μνηστήρες της σε μια μεγάλη δοκιμασία. Έχει θέσει ως όρο πως θα δοθεί μόνο σε εκείνον που θα λύσει τα τρία αινίγματά της. Αν όμως αποτύχει, τον περιμένει ο θάνατος. Παρά τη σκληρή δοκιμασία, πολλοί είναι αυτοί που δέχονται να την υποστούν και ήδη αρκετοί διεκδικητές της Τουραντώ έχουν εκτελεστεί. Τρόμος επικρατεί πλέον στην χώρα ενώ στην αυτοκρατορική αυλή διαδραματίζονται οι πιο κωμικές καταστάσεις από τον καγκελάριο Ταρτάλια και τον γραμματέα του αυτοκράτορα Πανταλόνε. Μέχρι τη στιγμή που εμφανίζεται ένας μυστηριώδης πρίγκιπας, ο Καλάφ που θα τα ανατρέψει όλα!
Η παράσταση «Τουραντώ (η σκληρόκαρδη βασιλοπούλα της Κίνας)» του Γιάννη Καλατζόπουλου δημιουργήθηκε από ερασιτέχνες ηθοποιούς, στο πλαίσιο του θεατρικού σεμιναρίου της ομάδας «Όνομα?» που πραγματοποιήθηκε τον χειμώνα του 2016 – 2017 στο Θέατρο Vault.
-
''Σοφία Λασκαρίδου, μια αγάπη μεγάλη'' στο Θέατρο 104
Ευμολπιδών 41, Γκάζι
Τηλ.: 2103455020
(https://cuetoenter.files.wordpress.com/2017/02/picmonkey-collage.jpg?w=702&h=260)
Συγγραφέας Σοφία Λασκαρίδου
Σκηνοθέτης Παντελής Δεντάκης
Ηθοποιοί Σταύρος Γιαννουλάδης, Θανάσης Ζερίτης, Ελένη Κουτσιούμπα, Νεφέλη Μαϊστράλη, Αμαλία Νίνου, Αριστέα Σταφυλαράκη, Μαριέττα Σγουρδαίου
Λίγα λόγια για το έργο...
Μια παράσταση εμπνευσμένη από τον μοιραίο έρωτα της ζωγράφου Σοφίας Λασκαρίδου και του συγγραφέα Περικλή Γιαννόπουλου, από την ομάδα 4Frontal.
Εκείνη την έλεγαν Σοφία. Εκείνον Περικλή. Συναντήθηκαν τυχαία. Κάπου στο 1900.
Εκείνη ήταν ζωγράφος. Ήθελε να ανακαλύψει νέους ορίζοντες τέχνης. Εκείνος συγγραφέας. Οραματιζόταν την Ελληνική Αναγέννηση.
Συναντήθηκαν κάπου στο 1900. Κοίταξαν ο ένας τον άλλον και ερωτεύτηκαν. Και ερωτεύτηκαν πολύ.
Και συναντιόνταν και αγκαλιάζονταν και έδιναν πύρινα φιλιά. Στην αγαπημένη τους Αττική γη. Κι εκείνος διάβαζε, έγραφε, φιλοσοφούσε. Κι εκείνη ζωγράφιζε. Κι η Αττική γη τούς έπαιρνε στην αγκαλιά της, τους δύο ερωτευμένους. Και ζούσαν την υπέρτατη ηδονή.
Αλλά ήρθε η ώρα κι έπρεπε να φύγει εκείνη μακριά. Να φύγει μακριά για να γίνει μεγάλη ζωγράφος. Για να γνωρίσει το άγνωστο στην Τέχνη της. Και τότε δάκρυσαν και πόνεσαν, πολύ. Και αποχωρίστηκαν. Κι εκείνη έφυγε για το παγωμένο Μόναχο. Κι εκείνος έμεινε πίσω στην αγαπημένη τους Ακρόπολη.
Και αντάλλασσαν γράμματα φλογερά. Γράμματα αγάπης, έρωτα, νοσταλγίας. Απελπισίας. Και ζούσαν την υπέρτατη οδύνη.
Κάπου στο 1900.
Και περίμεναν τη στιγμή που θα ξαναβρίσκονταν. Την στιγμή που θα έπεφταν στην αιώνια αγκαλιά, ο ένας του άλλου.
Αλλά η απελπισία λύγισε εκείνον. Και τότε, της έστειλε ένα απεγνωσμένο τηλεγράφημα: “Σοφία μου, ένα ύστατο χαίρε από την Αττική γη που αφήνω για πάντα. Με άπειρα γλυκύτατα φιλιά. Χαίρε Σοφία μου. Ο Περικλής σου”.
Και εκείνη γύρισε και έζησε για πάντα στην αγαπημένη τους Αττική γη. Και του έμεινε πιστή μέχρι τα βαθιά της γεράματα.
Και εκείνος έμεινε για πάντα νέος, με τα χρυσά του τα μαλλιά και το γαλάζιο ουρανό στα μάτια.
Κάπου στην αιωνιότητα του Έρωτα.
-
''Πέντε σιωπές'' στο Θέατρο Κάτω Από Τη Γέφυρα
Πλατεία ΗΣΑΠ, Νέο Φάληρο
Τηλ.: 2104816200
(http://katoapotigefyra.gr/wp-content/uploads/2015/03/mikro-arxeio-2.jpg)
Συγγραφέας Σίλα Στίβενσον
Σκηνοθέτης Κοραής Δαμάτης
Ηθοποιοί Νίκος Δαφνής, Δανάη Καλαχώρα, Κωνσταντίνα Σαραντοπούλου, Μαρία Χριστοδούλου
Λίγα λόγια για το έργο...
Μια παράσταση - δοκίμιο πάνω στην ενδοοικογενειακή βία.
Στη φασαρία των δρόμων, στων σπιτιών τις συνευρέσεις, στα φωτισμένα γήπεδα των συναυλιών αφουγκράζεσαι τον ήχο της σιωπής, όπως και τον φόβο που την γεννάει. Η παράσταση πραγματεύεται τον φόβο. Απ’ την οικογένεια, απ’ το σχολείο, απ’ το κράτος, απ’ τη θρησκεία, απ’ τα μέσα επικοινωνίας, απ’ την πολιτική, απ’ τις ιδεολογίες. Τον φόβο που αποτελεί τη βασική αιτία της σιωπής, που αδειάζει τα βλέμματα, μικραίνει τις κινήσεις, που ευθύνεται για ψιθυρίσματα, λειψές ανάσες κι άρρωστες ζωές.
-
''Μαρίνα Τσβετάγιεβα (Марина Цветаева) – «Τρεις βάλτοι»'' στο Life ’n’ Art Theater
Κωνσταντινουπόλεως 82, Γκάζι
Τηλ.: 2105789337
(http://www.theatrocinefil.gr/jpg/900/articles_basic_3867.jpg)
Συγγραφέας Δημήτρης Βαρβαρήγος
Σκηνοθεσία Γιάννης Διαμαντόπουλος
Στον Ρόλο της Μαρίνας Τσβετάγιεβα, η Μαρία Συμεών
Μουσική Σύνθεση και στο Πιάνο (ζωντανά): Μαρία Συμεών
Λίγα λόγια για το έργο...
Η Μαρίνα Τσβετάγιεβα γεννήθηκε στη Μόσχα το 1892 και ήταν κόρη καθηγητού πανεπιστημίου. Η ίδια σπούδασε στο Πανεπιστήμιο του Καρόλου και το 1910 δημοσίευσε την πρώτη της ποιητική συλλογή. Το 1917 έζησε τη Ρωσική Επανάσταση και συνδέθηκε άρρηκτα με την ταραχώδη ιστορία της πατρίδας της. Το 1920 χάνει την κόρη της και το 1922 φεύγει από την Ρωσία. Μετά από σχεδόν 20 χρόνια επιστρέφει στη Μόσχα και αυτοκτονεί.
Το έργο έχει θέμα την πολυτάραχη ζωή και το έργο της μεγάλης Ρωσίδας ποιήτριας του 20ου αιώνα. Μιας γυναίκας που σημάδεψε την εποχή της και του σύγχρονούς της δημιουργούς με την εμβληματική και ασυμβίβαστη φυσιογνωμία της.
Η παράσταση πραγματοποιείται υπό την Αιγίδα της Ρωσικής Πρεσβείας και του Ρωσικού Πολιτιστικού & Επιστημονικού Κέντρου.
-
''Δεν πληρώνομαι, δεν πληρώνω'' στο Θέατρο Τέχνης «Κάρολος Κουν»
Φρυνίχου 14, Πλάκα
Τηλ : 2103222464
(http://www.tlife.gr/files/Image/NEWS/2017/FEBRARY/28-02/dario1.jpg)
Συγγραφέας Ντάριο Φο
Σκηνοθέτης Παντελής Δεντάκης
Ηθοποιοί Κάτια Γέρου, Γιώργος Μακρής, Ερατώ Πίσση, Χρήστος Μαλάκης, Πέτρος Σπυρόπουλος
Λίγα λόγια για το έργο...
Ένα από τα πλέον εμβληματικά έργα του Ιταλού νομπελίστα Ντάριο Φο σε μετάφραση, διασκευή και σκηνοθεσία του Παντελή Δεντάκη.
«Δεν πληρώνομαι, δεν πληρώνω» είναι η τελευταία εκδοχή της σπουδαίας κωμωδίας «Δεν πληρώνω, δεν πληρώνω» (1974), όπου ο ίδιος ο συγγραφέας επανέφερε το 2010 προσθέτοντας τα νέα δεδομένα της οικονομικής κρίσης στην Ιταλία του 21ου αιώνα.
Στην πόλη του Μιλάνο ξεσπάει ανταρσία. Οι γυναίκες κάνουν πλιάτσικο στα σούπερ-μάρκετ, οι εργάτες διακόπτουν την κυκλοφορία των τρένων, τα παιδιά πετροβολούν τους αστυνομικούς. Το σπίτι του νομοταγή προλετάριου Τζοβάνι και της “επαναστατημένης” Αντωνίας, γίνεται γιάφκα και τόπος συνάντησης ενός αναρχικού μπάτσου, ενός γκαστρωμένου καραμπινιέρου και ενός γέρου φιλοσόφου με άνοια. Και η ζωή όλων, γίνεται πιο όμορφη και συνάμα πιο ρημαγμένη.
-
"Ζωή...Χαρισάμενη!" στο Θέατρο Προσκήνιο
Καπνοκοπτηρίου 8 & Στουρνάρη, Εξάρχεια
Τηλ.: 2108252242-3
(https://2.bp.blogspot.com/-h4yo_xCvPfE/WH9ZQjOZGQI/AAAAAAAAG6A/Rvc1Kxhz-OAWQHYZ1EhMbqN9S7HpfLi3QCLcB/s640/20170116_223325.jpg)
Συγγραφέας - Σκηνοθέτης Κώστας Τσιάνος
Ηθοποιοί Αγγελική Λεμονή
Λίγα λόγια για το έργο...
Η Ζωή, μια αγράμματη γυναίκα, αγνώστου πατρός και μητρός, βρέθηκε στο περιθώριο της ζωής από την πρώτη μέρα που ήρθε στον κόσμο. Μέσα από τα συγκλονιστικά λόγια της γνωρίζουμε την ιδιαίτερα πορεία της και όσα στιγμάτισαν την ίδια και την εποχή στην οποία έζησε.
-
''Πόθοι κάτω από τις λεύκες'' στο Εθνικό Θέατρο (Κεντρική Σκηνή)
Αγ. Κωνσταντίνου 22-24, Κέντρο
Τηλ : 2105288170
(http://www.ert.gr/wp-content/uploads/2017/01/ELG6834-1021x580.jpg)
Συγγραφέας Ευγένιος Ο Νηλ
Σκηνοθέτης Αντώνης Αντύπας
Ηθοποιοί Νίκος Γιαλελής, Γιώργος Κέντρος, Μαρία Κίτσου, Παναγιώτης Παναγόπουλος, Γιώργος Χριστοδούλου, Σταύρος Μερμήγκης, Γιώργος Ζυγούρης, Ανδρέας Παπανικόλας, Μαργαρίτα Ανθίδου, Γιώργος Βερτσώνης, Ιουλιέτα Ουλιθύμη, Χριστίνα Ντέμου, Μάρθα Λαμπίρη-Φεντόρουφ, Αλκης Μαγγόνας, Μάγδα Λέκκα, Δημήτρης Τσεσμελής, Ανθή Χαιροπούλου
Μουσικός επί σκηνής: Κώστας Λώλος , βιολί
Λίγα λόγια για το έργο...
Ο Εφραίμ Κάμποτ, μετανάστης από την Ιρλανδία, πασχίζει να στήσει τη ζωή του στη Νέα Αγγλία των Η.Π.Α. Στο αγρόκτημά του, ζει με τους τρεις γιους του, τον Πήτερ και τον Σιμεόν, από τον πρώτο του γάμο, και τον Ήμπεν, από τον δεύτερο. Η σκληρή δουλειά και η καταπίεση από τον δεσποτικό πατέρα, μετά την τρίμηνη απουσία του, θα ωθήσει τους δύο μεγαλύτερους γιους να μεταναστεύσουν στη «Γη της Επαγγελίας», η οποία, για την εποχή στην οποία αναφέρεται το έργο, είναι η Καλιφόρνια. Στο κτήμα, θα παραμείνει ο τρίτος γιος, ο Ήμπεν, ο οποίος θα ερωτευτεί την νέα όμορφη σύζυγό του πατέρα, Άμπη. Η συγκυρία θα οδηγήσει στη δημιουργία ενός ισχυρού ερωτικού τριγώνου μέσα από το οποίο ο Ο’Νηλ θα αποτυπώσει τις υπαρξιακές του ανησυχίες και τις πολιτικές του αναζητήσεις.
-
''Αύγουστος'' στο Θέατρο «Δημήτρης Χορν»
Αμερικής 10, Κολωνάκι
Τηλ.: 2103612500
(http://mikrofwno.gr/wp-content/uploads/2016/12/avgoustos-markoylakis-mikrofwno.jpg)
Συγγραφέας Tracy Letts
Σκηνοθέτης Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης
Ηθοποιοί Θέμις Μπαζάκα, Μαρία Πρωτόπαππα, Βίκυ Βολιώτη, Μαρίνα Ασλάνογλου, Αλέξανδρος Μυλωνάς, Μάνος Βακούσης, Μαρία Κατσιαδάκη, Νίκος Αλεξίου, Θύμιος Κούκιος, Κώστας Ανταλόπουλος, Σίσσυ Τουμάση, Aurora Marion
Λίγα λόγια για το έργο...
Ένα έργο σκληρό αλλά και αστείο, γλαφυρό πορτρέτο μιας δυσλειτουργικής οικογένειας, για πρώτη φορά στην Ελλάδα.
Μια αυγουστιάτικη νύχτα ο Μπέβερλυ Γουέστον – διάσημος ποιητής και διαβόητος αλκοολικός- εξαφανίζεται. Οι τρεις κόρες του, Μπάρμπαρα, Άιβυ και Κάρεν επιστρέφουν στο πατρικό τους -μαζί με τις δικές τους δυσλειτουργικές οικογένειες και τα δικά τους μυστικά- για να φροντίσουν τη μητέρα τους Βάιολετ. Η Βάιολετ όμως, δεν είναι από τις γυναίκες που αφήνουν κάποιον άλλο να τους κάνει κουμάντο, καθώς η σοβαρή αρρώστια της και η εξάρτησή της από τα χάπια ενισχύουν τα βιτριολικά της ξεσπάσματα προς τα υπόλοιπα μέλη της οικογένειας. Αυτόπτες μάρτυρες της μοναδικής ικανότητας των Γουέστον να αλληλοκατασπαράζονται, η νεαρή ινδιάνα οικονόμος Τζόνα και η αδερφή της Βάιολετ, Μάττυ Φέη -η οποία κατέχει εξίσου καλά την τέχνη της σκληρότητας- που καταφτάνει με την οικογένειά της. Το οικογενειακό τραπέζι στρώνεται, η οικογένεια συγκεντρώνεται και η μάχη αρχίζει: καλά κρυμμένα μυστικά αποκαλύπτονται, ανομολόγητα πάθη αναζωπυρώνονται, παλιές έχθρες βγαίνουν στην επιφάνεια, προσβολές ανταλλάσσονται και απειλές εκτοξεύονται. Ένα τυπικό οικογενειακό τραπέζι στο σπίτι των Γουέστον.
-
''Λέλα Καραγιάννη-Η μάνα της Αντίστασης'' στο Διάχρονο Θέατρο
Πυθέου 52, Νέος Κόσμος
Τηλ.: 2107233229
(http://www.zougla.gr/image.ashx?fid=1870196)
Συγγραφέας Γιώργος Α. Χριστοδούλου
Σκηνοθέτης Γιώτα Κουνδουράκη
Ηθοποιοί Μαίρη Βιδάλη
Λίγα λόγια για το έργο...
Ένας μονόλογος για την ηρωίδα που θυσιάστηκε, λίγες μέρες πριν την Απελευθέρωση, και την μεγάλη προσφορά της οργάνωσης της στον αγώνα.
Επικεφαλής της αντιστασιακής οργάνωσης «Μπουμπουλίνα», η Λέλα Καραγιάννη εκτελέστηκε από τα στρατεύματα κατοχής για την δράση της, μαζί με αγωνιστές της αντίστασης στο Δαφνί στις 8 Σεπτεμβρίου 1944, 34 μέρες πριν την απελευθέρωση της Αθήνας. Έπεσε στα χέρια της Γκεστάπο τον Ιούλιο του ’44 μαζί με τα πέντε από τα επτά της παιδιά και υπέστη φριχτά βασανιστήρια στα κρατητήρια της οδού Μέρλιν.
-
''Ένας σκύλος που τον έλεγαν Φρίκη'' στο Θέατρο Ιλίσια - Βολανάκης
Παπαδιαμαντοπούλου 4, Αθήνα
Τηλ.: 210-7216317
(https://www.happydeals.gr/image_deals/deals/2017/0322/14902186484978.jpg)
Κείμενο: Δημήτρης Κουρούμπαλης
Σκηνοθεσία: So7 (Φρόσω Κορρού, Δημήτρης Κουρούμπαλης)
Πρωταγωνιστούν: Μαρία Σολωμού, Δημήτρης Κουρούμπαλης
Λίγα λόγια για το έργο...
Μια ρομαντική κομεντί για την ανορθόδοξη πορεία της σχέσης ενός ζευγαριού.
Η Μαργαρίτα κι ο σύντροφός της χωρίζουν εγωιστικά, ύστερα από χρόνια σχέσης, ενώ αγαπιούνται ακόμη. Ξαναβρίσκονται έπειτα από καιρό, κάτω απ’ τις πιο περίεργες συνθήκες: συγκατοικούν στο κέντρο της πόλης, ενώ τους χωρίζει ένας λεπτός τοίχος, που επιτρέπει να ακούγονται, αλλά όχι να βλέπονται. Δεν αναγνωρίζει ο ένας τον άλλον και ξεκινά μια επεισοδιακή ...συγκατοίκηση, με αποτέλεσμα, να ξανασυστηθούν από την αρχή και να ξαναερωτευτούν. Πότε όμως και πώς θα πέσει ο τοίχος που τους χωρίζει;
-
''Οι καρέκλες'' στο Θέατρο Εκστάν
Καυταντζόγλου 5, Πατήσια
Τηλ.: 2130210339
(http://www.zougla.gr/assets/images/2106370.jpg)
Συγγραφέας Ευγένιος Ιονέσκο
Σκηνοθέτης Ζαν – Πωλ Ντενιζόν
Ηθοποιοί Γιάννης Σταματίου, Ελένη Παπαχριστοπούλου
Λίγα λόγια για το έργο...
Μια κωμική ιστορία για τη ζωή, το θάνατο και για ότι αφήνουμε μετά το πέρασμά μας στη γη.
Στη σκηνή δεν υπάρχει τίποτα. Οι δυο γέροι έχουν παραισθήσεις, τα αόρατα πρόσωπα είναι ανύπαρκτα. Αυτοί οι αόρατοι καλεσμένοι είναι οι αγωνίες τους, η ανεκπλήρωτη εκδίκηση, η ταπείνωση, η ήττα των γέρων…
Μπροστά στην προσωπική του συνείδηση, λοιπόν, ο καθένας ελπίζει ότι θα δικαιωθεί. Αλλά οι αμείλικτες τύψεις, που συμβολίζουν οι κενές καρέκλες, μεγαλώνουν, εξαπλώνονται, γεμίζουν τη σκηνή, κολλάνε τους γέρους στον τοίχο, τους σκοτώνουν…
-
''Οιδίπους Τύραννος'' στο Αλεξάνδρεια-Πολυχώρος Τέχνης
Σπάρτης 14, Πλ. Αμερικής
Τηλ.: 2108673655
(http://www.efsyn.gr/sites/efsyn.gr/files/styles/teaser_big/public/field/image/2017-03/oidippoys.jpg?itok=LalD_dgu)
Συγγραφέας Σοφοκλής
Σκηνοθέτης Κώστας Μεσάρης
Παίζουν οι ηθοποιοί:
Οιδίποδας: Κώστας Μεσάρης
Ιοκάστη: Κάτια Σπερελάκη
Κρέων: Γιάννης Ρωμανός
Τειρεσίας: Αλέξανδρος Ζαχαρέας
Άγγελος: Αλέξης Μαρτζούκος
Βοσκός: Βίλλυ Σκούρα
Κορυφαία Χορού: Σεβίλη Λυμπέρη
Εξάγγελος: Χρήστος Σάββας
Ούτι: Τάσος Σερεμέτης
Λίγα λόγια για το έργο...
Το αριστούργημα του Σοφοκλή ΟΙΔΙΠΟΥΣ ΤΥΡΑΝΝΟΣ αναπαριστά η Ομάδα ΚΗΠΟΣ – Λ.Α.Θ.Ε. [Λαϊκό Απλό Θέατρο Ενέργειας].
Το έργο, παρουσιάζεται σαν μια σύγχρονη «παραλογιά», σαν ένα λαϊκό ορατόριο με βυζαντινά, δημοτικά, αλλά και μοντέρνα ακούσματα, σε ελεύθερη μετάφραση-μετάπλαση.
Η παράσταση –που στοχεύει στην αναβίωση του μύθου του Οιδίποδα μέσα από την παράδοση- σκηνοθετείται λιτά και απέριττα, σαν το θέατρο σκιών. Στον Πρόλογο, τα μέλη του πρωταγωνιστή Χορού -από τον οποίο βγαίνουν όλοι οι ήρωες- χορεύουν γύρω από τον εαυτό τους, «οιδιποδίσκοι» που αναγορεύουν τον Οιδίποδα ως σωτήρα τους, για να αποδειχθεί στο τέλος ολετήρας τους.
«Η παράστασή μας θα μπορούσε να έχει υπότιτλο ‘‘Ω, φως, που στα μάτια μου δεν φτάνεις’’, σημειώνει ο Κώστας Μεσάρης που την διδάσκει. «…Έργο σύγχρονο, με ζωντανή μουσική, μπορεί να εκληφθεί και σαν ένα λαϊκό ορατόριο που συνδέει τον Ναό με την Εκκλησία του Δήμου και το καφενείο. Η παράσταση ξεκινά με βυζαντινά και λαϊκά ακούσματα για να καταλήξει σε μοντέρνα, ενώ το έργο μπορεί να εκληφθεί και ως ένα συναρπαστικό, ερωτικό σύγχρονο αστυνομικό θρίλερ.»
-
"Γ.Τ.Π." στο Θέατρο Σταθμός
Βίκτωρος Ουγκώ 55, Μεταξουργείο
Τηλ.: 2114036322 & 6944453403
(http://www.kallitexnes.gr/wp-content/uploads/2017/02/b6.jpg)
Κείμενο - Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνος Λεβαντής
ΠΑΙΖΟΥΝ (Αλφαβητικά): Σπύρος Αναστασίνης, Αντώνης Βαρθαλίτης, Κωνσταντίνος Λεβαντής, Ιάκωβος Μηνδρινός, Θαλής Πολίτης, Αντρέας Ψύλλιας
Λίγα λόγια για το έργο...
Το "Γ.Τ.Π." (προφέρεται γου-του-που) είναι η ανδρική απάντηση στο «Αιδοίων Μονόλογοι». Αν μη τι άλλο, όσο υπάρχουν άνθρωποι, άντρες και γυναίκες, ως θέμα είναι πάντα επίκαιρο. Καθημερινά όμως... Μιλάμε για το πέος, για το τι τραβάει, γι’ αυτόν που το τραβάει, ανοιχτά, όχι με σκοπό να σοκάρουμε, αλλά να διασκεδάσουμε. Ιστορίες πέους, ή για το πέος, με αιτία το πέος ή σε σχέση με το πέος. Όλα όσα θέλατε ή πρέπει να μάθετε για το πέος, με σεβασμό πρωτίστως στο ίδιο αλλά και στους θαυμαστές του. Το "Γ.Τ.Π." είναι η παράσταση που κέρδισε το πρώτο βραβείο στο 6ο Φεστιβάλ Ελληνικού Θεάτρου τον Μάη του 2016.
-
''Δεσποινίς Τζούλια'' στο Θέατρο Οδού Κεφαλληνίας (Β΄ Σκηνή)
Κεφαλληνίας 16, Κυψέλη
Τηλ.: 2108838727
(https://cuetoenter.files.wordpress.com/2017/02/ceb4ceb5cf83cf80cebfceb9cebdceafcf82-cf84ceb6cebfcf8dcebbceb9ceb1-1.jpg?w=723)
Συγγραφέας Α. Στρίντμπεργκ
Σκηνοθέτης Δημήτρης Κανέλλος
Ηθοποιοί Ελένη Κούστα, Τάκης Σακελλαρίου, Μαρκησία Γάδ
Λίγα λόγια για το έργο...
Η πάλη των τάξεων και των φύλων, στο παιχνίδι της εξουσίας.
Το έργο γράφτηκε το 1888 και για χρόνια ήταν απαγορευμένο. Βασικό θέμα του η πάλη των τάξεων και η πάλη των φύλων, με πεδίο μάχης την ερωτική - σεξουαλική πράξη. Ο Στρίντμπεργκ δεν αρκείται στο να περιγράψει αυτή την πάλη, υπερβαίνει τα όρια των αρχετυπικών διπόλων: «Οι ψυχές μου είναι άμορφες μάζες, φτιαγμένες από παλιές και σύγχρονες πολιτισμικές περιόδους, αποσπάσματα από βιβλία και εφημερίδες, αποφάγια της ανθρωπότητας, κομμάτια υφάσματος, που κόπηκαν από όμορφα ρούχα κι έγιναν κουρέλια, μπαλωμένα όλα μαζί, όπως η ανθρώπινη ψυχή».
-
''Ημερολόγιο επιστροφής'' στο Θέατρο Αλκμήνη
Αλκμήνης 12, Πετράλωνα
Τηλ.: 2103428650
(http://www.koolnews.gr/sites/default/files/styles/950x650/public/imerologio-epistrofis-650.jpg?itok=ysf3XaYD)
Διασκευή από το βιβλίο της Μαρίας Τσισκάκη- Γαλιατσάτου «Ελληνίδες σε ναζιστικά στρατόπεδα»
Σκηνοθεσία : Μαρία Φραγκή
Διασκευή : Ιωάννα Γκαβάκου
Παίζουν : Ιωάννα Γκαβάκου, Νατάσα Κοσμίδου
Λίγα λόγια για το έργο...
«Ο κόσμος παραμερίζει για να περάσει αυτός που ξέρει πού πηγαίνει»
Η παράσταση «Ημερολόγιο επιστροφής» αναφέρεται σε μια άγνωστη, σχεδόν, σελίδα της ιστορίας των γυναικών της Αντίστασης κι αποτελεί διασκευή του βιβλίου της Μαρίας Τσισκάκη- Γαλιατσάτου «Ελληνίδες σε ναζιστικά στρατόπεδα». Η Μαρία Τσισκάκη-Γαλαιτσάτου, αγωνίστρια της Εθνικής Αντίστασης, επιβίωσε από την επώδυνη εμπειρία των ναζιστικών στρατοπέδων και μετά από μια πραγματική οδύσσεια επέστρεψε στην Ελλάδα, το 1945. Το 1946, ξεκίνησε να γράφει το κείμενο, όπου αποτυπώνει όσα έζησε. Στην εισαγωγή του βιβλίου της γράφει: «Δεν είμαι ιστορικός, ούτε λογοτέχνης για να γράφω περίτεχνα. Προσπάθησα να δώσω όσο πιο αληθινά, απλά και κατανοητά τα γεγονότα, όπως εγώ τα έζησα, τη φοβερή εκείνη εποχή. Άφησα να περάσουν τριάντα ολόκληρα χρόνια κι αυτό για να τα δώσω, όσο γίνεται, πιο αντικειμενικά, ώστε οι μεταπολεμικές γενιές να μη δοκιμάσουν ξανά αυτή την φοβερή εμπειρία».
Η θεατρική μεταφορά του βιβλίου διατηρεί ακέραιο το λιτό, αφηγηματικό ύφος και το ήθος της μαρτυρίας, απ’ όπου αναβλύζει ως πηγή, που πότισε τον μηχανισμό της επιβίωσης, η ιδιοσυγκρασία των Ελληνίδων. Η μαρτυρία δημιουργεί την εικόνα του κουρελιασμένου πολυεθνικού μεταπολεμικού τοπίου της Ευρώπης μέσα στο οποίο η γυναίκα αυτή με τις συντρόφισσές της, δραπέτισσες των στρατοπέδων, επί μήνες, περιφέρονταν πεζές, μέχρι να φτάσουν επιτέλους στην Ελλάδα. Η περιγραφή αυτής της οδυνηρής πορείας των χιλιάδων ανθρώπων, από διάφορες χώρες, που βίωσαν τον εγκλεισμό κι άγγιξαν το θάνατο ήταν και το ισχυρό κίνητρο για τη θεατρική μεταφορά του βιβλίου.
-
''Οι Χαμένες Ιστορίες του Κυρίου Ναπολέοντα'' στο Faust
Αθηναΐδος 12 & Καλαμιώτου 11, Κέντρο
Τηλ.: 2103234095
(http://www.faust.gr/wp-content/uploads/2017/01/NAPOLEONTA3.jpg)
Κείμενα: Ναπολέων Λαπαθιώτης, Ελένη Χαλκούση
Σκηνοθεσία: Μαρία Κουθούρη
Παίζουν: Μαρία Κουθούρη, Ελευθερία Κρατημένου, Μαρία Κοντογούρη
Λίγα λόγια για το έργο...
Τέσσερα διηγήματα του ποιητή του μεσοπολέμου Ναπολέοντα Λαπαθιώτη. Ένα ταξίδι στον κόσμο, η πάλη από το φως στο σκοτάδι. Τέσσερις εποχές.
Τέσσερις διαφορετικές ιστορίες μάς μιλούν για τον έρωτα, τα θέλω, τα όνειρα, τις αδυναμίες, τους φόβους, τα λάθη, για όσα δεν θα έρθουν πια και για το πώς η ζωή μπορεί να μετατραπεί από παράδεισος σε κόλαση.
Ήρωες που αντιμετωπίζουν τη ζωή πολλές φορές με μια εσωτερική βαθιά ενσυναίσθηση και άλλες φορές με μια σαρκαστική χιουμοριστική διάθεση.
«Αυτά είναι. Τα είπα όλα. Τίποτα δεν μένει. Παραμύθι!»
-
''Ο ένατος γάμος της γηραιάς κυρίας'' στο Αγγέλων Βήμα
Σατωβριάνδου 36, Ομόνοια
Τηλ.: 2105242211
(http://www.happytv.gr/wp-content/uploads/2017/02/%CE%95%CE%9D%CE%91%CE%A4%CE%9F%CE%A3-%CE%93%CE%91%CE%9C%CE%9F%CE%A3%CE%98%CE%95%CE%91%CE%A4%CE%A1%CE%9F-%CE%91%CE%93%CE%93%CE%95%CE%9B%CE%A9%CE%9D-%CE%92%CE%97%CE%9C%CE%91.jpg)
Συγγραφέας: Λεία Βιτάλη
Σκηνοθεσία: Άσπα Κυρίμη
Ερμηνεύει η Σοφία Σεϊρλή
Λίγα λόγια για το έργο...
«Ευφυές με σουρεαλιστικό οίστρο, διασκεδαστικό, πρωτότυπο και επίκαιρο», χαρακτηρίστηκε το έργο της Βιτάλη, η οποία «ζωντανεύει» ξανά το «τέρας» της απληστίας και του άκρατου καπιταλισμού που δημιούργησε ο Φρίντριχ Ντίρενματ στο αριστούργημά του «Η επίσκεψη της γηραιάς κυρίας». Αυτή τη φορά το «τέρας» χτυπά στην Ελλάδα της κρίσης. Η Κλάρα Τσαχανασιάν -120 ετών πλέον- ζάμπλουτη και παντοδύναμη, επισκέπτεται τη χώρα για να τελέσει τον Ένατο Γάμο της με τον νεκρό (!) εραστή της και επίσημους καλεσμένους αρχηγούς κρατών, τον Πάπα, τραπεζίτες και τους μεγιστάνες φίλους της. Στην πραγματικότητα όμως το διεστραμμένο μυαλό της σχεδιάζει μια σατανική εκστρατεία. «Κάνε σούζα μικρή μου χώρα» σηκώνει το δάχτυλο και μας λέει, «έτσι μπράβο».
Θα μείνει τίποτα όρθιο στο πέρασμά της; Υπάρχει άραγε χώρος στην ψυχή ενός «τέρατος» για τρυφερότητα και αγάπη;
Μια μαύρη φάρσα –τραγική κωμωδία- που μιλάει με σαρκασμό και χιούμορ για τη σύγχρονη άγρια εποχή των τεράτων και των θυμάτων τους.
-
''Το Φως του γκαζιού'' στο Θέατρο Βεάκη
Στουρνάρη 32, Εξάρχεια
Τηλ.: 2105223522
(http://www.kontranews.gr/sites/default/files/field/image/%CE%A4%CE%BF%20%CF%86%CF%89%CF%82%20%CF%84%CE%BF%CF%85%20%CE%B3%CE%BA%CE%B1%CE%B6%CE%B9%CE%BF%CF%8D.jpg)
Συγγραφέας Πάτρικ Χάμιλτον
Σκηνοθέτης Αλέξανδρος Κοέν
Ηθοποιοί Στέφανος Κυριακίδης, Τάνια Τρύπη, Παναγιώτης Πετράκης, Αλίκη Μπομποτά, Μελίνα Βαμβακά
Λίγα λόγια για το έργο...
Το κλασικό αστυνομικό θρίλερ του Πάτρικ Χάμιλτον που ακολουθεί την παράδοση του Άλφρεντ Χίτσκοκ, της Άγκαθα Κρίστι και του Τζων Πρίστλεϋ .
Στο σκοτεινό Λονδίνο του 1890 κάθε βράδυ, όταν ο Τζακ πηγαίνει στην πόλη, η γυναίκα του η Μπέλλα μένει μόνη στο σπίτι και προσπαθεί να εξηγήσει τη μυστηριώδη εξαφάνιση αντικειμένων, τα βήματα που ακούγονται στον πάνω όροφο που είναι άδειος, και τις αυξομειώσεις που έχει το φως του γκαζιού. Μήπως τελικά έχει αρχίσει να τρελαίνεται; Η απειλή βρίσκεται στη φαντασία της ή μήπως αυτό το σπίτι κατοικείται από σκοτεινά μυστικά; Η απροσδόκητη εμφάνιση του αστυνομικού επιθεωρητή Ραφ θα φέρει στην επιφάνεια αποκαλύψεις που θα κλονίσουν τη σχέση του ζευγαριού.
-
''Μαρία Στιούαρτ'' στο Διάχρονο Θέατρο
Πυθέου 52, Νέος Κόσμος
Τηλ.: 2107233229
(https://www.dealsafari.gr/assets/deals/deals/theatro-diachrono-maria-stiouart-tm-1/8e2e5a5c6286d11a70a1a29cfd07df5c0d15dea1.ds-deal-ai.jpg)
Συγγραφέας Φρήντριχ Σίλλερ
Σκηνοθέτης Κωνσταντίνος Κυριακού
Ηθοποιοί Μαίρη Βιδάλη, Λουκία Παπαδάκη, Στέλιος Γεράνης, Νίκος Γιάννακας, Λευτέρης Δημηρόπουλος, Δήμητρα Κωνσταντίνου, Λαμπρινή Λίβα, Κωνσταντίνος Νιάρχος, Βύρων Σεραϊδάρης, Τίμος Τζάννες, Κώστας Τσιομίδης, Νίκος Χαλδαιάκης
Λίγα λόγια για το έργο...
Η «Μαρία Στιούαρτ» είναι η ιστορία της σύγκρουσης της Ελισάβετ της Αγγλίας με τη Μαρία της Σκωτίας. Δύο γυναίκες, η μία με εξουσία, η άλλη αιχμάλωτη και με την ανάμνηση της εξουσίας, σε μια σφοδρή αντιπαράθεση. Μια συνάντηση που δεν έγινε ποτέ και που γέννησε η πένα του Σίλλερ. Πρόκειται για την πιο γνωστή πολιτική τραγωδία του συγγραφέα.
Σύμφωνα με τον Τάσο Λιγνάδη «…Η Μαρία Στιούαρτ είναι ένα έργο για δύο πρόσωπα που φιλοδοξούν να συνοψίσουν τις αντινομίες της γυναικείας ψυχής μέσα από ένα ιστορικό επεισόδιο […] Ο Σίλλερ δραματοποιεί μια αδυσώπητη ερωτική αντιζηλία δύο βασιλισσών, βυθομετρώντας τη γυναικεία ψυχή και διεκδικώντας με το ήθος και τη διάνοια του εν λόγω έργου την επικράτεια της τραγωδίας».
-
''Η νύχτα (Yard Gal)'' στο Θέατρο Παραμυθίας
Παραμυθιάς 27, Μεταξουργείο
Τηλ.: 2103457904
(http://theinstitute.info/wp-content/uploads/2017/01/1-8-1024x684.jpg)
Συγγραφέας Rebecca Prichard
Σκηνοθέτης Τάσος Σαγρής
Ηθοποιοί Σίσσυ Δουτσίου, Λίλη Τσεσματζόγλου
Λίγα λόγια για το έργο...
Ένα ταξίδι στη σκοτεινή πλευρά της ανθρώπινης ύπαρξης, εκεί όπου κατοικούν οι εφιάλτες και τα πιο κρυφά όνειρα.
Μια παρέα κοριτσιών αρνούνται όλους τους επιβεβλημένους κανόνες και ζουν μόνο την Νύχτα αναζητώντας τρόπους για να βγάζουν χρήματα χωρίς να δουλεύουν, να κάνουν σεξ χωρίς να πληγωθούν, να δοκιμάσουν όλες τις ουσίες χωρίς να πεθάνουν, να διαπράξουν όλες τις απαγορευμένες πράξεις χωρίς να συλληφθούν. Μοναξιά, απαθή βλέμματα και φρενιασμένες σκιές. Η απέραντη φανταχτερή πόλη την Νύχτα, ο ήχος της ατέρμονης ψυχικής πίεσης, ένα κρυφό σιωπηλό ουρλιαχτό μέσα στο σκοτάδι του κόσμου.
-
''Καθώς ψυχορραγώ'' στο Θέατρο της Οδού Κυκλάδων - «Λευτέρης Βογιατζής»
Κυκλάδων 11 & Κεφαλληνίας, Κυψέλη
Τηλ.: 2108217877
(http://3pointmagazine.gr/wp-content/uploads/2017/03/kathws_psyxorragw_cover-750x400.jpg)
Συγγραφέας: Ουίλιαμ Φώκνερ
Μετάφραση: Μένης Κουμανταρέας
Ελεύθερη απόδοση- διασκευή: Χλόη Κολύρη
Σκηνοθεσία: Σοφία Φιλιππίδου
Παίζουν: Σοφία Φιλιππίδου, Κώστας Βασαρδάνης, Μιχάλης Καλιότσος, Έλενα Μεγγρέλη, Κωνσταντίνος Γεωργόπουλος, Μιχαήλ Ταμπακάκης, Μορφέας Παπουτσάκης
Λίγα λόγια για το έργο...
Ο πρωτότοκος γιος της οικογένειας Μπάντρεν, ο μαραγκός, μαστορεύει το κιβούρι της, ετοιμοθάνατης ακόμα, μητέρας του Αντυ Μπάντρεν και η οικογένεια – πατέρας, τέσσερα αγόρια και μια κόρη ετοιμάζονται να το μεταφέρουν με την άμαξα και τα μουλάρια τους, από το βαμβακόσπιτο στην άλλη άκρη της φανταστικής επαρχίας Γιοκναπατάουφα του Αμερικανικού νότου μέσα στο κατακαλόκαιρο... Μια άγρια καταιγίδα θα ανατρέψει τα σχέδια τους αφού πλημμυρίζει το ποτάμι, καταρρέει η γέφυρα και τα κοράκια φέρνουν γυροβολιές πάνω από τα κεφάλια τους…
Μέσα από περιπέτειες και κινδύνους, κωμικοτραγικά περιστατικά και συγκρούσεις - που αναδεικνύουν την απανθρωπιά και την βρωμιά που συγκλόνιζαν τον Νότο στις αρχές του εικοστού αιώνα - οι ήρωες φτάνουν τελικά ρημαγμένοι, στον προορισμό τους και εκπληρώνουν την υπόσχεση που έδωσε ο πατέρας στην μάνα: να την θάψει στον τόπο και στα χώματα που εκείνη γεννήθηκε….
-
''Η βασιλοπούλα που δεν ήθελε να παντρευτεί'' στο Θέατρο Παραμυθίας
Παραμυθιάς 27, Μεταξουργείο
Τηλ.: 2103457904
(http://www.freshart24.gr/images/freshnews/hvasilopoula1.jpg)
Ελληνικό παραμύθι
Σκηνοθετική επιμέλεια: Δημήτρης Φραγκιόγλου
Αφήγηση – παρουσίαση: Ελένη Κερολλάρι
Λίγα λόγια για το έργο...
Η βασιλοπούλα που δεν ήθελε να παντρευτεί είναι ένα από τα ελληνικά παραμύθια που συνέλεξε ο Αυστριακός Johann Georg von Hahn, πρέσβης στα Γιάννενα το 1848 και αργότερα στη Σύρο, και τα εξέδωσε σε ένα βιβλίο με τίτλο Griechische Marchen. Η συλλογή του Johann Georg von Hahn, καρπός των περιηγήσεών του σε περιοχές της Ελλάδας (Γιάννενα, Εύβοια, Κυκλάδες), τυπώθηκε στα γερμανικά στη Λειψία το 1864, ενώ στα ελληνικά κυκλοφόρησε το 1999 με τίτλο Ελληνικά Παραμύθια από τις Εκδόσεις Opera σε μετάφραση Δημοσθένη Κούρτοβικ.
Μια φορά κι έναν καιρό ζούσε ένας βασιλιάς που είχε έναν μοναχογιό που αρνιόταν πεισματικά να παντρευτεί. Μια μέρα, ο βασιλιάς οδηγεί το βασιλόπουλο σε μια σάλα που οι τοίχοι της ήταν γεμάτοι με πορτρέτα γυναικών και του λέει: «Μπροστά σου, έχεις όλες τις ανύπαντρες πριγκίπισσες του κόσμου. Κοίταξέ τες μία – μία προσεκτικά και διάλεξε αυτήν που θα γίνει γυναίκα σου, αλλιώς δεν βγαίνεις από δω μέσα».
Το βασιλόπουλο αρχίζει να περιεργάζεται τις εικόνες, αλλά καμιά πριγκίπισσα δεν δείχνει να του αρέσει. Μέχρι που το βλέμμα του πέφτει σε ένα πορτρέτο που ήταν κρεμασμένο ανάποδα. «Άσ’ την αυτήν, μην την κοιτάς. Είναι η κόρη ενός τρανού βασιλιά, που αποφεύγει το γάμο όπως κι εσύ, κι έφερε τη συμφορά σε όλα τα βασιλόπουλα που ζήτησαν το χέρι της», του λέει ο πατέρας του. Το βασιλόπουλο όμως δεν θέλει να τον ακούσει. Αναποδογυρίζει την εικόνα κι αρχίζει να την περιεργάζεται. Η βασιλοπούλα είναι τόσο όμορφη που κερδίζει αμέσως την καρδιά του. «Ή αυτή ή καμιά», δηλώνει με πείσμα στον πατέρα του.
Μάταια ο βασιλιάς αγωνίζεται να τον μεταπείσει. Τα λόγια και τα παρακάλια του πάνε όλα στον βρόντο. Το βασιλόπουλο μένει αμετάπειστο. Με τα πολλά, μαλακώνει κάπως και κάνει στον πατέρα του μια συμβιβαστική πρόταση: να τον αφήσει ν’ αντικρίσει την πριγκίπισσα μόνο για μια φορά. Ο βασιλιάς δέχεται. Το βασιλόπουλο δεν χάνει χρόνο, μεταμφιέζεται σε ζητιάνο, ντύνεται με κουρέλια και ξεκινάει για την πολιτεία όπου έμενε η πριγκίπισσα…
Κάπως έτσι αρχίζει ένα περιπετειώδες ταξίδι αναζήτησης της σκληρής βασιλοπούλας κι ένας ριψοκίνδυνος αγώνας κατάκτησης της καρδιάς της από το βασιλόπουλο. Η διαδρομή γεμάτη απρόοπτα, προκλήσεις και πάθη, ποτισμένα με τόνους έρωτα αλλά και με αίμα. Δράκοι, μαγικές σκούφιες και μαγκούρες, μήλα που γελάνε, κυδώνια που κλαίνε, δόντια που δίνουν υπερφυσικές ικανότητες, μαγικά «δεσίματα» και «λυσίματα» πλέκονται αριστοτεχνικά για να συνθέσουν μια περιπέτεια αναζήτησης του αληθινού έρωτα που κυριολεκτικά κόβει την ανάσα, οδηγώντας ήρωες και ακροατές σε ένα απροσδόκητο τέλος.
-
''Κεντήματα'' στο Ελεύθερο Αυτοδιαχειριζόμενο Θέατρο Εμπρός
Ρήγα Παλαμήδου 2, Ψυρρή
Επικοινωνία:embrostheater0@gmail.com
(https://www.embros.gr/media/k2/galleries/501/KENTHMATA.jpg)
Μια παράσταση βασισμένη στο ασπρόμαυρο κόμικ της Μαριάν Σατραπί (Περσέπολις)
Σκηνοθεσία:Τατιάνα Σκανάτοβιτς
Παίζουν: Ελευθερία Βλάχου, Ματίνα Δημητροπούλου, Νόχα Ελ Μπαραγκέ, Ευγενία Μαραγκού, Σταυρούλα Μουσούλη, Ίρις Μπουκαρή, Τατιάνα Σκανάτοβιτς (Ομάδα "Μιμόζες"). Συμμετέχει ο Άντυ Δήμα
Λίγα λόγια για το έργο...
Επτά γυναίκες στο Ιράν, από τρεις γενιές μιλούν για άντρες, έρωτες και σεξ γύρω από το σαμοβάρι. Πίνοντας τσάι μοιράζονται μυστικά και αγωνίες διηγούνται ιστορίες για την αγάπη, την προδοσία, τις προκαταλήψεις. Άλλοτε τρυφερές κι αστείες, άλλοτε πικρές και σκληρές όπως οι ιστορίες των γυναικών σε όλο τον κόσμο.
-
''Ερωδιός'' στο Θέατρο ΠΚ
Κασομούλη 30, Νέος Κόσμος
Τηλ.: 210 9011677
(https://www.enetpress.gr/wp-content/uploads/2017/03/Foto1.jpg)
Συγγραφέας: Νατάσσα Αναγνώστου
Σκηνοθεσία: Μελίνα Σκούφου
Παίζουν: Νατάσσα Αναγνώστου, Μαρία Βασιλοπούλου, Έλενα Γιαννακάκη, Βέρα Μακρομαρίδου, Θοδωρής Τούμπανος
Λίγα λόγια για το έργο...
''...ο Αιγυπιός ήταν γιος του Ανθέα και της Βούλιδας. Ο Αιγυπιός έγινε εραστής της χήρας Τιμάνδρας, που ήταν πολύ όμορφη. Αλλά ο γιος της Τιμάνδρας, ο Νεόφρονας, θύμωσε και αποφάσισε να τους τιμωρήσει. Έκανε σχέση με την Βούλιδα, και όταν ένα βράδυ ο Αιγυπιός πήγε να περάσει τη νύχτα με την Τιμάνδρα, ο Νεόφρονας φρόντισε με ύπουλο τρόπο, ώστε μέσα στο σκοτάδι ο Αιγυπιός να πέσει στο κρεβάτι της μητέρας του. Χωρίς να την αναγνωρίσει, ήρθε σε σαρκική επαφή μαζί της, αλλά όταν το πρωί ανακαλύφθηκε η αιμομειξία η Βούλιδα προσπάθησε να τυφλώσει τον γιο της και ύστερα να αυτοκτονήσει. Ο Δίας όμως πρόφθασε να μεταμορφώσει και τους 4 σε πτηνά: Ο Αιγυπιός και ο Νεόφρονας έγιναν αιγυπιοί, η Τιμάνδρα μεταμορφώθηκε σε αιγίθηλο, ενώ η Βούλιδα σε ένα πουλί που έτρωγε τα μάτια άλλων πουλιών, φιδιών ή ψαριών... τον Ερωδιό. ''
Ο Ερωδιός είναι ένα ψυχολογικό δράμα που βουτάει στα βάθη της ανθρώπινης ψυχής. Πέντε ήρωες καλούνται να αντιμετωπίσουν τους δαίμονες τους με φόντο ένα ψυχιατρικό ίδρυμα. Σχέσεις και όρια δοκιμάζονται με συνέπειες καταστροφικές μα συνάμα λυτρωτικές. Πόσο απέχει η αγάπη από την απέχθεια; Πόσο εύκολα χωράει κανείς στην εξάρτηση; Πόση διαύγεια περιέχει τελικά μέσα της η παράνοια;
-
''ΣΤΥΓΑ, η θεά των υδάτων'' στο Θέατρο ΠΚ
Κασομούλη 30, Νέος Κόσμος
Τηλ.: 210 9011677
(http://www.dancepress.gr/resources/styga-h-8ea-twn-ydatwn-new----photo_4-thumb-extra_large.jpg)
Σκηνοθεσία, Χορογραφία: Παύλος Κουρτίδης
Επί σκηνής: Παύλος Κουρτίδης, Ζωή Σωτηροπούλου, Ιωάννα Κορίνα Παλάσκα, Όλια Μουρουζίδου, Άγγελος Αντωνάκος, Alex Gotch, Στεφανία Σωτηροπούλου, Μαρία Βάθη, Ελενα Τσικαλά - Βαφέα
Λίγα λόγια για το έργο...
72 λεπτά - 4 τόνοι νερό - 9 χορευτές - χορός μέσα στο νερό. Μια βουτιά στους μύθους και την ιστορία της Ελλάδας. Για πρώτη φορά ο σύγχρονος χορός καταπιάνεται με την πιο αντιπροσωπευτική θεότητα των υδάτων της ελληνικής μυθολογίας, τη θεά ΣΤΥΓΑ.
Χορός μέσα στο νερό
Μία μοναδική αναβίωση του μύθου της Στύγας στο σήμερα. Μία πλημμύρα που λούζει τη σημερινή Ελλάδα και τους μύθους της με μια άκρως τολμηρή ματιά με σκοπό την αφύπνιση.
Τα αθάνατα νερά του Αχιλλέα, η κόρη της Στύγας Νίκη της Σαμοθράκης, το Στύγιο ύδωρ του Μέγα Αλέξανδρου είναι κομμάτι της Ελληνικής μυθολογίας και της παράστασης.
Ένα ταξίδι από την αρχαιότητα μέχρι το σήμερα. Το νερό, πηγή και σύμβολο ζωής, έγινε από τα πανάρχαια χρόνια αντικείμενο λατρείας όλων των λαών και για πρώτη φορά ο μύθος του ζωντανεύει και τα νερά γίνονται ‘Μαυρονέρια’.
Τι πρέπει να γνωρίζεις για την παράσταση «ΣΤΥΓΑ, η θεά των υδάτων»:
• Χρειαστήκαν 8 μήνες για την ολοκλήρωση του τελικού καστ, με εργαστήρια κινησιολογίας και 2 φάσεις ακροάσεων προς τις τελικές πρόβες.
• Τα νερά περνάνε μπροστά από τους θεατές χωρίς εκείνοι να εισπράττουν σταγόνα.
• Χρειάστηκε ειδική μελέτη ώστε να δημιουργηθεί η κατασκευή μέσα στην οποία μπορούν να στεγαστούν οι 4 τόνοι του νερού και να στεγανοποιηθεί το σκηνικό περιβάλλον.
• Η πρωτότυπη μουσική γράφτηκε σε στούντιο όμως έγιναν και ηχογραφήσεις μέσα στον υδάτινο χώρο ώστε να υπάρχει ρεαλιστικό αποτέλεσμα παράλληλα με τα παραδοσιακά μουσικά όργανα.
• Το ένα δέκατο από τα νερά της Στύγας προοριζόταν για τον όρκο των θεών και τα υπόλοιπα 9 αναβλύζουν από όλες τις πηγές της γης. Αυτό συμβολίζουν και οι 9 χορευτές επί σκηνής.
• Όλο το εγχείρημα βιντεοσκοπήθηκε από την πρώτη μέρα της έναρξης έως και την ολοκλήρωση του.
-
''Η Κάρεν Στόουν δε μένει πια εδώ'' στο Studio Κυψέλης
Σπετσοπούλας 9 & Κυψέλης, Κυψέλη
Τηλ.: 2108819571
(https://www.happytv.gr/wp-content/uploads/2017/03/%CE%97-%CE%9A%CE%AC%CF%81%CE%B5%CE%BD-%CE%A3%CF%84%CF%8C%CE%BF%CF%85%CE%BD-%CE%B4%CE%B5-%CE%BC%CE%AD%CE%BD%CE%B5%CE%B9-%CF%80%CE%B9%CE%B1-%CE%B5%CE%B4%CF%8E.jpg)
Συγγραφέας: Μαίρη Μιχαλάτου
Σκηνοθεσία: Γιώργος Λιβανός
Παίζουν: Καίτη Ιμπροχώρη, Αγησίλαος Σιούνας, Μαρία Δρακοπούλου, Ζωρζέτ Μιρόν, Βασίλης Θεοδώρου, Γιώργος Λιβανός
Τραγουδά η σοπράνο Σοφία Μπεράτη
Χορεύει ο Κωνσταντίνος Μενούνος
Την παράσταση συνοδεύει μουσικά η Νίκη Γκουντούμη
Guest star: Μάγος Luigello
Λίγα λόγια για το έργο...
Μια αναπόληση σ’έναν ανοιξιάτικο κήπο στην αιώνια πόλη . Μια γοητευτική ηθοποιός, χορτασμένη, αστή και μόνη, προσπαθεί να θυμηθεί τη ζωή της, τον έρωτα, όσους την αγάπησαν και όσους πρόδωσε. Δε μπορεί να θυμηθεί. Την πιέζει ο χρόνος. Δε μπορεί ή δε θέλει να θυμηθεί τη ζωή της;
Η τρυφερή, ερωτική ιστορία της Κάρεν Στόουν επιστρέφει στον τόπο, τον χρόνο και τον χώρο που ένιωσε να παγώνει η ζωή της για να επανεξετάσει και να αναμετρηθεί… Να αναλογιστεί και να προσδιορίσει… Να συμπεράνει. Λεπτό προς λεπτό, οι μνήμες επιστρέφουν και ο απολογισμός θα έρθει αυτόματα. Η Κάρεν Στόουν αυτή τη φορά νίκησε. Κατάφερε να θυμηθεί ποια πραγματικά ήταν.
-
''Δηλητήριο'' στο Faust
Αθηναΐδος 12 & Καλαμιώτου 11, Κέντρο
Τηλ.: 2103234095
(https://cdn3.bbend.net/media/com_news/story/2017/04/14/142196/main/2182000.jpg)
Συγγραφέας Λοτ Φέικεμανς
Σκηνοθεσία / Σκηνικό περιβάλλον: Ρούλα Πατεράκη
Ηθοποιοί Λάζαρος Γεωργακόπουλος, Εύρη Σωφρονιάδου, Σπύρος Βάρελης
Λίγα λόγια για το έργο...
Γραμμένο το 2009, το «Δηλητήριο» έχει κερδίσει το βραβείο του καλύτερου ολλανδικού θεατρικού έργου που ανέβηκε την περίοδο 2009-2010. Βασισμένο σε αληθινή ιστορία, έχει κάνει μεγάλη επιτυχία στη Γερμανία και την Αυστρία, ενώ παράλληλα έλαβε διεθνή αναγνώριση και παρουσιάζεται για πρώτη φορά στην Αθήνα.
Η δραματική διένεξη μίας γυναίκας κι ενός άντρα, που τους χτύπησε ο θάνατος. Ένα επαρχιακό, ολλανδικό νεκροταφείο σε πλήρη εγκατάλειψη. Μία αίθουσα δεξιώσεων, μουσείο μνήμης για εκείνους, που θρήνησαν νεκρούς.
Όλα ξεκίνησαν από το γράμμα που έστειλε Εκείνη σ’ Εκείνον. Τον καλεί να παραστεί, μετά από 10 χρόνια απουσίας, στην ανακομιδή αγαπημένου προσώπου. Σ’ αυτή την παρατημένη αίθουσα, όπου τρύπωσαν τα βρύα και τα χώματα, οι δύο πρώην σύντροφοι, θα αναμοχλεύσουν τα παλιά τους πάθη και μέσα από τη μνήμη θα επιστρέψουν στον καταλυτικό τους πόνο, που κάποτε τους χώρισε και που τώρα τους καλεί σε μια καινούρια αναμέτρηση.
-
''Ω... θεέ μου!'' στο Θέατρο «Κάτια Δανδουλάκη»
Αγ. Μελετίου 61Α, Κυψέλη
Τηλ.: 2108640414
(https://i0.wp.com/www.full-time.gr/wp-content/uploads/2017/04/IMG_8379_R.jpg?fit=1200%2C800&ssl=1)
Συγγραφέας Ανάτ Γκοβ
Σκηνοθέτης Λίνα Ζαρκαδούλα
Ηθοποιοί Γρηγόρης Βαλτινός, Κατερίνα Διδασκάλου, Μίλτος Τσιάντος
Λίγα λόγια για το έργο...
Η Άννα, μια ψυχολόγος, δέχεται έναν μυστηριώδη ασθενή που πάσχει από κατάθλιψη και χρειάζεται επειγόντως θεραπεία. Στην πορεία όμως ανακαλύπτει ότι πίσω από την περίεργη αυτή επίσκεψη κρύβεται ένα θαύμα: η Άννα βλέπει μπροστά της τον ίδιο τον Μεγαλοδύναμο!
Είναι απελπισμένος, γιατί ο κόσμος που έφτιαξε έχει λάθη, αδικίες, πολέμους, απληστία. Και θέλει να τον καταστρέψει! Η Άννα, έχει στη διάθεση της μόλις μία ώρα (!), όσο ακριβώς διαρκεί μια συνεδρία, για να του αλλάξει γνώμη. Θα τα καταφέρει;
-
''Πορνογραφία'' στο Θησείον, Ένα Θέατρο Για Τις Τέχνες
Τουρναβίτου 7, Ψυρρή
Τηλ.: 2103255444
(http://www.pro4.gr/wp-content/uploads/2016-17/Pornography/%C2%A9Patroklos-Skafidas-0712-s-1170x739.jpg)
Συγγραφέας Simon Stephens
Σκηνοθέτης Δημήτρης Μπίτος
Ηθοποιοί Ειρήνη Δράκου, Δανάη Παπουτσή, Βασιλική Σουρρή, Αντώνης Τσίλλερ (Ομάδα ΑΣΙΠΚΑ)
Συμμετέχει : Θοδωρής Τσάτσος
Λίγα λόγια για το έργο...
Ένα έργο για το τώρα και το πάντα που ταράσσει την ανθρωπότητα, ένα έργο για την εξάπλωση της βίας, σε περιοχές όμως, που μέχρι χθες μας ήταν αδιανόητο να φανταστούμε. Έχει χαρακτηρισθεί ως ένα έργο για την αστική ζωή: για την πολυσυλλεκτική μητρόπολη που καταβροχθίζει τις ζωές μας. Ένα έργο για «το παγκόσμιο χωριό» ως φαντασιακή πραγματικότητα όπως επικοινωνούμε ιδιωτικά από τις οθόνες μας σήμερα, και του εαυτού μέσα σ’ αυτό. Ένα έργο για την απόσταση που χρειάζεται κανείς να διανύσει μεταξύ θεάματος κι αληθινής ζωής.
Οι θεατές γίνονται «μάρτυρες» μιας Ευρώπης κι ενός κόσμου που παρασύρει τα πάντα στη δίνη της αλλαγής του, με αφορμή τις τρομακρατικές επιθέσεις στο (επίκαιρο και σήμερα) Λονδίνο του 2005. Το έργο γράφτηκε από τον Stephens στον απόηχο του τρομοκρατικού εκείνου χτυπήματος στη βρετανική πρωτεύουσα την 7η Ιουλίου, το οποίο συνέπεσε με την ανακοίνωση της ανάληψης των Ολυμπιακών Αγώνων (2012) και την παγκόσμια δράση - αντίδραση που έλαβε χώρα μέσω συναυλιών με αφορμή τη Σύνοδο των G8 για την αντιμετώπιση της φτώχειας.
-
''Τα 5 στοιχεία'' στο Θέατρο Αλκμήνη
Αλκμήνης 12, Πετράλωνα
Τηλ.: 2103428650
(https://i2.wp.com/www.museekart.com/wp-content/uploads/2016/10/bourma_alkmini.jpg?fit=806%2C366)
Κείμενα| Ενορχήστρωση | Τάκης Μπουρμάς
Σκηνοθεσία | Φωνή | Άννα Μπουρμά
Κιθάρα| Φωνή |Αφήγηση | Τάκης Μπουρμπάς
Πλήκτρα|Νίκος Καλατζάκος
Κρουστά |Πνευστά| Γιώργος Μακρής
Λίγα λόγια για το έργο...
Tα πέντε στοιχεία του τίτλου παραπέμπουν στα θεμελιακά στοιχεία (φωτιά, αέρας, νερό, γη και 5ο στοιχείο…), που καταγίνεται ο Ησίοδος. Στην παράσταση, video προβολές βασισμένες πάνω στην σύγχρονη τεχνική του projection mapping απογειώνουν το μουσικό ταξίδι, δημιουργώντας μια πρωτότυπη γέφυρα με το κοινό. Ήχοι από την παράδοση, όπως ήχοι από νταούλια, τσαμπούνες, ελληνικές γκάιντες, καβάλι, αλλά και σύγχρονες τεχνικές, όπως computer programming και looping. Όλα συνυπάρχουν αποτελεσματικά. Ένα σχήμα αντίθετων και πρωτόγνωρων δρόμων, που εύκολα ορίζουν στον ακροατή-θεατή το ολόκληρο, το σαφές και το οριστικό.
-
''Πλατεία Ηρώων'' στο Θέατρο της Οδού Κυκλάδων - «Λευτέρης Βογιατζής»
Κυκλάδων 11 & Κεφαλληνίας, Κυψέλη
Τηλ.: 2108217877
(https://fermouart.gr/fermouart-wp/wp-content/uploads/2017/02/1.-YPOKLISI_-960x640.jpg)
Συγγραφέας: Τόμας Μπέρνχαρντ
Σκηνοθεσία: Δημήτρης Καραντζάς
Ερμηνεύουν: Καρυοφυλλιά Καραμπέτη, Χρήστος Στέργιογλου, Μαρία Σκουλά, Υβόννη Μαλτέζου, Γιώργος Μπινιάρης, Άννα Καλαϊτζίδου, Σύρμω Κεκέ, Παναγιώτης Εξαρχέας
Λίγα λόγια για το έργο...
Ο Καθηγητής Σούστερ, ο μεγάλος απών του έργου, αυτοκτονεί πέφτοντας από το παράθυρο του διαμερίσματός του στην πλατεία Ηρώων της Βιέννης, την ίδια πλατεία, όπου τον Μάρτιο του 1938 ο Χίτλερ είχε γίνει δεκτός με κραυγές επευφημίας από τους κατοίκους της πόλης. Η προσωπικότητά του φωτίζεται μέσα από τις διηγήσεις των οικείων του και φωτίζει με τη σειρά της τον κίνδυνο από την άνοδο του φασισμού, την τυραννική επιβολή του παρελθόντος πάνω στα άτομα και την κωμωδία της ύπαρξης.
Κωμωδία του παραλόγου ή δριμεία κριτική κατά της Αυστρίας, το έργο καυτηριάζει τους πάντες και τα πάντα: την πατρίδα, τους Αυστριακούς, το θέατρο, τη μουσική, τους θεσμούς, τα αστικά σαλόνια, τις συζυγικές σχέσεις, τον ακαδημαϊκό κόσμο, την πολιτική ζωή.
Το έργο παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στο Burgtheater της Βιέννης, το 1988, ξεσηκώνοντας θύελλα αντιδράσεων εξαιτίας των σχολίων περί αντισημιτισμού των κατοίκων της πόλης και των υπαινιγμών για την προσωπικότητα του Αυστριακού Προέδρου.
-
''Βίλα Αμαλίας'' στο Θέατρο Ακάδημος
Ιπποκράτους 17 & Ακαδημίας, Κέντρο
Τηλ.: 2103625119
(http://www.theatromania.gr/wp-content/uploads/2016/10/%CE%92%CE%99%CE%9B%CE%91-%CE%91%CE%9C%CE%91%CE%9B%CE%99%CE%91%CE%A3-2-%CE%BC%CE%B5-Logo.jpg)
Συγγραφέας - Σκηνοθέτης: Τόλης Παπαδημητρίου
Παίζουν: Στέφανος Αθανασόπουλος, Ελένη Βρακά, Ζέτα Λιάλιου, Μιχαηλία Μουσάκου, Δημοσθένης Μπουντούρης, Τόλης Παπαδημητρίου, Αντώνης Στάμος
Λίγα λόγια για το έργο...
Ο Τζόνυ και ο Βούλης Ραγιάς είναι δύο «φυσιολογικότατοι» νεοέλληνες χρωστάνε δηλαδή παντού αλλά πίνουν αυστηρά και μόνο freddo cappuccino. Κι ενώ η ιδιοκτήτρια του σπιτιού Αμαλία Φύκια απειλεί τα 2 αδέρφια με έξωση ένα μπλέξιμο στις τηλεφωνικές γραμμές θα δώσει στο Τζόνυ τη φαϊνή ιδέα να παγιδεύσουν τον πρώην Υπουργο Οικονομικών Αναστάσιο Μαλέα σ’ ένα ροζ σκάνδαλο. Ο Βούλης φοβάται, ο Υπουργός καταφθάνει αλλά η ρωσίδα Σάσα Στολίσναγια έχει άλλα σχέδια. Σα να μη φτάναν όλα αυτά η κόρη της Αμαλίας Πηνελόπη κάνει κατάληψη στην κρεβατοκάμαρα την ίδια στιγμή που η μαμά της αλωνίζει ανενόχλητη στο διαμέρισμα. Κι ακριβώς εκείνη τη στιγμή που νομίζεις ότι τα πράγματα δεν μπορούν να πάνε χειρότερα εμφανίζεται ο αστυνόμος Γκοτζίλα!
Απο ’κει και πέρα ο Θεός κι η ψυχή τους...
-
''Εδουάρδος ο Β''' στην Αθηναϊκή Σκηνή Κάλβου-Καλαμπόκη
Αθανασίου Διάκου & Τζιραίων 13, Μακρυγιάννη
Τηλ.: 2109222300
(http://cosmopoliti.com/wp-content/uploads/2017/05/7-7.jpg)
Συγγραφέας: Κρίστοφερ Μάρλοου
Σκηνοθεσία, σκηνικά, κοστούμια: Κοραής Δαμάτης
Μετάφραση: Σεραφείμ Βελέντζας
Διανομή:
Εδουάρδος ο Β': Μιχάλης Καλαμπόκης
Μόρτιμερ: Περικλής Μοσχολιδάκης
Βασίλισσα Ισαβέλλα: Ιωάννα Αγγελίδη
Κόμης Λάνκαστερ: Δημήτρης Παπανικολάου
Αρχιεπίσκοπος του Κάντερμπερι: Γιώργος Κροντήρης
Κόμης Κεντ: Διονύσης Μπουλάς
Γκάβεστον: Φώτης Τσοτουλίδης
Σπένσερ: Στέφανος Οικονόμου
Μπάλντοκ: Κλεάνθης Βαρσαμούλης
Πρίγκιπας Εδουάρδος ο Γ': Αντώνης Καραθανασόπουλος
Λάιτμπορν: Δημήτρης Παπαδάτος
Κόμης Λέστερ: Γιώργος Κουσκουλής
Ηγούμενος: Αριστοτέλης Αναστασίου
Αγγελιοφόρος: Ανδρέας Ιωάννου
Φρουρός: Θάνος Σκόπας
& ο Γιώργος Χαλεπλής
Στην παράσταση παίρνουν μέρος και σπουδαστές της Ανώτερης Σχολής Δραματικής Τέχνης Κάλβου – Καλαμπόκη «Αθηναϊκή Σκηνή»
Λίγα λόγια για το έργο...
Ο Εδουάρδος ο Β΄επαναφέρει από την εξορία τον αγαπημένο του Γκάβεστον, την ημέρα που ανεβαίνει στον θρόνο – την ίδια μέρα που κηδεύεται ο πατέρας του. Αμέσως τού χαρίζει πλούτη, δύναμη και πολιτικά αξιώματα, γεγονός που τον φέρνει σε αντίθεση με τους ευγενείς και τον κλήρο, αλλά και με την σύζυγό του, Βασίλισσα Ισαβέλλα που παραγκωνισμένη, κάνει τα πάντα για να ξανακερδίσει την εύνοιά του.
Την ώρα που η χώρα κατατρύχεται από εσωτερικά προβλήματα, την ώρα που απειλείται από εξωτερικούς εχθρούς, η προκλητική συμπεριφορά του Εδουάρδου του Β΄προκαλεί την συστράτευση όσων έχουν αντίθετα συμφέροντα.
Το έργο πρωτοπαίχτηκε το 1593 και υπήρξε εξαιρετικά τολμηρό για την εποχή του καθώς δείχνει ξεκάθαρα την σύγκρουση μεταξύ ευγενών και βασιλιά, που σταδιακά οδηγεί τη χώρα σε εμφύλιες συγκρούσεις με καταστρεπτικά αποτελέσματα και για τις δυο μαχόμενες πλευρές – ένα έργο βαθιά πολιτικό. Μέσα από την απεικόνιση της φρίκης και τις σκληρές σκηνές, ο Μάρλοου σπάει την στιλπνή και λαμπερή επιφάνεια ενός καταρρέοντος στην πραγματικότητα πολιτισμού και καταδεικνύει πως η στυγνή και ανελέητη πάλη για την εξουσία, όχι μόνο δεν έχει καμία μεγαλοπρέπεια, αλλά μπορεί να ισοπεδώσει έναν λαό, ένα έθνος.
-
''Σάλπιγγα του Αγγέλου'' στο Θέατρο Όστρια (πρώην Ελυζέ)
Νυμφαίου 12, Ιλίσια
Τηλ.: 2107771766
(http://i1.wp.com/www.theatrikaprogrammata.gr/wp-content/uploads/2017/04/Foto6.jpg?resize=1024%2C852)
Συγγραφέας: Χρήστος Ναούμ
Σκηνοθεσία – Εικαστική επιμέλεια: Σίμος Παπαναστασόπουλος
Παίζουν: Στέφανος Κακαβούλης, Αλέξιος Κοτσώρης, Αλεξία Μπογδάνου, Ανδρέας Μαριανός, Ήριννα Κέρα
Λίγα λόγια για το έργο...
Η «Σάλπιγγα του Αγγέλου» είναι ένα κοινωνικό έργο που πραγματεύεται την διαφορετικότητα και τη σημερινή κατάσταση της σύγχρονης οικογένειας. Μιλάει για τις ανάγκες ενός άνδρα που ψάχνει έναν σύντροφο πλάι του και την ανάγκη του να αποκτήσει παιδί. Ανθρώπινες καταστάσεις που καλούμαστε καθημερινά, ως κοινωνία και ως άνθρωποι να αντιμετωπίσουμε, θέτοντας ερωτήματα και διλήμματα βάζοντας το θεατή να αναμετρηθεί με τα νέα κοινωνικά δεδομένα.
Ο Τώνης ένας νέος ευαίσθητος και ευάλωτος άντρας που θέλει να αποκτήσει παιδί. Αναζητάει το κατάλληλο σύντροφο, αλλά και μια παρένθετη μητέρα. Οι συνθήκες δεν είναι όμως και οι πιο κατάλληλες για εκείνον. Έχει να αντιμετωπίσει τον πατέρα του ο οποίος έχει άλλα όνειρα για εκείνον, αλλά και ο νέος του σύντροφος δεν τον στηρίζει και δεν τον ενθαρρύνει στα όνειρα του. Από την άλλη η μητέρα του θα βρεθεί σε μεγάλα διλήμματα αλλά είναι εκείνη που θα δώσει τη λύση…
-
''Ο Εραστής'' στο Θέατρο Τέχνης «Κάρολος Κουν» - Υπόγειο
Πεσμαζόγλου 5, Κέντρο
Τηλ.: 2103228706
(http://www.musiccorner.gr/wp/wp-content/uploads/2017/04/erastis_koun_2017_04.jpg)
Συγγραφέας Χάρολντ Πίντερ
Σκηνοθέτης Μίνα Αδαμάκη
Ηθοποιοί Λάζαρος Γεωργακόπουλος, Ευτυχία Γιακουμή
Λίγα λόγια για το έργο...
Ο Ρίτσαρντ και η Σάρα, ένα τυπικό ζευγάρι άγγλων μεσοαστών, ζουν απομονωμένοι σε μια εξοχική κατοικία κοντά στο Windsor. Είναι ευκατάστατοι. Έχουν ένα υπέροχο, καλόγουστο σπίτι με κήπο. Ο Ρίτσαρντ εργάζεται ως οικονομικός σύμβουλος στο City, η Σάρα είναι η τέλεια σύζυγος που φροντίζει να δημιουργεί το ιδανικό περιβάλλον για τη συμβίωσή τους. Η ερωτική τους ζωή όμως έχει αρχίσει να εμφανίζει κάποια σημάδια κόπωσης και συνέλαβαν έναν πρωτότυπο τρόπο για να την τονώσουν: αποφάσισαν, από κοινού, να βρει η Σάρα έναν εραστή τον οποίο να δέχεται στο σπίτι τους όποτε εκείνη επιθυμεί, την ώρα που ο Ρίτσαρντ θα βρίσκεται στο γραφείο του. Ο άνθρωπος όμως είναι ένα σύνθετο και απρόβλεπτο ον, δεν χωράει σε καλούπια και πολύ συχνά, πέφτει στις παγίδες που ο ίδιος στήνει!
-
«Echo (Ηχώ)» στο Beton 7
Πύδνας 7, Βοτανικός
Τηλ.: 2107512625
(http://www.clickatlife.gr/fu/p/97017/632/395/0x0000000000570429/2/echo.jpg)
Κείμενο - σκηνοθεσία: Αναστασία Κουμίδου
Παίζουν: Μελίσσα Στοΐλη, Ακίνδυνος Γκίκας, Νίκη Σκιαδαρέση, Λυκούργος Μπάρδας
Συμμετέχουν με τη φωνή τους: Άννα Μιχαήλου, Βαγγέλης Ρόκκος, Γιώργος Κροντήρης, Βίκυ Μαραγκάκη
Λίγα λόγια για το έργο...
Tο Echo ανιχνεύει μέσα από τις υφές του τσεχοφικού κόσμου, τον απόηχο/ψίθυρο της καθημερινότητας των απλών ανθρώπων.
Τέσσερεις άνθρωποι, δύο ζευγάρια διαφορετικών γενιών, άγνωστοι μεταξύ τους, συναντιούνται ως θεατές, στην πρόβα ενός Τσεχωφικού έργου. Κατά τη διάρκεια του 50λεπτου διαλείμματος οι κόσμοι τους εφάπτονται, συγκρούονται, αλληλοσυμπληρώνονται ενώ μιλάνε για τη ζωή τους, το θέατρο, για τον έρωτα.
Στο Echo, η συγγραφέας και σκηνοθέτης εμπνέεται από την αλληλογραφία του Αντόν Τσέχοφ, συνδιαλέγεται με φράσεις από τον τσεχοφικό Γλάρο, αλλά και παραστάσεις του έργου. Μέσα από αυτό το αμάλγαμα διασχίζει διακριτικά τις διαχωριστικές γραμμές μεταξύ αλήθειας - ψέματος, θεάτρου - πραγματικότητας.
-
''Ζωή μετά χαμηλών πτήσεων'' στον Πολυχώρο VAULT
Μελενίκου 26, Βοτανικός
Τηλ.: 2130356472 - 6945993870
Συγγραφέας: ΑΡΚΑΣ
Θεατρική Διασκευή / Σκηνοθεσία: Δημήτρης Αγοράς
Παίζουν: Δημήτρης Αγοράς, Έλενα Αρβανίτη, Αλέξης Βιδαλάκης, Δημήτρης Κανέλλος. Στέφανος Κοσμίδης, Μαρία Μπαλούτσου, Χαρά Τσιτομενέα
Λίγα λόγια για το έργο...
Οι ‘Ήρωες του Αρκά εθεάθησαν στο θέατρο Vault όπου και θα παραμείνουν για τους επόμενους μήνες. «Είμαστε καλά» δήλωσαν.
«Η Ζωή Μετά τα κόμικς μας οδήγησε με Χαμηλές Πτήσεις στην σκηνή του Vault. Θα γίνουμε Μαλλί με Μαλλί μέχρι να ικανοποιηθεί η Λουκρητία και να αθωωθεί ο Ισοβίτης.
Είδαμε την τελευταία παράσταση 30/4. Απλά τέλεια!!!!!! Συγχαρητήρια στους ηθοποιούς για την εξαιρετική τους ερμηνεία :clap: :clap: :clap:
-
''Ο Ζητιάνος'' στο Νέο Θέατρο Βασιλάκου
Προφήτη Δανιήλ 3-5 & Πλαταιών, Κεραμεικός
Τηλ : 2110132002-5, 2121042777
(https://www.happydeals.gr/image_deals/deals/2017/0415/14922658432075.jpg)
Συγγραφέας Ανδρέας Καρκαβίτσας
Σκηνοθέτης Ρουμπίνη Μοσχοχωρίτη
Ηθοποιοί Λεωνίδας Κακούρης, Κατερίνα Μπιλάλη, Μαρία Καρακίτσου, Λευτέρης Παπακώστας, Γιώτα Τσιότσκα
Λίγα λόγια για το έργο...
Ένα από τα σπουδαιότερα μυθιστορήματα της Νεοελληνικής λογοτεχνίας διασκευάζεται πρώτη φορά για το θέατρο.
Στο Νυχτερέμι, ένα χωριό κοντά στις εκβολές του Πηνειού, ενώ οι κάτοικοί του βρίσκονται στα δικαστήρια με τον μπέη της περιοχής, στην προσπάθειά τους να ξεκαθαρίσουν το ιδιοκτησιακό καθεστώς του χωριού, με την κρυφή ελπίδα ότι θα καταφέρουν να νικήσουν και να θεωρηθούν τα κτήματα δικά τους και όχι του μπέη, φτάνει ένας ζητιάνος μαζί με το δεκαπεντάχρονο ζητιανόπουλό του.
Το κύριο πρόσωπο του μυθιστορήματος, ο ζητιάνος ονόματι Τζιριτόκωστας, αφού ξυλοφορτωθεί από τον τελωνοφύλακα Βαλαχά, θα προκαλέσει τη συμπόνια των κατοίκων που θα του προσφέρουν φιλοξενία και τροφή. Την επόμενη μέρα, ο ζητιάνος θα προκαλέσει το ενδιαφέρον των γυναικών του χωριού, με τα «θαυματουργά βοτάνια» του, και θα κατορθώσει να πουλήσει, το «αγαπόχορτο», το «σερνικοβότανο» και άλλα βοτάνια, καθώς και υλικά για ξόρκια και για μαγικά, παίρνοντας σε αντάλλαγμα ό,τι πιο ακριβό έβλεπε ότι είχε το κάθε σπίτι, που θα το μεταπουλούσε και θα γέμιζε με χρυσές λίρες. Αδιάφορος και ασυγκίνητος για τη μοίρα και την τύχη αυτών των γυναικών θα δώσει βοτάνια που θα μπορούσαν να οδηγήσουν και στο θάνατο, ενώ θα καθοδηγήσει επιδέξια όλο το χωριό, άντρες και γυναίκες να ικανοποιήσουν τις επιθυμίες του• να εκδικηθεί δηλαδή το ξύλο που έφαγε από τον τελωνοφύλακα και παίζοντας με την αμάθεια και τη δεισιδαιμονία τους, να τους καθοδηγήσει να βάλουν φωτιά στο σπίτι που μένει για να τον κάψουν ζωντανό.
Τέλος, θα βάλουν φωτιά και στο μεγάλο σπίτι του μπέη, οπότε παρεμβαίνουν οι ελληνικές Αρχές και οι Τούρκοι αφέντες της περιοχής, οδηγώντας όλους τους άντρες στη φυλακή της Λάρισας.
-
''Τρεις Ψηλές Γυναίκες'' στο Θέατρο Οδού Κεφαλληνίας (Α΄Σκηνή)
Κεφαλληνίας 16-18, Κυψέλη
Τηλ.: 2108838727
(https://artic.gr/wp-content/uploads/2017/02/Treis-Pshles-Gunaikes.jpg)
Συγγραφέας Εντουαρντ Αλμπυ
Σκηνοθέτης Άρης Τρουπάκης
Ηθοποιοί Μπέττυ Αρβανίτη, Μαρία Κεχαγιόγλου, Νεφέλη Κουρή
Λίγα λόγια για το έργο...
Οι «Τρεις ψηλές γυναίκες» αφορούν στη συνάντηση μιας 91χρονης με δυο άλλες, που η καθεμιά ενσαρκώνει μια νεότερη ηλικία της, εκείνη των 52 και εκείνη των 26 χρόνων. Παρά τα όσα θα περίμενε κανείς, δεν υπάρχει καμιά ατμόσφαιρα απολογισμού, αναπόλησης ή νοσταλγίας.
Η ηλικιωμένη έρχεται αντιμέτωπη με τα αναπάντητα ερωτήματα της ζωής της, παλεύοντας λυσσαλέα μέχρι τέλους να δώσει νόημα σε κάθε παράλογη ή φριχτή της πράξη, να φέρει πίσω σχεδόν με κυριολεκτικούς όρους, όσα της γλίστρησαν μέσα από τα χέρια και επιμένοντας να αποκρύπτει άλλα που θα μείνουν για πάντα άγνωστα.
Η 26χρονη κοπέλα που υπήρξε κάποτε, η 52χρονη στην οποία βλέπει το δικό της μεσήλικα εαυτό και το αμείλικτο τωρινό της είδωλο, παλεύουν για εκείνο που υπήρξε ο πρωταρχικός της σκοπός καθ΄όλη τη διάρκεια της ζωής της, για την επικράτηση.
Όλη τούτη η τεθλασμένη πορεία των 91 χρόνων είναι εμποτισμένη με το μαύρο, αιρετικό χιούμορ του Αλμπυ που σε κάποιες στιγμές πετυχαίνει εκείνο που κάνει ο χρόνος στις δικές μας ζωές. Να μοιάζουν οι μεγαλύτερες θύελλες που μας σάρωσαν, κοιτώντας τις από μακριά, με το δροσερό αεράκι που μας έδωσε ανάσα και κουράγιο να συνεχίσουμε τη δίχως νόημα αναζήτηση του δικού μας νοήματος…
-
''Ο Μορφωμένος'' στο Θέατρο 104
Ευμολπιδών 41, Γκάζι
Τηλ.: 2103455020
(http://www.zougla.gr/assets/images/2166683.jpg)
Σύνθεση κειμένου- δραματουργία: Ελένη Τριανταφυλλοπούλου
Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνος Μωραΐτης
Ερμηνεύει ο Κωστής Καλλιβρετάκης
Λίγα λόγια για το έργο...
Με αφορμή την ιστορία του τανκ που εισέβαλλε στο Πολυτεχνείο την 17η Νοέμβρη 1973, η παράσταση επιχειρεί ν’ αφηγηθεί το συμβάν από την πλευρά του στρατιώτη που οδηγούσε το συγκεκριμένο άρμα μάχης. Με άξονα τη διπλή αφήγηση, πρόθεση είναι το ιστορικό γεγονός ν’ ανοίξει στο χώρο και το χρόνο και να γίνει η ιστορία κάθε εισβολής, που ανεξάρτητα από τις καταβολές της, συνδιαλέγεται πάντοτε με έννοιες όπως: εξέγερση, καθήκον, επίγνωση, επιλογή. Ποια είναι τα όρια της βίας όταν κοιτάζεις μέσα από τις διόπτρες ενός τανκ; Και το κυριότερο, ποιοι παράγοντες καθορίζουν την ανθρώπινη δράση σε μια κρίσιμη στιγμή;
-
''Το ζευγάρι της χρονιάς (Tο ξόρκι ενός εφιάλτη)'' στο Θέατρο του Νέου Κόσμου (Κεντρική σκηνή)
Αντισθένους 7 & Θαρύπου, Νέος Κόσμος
Τηλ : 2109212900
(http://www.boro.gr/thumbnail1?filepath=/contentfiles_2016b/top-events/city-life/to%20zeugari%20tis%20xronias/to-zeugari-ths-xronias-be3231.jpg.950x0_q85_crop-scale.jpg&width=640)
(http://www.boro.gr/contentfiles_2016b/top-events/city-life/to%20zeugari%20tis%20xronias/tuti.jpg.500x440_q85_crop-scale.jpg)
Συγγραφέας - Σκηνοθέτης Γιάννης Ξανθόπουλος
Ηθοποιοί Πυγμαλίων Δαδακαρίδης, Ιωάννα Πηλιχού, Δημήτρης Κοτζιάς, Φώτης Θωμαΐδης
Λίγα λόγια για το έργο...
Ένα παντρεμένο ζευγάρι συμμετέχει σε διαγωνισμό που υποστηρίζει το θεσμό του γάμου με την ελπίδα να λύσει το οικονομικό του αδιέξοδο.
Στο τέλος της χρονιάς του 2020 και με αφορμή τις εκδηλώσεις για τα διακόσια χρόνια από την παλιγγενεσία του Έθνους, η εκλεγμένη –με σαφή στοιχεία ολοκληρωτισμού– κυβέρνηση της χώρας και ειδικότερα το νεοσυσταθέν υπουργείο «Οικογενειακής αναπτύξεως», διοργανώνει έναν πανελλήνιο διαγωνισμό στον οποίο συμμετέχουν ζευγάρια που έχουν συμπληρώσει τουλάχιστον δέκα χρόνια γάμου. Ζευγάρια δηλαδή που άντεξαν και κράτησαν το γάμο τους μέσα από τα χρόνια της μεγάλης κρίσης. Σκοπός του διαγωνισμού είναι η αναζωπύρωση του θεσμού της οικογένειας που σταδιακά έχει εκφυλιστεί λόγω της βαθειάς κρίσης αξιών σε όλα τα κοινωνικά επίπεδα.
Ο Μάκης και η Λένα συμμετέχουν στο διαγωνισμό προσδοκώντας το πολυπόθητο χρηματικό έπαθλο των εκατό μισθών δημοσίου υπαλλήλου. Στο διάστημα των τεσσάρων πρώτων χρόνων της κρίσης, όταν πλέον έπρεπε να επιβιώνουν με ελάχιστα, σκοτώσανε τα δύο χωραφάκια στο χωριό, ύστερα το σπίτι στο χωριό και τελευταίο ένα αστικό διαμερισματάκι της Λένας. Σύντομα δεν υπήρχαν πια μετρητά σε κανένα λογαριασμό. Ο Μάκης καταχράστηκε χρήματα της αδερφής του και στη συνέχεια και της μητέρας του. Το 2020, η ανθρωποφαγία έχει εξαπλωθεί πλέον και μέσα στις οικογένειες, το τελευταίο οχυρό αλληλεγγύης.
-
''Ο Παπαγάλλος μου'' στο Θέατρο Σφενδόνη
Μακρή 4, Μακρυγιάννη
Τηλ.: 2109246692
(http://www.zougla.gr/assets/images/2184652.jpg)
Συγγραφέας Σοφία Τρικούπη
Σκηνοθέτης Άννα Κοκκίνου
Ηθοποιοί Άννα Κοκκίνου, Μαρίζα Θεοφυλακτοπούλου, Θοδωρής Θεοδωρακόπουλος
Λίγα λόγια για το έργο...
Σπάνιο κείμενο της Σοφίας Τρικούπη για τον χαμό ενός αγαπημένου πλάσματος όπου αναμιγνύονται καλειδοσκοπικά εικόνες της πολιτικής ζωής του 19ου αιώνα.
Το κείμενο "Ο Παπαγάλλος μου" το έγραψε η Σοφία Τρικούπη στις 26 Αυγούστου του 1903, την επομένη του θανάτου του μικρού Πουλιού - μια επίκληση της αθώας αυτής ύπαρξης - για να παρηγορηθεί. Είναι συγκινητικό πώς ένα δημόσιο πρόσωπο όπως η Σοφία Τρικούπη, ασχολούμενη με την πολιτική ζωή, εκφράζει τόσο λεπτά αισθήματα για το χαμό ενός μικρού πλάσματος. Μέσα από την έκφραση αυτής της οδύνης προβάλλεται κι ένα μεγάλο μέρος της ζωής της με τον Χαρίλαο: η λατρεία της γι' αυτόν και η θλίψη για την απώλειά του.
-
''Ελιγμοί'' στο Θέατρο 104
Ευμολπιδών 41, Γκάζι
Τηλ.: 2103455020
(http://www.texnes-plus.gr/images/eligmoi2.jpg)
Συγγραφέας: Eduardo Galan
Σκηνοθεσία: Θοδωρής Βουρνάς
Πρωταγωνιστούν: Λάζαρος Βασιλείου, Αλέξανδρος Νταβρής, Τάκης Παρασκευόπουλος, Δήμητρα Στάικου
Λίγα λόγια για το έργο...
Ένα ζευγάρι, ο Ντάριο και η Μπελέν – ο πρώτος ηθοποιός και η δεύτερη στρατιωτικός – προσπαθούν να «ελιχθούν» και να βγουν αλώβητοι από την πραγματικότητα που τους περιβάλλει, παλεύοντας με την αλήθεια που αποδεικνύεται πιο σκληρή από το ψέμα. Ένας υπολοχαγός και ένας σκηνοθέτης τους φέρνουν αντιμέτωπους με την εξουσία, αλλά και με τον ίδιο τους τον εαυτό. Εξουσία στην τέχνη και εξουσία στον πόλεμο. Πότε η άσκηση εξουσίας υπερβαίνει τα όρια και ισοδυναμεί με κατάχρηση εξουσίας; Ποιος ο ρόλος του θύτη και ποιος του θύματος, όταν το ίδιο το άτομο έχει την ελευθερία να «ελίσσεται» στην προσπάθειά του να πετύχει τους στόχους του; Όσο όμως κι αν οι ήρωες επιχειρούν να «αν-ελιχτούν», το κοινωνικό σύστημα επεμβαίνει, περιορίζοντας τα περιθώρια τους και στερώντας τους την ικανότητα να εξουσιάζουν ακόμη και τον ίδιο τους τον εαυτό.
-
"Eite techou - Το τεφτέρι" στο Θέατρο Γκλόρια (4ο Φεστιβάλ ΟΕΘ - ΣΕΗ)
Ιπποκράτους 7, Κέντρο
Τηλ.: 2103609400
(http://www.artandlife.gr/imgs/standard/231976.jpeg)
Κείμενο - Σκηνοθεσία: Στέλιος Πετράκης
Διανομή : Στέλιος Πετράκης , Άννα Τσόλια , Ζωή Πανταζή , Στέλιος Φύτρος , Ευάγγελος Χαλκιαδάκης
Λίγα λόγια για το έργο...
Εμπνευσμένο από τα Ιαπωνικά manga και anime όπου το υπερφυσικό, το εξωφρενικό και το απίστευτο υπάρχουν ως δεδομένα, το έργο είναι μια ιδιαίτερα διασκεδαστική, μαύρη κωμωδία με δράση, συγκίνηση, φιλοσοφικές και υπαρξιακές προεκτάσεις αλλά και άφθονο γέλιο.
Ένας «συλλέκτης ψυχών», ένας δαίμονας αποφασίζει να παραβεί τους κανόνες, να κατέβει στη γη και να παραχωρήσει «την δύναμη των θεών» σε μια γυναίκα η οποία αναπόφευκτα ξεκινάει την πορεία της προς το σκοτάδι αφού «η εξουσία, όπως και ο έρωτας κάνουν τους ανθρώπους να χάνουν το μυαλό τους». Με βασικά μοτίβα το «χρέος» και την «επιλογή», στην σχεδόν αστυνομικής δομής ιστορία εμπλέκονται και άλλοι άνθρωποι με τον δαίμονα πάντα παρόν να κινεί τα νήματα, να χειραγωγεί τους ανθρώπους και να ξεσκεπάζει την ασχήμια αλλά και να αποκαλύπτει την ομορφιά της ανθρώπινης ψυχής προς διασκέδαση του ιδίου και των θεατών της παράστασης…
Οι χαρακτήρες:
Ένας ημίτρελος όσο και σοφός δαίμονας που μοιάζει να απεχθάνεται τους ανθρώπους αλλά λατρεύει να βρίσκεται κοντά τους.
Μια γυναίκα που αποκτά απόλυτη δύναμη και εξουσία και χάνει το μυαλό της (και την δουλειά της) και μετατρέπεται από άνθρωπος της διπλανής πόρτας σε serial killer.
Ένας γόης έρμαιο των ερωτικών παθών του που ερωτεύεται πραγματικά και με όλη του την καρδία, απλά το παθαίνει υπερβολικά συχνά και υπερβολικά εύκολα.
Μια νεαρή που δεν έχει απολέσει την θεϊκή της φύση, διατηρεί ακόμα την παιδικότητά της και λάμπει σαν φάρος καλοσύνης που φωτίζει τα πυκνά σκοτάδια των ανθρώπινων ψυχών.
Ένας διαισθητικός, αντικοινωνικός ντετέκτιβ που προσπαθεί να λύσει το μυστήριο των φόνων και ο οποίος δεν φοβάται τον θάνατο περισσότερο από όσο φοβάται την ζωή.
Ένας δεύτερος δαίμονας με προβλήματα διαχείρισης θυμού που αναλαμβάνει να επαναφέρει την ισορροπία.
-
''Η παρέλαση'' στο Θέατρο Οδού Κεφαλληνίας (Β΄ Σκηνή)
Κεφαλληνίας 16, Κυψέλη
Τηλ.: 2108838727
(http://www.clickatlife.gr/fu/p/99938/632/10000/0x0000000000573935/1/parelasi3.jpg)
Συγγραφέας Λούλα Αναγνωστάκη
Σκηνοθέτης Κωνσταντίνος Μάρκελλος & Ελένη Στεργίου
Ηθοποιοί Ελένη Στεργίου, Κωνσταντίνος Μάρκελλος
Λίγα λόγια για το έργο...
Δύο αδέλφια, ο Άρης και η Ζωή, ζουν απομονωμένα στην σοφίτα του σπιτιού τους. Έξω η Πόλη, ο άγνωστος κόσμος που ζει και αναπνέει πέρα από τους τέσσερις τοίχους ετοιμάζεται να φορέσει τα γιορτινά της, αφού όπως ο Άρης και η Ζωή υποθέτουν, οι ετοιμασίες που λαμβάνουν χώρα στην πλατεία δίπλα στο σπίτι δε μπορούν παρά να προοιωνίζουν μια κανονική στρατιωτική παρέλαση.
Κι ενώ μέσα στο δωμάτιο η σχέση τους εξελίσσεται σε ένα σκληρό και αδυσώπητο παιχνίδι εξουσίας, ο έξω κόσμος από πιθανός ελευθερωτής θα γίνει-μεταφορικά και κυριολεκτικά- ο δήμιός τους.
Υπαρξιακό θρίλερ ή αλληγορία επώδυνου σουρεαλισμού, η «Παρέλαση» με την ιλιγγιώδη πλοκή της σκαρφαλώνει ασθμαίνοντας προς την κορυφή: μόλις φθάσει εκεί, το σκοινί θα κοπεί απότομα. Η κάθαρση δεν θα έρθει για κανέναν.
-
''Ο Σέρλοκ Χολμς και το Γαλάζιο Ρουμπίνι'' στο Θέατρο Τέχνης «Κάρολος Κουν»
Φρυνίχου 14, Πλάκα
Τηλ : 2103222464
(http://paidiko-theatro.gr/wp-content/uploads/bfi_thumb/MG_6887-327m0poayjdmlidzq6uk8w.jpg)
Συγγραφέας Άρθουρ Κόναν Ντόιλ
Σκηνοθέτης Δημήτρης Δεγαΐτης
Ηθοποιοί Κίμων Φιορέτος, Δημοσθένης Φίλιππας, Μαρία Τζάνη, Κωνσταντίνος Ευστρατίου, Ευθύμης Χαλκίδης, Χριστίνα Κωστέα.
Στον ρόλο του Σέρλοκ Χολμς ο Γιάννης Σαρακατσάνης.
Λίγα λόγια για το έργο...
Το σπάνιο γαλάζιο ρουμπίνι ακολουθεί μια απίστευτη διαδρομή, γεμάτη απανωτές ληστείες και ατυχήματα! Ταξιδεύει από τον ποταμό Αμοΐ στα βάθη της Κίνας, μέχρι τα χιονισμένα βουνά των Ελβετικών Άλπεων για να καταλήξει στο Βικτωριανό Λονδίνο ως δώρο στα χέρια της ψηλομύτας Κόμισσας Μόρκαρ και να εξαφανιστεί μυστηριωδώς από τη κοσμηματοθήκη της, στο ξενοδοχείο «Κοσμοπόλιταν». Ο ντετέκτιβ Σέρλοκ Χολμς, με τον πιστό του φίλο δόκτορα Ουάτσον, καλούνται να ξεδιαλύνουν το μυστήριο του εξαφανισμένου ρουμπινιού. Μέσα από τη συναρπαστική πλοκή του έργου, τα παιδιά - θεατές θα ταυτιστούν με το κοφτερό μυαλό του Σέρλοκ, αναζητώντας στο τέλος μια δίκαιη λύση που θα τους μάθει μαθαίνει ότι η παρατηρητικότητα και η συνεργασία με τους άλλους μπορεί να αποδειχτούν πολύτιμες για την πορεία της ζωής τους.
-
''4.48 Ψύχωση'' στο Θησείον, Ένα Θέατρο Για Τις Τέχνες
Τουρναβίτου 7, Ψυρρή
Τηλ.: 2103255444
(http://www.kulturosupa.gr/upload/pages/image/erga-kai-parastaseis/mprouskou-sara-kein.jpg)
Συγγραφέας Σάρα Κέιν
Σκηνοθέτης Άντζελα Μπρούσκου
Ηθοποιοί Άντζελα Μπρούσκου, Παρθενόπη Μπουζούρη, Κωνσταντίνα Αγγελοπούλου, Nalyssa Green
Λίγα λόγια για το έργο...
Τέσσερις γυναίκες. Τρείς ηθοποιοί και μία μουσικός που συμμετέχει ζωντανά στη σκηνή. Μία κάμερα που διεισδύει σ’ ένα κατακερματισμένο κόσμο. Ένα παραληρηματικό κείμενο. Ένα έργο ως «αποχαιρετιστήριο σημείωμα» λίγο πριν την αυτοκτονία.
Το 4.48 αναφέρεται στις πρωινές ώρες πριν την ανατολή του ήλιου όπου στη διάρκεια τους στατιστικά διαπράττεται ένας μεγάλος αριθμός αυτοκτονιών ή αλλιώς στο χρόνο που καταγράφεται σαν μία στιγμή ακραίας πνευματική διαύγειας. Με το 4.48 Ψύχωση η Σάρα Κέιν μας καλεί να αντιμετωπίσουμε την πολυπλοκότητα της ανθρώπινης ψυχικής εμπειρίας σε όλο τον τρόμο και την ομορφιά. Oι πολλαπλές φωνές μιας μόνης ψυχής επιχειρούν να καταλάβουν τον εαυτό και να ερμηνεύσουν τον κόσμο μέσα από ένα σώμα σε διαρκή πολιορκία.
-
''Χαρτοπόλεμος'' στο Θέατρο Ιλίσια - Βολανάκης
Παπαδιαμαντοπούλου 4, Αθήνα
Τηλ.: 210-7216317
(http://www.musiccorner.gr/wp/wp-content/uploads/2017/03/xartopolemos_2017_03_001.jpg)
Συγγραφέας: Βαγγέλης Ρωμνιός
Σκηνοθεσία: Γιώργος Παλούμπης
Παίζουν: Γιωργής Τσουρής, Βάλια Παπακωνσταντίνου, Βαγγέλης Ρωμνιός, Παύλος Πιέρρος, Φοίβος Ριμένας
Λίγα λόγια για το έργο...
Πρόκειται για ένα κωμικοτραγικό θρίλερ που πραγματεύεται τα αδιέξοδα και τις "δολοφονικές" συγκρούσεις της αποδομημένης νεοελληνικής οικογένειας, με φόντο το εξίσου διαλυμένο νεοελληνικό κράτος.
Σε ένα υποθηκευμένο σπίτι, ένα σύγχρονο "Βυσσινόκηπο", πέντε ήρωες, τρία αδέλφια, μία κοπέλα και ένας πωλητής, όλοι εκπρόσωποι της αντιηρωικής γενιάς των τριαντάρηδων στην Αθήνα της κρίσης, κρίνονται, συγκρούονται, αλληλοαγαπιούνται και αλληλοκατασπαράζονται. Σε μια μόνο μέρα παιδικά και ενήλικα τραύματα χρόνων βγαίνουν στην επιφάνεια και η προσπάθεια για επιβίωση οικονομική αλλά και συναισθηματική, οδηγεί στα άκρα με αναπάντεχη κατάληξη….
Ένα σύγχρονο θρίλερ που θα μπορούσε να έχει εξελιχθεί στην διπλανή μας πόρτα…
-
"Γκρίνια μου" στο Θέατρο Άβατον
Ευπατριδών 3, Γκάζι
Τηλ.: 2103412689
(http://www.freshart24.gr/images/theaters/gkriniamou2.jpg)
Κείμενο-Σκηνοθεσία: Στέργιος Σαραγιώτης
Διανομή: Στέργιος Σαραγιώτης, Κατερίνα Τσουρή, Νικόλαος Χαλδαιάκης
Λίγα λόγια για το έργο...
Η Δέσποινα κι ο Χρήστος είναι ένα ζευγάρι αγαπημένο κάτω από την ίδια στέγη. Και τα έξοδα; Αυτή δουλεύει, αυτός την "δουλεύει". Αυτή γκρινιάζει, αυτός εμπνέεται. Κάπως έτσι ζωντανεύει η κωμωδία, στο ίδιο σπίτι, που η Δέσποινα θέλει να νοικιάσει το ένα δωμάτιο. Κι ο Περικλής; Μόλις αποκαλύπτεται η αλήθεια, η Δέσποινα αποφασίζει να τιμωρήσει γλυκά τον αγαπημένο της, γιατί χωρίς γκρίνια γυναικεία η ζωή είναι ανία.
Μια ανατρεπτική κωμωδία, βγαλμένη από την καθημερινότητα, με δόσεις χιούμορ, ξεκαρδιστικές πλάκες, λύσεις στα προβλήματα, αγάπη και πολύ γκρίνια. Γκρίνια μου. Σου θυμίζει κάτι;
-
"Μοτέλ Θήβα" στο Θέατρο 104
Ευμολπιδών 41, Γκάζι
Τηλ.: 2103455020
(https://www.monopoli.gr/wp-content/uploads/2017/04/k2_items_cache_040959d3ae9aa198e8c8072e5b5abd39_XL.jpg)
Συγγραφέας: Λουίς Μιγκέλ Γκονθάλεθ
Μεταφραστής: Δημήτρης Ψαρράς
Σκηνοθέτης: Τάσος Μπιρσίμ
Ηθοποιοί: Στέφανος Γεωργιάδης, Μαρία Λεβαντή
Λίγα λόγια για το έργο...
2 ΠΡΟΣΩΠΑ: ένας άντρας, από 20-25 ετών, μια γυναίκα από 35-40 ετών.
Η πόλη, η οποία φοράει τα γιορτινά της, συνταράσσεται από μια θρασύτατη ληστεία που διαπράττεται στη μεγαλύτερη τράπεζα της χώρας. Το ημερολόγιο γράφει 29 Δεκεμβρίου. Οι ληστές, τρεις άντρες και μια γυναίκα. Η λεία τους: 500 εκατομμύρια πεσέτες, σύμφωνα με τις πρώτες εκτιμήσεις. Η ιδιαιτερότητα του σχεδίου: οι ληστές φυλάσσουν τη λεία τους σε θυρίδα της ίδιας της τράπεζας που λήστεψαν και μετά χωρίζουν προς διαφορετικές κατευθύνσεις.
Δυο απ’ αυτούς, ο βενιαμίν της παρέας και η γυναίκα, βρίσκουν καταφύγιο σε παρακείμενο μοτέλ με το όνομα Μοτέλ Θήβα. Από 'κεί μπορούν να παρακολουθούν τις κινήσεις της αστυνομίας, νιώθοντας ασφαλέστεροι στη ζεστασιά που τους δίνει το «στόμα του λύκου». Ένας πολύ έντονος ερωτισμός υπάρχει στο δωμάτιο του μοτέλ.
Η σειρήνα ενός περιπολικού φωτίζει το παράθυρο του δωματίου όπου βρίσκεται το ζευγάρι. Ο νεαρός άνδρας και η γυναίκα φιλιούνται για να μην κινήσουν τις υποψίες. Με το φιλί αυτό αρχίζει να ξετυλίγεται το κουβάρι της σχέσης των δυο αυτών ανθρώπων. Μιας σχέσης που ξεκινάει από πολύ παλιά, χωρίς όμως εκείνοι να το γνωρίζουν.
Ένα καρτέλ κοκαΐνης, ένα ξεκαθάρισμα λογαριασμών, δύο ; δολοφονίες. Ένα παιδί χάνει τους γονείς του, μια γυναίκα χάνει το παιδί της και αργότερα τον άντρα της, θύματα και οι δύο στο κυνήγι τής εξουσίας και του χρήματος. Το μόνο πράγμα που συνδέει όλες αυτές τις ιστορίες: ένα μενταγιόν. Ένα μενταγιόν μέσα απ’ το οποίο αποκαλύπτεται η αλήθεια. Ένα μενταγιόν που χαρίζει απλόχερα τη ζωή και το θάνατο. Το τέλος είναι κοντά. Ο μύθος τού Οιδίποδα παραμονεύει…
-
''Εvita'' στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά
Ηρώων Πολυτεχνείου & Βασ. Γεωργίου, Πειραιάς
Τηλ.: 2104143310-20
(http://www.thetoc.gr/images/articles/4/article_137255/to-thruliko-miouzikal-evita-sto-dimotiko-theatro-peiraia.w_l.jpg)
Συγγραφέας Tim Rice, Andrew Lloyd Webber
Σκηνοθέτης Δημήτρης Μαλισσόβας
Ηθοποιοί Νάντια Μπουλέ, Αιμιλιανός Σταματάκης, Μιχάλης Ψύρρας, Άλεξ Οικονόμου, Μαρία Δελετζέ, Ίαν Στρατής, Άρης Πλασκασοβίτης.
Μαζί τους οι: Έλενα Βακάλη, Ανδρέας Βούλγαρης, Γιώργος Βούντας, Ίρις Γουργιώτου, Πέτρος Ιωάννου, Ντένια Λεβέντη, Στέφανι Μακαρίτη, Πάνος Μαλακός, Πάνος Μαλικούρτης, Γιάννης Μανιατόπουλος, Σταύρος Μαρκάλας, Νία Μπαλάφα, Σταύρος Μπέκας, Αγγέλα Σιδηροπούλου, Κατερίνα Σούσουλα, Aγγελική Τρομπούκη, Εύα Τσάχρα.
Συμμετέχει: 10μελής παιδική χορωδία.
Τη μουσική της παράστασης ερμηνεύει ζωντανά η Majestic Symphonic Orchestra.
Λίγα λόγια για το έργο...
Το μιούζικαλ Evita, σκιαγραφεί την προσωπικότητα της Εvita Peron, μιας γυναίκας με δυναμική και έντονη προσωπικότητα, μιας γυναίκας σύμβολο, η οποία λατρεύτηκε ως «Αγία» ενός ολόκληρου λαού. Σύζυγος του πρώην Αργεντίνου δικτάτορα Juan Peron, η Εvita, ακολούθησε μια μεγαλειώδη πορεία. Αυτή την πορεία από την ταπεινή καταγωγή μέχρι τον πλούτο και τη δύναμη αφηγείται το μιούζικαλ “Evita”.
Evita, ο θρίαμβος!
Και για να θυμηθούμε ότι το συγκεκριμένο μιούζικαλ έχει μια θριαμβευτική υποδοχή στο πέρασμα των χρόνων, θα πρέπει να πούμε ότι μετρά περισσότερα από 20 μεγάλα βραβεία και ένα βραβείο Oscar στην κινηματογραφική μεταφορά του. Περιλαμβάνει μερικά από τα πιο αγαπημένα τραγούδια musical που έχουν γραφτεί ποτέ όπως τα «Don’t cry for me Argentina», «You must love me» (Oscar καλύτερου τραγουδιού), «On This Night of a Thousand Stars» κ.α. Την Eva Peron, έχουν ερμηνεύσει μερικά από τα μεγαλύτερα ονόματα της παγκόσμιας μουσικοθεατρικής σκηνής όπως η Elaine Paige, η Patti LuPone, η Elena Roger και η Madonna!
-
''Η Τάξη μας'' στο Εθνικό Θέατρο (Κεντρική Σκηνή)
Αγ. Κωνσταντίνου 22-24, Κέντρο
Τηλ : 2105288170
(http://www.mr-green.gr/wp-content/uploads/2017/05/5387_04052017_opt.jpg)
Συγγραφέας Ταντέους Σλομποντζιάνεκ
Σκηνοθέτης Τάκης Τζαμαργιάς
Ηθοποιοί Γαλανάκης Κώστας, Κωνσταντίνου Καίτη, Μαγουλιώτης Βασίλης, Μαυρόπουλος Αλέξανδρος, Νταλιάνης Γιάννης, Οικονομίδου Ράνια, Παναγιωτίδης Άλκης, Πάνου Θέμης, Πυρπασόπουλος Γιώργος Τάκαλου Κωνσταντίνα
Μουσικός επί σκηνής (ακορντεόν): Γιώργος Σχοινάς
Λίγα λόγια για το έργο...
Πώς οι ιστορικές συγκυρίες στιγματίζουν τις ζωές των ανθρώπων, φέρνουν στην επιφάνεια τον «κρυμμένο» μας εαυτό και διαλύουν τους πιο ισχυρούς ανθρώπινους δεσμούς;
Το έργο, το οποίο παρουσιάζεται για πρώτη φορά στο Εθνικό Θέατρο, βασίζεται σε αληθινή ιστορία και αφορά στα γεγονότα της πόλης Γιεντβάμπνε στην Πολωνία, όταν κατά τον Β' Παγκόσμιο πόλεμο και υπό την γερμανική κατοχή, οι Εβραίοι κάτοικοι της πόλης δολοφονήθηκαν από τους Καθολικούς συντοπίτες τους. Πρόκειται για την αφήγηση της ζωής 10 πολωνών συμμαθητών, που τους συνδέει η εθνικότητα και τους χωρίζει η θρησκεία. Όταν όμως ο ναζισμός εισβάλλει στη χώρα τους, οι σχέσεις που είχαν κτιστεί μέσα στη σχολική τάξη καταρρέουν. Θηριωδία και μίσος παίρνουν τη θέση της συνύπαρξης και της αλληλοϋποστήριξης. Το μίσος γεννά νέο μίσος και ο άνθρωπος βγάζει στην επιφάνεια τα πιο απρόβλεπτα στοιχεία του εαυτού του. Άραγε ο χρόνος μπορεί να επουλώσει τις πληγές; Το σήμερα να αθωώσει το χθες; Πώς ησυχάζει η ψυχή, όταν έχει αποκαλύψει τις πιο σκοτεινές πτυχές της;
-
''2047'' στο Θέατρο Λύχνος τέχνης και πολιτισμού
Χαλκιδικής 83, Γκάζι
Τηλ.: 2110121686
(http://www.zougla.gr/assets/images/2186356.jpg)
Συγγραφέας - Σκηνοθέτης Ιάκωβος Μυλωνάς
Ηθοποιοί Ιάκωβος Μυλωνάς, Αθηνά Βαλκώνη, Κορίνα Τριανταφύλου, Κώστας Βελέντζας, Κωνσταντίνος Μητροβγένης, Ιωάννα Θεοδωροπούλου, Θάνος Χαμπέρης
Λίγα λόγια για το έργο...
Μια μαύρη κωμωδία που θέτει πολλά ερωτήματα.
Το έργο μας ταξιδεύει σ' ένα όχι και τόσο μακρινό μέλλον, όπου η απόλυτη δημοκρατία είναι στο απόγειο της. Αφού με διάφορους νόμους έχουν εξοντωθεί οι ανάπηροι, οι άστεγοι, οι ζητιάνοι και τα αυτιστικά ήρθε η ώρα να εξαλειφθούν και οι άνεργοι. Ο νέος νόμος, λοιπόν, για τον μηδενισμό της ανεργίας επιβάλει να εκτελεστούν όλοι οι άνεργοι άμεσα. Έτσι, ξεκινάει ένα κυνήγι μαγισσών, δοσμένο μέσα από κωμικές καταστάσεις, γιατί έτσι κι αλλιώς τα σοβαρότερα πράγματα λέγονται στα αστεία. Το έργο μιλάει, επίσης, για τα φοιτητικά χρόνια, για τον πρώτο έρωτα, για τη ζωή που ζούμε με τους κανόνες και τους νόμους που βάζουν άλλοι, για τις σχέσεις που γίνονται πλέον μόνο απ’ το ίντερνετ, για το κυνήγι του πραγματικού έρωτα, για την αναζήτηση του συντρόφου που δε θα μας προδώσει ποτέ.
Η παράσταση τελείται υπό την αιγίδα του Ομίλου για την Unesco Πειραιώς & Νήσων.
-
''Εθνικότητά μου το χρώμα του ανέμου'' στο Θέατρο ΠΚ
Κασομούλη 30, Νέος Κόσμος
Τηλ.: 210 9011677
(http://pktheater.gr/images/play_galleries/smz_3270_(1).jpg)
Συγγραφέας Matei Vișniec
Σκηνοθέτης Ελένη Ορφανού
Ηθοποιοί Δάφνη Ατία, Μαίρη Δημουλέα, Ορέστης Ζακυνθινός, Ηλίας Κοβάνης, Νεκτάριος Μεταλλίδης, Υρώ Πυρένη, Νεφέλη Τουλιάτου, Νικόλας Φουρτζής
Λίγα λόγια για το έργο...
Άνθρωποι, εγκλωβισμένοι σε άρρωστους τρόπους σκέψης και σε δράσεις σωματικές που τους εξουθενώνουν ψυχικά, φαντασιώνονται ότι επαναστατούν χωρίς να διεκδικήσουν ποτέ τίποτα.
Μια γυναίκα πρόσφυγας αρνείται να περάσει τα σύνορα αν το τίμημα είναι να χάσει την αξιοπρέπεια της, ένας άνθρωπος αρχίζει να ευχαριστιέται την μετατροπή του σε σκουπιδοτενεκέ, μια σερβιτόρα δεν μπορεί να διεκδικήσει τίποτα – ούτε καν την δειλία της – και στρέφεται στη βία, ένας άντρας μπαίνει σε έναν κύκλο για να αποφύγει την πραγματικότητα,, ένας δρομέας πεθαίνει τρέχοντας αποζητώντας την λύτρωση , ένας αρχιφύλακας βασανίζει με ικανοποίηση ψυχολογικά τον κρατούμενό του, ένας ελεύθερος σκοπευτής παίζει τον Θεό και καθαρίζει τον κόσμο από τα ¨ποντίκια¨ και οι νεκροί ενός πολέμου μαλώνουν για την πρώτη θέση σε μια παρέλαση θανάτου.
-
''Θυμάσαι πώς γνωριστήκαμε;'' στον Πολυχώρο VAULT
Μελενίκου 26, Βοτανικός
Τηλ.: 2130356472 - 6945993870
(http://kanaliena.gr/wp-content/uploads/2017/05/1unnamed-2.jpg)
Από την ομάδα «Μη Μου Up Two»
Παίζουν: Λίλα Μπάρμπα, Παναγιώτης Δελαβίνιας
Λίγα λόγια για το έργο...
Δύο ξένοι άνθρωποι, δυο ξεχωριστές ζωές, δύο διαφορετικοί κόσμοι που έρχονται κοντά τόσο απρόσμενα. Και μετά; Τα πάντα ή τίποτα. Κάθε ιστορία που αφηγούνται οι Μη Μου Up Two είναι τελείως διαφορετική από την προηγούμενη και την επόμενη. Τα πρόσωπα και ο χώρος διαμορφώνονται πάντα σύμφωνα με την έμπνευση του κοινού. Οι ηθοποιοί δημιουργούν αυτοσχεδιάζοντας (Improv Theatre) και αφήνουν την ιστορία τους να χαθεί μετά το τέλος της παράστασης.
-
''Βυθός'' στο Αγγέλων Βήμα
Σατωβριάνδου 36, Ομόνοια
Τηλ.: 2105242211
(http://www.timelink.gr/uploads/photos/articles/570_368_2017-04-12-14922-thumbnail-byuos-e-giannakoy-a-gkagkanhs-by-g-katsarhs-2v.jpg)
Συγγραφέας - Σκηνοθεσία: Ναταλία Κατσού
Πρωταγωνιστούν: Ιωάννης Αθανασόπουλος, Ελισάβετ Γιαννακού, Αργύρης Γκαγκάνης, Ιλιάνα Παζαρζή
Λίγα λόγια για το έργο...
Η μυστηριώδης εξαφάνιση της φωτορεπόρτερ Λυδίας, που μόλις είχε ξεκινήσει το φωτορεπορτάζ της στη Μέση Ανατολή, ακολουθείται από αλλοπρόσαλλες επιστολές οι οποίες αναστατώνουν την αδελφή της Στέλλα και τον σύζυγό της Παύλο. Τη στιγμή που οι δυο τους, τρομοκρατημένοι για την τύχη της, προσπαθούν να τις αποκρυπτογραφήσουν, στην άλλη άκρη της πόλης, ο γενικός διευθυντής της μεγαλύτερης βιοτεχνίας ενδυμάτων, ο Κίμων, εμπιστεύεται στην καινούρια γραμματέα του, την παράξενη Μανόλια, το κλείσιμο μιας υψηλής συμφωνίας με ξένους επενδυτές. Καθώς όμως μπλέκεται μαζί της σε ένα επικίνδυνο παιχνίδι, θα αναδυθεί ένα ηλεκτροφόρο μυστικό που ενώνει τους 4 ανθρώπους και που ο Κίμωνας πίστευε πως έχει θαφτεί στον σκοτεινό βυθό.
Το έργο είναι εμπνευσμένο από τις υποθέσεις παράνομης παιδικής εργασίας σε εν πλω εγκαταστάσεις επί των διεθνών υδάτων, κι ο άξονας περιστρέφεται γύρω από τη μυστηριώδη εξαφάνιση μιας φωτορεπόρτερ που ενώνει τους τέσσερις χαρακτήρες και τους εξαναγκάζει να αντιμετωπίσουν σκληρά κι απωθημένα μυστικά.
-
''Επιστροφή στο Μπουντεγιόβιτσε'' στο Θέατρο Olvio
Ιερά Οδός 67 & Φαλαισίας 7, Γκάζι
Τηλ : 2103414118
(http://www.clickatlife.gr/fu/p/99740/632/10000/0x0000000000573605/1/epistrofi-sto-mpountegiobitse1.jpg)
Συντονισμός - Σκηνοθεσία: Camilo Bentancor
Παίζουν οι ηθοποιοί: Αφροδίτη Κλεοβούλου, Θανάσης Μεγαλόπουλος, Φοίβος Συμεωνίδης, Δανάη Τίκου
Στο πιάνο: Γιάννης Σελέκος
Στο κουδούνι: Μαρία Ψαρολόγου
Λίγα λόγια για το έργο...
Η θεατρική ομάδα Art Vouveau, επιστρέφει με ένα βωβό νουάρ δράμα βασισμένο στο θεατρικό έργο «Η παρεξήγηση» του Αλμπέρ Καμύ.
Η ομάδα Art Vouveau, αντλεί υλικό από το κινηματογραφικό είδος του νουάρ των δεκαετιών ’40-’50. Ο Camilo Bentancor βασίζει την σκηνοθεσία του στη χρήση εκφραστικών μασκών φτιάχνοντας ένα σωματικό εικαστικό νουάρ. Μέσα σε μια ατμόσφαιρα μυστηρίου, τέσσερις ηθοποιοί με τη συνοδεία ζωντανής μουσικής αφηγούνται, χωρίς τη χρήση λόγου, μια σκοτεινή ιστορία εμποτισμένη με τις φιλοσοφικές θέσεις του Αλμπέρ Καμύ. Εγκλωβισμένοι χαρακτήρες, θύτες και θύματα την ίδια στιγμή, σε καλούν να τους παρατηρήσεις, χωρίς να τους κρίνεις , ή, όπως θα έλεγε ο Καμύ, χωρίς να τους δικάσεις.
Μια ερημωμένη από τους πολέμους χώρα. Ένα απομακρυσμένο χωριό. Ένα απομονωμένο πανδοχείο δίπλα στο ποτάμι. Ένας άντρας επιστρέφει, μετά από πολλά χρόνια, στον τόπο που μεγάλωσε για να ανταμώσει την χήρα μητέρα του και την αδερφή του. Οι δύο γυναίκες που διαχειρίζονται το πανδοχείο, προσπαθώντας να επιβιώσουν, δολοφονούν και ληστεύουν τους λιγοστούς πελάτες. Όταν δε θα αναγνωρίσουν τον συγγενή τους, αυτός θα αποφασίσει να υποδυθεί τον πελάτη που ψάχνει για δωμάτιο.
-
“Τα όνειρα του Αϊνστάιν” στο Πειραιώς 260 (Bob Theatre Festival 2017)
Πειραιώς 260, Ταύρος
Τηλ.: 2109282900
(https://www.lavart.gr/wp-content/uploads/2017/02/einstein2.jpg)
Σκηνοθεσία / Δραμ. Επεξεργασία: Ελένη Βλάχου
Παίζουν: Κωνσταντίνος Δαλαμάγκας, Αλκιβιάδης Μπακογιάννης, Αγγελική Παναγιωτοπούλου
Λίγα λόγια για το έργο...
Ένας υπάλληλος γραφείου ευρεσιτεχνιών, o Άλμπερτ Αϊνστάιν, μοιράζεται με τον φίλο του Μπέσσο, τα όνειρά του για το χρόνο. Τους τελευταίους μήνες είδε πολλά τέτοια όνειρα. Όνειρα για κόσμους όπου ο χρόνος είναι απόλυτος, έχει τρεις διαστάσεις όπως και ο χώρος ή επιβραδύνεται ανάλογα με το υψόμετρο. Πώς ζουν οι άνθρωποι στους κόσμους αυτούς, πώς επηρεάζονται οι ζωές τους; “Τα όνειρα του Αϊνστάιν” είναι μια σειρά μικρών αυτοτελών ιστοριών, που με αμεσότητα, χιούμορ και εναλλασσόμενους τρόπους αφήγησης, περιγράφουν τους κόσμους εκείνους που ονειρεύτηκε ο Αϊνστάιν, προκειμένου να τελειοποιήσει τη θεωρία του για τη σχετικότητα του χρόνου και να αποδείξει ότι όλα είναι πιθανά…
-
''Αγαπητέ Τσέχωφ'' στο Faust
Αθηναΐδος 12 & Καλαμιώτου 11, Κέντρο
Τηλ.: 2103234095
(http://www.zougla.gr/assets/images/2183744.jpg)
Μετάφραση / Σκηνοθεσία : Ειρήνη Μπαριτάκη
Παραγωγή : Ομάδα Αντιστροφή
Ηθοποιοί: Χρήστος Διονυσόπουλος, Δήμητρα Θεοδωροπούλου, Δανάη Δήμητρα Καρρά, Κύρα Καρυτινού, Ιάκωβος Μηνδρινός, Φιλίππα Σκούρτη, Αλεξία Στολιδάκη, Θεόδωρος Χιντζίδης
Λίγα λόγια για το έργο...
Ρωσία 19ος-20ος αιώνας
Κοινωνικές ανισότητες, διαφθορά, γραφειοκρατία, μικροαστισμός κι από την άλλη τα μεγάλα μυστήρια της ζωής: έρωτας, θάνατος, αγάπη, μοναξιά. Όλα αυτά ανήκουν πλέον στο παρελθόν; Σε κάποια μακρινή ρωσική επαρχία; Ή μήπως στην σύγχρονη πραγματικότητα, στο δικό μας παρόν, στη δική μας χώρα; Αυτά τα ερωτήματα προσπαθούν να απαντήσουν οκτώ νέοι ηθοποιοί, παρουσιάζοντας με μοναδικό τρόπο ιστορίες από επιλεγμένα διηγήματα του Τσέχωφ. Όπλο τους, το ιδιαίτερα λεπτό χιούμορ του μεγάλου Ρώσου συγγραφέα, που πραγματεύεται το κωμικοτραγικό της ανθρώπινης ύπαρξης. Ο Τσέχωφ, πιο επίκαιρος από ποτέ, σε έναν αγώνα για τη διατήρηση των ανθρώπινων αξιών.
Διηγήματα: Αλογίσιο Επώνυμο - Η Δειλή - Γραφειοκρατία - Επισκέπτης - Ταραχή - Η Χορωδός - Γιέγκερ
-
"πENDε" στο Θέατρο Olvio
Ιερά Οδός 67 & Φαλαισίας 7, Γκάζι
Τηλ : 2103414118
(https://www.monopoli.gr/wp-content/uploads/2017/11/k2_items_cache_1d7ea8ab1fcbaff5adf9d34a0d6fb5d0_XL.jpg)
Χορογραφία - δραματουργία: Γιάννης Μπαγουρδής
Ερμηνεύουν: Νατάσα Παπαμιχαήλ, Βάσω Λύκουρα, Νεκτάριος Ράμιας, Ηλίας Μπαγεώργος, Παναγιώτης Πολίτης
Στο τσέλο η Μαντώ Αγουρίδου
Τραγουδάει ζωντανά ο κόντρα τενόρος Γιώργος Κατσούλης
Μουσικές: Schubert, Chopin, Bach, Ave Maria (Gounod), Robot Orchestra, The Prodigy
Λίγα λόγια για το έργο...
Τα αντικείμενα, οι άνθρωποι, οι ιδέες, οι πράξεις δεν είναι μόνον ότι φαίνεται. Η Ευτυχία και η Δυστυχία βρίσκονται στο κενό ανάμεσα στο ‘είναι’ και το ‘φαίνεσθαι’. Ποτέ κανείς δεν έζησε ακριβώς τη ζωή που ήθελε, ίσως γιατί του έλειπε η τόλμη, ίσως γιατί η τόλμη του κλειδώθηκε από κλισέ και κοινωνικές συμβάσεις. Ο Κόσμος είναι έτσι οργανωμένος ώστε να εμποδίζει τη Διαφορετικότητα.
Αυτό είναι το θέμα του «πENDε». Πέντε ιστορίες που προσπαθούν να φωτίσουν τις σκοτεινές πλευρές των ανθρώπων, αυτές που δεν φαίνονται, αυτές που επιμελώς κρύβονται -από ντροπή, ενοχές, ή επίμονη καταδίωξη, από τους έξω, αλλά κι από μέσα μας- και ίσως αυτές είναι και οι πιο φωτεινές πλευρές, οι πιο καθαρές, οι πιο αληθινές. Η Διαφορετικότητα βάλλεται από ανόητους κανόνες που οι ίδιοι οι άνθρωποι επέβαλαν στην κοινωνικότητά τους, μάλλον γιατί δεν μπόρεσαν να αντέξουν τον αληθινό εαυτό τους.
Το έργο δεν προσπαθεί να εξηγήσει ή να δώσει λύσεις, αυτές θα τις δώσει το μέλλον, μπορεί και όχι. Το «πENDε» προσπαθεί να βάλει ένα τέλος στα ανείπωτα, σε αυτά που θέλουμε και δεν κάνουμε, αυτά που σκεφτόμαστε και δεν πράττουμε, αυτά που ζούμε και αυτά που δε ζούμε, στην ελάχιστη ανοχή που δείχνουμε στα ναι των ανθρώπων, στην υπέρμετρη ανοχή στα όχι που μας επιβάλλουν.
Μοναχικοί άνθρωποι, πόρνες, νοικοκυραίοι, κοσμικοί ερημίτες, άρρωστοι γέροι, ανέλπιδοι νέοι, τραβεστί, πρόσφυγες που πνίγηκαν μέσα στην ελπίδα τους, φρουροί της τάξης, αλκοολικοί, άνθρωποι με ανοιχτές οθόνες και κλειστά παράθυρα, άνθρωποι που πονούν και δεν το δείχνουν, άνθρωποι που βάφουν την απελπισία με πλαστικά χρώματα αισιοδοξίας, αλλά και η αισιοδοξία που πνίγεται κάτω από το ασήκωτο βάρος των πραγμάτων, άνθρωποι που βγαίνουν μέσα από μαύρες σακούλες σκουπιδιών, που χάνονται μέσα σε συσκευασίες άχρηστων αντικειμένων, που χαίρονται τη στιγμή, που σκοτώνουν την στιγμή, αλλοδαποί και ημεδαποί που προσπαθούν να ζήσουν σαν άνθρωποι. Άνθρωποι μαύροι, άσπροι, κόκκινοι, χοντροί, ψηλοί, κοντοί, που πεινάνε για ζωή, που διψάνε για ένα άγγιγμα, δυνατοί, αδύναμοι, ξεθωριασμένοι, άνθρωποι που τρέχουν πίσω από την ύλη, που κυνηγάνε τα αόρατα...
Αυτό είναι το θέμα του «πENDε».
Πέντε ιστορίες με κέντρο την ανθρώπινη επιθυμία, την ανθρώπινη αλήθεια που ‘χτυπιέται’ εμμονικά πάνω σ΄ ένα λευκό τοίχο κι ο τοίχος τελικά πέφτει και μας αποκαλύπτει ένα αληθινό δέντρο που μόλις σκάει τα πρώτα του λουλούδια: μόνο η Τέχνη μπορεί να το κάνει αυτό, στη ζωή είναι όλα πιο ζόρικα…
-
''Ξενιτεμένα μου πουλιά στον κόσμο σκορπισμένα'' στο Δημοτικό Κηποθέατρο Νίκαιας (26ο Φεστιβάλ Μαθητικής Δημιουργίας)
Κύπρου & Προύσσης, Νίκαια
Τηλ.: 2104926248
(http://www.nikaia-rentis.gov.gr/images/0nikren/photos/POSTER_Mathitiko_A3_with_Bleed_2.jpg)
Στο μεγάλο συγγραφέα Νίκο Καζαντζάκη είναι αφιερωμένο το φετινό μαθητικό φεστιβάλ, με αφορμή τη συμπλήρωση 60 χρόνων από το θάνατό του.
Μουσική, χορός, θέατρο, ποίηση συνθέτουν τις εκδηλώσεις που θα φιλοξενήσει φέτος το Κηποθέατρο Νίκαιας και θα παρουσιάσουν σχολεία της πόλης, από τις 24 Μαϊου έως τις 22 Ιουνίου.
Το Φεστιβάλ Μαθητικής Δημιουργίας είναι συνδιοργάνωση του Δήμου Νίκαιας-Αγ.Ι.Ρέντη και της Ένωσης Συλλόγων Γονέων Νίκαιας-Ρέντη.
(https://1.bp.blogspot.com/-XTwNUsayM3k/WSHtBQ-MzEI/AAAAAAAADYY/vY5GelIp09MHVcY4ULzG8h-S32pWzHX5gCLcB/s1600/%25CE%25BE%25CE%25B5%25CE%25BD%25CE%25B9%25CF%2584%25CE%25B5%25CE%25BC%25CE%25B5%25CE%25BD%25CE%25B1.jpg)
(https://2.bp.blogspot.com/-ZWaqPJKeo3k/WSXQ6VFcq4I/AAAAAAAADY0/nu0eDH9BiXcMkx38CQmSPymbboWGuDAqACLcB/s1600/PROGRAMMA%2B10%2B%25281%2529.jpg)
-
''Μακτούμπ'' στον Πολυχώρο Τέχνης Αλεξάνδρεια
Σπάρτης 14, Πλ. Αμερικής
Τηλ.: 2108673655
(http://www.artistbook.gr/uploads/photos/perfomances/2017-05-10-maktoump-alexandreia-polixoros-texnis(0).jpg)
Κείμενο - Σκηνοθεσία: Μαίη Σεβαστοπούλου
Παίζουν: Μαρία Μακρή, Δέσποινα Πόγκα, Μαίη Σεβαστοπούλου
Λίγα λόγια για το έργο...
Μια ελληνική οικογένεια ξεριζώνεται από την Αίγυπτο και επαναπατρίζεται. Νοσταλγικό ξετύλιγμα Αλεξανδρινών αναμνήσεων, αποκάλυψη οδυνηρών μυστικών και υποταγή στη μοίρα. «Μακτούμπ» σημαίνει «Γραμμένο».
Ένα πρωί, στην Αλεξάνδρεια, όπου γεννήθηκα και μεγάλωσα, άνοιξα το παράθυρο της κρεβατοκάμαρας μου κι είδα τον Άμπντου, τον κηπουρό μας να σκαλίζει την τριανταφυλλιά. Σκυμμένος, φαινόταν απολύτως απορροφημένος απ’ την περιποίηση του μικρού θάμνου με τα κίτρινα τριαντάφυλλα.
Το προηγούμενο βράδυ μου είχε πει η γιαγιά μου πως ένα απ’ τα οκτώ παιδιά του, είχε πεθάνει από διφθερίτιδα. Ντρεπόμουν, δεν ήξερα τι να του πω για να τον παρηγορήσω. Ψέλλισα μια φράση που δεν ήμουν καν σίγουρη πως την άκουσε. Εκείνος σήκωσε τα μάτια του και με κοίταξε με μια στωική θλίψη. Είπε: «Μακτούμπ, για σετ!» «Ήταν γραμμένο, κυρία!».
Θαρρώ πως αυτή η μοιρολατρία του Αιγυπτιακού λαού είχε ποτίσει και τους Έλληνες της Αιγύπτου κι ίσως να τους βοήθησε να ισορροπήσουν μέσα τους την πίκρα που ένιωσαν, όταν ήρθε η στιγμή να εγκαταλείψουν αυτή την δεύτερη πατρίδα και να σκορπίσουν στα τέσσερα σημεία του ορίζοντα.
Το έργο αφορά τρεις Ελληνίδες της Αιγύπτου, αδελφές, που υποχρεώθηκαν όταν ήταν μικρούλες να επαναπατρισθούν. Αυτή η εγκατάσταση στην Αθήνα της δεκαετίας του ΄60 επέδρασε στον ψυχισμό της καθεμιάς με διαφορετικό τρόπο.
Τις συναντάμε σήμερα, μεγάλες γυναίκες πια, στην Ελλάδα της κρίσης και παρακολουθούμε το νοσταλγικό ξετύλιγμα των Αλεξανδρινών αναμνήσεων, τις συγκρούσεις τους, την αποστροφή αλλά και την αγάπη της καθεμιάς προς την άλλη, την δραματική αποκάλυψη ενός μυστικού, την προσπάθεια να σπάσουν τα δεσμά που τις δένουν, αλλά και την αποδοχή του «μακτούμπ», της «μοίρας» που αποφασίζει για όλα.
-
''Μαντάμα Μπαττερφλάι'' στο Ηρώδειο
Διονυσίου Αρεοπαγίτου, Ακρόπολη
Τηλ.: 210-3241807
(https://i.ytimg.com/vi/LJGMBYnEv6o/maxresdefault.jpg)
Όπερα του Τζάκομο Πουτσίνι, στην ιταλική γλώσσα, με ελληνικούς και αγγλικούς υπέρτιτλους.
Μουσική διεύθυνση: Λουκάς Καρυτινός
Σκηνοθεσία-σκηνικά-κοστούμια: Ούγκο ντε Άνα
Διεύθυνση χορωδίας: Αγαθάγγελος Γεωργακάτος
Παίζουν:
Τσο-Τσο-Σαν: Τσέλια Κοστέα, Σάε-Κιουνγκ Ριμ
Σουτζούκι: Ελένα Κασσιάν
Κέιτ Πίνκερτον: Ελένη Βουδουράκη
M. Φ. Πίνκερτον: Στέφανο Σέκκο, Δημήτρης Πακσόγλου
Σάρπλες: Διονύσης Σούρμπης
Γκόρο: Χρήστος Κεχρής
Πρίγκιπας Γιαμαντόρι: Χαράλαμπος Βελισσάριος
Μπόνζο: Δημήτρης Κασιούμης
Γιακουζιντέ: Χρήστος Λάζος
Αυτοκρατορικός Επίτροπος: Γιάννης Σελητσανιώτης
Ληξίαρχος: Σωτήρης Κολυδάς
Μητέρα της Τσο-Τσο-Σαν: Αμαλία Αυλωνίτη
Θεία: Βάγια Κωφού
Ξαδέλφη: Φωτεινή Χατζιδάκη
Συμμετέχουν η Ορχήστρα και η Χορωδία της ΕΛΣ
Λίγα λόγια για το έργο...
Διάσημη για τις υπέροχες άριες, την πρόδηλα μελωδική μουσική και τη δραματική θεατρικότητά της, η Μαντάμα Μπαττερφλάι, συγκινεί διαχρονικά και προκαλεί έντονα συναισθήματα.
Η παράσταση του Ντε Άνα, η ο οποία πρωτοπαρουσιάστηκε με τεράστια επιτυχία στο Ηρώδειο το 2013, εστιάζει στις διαφορές μεταξύ αμερικάνικης και ιαπωνικής κουλτούρας, και στη συναισθηματική ένταση της δραματικής ηρωίδας, μέσα από μια διαχρονική σκηνοθετική άποψη με αναφορές σε συμβολικές εικόνες των δύο πολιτισμών. Τα λιτά, ιαπωνικής αισθητικής σκηνικά σε συνδυασμό με τις προβολές δίνουν μια κινηματογραφική διάσταση στην παράσταση, ενώ τα πολύχρωμα εντυπωσιακά αυθεντικά γιαπωνέζικα κιμονό και η κινησιολογία πρωταγωνιστών και χορωδίας έχουν επιρροές από το θέατρο καμπούκι.
Η υπόθεση της όπερας αφορά το μοιραίο έρωτα της δεκαπεντάχρονης γκέισας Τσο-Τσο-Σαν για τον Πίνκερτον, υποπλοίαρχο του Ναυτικού των Ηνωμένων Πολιτειών της Αμερικής. Ύστερα από τρία χρόνια απουσίας, ο αξιωματικός επιστρέφει με την Αμερικανίδα σύζυγό του στην Ιαπωνία, μαθαίνοντας ότι έχει αποκτήσει γιο από τη Μπαττερφλάι. Εκείνη δέχεται να παραδώσει το παιδί μονάχα στον ίδιο τον Πίνκερτον και στη συνέχεια αυτοκτονεί.
Η "γιαπωνέζικη τραγωδία" του Πουτσίνι, το έργο που δημιούργησε γέφυρες ανάμεσα στη δυτική μουσική και την παράδοση της Άπω Ανατολής, είναι στις μέρες ένας από τους πιο δημοφιλείς, τίτλους παγκοσμίως, με χιλιάδες παραστάσεις ανά τον κόσμο, κάθε χρόνο. Η ιστορία της ξεκινά το 1900 όταν ο Τζάκομο Πουτσίνι ταξίδεψε στο Λονδίνο για τη Βρετανική πρεμιέρα της Τόσκας και παρακολούθησε το θεατρικό μονόπρακτο του Ντέιβιντ Μπελάσκο, Μαντάμα Μπαττερφλάι. Παρά τα φτωχά αγγλικά του, ο συνθέτης ενθουσιάστηκε από τη θεατρικότητα, τον εξωτισμό και την κλιμακούμενη ένταση του έργου. Η αδύναμη γιαπωνέζα που αυτοκτονεί εγκαταλειμμένη από τον Αμερικάνο σύζυγό της, φάνταζε ως η αυτονόητη συνέχεια στο πάνθεον των οπερετικών ηρωίδων του Πουτσίνι, μετά την Μποέμ και την Τόσκα. Έπειτα από πολλές μετατροπές και διαφωνίες, το κείμενο ολοκληρώθηκε από τους Τζακόζα και Ίλλικα, σε μια πρώτη μορφή το 1902. Δύο χρόνια αργότερα, τον Φεβρουάριο του 1904, πραγματοποιήθηκε η πρεμιέρα του έργου στη Σκάλα του Μιλάνου, η οποία εξελίχθηκε σε μια από τις μεγαλύτερες αποτυχίες του συνθέτη. Η επιτυχία όμως δεν άργησε κι έτσι, τρεις μήνες αργότερα, τον Μάιο του 1904, η Μαντάμα Μπαττερφλάι ολοκλήρωσε την πρεμιέρα της στο Μεγάλο Θέατρο της Μπρέσσα με 27 αυλαίες. Παρά την παγκόσμια καθιέρωση του έργου το 1906 στην Κωμική Όπερα του Παρισιού, ο Πουτσίνι δεν σταμάτησε να το τροποποιεί έως το 1920. Εντούτοις, η εκδοχή στην οποία το έργο παρουσιάζεται στις μέρες μας είναι αυτή του 1907.
Στην Ελλάδα περιλήφθηκε στο ρεπερτόριο του Γ΄ Ελληνικού Μελοδράματος ήδη από το 1919. Τον Απρίλιο του 1930 ανέβηκε εκ νέου στο –πρώτο– Θέατρο Ολύμπια της Αθήνας από τη μελοδραματική σχολή του Ελληνικού Ωδείου, με τη Μαρία Τριβέλλα, δασκάλα της Μαρίας Κάλλας, στον κεντρικό ρόλο.
Για την Εθνική Λυρική Σκηνή, η Μαντάμα Μπαττερφλάι έχει ιδιαίτερη σημασία αφού υπήρξε η πρώτη όπερα που παρουσιάστηκε από τον τότε νεοϊδρυθέντα οργανισμό, στις 25 Οκτωβρίου 1940 - τρεις μέρες πριν από την κήρυξη του Ελληνοϊταλικού πολέμου. Τον κεντρικό ρόλο ερμήνευαν εναλλάξ η Ζωή Βλαχοπούλου και η Άννα Ρεμούνδου, ενώ την ορχήστρα διεύθυνε ο Λεωνίδας Ζώρας. Στην ιστορική εκείνη πρεμιέρα, η οποία πραγματοποιήθηκε στην κεντρική σκηνή του Εθνικού Θεάτρου, παρέστη ο γιος του συνθέτη, Αντόνιο Πουτσίνι.
-
''Αίας'' στο Θησείον, Ένα Θέατρο Για Τις Τέχνες
Τουρναβίτου 7, Ψυρρή
Τηλ.: 2103255444
(http://www.zougla.gr/image.ashx?fid=2209858)
Κείμενο: «Αίας» του Σοφοκλή
Μετάφραση: Εν Κύκλω
Σκηνοθεσία: Χρήστος Σουγάρης
Κείμενο Παράστασης: Νίκη Κωνσταντίνου-Σγουρού και θίασος
Διανομή: Νίκη Σερέτη (Αθηνά), Βαγγέλης Ψωμάς (Οδυσσέας), Ιωσήφ Ιωσηφίδης (Αίας), Λεωνή Ξεροβάσιλα (Τέκμησσα), Γιώργος Ματζιάρης (Άγγελος), Αλέξανδρος Τούντας (Τεύκρος), Μιχάλης Μουλακάκης (Μενέλαος), Παναγιώτης Μαρίνος (Αγαμέμνων), Ορέστης Πετούα / Άρης Παναγιώτου (Ευρυσάκης, σε διπλή διανομή), Παναγιώτης Μαρίνος, Γιώργος Ματζιάρης, Μιχάλης Μουλακάκης, Αλέξανδρος Τούντας, Βαγγέλης Ψωμάς (Ναύτες)
Λίγα λόγια για το έργο...
Σ' ένα ερημικό τοπίο, η πόλις αντικαθίσταται από το στρατό. Ο ίδιος ο Αίαντας θα μπορούσε να εκπροσωπεί αυτή την πόλη. Την πόλη που ζει με την πλάνη ότι μπορεί να είναι αυτάρκης. Ένας εμφύλιος. Ο σύμμαχος γίνεται εχθρός.
Την τραγική πτώση του ήρωα ακολουθεί η πολιτική, με τη μορφή της διαμάχης και της εξισορρόπησης. Μια πολιτική εξουσία ανίκανη να λειτουργήσει για το καλό του συνόλου. Αποτυχημένη και πλήρως διεφθαρμένη.
Ο εχθρός δεν κρύβεται πίσω από τείχη. Κοιμάται δίπλα μας. Η βρώμα που αναδύεται από το αίμα των σκοτωμένων ζώων, σηματοδοτεί τη στοιχειώδη έλλειψη ευγνωμοσύνης, του συνόλου απέναντι στο άτομο.
Τα διαμελισμένα κορμιά τους υποδηλώνουν τον σπαραγμό, τη σήψη αυτής της κοινωνίας, αλλά και την αδυναμία του ατόμου να ενεργήσει για το καλό του συνόλου. Κανένας θεός δε θα μας βγάλει απ' αυτό το τέλμα. Ίσως μόνο ένας τρίτος δρόμος ως εναλλακτική. Μια εναλλακτική για την οποία σημασία δεν έχουν οι «ανταγωνιστικές» αλλά οι «συναγωνιστικές» αρετές. Ένας προσανατολισμός προς τη συμβίωση.
-
''Kafka’s freaks'' στο Θέατρο Φούρνος
Μαυρομιχάλη 168, Εξάρχεια
Τηλ.: 2106460748
(http://www.newsfish.gr/dbimg/62000/62184/1000x600/nikolas_vagionakis_oi_iroes_tou_kafka_polemoun_kai_nikane_1.jpg)
Συγγραφέας Φραντς Κάφκα
Σκηνοθέτης Νικόλας Βαγιονάκης
Ηθοποιοί Νικόλας Βαγιονάκης
Λίγα λόγια για το έργο...
Τρία διηγήματα του Φραντς Κάφκα επέλεξε ο Νικόλας Βαγιονάκης για την παράστασή του, τα «Αναφορά σε μία ακαδημία», «Ο καλλιτέχνης της πείνας» και «Μεταμόρφωση» όπου οι ήρωες συνθέτουν για το σκηνοθέτη ένα «τρίγωνο» εντός του οποίου το παράλογο εμφανίζεται ως καθολική καταδίκη για την ανθρώπινη ύπαρξη δίχως να μοιάζει ν’ αφήνει περιθώρια διαφυγής. Παρόλα αυτά, οι ήρωες του Νικόλα Βαγιονάκη κατακρίνουν τη συνθήκη που τους έχει επιβληθεί και αφυπνισμένοι αντιστέκονται υπερασπίζοντας το δικαίωμα στην προσωπική ελευθερία.
Μέσα σε ένα κλουβί τσίρκου τρία Καφκικά πλάσματα , για κάποιους freaks, αψηφώντας τον φόβο της κοινωνικής και προσωπικής απομόνωσης αντιστέκονται στις συνθήκες που τους έχουν επιβληθεί καταγγέλλοντας ένα ολόκληρο σύστημα. Η αυτογνωσία είναι το διαβατήριο για τη λύτρωση και την ελευθερία. Οι ήρωες λειτουργούν με καυστικό χιούμορ, δύναμη και σαρκασμό.
-
''Strass …'' στο El Convento Del Arte
Βιργινίας Μπενάκη 7, Μεταξουργείο, Κέντρο
Τηλ.: 2105200602
(http://www.kontranews.gr/sites/default/files/field/image/4673345.jpg)
Πρωταγωνιστούν – Τραγουδούν: Τάνια Τρύπη, Αλέξανδρος Ρήγας
Κείμενα - Σκηνοθεσία: Αλέξανδρος Ρήγας
Μαέστρος: Σωτήρης Μαυρής
Λίγα λόγια για το έργο...
Το STRASS είναι μια μουσικο - θεατρική παράσταση που με μεγάλη δόση από χιούμορ και ευφυή κείμενα, μας ξεναγεί αρχικά σε διάσημα τραγούδια επιτυχίες του παγκόσμιου κινηματογράφου και θεάτρου (all that jazz, big spender, light my fire, it s men’s world, Roxanne, bang bang κ.ά.) και εν συνεχεία μας φέρνει στα καθ’ ημάς, στο ελληνικό ρεπερτόριο με μνήμες, αναμνήσεις και πολύ διάθεση για χορό, ποτό, κέφι και τραγούδι… (γερνάω μαμά, όπα είπα λέω, τα παιδιά του Πειραιά, το τραμ το τελευταίο, όταν πίνει μια γυναίκα, ιστορία μου αμαρτία μου, αυτή η νύχτα μένει, μια ζωή πληρώνω, το ροκ, ανήκω σε μενα, γύφτισσα μέρα, ταμπακέρα κ.ά.)
Ένας σκηνοθέτης αποφασίζει να ανεβάσει ένα μιούζικαλ σε ένα νυχτερινό μαγαζί. Έχει το έργο, έχει τις ιδέες, έχει το κέφι και περιέργως για την εποχή… έχει και τα χρήματα. Αυτό που δεν έχει είναι ταλαντούχες και ωραίες γυναίκες να πλαισιώσουν τους απαιτητικούς ρόλους του φιλόδοξου μιούζικαλ. Η κατάλληλη υποψήφια πρέπει να έχει πολύ ωραία φωνή, άρτιο υποκριτικό ταλέντο, εξαίσια κίνηση και αποστομωτική εμφάνιση. Αίσθηση του χιούμορ, αίσθηση της σκηνής, αίσθηση του αισθησιασμού/ερωτισμού, έκτη αίσθηση και φυσικά… να προκαλεί αίσθηση! Όσες πιστές, καλούνται να προσέλθουν στην οντισιόν που διοργανώνει ο φιλόδοξος και απαιτητικός σκηνοθέτης. Ένα βράδυ λοιπόν, η οντισιόν αρχίζει… και αφήνοντας άναυδο τον ιδιότροπο σκηνοθέτη, εμφανίζεται η υποψήφια εκείνη που θα κερδίσει τόσο αυτόν όσο και το κοινό… που θα μας ταξιδέψει με το τραγούδι και την κίνηση της στο ψυχαγωγικό και εκθαμβωτικό χώρο της show business… γιατί ως γνωστόν και στα ελληνικά «there is no business like show business”…!!!
-
''Η Γυάλα'' στο Θέατρο Φούρνος
Μαυρομιχάλη 168, Εξάρχεια
Τηλ.: 2106460748
(https://artic.gr/wp-content/uploads/2017/04/H-Guala.jpg)
Κείμενο: Τζένη Δάγλα
Σκηνοθεσία: Άσπα Τομπούλη
Παίζουν οι ηθοποιοί: Μάνια Παπαδημητρίου, Ευθύμης Χρήστου
Λίγα λόγια για το έργο...
Η Λούση μιλάει για την ερωτική της απογοήτευση, τον παλιό της συμμαθητή, τον Στέλιο, τις παιδικές της αναμνήσεις, αλλά και για τα όσα συγκλονιστικά ζούμε σήμερα στην πόλη. Η Λούση έχει για συντροφιά το χρυσόψαρό της στη γυάλα. Με απίστευτη ενεργητικότητα και χιούμορ και παρά τις απογοητεύσεις της, η Λούση, μιλάει ακατάπαυστα, ενώ όλα -ερωτικές προδοσίες και ιστορίες καθημερινής τρέλας- λέγονται με φόντο την Αθήνα της κρίσης και των ανθρώπων που καταφθάνουν σε αυτήν αναζητώντας ένα καλύτερο αύριο.
-
''Φωνές'' στο Νέο Θέατρο Βασιλάκου
Προφήτη Δανιήλ 3-5 & Πλαταιών, Κεραμεικός
Τηλ : 2110132002-5, 2121042777
(http://www.zougla.gr/assets/images/2195520.jpg)
Σύνθεση – Σκηνοθεσία: Μάνος Καρατζογιάννης
Μετάφραση: Δήμος Κουβίδης
Ερμηνεύουν: Δημήτρης Καταλειφός, Όλια Λαζαρίδου, Λουκία Μιχαλοπούλου, Νίκος Πουρσανίδης, Μάνος Καρατζογιάννης και ο μικρός Σπύρος Γουλιέλμος
Λίγα λόγια για το έργο...
Ο νομπελίστας Χάρολντ Πίντερ με τα μονόπρακτά του Κάπου σαν την Αλάσκα, Νύχτα, Οικογενειακές Φωνές και Ένα για το δρόμο ανατρέχοντας στην παιδική ηλικία σκιαγραφεί την ύπαρξη, τον έρωτα, την οικογένεια και την εξουσία, δημιουργώντας ουσιαστικά κάτι που σχεδόν έχουμε χάσει: μια κοινή μνήμη, έναν κοινό τόπο, ένα σημείο αναφοράς ξεκάθαρο.
Όπως αναφέρει ο ίδιος ο σκηνοθέτης-ηθοποιός Μάνος Καρατζογιάννης: «Θέμα της παράστασης είναι η ταυτότητα μέσα από τη σχέση μας με το χρόνο, το σύντροφο και την οικογένεια μας, την εξουσία. Σήμερα που ακόμα και στις πιο ιδιωτικές σχέσεις έχει εισβάλει ως ενδιάμεσος η τεχνολογία. Σήμερα που η εξουσία διεθνώς κατασκευάζοντας γερά άλλοθι διαπράττει τα πιο φριχτά εγκλήματα.»
Τα μονόπρακτα του Πίντερ τριάντα χρόνια μετά την πρώτη τους παρουσίαση, μεταφράζονται εκ νέου και ενώνονται για πρώτη φορά σε αυτήν τη θεατρική σύνθεση. Η ποιητική και φιλοσοφική ματιά του Πίντερ γίνεται το όχημα για να επαναπροσεγγίσουμε τον σύγχρονο άνθρωπο στον πυρήνα του, στις πιο κοντινές του σχέσεις, στην ιδιωτική αλλά και στη δημόσια σφαίρα.
-
''Η Διαθήκη'' στον Πολυχώρο VAULT
Μελενίκου 26, Βοτανικός
Τηλ.: 2130356472 - 6945993870
(http://cdn.thebest.gr/media/images/frontNews/gculsiwidx52cfdc355767d.jpg)
Συγγραφέας: Μάριος Ποντίκας
Διδασκαλία ρόλων – σκηνοθεσία: Σωτήρης Δούβρης
Παίζουν (με σειρά εμφάνισης): Μαρία Σπυράτου, Όλγα Στρατηγοπούλου, Αφροδίτη Δημητρίου, Παναγιώτης Τζιάνος, Ελένη Δελή, Κρυσταλλένια Περάτη, Ράνια Κίτσου, Κατερίνα Δαβέτα, Αναστάσης Κοκουγιάννης (Καταπαctη – Εργαστήρι ερασιτεχνικού θεάτρου)
Λίγα λόγια για το έργο...
Η «Διαθήκη» είναι μια καυστική σάτιρα, ηθών και εθίμων και ξεσκεπάζει το πρόσωπο της εξουσίας, την παρακμή των αξιών και των θεσμών που μιας επαραχιακής πόλης στα δύσκολα μετεμφυλιακά χρόνια. Η «Διαθήκη» είναι ένα έργο, ζωντανό, συναρπαστικό, καθαρά Ελληνικό, και χαρακτηρίζεται από την διαχρονικότητα του καθώς παρά το γεγονός ότι χρονολογείται σε μια παλαιότερη εποχή, στην ταραγμένη, μετεμφυλιακή περίοδο και όσα διαδραματίζονταν τότε, καθρεφτίζει στα γεγονότα και στα πρόσωπα των πρωταγωνιστών στοιχεία που μολύνουν έως και σήμερα την ελληνική κοινωνία. Μοναδική ελπίδα τότε και σήμερα η νέα γενιά, η οποία δείχνει να ασφυκτιά με όσα οι προηγούμενες γωνιές άφησαν κληρονομιά και αντιδρά, αποφασισμένη να διεκδικήσει όσα δικαιούται.
-
"Ζωή" στο Θέατρο Σταθμός
Βίκτωρος Ουγκώ 55, Μεταξουργείο
Τηλ.: 2114036322 & 6944453403
(https://image.jimcdn.com/app/cms/image/transf/dimension=515x1024:format=jpg/path/s39d9c72dccff5dc4/image/if2471194eedbbcc2/version/1492662678/image.jpg)
Ιδέα-Σύλληψη/Σκηνοθεσία/ Κείμενο/Μουσική Επιμέλεια: Γιώργος Καλογερόπουλος
Παίζουν: Αριάννα Χατζηγαλανού, Μάριος Σουγιουτζόγλου, Εύη Τσακλάνου, Μαρία Μιχαηλίδου, Νίκος Γεωργίου, Έφη Καραγιαννοπούλου, Δέσποινα Σολκίδου, Γιώργος Καλογερόπουλος
Λίγα λόγια για το έργο...
Βασισμένη σε αληθινά γεγονότα.
Μια συλλογική περφόρμανς που στηρίζεται στις πιο τραυματικές εμπειρίες των συντελεστών της. Μέσα από τον λόγο, την κίνηση και τη μουσική παρουσιάζονται αποσπάσματα μιας οποιασδήποτε ανθρώπινης ζωής, απ’ τη γέννηση, μέχρι και τον αναπόφευκτο θάνατο.
-
''Μητρόπολη'' στο Σύγχρονο Θέατρο
Ευμολπιδών 45, Γκάζι
Τηλ.: 2103464380
(https://www.lavart.gr/wp-content/uploads/2017/05/BeFunky-Collage_Easy-Resize.com_-13.jpg)
Σύλληψη-Σκηνοθεσία: Αργύρης Πανταζάρας
Δραματουργική Επεξεργασία-Διασκευή: Ελίνα Μαντίδη, Αργύρης Πανταζάρας
Παίζουν: Χαρά Μάτα Γιαννάτου, Μελισσάνθη Μάχουτ, Πέπη Κώνστα, Γιώργος Κατσής, Αγησίλαος Μικελάτος, Κωνσταντίνος Πλεμμένος, Αργύρης Πανταζάρας
Λίγα λόγια για το έργο...
Παράσταση-πραγματεία για τα ανεπιθύμητα νέα μιας μαύρης εποχής και το ανθρώπινο χορικό γύρω απ' την πτώση και το θαύμα. Ανάγνωση μιας συγκυρίας εκπύρωσης και ύβρης. Μια παράσταση πάνω στις έννοιες της φυγής, της άφιξης, της μνήμης και της λήθης. Έννοιες που στην εποχή μας, εν μέσω συρράξεων και βιαιοπραγιών, οδηγούν πλήθος ανθρώπων σε αναζήτηση νέου τόπου, αποκτώντας τρομακτική βαρύτητα.
Επί σκηνής, σε έναν έρημο και άγονο τόπο, συναντιούνται οι αγγελιαφόροι αρχαίων ελληνικών τραγωδιών. Συνθέτουν το δικό τους δράμα. Κάθε άγγελος είναι ένας τόπος, μια εποχή, μια ιστορία. Ανώνυμοι μάρτυρες γεγονότων, πόνου, βίας, θανάτων και θαυμάτων. Μάρτυρες πτώσεων, ιδεών, ανθρώπων και πολιτισμών. Προσεύχονται για μια χώρα που πεθαίνει. Μέσα από τον μύθο και την ιστορία δομούν τη δική τους "ΜΗΤΡΟΠΟΛΗ".
Στη Μητρόπολη περιλαμβάνονται αποσπάσματα: Αντιγόνη (μετάφρ. Νίκου Α. Παναγιωτόπουλου), Οιδίπους Τύραννος (μετάφρ. Νίκου Α. Παναγιωτόπουλου), Βάκχες (μετάφρ. Γιώργου Χειμωνά), Μήδεια (μετάφρ. Γιώργου Χειμωνά), Ηρακλής Μαινόμενος (μετάφρ. Γιώργου Μπλάνα).
-
''Η Βελανιδιά'' στο Θέατρο Οδού Κεφαλληνίας (Β΄ Σκηνή)
Κεφαλληνίας 16, Κυψέλη
Τηλ.: 2108838727
(http://www.athenstimeout.gr/sites/default/files/styles/scalecrop_620x300/public/articles/17-04/top_3.jpg?itok=IL66QJZG)
Συγγραφέας: Τιμ Κράουτς
Σκηνοθεσία-Μετάφραση: Ανδρέας Ανδρέου
Ερμηνεύουν:
Στο ρόλο του υπνωτιστή: Νίνα Λαμπριανίδη & Αλεξάνδρα Μαρθαλαμάκη
Guest: Ελένη Τσαλιγοπούλου
Λίγα λόγια για το έργο...
Ένας πατέρας χάνει την κόρη του σε αυτοκινητιστικό δυστύχημα. Έκτοτε, τίποτα δεν είναι όπως φαίνεται. Νιώθει λες και παίζει σε παράσταση χωρίς να ξέρει τα λόγια. Εκείνος που οδηγούσε το αυτοκίνητο είναι υπνωτιστής. Από το ατύχημα και μετά, έχει στερέψει από έμπνευση. Για εκείνον, πλέον όλα είναι όπως φαίνονται. Για πρώτη φορά μετά το ατύχημα οι δυο τους συναντιούνται, όταν ο Πατέρας συμμετέχει ως εθελοντής στην παράσταση του Υπνωτιστή. Και αυτή τη φορά, στ’ αλήθεια δεν ξέρει τα λόγια…
Η «Βελανιδιά» είναι ένα έργο με ηθοποιούς που συνεχώς αλλάζουν. Κάθε βραδιά, τον ρόλο του Πατέρα ερμηνεύει ένας διαφορετικός guest ηθοποιός, ο οποίος ούτε έχει δει ούτε έχει διαβάσει το έργο προτού ανεβεί ο ίδιος στη σκηνή ενώ το ρόλο του Υπνωτιστή ερμηνεύουν μαζί στη σκηνή οι Νίνα Λαμπριανίδη και Αλεξάνδρα Μαρθαλαμάκη. Πρόκειται για ένα τολμηρό σκηνικό πείραμα που μετεγγράφεται από έναν ηθοποιό σε έναν άλλον, από έναν υπνωτιστή στο υποκείμενό του, από ένα ακροατήριο σε ένα πρόσωπο. Ταυτοχρόνως, αποτελεί μία κωμικοτραγική σπουδή πάνω στη δύναμη της αυθυποβολής, την απώλεια και τα όρια πραγματικότητας και μυθοπλασίας.
Στην παράσταση το ρόλο του Πατέρα θα ερμηνεύσουν γνωστοί καλλιτέχνες: O Μάνος Καρατζογιάννης, o Μιχάλης Οικονόμου, η Μαρία Κίτσου, η Λουκία Μιχαλοπούλου, ο Χρήστος Θηβαίος, ο Δημήτρης Πιατάς, η Μαρία Πρωτόπαππα & η Ελένη Τσαλιγοπούλου, θα βρεθούν αντιμέτωποι με την πρόκληση της συμμετοχής σε μία τόσο ιδιαίτερη παράσταση.
-
"Ο Ξένος" στο Θέατρο 104
Ευμολπιδών 41, Γκάζι
Τηλ.: 2103455020
(https://www.ertnews.gr/wp-content/uploads/2017/03/IMG_6589.jpg)
Συγγραφέας Αλμπέρ Καμύ
Σκηνοθέτης Δημήτρης Τσιάμης
Ηθοποιοί Γεράσιμος Μιχελής, Μιχάλης Οικονόμου, Κλεοπάτρα Μάρκου
Λίγα λόγια για το έργο...
Ο Ξένος σύμφωνα με τον Αλμπέρ Καμύ, είναι η ιστορία ενός ανθρώπου που δίχως τίποτα το ηρωικό στη συμπεριφορά του, δέχεται να πεθάνει για την αλήθεια. “Ο Μερσώ αρνείται να πει ψέμματα, τον κινεί μόνο το πάθος του απόλυτου. Αυτό και μόνο τον τοποθετεί εκτός κοινωνίας, για την οποία είναι ένας ξένος. Προσπάθησα ν' αποδώσω με τον ήρωά μου τον μοναδικό Χριστό που μας αξίζει.”
Ο ήρωάς του καταδικασμένος σε θάνατο για τον φόνο ενός Άραβα βρίσκεται μπροστά σε όλα τα μεγάλα ερωτήματα της ζωής και του νοήματός της. Χωρίς ποτέ να δίνει κάποια οριστική απάντηση, η ατομική του εξέγερση είναι τελικά αυτή που τον οδηγεί στην αποδοχή και την υπέρβαση της κατάστασής του.
-
"Εχ - να ψοφήσουν οι πρωταγωνιστές" στην Τεχνόπολη του Δήμου Αθηναίων (9ο Φεστιβάλ ΛΕΑ «Λογοτεχνία εν Αθήναις»)
Πειραιώς 100, Γκάζι
(http://www.catisart.gr/wp-content/uploads/lea-ESSAY2.jpg)
Συγγραφέας Γκαμπριέλ Καλντερόν
Μετάφραση Δημήτρης Ψαρράς
Σκηνοθεσία Πάνος Κούγιας
Διαβάζουν οι ηθοποιοί (με αλφαβητική σειρά): Γιώργος Αλεβυζάκης, Κωνσταντίνος Ελματζίογλου, Γιάννης Λασπιάς, Δάφνη Μανούσου, Ναταλία Ρήγα, Ιωάννα Σταυροπούλου, Γιάννης Φίλιας
Ακούγονται στην ηχογράφηση: Κάτια Γέρου, Sussan Deyhim
Λίγα λόγια για το έργο...
Η Άννα, μια νέα κοπέλα που προσπαθεί να μάθει την αλήθεια για το τι συνέβη στην οικογένειά της την περίοδο της Δικτατορίας της Ουρουγουάης, αποφασίζει με τη βοήθεια του συντρόφου της, του Ταδέο, να συγκεντρώσει ξανά όλους τους συγγενείς της -ζωντανούς και νεκρούς- γύρω απ’ το Χριστουγεννιάτικο τραπέζι.
Τι συμβαίνει, όμως, όταν η "αλήθεια" είναι τελικά υποκειμενική; Όταν στην προσπάθειά της να ειπωθεί, αυτοκαταστρέφεται; Τι συμβαίνει όταν δεν υπάρχει αλήθεια και ούτε ποτέ υπήρξε σε αυτόν τον κόσμο; Μήπως είναι απλά, μια ακόμη υπερεκτιμημένη έννοια; Ποιος θυμάται τον πρώτο - πρώτο πόλεμο; Ποιος την πρώτη δικτατορία; Ποιος τους νεκρούς και ποιος τους νικητές; Ποιοι είναι οι πρωταγωνιστές τελικά και ποιο ειδεχθές αμάρτημα διέπραξαν για να πρέπει να « ψοφήσουν » ;
Μια απρόσωπη κοινότητα που ξεκινά από το απόλυτο μηδέν, μια κοινότητα χωρίς παρελθόν και παρόν, χωρίς ταυτότητα, μια κοινότητα « καθαρή », ειρωνική, καγχάζουσα, επιθετική, προκλητική, μια αναρχική κοινότητα, έχει μόνο έναν σκοπό: να επέλθει η « κάθαρση », ακόμα και αν το τίμημα που πληρώνει εμπεριέχει τη συντέλεια του κόσμου.
* Σε συνεργασία με το Ίδρυμα «Μαρία Τσάκος» και την υποστήριξη της Πρεσβείας της Ουρουγουάης.
-
''Hanjo ή «Η βεντάλια»'' στο Χυτήριο
Ιερά Οδός 44, Γκάζι
Τηλ.: 2103412313
(http://www.noizy.gr/images/nea/31_05_17/HANJIO.jpg)
Συγγραφέας: Yukio Mishima
Μετάφραση: Ελένη Μαύρου
Σκηνοθεσία: Ζαμπία Πατεράκη
Ηθοποιοί Μαρίνα Σωκράτη, Άλκηστις Βούλγαρη, Αργύρης Αποστόλου
Λίγα λόγια για το έργο...
Τόκυο την δεκαετία του '50. To σφύριγμα ενός τρένου, χιλιάδες κόσμου περιμένει στην πλατφόρμα. Γκρίζοι άντρες, μουντοί, τσακισμένοι από την δουλειά με χαρτοφύλακες στα χέρια. Ανάμεσα τους ένα κορίτσι. Ένα κορίτσι που κρατάει στην αγκαλιά της μια ανοιχτή βεντάλια. Η βεντάλια πάνω έχει ζωγραφισμένο ένα χειμωνιάτικο τοπίο. Το όνομά της είναι Χανάκο.
Σε μια ήσυχη μονοκατοικία κοντά στoν σιδηροδρομικό σταθμό, η ζωγράφος Γιτσούκο Χόντα, διαβάζει την πρωινή εφημερίδα. Λίγα λεπτά πριν ο κόσμος της συντριβεί. Χανάκο.
Ένας νεαρός άντρας, ο Γιόσιο, κοιτάζει το ρολόι του καθώς περιμένει το τρένο που θα τον μεταφέρει στην δουλειά. Ανοίγει την πρωινή εφημερίδα. Ένα όνομα του τραβάει την προσοχή. Χανάκο. Η βεντάλια με το νυχτολούλουδο.
Άνοιξη, καλοκαίρι, χειμώνας. Ποιό έρχεται πρώτα; Το καλοκαίρι ή ο χειμώνας. Η Χανάκο ξέχασε προ πολλού. Αποκομμένη από την πραγματικότητα επισκέπτεται κάθε μέρα τον σιδηροδρομικό σταθμό με μια βεντάλια στα χέρια της. Η βεντάλια ανήκει σε έναν άντρα και απεικονίζει ένα χιονισμένο τοπίο. “Γιόσιο”. Ένας άντρας με πρόσωπο σκελετού. Ένας άντρας με χαρτοφύλακα στο χέρι.
-
''Όταν ο λύκος'' στο Επί Κολωνώ (Off-Off Athens 9 festival)
Ναυπλίου 12 & Λένορμαν 94, Κολωνός
Τηλ : 2105138067
(http://www.artandlife.gr/images/standard/306524.jpg)
Kείμενο: Θεατρική Ομάδα med-ἄ
Σκηνοθεσία: Παναγιώτης Μπαρμπαγιάννης
Ερμηνεύουν: Δέσποινα Κυπριζλή, Δήμητρα Πρέκα, Όλγα Χαζάπη, Παναγιώτης Μπαρμπαγιάννης, Χαρίδημος Ξενικάκης.
Μαζί τους η μουσικός: Σαφήκα Καντούρα
Λίγα λόγια για το έργο...
“... Όταν ήμουνα μικρός, ολάκερος ο κόσμος ήταν ψέμα. Η μαμά μου έλεγε πως κάθε βράδυ ο ήλιος κρύβεται για να βγούνε τα αστέρια. Έλεγε ότι τα παραμύθια είναι ζωντανά και οι λύκοι πάντα πεθαίνουνε στο τέλος. Όμως ποτέ δεν είπε ποιος θα τους σκοτώσει.
Και τώρα φοβάμαι πραγματικά... δε θέλω να πεθάνω…”
Οι ιστορίες των παιδιών, πάντα, λέγονται με λόγια… Κάποιες όμως δεν ειπώθηκαν ποτέ.
-
''Selfie-Sh'' στο Επί Κολωνώ (Off-Off Athens 9 festival)
Ναυπλίου 12 & Λένορμαν 94, Κολωνός
Τηλ : 2105138067
(https://fermouart.gr/fermouart-wp/wp-content/uploads/2017/06/Selfie-1000x640.jpg)
Κείμενο: Θεατρική Ομάδα Theater Can Kill
Σκηνοθεσία: Ομάδα Theater Can Kill (Κορνέλια Κυριάκη & Έλενα Τριανταφύλλου)
Ερμηνεύουν: Κορνέλια Κυριάκη, Έλενα Τριανταφύλλου
Λίγα λόγια για το έργο...
Μια ξεκαρδιστική performance για «δυνατούς» χρήστες που φλερτάρει με την αγάπη, τη μοναξιά, την κρίση, την πατρίδα, την προσφυγιά, την θρησκεία, την τέχνη, την ανεργία, την μελαγχολία, την αστρολογία, την οικογένεια, τον έρωτα… Μια παράξενη φιλία ανάμεσα σε δύο ολότελα διαφορετικά κορίτσια που μπορεί να αλλάξει τον κόσμο. Όχι αυτόν τον απέραντο κι επικίνδυνο που βρίσκεται γύρω μας αλλά εκείνον τον άλλο, τον μικρό κι εύθραυστο που κρύβουμε μέσα μας.
-
''Χριστόφορος Ζαραλίκος Stand up Comedy'' στο Κινηματοθέατρο Τριανόν
Κοδριγκτώνος 21 & Πατησίων, Κυψέλη
Τηλ.: 2108215469
(http://www.noizy.gr/images/nea/31_05_17/zaralikos.jpg)
Ο κινηματογράφος ΤΡΙΑΝΟΝ ανοίγει την οροφή του και με καλοκαιρινή διάθεση υποδέχεται τις Πέμπτες του Ιουνίου τον Χριστόφορο Ζαραλίκο, τον καλύτερο stand up comedian σύμφωνα με την έγκυρη γνώμη της μάνας του και όποιος διαφωνεί να πάει να της το πει.
Ο ίδιος ο Χριστόφορος Ζαραλίκος δηλώνει:
«Και φέτος το καλοκαίρι στον αγαπημένο μας open air κινηματογράφο Τριανόν και τις 5 Πέμπτες του Ιουνίου!
Ξαναδιαλέξαμε το Τριανόν γιατί:
Η ανοιχτή οροφή του μας επιτρέπει να καπνίζουμε, χωρίς να ενοχλούμε αυτούς που δεν καπνίζουν.
Αν ψεκάζουν κατά την διάρκεια της παράστασης δεν θα χάσουμε την δόση μας.
Αν έρθει η ανάπτυξη κατά την διάρκεια της παράστασης και απογειωθούμε, μαζί με την οικονομία, δεν θα χτυπήσουμε το κεφάλι μας.
Αν δεν αρέσει το έργο στους θεατές, χουφτώνονται κοιτώντας τον ουρανό (όπως κάνει κάθε φυσιολογικός άνθρωπος στα θερινά).
Όπως και να ´χει θα περάσουμε καλά. Win win φάση κι έτσι».
-
«7 Σημάδια» στο Τσάϊ στη Σαχάρα
Λαοδικείας 18, Ιλίσια
Τηλ.: 2110120936
(https://www.gnoristetinellada.gr/images/2017/07/10/7-simadia.jpg)
Συγγραφέας : Θάνος Τσάμπρας
Σκηνοθεσία: Αλέξανδρος Λιακόπουλος
Παίζουν οι ηθοποιοί : Γεωργία Σιακαβάρα, Σπύρος Μπονβιάτζιο, Υψιλύπη Κόσμα, Γιώργης Κοντοπόδης
Φιλική συμμετοχή : Αννίτα Μαυρομιχάλη, Στάθης Σκλάβουνάκος
Λίγα λόγια για το έργο...
Μια σπονδυλωτή παράσταση για τον έρωτα, για την εποχή μας και για το πώς μπορούμε μέσα απ’ την καρδιά και το συναίσθημα να ξεφύγουμε από όσα μας κατακλύζουν. Διαδοχικές ιστοριές ανθρώπων, που ζούν, ερωτεύονται, γελάνε, λυπούνται, με κοινό άξονα τον έρωτα... και κοινό σημείο συνάντησης ένα πάρκο, κάτω απ το “άγρυπνο βλέμμα” ενός αγάλματος του Θεού Απόλλωνα. Και ανάμεσα τους, δυο διαχρονικές προσωπικότητες του παρελθόντος, σαν νοσταλγικές φιγούρες από άλλη εποχή, να τους παρατηρούν και να τους περιβάλλουν με αγάπη και κατανόηση... και να μας υπενθυμίζουν πως ο άνθρωπος υπάρχει και θα υπάρχει, όσο αγαπάει και ερωτεύεται...!
-
''Το χαμένο πετράδι της γνώσης'' στο Κατράκειο Θέατρο Νίκαιας
Πάνω από την Πλατεία Χαλκηδόνας, Νίκαια
Τηλ.: 2104278289
(http://www.zougla.gr/image.ashx?fid=2218989)
Κείμενο - Σκηνοθεσία: Στέφανος Κοσμίδης
Πρωταγωνιστούν: Μελέτης Ηλίας, Βίβιαν Κοντομάρη, Ιωάννα Ασημακοπούλου, Σόλων Τσούνης, Χρυσάνθη Γεωργαντίδου
Λίγα λόγια για το έργο...
O Τιμόθεος Τιμολέοντας είναι ένας καθημερινός απλός άνθρωπος που άθελά του μπλέκεται σε μια μαγική περιπέτεια. Όταν εξαφανίζεται από τη χώρα του το «Πετράδι της γνώσης», οι άνθρωποι αρχίζουν να ξεχνούν ότι γνώριζαν μέχρι τότε και ο «Διάσημος Κακοποιός» που εξουσιάζει την χώρα, πλέον μπορεί να τους έχει υπό τον έλεγχό του… Έτσι ο κύριος Τιμόθεος ταξιδεύει στον χωροχρόνο, προκειμένου να καταφέρει να βρει το πετράδι της γνώσης και να το επιστρέψει στη χώρα του. Στο παραμυθένιο αυτό ταξίδι θα γνωρίσει πολλούς και διαφορετικούς ήρωες που ο καθένας τους έχει μια διαφορετική ιστορία να διηγηθεί. Μέσα από τις ιστορίες τους μαθαίνουμε την προέλευση των παροιμιών, οι οποίες είναι και τα κλειδιά που θα οδηγήσουν στο αίσιο τέλος της ιστορίας. Το ταξίδι θα είναι δύσκολο και οι κίνδυνοι μεγάλοι, αλλά ο Τιμόθεος θα καταφέρει να σώσει τους κατοίκους της χώρας του, έχοντας σύμμαχο τη γνώση, αλλά και τον... εαυτό του!
-
''Αι δύο Ορφαναί'' στον Πολυχώρο Vault
Μελενίκου 26, Βοτανικός
Τηλ.: 2130356472 - 6945993870
(https://i.ytimg.com/vi/ttK1sChcuEo/maxresdefault.jpg)
Συγγραφείς : Αδόλφος ντ' Ενερί και Ευγένιος Κορμόν
Διασκευή : Τάκης Χρυσικάκος
Σκηνοθεσία: Δημήτρης Καρατζιάς
Παίζουν: Βαγγέλης Μαλλιαρίδης, Ευαγγελία Βήχα, Ελένη Γιασσά, Δημήτρης Δερματάς, Διονύσης Θεοδοσίου, Αχιλλέας Κοντοβάϊος, Ναταλία Κουλουμπή, Νάνσυ Μπρίνια, Μαρία Νικολάου, Αναστασία Πετροπούλου, Κατερίνα Πουλέα, Βάσια Σταμάτη, Βασιλική Σφήκα, Μαρία Σωτηριάδου, Τόνια Τσαλαπατάνη, Μάγδα Τσεμπέρη, Όλγα Τσοχαντάρη, Νάντια Χατζηχρίστου
Λίγα λόγια για το έργο...
Παρίσι 1800, πόλη της διαφθοράς και της ακολασίας. Δύο ορφανά κορίτσια καταφθάνουν από την Ινδία στην Ινδική συνοικία του Παρισιού, με σκοπό να θεραπευτεί η μία εξ αυτών που αλίμονο είναι τυφλή. Η μία όμως πέφτει θύμα ερωτικής απαγωγής και τότε αρχίζει η οδύσσεια των δύο νεανίδων. Η τυφλή αναγκάζεται από την μέγαιρα και πανούργα Φροσάρ να ζητιανεύει στους δρόμους του Παρισίου και η άλλη ορφανή στα χέρια διεφθαρμένου Μαρκησίου να κινδυνεύει να χάσει το πολυτιμότερο της αγαθό, την τιμή της.
Η τραγωδία των δύο κοριτσιών δεν έχει τέλος. Η απαχθείσα ορφανή φυλακίζεται από τον Ινδό κόμη και αστυνομικό διοικητή ως ακόλαστη και η μικρή τυφλή, βαριά άρρωστη από τις κακουχίες, σέρνεται στους δρόμους από τους βασανιστές της. Όμως το τέλος είναι ευτυχισμένο. Η τυφλή ορφανή θα βρει την πραγματική της μητέρα που την εγκατέλειψε δεκαέξι χρόνια πριν, η οποία δεν είναι άλλη από την κόμισσα σύζυγο του αστυνομικού διοικητή και η άλλη θα ελευθερωθεί και θα βρει την αγάπη στην αγκαλιά του ευγενή ανιψιού του κόμη και της κόμισσας.
-
''Το πρώτο μας πάρτυ'' στο Κηποθέατρο Παπάγου
Κορυτσάς (6η στάση), Παπάγου
Τηλ.: 2132027185-7
(https://www.reader.gr/sites/default/files/03_1.jpg)
Κείμενα: Στέλιος Παπαδόπουλος, Μάκης Δελαπόρτας
Σκηνοθεσία: Μάκης Δελαπόρτας
Τραγουδούν: Δάκης, Μπέσσυ Αργυράκη, Ρόμπερτ Ουίλιαμς, Γιώργος Πολυχρονιάδης, Λάκης Τζορντανέλι
Συμμετέχουν: Δημήτρης Κοργιαλάς, Εβελίνα Νικόλιζα
Στην παράσταση συμμετέχουν ακόμη: Ανδρέας Βούλγαρης, Μαρία Κοσμάτου, Πάνος Μαλικούρτης, Γεωργία Κούκα, Ηλίας Ξένος, Μαριάννα Ρούσσου
Λίγα λόγια για το έργο...
Μια φαντασμαγορική μουσικό θεατρική παράσταση με υπέροχες εικόνες, νότες, μελωδίες, κείμενα, εντυπωσιακά σκηνικά και φώτα, εμπλουτισμένη με 150 κοστούμια.
Ο Μάκης Δελαπόρτας αφηγείται και ταξιδεύει το κοινό σε εκείνα τα αγαπημένα χρόνια, που ένα πικ-απ, μερικά σαραπεντάρια και λίγο βερμούτ ήταν αρκετά για στηθεί ένα πάρτυ, που ξεκινούσε με ξέφρενες χορευτικές φιγούρες «made in London», για να καταλήξει σε ένα γλυκό, ρομαντικό μπλουζ, στο σαλόνι κάποιου σπιτιού, στην εξοχή ή σ’ ένα ήσυχο ακρογιάλι.
Τραγουδιστές - είδωλα μια ολόκληρης εποχής όπως ο Δάκης, η Μπέσσυ Αργυράκη, ο Ρόμπερτ Ουίλιαμς, ο Γιώργος Πολυχρονιάδης και ο Λάκης Τζορντανέλλι, με την συμμετοχή του Δημήτρη Κοργιαλά και της Εβελίνας Νικόλιζα, ξαναζωντανεύουν το «Πρώτο μας Πάρτυ» και την υπέροχη ατμόσφαιρα των 60ς και 70ς, τότε που κάποιο «Τρελοκόριτσο» με μίνι-ζιπ, έφερνε «Τρικυμία» στην καρδιά ενός «Καζανόβα» της εποχής! Κάποιοι το φώναζαν «Κορίτσι του Μάη», και κάποιοι άλλοι «Μπάμπολα»... Τι κι αν... «Είναι εννιά κι ακόμα περιμένει»; Εκείνος της λέει «Κορίτσι στάσου να σου πω». Γι’ αυτό τον φωνάζουνε... «Τζίνι»….
Για πρώτη φορά λοιπόν, και σε πανελλήνια περιοδεία, συναντώνται επί σκηνής οι πιο αγαπημένες φωνές των δύο θρυλικών δεκαετιών σε τραγούδια που αγάπησαν όχι μόνο οι νέοι των ΄60 tees και ‘70 tees, αλλά και οι νέοι όλων των εποχών. Τραγούδια που δεν χαράχτηκαν ανεξίτηλα μόνο στα πυκνά αυλάκια των παλιών βινυλίων, αλλά και στις καρδιές όλων των Ελλήνων.
Θα ακουστούν ακόμη τα τραγούδια: «Όταν πηγαίναμε μαζί σχολείο», «ο Αλέξης», «Σε συνάντησα στην πλαζ», «Mammy Blue», «Άνθρωπε αγάπα», «Τόσα καλοκαίρια», «Χαμένα όνειρα», «Ο τρόπος», «Ξαφνικά μ΄ αγαπάς», «Το κορίτσι του φίλου μου», «Σαν ένα όνειρο», «I who have nothing», «Αγοράζω παλιά», «Αγόρι μου», «Μια σου λέξη», «A casa di Rene», «Τραμοντάνα», «Τζέκις Χαν» και πολλά άλλα….
...Κι ενώ χορεύαμε Beatles με ότι φιγούρα προλάβαμε να «ξεσηκώσουμε» από μια αμερικάνικη ταινία που είδαμε προχτές στο σινεμά, κάποιος έβαλε στο πικάπ, το «Destiny»... Παγώσαμε... Τα φώτα χαμήλωσαν... Μια κλεφτή, αναγνωριστική ματιά τριγύρω και βρεθήκαμε αγκαλιά να χορεύουμε μπλουζ, μ’ ένα ποτήρι βερμούτ στο χέρι κι ένα ελαφρύ τσιγαράκι στα κλεφτά. Νιώθαμε το κέντρο του κόσμου... αδιαφορώντας για το αυστηρό βλέμμα της μαμάς της οικοδέσποινας που επιτηρούσε αμείλικτα μην τυχόν και κάποιο ζευγάρι ανταλλάξει φιλί. Ήμασταν το κέντρο του κόσμου. Λες κι ήταν... πεπρωμένο….
-
''Πετάει πετάει'' στην αυλή του Χυτήριου
Ιερά Οδός 44, Γκάζι
Τηλ.: 2103412313
(http://www.kontranews.gr/sites/default/files/field/image/%CE%A0%CE%B5%CF%84%CE%AC%CE%B5%CE%B9%20%CF%80%CE%B5%CF%84%CE%AC%CE%B5%CE%B9_0.jpg)
Συγγραφέας: Marc Camoletti
Μετάφραση: Βάσια Παναγοπούλου
Διασκευή: Στέλιος Παπαδόπουλος & Γιώργος Βάλαρης
Σκηνοθεσία-μουσική επιμέλεια: Γιώργος Βάλαρης
Παίζουν: Σοφία Βογιατζάκη, Αγγελική Δαλιάνη, Μάνος Ιωάννου, Βίκυ Κάβουρα, Μαρία Κορινθίου, Μάνος Παπαγιάννης
Λίγα λόγια για το έργο...
Στην ελληνική απόδοση της κλασικής φάρσας του Γάλλου Marc Camoletti Boeing Boeing, που μετά το West End και το Βroadway παρουσιάζεται και στην Ελλάδα, ο Μάνος (Μάνος Ιωάννου) ένας play boy και πετυχημένος αρχιτέκτονας, ασπάζεται το επικίνδυνο χόμπι της πολυγαμίας με 3 όμορφες αεροσυνοδούς, την Τουρκάλα Χούλια (Αγγελική Δαλιάνη), την Ιταλίδα Γκαμπριέλλα (Μαρία Κορινθίου) και την Γερμανίδα Γκρέτχεν (Βίκυ Κάβουρα) που πετάνε σαν μελισσούλες και προσφέρουν απλόχερα το μέλι τους στην ερωτική του ζωή.
Όλα ανατρέπονται όμως τη μέρα που ο παιδικός φίλος του από την Κρήτη, ο σύντεκνος Σήφης (Μάνος Παπαγιάννης) τον επισκέπτεται μετακομίζοντας στην Αθήνα, την ίδια ημέρα που κατά σύμπτωση αλλάζει το πρόγραμμα των τριών αεροσυνοδών, οι πτήσεις τους ακυρώνονται και πρέπει να μείνουν στο ίδιο σπίτι, χωρίς φυσικά να γνωρίζει η μία την ύπαρξη της άλλης... Τότε η πιστή οικονόμος αλλά και φύλακας άγγελός του Μάνου η δαιμόνια Κούλα (Σοφία Βογιατζάκη) και ο επιστήθιος φίλος του καλούνται να πάρουν στα χέρια τους την ανεξέλεγκτη κατάσταση που οδηγεί σε ξεκαρδιστικές και απρόβλεπτες κωμικές ανατροπές με αποκορύφωμα το απογειωτικό…φινάλε!!
-
''Εθνικός Κήπος - Περίπατος μαθητείας και αλητείας'' στον Εθνικό Κήπο
Διεύθυνση: Αμαλίας 1, Αθήνα
Τηλέφωνο: 21 0721 5019
(http://nstatic.tanea.gr/28745999_Thodoris_Gonis_Press_101_photo_Kiki_Pap.limghandler.jpg?i=aT1maWxlcyUyZjElMmZtZWRpYSUyZjIwMTclMmYwNiUyZjIxJTJmMjg3NDU5OTlfdGhvZG9yaXNfZ29uaXNfcHJlc3NfMTAxX3Bob3RvX2tpa2lfcGFwLmpwZyZ3PTY2MCZoPTM3NiZzdD10cnVlJmJnPTE2Nzc3MjE1JmNyPXRydWUmYXQ9NA%3d%3d)
Σκηνοθεσία: Θοδωρής Γκόνης
Δραματουργία: Θοδωρής Γκόνης - Ελένη Στρούλια
Ηθοποιοί: Χρήστος Χατζηπαναγιώτης, Ελένη Κοκκίδου, Κατερίνα Πατσιάνη, Μυρτώ Γκόνη
Kαι οι μουσικοί: Μιχάλης Καλογεράκης, Παντελής Καλογεράκης
Συμμετέχουν φοιτητές του Τμήματος Θεατρικών Σπουδών του Εθνικού και Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών: Μάριος Αρνιώτης, Βάϊος Καμινιώτης, Γιάννης Σιάμπαλιας, Μαρία Σκλαβούνου, Νάσια Τσίγκα, Θέκλα Φλουρή
«Έτσι τους βλέπω εγώ τους κήπους»
Η παράσταση που προτείνει ο Θοδωρής Γκόνης στο πλαίσιο του φεστιβάλ αποτελεί ουσιαστικά μια ξενάγηση στους μαιάνδρους του Εθνικού Κήπου. Με τον τίτλο: «Εθνικός Κήπος - Περίπατος μαθητείας και αλητείας», το κοινό ξεκινάει την περιήγηση στην άγνωστη λογοτεχνική, πολιτική και κοινωνική Ιστορία ήδη από την είσοδο της Λεωφόρου Αμαλίας. Από τις επτά το απόγευμα και μέχρι τη δύση του Ηλίου ηθοποιοί, τραγουδιστές και φοιτητές του Τμήματος Θεατρικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Αθηνών αναλαμβάνουν ρόλο ξεναγού. «Επειδή υπάρχει η γειτνίαση του Εθνικού Κήπου με τη Βουλή, βρίσκονται κάτω από τη σκιά της κοινής μοίρας» λέει ο Θοδωρής Γκόνης. «Δεν είναι μόνο τα δέντρα που σκιάζουν, είναι και η Ιστορία που σκιάζει τον Κήπο, καθώς περνάει από αυτόν όλη η ελληνική Ιστορία και από τους κατοίκους που την κατοικούν, τα σιωπηλά αγάλματα δηλαδή, από τον Διονύσιο Σολωμό, τον Αριστοτέλη Βαλαωρίτη, τον Ζαν Μορεάς, μέχρι τον Καποδίστρια και τον Ιωάννη Εϋνάρδο, αλλά και όσους τον έχουν ζήσει όπως η βασίλισσα Αμαλία που τον έφτιαξε, ο αρχικηπουρός και γεωπόνος Φρειδερίκος Σμιθ, ο Γάλλος κηποτέχνης Φρανσουά Μπαρό που έφτιαξε την καλλιτεχνική πλευρά του κήπου. Παρεμπιπτόντως, ο τελευταίος ήταν ο παππούς του ποιητή Νίκου Εγγονόπουλου».
Η παράσταση. «Οι ηθοποιοί είναι και ξεναγοί και με τον τρόπο τους διηγούνται, αφηγούνται, εξιστορούν και πού και πού παίζουν μέσα στον Κήπο. Τι πιο ωραίο από το να ακούγεται ένα ποίημα του Παλαμά στην πέργκολα της Αμαλίας, όπου ο ποιητής έκανε τον περίπατό του καθημερινά κάθε απόγευμα; Εξι θεατρολόγοι, εξάλλου, βοηθούν σε ένα garden party που στήνεται μέσα στον χώρο. Επειδή ζω στο κέντρο της Αθήνας, ο Κήπος ήταν πάντα για μένα ένα καταφύγιο και έχω διαβάσει αρκετά βιβλία εκεί. Πολλά λογοτεχνικά βιβλία ξεκινάνε ή έχουν σελίδες μέσα από τον Κήπο όπως του Ναπολέοντα Λαπαθιώτη, το "Λεμονοδάσος" του Κοσμά Πολίτη, σκηνές από θεατρικά έργα της Λούλας Αναγνωστάκη, το ημερολόγιο της Πολυδούρη έχει συναντήσεις με τον Καρυωτάκη στον Κήπο κ.ά.».
Η ιστορία του Κήπου. «Κατά το ήμισυ της ζωής του ήταν στη διάθεση της βασιλικής οικογένειας και έφερε τον τίτλο Βασιλικός Κήπος. Αργότερα έγινε δημόσιος, μετά ονομάστηκε Εθνικός, θα μπορούσε να είναι και αθηναϊκός, αλλά παραμένει ο κήπος της Αμαλίας καθώς εκείνη τον δημιούργησε. Ενας από τους τελευταίους εν ζωή διευθυντές του Κήπου ήταν ο Νικόλαος Ταμβάκης, ο οποίος έδωσε μεγάλο αγώνα και έχει βγάλει και ένα αρκετά κατατοπιστικό βιβλίο. Ο Κήπος ακολούθησε τις περιπέτειες της εθνικής και πολιτικής ζωής της χώρας και λόγω της θέσης του, που είναι μεσοτοιχία θα λέγαμε με τη Βουλή. Εχει ωστόσο, μια τριπλή λειτουργία, ίσως η μοναδική στις εποχές. Είναι και πάρκο και κήπος αλλά και βοτανικός κήπος. Είναι από τους καλύτερους στη Νοτιοανατολική Ευρώπη με 500 είδη φυτών. Η ένταση της ζωής δεν μας επιτρέπει να ζούμε τον Κήπο όπως πρέπει. Παλιά βλέπαμε ανθρώπους να ρεμβάζουν και να διαβάζουν, ενώ τώρα όλο και λιγότερους βλέπουμε. Και ο Κήπος έχει περάσει τα βάσανά του σαν να είναι ένας άνθρωπος, πέρα από τις παλιές καταστροφές που το 1850 κάηκαν σε μια μεγάλη παγωνιά τα πάντα, μετά το 1852 έγινε μια ανεμοθύελλα, στην Κατοχή ήταν έτοιμος να ξεραθεί και πρόσφατα με το μετρό, που έφτιαχναν τις σήραγγες και χάθηκαν τα νερά από το Πεισιστράτειο Υδραγωγείο, αλλά ευτυχώς τώρα επανήλθαν».
-
''Ιφιγένεια εν Αυλίδι'' στο Παλαιό Πανεπιστήμιο
Θόλου 5 & Κλεψύδρας, Πλάκα
Τηλ.: 2103689500
(http://www.ert.gr/wp-content/uploads/2017/06/0_Ifigeiea-en-Avlidi--1021x580.jpg)
Συγγραφέας: Ευριπίδης
Σκηνοθεσία: Βίβιαν Ιωάννου
Ερμηνεύουν οι ηθοποιοί (με σειρά εμφάνισης):
Αγαμέμνων: Κώστας Δράκος
Μενέλαος: Γιάννης Παπαθύμνιος
Πρεσβύτης: Αντώνης Μουλάς
Κλυταιμνήστρα: Αλεξία Πετροπούλου
Ιφιγένεια: Βίβιαν Ιωάννου
Αχιλλέας: Κωνσταντίνος Σπυρόπουλος
Άγγελος: Γιάννης Κωσταράς
Κορυφαία Χορού: Δανάη Καλαχώρα
Χορός: Αρσινόη-Λίλυ Καραδήμα
Λίγα λόγια για το έργο...
Η Ιφιγένεια θυσιάζεται για να πνεύσουν ούριοι άνεμοι στον Ευβοϊκό κόλπο, στο λιμάνι της Αυλίδας. Μια ελεύθερη έφηβη αποφασίζει να δώσει τη ζωή της, με το ατομικό να υποχωρεί μπροστά στο συλλογικό.
Ο στόχος της σκηνοθεσίας είναι να οδηγήσει τους θεατές σε μια «αγχολυτική» -«αντικαταθλιπτική» κάθαρση, ενάντια στην μεμψιμοιρία και το εμμονικό ερώτημα σε κάθε αντιξοότητα «Γιατί σ’ εμάς;», «Γιατί να συμβαίνει αυτό στη χώρα μας;».
Μέσα από το άχρονο-διαχρονικό κείμενο του Ευριπίδη, ο στόχος είναι να ξεπεράσουμε τελετουργικά και συλλογικά, όπως τότε στην πόλη-κράτος, όλα τα στάδια της λύπης-παραίτησης-κατάθλιψης, που μαστίζουν τη χώρα. Ο καθαρός νους και ο καθαρός λόγος επαναφέρουν στην κοινότητα ψυχραιμία και ομοψυχία και οδηγούν στην κάθαρση, στη λύση.
«Χιλιάδες και χιλιάδες ασπιδοφραγμένοι Έλληνες, αφού η πατρίδα αδικήθηκε! Δέχονται και τολμούν να χαθούν για την πατρίδα! Και θα σωθώ εγώ ενάντια για μια ψυχή και μόνο!»
Μια παράσταση που φιλοδοξεί να είναι μια αγκαλιά από την Ελλάδα προς την ανθρωπότητα.
-
''Sweeney Todd (Σουήνυ Τοντ)'' στο Ηρώδειο
Διονυσίου Αρεοπαγίτου, Ακρόπολη
Τηλ.: 210-3241807
(http://www.megaron.gr/files/SEVENTEENEIGHTEEN/sweenytoddpage1.jpg)
Κείμενο Hugh Wheeler (Χιου Γουήλερ)
Μουσική - στίχοι Stephen Sondheim (Στήβεν Σοντχάημ)
Μουσική Διεύθυνση - Απόδοση – Σκηνοθεσία: Γιώργος Πέτρου
Η Καμεράτα-Ορχήστρα των Φίλων της Μουσικής
Σουήνη Τόντ: Χάρης Ανδριανός
Κα Λαβεττ: Ναντια Κοντογεώργη
Τομπίας: Αρης Πλασκασοβίτης
Τζοάννα: Μυρσίνη Μαργαρίτη
Δικαστής Τέρπιν: Χριστόφορος Σταμπόγλης
Άντονυ: Γιάννης Καλύβας
Αντόλφο Πιρέλλι: Γιάννης Χριστόπουλος
Ζητιάνα: Άννα Κουτσαφτίκη
Επίτροπος Μπάμφορντ: Χρήστος Κεχρής
Συμμετέχουν οι: Λητώ Μεσσήνη, Χριστίνα Μιχαλάκη, Μαριλένα Χρυσοχοΐδη, Μαρία Μουρκούση, Αναστασία Κότσαλη, Μιράντα Μακρυνιώτη, Αθηνά Καστρινάκη, Βαγγέλης Αγγελάκης, Σταύρος Ζουλιάτης, Χρήστος Χριστοδούλου, Γιάννης Μανιατόπουλος, Αποστόλης Ψυχράμης, Νικόλας Μπογιατζής, Σωτήρης Τριάντης, Αντώνης Δήμου, Άγγελος Χονδρογιάννης
Λίγα λόγια για το έργο...
Το μιούζικαλ Sweeney Todd, το σπουδαιότερο καλλιτεχνικό επίτευγμα του Broadway σύμφωνα με τους κριτικούς, έρχεται, μεταφρασμένο στα ελληνικά, για να καταπλήξει το Αθηναϊκό κοινό, στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών, στο Ωδείο Ηρώδου του Αττικού. Ο Γιώργος Πέτρου και η Καμεράτα-Ορχήστρα των Φίλων της Μουσικής, αναγνωρισμένοι διεθνώς για την αρτιότητα και την ποιότητα των σκηνικών τους παραγωγών, παρουσιάζουν το μουσικό θρίλερ που επαναπροσδιόρισε το μουσικό θέατρο του 20ου αιώνα, σε μουσική και στίχους του ζωντανού θρύλου Stephen Sondheim. Το αριστουργηματικό μιούζικαλ, που συνδυάζει την κωμική όπερα με τη ρομαντική κομεντί και τη μαύρη μουσική κωμωδία με το λυρικό θρίλερ, ανεβαίνει σε μια εντυπωσιακή παραγωγή σε μουσική διεύθυνση και σκηνοθεσία του χαρισματικού Γιώργου Πέτρου, με έναν 26μελή θίασο που αποτελείται από δημοφιλείς ηθοποιούς και λυρικούς τραγουδιστές, καθώς και ένα 35μελές συμφωνικό σύνολο.
Η δράση τοποθετείται στο ζοφερό Λονδίνο του 19ου αιώνα με τη σκληρή και παράλληλα βαθιά συγκινητική ιστορία του διαβολικού κουρέα της οδού Φλιτ που συγκινεί και διασκεδάζει το κοινό σε όλο τον κόσμο. Ισχυρές δόσεις μαύρου σαρδόνιου χιούμορ σε ισορροπία με μια τραγική ιστορία, που καταδεικνύει τις σκοτεινές πτυχές της ανθρώπινης ύπαρξης και κοινωνίας, με ρεαλιστικά και τρομακτικά στοιχεία.
-
''Οι Ηλίθιοι'' στο Δημοτικό Θέατρο «Αλέξης Μινωτής»
Ιερά Οδός και Δαρδανελίων (Άλσος Αιγάλεω)
Τηλ.: 2105311168
(https://grafei.files.wordpress.com/2017/06/ceb8ceb5ceb1cf84cf81ceb9cebaceb7cebfcebcceb1ceb4ceb13cebfcf85ceb3ceb5cebbceb1ceb9ceb3ceb1cebbceb5cf89cf84ceb1cf83cebfcf83cf83cf80ceb1.jpg)
Συγγραφέας Νιλ Σάϊμον
Σκηνοθεσία Γεωργία Λιάλιαρη
Μετάφραση Ερρίκος Μπελιές
Με σειρά εμφανίσεως παίζουν οι μαθητές:
Λέων Τολτσίνσκυ (Τάσος Σπανόπουλος)
Σλάβα (Χαρά Ταμπακουλάκη)
Δικαστής (Δημήτρης Τσουβάλας)
Σλόβιτς (Γιάννης Λευκόπουλος)
Λεντίγια (Στέλλα Φράγκου)
Γιέτσνα (Αγγελική Φακιολά)
Νικολάι Ζουμπρίτσκυ (Γιάννης Χριστοδούλου)
Λένυα Ζουμπρίτσκυ (Σίλια Μήτση)
Κόμης Γιουσέκεβιτς (Δημήτρης Χαλικιάς)
Ντίνα (Παπαμάνου Μαίρη)
Σοφία Ζουμπρίτσκυ (Ειρήνη Πολαναγνωστάκη)
Κόρη του δασκάλου (Δανάη Γαλή)
Υποκόμος: κ. Γεωργία Λιάλιαρη
Αφήγηση: κ. Δήμητρα Δημητριάδου- Καπερώνη
Λίγα λόγια για το έργο…
Ο δάσκαλος Λέων Τολτσίνσκυ μένει άφωνος, όταν διορίζεται σ’ ένα χωριό της Ουκρανίας και διαπιστώνει πως όλοι οι κάτοικοί του είναι ηλίθιοι. Το χωριό βαραίνει επί διακόσια χρόνια η κατάρα της απόλυτης ηλιθιότητας και καθήκον του δασκάλου είναι να σπάσει την κατάρα αυτή μέσα σε 24 ώρες. Αν δεν τα καταφέρει, θα γίνει και αυτός ηλίθιος…
Η ηλιθιότητα της εξουσίας, οι μορφωμένοι ηλίθιοι που γίνονται επικίνδυνοι σε σχέση με τους αμόρφωτους ηλίθιους, ο έρωτας που σε κάνει ηλίθιο, η ψυχολογία της μάζας, οι εμμονές και οι δεισιδαιμονίες, η αυτοκαταστροφή και η αυτολύπηση, η κακομοιριά και το κουτσομπολιό, συναντιούνται σε μια κοινωνία που είναι καταδικασμένη να υπηρετεί το παράλογο και να μη διεκδικεί τα αυτονόητα. Αν είμαστε άβουλα όντα, τα οποία δεν έχουν καμία δύναμη και δεν μπορούν να καθορίσουν στο παραμικρό τις εξελίξεις, τότε ας το πάρουμε απόφαση κι ας ζήσουμε σαν δούλοι. Αλλά, αν δεν το δεχόμαστε, τότε σίγουρα έχουμε ευθύνη για όσα έχουν συμβεί. Αν αποδεχθούμε ότι είναι αδύνατον να σώσουμε τον εαυτό μας από την ηλιθιότητα που μας περιβάλλει, τουλάχιστον μπορούμε να πάρουμε την εκδίκησή μας περιγελώντας την.
-
"Breakin' Mozart" στην Τεχνόπολη του Δήμου Αθηναίων
Πειραιώς 100, Γκάζι
Τηλ. 210 3475518
(http://www.culturenow.gr/wp-content/uploads/2017/06/flownmary_BM_U2A1048_mittel.jpg)
(http://www.ert.gr/wp-content/uploads/2017/06/thumbnail_flownmary_BM_U2A1133_mittel-1021x580.jpg)
Η εκρηκτική συνάντηση του κλασικού με το Breakdance! Ένα μουσικοχορευτικό υπερθέαμα που θα μας κάνει να δούμε τον Μότσαρτ αλλιώς! Η μουσική που έγραψε το παιδί θαύμα από τη Βιέννη συναντά το μπρέικ ντανς! Με τους εντυπωσιακούς χορευτές DDC παγκόσμιους πρωταθλητές στο είδος. Σε σκηνοθεσία του βραβευμένου Κρίστοφ Χάγκελ. Με την βιρτουόζο πιανίστα Ναόκο Φουκουμότο ζωντανά στη σκηνή. Ένα μοναδικό σόου με χιούμορ, ακροβατικά, χορό και την εκπληκτική σοπράνο Νταρλένε 'Αν Ντόμπις! Ανακαλύψτε τον Μότσαρτ αλλιώς ταξιδεύοντας σε έναν νέο υπέροχο κόσμο!
Ανατρεπτική και απρόβλεπτη, η παράσταση Breakin' Mozart ύστερα από 100 sold-out εμφανίσεις στο Βερολίνο με 100.000 θεατές και αμέτρητες εμφανίσεις σε όλη την Ευρώπη, έρχεται να ξεσηκώσει και το κοινό της Αθήνας. Η παγκόσμια πρωταθλήτρια ομάδα breakdance DDC, ο βραβευμένος με Echo μαέστρος και σκηνοθέτης όπερας Christoph Hagel, η εξαιρετική πιανίστα Naoko Fukumoto και η σοπράνο Darlene Ann Dobisch, ενώνουν τις δυνάμεις τους σε ένα μοναδικό θέαμα που καθηλώνει μικρούς και μεγάλους, ανατρέποντας τα στερεότυπα στην κλασική μουσική και το breakdance. Ο Μότσαρτ κατεβαίνει στους δρόμους και συναντά τα... B-Boys! Τα έργα του Μότσαρτ ακούγονται στην παράσταση πρωτότυπα, παιγμένα ζωντανά στο πιάνο αλλά και σε ορχηστρικές εκδοχές με μοντέρνες hip-hop διασκευές και δυνατά techno beats. Και τότε... η απρόσμενη συνάντηση της κλασικής μουσικής με τον χορό του δρόμου, δημιουργεί εκρηκτικές εντυπώσεις! Γιατί... η πρωτοπορία φοράει άρωμα κλασικό!
Christoph Hagel
Ο μαέστρος και σκηνοθέτης Christoph Hagel σπούδασε υπό την αιγίδα του Leonard Bernstein και Sergiu Celibidache, μεταξύ άλλων. Έγινε ιδιαίτερα γνωστός για την πρωτοτυπία του να παρουσιάζει κλασικά έργα σε ιδιαίτερους χώρους και είναι ένας από τους σημαντικότερους εκπροσώπους του Cross Over στη Γερμανία. Μεγάλες του παραγωγές όπερας, αποτελούν αναπόσπαστο μέρος της πολιτιστικής ζωής του Βερολίνου και πήραν παγκόσμια αναγνώριση από τα μέσα μαζικής ενημέρωσης («Ο Μαγικός Αυλός» στο μετρό, «Ορφέας και Ευρυδίκη» στο Μουσείο Bode, η χορευτική έκδοση από «Τα Κατά Ιωάννη Πάθη» και το σκηνοθετημένο «Ορατόριο των Χριστουγέννων» στην Berliner Dom). Για το έργο του «Flying Bach» απέσπασε το 2010 το πολύ σημαντικό βραβείο Echo, ενώ εμφανίστηκε με την παραγωγή αυτή σε παγκόσμια περιοδεία σε περισσότερες από 40 χώρες. Μετά το «Flying Bach» τρεις ακόμα παραγωγές urban dance του Christoph Hagel έγιναν διεθνείς επιτυχίες : «Breakin' Mozart» (2013), "Beethoven! The Next Level" (2016) και "Fuck You Wagner!" (2016).
Dancefloor Destruction Crew - DDC
Οι DDC αποτελούν μία από τις καλύτερες ομάδες breakdance διεθνώς. Είναι πρωταθλήτρια ομάδα Γερμανίας, πρωταθλήτρια Ευρώπης και δύο φορές παγκόσμια πρωταθλήτρια στο breakdance. Το 2013 οι DDC έλαβαν τον τίτλο «Europe's Best Show». Οι χορευτές και χορεύτριες της ομάδας έχουν εντυπωσιάσει τα τελευταία χρόνια με το δικό τους breakdance και hip-hop στυλ. Εμφανίζονται τακτικά στο πολύ επιτυχημένο Σαββατιάτικο τηλεοπτικό σόου του καναλιού ARD με την νέα τους παράσταση "Breakdance με δερμάτινα παντελόνια" και έχουν καταφέρει μέσα σε πολύ σύντομο χρονικό διάστημα να κερδίσουν ένα κοινό εκατομμυρίων ανθρώπων.
-
''Ιφιγένεια εν Αυλίδι'' στο Θέατρο Βράχων «Μελίνα Μερκούρη»
Τέρμα Ταταουλών, Βύρωνας
Τηλ.: 2107609340, 2107609350
(http://www.zougla.gr/assets/images/2230140.jpg)
Συγγραφέας Ευριπίδης
Σκηνοθέτης Αιμίλιος Χειλάκης – Μανώλης Δούνιας
Μουσική Σταμάτης Κραουνάκης
Ηθοποιοί Αιμίλιος Χειλάκης, Αθηνά Μαξίμου, Λένα Παπαληγούρα, Δήμητρα Βήττα, Ελεάνα Γεωργούλη, Σμαράγδα Κάκκινου, Άννα Κλάδη, Άννα Λάκη, Βάσια Λακουμέντα, Φραγκίσκη Μουστάκη, Δώρα Στυλιανέση, Μαρία Τζάνη
Λίγα λόγια για το έργο…
Όταν ο Αγαμέμνονας σκοτώνει το ιερό ελάφι της θεάς Άρτεμις, εκείνη για να τον εκδικηθεί, προκαλεί άπνοια καθηλώνοντας έτσι τον ελληνικό στόλο στην Αυλίδα. Ο μόνος τρόπος για να εξευμενίσει ο Αγαμέμνονας την θεά και να ξεκινήσει ο ελληνικός στρατός για τον Τρωικό πόλεμο είναι να θυσιάσει την κόρη του, Ιφιγένεια. Με το φόβο του στρατού που είναι έτοιμος να εξεγερθεί, ο Αγαμέμνονας καλεί την Ιφιγένεια να έρθει στην Αυλίδα με το πρόσχημα ότι θα την παντρέψει με τον Αχιλλέα. Όταν εκείνη καταφτάνει στο στρατόπεδο μαζί με την μητέρα της Κλυταιμήστρα συνειδητοποιεί ότι τίποτα δεν πρόκειται να σταματήσει τους Έλληνες από το να εκδικηθούν για την αρπαγή της Ωραίας Ελένης και να λεηλατήσουν την Τροία – ούτε καν ο άσκοπος θάνατος ενός παιδιού που δεν έφταιξε σε τίποτα.
-
''Πέτρες στις τσέπες του'' στο Δημοτικό Θέατρο άλσους Ηλιούπολης «Δημήτρης Κιντής»
Γαρδίκη & Σμόλικα, Ηλιούπολη
Τηλ.: 2109923840
(https://www.evros24.gr/wp-content/uploads/2017/06/%CE%A0%CE%B5%CC%81%CF%84%CF%81%CE%B5%CF%82_2.jpg)
Συγγραφέας: Μαρί Τζόουνς
Σκηνοθεσία: Γιώργος Χρυσοστόμου, Μάκης Παπαδημητρίου
Παίζουν: Μάκης Παπαδημητρίου, Γιώργος Χρυσοστόμου
Λίγα λόγια για το έργο…
Μια «κωμικοτραγωδία» που εκτυλίσσεται στο Κέρι της Ιρλανδίας, όπου κι-νηματογραφείται μια χολυγουντιανή υπερπαραγωγή. Ο Τσάρλι κι ο Τζέικ είναι δυο ντόπιοι βοηθητικοί ηθοποιοί, δηλαδή extras… δηλαδή κομπάρσοι… δηλαδή οι άνθρωποι δεν έχουν στον ήλιο μοίρα… και συμμετέχουν στην ταινία. Το ίδιο και ο Σων. Που αυτοκτόνησε. Έβαλε πέτρες στις τσέπες του κι έπεσε στο νερό. Κρίμα.
Ο ψεύτικος κόσμος του Χόλυγουντ σε σύγκρουση με τη σκληρή πραγμα-τικότητα μιας επαρχιακής πόλης, μέσα από τα μάτια δύο ανθρώπων, μέσα από τις ζωές 15 χαρακτήρων, μέσα από την απαξίωση και την καταξίωση, μέσα… μαζικής ενημέρωσης και μεταφοράς. Κρίμα.
-
''Γιέ μου που πας;'' στο Θέατρο Αθηνά
Δεριγνύ 10 & Πατησίων, Πεδίον Άρεως
Τηλ.: 2108237330
(http://www.govastileto.gr/assets/images/252374.jpg)
Κείμενα: Sam Bobrick, Ron Clark
Μετάφραση: Ερρίκος Μπελλιές
Σκηνοθεσία: Βασίλης Θωμόπουλος
Ηθοποιοί Άβα Γαλανοπούλου, Τάσος Γιαννόπουλος, Παντελής Καναράκης, Νίκη Λάμη, Ορφέας Παπαδόπουλος
Λίγα λόγια για το έργο…
Τι συμβαίνει όταν ένας επαρχιώτης έρχεται απροειδοποίητα στο σπίτι του γιου του στην Αθήνα, γιατί η γυναίκα του τον εγκατελειψε;
Τι θα γίνει όταν έρθει αντιμέτωπος μ’ έναν εκκεντρικό συγκάτοικο;
Πως θα δεχτεί την μοιχαλίδα γυναίκα του που καταφθάνει;
Πόσο θα τον βοηθήσει μια πεταλούδα της νύχτας με άγριες διαθέσεις;
Πέντε ακραίοι άνθρωποι μέσα σε θεότρελες κωμικές καταστάσεις.
-
''Όλα αυτά τα υπέροχα πράγματα'' στον Πολυχώρο Λιπασμάτων - Πάρκο Εργατιάς
Γρηγορίου Λαμπράκη 2, Δραπετσώνα
Τηλ.: 2132074615
(http://i.nkt.gr/media/_thumbs/plays/ola-ayta-ta-yperoxa-pragmata/DSC_1438.jpg.500x440_q85_crop-scale.jpg)
Κείμενο: Duncan Macmillan - Johnny Donahoe
Προσαρμογή κειμένου: Ιόλη Ανδρεάδη & Άρης Ασπρούλης
Σκηνοθεσία - Κίνηση: Ιόλη Ανδρεάδη
Ερμηνεύει η Μελίνα Θεοχαρίδου
Λίγα λόγια για το έργο…
Η μαμά ενός επτάχρονου κοριτσιού κάνει απόπειρα αυτοκτονίας. «Ήταν κάτι εντελώς ανόητο, κάτι που συμβαίνει όταν κάποιος δεν μπορεί με τίποτα να είναι ευτυχισμένος», της είπαν. Το κοριτσάκι θέλοντας να βοηθήσει τη μητέρα του ξεκινάει μια λίστα με κάθε υπέροχο πράγμα στον κόσμο για το οποίο αξίζει κανείς να ζει. Ενήλικας πια, έρχεται να διηγηθεί την ιστορία της, παρακινώντας το κοινό να παίξει τους υπόλοιπους χαρακτήρες της ζωής της.
Οι οδηγίες των συγγραφέων είναι σαφείς: μια άδεια σκηνή, ένας ηθοποιός αντιμέτωπος με το κοινό του, ένας μόνο φωτισμός, καμία σκηνική αλλαγή, ταύτιση του κειμένου με την ηλικία και τις εμπειρίες του ηθοποιού και πλήρης προσαρμογή των πολιτισμικών στοιχείων στη χώρα που το έργο παριστάνεται. Μόνο έτσι ανθίζουν όλα τα χρώματα αυτής της διαδραστικής και απογυμνωμένης θεατρικής εμπειρίας.
-
"Λυσιστράτη" στο Κατράκειο Θέατρο Νίκαιας
Πάνω από την Πλατεία Χαλκηδόνας, Νίκαια
Τηλ.: 2104278289
(https://www.catisart.gr/images/MPEZOS2.jpg)
(https://www.catisart.gr/images/MPEZOS0.jpg)
Συγγραφέας: Αριστοφάνης
Σκηνοθεσία - Απόδοση: Γιάννης Μπέζος
Παίζουν: Πέτρος Φιλιππίδης (Λυσιστράτη), Βλαδίμηρος Κυριακίδης (Κινησίας), Ναταλία Τσαλίκη (Μυρρίνη), Γιάννης Μπέζος (Πρόβουλος)
Παίζουν επίσης: Δανάη Μπάρκα, Ελευθερία Μπενοβία, Αλεξάνδρα Καρακατσάνη, Κατερίνα Μισιχρόνη, Δάφνη Δαυίδ, Ντένια Στασινοπούλου, Χριστίνα Σπατιώτη, Γιώργος Γιαννακάκος, Παναγιώτης Κατσώλης, Στέλιος Ιακωβίδης, Θάνος Κοντογιώργης, Γιώργος Κατσής, Σταύρος Μαρκάλας, Γιάννης Ζαράγκαλης
Λίγα λόγια για το έργο…
Η Αθηναία ηρωίδα συλλαμβάνει την απόλυτη ιδέα: να συνασπιστεί με τις γυναίκες της πόλης της, της αντιπάλου Σπάρτης, αλλά και άλλων πόλεων, και να διαμηνύσουν στους άντρες πως αν δεν φροντίσουν για την ειρήνη, θα προχωρήσουν σε σεξουαλική αποχή. Με επικεφαλής την ίδια, η Αθηναία Κλεονίκη, η Σπαρτιάτισσα Λαμπιτώ, η Μυρρίνη και δεκάδες άλλες γυναίκες, αφού προσπερνούν τις αρχικές αντιρρήσεις τους, αναλαμβάνουν δράση, προχωρώντας παράλληλα σε αποκλεισμό του δημόσιου ταμείου που χρηματοδοτεί τις πολεμικές επιχειρήσεις. Οι άντρες φυσικά, με επικεφαλής τον Πρόβουλο, περνούν στην αντεπίθεση και ξεκινά η αψιμαχία αρχικά και η ανταλλαγή επιχειρημάτων στη συνέχεια. Όλοι αγγίζουν και ξεπερνούν τις αντοχές τους σε αμφότερα τα στρατόπεδα, μέχρι που η εμφάνιση της καλλονής Συμφιλίωσης οδηγεί σε αμοιβαίους συμβιβασμούς και, τελικά, σε αίσιο τέλος.
-
''Μπαμπά μην ξαναπεθάνεις Παρασκευή...'' στο Θερινό Κιν/θέατρο Ελληνίς Cinemax
Λ. Κηφισίας 29, Αμπελόκηποι
Τηλ.: 2106464009
(http://www.zougla.gr/image.ashx?fid=2237256)
Κείμενο: Αλέξανδρος Ρήγας – Δημήτρης Αποστόλου
Σκηνοθεσία: Αλέξανδρος Ρήγας
Πρωταγωνιστούν: Μπέσυ Μάλφα, Δημήτρης Μαυρόπουλος, Σοφία Μουτίδου, Άννα Παναγιωτοπούλου, Θωμάς Πανδής, Νίκος Πολυδερόπουλος, Αλέξανδρος Ρήγας, Πρόδρομος Τοσουνίδης, Θανάσης Τούμπουλης, Παύλος Χαϊκάλης Παρθένα Χοροζίδου, Κωνσταντία Χριστοφορίδου
Λίγα λόγια για το έργο…
Δύο αδελφές (κανονικές) και τελείως διαφορετικοί χαρακτήρες ταξιδεύουν στο χωριό της καταγωγής τους για να κηδέψουν τον πατέρα τους! Οι συγγενείς που τις συντρέχουν παρουσιάζουν όμως περίεργες και λανθάνουσες συμπεριφορές… Οι πρώην «φίλοι» του μπαμπά είναι λίγο… κάπως! Μία μοιρολογίστρα θέλει σώνει και καλά να κλάψει τον νεκρό αλλά κρύβει επιμελώς και ένα περίστροφο στην μαντίλα… Ο παραγιός δεν είναι Αλβανός! Είναι πέφτουλας… Το χωριό έχει φιλόδοξες δημοσιογράφους! Η Γωγούλα είναι προτεινόμενη για αποχώρηση στο Survivor. Ο Αγροφύλακας έχει βγάλει το Γυμνάσιο! Σε κάποιους αρέσουν υπερβολικά τ’ Αρχαία (στους πιο πολλούς). Ο ίδιος ο νεκρός, κοιτάει μη θέλει βάψιμο το ταβάνι και όταν βλέπει την κηδεία του στην τηλεόραση ανακράζει «Τίποτα δεν είμαστε, βρε παιδί μου. ΧΟΥΣ!». Και το σπίτι αρχίζει να γεμίζει με πτώματα… Από έρωτα, από συμφέρον, από κυνισμό και από αφέλεια…
-
''Μάνα θα πάω στο Hollywood'' στο Δημοτικό Θέατρο άλσους Ηλιούπολης «Δημήτρης Κιντής»
Γαρδίκη & Σμόλικα, Ηλιούπολη
Τηλ.: 2109923840
(http://cosmopoliti.com/wp-content/uploads/2017/06/11-9.jpg)
Συγγραφέας: Δήμητρα Παπαδοπούλου
Σκηνοθεσία: Φωκάς Ευαγγελινός - Δήμητρα Παπαδοπούλου
Παίζουν: Θανάσης Αλευράς, Κωνσταντίνα Μιχαήλ, Αντώνης Κρόμπας, Jerome Kaluta, Γιώργος Σουλεΐμαν, Στράτος Λύκος, Κώστας Φερεντούρος, Ελένη Ροδά
Λίγα λόγια για το έργο…
Μια σύγχρονη κοινωνική καταγραφή, δοσμένη με τον κωμικοτραγικό τρόπο που μόνο η Δήμητρα Παπαδοπούλου μπορεί να περιγράψει τόσο γλαφυρά, μας μεταφέρει στην Αθήνα του σήμερα, όπου ο Έλληνας φοβάται ότι μπορεί να αποτύχει σε ό,τι ονειρευτεί. Ακραίες συμπεριφορές και βίαια ξεσπάσματα κατακλύζουν την καθημερινότητα μέσα στην απόγνωση μας. Αλλά το χιούμορ και το γέλιο πάντα βρίσκουν τρόπο να μας δείξουν την αλήθεια αλλά και τη λύση, που συχνά είναι μπροστά στα μάτια μας και σπάνια μπορούμε να δούμε!
Με φόντο ένα διαμέρισμα στην οδό Φυλής, δύο άνεργοι ηθοποιοί μηχανεύονται τα πάντα ώστε να συγκεντρώσουν το ποσό που χρειάζονται για να πάνε στο Hollywood! Στην προσπάθεια τους αυτή θα φτάσουν στο σημείο ακόμα και να μετατρέψουν προσωρινά το διαμέρισμα τους σε οίκο ανοχής όπου θα συμβούν απίστευτες καταστάσεις… Σε ένα περιβάλλον όπως αυτό της οδού Φυλής, με τις ιδιαιτερότητες της ίδιας μας της φυλής που αδυνατεί να συνεννοηθεί, θα τα καταφέρουν άραγε ποτέ να φτάσουν στον προορισμό τους και να πετύχουν το στόχο τους;
Μια πρωτότυπη μουσική κωμωδία για τον «Έλληνα της κρίσης» που ψάχνει το όνειρό του ακόμα και στην άλλη άκρη του κόσμου!
-
“Ορκισμένη παρθένα” στην Πειραιώς 260 (Φεστιβάλ Αθηνών 2017)
Πειραιώς 260, Ταύρος
Τηλ.: 2109282900
(https://artic.gr/wp-content/uploads/2017/07/Sworg-Virgin-2.jpg)
(http://all4fun.gr/images/12%CE%BE%CE%B8image.jpg)
Συγγραφέας: Ελβίρας Ντόνες
Σκηνοθέτης: Ένκε Φεζολλάρι
Μετάφραση: Ελεάνα Ζιάκου
Παίζουν: Παρθενόπη Μπουζούρη, Άντζελα Μπρούσκου, Γεωργιάννα Νταλάρα, Μαρία Σκαφτούρα, Στάθης Σταμουλακάτος, Αντώνης Φραγκάκης, Γιώργος Παπαπαύλου
Συμμετέχουν: Μαρία-Νεφέλη Δούκα, Ορνέλα Λούτη, Αποστόλης Κόκκαλης, Χρυσοβαλάντης Κωστόπουλος, Αγάπη Παπαθανασιάδου
Λίγα λόγια για το έργο…
Η Χάνα Ντόντα γεννιέται και μεγαλώνει σε ένα ορεινό χωριό της βόρειας Αλβανίας. Σε ένα τόπο σκληρό σαν τους ανθρώπους που τον κατοικούν, όπου η μοίρα της γυναίκας είναι γραμμένη από τη στιγμή που θα γεννηθεί. Η Χάνα θα αποφασίσει να αποτινάξει από πάνω της το πεπρωμένο κάθε γυναίκας να γίνει σύζυγος και ισόβιο κτήμα κάποιου άνδρα επικαλούμενη τον άγραφο νόμο του Κανούν. Ένα εθιμικό νόμο που της επιτρέπει να ορκιστεί ισόβια παρθενία και να ζήσει, απελευθερωμένη από τη γυναικεία μοίρα, ως άντρας. Η Χάνα θα κρατήσει όπλο θα φορέσει αντρικά ρούχα και θα πάρει το όνομα Μαρκ. Δεκαπέντε χρόνια μετά όταν τα βουνά, που μέχρι πρότινος έμοιαζαν η μοναδική λύτρωση της, αρχίσουν να γίνονται η φυλακή της θα πάρει μια ακόμη μεγαλύτερη απόφαση. Να ταξιδέψει εκτός των συνόρων της χώρας της και να βρει την μετανάστρια αδερφή της. Ένα ταξίδι από την Αλβανία στην Δύση και μια εσωτερική μετάβαση από τον Μάρκ στη, χαμένη πλέον, Χάνα.
-
"Οιδίπους επί Κολωνώ" στο Κατράκειο Θέατρο Νίκαιας
Πάνω από την Πλατεία Χαλκηδόνας, Νίκαια
Τηλ.: 2104278289
(http://www.902.gr/sites/default/files/styles/902-grid-8/public/MediaV2/20170627/idipous.jpg?itok=oCyMSXbw)
(https://www.patrasevents.gr/imgsrv/f/full/2123357.jpg)
Κείμενο: Σοφοκλής
Μετάφραση: Δημήτρης Δημητριάδης
Σκηνοθεσία: Σταύρος Σ. Τσακίρης
Επεξεργασία κειμένου: Σταύρος Σ. Τσακίρης – Δήμητρα Πετροπούλου
Διανομή: (Με Σειρά Εμφάνισης)
Ξένος: Δημήτρης Λιγνάδης
Οιδίπους: Κώστας Καζάκος
Αντιγόνη:Κόρα Καρβούνη
Ισμήνη: Τζέννυ Κόλλια
Θησέας: Άρης Τρουπάκης
Κρέων: Δημήτρης Ήμελλος
Πολυνείκης: Δημήτρης Λάλος
Χορός Ψαλτών: Πέτρος Δασκαλοθανάσης, Παναγιώτης Διαμαντόπουλος, Θεόδωρος Παλτόγλου, Κωνσταντίνος Τριανταφυλλίδης
Χορός Πολιτών: Αντριάνα Ανδρέοβιτς, Βαλέρια Δημητριάδου, Παναγιώτης Καμμένος, Ορέστης Καρύδας, Αγγελίνα Κλαυδιανού
Λίγα λόγια για το έργο…
Ο “Ξένος” Οιδίπους, μετά από τη δεκαετή περιπλάνησή του στον κόσμο των ανώνυμων και των κυνηγημένων, φτάνει τυφλός και ρακένδυτος στο άλσος του Κολωνού, στις παρυφές της πόλεως των Αθηνών, ζητώντας “φιλοξενία” από τους ντόπιους. Χρειάζεται επιτέλους έναν τόπο για ν’ αναπαυθεί. Διαισθάνεται ότι το τέλος πλησιάζει. Μόνος συμπαραστάτης του, η κόρη και αδελφή του Αντιγόνη. Μετά από διαπραγματεύσεις με το τάγμα των φυλάκων και τον ίδιο τον βασιλιά Θησέα, του επιτρέπεται να κατοικήσει στα σύνορα. Ένα ενδιάμεσο διαφορετικών πολιτισμών, ένα ενδιάμεσο στη νομιμότητα και την παρανομία, βιώνοντας το ανάμεσα στη Ζωή και τον Θάνατο. Μέσα από τις συναντήσεις του με τον Θησέα, τον Κρέοντα, τη μικρή του κόρη- αδελφή Ισμήνη, αλλά και τον γιο – αδελφό του Πολυνείκη, κάνει την τελευταία ανασκόπηση της ζωής και στοχάζεται για το παράλογο του ανθρώπινου Βίου. Δίκαια, λοιπόν, θεωρείται πως αυτή η τραγωδία αποτελεί το δραματουργικό πυρήνα των έργων του Μπέκετ και του Καμύ και ίσως, όλου του σύγχρονου θεάτρου.
Η καινούργια μετάφραση του Δημήτρη Δημητριάδη, μέσα από την ιδιαίτερη χρήση των ιστορικών διαστρωματώσεων της ελληνικής γλώσσας, δίνει τον καμβά για μια πνευματική συνάντηση θεατών και θιάσου με την παράδοση και τη μοντερνικότητα. Ο Σταύρος Τσακίρης, ερευνά μια φόρμα αφήγησης της τραγωδίας σαν μια κοινή γιορτή θεατών και ηθοποιών, που δημιουργείται τη στιγμή που συναντώνται στον προκαθορισμένο χώρο του θεάτρου. Σ’ ένα άδειο τοπίο, με τη χρήση ελάχιστων αντικειμένων, παρακολουθούμε σαν μια «παραβολή» τις τελευταίες στιγμές του Οιδίποδα. Ένας παλιός μύθος παρουσιασμένος από έναν θίασο σημερινών ανθρώπων, που προσπαθεί να τον φέρει σε ζωντανό διάλογο με το σήμερα, ώστε ν’ αφυπνίσει τις συνειδήσεις ενάντια στις προκαταλήψεις που μας χωρίζουν.
Οι ηθοποιοί «ντύνονται» τους ήρωες, που εμφανίζονται κι εξαφανίζονται σαν οπτασίες του ετοιμοθάνατου Οιδίποδα. Το ίδιο και οι χώροι. Σχηματίζονται, αλλάζουν και αναιρούνται «μαγικά». Η συνεχής παρουσία της μουσικής του Μίνου Μάτσα, σαν ένα παράλληλο κείμενο, που εκτελείται μόνο από τις φωνές τεσσάρων ιεροψαλτών, δίνει στο θέαμα τον χαρακτήρα παρουσίασης ενός επικολυρικού ποιήματος. Στον ομώνυμο ρόλο, ο μεγάλος Έλληνας ηθοποιός Κώστας Καζάκος, επικεφαλής ενός θιάσου που αποτελείται από τους σημαντικότερους ηθοποιούς της νέας γενιάς. O Δημήτρης Λιγνάδης επωμίζεται έναν ιδιαίτερο ρόλο, που «ενώνει» το σήμερα με τον μύθο.
-
''Τρία μονόπρακτα. Το ένα μετά το άλλο. Μια παράσταση'' στο Ίδρυμα «Μιχάλης Κακογιάννης»
Πειραιώς 206, Ταύρος
Τηλ.: 2103418550
(https://www.clickatlife.gr/fu/p/104777/632/395/0x000000000057a079/2/thilastika1.jpg)
«Τα Θηλαστικά»
Συγγραφέας: Ευτυχία Γιαννάκη
Σκηνοθεσία: Γιώργος Λύρας
Παίζουν οι ηθοποιοί:
Άρτεμις Γρύμπλα, Γιώργος Δεπάστας, Χριστιάννα Μαντζουράνη, Άλκης Μπακογιάννης
(https://ipop.gr/wp-content/uploads/2017/07/upl595f5bf714b97.jpg)
«Βόλτα στη Λιακάδα»
Συγγραφέας: Pepe Abas
Σκηνοθεσία: Σοφία Παλάντζα
Παίζουν οι ηθοποιοί:
Νικήτας Αναστόπουλος, Λευτέρης Καταχανάς
(https://www.culturenow.gr/wp-content/uploads/2017/07/flick-flock-mcf-1.jpg)
«Φλικ Φλοκ»
Συγγραφέας: Αγγελική Παρδαλίδου
Σκηνοθεσία: Ρούλα Πατεράκη
Παίζουν οι ηθοποιοί:
Αλέξης Διαμαντής, Ευανθία Κουρμούλη
ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΝΕΩΝ ΘΕΑΤΡΙΚΩΝ ΣΥΓΓΡΑΦΕΩΝ
Το Εργαστήριο Νέων Θεατρικών Συγγραφέων παρουσιάζει στη σκηνή του ΙΜΚ τρία μονόπρακτα θεατρικά έργα που διακρίθηκαν στο τέλος της διαδικασίας, μαζί με την έκδοσή τους σε δύο τόμους, ελληνικά και αγγλικά, από τις Εκδόσεις Σεναριογράφων Ελλάδας.
Το Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, με την αρωγή και την υποστήριξη της Εθνικής Τράπεζας, ολοκλήρωσε το πεντάμηνο Εργαστήριο Νέων Θεατρικών Συγγραφέων και παρουσιάζει στη σκηνή τα τρία μονόπρακτα έργα που διακρίθηκαν.
Το συγγραφικό θεατρικό training των συμμετεχόντων ανέλαβαν οι συγγραφείς Ελένη Ζιώγα, Βασίλης Κατσικονούρης, Βαγγέλης Χατζηγιαννίδης και ο Εισηγητής και Υπεύθυνος του Εργαστηρίου, συγγραφέας Ηρακλής Λογοθέτης, οι οποίοι επέλεξαν, μαζί με τη θεατρολόγο, σκηνοθέτιδα και Υπεύθυνη Διεθνών Σχέσεων του ΙΜΚ, Αλεξάνδρα Γεωργοπούλου, τα τρία έργα που παρουσιάζονται στη σκηνή.
Μαζί με την παράσταση των έργων θα παρουσιαστεί, επίσης, και η έκδοσή τους σε δύο τόμους, ελληνικά και αγγλικά, από τις Εκδόσεις Σεναριογράφων Ελλάδας.
Αρωγοί στην προσπάθεια να ζωντανέψουν στη σκηνή τα έργα των νέων συγγραφέων είναι οι σκηνοθέτες Ρούλα Πατεράκη, Σοφία Παλάντζα και Γιώργος Λύρας, μαζί με τους ηθοποιούς τους.
Σκοπός του Ιδρύματος Μιχάλης Κακογιάννης και του Εργαστηρίου, με την αμέριστη υποστήριξη της Εθνικής Τράπεζα, δεν είναι μόνο να δοθούν βραβεία και απλώς να ανέβουν στη σκηνή νέα θεατρικά έργα. Σκοπός είναι να φέρει σε επαφή το καλλιτεχνικό έργο νέων ανθρώπων με το κοινό, έτσι ώστε οι συγγραφείς να θερμομετρήσουν την δημόσια απόκριση των έργων τους και να δώσει την ευκαιρία ακόμα μεγαλύτερης εμβάθυνσης στη διαδικασία «από το χαρτί στη σκηνή» με τη βοήθεια των σκηνοθετών, σε συνθήκες ολοκληρωμένης παράστασης.
Σκοπός, επίσης, είναι η δίγλωσση (ελληνικά – αγγλικά) έκδοση των έργων και η προώθησή τους στον καλλιτεχνικό κόσμο καθώς και η γνωριμία τους με την αγορά του βιβλίου.
-
''Η Ωραία Κοιμωμένη'' στο Δημοτικό Κηποθέατρο Νίκαιας
Κύπρου & Προύσσης, Νίκαια
Τηλ.: 2104926248
(https://2.bp.blogspot.com/-tyq8S3vlq0c/WVSAjTdBbRI/AAAAAAAA0N8/8ekzAIEJYhIqscNgsCK3775oOrSAQvn4ACLcBGAs/w1200-h630-p-k-no-nu/%252B%25CF%2580_%25CE%259A_%25CE%2592%252B%25CF%2588_%25CE%2593%2B_%25CE%2595%252B%25CF%2588_%25CE%2595%252B%25C2%25AC%252B%25C2%25AC.jpg)
Συγγραφέας: Σαρλ Περώ
Σκηνοθεσία: Γιώργος Γιανναράκος
Θεατρική διασκευή: Αγαθή Δημητρούκα
Παίζουν και τραγουδούν οι ηθοποιοί: Κατερίνα Αθανασιάδη, Αλέξανδρος Βάρθης, Αφροδίτη Βραχοπούλου, Λευτέρης Παπακώστας, Νικόλας Φραγκιουδάκης, Ελενα Χαραλαμπούδη
Λίγα λόγια για το έργο…
Μια διαχρονική περιπέτεια που θα μας καθηλώσει για άλλη μια φορά. Η πολυπόθητη γέννηση της ηρωίδας μας, οι επτά νεράιδες, η σύγκρουση του Βασιλιά με την κακή νεράιδα που θα «χαρίσει» την κατάρα, η καλή βασίλισσα που θέλει να καμαρώσει τη κόρη της αλλά λιποθυμά στην κακή είδηση. Άραγε η ηρωίδα μας, η πριγκίπισσα, θα τρυπήσει το χέρι της και θα πέσει σε βαθύ ύπνο; Και θα ξυπνήσει κάποτε ή όχι; Θα θριαμβεύσει το καλό και η αγάπη; Η θα νικήσει το κακό;
-
''Ομερτά: Η σιωπή των ανδρών '' στο Βεάκειο
Λόφος Προφήτη Ηλία, Πειραιάς
Τηλ.: 2104226330
(http://www.infokids.gr/wp-content/uploads/2017/07/AFISA-NEA-MAKRH-page-001-e1498990769587.jpg)
Συγγραφέας: Ερίκ Ασούς
Απόδοση-Διασκευή: Κώστας Σπυρόπουλος, Κατερίνα Μπέη
Σκηνοθέτης: Κώστας Σπυρόπουλος
Ηθοποιοί: Κώστας Σπυρόπουλος, Πέτρος Λαγούτης, Γιώργος Γαλίτης
Το τραγούδι ερμηνεύει ο Πάνος Κιάμος
Λίγα λόγια για το έργο…
Το βράδυ εκείνο που ο Μάξιμος Μαντάς και ο Παύλος Μπατσαφλιάς περιμένουν στο σπίτι του πρώτου τον Σίμο Σίμου στις 9 και αυτός έρχεται 10 παρά δέκα... γίνεται έγκλημα; Ο Σίμος έπνιξε την γυναίκα του, όπως ομολογεί στους άλλους δύο; Η Ομερτά των τριών αντρών κλονίζεται; Ο συντηρητικός γυναικολόγος που είναι παντρεμένος με την Κορίνα και έχουν δυο παιδιά θα καλύψει τον φίλο του, όπως λέει; ‘Η θα υπερισχύσει η άποψη του εναλλακτικού «μπάκουρου», πρώην ποδοσφαιριστή Μάντ Μαξ που έχει την «αιώνια σχέση» με την Μελίνα Μουρελάτου – χωρίς ν’ ανεβαίνουν ποτέ τα σκαλιά της εκκλησίας- και ο οποίος ισχυρίζεται πως η φιλία δεν σκεπάζει εγκλήματα; Και όταν ο Παύλος Μπατσαφλιάς που προσπαθεί να αλλάξει την γνώμη του Μάξιμου, καταλαβαίνει ότι ο Σίμος μπορεί να έχει σχέση με την δεκαοκτάχρονη κόρη του και αλλάζει μέσα σε χρόνο ρεκόρ την άποψή του και θέλει πια απεγνωσμένα να παραδώσουν τον Σίμο στην Αστυνομία, τότε; Που πάει η Ομερτά;
Και όλα αυτά, στο Αγρίνιο, σε μια πόλη της επαρχίας που οι άνθρωποι δεν έχουν αποξενωθεί τόσο μεταξύ τους και που ενδεχομένως δεν τους έχει εξοντώσει το ονειρόδραμα του καπιταλισμού. Εκεί, που η αγάπη εναλλάσσεται με το μίσος με πιο καθαρές ματιές και κουβέντες.
-
''Ο Μαγικός Αυλός'' στο Δημοτικό Κηποθέατρο Νίκαιας
Κύπρου & Προύσσης, Νίκαια
Τηλ.: 2104926248
(https://www.messinialive.gr/wp-content/uploads/2017/07/AFISA-PERIODEIA-MAGIKOS-e1501531239729.jpg)
(https://www.karmenrouggeri.gr/pictures/original/b_21985_or_nk8_6808.jpg)
Κείμενο - Αφήγηση: Κάρμεν Ρουγγέρη
Σκηνοθεσία: Κάρμεν Ρουγγέρη - Χριστίνα Κουλουμπή
Παίζουν: Αθηνά Δημητρακοπούλου, Ιωάννης Κοντέλλης, Εστέλλα Κοπάνου, Κωνσταντίνα Λιναρδάτου, Ίρις-Φιόνα Νικολάου, Αντώνης Παπαδάκης, Νικόλας Παπακωνσταντίνου, Νίκη Χαζιράκη, Αλέξανδρος Χαζάπης
Λίγα λόγια για το έργο…
Η όπερα «Ο μαγικός αυλός» μεταμορφώθηκε από την Κάρμεν Ρουγγέρη και την ομάδα της σε μουσικό παραμύθι, πλημμυρισμένο από τις υπέροχες μελωδίες του Βόλφγκανγκ Αμαντέους Μότσαρτ και ταξιδεύει στην Ελλάδα με στόχο να φέρει σε επαφή τα παιδιά με το έργο του μοναδικού συνθέτη.
Ο βασιλιάς της μέρας και η βασίλισσα της νύχτας, κάποτε αγαπήθηκαν τρελά και αποφάσισαν να ενωθούν. Όμως η αγάπη τους αυτή κράτησε πολύ λίγο. Εκείνη ήταν φτιαγμένη από ψέματα και κακία, εκείνος από αλήθεια και καλοσύνη. Εκείνη ήθελε να εξουσιάζει με το σκοτάδι, εκείνος ήθελε να βασιλεύει με το φως. Πώς να ταιριάξουνε λοιπόν; Χώρισαν, και η μεγάλη αγάπη τους έγινε αμέσως έχθρα.
Μετά από 9 μήνες η σκοτεινή βασίλισσα έφερε στον κόσμο ένα όμορφο κοριτσάκι, την Παμίνα, στην οποία ποτέ δεν είπε ποιος είναι ο πατέρας της. Το ‘μαθε ο βασιλιάς της μέρας και σκοτείνιασε. Ήθελε να την πάρει κοντά του. Φοβόταν μήπως ζώντας δίπλα στην μητέρα της έπαιρνε από τον χαρακτήρα της. Έτσι μια μέρα την έκλεψε κρυφά και έβαλε να την φυλάνε σ’ έναν όμορφο πύργο.
Θύμωσε τότε η βασίλισσα της νύχτας. Μαύρισε ακόμα περισσότερο τον ουρανό της, έσβησε τ’ αστέρια της. Έπρεπε να βρει κάποιον τρόπο να πάρει πίσω την κόρη της. Άρχισε λοιπόν να αναζητεί ένα παλικάρι. Ένα παλικάρι που θα μπορούσε να την βοηθήσει. Το βρήκε στο πρόσωπο του πρίγκιπα Ταμίνο, αλλά και του Παπαγκένο…
Ο πρίγκιπας Ταμίνο -σύμβολο της αρετής και της αγάπης- βρίσκει στο πρόσωπο της Παμίνας το ιδανικό ταίρι. Όμως το ζευγάρι θα περάσει από πολλές δοκιμασίες. Με όπλο την αγάπη, οι ήρωες θα νικήσουν και θα ενωθούν για πάντα. Μαζί τους ο Παπαγκένο, ένας τρισχαριτωμένος παραμυθένιος ήρωας, που με τις σκανδαλιές του χαρίζει στους μικρούς θεατές στιγμές χαράς και γέλιου. Το έργο τελειώνοντας βρίσκει τους δυο εχθρούς, βασίλισσα της νύχτας και βασιλιά της μέρας, ενωμένους. Το καλό θα νικήσει το κακό και θα απλωθεί σ’ όλη τη γη.
-
«Μήδεια» του Ευριπίδη/ Η Βαρβαρότητα του Έρωτα» στο Παλαιό Ελαιουργείο Ελευσίνας
Παραλία Ελευσίνας, Ελευσίνα
Τηλ.: 2105565612
(https://www.catisart.gr/wp-content/uploads/MHDEIA1.jpg)
Συγγραφέας: Ευριπίδης
Μετάφραση: Γιώργος Χειμωνάς
Σκηνοθεσία: Μαριάννα Κάλμπαρη
Πρωταγωνιστούν: Μαρία Ναυπλιώτου, Χάρης Φραγκούλης, Γεράσιμος Γεννατάς, Μαριάννα Κάλμπαρη, Αλεξάνδρα Καζάζου, Σύρμω Κεκέ, Ιωάννα Μαυρέα, Αλέξανδρος Μυλωνάς, Κωνσταντίνα Τάκαλου, Θεοδώρα Τζήμου.
Συμμετέχουν: Λήδα Κουτσοδασκάλου, Βασιλίνα Κατερίνη, Μάριος Κρητικόπουλος, Ευθύμης Χαλκίδης, Αλέξανδρος Σκουρλέτης.
Μουσικοί επί σκηνής: Παναγιώτης Καλαντζόπουλος (κιθάρα), Κλέων Αντωνίου (ηλεκτρική κιθάρα), Βάϊος Πράπας (μπάσο – κρουστά), Κωνσταντίνος Ευστρατίου (μεταλλόφωνο)
Λίγα λόγια για το έργο…
«Δύο φορές βάρβαρη η Μήδεια, από καταγωγή και από έρωτα» γράφει στον πρόλογο της μετάφρασής του ο Γιώργος Χειμωνάς. Δύο όψεις έχει ο έρωτας: τη «βάρβαρη» και την ονειρική. Την ιδανική.
Μέσα από το μύθο της Μήδειας, όπως αυτός παρουσιάζεται στην τραγωδία του Ευριπίδη, αλλά και μέσα από ένθετα στα στάσιμα του έργου κείμενα και ποιήματα της αρχαιοελληνικής γραμματείας (Πλάτωνας, Σαπφώ, Θεόκριτος, Αρτεμίδωρος κ.ά.), η παράσταση του Θεάτρου Τέχνης επιθυμεί να μιλήσει για το ανεξήγητο του έρωτα. Γι’ αυτό το «μέγα κακό που σπαράζει τους ανθρώπους». Για τον πόθο που είναι δεμένος με τον πόνο, για τους όρκους αιώνιας αγάπης και πίστης που δίνονται για να καταπατηθούν, για την προδοσία, την εκδίκηση, την καταστροφή.
Δεκαπέντε ηθοποιοί και τέσσερις μουσικοί, ζωντανεύουν επί σκηνής το μεγαλύτερο και αγριότερο παραμύθι που επινοήθηκε ποτέ για τον έρωτα. Μέσα από τα υλικά του ονείρου μιλούν για τη βαθιά λαχτάρα του ανθρώπου να ενωθεί με το άλλο του μισό. Για «τη βαριά και αθεράπευτη οργή που γεννιέται ανάμεσα σε εκείνους που είχαν αγαπηθεί». Για τον έρωτα που μένει πληγή ανοιχτή.
-
«Κύκλωπας» στο Ηρώδειο
Διονυσίου Αρεοπαγίτου, Ακρόπολη
Τηλ.: 210-3241807
(http://www.all4fun.gr/portal/images/di/15285_8728_zoomed_-_2-.jpg)
Συγγραφέας: Ευριπίδης
Μετάφραση - Σκηνοθεσία: Παντελής Δεντάκης
Ερμηνεύουν: Στεφανία Γουλιώτη (Κύκλωπας), Άννα Καλαϊτζίδου (Οδυσσέας), Αλεξάνδρα Αϊδίνη (Σιληνός), Νεφέλη Μαϊστράλη, Μαρία Μοσχούρη, Αμαλία Νίνου, Μυρτώ Πανάγου, Ελένη Τσιμπρικίδου (Σάτυροι), Έφη Ρευματά (Κομπάρσος)
Λίγα λόγια για το έργο…
Ο Κύκλωπας, το μοναδικό σωζόμενο σατυρικό δράμα της αρχαιότητας, παρουσιάζεται σπάνια στη σκηνή. Ένα άκρως αντρικό έργο, μέσα από έναν αποκλειστικά γυναικείο θίασο. Ένας άγριος αρσενικός κόσμος, μέσα από τη γυναικεία φύση και τον γυναικείο ψυχισμό.
Τα πρόσωπα του Ευριπίδη ακροβατούν ανάμεσα στην ελαφράδα, τη γελοιότητα, την ηθική παρακμή, την αγριότητα. Γελοιοποιούν και γελοιοποιούνται. Συντρίβουν και συντρίβονται. Μια παράσταση που αναζητά την ισορροπία ανάμεσα στο σοβαρό και το γελοίο, ανάμεσα στο τραγικό και το σπλάτερ.
Ο μύθος του Κύκλωπα αντλείται από το γνώριμο επεισόδιο της 9ης Ραψωδίας της Ομηρικής Οδύσσειας, όπου ο Οδυσσέας και οι σύντροφοί του παγιδεύονται στη σπηλιά του Κύκλωπα Πολύφημου. Επί σκηνής μεταφέρεται ένας κόσμος ωμός και βίαιος. Ένας κόσμος αλληλοεξόντωσης και ανθρωποφαγίας, όπου το δίκαιο ορίζεται από τον εκάστοτε ισχυρό: στη χώρα των Κυκλώπων, ο ξένος δεν περιθάλπεται, δεν φιλοξενείται, γίνεται αντικείμενο εκμετάλλευσης ή κατασπαράσσεται. Εκεί δεν μπορείς να είσαι ούτε καλός ούτε κακός. Εκεί μπορείς να είσαι μόνο φοβισμένος και απελπισμένος ή σκληρός και ανελέητος.
-
"Γουρούνι στο σακί" στο Ανοιχτό Θέατρο «Θανάσης Βέγγος»
Πλαταιών και Χειμάρρας, Κορυδαλλός
Τηλ: 210495 6511
(http://www.all4fun.gr/portal/images/di/15400_9173_zoomed_21458711_1589518804402532_415880072_o.jpg)
Συγγραφέας: Ζωρζ Φεϋντώ
Μετάφραση: Έρση Βασιλικιώτη
Σκηνοθεσία: Γιάννης Καραχισαρίδης
Τους ρόλους ερμηνεύουν:
Πακαρέλ: Δημήτρης Πιατάς
Ντυφωσσέ: Θανάσης Τσαλταμπάσης
Λαντερνώ (γιατρός): Γιώργος Γιαννόπουλος
Μάρθα (γυναίκα του Πακαρέλ): Αλεξάνδρα Παλαιολόγου
Αμαντίν (γυναίκα του Λαντερνώ): Μαρία Γεωργιάδου
Ζυλί (κόρη του Πακαρέλ): Δήμητρα Σιγάλα
Λανουά Ντε Βώ (αρραβωνιαστικός της Ζυλί): Γιάννης Δρακόπουλος
Τιμπύρς (υπηρέτης του Πακαρέλ): Βασίλης Πουλάκος
Λίγα λόγια για το έργο…
Ένα έργο που παρουσιάζει ενδιαφέροντες χαρακτήρες οι οποίοι χωρίς να το καταλάβουν παγιδεύονται σε παράλογες καταστάσεις. Ο Πακαρέλ είναι ένας ευκατάστατος νεόπλουτος αστός που φιλοδοξεί να παρουσιάσει στην Όπερα των Παρισίων ένα έργο που συνέθεσε η αγαπημένη του κόρη. Αναζητώντας τον τενόρο που θα πρωταγωνιστήσει παρασύρεται από μια σειρά αναπάντεχων συμπτώσεων. Σιγά-σιγά όλα τα πρόσωπα του έργου αντιλαμβάνονται τις εξελίξεις με το δικό τους τρόπο, σε σημείο που οι σχέσεις τους να οδηγούνται σε απίθανες και ξεκαρδιστικές καταστάσεις. Πρόκειται για μια κωμωδία που συνδυάζει με αριστοτεχνικό τρόπο τη λογική και το παράλογο, οδηγώντας καθημερινούς ανθρώπους στα άκρα.
-
“Το Μέρος” στο Vault Theatre plus (6ο Φεστιβάλ Τεχνών Open Septemper)
Μελενίκου 26, Βοτανικός
Τηλ.: 2130356472 6945993870
(http://www.all4fun.gr/portal/images/di/15547_9770_zoomed_performance-_to-meros_.jpg)
Σύλληψη-Ερμηνεία: Μαρία Μεθυμάκη
Περιγραφή δράσης: «Το Μέρος», ως εικαστική δράση μακράς διάρκειας, μέσα από τον τόπο αποχωρητήριο προτείνει έναν τρόπο στοχασμού πάνω στην σύγχρονη θηλυκότητα. Τον τρόπο που η γυναικεία φύση αναπτύσσεται πολυδιάστατα μέσω του απο- χωρισμού. Η γυναίκα σήμερα αποδέχεται ταυτόχρονα: να δημιουργεί, να αποστειρώνει, να καθαρίζει, να ελκύει, να ικανοποιεί, να συγκινεί, να πονά, να σταματά.
-
''5α Θεατρικά Βραβεία Κοινού All4fun'' στο Θέατρο Ιλίσια
Παπαδιαμαντοπούλου 4, Ιλίσια
Τηλ : 2107210045
(http://www.all4fun.gr/portal/images/di/15599_9968_zoomed_21077262_1424216147662729_2203598678277195411_n-.jpg)
Η μεγάλη στιγμή της απονομής των Πέμπτων Θεατρικών Βραβείων κοινού του Αll4fun.gr είναι πλέον προ των πυλών. Τα θεατρικά βραβεία, ενας θεσμός που ξεκίνησε πριν από πέντε χρόνια , και που οι νικητές αναδεικνύονται μέσα από τη ψηφοφορία χιλιάδων θεατών που είναι λάτρεις του θεάτρου.
Απόψε, Δευτέρα 25 Σεπτεμβρίου στις 21:00 , το Θέατρο Ιλίσια θα ανοίξει τις πόρτες του για μια γιορτή του Θεάτρου, γιορτη που φιλοδοξούμε να είναι γεμάτη από κέφι και ενέργεια.
Η Μαρούσκα Παναγιωτοπούλου και ο Ορέστης Τζιόβας, παρουσιαστές της βραδιάς, θα υποδεχθούν τους καλεσμένους μας , υποψήφιους και μη, "εργάτες" του ελληνικού θεάτρου: ηθοποιούς, σκηνοθέτες, συντελεστές, παραγωγούς αλλά και το ίδιο το θεατρόφιλο κοινό στο φυσικό τους χώρο, στη σκηνή ενός θεάτρου.
H Μυρτώ Ναούμ και οι Valsia θα δώσουν το ρυθμό με τη μουσική τους, ενώ την καλλιτεχνική επιμέλεια της απονομής έχει ο Στέλιος Χλιαράς.
Οι κατηγορίες των βραβείων που θα δοθούν είναι:
1. Καλύτερης παιδικής παράστασης
2. Πρόσωπο της Χρονιάς
3. All4fun καλύτερου νέου ηθοποιού
4. Βραβείο Θεατρικών Κριτικών
5. Καλύτερος άντρας ηθοποιός
6. Καλύτερη γυναίκα ηθοποιός
7. Καλύτερης σκηνοθεσίας
8. Καλύτερης παράστασης
-
5α θεατρικά βραβεία κοινού All4fun - Οι νικητές
(https://www.all4fun.gr/portal/images/di/18887_16896_thumb_35799281_247283496026187_769734078759960576_n.jpg)
Σ' ένα εορταστικό και εξαιρετικά ευδιάθετο κλίμα, όπως ταιριάζει σε ανάλογες εκδηλώσεις, διεξήχθησαν με μεγάλη επιτυχία στο θέατρο Ιλίσια τα 5α θεατρικά βραβεία κοινού All4fun.
Οι δύο παρουσιαστές της βραδιάς Μαρούσκα Παναγιωτοπούλου και Ορέστης Τζιόβας, υπό τη σκηνοθετική επιμέλεια του Στέλιου Χλιαρά, δημιούργησαν μια πολύ ευχάριστη ατμόσφαιρα και το κοινό απόλαυσε την απονομή με περίσσιο ενθουσιασμό. Την εκδήλωση τίμησε πλήθος καλλιτεχνών και άνθρωποι του χώρου (ηθοποιοί, σκηνοθέτες, θεατρικοί παραγωγοί, δημοσιογράφοι κλπ.)
(http://www.all4fun.gr/portal/images/5%CE%B1_%CE%98%CE%B5%CE%B1%CF%84%CF%81%CE%B9%CE%BA%CE%AC_%CE%92%CF%81%CE%B1%CE%B2%CE%B5%CE%AF%CE%B1_%CE%9A%CE%BF%CE%B9%CE%BD%CE%BF%CF%8D_All4funDaskalakis6.jpg)
ΒΡΑΒΕΙΟ ΚΑΛΥΤΕΡΗΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ
Καλύτερη παράσταση της σεζόν αναδείχθηκε η "Δύναμη του Σκότους", η οποία θα συνεχιστεί και φέτος στο Σύγχρονο Θέατρο, σε παραγωγή της ομάδας Νάμα του θεάτρου Επί Κολωνώ. Το βραβείο παρέλαβε η σκηνοθέτης Ελένη Σκότη, η οποία ευχαρίστησε έναν - έναν τους συνεργάτες της και την ομάδα Νάμα. Το 2ο βραβείο δόθηκε στην παράσταση "1984" σε σκηνοθεσία Κατερίνας Ευαγγελάτου και το παρέλαβαν μαζί ο παραγωγός της παράστασης Γιώργος Λυκιαρδόπουλος και ο Αργύρης Πανταζάρας. Στην 3η θέση αναδείχθηκε η παράσταση "Η επανένωση της Βόρειας Κορέας με τη Νότια", η οποία θα επαναληφθεί φέτος στο Υπόγειο του Θεάτρου Τέχνης. Το βραβείο παρέλαβε ο σκηνοθέτης Νίκος Μαστοράκης.
(http://www.all4fun.gr/portal/images/5%CE%B1_%CE%98%CE%B5%CE%B1%CF%84%CF%81%CE%B9%CE%BA%CE%AC_%CE%92%CF%81%CE%B1%CE%B2%CE%B5%CE%AF%CE%B1_%CE%9A%CE%BF%CE%B9%CE%BD%CE%BF%CF%8D_All4funDaskalakis10.jpg)
Την απονομή των ανωτέρω βραβείων έκανε ο Καλλιτεχνικός Διευθυντής του Φεστιβάλ Αθηνών και ιδρυτής του Θεάτρου του Νέου Κόσμου Βαγγέλης Θεοδωρόπουλος.
Στην πρώτη δεκάδα βρέθηκαν ακόμα (κατά αλφαβητική σειρά) οι εξής παραστάσεις: Curing Room (Πολυχώρος Vault), Η δίκη του Κ (Θέατρο Πόρτα), Ήταν όλοι τους παιδιά μου (Θέατρο Εμπορικόν), Λαμπεντούζα (Θέατρο του Νέου Κόσμου), Νίκη (Ελληνικός Κόσμος), Στέλλα Κοιμήσου (Εθνικό Θέατρο), Το μαύρο χιόνι (Θέατρο Πόρτα).
ΒΡΑΒΕΙΟ ΚΑΛΥΤΕΡΗΣ ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑΣ
Το 1ο βραβείο σκηνοθεσίας δόθηκε στον Θωμά Μοσχόπουλο για τη "Δίκη του Κ." το οποίο, ο ίδιος αφιέρωσε στη βοηθό του Σοφία Πάσχου. Η παράσταση συνεχίζεται φέτος στο Θέατρο Πόρτα. Το 2ο βραβείο απονεμήθηκε στην Ελένη Σκότη για τη "Δύναμη του Σκότους" και το 3ο στην Κατερίνα Ευαγγελάτου για το "1984" (το βραβείο παρέλαβε ο παραγωγός της παράστασης Γιώργος Λυκιαρδόπουλος).
Στην πρώτη δεκάδα βρέθηκαν ακόμα (κατά αλφαβητική σειρά): Δημήτρης Καραντζάς (Πλατεία ηρώων), Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης (Αύγουστος), Νίκος Μαστοράκης (Η επανένωση της Βόρειας με τη Νότια Κορέα), Γιώργος Νανούρης (Αφέντης και δούλος), Τάκης Τζαμαργιάς (Η τάξη μας), Σταμάτης Φασουλής (Νίκη), Κώστας Φιλίππογλου (Το μαύρο χιόνι)
(http://www.all4fun.gr/portal/images/5%CE%B1_%CE%98%CE%B5%CE%B1%CF%84%CF%81%CE%B9%CE%BA%CE%AC_%CE%92%CF%81%CE%B1%CE%B2%CE%B5%CE%AF%CE%B1_%CE%9A%CE%BF%CE%B9%CE%BD%CE%BF%CF%8D_All4funDaskalakis8.jpg)
ΒΡΑΒΕΙΟ ΚΑΛΥΤΕΡΗΣ ΑΝΤΡΙΚΗΣ ΕΡΜΗΝΕΙΑΣ
Το 1ο βραβείο απονεμήθηκε στον Αργύρη Πανταζάρα (1984 & Φάουστ), το 2ο στον Γιώργο Παπαγεωργίου (Η δύναμη του Σκότους & Η ωραία του Πέραν) και το 3ο στον Στέλιο Μάινα (Νίκη). Και οι τρεις βραβευθέντες ευχαρίστησαν με θέρμη τους συνεργάτες τους, ενώ ιδιαίτερη αίσθηση έκανε η ομιλία του Στέλιου Μάινα τόσο για το ιστορικό πρόσωπο Βασίλη Νεφελούδη που υποδύεται στη Νίκη, όσο και για τις χρήσιμες συμβουλές του προς τους νεαρούς Έλληνες ηθοποιούς.
(http://www.all4fun.gr/portal/images/5%CE%B1_%CE%98%CE%B5%CE%B1%CF%84%CF%81%CE%B9%CE%BA%CE%AC_%CE%92%CF%81%CE%B1%CE%B2%CE%B5%CE%AF%CE%B1_%CE%9A%CE%BF%CE%B9%CE%BD%CE%BF%CF%8D_All4funDaskalakis4.jpg)
Στην πρώτη δεκάδα βρέθηκαν ακόμα (κατά αλφαβητική σειρά): Πυγμαλίωνας Δαδακαρίδης (Δείπνο Ηλιθίων - Το ζευγάρι της χρονιάς), Μελέτης Ηλίας (Για μια ανάσα), Δημήτρης Λιγνάδης (Αφέντης και Δούλος), Αργύρης Ξάφης (Λαμπεντούζα), Οδυσσέας Παπασπηλιόπουλος (Ο Θεός της σφαγής), Άρης Σερβετάλης (Ριχάρδος Β΄), Μιχάλης Συριόπουλος (Η Δίκη του Κ.).
ΒΡΑΒΕΙΟ ΚΑΛΥΤΕΡΗΣ ΓΥΝΑΙΚΕΙΑΣ ΕΡΜΗΝΕΙΑΣ
Το 1ο βραβείο απονεμήθηκε στην Καρυοφυλλιά Καραμπέτη για τον ρόλο της ως κυρία Τσίτελ στην Πλατεία Ηρώων. Η ίδια χαρακτήρισε τον ρόλο, ως τον δυσκολότερο της καριέρας της (!) Με το 2ο βραβείο για την ερμηνεία της στη "Δύναμη του Σκότους" τιμήθηκε η Αγορίτσα Οικονόμου. Το 3ο βραβείο απονεμήθηκε στη Δέσποινα Μπεμπεδέλη για τη "Φιλιώ Χαϊδεμένου" σε έντονα συγκινητικό κλίμα. Η κυρία Μπεμπεδέλη αποθεώθηκε από το κοινό, το οποίο την χειροκροτούσε όρθιο για πολλή ώρα.
Την απονομή των βραβείων έκανε η Άννα Κουτσαφτίκη, η οποία έχει τιμηθεί στο παρελθόν με βραβείο κοινού All4fun.
(http://www.all4fun.gr/portal/images/All4fun_%CE%92%CF%81%CE%B1%CE%B2%CE%B5%CE%AF%CE%B1Stylianopoulos41.jpg)
Στην πρώτη δεκάδα βρέθηκαν ακόμα (κατά αλφαβητική σειρά): Κόρα Καρβούνη (Λεωφορείον ο Πόθος), Μαρία Κίτσου (Για την Ελένη και Πόθοι κάτω από τις λεύκες), Αγγελική Λεμονή (Ζωή χαρισάμενη), Φιλαρέτη Κομνηνού (Νίκη), Θέμις Μπαζάκα (Αύγουστος), Κίττυ Παϊταζόγλου (Η Δίκη του Κ & Η μύτη), Πέγκυ Τρικαλιώτη (Η δύναμη του σκότους).
ΒΡΑΒΕΙΟ ΚΑΛΥΤΕΡΗΣ ΠΑΙΔΙΚΗΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ
Το βραβείο για την καλύτερη παιδική παράσταση της σεζόν 2016-17, όπως τη ψήφισε το κοινό του All4fun απονεμήθηκε στον "Ευτυχισμένο Πρίγκηπα", που ανέβηκε στην παιδική σκηνή του Εθνικού Θεάτρου σε σκηνοθεσία Άρη Τρουπάκη. Το βραβείο παρέλαβε ο ίδιος μαζί με τους Στάθη Κόικα (έπαιξε τον ομώνυμο ρόλο), Νίκο Καρδώνη, Αργυρώ Ανανιάδου, Ασημίνα Αναστασοπούλου και τον βοηθό σκηνοθέτη Φώτη Κουτρουβίδη. Στην παράσταση συμμετείχαν ακόμα ως ηθοποιοί οι Λευτέρης Αγγελάκης, Νικόλας Αναστασόπουλος, Βασίλης Ανδρέου, Μαλαματένια Γκότση, Διονύσης Μπουλάς, Γιάννης Παναγόπουλος, Μαρία Σαββίδου, Χρήστος Σουγάρης, Αμαλία Τσεκούρα καθώς και οι μουσικοί Aλέξης Κωτσόπουλος και Νίκος Καρύδης.
ΠΡΟΣΩΠΟ ΤΗΣ ΧΡΟΝΙΑΣ ALL4FUN 2016
(http://www.all4fun.gr/portal/images/5%CE%B1_%CE%98%CE%B5%CE%B1%CF%84%CF%81%CE%B9%CE%BA%CE%AC_%CE%92%CF%81%CE%B1%CE%B2%CE%B5%CE%AF%CE%B1_%CE%9A%CE%BF%CE%B9%CE%BD%CE%BF%CF%8D_All4funDaskalakis18.jpg)
Πρόσωπο της Χρονιάς All4fun για το 2016 αναδείχθηκε η Έλλη Τρίγγου.
Η Έλλη Τρίγγου πρωταγωνίστησε ως Άννα στην ταινία Suntan του Αργύρη Παπαδημητροπούλου και έπαιξε στο "Στέλλα κοιμήσου" σε σκηνοθεσία Γιάννη Οικονομίδη στο Εθνικό Θέατρο (παράσταση που θα επαναληφθεί για δεύτερη σεζόν μετά τα περσινά συνεχόμενα sold-out)
BΡΑΒΕΙΟ ΚΑΛΥΤΕΡΟΥ ΝΕΟΥ ΗΘΟΠΟΙΟΥ
Φετινή νικήτρια αναδείχθηκε η Στέλλα Βογιατζάκη. Σκοπός του συγκεκριμένου βραβείου είναι η στήριξη πρωτοεμφανιζόμενων ηθοποιών και η επιβράβευση του ταλέντου, του ήθους και της προσφοράς τους στο θέατρο. Απόφοιτος του Εθνικού Θεάτρου η Στέλλα Βογιατζάκη έπαιξε σε τέσσερις (!) παραστάσεις τη σεζόν 2016-17. ("Φάουστ" σε σκηνοθεσία Κατερίνας Ευαγγελάτου, "Έξυπνο Πουλί" σε διασκευή και σκηνοθεσία Μάνου Βαβαδάκη - Γιώργου Κατσή, "Σπίτι" του Χαράλαμπου Γιάννου σε σκηνοθεσία Ελεάνας Τσίχλη και "Σκοινάκι" της Νάντιας Δρακούλα σε σκηνοθεσία Κώστα Παπακωνσταντίνου.)
Την απονομή του βραβείου στη Στέλλα Βογιατζάκη έκανε η περσινή νικήτρια Κίττυ Παϊταζόγλου.
(http://www.all4fun.gr/portal/images/5%CE%B1_%CE%98%CE%B5%CE%B1%CF%84%CF%81%CE%B9%CE%BA%CE%AC_%CE%92%CF%81%CE%B1%CE%B2%CE%B5%CE%AF%CE%B1_%CE%9A%CE%BF%CE%B9%CE%BD%CE%BF%CF%8D_All4funDaskalakis20.jpg)
ΒΡΑΒΕΙΟ ΚΡΙΤΙΚΩΝ ΘΕΑΤΡΟΥ
Νικήτρια παράσταση ήταν η "Πλατεία Ηρώων" σε σκηνοθεσία Δημήτρη Καραντζά, που ανέβηκε στο Θέατρο της Οδού Κυκλάδων "Λευτέρης Βογιατζής". Το βραβείο παρέλαβε η Καρυοφυλλιά Καραμπέτη, που συνέδεσε το έργο με την άνοδο της ακροδεξιάς στις εκλογές της Γερμανίας.
Πλην της Καρυοφυλλιάς Καραμπέτη στην "Πλατεία Ηρώων" του Τόμας Μπέρχαρντ έπαιξαν ακόμα οι Χρήστος Στέργιογλου, Μαρία Σκουλά, Υβόννη Μαλτέζου, Γιώργος Μπινιάρης, Άννα Καλαϊτζίδου, Σύρμω Κεκέ και Παναγιώτης Εξαρχέας.
(http://www.all4fun.gr/portal/images/5%CE%B1_%CE%98%CE%B5%CE%B1%CF%84%CF%81%CE%B9%CE%BA%CE%AC_%CE%92%CF%81%CE%B1%CE%B2%CE%B5%CE%AF%CE%B1_%CE%9A%CE%BF%CE%B9%CE%BD%CE%BF%CF%8D_All4funDaskalakis21.jpg)
Τα βραβεία φιλοτέχνησε η Άρτεμις Βρουλάκη, ενώ τη βραδιά έντυσαν μουσικά η Μυρτώ Ναούμ, η Μαρία Καραμάνη, που είχε και τη μουσική επιμέλεια οι Valsia (Βαλέρια Δημητριάδου, Αθανασία Κουρκάκη) και στο φινάλε ο Γιώργος Παπαγεωργίου. Χορηγός της εκδήλωσης ήταν η μπύρα Desperados.
ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Σκηνοθετική επιμέλεια: Στέλιος Χλιαράς
Παρουσίαση: Μαρούσκα Παναγιωτοπούλου, Ορέστης Τζιόβας
Βοηθός σκηνοθέτη & Οργάνωση Παραγωγής: Γεωργία Παντέλη
Επιμέλεια κειμένων & Επικοινωνία: Κυριάκος Κουρουτσαβούρης
Δημόσιες Σχέσεις: Δημήτρης Κοτσίφης
Μουσική επιμέλεια: Μαρία Καραμάνη
Βοηθός παραγωγής: Στέλλα Αναλυτή
Β' βοηθός σκηνοθέτη: Ισμήνη Πρωίου
Τεχνική υποστήριξη: Ευάνθη Αθανασιάδη
Παραγωγοί: Χάρης Κεχαγιάς, Αντώνης Χειμώνας
Γενικών καθηκόντων: Μελίνα Κέντογλου, Μαρία Κωνσταντακοπούλου, Περικλής Μπίκος
Online Live ενημέρωση: Κώστας Ζήσης, Αλεξία Βλάρα
Φωτογραφίες: Θωμάς Δασκαλάκης, Γιώργος Στυλιανόπουλος, Χρήστος Χήρμπος
Τραγούδι: Μυρτώ Ναούμ, Μαρία Καραμάνη, Valsia (Βαλέρια Δημητριάδου, Αθανασία Κουρκάκη) και ο Γιώργος Παπαγεωργίου
Μουσική έπαιξαν οι: Κύνθια Βουκουβαλίδου (Βιολί), Μάρκο Γκρινόβερ (Μπάσο), Βαλέρια Δημητριάδου (Πιάνο), Χρήστος Καλκάνης (Κλαρινέτο), Δημήτρης Καλονάρος (Ντραμς), Δημήτρης Μεντόγια (Κιθάρα)
Ηχητικός εξοπλισμός: Γιώργος Αβραμίδης - 101 sound studios
Κατασκευή Βραβείων: Άρτεμις Βρουλάκη
Εκφώνηση: Ηώ Δάδα
Χορηγός: Desperados
Ευχαριστούμε πολύ τους μικρούς μας φίλους Μαρίνο Μαγιορκίνο και Ελίνα Πήττα κάθως και τους γονείς τους, για την υπέροχη στιγμή που μας χάρισαν στη διάρκεια της βραδυάς.
(http://www.all4fun.gr/portal/images/All4fun_%CE%92%CF%81%CE%B1%CE%B2%CE%B5%CE%AF%CE%B1Stylianopoulos103.jpg)
Το All4fun ευχαριστεί θερμά το Θέατρο Ιλίσια (Παπαδιαμαντοπούλου 4) για την ευγενική παραχώρηση του χώρου, τους υπευθύνους του (Γιάννη Κανελλόπουλο, Νικηφόρο Βαλτινό, Γιώτα Λεμπέση) και τους τεχνικούς του, για την άψογη συνεργασία τους καθ όλη τη διάρκεια των προετοιμασιών καθώς και για τη συνδρομή τους στην ομαλή διεκπεραίωση της βραδιάς.
Ευχαριστούμε επίσης, τον σκηνοθέτη Μπάμπη Τσιρίδη και το Θέατρο Πυξίδα για τη διάθεση του χώρου για τη διεξαγωγή προβών.
Για να πραγματοποιηθεί επιτυχημένα η εκδήλωση βοήθησαν επίσης οι: Αναστασία Ανθοπούλου, Χρύσα Αποστολοπούλου, Βάσω Ασίκογλου, Ελεάννα Γεωργίου, Κορίνα Γκουγκουλή, Ιωάννα Δακανάλη, Στέλλα Δαμίγου, Ανδρόνικος Δημόπουλος, Ξένια Δρίβα, Έλλη Καμπίτση, Νίκος Κανέλλος, Κατερίνα Λιακοπούλου, Καλλιόπη Μανδρέκα, Ειρήνη Μαυρομιχάλη, Γρηγόρης Μήτσης, Κατερίνα Μωράκη, Γλυκερία Παπαγεωργίου, Μαρία Ρήγα, Μαρία Σαρέλη, Χρήστος Στάμος, Βασίλης Τσινιπιζόγλου.
Η σχετική εκδήλωση αφιερώνεται στη μνήμη του ηθοποιού, σκηνοθέτη και χημικού Πέτρου Αλατζά, ο οποίος έφυγε πρόωρα από τη ζωή στις 8 Αυγούστου.
(http://www.all4fun.gr/portal/images/5%CE%B1_%CE%98%CE%B5%CE%B1%CF%84%CF%81%CE%B9%CE%BA%CE%AC_%CE%92%CF%81%CE%B1%CE%B2%CE%B5%CE%AF%CE%B1_%CE%9A%CE%BF%CE%B9%CE%BD%CE%BF%CF%8D_All4funDaskalakis14.jpg)
(http://www.all4fun.gr/portal/images/di/15713_10402_regular_5-all4fun-daskalakis12.jpg)
(http://www.all4fun.gr/portal/images/All4fun_%CE%92%CF%81%CE%B1%CE%B2%CE%B5%CE%AF%CE%B1Chirmpos143.jpg)
(http://www.all4fun.gr/portal/images/All4fun_%CE%92%CF%81%CE%B1%CE%B2%CE%B5%CE%AF%CE%B1Stylianopoulos122.jpg)
(http://www.all4fun.gr/portal/images/All4fun_%CE%92%CF%81%CE%B1%CE%B2%CE%B5%CE%AF%CE%B1Chirmpos2.jpg)
-
ΘΕΑΤΡΙΚΗ ΠΕΡΙΟΔΟΣ 2017-18
''Mon Petit Prince - Μικρός Πρίγκιπας'' στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά
Ηρώων Πολυτεχνείου & Βασ. Γεωργίου, Πειραιάς
Τηλ.: 2104143310-20
(http://www.kontranews.gr/sites/default/files/field/image/Mon%20Petit%20Prince.jpg)
Συγγραφέας: Αντουάν Ντε Σαιντ-Εξυπερύ
Διασκευή: Δημήτρης Μπογδάνος
Δραματουργικός συνεργάτης: Βασίλης Μαυρογεωργίου
Σκηνοθέτης: Δημήτρης Μπογδάνος
Ηθοποιοί: Λένα Παπαληγούρα, Γιωργής Τσαμπουράκης, Βασίλης Μαυρογεωργίου, Λευτέρης Βασιλάκης, Λήδα Καπνά, Θάνος Λέκκας, Ειρήνη Μακρή, Υβόννη Τζάθα
Λίγα λόγια για το έργο…
Λυών 1906. Ο Αντουάν Ντε Σαιντ-Εξυπερύ, μόλις 6 ετών τότε, επιμένει πως η ζωγραφιά του δεν απεικονίζει ένα καπέλο, όπως βλέπουν οι μεγάλοι, αλλά έναν βόα που έχει καταπιεί έναν ελέφαντα. Η ανεκτίμητη οπτική του δεν εκτιμάται. Τα όνειρά του προσγειώνονται καθώς οι μεγάλοι τον αποτρέπουν να «πετάει στα σύννεφα» με τη σκέψη. Ωστόσο, εκείνος αποφασίζει πως μια μέρα οι αιθέρες θα του ανήκουν στην πράξη, και, το 1943, πιλότος της Πολεμικής Αεροπορίας πια, ρισκάρει τη ζωή του σε μία πτήση και χάνεται για πάντα στη Μεσόγειο. Χάνεται, όμως; Ή μήπως συναντάει για πρώτη φορά τον εαυτό του; Το βέβαιο είναι πως λίγο καιρό νωρίτερα, έχει «συναντήσει» στο χαρτί τον αντικατοπτρισμό του, τον πιο διάσημο πρίγκιπα των τελευταίων 100 χρόνων, γράφοντας την πιο γνωστή και άχρονη-διαχρονική ιστορία αυτοπραγμάτωσης όλων των εποχών. Το φιλοσοφικό του παραμύθι θα μεταφραστεί σε 250 γλώσσες και θα αποτελέσει την τρίτη κατά σειρά πιο πετυχημένη έκδοση μετά τη Βίβλο και το Κεφάλαιο.
Ο δημιουργός εκτοξεύεται ανάμεσα στην κυριολεξία και τον συμβολισμό, με κατεύθυνση προς τον ήλιο, τα αστέρια, την αιωνιότητα και τελικά απογειώνει κάθε τι υπαρξιακό και επίγειο, «αθωώνοντας» τη φθορά. Σε αυτό το σκηνικό σύμπαν, αναζητώντας την αυτοβιογραφική διάσταση των ηρώων και ενεργοποιώντας μνήμες και βιώματα, θα φωτιστεί μία μεγάλη αλήθεια: Τα πράγματα δεν είναι όπως είναι, αλλά όπως επιλέγουμε να τα βλέπουμε. Οι μεγάλοι δεν καταλαβαίνουν πάντα τα μεγάλα νοήματα. Ξεχνούν τον μεγαλείο του να είσαι μικρός. Τα παιδιά είναι αλλιώς. Τα παιδιά είναι μεγάλοι που δεν έχουν ακόμη χαθεί στη μικρότητα. Τα παιδιά ζουν πάντα στο μεγαλείο.
Μια παράσταση-πτήση στα βαθύτερα υπόγεια του ουρανού και κατ' επέκταση του εαυτού, εκεί που συνήθως ανακαλύπτει κανείς το νόημα της ζωής, εξερευνώντας τα σκοτάδια της ύπαρξης.
-
''Το Τίμημα'' στο Θέατρο Ιλίσια
Παπαδιαμαντοπούλου 4, Ιλίσια
Τηλ : 2107210045
(https://amarysia.gr/wp-content/uploads/images/to_timima_amarysia_copy_copy.jpg)
Συγγραφέας Άρθουρ Μίλλερ
Σκηνοθέτης Ιωάννα Μιχαλακοπούλου
Ηθοποιοί Γιώργος Μιχαλακόπουλος, Γεράσιμος Σκιαδαρέσης, Ρένια Λουιζίδου, Χρήστος Σαπουντζής
Λίγα λόγια για το έργο…
Τι κάνεις όταν όλα γύρω σου καταρρέουν; Διαγράφεις τα όνειρά σου στην προσπάθεια σου να επιβιώσεις ή τα κυνηγάς προσπερνώντας τις ανάγκες των άλλων ακόμα και της οικογένειας σου; Το έργο με επιδεξιότητα μας βάζει μπροστά σ’ αυτό το δίλημμα. Ο καθένας μας κάποια στιγμή στέκεται στο σταυροδρόμι, ανάμεσα σε αυτά που χρωστάει στους άλλους και σε όσα χρωστάει στον εαυτό του. Οι ήρωες, 30 χρόνια μετά από τις μοιραίες αποφάσεις τους, συναντώνται και μπροστά μας εξελίσσεται μια παράσταση που μας φέρνει αντιμέτωπους με όσα έχουμε ουσιαστικά ανάγκη, δείχνοντας μας, με αριστοτεχνικό τρόπο, τον μονόδρομο προς την λύτρωση: «Αν κοιτάξεις το παρελθόν με γενναιότητα, τότε μπορεί και να ελευθερωθείς».
Οι ήρωες του έργου εκπρόσωποι μιας κοινωνίας που κάποτε φαινόταν να αλλάζει, ώστε να ισορροπήσει ανάμεσα στην ευαισθησία και τη δύναμη, το δίκαιο και την ανάγκη… Μιας κοινωνίας που τελικά δεν έχει αλλάξει και τόσο, αλλά πρέπει να συνεχίσει να πιστεύει στη δύναμη της αλλαγής γιατί αλλιώς έχει πεθάνει…
-
"Το Ταξίδι του Φερεϋντούν" στο Θέατρο Κνωσός
Πατησίων 195 & Κνωσού 11, Πατήσια
Τηλ.: 2108677070
(http://www.zougla.gr/assets/images/2276146.jpg)
Συγγραφέας: Γρηγόρης Χαλιακόπουλος
Σκηνοθεσία / Εικαστική επιμέλεια: Κατερίνα Βαρδακαστάνη
Ηθοποιοί: Λευτέρης Τσάτσης, Κωστής Σαββιδάκης, Μαρία Δρακοπούλου, Σπύρος Κοντορίζος, Βασίλης Παπαδημητρίου, Κάλλια Θεοδοσιάδη
Λίγα λόγια για το έργο…
O Φερεϋντούν είναι ένα παιδί που ζει ειρηνικά στο Χοραμσάρ της μακρινής Περσίας. Η καθημερινότητά του αλλάζει ξαφνικά όταν αρχίζει ο πόλεμος Ιράν- Ιράκ και η πόλη του καταστρέφεται από τις επιθέσεις και τις βόμβες. Ο Φερεϋντούν χάνει τα πάντα. Το μόνο που καταφέρνει να σώσει από τα ερείπια είναι ένα μικρό βιβλιαράκι που του είχε χαρίσει ο πατέρας του πριν την καταστροφή. Και το "Ταξίδι του Φερεϋντούν" ξεκινά μέσα από εμπόδια, δυσκολίες και την αγωνία για το άγνωστο. Ένα ταξίδι επιβίωσης αλλά και αυτογνωσίας. Συνοδοιπόρος του ο αγαπημένος του χαρταετός. Εκείνος του φωτίζει το δρόμο και του δίνει κουράγιο στις καθημερινές στιγμές μοναξιάς και φόβου που βιώνει ως ασυνόδευτο προσφυγόπουλο.
Τελικός του προορισμός η Ελλάδα. Και το ταξίδι της ζωής του Φερεϋντούν συνεχίζεται, όπως μας λέει ο αφηγητής, μέσα από τις αντιξοότητες και τις επιτυχίες που δημιουργεί ο ίδιος ο άνθρωπος αλλά και τις συνθήκες που αντιμετωπίζει. Ένας αγώνας λοιπόν, μια μάχη που δίνει σε μόνιμη βάση ο Φερεϋντούν, τόσο κατά την διάρκεια του ταξιδιού του στα αχανή βουνά της Περσίας και της Τουρκίας, όσο και στους δρόμους της Αθήνας, όταν πλέον εγκαθίσταται στη χώρα μας. Με αξιοπρέπεια και αυτοσεβασμό ο Φερεϋντούν, αντιμετωπίζει την πείνα, το κρύο, τον ρατσισμό, αλλά και την ημιμάθεια εκείνων που αγνοούν ότι η ζωή στηρίζεται στην ομορφιά της διαφορετικότητας. Γιατί αν όλοι οι κήποι ήταν γεμάτοι από ίδια λουλούδια, αν οι άνθρωποι και τα ζώα είχαν την ίδια όψη, δεν θα υπήρχε κανένα ενδιαφέρον σ' αυτό τον κόσμο. Αυτό υποστήριζε πάντα και ενίσχυε με τα λόγια του, τα ποιήματά του, τα παραμύθια του και τις μεταφράσεις του, ο Φερεϋντούν Φαριάντ, ο ποιητής που έζησε κι αγάπησε την Ελλάδα ως δική του πατρίδα. Σήμερα λοιπόν, μέσα από την παράσταση του Θεάτρου Κνωσός "Το ταξίδι του Φερεϋντούν", ήρθε η εποχή να τον αγαπήσουν τα παιδιά και οι νέοι. Για να μάθουμε όλοι μας ότι οι τρεις λέξεις που του έμαθε η μητέρα του όταν ήταν παιδί, μπορούν να φωτίσουν και τα δικά μας ταξίδια: "Φερεϋντούν, ν' αγαπάς το Φως, την Ομορφιά και τη Γνώση".
-
"94 μίλια" στον Πολυχώρο Vault
Μελενίκου 26, Βοτανικός
Τηλ.: 2130356472 - 6945993870
(http://www.freshart24.gr/images/theaters/94milia1.jpg)
Συγγραφέας: Ελένη Γιασσά
Σκηνοθεσία: Στέλιος Καλαϊτζής
Παίζουν: Στέλιος Καλαϊτζής, Μυριέλλα Κουρεντή, Πάνος Τοψίδης, Λία Τσάνα
Λίγα λόγια για το έργο…
Η Μελίνα πηγαίνει για διακοπές στο πατρικό της για πρώτη φορά μετά το θάνατο της μητέρας της. Εκεί θα συναντήσει τον παιδικό της έρωτα τον Χάρη, ο οποίος έχει επιστρέψει από το Λονδίνο μετά το τέλος των σπουδών του στην ψυχολογία. Ο Χάρης καταλαβαίνοντας το πόσο ευάλωτη είναι πια η Μελίνα, θα προσπαθήσει να παίξει με το μυαλό της και να τη χειριστεί όπως αυτός θέλει χωρίς να της προσφέρει το είδος αγάπης που εκείνη ζητάει. Θα ακολουθήσει ένα ξέσπασμα διαστροφών και υποταγής, από το οποίο η ίδια δε θα μπορεί να ξεφύγει και θα φτάσει στα άκρα.
Μία παράσταση που πραγματεύεται την πνευματική, ψυχολογική και σωματική καταστροφή μιας γυναίκας από τον παιδικό της έρωτα.
-
"Μάρτυρας" στον Πολυχώρο Vault
Μελενίκου 26, Βοτανικός
Τηλ.: 2130356472 - 6945993870
(http://www.freshart24.gr/images/theaters/martiras1.jpg)
Συγγραφέας: Marius von Mayenburg
Μετάφραση: Άρης Κυπριανού και Βαγγέλης Λάσκαρης
Σκηνοθεσία: Βαγγέλης Λάσκαρης
Παίζουν (αλφαβητικά): Συμεώνη Γιαννάτου, Βασιλική Δρακοπούλου, Χρύσα Κούρκουλου, Άρης Κυπριανού, Βαγγέλης Λάσκαρης, Δημήτρης Μαγκλάρας, Λωρίνα Χατζημανώλη
Λίγα λόγια για το έργο…
Ο Μπέντζαμιν είναι ένας νεαρός μαθητής που έχει αφοσιωθεί πλήρως στη μελέτη της Βίβλου. Αντιλαμβάνεται και προσπαθεί να κάνει πράξη τον λόγο του Θεού με τον πιο διεστραμμένο τρόπο. Με όπλο την πίστη του, ξεκινά να επιτίθεται στους συμμαθητές του, στους καθηγητές του, καθώς και στην ίδια του την μητέρα, που δεν έχουν ιδέα τι ακριβώς συμβαίνει. Καθώς η κατάσταση επιδεινώνεται, αδυνατούν να προβλέψουν τις συνέπειες. Πώς το σχολείο και η οικογένεια θα απαντήσουν σε αυτή την ακραία συμπεριφορά;
Ο φασισμός και η ανοχή συγκρούονται σε αυτό το αστείο αλλά και προκλητικό έργο. Η παράσταση αποτελεί μία σύνθεση από 26 σκηνές “μονταρισμένες” ώστε να θυμίζουν κινηματογραφικό σενάριο και μας φέρνει αντιμέτωπους με το ερώτημα: εσύ μέχρι πού μπορείς να φτάσεις για αυτά που πιστεύεις;
-
''Αντιγόνη, η αληθινή ιστορία" στο Ίδρυμα «Μιχάλης Κακογιάννης»
Πειραιώς 206, Ταύρος
Τηλ.: 2103418550
(http://www.freshart24.gr/media/k2/items/cache/00908ae81f682520916a87e6d06e7322_XL.jpg)
Κείμενο: Χρύσα Ξουραφά
Σκηνοθεσία: Βάνα Πεφάνη
Παίζουν οι ηθοποιοί (αλφαβητικά): Βασίλης Αφεντούλης, Μαρία Δαμασιώτη, Αντώνης Καραθανασόπουλος, Ντέπυ Πάγκα, Δήμητρα Σύρου, Έλενα Τυρέα, Γιώργος Χουλιάρας, Χρήστος Χριστόπουλος
Λίγα λόγια για το έργο…
Η Αντιγόνη προσπαθώντας να μας κάνει να τη δούμε με άλλα μάτια, μας παρουσιάζει την αληθινή ιστορία της. Γιατί μέχρι τώρα την ξέραμε ως ένα μοιραίο πλάσμα που αυτοκτονεί από επιλογή, εκεί στη σπηλιά που την έκλεισε ζωντανή ο Κρέοντας, επειδή τόλμησε να θάψει τον αδελφό της.
Τι θα γινόταν όμως εάν…, λέμε εάν, αποφάσιζε να επαναστατήσει ενάντια σε αυτή τη μοίρα; Να μην αυτοκτονεί ανά τους αιώνες υπηρετώντας τους νόμους των Θεών, αλλά διαλέγοντας να ζήσει, να αγαπήσει, να αγαπηθεί και τελικά να ευτυχήσει; Πώς θα αντιδρούσαν ο Οιδίποδας και η Ισμήνη σε μια τέτοια απόφασή της; Ο Αίμονας θα την προστάτευε ξανά ή όχι; Άραγε, ο Σοφοκλής θα την άφηνε να ευτυχήσει καταστρέφοντας το καλύτερο έργο του; Ή μήπως, για να συμβούν όλα αυτά, η Αντιγόνη χρειάζεται βοήθεια από άλλη τραγωδία; Οι σημερινοί άνθρωποι, είναι ικανοί να διδάξουν αυτούς που τους δίδαξαν;
-
"Ο Γιος μου Νικόλαος Μάντζαρος'' στον Πολυχώρο Vault
Μελενίκου 26, Βοτανικός
Τηλ.: 2130356472 - 6945993870
(http://www.zougla.gr/assets/images/2346978.jpg)
Κείμενο: Χρύσα Σπηλιώτη
Σκηνοθεσία: Αυγουστίνος Ρεμούνδος
Ερμηνεία: Χρύσα Σπηλιώτη
Λίγα λόγια για το έργο…
Η Ρεγγίνα Μάντζαρου μητέρα του Νικόλαου Χαλικιόπουλου Μάντζαρου συνθέτη του Εθνικού Ύμνου, μας οδηγεί σε μονοπάτια γεμάτα φωτιά. Πάνω στο ηφαίστειο της Γαλλικής και της Ελληνικής επανάστασης. Βρισκόμαστε στην Κέρκυρα, πρωτεύουσα των Ιονίων νήσων όπου εναλλάσσονται οι ξένοι κατακτητές.
Οι Επτανήσιοι δεν νιώθουν ακόμα Έλληνες, η κουλτούρα και οι επιρροές είναι καθαρά δυτικές και οι αριστοκράτες συνεργάζονται ποικιλοτρόπως με τον εκάστοτε δυνάστη. Ο Μάντζαρος όχι μόνο ανήκει στην αριστοκρατική τάξη αλλά μετέχει και έμμεσα στις εκάστοτε κυβερνήσεις σαν γραμματέας του Γενικού Εισαγγελέα του Κράτους που είναι ο πατέρας του. Το ποτάμι όμως τόσο της μουσικής στην οποία αφιερώνεται όσο και των νέων ριζοσπαστικών ιδεών θα τον παρασύρει σε απρόσμενες διαδρομές.
Γράφει για πρώτη φορά στην ιστορία ελληνική όπερα, συνδέεται φιλικά με τον Διονύσιο Σολωμό μελοποιεί πάρα πολλά ποιήματά του, ο ένας πλάθει τον άλλον και η εποχή και τους δυο. Φιλόδοξος αρχικά διψάει για καταξίωση, η διεθνής καριέρα τον καλεί μα εκείνος τελικά αρνείται τη θέση του καλλιτεχνικού διευθυντή στο Ωδείο της Νάπολης και εργάζεται αποκλειστικά στην Κέρκυρα. Όλη του τη ζωή δηλώνει ερασιτέχνης –γιατί για έναν αριστοκράτη είναι ντροπή να ασχολείται επαγγελματικά με τις Τέχνες- και δεν δέχεται ποτέ χρήματα για τη μουσική. Συνθέτει ασταμάτητα αφήνοντας τεράστιο έργο –σχεδόν άγνωστο στο πλατύ κοινό με εξαίρεση τον Ύμνο. Διδάσκει ακαταπόνητα πλάθοντας καλλιτέχνες διεθνούς φήμης, δημιουργεί τη Φιλαρμονική ορχήστρα της Κέρκυρας και γίνεται ο πρωτεργάτης της Επτανησιακής Μουσικής Σχολής.
Γι αυτά και πολλά άλλα μας μιλάει ασθμαίνοντας από πάθος για ζωή και έρωτα μα κυρίως για αγάπη για τον γιο της η μητέρα του Ρεγγίνα. Είναι η πρώτη του δασκάλα στο πιάνο, αυτή που προσπαθεί να σώσει το παιδί της και τον εαυτό της από τη μέγγενη των κοινωνικών περιορισμών και της υποκρισίας που εκφράζει κι επιβάλλει ο άντρας της Γιάκωβος. Θα εμφυσήσει στο γιο της χωρίς καν να το αντιλαμβάνεται αγάπη για τη ζωή και την ελευθερία. «Εγώ το μόνο που κανα ήταν να τον αφήνω λεύτερο να χαίρεται μέχρι τις πατουσίτσες του». Και κατάφερε το σχεδόν ακατόρθωτο. Να δώσει τα εφόδια σ’ έναν αριστοκράτη να γράψει τη μουσική για τον ξεσηκωμό των Ελλήνων.
Η σκηνοθετική προσέγγιση ζωντανεύει τον μικρόκοσμο της ηρωίδας σαν παιδικό κουρδιστό παιχνίδι εποχής. Προσδίδει αναπάντεχο χιούμορ σε σκηνές που θα οδηγούσαν ίσως μόνο σε αγωνία ή ευσυγκινησία, χωρίς τη δυνατότητα πολλαπλής ανάγνωσης. Φωτίζει αθέατα μοτίβα, ανεβάζει την αδρεναλίνη, βαθαίνει στα χάσματα του λόγου, δίνει φρενήρη ρυθμό στη σκηνική έκφραση.
-
"Πνεύμονες – Lungs" στο Tempus Verum - Εν Αθήναις
Ιάκχου 19, Γκάζι
Τηλ.: 2103425170
(https://www.unstage.gr/images/thumbs/theatricPlays/pneumones-new-1-2017-TC2MjT-800x_.jpeg?token=1c5b511b8f72bf3355a09f9a37620cf3)
Συγγραφέας Ντάνκαν Μακ Μίλαν
Σκηνοθέτης Δημήτρης Λάλος
Ηθοποιοί Βάσω Καβαλιεράτου, Μάξιμος Μουμούρης
Λίγα λόγια για το έργο…
Οι «Πνεύμονες» (2011) είναι μια ιστορία αγάπης, αμείλικτα ειλικρινής, αστεία και επίκαιρη. Ένας άντρας και μια γυναίκα, μορφωμένοι, γύρω στα τριάντα προσπαθούν να πάρουν αποφάσεις για το μέλλον τους.
«Ένα παιδί; Είναι σαν να μου έριξες μπουνιά στη μούρη και μετά μου ζήτησες να σου λύσω μια μαθηματική εξίσωση».
Ο χρόνος όμως είναι εναντίον. Αν περιμένουν τις κατάλληλες συνθήκες δεν θα το κάνουν ποτέ. Απ’ τη μια η επιθυμία για ένα παιδί και απ’ την άλλη η αγωνία για το περιβάλλον, τον υπερπληθυσμό, την παγκόσμια κρίση και την πολιτική αστάθεια.
«Το ανθρακικό αποτύπωμα ενός παιδιού στον πλανήτη ζυγίζει 10.000 τόνους διοξειδίου, δηλαδή όσο το βάρος του Πύργου του Άιφελ».
Μα πώς να αποφασίσεις για το μέλλον σου, όταν αυτό προβλέπεται τόσο δυσοίωνο; Το έργο δίνει φωνή στη «Γενιά της Αβεβαιότητας» που μέσα από τις καταιγιστικές αλλαγές και τις συναισθηματικές μεταπτώσεις βρίσκει τρόπο να χαράξει τη δική της πορεία ζωής.
-
''Αλέξης Ζορμπάς'' στο Θέατρο Βέμπο
Καρόλου 18, Μεταξουργείο
Τηλ.: 2105221767
(https://image.ibb.co/mKD1z6/ZORMPAS.jpg)
Συγγραφέας Νίκος Καζαντζάκης
Διασκευή Θανάσης Παπαθανασίου & Μιχάλης Ρέππας
Σκηνοθέτης Σταμάτης Φασουλής
Ηθοποιοί
Πρωταγωνιστούν: Γρηγόρης Βαλτινός, Ταμίλα Κουλίεβα, Μέμος Μπεγνής, Ναταλία Δραγούμη, Ρένος Ρώτας, Τάκης Παπαματθαίου, Νίκος Βερλέκης
Παίζουν: Γρηγόρης Σταμούλης, Στέλλα Γκίκα, Γιώργος Παράσχος, Άννα Μονογιού
Συμμετέχουν: Κωνσταντίνος Γιουρνάς, Βασίλης Ζαϊφίδης, Βασίλης Λέμπερος, Αλεξία Μουστάκα, Αρετή Πασχάλη, Δέσποινα Πολυκανδρίτου, Μαριαλένα Ροζάκη, Αλέξανδρος Σιάτρας, Γιώργος Τσούρμας, Νικορέστης Χανιωτάκης, Χριστίνα Ψάλτη
Λίγα λόγια για το έργο…
Η εμβληματική μορφή του Αλέξη Ζορμπά από το μνημειώδες και διεθνώς αναγνωρισμένο έργο του Νίκου Καζαντζάκη «Ο Βίος και η Πολιτεία του Αλέξη Ζορμπά» ξαναζωντανεύει, τιμώντας το Έτος Καζαντζάκη 2017, που σηματοδοτεί τα 60 χρόνια από το θάνατο του μεγαλύτερου Έλληνα συγγραφέα των νεότερων χρόνων.
Στη σκηνή, θα δούμε να ζωντανεύει με μια νέα δημιουργική ματιά ο «μοναδικός διάλογος ενός καλαμαρά και ενός μεγάλου ανθρώπου του λαού, διάλογος μεταξύ του δικηγόρου Νου και της μεγάλης ψυχής του λαού», όπως αναφέρει ο ίδιος ο Νίκος Καζαντζάκης για τη διαχρονική φιλία του με τον Ζορμπά.
-
''Σοφία'' στην Οικία Κατακουζηνού
Αμαλίας 4 (5ος όροφος), Σύνταγμα, Κέντρο
Τηλ.: 2103222144
(http://www.bovary.gr/sites/default/files/styles/1070x570/public/field/image/sofia-570.jpg?itok=E8hA8rpf)
Συγγραφέας: Ιγνάθιο Γκαρθία Μάι
Μετάφραση: Μαρία Χατζηεμμανουήλ
Σκηνοθεσία: Λεωνίδας Παπαδόπουλος
Ερμηνεύει ο Φαίδων Καστρής
Λίγα λόγια για το έργο…
«Ο μύθος λέει πως η Δήμητρα κάθισε κι έκλαψε στην Αγέλαστο Πέτρα, στον Θρόνο των δακρύων, ενώ ο κόσμος γύρω της μεταμορφωνόταν σε έρημο.
Ή μπορεί να ήταν από πριν έρημος και η Θεά να έκλαψε επειδή νόμιζε πως ήταν ένα λιβάδι σπαρμένο κρίνα»... Η βασίλισσα της Ισπανίας, Σοφία, μπροστά στο φέρετρο του νεκρού συζύγου της, βασιλιά Χουάν Κάρλος, κάποια στιγμή στο μέλλον. Μια φωνή της μιλάει. Μια φωνή μέσα στο μυαλό της. Το παρελθόν ξυπνά. Μνήμες θραύσματα την πλημμυρίζουν. Το Τατόι, ο Παύλος, η Φρειδερίκη, ο Χουανίτο, ο Φράνκο, ένα παιδί που πεθαίνει μπροστά στα μάτια της… Ποια είναι; Τι έζησε; Τι δεν έζησε;
Ο Φαίδων Καστρής, υπό τις σκηνοθετικές οδηγίες του Λεωνίδα Παπαδόπουλου, υποδύεται ένα αλλόκοτο πλάσμα που στοιχειώνει το μυαλό της Σοφίας και μεταμορφώνεται σε όλους όσους καθόρισαν τη ζωή της. Ποιος είναι; Κάποιος αόρατος φίλος της, η συνείδησή της ή μήπως μια φωνή από το παρελθόν; Ο Ιγνάθιο Γκαρθία Μάι σπάει τα όρια του ρεαλισμού και μας προσκαλεί σε μια διαδρομή στα όνειρα και τους εφιάλτες της βασίλισσας Σοφίας.
Το έργο Σοφία είναι ένας μονόλογος. Πρωταγωνίστριά του είναι μια γυναίκα. Για πολλά χρόνια, αυτή η γυναίκα ήταν η πιο γνωστή γυναίκα της χώρας. Για πολλά χρόνια, αυτή η γυναίκα, ήταν ταυτόχρονα η πιο άγνωστη. Το παράδοξο αυτό οφείλεται εν μέρει στην υψηλή θέση που κατείχε, αλλά και στη δουλικότητα ενός συγκεκριμένου κοινωνικού μοντέλου. Προπάντων όμως στον κληρονομικό φόβο των Ισπανών να μιλήσουμε καθαρά, και χωρίς να χρειάζεται να υψώσουμε τη φωνή, για τα πράγματα που έχουν σημασία. Είμαστε πρωταθλητές στο κουτσομπολιό και ιδιόρρυθμοι σε θέματα που αφορούν τη μνήμη· είμαστε, οπωσδήποτε, μετεξεταστέοι στην ιστορία. Όπως έλεγε μια διάσημη παρουσιάστρια της τηλεόρασης: μέχρι εδώ μπορώ να σας πω.
Ιγνάθιο Γκαρθία Μάι
-
''Φιλουμένα'' στο Θέατρο Διάνα
Ιπποκράτους 7, Αθήνα
Τηλ.: 210-3626596
(https://atexnos.gr/wp-content/uploads/2017/12/filoumena.jpg)
Συγγραφέας Εντουάρντο ντε Φίλιππο
Σκηνοθέτης Σταμάτης Φασουλής
Ηθοποιοί Ελένη Ράντου, Γιάννης Βούρος, Βίλμα Τσακίρη, Τάσος Γιαννόπουλος, Κατερίνα Γερονικολού, Ντίνα Αβαγιανού, Βαγγέλης Χατζηνικολάου, Νίκος Σταυρακούδης, Μαρσέλα Λένα, Αναστασία Σιωπίδου, Παναγιώτης Καρμάτης, Νεκτάριος Φαρμάκης, Γιώργος Αλεβυζάκης
Λίγα λόγια για το έργο…
Οι φτωχογειτονιές της Νάπολης ζωντανεύουν στο Θέατρο Διάνα. Εκεί, όπου ο Ντομένικο Σοριάνο γνωρίζει τη νεαρή Φιλουμένα σε έναν οίκο ανοχής. Την ερωτεύεται την παίρνει στο σπίτι του και η Φιλουμένα τον υπηρετεί με αφοσίωση. Τα χρόνια περνούν και 20 χρόνια μετά ο Σοριάνο ετοιμάζεται να παντρευτεί μια πολύ νέα γυναίκα, χωρίς όμως να έχει υπολογίσει την απάντηση… της Φιλουμένα.
-
''Γδύστε τη μαμά!'' στο Κέντρο Πολιτισμού Ελληνικός Κόσμος - Θέατρον
Πειραιώς 254, Ταύρος
Τηλ.: 2122540300
(https://www.naftemporiki.gr/wp-content/uploads/2018/01/1308892-696x435.jpeg)
Συγγραφέας Sebastien Thiery
Σκηνοθέτης Λευτέρης Γιοβανίδης
Ηθοποιοί Πηνελόπη Πιτσούλη, Σταύρος Σβήγκος, Δημήτρης Μακαλιάς, Πηνελόπη Αναστασοπούλου, Σωκράτης Πατσίκας
Λίγα λόγια για το έργο…
Μέσα από μια εξωπραγματική κωμική κατάσταση, ο Sebastien Thiery και οι ήρωές του μιλούν για τα πιο σοβαρά και ουσιώδη πράγματα.
Ένα βράδυ στο σπίτι του, ο Ζαν Λουί διαπιστώνει ότι η καρδιά του δε χτυπάει πια. Φωνάζει τον Μισέλ, τον καλύτερο του φίλο, κτηνίατρο, για να τον βοηθήσει. Η ανατροπή όμως θα συμβεί όταν στο παιχνίδι μπαίνει η σύζυγος του Βαλερί, ειδική στις εναλλακτικές θεραπείες και τις μεταφυσικές αναζητήσεις. Αυτή καλεί τον μάγο γιατρό από το Σαχέλ της Αφρικής που κατέχει την άκρη του μυστηρίου κι αυτός, τους στέλνει να βρουν… τη μητέρα του Ζαν. Ο χρόνος τελειώνει, η καρδιά θα χτυπήσει ξανά;
-
"Πατρίδα Τώρα – 8 ώρες και 35 λεπτά" στο Θέατρο Σταθμός
Βίκτωρος Ουγκώ 55, Μεταξουργείο
Τηλ.: 2114036322 & 6944453403
(http://www.greek-theatre.gr/server/php/files/5a1ef74dd8fa3Patrida-tora-8-ores-kai-35-lepta.jpg)
Συγγραφέας Φωτεινή Τσαλίκογλου
Σκηνοθέτης Μάνος Καρατζογιάννης
Ηθοποιοί Κατερίνα Χέλμη, Μάρω Παπαδοπούλου, Αναστασία – Ραφαέλα Κονίδη, Μάνος Καρατζογιάννης
Λίγα λόγια για το έργο…
Πρόκειται για την τραυματική ιστορία μιας οικογένειας Ελλήνων μεταναστών της Αμερικής, όπως την εξιστορεί ένας επίγονός της κατά τη διάρκεια ενός αεροπορικού ταξιδιού, που διαρκεί 8 ώρες και 35 λεπτά, από τη Νέα Υόρκη στην Αθήνα. Ο Τζόναθαν ανασυνθέτει την ιστορία του έρωτα του για τη χαμένη του αδελφή, του ίδιου και της οικογένειάς του αλλά και της πατρίδας του. Μέσα στο αεροπλάνο επιστρέφει ο χαμένος χρόνος της ζωής του, όπως τον συγκροτεί το παραποιημένο παρελθόν αλλά και το άγριο παρόν.
-
''Φιλί στα φτερά της'' στον Τεχνοχώρο Εργοτάξιον
Διογένους 1, Άγ. Δημήτριος
Τηλ.: 6983930220
(https://www.regroup.gr/img/EshopProductsDisplayThumb/8264/thumb_c3.jpg)
Σκηνοθεσία - Κείμενο Wendy Gibbins
Ερμηνεύουν: Στέφανος Κακαβούλης, Κορίνα Κοσκινά, Αθανάσιος Πισιανίδης, Wendy Gibbins
Λίγα λόγια για το έργο…
Μια γοητευτική και ιδιαίτερη ιστορία, βασισμένη στο ομότιτλο βιβλίο της Wendy Gibbins. Δυο άντρες. Δυο φιλιά. Μία γυναίκα. Η αρσενική παρουσία, βίαιη ή τρυφερή. Ένα σατανικό αγόρι που λαχταρεί να κυριαρχεί. Αρπακτικό.
Ένα κορίτσι γεμάτο ζωή, διαλύεται! Παλεύει να βγει απ’το σκοτάδι που την έριξαν. Ένας άνδρας γεμάτος τρυφερότητα, αγάπη και συμπόνια. Ένα οδυνηρό ταξίδι σ’ένα μονοπάτι γεμάτο τρύπες κι εμπόδια. Το φιλί, πράξη ολέθρου ή έρωτα ;
Κι όλα αυτά ειπωμένα μέσα από τον λόγο και την κίνηση. Κίνηση που φανερώνει γλαφυρά τα γεγονότα και τις συνθήκες της ιστορίας. Μέσα από το έργο ο θεατής θα γίνει κοινωνός συναισθημάτων. Θα δει χαρακτήρες έρμαια των συνθηκών και την εσωτερική μάχη του ανθρώπου. Σε μια αμφίδρομη σχέση θεάτρου και ψυχανάλυσης, και της κίνησης που την προκαλεί ή που προκύπτει από αυτήν.
-
''Άνθρωπος στη Σοφίτα'' στο Αγγέλων Βήμα
Σατωβριάνδου 36, Ομόνοια
Τηλ.: 2105242211
(http://static.in2life.gr/media/pics/pics680/1117863-anthropos-sofita-680.jpg)
Συγγραφέας: Τίμοθι Ντέιλι (Timothy Daly)
Μετάφραση – Σκηνοθεσία: Γλύκα Στόιου
Παίζουν οι ηθοποιοί:
Εβραίος: Περικλής Λιανός
Γυναίκα: Μαρία Μαλταμπέ
Άντρας: Μίλτος Σαμαράς
Γειτόνισσα: Νίκη Μαυροειδή
Λίγα λόγια για το έργο…
Το έργο είναι βασισμένο σε ένα συνταρακτικό - όχι όμως και τόσο γνωστό - περιστατικό από τον Β' Παγκόσμιο Πόλεμο. Ένα παντρεμένο ζευγάρι από το Έλμσχορν της ναζιστικής Γερμανίας δίνει καταφύγιο σε έναν Εβραίο. Ο πόλεμος τελειώνει, αλλά το ζευγάρι αποφασίζει να μην του αποκαλύψει την αλήθεια, καθώς εξακολουθεί να έχει ανάγκη από την οικονομική του βοήθεια. Αποκομμένος εντελώς από τον έξω κόσμο και πάντα ευγνώμων στο αντρόγυνο, ο Εβραίος παραμένει κρυμμένος στη σοφίτα του σπιτιού από τον Απρίλιο ως το Νοέμβριο του 1945. Ο χρόνος που περνάει αναπτύσσει έναν υποδόριο έρωτα ανάμεσα σε αυτόν και στη Γερμανίδα “σωτήρα” του. Πρόκειται για μια κωμικοτραγική ιστορία αγάπης.
-
''Το παιχνίδι του Δολοφόνου'' στο Θέατρο Ήβη
Σαρρή 27, Ψυρρή
Τηλ : 2103213112
(http://www.zougla.gr/assets/images/2224805.jpg)
Συγγραφέας - Σκηνοθέτης Θανάσης Παπαθανασίου, Μιχάλης Ρέππας
Ηθοποιοί Αλέξανδρος Αντωνόπουλος, Σύλβια Δελικούρα, Τόνυ Δημητρίου, Μάνος Ιωάννου, Δημήτρης Κυρατσούδης, Μιχάλης Μαρίνος, Ελισάβετ Μουτάφη, Ευαγγελία Συριοπούλου
Λίγα λόγια για το έργο…
Μεταφερόμαστε σε μια έπαυλη στην Κηφισιά, τον Απρίλιο του 1959. Ο εφοπλιστής Παύλος Μαυρίδης βρίσκεται νεκρός και επί σκηνής υπάρχουν επτά πρόσωπα του στενού του περιβάλλοντος. Πρόκειται για επτά υπόπτους με σημαντικά κίνητρα αλλά και ατράνταχτα άλλοθι. Άδηλα λόγια, ανατροπές και ένα θανάσιμο αίνιγμα που καλείται να λύσει ο αστυνόμος Στεφανίδης.
Το παιχνίδι του δολοφόνου είναι ένα έργο σε κλίμα φόβου, αγωνίας και παγιδευμένου ερωτισμού, βυθισμένο στην ομίχλη του μυστηρίου ενός φόνου, χωρίς ένοχο. Ποιός είναι ο ένοχος; Τι σημασία έχει ποιος είναι ο ένοχος; Όλοι μπορούν να είναι ένοχοι, όλοι είμαστε εν δυνάμει ένοχοι, γιατί όλοι είμαστε άνθρωποι!
-
''Πολυτεχνίτης και ερημοσπίτης'' στο Θέατρο Αθηνά
Δεριγνύ 10 & Πατησίων, Πεδίον Άρεως
Τηλ.: 2108237330
(http://www.zougla.gr/assets/images/2286193.jpg)
Συγγραφέας: Αλέκος Σακελλάριος, Χρήστος Γιαννακόπουλος
Σκηνοθεσία: Bασίλης Θωμόπουλος
Παίζουν: Σπύρος Πούλης, Γιάννης Mποσταντζόγλου, Θανάσης Bισκαδουράκης, Tάκης Bλαστός, Bασίλης Γιακουμάρος, Bαλέρια Kουρούπη, Aλίνα Kωτσοβούλου, Kωνσταντίνα Kλαψινού, Κωνσταντίνος Τσονόπουλος, Μαριλένα Ράδου
Λίγα λόγια για το έργο…
Ο Θανάσης ένας φτωχός και αγράμματος επαρχιώτης έρχεται στην Αθήνα αναζητώντας μια καλύτερη τύχη. Η Ρένα Νταλκά μεγάλο αστέρι του μπουζουκιού τον βοηθάει να βρει δουλειά. Σερβιτόρος, φωτογράφος, βοηθός φαρμακοποιού, αστυφύλακας μέχρι και διατητής αγώνων πυγμαχίας. Από γκάφα σε γκάφα κι από πλάκα σε πλάκα δεν καταφέρνει να στεριώσει πουθενά.
-
''Η αγάπη άργησε μια μέρα'' στο Θέατρο Αργώ
Ελευσινίων 15, Μεταξουργείο
Τηλ : 2105201684-5
(https://www.artic.gr/wp-content/uploads/2017/11/agapi-argise-1.jpg)
Συγγραφέας Λιλή Ζωγράφου
Σκηνοθέτης Ένκε Φεζολλάρι
Ηθοποιοί Αιμιλία Υψηλάντη, Αθηνά Τσιλύρα, Κατερίνα Μισιχρόνη, Μυρτώ Γκόνη, Μαρία Καρακίτσου, Βασιλική Διαλυνά, Μαρία Αποστολακέα
Λίγα λόγια για το έργο…
Τους 7 συγκλονιστικούς ρόλους του έργου υποδύεται ένας θίασος που αποτελείται αποκλειστικά από γυναίκες ηθοποιούς - αφού το έργο καταγγέλλει την γυναικεία υποδούλωση στην πατρική και στη συνέχεια στην συζυγική εξουσία. Γυναίκες θύματα και θύτες μιας κλειστής κοινωνίας, που μέσα από τον καθωσπρεπισμό τους, όπως θα μας πει και η ίδια η συγγραφέας, «σπαταλούν τη ζωή τους στις κοινωνικές συμβάσεις και την ερωτική στέρηση». Ένα δριμύ κατηγορώ στην καταπίεση και ταυτόχρονα έναν ύμνο στον έρωτα και την ελευθερία χτίζει η γνώριμη γραφή της Λιλής Ζωγράφου, με τον δικό της μοναδικό, έντεχνο τρόπο. Βαθύτατα ελληνικό, το έργο παρουσιάζει την συγκλονιστική εικόνα της ελληνικής επαρχίας από τα μέσα της δεκαετίας του ’30 ως τις αρχές της δεκαετίας του ’80 που άφησε τα σημάδια της και στις επόμενες γενιές και εποχές.
Σε μια αγροτική περιοχή της Κρήτης τέσσερις γενιές γυναικών της οικογένειας Φτενούδου, ζουν κάτω από την σκιά της πατριαρχικής καταπίεσης. Ξεχνούν τα όνειρά τους, καταπνίγουν τα συναισθήματά τους, υποτάσσονται στην επιταγή του πατέρα. Αλλά και υποτάσσουν... Η μεγαλύτερη κόρη, έπειτα από το θάνατο του πατέρα και της μητέρας της, αναλαμβάνει τον ρόλο του εξουσιαστή, προσπαθώντας να ελέγξει τις ζωές και την τύχη όλων των αδερφών της. Κάποιοι θα υποχωρήσουν, άλλοι θα προσπαθήσουν να ξεφύγουν. Ανάμεσα τους η Ερατώ, θα είναι αυτή που θα τολμήσει, με μια τεράστια δύναμη ψυχής, θα επιλέξει τον δρόμο της ελευθερίας, θα αναζητήσει τον έρωτα, την ανεξαρτησία, την λύτρωση.
-
''Τσάρλι Τσάπλιν'' στο Θέατρο Ακροπόλ
Ιπποκράτους 9-11, Κέντρο
Τηλ : 2103643700
(https://mikrofwno.gr/wp-content/uploads/2017/11/tsarli-tsaplin-akropol-mikrofwno.png)
Συγγραφέας: Daniel Colas
Μετάφραση: Αντώνης Γαλέος
Σκηνοθεσία: Πέτρος Ζούλιας
Πρωταγωνιστούν: Στο ρόλο του Τσάρλι Τσάπλιν ο Θανάσης Τσαλταμπάσης, Μαρίνα Ψάλτη, Τζένη Θεωνά, Χρήστος Σπανός, Σωκράτης Πατσίκας και ο Γιώργος Κωνσταντίνου
Παίζουν οι: Βασίλης Χαρίσσης, Ευφροσύνη Κουτσουβέρη, James Rodi, Φοίβος Παπακώστας, Μυρτώ Σχοινοπλοκάκη
Λίγα λόγια για το έργο…
Στο έργο ξεδιπλώνεται με αριστοτεχνικό τρόπο και καταιγιστικό κινηματογραφικό ρυθμό όλο το παρασκήνιο της μυθιστορηματικής ζωής του αγαπημένου σε όλη την υφήλιο αλητάκου «Σαρλώ», που στιγμάτισε την εξέλιξη του παγκόσμιου κινηματογράφου.
Ο Τσάρλι Τσάπλιν ξεκίνησε ένα πάμπτωχο ορφανό παιδί του δρόμου, για να εξελιχθεί σε ένα διάσημο και πάμπλουτο καλλιτέχνη παγκόσμιας αναγνώρισης. Η ζωή του ήταν γεμάτη αντιθέσεις, ανατροπές, έρωτες, με στοιχεία ενός τρελού παραμυθιού.
Στην παράσταση που ακροβατεί μεταξύ κωμωδίας και δράματος, ο ρόλος του πολυαγαπημένου Σαρλώ εναλλάσσεται με αυτόν του αληθινού προσώπου που τον υποδύθηκε, του Τσάπλιν. Ο Θανάσης Τσαλταμπάσης μεταμορφώνεται τον ομώνυμο ρόλο, με τα δύο αυτά γοητευτικά, αλλά τόσο αντίθετα πρόσωπα.
Η Μαρίνα Ψάλτη ερμηνεύει τη μητέρα του, ενώ η Τζένη Θεωνά τις τρεις από τις νεαρές γυναίκες της ζωής του. Ο Χρήστος Σπανός κρατά το ρόλο του αδελφού του, Σίντνεϊ, που είχε σημαντική επιρροή στη ζωή και στην καριέρα του Τσάπλιν. Ο Σωκράτης Πατσίκας ερμηνεύει τον Μακ Σένετ, τον παραγωγό του Hollywood, που πρώτος ανακάλυψε το ταλέντο του νεαρού Τσάρλι. Τέλος, ο Γιώργος Κωνσταντίνου τιμά την παραγωγή με τη συμμετοχή του, παίζοντας το διάσημο για τις ίντριγκες και το πολιτικό παρασκήνιο, αρχηγό του FBI, Χούβερ.
-
''Η κατάρα της Ίρμα Βεπ'' στο Θέατρο Βρετάνια
Πανεπιστημίου 7, Κέντρο
Τηλ.: 2103221579
(https://i1.prth.gr/images/1168x656/files/2017/11/13/1505545524124_katara_irma_bep-h793.jpg)
Συγγραφέας CHARLES LUDLAM
Σκηνοθέτης ΓΙΑΝΝΗΣ ΚΑΚΛΕΑΣ
Ηθοποιοί ΒΑΣΙΛΗΣ ΧΑΡΑΛΑΜΠΟΠΟΥΛΟΣ, ΦΑΝΗΣ ΜΟΥΡΑΤΙΔΗΣ
Λίγα λόγια για το έργο…
Σάτιρα που αντλεί από την κλασική δραματουργία, το μελόδραμα, την λογοτεχνία του φανταστικού, έως την παρωδία του κινηματογράφου των ταινιών τρόμου. Είναι μια ιστορία πάθους και μυστηρίου με κωμικές ανατροπές. Το μεταφυσικό στοιχείο με την τραγική και ταυτόχρονα αστεία παρουσία του, οδηγεί στα άκρα τις έτσι κι αλλιώς ακραίες καταστάσεις των ηρώων της ιστορίας.
Οι δύο ηθοποιοί της παράστασης πέρα από την ενσάρκωση των ρόλων τους καλούνται να εναλλάσσουν με φρενήρεις ρυθμούς… πενήντα επτά αλλαγές κοστουμιών.
-
''Παραμύθι χωρίς όνομα'' στο Θέατρο Σταθμός
Βίκτωρος Ουγκώ 55, Μεταξουργείο
Τηλ.: 2114036322 & 6944453403
(http://paidiko-theatro.gr/wp-content/uploads/2017/10/Paramythi-xwris-onoma.jpg)
Συγγραφέας: Πηνελόπη Δέλτα
Σκηνοθεσία: Χρήστος Χριστόπουλος
Παίζουν: Κωνσταντίνος Δαλαμάγκας, Σοφία Νικολοπούλου, Αγγελική Παναγιωτοπούλου
Λίγα λόγια για το έργο…
Υπάρχουν πολλά παραμύθια… Κι έχουν πολλά ονόματα… Όμως ετούτο το παραμύθι όνομα δεν έχει.
Είναι το παραμύθι της ανθρώπινης αξιοπρέπειας, της Γνώσης, της κυρα-Φρόνησης, του αλτρουισμού, της αυτοθυσίας, της δειλίας δικαστών Λαγόκαρδων, της πανουργίας μα και της ευγένειας.
Είναι το Παραμύθι χωρίς όνομα της Πηνελόπης Δέλτα.
Η Ομάδα θεάτρου Δον Κιχώτες διασκεύασε και παρουσιάζει το σπουδαίο και επίκαιρο έργο της Πηνελόπης Δέλτα, το οποίο, αν και γράφτηκε πριν από 100 χρόνια και βάλε, μοιάζει να περιγράφει την Ελλάδα του σήμερα. Οι χαρακτήρες μάς είναι γνώριμοι και οι πράξεις τους μπορεί να συμβαίνουν και στη δική μας καθημερινότητα. Οι σκέψεις τους είναι και δικές μας σκέψεις, τα συναισθήματά τους μας είναι οικεία.
Περίληψη του παραμυθιού
Στη χώρα των Μοιρολάτρων βασιλεύει πλέον η ερημιά. Ο βασιλιάς Αστόχαστος και η βασίλισσα Παλάβω νοιάζονται μόνο για τη διασκέδαση και την καλοπέρασή τους. Οι κάτοικοι άρχισαν να εγκαταλείπουν τον τόπο και όσοι έμειναν είναι πια διεφθαρμένοι ή συμβιβασμένοι. Το νεαρό βασιλόπουλο, απογοητευμένο και αυτό, ετοιμάζεται να εγκαταλείψει τη χώρα του. Στον δρόμο του όμως συναντάει τη Γνώση και τη Φρόνηση. Εκείνες καταφέρνουν να του αλλάξουν τη γνώμη, και έτσι μαζί με την αδελφή του Ειρήνη αποφασίζουν να παλέψουν για να ξαναφτιάξουν απ’ την αρχή το κράτος. Μοιάζει αδύνατον, κι όμως εκείνος καταφέρνει να αφυπνίσει κάθε απλό άνθρωπο του λαού. Ένας μικρός ήρωας μεταμορφώνεται σε ένα πλάσμα με γιγάντια ψυχική δύναμη που μέρα με τη μέρα παλεύει την ανομία, τη διαφθορά και τη διάλυση. Έτσι οι Μοιρολάτρες καταφέρνουν το θαύμα. Να φτιάξουν μια καλύτερη χώρα απ’ την αρχή, μονάχα με την αγάπη και τη θέληση για το κοινό καλό.
-
''Έξυπνα, μικρά ψέματα'' στο Θέατρο «Κάτια Δανδουλάκη»
Αγ. Μελετίου 61Α, Κυψέλη
Τηλ.: 2108640414
(https://www.patrasevents.gr/imgsrv/f/full/2300301.jpg)
Συγγραφέας: Joe Di Pietro
Μετάφραση Απόδοση: Πέτρος Φιλιππίδης, Δημήτρης Φιλιππίδης
Σκηνοθεσία: Πέτρος Φιλιππίδης
Παίζουν: Κάτια Δανδουλάκη, Γιώργος Παρτσαλάκης, Αλμπέρτο Φάις, Δανάη Σκιάδη
Λίγα λόγια για το έργο…
Οικογένεια σε κρίση, αλλά όχι από κει που θα το περιμέναμε… Η πολύ δυναμική μαμά και ο γλυκύτατος μπαμπάς, πολλά χρόνια μαζί, έχουν μια εξαιρετική σχέση. Ο σχετικά νιόπαντρος γιος και πρόσφατα μπαμπάς, «ρίχνει την βόμβα»: έχει ερωτευτεί την personal trainer του στο γυμναστήριο και είναι έτοιμος να τινάξει τον γάμο του στον αέρα..! Η γυναίκα του δεν ξέρει τίποτα, κάνει όνειρα και κοινές διακοπές και ρομαντικά ταξίδια. Οι γονείς και κυρίως η μαμά, αναλαμβάνουν δράση.. Καλούν το ζευγάρι στο σπίτι για δείπνο και κανείς δεν μπορεί να φανταστεί τι επακολουθεί…
Το εξαιρετικό κείμενο και η έξυπνη ανατρεπτική πλοκή κάνουν το έργο πολύ αστείο. Δεν είναι όμως μόνο αυτό… Γιατί Τα Έξυπνα Μικρά Ψέμματα προχωρούν πέρα από την κωμωδία, σε ένα έργο με βάθος, δύναμη και προεκτάσεις, με θέμα τις διαπροσωπικές σχέσεις και την οικογένεια: Τι θυσιάζουν οι γονείς –κάθε ηλικίας – για να κρατήσουν την συνοχή της οικογένειάς τους; Και μέχρι που μπορούν να φτάσουν; Πόσο μικρά, ή πόσο έξυπνα μπορούν να αποδειχθούν τα «ψέματα» τελικά;
-
''Βούβα'' στο Σύγχρονο Θέατρο
Ευμολπιδών 45, Γκάζι
Τηλ.: 2103464380
(https://artic.gr/wp-content/uploads/2017/10/vouva-2.jpg)
Συγγραφέας - Σκηνοθέτης Ελένη Γκασούκα
Ηθοποιοί Νάντια Κοντογεώργη, Νίκος Αρβανίτης, Μαρία Αντουλινάκη, Κωνσταντίνος Καϊκής, Κρις Ραντάνοφ, Χρήστος Γεωργαλής, Καίτη Ιωαννίδου, Αναστασία Μανιάτη. Στο κλαρίνο ο Γιώργος Κωτσίνης
Λίγα λόγια για το έργο…
Ένα σύγχρονο ελληνικό έργο με θέμα την ερωτική συνάντηση ενός άντρα και μιας γυναίκας στην ελληνική επαρχία του παρόντος χρόνου, που εκτός από την μεταξύ τους αναμέτρηση, θα βρεθούν αντιμέτωποι με τους προσωπικούς τους εφιάλτες.
Οι εφιάλτες( βραχνάδες, μόρες) που είναι άλλοτε υπαρκτά πρόσωπα από το άμεσο περιβάλλον των δυο ηρώων και άλλοτε αλληγορικός μορφές που αφορούν στην αγωνία των σύγχρονων ανθρώπων με την μορφή των εξαντλητικών οικονομικών απαιτήσεων η ακόμα και πιέσεων που ασκούν οι προσδοκίες των θεσμών που δοκιμάζονται, θα στήσουν τον χορό και θα αναλάβουν μια σουρεαλιστική αφήγηση.
Το έργο συνδυάζει την ποίηση και το γκροτέσκο, γίνεται διασκεδαστικό και συγκινητικό την ίδια στιγμή, εκφράζοντας έτσι την αγωνία των ηρώων απέναντι στη ζοφερή ελληνική πραγματικότητα.
Οι ήρωες σε αποσύνθεση, ετερόκλητοι και αντιφατικοί ψάχνουν απεγνωσμένα να βρουν τον εαυτό τους παίρνοντας λάθος αποφάσεις.
-
''Ο γλάρος'' στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά
Ηρώων Πολυτεχνείου & Βασ. Γεωργίου, Πειραιάς
Τηλ.: 2104143310-20
(http://www.ert.gr/wp-content/uploads/2017/11/b_23682_or_img_1045ok.jpeg)
Συγγραφέας: Άντον Τσέχοφ
Σκηνοθεσία: Γιάννης Χουβαρδάς
Παίζουν:
Καρυοφυλλιά Καραμπέτη (Αρκάντινα)
Νίκος Κουρής (Τρέπλιεφ)
Ακύλλας Καραζήσης (Τριγκόριν)
Νίκος Χατζόπουλος (Σόριν)
Δημήτρης Ήμελλος (Ντορν)
Άλκηστις Πουλοπούλου (Νίνα)
Δημήτρης Παπανικολάου (Μεντβεντένκο)
Άννα Καλαϊτζίδου (Μάσα)
Δημήτρης Μπίτος (Σαμράγιεφ)
Σύρμω Κεκέ (Πολίνα)
Λίγα λόγια για το έργο…
Στην όχθη μιας λίμνης, ζει από τα παιδικά της χρόνια μια κοπέλα -να, όπως εσείς. Αγαπάει τη λίμνη σαν γλάρος κι είναι ευτυχισμένη κι ελεύθερη σαν γλάρος. Αλλά κάποιος περνάει τυχαία, την βλέπει και, μην έχοντας κάτι καλύτερο να κάνει, της καταστρέφει τη ζωή, όπως σκότωσαν αυτόν εδώ τον γλάρο.
Ένα αποπνικτικό και μοιραίο καλοκαιρινό βράδυ, ο πολλά υποσχόμενος νέος συγγραφέας Τρέπλιεφ ανεβάζει το πρώτο του θεατρικό έργο στον κήπο του πατρικού εξοχικού, με σκοπό να εντυπωσιάσει, μέσα από έναν καινούργιο, επαναστατικό τρόπο έκφρασης, τους καλεσμένους της μητέρας του, αλλά και την ίδια, την διάσημη ντίβα του θεάτρου Αρκάντινα. Πρωταγωνίστρια του έργου του η αγαπημένη του και επίδοξη ηθοποιός Νίνα. Το πρόωρο και άδοξο τέλος της παράστασης του νεαρού συγγραφέα θα φέρει απρόβλεπτες, κωμικές και τραγικές, συνέπειες για όλους τους παρευρισκόμενους, που θα σφραγίσουν τις ζωές τους για πάντα.
-
"Οι Γαμπροί της Ευτυχίας" στο Θέατρο Προσκήνιο
Καπνοκοπτηρίου 8 & Στουρνάρη, Εξάρχεια
Τηλ.: 2108252242-3
(http://www.zougla.gr/image.ashx?fid=2294320)
Συγγραφέας Νίκος Τσιφόρος – Πολύβιος Βασιλειάδης
Σκηνοθέτης Γιάννης Μπέζος
Ηθοποιοί Γιάννης Μπέζος, Δάφνη Λαμπρόγιαννη, Γιάννης Στόλλας, Γιάννα Παπαγεωργίου, Ντένια Στασινοπούλου, Σταύρος Μαρκάλας, Κωνσταντίνα Νταντάμη, Θανάσης Ισιδώρου
Λίγα λόγια για το έργο…
Ενας μεσόκοπος κρεατέμπορας, ο Βαγγέλης, πασχίζει να παντρέψει την κακάσχημη γεροντοκόρη αδελφή του Ευτυχία, με τον υπάλληλό του Κλεομένη, ώστε να μπορέσει κι αυτός με τη σειρά του, επιτέλους, να πάρει τη Λίνα, με την οποία είναι αρραβωνιασμένος οκτώ ολόκληρα χρόνια. Όμως, το χέρι της Ευτυχίας διεκδικεί και ένας παράξενος τύπος, ο Κούλης, που δεν έχει δει ποτέ του τη γεροντοκόρη, αλλά έχει πληροφορηθεί πως είναι κάτοχος 120.000 λιρών, θέλοντας μ’ αυτόν το γάμο να κάνει την τύχη του.
Σε μια εκδρομή στην Ύδρα, ο Κλεομένης καταγοητεύεται από τη νόστιμη ανηψιά της Ευτυχίας, τη Γιούλα. Ο Κούλης εξακολουθεί να πολιορκεί την Ευτυχία, αλλά κάποια στιγμή εμφανίζεται η μνηστή του και βάζει τα πράγματα στη θέση τους. Η πλούσια τελικά είναι η Γιούλα που κι αυτή είναι ερωτευμένη με τον Κλεομένη, ο οποίος έτσι κάνει την τύχη του. Αλλά και η Ευτυχία δεν μένει παραπονεμένη καθώς παντρεύεται τον Χαρίλαο, τον νεανικό έρωτά της, ο οποίος την ξαναβρήκε μετά από τόόόσα χρόνια.
-
«Monty Python’s SPAMALOT» στο Γυάλινο Μουσικό Θέατρο
Λεωφ. Συγγρού 143, Νέα Σμύρνη
Τηλ.: 2109315600
(http://www.kallitexnes.gr/wp-content/uploads/2017/12/22814333_1067030786772189_2073394767405198247_n.jpg)
Κείμενα - Στίχοι: Έρικ Άιντλ
Μουσική: Έρικ Άιντλ, Τζον ΝτυΠρέ
Μετάφραση-Σκηνοθεσία: Άγγελος Κλωνάρης
Χορογραφίες: Άννα Μάγκου
Διεύθυνση Ορχήστρας: Δημήτρα Κοκκινοπούλου
Ορχήστρα: Πιάνο - Δήμητρα Κοκκινοπούλου, Πλήκτρα - Χάρης Μπότσης, Μπάσο - Μαμπρέ Καζαρτζιάν, Ντραμς - Θοδωρής Χριστοδούλου
Συμμετέχουν (αλφαβητικά): Κλεάνθης Βαρσαμούλης, Χρήστος Ιντζέογλου, Πάολα Καλλιγά, Δήμος Μαμαλούδης, Τατιάνα Μελίδου, Κωνσταντίνος Μουταφτσής, Χάρης Μπόσινας, Χρήστος Ντόβας, Βασίλης Παπαδημητρίου, Δημήτρης Πάσιος, Κατερίνα Σούσουλα
Στίχοι "Φωτεινή Πλευρά της Ζωής": Θοδωρής Κοτωνιάς
Δανείζει τη φωνή του ο Γεράσιμος Σκιαδαρέσης
Λίγα λόγια για το έργο…
Το διάσημο μιούζικαλ «Monty Python’s SPAMALOT», βασισμένο στην ταινία των Μόντυ Πάιθον «Monty Python and the Ηoly Grail», σε σενάριο των Τζον Κλιζ, Γκράχαμ Τσάπμαν, Μάικλ Πάλιν, Έρικ Άιντλ, Τέρυ Τζόουνς και Τέρυ Γκίλιαμ, παρουσιάζεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα. Βασισμένο στην πασίγνωστη και λατρεμένη κωμωδία των Μόντυ Πάιθον, το μιούζικαλ είναι μια σουρεαλιστική, αναρχική παρωδία του μύθου του βασιλιά Αρθούρου, όπως τη φαντάστηκαν οι εξωφρενικοί Βρετανοί κωμικοί, αλλά ταυτόχρονα και μια πανέξυπνη παρωδία των ίδιων των μιούζικαλ σαν είδος! Το έργο πρωτοανέβηκε το 2005 στο Μπρόντγουεϊ, σε σκηνοθεσία Μάικ Νίκολς και το παρακολούθησαν πάνω από δύο εκατομμύρια θεατές. Απέσπασε τρία βραβεία Τόνυ, μεταξύ των οποίων αυτό του καλύτερου μιούζικαλ. Έκτοτε ανέβηκε σε δεκάδες επαγγελματικές και ερασιτεχνικές παραστάσεις στις ΗΠΑ, την Αγγλία, την Αυστραλία, την Ισπανία, τη Νορβηγία, την Ιαπωνία, τη Νότια Κορέα, το Μεξικό και τώρα η αναζήτηση του Ιερού δισκοπότηρου φέρνει τους ιππότες του Αρθούρου στην Αθήνα!
Υπόθεση του έργου:
Ο βασιλιάς Αρθούρος, ένας θρυλικός ήρωας, που προσωποποίησε το συλλογικό όνειρο της ενοποιημένης Βρετανίας και καθιέρωσε το Χριστιανισμό στα βρετανικά νησιά, τριγυρνά τη χώρα στρατολογώντας ιππότες για το παλάτι Κάμελοτ. Στο πλάι του η «Κυρά της Λίμνης», ο πιστός του υπηρέτης Πάτσυ και το μυθικό σπαθί Εξκάλιμπερ. Όταν τα καταφέρει, ο Θεός του αναθέτει μια δεύτερη δοκιμασία: να αναζητήσει το Ιερό Δισκοπότηρο, το ποτήρι του Χριστού στο Μυστικό Δείπνο (για να μην τελειώσει το έργο στην πρώτη πράξη!). Στο δρόμο του συναντά ένα σωρό εμπόδια, το Γαλλικό κάστρο, τους Ιππότες που λένε «Νι» και τον φύλακα του Ιερού Δισκοπότηρου, το φονικό κουνέλι (!).
Σχετικά με τους Monty Python:
Οι Monty Python είναι το όνομα της ομάδας των Βρετανών κωμικών υπεύθυνων για την τηλεοπτική σειρά Monty Python's Flying Circus, μιας σειράς σουρεαλιστικών κωμικών σκετς που άρχισε να εκπέμπεται στη Μεγάλη Βρετανία το 1969. Η σειρά παιζόταν για τέσσερις τηλεοπτικές σεζόν και όταν σταμάτησε οι Πάιθον γύρισαν τρεις κινηματογραφικές ταινίες που έμελλε να επηρεάσουν βαθύτατα τη σύγχρονη κωμωδία: τους «Ιππότες της ελεεινής τραπέζης” (1975), το «Ένας προφήτης, μα τι προφήτης» (1979) και το «Νόημα της ζωής» (1983). Η αναρχική σάτιρά τους και το σουρεαλιστικό γκρέμισμα κάθε κανόνα στο χώρο της κωμωδίας είχαν μεγάλη επιρροή στη λαϊκή κουλτούρα στη Βρετανία, αλλά και σε παγκόσμιο επίπεδο. Ακόμα και λέξεις που χρησιμοποιούμε στην καθημερινότητά μας, όπως η λέξη «email spam», έχουν την προέλευσή τους σε σκετσάκια τους. Οι Γκράχαμ Τσάπμαν, Τζον Κλιζ, Τέρυ Γκίλιαμ, Τέρυ Τζόουνς, Έρικ Άιντλ και Μάικλ Πάλιν θεωρούνται ότι έφεραν στην κωμωδία την επανάσταση που έφεραν οι Μπιτλς στη μουσική.
-
''Τι ζούμε;'' στο Θέατρο Βέμπο
Καρόλου 18, Μεταξουργείο
Τηλ.: 2105221767
(http://www.zougla.gr/assets/images/2301025.jpg)
Κείμενα: Λάμπρος Φισφής
Σκηνοθεσία: Γιάννης Σαρακατσάνης
Ερμηνεύουν: Γιώργος Αγγελόπουλος, Μιχάλης Μαθιουδάκης, Δημήτρης Μακαλιάς, Αλεξάνδρας Ούστα, Ζήσης Ρούμπος, Γιάννης Σαρακατσάνης, Λάμπρος Φισφής, Ειρήνη Ψυχράμη
Λίγα λόγια για το έργο…
Υπόθεση των πρώτων 7 λεπτών
Ελλάδα του σήμερα. Ένας μάγκας ταβερνιάρης με ψυχή, μια γριά σε απόγνωση, ένα φιλοσοφημένο πρεζάκι, ένα κοριτσάκι ερωτευμένο με τον Ντάνο, ένας Γκέι- Χωριάτης-Αλβανός, μια πληγωμένη Ελλάδα και το αθάνατο Κέφι σχολιάζουν τα κακώς κείμενα της ζωής μας, σατιρίζουν αυτούς που μας έφτασαν ως εδώ, χαρίζουν γέλιο μέχρι δακρύων και μας θυμίζουν από τι είμαστε φτιαγμένοι! Μέχρι που κάτι γίνεται και άπαντες βρίσκουν έναν άδοξο θάνατο. Όλα τα παραπάνω συμβαίνουν στα πρώτα… 7 λεπτά της επιθεώρησης.
Τα υπόλοιπα 113 λεπτά θα:
• απολαύσουμε τις περιπέτειες κανονικών ανθρώπων μέσα από σκηνικά της καθημερινής μας ζωής.
• δούμε τι συμβαίνει όταν το κινητό μας χαλάει.
• ταξιδέψουμε με low cost αεροπορικές.
• ζήσουμε το δράμα ενός ευαίσθητου σερβιτόρου.
• μαγευτούμε από την ερμηνεία ενός Κύπριου ηθοποιού.
• χωρίσουμε μέσα σε ένα ΙΚΕΑ.
• δούμε μια εκδοχή της μετά θάνατον ζωής.
• μάθουμε πόσο επηρεάζουν τα ζώδια τις πράξεις μας
• γνωρίσουμε έναν επαναστατικό τρόπο γυμναστικής και θα βιώσουμε την πιο αληθινή ταινία πορνό.
Αλλά πάνω από όλα…
… θα περάσουμε ένα δίωρο γελώντας και, αν είμαστε τυχεροί, θα δώσουμε μια αισιόδοξη απάντηση στο ερώτημα «Τι Ζούμε;».
Πρόκειται για μια διαδραστική παράσταση υψηλής ενέργειας με γρήγορο ρυθμό, με σκετς, stand up comedy, τραγούδια και-φυσικά- άφθονες δόσεις σουρεαλισμού. Στόχος όλων των συντελεστών είναι να ξανά-συστήσουν στο κοινό την επιθεώρηση, αυτό το παρεξηγημένο θεατρικό είδος.
-
''Πρόταση γάμου'' στο Θέατρο Αλκμήνη
Αλκμήνης 12, Πετράλωνα
Τηλ.: 2103428650
(http://www.musiccorner.gr/wp/wp-content/uploads/2017/11/protasi_gamou_theater_2017_11_001.jpg)
Συγγραφέας: Άντον Τσέχωφ
Σκηνοθεσία: Έλντα Πανοπούλου
Δραµατουργική επεξεργασία: Κωνσταντίνος Τσεντούρος
Παίζουν οι ηθοποιοί: Κατερίνα Παπασιδέρη, Κωνσταντίνος Τσεντούρος, Κωνσταντίνος Φερεντούρος
Λίγα λόγια για το έργο…
Ένας καλοστεκούµενος αλλά υποχόνδριος κτηµατίας έρχεται να ζητήσει σε γάµο την κόρη του γείτονά του. Ο πατέρας, περιχαρής, τους αφήνει µόνους. Μια παρεξήγηση, όµως, θα οδηγήσει τα πράγµατα στα άκρα. Η µία ανατροπή διαδέχεται την άλλη. Ο καυγάς αρχίζει και η επέµβαση του πατέρα εξομαλύνει την κατάσταση µόνο για λίγο. Η συζυγική ευτυχία αρχίζει...;
-
"Το ψυγείο" στο Θέατρο 104
Ευμολπιδών 41, Γκάζι
Τηλ.: 2103455020
(http://www.kallitexnes.gr/wp-content/uploads/2017/12/to_psygeio_theattro_104_noemvrios_2017_2.jpg)
Συγγραφέας: Αμπρίλ Θαμόρα
Μετάφραση: Μαρία Χατζηεμμανουήλ –Δημήτρης Ψαρράς
Σκηνοθεσία: Ράνια Νικολούλη
Παίζουν: Μάνθος Καλαντζής, Κωνσταντίνος Λεβαντής
Λίγα λόγια για το έργο…
Το κρεοπωλείο στο οποίο εργάζονται ο Χουάν και ο Σέλιο γίνεται στόχος ληστών ένα βράδυ Σαββάτου. Έπειτα από διαμάχη με τους ληστές καταλήγουν οι δυo τους κλειδωμένοι στο ψυγείο. Σε θερμοκρασία κοντά στο μηδέν και με το χρόνο να κυλά αντίστροφα, τα σώματά τους υπόκεινται σε μια θανατηφόρα δοκιμασία. Μια δοκιμασία που διαταράσσει τη μεταξύ τους σχέση αλλά και την ίδια τους την ύπαρξη.
Υπάρχει άραγε διέξοδος;
Ήρθε η στιγμή για να αντιμετωπίσουν τους φόβους τους. Η απειλή του θανάτου ενισχύει την ανάγκη για μια ύστατη εξομολόγηση. Η ζωή τους ξεδιπλώνεται μπροστά τους και εκείνοι προσπαθούν να την κατανοήσουν, να την αιτιολογήσουν, να την εκφράσουν. Να μιλήσουν για όσα δεν βρήκαν ποτέ το θάρρος να πουν, να ξεγυμνωθούν, να αγκαλιαστούν, να αποδεχτούν, να γίνουν αυτό για το οποίο γεννήθηκαν, άνθρωποι.
Η συγγραφέας παρουσιάζει το σκληρό κοινωνικό πρόσωπο της σύγχρονης Ευρώπης : ανεργία, μοναξιά, μετανάστευση, έλλειψη επικοινωνίας, τη δυσκολία της καθημερινότητας, τα talent shows, τα ανεκπλήρωτα όνειρα που απομονώνουν και κάνουν τους ανθρώπους να μοιάζουν με θηρία.
-
''Λυσσασμένη Γάτα'' στο Θησείον, Ένα Θέατρο Για Τις Τέχνες
Τουρναβίτου 7, Ψυρρή
Τηλ.: 2103255444
(http://www.sinwebradio.com/media/k2/items/cache/ef9e32b99e806e0fe61598f07d9e2e3b_L.jpg)
Συγγραφέας Τενεσί Ουίλιαμς
Σκηνοθέτης Νικορέστης Χανιωτάκης
Ηθοποιοί Νικήτας Τσακίρογλου, Μαρία Κίτσου, Ορέστης Τζιόβας, Ελένη Κρίτα, Γεράσιμος Σκαφίδας, Μπέτυ Αποστόλου, Δημήτρης Ραφαέλος, Δημήτρης Σταματελόπουλος (τρομπέτα), Μαρία Νίκα (βιολί). Η μουσική θα παίζεται ζωντανά από τους ηθοποιούς.
Λίγα λόγια για το έργο…
Σε μια πλούσια αγροικία, η οικογένεια Πόλιτ συγκεντρώνεται για τα 65α γενέθλια του Big Daddy, ο οποίος αγνοεί ότι είναι βαριά άρρωστος. Κατά τη διάρκεια των εορτασμών, μια σειρά γεγονότων φέρνει στο φως γιατί ο μικρός γιος, Μπρικ, δεν κάνει παιδιά με την πανέμορφη σύζυγό του, Μάγκι και έχει επιλέξει για μόνιμη συντροφιά του το ποτό. Ο μεγάλος γιος, Γκούπερ, ετοιμάζεται να γίνει για έκτη φορά πατέρας και ζητά το μερίδιο της κληρονομιάς που θεωρεί ότι του αναλογεί. Οι ενδοοικογενειακές διαμάχες και -κυρίως - η σύγκρουση του Μπιγκ Ντάντι με τον Μπρικ θα αλλάξει τις ζωές όλων.
Η Μάγκι. Ο Μπρικ. Ο Big Daddy. Τρία πρόσωπα, τρεις ρόλοι γραμμένοι από τον Τενεσί Ουίλιαμς, συνθέτουν ένα διαφορετικό τρίγωνο, οικογενειακό και ερωτικό, το τρίγωνο της «Λυσσασμένης γάτας». Το αιώνιο παιχνίδι του έρωτα και του θανάτου, της απελπισίας και της ελπίδας, της γονιμότητας και της στειρότητας, της φιλίας και της οικογένειας.
-
''Γοργόνες και μάγκες'' στο Θέατρο Μπρόντγουαιη (Broadway)
Αγ. Μελετίου 61 & Πατησίων, Κυψέλη
Τηλ.: 2108654787, 2110125784
(http://www.zougla.gr/assets/images/2294400.jpg)
Συγγραφέας Γιάννης Δαλιανίδης
Σκηνοθέτης Γιώργος Βάλαρης
Ηθοποιοί Ζέτα Δούκα, Θανάσης Ευθυμιάδης, Μαρία Κορινθίου, Παναγιώτης Πετράκης, Γιώργος Γαλίτης, Αγγελική Λάμπρη, Γιώργος Βάλαρης, Πέτρος Ξεκούκης, Αιμίλιος Ράφτης, Ηρώ Δημητριάδου, Τάσος Κωστής. Στον ρόλο της αρχόντισσας η ‘Εφη Παπαθεοδώρου. Στον ρόλο του Παναγή ο Γιάννης Βογιατζής.
Μαζί τους στο τραγούδι η ‘Αρτεμις Ματαφιά πλαισιωμένη από χορευτές και ηθοποιούς.
Τα τραγούδια της παράστασης ερμηνεύει ζωντανά στη σκηνή ο Γιάννης Πλούταρχος.
Συμμετέχει 7μελής ζωντανή ορχήστρα Υπό τη μουσική διεύθυνση του Αντώνη Γούναρη.
Χορευτές: Νίκος Γιάννης, Ρομίνα Κοστέα, Έλενα Κοτίδου, Έμιλυ Λούμπα, Κλέλια Μενελάου, Δαμιανός Μέτσο, Νικόλας Παπαδάτος, Αθανάσιος Πισανίδης, Μαριφίλια Σκλαβούνου, Κωνσταντίνος Φρίγγας
Λίγα λόγια για το έργο…
Μια απο τις πιο επιτυχημένες κινηματογραφικές παραγωγές της FINOS FILM, το πιο δημοφιλές και διαχρονικό ελληνικό μιούζικαλ του μαίτρ του είδους, Γιάννη Δαλιανίδη, ανεβαίνει για πρώτη φορά στη σκηνή.
Ένας μανιώδης ραλίστας, ο Πέτρος γιός εργολάβου οικοδομών, ο οποίος αδιαφορεί παντελώς για την παλιομοδίτικη κατά τη γνώμη του δουλειά του πατέρα του, μαθαίνει εμπιστευτικά ότι σε κάποιο άγονο νησί πρόκειται να γίνουν μεγάλα τουριστικά έργα κι αποφασίζει να δραστηριοποιηθεί για να μην χάσει την μερίδα του λέοντος. Προτείνει και πείθει τον πατέρα του να αγοράσουν οικόπεδα, αλλά το μυστικό, χάρη στον αφελή αλλά πονηρούλη κολλητό του τον «Γρίπη» φθάνει και στα αυτιά της Φλώρας, δυναμικής, όμορφης και γνωστής ιδιοκτήτριας κλαμπ στην Αθήνα.
Η Φλώρα καταφθάνει στο νησί πριν από τον Πέτρο και ξεκινάει να ρίχνει τα δίχτυα της ώστε να εξαγοράσει πρώτη γη για να κάνει τις επενδύσεις της. Η συνάντηση του Αθηναίου ζεν πρεμιέ ραλίστα και της πανέξυπνης και σικάτης Αθηναίας Φλώρας, ως ανταγωνιστές, ταράζει τα νερά στο νησί αλλά και τις καρδιές κάποιων κατοίκων που τα βέλη του έρωτα τις καρφώνουν και τις ξεσηκώνουν.
Η Μαρίνα, η κόρη του ταβερνιάρη του Παναγιώτη, ερωτεύεται τον Πέτρο, ενώ η όμορφη Φλώρα καταγοητεύει τους άνδρες του νησιού και ιδιαίτερα τον λεβέντη ψαρά Νικόλα, προκαλώντας πόνο στην καρδιά αλλά και ζήλια στην ανυποψίαστη μνηστή του Χρύσα. Εντελώς αναπάντεχα όμως, ο έρωτας τυφλώνει με την πρώτη ματιά την Φλώρα όταν αντικρύζει τον κομψό και με ευγενική καταγωγή Ιάσωνα γιό της Αρχόντισσας του νησιού η οποία ανησυχεί για τα τεκταινόμενα στο νησί και εκεί τα πράγματα περιπλέκονται.
-
''Η γέννηση του κόσμου…. και ιστορίες των θεών του Ολύμπου" στο Ίδρυμα «Μιχάλης Κακογιάννης»
Πειραιώς 206, Ταύρος
Τηλ.: 2103418550
(https://i2.prth.gr/files/2018/02/13/mazi-me-ta-paidia-kakogiannis-3.jpg)
Κείμενο: Κάρμεν Ρουγγέρη
Σκηνοθεσία: Κάρμεν Ρουγγέρη – Χριστίνα Κουλουμπή
Παίζουν οι ηθοποιοί(με αλφαβητική σειρά): Αλέξανδρος Βάρθης, Βερόνικα Δαβάκη, Χριστίνα Κουλουμπή, Έλενα Μιχαλάκη, Αλέξανδρος Μπούρκας - Μαράκης, Θανάσης Πατριαρχέας, Σοφία Σεμερτζίδου, Βασίλης Τσιγκριστάρης, Νεκτάριος Φαρμάκης
Λίγα λόγια για το έργο…
Αλήθεια τι πίστευαν οι αρχαίοι Έλληνες; Πως γεννήθηκε ο κόσμος; Κατά τον Ησίοδο, επικό ποιητή της αρχαίας Ελλάδας, στα πολύ παλιά τα χρόνια δεν υπήρχε τίποτε από αυτά που βλέπουμε γύρω μας. Υπήρχε μόνο το ΧΑΟΣ!!!!!
Πέρασαν πολλά χρόνια, ώσπου δημιουργήθηκε… η ΓΗ και η ΘΑΛΑΣΣΑ!!!
Κάποια στιγμή, μέσα από το ΧΑΟΣ, ξεπετάχτηκε ένα πλασματάκι με χρυσά φτερά. Ήταν ο ΕΡΩΤΑΣ!!!
Ύστερα δημιουργήθηκε πάνω από την Γη, ο ΟΥΡΑΝΟΣ!!!
Όταν ένοιωσε την σκιά του Ουρανού πάνω της, η Γη σκέφτηκε: «μ’ αρέσει που με αγκαλιάζει έτσι ο Ουρανός.. Θα τον παντρευτώ».
Και…. λίγο-λίγο θα φτάσουμε με παραμυθένιο τρόπο….. Στην γέννηση του ΔΙΑ!!!!
Από εκεί και ύστερα τα παιδιά θα έχουν την ευκαιρία να δουν να ζωντανεύουν μπροστά στα μάτια τους γνωστές και άγνωστες ιστορίες της μυθολογίας μας. όπως:
ΠΡΟΜΗΘΕΑΣ και ΕΠΙΜΗΘΕΑΣ, ΦΙΔΙ και ΓΑΙΔΑΡΟΣ, ΔΕΥΚΑΛΙΩΝ και ΠΥΡΡΑ, γνωριμία ΔΙΑ και ΗΡΑΣ, διαμάχη ΠΟΣΕΙΔΩΝΑ και ΑΘΗΝΑΣ, ΠΟΣΕΙΔΩΝΑΣ και ΑΜΦΙΤΡΙΤΗ, ΗΦΑΙΣΤΟΣ και ΗΡΑ, ΔΗΜΗΤΡΑ και ΑΡΠΑΓΗ ΤΗΣ ΠΕΡΣΕΦΟΝΗΣ, ΑΠΟΛΛΩΝ και ΜΑΝΤΕΙΟ ΤΩΝ ΔΕΛΦΩΝ, ΑΡΤΕΜΙΣ, η γέννηση του ΕΡΜΗ, ΑΡΗΣ, ΑΦΡΟΔΙΤΗ και ΑΓΧΙΣΗΣ, κ.α.
Όλες οι παραπάνω ιστορίες, απόλυτα μελετημένες και τεκμηριωμένες, γεμάτες χιούμορ (μια που, όπως ξέρουμε, οι αρχαίοι θεοί των Ελλήνων είχαν τα ελαττώματα των ανθρώπων) και συνδεδεμένες με έξυπνο και εύκολο τρόπο, δημιουργούν μια παράσταση προσεγμένη στην λεπτομέρεια, που σκοπό έχει να μαγέψει και τον πιο μικρό μας θεατή.
-
«Ράφτης κυριών» στο Από Μηχανής Θέατρο
Ακαδήμου 13, Μεταξουργείο
Τηλ.: 2105231131
(https://fermouart.gr/fermouart-wp/wp-content/uploads/2017/11/4157_21112017.jpg)
Συγγραφέας: Ζωρζ Φεντώ
Σκηνοθεσία-μετάφραση: Δημήτρης Μυλωνάς
Παίζουν:
Αλέξανδρος Μπουρδούμης: Μουλινό
Μαρούσκα Παναγιωτοπούλου: Kα Αιγκρεβίλ
Ελένη Βαΐτσου: Ρόζα
Άννα Ελεφάντη: Σουζάν
Ευθύμης Μπαλαγιάννης: Ετιέν
Δημοσθένης Φίλιππας: Μπασσινέ
Ελεάννα Στραβοδήμου: Υβόν
Μαρία Χάνου: Πομπινέτ
Γιάννης Σαμψαλάκης: Ωμπέν
Λίγα λόγια για το έργο…
Ο Ζεράρ Μουλινό, επιφανής γιατρός, είναι παντρεμένος με την Υβόν ενώ παράλληλα διατηρεί ερωτική σχέση με τη Σουζάν, σύζυγο του Ωμπέν. Ο Ωμπέν απατά τη Σουζάν με τη Ρόζα, σύζυγο του Μπασσινέ, φίλου του Μουλινό. Ο Μουλινό προκειμένου να μπορεί ανενόχλητος να ζήσει τον παράνομο έρωτά του, νοικιάζει από τον Μπασσινέ ένα διαμέρισμα το οποίο μέχρι πρότινος λειτουργούσε ως ραφτάδικο κι εκεί κανονίζει να συναντήσει τη Σουζάν.
Όμως μόνο την ησυχία του δεν θα βρει! Από το «αμαρτωλό» διαμέρισμα περνάνε νόμιμοι σύζυγοι και παράνομοι εραστές, μια πελάτισσα του πρώην ραφτάδικου η οποία επιμένει να της πάρει ο «ράφτης» Μουλινό μέτρα για το καινούριο της φόρεμα, η μητέρα της Υβόν, κυρία Αιγκρεβίλ, υποψιασμένη για τις πονηρές προθέσεις του γαμπρού της και φυσικά ο μπάτλερ του Μουλινό, Ετιέν, το πρόσωπο που θα ανακατώσει ακόμα περισσότερο τα νερά προκαλώντας ξεκαρδιστικές καταστάσεις.
Στο έργο Ράφτης κυριών η φάρσα βρίσκει την πιο σπαρταριστή κι απολαυστική εκδοχή της. Γραμμένο στα τέλη του 19ου αιώνα αποτελεί την πρώτη μεγάλη επιτυχία του συγγραφέα και συνεχίζει από τότε τη λαμπρή του διαδρομή φτάνοντας μέχρι και σήμερα να καυτηριάζει με τόλμη και απίστευτο χιούμορ, συμπεριφορές και καταστάσεις που επιστρέφουν ξανά και ξανά.
Ταχύς ρυθμός, ανατροπές, κοφτερές ατάκες, συνθέτουν ένα σύμπαν πικάντικο και κωμικό προσφέροντας μας άφθονο γέλιο. Το κλασσικό σκηνικό περιβάλλον της φάρσας με τις πόρτες έχει την τιμητική του. Η χρήση της πόρτας δεν αποκτάει μόνο διακοσμητικό χαρακτήρα αλλά και δραματουργικό: το άνοιγμα ή το κλείσιμο της σηματοδοτεί όχι απλώς την είσοδο ή την έξοδο από το χώρο αλλά συνάμα την είσοδο ή την έξοδο στο γέλιο, την έκπληξη, την ανατροπή, την έκθεση, την αγωνία, την προσδοκία των ηρώων.
Το σκηνικό αυτό «πολυεργαλείο» χρησιμοποιείται με ευφάνταστους τρόπους για να μετατραπεί τελικά σε έναν άλλου είδους καθρέφτη που αντανακλά ξεκαρδιστικά τη ψυχική διάθεση των ηρώων. Κι αν στο Ράφτη κυριών τα πρόσωπα κα τα κοστούμια αλλάζουν, ποιος θα μπορούσε να αρνηθεί ότι και η δική μας εποχή δεν χαρακτηρίστηκε από εκείνον τον επιφανειακό καθωσπρεπισμό που τόσο εύστοχα και αστεία καυτηριάζει ο Ζωρζ Φεντώ με το έργο του;
-
"Lulu" στο Bios
Πειραιώς 84, Γκάζι
Τηλ.: 2103425335
(http://www.bios.gr/img/event/lulu-02-d.jpg)
Συντελεστές:
Συγγραφέας: Φρανκ Βέντεκιντ
Σκηνοθεσία-Διασκευή: Δήμητρα Τάμπαση
Παίζουν (με αλφαβητική σειρά): Αντωνίνα Βλουτή, Νίκος Γεωργίου, Απόστολος Μαλεμπιτζής, Ιάσονας Παπαματθαίου, Κωστής Στεφανής, Μυρτώ Στράμπη, Ορέστης Τρίκας
Μουσικοί επί σκηνής: Someone who isn't me (S.W.I.M)
Τζίνα Δημακοπούλου (κιθάρα), Μαριλένα Ορφανού (πλήκτρα, φωνή), Μαρία Χατζάκου (τύμπανα,πλήκτρα)
Λίγα λόγια για το έργο…
Η Λούλου, πλάσμα όμορφο, αισθαντικό, αιθέριο, μαγνητίζει τους πάντες γύρω της. Μεγαλώνει, ενηλικιώνεται και πεθαίνει εγκλωβισμένη μέσα σε ένα ατέρμονο παιχνίδι σεξουαλικής επιβολής, σαγήνης και αναζήτησης του έρωτα.
Ο ένας σύζυγος μετά τον άλλον πεθαίνουν και εκείνη οδηγείται βήμα βήμα προς την λύτρωση της. Συναντά το τέλος της γοητευτικά καταστροφικής πορείας της στο πρόσωπό του Τζακ του Αντεροβγάλτη. Κι έτσι το σύμβολο Λούλου αφήνεται τελικά να νικηθεί από το ανδρικό σύμβολο δολοφόνου. Ο Βέντεκιντ δημιουργεί μια ηρωίδα ξεχωριστή, μοναδική στα συγγραφικά δεδομένα. Ένα πλάσμα μη συμβατό, άκρως σαγηνευτικό και υπέρμετρα σεξουαλικό. Ένα alliud, ένα πλάσμα εξώκοσμο που η πατριαρχική κοινωνία μη μπορώντας να το κατανοήσει, το αφανίζει. Κι εμείς προσπαθούμε να ακολουθήσουμε για λίγο την απόκοσμη και αστραφτερή πορεία της.
-
"Φυλακισμένες'' στον Πολυχώρο Vault
Μελενίκου 26, Βοτανικός
Τηλ.: 2130356472 - 6945993870
(http://www.freshart24.gr/images/theaters/oifilakismenes1.jpg)
Συγγραφείς: Ignacio del Moral & Verónica Fernández
Μετάφραση: Μαρία Χατζηεμμανουήλ
Σκηνοθεσία: Δημήτρης Καρατζιάς
Παίζουν: Ελένη Αλεξανδροπούλου, Ντέμη Αντωνοπούλου, Δέσποινα Αποστολίδου, Δώρα Γιαννακοπούλου, Βάσω Γρέντζελου, Χρήστος Καλμαντής, Γιάννης Καραμπέκιος, Μαρία Κατσαρού, Μυριέλλα Κουρεντή, Στέλλα Μουκαζή, Μαργαρίτα Παπαντώνη, Νίκη Πολύζου, Σοφία Ρούσου, Ευθύμης Τζώρας, Μαρία Φραγκάτου και η κυρία Γιάννα Σταυράκη
Λίγα λόγια για το έργο…
Ισπανία, χειμώνας του 1950, μετά τον εμφύλιο πόλεμο. Συνεργασία Εκκλησίας και Φασιστών. Η Δικτατορία του Φράνκο στην εξουσία. Καθολικισμός. Γυναικείες Φυλακές μέσα σε ένα Μοναστήρι έξω από μία επαρχιακή πόλη της Ισπανικής ενδοχώρας. Κρύο, πείνα, αρρώστιες, απομόνωση, βία, κακοποίηση, θάνατος.
Γυναίκες φυλακισμένες. Κάποιες για πολιτικούς λόγους, όπως η κουμουνίστρια και η αναρχική, κι άλλες για κλεψιές, πορνεία, μοιχεία, παράνομες εκτρώσεις, φόνους, κάποια που σκότωσε τον άντρα της και άλλη που έπνιξε το μωρό της. Χαίρονται, γελάνε, ερωτεύονται, ονειρεύονται, ελπίζουν, προσεύχονται, ραδιουργούνε, θυμώνουν, γκρινιάζουν, τσακώνονται, απελπίζονται, κλαίνε, πονάνε, αλλά πάντα συμπαραστέκονται η μία στην άλλη. Επιθυμούν το πολυτιμότερο αγαθό, την ελευθερία τους, ένα καινούργιο ξεκινημα, μια νέα αρχή.
Σαν χορός αρχαίας τραγωδίας περιμένουν έναν Από Μηχανής Θεό, τον επίσκοπο, τη χάρη που δίνει κάθε δέκα χρόνια σε μία από αυτές. Τη χάρη που θα δοθεί σε δύο βδομάδες. Μόνο που αυτή την χάρη την θέλουν όλες. Και την διεκδικούν όλες. Κάποιες όμως είναι αποφασισμένες να την πάρουν.
Όσο οι μέρες περνάνε τόσο κορυφώνεται η ένταση. Όσο η ελπίδα τους για τη χάρη μεγαλώνει, τόσο γιγαντώνονται ο πόνος και η απελπισία τους. Οι ακραίες συνθήκες και τα ακραία πάθη, οδηγούν σε ακραίες συμπεριφορές. Ένα καταστροφικό επισκεπτήριο. Ένοχα μυστικά βγαίνουν στο φως. Οι ισορροπίες χάνονται. Και μετά μια σειρά από αποκαλύψεις και ανατροπές οδηγούν στο τραγικό τέλος.
Το έργο γράφτηκε αρχικά κατ’ ανάθεση για να παρουσιαστεί από τους τελειόφοιτους της Βασιλικής Ακαδημίας τής Μαδρίτης το 2007, λόγω της μεγάλης επιτυχίας του όμως παίχτηκε στην κεντρική σκηνή του Εθνικού θεάτρου της Μαδρίτης το 2008 σε σκηνοθεσία Ερνέστο Καμπαγέρο.
Ο πρώτος που ανέβασε έργο του Ignacio del Moral σε Ελληνική σκηνή ήταν ο Στάθης Λιβαθινός στην Πειραματική Σκηνή του Εθνικού Θεάτρου (2006), Το βλέμμα του Μελαμψού Άνδρα
-
''Νεκρή ζώνη'' στο Θησείον, Ένα Θέατρο Για Τις Τέχνες
Τουρναβίτου 7, Ψυρρή
Τηλ.: 2103255444
(https://artic.gr/wp-content/uploads/2018/01/nekri_zoni.jpg)
Συγγραφέας: Χάρολντ Πίντερ
Σκηνοθεσία: Κώστας Φιλίππογλου
Παίζουν: Γιώργος Αρμένης, Αλέκος Συσσοβίτης, Αντώνης Καρυστινός, Γιάννης Στεφόπουλος
Λίγα λόγια για το έργο…
Φαινομενικά στην «Νεκρή ζώνη» ένας πετυχημένος αλκοολικός ποιητής και συγγραφέας ο Χιρστ, που ζει σε ένα σπίτι του βόρειου Λονδίνου μαζί με τον οικονόμο-γραμματέα του Φόστερ και τον υπηρέτη-σωματοφύλακά του Μπριγκς, προσκαλεί έναν αποτυχημένο ποιητή τον Σπούνερ, που μόλις γνώρισε σε μία παμπ, για να συνεχίσουν να πίνουν και να μιλήσουν. Κατά την διάρκεια της νύχτας και της επόμενης μέρας, ξετυλίγονται ιστορίες, αναμνήσεις, παλιές γνωριμίες και κρυφές επιθυμίες. Όμως σε αυτό το έργο τίποτα δεν είναι απολύτως αλήθεια και τίποτα δεν είναι απολύτως ψέματα. Το έργο τελειώνει με τους ήρωες να βρίσκονται εγκλωβισμένοι μέσα στο δωμάτιο και μέσα στο μυαλό τους, με την κατάρα να μην μπορούν να αλλάξουν θέμα! Από τώρα και εις το διηνεκές θα βρίσκονται μέσα σε αυτούς τους τέσσερις τοίχους συζητώντας ξανά και ξανά τα ίδια πράγματα, βιώνοντας τις ίδιες καταστάσεις, διότι «Στη νεκρή ζώνη τίποτα δεν κινείται, τίποτα δεν αλλάζει, τίποτα δε γερνάει. Όλα παραμένουν για πάντα παγωμένα και σιωπηλά...»
Η Νεκρή Ζώνη είναι εκείνος ο τόπος, εκείνη η κατάσταση μεταξύ ζωής και θανάτου, που ο χρόνος διαστέλλεται, οι αναμνήσεις και οι εμπειρίες περιπλέκονται και όλα μοιάζουν απολύτως πιθανά αλλά και απολύτως απίθανα. Αυτό το έργο ο Πίντερ άρχισε να το γράφει μέσα σε ένα ταξί. Οι διάλογοι άρχισαν να ξεπηδούν μέσα από το ασυνείδητό του. Το στοιχείο του εγκλωβισμού, που είναι έντονο καθ’ όλη τη διάρκεια, οι συμβολισμοί και οι χαρακτήρες που μοιάζουν με τραγικούς κλόουν, δείχνουν έντονη συγγένεια με τον Μπέκετ.
Κι επειδή με όλα τα σπουδαία έργα κάνουμε προβολή στην τραγωδία, στην «Νεκρή ζώνη» του Πίντερ, βλέπουμε στους τέσσερις χαρακτήρες του, τον Θεό, τον Εωσφόρο και τους δύο αρχάγγελους, Μιχαήλ και Γαβριήλ να συζητούν, να διαπραγματεύονται, να μαλώνουν και να προσπαθούν να επιβιώσουν σε μια αναγκαστική συμβίωση εις τους αιώνας των αιώνων...
-
''Ρομπέν των Δασών'' στο Θέατρο Τέχνης «Κάρολος Κουν»
Φρυνίχου 14, Πλάκα
Τηλ : 2103222464
(http://cdn.e-daily.gr/repository/viva/evg_rompentondason_1254_369.jpg)
Θεατρική διασκευή: Ανδρέας Φλουράκης
Σκηνοθεσία: Δημήτρης Δεγαΐτης
Παίζουν: Δημοσθένης Φίλιππας, Αυγουστίνος Κούμουλος, Ντάνυ Γιανακοπούλου, Κωνσταντίνος Μουταφτσής, Δημήτρης Δεγαίτης, Βασίλης Φακανάς, Μαριέλλα Δουμπού, Αντώνης Χρήστου και Άρης Λεοντόπουλος
Λίγα λόγια για το έργο…
Η ιστορία του «Ρομπέν των Δασών» σε μια διασκευή που γράφτηκε ειδικά για την παράσταση του Θέατρου Τέχνης. Μια περιπέτεια εποχής, γεμάτη χιούμορ και ανατροπές. Μια υπέροχη ιστορία που μιλά για τη δύναμη του καλού, τη δικαιοσύνη, τη φιλία, την αλληλεγγύη.
-
"Το κάλεσμα της Λορίν" στο Small Argo Full of Art (2η σκηνή του Θεάτρου Αργώ)
Ελευσινίων 15, Μεταξουργείο
Τηλ : 2105201684-5
(https://avmag.gr/wp-content/uploads/2017/11/21641680_1940135982896411_176955545_n.jpg)
Συγγραφέας: Παλόμα Πεδρέρο
Μετάφραση: Μαρία Χατζηεμμανουήλ
Σκηνοθεσία: Φένια Αποστόλου
Ερμηνευτές: Ιωάννης Αθανασόπουλος (Πέδρο), Βιργινία Ταμπαροπούλου(Ρόζα)
Λίγα λόγια για το έργο…
Eίναι Απόκριες. Ο άντρας (Πέδρο) μεταμφιέζεται σε Λορίν Μπακόλ, ενώ η γυναίκα (Ρόζα) σε Χάμφρεϊ Μπόγκαρτ. Αυτό που ξεκίνησε σαν παιχνίδι, η αναζήτηση της ανανέωσης στη σχέση τους, μετατρέπεται σε αποκάλυψη: ο άνδρας προτείνει στη γυναίκα να παίξουν με ένα αντικείμενο που αγόρασε στο sex shop, αλλά η γυναίκα χαλάει το «παιχνίδι». Τι θα συνέβαινε αν δεν υπήρχαν προκαθορισμένοι «ρόλοι»; Το έργο μιλάει τόσο για τις δυνατότητες ελευθερίας που μπορεί να έχει το άτομο, όσο και για την καταπίεση και την κοινωνική απομόνωση την οποία υφίστανται όλα τα μέλη μιας κοινωνίας.
Ερωτισμός και καταπίεση συνυπάρχουν. Παραδοσιακοί ρόλοι παρωδούνται. Πόσο στέρεη είναι η βάση στην οποία στηρίζεται η κοινωνία; Οι κοινωνικοί ρόλοι που απονέμονται και υιοθετούνται ακόμα και από την παιδική ηλικία, αρχίζουν να αμφισβητούνται.
-
''Κάλλιο πέντε και στο χέρι'' στο Από Κοινού Θέατρο
Ευπατριδών 4, Κεραμεικός
Τηλ.: 2114057249
(https://www.regroup.gr/img/EshopProducts/8368/xx1.jpg)
Κείμενα: Πάνος Χατζηκουτσέλης, Ελένη Γερασιμίδου, Αντώνης Ξένος, Προκόπης Αναλύτης
Παίζουν: Ελένη Γερασιμίδου, Αντώνης Ξένος, Άκης Σιδέρης, Αγγελική Ξένου
Στο πιάνο: Τζο Μπάλτα- Νίκος Ροκάς
Λίγα λόγια για το έργο…
Οι πέντε ύποπτοι για την επιτυχία του καλοκαιριού αποφάσισαν να συνεχίσουν με την ίδια συνταγή τη νέα θεατρική σεζόν... Επιστράτευσαν για άλλη μια φορά τον Πάνο Χατζηκουτσέλη στην καταγραφή των κειμένων (για τα «κακώς κείμενα»). Στον ίδιο ανήκει και ο τίτλος «Κάλλιο πέντε και στο χέρι» βάσει των μελών του θιάσου που συγκροτείται συμφώνως προς την οικονομική κατάσταση. Παράλληλα υποδηλώνει την οικονομική κατάσταση της χώρας αυτή τη στιγμή... Είναι η αναθεώρηση της επιθεώρησης!
-
''Η Λίμνη που δεν είναι πια" στο Θέατρο Ιλίσια - Βολανάκης
Παπαδιαμαντοπούλου 4, Αθήνα
Τηλ.: 210-7216317
(https://artic.gr/wp-content/uploads/2017/10/limni-pou-den-einai-pia.jpg)
Συγγραφέας: Νταβίντ Ντεσόλα
Μετάφραση: Μαρία Χατζηεμμανουήλ
Σκηνοθεσία: Λεωνίδας Κακούρης
Διανομή:
Ιρένε: Βίκυ Παπαδοπούλου
Όσκαρ: Λεωνίδας Κακούρης
Καθηγητής: Θοδωρής Κατσαφάδος
Λίγα λόγια για το έργο…
Η μυστηριώδης ιστορία εκτυλίσσεται γύρω από τον Οσκαρ (Λεωνίδας Κακούρης), έναν καθηγητή που δεν μπορεί πλέον να διδάξει λόγω μιας τρομερής προσωπικής κρίσης που βιώνει, ύστερα από τον ξυλοδαρμό που υπέστη από έναν μαθητή του, «δι ασήμαντον αφορμή».
Ένα απόγευμα την ώρα που κάθεται μπροστά σε μια παγωμένη λίμνη, τον πλησιάζει ο πρώτος του δάσκαλος (Θοδωρής Κατσαφάδος ) ο οποίος τον πείθει να παραδώσει ιδιαίτερα μαθήματα σε ένα πολύ ξεχωριστό αγόρι, του οποίου η μητέρα (Βίκυ Παπαδοπούλου) ζει απομονωμένη στον δικό της κόσμο.
Στο έργο αυτό οι χαρακτήρες αναμετρώνται με τους φόβους τους αλλά και με έναν δυνατό έρωτα. Ο Οσκαρ καλείται να αναθεωρήσει όλα του τα πιστεύω μπροστά στην σχέση του με την Ιρένε καθώς εκείνη προσπαθεί να τον τραβήξει μέσα στη δική της πραγματικότητα. Συνδετικός κρίκος των δυο, ο παλιός του δάσκαλος με ένα χιούμορ που καθηλώνει, τον σπρώχνει με την σειρά του να ανακαλύψει πράγματα για τον εαυτό του που δεν μπορούσε ποτέ να φανταστεί.
-
''Αυτοκράτωρ Αδριανός'' στο Θέατρο Αλκμήνη
Αλκμήνης 12, Πετράλωνα
Τηλ.: 2103428650
(https://fermouart.gr/fermouart-wp/wp-content/uploads/2017/11/%CE%91%CE%A5%CE%A4%CE%9F%CE%9A%CE%A1%CE%91%CE%A4%CE%A9%CE%A1-%CE%91%CE%94%CE%A1%CE%99%CE%91%CE%9D%CE%9F%CE%A3-3.jpg)
Κείμενο : Χρηστος Λιακοπουλος
Σκηνοθεσία: Χρήστος Λιακόπουλος, Αναστασία Μαρκουτσά
Στο ρόλο του Αδριανού ο Χρήστος Λιακόπουλος
Λίγα λόγια για το έργο…
Ο Χρήστος Λιακόπουλος παραθέτει έναν μονόλογο, που αφορά στη ζωή του αυτοκράτορα Αδριανού. Ο φιλέλληνας αυτοκράτορας έφτασε το φθινόπωρο του 124, στην Ελλάδα, για τη συμμετοχή του στα Ελευσίνια Μυστήρια. Μέχρι τον Μάρτιο του 125, ο Αδριανός είχε φθάσει στην Αθήνα, όπου και πρωτοστάτησε στα Διονύσια.
Έχει μείνει στην ιστορία ως ο τρίτος από τους «πέντε καλούς αυτοκράτορες» της ρωμαϊκής Αυτοκρατορίας. Ήταν το πρόσωπο που συνέδεσε τον ελληνικό πολιτισμό με τον ρωμαϊκό και αγαπήθηκε όσο λίγοι από τον λαό του. Στον μονόλογο, επιτυγχάνεται ένας ακριβής συγκερασμός ιστορικών και μη ιστορικών στοιχείων.
Και το αποτέλεσμα δικαιώνει την πρόθεση του συγγραφέα. Στο προσκήνιο, ένας αυτοκράτορας, που πρωτίστως είναι άνθρωπος, με φόβους, επιθυμίες, ανάγκες κι όνειρα. Κοινό όνειρο όλων, η αποδοχή της αγάπης και το αντίστροφο. Ακόμη κι αν βλέπεις τον κόσμο από έναν λαμπρό θρόνο.
-
"Η Κυρά της Ρω" στο Θέατρο Ροές
Ιάκχου 16, Γκάζι
Τηλ.: 2103474312
(http://www.lifo.gr/uploads/image/1257520/photo_2_3.jpg)
Συγγραφέας: Γιάννης Σκαραγκάς
Σκηνοθεσία: Κατερίνα Μπερδέκα
Τσέλο: Τάσος Μισυρλής
Ερμηνεύει η Φωτεινή Μπαξεβάνη
Λίγα λόγια για το έργο…
«Θέλω αντί για ίχνη, να αφήσω μια σημαία. Του ασήμαντου ανθρώπου, του κυριακάτικου τραπεζιού, της αρχαίας χαράς.»
Η Κατερίνα Μπερδέκα σκηνοθετεί τη Φωτεινή Μπαξεβάνη σε ένα συγκινητικό και βαθιά ανθρώπινο κείμενο που εμπνέεται από την ηρωική φιγούρα της Κυράς της Ρω για να μεταφέρει επί σκηνής την Δέσποινα, τον ιδιαίτερο κόσμο μιας γυναίκας που κουβαλάει ένα κομμάτι από τις καρδιές και τον χαρακτήρα όλων των Ελλήνων, ένα ταξίδι από την μοναξιά στην ελπίδα και την πίστη στο καλό που κρύβει ο άνθρωπος.
Ο μονόλογος εμπνέεται από τη ζωή της Δέσποινας Αχλαδιώτη, της επονομαζόμενης «Κυρά της Ρω». Γεννημένη στο Καστελλόριζο, η Δέσποινα τόλμησε να παντρευτεί τον άντρα που έβοσκε τα ζωντανά του πατέρα της κόντρα στη θέληση της οικογένειά της, δεν δίστασε να μετακομίσει μόνη μαζί του στο ακατοίκητο νησί της Ρω μένοντας μόνη της για πολλά χρόνια μετά το θάνατό του αλλά και να εναντιωθεί στους εχθρούς, υψώνοντας καθημερινά την ελληνική σημαία απέναντι από τα τουρκικά παράλια…
Μέσα από ένα τρυφερό και ποιητικό κείμενο, ο Γιάννης Σκαραγκάς εξυφαίνει το πορτρέτο μιας ελεύθερης γυναίκας με φόντο την πολύπαθη ιστορία του Καστελλόριζου του προηγούμενου αιώνα, το βαρύ σκηνικό των διαδοχικών πολέμων, τις αγωνίες και τις μύχιες σκέψεις της, τη μοναξιά αντιμέτωπη με τα στοιχεία της φύσης αλλά και την ελπίδα ότι μπορεί να κάνει τον κόσμο, καλύτερο. Με το δικό της τρόπο...
Ο Γιάννης Σκαραγκάς εστιάζει στον απομονωμένο άνθρωπο και την ανεξάρτητη γυναίκα που επενδύει στη ζωή ακόμα κι όταν εκείνη τής επιφυλάσσει το πιο σκληρό της πρόσωπο. Συνθέτει την ανθρώπινη διάσταση μιας απλής, ευάλωτης γυναίκας και την αντιπαραβάλλει με το σύμβολο και την ηρωική φιγούρα. Πρόκειται για έναν απολογισμό χαράς, διάψευσης και πίστης, για την προσπάθεια του «ασήμαντου» ανθρώπου να δώσει νόημα στη σχέση του με τον κόσμο: Το γεγονός ότι η κυρά της Ρω νιώθει καθημερινά καθήκον της να ανεβοκατεβάζει την ελληνική σημαία, μπορεί να μην αλλάζει τον κόσμο, του δίνει όμως ένα ιδιαίτερο νόημα. Αποκαθιστά τη έννοια της λογικής στο μυαλό ενός ανθρώπου που βρίσκεται πάντα σε απόσταση και από εχθρούς και από φίλους.
-
Posidonio Music Hall (Ποσειδώνιο)
Λεωφ. Ποσειδώνος 18, Ελληνικό
Tηλ: 2108941033
(https://www.exodos24.com/wp-content/uploads/2017/12/XOLIDHS-735x400.jpg?x84258)
(https://www.exodos24.com/wp-content/uploads/2017/12/pwlina.xristodoulou.dimitris.avramopoulos-1024x363.jpg?x84258)
(https://www.exodos24.com/wp-content/uploads/2017/12/kapsalis.jpg?x84258)
Μοναδικές εμπειρίες διασκέδασης στο Posidonio Music Hall με το Χρήστο Χολίδη. Μαζί του ο Δημήτρης Αβραμόπουλος, η Πωλίνα Χριστοδούλου και guest ο μοναδικός Γιάννης Καψάλης.
Μαζί τους : Αθηνά Πολίτη, Αναστασία Τερζή, Γιάννης Αλεξόπουλος, Χρύσα Μπανδέλη, Βασίλης Άνης.
-
''Το όνειρο της Πέππα'' στο Θέατρο Βέμπο
Καρόλου 18, Μεταξουργείο
Τηλ.: 2105221767
(https://www.regroup.gr/img/EshopProductsDisplayThumb/4595/thumb_peppa_newd12.jpg)
Κείμενα: Πένυ Φυλακτάκη
Σκηνοθεσία: Βασίλης Ισσόπουλος
Παίζουν: Δήμητρα Βήττα, Νικολίνα Καραθύμιου, Ήριννα Κεραμιδά, Γεωργία Κούκα, Συμεών Τσακίρης, Μαρίνα Τζιλοβιάν, Αλεξία Φάλλα
Λίγα λόγια για το έργο…
Το Όνειρο της Πέππα είναι ένα σύγχρονο παραμύθι με τους αγαπημένους ήρωες των παιδιών από τη ομώνυμη επιτυχημένη σειρά Peppa Pig, μεταφερμένη στην ελληνική πραγματικότητα. Το έργο πραγματεύεται τη δύναμη του ονείρου στην τρυφερή παιδική ηλικία και την πραγματοποίηση του μέσα από σχέσεις εμπιστοσύνης και αγάπης, στο οικογενειακό και φιλικό περιβάλλον, καθηλώνοντας τους μικρούς θεατές με ευφάνταστη μυθοπλασία και θεατρική γλώσσα.
Η ιστορία: Α' Μέρος
Η Πέππα το Γουρουνάκι ξυπνάει από ένα υπέροχο όνειρο: ότι περνάει ατέλειωτες στιγμές παιχνιδιού σε έναν νερόλακκο με την οικογένεια και τους φίλους της. Αφού φάνε όλοι μαζί το πρωινό που τους ετοίμασε η Μαμά Γουρουνίτσα, η Πέππα ψάχνει τρόπο να κάνει το όνειρο της πραγματικότητα αλλά του κάκου. Η ηλιόλουστη μέρα δεν προμηνύει καμιά ελπίδα για νερόλακκο, ωστόσο δίνει την αφορμή για πολλές στιγμές παιχνιδιού και μοιράσματος στον κήπο και στο δάσος κυνηγώντας πεταλούδες, παίζοντας κρυφτό, τραγουδώντας και χορεύοντας. Με την αναζήτηση του νερόλακκου, φτάνει το βράδυ και η ελπίδα της Πέππα ανανεώνεται για την επόμενη μέρα.
Β' Μέρος
Το άλλο πρωί μια έκπληξη περιμένει τα παιδιά στο σχολείο καθώς η Μαντάμ Γαζέλα έχει οργανώσει εκδρομή σε μια υπαίθρια Γιορτή της Χαράς. Η ατμόσφαιρα της γιορτής μαγεύει τα παιδιά, αλλά η Πέππα νιώθει ακόμα απογοήτευση για το ανεκπλήρωτο όνειρο της. Η ξαφνική βροχή τους χαλάει τα μεγαλόπνοα σχέδια και για άλλα παιχνίδια, ωστόσο προς έκπληξη τους, δημιουργεί έναν τεράστιο νερόλακκο που κάνει το όνειρο της Πέππα αληθινό, ακριβώς την στιγμή που νόμιζε ότι κάθε ελπίδα είχε χαθεί και η πραγματική ζωή γίνεται υπέροχη σαν όνειρο!!
Γ’ Μέρος (Νέο - Χριστουγεννιάτικο)
Μετά τη γιορτή της χαράς, η Πέππα επιστρέφει στο σπίτι με την οικογένεια και τους φίλους της, όπου ο μπαμπάς Γουρουνάκης έχει μία επιπλέον έκπληξη. Τα παιδιά μπαίνουν στο σπίτι και βλέπουν ένα τεράστιο Χριστουγεννιάτικο δέντρο, που τους περιμένει να το στολίσουν. Η Μαμά Γουρουνίτσα φέρνει τα στολίδια κι όλοι μαζί το στολίζουν τραγουδώντας και χορεύοντας. Στο τέλος θα ανάψουν το Χριστουγεννιάτικο δέντρο μαζί με τα παιδιά, θα τραγουδήσουν τα κάλαντα και θα χαιρετήσουν έναν... απρόσμενο επισκέπτη!!
-
''Υπηρέτης δύο Αφεντάδων'' στο Θέατρο Άλφα-Ιδέα
Πατησίων 37, Πολυτεχνείο, Κέντρο
Τηλ.: 2105238742
(http://www.citywoman.gr/media/k2/items/cache/c2521bfee169c226099b9168e0b93ff0_XL.jpg?t=1510164630)
Συγγραφέας: Κάρλο Γκολντόνι
Μετάφραση: Ερρίκος Μπελιές
Δραματουργική επεξεργασία: Ομάδα Ιδέα
Σκηνοθεσία: Κώστας Γάκης
Ηθοποιοί: Δρακόπουλος Γιάννης, Ευθυμίου Χρήστος, Κοψιδάς Γιώργος, Λιλικάκης Σταύρος, Μανιατάκου Λήδα, Μουστάκα Αθηνά, Μπιμπής Κωνσταντίνος, Παπουτσάκη Κατερίνα, Φιλιός Άκης
Λίγα λόγια για το έργο…
Σε μια εποχή εξυπηρέτησης συμφερόντων και χρεών, η ομάδα Ιδεά αποφάσισε να εξ-υπηρετήσει την τέχνη της κωμωδίας, να εξ-υπηρετήσει τους κώδικες του πιο ξέφρενου θεατρικού είδους, της Commediadell’ arte, να εξυπηρετήσει τον Goldoni και ταυτόχρονα να εξ-υπηρετήσει τις ψυχές μας και την εποχή μας. Οι υπηρέτες το κατάλαβαν πια πώς είναι υπηρέτες. Το νιώσαν στο πετσί τους και δεν ξέρουν - ακόμα - τι να κάνουν με αυτή τη συνειδητοποίηση. Γι αυτό κάνουν θέατρο. Θα μπορέσει κάποιος με τη μάσκα του υπηρέτη να γκρεμίσει την σκουριασμένη τραμπάλα;
Ο Βενετσιάνος Κάρλο Γκολντόνι, δικηγόρος στο επάγγελμα, προσπάθησε να αναβιώσει με το δεύτερο αυτό έργο του την φόρμα της Commedia dell’ Arte ενσωματώνοντας την στο πνεύμα της κοινωνίας της εποχής του. Έκανε μια «μεταρρύθμιση», όπως έλεγε ο ίδιος. Αυτό τον έφερε σε αντιπαράθεση με συγγραφείς και ηθοποιούς, που ακόμα υπηρετούσαν την σχολή της Κομέντια και αναγκάστηκε να φύγει για το Παρίσι, όπου έμεινε ως το τέλος της ζωής του. Ο Γκολντόνι δανείστηκε το θέμα του έργου από ένα «σενάριο», που ανέβηκε στη σκηνή του Παρισιού το 1718 από τον Λουίτζι Ρικομπόνι και τον θίασο του «Ιταλικού Θεάτρου». Το έργο «Υπηρέτης δύο Αφεντάδων» ξαναγράφτηκε από τον Γκολντόνι μέχρι να πάρει την τελική του μορφή, βασιζόμενο στους αυτοσχεδιασμούς του Τρουφαλδίνου του, του πολύ διάσημου τότε ηθοποιού, Αντόνιο Σάκι.
Το θέμα του έργου, που είναι η ίδια η Κομέντια, έχει όλους τους κλασικούς της χαρακτήρες: Πανταλόνε, Ντοτόρε, τους Τζάνι (Zanni) – λάγνους, πειναλέους δούλους που ενίοτε αποδεικνύονται σοφοί – τους ερωτευμένους, τη σουμπρέτα (αισθησιακή κι επιτήδεια γυναίκα), τον Τρουφαλδίνο. Ο κεντρικός ήρωας παρόμοιων έργων ονομαζόταν Τρουφαλδίνος (συνώνυμο του Αρλεκίνου). Ο Αρλεκίνος είναι προπάτορας όλων αυτών των κωμικών ηρώων και έχει τις ρίζες του στο χαρακτήρα του διαβόλου, που μεταλλάχτηκε σε ένα δούλο, έναν υπηρέτη με ζωώδη ή παιγνιώδη φύση. Στο έργο υπηρέτες συναναστρέφονται με αστούς και μεταμφιεσμένους. Η δράση έχει καταιγιστική ροή, οι ίντριγκες ανθούν για να ξεσκεπαστούν την επόμενη στιγμή. Επί σκηνής παρελαύνουν οι ιδιοτροπίες κάθε χαρακτήρα, οι διαφορές στον τρόπο ομιλίας και συμπεριφοράς. Ο υπηρέτης παραπλανεί τους υπόλοιπους, που δεν μπορούν να καταλάβουν, αν είναι πονηρός ή διαταραγμένος στο μυαλό.
-
''Κοριολανός'' στο Θέατρο Σημείο (Κεντρική Σκηνή)
Χαριλάου Τρικούπη 4 (πίσω από το Πάντειο), Καλλιθέα
Τηλ : 2109229579
(https://atexnos.gr/wp-content/uploads/2017/11/simeio.jpg)
Συγγραφέας: Ουίλιαμ Σαίξπηρ
Μετάφραση: Ερρίκος Μπελιές
Σκηνοθεσία: Αλέξανδρος Διαμαντής
Τους ρόλους ερμηνεύουν:
Ιωάννης Παπαζήσης: Κοριολανός
Παρθενόπη Μπουζούρη: Βολούμνια-Αουφίδιος
Στάθης Μαντζώρος: Μενένιος-Βόλσκος Συνωμότης.
Ορόρα Μαριόν: Βρούτος-Βιργίλια
Άρτεμις Γρύμπλα: Επαναστάτης-Κομίνιος-Βαλέρια-Βόλσκος Άρχοντας.
Νικόλας Μίχας: Επαναστάτης-Σικίνιος-Λάρκιος-Νικάνωρ
Λίγα λόγια για το έργο…
Λιμός σαρώνει τη Ρώμη. Ο Γάιος Μάρκιος Κοριολανός, εθνικός ήρωας, πολεμιστής γενναίος και αλαζόνας, απεχθάνεται το λαό. Στο μεταξύ ξεσπάει πόλεμος με τους εχθρούς των Ρωμαίων, τους Βόλσκους, από τον οποίο ο Κοριολανός γυρνάει θριαμβευτής. Κατευθυνόμενος και χειραγωγούμενος από τους πολιτικούς της άρχουσας τάξης, αλλά και από την ίδια του τη μητέρα, τη Βολούμνια, ο Κοριολανός μπλέκει σ’ ένα πολιτικό παιγχνίδι, και καταλήγει στην εξορία. Ζητώντας την εκδίκηση, συμμαχεί με το θανάσιμο εχθρό, δικό του και της Ρώμης, τον Βόλσκο πολέμαρχο, Τούλλο Αουφίδιο και βαδίζει ενάντια στην πατρίδα του. Ο αδιάλλακτος χαρακτήρας του και η πολιτική άγνοια που τον οδήγησαν στην εξορία, γίνονται και η αιτία του θανάτου του, στα χέρια των νέων του συμμάχων.
-
''Φονική Παγίδα (Deathtrap)'' στο Αγγέλων Βήμα
Σατωβριάνδου 36, Ομόνοια
Τηλ.: 2105242211
(http://www.lifo.gr/uploads/image/1265044/22256665_1616049841760234_322697165860663606_o.jpg)
Συγγραφέας: Ira Levin
Μετάφραση: Μαργαρίτα Δαλαμάγκα - Καλογήρου
Σκηνοθεσία: Γιάννης Λασπιάς
Παίζουν: Αντώνης Λουδάρος, Τζένη Μπότση, Γιάννης Κουκουράκης, Αργύρης Γκαγκάνης, Αλεξάνδρα Παντελάκη
Λίγα λόγια για το έργο…
Ο Sidney Bruhl (Αντώνης Λουδάρος) είναι ένας διάσημος συγγραφέας θρίλερ με μεγάλες θεατρικές επιτυχίες και δυστυχώς γι' αυτόν... μεγάλες θεατρικές αποτυχίες τα τελευταία χρόνια. Η καριέρα
του έχει πάρει πλέον την κατιούσα και η συγγραφική του έμπνευση τον έχει εγκαταλείψει προ πολλού, όπως άλλωστε και οι αναγνώστες του. Παντρεμένος με την όμορφη Myra Bruhl (Τζένη Μπότση), η οποία αδυνατεί ν' αντιληφθεί τη σοβαρότητα της οικονομικής τους κατάστασης, ο Sidney λαμβάνει ταχυδρομικώς, μέσα στην απελπισία του, ένα έργο που ονομάζεται Deathtrap (Φονική Παγίδα). Ένα θρίλερ τόσο τέλειο στη δομή, τις ανατροπές και το μαύρο χιούμορ του, που θυμίζει τις παλιές καλές εποχές του θεατρικού συγγραφέα. Όπως λέει χαρακτηριστικά ο ίδιος ο Sidney στη γυναίκα του "…το Deathtrap είναι ένα θρίλερ τόσο καλογραμμένο που ακόμη και ο πιο ατάλαντος σκηνοθέτης δεν μπορεί να το καταστρέψει…"
Το Deathtrap είναι αναμφίβολα η νέα μεγάλη επιτυχία του Broadway. Το πρόβλημα είναι ένα. Δεν το έχει γράψει ο ίδιος, άλλα ένας μαθητής του από τα σεμινάρια δημιουργικής γραφής, ο Clifford Anderson (Γιάννης Κουκουράκης). Απελπισμένος από τα μεγάλα οικονομικά χρέη, ο Sidney σχεδιάζει με τη γυναίκα του το τέλειο έγκλημα προκειμένου να κλέψει το έργο από τον Clifford και να το παρουσιάσει σαν δικό του. Οι ανατροπές όμως που σηματοδοτούνται με τον ερχομό της διάσημης πνευματίστριας-μέντιουμ, Helga Ten Dorp (Αλεξάνδρα Παντελάκη), γνωστής για την εξιχνίαση ανεξερεύνητων εγκλημάτων, είναι τόσο απρόβλεπτες και συνεχόμενες που κανείς δεν μπορεί να φανταστεί την εξέλιξη της ιστορίας μέχρι την… αυλαία. Στην πλοκή της ιστορίας έρχεται να προστεθεί ο καταλυτικός ρόλος του δικηγόρου και οικογενειακού φίλου των Bruhl, του Porter Milgrim (Αργύρης Γκαγκάνης).
Οι συνεχείς ανατροπές, το φλεγματικό χιούμορ και οι ενδιαφέροντες χαρακτήρες το καθιέρωσαν αμέσως σαν μια από τις διαχρονικότερες παγκόσμιες θεατρικές επιτυχίες. Χαρακτηρίστηκε ως μια από τις πιο πετυχημένες σύγχρονες μαύρες κωμωδίες και όχι αδίκως. Η ισορροπία του ανάμεσα στο θρίλερ και την κωμωδία και οι εμπνευσμένοι διάλογοί του το κατέταξαν στη λίστα με τα πιο πετυχημένα σύγχρονα θεατρικά έργα, δίπλα σε αντίστοιχα θεατρικά αριστουργήματα όπως το Dial M και το Sleuth.
Από το 1978 που πρωτοπαρουσιάστηκε το Deathtrap έχει μεταφραστεί και παρουσιαστεί σχεδόν σ’ όλο τον κόσμο. Ακριβώς αυτή η επιτυχία οδήγησε το 1982 και στην κινηματογραφική μεταφορά του θεατρικού έργου, σε σκηνοθεσία του Sidney Lumet και πρωταγωνιστές τον Michael Caine, την Dyan Cannon, τον Christopher Reeve και την Irene Worth, με τον ομώνυμο τίτλο, αποσπώντας διθυραμβικές κριτικές και μια ξεχωριστή θέση στην καρδιά των σινεφίλ.
-
''Ηρωες'' στο Νέο Θέατρο Βασιλάκου
Προφήτη Δανιήλ 3-5 & Πλαταιών, Κεραμεικός
Τηλ : 2110132002-5, 2121042777
(http://www.zougla.gr/assets/images/2263771.jpg)
Συγγραφέας Gérald Sibleyras
Σκηνοθέτης Νιkita Milivojevic
Ηθοποιοί Γιάννης Φέρτης, Δημήτρης Πιατάς, Ιεροκλής Μιχαηλίδης
Λίγα λόγια για το έργο…
Τρείς γκρινιάρηδες βετεράνοι στρατιωτικοί ζουν έγκλειστοι σε ένα νοσοκομείο αναπολώντας τις παλιές τους δόξες. Ζουν με το όνειρο πως μια μέρα θα καταφέρουν να δραπετεύσουν και να ξαναβρεθούν στον έξω κόσμο. Καταστρώνουν φιλόδοξα και ανέφικτα σχέδια για την αποχώρησή τους, διασκεδάζοντας έτσι με την φαντασία τους την ανημποριά τους να κουνήσουν έστω και ένα μέτρο. Αυτή η συγκινητική και ανθρώπινη κωμωδία μετουσιώνει αυτούς τους απλούς ανθρώπους σε ήρωες καθώς με τη σκέψη τους ταξιδεύουν εκεί που οι ίδιοι δεν μπορούν να φτάσουν.
-
"Δεν μπορώ να μείνω μόνη μου" στο Θέατρο Γκλόρια
Ιπποκράτους 7, Κέντρο
Τηλ.: 2103609400
(https://radioalchemy.net/wp-content/uploads/2018/01/denmporo.jpg)
Συγγραφέας: Δήμητρα Παπαδοπούλου
Σκηνοθεσία: Φωκάς Ευαγγελινός
Πρωταγωνιστούν: Μαρία Λεκάκη, Κώστας Αποστολάκης, Λεωνίδας Καλφαγιάννης, Παναγιώτης Παναγόπουλος, Στράτος Λύκος, Θάνος Κοντογιώργης, Πηνελόπη Σεργουνιώτη, Jerome Kaluta. Στο πιάνο ο Πέτρος Σακελλίου.
Λίγα λόγια για το έργο…
Η κληρονόμος ενός παλιού αρχοντικού έρχεται να ζήσει για πρώτη φορά μόνη της, μετά από χρόνια απουσίας στην Ινδία και αποφασίζει ν' απαλλαγεί απ' ό,τι τη βαραίνει: από τον σύζυγο και από το στοιχειωμένο, κατά τα φαινόμενα, σπίτι της. Η ίδια, αδύναμη και φοβισμένη ν' αντιμετωπίσει τη ζωή της, ανατρέχει στην κινέζικη φιλοσοφία και χωρίς να το καταλάβει μπλέκει σ' ένα γαϊτανάκι ευτράπελων καταστάσεων, με βασικούς πρωταγωνιστές έναν Κρητικό παλικαρά, έναν ροκά φίλο της, τη Ρουμάνα υπηρέτρια, έναν σεναριογράφο ταινιών τρόμου, ένα μέντιουμ και τον ψυχίατρό της. Όλοι προσπαθούν απεγνωσμένα να βρουν και να διατηρήσουν την πολυπόθητη ισορροπία στη ζωή τους, μια ανάγκη που εκφράζει όλο και περισσότερο ο σύγχρονος άνθρωπος.
-
''Οι γυναίκες του Παπαδιαμάντη'' στο Θέατρο Χώρα
Αμοργού 20, Κυψέλη
Τηλ.: 2108611200
(http://www.melodia.gr/wp-content/uploads/2017/11/Photo-8-900x444.jpg)
Κείμενο - Σκηνοθεσία: Πέτρος Ζούλιας
Πρωταγωνιστούν: Νένα Μεντή, Ερση Μαλικένζου, Ευγενία Δημητροπούλου, Χριστιάννα Ματζουράνη, Μαριάννα Τουντασάκη, Έφη Σακελλαρίου
Λίγα λόγια για το έργο…
Οι γυναίκες στον Παπαδιαμάντη, μοναχικές αλλά δυναμικές φιγούρες, παλεύουν με τη φύση, τη ζωή, το θάνατο, με τη χαρά και τη λύπη. Μάνες, γυναίκες, κόρες ξενιτεμένων, ναυτικών ή χαμένων ανδρών που συμμαχούν για να κερδίσουν την επιβίωση, το παρόν και το μέλλον των παιδιών τους, αποτελούν το δραματουργικό καμβά αυτής της σκηνικής δημιουργίας με αρωγό το δημοτικό τραγούδι, την παράδοση και το θρησκευτικό πνεύμα του συγγραφέα.
Με προεξάρχουσα γυναίκα-ηρωίδα τη Φραγκογιαννού-Φόνισσα, που αποτελεί το βασικό πρόσωπο της παράστασης αλλά και της παπαδιαμαντικής δημιουργίας, στήνεται ένας χορός από κωμικά και δραματικά περιστατικά ζωής γυναικών στις αρχές του 20ου αιώνα, σε ένα απομονωμένο νησί της Ελλάδας.
Οι μελωδίες και η ατμόσφαιρα των Χριστουγέννων μπερδεύονται με το πένθιμο πνεύμα της Σταύρωσης και του Πάσχα, η χαρά της γέννας συναντά με το πόνο του θανάτου. Η μαγεία και η δεισιδαιμονία διασταυρώνονται τη θρησκοληψία και την προκατάληψη.
Πλούσιο το υλικό των υπέροχων διηγημάτων του συγγραφέα ζωντανεύει μπροστά μας μια σειρά από μοναδικά πορτραίτα ηλικιωμένων και νεαρών γυναικών. Κοινός τους στόχος η επιβίωση, κόντρα στα εμπόδια, τη φτώχια και τις απώλειες μιας δύσκολης ζωής. Μια δύσκολη εποχή που ακουμπά σε πολλά ζητήματα της σύγχρονης κοινωνίας… «Σα να ΄χαν ποτέ τελειωμό τα πάθια κ΄ οι καημοί του κόσμου», όπως λέει ο Παπαδιαμάντης.
Η πολυσχιδής προσωπικότητα της Φραγκογιαννούς γίνεται το όχημα για να ταξιδέψει κανείς μέσα στο πέλαγο της παπαδιαμαντικής αφήγησης. Στο τιμόνι καπετάνιος, για το θεατρικό ταξίδι στέκει η «γραία» γυναίκα που φτάνει να σκοτώσει για να χαρίσει ζωή και γίνεται δολοφόνος για να ακουμπήσει την αγιοσύνη και την αγνότητα του Θεού, θύτης και θύμα στη διαχρονική ανθρώπινη περιπέτεια.
«Σα να ΄χαν ποτέ τελειωμό τα πάθια κ΄ οι καημοί του κόσμου…»
-
''Νικολέτα Νομικού-Συγγρού: Ο Ανδρέας μου'' στον Πολυχώρο Vault
Μελενίκου 26, Βοτανικός
Τηλ.: 2130356472 - 6945993870
(http://www.zougla.gr/assets/images/2305162.jpg)
Κείμενο-Σκηνοθεσία: Σίμος Παπαναστασόπουλος
Εικαστική Επιμέλεια: Ιωάννα Γκαβάκου – Σίμος Παπαναστασόπουλος
Ερμηνεία: Ιωάννα Γκαβάκου
Λίγα λόγια για το έργο…
Γεννημένη στη Χίο το 1807, ορφανή από πολύ μικρή, αλλά από εύπορη οικογένεια, η Νικολέτα Νομικού-Συγγρού σε ηλικία 13 ετών, παντρεύεται τον Δομένικο, γιατρό σπουδασμένο στο Παρίσι και 21 χρόνια μεγαλύτερό της. Η επανάσταση στη Χίο ενάντια στους Τούρκους κατακτητές και η απάντηση των Οθωμανών με την καταστροφή του νησιού το 1822, αναγκάζει την οικογένεια, που χάνει όλη την περιουσία της, να ξεκινήσει μια περιπλάνηση από Άνδρο, Τήνο και Σύρο μέχρι Κωνσταντινούπολη και Ταϊγάνι της Ρωσίας. Με τη σκληρή δουλειά του Δομένικου αποκτούν οικονομική ευχέρια και φήμη. Η Νικολέτα φέρνει στον κόσμο δύο παιδιά, το Γιώργο, που μέλλει να ζήσει μόνο 28 χρόνια, και τον Ανδρέα με τον οποίο συνδέεται με μια σχέση «μητέρας διευρυμένων καθηκόντων» όπως λέει η ίδια.
Ο Ανδρέας Συγγρός θεωρείται ο μεγαλύτερος εθνικός ευεργέτης, αλλά και μια από τις περισσότερο αμφιλεγόμενες και πολυσυζητημένες προσωπικότητες της Ελληνικής κοινωνίας του 19ου αιώνα. Ξεκινώντας τη σταδιοδρομία του στα 15 ως βοηθός λογιστή σε μία εμπορική επιχείρηση της Κωνσταντινούπολης, κατορθώνει σε ηλικία 24 ετών να γίνει ένας από τους πλουσιότερους εμπόρους και αργότερα ένας από τους πλουσιότερους ανθρώπους σε όλον τον κόσμο, δημιουργώντας τράπεζες σε Ελλάδα και Κωνσταντινούπολη, εισάγοντας τον καπιταλισμό και την έννοια του χρηματιστηρίου στην Ελλάδα. Η ανάμειξή του στην υπόθεση των μεταλλείων του Λαυρίου το 1871, μετά από απαίτηση του Βασιλιά Γεώργιου, που γίνεται η αιτία οικονομικής καταστροφής πολλών Ελλήνων (μεταξύ όλων και του Εμμανουήλ Ροΐδη) πυροδοτεί βέλη ενάντια στο όνομα και την προσωπικότητά του. Αργότερα παντρεύεται και στο τέλος της ζωής του, τόσο ο ίδιος, όσο και η γυναίκα του διαθέτουν ολόκληρη σχεδόν την περιουσία τους σε αγαθοεργίες και στη διάθεση του ελληνικού κράτους.
Η παράσταση παρακολουθεί την πορεία της οικογένειας Συγγρού σε μία ταραγμένη, μεταβαλλόμενη εποχή της Ελληνικής ιστορίας, βουτάει βαθιά στην ψυχή της ηρωίδας και ανιχνεύει τη συμβολή της στη διαμόρφωση της προσωπικότητας του επιφανούς γιού της.
-
"4 λεπτά & 12 δευτερόλεπτα" στο Θέατρο Olvio
Ιερά Οδός 67 & Φαλαισίας 7, Γκάζι
Τηλ : 2103414118
(https://www.elculture.gr/wp-content/uploads/2017/10/olvi-412.jpg)
Συγγραφέας: James Fritz
Μετάφραση-Σκηνοθεσία: Νικορέστης Χανιωτάκης - Γεράσιμος Σκαφίδας
Ερμηνεύουν: Χρήστος Σαπουντζής, Μαργαρίτα Βαρλάμου, Ιουλία Γεωργίου, Νικόλας Φουρτζής
Λίγα λόγια για το έργο…
Η Νταϊάνα και ο Ντέιβιντ έχουν αφιερώσει την ζωή τους για να δώσουν στον γιο τους, Τζακ, την ευκαιρία που εκείνοι δεν είχαν ποτέ, να γίνει ένα ευπόληπτο μέλος της κοινωνίας. Αλλά ένα αναπάντεχο γεγονός -ο ξυλοδαρμός του Τζακ από τον αδερφό και τον πατέρα της κοπέλας του- απειλεί να καταστρέψει τα πάντα...
Ένα ερασιτεχνικό βίντεο του Τζακ διάρκειας 4 λεπτών και 12 δευτερολέπτων, είναι το κλειδί που θέτει σε αμφισβήτηση τους πάντες και τα πάντα γύρω από τη ζωή τους, αλλά και σε κίνδυνο τη ζωή του Τζακ..
-
"Οργισμένα νιάτα" στο Θέατρο Olvio
Ιερά Οδός 67 & Φαλαισίας 7, Γκάζι
Τηλ : 2103414118
(http://www.ertopen.com/media/k2/items/cache/581facc93709416238c2cb0aff4b3545_XL.jpg?t=20130614_205452)
Συγγραφέας: Τζον Όσμπορν
Μετάφραση - Έρευνα: Χρήστος Κεχαγιάς
Απόδοση- Δραματουργική Επεξεργασία - Σκηνοθεσία: Κίρκη Καραλή
Αναλυτική Προσέγγιση: Ανδροκλής Δεληολάνης
Πρωταγωνιστούν (αλφαβητικά): Παρθενόπη Μπουζούρη, Σήφης Πολυζωίδης, Χάρης Τζωρτζάκης, Πέγκυ Τρικαλιώτη
Λίγα λόγια για το έργο…
Εφτά Κυριακές. Εφτά εποχές. Εφτά διαφορετικές πόλεις. Τέσσερις άνθρωποι σε ένα σπίτι στο Σικάγο του ’56, στο Παρίσι του ’62, στο Μιλάνο του ’72, στην Αθήνα του ’81, στη Μόσχα του ’88, στο Βερολίνο του ’91, στο Λονδίνο του ’97. Οι ίδιοι άνθρωποι, η ίδια ιστορία. Η λύσσα ενός αυτοκαταστροφικού πάθους και η πορεία προς την ενηλικίωση. Κι όταν ο Τζίμυ Πόρτερ ενηλικιωθεί, μαζί του θα κλείσει κι ο 20ός αιώνας. Ο τελευταίος -ίσως- αιώνας που οι νέοι πολέμησαν για τα ιδανικά τους.
Τα τυραννισμένα νιάτα αλληλοσπαράσσονται σε ένα σπίτι όπου πνέουν ψυχροπολεμικά μποφόρ. Σ’ ένα σπίτι που μοιάζει με Κόλαση κεκλεισμένων των θυρών. Κάθε συμφιλίωση, δεν είναι παρά ένα φαινόμενο παροδικό. Μια σκηνική ιστορία που δεν μπορεί να υποδείξει κανέναν δρόμο λυτρωμού. Που χρησιμοποιεί τις στιγμές παραφροσύνης, για να υποδείξει το μέγεθος ενός υπαρξιακού ατελείωτου αγώνα.
Όλα τα ιδανικά τα εξάντλησε μια περασμένη γενιά. Η περασμένη γενιά θα αντιδράσει λέγοντας πώς πολλά απ’ τα ανεκπλήρωτα ιδανικά της, τα άφησε παρακαταθήκη στους απογόνους της. Για να ‘χουν με κάτι να παίζουν. Κι ο καιρός περνάει και κανείς δεν λυτρώνεται απ’ τον κυνισμό, την πίκρα και τη ματαίωση.
-
''Ο επιθεωρητής έρχεται'' στο Θέατρο Eliart
Κωνσταντινουπόλεως 127, Βοτανικός
Τηλ.: 2103477677
(http://www.kalitheasi.gr/images/rsz_eliart_1.jpg)
Συγγραφέας: Τζων Πρίσλεϋ
Μετάφραση: Ζωή Ρηγοπούλου
Σκηνοθεσία: Γιώργος Φρατζεσκάκης
Πρωταγωνιστούν: Κοσμάς Ζαχάρωφ, Οδυσσέας Σταμούλης, Αννέτα Παπαθανασίου, Σοφία Μανωλάκου, Γιάννης Ρούσσος, Παναγιώτης Κατσίκης. Φιλική συμμετοχή: Ελένη Βουτυρά
Λίγα λόγια για το έργο…
Ο Άρθουρ Μπέρλινγκ, ένας επιτυχημένος επιχειρηματίας, διοργανώνει ένα οικογενειακό δείπνο για να γιορτάσει τους αρραβώνες της κόρης του. Σε αυτή τη ζεστή οικογενειακή ατμόσφαιρα εισβάλει η σκληρή φιγούρα ενός αστυνομικού επιθεωρητή που ερευνά την αυτοκτονία μιας νεαρής εργαζόμενης γυναίκας. Κατά τη διάρκεια της ανάκρισης, αποκαλύπτεται ότι κάθε μέλος της οικογένειας κρύβει ένα ένοχο μυστικό που τους συνδέει με τον θάνατο της.
«Ο επιθεωρητής έρχεται», έχει τη συγκλονιστική ένταση ενός αστυνομικού θρίλλερ, είναι όμως και ένα κοινωνικό και φιλοσοφικό έργο. Ενα από τα καλύτερα έργα του Πρίσλευ και από τα σημαντικότερα της Αγγλικής δραματολογίας.
-
''Καινούργια σελίδα'' στο Θέατρο Μικρό Γκλόρια
Ιπποκράτους 7 ,Κέντρο
Τηλ.: 2103600832
(http://www.zougla.gr/assets/images/2292742.jpg)
Συγγραφέας: Νιλ Σάιμον
Μετάφραση-Σκηνοθεσία: Γιάννης Μόσχος
Παίζουν οι Ηθοποιοί: Ταξιάρχης Χάνος, Μαρία Καλλιμάνη, Άνδρη Θεοδότου, Άγγελος Μπούρας
Λίγα λόγια για το έργο…
Ο συγγραφέας Τζορτζ Σνάιντερ, ένας μεσήλικας άντρας που έχει πρόσφατα χηρέψει και η ηθοποιός Τζένι Μαλόουν, η οποία έχει μόλις πάρει διαζύγιο από τον πρώτο σύζυγό της, έχουν κουραστεί να βγαίνουν ραντεβού και αποφασίζουν πως δεν είναι έτοιμοι να κάνουν μια καινούργια αρχή. Όμως ο αδελφός του Τζορτζ, ο Λέο Σνάιντερ, και η φίλη της Τζένι, η Φέι Μέντγουϊκ, δεν τους αφήνουν ήσυχους, τους πιέζουν να ξαναφτιάξουν τη ζωή τους. Ο Λέο και η Φέι, που γνωρίζονται από παλιά και αντιμετωπίζουν προβλήματα στους γάμους τους, ξαναβρίσκονται τυχαία ένα βράδυ και κανονίζουν να προξενέψουν τον Τζορτζ με την Τζένι. Αρχικά και οι δυο αρνούνται κατηγορηματικά το προξενιό, όταν όμως γνωριστούν από ένα παιχνίδι της τύχης οι βεβαιότητές τους θα ανατραπούν και θα ερωτευθούν τρελά ο ένας τον άλλο. Και ενώ ο Τζωρτζ και η Τζένι αποφασίζουν να γυρίσουν μαζί καινούργια σελίδα στη ζωή τους το παρελθόν τούς στοιχειώνει και εμφανίζονται τα πρώτα σύννεφα στη σχέση τους. Θα μπορέσει ο έρωτάς τους να υπερβεί τα εμπόδια;
-
''Το Μαυροπούλι'' στο Θέατρο Άλμα
Ακομινάτου 15-17 & Αγ. Κωνσταντίνου, Μεταξουργείο
Τηλ.: 2105220100
(http://admin.mixgrill.gr/img75775_5e3a39ebead2a05f99711dbe6c24af01_720_390.jpg)
Συγγραφέας: Ντέιβιντ Χάροουερ
Σκηνοθεσία: Γιώργος Κιμούλης
Μετάφραση: Λευτέρης Γιοβάνιδης
Παίζουν: Γιώργος Κιμούλης, Ανθή Σαββάκη, Νίκος Λαγός, Γεωργία Πασιπουλαρίδη, Ζωή Πετράκη
Λίγα λόγια για το έργο…
Το «Μαυροπούλι» είναι ένα έργο μοναδικό! Ανιχνεύει τα απόλυτα όρια της ηθικής, της σεξουαλικής επιθυμίας, του νοήματος του έρωτα, της επίδρασης που έχει το παρελθόν στο παρόν στις ανθρώπινες σχέσεις. Στο έργο αυτό δεν υπάρχουν ξεκάθαρες διαχωριστικές γραμμές ανάμεσα στο Καλό και στο Κακό. Αποδεικνύει πως οι ανθρώπινες σχέσεις μπορούν να ξεπεράσουν τις νόρμες και τους νόμους, γιατί είναι πέρα από κατηγοριοποιήσεις και ταμπέλες.
-
''Η ζωή μου όλη'' στο Κέντρο Πολιτισμού Ελληνικός Κόσμος - Θέατρον
Πειραιώς 254, Ταύρος
Τηλ.: 2122540300
(https://altsantiri-b62b.kxcdn.com/wp-content/uploads/2017/12/ea17a85b490135ee211899073e2fc1cf.jpg)
Κείμενο: Μιμή Ντενίση, Κωνσταντίνα Γιαχαλή
Σκηνοθεσία: Μιμή Ντενίση
Πρωταγωνιστούν: Ελισάβετ Κωνσταντινίδου, Μελέτης Ηλίας, Δημήτρης Σταρόβας, Νίκη Παλληκαράκη, Σταύρος Νικολαΐδης, Σπύρος Μεριανός, Κώστας Βελέντζας, Αναστασία Σκοπελίτη, Μαριλένα Δήμα, Χρήστος Βελιάνο. Μαζί τους η Νεφέλη Ορφανού & ο Μιχάλης Μητρούσης. «Γιορδάνης» ο Αντώνης Λουδάρος.
Παίζουν (με αλφαβητική σειρά): Ελένη Ζιάνα, Εβελίνα Κυπραίου, Δήμητρα Μιχαηλίδου, Άγγελος Μπέσσας, Ηλίας Νομικός, Νίκος Πολοζιάνης, Έφη Σταυροπούλου, Γιώργος Τάτσης
Λίγα λόγια για το έργο…
Ένα προσφυγόπουλο, γιός του Χαράλαμπου Καζαντζίδη από τον Πόντο και της Γεθσημανής από την Μικρασία, ξεκινάει την ζωή του με αντίξοες συνθήκες και γίνεται ο μεγαλύτερος τραγουδιστής της σύγχρονης Ελλάδας. Πρόκειται για μια μυθιστορηματική αφήγηση της ζωής του μέσα από τα μάτια των δικών του ανθρώπων, αλλά και μια τοιχογραφία των μουσικών της εποχής.
Οι μεγάλοι συνθέτες, ο Παπαϊωάννου, ο Χιώτης, ο Τσιτσάνης, ο Πάνου, ο Χατζιδάκις, ο Θεοδωράκης, τα διάσημα κέντρα, όπως η «Τριάνα» του Χειλά, καθώς και οι μεγάλες δισκογραφικές επιτυχίες όλων τους περνάνε μέσα από το έργο και φωτίζουν γνωστές και άγνωστες πτυχές της εποχής. Ακούγονται οι μεγάλες επιτυχίες του Στέλιου που αγάπησαν γενιές και γενιές Ελλήνων και δημιούργησαν τον «μύθο» του Καζαντζίδη.
Ο Στέλιος Καζαντζίδης αγαπήθηκε φανατικά, μπήκε στις καρδιές και στα σπίτια των ανθρώπων και τραγουδήθηκε όσο λίγοι. Στο πρόσωπό του και στις μεγάλες του επιτυχίες, όλοι βρίσκουν ένα κομμάτι της δικής τους ζωής.
Το τεράστιο καλλιτεχνικό του στίγμα είναι αυτό που ενέπνευσε τους δημιουργούς να γράψουν ένα έργο αφιερωμένο στη χρυσή εποχή του λαϊκού βάρδου, γεμάτο από τα τραγούδια που αγαπήθηκαν από τους παλιότερους και τραγουδιούνται ακόμα και σήμερα από τους νεότερους.
Ένα έργο-αναφορά στον «μύθο» του μεγάλου Έλληνα τραγουδιστή Στέλιου Καζαντζίδη και στη ζωή των μουσικών της εποχής του.
-
''Τα τετράδια της Ανζέλ Κουρτιάν'' στο Θέατρο Altera Pars
Μ. Αλεξάνδρου 123, Κεραμεικός
Τηλ.: 2103410011
(http://cdn1.bbend.net/images/news/2017/09/19/%CE%A7%CE%A1%CE%99%CE%A3%CE%A4%CE%99%CE%9D%CE%91_2.jpg)
Θεατρική διασκευή του ομότιτλου βιβλίου - Σκηνοθεσία - Eρμηνεία: Χριστίνα Αλεξανιάν
Φωνή-Ούτι: Haig Yazdjian
Λίγα λόγια για το έργο…
1915 Γενοκτονία των Αρμενίων
Χρόνια μετά, η Ανζέλ Κουρτιάν, ζώντας πια στην Ελλάδα, αφηγείται το οδοιπορικό του διωγμού της οικογένειάς της και ολόκληρου του έθνους της.
Η μάνα-μοδίστρα. Οι δυό της αδελφές. Τα πρώτα ευτυχισμένα χρόνια.
Και ύστερα βιώνουν τις συνέπειες της διαταγής εξολόθρευσης των Αρμενίων. Γίνονται αυτόπτες μάρτυρες της Μικρασιατικής Καταστροφής. Ένα οδοιπορικό απο την Προύσα ως τη Σμύρνη...
Και από εκεί στην Κρήτη και την Κοκκινιά. Ο πόλεμος και η προσφυγιά καταγράφονται μέσα από τα μάτια ενός παιδιού, της μικρής Ανζέλ. Με τον φόβο και τον θάνατο... Με τα γέλια και τις χαρές... Με τις μουσικές και τα τραγούδια που σημάδεψαν τη ζωή της.
«Έκανα κρυφά-κρυφά τον σταυρό μου. “Παναγιά μου, σε τι φταίξαμε; Σώσον Κύριε τον λαό σου” έλεγα από μέσα μου. Όσοι ήμασταν στις άμαξες, νιώθαμε άσχημα γι’ αυτούς που περπατούσαν, γιατί δεν αντέχανε απ’ τις καμιτσιές κι έπεφταν στα χαντάκια. Αν ήταν δυνατόν να αναφτούν καντήλια για όσους πέθαναν στο δρόμο, θα είχε φωτίσει η νύχτα και θα ’χε γίνει μέρα».
Τα τετράδια της Ανζέλ Κουρτιάν. Μια αληθινή ιστορία. Μια συγκλονιστική μαρτυρία.
Η Ανζέλ Κουρτιάν θυμάται τα γεγονότα που σημάδεψαν τη ζωή της... Μέσα από τα μάτια της βλέπουμε την ιστορία του Αρμενικού λαού και του Ελληνισμού της Μικράς Ασίας. Όπως τα έζησε η ίδια... Όπως τα βίωσε ένα μικρό παιδί. Όπως τα έγραψε αργότερα, στα μαθητικά τετράδια των εγγονιών της...
-
"Hair the musical" στο Θέατρο Χώρα
Αμοργού 20, Κυψέλη
Τηλ.: 2108611200
(https://www.culturenow.gr/wp-content/uploads/2017/10/hair-2.jpg)
Book and Lyrics by Gerome Ragni & James Rado
Music by Galt MacDermot
Απόδοση - Σκηνοθεσία: Δημήτρης Μαλισσόβας
Πρωταγωνιστούν: Αιμιλιανός Σταματάκης | Μαίρη Συνατσάκη | Ίαν Στρατής | Άρης Πλασκασοβίτης | Κατερίνα Σούσουλα | Angelika Dusk | Κρυσταλλία | Αναστάσιος Ράμμος | Ξένια Ντάνια | Φαίδων Φαρίντ | Γιάννης Μανιατόπουλος | Αγγέλα Σιδηροπούλου | Ντένια Λεβέντη | Σταύρος Μπέκας | Έλενα Βακάλη | Πάνος Μαλακός | Κωνσταντίνα Κωνσταντίνου
Λίγα λόγια για το έργο…
Το HAIR λέει την ιστορία της «φυλής», μιας ομάδας πολιτικά ενεργών χίπις της «Εποχής του Υδροχόου» που ζουν μια μποέμικη ζωή στη Νέα Υόρκη και αγωνίζονται ενάντια στη στρατολόγηση στον πόλεμο του Βιετνάμ. Ο Claude, ο καλός φίλος του Berger, η συγκάτοικός τους Sheila και οι φίλοι τους αγωνίζονται να εξισορροπήσουν τις νέες τους ζωές, τους έρωτές τους και τη σεξουαλική επανάσταση με την εξέγερσή τους ενάντια στον πόλεμο, την συντηρητική κοινωνία και τους γονείς τους. Τελικά, ο Claude πρέπει να αποφασίσει αν θα αντισταθεί όπως έκαναν οι φίλοι του ή να υποκύψει στις πιέσεις των γονιών του (και της συντηρητικής Αμερικής) να υπηρετήσει στο Βιετνάμ, να συμβιβαστεί εγκαταλείποντας τις φιλειρηνικές του ιδέες και να διακινδυνεύσει τη ζωή του.
-
"Η ντουλάπα της οργής" στο Θέατρο Άλφα-Ιδέα
Πατησίων 37, Πολυτεχνείο, Κέντρο
Τηλ.: 2105238742
(http://www.zougla.gr/assets/images/2323070.jpg)
Κείμενο – Σκηνοθεσία: Γιάννης Πιχαρίδης, Πάρης Πιχαρίδης
Ερμηνεύουν: Ιωάννης Βλαχογιάννης, Βασίλης Θεοδωρίδης, Έφη Καραγιάννη
Λίγα λόγια για το έργο…
Η ιστορία διαδραματίζεται στην Αθήνα το φθινόπωρο του 1989. Μία επιτυχημένη συγγραφέας λογοτεχνικών βιβλίων, ενώ προετοιμάζει το νέο της μυθιστόρημα, βιώνει μία κατάφορη επίθεση προς αυτήν, τόσο για την ιδιότητα της ως συγγραφέα, όσο και ως προς την ίδια της την προσωπικότητα.
Στην προσπάθεια της να αντιμετωπίσει την επίθεση από τον άγνωστο εκβιαστή, στρέφεται για βοήθεια στον πολύ καλό φίλο της και γείτονα, ο οποίος όμως, σε συνεργασία με ένα πρόσωπο από το παρελθόν του, έχει άλλα σχέδια.
Οι σχέσεις οι οποίες αναπτύσσονται ανάμεσα στους τρεις χαρακτήρες, δημιουργούν τριγωνικές συγκρούσεις μεταξύ τους και η βραδιά, μέσα στην οποία εξελίσσεται η ιστορία, δεν είναι η αναμενόμενη για κανένα τους, καθώς συναισθήματα εκφράζονται, μυστικά αποκαλύπτονται και θέματα ουσίας, όπως η φιλία, η συνύπαρξη και οι ανθρώπινες σχέσεις, δοκιμάζονται έντονα και αρκετά «μεταφυσικά».
-
"Ο γάμος του Καραχμέτη" στο Από Μηχανής Θέατρο
Ακαδήμου 13, Μεταξουργείο
Τηλ.: 2105231131
(http://lifeviews.gr/wp-content/uploads/2017/06/DSC_16831.jpg)
Συγγραφέας: Αλέξανδρος Παπαδιαμάντης
Σκηνοθεσία: Όλια Λαζαρίδου
Παίζουν: Ιφιγένεια Γρίβα, Νικόλαος Γεώργιος Χαλδαιάκης
Λίγα λόγια για το έργο…
Η ιστορία του διηγήματος λαμβάνει χώρα στη Σκιάθο την εποχή της Τουρκοκρατίας. Ο Κουμπής ένας από τους προεστούς του χωριού και φίλος του Τούρκου ναυάρχου, μετά από δεκαπέντε έτη στείρου γάμου με τη Σεραϊνώ φλέγεται από την επιθυμία να αποκτήσει παιδιά.
Το σχέδιό του είναι να απαγάγει τη γειτόνισσά του τη Λελούδω που είναι μόλις τριάντα ετών και να δωροδοκήσει ένα παπά ή να τον βιάσει με φοβέρα να τους στεφανώσει. Το τέλος της ιστορίας αναδεικνύει τη Σεραϊνώ, τη γυναίκα του, σε Αγία ψυχή και την προβάλλει σαν παρήγορη μαρτυρία για τη δυνατότητα εξαγιασμού του βέβηλου κόσμου μας.
-
''Μέγας Αλέξανδρος'' στο Κέντρο Πολιτισμού Ελληνικός Κόσμος - Θέατρον
Πειραιώς 254, Ταύρος
Τηλ.: 2122540300
(http://www.iefimerida.gr/sites/default/files/begnis3.jpg)
Συγγραφέας: Νίκος Καζαντζάκης
Θεατρική διασκευή – Σκηνοθεσία: Νανά Νικολάου
Πρωταγωνιστούν: Μέμος Μπεγνής, Πελαγία Αγγελίδου, Κωνσταντίνος Γιαννακόπουλος, Δημήτρης Καραμπέτσης Άγγελος Μπούρας, Δημήτρης Παπανικολάου, Γιάννης Στεφόπουλος, Κώστας Τερζάκης, Θοδωρής Ανθόπουλος, Κλεάνθης Βαρσαμούλης, Άγγελος Μπέσας, Χρήστος Ντόβας, Γιώργος Σαββίδης, Πέτρος Τσαπαλιάρης, Χρυσαλένα Χριστοπούλου
Λίγα λόγια για το έργο…
Ένας από τους πιο εμβληματικούς ήρωες όλων των εποχών μέσα από τα μάτια του Νίκου Καζαντζάκη, ο οποίος εξέφρασε τη μεγάλη του αγάπη για τα παιδιά αναδημιουργώντας έναν Αλέξανδρο σε όλες τις πολύπλευρες όψεις του: Αλέξανδρος ο άνθρωπος, Αλέξανδρος ο θεός, Αλέξανδρος ο μυστικιστής, ο στρατιώτης, ο οραματιστής, Αλέξανδρος ο μέγας.
Με γλώσσα απλή και κατανοητή, η παράσταση σκιαγραφεί, μέσα από τον χαρακτήρα του μεγάλου στρατηλάτη, όλες τις μεγάλες αρετές των Ελλήνων, ακολουθώντας κατά πόδας την πορεία του από τα δεκαπέντε του χρόνια μέχρι το τέλος.
Ο Μέμος Μπεγνής ενσαρκώνει τον Μακεδόνα βασιλιά σε ένα υπερθέαμα γεμάτο χρώματα, φως και συναρπαστική πλοκή, το οποίο απευθύνεται σε όλη την οικογένεια, αλλά και σε θεατές όλων των ηλικιών, καθώς είναι συνάμα επιμορφωτικό και ψυχαγωγικό, καταφέρνοντας να ισοζυγιάσει και να συνταιριάσει αρμονικά τον μύθο με την ιστορική αλήθεια.
«O Αλέξανδρος είχε φανεί κάτω από τις λεύκες κι έλαμπε στον ήλιο γυμνός απάνω στον κατάμαυρο Βουκεφάλα. Δεν ήταν πια πεσμένος πάνω στο άλογο. O κορμός του στεκόταν όρθιος, με το ένα χέρι κρατούσε πάντα σφιχτά το χαλινάρι, με το άλλο κάπου κάπου έσκυβε και χάδευε το λαιμό του αλόγου. Ένιωθες πως ζώο κι άνθρωπος είχαν πια συμφιλιωθεί, το άγριο ζώο αναγνώρισε την υπεροχή του Aλέξανδρου κι είχε υποταχτεί».
Μέγας Αλέξανδρος, Νίκος Καζαντζάκης
-
''Το σπίτι στη λίμνη'' στο Αγγέλων Βήμα
Σατωβριάνδου 36, Ομόνοια
Τηλ.: 2105242211
(http://www.zougla.gr/assets/images/2340357.jpg)
Μετάφραση-Σκηνοθεσία: Κερασία Σαμαρά
Δραματουργική Επεξεργασία: Κερασία Σαμαρά-Αντώνης Φραγκάκης
Παίζουν: Αντώνης Φραγκάκης, Κερασία Σαμαρά
Λίγα λόγια για το έργο…
To έργο ''Το Σπίτι στη Λίμνη'' είναι ένα ατμοσφαιρικό ψυχολογικό θρίλερ αμείωτης έντασης που μαγνητίζει τον θεατή από το πρώτο ως το τελευταίο λεπτό. Δύο ανθρώπινα πλάσματα ακροβατούν ανάμεσα στην αλήθεια και στο ψέμα, ανάμεσα στο ένστικτο και στη λογική.
Ο Ντέιβιντ, ένας επιτυχημένος ποινικολόγος, ξυπνάει αναπάντεχα σε ένα δωμάτιο νοσοκομείου, χωρίς να μπορεί να εξηγήσει το πώς βρέθηκε εκεί. Δίπλα του στέκεται η ψυχίατρος Άλις, που αναλαμβάνει να τον ταξιδέψει βήμα – βήμα πίσω στο σκοτάδι ενός μυστικού λαβύρινθου, ενός άλυτου γρίφου, στα έγκατα της μνήμης και του νου, σαν άλλη Αλίκη στη Χώρα των Θαυμάτων, χαμένη σε ποίημα του Έντγκαρ Άλαν Πόε…
-
''Δουλειά με... χειροπέδες'' στο Αγγέλων Βήμα
Σατωβριάνδου 36, Ομόνοια
Τηλ.: 2105242211
(http://www.kallitexnes.gr/wp-content/uploads/2017/11/1.jpeg)
Συγγραφέας: Λάζαρος Μπίκας
Σκηνοθεσία: Αυγουστίνος Ρεμούνδος
Ερμηνεύουν: Ευτυχία Φαναριώτη, Νίκος Αξιώτης, Τάσος Δαρδαγάνης
Λίγα λόγια για το έργο…
Μια επιχείρηση σε πλήρη αποσύνθεση, με άγνωστη δραστηριότητα, βάζει αγγελία για πρόσληψη προσωπικού, για τη θέση υπεύθυνου παραγγελιών. Τι θα παραγγέλνει; Άγνωστο! Ένας νεαρός άνδρας (Νίκος Αξιώτης), με την τρέλα της ανεργίας στο μάτι, καταφθάνει για να διεκδικήσει τη θέση. Θα τού πάρει συνέντευξη η υπάλληλος (Ευτυχία Φαναριώτη) την οποία πρόκειται να αντικαταστήσει. Προχωρημένης ηλικίας και με παντόφλες. Θα τον δεχτεί στο ΤΜΗΜΑ ΠΑ__ΛΑΒΗΣ που κάποτε, ήταν ΤΜΗΜΑ ΠΑΡΑΛΑΒΗΣ. Θα του ανακοινώσει πως αυτή δεν πρόκειται να φύγει γιατί της χρωστάνε ένσημα και θέλει να πάρει τη σύνταξή της. Αυτός όμως θέλει απεγνωσμένα τη δουλειά, με οποιοδήποτε τίμημα. Έρχεται το αφεντικό (Τάσος Δαρδαγάνης). Ο νεαρός άνδρας τον περνάει για δεύτερο υποψήφιο που έχει έρθει για να του «φάει» τη θέση και αποφασίζει ότι πρέπει να τον εξαφανίσει για να προσληφθεί ο ίδιος, δυσχεραίνοντας έτσι τη θέση του…Και εκεί, όλα μπαίνουν σε σπαρταριστή τροχιά.
Πρόκειται για μια κωμωδία παραλόγου που καυτηριάζει την αγωνία για εξεύρεση εργασίας στην περίοδο της κρίσης ενώ συγχρόνως καταγράφει την πολιτική διαφθορά ως μέσο επιβίωσης. Οι ηθικές αξίες καταρρίπτονται ενώ η εξουσία καταγράφεται ως αδύναμη και ανίκανη να αντιμετωπίσει την εργασιακή κρίση, παραπαίοντας στα γρανάζια της διαφθοράς.
-
''Το Χελιδόνι" (La Golondrina)'' στο Θέατρο Μικρό Γκλόρια
Ιπποκράτους 7, Κέντρο
Τηλ.: 2103600832
(https://www.catisart.gr/images/2017/11/Xelidoni_2(c)MarilenaStafilidou-1.jpg)
Συγγραφέας: Γκιλιέμ Κλούα
Μετάφραση: Μαρια Χατζηεμμανουήλ
Σκηνοθεσία: Ελένη Γκασούκα
Ερμηνεύουν: Σοφία Σεϊρλή, Βασίλης Μαυρογεωργίου
Λίγα λόγια για το έργο…
Ένας από τους πιο ενδιαφέροντες Καταλανούς συγγραφείς, ο Γκιλιέμ Κλούα γράφει με αφορμή την τρομοκρατική επίθεση της 12ης Ιουνίου 2016 στο gay bar του Ορλάντο, ένα υπέροχο, βαθιά ανθρώπινο και συγκινητικό έργο, ύμνο στην αγάπη και τη ζωή.
Η πραγματική σημασία αυτής της επίθεσης, τα κίνητρα του τρομοκράτη και η σκιά των θυμάτων του προκαλούν αντιπαράθεση ανάμεσα στην Αμέλια και τον Ραμόν, που θα τους οδηγήσει στην αποκάλυψη της αλήθειας γύρω από αυτά τα τρομερά γεγονότα. Αυτή η αλήθεια θα τους αναγκάσει να στοχαστούν γύρω από την ταυτότητα τους, την αποδοχή της απώλειας και την ευθραυστότητα της αγάπης, κάνοντας τους να ξεγυμνώνουν τις ψυχές τους και να ενώσουν με έναν τρόπο τις τύχες τους για πάντα.
-
''Όταν σβήνουν τα φώτα'' στο Θέατρο Πειραιώς 131
Πειραιώς 131, Γκάζι
Τηλ.: 210-3450992
(http://www.zougla.gr/assets/images/2347057.jpg)
Συγγραφέας: Τζακ Σάρκεϋ
Σκηνοθεσία: Βασίλης Θωμόπουλος
Μετάφραση: Ερρίκος Μπελιές
Παίζουν: Μαριάννα Τουμασάτου, Κρατερός Κατσούλης, Μάριος Αθανασίου, Μαρία Κωνσταντάκη, Βασίλης Ευταξόπουλος, Τζένη Διαγούπη, Πηνελόπη Πλάκα, Ματίνα Νικολάου, Φραγκίσκος Γιάννης, Εύη Δαέλη, Νίνα Έππα
Λίγα λόγια για το έργο…
Μια καταιγίδα! Τα φώτα σβήνουν ξαφνικά! Μια κραυγή ακούγεται στο σκοτάδι! Ένας πυροβολισμός! Τα φώτα ανάβουν! Μια άγνωστη με τα εσώρουχα στέκει πάνω από τον νεκρό κρατώντας ένα ματωμένο στιλέτο!
Ο Επιθεωρητής εξετάζει το πτώμα «Μα αυτός έχει στραγγαλιστεί!»
Αυτή είναι μόνο η αρχή ενός από τα πιο ξεκαρδιστικά μυστήρια φόνου που έχουν ποτέ ανέβει στη σκηνή. Κάθε στοιχείο αποτελεί μια αποκάλυψη και η υπόθεση περιπλέκεται όλο και πιο πολύ. Η λύση του μυστηρίου οδηγεί στο πιο παράξενο κίνητρο που έχει ποτέ κανείς φανταστεί.
Κωμωδία εκρηκτική , χωρίς ανάσα από έκπληξη και γέλιο.
-
''Mamma Mia'' στο Θέατρο Ακροπόλ (2ος χρόνος)
Ιπποκράτους 9-11, Κέντρο
Τηλ : 2103643700
(https://www.musicity.gr/media/k2/items/cache/98f7016e30dc47dcd3155812e475d168_XL.jpg)
Μουσική – στίχοι: Benny Andersson, Bjorn Ulvaeus
Κείμενο: Catherine Johnson
Σκηνοθεσία – Απόδοση κειμένου και στίχων: Θέμις Μαρσέλλου
Μουσική Διεύθυνση – Διδασκαλία Ορχήστρας: Ηλίας Καλούδης
Πρωταγωνιστούν: Δέσποινα Βανδή, Άκης Σακελλαρίου, Demy, Αλέξανδρος Μπουρδούμης, Αργύρης Αγγέλου, Μπέττυ Μαγγίρα, Μαριέλλα Σαββίδου, Άρης Μακρής
Παίζουν: Βασίλης Αξιώτης, Μαρία Βασιλάτου, Βαρβάρα Νεμπή, Μάριος Χατζηαντώνη, Μανώλης Θεοδωράκης, Ασπασία Λαιμού, Μάριος Μαριόλος, Ιουλίτα Μωσαίδου, Νάντια Τόλιου, Γιάννης Πλιάκης, Σεργκέι Γκριτσένκο, Θέμις Μαρσέλλου
Μαζί τους: Θοδωρής Γιαννόπουλος, Ελένη Δήμου, Μαρία Κοσμάτου, Γιάννης Λάφης, Γιώργος Μαντάς, Γιώργος Μαρτίνος, Μαρία Μέντζα, Άρνολντ Χατζή, Ντόρα Γκέγκα, Άννα Μαρία Κόρνια, Αλεξάνδρα Κολαϊτη, Γεωργία Γιώτα
Ορχήστρα:
Διεύθυνση Ορχήστρας - Πιάνο: Ηλίας Καλούδης
Πιάνο - Synth: Γιώργος Κονής
Πιάνο - Synth: Νικόλας Γουάστωρ
Ηλεκτρική - Ακουστική κιθάρα: Χρήστος Γκάτσος
Ηλεκτρική - Ακουστική κιθάρα: Γιώργος Κατσαμάκης
Μπάσο: Κώστας Αρσένης
Τύμπανα: Γιώργος Μούρτος
Κρουστά: Αθανασία Γκούβερη
Λίγα λόγια για το έργο…
Η ιστορία ξεκινάει όταν η κόρη της Donna, Sophie αναζητά τον πραγματικό της πατέρα για να τον καλέσει στο γάμο της. Τι θα συμβεί όταν αντί για έναν, ανακαλύψει τρεις υπέροχους μπαμπάδες; Η Donna δεν έχει ιδέα για όλα αυτά και η περιπέτεια αρχίζει!
-
''Χωρίς ντροπή'' στο Θέατρο Κάτω Από Τη Γέφυρα
Πλατεία ΗΣΑΠ, Νέο Φάληρο
Τηλ.: 2104816200
(http://cosmopoliti.com/wp-content/uploads/2017/12/DSCF3256.jpg)
Κείμενο – σκηνοθεσία: Στέφανος Κακαβούλης
Παίζουν: Κώστας Κλάδης, Μαρία Βλάχου, Γιάννης Τσουρουνάκης, Μαριέλλη Μανιουδάκη
Λίγα λόγια για το έργο…
Το έργο, θίγει τις τραγικές συνέπειες του ηλεκτρονικού εγκλήματος, που από «σημείο των καιρών», εξελίσσεται σε επικίνδυνη μάστιγα για τις ψυχές, το μυαλό και το σώμα των έφηβων.
Το θέμα προσεγγίζεται χωρίς περιστροφές και χωρίς την εθελοτυφλία που η πλειοψηφία των οικογενειών επιλέγει, τραγικά ασυνείδητα, γιατί και οι ίδιοι οι γονείς βασανίζονται από τα δικά τους υπαρξιακά και συναισθηματικά κενά.
-
''Χένσελ και Γκρέτελ '' στο Θέατρο Κιβωτός
Πειραιώς 115, Γκάζι
Τηλ : 2103427426
(http://www.talcmag.gr/wp-content/uploads/2017/10/1-%CE%A7%CE%95%CE%9D%CE%A3%CE%95%CE%9B-%CE%9A%CE%91%CE%99-%CE%93%CE%A1%CE%9A%CE%95%CE%A4%CE%95%CE%9B.jpg)
Κείμενο - Σκηνοθεσία: Κάρμεν Ρουγγέρη
Παίζουν οι ηθοποιοί (αλφαβητική σειρά): Αθηνά Δημητρακοπούλου, Ελένη Ζιώγα, Ιωαάννης Κοντέλλης, Εστέλλα Κοπάνου, Κωνσταντίνα Λιναρδάτου, Ιουστίνα Μάτσιασεκ, Ίρις-Φιόνα Νικολάου, Νικόλας Παπακωνσταντίνου
Λίγα λόγια για το έργο…
Τα πολύ παλιά χρόνια τότε που υπήρχαν ακόμη στον κόσμο μάγισσες κακές και νεραΐδες καλές, ζούσαν βαθιά μέσα στο δάσος σ’ ένα φτωχικό μα πολύ χαριτωμένο σπιτάκι ο μικρός Χένσελ και η μικρή Γκρέτελ. Τα δυο παιδιά ζούσαν με τον πατέρα τους, τον κυρ-Πέτρο τον σκουπά, και την μητέρα τους, την καλή αλλά πολύ φωνακλού γυναίκα του. Οι καημένοι ήταν πολύ φτωχοί. Κάποιες φορές δεν είχαν παρά σκέτη νερόσουπα στο τραπέζι τους για φαγητό και άλλοτε μόνο ένα κανάτι γάλα. Βέβαια τα παιδιά με το παιχνίδι ξεχνούσαν την πείνα τους.
Μια μέρα, εκεί που έπαιζαν μέσα στο σπίτι, έχυσαν κατά λάθος το γάλα που είχε κρατήσει η μαμά μέσα στο φανάρι.
-Τι κάνατε; Χύσατε το γάλα; Τώρα πως θα σας φτιάξω ρυζόγαλο; Είπε κλαίγοντας η μαμά. Ύστερα θυμωμένη φώναξε: ΧΑΘΕΙΤΕ ΑΠΟ ΤΑ ΜΑΤΙΑ ΜΟΥ, δεν θέλω να σας βλέπω.
Τα δυο παιδιά για να την καλοπιάσουν και να απαλύνουν την στεναχώρια της φεύγουν κρυφά να πάνε στο δάσος να μαζέψουν φράουλες. Εκεί θα συναντήσουν λουλούδια που χορεύουν, πουλιά που τραγουδούν, άλλα παραμυθένια πλάσματα του δάσους, και τέλος ένα νάνο, τον οποίον και θα κοροϊδέψουν κάνοντάς τον να θυμώσει πολύ.
-Θα δείτε τι θα πάθετε! Απειλεί τότε εκείνος και εξαφανίζεται.
Εν τω μεταξύ η ώρα περνάει, το σκοτάδι πέφτει, τα παιδιά χάνουν τον δρόμο και δεν μπορούν πια να γυρίσουν στο σπίτι τους. Τρεις καλές νεραΐδες αναλαμβάνουν να τα προστατέψουν μέχρι να έρθει το πρωί. Όταν ξυπνήσουν θα δουν μπροστά τους ένα καραμελόσπιτο. Ο φράχτης του είναι φτιαγμένος από παιδάκια-μπισκότα και ο κήπος του είναι γεμάτος λιχουδιές. Τα παιδιά χαρούμενα κόβουν κομμάτια από το παράξενο αυτό σπίτι και αρχίζουν να τρώνε.
Τότε, ξαφνικά ….ακούγεται μία φωνή. «κρίτσι, κρίτσι, κρίτσι, ποιος τραγανάει το σπίτι;» Ποια είναι αυτή η φωνή που ακούστηκε; Ποιος είναι μέσα στο σπίτι;
Η παράσταση, γεμάτη χρώματα και φως, με έξυπνους διαλόγους γεμάτους χιούμορ, πλημμυρισμένη από υπέροχες μελωδίες και τραγούδια, με διαλεχτούς ηθοποιούς – τραγουδιστές, χορογραφημένη στην λεπτομέρεια και όπως πάντα, με παραμυθένια σκηνικά και κοστούμια, είναι σίγουρο ότι θα οδηγήσει τους μικρούς μας θεατές σε ονειρεμένους κόσμους.
-
''Toc Toc'' στο Θέατρο Ήβη
Σαρρή 27, Ψυρρή
Τηλ : 2103213112
(http://cosmopoliti.com/wp-content/uploads/2017/12/P1040172.jpg)
Συγγραφέας: Λοράν Μπαφιέ
Σκηνοθεσία: Κώστας Σπυρόπουλος
Διασκευή - Απόδοση Κειμένου: Κώστας Σπυρόπουλος - Κατερίνα Μπέη
Πρωταγωνιστούν: Κώστας Σπυρόπουλος, Πέτρος Λαγούτης, Μένη Κωσταντινίδου, Στέλλα Κωστοπούλου, Πένυ Αγοραστού ο Ζανό Ντάνιας και η Σόφη Ζανίνου
Λίγα λόγια για το έργο…
Ο Ομάρ Ταρίφ, το τρελό Παόκι απ’ την Θεσαλλονίκη, ανανεωμένος με λουκ μοϊκάνα-βίκινγκ, κατεβαίνει με το ταξί του στην Αθήνα να συναντήσει το γιατρό! Ιδεοψυχαναγκασμός του η αριθμομανία.
Ο Μπάμπης Γραμμένος επιστρέφει με το μηχανάκι του... συνεχίζει να μην πατάει πάνω σε γραμμές αλλά, πλέον, και να τραυλίζει, όταν τις βλέπει - θέμα μεγάλο έχει πια ακόμα και με τη συμμετρία!
Ο "Ζαν Λουι" Φώτης Μαυρίδης έρχεται γαλλοτραφής τώρα και με σύνδρομό του το "Jill de la Turret"... και καταπληκτικά μπινελίκια σε άπταιστα γαλλικά! Ως κονφερασιέ, πλέον, σε κρουαζιερόπλοια μιμείται έξοχα γάτες σε όλες τις γλώσσες- εκτός δηλαδή από γαυγισματάκια που του "βγαίνουν" σε καταστάσεις στρες, ο Φώτης επενδύει και στις γάτες- με λίγα λόγια, κάνει το σύνδρομό του επάγγελμα.
Η Μαρία Κλεοπάτρα Μπιμπίκα, θεούσα πάντα, συνεχίζει να αρνείται ότι έρχεται στο γιατρό για την ίδια και τα τικ της, αλλά για μια φίλη, που δεν μπορεί να μετακινηθεί. Επικαλείται ακόμα όλους τους αγίους και τις ιδιότητες αυτών, ενώ, όταν ακούει τα γαλλικά του "Ζαν Λουι" Φώτη, αρχίζει και τα ξόρκια.
Η Λαρισαία Νίτσα Τσιάνου με το βαλιτσάκι-οπλοστάσιό της καθαρίζει και απολυμαίνει ό,τι βρει μπροστά της και χτυπάει μικρόβια και ιούς ανελέητα.
Η Λίλη Παπαγεωργοδημητρομανωλάκη επαναλαμβάνει από την πρώτη στιγμή ό,τι λέει πάντα 2 φορές και κάποιες φορές επαναλαμβάνει την τελευταία λέξη ή συλλαβή. Σύνδρομό της η παλιλλαλία.
Όλοι αυτοί, άγνωστοι μεταξύ τους, συναντώνται στον προθάλαμο του παγκοσμίου φήμης γιατρού, στις ικανότητες του οποίου έχουν εναποθέσει όλες τις ελπίδες τους για οριστική θεραπεία. Ο γιατρός όμως λείπει και, όπως συνεχώς ενημερώνει τους ασθενείς η βοηθός του, προσπαθεί να έλθει και όλο κοντεύει και όλο όμως αργεί.
Οι ήρωές μας περιμένουν και όσο περιμένουν κουβεντιάζουν και όσο κουβεντιάζουν οδηγούνται μοιραία σε group therapy αυτοδίδακτο ελλείψει ιατρού, τα αποτελέσματα του άκρως απρόσμενα και ανατρεπτικά, ξεκαρδιστικά και συγκινητικά.
-
"Σεξ λεξικόν - Η επιστήμη του έρωτα" στο Θέατρο 104
Ευμολπιδών 41, Γκάζι
Τηλ.: 2103455020
(http://www.zougla.gr/image.ashx?fid=2348389)
Κείμενο: Σπύρος Δ. Μιχαλόπουλος
Σκηνοθεσία: Αγγελίτα Τσούγκου
Ερμηνεύουν οι: Φωτεινή Αθερίδου, Σπύρος Χατζηαγγελάκης
Λίγα λόγια για το έργο…
Στην Αθήνα του 1978, δύο ερωτευμένοι και άπειροι έφηβοι επιχειρούν να κάνουν έρωτα για πρώτη φορά. Σε μία εποχή που αλλάζει, καλούνται να ξεπεράσουν τη συστολή τους, οικογενειακά και κοινωνικά βιώματα, στερεότυπα και παγιωμένες αντιλήψεις. Οδηγός για τον Τάκη και την Κάτια σε αυτό το μεγάλο βήμα είναι ένα βοήθημα επιστημονικής φύσεως, το περιβόητο «Σεξ Λεξικόν» της εποχής: σεξ, γάμος, αγάπη, αυτοϊκανοποίηση, αφροδισιακά νοσήματα, σεξ-διαστροφές, εκπαρθένευσις, εκσπερμάτισις, ερωτογόνες ζώνες, ηθική, λεσβιασμός, μαζοχισμός, μονογαμία, ομοφυλοφιλία, οργασμός, σεξουαλική πείνα, πορνογραφία, σεξ-απήλ, στύσις, συνουσία και πολλά άλλα. Τα ταμπού μιας ολόκληρης κοινωνίας θα συγκρουστούν με τα πιστεύω του νεαρού ζευγαριού που έχει για μοναδικό του οδηγό το αληθινό συναίσθημα.
-
"Βαλπούργη - Η ιστορία μιας μάγισσας" στο Θέατρο Olvio
Ιερά Οδός 67 & Φαλαισίας 7, Γκάζι
Τηλ : 2103414118
(http://www.theathinai.com/uploads/1/1/2/8/112878841/published/34.jpg?1513778165)
Κείμενο: Φώτης Θαλασσινός
Σκηνοθεσία-Χορογραφία: Φένια Αποστόλου
Χορευτές - Performers: Λαμπρινή Γκόλια, Περικλής Σκορδίλης
Λίγα λόγια για το έργο…
Στην πρώτη ζωή, με την οποία το πνεύμα της μάγισσας αλληλοεπιδρά, έχουμε να κάνουμε με μια πόρνη από την Καταλονία ονόματι Γιασμίν Κασσάνδρα Ντε Λα Βόρδα, η οποία έχει πρωτίστως κακοποιηθεί από τον ίδιο της τον πατέρα. Ασχολείται με την ζωγραφική και γνωρίζοντας τυχαία τον Νταλί, ζει μερικές στιγμές ξεγνοιασιάς. Η Βαλπούργη ξέρει για την αφέλεια της Γιασμίν και πριν την αφήσει να συνεχίσει την ζωή της, προφητεύει την παλινωδία της στην θλιμμένη ασφάλεια του πρότερου βίου της.
Μετά την Γιασμίν Κασσάνδρα Ντε Λα Βόρδα σειρά έχει η Miss Kate Henderson από την παγωμένη Σκωτία. Πρόκειται για μία ταλαντούχα μουσικό η οποία περνάει τη ζωή της αγωνιζόμενη να γίνει γνωστή για το συνθετικό της έργο μέσα σ’ ένα αυστηρά ανδροκρατούμενο καλλιτεχνικό περιβάλλον. Η εμμονή της να διαπρέψει την οδηγεί σε μια ψυχοπαθολογική κατάσταση κορεσμένη από παρακρούσεις μεγαλείου, ψυχωσικά ξεσπάσματα και δραματικά προσωπικά αδιέξοδα.
Η τρίτη ζωή την οποία επισκέπτεται η μάγισσα είναι η ζωή της Frau Atla. Ο πατέραςτης πέθανε όταν αυτή ήταν παιδί και μεγάλωσε με τον πατριό της, έναν σκληρό άνθρωπο που την κακοποιούσε συστηματικά. Η Frau Atla μεγαλούργησε σαν ηθοποιός την περίοδο της Δημοκρατίας της Βαϊμάρης (Γερμανία, Βερολίνο). Παρά την κατάκτηση της προσωπικής της απελευθέρωσης, δεν κατόρθωσε να αποκαταστήσει τις σχέσεις της με τους άντρες. Ίσως λόγω της μνήμης των άσχημων χρόνων με τον πατριό της. Για την Frau Atla οι άντρες ήταν το φύλο των κατώτερων ενστίκτων. Σπάνια τοποθετούνταν μέσα στην κοινωνία ανεξάρτητοι από τις λιβιδινικές (σεξουαλικές) τους ορμές.
Η τελευταία γυναίκα απ’ την οποία περνάει η Βαλπούργη είναι η Σανίγια. Οι γονείςτης την πούλησαν σ’ ένα σωματέμπορο στα δώδεκά της γιατί δεν μπορούσαν να την μεγαλώσουν. Η μικρή Σανίγια κατέληξε σε μια απέραντη περιοχή της Καλκούτας, στο Σοναγκάτσι, να δουλεύει σαν πόρνη. Εκεί υπήρχαν πολλοί οίκοι ανοχής, διακινούνταν ναρκωτικά και η νύχτα είχε μόνο το πιο άσχημο πρόσωπό της. Δεν είναι λίγες οι φορές που χρειάζεται να υπάρξεις στο ρόλο του θύματος για να εκτιναχθείς σαν αγγελικό πλάσμα ανάμεσα στους ανθρώπους. Αυτό έκανε και η Σανίγια τη βραδιά που το έσκασε απ’ το Σοναγκάτσι…
-
"BU21" στο Θέατρο 104
Ευμολπιδών 41, Γκάζι
Τηλ.: 2103455020
(https://www.viva.gr/tickets/getattachment/d2abe2f6-a3b6-4dcf-9d51-5dbe5e107cd7/BU21a445b1ae-a6b0-49cf-b8ef-fdd99647ba43.png)
Συγγραφέας: Stuart Slade
Μετάφραση: Λυδία Τριγώνη
Σκηνοθεσία: Θοδωρής Βουρνάς
Παίζουν: Χρηστίνα Γαρμπή, Ευθύμης Γεωργόπουλος, Μανώλης Κλωνάρης, Μαρούσκα Παναγιωτοπούλου, Βαγγέλης Σαλευρής, Λία Τσάνα
Λίγα λόγια για το έργο…
Το BU21 είναι ο αριθμός ενός αεροσκάφους που καταρρίφθηκε από τρομοκράτες το καλοκαίρι του 2017 πάνω από το Φούλαμ του Λονδίνου. Το έργο ακολουθεί τις ιστορίες έξι Λονδρέζων οι οποίοι επέζησαν από αυτό το χτύπημα. Οι αναμνήσεις από εκείνη την ημέρα, με εκατοντάδες επιβάτες να οδηγούνται στο θάνατο μέσα στον φλεγόμενο θάλαμο, πριν την πρόσκρουσή του στο δυτικό Λονδίνο, συνδέονται αναπόσπαστα με εικόνες, τραύματα και πληγές που ο καθένας προσπαθεί με τον δικό του τρόπο να επουλώσει.
Βλέποντας καθημερινά στις ειδήσεις αμέτρητα περιστατικά να συμβαίνουν σε καταιγιστικούς ρυθμούς, το ερώτημα είναι ένα: «θα μπορούσα άραγε να το αντέξω αν κάτι τέτοιο συνέβαινε και σε μένα;» Στο ερώτημα αυτό απαντούν έξι εκδοχές απώλειας και ανθρώπινου πόνου, με κοινό σημείο αναφοράς το τρομοκρατικό χτύπημα, ερχόμενοι αντιμέτωποι με κάτι που όντως συνέβη σε εκείνους. Κανείς όμως δεν τους είχε προετοιμάσει για το πόσο σκληρό είναι...
-
"Μία πορνογραφική σχέση" στο Από Μηχανής Θέατρο
Ακαδήμου 13, Μεταξουργείο
Τηλ.: 2105231131
(http://freesunday.gr/media/k2/items/cache/aa7602697956e3ad746d90963e23958e_XL.jpg)
Συγγραφέας Φιλίπ Μπλασμπάντ
Σκηνοθέτης Βαγγέλης Παπαδάκης
Ηθοποιοί Χριστίνα Δενδρινού, Βαγγέλης Παπαδάκης
Λίγα λόγια για το έργο…
Ένας άνδρας και μία γυναίκα συναντιούνται στο δωμάτιο ενός ξενοδοχείου για να εκπληρώσουν μία σεξουαλική φαντασίωση. Δεν ξέρουν ο ένας το όνομα του άλλου. Το μόνο που επιθυμούν είναι μία καθαρά σαρκική σχέση. Όμως η μία συνάντηση διαδέχεται την άλλη. Τώρα πια τους ενώνει κάτι πέρα από το σεξ. Τι είναι πιο τρομακτικό; Το να πραγματοποιήσεις μία ανομολόγητη ερωτική φαντασίωση ή το να τολμήσεις να «απογυμνωθείς» στα μάτια του άλλου;
-
''Ποιος φοβάται την Βιρτζίνια Γουλφ'' στο Θέατρο Μεταξουργείο
Ακαδήμου 14, Μεταξουργείο
Τηλ.: 2105234382
(https://www.clickatlife.gr/fu/p/91849/632/10000/0x000000000056a826/1/kimoulis.jpg)
Συγγραφέας Έντουαρντ Άλμπυ
Σκηνοθέτης Γιώργος Κιμούλη
Ηθοποιοί Άκις Βλουτής, Δήμητρα Χατούπη, Σαράντος Γεωγλερής, Αντωνίνα Βλουτή
Λίγα λόγια για το έργο…
Παρακολουθούμε την συνάντηση του Τζωρτζ και της Μάρθας στο σαλόνι του σπιτιού τους, στις 2 η ώρα μετά τα μεσάνυχτα με ένα νεαρότερο ζευγάρι τον Νικ και την Χάνυ, η οποία ολοκληρώνεται την ώρα που χαράζει.
Τα πρόσωπα για πρώτη φορά στην ιστορία του θεάτρου γκρεμίζουν τους κοινωνικούς φραγμούς και ο λόγος τους γίνεται άγριος, ίσως αγοραίος, σχεδόν χυδαίος. Και αυτός αρθρώνεται από σοβαρούς, ευυπόληπτους και ευκατάστατους πολίτες, διανοούμενους ακαδημαϊκούς χρησιμοποιώντας όμως την συνθήκη του παιχνιδιού.
Ένα άγριο παιχνίδι, στο οποίο θίγονται πολλά δίπολα. Άνδρας – γυναίκα, αγάπη - μίσος, γονιμότητα – στειρότητα, θύμα – θύτης, ιστορία - βιολογία, εκκλησία – παγανισμός. Και όλα αυτά συμβαίνουν κάτω από την επήρεια του αλκοόλ που ρέει άφθονο μέχρι το τέλος. Βασικό στοιχείο που αποκαλύπτει τα βαθύτερα ένστικτα και τα πιο βαθειά μυστικά. Βακχεύουν.
-
''Περλιμπλίν και Μπελίσα'' στο Θέατρο Εκάτη
Υακίνθου & Εκάτης 11, Κυψέλη
Τηλ.: 2106401931
(http://www.zougla.gr/image.ashx?fid=2265014)
Συγγραφέας: Φεδερίκο Γκαρθία Λόρκα
Μετάφραση - Προσαρμογή: Θίασος Λεπτουργείον
Σκηνοθεσία: Βαλεντίνη Λουρμπά
Παίζουν οι ηθοποιοί με αλφαβητική σειρά:
Χρήστος Αυλωνίτης: Περλιμπλίν
Κώστας Κονταράτος: Μάνα και Πατέρας
Αργυρώ Λογαρά: Μπελίσα
Δώρα Τζερουνιάν: Μαρκόλφα
Λίγα λόγια για το έργο…
Ο μοναχικός Περλιμπλίν ζούσε με τα βιβλία του και την αφοσιωμένη οικονόμο του Μαρκόλφα, που ανησυχούσε γι' αυτόν και τον παρότρυνε να παντρευτεί πριν πεθάνει και μείνει απροστάτευτος και συναισθηματικά μόνος. Εκείνος αλύγιστος πλούσιος και ηλικιωμένος, μαγεύτηκε από τη φωνή της όμόρφης Μπελίσα όταν την άκουσε από το απέναντι σπίτι να τραγουδά. Την ερωτεύτηκε και αποφάσισε να την παντρευτεί. Η μάνα της τη συμβούλεψε και την έπεισε ότι πρέπει να δεχθεί, γιατί ο γάμος αυτός θα την εξύψωνε, αλλά και θα την έκανε ελκυστική και περιζήτητη σε άλλους άνδρες.
Την πρώτη νύχτα του γάμου της παραβίασε το νυφικό κρεβάτι και ερωτοτροπούσε με κάποιον που τριγυρνούσε κάτω από το παράθυρο της και φορούσε κόκκινα ρούχα και αντάλλασσε μαζί του λόγια τρυφερότητας και ηδονής. Πάθος παράφορο την πολιόρκησε για τον άνδρα με τα κόκκινα ρούχα που διανυκτέρευε τα βράδια μαζί της και όλη μέρα ονειρευόταν και πρόσμενε. Ο μεταμφιεσμένος μυστηριώδης νέος που ερωτεύτηκε και πλάνεψε την Μπελίσα ήταν ο Περλιμπλίν κι όταν πια βεβαιώθηκε για το πάθος της, αυτοκτόνησε ξεψυχώντας στην αγκαλιά της. Η Μπελίσα δεν θα αποχωρισθεί ποτέ τον ωραίο νέο με τα κόκκινα ρούχα, που λάτρεψε και ήταν ο γενναιόδωρος άνδρας της, ο Περλιμπλίν.
Ο Περλιμπλίν και η Μπελίσα, είναι ένα δημιούργημα της αριστουργηματικής πένας του Ποιητή του Έρωτα, Φεδερίκο Γκαρθία Λόρκα. Ένα έργο που υμνεί τον έρωτα με ένα σπάνιας ομορφιάς τρόπο και δικαίως θεωρείται από τα αριστουργήματα του παγκόσμιου θεάτρου. Γράφτηκε το 1928 και παίχτηκε για πρώτη φορά το 1933, τρία χρόνια πριν την δολοφονία του Φεδερίκο Γκαρθία Λόρκα.
-
''Ο Αμπιγιέρ'' στο Θέατρο Οδού Κεφαλληνίας (Β΄ Σκηνή)
Κεφαλληνίας 16,Κυψέλη
Τηλ.: 2108838727
(http://www.lifo.gr/uploads/image/1273897/Habillieur_Patroklos_Skafidas-1011.jpg)
Συγγραφέας: Ronald Harwood
Μετάφραση: Εύα Γεωργουσοπούλου
Σκηνοθεσία: Μανώλης Δούνιας
Ερμηνεύουν: Αλέξανδρος Μυλωνάς, Μάνος Βακούσης, Άννυ Λούλου, Ευγενία Αποστόλου, Νίκος Καλαμό, Δημήτρης Μαργαρίτης
Λίγα λόγια για το έργο…
Στον «Αμπιγιέρ» (1981) ο Ronald Harwood σκιαγραφεί την ιδιόμορφη συναισθηματική σχέση του Σερ, ενός σαιξπηρικού ηθοποιού που τα καλύτερά χρόνια της καριέρας του είναι πια παρελθόν, και του Νόρμαν, του αφοσιωμένου αμπιγιέρ του, δημιουργώντας έτσι ένα από τα ουσιαστικότερα έργα για τη ζωή στο θέατρο και για τους ανθρώπους του θεάτρου.
Ο Harwood εμπνεύστηκε το έργο από την δική του εμπειρία ως αμπιγιέρ του σπουδαίου άγγλου ηθοποιού Ντόναλντ Γούλφιτ. Ο «Αμπιγιέρ» είναι ένα έργο που ισορροπεί θαυμαστά ανάμεσα στην κωμωδία και το δράμα. Είναι μια ιστορία για την φιλία, την αφοσίωση, τις φιλοδοξίες και τα προδομένα όνειρα των ανθρώπων. Αποτελεί μια σάτιρα του θεατρικού κόσμου όπου οι θεατές καλούνται να κρυφοκοιτάξουν μέσα από την κλειδαρότρυπα των παρασκηνίων του θεάτρου και γίνονται μάρτυρες των κωμικοτραγικών καταστάσεων που εξελίσσονται στα καμαρίνια και στις κουίντες την ώρα της παράστασης.
Το έργο διαδραματίζεται στη δίνη του Δεύτερου Παγκόσμιου Πολέμου, σε ένα ετοιμόρροπο θέατρο της αγγλικής επαρχίας. Λίγο πριν από την 227η παράσταση του «Βασιλιά Ληρ», ο Σερ (Αλέξανδρος Μυλωνάς) καταρρέει και κυριεύεται από τις ανασφάλειες του. Ο μοναδικός άνθρωπος στον οποίο μπορεί να βασιστεί, είναι ο αμπιγιέρ του, ο Νόρμαν (Μάνος Βακούσης), που προσπαθεί να τον εμψυχώσει και να του τονώσει την αυτοπεποίθηση ώστε να μη ματαιωθεί η παράσταση. Ταυτόχρονα η Λαίδη (Άννυ Λούλου) και η διευθύντρια σκηνής Ματζ (Ευγενία Αποστόλου) πασχίζουν να πείσουν τον Σερ ότι ίσως έχει έρθει η ώρα να αποσυρθεί από την ενεργό δράση. Και όλα αυτά ενώ το κοινό στην πλατεία του θεάτρου περιμένει και οι σειρήνες δεν αφήνουν κανέναν να ξεχάσει ότι ο κίνδυνος των αεροπορικών βομβαρδισμών τους απειλεί ανά πάσα στιγμή.
-
''Άννα Φρανκ - Το ημερολόγιο'' στο Θέατρο Χυτήριο
Ιερά Οδός 44, Γκάζι
Τηλ.: 2103412313
(http://www.mixgrill.gr/img75546_54b5074066ee74ac10cb4688962ff649.jpg)
Μετάφραση: Βάσια Παναγοπούλου
Απόδοση: Βάσια Παναγοπούλου & Δημήτρης Μοθωναίος
Σκηνοθεσία: Βάσια Παναγοπούλου
Παίζουν: Αλμπέρτο Εσκενάζη, Φανή Γέμτου, Γιάννης Μπουραζάνας, Δημήτρης Μάριζας, Τέτα Καμπουρέλη, Κατερίνα Καρατζοπούλου, Άρης Αντωνόπουλος, Μαρτίνα Δημοπούλου, Κωνσταντίνα Δαούτη
Λίγα λόγια για το έργο…
«… Πόσο υπέροχο είναι που κανένας δεν χρειάζεται να περιμένει ούτε μία στιγμή πριν αρχίσει να βελτιώνει τον κόσμο…»
Αθώο, τρυφερό, αληθινό, αντιναζιστικό, λυρικό, ειλικρινές, μοναδικό, ιστορικό, γεμάτο ομορφιά εκείνο το ημερολόγιο που στα χέρια ενός κοριτσιού στον Β’ Παγκόσμιο Πόλεμο του ζόφου, έγινε σύμβολο αληθινής ελευθερίας. Η Άννα Φρανκ δε σταμάτησε ποτέ να μιλά στις καρδιές των εφήβων, του κόσμου όλου, να επικοινωνεί και να ονειρεύεται, ακόμα και όταν η ναζιστική θηριωδία έβαλε τέλος στη ζωή της.
-
''Όταν ξυπνήσουμε εμείς οι νεκροί'' στο Θέατρο Εκάτη
Υακίνθου & Εκάτης 11, Κυψέλη
Τηλ.: 2106401931
(http://www.zougla.gr/assets/images/2258073.jpg)
Συγγραφέας: Ερρίκος Ίψεν
Σκηνοθεσία: Βαλεντίνη Λουρμπά
Μετάφραση-προσαρμογή :Θίασος Λεπτουργός
Παίζουν οι ηθοποιοί με αλφαβητική σειρά:
Χρήστος Αυλωνίτης: (Ούλφχαϊμ)
Κώστας Κονταράτος: (Ρούμπεκ)
Αργυρώ Λογαρά: (Μάγια)
Δώρα Τζερουνιάν: (Ιρένε)
Λίγα λόγια για το έργο…
Ο Ρούμπεκ είναι διαπρεπής γλύπτης παντρεμένος με τη Μάγια, όμορφη, νέα, επιπόλαιη και ευεπίφορη στον έρωτα… Η Μάγια είναι εύθυμη και ζωηρή αλλά κουβαλάει βάρος απογοήτευσης και κούρασης από τον Ρούμπεκ που τη διέψευσε κι έτσι δεν είναι ευτυχισμένοι οι δυο τους.
Ξαναπαρουσιάζεται, όμως, στη ζωή του μια γυναίκα, η Ιρένε, που υπήρξε μοντέλο για το σημαντικότερο γλυπτικό του έργο και αποτέλεσε γι’ αυτόν μέσον για να πετύχει ένα άρτιο καλλιτεχνικό αποτέλεσμα, ενώ εκείνη θησαύριζε τις στιγμές και τις έκανε μοίρα… Κι όταν την ευχαρίστησε για ένα «πολύτιμο επεισόδιο», έφυγε θρυμματισμένη από την ψυχρότητά του και τριγυρνούσε άδεια με σκοπό τον όλεθρο.
Ο Ρούμπεκ και η Ιρένε όταν ξανασυναντιούνται συνειδητοποιούν την αιτία της υπαρξιακής τους θλίψης και αποφασίζουν να δώσουν τέλος σ’ ένα παιχνίδι χωρίς νόημα, κι όταν η ψευδαίσθηση και το ζωτικό ψεύδος που συντηρεί την ύπαρξή τους αποδειχθεί αδύναμο να προσφέρει ίαση στα ψυχικά τους άλγη, φεύγουν μαζί στα βουνά και παρότι στις βουνοκορφές συναντούν ανεμοστρόβιλο, αρνούνται να διαλέξουν ασφαλές μέρος για να σωθούν και συμφωνούν να οδηγηθούν μαζί στον θάνατο.
Ο Ίψεν στο μεγαλειώδες αυτό έργο θέλει να δείξει ότι η πληρότητα της συναισθηματικής ζωής είναι σπουδαιότερη από την αφοσίωση στην τέχνη. Αυτό το έργο γράφτηκε το 1899 και είναι ένα μανιφέστο πάνω στην τέχνη του καλλιτέχνη και τη ζωή, μια ελεγεία που προαναγγέλλει τον θάνατο.
-
''Καυκαλήθρες με πατάτες στο φούρνο'' στον Τεχνοχώρο Φάμπρικα
Μεγάλου Αλεξάνδρου & Ευρυμέδοντος, Κεραμεικός
Τηλ.: 2103411651
(http://www.zougla.gr/assets/images/2336237.jpg)
Συγγραφέας ZoltanEgressy
Σκηνοθέτης Μπάμπης Χατζηδάκης
Ηθοποιοί Σπύρος Σιδέρης, Αλέξανδρος Ζουριδάκης, Νεκτάριος Παπαλεξίου
Λίγα λόγια για το έργο…
Με χιούμορ, χαμόγελο και πότε - πότε συγκίνηση, παρακολουθούμε τον αγώνα που δεν «βλέπουμε». Κίτρινες, κόκκινες κάρτες, πέναλτι και οφσάιντ σφυρίζονται στο... «παιχνίδι» των σχέσεων και της ζωής τους. Αυτό το «παιχνίδι» βλέπουμε. Ζωής, σχέσεων, αγάπης, μίσους, ανθρώπων και ανθρωπιάς. Με αφορμή τη στρογγυλή θεά. «Λάκη tα νεύρα σου».
-
''Grease'' στο PASSPORT Κεραμεικός
Kεραμεικός 58 & Μαραθώνος, Αθήνα
Τηλ.: 210 5222203 – 210 4130153
(http://cosmopoliti.com/wp-content/uploads/2017/12/grease.jpg)
Συγγραφέας Jim Jacobs & Warren Casey
Σκηνοθέτης Δημήτρης Μαλλισόβας
Ηθοποιοί: Νάντια Μπουλέ, Δήμος Αναστασιάδης, Ελένη Βαϊτσου, Δημήτρης Σαμόλης, Βασιλική Τρουφάκου, Αρης Πλασκασοβίτης, Ευγενία Σαμαρά, Νικόλας Αγγελής, Κρυσταλλία, Αναστάσιος Ράμμος, Ελισάβετ Σπανού, Κατερίνα Σούσουλα, Πάνος Μαλικούρτης, Ιαν Στρατής. Στο ρόλο του παρουσιαστή, special guest o Πέτρος Κωστόπουλος. Φιλική Συμμετοχή: Μάρω Κοντού
Συμμετέχουν: Άννα Μάγκου, Πάνος Μαλακός, Κυριάκος Σαλής, Μελίνα Κόντη, Βασίλης Παπαδημητρίου, Χάρις Σάββα, Μαριλένα Αναστασιάδου, Γωγώ Μπόμπολα, Δημήτρης Φριτζελάς, Κώστας Παυλόπουλος
Λίγα λόγια για το έργο…
Το διάσημο μιούζικαλ που έγραψε ιστορία στο Μπρόντγουεϊ, ως ένα από τα μακροβιότερα έργα, ανεβαίνει στη σκηνή του Passport Theater.
Τραγούδι, χορός, συμμορίες εφήβων, κοριτσίστικα πιτζάμα πάρτι, μαζορέτες και μάγκες, μονομαχίες με αυτοκίνητα, πρώτοι έρωτες, διαγωνισμοί χορού με ξέφρενο rock ‘n’ roll.
H Σάντι ο ορισμός της αθωότητας, με την αλογοουρά και τις κορδέλες μαζί με τα κορίτσια με τις ροζ ζακέτες και τα φουσκωτά μαλλιά, τις PinkLadies και ο Ντάνι ο ορισμός του coοl, που περπατάει σαν να του ανήκει ο κόσμος μαζί με τα αγόρια με τα λαδωμένα μαλλιά, τα μαύρα δερμάτινα και τα τσιγάρα, φέρνουν το καλοκαίρι στη μέση του χειμώνα.
-
''Το μόνον της ζωής του ταξείδιον'' στο Θέατρο «Τζένη Καρέζη»
Ακαδημίας 3, Κέντρο
Τηλ.: 2103636144, 2103644921
(http://www.musiccorner.gr/wp/wp-content/uploads/2017/04/pappa_ioanna_avdeliwdis_2017_04_001.jpg)
Συγγραφέας Γεώργιος Βιζυηνός
Σκηνοθέτης Δήμος Αβδελιώδης
Ηθοποιοί Ιωάννα Παππά
Λίγα λόγια για το έργο…
Πρόκειται για τη βιωματική ιστορία του ίδιου του Βιζυηνού, όταν πριν κλείσει ακόμα τα δέκα του χρόνια και μετά τον πρόωρο θάνατο του Πατέρα, η Μητέρα του τον στέλνει στην Κωνσταντινούπολη για να μάθει την τέχνη του ράπτη, στο εργαστήριο Ραπτικής ενός γέροντος συγγενούς τους, ο οποίος του συμπεριφέρεται με μεγάλη σκληρότητα, ενώπιον όλων των κατά πολύ μεγαλύτερών του μαθητευομένων ραπτών, κάνοντας τον νεαρό Βιζυηνό να ζήσει απροετοίμαστος και ανυπεράσπιστος μια βάναυση φυλακή, που καταφέρνει όμως να αποδράσει νικηφόρα με το πνεύμα του και την αγάπη του στον γέροντα Παππού του.
Έτσι ο δραματικός αυτός εγκλεισμός του, γίνεται η αιτία για να γράψει ένα από τα αριστουργήματα της παγκόσμιας λογοτεχνίας, όχι μόνο γιατί είναι ένα δραματουργικό επίτευγμα πιστό στο πανανθρώπινο πνεύμα και τον παιγνιώδη χαρακτήρα του ελληνικού πολιτισμού, αλλά και γιατί είναι το πιο ευφυές και γοητευτικό έργο που γράφτηκε ποτέ για να κατανοήσουμε την αιτία, τον σκοπό και τον ιδιαίτερο χαρακτήρα της κάθε Τέχνης, όσο και για τον χαρακτήρα αυτών που φιλοδοξούν να την υπηρετούν.
-
''Καινούργιο κόκκινο'' στο Θέατρο «Τζένη Καρέζη»
Ακαδημίας 3, Κέντρο
Τηλ.: 2103636144, 2103644921
(http://www.zougla.gr/assets/images/2331838.jpg)
Κείμενο - Σκηνοθεσία Θέμης Μουμουλίδης
Παίζουν και τραγουδούν: Ρίτα Αντωνοπούλου, Ιωάννης Παπαζήσης
Παίζουν οι μουσικοί: Γιώργος Παπαχριστούδης – πιάνο, Βασιλική Μαζαράκη – βιολί, Ιωάννα Πάλλα – ακορντεόν
Λίγα λόγια για το έργο…
Μετά την επιτυχημένη ολοκλήρωση του κύκλου παραστάσεων «Μαουτχάουζεν», «Μίκης Θεοδωράκης- Ποιος τη Ζωή μου» και «Θάνος Μικρούτσικος- Νίκος Καββαδίας: Ταξίδι στο Σταυρό του Νότου», ο Θέμης Μουμουλίδης εγκαινιάζει με το «Καινούργιο κόκκινο» μια δεύτερη τριλογία, αφιερωμένη σε τρία εμβληματικά ζευγάρια: Τζένη - Μακήθ, Καρυωτάκης – Πολυδούρη, Ρωμαίος και Ιουλιέτα.
Η Ρίτα Αντωνοπούλου, κυρίαρχη σύγχρονη εκπρόσωπος του κοινωνικού-πολιτικού τραγουδιού, συναντιέται έξι χρόνια μετά το πολιτικό καμπαρέ «Βερολίνο-Παρίσι» [2012, Γυάλινο Μουσικό Θέατρο] με τον Θέμη Μουμουλίδη, σε ένα νέο εγχείρημα. Υποδύεται την Τζένη και ερμηνεύει με τον μοναδικό της τρόπο μερικά από τα σημαντικότερα, ελληνικά και ξένα, τραγούδια του 20ου αιώνα.
Ο Ιωάννης Παπαζήσης, από τους σημαντικότερους εκπροσώπους της γενιάς του, στον ρόλο του Μακήθ, ενός από τους πιο εμβληματικούς ήρωες του παγκόσμιου θεάτρου.
Στο «Καινούργιο κόκκινο» η θρυλική Τζένη των Πειρατών και ο περιβόητος ληστής Μακήθ, αυτονομούνται από το έργο που τους γέννησε, την «Όπερα της Πεντάρας», και ξεδιπλώνουν την δική τους ερωτική ιστορία μέσα από μουσικές και τραγούδια που σημάδεψαν τον 20ο αιώνα, με φόντο την Ευρώπη της εποχής των άκρων.
Η Τζένη ξετυλίγει το νήμα της αφήγησης. Η γνωριμία της με τον Μακήθ, τον διαβόητο αρχηγό του υποκόσμου. Ο μεγάλος έρωτας, που εκφυλίζεται σε αλληλοσπαραγμό. Η προδοσία. Ο Μακήθ οδηγείται στην κρεμάλα. Ξεπεσμένη πια, σ’ ένα ελεεινό καταγώγιο του λιμανιού, η Τζένη, μέσα από ένα ζοφερό προφητικό όνειρο, οραματίζεται τη λύτρωσή της! Ένα καράβι «με πενήντα κανόνια», μπαίνει στο λιμάνι, γκρεμίζει τα πάντα και παίρνει την Τζένη μακριά, σ’ έναν άλλο κόσμο...
Η ιστορία της Ευρώπης ζωντανεύει κινηματογραφικά μέσα από την ιστορία των δύο ηρώων. Η άνοδος του φασισμού, η πτώση των ονείρων, οι θανάσιμες πλάνες, οι ματαιωμένες ελπίδες που αναζητούν ένα καινούργιο κόκκινο.
Ένα καινούργιο κόκκινο, βγαλμένο από τις προσδοκίες μιας εποχής που ακόμη ελπίζει, υψώνοντας το ποτήρι στο ανέφικτο.
Η ορχήστρα, με επικεφαλής τον Γιώργο Παπαχριστούδη στο πιάνο, αναδεικνύει μουσικές και τραγούδια που έχουν σφραγίσει μια εποχή, μέσα από ένα διαφορετικό ηχόχρωμα. Μαζί του η Βασιλική Μαζαράκη [βιολί] και η Ιωάννα Πάλλα [ ακορντεόν ].
-
''Παράξενο ζευγάρι'' στο Θέατρο Ζίνα
Λεωφ. Αλεξάνδρας 74, Αθήνα
Τηλ.: 2106424414
(https://artic.gr/wp-content/uploads/2017/11/neil-simon.jpg)
Συγγραφέας Νηλ Σάιμον
Σκηνοθέτης Βλαδίμηρος Κυριακίδης
Ηθοποιοί Γιάννης Ζουγανέλης, Βλαδίμηρος Κυριακίδης, Πάνος Σταθακόπουλος, Βάσω Γουλιελμάκη, Ιωάννα Ασημακοπούλου , Γιώργος Χατζής, Ντίνος Σπυρόπουλος, Ερμόλαος Ματθαίου
Λίγα λόγια για το έργο…
Ο Όσκαρ είναι ένας αθλητικός συντάκτης σε εφημερίδα της Νέας Υόρκης, καλοπληρωμένος αλλά λίγο… χαλαρός στα έξοδα. Η πρώην σύζυγός του μάταια περιμένει την διατροφή και η εφορία αδίκως την δήλωσή του. Γοητευτικός και άστατος, κοινωνικός και σκορποχέρης, ξενύχτης και τρομερά τσαπατσούλης, ο Όσκαρ είναι ο αντίποδας του φίλου του Φέλιξ που είναι και οικονόμος και μονογαμικός και σπιτόγατος και άσσος στο νοικοκυριό. Οι δυο τους, εκτός από μια βαθιά φιλία, μοιράζονται και την εμπειρία ενός διαλυμένου γάμου. Διότι όταν η σύζυγος του Φέλιξ τον πετάει έξω από το σπίτι, ο φίλος του ο Όσκαρ του προσφέρει το δικό του ως καταφύγιο. Η συμβίωση των δύο αυτών ανθρώπων, έχει ανατρεπτικά, εκρηκτικά, ξεκαρδιστικά αποτελέσματα… Διότι.. πριν συγκατοικήσεις με κάποιον, σκέψου το καλύτερα...
-
''Το τελευταίο παιχνίδι'' στο Θέατρο Έαρ Βικτώρια
Μαγνησίας 5, Πλ. Βικτωρίας, Κυψέλη
Τηλ.: 2108220020
(https://fermouart.gr/fermouart-wp/wp-content/uploads/2018/01/%CF%84%CE%B1%CF%83%CE%B7%CF%82%CF%86%CF%8E%CF%84%CE%BF2.jpg)
Συγγραφέας Αναστασία Βούλγαρη
Σκηνοθέτης Γιώργος Χριστοδούλου
Ηθοποιοί Νόνη Ιωαννίδου, Γιώργος Χριστοδούλου, Ματίνα Δημητροπούλου, Ανδρέας Γιαννακούλας, Βίκτωρας Πέτσας, Πάνος Τρουμπουνέλης
Λίγα λόγια για το έργο…
Ελληνική επαρχία, οικογένεια, πατρική κυριαρχία, μητρική αγάπη. Τέσσερις κόσμοι σε έναν. Όλοι γνωρίζουν, αλλά σωπαίνουν. Μία μάνα, δύο παιδιά κι ένας πατέρας, θύτης και θύμα ταυτόχρονα, σε έναν δρόμο χωρίς επιστροφή. Αγάπη-μίσος, τρυφερότητα-βία, ομορφιά-ασχήμια. Παρελθόν και παρόν μάς ταξιδεύουν στην ιστορία. Τυραννικά στερεότυπα μας προβληματίζουν, ενώ η κοινωνική αλλαγή φαντάζει άπιαστο όνειρο. Υπάρχουν όρια;
Οι προσωπικές επιλογές, η σύγκρουση άλλων κόσμων και το κυνικό βλέμμα μιας κοινωνίας που κατασπαράζει κάθε ξεχωριστό άνθρωπο, κάθε διαφορετική προσωπικότητα που επιμένει να υπάρχει εν ελευθερία, αλληλεπιδρούν, επηρεάζουν και καθορίζουν απρόβλεπτα και τραγικά το μέλλον. Αγώνας και υπεράσπιση των ωραίων συναισθημάτων. «Ίσως κάποτε ν' αλλάξουν τα πράγματα και εμείς οι ξεχωριστοί άνθρωποι να είμαστε αποδεκτοί από την κοινωνία». Άραγε, θα νικήσει κάποτε η ομορφιά;
-
''Cabaret'' στο Θέατρο Παλλάς
Βουκουρεστίου 5 (City Link), Κέντρο
Τηλ.: 2103213100
(http://www.theatrikesskines.gr/wp-content/uploads/2017/11/marke1920x1280-683x1024.jpg)
Συγγραφέας Βασισμένο στο βιβλίο του Joe Masteroff, το έργο του John van Druten και τις ιστορίες του Christopher Isherwood
Σκηνοθέτης Σωτήρης Χατζάκης
Πρωταγωνιστούν: Τάκης Ζαχαράτος, Τάμτα, Κατερίνα Διδασκάλου, Τάσος Νούσιας, Βασίλης Μπισμπίκης, Ευθύμης Ζησάκης, Δήμητρα Λημνιού
Μαζί τους αλφαβητικά οι: Γιάννης Αθητάκης, Ζωή Βατίστα, Δημήτρης Γαλάνης, Μαρία Γεροδήμου, Νικόλαος Γκιούλης, Χριστίνα Ελληνοδέλη, Μαριάννα Μαυριανού, Έλενα Μεντζέλου, Δήμητρα Μεσιμερλή, Ελευθερία Παρασκευά, Αλεξάνδρα Σημαντήρη, Νικόλαος Σιώζος, Εύα Σταμάτη, Χριστίνα Τσούκαρη, Αλέξανδρος Φιλιππόπουλος, Ελεάννα Φινοκαλιώτη, Στράτος Χατζηδάκης.
Συμμετέχει 10μελής ζωντανή ορχήστρα υπό την Διεύθυνση του Αλέξιου Πρίφτη με τους: Όσβαλντ Αμιράλη, Κώστα Γάτσιο, Δημήτρη Δημόπουλο, Βαγγέλη Κοτσαμπάση, Μωραΐτη Γιάννη, Άκη Νικολούζο, Μαρία Νίττη, Θεοδώρα Παπαστεργίου, Σοφία Σιώρα και Φωτεινή Τσακνάκη.
Λίγα λόγια για το έργο…
Βερολίνο, 1930. Στη σκιά του ναζισμού ένα υπόγειο Καμπαρέ κινείται στους ρυθμούς της νύχτας. Όλα τα πρόσωπα του έργου ζουν την προσωπική τους ιστορία, συνδεδεμένη με την ιστορία της εποχής. Στο κέντρο της πλοκής, η ιστορία της νεαρής performer Σάλι Μπόουλς, που εμπλέκεται συναισθηματικά μ’ έναν Αμερικανό συγγραφέα, τον Κλίφορντ Μπράντσο. Σε παράλληλο επίπεδο, κινείται η σχέση ενός ζευγαριού, της Φροιλάιν Σνάιντερ με τον Χερ Σουλτζ. Πάνω σε όλους αυτούς και στην ιστορία της εποχής που σηματοδοτεί την παρακμή της Δημοκρατίας στη Βαϊμάρη πέφτει η σχολιαστική ματιά του Κομπέρ, ενός πληθωρικού παρουσιαστή με σαρδόνιο χιούμορ.
-
''Θάλαμος 7'' στο Θέατρο Κάτω Από Τη Γέφυρα
Πλατεία ΗΣΑΠ, Νέο Φάληρο
Τηλ.: 2104816200
(http://diastixo.gr/images/images/theater/2017/thalamos7-2.jpg)
Κείμενο: Μπάμπης Αρώνης
Σκηνοθεσία: Μαρουσώ Γεωργοπούλου – Μπάμπης Αρώνης
Παίζουν: Μπάμπης Αρώνης, Μαρουσώ Γεωργοπούλου, Αναστασία Κούρτη, Στράτος Μπαντζής, Μαρία Καρασάββα, Χρύσα Μπιθούλκα, Ελπίδα Βάπτισμα, Ιωάννα Παπαδοπούλου, Τζίνος Βουτσάς, Μαρίνα Σεραφίγγου, Μαρία Αντωνάκη, Σταυρούλα Νιόμα, Τζίνα Τσιτμηδέλη
Λίγα λόγια για το έργο…
Ένας Θάλαμος. Γεμάτος με μυστικά. Μυστικά που κάποια οδηγούν στην τρέλα και άλλα στο θάνατο. Αλλά στο θάνατο ποιανού; Ποιός μπορεί να διακρίνει αυτή τη λεπτή γραμμή που χωρίζει την λογική από την τρέλα; Και ποιός μπορεί να κρίνει τα βιώματα που μας οδήγησαν σε αυτή τη θέση; Ποιός μπορεί να τα φιλτράρει;
Η κακοποίηση, που πια έχει πάρει τόσες πολλές μορφές και εκφράσεις, μπορεί να στιγματίσει τις ζωές όλων μας. Πόσο αλώβητοι μπορούμε να βγούμε από αυτή την αέναη μάχη υπερίσχησης του πιο δυνατού; Είτε είμαστε οι θύτες, είτε τα θύματα, είτε απλοί παρατηρητές. Το μόνο που μένει πια είναι να σώσουμε τις ψυχές των παιδιών. Αυτές που κάθε εικόνα, κάθε λέξη, κάθε άγγιγμα αποτυπώνεται μέσα τους και έχει αντίκτυπο παντού. Αυτό πρέπει να κάνουμε. Και ας ευχηθούμε πως μπορεί να δώσει ελπίδα.
-
''Άλλος για την κάσα;'' στο Θέατρο Ελπίδας
Αριστοτέλους 53 & Σμύρνης, Πλ. Βικτωρίας
Τηλ.: 2108816780
(https://www.regroup.gr/img/EshopProductsDisplayThumb/8976/thumb_v4.jpg)
Συγγραφή: Κυριακή Χατζησωφρονίου
Σκηνοθεσία: Νίκος Ξυθάλης
Ερμηνεύουν: Βαγγέλης Αυγέρης, Νίκη Φραγκούλη, Ξενοφώντας Χαντζής, Κυριακή Χατζησωφρονίου
Λίγα λόγια για το έργο…
Ο γκέι γιος της Τούλας και του Χαρίλαου συλλαμβάνεται από την αστυνομία της Ταϊλάνδης για άσεμνες πράξεις σε δημόσιο χώρο… Πώς η μάνα του και η γιαγιά του σχεδιάζουν να τον φέρουν πίσω κρυφά από τον αυστηρό πατέρα;
Ποιανού το φέρετρο ταξιδεύει για την Μπαγκόγκ;
Τι ρόλο θα παίξει η σέξι πεθερά του Χαρίλαου;
Πώς πέθανε ο Μάκης ο τραγουδιστής;
Γιατί ο Βάνιας - ο Ρώσσος υπάλληλος του γραφείου κηδειών - μιλάει συνεχώς για το Υaba;
Τέσσερις περιθωριακοί χαρακτήρες σε μια μαύρη κωμωδία γεμάτη ανατροπές, μυστικά και πολύ, πολύ γέλιο.
-
''Ο Γάμος της Μαρίας Μπράουν'' στο Θέατρο της Οδού Κυκλάδων - «Λευτέρης Βογιατζής»
Κυκλάδων 11 & Κεφαλληνίας, Κυψέλη
Τηλ.: 2108217877
(http://www.entertv.gr/sites/default/files/styles/main/public/mbrauncstavroshabakis-9.jpg?itok=MIjy4DU6)
Συγγραφέας Ράινερ Βέρνερ Φασμπίντερ
Σκηνοθέτης Γιώργος Σκεύας
Ηθοποιοί Λένα Παπαληγούρα, Μάξιμος Μουμούρης, Γιάννης Νταλιάνης, Βαγγελιώ Ανδρεαδάκη, Γιώργος Συμεωνίδης, Νίκος Γεωργάκης
Λίγα λόγια για το έργο…
Η Μαρία παντρεύεται τον Χέρμαν, εν μέσω βομβαρδισμών και ζούνε μαζί “για μισή μέρα και μια ολόκληρη νύχτα”. Εκείνος φεύγει για το Ανατολικό μέτωπο και η Μαρία μάταια τον περιμένει να γυρίσει. Έχοντας την πληροφορία πως είναι νεκρός, προσπαθεί να ξαναφτιάξει τη ζωή της, μέσα στα ερείπια του πολέμου. Η γνωριμία της με ένα βιομήχανο υφασμάτων της προσφέρει την ευκαιρία που ζητά. Τίποτα δεν τη σταματά μπροστά στην επίτευξη του στόχου. Κοιτάζει μόνο το μέλλον και ξεχνά το παρελθόν, προκειμένου να πετύχει το όνειρό της. Η επιστροφή του συζύγου θα ανατρέψει ριζικά την εξέλιξη των πραγμάτων. Η Μαρία Μπράουν, έχοντας βιώσει την προδοσία, οδηγείται στο αναπάντεχο και τραγικό της τέλος. Το “Οικονομικό θαύμα” αποδεικνύεται, κατά τα λόγια του σπουδαίου μελετητή Τζορτζ Στάινερ, ένα “κούφιο θαύμα”.
-
''Ψέμα στο ψέμα'' στο Θέατρο Μουσούρη
Πλατεία Καρύτση 7, Αθήνα
Τηλ.: 210-3310936
(http://cosmopoliti.com/wp-content/uploads/2017/09/%CF%88%CE%AD%CE%BC%CE%B1-%CF%83%CF%84%CE%BF-%CF%88%CE%AD%CE%BC%CE%B12.jpg)
Συγγραφέας Άντονυ Νίλσον
Σκηνοθέτης Πέτρος Φιλιππίδης
Ηθοποιοί Πέτρος Φιλιππίδης, Παύλος Χαϊκάλης, Κώστας Τριανταφυλλόπουλος, Μαρία Κατσανδρή, Παναγιώτης Κατσώλης, Ελευθερία Μπενοβία, Ευγενία Παναγοπούλου, Χριστίνα Σπατιώτη
Λίγα λόγια για το έργο…
Δύο αστυνομικοί έχουν ένα τελευταίο καθήκον πριν επιστρέψουν στα σπίτια τους για τις διακοπές των Χριστουγέννων. Μόνο που αυτό που πρέπει να κάνουν δεν ταιριάζει καθόλου με το γλυκό και χαρούμενο πνεύμα των ημερών. Πρέπει να ανακοινώσουν σε ένα ηλικιωμένο ζευγάρι το θάνατο της κόρης τους σε δυστύχημα. Το όλο ζήτημα απαιτεί ειδικό χειρισμό, γι αυτό και τα «καμάρια» της αγγλικής αστυνομίας, εξαιτίας της καλοσύνης τους και μην αντέχοντας να γίνουν αγγελιαφόροι άσχημων ειδήσεων, αποφασίζουν να τους αποκρύψουν το γεγονός. Ξεκινούν, λοιπόν, να λένε το ένα ψέμα μετά το άλλο και τα πράγματα αρχίζουν να μπερδεύονται, προκαλώντας μια σειρά από παρεξηγήσεις, παρασύροντας έναν ιερέα, τους γείτονες κι ένα...τσιουάουα!
Το κύριο στοιχείο του έργου είναι οι απανωτές παρεξηγήσεις, ενώ παράλληλα συνδυάζει αριστοτεχνικά την τρυφερότητα με το χαμόγελο και τη συγκίνηση με το γέλιο μέχρι δακρύων. Εσείς τι θα προτιμούσατε; Μια δυσάρεστη αλήθεια ή ένα ωραίο ψέμα;
-
''Jesus Christ Superstar'' στο Θέατρο Ακροπόλ
Ιπποκράτους 9-11, Κέντρο
Τηλ : 2103643700
(http://www.kulturosupa.gr/upload/blog/topic_22260.jpg)
Συγγραφέας Tim Rice
Σκηνοθέτης Θέμις Μαρσέλλου
Ηθοποιοί Αιμιλιανός Σταματάκης, Ησαίας Ματιάμπα, Ήβη Αδάμου, Αντιγόνη Ψυχράμη (για συγκεκριμένες παραστάσεις), Νίκος Μουτσινάς
Υπόλοιποι ηθοποιοί:
Πιλάτος: Βασίλης Αξιώτης, Kαιάφας: Γιώργος Ζαχαρόπουλος, Aννας: Στέλιος Κέλλερης, Σίμων Ζηλωτής: Κωνσταντίνος Φραντζής, Πέτρος: Μάριος Πετκίδης, στους άλλους ρόλους οι Γιώργος Γιαννίμπας, Απόστολος Κίτσος, Γιάννης Ζαράγκαλης, Αντώνης Βλάχος, Σταύρος Μπέκας, Χάρης Μωσαϊδης, Αιμίλιος Μωσαϊδης, Πέτρος Ιωάννου, Ραφαήλ Κριτούλης, Βαγγέλης Κρανιώτης, Φαίδων Φαρίντ, Μαρία Κοσμάτου, Νία Μπαλάφα, Κατερίνα Κτίστη, Ιωάννα Χυτήρη, Αγγέλα Σιδηροπούλου, Έλενα Στρατηγοπούλου, Αλεξάνδρα Καρακατσάνη
Ορχήστρα:
Πιάνο - Synth - Διέυθυνση ορχήστρας: Ηλίας Καλούδης, Τρομπέτα: Θεοδόσης Σμυρνιός, Ξύλινα πνευστά: Κώστας Στάικος, Πιάνο - Synth: Γιώργος Κονής, Νικόλας Γουάστωρ, Ηλ. Κιθάρα: Χρήστος Γκάτσος, Ακουστική κιθάρα: Γιώργος Κατσαμάκης, Μπάσο: Τάσος Ρούσσης / Κατερίνα Κώτη, Κρουστά: Γιάννα Παναγοπούλου / Ισίδωρος Θύμης, Τύμπανα: Θάνος Καλοδούκας, Προγραμματισμός πλήκτρων: Ηλίας Καλούδης / Νικόλας Γουάστωρ / Γιώργος Κονής
Λίγα λόγια για το έργο…
Ο δίσκος «Jesus Christ Superstar», που κυκλοφόρησε το 1970 με ερμηνευτή τον Ίαν Γκίλαν των θρυλικών Deep Purple, λατρεύτηκε από τους χίπις, τους γίπις και όλη την εξεγερμένη νεολαία της εποχής. Ένα χρόνο αργότερα ο συνθέτης του Άντριου Λόιντ Βέμπερ συνεργάστηκε με τον μάστερ του μουσικού θεάτρου Τιμ Ράις για τη μετατροπή του «Jesus Christ Superstar» σε μιούζικαλ, το οποίο ανέβηκε στο Μπρόντγουεϊ, σημειώνοντας τεράστια επιτυχία και κατακτώντας συν τω χρόνω κορυφαία θέση στην ιστορία του Γουέστ Εντ (διακρίθηκε με τα βραβεία Tony, Grammy, Olivier, Bafta, Drama Desk Award, Theatre World Award κ.ά.). Ο πρωταγωνιστής Τεντ Νίλεϊ ξεχώρισε στον πρωταγωνιστικό ρόλο και «έπεισε» τον σκηνοθέτη Νόρμαν Τζούισον να τον επιλέξει για τη μεταφορά του στον κινηματογράφο το ’73.
Το έργο παρακολουθεί τις επτά τελευταίες μέρες του Χριστού στη Γη μέσα από τα μάτια του Ιούδα, ο οποίος δεν παρουσιάζεται ως προδότης αλλά ως ένας επαναστάτης που νιώθει προδομένος από τον καθοδηγητή του και του το ανταποδίδει παραδίδοντάς τον με τη σειρά του στις αρχές. Ακόμη μία παρέμβαση του Τιμ Ράις που συζητήθηκε πολύ είναι ότι η Μαρία Μαγδαληνή παρουσιάζεται στο μιούζικαλ ερωτευμένη με τον Ιησού.
-
''Fool for Love'' στο Θέατρο Άλμα
Ακομινάτου 15-17 & Αγ. Κωνσταντίνου, Μεταξουργείο
Τηλ.: 2105220100
(http://cosmopoliti.com/wp-content/uploads/2017/12/4881_TSAMPOYRAKIS_THEONA_KENTROS_PALEOLOGOS_29112017.jpg)
Συγγραφέας Sam Shepard
Σκηνοθέτης Γιώργος Οικονόμου
Ηθοποιοί Γιώργος Κέντρος, Τζένη Θεωνά, Γιωργής Τσαμπουράκης, Βασίλης Παλαιολόγος
Λίγα λόγια για το έργο…
Ο Έντι, στραπατσαρισμένος καουμπόι του Ροντέο, μετά από μεγάλο διάστημα εξαφάνισης, ταξιδεύει χιλιάδες μίλια μες στην έρημο με το τροχόσπιτό του, σέρνοντας πίσω τα άλογά του, για να εντοπίσει και να διεκδικήσει ξανά τη Μέη, που έχει βρει κρησφύγετο σ’ ένα ξεπεσμένο μοτέλ στη μέση της ερήμου. Ο έρωτάς τους είναι μοιραίος, προκαθορισμένος, τους ενώνει και τους αλληλοαπωθεί σε μια ιστορία που τους έχει εγκλωβίσει σχεδόν από παιδιά. Ένας έρωτάς χωρίς έλεος, χωρίς προοπτική κι ελπίδα. Η σύγκρουσή τους είναι καταιγιστική κι η έκβασή της κρίνεται με κάθε φράση, ανάσα και χειρονομία. Διαρκώς επί σκηνής, αλλά και στις παρυφές της δράσης, ο OldMan παρεμβαίνει δίνοντας το κάδρο και τον μύθο. Είναι μια μυστηριώδης φιγούρα που σιγά σιγά αποκαλύπτεται. Σκληρός και ευάλωτος, είναι ο φορέας του καταλυτικού μυστικού που συνδέει το παρόν με το παρελθόν. Εκτός κι αν δεν υπάρχει καν. Ο Μάρτιν, ο κηπουρός της γειτονιάς, έχει ραντεβού με την Μέη για να πάνε σινεμά. Βρίσκεται, όμως, εντελώς απρόσμενα στο κέντρο μιας εκρηκτικής και μη διαχειρίσιμης κατάστασης. Είναι ο ξένος.
-
''Σοφία σε θυμάμαι'' στον Πολυχώρο Αθηναΐς - Μουσική Θεατρική Σκηνή
Καστοριάς 34-36 & Ιερά Οδός, Βοτανικός
Τηλ.: 2103480080, 2103480000
(http://static.fthis.gr/userfiles/articles/AAA_JANUARY2018/PAPA_copy_2.jpg?w=875&mode=crop&scale=both&quality=85&anchor=topcenter)
Κείμενο: Τάνια Χαροκόπου
Σκηνοθεσία: Μενέλαος Τζαβέλλας
Διανομή: Γεωργία Ζώη, Ηλίας Μιχαήλ, Σπύρος Νίκας (ακορντεόν)
Λίγα λόγια για το έργο...
Η Σοφία στο απόγειο της καριέρας της και στο πλαίσιο μιας τελευταίας συνέντευξής της, αναπολεί την πορεία της ζωής της. Συγκινησιακά φορτισμένη, περιγράφει γεγονότα ευχάριστα αλλά και δυσάρεστα, που τη σημάδεψαν, απλά αλλά και σημαντικά. Για πρώτη φορά στη ζωή της, εξιστορεί απροσδόκητες καταστάσεις, επαναφέρει στη μνήμη της πρόσωπα, παραστάσεις, ευχάριστες στιγμές, ερωτικές συμπεριφορές και αποκαλύπτει ιστορικά γεγονότα, σε μια διήγηση βγαλμένη από την καρδιά της. Αναπολεί και χαίρεται, θυμάται και συγκινείται και με πραγματική έκφραση αγάπης για τα τραγούδια της, ερμηνεύει μοναδικά τις μεγαλύτερες επιτυχίες της.
-
''The virus - Το μεθύσι του Νώε'' στο Θέατρο Altera Pars
Μ. Αλεξάνδρου 123, Κεραμεικός
Τηλ.: 2103410011
(https://www.viva.gr/tickets/getattachment/55e32a6b-a981-45bb-93b6-2db06278c5dc/image.png)
Συγγραφέας: Γιάννης Λυμτσιούλης
Σκηνοθεσία: Δημήτρης Παραδείσης
Παίζουν με αλφαβητική σειρά : Αντωνάτου Λεμονιά, Γκυρτή Σίσσυ, Καράμπελα Κάλλια, Κατηφόρης Σπύρος, Κεδρηνός Γρηγόρης, Κιστάνη Ιόλη, Κούκου Ντίνα, Μοσχάτος Κώστας, Μπαλατσούρα Χρύσα, Μπένος Πέτρος, Παραδείσης Δημήτρης, Σφενδουράκη Γεωργία, Τριαντάκης Γιάννης, Φακλής Ιωάννης. Ακορντεόν: Αλίκη Ζωγράφου
Λίγα λόγια για το έργο...
Σε ένα ελληνικό χωριό τα παγκόσμια πάθη κυριαρχούν. Αγάπη, φθόνος, θυσία, υποκρισία, τρυφερότητα, πλήξη, εγωϊσμός, φιλαυτεία, αλκοόλ και χέρια απλωμένα πάνω από κληρονομιές πριν ακόμα φύγουν απ’τη ζωή τ’ «αγαπημένα πρόσωπα». Σαν ένας ναίφ πίνακας του Σιαγκάλ με θέμα τον κάμπο της Θεσσαλίας. Λάσπη και βαμβάκι παντού. Ένας κατάλευκος κάμπος –σκηνικό με κοντράστ- μαύρες ψυχές με ανεκπλήρωτα όνειρα. Μια μικρή κοινωνία που για αιώνες δεν αλλάζει αλλά που τώρα στο βάθος έχει για φόντο μια κοσμογονική αλλαγή. Πρόσφυγες και μετανάστες. Τα χέρια τους δουλεύουν σκληρά στον κάμπο και όχι μόνο. Τα παιδιά τους προσπαθούν να βρουν το χώρο τους μέσα σ’αυτό το κλασικά ελληνικό «τοπίο σχέσεων».
Η ζωή ενός χωριού μέσα απ’την ιστορία του ΠΑΠΠΟΥ, που μ’ένα ποτήρι κρασί παραπάνω γίνεται ο ιστορικός της κοινοτητάς τους. Θυμάται το παρελθόν, παρατηρεί το παρόν και προειδοποιεί για το μέλλον. Έφηβος εραστής μιας χήρας του δευτέρου Παγκόσμιου Πολέμου κάποτε, τώρα «παππούς» χωρίς να έχει αποκτήσει παιδιά ούτε εγγόνια, πατέρας και παππούς των παιδιών και των εγγονών της χήρας. Το αλκοόλ απ’τη μια τον κάνει «προφήτη» και τον βοηθάει να ξεφύγει απ’ όσα δεν μπορεί ν’ αντιμετωπίσει, απ’την άλλη όμως τον σκοτώνει.
Λίγο πριν ξεψυχήσει σε μια στιγμή έκστασης γίνεται ο Νώε και καλεί μέσα στην «κιβωτό» του όποιον απ’το χωριό κρίνει πως αξίζει να σωθεί. Άλλωστε δεν χωράνε όλοι. Έτσι βρίσκεται μπροστά σ’ένα μεγάλο δίλημμα. Να σώσει μόνο τους ντόπιους, συγγενείς και φίλους μιας ζωής, ανεξάρτητα αν το αξίζουν ή όχι; Ή να σώσει στη θέση τους τους ξένους, πρόσφυγες και μετανάστες που ίσως πολύ ειρωνικά νάναι το Μέλλον της φυλής;
-
"Οδός Αβύσσου, αριθμός 0" στο Θέατρο Olvio
Ιερά Οδός 67 & Φαλαισίας 7, Γκάζι
Τηλ : 2103414118
(http://www.zougla.gr/assets/images/2360456.jpg)
Συγγραφέας Μενέλαος Λουντέμης
Σκηνοθέτης Ρουμπίνη Μοσχοχωρίτη
Ηθοποιοί Χάρης Μαυρουδής, Δημήτρης Μαύρος, Χριστόδουλος Στυλιανού, Νότης Παρασκευόπουλος, Στέλιος Γεράνης
Λίγα λόγια για το έργο...
Ο Μενέλαος Λουντέμης περιγράφει, με συγκλονιστικό τρόπο, τις συνθήκες κράτησης κάτω από το εγκληματικό καθεστώς «πειθαρχημένης διαβίωσης» και βασανιστηρίων στο στρατόπεδο συγκέντρωσης της Μακρονήσου, όπου κυριαρχούσε η ωμή βία, ο τρόμος και η απελπισία, αλλά και η λεβεντιά και η αξιοπρέπεια των εξορισθέντων.
Φέτος, συμπληρώνονται 41 χρόνια από τον θάνατό του Μενέλαου Λουντέμη (22/1/1977) και 71 χρόνια από την λειτουργία της Μακρονήσου ως στρατόπεδο συγκέντρωσης «εθνικής αναμόρφωσης».
«Το νησί αυτό, που διαδραματίζεται σήμερα η ιστορία μας» γράφει ο Μενέλαος Λουντέμης- «είναι το τοπίο όπου το έγκλημα δοξάστηκε σαν ύψιστη αρετή. Όπου μέσα απ' το λαρύγγι του ανθρώπου πέρασαν -για πρώτη φορά στην Ιστορία της Ανθρωπότητας- φθόγγοι άγνωστοι...
... Ήρθε μια νύχτα που το νησί κλυδωνίζεται σαν ακυβέρνητο σκάφος. Αυτή τη νύχτα -οι φθόγγοι αυτοί οι άγνωστοι- ακούστηκαν τόσο δυνατά, που οι μεταλλωρύχοι της αντικρινής πλαγιάς τρόμαξαν και κρύφτηκαν στις στοές τους.
... Ήταν οχτώ του Δεκέμβρη, χίλια εννιακόσια σαράντα εννέα, χρόνια ύστερα απ' τη γέννησή του γιου μιας χωρικής που τον σταύρωσαν -μια φορά- πάνω σ' ένα ξύλο σ' ένα λόφο της Σιών, επειδή κουβάλησε μαζί του καινούργιες ιδέες. Βλέπετε οι ιδέες, κάθε φορά που έχουν απόλυτους τους ιδιοκτήτες, που άμα δεν έρχονται στα μέτρα που θέλουν αυτοί, παίρνουν το κεφάλι που τις έχει...
... Έτσι τώρα κι εδώ φτιάξανε κάτι ιδέες, και τους καλέσανε όλους -τους γίνονται δεν τους γίνονται- να τις φορέσουν. Η θα τις βάλετε με το καλό μες στο κεφάλι σας ή θα σας το ανοίξουμε για να τις χώσουμε εμείς μέσα! Έτσι και κείνη τη νύχτα δεν κάνανε τίποτ' άλλο. Σκάβανε κρανία και φυτεύανε μέσα ιδέες.
... Και σαν ξημέρωσε η οχτώ του Δεκέμβρη σύρτηκε απ' τη μιαν άκρη του νησιού ως την άλλη η πελώρια σκιά του τρόμου. Δήμιοι, νεκροί, πληγωμένοι... κείτονταν χάμω, μέσα σ' έναν πέτρινο αγρό σπαρμένων με ανθρώπινα κορμιά. Εκείνο το πρωί τα κοκόρια του Λαυρίου -για πρώτη φορά- δε λάλησαν. Μόνο τα σκυλιά της πόλης ανέβηκαν στο καρβουνόχωμα και κλαίανε όλη τη νύχτα. Όσο για τους ανθρώπους, όλες αυτές τις νύχτες, παρακολουθούσαν τη ζωή απ' τις χαραμάδες... Σάστιζαν πως, αυτό που γινόταν αντίκρυ, δεν το είχε γράψει ακόμα η Αποκάλυψη»...
O «φακός» του Μενέλαου Λουντέμη εστιάζει σε δύο από τους κρατούμενους αγωνιστές. Είναι οι πρωταγωνιστές - θύματα αυτής της ενορχηστρωμένης θηριωδίας, ο Γιώργης και ο Παναής. Δεμένοι χέρι χέρι με τις χειροπέδες σ' όλη τη διάρκεια της εξορίας τους, μέσα στην φρίκη της Μακρονήσου εξακολουθούν και παραμένουν άνθρωποι. Βοηθάνε και σώζουν στο καΐκι το δεσμοφύλακά τους από βέβαιο πνιγμό, θυμούνται τις μανάδες τους και σκέφτονται τις αγαπημένες τους, προσπαθούν να κάνουν καλύτερο άνθρωπο τον Στελάρα ή Μελιτζάνα, αυτόν τον λαϊκό άνθρωπο, τον μικροαπατεώνα -που προσποιείται το βασανιστή τους στο Μακρονήσι, που επηρεάζεται βαθύτατα από την ανθρωπιά τους, και πάνω απ’ όλα εξακολουθούν και επιμένουν να περπατάνε με τα δύο πόδια σε πείσμα των βασανιστών τους που τους θέλουν να περπατάνε με τα τέσσερα σαν άγρια θηρία, δεν υπογράφουν δήλωση και ονειρεύονται τον καλύτερο και δικαιότερο κόσμο για τον οποίο αγωνίζονται…
Οι κάτοικοι της οδού Αβύσσου σαν σύγχρονες Αντιγόνες παίρνουν το δρόμο το δύσκολο, το δρόμο της αρετής και της δικαιοσύνης και ας γνωρίζουν πολύ καλά ότι αυτός ο δρόμος είναι που τους οδηγεί στο βωμό που έχουν φτιάξει για αυτούς οι σύγχρονοι Κρέοντες.
-
''Μάλιστα Κύριε Ζαμπέτα!..." στο Θέατρο Αλίκη
Αμερικής 4, Κέντρο
Τηλ.: 2103210021
(http://s.kathimerini.gr/resources/2017-10/press1-thumb-large.jpg)
Συγγραφέας - Σκηνοθέτης Πέτρος Ζούλιας
Ηθοποιοί Βίκυ Σταυροπούλου, Τάσος Χαλκιάς, Λευτέρης Ελευθερίου, Χριστίνα Τσάφου, Ελένη Καρακάση, Μάκης Πατέλης, Βανέσσα Αδαμοπούλου, Αντώνης Βαρθαλίτης, Στεφανία Δράκου, Κωνσταντίνος Κακούρης, Θεμιστοκλής Καρποδίνης, Ιωάννης Κοντέλλης, Απόστολος Μάγγανος, Δημήτρης Μακρής, Λήδα Μανουσάκη, Ειρήνη Τασούλα, Γιώργος Τσουρουνάκης
Λίγα λόγια για το έργο...
Πρόκειται για μία μουσικοθεατρική παράσταση που αποτελεί φόρο τιμής στον Γιώργο Ζαμπέτα, στον αυτοδημιούργητο δεξιοτέχνη του μπουζουκιού, στον ορίτζιναλ μάγκα, που ευτύχησε να αποκτήσει το μεγαλύτερο φαν κλαμπ της εποχής του: Την Ελλάδα ολόκληρη. Ανεξάρτητα από ηλικίες και κοινωνική τάξη. Με τη δύναμη των τραγουδιών του. Και το ταμπεραμέντο του.
Ο Πέτρος Ζούλιας, γράφει τα κείμενα και σκηνοθετεί την παράσταση, αντλώντας στοιχεία από το βιβλίο της κόρης του δημιουργού Kατερίνας Ζαμπέτα, με τον τίτλο «Γιώργος Ζαμπέτας. Βαθιά στη θάλασσα θα πέσω». Άφθονο οπτικοακουστικό υλικό από το αρχείο της οικογένειας, πλήθος τραγούδια, αποσπάσματα από ελληνικές ταινίες που ο Ζαμπέτας έντυσε με τη μουσική του και ηχητικά ντοκουμέντα, στα οποία ο ίδιος αφηγείται τη ζωή του, αποτελούν τα βασικά υλικά της παράστασης που έχει στηθεί, σαν μία γιορτή!
-
"Σαλώμη" στο Θέατρο Άλφα-Ιδέα
Πατησίων 37, Πολυτεχνείο, Κέντρο
Τηλ.: 2105238742
(http://www.ertopen.com/media/k2/items/cache/c0f98b8d4d7773e9d9e7c908a1cd0528_XL.jpg?t=-62169984000)
Συγγραφέας: Όσκαρ Ουάιλντ
Μετάφραση: Δημήτρης Μαυρίκιος
Σκηνοθεσία: Λίλλυ Μελεμέ
Ερμηνεύουν αλφαβητικά: Νίκος Αλεξίου, Μυρτώ Γκόνη, Εύα Κεχαγιά, Πάρης Λεόντιος, Ερρίκος Μηλιάρης, Βαγγέλης Στρατηγάκος
Λίγα λόγια για το έργο...
Η μονόπρακτη τραγωδία του ´Οσκαρ Ουάιλντ, που ξεσήκωσε θύελλα αντιδράσεων και απαγορεύτηκε στην πουριτανική Αγγλία του 19ου αιώνα, είναι ένα σκοτεινό ποίημα για την σαρωτική δύναμη του ανεκπλήρωτου πόθου που μπορεί να γεννήσει τέρατα.
Η βιβλική ιστορία της Σαλώμης που χόρεψε μπροστά στον πατριό της Ηρώδη τον "χορό των 7 πέπλων" και ζήτησε ως αντάλλαγμα την κεφαλή του Ιωάννη "επί πινακι", στο έργο του Ουάιλντ μετατρέπεται σε μια ακραία ιστορία εμμονής και σύγκρουσης κάτω από το πάλλευκο, αμείλικτο φως της Σελήνης.
Με γλώσσα λυρική, περίτεχνη και ρέουσα, αντάξια του αισθητικού ρεύματος της εποχής του, αλλά ταυτόχρονα σκληρή και ατσάλινη, ο Ουάιλντ καταγράφει με καταιγιστικό, οργασμικό ρυθμό μια ξέφρενη πορεία καταστροφής που οδηγεί με μαθηματική ακρίβεια στο θάνατο. Η ερωτική επιθυμία αφυπνίζεται και συνταράζει το νου, την ψυχή και το κορμί, γίνεται βιολογική ανάγκη , γίνεται πείνα και δίψα, γίνεται πυρετός και μανία. Μέσα σε μια νύχτα, η πάλλευκη παρθένος μετατρέπεται από ηδονοβλεπτικό αντικείμενο του πόθου, σε πλάσμα δαιμονικό, μεθυσμένο από έρωτα, που αναζητά διακαώς την ολοκλήρωση του. Η δύναμη και η τόλμη του πάθους ξεπερνά κάθε όριο και απειλεί ευθέως την παρηκμασμένη και διεφθαρμένη εξουσία του Ηρώδη που αδυνατεί να αντισταθεί και εκπληρώνει την παράλογη επιθυμία. Το αίμα του προφήτη πνίγει το παλάτι, βάφει κόκκινη την Σελήνη και προκαλεί την αμετάκλητη καταστροφή. Ο παραληρηματικός ερωτικός μονόλογος της Σαλώμης, ένας από τους ωραιότερους που έχουν γραφτεί ποτέ στην παγκόσμια δραματουργία, είναι αυτός που θα υπογράφει και τη θανατική της καταδίκη. Η τρομακτική δύναμη του έρωτα και του ενστίκτου αποτελεί ξεκάθαρη απειλή που διασαλεύει την εύθραυστη ισορροπία της εξουσίας και η καθεστηκυία τάξη πρέπει πάση θυσία να αποκατασταθεί.
-
''Joan of mArc'' στο Θέατρο Φούρνος
Μαυρομιχάλη 168, Εξάρχεια
Τηλ.: 2106460748
(http://www.zougla.gr/assets/images/2359495.jpg)
Συγγραφέας Johnny O.
Σκηνοθέτης Johnny O., Ιωάννα Καμπυλαυκά
Ηθοποιοί Αλέξης Βιδαλάκης, Βασίλης Ζαϊφίδης, Ευγενία Μαραγκού, Γιάννης Φιλίππου, Νάνσυ Χρυσικοπούλου, Johnny O.
Λίγα λόγια για το έργο...
Η θεατρική ομάδα Splish-Splash pantomime+more "πειράζει" την ιστορία της Ζαν ντ' Αρκ και με μοναδικό "εργαλείο" το σώμα δίνει ένα δείγμα βωβού θεάτρου.
Η Ζαν ντ' Αρκ έζησε μεταξύ 1412-1431. Πολέμησε στην πιο κρίσιμη φάση του Εκατονταετούς πολέμου μετά από ένα όραμα που είδε και στο οποίο εμφανίστηκαν μπροστά της ο Αρχάγγελος Μιχαήλ, η Αγία Αικατερίνη και η Αγία Μαργαρίτα καλώντας την σε δράση.
Η παράσταση αφηγείται το ιστορικό αυτό συμβάν, κατά το οποίο η Ζαν ντ' Αρκ γίνεται αντικείμενο χειραγώγησης της Εκκλησιαστικής εξουσίας, συγκεκριμένα ενός καλόγερου από το χωριό Ντομρεμί. Ο τρόπος που γαλουχήθηκε η Ζαν, οδήγησε στην εκμετάλλευσή της ως σύμβολο σωτηρίας της Γαλλίας, για την τόνωση του εθνικού αισθήματος του λαού. Η κατοπινή της προδοσία από τα ίδια άτομα, καθιστά την ιστορία της τραγική. Παρόλα αυτά, η ομάδα Splish-Splash την παρουσιάζει μέσα από ένα άκρως κωμικό πρίσμα, σχολιάζοντας και καυτηριάζοντας τα γεγονότα, αναδεικνύοντας έτσι το επίκαιρο της ιστορίας.
-
''Πέντε'' στο Θέατρο Αλκμήνη
Αλκμήνης 12, Πετράλωνα
Τηλ.: 2103428650
(https://doryforos.gr/wp-content/uploads/2018/01/ente.jpg)
Συγγραφέας Κώστας Μπίγαλης
Σκηνοθέτης Βύρων Κολάσης
Ηθοποιοί Βύρων Κολάσης, Κώστας Μπίγαλης, Έλενα Τυρέα, Ίρις Πανταζάρα, Δάφνη Ατία
Λίγα λόγια για το έργο...
Τα πρόσωπα του έργου είναι πέντε άνθρωποι, ταλαιπωρημένοι από φοβίες και εμμονές, που έχουν προκύψει από κάποια γεγονότα της ζωής τους. Σε όλους δε έχει υπάρξει ένα καθοριστικό επεισόδιο, μια θρυαλλίδα, που τους έφτασε στα όρια τους και συνειδητοποιώντας ότι δεν μπορούν πλέον να διαχειριστούν το πρόβλημα, αποφασίζουν να αναζητήσουν την βοήθεια ψυχολόγου. Τυχαία και χωρίς να γνωρίζονται μεταξύ τους, απευθύνονται όλοι στην ίδια ιδιωτική νευρολογική κλινική Κονταράτου.
Όταν μετά από κάποιο χρονικό διάστημα, ο Δημήτρης Κονταράτος, ο ιδιοκτήτης και διευθυντής της κλινικής, ενημερώνεται από τους γιατρούς που τους παρακολουθούν, ότι οι θεραπείες τους δεν εξελίσσονται, προβληματίζεται πολύ και αποφασίζει χωρίς αρχικά να τους πει λεπτομέρειες, να τους καλέσει σε ένα δικό του χώρο εκτός κλινικής, προτείνοντας τους ένα είδος ομαδικής συνεδρίας, όπου συνυπάρχοντας για μια εβδομάδα, να ανοιχτούν και να μοιραστούν για πρώτη φορά με κάποιον -εκτός φυσικά του γιατρού τους- τα σοβαρά ψυχολογικά προβλήματα που αντιμετωπίζουν, σε μια προσπάθεια να ξεκολλήσουν από την στασιμότητα της ατομικής τους θεραπείας.
Η ιστορία του έργου ξεκινάει με τις αφίξεις και τις εισόδους των πέντε προσώπων στο σπίτι που τους έχει καλέσει ο Κονταράτος, όπου εκεί μαθαίνουν και κάποιες «περίεργες» λεπτομέρειες της πρότασης του και καλούνται να κάνουν κάποιες επιλογές...
-
''Ο Δίας... ξαναγύρισε'' στο Θέατρο Αλκμήνη
Αλκμήνης 12, Πετράλωνα
Τηλ.: 2103428650
(http://cosmopoliti.com/wp-content/uploads/2017/12/DSC_0021-2.jpg)
Κείμενο - Σκηνοθεσία: Άγγελος Μοσχονάς
Ηθοποιοί: Γιώργος Κωνσταντίνου, Ελένη Φιλίνη, Χρήστος Φωτίδης, Σπύρος Μπιμπίλας, Τριαντάφυλλη Μπουτεράκου, Ντίνα Βούρτση, Γιώργος Καπετανάκος, Κατερίνα Πυρινή
Λίγα λόγια για το έργο...
Ένας Ολύμπιος θεός έρχεται στην Ελλάδα, μετά από εκατό χρόνια. Το ανθρώπινο δυναμικό που έχει στη διάθεσή του, οι Νεοέλληνες δηλαδή, τον οδηγεί, αυτή την φορά, να παρατηρήσει, να κρίνει, να αξιολογήσει. Να αξιολογήσει τις πράξεις, τις ιδέες, τις συνήθειες, τη στάση τους απέναντι στη ζωή.
Ένας Δίας που έχει να διαχειριστεί όλες τις ψηφίδες που συνθέτουν την πρώτη ύλη της ελληνικότητας, με τα διαχρονικά, αλλά και τα νέα στοιχεία που, κατά καιρούς, καθιερώνονται. Παράλληλα, σε πλήρη έκθεση, είναι και οι περιβόητες, ιδιωτικές στιγμές του θείου ζεύγους, Δία και Ήρας, με όλες τις παρατυπίες ενός ένθεου αρσενικού, αλλά και όλες τις αδυναμίες μιας θεάς με εξάρσεις θνητής.
Μια παράσταση, που διατρέχει αποτελεσματικά την ιδιωτική, αλλά και τη δημόσια ζώνη, επισημαίνοντας ότι "ο άνθρωπος είναι ένα πλάσμα που είναι συνεχώς «υπό κατασκευήν», αλλά επίσης, κατά ένα παράλληλο τρόπο, πάντα σε μια κατάσταση αέναης καταστροφής". Μια σατυρική κωμωδία που συνδυάζει τον μύθο και την αλήθεια, για να μπορεί να αγγίζει την πραγματικότητα πιο αιρετικά, αλλά και πιο δυναμικά.
-
''Εκπαιδεύοντας τη Ρίτα'' στο Πόλη Θέατρο
Φωκαίας 4 & Αριστοτέλους 87, Πλ. Βικτωρίας
Τηλ.: 2111828900
(https://www.ertopen.com/media/k2/items/cache/99db38d38d75547fd08dd8d5d2ce3def_XL.jpg?t=20130614_205452)
Συγγραφέας Willy Russell
Σκηνοθέτης Δάνης Κατρανίδης
Ηθοποιοί Δάνης Κατρανίδης, Παναγιώτα Βλαντή
Λίγα λόγια για το έργο...
Το έργο παρακολουθεί τη σχέση της Ρίτας, μιας νεαρής κομμώτριας από το Λίβερπουλ και του Δρ. Φρανκ Μπράιαντ, ενός καθηγητή Πανεπιστημίου, στη διάρκεια ενός εξαμήνου. Η Ρίτα, δυσαρεστημένη με τη βαρετή καθημερινότητα της δουλειάς της αλλά και την κοινωνική ζωή της, γράφεται στο Ανοιχτό Πανεπιστήμιο. Ο Φρανκ, μεγαλύτερος σε ηλικία και επίτιμος Διδάκτωρ Πανεπιστημίου, δέχεται να αναλάβει το μάθημα ως ένα συμπλήρωμα στο εισόδημα του.
Η συνάντηση όμως και η γνωριμία τους θα έχει ένα βαθύ αντίκτυπο και στους δύο. Ο Φρανκ θα εντυπωσιαστεί από τον αυθορμητισμό και την ειλικρίνεια της Ρίτας και θα αναγκαστεί να επανεξετάσει τις απόψεις του για τη ζωή, ενώ η Ρίτα συνειδητοποιεί ότι η διδασκαλία του Φρανκ της ανοίγει νέους ορίζοντες για μια διαφορετική ζωή που σταδιακά τη γεμίζει αυτοπεποίθηση...
Η μοιραία συνάντηση τους θα έχει μια απρόσμενη εξέλιξη και για τους δύο.
-
''Προσεχώς απόδραση'' στο El Convento Del Arte
Βιργινίας Μπενάκη 7, Μεταξουργείο, Κέντρο
Τηλ.: 2105200602
(http://newpost.gr/photo/master/201709/prosexwsapodrash.JPG)
Κείμενο - Σκηνοθεσία: Γιάννης Σαρακατσάνης
Ερμηνεύουν: Θανάσης Ζερίτης, Μάνος Κανναβός, Αλεξάνδρα Ούστα, Χρήστος Πίτσας, Γιάννης Σαρακατσάνης, Σωσώ Χατζημανώλη
Λίγα λόγια για το έργο...
Ο Γιάννης Ποντίκης είναι καταδικασμένος σε ισόβια στη Φυλακή του Κούκου, κατηγορούμενος άδικα για ένα έγκλημα που δεν διέπραξε ποτέ στην πολυεθνική όπου εργαζόταν. Στη διάθεσή του έχει έγγραφα και στοιχεία που αποδεικνύουν τη δική του αθωότητα, αλλά για να το κάνει αυτό πρέπει πρώτα να αποδράσει. Στην προσπάθειά του να το σκάσει από τη φυλακή, συναναστρέφεται με 5 άλλους χαρακτήρες, κάθε ένας από τους οποίους έχει κάτι που ο Ποντίκης χρειάζεται για να τα καταφέρει. Και οι μόνοι που μπορούν να βοηθήσουν τον ήρωά μας να το σκάσει.. είστε εσείς!
Πώς; Ενώ απολαμβάνετε με την παρέα σας το φαγητό του υπέροχου μενού του El Convento Del Arte που επιμελείται ο Chef Μιχάλης Ντουνέτας ή πίνετε χαλαρά το ποτό σας, παρακολουθείτε το θεατρικό δρώμενο και στη συνέχεια αναλαμβάνετε ρόλο... ντετέκτιβ: αξιολογείτε τα στοιχεία που σας δίνονται, ανακρίνετε τους ηθοποιούς, οι οποίοι έρχονται κοντά σας, αυτοσχεδιάζουν και απαντούν αυθόρμητα σε ό,τι εσείς τους ρωτάτε, και λύνετε τους γρίφους που θα βοηθήσουν τον Γιάννη Ποντίκη να δραπετεύσει! Ακόμη κι αν δεν λύσετε τους γρίφους, το σίγουρο είναι ένα: θα γελάσετε τόσο που θα θυμάστε για πολύ καιρό αυτό το Δείπνο Μυστηρίου!
-
"Στα άκρα" στο Θέατρο Χώρα
Αμοργού 20, Κυψέλη
Τηλ.: 2108611200
(https://artic.gr/wp-content/uploads/2017/12/sta-akra-2.jpg)
Συγγραφέας Ζωρζ Μπατάιγ
Σκηνοθέτης Πέτρος Ζούλιας
Ηθοποιοί Αγοραστή Αρβανίτη, Γιώργος Βέττος, Λιάνα Παρούση, Δέσποινα Πέττα, Αντώνης Τρίκκης, Γιώργος Τσουρουνάκης, Μαίρη Χάγια, Κυριάκος Ψυχάλης
Λίγα λόγια για το έργο...
Βασισμένο στο "Γαλάζιο του Ουρανού" του σπουδαίου Γάλλου συγγραφέα, το έργο καταδύεται στο συλλογικό ασυνείδητο μιας Ευρώπης λίγο πριν την καταστροφή του Β’ Παγκοσμίου Πολέμου.
Παρακολουθούμε την εποχή της ανόδου του ναζισμού καθώς και την αιματηρή κατάληξη της που στιγμάτισε την ανθρωπότητα. Ο συγγραφέας, γνήσιος εκπρόσωπος μιας περιόδου όπου η ψυχανάλυση και ο σουρεαλισμός πρωταγωνιστούν, αποζητά, όπως ο Σαντ, την έκφραση του βασικού ενστίκτου, τη βίωση κάθε σεξουαλικής φαντασίωσης, την απελευθέρωση του ατόμου από την κοινωνική καταπίεση και τον καθωσπρεπισμό που του επιβάλλεται.
Μέσα από τον κεντρικό και ιδιόμορφο ήρωα, Ερρίκο, ένα μεγαλοαστό διανοούμενο, ο θεατής εισέρχεται σε ένα κόσμο ακραίων σχέσεων, ο οποίος ακροβατεί μεταξύ του συμβιβασμού και της επανάστασης σε όλα τα επίπεδα, καταδικάζοντας οποιαδήποτε μορφή βίας, από όποια ιδεολογία και αν προέρχεται. Η διαφθορά και η αλαζονεία της εξουσίας, η σεξουαλική απελευθέρωση, το ιδεολογικό και πολιτικό αδιέξοδο και η κρίση μιας κοινωνίας, που θυμίζει αρκετά τη σημερινή, δημιουργούν το παράξενο σκηνικό σύμπαν, που ψάχνει φως στο σκοτάδι και σκοπό ζωής απέναντι στη δύναμη του θανάτου και της καταστροφής!
-
''Αγγέλικα Νίκλη Σολωμού η Διάφανη'' στον Πολυχώρο Vault
Μελενίκου 26, Βοτανικός
Τηλ.: 2130356472 - 6945993870
(https://cdn1.neoskosmos.com/uploads/sites/3/2019/01/solomosKATSIPANOY-XINIS-GIA-TON-SOLOMO.jpg)
Συγγραφέας - Σκηνοθέτης: Περικλής Μοσχολιδάκης
Ερμηνεία: Μάγδα Κατσιπάνου
Βιολοντσέλλο: Κωνσταντίνος Χίνης
Φωνή Διονύσιου Σολωμού: Περικλής Μοσχολιδάκης
Λίγα λόγια για το έργο...
Ο Διονύσιος Σολωμός μέσα από τα μάτια της μητέρας του, σε μια παράσταση για μια φωνή και ένα βιολοντσέλο.
Η Αγγέλικα Νίκλη πουλήθηκε σε ηλικία 13 ετών στον Κόντε Νικόλαο Σαλαμών για να γίνει παλλακίδα του – μαντενούτα του και έκανε μαζί του δύο νόθα αγόρια, τον Διονύσιο που αναδείχτηκε Εθνικός ποιητής των Ελλήνων και τον Δημήτριο που έγινε Γερουσιαστής των Ιονίων Νήσων. Λίγο πρίν πεθάνει ο γέρο Κόντες Σαλαμών παντρεύεται τη μαντενούτα του και νομιμοποιεί τα νόθα παιδιά του που γίνονται και βασικοί κληρονόμοι της τεράστιας περιουσίας του. Η σχέση λατρείας του Διονύσιου με τη μητέρα του Αγγέλικα Νίκλη Σολωμού γκρεμίζεται οριστικά όταν ο ετεροθαλής αδελφός του Διονύσιου Ιωάννης Λεονταράκης, γιός της μητέρας του από επόμενο γάμο διεκδικεί μέρος της περιουσίας του Κόντε Σαλαμών και η μητέρα του παίρνει το μέρος του. Την ώρα που η Ελλάδα καίγεται απ’ακρη σ’άκρη με την Επανάσταση του 1821, η Δίκη Σαλαμών συγκλονίζει την Ελλάδα και η Αγγέλικα, θύμα τελικά της αντιδικίας, διασύρεται σε ολόκληρο τον Ελληνισμό καθώς η προσωπική της ζωή συζητιέται παντού και η ίδια Διάφανη από παντού βιώνει τον φοβερό εξευτελισμό, τη φτώχεια και την εγκατάλειψη.
Πόσο επηρέασε τη ζωή και το έργο του Διονυσίου Σολωμού η τραγική μοίρα της μητέρας του; Πόσο σημερινή και επίκαιρη είναι πάντα η κακοποίηση και ο εξευτελισμός μας γυναίκας; Πόσο γνωστά μας είναι τα γεγονότα και τα ήθη μιας εποχής που σημάδεψε την ιστορία του τόπου μας;
-
''Φαίδρα'' στο Θέατρο Σημείο (Κεντρική Σκηνή)
Χαριλάου Τρικούπη 4 (πίσω από το Πάντειο), Καλλιθέα
Τηλ : 2109229579
(https://fermouart.gr/fermouart-wp/wp-content/uploads/2018/02/%E2%94%AC%CF%83Patroklos-Skafidas-9559.jpg)
Συγγραφέας Μαρίνα Τσβετάγιεβα
Σκηνοθέτης Νίκος Διαμαντής
Ερμηνεύουν: Ιωάννα Μακρή (Φαίδρα-Τροφός), Βαγγέλης Ρόκκος (Ιππόλυτος-Θησέας) και Σταύρος Γιαννακόπουλος (Αγγελιοφόρος-Υπηρέτες)
Λίγα λόγια για το έργο...
Η «Φαίδρα» της Μαρίνα Τσβετάγιεβα, της κορυφαίας αλλά και ασυμβίβαστης ποιήτριας, που το έργο και η ζωή της ταυτίστηκαν με την πιο ταραγμένη περίοδο της ρωσικής ιστορίας, παρουσιάζεται για πρώτη φορά στην ελληνική σκηνή.
Η Τσβετάγιεβα, στη δική της εκδοχή του μύθου, εγκαθιδρύει ένα σπαρακτικό πλέγμα ενοχών, επιθυμίας και μοναχικότητας ανάμεσα σε τρία πρόσωπα. Η Φαίδρα της Τσβετάγιεβα επικεντρώνεται στα πρόσωπα της Φαίδρας και της Τροφού, του Ιππόλυτου και του Θησέα, αναδεικνύοντας τα πολλαπλά κίνητρα και τις επιδιώξεις που κρύβονται πίσω από την ακαταμάχητη ισχύ της σαρκικής σαγήνης πέρα από ηθικούς δεσμούς, δημιουργώντας ένα κουαρτέτο επικαλυπτόμενων σχέσεων. Τα δύο πρόσωπα, της γυναίκας και του άντρα, σε έναν αδυσώπητο αγώνα επικράτησης. Η Φαίδρα και η Τροφός αντιμετωπίζουν τον Ιππόλυτο και τον Θησέα.
-
''Η λάμψη μιας ασήμαντης νύχτας'' στο Επί Κολωνώ
Ναυπλίου 12 & Λένορμαν 94, Κολωνός
Τηλ : 2105138067
(http://www.ert.gr/wp-content/uploads/2018/02/km-1021x574.jpg)
Συγγραφέας Κόνορ Μακφέρσον
Σκηνοθέτης Ελένη Σκότη
Ηθοποιοί Δημήτρης Αλεξανδρής, Ερρίκος Λίτσης, Γιώργος Τριανταφυλλίδης, Κατερίνα Μαούτσου, Αργύρης Σαζακλής
Λίγα λόγια για το έργο...
Η ιστορία περιστρέφεται γύρω από έναν άνδρα κοντά στα πενήντα, τον Τόμμυ, που έχει αποχωριστεί την οικογένειά του και ζει μόνος πια σε ένα τμήμα του σπιτιού τού θείου του Μώρις, σε μια συνοικία του Δουβλίνου. Οι δουλειές του ποδαριού με τον κολλητό φίλο του Ντοκ, οι γκρίνιες του θείου Μώρις και οι τηλεφωνικοί καυγάδες με την πρώην γυναίκα του είναι η καθημερινότητα του αποτυχημένου και μοναχικού Τόμμυ. Το έργο αρχίζει με τον Τόμμυ να φέρνει στον εργένικο και εντελώς ακατάστατο χώρο του μια νεαρή πόρνη, την Έιμυ, που μόλις την έσωσε από άγρια επίθεση του φίλου της Κένεθ, του ανθρώπου που την έχει σπρώξει στην πορνεία. Μια σχέση αρχίζει, που θα διαταράξει την όποια ισορροπία της ζωής των πέντε χαρακτήρων και που ενδεχομένως θα εξελιχθεί σε ερωτική αλλά με εμπόδια, αναστολές και επιφυλάξεις από όλους.
-
''Ο Ένοικος'' στο Θέατρο Αλκμήνη
Αλκμήνης 12, Πετράλωνα
Τηλ.: 2103428650
(https://7artpress.files.wordpress.com/2017/10/sim_4781ceb1.jpg)
Συγγραφέας - Σκηνοθέτης Άννα Παντζέλη
Ηθοποιοί Άννα Παντζέλη, Λίνα Μαρκάκη
Λίγα λόγια για το έργο...
Ένα ψυχολογικό δράμα με τις καθημερινές τριβές, αλλά και τις πικρές αλήθειες που κρύβει συνήθως μια συγγενική σχέση.
Με αφορμή τα γενέθλια του ενοίκου τους, Μάρκου, δύο γυναίκες - αδερφές, που δεν τα κατάφεραν στην ζωή τους, αρχίζουν να ξετυλίγουν το παρελθόν τους και να αλληλοσπαράζονται.
Η οικογένεια, τα βιώματα, οι παιδικές κόντρες, αλλά και οι ξεχωριστές μα και τόσο ίδιες ζωές τους, γίνονται σκιές που τις καταδιώκουν, αλλά και τις λυτρώνουν ταυτόχρονα.
-
''Μια φωνή και ένα ψέμα'' στο Θέατρο Αλκμήνη
Αλκμήνης 12, Πετράλωνα
Τηλ.: 2103428650
(https://artic.gr/wp-content/uploads/2017/10/Mia-fonh-kai-ena-psema.jpg)
Συγγραφέας Γιώργος Ξενίας
Σκηνοθέτης Βασίλη Νικολαίδης
Ηθοποιοί Θανάσης Κουρλαμπάς, Κωνσταντίνος Αρνόκουρος, Κική Σταυριανίδη
Λίγα λόγια για το έργο...
Μια ουσιαστικά τολμηρή παράσταση, όπου ο μονόλογος του Ζαν Κοκτώ, «Ανθρώπινη Φωνή» (1930) επανατοποθετείται στο αρχικό του πλαίσιο… Ένα μονόδραμα με ερμηνευτή έναν άντρα…
Είναι γνωστό πως ο Γάλλος συγγραφέας εμπνεύστηκε τον διασημότερο μονόλογό του από την ιστορία ενός άνδρα -κάτι που, βεβαίως, ήταν αδύνατον να παρουσιαστεί στον καιρό του- κι εύκολα καταλαβαίνουμε πόσο ουσιαστικά μεταβάλλει η αλλαγή του φύλου και τον χαρακτήρα του ατόμου και την αίσθηση του δράματος που βιώνει.
Συνειρμικά θυμόμαστε μιαν άλλη ανάλογη ιστορία, αυτήν του «Εμπόρου της Βενετίας» του Σαίξπηρ, όπου ο ώριμος Αντόνιο θυσιάζεται για να μπορέσει ο νεότερος εραστής του να αποκτήσει μέσω ενός γάμου την κοινωνική θέση που επιθυμεί. Μια ερωτική σχέση που δηλώνεται σαφώς από τον συγγραφέα, όμως για αιώνες καλύφθηκε από τον μανδύα της «αγνής φιλίας».
Η μία ιστορία φωτίζει, εμπλουτίζει την άλλη και οι χαρακτήρες των δύο ηρώων, του Αντόνιο (κύριος Α.) και του νεότερου Μπασάνιο (κύριος Β.), διαγράφονται ακόμη πιο ουσιαστικά μέσα στο σύγχρονο πλαίσιο όπου εντάσσονται.
-
"Αυτός ο αλήτης ο Κοέλιο... έχει πάρει πολύ κόσμο στο λαιμό του" στο Θέατρο Olvio
Ιερά Οδός 67 & Φαλαισίας 7, Γκάζι
Τηλ : 2103414118
(http://www.sinwebradio.com/media/k2/items/cache/c182405aa039cd9d03b9fdf594b4d19d_L.jpg)
Συγγραφέας Αλέξανδρος Ρήγας - Δημήτρης Αποστόλου
Σκηνοθέτης Νίκος Γεωργάκης
Ηθοποιοί Νίκος Γεωργάκης, Φιλίππα Ταμπάρη
Λίγα λόγια για το έργο...
«Όταν θελήσεις κάτι πάρα πολύ, το σύμπαν όλο θα συνωμοτήσει για να γίνει η επιθυμία σου πραγματικότητα» είναι ίσως η πιο διάσημη φράση του διεθνώς καταξιωμένου Βραζιλιάνου συγγραφέα Πάολο Κοέλιο που πιστεύει επίσης ότι «η ζωή είναι πάντα σε αναμονή της κατάλληλης στιγμής για δράση».
Πρόκειται για μια κωμωδία που κάνει το κοινό να γελά, να αναρωτιέται για την αλήθεια των σχέσεων, να ερωτεύεται, να ελπίζει. Να το τολμά να ζει χωρίς μάσκες και μυστικά. Μία παράσταση καταστάσεων δοσμένη με πολύ χιούμορ, ένας καθρέφτης των ανθρώπινων σχέσεων.
-
Θέατρο και πολιτισμός μέσα στις φυλακές μαζί με τις έγκλειστες του Ελεώνα Θηβών
(http://www.all4fun.gr/portal/images/di/17085_14968_regular_29025397_10215528346862669_549860546665512960_o.jpg)
Η παράσταση “Φυλακισμένες” θα παρουσιαστεί στο κατάστημα κράτησης γυναικών Ελεώνα Θήβας, στα πλαίσια των εκδηλώσεων που διοργανώνονται από το τμήμα κοινωνικής υπηρεσίας του καταστήματος Ελεώνα για την ψυχαγωγία των έγκλειστων γυναικών, την Τρίτη 6 Μαρτίου.
H καθημερινότητα των γυναικών στις Φυλακές Γυναικών Ελεώνα Θήβας κυλά με δυσκολία. Τη δυσκολία της ρουτίνας προσπαθούν να σπάσουν εκδηλώσεις που διοργανώνονται από το τμήμα κοινωνικής υπηρεσίας του καταστήματος.
Περισσότερα εδώ: http://www.all4fun.gr/portal/theatre-2/nea-theatrou/17085-oi-fylakismenes-tin-triti-6-martiou-stis-gynaikeies-fylakes-eleona-thivon.html
-
"Οι Αιχμάλωτοι των Εξαρχείων" στο Θέατρο Olvio
Ιερά Οδός 67 & Φαλαισίας 7, Γκάζι
Τηλ : 2103414118
(http://www.kallitexnes.gr/wp-content/uploads/2018/01/New-Imagegtbn.jpg)
Συγγραφέας - Σκηνοθέτης Λένα Γεωργιάδου
Ηθοποιοί Τρύφων Μπάρκας, Ειρήνη Γρέκα, Νίκος Παρασκευόπουλος, Ηλέκτρα Κομνηνίδου, Εβίτα Χασάπογλου, Κίρκη Ιωσηφίδου
Λίγα λόγια για το έργο...
Εξάρχεια.
Μια γειτονιά "σκηνικό", για έξι ρόλους που αποποιούνται τους χαρακτήρες τους, ξεκρεμάνε τα ταμπελάκια που τους έχουν κολλήσει κι επιτρέπουν στο θεατή να διεισδύσει στην "απαγορευμένη" περιοχή τους. Οι άνεργοι ηθοποιοί δε θέλουν να τους λυπηθούμε, οι μπάτσοι δε κρύβουν τις ευαισθησίες τους, οι αναρχικοί κρύβουν τις επίσημες δουλειές τους και την ιστορία του τραγικού προσώπου δε θα τη μάθουμε ποτέ! Κολυμπώντας όλο και πιο βαθιά στη σημερινή πραγματικότητα, χωρίς ιδεοληψίες, οι ήρωες, στο τέλος, πετυχαίνουν το στόχο τους: Να μην μπορεί κανείς να τους κατατάξει κάπου!
-
"Αμφιβολία" στο Θέατρο Ροές
Ιάκχου 16, Γκάζι
Τηλ.: 2103474312
(http://www.zougla.gr/assets/images/2351078.jpg)
Συγγραφέας Τζον Πάτρικ Σάνλεϊ
Σκηνοθέτης Απόλλων Παπαθεοχάρης
Ηθοποιοί Ρούλα Πατεράκη, Νίκος Κουρής, Λίλα Μπακλέση, Πηνελόπη Μαρκοπούλου
Λίγα λόγια για το έργο...
Η υπόθεση διαδραματίζεται σε ένα θρησκευτικό σχολείο. Ένας χαρισματικός ιερέας, ο Πατέρας Φλυν, προσπαθεί να εκσυγχρονίσει τις αυστηρές δομές του σχολείου τις οποίες υπερασπίζεται σθεναρά η αυστηρή διευθύντρια του σχολείου Αδελφή Αλούσιους Μποβιέ. Όταν εκείνη θα ανακαλύψει ότι ο ιερέας δίνει ιδιαίτερη προσοχή σε ένα νεαρό απομονωμένο αγόρι, θα ηγηθεί μιας προσωπικής σταυροφορίας εναντίον του ιερέα με σκοπό να αποκαλυφθεί η αλήθεια και να τον εκδιώξει από το σχολείο. Υφιστάμενη του ιερέα, χωρίς ισχυρές αποδείξεις και στηριγμένη μόνο στην δική της ηθική βεβαιότητα, θα βάλει σε κίνδυνο την θέση του ιερέα, το μέλλον του μαθητή αλλά και την συνοχή της κοινωνίας του σχολείου.
-
''Η Σέξτον και τα Κογιότ'' στον Πολυχώρο Vault
Μελενίκου 26, Βοτανικός
Τηλ.: 2130356472 - 6945993870
(http://www.zougla.gr/assets/images/2354045.jpg)
Συγγραφέας - Σκηνοθέτης Σοφία Καψούρου
Ηθοποιοί Σοφία Καψούρου, Νατάσα Μαρματάκη, Όλγα Τσαρσιταλίδη
Λίγα λόγια για το έργο...
Ένα έργο για την κόρη που έγινε μητέρα, για τη νοικοκυρά που έγινε ποιήτρια, για την ποιήτρια που έγινε καπνός. Η Αν Σέξτον τα έκανε όλα ανάποδα. Πρώτα παντρεύτηκε, μετά ερωτεύτηκε. Πρώτα έγραψε, μετά διάβασε. Πρώτα πέθανε, μετά έζησε. Όπως κάθε άνθρωπος που πρώτα ονειρεύεται και μετά κοιμάται. Που πρώτα πέφτει και μετά σηκώνεται. Τα Κογιότ είναι πολλά, η Σέξτον είναι μία. Τα Κογιότ πεινάνε για σάρκα, η Σέξτον διψάει για αίμα. Το μελάνι τρέχει. Η Αν Σέξτον -αυτή η μεγάλη Αμερικανίδα ποιήτρια- ερωτεύτηκε, παντρεύτηκε, έκανε δυο παιδιά, δεκάδες απόπειρες αυτοκτονίας, έχασε το μυαλό της, κέρδισε το Pulitzer, ήπιε πολύ, χάρηκε λίγο. Άραγε πόσο όνειρο είναι το αμερικανικό όνειρο και πόσο αμερικανικό είναι το όνειρο της σοφίας;
-
''Α-πε-λπι-σί-το'' στο Θέατρο Αθηνών
Βουκουρεστίου 10, Κέντρο
Τηλ.: 2103312343
(http://www.athinorama.gr/lmnts/events/theatre/10058199/L-LAZOPOULOS_S-FILIPPIDOU--Thiasos-copy.jpg)
Συγγραφέας - Σκηνοθέτης Λάκης Λαζόπουλος
Ηθοποιοί Λάκης Λαζόπουλος, Σοφία Φιλιππίδου
Συμμετέχουν: Γεωργόπουλος Κωνσταντίνος, Κλάδη Άννα, Λαδοπούλου Χριστιάννα, Λάνης Διονύσης, Λέκκα Ιωάννα, Μανδρινός Δημήτρης, Πιτσιλός Βαγγέλης, Σταυρουλάκη Τζίνα, Ταμπακάκης Μιχαήλ
Λίγα λόγια για το έργο...
Ο Λάκης Λαζόπουλος, που απ΄ τα πρώτα χρόνια έδωσε νέα πνοή στην επιθεώρηση και καθιέρωσε την μετεπιθεώρηση το 1990 με το «Ήταν ένα μικρό καράβι», γράφει τώρα μία Επιθεώρηση Δωματίου. Μακριά από τα φανταχτερά και πολύχρωμα κοστούμια άλλων εποχών, γράφει για τους νεοτρελαμένους της χώρας. Ένα αόρατο σπίτι, όπου μένουν όλοι οι κρυμμένοι και οι μόνοι της εποχής, είναι το σημείο όπου θα ξεντυθεί η ελληνική πραγματικότητα. Πιο γυμνή από ποτέ! Όλοι αυτοί που η κρίση πέταξε έξω, ξεστομίζουν τις αλήθειες μιας εποχής μέσα από διαλόγους και μονολόγους γραμμένους και ειπωμένους με χιούμορ που φτάνει στα άκρα.
Η Σοφία Φιλιππίδου, παρούσα σ΄ αυτό το καινούργιο εγχείρημα του Λάκη Λαζόπουλου, δίνει μοναδικότητα στην παράσταση αυτή βάζοντας την προσωπική της σφραγίδα μετά από μια αξιοζήλευτη πορεία στον χώρο του θεάτρου. Οι δυο τους άλλωστε βρίσκονται για πρώτη φορά μαζί στην σκηνή και στο πρόγραμμα τους είναι να διατρέξουν όλη την Ελλάδα με την επιθεώρηση δωματίου.
-
''Το Τραμ με το όνομα «Πόθος»'' στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά
Ηρώων Πολυτεχνείου & Βασ. Γεωργίου, Πειραιάς
Τηλ.: 2104143310-20
(http://cosmopoliti.com/wp-content/uploads/2018/02/1711_2222018.jpg)
Συγγραφέας Τένεσι Ουίλιαμς
Σκηνοθέτης Μιχαήλ Μαρμαρινός
Ηθοποιοί Μαρία Ναυπλιώτου, Χάρης Φραγκούλης, Θεοδώρα Τζήμου, Άγγελος Τριανταφύλλου, Ευαγγελία Καρκατσάνη, Αdrian Frieling
Λίγα λόγια για το έργο...
Χρόνος; 1947. Τόπος; Νέα Ορλεάνη. Η ιστορία; Η Μπλανς, καθηγήτρια από το Νότο επισκέπτεται στη Νέα Ορλεάνη την αδελφή της Στέλλα, που ζει με τον άνδρα της Στάνλεϋ. Η Μπλανς βλέπει υποτιμητικά τον Στάνλεϋ, λόγω της καταγωγής του αλλά και του οξύθυμου και ακατέργαστου χαρακτήρα του, στοιχεία που καθηλώνουν την Στέλλα σε μια σχέση που κυριαρχείται από το ωμό πάθος. Η εύθραυστη και με ευγενική καταγωγή Μπλανς βρίσκεται σε συνεχή αντιπαράθεση με τον Στάνλεϋ και η συγκατοίκηση μαζί του αποτελεί την αφετηρία για να ξεδιπλωθεί το ομιχλώδες παρελθόν της και να αναπτυχθεί μια σχέση πάθους και μίσους, που κλονίζει για πάντα τις ευαίσθητες ισορροπίες των ηρώων.
-
"Γρανάδα" στο Από Μηχανής Θέατρο
Ακαδήμου 13, Μεταξουργείο
Τηλ.: 2105231131
(https://fermouart.gr/fermouart-wp/wp-content/uploads/2018/01/gra.jpg)
Συγγραφέας - Σκηνοθέτης Γιάννης Καλαβριανός
Ηθοποιοί Διαμαντής Αδαμαντίδης, Γιώργος Γλάστρας, Φιλαρέτη Κομνηνού, Αλεξία Μπεζίκη, Στέφη Πουλοπούλου, Έφη Σταμούλη
Σε video, στο ρόλο της Ιωάννας της Τρελής: Λυδία Φωτοπούλου
Λίγα λόγια για το έργο...
Η Γρανάδα, «η πόλη του καλού θανάτου», είναι ο τόπος όπου άρχισε να μπλέκεται η ιστορία μιας σύγχρονης οικογένειας, πριν από 35 χρόνια. Το πρώτο και τελευταίο ταξίδι ενός ερωτευμένου ζευγαριού, ένα ατύχημα που ακολούθησε και μία συμφωνία σιωπής, έδεσαν τις ζωές όλων, με φόντο την ιστορία της Ιωάννας της Τρελής. Η Ιωάννα, μια Ισπανίδα βασίλισσα χωρίς βασίλειο που πέρασε από την ίδια πόλη και έμεινε κλεισμένη σε ένα κάστρο για 46 χρόνια πενθώντας για την απώλεια του συζύγου της, έγινε η έμμονη ιδέα του πατέρα της οικογένειας και εν αγνοία της, τους σημάδεψε, 500 χρόνια μετά. Ένα τηλεφώνημα ήταν αρκετό για να ανατραπούν όλα, υπενθυμίζοντάς μας το απλούστερο: πως από τότε που ξεκίνησε το αέναο ταξίδι της ζωής, είμαστε εκτεθειμένοι στη μεγάλη χαρά και τη μεγάλη λύπη.
-
''Misery" στο Θέατρο Ιλίσια - Βολανάκης
Παπαδιαμαντοπούλου 4, Αθήνα
Τηλ.: 210-7216317
(http://www.zappit.gr/wp-content/uploads/2017/12/misery1-682x384.jpg) (http://tospirto.net/system/media/275053/main_misery_theatro_ilisia_volanakis_3_c_george_alexandrakis_photography.jpg?1513681669)
Συγγραφέας Στίβεν Κινγκ
Σκηνοθέτης Τάκης Τζαμαργιάς
Ηθοποιοί Ρένη Πιττακή, Λάζαρος Γεωργακόπουλος, Δημήτρης Καραμπέτσης
Λίγα λόγια για το έργο...
Στο Misery παρακολουθούμε την ιστορία του επιτυχημένου συγγραφέα Πωλ Σέλντον, ο οποίος μετά από ένα σοβαρό αυτοκινητιστικό ατύχημα, σώζεται από την «Νούμερο 1» θαυμάστρια του Άννι Γουίλκς με αποτέλεσμα να ξυπνήσει παγιδευμένος στο σπίτι της. Ενώ αναρρώνει, η Αννι διαβάζει κρυφά το χειρόγραφο με το καινούριο του μυθιστόρημα, όπου ανακαλύπτει με οργή ότι ο Πωλ έχει «σκοτώσει» την αγαπημένη της ηρωίδα, την Misery. Ως εκ τούτου, τον εξαναγκάζει να γράψει ένα νέο βιβλίο όπου η Misery «επανέρχεται στη ζωή». Εκείνη την στιγμή ο Πωλ συνειδητοποιεί την παραφροσύνη της Άννι καθώς και το ότι δεν έχει καμία πρόθεση να τον απελευθερώσει ποτέ. Η συμπεριφορά της τον οδηγεί στο σημείο να ξεκινήσει να γράφει το βιβλίο, ωσάν να εξαρτάται η ζωή του από το πότε θα το τελειώσει. Και πράγματι έτσι είναι. Εάν ο Πωλ δεν καταφέρει να τηρήσει τις προθεσμίες που του έχει βάλει η Αννι, βρίσκεται σε θανάσιμο κίνδυνο.
-
''Diavol Kommandant'' στο Θέατρο Λύχνος τέχνης και πολιτισμού
Χαλκιδικής 83, Γκάζι
Τηλ.: 2110121686
(https://www.regroup.gr/img/EshopProductsDisplayThumb/9336/thumb_luxnos_diavol_kommandant_6.jpg)
Κείμενο: Μαριάννα Κυριακάκη
Σκηνοθεσία: Μάνος Αντωνίου
Ερμηνεύουν οι:
Μάνος Αντωνίου (Λευτέρης)
Τζίνα Δημητροπούλου (Ζωή)
Αντώνης Τζαμαλούκας (Βασίλης)
Κατερίνα Οικονομίδη (Ματίνα)
Μπάμπης Βρακάς (Καρλ Φον Ζόριμπλε)
Γαβρίλος Καμμάς (Χαράλαμπος/ Χανς)
Ιορδάνης Καλέσης (κομαντάντε Τονίνο Τόπο)
Λίγα λόγια για το έργο...
Μια ιστορία που διαδραματίζεται στην Αθήνα της περιόδου 1943-1944 και περιγράφει με κωμικοτραγικό τρόπο τη ζωή κάποιων Αθηναίων στα δύο τελευταία χρόνια της Γερμανική Κατοχής. Τότε που η πείνα θέριζε, η εθνική αντίσταση δεν άφηνε σε χλωρό κλαρί τους κατακτητές και η Ελληνική κυβέρνηση δεν τολμούσε ούτε να ανασάνει χωρίς την άδεια του Βερολίνου. Τότε…ή μήπως τώρα όπως και τότε;
«Η ιστορία διαδραματίζεται την περίοδο 1943-1944 της Γερμανικής Κατοχής σε μια ταβέρνα στην Πλάκα με θέα την Ακρόπολη. Ο Λευτέρης και η Ζωή είναι δυο αδέρφια, ιδιοκτήτες της ταβέρνας, οι οποίοι αντιμετωπίζουν με διαφορετικό τρόπο τις συνθήκες της γερμανικής κατοχής. Ο Λευτέρης φαίνεται να υποτάσσεται ενώ η Ζωή θυμώνει συνεχώς μαζί του και προσπαθεί να τον επαναφέρει στον "ίσιο" δρόμο για να αγωνιστεί κι εκείνος, συντασσόμενος στην Αντίσταση.
Τα πράγματα κλιμακώνονται οριακά καθώς ο υποδιοικητής της Γκεστάπο στην Αθήνα, Καρλ Φον Ζόριμπλε, αποφασίζει να κάνει την ταβέρνα στέκι Ελλήνων και Γερμανών όπου θα αποθεωθεί το Γ΄Ράιχ υπό τη σκιά της Ακροπόλεως. Σε όλα αυτά εμπλέκεται και η αντιστασιακή ομάδα στην οποία ανήκουν οι ήρωες της ιστορίας.»
-
''Θείος Βάνιας'' στο Θέατρο Άνεσις
Λεωφ. Κηφισίας 14, Αμπελόκηποι
Τηλ.: 2107488881 2107488882
(http://www.ert.gr/wp-content/uploads/2018/01/oih-1021x468.jpg)
Μετάφραση – Σκηνοθεσία: Δημοσθένης Παπαδόπουλος
Παίζουν: Δημοσθένης Παπαδόπουλος, Θάλεια Ματίκα, Βασίλης Μπισμπίκης, Σοφία Πανάγου, Θεόδωρος Κανδηλιώτης, , Δημήτρης Διακοσάββας, Δημήτρης Καπετανάκος, Μάνος Καζαμίας.
Λίγα λόγια για το έργο...
Ιστορικά στα 1861, στη Ρωσία του Τσάρου, προωθείται μια σειρά μεταρρυθμίσεων για την τυπική κατάργηση της δουλείας ενώ η επαρχία συνθλίβεται από τις επιδημίες, τη φτώχεια και την παντελή έλλειψη κάθε βασικής υποδομής. Γέννημα των συνθηκών και προπομπός των ιδεών που αργότερα θα εκφραστούν μέσω της Οκτωβριανής Επανάστασης, είναι ο Βάνιας.
Η διαχείριση ενός οικογενειακού κτήματος, ιδιοκτησίας του γαμπρού του Βάνια για τον οποίο ο τελευταίος εργάζεται με πίστη και προσήλωση, αποτελεί τον πυρήνα γύρω από τον οποίο αναπτύσσεται μια ιστορία για τα οράματα που διαψεύστηκαν, τις ιδέες που προδόθηκαν, τα πάθη που άδοξα σβήστηκαν και τις ανθρώπινες σχέσεις που χτίζονται για να γκρεμιστούν, σε ένα συγκλονιστικά σύγχρονο σχόλιο για την «ατάραχη» ζωή της επαρχίας που αλλοτριώνει σε βάθος και καταρρακώνει ανθρώπους και συνειδήσεις.
Οι ήρωες στο Θείο Βάνια, διαχρονικοί και δραματικά επίκαιροι, βιώνουν τη φθορά και την ήττα του χρόνου, υποταγμένοι σε μια καθημερινότητα που τους διαλύει. Είναι τραγικοί ακριβώς γιατί γνωρίζουν πως έχουν ήδη χάσει και ανέλπιδα αναμένουν το τέλος.
-
''Mute'' στο Θέατρο Σημείο (Σκηνή Lab)
Χαριλάου Τρικούπη 4 (πίσω από το Πάντειο), Καλλιθέα
Τηλ : 2109229579
(https://cuetoenter.files.wordpress.com/2018/02/mute-1.jpg?w=723)
Συγγραφέας: Γιώργος Αδαμαντιάδης
Σκηνοθεσία: Στέλιος Πατσιάς
Παίζουν: Γιώργος Αδαμαντιάδης, Νικόλας Αλεξίου, Παύλος Ιορδανόπουλος, Σήφης Μηλιαράκης, Αλέξανδρος Σιάτρας, Χρόνης Barbarian
Λίγα λόγια για το έργο...
Όλυμπος. 1925. Δύο αδελφοί, αγανακτισμένοι από κάθε μορφή εξουσίας, ανεβαίνουν στο βουνό. Εκεί, αποκομμένοι από τον δυτικό πολιτισμό, επιστρέφουν σε άλλες «πρωτο-ιστορικές» μορφές κοινωνικής ύπαρξης. Αντιμετωπίζουν τους πάντες ως αντιπάλους: πρώτα από όλα το ίδιο το νεοελληνικό κράτος, που για αυτούς έχει χάσει κάθε διάσταση δικαιοσύνης , αφού υπερασπίζεται τους πλούσιους της εποχής που θεωρούνταν απογόνοι των κοτζαμπάσηδων. Η κρατική διαφθορά οδηγεί, όχι μόνο, στη μυθοποίηση των δύο αδελφών ληστών στα μάτια των τοπικών πληθυσμών, αλλά και στη μετατροπή τους σε λογοτεχνικούς ήρωες στα αστικά κέντρα. Από τη μία, εκτελούν φιλανθρωπικό έργο. Χτίζουν εκκλησίες. Συντηρούν χήρες και ορφανά. Από την άλλη, λειτουργούν ως τοπικές μαφίες, ζητώντας αντίτιμο για τις υπηρεσίες τους και απειλώντας με μαζικές ανθρωποκτονίες καθετί που στέκεται εμπόδιο στον δρόμο τους.
Στόχος της παράστασης είναι να προσεγγίσουμε αυτήν την τόσο πλούσια πλευρά της Νεοελληνικής Ιστορίας και να διερευνήσουμε πώς αυτό το θησαυροφυλάκιο υλικών έχει καταλήξει να αποτελεί μια από τις πιο σκοτεινές περιόδους που η σύγχρονη σκέψη την προσεγγίζει στην καλύτερη περίπτωση μόνο βάσει στερεοτύπων. Μέλημα είναι να ανακαλύψουμε πώς μεγέθη και ιστορίες από το παρελθόν, μπορούν να μιλήσουν για σημερινές ευαισθησίες και να καθορίσουν τη σχέση μας με τον πολιτισμό.
«Εμείς, μάγκα μου, δεν σκοτώνουμε ανυπεράσπιστους. Κλέφτες είμαστε. Εχθροί μας τριγυρίζουν. Οχιές που πρέπει να τις πατήσουμε. Είναι καθήκον μας να τις λιώσουμε και γρήγορα. Καταραμένοι είμαστε. Όπως κι εσύ. Μας καταράστηκε η κοινωνία. Και το 'καμε πριν κοιτάξει τα ίδια της τα μούτρα. Μέσα της υπάρχουν ληστές- τοκογλύφοι, ληστές- τσιφλικάδες, ληστές- έμποροι, ληστές- δουλέμποροι που τρέφονται από το αίμα των φτωχών. Αν όλοι αυτοί είναι οι ενάρετοι, τότε ας είμαστε εμείς οι κακούργοι σε μια κοινωνία νεκρών ψυχών. Γράφε τα, λοιπόν, αυτά που κάνουμε. Μετά θα τα στέλνεις στις εφημερίδες να μάθουν εκεί κάτω αυτά τα ενάρετα ερπετά τι θα τους βρίσκει όταν θα πατούν τους δυστυχείς. Γράφε λοιπόν. Ξεκίνα. Τώρα.»
-
''Με δύναμη από την Κηφισιά'' στο Θέατρο του Νέου Κόσμου (Κεντρική σκηνή)
Αντισθένους 7 & Θαρύπου, Νέος Κόσμος
Τηλ : 2109212900
(https://www.lifo.gr/icache/600/315/2/1242804_bDSC01690_1.jpg)
Συγγραφέας Δημήτρης Κεχαΐδης & Ελένη Χαβιαρά
Σκηνοθέτης Δημήτρης Καραντζάς
Ηθοποιοί Λυδία Φωτοπούλου, Έμιλυ Κολιανδρή, Γαλήνη Χατζηπασχάλη, Ευδοξία Ανδρουλιδάκη
Λίγα λόγια για το έργο...
Γραμμένο με σπινθηροβόλο χιούμορ, γρήγορο ρυθμό και ανάλαφρη διάθεση, άλλοτε φάρσα, άλλοτε κομεντί, άλλοτε δράμα, με αριστοτεχνική κατασκευή, το Με δύναμη από την Κηφισιά αναδεικνύει το εσωτερικό κενό των ηρωίδων και την απελπισία τους μπροστά στο πέρασμα του χρόνου, τη δυσκολία τους να ανταποκριθούν στα κοινωνικά πρότυπα και να σταθούν στα πόδια τους.
Οι τέσσερις ηρωίδες του έργου αντικατοπτρίζουν και σήμερα το μοντέλο του σύγχρονου δυτικού ανθρώπου και την αγωνία του μπροστά στους καταιγιστικούς ρυθμούς στους οποίους καλείται να ανταποκριθεί. Εγκλωβισμένες σε ένα αστικό σαλόνι των βορείων προαστίων, οι γυναίκες αυτές γίνονται φορείς της νεύρωσης, της αγωνίας και της τρομερής τους λαχτάρας για ζωή. Η πορεία τους, καθ’ όλη τη διάρκεια του έργου, μια πορεία με κύριο ζητούμενο τη δύναμη και την ανεξαρτησία, τις βρίσκει ολοένα και πιο αποδυναμωμένες. Να κρύβουν την τεράστια υπαρξιακή τους αγωνία σε ασήμαντες λεπτομέρειες, κουτσομπολιά, αφηγήσεις από το παρελθόν και ένα ανεκπλήρωτο ταξίδι φάντασμα.
-
"Proof" στο Από Μηχανής Θέατρο
Ακαδήμου 13, Μεταξουργείο
Τηλ.: 2105231131
(http://www.zougla.gr/assets/images/2301241.jpg)
Συγγραφέας Ντέιβιντ Όμπερν
Σκηνοθέτης Δημήτρης Μυλωνάς
Ηθοποιοί Χρήστος Βαλαβανίδης, Ελεάνα Στραβοδήμου, Άννα Ελεφάντη, Χρήστος Καπενής. Συμμετέχει ο Genti Kushi
Λίγα λόγια για το έργο...
Ένα έργο για τη φύση της διάνοιας και τη δύναμη της αγάπης, την αφοσίωση και τη συμφιλίωση με την οικογένεια αλλά και με ό, τι μας κάνει ξεχωριστούς.
Η Κάθριν ζει με τον πατέρα της Ρόμπερτ, έναν ιδιοφυή αλλά διαταραγμένο διανοητικά μαθηματικό. Η ίδια έχει διακόψει τις πολλά υποσχόμενες σπουδές της επίσης στα μαθηματικά κι αφοσιώνεται εξολοκλήρου στη φροντίδα του. Παραμονές των εικοστών πέμπτων γενεθλίων της δέχεται στο σπίτι τη μεγαλύτερή της αδελφή Κλερ με την οποία έχει αποξενωθεί και τον Χαλ, παλιό φοιτητή του πατέρα της ο οποίος εργάζεται πυρετωδώς πάνω στα 103 τετράδια με τις σημειώσεις που έχει αφήσει ο σπουδαίος μαθηματικός με την ελπίδα πως θα ανακαλύψει κάποιο σημαντικό υλικό. Όταν η Κάθριν και ο Χαλ έρθουν κοντά, εκείνη θα του εμπιστευτεί ένα κρυμμένο τετράδιο με την απόδειξη ενός εξαιρετικά σημαντικού μαθηματικού προβλήματος. Κι ενώ ο Χαλ και η Κλερ αναρωτιούνται για την υπογραφή του σημαντικού αυτού εγγράφου, η Κάθριν προσπαθεί να λύσει το πιο αγωνιώδες απ’ όλα τα ερωτήματα: άραγε μαζί με το ταλέντο έχει κληρονομήσει και την τρέλα του πατέρα της;
-
''Δουλειές με φούντες'' στη Θεατρική Σκηνή «Ζωή Λάσκαρη» - Πολυχώρος Αθηναΐς
Καστοριάς 34-36 & Ιερά Οδός,Βοτανικός
Τηλ : 2103477878
(http://media.enikos.gr/data/photos/resized/720_541425_371eb5b3ff-8acd8bf168bb8f5f.jpg)
Συγγραφέας Χάρης Μπόσινας
Σκηνοθέτης Αντώνης Λουδάρος
Ηθοποιοί Βίβιαν Κοντομάρη, Μαρία-Ελένη Λυκουρέζου, Φωτεινή Ντεμίρη, Ορφέας Παπαδόπουλος, Ελευθερία Ρήγου, Δημήτρης Τσέλιος, Κατερίνα Ζαρίφη
Λίγα λόγια για το έργο...
Η Λούση είναι χήρα και ζει αποκομμένη από τον έξω κόσμο σε μια μονοκατοικία, την οποία κινδυνεύει να χάσει. Ο θυμός της δεν την αφήνει να βρει πια καμία χαρά στη ζωή της. Αρνείται κάθε επαφή ακόμα και με την κόρη της. Μοναδική συντροφιά της μια βουκαμβίλια και μια καταθλιπτική γειτόνισσα. Ένα παράξενο δέμα που βρίσκει κρυμμένο στη βουκαμβίλια της θα γίνει το βασικό συστατικό σε μια περιπέτεια, στην οποία ανακατεύονται ένας άνεργος ηθοποιός, μια βασίλισσα της νύχτας, ένας ατάλαντος κακοποιός και μια ατζαμού μυστική αστυνομικός σαν τα υλικά ενός κέικ, που θα φέρει και πάλι τη χαρά στη ζωή της Λούση.
-
''Ο Καραφλομπέκατσος και η Σπυριδούλα'' στο Θέατρο Σταθμός
Βίκτωρος Ουγκώ 55, Μεταξουργείο
Τηλ.: 2114036322 & 6944453403
(https://www.regroup.gr/img/EshopProductsDisplayThumb/9181/thumb_x6.jpg)
Συγγραφέας Λένα Κιτσοπούλου
Σκηνοθέτης Κωνσταντίνος Μάρκελλος
Ηθοποιοί Κωνσταντίνος Αβαρικιώτης, Ελένη Στεργίου
Λίγα λόγια για το έργο...
Ο «Καραφλομπέκατσος» και η «Σπυριδούλα» είναι δυο ιστορίες σύγχρονων ανθρώπων που αναπνέουν, τραγουδούν, κραυγάζουν εγκλωβισμένοι μέσα στα όρια του αστικού κενού τους. Προσώπων που ερωτεύονται, ελπίζουν κι απελπίζονται χτυπώντας με φόρα στα προσωπικά, οικογενειακά και κοινωνικά αδιέξοδα που τους προσφέρει η συμβατική ζωή τους, ενώ ταυτόχρονα από-γυμνώνουν την καταπιεσμένη ύπαρξή τους από κάθε ιδέα, μορφή και περιεχόμενο. Αλλάζουν σπίτι, αλλάζουν ρούχα, αλλάζουν δέρμα, αλλάζουν φύλο, αλλάζουν ζωή, φλερτάρουν το θάνατο για να ανακαλύψουν και πάλι άλλο ένα, καινούριο αδιέξοδο. Μα πάντα τραγουδώντας.
«Ο Καραφλομπέκατσος» είναι η ιστορία ενός άσημου μουσικού που στα πενήντα του υποχρεώθηκε, μετά τον χωρισμό από τη γυναίκα του, να εγκατασταθεί σε αυτό που θα ήθελε να αποδειχθεί ως «το σπίτι των ονείρων του». Μόνος, μέσα στο πρόσφατα ανακαινισμένο τριάρι του ’60 που αγόρασε αποκλειστικά για τον εαυτό του, είναι επιτέλους ελεύθερος να αναπνεύσει τον αέρα της εγκατάλειψης ανάμεσα σε κούτες που δεν έχει ακόμη ανοίξει από την ημέρα που μετακόμισε εκεί. Περιφέρεται από το μπιντέ στο πιάνο και πίσω άλλοτε ενδεδυμένος το ρούχο της μοναξιάς και της απελπισίας κι άλλοτε μένοντας γυμνός από ρούχα, συναισθήματα κι ελπίδες, ποτέ όμως από λέξεις. Οι λέξεις είναι που τον κρατάνε καρφωμένο στην ζωή και μετέωρο στο χείλος του μπαλκονιού του. Εκεί κρεμασμένος, ολόγυμνος και γεμάτος έμπνευση θα γράψει την πιο τελεσίδικα ηχηρή παρτιτούρα της ζωής του. Ο ασπρομάλλης γείτονας του κάτω ορόφου θα διευθύνει με τις ανοιχτές παλάμες του το “Κονσέρτο για ένα Μπιντέ και ένα Πιάνο” του Δημήτρη Καραόλη ή Καραφλομπέκατσου, στο οποίο ο ίδιος ο καλλιτέχνης θα λάμψει σαν το μεγάλο αστέρι του δήμου Κολωνού με θεατές το ενθουσιώδες πλήθος κάτω στον δρόμο και αυτήν, την ίδια, την πρώην γυναίκα του, η οποία θα τον παρακολουθεί απ’ το μπαλκόνι της αντικρινής πολυκατοικίας.
Μέσα από την κυνική και ωμά ρεαλιστική ματιά της “Σπυριδούλας” (της γυναικείας φιγούρας στην οποία μετουσιώθηκε το σαν -σύρμα κατσαρόλας- τραχύ συναίσθημα ζήλιας που έπνιξε τον 27χρονο Γιώργο όταν είδε την αγάπη του, τον κύριο Άρη, στην αγκαλιά μιας κοντής), θα γίνουμε συνδαιτυμόνες του παραδοσιακού Πρωτοχρονιάτικου σουαρέ στο πατρικό του Γιώργου σπίτι. Οικοδεσπότης ο παλαιών αρχών -στρατιωτικός στο επάγγελμα- πατέρας του και επιστήθιος φίλος του προαναφερθέντος κυρίου Άρη. Το προσκλητήριο γάμου που ο τελευταίος έστειλε στην οικογένεια θα γίνει η αφορμή κρυμμένα μυστικά να έρθουν στο φως και ο Γιώργος να αναζητήσει επιτέλους τον τρόπο να πετάξει από πάνω του την απόρριψη, κοινωνική κι ερωτική, εγκαταλείποντας ένα σώμα το οποίο δεν του ανήκει.
-
''Βρωμιά'' στο Θέατρο Σταθμός
Βίκτωρος Ουγκώ 55, Μεταξουργείο
Τηλ.: 2114036322 & 6944453403
(https://www.dailythess.gr/wp-content/uploads/2018/03/vrwmia-theatro-aulaia.jpg)
Συγγραφέας: Robert Schneider
Μετάφραση: Κοραλία Σωτηριάδου
Σκηνοθεσία: Κατερίνα Πολυχρονοπούλου
Ηθοποιοί: Κωνσταντίνος Φάμης
Λίγα λόγια για το έργο...
Ένα αντιρατσιστικό έργο για το φόβο και τη μοναξιά.
Ο Σαντ είναι τριάντα χρονών. Από μικρός ονειρευόταν να φτάσει στ’ αστέρια. Από μικρός διάβαζε και μελετούσε λογοτεχνία και γερμανική γλώσσα. Ο Σαντ γεννήθηκε στο Ιράκ. Σήμερα ζει στη Γερμανία που τόσο είχε αγαπήσει. Είναι ένας ακόμα μετανάστης. Θα ήθελε να είναι σαν όλους τους άλλους. Θα ήθελε να μπορεί να τους μιλάει. Να μπορεί να μπαίνει στο μετρό. Αλλά είναι ξένος. Ο Σαντ νοιώθει μοναξιά και φόβο. Ζει κλεισμένος στο δωμάτιό του.
Σαντ στ΄αγγλικά σημαίνει λυπημένος. Δεν είναι λυπημένος.
Ο Σαντ είναι ο Άλλος, ο διαφορετικός που “φταίει” για όλα τα κακά και μαύρα της ζωής μας. Είναι ο γείτονάς μας στο Βερολίνο, στη Βιέννη, στα περίχωρα του Παρισιού, στο κέντρο της Αθήνας ή ακόμη πιο κοντά, στη διπλανή πόρτα.
Ο Σαντ βρίσκεται ανάμεσά μας. Ή μήπως μέσα μας;
-
''Hedda Gabler'' στο Ξενοδοχείο Μπάγκειον
Πλατεία Ομονοίας 19, Κέντρο
(https://www.catisart.gr/wp-content/uploads/2018/02/1KRIT01.jpg)
Συγγραφέας Henrik Ibsen
Σκηνοθέτης Άντζελα Μπρούσκου
Ηθοποιοί Παρθενόπη Μπουζούρη, Ανδρέας Κωνσταντίνου, Κωνσταντίνα Αγγελοπούλου, Θάνος Παπακωνσταντίνου, Φιντέλ Ταλαμπούκας, Ειρήνη Αϊβαλιώτου, Χριστίνα Παπαδοπούλου
Λίγα λόγια για το έργο...
Η Hedda Gabler, κόρη του αποθανόντος στρατηγού Gabler, θύμα των υψηλών της απαιτήσεων, βρίσκει στο πρόσωπο του Jürgen Tesman το σύζυγο με τις προοπτικές που μπορεί ίσως να της επιστρέψει τη «χαμένη» κοινωνική και οικονομική αίγλη. Όταν από σύμπτωση ξανασυναντά τον Ejlert Lövborg, εκείνον που κάποτε ανομολόγητα ερωτεύθηκε και μαθαίνει ότι, με τη βοήθεια μια άλλης γυναίκας, κατώτερης ταξικής προέλευσης, θα εκδώσει ένα σημαντικό, καινοτόμο βιβλίο και ότι με αυτό είναι ακαδημαϊκός συνυποψήφιος του συζύγου της, συγκλονίζεται και καταστρέφει αυτό που δεν μπορεί να δεχτεί. Υπονομεύει τον σύζυγό της με τη ψυχρότητα, διαψεύδει την εγκυμοσύνη της, καταστρέφει το έργο ζωής της Tea Elvsted, καίει τα χειρόγραφα τουEjlert και τέλος επιλέγει την αυτοκτονία ως την τελευταία διεστραμμένη απόπειρά της για να ικανοποιήσει τη δίψα για ζωή.
-
"Το Μικρό Πόνι" στο Θέατρο 104
Ευμολπιδών 41, Γκάζι
Τηλ.: 2103455020
(https://www.anoixtoparathyro.gr/wp-content/uploads/2018/01/mikto-poni.jpg)
Συγγραφέας Πάκο Μπεθέρα
Σκηνοθέτης Σοφία Καραγιάννη
Ηθοποιοί Κωνσταντίνος Γιαννακόπουλος, Ρηνιώ Κυριαζή
Λίγα λόγια για το έργο...
Ένα έργο, εμπνευσμένο από αληθινά περιστατικά, που ερευνά τις ευθύνες και τα αίτια του εκφοβισμού.
Η σχέση ενός ζευγαριού δοκιμάζεται όταν ο δεκάχρονος γιος τους επιλέγει να πάει στο σχολείο κρατώντας μια σάκα που έχει φιγούρες από την αγαπημένη του σειρά κινουμένων σχεδίων. Ο διευθυντής ζητάει από τους γονείς να μην ξαναπάει το παιδί στο σχολείο με την συγκεκριμένη σάκα, καθώς προκαλεί. Το αγόρι όμως αρνείται να την αφήσει και έτσι τα επεισόδια κλιμακώνονται και παίρνουν διαστάσεις ανελέητης σκληρότητας. Το σχολείο κατηγορεί το παιδί και ζητάει την απομάκρυνση του. Οι γονείς του παιδιού, που διαφωνούν μεταξύ τους ως προς το χειρισμό της υπόθεσης, μιλάνε συνεχώς για το παιδί τους αλλά ποτέ με το παιδί τους και φυσικά αποφασίζουν ερήμην του. Η σάκα στην παιδική πλάτη «βαραίνει» και το παιδί προσπαθεί πια να υπερασπιστεί τον εαυτό του ολομόναχο.
Το Μικρό Πόνι είναι αφιερωμένο από τον ίδιο τον συγγραφέα στη μνήμη δύο παιδιών, του Μάικλ Μορόνες και του Γκρέισον Μπρους, τα οποία το 2014 υπήρξαν τραγικά θύματα κακοποίησης.
-
"Για να ψοφήσουν οι πρωταγωνιστές- Μια αέναη ιστορία του κόσμου" στο Θέατρο 104
Ευμολπιδών 41, Γκάζι
Τηλ.: 2103455020
(http://www.theatrocinefil.gr/jpg/900/articles_basic_11250.jpg)
Συγγραφέας Γκαμπριέλ Καλντερόν
Σκηνοθέτης Πάνος Κούγιας
Ηθοποιοί Αλεξάνδρα Παντελάκη, Αργύρης Γκαγκάνης, Δάφνη Μανούσου, Ιωάννης Αθανασόπουλος, Αδριανός Γκάτσος, Χρήστος Καρανικόλας, Γεωργία Παντέλη
Λίγα λόγια για το έργο...
Μια απρόσωπη κοινότητα που έχει μόνο έναν σκοπό: να επέλθει η «κάθαρση», ακόμα και αν το τίμημα που πληρώνει εμπεριέχει τη συντέλεια του κόσμου.
Η Άννα, μια νέα κοπέλα που προσπαθεί να μάθει την αλήθεια για το τί συνέβη στην οικογένειά της την περίοδο της Δικτατορίας της Ουρουγουάης, αποφασίζει με τη βοήθεια του εφευρέτη συντρόφου της, του Ταδέο, να συγκεντρώσει ξανά όλους τους συγγενείς της γύρω απ’ το Χριστουγεννιάτικο τραπέζι. Με τη βοήθεια μιας χρονομηχανής που έχει κατασκευάσει ο Ταδέο συγγενείς από το παρόν και από το παρελθόν, ζωντανοί και νεκροί, μαζεύονται σ' ένα μοναδικό δείπνο δημιουργώντας τραγελαφικές καταστάσεις και απροσδόκητες εξελίξεις.
Τι συμβαίνει, όμως, όταν η "αλήθεια" είναι τελικά υποκειμενική; Όταν στην προσπάθειά της να ειπωθεί, αυτοκαταστρέφεται; Τι συμβαίνει όταν δεν υπάρχει αλήθεια και ούτε ποτέ υπήρξε σε αυτόν τον κόσμο; Μήπως είναι απλά, μια ακόμη υπερεκτιμημένη έννοια; Ποιος θυμάται τον πρώτο - πρώτο πόλεμο; Ποιος θυμάται την πρώτη δικτατορία; Ποιος τους νεκρούς και ποιος τους νικητές; Ποιοι είναι οι πρωταγωνιστές, τελικά και ποιο ειδεχθές αμάρτημα διέπραξαν για να πρέπει να « ψοφήσουν » ;
-
''Το αίμα'' στο Θέατρο Altera Pars
Μ. Αλεξάνδρου 123, Κεραμεικός
Τηλ.: 2103410011
(https://i.ytimg.com/vi/zMBvv5V8VOs/hqdefault.jpg)
Κείμενο: Σέρτζι Μπελμπέλ
Μετάφραση: Μαρία Χατζηεμμανουήλ
Σκηνοθεσία: Πέτρος Νάκος
Ηθοποιοί: Μίνα Χειμώνα, Πέτρος Νάκος, Αγγελική Κοντού, Ειρήνη Τσιριγώτη, Ανθή Σαββάκη, Παύλος Εμμανουηλίδης
Λίγα λόγια για το έργο...
Μια ιδιόμορφη οικογένεια που δρα στο πλαίσιο μιας μυστηριώδους τρομοκρατικής οργάνωσης, απαγάγει μια καθηγήτρια φιλοσοφίας και σύζυγο ενός βουλευτή ζητώντας λύτρα και απειλώντας να κόβει ένα μέλος του σώματος της κάθε 10 ώρες. Η παρέμβαση της κυβέρνησης, καθυστερεί την πληρωμή, αυξάνοντας την αγωνία της κοινής γνώμης για την τύχη της απαχθείσας. Σ' ένα παράλληλο χωροχρόνο, ένας άντρας και μια γυναίκα στο πάρκο, δύο αστυνομικοί και μια κρυφή ερωμένη εμπλέκονται απροσδόκητα στην ιστορία.
-
''Super Supper'' στο Από Κοινού Θέατρο
Ευπατριδών 4, Κεραμεικός
Τηλ.: 2114057249
(http://www.zougla.gr/assets/images/2380941.jpg)
Κείμενο - Σκηνοθεσία: Γρηγόρης Χατζάκης
Ηθοποιοί: Ελένη Γερασιμίδου, Αγγελική Ξένου, Αντώνης Ξένος, Χάρης Ασημακόπουλος
Λίγα λόγια για το έργο...
Είναι μία ηλιόλουστη μέρα του χειμώνα. Βρισκόμαστε σε ένα μικροαστικό σπίτι. Κατοικείται από μία μικροαστική οικογένεια. Η οικογένεια αποτελείται από τρία μικροαστικά μέλη. Έναν πατέρα, μία μητέρα και μία κόρη. Ξυπνάνε και οι τρεις. Συναντιόνται στην κουζίνα. Φοράνε ρόμπες. Μία λεπτομέρεια φαινομενικά ασήμαντη, αλλά γίνεται σημαντική όταν αργότερα αφαιρεθούν οι ρόμπες. Άλλωστε, και ό,τι κάνουν είναι φαινομενικά ασήμαντο. Πίνουν τους καφέδες τους. Διαβάζουν εφημερίδα, τον καφέ και τα μηνύματα στο κινητό. Μόλις τελειώνουν τους καφέδες τους σηκώνονται, βγάζουν τις ρόμπες τους και αποκαλύπτονται οι υπερηρωικές στολές τους. Ναι, είναι μία μικροαστική οικογένεια υπερηρώων. Ξεκινάνε την καθημερινή ρουτίνα τους, κάνουν όλες τις καθημερινές δουλειές, με τις υπερδυνάμεις των υπερεργαλείων τους. Όλα αυτά, μέχρι την εμφάνιση ενός επισκέπτη... του "κακού".
-
''Μια ξεχωριστή μέρα'' στο Θέατρο Άλμα
Ακομινάτου 15-17 & Αγ. Κωνσταντίνου, Μεταξουργείο
Τηλ.: 2105220100
(http://www.zougla.gr/assets/images/2350555.jpg)
Συγγραφέας: Έττορε Σκόλα
Μετάφραση-Διασκευή: Αλέξανδρος Ρήγας
Σκηνοθέτης: Άσπα Καλλιάνη
Ηθοποιοί: Σταύρος Ζαλμάς, Δήμητρα Ματσούκα, Αρτέμης Γαβριλούκ, Γιώτα Ζερδεβά, Νίκος Νικολαίδης, Λεωνίδας Χρυσομάλλης
Λίγα λόγια για το έργο...
Ο Γκαμπριέλε διώκεται από το φασιστικό καθεστώς της Ιταλίας του 1938. Έχει μέχρι την δύση του ηλίου για να τον μεταφέρουν στο στρατόπεδο συγκέντρωσης. Η Αντονιέτα πιστή μέχρι σήμερα στο καθεστώς, παντρεμένη με έξι παιδιά, τον συναντάει χωρίς να γνωρίζει τίποτα για τις «ανατρεπτικές» του αντιλήψεις. Οι ώρες που θα περάσουνε μαζί θα συνταράξουν τα πιστεύω της σε σχέση με το καθεστώς αλλά και με την μέχρι τώρα ζωή της. Την σχέση της με τον άντρα της, τον φεμινισμό, την ομοφυλοφιλία, τον κόσμο, και κυρίως την σχέση με τον ίδιο της τον εαυτό. Δύο πλάσματα μεγαλωμένα τελείως διαφορετικά, που όμως θα ανακαλύψουν μέσα από δυνατές συγκρούσεις ότι τους ενώνει το σημαντικότερο πράγμα απ’ όλα. Και ίσως, μέχρι την δύση του ήλιου οι ζωές τους να αλλάξουν για πάντα.
-
ΝΕΚΡΑΣΟΦ
(https://2.bp.blogspot.com/-CWf7RT3-vlA/WsVM2YtTysI/AAAAAAAA8W0/eKKG1c0KFHsaCw2LTOHoWgk1Bd4wWIrLgCLcBGAs/s640/IMG_20180404_200252.jpg)
https://disaki.blogspot.gr/2018/04/blog-post_5.html (https://disaki.blogspot.gr/2018/04/blog-post_5.html)
-
''Οι Δούλες'' στο Θέατρο Τέχνης «Κάρολος Κουν» - Υπόγειο
Πεσμαζόγλου 5, Κέντρο
Τηλ.: 2103228706
(http://www.zougla.gr/assets/images/2366631.jpg)
Συγγραφέας: Ζαν Ζενέ
Μετάφραση-Σκηνοθεσία: Μαριάννα Κάλμπαρη
Παίζουν: Κάτια Γέρου, Κωνσταντίνα Τάκαλου, Μαριάννα Κάλμπαρη
Λίγα λόγια για το έργο...
Δύο υπηρέτριες καταστρώνουν την εξόντωση της λατρεμένης αλλά και απόλυτα μισητής τους Κυρίας. Τα αφελή σχέδια τους αποτυγχάνουν και στρέφονται εναντίον τους.
Τι είναι όμως αυτό που κάνει το έργο του Ζενέ να ανεβαίνει τόσο συχνά στην παγκόσμια σκηνή από το 1947 που γράφτηκε μέχρι τις μέρες μας; Σίγουρα: “Δεν πρόκειται για ένα έργο που θέλει να υπερασπιστεί τη μοίρα της τάξης των υπηρετών. Υπάρχει συνδικάτο που ασχολείται με τα ζητήματα αυτών των ανθρώπων. Πρόκειται για μια αλληγορική ιστορία…» διευκρινίζει ο ίδιος ο Ζενέ.
Οι δούλες, είμαστε εμείς. Με τα μικρά και μεγάλα μας όνειρα, τα ψέμματα που λέμε στον εαυτό μας και στους άλλους, την απελπισμένη ανάγκη μας να δραπετεύουμε από την πραγματικότητα, να φαντασιωνόμαστε μια άλλη ζωή από αυτή που ζούμε. Εμείς που ζηλεύουμε αυτό που δεν έχουμε και βασανιζόμαστε γιατί ξέρουμε ότι δε θα το αποκτήσουμε ποτέ. Εμείς που νιώθουμε φόβο, μίσος αλλά και λατρεία απέναντι στην εξουσία. Εμείς που δεν τολμάμε να ζήσουμε αληθινά.
Οι Δούλες είναι οι αντι-ηρωΐδες της τραγωδίας των ημερών μας. Και η Κυρία τους είναι η φτηνή θεά που ορίζει τη μοίρα τους. Που σκηνοθετεί τη ζωή τους. Καμμία μεγαλειώδης κάθαρση σε αυτή τη σύγχρονη τραγι-κωμωδία. Ανθρώπινες στιγμές μόνο. Σκληρές, τρυφερές, αστείες, βίαιες, συγκινητικές. Και πάνω απ΄όλα, μια βαθιά ανάγκη για «παιχνίδι» μέχρι τελικής πτώσης. Αυτή την ανάγκη που κινεί το ίδιο το θέατρο και κρατά ζωντανή την επιθυμία μας να καταφεύγουμε σε αυτό είτε ως δημιουργοί, είτε ως κοινό. Αναζητώντας αυτό το «κάτι» που η ζωή επιμένει να μας κρύβει.
-
''Φαινόμενο Ρασομόν'' στο Θέατρο Radar
Πλατεία Αγίου Ιωάννη & Πυθέου 93, Σταθμός Μετρό «Άγιος Ιωάννης», Νέος Κόσμος
Τηλ.: 2109769294
(http://www.zougla.gr/assets/images/2407462.jpg)
Eμπνευσμένο από διηγήματα του Ριονοσουκέ Ακουτάγκαβα και από αρχαίους μύθους "περί αληθείας"
Σκηνοθεσία: Αναστασία Παπαστάθη
Ηθοποιοί: Αναστασία Παπαστάθη, Νίκος Μπουσδούκος, Μαρία Σκούντζου, Δημήτρης Τσολάκης, Γιώργος Λαμπριανός, Βίκη Κυριακοπούλου
Λίγα λόγια για το έργο...
Το έργο εκτυλίσσεται στο μεσαίωνα της δύσης...
Μετά την δίκη για τον φόνο ενός άνδρα, ένας Μοναχός, μια Περουκιέρισα κι ένας Ξυλοκόπος για να προστατευτούν από την καταιγίδα που ξεσπάει, βρίσκουν καταφύγιο στα ερείπια της πύλης Ρασομόν. Ο Μοναχός με φιλοσοφική αναζήτηση αλλά και υπαρξιακή αγωνία, πιστεύει στην ζωή και στον άνθρωπο αναζητά τον ιδανικό κόσμο, η επαφή του όμως με την πραγματικότητα τον απογοητεύει. Η Περουκιέρα δεν πιστεύει σε τίποτα και σε κανέναν. Δουλειά της είναι να φτιάχνει περούκες απ' τα μαλλιά των πεθαμένων, ξυρίζοντας τα κεφάλια τους. Τριγυρνάει μέσα στο δάσος και ψάχνει για πτώματα. Προκλητικά κυνική νοιάζεται μόνο για τον εαυτό της. Ο Ξυλοκόπος φαίνεται καλός άνθρωπος, θεοσεβούμενος, οικογενειάρχης, τα 'χει καλά με την εξουσία, δεν διστάζει όμως να κλέψει και να πει ψέματα προς όφελός του.
Τα τρία αυτά πρόσωπα, συζητούν για το γεγονός που τάραξε την πόλη. Πριν τρεις μέρες, ένα ζευγάρι περνώντας από το δάσος συναντά έναν Ληστή, ο οποίος βιάζει την γυναίκα και σκοτώνει τον άντρα. Ο Ληστής συλλαμβάνεται και οδηγείται στο δικαστήριο. Η Γυναίκα επίσης καλείται να καταθέσει, το ίδιο και ο Μοναχός που είδε το ζευγάρι να μπαίνει στο δάσος, αλλά και ο Ξυλοκόπος που όπως ισχυρίζεται ήταν ο πρώτος που βρήκε τον νεκρό. Μάρτυρες και κατηγορούμενοι , για το ίδιο γεγονός, αφηγούνται μια διαφορετική ιστορία, η οποία ξετυλίγεται μπροστά στα μάτια του θεατή. Ακόμα και την εκδοχή του Άντρα μαθαίνουμε μέσω της Περουκιέρισας που τον συνάντησε αιμόφυρτο στο δάσος, λίγο πριν πεθάνει.
-
''Ο Ηλίθιος'' στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά
Ηρώων Πολυτεχνείου & Βασ. Γεωργίου, Πειραιάς
Τηλ.: 2104143310-20
(http://cdn.e-daily.gr/repository/viva/evg_oelithios_1028_899.jpg)
Συγγραφέας Φιόντορ Ντοστογιέφσκι
Σκηνοθέτης Νίκος Διαμαντής
Ηθοποιοί Πέτρος Φιλιππίδης, Γιάννης Στάνκογλου, Μαρία Κίτσου, Λένα Παπαληγούρα, Γιώργος Κωνσταντίνου, Γιώτα Φεστα, Ιωάννης Παπαζήσης, Στάθης Ματζώρος, Γιώργος Δεπάστας, Χάρης Χιώτης Συμμετέχει η χορωδία Libro Coro. Στην παράσταση συνεργάζονται οι: Δήμητρα Στάικου, Μαίρη Βούλγαρη, Μελίνα Κέντογλου, Σοφιάνα - Ανθίπη Φωτίδη, Ελένη Κερολάρη, Βέρα Μακρομαρίδου, Βεατρίκη Μίνα, Mαρία Νεφέλη Δούκα.
Λίγα λόγια για το έργο...
«Ο Ηλίθιος», ο πρίγκιπας Μίσκιν, πάσχων από επιληψία, επιστρέφει στη Ρωσία μετά από πολυετή απουσία. Στην Αγία Πετρούπολη περιφρονούν και χλευάζουν την αθωότητά του. Εκείνος όμως ανταποδίδει καλοσύνη. Όταν έξαφνα κληρονομεί μια μεγάλη περιουσία βρίσκεται στο επίκεντρο του κοινωνικού ενδιαφέροντος. Για όλους η αγαθή φύση του πρίγκιπαείναι ακατανόητη και προκαλεί αντικρουόμενα συναισθήματα. Ο ιερός «Ηλίθιος» όταν βρίσκεται στη δίνη των ανθρώπινων παθών, της απαξίωσης, της απληστίας, του έρωτα και της ζήλιας, απαντά με αυταπάρνηση, αγάπη και αυτοθυσία.
Όμως ποιος είναι καλός; Αυτός που δεν πράττει το κακό; Πόσο δύσκολο είναι να είσαι καλός; Στην εποχή μας, και σε κάθε εποχή, έχουν μερίδιο οι καλοί άνθρωποι; Και πάνω απ’ όλα, υπάρχει περίπτωση ο καλός να μην «σταυρωθεί»;
-
''Δείπνο Ηλιθίων'' στο Θέατρο Κάππα
Κυψέλης 2, Κυψέλη
Τηλ : 2108831068
(http://www.zougla.gr/assets/images/2282157.jpg)
Συγγραφέας Φρανσίς Βεμπέρ
Σκηνοθέτης Σπύρος Παπαδόπουλος
Ηθοποιοί Σπύρος Παπαδόπουλος, Πυγμαλίων Δαδακαρίδης, Βασίλης Ρίσβας, Άννα Μενενάκου, Χρήστος Σπανός, Ξανθή Γεωργίου, Δημήτρης Μαυρόπουλος
Λίγα λόγια για το έργο...
Ο Πιερ Μπροσάν, πλούσιος μεγαλοεκδότης στο Παρίσι, οργανώνει κάθε εβδομάδα με τους πλούσιους φίλους του ένα… ιδιότυπο δείπνο: Καθένας βρίσκει έναν «ηλίθιο», τον καλεί στο δείπνο, τρώνε, πίνουν, διασκεδάζουν, γελούν εις βάρος των ανυποψίαστων καλεσμένων τους και στο τέλος, αυτός που έχει φέρει τον πιο τέλειο «ηλίθιο», στέφεται νικητής!
Ο Φρανσουά Πινιόν, ένας αθώος, αφελής, καλοπροαίρετος άνθρωπος, είναι ο πολλά υποσχόμενος «ηλίθιος» του Πιερ γι’ αυτήν την εβδομάδα. Τον καλεί στον σπίτι του για να γνωριστούν και εν συνεχεία να πάνε στο δείπνο. Κι εδώ αρχίζει μία σειρά από ανατροπές, όπου διαλύονται τα πάντα. Ο Πινιόν με την αφέλεια και την αθωότητά του, προκαλεί απανωτούς σεισμούς. Μέσα σε λίγη ώρα, ο άτρωτος “man of the year”, Πιερ, αποδομείται και γίνεται αξιοθρήνητος ανθρωπάκος. Τελικά, ποιος απ’ τους δύο είναι ο ηλίθιος; Ο ευρών αμειφθήσεται!
-
''Τα ραδίκια ανάποδα'' στον Πολυχώρο Αθηναΐς - Μουσική Θεατρική Σκηνή
Καστοριάς 34-36 & Ιερά Οδός, Βοτανικός
Τηλ.: 2103480080, 2103480000
(http://cdn.thebest.gr/media/images/original/fltdxwqsoe58f78906d2948.jpg)
Συγγραφέας Γιώργος Γαλίτης
Σκηνοθέτης Βλαδίμηρος Κυριακίδης
Ηθοποιοί Γιώργος Γαλίτης
Λίγα λόγια για το έργο...
Ο ξεκαρδιστικός μονόλογος του Γιώργου Γαλίτη, δεν λέει να μας αφήσει χρόνους, να μείνει στον τόπο και να τινάξει τα πέταλα. Τώρα πια δεν τον πάνε τέσσερις αλλά επτά. Επτά χρόνια επικηδείας, Έβδομη φορά θανατερά! Γι’ αυτό ήρθε η ώρα σας να δείτε «Τα ραδίκια ανάποδα», σε νέο τόπο, εν τόπω χλοερώ και αναψύξεως, στη Μουσική Θεατρική Σκηνή του Πολυχώρου Πολιτισμού «Αθηναΐς».
Πρόκειται για την πιο μαύρη, άραχλη, σπαραξικάρδια, ξεκαρδιστική και selfie παράσταση για τσέμπαλο, φαγκότο, φέρετρο και οστεοφυλάκιο. Ένα one dead man show, ένα black total κωμικό μονόλογο με δεκατρείς ρόλους. Τους ρόλους έχει γράψει, τους κλαίει, τους οδύρεται, μα και τους υποδύεται, ο αξιομακάριστος Γιώργος Γαλίτης, ενώ σκηνοθετεί, με σπαραγμό ψυχής, πλερέζα και δάκρυα στα μάτια, ο αείμνηστος Βλαδίμηρος Κυριακίδης. Δείτε «Τα Ραδίκια Ανάποδα» και ελπίζουμε να κλάψετε (απ’ τα γέλια). Μια παράσταση που θα ζείτε να τη θυμόσαστε.
-
''Chameleon'' στο Θέατρο Ελπίδας
Αριστοτέλους 53 & Σμύρνης, Πλ. Βικτωρίας
Τηλ.: 2108816780
(http://www.all4fun.gr/portal/images/di/17476_15297_regular_promo-pic-2.jpg)
Κείμενο: Σπύρος-Ανδρέας Παπαδάτος, Κωστής Μπασογιάννης
Σκηνοθεσία: Κωστής Μπασογιάννης
Διανομή: Μαρία Γιαννιώτη, Σπύρος-Ανδρέας Παπαδάτος, Μαργαρίτα Καρακάση, Γιάννης Κοκορέτσας
Λίγα λόγια για το έργο...
Οκτώβριος του 1983. Η Μπέλα εργάζεται ως ιερόδουλη στην πόλη της Νέας Υόρκης, στο Μανχάταν. Συλλαμβάνεται επ' αυτοφόρω, έχοντας μόλις σκοτώσει έναν πελάτη της που καταζητείται ως κατά συρροήν δολοφόνος με πολλά και φρικτά εγκλήματα στην πλάτη του.
Οι δύο ντετέκτιβ που αναλαμβάνουν την υπόθεση, ο Ντέξτερ και η Σάντρα, βέβαιοι στην αρχή ότι η Μπέλα ενήργησε σε νόμιμη άμυνα, σκοντάφτουν σε κάποια στοιχεία που υποδεικνύουν την Μπέλα ως κατά συρροήν δολοφόνο των πελατών της.
Ζητούν την βοήθεια του Άλεξ, του ψυχαναλυτή εγκληματιών του FBI. Η δουλειά της τριμελούς αυτής ομάδας δυσκολεύεται από το γεγονός ότι στις αρχές της δεκαετίας του '80, σε ομοσπονδιακό επίπεδο δεν έχει καθιερωθεί κανένα ενεργό προφίλ για την γυναίκα κατά συρροή δολοφόνο.
Οι δημόσιοι λειτουργοί που έχουν αναλάβει την υπόθεση είναι τρία επιπλέον «θύματα» της γοητευτικής κρατούμενης ή, ο καθένας με τον δικό του τρόπο και για τον δικό του λόγο, προσπαθούν άδικα να την ενοχοποιήσουν;
CHAMELEON, ένα, δικαστικό αστυνομικό δράμα, εμπνευσμένο από πραγματικά περιστατικά που συνέβαλαν στη διαμόρφωση ενός επίσημου ορισμού και προφίλ για την γυναίκα κατά συρροή δολοφόνο στις Η.Π.Α.
-
''Ο Αντρειωμένος'' στο Θέατρο Αλκμήνη
Αλκμήνης 12, Πετράλωνα
Τηλ.: 2103428650
(https://www.patrasevents.gr/imgsrv/f/full/2802344.jpg)
Συγγραφέας Holworthy Hall & Robert Middlemass
Σκηνοθέτης Παντελής Παπαδόπουλος
Ηθοποιοί Σωτήρης Δούβρης, Τάσος Παπαδόπουλος, Νίκος Κουφάκης, Μελισσάνθη Ρεγκούκου, Ιάκωβος Νικηφόρος
Λίγα λόγια για το έργο...
Η στάση του ανθρώπου απέναντι σε ένα δυνατό δίλημμα που αντιστέκεται στην εξουσία αλλά και τα ίδια του τα συναισθήματα.
Λίγα χρόνια μετά τον πόλεμο... Στο γραφείο του διευθυντή Χολτ στην πολιτειακή φυλακή του Γουεδερσφιλντ στο Κονέκτικατ, εν αναμονή της εκτέλεσης ενός θανατοποινίτη, ο οποίος αρνείται να αποκαλύψει την πραγματική ταυτότητά του. Παρά τις επίμονες προσπάθειες του διευθυντή και του ιερέα των φυλακών, καταφτάνει μια νεαρή κοπέλα, ελπίζοντας πως ο μελλοθάνατος είναι ο αδελφός της. Η συνάντηση τριών διαφορετικών αντιλήψεων ξεδιπλώνει συναισθήματα και εικόνες που φέρνουν σε σύγκρουση τρεις διαφορετικούς κόσμους: τον κόσμο της εκκλησίας, της εξουσίας και της….
-
''Η Κυρά της Θάλασσας'' στο Θέατρο του Νέου Κόσμου (Κεντρική σκηνή)
Αντισθένους 7 & Θαρύπου, Νέος Κόσμος
Τηλ : 2109212900
(https://fermouart.gr/fermouart-wp/wp-content/uploads/2018/04/%CE%9A%CF%85%CF%81%CE%B1%CC%81_%CF%84%CE%B7%CF%82_%CE%98%CE%B1%CC%81%CE%BB%CE%B1%CF%83%CF%83%CE%B1%CF%821a%C2%A9DomnikiMitropoulou-1-901x640.jpg)
Συγγραφέας Χένρικ Ίψεν
Σκηνοθέτης Δημήτρης Αγαρτζίδης, Δέσποινα Αναστάσογλου
Ηθοποιοί Βίκυ Κατσίκα, Άρης Μπαλής, Δημήτρης Αγαρτζίδης, Τατιάνα Άννα Πίττα, Μαρία Μοσχούρη
Λίγα λόγια για το έργο...
Ένα έργο για την προσωπική μας ευθύνη στην ελευθερία μας.
Η Ελίντα Βάνγκελ, κόρη φαροφύλακα, παιδί της ανοιχτής θάλασσας, ζει μια καταπιεσμένη ζωή με τον γιατρό σύζυγό της και τις δύο κόρες του, από προηγούμενό γάμο, σε έναν τόπο αποκλεισμένο και ασφυκτικό. Αισθάνεται φυλακισμένη και ονειρεύεται τη θάλασσα. Το καλοκαίρι κολυμπάει καθημερινά στη λίμνη. Μια μέρα χάνει τις αισθήσεις της μέσα στο νερό και ένας ξένος άντρας τη σώζει. Εκείνος εισβάλλει στον οικογενειακό κλοιό και ταράζει τις ισορροπίες.
Ο μύθος της γοργόνας που θυσιάζει την ουρά της, για να ζήσει μαζί με τον άνθρωπο που αγαπάει, εμπνέει στον Νορβηγό συγγραφέα την «Κυρά της θάλασσας». Ένα ζεστό, παλλόμενο παραμύθι μεταμορφώνεται σε αστικό δράμα, που δείχνει φανερά τις καταβολές του και υπενθυμίζει τη ζωτική μας ανάγκη να ακούμε και να αφηγούμαστε τις πιο παλιές των ιστοριών, γιατί αυτές συγκινούν και μας γιατρεύουν.
-
''Πανδοχείο ο χορτάτος λαγός'' στον Πολυχώρο Vault
Μελενίκου 26, Βοτανικός
Τηλ.: 2130356472 - 6945993870
(http://www.iart.gr/wp-content/uploads/2018/04/lagos.jpg)
Σκηνοθεσία: Αυγουστίνος Ρεμούνδος
Κείμενο: Δημήτρης Μαμαλούκας
Παραγωγή: Ομάδα Όνομα?
Παίζουν (με σειρά εμφάνισης): Ευδοκία Τσοτάκου, Νίνα Ντούνη, Αυγουστίνος Ρεμούνδος, Έλσα Χωριανοπούλου, Θοδωρής Αστροπεκάκης, Μούκος Κοπαράνης, Γιέλενα Γκάγκιτς, Σωτήρης Αντάρης, Νατάσα Βησσαρίωνος
Λίγα λόγια για το έργο...
Χειμώνας 1985. Η θρασύτατη κλοπή κοσμημάτων μιας δούκισσας κατά τη διάρκεια μια δεξίωσης, αναστατώνει την πρωτεύουσα. Δυο βδομάδες μετά, δυο φιλικά ζευγάρια από το χώρο του θεάματος αποφασίζουν να περάσουν ένα Σαββατοκύριακο στην ορεινή τοποθεσία Άνω Νιχώρι και πιο συγκεκριμένα στο πανδοχείο-καταφύγιο «Ο χορτάτος λαγός» που φημίζεται για τον περίφημο λαγό στιφάδο του, άθλος μαγειρικής της οικοδέσποινας Ντενίζ Λέλου-Γαβάθα. Η μαγείρισσα (που διεκδικεί το τρίτο αστέρι του Οδηγού Μισελέν για τη μαγειρική της), διευθύνει το πανδοχείο μαζί με τον ορεσίβιο σύζυγό της Μπάμπη Λέλο, ο οποίος ξεναγεί τους επισκέπτες στις άγριες ομορφιές του όρους Σύγκαμα, και την ανιψιά τους Παρασκευούλα, που όλοι όμως φωνάζουν Πιπινέλι. Οι τέσσερις επισκέπτες θα συναντήσουν στο πανδοχείο άλλο ένα ζευγάρι, αρκετά ασυνήθιστο, την Πηνελόπη και τον ιατρό Αστέριο. Η πρώτη ξενάγηση από τον Μπάμπη κυλούσε υπέροχα μέχρι που κάποιος από τους επισκέπτες πέφτει σ’ ένα γκρεμό την ώρα που μια ξαφνική σφοδρή χιονοθύελλα σκεπάζει το δρόμο και κόβει τα καλώδια του τηλεφώνου, αποκλείοντας τους επισκέπτες στο πανδοχείο. Κι εκεί συμβαίνουν περίεργα πράγματα…
-
''Η θυσία του Αβραάμ'' στο Θέατρο Σταθμός
Βίκτωρος Ουγκώ 55, Μεταξουργείο
Τηλ.: 2114036322 & 6944453403
(https://www.apn.gr/wp-content/uploads/2018/04/ThysiaAvraam-min.jpg)
Συγγραφέας: Ανωνύμου ή Βιτσέντζος Κορνάρος
Σκηνοθεσία: Δαμιανός Κωνσταντινίδης
Παίζουν: (με σειρά εμφάνισης)
Μιχαήλ Afolayan [Άγγελος]
Ιωσήφ Ιωσηφίδης [Αβραάμ]
Δέσποινα Σαραφείδου [Σάρρα]
Στεργιάνα Τζέγκα [Ταμάρ]
Τάσος Τσούκαλης-Δημητριάδης [Σιμπάν]
Δημήτρης Φουρλής [Ισαάκ]
Λίγα λόγια για το έργο...
«Η θυσία του Αβραάμ» δραματοποιεί το γνωστό επεισόδιο της Παλαιάς Διαθήκης (Γένεσις ΚΒ΄), όπου ο Αβραάμ δέχεται την εντολή από τον Θεό να θυσιάσει τον γιο του Ισαάκ, θυσία που αναιρείται τελευταία στιγμή με θεϊκή παρέμβαση.
Το έργο αυτό της Κρητικής Αναγέννησης (17ος αι.)- ένα ποιητικό κείμενο, με ομοιοκατάληκτο δεκαπεντασύλλαβο στίχο, με γλωσσικές ιδιορρυθμίες λόγω της κρητικής διαλέκτου στην οποία είναι γραμμένο- αποδίδεται από ορισμένους στον Βιτσέντζο Κορνάρο, ανεβαίνει σπάνια και συνήθως αντιμετωπίζεται ως βιβλικό «μυστήριο» ή τελετουργικό δρώμενο. Πρόκειται ωστόσο για κανονικό θεατρικό κείμενο, υπόδειγμα λαϊκής τέχνης και ποίησης, που απηχεί ένα βαθειά ανθρώπινο δράμα, συγκινητικό και άμεσο. Οι χαρακτήρες του, με την ειλικρινή έκφραση του πόνου τους και της απορίας τους μπροστά στην επικείμενη απώλεια του παιδιού τους, με την εσωτερική τους πάλη για να αποδεχθούν τη θυσία που τους ζητάει ο Θεός, παραπέμπουν σε αληθινούς ανθρώπους και όχι σε εγκεφαλικά κατασκευάσματα.
-
''Να ντύσουμε τους γυμνούς'' στην Αθηναϊκή Σκηνή Κάλβου-Καλαμπόκη
Αθανασίου Διάκου & Τζιραίων 13, Μακρυγιάννη
Τηλ.: 2109222300
(http://www.ert.gr/wp-content/uploads/2018/04/NA-NTYSOYME-TOYS-GYMNOYS-A8HNAIKH-SKHNH-KALBOY-KALAMPOKH_-NEW-PHOTO_2-1.jpg)
Συγγραφέας: Λουίτζι Πιραντέλο
Σκηνοθεσία - Μετάφραση: Αλεξάνδρα Βουτζουράκη
Ηθοποιοί: Λυδία Σγουράκη, Απόστολος Χατζής, Νίνα Τουμαζάτου, Κώστας Πιπερίδης, Αλέξανδρος Παπατριανταφύλλου, Ανδρέας Ιωάννου
Συμμετέχουν επίσης και τριτοετείς σπουδάστριες της Ανώτερης Σχολής Δραματικής Τέχνης Κάλβου - Καλαμπόκη “Αθηναϊκή Σκηνή”: Νατάσα Κοντογιάννη, Αγγελική Λαουτάρη, Ροξάνα Σαμπάνοβα, Ευγενία Σούκη
Λίγα λόγια για το έργο...
Στην Ιταλία του μεσοπολέμου μια γυναίκα πίνει δηλητήριο γιατί ο αγαπημένος της παντρεύεται κάποια άλλη. Ένας συγγραφέας συγκινείται από την ιστορία της και την παίρνει κοντά του. Ποια είναι όμως πραγματικά αυτή η γυναίκα; Ένα αθώο θύμα; Μια επικίνδυνη δολοφόνος; Μια παθολογική ψεύτρα; Ποιο είναι το μυστικό που θέλει απεγνωσμένα να κρατήσει κρυφό;
-
''Σου φυλάξαμε μια θέση'' στο Θέατρο του Νέου Κόσμου (Κεντρική σκηνή)
Αντισθένους 7 & Θαρύπου, Νέος Κόσμος
Τηλ : 2109212900
(http://www.ogdoo.gr/images/stories/Kika/kokkidou-1.jpg)
Συγγραφέας Ελένη Κοκκιδου, Μάρθα Φριντζήλα
Σκηνοθέτης Μάρθα Φριντζήλα
Ηθοποιοί Ελένη Κοκκίδου
Μουσικός επί σκηνής: Παναγιώτης Τσεβάς
Λίγα λόγια για το έργο...
Μια περφόρμανς σαν μια κατάσταση στην οποία μπαίνεις όταν οι λέξεις δεν αρκούν. Γιατί δεν μπορούν να σηκώσουν το βάρος τού αισθήματος, όταν αυτό υπερχειλίζει και χρειάζεται ένα άλλο σύμπαν να το αγκαλιάσει. Εκεί έρχεται και η μουσική και δημιουργείται μια καινούργια πραγματικότητα, που σε αποδεσμεύει από τη σύμβαση της ζωής και γίνεσαι ελεύθερος, εξομολογείσαι τα πάθη σου, τη χαρά σου, τον έρωτά σου...
Κι όταν τελειώσεις, σου έχει αποκαλυφθεί ένας καινούργιος εαυτός. Ένας «άλλος», που έχει συναντηθεί με το βαθύ εγώ, με τις κρυμμένες αλήθειες. Είναι η ίδια η λειτουργία του θεάτρου.
Δεν είναι θαυμαστό το ότι περνάς από το ένα στο άλλο, κάνοντας κάτι πολύ φυσικό, αυτονόητο, αλλά και αναντικατάστατο; Πώς θα ήταν άραγε η ζωή χωρίς αυτό το ταξίδι;
Σου φυλάξαμε μια θέση στη δική μας παράσταση.
-
''Cats'' στο Κέντρο Πολιτισμού Ελληνικός Κόσμος - Θέατρον
Πειραιώς 254, Ταύρος
Τηλ.: 2122540300
(http://cosmopoliti.com/wp-content/uploads/2018/04/3-15.jpg)
Συνθέτης & Θεατρικό σενάριο: Άντριου Λόυντ Γουέμπερ (Andrew Lloyd Weber)
Σκηνοθεσία: Δημήτρης Μαλισσόβας
Απόδοση κειμένου: Γεράσιμος Ευαγγελάτος
Μουσική διδασκαλία – διεύθυνση ορχήστρας: Αλέξιος Πρίφτης
Χορογραφίες: Θοδωρής Πανάς – Λίζα Μπάσοβα – Κωνσταντίνος Μακρυπίδης – Στεφανία Σωτηροπούλου
Στο ρόλο της Grizabella η Σόνια Θεοδωρίδου
Gus ο Κώστας Αρζόγλου
Πρωταγωνιστούν (με αλφαβητική σειρά): Ευγενία Λιάκου – Ιάσων Μανδηλάς – Πάνος Μαλικούρτης – Άρης Πλασκασοβίτης – Πάνος Παταγιάννης – Ίαν Στρατής – Κατερίνα Σούσουλα – Άννα Φιλιππάκη και η Μαίρη Συνατσάκη.
Συμμετέχουν (με αλφαβητική σειρά): Έλενα Βακάλη – Μαρία Δελετζέ – Πάνος Δεσινιώτης – Δημήτρης Καράλης – Κωνσταντίνα Κωνσταντίνου – Ντένια Λεβέντη – Άννα Μάγγου – Πάνος Μαλακός – Γιάννης Μανιατόπουλος – Γιώργος Μαντάς – Κυριάκος Σαλής – Αντώνης Σιδεράς – Στεφανία Σωτηροπούλου – Λίζι Σπαχή – Εύα Σταμάτη
Λίγα λόγια για το έργο...
Το Cats λέει την ιστορία μίας φυλής γατιών, των Jellicle Cats, τη νύχτα που αποφασίζουν ποια από αυτές θα ανέβει στον ουρανό και θα επιστρέψει σε μία νέα ζωή. Όσο περιμένουν την ανακοίνωση του ονόματος από τον αρχηγό τους, τον γέρο-γάτο Deuteronomy, οι γάτες διασκεδάζουν, χορεύουν και αφηγούνται ιστορίες...
Το Cats και οι συντελεστές του έχουν κερδίσει αναρίθμητα βραβεία, ανάμεσά τους βραβείο Laurence Olivier και βραβείο Tony για το καλύτερο μιούζικαλ. Η λονδρέζικη παραγωγή παιζόταν χωρίς διακοπή επί 21 χρόνια, ενώ στο Broadway επί 18. Το 2016 το μιούζικαλ Cats έγινε το τέταρτο μακροβιότερο σόου στην ιστορία του Broadway και το έκτο στην ιστορία του West End.
Είναι ένα από τα πιο επιτυχημένα μιούζικαλ του Andrew Lloyd Webber, που το 2018 έγινε 70 χρόνων και έχει στο βιογραφικό του 13 μιούζικαλ!
-
''Ολυμπιάδα ή Ζει ο Βασιλιάς Αλέξανδρος;'' στον Πολυχώρο Vault
Μελενίκου 26, Βοτανικός
Τηλ.: 2130356472 - 6945993870
(http://www.zougla.gr/assets/images/2381587.jpg)
Συγγραφέας Κάτια Σπερελάκη
Σκηνοθέτης Σήφης Μάινας
Ηθοποιοί Κάτια Σπερελάκη
Λίγα λόγια για το έργο...
Ανάμεσα στα ερείπια της ζωής της, κάπου στην Πύδνα, η Ολυμπιάδα, νεκρή πλέον, αναμετράται από την αρχή με όσα κατάφερε κι όσα προσπάθησε στη ζωή της, με τα νεανικά της όνειρα, την ταραχώδη συζυγική ζωή της, το όνειρό της που γέννησε τον Αλέξανδρο, την κληρονομία που έχτισε ο Αλέξανδρος στην Ασία και που κατασπάραξαν οι επίγονοι μετά το θάνατό του. Βέβαιη για τις επιλογές και τις πράξεις της ως το τέλος, η γυναίκα που κέρδισε κυρίως υστεροφημία μέσω του γιου της ανασυνθέτει τη δική της ζωή, η οποία αναπόφευκτα γέννησε το μύθο του Αλέξανδρου.
-
''Στα ξένα Έλληνας και στην Ελλάδα ξένος'' στο Θέατρο Αθηνών
Βουκουρεστίου 10, Κέντρο
Τηλ.: 2103312343
(https://www.reader.gr/sites/default/files/styles/reader_m/public/thumbnail_580a6626_small_1.jpg?itok=GVWzJno7)
Συγγραφέας Θανάσης Σκρουμπέλος
Σκηνοθέτης Γιώργος Σουξές
Ηθοποιοί Λευτέρης Ελευθερίου, Γιώργος Σουξές
Φωνή Εκφωνητή: Νίκος Μενεμένογλου
Φωνή Φράου Γκρίτε: Ίρις Τσιμπρή
Λίγα λόγια για το έργο...
Η δράση τοποθετείται στη Γερμανία τη δεκαετία του ’60, αλλά δεν ξεκινά από εκεί... Η ιστορία του Στάμου είναι η ιστορία ενός νέου, που κατατρεγμένος από το καθεστώς του κράτους και του παρακράτους που τον πιέζει να υπογράψει δήλωση μετανοίας, καθώς ο πατέρας του ήταν πολιτικός κρατούμενος, αρνείται και αποφασίζει να πάρει τον δρόμο της ξενιτιάς. Φεύγει στη Γερμανία, εργάτης σε ορυχείο. Δουλεύει, τρώει, κοιμάται. Δουλεύει. Η επικοινωνία με την μάνα του και την αδελφή του δύσκολη. Η μόνη άμεση επαφή με την πατρίδα είναι το ραδιόφωνο κι η εκπομπή για τους μετανάστες στα βραχέα, με αφιερώσεις και τραγούδια, κυρίως του Καζαντζίδη.
Καθώς ξεθεωμένος από τη βαριά δουλειά ζεσταίνει το φαί του, ανοίγει το ράδιο ν’ ακούσει τον Στέλιο, να "συνομιλήσει" μαζί του, να του πει τα δικά του σα να είναι παρών, γιατί νιώθει πως τα τραγούδια του Στέλιου μιλούν για το δικό του δράμα. Όμως στο σπίτι που μένει, μένουν κι άλλοι μετανάστες, ο καθένας με τον δικό του καημό, τη δική του ιστορία. Κι έτσι τα τραγούδια αυτά γίνονται και δικά τους, γίνονται η γέφυρα που θα τους συνδέσει, θα τους βοηθήσει να γνωριστούν, να μάθει ο ένας την ιστορία του άλλου και να δουν πόσο ίδιοι είναι τελικά, κάτω από την αντικειμενική διαφορετικότητά τους και τελικά να πάψουν να είναι «ΞΕΝΟΙ»!
-
"Εθνικός Ελληνορώσων" στο Από Μηχανής Θέατρο
Ακαδήμου 13, Μεταξουργείο
Τηλ.: 2105231131
(http://www.ert.gr/wp-content/uploads/2018/03/E8NIKOS-ELLHNORWSWN-by-Patroklos-Skafidas_2-1021x580.jpg)
Συγγραφέας Αντώνης Τσιοτσιόπουλος
Σκηνοθέτης Γιώργος Παλούμπης
Ηθοποιοί Στάθης Σταμουλακάτος, Μάκης Παπαδημητράτος, Θάνος Αλεξίου, Κώστας Φυτίλης Στέλιος Δημόπουλος, Αντώνης Τσιοτσιόπουλος
Λίγα λόγια για το έργο...
Ένα έργο για ξεχειλωμένες φανέλες, ξεφούσκωτες μπάλες και εγκλήματα.
Εδώ και τρία χρόνια, σε μια γειτονιά σε μια άκρη του δήμου της Αθήνας, στο Ελληνορώσων, έξι φίλοι γύρω στα σαράντα, μαζεύονται, μια φορά τον μήνα, για ένα “μπασκετάκι”. Το ραντεβού συνήθως πέφτει Σάββατο - εκεί, κατά το απογευματάκι - στο ίδιο πάντα ανοιχτό γήπεδο μπάσκετ. Το κάνουν όπως λένε “για να ξεσκουριάζουν” … και να πίνουν μετά καμιά μπύρα χωρίς ενοχές. Και σήμερα το ίδιο. Συναντήθηκαν, είπαν τα νέα τους, έκαναν το ζέσταμά τους, πήραν την μπάλα στα χέρια και το παιχνίδι άρχισε.
Μία κωμωδία, για τα παιδιά μιας γειτονιάς που λένε ότι μεγάλωσαν, για πρησμένους αστραγάλους, για πληγές που έκλεισαν και για άλλες που μείναν ανοιχτές.
-
''Θάρρος ή αλήθεια;'' στο Θέατρο Αλκμήνη
Αλκμήνης 12, Πετράλωνα
Τηλ.: 2103428650
(https://www.patrasevents.gr/imgsrv/f/full/2802342.jpg)
Συγγραφέας - Σκηνοθέτης Παύλος & ChrisΠιέρρο
Ηθοποιοί Αντώνης Βούλτσος – Δαμουλάκης, Βαγγέλης Ζάπας, Γιώργος Κοσκορέλλος, Βίκη Μαϊδάνογλου, Βασίλης Μαστρογιάννης, Χρήστος Μπαλτάς, Παύλος Πιέρρος, Έφη Σισμανίδου
Λίγα λόγια για το έργο...
Έξι νέοι, μετά από ένα επεισοδιακό πάρτι αποφοίτησης κι ένα παιχνίδι «Θάρρους ή Αλήθειας», που θα τους επηρεάσει όλους κομβικά, ξανασυναντιούνται, ένα χρόνο μετά, στα γενέθλια του έκτου της παρέας, ερχόμενοι ο καθένας με προσωπικά κίνητρα. Τίποτα και κανείς δεν μπορεί να φανταστεί την απρόσμενη εξέλιξη, εξάλλου τι μπορεί να πάει στραβά σε ένα πάρτι γενεθλίων;
Τελικά, τα γενέθλια μετατρέπονται σε παγίδα θανάτου και δεν θα φύγει κανείς από εκεί ζωντανός, χωρίς να αποσπαστεί η ομολογία του ενόχου. Ποιος θα καταφέρει να δραπετεύσει από το απομακρυσμένο σπίτι στο Λαγονήσι, σώος και αβλαβής; Ποιος είναι ο ένοχος ανώνυμος αποστολέας του Καρτ Ποστάλ με την φράση «Θάρρος ή Αλήθεια πουστράκι;»;
-
"Διγενής Ακρίτης, στα όρια" στο Θέατρο 104
Ευμολπιδών 41, Γκάζι
Τηλ.: 2103455020
(http://www.debop.gr/content/events/event_15067.jpg)
Δραματουργική επεξεργασία - Σκηνοθεσία: Σοφία Καραγιάννη
Ηθοποιοί: Ιωσήφ Ιωσηφίδης, Κωνσταντίνος Πασσάς, Αλέξανδρος Τούντας
Λίγα λόγια για το έργο...
Τρεις «ραψωδοί» ζωντανεύουν τον Διγενή Ακρίτη, το ηρωικό ποίημα που είναι και το πρώτο γραπτό μνημείο της νεοελληνικής λογοτεχνίας.
Πολεμάνε, ερωτεύονται, αναμετριούνται με δράκους και θηρία, χορεύουν, τραγουδάνε, παίζουν με το θάνατο και ζούνε την κάθε μέρα τους τόσο έντονα σαν να είναι η τελευταία μιας μακρόχρονης ζωής. Υπάρχει όμως ένα όριο και για αυτούς που αψηφούν τη στιγμή του τέλους. Ένα όριο που μας εξομοιώνει όλους. Μπορεί να ξεφύγει κανείς από αυτό;
-
''Βασιλιάς Ιωάννης'' στον Πολυχώρο Vault
Μελενίκου 26, Βοτανικός
Τηλ.: 2130356472 - 6945993870
(https://artic.gr/wp-content/uploads/2018/03/vasilias-ioannis-700x466.jpg)
Συγγραφέας Ουίλιαμ Σαίξπηρ
Σκηνοθέτης Απόστολος Ψαρρός
Ηθοποιοί Ειρήνη Ιωάννου, Παναγιώτης Ιωσηφίδης, Νικολέττα Παναγιώτου, Αποστόλης Ψαρρός
Λίγα λόγια για το έργο...
Η ιστορία βρίσκει τον βασιλιά Ιωάννη τον Ακτήμονα να καταλαμβάνει σφετεριστικά το στέμμα της Αγγλίας γεγονός που εξοργίζει την Λαίδη Κοστάνς, μητέρα του νόμιμου διαδόχου νεαρού Αρθούρου. Η Κοστάνς ξεσηκώνει σε εκστρατεία τον γαλλικό στρατό υπό την καθοδήγηση του βασιλιά Φίλιππου της Γαλλίας. Μέσα σ όλα αυτά η παπική Εκκλησία έρχεται να δράσει ανάμεσα στη διαμάχη αυτή και να καρπωθεί ό,τι μπορεί με βάση πάντα τα συμφέροντα της.
Σε κάθε εποχή υπάρχουν άνθρωποι που προσπαθούν να επιβιώσουν. Πολλές φορές αυτή η προσπάθεια γίνεται υπό αντίξοες συνθήκες, αλλά παρ' όλα αυτά πολύ συχνά στέφεται με επιτυχία. Εκεί όμως που πραγματικά δοκιμάζεται ο χαρακτήρας του ανθρώπου είναι όταν του δίνεται εξουσία... Ίσως να μην διαφθείρει η εξουσία. Ίσως η διαφθορά να είναι προϋπόθεση της εξουσίας. Ο Σαίξπηρ χρησιμοποιεί το ιστορικό πρόσωπο του Ιωάννη του Ακτήμονα (1199-1216), για να θίξει τρία καυτά και επίκαιρα θέματα της εποχής του:
- τη σύγκρουση με την Εκκλησία
- το πως οι ξένοι εισβολείς της αυτοκρατορίας προσπαθούν να ρυθμίσουν την τύχη της
- το πως σφετερίζεται κάποιος τον θρόνο μέσω της οικογένειάς του και του παράγοντα Τύχη.
Ο κινητήριος μοχλός στις πολιτικές πράξεις είναι το ανθρώπινο συμφέρον. Είναι αυτό που βάζει τα γρανάζια της επιβολής της εξουσίας να κινούνται και που μας παρουσιάζει μια ολόκληρη σπουδή στον τρόπο που αντιδρά ο άνθρωπος υπό το καθεστώς πίεσης. Όπως και στη μετάβασή του από υποκινητή σε υποκινούμενο.
-
''Ο Μισάνθρωπος'' στο Σύγχρονο Θέατρο
Ευμολπιδών 45, Γκάζι
Τηλ.: 2103464380
(http://www.in.gr/wp-content/uploads/2018/03/30802338_OMADIKI.jpg)
Συγγραφέας Μολιέρος
Σκηνοθέτης Ιόλη Ανδρεάδη
Ηθοποιοί Μιλτιάδης Φιορέντζης, Βασιλική Τρουφάκου, Θύμιος Κούκιος, Δανάη Επιθυμιάδη, Ορέστης Καρύδας, Μελίνα Θεοχαρίδου
Λίγα λόγια για το έργο...
Έξι ήρωες επί σκηνής, όλοι θύτες και θύματα μιας μακράς, ατομικής και ομαδικής, υποκρισίας με σκοπό το κέρδος των εντυπώσεων και μια καλή θέση στα μάτια των άλλων. Μόνος αντίπαλος με την πραγματικότητα, ο ειλικρινής Άλκηστος. Με την εμμονική του ροπή προς την αλήθεια με κάθε κόστος και κυρίως τον ατελείωτο και ατελέσφορο έρωτά του για τη γοητευτική Σελιμένη, να δεσπόζουν ως πηγές της δυστυχίας του.
-
''Ένας μήνας στην εξοχή'' στο Διάχρονο Θέατρο
Πυθέου 52, Νέος Κόσμος
Τηλ.: 2107233229
(http://www.athinorama.gr/lmnts/articles/2525572/vidali6.jpg)
Συγγραφέας: Ιβάν Σεργκέγεβιτς Τουργκένιεφ
Διασκευή: Ιβάν Ντοντακόφ
Σκηνοθεσία: Κατερίνα Μαντέλη
Τραγουδά στα ρώσικα η Αλμπίνα Ζαχαριάδου
Ηθοποιοί Μαίρη Βιδάλη, Πέτρος Αποστολόπουλος, Δημήτρης Δρακόπουλος, Βέρα Μακρομαρίδου, Κωνσταντίνος Νιάρχος, Τάσος Μπλάτζιος, Λαμπρινή Λίβα, Ρούλα Αντωνοπούλου, Τάκης Δεληγιάννης
Λίγα λόγια για το έργο...
Στο αγρόκτημα του Αρκάντι Σεργκέγιεβιτς Ισλάγεφ και της Ναταλίας Πετρόβνα, ο έρωτας διακόπτει για λίγο τη ζωή του σπιτιού.
Την γαλήνια, σχεδόν ακίνητη ζωή του αγροκτήματος ταράζει, ένας γεμάτος ζωντάνια δάσκαλος, ο νεαρός Αλεξέι (Δημήτρης Δρακόπουλος), με την Ναταλία (Μαίρη Βιδάλη) να τον ερωτεύεται παράφορα και να ταλαντεύεται ανάμεσα στην αξιοπρέπεια και το πάθος. Οι χαρακτήρες του πολυπρόσωπου αυτού έργου κάνουν τις επώδυνες επιλογές τους, οι επιθυμίες παραμένουν αγιάτρευτες.
Έργο ψυχικών διαθέσεων και μεταπτώσεων, με ποιητική μελαγχολία και ήρωες αληθινούς που κλυδωνίζονται ια λίγο από συναισθηματική αναστάτωση και φλογερά πάθη. Ένα θαυμάσιο ψυχολογικό και ατμοσφαιρικό έργο. Οι θεατές θα παρακολουθήσουν στη σκηνή αυτό το θυελλώδες διάλειμμα στην ήρεμη ζωή των ηρώων.
-
''Η χαμένη τιμή της Καταρίνα Μπλουμ'' στο Studio Mαυρομιχάλη
Μαυρομιχάλη 134, Εξάρχεια
Τηλ.: 2106453330
(http://www.efsyn.gr/sites/efsyn.gr/files/styles/teaser_big/public/field/image/2017-12/katarina-bloom.jpg?itok=bSGjrxPX)
Συγγραφέας: Χάϊνριχ Μπελ
Σκηνοθεσία: Φώτης Μακρής
Παίζουν: Στέλλα Κρούσκα, Βαγγέλης Στρατηγάκος, Κλεοπάτρα Τολόγκου, Μενέλαος Χαζαράκης
Λίγα λόγια για το έργο...
Την Τετάρτη, 20 Φεβρουαρίου 1974, καθώς το καρναβάλι έχει φτάσει στο απόγειό του, σε μια πόλη της Γερμανίας, μια νέα γυναίκα βγαίνει από το σπίτι της για να πάει σε μια γιορτή. Τέσσερεις μέρες αργότερα, η γυναίκα αυτή παρουσιάζεται σε ένα αστυνομικό τμήμα και ομολογεί ότι πυροβόλησε και σκότωσε έναν δημοσιογράφο.
Η Καταρίνα Μπλουμ είναι μία νέα γυναίκα που ζει στη Δυτική Γερμανία, δουλεύει ως οικιακή βοηθός και δεν ασχολείται με την πολιτική. Γνωρίζει και ερωτεύεται σε ένα πάρτι έναν άντρα καταζητούμενο από την αστυνομία για υποθέσεις ληστείας και αδικημάτων που εμπλέκονται με την τρομοκρατία. Οι δυό τους περνούν τη νύχτα στο σπίτι της και όταν εκείνος φεύγει ξημερώματα, ξεκινά η καταδίωξη της Καταρίνα από τους κρατικούς μηχανισμούς και από τον Τύπο. Η προσωπική της ζωή γίνεται εξώφυλλο, η προσωπικότητά της ευτελίζεται και υφίσταται τον κανιβαλισμό των ΜΜΕ και του κράτους. Στο τέλος, όμως, θα πάρει την εκδίκηση της.
-
''Το Φιντανάκι'' στην Αυλή του Χυτήριου
Ιερά Οδός 44, Γκάζι
Τηλ.: 2103412313
(http://www.entertv.gr/sites/default/files/styles/main/public/fintanaki_1.jpg?itok=p_UCDlg4)
Συγγραφέας Παντελής Χορν
Σκηνοθέτης Ευτυχία Αργυροπούλου
Ηθοποιοί Μαρία Αντουλινάκη, Ευτυχία Αργυροπούλου, Μάνος Γερωνυμάκης, Αλίκη Ζαχαροπούλου, Παναγιώτης Καρμάτης, Κωνσταντίνος Νιάρχος, Αγγελική Παρδαλίδου
Λίγα λόγια για το έργο...
Η Τούλα, το φιντανάκι, ερωτεύεται το νεαρό Γιάγκο. Εκείνος όμως προδίδει τον έρωτα της για τα μάτια της όμορφης Εύας, μιας έμπειρης γυναίκας με γνωριμίες που εκείνος μπορεί να εκμεταλλευτεί. Όταν αποκαλύπτεται η εγκυμοσύνη της Τούλας, η κυρά- Κατίνα, μια γυναίκα "ελευθέρων ηθών" θα θελήσει να βοηθήσει το Φιντανάκι και την οικογένειά του, φέρνοντας στην επιφάνεια ηθικά διλήμματα και καταστάσεις που δοκιμάζουν τον χαρακτήρα όλων των ηρώων.
-
''Η μπαλάντα ενός ευαίσθητου δήμιου'' στον Πολυχώρο Vault
Μελενίκου 26, Βοτανικός
Τηλ.: 2130356472 - 6945993870
(http://www.iart.gr/wp-content/uploads/2018/03/ballada-enos-euesthitou-dimiou.jpg)
Συγγραφέας - Σκηνοθέτης Γιάννης Κεντρωτάς
Ηθοποιοί Μάνος Κανναβός, Φίλιππος Λούβαρης, Αντώνης Αντωνίου, Φανή Παλιούρα, Πωλ Ζαχαριάδης
Λίγα λόγια για το έργο...
Εδιμβούργο, Σκωτία 1410 μ.Χ.
Για αρκετές δεκαετίες επικρατούσε ειρήνη στο βασίλειο. Οι υπήκοοι του βασιλιά Κένεθ Ε' ζούσαν ήσυχοι και ευτυχισμένοι. Σε γενικές γραμμές αν δεν είχες κολλήσει πανώλη ή λέπρα, ή αν κάποιος δεν σε είχε κατηγορήσει για μαγεία δεν είχες σοβαρά προβλήματα στο κεφάλι σου. Ακόμα όμως και να είχες υπήρχε κάποιος που μπορούσε να σε απαλλάξει από αυτό το βάρος.
Ο Αβελάρδος ήταν δήμιος στο επάγγελμα. Απολάβανε αυτή τη βάρβαρη και απάνθρωπη εργασία; Όχι. Αλλά ήξερε ότι αν δεν την έκανε αυτός κάποιος άλλος θα άρπαζε την ευκαιρία και σίγουρα δεν θα εκτελούσε τα καθήκοντά του με ίδιο σεβασμό και ευαισθησία. Ο βοηθός του από την άλλη, ο Γιουτζίν, έβλεπε τα πράγματα πιο ψυχρά. Για αυτόν τα κεφάλια ήταν ένσημα και αριθμοί κάτι που εκείνος ποτέ δεν είχε παραδεχτεί ανοιχτά κυρίως γιατί δεν γνώριζε τι είναι οι αριθμοί. Ο Ροβέρτος, υφαντουργός στο επάγγελμα χρωστούσε στο βασιλιά 142 σελίνια. Το ποσό ακούγεται μικρό αλλά στην εποχή μας θα αντιστοιχούσε με 137.000.000 σελίνια ένα ποσό που αν και ακούγεται πολύ μεγάλο στην πραγματικότητα είναι ασήμαντο γιατί τα σελίνια δεν έχουν καμία αξία σήμερα. Με όπλο του την πίστη για δικαιοσύνη και με μοναδικό σύμμαχο την σύντροφό του Μαρί ήταν αποφασισμένος να δώσει έναν τελευταίο αγώνα για να γλιτώσει το κεφάλι του από το σκουριασμένο τσεκούρι του δήμιου.
Όμως ο Αβελάρδος -αν και ευαίσθητος- ποτέ δεν έδινε δεύτερη ευκαιρία στους πελάτες του. Σχεδόν ποτέ... Γιατί όταν φτάσει στην αυλή του μια επιστολή υπογεγραμμένη από τον ίδιο τον βασιλιά θα ανατρέψει πολλά από τα πιστεύω του και θα τον φέρει στα αντιμέτωπο με τα μεγαλύτερα διλήμματα της ζωής του.
-
''Μετά την Πρόβα'' στο Θέατρο της Οδού Κυκλάδων - «Λευτέρης Βογιατζής»
Κυκλάδων 11 & Κεφαλληνίας, Κυψέλη
Τηλ.: 2108217877
(http://www.entertv.gr/sites/default/files/styles/main/public/dscf3538.jpg?itok=YcnymbWs)
Συγγραφέας Ίνγκμαρ Μπέργκμαν
Σκηνοθέτης Περικλής Μουστάκης
Ηθοποιοί Περικλής Μουστάκης, Μαρία Ναυπλιώτου, Πηνελόπη Τσιλίκα
Λίγα λόγια για το έργο...
Ο ηλικιωμένος σκηνοθέτης Χένρικ Βόγκλερ –όπως και ο ίδιος ο Μπέργκμαν- ανεβάζει για πέμπτη φορά στη ζωή του, το αινιγματικό Ονειρόδραμα του Στρίντμπεργκ. Τον παρακολουθούμε μετά την πρόβα, στη σκηνή του θεάτρου, να σημειώνει τις παρατηρήσεις του. Ξαφνικά εισβάλλει στη σκηνή η Άννα Έγκερμαν, η νεαρή ηθοποιός που παίζει τον ρόλο της Άγκνες -της κόρης του Ίντρα στο Ονειρόδραμα- με το πρόσχημα ότι της είχε πέσει το βραχιόλι της. Γρήγορα, η συζήτηση μεταξύ τους γίνεται έντονη αναδεικνύοντας τη σχέση σκηνοθέτη-ηθοποιού σε όλη της την εμβέλεια: Ερωτισμός, εγωισμός, ναρκισσισμός, αβυσσαλέες αντιπαλότητες αλλά και αγιάτρευτα τραύματα και ενοχές, έρχονται στο φως. Στην πορεία, εμφανίζεται στη σκηνή η 46χρονη Ράκελ - η νεκρή πια μητέρα της Άννας και πρώην ερωμένη του σκηνοθέτη- μια ωραία, νευρωσική και αλκοολική γυναίκα. Η ξαφνική εμφάνισή της έρχεται να αναδείξει το στοιχείο της επανάληψης που κυριαρχεί στη ζωή των ανθρώπων και της δομικής ανασφάλειας του ηθοποιού στη σκηνή του θεάτρου.
-
''Αναζητώντας τον Αττίκ'' στο Θέατρο Παλλάς
Βουκουρεστίου 5 (City Link), Κέντρο
Τηλ.: 2103213100
(http://www.naftemporiki.gr/fu/p/1339023/638/399/0x00000000013bc443/2/attik.jpg)
Συγγραφέας Λάμπρος Λιάβας
Σκηνοθέτης Σοφία Σπυράτου
Πρωταγωνιστούν: Κωνσταντίνος Ασπιώτης, Μίνως Θεοχάρης, Αντώνης Καφετζόπουλος, Νάντια Κοντογεώργη, Κατερίνα Παπουτσάκη, Άκης Σακελλαρίου και η μοναδική Ζωζώ Σαπουντζάκη. Μαζί τους οι: Δημήτρης Γαλάνης, Δημήτρης Γκοτσόπουλος, Χλόη Μάντζαρη, Τζωρτζίνα Παλαιοθόδωρου και οι: Άγγελος Αντωνάκος, Ίρις Κατράκη-Παύλου, Αλέξανδρος Κεϊβανάη, Ειρήνη-Ερωφίλη Κλέπκου, Ανδρέας Λάβνερ, Μπίλιω Μαρνέλλη, Κοσμάς Μεταξόπουλος, Adolfo Lobato Vega
Την ορχήστρα διευθύνει ο Θόδωρος Κοτεπάνος
Παίζουν οι μουσικοί:
Θόδωρος Κοτεπάνος: πιάνο
Μαρίνος Γαλατσινός: κλαρινέτο, φλάουτο, σαξόφωνο (άλτο & βαρύτονο)
Σοφία Μουλακάκη: μπαγιάν
Δημήτρης Τσεκούρας: κοντραμπάσο, κιθάρα
Βαγγέλης Θάνος: κρουστά
Οδυσσέας Ζαφειρόπουλος / Γεώργιος Μανωλάς: βιολί, μαντόλα
Σωτήρης Πέπελας / Απόστολος Καλογιάννης: τρομπέτα
Λίγα λόγια για το έργο...
O Αττίκ και η εποχή του, ήχοι, φωνές, όργανα, μουσικές, μορφές ενός ιδανικού θιάσου. Η αξέχαστη «Μάντρα», η μουσική αυλή των θαυμάτων αναβιώνει μοναδικά αναδεικνύοντας την «μεγάλη τέχνη των μικρών τραγουδιών» που εξακολουθεί να μας αφορά και να μας εμπνέει!
Μια παράσταση που προσκαλεί το σημερινό κοινό ν’ αναβαπτιστεί σε ακριβές μνήμες και αισθήσεις που σφράγισαν την ευαισθησία μας. Μια μουσικοχορευτική αναδρομή χωρίς διάθεση «ρετρό», αλλά με πολύ χιούμορ, σαρκασμό, τρυφερότητα και συγκίνηση. Μελωδίες και στίχοι που επηρέασαν όλους τους κατοπινούς δημιουργούς και συντρόφεψαν γενιές ολόκληρες στους έρωτες, τις χαρές και τις λύπες τους (Ζητάτε να σας πω, Παπαρούνα, Τα νιάτα, Είδα μάτια, Τα τελευταία γιασεμιά κ.ά.).
-
"Η Εβραία - Ο χαφιές" στο Από Μηχανής Θέατρο
Ακαδήμου 13, Μεταξουργείο
Τηλ.: 2105231131
(http://www.allyou.gr/images/images_2018/zeta/brext_megali.jpg)
Συγγραφέας: Μπέρτολτ Μπρεχτ
Μετάφραση: Πέτρος Μάρκαρης
Σκηνοθεσία: Ανδρονίκη Χριστάκη
Ηθοποιοί: Μαρλέν Καμίνσκυ, Δώρα Τσίγκα, Θωμάς Καζάσης
Λίγα λόγια για το έργο...
Όταν ο Μπρεχτ έγραφε τα 24 μονόπρακτα, του έργου του "Τρόμος και αθλιότητα του Τρίτου Ράιχ" ήταν εξόριστος (1935-1939) και δεν είχε ακόμα αποκαλυφθεί όλη η φρίκη της φασιστικής εξουσίας. Το αίσθημα όμως μιας βαριάς ατμόσφαιρας στον δημόσιο και ιδιωτικό βίο των ανθρώπων στην Γερμανία ήταν έντονο. Η καταπίεση, η δυσπιστία και η υποκρισία, κυριαρχούσαν σε ένα τοπίο σκοτεινό με έντονη την οσμή του τρόμου. To έργο του Μπρεχτ "Τρόμος και αθλιότητα του Τρίτου Ράιχ" και ειδικά τα δυο μονόπρακτα Η ΕΒΡΑΙΑ - Ο ΧΑΦΙΕΣ αφορούν στην ιδιωτική ζωή των ανθρώπων στην Γερμανία το 1935, πριν ακόμη διαφανεί στην κοινωνία αυτό που επρόκειτο να ακολουθήσει.
Ο Χαφιές
Κολωνία 1935 - Ένα βροχερό Κυριακάτικο απόγευμα
Μια αστική οικογένεια - ένας άνδρας, μια γυναίκα και ο γιος τους - στο σπίτι τους παρουσία της υπηρέτριας τους, βιώνουν με φόβο την μεταβατική περίοδο που διαδέχεται την φυσιολογική καθημερινή πορεία της ζωής τους και αλλάζει άρδην τις ισορροπίες γύρω τους, τα πιστεύω και τις βαθύτερες αξίες τους, αφού εμποτίζονται με δυσπιστία από το ενδεχόμενο της προδοσίας του ενός προς τον άλλο ακόμη και μέσα στην ίδια την οικογένεια τους.
Η Εβραία
Φρανκφούρτη 1935 - Βράδυ
Μια αστή γυναίκα - σύζυγος καθηγητή Ιατρικής - στο σπίτι της μαζεύει τα πράγματά της σε βαλίτσες, αποφασισμένη να μετοικήσει στο Άμστερνταμ μακριά από τον σύζυγό της, ορμώμενη από την νέα πραγματικότητα που διαφαίνεται γύρω της, επιθυμώντας να μην σταθεί εμπόδιο στην εξέλιξη της καριέρας του συζύγου της λόγω της καταγωγής της. Μέσα σε αυτήν την ευαίσθητη συναισθηματική κατάσταση, τηλεφωνεί σε φίλους και γνωστούς και μέσα από την συνομιλία τους τόσο η ίδια όσο και οι άλλοι έρχονται αντιμέτωποι με τον φόβο για το άγνωστο που θα επακολουθήσει.
-
''Ταξίδι μακριάς μέρας μέσα στη νύχτα'' στο Θέατρο Εξαρχείων
Θεμιστοκλέους 69, Εξάρχεια
Τηλ.: 2103300879
(http://likewoman.gr/media/k2/items/cache/644d804319da53eb3c5bd946a19f8b85_XL.jpg)
Συγγραφέας Ευγένιος Ο'Νηλ
Σκηνοθέτης Αλέξανδρος Κοέν
Ηθοποιοί Στέφανος Κυριακίδης, Αννίτα Δεκαβάλλα, Χάρης Μαυρουδής, Γιώργης Βασιλόπουλος
Λίγα λόγια για το έργο...
Ο βραβευμένος με Νόμπελ Ο’Νηλ θεωρείται ο πρωτεργάτης του αμερικανικού θεάτρου, και το ΤΑΞΙΔΙ ΜΑΚΡΙΑΣ ΜΕΡΑΣ ΜΕΣΑ ΣΤΗ ΝΥΧΤΑ το αριστούργημά του. Ο Άρθουρ Μίλλερ, ο Τεννεσσή Γουίλλιαμς, ο Ντέηβιντ Μάμετ και ο Τόνυ Κούσνερ ομολογούν πως ο Ο’Νηλ τούς άνοιξε το δρόμο. Ο ίδιος πίστευε ότι το ΤΑΞΙΔΙ ήταν ό,τι καλύτερο είχε γράψει ποτέ. Είχε ήδη γράψει σαράντα εννέα θεατρικά έργα όταν βρήκε το κουράγιο ν’ αντιμετωπίσει τα φαντάσματα του παρελθόντος του που τον στοίχειωναν σε όλη του τη ζωή και να ολοκληρώσει αυτό που χρόνια σχεδίαζε: το πλέον αυτοβιογραφικό του έργο, εκείνο που θα του χαρίσει το τέταρτο Βραβείο Πούλιτζερ της καριέρας του.
Όσο το γράφει δεν αφήνει κανέναν να το διαβάσει· αλλά, και όταν το τελειώσει, δηλώνει ρητώς πως δε θέλει να εκδοθεί ή να παρασταθεί παρά είκοσι πέντε χρόνια μετά από το θάνατό του. Έτσι συνθέτει ένα ανατριχιαστικά εξομολογητικό έργο, όπου συμπεριλαμβάνει την ίδια του την οικογένεια: τον πατέρα, τη μητέρα, τον αδερφό, αλλά και τον εαυτό του. Ακριβώς γι αυτό, οι χαρακτήρες του έργου είναι ολοζώντανοι, πολυδιάστατοι, γεμάτοι αντιφάσεις και κινούνται μονίμως σε μια ατμόσφαιρα υψηλής συναισθηματικής θερμοκρασίας.
Ένας πατέρας που η επιτυχημένη καριέρα του ως ηθοποιού δεν μπορεί να σταματήσει την αυτοκαταστροφή του από τα ίδια του τα πάθη, μια μητέρα που προσπαθεί να ξεγελάσει τους άλλους και τον εαυτό της σχετικά με την εξάρτησή της από τη μορφίνη, και δυο γιοι που αγωνίζονται να σταθούν στα πόδια τους και να ξεπεράσουν την αποτυχία και το ποτό. Ανήμποροι να ξεφύγουν από το παρελθόν τους αλλά και να αντιμετωπίσουν την πραγματικότητα του παρόντος, οι Ταϋρόουν θέτουν σε δοκιμασία τους δεσμούς μιας οικογένειας που είναι παγιδευμένη σ’ έναν αέναο κύκλο αγάπης, αλληλοκατηγοριών, ενοχών και συγχώρεσης. Καθώς βυθίζονται όλο και περισσότερο στις εξαρτήσεις τους, ανοίγουν οι παλιές πληγές και ξετυλίγεται το κουβάρι της αλήθειας.
Με εκπληκτική ενότητα τόπου και χρόνου και φανερές επιρροές από τον Στρίντμπεργκ, ο Ο’Νηλ γράφει μια μουσική παρτιτούρα για τα τέσσερα εύθραυστα πρόσωπα μιας οικογένειας που, ενώ αγαπιούνται πολύ, δε βρίσκουν τρόπο να υπερασπιστούν ο ένας τον άλλον. Το έργο βαδίζει με καταιγιστικό ρυθμό παρακολουθώντας (όπως μαρτυρά κι ο τίτλος) την αγωνιώδη προσπάθεια των ηρώων να κρυφτούν μες στη νύχτα, μες στην ομίχλη, μες στο παρελθόν. Παρ’ όλη την απελπισία που διατρέχει το έργο νιώθουμε, όπως και σε όλα τα μεγάλα σκοτεινά έργα -Μπέκετ, Σαίξπηρ, Ίψεν- θαυμασμό, συμπόνια ακόμη κι ελπίδα για τα πάσχοντα πρόσωπα, που όσο κι αν πληγώνουν ο ένας τον άλλον, τους ενώνει η αγάπη.
-
"Laughing Out Loud" στο Θέατρο Olvio
Ιερά Οδός 67 & Φαλαισίας 7, Γκάζι
Τηλ : 2103414118
(https://www.in2life.gr/media/articles/photos/main/1139369-Laughing-out-loud_680.jpg)
Σκηνοθεσία - Μουσικές επιλογές: Νικορέστης Χανιωτάκης
Ηθοποιοί Ναταλία Δήμου, Νικορέστης Χανιωτάκης
Λίγα λόγια για το έργο...
Το «Laughing Out Loud» είναι ένα κωμικό και συνάμα τραγικό πορτρέτο της σύγχρονης ζωής σε μια μεγαλούπολη, εκεί όπου συνωστίζονται οι ψυχώσεις, οι νευρώσεις, τα πάθη και οι ορέξεις ανθρώπων που είναι έτοιμοι για όλα. Άνθρωποι μοναχικοί, ανέραστοι και δυστυχισμένοι που δεν αποζητούν κάποιο σοβαρό άλλοθι για να συγκρουστούν. Τους αρκεί να μπορούν να γελούν και να… αναπνέουν.
Μια νέα Γυναίκα προσπαθεί να ψωνίσει στο Σούπερ Μάρκετ, αλλά ένας άγνωστος Άντρας άθελά του την εμποδίζει, με αποτέλεσμα να την εξαγριώσει σε τέτοιο βαθμό, που χωρίς δεύτερη σκέψη, εκείνη σηκώνει το χέρι της και τον χτυπάει στο κεφάλι! Από εκεί και πέρα ξετυλίγεται ένα εντελώς απρόβλεπτο γαϊτανάκι συγκρούσεων, εξομολογήσεων και παρεξηγήσεων. Οι δύο πρωταγωνιστές μιλούν για ό,τι τους συγκινεί, τους ενοχλεί, τους αγχώνει και τους φοβίζει. Από το πόσο δύσκολο είναι να βρει κανείς ταξί μέχρι την τρύπα του όζοντος που μεγαλώνει. Το μόνο που επιζητούν είναι να βρουν έναν τρόπο να επικοινωνήσουν με τον κόσμο γύρω τους σε έναν παλαβό πλανήτη που αρνείται κάθε ουσιαστική ανθρώπινη επαφή.
-
''Camp Europe'' στο Θέατρο Χυτήριο
Ιερά Οδός 44, Γκάζι
Τηλ.: 2103412313
(https://diastixo.gr/images/images/theater/2018/camp-2018.jpg)
Συγγραφέας - Σκηνοθέτης Μαρίλλη Μαστραντώνη
Ηθοποιοί Performer: Bence Benkő, Βασιλική Γεωργικοπούλου, Şafak Ersözlü, Nίκος Ευσταθιάδης, Δημήτρης Νικολόπουλος, Tσαμπίκα Φεσάκη, Μαριλίζα Χρονέα
Λίγα λόγια για το έργο...
Focus στα στρατόπεδα συγκέντρωσης... Η παράσταση επιχειρεί να διερευνήσει τη λειτουργία των στρατοπέδων συγκέντρωσης σε κρίσιμες ιστορικές περιόδους, καθώς και τη σχέση τους με την τρέχουσα βιο-πολιτική ατζέντα. Μέσα από μια συγκριτική μελέτη ιστορικών παραδειγμάτων, το “Camp Europe” επικεντρώνεται σε περιόδους έντονων προσφυγικών ροών και εκτοπίσεων στην Ευρώπη του 20ου αιώνα, καθώς και στις δομές εξουσίες, οι οποίες διαχωρίζουν τα «πολιτικά όντα» (δηλαδή τους πολίτες) από τη «γυμνή ζωή» (τα σώματα). Ακόμη, εστιάζει στη μετατροπή του πολιτικού σώματος σε εγκληματικό, με την υποβολή του πληθυσμού σε καθεστώς μόνιμης καχυποψίας και επιτήρησης. Ιδιαίτερη έμφαση δίνεται στην «κατάσταση εξαίρεσης». Το πώς δηλαδή μια κατάσταση - υπαρκτής ή επινοημένης - εκτάκτου ανάγκης μετατρέπεται σε «φυσιολογικό» τρόπο διακυβέρνησης. Άλλωστε, τα στρατόπεδα συγκέντρωσης είναι ο προφανής και κατεξοχήν χώρος επιβολής της.
-
"Βασιλική Τριανταφύλλου: Αχ, Γιάννη μ’! - ο γιος μου Γιάννης Μακρυγιάννης" στον Πολυχώρο Vault
Μελενίκου 26, Βοτανικός
Τηλ.: 2130356472 - 6945993870
(https://koitamagazine.gr/wp-content/uploads/2018/05/VASILIKH_7.jpg)
Κείμενο: Γιώργος Μεσολογγίτης
Σκηνοθεσία: Κατερίνα Πολυχρονοπούλου
Ερμηνεία: Ευγενία Αποστόλου
Λίγα λόγια για το έργο...
Ο Γιάννης Μακρυγιάννης γεννήθηκε το 1797-’98 στο Αβορίτι της Δωρίδας. Ήταν ενός έτους, όταν δολοφονήθηκε ο πατέρας του, Δημήτρης Τριανταφύλλου, από τους Τούρκους. Ο Γιάννης, ονομάστηκε αργότερα Μακρυγιάννης για το ψηλό του ανάστημα. Η μάνα του, η Βασιλική, φτωχή αγρότισσα, τον είχε γεννήσει επιστρέφοντας από το χωράφι στο σπίτι. Αναγκάστηκε να φύγει στη Λειβαδιά. Επτά ετών μπήκε υπηρέτης. Αργότερα, τον έστειλαν υπηρέτη στην Άρτα, στο σπίτι του Θανάση Λιδωρίκη. Εκεί, επιδόθηκε στο εμπόριο. Χάρη στο ζήλο και την εργατικότητά του κατάφερε να αποκτήσει σημαντική περιουσία. Το 1820 μυήθηκε στη Φιλική Εταιρεία. Ενώ διαρκούσε ο αγώνας των Ελλήνων κατά των Τούρκων, άρχισε ο εσωτερικός διχασμός που κατέληξε σε εμφύλιο πόλεμο με οδυνηρές συνέπειες για την επαναστατημένη Ελλάδα. Βαθιά θλιμμένος, απογοητευμένος από την κυβέρνηση και τις διχόνοιες, βασανισμένος από τις πληγές που έφερε σ’ όλο του το σώμα, ο Μακρυγιάννης απομακρύνθηκε από τη στρατιωτική και πολιτική ζωή. Πρωταγωνίστησε στην επανάσταση της 3ης Σεπτεμβρίου του 1843 για την παραχώρηση Συντάγματος από τον Βασιλιά Όθωνα. Κατηγορήθηκε για συνωμοσία κατά του βασιλιά και καταδικάστηκε σε θάνατο. Η ποινή του μειώθηκε σε δεκαετή φυλάκιση. Τελικά, έμεινε δυο χρόνια στη φυλακή. Όμως, το διάστημα αυτό ήταν αρκετό να κλονιστεί η ήδη εύθραυστη υγεία του από τις κακουχίες της φυλακής. Απομονώθηκε στο σπίτι του κοντά στην Ακρόπολη όπου και πέθανε το 1864.
Άρχισε να γράφει τα Απομνημονεύματά του το 1829, ένα μνημείο λόγου και ιστορίας. «…Ό,τι πιο σπουδαίο πράμα τα γράμματα, η μόρφωση, να μη σε κοροϊδεύουν. Να δώσει να ’ρθει μια μέρα σ’ αυτό τον τόπο, που ο κόσμος θα ’ναι μορφωμένος και δεν θα μπορούν να κοροϊδεύουν τους ανθρώπους». Μέσα από την προσωπική του ιστορία, ξεδιπλώνεται ένα μεγάλο κομμάτι της ιστορίας της Ελλάδας. Με τα «κολλυβογράμματά του» κάνει μια καταγραφή σημαντικών ιστορικών γεγονότων, και μέσα από τη ματιά και την αφήγηση της μητέρας του Βασιλικής Τριανταφύλλου, διαπιστώνουμε για άλλη μια φορά πως η ιστορία επαναλαμβάνεται με τις ίδιες ακριβώς αντιστοιχίες. Σχέσεις με την υπόλοιπη Ευρώπη, συμφέροντα ξένων και ντόπιων και μια χώρα, η Ελλάδα, πάντα χρεωμένη, διχασμένη και έρμαιο των ξένων Κυβερνητών ή Βασιλέων, να αγκομαχά και να υποφέρει.
Μια παράσταση στη διάρκεια της οποίας, μέσα από τη ζωή του γιου ανακαλύπτουμε τη μητέρα και από τα λίγα που ξέρουμε γι’ αυτήν, ανακαλύπτουμε το γιο.
-
''Ευτυχείτε! ή 2 εύθυμες ιστορίες για ανθρώπους που δεν ξέρουν να μιλούν'' στο Θέατρο Τόπος Αλλού
Κεφαλληνίας 17 & Κυκλάδων, Κυψέλη
Τηλ.: 2108656004, 2108624392
(http://www.zougla.gr/assets/images/2423232.jpg)
Συγγραφέας Franz Xaver Kroetz
Σκηνοθέτης Βίκυ Βολιώτη
Ηθοποιοί Άντρια Ράπτη, Γιάννης Στόλλας
Φωνή ραδιοφωνικού παραγωγού: Αλέξης Κωστάλας
Λίγα λόγια για το έργο...
Άνθρωποι που ζουν μικρές, καθημερινές, γνώριμες ιστορίες και τελικά πράττουν μεγάλα, μοιραία, ασυνήθιστα εγκλήματα.
Σε ένα δυάρι διαμέρισμα κάπου στην Αθήνα μία γυναίκα επιστρέφει μόνη στο σπίτι μετά τη δουλειά. Κλείνει την πόρτα πίσω της, τακτοποιεί τα ψώνια, φοράει πιτζάμες, ξεβάφεται, ανοίγει το ραδιόφωνο, τρώει, πίνει κρασί, διαβάζει, πίνει κρασί, πλένει τα δόντια της, πέφτει στο κρεβάτι, δεν μπορεί να κοιμηθεί. Μήπως βοηθήσουν ένα – δυο Lexotanil;
Λίγο πιο πέρα, σε ένα άλλο διαμέρισμα, ένας άντρας και μια γυναίκα ζουν μια πολύ ιδιαίτερη και ανορθόδοξη ιστορία αγάπης και προσπαθούν να βρουν απάντηση στο ερώτημα : Είναι ευτυχία ένα παιδί ή μήπως όχι;
-
''Ο Γλάρος'' στο Θέατρο Τέχνης «Κάρολος Κουν» - Υπόγειο
Πεσμαζόγλου 5, Κέντρο
Τηλ.: 2103228706
(http://cosmopoliti.com/wp-content/uploads/2018/04/IMG_5762.jpg)
Συγγραφέας Άντον Τσέχοφ
Σκηνοθέτης Κωνσταντίνος Χατζής
Ηθοποιοί Ρουμπίνη Βασιλακοπούλου, Κλέων Γρηγοριάδης, Θανάσης Δήμου, Τζίνα Θλιβέρη, Μάγδα Λαδά, Νικόλας Μακρής, Ηλέκτρα Νικολούζου, Γιώργος Παπαπαύλου, Ένκε Φεζολλάρι, Γιάννης Χαρτοδιπλωμένος
Λίγα λόγια για το έργο...
Ο Δάσκαλος θέλει τη Μάσα που κυνηγάει τον Τρέλπιεφ, ο οποίος είναι ερωτευμένος με τη Νίνα αλλά εκείνη ερωτεύεται τον Τριγκόριν, ο οποιός συζεί με την Αρκάντινα, που είναι πρώην ερωμένη του Γιατρού, με τον όποιο έχει σχέση η Πολίνα, η σύζυγος του επιστάτη. Μια λίμνη, ένα αυτοσχέδιο θέατρο, μυρωδιά από θειάφι, έρωτες, λόγια, λόγια, λόγια, πυροβολισμοί, τραγούδια, χοροί, ένας σκοτωμένος γλάρος.
-
''Ευγενία ντε Φρανβάλ'' στον Πολυχώρο Vault
Μελενίκου 26, Βοτανικός
Τηλ.: 2130356472 - 6945993870
(http://www.zougla.gr/assets/images/2397801.jpg)
Συγγραφέας: Μαρκήσιος ντε Σαντ
Μετάφραση: Αλέξανδρος Μητρόπουλος
Θεατρική διασκευή - Σκηνοθεσία - Ηθοποιοί: Δημήτρης Κάτσης, Αλέξανδρος Μητρόπουλος, Μαρία Μπακέα, Μαργαρίτα Παπαντώνη
Λίγα λόγια για το έργο...
Η τραγική ιστορία της χειραγώγησης, της διαφθοράς και της αποπλάνησης ενός παιδιού από τον πατέρα του.
Η ιστορία της Ευγενίας και του πατέρα της, Μεσιέ ντε Φρανβάλ, ο οποίος αναλαμβάνοντας αποκλειστικά την εκπαίδευσή της, τη διαπαιδαγωγεί με απόλυτη ελευθεριότητα, ελλείψει ηθικών και θρησκευτικών αξιών, οδηγώντας την ως τη σύναψη αιμομικτικής σχέσης μεταξύ τους. Όταν οι υποψίες της γυναίκας του, Μαντάμ ντε Φρανβάλ, επιβεβαιώνονται, η ίδια απελπισμένη απευθύνεται για βοήθεια στη μητέρα της και τον πνευματικό καθοδηγητή τους. Οι προσπάθειές τους να συνετίσουν το ανήθικο ζευγάρι έχουν ως αποτέλεσμα την έναρξη μιας διαμάχης, που μοιραία οδηγεί τους ήρωες σε τραγική κατάληξη.
-
''Η ταράτσα'' στο Από Κοινού Θέατρο (1ο Διαγωνιστικό Φεστιβάλ Θεατρικό Αναλόγιο 2018)
Ευπατριδών 4, Κεραμεικός
Τηλ.: 2114057249
(https://scontent.fath5-1.fna.fbcdn.net/v/t1.0-9/33077924_10215653964084290_3152655593269886976_n.jpg?_nc_cat=0&_nc_eui2=AeE4IEOGD117kXgBP8HTjrAudeBpHu2YbzQv8pza3FMRzJ-HgA1hZfmP1hE9EcKpkgo1oqWLZF9ElOHPwf4ZOpq-tTOzi7NMPYdNJYHWn6gb3Q&oh=861878696d017300f7bb2397f01ae640&oe=5B93F90D)
Συγγραφέας: ΕΙΡΗΝΗ ΛΟΥΚΑΤΟΥ
Ερμηνεύουν: ΧΡΗΣΤΟΣ ΑΥΛΩΝΙΤΗΣ, ΕΛΕΝΗ ΚΑΡΑΚΑΣΗ, ΚΩΣΤΑΣ ΚΟΝΤΑΡΑΤΟΣ, ΠΕΤΡΟΣ ΣΚΑΡΜΕΑΣ
Λίγα λόγια για το έργο...
Δύο άντρες. Ένας κοινός σκοπός... την λάθος μέρα! Ποιος θα βγει νικητής στο παιχνίδι που στήθηκε ξαφνικά και αναπάντεχα πάνω σε αυτή την ΤΑΡΑΤΣΑ;
-
''Το αμάρτημα της μητρός μου'' στον Πολυχώρο Vault
Μελενίκου 26, Βοτανικός
Τηλ.: 2130356472 - 6945993870
(http://www.zougla.gr/assets/images/2406947.jpg)
Συγγραφέας: Γεώργιος Βιζυηνός
Σκηνοθέτης: Δήμος Αβδελιώδης
Ηθοποιοί: Θεμιστοκλής Καρποδίνης, Αγάπη Μανουρά
Λίγα λόγια για το έργο...
Η ιστορία είναι γραμμένη σε πρώτο πρόσωπο. Πρόκειται για αυτοβιογραφικό οικογενειακό δράμα και τα κύρια πρόσωπα είναι δύο, ο αφηγητής και η μητέρα του. Ο χώρος που εκτυλίσσεται είναι η Βιζύη της Ανατολικής Θράκης, ενώ τα γεγονότα συνέβησαν κατά την παιδική ηλικία του συγγραφέα. Η γλώσσα που χρησιμοποιεί είναι η αρχαΐζουσα στην αφήγηση και η δημοτική στους διαλόγους, διανθισμένη με ιδιωματικές λέξεις της ιδιαίτερης πατρίδας του.
Χαρακτηρίστηκε ως ένα καινοτόμο για την εποχή του διήγημα, από τα σημαντικότερα της ελληνικής πεζογραφίας. Επηρεασμένο από τα λογοτεχνικά ρεύματα της Δυτικής Ευρώπης, είναι το πρώτο νεοελληνικό διήγημα που αναφέρεται στο ψυχικό μαρτύριο και τη βαριά συνείδηση, διεισδύοντας σε βάθος στην ανθρώπινη ψυχή. Ο συγγραφέας αφηγείται την ιστορία με ζεστά συναισθήματα, ανθρωπιά και αμεσότητα. Τα τελευταία χρόνια το διήγημα έχει μεταφερθεί και στη σκηνή ως θεατρική παράσταση.
Αρχικά ο συγγραφέας μας παρουσιάζει τα κύρια πρόσωπα του έργου, την Αννιώ, τη μοναδική αδελφή που ο ίδιος γνωρίζει, η οποία είναι άρρωστη, και τη χήρα μητέρα τους, η οποία είναι προσηλωμένη σ' αυτήν και παραμελεί τα τρία αγόρια της. Η αρρώστια της Αννιώς επιδεινώνεται και τελικά πεθαίνει και η μητέρα υιοθετεί μια ψυχοκόρη, που τη μεγαλώνει με υπερβολική στοργή και την παντρεύει, για να υιοθετήσει στη συνέχεια ένα άλλο, πολύ μικρό κοριτσάκι, κάτι που προξενεί την έντονη αντίδραση των αγοριών.
Στις αντιδράσεις των γιων της, η μητέρα αποφασίζει να τους αποκαλύψει το τρομερό μυστικό της: Η εμμονή της με τις υιοθεσίες κοριτσιών οφείλεται σε ένα τραγικό γεγονός, για το οποίο νιώθει τύψεις εδώ και χρόνια. Οι ενοχές που τη βασάνιζαν ήταν επειδή η ίδια είχε καταπλακώσει άθελά της στον ύπνο της ένα από τα παιδιά της (το μοναδικό τότε κοριτσάκι της, που ήταν βρέφος) και οι υιοθεσίες είχαν ως στόχο την εξιλέωσή της και την αναπλήρωση του τραγικού κενού.
Οι τύψεις της δεν μπόρεσαν να απαλυθούν ούτε και μετά τη συγχώρεση του Πατριάρχη Ιωακείμ στην Κωνσταντινούπολη, όπου και την οδήγησε ο γιος της για να εξομολογηθεί, με την ελπίδα να γαληνέψει η ψυχή της. Όπως χαρακτηριστικά λέει στον γιο της μετά τη συγχώρεση:
Τί νὰ σὲ 'πῶ, παιδί μου! Ὁ Πατριάρχης εἶναι σοφὸς καὶ ἅγιος ἄνθρωπος. Γνωρίζει ὅλαις ταῖς βουλαῖς καὶ τὰ θελήματα τοῦ Θεοῦ, καὶ συγχωρνᾶ ταῖς ἀμαρτίαις ὅλου τοῦ κόσμου. Μά, τί νὰ σὲ 'πῶ! Εἶναι καλόγερος. Δέν ἔκαμε παιδιὰ, γιὰ νὰ 'μπορῇ νὰ γνωρίσῃ, τί πρᾶγμα εἶναι τὸ νὰ σκοτώσῃ κανεὶς τὸ ἴδιο τὸ παιδί του!
-
''Η ιστορία του πρίγκιπα της Κούμπα Τάντι '' στο Θέατρο Αθηνών
Βουκουρεστίου 10, Κέντρο
Τηλ.: 2103312343
(https://e-la-theatro.gr/_files/200003196-6a8dd6b8ab/31948705_10156321692278194_5150477442233663488_o.jpg)
Συγγραφέας: Γιάκομπ Μίχαελ Ράινχολτ Λέντς
Μετάφραση-Σκηνοθεσία: Σοφία Φιλιππίδου
Ερμηνεύουν με σειρά εμφάνισης: Θανάσης Πατριαρχέας, Βάσια Λακουμένα, Μιχαήλ Ταμπακάκης, Έλενα Μεγγρελή, Μάνος Καρατζογιάννης, Άκης Δήμας, Τατιάνα Μελίδου, Ντίνος Φλώρος, Χάρης Μπόσινας, Κωνσταντίνος Γεωργόπουλος, Σοφία Φιλιππίδου
Τραγουδάει και παίζει πιάνο: Ουσίκ Χανικιάν
Μουσική και τραγούδι: Ελένη Μπούκλη
Λίγα λόγια για το έργο...
Ο Λοχαγός Μπίντερλιγκ φιλοξενεί στο Νάουμπουργκ έναν φίλο του με το όνομα Ιππότης Χαμαιλέων. Οι δυο τους θέλουν να πραγματοποιήσουν ένα οικονομικό πακέτο. Ο Χαμαιλέων κρύβεται, γιατί έχει πυροβολήσει έναν άλλο Ιππότη. Ένας Καλμούκος Πρίγκιπας με το όνομα Τάντι -κάνοντας τουρνέ στην Ευρώπη- σταματά στο Νάουμπουργκ. Ο Λοχαγός Μπίντερλιγκ ανακοινώνει -εκτός των άλλων- στην γυναίκα του, πως έρχεται ένας παλιός του φίλος ο Τσοπφ, που είναι υπεύθυνος για τον θάνατο του γιου της. Η γυναίκα του κυρία φον Μπίντερλιγκ αγανακτεί.
Η Βιλχελμίνε, η κόρη τους, έχει τώρα δυο γαμπρούς που της ζητούν το χέρι, τον Χαμαιλέοντα και τον Πρίγκιπα. Ποιον θα πάρει; Και οι δυο είναι όμορφοι και πλούσιοι. Οι γονείς της την αφήνουν να διαλέξει. Μετά από διλήμματα η Βιλχελμίνε ερωτεύεται και παντρεύεται τον Πρίγκιπα Τάντι. Όμως ο Τσοπφ ισχυρίζεται πως ο πρίγκιπας είναι αδελφός της και πως αυτός ο ίδιος ήταν που πήρε κάποτε το μικρό αγόρι στον πόλεμο, όταν οι γονείς δεν μπορούσαν να το σέρνουν μαζί τους, και το πήγε στην Σμύρνη. Από το ταξίδι στην Ανατολή, ο νέος δεν γύρισε ποτέ πίσω...
-
''Ανακύκλωση'' στο ProjectR stage
Λαγουμιτζή 32 & Αλεξάνδρου Πάντου 10, Καλλιθέα
Τηλ.: 2111110055
(http://fractalart.gr/wp-content/uploads/2018/05/thumbnail_anakyklwsi-1.jpg)
Κείμενο – Σκηνοθεσία: Νίκος Μπίμπιζας
Ηθοποιοί: Κωνσταντίνος Μπάζας, Γιάννης Τζίτζης, Κωνσταντίνα Βαρβαρήγου
Φιλική Συμμετοχή: Περικλής Λιανός
Λίγα λόγια για το έργο...
Το θεατρικό έργο πραγματεύεται τις τελευταίες ώρες της ζωής του Πέτρου Γεράνη, του τελευταίου Έλληνα στη Κυψέλη ο οποίος βρίσκεται τεμαχισμένος μέσα σε έναν κάδο ανακύκλωσης.
Το λογικό και το παράλογο ακροβατεί καθώς ο ήρωας μας μέσα από εσωτερικές αναζητήσεις προσπαθεί να βρει το νόημα της ζωής όντας νεκρός…
-
"Η Σιδηρά Πρωθυπουργός" στο Θέατρο Μπέλλος
Κέκροπος 1, Πλάκα
Τηλ.: 2103229889
(http://youngpeople.gr/wp-content/uploads/2018/02/3.jpg)
Συγγραφέας: Μιχάλης Παπαδόπουλος
Σκηνοθεσία: Αλέξανδρος Λιακόπουλος
Παίζουν (αλφαβητικά): Βασίλης Θεοδώρου, Γιούλη Κεφαλά, Γεωργία Σιακαβάρα
Λίγα λόγια για το έργο...
Στη σουίτα ενός ξενοδοχείου η πρωθυπουργός Μ., ο ιδιαίτερός της και μια καμαριέρα συναντιούνται σ’ ένα παιχνίδι εξουσίας, ίντριγκας και πολιτικών σκανδάλων κάνοντας την ιστορία αυτή δυστυχώς πολύ επίκαιρη για τις μέρες μας.
«Η πολιτική δεν είναι παιχνίδι, είναι αρένα», λέει η Μ.
«Και το μαχαίρι στο καρφώνουν πισώπλατα».
Ένα πολιτικό θρίλερ μυστηρίου και ανατροπών, με πολύ χιούμορ και ανάσες γέλιου, εμπνευσμένο από αληθινά γεγονότα του παρελθόντος με την ελπίδα στο μέλλον να μοιάζουν σενάριο επιστημονικής φαντασίας.
-
"Χειμωνιάτικο Παραμύθι" στο Από Μηχανής Θέατρο
Ακαδήμου 13, Μεταξουργείο
Τηλ.: 2105231131
(https://www.ertnews.gr/wp-content/uploads/2018/04/telika-3.jpg)
Συγγραφέας Ουίλιαμ Σαίξπηρ
Σκηνοθέτης Θανάσης Σαράντος
Διανομή (με σειρά εμφάνισης):
Ορέστης Τζιόβας (Πολύξενος, Αυτόλυκος)
Θανάσης Σαράντος (Λεόντιος)
Βάσια Χρήστου (Ερμιόνη, Μόψα)
Τζερόμ Καλούτα (Κάμμιλος, Δικαστής, Ναυτικός)
Πηνελόπη Μαρκοπούλου (Παυλίνα, Δορκάς)
Βασιλίνα Κατερίνη (Περντίτα, Αιμιλία)
Κωνσταντίνος Τσονόπουλος (Φλοριζέλ, Υπασπιστής Β')
Νίκος Χριστοφυλάκης (Κωμικός, Δεσμοφύλακας, Υπασπιστής Α')
Ο μικρός Στέλιος Πανταγιάς (Μαμίλλιος)
Φιλική συμμετοχή: ο Γιάννης Δεγαΐτης (Αντίγονος, Γέρο-βοσκός)
Λίγα λόγια για το έργο...
Πρόκειται για ένα αλλόκοτο παραμύθι... Η ιστορία του ζηλόφθονου βασιλιά Λεόντιου, που τα άρρωστα συναισθήματά του για την ωραία σύζυγό του (και πιστή εντέλει) Ερμιόνη γίνονται η αιτία για 16 χρόνια δυστυχίας και μοναξιάς. Ο Λεόντιος τυφλωμένος από ζήλεια και διψώντας για εκδίκηση θα οδηγήσει την "άπιστη" στη φυλακή, το παιδί του και τους έμπιστους τους στην εξορία, βυθίζοντας ταυτόχρονα τον ίδιο στην απόλυτη μοναξιά και απελπισία. Όμως, όπως η ζωή δίνει και δεύτερες ίσως και τρίτες ευκαιρίες, έτσι και ο Σαίξπηρ δίνει στον άτεγκτο βασιλιά την ευκαιρία να μετανοιώσει, να τον συγχωρέσουν αυτοί που αδίκησε και να αγαπήσει και να αγαπηθεί ξανά.
Όλο το έργο “Χειμωνιάτικο Παραμύθι”, από την αρχή έως και το τέλος του δεν σταματά να υμνεί τον έρωτα, την άδολη αγάπη, την συγχώρεση. Είναι στην πραγματικότητα μια ελεγεία σ΄ ένα ρεαλιστικό σύμπαν όπου το Καλό κυριαρχεί και οι άνθρωποι κουρασμένοι από τα δεινά, αλλά σίγουρα σοφότεροι, επιστρέφουν στην αθωότητα ξαναβρίσκοντας την αγάπη. Ρεαλιστικό ή μή στις μέρες μας; Σήμερα το “Χειμωνιάτικο Παραμύθι” μοιάζει πιο επίκαιρο από κάθε άλλη εποχή...
Ο Σαίξπηρ έγραψε “Το χειμωνιάτικο παραμύθι” ένα από τα σπουδαιότερα του έργα, κατά την ίδια περίοδο με την “Τρικυμία”, ανατρέποντας όλους τους κανόνες που ακολουθεί η τελευταία. Η ενότητα του χρόνου, του τόπου και της δράσης χάνεται μέσα σε ένα ταξίδι που διαρκεί δεκαέξι ολόκληρα χρόνια ανά την Ευρώπη, από την αυλή στην εξοχή, από την τραγωδία στην κωμωδία.
Σκοτάδι στην αρχή (στο πρώτο μέρος) και έπειτα το φως της χαράς και της αλήθειας. Ο χρόνος -πανδαμάτωρ- οφείλει τα χρωστούμενα και ο Άγγλος δραματουργός αναζητά τη λύτρωση στο δεύτερο μέρος του έργου που μετατρέπεται σε κωμωδία.
Μαζί με τον "Περικλή", τον "Κυμβελίνο", την "Τρικυμία" και τον "Ερρίκο Η'", το "Χειμωνιάτικο παραμύθι" ανήκει στα έργα της τελευταίας συγγραφικής περιόδου του Σαίξπηρ, έργα που έχουν πολλές γλωσσικές, στιχουργικές, υφολογικές και θεματικές ομοιότητες με κοινό άξονα τις ερωτικές ιστορίες υψηλόβαθμων ανδρών, τόσο σε αυλικό όσο και σε βουκολικό περιβάλλον.
Στην παράσταση όλοι οι ηθοποιοί επωμίζονται διπλό ή και τριπλό ρόλο, αφού το έργο του Σαίξπηρ εκτυλίσσεται κατά το ήμισυ στη σκοτεινή, "πολιτισμένη" Σικελία και για το υπόλοιπο μισό στη φωτεινή και άγρια επαρχιώτικη Βοημία, που είναι "γεμάτη ανθρώπους αθώους και χαρούμενους". Οι ηθοποιοί εναλλάσσονται συνεχώς ανάμεσα στις δύο συναισθηματικές περιοχές του έργου.
Πολλά είδη θεάτρου συνυπάρχουν όπως το τσίρκο, το μιούζικαλ, η σάτιρα, αλλά και η ελληνική επιθεώρηση με τους ήχους από μια ιδιόμορφη εκδοχή της ροκ και τζαζ μουσικής αλλά με απόηχους ελληνικής μουσικής. Έχουν τρομερό ενδιαφέρον για τον θεατή οι διαφορετικοί και καταιγιστικοί ρυθμοί που κατακλύζουν το "αλλόκοτο" αυτό έργο του μεγάλου δραματουργού αφού οι ήρωες του έργου κινούνται ανάμεσα στην τραγωδία και την κωμωδία ή και αντίστροφα. Η αποθέωση δηλαδή του θεατρικού παιχνιδιού για τους ερμηνευτές.
-
''Γκέμμα'' στο Θέατρο Βρετάνια
Πανεπιστημίου 7, Κέντρο
Τηλ.: 2103221579
(http://cosmopoliti.com/wp-content/uploads/2018/05/0092_452018.jpg)
Συγγραφέας Δημήτρης Λιαντίνης
Σκηνοθέτης Πάνος Αγγελόπουλος
Ηθοποιοί Νίκος Καλογερόπουλος, Κατερίνα Διδασκάλου, Βασίλης Παλαιολόγος, Βίκυ Μαραγκάκη, Κρυσταλλία Κεφαλούδη, Δανάη Λουκάκη, Μιχαήλ Γιαννικάκης
Λίγα λόγια για το έργο...
Το σπουδαίο έργο του σύγχρονου ποιητή φιλόσοφου Λιαντίνη συμπυκνώνει φιλοσοφία και ποίηση σε μορφή πρόζα. Έργο καθαρής φιλοσοφικής σκέψης σε ελεύθερο ρυθμό βιώματος και φαντασίας με χαρακτηριστικό την αναγνωρίσιμη καλλιτεχνική γραφή έκφρασης. Το περιεχόμενο του βιβλίου προσδιορίζεται με την επισήμανση του τρόπου «πως γίνεσαι άνθρωπος».
Η Γκέμμα του Λιαντίνη αποτελεί θησαυρό φιλοσοφικό ποιητικό και λογοτεχνικό για κατάθεση της δικής του βιωματικής «αλήθειας», λέξη με την οποία κλείνει ο Λιαντίνης τη Γκέμμα του: « Έζησα την αλήθεια».
-
''Γλυκυτάτη γαία πατρίς'' στο Θέατρο Μεταξουργείο
Ακαδήμου 14, Μεταξουργείο
Τηλ.: 2105234382
(http://cdn.e-daily.gr/repository/viva/evg_glukutategiapatris_2156_525.jpg)
Συγγραφέας: Βάσα Σολωμού Ξανθάκη
Θεατρική προσαρμογή - Σκηνοθεσία: Άννα Βαγενά
Ηθοποιοί: Άννα Βαγενά, Σταμάτης Γαρδέλης, Κατερίνα Θεοχάρη
Λίγα λόγια για το έργο...
Τρία μικρά διηγήματα μεταφέρονται στη σκηνή του θεάτρου, με καταπληκτικές περιγραφές της ζωής των καθημερινών ανθρώπων από τα Αμπελάκια Θεσσαλίας, του χωριού της συγγραφέως. Και στα τρία διηγήματα κυριαρχεί η αγάπη για την ιδιαίτερη πατρίδα. Γιατί το να έχεις ρίζες και να τις υμνείς είναι ίσως η πιο σημαντική ανάγκη της ανθρώπινης ψυχής.
Το πρώτο διήγημα, με τίτλο "Πελαγία", καταγίνεται με την ιστορία δύο μοναχικών ανθρώπων, του ορεσίβιου Δημητρού και της Μικρασιάτισσας Πελαγίας, που βρέθηκαν μόνοι τους στη ζωή και τελικά ένωσαν τις τύχες τους.
Στο δεύτερο διήγημα, στο "Γομάρι του Τσαμπούρα" περιγράφεται, με ιδιαίτερο χιούμορ και τρυφερότητα, η ζωή του Τσαμπούρα και της γυναίκας του. Κομμάτια μιας επαρχίας που χάνεται σιγά σιγά και παραμένει μόνο στη νοσταλγία του καθενός μας.
Το τρίτο και τελευταίο διήγημα «Τύμβος», επικεντρώνεται σε μιαν αληθινή ιστορία, που εκτυλίσσεται στην Κοιλάδα των Τεμπών. Τον Απρίλιο του 1941, όταν τα γερμανικά στρατεύματα κατελάμβαναν τις πόλεις της Ελλάδος, μία ομάδα 30 στρατιωτών των συμμαχικών δυνάμεων, αποτελούμενη από Εγγλέζους, Αυστραλούς, Νεοζηλανδούς και Κύπριους, ανέλαβε το καθήκον να καθυστερήσει όσο μπορεί την επέλαση των Γερμανών, στα στενά της κοιλάδας των Τεμπών. Οι στρατιώτες αυτοί, το βράδυ πριν από τη μάχη, φιλοξενήθηκαν στα Αμπελάκια, στο σπίτι της συγγραφέως, που ήταν τότε παιδί. Την επομένη σκοτώθηκαν όλοι, πλην τριών, κατά τη διάρκεια της μάχης. Οι νεκροί θάφτηκαν από τους κατοίκους του χωριού στα Αμπελάκια. Μετά από χρόνια, το 1976, Εγγλέζικη αντιπροσωπεία ήρθε να παραλάβει οστά των στρατιωτών. Στην τελετή της παράδοσης μίλησε απόστρατος αξιωματικός του ελληνικού στρατού, αδερφός της συγγραφέως, ο οποίος είχε ζήσει ως παιδί κι αυτός από κοντά τα γεγονότα. Η ομιλία του εμπεριέχεται στο διήγημα «Τύμβος». Κατά τη γνώμη μας, το κείμενο αυτό είναι ένα από τα ωραιότερα της νεότερης λογοτεχνίας μας. Η αγάπη για την πατρίδα, για τα παναθρώπινα ιδανικά της ελευθερίας και που για αυτά θυσιάστηκαν τόσοι νέοι άνθρωποι, περιγράφονται με τον πιο απλό αλλά και συγκλονιστικό τρόπο.
Η γλώσσα και στα 3 διηγήματα, είναι η καθαρεύουσα, αυτή που έχει επικρατήσει να λέγεται στη λογοτεχνία «η γλώσσα του Παπαδιαμάντη». Όταν τέτοια βιώματα καταγράφονται με απλότητα και ακρίβεια είναι καθαρή λογοτεχνία. Δεν υπάρχει ηθικό δίδαγμα ούτε επιμύθιο. Υπάρχει μόνο μια βεβαιότητα τελικά: ότι ζεις μονάχα μια φορά, αλλά αν το κάνεις σωστά, μια φορά είναι αρκετή.
-
"Love me bro" στο Θέατρο Olvio
Ιερά Οδός 67 & Φαλαισίας 7, Γκάζι
Τηλ : 2103414118
(http://www.athinorama.gr/lmnts/events/theatre/10060362/P1000588.jpg)
Κείμενο - Σκηνοθεσία: Πέτρος Μαρμαρινός
Ηθοποιοί: Πέτρος Μαρμαρινός, Δημήτρης Δαμιανός, Κίρκη Ιωσηφίδου, Ειρήνη Γρέκα
Λίγα λόγια για το έργο...
Σε μία μικρή πόλη της Ελλάδας ζουν ο Τζίμης, ένας πλασιέ φτηνών αρωμάτων και ο Τόνυ, ο μικρότερος αδελφός του. Σ’ ένα σπίτι όπου τα κόμικς και τα γυναικεία παπούτσια δεσπόζουν, τα δύο αδέλφια, έχοντας αναπτύξει μία περίεργη σχέση, συμβιώνουν και αναζητούν -ο ένας μέσω του άλλου- μια καλύτερη ζωή. Α, έχουν και έναν σκύλο. Τον Ομάρ.
-
"Ένας Ήρωας του Καιρού μας" στο Θέατρο 104
Ευμολπιδών 41, Γκάζι
Τηλ.: 2103455020
(http://www.zougla.gr/assets/images/2403816.jpg)
Συγγραφέας: Μιχαήλ Λέρμοντοφ
Διασκευή: Lab.oratorium
Μετάφραση: Κατερίνα Αγγελάκη-Ρουκ
Σκηνοθεσία: Βασίλης Καλφάκης
Ερμηνεύουν: Ασημίνα Αναστασοπούλου, Κωνσταντίνος Γεωργαλής, Βασίλης Καλφάκης, Απόστολος Καμιτσάκης, Δάφνη Νικητάκη, Περσεφόνη Παντοπούλου
Μουσικός Επί Σκηνής: Φώτης Σιώτας
Λίγα λόγια για το έργο...
Ένα ημερολόγιο ανοίγει. 10 Μαΐου. Στο δρόμο για τον Καύκασο ο αξιωματικός Γκριγκόρι Αλεξάντροβιτς Πετσόριν σταθμεύει στα ιαματικά λουτρά μιας περιφερειακής πόλης της Ρώσικης αυτοκρατορίας. Το Πιατιγκόρσκ θυμίζει ένα τοπίο παραμυθιού. Στα σύνορα του οι επιθέσεις Τσερκέζων, λαών που ψάχνουν την ταυτότητα τους απέναντι στον Ηγεμόνα - Τσάρο, μαίνονται. Εκεί ο ήρωας θα συναντήσει έναν φίλο από το μέτωπο και απαλλαγμένοι από τα στρατιωτικά τους καθήκοντα θα έρθουν αντιμέτωποι με την πλήξη. Ο ερχομός της πριγκίπισσας Μαίρης θα αλλάξει τα πράγματα. Ένα παιχνίδι διεκδίκησης ξεκινάει.
-
''Οιδίπους Τύραννος'' στο Νέο Θέατρο Βασιλάκου
Προφήτη Δανιήλ 3-5 & Πλαταιών, Κεραμεικός
Τηλ : 2110132002-5, 2121042777
(https://koitamagazine.gr/wp-content/uploads/2018/06/34122475_622656878101981_3247101657820954624_n.jpg)
Συγγραφέας Σοφοκλής
Σκηνοθέτης Χρήστος Σουγάρης
Ηθοποιοί Ντένης Μακρής, Νίκος Γκέλια, Σαμουήλ Ακίνολα, Κώστας Λάσκος, Μπέτυ Βακαλίδου, Νίκη Σερέτη, Γρηγόρης Ποιμενίδης, Γιώργος Ψυχογυιός, Μιχάλης Μουλακάκης, Άρης Κρητικός, Σιαμάκα Ακαμπούογκ, Ίων Δημητριάδης, Δέσποινα Μαρτσέκη
Λίγα λόγια για το έργο...
Σ’ ένα αμυδρά φωτισμένο ανάκτορο, με θέα την Αθήνα, σαν σε μαυρόασπρο φιλμ του Αντονιόνι, περιστοιχισμένος από ανθρώπους που δεν «κοιτούν», ζει ο νεαρός βασιλιάς Οιδίπους. Ένας άνευ προηγουμένου λοιμός τυραννά τη χώρα και τους πολίτες της. Μόνος τρόπος σωτηρίας, σύμφωνα με το χρησμό του Απόλλωνα, η εξιχνίαση της δολοφονίας του πρώην βασιλιά Λάιου και η παραδειγματική τιμωρία των ενόχων. Ο νεαρός Οιδίποδας αναλαμβάνει χρέη ερευνητή και η αναζήτηση αρχίζει. Κοιτάζοντας το είδωλό του στον καθρέφτη δεσμεύεται πως θα βρει τον ένοχο. Θα το πράξει με την ίδια ζέση σαν να επρόκειτο για τον πατέρα του. Μέσα στο σπίτι δύο κορίτσια και δύο μικρότερα αγόρια, παίζουν την τυφλόμυγα.
Ο νεαρός βασιλιάς συναντά και συνδιαλέγεται με τους χαρακτήρες που είχαν σχέση ή που θα μπορούσαν με κάποιο τρόπο να βοηθήσουν στη λύση αυτής της μυστηριώδους υπόθεσης. Ο Κρέων γνήσιος bon viveur, μέσα στο λευκό του κοστούμι. Ο ανδρόγυνος Τειρεσίας συνοδευόμενος από τον εκπαιδευμένο σκύλο - οδηγό του. Η Ιοκάστη, αγέρωχη, αρχοντική με παγωμένο βλέμμα. Ένα μπεκετικό δίδυμο βοσκών, ο ένας τυφλός, ο άλλος κυνικός. Και τέλος ο χορός. Δύο πρόσωπα, που λειτουργούν ως δυο ημιχόρια. Ένας γηραιός τυφλός και ένας νεαρός, με όλες τις αισθήσεις ακέραιες, αλλά δίχως γνώση και εμπειρία. Πάνω στο τραπέζι κόκκινο κρασί. Θα καταποθεί, θα χυθεί, θα γίνει αιτία πνιγμού. Από το ρολόι του τοίχου ξεπροβάλει ο κούκος. Από την αρχή μέχρι και το τέλος τούτης της μέρας. Το φως, καθ’ όλη τη διάρκεια είναι αμυδρό. Και όσο η έρευνα προχωρά, μαζί με τα λεπτά της ώρας, τόσο βυθιζόμαστε στο σκοτάδι. Και τα μικρά παιδιά παίζουν πάντα την τυφλόμυγα. Η «αποκάλυψη» θα φέρει βροχή. Καταρρακτώδη. Κάθαρσης; Ο νεαρός Οιδίποδας, ως φιλοσοφικό alter ego του Φίλιπ Μάρλοου, του διάσημου χαρακτήρα του Ρέημοντ Τσάντλερ, οδηγεί τους μάρτυρες, τους πολίτες της χώρας, αλλά και τον ίδιο τον εαυτό του, με όρους, στυλιζάρισμα και όλα τα κλισέ του φιλμ νουάρ, σε μια ακραία ενδοσκοπική διαδικασία. Η έρευνα θα αποκαλύψει πως όσοι γνώριζαν ή υποπτεύονταν τί έχει συμβεί, επέλεξαν την εκούσια τυφλότητα και τη σιωπή. Στον πάτο αυτού του πηγαδιού βρισκόμαστε όλοι. Η ευθύνη για το έγκλημα είναι συλλογική. Ακόμη και αν ο «ένοχος» είναι ένας.
-
''Ο Ουρανός ... και το Παντελόνι του'' στο Θέατρο Σταθμός
Βίκτωρος Ουγκώ 55, Μεταξουργείο
Τηλ.: 2114036322 & 6944453403
(http://www.zougla.gr/assets/images/2425253.jpg)
Συγγραφέας: Ιάκωβος Καμπανέλλης, Λούλα Αναγνωστάκη
Σκηνοθεσία: Μάνος Καρατζογιάννης
Ηθοποιοί: Χρήστος Χατζηπαναγιώτης, Νένα Μεντή
Λίγα λόγια για το έργο...
Ο «πατέρας» και η «μάνα» του νεοελληνικού θεάτρου ενώνουν για πρώτη φορά τη φωνή τους σε μια ενιαία παράσταση.
Στον μονόλογο «Αυτός και το παντελόνι του», γραμμένος εξήντα χρόνια πριν και στο μονοπρόσωπο έργο «Ο ουρανός κατακόκκινος» - που φέτος συμπληρώνονται είκοσι χρόνια από το πρώτο του ανέβασμα- ο Ιάκωβος Καμπανέλλης και η Λούλα Αναγνωστάκη αντίστοιχα επαληθεύουν για μια ακόμη φορά τη διαχρονικότητα της υπαινικτικής γραφής τους.
«Αυτός» (Χρήστος Χατζηπαναγιώτης) -παρά το γεγονός ότι δεν έχει ούτε όνομα- και η Σοφία Αποστόλου (Νένα Μεντή) -«πρώην καθηγήτρια, απολυθείσα λόγω αλκοολισμού» και «μητέρα φυλακισμένου»- αφηγούνται την προσωπική τους ιστορία με υποδόριο χιούμορ και ευαισθησία στην έκφραση της συναισθηματικής μνήμης τους και «ξεχωρίζουν». Εξακολουθούν να «ξεχωρίζουν» ακόμη, τόσο που αναρωτιόμαστε κατά πόσο έχει αλλάξει η δημόσια σφαίρα του σύγχρονου νεοελληνικού μας βίου.
-
''Μικρές ιστορίες φόνων'' στον Πολυχώρο Vault
Μελενίκου 26, Βοτανικός
Τηλ.: 2130356472 6945993870
(https://www.catisart.gr/wp-content/uploads/2018/05/mikres-istories-Omada-Kyriakis.jpg)
Συγγραφέας: Παναγιώτης Μπρατάκος
Σκηνοθετική επιμέλεια/ Διδασκαλία ρόλων / επιλογή κειμένων : Δημήτρης Καρατζιάς
Μουσική Σύνθεση – Διδασκαλία : Μάνος Αντωνιάδης
Βοηθοί Σκηνοθέτη: Γιέλενα Γκάγκιτς, Δανάη Μπαρούχου, Daniela Strati
Φωτισμοί: Χριστίνα Φυλακτοπούλου – Άκης Σαμόλης
Σκηνική επιμέλεια: Σίμος Παπαναστασόπουλος
Ενδυματολογική επιμέλεια: Φανή Παλιούρα
Φωτογραφίες : Δημήτρης Κανταρτζής – Χριστίνα Φυλακτοπούλου
Παίζει η Ομάδα Κυριακής: Ξένια Δρίβα, Δημήτρης Κανταρτζής, Ειρήνη Καραστρατή, Ιάσων Λαγουτάρης, Ειρήνη Λιλάκου, Μαρία Μεθενίτη, Χρύσα Ντάϊ, Μανώλης Παπάζογλου, Βαλάντης Παππάς, Ελεονώρα Πατίστα, Χαρίκλεια Πατίστα, Νικολέτα Πετανίδου, Ελένη Νάντα Τούρτουλλη, Ανδρονίκη Τσορτανίδου
Λίγα λόγια για το έργο...
Στη σκηνή ανεβαίνουν οι σπουδαστές των θεατρικών εργαστηρίων του Δημήτρη Καρατζιά για να παρουσιάσουν κωμικές, δραματικές, αστείες ή συγκινητικές “Μικρές ιστορίες”. Θα αφηγηθούν μικρά αλλά και μεγαλύτερα εγκλήματα, σχέσεις καταστροφικές, ιστορίες αληθινές, για κάποιους καθημερινές, για μας πολύ ιδιαίτερες.
Στις "Μικρές Ιστορίες Φόνων" διάσημη παρουσιάστρια τηλεοπτικής εκπομπής, κάποτε βασίλισσα της τηλεθέασης, καταλήγει στη φυλακή για ένα έγκλημα πάθους. Μέσα από το κελί της η σκηνή μετατρέπεται σε ένα φαντασιακό αιματοβαμμένο show, ένα σκληρό reality, όπου παρουσιάζονται πέντε εγκλήματα αγάπης. Ο θύτης, ένας μάρτυρας και το ίδιο το θύμα κάθε ιστορίας παρουσιάζουν τη δική τους εκδοχή για το χρονικό του εγκλήματος.
Το θέμα της εκπομπής; Ενός λεπτού σιγή για όσους δολοφόνησαν από αγάπη. Πέντε ιστορίες, όπου ο ρόλος του θύτη και του θύματος ανατρέπεται συνεχώς, ενώ το μόνο ξεκάθαρο είναι τα εγκλήματα της κοινωνίας απέναντι τους. Πέντε ιστορίες γεμάτες χαμένα όνειρα, χαμένα πάθη, χαμένες ζωές. Καθώς οι ιστορίες ξετυλίγονται, το reality αγριεύει με ζωντανό κοινό τους ίδιους τους θεατές.
Μια παρουσιάστρια που ακόμα διψάει για αίμα. Που διεκδικεί τη χαμένη της δόξα με μια ακόμα εκπομπή. Έτοιμη για όλα. Πάντα. Μια γυναίκα που ξέρει καλά ότι “η τραγωδία των άλλων ναρκώνει τη δική σου”. Αφιερωμένη στο κυνήγι για το καλύτερο αποκλειστικό στην ιστορία της είδησης.
Και οι καλεσμένοι της εκπομπής; Οι καλύτεροι. Δεκατέσσερις εξομολογήσεις ιδανικές να εκτοξεύσουν τα νούμερα της τηλεθέασης.
Πέντε μικρές ιστορίες φόνων. Άνθρωποι της διπλανής πόρτας σε ακραίες καταστάσεις. Γερές δόσεις ανθρώπινου πόνου, “λίγο χιούμορ για να σπάσει η μαυρίλα” και τραγούδι.
Πέντε Ιστορίες φόνων. Πέντε εγκλήματα αγάπης. Σε κάθε ιστορία, ένα θύμα, ένας θύτης, ένας μάρτυρας δίνουν την δική τους εκδοχή για το έγκλημα που διαπράχθηκε.
Μια νεαρή κοπέλα που θέλει να το σκάσει από την καταπιεστική οικογένεια της, την υπερβολική αγάπη του πατέρα της, την ζήλια της μητέρας της, τον ασφυκτικό κόσμο της επαρχιακής πόλης και να φύγει στην Αθήνα, βρίσκει ως διαβατήριο ένα φαντάρο, που το μόνο που θέλει είναι το σέξ της μιας βραδιάς.
Μια γυναίκα που γεννήθηκε για μεγαλεία, μια multi-performer, έτοιμη να γίνει το αστέρι που ονειρεύεται. Προετοιμασμένη για όλα, έτοιμη να τα κάνει όλα, έτοιμη να τα ζήσει όλα. Και δεν θα αφήσει τίποτα και να της σταθεί εμπόδιο. Ούτε καν τον άντρας της που το μόνο που επιθυμεί είναι ένα παιδί.
Ένα διαφορετικό αγόρι, που το μόνο που ζητάει είναι να αγαπήσει και να αγαπηθεί. Ερωτευμένο πάντα με τους λάθος άνδρες, το μόνο που λαχταρά είναι συναίσθημα και λίγο παραμύθι. Έναν σύντροφο να γεράσει μαζί του. Και μια μάνα που δεν μπορεί να δεχτεί την ιδιαιτερότητα του γιού της. Μια μάνα που υποφέρει, αρνείται, δέχεται, φοβάται. Που το μόνο που θέλει είναι να μην πληγωθεί το παιδί της. Να μην είναι μόνο, όταν εκείνη φύγει, Να μην το χάσει.
Μια κοπέλα βουτηγμένη στα ναρκωτικά και την πορνεία, έρχεται αντιμέτωπη με τον καθωσπρεπισμό της μικροαστής αδερφής της.
Η γυναίκα ενός ψυχοσικού ρατσιστή, παράφορα ερωτευμένη μαζί του έρχεται αντιμέτωπη με την κοινωνία, το παιδί τους και τον ίδιο της τον εαυτό.
-
''Δράκουλας'' στο Κτίριο 56 Κέντρου Πολιτισμού Ελληνικός Κόσμος, είσοδος Γ΄
Πειραιώς 254, Ταύρος
Τηλ.: 2122540314
(http://www.zougla.gr/assets/images/2435616.jpg)
Συγγραφέας: Μπραμ Στόουκερ
Σκηνοθεσία - Θεατρική απόδοση: Φρόσω Λύτρα
Διανομή:
ΔΡΑΚΟΥΛΑΣ: ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΓΕΩΡΓΑΛΑΣ
ΜΙΝΑ: ΛΙΝΑ ΣΑΚΚΑ
ΚΑΘΗΓΗΤΗΣ ΒΑΝ ΧΕΝΣΛΙΝΓΚ: ΚΩΣΤΑΣ ΦΛΩΚΑΤΟΥΛΑΣ
ΤΖΟΝΑΘΑΝ: ΚΩΣΤΗΣ ΜΠΟΥΤΑΣ
ΛΟΥΣΥ: ΕΛΣΑ ΣΙΣΚΟΥ
ΡΟΜΠΕΡΤ: ΧΡΗΣΤΟΣ ΝΤΟΒΑΣ
Χορεύουν: ΑΝΑΣΤΑΣΙΑ ΚΕΛΕΣΗ / ΑΛΕΞΗΣ ΦΟΥΣΕΚΗΣ / ΝΕΚΤΑΡΙΟΣ ΡΑΜΙΑΣ
Λίγα λόγια για το έργο...
Πρόκειται για ένα από τα αριστουργήματα της φανταστικής λογοτεχνίας, για ένα αριστοτεχνικά δομημένο μυθιστόρημα, καθώς η δράση εκτυλίσσεται μέσα από τα ημερολόγια-μαρτυρίες των ηρώων της ιστορίας, με αποτέλεσμα ακόμα και σήμερα να παραμένουν δυσανάγνωστα τα όρια μεταξύ μυθοπλασίας και πραγματικότητας. Το βιβλίο, εκδόθηκε για πρώτη φορά το 1897 με μεγάλη επιτυχία και έκτοτε δεν έπαψε να κυκλοφορεί, ενώ στην Αμερική εξακολουθεί να είναι best-seller.
Ο Δράκουλας έγινε αφορμή για πλήθος κινηματογραφικών ταινιών και θεατρικών παραστάσεων σε όλο τον κόσμο, καθώς η φιλοσοφική-μεταφυσική διάσταση που διαπερνά το έργο παραμένει αμετάβλητη συνεχίζοντας να ασκεί γοητεία.
Η σκηνοθέτις Φρόσω Λύτρα επιχειρεί μέσα από αυτό το άγριο παραμύθι να διερευνήσει τη σχέση μεταξύ μεταφυσικής και τέχνης δημιουργώντας παράλληλα ένα ενδιαφέρον ψυχαγωγικό θέαμα.
Το σκηνικό διαμορφώνεται σαν σε ναυάγιο μέσα στο νερό ενώ στον προθάλαμο της παράστασης, θα εξελίσσεται ένα παράλληλο εικαστικό δρώμενο, εμπνευσμένο από τη θεματολογία του έργου που εκτός από τον έρωτα, την ποίηση και την αιώνια δίψα για ζωή είναι και τα επτά θανάσιμα αμαρτήματα.
-
''Κούρσα Γκρέκα'' στο Ιστορικό Αρχείο Πολιτιστικού Ιδρύματος Ομίλου Πειραιώς
Δωρίδος 2 & Λεωφ. Ειρήνης 14, Ταύρος
Τηλ.: 2103418051, 2103418062
(https://www.musicity.gr/media/k2/items/cache/4aae664945aac46e183be4818a07c43e_XL.jpg)
Έρευνα-κείμενο: Δημήτρης Μπαμπίλης
Σκηνοθεσία-Δραματουργία: Τάσος Πυργιέρης
Παίζουν:
Σταμάτης: Γεράσιμος Μιχελής
Κατερίνα: Τζούλη Σούμα
Γρηγόρης: Λευτέρης Βασιλάκης
Μιχαλάκης: Χρήστος Καπενής
Φροσάκι: Φρόσω Μάνη
Λίγα λόγια για το έργο...
Υπήρξε ελληνικό αυτοκίνητο; Τι σημαίνει ΕΛΕΤΚΑ; Ποιοι θυμούνται το Attica, το Farma και το Pony; Πόσες και ποιες απόπειρες μαζικής παραγωγής οχημάτων από ελληνικές εταιρείες, καταγράφονται; Και σήμερα; Υπάρχει ελληνικό αυτοκίνητο σήμερα;
Μια σειρά από ανάλογα ερωτήματα που αφορούν αυτόν τον ιδιαίτερο κλάδο της ελληνικής βιομηχανικής ιστορίας, την ελληνική αυτοκινητοβιομηχανία, ερευνώνται μέσα από τα εργαλεία του θεάτρου-ντοκουμέντο, αξιοποιώντας το Ιστορικό Αρχείο του Πολιτιστικού Ιδρύματος Ομίλου Πειραιώς, όπου και παρουσιάζονται εν τέλει, καλώντας μας σε μία διαδρομή μέσα στις σελίδες των τεκμηρίων του κλάδου.
Τα τεκμήρια του Αρχείου του ΠΙΟΠ γίνονται με αυτόν τον τρόπο οι «φωνές», που οδηγούν στην παράσταση «Κούρσα Γκρέκα», με την δραματουργία να αξιοποιεί τμήματα ιστορικών αρχείων των αντίστοιχων βιομηχανιών και να περιλαμβάνει πρωτότυπα τεκμήρια, μαρτυρίες ειδικών και συμπεράσματα ερευνητών, παλιά ελληνικά μοντέλα, καινοτόμους μηχανικούς, τις δυσκολίες και τις επιτυχίες του κλάδου του ελληνικού αυτοκινήτου, σε ένα ιλαρό τελικά σκηνικό αποτέλεσμα.
Έτσι, το κοινό έχει άλλη μια ευκαιρία να επισκεφτεί τον χώρο του Αρχείου, με την παράσταση να συμβάλλει στην εξοικείωσή του με τις αρχειακές πηγές, καλώντας το να ταξιδέψει με «όχημα» μια ιστορία στο βιομηχανικό παρελθόν της Ελλάδας. Μια σειρά από παράλληλες δράσεις επεκτείνουν την συζήτηση γύρω από το “ελληνικό αυτοκίνητο”, ολοκληρώνοντας έτσι την διαδρομή της παράστασης.
-
"Κρατώντας μια σπίθα τρεμόσβηστη" στην Πειραιώς 260 - Κήπος (Φεστιβάλ Αθηνών 2018)
Πειραιώς 260, Ταύρος
Τηλ.: 2109282900
(https://i1.prth.gr/images/963x541/files/2018-06-09/mpezos_citystories.jpg)
Ερμηνευτές: Γιάννης Μπέζος, Ηρώ Μπέζου
Ενορχήστρωση - διεύθυνση ορχήστρας: Γιάννης Παπαζαχαριάκης
Συμμετέχουν οι μουσικοί: Θοδωρής Οικονόμου (πιάνο), Γιώργος Κατσίκας (κρουστά), Μίμης Ντούτσουλης (κοντραμπάσο), Νίκος Κατσίκης (μπουζούκι, μαντολίνο), Ντίνος Χατζηιορδάνου (ακορντεόν), Τάσος Μισυρλής (βιολοντσέλο), Γιάννης Παπαζαχαριάκης (ακουστική και κλασική κιθάρα, τρομπέτα)
Λίγα λόγια για την παράσταση...
Ένας τίτλος δανεισμένος από στίχο του ποιητή Μανόλη Αναγνωστάκη – που έγινε γνωστό από την μελοποίηση του Μίκη Θεοδωράκη (Δρόμοι Παλιοί)- για μια μουσική παράσταση όπου ο Γιάννης Μπέζος έχοντας στο πλάι του, την κόρη του Ηρώ Μπέζου αρχίζουν να σκαλίζουν μνήμες και ευαισθησίες στον Κήπο της Πειραιώς 260, όπου θα κυριαρχήσουν οι στίχοι των ποιητών Μανόλη Αναγνωστάκη, Τάσου Λειβαδίτη και Γιάννη Θεοδωράκη. Η παράσταση έχει ως τίτλο «Κρατώντας μια σπίθα τρεμόσβηστη» - ένας τίτλος που δίνει το μέτρο αλλά και την ατμόσφαιρα της βραδιάς.
Αλλά ας πάμε πολλά χρόνια πίσω. Στις αρχές της δεκαετίας του ‘90 – η Ηρώ δεν είχε προλάβει, αν δεν με προδίδουν οι αριθμητικές πράξεις, να πάει στο δημοτικό όταν ο πατέρας της στη μουσική σκηνή ΜΕΤΡΟ (Γκύζη και Κάλβου γωνία) θύμιζε στους θεατές τραγούδια που έγιναν επιτυχίες σε κινηματογραφικές ταινίες του ‘50 και του ‘60. Για παράδειγμα, ο Μπέζος έχοντας στο πλάι του την Μάρω Κοντού τραγούδησε το «Πες μου μια λέξη» - την υπέροχη αυτή μπαλάντα του Μάνου Χατζιδάκι σε στίχους Αλέκου Σακελλάριου από την ταινία «Αλίμονο στους νέους» (1961). Στην ταινία την μπαλάντα ερμήνευε ο Δημήτρης Χόρν συνοδεία της Μάρως Κοντού. Μαζί με την Κοντού ο Μπέζος στην ίδια παράσταση – αποτυπώθηκε αργότερα και σε δίσκο- τραγούδησε και το διαχρονικό «Που πας χωρίς αγάπη» των Γιώργου Ζαμπέτα – Κώστα Πρετεντέρη (τραγούδι που πρωτοακούστηκε στην ταινία «ο Τζαναμπέτης» (1969) του Κώστα Καραγιάννη με τον Λάμπρο Κωνσταντάρα και την Μάρω Κοντού – το ίδιο τραγούδι «έλεγε» η Δούκισσα στην ταινία του Κώστα Δούκα «Που πας χωρίς αγάπη» (1970) όπου πρωταγωνιστούσε στο πλάι του λαϊκού τραγουδιστή Γιάννη Ντουνιά). Επιπλέον, ο Μπέζος πήρε πάνω του και τον ρόλο του Ζαμπέτα στο τραγούδι «Πατέρα κάτσε φρόνιμα» ( από την ταινία του 1967 του Κώστα Καραγιάννη όπου πρωταγωνιστούσε ο Λάμπρος Κωνσταντάρας και η Μίρκα Καλατζοπούλου).
Οι παραστάσεις του «ΜΕΤΡΟ» άφησαν εποχή σε βαθμό μάλιστα που το μοντέλο κοπιαρίστηκε και επαναλήφθηκε τις επόμενες δύο δεκαετίες. Οι παραστάσεις στου Γκύζη έγιναν στις αρχές της δεκαετίας του ’90 με την φροντίδα του Διονύση Σαββόπουλου και την επιμέλεια του Γρηγόρη Ψαριανού.Εκτός από τους τρεις τραγουδιστές, Βασίλη Βασιλόπουλο, Ελένη Κωνσταντίνου, Αναστασία Μουτσάτσου συμμετείχαν και πολλοί ηθοποιοί, Μάρω Κοντού, Μαίρη Χρονοπούλου, Γιάννης Μπέζος, Τάσος Χαλκιάς, Ελένη Γερασιμίδου, Αννα Παναγιωτοπούλου, Κατιάνα Μπαλανίκα, Πάνος Χατζηκουτσέλης, Νένα Μεντή, Παύλος Κοντογιαννίδης, Μίρκα Παπακωνσταντίνου, Μίμης Χρυσομάλλης και σε μια απρόβλεπτη συμμετοχή σαν ερμηνευτής ο Μιχάλης Παπαγιαννάκης, που τραγούδησε το τραγούδι «Γαρούφαλλο στ’ αυτί».
Ο Γιάννης Μπέζος πάνω σε αυτό το μοντέλο λειτούργησε τα επόμενα χρόνια με μια περισσή αυτονομία και αξιοπρέπεια εμφανιζόμενος κυρίως σε μουσικές σκηνές. Σε ένα ενημερωτικό σημείωμα για τις παραστάσεις στο Φεστιβάλ Αθηνών στην Πειραιώς 260 διαβάζουμε: «Ο δημοφιλής ηθοποιός Γιάννης Μπέζος είναι γνωστός όχι μόνο για τις υποκριτικές του δυνατότητες, αλλά και για το μεγάλο ταλέντο του στο τραγούδι. Αν και το μεγαλύτερο κομμάτι της σταδιοδρομίας του το έχει διανύσει ως ηθοποιός και σκηνοθέτης, το κοινό κρατάει καλά στη μνήμη του τις φορές που τραγούδησε, όπως πρόσφατα στην παράσταση ''Της καρδιάς και της μνήμης'', με τραγούδια από το θέατρο. Αυτή τη φορά λοιπόν, έρχεται στο Φεστιβάλ Αθηνών με την τραγουδιστική του ιδιότητα και παρέα με την ηθοποιό Ηρώ Μπέζου».
-
''H Σημασία Να Είναι Κανείς Ειλικρινής'' στο Studio Mαυρομιχάλη
Μαυρομιχάλη 134, Εξάρχεια
Τηλ.: 2106453330
(http://www.texnes-plus.gr/images/image1_texnes-plus.jpg)
Συγγραφέας: Όσκαρ Ουάιλντ
Σκηνοθεσία: Όλγα Τζωρτζ
Διανομή ρόλων: Ομάδα New Lab Theatre Company
Μέριμαν/ Λέην: Γιάννης Οικονόμου
Άλτζερνον: Γιάννης Δαμάλας
Τζακ: Γιώργος Στυλιανόπουλος
Γκουέντολιν: Εύα Ζουμπουνέλλη
Λαίδη Μπράκνελ: Ιωάννα- Μαρία Μπατή
Σέσιλι: Βίκυ Μιχαλοπούλου
Μις Πρισμ: Ελεάννα Χρυσανθοπούλου
Τζάζουμπλ: Ευθύμης Ξυπολιτάς
Στο πιάνο η Κατερίνα Δεληγιαννίδου
Λίγα λόγια για το έργο...
Δύο νέοι κύριοι ξεγελούν την αλήθεια για να βάλουν λίγο ενθουσιασμό στη μονότονη ζωή τους. Ο κος Ουόρδινγκ εφευρίσκει έναν αδελφό, τον Έρνεστ, τον οποίο χρησιμοποιεί ως δικαιολογία για να αφήνει τη βαρετή ζωή του πίσω στην εξοχή και να επισκέπτεται την εξαιρετική Γκουέντολιν στο γοητευτικό Λονδίνο. Ο κος Μονκρίηφ αποφασίζει να πάρει το όνομα του φανταστικού αδελφού Έρνεστ και επισκέπτεται το σπίτι του κύριου Ουόρδινγκ στην εξοχή. Τα πρόσωπα συναντιούνται και εμπλέκονται σε μια σειρά από διασκεδαστικά γεγονότα, αντιμετωπίζοντας έτσι την κρυφή τους επιθυμία να είναι ο σοβαρός και ειλικρινής εαυτός τους.
-
''Πολυτεχνίτης και ερημοσπίτης'' στο Θερινό Θέατρο Αθηνά
Δεριγνύ 10 & Πατησίων, Πεδίον Άρεως
Τηλ.: 2108237330
(https://cdn6.bbend.net/media/com_news/story/2018/05/24/540001/main/Desktop.jpg)
Συγγραφέας: Αλέκος Σακελλάριος, Χρήστος Γιαννακόπουλος
Σκηνοθεσία: Bασίλης Θωμόπουλος
Παίζουν: Σπύρος Πούλης, Κωνσταντίνος Καζάκος, Σοφία Βογιατζάκη, Νικολέτα Καρρά, Ανδρέας Κωνσταντινίδης, Κατερίνα Θεοχάρη, Τάκης Βλαστός, Βασίλης Γιακουμάρος, Μαριλένα Ράδου
Λίγα λόγια για το έργο…
Ο Θανάσης ένας φτωχός και αγράμματος επαρχιώτης έρχεται στην Αθήνα αναζητώντας μια καλύτερη τύχη. Η Ρένα Νταλκά μεγάλο αστέρι του μπουζουκιού τον βοηθάει να βρει δουλειά. Σερβιτόρος, φωτογράφος, βοηθός φαρμακοποιού, αστυφύλακας μέχρι και διατητής αγώνων πυγμαχίας. Από γκάφα σε γκάφα κι από πλάκα σε πλάκα δεν καταφέρνει να στεριώσει πουθενά.
-
''Μαντάμ Σουσού'' στο Κατράκειο Θέατρο Νίκαιας
Πάνω από την Πλατεία Χαλκηδόνας, Νίκαια
Τηλ.: 2104278289
(http://www.oneman.gr/pop-code/t/theatro/article5235939.ece/ALTERNATES/w960popcode/LA263.jpg)
Συγγραφέας: Δημήτρης Ψαθάς
Απόδοση κειμένου: Δήμητρα Παπαδοπούλου
Σκηνοθεσία- Δραματολογική Επεξεργασία: Γιάννης Κακλέας
Παίζουν: Δήμητρα Παπαδοπούλου, Κώστας Σπυρόπουλος, Τάσος Χαλκιάς, Πέτρος Λαγούτης, Ηλιάννα Γαϊτάνη, Μελέτης Γεωργιάδης, Γιάννα Ζιάννη, Χρύσα Κλούβα, Φαίη Κοκκινοπούλου, Νικολέτα Κοτσαϊλίδου, Λάμπρος Κτεναβός, Ρόζα Κυρίου, Τζεφ Μαράουι, Σοφία Μιχαήλ, Θάνος Μπίρκος, Γιώργος Ψυχογιός, Βασίλης Χαλακατεβάκης
Τραγούδι: Ειρήνη Ψυχράμη
Λίγα λόγια για το έργο…
Η ονειροπαρμένη Σουσού ζει στην λασπωμένη γειτονιά του Μπύθουλα, με τον σύζυγο της Παναγιωτάκη. Η ίδια όμως ονειρεύεται μεγαλεία και θέλει να ξεφύγει από την μιζέρια φτιάχνοντας ένα δικό της παράλληλο σύμπαν. Τί θα γίνει όμως όταν το όνειρο γίνει πραγματικότητα; Πόση απόσταση χωρίζει τελικά το Μπύθουλα από το Κολωνάκι; Ποιό ρόλο θα παίξει ο μυστηριώδης Μηνάς Καντακουζηνός; Ποιό τίμημα θα κληθεί να «πληρώσει» η ηρωίδα μας;
-
''Αντιγόνη'' στο Βεάκειο
Λόφος Προφήτη Ηλία, Πειραιάς
Τηλ.: 2104226330
(https://i1.wp.com/www.museekart.com/wp-content/uploads/2018/06/cover_antigoni.jpg?fit=806%2C366)
Συγγραφέας: Σοφοκλής
Μετάφραση: Γιώργος Μπλάνας
Σκηνοθεσία: Αιμίλιος Χειλάκης - Μανώλης Δούνιας
Ερμηνεύουν: Αθηνά Μαξίμου, Αιμίλιος Χειλάκης, Μιχάλης Σαράντης
Χορός: Σωκράτης Πατσίκας, Παναγιώτης Κλίνης, Κρις Ραντάνοφ, Σμαράγδα Κάκκινου, Μαρία Τζάνη, Πάρις Θωμόπουλος, Τίτος Λίτινας, Άννα Λάκη
Λίγα λόγια για το έργο…
Ακολουθώντας τα πρότυπα της αρχαίας τραγωδίας, όπου όλα τα πρόσωπα του δράματος μοιράζονταν σε τρεις υποκριτές, ο Αιμίλιος γίνεται Κρέοντας και Ευριδίκη, η Αθηνά, Αντιγόνη και Τειρεσίας και ο Μιχάλης, Αίμονας, Σκοπός και Ισμήνη. Τα οκτώ μέλη του χορού αναλαμβάνουν το ρόλο των αφηγητών της ιστορίας της εμμονικής σχέσης των ηρώων με τα πιστεύω τους που τους οδηγούν στην καταστροφή τους, καθώς ο Κρέοντας είναι αποφασισμένος να επιβληθεί και η Αντιγόνη αποφασισμένη να πεθάνει. Ανάμεσά τους οι πολίτες παραδομένοι στον φόβο, ψιθυρίζουν κρυφά, αλλά δεν τολμούν να αντιδράσουν, ενώ η πόλη παραμένει ακυβέρνητη.
«Το πραγματικό θέμα της τραγωδίας είναι κάτι περισσότερο από την αντιπαράθεση ανάμεσα στο δίκαιο της πολιτείας και το θεϊκό δίκαιο, ανάμεσα στο θετό και το φυσικό δίκαιο ή ανάμεσα στην εξουσία και τη δικαιοσύνη. Η πραγματική σύγκρουση είναι ανάμεσα στην ιδιωτική επιθυμία και τη δημόσια πραγματικότητα. Σ’ αυτήν την πόλη, όλοι είναι μόνοι. Προσπαθούν να ευτυχήσουν, αλλά δεν ξέρουν τι πρέπει να κάνουν γι’ αυτό. Προσπαθούν να ικανοποιήσουν τις επιθυμίες τους, αλλά διαλέγουν λάθος μέσα. Διότι, όπως λέει ο Τειρεσίας: Δεν ξέρουν οι άνθρωποι. Δεν έμαθαν ποτέ. Δεν μπήκαν καν στον κόπο να σκεφτούν... πως δεν υπάρχει μεγαλύτερο αγαθό απ’ την ορθοφροσύνη». (Γ.Μπλάνας)
-
''Εκκλησιάζουσες'' στο Κατράκειο Θέατρο Νίκαιας
Πάνω από την Πλατεία Χαλκηδόνας, Νίκαια
Τηλ.: 2104278289
(https://piraeuspress.gr/wp-content/uploads/2018/05/image-1-1999-768x710.jpg)
(https://theatrinos.gr/uploads/ckeditor/pictures/851/content_ekklisiazouses.jpg)
Συγγραφέας: Αριστοφάνης
Μετάφραση: Πολύβιος Δημητρακόπουλος
Σκηνοθεσία-Διασκευή: Αλέξανδρος Ρήγας
Ηθοποιοί: Αντώνης Λουδάρος, Γιώργος Κωνσταντίνου, Μελέτης Ηλίας, Δημήτρης Σταρόβας, Σοφία Μουτίδου, Ησαΐας Ματιάμπα, Χάρης Γρηγορόπουλος, Ιβάν Σβιτάιλο, Γιάννης Κρητικός, Τάκης Βαμβακίδης, Κωνσταντίνος Ζαμπάρας, Θανάσης Πατριαρχέας
Συμμετέχουν: Μάριος Δερβιτσιώτης, Δημήτρης Διακοσάββας, Τιμόθεος Θάνος, Γιώργος Καρατζιώτης, Γιάννης Κουκουράκης, Αστέρης Κρικώνης, Δημήτρης Κρίτας, Γιώργος Μπανταδάκης, Μάρκος Μπούγιας, Στέφανος Οικονόμου, Δημήτρης Παπαδάτος, Βασίλης Παπαδημητρίου, Βασίλης Παπαδόπουλος, Θανάσης Τούμπουλης, Δημήτρης Τσέλιος, Γιώργος Φλωράτος
Λίγα λόγια για το έργο…
400 π.Χ. Αθήνα. Ο Αριστοφάνης γράφει ένα από τα σημαντικότερα έργα του. Μία από τις εμβληματικότερες πολιτικές σάτιρες της παγκόσμιας λογοτεχνίας. Μία κωμωδία που φέρνει στο προσκήνιο τις γυναίκες. Που τολμάει να «εκθέσει» και να εκθειάσει την δημοκρατία, προπαγανδίζοντας κατ’ ουσίαν την ίδια της τη δύναμη ως ταυτόχρονη αδυναμία της και ανάποδα.
Οι γυναίκες αποφασίζουν να πάρουν τα ηνία της πόλης. Με ηγέτιδα την πολυμήχανη Πραξαγόρα καταφέρνουν το ακατόρθωτο. Χωρίς καμία επανάσταση. Χωρίς κανέναν πόλεμο. Χωρίς κανέναν εκβιασμό… οι γυναίκες ντύνονται άντρες και παρεισφρέουν στην Εκκλησία του δήμου, ψηφίζοντας νόμο ώστε η εξουσία της πόλης να περάσει στα χέρια των γυναικών.
Ο Αριστοφάνης προτείνει την ισότητα, την οικονομική και ερωτική κοινοκτημοσύνη, εξαίρει τη δημοκρατία, προλαβαίνει το φεμινιστικό κίνημα κατά κάτι αιώνες, στήνει ένα σχεδόν αστυνομικό σκηνικό με παρασκηνιακές δράσεις και επιβεβαιώνει ότι το χιούμορ και η κωμωδία είναι άρρηκτα δεμένα με την ευφυΐα, με τον πολιτισμό, με την εξέλιξη, με το ίδιο το DNA των αρχαίων ελληνικών πόλεων. Την ίδια στιγμή στήνει στον τοίχο τους συγχρονούς του Αθηναίους, καυτηριάζοντας ανελέητα τον άσχημό τους εαυτό, που τον θεωρεί υπεύθυνο για τα δεινά της φυλής.
Αυτές τις Εκκλησιάζουσες, τις αρχαίες μα τόσο μοντέρνες, τις πολιτικοποιημένες μα τόσο αθώες, τις ατίθασες, τις ανέμελες, τις δυνατές, τις προφητικές… παρουσιάζει και υπενθυμίζει στο θεατρικό κοινό ο Αλέξανδρος Ρήγας το καλοκαίρι του 2018.
Με απεριόριστο σεβασμό και αγάπη στον Αριστοφάνη, διατηρώντας τον λόγο και το ύφος του αρχαίου κειμένου, μέσα από την αριστουργηματική μετάφραση του Πολύβιου Δημητρακόπουλου, ο Αλέξανδρος Ρήγας εντάσσει την σύγχρονη ματιά στη διαχρονική αυτή κωμωδία, την οποία προσαρμόζει στο εικαστικό και δραματουργικό πλαίσιο του πρωτότυπου έργου.
Οι Εκκλησιάζουσες το καλοκαίρι του 2018, έρχονται κατευθείαν από την Αρχαία Αθήνα του 400π.Χ. με τη μοναδική διαφορά ότι είναι διανθισμένες με μουσικές από όλη την Ελλάδα. Από τα δημοτικά τραγούδια και Βυζαντινούς ύμνους έως διασκευές στον πυρρίχιο, στο πεντοζάλι, σε Κερκυραϊκά τραγούδια, σε νησιωτικούς ρυθμούς και σε βαλκανικά τέμπο.
Οι Εκκλησιάζουσες στήνουν έναν χορό γεμάτο κέφι και όρεξη και δίνουν στη ζωή τον χώρο και το χρώμα που της ανήκει. Η ζωή, η πολιτική, η ισότητα, το γέλιο, η χαρά, η δημοκρατία και το θέατρο… ανήκουν σε όλους. Και οι Εκκλησιάζουσες του Αλέξανδρου Ρήγα έρχονται αυτό το καλοκαίρι να μας θυμίσουν ποιες είναι και ποιοι είμαστε…
-
''Ηλέκτρα'' στο Βεάκειο
Λόφος Προφήτη Ηλία, Πειραιάς
Τηλ.: 2104226330
(http://www.zougla.gr/image.ashx?fid=2454473)
(https://www.catisart.gr/wp-content/uploads/2018/06/1HLEKTRA1.jpg)
Συγγραφέας Ευριπίδης
Σκηνοθέτης Θέμης Μουμουλίδης
Ηθοποιοί Λένα Παπαληγούρα (Ηλέκτρα), Νίκος Κουρής (Ορέστης), Χρήστος Χατζηπαναγιώτης (Παιδαγωγός), Γιάννης Νταλιάνης (Γεωργός και Κάστωρ), Νίκος Αρβανίτης (Αγγελιαφόρος), Μαρούσκα Παναγιωτοπούλου (Κλυταιμνήστρα και Γυναίκα Δ’), Μαριάννα Πολυχρονίδη (Τραγούδι και Γυναίκα Γ’), Ελένη Ζαραφίδου (Γυναίκα Β’), Δανάη Επιθυμιάδη (Γυναίκα Α’), Παναγιώτης Εξαρχέας (Πυλάδης)
Λίγα λόγια για το έργο…
Αντλώντας το θέμα του από τον κύκλο της καταραμένης γενιάς των Ατρειδών, το έργο παρακολουθεί βήμα-βήμα την πορεία της Ηλέκτρας και του Ορέστη προς τη μητροκτονία. Όμως η ερμηνεία του μύθου που προκρίνει ο ποιητής αρνείται στην πράξη αυτή οποιαδήποτε δικαίωση, μετατρέποντας τη δική του «Ηλέκτρα» σε μια ανελέητη σπουδή πάνω στη διαβρωτική διαδικασία της εκτέλεσης ενός εγκλήματος: μετά την εκτέλεση του φόνου, τα δυο αδέλφια σωριάζονται κάτω από το βάρος της πράξης τους, μιας πράξης που δεν έπρεπε να έχει γίνει ποτέ. Ο ποιητής θα αποφανθεί στο τέλος, με το στόμα των Διόσκουρων, ότι ναι μεν η Κλυταιμνήστρα έπαθε δίκαια, όμως ο Ορέστης δεν έπραξε δίκαια. Ο σοφός θεός των Δελφών χρησμοδότησε άσοφα.
Ο ιδιόμορφος τρόπος με τον οποίο ο Ευριπίδης διαχειρίζεται τον γνωστό μύθο της μητροκτονίας, εισάγοντας μια σειρά από νεοτερισμούς και αφηγηματικές καινοτομίες, συνθέτει ένα σκληρό αλλά εξαιρετικά αναγνωρίσιμο στην εποχή μας αριστούργημα, ένα από τα αρτιότερα επιτεύγματα της παγκόσμιας δραματουργίας.
-
''Πρώτη Φλέβα'' στο Cafe-Bar, Cabaret του ιστορικού Hotel Lux (Φεστιβάλ ATLAS Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά)
Φίλωνος 115, Πειραιάς (Τρούμπα)
Τηλ: 2104599912 - 6972 313738
(https://astraparis.gr/wp-content/uploads/2018/06/theatro_psalti-712x430.jpg)
Συγγραφέας: Γιάννης Μακριδάκης
Δραματουργική επεξεργασία – Σκηνοθεσία : Αρκαδία Ψάλτη
Ερμηνεύουν: Γιώργος Σταυριανός, Αρκαδία Ψάλτη
Λίγα λόγια για το έργο…
«Η πρώτη φλέβα» (εκδόθηκε την άνοιξη του 2016 από τον εκδοτικό οίκο Εστία) αποτελεί τη λογοτεχνική καταγραφή προφορικής συνέντευξης-συνομιλίας του συγγραφέα με τα δύο πρόσωπα ήρωες του βιβλίου. Ένας ναυτικός και μια πόρνη αφηγούνται ιστορίες από τις ζωές τους.
Η Λόλα βρέθηκε να δουλεύει στην Ντάπια των Χανίων από τη δεκαετία του '60 έως και τη δεκαετία του '80. Ο Γιώργης ταξίδευε το ίδιο διάστημα από την Ιαπωνία μέχρι τη Βραζιλία και είχε περιστασιακές σχέσεις με πόρνες. Πρόκειται για δύο ανθρώπους που έζησαν σε διαφορετικές γωνιές του πλανήτη έχοντας τόσο κοινές ζωές και τελικά μια σύνδεση μεταξύ τους μεταφυσική. Τι μας κάνει να μένουμε τόσο βαθιά μόνοι μας; Τι ενώνει τις ζωές μας και εμείς το αγνοούμε; Πως παραδινόμαστε στην λειψή και ανάπηρη ζωή μας νιώθοντας νικητές και δικαιωμένοι; Γιατί ο έρωτας δεν ευτυχεί να υπάρχει ολοκληρωτικός, μεταμορφωτικός, παρά τον τεμαχίζουμε τον ακρωτηριάζουμε και τελικά διαστρέφουμε την λειτουργία του; Γιατί το σεξ γίνεται πανοπλία και όπλο ενάντια στην αγάπη; Τι μας κάνει να θάβουμε τις πιο βαθιές επιθυμίες μας τόσο βαθιά που να είναι σαν να μην έχουν υπάρξει ποτέ;
Αν στο έργο του Γιάννη Μακριδάκη οι «πραγματικές» προφορικές αφηγήσεις μεταπλάθονται για να ενσωματωθούν στον μυθοπλαστικό κόσμο της νουβέλας, στην προτεινόμενη θεατρική παράσταση η μυθοπλασία επιστρέφει στην «πραγματική» ζωή με την τοποθέτηση του έργου σε χώρους στους οποίους θα μπορούσαν να έχουν συμβεί και ακουστεί πρωτογενώς οι ιστορίες αυτές από τους πραγματικούς πρωταγωνιστές τους.
«Με υλικό την νουβέλα η εργασία μας εστιάζεται στο σχήμα και την ουσία της αγάπης» τονίζει η Αρκαδία Ψάλτη, υπεύθυνη για τη δραματουργική επεξεργασία και τη σκηνοθεσία της παράστασης. «Αναζητούμε υλικό για να μπορέσουμε να επαναπροσδιορίσουμε πολιτισμικά και κοινωνικά την έκφραση και την ουσία της αγάπης. Σε συνεργασία με το συμβουλευτικό κέντρο Γυναικών του Δήμου Κερατσινίου και Δραπετσώνας διερευνούμε τους λόγους και τους τρόπους που η απουσία της αγάπης ή η στρεβλή αντίληψη γι αυτήν λειτουργεί κακοποιητικά στην ανθρώπινη ύπαρξη» καταλήγει η ίδια.
-
''Γκυγιώμ, γλυκιά μου'' στο Θέατρο Βράχων «Άννα Συνοδινού»
Βύρωνας (είσοδος από Βύρωνα)
Τηλ.: 2107609340, 2107609350
(https://3.bp.blogspot.com/-eBZnJoCbZk0/Wkurh_FYtSI/AAAAAAAAe0w/VBysvsLRGU82vv4jRbve6JycefcSGuBRwCLcBGAs/s1600/gygiom.jpg)
Συγγραφέας: Γκυγιώμ Γκαλλιέν
Σκηνοθεσία: Άννα Χατζησοφιά
Ερμηνεία: Περικλής Λιανός
Λίγα λόγια για το έργο…
Το έργο του Γάλλου συγγραφέα καταγίνεται με τον αγώνα που δίνει ο καθένας ώστε η ζωή του να έχει τη δική του προσωπική σφραγίδα και η ερωτική του ταυτότητα και συμπεριφορά να προσδιορίζονται από τα δικά του θέλω και μόνο. Με στόχο να ζήσει όπως ακριβώς σκέφτεται και όσα σκέφτεται, κάθε άνθρωπος ονειρεύεται να απαλλαγεί από ό, τι και όποιον τον επηρεάζει, τον πνίγει, τον συρρικνώνει, του στερεί τη δυνατότητα της αυτοδημιουργίας. Γιατί το να κυριαρχείς στον εαυτό σου είναι η πραγματική δύναμη.
Πρόκειται για έναν μονόλογο με πολλά κωμικά, αλλά δραματικά στοιχεία για την πορεία ενός αγοριού που ήθελε να είναι κορίτσι. Μία αναζήτηση της ταυτότητας φύλου και σεξουαλικού προσανατολισμού μέσα σε ένα πέλαγος προκαταλήψεων, στερεοτύπων, ταμπού. Και όλα αυτό κάτω από το άγρυπνο βλέμμα της μάνας.
-
''Awakening The Musical'' στο Σύγχρονο Θέατρο
Ευμολπιδών 45, Γκάζι
Τηλ.: 2103464380
(https://i0.wp.com/intownpost.com/wp-content/uploads/2018/07/AWAKENING_nyas_1-.jpg?fit=1024%2C650)
ΠΑΡΑΓΩΓΗ - ΚΕΙΜΕΝΑ: New York Acting Studio
ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ: Νίκος Κατής
ΜΟΥΣΙΚΗ ΕΠΙΜΕΛΕΙΑ: Κωνσταντίνος Παγιάτης
ΧΟΡΟΓΡΑΦΙΕΣ: Wendy Gibbins
ΠΑΙΖΟΥΝ, ΤΡΑΓΟΥΔΟΥΝ, ΧΟΡΕΥΟΥΝ (αλφαβητική σειρά):
Θωμάς-Ernesto Γερούλης, Μάρω Γκόρτσου, Φίλιππος Δημητρίου, Ναντίνα Εσκιτζοπούλου, Λίνα Καραχάλιου, Νίκος Καρυδόπουλος, Άριελ Κράρουπ, Φωτεινή Λευκοπούλου, Κωνσταντίνος-Ραφαήλ Μακρής, Εμμανουέλα Μπαριτάκη, Πέννυ Παπαδοπούλου, Λητώ Παρασκευοπούλου, Δανάη Πετροπούλου, Δανάη Πολίτη, Στέφανος Schultz, Lew Simboura, Δήμητρα Συλλούρη, Αμαλία Τζίτζη, Ανδριάνα Ψύλλου.
Λίγα λόγια για το έργο…
Με βασικό καμβά αγαπημένες μουσικές και τραγούδια με διεθνή καλλιτεχνική επιτυχία, ο καλλιτεχνικός θίασος του New York Acting Studio (NYAS) παρουσιάζει το «Awakening», ένα νέο μιούζικαλ που μιλάει για το σήμερα, με πρόζα, τραγούδι, χορό, συναίσθημα, φαντασία, φινέτσα και κέφι.
-
"Dead Line" στο Bar theater ProjectR
Λαγουμιτζή 32 & Αλεξάνδρου Πάντου 10, Καλλιθέα
Τηλ.: 2111110055
(https://www.all4fun.gr/portal/images/di/18033_16015_regular_34596898_382053068867258_3372247929560498176_n.jpg)
Κείμενο: Ανδρέας Αριστοτέλους
Σκηνοθεσία: Ιωάννης Κλειδέρης
Παίζουν: Κωνσταντίνα Βαρβαρήγου, Αδαμαντία Θεοφιλάκου, Βικτώρια Κολσουζιάν, Ασημένια Παπαδοπούλου, Σοφία Μελισσουργού, Γιάννης Τζίτζης
Λίγα λόγια για το έργο…
Πέντε γυναίκες συναντιούνται μετά από δεκαπέντε χρόνια.
Ένα τραπέζι στρωμένο, γεμάτο απορίες, παλιά λάθη, εφηβικές τρέλες.
Πέντε διαφορετικές γυναίκες ξεθάβουν το παρελθόν.
Μαθαίνουν καλύτερα η μία την άλλην.
Ένα reunion γεμάτο ανατροπές και αποκαλύψεις, μέχρι την τελευταία ανάσα.
-
"Τα σκουπίδια" στο Από Κοινού Θέατρο (Αυλή)
Ευπατριδών 4, Κεραμεικός
Τηλ.: 2114057249
(http://www.zougla.gr/assets/images/2452268.jpg)
Συγγραφέας: Γιάννης Ξανθούλης
Σκηνοθεσία: Κοραής Δαμάτης
Ηθοποιοί: Ελένη Γερασιμίδου, Αντώνης Ξένος, Άκης Σιδέρης, Αγγελική Ξένου
Λίγα λόγια για το έργο…
Το έργο - που γνώρισε τεράστια επιτυχία στη δεκαετία του ΄80 - είναι μια πικρή σάτιρα για μια πραγματικότητα επίκαιρη ακόμα. Σκουπίδια είναι τα όνειρα κάποιων ανθρώπων που ζωντανεύουν στη σκηνή για να καυτηριάσουν όσα συμβαίνουν στις ζωές μας χωρίς δική μας υπαιτιότητα.
-
''Πανικός στο Υπουργείο'' στο Θέατρο Λαμπέτη (ταράτσα)
Λεωφ. Αλεξάνδρας 106, Αμπελόκηποι
Τηλ.: 2106457086
(http://newpost.gr/storage/photos/c_1140px_600px/201806/attachment-1-11-1-1.jpeg)
Συγγραφέας Jean Franco - Guillaume Mélanie
Σκηνοθέτης Βασίλης Θωμόπουλος
Ηθοποιοί Μαριάννα Τουμασάτου, Μάριος Αθανασίου, Κώστας Βουτσάς, Ορφέας Παπαδόπουλος, Αννα Μενενάκου, Στέλλα Κοσμοπούλου
Λίγα λόγια για το έργο…
Ο Άκης (Μάριος Αθανασίου) είναι ο νέος υπουργός Παιδείας. Ονειροπαρμένος και μονίμως εκτός πραγματικότητας, δεν κάνει βήμα χωρίς την πιστή συνεργάτιδά του και διευθύντρια του υπουργείου, Νίκη (Μαριάννα Τουμασάτου). Παντρεμένη με τη δουλειά της, η Νίκη δεν έχει χρόνο για χάσιμο. Η ζωή της περιστρέφεται εξ ολοκλήρου γύρω από τον προϊστάμενό της και την κόρη της, την οποία μεγάλωσε μόνη της και την οποία ελπίζει μελλοντικά να «βολέψει» στο υπουργείο.
Δυστυχώς για εκείνη, τα τρία πρόσωπα που αποτελούν τους πυλώνες της ζωής της έχουν αποφασίσει να την τρελάνουν. Ο υπουργός της είναι ερωτευμένος και οι προσπάθειές του επικεντρώνονται στο πως θα αποφύγει τη γυναίκα του. Η κόρη της, η Σάρα (Στέλλα Κοσμοπούλου), ένα πανέξυπνο αλλά κακομαθημένο παιδί, δεν εννοεί να υποκύψει στις επιθυμίες της μητέρας της και επιδιώκει να ανεξαρτητοποιηθεί. Ο πατέρας της, ο Κώστας (Κώστας Βουτσάς), επιμένει να κυνηγάει τον ποδόγυρο, παρά τα χρόνια του, και δεν την αφήνει σε ησυχία. Όσο για την σύζυγο του υπουργού (Άννα Μενενάκου), αυτή βγάζει σπυριά και μόνο με το άκουσμα του ονόματος της Νίκης.
Όμως την χαριστική βολή στο σύμπαν της Νίκης θα δώσει ο Γιαννάκης (Ορφέας Παπαδόπουλος), ο ωραίος κλητήρας που θα ανατρέψει κάθε σχέδιο το οποίο έχει καταστρώσει η Νίκη.
-
''Μονόλογος'' στο Θέατρο Βράχων «Άννα Συνοδινού»
Βύρωνας (είσοδος από Βύρωνα)
Τηλ.: 2107609340, 2107609350
(https://www.fosonline.gr/media/news/2018/06/22/12937/main/monologos_mania-papadimitriou-6.jpg)
Συγγραφέας: Σιμόν Ντε Μπωβουάρ (Simon de Beauvoir)
Μετάφραση – Διασκευή – Σκηνοθεσία: Αθηνά Κεφαλά
Ερμηνεία: Μάνια Παπαδημητρίου
Τσέλο: Μαίρη Σκοπελίτη
Λίγα λόγια για το έργο…
Εμπνευσμένη από τα πρόσωπα του τρίπτυχου έργου της Σιμόν Ντε Μπωβουάρ «Προδομένη γυναίκα» (1967) η παράσταση αναφέρεται στις γυναίκες μέσης ηλικίας, που ωριμάζουν και νοιώθουν την προδοσία γύρω τους. Γυναίκες της μοναξιάς.
Ένα κείμενο σκληρότητας, ωμότητας, προβληματισμού, ένα ψυχογράφημα για ανθρώπους που βιώνουν την απο- μόνωση και την αποξένωση, τη βία απ’ τους ανθρώπους και απ’ τη κοσμοπολίτικη μεγαλούπολη. Η Σιμόν ντε Μπωβουάρ βάζει τον άνθρωπο απέναντι στον εαυτό του, στις ευθύνες του και στις αποτυχίες του.
Η Μυριέλ βρίσκεται μόνη την παραμονή της πρωτοχρονιάς σ’ ένα διαμέρισμα στο κέντρο του Παρισιού, σε κακή ψυχολογική κατάσταση, εγκαταλελειμμένη απ’ όλους και απομονωμένη. Αυτή τη βραδιά που όλοι βρίσκονται με δικούς τους ανθρώπους αυτή ανακαλεί βίαια τις σχέσεις και τα άσχημα βιώματα της ζωής της. Η μοναξιά είναι αφόρητη, θανατερή. Η Μυριέλ αποδίδει ευθύνες σε όλους τους άλλους και προσπαθεί να κρατηθεί από φαντασιώσεις και γεγονότα χωρίς να προϊδεαζόμα- στε που θα οδηγηθεί. Βλέπει να γερνά και να προδίδεται από τους άντρες της ζωής της και τους οικείους της.
Στον παραληρηματικό της μονόλογο θέτει θέματα υπαρξιακά και αυταπάτης με αφοπλιστική ωμότητα. Τα λάθη της ζωής της πολλά, δικά της; Των άλλων;
Η Σιμόν Ντε Μπωβουάρ αφήνει τον θεατή ν’ αποφασίσει για την αιτία της ανθρώπινης μοναξιάς και τι απορρέει από τις σχέσεις της αστικής οικογένειας. Αυτή την αστική τάξη η Μπωβουάρ καταδίκαζε σ’ όλο το έργο της ζωής της. Θεωρεί τη γυναίκα αδικημένη απ’ την κοινωνία, αδικημένη απ’ την οικογένεια.
-
''Τρία μονόπρακτα. Το ένα μετά το άλλο. Μια παράσταση'' στο Ίδρυμα «Μιχάλης Κακογιάννης»
Πειραιώς 206, Ταύρος
Τηλ.: 2103418550
(https://www.all4fun.gr/portal/images/36404823_257202108367659_297630045222993920_n.jpg)
«Τεργέστη»
(https://im2.7job.gr/sites/default/files/imagecache/775x435/article/2018/27/266376g-screen_shot_2018-07-04_at_1.31.35_m.m..jpg)
Συγγραφέας: Ελένη Γαλάνη
Σκηνοθεσία: Ρούλα Πατεράκη
Παίζουν οι ηθοποιοί (αλφαβητικά): Αντιγόνη Δρακουλάκη, Ευανθία Κουρμούλη, Δανάη Παπουτσή
«Το Αυγό»
(https://www.armatexnis.gr/wp-content/uploads/2018/07/siggrafeis-ithopoioi-kakogiannis4-1200x900.jpg)
Συγγραφέας: Γιώργος Χαραλαμπόπουλος
Σκηνοθεσία: Γιώργος Λύρας
Παίζουν οι ηθοποιοί (αλφαβητικά): Μανώλης Γεραπετρίτης, Πάνος Μαλικούρτης, Τάνια Τρύπη
«Νεάπολη (Κορυδαλλός), Πρωί με ήλιο»
(https://www.all4fun.gr/portal/images/36470357_257202041700999_6621208066975072256_n.jpg)
Συγγραφέας: Ιωάννα Παπάζογλου
Σκηνοθεσία: Ρένος Χαραλαμπίδης
Παίζουν οι ηθοποιοί (αλφαβητικά): Ρούλα Αντωνοπούλου, Μυρτώ Γκόνη, Δήμητρα Παπαδήμα, Καίτη Φίνου
-
''Ο Φίλος μου ο Λευτεράκης'' στην Αυλή του Χυτήριου
Ιερά Οδός 44, Γκάζι
Τηλ.: 2103412313
(https://www.all4fun.gr/portal/images/di/17932_15818_regular_33584431_233358854085318_805143953811701760_n.jpg)
Συγγραφέας Αλέκος Σακελλάριος
Σκηνοθέτης Θανάσης Παπαθανασίου & Μιχάλης Ρέππας
Ηθοποιοί Μάνος Παπαγιάννης, Αγγελική Δαλιάνη, Δήμητρα Σιγάλα, Τζένη Διαγούπη, Μάνος Ιωάννου, Περικλής Λιανός, Γιάννης Ρούσσος
Λίγα λόγια για το έργο…
Ο Θόδωρος για να μπορεί να τσιλιμπουρδίζει με τις κατά καιρούς ερωμένες του, έχει "επινοήσει" έναν ανύπαρκτο φίλο από την Πάτρα, τον Λευτεράκη, που τον χρησιμοποιεί σαν άλλοθι, όταν θέλει να δικαιολογήσει τις απουσίες του στη γυναίκα του Φωφώ. Ο Θεός όμως αγαπά τον κλέφτη αγαπά και τον νοικοκύρη.
Έτσι λοιπόν όταν μια μέρα εμφανίζεται ξαφνικά στο σπίτι ο κατά φαντασίαν φίλος του Θόδωρου, ο Λευτεράκης Τσαμπαρδής με το όνομα, ο Θόδωρος δεν πιστεύει στα μάτια του αυτό που βλέπει, εν αντιθέσει βέβαια με την γυναίκα του που υποδέχεται τον Λευτεράκη μετά βαΐων και κλάδων... και φυσικά προτείνει την φιλοξενία του στο σπίτι... ε το τι γίνεται απο εκείνη την ημέρα δεν λέγεται... η ζωή του Θόδωρου γίνεται κόλαση... η μια ατάκα υποδέχεται την άλλη και η μια ανατροπή πάνω στην άλλη, δημιουργούν τις πλέον κωμικές καταστάσεις.
-
''Αχαρνής'' στο Θέατρο Βράχων «Μελίνα Μερκούρη»
Βύρωνας (είσοδος από Βύρωνα)
Τηλ.: 2107609340, 2107609350
(https://kritimono.gr/wp-content/uploads/2018/07/axarnis.jpg)
Συγγραφέας Αριστοφάνης
Σκηνοθέτης Κώστας Τσιάνος
Ηθοποιοί Πέτρος Φιλιππίδης, Παύλος Χαϊκάλης, Κώστας Κόκλας, Τάκης Παπαματθαίου, Ιωάννης Παπαζήσης
Χορός: Βατικιώτης Νίκος, Ζουγανέλης Αλέξανδρος, Καμμένος Παναγιώτης, Κατσώλης Παναγιώτης, Κοράκης Κωνσταντίνος, Κυπαρίσσης Βαγγέλης, Κωστάκης Ηρακλής, Μαγγόνας Αλκιβιάδης, Παυλίδης Παύλος, Πετκίδης Μάριος, Σταμούλης Γρηγόρης, Τσουρουνάκης Γιώργος, Φλέουρας Χάρης, Χιώτης Χάρης.
Λίγα λόγια για το έργο…
Αθήνα 425 πχ., έκτη χρονιά του Πελοποννησιακού πολέμου. Ο Δικαιόπολις, ένας αγρότης της Αττικής, απελπισμένος από τις ταλαιπωρίες, αποφασίζει να μιλήσει για την ειρήνη στην Εκκλησία του Δήμου. Στην Πνύκα δε βρίσκει κανέναν από τους συνέδρους, οι οποίοι συνήθως αργούν και όταν εμφανιστούν σπανίως συζητούν για τα φλέγοντα ζητήματα. Ο Δικαιόπολις αδίκως προσπαθεί να τους πείσει για την αναγκαιότητα της ειρήνης. Οι κήρυκες τον κατεβάζουν κάτω, γιατί ήρθαν οι Πρέσβεις από την Περσία που θα ‘φερναν «έξωθεν βοήθεια». Γίνεται μια αλλοπρόσαλη συζήτηση με τα πιο άσχετα θέματα.
Ο Δικαιόπολις αποφασίζει να στείλει τον Αμφίθεο στη Σπάρτη, για να συνάψει ειρήνη. Όταν εκείνος γυρίζει με τη συνθήκη, τον κυνηγούν οι καρβουνιάρηδες Αχαρνιώτες που δε θέλουν ειρήνη με τους Σπαρτιάτες, γιατί τους κατέστρεψαν τα κτήματα. Ο Δικαιόπολις, με την ειρήνη στα χέρια του, ορίζει τη δική του «επικράτεια» έξω από το σπίτι του, για να εμπορεύεται ελεύθερα ακόμα και με τα Μέγαρα και τη Βοιωτία, που τους είχαν σε εμπάργκο. Οι Αχαρνιώτες του επιτίθενται, ενώ εκείνος προσπαθεί να τους πείσει ότι η συνέχεια του πολέμου δεν τους συμφέρει. Για να τον λυπηθούν, επισκέπτεται τον Ευριπίδη να του δώσει κουρελιασμένα ρούχα από παραστάσεις του, ώστε να μοιάζει με ζητιάνο. Ακολουθούν σπαρταριστά επεισόδια, ενώ το έργο τελειώνει με ένα γλέντι και διαγωνισμό για το ποιος θα πιει περισσότερο κρασί. Νικάει ο Δικαιόπολις, έχοντας στην αγκαλιά του δυο πανέμορφες εταίρες, ενώ ο πολεμοκάπηλος Λάμαχος γυρίζει από τις μάχες πληγωμένος και σε άθλια κατάσταση.
-
"Το μυστικό κλειδί" στο Δημοτικό Θέατρο άλσους Ηλιούπολης «Δημήτρης Κιντής»
Γαρδίκη & Σμόλικα, Ηλιούπολη
Τηλ.: 2109923840
(https://www.all4fun.gr/portal/images/di/18341_16262_regular_36620572_10216490168987621_8418238601417981952_o.jpg)
ΚΕΙΜΕΝΟ: Πηνελόπη Δέλτα
ΔΙΑΣΚΕΥΗ ΣΕ ΘΕΑΤΡΙΚΗ ΜΟΡΦΗ: Φώτης Σπύρος - Νίκος Χρηστίδης
ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ: Νίκος Χρηστίδης
ΠΑΙΖΟΥΝ: Φώτης Σπύρος, Φιλίτσα Καλογεράκου, Μελίνα Σπετσιέρη, Νίκη Λειβαδάρη, Γιάννης Παπαθανασίου, Νίκος Χρηστίδης
Λίγα λόγια για το έργο…
Μια φορά κι έναν καιρό σ ένα μεγάλο νησί ήταν ένας Βασιλιάς καλός που είχε φροντίσει να έχει δουλειά όλος ο λαός. Έτσι, όλοι ζούσαν ήρεμοι κι αγαπημένοι και κανένας δεν γύρευε ν'αφήσει την πατρίδα του για να βρει πλούτη έξω. Ένα πρωί λοιπόν, έμαθε με χαρά ο λαός όλος πως γεννήθηκε στο παλάτι μια Βασιλοπούλα. Όλοι εύχονταν στην μικρή. Πρώτη ήρθε η Μοίρα και ευχήθηκε στην μικρή να μην έχει καρδιά, να μην νιώθει. Όλοι λυπήθηκαν, όμως μετά ήρθε η ζωή συμπληρώνοντας πως αν η Βασιλοπούλα ήθελε, μπορούσε να βρει ξανά την καρδιά της. Και της έδωσε ένα κλειδί. Μεγαλώνοντας και μη νιώθοντας ακόμα χαρά, λύπη ή αγάπη, παίρνει την απόφαση ακολουθώντας αυτό το κλειδάκι, να αναζητήσει την καρδιά της. Ένα ταξίδι γεμάτο δοκιμασίες ξεκινά κι η δικαίωση δεν αργεί να έρθει.
-
''Αγαμέμνων'' στο Θέατρο Βράχων «Μελίνα Μερκούρη»
Βύρωνας (είσοδος από Βύρωνα)
Τηλ.: 2107609340, 2107609350
(https://www.amna.gr/photos/201806/w27-152225a.jpg)
Συγγραφέας: Αισχύλος
Μετάφραση: Γιώργος Μπλάνας
Σκηνοθεσία: Τσέζαρις Γκραουζίνις
Παίζουν: Μαρία Πρωτόπαππα, Γιάννης Στάνκογλου, Αργύρης Πανταζάρας, Ιώβη Φραγκάτου, Θοδωρής Κατσαφάδος
Χορός: Μάρκος Γέττος, Δημήτρης Γεωργιάδης, Τάσος Θεοφιλάτος, Πανάγος Ιωακείμ, Δημήτρης Καραβιώτης, Ηλίας Μενάγιερ, Δημήτρης Μηλιώτης, Αλέξανδρος Μούκανος, Αλέξανδρος Μπαλαμώτης, Βασίλης Παπαγεωργίου, Κλέαρχος Παπαγεωργίου, Γιώργος Παπανδρέου
Λίγα λόγια για το έργο…
Στο πρώτο έργο της τριλογίας της Ορέστειας του Αισχύλου, παρακολουθούμε την επιστροφή του στρατηγού Αγαμέμνονα στο Άργος, μετά το τέλος του Τρωικού πολέμου. Η υποδοχή της Κλυταιμήστρας μοιάζει θερμή, όμως κρύβει ένα οργανωμένο σχέδιο εκδίκησης, που έχει καταστρώσει μαζί με τον Αίγισθο, προκειμένου να εκδικηθεί τη θυσία της Ιφιγένειας, που σφαγιάστηκε για να ξεκινήσουν τα πλοία προς την Τροία. Καθώς η Κλυταιμήστρα δολοφονεί τον Αγαμέμνονα και την αιχμάλωτη πριγκίπισσα Κασσάνδρα, ακολουθεί τον κύκλο του αίματος του οίκου των Ατρειδών που ξεκίνησε με την Ιφιγένεια και συνεχίζεται στις επόμενες τραγωδίες της τριλογίας.
-
''Οιδίπους - Ο μύθος της Ιστορίας του Κόσμου όπως τον είπαν οι Έλληνες'' στο Θέατρο Βράχων «Μελίνα Μερκούρη»
Βύρωνας (είσοδος από Βύρωνα)
Τηλ.: 2107609340, 2107609350
(http://tetartopress.gr/wp-content/uploads/2018/06/dipethe-patras-idipous-stavros-tsakiris.jpg)
Σκηνοθεσία - Σύνθεση κειμένου: ΣΤΑΥΡΟΣ ΤΣΑΚΙΡΗΣ
Ερμηνεύουν:
ΙΟΚΑΣΤΗ: ΜΑΡΙΑ ΚΙΤΣΟΥ
ΟΙΔΙΠΟΥΣ: ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΛΑΛΟΣ
ΚΡΕΩΝ: ΓΕΡΑΣΙΜΟΣ ΓΕΝΝΑΤΑΣ
ΑΝΤΙΓΟΝΗ: ΛΕΝΑ ΔΡΟΣΑΚΗ
ΕΤΕΟΚΛΗΣ: ΓΙΩΡΓΟΣ ΠΑΠΑΠΑΥΛΟΥ
ΠΟΛΥΝΕΙΚΗΣ: ΜΑΝΟΣ ΚΑΡΑΤΖΟΓΙΑΝΝΗΣ
ΑΙΜΩΝ: ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΠΑΓΩΝΗΣ
ΘΗΣΕΑΣ: ΚΩΣΤΑΣ ΝΙΚΟΥΛΙ
ΑΙΘΡΑ: ΝΑΝΣΥ ΧΡΙΣΤΟΠΟΥΛΟΥ
ΑΓΓΕΛΟΣ: ΕΛΕΝΗ ΑΝΔΡΙΚΟΠΟΥΛΟΥ
ΟΙΔΙΠΟΥΣ ΙΙ-ΤΕΙΡΕΣΙΑΣ: ΤΑΚΗΣ ΧΡΥΣΙΚΑΚΟΣ
Λίγα λόγια για το έργο…
Η παράσταση εξιστορεί έναν από τους αρχαιότερους μύθους, αυτόν των Λαβδακιδών, όπως τον συνέλαβε ο λαός και τον διαχειρίστηκαν οι μεγάλοι τραγικοί ποιητές: από την άφιξη του Κάδμου στην Θήβα, τον γάμο του Λάιου με την Ιοκάστη, τη γέννηση του Οιδίποδα, την πατροκτονία και τη λύση του αινίγματος της σφίγγας, την τύφλωση, την εξορία, τη σύγκρουση του Ετεοκλή και του Πολυνείκη, την ανυπακοή της Αντιγόνης στην εντολή του Κρέοντα και το τέλος του Οιδίποδα.
Παρακολουθούμε επί σκηνής έναν μύθο που με συμβολικό τρόπο περιγράφει τη δημιουργία του κόσμου, την εξέλιξη των πρώτων μορφών κοινωνίας, την οργάνωση των εξουσιών και τη θέσπιση της πρώτης νομοθεσίας που αποτέλεσε και το τέλος της μυθολογικής (ηρωικής) περιόδου. Όλοι οι αρχαίοι λαοί μέσα από Επικές Αφηγήσεις έδωσαν τη δική τους εκδοχή για τη δημιουργία του Κόσμου. Για παράδειγμα οι Βαβυλώνιοι με το «Έπος του Γκιλγκαμές», οι Ινδοί με τη «Μαχαμπχαράτα» τους, οι Εβραίοι με τη «Γένεση», τα Σκανδιναβικά Έπη κ.ά. Σήμερα, παρακολουθώντας τις απαρχές του κόσμου μέσα από τους αρχαίους μύθους, συνειδητοποιούμε καλύτερα τις παθογένειες της εποχής μας και τα αδιέξοδα που δημιουργεί η κοινωνική ανισότητα την οποία στις μέρες μας βιώνουμε στην πιο ακραία της μορφή.
Η παράσταση «Οιδίπους» είναι μια σύνθεση των επτά τραγωδιών που αναφέρονται στον μύθο του οίκου των Λαβδακιδών. Συγκεκριμένα: των τραγωδιών του Σοφοκλή «Οιδίπους Τύραννος», «Οιδίπους επί Κολωνώ» και «Αντιγόνη», των τραγωδιών του Ευριπίδη «Φοίνισσες», «Βάκχες» και «Ικέτιδες» και της τραγωδίας του Αισχύλου «Επτά επί Θήβας».
Δεν μπορεί να ισχυριστεί κανείς τη νομιμότητα μιας τέτοιας σύνθεσης αλλά ούτε και για το αντίθετο, καθώς τέτοιες απόπειρες παρατηρούνται ήδη από τα πρώτα χρόνια μετά τον θάνατο των μεγάλων τραγικών ποιητών και συνεχίζονται ως τις μέρες μας. Πρώτος ο Ευριπίδης ο νεότερος συντόμευσε τις τριλογίες του πατέρα του. Το ίδιο έκαναν και άλλοι λιγότερο γνωστοί ποιητές. Κατά το 1ο μ.Χ. αιώνα έχουμε πλήθος συνθέσεων από τραγωδίες διαφορετικών ποιητών. Εξαιτίας αυτών των εγχειρημάτων κληρονομούμε ως σήμερα και τον ορισμό παρακαταλογές ή παρακαταλογικό ύφος. Στους ύστερους Βυζαντινούς χρόνους το Θρησκευτικό Δράμα «Χριστός Πάσχων» αποτελεί χαρακτηριστικό δείγμα έργου-σύνθεσης τραγωδιών του Σοφοκλή, του Ευριπίδη και του Λυκόφρονα.
Η νέα σύνθεση, που χρησιμοποιεί αποσπάσματα από επτά τραγωδίες, έχει διαφορετική κατεύθυνση ως κείμενο και παράσταση. Διατηρούνται μόνο τα μέρη των ρόλων, χωρίς τις παρεμβάσεις του Χορού. Έντεκα ηθοποιοί επί σκηνής, με απλά μέσα, αφηγούνται την περιπέτεια του μύθου του Οιδίποδα. Η παράσταση δεν περιλαμβάνει μόνο σκηνές από τις επτά τραγωδίες αλλά και πτυχές του μύθου που ορίζονταν ως «μιαρές», κατά την παράδοση της τραγωδίας, και εξιστορούνται μόνο από τους αγγελιοφόρους ή τον χορό.
-
''Greece The Musicult'' στο Δελφινάριο
Ακτή Πρωτοψάλτη (παραπλεύρως Σταδίου Ειρήνης & Φιλίας), Νέο Φάληρο
Τηλ.: 2104176404, 2130333157
(https://www.athinorama.gr/Content/ImagesDatabase/lmnts/events/theatre/10061226/DELFINARIO_1.jpg?width=741&quality=80)
Συγγραφέας: Μάρκος Σεφερλής - Στέλιος Παπαδόπουλος
Σκηνοθέτης: Μάρκος Σεφερλής
Πρωταγωνιστούν: Μάρκος Σεφερλής, Γιάννης Καπετάνιος, Θοδωρής Ρωμανίδης, Αρετή Ζαχαριάδου, Μάκης Πατέλης, Βασιλική Αγγέλη, Γιάννης Αγριόμαλλος, Ανάργυρος Βαζαίος, Ζώζα Μεταξά, Ηλίας Παπακωνσταντίνου, Χριστιάνα Καρνέζη, Νίκος Χατζηπαπάς
Συμμετέχει 12μελές μπαλέτο
Λίγα λόγια για το έργο…
Greece είν’ η χώρα της συχνής απεργίας,
του τάβλι, του φρέντο, της πολλής ανεργίας!
Μιας γενιάς δυστυχώς που δεν έχει να φάει
μα αντί να δουλέψει, στην TV τραγουδάει!
Greece είν’ η χώρα της δικής σου της πάρτης,
της τρελής διαπλοκής, των θεσμών, της NOVARTIS!
Της χοντρής αρπαχτής, της μεγάλης ρεμούλας,
της – ναι μεν – πληρωμένης, όμως άδειας σακούλας!
Greece είν’ η χώρα του adidas, του Nike,
της μεγάλης λαχτάρας για μια selfie και like,
για «ΡΟΥΚ – ΖΟΥΚ», «Master Chef» και για «Power of love»,
για τραγούδια ποιότητας, αλλά και για γαβ – γαβ!
Greece είναι γκολ με πιστόλια παρέα,
με ξενόφερτα μιούζικαλ, δήθεν τρέντι κι ωραία!
Με σουβλάκι, ντομάτα, πατάτες, κεμπάπ,
με ελπίδα για χρήμα στα παιχνίδια του ΟΠΑΠ!
Greece είν’ η χώρα δίχως Μέσι, Ζιντάν,
δίχως Πούτιν και Μέρκελ και Ταγίπ Ερντογάν!
Πλανητάρχη δεν έχει με αστείο μαλλί,
Δελφινάριο έχει και «τρελό» Σεφερλή!
-
''Βάτραχοι'' στο Βεάκειο
Λόφος Προφήτη Ηλία, Πειραιάς
Τηλ.: 2104226330
(http://tetartopress.gr/wp-content/uploads/2018/07/CL8B8224-%CE%BB%CE%B1%CE%BA-%CF%83%CE%BF%CF%86-%CE%B4%CE%B7%CE%BC-1024x683.jpg)
Συγγραφέας: Αριστοφάνης
Μετάφραση: Γιώργος Μπλάνας
Σκηνοθεσία: Κώστας Φιλίππογλου
Παίζουν με σειρά εμφάνισης: Λάκης Λαζόπουλος, Σοφία Φιλιππίδου, Δημήτρης Πιατάς, Αντώνης Καφετζόπουλος
Μαζί τους οι: Άννα Καλαϊτζίδου, Γιάννης Στεφόπουλος, Γιώργος Συμεωνίδης, Εριφύλη Στεφανίδου, Τάσος Δημητρόπουλος, Γιάννης Γιαννούλης, Ειρήνη Μπούνταλη, Φοίβος Συμεωνίδης, Χρήστος Κοντογεώργης, Αλέξανδρος Χρυσανθόπουλος
Μουσικοί – περφόρμερ: Σταμάτης Πασόπουλος, Βασίλης Παναγιωτόπουλος, Christoph Blum
Λίγα λόγια για το έργο…
Στους «Βατράχους», κωμωδία που διδάχτηκε στα Λήναια το 405 π.Χ., ο Διόνυσος, απογοητευμένος από την πενία των δραμάτων που παρουσιάζονται στην Αθήνα, καθώς οι μεγάλοι τραγικοί έχουν πεθάνει, κατεβαίνει στον Κάτω Κόσμο προκειμένου να φέρει πίσω ένα μεγάλο ποιητή, ικανό να σώσει την Πόλη από την παρακμή. Για τον σκοπό αυτό, διοργανώνει έναν ποιητικό αγώνα ανάμεσα στον Αισχύλο και τον Ευριπίδη, ορίζοντας διαιτητή τον ίδιο τον Πλούτωνα, ώστε ο καλύτερος εκ των δύο να επιστρέψει. Και καλύτερος για τον Αριστοφάνη, που σατιρίζει ανελέητα τα νεωτερικά ήθη, άρα και τον τότε εκπρόσωπό τους Ευριπίδη αναδεικνύεται ο Αισχύλος. Ο Αισχύλος θα είναι ο νικητής.
-
«Προμηθέας Δεσμώτης» στο Παλαιό Ελαιουργείο Ελευσίνας
Παραλία Ελευσίνας, Ελευσίνα
Τηλ.: 2105565612
(https://www.all4fun.gr/portal/images/di/18257_16171_regular_36241581_252736975480839_5962134602280599552_n.jpg)
Σκηνοθεσία: Μάρθα Φριντζήλα
Μετάφραση: Νικολέττα Φριντζήλα
Παίζουν: Νίκος Καραθάνος (Προμηθέας), Κόρα Καρβούνη (Ιώ), Γιώργος Βουρδαμής Μαυρογένης (Κράτος και Βία), Κώστας Βασαρδάνης (Ήφαιστος, Ερμής), Μιχάλης Πανάδης (Ωκεανός)
Χορός Ωκεανίδων: Fonέs (σε διδασκαλία Μαρίνας Σάττι): Ευγενία Λιάκου, Ερασμία Μαρκίδη, Έλενα Παπαδημητρίου, Ελένη Ποζατζίδου, Βιργινία Φραγκούλατζη, Μαρία Νίκα
Λίγα λόγια για το έργο…
Ο Προμηθέας τιμωρείται από τον Δία, επειδή έδωσε τη φωτιά στους ανθρώπους. Ο Ήφαιστος έχει αναλάβει να δέσει σφιχτά τον Προμηθέα με αλυσίδες πάνω σε απόκρυμνους βράχους. Το Κράτος και η Βία επιθεωρούν τον απρόθυμο Ήφαιστο.
Στο βράχο καταφθάνουν οι κόρες του Ωκεανού, οι Ωκεανίδες, θρηνώντας για το μαρτύριο του ήρωα. Κι ενώ ο Προμηθέας και ο Ωκεανός μιλούν για τη σκληρότητα του Δία, επί σκηνής εμφανίζεται κι ένα άλλο πλάσμα που υποφέρει από την εκδικητικότητα των θεών: η Ιώ, παράνομη ερωμένη του Δία που εκείνος μεταμόρφωσε σε δαμάλα για να τη γλιτώσει από τη ζήλια της Ήρας, χωρίς όμως να το καταφέρει καθώς η πανούργα εκείνη έχει στείλει για να την βασανίζει τον Οίστρο, μια ενοχλητική βοϊδόμυγα που θα την ακολουθεί ανελέητα ως τα πέρατα του κόσμου.
Ο Προμηθέας της διηγείται το παρελθόν της και προφητεύει το μέλλον της, που συνδέεται και με τη δική του μοίρα, καθώς κάποιος μακρινός απόγονός της, πολλά-πολλά χρόνια μετά, θα τον απελευθερώσει. Ο Προμηθέας προφητεύει και την πτώση του Δία. Αρνείται όμως πεισματικά να φανερώσει στον απεσταλμένο Ερμή το πώς θα εκπέσει η βασιλεία του και η τραγωδία τελειώνει με τους μανιασμένους κεραυνούς του Δία ενάντια στον αντιστεκόμενο κρατούμενο με την ελεύθερη συνείδηση.
-
«Ορέστης» στο Παλαιό Ελαιουργείο Ελευσίνας
Παραλία Ελευσίνας, Ελευσίνα
Τηλ.: 2105565612
(https://www.all4fun.gr/portal/images/di/18256_16170_regular_36278007_252727115481825_6321329932790136832_n.jpg)
Συγγραφέας: Ευριπίδης
Μετάφραση: Γιώργος Μπλάνας
Σκηνοθεσία: Γιάννης Αναστασάκης
ΔΙΑΝΟΜΗ (με αλφαβητική σειρά):
Ιωάννα Κολλιοπούλου: Ηλέκτρα
Δάφνη Λαμπρόγιαννη: Ελένη
Νικόλας Μαραγκόπουλος: Αγγελιοφόρος
Δημήτρης Μορφακίδης: Πυλάδης
Δημοσθένης Παπαδόπουλος: Απόλλωνας
Μαριάννα Πουρέγκα: Ερμιόνη
Κώστας Σαντάς: Τυνδάρεως
Χρήστος Στέργιογλου: Φρύγας
Χριστόδουλος Στυλιανού: Μενέλαος
Χρίστος Στυλιανού: Ορέστης
Χορός: Ελευθερία Αγγελίτσα, Μομώ Βλάχου, Στελλίνα Βογιατζή, Νατάσα Εξηνταβελώνη, Παυλίνα Ζάχρα, Μαρία Κωνσταντά, Χριστίνα Παπατριανταφύλλου, Μαρία Πετεβή, Ελίνα Ρίζου, Εύη Σαρμή, Χριστίνα Χριστοδούλου, Στυλιανή Ψαρουδάκη
Λίγα λόγια για το έργο…
Στον Ορέστη του Ευριπίδη που διδάχτηκε το 408 π.Χ., συναντάμε τον ήρωα λίγες μέρες μετά τον φόνο της μητέρας του να υποφέρει από τις Ερινύες που τον καταδιώκουν. Ο άρρωστος Ορέστης και η αδερφή του Ηλέκτρα, έχουν ξεσηκώσει τη μήνι των Αργείων που ετοιμάζονται να τους καταδικάσουν σε θάνατο. Μόνη τους ελπίδα είναι ο Μενέλαος που έρχεται στο Άργος μαζί με την Ελένη και από τον οποίο ζητούν να μεσολαβήσει για τη σωτηρία τους.
Κι ενώ ο Μενέλαος υπόσχεται να βοηθήσει τον Ορέστη, μεταπείθεται από τον παππού τους, Τυνδάρεω, και δεν παίρνει θέση. Ο Ορέστης παρίσταται με τον πιστό σύντροφό του Πυλάδη στην εκκλησία του Δήμου προκειμένου να υπερασπιστεί τον εαυτό του αλλά δεν καταφέρνει να αλλάξει το αποτέλεσμα της ετυμηγορίας. Για να εκδικηθούν τον Μενέλαο, ο Ορέστης, η Ηλέκτρα και ο Πυλάδης, σχεδιάζουν τον φόνο της Ελένης και την αρπαγή της κόρης τους, Ερμιόνης.
Όμως λίγο πριν το νέο φόνο και την πυρπόληση του παλατιού από τον Ορέστη, εμφανίζεται ως «από μηχανής θεός» ο Απόλλων, ο οποίος σώζει την Ελένη και συμφιλιώνει τους ήρωες ορίζοντας ως μόνο αρμόδιο να αποφασίσει για τη μοίρα τη Ορέστη, για την αθώωση ή την καταδίκη του, το δικαστήριο των θεών στην Αθήνα, τον Άρειο Πάγο.
-
"Όσο υπάρχουν άγγελοι" στην 3η Μαρίνα Γλυφάδας
3η Μαρίνα Γλυφάδας
(http://www.zougla.gr/assets/images/2473216.jpg)
Κείμενο: Γιώργος Βάλαρης – Στέλιος Παπαδόπουλος
Σκηνοθεσία: Γιώργος Ματαράγκας
Ερμηνεύουν: Τάσος Κωστής, Όλγα Πολίτου, Ρέα Τουτουνζή, Ανδρομάχη Μαρκοπούλου, Πέτρος Ξεκούκης, Γιώργος Ματαράγκας
Λίγα λόγια για το έργο…
Η διαχρονική πάλη της αληθινής αγάπης και του καλού με το κακό, μέσα από ξεκαρδιστικούς διαλόγους, ανατροπές και κωμικοτραγικές καταστάσεις, διασκεδάζουν, ψυχαγωγούν αλλά και «λυτρώνουν» σε μια ευφυέστατη και ανατρεπτική κωμωδία, που απευθύνεται σε όλη την οικογένεια!
Έρωτες, παράνομες σχέσεις, μεταφυσική δραστηριότητα, απάτες, μίση, αλλά και μεγάλες αγάπες, συνθέτουν το Παζλ μιας ιστορίας, που η πλοκή καταστάσεων και προσώπων, έχουν «άρωμα» παλιάς, καλής ελληνικής ταινίας!
-
''Θεσμοφοριάζουσες'' στο Θέατρο Βράχων «Μελίνα Μερκούρη»
Βύρωνας (είσοδος από Βύρωνα)
Τηλ.: 2107609340, 2107609350
(https://www.xrimaonline.gr/photos/w_930px/articles/201806/thesmoforiazouses.jpg)
Συγγραφέας: Ευριπίδης
Μετάφραση: Παντελής Μπουκάλας
Σκηνοθεσία: Βαγγέλης Θεοδωρόπουλος
Διανομή
Μάκης Παπαδημητρίου (Μνησίλοχος)
Οδυσσέας Παπασπηλιόπουλος (Ευριπίδης)
Γιώργος Χρυσοστόμου (Αγάθονας, τοξότης)
Νάντια Κοντογιώργη (Μίκα)
Ελένη Ουζουνίδου (Κηρύκαινα)
Άνδρη Θεοδότου (Κρίτυλλα)
Μαρία Κατσανδρή (Φιλίστη)
Γιώργος Παπαγεωργίου (Υπηρέτης του Αγάθονα, Κλεισθένης)
Και ο Χορός: Βαλέρια Δημητριάδου, Ειρήνη Μακρή, Κατερίνα Μαούτσου, Ίριδα Μάρα, Φραγκίσκη Μουστάκη, Ελένη Μπούκλη, Ηλέκτρα Σαρρή, Νατάσα Σφενδυλάκη, Αντιγόνη Φρυδά
Λίγα λόγια για το έργο…
Ο Ευριπίδης είναι ταραγμένος, γιατί οι γυναίκες, που σήμερα τελούν την μεγάλη τους γιορτή, τα Θεσμοφόρια, είναι αποφασισμένες να τον τιμωρήσουν, επειδή τις δυσφημίζει στα έργα του. Μοναδικός τρόπος για να αποτρέψει τον κίνδυνο, είναι να στείλει στα Θεσμοφόρια έναν δικό του άνθρωπο, ντυμένο γυναικεία, για να τον υπερασπιστεί. Τη δύσκολη αποστολή αναλαμβάνει ο Μνησίλοχος.
Πράγματι οι Θεσμοφοριάζουσες -που αποτελούν τον Χορό της κωμωδίας-, αρχίζουν να κατηγορούν τον Ευριπίδη. Όταν πάρει τον λόγο, ο μεταμφιεσμένος Μνησίλοχος επιτίθεται κι αυτός προσχηματικά στον Ευριπίδη, έπειτα όμως προσπαθεί να τον υποστηρίξει, λέγοντας ότι οι γυναίκες είναι υπεύθυνες για πολλά περισσότερα από αυτά που τούς προσάπτει ο τραγικός ποιητής. Και ενώ ο Χορός αγανακτεί με αυτά που ακούει, εμφανίζεται ο Κλεισθένης, γνωστός Αθηναίος της εποχής με θηλυπρεπή εμφάνιση και τους λέει ότι κυκλοφορεί μια φήμη πως κάποιος άνδρας ντυμένος γυναικεία βρίσκεται ανάμεσά τους. Πολύ γρήγορα, ο Μνησίλοχος αποκαλύπτεται και κατηγορείται για παραβίαση των ιερών τελετουργικών κανόνων, ενώ προσπαθεί να ειδοποιήσει τον Ευριπίδη, που παραφυλάει, ότι το σχέδιό τους έχει αποκαλυφθεί.
-
Posidonio Music Hall (Ποσειδώνιο)
Λεωφ. Ποσειδώνος 18, Ελληνικό
Tηλ: 2108941033
(https://www.alter-info.gr/wp-content/uploads/2018/09/panos-kiamos.jpg)
O αγαπημένος τραγουδιστής Πάνος Κιάμος, συνεχίζει στο θρυλικό Posidonio, σε ένα άκρως ανατρεπτικό και διασκεδαστικό πρόγραμμα.
Μαζί του ο Νικηφόρος και η Μαλού. Το πρόγραμμα πλαισιώνουν και DeeVibes.
-
ΘΕΑΤΡΙΚΗ ΠΕΡΙΟΔΟΣ 2018-19
"Βασιλική Τριανταφύλλου: Αχ, Γιάννη μ’! - ο γιος μου Γιάννης Μακρυγιάννης" στον Πολυχώρο Vault (2ος χρόνος)
Μελενίκου 26, Βοτανικός
Τηλ.: 2130356472 - 6945993870
(https://www.all4fun.gr/portal/images/di/17127_14861_regular_28643246_195619084525962_113553456_o.jpg)
Κείμενο: Γιώργος Μεσολογγίτης
Σκηνοθεσία: Κατερίνα Πολυχρονοπούλου
Ερμηνεία: Ευγενία Αποστόλου
Λίγα λόγια για το έργο...
Ο Γιάννης Μακρυγιάννης γεννήθηκε το 1797-’98 στο Αβορίτι της Δωρίδας. Ήταν ενός έτους, όταν δολοφονήθηκε ο πατέρας του, Δημήτρης Τριανταφύλλου, από τους Τούρκους. Ο Γιάννης, ονομάστηκε αργότερα Μακρυγιάννης για το ψηλό του ανάστημα. Η μάνα του, η Βασιλική, φτωχή αγρότισσα, τον είχε γεννήσει επιστρέφοντας από το χωράφι στο σπίτι. Αναγκάστηκε να φύγει στη Λειβαδιά. Επτά ετών μπήκε υπηρέτης. Αργότερα, τον έστειλαν υπηρέτη στην Άρτα, στο σπίτι του Θανάση Λιδωρίκη. Εκεί, επιδόθηκε στο εμπόριο. Χάρη στο ζήλο και την εργατικότητά του κατάφερε να αποκτήσει σημαντική περιουσία. Το 1820 μυήθηκε στη Φιλική Εταιρεία. Ενώ διαρκούσε ο αγώνας των Ελλήνων κατά των Τούρκων, άρχισε ο εσωτερικός διχασμός που κατέληξε σε εμφύλιο πόλεμο με οδυνηρές συνέπειες για την επαναστατημένη Ελλάδα. Βαθιά θλιμμένος, απογοητευμένος από την κυβέρνηση και τις διχόνοιες, βασανισμένος από τις πληγές που έφερε σ’ όλο του το σώμα, ο Μακρυγιάννης απομακρύνθηκε από τη στρατιωτική και πολιτική ζωή. Πρωταγωνίστησε στην επανάσταση της 3ης Σεπτεμβρίου του 1843 για την παραχώρηση Συντάγματος από τον Βασιλιά Όθωνα. Κατηγορήθηκε για συνωμοσία κατά του βασιλιά και καταδικάστηκε σε θάνατο. Η ποινή του μειώθηκε σε δεκαετή φυλάκιση. Τελικά, έμεινε δυο χρόνια στη φυλακή. Όμως, το διάστημα αυτό ήταν αρκετό να κλονιστεί η ήδη εύθραυστη υγεία του από τις κακουχίες της φυλακής. Απομονώθηκε στο σπίτι του κοντά στην Ακρόπολη όπου και πέθανε το 1864.
Άρχισε να γράφει τα Απομνημονεύματά του το 1829, ένα μνημείο λόγου και ιστορίας. «…Ό,τι πιο σπουδαίο πράμα τα γράμματα, η μόρφωση, να μη σε κοροϊδεύουν. Να δώσει να ’ρθει μια μέρα σ’ αυτό τον τόπο, που ο κόσμος θα ’ναι μορφωμένος και δεν θα μπορούν να κοροϊδεύουν τους ανθρώπους». Μέσα από την προσωπική του ιστορία, ξεδιπλώνεται ένα μεγάλο κομμάτι της ιστορίας της Ελλάδας. Με τα «κολλυβογράμματά του» κάνει μια καταγραφή σημαντικών ιστορικών γεγονότων, και μέσα από τη ματιά και την αφήγηση της μητέρας του Βασιλικής Τριανταφύλλου, διαπιστώνουμε για άλλη μια φορά πως η ιστορία επαναλαμβάνεται με τις ίδιες ακριβώς αντιστοιχίες. Σχέσεις με την υπόλοιπη Ευρώπη, συμφέροντα ξένων και ντόπιων και μια χώρα, η Ελλάδα, πάντα χρεωμένη, διχασμένη και έρμαιο των ξένων Κυβερνητών ή Βασιλέων, να αγκομαχά και να υποφέρει.
Μια παράσταση στη διάρκεια της οποίας, μέσα από τη ζωή του γιου ανακαλύπτουμε τη μητέρα και από τα λίγα που ξέρουμε γι’ αυτήν, ανακαλύπτουμε το γιο.
-
''6α Θεατρικά Βραβεία Κοινού All4fun'' στο Θέατρο Γκλόρια
Ιπποκράτους 7, Κέντρο
Τηλ.: 2103609400
(https://www.all4fun.gr/portal/images/di/18887_16897_regular_42177570_381063375764188_396005901770686464_n-1-.jpg)
Με τις απαιτήσεις να μεγαλώνουν μετά την περσινή μεγάλη επιτυχία των 5ων θεατρικών βραβείων κοινού All4fun στο θέατρο Ιλίσια το σάιτ μας συνεχώς εξελίσσεται και τα 6α θεατρικά βραβεία θα πραγματοποιηθούν στο θέατρο Γκλόρια (Ιπποκράτους 7, 2103600832) την Τετάρτη 3 Οκτωβρίου (ώρα έναρξης 21:30) με οικοδεσπότες τον Αργύρη Πανταζάρα και τη Μαίρη Συνατσάκη.
(https://www.all4fun.gr/portal/images/42689868_2447408662197936_2757102999527489536_n.png)
Σας περιμένουμε με χαρά!
Oι 10 πρώτοι σε κάθε κατηγορία, όπως τις ψήφισε το κοινό του All4fun είναι οι εξής (κατά αλφαβητική σειρά):
ΑΝΤΡΙΚΕΣ ΕΡΜΗΝΕΙΕΣ
1. Τάσος Ιορδανίδης (Άμλετ-Άνεσις)
2. Ιεροκλής Μιχαηλίδης (Ήρωες-Βασιλάκου)
3. Περικλής Μουστάκης (Μετά την πρόβα-Θέατρο οδού Κυκλάδων)
4. Στάθης Σταμουλακάτος (Εθνικός Ελληνορώσων-Από Μηχανής)
5. Μιχάλης Συριόπουλος (Καντίντ ή αισιοδοξία-Πόρτα)
6. Γιώργος Τριανταφυλλίδης (Η λάμψη μιας ασήμαντης νύχτας-Επί Κολωνώ)
7. Θανάσης Τσαλταμπάσης (Τσάρλι Τσάπλιν-Ακροπόλ)
8. Πέτρος Φιλιππίδης (Ο Ηλίθιος-Δημοτρικό Θέατρο Πειραιά)
9. Γιώργος Χριστοδούλου (Αρίστος-Θέατρο του Ν.Κόσμου)
10. Νίκος Ψαρράς (Φάρος-Αθηνών)
ΓΥΝΑΙΚΕΙΕΣ ΕΡΜΗΝΕΙΕΣ
1. Ευγενία Αποστόλου (Βασιλική Τριανταφύλλου, αχ Γιάννη μ'-Vault)
2. Μαρία Κίτσου (Λυσσασμένη γάτα-Θέατρο Θησείον)
3. Νένα Μεντή (Γυναίκες του Παπαδιαμάντη-Χώρα)
4. Λουκία Μιχαλοπούλου (Φεγγίτης-Εμπορικόν)
5. Μαρία Ναυπλιώτου (Το τραμ με το όνομα πόθος-Δημοτικό Θέατρο Πειραιά)
6. Ιωάννα Παππά (Το μόνο ταξίδι της ζωής του ταξίδιον-Tζένη Καρέζη)
7. Σίσσυ Τουμάση (Αγριόπαπια-Πορεία)
8. Έλλη Τρίγγου (Ο Ευαγγελισμός της Κασσάνδρας-Μπάγκειον)
9. Πέγκυ Τρικαλιώτη (Η απολογία της Μαρίας Κιουρί-Σταθμός)
10. Πηνελόπη Τσιλίκα (Μετά την πρόβα-Θέατρο οδού Κυκλάδων)
ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ
1. Αγριόπαπια (Πορεία)
2. Αμλετ (Άνεσις)
3. Αμπιγιέρ (Β' σκηνή Κεφαλληνίας)
4. Αρίστος (Θέατρο του Νέου Κόσμου)
5. Βάκχες (Στέγη)
6. Επτά χρόνια (Αποθήκη)
7. Ηλίθιος (Δημοτικό θέατρο Πειραιά)
8. Mute (Σημείο)
9. Τίμημα (Ιλίσια)
10. Φάρος (Αθηνών)
ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ
1. Ανεμοδαρμένα Ύψη (Σίμος Κακάλας-Χώρος)
2. Γρανάδα (Γιάννης Καλαβριανός-Από Μηχανής)
3. Εθνικός Ελληνορώσων (Γιώργος Παλούμπης-Από Μηχανής)
4. Επτά χρόνια (Οδυσσέας Παπασπηλιόπουλος-Αποθήκη)
5. Καντίντ (Θωμάς Μοσχόπουλος-Πόρτα)
6. Λάμψη της ασήμαντης νύχτας (Ελένη Σκότη-Επί Κολωνώ)
7. Misery (Τάκης Τζαμαργιάς-Ιλίσια Βολανάκης)
8. Παιχνίδι της Σφαγής (Γιάννης Κακλέας-Εθνικό Θέατρο)
9. Υπηρέτης δύο αφεντάδων (Κώστας Γάκης-Θέατρο Άλφα.Ιδέα)
10. Φάρος (Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης-Αθηνών)
Στην απονομή θα τιμηθούν τα πρόσωπα της χρονιάς για το 2017 στο σάιτ μας, Έλενα Μεγγρέλη και Σπύρος Χατζηαγγελάκης, θα δοθεί για 3η σεζόν το βραβείο για τον πιο εξελίξιμο ηθοποιό της σεζόν, το βραβείο της καλύτερης παιδικής παράτασης της σεζόν 2017-18, το βραβείο των κριτικών θεάτρου, ενώ εγκαινιάζεται και το νέο βραβείο για την καλύτερη χορογραφία της χρονιάς.
Μεγάλος χορηγός της εκδήλωσης είναι το "Oceanides Residence"
-
Οι νικητές των 6ων Θεατρικών Βραβείων Κοινού All4fun
(https://www.all4fun.gr/portal/images/di/19096_17132_regular_43400856_1886209468130059_6696053382550913024_o.jpg)
Πολλές και σημαντικές προσωπικότητες όλων των ηλικιών από τον καλλιτεχνικό χώρο - υποψηφίων και μη - κόσμησαν με την παρουσία τους τα 6α θεατρικά βραβεία κοινού All4fun την Τετάρτη 3 Οκτωβρίου.
Σ' ενα κατάμεστο Γκλόρια τιμήθηκαν οι συντελεστές των παραστάσεων, που ξεχώρισαν στη θεατρική σεζόν 2017-18 και ψηφίστηκαν από το διαρκώς αυξανόμενο κοινό του σάιτ.
(https://www.all4fun.gr/portal/images/di/19096_17134_zoomed_all4fun-18-2-.jpg)
Την παρουσίαση, που βασίστηκε σε μεγάλο βαθμό στον αυτοσχεδιασμό έκανε μαζί με τη Μαίρη Συνατσάκη ο Αργύρης Πανταζάρας, ο οποίος υπέγραψε και τη σκηνοθεσία της βραδιάς.
Στις γυναίκες τα τρία βραβεία παρέλαβαν τρεις εξέχουσες προσωπικότητες με ποιότητα, ήθος και μεγάλη διάρκεια στον χώρο.
Τίμησαν, μάλιστα, με την παρουσία τους στην εκδήλωση το σάιτ με τον πλέον θαυμαστό τρόπο, αφού προέρχονταν, είτε από πρεμιέρες, είτε από πολύωρες βραδυνές πρόβες.
Η Ιωάννα Παππά μίλησε με πολλή αγάπη για τον "μικρό Γιωργή", τον ρόλο της στο "Το μόνο της ζωής του ταξείδιον" του Γιώργου Βιζυηνού σε σκηνοθεσία Δήμου Αβδελιώδη, που προκάλεσε μόνο διθυραμβικά σχόλια, όπου και αν παίχθηκε.
(https://www.all4fun.gr/portal/images/di/19096_17135_zoomed_all4fun-18-03-.jpg)
Η Ιωάννα κατέφθασε στο Γκλόρια λίγα μόλις λεπτά από την πρεμιέρα του "Άμλετ", μια παράστασης που μετακόμισε πλέον από το θέατρο Άνεσις στο Altera Pars και ήταν υποψήφια σε δύο κατηγορίες (ως καλύτερη αντρική ερμηνεία από τον Τάσο Ιορδανίδη και ως καλύτερη παράσταση).
Η Μαρία Ναυπλιώτου που βρίσκεται σε εντατικές πρόβες για το Masterclass (σκην. Οδυσσέα Παπασπηλιόπουλου στο θέατρο Μικρό Χορν) λάμπρυνε με την παρουσία της την εκδήλωση και μεταξύ άλλων σπουδαίων που είπε ευχαρίστησε τους αναγνώστες του All4fun και τον σκηνοθέτη της Μιχαήλ Μαρμαρινό για τον ρόλο που της χάρισε στο "Τραμ με το όνομα Πόθος", το οποίο παίχθηκε στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά.
(https://www.all4fun.gr/portal/images/di/19096_17136_zoomed_all4fun-18-04-.jpg)
Και η πολύ συγκινημένη Πέγκυ Τρικαλιώτη κατέφθασε στο θέατρο, ενώ δύο μέρες μετά είχε πρεμιέρα στην επανάληψη της "Απολογίας της Μαρίας Κιουρί" στο Θέατρο Σταθμός.
Αναφέρθηκε στο πόσο σημαντική προσωπικότητα ήταν η Μαρία Κιουρί, πόσο δύσκολο είναι να υποδύεσαι ένα υπαρκτό πρόσωπο, ευχαριστώντας παράλληλα τη συγγραφέα του έργου Ευσταθία, την σκηνοθέτι της Κίρκη Καραλή, τους συμπαίκτες της Αγγελική Πασπαλιάρη και Κωνσταντίνο Παπανικολάου, αλλά και τον καλλιτεχνικό διευθυντή του θεάτρου Σταθμός Μάνο Καρατζογιάνη.
(https://www.all4fun.gr/portal/images/di/19096_17137_zoomed_all4fun-18-05-.jpg)
Η 10άδα των υποψηφιοτήτων στις γυναίκες περιελάμβανε πολλά ακόμα σπουδαία ονόματα της ελληνικής θεατρικής σκηνής.Οπως την πολύπειρη Νένα Μεντή για τις "Γυναίκες του Παπαδιαμάντη", την Ευγενία Αποστόλου (Βασιλική Τριανταφύλλου, αχ Γιάννη μ'), αλλά και δύο βραβευμένες με το βραβείο Μελίνα Μερκούρη.
(https://www.all4fun.gr/portal/images/43470071_1886419848109021_6011905954616967168_n.jpg)
Τη Μαρία Κίτσου (και με δύο πρώτα βραβαία γυναικείας ερμηνείας από το κοινό του All4fun το 2014 και το 2016), για τη "Λυσσασμένη γάτα" και τη Λουκία Μιχαλοπούλου για τον Φεγγίτη (συνεχίζεται στο θέατρο Εμπορικόν).
Τη νεότερη Σίσσυ Τουμάση για την Αγριόπαπια, καθώς και δύο πρόσωπα της χρονιάς για το All4fun, την Πηνελόπη Τσιλίκα (2013) για το "Μετά την πρόβα" και την Έλλη Τρίγγου (2016) για τον "Ευαγγελισμο της Κασσάνδρας"
Στους άντρες τα τρία πρώτα βραβεία παρέλαβαν οι Θανάσης Τσαλταμπάσης, Νίκος Ψαρράς και Μιχάλης Συριόπουλος.
(https://www.all4fun.gr/portal/images/di/19096_17139_zoomed_all4fun-18-7-.jpg)
Και οι τρεις συγκίνησαν πολύ τους θεατές στους λόγους τους. Οπως συνέβη και στις γυναίκες και οι τρεις τους μίλησαν μη λέγοντας τα τετριμμένα, που πολλές φορές ακούγονται σε εκδηλώσεις βραβείων.
Ο εκπληκτικός στο Τσάρλι Τσάπλιν (σκηνοθεσία Πέτρου Ζούλια, Ακροπόλ) Θανάσης Τσαλταμπάσης δάκρυσε επί σκηνής, μίλησε με θέρμη για τον ρόλο του και όπως επιτάσσει κάθε άνθρωπος που έχει χιούμορ αυτοσαρκάστηκε.
(https://www.all4fun.gr/portal/images/di/19096_17140_zoomed_all4fun-18-08-.jpg)
Κατάφερε μάλιστα να βρεθεί στο Γκλόρια κατά τη διάρκεια των προβών του με τη "Συμμορία των 5" στο Θέατρο Κιβωτός σε σκηνοθεσία Γιάννη Κακλέα, όπου και επέστρεψε μετά το τέλος της εκδήλωσης στο Γκλόρια για να συνεχίσει τις πρόβες του...
Ο Νίκος Ψαρράς μίλησε με θέρμη και πάθος για τους νέους ηθοποιούς και το πόσο πολύ του άρεσε ο διαφορετικός σε σχέση με ό,τι τον είχε συνηθίσει μέχρι τώρα ο κόσμος, ρόλος που του έδωσε ο Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης στον Φάρο.
(https://www.all4fun.gr/portal/images/di/19096_17141_zoomed_all4fun-18-09-.jpg)
Παράλληλα έκανε και ειδική μνεία στον Κάρολο Παυλάκη, λέγοντας πως αν υπήρχαν 5-6 ακόμα τέτοιοι παραγωγοί το ελληνικό θέατρο θα ευδοκιμούσε πολύ περισσότερο σε οικονομικό επίπεδο.
Και τον Μιχάλη Συριόπουλο να ευχαριστεί τον Θωμά Μοσχόπουλο για τον πρωταγωνιστικό του ρόλο στο Καντίντ ή η αισιοδοξία (και ενώ είχε προηγηθεί πέρσι και η επίσης εξαιρετική ερμηνεία του στη Δίκη του Κ.), εκφράζοντας παράλληλα με τα λεγόμενα του τον ρομαντισμό και την ευαισθησία, που είναι συνώνυμο των καλλιτεχνών.
(https://www.all4fun.gr/portal/images/di/19096_17142_zoomed_all4fun-18-10-.jpg)
Τα τρία βραβεία σκηνοθεσίας δόθηκαν στον Οδυσσέα Παπασπηλιόπουλο για τα "7 χρόνια" - μάλιστα έγινε αναφορά και στο παράδοξο να βραβεύεται ως σκηνοθέτης και όχι ως ηθοποιός - στον Γιάννη Καλαβριανό για την Γρανάδα, την οποία ο ίδιος έγραψε και στον Γιώργο Παλούμπη για τον Εθνικό Ελληνορώσων.
(https://www.all4fun.gr/portal/images/di/19096_17143_zoomed_all4fun-18-011-.jpg)
Σύσσωμη, μάλιστα, η ομάδα του ανέβηκε στη σκηνή (πλην του Στάθη Σταμουλακάτου, ο οποίος αναγκαστικά έλειπε, αφού έπαιζε στην επανάληψη του Στέλλα Κοιμήσου) και κάποια στιγμή πιστέψαμε πως ο σκηνοθέτης και οι ηθοποιοί του (Θάνος Αλεξίου, Στέλιος Δημόπουλος, Μάκης Παπαδημητράτος, Αντώνης Τσιοτσόπουλος, Κωνσταντίνος Φυτίλης) θα μπορούσαν να βγάλουν και μια μπάλα μπάσκετ, να κάνουν ντρίμπλες και ν' ανταλλάσουν πάσες επί τόπου.
(https://www.all4fun.gr/portal/images/di/19096_17144_zoomed_all4fun-18-012-.jpg)
Και η Γρανάδα (πλέον στο θέατρο του Νέου Κόσμου από φέτος), έτσι και ο Εθνικός Ελληνορώσων του Αντώνη Τσιοτσόπουλου (και πάλι στο Από Μηχανής Θέατρον) συνεχίζονται και τη νέα θεατρική σεζόν, όπως και η έτερη σκηνοθετική δουλειά του Γιώργου Παλούμπη, ο Χαρτοπόλεμος του αδικοχαμένου Βαγγέλη Ρωμνιού στο Μικρό Γκλόρια.
Το βραβείο των τριών καλύτερων παραστάσεων της σεζόν παρέλαβαν ο Αρίστος, ο Αμπιγιέρ και ο Φάρος. Και οι τρεις μάλιστα θα συνεχιστούν και αυτήν τη θεατρική περίοδο, γεγονός που δικαιολογεί σε μεγάλο βαθμό και την επιλογή του κοινού του All4fun να τις φέρει με τις ψήφους του στην πρώτη τριάδα.
(https://www.all4fun.gr/portal/images/di/19096_17145_zoomed_all4fun-18-013-.jpg)
Το βραβείο του Αρίστου παρέλαβε ο σκηνοθέτης της παράστασης Γιώργος Παπαγεωργίου, ενώ οι τρεις ηθοποιοί (Μιχάλης Οικονόμου, Λένα Ουζουνίδου και Γιώργος Χριστοδούλου) έστειλαν τις ευχαριστίες τους μέσω βίντεο από τη Θεσσαλονίκη, όπου βρίσκονταν στο πλαίσιο του φεστιβάλ των Δημητρείων. Ο Αρίστος του Θωμά Κοροβίνη επιστρέφει στην Αθήνα από τις 8 Οκτωβρίου στην κεντρική πλέον σκηνή του Θεάτρου του Νέου Κόσμου.
(https://www.all4fun.gr/portal/images/di/19096_17146_zoomed_all4fun-18-014-.jpg)
Συγκινημένος ο σκηνοθέτης του "Αμπιγιέρ" Μανώλης Δούνιας παρέλαβε το βραβείο, χωρίς να γνωρίζει ότι ήταν μεταξύ των νικητών, ευχαριστώντας το κοινό του All4fun μαζί με ορισμένους από τους ηθοποιούς (Αλέξανδρος Μυλωνάς, Ευγενία Αποστόλου, Κώστας Λάσκος) της παράστασης του (η οποία επίσης συνεχίζεται στη β' σκηνή του Θεάτρου Κεφαλληνίας).
Το βραβείο του "Φάρου" παρέλαβαν οι Οδυσσέας Παπασπηλιόπουλος, Νίκος Ψαρράς, που ευχαρίστησαν την υπόλοιπη τριάδα επί σκηνής (Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης, Αιμίλιος Χειλάκης, Προμηθέας Αλειφερόπουλος) και ανανέωσαν το ραντεβού τους με το κοινό εν όψει της επιστροφής της παράστασης τις προσεχείς ημέρες στο θέατρο Αθηνών.
(https://www.all4fun.gr/portal/images/di/19096_17147_zoomed_all4fun-18-015-.jpg)
Το βραβείο της καλύτερης παιδικής παράστασης της σεζόν δόθηκε στο "Αγόρι με τη βαλίτσα" του Μάικ Κένι σε σκηνοθεσία Ηλία Καρελλά, που επίσης συνεχίζεται για 2η σεζόν στο θέατρο Κάππα.
Το βραβείο παρέλαβε ο ίδιος ο σκηνοθέτης μαζί με τους οκτώ ηθοποιούς του (Δημήτρης Μακαλιάς, Κατερίνα Αθανασιάδη, Τάσος Αντωνίου, Γιώργος Γερωνυμάκης, Μαρία Ελευθεριάδη, Έκτορας Κυριάκου, Φάνης Παυλόπουλος και την Αρετή Κετιμέ, που έχει και τη μουσική επιμέλεια της παράστασης).
(https://www.all4fun.gr/portal/images/di/19096_17148_zoomed_all4fun-18-016-.jpg)
Για πρώτη φορά θεσπίστηκε το βραβείο καλύτερης χορογραφίας (Αμαλία Μπένετ για τις Βάκχες του Άρη Μπινιάρη στη Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών), ενώ το βραβείο που προκύπτει από τη ψηφοφορία κριτικών θεάτρου και εκπροσώπων τύπου του συγκεκριμένου χώρου κατέκτησε η Γρανάδα.
Λόγω του ότι η φετινή πρεμιέρα της "Γρανάδας" συνέπεσε χρονικά με την εκδήλωση των βραβείων ο Γιάννης Καλαβριανός και οι ηθοποιοί του (Διαμαντής Αδαμαντίδης, Γιώργος Γλάστρας, Φιλαρέτη Κομνηνού, Αλεξία Μπεζίκη, Στέφη Πουλοπούλου, Έφη Σταμούλη) μας έστειλαν ευχαριστήριο βίντεο λίγη ώρα πριν την έναρξη της απονομής.
(https://www.all4fun.gr/portal/images/di/19096_17149_zoomed_all4fun-18-17-.jpg)
Όπως είθισται τα τελευταία χρόνια δόθηκε το βραβείο για το πρόσωπο της χρονιάς του All4fun, ενός βραβείου που σχετίζεται με τα κλικαρίσματα της στήλης "το πρόσωπο της εβδομάδας" κατά τη διάρκεια του προηγούμενου χρόνου.
Φέτος δόθηκαν δύο βραβεία για το πρόσωπο της χρονιάς, το ένα στην Έλενα Μεγγρέλη (συγκέντρωσε τα περισσότερα views στην δική της εβδομάδα) και το δεύτερο στον Σπύρο Χατζηαγγελάκη (η συνέντευξη του στη στήλη διαβάστηκε περισσότερο από κάθε άλλη μέσα στο 2017).
(https://www.all4fun.gr/portal/images/di/19096_17150_zoomed_all4fun-18-018-.jpg)
Συνυφασμένο το All4fun με την ανάδειξη νέων ηθοποιών (κάτι που γίνεται κατά κόρον) στη στήλη-ορόσημο πρόσωπο εβδομάδας καθιέρωσε το 2016 το βραβείο για τον "πιο εξελίξιμο ηθοποιό" της σεζόν (most promising). Από φέτος, μάλιστα, θα δίνεται πλέον και σε γυναίκες και σε άντρες. Στις γυναίκες τις δύο προηγούμενες νικήτριες Κίττυ Παϊταζόγλου (2016) και Στέλλα Βογιατζάκη (2017) διαδέχθηκε η Ιφιγένεια Γρίβα.
(https://www.all4fun.gr/portal/images/di/19096_17151_zoomed_all4fun-18-019-.jpg)
Ανήμερα των γενεθλίων της η Ιφιγένεια Γρίβα τιμήθηκε για την εξαιρετική της ερμηνεία στον "Γάμο του Καραχμέτη" σε σκηνοθεσία Όλιας Λαζαρίδου, που παρουσίασε μεγάλη επιτυχία και πήρε διαδοχικές παρατάσεις στο Από Μηχανής Θεάτρον.
Όπως και η ερμηνεία της Ιφιγένειας Γρίβα, έτσι και εκείνη του Γιώργου Τριανταφυλλίδη στη "Λάμψη μιας ασήμαντης νύχτας" (σκηνοθεσία Ελένης Σκότη στο Θέατρο Επί Κολωνώ) ακούστηκε ιδιαίτερη στη θεατρική Αθήνα και δη στις πιο underground σκηνές. Το κοινό του All4fun, μάλιστα, τον έφερε 4ο στις προτιμήσεις και ήταν η προφανή μας επιλογή για το συγκεκριμένο βραβείο στους άντρες. Επειδή και η συγκεκριμένη παράσταση επαναλαμβάνεται στο Επί Κολωνώ με αλλαγές, ο Γιώργος Τριανταφυλλίδης καθυστέρησε λόγω προβών να έρθει και έτσι παρέλαβε το βραβείο του μετά την ολοκλήρωση της εκδήλωσης. Οπως συνηθίζεται πλέον στις τελευταίες απονομές των βραβείων All4fun οι παρουσιαστές αλλάζουν κάθε χρόνο.
(https://www.all4fun.gr/portal/images/All4fun_18_20.jpg)
Έτσι τη σκυτάλη μετά το περσινό δίδυμο της Μαρούσκας Παναγιωτοπούλου και του Ορέστη Τζιόβα και το προηγούμενο της Ελένης Σταμουλακάτου και του Βασίλη Τσιγκριστάρη πήρε ο περσινός πρώτος νικητής στις αντρικές ερμηνείες των 5ων Θεατρικών Βραβείων Κοινού All4fun, ηθοποιός και σκηνοθέτης Αργύρης Πανταζάρας με παρτενέρ την πολύ έμπειρη και άνετη σε ανάλογες εκδηλώσεις, Μαίρη Συνατσάκη.
(https://www.all4fun.gr/portal/images/di/19096_17153_zoomed_all4fun-18-021-.jpg)
O Αργύρης Πανταζάρας ανέλαβε και τη σκηνοθεσία της βραδιάς, που βασίστηκε στα αυτοσχεδιαστικά κείμενα του και στην επικοινωνία του επί σκηνής με τη Μαίρη Συνατσάκη.
(https://www.all4fun.gr/portal/images/di/19096_17155_zoomed_all4fun-18-023-.jpg)
Τα 6α θεατρικά βραβεία κοινού All4fun επιμελήθηκε η Δήμητρα Ζίγκαρις τελειόφοιτος της Ανωτάτης Σχολής Καλών Τεχνών με τη βοήθεια του Αντώνη Δούκα και της Κλεοπάτρας Γκίνη και την ευγενική χορηγία του Art Center. Τον ήχο επιμελήθηκε ο Άγγελος Κονταξής και τα φώτα ο Νίκος Πανταζάρας.
(https://www.all4fun.gr/portal/images/di/19096_17154_zoomed_all4fun-18-022-.jpg)
Για να προκύψει η σχετική βραδιά βοήθησε και φέτος μια μεγάλη ομάδα συντελεστών (μόνιμων και μη) του All4fun.
Χωρίς τη συνδρομή τους η σχετική τελετή δεν θα είχε πραγματοποιηθεί και η ομάδα του σάιτ (Χάρης Κεχαγιάς, Κυριάκος Κουρουτσαβούρης, Αντώνης Χειμώνας) τους ευχαριστεί πολύ για τον χρόνο τους και την αυταπάρνηση τους.
(https://www.all4fun.gr/portal/images/di/19096_17160_zoomed_all4fun-18-71-.jpg)
Πλην των μόνιμων συνεργατών μας, που βοηθούν με κάθε δυνατό τρόπο στην καθημερινή λειτουργία του All4fun (Κώστας Ζήσης, Δημήτρης Κοτσίφης, Μαρία Κωνσταντακοπούλου, Αλεξία Βλάρα, Πλάτωνας Σέρρας, Ευάνθη Αθανασιάδη, Μελίνα Κέντογλου, Βασιλική Γεωργικοπούλου, Μαρία Καραμάνη, Γρηγόρης Μήτσης, Λουκία Σταύρου), συνέδραμαν οι: Μάρω Αγρίτη, Αναστασία Ανθοπούλου, Βάσω Ασίκογλου, Ιωάννα Ιακωβίδη, Μάνος Καπερώνης, Αθανασία Κούκη, Αντώνης Morgan Κωνσταντουδάκης, Καλλιόπη Μανδρέκα, Απόστολος Μανωλιτζάς, Μαριάννα Μαυριανού, Βίκυ Μιχαλοπούλου, Άρης Μπαγεώργος, Ιωάννα Μπατή, Ηλέκτρα Νάκου, Αλέξης Παλαμηδάς, Αγγελική Παρδαλίδου, Αλεξάνδρα Πούλου, Μαρία Σαρέλη, Γιάννης Σεβαστίκογλου, Πάρης Τσελεπίδης, Παναγιώτα Χαϊδεμένου, Αντρέας Ψύλλιας και ο φωτογράφος του σάιτ μας Χρήστος Χήρμπος).
(https://www.all4fun.gr/portal/images/di/19096_17254_zoomed_all4fun_18_76.jpg)
Την επικοινωνία έκανε η Χρύσα Ματσαγκάνη, τα βίντεο με τη φωνή της ηθοποιού και τραγουδίστριας Μαρτίνας Δημοπούλου επιμελήθηκε ο Κυριάκος Κουρουτσαβούρης, ενώ ευχαριστούμε για μία ακόμη φορά τη NDPPhoto Agency τον φωτογράφο Θωμά Δασκαλάκη, ο οποίος τίμησε με την παρουσία του την σχετική εκδήλωση, καθώς και τους Γιάννη Καραμπίτσο (https://camerastyloonline.wordpress.com), Βασίλη Νάτσιο (http://cosmopoliti.com/)
(https://www.all4fun.gr/portal/images/di/19096_17255_zoomed_all4fun_18_512.jpg)
Μεγάλος χορηγός της βραδιάς ήταν το "Oceanides Residence", ενώ τα κρασιά τους προσέφεραν τα κτήματα "Άωτον" και "Στροφιλιά".
Ευχαριστούμε επίσης το Θέατρο Γκλόρια (Ιπποκράτους 7) για την άψογη φιλοξενία του, τη Βάσω Αυγεροπούλου, τον ηλεκτρολόγο Ηρακλή Γεωργιάδη και όλο το προσωπικό του Θεάτρου.
Ανανεώνουμε το ραντεβού μας για το πάρτι των 10ων χρόνων του All4fun το Σάββατο 10 Νοεμβρίου (σύντομα θ' ανακοινωθεί και ο χώρος), αλλά και για τα 7α Θεατρικά Βραβεία Κοινού All4fun το 2019.
Εκτός από τη σελίδα του σάιτ μας μπορείτε να ενημερώνεστε για τα νέα του All4fun από τη σελίδα του στο Facebook, στο Instagram, στο Twitter και στο Youtube.
(https://www.all4fun.gr/portal/images/di/19096_17134_zoomed_all4fun-18-2-.jpg)
(https://www.all4fun.gr/portal/images/di/19096_17156_zoomed_all4fun-18-024-.jpg)
(https://www.all4fun.gr/portal/images/di/19096_17157_zoomed_all4fun-18-160-.jpg)
https://www.all4fun.gr/portal/all4fun-4/all4fun-5/19096-oi-nikites-ton-6on-theatrikon-vraveion-koinoy-all4fun.html
-
''Στέλλα κοιμήσου'' στο Θέατρο «Τζένη Καρέζη»
Ακαδημίας 3, Κέντρο
Τηλ.: 2103636144, 2103644921
(http://www.theatrotzenikarezi.com/uploads/1/3/9/6/13969401/published/site-header-950x460-stella-jpg-950x0-q85-crop-scale.jpg?1536653153)
Συγγραφέας - Σκηνοθέτης Γιάννης Οικονομίδης
Διανομή:
Θείος Τάκης: Αντώνης Ιορδάνου
Στέλλα Γερακάρη: Ιωάννα Κολλιοπούλου
Θεία Βάσω: Μάγια Κώνστα
Ελένη Γερακάρη: Καλλιρρόη Μυριαγκού
Γιώργος Γερακάρης: Γιάννης Νιάρρος
Μάριος Αγγελής: Θάνος Περιστέρης
Αντώνης Γερακάρης: Στάθης Σταμουλακάτος
Ανθή Γερακάρη: Έλλη Τρίγγου
Λίγα λόγια για το έργο...
Σε μια οικογένεια όπου ο νόμος του πατέρα - αφέντη εφαρμόζεται με «μαφιόζικες» μεθόδους, η Στέλλα αρνείται να παντρευτεί αυτόν που της επιβάλλεται από το περιβάλλον της και επιμένει για το αυτονόητο δικαίωμα της προσωπικής επιλογής.
Ο έρωτας όμως, ή οποιαδήποτε άλλη έκφραση ατομικής ελευθερίας, ακυρώνεται μπροστά στο συμφέρον, που υποχρεώνει σε υποταγή στις ειλημμένες αποφάσεις. Αξιοπρέπεια, ηθική τάξη και συναισθήματα θεωρούνται πολυτέλεια.
Το «Στέλλα κοιμήσου» γράφτηκε με τη δημιουργική συμμετοχή των ηθοποιών της παράστασης κατά τη διάρκεια των προβών. Κάθε παράσταση είναι ξεχωριστή, καθώς ο διάλογος διαμορφώνεται σε μεγάλο βαθμό ζωντανά στη σκηνή, με βάση ένα συγκεκριμένο σενάριο.
-
''Η κουζίνα'' στο Θέατρο Αποθήκη
Σαρρή 40, Ψυρρή
Τηλ.: 2103253153
(http://www.iefimerida.gr/sites/default/files/styles/708x320/public/koyzina708.jpeg?itok=_PvLp1i5)
Συγγραφέας Arnold Wesker
Σκηνοθέτης Γιώργος Νανούρης
Ηθοποιοί Μαρία Αθητάκη, Μοσχούλα Ατσιδαύτη, Παναγιώτης Γαβρέλας, Κωνσταντίνος Γιουρνάς Απόστολος Καμιτσάκης, Φίλιους-Μιχαήλ Κανάκης, Χρήστος Καρνάκης, Τάσος Κορκός Γρηγορία Μεθενίτη, Μάριος Ράμμος, Σταύρος Τσουμάνης
Λίγα λόγια για το έργο...
Ένα έργο άγρια ωμό, που διαθέτει αρκετές δόσεις χιούμορ και καταπιάνεται με θέματα που είναι πιο επίκαιρα από ποτέ όπως, η εκμετάλλευση στον εργασιακό χώρο, η καταπίεση, ο κοινωνικός ρατσισμός, οι μετανάστες αλλά και η αγάπη και τα όνειρα που τείνουν να εκλείψουν απ' τη ζωή μας. Η δράση πραγματοποιείται αποκλειστικά μέσα στην κουζίνα ενός εστιατορίου που λειτουργεί παραβολικά και δεν είναι τίποτα άλλο από μια μικρογραφία της κοινωνίας μας.
Καυγάδες, αγωνία, άγχος, κούραση, νεύρα, όνειρα, κρυφές επιθυμίες και ένας έρωτας που προσπαθεί να ανθίσει μέσα στην ένταση της δουλειάς που έχει μια Κουζίνα.
-
''Ένα παιδί μετράει τ’ άστρα'' στο Θέατρο Ακροπόλ
Ιπποκράτους 9-11, Κέντρο
Τηλ : 2103643700
(https://umano.gr/wp-content/uploads/2018/09/ena-paidi-metraei-ta-astra-sto-theatro-akropol-umano.gr_.jpg)
Συγγραφέας Μενέλαος Λουντέμης
Σκηνοθέτης Ειρήνη Ιακώβου
Ηθοποιοί Θανάσης Βισκαδουράκης, Σπύρος Ιωάννου, Άρτεμις Ματαφιά, Κωνσταντίνος Κωνσταντινίδης, Κωνσταντίνος Πασσάς, Δημήτρης Μαργαρίτης, Νεφέλη Σταμούλη, Γαλήνη Γυρτάτου, Βαλεντίνα Βεκκίνι, Δημήτριος Μικιός, Τζανής Ρίνος, Κωνσταντίνος Παράσης
Λίγα λόγια για το έργο...
Η ελληνική μας επαρχία και οι άνθρωποί της, τα παιδικά όνειρα και τα πρώτα αθώα ερωτικά σκιρτήματα, ο αγώνας για μια επιβίωση διαφορετική από τη συνηθισμένη, αποτελούν τα στοιχεία εκείνα που μιλούν κατευθείαν στην καρδιά του θεατή.
Ένα ορφανό, χαρισματικό αγόρι, ο Μέλιος, διψάει για μόρφωση. Η λαχτάρα του για μάθηση του δίνει ώθηση και φτερά. Φως, στήριγμα και οδηγός, ο Δάσκαλός του ο καλός, τον βοηθάει να φύγει απ’ το χωριό και να πάει στην πόλη να μορφωθεί.
Αγωνίζεται να ξεπεράσει κάθε εμπόδιο, ζει μια μεγάλη περιπέτεια και παίρνει δύναμη από τα γράμματα. Τα γράμματα που αγαπά και ζει μόνο γι’ αυτά!
Ένας πολυάριθμος θίασος πλαισιωμένος από εξαιρετικούς συντελεστές καθώς και οι εξαίσιες μουσικές, απογειώνουν την ψυχή και τη σκέψη των θεατών. Η σκηνοθεσία κάνει το έργο απλό, βαθύ και κατανοητό για όλα τα παιδιά. Προσφέρει μια θεαματική μεταφορά του λογοτεχνικού κειμένου στη σκηνή. Ένα θεατρικό ουσιώδες, φροντισμένο από κάθε άποψη τέχνης. Ένα εκπαιδευτικό διαμάντι που υπενθυμίζει την σημασία των ηθικών αξιών!
-
''Camille Claudel Mudness'' στο Θέατρο Τόπος Αλλού
Κεφαλληνίας 17 & Κυκλάδων, Κυψέλη
Τηλ.: 2108656004, 2108624392
(https://www.zougla.gr/assets/images/2498050.jpg)
Συγγραφέας Γιάννης Λασπιάς
Σκηνοθέτης Πάνος Κούγιας
Ηθοποιοί Μάνια Παπαδημητρίου, Αγγελική Καρυστινού, Μαρίνα Χρονοπούλου
Λίγα λόγια για το έργο...
Ένας φανταστικός διάλογος ανάμεσα στην πρώτη γυναίκα γλύπτρια Camille Claudel και την πρώτη γυναίκα ψυχίατρο Constance Pascal. Δύο γυναίκες που κατάφεραν να θέσουν τη δική τους παρουσία σε μια ανδροκρατούμενη κοινωνία.
Το έργο διαδραματίζεται στον εγκαταλελειμμένο χώρο μιας γκαλερί, που η σύνθεσή του θυμίζει παρατημένη σκηνική εγκατάσταση ψυχιατρικής πτέρυγας. Ένα πιάνο ενεργοποιεί τον χώρο και συνοδεύει ό,τι σε λίγο θα γεννηθεί.
Η Camille Claudel η πρώτη γυναίκα γλύπτρια και η Constance Pascal η πρώτη γυναίκα ψυχίατρος συναντιούνται σε ένα φανταστικό πρωτότυπο διάλογο σχέσης γιατρού- ασθενούς. Μέσα από τις συναντήσεις τους ξετυλίγονται οι αντισυμβατικές ζωές των δύο γυναικών και αναπτύσσεται ένας ισχυρός δεσμός. Η Constance θα έρθει αντιμέτωπη με ένα ολόκληρο "αντρικό" σύστημα που καταδικάζει σε εγκλεισμό και απομόνωση τα άτομα που διεκδικούν το δικαίωμα ελεύθερης έκφρασης και επιλογής.
Η Camille και η Constance δεν συναντήθηκαν ποτέ, αλλά έζησαν και εργάστηκαν στην ίδια πόλη διαφορετική χρονική περίοδο, μοιράστηκαν παρόμοιες εμπειρίες, αντιμετώπισαν κοινές δυσκολίες και δόθηκαν με το ίδιο πάθος στην Τέχνη και την Επιστήμη.
-
''Θα ονειρεύεσαι πάλι μια καινούρια φορεσιά (Οδοιπόρος)'' στο Θησείον, Ένα Θέατρο Για Τις Τέχνες
Τουρναβίτου 7, Ψυρρή
Τηλ.: 2103255444
(http://www.vradini.gr/wp-content/uploads/2018/09/Maria-Dhmhtrhs-e1537806174452.jpg)
Συγγραφέας Παναγιώτης Σούτσος (*Στο κείμενο της παράστασης περιέχεται κείμενο του Γιώργου Πρεβεδουράκη)
Σκηνοθέτης Ηλέκτρα Ελληνικιώτη
Ηθοποιοί Μαρία Κίτσου, Δημήτρης Δρόσος, Μαρία Μαμούρη, Θεοδοσία Σαββάκη
Λίγα λόγια για το έργο...
Δύο γυναίκες, άγνωστες μεταξύ τους, συζητούν μέσα στη νύχτα. Οι ήχοι της τις αποσυντονίζουν. Ένας άντρας παλεύει με το παρελθόν του και τις επιλογές του. Μια όμορφη γυναίκα, κάθεται στη σιωπή. Ο νεκρός εραστής της ζει και βρίσκεται στο ίδιο μέρος με εκείνη. Αυτό που υπήρξαν κάποτε και οι τέσσερις έχει καταστραφεί. Φαιδροί και παράταιροι μέσα στις παλιές στολές τους, σχεδιάζουν με ελπίδα το θάνατο τους σα να ονειρεύονται πάλι μια καινούρια φορεσιά.
Αναλυτική περιγραφή
Ο Οδοιπόρος είναι το πρώτο ποιητικό έργο του Αθηναϊκού Ρομαντισμού, γραμμένο το 1831, τη χρονιά που δολοφονήθηκε ο Ιωάννης Καποδίστριας. Αυτή η σύμπτωση, δεν αποτελεί παρά μόνο την αρχή μιας σειράς συμπτώσεων, που δένουν το έργο σφιχτά με την ίδια τη ζωή του Παναγιώτη Σούτσου, καθιστώντας το, 187 χρόνια μετά, στα μάτια του σημερινού αναγνώστη και θεατή, μια ασυνείδητη βιογραφία.
Ο Οδοιπόρος είναι ο εξιδανικευμένος Παναγιώτης Σούτσος και η Ραλού η εξιδανικευμένη ερωμένη της εφηβείας του. Σ' όλη του τη ζωή ο Σούτσος θα επεξεργάζεται τον Οδοιπόρο και θα τον επανεκδίδει (1842, 1851, 1864), σε μια ανάγκη του να αποτελέσει το έργο του αυτό, ένα ακλόνητο επιχείρημα της ζωής του και των επιλογών του. Κάθε επανέκδοση του έργου, θα παρουσιάζει αλλαγές στη γλώσσα, για να υπερασπιστεί ο ίδιος τη στροφή του στις πιο ακραίες αρχαϊστικές τάσεις.
Ο ποιητής βλέπει στον Οδοιπόρο ένα σπουδαίο ήρωα της ελληνικής επανάστασης του οποίου οι αγώνες παραγνωρίστηκαν απο το νεο ελληνικό κράτος. Όπως και στον εαυτό του. Στη Ραλού βλέπει την πιστή ερωμένη για την οποία δόθηκαν όλες οι μάχες. Όπως, δηλαδή, και στην πραγματική Ραλού. Οι δυο ήρωές του θα πεθάνουν αγκαλιά εναν ένδοξο θάνατο από τα ίδια τους τα χέρια.
Η αλήθεια είναι όμως ότι ο Σούτσος δεν υπήρξε ουδέποτε σπουδαίος ήρωας της ελληνικής επανάστασης, και δεν έμεινε πιστός σε ιδέες και απόψεις. Και η πραγματική Ραλού δεν τον αγάπησε ποτέ. Γι' αυτό, διαβάζοντας σήμερα τον Οδοιπόρο, στην πράξη την αυτοχειρίας μπορεί να δει κανείς τον Παναγιώτη Σούτσο να θανατώνει τη δυνατότητα του εαυτού του να είχε γίνει κάποιος άλλος.
Αυτός που πεθαίνει στον Οδοιπόρο, είναι ο Παναγιώτης Σούτσος ο έντιμος πολιτικός, ο ριζοσπαστικός ποιητής, ο ανεξάρτητος δημιουργός που δεν ακολουθεί τακτικισμούς στο έργο του. Στη θέση του μένει ζωντανός, ο Παναγιώτης Σούτσος που θα αλλάξει τρεις φορές πολιτική στάση, που θα κατηγορηθεί για υπεξαίρεση δημόσιου χρήματος, που θα υποδαυλίσει τη γλωσσικό ζήτημα, που θα αλλοιώσει το ίδιο του το έργο, ώσπου να πεθάνει τελικά το 1868, και να κηδευτεί δημοσία δαπάνη.
Αυτό όμως ο Σούτσος δεν το γνώριζε το 1831, ότι δηλαδή στο πρόσωπο του ήρωά του, σκοτώνει την καλύτερη μελλοντική εκδοχή του εαυτού. Κι αυτή η εν αγνοία του βιογραφική ταυτότητα του Οδοιπόρου, είναι που ανοίγει το ενδεχόμενο σε πολλαπλές αναγνώσεις του.
-
''Ο Μαρξ στο Σόχο'' στο Θέατρο Άλμα
Ακομινάτου 15-17 & Αγίου Κωνσταντίνου, Μεταξουργείο
Τηλ.: 2105220100
(http://www.eirinika.gr/sites/default/files/styles/article_portrait/public/article/2018-09/aggelosmarx01cpavlosfysakis_27.jpg?itok=MWfghrTp)
Συγγραφέας Χάουαρντ Ζιν
Σκηνοθέτης Άγγελος Αντωνόπουλος
Ηθοποιοί Άγγελος Αντωνόπουλος
Λίγα λόγια για το έργο...
Ο Χάουαρντ Ζιν, ιστορικός και πολιτικός επιστήμονας, παρουσιάζει μια φανταστική επάνοδο του Μαρξ στη σημερινή εποχή. Δυστυχώς όμως οι αρχές του άλλου κόσμου, όποιες κι αν είναι, τον έστειλαν από γραφειοκρατικό λάθος, όχι στο Σόχο του Λονδίνου όπου είχε ζήσει, αλλά... στο Σόχο της Νέας Υόρκης.
Ο Μαρξ «επανεμφανίζεται» λοιπόν σήμερα στην Νέα Υόρκη, το κέντρο του καπιταλισμού, για «να αποκαταστήσει το όνομά του». Με χιούμορ, αλλά και με παράπονο, ο Γερμανός διανοούμενος που σημάδεψε την παγκόσμια Ιστορία, θυμάται με συγκίνηση και αγάπη την οικογένεια του, «ξεκαθαρίζει» τις περίφημες ρήσεις του, νοσταλγεί και συνδιαλέγεται με τους άλλους μεγάλους της εποχής του - τον Ένγκελς, τον Μπακούνιν… - και τελικά διαπιστώνει ότι τίποτα δεν άλλαξε στον κόσμο τα τελευταία εκατό χρόνια.
-
''Κάθε Τρίτη με τον Μόρι" στο Θέατρο Ιλίσια - Βολανάκης
Παπαδιαμαντοπούλου 4, Αθήνα
Τηλ.: 210-7216317
(https://www.in.gr/wp-content/uploads/2018/06/Photo-1-3.jpg)
Συγγραφείς: Τζέφρι Χάτσερ, Μιτς Άλμπομ (Jeffrey Hatcher, Mitch Albom)
Σκηνοθεσία: Νικορέστης Χανιωτάκης
Μετάφραση: Ζαφείρης Χαϊτίδης
Ηθοποιοί: Γρηγόρης Βαλτινός, Γιάννης Σαρακατσάνης
Λίγα λόγια για το έργο...
Πρόκειται για την πραγματική ιστορία του διάσημου καθηγητή κοινωνιολογίας Morrie Schwartz που στην πιο κρίσιμη στιγμή της ζωής του, κατάφερε να αφυπνίσει πνευματικά τον μαθητή του, αλλά και εκατομμύρια ανθρώπους σε όλο τον κόσμο.
Μια υπέροχη ιστορία υπαρξιακής αναζήτησης, ανάμεσα σε έναν σπουδαίο καθηγητή κι έναν ανήσυχο μαθητή, που εξελίσσεται στο χρόνο, αμφισβητώντας τα στερεότυπα και ανακαλύπτοντας τις αληθινές αξίες της ανθρώπινης φύσης. Η συνάντηση αυτή, με τη δύναμη της αγάπης, ξεπερνά ακόμη και την οδύνη του τελικού ταξιδιού της ζωής. Γιατί όπως λέει και ο Μόρι: “Όταν μια σχέση είναι αληθινή, ξεπερνάει τα όρια του χρόνου… ”
-
''Ο Φάρος'' στο Θέατρο Αθηνών
Βουκουρεστίου 10, Κέντρο
Τηλ.: 2103312343
(http://www.iart.gr/wp-content/uploads/2017/11/o-faros.jpg)
Συγγραφέας Κόνορ Μακφέρσον
Σκηνοθέτης Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης
Ηθοποιοί
Σάρκυ: Οδυσσέας Παπασπηλιόπουλος
Ρίτσαρντ: Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης
Ιβάν: Νίκος Ψαρράς
Νίκυ: Προμηθέας Αλειφερόπουλος
Κύριος Λόκχαρτ: Αιμίλιος Χειλάκης
Λίγα λόγια για το έργο...
Ακροβατώντας αριστοτεχνικά ανάμεσα στο θρίλερ, τη μαύρη κωμωδία, τις κλασσικές ιστορίες μυστηρίου, το δράμα, τον μαγικό ρεαλισμό, με χιούμορ, με εξαιρετικά διαγραμμένους χαρακτήρες και ευφυείς διαλόγους, το έργο είναι στην ουσία ένα «μακρύ ταξίδι της νύχτας μέσα στη μέρα». Mια τρυφερή παραβολή για την εξιλέωση και τη λύτρωση.
Παραμονή Χριστουγέννων, στο υπόγειο ενός σπιτιού, σ’ έναν παραθαλάσσιο οικισμό στα βόρεια του Δουβλίνου, ενώ έξω μαίνεται η καταιγίδα, τέσσερεις φίλοι κι ένας μυστηριώδης ξένος θα περάσουν τη νύχτα γιορτάζοντας με τον τρόπο που ξέρουν: παίζοντας χαρτιά και πίνοντας.
Ο Σάρκυ έχει επιστρέψει μετά από καιρό, για να προσέχει τον Ρίτσαρντ, τον μεγαλύτερο αδελφό του, που τυφλώθηκε πρόσφατα. Στη γιορτινή βραδιά είναι μαζί τους ο Ιβάν κι ο Νίκυ, φίλοι αδελφικοί, στο ποτό και τις αποτυχίες της ζωής. Κι ένας ακόμη απρόσκλητος επισκέπτης, ο κύριος Λόκχαρτ, που κανείς δεν τον γνωρίζει, ενώ εκείνος μοιάζει να γνωρίζει πολλά.
Ενώ η νύχτα βαθαίνει κι η καταιγίδα θριαμβεύει, οι πέντε άντρες θα παίξουν μέχρι το τέλος, ποντάροντας όλο και περισσότερα: μια πιθανότητα να ξεφύγουν απ’ το παρελθόν τους. Και μια τελευταία ευκαιρία να σώσουν την ψυχή τους.
Τα πρόσωπα
Τέσσερις άνθρωποι που έχουν αποτύχει σε όλα, εκτός από την ικανότητά τους να παραμείνουν μαζί.
Ο Ρίτσαρντ, ο μεγάλος αδελφός, τυφλός, μέθυσος, με παιδικό θυμό κι ανελέητο χιούμορ, καταπιέζει με την αδυναμία του τον αδελφό του, σαν άλλος Χαμ από «Το τέλος του Παιχνιδιού».
Ο Σάρκυ, ο μικρότερος, «εγγύηση αποτυχίας», απολυμένος από δεκάδες δουλειές, μόνιμα οργισμένος, με έναν ανεκπλήρωτο έρωτα για τη γυναίκα του αφεντικού του, προσπαθεί να ξαναπιάσει από κάπου το νήμα της ζωής του.
Ο Ιβάν, αδύναμος κι επιπόλαιος, δεν έχει πάει σπίτι του δυο μέρες, ζώντας με το φόβο της γυναίκας του, παρασυρμένος μόνιμα απ’ τη θαλπωρή του ποτού και των φίλων.
Ο Νίκυ, με ψευδαισθήσεις μεγαλείου, και με όνειρο να φτιάξει μια αυτοκρατορία από την εμπορία τυροκομικών, τώρα που κανένας γονιός δεν τον εμπιστεύεται για μπέιμπισίτινγκ.
Κι ο κύριος Λόκχαρτ, ο καταλύτης, ένας μυστηριώδης, γοητευτικός άγνωστος, κομψός κι ευγενικός, μ’ ένα σχέδιο που πρέπει να πετύχει αυτή τη συγκεκριμμένη νύχτα, της παραμονής των Χριστουγέννων.
Πέντε άντρες, αυτή τη νύχτα, μακριά από κάθε γυναικεία παρουσία που θα μπορούσε να τους σώσει, ανώριμοι, ανήλικοι, απόλυτα ανθρώπινοι, θα γιορτάσουν, θα παίξουν, θα πιουν όσο δεν πάει άλλο και θα παλέψουν με τους δαίμονές τους.
-
''Ο Βαφτιστικός της Κυρίας'' στη Θεατρική Σκηνή Αθηναΐς
Καστοριάς 34-36 & Ιερά Οδός,Βοτανικός
Τηλ : 2103477878
(https://fermouart.gr/fermouart-wp/wp-content/uploads/2018/08/photo-1-1.jpg)
Συγγραφέας Μορίς Ενεκέν, Πιερ Βέμπερ, Χένρι ντε Γκορς
Σκηνοθέτης Χάρης Ρώμας
Ηθοποιοί Όθων Μεταξάς, Χάρης Ρώμας, Σωτήρης Καλυβάτσης, Θεοφανία Παπαθωμά, Κατερίνα Τσάβαλου, Βαγγέλης Δουκουτσέλης, Αντώνης Καλομοιράκης, Εύη Κολιούλη
Λίγα λόγια για το έργο...
Ένας ζωηρός βαφτιστικός ερωτεύεται από φωτογραφία την όμορφη νονά του που έχει να τον δει από τότε που τον βάφτισε! Είναι όμως ο αληθινός βαφτιστικός ή κάποιος άλλος συμπολεμιστής του στο μέτωπο, που έχει βάλει στο μάτι την παντρεμένη γυναίκα; Τι θα πει ο άντρας της όταν τους πιάσει στα πράσα; Και ακόμη περισσότερο πώς θα δικαιολογηθούν στον αυστηρό συνταγματάρχη θείο όταν εκείνος μπουκάρει ξαφνικά, ανεμίζοντας με μανία την σημαία της ηθικής;
Πρόκειται για τη γνωστή γαλλική φάρσα στην οποία στηρίχτηκε ο Θεόφραστος Σακελλαρίδης για να γράψει τον «Βαφτιστικό» που θεωρείται η δημοφιλέστερη Ελληνική οπερέτα όλων των εποχών. Ανέβηκε για πρώτη φορά στην Αθήνα το 1917 με πρωταγωνιστές την Κυβέλη και τον Αιμίλιο Βεάκη.
-
''Φύκι στο Βυθό'' στο Θέατρο Skrow
Αρχελάου 5, Παγκράτι
Τηλ.: 2107235842
(http://tospirto.net/system/media/294960/normal_SLIDER.jpg?1531298382)
Συγγραφέας: Πένυ Φυλακτάκη
Σκηνοθεσία - Δραματουργική Επεξεργασία: Κωνσταντίνος Μάρκελλος
Ηθοποιοί: Νίκος Παντελίδης, Νεκταρία Γιαννουδάκη, Θεοδώρα Σιάρκου, Γιώργος Σαββίδης
Στον ρόλο του Συμβολαιογράφου ακούγεται η φωνή του Ηλία Ζερβού
Λίγα λόγια για το έργο...
Ογδόντα έξι χιλιάδες τετρακόσια. Αυτά αφήνει στη διαθήκη του ο πατέρας της οικογένειας υπό έναν όρο: να τα κερδίσει όποιο από τα δυο παιδιά του τα επενδύσει με τον καλύτερο τρόπο μέσα σε 24 ώρες από την κηδεία του.
Ο θάνατος του και η αινιγματική διαθήκη ξαναφέρνουν στο κατώφλι του πατρικού σπιτιού τα δύο αδέρφια έπειτα από 24 χρόνια. Ο μαραθώνιος ξεκινά, ο χρόνος στο σπίτι της παραλίας με τα φύκια μετρά αντίστροφα, και η ανατροπή περιμένει στη γωνία. Του βυθού.
-
''Cock'' στο Θέατρο Αθηνών
Βουκουρεστίου 10, Κέντρο
Τηλ.: 2103312343
(http://artandpress.gr/wp-content/uploads/2018/09/42378206_2011236408934650_7224097007181234176_n-e1538993615698.jpg)
Συγγραφέας Μάικ Μπάρτλετ
Σκηνοθέτης Μίνως Θεοχάρης
Ηθοποιοί Δημήτρης Μακαλιάς, Φωτεινή Αθερίδου, Ηλίας Μουλάς, Αλέξανδρος Καλπακίδης
Λίγα λόγια για το έργο...
Το «Cock» αναφέρεται με τολμηρό τρόπο στο ζήτημα της σεξουαλικής ταυτότητας, αποτελώντας ένα αιχμηρό σχόλιο για τη στάση της σύγχρονης κοινωνίας απέναντι στον σημερινό άνθρωπο. Το πρωτότυπο και προκλητικό έργο ανεβαίνει για δεύτερη φορά στην Ελλάδα. Πρόκειται για την κωμική ιστορία ενός ιδιαίτερου τριγώνου, που σχηματίζεται αναπάντεχα όταν ένας ομοφυλόφιλος άντρας γνωρίζει και ερωτεύεται μια γυναίκα, με αποτέλεσμα να νιώθει απόλυτα διχασμένος. Το έργο πρωτοπαρουσιάστηκε το 2009 στο Royal Court Theatre του Λονδίνου, αποσπώντας διθυραμβικές κριτικές.
-
''Μακρυκωσταίοι και Κοντογιώργηδες'' στο Θέατρο Βέμπο
Καρόλου 18, Μεταξουργείο
Τηλ.: 2105221767
(http://www.timelink.gr/uploads/photos/articles/2018-09-29-29999-.jpg)
Συγγραφέας Αλέκος Σακελλάριος, Χρήστος Γιαννακόπουλος
Σκηνοθέτης Θανάσης Παπαθανασίου, Μιχάλης Ρέππας
Ηθοποιοί Διανομή
Στέλιος Κοντογιώργης - ΓΙΑΝΝΗΣ ΖΟΥΓΑΝΕΛΗΣ
Θωμάς Μακρυκώστας - ΓΙΑΝΝΗΣ ΤΣΙΜΙΤΣΕΛΗΣ
Μαθιός - ΑΛΕΞΑΝΔΡΟΣ ΑΝΤΩΝΟΠΟΥΛΟΣ
Χάιδω - ΚΑΤΕΡΙΝΑ ΖΑΡΙΦΗ
Πανάγος - ΒΑΣΙΛΗΣ ΚΟΥΚΟΥΡΑΣ
Κυρ Μιχάλης - ΣΠΥΡΟΣ ΜΠΙΜΠΙΛΑΣ
Αστυνόμος - ΠΑΝΟΣ ΣΤΑΘΑΚΟΠΟΥΛΟΣ
Γιάννος - ΣΠΥΡΟΣ ΚΥΡΙΑΚΟΣ
Γωγώ - ΑΝΤΙΓΟΝΗ ΝΑΚΑ
Λεμόνα - ΑΝΑΣΤΑΣΙΑ ΖΑΧΟΥ
Λίγα λόγια για το έργο...
Ο Στέλιος και ο Θωμάς, οι δυο απολαυστικοί ήρωες του έργου, καλούνται να επιλέξουν ανάμεσα στο χρέος και στην ζωή...
Στην ξεκαρδιστική κωμωδία με θέμα το χούι του διχασμού, οι συγγραφείς σατιρίζουν και ανατρέπουν την πόλωση, που ταλαιπωρεί αιώνες τώρα τους Έλληνες. Το έργο βγήκε στις κινηματογραφικές αίθουσες το 1960, σε μια μετεμφυλιακή Ελλάδα που προσπαθούσε να ξεχάσει και να ξεπεράσει το τραύμα της δεκαετίας του ‘40. Οι Σακελλάριος - Γιαννακόπουλος έδωσαν την δική τους απάντηση στο τι μας χωρίζει και τι μας ενώνει με όπλο το χιούμορ, το μόνο όπλο που αποκαθηλώνει όλα τα στερεότυπα.
Παγιδευμένοι σε μια έχθρα με ανεξιχνίαστες αιτίες, ο Στέλιος και ο Θωμάς, οι δυο απολαυστικοί ήρωες του έργου, καλούνται να επιλέξουν ανάμεσα στο χρέος και στην ζωή. Ψηφίζουν μονοκούκι την ζωή, κι αυτή είναι ίσως η μόνη σοβαρή απάντηση σε κάθε δημοψηφισματική λογική που προσπαθεί να φανατίσει και να μας παγιδεύσει σε δυο εχθρικά στρατόπεδα.
-
''Σπασμένο γυαλί'' στο Πόλη Θέατρο
Φωκαίας 4 & Αριστοτέλους 87, Πλ. Βικτωρίας
Τηλ.: 2111828900
(https://www.alter-info.gr/wp-content/uploads/2018/09/i-parastasi-spasmeno-gyali-toy-arthoyr-miller-erchetai-sto-theatro-poli.jpg)
Συγγραφέας Άρθουρ Μίλλερ
Σκηνοθέτης Άσπα Καλλιάνη
Ηθοποιοί Γιάννης Βούρος, Παναγιώτα Βλαντή, Νίκος Γεωργάκης, Δήμητρα Σιγάλα, Κάτια Γκουλιώνη
Λίγα λόγια για το έργο...
Στην Νέα Υόρκη του 1938, την νύχτα των κρυστάλλων που οι Ναζί έσπασαν όλα τα μαγαζιά των Εβραίων, η Σύλβια Γκέλμπεργκ ξαφνικά παραλύει. Χωρίς κανένα παθολογικό αίτιο, μένει ακίνητη από τη μέση και κάτω.
Μπορεί ένα κοινωνικό γεγονός να επηρεάσει τόσο την υγεία κάποιου; Ή μήπως η αιτία βρίσκεται στον γάμο της με τον Φίλλιπ; Ο Δόκτωρ Χάιμαν θα σκάψει όσο πιο βαθειά αντέχει στα μυστικά της οικογένειας προκειμένου να την βοηθήσει. Αυτό όμως που θα βρει, μπορεί να μας βοηθήσει όλους.
Στο έργο αυτό, ο συγγραφέας ψυχαναλύει ένα γάμο και μας δείχνει όλους τους φόβους και τα μυστικά που μας κρατούν καθηλωμένους σε μια πραγματικότητα, μια σχέση, μια δουλειά που δεν μας ταιριάζει. Πολλές φορές δεν αντιδρούμε επειδή φοβόμαστε το άγνωστο. Άγνωστο όμως είναι το μέλλον μας ακόμη και αν μείνουμε εκεί που είμαστε!
-
''Το αγόρι με τη βαλίτσα'' στο Θέατρο Κάππα
Κυψέλης 2, Κυψέλη
Τηλ : 2108831068
(https://www.culturenow.gr/wp-content/uploads/2017/10/to_agori_me_tin_valitsa_2017_Omadiki.jpg)
Συγγραφέας: Μάικ Κένι
Μετάφραση: Ξένια Καλογεροπούλου
Σκηνοθεσία/ Σκηνογραφία/ Φωτισμοί: Ηλίας Καρελλάς
Παίζουν οι: Δημήτρης Μακαλιάς, Αρετή Κετιμέ, Κατερίνα Αθανασιάδη, Τάσος Αντωνίου, Γιώργος Γερωνυμάκης, Μαρία Ελευθεριάδη, Έκτορας Κυριάκου, Φάνης Παυλόπουλος
Λίγα λόγια για το έργο...
Ένα νεαρό αγόρι, που ζει κάπου στη Μέση Ανατολή, φαντάζεται ταξίδια σαν του Σεβάχ του Θαλασσινού. Όταν ξεσπά πόλεμος, ο μικρός Ναζ ξεκινά το δικό του διαφορετικό ταξίδι. Διασχίζει ερήμους, βουνά και θάλασσες με μόνη συντροφιά την Κρίσια, ένα κορίτσι που έχει και αυτό τον ίδιο προορισμό, ώσπου να φτάσει στο Βερολίνο και να συναντήσει το μεγαλύτερο αδελφό του, έχοντας στη βαλίτσα του μοναδικό όπλο τις ιστορίες του.
Το έργο έχει στόχο να ευαισθητοποιήσει σχετικά με το προσφυγικό ζήτημα, με τρόπο συγκινητικό, αλλά και συχνά διασκεδαστικό. Μια διαφορετική περιπέτεια που θα συναρπάσει αλλά και θα προβληματίσει θεατές κάθε ηλικίας.
-
''Αρης'' στο Cartel
Αγ. Άννης & Μικέλης 4, Βοτανικός
Τηλ.: 6939898258
(http://www.topontiki.gr/sites/default/files/article/2018-01/aris.jpg)
Συγγραφέας Σοφία Αδαμίδου
Σκηνοθέτης Βασίλης Μπισμπίκης
Ηθοποιοί Τάσος Σωτηράκης
Ακούγονται οι φωνές του Θοδωρή Τσουανάτου και του μικρού Πέτρου Φλωράκη.
Το τραγούδι «Άρη μου», σε στίχους Αγλαΐας Κλάρα, μελοποίησε και ερμηνεύει η Ερωφίλη.
Το μουσικό κομμάτι της έναρξης και του τέλους είναι του Βασίλη Καραγιάννη
Λίγα λόγια για το έργο...
Το έργο «Αρης» βασίζεται στη ζωή και τους αγώνες του πρωτοκαπετάνιου του ΕΛΑΣ, του Άρη Βελουχιώτη, που ταυτίστηκε με τον εθνικοαπελευθερωτικό αγώνα ενάντια στη γερμανοϊταλική κατοχή. Με τη ζωή και τη δράση του, με τις ηρωικές πράξεις του, έγραψε διδακτικές - και πλούσιες σε περιεχόμενο - σελίδες στην ιστορία του λαϊκού μας κινήματος.
Πρωί 16 Ιουνίου 1945, σταματάει η καρδιά του Πρωτοκαπετάνιου της Αντίστασης. Εδωσε ο ίδιος τέλος στη ζωή του. Ο Αρης πέθανε εκεί πάνω στα βουνά, που τόσο αγαπούσε και ήταν η ζωή του. Το νεκρό σώμα του, δε βρέθηκε ποτέ. Ούτε το κομμένο κεφάλι του, αυτό που εκτέθηκε σε δημόσια θέα από τους διώκτες του, στους φανοστάτες της κεντρικής πλατείας των Τρικάλων. Είχε την εντιμότητα τη μοναδική: Του αγωνιστή και του παλικαριού, να πεθάνει.
Η 11η Ολομέλεια της ΚΕ του ΚΚΕ (Απρίλιος 1945) διέγραψε τον Αρη και τον αποκήρυξε, χωρίς να δώσει την απόφαση στη δημοσιότητα.
-
''Ανατόλ ή η μάχη των φύλων'' στο Θέατρο Αλκμήνη (Intermedia σκηνή)
Αλκμήνης 12, Πετράλωνα
Τηλ.: 2103428650
(https://acappellawebradio.com/media/k2/items/cache/edc1d0314df26f4954651131e82a7939_L.jpg)
Συγγραφέας: Άρθουρ Σνίτσλερ
Μετάφραση: Μάριος Πλωρίτης
Σκηνοθεσία: Γιάννης Βούρος
Ηθοποιοί - Διανομή
Μαξ: Πέρης Μιχαηλίδης
Οι εφτά γυναίκες του έργου: Τζούλη Σούμα
Ανατόλ: Λευτέρης Βασιλάκης
Λίγα λόγια για το έργο...
Το έργο αποτελείται από εφτά επεισόδια και έναν επίλογο -ο οποίος θα παιχτεί για πρώτη φορά στην Ελλάδα- όλα παραλλαγές πάνω στο ερωτικό θέμα: αισθηματικές, ειρωνικές, μελοδραματικές, σαρκαστικές, ρεαλιστικές και φαρσικές.
Το έργο του Άρθουρ Σνίτσλερ, γράφτηκε στα τέλη του 19ου αιώνα και ολοκληρώθηκε στις αρχές του 20ου, όπου και παίχτηκε με τεράστια επιτυχία στη Βιέννη και στο Βερολίνο. Ο Σνίτσλερ ήταν ένας πρωτοπόρος γιατρός, θεατρικός συγγραφέας και διηγηματογράφος. Η άποψή του ήταν ότι τα δυο βασικά θέματα για τα οποία γράφει κανείς είναι ο έρωτας και ο θάνατος. Γράφει και περιγράφει σχεδόν κυνικά τον έρωτα σε όλες τις όψεις, τις απάτες, τις αυταπάτες, τα τεχνάσματα και τις παγίδες του, το πάθος και τη σκληρότητά του.
Ο κεντρικός ήρωας, ο Ανατόλ, έχει καταβολές από τον Δον Ζουάν και τον Καζανόβα, όμως είναι πολύ πιο κοντά στον καθημερινό άντρα, ο οποίος ζει καθημερινούς και εφήμερους έρωτες σε μια ατελείωτη σκυταλοδρομία πάντα διψασμένος και ανικανοποίητος. Ο ίδιος ο Σνίτσλερ ενσαρκώνεται από τον φίλο του Ανατόλ, τον ώριμο θυμόσοφο Μαξ, που σχολιάζει και προωθεί τα δρώμενα, παραστέκεται και παρηγορεί τους «δράστες». Οι εφτά γυναίκες που αποτελούν τα «ερωτικά αντικείμενα» του Ανατόλ, έρχονται από κάθε τάξη, επάγγελμα, ψυχικό και πνευματικό περίγυρο.
Αλληλοσπαράζονται παίζοντας τον θύτη και το θύμα. Όλα αυτά βέβαια σ΄ένα παιχνίδι με πολύ έρωτα, πάθος, εύθυμη διάθεση και χαρακτήρες αληθινούς, με τους οποίους ταυτιζόμαστε και σήμερα, γιατί ο έρωτας είναι πάντα ένα διαχρονικό και βασικό στοιχείο της ζωής μας. Ο Freud άλλωστε, σε επιστολές που είχαν ανταλλάξει, αναρωτήθηκε και έγραψε: «Πώς κατορθώσατε να αντλήσετε αυτή τη μυστηριώδη γνώση για την ανθρώπινη ψυχή, που εγώ κατάκτησα μόνο μετά από πολύμοχθη διερεύνηση του αντικειμένου και τελικά έφτασα στο σημείο να ζηλεύω τον ποιητή, που κατά τα άλλα θαυμάζω». Ο Σνίτσλερ κατακτά, και δικαίως, τους θεατές του σήμερα, γι’ αυτό και το έργο ξαναπαίζεται με τεράστια επιτυχία τα τελευταία 10 χρόνια στη Νέα Υόρκη, στο Βανκούβερ, στo Παρίσι και στο Βερολίνο.
-
''Τζασμίν'' στο Θέατρο Διάνα
Ιπποκράτους 7, Αθήνα
Τηλ.: 210-3626596
(https://www.viva.gr/tickets/getattachment/68fa062b-97f1-4721-a2d5-d9c0e57c2bbc/image.png)
Σενάριο: Γούντυ Άλλεν
Θεατρική απόδοση: Ελένη Ράντου, Βαγγέλης Χατζηνικολάου
Σκηνοθεσία: Σταμάτης Φασουλής
Ηθοποιοί Ελένη Ράντου, Μάξιμος Μουμούρης, Παντελής Δεντάκης, Γαλήνη Χατζηπασχάλη, Κωνσταντίνος Γιαννακόπουλος, Κώστας Κορωναίος, Ορέστης Καρύδας, Δημήτρης Καπετανάκος
Λίγα λόγια για το έργο...
Τζασμίν, η θεατρική εκδοχή του οσκαρικού αριστουργήματος του Γούντυ Άλλεν “BLUE JASMINE”, στο Θέατρο Διάνα. Το σενάριο του Γούντυ Άλλεν στηριγμένο σε μια άλλη εκδοχή του Λεωφορείο ο Πόθος, περιγράφει με μοναδικά κωμικοτραγικό τρόπο το οδοιπορικό της πτώσης και την τραυματική εμπειρία της απώλειας, αποσπώντας διθυραμβικά σχόλια. Η Ελένη Ράντου, που ήθελε χρόνια να μεταφέρει στη σκηνή αυτό το τόσο σημαντικό σύγχρονο έργο, πήρε την έγκριση του ίδιου του Γούντυ Άλλεν για τη θεατρική της διασκευή.
Η υπόθεση αφορά σε μια πλούσια χρεωκοπημένη Νεοϋορκέζα, τη Τζάσμιν (Ελένη Ράντου), η οποία μετά τη διάλυση του γάμου της και την οικονομική καταστροφή του άντρα της Αλ (Μάξιμος Μουμούρης) προσπαθεί να ξαναφτιάξει τη ζωή της από την αρχή. Αναγκάζεται, άφραγκη πλέον, να μετακομίσει στην αδερφή της Τζίντζερ (Γαλήνη Χατζηπασχάλη) σε μια λαϊκή συνοικία του Σαν Φρανσίσκο, τη στιγμή που η αδερφή της ετοιμάζεται να παντρευτεί τον Τσίλυ (Παντελή Δεντάκη).
-
''Ερωτευμένος Σαίξπηρ'' στο Κέντρο Πολιτισμού Ελληνικός Κόσμος - Θέατρον
Πειραιώς 254, Ταύρος
Τηλ.: 2122540300
(https://www.flowmagazine.gr/wp-content/uploads/eroteumenos_saikspir_sto_theatro_ellinikos_kosmos_featured.jpg)
Συγγραφέας Marc Norman & Tom Stoppard (Θεατρική διασκευή: Lee Hall)
Σκηνοθέτης Γιάννης Κακλέας
Ηθοποιοί Βασίλης Χαραλαμπόπουλος, Έλλη Τρίγγου, Μπέτυ Λιβανού, Μίνα Αδαμάκη, Γιώργος Κοψιδάς, Δήμητρα Λημνιού, Θάνος Μπίρκος, Νίκος Ορφανός, Σωκράτης Πατσίκας, Γιάννης Ποιμενίδης, Θανάσης Χαλκιάς, Βασίλης Αθανασόπουλος, Κωνσταντίνος Γεωργαλής, Αναστασία Κελέση, Νεφέλη Μαϊστράλη, Φραγκίσκη Μουστάκη, Κωστής Μπούντας, Στράτος Τρογκάνης, Αγγελική Τρομπούκη, Κώνσταντίνα Τσιριμώνα, Αχιλλέας Σκεύης, Αναστασία Στυλιανίδη, Δημήτρης Φουρλής, Βασίλης Ψυλλάς
Λίγα λόγια για το έργο...
Η παράσταση που έσπασε ταμεία στο Λονδίνο, έρχεται για πρώτη φορά στην Αθήνα. Η Disney δίνει για πρώτη φορά τα δικαιώματα για να παρουσιαστεί ένα έργο της στην Ελλάδα.
Η παράσταση «Ερωτευμένος Σαίξπηρ», η οποία βασίζεται στην οσκαρική ταινία του 1998 «Shakespeare in love», διασκευασμένη για το θέατρο με το αριστουργηματικό κείμενο του Lee Hall, παρουσιάζεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα.
Στην ελισαβετιανή Αγγλία, ο νεαρός συγγραφέας Γουίλιαμ Σαίξπηρ αναζητά απεγνωσμένα μια μούσα που θα τον εμπνεύσει να γράψει το νέο του θεατρικό έργο που ζητούν επίμονα οι πάτρωνές του. Τη βρίσκει στο πρόσωπο της πανέξυπνης Βιόλας, μιας νεαρής θαυμάστριας που λατρεύει τη δουλειά του νεαρού ποιητή Σαίξπηρ και λαχταρά να γίνει ηθοποιός, παρ’ ότι την εποχή εκείνη η υποκριτική αποτελούσε αυστηρά ανδρικό προνόμιο και οι γυναίκες απαγορευόταν να ανέβουν στη σκηνή. Έτσι, η Βιόλα μεταμφιέζεται σε άνδρα προκειμένου να συμμετάσχει στη νέα παράσταση. Μία τρυφερή και μοναδική ιστορία αγάπης αναπτύσσεται μεταξύ του Σαίξπηρ και της νεαρής κοπέλας, μία ιστορία που θα εμπνεύσει τον σπουδαίο δραματουργό να γράψει ένα από τα μεγαλύτερα θεατρικά κείμενα όλων των εποχών, το «Ρωμαίος και Ιουλιέτα».
Η παράσταση έχει στον κεντρικό της άξονα μια ερωτική ιστορία, ωστόσο αποτελεί και έναν εξαίσιο «φόρο τιμής» προς το ίδιο το θέατρο και τους ανθρώπους που το αγαπούν και το υποστηρίζουν. Είναι γεμάτο από αναφορές στα έργα του Σαίξπηρ και παρουσιάζει με γλαφυρό τρόπο την εποχή του και την ακμή του αγγλικού θεάτρου. Μέσα από την φανταστική αυτή ιστορία, παρουσιάζονται και πολλά πραγματικά πρόσωπα όπως η Βασίλισσα Ελισάβετ Α’ (την οποία υποδύθηκε η Τζούντι Ντεντς στην ομώνυμη ταινία «Skakespeare in love», κερδίζοντας Όσκαρ Β’ Γυναικείου Ρόλου για μια ερμηνεία μονάχα έντεκα λεπτών, μια από τις συντομότερες που έχουν ποτέ λάβει Όσκαρ).
-
Premiera Stage
Λεωφ. Ανδρέα Συγγρού 228, Καλλιθέα
Τηλέφωνο: 2109578850
(https://scontent.fath5-1.fna.fbcdn.net/v/t1.0-9/43721083_10217100703613053_5753854247774978048_n.jpg?_nc_cat=109&_nc_eui2=AeGiQtSjvBgt_cYX33CZJLKPSvcNj9gYPM9NRaEE26ggrqXTYPpee7voRC17t5y-PeAWl8fxxWFoIw2u0HwVh0pjsJ1cNhv4UeQn3khofioGCQ&_nc_ht=scontent.fath5-1.fna&oh=d6d96491874a1319cb1740c56c2c5f58&oe=5C82D1DA)
(http://newpost.gr/storage/photos/c_800px_400px/201810/thumbnail-exofilo-xaris-2.jpg)
Φουλ ανανεωμένος και πανέτοιμος να βάλει «φωτιά» στη διασκέδαση επιστρέφει ο Χάρης Κωστόπουλος, ο οποίος θα κάνει την επανεμφάνισή του στις αθηναϊκές πίστες. Ο γνωστός ερμηνευτής, ο οποίος αποτελεί έναν από τους διαχρονικούς πρεσβευτές του λαϊκού τραγουδιού, διανύοντας μάλιστα μία από τις καλύτερες φάσεις της καριέρας του, ξεκινάει στο Premiera Stage, όπου έχει εμφανιστεί με μεγάλη επιτυχία και στο παρελθόν.
Ο καταξιωμένος τραγουδιστής με τις μεγάλες επιτυχίες στο μουσικό του βιογραφικό θα ηγηθεί του σχήματος στο νυχτερινό κέντρο της Λ. Συγγρού, έχοντας στο πλευρό του την Πάτυ με τη μεγάλη επιτυχία «Δεν θα με ξαναδείς ποτέ», με το πρόγραμμα να πλαισιώνεται από πλειάδα νέων καλλιτεχνών όπως ο Μάριος Χατζησάββας, η Χριστίνα Κωνσταντάρα, η Νάστια Ζολώτα και η Αθηνά Ιωάννου. Στα κρουστά η Αλίνα Μαρίνη.
-
''Διπλή ταρίφα'' στο Θέατρο Αθηνά
Δεριγνύ 10 & Πατησίων, Πεδίον Άρεως
Τηλ.: 2108237330
(http://www.peoplegreece.com/wp-content/uploads/2018/11/01/dipli-tarifa-1-768x1024.jpg)
Συγγραφέας: Ρέι Κούνεϊ
Σκηνοθεσία: Βασίλης Θωμόπουλος
Ηθοποιοί: Μάριος Αθανασίου, Χάρης Ασημακόπουλος, Χάρης Γρηγορόπουλος, Τζους Ευείδη, Βίκυ Κάβουρα, Γιάννης Μάνιος, Σπύρος Πούλης, Μαριλένα Ράδου
Λίγα λόγια για το έργο...
Μια κωμωδία με ανατροπές, παρεξηγήσεις και κωμικοτραγικές καταστάσεις, που οδηγούν σε ένα ξεκαρδιστικό θέαμα.
Ο Γιάννης Παπαδόπουλος (Μάριος Αθανασίου) είναι οδηγός ταξί στην Αθήνα στα χρόνια της χούντας, ο οποίος ζει κυριολεκτικά δύο ζωές, έχοντας στήσει δύο σπίτια με δύο διαφορετικές συζύγους (Τζόυς Ευειδή και Βίκυ Κάβουρα)! Με ένα απόλυτα ακριβές χρονοδιάγραμμα, το οποίο τηρεί ευλαβικά, καταφέρνει να ξεγελά και τις δύο συζύγους, χωρίς να προκαλεί υποψίες, μέχρι που μπλέκει σε μία ληστεία, ξυπνάει στο Νοσοκομείο και το πρόσωπό του φιγουράρει στις εφημερίδες. Τότε ξεκινάει ένας αγώνας να διατηρήσει το μυστικό του τόσο από τους αστυνομικούς (Χάρης Ασημακόπουλος & Χάρης Γρηγορόπουλος) όσο και από τις συζύγους του. Μοναδικός του σύμμαχος ο κολλητός του φίλος (Σπύρος Πούλης).
Η “Διπλή Ταρίφα” είναι η μεγαλύτερη επιτυχία του Κούνεϊ η οποία για εννέα συνεχόμενα χρόνια παιζόταν στο West End του Λονδίνου και θεωρείται ως η μακροβιότερη κωμωδία. Στο θέατρο ΑΘΗΝά, το έργο ανεβαίνει προσαρμοσμένο στην ελληνική πραγματικότητα και διαδραματίζεται στην Ελλάδα της δεκαετίας του 1970.
-
"Οι κάτω απ’ τ’ αστέρια" στο Θέατρο Άλφα-Ιδέα
Πατησίων 37, Πολυτεχνείο, Κέντρο
Τηλ.: 2105238742
(https://dytikesmaties.gr/wp-content/uploads/2018/09/160918-OI-KATO-APO-TA-ASTERIA-696x570.jpg)
Κείμενο: Τηλέμαχος Τσαρδάκας
Σκηνοθεσία: Λίλα Μπακλέση, Κωνσταντίνος Μπιμπής
Συνεργασία στη σκηνοθεσία: Άρτεμις Γρύμπλα
Ερμηνεία: Λίλα Μπακλέση, Κωνσταντίνος Μπιμπής
Λίγα λόγια για το έργο...
«Παραθερίζουμε στην ίδια παραλία. Αφήνουμε τα πράγματα μας στα βότσαλα και βουτάμε στη θάλασσα. Είμαστε πολλά παιδιά, μεγάλη παρέα, αλλά για μένα υπάρχεις μόνο εσύ. Είμαστε δεκατεσσάρων χρονών. Μπορεί και δεκαπέντε. Καθόμαστε ακριβώς στο σημείο που σκάει το κύμα και μαζεύουμε κοχύλια. Είναι μια ωραία αφορμή για να καθόμαστε ο ένας δίπλα στον άλλο»
Τέλη των 80ς, αρχές των 90ς. Ελληνική επαρχία, πόλη νησιού. Η Μένια και ο Νικολής πάνε μαζί σχολείο, γίνονται αχώριστοι, ονειρεύονται, κάνουν έρωτα, ερωτεύονται «για πάντα». Αλλά τα χρόνια περνούν και η πραγματικότητα – όπως συνηθίζει – επιβάλλει τον εαυτό της. Οι δύο ήρωες όμως ποτέ δεν παύουν να σημαδεύουν ο ένας τον άλλο. Παρά τις επιλογές που έχουν κάνει στις ζωές τους, ανάμεσά τους, εξακολουθεί να καίει μια πυρκαγιά άγρια. Αυτή είναι η τελική αναμέτρηση ενός μεγάλου εγκλωβισμένου έρωτα. Αυτή είναι η συνάντηση που χρωστούσαν ο ένας στον άλλο. Γεμάτη χιούμορ και συγκίνηση, γεμάτη τρυφερότητα και απόρριψη, γεμάτη σύγκρουση και νοσταλγία.
Αυτή είναι η γλυκόπικρη ιστορία των «κάτω απ’ τ’ αστέρια».
Μια ιστορία αγάπης και ενηλικίωσης, για τις πολύ μεγάλες προσδοκίες και την πολύ σκληρή πραγματικότητα, με φόντο τη μικρή κοινωνία της επαρχίας, τις παραλίες του καλοκαιριού και την ξέγνοιαστη εποχή της αθωότητας. “Μέσα στα μάτια του κάτι σκοτεινό λαμπύριζε. Αλλά η κοιλιά μου, μέσα της, με γαργαλούσε. Και σε αυτές τις περιπτώσεις οι κοιλιές δεν κάνουν λάθος.”
-
"Ο Κήπος" στο Από Μηχανής Θέατρο
Ακαδήμου 13, Μεταξουργείο
Τηλ.: 2105231131
(https://www.thelook.gr/wp-content/uploads/2018/10/kipos_4_exvfylo-900x425.jpg?x23248)
Συγγραφέας Bruce Gooch
Σκηνοθέτης Δημήτρης Μυλωνάς
Ηθοποιοί Στέλιος Μάινας, Κάτια Σπερελάκη
Λίγα λόγια για το έργο...
Δύο μοναχικοί άνθρωποι συναντιούνται σε μια προσπάθεια να γεφυρώσουν δύο εντελώς διαφορετικούς κόσμους και να βρουν, ο καθένας με τον τρόπο του, τη σωτηρία. Η διαδρομή που πρέπει να διανύσουν είναι μεγάλη.
Βρισκόμαστε στα 70ς. Οι κοινωνικές σταθερές βρίσκονται υπο αμφισβήτηση. Η γέννηση μιας καινούργιας εποχής με το δικό της νοσταλγικό σάουντρακ, θα παρασύρει τους ήρωες έξω απ’ τα συνηθισμένα. Δυο μοναχικοί άνθρωποι συναντιούνται. Ο Μπάρι, βετεράνος του Βιετνάμ κι οικοδόμος τώρα στο επάγγελμα, αναρρώνει μετά από εγχείρηση στο γόνατό του όταν ξαφνικά εμφανίζεται στο σπίτι του η Λουίζ. Καθώς πρέπει, άψογη επαγγελματίας και με ποιητικές ανησυχίες, έχει προσληφθεί από τον ανιψιό της πρώην γυναίκας του Μπάρι για να τον φροντίζει. Ο άξεστος χαρακτήρας του την τρέπει σε άτακτη φυγή όμως η συνέχεια τούτης της γνωριμίας κάθε άλλο παρά αναμενόμενη αποδεικνύεται. Ο Μπάρι δείχνει αποφασισμένος να γίνει καλύτερος άνθρωπος ενώ η Λουίζ, στο πρόσωπο του, θα αναζητήσει απεγνωσμένα τη βοήθεια.
«Στην “ξηρή” ζωή των δύο ηρώων, ο Κήπος είναι μία όαση. Εκεί θα συναντηθούν, εκεί θα προσπαθήσουν να αρθρώσουν μια κοινή γλώσσα, εκεί θα αναζητήσουν ρωγμές για να εισχωρήσουν και να τολμήσουν να αγαπήσουν και να αγαπηθούν. Παρά τις αντιθέσεις τους. Παρά τις αποτυχίες που κουβαλάνε. Παρά το δισταγμό. Ο Κήπος μετατρέπεται σε έναν τόπο διαπραγμάτευσης με τον άλλο, προπαντός όμως με τον ίδιο τους τον εαυτό. Η απόφαση, κόντρα στις συνθήκες, να χαράξουν μια κοινή διαδρομή, είναι άλλοτε ανακουφιστική άλλοτε επώδυνη, πάντα όμως γενναία. Κι ακόμα κι αν δεν ξέρουμε πόσο γερή είναι αυτή η γέφυρα συνάντησης που επιθυμούν να χτίσουν μαζί, το γεγονός ότι το προσπαθούν, έχει για μένα κάτι το μεγαλειώδες». | Δημήτρης Μυλωνάς
Ο Κήπος (Tangled Garden) είναι το τελευταίο έργο του Bruce Gooch, σημαντικού ηθοποιού και συγγραφέα με επιτυχίες σε πολυάριθμες παραγωγές σε Η.Π.Α και Καναδά και ιδρυτικού μέλους της Εταιρείας Θεάτρου New Fangled Stages, η οποία εδρεύει στο Τορόντο. Το Από Μηχανής Θέατρο σε συνεργασία με την New Fangled Stages θα παρουσιάσει σε παγκόσμια πρεμιέρα τον Κήπο (Tangled Garden), ενώ θα φιλοξενήσει και την αγγλική παραγωγή του έργου με πρωταγωνιστές τον ίδιο τον Bruce Gooch και την Lynn Voght.
-
"Μη Σκοτώνεις τη Μαμά" στο Θέατρο Olvio
Ιερά Οδός 67 & Φαλαισίας 7, Γκάζι
Τηλ : 2103414118
(https://s15.postimg.cc/ccr8xlwd7/MH-_SKOTWNEIS-_TH-_MAMA-_NEW-_PHOTO_4.jpg)
Συγγραφέας Σαρλότ Κήτλυ
Σκηνοθέτης Ρέινα Σ. Εσκενάζυ
Ηθοποιοί Αντιγόνη Γλυκοφρύδη, Πέγκυ Σταθακοπούλου, Ισιδώρα Δωροπούλου, Ελίνα Γιαννάκη
Λίγα λόγια για το έργο...
Το έργο διατρέχει τα εξήντα τελευταία χρόνια του 20ου αιώνα μέσα από τις ιστορίες τεσσάρων γυναικών (γιαγιά, μητέρα, κόρη, εγγονή). Πρόκειται για ένα σύγχρονο ψυχογράφημα των σχέσεων μητέρας – κόρης. Η μετ’ εμποδίων σχέση τους βεβαιώνει ότι δεν υπάρχει πιο επικίνδυνη και μοιραία για την εξέλιξη του ανθρώπου σχέση, όσο αυτή της μητέρας με το παιδί της.
-
''Λωξάντρα'' στο Θέατρο Βεάκη
Στουρνάρη 32, Εξάρχεια
Τηλ.: 2105223522
(https://www.paron.gr/wp-content/uploads/2018/11/%CE%9B%CE%A9%CE%9E%CE%91%CE%9D%CE%A4%CE%A1%CE%91-%CE%A4%CE%9F%CE%A0.jpg)
Συγγραφέας Μαρία Ιορδανίδου
Σκηνοθέτης Σωτήρης Χατζάκης
Ηθοποιοί Ελένη Κοκκίδου, Γιώργος Αρμένης, Μιχάλης Μητρούσης, Ευαγγελία Μουμούρη, Χρύσα Παπά
Συμμετέχουν: Κατερίνα Αντωνιάδου, Σάρα Εσκενάζη, Χρήστος Ζαχαριάδης, Αλεξάνδρα Καρακατσάνη, Γιάννης Κουκουράκης, Αλεξία Μουστάκα, Χρήστος Πλαϊνης, Γιάννης Σαμσιάρης, Αναστασία Τσιλιμπίου, Κοραλία Τσόγκα, Σόλων Τσούνης, Αλμπέρτο Φάις, Μαρία Χάνου, Χριστίνα Ψάλτη
«Τραγουδίστρια Ευθαλία» η Ελένη Τσαλιγοπούλου
Σαντούρι-Μουσική: Ανδρέας Κατσιγιάννης
Ούτι-Κρουστά: Χρυσάνθη Τζοβάνη
Λίγα λόγια για το έργο...
Μια γοητευτική παράσταση-ταξίδι στο χρόνο, μέσα από τα μάτια και τις συνταγές μιας χαρισματικής γυναίκας, τη θρυλική κοκόνα από την Πόλη.
Τέλη 19ου αιώνα - αρχές 20ου. Μια μεσοαστική ελληνική οικογένεια της Κωνσταντινούπολης ζει τις μικρές και τις μεγάλες στιγμές της καθημερινότητάς, με φόντο τα ιστορικά γεγονότα της εποχής. Στον πυρήνα της, η κοκόνα Λωξάντρα. Μια λαϊκή γυναίκα που έχει αγάπη για τη ζωή και τους γύρω της. Πανέξυπνη, στοργική, αλλά και χαρισματική μαγείρισσα. Σημειώστε ένα από τα μυστικά της: «Τη σαρδέλα καλά να τη λαδώσεις πρέπει και μετά πάνω σε κληματόφυλλα να την ψήσεις - όλα εγώ θα σε τα λέω;». Στην παράσταση θ’ αποκαλύψει περισσότερα!
Η Λωξάντρα δεν είναι γέννημα συγγραφικής φαντασίας, αλλά πρόσωπο υπαρκτό. Συγκεκριμένα, η γιαγιά της Μαρίας Ιορδανίδου. Η τελευταία το 1962 και σε ηλικία 65 χρονών μετέφερε στο ομώνυμο μυθιστόρημα την ιστορία αυτής της δυναμικής γυναίκας, περιγράφοντας παράλληλα με χιούμορ και ζηλευτή ζωντάνια τα έθιμα και τη ζωή των Ελλήνων της Πόλης. Ελάτε, λοιπόν, να θυμηθούμε οι παλαιότεροι και να μάθουμε οι νεότεροι τα παλιά, να γελάσουμε και να συγκινηθούμε. Και πού ξέρετε, ίσως η Λωξάντρα σας φιλέψει και λίγο από τον ξακουστό χαλβά της.
-
''Μια Χριστουγεννιάτικη ιστορία'' στο Θέατρο Διάνα
Ιπποκράτους 7, Αθήνα
Τηλ.: 210-3626596
(https://www.ertopen.com/media/k2/items/cache/794930f18076ff07847ad5b1432f9edf_XL.jpg?t=-62169984000)
Συγγραφέας: Κάρολος Ντίκενς
Σκηνοθεσία-Διασκευή: Κωνσταντίνα Νικολαΐδη
Μετάφραση: Μαρία Σ. Μπλάνα
Ηθοποιοί: Θανάσης Κουρλαμπάς, Ορέστης Τρίκας, Κωνσταντίνος Μουταφτσής, Τατιάνα Μελίδου, Νίκος Βατικιώτης, Κωνσταντίνος Μπάζας, Παναγιώτα Χαϊδεμένου, Κατερίνα Κωνσταντέλλου, Αλεξία Στολιδάκη, Μελισσάνθη Ρεγκούκου, Γιάννης Φιλίππου, Βαγγέλης Ζάπας, Βασίλης Φακανάς, Άννα Μάγκου
Λίγα λόγια για το έργο...
"Μια χριστουγεννιάτικη ιστορία" για θεατές από 8 έως 108 ετών! Τα φαντάσματα των Χριστουγέννων του Παρελθόντος, του Παρόντος και του Μέλλοντος, θα μεταμορφώσουν τον φιλάργυρο και μονόχνοτο Σκρουτζ;
Βικτωριανή Αγγλία, Χριστούγεννα 1843. Ο Εμπενίζερ Σκρουτζ ένας σπαγκοραμμένος, φιλάργυρος ηλικιωμένος που δεν αισθάνεται συμπόνια για κανέναν. Απεχθάνεται τα Χριστούγεννα και όλους όσους χαίρονται με τις γιορτές. Η ανατροπή στην ζωή του θα έρθει όταν ένας απρόσκλητος επισκέπτης, το φάντασμα του νεκρού συνεργάτη του, Τζέικομπ Μάρλεϊ -ήταν το ίδιο τσιγκούνης και μίζερος με εκείνον- που θα τον προειδοποιήσει να δει τα πράγματα διαφορετικά. Τον προειδοποιεί να αλλάξει χαρακτήρα για να μην έχει την ίδια κατάληξη με αυτόν.
Έπειτα, τον επισκέπτονται τα τρία φαντάσματα των Χριστουγέννων του Παρελθόντος, του Παρόντος και του Μέλλοντος και του υποδεικνύουν τα λάθη του, βοηθώντας τον να μετανοήσει και να αλλάξει χαρακτήρα. Η εμπειρία του αυτή, τον μεταμορφώνει κυριολεκτικά και μετατρέπεται στον μεγαλύτερο ευεργέτη της πόλης του.
19 Δεκεμβρίου 1843, Η «Χριστουγεννιάτικη Ιστορία» του Καρόλου Ντίκενς γνωρίζει για πρώτη φορά τεράστια επιτυχία. Η διαχρονική της αξία αποδεικνύεται και από τις πολλές μεταφορές στον κινηματογράφο, στην τηλεόραση, το θέατρο και την όπερα, ενώ ο Σκρουτζ Μακ Ντακ, ο πάμπλουτος τσιγκούνης ήρωας του Ουόλτ Ντίσνεϊ, είναι εμπνευσμένος από τον Εμπενίζερ Σκρουτζ.
Ο Βρετανός συγγραφέας αναφέρεται στην ιδεολογική, ηθική και συναισθηματική μεταστροφή του γεροπαράξενου Εμπενίζερ Σκρουτζ μετά την υπερφυσική επίσκεψη που δέχτηκε από τον πεθαμένο συνεταίρο του Τζέικομπ Μάρλεϊ και τα τρία πνεύματα. Τα δύο θέματα, που θίγονται είναι η κοινωνική αδικία και η συνακόλουθη φτώχεια, δύο από τα κυρίαρχα χαρακτηριστικά της βικτωριανής Αγγλίας, που βίωνε εκείνη την περίοδο τον άκρατο καπιταλισμό της Βιομηχανικής Επανάστασης. Λέγεται ότι ο Ντίκενς έγραψε τη «Χριστουγεννιάτικη Ιστορία», ενώ βρισκόταν και αυτός σε εξαιρετικά άσχημη οικονομική κατάσταση. Αυτό είχε σαν αποτέλεσμα να δεθεί συναισθηματικά με τους ήρωες και να πιάνει πολλές φορές τον εαυτό του να κλαίει, αλλά και να γελάει κατά τη διάρκεια της συγγραφής. Ο ίδιος πίστευε σε μία «φιλοσοφία Χριστουγέννων»-επίκαιρη και σήμερα- δηλαδή ότι το πνεύμα των Χριστουγέννων πρέπει να κυριαρχεί όλο τον χρόνο στις σχέσεις των ανθρώπων.
-
"Frozen" στο Από Μηχανής Θέατρο
Ακαδήμου 13, Μεταξουργείο
Τηλ.: 2105231131
(https://www.all4fun.gr/portal/images/34984701_241162056638331_6901196954936541184_n.jpg)
Συγγραφέας Bryony Lavery
Σκηνοθέτης Σωτήρης Χατζάκης
Ηθοποιοί Σωτήρης Χατζάκης, Έφη Μουρίκη, Δέσποινα Κούρτη
Λίγα λόγια για το έργο...
Υπάρχει οίκτος για έναν κατά συρροή δολοφόνο παιδιών; Μπορεί μια μάνα να συγχωρέσει τον δολοφόνο του παιδιού της; Μπορεί μια ψυχίατρος να μας οδηγήσει μέσα από επιστημονικά μονοπάτια στην κατανόηση της παθολογίας ενός κατά συρροή δολοφόνου;
Το Frozen είναι ένα ψυχολογικό θρίλερ που αποτελείται από τρία πορτραίτα: Ενός σήριαλ κίλερ, μιας δικαστικής ψυχιάτρου και μιας μητέρας που η κόρη της είναι ένα από τα θύματα του δολοφόνου.
Πώς αντέχουν αυτοί οι τρείς άνθρωποι και ξεπερνούν τον πόνο τους; Η δύναμη της συγχώρησης είναι το κλειδί; Η μήπως φοβούνται μην παραδοθούν εντελώς στην οργή, την εκδίκηση και την οδύνη;
Το Frozen είναι ένα έργο εξαιρετικής δύναμης που μας κάνει να ξανασκεφτούμε τι αξία δίνουμε στη ζωή.
-
''Τι καλά το λέει τ' αηδόνι...'' στο Θέατρο Altera Pars
Μ. Αλεξάνδρου 123, Κεραμεικός
Τηλ.: 2103410011
(https://tospirto.net/system/media/305619/main_AlteraPars_Ahdoni_6.jpg?1541690692)
Επιμέλεια παράστασης: Λευτέρης Γιοβανίδης
Επιμέλεια κειμένων: Σταυρούλα Μελισσάνθη Μάκρα
Σκηνοθέτης: Σταυρούλα Μελισσάνθη Μάκρα
Ηθοποιοί: Μίνα Χειμώνα, Γιάννα Σταυράκη, Matwali Κουτουλάκη, Αγγελίνα Κλαυδιανού
Μουσικoί: Γιώργος Παππάς / Ανδρέας Αρβανίτης (διπλή διανομή)
Λίγα λόγια για το έργο...
Μια μουσικοθεατρική παράσταση βασισμένη σε αφηγήσεις από την ελληνική παράδοση και ζωντανή μουσική από τραγούδια του τόπου μας…
Τέσσερις γυναίκες εμφανίζονται σε ένα παλιό ραφτάδικο νυφικών και προικιών σαν "ονειροφαντασιές" και μας αφηγούνται ιστορίες από το μακρινό παρελθόν... Ιστορίες που έζησαν, ιστορίες που άκουσαν, ιστορίες που τους διηγήθηκαν... Τραγουδώντας και χορεύοντας για τον έρωτα, την αγάπη, την ξενιτειά, την πίστη και το θάνατο, θυμούνται, συγκινούνται, γελούν… Με έναν μαγικό τρόπο μεταφέρουν το κοινό από το τώρα στο τότε, παρασύροντας όλους σε μια διαδρομή μεταξύ αλήθειας και μύθου...
Θα γίνει ο γάμος της Ευγενούλας; Ο Ανδρόνικος βρήκε το παιδί του; Τον πιάσανε τον κλέφτη του φιλιού; Κι ο ξενιτεμένος γιος επέστρεψε τελικά;
Όλα τα κείμενα είναι παρμένα από τη δημοτική μας ποίηση και συνοδεύονται με ζωντανή παραδοσιακή μουσική.
-
"Γυναίκες από χώμα" στον Πολυχώρο Vault
Μελενίκου 26, Βοτανικός
Τηλ.: 2130356472 - 6945993870
(http://diotima.org.gr/wp-content/uploads/2018/10/gynaikes-apo-xoma.jpg)
Κείμενο - Σκηνοθεσία: Κοραής Δαμάτης
Παίζουν: Φανή Γρύλλη, Ντίνα Κούκου, Σοφία Ρούβα, Έφη Σισμανίδου, Αναστασία Τσούτση
Φωνές: Μαρία Καβουκίδου, Θεοδώρα Σιάρκου
Λίγα λόγια για το έργο...
Το έργο βασίζεται σε μαρτυρίες οροθετικών γυναικών που κατηγορήθηκαν και διαπομπεύτηκαν το 2012 στην Ελλάδα. Οι μαρτυρίες τους ζωντανεύουν στη σκηνή -άλλοτε σοβαρά, άλλοτε ειρωνικά κι άλλοτε με θυμό κι οργή- όλη την τραγική ιστορία της χειραγώγησης, της κακομεταχείρισης και της διαφθοράς που έζησαν.
Τον Απρίλιο του 2012, είχε υπογραφεί η υγειονομική διάταξη 39 Α, βασισμένη σε Αναγκαστικό Νόμο του 1940, σύμφωνα με την οποία το υπουργείο Υγείας θα μπορούσε να προχωρήσει σε εξαναγκαστικό υγειονομικό έλεγχο οποιουδήποτε ατόμου. Ήδη από τότε, έγκριτοι νομικοί διατράνωναν την έωλη και διάτρητη διαδικασία.
Ωστόσο, με πρόσχημα την προστασία της δημόσιας υγείας, η οποία πλέον μετατοπιζόταν από το πεδίο της πρόνοιας και της περίθαλψης στο πεδίο της καταστολής και της πειθάρχησης, χτίστηκε το υπόβαθρο, για τη διοχέτευση του ηθικού πανικού.
-
"Η Ψιλικατζού" στον Πολυχώρο Vault
Μελενίκου 26, Βοτανικός
Τηλ.: 2130356472 - 6945993870
(https://kanaliena.gr/wp-content/uploads/2018/10/psilikatzou-.jpg)
Συγγραφέας: Κωνσταντίνα Δελημήτρου
Δραματουργική επεξεργασία - Διασκευή - Σκηνοθεσία: Δημήτρης Καρατζιάς
Πρωτότυπη μουσική - Τραγούδι παράστασης: Μάνος Αντωνιάδης
Ηθοποιοίq Ελένη Ουζουνίδου, Άννα Ψαρρά
Λίγα λόγια για το έργο...
Η δέκα χρόνων προσπάθεια μιας γυναίκας να κάνει παιδί. Με πολύ ανθρώπινο, αυθόρμητο και ειλικρινή τρόπο βγάζει από μέσα της όλα εκείνα που νιώθει και σπάει τη σιωπή για ένα θέμα - ταμπού, την υπογονιμότητα. Μια κατάθεση ψυχής, μια βαθιά κι αληθινή εξομολόγηση.
Μια Ψιλικατζού (Ελένη Ουζουνίδου) που με τη βοήθεια της αδερφής της (Άννα Ψαρρά) θα μας αφηγηθεί την ιστορία της μέσα από το μαγαζάκι της. Την απίστευτη ιστορία μιας γυναίκας που το μόνο που ήθελε ήταν να γίνει μητέρα.
Μια κοπέλα που γράφει μέσα από ένα ψιλικατζίδικο για την καθημερινότητά της. Ιστορίες από τη Νίκαια, παράξενοι πελάτες, μια Αθήνα που δεν τη βλέπουμε στις ειδήσεις, μια Ελλάδα που αναγνωρίζουμε κάπως σφιγμένοι επειδή συνήθως προσποιούμαστε ότι δεν υπάρχει. Έτσι, με μπόλικες δόσεις χιούμορ μαθαίνουμε για τους τύπους των πελατών, την ξενοφοβία, τον ρατσισμό στην γειτονιά της, τα καμώματα των μικρών μαθητών, για την περίοδο που έβαφε νύφες, τα παιδικά της χρόνια.
Παράλληλα μια προσπάθεια δέκα χρόνων να κάνει παιδί. Τα κέντρα γονιμότητας, οι εμβρυολόγοι, οι γυναικολόγοι, οι αίθουσες αναμονής, οι εξωσωματικές και οι ιατρικές εξετάσεις, το ταξίδι από μήνα σε μήνα από τη μια υπόσχεση στην άλλη, τα άγχη, οι αγωνίες, οι ελπίδες, οι απογοητεύεις.
-
''Ιστορίες του Παππού Αριστοφάνη'' στο Κέντρο Πολιτισμού Ελληνικός Κόσμος - Θέατρον
Πειραιώς 254, Ταύρος
Τηλ.: 2122540300
(http://newpost.gr/photo/master/201811/ari-348s.jpg)
Συγγραφέας Δημήτρης Ποταμίτης
Σκηνοθέτης Νανά Νικολάου
Ηθοποιοί Μέμος Μπεγνής, Νίκος Ορφανός, Γιάννης Στεφόπουλος, Άγγελος Μπούρας, Κώστας Τερζάκης, Πελαγία Αγγελίδου, Κωνσταντίνος Γιαννακόπουλος, Ίρις Πανταζάρα, Θοδωρής Ανθόπουλος, Δανάη Σδούγκου, Κλεάνθης Βαρσαμούλης, Χρήστος Ντόβας, Δήμητρα Βήττα
Λίγα λόγια για το έργο...
Τέσσερα έργα του Αριστοφάνη συνδιαλέγονται μεταξύ τους, παρουσιάζοντας τα αιώνια και τόσο σύγχρονα θέματα που απασχολούν τις κοινωνίες. Οι στόχοι του Αριστοφάνη είναι κατανοητοί και ξεκάθαροι σε θεατές κάθε ηλικίας και οι ήρωες των έργων του είναι πρόσωπα-σύμβολα και αναγνωρίσιμα για περισσότερα από 2.500 χρόνια τώρα.
Στο πρώτο μέρος της παράστασης παρουσιάζονται τα έργα «Η Ειρήνη» και οι «Αχαρνείς», τα οποία αναφέρονται στην «ειρήνη» και τον «πόλεμο», θέματα επίκαιρα και καθοριστικά για τον κόσμο μας. Στην «Ειρήνη» ο καλοκάγαθος Τρυγαίος προσπαθεί να απελευθερώσει την Ειρήνη από τη σπηλιά, όπου την έχει φυλακίσει ο Πόλεμος, ενώ στους «Αχαρνείς» ο ειρηνόφιλος Δικαιόπολις δίνει μάχη ενάντια στον πολεμοχαρή στρατηγό Λάμαχο.
Στο δεύτερο μέρος, παρουσιάζεται «Ο Πλούτος», όπου ο Αριστοφάνης παραδίδει μαθήματα πολιτικής οικονομίας, καθώς ο ομώνυμος ήρωας είναι τυφλός και δεν βλέπει πού δίνει τα αγαθά του, με αποτέλεσμα να χαρίζει πλούτη στους κακούς. Όμως, όταν ξαναβρίσκει το φως του, γίνεται δίκαιος, κάνοντας μόνο τους καλούς να πλουτίσουν. Τέλος, παρουσιάζονται οι «Όρνιθες»: Δύο Αθηναίοι, ο Ευελπίδης και ο Πεισθέταιρος, απογοητευμένοι από τη ζωή της πόλης, ψάχνουν έναν ήσυχο τόπο. Πηγαίνουν στη χώρα των πουλιών, ιδρύουν μαζί μ' αυτά μια φανταστική πολιτεία, την Ουρανούπολη, μια κοινωνία ελεύθερη, δίκαιη, με φαντασία, ανοιχτή για όλους στο όνειρο και τις ευκαιρίες.
-
''Ποιος σκότωσε το σκύλο τα μεσάνυχτα'' στο Θέατρο «Τζένη Καρέζη»
Ακαδημίας 3, Κέντρο
Τηλ.: 2103636144, 2103644921
(http://diesi.gr/storage/photos/w_800px/201811/ffdsfwsed.JPG)
Συγγραφέας Σάιμον Στήβενς
Μετάφραση Κοραλία Σωτηριάδου
Σκηνοθέτης Βαγγέλης Θεοδωρόπουλος
Ηθοποιοί Γιάννης Νιάρρος, Μαρία Καλλιμάνη, Αλεξάνδρα Αϊδίνη, Θέμης Πάνου, Μαρία Κατσανδρή, Θύμιος Κούκιος Γιώργος Γιαννακάκος, Βάσια Χρήστου, Σπύρος Κυριαζόπουλος
Λίγα λόγια για το έργο...
Μια γλυκόπικρη ιστορία για τον αυτισμό, την εφηβεία, την οικογένεια, τα μαθηματικά και τα χρώματα.
Είναι 7 λεπτά μετά τα μεσάνυχτα. Ο 15χρονος Κρίστοφερ στέκεται δίπλα στον σκοτωμένο σκύλο της γειτόνισσάς του, της κ. Σίαρς, που τον έχουν καρφώσει με ένα δικράνι. Η κ. Σίαρς θα καλέσει την αστυνομία και ο Κρίστοφερ για πρώτη φορά στη ζωή του θα οδηγηθεί στο αστυνομικό τμήμα, όπου θα του γίνει σύσταση. Παρά την απαγόρευση του πατέρα του, ο Κρίστοφερ αποφασίζει να λύσει το μυστήριο του σκοτωμένου σκύλου, γιατί πιστεύει πως ο δολοφόνος πρέπει να βρεθεί και να τιμωρηθεί. Με την ενθάρρυνση της δασκάλας του, θα καταγράψει όλα τα στοιχεία που θα συγκεντρώσει σ’ ένα βιβλίο, που θα γίνει και θεατρικό έργο για τη σχολική γιορτή...
Ο Κρίστοφερ έχει φοβερό μυαλό και εξαιρετικές ικανότητες στα μαθηματικά, σκοντάφτει όμως στα απλά πράγματα της καθημερινής ζωής. Δεν έχει τολμήσει ποτέ να απομακρυνθεί μόνος του από το σπίτι του, δεν ανέχεται να τον αγγίζει κανείς και δεν εμπιστεύεται τους ξένους. Η αστυνομική του έρευνα, που θα τον βγάλει για πρώτη φορά έξω από το σπίτι του, θα φέρει τη ζωή του τα πάνω κάτω. Ο Κρίστοφερ θα βρει τη χαμένη μητέρα του, θα καταλάβει πως η αγάπη των δικών του είναι μπερδεμένη με μυστικά και ψέματα και θα συνειδητοποιήσει τις δυνάμεις που θα του επιτρέψουν να προχωρήσει στη ζωή...
-
«Αλ, το Παλιό Ροµπότ» στο Θέατρο Ιλίσια
Παπαδιαμαντοπούλου 4, Ιλίσια
Τηλ : 2107210045
(http://www.nickelodeon.gr/images/al650_2.jpeg)
Συγγραφέας Νικηφόρος Βαλτινός, Θωµάς Αντωνάτος
Σκηνοθέτης Θωµάς Αντωνάτος
Ηθοποιοί Στράτος Λύκος, Μαγδαληνή Παλιούρα, Βίκυ Τσουράπη, Βιβή Ρωµανά, Μαριλέττα Κυριαζή, Αλέξανδρος Χωµατιανός
Λίγα λόγια για το έργο...
Eίναι ένα πρωτότυπο έργο, γραμμένο από δύο νέους ανθρώπους και μιλάει για σύγχρονα θέματα που απασχολούν τα παιδιά του σήμερα. Η παράσταση αυτή ανήκει στην εποχή της και αντλεί έμπνευση από την τρέχουσα πραγματικότητα, γεννώντας υγιείς προβληματισμούς σε ό,τι αφορά τη σχέση των νέων με την τεχνολογία. Το κείμενο πραγματεύεται την ραγδαία εξέλιξη της τεχνολογίας, την αποξένωση, την εσωστρέφεια και κάνει κριτική πάνω σε θέματα που αφορούν μικρούς και μεγάλους.
Όλα αυτά είναι δοσμένα με έναν εντυπωσιακό τρόπο με σύγχρονες τεχνολογίες, όπως το 3D Mapping, που θα μετατρέψει τη σκηνή του Ιλίσια σε ένα φαντασμαγορικό πλανητάριο. Οι χαρακτήρες εξερευνούν έναν πλούσιο θεματικό κόσμο με όχημα τον χορό, καθώς ειδικά σκηνοθετημένες χορογραφίες συνδυάζονται με τρισδιάστατες προβολές για να ζωντανέψουν ένα αληθινό παραμύθι στην σκηνή του Ιλίσια.
Η ιστορία μας ακολουθεί τρία νέα παιδιά σε μια φουτουριστική πόλη. Σε αυτόν τον κόσμο, βλέπουμε ότι η τεχνολογία έχει εξελιχθεί τόσο πολύ, που δυστυχώς η νέα γενιά έχει χάσει την προσωπική επαφή και το αληθινό παιχνίδι. Μέσα σ΄ αυτό τον "αποστειρωμένο" κόσμο, η βασική ηρωίδα παρακινεί τους φίλους της να κάνουν επιτέλους κάτι διαφορετικό. Σε μια περιπετειώδη εξερεύνηση, η παρέα ανακαλύπτει ένα παλιό ρομπότ, που το ονομάζουν, Αλ. Αφού το επισκευάσουν, καταλαβαίνουν ότι ο Αλ έχει ανθρώπινα συναισθήματα, ξέρει να παίζει παιχνίδια άλλης εποχής, κρυφτό, κυνηγητό, μήλα κ.λ.π, αλλά για κάποιο λόγο έχει χάσει τη μνήμη του και δεν θυμάται από πού προέρχεται. Εδώ γνωρίζουμε και την Βασίλισσα της Τεχνολογίας, η οποία προσπαθεί μέσα από τα μέσα κοινωνικής δικτύωσης να “κλέψει” τις εμπειρίες και τις αναμνήσεις των ανθρώπων, που οικειοθελώς της δίνουν πρόσβαση σε όλα τους τα προσωπικά δεδομένα.
Σκοπός της Βασίλισσας είναι να ελέγξει τον κόσμο χρησιμοποιώντας την τεχνητή νοημοσύνη, κάνοντας τους ανθρώπους προβλέψιμους και υπάκουους, σαν ρομπότ. Εμπόδιο στο σχέδιό της, στέκονται τα τρία παιδιά μαζί με τον καινούριο τους φίλο, το ρομπότ Αλ. Οι ήρωές μας, περνάνε από διάφορες περιπέτειες προσπαθώντας να ανακαλύψουν την προέλευση του Αλ, ενώ η Βασίλισσα θέλει να αποσύρει αυτό το παράξενο ρομπότ, που ισχυρίζεται ότι έχει ανθρώπινα συναισθήματα, γιατί πάει κόντρα στα σχέδιά της. Το προκαλεί λοιπόν σε μια μονομαχία χορού για να τους αποδείξει ότι τα ρομπότ δεν έχουν ανθρώπινο συναίσθημα. Στο τέλος ο Αλ “μονομαχεί” με την Βασίλισσα και η ιστορία έχει μια μεγάλη ανατροπή που αφήνει τους θεατές έκπληκτους!
Μηνύματα Έργου
Μέσα από αυτή την περιπέτεια, οι ήρωες έρχονται πιο κοντά μεταξύ τους, μαθαίνουν την αξία της φιλίας, της πραγματικής επικοινωνίας, του αληθινού παιχνιδιού και κυρίως ότι η τεχνολογία μας ανοίγει νέους ορίζοντες, αρκεί να την χρησιμοποιούμε σωστά και με μέτρο. Τα παιδιά που θα παρακολουθήσουν την παράσταση, θα ενημερωθούν για τις νέες τεχνολογίες, τη σωστή χρήση τους, αλλά κυρίως για την αξία που έχει η ανθρώπινη επικοινωνία και το αληθινό παιχνίδι. Οι γονείς θα καταλάβουν ότι τα παιδιά πρέπει να βγαίνουν έξω περισσότερο να μην είναι εξαρτημένα από την τεχνολογία και ότι ο χορός και ο αθλητισμός είναι απαραίτητος και δημιουργεί υγιείς σχέσεις.
-
''Grace & Glorie'' στο Αγγέλων Βήμα
Σατωβριάνδου 36, Ομόνοια
Τηλ.: 2105242211
(https://www.maxmag.gr/wp-content/uploads/2018/11/GRACE-GLORIE3.jpg)
Συγγραφέας Tom Ziegler
Σκηνοθέτης Γιάννης Λασπιάς
Ηθοποιοί Αλεξάνδρα Παντελάκη, Δώρα Χρυσικού
Λίγα λόγια για το έργο...
Ψηλά, πάνω στα όμορφα βουνά της Βιρτζίνια, σε μια άκρη ενός μεγάλου κτήματος, που πρόσφατα ξεπουλήθηκε σε έναν απατεώνα εργολάβο, ζει ολομόναχη, η ενενηντάχρονη αγρότισσα Γκρέις, μέχρι πρότινος ιδιοκτήτρια. Η πρόβλεψη των γιατρών του νοσοκομείου, από όπου μόλις βγήκε, είναι πως τής απομένουν λίγες εβδομάδες ζωής.
Από την άλλη, η πρόβλεψη του εργολάβου είναι πως πολύ σύντομα η ηλικιωμένη γυναίκα θα τού «αδειάσει» ακόμα και εκείνο το μικρό καλύβι στην άκρη που της έχει παραχωρήσει για να μείνει όσο ζήσει. Ήδη, οι μπουλντόζες του γκρεμίζουν το σπίτι και τις υπέροχες δενδρόφυτες εκτάσεις που το περιβάλλουν για να στηθεί, όσο πιο σύντομα γίνεται, ένα «πολυτελές resort».
Τον ίδιο καιρό, η παντελώς απρόβλεπτη, γεμάτη καυστικό χιούμορ, μεταδοτική αισιοδοξία και θέληση για ζωή και πάντα δραστήρια Γκρέις περνάει τον καιρό της ακούγοντας στην διαπασών εκκλησιαστικούς ύμνους και μουσική κάντρι από την αγαπημένη της Ντόλυ Πάρτον, φροντίζει τις κότες και τις μηλιές της και δεν αφήνει στιγμή της ημέρας να περάσει χωρίς να κάνει κάτι χρήσιμο.
Εκεί, από το πουθενά, εμφανίζεται μπροστά της η Γκλόρι, μία γυναίκα σαράντα ετών, πτυχιούχος του Χάρβαρντ, πρώην κάτοικος Νέας Υόρκης και πρώην διευθυντικό στέλεχος μεγάλης εταιρίας, που γεμάτη πίκρα και οργή, πρόσφατα παράτησε τα πάντα και ακολούθησε τον δικηγόρο σύζυγό της στο μέρος όπου γεννήθηκε, σε μια προσπάθεια να σώσουν τον γάμο τους μετά από μια οικογενειακή τραγωδία. Η πρόβλεψη της Γκλόρι είναι πως η ζωή δεν της επιφυλάσσει τίποτα πια. Η ίδια περνάει τον καιρό της συντροφεύοντας εθελοντικά ανήμπορους ανθρώπους που βρίσκονται στο τέλος της ζωής τους. Αυτή την συντροφιά έρχεται σταλμένη από το νοσοκομείο να προσφέρει και στην Γκρέις. Μόνο που η Γκρέις δεν είναι μία τέτοια περίπτωση. Και εκεί αλλάζουν όλα.
Οι δύο εντελώς διαφορετικές γυναίκες, αλληλοσυμπληρώνονται μέσα από μια δυνατή ιστορία αγάπης και συμφιλίωσης, μετριούνται με την ζωή τους και με την Ζωή, αποκαλύπτουν θαμμένα μυστικά και ανακαλύπτουν την ουσία και την αξία της Αγάπης. Και κάνουν τις προβλέψεις όλων να μείνουν απλώς προβλέψεις.
-
"Hotel Marina" στο Από Μηχανής Θέατρο
Ακαδήμου 13, Μεταξουργείο
Τηλ.: 2105231131
(https://www.all4fun.gr/portal/images/46519188_1906134289466717_6571682124775030784_n.jpg)
Συγγραφέας Ιερώνυμος Πολλάτος, Γεράσιμος Μιχελής, Σέβη Ματσακίδου
Σκηνοθέτης Χρήστος Σουγάρης
Ηθοποιοί Γεράσιμος Μιχελής, Μαίρη Σαουσοπούλου, Τζίνη Παπαδοπούλου, Διονύσης Μπουλάς, Χρήστος Σταθούσης, Διονυσία Σακελλαρίου
Λίγα λόγια για το έργο...
Μια παράσταση βασισμένη σε φανταστικά γεγονότα για αληθινούς χαρακτήρες.
Ο Χρίστος και η Τάνια, ένα παντρεμένο ζευγάρι, προγραμματίζουν να περάσουν το τελευταίο τριήμερο της Αποκριάς σε ένα ξενοδοχείο έξω από την Αθήνα, με σκοπό να δώσουν μια ανάσα στο γάμο τους. Εκεί, θα γνωρίσουν άγνωστους ανθρώπους με τους οποίους φαίνεται πως δεν έχουν καμία σχέση. Κι όμως… Κατά τη σύντομη διαμονή τους οι ζωές των άλλων θα σταθούν αφορμή για να ανοίξουν υποθέσεις του παρελθόντος και η τυχαία συνάντησή τους θα αποδειχθεί καθοριστικής σημασίας για όλους. Ξεχωριστές ζωές που το μόνο που κάνουν είναι να αφηγούνται την ανάγκη για αγάπη, αποδοχή και συγχώρεση.
-
''Ένα μάθημα χορού'' στο Θησείον, Ένα Θέατρο Για Τις Τέχνες
Τουρναβίτου 7, Ψυρρή
Τηλ.: 2103255444
(http://media.enikos.gr/data/photos/resized/720_590878_e89da9637b-a6af450b45fbace2.jpg)
Συγγραφέας Μαρκ Σαν Ζερμέν
Σκηνοθέτης Δημήτρης Μπογδάνος
Ηθοποιοί Βίκυ Παπαδοπούλου, ΓιωργήςΤσαμπουράκης
Λίγα λόγια για το έργο...
Μια ταλαντούχα χορεύτρια αποχαιρετά την καριέρα της στο Broadway εξαιτίας ενός σοβαρού τραυματισμού. Ένας καθηγητής γεωφυσικής με σύνδρομο Άσπεργκερ της προσφέρει 2.153 δολάρια για ένα μάθημα χορού. Οι πρωταγωνιστές του έργου ζωντανεύουν μία "χορογραφία" που ξεκινά από απλές κινήσεις αλλά καταλήγει σε μία σύνθετη σπουδή πάνω στις επίπονες κοινωνικές αναπηρίες και τις συναισθηματικές αγκυλώσεις. Ματαιώσεις, μοναξιά, συμπληρωματικότητα, αυτοσαρκασμός και έρωτας από το πουθενά. Ένα βήμα μπρος, ένα βήμα πίσω, σε ένα ντουέτο τόσο αδέξιο φαινομενικά μα τόσο απροσδόκητα αρμονικό.
Ίσως τελικά το μόνο που χρειάζεται για να μπουν όλα στη θέση τους είναι να ξεχάσεις τις φιγούρες που μέχρι σήμερα σου δίδαξε εντατικά η κοινωνία, να απαρνηθείς τα σόλο και με παρτενέρ τη μοναδικότητά σου να αποδεχθείς ότι η ζωή είναι ένας χορός που μαθαίνεται βήμα-βήμα.
-
''Οι Δούλες'' στο Θέατρο του Νέου Κόσμου (Κεντρική σκηνή)
Αντισθένους 7 & Θαρύπου, Νέος Κόσμος
Τηλ : 2109212900
(http://i.nkt.gr/media/_thumbs/plays/featured/Site_header_950x460_doules.jpg.950x0_q85_crop-scale.jpg)
Συγγραφέας Ζαν Ζενέ
Μετάφραση Έλσα Ανδριανού
Σκηνοθέτης Τσέζαρις Γκραουζίνις
Ηθοποιοί Δημήτρης Ήμελλος, Κώστας Μπερικόπουλος, Αργύρης Ξάφης
Λίγα λόγια για το έργο...
Τρεις άνδρες παίζουν τρεις γυναίκες θανάσιμα δεμένες μεταξύ τους. Ο ναρκισσισμός, η ζήλεια και η απεγνωσμένη αναζήτηση του έρωτα τις συνδέουν ακατάλυτα. Τρεις ηθοποιοί-δούλοι του κοινού παίζουν τις Δούλες σε μια προσπάθεια να ικανοποιήσουν την επιθυμία της μεσαίας τάξης για μελό: να το βλέπει, να το βιώνει, να το απολαμβάνει…
Μια μεταφορά για την τέλεια υποδούλωση. Δούλες δέσμιες της ζήλειας και των φαντασιώσεών τους, ηθοποιοί φυλακισμένοι στους ρόλους τους και δέσμιοι της προσδοκίας του κοινού, άντρες φυλακισμένοι στα γυναικεία τους ρούχα και ψιμύθια. Οι θεατές γίνονται αυτόπτες μάρτυρες του θανάτου του θεάτρου. Το νόημα χάνεται. Η εξέγερση είναι αδύνατη.
-
''Ανθρωποι και Ποντίκια'' στο Cartel
Αγ. Άννης & Μικέλης 4, Βοτανικός
Τηλ.: 6939898258
(https://www.all4fun.gr/portal/images/46499226_295091308013222_5045553946697924608_n.jpg)
Συγγραφέας Τζον Στάινμπεκ
Σκηνοθέτης Βασίλης Μπισμπίκης
Ηθοποιοί Βασίλης Μπισμπίκης, Δημήτρης Δρόσος, Νικολέτα Κοτσαηλίδου, Στέλιος Τυριακίδης, Μάνος Καζαμίας, Γιώργος Σιδέρης, Γιανμάζ Ερντάλ, Θάνος Περιστέρης, Αγγέλα Πατσέλη
Λίγα λόγια για το έργο...
Mια σκληρή, μα και βαθιά ανθρώπινη ιστορία διαψευσμένων ονείρων. Η αγωνιώδης και συγκινητική προσπάθεια των ανθρώπων του μόχθου για επιβίωση μέσα στις πιο δυσμενείς οικονομικές συνθήκες, ο ρατσισμός, το απατηλό όνειρο για μια μικρή ιδιοκτησία, η δύναμη της φιλίας, η σημασία της ελπίδας, τα ιδανικά της αφοσίωσης, της πίστης, της αυτοδιάθεσης και της αλληλεγγύης, καθιστούν το έργο επίκαιρο και διαχρονικό.
«Ο ίδιος ο άνθρωπος έχει γίνει η μεγαλύτερη μας απειλή και η μοναδική μας ελπίδα». Στη φράση αυτή συμπυκνώνεται με τον πιo εύγλωττο τρόπο η συγκλονιστική ιστορία των ηρώων του Στάινμπεγκ στο «Ανθρωποι και ποντίκια».
Μια μάντρα ανακύκλωσης, στην περιοχή του Βοτανικού δίπλα από τα hot spot των μεταναστών και προσφύγων, γίνεται ο χώρος μέσα στον οποίο οι ήρωες δουλεύουν σκληρά, συγκρούονται, παλεύουν, απογοητεύονται αλλά ταυτόχρονια ονειρεύονται και ελπίζουν. Οι χαρακτήρες του έργου αναγκαστικά σκληροί για να επιβιώσουν, ζουν σε ένα βρώμικο, αηδιαστικό κόσμο, η γλώσσα τους χυδαία πολλές φορές, οι σκηνές με σεξουαλικές στιγμές, αλλά και η κριτική που γίνεται για το κοινωνικό σύστημα, δεν έχουν τίποτε άσεμνο, ή διαφορετικό από τους συνήθεις διαλόγους μιας σκληρής πραγματικότητας.
Με λίγα λόγια ο Στάινμπεγκ αναφέρεται με απόλυτο ρεαλισμό για ό,τι συμβαίνει τη συγκεκριμένη χρονική στιγμή, ενώ οι «βρώμικες» λεπτομέρειες είναι μέρος της μεγέθυνσης του Στάινμπεκ προς όφελος της Τραγωδίας, με στόχο τον «εκδημοκρατισμό» του τραγικού αυτού κόσμου. Από το 1937 που εκδόθηκε, ως νουβέλα, έχει παρουσιαστεί πολλές φορές στο θέατρο, έχει διασκευαστεί για τον κινηματογράφο και την τηλεόραση, και θεωρείται από τα αναμφισβήτητα αριστουργήματα της αμερικανικής λογοτεχνίας του 20ού αιώνα. Παρότι, όπως ο ίδιος είχε πει, ότι το έργο είναι έτσι γραμμένο που εύκολα μπορεί να παρουσιαστεί στο θέατρο, ο Στάινμπεγκ κατέθεσε και τη δική του σκηνική μεταφορά, στην οποία στηρίχθηκε η μετάφραση - ελεύθερη απόδοση από τη Σοφία Αδαμίδου για την παράσταση του Τεχνοχώρου Cartel.
Ο Τζον Στάινμπεγκ θεωρώντας ότι ο ρόλος του συγγραφέα: «…είναι επιφορτισμένος με το καθήκον να αποκαλύπτει τα τρωτά σημεία και τα σφάλματα μας, να φέρει στο φως τα σκοτεινά και επικίνδυνα όνειρα μας, με σκοπό να βελτιώσει τη ζωή μας» σωστά χαρακηρίζεται εκπρόσωπος του νατουραλισμού και της κοινωνικής πεζογραφίας στη χώρα του. Παρά το γεγονός ότι καταγόταν από σχετικά εύπορη οικογένεια, ο Αμερικάνος συγγραφέας, κάτοχος του Νόμπελ Λογοτεχνίας, ασχολήθηκε με τις ζωές των εργατών. Οι ήρωες του είναι απόκληροι, φτωχοί αγρότες και μετανάστες που καλλιεργούν τη γη και ελπίζουν για ένα καλύτερο αύριο.
Στο «Ανθρωποι και ποντίκια», απεικονίζονται οι συνθήκες ζωής των άπορων εργατών στην αμερικανική ύπαιθρο, ενώ στο προσκήνιο τοποθετούνται η συγκινητική, βαθιά τραγική φιλία δύο φαινομενικά αντίθετων χαρακτήρων, του οξύνους Τζωρτζ και του Λένι, που πάσχει από κάποιου τύπου νοητική ασθένεια, εξαιτίας της οποίας συμπεριφέρεται με την αγαθοσύνη ενός παιδιού. Καταφέρνοντας να βρουν δουλειά σε κάποιο αγρόκτημα, οι δυο ήρωες δοκιμάζονται πλέον σε συσχετισμό με τους άλλους εργάτες και το γιο του αφεντικού, που αποτελούν στερεότυπους χαρακτήρες, αλλά είναι αριστουργηματικά δομημένοι σε ένα πλαίσιο άκρατου ρεαλισμού.
Ο Κρουκς, μοναδικός μαύρος μέσα σε λευκούς, θύμα της απομόνωσης και του βίαιου ρατσισμού, ο γέρος Κάντι που ονειρεύεται μια δική του γωνιά σε ένα ήσυχο αγρόκτημα για να μην έχει την τύχη που έχουν τα γέρικα σκυλιά, όταν πάψει να είναι χρήσιμος, ο σοβαρός Σλιμ, ο συμπλεγματικός και οξύθυμος γιος του αφεντικού, Κέρλι, η γυναίκα του Κέρλι, μοναχική, χειριστική, εντέλει επικίνδυνη, που επιζητά την προσοχή όλων αναζητώντας κάποιον για να του μιλάει, πλαισιώνουν τους δυο πρωταγωνιστές, επιτρέποντας μέσω της αλληλεπίδρασης την κατάδειξη του τρόπου ζωής, των αγωνιών, των ονείρων και των αντιλήψεων των σύγχρονων του συγγραφέα απλών ανθρώπων.
Πάνω απ' όλα όμως ο Λένι και ο Τζορτζ έχουν ένα απλό όνειρο. Κι όμως το απλό είναι και το πιο δύσκολο. Ο Τζώρτζ ξέρει τις δυσκολίες. Ο Λένι όχι. Η αγαθότητα του Λένι παρασύρει και τον Τζωρτζ στην ελπίδα. Θα βρουν και συμμάχους στο όνειρο (Κάντι και Κρουκς). Το όνειρό τους δεν διαφέρει πολύ από το όνειρο των περισσότερων ανθρώπων. Να μπορούμε να ζήσουμε στον παράδεισό μας, ο οποίος είναι μια έκταση γης που να μας προσφέρει του καρπούς της. Όμως η τύχη δεν θα είναι με το μέρος τους. Όσα θα επακολουθήσουν, θα διαψεύσουν το όνειρο για μια άλλη ζωή.
-
''Η Κωμωδία των Παρεξηγήσεων'' στο Νέο Θέατρο Βασιλάκου
Προφήτη Δανιήλ 3-5 & Πλαταιών, Κεραμεικός
Τηλ : 2110132002-5, 2121042777
(http://www.efsyn.gr/sites/efsyn.gr/files/field/image/2018-11/skini_apo_tin_komodia_ton_parexigiseon_toy_sexpir.jpg)
Συγγραφέας Ουίλλιαμ Σαίξπηρ
Μετάφραση Διονύσης Καψάλης
Σκηνοθέτης Κατερίνα Ευαγγελάτου
Διανομή
Αντίφιλος o Συρακούσιος - Αντίφιλος o Εφέσιος: Νίκος Κουρής
Δρόμιος ο Συρακούσιος - Δρόμιος ο Εφέσιος: Ορφέας Αυγουστίδης
Αδριανή: Δήμητρα Βλαγκοπούλου
Λουκιανή: Αμαλία Νίνου
Αιγαίων: Ερρίκος Μηλιάρης
Δούκας: Νίκος Πυροκάκος
Άντζελο: Γιώργος Νούσης
Έμπορος: Βαλάντης Φράγκος
Αξιωματικός: Στέλιος Παυλόπουλος
Εταίρα: Ελίζα Σκολίδη
Δρ Στυφός: Πάνος Ζυγούρος
Ηγουμένη: Μαριάμ Ρουχάτζε
Λίγα λόγια για το έργο...
Δύο ζευγάρια πανομοιότυπων διδύμων που είχαν χωριστεί στη γέννα, βρίσκονται ξαφνικά στην ίδια πόλη χωρίς να το γνωρίζουν. Μέσα σε αυτή την αλλόκοτη συνθήκη εκτυλίσσεται μια ιλιγγιώδης φάρσα, στην οποία κυριαρχούν η πλάνη και οι αλλεπάλληλες παρεξηγήσεις, καθώς τα πρόσωπα διασταυρώνονται. Το όριο μεταξύ φαντασίας και πραγματικότητας σταδιακά θολώνει σε αυτό το νεανικό, αριστοτεχνικά γραμμένο έργο του Σαίξπηρ, όπου κάθε βεβαιότητα καταρρέει και κανένας δεν είναι αυτός που νομίζει ότι είναι.
-
''Η Αφροδίτη με τη γούνα'' στο Θέατρο του Νέου Κόσμου (Κάτω Χώρος)
Αντισθένους 7 & Θαρύπου, Νέος Κόσμος
Τηλ : 2109212900
(https://www.culturenow.gr/wp-content/uploads/2018/10/afroditi-me-ti-gouna-mitropoulou-e1538996828322.jpg)
Συγγραφέας: Λέοπολντ Φον Ζάχερ-Μαζόχ
Μετάφραση: Νικολέτα Κοτσαηλίδου
Σκηνοθέτης: Σπύρος Κυριαζόπουλος
Ηθοποιοί: Νικολέτα Κοτσαηλίδου, Σπύρος Κυριαζόπουλος
Τσέλο: Αλέξανδρος Κασαρτζής
Λίγα λόγια για το έργο...
Το συγκεκριμένο έργο, ήταν ο λόγος που ο ψυχίατρος Κραφτ Έμπινγκ καθιέρωσε τον όρο «μαζοχισμός», αναφερόμενος σε συμπεριφορές όμοιες με αυτές που περιέγραφε ο συγγραφέας.
Σ’ ένα αριστοκρατικό περιβάλλον χλιδής, αισθησιασμού και ηδυπάθειας, εκτυλίσσεται μια ασυνήθιστη ερωτική ιστορία. Πρωταγωνιστές, ο Σεβερίν Φον Κουζίμσκι -το alter ego του συγγραφέα Μαζόχ- και η Βάντα Φον Ντουνάγιεφ, η γυναίκα που ο Σεβερίν λάτρεψε με πάθος και που της εκχώρησε τα πάντα, την ψυχή του, την ελευθερία του, την ίδια του την ύπαρξη.
Βόμβα στα θεμέλια της κοινωνίας του 19ου αιώνα το έργο του Μαζόχ, όπου οι απόψεις του για την ηδονή και τη σεξουαλικότητα συγκρούονται μετωπικά με τον πουριτανισμό και τη χριστιανική ηθική του.
-
''Matilda The Musical'' στο Θέατρο Ακροπόλ
Ιπποκράτους 9-11, Κέντρο
Τηλ : 2103643700
(https://www.ertopen.com/media/k2/items/cache/62fc80870c36755b8d5fdd39a1471987_XL.jpg?t=-62169984000)
Συγγραφέας Dennis Kelly (από το ομότιτλο βιβλίο του Roald Dahl)
Σκηνοθέτης Θέμις Μαρσέλλου
Διανομή
Ματίλντα: Ιωάννα Αλεξανδρή - Σοφιλένια Τζανέτου - Δανάη Τσούμου
Αγκάθα Τράντσμπουλ: Βλαδίμηρος Κυριακίδης
Τζένιφερ Χάνεϊ: Νάντια Κοντογεώργη
Κύριος Γουόρμγουντ: Κώστας Κόκλας
Κυρία Γουόρμγουντ: Μπέττυ Μαγγίρα - Αντιγόνη Ψυχράμη
Μάικλ: Θοδωρής Γιαννόπουλος
Κυρία Φελπς: Θέμις Μαρσέλλου
Ρουντόλφο: Μανώλης Θεοδωράκης
Ταχυδακτυλουργός: Μάριος Πετκίδης
Ακροβάτισσα: Ιουλίτα Μωσαίδου
Σεργκέι - Γιατρός: Βασίλης Αξιώτης
Κλόουν: Σταύρος Μπέκας
Στους άλλους ρόλους: Μαρία Βασιλάτου, Ντόρα Γκέγκα, Άννα-Μαρία Κόρνια, Μαρία Κοσμάτου, Ασπασία Λαιμού, Μάριος Μαριόλος, Βαρβάρα Νεμπή, Βαγγέλης Πιτσιλός, Νάντια Τόλιου, Νικορέστης Χανιωτάκης
Μπρους: Νικόλας Ζωζός - Παύλος Χρυσανθίδης
Λάβεντερ: Πέγκυ Μανωλά - Ζέτα Μαστροδούκα
Νάιτζελ: Τίμος Παπαευθυμίου-Καζλάρης - Γιάννης Κλούτσος-Ζέρβας
Αμάντα: Μικαέλα Πετράκη - Σταματίνα Μαυροπούλου
Έρικ: Φώτης Κετσετζής - Μάριος Χρυσομάλλης
Ορτένσια: Ζωή Πετράκη - Αδαμαντία Μαστροδούκα
Τόμμυ: Βασίλης Μπακέας - Έκτωρ Νικολόπουλος
Άλις: Αλίκη Καραμπέτσου - Πολύμνια Πομόνη
Διεύθυνση ορχήστρας - Πιάνο/Πλήκτρα: Ηλίας Καλούδης Πιάνο/Πλήκτρα: Γιώργος Κονής Πιάνο/Πλήκτρα: Νικόλας Γουάστωρ Φλάουτο, Κλαρινέτο, Άλτο Σαξόφωνο: Μαρίνος Γαλατσινός Κλαρινέτο, Μπάσο Κλαρινέτο, Τενόρο Σαξόφωνο: Ειρήνη Αμανατιάδου Τρομπέτα: Διονύσης Κοκόλης Τρομπόνι: Χρήστος Σπηλιόπουλος Τύμπανα, Κρουστά: Βασίλης Παναγιωτόπουλος Ηλεκτρικό Μπάσο, Κόντραμπασο: Κώστας Αρσένης Κιθάρες: Χρήστος Γκάτσος Βιολί: Αριέττα Σαϊτά Τσέλο: Ειρήνη Αναστασίου Τρομπέτα: Απόστολος Καλογιάννης Βιολί: Γεννάδιος Μπίκωφ Βιολί: Κατερίνα Τεπελένα
Λίγα λόγια για το έργο...
Η Ματίλντα Γουόρμγουντ, ένα παιδί διαφορετικό από τα υπόλοιπα, διαβάζει Ντοστογιέφσκι, μετακινεί ποτήρια με τα μάτια της και μαγνητίζει με τη φαντασία της που τρέχει με ταχύτητα φωτός. Ξεχωρίζει αληθινά από τους φίλους, τους συμμαθητές και την οικογένεια της γιατί αποφασίζει να υψώσει το μικροσκοπικό της ανάστημα απέναντι σε έναν κόσμο γεμάτο τηλεοπτικές εκπομπές, απόρριψη, υστερικές φωνές, απειλές και να βροντοφωνάξει στην οικογένεια της και την τυραννική διευθύντρια του σχολείου της, Αγκάθα Τράντσμπουλ: «Μόνη μου θα αλλάξω αυτή την ιστορία!».
Η μικρή ηρωίδα, σε αντίθεση με τον σύγχρονο άνθρωπο, ο οποίος υποτάσσεται και εγκλωβίζεται σε μία κοινωνία που μετατρέπει τα μέλη της σε άβουλα όντα, θέλει να αλλάξει τη μοίρα της διεκδικώντας τα όνειρα της για ένα καλύτερο αύριο και ξεσηκώνοντας τους συμμαθητές της, γιατί «κάποιες φορές, η τάξη θέλει… αταξία»!
Θα τα καταφέρει άραγε;
-
''Θείος Βάνιας'' στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά
Ηρώων Πολυτεχνείου & Βασ. Γεωργίου, Πειραιάς
Τηλ.: 2104143310-20
(https://cdn6.bbend.net/media/com_news/story/2018/11/27/566315/main/201811271122310.7104_26112018.jpg)
Συγγραφέας: Αντον Πάβλοβιτς Τσέχωφ
Μετάφραση - Σκηνοθεσία: Γιώργος Κιμούλης
Διανομή
ΒΑΝΙΑΣ: Γιώργος Κιμούλης
ΑΣΤΡΩΒ: Τάσος Νούσιας
ΕΛΕΝΑ: Στέλλα Καζάζη
ΣΕΡΕΜΠΡΙΑΚΩΦ: Γιώργος Ψυχογιός
ΜΑΡΙΝΑ: Μάγδα Λέκκα
ΣΟΝΙΑ: Χαρά Μάτα Γιαννάτου
ΜΑΡΙΑ: Μαίρη Νάνου
ΤΕΛΕΓΚΙΝ: Κώστας Κοράκης
Λίγα λόγια για το έργο...
Ένα τρυφερό ποίημα για το γελοίο της ανθρώπινης παραίτησης. Μία ιδιαίτερα ανθρώπινη ιστορία, όπου η ψευδαίσθηση και η απόγνωση ανταγωνίζονται το χιούμορ και την ελπίδα. Πώς ζούμε; Ζούμε όπως θα θέλαμε; Ή όπως θέλουν οι άλλοι;
Για πολλά χρόνια ο Βάνιας και η ανηψιά του Σόνια ζουν ήρεμα και αρμονικά στην επαρχία συντηρώντας τα κτήματα και την περιουσία της οικογένειας. Όταν όμως ένα καλοκαίρι ο πατέρας της Σόνιας έρχεται από την πρωτεύουσα μαζί με τη νέα του γυναίκα, οι ανεκπλήρωτες επιθυμίες και οι κρυφές αντιπαλότητες της οικογένειας έρχονται στην επιφάνεια και καταστρέφουν κάθε ηρεμία. Η κρίση της μέσης ηλικίας, ο ανεκπλήρωτος έρωτας, τα οικονομικά συμφέροντα του καθενός, οι ενδοοικογενειακοί ανταγωνισμοί οδηγούν σε μία αποτυχημένη απόπειρα δολοφονίας. Είναι ο θυμός που δημιουργείται στον κάθε άνθρωπο, απ’ τη στιγμή που άλλο ήθελε να γίνει κι άλλο έγινε.
-
''Περιμένοντας τον Γκοντό'' στο Άττις - Νέος Χώρος
Λεωνίδου 12, Μεταξουργείο
Τηλ.: 2103225207
(https://dimitria.thessaloniki.gr/wp-content/uploads/sites/6/2018/10/0086___DHMHTRIA_Perimenontas-ton-konto-__foto_Magda_Slouka____0086.jpg)
Συγγραφέας Σάμουελ Μπέκετ
Μετάφραση Θωμάς Συμεωνίδης
Σκηνοθέτης Σάββας Στρούμπος
Ηθοποιοί Έλλη Ιγγλίζ, Έβελυν Ασουάντ, Κωνσταντίνος Γώγουλος, Χρήστος Κοντογεώργης
Λίγα λόγια για το έργο...
Η παράστασή παίζεται πάνω στα ερείπια του κόσμου, σ’ ένα μέλλον λιγότερο ή περισσότερο κοντινό σε μας, όπου διατηρούνται ανοιχτά όλα τα τραύματα απ’ το παρόν και το παρελθόν της ανθρωπότητας… Αλλά και οι προσδοκίες… Σ’ αυτό το οριακό σημείο ύπαρξης του ανθρώπου, ποιες είναι οι ελάχιστες δυνατές προϋποθέσεις επανεκκίνησης της ζωής, μιας ζωής που ν’ αξίζει να τη ζήσει κανείς;
Στο «Περιμένοντας τον Γκοντό» βρήκαμε δυο πιθανές απαντήσεις κι εκεί στηρίξαμε τη δουλειά μας:
Η προσπάθεια επικοινωνίας και συνύπαρξης με τον Άλλο, μ’ αυτόν που έχουμε απέναντί μας, παρά τα όποια εμπόδια, ακόμα κι όταν αυτά φαίνονται αξεπέραστα! Αλλά και η προσπάθεια επικοινωνίας με τον Άλλον μέσα μας, μ’ αυτή την άγνωστη και σκοτεινή περιοχή των απωθημένων επιθυμιών και φόβων, των ξεχασμένων αισθήσεων κι ενστίκτων, την περιοχή του ζωώδους και του θεϊκού, εκεί όπου γεννιέται η τρέλα και το όνειρο, το παραλήρημα και ο εφιάλτης.
Αυτό το ταξίδι προσπαθήσαμε να κάνουμε, προς τον Άλλον μέσα μας και προς τον Άλλον έξω, απέναντί μας, μακριά από μας… Αυτό το ταξίδι προσπαθούμε να κάνουμε καθημερινά. Περιμένοντας τι; Τη Λύτρωση της ζωής από τα δεσμά του θανάτου; Τη συνάντηση με το Ανθρώπινο, ως τέλος κάθε εξευτελισμού ανθρώπου από άνθρωπο; Το Τίποτα ή το Περιμένοντας, όπως λέει περιπαικτικά ο Μπέκετ;
Υπάρχει, όμως, άλλος τρόπος να ονειρευτούμε τον χειραφετημένο άνθρωπο, χωρίς να γκρεμίσουμε τα τείχη που χωρίζουν αυτό το «μέσα» από αυτό το «έξω»;
-
''Ο Ήχος του όπλου '' στο Θέατρο Σταθμός
Βίκτωρος Ουγκώ 55, Μεταξουργείο
Τηλ.: 2114036322 & 6944453403
(http://www.texnes-plus.gr/media/k2/items/cache/c919010fcec2d336e223258a493e5ce9_XL.jpg)
Συγγραφέας Λούλα Αναγνωστάκη
Σκηνοθέτης Μάνος Καρατζογιάννης
Ηθοποιοί Πέγκυ Σταθακοπούλου, Τζένη Σκαρλάτου, Βασιλική Τρουφάκου, Σταύρος Μερμήγκης, Αγησίλαος Μικελάτος, Κώστας Νικούλι
Λίγα λόγια για το έργο...
Παραμονές των εκλογών η Κάτια, Αθηναία δημότης, έρχεται στην Αθήνα από την επαρχία για να ψηφίσει, διαταράσσοντας την καθημερινότητα του δεκαεννιάχρονου γιού της Μιχάλη.
Από την παλιά της φίλη Μαρίκα μαθαίνει πως ο Μιχάλης έχει εγκαταλείψει τη σχολή, στην οποία φοιτά και πως ετοιμάζεται να φύγει για την Αμερική, αφήνοντας πίσω την έγκυο κοπέλα του Φανή.
Στην προσπάθεια της να μεταπείσει τον Μιχάλη η Κάτια έρχεται αντιμέτωπη μαζί του. Εκείνος την απειλεί ότι θα αυτοκτονήσει με ένα παράνομο όπλο, που βρέθηκε στα χέρια του από μια μυστήρια ιστορία παρανομίας, στην οποία φέρεται να είναι μπλεγμένος ο δεκαεξάχρονος αδελφός της Φανής Γιαννούκος.
Όλα θα συμβούν γρήγορα υπό την απειλή ενός όπλου που δε θα εκπυρσοκροτήσει ποτέ, αλλά θα αλλάξει τη ζωή των ηρώων για πάντα.
-
''Μαριχουάνα Stop!'' στο Gazi Theater
Ιερά Οδός 7-13, Γκάζι
Τηλ.: 2130185040
(https://e-la-theatro.gr/_files/200003735-c739fc8318/450/Arkas155.jpg)
Συγγραφέας Γιάννης Δαλιανίδης
Σκηνοθέτης Γιώργος Βάλαρης
Ηθοποιοί Ντορέττα Παπαδημητρίου, Γιώργος Βάλαρης, Θανάσης Βισκαδουράκης, Μαρία Ανδρούτσου, Βίκυ Κουλιανού, Άρης Μακρής, Μαριέλλα Σαββίδου, Βαλέρια Κουρούπη
Φιλική συμμετοχή: Φωτεινή Ντεμίρη, Πέτρος Ξεκούκης
Στο ρόλο της Πολίν η Μαρία Ιωαννίδου
Τα τραγούδια ερμηνεύει ζωντανά στην σκηνή ο Τόλης Βοσκόπουλος
Συμμετέχει ζωντανή ορχήστρα υπό τη μουσική διεύθυνση του Αντώνη Γούναρη
Χορεύουν - συμμετέχουν: Άγγελος Αποστολίδης, Μάρκος Γιακουμόγλου, Ιωάννα Θεοδώρου, Γιάννης Λάφης, Έμιλυ Λούμπα, Χριστίνα Παπαδοπούλου, Βασίλης Πατεμτζής, Κατερίνα Πετρούτσου, Μαριφίλια Σκλαβούνου, Κων/νος Φρίγγας.
Λίγα λόγια για το έργο...
Στην Αθήνα του 1971, ζει ο Ιπποκράτης που μαζί με τα ξαδέλφια του Άλλεν και Καίτη έχουν κληρονομήσει ένα παλιό αρχοντικό της Πλάκα. Το υπόγειο του σπιτιού νοικιάζει η φτωχή μοδίστρα Δέσποινα που τυγχάνει να είναι και ερωτευμένη μαζί του. Ο Άλλεν και η θεία του η Πολίν, συνηθίζουν να κάνουν τα χίπικα πάρτι τους στην αποθήκη που τους νοικιάζει ο θετός πατέρας του Άλεν, Σπύρος, έχοντας όμως βλέψεις να μετατρέψουν το αρχοντικό σε club, αντίθετα στη βούληση του Ιπποκράτη που θέλει να το πουλήσουν με την σύμφωνη γνώμη και της Καίτης που ζει στο Λονδίνο.
Η Καίτη αιφνίδια αποφασίζει να επιστρέψει στην Αθήνα συνταξιδεύοντας στο αεροπλάνο με τον γοητευτικό και μπονβιβέρ μεσίτη Γιώργο ο οποίος μαγεύεται από την ομορφιά και το δυναμισμό της. Παράλληλα, η πλούσια και εντυπωσιακή Μελίτα Καμπύση ενδιαφέρεται να αγοράσει το σπίτι στην Πλάκα για να στεγάσει τον ερωτά της με το μεγαλύτερο αστέρι της εποχής, τον Τόλη Βοσκόπουλο. H μελλοντολόγος (καφετζού δηλαδή) της γειτονιάς κυρία Ζωζώ προσπαθεί να πείσει την κόρη της Μαρία που είναι επίσης ερωτευμένη με τον Τόλη, να τον ξεχάσει και να παντρευτεί τον Σπύρο που την αγαπάει και θέλει να της εξασφαλίσει μια άνετη ζωή, έστω και αν της ρίχνει κάτι χρονάκια….
Όταν η Καίτη πηγαίνει στο γραφείο του Γιώργου για να μάθει την αξία του ακινήτου στην Πλάκα, ανακαλύπτει το δεσμό του με την Ζωρζέτ, μια ζουμερή εκρηκτική και ζηλιάρα Γαλλιδούλα. Η Καίτη αδιαφορεί, μα ο Γιώργος την κυνηγάει και αποφασίζει να την κάνει να ζηλέψει για να τραβήξει την προσοχή της. Έτσι συνεννοείται με την Μελίτα Καμπύση και βάζουν σε εφαρμογή το σχέδιό τους στο κοσμικό κέντρο που τραγουδάει ο Τόλης. Η βραδιά είναι γεμάτη εκπλήξεις και ανατροπές αλλά κυρίως με άφθονο τραγούδι από τον Τόλη Βοσκόπουλο. Η επόμενη μέρα επιφυλάσσει πολλές εκπλήξεις κωμικές αλλά και δραματικές για την Καίτη και τον Ιπποκράτη ειδικά μετά την απόπειρα αυτοκτονίας που σκαρφίζεται η Δέσποινα για να τον οδηγήσει σε πρόταση γάμου...
Τέλος, όλα ανατρέπονται και οδηγούνται σε ένα μεγάλο φινάλε με γάμους και γλέντι μέχρι το πρωί!
-
"Ο καιρός των χρυσανθέμων" στο Θέατρο Άλφα-Ιδέα
Πατησίων 37, Πολυτεχνείο, Κέντρο
Τηλ.: 2105238742
(https://i1.prth.gr/images/963x541/files/2018-11-13/chrysanthema.jpg)
Συγγραφέας Μάνος Ελευθερίου
Θεατρική Διασκευή Αλίνα Κοτσοβούλου - Κίρκη Καραλή
Σκηνοθέτης Κίρκη Καραλή
Ηθοποιοί Κώστας Κάππας, Αλίνα Κοτσοβούλου, Δημήτρης Μαύρος, Μαρούσκα Παναγιωτοπούλου, Ολυμπία Σκορδίλη, Γιώργος Ψάλτου.
Μαζί τους ο Στέλιος Γούτης και η Ειρήνη Κονίδου
Λίγα λόγια για το έργο...
Τον χειμώνα του 1896 στην Ερμούπολη της Σύρου, που βαδίζει προς τη δύση της ένδοξης ιστορίας της, καταφθάνει ο θίασος της Ευαγγελίας Παρασκευοπούλου για μια παράσταση στο Θέατρο “Απόλλων”. Ο θίασος θα γευματίσει στο μέγαρο των Πινά, μιας παλαιάς οικογένειας που έχει χάσει πια την αίγλη και τα πλούτη της. Ξεπεσμένοι αριστοκράτες και ηθοποιοί μπλέκονται σε ένα σκηνικό θαυμάτων, όπου μυστικά βγαίνουν στο φως, θεατρικά λόγια απευθύνονται σαν βέλη, άριες ακούγονται για πρώτη φορά από το γραμμόφωνο και η αγάπη θριαμβεύει, μεταφέροντας μας σε μια εποχή που έφυγε ανεπιστρεπτί.
Χιούμορ και συγκίνηση, κωμωδία και δράμα, διαρκώς αλληλοκαλύπτονται, φέρνοντας στο προσκήνιο τις τραγικές φιγούρες των ηρώων, μα κυρίως, των ίδιων των ηθοποιών.
-
"Προσωπική Συμφωνία" στο Από Μηχανής Θέατρο
Ακαδήμου 13, Μεταξουργείο
Τηλ.: 2105231131
(https://www.all4fun.gr/portal/images/di/19258_17346_regular_44262537_2094243803930027_7970647526787252224_n.jpg)
Συγγραφέας Ρόναλντ Χάργουντ
Μετάφραση Αθανασία Καραγιαννοπούλου
Σκηνοθέτης Δημήτρης Μυλωνάς
Ηθοποιοί Νικήτας Τσακίρογλου, Χρήστος Βαλαβανίδης, Αλέξανδρος Μπουρδούμης, Άννα Ελεφάντη,, Μαρούσκα Παναγιωτοπούλου, Παναγιώτης Γουρζουλίδης, Κώστας Κουτρούλης, Δημήτρης Μπούρας
Λίγα λόγια για το έργο...
Στη Ναζιστική Γερμανία, ο Βίλχελμ Φουρτβένγλερ θεωρείται ο σημαντικότερος Διευθυντής Ορχήστρας γι’ αυτό και χαίρει της εύνοιας του Αδόλφου Χίτλερ. Μετά το τέλος του Β’ Παγκοσμίου Πολέμου, στο κατεχόμενο Βερολίνο, ο Φουρτβένγκλερ θα κατηγορηθεί για τη σχέση του με το Ναζιστικό καθεστώς και θα υποβληθεί σε ανάκριση από τους Αμερικανούς. Την ανάκριση του μαέστρου αναλαμβάνει ο ταγματάρχης Άρνολντ, ο οποίος δείχνει αποφασισμένος να αποδείξει πως ο μουσικός υπήρξε στέλεχος των Ναζί κι εκμεταλλεύτηκε τα προνόμια που του προσέφερε το Κόμμα. Τα αποδεικτικά στοιχεία είναι μηδαμινά μόλο ταύτα, τα επιχειρήματα του Φουρτβένγκλερ σχετικά με τη «διατήρηση της Γερμανικής μουσικής παράδοσης και των υψηλών αξιών», συγκρούονται με τις ανεξίτηλες μνήμες του Ταγματάρχη από τα στρατόπεδα συγκέντρωσης και τους αμέτρητους νεκρούς. O μάρτυρας που θα αλλάξει την τροπή της ανάκρισης είναι ο Ρόντε, δεύτερο βιολί της Φιλαρμονικής του Βερολίνου, ο οποίος με αντάλλαγμα την προσωπική του απαλλαγή, προδίδει κρυφές πτυχές του μαέστρου.
Στο «Προσωπική Συμφωνία» η δράση συμβαίνει σε ένα τοπίο από ερείπια. Διόλου τυχαία. Γιατί εκτός από τα ορατά ερείπια του πολέμου, των βομβαρδισμών, υπάρχουν κι εκείνα τα βαθιά ριζωμένα στις ψυχές των ανθρώπων, αποτέλεσμα ενός άλλου «πολέμου» εσωτερικού, υπαρξιακού. Τα πρόσωπα στέκονται στα ορατά ερείπια για να μιλήσουν τη δική τους ιστορία, ιστορία-ψηφιδωτό της «μεγάλης» Ιστορίας, σε μια προσπάθεια να διαχειριστούν και να επουλώσουν τις ψυχικές τους πληγές. Αυτές οι «μικρές» ιστορίες είναι που θα φωτίσουν στα μάτια μας τη «μεγάλη» Ιστορία για να μας επιτρέψουν τελικά και τη δική μας προσωπική εμπλοκή σε γεγονότα του παρελθόντος τα οποία αν και με διαφορετικά χαρακτηριστικά, φωτίζουν πρακτικές του μέλλοντος.
Το «Προσωπική Συμφωνία» του Ρόναλντ Χάργουντ (συγγραφέα του επίσης βραβευμένου έργου The dresser), γράφτηκε το 1995 και βασίζεται σε πραγματικά ημερολόγια του σπουδαίου μαέστρου Βίλχελμ Φουρτβένγλερ, τα οποία κρατούσε κατά τη διάρκεια της ανάκρισής του. Πρεμιέρα του έργου έγινε στην Αγγλία, στο Minerva Theatre του Τσίτσεστερ σε σκηνοθεσία Χάρολντ Πίντερ. Για την ερμηνεία του μαέστρου ο Ντάνιελ Μάσεϊ απέσπασε το βραβείο Laurence Olivier Award for Best Actor ενώ το έργο τιμήθηκε με το βραβείο Laurence Olivier Award for Best New Play. Το 2001 μεταφέρθηκε στη μεγάλη οθόνη σε διασκευή του ίδιου του συγγραφέα, σκηνοθεσία του Ούγγρου Ίστβαν Σάμπο και με τον Χάρβευ Καϊτέλ στο ρόλο του ανακριτή Άρνολντ.
-
"Υπάρχει και φιλότιμο" στο Θέατρο Προσκήνιο
Καπνοκοπτηρίου 8 & Στουρνάρη, Εξάρχεια
Τηλ.: 2108252242-3
(https://dytikesmaties.gr/wp-content/uploads/2018/10/041018-YPARXEI-KAI-FILOTIMO-PARASTASI-696x364.jpg)
Συγγραφέας Αλέκος Σακελλάριος - Χρήστος Γιαννακόπουλος
Σκηνοθέτης Γιάννης Μπέζος
Ηθοποιοί Γιάννης Μπέζος, Δάφνη Λαμπρόγιαννη, Τάσος Κωστής, Χρήστος Γιάνναρης, Ντίνος Σπυρόπουλος, Νίκος Απέργης, Κωνσταντίνα Νταντάμη, Θανάσης Ισιδώρου, Εύη Δαέλη, Ελένη Καραδάκη
Λίγα λόγια για το έργο...
Υπάρχει και φιλότιμο! και ο Μαυρογιαλούρος έρχεται. Η μεγάλη κωμωδία δεν ασχολείται με τύπους και πρόσωπα, αλλά με συμπεριφορές. Αυτές θα προσπαθήσουμε να ζωντανέψουμε στο προσεχές εγχείρημά μας. Βέβαια το γέλιο θα είναι παρόν για να πιστοποιεί και τις αδυναμίες μας και τα προτερήματά μας. Όλων!
Το πρώτο ανέβασμα του έργου έγινε από το Θέατρο Τέχνης το 1950 με τίτλο «Ανώμαλη προσγείωση», σε σκηνοθεσία του Καρόλου Κουν. Στα μέσα της δεκαετίας του ’60, ο Λάμπρος Κωνσταντάρας επιχειρεί νέο ανέβασμα με νέο τίτλο και το έργο δοξάζεται αρκετές φορές στη σκηνή και φυσικά στην κινηματογραφική οθόνη.
-
''Ετσι είναι, αν έτσι νομίζετε (διαφορετικά κάντε ένα GOOGLE)'' στο Θέατρο Τόπος Αλλού
Κεφαλληνίας 17 & Κυκλάδων, Κυψέλη
Τηλ.: 2108656004, 2108624392
(https://www.ertnews.gr/wp-content/uploads/2018/11/4-%CE%98%CE%99%CE%91%CE%A3%CE%9F%CE%A3-%CE%91%CE%98%CE%91%CE%9D%CE%91%CE%A3%CE%99%CE%9F%CE%A5-%CE%A0%CE%91%CE%A0%CE%91%CE%94%CE%9F%CE%A0%CE%9F%CE%A5%CE%9B%CE%9F%CE%A5-%CE%9C%CE%95%CE%A1%CE%9C%CE%97%CE%93%CE%9A%CE%91%CE%9A%CE%97%CE%A3-%CE%A0%CE%91%CE%A0%CE%91%CE%94%CE%97%CE%9C%CE%97%CE%A4%CE%A1%CE%99%CE%9F%CE%A5%CE%9B%CE%91%CE%A3%CE%A0%CE%99%CE%91%CE%A3-%CE%9A%CE%91%CE%A1%CE%91%CE%A3%CE%A4%CE%95%CE%A1%CE%93%CE%99%CE%9F%CE%A3-%CE%9D%CE%99%CE%9A%CE%9F%CE%9B%CE%9F%CE%A0%CE%9F%CE%A5%CE%9B%CE%9F%CE%A3-%CE%98%CE%91%CE%9D%CE%9F%CE%A5-%CE%9A%CE%9F%CE%A5%CE%93%CE%99%CE%91.jpg)
Συγγραφέας Λουίτζι Πιραντέλλο
Σκηνοθέτης Νίκος Καμτσής
Ηθοποιοί Μάνια Παπαδημητρίου, Γιάννης Λασπιάς, Νίκος Καραστέργιος, Πασχάλης Μερμηγκάκης, Λαμπρινή Θάνου, Άντα Κουγιά, Δημήτρης Νικολόπουλος, Ασημένια Παπαδοπούλου, Βίκυ Αθανασίου
Λίγα λόγια για το έργο...
Μια παρέα ανθρώπων αγωνιά να μάθει με κάθε τρόπο τι συμβαίνει πραγματικά στο σπίτι των νεοφερμένων γειτόνων τους. Οι πληροφορίες είναι αντικρουόμενες, οι πρωταγωνιστές της ιστορίας καταθέτουν ο καθένας τη δική του άποψη για τα γεγονότα και οι περίεργοι προσπαθούν απεγνωσμένα να δουν ποια θέση πρέπει να κρατήσουν. Με καυστική γλώσσα, ο Πιραντέλλο περιγράφει τη διάθεση για κουτσομπολιό μιας μικρής κοινωνίας ανθρώπων που η περιέργειά τους παίρνει κανιβαλικές διαστάσεις.
Ένα γκροτέσκο σκηνικό πείραμα που θέτει ουσιαστικά ερωτήματα στους θεατές:
• Είμαστε αυτοί που νομίζουμε ότι είμαστε;
• Είμαστε αυτό που νομίζουν οι άλλοι ότι είμαστε;
• Είμαστε αυτό που λένε οι πράξεις μας ή οι προθέσεις μας;
• Τελικά, είμαστε αυτό που λέει η αστυνομική μας ταυτότητα ή ξεγελάμε τον εαυτό μας και την αστυνομία συνακόλουθα;
-
"Beginning" στο Θέατρο 104
Ευμολπιδών 41, Γκάζι
Τηλ.: 2103455020
(https://www.all4fun.gr/portal/images/di/22494_23390_regular_a21i6108.jpg)
Συγγραφέας: Ντέϊβιντ Έλντριτζ
Μετάφραση - Σκηνοθεσία: Τάσος Ιορδανίδης
Ηθοποιοί: Θάλεια Ματίκα, Γιάννης Δρακόπουλος
Λίγα λόγια για το έργο...
Παραμονή Πρωτοχρονιάς 2018. Κάθε ιστορία ξεκινάει από κάπου… Κάπως, κάποτε… Είναι ξημερώματα και ενώ όλοι οι υπόλοιποι έχουν φύγει ο Ντάνι έχει ξεμείνει στο πάρτυ της Λόρα, στο διαμερισμά της το οποίο βρίσκεται σε κακό χάλι. Το ίδιο και αυτοί… Να πιουν ένα τελευταίο ποτό;
Ο Ντάνι και η Λόρα είναι κάποιοι από μας. Είναι οι ωραίοι γείτονες της διπλανής πόρτας. Είναι νέοι, κεφάτοι, νευρωτικοί και πολύ επίκαιροι. Η Λόρα πιστεύει στα νέα ξεκινήματα. Ο Ντάνι όχι ακριβώς. Εσείς πιστεύετε ακόμη στα νέα ξεκινήματα;
Ένα ρομάντζο του 21αιώνα, συγκινητικό, βαθιά ανθρώπινο, με σπάνιο-υψηλής αισθητικής-χιούμορ. Ένα έργο ύμνος για το σύγχρονο άνθρωπο της καριέρας, του αγώνα ταχύτητας της καθημερινότητας και των μέσων κοινωνικής δικτύωσης. Για τις ανθρώπινες σχέσεις που έχουν γίνει τόσο δύσκολες αλλά πάντα θα αποτελούν ανάγκη μας...
Η συναισθηματική κωμωδία του Ντέιβιντ Έλντριτζ, αφού σάρωσε στο θεατρικό βρετανικό box-office, αποσπώντας διθυραμβικές κριτικές, έρχεται και στην Ελλάδα. Tο έργο έκανε πρεμιέρα στο Εθνικό θέατρο της Αγγλίας τον Οκτώβριο του 2017. Μετά τα απανωτά sold-out μεταφέρθηκε στο West-End του Λονδίνου,όπου η πορεία του συνέχισε να είναι θριαμβευτική.
Ο βρετανικός τύπος για το Beginning:
“Το απόλυτο must της σεζόν. Με μία λέξη… Συγκλονιστικό'' | Evening Standard
“Ένα σπαρταριστό,γλυκόπικρο tour de force για δύο… Ένα σύγχρονο κείμενο που θα μείνει κλασικό…'' | Radio Times
“Καταπληκτικό… Αστείο και συγκινητικό…'' | Independent
-
"Τύχη και των αντρών τα βλέμματα (Σονέτο 29)" στον Πολυχώρο Vault
Μελενίκου 26, Βοτανικός
Τηλ.: 2130356472 - 6945993870
(https://www.athinorama.gr/lmnts/events/theatre/10062488/Fortune-And-Men's-Eyes.jpg)
Συγγραφέας Τζων Χέρμπερτ
Σκηνοθέτης Κωνσταντίνος Κυριακού
Ηθοποιοί Αντώνης Αντωνίου, Πέτρος Γιασεμής, Πωλ Ζαχαριάδης, Ιωακείμ Κάσδαγλης, Κυριάκος Ψυχαλής
Λίγα λόγια για το έργο...
Παιχνίδια εξουσίας για πέντε. Πρόκειται για το πικρό, αυτοβιογραφικό κείμενο του Τζων Χέρμπερτ - το πιο πολυμεταφρασμένο θεατρικό έργο της καναδικής δραματουργίας - το οποίο σχολιάζει καυστικά και εύστοχα την κοινωνική αδικία, τη διαφθορά της Αστυνομίας και των σωφρονιστικών υπαλλήλων, αλλά και την ανάγκη για φιλία, στοργή και αγάπη μεταξύ των κρατουμένων μιας φυλακής.
Αυτό το έργο που εξερευνά τα παιχνίδια εξουσίας και σεξ σε μια ανδρική φυλακή, έκανε πρεμιέρα στο Μπρόντγουεϊ το 1967 και έκτοτε μεταφράστηκε σε σαράντα διαφορετικές γλώσσες και παρουσιάστηκε σε περισσότερες από εκατό θεατρικές παραγωγές παγκοσμίως. Το 1968 κέρδισε το Massey Award στο “Dominion Drama Festival”, ενώ το 1975 βραβεύτηκε με το Floyd S. Chalmers Canadian Play Award.
Το πικρό, αυτοβιογραφικό, θεατρικό έργο που έγραψε ο Τζων Χέρμπερτ εμπνεόμενος από το «Σονέτο 29» του Σαίξπηρ, δίνοντάς του ως τίτλο τον πρώτο στίχο του, μιλάει για την αποσάθρωση, τον εκφυλισμό, τη βιαιότητα και την ομοφυλοφιλία μέσα στις φυλακές· ασχολείται με την αδικία της κοινωνίας, τη διαφθορά της Αστυνομίας και των σωφρονιστικών υπαλλήλων, αλλά και την ανάγκη φιλίας, στοργής και αγάπης μεταξύ των κρατουμένων.
Ο Σμίττυ είναι ένας εύπιστος, ανεπιτήδευτος και ουσιαστικά μη παραβατικός κρατούμενος, ο οποίος έχει καταδικαστεί να εκτίσει ποινή έξι μηνών για ένα μικρό αδίκημα. Οι συγκρατούμενοί του είναι τρεις: ο Ρόκυ, ο προκλητικός και οπορτουνιστής τραμπούκος· η Κουίνυ, ένας οργισμένος ομοφυλόφιλος που χρησιμοποιεί το διαβολικό σύστημα της φυλακής για να εξασφαλίσει τις δικές του ανέσεις και επιθυμίες· και η Μόνα, ένα ευγενικό αγόρι που διαχώρισε συνειδητά το μυαλό του από το σώμα του για να επιβιώσει, γι’ αυτό και αντιμετωπίζεται με βίαιο και αποτρόπαιο τρόπο ως σεξουαλικό αντικείμενο των συγκρατουμένων του. Ενώ υπάρχει και ο Φύλακας, ο οποίος απεικονίζεται ως το τραχύ πρόσωπο του αόρατου εξουσιαστικού τροχού. Η αλληλεπίδραση αυτών των χαρακτήρων δημιουργεί στο έργο μια επωαζόμενη ένταση που κορυφώνεται με την τελική διαφθορά του Σμίττυ, ο οποίος μεταλλάσσεται σε έναν αμοραλιστή πιο σκληρό και αδυσώπητο από τους συντρόφους του, όταν συνειδητοποιεί ότι το σωφρονιστικό σύστημα ως θεσμός κάθε άλλο παρά σωφρονίζει.
Τι συμβαίνει όταν κάποιος αρνείται να γίνει μέρος του συστήματος συμμαχιών των κρατουμένων; Μπορεί άραγε η σεξουαλική υποταγή, ο εκμηδενισμός της προσωπικότητας, ο ψυχολογικός εκφοβισμός να μεταμορφώσει ένα καλό κατά βάση ανθρώπινο ον σε έναν κυνικό και αναίσθητο κρατούμενο; Τελικά ποιος έχει περισσότερη δύναμη; Ο θύτης ή το θύμα; Ποιος είναι αυτός που έχει την επιλογή; Υπάρχει άραγε δικαίωμα στην επιλογή; Είναι μερικά από τα ερωτήματα που θέτονται στα παιχνίδια εξουσίας και της σεξουαλικής υποταγής του έργου!
-
"Ουρανία" στο Θέατρο 104
Ευμολπιδών 41, Γκάζι
Τηλ.: 2103455020
(http://www.thetoc.gr/images/articles/5/article_168818/i-danai-mparka-monologei-ws-ourania-sto-neo-theatriko-egxeirima.w_l.jpg)
Συγγραφέας Γεράσιμος Ευαγγελάτος
Σκηνοθέτης Γιώργος Σουλεϊμάν
Ηθοποιοί Δανάη Μπάρκα
Στο ρόλο της Μητέρας ακούγεται η Μαρία Καβογιάννη
Λίγα λόγια για το έργο...
Η Ουρανία είναι ένας αμφίθυμος μονόλογος πάνω στο όνειρο και τη ματαίωση του, πάνω στον απόλυτο έρωτα και την ολοκληρωτική μοναξιά. Μα πάνω απ’ όλα είναι η πορεία ενός νέου ανθρώπου σε έναν κόσμο που δεν κατανοεί.
Η Ουρανία είναι φίλη σου, αλλά μάλλον δεν το ξέρεις. Υπάρχει σοβαρή πιθανότητα ν’ ανήκεις στους 240 φίλους της στο facebook. Στην πραγματική ζωή είναι κάπως δύσκολο να τη συναντήσεις, μιας κι η Ουρανία δε βγαίνει απ’ το σπίτι, παρά μόνο για ένα πολύ συγκεκριμένο λόγο…
Η Ουρανία είναι ερωτευμένη. Πολύ. Και φοβάται περισσότερο. Η Ουρανία χαίρεται, θυμώνει, γελάει και κλαίει. Η Ουρανία έχει σκοτεινά μυστικά. Έχει κι ένα μεγάλο Όνειρο, αλλά αυτό θα σου το εκμυστηρευτεί μόνο αν σε εμπιστευτεί πραγματικά.
-
"Tango" στο Θέατρο Olvio
Ιερά Οδός 67 & Φαλαισίας 7, Γκάζι
Τηλ : 2103414118
(http://www.ert.gr/wp-content/uploads/2018/10/Tango_OLVIO_1--1021x580.jpg)
Συγγραφέας Σλάμοβιρ Μρόζεκ
Μετάφραση Παύλος Μάτεσις
Σκηνοθέτης Νίκος Χατζηπαπάς
Ηθοποιοί Δημήτρης Γκουτζαμάνης, Δημήτρης Μαύρος, Μαρία Κωνσταντάρου, Γιάννης Καλατζόπουλος. Ειρήνη Γρέκα, Νέλη Αλκάδη, Αβραάμ Παπαδόπουλος
Λίγα λόγια για το έργο...
H σύγκρουση ανάμεσα στον Άνθρωπο και την Ισχύ, ανάμεσα στο Πνεύμα και τη Βία.
O Άρθουρ, ο νεαρός ήρωας του έργου, έχει μεγαλώσει σε έναν κόσμο χωρίς αξίες. Ο πατέρας του είναι ένας μέτριος καλλιτέχνης που αναλώνεται σε μάταια και αμφιβόλου ποιότητας, πρωτοποριακής υφής θεατρικά πειράματα. Η μητέρα του πλαγιάζει με τον αγροίκο Έντι που περιφέρεται μέσα στο ακατάστατο σπίτι. Υπάρχει μία γιαγιά που διατάσσεται κατά καιρούς να ξαπλώνει στο νεκροσέντουκο του μακαρίτη άντρα της. Υπάρχει επίσης και ένας θείος με τρόπους τζέντλεμαν και με κλούβιο κεφάλι.
Ο Άρθουρ λαχταρά για πρότυπα, για κανόνες συμπεριφοράς, αξιοπρέπεια και τάξη. Προσπαθεί να πείσει την ξαδέρφη του Άλα να τον παντρευτεί ακολουθώντας την παράδοση και τις παλιές συνήθειες. Όταν ο Άρθουρ καταλαβαίνει πως η παλιά τάξη δεν μπορεί να επιβληθεί με τη βία, μεθάει. Οι αξίες του παρελθόντος έχουν καταστραφεί και δεν μπορούν να αποκατασταθούν με τη βία. Τι απομένει τότε; Η βία αυτή καθαυτή. Ουσιαστικά, αποτελεί μία πικρή επίθεση ενός νέου προς την παλιότερη γενιά που έχει βυθίσει τη χώρα στον πόλεμο, στην κατοχή και τον αφανισμό.
Ο χορός Tango εδώ συμβολίζει την αρχική παρόρμηση για εξέγερση. Γιατί όταν ακόμη ήταν ένας καινούργιος και τολμηρός χορός, οι γονείς του Άρθουρ μάχονταν για το δικαίωμα να τον χορέψουν. Στο τέλος της διαδρομής, όταν η εξέγερση ενάντια στις παραδοσιακές αξίες έχει καταστρέψει κάθε αξία και δεν μένει τίποτε άλλο πέρα από την ωμή δύναμη του Έντι, το Tango χορεύεται πάνω στα ερείπια του πολιτισμένου κόσμου.
-
''Άμλετ'' στο Θέατρο Altera Pars
Μ. Αλεξάνδρου 123, Κεραμεικός
Τηλ.: 2103410011
(https://cdn6.bbend.net/media/com_news/story/2017/09/21/504559/main/amlet1.jpg)
Συγγραφέας Ουίλιαμ Σαίξπηρ
Μετάφραση Δημοσθένης Παπαδόπουλος
Σκηνοθέτης Λεβάν Τσουλάτζε
Ηθοποιοί Τάσος Ιορδανίδης, Θοδωρής Κατσαφάδος, Άρης Λεμπεσόπουλος, Λήδα Ματσάγγου, Ιωάννα Παππά, Δημήτρης Σαμόλης, Δημήτρης Διακοσάββας, Αντώνης Αντωνάκος, Θοδωρής Κανδηλιώτης, Ιάσονας Παπαματθαίου
Λίγα λόγια για το έργο...
Ο Βασιλιάς της Δανίας πεθαίνει απροσδόκητα και στη θέση του αναλαμβάνει χρέη Βασιλέα ο αδερφός του Κλαύδιος αφού πρώτα παντρευτεί τη χήρα Βασίλισσα, Γερτρούδη. Ο νεαρός Πρίγκιπας Άμλετ, δυσαρεστημένος από το θάνατο του πατέρα του αλλά και τον εσπευσμένο γάμο της μητέρας του με το θείο του, «βλέπει» το φάντασμα του νεκρού Βασιλιά και αποζητά δικαίωση για το νεκρό.
-
''Φεγγίτης'' στο Θέατρο Εμπορικόν
Σαρρή 11, Ψυρρή
Τηλ.: 2103211750
(http://newpost.gr/storage/photos/c_1140px_600px/201802/skylight-webtsstavroshabakis-26.jpg)
Συγγραφέας Sir David Hare
Μετάφραση Μιρέλλα Παπαοικονόμου
Σκηνοθέτης Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης
Ηθοποιοί Δημήτρη Καταλειφός, Λουκία Μιχαλοπούλου, Μιχάλης Πανάδης
Λίγα λόγια για το έργο...
Ένα χειμωνιάτικο βράδυ στο Λονδίνο, ο επιτυχημένος επιχειρηματίας, Τομ Σάρτζεντ εμφανίζεται απρόσμενα στο διαμέρισμα της Κίρα Χόλις, τρία χρόνια μετά το τέλος της ερωτικής σχέσης τους.
Ο Τομ είναι ένας εύπορος ιδιοκτήτης χώρων εστίασης που έχει χάσει πρόσφατα τη γυναίκα του και επιδιώκει την επανασύνδεση με την πρώην σύντροφό του Κίρα, η οποία έχει γυρίσει σελίδα στη ζωή της και πλέον εργάζεται ως δασκάλα σε ένα σχολείο στην πιο υποβαθμισμένη περιοχή του Λονδίνου.
Οι δυο τους, κατά τη διάρκεια της βραδιάς, παρά τις διαφορετικές πολιτικές ιδεολογίες τους, την αντίληψή τους για τη ζωή και τα προβλήματα του παρελθόντος, θα επιχειρήσουν να επανεξετάσουν τη σχέση τους - για να διαπιστώσουν, αν η παλιά φλόγα ανάμεσά τους, μπορεί να αναζωπυρωθεί. Θα μπορέσει όμως ο Τομ να αποδεχθεί την «καινούρια» Κίρα και θα ενδώσει τελικά εκείνη σε ένα τρόπο ζωής και σε μια κοσμοθεωρία που μέχρι πρότινος είχε απορρίψει;
Ο «Φεγγίτης» διερευνά και διαπραγματεύεται εύστοχα αλλά και με χιούμορ, το κατά πόσο μία σχέση αγάπης θα μπορούσε να υφίσταται ανάμεσα σε δύο ανθρώπους με διαφορετικές κοινωνικές και πολιτικές κοσμοθεωρίες και συμπεριφορές. Τόσο η ιδεαλίστρια Κίρα, όσο και ο πραγματιστής Τομ είναι εμφανές ότι χρειάζονται ο ένας τον άλλον, κάτι που πρώτος απ’ όλους διακρίνει ο νεαρός Έντουαρντ -ο γιός του Τομ- που επισκέπτεται την Κίρα προσπαθώντας να την πείσει να γυρίσει κοντά στον πατέρα του.
Ο «Φεγγίτης» (Skylight) έχει ανέβει πρώτη φορά στο Λονδίνο από το Εθνικό Θέατρο (1995) και αργότερα παρουσιάστηκε με μεγάλη επιτυχία στο West End και στο Broadway, ενώ έχει κερδίσει τα βραβεία Tony «Καλύτερης Παράστασης» (2015) και Olivier «Καλύτερου Έργου» (1996). Την παράσταση “Skylight” στο Λονδίνο το 2014, σκηνοθέτησε ο Stephen Daldry με πρωταγωνιστές τους Bill Nighy και Carey Mulligan.
Το «Skylight» παρουσιάστηκε πρώτη φορά στην Ελλάδα στο Θέατρο Εξαρχείων, σε σκηνοθεσία Τάκη Βουτέρη, με τον τίτλο «Γυάλινος ουρανός» (1996-1997).
-
"Φαρενάιτ 451" στο Θέατρο Πόρτα
Μεσογείων 59, Αθήνα
Τηλ.: 2107711333
(http://www.efsyn.gr/sites/efsyn.gr/files/field/image/2018-06/festival_0.jpg)
Συγγραφέας Ραίη Μπράντμπερυ
Σκηνοθέτης Θωμάς Μοσχόπουλος
Ηθοποιοί Αλέξανδρος Λογοθέτης, Άννα Μάσχα, Ευδοκία Ρουμελιώτη, Κίττυ Παϊταζόγλου, Χάρης Τσιτσάκης, Μάνος Γαλανής, Θάνος Λέκκας, Ξένια Καλογεροπούλου
Λίγα λόγια για το έργο...
Πώς μπορεί να σπάσει το εφιαλτικό πρόσωπο του ολοκληρωτισμού; Μπορεί η διεκδίκηση της «προσωπικής ανάγνωσης» να προκαλέσει στο σύστημα ρήγματα ελευθερίας;
Σε μια μελλοντική κοινωνία «πυροτεχνουργοί», λειτουργώντας ως ένα «Σώμα Κρατικής Ασφάλειας», εντοπίζουν και καίνε όσα βιβλία έχουν σωθεί κρυμμένα από αντιφρονούντες, που αρνούνται να συμμορφωθούν στο δόγμα, ότι τα βιβλία είναι άχρηστα και βλαβερά. Ο βασικός ήρωας του έργου είναι ένα διακεκριμένο στέλεχος αυτού του «σώματος», όμως, ερχόμενος σε επαφή με το «μυστικό σύμπαν των βιβλίων», αρχίζει να μαγνητίζεται επικίνδυνα απ’ αυτό. Σιγά σιγά ανακαλύπτει ότι πίσω από τον κόσμο εικονικής πραγματικότητας, στον οποίο οι συμπολίτες του ζουν εφησυχασμένοι, υπάρχει ένα ολόκληρο δίκτυο, που κινείται υπόγεια και σε αντίθετες κατευθύνσεις από τις δικές του επιλογές. Όταν ξυπνήσει η «περιέργειά» του γι’ αυτόν τον κόσμο, είναι θέμα χρόνου να γίνει από διώκτης διωκόμενος.
-
''Η Παναγία των Παρισίων'' στο Θέατρο Παλλάς
Βουκουρεστίου 5 (City Link), Κέντρο
Τηλ.: 2103213100
(http://www.paron.gr/wp-content/uploads/2018/10/%CE%97-%CE%A0%CE%91%CE%9D%CE%91%CE%93%CE%99%CE%91-%CE%A4%CE%A9%CE%9D-%CE%A0%CE%91%CE%A1%CE%99%CE%A3%CE%99%CE%A9%CE%9D-%CE%A4%CE%9F%CE%A0.jpg)
Συγγραφέας Βίκτωρ Ουγκώ
Διασκευή-κείμενο Στρατής Πασχάλης
Σκηνοθέτης Σοφία Σπυράτου
Διανομή
Κουασιμόδος: Δημήτρης Πιατάς
Εσμεράλντα: Νάντια Κοντογεώργη
Φρολό: Θοδωρής Κατσαφάδος
Γκρεγκουάρ: Γιώργος Συμεωνίδης
Φοίβος: Δημήτρης Γκοτσόπουλος
Αρχηγός Των Τσιγγάνων: Κώστας Μαγκλάρας
Βασιλιάς Λουδοβίκος: Αλέξανδρος Ψυχράμης
Γρύπας Α': Μάριος Πετκίδης
Γρύπας Β': Ιωάννης Κοντέλλης
Μαζί τους οι (αλφαβητικά): Άγγελος Αντωνάκος, Άρτεμις Βαβάτσικα, Στράτος Γιαπτσέ, Ίρις Κατράκη, Αλέξανδρος Κεϊβανάη, Ανδρέας Λάβνερ, Ίρις Μάρα, Κοσμάς Μεταξόπουλος, Νατάσα Σαραντοπούλου, Γιάννης Σμέρος, Κώστας Τσιαμάγκας, Ελεάννα Φινοκαλιώτη, Ράνια Φόβου, Εύη Χατζάκη
Λίγα λόγια για το έργο...
Μια παράσταση για όλη την οικογένεια βασισμένη σ' ένα διαμάντι του ευρωπαϊκού ρομαντισμού. «Η Παναγία των Παρισίων» μιλά για τη διαφορετικότητα και τις κοινωνικές διακρίσεις, για το πολυσυζητημένο σύγχρονο bullying που το βρίσκουμε ίδιο με το σημερινό τον καιρό του μεσαίωνα, για τον αγνό, ανιδιοτελή έρωτα που φτάνει ως την απόλυτη προσφορά και αγάπη, για τον αυταρχισμό και τις αυθαιρεσίες της εξουσίας που συνθλίβουν ή χειραγωγούν ύπουλα τον απλό άνθρωπο.
Ένα βαθιά ανθρώπινο ποίημα που θα μας ταξιδέψει στις ιστορίες του αγαθού Κουασιμόδου και της πανέμορφης Εσμεράλδας, γεμάτες από μαγεία και χιούμορ, αλήθεια και παραμύθι, δράση και τραγούδια, δάκρυ και χαρά. Με σεβασμό στην ουσία και το κλίμα του κλασικού αφηγήματος, που προσαρμόζεται όμως στις σημερινές γλωσσικές και αισθητικές αντιλήψεις και συνθήκες, ώστε τα παιδιά κάθε ηλικίας να το παρακολουθούν με άνεση και ενδιαφέρον, αλλά και να αντλούν χρήσιμα ηθικά διδάγματα, ευεργετικά για τις ψυχές τους.
-
''Ο Θάνατος και η Κόρη'' στη Θεατρική Σκηνή
Νάξου 84, Κυψέλη, Πλ. Κολιάτσου
Τηλ.: 2102236890
(https://static.in2life.gr/media/pics/pics680/1158305-thanatos-korhs_680.jpg)
Συγγραφέας Άριελ Ντόρφμαν
Σκηνοθέτης Αντώνης Αντωνίου
Ηθοποιοί Αντώνης Αντωνίου, Νατάσα Ασίκη, Δημήτρης Κανέλος
Λίγα λόγια για το έργο...
Η Παουλίνα, είναι ένα θύμα βασανισμών του δικτατορικού καθεστώτος στη Χιλή. Τι συμβαίνει όταν ξαφνικά έχει στα χέρια της τη δυνατότητα να εκδικηθεί;
Μετά την πτώση της 17χρονης δικτατορίας στη Χιλή, μία πρώην πολιτική κρατούμενη που βασανίστηκε άγρια στην διάρκειά της, αναγνωρίζει στη φωνή ενός αγνώστου τον βασανιστή της και αποφασίζει να αποδώσει μόνη της δικαιοσύνη.
-
''Ο Άνθρωπος με το λουλούδι στο στόμα'' στο Θέατρο Altera Pars
Μ. Αλεξάνδρου 123, Κεραμεικός
Τηλ.: 2103410011
(https://www.puzzlemag.gr/wp-content/uploads/2018/11/09.jpg)
Συγγραφέας Λουίτζι Πιραντέλλο
Σκηνοθέτης Τάσος Ιορδανίδης- Άρης Λεμπεσόπουλος
Ηθοποιοί Άρης Λεμπεσόπουλος
Μουσικός Ευαγγελία Βελλή-Κοσμά
Λίγα λόγια για το έργο...
Ένας ύμνος για το δώρο της ζωής, υπό τους ήχους ενός ακορντεόν...
“Αυτό είναι το θέμα με τη ζωή. Είναι εύθραυστη, πολύτιμη και απρόβλεπτη και κάθε μέρα είναι ένα δώρο, όχι ένα κεκτημένο δικαίωμα. Ακούστε…”
Στο απόλυτο σκοτάδι ακούμε τη μελωδία ενός ακορντεονίστα. Όταν ανάβουν τα φώτα, ένας κύριος, μαγεμένος από τους ήχους, ξεσπά σε χειροκροτήματα… Και ύστερα; Ξεκινάει μία πολύ ενδιαφέρουσα συζήτηση ανάμεσά τους. Για τη μουσική, τα χρήματα, τις γυναίκες, τη μοναξιά, τη συντροφικότητα, τον έρωτα, για τον φόβο του θανάτου…Όσο άσχημα και αν φαίνονται τα πράγματα, ένα είναι σίγουρο: Ο κόσμος είναι υπέροχος, όπως μας τραγούδησε και ο Louis Armstrong.
-
«Έξι Μαθήματα Χορού σε Έξι Εβδομάδες» στο Θέατρο Ιλίσια
Παπαδιαμαντοπούλου 4, Ιλίσια
Τηλ : 2107210045
(http://www.debop.gr/content/events/event_16680.jpg)
Συγγραφέας Ρίτσαρντ Αλφιέρι
Μετάφραση Αντώνης Γαλέος
Σκηνοθέτης Δημοσθένης Παπαδόπουλος
Ηθοποιοί Ναταλία Τσαλίκη, Δημοσθένης Παπαδόπουλος
Λίγα λόγια για το έργο...
Δύο ασύμβατοι κόσμοι μέσα από τη μουσική και το χορό έρχονται κοντά για να μιλήσουν για τη σκληρότητα, τη μοναξιά, τη διαφορετικότητα, τον εγωισμό των ανθρώπων και την ανάγκη για αγάπη και συντροφικότητα. Μία συγκινητική ιστορία δύο ιδιαίτερων ανθρώπων με πολύ χιούμορ, μουσική και χορό.
-
''Brandon Teena" στον Πολυχώρο Vault
Μελενίκου 26, Βοτανικός
Τηλ.: 2130356472 - 6945993870
(http://www.paron.gr/wp-content/uploads/2018/11/Brandon-Teena.jpg)
Συγγραφέας - Σκηνοθέτης Στέλιος Καλαϊτζής
Ηθοποιοί Θεόφιλος Μανόλογλου, Νίκη Μαστροκάλου, Μελανία Μπαλτσίδου, Ιάσονας Παπαματθαίου, Εύη Τσάφου, Ελένη Φαλατάκη, Αναστάσης Χριστοφιλόπουλος
Λίγα λόγια για το έργο...
Η ιστορία βασίζεται σε πραγματικά γεγονότα και συγκλόνισε την αμερικανική και μετέπειτα την παγκόσμια κοινή γνώμη, κυρίως με την μεταφορά της στον κινηματογράφο με τον τίτλο ''Boys Don’t cry''
Στο Falls City της Nebraska, ένα νεοφερμένο αγόρι, ο Brandon Teena, καταφέρνει να μαγέψει τη μικρή επαρχιακή κοινότητα με την γοητευτική αθωότητά του. 'Ομως, ο χαρισματικός ξένος και για πολλούς αληθινός φίλος, κρύβει ένα μυστικό: δεν είναι αυτός που όλοι νομίζουν. O Brandon Teena είναι ένα πρόσωπο ξεχωριστό. Ένας νέος παγιδευμένος σε κρίση σεξουαλικής κι ''ανθρώπινης'' ταυτότητας που τον καταδιώκει σ’ όλη του τη ζωή. Τα λάθη του έχουν υψηλό αντίτιμο, ιδίως το τελευταίο του. Ένα λάθος που θα αποκαλύψει το μεγάλο μυστικό του. Ο Brandon Teena υπήρξε ταυτόχρονα ένας εντυπωσιακός εραστής κι ένας εγκλωβισμένος παρείσακτος, ένα εξαθλιωμένο μηδενικό κι ένας λαμπερός ονειροπαρμένος, ένας τολμηρός κλέφτης και το τραγικό θύμα ενός άδικου εγκλήματος.
-
''Με λένε Έμμα'' στο Σύγχρονο Θέατρο
Ευμολπιδών 45, Γκάζι
Τηλ.: 2103464380
(https://www.zougla.gr/assets/images/2545389.jpg)
Συγγραφέας Ντάνκαν ΜακΜίλαν
Σκηνοθέτης Ελένη Σκότη
Ηθοποιοί Μαίρη Μηνά, Αλεξάνδρα Σακελλαροπούλου, Κώστας Ξυκομηνός, Χάρης Τζωρτζάκης, Ανδρέας Κοντόπουλος, Γιάννης Λεάκος, Ιωάννα Τζίκα, Μαρίτα Τζατζαδάκη, Έλενα Βακάλη, Λένα Μποζάκη
Λίγα λόγια για το έργο...
Ο αγώνας του ανθρώπου να επιβιώσει στον σύγχρονο κόσμο.
Μια νεαρή ηθοποιός, η Έμμα, ζει μια ζωή εκτός ελέγχου, μεταξύ αλήθειας και ψευδαίσθησης. Είναι νέα, έξυπνη, ταλαντούχα, θυμωμένη αλλά και εξαρτημέ-νη από ναρκωτικές ουσίες και αλκοόλ. Θέατρο και πραγματικότητα, οι δύο κόσμοι στους οποίους ζει, βρίσκονται πλέον σε σύγχυση. Η ζωή της πρέπει να ανασυνταχθεί. Από τη σκηνή του θεάτρου όπου ερμηνεύει την Νίνα στον Γλάρο του Τσέχωφ, θα βρεθεί σε ένα κέντρο αποτοξίνωσης για να ανακαλύ-ψει εκ νέου τον εαυτό της, να τον αποδεχθεί και να μπορέσει να προχωρήσει σε έναν κόσμο πραγματικό, διαχειριζόμενη τους συνειρμούς που θα της προκα-λέσουν, τα άτομα, οι τόποι και τα πράγματα απ’ τα οποία αυτός ο κόσμος εί-ναι φτιαγμένος. Ένα ταξίδι από τον εθισμό στην αποτοξίνωση και από εκεί στην αποθεραπεία. Πόσες ελπίδες έχει να τα καταφέρει;
-
''Οι μάγισσες της Σμύρνης'' στο Θέατρο Παλλάς
Βουκουρεστίου 5 (City Link), Κέντρο
Τηλ.: 2103213100
(http://www.texnes-plus.gr/media/k2/items/cache/fde415699381776e109824569e233fb5_XL.jpg)
Συγγραφέας Μάρα Μεϊμαρίδη
Σκηνοθέτης Σταμάτης Φασουλής
Ηθοποιοί Μαρία Καβογιάννη, Μίρκα Παπακωνσταντίνου, Σμαράγδα Καρύδη, Μέμος Μπεγνής, Μελέτης Ηλίας, Νικολέτα Βλαβιανού. Μαρία Αντουλινάκη, Νικόλας Βασιλειάδης, Κλεάνθης Βαρσαμούλης, Μανώλης Γεραπετρίτης, Γιώργος Γκολφινόπουλος, Δημήτρης Γκοτσόπουλος, Βερόνικα Δαβάκη, Γιώργος Δεπάστας, Νατάσσα Κοτσοβού, Γιώργος Λόξας, Γιώργος Ματζιάρης, Στράτος Μενούτης, Δανάη Μπάρκα, Αθηνά Νιαβή, Νεφέλη Παπαδερού, Γιώργος Παράσχος, Δέσποινα Πολυκανδρίτου, Ευγενία Σαμαρά, Νίκος Σταυρακούδης, Ευσταθία Τσαπαρέλη
Λίγα λόγια για το έργο...
Σμύρνη, 1887. Η Κατίνα είναι μια φτωχή, έξυπνη κι αδίστακτη Σμυρνιά. Η ζωή της αλλάζει όταν γνωρίζει την Αττάρτη, μια Τούρκα μάγισσα, που την παίρνει υπό την προστασία της. Έτσι η Κατίνα βάζει στόχο να ανέβει ψηλά. Ερωτικά φίλτρα, μπουγιούμ, λιώματα και μαγικά ποτέ δεν κάνουν λάθος. Καταφέρνει να παντρευτεί τέσσερις άντρες, τον ένα καλύτερο από τον άλλον, τον ένα πλουσιότερο από τον άλλον. Όσο ανεβαίνει πιο ψηλά σε κοινωνική τάξη, η Κατίνα ανακατεύεται στις δουλειές τους και κουμαντάρει άξια τα εμπόρια, τις μπάνκες, τα καπνά, φτάνοντας μια μέρα να γίνει αρχόντισσα όλης της Σμύρνης. Εκατό χρόνια μετά, σ' ένα σκονισμένο μπαουλάκι στο σπίτι της Αίγινας, βρέθηκαν οι γραφές, τα ξόρκια και τα μαγικάτης.
-
''8 γυναίκες κατηγορούνται'' στο Θέατρο Αργώ
Ελευσινίων 15, Μεταξουργείο
Τηλ : 2105201684-5
(http://www.ert.gr/wp-content/uploads/2018/12/8ginaikes-2-1021x580.jpg)
Συγγραφέας Ρομπέρ Τομά
Σκηνοθέτης Γιάννης Καραχισαρίδης
Διανομή
Γκάμπυ: Αιμιλία Υψηλάντη
Πιερέτ: Αλεξάνδρα Παλαιολόγου
Ωγκιστίν: Μαρία Ζορμπά
Σουζόν: Δήμητρα Στογιάννη
Σανέλ: Στέλλα Γκίκα
Γιαγιά: Σίβη Σιδέρη
Λουίζ: Ειρήνη Σταματίου
Κατρίν: Ειρήνη Κωνσταντίνου
Λίγα λόγια για το έργο...
Ένα θρίλερ, ένα ψυχολογικό δράμα, μια τρελή κωμωδία... Ένα έργο που συγκεντρώνει όλα τα είδη του θεάτρου. Αστυνομικό, θρίλερ, ψυχολογικό δράμα, σουρεαλιστική κωμωδία. Σε μια γοητευτική παράσταση για τον κόσμο των γυναικών, μ έναν άντρα στο βάθος του κάδρου.
Το έργο του Ρομπέρ Τομά ανέβηκε για πρώτη φορά στο Παρίσι το 1961 κι από τότε παίζεται με επιτυχία στις θεατρικές σκηνές παντού στον κόσμο.
Μια μητέρα, δυο κόρες, μια γιαγιά, μια θεία, μια οικονόμος, μια καμαριέρα και μια απρόσκλητη επισκέπτρια. 8 γυναίκες κι ένας άντρας. Που δεν εμφανίζεται ποτέ. Και ξαφνικά ένας φόνος!
Η αναζήτηση του δολοφόνου γίνεται ο καταλύτης στις σχέσεις των γυναικών. Μια μέρα είναι αρκετή για να έρθουν στην επιφάνεια καλά κρυμμένα μυστικά.
Και όπως συμβαίνει πάντα και στη πραγματική ζωή, οι αποκαλύψεις βάζουν σε δοκιμασία σχέσεις και χαρακτήρες.
-
''Καρυοθραύστης'' στο Christmas Theater (Κλειστό Γήπεδο Γαλατσίου)
Λεωφ. Βεΐκου 137, Γαλάτσι
Τηλ.: 2117701700
(https://www.zougla.gr/assets/images/2575181.jpg)
Το αριστούργημα του Τσαϊκόφσκι έρχεται στην Αθήνα από τα Εθνικά Μπαλέτα Αγίας Πετρούπολης με σολίστ από τα μπαλέτα Μαριίνσκι και ζωντανή ορχήστρα στο πρώτο θεματικό θέατρο της Αθήνας, στο Christmas Theater. Μια παράσταση μπαλέτου για μικρούς και μεγάλους.
Χριστούγεννα χωρίς Καρυοθραύστη δεν γίνεται. Η πιο χαρακτηριστική Χριστουγεννιάτικη παράσταση έρχεται και στο Christmas Theater. Και έρχεται από την πόλη που γέννησε αυτή την διάσημη παράσταση μπαλέτου που έγινε ταυτόσημη με τα Χριστούγεννα, την Αγία Πετρούπολη! Ζήστε την μαγεία των Χριστουγέννων με τον πιο αυθεντικό τρόπο. Τον Καρυοθραύστη της Αγίας Πετρούπολης με ζωντανή ορχήστρα! Στην παράσταση συμμετέχουν και διάσημοι σολίστ των μπαλέτων Μαριίνσκι (πρώην Κίροφ) της Αγίας Πετρούπολης.
«Καρυοθραύστης»
Μπαλέτο με ζωντανή ορχήστρα σε 2 πράξεις βασισμένο στο παραμύθι του E.T.A. Hoffman «Ο Καρυοθραύστης και ο Βασιλιάς των Ποντικών».
Το 1816 γράφτηκε ένα παραμύθι από το γερµανό συγγραφέα Έρνστ Χόφµαν µε τίτλο «Ο Καρυοθραύστης και ο βασιλιάς των ποντικών», το οποίο διασκευάστηκε από έναν από τους πιο πολυδιαβασμένους Γάλλους συγγραφείς, τον Αλέξανδρο Δουμά.
Η μαγευτική ιστορία του Χόφμαν ενέπνευσε τον Τσαϊκόφσκι να γράψει τη μουσική για τον «Καρυοθραύστη», το πιο λαμπρό του μπαλέτο.
Το 1891, ο Μαριούς Πετιπά, χορογράφος του Αυτοκρατορικού Μπαλέτου της Αγίας Πετρούπολης, αποφάσισε να χορογραφήσει τον «Καρυοθραύστη» και παρήγγειλε στον Πιότρ Ίλιτς Τσαϊκόφσκι τη σύνθεση της μουσικής. Η πρεμιέρα του μπαλέτου δόθηκε στις 18 Δεκεμβρίου του 1892 στο Θέατρο Μαριίνσκι. Το λιμπρέτο ήταν του Μαριούς Πετιπά και χορογραφία των Μαριούς Πετιπά και Λεβ Ιβάνοφ.
Ο Καρυοθραύστης παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στο Λονδίνο το 1934 και δέκα χρόνια αργότερα στις Ηνωμένες Πολιτείες. Άρχισε να γνωρίζει επιτυχία σε παγκόσμια κλίμακα μόλις τη δεκαετία του '60. Σήμερα είναι ένα από τα δημοφιλέστερα έργα στην ιστορία του μπαλέτου και συνώνυμο με τα Χριστούγεννα.
Το μπαλέτο St. Petersburg Ballet Theatre of Russia με κορυφαίους σολίστ του θεάτρου Μαριίνσκι αλλά και με ζωντανή ορχήστρα θα παρουσιάσουν και στην Αθήνα την ομορφότερη ιστορία των Χριστουγέννων.
Παραμονή Πρωτοχρονιάς και ο Σταλμπάουμ έχει στο σπίτι του μεγάλη γιορτή. Φίλοι συγκεντρωμένοι, το Χριστουγεννιάτικο Δέντρο δεσπόζει και τα παιδιά ανυπομονούν να πάρουν τα δώρα τους. Ο Ντροσελμάγιερ απασχολεί τα παιδιά με τα τρικ του και τις κούκλες του που μοιάζουν σαν ζωντανές. Χαρίζει στην Μαρία μία καινούρια κούκλα, έναν Καρυοθραύστη. Ο αδελφός της Μαρίας ο Φριτζ, τρομάζει την αδελφή του μ’ ένα κουρδιστό ποντίκι και της σπάει τον Καρυοθραύστη. Η γιορτή πλησιάζει στο τέλος της…οι καλεσμένοι φεύγουν, τα παιδιά πηγαίνουν για ύπνο.
Στο δωμάτιό της, κάτω από το μυστηριώδες φως του φεγγαριού, η Μαρία αποκοιμιέται αγκαλιά με τον Καρυοθραύστη της. Στο όνειρό της όλα μεταμορφώνονται. Ξαφνικά ένας στρατός από ποντίκια εισβάλλει στο δωμάτιο. Οι κούκλες- στρατιώτες με αρχηγό τον Καρυοθραύστη πολεμούν γενναία και κατατροπώνουν τα ποντίκια αλλά ο Καρυοθραύστης σκοτώνεται στη μάχη. Η Μαρία είναι απελπισμένη όμως ένα θαύμα συμβαίνει και η κούκλα ζωντανεύει και παίρνει τη μορφή του νεαρού Ντροσελμάγιερ. Αρχίζει να χιονίζει. Ο πρίγκιπας- Καρυοθραύστης οδηγεί τη Μαρία σ’ έναν παραμυθένιο κόσμο.
Περνούν από διάφορα παράξενα μέρη και στη χώρα των Γλυκών στήνεται μια γιορτή προς τιμήν τους και όλοι έρχονται να χαιρετήσουν το νεαρό ζευγάρι. Εκεί ομολογούν τον έρωτά τους ο ένας για τον άλλον. Η Μαρία ξυπνάει και αντί για τη σπασμένη κούκλα βρίσκει τον Ντροσελμάγιερ, τον άνθρωπο που ερωτεύτηκε για πρώτη φορά στη ζωή της.
Στην παράσταση συμμετέχει και η 60μελής συμφωνική ορχήστρα του θεάτρου αλλά και διάσημοι σολίστ του θεάτρου Μαριίνσκι (πρώην Κίροφ) της Αγίας Πετρούπολης.
Αυτά τα Χριστούγεννα ζήστε την αυθεντική εμπειρία του Καρυοθραύστη με ζωντανή ορχήστρα από την υπέροχη Αγία Πετρούπολη!
-
''Χαμάμ Γυναικών'' στο Θέατρο Ακάδημος
Ιπποκράτους 17 & Ακαδημίας, Κέντρο
Τηλ.: 2103625119
(https://www.all4fun.gr/portal/images/di/19864_18075_regular_48366398_356651611779615_6830656893103374336_n.jpg)
Συγγραφέας Νελ Νταν
Σκηνοθέτης Βάσια Παναγοπούλου
Ηθοποιοί Βίλμα Τσακίρη, Ελευθερία Ρήγου, Γιάννα Σταυράκη, Μυριέλλα Κουρεντή, Φιλίτσα Καλογεράκου,Τέτα Καμπουρέλη
Λίγα λόγια για το έργο...
Ένα κοινωνικό έργο για την φιλία, την γυνακεία αλληλεγγύη και για το τι μπορούν να κατορθώσουν οι γυναίκες όταν ενωμένες αντιμετωπίζουν έναν κοινό στόχο.
Σε ένα χαμάμ στο Λονδίνο, συγκεντρώνονται κάθε τόσο γυναίκες που αντιμετωπίζουν την ζωή τους διαφορετικά η μία από την άλλη. Στον φιλόξενο χώρο του παλιού κτιρίου, εξομολογούνται τα καθημερινά, χαλαρώνουν, αστειεύονται και ξεπλένουν το κορμί τους και την ψυχή τους από τους ρύπους. Κάποια στιγμή το Δημοτικό Συμβούλιο αποφασίζει να κλείσει το χαμάμ. Και τότε οι γυναίκες αποφασίζουν να αντισταθούν.
-
"F*cking Men" στον Πολυχώρο Vault
Μελενίκου 26, Βοτανικός
Τηλ.: 2130356472 - 6945993870
(https://www.all4fun.gr/portal/images/di/18877_16886_regular_42193736_1865939510156478_1229575143148224512_n1111.jpg)
Συγγραφέας Joe Di Pietro
Σκηνοθέτης Αντώνης Γαλέος
Ηθοποιοί Περικλής Ασημακόπουλος, Άρης Βέβης, Ορφέας Γεωργίου, Γιώργος Κυριακόπουλος, Βασίλης Λιάκος, Νίκος Μέλλος, Γιώργης Παρταλίδης, Θαλής Πολίτης, Νίκος Σαμουρίδης, Βλάσσης Χρυσικόπουλος
Λίγα λόγια για το έργο...
Tο καυστικό, προκλητικό και γεμάτο χιούμορ F*cking Men, του Joe Di Pietro, στον Πολυχώρο Vault, για 1η φορά στην Ελλάδα. Μέσα από το βλέμμα της ομοφυλοφιλίας, ένα έργο που μιλάει για τον έρωτα και το συναίσθημα ως δυνάμεις οι οποίες υπερβαίνουν τα φύλα και κάνουν τα φύλα να υπερβαίνουν τον εαυτό τους...
"Ένας καινούριος άνθρωπος μπαίνει στη ζωή σου"... Δέκα άντρες όλων των ηλικιών και των κοινωνικών τάξεων: ο έσκορτ, ο στρατιώτης, ο φοιτητής, ο μεταπτυχιακός, ο παντρεμένος, ο επιχειρηματίας, ο μπάρμαν, ο συγγραφέας, ο ηθοποιός και ο δημοσιογράφος μάς μεταφέρουν σ’ ένα αποκαλυπτικό πανόραμα της σύγχρονης ερωτικής σκηνής. Μέσα από το βλέμμα της ομοφυλοφιλίας, ένα έργο που μιλάει για τον έρωτα και το συναίσθημα ως δυνάμεις οι οποίες υπερβαίνουν τα φύλα και κάνουν τα φύλα να υπερβαίνουν τον εαυτό τους. Γιατί όπως το καλό σεξ, κάθε στιγμή της ζωής που περνάει σε αφήνει να ζητάς κάτι ακόμα.
Μετά το Σικάγο, την Αυστραλία και τέσσερα χρόνια sold-out παραστάσεων στο Λονδίνο έρχεται και στην Αθήνα το καυστικό, προκλητικό και γεμάτο χιούμορ Fucking Men. O γνωστός αμερικάνος συγγραφέας Joe Di Pietro (I Love You, You’re Perfect, Now Change) έχει διασκευάσει ελεύθερα το Ερωτικό Γαϊτανάκι του Άρθουρ Σνίτσλερ μεταφέροντάς το στο σήμερα και στο τώρα της κάθε χώρας όπου παίζεται η παράσταση.
-
''Το Παιχνίδι του Έρωτα και της Τύχης'' στο Θέατρο Αργώ
Ελευσινίων 15, Μεταξουργείο
Τηλ : 2105201684-5
(https://www.zougla.gr/assets/images/2528193.jpg)
Κείμενο: Πιερ ντε Μαριβώ
Μετάφραση - Διασκευή: Μαίρη Σάββα
Σκηνοθεσία: Εμμάνουελ Μανιός
Διανομή
Σπύρος Σπαντίδας (Δοράντης)
Έλενα Μεντζέλου (Σύλβια)
Μάρα Δαρμουσλή (Λιζέτ)
Πάνος Καρμάτης (Μάριος)
Τηλέμαχος Κρεβάικας (Οργκόν)
Γιώργος Ζώης (Αρλεκίνος)
Βαλίσια Βύζα (Ζυστίν)
Ντάνιελ Εμίλιο (Υπηρέτης)
Λίγα λόγια για το έργο...
Μία ρομαντική κωμωδία για τις ανατροπές και τις ίντριγκες του Έρωτα, που μας έρχεται πάντα... από εκεί που δεν το περιμένουμε! Πρόκειται για ένα έργο ύμνο στον έρωτα, γραμμένο από έναν από τους μεγαλύτερους θεατρικούς συγγραφείς, τον Μαριβώ, οι κωμωδίες του οποίου - μετά από αυτές του Μολιέρου - είναι οι περισσότερο παιγμένες στο Γαλλικό Θέατρο.
Η όμορφη, νεαρή Σύλβια επιθυμώντας να μάθει περισσότερα για τον νεαρό που ο πατέρας της διάλεξε για σύζυγό της, αποφασίζει να αλλάξει θέση με την υπηρέτριά της, όταν μαθαίνει πως έρχεται να την γνωρίσει. Δεν ξέρει, όμως, πως και ο νεαρός Δοράντης έχει επιλέξει να κάνει το ίδιο. Αυτό το παιχνίδι μεταμφιέσεων με μαέστρο τον ίδιο τον πατέρα της Σύλβιας οδηγεί σε συναισθηματικά μπερδέματα και μια γλυκιά διαμάχη ανάμεσα στις τάξεις και τα φύλα. Δύο ζευγάρια ερωτεύονται αγνοώντας την πραγματική ταυτότητα του άλλου, αποδεικνύοντάς μας πως η καρδιά ακολουθεί πάντα το δικό της δρόμο!
Σκηνοθετικό Σημείωμα:
“Το παιχνίδι του έρωτα και της τύχης”: ένα έργο-σταθμός στο έπος του έρωτα!
Στο σημερινό Παρίσι, δύο αριστοκρατικές οικογένειες στήνουν στο όνομα του έρωτα μία φαινομενικά ακίνδυνη πλεκτάνη προκαλώντας απρόσμενες και αστείες ανατροπές. Το κλασικό και αγαπημένο κείμενο του Πιέρ ντε Μαριβώ (1730) ξαναγίνεται ερωτεύσιμο μέσα από μια σύγχρονη και πικάντικη ματιά που σχολιάζει με χιούμορ τα πολλά πρόσωπα του έρωτα. Όπως μας διδάσκει ο συγγραφέας ο έρωτας δεν γνωρίζει από ταξικές ανισότητες και άλλα «πρέπει» και τελικά βρίσκει τον δρόμο του. Αθώα ψέμματα, φάρσες και παρεξηγήσεις ξεδιπλώνουν την ιστορία μας με ένα πλούσιο επιτελείο ηθοποιών να επανδρώνει την παράσταση, άφοβα και γλυκά, με πρωτόγνωρη ελευθεριότητα αλλά και συνάμα σεβασμό προς τις ρίζες του έργου. Ιδιαίτερης αισθητικής κοστούμια, live piano act και μία προβολή έκπληξη πλαισιώνουν «το παιχνίδι του έρωτα και της τύχης» υποσχόμενα μία προκλητικά ασυνήθιστη παράσταση για όλα τα γούστα.
-
''Το Δείπνο'' στο Σύγχρονο Θέατρο
Ευμολπιδών 45, Γκάζι
Τηλ.: 2103464380
(https://cdn.sofokleousin.gr/sites/default/files/styles/node_full/public/2018-11/deipno-sygxrono-theatro.jpg?itok=g0I_guzl)
Συγγραφέας: Χέρμαν Κοχ
Μετάφραση: Κάτια Σπερελάκη
Σκηνοθεσία - Δραματουργική επεξεργασία: Λίλλυ Μελεμέ
Ηθοποιοί: Μάινας Στέλιος, Λέχου Κατερίνα, Γεωργακόπουλος Λάζαρος, Μισιχρόνη Κατερίνα, Γιώργος Κοτανίδης
Λίγα λόγια για το έργο...
Ένα δείπνο. Δυο ζευγάρια. Ένα έγκλημα. Τρία παιδιά. Ένα μυστικό που δεν πρέπει να αποκαλυφθεί. Ως που μπορεί να φτάσει κάποιος για να προστατεύσει την οικογένειά του;
Το διάσημο μπεστ σέλερ του Ολλανδού Χέρμαν Κοχ, ένα συγκλονιστικό ψυχολογικό θρίλερ, γραμμένο το 2009, το οποίο προκάλεσε παγκόσμια αίσθηση και έχει μεταφραστεί σε περισσότερες από 25 χώρες στον κόσμο, έρχεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα.
Δύο παντρεμένα ζευγάρια συναντιούνται για δείπνο σε ένα υπερπολυτελές εστιατόριο. Οι δύο άντρες είναι αδέρφια. Ο ένας, επιτυχημένος πολιτικός, φαβορί για την πρωθυπουργία της χώρας, και ο άλλος, καθηγητής Ιστορίας. Καθώς η ιεροτελεστία του δείπνου προχωρά, η ένταση κορυφώνεται επικίνδυνα, εν αναμονή του "κυρίως πιάτου", που δεν είναι άλλο, από το σκοτεινό μυστικό που συνδέει τα δύο ζευγάρια, και αφορά σε ένα αποτρόπαιο έγκλημα που έχουν διαπράξει τα παιδιά τους. Ο χρόνος κυλά, τα περίτεχνα πιάτα καταφθάνουν και τα μαχαίρια ακονίζονται. Η πολιτισμένη και αψεγάδιαστη βιτρίνα της σύγχρονης, ευτυχισμένης, αστικής οικογένειας, ραγίζει ανεπανόρθωτα, και τα χειρότερα ένστικτα βγαίνουν στην επιφάνεια. Η υψηλή γαστρονομική εμπειρία, μετατρέπεται σε ανελέητο παιχνίδι επιβίωσης, και βάζει σε σκληρή δοκιμασία τα όρια και τις αντοχές τους. Μέχρι ποιο σημείο μπορεί να φτάσει κάποιος άραγε για να προστατεύσει τα παιδιά του;
Λίγα λόγια από την σκηνοθέτη για την παράσταση
Το μέλλον, στο πρόσωπο των τριών παιδιών της ιστορίας του Κοχ, ευνουχίζεται ή καλύτερα διαμελίζεται. Μια ανίερη θυσία στον βωμό της ευτυχίας. Η ανεξαρτησία και οι προοδευτικές απόψεις διαπαιδαγώγησης κρύβουν επιμελώς ένα απύθμενο κενό επικοινωνίας και ουσιαστικής τρυφερότητας που χάσκει ανεκπλήρωτο. Η αγάπη γίνεται συναλλαγή και η γονεϊκή σχέση αποκτά καννιβαλιστικές διαστάσεις με το πρόσχημα της προστασίας και της επιβίωσης. Ο ναρκισσιστικός εγωισμός των γονέων δηλητηριάζει το μέλλον των παιδιών, αφήνοντας στο πέρασμά του, θλιβερά κουφάρια και υποψήφιους, αδίστακτους δολοφόνους.
Οποιαδήποτε μικρή ή μεγάλη ρωγμή, δυσλειτουργία ή αναπηρία είναι ανεπίτρεπτη στον καλογυαλισμένο κόσμο της δυτικής ευημερίας και ανάπτυξης, στον οποίο υπάρχει χώρος μόνο γι΄ αυτούς που έχουν υψηλό δείκτη αντοχής, μοιάζουν έτοιμοι για όλα. Οποιοδήποτε ξένο σώμα αδυνατεί να αφομοιωθεί εντελώς και να συμμορφωθεί με τους κανόνες της αψεγάδιαστης ευημερίας, δεν έχει θέση στον κατασκευασμένο παράδεισο και επιβάλλεται να εκδιωχθεί με κάθε τρόπο.
Η τυραννία της τελειότητας κατασκευάζει φοβικούς ανθρώπους, ευάλωτους και ανασφαλείς που μεταφράζουν ακόμα και την απειροελάχιστη μετατόπιση από τον γνώριμο, τετραγωνισμένο κόσμο τους, ως απειλή. Η οικονομική κρίση, η έκρηξη της ανεργίας και οι ισχυρές και απότομες μεταβολές στο επίπεδο διαβίωσης δυναμιτίζουν το αίσθημα ασφάλειας και κυριαρχίας και τροφοδοτούν πρωτόγονα ένστικτα επιβίωσης, που μέχρι πρόσφατα ήταν επιμελώς κρυμμένα κάτω από ένα ανακουφιστικό πέπλο ευδαιμονίας.
Εγκλωβισμένοι στα τείχη που έχουν οι ίδιοι υψώσει ανάμεσά τους, και υπερασπιζόμενοι με νύχια και με δόντια το κεκτημένο δικαίωμά τους στην ευτυχία, οι άνθρωποι αυτοί αναζητούν άλλοθι και επιβεβαίωση για τις πράξεις, τη θέση και τα συναισθήματά τους σε ένα καρουζέλ γαστριμαργικής ηδονής που ναρκώνει τις αισθήσεις και καταπραΰνει τις ενοχές. Ωστόσο τα ηθικά διλήμματα παραμένουν και καραδοκούν να συνθλίψουν τα ψήγματα συνείδησης που είναι ακόμη ζωντανά.
Πως αλλιώς μπορεί κανείς να διαχειριστεί την φρίκη της απώλειας του εαυτού; Πώς αλλιώς μπορεί κανείς να συναινέσει σε ένα έγκλημα; Το ανησυχητικό τοπίο της έξαρσης μιας αναίτιας και απροκάλυπτης βίας που σιγοβράζει καταλύει τις ψευδαισθήσεις και διαρρηγνύει τα προσωπεία του καθωσπρεπισμού. Οι ήρωες του Κοχ, απελπιστικά μόνοι, αν και ζευγάρια, γαντζώνονται ο ένας απ΄ τον άλλον με λύσσα για να μπορέσουν να αντέξουν την βαθιά οδύνη και την μοναξιά τους, σε έναν κόσμο που διαρκώς μεταβάλλεται σε ένα άψυχο τοπίο, έναν τόπο πολυτελούς μαρτυρίου χωρίς ηθικούς φραγμούς.
-
''Έγκλημα στο Orient Express'' στο Θέατρο «Κάτια Δανδουλάκη»
Αγ. Μελετίου 61Α, Κυψέλη
Τηλ.: 2108640414
(http://cosmopoliti.com/wp-content/uploads/2018/11/orient-express-1024x576.jpg)
Συγγραφέας Αγκάθα Κρίστι
Σκηνοθέτης Αντώνης Καλογρίδης
Ηθοποιοί Κάτια Δανδουλάκη, Δάνης Κατρανίδης, Αντώνης Καφετζόπουλος, Τάσος Χαλκιάς, Ταμίλα Κουλίεβα, Τάνια Τρύπη, Τάκης Παπαματθαίου, Λένα Δροσάκη, Άγγελος Μπούρας, Λευτέρης Ζαμπετάκης, Όλγα Πολίτου
Λίγα λόγια για το έργο...
Για πρώτη φορά στην Ελλάδα η απόδοση του πασίγνωστου μυθιστορήματος σε θεατρικό έργο που έκανε ο Κεν Λούντβιχ, αναμένεται να συναρπάσει και να συγκινήσει.
Η ανάμειξη στην ιστορία του διάσημου Ηρακλή Πουαρό, η γοητευτική πλοκή, η γεμάτη μυστήριο και ανατροπές, οι χαρακτήρες και η μεταξύ τους διασύνδεση, κρατούν αμείωτο το ενδιαφέρον. Όλα είναι διαφορετικά απ’ ότι δείχνουν, από την πρώτη μέχρι και την τελευταία σκηνή. Και όλα καθορίζονται τελικά από το μεγάλο δίλημμα: μπροστά στην φρίκη του φόνου ενός παιδιού, ποια τιμωρία είναι δίκαιη και ηθική, ποιος μπορεί να γλιτώσει από τον θείο και τον ανθρώπινο νόμο...
-
''Η νεράιδα και το παληκάρι'' στο Θέατρο Μπρόντγουαιη (Broadway)
Αγ. Μελετίου 61 & Πατησίων, Κυψέλη
Τηλ.: 2108654787, 2110125784
(https://www.all4fun.gr/portal/images/46291480_338880816661968_3135249860345724928_n.jpg)
Συγγραφέας: Λάκης Μιχαηλίδης
Διασκευή - Σκηνοθεσία: Γιώργος Βάλαρης
Διανομή
Μαρία Κορινθίου (Κατερινιώ)
Παναγιώτης Πετράκης (Μανούσος)
Σταύρος Νικολαΐδης (Ενωμοτάρχης)
Σπύρος Μεριανός (Ιερέας)
Ευτυχία Φαναριώτη (Λενιώ)
Ανδρέας Κωνσταντινίδης (Μανολιός)
Στον ρόλο του Βροντάκη ο Κοσμάς Ζαχάρωφ
Φιλική συμμετοχή: Πέτρος Ξεκούκης
Στον ρόλο της μητέρας Φουρτουνάκη η Χρυσούλα Διαβάτη
Στον ρόλο του πατέρα Φουρτουνάκη ο Γιώργος Κωνσταντίνου
Συμμετέχουν: Κωνσταντίνος Φρίγγας, Χρήστος Ιντζέογλου (χωροφύλακας), Άρης Δελαγραμμάτικας (Μαθιός)
ΤΗΝ ΠΑΡΑΔΟΣΙΑΚΗ ΚΡΗΤΙΚΗ ΜΟΥΣΙΚΗ ΚΑΙ ΤΑ ΤΡΑΓΟΥΔΙΑ ΕΡΜΗΝΕΥΕΙ ΖΩΝΤΑΝΑ Ο ΝΙΚΟΣ ΖΩΙΔΑΚΗΣ
Χορεύει: Κρητικός χορευτικός Σύλλογος του Αντώνη Βασσάλου
Λίγα λόγια για το έργο...
Φουρτουνάκηδες και Βροντάκηδες διασταυρώνουν τα ξίφη τους, για πρώτη φορά, στο θεατρικό σανίδι.
Στην Κρήτη όπου διαδραματίζεται η ιστορία μας, οι βεντέτες έχουν την τιμητική τους. Έτσι λοιπόν οι δύο γνωστές και εύπορες οικογένειες οι Φουρτουνάκηδες και οι Βροντάκηδες, κρατώντας την παράδοση της βεντέτας ανά τους αιώνες, είναι στα μαχαίρια. Δεν μιλούν, ούτε χαιρετούνται όταν ανταμώνουν και φυσικά προσπαθούν με κάθε τρόπο να κρατήσουν μακριά τα μοναχοπαίδια τους μην τύχει και ειδωθούν και αγαπηθούν.
Οι Βροντάκηδες έχουν ένα κανακάρη μορφονιό, τον Μανούσο (Παναγιώτη Πετράκη) που σπουδάζει στην Αθήνα και οι Φουρτουνάκηδες επίσης έχουν μια μοναχοκόρη το Κατερινιώ (Μαρία Κορινθίου), ένα αγοροκόριτσο μέν «μπουκιά και συγχώριο» δε, που κρατάει την βεντέτα ζωντανή. Η προίκα εκείνη την εποχή επίσης είχε την τιμητική της… Έτσι οι Βροντάκηδες καλούν τον μοναχογιό τους στην Κρήτη να τον παντρέψουν με το Λενιώ, που είναι όσο «βαρέων βαρών» είναι και τα προικιά του.
Οι Φουρτουνάκηδες από την άλλη, αρραβωνιάζουν το Κατερινιώ με τον ώριμο και μάλλον ασχημάντρα μεν, άρχοντα του χωριού δε, τον Καπετάν Σκανταλάκη και το ρίχνουν στο γλέντι. Σ’αυτό το γλέντι μέλλει να συναντηθούν για πρώτη φορά το Κατερινιώ με τον Μανούσο και εκεί με την πρώτη ματιά ανθίζει ένας έρωτας μεγάλος ως σύγχρονοι Ρωμαίος και Ιουλιέττα!
Όμως όλα αλλάζουν όταν αποκαλύπτεται η πραγματική ταυτότητα των δύο νέων, με ανατροπές, κωμικές εξελίξεις αλλά και δραματικές, μέχρι να φθάσει η στιγμή που θα πούμε «και ζήσαν αυτοί καλά και εμείς καλύτερα», σε ένα κρητικό γλέντι με την λύρα και τη χαρακτηριστική σφραγίδα του Κρητικού καλλιτέχνη Νίκου Ζωιδάκη!
-
«Ο Βαφτιστικός» στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών (Αίθουσα Αλεξάνδρα Τριάντη)
Βασιλίσσης Σοφίας & Κόκκαλη 1, Αθήνα
Τηλ.: 210 7282333
(https://www.in.gr/wp-content/uploads/2018/12/Photo-5-1-1024x674.jpg)
Συγγραφέας: Θεόφραστο Σακελλαρίδης
Σκηνοθεσία: Γιώργος Πέτρου
Μουσική διεύθυνση: Γιώργος Πέτρου, Νίκος Λαάρης
Μουσικοί της Καμεράτας-Ορχήστρας των Φίλων της Μουσικής
Πρωταγωνιστούν:
Κορτάσης: Αργύρης Πανταζαρας
Βιβίκα: Ελένη Σταμίδου
Κική: Άννα Κουτσαφτίκη
Χαρμίδης: Γιάννης Χριστόπουλος
Ζαχαρούλης: Δημήτρης Ναλμπάντης
Συνταγματάρχης: Μάριος Σαραντίδης
Μαρτής: Χάρης Αττώνης
Μίμης: Σταμάτης Πακάκης
Χορεύουν: Μιμή Αντωνάκη, Αντώνης Στρούζας
Φωνητικό σύνολο: Αγγελική Βαρδάκα, Ήρα Ζέρβα, Αγγελική-Ζωή Καραγκούνη, Ιωάννα-Βασιλική Κοράκη, Σοφία Μαυρίκου, Νίκη Χαζιράκη, Χρήστος Δελιζώνας, Βασίλης Δημακόπουλος, Ιωάννης Θανασούλιας, Παναγιώτης Παντούλιας, Χρήστος Ραμμόπουλος
Λίγα λόγια για το έργο...
Οπερέτα σε τρεις πράξεις (στην αυθεντική εκδοχή και ενορχήστρωση του 1918)
Μετά τους δύο νικηφόρους Βαλκανικούς Πολέμους, ο ελληνικός στρατός μάχεται στον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο στο πλευρό των συμμάχων στα χώματα της Μακεδονίας. Όλο το έθνος προσδοκά την επικείμενη νίκη! Με τόσες μάχες στην πλάτη τους, στρατιώτες και αξιωματικοί αποζητούν να πετάξουν για λίγο το χακί, διψούν για μια στάλα έρωτα και μπλέκουν σε σκαμπρόζικες καταστάσεις με τις κυρίες στα μετόπισθεν, τραγουδώντας τις μεγάλες επιτυχίες «Στο στόμα», «Η καρδιά μου πονεί για σας» και το εμβληματικό πολεμικό εμβατήριο «Ψηλά στο μέτωπο»!
«Οι Μουσικοί της Καμεράτας–Ορχήστρας των Φίλων της Μουσικής αποτελoύν σήμερα έναν από τους πιο δραστήριους φορείς του σύγχρονου ελληνικού πολιτισμού. Η πολυσχιδής και πλούσια δραστηριότητά τους και η φήμη τους εντός και εκτός Ελλάδας τούς τοποθετούν όχι μόνο ανάμεσα στους σημαντικότερους πυλώνες της καλλιτεχνικής ζωής της χώρας μας, αλλά τους κάνουν να ξεχωρίζουν ως ίσως οι πλέον διακεκριμένοι πρεσβευτές της μουσικής παραγωγής της Ελλάδας στο εξωτερικό.
Η Ορχήστρα, γνωστή εκτός Ελλάδας με τη διεθνή της ονομασία Armonia Atenea –που υποδηλώνει και την αθηναϊκή της προέλευση–, έχει αναπτύξει αξιοθαύμαστη δραστηριότητα, στην οποία ο διεθνής Τύπος αναφέρεται συχνά ως «το ελληνικό θαύμα» (Neue Zürchner Zeitung) ή ως «το αντίδοτο εναντίον της Κρίσης» (Die Welt, Daily Telegraph)»
-
''Γαμήλιο Εμβατήριο'' στο Σύγχρονο Θέατρο
Ευμολπιδών 45, Γκάζι
Τηλ.: 2103464380
(http://www.sinwebradio.com/media/k2/items/cache/4fa75fe087ab4a4ffcb22a4e5f1eda14_L.jpg)
Συγγραφέας Άγγελος Τερζάκης
Σκηνοθέτης Ρουμπίνη Μοσχοχωρίτη
Ηθοποιοί Κωνσταντίνος Κάππας, Πέτρα Μαυρίδη, Κωνσταντίνα Μιχαήλ, Κατερίνα Μπιλάλη, Γιώτα Τσιότσκα, Μαίρη Χήναρη
Λίγα λόγια για το έργο...
Στην Ελλάδα του 1930 οι γυναίκες, που υφίστανται έντονες κοινωνικές ανισότητες, ασφυκτιούν δέσμιες της οικονομικής στενότητας, των κοινωνικών προκαταλήψεων και κυρίως των αυταρχικών αντιλήψεων της πατριαρχικής κοινωνίας. Η αντίδραση του καταπιεζόμενου σ’ αυτές τις περιπτώσεις είναι καταστροφική, τόσο για τον ίδιο, όσο και για το περιβάλλον του.
Σε μία ελληνική κωμόπολη του Μεσοπολέμου μία οικογένεια, που έχει χάσει τον πατέρα κι έχει τέσσερις ανύπαντρες κόρες, στηρίζει όλες τις ελπίδες της στο γιο, ο οποίος βρίσκεται στην Αθήνα. Όταν κάποια στιγμή επιστρέφει, δεν το κάνει για να βοηθήσει την οικογένειά του, αλλά για να πουλήσει ό,τι τελευταίο τους έχει απομείνει, καλύπτοντας έτσι την κατάχρηση που έχει κάνει στη δουλειά του. Η οικογένεια καταρρέει κι η επαναστάτρια κόρη αποφασίζει να πάρει την κατάσταση στα χέρια της. Κάθε επανάσταση όμως ποτίζεται με αίμα…
Ο Αγγελος Τερζάκης έγραψε το Γαμήλιο εμβατήριο σε μια μεταβατική εποχή για την ελληνική κοινωνία, θέλοντας να καταδείξει το καταθλιπτικό κλίμα, την ασφυκτική ατμόσφαιρα και τις έντονες κοινωνικές ανισότητες, που επικρατούσαν στην Ελλάδα του 1930.
Η σκηνική προσέγγιση, επικεντρώνεται στο γεγονός ότι η θέση της γυναίκας στην ελληνική κοινωνία δεν έχει αλλάξει ουσιαστικά, ανοίγοντας έναν διάλογο του τότε με το σήμερα. Γι’ αυτό το λόγο, η ανδρική παρουσία θα είναι συμβολική με την ύπαρξη μόνο ενός άνδρα ηθοποιού, που θα υποδυθεί όλους τους αντρικούς ρόλους. Με αυτόν τον τρόπο τονίζεται η ιδέα, ότι η εικόνα του άντρα στα μάτια αυτών των γυναικών είναι μία και είναι ίδια.
-
''Η συμμορία των πέντε'' στο Θέατρο Κιβωτός
Πειραιώς 115, Γκάζι
Τηλ : 2103427426
(https://i1.prth.gr/images/963x541/files/2018-09-20/%CE%A3%CE%A5%CE%9C%CE%9C%CE%9F%CE%A1%CE%99%CE%91_%CF%84%CF%89%CE%BD_5_3.jpg)
Συγγραφέας Graham Linehan
Μετάφραση Θοδωρής Πετρόπουλος
Σκηνοθέτης Γιάννης Κακλέας
Ηθοποιοί Θανάσης Τσαλταμπάσης, Γιάννης Μποστάντζογλου, Αγορίτσα Οικονόμου, Κώστας Αποστολάκης, Στέλιος Πέτσος, Κώστας Φλωκατούλας, Στέλιος Ιακωβίδης, Χριστίνα Παγκάλη
Λίγα λόγια για το έργο...
Παριστάνοντας τους ερασιτέχνες χορευτές, ο καθηγητής Μάρκους και η συμμορία του νοικιάζουν τη σοφίτα του ετοιμόρροπου σπιτιού μιας γλυκιάς, αλλά άμεμπτου ηθικής γριούλας που ζει με μοναδική παρέα τον παπαγάλο της. Μια κωμωδία που … σκοτώνει!
Ο Μάρκους έχει σχεδιάσει την τέλεια ληστεία μιας χρηματαποστολής και στο σχέδιο μπλέκεται, χωρίς τη θέλησή της, και η σπιτονοικοκυρά. Το "τέλειο" σχέδιο όμως χωλαίνει και η κατάσταση παίρνει απρόβλεπτη και ξεκαρδιστική τροπή γιατί η συμμορία των Πέντε δεν είχε υπολογίσει έναν απρόβλεπτο, αλλά καθοριστικό παράγοντα: την καλοκάγαθη γριούλα...
Το έργο έκανε πρεμιέρα το 2011 στο Λονδίνο με εξαιρετική επιτυχία. Ο συγγραφέας Graham Linehan διασκεύασε την ομώνυμη μαύρη κωμωδία του William Rose που είχε γυριστεί το 1955 με πρωταγωνιστές, ανάμεσα σε άλλους, τους Alec Guinness και Peter Sellers. Η ταινία αγαπήθηκε από το κοινό, υμνήθηκε από τους κριτικούς και θεωρείται πλέον κλασικό δείγμα της βρετανικής κωμωδίας. Το 2004 οι Joel και Ethan Coen έγραψαν και σκηνοθέτησαν το remake της ταινίας με πρωταγωνιστή τον Tom Hanks, αλλά η ταινία δεν κατάφερε να σταθεί ισάξια της πρωτότυπης που άφησε εποχή.
-
''Φράνκι και Τζόνι'' στο Θέατρο Altera Pars
Μ. Αλεξάνδρου 123, Κεραμεικός
Τηλ.: 2103410011
(https://www.all4fun.gr/portal/images/di/19868_18079_regular_48397388_640539926348800_1977420960466206720_n.jpg)
Συγγραφέας Τerrence Mc Nally
Μετάφραση - Σκηνοθεσία Γιώργος Σκεύας
Ηθοποιοί Ιωάννα Παππά, Τάσος Ιορδανίδης
Λίγα λόγια για το έργο...
Μία συναισθηματική κωμωδία που μας προσκαλεί να ξαναερωτευθούμε χωρίς φόβο και μόνο με πάθος.
Τι μπορεί να ενώσει δυο εντελώς διαφορετικούς ανθρώπους;
Εκείνος είναι πρώην κατάδικος για μικροαπατεωνιές... Εκείνη ήρθε στη Νέα Υόρκη για να βρει τον δρόμο της.
Εκείνος ψάχνει για ένα καινούριο ξεκίνημα παλεύοντας με τη μοναξιά του. Εκείνη κλείστηκε στον εαυτό της και ζει χωρίς φίλους, μακριά και από τα όνειρα της.
Ο Τζόνι είναι μάγειρας στο συνοικιακό εστιατόριο. Η Φράνκι είναι σερβιτόρα. Μια παθιασμένη νύχτα ενώνονται...
Η Φράνκι θέλει να διαγράψει τη βραδιά. Φοβάται. Έχει πληγωθεί στο παρελθόν και είναι απογοητευμένη.
Ο Τζόνι θεωρεί πως έχει βρει την αδελφή ψυχή του…
Θα καταφέρει να κάμψει τις αντιστάσεις της και να κερδίσει την καρδιά της;
Ο ξένος τύπος για το Φράνκι και Τζόνι:
“Η απόλυτη ρομαντική κομεντί… γραφή του Μακνάλλυ γεμάτη γέλιο και συγκίνηση…” - New York times
“Η Φράνκι και ο Τζόνι κάτω από το φως του φεγγαριού, μας μάγεψαν και δε θέλαμε να τελειώσει αυτό το μαγικό ταξίδι” - Independent
“Όλοι ψάχνουν μία Φράνκι… Όλες ψάχνουν ένα Τζόνι… Όλοι ψάχνουμε την αδελφή-ψυχή μας…Συγκλονιστικό!” - The guardian
-
''Έντα Γκάμπλερ'' στο Θέατρο Κάτω Από Τη Γέφυρα
Πλατεία ΗΣΑΠ, Νέο Φάληρο
Τηλ.: 2104816200
(https://i1.prth.gr/images/963x541/files/2018-10-09/ENTA_3.jpg)
Συγγραφέας: Χένρικ Ίψεν
Διασκευή - Σκηνοθεσία: Γιάννης Δρίτσας
Ηθοποιοί: Μαριάννα Λαγουρού, Αυγουστίνος Ρεμούνδος, Αννίτα Κούλη, Χριστίνα Κουλουμπή, Απόστολος Κρίτσας, Γιάννης Δρίτσας
Λίγα λόγια για το έργο...
Ποια είναι η Έντα Γκάμπλερ; Είναι ένα εύθραυστο φοβισμένο πλάσμα που ασφυκτιά εγκλωβισμένο μέσα σε μια άκρως συντηρητική κοινωνία, ή ένα απάνθρωπο «τέρας», έτοιμο να καταστρέψει και να αυτοκαταστραφεί;
Από τα πιο αμφιλεγόμενες θεατρικές ηρωίδες της εποχής της, η Έντα Γκάμπλερ, κόρη στρατηγού, νοιώθει να ασφυκτιά μέσα στον γάμο της με τον αφοσιωμένο Γιόργκεν Τέσμαν. Εγκλωβισμένη μέσα στην επιλογή της για μια πλούσια ζωή, τον περιφρονεί και τον κρατά σε απόσταση καταστρέφοντας σταδιακά τα πάντα γύρω της.
Το παιχνίδι της με τις τύχες των ανθρώπων που εκλαμβάνει ως απόδραση από την πλήξη ακόμα και του γαμήλιου ταξιδιού, θα αποδειχτεί μοιραίο, φέρνοντας την αντιμέτωπη με τις μεγαλύτερες φοβίες της.
Ποια είναι η Έντα Γκάμπλερ; Ένα ερώτημα που βασάνισε μελετητές, σκηνοθέτες… και όσες την ερμήνευσαν. Μεταξύ τους η Ελεονόρα Ντούζε, η Ίνγκριντ Μπέργκμαν, η Μάγκι Σμιθ, η Ιζαμπελ Ιπέρ, η Κέιτ Μπλάνσετ…
Ίσως να βασάνισε και τον ίδιο τον Ίψεν, αλλά αυτό δεν θα το μάθουμε ποτέ.
Πολλοί, βρήκαν πολλά στοιχεία του Άμλετ στη Έντα Γκάμπλερ. Και οι δυο γνωρίζουν τι πρέπει να κάνουν, αλλά δεν το κάνουν. Γνωρίζουν τον ένοχο, αλλά ζουν δίπλα του. Και «φεύγουν» χωρίς στην πραγματικότητα να κάνουν τίποτα απ’ τα τόσα που σχεδίαζαν να κάνουν.
Το έργο ανέβηκε στο θέατρο για πρώτη φορά τον Ιανουάριο του 1891 στο Residenztheater του Μονάχου.
-
''Αστρα να πάνε'' στο Θέατρο Κάππα
Κυψέλης 2, Κυψέλη
Τηλ.: 2108831068
(https://www.all4fun.gr/portal/images/di/19478_17597_regular_anp316.jpg)
Συγγραφέας Βασίλης Ρίσβας & Δήμητρα Σακαλή
Σκηνοθέτης Νίκος Μαγδαληνός
Ηθοποιοί Μάρα Δαρμουσλή, Δημήτρης Μάριζας, Έλενα Καστανά, Γιώργος Φλωράτος, Νίκος Μαγδαληνός
Λίγα λόγια για το έργο...
Οι σχέσεις των σύγχρονων ζευγαριών, η απιστία και η ανάγκη επιβίωσης ανθρώπων του περιθωρίου και της διαφορετικότητας.
Ο Κώστας, η Όλγα, ο Άλεξ, η Μάρθα και ο Ιάκωβος. Πέντε νέοι άνθρωποι που προσπαθούν να ορίσουν τον εαυτό τους και να προσδιορίσουν την σχέση τους, φιλική, ερωτική ή συγγενική. Ο καθένας με τον τρόπο του και με ανυποχώρητη διάθεση, κάτι που δημιουργεί έτσι κι αλλιώς προβλήματα. Προβλήματα που θα γίνουν χειρότερα όταν μπουν στη μέση και τα άστρα. Οι προβλέψεις για το μέλλον τους δεν είναι και οι καλύτερες. Ο Κώστας θα ενθουσιαστεί από την προοπτική να γίνει γονιός και θα αποφασίσει να κάνει «βουτιά» στο παρελθόν του, η Όλγα θα απελπιστεί από την ίδια προοπτική θεωρώντας ότι ένα παιδί θα καταστρέψει τα πάντα, ο Άλεξ θα προσπαθήσει να διαχειριστεί ψύχραιμα τα πράγματα αλλά η υπερευαισθησία του δεν του το επιτρέπει, η Μάρθα θα γραπωθεί από λάθος έρωτα γιατί αρνείται να δεχτεί την απόρριψη και ο Ιάκωβος προκειμένου να επιβιώσει, θα αναστατώσει περισσότερο την ήδη ανισσόροπη κατάσταση.
-
"O Συγγραφέας" στον Πολυχώρο Vault
Μελενίκου 26, Βοτανικός
Τηλ.: 2130356472 - 6945993870
(https://www.all4fun.gr/portal/images/di/19076_17109_regular_43087122_2075787672442307_7955788413116874752_n.jpg)
Συγγραφέας Tim Crouch
Μετάφραση Δημήτρης Κιούσης
Σκηνοθέτης Βαγγέλης Λάσκαρης
Ηθοποιοί Γιώργος Στριφτάρης, Στέλιος Ψαρουδάκης, Άννα-Αθηνά Κολιοφώτη, Άρης Κυπριανού
Λίγα λόγια για το έργο...
Αυτό το έργο απευθύνεται σε τολμηρούς θεατές. Μη ρωτήσετε. Μην γκουγκλάρετε. Απλώς πηγαίνετε. Μία θεατρική εμπειρία για την ενδοοικογενειακή κακοποίηση, που δεν αφήνει κανένα να γλιτώσει, ανοίγοντας τα μάτια των θεατών και δείχνοντάς τους αυτό που θα έπρεπε να βλέπουν ήδη, το αυτονόητο: Όλοι έχουμε επιλογή.
“Απόψε, λέει, θα χρειαστεί ο καθένας μας να υποδυθεί τον εαυτό του. Σου έχει ξανασυμβεί αυτό;”
Ένα έργο το οποίο ένας δημοσιογράφος περιέγραψε ως: «αηδιαστικό, πορνογραφικό, σεξιστικό και μισογυνιστικό». Ένα έργο για το οποίο γράφτηκαν αρκετά οργισμένα γράμματα. Ένα έργο που απέσπασε κάποιες κριτικές πέντε αστέρων. Ένα έργο που έχει κερδίσει το John Whiting Award και το Total Theatre Award, το 2010. Ένα έργο, κατά τη διάρκεια του οποίου, ένα 10% του κοινού αποχώρησε από την αίθουσα κατά τη διάρκεια της παράστασης. Ένα έργο, κατά τη διάρκεια του οποίου, ένας θεατής λιποθύμησε. Αλλά κι ένα έργο όπου περισσότεροι από 13.000 θεατές έμειναν να το παρακολουθήσουν μέχρι τέλους, άκουσαν και σκέφτηκαν και ένιωσαν και ασχολήθηκαν με τις δυσκολίες του. Ένα έργο όπου έσπασε ταμεία όπου κι αν πήγε. Ένα έργο αγενές, χωρίς τηλεοπτικούς ηθοποιούς. Ένα έργο που προκάλεσε συζητήσεις, διαμάχες και έντονους χρονοβόρους διαπληκτισμούς.
“Ο Συγγραφέας” μιλάει για τη βία και για την ενδοοικογενειακή κακοποίηση. Στην ουσία όμως, μιλάει για τη βία που κρύβει ο καθένας μας μέσα του και για την ηδονοβλεπτική διάθεση του θεατή. Μιλάει για την ευθύνη μας ως θεατές απέναντι σε αυτό που επιλέγουμε και μας αρέσει να βλέπουμε, όσο δυσάρεστο, όσο βίαιο, όσο σοκαριστικό κι αν είναι. Είναι μία ιστορία ελπίδας, βίας και εκμετάλλευσης.
-
''Ο καλός άνθρωπος του Σετσουάν'' στο Θησείον, Ένα Θέατρο Για Τις Τέχνες
Τουρναβίτου 7, Ψυρρή
Τηλ.: 2103255444
(https://www.athinorama.gr/lmnts/events/theatre/10062461/%CE%9A%CE%A9%CE%9D%CE%A3%CE%A4%CE%91%CE%9D%CE%A4%CE%99%CE%9D%CE%9F%CE%A3-%CE%91%CE%A3%CE%A0%CE%99%CE%A9%CE%A4%CE%97%CE%A3-%CE%A0%CE%95%CE%93%CE%9A%CE%A5-%CE%A4%CE%A1%CE%99%CE%9A%CE%91%CE%9B%CE%99%CE%A9%CE%A4%CE%97.jpg)
(http://tickets.public.gr/pictures/b/b_11096_GIA_7732.jpg)
(https://www.902.gr/sites/default/files/styles/902-grid-8/public/MediaV2/20181102/o-kalos-anthropos-toy-setsoyan.jpg?itok=gHFCJELP)
Συγγραφέας: Μπέρτολτ Μπρεχτ
Μετάφραση - Σκηνοθεσία: Νικορέστης Χανιωτάκης
Ηθοποιοί: Πέγκυ Τρικαλιώτη, Λήδα Πρωτοψάλτη, Κωνσταντίνος Ασπιώτης, Γεράσιμος Σκαφίδας, Κωνσταντίνος Κάππας, Μπέτυ Αποστόλου, Γιάννης Καλατζόπουλος, Αλκιβιάδης Κωνσταντόπουλος, Βαλέρια Δημητριάδου
Λίγα λόγια για το έργο...
Τρυφερό, αστείο όσο και σκληρό, ρομαντικό όσο και ρεαλιστικό, Ο καλός άνθρωπος του Σετσουάν αποτελεί το έργο του Μπρεχτ με τις περισσότερες απευθύνσεις στο κοινό, με τις περισσότερες τομές στη δράση του. Οι ηθοποιοί ερμηνεύουν πολλαπλούς ρόλους και παραμένουν διαρκώς στη σκηνή, συνθέτοντας έναν βουβό θίασο που σχολιάζει και υπογραμμίζει τα δρώμενα επί σκηνής. Επίσης, ερμηνεύουν ζωντανά τη μουσική και τα τραγούδια της παράστασης. Δεν πρόκειται για διδακτικό έργο. Στο κέντρο του βρίσκεται ένα ηθικό πρόβλημα: Μπορεί ο καλός να επιβιώσει σε μια κοινωνία διεφθαρμένων; «Πώς μπορείς να είσαι καλός, όταν όλα γύρω σου είναι τόσο ακριβά;» (Σεν Τε)
Σύμφωνα με την υπόθεση του έργου (που γράφτηκε την περίοδο 1930-1941, κατά τη διάρκεια της εξορίας του Μπρεχτ στη Σκανδιναβία), τρεις θεοί έρχονται στη γη με σκοπό να βρουν αρκετούς καλούς ανθρώπους που να ζουν με αξιοπρέπεια, ώστε να δικαιολογήσουν τη θεϊκή ύπαρξή τους και να διατηρηθεί ο κόσμος ως έχει. Έπειτα από πολλές δυσκολίες, εντοπίζουν τον μοναδικό καλό άνθρωπο, μια πόρνη στην επαρχία Σετσουάν της Κίνας, τη Σεν Τε. Οι θεοί την ανταμείβουν με ένα μεγάλο χρηματικό ποσό κι εκείνη ανοίγει ένα μικρό καπνοπωλείο. Προκειμένου να αντιμετωπίσει τους συμπολίτες της, που την εκμεταλλεύονται, η Σεν Τε εφευρίσκει ένα alter ego, έναν «φανταστικό» ξάδελφο, τον σκληρό Σουί Τα, παίρνοντας τη μορφή του, όποτε οι περιστάσεις το απαιτούν.
Κεντρική θέση στην ιστορία κατέχουν από τη μία ο έρωτας, ως μια σαρωτική δύναμη που υπερβαίνει τη λογική της ηρωίδας, από την άλλη η μητρότητα, που φέρνει την ηρωίδα αντιμέτωπη με την πιο ακραία εκδοχή της σκληρότητάς της – για να σώσει το παιδί της υιοθετεί ένα ακόμη σκληρότερο προφίλ. Η έγκυος Σεν Τε, στην πιο αδίστακτη στιγμή της μεταμόρφωσής της, γίνεται ο Σουί Τα. Πόσο καιρό, όμως, θα αντέξει να παίζει αυτόν τον διπλό ρόλο;
-
''Οι Άτρωτοι'' στο Αγγέλων Βήμα
Σατωβριάνδου 36, Ομόνοια
Τηλ.: 2105242211
(https://www.all4fun.gr/portal/images/di/19610_17747_regular_46356519_2285835484968883_7892116141428965376_n.jpg)
Συγγραφέας: Torben Betts
Μετάφραση: Μαργαρίτα Δαλαμάγκα - Καλογήρου
Σκηνοθεσία: Σταύρος Στάγκος
Ηθοποιοί: Μαριλίτα Λαμπροπούλου, Μιχάλης Μαρκάτης, Ειρήνη Μπαλτά, Γιάννης Μπουραζάνας
Λίγα λόγια για το έργο...
Η σύγκρουση των διαφορετικών τάξεων και της κουλτούρας τους.
Τι σχέση μπορεί να έχει η αφηρημένη τέχνη με το ποδόσφαιρο, ο παγκόσμιος καπιταλισμός με τη μπύρα, τα σπαράγγια με τα παιδιά όλου του κόσμου; Ο πόνος και το γέλιο είναι κοινά στους ανθρώπους ή ποτέ δεν θα μπορέσουν να υπερβούν τις ταξικές διαφορές τους;
Με την οικονομική ύφεση να δείχνει το σκληρό της πρόσωπο η Έμιλυ, μια πολιτικοποιημένη και εναλλακτική εικαστικός και ο Όλιβερ, πρώην δημόσιος υπάλληλος από μεγαλοαστική οικογένεια, αποφασίζουν να μετακομίσουν από το Λονδίνο σε μια μικρή πόλη της βόρειας Αγγλίας. Ο Όλιβερ, δουλεύει τώρα ως free lancer, ενώ η Έμιλυ, η οποία δεν πιστεύει στον γάμο, στην ιδιοκτησία ή οτιδήποτε συμβατικό, ονειρεύεται να φτιάξει μια καλλιτεχνική κοοπερατίβα. Φτάνοντας στον καινούργιο τους προορισμό, στη λαϊκή γειτονιά της επαρχιακής πόλης, που διάλεξαν για «να ζήσουν ανάμεσα σε πραγματικούς ανθρώπους», όπως λέει η Έμιλυ, προσκαλούν ένα βράδυ στο σπίτι τους, τους καινούριους τους γείτονες: την Ντων, μια γραμματέα οδοντιατρείου και τον Άλαν, ένα ταχυδρόμο που αγαπάει το ποδόσφαιρο, τον στρατό και την μπύρα. Σύντομα, τις κωμικές καταστάσεις διαδέχονται οι αναπάντεχες ανατροπές και η ευγένεια δίνει την θέση της στην ειρωνεία, τον θυμό και τα δάκρυα, ενώ οι ήρωες καλούνται να υπερασπιστούν την οικογένεια τους, τα πιστεύω τους και το γούστο τους, να αποκαλύψουν τα όνειρα τους και τις ματαιώσεις τους και να αναμετρηθούν με τις ουσιαστικές αλήθειες της ζωής τους.
-
"Χορεύοντας στο Σκοτάδι" στον Πολυχώρο Vault
Μελενίκου 26, Βοτανικός
Τηλ.: 2130356472 - 6945993870
(https://www.all4fun.gr/portal/images/di/19843_18048_regular_dancer-in-the-dark-2.jpg)
Συγγραφέας: Λαρς Φον Τριερ
Μετάφραση: Αντώνης Γαλέος
Σκηνοθέτης: Δημήτρης Καρατζιάς
Πρωτότυπη μουσική - Τραγούδια παράστασης: Μάνος Αντωνιάδης
Διανομή
Σέλμα: Δήμητρα Κολλά
Τζην: Αντώνης Σταμόπουλος
Κάθυ: Βιργινία Ταμπαροπούλου
Μπιλ / Κατήγορος / Φύλακας: Στέλιος Καλαϊτζής
Λίντα / Δικαστής / Αναπληρώτρια Διευθύντρια Φυλακών: Ράσμι Σούκουλη
Τζεφ / Φύλακας: Θοδωρής Αντωνιάδης
Σαμουήλ/ Επικεφαλής των ενόρκων: Πωλ Ζαχαριάδης
Νόρμαν / Συνήγορος / Φύλακας: Σωτήρης Μεντζέλος
Μπρέντα / Γιατρός / Ντολόρες: Ορνέλα Λούτη
Λίγα λόγια για το έργο...
Το συγκινητικό μιούζικαλ "Χορεύοντας στο σκοτάδι" είναι μία από τις πιο σπαρακτικές ταινίες όλων των εποχών και από τις σημαντικότερες, όχι μόνο του εμπνευσμένου στοχαστή - δημιουργού, αλλά και του παγκόσμιου σινεμά.
Η Σέλμα, μια Τσέχα μετανάστρια και ανύπαντρη μητέρα στην επαρχία της πολιτείας Ουάσιγκτον στις ΗΠΑ του 1967 έχει ένα οδυνηρό μυστικό. Πάσχει από μια σπάνια κληρονομική ασθένεια, χάνει σταδιακά την όραση της. Δουλεύει ασταμάτητα και μαζεύει χρήματα, προκειμένου ο γιος της να εγχειριστεί για να μην έχει τη δική της τύχη. Η μόνη της διαφυγή από τη σκληρή της πραγματικότητα, είναι τα αμερικάνικα μιούζικαλ. Ακόμη και στη ζωή της μετατρέπει, με τη φαντασία της, τους ήχους που ακούει σε μουσική, μιούζικαλ με πρωταγωνίστρια την ίδια, όμοια με εκείνα που παρακολουθεί. Όταν όμως ένας απελπισμένος γείτονας κλέβει τις οικονονίες της, το δράμα της ζωής της μετατρέπεται σε τραγωδία που κλιμακώνεται σε ένα τραγικό φινάλε.
Το Χορεύοντας στο Σκοτάδι (Dancer in the Dark) παρουσιάστηκε στον κινηματογράφο σε σκηνοθεσία Lars Von Trier, με τους Björk (βραβείο καλύτερης γυναικείας ερμηνείας στις Κάννες, στα European Film Awards, στα Bodil Awards, υποψήφια στις Χρυσές Σφαίρες και στα Oscar), Catherine Deneuve, David Morse, Cara Seymour, Peter Stormare, κ.α
Ο Λαρς Φον Τρίερ, ένας οραματιστής, απρόβλεπτος, παρορμητικός, δογματικός και πρωτοπόρος καλλιτέχνης στο ζενίθ της καριέρας του, έφτιαξε μια ταινία που σε κερδίζει ανεπιφύλακτα σε όλους τους τομείς. Στο Box Office παγκοσμίως, συγκέντρωσε $40 εκατομμύρια. Τα βραβεία ήταν αναμενόμενα.
Χρυσός Φοίνικας και Βραβείο Καλύτερης Γυναικείας Ερμηνείας στο Φεστιβάλ των Καννών (2000), Καλύτερη Ευρωπαική Ταινία της Χρονιάς και Καλύτερη Γυναικεία Ερμηνεία (2000) στα European Film Awards, Καλύτερη Ευρωπαική Ταινία της Χρονιάς (2001) στα Goya Awards, Καλύτερη Γυναικεία Ερμηνεία της χρονιάς στα Bodil Awards (Danish film awards) 2001, Best Foreign Film (2001) στα Independent Spirit Awards
Υποψήφια Χρυσής Σφαίρας Καλύτερης Γυναικείας Ερμηνείας & Μουσικής στα Golden Globe Awards (2001), για Όσκαρ Μουσικής και Τραγουδιού 2001, για το Βραβείο Καλύτερης Ταινίας στα César Awar
-
''Χτυποκάρδια στο θρανίο'' στο Θέατρο Ήβη
Σαρρή 27, Ψυρρή
Τηλ : 2103213112
(https://fthisimage.azureedge.net/userfiles/articles/0748_13112018.jpg?w=875&mode=crop&scale=both&quality=85&anchor=topcenter)
Συγγραφέας: Αλέκος Σακελλάριος
Σκηνοθέτης: Λάκης Λαζόπουλος
Ηθοποιοί: Κατερίνα Γερονικολού, Ορέστης Τζιόβας, Σοφία Βογιατζάκη, Νίκη Παλληκαράκη, Μάρω Κοντού, Νίκος Γαλανός, Κώστας Βουτσάς, Βασίλης Γιακουμάρος, Διονύσης Λάνης, Αλεξάνδρα Ταβουράρη, Ιζαμπέλα Μπαλτσαβιά, Ελευθερία Παρασκευά, Κατερίνα Καρατζοπούλου, Υρώ Μακρή, Ζένια Μπονάτσου, Ελεάννα Φινοκαλιώτη, Αναστασία Σκοπελίτη
Λίγα λόγια για το έργο...
Η ιστορία μιας μαθήτριας, που μια μέρα που δεν έχει διαβάσει, προσποιείται την άρρωστη για να μην πάει σχολείο. Ο γιατρός, που καλούν οι γονείς της για να την εξετάσει, πείθεται να μην αποκαλύψει το ψέμα της. Την ερωτεύεται και πολύ σύντομα την παντρεύεται. Ο γάμος και ο μήνας του μέλιτος είναι ένα όνειρο, όμως, σύντομα η Λίζα θα νοσταλγήσει το σχολείο και τις συμμαθήτριές της. Έτσι, αποφασίζει να επιστρέψει κρυφά στα θρανία.
-
''Απόψε αυτοσχεδιάζουμε'' στο Εθνικό Θέατρο (Κεντρική Σκηνή)
Αγ. Κωνσταντίνου 22-24, Κέντρο
Τηλ : 2105288170
(https://www.all4fun.gr/portal/images/di/19241_17846_regular_t-patroklos-skafidas-2614.jpg)
(https://www.inevros.gr/wp-content/uploads/2018/11/%CE%91%CF%80%CF%8C%CF%88%CE%B5-%CE%B1%CF%85%CF%84%CE%BF%CF%83%CF%87%CE%B5%CE%B4%CE%B9%CE%AC%CE%B6%CE%BF%CF%85%CE%BC%CE%B5-%CE%A4%CE%BF-%CE%95%CE%B8%CE%BD%CE%B9%CE%BA%CF%8C-%CE%98%CE%AD%CE%B1%CF%84%CF%81%CE%BF-%CE%BC%CE%B5%CF%84%CE%B1%CE%B4%CE%AF%CE%B4%CE%B5%CE%B9-%CE%B6%CF%89%CE%BD%CF%84%CE%B1%CE%BD%CE%AC-%CF%83%CF%84%CE%B7%CE%BD-%CE%9F%CF%81%CE%B5%CF%83%CF%84%CE%B9%CE%AC%CE%B4%CE%B11.jpg)
Συγγραφέας Λουίτζι Πιραντέλλο
Μετάφραση-Σκηνοθεσία Δημήτρης Μαυρίκιος
Ηθοποιοί Κωνσταντίνος Αρνόκουρος, Μαρία Βαρδάκα, Αλέξανδρος Βάρθης, Γιάννης Βογιατζής Δημήτρης Κακαβούλας, Δημήτρης Μαυρίκιος, Γιώργος Μπένος, Ράνια Οικονομίδου, Εύα Οικονόμου-Βαμβακά, Στέφανος Παπατρέχας, Γιούλικα Σκαφιδά, Νεκτάριος Φαρμάκης, Λυδία Φωτοπούλου
Συμμετέχουν: Γιάννης Αρτεμισιάδης, Μιχάλης Αρτεμισιάδης και οι μικροί Γιώργος Κουτσιμάνης, Βαγγέλης Λυκούδης, Στέλιος Πανταγιάς
Συμμετοχή από την οθόνη: Νίκος Καραθάνος
Τραγούδι: Λιλή Νταλανίκα
Λίγα λόγια για το έργο...
Ένας θίασος προσπαθεί να διασκευάσει σε θεατρικό έργο το διήγημα του ίδιου του Λουίτζι Πιραντέλλο Αντίο Λεονόρα!. Οι σκηνοθετικές εντολές δημιουργούν ασάφεια για τους ηθοποιούς, οι οποίοι στο μεταξύ ταυτίζονται τόσο πολύ με τους ρόλους τους, ώστε διώχνουν τον σκηνοθέτη, προκειμένου να ζήσουν τις ζωές των χαρακτήρων που υποδύονται! Η δύναμη του δημιουργήματος έναντι του δημιουργού του είναι σχήμα ουσιώδες για την τέχνη, αλλά και για τον Λουίτζι Πιραντέλλο. Το έργο μοιάζει να γεννήθηκε για ν’ αποτυπώσει αυτή την εκρηκτική σχέση. Συμπληρώνει την τριλογία του συγγραφέα υπό τη μορφή «θεάτρου μέσα στο θέατρο» για το πλέον αγαπημένο του θέμα: τη σύγχυση της φαντασίας με την πραγματικότητα.
-
''Καληνύχτα Μητέρα'' στο Θέατρο Radar
Πλατεία Αγίου Ιωάννη & Πυθέου 93, Νέος Κόσμος
Τηλ.: 2109769294
(https://www.all4fun.gr/portal/images/di/18507_16437_regular_38187157_289321931822343_2010182464193953792_n.jpg)
Συγγραφέας Μάρσα Νόρμαν
Σκηνοθέτης Αναστασία Παπαστάθη
Ηθοποιοί Μαρία Σκούντζου, Αναστασία Παπαστάθη
Λίγα λόγια για το έργο...
Μια ζεστή σοκολάτα και ένα καραμελωμένο μήλο είναι η επιθυμία της Τζέσυ, όταν δηλώνει στη μητέρα της, από την αρχή σχεδόν του έργου, ότι θέλει να αυτοκτονήσει, με το όπλο του μπαμπά.
Η Θέλμα, σοκαρισμένη, προσπαθεί να μεταπείσει την κόρη της, ενώ εκείνη, να εξηγήσει τους λόγους της απόφασής της. Μάνα και κόρη για πρώτη φορά στη ζωή τους, θα πρέπει να μιλήσουν με ειλικρίνεια. Η σκηνική τους αναμέτρηση, φέρνει στο φως κρυμμένα μυστικά και αλήθειες, που ποτέ δεν είχαν ειπωθεί. Ενώ το ρολόι του τοίχου μας θυμίζει απειλητικά το πέρασμα του χρόνου, καθώς ο χρόνος δράσης του έργου, ταυτίζεται με τον πραγματικό χρόνο έναρξης της παράστασης.
Γιατί η Τζέσυ θέλει να βάλει τέρμα στην ζωή της;
Ποιό ήταν το παρελθόν της;
Η απόφασή της σχετίζεται με τη ζωή που έζησε ή με τη ζωή που δεν έζησε;
Πόσο επηρέασε τη ζωή της η σχέση των γονιών της;
Θα καταφέρει η μητέρα της να αποτρέψει την αυτοκτονία της;
-
''Ο Θάνατος του Ιβάν Ιλίτς'' στο Θέατρο Αλκμήνη (Κεντρική σκηνή)
Αλκμήνης 12, Πετράλωνα
Τηλ.: 2103428650
(https://www.zougla.gr/assets/images/2520263.jpg)
Συγγραφέας Λέων Τολστόι
Σκηνοθέτης Κωνσταντίνα Νικολαΐδη
Ηθοποιοί Γιώργος Γαλίτης, Θανάσης Κουρλαμπάς
Λίγα λόγια για το έργο...
Ο Τολστόι, μέσω αυτού του έργου του, επιχειρεί ένα προσκύνημα στον Θάνατο, αντιλαμβανόμενος εις βάθος τη σημασία της μνήμης Θανάτου. Το να θυμάται δηλαδή ο άνθρωπος ότι είναι θνητός, ότι θα ‘ρθει η στιγμή που θα πεθάνει. Και τότε, το μόνο που θα ορθωθεί μπροστά του, θα είναι το ΠΩΣ έζησε. Αυτή η σκέψη κάθε άλλο παρά λυπηρή είναι αν ο άνθρωπος καταφέρει να ζήσει «όπως πρέπει να ζει ο Άνθρωπος».
Ο ευκατάστατος δικαστής Ιβάν Ιλίτς, αρρωσταίνει βαριά. Η αρρώστια κι ο επικείμενος Θάνατός του, εκμηδενίζουν όλη την προηγούμενη ζωή του. Επιτυχίες, ανούσιες συναναστροφές, εξουσία, κύρος και χρήμα στέκουν αδύναμα μπροστά στο τέλος. Ολόκληρη η ύπαρξη του Ιβάν Ιλίτς σείεται συθέμελα γιατί, όσο κι αν προσπαθεί να αποδεχτεί το συμπέρασμα ότι «ο Γάιος είναι άνθρωπος, οι άνθρωποι είναι θνητοί, άρα ο Γάιος είναι θνητός» που διδάχτηκε κατά την περίοδο των φοιτητικών του χρόνων, το Εγώ του τον κρατάει γερά δέσμιό του. Ο Γάιος ναι… αυτός όμως όχι! Αυτός μπορεί να ξεγελάσει τον Θάνατο!
«Ο θάνατος του Ιβάν Ιλίτς» βασίζεται στο ΑΛΗΘΙΝΟ ΓΕΓΟΝΟΣ του θανάτου του δικαστή Ιβάν Ιλίτς Μετσνίκοφ, όπως το διηγήθηκε στον ίδιο τον Τολστόι η μητέρα του αποθανόντος. Παρ’ όλο που δεν είναι από τα πιο γνωστά, συγκαταλέγεται από φιλοσόφους και λογοτέχνες, στα πιο σημαντικά και πιο ώριμα έργα του Τολστόι.
«Σκοπός της ζωής δεν είναι να εξυπηρετεί την κατώτερη ζωική φύση, αλλά τη φωτεινή δύναμη, που βρίσκεται στα βάθη της ανθρώπινης ψυχής και η οποία βοηθάει τον άνθρωπο να αναγνωρίζει το αγαθό.» Leo Tolstoy
-
''Τα Μάτια'' στο Θέατρο του Νέου Κόσμου (Κεντρική σκηνή)
Αντισθένους 7 & Θαρύπου, Νέος Κόσμος
Τηλ : 2109212900
(https://img.documentonews.gr/unsafe/1000x600/smart/http://img.dash.documentonews.gr/documento/imagegrid/2019/01/22/5c471cb7825e636e3e0b9b83.JPG)
Συγγραφέας Πάμπλο Μεσίες
Μετάφραση Μαρία Χατζηεμμανουήλ
Σκηνοθέτης Παντελής Δεντάκης
Ηθοποιοί Άννα Καλαϊτζίδου, Μαρία Μοσχούρη, Ελένη Ουζουνίδου, Αλέξανδρος Χρυσανθόπουλος
Λίγα λόγια για το έργο...
Ένα «μελόδραμα γέλιου» που ακροβατεί ανάμεσα στο αστικό δράμα, το μελό και τη φάρσα. Οι ήρωές του είναι διαταραγμένοι και ακραίοι, αλλά ουσιαστικά απολύτως οικείοι στον θεατή, αφού φέρουν τους δικούς του προβληματισμούς, τα απωθημένα, τα κόμπλεξ, τις πληγές και τις ήττες του.
Η Ναταλία και η Νέλα. Μητέρα και κόρη. Και οι δυο είναι Αργεντίνες, στο μικρό ισπανικό χωριό που ζουν όμως τώρα, είναι απλώς ξένες. Έφτασαν εδώ γιατί η Ναταλία ερωτεύτηκε τρελά έναν Ιταλό και τον ακολούθησε στην Ισπανία, όταν έφτασε όμως, εκείνος την εγκατέλειψε κι εκείνη το έριξε στο ποτό. Η Νέλα είναι ερωτευμένη με τον Πάμπλο, έναν 25χρονο εκ γενετής τυφλό. Όταν εμφανίζεται μια οφθαλμίατρος που του υπόσχεται πως θα τον θεραπεύσει (παρόλο που όλοι οι γιατροί ως τότε του το έχουν αποκλείσει), η Νέλα φοβάται ότι αν βρει το φως του θα την εγκαταλείψει.
-
''Το έπος… της Μαλάμως'' στο Θέατρο Λαμπέτη
Λεωφ. Αλεξάνδρας 106, Αμπελόκηποι
Τηλ.: 2106457086
(http://www.paron.gr/wp-content/uploads/2018/10/%CE%9C%CE%91%CE%9B%CE%91%CE%9C%CE%A9-11.jpg)
Κείμενο: Νίκος Χαρλαύτης
Σκηνοθεσία: Ελένη Γκασούκα
Ηθοποιοί Θανάσης Αλευράς, Κώστας Ανταλόπουλος, Μπάμπης Γαλιατσάτος, Αργύρης Γκαγκάνης, Κωνσταντίνος Καϊκής, Jerome Kaluta, Κωνσταντίνος Μαγκλάρας, Πάνος Νάτσης, Χάρης Χιώτης, Παντελής Αρουσαλίδης, Νίκος Καραγιαννίδης, Κωνσταντίνος Σακκάς
Λίγα λόγια για το έργο...
Η βουκολοτραγωδία «Το έπος… της Μαλάμως» μετ’ασμάτων και ποικίλων ξεσπασμάτων... Μια κωμωδία, που ξεδιπλώνει στην σκηνή την περιπετειώδη ζωή της Μαλάμως, μία γυναίκα που την ποθούν όλοι οι άνδρες στο χωριό αλλά και στην Αθήνα, μία γυναίκα σαν τα κρύα τα νερά, μία γυναίκα κινητή φωτιά, μία γυναίκα που στην καρδιά και στο μυαλό της έχει μόνο έναν και θέλει να ανήκει μόνο σε αυτόν.....
Ετούτο το Δελτίο Τύπου, φως ίσως ρίξει «στο…περίπου»,
σε κάτι που καλείται «Βουκολοτραγωδία».
Κάτω απ΄της μυστήριας λέξης τον μανδύα,
υποβόσκει θέαμα, που δεν εντάσσεται σε είδος,
αφού εξιστορεί τα δεινά, " αγάμου - εξ επαρχίας - κορασίδος",
μαζί και της πατρίδος.
Και τα δύο τούτα θηλυκά, πάση θυσία,
μες του έρωτα την ανταρσία,
ζητούν να κρατούν την παρθενία, εντός τους άσβεστη λυχνία.
Υπάρχει όμως διαφορά και αυτό μας αφορά!
Η μία την κρατά για να την παραδώσει, σ΄αυτόν που μόνο αγάπησε
και πάντοτε προσμένει,
ενώ η άλλη, που νομίζει πως την διατηρεί,
την έχει πολλαπλώς, από καιρό, χαμένη…
Τελικά, στη σκηνή του «Λαμπέτη» θα φανεί,
εάν το έργον «…της Μαλάμως», είναι κωμωδία,
μιούζικαλ, επιθεώρηση, ή δακρυπηγαίο δράμα,
εφ΄όσον όλα τούτα συνυπάρχουν και γίνοντ’ ένα πράμα,
καταπώς στη ζωή συμβαίνει…
Τι άραγε τους θεατές να περιμένει;
Η Μαλάμω πάντως, προς τη δόξα, κατά κει τραβά…
Μες το δικό της το χαβά, και παρόλα τα στραβά,
όπως η Ελλάς, διόλου δεν ξαποσταίνει,
μένει υπέρλαμπρη, ζηλευτή και λατρεμένη.
Εξόχως ξαναμμένη,
όλους σας αναμένει, από τις 20 Οκτώβρη,
μήπως κι επιτέλους το ’βρει…
-
''Χρωματιστές γυναίκες'' στο Θέατρο του Νέου Κόσμου (Κάτω Χώρος)
Αντισθένους 7 & Θαρύπου, Νέος Κόσμος
Τηλ : 2109212900
(http://m.popaganda.gr/wp-content/uploads/2019/01/%CE%A7%CF%81%CF%89%CE%BC%CE%B1%CF%84%CE%B9%CF%83%CF%84%CE%B5%CC%81%CF%82-%CE%93%CF%85%CE%BD%CE%B1%CE%B9%CC%81%CE%BA%CE%B5%CF%821%C2%A9DomnikiMitropoulou-960x640.jpg)
Συγγραφέας Βασίλης Ζιώγας
Σκηνοθέτης Γρηγόρης Καραντινάκης
Ηθοποιοί Μυρτώ Γκόνη, Βιργινία Ταμπαροπούλου
Λίγα λόγια για το έργο...
Μια σκηνική ελεγεία για τη χαμένη ελευθερία και την απελπισία της ανθρώπινης ύπαρξης.
Η Έλλη και η Άννα είναι δύο αδελφές εγκλωβισμένες στο πατρικό τους σπίτι, αλλά και σε κάτι μεγαλύτερο. Σε αυτό που αποκαλούν παρελθόν:
- Ριζώνουν και στοιχειώνουν… Στη γωνία τους… Πιάνουν μια γωνιά και σκιάζονται, σκιάζονται… Όλο και πιο πολύ, ώσπου να γίνουν ένα με το σπίτι.
Ο φόβος, είναι το εργαλείο, είναι η «άγκυρα» που κρατά δεμένο το ταξίδι προς το άγνωστο, το διαφορετικό, όπου η διαδρομή γίνεται μόνο στο σκοτεινό πεδίο της φαντασίωσης, ανάμεσα σε ένα λαβύρινθο συμβόλων και αλληγοριών.
Η γραφή του Βασίλη Ζιώγα συνδυάζει την ποιητική διάσταση με το πικρό χιούμορ, την τρυφερότητα με τον κυνισμό.
Στη σκιά του παραλόγου το έργο, μακριά από τις πομάδες και τις πούδρες του αισθητισμού, αναζητά την τέλεια γραμμή και τα «ωραία χρώματα», αναζητά καθετί ζωντανό που μετέπεσε σε κατάσταση ακινησίας και έγινε άψυχο, το καθετί ζωντανό που το κάρφωσαν τρεμάμενο στο πανί, όπως καρφιτσώνουμε τα έντομα σε μία συλλογή.
Δύο υπάρξεις, δύο αντίρροπες δυνάμεις που βασίζονται
στο ΝΑΙ και το ΟΧΙ,
στο ΣΥΝ και στο ΠΛΗΝ,
στο ΑΝΘΡΩΠΟΣ και το ΜΗ-ΑΝΘΡΩΠΟΣ,
στο ΧΡΩΜΑ και στο ΜΗ-ΧΡΩΜΑ.
-
"Η Γκιλοτίνα" στο Θέατρο Τέσσερις εποχές-«Γιάννης Μόρτζος»
Μοσχονησίων 36, Πλ. Αμερικής
Τηλ.: 2108812289
(http://www.ert.gr/wp-content/uploads/2018/11/IMG_5783_sRGB-1-1021x580.jpg)
Συγγραφέας Γιώργος Α. Χριστοδούλου
Σκηνοθέτης Γιάννης Μόρτζος
Διανομή
Εμμανουήλ (Άστεγος): Γιάννης Μόρτζος
Ειρήνη (Επαναστάτρια): Γιούλη Ζήκου
Βασίλης (Αστυνομικός): Πασχάλης Τσαρούχας
Αντουάν (Μικροκλέφτης): Γιάννης Πολιτάκης
Φωνή παρουσιάστριας : Τιτίκα Ποθητή Μαρίνου
Λίγα λόγια για το έργο...
Ένα ψυχογράφημα του σύγχρονου ανθρώπου της κρίσης και μια αγωνιώδης αναζήτηση ενός καλύτερου κόσμου, με φόντο τον έρωτα και την κοινωνική παρακμή.
Σε μια πόλη, μια νύχτα κρίσιμη για το μέλλον της Ευρώπης, τέσσερις άνθρωποι συναντιούνται τυχαία σε ένα κρατητήριο. Ένας άστεγος, μια επαναστάτρια , ένας μικροκλέφτης και ένας αστυνομικός. Τέσσερις διαφορετικοί κόσμοι, συνυπάρχουν και συγκρούονται. Έννοιες όπως έρωτας, κοινωνικές ανισότητες, εξουσία και θάνατος, τους παρασύρουν σ ένα παιχνίδι που καθορίζεται όμως, από τους «απ’ έξω». Μέχρι να ξημερώσει, όλα έχουν ανατραπεί και τίποτε δεν είναι ίδιο. Η «Γκιλοτίνα» κάπου εκεί παραμονεύει…
-
''Δυο γυναίκες χορεύουν'' στο Θέατρο Μεταξουργείο
Ακαδήμου 14, Μεταξουργείο
Τηλ.: 2105234382
(https://i1.prth.gr/images/963x541/files/2018-12-06/women.jpg)
Συγγραφέας Ζουζέπ Μαρία Μπενέτ Ζουρνέτ
Μετάφραση Μαρία Χατζηεμμανούηλ
Σκηνοθέτης Nebojsa Bradic
Ηθοποιοί Άννα Βαγενά, Γιασεμί Κηλαηδόνη
Λίγα λόγια για το έργο...
Δύο γυναίκες διαφορετικές μεταξύ τους. Μια ηλικιωμένη γυναίκα με πάθος για τα κόμικς και μια νεότερη που τη φροντίζει. Δύο γυναίκες που ανταμώνουν, συμβιώνουν κάτω από την ίδια στέγη για κάποιες μέρες, ξεδιπλώνουν η μία στην άλλη τις επιθυμίες τους, τους φόβους τους, και οδηγούνται στη μοιραία απόφαση. Αφού δεν μπορούν να έχουν τη ζωή που θέλουν, θα πάψουν τουλάχιστον να την εξευτελίζουν... Και χορεύουν μαζί τον τελευταίο χορό.
-
''Αφήστε μου την Άνοιξη'' στο Θέατρο Αλκμήνη (Intermedia σκηνή)
Αλκμήνης 12, Πετράλωνα
Τηλ.: 2103428650
(https://www.all4fun.gr/portal/images/di/20183_18559_regular_dgxb.jpg)
Συγγραφέας Σοφία Αδαμίδου
Σκηνοθέτης Μανώλης Ιωνάς
Ηθοποιοί Άννα Παντζέλη, Ιζαμπέλλα Φούλοπ
Λίγα λόγια για το έργο...
Ματαιωμένοι, ματωμένοι και μάταιοι έρωτες.
Μια γυναίκα κι ένας άντρας στις αρχές του αιώνα του ρομαντισμού, σε μια κλειστή κοινωνία, ζουν τον έρωτα με το μοναδικό τρόπο που μπορούν να τον ζήσουν. Απόλυτα. Ζουν έναν έρωτα που δεν θα άφηνε αποτύπωμα αν δεν ταυτιζόταν η εμμονή με την ενοχή, αν οι ψυχές τους δεν αφουγκράζονταν τα σκοτάδια τους. Η τύχη τους τραγική καθώς το μόνο που μπορεί να τους χωρίσει είναι ο θάνατος. Γιατί ο έρωτας είναι δυνατός σαν τον θάνατο. Γιατί ο έρωτας, λυσιμελής, τους παρέσυρε στο θάνατο. Γιατί ο Έρωτας, λένε, είναι ο αδελφός του θανάτου. Γιατί ο έρωτας και η επανάσταση είναι παράνομοι γιατί κρύβουν μέσα τους την απειλή και την ελπίδα.
Παρότι το έργο αφορά στον έρωτα ενός άντρα και μιας γυναίκας, επί σκηνής συγκρούονται δυο γυναίκες. Δύο γυναίκες που η μια διεκδικεί τον έρωτα που της στέρησαν και η άλλη την αγάπη του γιού της που τελικά έγινε η θηλιά που τον έπνιξε. Δυο γυναίκες, τόσο διαφορετικές, σε μια σύγκρουση χωρίς όρια. Μια γυναίκα με λάθη και πάθη, με σκοτάδια και κρίματα, με φως και απόλυτα αισθήματα, διεκδικεί μέχρι τέλους αυτό που ποθεί. Η άλλη μια γυναίκα όπως την θέλουν οι άλλοι, στερημένη από έρωτα, με σταυρωμένα χέρια, δέχεται την μοίρα της, αλλά ταυτόχρονα στέκεται αλύγιστη μπροστά στους θανάτους, που άλλαξαν τη ζωή και την ψυχή της.
-
''Να ντύσουμε τους γυμνούς'' στο Θέατρο Τέχνης «Κάρολος Κουν»
Φρυνίχου 14, Πλάκα
Τηλ : 2103222464
(https://www.all4fun.gr/portal/images/di/19695_17852_regular_46522828_341200023379084_8804035821192609792_n.jpg)
Συγγραφέας: Λουίτζι Πιραντέλλο
Μετάφραση: Ελένη Γεωργίου, Γιάννος Περλέγκας
Σκηνοθέτης: Γιάννος Περλέγκας
Διανομή
Ερσίλια Ντρέι: Μαρία Πρωτόπαππα
Λουντοβίκο Νότα: Θανάσης Δήμου
Σινιόρα Ονόρια: Εύη Σαουλίδου
Φράνκο Λασπίγκα: Θάνος Τοκάκης
Πρόξενος Γκρόττι: Γιάννος Περλέγκας
Αλφρέντο Κανταβάλλε: Στέργιος Κοντακιώτης
Έμμα: Μάγδα Καυκούλα
Λίγα λόγια για το έργο...
Ένα θρησκευτικό-υπαρξιακό μελόδραμα υπό μορφήν ιταλικής κωμωδίας.
Η νεαρή και θελκτική Ερσίλια Ντρέι είναι η γκουβερνάντα της μικρής κορούλας του Πρόξενου της Ιταλίας στην Σμύρνη. Η ζωή της θα μπορούσε να ονομαστεί ευχάριστη, εξαιρουμένων των συνεχών επιπλήξεων που υφίσταται από την γυναίκα του Πρόξενου, ενός μάλλον δύσκολου χαρακτήρα.
Ένας νεαρός αξιωματικός του Ναυτικού, ο Φράνκο Λασπίγκα, διερχόμενος από την Σμύρνη, ερωτεύεται και αρραβωνιάζεται την Ερσίλια. Τα κάλλη της νεαρής γκουβερνάντας όμως, δεν αφήνουν ασυγκίνητο ούτε τον Πρόξενο Γκρόττι – ο οποίος της εξομολογείται και της επιβάλλει τον έρωτά του. Το συγκεκριμένο πάθος περιπλέκει τα πράγματα και ωθεί την Ερσίλια να παραμελήσει τα καθήκοντά της ως γκουβερνάντα.
Ένα απόγευμα, αποσπάται η προσοχή της και η μικρή κόρη του Πρόξενου, που έπαιζε στο μπαλκόνι του σπιτιού της, πέφτει και σκοτώνεται. Η μητέρα του δύστυχου κοριτσιού, η οποία ανακαλύπτει ταυτοχρόνως τον παράνομο δεσμό του συζύγου της με την Ερσίλια, την απολύει. Η Ερσίλια, απόβλητη, χωρίς δουλειά, επιστρέφει στη Ρώμη για να βρει τον αρραβωνιαστικό της. Ψάχνοντάς τον όμως στο Υπουργείο Ναυτιλίας, ανακαλύπτει ότι παραιτήθηκε από την υπηρεσία κι επιπλέον ετοιμάζεται να παντρευτεί μία άλλη κοπέλα. Η Ερσίλια, απελπισμένη, αποφασίζει να εκπορνευτεί και να αυτοκτονήσει πίνοντας δηλητήριο.
Ο μυθιστοριογράφος Λουντοβίκο Νότα, ενθουσιασμένος με τον ρόλο που διαδραματίζει η δυστυχισμένη Ερσίλια σε αυτό το δράμα, την παίρνει υπό την προστασία του, όταν εκείνη βγαίνει από το νοσοκομείο, αφού προηγουμένως κατάφερε να κρατηθεί στη ζωή μετά το απονενοημένο της διάβημα…
-
''Μαρία Πολυδούρη'' στο Θέατρο Αλκμήνη (Secret room)
Αλκμήνης 12, Πετράλωνα
Τηλ.: 2103428650
(https://www.all4fun.gr/portal/images/di/20061_18325_regular_img_3725.jpg)
Συγγραφέας Βιβή Κοψιδά-Βρεττού
Σκηνοθέτης Γιάννης Νικολαΐδης
Ηθοποιοί Φωτεινή Φιλοσόφου, Νίκος Γιάννακας, Γιάννης Νικολαΐδης
Λίγα λόγια για το έργο...
Μια παράσταση αφιέρωμα στη μεγάλη Ελληνίδα ποιήτρια, την κατ’ εξοχήν εκπρόσωπο της γενιάς της…
Ένα καινούργιο έργο γραμμένο με την αυθεντική φωνή της ηρωίδας. Οι ήρωες ζουν την εποχή τους, κρίνουν αμείλικτα την κοινωνία τους και εκτοξεύουν τη σκέψη τους στην αναπηρία και την ανεπάρκεια που έχει αυτή κοινωνία να συνομιλήσει με το ποιητικό τους όραμα για τον κόσμο.
Μιλά για την απίστευτη δύναμή της ποιήτριας να ενθουσιάζεται και παράλληλα να υποφέρει. Ν’αγαπά και παράλληλα να απορρίπτει. Να ψηλώνει την αλήθεια της μέχρι ν’ακουστεί. Και να ταπεινώνει το ψέμα μέχρι να το αφανίσει. Να είναι ώριμη μέσα στη μοναδική παιδικότητά της. Να είναι επαναστατημένη ακόμη και μέσα στην επίθεση της αρρώστιας της . Να υπερβαίνει με τόλμη ό,τι η εποχή της αδυνατούσε να δεχτεί και να κατανοήσει.
-
"Ο Συμβολαιογράφος" στο Θέατρο Χώρα
Αμοργού 20, Κυψέλη
Τηλ.: 2108611200
(https://www.all4fun.gr/portal/images/di/18361_16284_regular_36889520_1938037872883955_2367450479669018624_n.jpg)
Συγγραφέας Αλέξανδρος Ρίζος Ραγκαβής
Σκηνοθέτης Πέτρος Ζούλιας
Ηθοποιοί Σταμάτης Φασουλής, Αντώνης Λουδάρος, Ευγενία Δημητροπούλου, Ρένος Ρώτας, Κώστας Φαλελάκης, Δημήτρης Καραμπέτσης, Αλέξανδρος Πέρρος, Μαίρη Χάγια, Όλγα Σκιαδαρέση
Λίγα λόγια για το έργο...
Το έργο διαδραματίζεται στην Κεφαλονιά του 19ου αιώνα. Το συμφέρον για τη μεγάλη περιουσία, που εξασφαλίζει μια διαθήκη, οδηγεί στο έγκλημα και σε μια σειρά από ραδιουργίες, με σκοπό την κατασκευή ενός νεαρού αθώου ως ενόχου. Έρωτες, μυστικά και συνομωσίες φτιάχνουν το δυνατό και διαχρονικό καμβά της γνωστής νουβέλας του Ραγκαβή. Το χρήμα, η απληστία, αλλά και η μεγάλη αγάπη του συμβολαιογράφου Σιορ Τάπα για τη μονάκριβη κόρη του, κινούν τα νήματα της αστυνομικής πλοκής της ιστορίας. Μιας ιστορίας που θα ζήλευε και ένα σύγχρονο ψυχολογικό θρίλερ!
Ο Συμβολαιογράφος έγραψε τη δική του θρυλική ιστορία, την εποχή της ασπρόμαυρης κρατικής τηλεόρασης, σε σενάριο και σκηνοθεσία Γιώργου Μιχαηλίδη με το Βασίλη Διαμαντόπουλο στον πρωταγωνιστικό ρόλο και μια πλειάδα σπουδαίων ηθοποιών δίπλα του.
-
''Ισμήνη'' στο Θέατρο Φούρνος
Μαυρομιχάλη 168, Εξάρχεια
Τηλ.: 2106460748
(https://www.all4fun.gr/portal/images/47322753_1929065197211751_2582940293263261696_n.jpg)
Συγγραφέας Γιάννης Ρίτσος
Σκηνοθέτης Βασίλης Νικολαίδης
Διανομή
Στον ρόλο της Ισμήνης, η Μαριάνθη Σοντάκη
Στον ρόλο του νεαρού αξιωματικού, αποδέκτη του ποιητικού παραληρήματος της ηρωίδας, ο νέος ηθοποιός, Στράτος Χατζηηλίας
Βιολοντσέλο παίζει «ζωντανά» στην παράσταση η Καίτη Πάντζαρη
Λίγα λόγια για το έργο...
Η «Ισμήνη», ο ποιητικός μονόλογος του Γιάννη Ρίτσου είναι μέρος της συλλογής «Τέταρτη Διάσταση»(1956-1972). Δικαίως τα κείμενα αυτά θεωρούνται από τα σημαντικότερα του Ποιητή.
Η «Ισμήνη» είναι ένα συγκλονιστικό σχόλιο του συγγραφέα πάνω στην "Αντιγόνη", μέσα από τη ματιά της επιζώσης αδελφής της τραγικής ηρωίδας.
Ανατρεπτικό κι "αιρετικό" κείμενο, μας δείχνει την "άλλη όψη" των πραγμάτων, παρουσιάζοντας μιαν άλλη αλήθεια και μιαν άλλη διάσταση του γνωστού μύθου...
Η φθορά, ο θάνατος, ο ανομολόγητος έρωτας, το καθήκον, η ματαιοδοξία της δόξας, οι χαμένες ζωές, η ματαιότητα της εξουσίας, είναι μερικά μ’ονο από τα θέματα που εκφράζονται ανάγλυφα και μέσα απο εξαίσιες εικόνες, δίνοντας στο κείμενο μια ιδιαίτερη ζωντάνια και θεατρικότητα.
Τελικά μέσα από το έργο αυτό του Ρίτσου η Ισμήνη αναδεικνύεται σε τραγική ηρωίδα, μέσα από την αδυναμία της να ζήσει όπως θα επιθυμούσε, σε συμφωνία με την προσωπική της κοσμοθεωρία.
-
''Ο Πατέρας του Άμλετ '' στο Θέατρο Άλμα (The Art Project)
Ακομινάτου 15-17 & Αγίου Κωνσταντίνου, Μεταξουργείο
Τηλ.: 2105220100
(https://www.athinorama.gr/lmnts/events/theatre/10057887/%CE%9F-%CE%A0%CE%B1%CF%84%CE%AD%CF%81%CE%B1%CF%82-%CF%84%CE%BF%CF%85-%CE%86%CE%BC%CE%BB%CE%B5%CF%84-1.jpg)
Συγγραφέας: Μάνος Ελευθερίου
Σκηνοθεσία: Θοδωρής Γκόνης
Ερμηνεία: Χρήστος Χατζηπαναγιώτης
Λίγα λόγια για το έργο...
«Τώρα θα αναρωτιέσαι για ποιο λόγο ήρθα. Ήρθα από μια παρόρμηση, ένα χρέος να σου ιστορήσω τον τρόπο του θανάτου μου, τον οποίο δεν ξέρεις και που πρέπει κάποια στιγμή εσύ ν’ αποφασίσεις, πώς θα χειριστείς την κατάσταση. Δεν έχεις όμως και μια σοβαρή σύντροφο για να σε συμβουλεύσει.»
Ο Πατέρας του Άμλετ είναι το πρώτο θεατρικό έργο του Μάνου Ελευθερίου. Είναι η αναμέτρηση με τον θάνατο, με αυτά που έγιναν, ο απολογισμός μιας ζωής. Ο Μάνος Ελευθερίου και ο Θοδωρής Γκόνης επιχειρούν να μπουν στο μυαλό και την ψυχή ενός μεγάλου δραματικού ήρωα λίγο πριν το τέλος του. Εργαλείο τους; Ο Χρήστος Χατζηπαναγιώτης, ο οποίος γίνεται η φωνή του επιβλητικού και μελαγχολικού πατέρα του Άμλετ και μας μεταφέρει στον κόσμο του, για να μας θυμίσει πως ο Άμλετ είμαστε εμείς.
-
''Ο Χορός του θανάτου'' στο Θέατρο Μεταξουργείο
Ακαδήμου 14, Μεταξουργείο
Τηλ.: 2105234382
(https://www.all4fun.gr/portal/images/43552476_2020182541382900_1797524575941033984_n.jpg)
Συγγραφέας: Αύγουστος Στρίντμπεργκ
Μετάφραση: Ερρίκος Μπελιές
Σκηνοθεσία: Άκις Βλουτής
Ηθοποιοί: Άκις Βλουτής, Δήμητρα Χατούπη, Βασίλης Ευταξόπουλος
Λίγα λόγια για το έργο...
Η κύρια θεματική του έργου πηγάζει από την συζυγική σύγκρουση. Παράλληλα υποβόσκουν -άμεσα ή έμμεσα- η υπαρξιακή αγωνία του ανθρώπου απέναντι στον άλλον, απέναντι στο θάνατο, απέναντι στον κόσμο και τη ζωή, απέναντι στη χριστιανική ενοχή, στη μετά θάνατον ζωή και τη μεταφυσική.
Ένα ζευγάρι -ο Έντγκαρ και η Άλις-, που ζει απομακρυσμένο και απομονωμένο σ΄ ένα νησί, σε ένα κτήριο που κάποτε ήταν φυλακή, απόψε γιορτάζει τα 25 χρόνια έγγαμου βίου. Από το ξεκίνημα του έργου, προσπαθούν να δραπετεύσουν από την κενότητα της ζωής τους, φτιάχνοντας μαζί παράξενα παιχνίδια που τους κρατούν «ζωντανούς».
Η απροσδόκητη εμφάνιση του Κουρτ, δημιουργεί ένα ερωτικό τρίγωνο, που με τη σειρά του κινητοποιεί ένα χορευτικό διάλογο, στον οποίο ο καθένας από τους τρεις ήρωες αντιμετωπίζει τους άλλους δύο.
Πέραν αυτών όμως, ο Στρίντμπεργκ, μέσα από τις πυκνές σιωπές ανιχνεύει μια σειρά από παγκόσμια υπαρξιακά ζητήματα. Ο Στρίντμπεργκ ως μέγας προφήτης, συλλαμβάνει πολύ βαθειά μέσα του, ότι το παιδικό παιχνίδι και το όνειρο, είναι οι μόνες καταφυγές, που επιτρέπουν την απόλυτη ελευθερία της έκφρασης. Δημιουργεί έτσι, ένα δαιμονικό αλλά και απολαυστικό αριστούργημα.
-
"Το βαλς των δέντρων και του ουρανού" στο Θέατρο Γκλόρια
Ιπποκράτους 7, Κέντρο
Τηλ.: 2103609400
(https://www.all4fun.gr/portal/images/di/19594_17731_regular_46104238_1930472483924307_4334392677710692352_n.jpg)
Κείμενο: Jean - Michel Guenassia
Μετάφραση: Ειρήνη Αποστολάκη
Σκηνοθεσία: Michael Seibel
Ηθοποιοί: Ελένη Ερήμου, Δημήτρης Καλαντζής, Αντώνης Ραμπαούνης, Ελένη Δαφνή, Γιάννης Μπόγρης
Λίγα λόγια για το έργο...
Κι αν ο Βαν Γκογκ δεν αυτοκτόνησε;
Οι τελευταίες μέρες ενός από τους σημαντικότερους ζωγράφους όλων των εποχών, του Βίνσεντ Βαν Γκογκ. Μια παράσταση βασισμένη στο βιβλίο του Jean-Michel Guenassia για τον μυστηριώδη θάνατο του μεγάλου καλλιτέχνη μέσα από τον έρωτα μιας γυναίκας που τόλμησε να δει τον ήλιο χωρίς να τυφλωθεί.
Καλοκαίρι 1890. Ο Βίνσεντ Βαν Γκογκ φτάνει σε ένα απομονωμένο χωριό με εκπληκτική θέα και ιδιαίτερους ανθρώπους. Μέσα σε σαράντα μέρες θα ζωγραφίσει εβδομήντα από τους κορυφαίους πίνακές του, αριστουργήματα που θα αλλάξουν την πορεία της ζωγραφικής, της τέχνης, της φιλοσοφίας και της λογοτεχνίας.
Η Μαργκερίτ Γκασέ, η κόρη του περίφημου θεράποντα ιατρού του Βαν Γκογκ, είναι μια νέα κοπέλα που ασφυκτιά στα στενά πλαίσια τα επιβεβλημένα στις γυναίκες και τους καλλιτέχνες από την ορθολογική κοινωνία. Η Μαργκερίτ θα είναι ο τελευταίος έρωτας της ζωής του Βαν Γκογκ. Η συνεύρεσή τους θα χαράξει τις ζωές και των δύο ανεξίτηλα για πάντα.
Ο Jean-Michel Guenassia, συγγραφέας της τεράστιας επιτυχίας «Η λέσχη των αθεράπευτα αισιόδοξων», μας αποκαλύπτει μια ανατρεπτική εκδοχή για αυτές τις τελευταίες μέρες. Αξιοποιεί τις πιο πρόσφατες ανακαλύψεις για τη ζωή του μεγαλοφυούς ζωγράφου, λούζοντας με νέο φως τα μυστήρια του έργου, της δημιουργικότητας και του θανάτου του.
Μήπως ο γιατρός Γκασέ δεν ήταν πραγματικά πιστός φίλος όλων των ιμπρεσιονιστών ζωγράφων αλλά ένας καιροσκόπος και ματαιόδοξος έμπορος; Η κόρη του σε τι σημεία μπορούσε να φτάσει για το πάθος και τον έρωτα; Οι πίνακες του Βαν Γκογκ που δημοπρατούνται για εκατομμύρια και εκθέτονται στα μεγαλύτερα μουσεία παγκοσμίως είναι πράγματι όλοι αυθεντικοί; Και το πιο σημαντικό ίσως, η αλήθεια για τον θάνατο του Βαν Γκογκ είναι όντως αυτή που γνωρίζουμε;
-
''Ο χρόνος σταματά'' στο Θέατρο Κάτω Από Τη Γέφυρα
Πλατεία ΗΣΑΠ, Νέο Φάληρο
Τηλ.: 2104816200
(http://www.paron.gr/wp-content/uploads/2018/11/%CE%9F-%CE%A7%CE%A1%CE%9F%CE%9D%CE%9F%CE%A3-%CE%A3%CE%A4%CE%91%CE%9C%CE%91%CE%A4%CE%91-7.jpg)
Συγγραφέας Donald Margulies
Μετάφραση: Ελένη Ρεπούσκου
Σκηνοθέτης Νίκος Δαφνής
Ηθοποιοί Κώστας Κλάδης, Αυγουστίνος Ρεμούνδος, Έλενα Τυρέα, Χριστίνα Σιώμου
Λίγα λόγια για το έργο...
Ένα αντιπολεμικό έργο και παράλληλα μια αιχμηρή κριτική προς την κατευθυνόμενη δημοσιογραφία και τον ύποπτο ρόλο των εκδοτικών συγκροτημάτων που τρέφονται από κάθε αναταραχή.
Η Σάρα, αναρρώνει μετά τον σοβαρό τραυματισμό της στον πόλεμο στη Συρία, που κάλυπτε σαν φωτορεπόρτερ. Μαζί της, ο Τζέιμς, ο σύντροφός της, πολεμικός ανταποκριτής του C.N.N., συγγραφέας και ακτιβιστής. Η επίσκεψη του 55χρονου Ρίτσαρντ, εκδότη και φίλου του Τζέιμς και μέντορα της Σάρας και της 25χρονης συντρόφου του, φωτίζουν δύο εντελώς διαφορετικές στάσεις ζωής, εξαιρετικά αναγνωρίσιμες στην εποχή μας. Απ’ τη μια οι “ψαγμένοι” με ενοχές για ένα κόσμο που σπαράσσεται καθημερινά κι απ’ την άλλη οι “χαρούμενοι” που ονειρεύονται και κάνουν σχέδια για το μέλλον.
-
"Τερέζ Ρακέν" στο Θέατρο Ροές
Ιάκχου 16, Γκάζι
Τηλ.: 2103474312
(https://www.all4fun.gr/portal/images/di/19924_18141_regular_48423971_1962095367242067_1768490876192948224_o.jpg)
Συγγραφέας Εμίλ Ζολά
Σκηνοθέτης Λίλλυ Μελεμέ
Ηθοποιοί Μαρία Κίτσου, Κώστας Βασαρδάνης, Θανάσης Πατριαρχέας, Σοφία Σεϊρλή
Λίγα λόγια για το έργο...
Γαλλία, 19ος αιώνας: Ανάμεσα σε τοίχους που στάζουν απ’ την υγρασία, εγκλωβισμένη σε μια ασφυκτική καθημερινότητα, η Τερέζ μεγαλώνει με τον ασθενικό Καμίγ, σύζυγο και ξάδερφό της, και την υπερπροστατευτική θεία της, κυρία Ρακέν. Ο χρόνος κυλά και εκείνη βυθίζεται σε μία ανυπόφορη στασιμότητα μέσα στον παγερό “οικογενειακό τάφο”, που είναι αναγκασμένη να ζει. Η απρόσμενη γνωριμία της με τον Λοράν, παιδικό φίλο του συζύγου της, ξυπνάει ακαριαία το πάθος μέσα στην σκοτεινή άβυσσο των ματιών της. Παραδίδεται στην αιματώδη ιδιοσυγκρασία του στιβαρού άντρα και η ακόρεστη λαχτάρα της για ζωή γίνεται παραφορά. Η παρουσία του κυριεύει τους νευρώνες της, λυγίζοντας και υπερνικώντας κάθε δισταγμό προς την απαγορευμένη έλξη του. Τα ζωώδη ένστικτα απελευθερώνονται. Γεννούν ένα εφιαλτικό παιχνίδι απόλυτης ηδονής και οδύνης. Ο εραστής προσφέρει το αίμα του και η ερωμένη τα νεύρα της. Οι δυο τους προκαλούν την πιο επικίνδυνη χημική ένωση, που ρυθμίζει τον μηχανισμό της ύπαρξής τους. Τα όνειρα γίνονται μια εφιαλτική πραγματικότητα. Το κορίτσι που ανατράφηκε για να δίνει φάρμακα, τώρα θα εθιστεί στον κίνδυνο και την ωμότητα.
-
"Λα Πουπε" στο Από Μηχανής Θέατρο
Ακαδήμου 13, Μεταξουργείο
Τηλ.: 2105231131
(https://www.all4fun.gr/portal/images/LA_POYPE_PHOTO_2.jpg)
Συγγραφέας Βαγγέλης Χατζηγιαννίδης
Σκηνοθέτης Σεβαστιάνα Αναγνωστοπούλου
Ηθοποιοί Θεοδώρα Τζήμου
Λίγα λόγια για το έργο...
Δέκα χρόνια μετά την πρώτη της παράσταση στο ελληνικό θέατρο, η Ρίκα και ο σκαραβαίος της επιστρέφουν στη σκηνή.
Γιατί να μην μπορεί η Ρίκα να επισκεφτεί την κυρία Νέλλη; Τι γράφει το γράμμα της; Τι κρύβει στα σκοτάδια του διαμερίσματος-οχυρού της; Πόσα σοκολατάκια επιτρέπονται; Γιατί οι οδηγοί είναι το χειρότερο είδος ανθρώπου; Τι πιο ωραίο από χυμό βύσσινο στο χάρτινο; Φορέματα για κούκλες ή για κοριτσάκια;
Αυτά και άλλα θα εξομολογηθεί η Ρίκα, σε μια παράσταση με έντονο το οπτικοακουστικό στοιχείο.
-
''Τι τραβάμε κι εμείς οι μάνες'' στο Θέατρο Χυτήριο
Ιερά Οδός 44, Γκάζι
Τηλ.: 2103412313
(https://www.all4fun.gr/portal/images/di/19642_17786_regular_46468540_710273599365823_213593701497176064_n.jpg)
Συγγραφέας Κατερίνα Μανανεδάκη
Σκηνοθέτης Βάσια Παναγοπούλου – Πάνος Αμαραντίδης
Ηθοποιοί Τόνυ Δημήτριου, Κατερίνα Δημητρόγλου, Σόφη Ζαννίνου, Ελένη Καρακάση, Νικολέττα Καρρά, Γιώργος Μπανταδάκης, Ελένη Τζώρτζη
Λίγα λόγια για το έργο...
Ένα έργο που καταρρίπτει τον μύθο της ιδανικής μητέρας, της υπέροχης συζύγου και της τέλειας εργαζόμενης.
«Πρέπει οπωσδήποτε να γίνεις μάνα. Δεν υπάρχει μεγαλύτερη ευτυχία από τη μητρότητα, σου λένε οι άλλες μάνες προτού μπεις στο κλαμπ, και σε κάνουν να αναρωτιέσαι: Εγώ πότε θα γίνω μάνα; Πότε επιτέλους θα αποκτήσω μωρό;»
Καλά, δεν ξέρεις τι χάνεις, συνεχίζουν με χαμόγελο. Η εγκυμοσύνη είναι υπέροχη εμπειρία, η γέννα παιχνιδάκι και το μωρό σου θα είναι άγγελος. Θα έχεις και τον άντρα σου να σε βοηθάει στα δύσκολα! Κι όσο για τη δουλειά σου; Μην ανησυχείς, βρε κουτό. Όλα συνδυάζονται αν το θέλεις!
Μια συνωμοσία ροζ πανευτυχίας που ξεσκεπάζεται όταν, δυστυχώς, είναι πια πολύ αργά. Όταν έχεις αποκτήσει μια τεράστια κοιλιά σαν φάλαινα, όταν γεννάς, αν και θα προτιμούσες να πατήσεις σε αναμμένα κάρβουνα, και όταν το μωρό ουρλιάζει ρυθμικά, σε κοιτάζει με αγωνία και εσύ αδυνατείς να καταλάβεις τι θέλει από σένα! Κι όλα αυτά την ώρα που η στρίγκλα διευθύντριά σου απαιτεί τα πάντα, ενώ ο στοργικός πατέρας σφυρίζει αδιάφορα!»
-
''Ιστορία Έρωτα και Αναρχίας'' στο Bios (Πάνω σκηνή)
Πειραιώς 84, Γκάζι
Τηλ.: 2103425335
(http://www.paron.gr/wp-content/uploads/2019/02/%CE%99%CF%83%CF%84%CE%BF%CF%81%CE%AF%CE%B1-%CE%88%CF%81%CF%89%CF%84%CE%B1-%CE%BA%CE%B1%CE%B9-%CE%91%CE%BD%CE%B1%CF%81%CF%87%CE%AF%CE%B1%CF%82.jpg)
Συγγραφέας Λίνα Βερτμίλερ
Σκηνοθέτης Γιάννης Λασπιάς
Ηθοποιοί Διαμαντής Καραναστάσης, Δώρα Χρυσικού, Βασίλης Αθανασόπουλος, Ίριδα Μάρα, Ξένια Αλεξίου, Γεωργία Παντέλη, Δάφνη Νικητάκη, Μελίνα Σπετσιέρη, Κωνσταντίνος Πολύζος, Γιάννης Ίτσιος, Ανδρομάχη Μαρκοπούλου
Πιάνο, Ηχητικό περιβάλλον Ειρήνη Τηνιακού
Λίγα λόγια για το έργο...
Το «Ιστορία Έρωτα και Αναρχίας» είναι ένα ανατρεπτικό και προοδευτικό διαμάντι του παγκόσμιου ρεπερτορίου που θίγει ζητήματα πάντα και παντού επίκαιρα. Είναι ένα ισχυρό μήνυμα για την απειλή του φασισμού ή οποιουδήποτε ολοκληρωτικού καθεστώτος που μιλάει για τη μοίρα όλων αυτών που στάθηκαν αντιμέτωποι σε αυτά ενώ, ταυτόχρονα, αποθεώνει τον έρωτα ως την απόλυτη πηγή ζωής. Ισορροπεί δεξιοτεχνικά ανάμεσα στην πολιτική τραγωδία και την ανατρεπτική κωμωδία παντρεύοντας τη ζωή με τον έρωτα, τον θάνατο και την ίδια την επανάσταση.
Ιταλία, λίγο πριν ξεσπάσει ο Δεύτερος Παγκόσμιος Πόλεμος. Ο Τουνίν, ένα απλό αγροτόπαιδο, μαθαίνει ότι ο αναρχικός αδερφικός του φίλος και μέντοράς του, εκτελέστηκε από το φασιστικό καθεστώς μετά από μια αποτυχημένη απόπειρα δολοφονίας εναντίον του δικτάτορα Μπενίτο Μουσολίνι. Παρόλο που είναι εντελώς άπειρος και απροετοίμαστος, αποφασίζει να αναλάβει αυτός την ημιτελή αποστολή και να πάει στην Ρώμη για να δολοφονήσει τον Μουσολίνι. Ο Τουνίν αφήνει πίσω την απλή ζωή του και κρύβεται σ' έναν γνωστό οίκο ανοχής στη Ρώμη, που διευθύνει η Μαντάμ Αΐντα.
Εκεί καταστρώνει τα σχέδια της δολοφονίας του δικτάτορα με τη βοήθεια μιας ιερόδουλης, της Σαλώμης, η οποία επίσης δραστηριοποιείται στο χώρο της αναρχίας. Πελάτης της Σαλώμης και άνθρωπος κλειδί για την εξέλιξη των γεγονότων είναι ο Σπατολέτι, ο υπεύθυνος της μυστικής αστυνομίας του Ντούτσε. Όμως η εξοικείωση με το νέο περιβάλλον θα αποδειχθεί επίπονη, πόσω μάλλον όταν ο Τουνίν ερωτεύεται σφόδρα μια άλλη νεαρή ιερόδουλη την Τριπολίνα. Ο έρωτας αυτός, θα περιπλέξει τα πράγματα.
Στη συγκεκριμένη θεατρική ματιά που επιλέγει ο Γιάννης Λασπιάς, ολόκληρο το έργο ζωντανεύει μέσα από τη μνήμη και τη ματιά του Τουνίν, ο οποίος συμπεριφέρεται και δρα ως μία σύγχρονη και συνάμα τραγική Αλίκη στη Χώρα των Θαυμάτων. Ο κόσμος του παραμυθιού, του λούνα παρκ, του τσίρκου ζωντανεύει μέσα από τα μάτια του αθώου και αντιήρωα αγρότη. 'Ετσι γεννιούνται και πεθαίνουν όλοι οι ήρωες του έργου. Με τον ίδιο τρόπο που ξεπηδούσαν και εξαφανίζονταν στα μάτια όλων μας, οι ήρωες των αγαπημένων μας παραμυθιών. Μέσα από τον παραμορφωτικό καθρέφτη της νεανικής αφέλειας που κάνει τα πάντα να μοιάζουν ακραία όμορφα και ακραία επικίνδυνα, ξετυλίγεται μία μοναδική ιστορία έρωτα και αναρχίας.
-
''Πορτραίτο μιας Μαντόνα'' στο Θέατρο Αλκμήνη (Intermedia σκηνή)
Αλκμήνης 12, Πετράλωνα
Τηλ.: 2103428650
(https://www.all4fun.gr/portal/images/di/20015_18253_regular_to-portraito.jpg)
Συγγραφέας Tennessee Williams
Μετάφραση-Σκηνοθεσια Κερασία Σαμαρά
Ηθοποιοί Βέρα Κρούσκα, Κερασία Σαμαρά, Ζαχαρίας Ρόχας, Γιώργος Αντωνόπουλος
Λίγα λόγια για το έργο...
Μια παράσταση για την θολή ατμόσφαιρα του αμερικανικού- και όχι μόνο- ονείρου.
Πέντε γνωστά και άγνωστα μονόπρακτα του Tennessee Williams . Πέντε δωμάτια, πέντε ανθρώπινες ιστορίες που αποκαλύπτουν τον κοινωνικό διχασμό, την αποξένωση και το νέο ήθος που μετά τον δεύτερο παγκόσμιο πόλεμο επικρατεί και επιβάλλει επώδυνες κοινωνικές ανακατατάξεις, που παραμένουν αναλλοίωτες μέχρι σήμερα.
-
''Νυφικό πεντοζάλι'' στο El Convento Del Arte
Βιργινίας Μπενάκη 7, Μεταξουργείο, Κέντρο
Τηλ.: 2105200602
(https://www.all4fun.gr/portal/images/48380587_2074380662618125_6054469643161042944_n.jpg)
Κείμενο – Σκηνοθεσία : Γιάννης Σαρακατσάνης
Ερμηνεύουν: Θανάσης Ζερίτης, Μάνος Κανναβός, Μαρία Μπαλούτσου, Αλεξάνδρα Ούστα, Χρήστος Πίτσας, Σωσώ Χατζημανώλη
Παραγωγή: Βρες τον Δολοφόνο
Λίγα λόγια για το έργο...
H ομάδα του Βρες το Δολοφόνο επιστρέφει με ένα ολοκαίνουργιο και απόλυτα ανατρεπτικό δείπνο μυστηρίου: το γαμήλιο γλέντι της όμορφης Παρθένας με τον Ολλανδό γόνο μεγάλης φαρμακοβιομηχανίας παίρνει αναπάντεχη τροπή όταν ο γαμπρός βρίσκεται νεκρός! Φήμες λένε ότι ο δολοφόνος του κρύβεται ανάμεσά στους θεατές - καλεσμένους του γάμου και όλοι είναι αποφασισμένοι να τον ανακαλύψουν!
Παντρεύεται η Παρθένα μας άνδρα εξ Ολλανδίας,
ντελικανή κατάξανθο γόνο φαρμακοβιομηχανίας.
Κι οι χωριανοί σιμώνουνε να τους εκαμαρώσουν
κι από τα βάθη της καρδιάς, ευχή να τους εδώσουν.
Μα αίφνης το γλέντι κόβεται, στριγκλιά βάζει η νύφη,
όταν νεκρό από μάχαιρα τον Ολλανδό εβρίσκει!
Ποιος κουζουλός ετόλμησε να τον εμακελέψει
κι η όμορφη Παρθένα μας παρθένα να χηρέψει;
Γροικάτε κι εδά δεν περνούν τα κατορθώματά σας,
γιατί ο δολοφόνος του βρίσκεται αναμεσά σας!
Ναι είναι αλήθεια! Ο δολοφόνος του γαμπρού κρύβεται ανάμεσά σας! Και θα τον βρούμε…
Και εσείς…
H ομάδα του Βρες το Δολοφόνο σας καλεί να αναλάβετε ρόλο… ντετέκτιβ: αξιολογείτε τα στοιχεία που σας δίνονται, ανακρίνετε τους ηθοποιούς, οι οποίοι έρχονται κοντά σας, αυτοσχεδιάζουν και απαντούν αυθόρμητα σε ό,τι εσείς τους ρωτάτε, και λύνετε τους γρίφους που θα σας βοηθήσουν να ανακαλύψετε τον δολοφόνο του Ολλανδού γαμπρού.
Κι επειδή, η Απόδραση περνάει πάντα από το στομάχι, φροντίσαμε για εσάς το καλύτερο μενού, το οποίο επιμελείται ο Chef Μιχάλης Ντουνέτας:
Για Καλωσόρισμα: Σαλάτα με λάχανο, καρότο, σέλινο, μαρούλι, άνηθο, τριμμένη ντομάτα και σπασμένο ντάκο από χαρούπι
Κυρίως Πιάτο: Λεμονάτο χοιρινό, αρωματισμένο με μάραθο και γραβιέρα συνοδεία ριζότου με σπανάκι ντομάτα και αρωματικά
Επιδόρπιο: Σοκολατόπιτα με σιρόπι σοκολάτας και τριμμένο καρύδι
Σε περίπτωση ειδικών διατροφικών προτιμήσεων, ειδοποιήστε μας έγκαιρα για να έχετε την καλύτερη δυνατή εξυπηρέτηση!
Ακόμη κι αν δεν λύσετε τους γρίφους, το σίγουρο είναι ένα: θα γελάσετε τόσο που θα θυμάστε για πολύ καιρό αυτό το Δείπνο Μυστηρίου!
-
''H Γελάδα'' στο Θέατρο Altera Pars
Μ. Αλεξάνδρου 123, Κεραμεικός
Τηλ.: 2103410011
(http://www.allyou.gr/images/images_2018/zeta/gelada_megali.jpg)
Συγγραφέας Ναζίμ Χικμέτ
Σκηνοθέτης Πέτρος Νάκος
Ηθοποιοί Μίνα Χειμώνα, Πέτρος Νάκος, Αγγελική Κοντού, Σπύρος Σιδέρης, Ηλίας Τσουμπέλης
Λίγα λόγια για το έργο...
Μια αλληγορία για την εξάρτηση του σύγχρονου ανθρώπου από τον καταναλωτισμό και την παράλογη πρόσδεση της ανθρώπινης ευτυχίας στην απόκτηση υλικών αγαθών.
Μια μικροαστική οικογένεια με μεγάλα όνειρα για κοινωνική ανέλιξη, για καταξίωση, για πρόοδο και προκοπή, η μάνα, η κόρη, ο γιος... Ονειρεύονται ένα καλύτερο αύριο.
Η μάνα θέλει το καλύτερο για τα παιδιά της και τα παιδιά φορτώνονται τις προσδοκίες και τις επιθυμίες της μητέρας τους. Η κόρη θα γίνει σπουδαία καλλιτέχνης της όπερας και ο γιος ο μεγαλύτερος ποιητής της εποχής του. Όνειρα που είναι μεγαλύτερα από την πραγματικότητα που τους περιορίζει. Λύση έρχεται να δώσει μια γελάδα... Μία παχιά γελάδα που θα κατεβάζει γάλα και το γάλα της θα γίνει βούτυρο, γιαούρτι και θα πουληθεί και έτσι θα πλουτίσουν και αφού πλουτίσουν ... τότε σίγουρα όλα θα είναι καλύτερα. Σύντομα όμως το μέσο γίνεται σκοπός και τα πάντα ανατρέπονται. Η γελάδα ιεροποιείται, γίνεται θεός και τύραννος μαζί και φορτωμένη με όλες τις ελπίδες της οικογένειας γίνεται ο δυνάστης τους. Η γελάδα που θα τους έσωζε, τώρα τους απελπίζει. Ποιος θα βρεθεί να τους απαλλάξει από την τυραννία της;
-
''Chakras'' στο Θέατρο Χυτήριο
Ιερά Οδός 44, Γκάζι
Τηλ.: 2103412313
(https://www.all4fun.gr/portal/images/di/20303_18765_regular_cha1.jpg)
Kείμενο: Λίλιαν Δημητρακοπούλου
Σκηνοθεσία: Zωή Φίλιππα
Ηθοποιοί: Παναγιώτης Καρμάτης, Μαρίνα Τριανταφύλλου, Κωνσταντίνος Τσεντούρος, Δανάη Φίλιππα
Λίγα λόγια για το έργο...
Τίποτα δεν είναι σίγουρο σ’ αυτό το επιστημονικής φαντασίας κωμικοτραγικό, αισθηματικό θρίλερ, με κοινωνικο-πολιτικές διαστάσεις και πνευματικές αναζητήσεις (κάπου θα σας πιάσουμε).
Η θεατρική ομάδα Γης ΜαΔάν παρουσιάζει για δεύτερη φορά το θεατρικό έργο «CHAKRAS»...
ΧΡΟΝΟΣ: Ο χρόνος είναι σχετικός.
ΤΟΠΟΣ: Το ίδιο και ο τόπος.
ΠΡΟΣΩΠΑ:
1. Ένας υπουργός.
2. Μία Ρουμάνα οικονομική μετανάστρια.
3. Ο αρχηγός της αστυνομίας.
4. Μία παγκοσμίου φήμης δασκάλα ενεργειακής ενδυνάμωσης.
5. Μία μύγα.
ΕΡΩΤΗΣΗ 1: Τι συνδέει αυτά τα πέντε ανόμοια πλάσματα;
ΑΠΑΝΤΗΣΗ: Ένας φόνος… Ή, μάλλον… όχι, συγγνώμη… δύο φόνοι. Ή ένας; Τέλος πάντων, δεν έχει σημασία. Σημασία έχει ότι τα τέσσερα πρώτα άτομα (εξαιρείται η μύγα), το καθένα χωριστά, είναι ύποπτα για έναν (τουλάχιστον) φόνο. Το καθένα, επίσης χωριστά, είναι δυνάμει ο επόμενος στόχος του μανιακού δολοφόνου. Ή των δολοφόνων;
ΕΡΩΤΗΣΗ 2: Τι ρόλο βαράει η μύγα;
ΑΠΑΝΤΗΣΗ: ---------------------------
Ύστερα από είκοσι ολόκληρα χρόνια, η Έλεν Τσάκρας επιστρέφει στην Ελλάδα έπειτα από πρόσκληση του παλιού αγαπημένου της Ιάσονα Ιακωβίδη, νυν υπουργού ΠΡΟΠΟ. Η Έλεν (με τις μοναδικές ικανότητες που διαθέτει να επικοινωνεί με το σύμπαν -και όχι μόνο-, αλλά και να «διαβάζει» τα ενεργειακά πεδία), σοκαρισμένη, αποκαλύπτει στον Ιάσονα πως στη βίλα του έχει γίνει φόνος. Και αν δεν έχει γίνει, θα γίνει οπωσδήποτε. Κάπως έτσι ξεκινάνε όλα… Και κάπως έτσι θα τελειώσουν όλα… Ή όλοι; Ή… όλα και όλοι; Δεν περιγράφω άλλο!
-
''Πουλιά στον αέρα!" στο Θέατρο Αλίκη
Αμερικής 4, Κέντρο
Τηλ.: 2103210021
(https://www.irafina.gr/wp-content/uploads/2019/02/poulia_ston_aera_theatro-750x430.jpg)
Συγγραφέας Georges Feydeau
Σκηνοθέτης Νίκος Μαστοράκης
Ηθοποιοί Βίκυ Σταυροπούλου, Χρήστος Χατζηπαναγιώτης, Θεοδώρα Τζήμου, Ιωάννης Παπαζήσης, Χριστίνα Τσάφου, Νίκος Αρβανίτης, Μαρία Κωνσταντάκη, Γιώργος Χρανιώτης, Κωνσταντία Χρηστοφορίδου, Δημήτρης Λιόλιος, Μαριλού Κατσαφάδου, Γιάννης Ρούσσος
Λίγα λόγια για το έργο...
Τόπος δράσης: Το Παρίσι! Ο Ποντανιάκ κυνηγάει τη Λουσιέν για να τη ρίξει στο κρεβάτι του. Αυτό που δεν ξέρει όμως είναι ότι εκείνη είναι παντρεμένη με τον καλό του φίλο Βατλέν. Την ησυχία του Βατλέν, όμως, έρχεται να διαταράξει ένα «στιγμιαίο λάθος του παρελθόντος», η Σβετλάνα, που απειλεί να τα αποκαλύψει όλα στον σύζυγό της και φίλο του Βατλέν, τον Σολντινιάκ, εκτός κι αν επαναλάβουν το ίδιο «λαθος»! Ο Βατλέν, απελπισμένος, ζητάει συμβουλές από τον Ποντανιάκ κι εκείνος τον προτρέπει να επισκεφθεί ένα παράνομο ξενοδοχείο με τη Σβετλάνα εκμεταλλευόμενος τη δήλωση της Λουσιέν «Οφθαλμόν αντί οφθαλμού και κέρατον αντί κεράτου!». Στην εξίσωση προστίθεται η γυναίκα του Ποντακιάκ που προσπαθεί διαρκώς να τον πιάσει στα πράσα αλλά και ο Ρεντιγιόν, μόνιμα ερωτευμένος με τη Λουσιέν, που πνίγει τον πόνο της απόρριψης με την Αρμαντίν. Πώς βρίσκονται, λοιπόν, όλοι αυτοί αυτοι ταυτόχρονα στο δωμάτιο 39 του ξενοδοχείου “Amour” όπου ο αθώος πλην όμως πρόθυμος για όλα κύριος Πενσάρ και η κουφή γυναίκα του έχουν επισκεφθεί για να γιορτάσουν την επέτειο του γάμου τους;
Τι θέλουν όλοι αυτοί ο ένας απ΄ τον άλλον; Ποια κρυφή φαντασίωση τους κυνηγάει; Και γιατί καταλήγουν στο σπίτι του Ρεντιγιόν να παίζουν κρυφτό με την πανταχού παρούσα νταντά του; Ποιος τελικά απατάει ποιον; Ποιος την πατάει στο τέλος;
-
''Οι 12 Ένορκοι'' στο Θέατρο Αλκμήνη (Κεντρική σκηνή - 5ος χρόνος)
Αλκμήνης 12, Πετράλωνα
Τηλ.: 2103428650
(https://www.all4fun.gr/portal/images/di/18469_16396_regular_37800385_282325735855296_4365258606212284416_n.jpg)
Συγγραφέας: Reginald Rose
Μετάφραση-Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνα Νικολαΐδη
Ηθοποιοί: Νίκος Βατικιώτης, Τάσος Γιαννόπουλος, Σωτήρης Δούβρης, Μάνος Ζαχαράκος, Αλέξανδρος Καλπακίδης, Θανάσης Κουρλαμπάς, Περικλής Λιανός, Κωνσταντίνος Μουταφτσής, Κωνσταντίνος Μπάζας, Τάσος Παπαδόπουλος, Ορέστης Τρίκας, Παντελής Παπαδόπουλος (έπαιζε σε διπλή διανομή με τον Τρύφων Καρατζά που δεν είναι πλέον στη ζωή)
Συμμετέχει o Αλέξης Σταυριανός
Τη φωνή της χαρίζει η Νένα Μεντή
Λίγα λόγια για το έργο...
Οι 12 ένορκοι ξανασυνεδριάζουν για 5η χρονιά στο ίδιο θέατρο. Οι 12 ένορκοι... αντιμέτωποι με τη συνείδησή τους... Κάθε ψηφοφορία τους είναι και μία μάχη, αλλά… μία μάχη που πρέπει να κερδιθεί με μόνο όπλο την αλήθεια! Ποια θα είναι η ετυμηγορία τους; Και με τι «κόστος» για τον καθένα από τους 12;
Στη Νέα Υόρκη του 1957, ένα αλλοδαπό αγόρι δεκαέξι χρόνων κατηγορείται για φόνο. Η τύχη του είναι στα χέρια 12 ενόρκων οι οποίοι θα αποφασίσουν αν είναι ένοχο. Σ' αυτή την περίπτωση η θανατική ποινή είναι υποχρεωτική. Οι 12 άντρες, κλειδωμένοι σ’ ένα δωμάτιο, άλλοτε ταυτίζονται και άλλοτε συγκρούονται. Πρέπει να αποφασίσουν ομόφωνα για τη ζωή ενός ανθρώπου, αντιμετωπίζοντας, ο καθένας από αυτούς, τη συνείδησή του αλλά και τις συνειδήσεις των υπολοίπων.
Οι 12 ένορκοι αντικατοπτρίζουν τις προκαταλήψεις της κοινωνίας μέσα από 12 πεντακάθαρα ψυχογραφήματα που ξετυλίγονται «βίαια» μπροστά στα μάτια του θεατή.
-
''Πώς να καταστρέψετε τη ζωή σας'' στο Θέατρο Coronet
Φρύνης 11 & Υμηττού, Παγκράτι
Τηλ.: 2107012123
(https://www.all4fun.gr/portal/images/di/20291_18748_zoomed_-_-17_0001.jpg)
Συγγραφέας Γιώργος Ηλιόπουλος
Σκηνοθέτης Βασιλική Ανδρίτσου
Ηθοποιοί Γιώργος Ηλιόπουλος
Λίγα λόγια για το έργο...
Ένα απολαυστικό ταξίδι στον αντρικό τρόπο σκέψης, μια ξεκαρδιστική διαδρομή στην ψυχοσύνθεση του σύχρονου άντρα και στον τρόπο που διαχειρίζεται τα αισθήματά του…
Ο Γιώργος είναι ένας σημερινός άντρας που επιτέλους βρίσκει τη γυναίκα των ονείρων του. Μετά από πολλές περιπέτειες καταφέρνει να είναι μαζί της και τη στιγμή που πρέπει να κάνει το μεγάλο βήμα, από μια λάθος στροφή του μυαλού του, τα τινάζει όλα στον αέρα… Πλέον πρέπει να αντιμετωπίσει το χαμό που δημιούργησε…!
Το χιούμορ και η συγκίνηση, εναλλάσσονται με κινηματογραφικούς ρυθμούς, οι μουσικές επιλογές και το set up της παράστασης, έχουν στοιχεία από το σινεμά. Άλλωστε η αγαπημένη φράση του ήρωα του έργου είναι: «Αν η ζωή σου ήταν ταινία, ποια θα ήθελες να ήταν;»
-
"Donna Abbandonata ή πολύ με στεναχωρήσατε κύριε Γιώργο μου" στον Πολυχώρο Vault
Μελενίκου 26, Βοτανικός
Τηλ.: 2130356472 - 6945993870
(http://www.ert.gr/wp-content/uploads/2019/02/Photo-1-1-1021x580.jpg)
Συγγραφέας Γλυκερία Μπασδέκη
Σκηνοθέτης Λεωνίδας Παπαδόπουλος
Ηθοποιοί Μαίρη Σταυρακέλλη, Δώρα Θωμοπούλου
Λίγα λόγια για το έργο...
Ανεπίδοτες επιθυμίες και ανεκπλήρωτα όνειρα μιας γυναικείας ψυχής, παραδομένης στην μοναξιά της αγάπης.
Δεν είναι κομμωτήριο εδώ, της τρίχας το γεφύρι είναι, που δεν τη χτίζουνε την κακομοίρα, μονάχα σεσουάρ της κάνουνε και σώζεται!
Φλεβάρης του 89. Μια μοιραία συνάντηση κι ένας έρωτας καταδικασμένος να μη ξεκινήσει ποτέ. Το μυαλό και η καρδιά της Αρετής στοιχειώνεται για χρόνια από τη μορφή του ποιητή Γιώργου Χειμωνά και ο ανεκπλήρωτος έρωτάς της βρίσκει παρηγοριά και περίθαλψη στο κομμωτήριο της Βάντας, στην Καβάλα. Στη λάμψη των κρισταλκολόρ, ανάμεσα σε βαφές και αναπάντητες κλήσεις, φυσάνε λακ και άνεμοι ομορφιάς που διώχνουν μακριά τις λύπες για τον απόντα έρωτα. Ένας ύμνος για τις αγάπες που δεν ήρθαν αφήνοντας πάντα μια εκκρεμότητα για μια συνάντηση κάπου αλλού...
Σκηνοθετικό Σημείωμα
Δυο γυναίκες σε ένα τοπίο ονείρου. Ένα κομμωτήριο στην ελληνική επαρχία, τόπος εξομολόγησης και καταφύγιο νοσταλγίας. Η Καβάλα και μια θάλασσα ανεπίδοτες επιθυμίες και ανεκπλήρωτα όνειρα. Η Αρετή χτενίζεται, μιλάει, αγρυπνεί και θυμάται, στάζοντας από τις ραγισμένες της λέξεις ο μνησιπήμων πόνος. Η Βάντα χτενίζει και ακούει στέλνοντας ανέμους ομορφιάς και συμπόνιας. Και ο Γιώργος Χειμωνάς, ο έρωτας... ο ποιητής... κύριος... και απών. Ηγήτωρ μιας εκκρεμότητας σε ένα παραμύθι μιας γυναικείας ψυχής παραδομένης στην μοναξιά της αγάπης.
-
''Εικοσιτέσσερις ώρες από τη ζωή μιας γυναίκας'' στο Θησείον, Ένα Θέατρο Για Τις Τέχνες
Τουρναβίτου 7, Ψυρρή
Τηλ.: 2103255444
(https://tospirto.net/system/media/316303/normal_24_ores_apo_ti_zoi_mias_gynaikas_1.jpg?1551362181)
Συγγραφέας Στέφαν Τσβάϊχ
Σκηνοθέτης Κίρκη Καραλή
Ηθοποιοί Ιωάννα Μαυρέα, Σήφης Πολυζωίδης, Γιώργης Βασιλόπουλος, Ολυμπία Σκορδίλη, Άρης Νινίκας
Λίγα λόγια για το έργο...
Ο έρωτας ανατρέπει την ήρεμη, προβλέψιμη ζωή μιας καθώς πρέπει γυναίκας. Δυστυχώς μόνο για είκοσι τέσσερις ώρες.
Μια σαρανταδυάχρονη αριστοκράτισσα χήρα φτάνει στο Μόντε Κάρλο και επισκέπτεται το καζίνο, όπου παρακολουθεί με ενδιαφέρον την υψηλή κοινωνία να ποντάρει.
Την προσοχή της τραβάει ένας όμορφος νέος, που χάνει όλα του τα χρήματα και αποχωρεί απελπισμένος. Φοβούμενη ότι θα κάνει κάποια τρέλα, η γυναίκα τον ακολουθεί και τελικά του σώζει τη ζωή περνώντας μια νύχτα μαζί του.
Αυτή η νύχτα όμως αλλάζει και τη δική της ζωή για πάντα και η επόμενη μέρα που ξημερώνει της επιφυλάσσει δυσάρεστες εκπλήξεις.
-
''Γυάλινος κόσμος'' στο Θέατρο Οδού Κεφαλληνίας (Α΄Σκηνή)
Κεφαλληνίας 16-18, Κυψέλη
Τηλ.: 2108838727
(https://www.all4fun.gr/portal/images/di/17971_15855_regular_34014150_235770153844188_5668680832932380672_n.jpg)
Συγγραφέας Τεννεσί Ουίλιαμς
Σκηνοθέτης Δημήτρης Καραντζάς
Διανομή
Μπέτυ Αρβανίτη - Αμάντα Γουίνγκφιλντ
Χάρης Φραγκούλης - Τομ Γουίνγκφιλντ
Eλίνα Ρίζου - Λώρα Γουίνγκφιλντ
Εκτορας Λιάτσος - Τζιμ Ο΄ Κόννορ
Λίγα λόγια για το έργο...
« Το σκηνικό είναι μνήμη (...) , το έργο είναι μνήμη (...) , στη μνήμη όλα συμβαίνουν στην μουσική» σημειώνει ο Τενεσί Ουίλιαμς στον πρόλογο.
Η παράσταση επιχειρεί να φωτίσει εκτενώς αυτή ακριβώς τη διαδικασία, της ανάσυρσης.
Ο παρών χρόνος, ένας συγκεκριμένος χρόνος του παρελθόντος που επιστρέφουν τα πρόσωπα του έργου για να ξανά αντιμετωπίσουν το τραύμα τους, και ένα ακόμα βαθύτερο- ευτυχέστερο - παρελθόν στο οποίο ανατρέχουν ως καταφύγιο. Μ' αυτή τη δομή και με πολύ καινοτόμες - ακόμα - σκηνικες επιλογές ο Ουιλιαμς δημιουργεί ένα εντελέστατο δράμα για την ύπαρξη και την ίδια τη λειτουργία του θεάτρου. Ένας κατασκευασμένος ρεαλισμός, μουσικής δομής που επιχειρεί να συνομιλήσει με τις απαρχές της θεατρικής πράξης.
-
''Εγώ, ο Μάρκος Βαμβακάρης'' στο Θέατρο Στοά
Μπισκίνη 55, Ζωγράφου
Τηλ.: 2107702830
(https://www.all4fun.gr/portal/images/di/20030_18285_regular_papagewrgiou.jpg)
Συγγραφέας Νάνση Τουμπακάρη
Σκηνοθέτης Θανάσης Παπαγεωργίου
Ηθοποιοί Θανάσης Παπαγεωργίου
Λίγα λόγια για το έργο...
Το έργο είναι βασισμένου πάνω στην αυτοβιογραφία του Μάρκου, έτσι όπως καταγράφηκαν στο βιβλίο ‘’Μάρκος Βαμβακάρης, Αυτοβιογραφία’’ που επιμελήθηκε η Αγγελική Βέλλου-Κάϊλ.
Στην παράσταση αποτυπώνεται η ζωή του βασανισμένου ποιητή, συνθέτη, μπουζουξή και τραγουδιστή, του μεγάλου ρεμπέτη, του αριστοκράτη μάγκα που με το έργο του καθόρισε την πορεία του αστικού λαϊκού τραγουδιού μέσα από την εξομολόγηση - συνέντευξη που έδωσε το 1969, τρία χρόνια πριν τον θάνατό του. Όπως λέει ο ίδιος “Παίρνω το θάρρος να εκθέσω τα αμαρτήματά μου στον κόσμο. Σ’ έναν κόσμο που εγώ του τραγούδησα τις χαρές του, τις λύπες του, τα πλούτη του, τη φτώχεια του, την ορφάνια του, την ξενιτιά του. Αυτός ο κόσμος θέλω να γίνει ο εξομολόγος μου”. Ωστόσο η εξομολόγησή του δεν αποτελεί απλά μια αφήγηση των γεγονότων της ζωής του αλλά μια, εκπληκτικής καθαρότητας, θαρραλέα μαρτυρία της εποχής του.
Τα 150 περίπου τραγούδια του, γραμμένα μέσα από την εσωτερική του ανάγκη να εκφράσει εκείνο που τον βασάνιζε, δικαιώνουν την άποψη του μελετητή του ρεμπέτικου Παναγιώτη Κουνάδη ότι πρόκειται για τον “εν δυνάμει αναρχικό πατέρα της μεγάλης παρέας της μαγκιάς του Πειραιά”. Ο γιος του Στέλιος έχει επενδύσει την παράσταση με μερικές από τις μελωδίες του ίδιου του Μάρκου, έτσι όπως τις άκουσε και τις διδάχτηκε από εκείνον.
-
''Ο Βυσσινόκηπος'' στο Θέατρο «Δημήτρης Χορν»
Αμερικής 10, Κολωνάκι
Τηλ.: 2103612500
(https://www.athinorama.gr/lmnts/events/theatre/10062254/%CE%92%CF%85%CF%83%CF%83%CE%B9%CE%BD%CF%8C%CE%BA%CE%B7%CF%80%CE%BF%CF%82_Posters_Final_%CE%A7%CE%BF%CF%81%CE%BD.jpg)
Συγγραφέας Αντόν Τσέχωφ
Μετάφραση Μαρίσσα Τριανταφυλλίδου
Σκηνοθέτης Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης
Ηθοποιοί Θέμις Μπαζάκα, Δημήτρης Λιγνάδης, Κόρα Καρβούνη, Αθηνά Μαξίμου, Γιάννης Κότσιφας, Σίσσυ Τουμάση, Γιώργος Μπινιάρης, Γιάννης Στόλλας, Αλέξανδρος Μαυρόπουλος, Γιάννης Γιαννούλης, Τάσος Δημητρόπουλος, Γεωργιάννα Νταλάρα
Λίγα λόγια για το έργο...
Η Λιουμπόβ Ρανιέφσκι επιστρέφει στο σπίτι της από το Παρίσι μετά από απουσία 5 ετών, συντετριμένη από έναν έρωτα και καταχρεωμένη. Το σπίτι της με τον τεράστιο Βυσσινόκηπό του είναι υποθηκευμένα κι εκείνη μοιάζει ανίκανη να τα σώσει από το ξεπούλημα. Αντιδρά πολύ ανθρώπινα: με δράμα, αναμνήσεις, απάθεια, αφέλεια, άρνηση και υπερβολές. Στην ουσία απλώς παρακολουθεί τον κόσμο της να χάνεται.
Έχει φέρει μαζί της την κόρη της την Άνια και τη Σαρλότα την ιδιόρρυθμη γκουβερνάντα. Στο σπίτι θα συναντήσει τον Γκάγεφ, τον φλύαρο και φιλάρεσκο αδελφό της. Τον Λοπάχιν, τον γιό του κολίγου που είναι πλέον έμπορος με πολλά λεφτά, ο μόνος που αντιλαμβάνεται την εποχή που αλλάζει και της δίνει συμβουλές σωτηρίας που εκείνη δεν ακούει. Τη Βάρια την ψυχοκόρη της, τον Τροφίμωφ, τον αιώνιο φοιτητή, ίνδαλμα της μικρής Άνια, γεμάτον επαναστατικές ιδέες. Τον Επιχόντωφ τον λογιστή που θέλει τόσο πολύ να παντρευτεί την υπηρέτρια Ντουνιάσα που αγαπάει τον Γιάσα τον υπερόπτη υπηρέτη, τον Πίστσικ τον κτηματία που αναζητεί διαρκώς λίγα δανεικά και τον αιωνόβιο Φιρς που απομένει με τη μοναξιά του.
Αυτό το πλήθος, αφέντες και υπηρέτες, περιφέρεται μέσα και γύρω από το σπίτι για έξη μήνες. Από τον Μάιο ως τον Οκτώβριο. Όλοι θέλουν κάτι ή κάποιον που δεν έχουν, όλοι ανίκανοι να κάνουν κάτι δραστικό για να σωθούν. Στο τέλος όλα και όλοι θα έχουν αλλάξει, και το μόνο που θα ακούγεται, ο χτύπος από ένα τσεκούρι πάνω σε δέντρο.
-
''Αρίστος'' στο Θέατρο Άνεσις
Λεωφ. Κηφισίας 14, Αμπελόκηποι
Τηλ.: 2107488881 2107488882
(https://www.all4fun.gr/portal/images/di/19841_18046_regular_48156188_1865306160234394_3807478376076148736_n.jpg)
Συγγραφέας Θωμάς Κοροβίνης
Σκηνοθεσία: Γιώργος Παπαγεωργίου
Ηθοποιοί Έλενη Ουζουνίδου, Μιχάλης Οικονόμου, Γιώργος Χριστοδούλου
Λίγα λόγια για το έργο...
Αρίστος... πρόκειται για τον Αριστείδη Παγκρατίδη, τον φερόμενο ως «Δράκο του Σέϊχ Σου», τον οποίο ο τύπος του 1963 (Ελληνικός Βορράς) τον αποκαλούσε «νεαρό ανώμαλο». Το 1966 καταδικάστηκε τετράκις σε θάνατο από το πενταμελές εφετείο Θεσσαλονίκης. Η εκτέλεσή του έγινε στο μέρος που ήταν συνδεδεμένο με το όνομά του, το Δάσος του Σέιχ Σου. Οι τελευταίες λέξεις που ψέλλισε ήταν: «Μανούλα μου, είμαι αθώος».
Εννέα χαρακτήρες που συνδέονται με τον Αριστείδη Παγκρατίδη, μέσα από τις χειμαρρώδεις, υποβλητικές εξομολογήσεις τους, μιλώντας διαφορετικές γλώσσες, ανάλογα με τα βιώματα, τον χαρακτήρα και τον ρόλο τους, συνθέτουν το προφίλ του «Αρίστου».
Ο φίλος από την Τούμπα, η παραδουλεύτρα μάνα του, ένας αχθοφόρος του λιμανιού, ο παρακρατικός δοσίλογος περιπτεράς, ένας χωροφύλακας δημοκρατικών φρονημάτων, ένας συντηρητικός αστός της παραλίας, το αφεντικό του σε ένα λαϊκό πανηγύρι, η τραβεστί Λολό και μία λαϊκή τραγουδίστρια - οι δύο έρωτες του, ερμηνευμένοι επί σκηνής από τρεις ηθοποιούς.
Οι ερμηνευτές ζωντανεύουν μια ιστορία που μεταφέρει τους θεατές στις αλάνες της Θεσσαλονίκης, στις σκοτεινές πλευρές του λιμανιού, στα υπαίθρια πανηγύρια και στα μπουζουξίδικα της παλιάς Θεσσαλονίκης, σε ένα σκηνικό χρόνο που φτάνει μέχρι το 1960 όταν γίνεται είκοσι χρονών ο βασικός ήρωας, στον οποίο όλοι αναφέρονται.
-
''Η Γίδα ή Ποια είναι η Σύλβια;'' στο Θησείον, Ένα Θέατρο Για Τις Τέχνες
Τουρναβίτου 7, Ψυρρή
Τηλ.: 2103255444
(https://www.all4fun.gr/portal/images/gida_1.jpg)
Συγγραφέας Έντουαρντ Άλμπι
Μετάφραση-Σκηνοθεσία Νικορέστης Χανιωτάκης
Ηθοποιοί Νίκος Κουρής, Λουκία Μιχαλοπούλου, Γιάννης Δρακόπουλος, Μιχαήλ Ταμπακάκης
Λίγα λόγια για το έργο...
Το τελευταίο έργο (2000) του βραβευμένου με τέσσερα Πούλιτζερ Αμερικάνου συγγραφέα θεωρείται ένα από τα κορυφαία και πιο τολμηρά του μαζί με το «Ποιος φοβάται την Βιρτζίνια Γουλφ;».
«Οι άνθρωποι λένε ψέματα στον εαυτό τους για το ποιοι είναι και πώς βλέπουν τον εαυτό τους. Το έργο μου αφορά την ανικανότητά μας να είμαστε αντικειμενικοί με τον εαυτό μας».
Έντουαρντ Άλμπι
Η «Γίδα», έργο με έντονο χιούμορ, εκρηκτικούς χαρακτήρες, πανέξυπνους διαλόγους, σκληρότητα, αλλά ταυτόχρονα μεγάλη τρυφερότητα, υποδεικνύει όχι μόνο το μέλλον των έως τώρα παραδοσιακών δομών της κοινωνίας, αλλά και τα κρίσιμα ερωτήματα που βασανίζουν το σύγχρονο άνθρωπο.
Ο Μάρτιν (Νίκος Κουρής), ένας επαγγελματικά άκρως επιτυχημένος οικογενειάρχης, χωρίς να πάψει να αγαπάει την γυναίκα του (Λουκία Μιχαλοπούλου), ερωτεύεται την Σύλβια, η οποία «τυχαίνει» -όπως λέει ο ίδιος- να είναι… γίδα! Ο δημοσιογράφος και καλύτερός του φίλος Ρος (Γιάννης Δρακόπουλος) το «καρφώνει» στη σύζυγο και στο γιο του (Μιχαήλ Ταμπακάκης), με αποτέλεσμα η μία ακραία αντίδραση να φέρει την άλλη, μέχρι το συναρπαστικό φινάλε!
-
''Ιστορίες από το δάσος της Βιέννης'' στο Θέατρο Τέχνης «Κάρολος Κουν» - Υπόγειο
Πεσμαζόγλου 5, Κέντρο
Τηλ.: 2103228706
(https://www.all4fun.gr/portal/images/di/20359_18869_regular_vienni-4.jpg)
Συγγραφέας Έντεν Φον Χόρβατ
Μετάφραση Γιώργος Δεπάστας
Σκηνοθέτης Μαριάννα Κάλμπαρη με τη συνεργασία του θιάσου
Ηθοποιοί Νίκος Αλεξίου, Θόδωρος Γράμψας, Δημήτρης Δεγαΐτης, Κατερίνα Λυπηρίδου, Βασίλης Μαγουλιώτης, Ιωάννα Μαυρέα, Σμαράγδα Σμυρναίου, Κωνσταντίνα Τάκαλου, Νικόλας Χανακούλας, Νίκος Χατζόπουλος. Συμμετέχουν: Μαριλένα Μόσχου και οι μαθητές της Δραματικής Σχολής του Θεάτρου Τέχνης Κωνσταντίνος Καραντζής, Αλέξανδρος Σκουρλέτης, Άννα-Μαρία Παπαϊωάννου, Ματίλντα Τουμπουρού.
Στο πιάνο η Μαρίνα Χρονοπούλου
Λίγα λόγια για το έργο...
Η βλακεία συνοδεύει την αμορφωσιά, τη θρησκοληψία, το συντηρητισμό, την ημιμάθεια, την αδιαφορία, τον ατομικισμό και φυσικά το φασισμό στον οποίο αναπόφευκτα οδηγείται μια κοινωνία με όλα τα παραπάνω χαρακτηριστικά.
Το 1931, έξι μόλις χρόνια πριν τον πρόωρο θάνατό του, ο Χόρβατ γράφει τις “Ιστορίες από το δάσος της Βιέννης” προβλέποντας την άνοδο του Χίτλερ και την έλευση ενός ακόμα παγκοσμίου πολέμου. Με πολύ χιούμορ, σκληρότητα αλλά και συμπόνοια σκύβει πάνω από τους μικροαστούς ήρωές του. Αυτούς τους ήρωες που πιστεύουν στο Θεό από συνήθεια και υποστηρίζουν το ναζισμό από απάθεια και αμάθεια. Αυτούς τους ήρωες που δεν είναι ούτε “καλοί”, ούτε “κακοί”…απλώς “μικροί” και “φτηνοί”. Άρα δίχως ελπίδα, λέει ο Χόρβατ.
“Ιστορίες από το δάσος της Βιέννης” είναι στην πραγματικότητα ο τίτλος του ομώνυμου βαλς του Γιόχαν Στράους που επανέρχεται ως επωδός στο έργο, συνοδευόμενο από μερικά ακόμα πασίγνωστα βαλς του συνθέτη, όπως ο “Γαλάζιος Δούναβης”. Τι σχέση μπορεί να έχει αυτή η υπέροχη, λαμπερή μουσική με τους ήρωες του έργου; Καμμία! Κι όμως τη νοσταλγούν, όπως νοσταλγούν μια ‘άλλη ζωή’, ένα λαμπερό, ένδοξο παρελθόν της πόλης τους. Ένα παρελθόν που δε γνώρισαν, ούτε τους συμπεριέλαβε ποτέ…
Η νεαρή Μαριάννε θέλει να αντισταθεί στην ανοησία του κόσμου που την περιβάλλει. Προσπαθεί να ξεφύγει από το τέλμα της καθημερινότητας, διαλύει τον αρραβώνα που της έχει επιβάλει ο πατέρας της και ρισκάρει τη ζωή της ακολουθώντας ένα γοητευτικό τυχοδιώκτη που ζει από τον ιππόδρομο. Όμως, πολύ σύντομα μέσα από ένα δύσβατο οδοιπορικό και πολλές άτυχες, δραματικές περιπέτειες θα οδηγηθεί εξαντλημένη, και πάλι στην αγκαλιά του πρώην αρραβωνιαστικού της: ό,τι πεισματικά και ηρωικά προσπάθησε να αποφύγει, της απονέμεται στο τέλος ως νομοτελειακή δικαιοσύνη, ενώ γύρω της–και μέσα της- η ανοησία συνεχίζει να βασιλεύει θριαμβευτικά.
-
''Ζητείται Ψεύτης'' στο Θέατρο Παλλάς
Βουκουρεστίου 5 (City Link), Κέντρο
Τηλ.: 2103213100
(https://image2.fthis.gr/userfiles/articles/AAA_FEBRUARY_2019/IN_OUT/pseftis_cover.jpg?w=875&mode=crop&scale=both&quality=85&anchor=topcenter)
Συγγραφέας Δημήτρης Ψαθάς
Σκηνοθέτης Πέτρος Ζούλιας
Ηθοποιοί Αλέξης Γεωργούλης, Γιώργος Παρτσαλάκης, Ναταλία Δραγούμη, Αργύρης Αγγέλου, Αποστολία Ζώη, Κορίνα Αλεξανδρίδου, Παναγιώτα Βιτετζάκη, Γιώργος Δεπάστας, Στεφανία Δράκου, Γεωργία Καλλέργη, Χρύσα Κλούβα, Βαγγέλης Κρανιώτης, Ιωάννης Κοντέλλης, Πατρίκιος Κωστής, Βασίλης Λέμπερος, Δημήτρης Μακρής, Δημήτρης Μαχαίρας, Μάνος Πατέλης, Γιώργος Τσουρουνάκης
Λίγα λόγια για το έργο...
Το "Ζητείται Ψεύτης" αναφέρεται στις πελατειακές σχέσεις των πολιτικών με τους ψηφοφόρους τους και έχει μεταφραστεί και παιχτεί στις περισσότερες χώρες του κόσμου.
Διαχρονικό το έργο του Δημήτρη Ψαθά, δεν είναι τυχαίο που έσπασε τα όρια του χρόνου και παίχτηκε και εκτός συνόρων, σε Αμερική, Καναδά, Τουρκία, Ρωσία, Ουκρανία και Ρουμανία, αποσπώντας τις καλύτερες κριτικές. Διαθέτει δύναμη και παγκοσμιότητα. Αντέχει παντού και πάντα…
Το θέμα, το ψέμα στην πολιτική, είναι πάντα επίκαιρο ακόμα και στις μέρες μας. Ο Θόδωρος Πάρλας ή «Ψευτοθόδωρος» (τον ερμηνεύει ο Αλέξης Γεωργούλης) δηλώνει επαγγελματίας ψεύτης και έρχεται από το χωριό του στην Αθήνα για δουλειά ζητώντας να αξιοποιήσει το ταλέντο του αυτό. Μια τυχαία συμπλοκή και μια γροθιά που θα δώσει σε έναν επιβάτη μέσα στο λεωφορείο, στο κατόπιν αφεντικό του τον βουλευτή Φερέκη (τον ερμηνεύει ο Γιώργος Παρτσαλάκης), θα του ανοίξουν διάπλατα τον δρόμο για μια λαμπρή καριέρα ως ιδιαίτερου γραμματέα του βουλευτή. Μια καριέρα που βασίζεται στα ασύστολα και κραυγαλέα ψέματα τα οποία σκαρφίζεται, προκειμένου να δικαιολογήσει τις απραγματοποίητες προεκλογικές υποσχέσεις του βουλευτή προς τους οργισμένους ψηφοφόρους του.
Ο Ψευτοθόδωρος αναλαμβάνει να διευθετήσει σε χρόνο ρεκόρ όλες τις υποθέσεις που προκύπτουν με τα υπουργεία, τις φυλακές, τις …καλλιτέχνιδες καμπαρέ, τα σωματεία. Όμως την επιτυχημένη καριέρα του ως ιδιαίτερος βρίσκει αντίπαλο τη σύζυγο του βουλευτή, τη γοητευτική Τζένη (Ναταλία Δραγούμη).
Θα τα καταφέρει άραγε να κερδίσει έχοντας απέναντί του μια τόσο σθεναρή αντίπαλο;
Καταλυτικός θα είναι ο ρόλος του Άγη (Αργύρης Αγγέλου) στην πλοκή της υπόθεσης αλλά και της εκρηκτικής τραγουδίστριας Πίτσας Κίτσας (σε πρώτη θεατρική εμφάνιση η Αποστολία Ζώη) που σαγηνεύει τον ανδρικό πληθυσμό!
-
"Παιχνίδι ζωής" στο Θέατρο Μπέλλος
Κέκροπος 1, Πλάκα
Τηλ.: 2103229889
(https://www.zougla.gr/image.ashx?fid=2545836)
Κείμενο: Γιώργος Μπέλλος
Σκηνοθεσία: Αλέξανδρος Λιακόπουλος
Ηθοποιοί: Γιώργης Κοντοπόδης, Γεωργία Σιακαβάρα, Σπύρος Κατηφόρης, Γωγώ Φάκου, Γιάννης Κωσταράς, Τατιάννα Άρκου, Σταύρος Μπαρίκος, Εύα Σταυρογιάννη, Ντίνος Σούτης, Αννίτα Μαυρομιχάλη
Λίγα λόγια για το έργο...
Όλοι δεν έχουμε σκεφτεί, κάποια στιγμή, πως θα ήταν αν ήμασταν παρόντες στην κηδεία μας; Πως θα νιώθουν οι στενοί συγγενείς, οι φίλοι, ο πρώτος μας έρωτας;
Μία σάτιρα, που ξεκινάει με την κηδεία του κεντρικού ήρωα του έργου, στην οποία παρευρίσκονται όλοι οι άνθρωποι της ζωής του αλλά… και ο ίδιος…
Το γεγονός αυτό γίνεται η αφορμή να ξεδιπλωθεί το κουβάρι της ζωής του. Η σύζυγος, ο πρώτος έρωτας, η νεαρή ερωμένη, η μητέρα, ο πεθερός του, καθώς και πολλά άλλα πρόσωπα της ζωής του, παρελαύνουν από την σκηνή του θεάτρου, δείχνοντας μας τόσο τις εξελίξεις της ζωής του ήρωα αλλά και της εποχής.
Ένα «Παιχνίδι ζωής» με αυτά που φαίνονται και αυτά που μένουν κρυμμένα, σε ένα διαρκώς εναλλασσόμενο σκηνικό με 10 συνολικά ηθοποιούς, οι οποίοι υπόσχονται 90 λεπτά γέλιου, συνοδευόμενου με σκέψεις για το σπίτι, για το που κινήσαμε και το που βαδίζουμε, για το χθες, το τώρα και το αύριο…
Το βραβευμένο σε διαγωνισμό του ΥΠ.ΠΟ. έργο του Γιώργου Μπέλλου, είναι πάντα επίκαιρο και αφορά σε όλους τους ανθρώπους γιατί ο έρωτας, η ζωή, το γέλιο, το δάκρυ και ο θάνατος δεν έχουν φύλο και ηλικία. Είναι ένα παιχνίδι, που παίζουμε όλοι μας, κερδίζοντας ή χάνοντας διαρκώς παρτίδες.
-
''Ρένα'' στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά
Ηρώων Πολυτεχνείου & Βασ. Γεωργίου, Πειραιάς
Τηλ.: 2104143310-20
(https://exploringgreece.tv/wp-content/uploads/2018/12/Rena-197cc.jpg)
Συγγραφέας Αύγουστος Κορτώ
Σκηνοθέτης Νικαίτη Κοντούρη
Ηθοποιοί Υρώ Μανέ, Άγης Εμμανουήλ, Κωνσταντίνος Φάμης, Μιχάλης Αβρατόγλου
Μουσικοί επί σκηνής: Παναγιώτης Τσεβάς, Κώστας Νικολόπουλος
Λίγα λόγια για το έργο...
Ένας ύμνος στην αγάπη, στη ζωή και στον έρωτα χωρίς φραγμούς, σε μια Ελλάδα που σπαράσσεται, γονατίζει, ανασταίνεται και συνεχίζει μοιραία και ακάθεκτη, από τις πρώτες δεκαετίες του 20ού αιώνα μέχρι σήμερα. Μια τοιχογραφία της χώρας μας μέσα από τη μουσική των δεκαετιών και την αθωότητα, την αμεσότητα και τη δύναμη για επιβίωση μιας γυναίκας, που το μόνο που ήξερε καλά, ήταν να προσφέρει ερωτικές υπηρεσίες.
Μια ομάδα ρεπόρτερ-συγγραφέων γνωρίζουν τη Ρένα τη Σμυρνιά στο AthensPrideParade. Η Ρένα τους καλεί σπίτι της και με τον δικό της μοναδικό τρόπο, ξετυλίγει το νήμα της περιπετειώδους ζωής της. Μέσα από τη σπαρταριστή αφήγησή της, αποφασίζει να τους μοιράσει ρόλους, κι έτσι οι νέοι που την ακολούθησαν αρχίζουν να «υποδύονται» τους μεγάλους έρωτες της ταραγμένης της ζωής. Η Ρένα, στο κλαρί από τα γεννοφάσκια της, μας παίρνει μαζί της στο ταξίδι της ζωής της και της ιστορίας της Ελλάδας από τις αρχές του 20ου αιώνα μέχρι σήμερα. Ένα συναρπαστικό ταξίδι γεμάτο εικόνες, μουσικές και τραγούδια ολόκληρου του 20ου αιώνα.
Η Ρένα θα μπορούσε να είναι μια ακόμα πουτάνα. Μια ακόμα ξεμωραμένη ηλικιωμένη πουτάνα με πολλές εμπειρίες. Δεν είναι όμως. Γιατί δεν είναι ούτε η πουτανιά που την ορίζει. Ούτε τα χρόνια. Ούτε η ίδια η ιστορία. Η λαχτάρα της για τη ζωή και ο έρωτάς της για το αύριο είναι που την ορίζουν. Η επιθυμία της να ξημερώσει ένα ακόμα πρωί, να πιει το καφεδάκι της μαζί με το τσιγάρο της στο μπαλκόνι και να κοιτάει όπου φτάνει το μάτι της και ακόμα παραπέρα. Και αν σε δει στο δρόμο μετά να σου πει: “Να ζήσεις όσο μπορείς πιο ευτυχισμένος. Ν' αγαπήσεις και ν΄ αγαπηθείς”.
-
"Όταν πεθάνω, θάψτε με στο facebook!" στο Θέατρο Μπέλλος
Κέκροπος 1, Πλάκα
Τηλ.: 2103229889
(https://www.all4fun.gr/portal/images/di/20375_18919_regular_facebook3.jpg)
Συγγραφέας: Αντώνης Τσιπιανίτης
Σκηνοθεσία: Αλέξανδρος Λιακόπουλος
Ηθοποιοί: Δημήτρης Γιώτης, Μαρίνα Γεωργοπούλου, Γιώργης Κοντοπόδης
Λίγα λόγια για το έργο...
Στην κοινωνική μοναξιά της εποχής μας, οι σχέσεις που γεννιούνται στο διαδίκτυο μπορούν να λειτουργήσουν καταλυτικά.
Ένας άντρας και μια γυναίκα αναζητούν τον Έρωτα. Ο Εστραγκόν και η Οφηλία, δύο ιδιαίτεροι άνθρωποι της καθημερινότητας, με ευαισθησίες συναντιούνται στη θεραπευτική κοινότητα του facebook, και υπό την καθοδήγηση του υπεύθυνου της κοινότητας προσπαθούν να δώσουν νόημα και περιεχόμενο στην προσωπική τους ζωή.
Σε σημεία της παράστασης, κάποιοι εκ των θεατών μπορούν να συμμετάσχουν στο έργο, υποδυόμενοι διάφορους χρήστες - φίλους του facebook.
«Παίξε μαζί μας Οφηλία! Και...
Μάθε ποια ταινία είσαι!
Μάθε ποιο τραγούδι είσαι!
Μάθε ποιο παγωτό είσαι!
Μάθε ποιο χρώμα είσαι!
Μάθε ποια ήσουν στην προηγούμενη ζωή!
Μάθε πόσο θα ζήσεις σε αυτή τη ζωή!
Μάθε από τι θα πεθάνεις!
Μάθε αν είσαι εξωγήινη και από ποιον πλανήτη έχεις έρθει!
Τι δουλειά έκανες σε εκείνον τον πλανήτη;
Ήσουν παντρεμένη ή ανύπαντρη;
Τι αποστολή σου έχουν αναθέσει στη Γη;
Θα παντρευόσουν έναν γήινο;
Θα έμενες για πάντα στη Γη για χάρη του;»
-
''Art'' στο Μικρό Παλλάς
Αμερικής 2 (στοά Σπυρομήλιου), Κέντρο
Τηλ.: 2103210025
(https://tospirto.net/system/media/292689/normal_SLIDER.jpg?1529143209)
Συγγραφέας Γιασμίνα Ρεζά
Μετάφραση Σταμάτης Φασουλής
Σκηνοθέτης Θοδωρής Αθερίδης
Ηθοποιοί Θοδωρής Αθερίδης, Άλκις Κούρκουλος, Γιώργος Πυρπασόπουλος
Λίγα λόγια για το έργο...
Ένας ζωγραφικός πίνακας, εξαιρετικά αφηρημένος, θα γίνει η αιτία να δοκιμαστεί για τα καλά η φιλία τριών ανδρών.
Η ακριβή αγορά του ως επιλογή του ενός, θα προκαλέσει γενικευμένη κρίση στη σχέση τους.
Θα αναθεωρηθούν όλες οι άτυπες «βεβαιότητες», οι «σταθερές» που διαμορφώνονται μέσα στα χρόνια μεταξύ των φίλων.
Η τέχνη μας εμπαίζει;
Τι θα πει «αυτό το έργο μιλάει μέσα μου»;
Κι αν κάποιος λέει ψέματα, ποιος είναι αυτός; Ο Δημιουργός ή ο αποδέκτης; Ή και οι δυο; Ή κανένας; Μήπως φταίω εγώ, που δεν αναγνωρίζω την αξία του;
Πως μπορούμε να είμαστε φίλοι, όταν ο ένας τολμά κι επενδύει τεράστια ποσά σε ένα έργο που ο άλλος θεωρεί «σκουπίδι»;
Οι διαφορές στην αισθητική αντίληψη των ανθρώπων κυοφορούν και βαθειά προβλήματα στην σχέση τους.
-
''Ροζ ταφτάς'' στο Θέατρο Μικρό Broadway-Αίθουσα «Μάνος Κατράκης»
Αγίου Μελετίου 61A & Πατησίων, Κυψέλη
Τηλέφωνα: 2110159859, 2110130239
(https://www.all4fun.gr/portal/images/di/20446_19080_regular_52779926_1410825119059419_1978877753243467776_n.jpg)
Κείμενο - Σκηνοθεσία: Χάρης Βορκάς
Ηθοποιοί: Βάσια Τριφύλλη, Λουκία Παπαδάκη, Χάρης Βορκάς, Κατερίνα Ροδίτη, Αγησίλαος Σιούνας, Καίτη Φίνου
Λίγα λόγια για το έργο...
Από το Gay Pride, στις διαδηλώσεις εναντίον του ΣΥΡΙΖΑ!!! Κι από τα καζίνο, στις αστυνομίες!!! Στόχος η Βουλή των Ελλήνων και ο Αλέξης Τσίπρας!!!
Πετσοκομμένες συντάξεις και μνημόνια, κατασχέσεις τραπεζών για θαλασσοδάνεια, εξώσεις, απιστίες συζύγων, βουλιμικές τάσεις, εκδικητικές πράξεις, διπλές ζωές, λαθραίες ερωτικές συναντήσεις, μπάτσοι bisexual, σεξ, καπετάνιοι στα καράβια, αυτόφωρα, μηνύσεις, τζόγος, τράπουλες, πλακάτ, σοκολάτες και πατατάκια, λεμονόκουπες και κωλόχαρτα, πολύχρωμα καφτάνια, κίτρινα γιλέκα, γούνες, στρας, αστυνομικά πηλίκια και στολές, μαλλιά κατάξανθα σαντρέ, «Οιδίπους Τύραννος» avant-garde με... αρσενική Ιοκάστη, απερίγραπτες «ντανιές» κι ένα jackpot φάντασμα!!!
Όλα τυλιγμένα μέσα σε ατέλειωτα μέτρα μεταξωτού ΡΟΖ ΤΑΦΤΑ!!!!! Μια ξεκαρδιστική, τολμηρή, πικάντικη, θεότρελη, ανατρεπτική, σατιρική και... αντικυβερνητική κωμωδία.
-
''Φυλές'' στο Θέατρο Σταθμός
Βίκτωρος Ουγκώ 55, Μεταξουργείο
Τηλ.: 2114036322 & 6944453403
(https://www.all4fun.gr/portal/images/di/20017_18255_regular_-photo-by-nikos-pantazaras.jpg)
Συγγραφέας: Νίνα Ρέιν
Μετάφραση: Έρι Κύργια
Σκηνοθεσία: Τάκης Τζαμαργιάς
Ηθοποιοί: Βαγγελιώ Ανδρεαδάκη, Μανώλης Μαυροματάκης, Δημήτρης Κουρούμπαλης, Μάνος Καρατζογιάννης, Βασιλική Τρουφάκου, Ελένη Μολέσκη
Λίγα λόγια για το έργο...
Μπορεί ο λόγος να είναι τόσο περιοριστικός όσο η σιωπή; Και η σιωπή μπορεί να είναι το ίδιο εύγλωττη με τον λόγο;
Ο Μπίλυ, αν και εκ γενετής κωφός, έχει μεγαλώσει «φυσιολογικά» μέσα σε μια οικογένεια που έχει κάνει τα πάντα για να αμβλύνει τις συνέπειες της διαφορετικότητάς του. Η εισβολή όμως της Σύλβιας στον μικρόκοσμο της οικογένειας ανατρέπει ό,τι ίσχυε μέχρι τότε. Παρότι o Κρίστοφερ, ο πατέρας της οικογένειας, επιμένει πως «χωρίς τις λέξεις δεν μπορούμε να εκφράσουμε τα συναισθήματά μας», τα μέλη της άλλοτε μέσα από τη γλώσσα κι άλλοτε μέσα από τη σιωπή διεκδικούν τη δική τους φωνή.
-
''Dream Story'' στο Πόλη Θέατρο
Φωκαίας 4 & Αριστοτέλους 87, Πλ. Βικτωρίας
Τηλ.: 2111828900
(https://i0.wp.com/travelgirl.s3.eu-central-1.amazonaws.com/2019/03/dreams7.jpg)
Συγγραφέας Άρτουρ Σνίτσλερ
Μετάφραση Αντώνης Γαλέος
Σκηνοθέτης Γιάννης Βούρος
Ηθοποιοί Γιάννης Βούρος, Πολυξένη Μυλωνά, Πέρης Μιχαηλίδης
Λίγα λόγια για το έργο...
Η νουβέλα που ενέπνευσε το κύκνειο άσμα του Στάνλεϊ Κιούμπρικ "Μάτια Ερμητικά Κλειστά" ανεβαίνει στο θέατρο...
Βρισκόμαστε στη Βιέννη, βραδιά καρναβαλιού. Ο γιατρός Φριντολίν καλείται μέσα στα μεσάνυχτα να παραστεί στις τελευταίες στιγμές ενός ετοιμοθάνατου. Τα βήματά του τον οδηγούν σε μια οργιώδη δεξίωση μιας μυστικής κοινότητας. Μυστικά συνθήματα, μασκοφορεμένες γυναίκες, μεθυστικές μελωδίες αποπλάνησης… Όλα συγκλίνουν προς το μυστήριο και την κατάργηση κάθε αίσθησης πραγματικότητας. Την ίδια στιγμή, η σύζυγός του Αλμπερτίν, ζει μέσα στο όνειρο τερατώδεις περιπέτειες, που την κατασπαράζουν φέρνοντας την στα όρια του αισθησιασμού. Ανάμεσα στο σκοτεινό ασυνείδητο και την ερωτική παραβατικότητα της Αλμπερτίν και του Φριντολίν ο ιστός της πραγματικότητας κλυδωνίζεται, αφήνοντας να αναδυθεί μια αλήθεια τυφλωτική όσο και το δυνατό φως.
Στο περιπετειώδες εικοσιτετράωρο του Φρίντολιν (Γιάννης Βούρος) και της Αλμπερτίν (Πολυξένη Μυλωνά) διεισδύουν ανθρώπινες παρουσίες που υπογραμμίζουν τα ενοχικά σύνδρομα, τα συνειδησιακά αδιέξοδα, τους δαίδαλους του ασυνείδητου. Ο Πέρης Μιχαηλίδης εισβάλει ενσαρκώνοντας όλες αυτές τις διαστροφικές «μορφές» προκειμένου να συμπληρωθεί το παζλ των ανεκπλήρωτων φαντασιώσεων των ηρώων του Σνίτσλερ.
-
"Δον Κιχώτης" στο Θέατρο Άλφα-Ιδέα
Πατησίων 37, Πολυτεχνείο, Κέντρο
Τηλ.: 2105238742
(http://www.alfaidea.gr/wp-content/uploads/2018/10/don-kihotis_fi.jpg)
Συγγραφέας Μιχαήλ Θερβάντες
Σκηνοθέτης Ταξιάρχης Χάνος
Ηθοποιοί Τρυφωνία Αγγελίδου, Διαμαντής Αδαμαντίδης, Αχιλλέας Αναγνώστου, Γιάννης Σαμψαλάκης, Μαρία Χάνου
Λίγα λόγια για το έργο...
Σε μια εποχή όπου όλα αναθεωρούνται και επανατοποθετούνται, οι κωμικοτραγικές φιγούρες του Δον Κιχώτη και του Σάντσο Πάντσα είναι επίκαιρες όσο ποτέ. Η πορεία του Δον Κιχώτη, είναι η πορεία του ανθρώπου για την αναζήτηση της ψυχής του. Θυσιάζει το υλικό και πρόσκαιρο, για το πνευματικό και το αιώνιο. Ρωτάει ο Μιγκέλ ντε Ουναμούνο, ένας Ισπανός φιλόσοφος - συγγραφέας:
"Τι κληροδότησε ο Δον Κιχώτης στον πολιτισμό;"
"Τον δονκιχωτισμό" απαντά ο ίδιος. Έννοια στην οποία βασίστηκε η ομάδα και ο σκηνοθέτης για να δημιουργήσουν αυτή την παράσταση.
Οι πέντε ηθοποιοί, επηρεασμένοι από την ισπανική κουλτούρα, με όπλο την αθωότητα, τη σωματικότητα, τον λόγο, τη μουσική και την φαντασία τους, άλλοτε ως ρόλοι και άλλοτε ως αφηγητές, λένε την ιστορία του ονειροπόλου ιδαλγού από τη Μάντσα.
-
''Ηθη και Έθιμα Εκτός Σέγκεν'' στο Κέντρο Πολιτισμού Ελληνικός Κόσμος - Θέατρον (Αίθουσα Ιφιγένεια)
Πειραιώς 254, Ταύρος
Τηλ.: 2122540300
(https://cdn.mikrofwno.gr/wp-content/uploads/2018/12/ithi-ethima-moytidoy-rialto-mikrofwno.jpg)
Συγγραφέας - Σκηνοθεσία Σοφία Μουτίδου
Ηθοποιοί Σοφία Μουτίδου, Δημήτρης Διακοσάββας, Τιμόθεος Θάνος, Μάρκος Μπούγιας, Αντώνης Στρατηγάκης
Λίγα λόγια για το έργο...
Ο Αδάμ και η Εύα, ακριβώς ύστερα από το προπατορικό, επιβιβάζονται σε μια πτήση και ανακαλύπτουν χώρες, έθιμα και ανθρώπους, προκειμένου να βρουν πού θα εγκατασταθούν.
Μεταμορφώσεις σε Ισπανούς χορευτές, Γάλλους εραστές, Ταϊλανδές αεροσυνοδούς, Αφρικανούς ιθαγενείς, Εσκιμώους πενθούντες, Ινδές μπολυγουντιανές σταρ, Τούρκους πρωταγωνιστές και φυσικά, σε Έλληνες! Σε μανάδες σε απόγνωση, σε γιαγιάδες που κλαίνε, σε οικογενειακούς καβγάδες, σε ελληνικά ριάλιτι, στις μεγαλύτερες φωνές μας.
Και μέσα σε όλα αυτά, μια μέρα από τη ζωή της Κλεοπάτρας και της Μήδειας...
Και μια νύχτα μέσα σ΄ ένα μουσείο, όπου ζωντανεύουν τα μεγαλύτερα έργα της ζωγραφικής και μας λένε τον πόνο τους...
Τί θα διαλέξουν οι πρωτόπλαστοι;
Και, αλήθεια…. τί θα διάλεγες εσύ;
-
''6'' στο Θησείον, Ένα Θέατρο Για Τις Τέχνες
Τουρναβίτου 7, Ψυρρή
Τηλ.: 2103255444
(http://cosmopoliti.com/wp-content/uploads/2019/01/15-3.jpg)
Συγγραφέας Luigi Pirandello (Διασκευή: Αγνή Χιώτη)
Σκηνοθέτης Αγνή Χιώτη
Ηθοποιοί Καλή Δάβρη, Ανθούλα Ευκαρπίδου, Γιώργος Καρατζιώτης, Σήφης Μάινας, Κυριάκος Μαρκάτος, Κώστας Πιπερίδης, Κωνσταντίνος Τσονόπουλος, Ζαχαρένια Φραγκιαδάκη, Θάλεια Χαραρά
Λίγα λόγια για το έργο...
Παράσταση εμπνευσμένη από το θεατρικό έργο του Luigi Pirandello «Έξι πρόσωπα ζητούν συγγραφέα».
Η πρόβα ενός θιάσου διακόπτεται από την εισβολή κάποιων –μη ολοκληρωμένων- θεατρικών ηρώων οι οποίοι αναζητούν την ιστορία τους. Το είμαι μπερδεύεται με το παίζω. Ο ίδιος άνθρωπος μπορεί να γίνει κάποιος άλλος μία στιγμή αργότερα.
Ποιος μπορεί να πει με βεβαιότητα ποιος είναι;
Ένας πατέρας, μία κόρη, μία μάνα, ένας γιός.
Ένας θίασος. Άνθρωποι που αναζητούν την αλήθεια τους. Εσύ; Ξέρεις; Είσαι σίγουρος; Υπάρχει μόνο μία αλήθεια;
Μια κωμωδία με δραματικές κορυφώσεις ή ένα δράμα με κωμικές πτυχές;
-
''Βερβερίτσα'' στο Θέατρο Βρετάνια
Πανεπιστημίου 7, Κέντρο
Τηλ.: 2103221579
(https://ticketmaster.gr/mm?id=2121237)
Συγγραφέας - Σκηνοθέτης Νίκος Μουτσινάς
Ηθοποιοί Νίκος Μουτσινάς, Μαρία Σολωμού, Ματίνα Νικολάου, Φανή Γεωργακοπούλου, Στέλλα Ρουσάκη, Νικόλ Παναγιώτου
Λίγα λόγια για το έργο...
Αφουγκράζεται τις ανησυχίες και τα προβλήματα των σύγχρονων ζευγαριών και τα μετατρέπει σε κωμωδία πάνω στο θεατρικό σανίδι.
Μία βερβερίτσα γίνεται η αιτία για μία σειρά αστείων και τρομοκρατικών γεγονότων που συμβαίνουν στον Μενέλαο Φονιά και τη γυναίκα του Άννα- Μαρίζα Φονιά. Το ζευγάρι, μετά από πολλές συνεδρίες σε σύμβουλο γάμου, αποφασίζει να πάει στα γενέθλια της αδελφής του Μενέλαου και χάνεται σε ένα δάσος. Στην προσπάθεια να βρουν τον δρόμο της επιστροφής, χτυπάνε με το αυτοκίνητό τους τη Βερβερίτσα στη μέση του πουθενά και το μόνο που βρίσκεται κοντά τους είναι το σπίτι της Αινχόνχεν, που ζει με τις αδελφές της: την Αινχόνχεν η οποία είναι μουγκή, την Αινχόνχεν η οποία είναι τυφλή και την Αινχόνχεν, η οποία μιλάει όλες τις γλώσσες του κόσμου!
Θα καταφέρουν να βγουν από το σπίτι ζωντανοί;
-
"Δεσποινίς Τζούλια" στο Από Μηχανής Θέατρο
Ακαδήμου 13, Μεταξουργείο
Τηλ.: 2105231131
(https://www.all4fun.gr/portal/images/di/20197_18574_regular_2-50853968_2015087375276199_6622411688610103296_o.jpg)
Συγγραφέας Αύγουστος Στρίντμπεργκ
Σκηνοθέτης Κώστας Φιλίππογλου
Ηθοποιοί
Τζούλια: Ίρις Μάρα
Ζαν: Νίκος Ιωαννίδης
Κριστίν: Γιώτα Σερεμέτη
Λίγα λόγια για το έργο...
Η παράσταση αυτή μάγεψε αλλά και προκάλεσε με την υπέροχη αισθητική της και τον έντονο ερωτισμό της, καθώς έχει σκηνοθετηθεί με βάση τη διαλεκτική του «κυρίου και του σκλάβου» και το κατά Μαρκήσιο ντε Σαντ ορμέμφυτο του σαδομαζοχισμού.
Στη «Δεσποινίδα Τζούλια» του Στρίντμπεργκ είναι πολύ έντονο το πολιτικό – κοινωνικό στοιχείο, η διαφορά των τάξεων αλλά και ο ερωτισμός, η μάχη των δύο φύλων, η εκμηδένιση του ενός από τον άλλον, και η προσπάθεια επικράτησης με όπλο το σεξ.
Η συνεχόμενη κατάχρηση εξουσίας από τον ένα χαρακτήρα προς τον άλλον μέσα στο έργο, φανερώνει την πανανθρώπινη σαδομαζοχιστική διάθεση.
Το ερωτικό τρίγωνο που υπάρχει στην παράσταση της Κυρίας – υπηρέτη – υπηρέτριας, εξάπτει τις φαντασιώσεις κοινού και χαρακτήρων και αναπόφευκτα οδηγεί στο παθιασμένο ζωώδες σεξ, ιδιαίτερα αφού το έργο διαδραματίζεται τη νύχτα του μεσοκαλόκαιρου.
Αυτή είναι η νύχτα της 23ης Ιουνίου, της μικρότερης και πιο ερωτικής νύχτας του χρόνου. Της νύχτας που στην Ευρωπαϊκή λογοτεχνία με τον Σαίξπηρ (όνειρο καλοκαιρινής νύχτας), τον Στρίντμπεργκ (Δεσποινίς Τζούλια) κλπ, είναι αφιερωμένη στον ερωτικό παροξυσμό.
Είναι η νύχτα του Αγίου Ιωάννη του Βαπτιστή, που έχασε το κεφάλι του από το σεξουαλικό πάθος του Ηρώδη για τη Σαλώμη. Η νύχτα που στην Ελλάδα και άλλες χώρες των Βαλκανίων, συντελείται το παγανιστικό έθιμο του κλήδονα, όπου νέοι και νέες πηδούν πάνω από τις φωτιές ερωτοτροπώντας και φλερτάροντας, ελπίζοντας ότι ο κλήδονας θα τους φανερώσει με ποιον θα κάνουν... γάμο.
Είναι η νύχτα που οι άνθρωποι αποχαλινώνονται, η νύχτα που νικιέται η λογική και επικρατούν τα πάθη. Αυτή τη νύχτα δε μας οδηγεί το μυαλό, αλλά το σώμα. Είναι η νύχτα που η Τιτάνια έκανε έρωτα με έναν γάιδαρο και η Δεσποινίς Τζούλια δόθηκε στον αρρενωπό υπηρέτη της.
-
''Οι δανειστές. Μια αυτοβιογραφία'' στην Αγγλικανική Εκκλησία Αγίου Παύλου
Φιλελλήνων 27 & Σιμωνίδου, Σύνταγμα, Αθήνα
Τηλ κρατ. 6987738178
(https://www.all4fun.gr/portal/images/di/20584_19366_regular_53926380_2080931418691794_419611402806755328_o.jpg)
Συγγραφέας Αύγουστος Στρίντμπεργκ
Μετάφραση Έρη Κύργια
Σκηνοθέτης Δημήτρης Μπίτος
Ηθοποιοί Ειρήνη Δράκου, Νίκος Καμώντος, Δημήτρης Μπίτος
Λίγα λόγια για το έργο...
Η Ομάδα ΑΣΙΠΚΑ, επιχειρώντας να μεταφέρει τον “παρατηρητή’’ Στρίνμπεργκ στην αρένα του πεδίου παρατήρησης, χρησιμοποιεί αποσπάσματα τόσο από προσωπικές επιστολές του συγγραφέα αλλά και άλλες επιστολές και κείμενα.
Στο αυτοβιογραφικό έργο του Στρίντμπεργκ ο συγγραφέας έχει τοποθετήσει τους ήρωες του σ’ ένα δεδομένο περιβάλλον, στο σαλόνι ενός ξενοδοχείου σε τόπο παραθερισμού και παρακολουθεί πως θα αντιδράσουν.
Τα πρόσωπα, ένα ζευγάρι καλλιτεχνών, ο άντρας ζωγράφος η γυναίκα συγγραφέας. Κατά την απουσία της γυναίκας σε μια εκδρομή ο άντρας της βρίσκεται μόνος στο σαλόνι του ξενοδοχείου, ερωτευμένος και κυριευμένος από τη δύναμη της γυναίκας του αποτυπώνει συνεχώς τη μορφή της. Εκεί τον βρίσκει ο πρώην άντρας της που η γυναίκα τον είχε παρατήσει χρόνια πριν για το ζωγράφο και εκμεταλλευόμενος την απουσία της προσποιείται κάποιον ξένο. Κατά τη συνάντηση των δύο αντρών, νυν και πρώην, το πορτραίτο εξελίσσεται σε γλυπτό. Το γλυπτό παραμορφώνεται. Μαζί του και το ερωτικό ιδεώδες του ζωγράφου το οποίο σκορπά θριαμβικά σαν θρυμματισμένη φωτογραφία ο εκδικητής επισκέπτης στα πόδια της γυναίκας κατά την επιστροφή της. Οι τρεις ήρωες δε θα συναντηθούν μαζί ποτέ παρά μόνο στο τέλος, αλλά τότε είναι μάλλον αργά.
Την παράσταση θα συνοδεύουν αγγλικοί και ελληνικοί υπέρτιτλοι για τους κωφούς (και όλους τους άλλους θεατές).
-
"Ο Παίκτης" στο Θέατρο 104
Ευμολπιδών 41, Γκάζι
Τηλ.: 2103455020
(https://www.all4fun.gr/portal/images/di/20547_19315_regular_dizi-o-paiktis.jpg)
Συγγραφέας Φιοντόρ Ντοστογιέφσκι
Μετάφραση (από τα γαλλικά) Μιλτιάδης Σαλβαρλής
Σκηνοθέτης Σοφία Καραγιάννη
Ηθοποιοί Βασιλική Διαλυνά, Κορίνα Θεοδωρίδου, Ιωσήφ Ιωσηφίδης, Αλέξανδρος Τούντας
Λίγα λόγια για το έργο...
Σε μια μικρή πόλη της Γερμανίας, αριστοκράτες, κοινοί θνητοί και απατεώνες επιδίδονται με πάθος στα τυχερά παιχνίδια. Με άκρατο κυνισμό και με σαφείς διαχωριστικές γραμμές ανάμεσα στις κοινωνικές τάξεις τζογάρουν χρήματα, ανθρώπους και αισθήματα. Εκεί, σε αυτή τη μικρογραφία της Ευρώπης με τις πολλές γλώσσες, τις διαφορετικές νοοτροπίες και με τις ιδιαιτερότητες κάθε λαού, ο Αλεξέι Ιβάνοβιτς θα παρασυρθεί στη δίνη του αδιέξοδου έρωτα και θα παίξει στη ρουλέτα κάθε ίχνος αξιοπρέπειας.
Η Σοφία Καραγιάννη με μια αξιόλογη ομάδα ηθοποιών και συντελεστών, υπογράφει τη σκηνοθεσία σε ένα από τα πιο κλασικά αριστουργήματα της παγκόσμιας λογοτεχνίας, που καταπιάνεται κυρίως με το πάθος του τζόγου, αλλά και με άφθονο χιούμορ σαρκάζει την κοινωνία της εποχής του συγγραφέα, που είναι εθισμένη όσο και η δική μας, παρά τις πολιτισμικές διαφορές, στον εύκολο πλουτισμό και το χρήμα. Και κάπου εκεί βρίσκεται ο έρωτας, αδυσώπητος και άστοργος, για να εξυψώσει ακόμη περισσότερο την κατάρρευση του ήρωα.
«Ο Παίκτης» γράφτηκε σε μια πολύ δύσκολη περίοδο της ζωής του συγγραφέα και εκδόθηκε το 1866. Το 1863 στο καζίνο του Βισμπάντεν ο Φιοντόρ Ντοστογιέφσκι χάνει όλα του τα χρήματα. Δέχεται να εξοφλήσει τα χρέη του, παραδίδοντας σε σύντομο χρονικό διάστημα ένα καινούργιο βιβλίο. Τα καταφέρνει, υπαγορεύοντας το κείμενο στη στενογράφο Άννα Σνίτκινα, την οποία παντρεύεται λίγο αργότερα. Έτσι, μέσα σε 26 μέρες, γράφτηκε ο Παίκτης, ένα έργο βαθιά ψυχολογικό με έντονα αυτοβιογραφικά στοιχεία, και ένα από τα πιο σημαντικά έργα του Φιόντορ Ντοστογιέφσκι.
-
"Αλάσκα" στον Πολυχώρο Vault
Μελενίκου 26, Βοτανικός
Τηλ.: 2130356472 - 6945993870
(http://artandpress.gr/wp-content/uploads/2019/02/Alaska-Photo-01.jpg)
Συγγραφέας - Σκηνοθέτης Γιάννης Κεντρωτάς
Ηθοποιοί Αντώνης Αντωνίου, Φίλιππος Λούβαρης, Φανή Παλιούρα
Λίγα λόγια για το έργο...
«Τα ψέματα δεν είναι πάντα κακά. Τα ψέματα -όπως και οι αλήθειες- είναι κακά όταν τα πει κακός άνθρωπος, ακόμα και την αλήθεια να πει κακός άνθρωπος μπορεί να βλάψει. Εγώ το ξέρω, δεν είμαι καλός άνθρωπος, δεν λέω ότι είμαι κακός αλλά έχω κάνει πράγματα στη ζωή μου και καλό δεν με θεωρώ. Για αυτό δεν θα ακούσεις ποτέ την αλήθεια από εμένα, δεν τολμάω να στη πω. Αλλά ούτε ψέμα μπορώ να σου πω.»
Μια μητέρα περιμένει την κόρη της να επιστρέψει από ένα μακρινό ταξίδι. Η σοφίτα του σπιτιού είναι σχεδόν έτοιμη να την υποδεχτεί. Σχεδόν, όχι ακόμα. Κοντεύει να γίνει δωμάτιο, σαν τα κανονικά, τα πιο χαρισματικά που όταν ανοίγεις τις κουρτίνες, το φως τα πλημμυρίζει. Όμως αυτή η σοφίτα αν και σκοτεινή και κρύα και γεμάτη υγρασία πάντα ήταν το αγαπημένο δωμάτιο της κόρης της γιατί στον τοίχο της κρέμεται -ακόμα και τώρα- ο παλιός της χάρτης. Ένας χάρτης μαγικός για αυτήν. Και στην πάνω αριστερή γωνία του -παρά τη φθορά- την περιμένει η αγαπημένη της Αλάσκα.
-
"170 τετραγωνικά (MOONWALK)" στο Από Μηχανής Θέατρο
Ακαδήμου 13, Μεταξουργείο
Τηλ.: 2105231131
(https://www.all4fun.gr/portal/images/di/18534_18724_regular_170-tetragwnika-moonwalk-photo_2.jpg)
Συγγραφέας Γιωργής Τσουρής
Σκηνοθέτης Γιώργος Παλούμπης
Ηθοποιοί Αμαλία Αρσένη, Βάλια Παπακωνσταντίνου, Αντώνης Τσιοτσιόπουλος, Άννα Πατητή, Γιωργής Τσουρής
Λίγα λόγια για το έργο...
Μια παράσταση συγκρούσεων και κωμικοτραγικών ανατροπών, με άξονα το εδώ και το τώρα της Ελλάδας.
Σε μια μικρή επαρχιακή πόλη της Ελλάδας, ο θάνατος του πατέρα, ξαναφέρνει κάτω από την ίδια στέγη δύο αδερφές που έμεναν μακριά. Σκληρές αντιθέσεις και διαφωνίες, δημιουργούν μια έκρυθμη κατάσταση ανάμεσα στη μικρή εγκυμονούσα αδερφή, τον σύντροφό της και τη μεγάλη αδερφή, η οποία επιστρέφει στο σπίτι μετά από πολυετή απουσία με σκοπό να το πουλήσει.
Μια απογευματινή επίσκεψη - βόμβα, θα φέρει αντιμέτωπους όλους τους αντιήρωές μας με το παρελθόν, το παρόν και κυρίως το μέλλον τους, και θα εκτροχιάσει με κωμικό και απρόσμενο τρόπο την ήδη ασταθή πορεία τους. Κρυμμένα μυστικά, απανωτές ανατροπές και εκκωφαντικές αποκαλύψεις συνθέτουν ένα οικογενειακό συναισθηματικό ντέρμπυ κορυφής, σε ένα «ρινγκ» 170 τετραγωνικών μέτρων. Πόσα νομίζεις ότι ξέρεις για τους πιο κοντινούς σου ανθρώπους; Ποιος θα μείνει όρθιος στο τέλος; Το αίμα νερό δε γίνεται, αλλά όταν το αίμα βράζει…
-
''Το Παγκάκι'' στο Θέατρο Τόπος Αλλού
Κεφαλληνίας 17 & Κυκλάδων, Κυψέλη
Τηλ.: 2108656004, 2108624392
(https://www.alphanews.live/sites/default/files/styles/media_image/public/2019-04/photo.jpg?h=d20b26c6&itok=w3tAuyia)
Συγγραφέας Αλεξάντερ Γκέλμαν
Μετάφραση Νίκος Καμτσής
Σκηνοθέτης Γιώργος Κιμούλης
Ηθοποιοί Γιώργος Κιμούλης, Φωτεινή Μπαξεβάνη
Λίγα λόγια για το έργο...
Δύο άγνωστοι συναντιούνται και κάθονται στο ίδιο παγκάκι. Είναι όμως πραγματικά άγνωστοι; Μπορεί κάποτε να ήσαν κάτι άλλο; Είναι τυχαία αυτή η συνάντηση ή όχι; Μήπως έχουν επινοήσει μία ζωή που δεν μπόρεσαν ποτέ να ζήσουν; Πρόκειται για μια κωμικοτραγική ιστορία δύο μοναχικών και απελπισμένων ανθρώπων, που θα μπορούσε να συμβεί παντού, σε κάθε χώρα, σε κάθε πόλη. Μία ιστορία που εγείρει ένα ιδιαίτερο σύγχρονο και βασανιστικό ερώτημα: μπορούν πλέον οι άνθρωποι να ζήσουν πραγματικά μαζί; Κι αν ναι, πώς θα μπορούν να το επιτύχουν, αν συνεχώς κρύβει ο ένας απ’ τον άλλον αυτό που πραγματικά είναι;
-
''Ο μικρός Amadeus - Το παιδί θαύμα'' στο Ολύμπια - Δημοτικό Μουσικό Θέατρο «Μαρία Κάλλας»
Ακαδημίας 59-61, Κέντρο, Αθήνα
Τηλ : 2103642540
(https://www.all4fun.gr/portal/images/47686363_1941798929271711_5844354959662907392_o.jpg)
Σκηνοθεσία: Ρέινα Εσκενάζυ
Ιστορική μελέτη, κείμενο & μουσική: Θωμάς Καραχάλιος
Παίζουν: Αντώνης Λουδάρος, Δημήτρης Ραφαήλος, Λία Τσάνα, Ελίνα Γιαννάκη, Μάνος Παπαδάς, Ελευθερία Παρασκευά, Κατερίνα Αντζουλάτου, Βαρβάρα Καρά
Μπαλαρίνες: Άννα Μεγαλοοικονόμου, Έφη Μπάστα
Λίγα λόγια για το έργο...
Στις 18 Σεπτεμβρίου του 1762, η οικογένεια Μότσαρτ επιβιβάζεται σε ένα ποταμόπλοιο από το Σάλτζμπουργκ με προορισμό τη Βιέννη. Το έργο μας ξεκινάει ταξιδεύοντας. Ο μικρός Αμαντέους ταυτίζει τη ζωή του με τη λατρεία του για τη μουσική και καταξιώνεται ως ένας από τους μεγαλύτερους συνθέτες, που γνώρισε ο κόσμος!
Μέσα από την παράσταση οι μικροί και μεγάλοι θεατές συνειδητοποιούν το πώς μπορεί να συνυπάρξει ο παιδικός αυθορμητισμός και η ανάγκη του παιδιού για παιχνίδι, με την οργάνωση, την μελέτη και τελικά την επιτυχία. Νιώθουν την ικανοποίηση που μπορεί να προσφέρει η δημιουργία.
Στα ανάκτορα της Μαρίας Θηρεσίας ο Αμαντέους γνωρίζει τη συνομήλική του Μαρία Αντουανέτα και παρ’ όλο που είναι μόλις επτά ετών την αγαπά και… της κάνει πρόταση γάμου! Η Νανέρλ η μεγαλύτερη αδερφή του είναι ο φύλακας άγγελός του. Νοιάζεται για την πορεία του, παραμερίζοντας σε πολλές περιπτώσεις τον εαυτό της. Πιστεύει στο ταλέντο του Αμαντέους και κάνει τα πάντα γι αυτόν. Μια σχέση ουσιαστικής αγάπης και αδελφικής υποστήριξης.
Με φόντο τον γαλάζιο Δούναβη και τα παλάτια της Βιέννης τα παιδιά θα έχουν την δυνατότητα να γνωρίσουν καινούργια μέρη και να μεταφερθούν σε μια άλλη, ατμοσφαιρική εποχή. Εκεί όπου οι σχέσεις, τα παιχνίδια και ο ελεύθερος χρόνος έχουν μια άλλη πιο ανθρώπινη και τρυφερή υπόσταση. Βόλφγκανγκ Αμαντέους Μότσαρτ! Ένα παιδί θαύμα που μετά από 300 σχεδόν χρόνια εξακολουθεί να μαγεύει με τις ουράνιες μελωδίες του τις καρδιές ολόκληρης της ανθρωπότητας!
-
''Το Παλτό'' στο Θέατρο Αργώ
Ελευσινίων 15, Μεταξουργείο
Τηλ : 2105201684-5
(http://www.sinwebradio.com/media/k2/items/cache/3c1c09eab8f234cfebbb7ba35fb2e83e_L.jpg)
Συγγραφέας Νικολάι Βασίλιεβιτς Γκόγκολ
Σκηνοθέτης Γιώργος Χουλιάρας - Ευθύμης Μπαλαγιάννης
Ηθοποιοί Ευθύμης Μπαλαγιάννης, Γιώργος Χουλιάρας, Γιώργος Κουσκουλής, Λήδα Μανουσάκη, Μιχάλης Δελής, Ευστρατία Λυρατζοπούλου,Ειρήνη Χατζηνίκου
Λίγα λόγια για το έργο...
Ένας ύμνος στον απλό άνθρωπο που συνθλίβεται από κάθε είδους μηχανισμούς.
Ο Ακάκι Ακάκιεβιτς, είναι ένας φτωχός υπάλληλος σε κάποιο υπουργείο στην Αγία Πετρούπολη που συνθλίβεται μέσα στο ασφυκτικό και αδιάφορο περιβάλλον μιας κάποιας δημόσιας υπηρεσίας. Ο ήρωας του Γκόγκολ, που θα μπορούσε να είναι ο οποιοσδήποτε υπάλληλος σε οποιαδήποτε πόλη και σε οποιοδήποτε χρόνο, είναι ένα μικρό αόρατο γρανάζι, που κάνει απλά την δουλειά του. Οι συνάδελφοι του, όχι μόνο αδιαφορούν για την μοναξιά του, αλλά τον χλευάζουν και τον υποτιμούν διαρκώς, ίσως γιατί ο Ακάκι Ακάκιεβιτς αποτελεί τον αδύναμο κρίκο σε μια αλυσίδα που και οι ίδιοι βρίσκονται εγκλωβισμένοι. Μέσα σε αυτόν τον αδιάφορο και ψυχρό μηχανισμό που συνθλίβει κάθε τι ζωντανό, κανείς δεν γλιτώνει, ούτε καν οι ήσυχοι και συνετοί αυτού του κόσμου, που κάνουν απλά την δουλειά τους. Αντίθετα αυτοί κατασπαράσσονται πρώτοι. Το μόνο που έρχεται να ρίξει λίγο φως στον μονότονο και άδειο τρόπο της ύπαρξης του είναι η απόκτηση ενός καινούργιου παλτό. Ένα καινούργιο πανωφόρι το οποίο θα γίνει και η αφορμή της τραγικής κατάληξης του. Όταν χάσεις αυτό που σε «ζεσταίνει», τότε αυτό που έρχεται να σε τυλίξει, είναι το ψύχος του θανάτου.
-
"Tango Bar" στο Θέατρο Άβατον
Ευπατριδών 3, Γκάζι
Τηλ.: 2103412689
(https://www.all4fun.gr/portal/images/di/20365_18895_regular_52287118_410953139713339_24370688114556928_n.jpg)
Κείμενο: Περικλής Κοροβέσης
Σκηνοθεσία: Σπύρος Μιχαλόπουλος
Παίζουν: Χρήστος Αυλωνίτης (Λάκης), Κώστας Κονταράτος (Φώντας)
Λίγα λόγια για το έργο...
Το βιβλίο του γνωστού συγγραφέα και δημοσιογράφου κυκλοφόρησε το 1988 και η πλοκή του εκτυλίσσεται σ’ ένα μπαρ στο κέντρο της πόλης τη δεκαετία του 1980. Το μπαρ είναι έτοιμο να κλείσει όταν εμφανίζεται ο Λάκης, ένας αποτυχημένος θεατρικός συγγραφέας. Η συζήτησή του με τον Φώντα, ιδιοκτήτη του μπαρ και αποτυχημένο ηθοποιό θα κρατήσει ως τα χαράματα.
Οι δυο τους θα τσακωθούν, θ’ αγαπηθούν, θ’ ασκήσουν σκληρή κριτική ο ένας στον άλλο. Η σχέση τους θα περάσει από τρικυμίες, δηλαδή ό,τι ακριβώς συμβαίνει από τότε που ήταν παιδιά. Ό,τι συμβαίνει και τώρα, που είναι ενήλικες, κάθε βράδυ.
Θαρρείς κι η ζωή τους είναι ένα tango, εφιαλτικό και τρυφερό μαζί που το χορεύουν σε λούπα. Ή ένα παιχνίδι εξουσίας που αλλάζει διαρκώς χέρια, σαν φαύλος κύκλος που πότε τους απομακρύνει και πότε τους φέρνει πιο κοντά στον πυρήνα της σχέσης και της ύπαρξής τους.
Σκηνοθετικό σημείωμα
«…Την κρίση μας δεν την παίρνουμε ποτέ σαν σημάδι τιμιότητας, σαν σημείο αντίστασης, σαν ιδεολογία άρνησης. Δεν παίρνουμε ποτέ την αποτυχία σαν δικιά μας επιτυχία. Αποτύχαμε να γίνουμε αυτό που θέλουν οι άλλοι, άρα είμαστε κοντά σ’ εμάς τους ίδιους, κοντά στον εαυτό μας…».
Αυτή η φράση του Λάκη, από το κείμενο του Κοροβέση, είναι η κεντρική ιδέα του έργου. Το “Tango Bar” είναι μια πραγματικότητα, μια αλήθεια. Είναι η σχέση ενός αποτυχημένου ηθοποιού, αλλά επιτυχημένου μπάρμαν και ενός αποτυχημένου θεατρικού συγγραφέα.
Χαρακτήρες με πάθη, με ουσία, με υπόσταση.
-
"Άνα ή το Πανέξυπνο Κορίτσι" στον Πολυχώρο Vault
Μελενίκου 26, Βοτανικός
Τηλ.: 2130356472 - 6945993870
(https://www.all4fun.gr/portal/images/di/20442_19076_regular_-2-1-.jpg)
Συγγραφέας: Κατρίν Μπεναμού
Μετάφραση: Άννα Δαμιανίδη, Αθηνά Κεφαλά
Σκηνοθεσία: Αθηνά Κεφαλά
Παίζουν:
Άνα: Ιωάννα Γκαβάκου
Μητέρα - Καθηγήτρια: Ντέπυ Μαυροπούλου
Φωνή παππού: Βασίλης Χατζηδημητράκης
Φωνή εκφωνήτριας του ΜΕΤΡΟ: Άννα Δαμιανίδη
Λίγα λόγια για το έργο...
Είναι φυσιολογικό να ξεχνάς τη χώρα σου;
Είναι τόσο σημαντικό να είσαι από κάποια χώρα;
Η γειτονιά που ζεις, είναι χώρα;
Η χώρα όπου γεννήθηκα είναι η δική μου χώρα;
Πώς αποκαλούμε κάποιον που δε ξέρει ούτε να διαβάζει ούτε να γράφει;
ΑΝΑ όπως ΑΝΑΛΦΑΒΗΤΗ.
Στο έργο της Κατρίν Μπεναμού πρωταγωνιστούν μια γυναίκα και οι λέξεις. Διηγείται την ανακάλυψη και την κατάκτηση της γραφής από μια ώριμη μαθήτρια, μια μετανάστρια που αποφάσισε να ξαναπιάσει το νήμα της μόρφωσης από εκεί που της το είχαν κόψει, στην εφηβεία, για να την παντρέψουν με κάποιον άγνωστο, ο οποίος την πήρε μαζί του στο Παρίσι. Η μεγαλούπολη είναι κλειστή κι ακατανόητη για την αναλφάβητη Άνα. Καθώς μαθαίνει τα γράμματα, καθώς μαθαίνει τις λέξεις, καθώς πειραματίζεται και παιχνιδίζει μ’ αυτές, δίνει όνομα στις αναμνήσεις της, στις επιθυμίες της και ξεκινά να συλλαβίσει τον εαυτό της και το περιβάλλον της. Θα τρομάξει; Θα ενθουσιαστεί; Θ’ απογοητευτεί; Θα τα καταφέρει;
...«Εδώ και πολλά χρόνια είμαι υπεύθυνη σε εργαστήρια αναλφάβητων γυναικών. Δουλεύοντας εκεί, ασχολούμαστε με τις λέξεις, παίζουμε μαζί τους, τις εξημερώνουμε, τις ακούμε, μας παρασέρνουν σε ιστορίες. Η ιστορία της Άνας μοιάζει σε πολλά σημεία με την ιστορία της γιαγιάς μου, αλλά αυτό το κατάλαβα όταν την είχα πια τελειώσει. Στη συνέχεια έμαθα ότι ο άντρας της, είχε κι αυτός ένα μπλε παντελόνι, από τη στρατιωτική στολή του ’14, κρεμασμένο στην ντουλάπα, και στο βάθος του κήπου τους υπήρχε ένα έλος. Όταν τη ρώτησαν πού τα βρήκε όλ’ αυτά, η Άνα απάντησε ότι τα φαντάστηκε. Όταν γνώρισα εγώ τη γιαγιά μου, είχε γίνει μια γυναίκα καλλιεργημένη κι ελεύθερη. Είχε υπάρξει έξυπνο κορίτσι, την είχαν παντρέψει οι γονείς της με έναν άντρα που δε γνώριζε, στην αρχή του προηγούμενου αιώνα, σε ένα χωριό στην Αλγερία»... Catherine Benhamou
-
''Μύρτος'' στο Θέατρο του Νέου Κόσμου (Δώμα)
Αντισθένους 7 & Θαρύπου, Νέος Κόσμος
Τηλ : 2109212900
(https://www.all4fun.gr/portal/images/IMG_2023.JPG.950x0_q85_crop-scale.jpg)
Συγγραφέας Παύλος Μάτεσις
Σκηνοθέτης Θανάσης Ζερίτης
Ηθοποιοί Χρηστίνα Γαρμπή, Σταύρος Γιαννουλάδης, Ευαγγελία Καρακατσάνη, Γιώργος Κισσανδράκης, Χάρης Κρεμμύδας
Λίγα λόγια για το έργο...
Το 1939, σε μια ελληνική κωμόπολη, ο Μύρτος, οκτώ χρονών, κοιμάται εκ γενετής. Απέναντί του, η ευυπόληπτη οικογένεια Γαβριήλ. Προύχοντες και φορείς της ανώτερης κοινωνικής τάξης. Φαινομενικά καθωσπρέπει αλλά ουσιαστικά «λοιμών καθέδρα», όπως τους αποκαλούν οι απέναντι που παρακολουθούν ηδονοβλεπτικά κάθε τους κίνηση. Μια κόρη ανάπηρη εκ γενετής, ονόματι Περσεφόνη, μια μάνα που θεωρεί ότι η ασχήμια είναι αμάρτημα και προσπαθεί να καλύψει ό,τι δεν είναι σύμφωνο με τις κοινωνικές επιταγές, ένας πατέρας επιρρεπής στη μοιχεία και τη βία, ένα νεαρό κορίτσι που γίνεται μήλον της έριδος ως φορέας της απόλυτης σεξουαλικότητας, ένας εικοσάχρονος που δεν τον αφήνουν να ενηλικιωθεί, ένα ζευγάρι υποτακτικών –βουβοί θεατές των εγκλημάτων των αφεντικών τους, μια νεαρή υπηρέτρια που της σκοτώνουν το νόθο παιδί της, ένας ευνούχος υποτακτικός που παλεύει να καλύψει τις «βρωμιές» τους, πριν γίνουν εφιάλτης. Ο Μύρτος ξυπνά σ’ ένα λογοτεχνικό σύμπαν που επαναπροσδιορίζει την έννοια της ενοχής, της κακίας και της αμαρτίας.
-
''Εφη. Από το Ευτυχία'' στο Θέατρο Αλκμήνη (Intermedia σκηνή)
Αλκμήνης 12, Πετράλωνα
Τηλ.: 2103428650
(https://www.newsbeast.gr/image/s851x495/file/files/1/2018/10/kentrgikh.jpg)
Συγγραφέας Κατερίνα Μαγγανά
Σκηνοθέτης Μιχάλης Παναγιωτόπουλος
Ηθοποιοί Παύλος Ευαγγελόπουλος
Μαζί του ο Νικόλας Κλωντίρας
Το τραγούδι της παράστασης ερμηνεύει ο Γιάννης Πλούταρχος σε μουσική του Χρήστου Νικολόπουλου
Λίγα λόγια για το έργο...
Ο θεατρικός μονόλογος «Έφη. Από το Ευτυχία» της ψυχοθεραπεύτριας Κατερίνας Μαγγανά, θέτει επί σκηνής τον Φώτη (Παύλος Ευαγγελόπουλος), έναν άντρα που μένει ακόμα με τη μητέρα του στην Τούμπα. Είναι φορτηγατζής, σαρανταπεντάρης, φαινομενικά σκληρός αλλά με καρδιά παιδιού, που βγάζει τον καημό του για μια εξιδανικευμένη εφηβική αγάπη από την οποία ποτέ δεν κατάφερε να συνέλθει.
Σας θυμίζει κάτι; Ένα λαϊκό τραγούδι, λέτε; Την ιστορία του κολλητού σας; Εκείνη την ταινία που είδατε προχθές, με την τάδε στον ρόλο της πρωταγωνίστριας; Ίσως ναι... Ο μονόλογος αυτός είναι εμπνευσμένος από μια αληθινή ιστορία.
Ο Φώτης λοιπόν, στο στέκι του το καφενείο, ξετυλίγει το "παραμύθι" της δικής του ζωής, σε ένα οικείο πρόσωπο της καθημερινότητάς του, τον νεαρό άντρα που το έχει (Νικόλας Κλωντίρας).
Μια αφήγηση-εξομολόγηση που ενώνει το κάποτε με το τώρα και έχει αφορμή την παράδοξη επανασύνδεσή του με τον έρωτα των νεανικών χρόνων που σημάδεψε τη ζωή του. Επανασύνδεση που ανατρέπει τις εύθραυστες βεβαιότητες που είχε φτιάξει για να μπορεί να συνεχίζει και να αντέχει την καθημερινότητα. Αντιμέτωπος με την πιο μεγάλη "κρίση" της ζωής του, ο Φώτης μιλώντας στον φίλο, μα και στον εαυτό του, διατρέχει τις στιγμές-κλειδιά του παρελθόντος του: με τη μάνα, τον πατέρα, τον έρωτα, που τις ορίζουν η επιθυμία, αλλά και κυρίως, η ανάγκη.
Ο ήρωας του «Έφη. Από το Ευτυχία» αναρωτιέται αν ξέρει πώς να συνεχίσει αλλά δε φοβάται να ζήσει. Το τέλος μένει ανοιχτό στις προκλήσεις και τις προσκλήσεις της ζωής.
Ο Φώτης συμπυκνώνει κομμάτια όλων μας: από τις ανεκπλήρωτες επιθυμίες που έρχεται η στιγμή να "εξοφλήσουμε", τις εσωτερικές και εξωτερικές συγκρούσεις που καλούμαστε να διαχειριστούμε, τους φόβους και τους δισταγμούς, τις σεισμικές δονήσεις της απώλειας, τους εγκλωβισμούς σε σχήματα, ως τη λαχτάρα για το παρακάτω, ψάχνοντας, μέσα από τις ανατροπές τα νήματα της ζωής που υφαίνουν τη συνέχεια και την ελπίδα. Τη συμφιλίωση με τον εαυτό, τους άλλους, με την ουσία της ζωής.
-
''Βρικόλακες'' στο Θέατρο Τέχνης «Κάρολος Κουν»
Φρυνίχου 14, Πλάκα
Τηλ : 2103222464
(https://www.athinorama.gr/lmnts/events/theatre/10063843/vrikolakes-%C2%A9geli-kalampaka-(101).jpg)
Συγγραφέας Χένρικ Ίψεν
Μετάφραση Μαργαρίτα Μέλμπεργκ
Σκηνοθέτης Δημήτρης Καραντζάς
Ηθοποιοί Ρένη Πιττακή, Ακύλλας Καραζήσης, Μιχάλης Σαράντης, Ιωάννα Κολλιοπούλου, Κώστας Μπερικόπουλος
Λίγα λόγια για το έργο...
Το δικαίωμα του ανθρώπινου όντος στην ευτυχία.
Σε μια κοινωνία υποταγμένη σε απαρχαιωμένες ιδέες και ηθικές, η Έλεν Άλβινγκ προσπαθεί να ορθώσει το ανάστημά της και να απαλλαγεί από οτιδήποτε στοιχειώνει τη ζωή της, προτείνοντας έναν εντελώς ριζοσπαστικό τρόπο ζωής απαλλαγμένο από ιδιότητες.
Σ’ αυτή της την απόπειρα θα έρθει σε σύγκρουση με τις αδιάλλακτες και τιμωρητικές θεωρίες του Πάστορα Μάντερς και με την ίδια της τη ζωή και τις ενοχές της μέσα από την αντιμετώπιση της ασθένειας του γιου της Όσβαλντ. Οι «βρικόλακες» του παρελθόντος και του παρόντος κατά την εξέλιξη του έργου κατακλύζουν το σπίτι και οδηγούν στην αναπόφευκτη καταστροφή των πάντων. Το τέλος του έργου βρίσκει τα πρόσωπα βουτηγμένα στο σκοτάδι του νου τους, να παρακαλάνε για μια «ανύψωση» στον ήλιο.
Ο Ίψεν εξυφαίνει ένα εντελές αριστούργημα για την αέναη και απελπιστικά επαναληπτική και αναπόδραστη μοίρα του ανθρώπου. Η παράσταση επιχειρεί να φωτίσει αυτό ακριβώς το εγκλωβιστικό σχήμα, σε ένα σύστημα αλληλεξαρτητικών σχέσεων και αέναης κίνησης, σε ένα περιβάλλον (ηχητικό και σκηνογραφικό) στοιχειωμένο από παιδικές μνήμες.
-
"Πηνελόπη Δέλτα – Ίωνας Δραγούμης : Τελευταία Συνάντηση" στο Θέατρο Olvio
Ιερά Οδός 67 & Φαλαισίας 7, Γκάζι
Τηλ : 2103414118
(https://www.zougla.gr/assets/images/2547302.jpg)
Συγγραφέας Μαρία Παπαδήμα
Σκηνοθέτης Ειρήνη Ευαγγελάτου
Ηθοποιοί Δήμητρα Παπαδήμα, Μάνος Κωστής
Λίγα λόγια για το έργο...
Δύο «ολάκερα» πρόσωπα, δύο διχασμένες προσωπικότητες, μία πατρίδα, ένας ακέραιος έρωτας. Μια τελευταία προσπάθεια να καταλάβουν αν τα πράγματα θα μπορούσαν να έχουν έρθει διαφορετικά απ' ότι ήρθαν. Η Π. Δέλτα συναντά τον Ί. Δραγούμη στο σταθμό του τραίνου. Αμφιβολίες που ζητούν εξηγήσεις, δικαιολογίες… μια προσπάθεια να κλείσει η εκκρεμότητα… Κάποιες φορές το ΠΡΕΠΕΙ του καθήκοντος είναι δυνατότερο κι απ’ την ΑΓΑΠΗ. Σωστό ή λάθος; Ποιος το ξέρει…; Ένας μεγάλος έρωτας που δεν μπόρεσε να αντισταθεί στις κοινωνικές επιταγές της τότε εποχής.
-
«VICTOR VICTUS» στον Πολυχώρο Vault
Μελενίκου 26, Βοτανικός
Τηλ.: 2130356472 - 6945993870
(https://www.catisart.gr/wp-content/uploads/2019/04/victor-DSC_3206.jpg)
Σκηνοθεσία: Αυγουστίνος Ρεμούνδος
Κείμενο: Σίμος Παπαναστασόπουλος
Παραγωγή: Ομάδα Όνομα?
Παίζουν (με σειρά εμφάνισης):
Ευδοκία Τσοτάκου, Γιάννης Αστροπεκάκης, Θοδωρής Αστροπεκάκης, Σωτήρης Αντάρης, Έλσα Χωριανοπούλου, Γιέλενα Γκάγκιτς, Θοδωρής Ζαφειρέλης, Αναστασία Νάκου, Ευτυχία Τόλη, Μούκος Κοπαράνης, Ηλίας Καρλής, Νατάσα Βησσαρίωνος
Λίγα λόγια για το έργο...
Η παράσταση «VICTOR VICTUS» δημιουργήθηκε από ερασιτέχνες ηθοποιούς, στο πλαίσιο του θεατρικού σεμιναρίου της ομάδας «Όνομα?» που πραγματοποιήθηκε τον χειμώνα του 2018 – 2019 στο Θέατρο Vault.
Ένα έργο πολιτικό αλλά και υπαρξιακό. Μια σάτιρα που θίγει την πολιτική, τη θρησκεία, ιστορικά πρόσωπα και την υποκρισία μιας παρηκμασμένης αυτοκρατορίας που ζει ακόμη κάτω από τη σκιά του ξεπερασμένου παρελθόντος της.
Ένας αυτοκράτορας που αρνείται συνειδητά να κυβερνήσει, που υποσκάπτει την αυτοκρατορία του, που καταπολεμά τη ματαιότητα των ιδανικών και τη βία, και που καταργεί τις εθνικές διαφορές. Η σύμβουλός του, που τη φλερτάρει απροκάλυπτα. Η σύζυγός του, που πιστεύει στο ένδοξο παρελθόν. Η κόρη του, που νομίζει ότι είναι μεγάλη τραγωδός. Ο αδερφός του, που ζητάει άσυλο. Ο υπουργός Οικονομικών που το σκάει με το ταμείο του κράτους. Ο κόλακας υπουργός εσωτερικών που κοιτάζει πώς θα λουφάρει. Ο εκατομμυριούχος βιομήχανος υποψήφιος γαμπρός.
Ο μασκοφόρος στρατηγός που επιστρέφει από την αιχμαλωσία. Ο λαβωμένος αγγελιαφόρος που προσπαθεί μάταια να παραδώσει το μήνυμα. Δύο σχεδόν τρελές καλόγριες που επιδιώκουν να επιβάλλουν την τάξη και πολλά… κοτόπουλα συνθέτουν έναν κόσμο – χάος, που κινείται από το λογικό στο παράδοξο, από τη σοβαρότητα στη γελοιότητα.
-
"Συρματένιοι ξεσυρματένιοι· Όλοι" στο Θέατρο Άβατον
Ευπατριδών 3, Γκάζι
Τηλ.: 2103412689
(https://www.all4fun.gr/portal/images/53793175_410197093079315_2899082304662011904_n_426x640.jpg)
Συγγραφέας Γιάννης Μακριδάκης
Σκηνοθέτης Μελίνα Σκούφου
Ηθοποιοί Χριστίνα Λυκοτσέτα
Λίγα λόγια για το έργο...
Αποσπάσματα αφηγήσεων από Χιώτες πρόσφυγες, οι οποίοι κατά τη διάρκεια της γερμανικής κατοχής εγκατέλειψαν τον τόπο τους και ξεκίνησαν ένα ταξίδι προς το άγνωστο· κατευθύνθηκαν προς την Τουρκία, Κύπρο και Μέση Ανατολή. Μια άγνωστη πτυχή της Ιστορίας, η οποία έχει καταγραφεί από τον Γιάννη Μακριδάκη στο πρώτο του βιβλίο Συρματένιοι Ξεσυρματένιοι· Όλοι, αποτελεί την έμπνευση και συνθέτει έναν θεατρικό μονόλογο.
Επιζήσαντες αφηγούνται τις συνθήκες πείνας κι ανέχειας, τις νυχτερινές παράνομες αποδράσεις από το νησί, την μάχη με τα κύματα, τη ζωή στον στρατό της Μέσης Ανατολής, στους προσφυγικούς καταυλισμούς, στο μέτωπο, στα κινήματα, τον εγκλεισμό στα «σύρματα», τον Ιερό Λόχο και την απελευθέρωση. Κάποιοι άλλοι χάθηκαν στη διαδρομή.
Η παράσταση είναι βασισμένη στο βιβλίο του συγγραφέα Γιάννη Μακριδάκη "Συρματένιοι ξεσυρματένιοι· Όλοι" (εκδόσεις ΕΣΤΙΑ), στο οποίο καταγράφονται προσωπικές μαρτυρίες Χιωτών προσφύγων που έφευγαν με βάρκες από Χίο προς Μέση Ανατολή (Συρία, Κύπρο, Παλαιστίνη, κλπ) μέσω Τουρκίας,κατά τη διάρκεια των ετών 1941-1944.
-
''Σίρλεϋ Βαλεντάιν'' στο «Αλέκος Αλεξανδράκης»-Ριάλτο
Κυψέλης 54, Κυψέλη
Τηλ.: 2114107764
(https://www.zappit.gr/wp-content/uploads/2018/11/shirley-682x384.jpg)
Συγγραφέας Willy Russell
Μετάφραση - Σκηνοθεσία Αλέξανδρος Ρήγας
Ηθοποιοί Μπέσυ Μάλφα
Λίγα λόγια για το έργο...
Η Βρετανίδα Σίρλεϋ είναι μια γυναίκα λίγο μετά τα 50, μάνα δύο παιδιών που έχουν τη δική τους πλέον ζωή και σύζυγος ενός άνδρα που η σχέση τους χάθηκε κάπου στην πορεία των χρόνων. Μόνη της «συντροφιά», σαν φανταστικός φίλος θα λέγαμε, ο τοίχος της κουζίνας της. Μέχρι τη μέρα που μία ασήμαντη αφορμή την ξυπνάει και αποφασίζει να ξαναβρεί τον εαυτό της, να ξανανιώσει ζωντανή! Ένα ταξίδι στην Ελλάδα, ένα τραπεζάκι μπροστά στη θάλασσα, ένα αγιόκλημα και μια... αναπάντεχη γνωριμία, θα συνθέσουν το σκηνικό της δικής της επανάστασης απέναντι σε όσα την καταπίεζαν. Πόσο όμως θα κρατήσει αυτή η επανάσταση; Θα καταφέρει να επαναπροσδιορίσει τη σχέση της με το μέσα της και τους δικούς της ανθρώπους;
-
''Σκακιστική Νουβέλα'' στο Θέατρο Άλμα
Ακομινάτου 15-17 & Αγίου Κωνσταντίνου, Μεταξουργείο
Τηλ.: 2105220100
(https://www.all4fun.gr/portal/images/di/20609_19412_regular_3-3.jpg)
Συγγραφέας Στέφαν Τσβάιχ
Μετάφραση Μαρία Αγγελίδου
Σκηνοθέτης Μαριλίτα Λαμπροπούλου
Ηθοποιοί Γιάννης Νταλιάνης
Λίγα λόγια για το έργο...
Ένας μονόλογος που εξερευνά τα όρια του ανθρώπινου μυαλού, την ελευθερία έξω και μέσα μας.
Κοντά στο τέλος του Β΄ Παγκοσμίου Πολέμου, ένα πλοίο ταξιδεύει στον Ατλαντικό. Μεταφέρει Ευρωπαίους επιβάτες που φεύγουν μακριά από τη βία και τη σύγχυση του ναζισμού αναζητώντας καταφύγιο στην Αργεντινή ως τόπο εξορίας και ελπίδας. Ο ήρωας του έργου, ο Δρ. Μπ., πρώην κρατούμενος των ναζί, που, στην απομόνωση, για να μη χάσει τα λογικά του, έμαθε να παίζει σκάκι με μόνο αντίπαλο τον εαυτό του, θα αντιμετωπίσει τώρα σε μια αληθινή παρτίδα -παραβιάζοντας τις ιατρικές απαγορεύσεις- τον σκοτεινό πρωταθλητή Μίρκο Τσέντοβιτς. Μπορεί όμως ένας άνθρωπος να ξεπεράσει τα σημάδια του παρελθόντος;
Ένα μινιμαλιστικό θρίλερ εσωτερικής καύσης με φιλοσοφικές προεκτάσεις γύρω από τη φύση του νου, της ύλης, του ανήκειν, της ελευθερίας, του πολέμου, του χρήματος, της επιθυμίας για επικράτηση.
Όλα τα γεγονότα είναι ρεαλιστικά, αλλά η ιδιαίτερη φύση τους τα κάνει να μοιάζουν συμβολικά καθώς αποκτούν μια απόκοσμη συμμετρία. Ο πόλεμος γίνεται σκάκι, το παιχνίδι του σκακιού πόλεμος και η εξωτερική συνθήκη μιας Ευρώπης διχασμένης και αγριεμένης γίνεται εσωτερική συνθήκη ενός ανθρώπου που δεν καταφέρνει να κρατηθεί από την λογική του, παρά διχάζεται με τον πιο ύπουλο τρόπο.
-
''Μισά Μισά'' στο Θέατρο Μικρό Γκλόρια
Ιπποκράτους 7, Κέντρο
Τηλ.: 2103600832
(https://static.in2life.gr/media/pics/pics680/1165843-misa_misa_gloria_680.jpg)
Συγγραφέας Τζόρντι Σάντσεθ & Πεπ Άντον Γκόμεθ
Μετάφραση Μαρία Χατζηεμμανουήλ
Σκηνοθέτης Γιάννος Περλέγκας Ηθοποιοί
Θανάσης Δήμου, Θάνος Τοκάκης
Λίγα λόγια για το έργο...
Δυο αδέλφια, ο Χουάν γύρω στα 50, με μια γυναίκα κτητική, μια επιχείρηση που βουλιάζει και μια σύνταξη που όλο και ξεμακραίνει, κι ο Κάρλος, στα 42 –γιοι μιας μητέρας που την προσέχει ο Κάρλος, την κάνει μπάνιο, τη χτενίζει...–, στα δύσκολα και οι δυο, με πολλά βιβλιάρια αλλά λίγες καταθέσεις κι ένα σπίτι που πρέπει να πουληθεί το γρηγορότερο, μια μακρά νύχτα γεμάτη ανομολόγητα μυστικά που βγαίνουν στο φως, καθώς διαπιστώνουν ότι η μητέρα τους –παρούσα στο έργο μόνο μέσα απ' το κουδούνι που κάθε τόσο επιτακτικά χτυπάει απ' το πλαϊνό δωμάτιο– μπορεί και πάλι να τη γλυτώσει, αρχίζουν να σκέφτονται ιδέες για να τη «βοηθήσουν». Δηλαδή να τη σκοτώσουν.
Αλλά δεν είναι τόσο εύκολο να σκοτώσεις... Το φως της μέρας αρχίζει να προβάλλει, ο χρόνος τελειώνει, κανείς απ' τους δυο τους δεν παίρνει την απόφαση να το κάνει αλλά μια μεγάλη έκπληξη τους περιμένει στο τέλος.
-
"Ίων" στο Θέατρο Άλφα-Ιδέα
Πατησίων 37, Πολυτεχνείο, Κέντρο
Τηλ.: 2105238742
(https://www.all4fun.gr/portal/images/InkedPresentation2_LI.jpg)
Συγγραφέας: Ευριπίδης
Μετάφραση - Σκηνοθεσία - Κίνηση: Ιόλη Ανδρεάδη
Προσαρμογή για δύο πρόσωπα: Ιόλη Ανδρεάδη, Άρης Ασπρούλης
Διανομή ρόλων:
Ίων, Ερμής, Δύο γυναίκες του Χορού, Ξούθος, Παιδαγωγός, Υπηρέτης, Πυθία: Κωνσταντίνος Μπιμπής
Κρέουσα: Δήμητρα Χατούπη
Στην παράσταση συμμετέχει ζωντανά ο μουσικός Νίκος Τουλιάτος
Λίγα λόγια για το έργο...
Ο Ίων του Ευριπίδη γράφτηκε γύρω στα 412 π.Χ. και αποτελείται από 1622 στίχους. Ο μύθος θέλει την Κρέουσα, κόρη του Βασιλιά της Αθήνας Ερεχθέα, να μένει έγκυος χωρίς τη θέλησή της από τον θεό Απόλλωνα και ύστερα από εννέα μήνες να φέρνει στον κόσμο ένα αγόρι, το οποίο γεννά μόνη και αβοήθητη, κρυφά από την οικογένειά της. Με φόβο προς τον πατέρα της και με σεβασμό προς τη βασιλική της γενιά, αποφασίζει, παρότι πονάει για αυτό, να εγκαταλείψει το παιδί με τα σπάργανά του μέσα στην ίδια τη σπηλιά που συνευρέθηκε με τον Φοίβο, ελπίζοντας στον θάνατο του βρέφους ή στην εξαφάνισή του. Με απόφαση του ίδιου του Απόλλωνα, ωστόσο, ο Ερμής μεταφέρει το νεογέννητο στους Δελφούς, στον ομφαλό της γης, για να το αναθρέψει η Πυθία μέσα στο μαντείο και να σωθεί. Ο μικρός μεγαλώνει τρεφόμενος από τις σπονδές και τα πρόσφορα των πιστών και ως έφηβος ορίζεται φύλακας του Μαντείου. Χρόνια μετά, η μητέρα του η Κρέουσα, θα επισκεφτεί το Μαντείο με τον σύζυγό της τον Ξούθο, με σκοπό να πάρει χρησμό, γιατί ο γάμος της παραμένει άκαρπος. Τη στιγμή που το ζεύγος καταφτάνει, από το ιερό βγαίνει ο Ίωνας.
Ο νεαρός Ίωνας -ο μετέπειτα γενάρχης των Ιώνων, των Αθηναίων- καταφτάνει στο μέσο της σκηνής, ενώ η Κρέουσα, η μητέρα του, στέκεται στις θέσεις των θεατών και παραμονεύει. Ο ήρωας γοητεύεται από την παράξενη αυτή γυναίκα, νιώθοντας μαζί της μια απόκοσμη οικειότητα. Και για να κατακτήσει την αγάπη της, αποφασίζει να της εξιστορήσει όλα του τα πάθη.
-
''Κουμ Κουάτ'' στο Θέατρο του Νέου Κόσμου (Κεντρική σκηνή)
Αντισθένους 7 & Θαρύπου, Νέος Κόσμος
Τηλ : 2109212900
(https://www.all4fun.gr/portal/images/di/20041_18298_regular_1-1-elinagiounanli.jpg)
Συγγραφέας Γιάννης Καλαβριανός, Μαρία Κοσκινά
Σκηνοθέτης Γιάννης Καλαβριανός
Ηθοποιοί Γιώργος Γλάστρας, Μαρία Κοσκινά
Λίγα λόγια για το έργο...
«Παρ’ το απόφαση, η Ελλάδα δύο πράγματα έβγαζε, βγάζει και θα βγάζει: τσεβρέδες και χαφιέδες.»
Βρισκόμαστε εν μέσω της δικτατορίας στην Ελλάδα, την Κυριακή του Πάσχα, 09 Απριλίου 1972. Ένα ζευγάρι λέει ψέματα, για να μην αναγκαστεί να ξαναπάει στο χωριό. Και ενώ πιστεύουν πως τα έχουν καταφέρει να μείνουν έστω και για μία ημέρα μόνοι, αρχίζουν να καταφθάνουν πρώην εραστές, χουντικοί, ένα τάγμα φαντάρων με σούβλες και αρνιά και μία αγάπη από το παρελθόν.
Δύο ηθοποιοί, υποδύονται όλους τους χαρακτήρες, πραγματοποιώντας επί σκηνής αστραπιαίες ολικές μεταμορφώσεις σε μία φάρσα απολύτως χορογραφημένου ρυθμού και ιδιάζουσας κατασκευής, για μία εποχή που υπήρξε εξίσου αστεία όσο και επικίνδυνη.
-
''Τους Ζυγούς Λύσατε'' στο Θέατρο Τέχνης «Κάρολος Κουν»
Φρυνίχου 14, Πλάκα
Τηλ : 2103222464
(https://www.all4fun.gr/portal/images/45000569_1890210664620370_6811947727799189504_n.jpg)
Κείμενο - Σκηνοθεσία - Ερμηνεία: Βασίλης Παπαβασιλείου
Λίγα λόγια για το έργο...
«Τρία χρόνια μετά το Σιχτίρ ευρώ, μπουντρούμ δραχμή, θα πεις κι ένα τραγούδι», ο Φωκίων Καπνίδης (Βασίλης Παπαβασιλείου) επιστρέφει στο Άσυλο Ανιάτως Ψεκασθέντων Ολικώς Υστερούντων (ΑΑΨΟΥ)... αυτή τη φορά δεν είναι ο βραβευμένος «Τρόφιμος της Χρονιάς» αλλά ο δαφνοστεφανωμένος «Ψεκασμένος» της οκταετίας».
Το Ίδρυμα γιορτάζει την έξοδο από τα μνημόνια κλείνοντας τις πύλες του και ταυτόχρονα πανηγυρίζει για την είσοδο… Πού αλήθεια;
Στο Διάστημα;
Στις Αγορές;
Στα Δυτικά Βαλκάνια;
Σ’ αυτά και σε πλήθος άλλα ερωτήματα θα επιχειρήσει να απαντήσει ο Φωκίων σε μια εκδήλωση που εκ των πραγμάτων δεν μπορεί παρά να έχει και ελαφρώς προεκλογικό χαρακτήρα.
-
"Υπόγειο" στο Θέατρο Olvio
Ιερά Οδός 67 & Φαλαισίας 7, Γκάζι
Τηλ : 2103414118
(https://www.all4fun.gr/portal/images/di/20777_19710_regular_ypogeio-02b.jpg)
Συγγραφέας Ζουζέπ Μαρία Μπενέτ Ι Ζουρνέτ
Μετάφραση Μαρία Χατζηεμμανουήλ
Σκηνοθέτης Νατάσα Παπαμιχαήλ
Ηθοποιοί Χριστόδουλος Στυλιανού, Δημήτρης Μαύρος, Νατάσα Παπαμιχαήλ
Λίγα λόγια για το έργο...
Ένα άχρονο - διαχρονικό αλλά και παράλογο ψυχολογικό θρίλερ.
Η φαινομενικά τυχαία συνάντηση δύο ανδρών είναι η αφορμή για μια ασυνήθιστη αναμέτρηση μεταξύ τους. Ο αρχικά πολιτισμένος αλλά και λίγο παράδοξος διάλογος, γρήγορα παίρνει απρόσμενη διάσταση και σιγά σιγά αποκαλύπτουν ο ένας στον άλλο τα βαθύτερα ένστικτά τους. Όλα όσα κρύβουν ακόμη και από τον ίδιο τους τον εαυτό, βρίσκουν τρόπο να βγουν στην επιφάνεια και οι ρόλοι θύτη και θύματος, εναλλάσσονται εν αγνοία τους.
Η επώδυνη κατάδυση στην ανθρώπινη ψυχή και η αναγνώριση των κρυφών ενστίκτων, είναι διαδικασία απαιτητική και χρονοβόρα κατά την οποία ο καθένας επιλέγει μέχρι που αντέχει να φτάσει και ανάλογα με τα βιώματά του είναι υπεύθυνος για το τέρας που μεγαλώνει -ή όχι- μέσα του. Η κατάβαση στο "Υπόγειο" μπορεί να είναι λύτρωση, κάθαρση, εξιλέωση ή ακόμη και εγκλωβισμός.
Το έργο είναι γραμμένο με αφαιρετικό τρόπο και δεν έχει χρόνο και τόπο. Είναι άχρονο- διαχρονικό, ξεκάθαρα συμβολικό, δίνοντας με τον τρόπο αυτό "χώρο" στις ανθρώπινες σχέσεις. Σχέσεις γονεϊκές, σχέσεις εξουσίας, σχέσεις μεταξύ αγνώστων, φίλων, εραστών αλλά κυρίως η σχέση με τον εαυτό μας. Θετικά και αρνητικά συναισθήματα, δυσφορία, αγάπη, μίσος, παιχνίδια ρόλων συνθέτουν ένα σκηνικό τοπίο που δεν διαφέρει σε τίποτα από τον αναπάντεχο κύκλο ζωής του ανθρώπου.
-
"Η Διαθήκη της Μαρίας" στο Από Μηχανής Θέατρο
Ακαδήμου 13, Μεταξουργείο
Τηλ.: 2105231131
(https://www.athinorama.gr/lmnts/events/theatre/10061491/%CE%92%C2%A9Patroklos-Skafidas-0459.jpg)
Συγγραφέας Colm Toibin
Μετάφραση Κατερίνα Βαλαβανίδη
Σκηνοθέτης Δημήτρης Μυλωνάς
Ηθοποιοί Ασπασία Κράλλη
Χορός: Γιώργος Ημέρης, Αντώνης Καραστεργίου, Γιάννης Ντάσιος, Νάνσυ Ρηγοπούλου, Χριστίνα Σκλαβάκη
Λίγα λόγια για το έργο...
«Θυμάμαι τα πάντα. Η μνήμη καταλαμβάνει μέσα στο σώμα μου τόσο χώρο όσο καταλαμβάνουν το αίμα και τα κόκκαλα.» Αυτά είναι τα λόγια της Μαρίας. Μιας μητέρας που της άρπαξαν τον γιο και τον έχασε για πάντα.
Ο μονόλογος του Colm Toibin «Η Διαθήκη της Μαρίας» θα μπορούσε να έχει και ως τίτλο «το Κατά Μαρία Ευαγγέλιον», μιας και ποτέ δεν ακούστηκε ο λόγος της, η δική της μαρτυρία.
Η Μαρία, εξόριστη στην Έφεσο, γερασμένη, καταπονημένη και σε συνεχή κίνδυνο, αφηγείται, με τον δικό της τρόπο τη ζωή της και τη ζωή του γιού της. Για κείνη, στο πρόσωπο του Χριστού, βλέπει μόνο το παιδί της, που σκοτώθηκε με τον πιο σκληρό και απάνθρωπο τρόπο και μάλιστα για έναν ακατανόητο σκοπό σε μια εποχή μεγάλων αλλαγών και ιστορικών ανακατατάξεων.
Άραγε η θυσία του έφερε έναν κόσμο καλύτερο;
«Η Διαθήκη της Μαρίας» (“The Testament of Mary”) παρουσιάστηκε στο Broadway το 2013, σε ερμηνεία της Fiona Shaw, και προτάθηκε για τρία Tony Awards συμπεριλαμβανομένου του Best Play. Έχει ενδιαφέρον επίσης να αναφερθεί πως η έκδοση του έργου από τον συγγραφέα σε μορφή νουβέλας έχει ηχογραφηθεί από τη σπουδαία ηθοποιό Meryl Streep.
-
''Μυγοφαές'' στο Θέατρο του Νέου Κόσμου (Κεντρική σκηνή)
Αντισθένους 7 & Θαρύπου, Νέος Κόσμος
Τηλ : 2109212900
(https://www.elculture.gr/wp-content/uploads/2018/09/abovotheaterneoukosmou.jpg)
Συγγραφέας Ζουάν Γιάγκο
Μετάφραση Μαρία Χατζηεμμανουήλ
Σκηνοθέτης Ομάδα AbOvo
Ηθοποιοί Γιώργος Αγγελόπουλος, Βάσω Καβαλιεράτου, Γιάννης Σαρακατσάνης, Σωσώ Χατζημανώλη
Λίγα λόγια για το έργο...
Τέσσερις φίλοι γύρω στα 35, προσπαθούν να οργανωθούν και να αντιδράσουν στην επικείμενη απόλυσή τους από την εταιρεία στην οποία εργάζονται...
Η πρώτη σκέψη, φυσικά, είναι να αγωνιστούν για να κρατήσουν τις θέσεις εργασίας τους. Πώς όμως; Κι έπειτα, αξίζει στ’ αλήθεια να αγωνιστούν για αυτή τη δουλειά που έχουν; Δεν θα ήταν καλύτερα να την αφήσουν και να πραγματοποιήσουν εκείνο το όνειρο που είχαν πριν από μερικά χρόνια; Να φτιάξουν, δηλαδή, παιδικές τροφές από προνύμφες μύγας, θρεπτικές, υγιεινές, με φτηνή πρώτη ύλη και πραγματικά ανατρεπτική απήχηση στην αγορά. Έτσι γεννιέται η παιδική κρέμα «Μυγοφαές»!
Στο μεταξύ, 4 μπίρες παγώνουν στον καταψύκτη…
-
''H Φαλακρή Τραγουδίστρια'' στο Θέατρο Οδού Κεφαλληνίας (Β΄ Σκηνή)
Κεφαλληνίας 16,Κυψέλη
Τηλ.: 2108838727
(https://www.all4fun.gr/portal/images/di/20028_18937_zoomed_falakri-tragoudistria-4-.jpg)
Συγγραφέας Ευγένιος Ιονέσκο
Μετάφραση Αλέξανδρος Μυλωνάς
Σκηνοθέτης Μαρία Ξανθοπουλίδου
Ηθοποιοί Αλέξανδρος Μυλωνάς, Φαίη Ξυλά, Ευγενία Αποστόλου, Σωκράτης Πατσίκας, Κωνσταντίνος Γιαννακόπουλος, Σοφιάννα Θεοφάνους
Λίγα λόγια για το έργο...
Το έργο γράφτηκε το 1948 μετά το τέλος του Β΄ Παγκοσμίου πολέμου και ανέβηκε στη σκηνή για πρώτη φορά στις 11 Μαΐου 1950 στο Théâtre des Noctambules στο Παρίσι. Όπως αποκαλύπτει ο ίδιος ο Ιονέσκο στο «Σημειώσεις και Αντι-σημειώσεις», η «Φαλακρή Τραγουδίστρια» γράφτηκε με αφορμή μια μέθοδο εκμάθησης αγγλικών για Γάλλους, η οποία τον προβλημάτισε για τη χρήση της γλώσσας εκείνη την εποχή. Από τη μέθοδο αυτή δανείζεται τα πρωταγωνιστικά του πρόσωπα, τους Σμίθ και τους Μαρτέν καθώς και κάποια επεισόδια του έργου.
Το έργο διαδραματίζεται σε ένα τυπικό αγγλικό σαλόνι, ενός τυπικού αγγλικού ζευγαριού του κυρίου και της κυρίας Σμιθ όταν ένα απόγευμα εισβάλλουν ξαφνικά στο σαλόνι τους, το φιλικό ζευγάρι Μάρτινς το οποίο μαζί με την υπηρέτρια του σπιτιού και έναν πυροσβέστη φροντίζουν για την διατάραξη της αγγλικής φλεγματικής ηρεμίας τους.
Μέχρι το τέλος του έργου, η γλώσσα έχει αυτοματοποιηθεί, οι λέξεις έχουν απογυμνωθεί από νόημα και δε μένουν παρά μόνον ως ήχοι. Αποκαλύπτεται πως τα πρόσωπα, παρόλο που γνωρίζουν πολύ καλά τον κόσμο στον οποίο ζουν, δεν έχουν τίποτα προσωπικό να πουν ούτε να μεταφέρουν αυτό που πραγματικά πηγάζει από μέσα τους. Για τον Ιονέσκο, τα πρόσωπα στα έργα φέρονται σα μαριονέτες, κάτι που του θύμιζε και την πραγματικότητα στην οποία έζησε: ο κόσμος του φαινόταν σαν μία τεράστια σκηνή θεάτρου μαριονέτας, όπου αλλοπρόσαλλες πολιτικές ιδεολογίες κυριαρχούσαν και οι άνθρωποι τις δέχονταν παθητικά, αφήνοντάς τες να καθορίζουν κάθε τους κίνηση.
-
''African Gothic'' στο Αγγέλων Βήμα
Σατωβριάνδου 36, Ομόνοια
Τηλ.: 2105242211
(https://www.all4fun.gr/portal/images/di/20457_19134_regular_53435183_2059900514128218_8457151821163528192_o.jpg)
Συγγραφέας Reza de Wet
Μετάφραση Μαργαρίτα Δαλαμάγκα-Καλογήρου
Σκηνοθέτης Βασίλης Χατζηδημητράκης
Ηθοποιοί Σάββας Βασιλειάδης, Κωνσταντίνος Βασιλόπουλος, Λήδα Καπνά, Lauretta Macauley
Λίγα λόγια για το έργο...
Ένα νοτιοαφρικάνικο ψυχολογικό θρίλερ, γραμμένο το 1985, το οποίο έχει χαρακτηρισθεί ως έργο-ορόσημο για το θέατρο της Νότιας Αφρικής.
Δυο αδέρφια Μπόερ -λευκοί άποικοι αγρότες της Νοτίου Αφρικής- ζουν απομονωμένα με τη μαύρη νταντά τους σε μια πλέον ερειπωμένη φάρμα. Η άφιξη ενός δικηγόρου για την απόδοση μιας κληρονομιάς έρχεται να κλονίσει δραματικά τις ισορροπίες του σπιτιού και να ωθήσει τους ήρωες σε ακραίες καταστάσεις.
Στο «African Gothic», η συγγραφέας αντιστρέφει το εξιδανικευμένο μοντέλο της λευκής αποικιοκρατικής αγροτικής οικογένειας με το ευτυχισμένο έγχρωμο υπηρετικό προσωπικό στηλιτεύοντας με αυτόν τον τρόπο την εποχή του Απαρτχάιντ στη Νότια Αφρική και την παρακμή των Αφρικάνερς. Πρόκειται για ένα ατμοσφαιρικό σκοτεινό παραμύθι που τα όρια πραγματικότητας και ονείρου είναι δυσδιάκριτα.
-
''Rock Story'' στο Θέατρο Αργώ (Κάτω σκηνή)
Ελευσινίων 15, Μεταξουργείο
Τηλ : 2105201684-5
(https://argotheater.gr/wp-content/uploads/2019/04/ROCKSTORY28.-1024x683.jpg)
Συγγραφέας Λεία Βιτάλη
Σκηνοθέτης Γιάννης Καραχισαρίδης
Ηθοποιοί Αιμιλία Υψηλάντη, Γιώργος Ζιόβας, Βασίλης Παναγιωτίδης, Δήμητρα Βαμβακάρη, Έλια Βεργανελάκη
Λίγα λόγια για το έργο...
Ένα έργο, εμπνευσμένο από τον Παύλο Σιδηρόπουλο.
Ο Λέο, ο κεντρικός ήρωας οδεύει από την απόλυτη ελευθερία και τον ασυμβίβαστο έρωτα στην αυτοκαταστροφή. Οικογενειακό περιβάλλον, χημικές ουσίες, μουσικές, έρωτας και στο κέντρο ένας νέος άνδρας που ανυπομονεί να φθάσει στην κορυφή. Ελλάδα του 80. Μια ροκ συναυλία. Ο ήρωας θα ξεπεράσει τα όρια και θα αφήσει την τελευταία του πνοή πάνω στη σκηνή. Ποιος είναι; Τι ζητούσε από τη ζωή και πώς έφτασε εκεί; Στα τρία λεπτά που μεσολαβούν από τη ζωή στον θάνατο περνάει από μπροστά του όλη του η ζωή σαν ταινία του σινεμά.
-
''Ο Κύκλος του έρωτα'' στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά
Ηρώων Πολυτεχνείου & Βασ. Γεωργίου, Πειραιάς
Τηλ.: 2104143310-20
(https://www.monopoli.gr/wp-content/uploads/2019/05/kyklos-tou-erota.jpg)
Συγγραφέας Άρθουρ Σνίτσλερ
Μετάφραση Κοραλία Σωτηριάδου
Σκηνοθέτης Θωμάς Μοσχόπουλος
Ηθοποιοί Πυγμαλίων Δαδακαρίδης, Αυγουστίνος Κούμουλος, Άννα Μάσχα, Κίττυ Παϊταζόγλου, Ευδοκία Ρουμελιώτη, Σίσσυ Τουμάση, Κώστας Φιλίππογλου, Νικόλας Παπαγιάννης, Γαλήνη Χατζηπασχάλη, Αλέξανδρος Χρυσανθόπουλος
Λίγα λόγια για το έργο...
Μια κωμωδία αποπλανήσεων; Ένα ερωτικό παιχνίδι;Ο κύκλος του έρωτα του Άρθουρ Σνίτσλερξεκινά στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά.Γιατί ο έρωτας ταιριάζει στην Άνοιξη.
Δέκα ζευγάρια σε μια σκυταλοδρομία σεξουαλικών συναντήσεων. Στη ζωή αλλά και στη σκηνή του ΔΘΠ. Από την αποπλάνηση, στην ερωτική συνεύρεση και τον αποχωρισμό μια ανάσα μόνο.
Ο Κύκλος του Έρωτα έχει σαν κεντρική υπόθεση τις αλλεπάλληλες ερωτικές συνευρέσεις μεταξύ προσώπων όλων των κοινωνικών τάξεων. Δέκα ζευγάρια στη Βιέννη, παλεύουν με τα όρια που θέτουν η κοινωνική θέση, ο πλούτος και η ερωτική και συζυγική πίστη. Όλα ξεκινούν από μια φτωχή πόρνη και καταλήγουν πάλι σ’ αυτήν. Κάθε διαδοχική σκηνή παίρνει ένα δραματικό πρόσωπο από την προηγούμενη και το εισάγει στην επόμενη εικόνα. Μέχρι το τέλος του παιχνιδιού, όλοι οι χαρακτήρες είναι ασαφώς συνδεδεμένοι μεταξύ τους.
Η αιώνια εναλλαγή συντρόφων, είτε αποτυπώνει τη σεξουαλική υποκρισία της Βιέννης του 19ου αι. είτε την ασέξουαλ εξάπλωση στο εδώ και το τώρα. Το σεξ ή το «α-σεξ»είναι το βρώμικο μυστικό. Σήμερα δεν σοκάρει η ερωτική επιθυμία αλλά η έλλειψή της.
Οι δομές μιας ολόκληρης κοινωνίας που «εκπορνεύεται», ναρκισσεύεται, ερωτοτροπεί, κομπάζει και ηθικολογεί ακτινογραφώντας τη «νόσο»της μέσα από το πρίσμα της ερωτικής επιθυμίας.
Πέρα από το χιούμορ όμως και την φαινομενική ηδονοβλεπτική ελαφράδα που πρωτοδιαβάζει κανείς στο έργο, το επόμενο επίπεδο είναι πιο αγωνιώδες.
Πόσο είναι δυνατόν να υπάρξει «πραγματική ικανοποίηση» μέσα από τον έλεγχο και την υποταγή;
Μπορεί η κοινωνική υποκρισία των δυτικών κοινωνιών να αντέξει την ηδονή ως ένα μη εμπορεύσιμο και ανταλλάξιμο σε όλα τα επίπεδα προϊόν;
Μπορεί ο άνθρωπος να αναλάβει το τίμημα της ικανοποίησής του ως προϊόν ελευθερίας και ευθύνης ή είναι η ερωτική συμπεριφορά ένα παιχνίδι ρόλων που κρατάει όσο μια πρόσκαιρη μέθη;
Το έργο φαίνεται να διατηρεί αναλλοίωτη την γαργαλιστική επικινδυνότητά του παρότι οι κοινωνικές μάσκες έχουν φαινομενικά αλλάξει μορφή.
Λίγα λόγια για τον συγγραφέα:
Ο Άρθουρ Σνίτσλερ γεννήθηκε στη Βιέννη το 1862 και πέθανε στη γενέτειρά του το 1931. Είναι ο κυριότερος εκπρόσωπος της λογοτεχνίας του Βιεννέζικου Μοντερνισμού και έγραψε διηγήματα, θεατρικά έργα καθώς και ένα μυθιστόρημα. Άσκησε για ένα διάστημα το ιατρικό επάγγελμα, αλλά αργότερα περιορίστηκε στη λογοτεχνία. Στα νεανικά του χρόνια ο Σνίτσλερ υπήρξε ένας ερωτόληπτος Δον Ζουάν. «Αντιλήφθηκες μέσω της διαίσθησής σου –ή μάλλον μέσω της ευαίσθητης ενδοσκόπησής σου– όλα όσα μόχθησα να αποκαλύψω μελετώντας άλλους ανθρώπους», έγραφε στον Σνίτσλερ το 1922 ο σύγχρονός του, Σίγκμουντ Φρόιντ.
To θεατρικό έργο «Reigen» (Ο Κύκλος του Έρωτα) γράφτηκε το 1897, εκδόθηκε το 1903 και τον επόμενο χρόνο απαγορεύτηκε από την αυστριακή λογοκρισία. Το προκλητικό αυτό έργο έθετε προφανέστατα υπό αμφισβήτηση πολλές από τις αξίες της Ευρωπαϊκής αστικής τάξης και έθετε σε δημόσια θέαπολλά από τα «κρυμμένα θέματα» που την αφορούσαν. Από τη σεξουαλική ηθική και τα λιμπιντικά παιχνίδια εξουσίας έως τους ταξικούς διαχωρισμούς και άλλα καυτά κοινωνικά θέματα.Το έργο πρωτοανέβηκε στο Βερολίνο σχεδόν 20 χρόνια αργότερα, αφού πρώτα διαδόθηκε κυκλοφορώντας παράνομα από χέρι σε χέρι. Το ανέβασμα του Βερολίνου οδηγήθηκε κι αυτό στα έδρανα αλλά αυτή τη φορά δικαιώθηκε στα ανεκτικά δικαστήρια της Δημοκρατίας της Βαϊμάρηςκαι γνώρισε μεγάλη επιτυχία, μολονότι ο συγγραφέας του χαρακτηρίστηκε «Εβραίος πορνογράφος» και δέχτηκε ουκ ολίγες απειλές.
-
''Football, το παιχνίδι της ανθρωπότητας'' στο Θέατρο Χώρος
Πραβίου 6, Βοτανικός
Τηλ.: 21 0342 6736
(https://www.all4fun.gr/portal/images/football_3.jpg)
Συγγραφέας Θανάσης Τριαρίδης
Σκηνοθέτης Τριαντάφυλλος Δελής
Ηθοποιοί Σήφης Πολυζωίδης
Στην παράσταση “συμμετέχει” το συγκρότημα The Skelters
Λίγα λόγια για το έργο...
Το FOOTBALL (2017) μαζί με το LEOPOLD (2017) και το HIV (2018) συγκροτούν μια άτυπη πολιτική τριλογία. Η βασική θέση αυτής της τριλογίας είναι πως οι παντοτινοί ένοχοι είμαστε οι θεατές -και πως ήρθε η ώρα να πληρώσουμε κάποιο τίμημα. Η ανάγκη του συγγραφέα να γράψει αυτά τα έργα, γεννήθηκε μετά από τα ταξίδια του στην Αφρική θέλοντας να μιλήσει για τα ταξίδια των “χορτάτων” στην “πεινασμένη” Αφρική.
Το FOOTBALL είναι μια "σκληρή ματωμένη κωμωδία", ένας καυστικός μονόλογος με πολύ χιούμορ , που αναλύει την ιστορία της ανθρωπότητας μέσα από την ιστορία του ποδοσφαίρου, ξεκινώντας από το 1500 μ.Χ.
Βασικός άξονας του έργου είναι ότι ο τέταρτος τοίχος δεν υπάρχει και έτσι ο ηθοποιός επικοινωνεί ευθέως με τους θεατές. Πρόκειται για ένα έργο που ήρθε να μας αφυπνίσει, να μας "μετακινήσει" από την ασφάλεια της "καρέκλας" (ως κοινό) και να μας φέρει αντιμέτωπους με τις ευθύνες μας σε σχέση με την πορεία της ανθρωπότητας.
Παρακολουθούμε λοιπόν τον «Φ.», έναν σύγχρονο άνθρωπο-φίλαθλο-οπαδό, να παραθέτει ερωτήματα για το παρελθόν, το παρόν και κυρίως για το μέλλον αυτού του κόσμου, όπου το κοινό θα κληθεί να απαντήσει…
Μας μιλάει για ένα αρχαίο ένστικτο του ανθρώπου να "κλωτσάει" και για μια άγρια ψυχή που βρίσκεται θαμμένη μέσα μας και αναφέρει χαρακτηριστικά: «Εξευγενισμένοι παίκτες και εξευγενισμένοι θεατές... Και κάπου στο βάθος της συνείδησης να φωλιάζουν τα κατάλοιπα της παλιάς ψυχής... Όταν κατά καιρούς εξωτερικεύονται, τότε μιλούμε για τον χουλιγκανισμό, για την άσκοπη κοινωνική βία των μητροπόλεων, για την τρομοκρατία των γηπέδων…»
-
''Commedia d’ Amore'' στο Θέατρο Άλμα
Ακομινάτου 15-17 & Αγίου Κωνσταντίνου, Μεταξουργείο
Τηλ.: 2105220100
(http://newpost.gr/photo/master/201902/m34nlh1551263820301.jpg)
Κείμενο: Θέμης Μουμουλίδης, Δημήτρης Αποστόλου
Σκηνοθετική επιμέλεια: Θέμης Μουμουλίδης
Ερμηνεία: Μαριάννα Πολυχρονίδη
Ηλεκτρική κιθάρα: Δημήτρης Σινογιάννης
Τσέλο: Αναστάσης Μισυρλής
Λίγα λόγια για το έργο...
Μια ανελέητη αυτοσαρκαστική κωμωδία ντυμένη με τραγούδια αγάπης.
Τι μεσολαβεί ανάμεσα στο μαζί και στο χώρια; Ποιος μπερδεύει το μυαλό μας; Πόσο κοντά είναι ο θυμός και η αγάπη;
Μια γυναικεία φιγούρα εισβάλλει στο χώρο, βήματα γρήγορα, βιαστικά, φωνές… Βρισιές, σκέψεις ανακατεμένες, λέξεις σκόρπιες προσωπικά αντικείμενα.
Γνωστές μελωδίες, ιστορίες από τα παλιά.
-
''Η Ευθαλία του Γαλατά'' στο Θέατρο Αλκμήνη (Intermedia σκηνή)
Αλκμήνης 12, Πετράλωνα
Τηλ.: 2103428650
(https://www.all4fun.gr/portal/images/dfgh12.jpg)
Κείμενο: Θωμάς Κοροβίνης
Σκηνοθεσία: Ρέϊνα Εσκενάζυ
Θεατρική διασκευή: Νικολέττα Βλαβιανού
Την Ευθαλία του Γαλατά ενσαρκώνει η Νικολέττα Βλαβιανού
Μαζί της συμμετέχει και τραγουδά η Εστέλλα Κοπάνου
Λίγα λόγια για το έργο...
Ευθαλία, το κορίτσι από την Κερασούντα…
Ευθαλία, το ορφανό του πολέμου που κατάφερε να επιβιώσει…
Ευθαλία, η προσφυγιά, η γενοκτονία και η ελπίδα για μια καλύτερη ζωή.
Ευθαλία, η γυναίκα που υπηρέτησε, αλλά και συγκλονίστηκε από τον έρωτα.
Μια περιπέτεια… μια ζωή… που καθρεφτίζει σπιθαμή προς σπιθαμή, την ταραγμένη εποχή, του Ελληνισμού, της Μαύρης Θάλασσας και της Κωνσταντινούπολης. Το «ιδιαίτερο» της εικόνας της και το εκρηκτικό του χαρακτήρα της, τράβηξε το ενδιαφέρον του συγγραφέα.
Η συζήτηση μαζί της προκάλεσε μια ανέλπιστη προσωπική εξομολόγηση, με βάση την οποία ο Θωμάς Κοροβίνης έχτισε τον συνταρακτικό μονόλογο-νουβέλα "Φαχισέ Τσίκα"(εκδ. Άγρα).
Η Ευθαλία της Πόλης, ξεδιπλώνει το νήμα της ταραγμένης μνήμης της και καταλήγει να αφηγείται το χθες, ενώνοντας κομμάτια της ζωής της.
Οδηγεί με συναισθηματική ένταση τον θεατή, μέσα στα δαιδαλώδη σοκάκια του Γαλατά, όπου όλες οι φυλές σμίγουν, δημιουργώντας ένα κράμα από γεύσεις, χρώματα, αρώματα, μουσικές και τραγούδια.
Η μοίρα, της στέρησε πολλά, αλλά της χάρισε τον απόλυτο έρωτα, στην αγκαλιά του Μαρτσιάνο, ενός σπανιόλου αξιωματικού. Η καθάρια και γενναιόδωρη καρδιά της δεν σταμάτησε ποτέ να φτερουγίζει για τα φλογερά του μάτια.
Η ψυχή της λαχταρά να ξανασμίξουν τα κορμιά τους, σε ένα τελευταίο ταγκό…
-
''Ο στρατηγός κάνει φασαρία στην πλατεία'' στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά
Ηρώων Πολυτεχνείου & Βασ. Γεωργίου, Πειραιάς
Τηλ.: 2104143310-20
(https://www.culturenow.gr/wp-content/uploads/2019/04/Stratigos-2.jpg)
Συγγραφέας: Μάκης Τσίτας
Σκηνοθεσία: Ρούλα Πατεράκη
Παίζουν οι ηθοποιοί: Γιαννακού Ελισάβετ, Δούκα Μαρία-Νεφέλη, Ζάχαρης Τρύφων, Μπιτούνη Ιωάννα, Μαυράκης Νίκος, Παπακώστας Λευτέρης, Παπουτσή Δανάη, Ρόκκος Βαγγέλης, Σαρρή Μυρτώ, Τσικούρας Δημήτρης
Λίγα λόγια για το έργο...
Πρόσωπα διαφορετικών βιολογικών φύλων και ηλικιών προσπαθούν να επικοινωνήσουν ουσιαστικά μέσα από τις προσωπικές τους στιγμές ή τις καθημερινές τους ασχολίες. Τα άτομα αυτά, πότε τα παρατηρούμε σε εξωτερικό και πότε σε εσωτερικό χώρο, συνδιαλέγονται με άτομα του περιβάλλοντός τους ή με το διπλανό τους επιχειρώντας μια σύζευξη ουσιαστικής επικοινωνίας. Τα δέκα μονόπρακτα που αποτελούν το έργο θέτουν καίρια ζητήματα τόσο για τις σχέσεις των ανθρώπων μέσα στην κοινωνία όσο και για το ουσιαστικό γεφύρωμα αυτών των χασματικών ανθρώπινων επαφών.
-
''Ο Τζόνι πήρε τ' όπλο του'' στο Θέατρο Altera Pars
Μ. Αλεξάνδρου 123, Κεραμεικός
Τηλ.: 2103410011
(https://www.all4fun.gr/portal/images/di/20536_19299_regular_tzoni-tasos.jpg)
Θεατρική διασκευή και απόδοση κειμένου: Σοφία Αδαμίδου
Σκηνοθεσία: Θάλεια Ματίκα
Τζο: Τάσος Ιορδανίδης
Λίγα λόγια για το έργο...
Tο αντιπολεμικό αριστούργημα του Ντάλτον Τράμπο «Ο Τζόνι πήρε τ' όπλο του» γράφτηκε το 1939 και μεταφέρθηκε από τον ίδιο στον κινηματογράφο το 1971. Μια αμείλικτη κριτική στον μιλιταρισμό και τον πόλεμο, κέρδισε το Εθνικό Βραβείο Βιβλίου των ΗΠΑ, ενώ η ταινία, που σκηνοθέτησε ο συγγραφέας, πήρε το Διεθνές Βραβείο του Κινηματογραφικού Φεστιβάλ Καννών.
Ο Τζο, ένας νεαρός Αμερικανός στρατιώτης, τραυματίζεται φρικτά κατά τη διάρκεια του Α΄ Παγκοσμίου Πολέμου από μια οβίδα. Ακρωτηριασμένος στα χέρια και τα πόδια, χωρίς όραση και ακοή, με διαλυμένο πρόσωπο και σύμφωνα με τις εκτιμήσεις των γιατρών, με κατεστραμμένο εγκέφαλο, μεταφέρεται στο νοσοκομείο, με την προοπτική να χρησιμοποιηθεί ως πειραματόζωο. Ωστόσο, ο Τζο, καταδικασμένος σε μια ολοκληρωτική σιωπή, αρχίζει ξαφνικά να σκέφτεται, να αισθάνεται, να ονειρεύεται και να θυμάται, διαψεύδοντας τις εκτιμήσεις της επιστήμης…
Ο Τάσος Ιορδανίδης θα αναμετρηθεί με τον συγκεκριμένο μονόλογο ακολουθώντας τις σκηνοθετικές οδηγίες της Θάλειας Ματίκα, η οποία σημειώνει «ο Τζο, όπως κάθε άνθρωπος, το μόνο που ήθελε ήταν να ζήσει. Γεννήθηκε και μεγάλωσε σε μια όμορφη χώρα. Δεν έχει σημασία σε ποιά. Όλες οι χώρες είναι όμορφες. Ο πόλεμος όμως ακύρωσε τη ζωή του. Δεν ήταν δικός του αυτός ο πόλεμος. Ποτέ δεν έμαθε κι ούτε θα μάθει για ποιο λόγο πραγματικά έγινε αυτός ο πόλεμος, για ποιο λόγο γίνονται οι πόλεμοι. Το μόνο που νιώθει είναι το αίμα του να χτυπάει στα μηνίγγια του. Αλλά δεν πονάει. Είναι ένας ζωντανός που είναι νεκρός. Ένας νεκρός που είναι ζωντανός. Μπορεί να μην έχει ούτε πόδια, ούτε χέρια, ούτε ακοή, ούτε φωνή, να μην έχει πρόσωπο, να είναι ένα κομμάτι κρέας που το τρέφουν με σωληνάκια, αλλά χτυπάει η καρδιά του και το κυριότερο σκέφτεται. Έχει μνήμη. Θυμάται, σκέφτεται, θυμώνει, επιθυμεί, παλεύει για επικοινωνία. Δεν θέλει να συνεχίσει να ζει κάτω από αυτές τις συνθήκες αν δεν μπορεί να είναι χρήσιμος για τον άνθρωπο. Αναζητά ευήκοα ώτα. Αλλά μάταια. Η αντιπολεμική φωνή του γίνεται μια φωνή βοώντος εν τη ερήμω».
-
''Κατάδικος'' στο Θέατρο Αποθήκη
Σαρρή 40, Ψυρρή
Τηλ.: 2103253153
(https://www.zougla.gr/assets/images/2653831.jpg)
Συγγραφέας: Κωνσταντίνος Θεοτόκης
Σκηνοθεσία - Διασκευή: Βασίλης Μαυρογεωργίου
Ηθοποιοί: Μαρίνα Καλογήρου, Μάρκος Παπαδοκωσταντάκης, Γιώργος Παπανδρέου, Χρήστος Πίτσας, Τάκης Σακελλαρίου, Στέλιος Χλιαράς
Λίγα λόγια για το έργο...
Το πολιτικό σύστημα, η δικαιοσύνη, οι νοοτροπίες της κοινωνίας, οι σχέσεις των δύο φύλων, οι φυλετικές διακρίσεις.
Η Μαργαρίτα και ο Πέτρος το παράνομο ζευγάρι συναντιέται κρυφά σε μια "απόμερη κατοικία" επί πέντε χρόνια. Μία νύχτα ξαφνικά, ο άντρας της Μαργαρίτας, ο Γιώργης Αράθυμος, δολοφονείται σε έναν απόμερο δρόμο και για το έγκλημα καταδικαζεται ο "ζευγουλάτης" του σπιτιού του Αράθυμου, ο λεγόμενος Τουρκόγιαννος. Είναι όμως ο πραγματικός ένοχος για το έγκλημα; Μέσα από τον χαρακτήρα του Τουρκόγιαννου, ο Θεοτόκης προσπαθεί να ορίσει μια ουσιαστική χριστιανική ηθική και να την διαχωρίσει από το πώς η κοινωνία αντιλαμβάνεται την πίστη, φέρνοντας τη στα μέτρα της.
-
"Βάσσα" στον Πολυχώρο Vault
Μελενίκου 26, Βοτανικός
Τηλ.: 2130356472 - 6945993870
(https://www.all4fun.gr/portal/images/di/20420_19516_regular_vassa_all.jpg)
Συγγραφέας: Μαξίμ Γκόργκι
Μετάφραση:Αλέξανδρος Κοέν
Σκηνοθεσία-Διασκευή: Ένκε Φεζολλάρι
Ηθοποιοί: Αθηνά Τσιλύρα, Χρήστος Μουστάκας, Μαρία Καρακίτσου, Βασίλης Τσιγκριστάρης, Νικόλας Φραγκιουδάκης, Λία Τσάνα, Ορνέλα Λούτη, Αντα Γιαννουκάκη
Λίγα λόγια για το έργο...
Η "Αγία Οικογένεια" σε σήψη, σε ένα έργο που ακροβατεί ανάμεσα στο δράμα και τη μαύρη κωμωδία.
Το έργο παρακολουθεί την αγροτική οικογένεια των Ζελεσνώφ που κατάφερε ν’ ανέλθει κοινωνικά αποκτώντας σταδιακά οικονομική δύναμη, αλλά τώρα καταρρέει επειδή αργοπεθαίνει ο Ζαχάρ, ο άνθρωπος που στάθηκε η κινητήριος δύναμη της οικογένειας. Έτσι η σύζυγός του, η Βάσσα, αναλαμβάνει τα ηνία της οικογενειακής επιχείρησης που καταρρέει, είναι πρόθυμη να θυσιάσει τα πάντα –ακόμη και τα ίδια της τα παιδιά– φτάνει να επέλθει η σωτηρία. Το έργο, τοποθετεί στο μικροσκόπιο την σκληρή αλλά γεμάτη χιούμορ και ευφυΐα Βάσσα -που αν και αγαπάει υπερβολικά τα παιδιά της- βλέπει πως εκείνα πρόδωσαν κάθε προσδοκία που έτρεφε μέσα της γι’ αυτά. Αντί να γίνουν άξιοι συνεχιστές της επιχείρησης αυτά παλεύουν να πάρουν το μερίδιό τους και ν’ αποχωρίσουν.
Στο έργο αυτό ο Γκόρκι ωσάν να είχε διαβάσει την «Αγία οικογένεια» του Μαρξ, με τα πρόσωπα και το μύθο του συνθέτει μια σαρκαστική μικρογραφία της «Αγίας οικογένειας», με αρχηγό τη μάνα, που για να κρατήσει τον πλούτο στα χέρια της, ανενδοίαστα, χωρίς φραγμό, είναι ικανή για τα πάντα, και με το κάθε ισχυρό μέλος της να «τρώει» το αδύναμο. ο θεσμός της οικογένειας έχει μπει στην τροχιά του ιστορικού και οι άνθρωποι, αβοήθητοι μέσα σε ένα εχθρικό περιβάλλον και αφού δε βρήκαν (όσοι δε βρήκαν) με τι να αντικαταστήσουν το θεσμό της οικογένειας, βουλιάζουν στη μοναξιά και το συμφέρον τους, έχοντας μια διαστρεβλωμένη αίσθηση ικανοποίησης και αμαρτίας ακόμη και με τη δολοφονία των ανθρώπων δίπλα τους.
-
"Ασανσέρ" στον Πολυχώρο Vault
Μελενίκου 26, Βοτανικός
Τηλ.: 2130356472 - 6945993870
(https://www.all4fun.gr/portal/images/di/20939_19980_regular_asanser-2_640x426.jpg)
Συγγραφέας Σταυριανός Κιναλόπουλος
Σκηνοθέτης Φρόσω Κορρού
Ηθοποιοί Εύη Τσάφου, Νίκος Γκέλια
Ακούγεται η φωνή της Μαρίας Σολωμου
Λίγα λόγια για το έργο...
"Ένα κλουβί είναι η ελευθερία, απλώς με καλύτερη θέα...".
Η Ποπ τραγωδία ενός άντρα και μιας γυναίκας που κλείνονται στο ασανσέρ τη στιγμή που ο πρώτος παέι να ζητήσει δουλειά από τον πατέρα της δεύτερης. Κλειστοφοβία, υψηφοβία και τελικά ανθρωποφοβία μέσα από ένα κοινωνικό, οικονομικό, σεξουαλικό ξεγύμνωμα των δυο τους. Ποιος είναι ο κοινός φόβος όλων;
-
''Οι Παίκτες'' στο Θέατρο Αλκμήνη (Secret room)
Αλκμήνης 12, Πετράλωνα
Τηλ.: 2103428650
(https://www.all4fun.gr/portal/images/PAIKTES_ALKMINI_30_1.JPG)
Συγγραφέας: Νικολάι Γκόγκολ
Μετάφραση: Άλεξ Γκρομπένκο
Σκηνοθεσία: Μάνος Καβίδας – Μανώλης Βαζαίος
Ηθοποιοί: Μανώλης Βαζαίος, Ερνέστος Βουτσινός, Νίκος Μαυρουδής, Ηλίας Κούτλας
Λίγα λόγια για το έργο...
Σ’ ένα μικρό πανδοχείο μιας επαρχίας, ένας ικανός χαρτοπαίκτης με ειδίκευση στις απάτες της τράπουλας έρχεται με σκοπό να αλιεύσει τα ανυποψίαστα θύματά του. Στο ίδιο πανδοχείο, όμως, γνωρίζεται με μια μικρή συμμορία χαρτοπαικτών, οι οποίοι ετοιμάζουν στημένες απάτες με σκοπό να αποσπάσουν χρήματα από τους ανυποψίαστους περαστικούς. Οι τρεις θαμώνες, απατεώνες – επαγγελματίες χαρτοπαίχτες θα συναντηθούν, έτσι το παιχνίδι θα εξελιχθεί από μια απλή χαρτοπαικτική παρτίδα σε μια κωμικοτραγική φάρσα με απρόσμενες συνέπειες. Η αγωνία, το πάθος και η αλαζονεία παρασύρουν τους παίκτες σε ένα παιχνίδι χωρίς επιστροφή.
Ο Νικολάι Γκόγκολ αποτελεί τόσο για την παγκόσμια όσο και για τη Ρωσική λογοτεχνία, ένα αιώνιο σύμβολο και σημείο αναφοράς, παρά το γεγονός ότι έφυγε από τη ζωή μόλις σε ηλικία 45 ετών χτυπημένος από μελαγχολία και ψυχικές νευρώσεις, επηρεασμένος από τις κοινωνικοπολιτικές καταστάσεις της εποχής του. Τα έργα του, βαθειά διεισδυτικά στην ανθρώπινη συνείδηση, είναι γεμάτα πάθος και ζωή, με χαρακτήρες ζωντανούς και ταραχώδεις, ανθρώπους απλούς και καθημερινούς, ωστόσο με τόσο σύνθετο ψυχισμό. Ανθρώπους που παλεύουν με εσωτερικές συγκρούσεις, βάζουν σε δοκιμασία τις μεταξύ τους σχέσεις, φθάνουν σε αδιέξοδα δίχως επιστροφή. Τα έργα του συγγραφέα καταδεικνύουν σε πλάτος και βάθος όλο το φάσμα της αυταπάτης του ανθρώπου, της φθοράς του, της τραγικότητάς του. Ο ίδιος ο Ντοστογιέφσκι ταπεινά παραδεχόταν την οφειλή του στον Γκόγκολ.
-
''Ψίθυροι'' στο Θέατρο Αθηνών
Βουκουρεστίου 10, Κέντρο
Τηλ.: 2103312343
(http://media.enikos.gr/data/photos/645338_19a2c06865-8c04c58ea26c5e78.jpg)
Συγγραφέας: Λίλλιαν Χέλλμαν
Μετάφραση - Σκηνοθεσία: Αλέξανδρος Κοέν
Ηθοποιοί: Μαρίνα Ψάλτη, Μαρίνα Ασλάνογλου, Αλεξάνδρα Παντελάκη, Βάνα Παρθενιάδου, Δημήτρης Γκουτζαμάνης, Βασιλική Κωστοπούλου
Και το φωνητικό σύνολο chόrεs: Μαρίνα Εμμανουηλίδου, Κατερίνα Κουτσονικόλα, Δανάη Πολίτη, Δέσποινα Τασλακίδου, Μαριάννα Τσαμπά
Λίγα λόγια για το έργο...
Γραμμένο το 1934 το έργο αποτέλεσε μέγιστο σκάνδαλο για την Αμερική και –παρά τις διθυραμβικές κριτικές του– δεν ξαναπαρουσιάστηκε ποτέ έως το 1961, που βγήκε στους κινηματογράφους.
Η Μαριάν και η Τζέην είναι συνιδιοκτήτριες ενός σχολείου θηλέων. Η Τζέην είναι αρραβωνιασμένη με τον Τζόζεφ, έναν νεαρό γιατρό. Όταν τα οικονομικά του σχολείου επιτέλους αρχίζουν ν’ ανθίζουν, το ζευγάρι αποφασίζει να παντρευτεί – πράγμα που κάνει τη Μαριάν να ζηλέψει. Μια κακομαθημένη μαθήτρια του σχολείου, που θέλει να εκδικηθεί τις δασκάλες επειδή τιμωρήθηκε για κάποια αταξία, διαδίδει ένα βαρύ ψέμα: πως τάχα οι δυο γυναίκες διατηρούν μεταξύ τους κρυφό δεσμό. Οι φήμες μεταδίδονται από στόμα σε στόμα, το σχολείο χάνει τις μαθήτριές του και η επιχείρηση κλείνει.
-
"Στην εθνική με τα μεγάλα" στο Θέατρο 104
Ευμολπιδών 41, Γκάζι
Τηλ.: 2103455020
(https://www.all4fun.gr/portal/images/all-web.jpeg)
Συγγραφέας Μιχάλης Βιρβιδάκης
Σκηνοθέτης Σταύρος Ράγιας
Ηθοποιοί Περικλής Ασημακόπουλος, Βασίλης Λιάκος, Νεφέλη Παπαδερού
Λίγα λόγια για το έργο...
Πρόκειται για ένα έργο της σύγχρονης ελληνικής δραματουργίας, που παρουσιάζει την αλληγορική πορεία τριών νέων στην αναζήτηση της ατομικής και της συλλογικής ταυτότητας. Μία μητέρα εξαφανισμένη από καιρό, δύο αδέρφια που ξαναβρίσκονται κοντά και πάλι, ο πατέρας που δε ζει πια και η φίλη του μικρού αδερφού, ξετυλίγουν άλλοτε με σκληρότητα και άλλοτε με ευαισθησία το μπερδεμένο κουβάρι μιας αλλόκοτης ελληνικής οικογένειας. Το έργο έχει ήδη αποσπάσει παγκόσμιες διακρίσεις, ενώ πρωτοπαίχτηκε στην Ελλάδα στο Θέατρο “Νέα Σκηνή” του Λευτέρη Βογιατζή.
“Φανταστείτε μια μεγάλη λεωφόρο. Νύχτα. Αύγουστος. Περνούν φορτηγά με αναμμένα τα φώτα τους στη μεγάλη σκάλα. Όποιος τα συναντήσει τυφλώνεται. Είναι η Εθνική. Η Εθνική μας: οδός, περιπέτεια, πραγματικότητα. Είναι εκεί και η εθνική μας φαντασίωση. Ποίος καταφέρνει να διατηρήσει αλώβητη την όρασή του, για να ξεχωρίσει τα μικρά από τα μεγάλα; Και ποίος μπορεί να βάλει σε αυτή τη λεωφόρο τα σωστά σημεία στίξης πεζοπορώντας; Το έργο “Στην Εθνική με τα μεγάλα” δημιουργεί τους οδοδείκτες σε αυτή τη λεωφόρο για να δούμε τους εαυτούς μας”. (Σταύρος Ράγιας)
Στην εποχή της παγκοσμιοποίησης ένα κείμενο και μια θεατρική παράσταση για την εγχώρια πραγματικότητα. Μια πραγματικότητα αναλλοίωτη εδώ και δεκαετίες. Οι ήρωες είναι οι γείτονες της διπλανής πόρτας. Πριν την κρίση. Ή μέσα σ' αυτήν. Όλοι θα βρούμε κάτι να θυμηθούμε...
-
''Dracula'' στο Θέατρο Χώρος
Πραβίου 6, Βοτανικός
Τηλ.: 21 0342 6736
(https://www.monopoli.gr/wp-content/uploads/2019/04/56330916_2127483273988251_6628515760555687936_n.jpg)
Συγγραφέας Bram Stoker
Σκηνοθέτης Θοδωρής Ελευθεριάδης
Διανομή
Δρακουλας: Θανάσης Τσεκούρας
Βαν Χέλσινγκ: Δημοσθένης Ελευθεριάδης
Τζόναθαν Χάρκερ: Γιώργος Γεροντιδάκης
Δρ. Στιούαρτ: Κωνσταντίνος Λεβάντης
Λούση: Ματουάλη-Κωνσταντίνα Κουτουλάκη
Μίνα: Κατερίνα Σιγάλα
Άρθουρ: Πέτρος Νικολάου
Ρένφιλντ: Γιάννης Βενέτης
Νύφες του Δράκουλα: Κατερίνα Αμπλιανίτη, Χριστίνα Χαλκιά
Λίγα λόγια για το έργο...
Ο νεαρός συµβολαιογράφος Τζόναθαν Χάρκερ ταξιδεύει στα Καρπάθια Όρη στο Κάστρο του Κόμη Δράκουλα, προκειµένου να οριστικοποιήσει την πώληση ενός σπιτιού στο Λονδίνο για λογαριασµό του. Το κάστρο όμως είναι μια διαβολική παγίδα, χειρότερη κι από την ίδια την Κόλαση. Λίγες μέρες αργότερα ο Κόμης Δράκουλας επιβιβάζεται στο πλοίο ''Δήμητρα''μαζί με 50 κιβώτια χώμα και φτάνοντας στο Λονδίνο σπέρνει τον τρόμο μέσα από μια αλυσίδα μακάβριων γεγονότων. Ο Δρ. Βαν Χέλσινγκ όμως κρατά το κλειδί της σωτηρίας της ανθρωπότητας και η φρικιαστική αλήθεια που αποκαλύπτει είναι πιο τρομακτική από κάθε εφιάλτη.
-
''Staying alive (Σχεδόν πέθανα)" στο Θέατρο Αλίκη
Αμερικής 4, Κέντρο
Τηλ.: 2103210021
(https://www.all4fun.gr/portal/images/di/20142_18471_regular_unnamed.jpg)
Stand-up κωμικός η Κατερίνα Βρανά
Λίγα λόγια για το έργο...
Στην καινούργια της παράσταση «Staying Alive (Σχεδόν Πέθανα)» η Κατερίνα Βρανά διακωμωδεί τη θυελλώδη περιπέτεια της υγείας της με τον πιο αστείο τρόπο. Ήταν Απρίλιος του 2017, όταν η αγαπημένη stand-up κωμικός, το Πιο Αστείο Κορίτσι Στον Κόσμο (και με τη βούλα) ήταν περιοδεία στη Μαλαισία για παραστάσεις και αρρώστησε τόσο βαριά που έφτασε σε σημείο να κινδυνέψει η ζωή της. Η Κατερίνα σώθηκε αλλά ακόμη αντιμετωπίζει προβλήματα με την κίνηση, την όραση και την ομιλία της. Αυτό, όμως, δεν τη σταματά απ’ το ν’ ανέβει στη σκηνή. Γιατί το χιούμορ της έμεινε αλώβητο. Όπως άλλωστε και το μαλλί της! Ελάτε να δείτε, λοιπόν, γιατί της αξίζει το hashtag “so brave”.
Στο ολοκαίνουριο stand-up show της η Κατερίνα θα μιλήσει για όλα! Για Μαλαισιανούς, Άγγλους κι Έλληνες γιατρούς, τσαχπίνες νοσηλεύτριες και γοητευτικούς φυσικοθεραπευτές. Για το πώς η κορτιζόνη αντικαθιστά το μπότοξ, αλλά τίποτα δεν αντικαθιστά ένα σωστό ζευγάρι σκουλαρίκια. Η παράσταση αυτή αποδεικνύει περίτρανα πως τίποτα δεν σταματάει την Κατερίνα από τον απώτερο σκοπό της: Να γίνει Κυρίαρχος του Πλανήτη, τώρα και με αμαξίδιο!
-
''Το Τρίτο Στεφάνι'' στο Θέατρο Άλμα
Ακομινάτου 15-17 & Αγίου Κωνσταντίνου, Μεταξουργείο
Τηλ.: 2105220100
(https://i1.prth.gr/images/w880/files/2019-04-22/%CE%A4%CF%81%CE%B9%CF%84%CE%BF%CE%A3%CF%84%CE%B5%CF%86%CE%B1%CE%BD%CE%B91_%CE%91%CE%9B%CE%9C%CE%91.jpg)
Συγγραφέας Κώστας Ταχτσής
Σκηνοθέτης Κωνσταντίνος Χατζής
Ηθοποιοί Αλεξάνδρα Παλαιολόγου
Ζωντανά επί σκηνής ο χορευτής Δημήτρης Καράλης
Λίγα λόγια για το έργο...
Δυο γυναικείες φωνές, η Νίνα και η Εκάβη, αφηγούνται με χειμαρρώδη τρόπο και σε πρώτο πρόσωπο τις ζωές τους. Έρωτες, γάμους, διαζύγια, εγκαταλείψεις, θανάτους, οικονομικές καταστροφές, οικογενειακά βάσανα ή δράματα κλπ. Οι δύο αυτές διηγήσεις, της Νίνας και της κυρα-Εκάβης (που ως γυναικείες μορφές του πνεύματος του νεοελληνικού μικροαστισμού) φτάνουν σταδιακά ως τα παιδικά τους χρόνια, πράγμα που παρέχει τη δυνατότητα να παρελαύνουν, κατά τη διάρκεια τους πολλά και διάφορα πρόσωπα, μερικά από τα οποία αποτελούν χαρακτηριστικότατους τύπους της σύγχρονης ζωής.
Ποτέ πριν στην νεοελληνική λογοτεχνία ένα μυθιστόρημα δε χρησιμοποίησε σε αυτή την έκταση και σε αυτόν τον βαθμό την προφορικότητα της αφήγησης και το καθημερινό ιδιόλεκτο αυτής της μικρομεσαίας τάξης. Μέσα από τις κωμικοτραγικές ιστορίες τους περνάει όλη η σύγχρονη ελληνική ιστορία της Ελλάδας. Μακεδονικός Αγώνας, Βαλκανικοί Πόλεμοι, Μικρασιατική Καταστροφή, 4η Αυγούστου, Ελληνοϊταλικός Πόλεμος, Κατοχή, Δεκεμβριανά.
«Διαβάστε το Τρίτο Στεφάνι, και θα μάθετε για την σύγχρονη Ελλάδα περισσότερα απ´ ο,τι αν διαβάζατε μια δωδεκάδα ιστορικών μελετών» είχαν γράψει χαρακτηριστικά οι Sunday Times. Ο ίδιος ο Ταχτσής είχε πει: «μια σύγχρονη ελληνική (ιλαρο)τραγωδία, που εκφράζει και θα εκφράζει για πολύ καιρό ακόμα τον ψυχισμό του Έλληνα».
-
''Γέρμα'' στο Θησείον, Ένα Θέατρο Για Τις Τέχνες
Τουρναβίτου 7, Ψυρρή
Τηλ.: 2103255444
(https://www.all4fun.gr/portal/images/di/21074_20232_regular_yerma_photo002.jpg)
Συγγραφέας: Φεντερίκο Γκαρθία Λόρκα
Μετάφραση: Τζένη Μαστοράκη
Σκηνοθέτης: Θανάσης Σαράντος
Ηθοποιοί: Πηνελόπη Μαρκοπούλου, Βίλμα Τσακίρη, Τάσος Σωτηράκης, Θανάσης Σαράντος, Βασιλίνα Κατερίνη, Μηνάς Σπανάκης
Λίγα λόγια για το έργο...
Μία διασκευή της «Γέρμα» για 5 πρόσωπα, που βιώνουν τον λορκικό μύθο σ’ ένα ελληνικό ακριτικό χωριό της Ηπείρου εν έτει 2019.
ΓΕΡΜΑ: η στέρφα, η άκαρπη, η στείρα, η έρημη
Η λέξη "yermo" είναι επίθετο της ισπανικής γλώσσας. Προέρχεται από το λατινικό "eremus", που δεν είναι άλλο, από το ελληνικό "έρημος", το οποίο -ενίοτε- προφέρεται "έρμος" και "γέρμος". Ο τύπος του θηλυκού γένους του "yermo" είναι "yerma". Από καθαρή σύμπτωση, η ισπανική λέξη "yerma" τυγχάνει ομόηχη της ελληνικής λέξης "γέρμα", η οποία σημαίνει "γέρσιμο, δύση, ηλιοβασίλεμα, τέλος". Σε τούτο το δράμα, λοιπόν, η τραγικότητα της κεντρικής ηρωίδας, της Γέρμα (Yerma), ξεκινά από το ίδιο το πολυσήμαντο όνομά της.
Μια γυναίκα ακολουθεί το πρωτόγονο ένστικτό της με τραγικές συνέπειες για εκείνη, αλλά και για τους πάντες γύρω της, σε ένα ταξίδι αυτογνωσίας με ιλιγγιώδη ταχύτητα και συγκλονιστική κορύφωση.
Σ’ ένα ελληνικό ακριτικό χωριό της Ηπείρου το 2019, η Γέρμα, μία παντρεμένη γυναίκα, δέχεται την κατακραυγή του κοινωνικού της περίγυρου, λόγω του ότι είναι στείρα. Ο διακαής και εμμονικός πόθος της για τη μητρότητα και τη γονιμότητα, θα την οδηγήσουν στο να ξεπεράσει τα όρια και τα ήθη της κλειστής κοινωνίας στην οποία ζει.
Η Γέρμα φτάνει σε αδιέξοδο και κάνει την επανάστασή της: σκοτώνει τον άντρα της και μαζί του τις αξίες που εκείνος πρεσβεύει. Αυτό το βίαιο, τυφλό και αυτοκαταστροφικό ξέσπασμά της, εκφράζει τη βαθιά επιθυμία της για μια ζωή χωρίς συμβατικές και ψυχοφθόρες σχέσεις.
Γραμμένη το 1934, η «Γέρμα» αποτελεί ένα από τα τρία λυρικά έργα του Λόρκα, γνωστά και ως «Αγροτική τριλογία» (τα άλλα δύο είναι «Ο Ματωμένος Γάμος» και το «Σπίτι της Μπερνάρντα Άλμπα»), στα οποία ο συγγραφέας καταπιάνεται με το θέμα της υποταγής των γυναικών, στα πρότυπα και τις παραδόσεις των πατριαρχικών κοινωνιών, αποζητώντας την ελευθερία και την ισότητα. Στην Ελλάδα το έργο πρωτοπαρουσιάστηκε τη δεκαετία του 1960 από το Εθνικό Θέατρο σε σκηνοθεσία – μετάφραση Αλέξη Σολομού.
Η «Γέρμα» αποτελεί έναν λυρικό ύμνο για τη γονιμότητα, τη μητρότητα και την κοινωνική καταπίεση της γυναίκας. Ο Λόρκα ανιχνεύει τις ουσιαστικές ανάγκες των ηρώων του, καταγγέλλοντας το μαρτύριο της στέρησης και της μη επαφής, που οδηγεί στον θάνατο, απευθυνόμενος σε κάθε κοινωνία ανεξαρτήτως εποχής.
-
''To Τάβλι'' στο Faust Bar-Theatre-Arts
Αθηναΐδος 12 & Καλαμιώτου 11, Κέντρο
Τηλ.: 2103234095
(https://www.all4fun.gr/portal/images/2_%CE%A3%CE%9F%CE%A6%CE%99%CE%91%CE%9D%CE%9F%CE%A3-%CE%9C%CE%99%CE%A7%CE%91%CE%97%CE%9B%CE%99%CE%94%CE%97%CE%A3.jpg)
Συγγραφέας Δημήτρης Κεχαΐδης
Σκηνοθέτης Πέρης Μιχαηλίδης
Ηθοποιοί Φίλιππος Σοφιανός, Πέρης Μιχαηλίδης
Λίγα λόγια για το έργο...
Η ιστορία είναι απλή. Δύο μεσήλικες αντιπροσωπευτικοί τύποι της νεοελληνικής πραγματικότητας προσπαθούν να σκαρώσουν ένα « σχέδιο » που θα τους βγάλει από το οικονομικό αδιέξοδο και θα τους δώσει τα φόντα για μια καλύτερη ζωή. Η συζήτηση για το περιβόητο « σχέδιο » διαδραματίζεται στη διάρκεια μιας παρτίδας τάβλι με ξεκαρδιστικούς διαλόγους από πρόσωπα οικεία, αναγνωρίσιμα, που πασχίζουν να « πιάσουν την καλή » για να βγουν από την καθημερινή μιζέρια. Οι ήρωες του Κεχαΐδη, Φώντας και Κόλιας, είναι πρόσωπα της μεταπολεμικής Ελλάδας που ζουν μέσα στις αυταπάτες του παρελθόντος τρέφοντας μάταιες ελπίδες για ένα καλύτερο μέλλον. Άνθρωποι που πασχίζουν να βγουν από το περιθώριο, ζουν και ονειρεύονται το μεγάλο « κόλπο » που θα τους οδηγήσει στην οικονομική και κοινωνική καταξίωση. Ένα έργο με αναφορές στη σημερινή Ελλάδα και πάντα επίκαιρο.
-
"My Story .vl2" στο Από Μηχανής Θέατρο
Ακαδήμου 13, Μεταξουργείο
Τηλ.: 2105231131
(https://www.all4fun.gr/portal/images/di/18721_16701_regular_1.jpg)
Κείμενο - Σκηνοθεσία - Ερμηνεία: Σωτήρης Μεντζέλος
Λίγα λόγια για το έργο...
Το «MY STORY, vl2″ είναι το «One Man Show» του Σωτήρη Μεντζέλου, που φλερτάρει επίμονα με το «Stand Up».
Το «MY STORY, vl2», είναι η εξέλιξη του πρώτου «MY STORY».
Το «MY STORY, vl2″, σίγουρα δεν είναι sequel.
Στο Από Μηχανής Θέατρο για δεύτερη χρονιά ένα μικρόφωνο, το φλερτ, το «friendzone», ο Μπραντ Πιτ και ο Έντουαρντ Νόρτον, ο Φοίβος από το «Ρετιρέ», τα άστρα και τα ζώδια που φέρνουνε εμπόδια, ο Φρέντυ Μέρκιουρι, ο Χολίδης, τρία χρόνια δραματικής σχολής, η συνθήκη του Κιουτσούκ-Καϊναρτζή, το «Κούπε Πε», το Γκότζι μπέρι, η ράπερ γιαγιά και η Εμμανουέλλα -το σύμβολο του σεξ- δίνουν ραντεβού σε μια ιστορία πάθους, μυστηρίου, έρωτα, γάμου, σεξ, γέλιου, γέλιου στο σεξ, μυστηρίου στον έρωτα και άλλων πιθανών συνδυασμών.
Το «Από Μηχανής» Θέατρο μπορεί να μην έχει ξύλινη κατασκευή πάνω στην οποία ανεβασμένη θα δώσει τη λύση η Αθηνά η Παλλάδα, έχει όμως κλιματισμό, ποτά και wi-fi. Ό,τι χρειάζεται ο μοντέρνος ο άνθρωπος στην έξοδό του.
Υ.Γ.1 Η παράσταση ξεκινάει 23:30. Μήπως τελικά είναι ένα «Late Night Show»;
Υ.Γ.2 Ο κωδικός του wi-fi δεν είναι ακόμη ανακοινώσιμος.
Υ.Γ.3 Επιτρέπεται η κατανάλωση ποτού κατά τη διάρκεια της παράστασης.
Υ.Γ.4 «Απαγορεύεται να σ’ αγαπάω, απαγορεύεται να μ’ αγαπάς» – Αντύπας
-
''Όταν κρεμάσουν τις όμορφες'' στο Θέατρο Αλκμήνη (Intermedia σκηνή)
Αλκμήνης 12, Πετράλωνα
Τηλ.: 2103428650
(https://www.all4fun.gr/portal/images/di/21162_20402_regular_60540474_2177738199011115_3244933352171503616_o.jpg)
Κείμενο: Μάνος Τσιλιμίδης
Σκηνοθεσία: Γιάννης Διαμαντόπουλος
Παίζει: Μανώλης Ιωνάς
Λίγα λόγια για το έργο...
Η Βενετία είναι γυναίκα• δεν είναι πόλη. Μια θεατρίνα που ξεκίνησε πριν από χρόνια το ταξίδι της στο καμιόνι ενός μπουλουκιού. Τώρα ζει μακριά απ' τους θεατές, αλλά απόψε είναι μια παράξενη νύχτα -η νύχτα που αποφάσισε να πρωταγωνιστήσει σε μια διαφορετική παράσταση, χτυπώντας η ίδια το κουδούνι της έναρξης. Βγήκε λοιπόν στη σκηνή, σήκωσε το ακουστικό και τηλεφώνησε. Στην άλλη άκρη της γραμμής, ο Ξένος γινόταν ο τυχερός ακροατής της ιστορίας της. Πιο τυχερός κι από εκείνη που την έζησε ή από εκείνους που ευτύχησαν να τη διαβάσουν.
-
''Τω Μάθειμα'' στο Bios (Κάτω σκηνή)
Πειραιώς 84, Γκάζι
Τηλ.: 2103425335
(https://www.all4fun.gr/portal/images/di/20890_19914_regular_twmatheima-georgiadis-rodi-polymeri_411x640.jpg)
Μετάφραση - Σκηνοθεσία: Δημήτρης Κομνηνός
Ιστορική Έρευνα - Διασκευή: Ομάδα 90°C
ΔΙΑΝΟΜΗ
Καθηγητής: ΜΕΛΕΤΗΣ ΓΕΩΡΓΙΑΔΗΣ
Μαθητευόμενο άτομο: JAMES RODI
Υπηρέτρια: ΜΑΡΙΝΑ ΠΟΛΥΜΕΡΗ
Λίγα λόγια για το έργο...
Ένας συνεσταλμένος δάσκαλος, γνήσιος εκφραστής της απολιθωμένης εκπαιδευτικής διαδικασίας, υπό το επιτηρητικό βλέμμα της πιστής του Υπηρέτριας, συμβολική εκπρόσωπο της νοσηρής κοινωνίας, παραδίδει μαθήματα γεωγραφίας, αριθμητικής και γλωσσολογίας, σε ένα nonbinary (εκτός του δίπολου άνδρας-γυναίκα) άτομο.
Η ομάδα 90οC, μέσα από εικόνες ντυμένες με το σαρδόνιο χιούμορ του Ιονέσκο και ερωταπαντήσεις που θυμίζουν όλα όσα έχουμευποστεί στο σχολείο, σαρκάζει με ξεκαρδιστικό τρόπο το χάσμα που υφίσταται μεταξύ των δυο «κόσμων»: Από τη μια, ο απαρχαιωμένος τρόπος διδασκαλίας της ακραίας πειθαρχίας που εκπροσωπεί ο δάσκαλος και από την άλλη το φρέσκο φιλελεύθερο πνεύμα που εκπροσωπεί το μαθητευόμενο άτομο.
Πάνω σε αυτόν ακριβώς τον καμβά, η ομάδα 90οC, στήνει τη θεατρική της παγίδα:
Στην Αθήνα του 2019, που μετά από 10 χρόνια μνημονίων, μετεωρίζεται κάπου ανάμεσα σε παρατατικό και αόριστο,ο απολιθωμένος δάσκαλος που εδράζει τις απόψεις του στις αρχές του εθνικοσοσιαλισμού, έρχεται αντιμέτωπος με το νέο, έξυπνο, γοητευτικό, μη-δυαδικό άτομο, που δεν ενδίδει στις ύπουλες μεθόδους του. Οι δυο ισχυροί αντίπαλοι πόλοι συγκρούονται. Η κατάσταση εκτροχιάζεται… Ποιος θα επικρατήσει;
Μότο της παράστασης: «ΞΕΧΑΣΕ Ο,ΤΙ ΣΕ ΕΧΟΥΝ ΜΑΘΕΙ»
Στο ΜΑΘΗΜΑ -ξεκάθαρα το πιο queer μάθημα στην ιστορία της παιδαγωγικής- ο Ακαδημαϊκός Ιονέσκο στηλιτεύει με τρόπο ωμό, τον αυταρχισμό και την άνοδο της φασιστικής νοοτροπίας στη διδακτική διαδικασία. Η έλλειψη οράματος στην εκπαίδευση, η ελλιπής κατάρτιση των διδασκόντων, σε συνδυασμό με τα απαρχαιωμένα σχολικά εγχειρίδια, έχουν ως αποτέλεσμα την ισοπέδωση κάθε κριτικής σκέψης, θεμελιώνοντας έτσι την πολιτισμική παρακμή.
Στην παράστασή της, η ομάδα 90οC έχει αντικαταστήσει τον ρόλο της πρωταγωνίστριας μαθήτριας, όπως περιγράφεται στο πρωτότυπο κείμενο του Ionesco, με ένα non-binary άτομο (εκτός του δίπολου άνδρας-γυναίκα), ενισχύοντας έτσι ακόμα περισσότερο την έντονη αντιπαράθεση μεταξύ των δύο κόσμων. Υπογραμμίζει την αποδοχή στη διαφορετικότητα, και υποστηρίζει πως μέσα από τις χαραμάδες διαφαίνεται η γνώση.
Η ομάδα αφιερώνει την παράσταση στη μνήμη του Βαγγέλη Γιακουμάκη, ο οποίος βασανίστηκε άγρια και δολοφονήθηκε από συμφοιτητές του στη Γαλακτοκομική Σχολή Ιωαννίνων το 2015.
ΣΧΟΛΙΟ ΤΟΥ ΣΚΗΝΟΘΕΤΗ
«Όταν η εξειδίκευση προσπερνάει τη γνώση, η πληροφορία την ενημέρωση και ο βιοπορισμός την επιβίωση, ο φασισμός παίρνει κεφάλι. Οι άνθρωποι, φοβισμένοι, περιχαρακώνονται κι αγριεύουν. Η επικοινωνία παραχωρεί τη θέση της στη φασαρία. Η κοινωνία αποσυντίθεται. Η οργή οδηγεί -ο φανατισμός ακολουθεί- ο φασισμός παραμορφώνει -ο άνθρωπος σκοτώνει. Μέρα μεσημέρι. Στην Ομόνοια. Ο ανυπεράσπιστος Ζακ, άγρια χτυπημένος, αφήνει την τελευταία του πνοή στο πεζοδρόμιο, μπροστά σε δεκάδες βλέμματα περαστικών. Κανείς δεν αντέδρασε. Η ιστορία επαναλαμβάνεται; Δυστυχώς. Από αυτά τα κυρίαρχα στοιχεία αποτελείται τόσο το μεταπολεμικό αριστούργημα του Ιονέσκο όσο και της παράστασής μας. Με «ΤΩ ΜΑΘΕΙΜΑ» -ως έχει γραμμένο, κατά τα ανορθόγραφα πρότυπα του βόθρου της Χρυσής Αυγής- αναδεικνύουμε όλα όσα βρίσκονται εκτός… διδακτέας ύλης ως αντίλογο στα «ορθά/ακαδημαϊκά/κοινωνικά πρέπει» και υπογραμμίζουμε την ΕΛΛΕΙΨΗ ΠΑΙΔΕΙΑΣ, ως το ΘΕΜΕΛΙΩΔΕΣ ΠΡΟΒΛΗΜΑ της κοινωνίας μας» - Δημήτρης Κομνηνός
-
"Ποια Ελένη;" στον Πολυχώρο Vault (σκηνή 2η)
Μελενίκου 26, Βοτανικός
Τηλ.: 2130356472 - 6945993870
(https://www.zougla.gr/assets/images/2667541.jpg)
Ομάδα Τετάρτης (1η εκδοχή)
Κείμενα: Μιχάλης Ρέππας, Θανάσης Παπαθανασίου
Σκηνοθεσία: Δημήτρης Καρατζιάς
Παίζουν: Ευαγγελία Βήχα, Αχιλλέας Κοντοβάϊος, Ναταλία Κουλουμπή, Βικτωρία Μακροδημήτρη, Βαγγέλης Μαλλιαρίδης, Μανώλης Παπάζογλου, Αναστασία Πετροπούλου, Βάσια Σταμάτη, Μαρία Σωτηριάδου, Μάγδα Τσεμπέρη, Νάντια Χατζηχρίστου
Λίγα λόγια για το έργο...
Μια άσχημη δασκάλα, μιλά στους μαθητές της για τον Τρωικό Πόλεμο και αμφισβητεί την ομορφιά της Ελένης του μύθου. Θεωρεί την ομορφιά και την ασχήμια κατ’ εξοχήν υποκειμενική υπόθεση κι έτσι ο γνωστός μύθος «μεταλλάσσεται». Η ιστορία ξεκινά με τις τρεις θεές, την Ήρα, την Αθηνά και την Αφροδίτη να καβγαδίζουν για το ποια είναι η ομορφότερη. Ο Πάρις δίνει το μήλο στην Αφροδίτη και εκείνη του υπόσχεται σαν αντάλλαγμα την ωραία Ελένη. Η Ήρα εκνευρίζεται με την επιλογή του Πάρη και για να τον εκδικηθεί… αντικαθιστά την Ωραία Ελένη με την άσχημη ξαδέρφη της, Πευκίδα. Ανάμεσα σε μαλλιοτραβήγματα θεών, ερωτικά παρατράγουδα και παραστρατήματα θνητών, ανίερες συμμαχίες θα αποκατασταθεί το όνομα της ταλαίπωρης Πεύκιδας σε μια παράσταση αφιέρωμα, τραγωδία και παρωδία!
Μια παράσταση – παρωδία, που καυτηριάζει μοναδικά την ομορφιά και τον έρωτα, διακωμωδώντας το μύθο της ωραίας Ελένης και τον Τρωικό Πόλεμο. Το «Ποια Ελένη;» παρουσιάστηκε πρώτη φορά τον Μάρτιο του 2004 στην Σκηνή Κοτοπούλη Ρεξ, σε παραγωγή Εθνικού Θεάτρου κερδίζοντας διθυραμβικές κριτικές ενώ λόγω της τεράστιας επιτυχίας που σημείωσε επαναλήφθηκε και την επόμενη θεατρική σεζόν.
-
''Επικίνδυνες μαγειρικές'' στο Θέατρο Αλκμήνη (Intermedia σκηνή)
Αλκμήνης 12, Πετράλωνα
Τηλ.: 2103428650
(https://www.all4fun.gr/portal/images/5_%CE%9C%CE%91%CE%93%CE%95%CE%99%CE%A1%CE%99%CE%9A%CE%95%CE%A3_5.JPG)
Κείμενο: Ανδρέας Στάικος
Σκηνοθεσία: Κερασία Σαμαρά
Ερμηνεία: Κωνσταντίνος Τζούμας, Ζαχαρίας Ρόχας, Μαργαρίτα Πανουσοπούλου, Άρης Παπαδημητρίου
Λίγα λόγια για το έργο...
Δύο νέοι άνδρες (Ζαχαρίας Ρόχας, Άρης Παπαδημητρίου) ανακαλύπτουν τυχαία ότι έχουν την ίδια ερωμένη, (Μαργαρίτα Πανουσοπούλου), μία σαγηνευτική γυναίκα-αράχνη, ακαταμάχητη, αδηφάγα, αρχετυπική μορφή θηλυκότητας και αισθησιασμού που θρέφει τις ερωτικές φαντασιώσεις όλων των ανδρών που την συναντούν. Οι δύο ήρωες αρχίζουν να την διεκδικούν, ο καθένας τους μόνο για τον εαυτό του, με όπλο την μαγειρική τους δεινότητα. Τους κατευθύνει σ’ αυτό ένας μυστηριώδης υποκινητής (Κωνσταντίνος Τζούμας) ο οποίος κινεί τα νήματα της μαγειρικής σύγκρουσης των αντεραστών και φαίνεται να έχει δικούς του λόγους που τον εμπλέκουν σ’ αυτήν την ερωτική διαμάχη. Συνταγές και γεύσεις ζωντανεύουν, παρασύρουν στην απόλαυση και παίζουν κρίσιμο ρόλο σ’ αυτήν την λαχταριστή ιστορία αποπλάνησης και απενοχοποίησης των αισθήσεων.
«…Το Θέατρο και η Μαγειρική είναι τέχνες της γενναιοδωρίας, απευθύνονται άμεσα στους άλλους και υμνούν και οι δύο το εφήμερο των πραγμάτων. Η προετοιμασία τους έχει μακρά και επίπονη διάρκεια και η απόλαυση που προσφέρουν διαρκεί πολύ λίγο. Η ερωτική σχέση κρατά όσο οι διακοπές, όσο ένα όνειρο, όσο ένα ηλιοβασίλεμα, όσο ένα θεσπέσιο έδεσμα. Οι στιγμές, η κάθε στιγμή ενός έρωτα, η κάθε μπουκιά ενός εδέσματος, είναι μοναδικές και ανεπανάληπτες. Απαιτούν την πλήρη συμμετοχή μας, την πλήρη αιχμαλωσία μας στην απόλαυση…»
-
''Η απαγωγή της Τασούλας: Μια ποιητική μυθιστορία'' στο Θέατρο Σταθμός
Βίκτωρος Ουγκώ 55, Μεταξουργείο
Τηλ.: 2114036322 & 6944453403
(https://www.ert.gr/wp-content/uploads/2019/05/%E2%94%AC%CF%83Patroklos-Skafidas-3-1021x580.jpg)
Συγγραφέας - Σκηνοθέτης Κωνσταντίνος Μάρκελλος
Ηθοποιοί Δημήτρης Καπετανάκος, Ελένη Στεργίου, Ελένη Βλάχου, Νικολής Αβραμάκης, Κωνσταντίνος Μάρκελλος
Μουσικός επί σκηνής: Οδυσσέας Κωνσταντόπουλος
Λίγα λόγια για το έργο...
Μια σύγχρονη, έμμετρη μυθιστορία για την εξιδανίκευση του Έρωτα.
Ο σκηνοθέτης Κωνσταντίνος Μάρκελλος και η ηθοποιός Ελένη Στεργίου (This Famous Tiny Circus theater group), μετά την επιτυχία του "Καραφλομπέκατσου και της Σπυριδούλας" της Λένας Κιτσοπούλου, κι ενώ το 2019 ορίστηκε –με απόφαση του Υπουργείου Πολιτισμού– Αφιερωματικό Έτος «Ερωτόκριτου», ενώνουν ξανά τις δυνάμεις τους δημιουργώντας ένα σύγχρονο ποιητικό έργο, γραμμένο σε έμμετρο στίχο, στα πρότυπα των Τραγωδιών και των Μυθιστοριών της Κρητικής Αναγέννησης. Πηγή έμπνευσης αποτέλεσαν ένα πραγματικό γεγονός που έλαβε χώρα το 1950 στην Κρήτη, όπως αυτό αποτυπώνεται στο ομώνυμο βιβλίο του δημοσιογράφου Τάσου Κοντογιαννίδη, αλλά και η προσωπική τους έρευνα σε ιστορικά αρχεία της εποχής. Την πρωτότυπη μουσική της παράστασης συνθέτει ο Νίκος Ξυδάκης.
Η υπόθεση του έργου αφορμάται μόνο από το γεγονός της απαγωγής, παίρνοντας ταυτόχρονα αποστάσεις από την πραγματικότητα, για να προσεγγίσει έννοιες όπως Ο Έρωτας, η Αγάπη και η Θυσία από ιδεαλιστική σκοπιά, εντάσσοντας στην ποιητική του φόρμα το μεταφυσικό στοιχείο, όπως όλα τα πρότυπα έργα του είδους του.
Η δραματουργία παρακολουθεί την βαθμιαία αναγωγή της περιπέτειας δυο νέων, του Κώστα και της Τασούλας στο ύψος μιας μυθιστορίας σαν κι αυτή του Ερωτόκριτου, ή μιας τραγωδίας όπως το «Ρωμαίος και Ιουλιέττα», εστιάζοντας στην καταφανέστατη ανάγκη του μετεμφυλιακού συλλογικού πνεύματος να κατασκευάσει, έστω και με τα πλέον συμβατικά υλικά, μια νέα ηρωϊκή μυθολογία και να γίνει μέρος της.
Ένας Ποιητής επιστρέφει, με την λήξη του πολέμου, από την εκούσια αυτοεξορία του, στην πόλη όπου γεννήθηκε. Συλλαμβάνει την ιδέα να «συνθέσει» ένα Ποίημα- ύμνο στον αληθινό Έρωτα, σε μια προσπάθεια να χτίσει πάνω στα ερείπια που άφησε πίσω του ο πόλεμος μια νέα Μυθολογία: την Μυθολογία του Έρωτα και της Ζωής.
Ένα τυχαίο βλέμμα που αντάλλαξαν δυο νέοι κάποιο απόγευμα στον δρόμο, θα σταθεί αφορμή για εκείνον να τους χρίσει «ζωντανούς πρωταγωνιστές» της ιστορίας του. Θα τους εξωθήσει να συναντηθούν και πάλι, να ερωτευτούν και να δράσουν με ηρωϊσμό, πάθος και αυταπάρνηση, ώστε να ξεπεράσουν –με την βοήθεια δυο έμπιστων φίλων– τα ανυπέρβλητα εμπόδια που θα συναντήσουν από τις οικογένειές τους μέχρι να ενωθούν. Η ιστορία τους –με την συμβολή του Ποιητή– θα ξεφύγει από τα στενά πλαίσια του ιδιωτικού, θα γίνει Μύθος στα στόματα και στην σκέψη των «κοινών θνητών». Θα καταφέρουν τα πρόσωπα να σταθούν ως το τέλος στο ύψος των επιλογών και των πράξεών τους, να φανούν αντάξια της λαϊκής προσδοκίας;
-
"Ποια Ελένη;" στον Πολυχώρο Vault (σκηνή 2η)
Μελενίκου 26, Βοτανικός
Τηλ.: 2130356472 - 6945993870
(https://www.catisart.gr/wp-content/uploads/2019/05/0POIA-ELENH-KYRIAKH.jpg)
(https://www.catisart.gr/wp-content/uploads/2019/05/1POIA-ELENH-KYRIAKH.jpg)
Ομάδα Κυριακής (2η εκδοχή)
Κείμενα: Μιχάλης Ρέππας, Θανάσης Παπαθανασίου
Σκηνοθεσία: Δημήτρης Καρατζιάς
Παίζουν: Ειρήνη Αποστόλου, Μαρία Δαύρη, Ξένια Δρίβα, Ειρήνη Καραστρατή, Ναταλία Κουλουμπή, Ιάσων Λαγουτάρης, Γιώργος Λημναίος, Μαρία Μεθενίτη, Κάλλια Νικολαράκη, Τζένη Παντελή, Μανώλης Παπάζογλου, Μαρία Σωτηριάδου
Λίγα λόγια για το έργο...
Μια άσχημη δασκάλα, μιλά στους μαθητές της για τον Τρωικό Πόλεμο και αμφισβητεί την ομορφιά της Ελένης του μύθου. Θεωρεί την ομορφιά και την ασχήμια κατ’ εξοχήν υποκειμενική υπόθεση κι έτσι ο γνωστός μύθος «μεταλλάσσεται». Η ιστορία ξεκινά με τις τρεις θεές, την Ήρα, την Αθηνά και την Αφροδίτη να καβγαδίζουν για το ποια είναι η ομορφότερη. Ο Πάρις δίνει το μήλο στην Αφροδίτη και εκείνη του υπόσχεται σαν αντάλλαγμα την ωραία Ελένη. Η Ήρα εκνευρίζεται με την επιλογή του Πάρη και για να τον εκδικηθεί… αντικαθιστά την Ωραία Ελένη με την άσχημη ξαδέρφη της, Πευκίδα. Ανάμεσα σε μαλλιοτραβήγματα θεών, ερωτικά παρατράγουδα και παραστρατήματα θνητών, ανίερες συμμαχίες θα αποκατασταθεί το όνομα της ταλαίπωρης Πεύκιδας σε μια παράσταση αφιέρωμα, τραγωδία και παρωδία!
Μια παράσταση – παρωδία, που καυτηριάζει μοναδικά την ομορφιά και τον έρωτα, διακωμωδώντας το μύθο της ωραίας Ελένης και τον Τρωικό Πόλεμο. Το «Ποια Ελένη;» παρουσιάστηκε πρώτη φορά τον Μάρτιο του 2004 στην Σκηνή Κοτοπούλη Ρεξ, σε παραγωγή Εθνικού Θεάτρου κερδίζοντας διθυραμβικές κριτικές ενώ λόγω της τεράστιας επιτυχίας που σημείωσε επαναλήφθηκε και την επόμενη θεατρική σεζόν.
-
''Coupe 77'' στο Θέατρο Αλκμήνη (Κεντρική σκηνή)
Αλκμήνης 12, Πετράλωνα
Τηλ.: 2103428650
(https://www.all4fun.gr/portal/images/8.Couppe77_m.jpg)
Κείμενο/Επιμέλεια κειμένων: Νίκος Βατικιώτης, Αντζέλικα Αρουτιόνοβα
Σκηνοθεσία: Νίκος Βατικιώτης
Θεατρική ομάδα: ARTeria Theater Company
Ερμηνεύουν: Αντζέλικα Αρουτιόνοβα, Νίκος Βατικιώτης
Πιάνο: Νάσος Σωπύλης
Τραγουδάει ζωντανά η Φιντέ Κόκσαλ
Μαζί τους τα παιδιά: Ζωή Ρεμούνδου, Νικόλας Ιωνάς
Λίγα λόγια για το έργο...
Στο COUPE 77, ένα wagon bar, στη Γερμανία, συναντιούνται κόσμοι, ιδέες, αξίες και διλήμματα που έχουν περάσει από τα μυαλά και τα στόματα ανθρώπων στις πιο μεγάλες στιγμές της ανθρώπινης ιστορίας. Μια Εβραία, ένας πρόσφυγας, ένας δικαστής, μια μάρτυς, ένας γιος μια μάνα και τελικά, μια γυναίκα και ένας άντρας ζωντανεύουν μέσα στο βαγόνι αυτά που κάποιοι είπαν, αυτά που κάποιοι θα πουν και κυρίως αυτά που κάποιοι δεν θα πουν ποτέ. Όλα αυτά μπροστά στα μάτια του πιανίστα και της τραγουδίστριας του COUPE 77, που με μουσικές από όλες τις μεριές της γης, αγκαλιάζουν, σχολιάζουν και εξελίσσουν αυτό το «αλλιώτικο» παραμύθι. Και ένα παιδί… ένα παιδί που μονάχα αυτό μπορεί να δει, να ακούσει, να μιλήσει και να μην σωπάσει.
-
''Το δικό μας σινεμά'' στο Άλσος
Ευελπίδων 4, Πεδίον Άρεως,Κυψέλη
Τηλ.: 2108831487
(https://www.all4fun.gr/portal/images/di/21314_20840_regular_2457_662019.jpg)
Κείμενο: Θανάσης Παπαθανασίου, Μιχάλης Ρέππας
Σκηνοθεσία: Θανάσης Παπαθανασίου, Μιχάλης Ρέππας, Φωκάς Ευαγγελινός
Πρωταγωνιστούν: Σπύρος Παπαδόπουλος, Δέσποινα Βανδή, Πηνελόπη Πιτσούλη, Ελένη Γερασιμίδου, Γιώργος Κωνσταντίνου, Παύλος Χαϊκάλης, Κώστας Κόκλας, Κατερίνα Λέχου, Μέμος Μπεγνής, Γιώργος Χρανιώτης, Σύλβια Δελικούρα, Παρθένα Χοροζίδου, Ευγενία Σαμαρά, Μαριλού Κατσαφάδου, Μαριαλένα Ροζάκη, Γιώργος Τσούρμας, Γιάννης Ρούσος, Δημήτρης Γαλάνης
12αμελή ζωντανή ορχήστρα
24αμελές μπαλέτο
Λίγα λόγια για το έργο...
«Το δικό μας σινεμά», είναι η ιστορία κάποιων καλλιτεχνών που ξεκινάνε περίπου το 1955 όταν πια αρχίζει η μεγάλη άνοδος του κινηματογράφου, ζουν τη μεγάλη δόξα της δεκαετίας του ’60 και ακολουθούν την πτώση του σινεμά στη δεκαετία του ’70.
O Πέτρος (Σπύρος Παπαδόπουλος) είναι πρωταγωνιστής του θεάτρου και κάνει τις πρώτες του ταινίες στη δεκαετία του ’50. Είναι παντρεμένος με τη Μιράντα (Κατερίνα Λέχου), η οποία είναι σταρ του θεάτρου και περιφρονεί το σινεμά αλλά κάνει και κάποιες ταινίες για να βγάζει χρήματα. Η Μιράντα έχει μια κόρη από τον προηγούμενο γάμο της, τη Δανάη (Ευγενία Σαμαρά). Η Μαίρη (Δέσποινα Βανδή) είναι μια πετυχημένη τραγουδίστρια που στη δεκαετία του ’50 κάνει ρόλους σε ταινίες του άντρα της, Γιώργου (Κώστας Κόκλας) που είναι σεναριογράφος και σκηνοθέτης. Όταν ο Πέτρος και η Μαίρη συνεργάζονται για πρώτη φορά σε μια ταινία του Γιώργου αρχίζει μια ιστορία με έρωτες, ανταγωνισμούς, φιλοδοξίες και διαψεύσεις.
Η ιστορία αυτή κρατάει μέχρι το ’77, τη χρονιά που πεθαίνει ο Φιλοποίμενας Φίνος και στην ουσία λήγει η ιστορία του παλιού ελληνικού κινηματογράφου. Γύρω από αυτά τα τέσσερα πρόσωπα περιστρέφεται ένας ολόκληρος κόσμος από καλλιτέχνες που ζουν και εργάζονται στα στούντιος της Φίνος Φιλμ.
Ο Χρόνης (Παύλος Χαϊκάλης) είναι ο χορογράφος των επιτυχιών της εποχής. Η Ζωγραφούλα (Ελένη Γερασιμίδου) είναι η μητέρα του Πέτρου. Ο Κώστας (Γιώργος Κωνσταντίνου) και η Δέσπω (Πηνελόπη Πιτσούλη) είναι ζευγάρι παλιών ηθοποιών απο τα μπουλούκια που έχουν δύο κόρες, τη Μαίρη και την Ντίνα (Παρθένα Χοροζίδου), μια μοδίστρα στα στούντιος του Φίνου. Ο Στέφανος (Μέμος Μπεγνής) είναι ανερχόμενος ζεν πρεμιέ εκείνης της εποχής, όπως και ο Παύλος (Γιώργος Χρανιώτης) ο οποίος είναι παντρεμένος με μια στάρλετ, τη Φανή (Σύλβια Δελικούρα).
Με νοσταλγία, χιούμορ, τρυφερότητα αλλά και συγκίνηση μας θυμίζουν μια εποχή που έχουμε αγαπήσει και συνεχίζουμε να αγαπάμε. «Το δικό μας σινεμά» είναι ένα ταξίδι στη χρυσή εποχή του παλιού καλού ελληνικού κινηματογράφου.
«Το δικό μας σινεμά», με χαρακτήρες και τραγούδια αγαπημένα, μεγάλες επιτυχίες που έχουν γραφτεί στην ψυχή και τη μνήμη μας, περιδιαβαίνει τα χρόνια της μεγάλης ανόδου, της ακμής και της παρακμής του ελληνικού κινηματογράφου μέσα από τις ζωές κάποιων πρωταγωνιστών του κινηματογράφου.
Και μην αναζητήσετε οποιαδήποτε ομοιότητα με πραγματικά πρόσωπα ή γεγονότα. Γιατί το χαρισματικό δίδυμο επινοεί προς τέρψιν των θεατών ιστορίες που εμπνέονται από την πραγματική ζωή του χτες και του σήμερα και τις μπολιάζει με μοναδικά τραγούδια, μεγάλες επιτυχίες της εποχής σε νέες ενορχηστρώσεις που ερμηνεύονται από τους ηθοποιούς και την με 12αμελή ζωντανή ορχήστρα. Στο δικό μας σινεμά συμμετέχει 24αμελές μπαλέτο.
-
''Το βάρος του σώματος'' στο Θέατρο Εκάτη
Υακίνθου & Εκάτης 11, Κυψέλη
Τηλ.: 2106401931
(https://www.all4fun.gr/portal/images/di/20979_20071_regular_p1030547.jpg)
Συγγραφέας: Φώτης Καγγελάρης
Σκηνοθεσία: Βαλεντίνη Λουρμπά
Παίζουν: Ανδρέας Μαριανός, Αμαλία Κλημοπούλου, Κωνσταντίνος Καρακώστας
Λίγα λόγια για το έργο...
«Όλα άρχισαν τελείως ξαφνικά κι απλά. Μ’ ένα τηλεφώνημα».
Μια γυναίκα και δύο άνδρες, οι ζωές των οποίων θα διασταυρωθούν μέσα από μια τηλεφωνική συνδιαλλαγή, συνθέτουν τον καμβά της αφήγησης η οποία, μέσω του έρωτα, καταπιάνεται με το άγχος της ύπαρξης απέναντι στη μοναξιά, την αναζήτηση ενός σκοπού που θα νοηματοδοτήσει την ανθρώπινη παρουσία μέσα στον κόσμο. Η Κέλλυ φαίνεται να ενσαρκώνει το νόημα αυτό για τους δύο φίλους μα συνεχώς διαφεύγει.
Ο συγγραφέας φωτίζει δραματικά τις μεταμορφώσεις της ταυτότητας και την ψυχολογία εκείνου που δεν παραιτείται από το να περιμένει, παρότι το κόστος θα είναι τραγικά μεγάλο. Και ο θεατής, μέσα από την παράξενη τριγωνική σχέση των ηρώων, οδηγείται σταδιακά σε μια σύγχυση των ορίων πραγματικότητας-φαντασίωσης, λογικής-τρέλας, αλήθειας-ψέματος, ορατού-αόρατου.
Ουσιαστικά, καλείται ν’ απαντήσει αν η δική του ζωή είναι πραγματική, αν εμείς οι ίδιοι υπάρχουμε ή όχι, αν το σώμα μας είναι απόδειξη της ύπαρξής μας ή είναι μια ψευδαίσθηση. Το τέλος της αφήγησης, απρόσμενο και εκτός σύμβασης, αφήνει τον θεατή να δώσει τις δικές του απαντήσεις στα ερωτήματα της δικής του ζωής.
Εσύ θεατή, ζύγισες σήμερα το βάρος της ύπαρξής σου στον κόσμο;
-
''Τρεις φόνοι... καμία κηδεία'' στο Βεάκειο
Λόφος Προφήτη Ηλία, Πειραιάς
Τηλ.: 2104226330
(https://www.all4fun.gr/portal/images/69704775_2357870244462060_1587741605652070400_n.jpg)
Συγγραφείς: Ρον Κλαρκ, Σαμ Μπόμπρικ
Μετάφραση - Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνος Κυριακού
Ηθοποιοί: Κώστας Αποστολάκης, Κατερίνα Μπιλάλη, Σπύρος Πούλης
Λίγα λόγια για το έργο...
Τρία άτομα, που αποτελούν ένα θεότρελο ερωτικό τρίγωνο, επισκέπτονται μέσα σε έναν χρόνο, σε τρεις διαφορετικές περιόδους διακοπών -Χριστούγεννα, Πάσχα, Πρωτοχρονιά- το ίδιο ξενοδοχείο, το ίδιο δωμάτιο, με τον ίδιο δολοφονικό σκοπό: να εξοντώσουν το τρίτο άτομο από τη σχέση τους.
Μια κωμωδία γεμάτη σασπένς, που ξεχειλίζει από ξεκαρδιστικά σχέδια δολοφονίας ανάμεσα στον ερωτύλο και άπιστο εραστή (Κώστας Αποστολάκης), τον σκανδαλιάρη απατημένο σύζυγο (Σπύρος Πούλης), και τη μοιραία γυναίκα του (Κατερίνα Μπιλάλη).
Μέσα στις έντονα χιουμοριστικές καταστάσεις αυτής της παράλογης φάρσας, παρακολουθούμε τις τρεις, γεμάτες γκάφες, απόπειρες φόνου που σχεδιάζουν οι ήρωες ανά δύο, προκειμένου να σκοτώσουν τον τρίτο χαρακτήρα. Στην πρώτη σκηνή, η σύζυγος και ο εραστής της επιχειρούν να σκοτώσουν τον σύζυγο, επειδή είναι εμπόδιο στη σχέση τους. Στη δεύτερη σκηνή, η σύζυγος συμμαχεί με τον σύζυγό της για να δολοφονήσουν τον εραστή, επειδή αποκαλύφθηκε ότι της ήταν άπιστος. Στην τρίτη σκηνή, ο σύζυγος και ο εραστής, αισθανόμενοι προδομένοι και εξαπατημένοι, ενώνουν τις δυνάμεις τους και σχεδιάζουν να δολοφονήσουν τη σύζυγο.
Άραγε αυτή η απόπειρα, θα αποτύχει όπως και οι προηγούμενες δύο, ή όχι;
-
''Liberta'' στο ProjectR stage
Λαγουμιτζή 32 & Αλεξάνδρου Πάντου 10, Καλλιθέα
Τηλ.: 2111110055
(https://www.all4fun.gr/portal/images/di/21477_21019_regular_01a.jpg)
Κείμενο: Ανδρέας Αριστοτέλους
Σκηνοθεσία: Ιωάννης Κλειδέρης
Παίζουν: Γιούλη Μητρογιαννοπούλου, Νίκη Πολύζου, Κωνσταντίνα Βαρβαρήγου, Νίκος Μπατάλας, Φραγκίσκος Βαφειάδης
Λίγα λόγια για το έργο...
Κατά τη διάρκεια της κατοχής του 1940, μια γυναίκα αγωνίζεται να κρατήσει στη ζωή τον τραυματισμένο άντρα της. Στα όρια ζωής και θανάτου, όλοι οι ήρωες, αποφασίζουν να βρουν τη δική τους φυγή και τη δική τους ελευθερία. Ο πόλεμος δε γίνεται μόνο μεταξύ των Ελλήνων και των Ιταλών, αλλά και ανάμεσα στους Έλληνες και κυρίως ένας ατομικός, προσωπικός πόλεμος συναισθημάτων.
-
''Μαρία Πενταγιώτισσα'' στο Θέατρο Πέτρας
Νταμάρι Πετρούπολης, Πετρούπολη
Τηλ.: 2105012402
(https://www.all4fun.gr/portal/images/press_photo_MPOST_SMALL.jpg)
Συγγραφέας: Χρύσανθος Μέντης Μποσταντζόγλου (Μποστ)
Σκηνοθεσία - Δραματουργική επεξεργασία: Μάνος Καρατζογιάννης
Παίζουν: Χρήστος Χατζηπαναγιώτης, Βίκυ Σταυροπούλου, Δημήτρης Μαυρόπουλος, Μελέτης Ηλίας, Αργύρης Αγγέλου, Χάρης Γρηγορόπουλος, Δανάη Μπάρκα, Γιώργος Δεπάστας, Αχιλλέας Σκεύης, Αποστόλης Καμιτσάκης
Λίγα λόγια για το έργο...
Στα 1982 ο Μποστ γράφει τη «Μαρία Πενταγιώτισσα». Ένα από πιο αστεία, σχεδόν σπαρταριστά έργα του ελληνικού ρεπερτορίου, γραμμένο στον προσφιλή του 15σύλαβο. Μια ξεκαρδιστική παρωδία ηθών βασισμένη σε ένα από τα γνωστά παραδοσιακά τραγούδια του τόπου μας εμπνευσμένο από αληθινά περιστατικά.
Η Μαρία η Πενταγιώτισσα, κατά κόσμον Μαρία Δασκαλοπούλου, ήταν γνωστή στο χωριό της -Πενταγιοί Φωκίδας- για τις ερωτικές της περιπέτειες. Εραστές και αγαπητικοί δημιουργούσαν συχνά επεισόδια, ενώ η ίδια θεωρείται μέχρι σήμερα μία από τις πρώτες φεμινίστριες στην Ελλάδα.
Ο λαός τραγούδησε την ομορφιά της και τα ερωτικά της καμώματα:
«Στα Σάλωνα σφάζουν αρνιά και στο Χρισσό κριάρια
και στης Μαρίας την ποδιά σφάζονται παληκάρια...
Μαρίτσα Πενταγιώτισσα, μωρή δασκαλοπούλα,
εσύ τα ’καμες ούλα!».
Με όχημα την ιστορία της θρυλικής Μαρίας του τόπου μας ο Μποστ και πάντα «σε ζωντανή σύνδεση» σαρκάζει τους θεσμούς και αμφιβάλλει για τη νέα κοινωνική πραγματικότητα.
-
''Το χώμα βάφτηκε κόκκινο'' στο Κηποθέατρο Παπάγου
Κορυτσάς (6η στάση), Παπάγου
Τηλ.: 2132027185-7
(https://cdn.mikrofwno.gr/wp-content/uploads/2019/07/to-xwma-vaftike-kokkino-mikrofwno.jpg)
Συγγραφέας: Νίκος Φώσκολος
Προσαρμογή – Σκηνοθεσία: Κυριακή Σπανού
Παίζουν (αλφαβητικά): Θανάσης Ζέρβας, Ιωσήφ Ιωσηφίδης, Χρήστος Κορδέλας, Μαρσέλα Λένα, Δημήτρης Μαμιός, Αλέξανδρος Μούκανος
Λίγα λόγια για το έργο...
Το έργο ξεδιπλώνει τις μεγάλες συγκρούσεις που εξελίχτηκαν ανάμεσα σε κολίγους και τσιφλικάδες στο Θεσσαλικό Κάμπο στις αρχές του περασμένου αιώνα με βασικό αίτημα τη διανομή της γης στους ακτήμονες χωρικούς. Η περίοδος αυτή αποτελεί την κορυφαία εκδήλωση των αγώνων των Θεσσαλών χωρικών.
Το κείμενο αφηγείται δύο ιστορίες... η πρώτη ιστορία είναι η δολοφονία του Μαρίνου Αντύπα που πλήρωσε με τη ζωή του τις ιδέες του για διανομή της γης του Θεσσαλικού κάμπου στους χωρικούς. Η δεύτερη είναι η ιστορία μιας οικογένειας τσιφλικάδων και της σύγκρουσης που ξεσπάει άγρια ανάμεσα στα δύο αδέλφια ακριβώς επειδή υποστηρίζουν διαφορετικές αξίες.
Ο μεγάλος γιος ο Ρήγας υποστηρίζει αυταρχικά τις αξίες της απόλυτης κυριαρχίας πάνω στη γη και στους ανθρώπους της, ενώ ο μικρότερος, ο Οδυσσέας πιστεύει ότι η γη ανήκει σ΄αυτούς που τη δουλεύουν. Την άγρια σύγκρουση των δύο αδελφών εντείνει η διεκδίκηση της ίδιας γυναίκας.
Επιχειρούμε μια ποιητική αναπαράσταση της σκοτεινής αλλά και ελπιδοφόρας εκείνης εποχής του Κάμπου. Μια παράσταση που ορίζεται από τον αέναο ρυθμό της εργασίας και του κόπου των ανθρώπων αλλά και γεμάτη από την άγρια ενέργεια και δύναμη που υποφώσκει πριν απ΄ τη μεγάλη εξέγερση του Κιλελέρ.
Μια παράσταση – αφιέρωμα σ’ αυτή την συγκλονιστική στιγμή της Θεσσαλίας όπου οι ακτήμονες χωρικοί διέτρεξαν, σε σύντομο χρονικό διάστημα, την τεράστια απόσταση από το σκοτάδι της απόγνωσης στη συνειδητοποίηση και στη διαμόρφωση του αιτήματός τους για τη διανομή της γης. Ένα αίτημα στο οποίο υπήρξαν ενωμένοι.
-
''Ζωή Μετά Χαμηλών Πτήσεων'' στο Δημοτικό Κηποθέατρο Νίκαιας
Κύπρου & Προύσσης, Νίκαια
Τηλ.: 2104926248
(https://www.politischios.gr/media/cache/arthro_image/images1/8386db6e5cbe83ec4fa4545ff4b7a25b.jpeg?c=6)
Συγγραφέας: ΑΡΚΑΣ
Θεατρική Διασκευή - Σκηνοθεσία: Δημήτρης Αγοράς
Πρωταγωνιστούν: Θανάσης Βισκαδουράκης, Σοφία Βογιατζάκη, Γιώργος Γαλίτης, Μάρα Δαρμουσλή, Κατερίνα Θεοχάρη, Πέτρος Μπουσουλόπουλος, Χρήστος Τριπόδης, Γιώργος Χατζής, Δημήτρης Αγοράς, Αλέξης Βιδαλάκης
Λίγα λόγια για το έργο...
Οι ήρωες του ΑΡΚΑ, ξεπηδούν μέσα από τις σελίδες των κόμικς και ζωντανεύουν μ’ ένα μεγάλο θίασο σύγχρονων πρωταγωνιστών.
Η “Ζωή Μετά”, ο “Ισοβίτης”, οι “Χαμηλές Πτήσεις”, ο “Καστράτο”, το “Μαλλί με Μαλλί” πρωταγωνιστές στην ξεκαρδιστική παράσταση “Ζωή Μετά Χαμηλών Πτήσεων”, που θα φέρει λυτρωτικό γέλιο στα χείλη κάθε πικραμένου.
Ο Μπαμπάς Σπουργίτης προσπαθεί να ξεπεράσει την προδοσία της σπουργιτίνας, να βρει καινούργια σύντροφο και να χαλιναγωγήσει το “τέρας” που έχει για γιο. Ο Ισοβίτης βρίσκει παρηγοριά στο μοναδικό πλάσμα που του προσφέρει τη φιλία του με το αζημίωτο, τον βρωμερό ποντικό Μοντεχρήστο, ενώ ο Θανατοποινίτης γράφει την αυτοβιογραφία του περιμένοντας χάρη. Η Λουκρητία θέλει απελπισμένα σεξ, μα η σκληρή μοίρα είναι το μόνο σκληρό πράγμα που συναντά, καθώς συγκάτοικος της είναι ο ευνούχος Καστράτο. Σ’ ένα κομμωτήριο, οι γλώσσες κόκαλα δεν έχουν και κόκαλα σπάνε, με τις πελάτισσες να είναι έτοιμες να πιαστούν μαλλί με μαλλί. Τέλος, στην κόλαση και στον παράδεισο τα πράγματα δεν είναι έτσι όπως μας τα είπαν. Ζωή μετά υπάρχει, αλλά κάτι μας θυμίζει από τα πριν.
Στη “Ζωή Μετά Χαμηλών Πτήσεων”, τα κείμενα και οι χαρακτήρες του αγαπημένου σκιτσογράφου ζωντανεύουν, σχολιάζοντας με λιτό αλλά καυστικό τρόπο την καθημερινότητα του σύγχρονου Έλληνα, τις ανθρώπινες σχέσεις, τους φόβους, τους πόθους και τις μεταφυσικές του ανησυχίες. Μια παράσταση που απευθύνεται με τόλμη σε όλους όσοι αγαπούν τον ΑΡΚΑ και δε φοβούνται να κοιτάξουν με σαρκασμό το πρόσωπό τους στον καθρέφτη.
-
''Δον Ζουάν'' στο Βεάκειο
Λόφος Προφήτη Ηλία, Πειραιάς
Τηλ.: 210422633
(https://www.all4fun.gr/portal/images/62070085_2286882971560788_5521729630706335744_o.jpg)
Συγγραφέας: Μολιέρος
Σκηνοθέτης: Θέμης Μουμουλίδης
Πρωταγωνιστούν: Νίκος Κουρής (Δον Ζουάν), Ζέτα Μακρυπούλια (Ελβίρα), Μάκης Παπαδημητρίου (Σγαρανέλ)
Παίζουν: Δημήτρης Καραμπέτσης, Ηρώ Μπέζου, Γιάννης Σοφολόγης, Μιχάλης Τιτόπουλος, Ιωάννης Καπελέρης, Ελίζα Σκολίδη
Λίγα λόγια για το έργο...
Στον Δον Ζουάν, ο Μολιέρος πραγματεύεται έναν από τους μεγαλύτερους σύγχρονους μύθους, δίνοντας την ισχυρότερη λογοτεχνική ενσάρκωση του θρυλικού ήρωα και ένα από τα πιο γοητευτικά όσο και αινιγματικά έργα της παγκόσμιας δραματουργίας.
Ο Μολιέρος οδηγεί στα άκρα το προφίλ του ακόλαστου ήρωα. Μετατοπίζει το ενδιαφέρον από τα ερωτικά επιτεύγματα του Δον Ζουάν στη φιλοσοφία του. Τον προικίζει με οξύνοια που του επιτρέπει να δικαιολογεί τις πράξεις του μέσα από τον αδιαφιλονίκητο ορθολογισμό ενός ελεύθερα σκεπτόμενου ανθρώπου, ενώ ταυτόχρονα αποκαλύπτει την υποκρισία της κοινωνίας που τον περιβάλλει.
Γι’ αυτόν, διαρκής αναζήτηση της ηδονής ουσιαστικά σημαίνει διεκδίκηση της απόλυτης ελευθερίας με την αποτίναξη κάθε συναισθηματικού, ηθικού, κοινωνικού, οικογενειακού και θρησκευτικού φραγμού. Συνθέτει έτσι το απόλυτα σαγηνευτικό αλλά και επίφοβο πορτρέτο ενός προβοκάτορα, που υπονομεύει θεσμούς, κανόνες και αξίες και παραβιάζει κοινωνικά ταμπού, προκαλώντας τη συντηρητική κοινωνία κάθε εποχής.
Προκλητικό μείγμα κοινωνικής σάτιρας και μεταφυσικής ανησυχίας, το έργο που υπήρξε αντικείμενο σκανδάλου και λογοκρισίας από την πρώτη κιόλας παρουσίασή του και πολεμήθηκε στην εποχή του όσο κανένα, διατηρεί μέχρι σήμερα το σφρίγος και την ανατρεπτική του δύναμη.
-
''Η Μικρή Μας Πόλη'' στο Θέατρο Λαμπέτη (ταράτσα)
Λεωφ. Αλεξάνδρας 106, Αμπελόκηποι
Τηλ.: 2106457086
(https://www.all4fun.gr/portal/images/di/21218_20492_regular_ei.jpg)
Συγγραφέας: Θόρντον Γουαϊλντερ
Μετάφραση: Μίνως Βολανάκης
Σκηνοθεσία: Γιάννης Κακλέας
Παίζουν: Φαίη Κοκκινοπούλου, Ιφιγένεια Αστεριάδη, Δημήτρης Δεγαΐτης, Αλεξάνδρα Ταβουλάρη, Γιώργος Γιαννούτσος, Ροζαμαλία Κυρίου, Γιώργος Αμούτζας και στο ρόλο του αφηγητή ο Χρήστος Φερεντίνος
Συμμετέχουν: Τζένη Kόρνου, Σπύρος Κατσιανός, Νίκος Κωνσταντόπουλος, Διονύσης Λάνης, Φώτης Μαντζοράκης, Ήρα Παπακωνσταντίνου, Αναστασία Πάσια, Δανάη Σταματοπούλου, Αναστασία Τζελέπη
Λίγα λόγια για το έργο...
«Η Μικρή μας Πόλη» είναι ένας ύμνος στη ζωή, στην ανθρώπινη αξιοπρέπεια και στην πολύτιμη αξία της κάθε στιγμής που ζούμε, όσο μικρή και ασήμαντη και αν φαίνεται.
Ο έρωτας, η φιλία, η ενηλικίωση, οι σχέσεις των γονιών με τα παιδιά τους, τα ατομικά και συλλογικά όνειρα της κοινωνίας, η απλή καθημερινή ζωή μιας πόλης, αλλά και όλος ο κύκλος της ζωής των ανθρώπων είναι τα θέματα πού διαπραγματεύεται με γλαφυρό, τρυφερό αλλά και αστείο τρόπο ο τιμημένος με το βραβείο Πούλιτζερ συγγραφέας Θόρντον Γουάιλντερ σε ένα από τα πιο διάσημα έργα της παγκόσμιας δραματουργίας.
-
''Ανεβαίνοντας τη σκάλα'' στην Αυλή του Χυτήριου
Ιερά Οδός 44, Γκάζι
Τηλ.: 2103412313
(https://www.all4fun.gr/portal/images/anev1.jpg)
Κείμενο: Άγγελος Μοσχονάς
Σκηνοθεσία: Μανώλης Ιωνάς, Άγγελος Μοσχονάς
Παίζουν: Σπύρος Μπιμπίλας, Άννα Παντζέλη, Γιάννος Παπαευσταθίου, Γιώργος Καπετανάκος, Αυγερινός Σουλόπουλος, Κατερίνα Φελλά, Σπύρος Θεοδόσης
Λίγα λόγια για το έργο...
Στην δεκαετία του '60 οι ήρωες, θαμώνες ενός καφενείου, άνθρωποι της καθημερινής πραγματικότητας δέχονται τις επιρροές των καταστάσεων που δημιουργούνται γύρω τους, αντιδρώντας ο καθένας με τον δικό του διαφορετικό τρόπο. Αντιμετωπίζουν με χιούμορ τις δυσκολίες της ζωής προσπαθώντας να ανέβουν τη «σκάλα». Ένας από αυτούς φτάνει στην κορυφή και τότε…
-
''Ζητείται Σεφ της Κωμωδίας'' στο Δελφινάριο
Ακτή Πρωτοψάλτη (παραπλεύρως Σταδίου Ειρήνης & Φιλίας), Νέο Φάληρο
Τηλ.: 2104176404, 2130333157
(https://www.clickatlife.gr/fu/p/152888/1200/10000/00000000005ade9d/1/4.jpg)
Κείμενα: Μάρκος Σεφερλής - Στέλιος Παπαδόπουλος
Σκηνοθεσία: Μάρκος Σεφερλής
Παίζουν: Μάρκος Σεφερλής, Γιάννης Καπετάνιος, Έλενα Τσαβαλιά, Ζώζα Μεταξά, Αρετή Ζαχαριάδου, Γιάννης Αγριόμαλλος, Ανάργυρος Βαζαίος, Χριστιάνα Καρνέζη, Ιωάννης Απέργης, Λεωνίδας Ιορδάνου, Νίκος Χατζηπαπάς
Λίγα λόγια για το έργο...
Καυστική σάτιρα, αλλά και μαθήματα κωμωδίας από το Μετρ του είδους...
Οταν αποφασίζεις να κάνεις κωμωδία πρέπει να είσαι σίγουρος ότι έχει βρεθεί ο Σεφ της. Και ναι. Ο Σεφ βρέθηκε. Και δεν είναι ένας απλός Σεφ.
Είναι ο Master Σεφ. Για την ακρίβεια, είναι ο Master του γέλιου Μάρκος Σεφερλής, ο οποίος και φέτος το καλοκαίρι υπόσχεται στο πλατύ κοινό του γέλιο μέχρι δακρύων.
Ένας 30μελής θίασος, κάτω από την σκηνοθετική μπαγκέτα του ΣΕΦ της κωμωδίας Μάρκου Σεφερλή, αναμειγνύει τόσο καλά τα υλικά, έτσι ώστε η συνταγή να «δέσει» και να σημειώσει μια ακόμα επιτυχία, αλλά και να χαρίσει άφθονο γέλιο στους λάτρεις του καλού και έξυπνου χιούμορ!
-
''7α θεατρικά βραβεία κοινού All4fun'' στο Κέντρο Πολιτισμού Ελληνικός Κόσμος - Θέατρον (Αίθουσα Αντιγόνη)
Πειραιώς 254, Ταύρος
Τηλ.: 2122540300
(https://www.all4fun.gr/portal/images/di/21624_21361_regular_14.png)
Το All4fun μεγαλώνει, εξελίσσεται και κάνει το επόμενο μεγάλο βήμα με την πραγματοποίηση των 7ων Θεατρικών Βραβείων Κοινού στην Αίθουσα Αντιγόνη στο Θέατρο "Ελληνικός Κόσμος" (Πειραιώς 254, Ταύρος)
Ένας θεσμός πλέον που καθιερώνεται στη συνείδηση του θεατρικού κόσμου της Αθήνας και αποκτά κάθε χρόνο μεγαλύτερη αίγλη και προβολή από τα μέσα ενημέρωσης.
Η φετινή εκδήλωση θα λάβει χώρα την Τετάρτη 25 Σεπτεμβρίου (ώρα έναρξης 21:30) με παρουσιαστές της εκδήλωσης τον Βασίλη Παλαιολόγο και τη Μαριάννα Πολυχρονίδη.
Την σκηνοθετική επιμέλεια έχει ο Αντώνης Morgan Κωνσταντουδάκης, την οργάνωση παραγωγής η Μαρίνα Σημαντηράκη, ενώ η πρωτότυπη μουσική είναι της Error In Persona.
Κατά τη διάρκεια της εκδήλωσης θα τραγουδήσει η ηθοποιός Ιωάννα Λέκκα, συνοδεία του Τάσου Δερέσκου (μπουζούκι), Αλέξανδρου Μαούτσου (κιθάρα).
Όπως κάθε χρόνο θα τιμηθούν οι τρεις πρώτοι κάθε κατηγορίας (αντρικές και γυναικείες ερμηνείες, παραστάσεις και σκηνοθεσίες), ενώ θα τιμηθούν μεταξύ άλλων και τα πρόσωπα της χρονιάς για το 2018 στο All4fun, η Ελεάνα Καυκαλά και η Μαρία Πετεβή.
Μετά την ολοκλήρωση της ψηφοφορίας οι 10 πρώτοι σε κάθε κατηγορία (κατά αλφαβητική σειρά) για τη θεατρική σεζόν 2018-19 είναι οι εξής:
ΑΝΤΡΙΚΕΣ ΕΡΜΗΝΕΙΕΣ
Γιώργος Γαλίτης (Ο θάνατος του Ιβάν Ιλίτς - Θέατρο Αλκμήνη - Σκηνοθεσία Κωνσταντίνα Νικολαϊδη)
Γιώργος Γάλλος (Ξύπνα Βασίλη - Εθνικό Θέατρο - Σκηνοθεσία Άρης Μπινιάρης)
Τάσος Ιορδανίδης (Ο Τζόνι πήρε το όπλο του - Altera Pars - Σκηνοθεσία Θάλεια Ματίκα)
Ιωσήφ Ιωσηφίδης (Ο παίκτης - Θέατρο 104 - Σκηνοθεσία Σοφία Καραγιάννη)
Μάνος Καρατζογιάννης (Φυλές - Θέατρο Σταθμός - Σκηνοθεσία Τάκης Τζαμαργιάς)
Νίκος Κουρής (Η Γίδα ή ποια είναι η Σύλβια - Θέατρο Θησείον - Σκηνοθεσία Νικορέστης Χανιωτάκης)
Γιάννης Νιάρρος (Ποιος σκότωσε τον σκύλο τα μεσάνυχτα - Θέατρο Τζένη Καρέζη - Σκηνοθεσία Βαγγέλης Θεοδωρόπουλος)
Γιάννης Στάνκογλου (Γιούγκερμαν - Θέατρο Πορεία - Σκηνοθεσία Δημήτρης Τάρλοου)
Γιωργής Τσουρής (170 Τετραγωνικά - Από Μηχανής Θέατρον - Σκηνοθεσία Γιώργος Παλούμπης)
Βασίλης Χαραλαμπόπουλος (Ερωτευμένος Σαίξπιρ - Θέατρον Ελληνικός Κόσμος - Σκηνοθεσία Γιάννης Κακλέας)
ΓΥΝΑΙΚΕΙΕΣ ΕΡΜΗΝΕΙΕΣ
Μαρία Κίτσου (Τερέζ Ρακέν - Θέατρο Ροές - Σκηνοθεσία Λίλλυ Μελεμέ)
Υρώ Μανέ (Ρένα - Δημοτικό Θέατρο Πειραιά - Σκηνοθεσία Νικαίτη Κουντούρη)
Άννα Μάσχα (Φαρενάιτ 451 - Θέατρο Πόρτα - Σκηνοθεσία Θωμάς Μοσχόπουλος)
Νένα Μεντή (Γυναίκες του Παπαδιαμάντη - Θέατρο Χώρα - Σκηνοθεσία Πέτρος Ζούλιας)
Μαίρη Μηνά (Με λένε Έμμα - Σύχρονος Θέατρο - Σκηνοθεσία Ελένη Σκότη)
Μαρία Ναυπλιώτου (Masterclass - Θέατρο Μικρό Χορν - Σκηνοθεσία Οδυσσέας Παπασπηλιόπουλος)
Λένα Ουζουνίδου (Η ψιλικατζού - Πολυχώρος Vault - Σκηνοθεσία Δημήτρης Καρατζιάς)
Βάλια Παπακωνσταντίνου (170 Τετραγωνικά - Από Μηχανής Θέατρον - Σκηνοθεσία Γιώργος Παλούμπης)
Ελένη Ράντου (Τζάσμιν - Θέατρο Διάνα - Σκηνοθεσία Σταμάτης Φασουλής
Πέγκυ Τρικαλιώτη (Ο καλός άνθρωπος του Σετσουάν - Θέατρο Θησείον - Σκηνοθεσία Νικορέστης Χανιωτάκης)
ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ
170 Τετραγωνικά (Από Μηχανής Θέατρο - Γιώργος Παλούμπης)
Άνθρωποι και ποντίκια (Cartel - Βασίλης Μπισμπίκης)
Βυσσινόκηπος (Θέατρο Χορν - Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης)
Ερωτευμένος Σαίξπιρ (Θέατρο Ελληνικός Κόσμος - Γιάννης Κακλέας)
Θάνατος του Ιβάν Ιλίτς (Αλκμήνη - Κωνσταντίνα Νικολαϊδη)
Με λένα Έμμα (Σύγχρονο Θέατρο - Ελένη Σκότη)
Ξύπνα Βασίλη (Εθνικό Θέατρο - Άρης Μπινιάρης)
Προσωπική Συμφωνία (Από Μηχανής Θέατρο - Δημήτρης Μυλωνάς)
Τερέζ Ρακέν (Θέατρο Ροές - Λίλλυ Μελεμέ)
Φυλές (Θέατρο Σταθμός - Τάκης Τζαμαργιάς)
ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΕΣ
Γιάννης Κακλέας (Ερωτευμένος Σαίξπηρ - Θέατρο Ελληνικός Κόσμος)
Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης (Βυσσινόκηπος - Θέατρο Χορν)
Δημήτρης Μαυρίκιος (Απόψε Αυτοσχεδιάζουμε - Εθνικό Θέατρο)
Βασίλης Μαυρογεωργίου (Κατάδικος - Θέατρο Αποθήκη)
Θωμάς Μοσχόπουλος (Φαρενάιτ 451 - Θέατρο Πόρτα)
Άρης Μπινιάρης (Ξύπνα Βασίλη - Εθνικό Θέατρο)
Βασίλης Μπισμπίκης (Άνθρωποι και ποντίκια - Cartel)
Γιώργος Παλούμπης (170 Τετραγωνικά - Από Μηχανής Θέατρο)
Ελένη Σκότη (Με λένα Έμμα - Σύγχρονο Θέατρο)
Τάκης Τζαμαργιάς (Φυλές - Θέατρο Σταθμός)
Χορηγός της εκδήλωσης είναι η εταιρεία αναψυκτικών και χυμών Λουξ.
Υποστηρικτές η οινοποιεία Τσάνταλη, το ByRaki Flavor και η Pizza Fan.
Mέγας χορηγός επικοινωνίας είναι η Cosmote Tv.
Xορηγοί επικοινωνίας: https://www.boemradio.com/, https://www.catisart.gr, https://cosmopoliti.com/, https://www.cuemagazine.gr, www.episkinis.gr,
kosmos 93.6, http://passiontheater.gr/, https://tetragwno.gr/
Ίδρυμα Μείζονος Ελληνισμού
«ΘΕΑΤΡΟΝ» Κέντρο Πολιτισμού «Ελληνικός Κόσμος»
Πειραιώς 254, Ταύρος
Τηλέφωνο: 2122540300
www.theatron254.gr
www.facebook.com/Theatron254
Διατίθεται δωρεάν χώρος στάθμευσης
-
''Οι νικητές των 7ων Θεατρικών Βραβείων Κοινού All4fun'' στο Κέντρο Πολιτισμού Ελληνικός Κόσμος - Θέατρον (Αίθουσα Αντιγόνη)
(https://www.all4fun.gr/portal/images/di/22168_22670_regular_71886673_2436163516467982_8484450414253572096_n.jpg)
Όλο το νέο αίμα του ελληνικού θεάτρου βρισκόταν εκεί. Αλλά και εκπρόσωποι των παλιότερων γενιών. Στην κατάμεστη αίθουσα «Αντιγόνη» στο «Θέατρον-Ελληνικός Κόσμος» πραγματοποιήθηκαν τα 7α Θεατρικά Βραβεία Κοινού.
Μια διοργάνωση, η οποία καταφέρνει τα τελευταία χρόνια να ενώνει νικητές, συντελεστές παραστάσεων και κοινό.
Μια διοργάνωση χωρίς νικητές και χαμένους ανάμεσα στους διαγωνιζόμενους.
Και μια αυθεντική εκδήλωση, στην οποία οι ηθοποιοί νιώθουν την αγάπη του σάιτ προς εκείνους και την ανταποδίδουν απλόχερα.
(https://www.all4fun.gr/portal/images/All4fun_Awards_2019_42.jpg)
Η μεγάλη φετινή τους επιτυχία εκτός από τη μεγάλη προσέλευση του κόσμου οφειλόταν σε μεγάλο βαθμό στην άψογη επικοινωνία των δύο παρουσιαστών.
Ο Βασίλης Παλαιολόγος και η Μαριάννα Πολυχρονίδη δημιούργησαν ένα αχτύπητο δίδυμο με χημεία, αμεσότητα, χιούμορ και πολύ καλή αίσθηση του χρόνου.
Σ' αυτήν την υπέροχη βραδιά τα 70 λεπτά της απονομής πέρασαν πολύ γρήγορα και η εκδήλωση, που έφερε την σκηνοθετική υπογραφή του Αντώνη Morgan Κωνσταντουδάκη, διήρκησε αυτό που λέμε στην καθομιλουμένη, "τόσο, όσο...".
(https://www.all4fun.gr/portal/images/All4fun_Awards_2019_41.jpg)
Το ευχάριστο κλίμα και η παρεϊστικη ατμόσφαιρα για τους 900+ θεατές συνεχίστηκε και μετά το τέλος της εκδήλωσης στο φουαγιέ, αλλά και στον περιβάλλοντα χώρο του πολύ φιλόξενου "Θέατρον-Ελληνικός Κόσμος".
Απολαμβάνοντας τη μεγάλη ποικιλία των αναψυκτικών και των χυμών Λουξ, που ήταν και ο μεγάλος χορηγός της βραδιάς. Πίνοντας κρασιά από τη διάσημη και στο εξωτερικό οινοποιεία Τσάνταλη, δοκιμάζοντας τις πολλές και μοναδικές γεύσεις από το ιδιαίτερο Byraki (ρακί φτιαγμένη, εμπνευσμένη από λικέρ) και τρώγοντας Pizza Fan (που ταιριάζει απόλυτα και με το All4fun...)
"Όταν βλέπεις μαζί τόσα αγαπημένα πρόσωπα πώς να μην περνάς καλά", σημείωσε η Παναγιώτα Βιτετζάκη, απόφοιτος του Ωδείου Αθηνών, το οποίο είχε πραγματικά την τιμητική του σ' αυτά τα βραβεία.
Aπό την δραματική σχολή του Ωδείου αποφοίτησαν η Μαίρη Μηνά, που κατέκτησε το 1ο βραβείο γυναικείας ερμηνείας για το "Με λένε Έμμα", τα δύο πρόσωπα της χρονιάς για το All4fun, το 2018 Ελεάνα Καυκαλά, Μαρία Πετεβή, καθώς και ο Παναγιώτης Γαβρέλας με την Χρηστίνα Γαρμπή, βραβευθέντες με το μοναδικό βραβείο που δεν προέρχεται από ψηφοφορία αλλά δίνεται από το All4fun, το επονομαζόμενο και ως Rising Star.
(https://www.all4fun.gr/portal/images/All4fun_Awards_2019_26.jpg)
Η παράσταση που τα σάρωσε όλα στα φετινά βραβεία ήταν οι "Άνθρωποι και Ποντίκια". Κατέκτησε με διαφορά την πρώτη θέση ως η καλύτερη της σεζόν 2018-19, το 1ο βραβείο σκηνοθεσίας (Βασίλης Μπισμπίκης), αλλά και το βραβείο των αρθρογράφων πολιτιστικών ιστοσελίδων. Το ευτύχημα, μάλιστα, είναι πως θα συνεχιστεί και τη νέα περίοδο στο Cartel.
(https://www.all4fun.gr/portal/images/6All4fun_Awards_2019_38.jpg)
Για πρώτη φορά θεσπίστηκε βραβείο για το καλύτερο νεοελληνικό έργο (170 τετραγωνικά του Γιωργή Τσουρή - επίσης θα συνεχιστεί και φέτος), ενώ δόθηκε και το 1ο βραβείο All4troll (απόλυτα λογικό σε ποιον...)
Το μουσικό θέμα των βραβείων έφτιαξε η Ρέα Σιαφάκα (Error In Person)
ενώ την εκδήλωση, που κάλυψε ζωντανά ο Τηλέμαχος Τριανταφυλλίδης μπορείτε να τη δείτε στη σελίδα μας στο f.b εδώ:
https://www.facebook.com/all4fun.gr/videos/512508926202441/
Αναλυτικά οι νικητές και όλα όσα συνέβησαν στα 7α Θεατρικά Βραβεία Κοινού All4fun.
ΑΝΤΡΙΚΕΣ ΕΡΜΗΝΕΙΕΣ
Ο Γιάννης Νιάρρος που κατέκτησε το βραβείο Χορν το 2018 αναδείχθηκε πρώτος στη ψηφοφορία του κοινού για τη σεζόν 2018-19.
1ο Βραβείο: Γιάννης Νιάρρος (Ποιος σκότωσε τον σκύλο τα μεσάνυχτα – Θέατρο Τζένη Καρέζη – Σκηνοθεσία Βαγγέλης Θεοδωρόπουλος)
(https://www.all4fun.gr/portal/images/All4fun_Awards_2019_21.jpg)
2ο Βραβείο: Νίκος Κουρής (Η Γίδα ή ποια είναι η Σύλβια – Θέατρο Θησείον – Σκηνοθεσία Νικορέστης Χανιωτάκης)
Λόγω των υποχρεώσων του Νίκου Κουρή εκείνη τη μέρα με την "Κωμωδία των Παρεξηγήσεων" στην Κύπρο, το βραβείο παρέλαβε ο σκηνοθέτης της παράστασης, Νικορέστης Χανιωτάκης, ο οποίος διάβασε και τον ευχαριστήριο λόγο του ηθοποιού του.
(https://www.all4fun.gr/portal/images/All4fun_Awards_2019_9.jpg)
3ο Βραβείο: Μάνος Καρατζογιάννης (Φυλές – Θέατρο Σταθμός – Σκηνοθεσία Τάκης Τζαμαργιάς)
Ο Μάνος Καρατζογιάννης είχε τιμηθεί με το 1ο βραβείο το 2015 στα 4α Θεατρικά Βραβεία Κοινού All4fun - συμπτωματικά για την παράσταση, "Ποιος σκότωσε τον σκύλο τα μεσάνυχτα" σε σκηνοθεσία Τάκη Τζαμαργιά (είχε παιχθεί για 2 σεζόν στο Αγγέλων Βήμα)
(https://www.all4fun.gr/portal/images/All4fun_Awards_2019_20.jpg)
* Την απονομή έκανε ο φωτορεπόρτερ Βασίλης Νάτσιος.
** Στην πρώτη δεκάδα της ψηφοφορίας των αναγνωστών του All4fun βρέθηκαν ακόμα (κατά αλφαβητική σειρά) οι: Γιώργος Γάλλος (Ξύπνα Βασίλη - Εθνικό Θέατρο - Σκηνοθεσία Άρης Μπινιάρης), Τάσος Ιορδανίδης (Ο Τζόνι πήρε το όπλο του - Altera Pars - Σκηνοθεσία Θάλεια Ματίκα), Ιωσήφ Ιωσηφίδης (Ο παίκτης - Θέατρο 104 - Σκηνοθεσία Σοφία Καραγιάννη), Γιάννης Στάνκογλου (Γιούγκερμαν - Θέατρο Πορεία - Σκηνοθεσία Δημήτρης Τάρλοου), Γιωργής Τσουρής (170 Τετραγωνικά - Από Μηχανής Θέατρον - Σκηνοθεσία Γιώργος Παλούμπης), Βασίλης Χαραλαμπόπουλος (Ερωτευμένος Σαίξπιρ - Θέατρον Ελληνικός Κόσμος - Σκηνοθεσία Γιάννης Κακλέας)
(https://www.all4fun.gr/portal/images/All4fun_Awards_2019_12.jpg)
*** Με εξαίρεση τον Ερωτευμένο Σαίξπιρ οι 9 από τις 10 παραστάσεις των φετινών υποψηφίων θα συνεχιστούν και τη νέα σεζόν:
ΓΥΝΑΙΚΕΙΕΣ ΕΡΜΗΝΕΙΕΣ
Η εκπληκτική ερμηνεία της Μαίρης Μηνά στο "Με λένα Έμμα" στον ομώνυμο ρόλο επιβραβεύτηκε από το κοινό του All4fun, που την έφερε - με διαφορά μάλιστα - στην κορυφή της ψηφοφορίας. H παράσταση επαναλαμβάνεται στο Σύγχρονο Θέατρο.
1ο Βραβείο: Μαίρη Μηνά (Με λένε Έμμα – Σύγχρονο Θέατρο – Σκηνοθεσία Ελένη Σκότη)
(https://www.all4fun.gr/portal/images/All4fun_Awards_2019_19.jpg)
2ο Βραβείο: Μαρία Ναυπλιώτου (Masterclass – Θέατρο Μικρό Χορν – Σκηνοθεσία Οδυσσέας Παπασπηλιόπουλος)
Για δεύτερη συνεχόμενη σεζόν η Μαίρη Ναυπλιώτου τιμήθηκε με βραβείο All4fun. Απουσίασε από την εκδήλωση λόγω των υποχρεώσεων του Masterclass στην Κύπρο. Kαι το Masterclass θα παιχθεί και φέτος.
3ο Βραβείο: Λένα Ουζουνίδου (Η ψιλικατζού – Πολυχώρος Vault – Σκηνοθεσία Δημήτρης Καρατζιάς)
Με μία ακόμα σπουδαία ερμηνεία στη μακρόχρονη θεατρική της καριέρας η Λένα Ουζουνίδου βραβεύτηκε για την "Ψιλικατζού" στον πολυχώρο Vault σε σκηνοθεσία Δημήτρη Καρατζιά σε μια σεζόν, όπου συνέχισε στον Αρίστο (σκηνοθεσία Γιώργος Παπαγεωργίου - Θέατρο Άνεσις), ενώ έπαιζε και στα "Μάτια" (σκηνοθεσία Παντελής Δεντάκης - Θέατρο του Νέου Κόσμου). Η "Ψιλικατζού" θα συνεχιστεί και τη νέα σεζόν (όπως και ο Αρίστος, αλλά με τη Φιλαρέτη Κομνηνού πλέον στο καστ).
(https://www.all4fun.gr/portal/images/All4fun_Awards_2019_33.jpg)
* Την απονομή έκανε ο ηθοποιός Στέφανος Μουαγκιέ.
** Στην πρώτη δεκάδα της ψηφοφορίας των αναγνωστών του All4fun βρέθηκαν ακόμα (κατά αλφαβητική σειρά) οι: Μαρία Κίτσου (Τερέζ Ρακέν - Θέατρο Ροές - Σκηνοθεσία Λίλλυ Μελεμέ), Υρώ Μανέ (Ρένα - Δημοτικό Θέατρο Πειραιά - Σκηνοθεσία Νικαίτη Κουντούρη), Άννα Μάσχα (Φαρενάιτ 451 - Θέατρο Πόρτα - Σκηνοθεσία Θωμάς Μοσχόπουλος), Νένα Μεντή (Γυναίκες του Παπαδιαμάντη - Θέατρο Χώρα - Σκηνοθεσία Πέτρος Ζούλιας), Βάλια Παπακωνσταντίνου (170 Τετραγωνικά - Από Μηχανής Θέατρον - Σκηνοθεσία Γιώργος Παλούμπης), Ελένη Ράντου (Τζάσμιν - Θέατρο Διάνα - Σκηνοθεσία Σταμάτης Φασουλής, Πέγκυ Τρικαλιώτη (Ο καλός άνθρωπος του Σετσουάν - Θέατρο Θησείον - Σκηνοθεσία Νικορέστης Χανιωτάκης)
*** ¨Οπως το "Με λένα Έμμα", το "Masterclass", η "Ψιλικατζού" τη νέα σεζόν θα συνεχιστούν ακόμα η "Ρένα, τα "170 Τετραγωνικά" (στο Cartel πλέον) , η "Τζάσμιν" και ο "Καλός άνθρωπος του Σετσουάν".
(https://www.all4fun.gr/portal/images/All4fun_Awards_2019_8.jpg)
ΚΑΛΥΤΕΡΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ
Με ποσοστό άνω του 60% των ψήφων το "Άνθρωποι και Ποντίκια" του Τζον Στάινμπεκ σε μετάφραση - ελεύθερη απόδοση της Σοφίας Αδαμίδου και σκηνοθεσία του Βασίλη Μπισμπίκη μονοπώλησε στην κορυφή, σπάζοντας κάθε ρεκόρ στην 7χρονη ιστορία των βραβείων. Σχεδόν όλοι όσοι το είδαν το ψήφιζαν μέσα στην πρώτη δεκάδα, ενώ συγκέντρωσε περίπου το 50% σε πρωτιές.
Ερμηνεύουν: Βασίλης Μπισμπίκης, Δημήτρης Δρόσος, Νικολέτα Κοτσαηλίδου, Στέλιος Τυριακίδης, Μάνος Καζαμίας, Γιώργος Σιδέρης, Γιανμάζ Ερντάλ, Θάνος Περιστέρης, Αγγέλα Πατσέλη.
1ο Βραβείο: Άνθρωποι και ποντίκια (Cartel – Βασίλης Μπισμπίκης)
(https://www.all4fun.gr/portal/images/All4fun_Awards_2019_37.jpg)
2ο Βραβείο: Ξύπνα Βασίλη (Εθνικό Θέατρο – Άρης Μπινιάρης)
3ο Βραβείο: Προσωπική Συμφωνία (Από Μηχανής Θέατρο – Δημήτρης Μυλωνάς)
Λόγω της πρεμιέρας της "Προσωπικής Συμφωνίας" ακριβώς την ίδια μέρα στη Θεσσαλονίκη, ο θίασος έστειλε ευχαριστήριο βίντεο, το οποίο μπορείτε να δείτε εδώ:
Το βραβείο παρέλαβε ο σκηνοθέτης και βοηθός του Δημήτρη Μυλωνά, Πάνος Λουκαΐδης
Στην "Προσωπική συμφωνία" του Ρόναλντ Χάργουρντ, που επιστρέφει από 30 Οκτωβρίου στο Από Μηχανής Θέατρον παίζουν οι: Νικήτας Τσακίρογλου, Χρήστος Βαλαβανίδης, Αλέξανδρος Μπουρδούμης, Άννα Ελεφάντη, Μαρούσκα Παναγιωτοπούλου, Παναγιώτης Γουρζουλίδης, Κώστας Κουτρούλης, Δημήτρης Μπούρας
(https://www.all4fun.gr/portal/images/71498411_538094926943967_1100874816036012032_n.jpg)
* Την απονομή έκανε η Άννη Καραγκιουλέ, υπεύθυνη δημοσίων σχέσεων της χορηγού εταιρείας των αναψυκτικών Λουξ ΑΕ.
** Στην πρώτη δεκάδα της ψηφοφορίας των αναγνωστών του All4fun βρέθηκαν ακόμα (κατά αλφαβητική σειρά) οι: 170 Τετραγωνικά (Από Μηχανής Θέατρο - Γιώργος Παλούμπης), Βυσσινόκηπος (Θέατρο Χορν - Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης), Ερωτευμένος Σαίξπιρ (Θέατρο Ελληνικός Κόσμος - Γιάννης Κακλέας), Θάνατος του Ιβάν Ιλίτς (Αλκμήνη - Κωνσταντίνα Νικολαϊδη), Με λένα Έμμα (Σύγχρονο Θέατρο - Ελένη Σκότη), Τερέζ Ρακέν (Θέατρο Ροές - Λίλλυ Μελεμέ), Φυλές (Θέατρο Σταθμός - Τάκης Τζαμαργιάς). Αυτήν τη σεζόν θα συνεχιστούν τα "170 τετραγωνικά" (στο Cartel), ο "Θάνατος του Ιβάν Ιλίτς", το "Με λένε Έμμα" και οι "Φυλές"
ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ
Σχεδόν στα ίδια επίπεδα με τις παραστάσεις κυμάνθηκε και η συχνότητα των ψήφων των αναγνωστών μας στη σκηνοθεσία, με τον Βασίλη Μπισμπίκη να κατακτά την πρώτη θέση με διαφορά.
1ο Βραβείο: Βασίλης Μπισμπίκης (Άνθρωποι και ποντίκια – Cartel)
(https://www.all4fun.gr/portal/images/All4fun_Awards_2019_34.jpg)
2ο Βραβείο: Γιάννης Κακλέας (Ερωτευμένος Σαίξπηρ – Θέατρο Ελληνικός Κόσμος)
Λόγω υποχρεώσεων του Γιάννη Κακλέα, ο σκηνοθέτης του "Ερωτευμένου Σαίξπηρ" μας έστειλε ευχαριστήριο βίντεο, το οποίο μπορείτε να δείτε εδώ:
3ο Βραβείο: Βασίλης Μαυρογεωργίου (Κατάδικος – Θέατρο Αποθήκη)
Λόγω της απουσίας του Βασίλη Μαυρογεωργίου στη Θεσσαλονίκη, ο σκηνοθέτης του "Κατάδικου" μας έστειλε ευχαριστήριο βίντεο, το οποίο μπορείτε να δείτε εδώ:
* Την απονομή έκανε ο ηθοποιός και συμπαρουσιαστής των 5ων Θεατρικών Βραβείων Κοινού All4fun Ορέστης Τζιόβας.
** Στην πρώτη δεκάδα της ψηφοφορίας των αναγνωστών του All4fun βρέθηκαν ακόμα (κατά αλφαβητική σειρά) οι εξής: Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης (Βυσσινόκηπος - Θέατρο Χορν), Δημήτρης Μαυρίκιος (Απόψε Αυτοσχεδιάζουμε - Εθνικό Θέατρο), Θωμάς Μοσχόπουλος (Φαρενάιτ 451 - Θέατρο Πόρτα), Άρης Μπινιάρης (Ξύπνα Βασίλη - Εθνικό Θέατρο), Γιώργος Παλούμπης (170 Τετραγωνικά - Από Μηχανής Θέατρο), Ελένη Σκότη (Με λένα Έμμα - Σύγχρονο Θέατρο), Τάκης Τζαμαργιάς (Φυλές - Θέατρο Σταθμός)
ΝΕΟΕΛΛΗΝΙΚΟ ΕΡΓΟ
Το συγκεκριμένο βραβείο υπήρχε ως σκέψη από πέρσι, όταν μας το είχε προτείνει η ηθοποιός και συγγραφέας Ελένη Ζιώγα. Φέτος έγινε πραγματικότητα η θέσπισή του με την προοπτική να παραμείνει δια παντός.
Τα "170 τετραγωνικά" ήταν το μοναδικό νεοελληνικό έργο στην πρώτη δεκάδα σε παραστάσεις και σκηνοθεσία, ενώ ο δημιουργός του Γιωργής Τσουρής βρέθηκε στην πρώτη 10άδα των αντρικών ερμηνειών και η Βάσια Παπακωνσταντίνου στην αντίστοιχη των γυναικών. Επομένως ήταν κάτι παραπάνω από προφανής επιλογή του βραβείου.
Τα 170 Τετραγωνικά του Γιωργή Τσουρή σε σκηνοθεσία Γιώργου Παλούμπη παίχθηκε πέρσι στο από Από Μηχανής Θέατρον και θα συνεχιστεί πλέον στο Cartel. Ερμηνεύουν οι Αμαλία Αρσένη, Βάλια Παπακωνσταντίνου, Άννα Πατητή, Γιωργής Τσουρής και Αντώνης Τσιοτσιόπουλος.
* Την απονομή έκανε η ηθοποιός και μακροχρόνια συνεργάτιδα του All4fun Γεωργία Παντέλη.
(https://www.all4fun.gr/portal/images/9All4fun_Awards_2019_18.jpg)
ΤΑ ΒΡΑΒΕΙΑ ΓΙΑ ΤΟ 2018
Τα πρώτα χρονικά βραβεία της εκδήλωσης, όπως συνηθίζεται τα τελευταία χρόνια απονεμήθηκαν στα «Πρόσωπα της Χρονιάς» για το All4fun το 2018. Το σχετικό βραβείο προκύπτει από τα κλικ που κάνουν οι συνεντεύξεις στη στήλη "πρόσωπο της εβδομάδας" το εκάστοτε έτος.
Την Ελεάνα Καυκαλά και τη Μαρία Πετεβή. Την απονομή έκανε ο σχεδιαστής Ερωτόκριτος.
ΟΛΟΙ ΟΙ ΝΙΚΗΤΕΣ: 2018 (Ελεάνα Καυκαλά-Μαρία Πετεβή), 2017 (Έλενα Μεγγρέλη-Σπύρος Χατζηαγγελάκης), 2016 (Έλλη Τρίγγου), 2015 (Αλεξάνδρα Αϊδίνη - Νατάσα Εξηνταβελώνη), 2014 (Αυγουστίνος Κούμουλος - Κωνσταντίνος Μπιμπής), 2013 (Πηνελόπη Τσιλίκα), 2012 (Βασιλική Τρουφάκου)
(https://www.all4fun.gr/portal/images/10All4fun_Awards_2019_1.jpg)
(https://www.all4fun.gr/portal/images/11All4fun_Awards_2019_27.jpg)
ΑΝΕΡΧΟΜΕΝΟΙ ΗΘΟΠΟΙΟΙ (Rising Stars)
Το συγκεκριμένο βραβείο δίνεται αποκλειστικά από το All4fun από το 2015 και είναι το μοναδικό που δε σχετίζεται με τη ψηφοφορία του κοινού. Αφορά νέους ηθοποιούς, που κρίνουμε ότι πληρούν τις κατάλληλες προϋποθέσεις για να δικαιολογούν και τον σχετικό τίτλο.
Το «Βραβείο ανερχόμενης ηθοποιού» στη γυναικεία κατηγορία δόθηκε στη Χρηστίνα Γαρμπή («Μύρτος», Παύλου Μάτεση, Ομάδα 4Frontal, σκηνοθεσία Θανάση Ζερίτη στο Θέατρο του Νέου Κόσμου).
(https://www.all4fun.gr/portal/images/12All4fun_Awards_2019_45.jpg)
Το αντίστοιχο «Βραβείο ανερχόμενου ηθοποιού» δόθηκε στον Παναγιώτη Γαβρέλα («Η κουζίνα» στο Θέατρο Αποθήκη, σκηνοθεσία Γιώργου Νανούρη και «Το δαχτυλίδι της μάνας», του Γιάννη Καμπύση, Ομάδα C for Circus, σκηνοθεσία Παύλου Παυλίδη).
(https://www.all4fun.gr/portal/images/All4fun_Awards_2019_24.jpg)
* Την απομονή έκανε η περσινή νικήτρια Ιφιγένεια Γρίβα.
ΌΛΟΙ ΟΙ ΝΙΚΗΤΕΣ: 2018 (Χρηστίνα Γαρμπή-Παναγιώτης Γαβρέλας), 2017 (Ιφιγένεια Γρίβα-Γιώργος Τριανταφυλλίδης), 2016 (Στέλλα Βογιατζάκη), 2015 (Κίττυ Παϊταζόγλου).
ΚΑΛΥΤΕΡΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ ΑΠΟ ΤΙΣ ΠΟΛΙΤΙΣΤΙΚΕΣ ΙΣΤΟΣΕΛΙΔΕΣ
Και εδώ το 'Άνθωποι και Ποντίκια" μονοπώλησε την πρώτη θέση. Επίσης με διαφορά.
Άνθρωποι και ποντίκια (Cartel – Βασίλης Μπισμπίκης)
* Την απονομή έκανε η δημοσιογράφος Ειρήνη Αϊβαλιώτου (catisart.gr).
(https://www.all4fun.gr/portal/images/14All4fun_Awards_2019_35.jpg)
Κατά τη διάρκεια της βραδιάς το κοινό ενθουσιάστηκε με την αισθαντική φωνή της ηθοποιού-τραγουδίστριας Ιωάννας Λέκκα, που τραγούδησε Μανώλη Χιώτη με τη συνοδεία του Τάσου Δερέσκου στο μπουζούκι και του Αλέξανδρου Μαούτσου στην κιθάρα.
(https://www.all4fun.gr/portal/images/15All4fun_Awards_2019_47.jpg)
Αλλά και με τη χορογραφίας της Λαμπρινής Γκόλια.
(https://www.all4fun.gr/portal/images/16All4fun_Awards_2019_46.jpg)
Φέτος παρουσιάστηκε για πρώτη φορά και το βραβείο All4troll.
Ο ηθοποιός και σκηνοθέτης Κώστας Κουτσολέλος κλήθηκε να το παραδώσει σε όποια ή όποιον θα εμφανιζόταν στην σκηνή για να το παραλάβει.
Από την στιγμή, όμως, που δε σηκώθηκε κάποιος για να το πάρει στα επόμενα δευτερόλεπτα με την παρότρυνση του κοινού και των παρουσιαστών, το παρέλαβε τελικά ο ίδιος...Άλλωστε το αξίζει και με το παραπάνω με τα πολυαγαπημένα του στάτους στο f.b.
(https://www.all4fun.gr/portal/images/17All4fun_Awards_2019_2.jpg)
Η φετινή εκδήλωση πραγματοποιήθηκε στην κατάμεστη Αίθουσα Αντιγόνη, στο «Θέατρον» του Κέντρου Πολιτισμού «Ελληνικός Κόσμος».
(https://www.all4fun.gr/portal/images/17All4.jpg)
(https://www.all4fun.gr/portal/images/57All4fun_Awards_2019_1.png)
(https://www.all4fun.gr/portal/images/71095434_2429717967112537_6516500981956476928_o.jpg)
(https://www.all4fun.gr/portal/images/All4fun_Awards_2019_30.jpg)
(https://www.all4fun.gr/portal/images/All4fun_Awards_2019_14.jpg)
(https://www.all4fun.gr/portal/images/All4fun_Awards_2019_7.jpg)
(https://www.all4fun.gr/portal/images/All4fun_Awards_2019_4.jpg)
ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Σκηνοθεσία: Αντώνης Morgan Κωνσταντουδάκης
Παρουσίαση: Βασίλης Παλαιολόγος, Μαριάννα Πολυχρονίδη
Οργάνωση Παραγωγής: Μαρίνα Σημαντηράκη
Πρωτότυπη Μουσική: Εrror In Persona (Ρέα Σιαφάκα)
Βοηθός παραγωγής: Χριστίνα Πλατανιώτη
Β' βοηθός σκηνοθέτη: Μαρία Ντούρου
Δημόσιες Σχέσεις: Δημήτρης Κοτσίφης
Υπεύθυνη Χορηγών: Ελένη Κούππα
Επικοινωνία-Προώθηση Εκδήλωσης: Κυριάκος Κουρουτσαβούρης
Online Live ενημέρωση: Δώρα Μπαρουτάκη, Πλάτωνας Σέρρας
Γενικών καθηκόντων: Μελίνα Κέντογλου, Μαρία Κωνσταντακοπούλου, Νεφέλη Παπαθανασίου, Μαρία Σουλιμιώτη
Παραγωγοί: Χάρης Κεχαγιάς, Αντώνης Χειμώνας
Υπεύθυνοι Καλεσμένων: Βασιλική Γεωργικοπούλου, Μαρία Σαρέλη, Αντρέας Ψύλλιας
Τραγούδι: Ιωάννα Λέκκα
Μουσική έπαιξαν οι: Τάσος Δερέσκος (Μπουζούκι), Αλέξανδρος Μαούτσος (Κιθάρα)
Χορός: Λαμπρινή Γκόλια
Κατασκευή Βραβείων: Άρτεμις Βρουλάκη
Φωτογραφίες: Θωμάς Δασκαλάκης, Γιώργος Στυλιανόπουλος, Χρήστος Χήρμπος
Εκφώνηση ραδιοφωνικού μηνύματος: Γεωργία Πιερρουτσάκου
(https://www.all4fun.gr/portal/images/All4fun_Awards_2019_5.jpg)
(https://www.all4fun.gr/portal/images/All4fun_Awards_2019_6.jpg)
(https://www.all4fun.gr/portal/images/All4fun_Awards_2019_3.jpg)
Ευχαριστούμε τους Στέλλα Αναλυτή, Άκη Γιαννακόπουλο, Ιωάννα Δακανάλη, Παναγιώτα Καλογήρου, Εμανουέλα Κοντογιώργου, Αγγελική Παρδαλίδου, Νικολέτα Πετανίδου, Κατερίνα Σκυλογιάννη, Τηλέμαχο Τριανταφυλλίδη, Θοδωρή Χαρόπουλο για την πολύτιμη βοήθεια που προσέφεραν την ημέρα των βραβείων.
Επίσης τους Ιωάννα Αγγελίδη, Ήβη Βασιλείου, Ελίνα Γιαννάκη, Αλέξανδρο Ζουριδάκη, Μίμη Καπέρδο, Άννη Καραγκιουλέ, Ίρια Κατσαντώνη, Διονύση Κουράση, Κώστα Λαζόπουλο, Άννα Μαύρου, Κωνσταντίνο Μεσογίτη, Γρηγόρη Μήτση, Βίκυ Μιχαλοπούλου, Βασίλη Νάτσιο, Γιώργο Νικηφόρο, Άντζελα Νόλα, Ντόρις Μπάκα, Σπύρο Στουπάθη, Έλλη Στεργίου, Ελένη Τσέλιου για την πολύ σημαντική βοήθειά τους στην πραγματοποίηση της εκδήλωσης.
Και φυσικά το «Θέατρο-Ελληνικός Κόσμος» και τους εκπρόσωπους του Άννα Βορεάδου, Κωνσταντίνο Γούλια, Μαρία Αυγέα για την άψογη φιλοξενία και στήριξη.
Χορηγός της εκδήλωσης ήταν η εταιρεία αναψυκτικών και χυμών Λουξ.
(https://www.all4fun.gr/portal/images/71253875_2605827202808159_9094773826884993024_n.jpg)
Υποστηρικτές η οινοποιεία Τσάνταλη, το ByRaki Flavor, Pizza Fan και T-Shirt Shop.
Mέγας χορηγός επικοινωνίας ήταν η Cosmote Tv.
Χορηγοί επικοινωνίας: https://www.boemradio.com/, https://www.catisart.gr,
https://cosmopoliti.com/, https://www.cuemagazine.gr, www.episkinis.gr, kosmos 93.6, http://passiontheater.gr/, https://tetragwno.gr/
Επιμέλεια: Κυριάκος Κουρουτσαβούρης, 1/10/2019
(https://www.all4fun.gr/portal/images/22181_22674_zoomed_71886673_2436163516467982_8484450414253572096_n.jpg)
-
ΘΕΑΤΡΙΚΗ ΠΕΡΙΟΔΟΣ 2019-20
"Ο Άνθρωπος Ελέφαντας" στον Πολυχώρο Vault
Μελενίκου 26, Βοτανικός
Τηλ.: 2130356472 - 6945993870
(https://www.all4fun.gr/portal/images/Elephant_2_640x427.jpg)
Συγγραφέας: Bernard Pomerance
Μετάφραση: Μαρλένα Γεωργιάδη
Δραματουργική επεξεργασία-Διασκευή-Σκηνοθεσία: Κοραής Δαμάτης
Διανομή
Τζων Μέρρικ (ο Άνθρωπος Ελέφαντας): Δημήτρης Καρατζιάς
Φρέντερικ Τριβς (ιατρός στο νοσοκομείο του Λονδίνου): Περικλής Μοσχολιδάκης
Κυρία Κένταλ (ηθοποιός), Σουβλίτσα: Μαρία Καβουκίδη
Ρος (μάνατζερ του Άνθρωπου Ελέφαντα) / Επίσκοπος / Γουίλ (νοσοκόμος): Στέλιος Καλαϊτζής
Καρλ Γκομ (Διευθυντής του Νοσοκομείου) / Ελεγκτής: Μιχάλης Καλιότσος
Άνδρας στο τσίρκο / Άγγλος Αστυνομικός, Σνορκ (νοσοκόμος): Αντώνης Καραθανασόπουλος
Δις Σάντουιτς / Σουβλίτσα: Σοφία Ρούβα
Λίγα λόγια για το έργο...
Πρόκειται για την ιστορία ενός άνδρα, του Τζον Μέρρικ, στη Βικτοριανή Αγγλία του 19ου αιώνα που είχε μια άνευ προηγουμένου φυσική παραμόρφωση. Όταν ο καταξιωμένος γιατρός Τριβς τον παίρνει υπό την προστασία του, για να τον απαλλάξει από έναν κόσμο καιροσκόπων και εκμετάλλευσης, εκπλήσσεται από το λαμπρό μυαλό, την ακλόνητη πίστη του και τη δίψα του για αποδοχή, αγάπη και έρωτα. Πόσο όμως ο Τζον Μέρρικ έχει αληθινά απομακρυνθεί από τα Freek Shows και από έναν κόσμο τεράτων;
Τι ήταν τα Freak Shows;
Τα Freak Shows ξεκίνησαν στην Αγγλία το 1550. Αργότερα επεκτάθηκαν και σε άλλες χώρες φτάνοντας μέχρι την Αμερική, «διασκεδάζοντας» τους περίεργους πελάτες που συνέρρεαν σ’ αυτές τις καθαρά εμπορικές πετυχημένες επιχειρήσεις! Τα Freak Shows κράτησαν σχεδόν μέχρι τα μέσα του 20ου αιώνα και έκρυβαν την πιο σκληρή και αποτρόπαιη πραγματικότητα. Άνθρωποι με γενετικές ασθένειες και παραμορφώσεις γίνονταν αντικείμενα εκμετάλλευσης από αδίστακτους τυχοδιώκτες, οι οποίοι κερδοσκοπούσαν από την διαφορετικότητα αυτών των ανθρώπων.
Τους κολλούσαν την ταμπέλα «τέρατα» και τους έβγαζαν στη «showbiz» για να δει ο κόσμος από κοντά τις γενετικές ανωμαλίες και τους κληρονομικούς εκφυλισμούς που μπορεί να είχε κάποιος άνθρωπος. Οι επιτήδειοι «θιασάρχες», εκμεταλλευόμενοι την περιέργεια του κόσμου, περιδιάβαιναν την υφήλιο με περιπλανώμενους θιάσους, τα διαβόητα freak shows, περιφέροντας με καμάρι τη ζοφερή τους πραμάτεια, για να ξεδιψάσουν την ακόρεστη δίψα του φιλοπερίεργου κοινού για θεάματα έξω από τα συνηθισμένα.
Από την Αυτοβιογραφία του Τζον Μέρρικ
...“Πρωτοείδα το φως στις 5 Αυγούστου του 1860, γεννήθηκα στην Lee Street, Wharf Street, στο Leicester. Η ασθένεια δεν εκδηλώθηκε από τη γέννηση μου, άρχισε να εκδηλώνεται από τα 5 μου χρόνια. Πήγα στο σχολείο, όπως τα άλλα παιδιά, μέχρι τα 11, 12, όταν προέκυψε η μεγαλύτερη δυστυχία της ζωής μου, ο θάνατος της μητέρας μου. Ο Θεός να την αναπαύσει, ήταν καλή μητέρα. Ο πατέρας μου ξαναπαντρεύτηκε. Η νέα του γυναίκα είχε ήδη παιδιά και, καθώς εγώ δεν ήμουν τόσο όμορφος και εξαιτίας της παραμόρφωσής μου, μου έκανε τη ζωή μαρτύριο. Όταν ήμουν 13 χρονών, για να ικανοποιήσω τη μητριά μου, έπιασα δουλειά στο Messrs, ως κατασκευαστής πούρων, και δούλεψα εκεί δυο χρόνια. Το δεξί μου χέρι, όμως, έγινε τόσο βαρύ, που υποχρεώθηκα να σταματήσω.
Βγήκα ξανά να βρω δουλειά, όμως κανείς δεν με προσλάμβανε, έτσι ανάπηρος και παραμορφωμένος καθώς ήμουν. Όταν πήγαινα στο σπίτι για φαγητό, η μητριά μου έλεγε πως δεν είχα ψάξει για δουλειά. Πολλές φορές δεν επέστρεφα στο σπίτι κι έμενα στο δρόμο πεινασμένος. Όταν πήγαινα, τα μισά γεύματα που μου σέρβιρε συνοδεύονταν με το ειρωνικό σχόλιο” Είναι πολύ περισσότερο απ' ότι μπορείς να κερδίσεις”.
Ανήμπορος να βρω δουλειά, καθώς ήμουν, ο πατέρας μου, μου πήρε μια άδεια μικροπωλητή, αλλά όντας παραμορφωμένος, ο κόσμος δεν πλησίαζε τον πάγκο μου να αγοράσει. Κατά συνέπεια της άρρωστης τύχης μου, η ζωή μου ξανάγινε κόλαση. Αποφάσισα να φύγω και να ζήσω μόνος, αλλά είχα παραμορφωθεί σε τέτοιο βαθμό που όταν κυκλοφορούσα, μαζευόταν πλήθος ανθρώπων γύρω μου. Σκέφτηκα να εκθέτομαι στη χώρα για να βγάλω τα προς το ζην”...
Τζον Μέρρικ
Κείμενο του Κοραή Δαμάτη για την παράσταση, Άνθρωπος Ελέφαντας
Όψη στον καθρέφτη
Άνθρωπος δύσμορφος ίσον άνθρωπος απωθητικός, αποκρουστικός, άσχημος.
Αποκλίνουσα όψη, ίσον τρομαχτική όψη.
Ή, γελοία όψη. Γκροτέσκα.
Πολύ μακριά απ’ τη δική μας μορφή, απ’ τη μορφή αγαπημένων μας.
Πολύ μακριά απ’ αυτό που μάς μάθανε να θεωρούμε φυσιολογικό.
Άρα, ένα λάθος. Μια κατάρα που δεν είναι δικιά μας. Οργή Θεού.
Μια θεϊκή τιμωρία ίσως. Μια πυκνή σκοτεινιά που μας τρομάζει.
Οπότε, στο φόβο, στον τρόμο και την αποστροφή που μας προκαλεί αυτό που θεωρούμε δύσμορφο, άσχημο, και λάθος, μία είναι η λύση: η βίαιη εξαφάνισή του.
Η παντελής εξάλειψή του από το βλέμμα μας, το χώρο μας και τη ζωή μας.
Και σε μια πιο θαρρετή και δυναμική απόφασή μας, καλά θα ήταν, η εξαφάνισή του από προσώπου γης.
Στο πυρ το εξώτερον οι αποκλίνοντες.
Στις θρησκευτικές κολάσεις οι θέσεις των δύσμορφων.
Μαζί με τα τέρατα του Ιερώνυμου Μπος.
Στην κόλαση του Μιχαήλ Άγγελου και στο χάρτη του Μποτιτσέλι, στην τερατώδη αγωνία του Αγίου Αντωνίου και στις ξυλογραφίες της Αποκάλυψης του Ιωάννη του Ντύρερ.
Και μετά από τις κάθε είδους τερατογενέσεις ανά τους αιώνες και την σκληρή, ως επί το πλείστον, αντιμετώπισή τους, μετά τους δύσμορφους γελωτοποιούς του Μεσαίωνα, μετά από τον δύστυχο κωδωνοκρούστη της Νοτρ Νταμ, φτάνουμε στον 17ο αιώνα όπου η επιστήμη αρχίζει να υιοθετεί το δύσμορφο «ως αισθητικά απωθητικό μεν, αλλά διανοητικά ερεθιστικό δε».
Ο θίασος των ανθρώπων, μετά την απομάκρυνση του Τζων Μέρρικ απ’ τους δρόμους και τα πανηγύρια και την μόνιμη διαμονή του στο νοσοκομείο του Λονδίνου, αποφασίζει να κρύψει την απέχθειά του, να σταματήσει τους διωγμούς, τις κάθε είδους βαναυσότητες, το ξύλο και τη χλεύη, και να επιδείξει καλοσύνη και μεγαλοψυχία. Και μετά ακολούθησε κι ο θίασος των πρωταγωνιστών της υψηλής κοινωνίας, που αποφάσισε κι αυτός να κρύψει πίσω από συμβατικά χαμόγελα τον πουριτανισμό του, τον άκρατο συντηρητισμό του, το φόβο και την απέχθεια που του προκαλεί το διαφορετικό, και να αντιμετωπίσει τη φρίκη φορώντας ευγενικές μάσκες επισκεπτόμενος κατά συρροή το τουριστικό αξιοθέατο, δωρίζοντας πολύτιμα δώρα στη παραμορφωμένη μασκώτ του Λονδρέζικου νοσοκομείου, μήπως και πείσει για την ανωτερότητα του ανθρωπισμού του.
Ένα πρωινό άνοιξης, ο Τζων Μέρρικ, την ώρα που ξυπνάνε τα πουλιά, αποφάσισε ότι κουράστηκε, ότι δεν ήθελε άλλο να ζήσει, και τό ‘σκασε… αφήνοντάς μας από τότε να κοιταζόμαστε ακόμα στον καθρέφτη του, αναρωτώμενοι αν πρέπει να μας τρομάζει πιο πολύ η δυσμορφία μιας όψης ή η ασχήμια του μυαλού μας;
Κοραής Δαμάτης
-
''Το Σημείο Τομής'' στο Θέατρο Altera Pars
Μ. Αλεξάνδρου 123, Κεραμεικός
Τηλ.: 2103410011
(https://www.all4fun.gr/portal/images/marthilia_lampros1.jpg)
Κείμενο: Μαρθίλα Σβάρνα
Σκηνοθεσία: Γιώργος Σίμωνας
Ερμηνεύουν: Μαρθίλια Σβάρνα, Λάμπρος Κωνσταντέας
Λίγα λόγια για το έργο...
Δύο νέοι καλλιτέχνες στα τέλη της δεκαετίας του ’60 στη Νέα Υόρκη αναζητούν ένα καλύτερο μέλλον και ονειρεύονται έναν ιδανικό κόσμο.
Η Κάρολ, μετανάστρια από την Αγγλία αναζητά το αμερικάνικο όνειρο, η στενή φιλία της με τον Μπράιαν σηματοδοτεί μια νέα ζωή, για εκείνη και τον φίλο της. Μέσα σε ένα υπόγειο διαμέρισμα της Νέας Υόρκης, οι δύο ζωγράφοι δημιουργούν, επαναστατούν, εξιδανικεύουν όνειρα και καταστάσεις… ώσπου οι απρόοπτες πολιτικές και κοινωνικές εξελίξεις της εποχής ανατρέπουν τα σχέδια τους, και τα όνειρά τους...
-
''Ο Πατέρας'' στο Θέατρο Αποθήκη
Σαρρή 40, Ψυρρή
Τηλ.: 2103253153
(https://www.all4fun.gr/portal/images/di/21735_22318_regular_69777864_2360074394241645_4747458172401221632_n.jpg)
Συγγραφέας: Αύγουστος Στρίντμπεργκ
Διασκευή - Σκηνοθεσία - Δραματουργική επεξεργασία - Φωτισμοί: Βασίλης Μπισμπίκης
Πρωταγωνιστούν: Μαρίνα Ασλάνογλου, Τάσος Ιορδανίδης, Ιωσήφ Ιωσηφίδης, Γιάννα Σταυράκη, Νικολέτα Χαρατζόγλου
Λίγα λόγια για το έργο...
Ελλάδα 2019. Παραμονή Πρωτοχρονιάς. Κάπου στην Αθήνα, πίσω από τις ερμητικά κλειστές πόρτες ενός μεσοαστικού σπιτιού, δύο σύζυγοι θα συγκρουστούν μεταξύ τους μέχρι τελικής πτώσεως, με λάφυρο την κυριαρχία πάνω στο παιδί τους. Ποιος από τους δύο συζύγους θα επικρατήσει τελικά; Πόσο αλώβητοι θα βγούνε από τη μάχη; Και το παιδί τους; Θα πάρει θέση ως προς την έκβαση του ενδοοικογενειακού αυτού πολέμου; Και με ποιο κόστος;
Η μάχη των δύο φύλων, το αρχετυπικό δίπολο ανδρική λογική - γυναικείο ένστικτο, ο αλληλοσπαραγμός μέσα σε μια σχέση με αιώνιο διακύβευμα την απόλυτη επικράτηση του ενός στον άλλο και την αδιαφιλονίκητη διατήρηση της εξουσίας, οι μικροί -ή και μεγαλύτεροι- ψυχολογικοί φόνοι που συντελούνται, ως «αναγκαίο κακό» για «καλό σκοπό», στους κόλπους μιας καθωσπρέπει κατά τα άλλα οικογένειας, ζωντανεύουν φέτος τον χειμώνα στη σκηνή του θεάτρου Αποθήκη.
Σε μια παράσταση που, μέσα από τη διασκευή του κειμένου, φέρνει τον «Πατέρα» στη σύγχρονη ελληνική πραγματικότητα, με όρους ακραίου ρεαλισμού για να καταδείξει, με τις απαραίτητες δόσεις μαύρου χιούμορ, τις παθογένειες της ελληνικής κοινωνίας, απογυμνωμένες από τα φτιασίδια κάθε πιθανού καθωσπρεπισμού.
Παθογένειες που ακόμα και σήμερα εξακολουθούν να υπάρχουν, πίσω από τις κλειστές πόρτες.
-
''Commedia d’ Amore'' στο Θέατρο Άλμα (Κεντρική σκηνή - 2ος χρόνος)
Ακομινάτου 15-17 & Αγίου Κωνσταντίνου, Μεταξουργείο
Τηλ.: 2105220100
(https://www.all4fun.gr/portal/images/Marianna_Commedia_new3.jpg)
Musical δωματίου
Κείμενο – Σκηνοθεσία: Θέμης Μουμουλίδης
Ερμηνεία: Μαριάννα Πολυχρονίδη
Πιάνο: Γιάννης Τσόλκας
Ηλεκτρική κιθάρα: Δημήτρης Σινογιάννης
Λίγα λόγια για το έργο...
Μια ωδή στην κωμωδία του έρωτα...
«μια απνευστί προσέγγιση του έρωτα»
«..Ώσπου μια συνηθισμένη μέρα, προχωρημένο απόγευμα, αποφασίζει να χωρίσει... καθώς συνειδητοποιεί ότι «επιτέλους δεν πάει άλλο»... Βγαίνει στο δρόμο... Νύχτα. Περιπλανιέται σε δρόμους σκοτεινούς και ανυποψίαστους... εισβάλει ξαφνικά στην πλατεία ενός θεάτρου...βήματα γρήγορα, βιαστικά, φωνές και ψίθυροι απόγνωσης, βρισιές ανάκατες με σκέψεις, λέξεις σκόρπιες, προσωπικά αντικείμενα, γνωστές μελωδίες, από παλιά, ανεπίδοτες ερωτικές επιστολές, ιστορίες αγάπης και τρέλας ξεπηδούν από μικρά κουτάκια μνήμης... ένας αποδέκτης πάντα απών...».
Μια νύχτα από τη ζωή μιας γυναίκας... σκηνές, σκέψεις και εναλλασσόμενα συναισθήματα... απρόοπτες συναντήσεις... σε μια ξέφρενη τροχιά φυγής... συνθέτουν το musical δωματίου που έγραψε και σκηνοθέτησε ο Θέμης Μουμουλίδης ειδικά για τη Μαριάννα Πολυχρονίδη. Η νεαρή ερμηνεύτρια μέσα από ένα διάλογο με τον εαυτό της, «ταξιδεύει» στην ιστορία μιας γυναίκας, στους αδιέξοδους έρωτές της, τον συναισθηματικό της λαβύρινθο, τις ανολοκλήρωτες δίαιτες... Θυμάται... θυμώνει... τραγουδά... ξεφεύγει...
Μια μουσική παράσταση, με πρωταγωνίστρια τη Μαριάννα Πολυχρονίδη σε μια από τις αρτιότερες ερμηνείες των τελευταίων χρόνων. Μια τρυφερή όσο και ανελέητη κωμωδία που περιβάλλεται από μοναδικά τραγούδια αγάπης.
-
''Όνειρο καλοκαιρινής νύχτας'' στο Θέατρο Βεάκη
Στουρνάρη 32, Εξάρχεια
Τηλ.: 2105223522
(https://www.all4fun.gr/portal/images/di/22033_22390_regular_aimiliosoneiro2fbbanner2-copy-1-.jpg)
Συγγραφέας: Ουίλλιαμ Σαίξπηρ
Μετάφραση: Γιώργος Μπλάνας
Σκηνοθεσία: Αιμίλιος Χειλάκης, Μανώλης Δούνιας
Παίζουν: Αιμίλιος Χειλάκης, Δημήτρης Πιατάς, Αθηνά Μαξίμου, Μιχάλης Σαράντης, Αλέξανδρος Βάρθης, Λένα Δροσάκη, Κωνσταντίνος Γαβαλάς, Χριστίνα Χειλά-Φαμέλη, Κρις Ραντάνοφ, Παναγιώτης Κλίνης, Τίτος Λίτινας, Μιχάλης Πανάδης, Κωνσταντίνος Μουταφτσής
Λίγα λόγια για το έργο...
Το «Όνειρο Καλοκαιρινής Νύχτας» είναι μια γιορτινή κωμωδία, ένα ερωτικό γαϊτανάκι που σοβαρολογεί χωρίς ποτέ να σοβαρεύεται. Είναι μια σπαρταριστή κωμωδία που όμως έχει σκοτεινό και βίαιο υπόβαθρο. Στο έργο αυτό που υμνεί τη φύση και τον έρωτα, το όνειρο μπλέκεται με την πραγματικότητα, η φαντασίωση με τον εφιάλτη, η αγνή αγάπη με την ερωτική μανία. Ο μηχανισμός που πυροδοτεί τα πάντα είναι ο έρωτας. Ο έρωτας ανατρέπει την κοινή λογική, μεταμορφώνει, προκαλεί το χάος, πολιορκεί ανθρώπους και θεούς καθώς οι κρυφές επιθυμίες και τα ερωτικά απωθημένα κατευθύνουν τη μοίρα των προσώπων.
Λίγο πριν τον γάμο του βασιλιά της Αθήνας Θησέα με τη βασίλισσα των Αμαζόνων Ιππολύτη, τέσσερις νέοι καταφεύγουν στο δάσος της Αθήνας για να διεκδικήσουν το ερωτικό αντικείμενο του πόθου τους. Είναι η νύχτα του μεσοκαλόκαιρου -μια νύχτα που όλα μπορούν να συμβούν- οι πιο μύχιες σκέψεις και φαντασιώσεις τους σύντομα θα πραγματοποιηθούν. Στο μυθικό δάσος της Αθήνας έρχονται σε επαφή με τον κόσμο των ξωτικών: με τον βασιλιά Όμπερον που φιλονικεί με την Τιτάνια και τον Πουκ και ξεκινάει ένα παιχνίδι παρεξηγήσεων και μαγικών παρεμβάσεων. Τα πράγματα περιπλέκονται ακόμη περισσότερο όταν στο δάσος καταφθάνει μια ομάδα ερασιτεχνών θεατρίνων. Άνθρωποι και ξωτικά, πραγματικότητα και φαντασία γίνονται ένα κάτω από τον μανδύα του παραμυθιού και του ονείρου. Μέσα στο δάσος -έναν χώρο μαγεμένο, επικίνδυνο- οι φόβοι διογκώνονται, τα πάθη εκφράζονται ανεξέλεγκτα και άνθρωποι και θεοί γίνονται έρμαια του ερωτικού τους πάθους.
-
''Δάχτυλο στο μέλι'' στο Θέατρο Eliart
Κωνσταντινουπόλεως 127, Βοτανικός
Τηλ.: 2103477677
(https://www.all4fun.gr/portal/images/69836244_656067624905713_3980691284682604544_n.jpg)
Κείμενο: Μίμης Καπέρδος
Σκηνοθεσία: Χρήστος Ευθυμίου, Μίμης Καπέρδος
Παίζουν (με αλφαβητική σειρά): Αλέξανδρος Ζουριδάκης, Στεφανία Καλομοίρη, Μίμης Καπέρδος, Χάρης Μαυρουδής, Πηνελόπη Σεργουνιώτη, Κατερίνα Σκυλογιάννη, Κωνσταντίνος Σπυρόπουλος
Λίγα λόγια για το έργο...
Την "χρυσή" εκείνη δεκαετία του 80 ήταν πολύ το μέλι. Και εξίσου πολλά τα δάχτυλα που ηθελαν να βουτήξουν σε βάθος για να το γευτούν. Όπως ο Δήμαρχος της δικής μας ιστορίας. Βορείων προαστίων, αλλά λαϊκής καταγωγής. Όταν του δόθηκε η ευκαιρία θέλησε να κάνει και εκείνος το μεγάλο κόλπο. Και να καρπωθεί το μελι των δημοτών του! Κάτι, όμως, η κακή του τυχη, η απειρία, οι διαδοχικές συμπτώσεις, οι παρεξηγήσεις, η εντιμότητα που κάπου υποβόσκει, αλλά και η αφέλεια ορισμένων θα παίξουν καθοριστικό ρόλο στο τι θα συμβεί στο τέλος!
-
''Ένας αληθινός καουμπόι'' στο Θέατρο Μικρό Χορν
Αμερικής 10, Κολωνάκι
Τηλ.: 2118005141
(https://www.all4fun.gr/portal/images/di/21978_22270_regular_photo_cowboy-.-..jpg)
Συγγραφέας: Μαρίλια Σαμπέρ
Μετάφραση: Μαρία Χατζηεμμανουήλ
Σκηνοθεσία: Ελένη Γκασούκα
Πρωταγωνιστούν: Γιάννης Φέρτης, Ιωάννα Μαυρέα, Βασίλης Μαυρογεωργίου
Λίγα λόγια για το έργο...
Ένας πατέρας με την κόρη του βρίσκονται μετά το θάνατο της μητέρας-συζύγου. Ενώ ο πόνος είναι κοινός και θα μπορούσε ομολογουμένως να τους ενώσει, αντιθέτως η διαφορά φάσης της ζωής που διανύει ο καθένας (νιάτα- γεράματα) είναι το πεδίο μάχης που απλώνεται η αφήγηση της βραβευμένης Μαρίλια Σαμπέρ.
Ο αφοπλιστικά ρεαλιστικός τόνος της κόρης συνδιαλέγεται με τον ονειρικό κόσμο στις παρυφές της νόσου του αλτσχάιμερ του πατέρα της, για να τους οδηγήσουν στη λύτρωση. Η συγκίνηση και το χιούμορ που εναλλάσσονται, είναι τα υλικά με τα οποία χτίζουμε την τέχνη του θεάτρου... Όπως και της ζωής άλλωστε. Άρα και του θανάτου...
-
''Παραλλαγές Πάπιας'' στη Θεατρική Σκηνή
Νάξου 84, Κυψέλη, Πλ. Κολιάτσου
Τηλ.: 2102236890
(https://www.sinwebradio.com/media/k2/items/cache/af83a233157dcf7bdb44bb7b65c66722_L.jpg)
Συγγραφέας: David Mamet
Μετάφραση: Μιχαέλα Αντωνίου - Χαρακοπούλου
Σκηνοθεσία: Αντώνης Αντωνίου
Παίζουν: Αντώνης Αντωνίου, Νατάσα Ασίκη
Λίγα λόγια για το έργο...
Δύο μοναχικοί άνθρωποι συναντιούνται στο παγκάκι ενός πάρκου στις όχθες μίας λίμνης και σχολιάζουν όλα τα πράγματα που συμβαίνουν γύρω τους. Πολλές φορές σχολιάζουν και τα πράγματα που δεν συμβαίνουν γύρω τους αλλά μέσα στο μυαλό τους. Το παράξενο και διεισδυτικό χιούμορ του Μάμετ κυριαρχεί σε αυτήν την κωμωδία.
-
''Μάμα Ρόζα" στο Θέατρο Αλίκη
Αμερικής 4, Κέντρο
Τηλ.: 2103210021
(https://www.all4fun.gr/portal/images/MR108_floor.jpg)
Συγγραφέας: Andre Roussin
Μετάφραση: Θοδωρής Πετρόπουλος
Σκηνοθεσία: Κώστας Τσιάνος
Ηθοποιοί: Βίκυ Σταυροπούλου, Χρήστος Χατζηπαναγιώτης, Μαρία Φιλίππου, Σωκράτης Πατσίκας, Μαρίνος Κόνσολος, Κωνσταντίνα Κομμάτα, Γιάννης Ρούσσος, Στράτος Χρήστου, Δανάη Καλαχώρα, Κατερίνα Μαούτσου, Αλέξανδρος Ζουγανέλης
Λίγα λόγια για το έργο...
Κατάνια, Σικελία 1935
Red Alert!
Ο γάμος και η φήμη του Αντόνιο Μανιάνο, του σούπερ γόη γιού της αγαπητής Τσιτσιλιάνας Μάμα Ρόζα, γνωστού καρδιοκατακτητή Ρώμης και περιχώρων βρίσκονται σε κίνδυνο.
Αιτία... μία πρόσκαιρη σεξουαλική «δυσκολία» κοντά δύο χρόνια (!) που θέτει σε κίνδυνο το δοξασμένο, στην ερωτική αρένα, όνομα της περήφανης οικογένειας Μανιάνο και την υπόληψη του ωραίου Αντόνιο.
Η Μπάρμπαρα Πουλίζι, η κούκλα σύζυγός του, μοιάζει ακόμη τόσο ανέγγιχτη χώρια που δεν έχει καταφέρει να μείνει έγκυος και ο πεθερός λάβρος απειλεί να διαλύσει το γάμο και να γίνει σκάνδαλο!
Δημιουργείται μεγάλη αναστάτωση. Ψέματα χρόνων ξεσκεπάζονται, οι αποκαλύψεις σοκαριστικές, η Μάμα Ρόζα δεν πιστεύει στ’ αφτιά της, αλλά πρέπει να δράσει γρήγορα για να σώσει την κατάσταση, τον γάμο του γιού της και όλα τα συμπαρομαρτούντα. Επιστρατεύει εξυπνάδα και καπατσοσύνη και μαζί με τον άλλο της τον γιό τον Άλντο και τον αδελφό της τον Τζίλντο συνωμοτούν και βάζουν μπρος ένα πανέξυπνο σχέδιο!
Οι ανατροπές είναι συνεχείς, τα συναισθήματα έντονα και η τύχη παίζει ως συνήθως το δικό της απρόβλεπτο πρωταγωνιστικό ρόλο!
Θα καταφέρει άραγε η Μάμα Ρόζα να σηκώσει ψηλά και πάλι τη φήμη του Αντόνιο και την τιμή της οικογένειάς της;
Το έργο “La Mama” παρουσιάστηκε πρώτη φορά στο Theatre de la Madeleine, στο Παρίσι, το 1957. Είναι βασισμένο στο μυθιστόρημα του Αντόνιο Μπρανκάτι “Il Bell Antonio» και το 1960 μεταφέρθηκε στον κινηματογράφο σε σκηνοθεσία του Μάουρο Μπολονίνι με τον τίτλο «Ο ωραίος Αντόνιο».
-
''Terror'' στο Θέατρο Αθηνών
Βουκουρεστίου 10, Κέντρο
Τηλ.: 2103312343
(https://www.all4fun.gr/portal/images/69682320_417600259104856_7911316496372989952_n.jpg)
Συγγραφέας: Φέρντιναντ φον Σίραχ
Σκηνοθεσία: Γιώργος Οικονόμου
Μετάφραση: Ευαγγελία A. Νάνου
Διασκευή: Μιρέλλα Παπαοικονόμου
Διανομή ρόλων:
Πρόεδρος δικαστηρίου: Βασίλης Παλαιολόγος
Μπίγκλερ - συνήγορος υπεράσπισης: Γιάννης Στεφόπουλος
Λαρς Κοχ - κατηγορούμενος: Στέλιος Δημόπουλος
Κα Νέλσον - εισαγγελέας: Βάσω Καβαλιεράτου
Λάουτερμπαχ - μάρτυρας υπεράσπισης: Κώστας Ανταλόπουλος
Μάιζερ - μάρτυρας κατηγορίας: Νάνσυ Μπούκλη
Λίγα λόγια για το έργο...
Το συμβάν
Στις 26 Μαΐου και λίγο μετά τις οχτώ το απόγευμα, ένα αεροπλάνο της Lufthansa ταξιδεύει από το Βερολίνο προς στο Μόναχο με 164 επιβάτες, υπό καθεστώς ομηρίας. Η διαταγή του τρομοκράτη προς τον πιλότο είναι να το ρίξει στο γήπεδο Allianz Arena του Μονάχου, κατά τη διάρκεια του αγώνα Γερμανίας - Αγγλίας, τον οποίο παρακολουθούν ζωντανά 70.000 φίλαθλοι. Η Γερμανική κυβέρνηση ενημερώνεται άμεσα και σηκώνει δυο μαχητικά αεροσκάφη για να παρακολουθούν την κατάσταση από απόσταση αναπνοής και να περιμένουν οδηγίες.
Η δίκη
Βρισκόμαστε στην αίθουσα του δικαστηρίου. Ο κατηγορούμενος εμφανίζεται φορώντας στολή της πολεμικής αεροπορίας. Κατηγορείται για τον θάνατο και των 164 επιβατών, μετά από εκτόξευση ρουκέτας η οποία είχε ως αποτέλεσμα την κατάρριψη του υπό ομηρία αεροσκάφους και η οποία πραγματοποιήθηκε αποκλειστικά με πρωτοβουλία του ίδιου και όχι κατόπιν εντολής ανωτέρου. Ο πρόεδρος του δικαστηρίου εισέρχεται στην αίθουσα και απευθύνεται κατευθείαν στο κοινό. Ξεκινά η ακροαματική διαδικασία. Ξεκινά η παράσταση.
Τα διλήμματα
Ποιος έδωσε το δικαίωμα σε έναν απλό εκπρόσωπο του γερμανικού κράτους να σκοτώσει τους λίγους για να σωθούν οι πολλοί; Διαθέτει το δικαστήριο τα κατάλληλα νομικά εργαλεία για να μπορέσει να κρίνει δίκαια τη συνειδητή του απόφαση να αυτενεργήσει κατ’ αυτό τον τρόπο; Ποιος κώδικας τιμής και ποια αίσθηση δικαιοσύνης τού όπλισε το χέρι; Ποιος αποφασίζει ότι το λεγόμενο «μη χείρον βέλτιστον» αποτελεί το μέτρο της ηθικής μας; Τι είναι δίκαιο; Και τι άδικο; Εθνικός ήρωας ή δολοφονικός αλαζόνας; Οι αριθμοί, οι συσχετισμοί, οι υπολογισμοί και το ζύγισμα των ανθρώπινων ψυχών αιωρούνται για ώρα πάνω από την αίθουσα του δικαστηρίου κυριεύοντας τις σκέψεις όλων. Η ακροαματική διαδικασία ολοκληρώνεται. Ο λόγος τώρα στους ενόρκους για την τελική ψηφοφορία. Για την τελική ετυμηγορία.
Η απόφαση
Οι θεατές της παράστασης έχουν τον λόγο. Αυτοί είναι οι ένορκοι της δίκης που μόλις παρακολούθησαν, αυτοί καλούνται και να απαντήσουν στα ηθικά διλήμματά της. Αυτοί θα κρίνουν αν ο κατηγορούμενος είναι αθώος ή ένοχος. Άραγε, θα αποφασίσουν ως υποψήφιοι θύτες ή ως υποψήφια θύματα; Αυτό δεν μπορεί να το ξέρει κανείς.
Αξίζει να σημειωθεί ότι τα αποτελέσματα της ετυμηγορίας του κοινού από κάθε θέατρο και κάθε χώρα όπου παίζεται το έργο, χαρτογραφούνται στο επίσημο site του έργου http://terror.theater/
-
''Η Δασκάλα με τα Χρυσά Μάτια'' στο Θέατρο Βέμπο
Καρόλου 18, Μεταξουργείο
Τηλ.: 2105221767
(https://www.all4fun.gr/portal/images/66850861_2318968315018920_321756689000824832_n.jpg)
Κείμενο: Στρατής Μυριβήλης
Διασκευή - Σκηνοθεσία: Πέτρος Ζούλιας
Ηθοποιοί: Γιώργος Κωνσταντίνου, Λένα Παπαληγούρα, Κωνσταντίνος Ασπιώτης, Γιούλικα Σκαφιδά, Μάρκος Παπαδοκωνσταντάκης, Χριστίνα Τσάφου, Γιώργος Γιαννόπουλος, Μιχάλης Λεβεντογιάννης, Αλμπέρτο Φάις, Ντίνος Σπυρόπουλος, Σταύρος Μερμήγκης, Πατρίκιος Κωστής, Αλεξία Μουστάκα, Χρήστος Ζαχαριάδης, Ευφροσύνη Σακελλαρίου, Βασίλης Λέμπερος, Βαγγέλης Κρανιώτης, Όλγα Σκιαδαρέση, Άννα Κωνσταντίνου, Αλίκη Ζαχαροπούλου, Αντρέας Λόντου
Λίγα λόγια για το έργο...
«Η Δασκάλα με τα Χρυσά Μάτια» δημοσιεύτηκε σε μέρη στην εφημερίδα «Καθημερινή» την περίοδο 1931-1932 και κυκλοφόρησε ως αυτόνομο ολοκληρωμένο βιβλίο το 1933.
Στο επίκεντρο του συγγραφέα είναι μια απαγορευμένη ερωτική σχέση, με φόντο την κλειστή επαρχιακή ζωή στη Μυτιλήνη του Μεσοπολέμου. Ο έφεδρος ανθυπολοχαγός, Λεωνής Δρίβας (Κωνσταντίνος Ασπιώτης), μετά την εθνική τραγωδία της Μικρασιατικής εκστρατείας, φτάνει στην πατρίδα του και συναντά τη νεαρή χήρα του αδελφικού του φίλου, Σαπφώ Βρανά (Λένα Παπαληγούρα). Μεταξύ των δύο πολύ ιδιαίτερων χαρακτήρων δημιουργείται ένα δυνατό πάθος, που έχει σαν εμπόδιο από τη μια την ενοχή απέναντι στον αδικοχαμένο νεκρό και από την άλλη τα ήθη της συντηρητικής κοινωνίας του νησιού.
Ο συγγραφέας ωθεί τους ήρωες του σε μια ακροβασία αισθημάτων, με βασικό μοχλό τη διαχρονική αντιπαράθεση της ανθρώπινης ύπαρξης ανάμεσα στο «θέλω» και το «πρέπει». Ο Μυριβήλης, βαθύς γνώστης της ψυχολογίας, στήνει ένα ερωτικό θρίλερ, όπου ο απόντας σύζυγος είναι παρών και το μεταφυσικό στοιχείο εναλλάσσεται με το ρεαλιστικό, σε αυτή τη μοιραία συνάντηση.
Διαποτισμένο με τις πικρές μνήμες των χαρακωμάτων και της εθνικής χρεοκοπίας της Μεγάλης Ιδέας, το μυθιστόρημα αναζητά λύση και διέξοδο για τους νέους ανθρώπους του μεσοπολέμου, που ατενίζουν το μέλλον το δικό τους και της πατρίδας τους με αβεβαιότητα και αγωνία.
Σκηνοθετικό σημείωμα
Με τα κέντρα φιλοξενίας προσφύγων να στήνονται, σε μια Ελλάδα βαθιάς οικονομικής και ιδεολογικής κρίσης, με πολυάριθμους άστεγους και άνεργους νέους, που πρέπει να εγκαταλείψουν τον τόπο τους για να επιβιώσουν, με έντονη τη διαφθορά της εξουσίας των κυβερνήσεων, αναρωτιέται συχνά ο αναγνώστης-θεατής, πόσο μακρινή είναι αυτή η εποχή και πόσα από τα καυτά κοινωνικά της θέματα έχουν ξεπεραστεί σήμερα;
Η σύγχρονη ανάγνωση του Μυριβήλη φέρνει στην επιφάνεια την παγκόσμια και διαχρονική του δύναμη. Γιατί ο σπουδαίος Έλληνας συγγραφέας, απαλλαγμένος από την τυπική ηθογραφία, ξέρει να φωτίζει παντού και πάντα τον άνθρωπο με τα αιώνια μεγάλα του θέματα. Ξέρει να τον φέρνει από μια ιστορική εποχή του χθες και να τον παραδίδει ολοζώντανο και αληθινό στην εποχή του σήμερα και του αύριο.
Η σκηνοθεσία και η θεατρική μεταφορά δίνει έμφαση σε αυτό το «παντοτινό». Αποφεύγει τη γραφικότητα και στοχεύει στην καρδιά και την ουσία του μυθιστορήματος, υπηρετώντας ταυτόχρονα τους θεατρικούς κανόνες.
-
''Ψύλλοι στ’ αυτιά'' στο Θέατρο Μουσούρη
Πλατεία Καρύτση 7, Αθήνα
Τηλ.: 210-3310936
(https://www.ticketmaster.gr/mm?id=2206110)
Συγγραφέας: Ζωρζ Φεντώ
Μετάφραση: Μίνως Βολανάκης
Σκηνοθεσία: Πέτρος Φιλιππίδης
Διανομή: Πέτρος Φιλιππίδης, Θανάσης Ευθυμιάδης, Φαίη Ξυλά, Μυρτώ Αλικάκη, Θοδωρής Κατσαφάδος, Αλεξάνδρα Καρακατσάνη, Σταύρος Σβήγκος, Θανάσης Πατριαρχέας, Θεόδωρος Ρωμανίδης, Ευγενία Παναγοπούλου, Χάρης Χιώτης, Βαγγέλης Κυπαρίσσης, Αντώνης Στάμος
Λίγα λόγια για το έργο...
Το έργο γράφτηκε το 1907 και αποτελεί έως και σήμερα ορόσημο της Belle Epoque, ενώ παραμένει απόλυτα διαχρονικό παρουσιάζοντας χαρακτήρες και καταστάσεις που διαπερνούν το χρόνο και έρχονται στο σήμερα, αναγνωρίσιμοι και οικείοι στην εποχή και την καθημερινότηταμας!
Μια παρεξήγηση ξεσπά ανάμεσα σε ανθρώπους που ανήκουν στην υψηλή τάξη του Παρισιού του 1900. Η αστείρευτη δεξιοτεχνία του Ζωρζ Φεντώ να πλέκει συνθήκες όπου βλέπουμε κάτω από την αμφίεση των ηρώων,μας επιτρέπει να ταυτιστούμε και να γελάσουμε με την ψυχή μας.
Ήταν να μην της μπουν «ψύλλοι στ’ αυτιά»!
Η αιτία; Ένα δέμα με τιράντες που καταφθάνει από γνωστό ξενοδοχείο της εποχής με «ιδιαίτερη»φήμη.
Κάπως έτσι αναμιγνύεται η υψηλή κοινωνία με εκείνη της «παρακμής», κάνοντας προφανές το γεγονός ότι τίποτα δεν διαφοροποιεί τις δυο τάξεις, όσον αφορά τα ζητήματα που τις απασχολούν…
Πού καταλήγει άραγε αυτή η φάρσα που μπερδεύει τις τάξεις των ανθρώπων;
-
''Hairspray'' στο Θέατρο Ακροπόλ
Ιπποκράτους 9-11, Κέντρο
Τηλ : 2103643700
(https://www.zougla.gr/image.ashx?fid=2734926)
Μουσική–Στίχοι: MarcShaiman–ScottWhittman
Κείμενο: Marc O’ Donnell –Thomas Meehan
Σκηνοθεσία -απόδοση κειμένου και στίχων: Θέμις Μαρσέλλου
Πρωταγωνιστούν: Μάρκος Σεφερλής, Κώστας Κόκλας, Ντορέττα Παπαδημητρίου, Παναγιώτης Πετράκης, Ησαίας Ματιάμπα, Κατερίνα Σούσουλα, Άννα Φιλιππάκη, Βαρβάρα Νεμπή, Μαριάννα Γερασιμίδου, Βαγγέλης Κακουριώτης.
Παίζουν: Βασίλης Αξιώτης, Μαρία Βασιλάτου, Ντόρα Γκέγκα, Μαρία Κοσμάτου, Ασπασία Λαιμού, Γιάννης Λάφης, Μάριος Μαριόλος, Γιώργος Μαρτίνος, Βαγγέλης Πιτσιλός, Γιάννης Πλιάκης, Εύα Σταμάτη, Φαίδων Φαρίντ, Νικόλ Παπαριστοδήμου, Άννα Πασπάτη, Άντονι Καρμπονέλ, Χριστίνα-Τσέλσι Ουτσένα Ουκέτζε, ΆγγελοςΤσιντουμπέμ Ουκέτζε, και η μικρή Ναταλία Οσαουάρου.
Λίγα λόγια για το έργο...
Για πρώτη φορά στην Ελλάδα, το πολυβραβευμένο μιούζικαλ “Hairspray”, που έχει διακριθεί παγκοσμίως, με 8 Tony Awards (ένα από τα οποία στην κατηγορία του “Best Musical”), 4 Laurence Olivier Awards (μεταξύ των οποίων το βραβείο «Best New Musical»), 9 Drama Desk Awards και 2 World Theatre Awards.
Εκτός από την Αγγλία και την Αυστραλία, το Hairspray έχει παρουσιαστεί σε πολλές χώρες, από τη Μανίλα ως τη Βόρεια Αφρική και από την Ελβετία ως το Περού.
To 2007 κυκλοφόρησε με μεγάλη επιτυχία η ομότιτλη Αμερικάνικη ταινία με πρωταγωνιστές τους John Travolta, Michelle Pfeiffer, Christopher Walken, Zac Efron, Queen Latifah και James Marsden.
Το 2016, στο δίκτυο NBC, προβλήθηκε το Hairspray Live! με μια all star διανομή που περιελάμβανε τους Ariana Grande, Jennifer Hudson και Martin Short.
Μια παράσταση-έμπνευση ενάντια στις διακρίσεις κάθε είδους που προβάλλει, μέσω της δύναμης της μουσικής, την ελευθερία της έκφρασης και το ομαδικό πνεύμα που νικάει κάθε προκατάληψη!
Το 1962, στη Βαλτιμόρη των ΗΠΑ, η ταλαντούχα και ευτραφής έφηβη Tracy Turnblad έχει μόνο ένα όνειρο: να χορέψει στο διάσημο τηλεοπτικό σόου «The Corny Collins Show». Όταν μια μέρα η Tracy μπαίνει τιμωρία στο σχολείο της, γνωρίζει κάποιους χαρισματικούς Αφροαμερικανούς συμμαθητές της που της δείχνουν τις χορευτικές τους δεξιότητες, με τις οποίες κερδίζει μια θέση στο αγαπημένο της σόου.
Μέσα σε μια νύχτα, η Tracy γίνεται διάσημη και χρησιμοποιεί την αναγνωρισιμότητα της για να επιβάλει την ενσωμάτωση των Αφροαμερικανών φίλων της στη δημοφιλή τηλεοπτική εκπομπή. Στην προσπάθεια της αυτή, δέχεται επιθέσεις και εκφοβισμούς, αλλά εκείνη καταφέρνει με την ορμή και το ταλέντο της να πετύχει το ακατόρθωτο!
Σημαντικό ρόλο στη ζωή της Tracy παίζει η μητέρα της Edna Turnblad, μια γλυκιά γυναίκα, απομονωμένη στους τέσσερις τοίχους του σπιτιού της λόγω της συστολής που αισθάνεται για τα παραπανίσια κιλά της που αποτελούν αντικείμενο σχολιασμού από τον έξω κόσμο, από τον οποίο θέλει να προστατεύσει και την κόρη της, η οποία όμως συχνά την παρασύρει με την αισιόδοξη και τολμηρή ιδιοσυγκρασία της.
Η αλλαγή έρχεται και για την ίδια μέσα από τη δράση για το κοινό καλό και το καλό της οικογένειας της. Τον χαρακτήρα αυτόν παραδοσιακά ερμηνεύει άντρας ηθοποιός και αποτελεί πρόκληση για τους κωμικούς ηθοποιούς παγκοσμίως να ενσαρκώσουν τη μοναδική Edna! Η συνέχεια στη σκηνή του θεάτρου…
-
''Η Ζαριά'' στο Αγγέλων Βήμα
Σατωβριάνδου 36, Ομόνοια
Τηλ.: 2105242211
(https://cdn.mikrofwno.gr/wp-content/uploads/2019/10/zaria-aggelwn-vima-mikrofwno.jpg)
Συγγραφέας: Peter Straughan
Μετάφραση: Μαργαρίτα Δαλαμάγκα-Καλογήρου
Σκηνοθεσία: Θοδωρής Βουρνάς
Ηθοποιοί: Μάριος Δερβιτσιώτης, Μανώλης Κλωνάρης, Γιώργος Μπανταδάκης, Αλέξανδρος Νταβρής, Τάκης Παρασκευόπουλος
Λίγα λόγια για το έργο...
Ο Peter Straughan είναι βραβευμένος με ΒΑFΤΑ, υποψήφιος για OSCAR και για πολλές άλλες διεθνείς διακρίσεις για σενάριά του. Η ΖΑΡΙΑ (αγγλικός τίτλος BONES=τα κόκκαλα, τα ζάρια), θεατρικό του έργο γραμμένο το 2002, μάς μεταφέρει σε ένα καταχρεωμένο πορνοσινεμά, στο Gateshead, μια ασήμαντη πόλη της κεντρικής Αγγλίας, την δεκαετία του ’60.
Εκεί, τέσσερις losers, οι δύο αδέλφια-ιδιοκτήτες και οι άλλοι δύο υπάλληλοί τους, βρίσκονται αντιμέτωποι με έναν καψωμένο γκάνγκστερ που έχει έρθει καρφωτός στο σινεμά παραμονή Χριστουγέννων πιστεύοντας πως εκεί θα βρει επ’ αμοιβή ερωτική συντροφιά. Με την άφιξή του, ο ένας από τους αδελφούς, ελαφροΐσκιωτος και φαντασιόπληκτος καθώς είναι, πιάνει τον γκάνγκστερ όμηρο και ονειρεύεται να πάρει λύτρα για την απελευθέρωσή του. Με αυτό το τρελό σενάριο πιστεύει πως θα λύσει το οικονομικό πρόβλημα όλων τους και της επιχείρησης βάζοντας και τους υπόλοιπους τρεις μέσα σε αυτή του την φαντασίωση. Έτσι πυροδοτείται ένα σπαρταριστό παιχνίδι γάτας / ποντικού για πέντε που θυμίζει άλλοτε ασπρόμαυρες γκανγκστερικές ταινίες, άλλοτε κωμικές ταινίες του βωβού και έχει ένα απροσδόκητο και αιματηρό τέλος.
-
''Η Κυρία Κούλα'' στο Θέατρο Αλκμήνη (Secret room)
Αλκμήνης 12, Πετράλωνα
Τηλ.: 2103428650
(https://www.all4fun.gr/portal/images/Ka_KOULA_083_copy_640x426.jpg)
Συγγραφέας: Μένης Κουμανταρέας
Θεατρική διασκευή: Νατάσσα Σίδερη
Σκηνοθεσία: Γρηγόρης Καραντινάκης
Παίζουν: Έλενα Μαρσίδου, Βασίλης Τριανταφύλλου
Λίγα λόγια για το έργο...
Η σχέση της κυρίας Κούλας και του Μίμη είναι ένα στερεότυπο της εποχής μας: αυτή ώριμη, με οικογένεια και στρωμένη δουλειά, αυτός νεαρός σπουδαστής με μεγάλα ΘΑ για το μέλλον. Συνδέονται υπογείως. Ηλεκτρικός, κουτούκια, γκαρσονιέρες.
Κάνει ο καθένας το δικό του ταξίδι. Θα σώσουν ο ένας τον άλλον; Μπορούν να αγγίξουν την πραγματικότητα ενός εαυτού που ξεχάστηκε, που δε ρωτήθηκε για μοιραίες επιλογές; Γεμίζει το κενό με έρωτα ή θέλει μακαρόνια με κιμά; Είναι ο έρωτας επανάσταση ή μια παιδική αρρώστια που πρέπει να γιατρευτεί;
-
''Του Κουτρούλη ο γάμος'' στο Νέο Θέατρο Βασιλάκου
Προφήτη Δανιήλ 3-5 & Πλαταιών, Κεραμεικός
Τηλ : 2110132002-5, 2121042777
(https://www.all4fun.gr/portal/images/DSCF30281_copy_OLOI_CONFETTI.jpg)
Συγγραφέας: Αλέξανδρος Ρίζος Ραγκαβής
Σκηνοθεσία - Δραματουργική επεξεργασία: Σμαράγδα Καρύδη
Παίζουν: Σμαράγδα Καρύδη, Νίκος Κουρής, Κώστας Κορωναίος, Ευγενία Σαμαρά, Σπύρος Χατζηαγγελάκης, Γιώργος Ψυχογιός, Βασίλης Παπαγεωργίου, Αλέξανδρος Τσώτσης, Γιώργος Σουλεϊμάν, Τάσος Ροδοβίτης, Αντώνης Κυριακάκης, Οδυσσέας Κωνσταντόπουλος, Μυρσίνη Δημοπούλου
Λίγα λόγια για το έργο...
Ο Μανόλης Κουτρούλης, ένας ευκατάστατος ράφτης απ’ τη Σύρο, φτάνει μαζί με τον υπηρέτη του Στροβίλη στην Αθήνα για να ζητήσει σε γάμο την φιλόδοξη Ανθούσα, κόρη του ξενοδόχου Σπύρου, που έχει ερωτευτεί. Η Ανθούσα έχει κρυφά απ’ τον πατέρα της σχέση με τον Λεωνίδα Ξανθούλη, έναν νεαρό αστυνομικό γραφέα ο οποίος είναι επίσης πολύ ερωτευμένος μαζί της και προκειμένου να αποφύγει τον γάμο με τον Κουτρούλη του θέτει έναν όρο. Για να γίνει γυναίκα του πρέπει ο ταπεινής καταγωγής και αμόρφωτος ράφτης να εγκαταλείψει τη ραπτική και να γίνει υπουργός. Ο Κουτρούλης με τη βοήθεια του υπηρέτη του προσπαθεί με κάθε μέσο για να πετύχει την υπουργοποίησή του και καταφέρνει να πείσει τους πάντες πως πραγματικά το έχει πετύχει. Έτσι η μεγαλομανής Ανθούσα γρήγορα τον παντρεύεται. Όλα δείχνουν να πηγαίνουν καλά μέχρι να αποκαλυφθεί η απάτη και το ψέμα και να επέμβει η δικαιοσύνη.
-
"Το Σύνδρομο της Άδειας Φωλιάς" στο Θέατρο Olvio
Ιερά Οδός 67 & Φαλαισίας 7, Γκάζι
Τηλ : 2103414118
(https://www.all4fun.gr/portal/images/72577436_2585406665020373_3656716339562676224_n.jpg)
Κείμενο - Σκηνοθεσία: Ζαχαρούλα Χρόνη, Κωνσταντίνα Καλλιβωκά
Ερμηνεία: Παναγιώτης Μπουγιούρης, Ηρώ Πεκτέση
Λίγα λόγια για το έργο...
Ο Φίλιππος αγωνίζεται να σπάσει τους οικογενειακούς δεσμούς και να φύγει μακριά από το σπίτι-κελί στο οποίο μεγάλωσε, όπου η κόντρα με τον πατέρα του είναι συνεχής. Ο Κωνσταντίνος Δημητρίου, αυστηρή και επιβλητική φιγούρα, τείνει να ελέγχει τις ζωές των παιδιών του, ενώ είναι υπερπροστατευτικός με την κόρη του. Η Νεφέλη έχει μια σπάνια ασθένεια που κάνει τα κόκαλά της να σπάνε με το παραμικρό, γεγονός που προήλθε από την εγκατάλειψη της μητέρα της και που καθιστά τον πατέρα της μοναδικό στήριγμα. Όταν εμφανίζεται στη ζωή τους ο Γιώργος, οι ισορροπίες μεταξύ των τριών αλλάζουν. Ο έρωτάς του με τη Νεφέλη και ο τρόπος που θα τον διαχειριστεί ο πατέρας της, κάνει το σπίτι όλο και πιο εύθραυστο.
-
''Η Γερτρούδη Στάιν και η συνοδός της'' στο Θέατρο Άλμα (Κεντρική σκηνή)
Ακομινάτου 15-17 & Αγ. Κωνσταντίνου, Μεταξουργείο
Τηλ.: 2105220100
(https://www.all4fun.gr/portal/images/STEIN_02.jpg)
Συγγραφέας: Win Wells
Μετάφραση: Μαρία Αγγελίδου
Σκηνοθεσία: Νικαίτη Κοντούρη
Ηθοποιοί: Λυδία Φωτοπούλου, Μαρία Κατσιαδάκη
Λίγα λόγια για το έργο...
«Η Γερτρούδη Στάιν και η συνοδός της» είναι ένα απολαυστικό κείμενο που δεν αφήνει κανέναν ασυγκίνητο. Οι δυο ηρωίδες, μας ταξιδεύουν στις Η.Π.Α. και την Ευρώπη μιας άλλης εποχής, γεμάτης εκπλήξεις, σπαρταριστά γεγονότα και τετελεσμένα, που ανάγουν τη μοναδική τους σχέση στην επιτομή της αγάπης για όλους όσοι ήταν τυχεροί να αγαπήσουν, να αγαπηθούν και να μείνουν πιστοί στον έρωτά τους, μιαν ολόκληρη ζωή... Μέσα από την υπόθεση του έργου, ξεπηδούν μυθικές προσωπικότητες όπως ο Πικάσο, ο Ματίς, ο Χεμινγουαίη και γίνονται σ’ εμάς πρόσωπα οικεία, όπως άλλωστε ήταν και για Γερτρούδη και την Άλις.
Οι μουσικές της παράστασης βασίζονται στα ακούσματα των ηρωίδων σε Παρίσι και Αμερική, ακούσματα από τους Αμερικανούς τζαζίστες στο Παρίσι του Μεσοπολέμου, τις πρώτες επιτυχίες του Έλβις και τις «γυμνοπαιδιές» του Ερίκ Σατί.
-
''Οι Λαντζέρηδες'' στο Σύγχρονο Θέατρο
Ευμολπιδών 45, Γκάζι
Τηλ.: 2103464380
(https://www.all4fun.gr/portal/images/di/22446_23287_regular_dsc_3466c5_640x587.jpg)
Συγγραφέας: Morris Panych
Μετάφραση: Γιώργος Χατζηνικολάου
Σκηνοθεσία: Ελένη Σκότη
Διανομή ρόλων:
Ντρέσλερ: Τάσος Κωστής
Έμετ: Γιάννης Σαρακατσάνης
Μος: Κώστας Λάσκος
Μπάροουζ: Αλέξανδρος Μανωλίδης
Λίγα λόγια για το έργο...
Στο υπόγειο ενός πολυτελούς εστιατορίου, οι λαντζέρηδες εργάζονται συντονισμένα ανάμεσα σε ατελείωτες στοίβες πιάτων, αθέατοι απ’ τον πάνω κόσμο, που τους στέλνει αδιάκοπα τ’ άπλυτά του.
Ο Ντρέσλερ, ο αυστηρός προϊστάμενος, για τον οποίο το πλύσιμο των πιάτων είναι τέχνη, καθήκον και αξιοπρέπεια, o νεοφερμένος Έμετ, που μαθαίνει τη δουλειά και δε βλέπει την ώρα να ξεφύγει, ο Μος, ο ταλαίπωρος γέρος που εργάζεται εκεί εδώ και δεκαετίες και τέλος, ο Μπάροουζ, που θα έρθει, όταν το προσωπικό ανανεωθεί.
Σε διαφορετική φάση της ζωής τους, με ετερόκλητες αντιλήψεις και επιθυμίες, βρίσκονται εκεί κάτω παγιδευμένοι σαν ήρωες του Μπέκετ σε μια ατέρμονη επαναληπτικότητα, σχεδόν σ’ ένα κενό χρόνου, και αντιδικούν για το νόημα της δουλειάς τους, για το νόημα της ίδιας της ζωής.
Υπάρχει, ωστόσο, νόημα; Η καυστική και αλληγορική αυτή μαύρη κωμωδία του επισημαίνει εύστοχα το μάταιο καθη-μερινό τρέξιμο για να ικανοποιηθούν οι φιλοδοξίες και τα όνειρα που του έχουν υποβληθεί μέσα από παράλογα στερεότυπα και main stream αντιλήψεις. Μια ιστορία που αποκαλύπτει σαρκαστικά τη ματαιοδοξία στο μεταμοντέρνο αξιακό σύστημα.
Μια ιστορία σκληρή και λυπητερή, όπως και η ζωή, για το παράλογο της κοινωνικής δομής, τον μύθο της αταξικής κοινωνίας, τον σιωπηλό “πόλεμο των τάξεων”, τις αξίες, το καθήκον και τα θέλω.
-
''Μαρία Στιούαρτ'' στο Θέατρο Άλμα (Κεντρική σκηνή)
Ακομινάτου 15-17 & Αγ. Κωνσταντίνου, Μεταξουργείο
Τηλ.: 2105220100
(https://www.all4fun.gr/portal/images/di/22101_22525_regular_maria-stuart_alma_640x427.jpg)
Συγγραφέας: Friedrich Schiller
Διασκευή - Σκηνοθεσία: Άντζελα Μπρούσκου
Μετάφραση: Γιώργος Δεπαστας
Παίζουν: Κατερίνα Μαραγκού, Παρθενόπη Μπουζούρη, Νίκος Καρδώνης, Γιάννης Σαμσιάρης, Γιώργος Φριτζήλας, Γιώργος Τριανταφυλλίδης
Λίγα λόγια για το έργο...
Το έργο περιστρέφεται γύρω από τις δύο μυθικές βασίλισσες της Ευρωπαϊκής ιστορίας, την Ελισάβετ της Αγγλίας και τη συγγενή της, Μαρία της Σκωτίας. Είναι δύο αντίζηλες που διεκδικούν τον ίδιο θρόνο προκειμένου να επικρατήσουν σ’ έναν κόσμο ανδρών που επιβουλεύεται τη θέση τους. Και οι δύο παγιδευμένες σ’ ένα σύμπαν που σπαράσσεται από διαφορετικές και αντικρουόμενες δυνάμεις.
Εθνικές ταυτότητες, θρησκείες, παραμορφωμένες ιδεολογίες, ιστορικές συμμαχίες θα θέσουν σε δοκιμασία τις δυνάμεις και τις δυνατότητές τους. Τα πάθη μετατρέπονται σε φιλοδοξίες, η πολιτική σε ίντριγκα και συνωμοσίες.
Η προτεστάντης Ελισάβετ θα κερδίσει την εξουσία, αλλά καταλήγει μόνη στον θρόνο. Η καθολική Μαρία θα αναζητά, μέχρι την εκτέλεσή της, μια αληθινή κατάσταση ύπαρξης μέσα από τη θρησκεία.
-
''Μεθυσμένη πολιτεία'' στο Θέατρο Αλκυονίς
Ιουλιανού 42-46, Πλ. Βικτωρίας
Τηλ.: 2169003309
(https://www.zougla.gr/assets/images/2725072.jpg)
Συγγραφέας: Σωτήρης Πατατζής
Διασκευή: Έλσα Ανδριανού
Σκηνοθεσία: Άρης Τρουπάκης
Ηθοποιοί: Δημήτρης Ήμελλος, Δημοσθένης Παπαδόπουλος, Κατερίνα Μισιχρόνη, Αλεξάνδρα Παντελάκη, Νίκος Αλεξίου, Βαγγέλης Ψωμάς, Ερατώ Πίσση, Παναγιώτης Κατσώλης, Ερρίκος Μηλιάρης
Λίγα λόγια για το έργο...
Η άφιξη ενός μπουλουκιού, εν μέσω μεταξικής δικτατορίας, σε μια επαρχιακή κωμόπολη οδηγεί στην όσμωση των θεατρίνων με τους κατοίκους της περιοχής πυροδοτώντας την ανατροπή μιας «βαλτωμένης» ζωής, μέσα στην οποία οι άνθρωποι επιμένουν πεισματικά να ονειρεύονται, άπαντες! Οι ενδεείς θεατρίνοι ότι θα διαπρέψουν σε μια κοινωνία «πίσω απ’ τον ήλιο» με κλασικό ρεπερτόριο, ο Διοικητής της Χωροφυλακής την τελευταία ευκαιρία προαγωγής του, καθώς και τη «διαιώνιση του είδους του», τα μέλη της τοπικής «καλής κοινωνίας» -έκαστος κατά μόνας- ότι δεν έχει χάσει το τραίνο της ζωής, μια γυναίκα, που ο γιος της έχει βγει στην παρανομία ως αντιφρονών, τη μετά θάνατον ζωή, ο «λεφτάς» της περιοχής να βρει κάτι άξιο λόγου να ξοδέψει τα λεφτά του, ένας ξενόφερτος επιστήμων να πιστέψει σε κάτι, οι κάτοικοι μια καλύτερη μοίρα. Το αενάως παιδί δεν ονειρεύεται. Ξέρει.
Όλα αυτά, δοσμένα άλλοτε με χιούμορ, άλλοτε με πικρό σαρκασμό και άλλοτε με διάθεση ποιητική κι ονειρική, κάνουν πραγματικά τη «Μεθυσμένη Πολιτεία» ένα από τα ωραιότερα βιβλία που γράφτηκαν ποτέ για την καθημερινή ζωή μιας μικρής πολιτείας.
-
''Hotel'' στο El Convento Del Arte
Βιργινίας Μπενάκη 7, Μεταξουργείο, Κέντρο
Τηλ.: 2105200602
(https://www.culturenow.gr/wp-content/uploads/2019/11/vres_ton_dolofono_hotel.jpg)
Κείμενο - Σκηνοθεσία: Γιάννης Σαρακατσάνης
Ερμηνεύουν: Θανάσης Ζερίτης, Μαρία Μπαλούτσου, Πένυ Παπαγεωργίου, Φάνης Παυλόπουλος, Γιάννης Σαρακατσάνης, Σωσώ Χατζημανώλη
Λίγα λόγια για το έργο...
Η ομάδα «Βρες τον Δολοφόνο» επιστρέφει για έβδομη συνεχή χρονιά με το ατμοσφαιρικό δείπνο μυστηρίου "HOTEL". Αυτή τη σεζόν, το El Convento Del Arte μετατρέπεται σε μυστηριώδες ξενοδοχείο κι εσείς αναλαμβάνετε ρόλο… ντετέκτιβ!
Οι πύλες του ξενοδοχείου ανοίγουν για πρώτη φορά και υποδέχονται τους τυχερούς καλεσμένους! Το ξενοδοχείο, που είναι χτισμένο πάνω σε ένα αρχαίο νεκροταφείο, υπόσχεται μια μοναδική εμπειρία… ονειροθεραπείας: μέσα από τα όνειρα, η ψυχή των καλεσμένων ταξιδεύει και επικοινωνεί με πνεύματα και παλιές ψυχές!
Το ξενοδοχείο όμως κρύβει ένα μυστικό. Κάτι το είχε στοιχειώσει και τα εγκαίνιά του θα το απελευθερώσουν. Όταν οι καλεσμένοι αρχίσουν να πεθαίνουν, ο ένας μετά τον άλλον, το ειδυλλιακό διήμερο θα μετατραπεί τελικά σε εφιάλτη.
Ανάμεσα σε καλεσμένους και προσωπικό κρύβεται ένα φάντασμα που θέλει να πάρει τις ψυχές τους.
Ανάκρινε τους καλεσμένους και βρες ποιος είναι το φάντασμα – δολοφόνος!
Κι εσείς…
Αναλαμβάνετε ρόλο… ντετέκτιβ: αξιολογείτε τα στοιχεία που σας δίνονται, ανακρίνετε τους ηθοποιούς, οι οποίοι έρχονται στο τραπέζι σας (ρωτήστε ό,τι θέλετε, θα απαντήσουν αυθόρμητα αυτοσχεδιάζοντας) και λύνετε τους γρίφους για να βρείτε το φάντασμα που κυκλοφορεί ανάμεσά σας.
Ακόμη, όμως, κι αν δεν τα καταφέρετε, το σίγουρο είναι ένα: Θα γελάσετε τόσο που θα θυμάστε για πολύ καιρό αυτό το Δείπνο Μυστηρίου!
Το μενού του δείπνου μυστηρίου
Τα μυστήρια δε λύνονται ποτέ με άδειο στομάχι! Γι’ αυτό και ο σεφ Μιχάλης Ντουνέτας έχει επιμεληθεί το καλύτερο μενού για τους επίδοξους ντετέκτιβ.
Για καλωσόρισμα: Πανδαισία σαλατικών εποχής με καρύδια, αμύγδαλο, σταφίδες, μήλο, σουσάμι και βινεγκρέτ βαλσάμικου ξυδιού
Κυρίως πιάτο: Κοκκινιστό χοιρινό με μανιτάρια και αρωματικά σε κρεμώδη πουρέ πατάτας αρωματισμένο με παρμεζάνα
Επιδόρπιο: Σοκολατόπιτα με σιρόπι σοκολάτας και τριμμένο καρύδι
-
"Φάλαινες του Αυγούστου" στο Θέατρο Χώρα
Αμοργού 20, Κυψέλη
Τηλ.: 2108611200
(https://www.all4fun.gr/portal/images/di/21822_21869_regular_oi-falaines-tou-augoustou.jpg)
Συγγραφέας: Ντέιβιντ Μπέρρυ
Μετάφραση: Αντώνης Γαλέος
Σκηνοθεσία: Πέτρος Ζούλιας
Πρωταγωνιστούν: Τζένη Ρουσσέα, Έρση Μαλικένζου, Νίκος Γαλανός, Μαρία Αντουλινάκη, Μάκης Πατέλης, Γιάννης Μαρίνος
Λίγα λόγια για το έργο...
«Οι φάλαινες του Αυγούστου» είναι ένα έργο - ύμνος στη ζωή και στην ανθρώπινη αλληλεγγύη. Πέντε διαφορετικοί άνθρωποι, προχωρημένης ηλικίας, συναντώνται σε ένα νησί το καλοκαίρι, μετρώντας αντοχές, αναμνήσεις, ελπίδες, αγωνίες και όνειρα.
Στη συγκινητική ιστορία του Ντέιβιντ Μπέρρυ πρωτοστατούν δύο εντελώς αντίθετου χαρακτήρα γριούλες, που αγωνίζονται να επιβιώσουν μόνες τους και να ολοκληρώσουν το ταξίδι της ζωής τους με αγάπη και αξιοπρέπεια. Η Σάρα, μικρότερη ηλικιακά, έχει αναλάβει να φροντίζει την ογδονταεξάχρονη αδελφή της, Λίμπυ. Ο θάνατος καραδοκεί σε κάθε τους βήμα. Η νεότερη τον ξορκίζει, η πιο ηλικιωμένη τον αποζητά. Η σύγκρουση των δύο κόσμων είναι αναπόφευκτη. Η μια ελπίζει στο μέλλον, αγωνίζεται ως το τέλος, η άλλη παραιτείται και ζει αναπολώντας το παρελθόν. Ο χρόνος, βαρύ φορτίο στις πλάτες τους, κυριαρχεί. Η εποχή τους έχει περάσει ανεπιστρεπτί.
Μοιάζουν σαν τις φάλαινες που περιμένουν να έρθουν. Είναι ένα σπάνιο είδος που εξαφανίζεται, αλλά που ακόμα υπάρχει.
Ο συγγραφέας, μέσα από το πανανθρώπινο και διαχρονικό του έργο, δημιουργεί ένα αντεστραμμένο καθρέπτη. Η δύναμη της ζωής έρχεται αντιμέτωπη με τη δύναμη του θανάτου. Τα γηρατειά προβάλλουν τη λάμψη της αλλοτινής νιότης. Το παρόν φωτίζει το παρελθόν. Το δράμα χαμογελά σαρκαστικά στην προσωρινότητα και στο εφήμερο της ανθρώπινης ύπαρξης.Το γέλιο εναλλάσσεται με το δάκρυ.
Παντού και πάντα όμως πρωταγωνιστεί το βασικό μεγάλο ερώτημα. Πώς ζει κανείς την ιστορία της ζωής του και πώς θέλει να δει το τέλος της.
Το έργο ανέβηκε για πρώτη φορά στην Ελλάδα τη θεατρική περίοδο 2001-2002 από το Εθνικό θέατρο σε σκηνοθεσία Κοραή Δαμάτη. Τους βασικούς ρόλους κρατούσαν οι: Αντιγόνη Βαλάκου, Βέρα Ζαβιτσιάνου, Νέλλη Αγγελίδου και Γιώργος Τσιτσόπουλος.
«Οι Φάλαινες του Αυγούστου» έγιναν ταινία το 1987 σε σκηνοθεσία Λίντσει ΄Αντερσον, με πρωταγωνίστριες τη Μπέτυ Ντέιβις και τη Λίλιαν Γκις στο ρόλο των δύο ηλικιωμένων αδελφών.
-
"Το ζαφείρι του Kασμίρ" στο Θέατρο Olvio
Ιερά Οδός 67 & Φαλαισίας 7, Γκάζι
Τηλ : 2103414118
(https://www.katiousa.gr/wp-content/uploads/2019/10/%CE%A6%CF%8E%CF%84%CE%BF-%CE%B5%CE%BE%CF%89%CF%86%CF%8D%CE%BB%CE%BB%CE%BF%CF%85-3-1-1024x492.jpg)
Κείμενο-Σκηνοθεσία: Γιάννης Καλατζόπουλος
Παίζουν: Δημήτρης Μαύρος, Στέλιος Γούτης, Μάνος Γαλανής, Δέσποινα Γιώτη, Τάσος Τσώνης
Λίγα λόγια για το έργο...
Ο Κωνσταντίνος αγαπάει τη Ζωή και περνάει υπέροχα μαζί της. Αλλά και η Ζωή είναι πολύ ευτυχισμένη με τον Κωνσταντίνο και όλα θα ήταν μια χαρά, αν δεν υπήρχε το Ζαφείρι του Κασμίρ.
Ο Πέτρος είναι ο καλύτερος φίλος του Κωνσταντίνου και της Ζωής, οι οποίοι είναι επίσης πολύ δεμένοι μαζί του. Οι τρεις φίλοι χαίρονται το σήμερα, ζουν την κάθε τους στιγμή με χιούμορ και ανεμελιά, και τίποτα δεν θα σκίαζε τις σχέσεις τους, αν δεν υπήρχε το Ζαφείρι του Κασμίρ. Ο Αλέξανδρος είναι τρελά ερωτευμένος με τον Πέτρο, που κι αυτός δεν κάνει βήμα χωρίς τον Αλέξανδρο. Θα αποτελούσαν δηλαδή το ιδανικό ομόφυλο ζευγάρι, αν δεν υπήρχε το Ζαφείρι του Κασμίρ. Ο Κώστας, ο παππούς του Κωνσταντίνου, αγαπάει όλο τον κόσμο κι ας μην είναι όπως ακριβώς τον ονειρεύτηκε. Βλέπετε, ο παππούς του Κωνσταντίνου είναι ο μόνος που ξέρει τι είναι το Ζαφείρι του Κασμίρ…
-
''Οι Λουόμενες'' στο Θέατρο Skrow
Αρχελάου 5, Παγκράτι
Τηλ.: 2107235842
(https://www.all4fun.gr/portal/images/di/22467_23340_regular_louomenes_3ayanniskarabatsos.jpg)
Κείμενο - Σκηνοθεσία: Κατερίνα Μαυρογεώργη
Παίζουν: Κατερίνα Λάττα, Νικολίτσα Ντρίζη, Μαρία Πετεβή
Λίγα λόγια για το έργο...
Στη μικρή επαρχιακή λουτρόπολη με τις ιαματικές πηγές, ψυχή δεν κυκλοφορεί στον δρόμο. Όλοι ετοιμάζονται για την αλλαγή του χρόνου. Μόνο το Υδροθεραπευτήριο “ο Ασκληπιός” -ξεχασμένο κι απ’ τον Θεό ακόμα- παραμένει ανοιχτό. Μέσα βρίσκονται τρεις γυναίκες άγνωστες μεταξύ τους. Καμιά τους δεν έχει θέμα υγείας. Έχουν, όμως, όλες κάτι να ξεπλύνουν.
Η Λύντια είναι η ιδιοκτήτρια του “Ασκληπιού”. Η Κάτια και η Μαρία λουόμενες. Όλες μαζί παρακολουθούν μια παράσταση όπερας από ένα μικρό κόκκινο τηλεορασάκι, τον “Αστακό”. Συζητούν για την Τραβιάτα και τη Μαντάμ Μπατερφλάι, για όλα τα δραματικά φινάλε που επιφυλάσσονται στις πρωταγωνίστριες. Οι ιστορίες αυτές σα να μοιάζουν τώρα με τις δικές τους. Εκείνες, όμως, δεν είναι έτοιμες να τις βγάλουν στο φως.
Ένα τραγούδι ακόμα θα τις ενώσει, θα δώσει φωνή στις σκέψεις τους. “Τώρα τι τρέμεις γιατί λυπάσαι/ Εγώ ευθύνες δεν σου ζητώ/ Αυτή η φωνή που τη φοβάσαι/ δεν είμαι εγώ, δεν είμαι εγώ”. Ο χρόνος τώρα μετρά αντίστροφα, το νέο έτος πλησιάζει. Το νερό ιαματικό, τα καίει όλα και σαν σε γιορτή εξαγνισμού, οι τρεις γυναίκες στήνουν έναν χορό εκστατικό, με τα μυστικά τους ν’ αφρίζουν σαν πρωτοχρονιάτικη σαμπάνια. Οι ιστορίες ξεπλένουν σαν τα λουτρά. Πάντα θα έχουμε ανάγκη από ιστορίες.
-
''Ρόουζ'' στο Γυάλινο Μουσικό Θέατρο
Λεωφ. Συγγρού 143, Νέα Σμύρνη
Τηλ.: 2109315600
(https://www.all4fun.gr/portal/images/ROSE_111.jpg)
Συγγραφέας: Μάρτιν Σέρμαν
Μετάφραση: Μιμή Ντενίση
Σκηνοθεσία: Νίκος Καραγέωργος
Ερμηνεύει η Δέσποινα Μπεμπεδέλη
Λίγα λόγια για το έργο...
Με το συγκλονιστικό έργο «Ρόουζ» του Μάρτιν Σέρμαν, επιστρέφει στη σκηνή, η Δέσποινα Μπεμπεδέλη. Υποδύεται μια 80άχρονη γυναίκα εβραϊκής καταγωγής η οποία με αφορμή την αγρυπνία ενός νεκρού κοριτσιού ξεδιπλώνει το παρελθόν της.
Τα πρώτα χρόνια της ζωής της στην Ουκρανία, το πέρασμα στην Πολωνία λίγο πριν τον Δεύτερο παγκόσμιο πόλεμο, την ηχώ του Ολοκαυτώματος, τη φυγή στην Αμερική και την καινούργια ζωή που διαπερνά δεκαετίες και κοινωνικές αλλαγές. Σχολιάζει με ευαισθησία, συγκίνηση αλλά και χιούμορ, όσα συνέβησαν δίπλα και μέσα της σε μια ολόκληρη ζωή, τη ζωή της.
Θυμάται όσα έζησε και παρ' όλο που τη γονάτισαν, δεν την κατακερμάτισαν, αλλά της χάρισαν ένα μοναδικό κριτήριο κι έναν τρόπο σκέψης για την αξία της ίδιας της ζωής κι εκείνο το αίσθημα της δικαιοσύνης, που χαρακτηρίζει τους σπουδαίους, που ο πόνος τους κάνει «Ανθρώπους» και ο φόβος θαρραλέους απέναντι στις επιταγές μιας μοντέρνας εποχής, που έχει χάσει πια κάθε στόχο και κάθε πρόσημο.
Το έργο «Ρόουζ» έγραψε το 1999 ο βραβευμένος με Πούλιτζερ θεατρικός συγγραφέας Mάρτιν Σέρμαν. Πρόκειται για τον συγγραφέα του επιτυχημένου "Bent" ο οποίος έχει γράψει αρκετά ακόμα πετυχημένα έργα και κινηματογραφικά σενάρια.
Πρώτη διδάξασα του ρόλου ήταν η Ελληνοαμερικανίδα ηθοποιός Ολυμπία Δουκάκη το 1999, κερδίζοντας υποψηφιότητα για το θεατρικό βραβείο Olivier για την υπέροχη ερμηνεία της. Στην Ελλάδα το έργο έγινε γνωστό από το ανέβασμα της Αντιγόνης Βαλάκου, ενώ αργότερα τον ρόλο ενσάρκωσε και η Ζωή Λάσκαρη.
Την παράσταση σκηνοθετεί ο Νίκος Καραγέωργος και ανεβαίνει από την Παρασκευή 08 Νοεμβρίου 2019 και για 39 παραστάσεις στη σκηνή του Γυάλινου Μουσικού Θεάτρου, που εγκαινιάζει με αυτή την παράσταση τη θεατρική του παρουσία.
-
''H Αρχή του Αρχιμήδη'' στο Θέατρο Skrow
Αρχελάου 5, Παγκράτι
Τηλ.: 2107235842
(https://www.theatermag.gr/wp-content/uploads/2019/11/7008236-1024x682.jpg)
Συγγραφέας: Josep Maria Miró (*Βραβευμένος με το Premi Born de Teatre Award, 2011)
Μετάφραση: Μαρία Χατζηεμμανουήλ
Σκηνοθεσία: Βασίλης Μαυρογεωργίου
Παίζουν: Άγγελος Μπούρας, Σεραφείμ Ράδης, Μιχάλης Συριόπουλος, Μαρία Φιλίνη
Λίγα λόγια για το έργο...
Ο Τζόρντι, δάσκαλος σε ομάδα κολύμβησης παίδων, αγκαλιάζει και δίνει ένα φιλί σ’ ένα αγοράκι που κλαίει, γιατί φοβάται το νερό και δε θέλει να κολυμπήσει χωρίς σωσίβιο. Μια τρυφερή κίνηση ενθάρρυνσης ενός καλού δασκάλου. Μια απρεπής κίνηση με υποβόσκουσα σεξουαλική πρόθεση.
Μια κίνηση που ίσως αποκαλύπτει περισσότερα για τον παρατηρητή απ’ ό,τι για τον δράστη. Ποιος είναι αυτός που κοιτάει; Από ποια οπτική; Μια κίνηση, που θα αποτελέσει αφορμή για μια αλληλουχία εκρηκτικών συζητήσεων και καταστάσεων και θα φέρει στην επιφάνεια υποψίες, προκαταλήψεις και φόβους. Το μόνο που μένει είναι να πάρουμε θέση… Ή και όχι.
-
''Έντα Γκάμπλερ'' στο Θέατρο Τόπος Αλλού
Κεφαλληνίας 17 & Κυκλάδων, Κυψέλη
Τηλ.: 2108656004, 2108624392
(https://www.all4fun.gr/portal/images/heddagabler3_1.jpg)
Συγγραφέας: Χένρικ Ίψεν
Σκηνοθεσία: Νίκος Καμτσής
Στον ρόλο της Hedda Gabler : Μάνια Παπαδημητρίου
Eilert Lovborg : Όμηρος Πουλάκης
Thea Elvstet : Λαμπρινή Θάνου
Jorgen Tesman : Νίκος Καραστέργιος
Juliane Tesman (η θεία) : Παναγιώτα Χαϊδεμένου
Berte (η οικονόμος) : Άντα Κούγια
Στο ρόλο του Δικαστικού Επιτρόπου Μπρακ ο ίδιος ο σκηνοθέτης, Ν. Καμτσής
Λίγα λόγια για το έργο...
Ποιά είναι η έκρηξη που θα ανατινάξει τη βίλλα Φάλκ;
Πόσο βραδυφλεγής μπορεί να είναι η βόμβα στα θεμέλια του σπιτικού του σεμνού Γιόργκεν Τέσμαν, αφού πυροδοτείται και σκάει μέσα σε μία μόνο μέρα;
Ένα σπίτι περίκλειστο από 3 τοίχους και το βλέμμα του θεατή.
Φυλακή και αλάνα για όλα τα πρόσωπα, που είναι αντικείμενα μια σκηνικής εγκατάστασης.
Αυτή η εγκατάσταση έχει σαν κέντρο της μια Έντα Γκάμπλερ, που απεγνωσμένα κυνηγάει μια ομορφιά, που δεν έχει σχήμα. Η αλήθεια είναι ότι το μόνο που της προσφέρεται.
Που είναι περισσότερο κόρη του στρατηγού Γκάμπλερ παρά σύζυγος του Τέσμαν ή ερωμένη του Λέβμποργκ.
Ναι, τα τρίγωνα είναι ιλιγγιώδη. Σχηματίζονται και διαλύονται, πριν προλάβει ο θεατής να τα διακρίνει, για να αποδείξουν τελικά ότι οι δαίμονες που δρουν ανεξέλεγκτα μέσα και έξω από την Έντα, συνεχίζουν να κυκλοφορούν και στις μέρες μας.
Σε ένα πιο εμφανές επίπεδο, παρακολουθούμε την εμβληματική, καταστροφική και αυτοκαταστροφική ηρωίδα του Ίψεν να μην μπορεί να βολέψει την εγωπάθεια της και να μην μπορεί να βολευτεί στο προτεσταντικό καλούπι που οι συνθήκες την σπρώχνουν.
Το ταξίδι, ή καλύτερα… η απόδραση του μέλιτος με τον Τέσμαν, τελείωσε και ο αστικός κόσμος στον οποίο επιστρέφει, είναι θάλαμος αερίων που δημιουργεί παραισθήσεις πριν σκορπίσει τον θάνατο.
Η έλευση της Έντα στην πόλη μετά από καιρό σηματοδοτεί την έναρξη ραγδαίων εξελίξεων. Το δανεικό σπίτι, που κατέλυσαν η Έντα και ο σύζυγος Τέσμαν, γίνεται το επίκεντρο και ο βωμός, όπου όλοι όσοι παρελαύνουν από το σαλόνι καταθέτουν τους πόθους και τα όνειρα τους, που είναι σίγουρο ότι θα διαψευστούν. Τα αλυσιδωτά γεγονότα κρύβουν καταστροφή η μάλλον αυτοκαταστροφή.
Πράγματι. Όσα από τα πλάσματα δεν καταφέρνουν να μεταλλαχθούν, να προσαρμοστούν και να ζήσουν στις νέες τοξικές συνθήκες τρελαίνονται και τελικά πεθαίνουν.
Μπορεί κανείς να ισχυριστεί ότι αυτό δεν συμβαίνει στην εποχή μας;
Τελικά ναι, οι κατσαρίδες αντέχουν. Θα επιζήσουν και μετά την πυρηνική καταστροφή που δεν θα αργήσει.
Στη Βίλλα Φαλκ ήδη εξεράγει.
-
''Πόλεμος και Ειρήνη'' στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά
Ηρώων Πολυτεχνείου & Βασ. Γεωργίου, Πειραιάς
Τηλ.: 2104143310-20
(https://diastixo.gr/images/images/theater/2019/th270919.jpg)
Συγγραφέας: Λέων Τολστόι
Μετάφραση από τα αγγλικά - Σκηνοθεσία: Ιόλη Ανδρεάδη
Θεατρική διασκευή: Ιόλη Ανδρεάδη, Άρης Ασπρούλης
Διανομή ρόλων (με σειρά εμφάνισης):
Λέων Τολστόι / Στρατηγός Κουτούζωφ: Κώστας Καζάκος
Άννα Πάβλοβνα / Σοφία Τολστόι: Ρούλα Πατεράκη
Αντρέι Μπαλκόνσκι: Πυγμαλίων Δαδακαρίδης
Νατάσα Ροστόβα: Νεφέλη Κουρή
Πιέρ Μπεζούχωφ: Κωνσταντίνος Μπιμπής
Ναπολέων Βοναπάρτης: Γεράσιμος Γεννάτας
«Μπελ» Ελέν Κουράγκινα: Βασιλική Τρουφάκου
Νικολάι Ροστώφ: Κώστας Νικούλι
Μάρια Μπαλκόνσκαγια: Τζένη Κόλλια
Λίζα Μπαλκόνσκαγια: Εστέλλα Κοπάνου
Ανατόλ Κουράγκιν: Ανδρέας Κανελλόπουλος
Λίγα λόγια για το έργο...
Με όχημα τα γεγονότα που έλαβαν χώρα επί ρωσικού εδάφους μεταξύ 1805 και 1820 και έχουν ως επίκεντρο την επίδραση της γαλλικής εισβολής στην Τσαρική Ρωσία, ο Λέων Τολστόι πραγματοποιεί μια ανεπανάληπτη, μια οικουμενική σκιαγράφηση της ανθρώπινης ψυχής.
Φέρνοντας στο προσκήνιο τα πάθη της ρωσικής αριστοκρατίας την εποχή της Ναπολεόντειας κυριαρχίας, ο Τολστόι φωτίζει λεπτό προς λεπτό και με κάθε λεπτομέρεια το πέρασμα των ανθρώπων από τη φρίκη του πολέμου στη θαλπωρή της ειρήνης και από το φως του έρωτα στο σκοτάδι και την αποδοχή του θανάτου.
Για να εξυμνήσει, συγκινημένος, τη γενναιότητα, την ομορφιά, τη δύναμη ψυχής, τη στρατηγική ευφυΐα και το υψηλό φρόνημα ενός ολόκληρου λαού. Ένα διαχρονικό μάθημα αφήγησης και πολιτισμού. Μια επίκαιρη όσο ποτέ κατάδυση στο ανθρώπινο πάθος και τη μοίρα του.
-
''550'' στο Faust Bar-Theatre-Arts
Αθηναΐδος 12 & Καλαμιώτου 11, Κέντρο
Τηλ.: 2103234095
(https://www.all4fun.gr/portal/images/di/21980_22272_regular_550_horizontal.jpg)
Κείμενο - Σκηνοθεσία: Σταμάτης Πακάκης
Παίζουν (με αλφαβητική σειρά): Κωνσταντίνα Αλεξανδράτου, Φαίη Βέβη, Αλέξανδρος Ζουριδάκης, Ειρήνη Μελά, Σταμάτης Πακάκης, Φανή Παλιούρα, Βλάσης Πασιούδης, Βασίλης Φακανάς
Λίγα λόγια για το έργο...
Τι μπορεί να συμβεί αν αρχίσουμε να παρατηρούμε και να αποκωδικοποιούμε τα ερεθίσματα που λαμβάνουμε στα μέσα μαζικής μεταφοράς; Τι μπορεί να συμβεί εάν δούμε πίσω από τις συμπεριφορές των διπλανών μας; Τι θα γίνει αν μπορέσουμε να μπούμε ελάχιστα στη θέση τους;
Ένα λεωφορείο, το «550» (Π. Φάληρο-Κηφισιά), γίνεται το μέσο για να εκφράσει ο καθένας μας, αυτό που φέρει από το σπίτι του. Ενδοοικογενειακή βία, εθισμοί, ομοφοβία, ρατσισμός, σεξισμός, χονδροφοβία, σχολικός εκφοβισμός… όλα μπορούν να εμφανιστούν σε μία καθημερινή διαδρομή του «550». Μέσα από τις πιο κωμικές καταστάσεις μπορούμε να δούμε το μωσαϊκό της κοινωνίας μας.
Σημείωμα Συγγραφέα-Σκηνοθέτη
Το «550» είναι μια κοινωνική κωμωδία που προέκυψε ως ανάγκη παρουσίασης της πραγματικότητας που βιώνω ως επιβάτης του συγκεκριμένου λεωφορείου. Αρχή ήταν τα δημοσιεύματά μου στα social media, σχολιάζοντας με αιχμηρό χιούμορ, τα όσα έβλεπα στα μέσα μαζικής μεταφοράς και κυρίως στο 550 το οποίο χρησιμοποιώ καθημερινά.
Το «550» είναι ένα θεατρικό έργο με χορογραφίες και τραγούδια. Επιβάτες του, κυρίως οκτώ ήρωες που ο καθένας μέσα από κωμικά γεγονότα μάς παρουσιάζει τον δικό του σκοτεινό κόσμο. Παρουσιάζονται αστεία περιστατικά, που έχουμε όλοι μας συναντήσει, μέχρι τραγικά ξεσπάσματα κρυφών φοβιών.
Σημαντική παρουσία στην παράσταση έχει ο Αόρατος Ροζ Μονόκερος και ό,τι αυτός συμβολίζει. Επιβάτες του «550» είναι: ο αφηγητής, η αναρχική φοιτήτρια, η οροθετική σκιτσογράφος, ο παρενδυτικός, ο εθνικιστής ψυκτικός, η θεούσα, η πληθωρική ηθοποιός και ο “μαϊντανός”. Ο καθένας ζει ένα προσωπικό δράμα, εξάλλου το πρόβλημά μας είναι το σημαντικότερο για τον μικρόκοσμό μας.
Στόχος του έργου: Να έρθουμε αντιμέτωποι με κωμικοτραγικά γεγονότα που συμβαίνουν καθημερινά δίπλα μας και συνήθως τα προσπερνάμε…
-
''Ωνάσης - Τα θέλω όλα'' στο Θέατρο Παλλάς
Βουκουρεστίου 5 (City Link), Κέντρο
Τηλ.: 2103213100
(https://www.all4fun.gr/portal/images/69680427_2126367727665969_7611382935635099648_n.jpg)
Κείμενο: Bασισμένη σε διεθνή βιβλιογραφία, δημοσιογραφική έρευνα και προσωπικές μαρτυρίες
Σκηνοθεσία: Σταμάτης Φασουλής
Πρωταγωνιστούν: Σταμάτης Φασουλής, Δήμητρα Ματσούκα, Κατερίνα Παπουτσάκη, Μέμος Μπεγνής, Ευγενία Δημητροπούλου, Αγησίλαος Μικελάτος
Παίζουν ακόμα αλφαβητικά: Πένυ Αγοραστού, Γιάννης Αθητάκης, Μανώλης Γεραπετρίτης, Δημήτρης Γκοτσόπουλος, Δημήτρης Καραμπέτσης, Τατιάνα Μελίδου, Δέσποινα Πολυκανδρίτου, Ελένη Ρουσσινού, Τζένη Σκαρλάτου, Νίκος Σταυρακούδης, Κοραλία Τσόγκα, Κώστας Φαλελάκης και άλλοι.
Λίγα λόγια για το έργο...
Η ζωή του Αριστοτέλη Ωνάση μοιάζει με σύγχρονο παραμύθι και ως τέτοια έχει εξιστορηθεί εκατοντάδες φορές σε δημοσιεύματα από όλο τον κόσμο, κινηματογραφικές μεταφορές ή ακόμη και βιβλία. Η ταραχώδης ζωή ενός “κοφτερού” μυαλού που “διάβασε” την εποχή του και κατάφερε να γίνει ένας από τους πιο ισχυρούς άνδρες του 20ου αιώνα.
Σε μία πολυτάραχη σε όλα τα επίπεδα επαγγελματική και προσωπική πορεία, συγκρούστηκε με τα μεγαλύτερα οικονομικά και πολιτικά συμφέροντα της εποχής, και ταυτόχρονα συνδέθηκε και σημάδεψε τις εμβληματικότερες και διασημότερες γυναίκες της εποχής, όπως την Τίνα Λιβανού, την Τζάκι Κένεντι και την Μαρία Κάλλας. Θάρρος και επιχειρηματικό ένστικτο, αυτό ήταν που τον χαρακτήριζε και που αποτέλεσε το δίπτυχο της επιτυχίας του.
-
''Γιούγκερμαν'' στο Θέατρο Πορεία at Victoria
Τρικόρφων 3-5 & 3ης Σεπτεμβρίου 69, Πλ. Βικτωρίας
Τηλ.: 2108210991
(https://www.theatermag.gr/wp-content/uploads/2019/11/6.TROYFAKOU-LOW-1024x683.jpg)
Συγγραφέας: Μ. Καραγάτσης
Διασκευή: Στρατής Πασχάλης
Σκηνοθεσία: Δημήτρης Τάρλοου
Διανομή:
Γιούγκερμαν: Γιάννης Στάνκογλου
Μιχάλης Καραμάνος / Σύλβεστρος: Χρήστος Μαλάκης
Ντάινα / Λίλη: Βασιλική Τρουφάκου
Βούλα: Θάλεια Σταματέλου
Γιώργος Μάζης / Αστυφύλακας: Γιάννης Σοφολόγης
Κλεό / Μάγκας 2: Αλέξανδρος Βαμβούκος
Σκλαβογιάννης / Διευθυντής Τραπέζης / Ντε Κρεσύ: Χάρης Εμμανουήλ
Θωμάς Παπαδέλης / Σύμβουλος οικονομικών / Κάρλ: Γιάννης Νταλιάνης
Αλκμήνη / Σάσα: Δανάη Σαριδάκη
Ασπασία / μητέρα Καραμάνου: Καίτη Μανωλιδάκη
Λιάπκιν / Μόγιας / Πρίγκηψ Αρκάνωφ: Δημήτρης Μπίτος
Γερο-Στρατής / Υπηρέτης: Νίκος Καλαμό
Νίτσα / γυναίκα που τραγουδά / Αντιόπη: Λήδα Μανιατάκου
Μάγκας 1 / Παύλος / Νεαρός: Αλκιβιάδης Μαγγόνας
Κοσμική καλλονή / Πόρνη 2 / Συνοδός Γιώργου: Μπίλιω Μαρνέλη
Τσιγγάνα / Πόρνη 1 / Συνοδός Κλεό / Ελίζ: Ειρήνη – Ερωφίλη Κλέπκου
Νάσος / Υπάλληλος / Τραπεζικός: Ανδρέας Νάτσιος
Γυναίκα συνοδός: Στεφανία Γώγου
Ζωντανά παίζει μουσική η Στέλλα Ζιοπούλου
Λίγα λόγια για το έργο...
Ο κεντρικός ήρωας, ο Φιλανδός Βασίλης Κάρλοβιτς Γιούγκερμαν, γόνος πλούσιας οικογένειας, Ίλαρχος της Λευκής Φρουράς του τελευταίου Τσάρου, ένας τυχοδιώκτης που παλεύει με τα φαντάσματά του, οδηγείται μετά τη ρωσική επανάσταση στην Ελλάδα. Το παρελθόν του βαραίνει ένας φόνος, μια γυναίκα που μοιραζόταν μ’ έναν Ανθυπολοχαγό, η εμπορία ναρκωτικών, κραιπάλες κάθε είδους, το ποτό, η χαρτοπαιξία, οι εκβιασμοί, οι απάτες… Δαιμόνιος και αδίστακτος, στη νέα του πατρίδα ανέρχεται κοινωνικά αποκτώντας μία σημαντική θέση σε τράπεζα, πλούτο και γόητρο, ο Γιούγκερμαν είναι ένας «αλήτης αριστοκράτης» που κάτω από τον αδυσώπητο ελληνικό ήλιο θα έρθει αντιμέτωπος με τον εαυτό του, τον αληθινό έρωτα και το τραγικό στοιχείο.
Το μυθιστόρημα, το τρίτο του συγγραφέα, γράφτηκε το 1938, δύο χρόνια μετά τη Χίμαιρα και πέντε χρόνια μετά τον Συνταγματάρχη Λιάπκιν, μαζί με τα οποία σχηματίζει την τριλογία με τίτλο Εγκλιματισμός κάτω από το Φοίβο. Πλάι στο ενδελεχές ψυχογράφημα του ήρωα, ο «παραμυθάς από ράτσα» Καραγάτσης στο μυθιστόρημά του αυτό απεικονίζει με γλαφυρότητα την κοινωνική και πολιτική κατάσταση της μεσοπολεμικής Ελλάδας και καταθέτει την οπτική του γύρω από τη μπολσεβίκικη επανάσταση, τον κομμουνισμό, το τσαρικό καθεστώς.
Ο σκηνοθέτης της παράστασης, Δημήτρης Τάρλοου, σημειώνει: «Ο Γιούγκερμαν, αυτός ο θεόθεν αριστοκράτης και αλήτης, θα κυνηγήσει με αυτοκαταστροφική μανία τον πλούτο, τη δόξα, την εξουσία, τις γυναίκες, θα τα κατακτήσει όλα, για να συνειδητοποιήσει μέσω του συγγραφέα Καραμάνου, πως για τον καθένα μας μονάχα ένα κορίτσι υπάρχει σε ολόκληρο τον κόσμο. Αυτή η σοφή μετατόπιση θα σημάνει και το αναπόφευκτο μας τέλος, όπως λέει και ο Καραμάνος: "Η μοίρα των ανθρώπων είναι ο θάνατος." Το βασικό, το πρωταρχικό τραύμα, ανελέητο, όσο και βασανιστικό, μας στέλνει όλους στην αγκαλιά της μητέρας μας, που μας περιμένει πανέμορφη, παγωμένη κι ακίνητη, για να αναπαυθούμε για πάντα κοντά της.»
Ο διασκευαστής του μυθιστορήματος, Στρατής Πασχάλης, αναφέρει σε σχέση με το έργο του: «Στον "Γιούγκερμαν" η διασκευή ανασυνθέτει τα βιογραφικά γεγονότα του μυθιστορήματος σ’ ένα σκηνικό ονειρόδραμα που συνδυάζει το ρεαλιστικό και το παράδοξο, το ποιητικό και το γκροτέσκο. Αυτό δεν έγινε τυχαία. Την ιδέα για κάτι τέτοιο μου την έδωσε το τελευταίο μέρος του μυθιστορήματος, "Τα στερνά του Γιούγκερμαν", ένα παραλήρημα εικόνων, γεγονότων και προσώπων όπου η φαντασία δρα ελεύθερα και υπονομεύει την πραγματικότητα. Όλο το έργο είναι ένα τεράστιο φλας μπακ που καταλήγει στην αποκάλυψη ενός γεγονότος από το παρελθόν, το οποίο σε όλη τη διάρκεια της παράστασης λειτουργεί συνεχώς, κάτω και γύρω από τα λόγια των βασικών ηρώων, χωρίς να φανερώνεται απόλυτα στον θεατή… Τάμερφορς, Πειραιάς, Αθήνα, Μυτιλήνη, Ακράτα, Θεσσαλονίκη, Κεντρική Ευρώπη, Γκρενόμπλ… Κοσμοπολιτισμός και ρίζες, μέσα σ’ έναν ξέφρενο μα και ηδονικό εφιάλτη γεμάτο πάθη, μοναξιά, σκληρότητα, μα και βαθιά ανθρωπιά.»
-
''Δείπνο θανάτου'' στο Θέατρο Βαφείο-«Λάκης Καραλής»
Αγ. Όρους 16 & Κωνσταντινουπόλεως 115, Βοτανικός
Τηλ.: 2103425637
(https://www.ert.gr/wp-content/uploads/2019/10/71018910_130453405003799_2784096379356577792_o-1021x580.jpg)
Συγγραφέας: Μιχαήλ Μιχαλιός
Σκηνοθεσία: Διονύσης Λυκιαρδόπουλος
Παίζουν: Σταμάτης Κακαβελάκης, Θάνος Καπρέλης, Αγγελική Μαραθιά, Κωνσταντίνος Σβόλης, Κωνσταντίνα Σιλεβρή, Αναστασία Τσώμου
Λίγα λόγια για το έργο...
Ο οικοδεσπότης ενός σπιτιού σε κάποιο προάστιο του Λονδίνου, ύστερα από απουσία ενός χρόνου προσκαλεί τους φίλους του σ’ ένα "Δείπνο θανάτου". Πολύ γρήγορα όλοι εμπλέκονται σε ένα παιχνίδι "ρώσικης ρουλέτας", όπου κάτω από την πίεση της κατάστασης βγαίνουν στην επιφάνεια μυστικά που βάζουν σε δοκιμασία σχέσεις και χαρακτήρες. Όλοι καλούνται να πάρουν τις πιο καθοριστικές αποφάσεις της ζωής τους. Παρελθόν, παρόν και μέλλον πρέπει να κριθούν σε μία στιγμή, σε ένα σαλόνι, με ένα πιστόλι. Τελικά, τα μεγαλύτερα και πιο οδυνηρά μυστικά βρίσκονται θαμμένα στο μικρόκοσμό μας, μέσα σ’ αυτό που θεωρείς ό,τι πιο δικό σου, που νομίζεις πως ξέρεις καλύτερα από ο,τιδήποτε άλλο. Τον εαυτό σου, την οικογένειά σου, τους φίλους σου. Άλλος θέλει να πληρώσει κι άλλος να ξεπληρώσει. Ποιος θα επικρατήσει; Ο πιο ισχυρός ή ο πιο αδύναμος;
-
''Εύα και Νόρα'' στο Θέατρο Αλκμήνη (Κεντρική σκηνή)
Αλκμήνης 12, Πετράλωνα
Τηλ.: 2103428650
(https://static.wixstatic.com/media/762259_6861caeae6d04ba1b2d15fdfac31de19~mv2.jpg)
Συγγραφέας: Μυρώδης Αδαμίδης
Σκηνοθεσία: Γιάννης Διαμαντόπουλος
Δραματουργική επεξεργασία: Σοφία Αδαμίδου
Ερμηνεύουν: Θεοδώρα Σιάρκου, Αννίτα Κούλη, Ελεωνόρα Αντωνιάδου
Φιλική συμμετοχή: Σοφία Αδαμίδου
Λίγα λόγια για το έργο...
Δύο γυναίκες η Εύα και η Νόρα, δεμένες σε μια σχέση φυσιολογική για τις ίδιες, ιδιαίτερη ή διαφορετική για τους άλλους, προσπαθούν όπως κάθε ζευγάρι να διαφυλάξουν τη σχέση τους από τον χρόνο και τα προβλήματα.
Όταν τα πρώτα σημάδια φθοράς και ο φόβος μήπως το ενδιαφέρον της μιας για την άλλη ατονήσει, όταν ο συναισθηματικός δεσμός απειλείται, οι δύο γυναίκες έρχονται αντιμέτωπες με την αλήθεια που δεν τόλμησαν να κοιτάξουν κατάματα. Η ζωή τους ανήκει και είναι καιρός να αρχίσουν να ζουν για τις ίδιες. Η βαθιά και πραγματική αγάπη δεν έχει και δεν πρέπει να έχει όρια. Ο ρατσισμός και ο φανατισμός δεν έχουν καμία θέση στη σύγχρονη κοινωνία.
Είναι όμως αυτό η πραγματικότητα; Η Εύα και η Νόρα στο κέντρο της σκηνής ζωντανεύουν όλα εκείνα που θέλουμε να πούμε και δεν λέμε. Αγωνίες, φόβοι, πάθη. Κι ένα πρόσωπο καταλύτης.
Ένα τρίτο πρόσωπο έρχεται να διχάσει, να ενώσει, να προκαλέσει, ή ίσως να ξαναζωντανέψει τη σχέση.
Ένα έργο για την αγάπη, τον έρωτα, τη διαφορετικότητα, ένα έργο για το σήμερα και τις σχέσεις.
Μια παράσταση γεμάτη ευαισθησία, χιούμορ και αλήθεια.
-
"Μπομπονιέρα (ή Πώς Έλυσα Τα Θέματά Μου)" στον Πολυχώρο Vault
Μελενίκου 26, Βοτανικός
Τηλ.: 2130356472 - 6945993870
(https://www.all4fun.gr/portal/images/di/22643_23663_regular_boboniera-5_640x416.jpg)
Κείμενο: Βασίλης Τσιγκριστάρης
Σκηνοθεσία: Μάνος Κανναβός
Παίζουν: Κατερίνα Γεωργάκη, Τάσος Δέδες, Βασίλης Τσιγκριστάρης
Λίγα λόγια για το έργο...
Η Χριστίνα σε μία κρίση πανικού εγκαταλείπει τη δεξίωση του γάμου της για να βρει καταφύγιο σε μία ταράτσα, την ακολουθεί ο καλύτερος της φίλος που προσπαθεί να σώσει την κατάσταση. Εκεί συναντoύν έναν άγνωστο, ο οποίος δεν θέλει για κανέναν λόγο να τους αποκαλύψει γιατί βρίσκεται εκεί.
Όταν ανακαλύψουν ότι δεν υπάρχει τρόπος διαφυγής ο φόβος, η καχυποψία και η απόγνωσή τους θα αρχίσουν να αναδύονται. Μέσα απο συμπτώσεις και αποκαλύψεις έρχονται αντιμέτωποι με κωμικοτραγικές καταστάσεις που θ΄αλλάξουν την πορεία της ζωής τους για πάντα.
Μαζί θα εντοπίσουν και θα αναγνωρίσουν τους φόβους που τους καθιστούν ανίκανους ν’ αγαπήσουν, ν’ αγαπηθούν, να αισθανθούν ελεύθεροι και επιτυχημένοι. Ίσως αυτοί οι τρεις ασυνήθιστα διαφορετικοί άνθρωποι δεν έχουν βρεθεί και τόσο τυχαία σε αυτή την ταράτσα...
-
"Οι Χορτοφάγοι" στο Θέατρο Μπέλλος
Κέκροπος 1, Πλάκα
Τηλ.: 2103229889
(https://artviews.gr/wp-content/uploads/2019/11/%CE%A7%CE%9F%CE%A1%CE%A4%CE%9F%CE%A6%CE%91%CE%93%CE%9F%CE%99-1.jpg)
Συγγραφέας: Κριστιάν Κοστόβ
Διασκευή – Σκηνοθεσία: Βασίλης Θεοδώρου
Ακούγεται το τραγούδι ΡΙΣΚΟ (στίχοι-μουσική-ερμηνεία: Αλέξανδρος Αγγελούσης)
Ερμηνεύουν οι ηθοποιοί: Βασίλης Θεοδώρου, Μυρτώ Παπά, Δημήτρης Έξαρχος
Φιλική συμμετοχή: Βανέσσα Ντζελβέ
Λίγα λόγια για το έργο...
Η αστική τάξη συγκρούεται με τη ρωσική νεολαία λίγο πριν την πτώση της Σοβιετικής Ένωσης, με αφορμή το φάντασμα ενός αγέννητου παιδιού.
Με πρόσχημα την υγιεινή ζωή και την καλή υγεία δύο φιλικά ζευγάρια συναντιούνται σε ένα πάρκο για να τρέξουν.
Ένα αγέννητο μωρό, μία καταπιεσμένη σύζυγος, ένας διεφθαρμένος μαυραγορίτης, μία επαναστάτρια φοιτήτρια και ένας πληγωμένος από τους πλούσιους γονείς του νεαρός αρχίζουν έναν αγώνα δρόμου γεμάτο υποκρισία, προδοσία και εκδίκηση.
Ποιός άραγε θα τερματίσει πρώτος και ποιοί θα μείνουν πίσω;
-
''Βουρκόλακας'' στον Τεχνοχώρο Εργοτάξιον
Διογένους 1, Άγ. Δημήτριος
Τηλ.: 6983930220
(https://www.all4fun.gr/portal/images/3_%CE%92%CE%BF%CF%85%CF%81%CE%BA%CF%8C%CE%BB%CE%B1%CE%BA%CE%B1%CF%82_3.jpg)
Κείμενο: Αργύρης Εφταλιώτης
Διασκευή - Σκηνοθεσία: Σπύρος Αναστασίνης, Ψύλλιας Αντρέας
Παίζουν οι: Ελένη Αληφραγκή, Τάσος Χαλάς, Αντρέας Ψύλλιας
Λίγα λόγια για το έργο...
Η Δέσπω ζει με τους εννιά γιους και τη μικρότερή της κόρη σε κάποιο χωριό της ορεινής Ελλάδας. Η Αρετή, κόρη της Δέσπως, σε ηλικία γάμου πολιορκείται από τον Στεφανή, έναν νεαρό του χωριού ταπεινής καταγωγής. Ο Κωνσταντής, ο μεγαλύτερος από τους γιους, έχει διαφορετικά σχέδια και θέλει να παντρέψει την αδερφή του με έναν πλούσιο έμπορο από τη Βαβυλώνα. Ο Κωνσταντής έρχεται σε σύγκρουση με τη μητέρα του η οποία δε θέλει να αποχωριστεί τη μοναχοκόρη της και βάζει τον πρωτότοκό της να της ορκιστεί ότι αν συμβεί κάποιο κακό θα τη φέρει πίσω με κάθε κόστος…
«Ο Βουρκόλακας», το μοναδικό θεατρικό έργο του Αργύρη Εφταλιώτη (1900), αποτελεί ένα κείμενο βαθιά εμπνευσμένο από τον πλούτο των δημοτικών τραγουδιών, το οποίο αποτυπώνεται σε μια σύγχρονη διασκευή που συνδιαλέγεται με τη λαϊκή παράδοση αλλά αγγίζει το σήμερα.
Τα όνειρα, οι προλήψεις και η λαϊκή σοφία εκτυλίσσονται μέσα από ένα μουσικό παραμύθι που ζωντανεύουν οι ηθοποιοί επί σκηνής σκιαγραφώντας την κοινωνική δομή, την πατριαρχική κοινωνία και τον ρόλο της γυναίκας στον οικογενειακό ιστό. Μέσα από τον καταιγιστικό ρυθμό, το θεατρικό παιχνίδι και τις διαρκείς εναλλαγές συναισθημάτων, ο θεατής εμπλέκεται στην εξέλιξη των δράσεων ενώ παράλληλα ενεργοποιούνται αισθήσεις και μνήμες από μια ιστορία που μοιάζει παλιά αλλά παραμένει μια βαθιά προσωπική ανάμνηση.
-
''Η Εκδίκηση Της Ηλίθιας'' στο Θέατρο ΠΚ
Κασομούλη 30, Νέος Κόσμος
Τηλ.: 210 9011677
(https://www.athinoramaclub.gr/lmnts/athinoramaclub/images/theater/10065945/main2.jpg)
Κείμενο-Σκηνοθεσία: Δημήτρης Μητρόπουλος
Ηθοποιοί: Ιωάννα Πηλιχού, Ευθύμης Ζησάκης, Βασίλης Ζούκας, Κατερίνα Βλαμάκη, Χρύσα Παπαλελούδη
Λίγα λόγια για το έργο...
Η Στάσα είναι μια αστρολόγος πραγματικά καταστροφή. Η Μίρκα, μια πελάτισσα σε κατάσταση εκτός ορίων, καθώς πιστεύει ότι η Στάσα είναι υπεύθυνη για την διαλυμένη σχέση της.Μαζί θα ανακαλύψουν ότι ο άντρας που κορόιδεψε και τις δύο είναι ο ίδιος, έτσι θα προσπαθήσουν να εκδικηθούν τον άνθρωπο που τις εξαπάτησε με τον χειρότερο τρόπο.
Στον δρόμο τους θα βρεθεί ένας πιτσαδόρος -πορνοστάρ αλλά και μια αρκετά ιδιαίτερη πελάτισσα.
Θα καταφέρουν οι δύο γυναίκες να βρουν το μονοπάτι της εκδίκησης… η μήπως τίποτα από όλα αυτά δεν είναι όπως φαίνονται;
Μια θεότρελη ιστορία γεμάτη ανατροπές και απίστευτες εκπλήξεις.
-
"Μαρίκα Κοτοπούλη, το αγρίμι" στο Θέατρο Άλφα
Πατησίων 37, Πολυτεχνείο, Κέντρο
Τηλ.: 2105238742
(https://www.all4fun.gr/portal/images/received_2562688563951413.jpeg)
Κείμενο: Δήμητρα Παπαδήμα
Σκηνοθεσία: Δήμητρα Παπαδήμα, Γιάννης Μποσταντζόγλου
Ερμηνεία: Δήμητρα Παπαδήμα
Μαζί της ο Γιάννης Μποσταντζόγλου
Λίγα λόγια για το έργο...
Η Μαρίκα Κοτοπούλη, η μεγάλη ιέρεια του θεάτρου, η παθιασμένη, η ασυμβίβαστη, η ελεύθερη γυναίκα, το γεννημένο «αγοροκόριτσο», το ΑΓΡΙΜΙ, ανεβαίνει στη σκηνή και τα λέει όλα έξω από τα δόντια.
Μιλάει για τον μεγάλο και παθιασμένο της έρωτα με τον Ίωνα Δραγούμη, τις αδυναμίες της, τα πάθη της, αυτοσαρκάζεται, καταριέται, βρίζει, πάσχει. Πιστός της συνεργάτης ο Μητσάκος, (Δημήτρης Μυράτ) που δεν την αφήνει από το μάτι του παρά τα δώδεκα, μόλις, χρόνια του. Η Μαρίκα μένει… γυμνή μπροστά στον ταραχώδη, αταίριαστο, ερωτά της για τον αριστοκράτη Ίωνα Δραγούμη. Εξαρτημένη για χρόνια από εκείνον και τη μορφίνη, αφήνεται σε μια παραζάλη από όργια και ουσίες, για να σωθεί από μια κοινωνία που την αμφισβητεί, αλλά κυρίως για να δραπετεύσει από τον εαυτό της.
Το καλοκαίρι του 1920, σε ηλικία 33 χρόνων περιμένει για είκοσι τρεις μέρες στο καμαρίνι της τον Ίωνα Δραγούμη. Όταν αυτός δεν έρχεται τον ψάχνει στο κοινό, κρατάει κενή τη θέση του στο κέντρο της πλατείας, αλλά και τη διπλανή για… το καπέλο του. Η άδεια θέση, για είκοσι τρεις ολόκληρες μέρες, τη φτάνει στο σημείο να ξεπερνάει ακόμα περισσότερο τα όρια της. Παίζει τους ρόλους της με απίστευτη δύναμη, σαν θηρίο στο κλουβί που σπάει τις σιδεριές του κατεστημένου και ελευθερώνεται.
Και όταν, σε μία παράσταση, διακρίνει ανάμεσα στους θεατές την Πηνελόπη Δέλτα, την αντίζηλη, αρπάζει την ευκαιρία να την αντιμετωπίσει όπως ανέκαθεν το λαχταρούσε η ψυχή της και την αναγκάζει να αποχωρήσει ντροπιασμένη από την αίθουσα.
Όταν έμαθε για τον θάνατο του αγαπημένου της Ίωνα -23 μέρες τής το κρατούσαν κρυφό- γαντζωμένη στο σανίδι του θεάτρου ουρλιάζει «Μήτσο την αλήθεια, όταν παίζω στην Ορέστεια βγάζω τέτοιο σπαραγμό...;» Αυτή είναι η θεατρίνα.
Της απομένει ακόμα μια «παράσταση».
Το Αγρίμι, η Μαρίκα Κοτοπούλη, αψηφά τα προσχήματα και μας… ανοίγει τα μάτια! Τίποτα και κανείς δεν μπορεί να σταματήσει την πορεία της στα άγνωστα μονοπάτια της ζωής… Όμως, κάπου ανάμεσα στο κοινό, που δεν την αφήνει από τα μάτια του, βρίσκεται ένας άντρας για να ακουμπήσει πάνω του τη μοναξιά της. Ο Γιώργος Χέλμης, ο επίσημος εραστής όλων αυτών των χρόνων. Τον προειδοποιεί πως καίει σαν φλόγα και ξεκαρδίζεται στα γέλια… Το γέλιο είναι ό,τι απόμεινε μέσα στις στάχτες!
-
''Ο Κάτω Παρθενώνας'' στο Θέατρο Άλμα (Κεντρική σκηνή)
Ακομινάτου 15-17 & Αγ. Κωνσταντίνου, Μεταξουργείο
Τηλ.: 2105220100
(https://www.all4fun.gr/portal/images/_MG_7687_1.jpg)
Κείμενο: Μηνάς Βιντιάδης
Σκηνοθεσία: Βάνα Πεφάνη
Παίζουν: Λεωνίδας Κακούρης, Χρήστος Σαπουντζής
Λίγα λόγια για το έργο...
Στην Ελλάδα του σήμερα, ένας χρηματιστής και ένας άστεγος διαπραγματεύονται μια «συνεργασία» που ισορροπεί εφιαλτικά ανάμεσα στην ιδεολογία και τη δικαιολογία, τη φτώχεια και την ηθική εξαθλίωση, την ευκαιρία και την καταστροφή, τη δολοφονία και τη σωτηρία. Σε έναν κόσμο που κυβερνούν οι τράπεζες και οι οίκοι αξιολογήσεων, οι ήρωες έχουν, κυρίως, ν’ αντιμετωπίσουν τους προσωπικούς του δαίμονες.
Δυνατός σε αυτή τη μάχη δεν είναι, πια, αυτός που έχει τα χρήματα. Είναι αυτός που έχει το μαχαίρι. Το παιχνίδι σκληραίνει. Οι αλήθειες πονάνε όσο βγαίνουν στο φως… Κι όπως λέει και ο συγγραφέας, «σ’ ένα καλά κρυμμένο μικρό χωριό κάτω από την Ακρόπολη ζούμε όλοι»…
-
''Δείπνο Βασιλισσών'' στο Θέατρο ΠΚ
Κασομούλη 30, Νέος Κόσμος
Τηλ.: 210 9011677
(https://www.all4fun.gr/portal/images/FB_POST_GROUP.jpg)
Κείμενο - Σκηνοθεσία: Βαλεντίνος Τσίλογλου
Παίζουν με αλφαβητική σειρά: Xριστιάννα Ανανιάδου, Καίτη Βαρβαρέσου, Λεωνίδας Μικρόπουλος, Λούλα Τριανταφύλλου, Βαλεντίνος Τσίλογλου, Ζωή Χριστοδουλάκη
Λίγα λόγια για το έργο...
Τρεις φίλες από τα παλιά, σχηματίζουν μια “ανορθόδοξη” οικογένεια και συγκατοικούν για μια εβδομάδα. Η Κλεοπάτρα χωρισμένη, η Αμαλία αδειούχα και η Ελισάβετ απολυμένη. Μαζί τους μένει ο εξωστρεφής Ζαν, φοιτητής δραματικής σχολής. Στην παρέα τους και η Μπέμπα, η μητέρα της Αμαλίας!
Η αρμονική τους συνύπαρξη αναστατώνεται από ένα αναπάντεχο τηλεφώνημα. Με τον ερχομό του, ο Κάρολος δημιουργεί απρόσμενες καταστάσεις που ταράζουν την καθημερινότητά τους. Φανερώνονται αλήθειες που έκρυβαν η μια από την άλλη ανατρέποντας τα πάντα!
Μια σπαρταριστή μαύρη κωμωδία, ευχάριστη, χαρούμενη, με γρήγορο ρυθμό, γεμάτη γέλιο και ανατροπές.
Στόχος της παράστασης να ψυχαγωγήσει, αλλά και να περάσει το μήνυμα της σημαντικότητας της φιλίας ακόμα και σε αντίξοες συνθήκες, όπως η απόκρυψη της αλήθειας, που μερικές φορές είναι για καλό.
-
''Μήδεια'' στο Θησείον, Ένα Θέατρο Για Τις Τέχνες
Τουρναβίτου 7, Ψυρρή
Τηλ.: 2103255444
(https://www.all4fun.gr/portal/images/di/22391_23204_regular_gia_6390-2.jpg)
Συγγραφέας: Μέντης Μποσταντζόγλου (Μποστ)
Διασκευή - Απόδοση στίχων - Σκηνοθεσία: Νικορέστης Χανιωτάκης
Πρωτότυπη μουσική *: Monika * Η μουσική παίζεται ζωντανά από τους ηθοποιούς
Διανομή:
Μήδεια: Μάκης Παπαδημητρίου
Οιδίποδας: Κώστας Τριανταφυλλόπουλος
Ευριπίδης: Γιάννης Δρακόπουλος
Ιάσων: Νίκος Πουρσανίδης
Τροφός: Γεράσιμος Σκαφίδας
Αντιγόνη: Μπέτυ Αποστόλου
Ψαράς/Εξάγγελος: Άννα Κλάδη
Μουσική διδασκαλία, προσαρμογή και ζωντανή απόδοση μουσικών θεμάτων στο πιάνο : Γιάννης Μαθές
Στον ρόλο της Καλόγριας Πόλυ η Μίνα Αδαμάκη
Λίγα λόγια για το έργο...
Η «Μήδεια» του Μέντη Μποσταντζόγλου (Μποστ) αποτελεί μια από τις κορυφαίες κωμωδίες της σύγχρονης ελληνικής δραματουργίας κι έχει σημειώσει τεράστια επιτυχία ανά περιόδους σε θέατρα και καλοκαιρινές περιοδείες στην Ελλάδα.
Απ’ το πρώτο ανέβασμα του έργου το 1993, το χιούμορ του Μποστ, που ήθελε «οι θεατές περισσότερο να χαμογελάνε και λιγότερο να χαχανίζουν», πέτυχε το στόχο του και δημιούργησε μια μοναδική σάτιρα βασισμένη στις πιο τραγικές ιστορίες της αρχαίας δραματουργίας. Με την μοναδικότητα της γραφής του, ο Μποστ μετατρέπει την τραγική ηρωίδα του Ευριπίδη σε μια -μέχρι δακρύων από τα γέλια- κωμικοτραγική φιγούρα και παράλληλα, με αριστοφανικές μεταφορές και συνεχείς παρερμηνείες, καυτηριάζει τη νεοελληνική πραγματικότητα.
Όπως ο ίδιος αναφέρει χαρακτηριστικά: «Πρόκειται για ένα έργο που επικρίνει τους επικριτάς, προβληματίζει τους κριτάς και ελευθερώνει τους θεατάς».
Στη Μήδεια, ο Μπόστ ξεκίνησε να γράψει ένα έργο βασισμένο στην ομώνυμη τραγωδία του Ευριπίδη και κατέληξε να μιλάει σε δεκαπεντασύλλαβο για μια γυναίκα στυγνή, κακούργα δολοφόνισσα, που έσφαξε τα παιδιά της επειδή ήτανε κάτι παλιόπαιδα που δεν παίρνανε τα γράμματα και δεν θέλανε να δουλέψουν. Σαν να μην της έφταναν όλα αυτά είχε κι έναν άντρα, τον Ιάσωνα, που την κεράτωνε από πάνω με μία καλόγρια! Έτσι, θολωμένη η Μήδεια αρπάζει έναν μπαλτά απ’ την κουζίνα και όποιον πάρει ο Χάρος!
-
''Η Σταχτοπούτα'' στο Θέατρο Μπρόντγουαιη (Broadway)
Αγ. Μελετίου 61 & Πατησίων, Κυψέλη
Τηλ.: 2108654787, 2110125784
(https://www.all4fun.gr/portal/images/Staxtopouta_press_poster.jpg)
Κείμενο: Charles Perrault
Θεατρική απόδοση: Βασίλης Πλατάκης
Σκηνοθεσία: Βασίλης Πλατάκης - Αναστάσης Δεληγιάννης
Μουσική: Μαυρίκιος Μαυρικίου
Παίζουν:Κώστας Βουτσάς, Σπύρος Μπιμπίλας, Ευτυχία Φαναριώτη, Τέτα Καμπουρέλη, Γιάννος Παπαευσταθίου, Άκης Δήμας, Έφη Κιούκη, Νικόλας Γεωργανής, Γρηγορία Αυγερινοπούλου, Ιωάννα Μαρμάρου, Γεωργία Πλουσιάδη. Στον ρόλο της Σταχτοπούτας η Μυριέλλα Κουρεντή.
Λίγα λόγια για το έργο...
Η Σταχτοπούτα είναι ένα κορίτσι που ζει με τη μητριά της και τις θετές αδερφές της που την κακομεταχειρίζονται. Όταν η μητριά και οι θετές αδερφές της πάνε στον χορό του παλατιού, η Σταχτοπούτα μεταμορφώνεται με έναν μαγικό τρόπο από ένα κορίτσι που κοιμάται στις στάχτες του τζακιού σε μία αγνώριστη πριγκίπισσα και βρίσκεται κι αυτή στον βασιλικό χορό. Ο πρίγκιπας την ερωτεύεται αμέσως, αλλά εκείνη πρέπει να φύγει από τον χορό για να επιστρέψει στο σπίτι πριν τους δικούς της. Στην βιασύνη της χάνει το γοβάκι της και ο πρίγκιπας που το βρίσκει βγάζει φιρμάνι πως θα παντρευτεί μόνο εκείνη στης οποίας το πόδι θα ταιριάξει τέλεια. Όλες οι κοπέλες του βασιλείου και οι θετές αδελφές της δοκιμάζουν το γοβάκι χωρίς αποτέλεσμα. Η Σταχτοπούτα, που αρχικά κρυβόταν από τον πρίγκιπα, δοκιμάζει το παπούτσι το οποίο εφαρμόζει τέλεια. Έτσι, ο πρίγκιπας την παντρεύεται και ζουν μαζί ευτυχισμένοι στο παλάτι.
-
''Το Κινητό'' στο Θέατρο Άλμα (Κεντρική σκηνή)
Ακομινάτου 15-17 & Αγ. Κωνσταντίνου, Μεταξουργείο
Τηλ.: 2105220100
(https://www.all4fun.gr/portal/images/kinhto1_640x426.jpg)
Συγγραφέας: Sergio Belbel
Σκηνοθεσία: Γιάννης Νταλιάνης
Μετάφραση: Κατερίνα Χριστοδούλου
Παίζουν οι ηθοποιοί: Χριστίνα Θεοδωροπούλου, Μαριλίτα Λαμπροπούλου, Ελίζα Σκολίδη, Βασίλης Βουνός
Φιλική συμμετοχή στο video: Γρηγόρης Βαλτινός, Νίκος Κουρής, Ζέτα Μακρυπούλια
Λίγα λόγια για το έργο...
Μια νέα γυναίκα και ένας νέος άνδρας, θύματα και οι δυο των προβληματικών οικογενειακών σχέσεων και της αποξένωσης, ξεπροβοδίζουν τις μητέρες τους, που ετοιμάζουν να ταξιδέψουν με αεροπλάνο. Πρόκειται για δυο τελείως διαφορετικές γυναίκες αλλά εξίσου εξαρτημένες από τα παιδιά τους.
Ένα τρομοκρατικό χτύπημα όμως στο αεροδρόμιο επιβάλλει κατάσταση εκτάκτου ανάγκης. Η έκρηξη στην αίθουσα αναμονής προκαλεί ένα ντόμινο από κωμικοτραγικές εκρήξεις στον ψυχισμό των ηρώων. Ανατρέπονται οι υπάρχουσες ισορροπίες.
Τα κινητά γίνονται για λίγο πρωταγωνιστές στην ιστορία. Μετατρέπονται σε μάσκες που δίνουν στους ανθρώπους την ευκαιρία να μιλήσουν, να πουν αυτά που δεν τολμούσαν να ομολογήσουν στους άλλους και στον ίδιο τους τον εαυτό.
Το Κινητό του Sergi Belbel (ένας από τους σημαντικότερους σύγχρονους Ισπανούς συγγραφείς και καλλιτεχνικός διευθυντής του Εθνικού Θεάτρου της Καταλονίας) είναι μια εξωφρενική κωμωδία με γρήγορους κινηματογραφικούς ρυθμούς, που διερευνά με τόλμη τις σεξουαλικές σχέσεις των ανθρώπων. Σαν ένα σενάριο του Αλμοδοβάρ ή μια ταινία του Γούντυ Άλλεν.
Το Κινητό του Sergio Belbel, ενός από τους σημαντικότερους σύγχρονους ισπανούς συγγραφείς και καλλιτεχνικός διευθυντής του Εθνικού Θεάτρου της Καταλονίας, είναι μια εξωφρενική κωμωδία με γρήγορους κινηματογραφικούς ρυθμούς, που διερευνά με τόλμη τις σεξουαλικές σχέσεις των ανθρώπων.
Μια παράδοξη κωμωδία διαρκών ανατροπών και αποκαλύψεων... Σαν ένα σενάριο του Αλμοδοβάρ ή μια ταινία του Γούντυ Άλλεν.
-
"Η Λαίδη Μάκβεθ του Μτσένσκ" στον Πολυχώρο Vault
Μελενίκου 26, Βοτανικός
Τηλ.: 2130356472 - 6945993870
(https://www.all4fun.gr/portal/images/Makveth_2_640x426.jpg)
Συγγραφέας: Νικολάι Λεσκόφ
Σκηνοθεσία: Ένκε Φεζολλάρι
Διασκευή: Μαρία Σκαφτούρα
Παίζουν: Μαρία Σκαφτούρα, Άγγελος Ανδριόπουλος, Γιάννης Παπαϊωάννου, Μαρία Σωτηριάδου, Άντα Γιαννουκάκη, Βασίλης Τσιάκας, Αγάπη Παπαθανασιάδου
-Το ομώνυμο τραγούδι της παράστασης ερμηνεύει η Σοφία Παπάζογλου
-Η διασκευή στηρίχτηκε στο βιβλίο του Νικολάϊ Λέσκοφ με τίτλο «Η λαίδη Μάκβεθ του Μτσενσκ» που κυκλοφορεί από τις εκδόσεις Ροές σε μετάφραση Άννας Ραδίτσα
Λίγα λόγια για το έργο...
Η Λαίδη Μάκβεθ από το Μτσενσκ του Νικολάι Λεσκώφ είναι ένα ταξικό και βαθιά πολιτικό θρίλερ, που πραγματεύεται την ιστορία μιας νεαρής γυναίκας φυλακισμένης σε έναν άθλιο γάμο. Ένα θέμα που συναντάμε σε μερικά από τα μεγαλύτερα μυθιστορήματα και θεατρικά έργα των τελευταίων δεκαετιών του 19ου αιώνα όπως τη Madame Bovary, την Anna Karenina, τη Νόρα, και την Hedda Gabler.
Η νουβέλα του Λεσκώφ ενέπνευσε τον Σοστακόβιτς να δημιουργήσει την ομώνυμη όπερα, που έκανε πρεμιέρα στις 22 Ιανουαρίου του 1934, και να στηλιτεύσει την πατριαρχία και τους ρόλους εξουσίας, επιτρέποντας να δούμε βαθιά μέσα στα σαπρά της βάθη.
Το έργο τοποθετείται στη Ρωσία του 19ου αιώνα, σε μια εποχή που οι γυναίκες ήταν αδύναμες και καταπιεσμένες από την κοινωνία. Ο κύριος χαρακτήρας, η Κατερίνα Ισμαήλοβα είναι μια γυναίκα που υφίσταται την πατριαρχική εξουσία, έγκλειστη σε ένα επαρχιακό περιβάλλον, παντρεμένη με έναν πλούσιο άντρα μεγαλύτερο της. Είναι νέα, όμορφη, αλλά καταδικασμένη να ζήσει μία μονότονη και άχαρη ζωή όπως οι περισσότερες γυναίκες εκείνης της εποχής στη ρωσική επαρχία, ανάμεσα σε άξεστους και αδιάφορους για αυτές άνδρες.
Σε αυτό το είδος ανήκει και ο σύζυγός της. Ωστόσο, η μοίρα της Ισμαήλοβα αλλάζει όταν συναντά το νέο, όμορφο αγρότη της περιουσίας τους, Σεργκέι, που τη διδάσκει τι είναι να νιώθεις «ζωντανός» και να κάνεις αυτό που ποθείς. Ο Σεργκέι θα κάνει τα πάντα να ανέλθει κοινωνικά και εμπνέει τόσο τυφλό πάθος στην Κάτια Ισμαήλοβα που οι δυο τους θα οδηγηθούν στο έγκλημα.
-
"Top girls" στο Θέατρο Πόρτα
Μεσογείων 59, Αθήνα
Τηλ.: 2107711333
(https://www.all4fun.gr/portal/images/top_girls1.jpg)
Συγγραφέας: Caryl Churchill
Μετάφραση - Σκηνοθεσία: Θωμάς Μοσχόπουλος
Παίζουν: Μαρία Καβογιάννη, Αλεξάνδρα Αϊδίνη, Βίκυ Βολιώτη, Αλεξία Καλτσίκη, Ευδοκία Ρουμελιώτη, Ειρήνη Μακρή, Άλκηστις Πολυχρόνη
Λίγα λόγια για το έργο...
Κεντρική ηρωίδα του TOP GIRLS είναι η Marlene, μια φιλόδοξη γυναίκα καριέρας, υπεύθυνη ενός γραφείου ευρέσεως εργασίας για γυναίκες, μια «σιδηρά κυρία» που ανέρχεται θυσιάζοντας συνεργάτες, καθώς και τη δική της ευαίσθητη, ανθρώπινη πλευρά στον βωμό της επιτυχίας. Παρόλο που το έργο είναι γραμμένο σε ρεαλιστικό κώδικα, ξεκινά με μια διάσημη ονειρική πρώτη σκηνή, όπου ιστορικοί και διάσημοι μυθοπλαστικοί γυναικείοι χαρακτήρες καταθέτουν με ευφάνταστο τρόπο τις ιστορικά διαφορετικές πτυχές του ζητήματος της κοινωνικής θέσης των γυναικών.
Στη συνέχεια, η δράση μεταφέρεται στον χρόνο συγγραφής του έργου, όπου με μια σειρά από συναρπαστικές συγκρούσεις ανάμεσα σε σύγχρονες γυναίκες και σημαντικές ανατροπές, η συγγραφέας αναπτύσσει τις θέσεις και τους προβληματισμούς της με θεατρικά ευφρόσυνο τρόπο και υπέροχους σκηνικούς χαρακτήρες, δημιουργώντας ένα θέαμα με παλμό.
Έργο πρωτότυπο ως προς τη δομή του, με εξαιρετικά λεπτό χειρισμό στο χιούμορ του, την ποιητικότητα, την ιστορικότητα αλλά και την κριτική του στάση απέναντι στην κοινωνική θέση της γυναίκας και μην έχοντας χάσει τίποτα απ’ τη φρεσκάδα του απ’ τη δεκαετία του ‘80, το TOP GIRLS διέπεται από μια βασική φεμινιστική προβληματική, δίνοντας μια πολύ καλή βάση για έναν ουσιαστικό διάλογο επί του θέματος. Παρόλα αυτά, δεν είναι ένα έργο για τον φεμινισμό αλλά για τη γυναίκα, την πολιτική και κοινωνική της θέση. Με αφορμή μία κριτική στον θατσερισμό, το TOP GIRLS εξετάζει τι σημαίνει χειραφέτηση, τι σημαίνει δικαίωμα και ταυτόχρονα ποιο είναι το τίμημα που οφείλει να πληρωθεί για να αναληφθούν οι νέοι ρόλοι σε κοινωνικό, προσωπικό και πολιτικό επίπεδο.
Το TOP GIRLS έκανε πρεμιέρα στη Μεγάλη Βρετανία το 1982 απ’ το Royal Court Theatre. Παρουσιάζεται την περίοδο αυτή στο Εθνικό Θέατρο του Λονδίνου (2019), ενώ παλαιότερα ανεβάσματά του έχουν πραγματοποιηθεί στο Watford Palace Theatre (2006), το Greenwich Theatre (2006), το New York's Public Theatre και το Broadway (2007-2008) και σε πολλά ακόμη σημαντικά θέατρα του κόσμου. Στην Ελλάδα παρουσιάστηκε πρώτη φορά το 1983 απ’ το Εθνικό Θέατρο.
Σκηνοθετικό σημείωμα
Το TOP GIRLS αποτελεί μια νηφάλια οπτική στο γυναικείο ζήτημα, που αρνείται τις χρωματισμένες υπερπλουστεύσεις και τη διαρκή συνθηματολογία, που δικαιολογείται μόνο ως θυμός και αμηχανία μπρος σ’ έναν κόσμο που αλλάζει βίαια και δραματικά.
Όσο ακόμα υπάρχουν άνθρωποι και τάσεις που αντιμετωπίζουν το γυναικείο θέμα ως μια αφορμή για διαχωρισμό και όχι για ένωση, η ανάγκη για διάλογο με τη γυναίκα του σήμερα καθίσταται απολύτως αναγκαία. Φαινόμενα όπως εκείνο του #MeToo, μιας υπεραπλουστευμένης δηλαδή αντιμετώπισης του γυναικείου θέματος, περιορίζονται δυστυχώς στη δαιμονοποίηση- κάτι που συμβαίνει πλέον σε όλα τα επίπεδα κοινωνικής και πολιτικής σκέψης. Το TOP GIRLS -έργο που θεωρείται και είναι πλέον κλασικό- είναι αποκύημα μιας γυναίκας συγγραφέως που στοχάζεται με τόλμη και βιωματικό προβληματισμό. Οι πραγματικές μάχες, άλλωστε, δεν περιορίζονται σε συνθηματολογία και συναισθηματολογία. Δίνονται χαμηλότονα και σε προσωπικό επίπεδο, μέσα από την ενδοσκόπηση και την ανάληψη των ευθυνών.
Θωμάς Μοσχόπουλος
-
''Η Βασίλισσα της ομορφιάς'' στο Επί Κολωνώ
Ναυπλίου 12 & Λένορμαν 94, Κολωνός
Τηλ : 2105138067
(https://www.all4fun.gr/portal/images/di/22979_24284_regular_beauty-queen_dizi.jpg)
Συγγραφέας: Μάρτιν ΜακΝτόνα
Σκηνοθεσία: Ελένη Σκότη
Μετάφραση: η ομάδα των συντελεστών
Παραγωγή: Ομάδα Νάμα
Διανομή ρόλων:
Μωρήν: Αγορίτσα Οικονόμου
Μαγκ: Σοφία Σεϊρλή
Πάτο: Αντώνης Τσιοτσιόπουλος
Ρέη: Γιώργος Κατσής
Λίγα λόγια για το έργο...
«Η Βασίλισσα της ομορφιάς» έκανε παγκοσμίως γνωστό τον Μάρτιν ΜακΝτόνα, τον μοναδικό συγγραφέα μετά τον Σαίξπηρ που, σε ηλικία μόλις 26 χρόνων, είδε ν’ ανεβαίνουν στο Λονδίνο, μέσα στην ίδια χρονιά, τέσσερα έργα του. Ακολουθώντας τη σπουδαία παράδοση της ιρλανδικής δραματουργίας «Η Βασίλισσα της ομορφιάς» είναι μια τραγωδία για την ανθρώπινη μοναξιά με μαύρο, διαβρωτικό χιούμορ, έντονο σασπένς και μεγάλες ανατροπές.
Μια βαθιά τομή στη σύγχρονη ζωή, μια ανατομία των σχέσεων με επιθετικό και βίαιο τρόπο αλλά και βαθιές ανθρώπινες ρωγμές, έργο αντίστοιχο του in yer face theatre που αναπτύχθηκε στη Μεγάλη Βρετανία τη δεκαετία του ’90.
Πώς βιώνουν οι άνθρωποι τη ζωή; Μπορούν οι σχέσεις γονιών και παιδιών ν’ αυτονομηθούν; Μπορεί η αγάπη να λειτουργήσει εγκλωβιστικά και να φυλακίσει τον άνθρωπο; Μέχρι πού μπορεί να φτάσει κανείς προσπαθώντας να βρει μία διέξοδο απ’ τη δυστυχία του;
Όλα αυτά τα θεμελιώδη ζητήματα αποτυπώνονται στο έργο του ΜακΝτόνα με τρόπο μοναδικό, με έντονη, ασυμβίβαστη και εξαιρετικά γοητευτική γραφή.
Σε μια μικρή επαρχιακή πόλη της Ιρλανδίας, στις αρχές της δεκαετίας του ’90, δύο γυναίκες ζουν μόνες τους. Η ηλικιωμένη αυταρχική Μαγκ Φόλαν και η 40άχρονη κόρη της, Μωρήν, που τη φροντίζει. Μια σχέση αγάπης και μίσους, που καθιστά τη συμβίωσή τους σχεδόν αφόρητη σ’ έναν ανελέητο αλληλοσπαραγμό.
Τη ζωή τους θα ανατρέψει η εμφάνιση του Πάτο Ντούλυ, ενός άνδρα που επιστρέφει για λίγο στην πόλη του και έχει πάντα στο μυαλό του, 20 χρόνια τώρα, τη Μωρήν ως τη βασίλισσα της ομορφιάς της μικρής τους πόλης. Η τελευταία, ουσιαστικά, ευκαιρία της Μωρήν ν’ αγαπήσει και να αγαπηθεί.
«Η Βασίλισσα της Ομορφιάς» αποτελεί το πρώτο μέρος της «Τριλογίας της Κοννεμάρα» μαζί με τα έργα «Το κρανίο της Κοννεμάρα» (1997) και «Άγρια Δύση» (2001). Ανέβηκε για πρώτη φορά στο θέατρο Druid στην πόλη Galway της Ιρλανδίας το 1996 και ακολούθησε μεγάλη περιοδεία και νέα ανεβάσματα. Ανάμεσα σε άλλα, σε Λονδίνο (Royal Court 1996 και Duke of York's Theatre 1996, Young Vic Theatre 2010), Οφ-Μπρόντγουεϊ (Linda Gross Theater 1998) και Μπρόντγουεϊ (Walter Kerr Theatre 1998).
Το θέατρο Druid παρουσίασε μία καινούργια σκηνική εκδοχή του έργου την περίοδο 2016-2017 σε σκηνοθεσία του Garry Hynes και πραγματοποίησε περιοδεία στην Ιρλανδία, την Αγγλία και την Αμερική με τεράστια επιτυχία. Το έργο προτάθηκε για Βραβείο Laurence Olivier καλύτερου θεατρικού έργου, ενώ το ανέβασμά του στο Μπρόντγουεϊ (1998) τιμήθηκε με τέσσερα βραβεία Tony.
Ο συγγραφέας Μάρτιν ΜακΝτόνα
Ο Μάρτιν ΜακΝτόνα είναι ένας από τους σημαντικότερους Βρετανούς συγγραφείς και σκηνοθέτες της νεότερης γενιάς. Τα έργα του εστιάζουν στην απεικόνιση της ακραίας βίας των καιρών μας, σωματικής και ψυχολογικής, κι έχουν κερδίσει την αγάπη του κοινού και πολυάριθμα βραβεία. Γεννήθηκε στο Λονδίνο το 1970 από Ιρλανδούς γονείς και μεγάλωσε σε μια κοινότητα με ισχυρό το ιρλανδικό στοιχείο. Απέρριψε νωρίς την παραδοσιακή εκπαίδευση, εγκατέλειψε το σχολείο στα 16 του και άρχισε να γράφει. Αρχικά, έγραψε 22 έργα για το ραδιόφωνο (απορρίφθηκαν όλα απ’ το BBC) και αρκετά σενάρια. Γνώρισε την επιτυχία μόνο, όταν στράφηκε στη συγγραφή θεατρικών έργων. Εκτός από την «Τριλογία της Κοννεμάρα» έγραψε την «Τριλογία των Νησιών Άραν», που περιλαμβάνει τα έργα «Ο σακάτης του Ίνισμαν», «Ο υπολοχαγός του Ίνισμορ» και «Τα ξωτικά του Ινισίερ». Το έργο του «Ο πουπουλένιος», που τιμήθηκε με το βραβείο Ολίβιε καλύτερου νέου θεατρικού έργου, παρουσιάστηκε στο Εθνικό Θέατρο της Αγγλίας το 2003.
Το 2004 μπήκε και στον χώρο του κινηματογράφου, γράφοντας και σκηνοθετώντας την ταινία μικρού μήκους «Six Shooter», η οποία βραβεύτηκε με Όσκαρ. Ακολούθησαν οι μεγάλου μήκους ταινίες «In Bruges» (Αποστολή στην Μπριζ) (2008), «Επτά ψυχοπαθείς» (2012) και «Τρεις Πινακίδες έξω απ’ το Έμπινγκ, στο Μιζούρι» (2017), που τιμήθηκε με βραβεία BAFTA, Satellite, Χρυσές Σφαίρες, καθώς και με επτά υποψηφιότητες για Όσκαρ.
-
''Ο Κύκνος'' στο Αγγέλων Βήμα
Σατωβριάνδου 36, Ομόνοια
Τηλ.: 2105242211
(https://diastixo.gr/images/images/theater/2019/o-kiknos.jpg)
Συγγραφέας: Elizabeth Egloff
Μετάφραση: Μαργαρίτα Δαλαμάγκα - Καλογήρου
Σκηνοθεσία: Σταύρος Στάγκος
Παίζουν: Υρώ Λούπη, Κώστας Ανταλόπουλος, Συμεών Κωστάκογλου
Λίγα λόγια για το έργο...
Η Ντόρα, μια νοσοκόμα κοντά στα σαράντα, ζει πάνω στον κεντρικό αυτοκινητόδρομο της Νεμπράσκα, σ’ έναν τόπο χέρσο, σε μια γη επίπεδη, άχρωμη και βαρετή, ως η «μοναχική» ερωμένη του Κέβιν, ενός γαλατά παντρεμένου με παιδί…
Μέσα σε αυτήν την πνιγηρή ματαίωση, εισβάλλει ένα βράδυ επεισοδιακά στο σπίτι της ένας κύκνος, που σύντομα μεταμορφώνεται μπροστά στα μάτια της από ένα αφοσιωμένο κατοικίδιο σ’ έναν «πρωταρχικό», πληγωμένο, ορμητικό και απρόβλεπτο άντρα, που την ερωτεύεται, τη ζηλεύει και τη διεκδικεί με έναν τρόπο που η Ντόρα γνωρίζει μόνο από τις φαντασιώσεις της. Τώρα, ο Κέβιν έχει αντίζηλο, έναν άνθρωπο-πουλί. Ένα πλάσμα που θα τους παρασύρει σ’ ένα αστείο, παθιασμένο, ποιητικό αλλά και τρομακτικό ταξίδι.
Ένα αναπάντεχο ερωτικό τρίγωνο σε ένα έργο που ισορροπεί ανάμεσα στην μαύρη κωμωδία και το υπαρξιακό θρίλερ, όπου όλοι «αρνούνται ρητά και κατηγορηματικά να περάσουν τη ζωή τους δυστυχισμένοι».
Elizabeth Egloff, συγγραφέας
Η Αμερικανίδα συγγραφέας του έργου Elizabeth Egloff σπούδασε θέατρο στο Yale, όπου και παρουσιάστηκε για πρώτη φορά το έργο της "The Swan" («Ο Κύκνος»). Έκτοτε, το έργο αυτό έχει παρουσιαστεί με μεγάλη επιτυχία σε πολλά θέατρα των Η.Π.Α και διεθνώς. Στη Νέα Υόρκη, τον ρόλο της Ντόρας ερμήνευσε η Frances Mc Dormant, βραβευμένη με Oscar για την ταινία Fargo των αδελφών Κοέν. Είναι Καθηγήτρια Θεατρικής Γραφής στα διεθνούς φήμης κολλέγια Vassar και Barnard. Έχει ιδρύσει το Legacy Project, εργαστήριο θεατρικής γραφής για συγγραφείς που πάσχουν από χρόνιες παθήσεις και εργάζεται σ’ αυτό η ίδια σε σταθερή βάση. Θεατρικά της έργα, εκτός από τον «Κύκνο», είναι: Phaedra, The Lover, Wolf-man, The Devils και Ether-Dome. Η Elizabeth Egloff είναι μέλος του “New Dramatists” που εδρεύει στη Νέα Υόρκη και αποτελεί έναν από τους κορυφαίους θεσμούς θεατρικών συγγραφέων των ΗΠΑ.
-
''Eρυθρό'' στο Θέατρο ΠΚ
Κασομούλη 30, Νέος Κόσμος
Τηλ.: 210 9011677
(https://cdn.mikrofwno.gr/wp-content/uploads/2019/10/erythro-pk-mikrofwno.jpg)
Συγγραφέας: Παναγιώτης Μπαρμπαγιάννης
Σκηνοθεσία: Στέλιος Καλαϊτζής
Παίζουν οι: Ευθύμης Γεωργόπουλος, Κωνσταντίνος Δανίκας, Βιργινία Ταμπαροπούλου
Λίγα λόγια για το έργο...
Σημείωμα συγγραφέα:
Η μαμά και ο μπαμπάς έχουν έναν ανάπηρο υιό. Τον φροντίζουν. Τον προσέχουν. Και τον αγαπούν. Υπό έναν όρο. Να τους αγαπά κι αυτός. Σιωπηλά.
«Τα χείλη της βάφτηκαν κόκκινα. Τα χέρια του επίσης.»
Το "ερυθρό" ειναι μία ιστορία για τη βία. Την κρυφή βία. Εκείνη που στη σύγχρονη οικογένεια κρύβεται πίσω από κλειδωμένες πόρτες. Ανοίγουμε;
Σκηνοθετικό σημείωμα:
Δεκαεννέα χρόνια μετά ο Μάρκος θυμάται. Με τον δικό του ιδιαίτερο τρόπο. Δεκαεννέα χρόνια στο Ίδρυμα. Βίαιος πια. Δεμένος. Θυμάται αυτό που αποκαλούσε Σπίτι. Αυτούς που αποκαλούσε Μπαμπά και Μαμά. Αυτούς που συνέβαλαν σε αυτό που λέγεται νοητική αδυναμία. Στη διαταραχή του κατά την περίοδο της ανάπτυξης του. Ο Μάρκος θυμάται το παιδί, ο Μάρκος ανακαλεί την ανάμνηση των ανθρώπων που χτίσανε τη φυλακή τους. Οι τελευταίες στιγμές, οι αδυναμίες τους, οι αρρωστημένες πράξεις τους, το ψυχολογικό χάος που κατέληξε σε ωμή βία. Δεκαεννέα χρόνια μετά. Δεκαεννέα χρόνια στο Ίδρυμα. Βίαιος. Δεμένος. Ο Μάρκος θυμάται. Με τον δικό του ιδιαίτερο τρόπο.
-
''Η Απολογία της Μαρί Κιουρί'' στο Θέατρο Σταθμός
Βίκτωρος Ουγκώ 55, Μεταξουργείο
Τηλ.: 2114036322 & 6944453403
(https://www.all4fun.gr/portal/images/PAN180309_5D4_0613_640x426.jpg)
Κείμενο - Μουσική: Ευσταθία
Δραματουργική επεξεργασία- Σκηνοθεσία: Κίρκη Καραλή
Στο ρόλο της Μαρί Κιουρί, η Πέγκυ Τρικαλιώτη
Μαζί της, η ηθοποιός Αγγελική Πασπαλιάρη και ο χορευτής Κωνσταντίνος Παπανικολάου
Λίγα λόγια για το έργο...
Η άγνωστη, στο ευρύ κοινό, ιστορία μιας σημαντικής γυναίκας της παγκόσμιας Ιστορίας. Τα όνειρα, η καριέρα, το αποτύπωμά της στην Επιστήμη, οι έρωτες και η σχέση με τις κόρες της.
Ένα ερωτικό σκάνδαλο, στο Παρίσι του 1911, γίνεται αφορμή για να κινδυνέψει μια επιστήμονας, να μην πάρει ένα Νόμπελ. Πρωταγωνιστές σ’ αυτό το σκάνδαλο, η Μαρί Κιουρί και ο Πωλ Λανζεβάν, επίσης επιστήμονας, παλιός μαθητής του άντρα της, Πιέρ Κιουρί, και παντρεμένος. Ο γαλλικός Τύπος αποσιώπησε τη δεύτερη απονομή της, του Νόμπελ Χημείας και η γαλλική κοινωνία την κατέκρινε ξεχνώντας την μεγαλειώδη προσφορά της.
Αυτό το πραγματικό γεγονός, γίνεται εφαλτήριο για μια παράσταση που διαδραματίζεται σε μια δικαστική αίθουσα. Εκεί διεξάγεται η φανταστική δίκη της Μαρί και της δίνεται η ευκαιρία για μια απολογία. Και η καλύτερη απολογία δεν είναι άλλη από τη διήγηση της ζωής της. Τα πρώτα χρόνια στην υπό τσαρική κατοχή Βαρσοβία, οι σπουδές στη Σορβόνη, η ραδιενέργεια, το πρώτο Νόμπελ…
Η Μαρί στο εδώλιο, σε μια συνθήκη κατάφωρης αδικίας, ξετυλίγει με συγκίνηση και ένταση τη δική της προσωπική ιστορία αποδεικνύοντας πως ο δρόμος των ιδεολόγων του πλανήτη, ειδικά των γυναικών, δεν είναι στρωμένος με ροδοπέταλα.
Το κείμενο της Ευσταθίας παίρνει ως αφορμή τη βιογραφία της Μαρί Κιουρί, που είναι γραμμένη από την κόρη της Εύα, συγκεντρώνοντας παράλληλα καταγεγραμμένες πληροφορίες της ιστορικής πραγματικότητας σε συνδυασμό με στοιχεία μυθοπλασίας, που αναδεικνύουν, με ευαισθησία, τις άγνωστες πτυχές μιας προσωπικότητας (ερευνήτριας, επαγγελματία, συζύγου, μητέρας, ερωμένης).
Μια ιστορία, η οποία μας αφορά ακόμη και σήμερα. Μιας γυναίκας, που ήδη, στις αρχές του περασμένου αιώνα, προσπάθησε να απαλλαγεί από τα στερεότυπα που η κοινωνία θέλησε για την ίδια. Η Πέγκυ Τρικαλιώτη τιμήθηκε δύο φορές για την ερμηνεία της.
-
"Ανδρόγυνο" στον Πολυχώρο Vault
Μελενίκου 26, Βοτανικός
Τηλ.: 2130356472 - 6945993870
(https://www.all4fun.gr/portal/images/photo_2_1_640x536.jpg)
Πρωτότυπη ιδέα - Σκηνοθεσία: Βίκυ Αδάμου
Κείμενο: Χριστίνα Σαμπανίκου
Ερμηνεύουν:
Επιστημονική κοινότητα: Χριστίνα Σαμπανίκου
Θηλυκό: Βίκυ Αδάμου
Αρσενικό: Johnny O.
Και σε διπλή διανομή οι: Αλίκη Αβδελοπούλου και Ελισσαίος Βλάχος
Λίγα λόγια για το έργο...
Σύσσωμη η Επιστημονική Κοινότητα επί σκηνής με τη βοήθεια δύο Στερεοτύπων που έχουν παραδώσει το σώμα τους και τον καταστροφικό τους έρωτα στην επιστήμη, αποκαλύπτει στο κοινό τα αποτελέσματα ερευνών και μελέτης επί σειρά ετών πάνω στο Αρσενικό και το Θηλυκό και τη μεταξύ τους σχέση.
Επιχειρεί με τη βοήθεια του κοινού να δώσει απαντήσεις πάνω σε θεμελιώδη ερωτήματα: Τι ορίζεται ως Ανδρόγυνο; Είναι ο Γάμος μια κοινωνική απειλή; Μπορούν δύο ψυχές να μονιάσουν κάτω από την ίδια στέγη; Σπάνε τα στερεότυπα και αν ναι, τι ήχο κάνουν;
Μαρτυρίες ζευγαριών που έχουν απασχολήσει τους ειδικούς με τα ιδιαίτερα χαρακτηριστικά τους παίρνουν σάρκα και οστά μπροστά στους θεατές σε μια προσπάθεια κατανόησης πριν προλάβουν να καταβροχθίσουν ο ένας τον άλλο.
Ταυτότητα παράστασης
Μία devised παράσταση που συνδυάζει το stand up με τον αυτοσχεδιασμό την παντομίμα και το σωματικό θέατρο. Η συνάντηση πολλών και διαφορετικών θεατρικών τεχνικών δημιουργεί μία παράσταση που ποτέ δεν είναι ίδια. Κάθε φορά εξελίσσεται και μεταμορφώνεται ανάλογα με την επίδραση του κοινού.
-
''Ο Όσκαρ και η θεία Ροζ'' στο Faust Bar-Theatre-Arts
Αθηναΐδος 12 & Καλαμιώτου 11, Κέντρο
Τηλ.: 2103234095
(https://i.ytimg.com/vi/_uk-tmtHK_8/maxresdefault.jpg)
Συγγραφέας: Eric - Emmanuel Schmitt
Μετάφραση: Νίκος Δημόπουλος, Δημήτρης Γιώτης
Σκηνοθεσία: Δημήτρης Γιώτης
Ερμηνεύουν: Μαρία Αλιφέρη, Δημήτρης Γιώτης
Λίγα λόγια για το έργο...
Πρόκειται για ένα ταξίδι ζωής μέσα από τα μάτια του μικρού Όσκαρ. Οι τελευταίες δώδεκα μέρες του στο νοσοκομείο, έχοντας λευχαιμία, καθοριστικές και λυτρωτικές. Η σοφία της ζωής, του χαρίζεται απλόχερα και γενναιόδωρα από την καταλυτική παρουσία της θείας Ροζ. Μέσα απo το παιχνίδι και τη φαντασία, τον βοηθά να ανακαλύψει τις απαντήσεις σε αιώνια ερωτήματα και το ταξίδι στο Φως να έχει ελπίδα και προσμονή.
Η Μαρία Αλιφέρη δίνει ζωή και πνοή στην ηρωίδα, την θεία Ροζ , με ένα μοναδικό τρόπο προσέγγισης γεμάτο συγκίνηση και τρυφερότητα.Ο Όσκαρ μέσα από τα μάτια του Δημήτρη Γιώτη παίρνει σάρκα κι οστά κάνοντας την καρδιά του να χτυπά όταν μαθαίνει το μυστικό της ζωής:
«Κοίτα κάθε μέρα, τον κόσμο, σαν να ναι η πρώτη φορά!»
Το μεγαλείο της ανθρώπινης ύπαρξης γεμάτο αγάπη, πίστη, εμπιστοσύνη, ελπίδα, φως και γαλήνη προς τον Ανώτερο εαυτό. Ένα γράμμα στον Θεό, ένα παιχνίδι με φαντασία, τόλμη, πίστη κι αγάπη κι όλα αλλάζουν... Μια παράσταση που παντρεύει το γέλιο με το δάκρυ, τη συγκίνηση με την αισιοδοξία.
-
"Αξύριστα Πηγούνια" στο Από Μηχανής Θέατρο (Κάτω σκηνή)
Ακαδήμου 13, Μεταξουργείο
Τηλ.: 2105231131
(https://www.all4fun.gr/portal/images/72667622_463601124249198_492863521738981376_n.jpg)
Συγγραφέας: Γιάννης Τσίρος
Σκηνοθεσία: Γιώργος Παλούμπης
Παίζουν: Αντώνης Κρόμπας, Ηλίας Βαλάσης, Στέλιος Δημόπουλος, Μαρία-Νεφέλη Δούκα
Λίγα λόγια για το έργο...
Το σημαντικό αυτό θεατρικό κείμενο, 13 χρόνια μετά το πρώτο του ανέβασμα* και πάνω από 20 μετά την πρώτη του γραφή, αποδεικνύεται πιο σύγχρονο και πιο επίκαιρο από ποτέ. Η ανθρώπινη εκμετάλλευση, η κατάσταση των μεταναστών, η σεξιστική αντιμετώπιση της γυναίκας, η οικονομική ανισότητα και οι σχέσεις εξουσίας -τα ζητήματα που θίγει το έργο- έχουν μάλλον διογκωθεί στις μέρες μας, παρά αμβλυνθεί. Τα «Αξύριστα Πηγούνια» έρχονται μετά από δέκα και πλέον χρόνια που η χώρα μας ζει καθοριστικές εξελίξεις για να προβληματίσουν και να συγκινήσουν σαν να μιλούν για το εδώ και το τώρα.
Τα «Αξύριστα Πηγούνια» είναι ένα ρεαλιστικό, κοινωνικό δράμα με υπαρξιακές και ποιητικές προεκτάσεις. Μέσα από το χιούμορ και το έντονο σασπένς παρακολουθούμε χαρακτήρες «αληθινούς» και οικείους μας, με τις αδυναμίες, τις ενοχές, τη γοητεία, τη γελοιότητα, την τρυφερότητα καθώς και τη σκληρότητά τους. Τα μυστικά τους προοδευτικά αποκαλύπτονται και μαζί τους ξετυλίγεται κομμάτι κομμάτι το κουβάρι της ιστορίας μέχρι το καθηλωτικό φινάλε.
Πρόκειται για άντρες εγκλωβισμένους που ξεγυμνώνονται ψυχικά απέναντι στο αντικείμενο του πόθου τους, γίνονται θύτες μιας γυναίκας αλλά και θύματα της ίδιας τους της αντρικής φύσης. Ανίκανοι να διαχειριστούν το πάθος τους έρχονται σε επαφή με το κρυμμένο τρομακτικό τους πρόσωπο.
Τρεις άντρες, υπάλληλοι ενός νοσοκομείου, εργάζονται καθημερινά στην υπηρεσία τους στην υπόγεια πτέρυγα. Από τους πάνω ορόφους δέχονται και στη συνέχεια ταξινομούν, φροντίζουν και φυλάνε προσωρινά ανθρώπους που δεν κατάφεραν να επιζήσουν. Ακολουθούν μια ρουτίνα με τυπικές διαδικασίες. Απόψε όμως «έρχεται» μια γυναίκα να ταράξει τη νεκρή τους πραγματικότητα. Τα μυστικά, οι αποκαλύψεις και οι συγκρούσεις θα φέρουν στο φως τις αδυναμίες και τα ταπεινά τους ένστικτα. Ακολουθεί το έγκλημα, η εκδίκηση, η ενοχή και όταν φτάσει το πρωί δε θα είναι τίποτα ίδιο.
*Το έργο έχει ξαναπαιχτεί με μεγάλη επιτυχία από το 2006 και για δύο σεζόν στο Θέατρο «Πόρτα» σε σκηνοθεσία του Θανάση Παπαγεωργίου με τον Ιεροκλή Μιχαηλίδη, τον Γεράσιμο Σκιαδαρέση, τον Οδυσσέα Παπασπηλιόπουλο και τη Λαμπρινή Αγγελίδου.
-
''The Children'' στο Θέατρο Ιλίσια
Παπαδιαμαντοπούλου 4, Ιλίσια
Τηλ : 2107210045
(https://www.zougla.gr/image.ashx?fid=2732428)
Συγγραφέας: Lucy Kirkwood
Σκηνοθέτης: Νικορέστης Χανιωτάκης
Απόδοση: Γιωργής Τσουρής
Μετάφραση: Μακή Μαρσεϊγ / Γιωργής Τσουρής
Διανομή:
Ρένια Λουιζίδου (Χέιζελ)
Γεράσιμος Σκιαδαρέστης (Ρόμπιν)
Πέγκυ Σταθακοπούλου (Ρόουζ)
Λίγα λόγια για το έργο...
Ένας πυρηνικός αντιδραστήρας εκρήγνυται και το ισχυρό τσουνάμι κάνει την θάλασσα να μοιάζει με «γάλα που βράζει». Όλα ξεκινούν με την απρόσμενη άφιξη της Ρόουζ (Πέγκυ Σταθακοπούλου) στο απομονωμένο εξοχικό της Χέϊζελ (Ρένια Λουϊζίδου) και του Ρόμπιν (Γεράσιμος Σκιαδαρέστης). Εκεί το ζευγάρι έχει καταφύγει μετά την έκρηξη του πυρηνικού εργοστασίου της περιοχής κοντά στην οποία βρισκόταν η κύρια στέγη τους. Οι δυο τους παλεύουν πλέον να συνεχίσουν την ζωή τους κάνοντας γιόγκα, προσευχές... αλλά και με πολλές ελλείψεις βασικών παροχών. Οι διακοπές ρεύματος διαδέχονται η μία την άλλη ενώ το νερό της βρύσης είναι μολυσμένο από την ραδιενέργεια.
Η αινιγματική Ρόουζ λοιπόν αφού αναμοχλεύσει το κοινό παρελθόν των τριών επιστημόνων και φίλων καταλήγει σε μια τρομακτική πρόταση. Θα γίνει αποδεκτή η πρόταση αυτή; Και πώς θα αντιδράσουν οι ήρωες στο φοβερό άκουσμά της; Πώς σηκώνει καθένας στους ώμους του το βάρος της ευθύνης απέναντι στα «παιδιά» και τι είναι διατεθειμένος να πράξει γι’ αυτό;
«Όταν άκουσα την αληθινή ιστορία της έκρηξης του πυρηνικού αντιδραστήρα στη Φουκουσίμα το 2011, μια φωτιά άναψε στο μυαλό μου! Μετά από αυτό το γεγονός οι ιδέες για το έργο γεννήθηκαν πολύ γρήγορα. Το “Children” μιλάει για ανθρώπους που διανύουν μικρές αποστάσεις, καταβάλλοντας τεράστια προσπάθεια» αναφέρει η συγγραφέας.
-
''Το τέλειο έγκλημα'' στο Θέατρο Κιβωτός
Πειραιώς 115, Γκάζι
Τηλ : 2103427426
(https://www.all4fun.gr/portal/images/TO_TELEIO_EGKLHMA_8.jpg)
Συγγραφέας: Frederick Knott
Σκηνοθεσία: Φρόσω Λύτρα
Μετάφραση: Νίκος Χαρλαύτης
Διανομή: Λίνα Σακκά, Διαμαντής Καραναστάσης, Δημήτρης Γεωργαλάς, Δημήτρης Δεγαϊτης, Νίκος Ιωαννίδης
Χορεύει η Αναστασία Κελέση
Λίγα λόγια για το έργο...
Πρόκειται για ένα από τα κορυφαία ψυχολογικά θρίλερ που έχουν γραφτεί ποτέ για το θέατρο.
Με βασικό στοιχείο τις συνεχείς ανατροπές, το κείμενο συναρπάζει τον θεατή, καθώς μέσα από τη δράση του έργου επιχειρείται να δοθεί απάντηση στο αιώνιο ερώτημα, εάν τελικά μπορεί να επιτευχθεί το τέλειο έγκλημα.
Με αφορμή ένα κλασσικό ερωτικό τρίγωνο, εξελίσσεται επί σκηνής μια απρόβλεπτη παρτίδα θανάτου για επιδέξιους παίκτες, όπου ο κάθε ήρωας από την πλευρά του, προσπαθεί με τη δύναμη της σκέψης, είτε να ολοκληρώσει το τέλειο έγκλημα, είτε να το ξεσκεπάσει…
Το συγκεκριμένο θεατρικό έργο , αποτέλεσε την βάση για το σενάριο της ταινίας, του Alfred Hitchcock, Dial M for Murder , η οποία γυρίστηκε το 1954, με πρωταγωνιστές, τους Grace Kelly, Ray Milland και Robert Cummings.
Το 2008 μπήκε στη λίστα με τις 10 καλύτερες ταινίες μυστηρίου όλων των εποχών.
Ο Alfred Hitchcock, γεννημένος σ' ένα προάστιο του Λονδίνου το 1899 άφησε την σφραγίδα του στον παγκόσμιο κινηματογράφο. Σε μια καριέρα που ξεκίνησε στην Αγγλία το 1925 και ολοκληρώθηκε στην Αμερική το 1976, ο Hitchcock κατάφερε περισσότερο από οποιονδήποτε άλλο σκηνοθέτη, να δημιουργήσει ένα έργο προσωπικό όσο και λαϊκό και να συνδυάσει με μοναδικό τρόπο την Υψηλή Τέχνη με την Ποιοτική Ψυχαγωγία.
Καθώς αυτός ο συνδυασμός αποτελεί μόνιμο στόχο της ομάδα naan εμπνεύστηκε την οργάνωση και τον σχεδιασμό του «Τέλειου Εγκλήματος» με βασικό συνεργό τον αρχιτέκτονα του ψυχολογικού θρίλερ, Alfred Hitchcock.
Η παράσταση που σχεδιάζεται με όλα τα κλασικά δομικά υλικά κατασκευής του film noir, αποθεώνοντας, το ανεπανάληπτο αμερικάνικο κλισέ της εποχής και τo ανεκτίμητο εγγλέζικο υποδόριο χιούμορ, στοχεύει στην ποιοτική ψυχαγωγία και φιλοδοξεί να ανεβάσει την αδρεναλίνη στα ύψη, αποδίδοντας ταυτόχρονα, φόρο τιμής στον συγγραφέα του έργου, Frederick Knott και στον δημιουργό της ταινίας Alfred Hitchcock.
-
"Στο Φαλιμέντο του Κόσμου" στο Θέατρο Άλμα (Κεντρική σκηνή)
Ακομινάτου 15-17 & Αγ. Κωνσταντίνου, Μεταξουργείο
Τηλ.: 2105220100
(https://goldmall-sf.cdn.edgeport.net/gallery_products/12/sto-falimento-tou-kosmou-1.jpg)
Μουσικοθεατρική παράσταση αφιέρωμα
Στον ρόλο του ΕΤΣΙ: Ο Λεωνίδας Κακούρης.
Μαζί του, οι Mουσικοί: Παρασκευάς Θεοδωράκης και Δημήτρης Χατζηδημητρίου
Λίγα λόγια για το έργο...
Μια παράσταση βασισμένη σε κείμενα μουσικές και τραγούδια του Νικόλα Άσιμου...
Πως γίνεται αυτός ο Τρελός των Εξαρχείων, ο πλανόδιος Θεατρίνος των δρόμων, αυτή η ενοχλητική μύγα στα ρουθούνια της όποιας εξουσίας... σχεδόν τριάντα χρόνια μετά την τελευταία του “απόδραση” να έχει Σήμερα κάτι να μας πει, για το Φαλιμέντο του κόσμου.
Σχεδόν προφητικά τα λόγια και τα τραγούδια του, μόνο ¨Χρεωκοπημένα” δεν είναι. Αντιθέτως αποκτούν το βαθύτερο νόημα τους καθώς ο Χρόνος τους δίνει το δαχτυλίδι της επιβεβαίωσης.
Είναι αυτό που λέμε ήρθες στα λόγια μου. Μόνο που στη δική του περίπτωση, μάλλον εμείς, πήγαμε στα δικά του. “Ξεπουληθήκαμε στο Γιουσουρούμ; Για ένα κουστούμ. ”Θα είσαι με μπαταρία; να εκτελείς εργασία... “Θα το δείξει ο καιρός”.
Δύο μουσικοί και ένας ηθοποιός σας καλούν να θυμηθείτε ή και να γνωρίσετε τον κόσμο αυτού του τόσο “ξεχωριστού” καλλιτέχνη μέσα από κείμενα του Νικόλα, (που περιέχονται στο βιβλίο του «Αναζητώντας Κροκανθρώπους»), επιλογή από τα πιο αγαπημένα του τραγούδια και προβολή οπτικοακουστικού υλικού. Τελικά... Venceremos ή Kατα-κατά-Καταρρέουμε;
-
''Προσοχή, ο φίλος δαγκώνει'' στο Θέατρο Ζίνα
Λεωφ. Αλεξάνδρας 74, Αθήνα
Τηλ.: 2106424414
(https://www.all4fun.gr/portal/images/di/21835_24569_regular_qwert2asdfg.jpg)
Συγγραφέας: Κάρολ Κριπ
Μετάφραση: Αντώνης Γαλέος
Σκηνοθεσία: Βλαδίμηρος Κυριακίδης
Πρωταγωνιστούν: Βλαδίμηρος Κυριακίδης, Κρατερός Κατσούλης, Ναταλία Δραγούμη, Ευαγγελία Μουμούρη
Λίγα λόγια για το έργο...
Οι βλαβερές συνέπειες της φιλίας:
«Οι φίλοι δεν μειώνουν τα επίπεδα του στρες όπως κάποιοι λανθασμένα πιστεύουν.»
«Οι φίλοι δεν συγχωρούν.»
«Οι φίλοι δεν μας κάνουν να θέλουμε να γίνουμε καλύτεροι αλλά χειρότεροι.»
«Οι φίλοι δεν μας προστατεύουν.»
«Οι φίλοι δεν μας στηρίζουν σε κάθε δυσκολία.»
Αν πιστεύετε κάτι αντίθετο, δείτε το «Προσοχή ο φίλος δαγκώνει» για να πεισθείτε.
Δύο ζευγάρια, τέσσερις διαφορετικοί χαρακτήρες, μπλέκουν τις «γραμμές» φιλίας, δημιουργούν απρόοπτες καταστάσεις που φθάνουν στη γελοιότητα και ανακαλύπτουν πως οι καλύτεροι φίλοι τους δεν είναι και τόσο ...φίλοι όπως πίστευαν.
Ένας λανθασμένος χειρισμός του κινητού τηλεφώνου φέρνει στο φως όλη την αλήθεια: τι πραγματικά σκέφτονται οι φίλοι τους γι' αυτούς. Κι όταν τα στόματα ανοίγουν, αποκαλύπτεται η πραγματική ταυτότητα όλων. Αναγκάζονται να βγάλουν τις μάσκες και να τα... πουν όλα κατά πρόσωπο...
Η σκηνοθετική ματιά του Βαδίμηρου Κυριακίδη «παντρεύει» το επιτυχημένο θεατρικό κείμενο με τον δημιουργικό αυτοσχεδιασμό. Δίνει το έναυσμα στους συμπρωταγωνιστές του να ξεδιπλώσουν επί σκηνής την αυθόρμητη ή δοκιμασμένη καλλιτεχνική έμπνευση και να επινοήσουν τα εκφραστικά μέσα της... στιγμής, δίνοντας την ευκαιρία στο κοινό κάθε βράδυ να απολαμβάνει μια «διαφορετική» παράσταση. Οι αυτοσχεδιασμοί, το διαρκές παιχνίδι του λόγου, η αλήθεια και η ψευδαίσθηση συνυπάρχουν αρμονικά προκαλώντας αστείρευτο γέλιο.
Το θεατρικό έργο απέσπασε διθυραμβικές κριτικές στο Παρίσι, όπου παίζεται για 16η συνεχή χρονιά, «σπάζοντας τα ταμεία». Πρόκειται ένα έργο - «ύμνο» στην τοξική φιλία: τον φθόνο, το ψέμα, την προδοσία και την υποκρισία, έννοιες τόσο γνωστές στις μέρες μας.
-
"Η Σαμάνθα και ο Μαξ στο Βυθό της Ασφάλτου" στον Πολυχώρο Vault
Μελενίκου 26, Βοτανικός
Τηλ.: 2130356472 - 6945993870
(https://www.all4fun.gr/portal/images/di/22772_23885_regular_jhgfd1.jpg)
Κείμενο: Άκης Δήμου
Σκηνοθεσία: Θοδωρής Αντωνιάδης
Διανομή: ΜΑΞ: Πάρις Σκαρτσολιάς, ΣΑΜΑΝΘΑ: Έυη Τσάφου
Λίγα λόγια για το έργο...
Η Σαμάνθα και ο Μαξ, δεν είναι μόνο δύο νέοι που προσπαθούν να βρουν την «άκρη» τους, σε ένα κόσμο που τους «στενεύει».
Πρόκειται για δύο ψυχές του τότε και του τώρα, (ίσως του πάντα), που ζώντας στις παρυφές της πόλης, (ή και του κόσμου τελικά), αποφασίζουν να δραπετεύσουν σε μια αχανή άσφαλτο ,αμφιβόλου προορισμού… Ανεξερεύνητου "βάθους".
Κάθε τους «στάση» κι ένα γαϊτανάκι αναφορών, αποκαλύψεων, εξομολογήσεων, πικρών παιχνιδιών, όπου οι μνήμες, το παρόν και το μέλλον "συνομιλούν" άλλοτε γλυκά και άλλοτε επικίνδυνα εφιαλτικά! Μια βόλτα στο άγνωστο; Μια φυγή; Ένα φαντασιακό μυστικό τοπίο; Ένα αλληγορικό «σκοτεινό παραμύθι»; Η "ανάγνωση" δική σας.
Σημείωμα Άκη Δήμου
"Η Σαμάνθα και ο Μαξ με ακολουθούν από το 1996. Τότε τους πρωτοβρήκα σ' έναν τυχαίο δρόμο, τότε τους πρωτοέγραψα. Δεν θυμάμαι την αφορμή, θυμάμαι μόνο ότι μου "φάγανε" κάποια φθινοπωρινά απογεύματα υποχρεώνοντάς με να τους ακολουθήσω σε μιαν άσφαλτο που πηγαινοερχόταν παφλάζοντας κάτω απ΄τα πόδια τους, σαν τα κύματα μιας θάλασσας που, είμαι πια βέβαιος, κρυβόταν κάτω από τα τσιμέντα.
Σήμερα, δεκατρία χρόνια μετά το πρώτο τους ανέβασμα στη σκηνή του Θεάτρου Τέχνης, ξαναμετράνε τις αντοχές των βημάτων τους σε μια καινούργια άσφαλτο, σε μια καινούργια σκηνή. Τι άλλο θα μπορούσα να τους ευχηθώ παρά καλό ταξίδι;"
Σημείωμα Θοδωρή Αντωνιάδη
"1996: Γράφεται από τον Άκη Δήμου το θεατρικό έργο, «Η ΣΑΜΑΝΘΑ ΚΑΙ Ο ΜΑΞ ΣΤΟ ΒΥΘΟ ΤΗΣ ΑΣΦΑΛΤΟΥ»!
2005-06: 10 χρόνια αργότερα έχω την τύχη να ‘μαι μέρος του πρώτου ανεβάσματος του έργου, ερμηνεύοντας τον ΜΑΞ με ΣΑΜΑΝΘΑ τη Γιάννα Κανελλοπούλου, σε σκηνοθεσία Θόδωρου Γράμψα στο Θέατρο Τέχνης Καρόλου Κούν...Πολύτιμο ταξίδι!
2019: 13-14 χρόνια μετά, στο σήμερα, συναντάω και πάλι τη Σαμάνθα και τον Μαξ… Από την άλλη όχθη αυτή τη φορά… Του σκηνοθέτη. Συνομιλώντας με τα όνειρα, την προσωπικότητα, τη «ματιά» δύο νέων άξιων συναδέλφων, της Εύης Τσάφου και του Πάρι Σκαρτσολιά, παρέα με πολύτιμους συνεργάτες-«συνεπιβάτες»!
Όσο για μένα η πολυεπίπεδη γραφή του Άκη Δήμου, είναι το ασφαλέστερο μέσο να προσπαθήσω από άλλη θέση τώρα, να διανύσω εντός μου, μια ουσιαστική καλλιτεχνική διαδρομή. Να μοιραστώ τα συναισθήματα και τις σκέψεις μου μέσα από αυτούς του δύο ήρωες, όχι επειδή τους «ξέρω» από παλιά, αλλά επειδή θέλω να τους ξαναγνωρίσω στο σήμερα… Στο τώρα! Εύχομαι η "ματιά" μας να "συναντήσει" την ψυχή σας!
-
''Ανθρωποφύλακες'' στο Θέατρο Τέχνης «Κάρολος Κουν» - Υπόγειο
Πεσμαζόγλου 5, Κέντρο
Τηλ.: 2103228706
(https://www.all4fun.gr/portal/images/di/22910_24190_regular_omadiki.jpg)
Συγγραφέας: Περικλής Κοροβέσης
Διασκευή: Άνδρη Θεοδότου
Σκηνοθεσία: Μάνος Βαβαδάκης
Παίζουν οι: Νέστωρ Κοψιδάς, Θεοδώρα Γεωργακοπούλου, Ελένη Ζαχοπούλου, Άρης Λάσκος
Λίγα λόγια για το έργο...
Οι Ανθρωποφύλακες του Περικλή Κοροβέση αποτελούν βιβλίο ορόσημο, αφού είναι η πρώτη μαρτυρία που τυπώθηκε και κυκλοφόρησε διεθνώς κάνοντας γνωστή την πρακτική βασανισμών που ακολουθούσε το καθεστώς των συνταγματαρχών έναντι των αντιφρονούντων. Μια οργανωμένη άνωθεν πρακτική που στόχευε στον πλήρη εξευτελισμό των συλληφθέντων, σωματικά και ψυχικά. Η σκληρότητα της περιγραφής των βασανισμών στην ταράτσα της Μπουμπουλίνας ισορροπεί με την λογοτεχνική αφήγηση του Κοροβέση, απόρροια της καλλιτεχνικής του ιδιότητας.
Ακριβώς πενήντα χρόνια μετά από την πρώτη έκδοση του βιβλίου η παράσταση αναμοχλεύει τις σκληρές δοκιμασίες εξευτελισμού και βίας που υπέστη μέρος του λαού, πρακτική που ακόμα και σήμερα, έστω και ως αστείο, επιδοκιμάζεται από πολιτικούς και πολίτες. Σε συνδυασμό με τη σκιαγράφηση της περιόδου της Επταετίας αναδεικνύεται πως το καθεστώς απλώθηκε σε όλους τους τομείς, στραγγαλίζοντας κάθε φωνή αντίστασης και δημιουργίας.
-
''Τζόρνταν'' στο Alhambra Art Theatre
Στουρνάρη 53,Εξάρχεια
Τηλ.: 210 522 0120-1
(https://media.enikos.gr/data/photos/resized/720_664199_6f981194b0-a9c1533ff3756ce2.jpg)
Συγγραφείς: Άννα Ρέϋνολντς, Μόιρα Μπουφίνι
Μετάφραση: Μάριος Πλωρίτης
Σκηνοθεσία: Γιάννης Αϊβάζης
Ερμηνεία: Μαρία Κορινθίου (Σίρλεϋ Τζόουνς)
Λίγα λόγια για το έργο...
Η Σίρλεϋ, μεγάλωσε σε μια φτωχή οικογένεια με έναν πατέρα βάναυσο που κακοποιούσε τη μητέρα της. Λίγο μετά την εφηβεία της, βρίσκει τον έρωτα -και μαζί μια δίοδο διαφυγής- στο πρόσωπο ενός μηχανόβιου εραστή. Η Σίρλεϋ μένει έγκυος κι αυτός δεν αργεί να πατήσει στα μονοπάτια του πατέρα της και να γίνει βίαιος, χτυπώντας την, εξευτελίζοντάς την και φέρνοντας ακόμη και μέσα στο ίδιο τους το σπίτι άλλες γυναίκες για να του προσφέρουν ηδονή.
Η Σίρλεϋ μέσα απ’όλες τις αντιξοότητες, φέρνει στον κόσμο τον γιό τους Τζόρνταν, άλλα ο σύντροφός/εραστής της την εγκαταλείπει, για να επιστρέψει δύο χρόνια μετά μαζί με την Πρόνοια και την μέλλουσα γυναίκα του και να την κατηγορήσει ώς ηθικά επιλήψιμη και ανίκανη να μεγαλώσει τον γιό τους, με σκοπό να την χωρίσουν από το παιδί της. Μπροστά στο αδιέξοδο και στην πεποίθησή της πως δε μπορεί να ζήσει χωρίς τον Τζόρνταν κι ούτε ο Τζόρνταν χωρίς εκείνη, η Σίρλεϋ πνίγει το μωρό της και κάνει μια αποτυχημένη απόπειρα αυτοκτονίας. Η Σίρλεϋ κατηγορείται για την δολοφονία του παιδιού της και οδηγείται στη φυλακή, στην πτέρυγα των ψυχοπαθών, όπου προσπαθεί ξανά και ξανά να τερματίσει τη ζωή της. Ευθύνεται, πράγματι, για τον φόνο; Μπορεί, στ’ αλήθεια, να σκοτώσει η αγάπη; Ή είναι, αυτή, από μόνη της, το σημαντικότερο ελαφρυντικό; Στην αίθουσα αναμονής του δικαστηρίου περιμένει την απόφαση των δικαστών και των ενόρκων και θυμάται πώς έφτασε μέχρι εκεί…
«Κοίτα, Τζόρνταν, αυτό είναι φως. Ο Θεός μάς χαμογελάει.»
Η συγκλονιστική αληθινή ιστορία της Σίρλεϋ Τζόουνς, που κατηγορείται για τη δολοφονία του παιδιού της, πρωτοπαίχτηκε στο θέατρο “Lilian Baylis” του Λονδίνου τον Απρίλιο του 1992.
Ο «Τζόρνταν», είναι μια μαρτυρία, βασισμένη στην αληθινή ιστορία της κρατούμενης στη φυλακή, παιδοκτόνου και αποτυχημένης αυτόχειρα, Σίρλεϋ Τζόουνς. Η Τζόουνς αποκάλυψε την ιστορία της στη συγγραφέα Άννα Ρέϋνολντς, όταν οι δυό τους ήταν συγκρατούμενες (σημ.: η Ρέϋνολντς είχε καταδικαστεί σε ισόβια κάθειρξη, για φόνο με σφυρί, της κοιμισμένης μητέρας της). Το γεγονός της δολοφονίας ενός βρέφους από τη μητέρα του, που συντάραξε -ως αστυνομικό, δικαστικό και κοινωνιολογικό ρεπορτάζ- την κοινή γνώμη της Μ. Βρετανίας, κατά τη δεκαετία του ’80, μετουσιώθηκε σ’ έναν σπαρακτικό θεατρικό μονόλογο που γρήγορα εντάχθηκε στα «έργα -στοιχήματα» για τις γυναίκες ηθοποιούς όλου του κόσμου.
-
''Ο Βασιλιάς πεθαίνει'' στο Θέατρο Αλκμήνη (Intermedia σκηνή)
Αλκμήνης 12, Πετράλωνα
Τηλ.: 2103428650
(https://www.all4fun.gr/portal/images/7r_35r4zsd.jpg)
Κείμενο: Ευγένιος Ιονέσκο
Μεταφράσεις: Κώστας Νταλιάνης, Εβίτα Παπασπύρου
Σκηνοθεσία: Κώστας Νταλιάνης
Παίζουν οι ηθοποιοί: Βασίλης Γεωργουσόπουλος, Εβίτα Παπασπύρου, Αγγελική Λυμπεροπούλου, Αντωνία Πίντζου, Γιάννης Πετρίδης, Αντρέας Βελέντζας
Λίγα λόγια για το έργο...
Ο θάνατος έχει πολύ γέλιο! Μα τι συμβαίνει; Περί τίνος πρόκειται; Για τον θάνατο ενός ανθρώπου; Ενός βασιλιά; Ή για τον θάνατο ενός άρρωστου από καιρό, γερασμένου, απολιθωμένου συστήματος; Εμείς με αυτή την εκδοχή αναγνώσαμε το έργο. Ο βασιλιάς είναι το πρόσχημα, η θεατρική μορφή μιας ιδέας.
Πάντως σίγουρα δεν πρόκειται για τον θάνατο ενός αθώου. Είτε βασιλιάς, είτε σύστημα, κατέστρεψε, έσφαξε, δολοφόνησε, με τον έναν ή με τον άλλο τρόπο, με ή χωρίς προσχήματα. Αυτός ο βασιλιάς αξίζει να πεθάνει. Κι εμείς γελάμε, γελάμε! Με τον βασιλιά - κλόουν! Μήπως πάλι πρόκειται για τη βασιλεία της απληστίας; Οι θεατές και πάλι γελάνε! Γιατί και η απληστία διαθέτει αρκετή γελοιότητα!
Το έργο, αν και γραμμένο το 1962, θίγει πολλά σημερινά ζητήματα: Το οικολογικό, τις οικονομικές “κρίσεις”, τη διαφθορά, τον πόλεμο, τον ατομικισμό, την αδράνεια, την ευθύνη του καθενός μας. Συμπυκνώνει αιώνες ανελευθερίας στο πρόσωπο ενός γελοίου Βασιλιά. Και γελάμε, γελάμε πολύ! Γιατί η παράσταση είναι μια σπαρταριστή, ανατρεπτική κωμωδία. Σχεδόν φάρσα.
Αυτό το γέλιο δε σκοτώνει τη σκέψη. Είναι γέλιο που ερεθίζει το μυαλό. Και ξαφνικά, τρυπώνουν εδώ κι εκεί, μικρές τρυφερές στιγμές, στιγμές ανθρωπιάς, και συγκίνησης. Γιατί όπως και στη ζωή έτσι και στα έργα του Ιονέσκο, το γέλιο κρύβει μέσα του ένα πικρό κουκούτσι.
Γελάμε μέχρι να ανακαλύψουμε ότι αυτός ο βασιλιάς είμαστε εμείς, ή ότι έχουμε κι εμείς ευθύνες γι’ αυτόν.
Σ’ αυτό το ιδιότυπο, αιχμηρό έργο, παρακολουθούμε τον αναγκαίο θάνατο ενός βασιλιά, που προσπαθεί με νύχια και με δόντια να κρατηθεί στη ζωή. Δε χρειάζεται να μελετήσει κανείς πριν πάει στο θέατρο. Ο Ιονέσκο είναι πιο λαϊκός από όσο φανταζόμαστε. Ο σουρεαλισμός του είναι ο σουρεαλισμός ενός παιδιού με ανοιχτά, ευφάνταστα μάτια.
Και ένα σημείωμα του σκηνοθέτη
«Ο Βασιλιάς πεθαίνει» θεωρείται από πολλούς ως το καλύτερο έργο του Ιονέσκο. Διαθέτει όλα τα συστατικά, που χαρακτηρίζουν τον ιδιαίτερο αυτό συγγραφέα. Αδυσώπητο χιούμορ, πολλές φορές μαύρο, μια περιρρέουσα ατμόσφαιρα ονείρου ή εφιάλτη, “παράλογος” λόγος, που αποτυπώνει την αδυναμία επικοινωνίας, την ανικανότητα να ακούσει ο ένας τον άλλον, τον παραλογισμό μιας ανθρωπότητας, ανίκανης να διορθωθεί από τα λάθη της. Μιλάει για τον θάνατο. Όμως ποιανού θάνατο; Εμείς, στην παράστασή μας απαντάμε: Τον θάνατο οποιουδήποτε πράγματος οφείλει να απέλθει. Ο συγγραφέας δε διαλέγει ένα απλό πρόσωπο, διαλέγει έναν βασιλιά. Έναν φορέα εξουσίας. Έναν θεσμό. Εδώ η ευθύνη δεν μπορεί να είναι ατομική, χωρίς επιπτώσεις και προεκτάσεις. Υπάρχει ευθύνη κοινωνική. Και αν ο κύκλος της ακμής ενός συστήματος έχει τελειώσει, δε χρειάζεται να φυλάμε το πτώμα του στο υπόγειο. Αρκετά. Μας έχει πάρει από καιρό η μπόχα.
-
''Ο δρόμος περνά από μέσα'' στο Θέατρο Μικρό Χορν
Αμερικής 10, Κολωνάκι
Τηλ.: 2118005141
(https://www.all4fun.gr/portal/images/O_DROMOS_PERNA_APO_MESA_3.jpg)
Συγγραφέας: Ιάκωβος Καμπανέλλης
Σκηνοθεσία: Χρήστος Σουγάρης
Επεξεργασία κειμένου: Στέργιος Πάσχος-Χρήστος Σουγάρης
Παίζουν: Ρούλα Πατεράκη, Πέρης Μιχαηλίδης, Πάρις Θωμόπουλος, Κωνσταντίνα Κλαψινού, Αλέξανδρος Βάρθης
Λίγα λόγια για το έργο...
Μπορεί ένα σπίτι να πεθάνει; Και μάλιστα από πνευμονικό οίδημα; Οι γλωσσομαθείς βιβλιόφιλες κατσαρίδες, τα σκουλήκια που τρώνε τα έπιπλα, και οι νεκροί που κατοικούν μέσα σ΄ αυτό το σπίτι, έχουν δικαιώματα πάνω του;
Ο Ιάκωβος Καμπανέλλης κλείνει το μάτι στον Μπέκετ, τον Ίψεν και τον Τσέχωφ, και αφηγείται με τρόπο αλληγορικό την ιστορία μιας οικογένειας, που χρόνια τρώει η ίδια τα σωθικά της. Την οικογένεια στοιχειώνουν γεγονότα αδιευκρίνιστα, ακαθόριστα, ερμηνευμένα από κάθε πλευρά με τρόπο που την εξυπηρετεί.
Το νεοκλασικό με το ένδοξο παρελθόν - τέτοια είναι πια σπάνια -, ως περιουσιακό στοιχείο, διεκδικείται με διάφορους τρόπους, τόσο από τους φυσικούς ιδιοκτήτες, όσο και από νεόπλουτους ''εισβολείς''. Τα σκουληκοφαγωμένα έπιπλα-αντίκες, είτε έχουν πωληθεί όσο-όσο, είτε χρησιμοποιούνται ως βιτρίνα στην προσπάθεια που γίνεται, ούτως ώστε το ''σπίτι'' να παραμείνει στη θέση του, αντί να δοθεί αντιπαροχή, με σκοπό την ανέγερση shopping center, πολυκατοικίας κτλ.
Στο τέλος της διαδρομής όμως, αυτός ο ''εμφύλιος'' και το ατέλειωτο ξεπούλημα αυθεντικών και μη περιουσιακών στοιχείων, καθώς και προσωπικών αξιών, θα αφήσει μόνο ηττημένους. Από όλες τις πλευρές. Μόνο θύματα. Και η σιωπή θα επιστρέψει ικανοποιημένη στη θέση της.
-
''Η Παριζιάνα'' στο Θέατρο Μπρόντγουαιη (Broadway)
Αγ. Μελετίου 61 & Πατησίων, Κυψέλη
Τηλ.: 2108654787, 2110125784
(https://www.tlife.gr/wp-content/uploads/2019/10/3659_MPESI_MALFA_9102019.jpg)
Κείμενο: Γιάννης Δαλιανίδης
Μουσική: Μίμης Πλέσσας
Θεατρική απόδοση - Σκηνοθεσία: Αντώνης Λουδάρος
ΖΩΝΤΑΝΗ ΜΟΥΣΙΚΗ: Η 10μελής "Σύγχρονη Ορχήστρα Μίμης Πλέσσας" / Μουσική Διεύθυνση: Μαυρίκιος Μαυρικίου
ΠΡΩΤΑΓΩΝΙΣΤΟΥΝ: Μπέσσυ Μάλφα, Αντώνης Λουδάρος, Κώστας Μαρτάκης, Πηνελόπη Αναστασοπούλου, Πέτρος Ξεκούκης, Τόνυ Δημητρίου, Ελευθερία Ρήγου, Ευτυχία Φαναριώτη, Γιάννης Κρητικός, Λένα Αλκαίου
ΣΥΜΜΕΤΕΧΟΥΝ: Δάφνη Μαρκάκη, Ελευθερία Κοντογιώργη, Μάρα Τζίμα, Μαριάννα Μαυριανού, Έφη Κιούκη, Σοφία Κρανιά, Άνθια Τρούμπουλου, Ιωάννα Πετσίνη, Χάρις Μέρτικα, Δήμητρα Βαρσάμου, Ιωάννα Μαρμάρου, Αναστάσης Δεληγιάννης, Κωνσταντίνος Τσερκάκης, Πάνος Μαλακός, Θάνος Πισσανίδης, Νικόλας Γεωργανής, Άκης Δήμας, Μανώλης Κατριαδάκης
Guest star ήταν η Έρρικα Μπρόγιερ, που 50 χρόνια μετά την κινηματογραφική «Παριζιάνα» πρωταγωνίστησε και στη θεατρική μεταφορά του έργου και δεν είναι πια κοντά μας.
Λίγα λόγια για το έργο...
H θρυλική «Παριζιάνα», η σπουδαία αυτή μουσική κωμωδία, ακριβώς 50 χρόνια μετά την πρώτη προβολή της στους κινηματογράφους, μεταφέρεται στη θεατρική σκηνή. Πρόκειται για μία μεγάλη παραγωγή, με φαντασμαγορικά σκηνικά, περισσότερα από 300 κοστούμια, και πολλές εκπλήξεις.
Η Πελαγία είναι μια συνοικιακή μοδίστρα. Η αδελφή της την προτρέπει να ανοίξει μια μπουτίκ στο Κολωνάκι. Μαζί με δύο φίλους τους, που θέλουν την νεαρή αδελφή της μοδίστρας, φεύγουν για φωτογράφιση στη Μύκονο. Εκεί η Πελαγία γνωρίζει και παντρεύεται έναν πάμπλουτο ελληνοαμερικανό. Στο ταξίδι του μέλιτος εκείνος σκοτώνεται. Επιστρέφει στην Αθήνα να κάνει επίδειξη μόδας στη βίλα ενός πλουσίου που λείπει αλλά εμφανίζεται αιφνιδίως όπως και ο άντρας της που θεωρούσε σκοτωμένο.
-
''Ξενοδοχείον ο Παράδεισος'' στο Alhambra Art Theatre
Στουρνάρη 53, Εξάρχεια
Τηλ.: 210 522 0120-1
(https://www.ticketplus.gr/images/events/69/fe9d8028b7a5788d1f6db602f053ecf5.jpg)
Συγγραφέας: Ζωρζ Φεντώ (Georges Feydeau)
Σκηνοθεσία: Βάσια Παναγοπούλου, Πάνος Αμαραντίδης
Διασκευή: Πάνος Αμαραντίδης
Μετάφραση: Βάσια Παναγοπούλου (Στη διασκευή συνεργάστηκε η Ελένη Λευθεριώτη)
Πρωταγωνιστούν: Παύλος Κοντογιαννίδης, Βάσια Παναγοπούλου, Κώστας Αποστολάκης, Κώστας Φλωκατούλας, Τζένη Διαγούπη, Βασίλης Κούκουρας, Χρύσα Κλούβα, Παναγιώτης Καρμάτης, Νένα Δρογγίτη, Ηλιάνα Καλυμνάκη, Μαρίνα Μάλλιου, Παντελής Καναράκης
Λίγα λόγια για το έργο...
«Ξενοδοχείον ο Παράδεισος», στο Παρίσι της Μπέλ Επόκ.
Οι ήρωές μας δύο ζευγάρια, συνέταιροι και φίλοι … ανικανοποίητοι σύζυγοι που καταφεύγουν σε ένα «ξενοδοχείο παράνομων συναντήσεων» για να εκδικηθούν τα ταίρια τους....
Από τη μια, οι Πινγκλέτ: µετρούν 20 χρόνια γάμου και περίπου άλλα τόσα ανυπόκριτης κούρασης σε βαθμό αηδίας. Ο εργολάβος Μπενουά Πινγκλέτ καταπιέζεται, συνθλίβεται, από την Ανζελίκ, τη δύστροπη σύζυγό του, μία μέγαιρα που τον έχει ευνουχίσει και που δεν έχει τίποτε το αγγελικό.
Από την άλλη, οι Παλιαρντέν: αυτοί είναι παντρεμένοι 15 χρόνια και σε αυτή την συζυγική σχέση το πάθος δεν είχε διάρκεια. Ο κύριος παραμελεί την κυρία. Εκείνη, ανικανοποίητη και πικαρισμένη από την αδιαφορία του συζύγου της, πείθεται από το συνεταίρο και φίλο τους να ενδώσει στη μοιχεία για να δώσει ένα παραδειγματικό μάθημα στο αδιάφορο έτερο της ήμισυ.
Γύρω από αυτήν την απολαυστική τετράδα, κινούνται ένας επαρχιώτης δικηγόρος, βραδύγλωσσος και κολλιτσίδα, φορτωμένος με τις τρεις καθόλου συμπαθητικές κορούλες του που μόλις έχουν βγει από το μοναστήρι, ένας ανιψιός ακόμη παρθένος και μία καθόλου ντροπαλή υπηρέτρια.
Όλοι αυτοί θα βρεθούν, στην οδό Προβηγκίας, αριθμός 220, σε ένα ξενοδοχείο «ειδικό για παντρεμένους κατά ζεύγος, κατά μόνας ή κατά ομάδας».
Σε όποια κατεύθυνση όμως και να στραφούν οι ήρωες στο ξενοδοχείο αυτό, που εγγυάται στα παράνομα ζευγάρια «ασφάλεια και διακριτικότητα», όποια σκάλα κι αν ανέβουν, σε όποιο δωμάτιο και να μπουν, πάντοτε βρίσκουν μπροστά τους ανθρώπους που δεν θέλουν να συναντήσουν και που τους φράζουν κάθε διέξοδο. Ο διευθυντής του ξενοδοχείου και η …..ιδιαίτερη αδελφή του, ένας αστυνομικός επιθεωρητής που καραδοκεί να ξεσκεπάσει την αμαρτία, όλοι συνθέτουν το σκηνικό της θεοπάλαβης αυτής φάρσας.
-
''10 Μικροί Νέγροι'' στο Θέατρο Νέος Ακάδημος
Ιπποκράτους 17 & Ακαδημίας, Κέντρο
Τηλ.: 2103625119
(https://www.all4fun.gr/portal/images/62524239_2291229694459449_6123449644023283712_n.jpg)
Συγγραφέας: Αγκάθα Κρίστι
Μετάφραση: Αντώνης Γαλέος
Σκηνοθεσία: Ρέινα Σ. Εσκενάζυ
Διανομή (με αλφαβητική σειρά): Αργύρης Αγγέλου, Παύλος Ευαγγελόπουλος, Βασίλης Ευταξόπουλος, Άρης Λεμπεσόπουλος, Νικόλας Μπράβος, Γωγώ Μπρέμπου, Πολυξένη Μυλωνά, Δημήτρης Ραφαήλος, Φίλιππος Σοφιανός, Τζούλι Τσόλκα
Λίγα λόγια για το έργο...
1 Απομονωμένο Νησί
10 Άγνωστοι μεταξύ τους Άνθρωποι
1 Παιδικό Ποιηματάκι
10 σκοτεινές ιστορίες από το παρελθόν…
Οι «10 Μικροί Νέγροι» κυκλοφόρησαν στο εξωτερικό για πρώτη φορά το 1939 και στη συνέχεια παίχτηκαν στο θέατρο και τον κινηματογράφο με τεράστια επιτυχία, καθώς η συναρπαστική και ταυτόχρονα συγκινητική πλοκή κρατά καθηλωμένο το κοινό από το πρώτο μέχρι το τελευταίο λεπτό.
Στην βρετανική ακτή του Ντέβον, υπάρχει ένα ιδιόκτητο νησάκι, που λόγω της μορφής του ονομάζεται «Το Νησί του Νέγρου». Ο αρχικός ιδιοκτήτης του, ένας πάμπλουτος Αμερικάνος, έχει χτίσει σε αυτό μία υπέροχη έπαυλη. Ο τωρινός ιδιοκτήτης αποτελεί μυστήριο, καθώς υπάρχουν μόνο συγκεχυμένες πληροφορίες γι’ αυτόν.
10 άνθρωποι που δε γνωρίζονται και που φαινομενικά δεν έχουν κανένα κοινό στοιχείο μεταξύ τους, προσκαλούνται να περάσουν ένα Σαββατοκύριακο στην έπαυλη. Η μόνη πρόσβαση στο νησί γίνεται με βάρκα, ο βαρκάρης είναι ο μόνος άνθρωπος που μπορεί να πηγαινοέρχεται όταν ο καιρός είναι καλός. Όλοι όσοι βρίσκονται στην έπαυλη, ενημερώνονται από το πρώτο βράδυ πως θεωρούνται ένοχοι (ο καθένας) για ένα έγκλημα που έχει μείνει κρυφό και για το οποίο έχουν καταφέρει να μείνουν ατιμώρητοι από την ανθρώπινη δικαιοσύνη.
Καθώς ο καιρός χαλάει και τα μαύρα σύννεφα της καιταιγίδας καλύπτουν απειλητικά το νησί, οι 10 άνθρωποι που βρίσκονται στην έπαυλη δεν μπορούν να ξεφύγουν. Το μυστήριο για το ποιος τους κάλεσε εκεί, παύει να τους απασχολεί όταν ξαφνικά ο πρώτος από αυτούς «πέφτει» νεκρός. Η αρχή μιας σειράς μυστήριων θανάτων, που φαίνεται να είναι εμπνευσμένοι από ένα παλιό παιδικό ποίημα, ωθεί τον φόβο και τις υποψίες στα άκρα!
Ποιος είναι άραγε ο επόμενος; Και ποιος είναι αυτός που έχει πάρει τον νόμο στα χέρια του και, στυγνά, τιμωρεί με θάνατο;
... η συνέχεια επί σκηνής... και σσσσσσσσσςςςςς μην ψιθυρίσετε το τέλος σε κανένα!
-
''Το μέλλον είναι αποκλειστικά δικό μας'' στο Θέατρο Ριάλτο - «Αλέκος Αλεξανδράκης»
Κυψέλης 54, Κυψέλη
Τηλ.: 2114107764
(https://www.all4fun.gr/portal/images/80392024_2600498353401762_6734763089566105600_o.jpg)
Κείμενο: Παύλος Μάτεσις
Σκηνοθεσία: Φώτης Σπύρος
Παίζουν: Φώτης Σπύρος, Φανή Γέμτου, Νίκος Χρηστίδης
Λίγα λόγια για το έργο...
Πρόκειται για μια μαύρη κωμωδία, έργο της ενδιάμεσης περιόδου του συγγραφέα (1980-1984), γραμμένο το 1983 μετά την "Τελετή" (1982). Στη σπαρταριστή αυτή, ανορθόδοξη κωμωδία, τη σουρεαλιστικά επίκαιρη, ο μοναδικός Μάτεσις καυτηριάζει με πανέξυπνο τρόπο τον μικροαστισμό, την υποκρισία και την απάθεια με την οποία αντιμετωπίζουμε όσα επειγόντως μας αφορούν...
Τρία φριχτά πρόσωπα, η μαμά, ο μπαμπάς και ο γιος, παίρνουν τη βόλτα τους στο πάρκο με τελικό προορισμό το τσίρκο. Μαζί με τη βόλτα τους, παίρνουν αμπάριζα τις αξίες, τα ήθη, τα πιστεύω και ό,τι άλλο έχει την ατυχία να βρεθεί στον δρόμο τους, καθώς η μαμά και μπαμπάς βρίσκουν την ευκαιρία να γαλουχήσουν το παιδί τους στα ιδεώδη του εκφυλισμένου μικροαστισμού. Το διδάσκουν πώς να βασανίζει, να σκοτώνει, να καταπατά και γενικώς να νοιάζεται μόνο για τον εαυτό του. Κυρίως του διδάσκουν ότι η μοναδική υποχρέωση που έχει προς τους συνανθρώπους του είναι να απαιτεί και να επιβάλλει με κάθε μέσο τα δικαιώματα του: τα οποία και πάλι είναι να τρώει μέχρι σκασμού, να καταπατά τον θεϊκό και ανθρώπινο νόμο και να πράττει τα πάντα -τα πάντα όμως- για το προσωπικό του συμφέρον. Μόνο τότε το μέλλον θα είναι δικό του... Για να το θέσουμε πιο σωστά, ΑΠΟΚΛΕΙΣΤΙΚΑ ΔΙΚΟ ΤΟΥ. Αυτό έχει σημασία...
Μια παράσταση που θα μας εξοργίσει με το πόσο μας αφορά και το πόσο, μας πήρανε χαμπάρι. Αν σας αρέσει να σας χαϊδεύουν τα αυτιά… μην έρθετε. Αν σας αρέσει να χαϊδεύετε αυτιά... μην έρθετε. Αν έχετε αυτιά και μάτια που κάνουν σωστά την δουλειά τους… καλωσορίσατε… σ’ έναν απρόσμενο και κωμικό περίπατο.
-
"Κατανόησέ με ή σε καταβροχθίζω" στον Πολυχώρο Vault
Μελενίκου 26, Βοτανικός
Τηλ.: 2130356472 - 6945993870
(https://www.all4fun.gr/portal/images/katanoise4.jpg)
Επιλογή, τελική μορφή κειμένων, σκηνοθεσία: Κοραής Δαμάτης
Έρευνα για την επιμέλεια κειμένων: Κοραής Δαμάτης & Θεατρική Ομάδα Ανδρομέδα
Ηθοποιοί: Φανή Γρύλλη, Αντώνης Καραθανασόπουλος, Ντίνα Κούκου, Δημήτρης Μακρής, Σοφία Ρούβα, Γιάννης Τριαντάκης, Αναστασία Τσούτση
Φωνές: Περικλής Μοσχολιδάκης, Κοραής Δαμάτης και οι μικροί Αθανασία Γκόγκα, Μαρίνος Παπαγεωργίου
Λίγα λόγια για το έργο...
«Στο μέλλον θα πρέπει να λογοδοτήσουμε στα παιδιά μας όχι τόσο για τις άσχημες πράξεις των κακών ανθρώπων, όσο για την αποτρόπαιη σιωπή των καλών»....
Μάρτιν Λούθερ Κίνγκ
Το έργο βασίζεται σε μαρτυρίες παιδιών απ’ όλον τον κόσμο, στοιχεία από έγκυρους οργανισμούς, γραπτά σημαντικών ανθρώπων για το παιδί, ιστορικά ντοκουμέντα των τελευταίων εβδομήντα ετών, μαζί με αναφορές σε στατιστικές, συγκρίσεις και έρευνες πάνω στον γενικό όρο κακοποίηση του παιδιού, αλλά και στις άπειρες υποδιαιρέσεις του.
Μαρτυρίες παιδιών απ’ όλον τον κόσμο για την πολλαπλής μορφής κακοποίησή τους.
Παρόλο που, κατά γενική ομολογία, έχει βελτιωθεί το επίπεδο ζωής των παιδιών σε σχέση με το παρελθόν, υπάρχουν ακόμη εκατομμύρια παιδιά που ζούνε σε τραγικά άσχημες συνθήκες.
Σύμφωνα με τη Διεθνή Οργάνωση Εργασίας, 168 εκατομμύρια παιδιά -το ένα στα δέκα παγκοσμίως- εργάζονται στους τομείς της γεωργίας, στις κατασκευές, τη βιοτεχνία και τη βαριά βιομηχανία, αμειβόμενα με ψίχουλα.
Παιδιά ζητιανεύουν όλη μέρα στους δρόμους προκειμένου να εξασφαλίσουν τα απαραίτητα για να ζήσουν.
Παιδιά πρόσφυγες αφήνουν μια εμπόλεμη ζώνη προσπαθώντας με δυσκολία να επιβιώσουν και να ενταχθούν σε ένα ξένο γι’ αυτά κοινωνικό σύνολο.
Παιδιά του τρίτου κόσμου πεθαίνουν καθημερινά από την ασιτία και από επιδημίες.
Παιδιά στρατολογούνται χωρίς τη θέλησή τους βιώνοντας καθημερινά απάνθρωπες καταστάσεις.
Παιδιά πέφτουν θύματα βίαιης και σκληρής μεταχείρισης είτε από τους ίδιους τους γονείς, είτε από συγγενείς, είτε από διάφορα εγκληματικά κυκλώματα.
Παιδιά δέχονται μορφές κακομεταχείρισης μέσα σε διάφορα ιδρύματα από τους υπαλλήλους που εργάζονται εκεί.
Παιδιά έχουν τιμωρηθεί με βάναυσο τρόπο, έχουν υποστεί ξυλοδαρμό, έχουν διωχθεί από το σπίτι, έχουν γίνει αποδέκτες απειλών και μόνιμου εκφοβισμού.
-
"Ράφτης Κυριών" στο Θέατρο Προσκήνιο
Καπνοκοπτηρίου 8 & Στουρνάρη, Εξάρχεια
Τηλ.: 2108252242-3
(https://youngpeople.gr/wp-content/uploads/2019/10/%CE%A1%CE%AC%CF%86%CF%84%CE%B7%CF%82-%CE%BA%CF%85%CF%81%CE%B9%CF%8E%CE%BD.jpg)
Συγγραφέας: Ζωρζ Φεντώ (Georges Feydeau)
Μετάφραση - Σκηνοθεσία: Γιάννης Μπέζος
Παίζουν: Γιάννης Μπέζος, Τάσος Γιαννόπουλος, Ελένη Ουζουνίδου, Άννα Κουτσαφτίκη, Γιάννα Παπαγεωργίου, Λεωνίδας Μαράκης, Θανάσης Ισιδώρου, Κωνσταντίνα Νταντάμη, Ντένια Στασινοπούλου
Λίγα λόγια για το έργο...
Για πρώτη φορά ο ανατρεπτικός λόγος και το εκρηκτικό χιούμορ του Ζωρζ Φεντώ συναντούν τη μουσική, σε πρωτότυπη σύνθεση του Φοίβου Δεληβοριά.
Ο «Ράφτης Κυριών», το διασημότερο έργο του Φεντώ, είναι κλασική, εξαιρετικά απολαυστική κωμωδία, γεμάτη απρόοπτα, έξυπνο χιούμορ και καταιγιστική δράση. Η συζυγική απιστία γίνεται το εργαλείο για να σατιριστούν η υποκρισία, η σεμνοτυφία και τα μικροαστικά ήθη δημιουγώντας την εικόνα της απόλυτης φάρσας.
Σημείωμα Γιάννη Μπέζου:
«Τα έργα του Ζωρζ Φεντώ. Όσο "επιφανειακά" και "αντιπνευματικά" φαίνονται, τόσο απαιτητικά είναι στη σκηνική τους πραγμάτωση. Η φάρσα, αυτό το υποείδος της κωμωδίας, που αντιμετωπίζεται συνήθως με απαξιωτικό τρόπο από καλλιτέχνες και καλλιτεχνίζοντες, είναι ο χώρος που ο ηθοποιός οφείλει να γίνει δημιουργός και ποιητής ενός χρόνου που την ίδια στιγμή θα τον συμμεριστεί το κοινό. Στόχος είναι το γέλιο το πρωτόγονο. Δηλαδή η μεγάλη μας παρηγοριά.»
Φοίβος Δεληβοριάς:
«Το θέατρο των τελευταίων 20 χρόνων δεν ξέρει τι ακριβώς να κάνει με την κωμωδία, ιδιαίτερα την κλασική. Τα πάντα επιστρατεύτηκαν: η αποδόμηση, η καρτουνίστικη υπερβολή, η αποστασιοποίηση, η «δεύτερη ανάγνωση». Κι όμως, το είδος δύο πράγματα χρειάζεται: το σώμα και τη γλώσσα. Ο Μπέζος είναι από τους λίγους που το θυμούνται και το υπηρετούν ταπεινά. Είναι γνήσιος, ενστικτώδης κωμικός της μεγάλης μεσογειακής μεταπολεμικής παράδοσης. Συνεργαστήκαμε σε νεοελληνική κωμωδία και θαύμασα το γούστο και την ακρίβειά του, αλλά και τον εφηβικό χαρακτήρα του. Ανυπομονώ για τον Φεντώ του. Σκέφτομαι ήδη το Παρίσι μιας εποχής, έτσι όπως θα το νοσταλγούσαν κάποτε δικοί μας κωμικοί και συγγραφείς. Με τα σκαμπρόζικα τραγουδάκια που μιλούσαν για το αθώο ψέμα του παράνομου έρωτα και το δικαίωναν μέσα απ’ το χιούμορ. Τέτοια θα προσπαθήσω να κάνω και τον ευχαριστώ ξανά για την πρόσκληση.»
-
''Χάρολντ και Μοντ'' στο Θέατρο Νέος Ακάδημος
Ιπποκράτους 17 & Ακαδημίας, Κέντρο
Τηλ.: 2103625119
(https://www.all4fun.gr/portal/images/DSC02161-2_800538.jpg)
Συγγραφέας: Κόλιν Χίγκινς
Μετάφραση: Αντώνης Γαλέος
Σκηνοθεσία: Σωτήρης Χατζάκης
Παίζουν: Τάνια Τσανακλίδου, Θανάσης Τσαλταμπάσης, Αλεξάνδρα Παλαιολόγου, Βασίλης Χαλακατεβάκης, Ελένη Βαΐτσου, Αλέξανδρος Χούντας, Ειρήνη Κότσιφα, Διονύσης Στραβοράβδης
Λίγα λόγια για το έργο...
Ένα έπος για τον έρωτα και τη μοναξιά, για τις σχέσεις των σημερινών νέων με την παλιότερη γενιά, για την έλλειψη επικοινωνίας και τη μανία των ανθρώπων να χτίζουν τοίχους απομόνωσης και αδιέξοδα, ξεχνώντας πως η αγάπη είναι ο δρόμος... Μια υπέροχη, ευαίσθητη κι ανθρώπινη ιστορία. Μια αγάπη πέρα από τα όρια του χρόνου και της κοινωνίας. Ένας από τους πιο αναπάντεχους κι ειλικρινείς έρωτες, που έχει αγγίξει την ψυχή του κοινού όποτε και όπου και αν ανέβηκε.
Το έργο αναφέρεται στην τρυφερή και παράλληλα συγκινητική σχέση που συνδέει τον αυτοκαταστροφικό και εύπορο νεαρό Χάρολντ και την ογδοντάχρονη «αναρχική» απελευθερωμένη Μοντ, που τελικά τον συμφιλιώνει με τη ζωή. Το κορμί του Χάρολντ κρύβει την ψυχή ενός γερασμένου ανθρώπου, ενώ, πίσω από τα γερασμένα χαρακτηριστικά της Μοντ, χαμογελά ένα ζωηρό κοριτσάκι.
Αυτή η γέφυρα επικοινωνίας δύο μακρινών μεταξύ τους γενεών γίνεται ένας ύμνος για τη ζωή που σφύζει από αγάπη, αυθορμητισμό και ζωντάνια. Η Μοντ καταφέρνει να μεταδώσει αισιοδοξία και πίστη σ' ένα νέο παιδί που αδυνατεί να προσαρμοστεί στο περιβάλλον του. Ο Χάρολντ μαθαίνει να γελάει, να τραγουδάει, να χορεύει, να σκέφτεται αυθόρμητα, να αποδέχεται και να γνωρίζει τον εαυτό του.
Καθένας από τους δυο τους, έχει κάνει τον μισό δρόμο που τον χωρίζει από τον άλλο. Οι δυο τους, όταν είναι μαζί, αποτελούν ένα πλήρες ον. Γιατί… η αγάπη είναι ο δρόμος!!!
-
''Η καλύβα του μπαρμπα-Θωμά'' στο Θέατρο Χυτήριο
Ιερά Οδός 44, Γκάζι
Τηλ.: 2103412313
(https://www.all4fun.gr/portal/images/di/22500_23407_regular_img_6119_640x421.jpg)
Συγγραφέας: Χάριετ Μπίτσερ Στόου
Σκηνοθεσία: Αθανασία Καλογιάννη
Θεατρική Διασκευή: Κωνσταντίνος Θάνος
Ηθοποιοί: Γιώργος Γερωνυμάκης, Αλεξάνδρα Κολαϊτη, Ορνέλα Λούτη, Δημήτρης Παπανικολάου, Κυριακή Στούρου, Νικόλαος Φραγκιουδάκης
Λίγα λόγια για το έργο...
"Η καλύβα του μπαρμπα-Θωμά" το κλασσικό αριστούργημα της Χάριετ Μπίτσερ Στόου αποτελεί ένα βιβλίο-ευαγγέλιο για τα πολιτικά και κοινωνικά δικαιώματα του ανθρώπου.
Μέσα από την εξαίσια πλοκή του και χρησιμοποιώντας την νέα τεχνολογία του 3D Mapping (τρισδιάστατη προβολή) θίγονται οι διαχρονικές αξίες της ελευθερίας, της αγάπης προς τον συνάνθρωπο, η αγνή πίστη στον Θεό, η καρτερικότητα και η θυσία.
Η φετινή μας θεατρική πρόταση θίγει με τρόπο απλό αλλά όχι απλοϊκό το θέμα του ρατσισμού, που μετά από σχεδόν δύο αιώνες, δείχνει να είναι πιο επίκαιρο από ποτέ.
-
''7 Αναζητήσεις: Η ιστορία της Ελλάδας μέσα απο τις ραδιοφωνικές αναζητήσεις του Ερυθρού Σταυρού'' στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά
Ηρώων Πολυτεχνείου & Βασ. Γεωργίου, Πειραιάς
Τηλ.: 2104143310-20
(https://www.all4fun.gr/portal/images/di/23011_24348_regular_7anaz-viva.jpg)
Το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά πιστό στην προσπάθειά του για την ανάδειξη του νεοελληνικού έργου αλλά και την ανάδειξη της ιστορικότητας της ελληνικής ταυτότητας παρουσιάζει την παράσταση 7 αναζητήσεις, η ιστορία της Ελλάδας μέσα απο τις ραδιοφωνικές αναζητήσεις του Ερυθρού Σταυρού.
Με πρωτοβουλία του καλλιτεχνικού διευθυντή Νίκου Διαμαντή ανατέθηκε σε 7 σημαντικούς έλληνες θεατρικούς συγγραφείς να γράψουν κείμενα εμπνευσμένα από τις συγκλονιστικές ραδιοφωνικές αναζητήσεις του Ερυθρού Σταυρού.
Μιας εκπομπής που έχει χαραχθεί στη μνήμη των ελλήνων ακροατών ως υπενθύμιση ανθρώπων που χάθηκαν στο ρεύμα της ιστορίας. Από τα τέλη της δεκαετίας του ’70, οι αναζητήσεις προσώπων μέσω του ελληνικού Ερυθρού Σταυρού μεταδίδονταν καθημερινά στο ραδιόφωνο.
ΟΙ 7 συγγραφείς καλούνται να θυμηθούν και να πάρω το νήμα από την τελευταία φράση της ιστορικής εκπομπής «Έκτοτε τα ίχνη του χάνονται. Όποιος γνωρίζει κάτι παρακαλείται να.....»
Για τις «7 Αναζητήσεις» λοιπόν:
7 σημαντικοί θεατρικοί συγγραφείς δημιουργούν 7 μονοπάτια αναζήτησης παρέα με 7 σκηνοθέτες οι οποίοι συνομιλούν με 7 ηθοποιούς, σε 7 αφηγήσεις ζωής που σκιαγραφούν την ιστορία της σύγχρονης Ελλάδας.
Γιατί άνθρωποι αναζητούν ανθρώπους. Μέλη της οικογένειας τους, συγγενείς φίλους… Πόλεμος, μετανάστευση, εξαφάνιση, αιχμαλωσία, προσφυγιά… Κοινές πορείες που σταμάτησαν. Ανθρωποι χάθηκαν, εξαφανίστηκαν…
Η αναζήτηση τους συμπίπτει με την ιστορία της Ελλάδας μέσα από τα μάτια ανθρώπων που έχασαν την ελευθερία τους, την πατρίδα τους, την οικογένειά τους, τη ζωή τους…
Αναμνήσεις, αναζητήσεις, ερωτήματα και τελικά συγκλονιστικές μαρτυρίες.
Λίγα λόγια για τα έργα...
1. 1920 / Άκης Δήμου: "Erasmia Dolores"
Σκηνοθεσία: Χάρης Πεχλιβανίδης. Ερμηνεύει η Άννα Φόνσου
Μια γυναίκα. Ένας δρόμος, ο δρόμος της. Από την κατεστραμμένη Σμύρνη του 1922 στο Χαλέπι, κι από κει σε όλη την Ευρώπη. Στη σκιά ενός άντρα. Που δεν θα μάθει ποτέ αν ήταν ο άντρας της ζωής της.
2. Εμφύλιος /Γιάννης Τσίρος: "Ειρήνη"
Σκηνοθεσία: Ηλέκτρα Ελληνικιώτη. Ερμηνεύει ο Λεωνίδας Κακούρης
Η αναζήτηση της Ειρήνης μοιάζει ανέλπιδη. Όλα δείχνουν ότι έχει χαθεί σε δίνες μίσους, πολέμου κι αίματος. Και πάντα είμαστε κι εμείς πληγωμένοι. Και πάντα μας λείπει. Η αναζήτηση της Ειρήνης είναι το μόνο που μας μένει. Ακόμα κι ανέλπιδη, η αναζήτησή της δημιουργεί ελπίδα.
3. Δεκαετία του ‘60 / Μάκης Τσίτας: "Ούτε μέρα"
Σκηνοθεσία: Προμηθέας Αλειφερόπουλος. Ερμηνεύει η Ηρώ Μπέζου
Μια Ελληνίδα τραγουδίστρια, που κάνει καριέρα στη Γερμανία έχοντας αλλάξει το όνομά της, μαθαίνει ότι η οικογένειά της την ψάχνει μέσω των Αναζητήσεων του Ερυθρού Σταυρού. Μνήμες και φαντάσματα του παρελθόντος ταράζουν τη ζωή της. Θέλει να τους ξαναβρεί ή μήπως όχι;
4. Η πληγή της Κύπρου / Στέφανος Δάνδολος: "Τρίτη βράδυ στην άκρη του κόσμου".
Σκηνοθεσία: Μαρία Σάββα. Ερμηνεύει η Κατερίνα Διδασκάλου
Μία γυναίκα μόνη, στην άκρη του κόσμου. Όπου άκρη του κόσμου είναι η απέραντη μοναξιά. Μία γυναίκα που θα μπορούσε να είναι κάθε γυναίκα, και κάθε άντρας, και κάθε παιδί. Μία γυναίκα που ζει με τη μνήμη.
5. Δεκαετία ‘90 /Θανάσης Χειμωνάς: "Ο στοργικός πατέρας"
Σκηνοθεσία: Νάνσυ Μπούκλη. Ερμηνεύει ο Αλέξανδρος Μυλωνάς
Ένας στοργικός πατέρας αναζητεί τον Δημητράκη του. Θυμίζοντάς μας πως τίποτα δεν είναι αυτό που φαίνεται.
6. Η εγκατάσταση /Ρούλα Γεωργακοπούλου: "Η προβοσκίδα"
Σκηνοθεσία: Θοδωρής Γκόνης. Ερμηνεύει η Ρηνιώ Κυριαζή
Αναζητώντας καλύτερους όρους ζωής, ο εσωτερικός πόλεμος με το οικείο είναι αναπόφευκτος. “Η Προβοσκίδα” είναι το δράμα της εγκατάστασης.
7. Η μετανάστευση /Γιώργος Σκαμπαρδώνης: "Ο Ιατροδικαστής"
Σκηνοθεσία: Θανάσης Χαλκιάς. Ερμηνεύει ο Μάνος Βακούσης
Ο ιατροδικαστής της Αλεξανδρούπολης μονολογεί για τους τετρακόσιους, ως τώρα, πνιγμένους στον ποταμό Έβρο, που έχει ο ίδιος νεκροτομήσει.
-
''Νούρα, ένα πένθιμο μπλουζ'' στο Θέατρο Διάνα
Ιπποκράτους 7, Αθήνα
Τηλ.: 210-3626596
(https://www.all4fun.gr/portal/images/poster_final-small_foto2-min_640x595.jpg)
(http://cdn.yupiii.gr/data/photos/832b84ab647762589f1e1167091d88ed.jpg)
Πρωτότυπο κείμενο: Βάσια Αργέντη
Σκηνοθεσία: Βάσια Αργέντη
Πρωτότυπη μουσική: Ανδρέας Καρανίκας
Παίζουν: Μαριάννα Τουμασάτου, Ανδριάνα Μπάμπαλη, Γιάννης Χαντέλης, Θεώνη Φύτρου, Δανάη Αλυσανδράτου
Λίγα λόγια για το έργο...
Η ηθική τελειότητα μοιάζει να είναι ο οδηγός στη ζωή του ενός ήρωα (Αλέξανδρος), αλλά δυστυχώς η ζωή πολλές φορές μας γεμίζει ψευδαισθήσεις προερχόμενες από το συλλογικό ασυνείδητο που δεν μπορούμε να τις διαχειριστούμε και σε έναν τέτοιο σκόπελο σκοντάφτει ο Αλέξανδρος. Παράλληλα, οι κεντρικές ηρωίδες μας (Μητέρα της Νούρα και η Νούρα) αποζητούν, όχι το δυτικό όνειρο όπως κάνουν οι μετανάστες, αλλά μία ανθρώπινη ζωή.
Μια ζωή δίχως διώξεις, εγκλήματα και πολέμους. Όπως λέει, η Νούρα μας: «μαμά στις χούφτες μου έχω φυλάξει λίγο ήλιο». Αυτόν τον ήλιο αποζητούν. Στο έργο αυτό μας παρουσιάζεται μία διπλή Οδύσσεια: Του δυτικού ανθρώπου που τα έχει «όλα» και στέκεται θύμα αυτής της ιδανικής συνθήκης και των προσφύγων που, η ζωή τους μοιάζει το απόβλητο ενός συστήματος που δεν δείχνει στάλα συμπόνιας.
-
''Ο άλλος (L’ autre)'' στο Θέατρο Μικρό Χορν
Αμερικής 10, Κολωνάκι
Τηλ.: 2118005141
(https://www.all4fun.gr/portal/images/di/23174_24659_regular_-.jpg)
Συγγραφέας: Florian Zeller
Μετάφραση: Νίκος Γιαλελής
Σκηνοθεσία: Αικατερίνη Παπαγεωργίου
Πρωταγωνιστούν (αλφαβητικά): Λεωνίδας Καλφαγιάννης, Κωνσταντίνος Κάππας, Μαριάννα Πολυχρονίδη
Λίγα λόγια για το έργο...
Εκείνος, εκείνη και ο άλλος. Μία «υποθετικά» καθημερινή ιστορία που αμφισβητεί τον εαυτό της ισορροπώντας ανάμεσα στην πραγματικότητα και το φανταστικό.
Ποιους κανόνες πρέπει να ακουλουθήσει το ζευγάρι για να μην καταστρέψει τη σχέση του; Πόσο «μαζί» πρέπει να ζει για να είναι για πάντα μαζί; Πρέπει να λένε αλήθειες; Πόσο θα συνεχίσει να αγαπάει ο ένας τον άλλον μετά από κάποια χρόνια όταν η οικειότητα φέρει ρωγμές και το ειρωνικό χιούμορ αντικαταστήσει το αυθόρμητο πείραγμα; Τι θα μπορούσε να γίνει εάν... βρισκόταν η ιδανική ισορροπία ανάμεσα στον κυνισμό και τον ρομαντισμό και αν οι σχέσεις δεν είναι απαραίτητα καταδικασμένες; Πόσο μπορεί να πληγώσει εκείνος εκείνην και πόσο εκείνη, εκείνον; Πόσο άγρια μπορεί να γίνει μία σχέση αγάπης αν η αλήθεια ειπωνόταν άφοβα και η σταθερότητα δεν ήταν αυτοσκοπός;
Και αν τελικά φανεί «ο άλλος»; Θα είναι κάποιος ξένος ή μήπως ένας άλλος εαυτός;
Και τι θα είναι πιο τρομακτικό; Να είσαι μόνος με τον εαυτό σου ή μήπως με έναν άλλον;
Μία ιστορία για το παράδοξο των σχέσεων, των σκέψεων, της φθοράς, της απιστίας και του αγνώστου «άλλου».
-
''Ο θάνατος του εμποράκου'' στο Θέατρο Εμπορικόν
Σαρρή 11, Ψυρρή
Τηλ.: 2103211750''
(https://www.all4fun.gr/portal/images/72843523_2389047788010972_3462601693437362176_o.jpg)
Συγγραφέας: Άρθουρ Μίλλερ
Μετάφραση - Δραματουργική επεξεργασία: Γιώργος Σκεύας
Σκηνοθεσία: Γιώργος Σκεύας
Πρωταγωνιστούν: Δημήτρης Καταλειφός, Μαρία Καλλιμάνη, Γιώργος Νούσης, Γιώργος Ζιόβας, Χρήστος Ευθυμίου, Χαρά Μάτα Γιαννάτου, Τάσος Λέκκας, Δημήτρης Αποστολόπουλος, Γιώργος Πατεράκης, Χρύσα Γκινίκη, Ιοκάστη-Aγαύη Παπανικολάου
Λίγα λόγια για το έργο...
Ο θάνατος του εμποράκου» είναι η ιστορία του Γουίλλυ Λόμαν, ενός ηλικιωμένου πωλητή, ενός περιοδεύοντος πλασιέ, που έφαγε τα πόδια του στο δρόμο και τώρα αισθάνεται ότι είναι άχρηστος. Πάντα υπήρχε κάτι το “ασταθές” στον χαρακτήρα του και τη δουλειά του. Αλλά ξαφνικά αυτή η “αστάθεια“ γίνεται καθολική και τον συντρίβει. Όταν ήταν νέος, φαινόταν ορμητικός, ευχαριστιόταν την συναναστροφή με τους άλλους ανθρώπους -το αστείο, το πείραγμα, τη δουλειά.
Στις αρχές των εξήντα του χρόνων, ο Γουίλλυ βλέπει τη δουλειά του να πηγαίνει χειρότερα από ποτέ. Το ζωηρό βήμα έφυγε και μαζί το χαμόγελο από το πρόσωπό του και η εγκάρδια ζεστασιά από την προσωπικότητά του. Είναι τελειωμένος. Η ζωή του στοίχειωσε και τον πρόλαβε.
Ξαφνικά δεν είναι τίποτα. Κανένας δεν τον ξέρει πια. Στήριξε όλη του την πορεία πάνω στην άποψη ότι αν οι άλλοι σε συμπαθούν, είναι σίγουρο ότι θα πετύχεις. Το να είσαι αρεστός, σου εξασφαλίζει την επιτυχία και μπορεί να σε κάνει σπουδαίο. Τις ίδιες ιδέες εμφύσησε και στους δυο γιους του και τώρα περιμένει απ’ αυτούς να εκπληρώσουν όλα όσα ο ίδιος δεν κατάφερε να κάνει στη ζωή του.
Στα όρια της νευρικής κατάπτωσης, αγωνίζεται να αποδείξει στον εαυτό του και στους άλλους πως είχε δίκιο, πως οι αρχές του και όλα όσα πίστευε στη ζωή του ήταν σωστά. Πασχίζοντας να συλλάβει την αιτία που τα πράγματα πήγαν στραβά, βυθίζεται στο παρελθόν. Τα παιχνιδίσματα του νου -οι αναμνήσεις, οι φαντασιώσεις, η ονειροπόληση, οι παραισθήσεις- προσφέρουν ένα απατηλό καταφύγιο από την σκληρή αλήθεια της πραγματικότητας που του είναι αβάσταχτη.
«Ο θάνατος του εμποράκου» θεωρείται το κορυφαίο έργο του συγγραφέα και χάρισε στον Άρθουρ Μίλλερ το βραβείο Πούλιτζερ. Το Αμερικάνικο όνειρο, το κυνήγι του χρήματος, ο καταναλωτισμός και τα υλικά αγαθά, η οικογένεια και οι σχέσεις πατέρα-γιου, ο μύθος της φυγής με στόχο τον γρήγορο πλουτισμό, είναι μερικά από τα θέματα που πραγματεύεται το έργο, καθιστώντας το συγκλονιστικά επίκαιρο στην εποχή μας.
-
''Το σπίτι της Μπερνάρντα Άλμπα'' στο Arroyo Nuevo
Μ. Αλεξάνδρου 128, Κεραμεικός
Τηλ.: 2103469575
(https://www.marieclaire.gr/wp-content/uploads/2019/11/2019_11_25_16_34_12_litinas.jpg)
(https://www.efsyn.gr/sites/default/files/styles/default/public/2019-10/37-theatro.jpg?itok=0AGGPG0e)
ΣΥΓΓΡΑΦΕΑΣ: Federico Garcia Lorca
ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ: Σταύρος Λίτινας
ΔΙΑΝΟΜΗ
BERNARDA ALBA: Αλίνα Αναστασιάδη
MARIA-JOSEFA: Σταύρος Λίτινας
ANGUSTIAS: Ιρένε Τζιαρντίνα
MAGDALENA: Βάνα Μαλοκίνη
AMELIA: Φανή Δεμέστιχα
MARTIRIO: Τζέσικα Καϊμπαλή
ADELA: Μαρία Μανδραγού
Λίγα λόγια για το έργο...
Πρόκειται για το τελευταίο θεατρικό έργο του Ισπανού συγγραφέα που αποτελεί μέρος της τριλογίας της “ισπανικής υπαίθρου” μαζί με το Ματωμένο Γάμο και τη Γέρμα. Είναι ένα έργο πολιτικό που, με αλληγορική ματιά, αντικατοπτρίζει τη σηπτική κοινωνικοπολιτική δομή του φασιστικού καθεστώτος. Καταδύεται με ωμό ρεαλισμό στο δίπολο επιθυμία-στέρηση, θέτοντας πολλαπλά ερωτήματα γύρω από τις σχέσεις εξουσίας, τους μηχανισμούς περιορισμού και καταστολής, και αναδεικνύει την ασυμβατότητα ανάμεσα στο θέλω και το πρέπει.
Ο Σταύρος Λίτινας αναφέρει στο σκηνοθετικό του σημείωμα:
«Για τη βαθύτερη κατανόηση του κειμένου, μελετώ το έργο υπό το πρίσμα της φροϋδικής θεωρίας που διατυπώνεται στο έργο Ο Πολιτισμός Πηγή Δυστυχίας. Η πολιτική και η φροϋδική θεωρία, φαινομενικά ασύνδετες, βρίσκουν κοινό τόπο στο έργο του F.G.Lorca, στο οποίο δραματοποιείται η πάλη ανάμεσα στο ένστικτο και την κοινωνική καταπίεση, ανάμεσα στην ελευθερία και την καταστολή…»
Η Bernarda Alba, μετά το θάνατο του 2ου συζύγου της, σε ένδειξη πένθους, επιβάλλει 8ετή εγκλεισμό στις 5 θυγατέρες της. Η Angustias, η μεγαλύτερη κόρη της, από τον πρώτο της γάμο, έχοντας κληρονομήσει τον πατέρα της προσελκύει το ενδιαφέρον του νεαρού μνηστήρα Pepe Romano, με τον οποίο όλες οι κόρες είναι ερωτευμένες. Η μικρότερη κόρη της, η Adela, αρνούμενη να υποταχθεί στη νέα τάξη πραγμάτων, συνάπτει ερωτική σχέση μαζί του με ολέθριο τέλος που οδηγεί στη διατήρηση του πένθους στο σπίτι.
-
''Η Κενή Διαθήκη'' στο Θέατρο ΠΚ
Κασομούλη 30, Νέος Κόσμος
Τηλ.: 210 9011677
(https://www.all4fun.gr/portal/images/10_563x640.jpg)
Κείμενο - Σκηνοθεσία: Εμμάνουελ Μανιός
Πρωταγωνιστούν: Ρόμυ Βασιλειάδη, Κατερίνα Δημητρόγλου, Γιώργος Ζώης, Ασπασία Κοκόση, Κώστας Φραγκολιάς, Νέλλη Γκίνη
Λίγα λόγια για το έργο...
Ένα βροχερό απόγευμα, σε ένα συνηθισμένο δικηγορικό γραφείο στο κέντρο της Αθήνας, καλούνται από την συμβολαιογράφο οι κληρονόμοι του εκλιπόντος κύριου Πιπερίδη: Η πρώτη σύζυγος με τον δικηγόρο της, ο γιος της οικογένειας, η δεύτερη σύζυγος και ένας άνθρωπος αίνιγμα...
Αφού συγκεντρωθούν όλοι ξεκινά το άνοιγμα της διαθήκης που για τους παρόντες ισοδυναμεί με το άνοιγμα του ασκού του Αιόλου. Ουδείς από τους εμπλεκόμενους, εντός και εκτός σκηνής, δεν είναι προετοιμασμένος γι’ αυτό που θα ακολουθήσει. Η διαθήκη είναι η αφορμή για μία σειρά αποκαλύψεων που δε θα αφήσει κανέναν από τους παρευρισκόμενους ανεπηρέαστο.
Κάθε κλασική φόρμα και νόρμα πρωτοκόλλου και καθωσπρεπισμού καταρέει, σχέσεις διαλύονται ενώ νέες συμμαχίες σχηματίζονται για να διαλυθούν κι αυτές άμεσα. Το ασφαλές περιβάλλον του οικείου δικηγορικού γραφείου γίνεται το πλαίσιο μέσα στο οποίο όλα αποδομούνται με τρόπο κωμικό αλλά και τσουχτερό για να αναδείξουν τις πικρά αστείες αλήθειες που γεννούν η δίψα για το χρήμα και οι καταναγκαστικές ανθρώπινες σχέσεις.
Η Κενή Διαθήκη είναι μία φαινομενικά κλασσική συνταγή κωμωδίας εμπλουτισμένη από πάσης φύσης κοινωνικά «αγκάθια», αναπάντεχα ενσταντανέ και ανατρεπτικούς νεωτερισμούς. Αλλά πάνω απ’ όλα, από αυτήν τη Διαθήκη, σε αυτήν την παράσταση, ο καθένας θα πάρει αυτό που του αξίζει!
-
''Εξόριστοι'' στο Θέατρο Αλκμήνη (Intermedia σκηνή)
Αλκμήνης 12, Πετράλωνα
Τηλ.: 2103428650
(https://www.all4fun.gr/portal/images/di/23146_24596_regular_-_2.jpg)
(https://www.all4fun.gr/portal/images/82016120_2471481869767563_5738690084052402176_n.jpg)
Κείμενο: Γιάννης Παπάζογλου
Σκηνοθεσία: Βίκυ Μανώλη, Αστέριος Πελτέκης
Ηθοποιοί: Θάνος Κοντογιώργης, Σοφία Μανωλάκου, Αστέριος Πελτέκης
Λίγα λόγια για το έργο...
Θέματα όπως ο πόλεμος και οι πληγές που ανοίγει, η εξορία από τον τόπο σου, η βία και η αδικία που βιώνεις απλώς γιατί ‘δεν έχεις χαρτιά και άρα δεν υπάρχεις’, η απογοήτευση από ματαιωμένα όνειρα, η μοναξιά που σε μετατρέπει εξόριστο στις σχέσεις σου, αναδεικνύονται από τον συγγραφέα μέσα από τους χαρακτήρες του έργου του. Βαθιά αντιρατσιστικό, μέσα από ένα σύμπλεγμα ενοχών, στέκεται απέναντι στην αστυνομική βία ενώ οι τύψεις και οι ενοχές διαρκώς παρούσες και βασανιστικές αποκαλύπτουν τη μοναχικότητα των ηρώων.
Δύο άντρες που προέρχονται από διαφορετικούς κόσμους, ο ένας μετανάστης που κατηγορείται για φόνο που δεν έκανε κι ο άλλος αστυνομικός που κουβαλάει τη δύναμη της εξουσίας. Θα συναντηθούν σε μία αποθήκη και στην προσπάθειά τους το θύμα να σωθεί και η εξουσία να συλλάβει τον θύτη, θα βρεθούν αντιμέτωποι με τις ενοχές και τις μνήμες τους.
Μνήμες που ξεπηδούν μέσα από τη γυναίκα του καθενός, δυο γυναίκες που αποτυπώνονται σε ένα πρόσωπο, μιας μετανάστριας και της γυναίκας του αστυνομικού. Εικόνες μνήμης και πραγματικότητας σε συνεχή εναλλαγή θα διαμορφώσουν το πλέγμα των σχέσεων και των συναισθημάτων σ’ ένα ενδιαφέρον παιχνίδι χαρακτήρων.
Για τη Βίκυ Μανώλη οι Εξόριστοι περιγράφουν το σκληρό και απάνθρωπο κοινωνικό τοπίο της βίας και της εκμετάλλευσης ανθρώπου προς άνθρωπο. Ένας μετανάστης και ένας αστυνομικός συναντιούνται σε μια αποθήκη με μόνο κοινό σημείο αυτό της ενοχής, που μέσα από τις μνήμες τους παίρνει σάρκα και οστά μέσα από το πρόσωπο μιας γυναίκας. Η ανάγκη τους για συγχώρεση θα ανατρέψει τα δεδομένα και θα αντιστρέψει τους ρόλους. Ένα έργο που έρχεται να μας θυμίσει ότι όλοι είμαστε ίσοι, θύματα μιας κοινωνίας, εξόριστοι της μοναξιάς και της βίας.
Για τον Αστέριο Πελτέκη σε μια κοινωνία όπου σχεδόν όλοι αισθανόμαστε εξόριστοι, σε μια εποχή που ραγδαίες εξελίξεις δημιουργούν συνθήκες εξορίας, κυριολεκτικά αλλά και μεταφορικά, το να νοιώθουμε όλοι ξένοι μεταξύ μας δεν μοιάζει καθόλου παράξενο. Εξόριστοι στη ζωή, στις κοινωνικές σχέσεις, στον έρωτα... Εξόριστοι, κυνηγημένοι αλλά και αδικημένοι, προσπαθούμε να επιβιώσουμε, να ξαναβρούμε νέες ισορροπίες, να ξανακάνουμε όνειρα. Κάπου, κάπως, κάποτε... με δικαιοσύνη.
ΕΞΟΡΙΣΤΟΙ είναι και οι τέσσερεις ήρωές μας.
ΕΞΟΡΙΣΤΟΙ θύματα της βίας, της μοναξιάς, της αποξένωσης, του ρατσισμού....
ΕΞΟΡΙΣΤΟΙ της σημερινής κοινωνίας....
Το έργο έλαβε το Κρατικό Βραβείο το 2004 και παρουσιάστηκε στην Αθήνα το 2006 σε σκηνοθεσία του Νίκου Διαμαντή και στη Θεσσαλονίκη το 2008 σε σκηνοθεσία της Εύης Δημητροπούλου.
-
''Αναδρομή Γάμου'' στο Θέατρο Αλκμήνη (Secret room)
Αλκμήνης 12, Πετράλωνα
Τηλ.: 2103428650
(https://www.all4fun.gr/portal/images/2_%CE%91%CE%9D%CE%91%CE%94%CE%A1%CE%9F%CE%9C%CE%97_%CE%93%CE%91%CE%9C%CE%9F%CE%A5_2.jpg)
Κείμενο - Σκηνοθεσία: Σταύρος Καλλιγάς
Παίζουν: Τάσος Αντωνίου, Κατερίνα Φελλά, Κωνσταντίνος Μπάζας, Μένια Μαθιουδάκη
Λίγα λόγια για το έργο...
Ο Μπάμπης, ένας σαρανταπεντάρης, επιτυχημένος έμπορος ανταλλακτικών και βιρτουόζος στον χειρισμό καταστάσεων έκτακτης ανάγκης, αποφασίζει να κάνει την απόλυτη υπέρβαση στα ερωτικά του. Ταυτόχρονα, η γυναίκα του, η Έλλη, έχει αποφασίσει να λύσει το πρόβλημα της αναβλητικότητας που τη διακατέχει, καλώντας έναν κάπως ιδιαίτερο και ονειροπαρμένο ψυχολόγο-δραματοθεραπευτή, τον Θεόδωρο Καραμπαλίκη. Η υπόθεση περιπλέκεται, όταν εμφανίζεται και η Τζένη, η όμορφη, αλλά φιλόδοξη γραμματέας του Μπάμπη. Το όνειρο του Μπάμπη γίνεται εφιάλτης, όταν γκάφες και απρόβλεπτες καταστάσεις τον παγιδεύουν.
Σημείωμα σκηνοθέτη:
Κάθε ένας από τους τέσσερις χαρακτήρες του έργου έχει θέσει ως στόχο ζωής την υπέρβαση για τον εαυτό του. Βασικό πρόβλημα, ωστόσο, αποτελεί το ότι κανείς από τους τέσσερις "ήρωες" δεν αισθάνεται, επί της ουσίας, έτοιμος για μια τόσο ηρωική πράξη. Μάλλον πρόκειται για λανθασμένη συνθήκη εξαρχής. Μια λανθασμένη, λοιπόν, στιγμή, σε ένα άκαιρο μέρος και με "ακατάλληλους" ανθρώπους. Βέβαια... δεν υπάρχει σιγουριά σ’ αυτόν τον κόσμο. Υπάρχουν μόνο ευκαιρίες.
Πρόθεσή μου είναι να θίξω τις δυσμενείς επιπτώσεις της παθητικής προσήλωσης σε στερεότυπα και προκαταλήψεις στη σύγχρονη κοινωνία. Αν και αποδεικνύεται διαρκώς ότι είναι στη φύση του ανθρώπου να γενικεύει και να "κολλάει ταμπέλες" ακόμη κι όταν τα δείγματα που λαμβάνει δε συγκροτούν κατ’ ουσία επαναλαμβανόμενα μοτίβα συμπεριφοράς. Καθώς, λοιπόν, οι ιθύνοντες πασχίζουν μετά βδελυγμίας στο να οδεύουν όλα προς την "ανάπτυξη", το ποσοστό ελευθερίας που διέπει -αν διέπει- το μυαλό των ανθρώπων βρίσκεται υπό διαπραγμάτευση. Χωρίς ελεύθερα πνεύματα, ο κόσμος μπορεί απλώς να συντηρείται. Ίσως και μέχρι να σαπίσει. Αλλά κάτι τέτοιο δεν το θέλει κανείς μας!
Σταύρος Καλλιγάς
-
''Το Εγχειρίδιον του Καλού Κλέφτη'' στο Θέατρο Μεταξουργείο
Ακαδήμου 14, Μεταξουργείο
Τηλ.: 2105234382
(http://www.katiousa.gr/wp-content/uploads/2019/12/to-egheiridion-tou-kalou-klefti-argiris-pavlidis.jpg)
Συγγραφέας: Ηλίας Πετρόπουλος
Δραματουργική Επεξεργασία-Σκηνοθεσία: Αργύρης Παυλίδης
Παίζουν:
ΑΦΗΓΗΤΡΙΑ: Νικολέτα Κοτσαηλίδου
ΚΑΘΗΓΗΤΗΣ: Αργύρης Παυλίδης
Λίγα λόγια για το έργο...
Έχουμε πάει στο φεγγάρι και έχουμε κατεβεί στα βάθη των Ωκεανών, αλλά ακόμα φοβόμαστε τους καρχαρίες, τα φαντάσματα, και το υπόγειο του παππού.
Σημείωμα Αργύρη Παυλίδη:
Antigua, ή Gοtham City των Βαλκανίων.
Εγχειρίδιον του Καλού Κλέφτη. Ο Κάφκα, ο Ζενέ και ο Κουστουρίτσα βολτάρουν παρέα στον υπόγειο κόσμο του Πετρόπουλου. Η ευφυής, αναίμακτη, καλλιτεχνική σχεδόν, παράνομη ζωή διδάσκεται στο Βασιλικό Ινστιτούτο Τέχνης και Τεχνικής των Διαρρηκτών της Antigua.
Σ’ αυτήν την κοινωνία, Διώκτες και Διωκόμενοι διέπονται από αρχές, συγκρούονται λυσσαλέα, αλλά γνωρίζουν και αποδέχονται τους ρόλους τους. Κλέφτες, Αστυνόμοι, Βασανιστές, Εισαγγελείς, Δικηγόροι, Δικαστές, Φύλακες, και Φυλακισμένοι, προϊόντα του εντίμου βίου, συναλλάσσονται στον δικό τους κόσμο, αυτόν που οι άλλοι ονομάζουν Υπόκοσμο, μόλις ένα γράμμα μακριά από το Απόκοσμο.
Έχουμε πάει στο φεγγάρι και έχουμε κατεβεί στα βάθη των Ωκεανών, αλλά ακόμα φοβόμαστε τους καρχαρίες, τα φαντάσματα, και το υπόγειο του Παππού.
Εκεί θα μας πάει αυτή η παράσταση.
Στο μεγάλο υπόγειο του βαλκάνιου παππού. Κλέφτες, άνθρωποι του λιμανιού, του μπορντέλου, της λαχαναγοράς, των σφαγείων, του νυχτερινού πάρκου, του πορνοξενοδοχείου, του μπαρ και του λιανικού εμπορίου ναρκωτικών ζουν και ονειρεύονται εκεί. Στο υπόγειο κάτω από το μεγάλο ωραίο σπίτι. Εκεί που μας έλεγαν να μην κατεβούμε ποτέ, και δεν κατεβήκαμε, μείναμε επάνω στις φωτεινές αίθουσες και στη γιορτή.
Ελάτε να το κάνουμε τώρα.
Έτσι κι αλλιώς ψέματα μας έλεγαν, οι πιο πολλοί μεγάλοι κατέβαιναν συχνά και ''νταλαβεριζόντουσαν'' κρυφά με τους ανθρώπους του κάτω κόσμου. Μην φοβάστε δεν είναι σαν τα δικά μας σύγχρονα, απάνθρωπα, ανήθικα υπόγεια. Άλλωστε ο σεσημασμένος διαρρηκτής, καθηγητής, αντιπρόεδρος της Αδελφότητας Απομάχων Διαρρηκτών της Adina Ηλίας Πετρόπουλος θα είναι ο ξεναγός μας. Και κυρίως, μην ντρέπεστε. Δεν τον φτιάξαμε εμείς αυτόν τον κόσμο… ούτε αυτόν τον Υπόκοσμο….
-
''Τρεις Αδελφές'' στο Θέατρο Βεάκη
Στουρνάρη 32, Εξάρχεια
Τηλ.: 2105223522
(https://www.aixmi.gr/wp-content/uploads/2019/11/chexov-e1574006886687.jpg)
Συγγραφέας: Άντον Τσέχωφ (Anton Chekhov)
Μετάφραση: Αλέξανδρος Ίσαρης – Γιώργος Δεπάστας
Σκηνοθεσία: Δημήτρης Καραντζάς
Παίζουν: Καρυοφυλλιά Καραμπέτη, Αιμίλιος Χειλάκης, Αθηνά Μαξίμου, Μαρία Κεχαγιόγλου, Ορφέας Αυγουστίδης, Κωνσταντίνος Αβαρικιώτης, Σύρμω Κεκέ, Γιάννης Κλίνης, Αινείας Τσαμάτης, Ευδοξία Ανδρουλιδάκη, Νίκος Μάνεσης, Υβόννη Μαλτέζου, Δημήτρης Πιατάς
Λίγα λόγια για το έργο...
Ο Τσέχωφ με το έργο του καταδεικνύει ένα σύστημα αδράνειας και απραξίας που παλεύει με τη λαχτάρα για ζωή. Μια κωμωδία της απελπισίας, που αποκαλύπτει την αδυναμία του ανθρώπινου όντος για ευτυχία, το ασύμπτωτο του έρωτα, και τον καλπασμό μιας νέας τάξης πραγμάτων που έρχεται να σαρώσει οτιδήποτε ξεπερασμένο και παρηκμασμένο.
Τα πρόσωπα του έργου αναρωτιούνται για τη ζωή, για το νόημα, φαντασιώνονται τη Μόσχα, φιλοσοφούν για το μέλλον απολύτως αδύναμα να πράξουν στο παρόν. Ένας θίασος πρωταγωνιστών αναμετριέται με την δραματουργία τουΤσέχωφ, σ’ ένα ασφυκτικό σύστημα αλληλεξάρτησης και ακινησίας, επιχειρώντας να συνθέσουν ανάγλυφα αυτήν την ευαίσθητη “κραυγή απελπισίας” για την ανθρώπινη ύπαρξη.
Η παράσταση επιχειρεί μια εκ νέου επίσκεψη στο έργο. Οι εμβληματικές ηρωίδες τουΤσέχωφ μεγάλες πια, ξαναβουτάνε σε ένα το πιο μνήμης, σε μια ειδική στιγμή που δεν μπορούν να ξεπεράσουν, στη στιγμή που υποσχόταν ελπίδα και αλλαγή.
Ένας οριοθετημένος χώρος όπου κατοικούνε αιώνια οι αναμνήσεις τους και ξεγλιστράνε όλα τα πρόσωπα που καθόρισαν τη μοίρα τους.Οι ήρωες του έργου ξαναέρχονται αντιμέτωποι με τις επιλογές τους, με τον χρόνο και το πέρασμά του και σε μια επαναδιαπραγμάτευση της στιγμής που τους οδήγησε στην οδύνη.
-
''Μεγάλες Προσδοκίες'' στο Σύγχρονο Θέατρο
Ευμολπιδών 45, Γκάζι
Τηλ.: 2103464380
(https://www.all4fun.gr/portal/images/megalesprosdokies1.jpg)
Συγγραφέας: Κάρολος Ντίκενς
Σκηνοθεσία: Λίλλυ Μελεμέ
Διασκευή-Δραματουργική συνεργασία: Μαριλένα Παναγιωτοπούλου
Παίζουν: Φιλαρέτη Κομνηνού, Αλέκος Συσσοβίτης, Γιώργος Χριστοδούλου, Νατάσα Εξηνταβελώνη, Κωνσταντίνος Γεωργαλής, Λήδα Κουτσοδασκάλου
Λίγα λόγια για το έργο...
Ο Πιπ, ένα ορφανό καλόψυχο παιδί, προερχόμενο απ’ την εργατική τάξη, ερωτεύεται την όμορφη αριστοκράτισσα Εστέλλα στην ηλικία των οκτώ χρόνων. Η Εστέλλα, όμως, έχει μεγαλώσει με τη Δεσποινίδα Χάβισαμ, η οποία έχει σπασμένη καρδιά, επειδή ο αρραβωνιαστικός της την εγκατέλειψε την ημέρα του γάμου τους.
Η Δεσποινίδα Χάβισαμ, προκειμένου να εκδικηθεί γι’ αυτή την απώλεια, έχει διδάξει στην Εστέλλα να είναι ψυχρή και απόμακρη με τους άντρες, να μην επιτρέπει στον εαυτό της να νιώθει κανένα συναίσθημα. Όσο ο Πιπ παραμένει πιο χαμηλά από εκείνη σε οικονομικό και κοινωνικό επίπεδο, ο ρόλος αυτός είναι σχετικά εύκολος για την Εστέλλα. Τι θα συμβεί, όμως, όταν ο Πιπ αποκτήσει χρήματα και ανέλθει κοινωνικά, χάρη στον μυστηριώδη πατρόνο του και πρώην κατάδικο, κύριο Μάγκουιτς;
Οι “Μεγάλες Προσδοκίες” έχουν διασκευαστεί για το θέατρο, την τηλεόραση και τον κινηματογράφο, ενώ τους εμβληματικούς ρόλους έχουν ενσαρκώσει κορυφαίοι ηθοποιοί του Hollywood όπως οι Ethan Hawke/Ralph Fiennes (Pip), Gwyneth Paltrowe (Estella), Jean Simmons/Charlotte Rampling/ Helena Bonham Carter/Anne Bancroft (Miss Havisham), Anyhony Hopkins/Robert de Niro (Magwitch).
-
''Όλιβερ Τουίστ'' στο Κέντρο Πολιτισμού Ελληνικός Κόσμος - Θέατρον
Πειραιώς 254, Ταύρος
Τηλ.: 2122540300
(https://www.all4fun.gr/portal/images/di/21344_20747_zoomed_61710624_2226051440812525_1822804448502611968_n.jpg)
Συγγραφέας: Κάρολος Ντίκενς
Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνα Νικολαΐδη
Μετάφραση: Φωτεινή Μεγαλούδη
Απόδοση - Διασκευή: Κωνσταντίνα Νικολαΐδη
Ηθοποιοί: Διονύσης Πιφέας, Ρένος Χαραλαμπίδης, Τάσος Κωστής, Κωνσταντίνος Κάππας, Μαρία Αντουλινάκη, Τατιάνα Μελίδου, Κωνσταντίνος Μουταφτσής, Ρίνος Τζάνης, Αντώνης Βαρθαλίτης, Παναγιώτης Δελαβίνιας, Βαγγέλης Ζάπας, Γιώργος Ιωσηφίδης, Θανάσης Καφενταράκης, Μάριος Μακρόπουλος, Λίνος Μάνεσης, Θανάσης Μυλωνόπουλος, Ελευθερία Παγκάλου, Χρήστος Σωνάκης, Κωνσταντίνος Τσουμπάρης, Μαρία Μελίτα Ψυχογυιοπούλου
Λίγα λόγια για το έργο...
Ο Όλιβερ Τουίστ είναι ο ήρωας-σύμβολο που καταφέρνει να διατηρήσει την καλοσύνη και την ηθική του μέσα σε έναν ζοφερό και άδικο κόσμο. Ο Ντίκενς, μέσα από αυτό το έργο, στηλιτεύει τις άθλιες συνθήκες που επικρατούσαν στην εποχή του στην Αγγλία, όπου η ανθρώπινη ζωή έχει μικρή αξία και οι πολλοί ζουν σε απόλυτη φτώχεια, σε μία κοινωνία μεγάλων αντιθέσεων. Το έργο είναι επίκαιρο και στις μέρες μας, όπου παιδιά ζουν σε συνθήκες ακραίας φτώχειας και στερούνται βασικών αναγκών.
Ο Ντίκενς καταλήγει με μία νότα ελπίδας και αισιοδοξίας, υποστηρίζοντας πως το καλό μπορεί να θριαμβεύσει και πως η αθωότητα, η αλήθεια και η αγνότητα, αρετές που ανάγονται στην ουσία της παιδικότητας, μπορούν να διασωθούν ακόμα και μέσα σε ένα περιβάλλον ανέχειας και κοινωνικών ανισοτήτων.
- Τι είπες! Έκανε μην μπορώντας να πιστέψει στα αυτιά του.
- Σας παρακαλώ κύριε, επανέλαβε ο Όλιβερ, θέλω λίγο ακόμα φαγητό. Πεινάω!
Μεταφερόμαστε στην Αγγλία του 19ου αιώνα. Ο Όλιβερ Τουίστ γεννιέται σε ένα φτωχοκομείο της αγγλικής επαρχίας, ενώ η μητέρα του πεθαίνει στη γέννα. Το βρέφος καταλήγει σε ένα ορφανοτροφείο. Εκεί, ο παιδονόμος αναλαμβάνει να του δώσει ένα όνομα, που το διαλέγει για κάθε ορφανό με αλφαβητική σειρά. Ο Όλιβερ είναι ένα παιδί χλωμό και αδύνατο, πάντα δειλό και τρομαγμένο.
Μια μέρα διαπράττει το «τρομερό αμάρτημα» να ζητήσει λίγο παραπάνω φαγητό. Ο διευθυντής του ιδρύματος κ. Μπαμπλ εξαγριώνεται με το θρασύ αίτημά του, τον τιμωρεί με απομόνωση και έπειτα με διωγμό από το ορφανοτροφείο. Ο Όλιβερ, χωρίς πλέον στέγη και μόνος, πιάνει δουλειά στον κύριο που τον «πούλησε» ο κ. Μπαμπλ.
Η αμοιβή του είναι ένα πολύ μικρό πιάτο φαγητό και ένας ύπνος σε μια γωνιά, στη βρώμικη σοφίτα του σπιτιού. Μην αντέχοντας άλλο να ζει κάτω από αυτές τις άθλιες συνθήκες, αποφασίζει να δραπετεύσει, περπατώντας μέχρι το Λονδίνο. Εκεί, η ευκαιρία για ένα νέο σπιτικό θα δοθεί στον μικρό Όλιβερ από μια συμμορία πορτοφολάδων.
Στο νέο του σπίτι, θα γνωρίσει τον αρχηγό της συμμορίας (Φάγκιν), τον κακοποιό Μπιλ Σάικς, την εκρηκτική Νάνσυ και τον πονηρό Ατσίδα. Η ελπίδα όμως απλώνει το χέρι στον Όλιβερ και φέρνει στο διάβα του την κυρία Μπέντγουικ και τον κύριο Μπράουνλοου, δύο υπέροχους ανθρώπους, που παρά τις δυσκολίες της ζωής έχουν καταφέρει να κρατήσουν αλώβητη την ανθρωπιά τους. Ο Όλιβερ ακροβατεί ανάμεσα σε δύο κόσμους που κλονίζουν την παιδικότητά του και την ηθική του ακεραιότητα. Μια πάλη ανάμεσα στο καλό και στο κακό, στο φως και στο σκοτάδι, ξεκινάει.
-
''Αίνιγμα'' στο Bios (Κάτω σκηνή)
Πειραιώς 84, Γκάζι
Τηλ.: 2103425335
(https://www.all4fun.gr/portal/images/ainigmafisa.jpg)
Συγγραφέας: Hugh Whitemore
Μετάφραση: Σεμέλη Παπαοικονόμου
Διασκευή / Σκηνοθεσία: Δημήτρης Κομνηνός
Διανομή:
Άλαν Τιουρινγκ: Στέλιος Ψαρουδάκης
Σάρα Τιούρινγκ: Ζώγια Σεβαστιανού
Ντίλγουιν Νοξ: Μελέτης Γεωργιάδης
Κρίστοφερ Μόρκομ: James Rodi
Μάικ Ρος: Φοίβος Παπακώστας
Τζόαν Κλαρκ: Ειρήνη Βαλατσού
Ρον Μάρεϊ: Πέτρος Λιόντας
Λίγα λόγια για το έργο...
O Turing ήταν ο άνθρωπος που έθεσε τις βάσεις για την ανακάλυψη του ηλεκτρονικού υπολογιστή, αλλά και ο άνθρωπος που θεμελίωσε την ιδέα της τεχνητής νοημοσύνης. Ήταν ο ιδιοφυής μαθηματικός που κατάφερε να σπάσει τον κώδικα των Ναζί στο Β’ Παγκόσμιο Πόλεμο, επισπεύδοντας (σύμφωνα με την ομόφωνη διαπίστωση όλων των ιστορικών), το τέλος του πολέμου κατά τουλάχιστον 2 χρόνια, σώζοντας έτσι τουλάχιστον, 17 εκατομμύρια ψυχές.
Δεν θα ήταν υπερβολή να πούμε πως εάν σήμερα δεν ζούμε κάτω από το ναζιστικό ζυγό, το οφείλουμε στον Alan Turing.
Δεδομένου, όμως, ότι το έργο του Turing στον Πόλεμο ήταν διαβαθμισμένο ως «άκρως απόρρητο», κανείς δεν ήταν σε θέση να γνωρίζει τι του οφειλόταν, όταν ο βρέθηκε στο εδώλιο του κατηγορούμενου για το σπάσιμο ενός άλλου κώδικα – κοινωνικού αυτή τη φορά…
Ο Turing δεν απολογήθηκε για την ομοφυλοφιλία του.
Παρότι καταδικάστηκε για προσβολή της Δημοσίας Αιδούς (Gross Indecency), νόμο του 1890, βάσει του οποίου η ομοφυλοφιλία ήταν ποινικό αδίκημα, αρνήθηκε να υπερασπιστεί τον εαυτό του στο δικαστήριο (ΣΣ.: Πρόκειται για το νόμο από τον οποίο επέζησαν μόλις 15,000 άνθρωποι, από τους συνολικά 65,000 που καταδικάστηκαν)
Επέλεξε να υποστεί χημικό ευνουχισμό, έναντι της 2ετούς φυλάκισης που του επιβλήθηκε, κι έπειτα από αυτή την εξευτελιστική για τον ίδιο διαδικασία, βρέθηκε νεκρός στις 7 Ιουνίου του 1954. Ήταν μόλις 41 ετών. Στο κομοδίνο, πλάι του, υπήρχε, επαλειμμένο με υδροκυάνιο, ένα μισοφαγωμένο μήλο. (Τυχαίο, άραγε, το λογότυπο της πολυεθνικής Apple;)
Το 2009, o Gordon Brown, πρωθυπουργός της Βρετανίας, υποχρεώθηκε, έπειτα από μαζικό ψήφισμα διαμαρτυρίας των ΛΟΑΤΚΙ οργανώσεων, να ζητήσει δημόσια συγνώμη εκ μέρους της Βρετανικής Κυβέρνησης.
Το 2013, ο Alan Turing έλαβε τη βασιλική χάρη της Βασίλισσας Ελισάβετ. 59 χρόνια μετά το θάνατό́ του.
Η παράσταση
Έπειτα από πολύμηνη ιστορική έρευνα πάνω στο πολύπλευρο έργο, τη ταραχώδη ζωή και την πολυσύνθετη προσωπικότητα του σπουδαίου μαθηματικού, η Ομάδα 90οC, στηρίζει τη παράσταση σε δυο άξονες: Το ΘΕΑΤΡΟ ΝΤΟΚΟΥΜΕΝΤΟ - ένα σχετικά άγνωστο είδος θεάτρου (ηλικίας περίπου 100 ετών) που αντλεί τη θεματολογία του από την ιστορική πραγματικότητα - και το ΘΕΑΤΡΟ ΜΝΗΜΗΣ, όπως το πρωτογνωρίσαμε από τον «Γυάλινο Κόσμο», του Τέννεσση Ουίλιαμς. Με προσθήκη σπάνιου οπτικοακουστικού υλικού της εποχής, που χαρτογραφεί με ακρίβεια το ιστορικό πλαίσιο, ο Δημήτρης Κομνηνός στήνει μια multimedia παράσταση που φωτίζει άγνωστες πτυχές της προσωπικότητάς του Άλαν Τιούρινγκ, και εστιάζει στον τρόπο με τον οποίο λειτούργησε αυτό το σπουδαίο μυαλό, προκειμένου να φτάσει στις επιστημονικές ανακαλύψεις που άλλαξαν τον ρου της ανθρωπότητας. Ανακαλύψεις που έφεραν τον Άλαν Τιούρινγκ, δίκαια, στη θέση της πιο εμβληματικής προσωπικότητας του 20ου αιώνα (Πηγή: BBC)
Σχόλιο σκηνοθέτη
«Εδώ έχουμε να κάνουμε με έναν άνθρωπο που κανείς δεν φαντάστηκε πως θα κατάφερνε όσα δεν φαντάστηκε ποτέ κανείς. Ο Άλαν Τιούρινγκ ήταν ο αυτιστικός ομοφυλόφιλος που έθεσε τα θεμέλια της τρίτης χιλιετίας, της νέας σκέψης, της τεχνητής νοημοσύνης. Ανακάλυψε τον ηλεκτρονικό υπολογιστή. Αποκρυπτογράφησε τον κώδικα των Ναζί. Ήταν αθλητής - μαραθωνοδρόμος. Έζησε την ερωτική του ζωή, κόντρα στον ασφυκτικό πουριτανισμό της εποχής του, χωρίς εκπτώσεις κι όπως ο ίδιος την ήθελε. Ο Τιούρινγκ, καταδικάστηκε από την ίδια την πατρίδα που ευεργέτησε. Αυτοκτόνησε στα 41 του χρόνια. Ξέρουμε τόσα πολλά για το έργο του. Πόσα ξέρουμε, όμως για τη ζωή του; Ποιος ήταν ο Άλαν Τιούρινγκ, αλήθεια; Είναι τεράστια χαρά, τιμή κι ευθύνη, που μου δίδεται η ευκαιρία να αφηγηθώ την ιστορία αυτού του σπουδαίου ανθρώπου, για πρώτη φορά στην Ελλάδα» - Δημήτρης Κομνηνός
Το ΑΙΝΙΓΜΑ, είναι ένα πλούσιο ψυχολογικό πορτρέτο γεμάτο ιστορικές και κοινωνικές αναφορές, που παίχτηκε για πρώτη φορά το 1986. Μια εποχή που ο Alan Turing δεν ήταν ακόμα γνωστός.
Έπειτα από μια σύντομη πορεία στο West End του Λονδίνου, η παράσταση έκανε ντεμπούτο με εκπληκτική επιτυχία στο Broadway της Νέας Υόρκης χαρίζοντας στον πρωταγωνιστή Derek Jacobi, 3 βραβεία Tony.
Το 1996, το έργο προσαρμόστηκε και γυρίστηκε για την τηλεόραση από το BBC, όπου στο πλάι του Derek Jacobi, πρωταγωνίστησε ο σπουδαίος θεατρικός συγγραφέας Harold Pinter στο ρόλο του Ντίλγουν Νοξ.
Τo 2014, η ιστορία του Alan Turing, γυρίστηκε για τον κινηματογράφο, με τον τίτλο «ΤΟ ΠΑΙΧΝΙΔΙ ΤΗΣ ΜΙΜΗΣΗΣ” (The Imitation Game), ταινία που βασίστηκε στην ίδια βιογραφική πηγή με το θεατρικό του Hugh Whitemore (τη βιογραφία «ΑΙΝΙΓΜΑ» του Andrew Hodges – Εκδόσεις ΤΡΑΥΛΟΣ) και απέσπασε, μεταξύ πολλών βραβείων και το Oscar καλύτερου διασκευασμένου σεναρίου, με τον Benedict Cumberbatch, στο ρόλο του Turing.
-
''Ο Θησέας και ο Μινώταυρος'' στο Ίδρυμα «Μιχάλης Κακογιάννης»
Πειραιώς 206, Ταύρος
Τηλ.: 2103418550
(https://www.citykidsguide.com/sites/default/files/styles/max_width_870/public/o_thiseas_kai_o_minotayros_apo_tin_karmen_royggeri_3_small.jpg?itok=gMRIdWV8)
Κείμενο: Κάρμεν Ρουγγέρη
Σκηνοθεσία: Κάρμεν Ρουγγέρη, Χριστίνα Κουλουμπή
Παίζουν και τραγουδούν οι ηθοποιοί: Κατερίνα Γεωργάκη, Μάϊρα Γεωργάρου, Άρης Δελαγραμμάτικας, Χριστίνα Κουλουμπή, Μανώλης Κλωνάρης, Γιώργος Μπανταδάκης, Στέλιος Νίνης, Σωτήρης Σουριανός, Βασίλης Τσιγκριστάρης.
Λίγα λόγια για το έργο...
Ο διάδοχος του θρόνου των Αθηνών, Θησέας, αφού έμαθε από την μητέρα του, Αίθρα, για την καταγωγή του, παίρνει κάτω από ένα μεγάλο βράχο, τα πέδιλα και το σπαθί που του είχε αφήσει ο πατέρας του, Αιγέας, βασιλιάς των Αθηνών και ξεκινάει από την Τροιζήνα να πάει στην Αθήνα να τον συναντήσει.
Δεν άκουσε όμως τη συμβουλή της μητέρας του να ταξιδέψει με καράβι, προτίμησε να πάει από την ξηρά. Ήθελε να ακολουθήσει ένα πιο δύσκολο και δύσβατο μονοπάτι, ώστε να καθαρίσει τον δρόμο από τους εγκληματίες και τους ληστές που λυμαίνονταν την περιοχή, έχοντας ως πρότυπο, τον Ηρακλή και τους άθλους του.
Το έργο μας χωρίζεται σε δύο μέρη.
Στο πρώτο μέρος, που περιλαμβάνεται η πορεία του Θησέα από την Τροιζήνα στην Αθήνα, αποφασίστηκε να δοθεί σκηνοθετικά και εικαστικά, Αριστοφανικός χαρακτήρας, αποφεύγοντας έτσι τις δύσκολες εικόνες για τους μικρούς θεατές.
Στο δεύτερο μέρος, περιλαμβάνονται:
1.Το ταξίδι του Θησέα προς την Κρήτη.
2.Το παλάτι του Μίνωα και ο περίφημος λαβύρινθος, μέσα στον οποίο ο Θησέας, παίρνοντας τον μίτο από την βασιλοπούλα Αριάδνη, θα βοηθηθεί ώστε να φτάσει στον Μινώταυρο και να πετύχει τον σπουδαιότερο άθλο του.
Όλα αυτά με κρητική λύρα, μαντινάδες, χορό και παραδοσιακά τραγούδια της Κρήτης.
-
"Νυφικό κρεβάτι" στο Από Μηχανής Θέατρο (Κάτω σκηνή)
Ακαδήμου 13, Μεταξουργείο
Τηλ.: 2105231131
(https://www.all4fun.gr/portal/images/di/22149_22614_regular_photo4-by_spyroshatziaggelakis_640x426.jpg)
Συγγραφέας: Γιαν Ντε Χάρτογκ
Μετάφραση: Μαρία Προϊστάκη
Σκηνοθεσία: Γιώργος Χριστοδούλου
Παίζουν: Μαρία Προϊστάκη, Γιώργος Χριστοδούλου
Λίγα λόγια για το έργο...
Η ιστορία ακολουθεί τους δυο πρωταγωνιστές, τον Μάικ και την Αγνή, από την πρώτη νύχτα του γάμου τους μέχρι σχεδόν τρεις δεκαετίες μετά, σε μια γλυκόπικρη κωμωδία καταστάσεων. Όλες οι σημαντικές στιγμές της πολύχρονης συμβίωσής τους, από τις εγκυμοσύνες, τις επιτυχίες τους, τις συγκρούσεις τους, αλλά και τις αστείες στιγμές τους, ξετυλίγονται μπροστά στα μάτια των θεατών γύρω από το νυφικό τους κρεβάτι. Ένα κοινό ταξίδι προς την ωριμότητα που απαιτεί από εκείνους να παλέψουν και να μοχθήσουν για να αποδείξουν πως το «για πάντα μαζί» μπορεί να είναι και αληθινό.
«...και αφού ευλόγησες τους πρωτόπλαστους
τους είπες... να αυξάνεστε και να πολλαπλασιάζεστε
και να γίνετε κυρίαρχοι στη γη...
Και τους παρουσίασες τους δύο αυτούς
ως ένα μέλος με αυτήν την ένωση.
Διότι γι αυτήν την ένωση θα εγκαταλείψει ο άνθρωπος τον πατέρα του
και τη μητέρα του
και θα προσκολληθεί στη γυναίκα του...
και θα γίνουν οι δυο τους
ένα σώμα.
Και αυτούς, που ο Θεός συνέδεσε με τον δεσμό του γάμου
άνθρωπος δε θα τους χωρίσει...»
Σας καλούμε με χαρά στην πιο σημαντική στιγμή της ζωής μας.
Μάικ και Αγνή
-
''Κοινή ησυχία'' στο Θέατρο Διάνα
Ιπποκράτους 7, Αθήνα
Τηλ.: 210-3626596
(https://www.all4fun.gr/portal/images/di/23214_24709_regular_-.jpg)
Κείμενο: Οδυσσέας Ιωάννου
Σκηνοθεσία: Ελένη Ράντου
Επί σκηνής: Βασίλης Παπακωνσταντίνου, Οδυσσέας Ιωάννου, Σοφία Πανάγου, Μιχάλης Τιτόπουλος
Μουσικοί:
Ανδρέας Αποστόλου: Πιάνο-ενορχηστρώσεις
Μαίρη Μπρόζη: Βιολί-μαντολίνο-τραγούδι
Βαγγέλης Πατεράκης: Μπάσο
Στέφανος Δημητρίου: Κρουστά
Γιάννης Αυγέρης: Κιθάρες- πνευστά
Λίγα λόγια για το έργο...
Πέντε χρόνια μετά την πρώτη παρουσίαση του εμβληματικού «9:05», σε σκηνοθεσία του Παντελή Βούλγαρη, του έργου των 270 παραστάσεων, των 130.000 θεατών και της ενθουσιώδους υποδοχής από κοινό και κριτικούς, ο Βασίλης Παπακωνσταντίνου και ο Οδυσσέας Ιωάννου επιστρέφουν στο θέατρο Διάνα και συναντιούνται πάλι επί σκηνής.
Αυτή τη φορά με την επιμέλεια της Ελένης Ράντου, που υπογράφει την πρώτη της σκηνοθεσία στο θέατρο, και με συνοδοιπόρους τους ηθοποιούς Σοφία Πανάγου και Μιχάλη Τιτόπουλο, το καινούριο ταξίδι αναζητάει τα χαμένα μας όνειρα, τις ματαιωμένες προσδοκίες μας και προτείνει «να αρχίσουμε ξανά να λέμε πιο όμορφα πράγματα», προσπαθώντας να ξεφύγουμε από την «Κοινή ησυχία».
Στο «9:05» ακούσαμε πως η πραγματικότητα έχει το μισό δίκιο. Η «Κοινή ησυχία» είναι για το άλλο μισό, το όνειρο.
«Δεν ονειρευόμαστε κάτι για να γίνει, ονειρευόμαστε για να κοιτάμε ψηλά!»
Στην πρώτη του θεατρική συνάντηση με την Ελένη Ράντου, ο Βασίλης Παπακωνσταντίνου ερμηνεύει 30 σπουδαία τραγούδια, κάποια από το προσωπικό του ρεπερτόριο και άλλα από την ακριβή κληρονομιά του ελληνικού τραγουδιού, προκαλώντας το ρίγος που τόσα χρόνια παραμένει αμείωτο ακούγοντάς τον.
-
"Σημάδια στην ομίχλη" στον Πολυχώρο Vault
Μελενίκου 26, Βοτανικός
Τηλ.: 2130356472 - 6945993870
(https://www.all4fun.gr/portal/images/di/22341_25256_zoomed_simadia-5.jpg)
Κείμενο: Stephen Sachs
Μετάφραση- Σκηνοθεσία: Λεωνίδας Παπαδόπουλος
Διανομή: Ράνια Σχίζα, Νίκος Παντελίδης
Λίγα λόγια για το έργο...
Τι θα συμβεί όταν μια άνεργη μπαργούμαν κι ένας διάσημος εκτιμητής έργων τέχνης συναντιούνται ένα απόγευμα σε ένα σπίτι-κοντέινερ στο Bakersfield της Καλιφόρνια;
Βασισμένη σε πραγματικά γεγονότα, η συγκινητική και ανατρεπτική κωμωδία του Στίβεν Σακς, θέτει ερωτήματα για τη φύση της τέχνης και τα όρια ανάμεσα στην αλήθεια και το ψέμα, μέσα από τη συνάντηση δύο ταξικά διαφορετικών κόσμων. Ένα έργο γεμάτο ιδέες και συναισθήματα που αφήνουν σημάδια φωτεινά και ανεξίτηλα μέσα στην ομίχλη.
Η Μωντ Γκούντμαν (Ράνια Σχίζα), μια άνεργη μπαργούμαν ζει σε ένα trailer park στο Bakersfield της Καλιφόρνια. Όταν αγοράζει για μερικά δολάρια από ένα μαγαζί με παλιά αντικείμενα έναν πίνακα ζωγραφικής, κανείς δεν πιστεύει ότι στα χέρια της μπορεί να βρίσκεται ένα από τα αριστουργήματα του διάσημου ζωγράφου Τζάκσον Πόλοκ. Καλώντας από τη Νέα Υόρκη έναν από τους καλύτερους εκτιμητές έργων τέχνης στον κόσμο, τον Λάιονελ Πέρσυ (Νίκος Παντελίδης), κανείς δεν μπορεί να προβλέψει τις αποκαλύψεις που θα φέρει στο φως η συνάντησή τους.
-
''To υπέροχό μου διαζύγιο'' στο Θέατρο Μικρό Χορν
Αμερικής 10, Κολωνάκι
Τηλ.: 2118005141
(https://www.all4fun.gr/portal/images/di/23073_24442_regular_80039828_2453658114883272_7309372247108485120_n.jpg)
Συγγραφέας: Geraldine Aron
Μετάφραση: Μαργαρίτα Δαλαμάγκα Καλογήρου
Σκηνοθεσία: Κοραής Δαμάτης
Ερμηνεία: Φαίδρα Δρούκα
Λίγα λόγια για το έργο...
Ένα απολαυστικό έργο γεμάτο χιούμορ με εναλλαγή συναισθημάτων και συγκλονιστική ερμηνεία από τη Φαίδρα Δρούκα.
Θεατρικό Κουίζ: Ελάτε να βοηθήσουμε την Άντζελα!
Τι πιστεύετε ότι μπορεί να κάνει μία χαριτωμένη σαρανταπεντάρα, και συγκεκριμένα η Άντζελα Κέννεντι Λίπσκυ, όταν ο ‘‘αγαπημένος’’ της σύζυγος την εγκαταλείπει μετά από είκοσι χρόνια έγγαμης ζωής γεμάτης όρκους πίστης και αφοσίωσης;
1) Τρελαίνεται απ’ τη χαρά της;
2) Σκέφτεται να διεκδικήσει τον πενηνταπεντάρη σύζυγο της από την εικοσιτεσσάρων Μεξικανή ερωμένη του;
3) Αγοράζει βιτριόλι και ετοιμάζεται για επίθεση;
3) Παίρνει ό,τι χάπια βρει μπροστά της;
4) Κοιμάται με τον πρώτο τυχόντα;
5) Πάει σε ψυχίατρο;
6) Ξυρίζει το κεφάλι της;
7) Αρχίζει τις πλαστικές;
8 ) Τρέχει στα sex shop;
9) Πάει ταξίδια σε εξωτικά νησιά;
10) Προσπαθεί να ξαναερωτευθεί;
Η Φαίδρα Δρούκα θα δίνει όλες τις απαντήσεις του κουίζ, ερμηνεύοντας την Άντζελα Κέννεντι Λίπσκυ στο έργο της Geraldine Aron «To υπέροχό μου διαζύγιο».
Η Ιρλανδή συγγραφέας, με χιούμορ, αυτοσαρκασμό και ζωντάνια, μας παροτρύνει να ζήσουμε μαζί με τη χωρισμένη Άντζελα, όλες τις σκέψεις, τα συναισθήματα, τις αποφάσεις, και τις καινούργιες εμπειρίες μιας γυναίκας που βρίσκεται στην πιο κρίσιμη καμπή της ζωής της, …στο αναπάντεχο διαζύγιο!
Μιας γυναίκας έξυπνης μεν αλλά και παιδιάστικα αφελής -λόγω συζυγικών υποχωρήσεων- τρυφερής, δοτικής αλλά και συνάμα φοβισμένης, επίσης λόγω συζυγικών υποχωρήσεων, χαρούμενης και ταυτόχρονα θλιμμένης. Μια από τις γυναίκες που συναντάμε κάθε μέρα. Ίσως μια γυναίκα που βρίσκεται στη διπλανή πόρτα.
-
''Μαύρη Σαμπούκα'' στο Θέατρο Αλκμήνη (Κεντρική σκηνή)
Αλκμήνης 12, Πετράλωνα
Τηλ.: 2103428650
(https://www.all4fun.gr/portal/images/72283205_799244923849587_3256411025204838400_o.jpg)
Συγγραφέας - Σκηνοθέτης: Τόλης Παπαδημητρίου
Παίζουν: Τόλης Παπαδημητρίου (στον ρόλο του Βλάση Κουρούπα), Αντώνης Στάμος (στον ρόλο του Διονύσιου Αβέρωφ), Ζέτα Λιάλιου, Δημοσθένης Μπουντούρης
Λίγα λόγια για το έργο...
Κι ενώ η «Μαύρη Σαμπούκα» μεσουρανεί στα ξενυχτάδικα της Αθήνας, ο Βλάσης Κουρούπας -ένας ταξιτζής απο τις Κουκουβάουνες- μπαίνει κατά λάθος στο σπίτι του πάμπλουτου μουσικοσυνθέτη Διονύσιου Αβέρωφ με σκοπό να τον κλέψει. Το μεγάλο πρόβλημα όμως ξεκινάει όταν εμφανισθεί ο συνεργός τού Βλάση, ο Μήτσος. Μόλις ο Διονύσιος τον αντιληφθεί... αλλά αυτό καλύτερα να το δείτε!
Με «όπλο» τον ξέφρενο ρυθμό, «σκανδάλη» την έξυπνη ατάκα, «μπαρούτι» τους 2 ακραίους χαρακτήρες και «δυναμίτη» το γέλιο, η «Μαύρη Σαμπούκα» είναι μια κωμωδία-σφαίρα που σας υπόσχεται την πιο ξεκαρδιστική «έκρηξη».
-
''Μαμά'' στο Νέο Θέατρο Βασιλάκου
Προφήτη Δανιήλ 3-5 & Πλαταιών, Κεραμεικός
Τηλ : 2110132002-5, 2121042777
(https://i1.prth.gr/images/963x541/files/2019-11-28/mama1.jpg)
Συγγραφέας: Μάρτα Μπαρσελό (Marta Barcelo)
Μετάφραση: Μαρία Χατζηεμμανουήλ
Σκηνοθεσία: Γιώργος Σουλεϊμάν
Ερμηνεύουν:
Μαμά: Ελένη Καστάνη
Κόρη: Ευγενία Σαμαρά
Λίγα λόγια για το έργο...
Το «φρέσκο» έργο της Marta Barcelo αποτελεί ένα εξαίρετο δείγμα της σύγχρονης σκηνής του ισπανικού θεάτρου και μιλάει για την πανανθρώπινη σχέση μεταξύ μάνας και παιδιού.
Η ανάγκη να αγαπάμε και να μας αγαπούν ακολουθεί μόνο τους νόμους της φύσης και της κοινωνίας ή φτιάχνει τους δικούς της; Η παραδοσιακή μορφή οικογένειας είναι το μοναδικό μοντέλο μέσα στο οποίο το παιδί θα μεγαλώσει με αγάπη; Τι θα γινόταν αν μπορούσαμε να διαλέγουμε τους γονείς και τα παιδιά μας;
Με μια πλοκή σχεδόν κινηματογραφική, το βραβευμένο έργο της Μάρτα Μπαρσελό μας θέτει αντιμέτωπους με αυτά και άλλα παρόμοια ερωτήματα, αναζητώντας την ουσία στις σχέσεις μητέρας και παιδιού, πέρα από κοινωνικά στερεότυπα, και αναζητά το μυστικό της «ευτυχίας στο σπίτι», που μπορεί απλά να κρύβεται σε μια συνταγή για κανελόνια.
Το έργο κέρδισε το 6ο Τουρνουά Δραματουργίας του Καταλανικού Θεάτρου και το 5ο Τουρνουά Διατλαντικής Δραματουργίας το 2017 στο Μπουένος Άιρες.
-
''Όποιος θέλει να χωρίσει... να σηκώσει το χέρι του!'' στο Θέατρο Ήβη
Σαρρή 27, Ψυρρή
Τηλ : 2103213112
(https://www.all4fun.gr/portal/images/A124_25_34_356.jpg)
Κείμενο - Σκηνοθεσία: Γιώργος Καπουτζίδης
Παίζουν με σειρά εμφάνισης: Γωγώ Καρτσάνα ή Αλεξάνδρα Ταβουλάρη (διπλή διανομή), Μαριλού Κατσαφάδου, Ανθή Σαββάκη, Γιώργος Σαββίδης, Γιάννης Κουκουράκης, Πάνος Νάτσης, Αποστόλης Ψαρρός, Κατιάνα Μπαλανίκα
Λίγα λόγια για το έργο...
Το φθινόπωρο φέρνει έρωτες, απιστίες, ανατροπές, αποκαλύψεις και πολύ γέλιο. Ο αγαπημένος δημιουργός γράφει και σκηνοθετεί μια γρήγορη, μοντέρνα κωμωδία, τοποθετημένη στο σήμερα, σε μία προσπάθεια να καταλάβουμε το αύριο… που μας ξημερώνει.
Ένας ανομολόγητος έρωτας που κρατάει είκοσι χρόνια. Ένας γάμος που διαλύεται από μία απιστία. Κι ένας άλλος που αναβάλλεται επ’ αόριστον, αλλά κανείς δεν τολμά να το πει στον γαμπρό.
Ένας πρώην, ένας νυν, αναρίθμητα ραντεβού μέσω ίντερνετ, κι ένα σπίτι που όσο περνά η ώρα… πλημμυρίζει. Κυριολεκτικά. Και πριν βουλιάξουν οριστικά θα πρέπει να πούνε την αλήθεια. Όλοι σε όλους.
-
''Η μέση διάρκεια ζωής των πλυντηρίων'' στο Θέατρο Πρόβα
Ηπείρου 39 & Αχαρνών, Κέντρο
Τηλ.: 2108818326
(https://www.all4fun.gr/portal/images/031a1.jpg)
Κείμενο: Ελίζα Βιλκ (Elise Wilk)
Μετάφραση: Βαγγέλης Δουκουτσέλης
Σκηνοθεσία: Νίκος Σακαλίδης
Παίζουν: Μαίρη Ραζή, Σωτήρης Τσόγκας, Κωνσταντίνα-Matwali Κουτουλάκη
Λίγα λόγια για το έργο...
Η «Μέση Διάρκεια ζωής των πλυντηρίων» είναι η ιστορία μιας τριμελούς οικογένειας που ζει στην επαρχία. Με το κλείσιμο ενός μεγάλου εργοστασίου της πόλης τους, λόγω οικονομικής κρίσης, δημιουργήθηκε ένα μεγάλο ποσοστό ανεργίας. Μεταξύ των ανέργων που παρέμειναν στην πόλη και δεν μετανάστευσαν στο εξωτερικό, είναι και αυτή η οικογένεια. Ο πατέρας ο Τζίκο είναι άνεργος δύο χρόνια και βρίσκει τον τελευταίο μήνα μια ευκαιριακή δουλειά, ράβει μάτια σε λούτρινα αρκουδάκια στο σπίτι του κρυφά από την γυναίκα του. Με τα λεφτά που βγάζει θα πάει στην συναυλία της Μαντόνα γιατί είναι ερωτοχτυπημένος μαζί της.
Η μητέρα βρίσκει δουλειά σε μια επιχείρηση που φτιάχνει φέρετρα για χάμστερ. Τον υπόλοιπο χρόνο της τον περνάει μπροστά στην τηλεόραση, εθισμένη στις τηλεαγορές ψωνίζει διάφορες αηδίες. Κουκουβάγιες από την Κίνα που φέρνουν γούρι. Το μαγικό δάσος που θα αλλάξει την τύχη της οικογένειας, και άλλα άχρηστα πράγματα για να ξεφύγει από την πραγματικότητα.
Και η κόρη δουλεύει ως υπάλληλος αλλά είναι εγκλωβισμένη σε έναν παράνομο δεσμό με τον παντρεμένο γείτονα. Καθένας κάνει τα δικά του όνειρα. Ζουν τη δική τους τρέλα, τη δική τους φαντασίωση.
Τι είναι όμως αυτό που θα τους αλλάξει τη ζωή;
-
"Ο Επιθεωρητής" στο Θέατρο Άλφα
Πατησίων 37, Πολυτεχνείο, Κέντρο
Τηλ.: 2105238742
(https://www.all4fun.gr/portal/images/di/23012_24891_regular_epitheoritis1.jpg)
Συγγραφέας: Νικολάι Γκόγκολ
Σκηνοθεσία: Κώστας Φιλίππογλου
Συν σκηνοθεσία : Γιώτα Σερεμέτη
Απόδοση κειμένου: Γιώτα Σερεμέτη, Κώστας Φιλίππογλου
Παίζουν: (με αλφαβητική σειρά): Θανάσης Βλαβιανός, Μυρτώ Γκόνη, Βασίλης Κουλακιώτης, Κωνσταντίνος Μπιμπής, Χριστίνα Μπρέκου, Γιάννης Στεφόπουλος, Δημήτρης Φραγκιόγλου
Λίγα λόγια για το έργο...
Σε μια επαρχιακή πόλη της Τσαρικής Ρωσίας, όλοι οι δημόσιοι διορισμένοι άρχοντες, χωρίς καμιά εξαίρεση, καταδυναστεύουν το λαό με απάτες, λαμογιές, και εκβιασμούς. Η ξαφνική εμφάνιση ενός κρατικού επιθεωρητή θα δημιουργήσει διάφορες ευτράπελες καταστάσεις, που θα διαταράξουν τις ισορροπίες μεταξύ εξουσιαστών και εξουσιαζόμενων και όλα αυτά σε μια σπαρταριστή κωμωδία - σάτιρα.
Αυτό που καθιστά το έργο αυτό μια από τις σπουδαιότερες κωμωδίες που γράφτηκαν ποτέ, είναι το μεγαλείο των χαρακτήρων καθώς και η ευθύτητα με την οποία ο Γκόγκολ επιλέγει στο συγκεκριμένο έργο να καυτηριάσει την αυταρχικότητα και τη δουλοπρέπεια των δημοσίων αρχόντων στην κεντρική διοίκηση, στο Τσαρικό απολυταρχικό κράτος.
Ο ίδιος γράφει για τον επιθεωρητή: “Στον Επιθεωρητή μου επιδίωξα να συγκεντρώσω και να σατιρίσω μια για πάντα ό,τι σάπιο υπάρχει στη Ρωσία, όλες τις αδικίες που διαπράττονται, εκεί ακριβώς όπου θα είχαμε την αξίωση να βασιλεύει η απόλυτη δικαιοσύνη”.
Η Τσαρική γραφειοκρατία και η καταπίεση ενός ολόκληρου λαού, γίνονται η αφορμή για μια από τις σπουδαιότερες κωμωδίες που γράφτηκαν ποτέ, πιο επίκαιρη από ποτέ.
-
''Περηφάνια και Προκατάληψη'' στο Θέατρο Αλκυονίς
Ιουλιανού 42-46, Πλ. Βικτωρίας
Τηλ.: 2169003309
(https://static.mama365.gr/media/pics/pics590/49457-perifania-590.jpg)
Συγγραφέας: Τζέιν Όστεν
Μετάφραση - Σκηνοθεσία: Ιόλη Ανδρεάδη
Πρωτότυπη διασκευή: Ιόλη Ανδρεάδη & Άρης Ασπρούλης
Παίζουν: Ευγενία Δημητροπούλου, Δημήτρης Μοθωναίος, Αγησίλαος Μικελάτος, Ελεάνα Καυκαλά, Κώστας Φαλελάκης
Λίγα λόγια για το έργο...
Μία από τις πιο δυνατές ερωτικές ιστορίες όλων των εποχών παίρνει σάρκα και οστά για πρώτη φορά στην ελληνική σκηνή.
Η ανεξάρτητη Ελίζαμπεθ και η αθώα Τζέιν, οι μεγαλύτερες κόρες της οικογένειας Μπένετ, προσπαθούν να ανακαλύψουν την ευτυχία και τον έρωτα μέσα στους κοσμικούς κύκλους της επαρχιακής Αγγλίας. Όταν στην μικρή τους πόλη φτάνουν για διακοπές δύο νεαροί και πλούσιοι αριστοκράτες, ο υπερόπτης κύριος Ντάρσυ και ο πλούσιος φίλος του, κύριος Μπίνγκλεϋ, η μικρή κοινωνία της περιοχής αναστατώνεται και ανάμεσα στις οικογένειες που έχουν ανύπαντρες κόρες αναπτύσσεται έντονος ανταγωνισμός για το ποιες θα κερδίσουν τους δυο περιζήτητους γαμπρούς.
Ο περήφανος χαρακτήρας των ηρώων και οι κοινωνικές τους προκαταλήψεις, θα προκαλέσουν μια σειρά από παρεξηγήσεις, ματαιώσεις, αστείες και συγκινητικές στιγμές, πείσμα, μίσος, θυμό και απογοήτευση. Μέχρι τη στιγμή που η περηφάνια της μιας πλευράς και η προκατάληψη της άλλης υποχωρήσουν, μπροστά στον αληθινό, τον μεγάλο, τον ατόφιο έρωτα που γεννιέται όταν οι άνθρωποι συμφιλιωθούν με τον εαυτό τους και μπορούν να παραδεχτούν τα αληθινά τους συναισθήματα.
Το «Περηφάνια και Προκατάληψη» γράφτηκε το 1797 από την Τζέιν Όστεν σε ηλικία μόλις 22 ετών και παρόλα αυτά αποτελεί το δεύτερο σε σειρά δημοσίευσης έργο της, μετά το «Λογική και Ευαισθησία». Είναι το διασημότερο και επιδραστικότερο μυθιστόρημα της σπουδαίας βρετανίδας συγγραφέως, ωστόσο δημοσιεύτηκε για πρώτη φορά το 1813, δηλαδή 16 χρόνια μετά τη συγγραφή του, καθώς δεχόταν συνεχώς την απόρριψη των εκδοτικών οίκων της εποχής. Ο πρώτος τίτλος -και πολύ προφητικός για την ίδια τη συγγραφέα και τις απορρίψεις που υφίστατο- ήταν «Πρώτες Εντυπώσεις».
Πέρα από κάθε ανάλυση, το «Περηφάνεια και Προκατάληψη» αποτελεί κυρίως μια σπουδή της μοίρας της γυναίκας σε μια κοινωνία όπως αυτή του 18ου αιώνα, οπού ήταν αδύνατο να αντιμετωπιστεί κοινωνικά με ίσους όρους, δηλαδή ως άνθρωπος με κρίση, απόψεις και επιλογές, χαρακτηριστικά που αποδίδονταν αποκλειστικά στους άντρες.
Χαρακτηριστικότερο όλων το γεγονός ότι η ίδια η συγγραφέας αναγκαζόταν να υπογράφει τα περισσότερα από τα μυθιστορήματά της με αντρικό ψευδώνυμο για να βρίσκουν εκδοτικό αποδέκτη.
-
''Πού πας καλέ μου λουστράκο;'' στο Ίδρυμα «Μιχάλης Κακογιάννης»
Πειραιώς 206, Ταύρος
Τηλ.: 2103418550
(https://www.all4fun.gr/portal/images/di/22743_23840_regular_loustrakos-3-.jpg)
(https://www.boemradio.com/media/uploads_image/2020/02/18/p1e1c8pqvtsti10651g7ial8ntac_1170x600.jpg)
Σκηνοθεσία: Κωστής Καπελώνης
Ιδέα - Σύλληψη: Παύλος Λάμπρου
Κείμενα: Κωστής Γωγιός
Παίζουν οι: Αλέξανδρος Καναβός, Παναγιώτα Χαϊδεμένου
Στο πιάνο η Φωτεινή Τσακνάκη
Καλεσμένη έκπληξη... η Kατερίνα Στανίση με το μπουζούκι της Γιώργο Παγώνη!
Λίγα λόγια για το έργο...
Τι συμβαίνει όταν δύο wanna be ραδιοφωνικοί παραγωγοί πιάνουν τα μικρόφωνα;
Η είδηση και η καθημερινότητα μπερδεύονται. Το on air και το off air σε ένα γλυκό αλαλούμ. Ακούγονται αυτά που δεν πρέπει να ακουστούν και τα σημαντικά γίνονται μουσική. Από την είδηση της τελευταίας στιγμής μέχρι την διαδρομή Παγκράτι - Κολιάτσου. Όλα στην ατζέντα τους. Η συνέντευξη και ο καλεσμένος, θα πρέπει να σταθούν στο ύψος των περιστάσεων. Θα σταθούν; Θα ρωτήσουν αυτά που πρέπει; Θα τραγουδήσουν παρέα;
Κι οι ακροατές - θεατές, που με τα κινητά τους και τα μηνύματα τους μπορούν να επέμβουν, να σχολιάσουν, να ανατρέψουν τα πάντα. Πόσο έτοιμοι είναι να το διαχειριστούν;
Μια παράσταση new media για το πιο αγαπητό μέσο, το ραδιόφωνο και ό,τι συμβαίνει αλλά δεν βγαίνει ποτέ ή σχεδόν ποτέ στον αέρα.
Ο Κωστής Καπελώνης, με άγνοια κινδύνου, δέχεται να σκηνοθετήσει αυτή την ανατρεπτική παράσταση. Ο Αλέξανδρος Καναβός κι η Παναγιώτα Χαϊδεμένου, σε ρόλους ραδιοφωνικών παραγωγών, όχι και τόσο κόντρα ρόλος από τους ίδιους. Άλλωστε το έχουν ξανακάνει, Chiribim Chiribom κι ο Θεός βοηθός. Ο Χρήστος Θεοδώρου που με το πιάνο του προσπαθεί να σώσει καταστάσεις. Κι ο καλεσμένος έκπληξη... Που πας καλέ μου Λουστράκο;
Όταν στήναμε την παράσταση και τους καλεσμένους είχα εκφράσει την επιθυμία στο φινάλε να έχουμε την Κατερίνα Στανίση.
Δεν την έχω γνωρίσει ποτέ από κοντά. Έχω τραγουδήσει τα τραγούδια της, έχω ερωτευτεί με τα τραγούδια της, έχω σπάσει πιάτα, πετάξει γαρύφαλλα, έχω κάνει ερωτικές εξομολογήσεις.
Την πήρα τηλέφωνο και το ναι της ήταν τόσο αυθόρμητο, όσο είναι κι η ίδια σαν άνθρωπος. Η χαρά κι η τιμή μεγάλη.
Υπάρχει άραγε κάποιος που δεν έχει τραγουδήσει το "Μυστικέ μου Έρωτα"; Κάποιος που δεν έχει καψουρευτεί με τα τραγούδια της και την φωνή της;
Με την πιο γνήσια λαϊκή φωνή, την Κατερίνα Στανίση ρίχουμε αυλαία για φέτος.
Μαζί της στο μπουζούκι ο Γιώργος Παγώνης.
Παύλος Λάμπρου
Καλεσμένοι μέχρι σήμερα, που μας τίμησαν με την παρουσία τους, οι Χρήστος Θηβαίος, Πάνος Παπαϊωάννου, Lia Hide, Λάκης Παπαδόπουλος, Σταύρος Σαλαμπασόπουλος, Ελένη Πέτα, Παντελής Κυραμαργιός, Κορίνα Λεγάκη, Μπέσσυ Αργυράκη!
-
''Το όνομα του ρόδου'' στο Θέατρο Altera Pars
Μ. Αλεξάνδρου 123, Κεραμεικός
Τηλ.: 2103410011
(https://www.musiccorner.gr/wp-content/uploads/2020/01/onoma_rodou_theater_2020_01_001.jpg)
Συγγραφέας: Umberto Eco
Θεατρική διασκευή: Stefano Massini
Μετάφραση: Ντίνα Μπόγρη
Σκηνοθεσία: Michael Seibel
Παίζουν: Μίλτος Δημουλής, Αντώνιος Αντωνιάδης, Αντωνάκος Αντώνης, Δεστούνης Μανώλης, Ζαχαρέας Αλέξανδρας, Κορομβόκη Νατάσσα, Μπικηρόπουλος Δημητρης, Μερμιγκάκης Πασχάλης, Νικολόπουλος Δημήτρης, Ορφανός Μαρίνος, Πανόπουλος Νίκος, Πολυτάκης Ιωάννης, Σπηλιόπουλος Παναγιώτης, Συράκης Κωνσταντίνος, Τσινιάρης Σάκης
Λίγα λόγια για το έργο...
Πρόκειται για το πρώτο μυθιστόρημα του Έκο, το οποίο έγραψε λίγο πριν το κατώφλι των πενήντα χρόνων του. Από το 1980, οπότε εκδόθηκε για πρώτη φορά με τον τίτλο Il Nome Della Rosa, μέχρι σήμερα έχει μεταφραστεί σε 40 γλώσσες και έχει πουλήσει 50 εκατομμύρια αντίτυπα, ενώ η εφημερίδα Le Monde το συμπεριέλαβε στη λίστα με τα 100 αριστουργήματα του 20ου αιώνα.
Όταν πρωτοκυκλοφόρησε ήταν δύσκολο να καταταχθεί σ’ ένα λογοτεχνικό είδος, καθώς θα μπορούσε να διαβαστεί ως αστυνομικό μυθιστόρημα, αλληγορία, μεσαιωνικό χρονικό αλλά και γοτθική νουβέλα.
Το Όνομα του Ρόδου μεταφέρθηκε στον κινηματογράφο από τον Ζαν–Ζακ Ανό το 1986 με πρωταγωνιστή τον Σον Κόνερυ στο ρόλο του Γουίλιαμ της Μπάσκερβιλ και τον Κρίστιαν Σλέιτερ ως Άντσο. Μια ταινία που συγκλονίζει τους θεατές ακόμη και σήμερα, οι διεθνείς εισπράξεις της οποίας ξεπερνούν τα 77εκατομμύρια δολάρια.
Τον περασμένο Μάρτιο, δε, προβλήθηκε μια σειρά οκτώ επεισοδίων διάρκειας 52 λεπτών στη δημόσια ιταλική τηλεόραση, με πρωταγωνιστή τον Τζον Τουρτούρο. Μάλιστα, ο ίδιος ο Έκο είχε εγκρίνει το προσχέδιο του σεναρίου πριν από το θάνατό του το 2016.
Το Όνομα του Ρόδου εξακολουθεί να σαγηνεύει το κοινό σαράντα χρόνια μετά από την έκδοσή του, αποδεικνύοντας τη διαχρονική του αξία. Ενδεικτική, η επιτυχία που γνώρισε η πρώτη θεατρική μεταφορά του, το 2016 οπότε και ανέβηκε στο ιστορικό Piccolo Teatro του Μιλάνο, με την υπογραφή του καλλιτεχνικού του διευθυντή Stefano Massini, ενός εκ των σημαντικότερων σύγχρονων θεατρικών συγγραφέων. Ακολούθησαν παραστάσεις στο περιφερειακό θέατρο του Τορίνο, καθώς και στη Γένοβα.
Τον Ιανουάριο του 2020 το αριστούργημα του Ουμπέρτο Έκο κάνει πρεμιέρα στην Αθήνα... για πρώτη φορά στα ελληνικά, σε θεατρική μεταφορά του βραβευμένου Stefano Massini.
Η πλοκή
Μεσαίωνας, 14ος αιώνας. Ένας φραγκισκανός μοναχός καλείται σ’ ένα απομονωμένο μοναστήρι βενεδικτίνων, με σκοπό να λύσει ένα μυστηριώδη θάνατο. Η άφιξή του, όμως, πυροδοτεί μια σειρά φόνων, οι οποίοι φαίνεται πως συνδέονται μ’ ένα σπάνιο βιβλίο: Το δεύτερο τόμο της «Ποιητικής» του Αριστοτέλη που είναι γραμμένος για την «Κωμωδία». Και ενώ η μία δολοφονία διαδέχεται την άλλη, στο μοναστήρι καταφτάνει ένας απεσταλμένος της Ιεράς Εξέτασης, έτοιμος να στείλει στην πυρά όσους δεν συμμορφώνονται με το γράμμα των εκκλησιαστικών νόμων. Μια δυνατή αστυνομική ιστορία, αλλά και μια ιστορική αναπαράσταση μιας εποχής.
-
''Και τώρα: ο κόσμος! Ή Αυτό που αποκαλείτε έξω, εμένα δεν μου λέει τίποτα'' στο Εθνικό Θέατρο Rex - Πειραματική Σκηνή 1 (Σκηνή «Κατίνα Παξινού»)
Πανεπιστημίου 48, Κέντρο
Τηλ.: 2103301881
(https://www.all4fun.gr/portal/images/O_KOSMOS_PR_photo_by__Karol_Jarek_15.jpg)
Συγγραφέας: Σιμπίλε Μπεργκ
Μετάφραση: Γρηγόρης Λιακόπουλος
Σκηνοθεσία: Ελένη Ευθυμίου
Hθοποιοί: Ελένη Ευθυμίου, Στέλλα Νούλη, Κίττυ Παϊταζόγλου, Κατερίνα Παπανδρέου, Νάνσυ Σιδέρη, Καλλιόπη Σίμου, Νατάσσα Σφενδυλάκη, Αναστασία Χατζάρα
Κρουστά: Βασίλειος Παναγιωτόπουλος
Λίγα λόγια για το έργο...
Ένας πολυφωνικός μονόλογος για τις γυναίκες και το «τίποτα» του σύγχρονου καπιταλιστικού κόσμου.
Χαρακτηρισμένη ως «το πιο βίαιο eye-liner της Γερμανίας», η Σιμπίλε Μπεργκ, που ζει και εργάζεται στη Ζυρίχη, θεωρείται η πιο ζωντανή φωνή στον σύγχρονο γερμανόφωνο κόσμο. Με το λογοτεχνικό και θεατρικό έργο της μεταφρασμένο σε 34 γλώσσες, ρίχνει μια διαπεραστική ματιά στη σύγχρονη ευρωπαϊκή μεγαλούπολη. Απλά και καθημερινά πράγματα της ζωής σκιαγραφούν με σαρκασμό και χιούμορ την ποιότητα μιας κοινωνίας, που όπως λέει η συγγραφέας «φαίνεται από τον τρόπο με τον οποίο συμπεριφερόμαστε στους αδύναμους. Στους εαυτούς μας δηλαδή, οι οποίοι θα μπορούσαμε να καταλήξουμε στον δρόμο αύριο λόγω κάποιας μακροχρόνιας αρρώστιας, τυχόν απόλυσης ή μιας άλλης κακοτυχίας. Σχεδόν παντού επικρατεί σήμερα η περίεργη πίστη στην επικράτηση του πιο εύρωστου. Και το μίσος για όλους όσοι έχουν εκπέσει, τους αδύναμους και τους ασθενείς, είναι για πολλούς η έκφραση του φόβου για τη δική τους κατάρρευση».
Νεαρές γυναίκες που προσπαθούν να ανταποκριθούν στις επιταγές της σύγχρονης καπιταλιστικής κοινωνίας βρίσκονται σε αδιέξοδο: εγκλωβισμένες στην αυτοεικόνα τους, θεωρούν τη διαρκή κατανάλωση ως μονόδρομο, μιλάνε με δυσπιστία για τον ρόλο της οικογένειας, αδυνατούν να πιστέψουν ότι υπάρχει πραγματικός έρωτας και παρόλο που περιφρονούν την αγορά, ζούνε πουλώντας δικά τους φάρμακα στο διαδίκτυο. Νιώθοντας παγιδευμένες σε έναν κόσμο που προωθεί μονάχα πλασματικές ανάγκες και ψεύτικες επιλογές, έχουν χάσει κάθε κίνητρο και αναρωτιούνται αν υπάρχει κάτι για το οποίο αξίζει να αγωνιστούν. Επί σκηνής ένας δυναμικός χορός γυναικών, που, η καθεμία μόνη της και όλες μαζί, μιλούν με δυσπιστία για την έννοια του «εμείς», φωτίζοντας άλλοτε με τρυφερό και άλλοτε με σκληρό τρόπο, ένα οργισμένο «εγώ» εμποτισμένο από ματαίωση και απέραντη μοναξιά.
-
"Δόκτωρ Γκλας" στο Θέατρο Olvio
Ιερά Οδός 67 & Φαλαισίας 7, Γκάζι
Τηλ: 2103414118
(https://www.all4fun.gr/portal/images/2_%CE%94%CE%9F%CE%9A%CE%A4%CE%A9%CE%A1_%CE%93%CE%9A%CE%9B%CE%91%CE%A3_2.JPG)
Συγγραφέας: Γιάλμαρ Σέντερμπεργκ
Μετάφραση: Αγγελική Νάτση
Σκηνοθεσία- Δραματοποίηση: Στρατής Πανούριος
Ερμηνεύουν: Παναγιώτης Μπουγιούρης, Αγγέλα Σιδηροπούλου
Λίγα λόγια για το έργο...
"Από σκοτάδι σε σκοτάδι. Ζωή, δεν σε καταλαβαίνω"
Γιατί ένας άνθρωπος που έχει ορκιστεί να σώζει ζωές, υποστηρίζει με σθένος την ευθανασία, τις εκτρώσεις, την αυτοκτονία, την αυτοδικία; Τι είναι αυτό που κάνει έναν γιατρό να αμφισβητεί τον όρκο του Ιπποκράτη και να απαξιώνει τη ζωή; Γιατί μας αφορά η απόφασή του να δολοφονήσει έναν άνθρωπο; Και πόσο αλαζονική είναι η έλλειψη ενοχής γι αυτήν του την πράξη; Είναι το σεξ η υπέρτατη ηδονή ή μια βρώμικη πράξη;
Ερωτήματα που πραγματεύεται το έργο "Δόκτωρ Γκλας", ένα από τα πιο προκλητικά και εμβληματικά αριστουργήματα της Σκανδιναβικής λογοτεχνίας, γραμμένο το 1905 με τη μορφή ημερολογίου, από τον Σουηδό συγγραφέα Γιάλμαρ Σέντερμπεργκ (Hjalmar Söderberg). Σήμερα, 150 χρόνια από τη γέννησή του, η αίσθηση ανωτερότητας που αισθάνεται ο ήρωάς του έναντι των συνανθρώπων του και το αίσθημα αυτοδικίας που τον διακατέχει παραμένουν αναλλοίωτα και δείχνουν να μας αφορούν πιο πολύ από ποτέ.
Κεντρικό πρόσωπο της παράστασης- είναι ο καταθλιπτικός γιατρός Γκλας. Η Χέλγκα, νεαρή γυναίκα του κατά πολύ μεγαλύτερού της κληρικού Γκρεγκόριους, ζητά από τον γιατρό Γκλας να "ανακαλύψει" ότι πάσχει η ίδια από κάποια ασθένεια, έτσι ώστε να ξεφύγει για λίγο από τα συζυγικά της "καθήκοντα". Οι λόγοι είναι αφ' ενός η αηδιαστική προσωπικότητα του συζύγου της και αφ' ετέρου, ότι έχει εραστή.
Ο Δόκτωρ Γκλας ερωτεύεται την Χέλγκα -μια εντελώς απελπιστική αγάπη, καθώς όχι μόνο είναι παντρεμένη αλλά αγαπάει και κάποιον άλλο- και φαντάζεται την αγάπη του ως κάτι λαμπρό και ιερό. Την βοηθά λέγοντας στον ιερέα ότι έχει κάποια ασθένεια, η οποία απαιτεί πλήρη αποχή από τις ερωτικές συνευρέσεις. Ωστόσο, αυτό το ψέμα δεν θα διαρκέσει για πολύ, αφού ο σεξομανής πάστορας αναγκάζει τη Χέλγκα να κάνουν έρωτα ξανά, με τη βία.
Ο γιατρός Γκλας πολύ θυμωμένος με τον πάστορα προτάσσει μία νέα ιατρική απειλή για τον πάστορα Γκρεγκόριους, αλλά ούτε και αυτό το κόλπο κρατάει πολύ. Το διαζύγιο είναι αδύνατο και ενώ η κατάσταση γίνεται όλο και πιο αφόρητη, ο Δόκτωρ Γκλας παίρνει μία σκληρή απόφαση...
-
''Chicago'' στο Ολύμπια - Δημοτικό Μουσικό Θέατρο «Μαρία Κάλλας»
Ακαδημίας 59-61, Κέντρο, Αθήνα
Τηλ : 2103642540
(https://www.all4fun.gr/portal/images/di/22650_23672_regular_947x288new.jpg)
Συγγραφείς: Τζον Κάντερ, Φρεντ Εμπ, Μπομπ Φόσι
Σκηνοθεσία: Γιάννης Κακλέας
Απόδοση κειμένου: Γεράσιμος Ευαγγελάτος
Πρωταγωνιστούν: Νάντια Μπουλέ, Μαρία Διακοπαναγιώτου, Αργύρης Πανταζάρας/Αιμιλιανός Σταματάκης (διπλή διανομή), Μίνως Θεοχάρης, Γιάννης Ποιμενίδης, Δάφνη Λαμπρόγιαννη. Συμμετέχουν ακόμα 14 ηθοποιοί-χορευτές και δωδεκαμελής ορχήστρα.
Λίγα λόγια για το έργο...
Το Chicago πραγματεύεται τον κυνισμό των media και τις αδικίες του δικονομικού συστήματος ενώ βασίζεται σε πραγματικά γεγονότα που συνέβησαν τη δεκαετία του 1920. Η σκηνοθεσία και οι πρωτοποριακές χορογραφίες του Bob Fosse έμειναν στην ιστορία.
Συνολικά έχει τιμηθεί με 6 βραβεία Tony, 2 βραβεία Olivier, 5 βραβεία κριτικών (Drama Desk Awards), αλλά και το βραβείο Grammy για το καλύτερο Musical Album το 1998. Έχει παρουσιαστεί σε μεγάλα θέατρα σε όλο τον κόσμο, από την πόλη του Μεξικού μέχρι τη Μόσχα και από το Σάο Πάολο μέχρι τη Νότιο Αφρική.
Το 2002 το Chicago έγινε ταινία σε σκηνοθεσία και χορογραφίες Rob Marsall. Κέρδισε 6 βραβεία Oscar, ανάμεσα σε αυτά και το Oscar καλύτερου μιούζικαλ που μέχρι τότε ανήκε στο «Oliver» από το 1969. Στην ταινία πρωταγωνιστούσαν η Catherine Zeta-Jones, η Renée Zellweger, ο Richard Gere και η Queen Latifah.
Στην ελληνική παράσταση πρωταγωνιστούν 7 εξαιρετικοί ηθοποιοί. Το ρόλο της Roxie Hart αναλαμβάνει η Νάντια Μπουλέ, ενώ της Velma Kelly η Μαρία Διακοπαναγιώτου. Στο ρόλο του δικηγόρου Billy Flynn θα απολαύσουμε σε διπλή διανομή* τον Αιμιλιανό Σταματάκη και τον Αργύρη Πανταζάρα. Ο Μίνως Θεοχάρης θα υποδυθεί τον Amos Hart ενώ τον ρόλο του Fred θα αναλάβει ο Γιάννης Ποιμενίδης. Στο ρόλο της Mama Morton η εξαιρετική Δάφνη Λαμπρόγιαννη.
-
"Φελίτσε και Λίλυ: Ένας άνθρωπος ανάμεσα στους ανθρώπους" στον Πολυχώρο Vault
Μελενίκου 26, Βοτανικός
Τηλ.: 2130356472 - 6945993870
(https://www.all4fun.gr/portal/images/di/22750_23852_regular_felitselily_8_640x497.jpg)
Κείμενο: Ελένη Καρασαββίδου
Δραματουργική επεξεργασία - Σκηνοθεσία: Κατερίνα Πολυχρονοπούλου
Ερμηνεύουν (αλφαβητικά): Δήμητρα Βαμβακάρη, Δήμητρα Σύρου, Έλενα Τυρέα
Λίγα λόγια για το έργο...
Βερολίνο 1942. Δυο γυναίκες συναντιούνται. Μια Εβραία και μια Γερμανίδα, παντρεμένη με αξιωματικό των Ναζί. Έχει τέσσερα αγόρια. Έχει τιμηθεί από τον Φύρερ γιατί έφερε στη ζωή τέσσερις μελλοντικούς στρατιώτες. «Που θα μάθουν να σκοτώνουν χωρίς πρόβλημα, αγόρια στην ηλικία τους».
Δυο γυναίκες συναντιούνται και μια μεγάλη αγάπη γεννιέται. Σ’ ένα Βερολίνο όπου έξω έπεφταν οι βόμβες βροχή και μέσα οι άνθρωποι χόρευαν και ερωτεύονταν απελπισμένα. «Οι βόμβες βόμβες και η ρούμπα ρούμπα». Μνήμες, επιστολές, ανατροπές στη σκιά του φασισμού που εξαφανίζει ανθρώπινες ζωές, στο όνομα του «πολιτισμού».
Όλη η ζωή της Γερμανίδας Ναζί, της Λίλυ, οι 18 μήνες που έζησε με την Εβραία Φελίτσε. Και συνεχίζει να ζει μαζί της όλη την υπόλοιπη ζωή της. Με τις αναμνήσεις της, τις ενοχές της, στην αέναη προσπάθεια να κατανοήσει αυτό το τεράστιο και αναπάντητο "γιατί;" Γιατί κάποιοι αποφασίζουν για τις ζωές μας;
Γιατί μας επιβάλλουν πώς και με ποιους θα συνυπάρξουμε; Ποιος έχει ορίσει πώς θα ζουν οι γυναίκες, οι φυλές, όλοι όσοι έχουν άλλες επιλογές ζωής, οι διαφορετικοί; Και ποιος βάζει μέτρο σύγκρισης για διαρκή ρατσιστικό διαχωρισμό; Ποιος και γιατί αποφασίζει για το μέλλον των παιδιών, των χωρών, των πολιτισμών;
Μια παράσταση που ξυπνά συναισθήματα και γεννά σκέψεις, με αφορμή μια αληθινή ιστορία αγάπης που γεννιέται σε ένα τραυματικό ιστορικό πλαίσιο… την ιστορία της Φελίτσε και της Λίλυ.
Σκηνοθετικό Σημείωμα:
Μια Γερμανίδα παντρεμένη με αξιωματικό των Ναζί και μια Εβραία συναντιούνται στο Βερολίνο του 1942 και μια μεγάλη αγάπη γεννιέται στη σκιά του ναζισμού και μιας πόλης που βομβαρδίζεται στο όνομα του «πολιτισμού και της τάξης». Σε μια σκοτεινή εποχή, όπου Εβραίοι, ομοφυλόφιλοι, διαφορετικοί, άνθρωποι με αναπηρία δολοφονούνταν, περιουσίες καταστρέφονταν, παιδιά σκοτώνονταν γιατί είχαν την ατυχία να γεννηθούν τη συγκεκριμένη χρονική στιγμή, σ’ αυτό τον τόπο.
Μια αληθινή ιστορία που ενέπνευσε την Ελένη Καρασαββίδου, ερευνώντας την μέσα από το βιβλίο της Erica Fischer, την ταινία Aimee and Jaguar αλλά και την επικίνδυνη άνοδο της ναζιστικής απειλής και των ρατσιστικών επιθέσεων παγκοσμίως. Επιθέσεις εναντίον γυναικών, ομοφυλόφιλων, ανθρώπων με αναπηρία, ανθρώπων με κάθε είδους ιδιαιτερότητα. Η άρρωστη μανία για εξουσία και κέρδος κάποιων, διαμορφώνει συνειδήσεις εκπαιδεύοντας ανθρώπους να σκοτώνουν συνανθρώπους τους, να ασκούν κάθε μορφής βία χωρίς να σκέφτονται πως αύριο θα έρθει και η δική τους σειρά.
Διαστρεβλώνουν την αλήθεια φανατίζοντας, χειραγωγώντας. Ένας «θαυμαστός καινούριος κόσμος», που αποφασίζει ποιος θα επιζήσει και ποιος όχι, ποια χώρα θα επιβιώσει και ποια θα ισοπεδωθεί, ποια κουλτούρα και ποια γλώσσα θα επικρατήσουν. Ένας παραλογισμός χωρίς τέλος. Που ακόμα και σήμερα, γιορτάζουμε θλιβερές επετείους και δημιουργούμε αλλού, σε άλλα σημεία του πλανήτη που καταστρέφουμε, άλλες οδυνηρές επετείους.
Και η ιστορία συνεχίζεται και θα συνεχίζεται όσο η παιδεία, η ιστορία, τα ΜΜΕ, κατευθύνουν συνειδήσεις και διαπράττουν εγκλήματα καθημερινά, από την κλιματική αλλαγή, τους πυρηνικούς εξοπλισμούς, την καταστροφή ιστορικών πολιτισμών και άρα της συλλογικής μνήμης, τις μαζικές καταστροφές χωρών και τη δολοφονία παιδιών.
Μια παράσταση αγάπης, μνήμης, ενοχής.
Κατερίνα Πολυχρονοπούλου
-
''Άμλετ'' στο Αμφι-Θέατρο
Αγγελικής Χατζημιχάλη 15 & Αδριανού 111, Πλάκα
Τηλ.: 2112131301
(https://www.all4fun.gr/portal/images/di/22883_24138_regular_hamletimg_0122-copy.jpg)
Συγγραφέας: Ουίλλιαμ Σαίξπηρ
Μετάφραση: Γιώργος Χειμωνάς
Δραματουργία - Σκηνοθεσία: Κατερίνα Ευαγγελάτου
Διανομή:
Άμλετ: Οδυσσέας Παπασπηλιόπουλος
Νίκος Ψαρράς (Κλαύδιος)
Άννα Μάσχα (Γερτρούδη)
Δημήτρης Παπανικολάου (Πολώνιος)
Αμαλία Νίνου (Οφηλία)
Μιχάλης Μιχαλακίδης (Οράτιος)
Γιώργος Ζυγούρης (Λαέρτης)
Γιάννης Κότσιφας (Ηθοποιός, Νεκροθάφτης)
Κλέαρχος Παπαγεωργίου (Ρόζενκραντζ)
Βασίλης Μπούτσικος (Γκίλντενστερν)
Στον ρόλο του Φαντάσματος εμφανίζεται σε βίντεο ο Γιάννης Φέρτης
Λίγα λόγια για το έργο...
Στον «Άμλετ» συναντά κανείς όλα τα θεμελιώδη ερωτήματα της ανθρώπινης ύπαρξης. Μια ιστορία εκδίκησης αποτελεί τη βάση για να αναπτυχθεί ένα πολυσύνθετο έργο, που άλλαξε την πορεία της ανθρώπινης σκέψης και επηρέασε όσο σχεδόν κανένα άλλο, ένα ευρύτατο φάσμα στοχαστών, επιστημόνων και δημιουργών από την εποχή που γράφτηκε μέχρι σήμερα. Ποια είναι τα όρια ανάμεσα στο “είναι” και το “φαίνεσθαι”; Πώς εκφράζεται η λειτουργία του πένθους; Υπάρχει ταμπού στην επιθυμία; Γιατί δρω ή δεν δρω; Η τέχνη του Θεάτρου πώς αποκαλύπτει την πυρηνική μας αλήθεια; Ποιος φόβος κινεί την ύπαρξή μας;
-
"Η Σκούπα" στο Θέατρο Γκλόρια
Ιπποκράτους 7, Κέντρο
Τηλ.: 2103609400
(https://www.all4fun.gr/portal/images/70687786_465815337350099_2205425063220477952_n.jpg)
Κείμενο - Σκηνοθεσία: Θανάσης Παπαθανασίου - Μιχάλης Ρέππας
Παίζουν: Σίλβια Δεληκούρα, Κατερίνα Ζαρίφη, Μελέτης Ηλίας, Bίβιαν Κοντομάρη, Νίκη Λάμη, Αντιγόνη Νάκα, Παρθένα Χοροζίδου, Σπύρος Τσεκούρας
Λίγα λόγια για το έργο...
Η Σκούπα είναι μια κωμωδία που έχει στο επίκεντρο της την εργαζόμενη γυναίκα. Τη σύγχρονη εργαζόμενη που οφείλει να είναι και συνεπής στην εργασία όσο ένας άντρας αλλά ταυτόχρονα ΚΑΙ νοικοκυρά ΚΑΙ μητέρα ΚΑΙ σύζυγος ΚΑΙ ερωμένη.
Σε μια εταιρεία συσκευασίας και εμπορίας νωπών φρούτων εργάζονται πέντε γυναίκες υπάλληλοι (αλφαβητικά: Σίλβια Δεληκούρα, Βίβιαν Κοντομάρη, Νίκη Λάμη, Αντιγόνη Νάκα και Παρθένα Χοροζίδου) και ο προϊστάμενος τους (Μελέτης Ηλίας). Η εταιρεία ανήκει στον κύριο Μπουρλά (Σπύρος Τσεκούρας) και την σύζυγο του (Κατερίνα Ζαρίφη). Είναι μια ελληνική εταιρεία που θαλασσοδέρνεται στα χρόνια της οικονομικής λιτότητας. Υπάλληλοι στα πρόθυρα νευρικής κρίσης και ένα αφεντικό, που η “παντοδυναμία” του τον κάνει αυταρχικό και αντιπαθή.
Η κωμωδία αρχίζει όταν μια υπάλληλος καταλαβαίνει ότι το αφεντικό σκέπτεται να “φαλιρίσει” επίτηδες την εταιρεία και να πάρει τα κεφάλαια της, να τα βγάλει στο εξωτερικό και να αφήσει τους πάντες άνεργους. Έτσι αρχίζει ένας μυστικός πόλεμος ανάμεσα στους υπαλλήλους και την εργοδοσία για να ακυρωθούν τα καταστροφικά σχέδια του αφεντικού. Πρώτα απ όλα οι υπάλληλοι πρέπει να μπουν στο γραφείο και στο κομπιούτερ του αφεντικού χωρίς να τις πάρει πρέφα. Γι αυτό το λόγο ρίχνουν υπνωτικό στο ουίσκι του. Αλλά κατά λάθος αυτό το ουίσκι αντί να το πιει το αφεντικό, το πίνει μια υπάλληλος που πέφτει σε λήθαργο. Έτσι αρχίζει μια αλυσίδα από απρόβλεπτες και κωμικές ανατροπές μέχρι τελικής πτώσεως.
-
''Ένα λιοντάρι Μεσοπέλαγα'' στο Μικρό Άνεσις
Λεωφ. Κηφισίας 14, Αμπελόκηποι
Τηλ : 2107718943
(https://www.boemradio.gr/media/uploads_image/2020/01/30/p1dvr7ai251qag4munrj7kg6go19_1170x600.jpg)
Συγγραφέας: Σλάβομιρ Μρόζεκ
Διασκευή/σκηνοθεσία: Νικίτα Μιλιβόγιεβιτς
Μετάφραση: Ισμήνη Ραντούλοβιτς
Παίζουν: Ιεροκλής Μιχαηλίδης, Αστέρης Πελτέκης, Γιάννης Οικονομίδης, Θάνος Κοντογιώργης
Λίγα λόγια για το έργο...
Πρόκειται για μια κωμωδία με έντονο το σατιρικό στοιχείο και το γκροτέσκο για τα οποία διακρίθηκε ο Μρόζεκ και αναγνωρίστηκε ως ένας από τους μεγαλύτερους Ευρωπαίους μεταπολεμικούς συγγραφείς του θεάτρου του παραλόγου, δίπλα στον Μπέκετ και τον Ιονέσκο.
Τρεις ναυαγοί βρίσκονται μεσοπέλαγα χωρίς τρόφιμα. Στην προσπάθειά τους να επιβιώσουν τους ερχεται η ιδέα ότι πρέπει να φάνε τον έναν.
Ο Σλαβομίρ Μρόζεκ με αιχμηρό πολιτικό λόγο τα βάζει με ένα σύστημα υποκρισίας και διπροσωπίας τόσο αλλόκοτο, ώστε μια ρεαλιστική περιγραφή του να φαντάζει αυτή καθαυτή σαν μια παράλογη υπερβολή.
-
"Έντα Γκάμπλερ" στο Θέατρο Άλμα (Κεντρική σκηνή)
Ακομινάτου 15-17 & Αγ. Κωνσταντίνου, Μεταξουργείο
Τηλ.: 2105220100
(https://www.all4fun.gr/portal/images/di/23129_25692_regular_enta-moymoy-alma.jpg)
Συγγραφέας: Χένρικ Ίψεν (Henrik Ibsen)
Σκηνοθεσία – Επεξεργασία κειμένου: Θέμης Μουμουλίδης
Μετάφραση: Γιώργος Δεπάστας
Παίζουν: Ιωάννα Παππά, Μιχάλης Μαρίνος, Κατερίνα Μισιχρόνη, Νίκος Γκέλια, Δημοσθένης Ξυλαρδιστός
Λίγα λόγια για το έργο...
Η «Έντα Γκάμπλερ» είναι ένα από τα κορυφαία έργα του Henrik Ibsen. Από την πρώτη του παρουσίαση το 1891 στη Γερμανία, μέχρι σήμερα, το πρόσωπο της ηρωίδας του δεν έπαψε να απασχολεί τους μελετητές του θεάτρου, και θεωρείται ένας από τους σπουδαιότερους δραματικούς ρόλους του παγκόσμιου ρεπερτορίου.
Προκειμένου να εξασφαλίσει υλική άνεση και μια έντονη κοινωνική ζωή, η Έντα –η υπερήφανη, απαιτητική και αναμφίβολα γοητευτική μοναχοκόρη του στρατηγού Γκάμπλερ- βρίσκεται εγκλωβισμένη σ’ έναν συμβατικό γάμο με τον σχολαστικό & απλοϊκό μικροαστό -πλην επίδοξο ακαδημαϊκό- Γέργκεν Τέσμαν. Ασφυκτιώντας μέσα σε μια καθημερινότητα που δεν της προκαλεί παρά αδιαφορία και περιφρόνηση, βουλιάζει στην ανία.
Η Έντα φλέγεται να ζήσει, αλλά δεν τολμάει. Παγιδευμένη ανάμεσα στη δίψα της για ελευθερία και στην αυστηρή συμμόρφωση στις κοινωνικές συμβάσεις, αρνούμενη να υποταχθεί στη μοίρα της ως γυναίκας, αλλά και δέσμια της δημόσιας εικόνας της, η Έντα δεν μπορεί να αυτοπροσδιοριστεί παρά μόνο αρνητικά: καταστρέφοντας ό,τι δεν μπορεί να αποδεχθεί.
Έτσι, όταν ο παλιός της φίλος Έιλερτ Λέβμποργκ -που αποτελεί για εκείνη την ενσάρκωση του ρομαντικού της ιδεώδους, του ελεύθερου και παθιασμένου για ζωή ήρωα- επανεμφανίζεται στο μοναχικό της δρόμο, η Έντα καταλαμβάνεται από την άγρια επιθυμία να δοκιμάσει για άλλη μια φορά τη δύναμή της πάνω του. Αφού δεν μπορεί να εξουσιάσει τη δική της ζωή, μπορεί τουλάχιστον να εξουσιάσει τη ζωή ενός άλλου, να την σημαδέψει για πάντα. Επιδίδεται έτσι σ’ ένα δαιμόνιο παιχνίδι χειραγώγησης και σε πράξεις συγκλονιστικής σκληρότητας, στήνοντας μια παγίδα στην οποία τελικά, αφού δει όλες τις προσδοκίες της να διαψεύδονται, θα πιαστεί και η ίδια.
Στην «Έντα Γκάμπλερ» ο Ibsen συνθέτει ένα εξαιρετικής ακρίβειας και βάθους ψυχογράφημα και μια σπουδή πάνω στην ανάγκη μας για άσκηση δύναμης, δύναμης δημιουργίας ή δύναμης καταστροφής, φωτίζοντας ταυτόχρονα τη νοσηρότητα μιας κοινωνίας που καταπνίγει την ελευθερία και την αυτοέκφραση των πιο χαρισματικών μελών της. Πάνω απ’ όλα, όμως, συνθέτει μια από τις πιο σαγηνευτικές και αμφιλεγόμενες μορφές του σύγχρονου θεάτρου, μια γυναίκα-αίνιγμα, που δεν ερμηνεύεται απόλυτα με ψυχολογικούς ή κοινωνικούς όρους, και παραμένει ανοιχτό σε προσεγγίσεις και ερμηνείες.
Σκηνοθετικό σημείωμα
Σκοτεινή και μυστηριώδης, βασανισμένη και ανελέητη, διψασμένη για ζωή και ελευθερία αλλά παγιδευμένη σε μια μοίρα που φαντάζει προδιαγεγραμμένη, η Έντα Γκάμπλερ είναι ένα πρόσωπο απόν από τη ζωή του, απόν από τον ίδιο του τον εαυτό. Άλλωστε, ως Έντα Γκάμπλερ δεν υφίσταται πλέον. «Έντα Τέσμαν» -με το όνομα του συζύγου της- την αναφέρει ο δημιουργός της στα πρόσωπα του έργου. Παρούσα/απούσα η Έντα Γκάμπλερ υπάρχει ανάμεσα στο φως και το σκοτάδι. Και αποδρά ελάχιστες στιγμές παίζοντας άλλοτε στο πιάνο κι άλλοτε με τα πιστόλια της. Ηρωίδα της σιωπής, με την ενέργεια πυρηνικού αντιδραστήρα. Η σκηνική μας ανάγνωση παρακολουθεί την πορεία αυτής της ηρωίδας, αυτού του προσώπου που συρρικνώνεται και ασφυκτιά, αυτού του «ατόμου» που συμπιέζεται μέχρι να εκραγεί, πυρπολώντας και αυτοπυρπολούμενο. Η Έντα Γκάμπλερ είναι σαν να έρχεται από το μέλλον για να μας βάλει το πιστόλι της στον κρόταφο ψιθυρίζοντας «αν τουλάχιστον, μέσα στους ανθρώπους αυτούς, ένας επέθαινε από αηδία…»
Θέμης Μουμουλίδης
-
"Φροσύνη" στο Θέατρο Άβατον
Ευπατριδών 3, Γκάζι
Τηλ.: 2103412689
(https://www.all4fun.gr/portal/images/di/19871_19297_regular_frosyni-8a.jpg)
Κείμενα: Στέφανος Παπατρέχας
Σκηνοθεσία: Λάζαρος Βαρτάνης – Στέφανος Παπατρέχας
Ερμηνεία: Σύνθια Μπατσή
Στην παράσταση ακούγεται η φωνή του Αιμίλιου Χειλάκη
Λίγα λόγια για το έργο...
Μία γυναίκα ηθοποιός καλείται, στο πλαίσιο ενός αυτοσχεδιασμού, να ετοιμάσει έναν μονόλογο πάνω στην Κυρά-Φροσύνη, το ιστορικό πρόσωπο-θρύλο των Ιωαννίνων που πνίγηκε από τον Αλί Πασά στη λίμνη Παμβώτιδα.
Ψάχνοντας πληροφορίες και υλικό για εκείνη, βρίσκει πράγματα που τη γοητεύουν, την προκαλούν. Δοκιμάζει ρούχα, στάσεις, φωνές, αυτοσχεδιάζει πάνω στην τελευταία νύχτα της Φροσύνης, πάνω στη ζωή, τον γάμο, τα παιδιά της, τον έρωτά της για τον γιο του Αλί Πασά, Μουχτάρ, τις απαιτήσεις των άλλων για εκείνη, τις απαιτήσεις του έρωτά της για Εκείνον.
Πια δεν είναι η ηθοποιός, δεν είναι η Φροσύνη. Είναι μια γυναίκα δέσμια των επιθυμιών τόσο των γύρω της, όσο και των δικών της. Μια γυναίκα που της μέλλεται να πνιγεί, να μείνει στη μνήμη όλων ως αυτό που οι άλλοι κατάλαβαν για εκείνη, αφήνοντας ξεχασμένο το πραγματικό της πρόσωπο.
«Η πόρνη, η γυναίκα που πρόδωσε την πατρίδα, η ξεδιάντροπη…
Κι εγώ σαν ένα παιδί σε ένα σταυροδρόμι, μόνη, μετέωρη ανάμεσα σε όλα αυτά.
Σαν απλός θεατής της ζωής μου»
-
''Η Ζωή Μετά'' στην Αυλή του Χυτήριου
Ιερά Οδός 44, Γκάζι
Τηλ.: 2103412313
(https://www.all4fun.gr/portal/images/di/24774_27508_regular_-.jpg)
Συγγραφέας: Αρκάς
Θεατρική διασκευή - Σκηνοθεσία: Δημήτρης Αγοράς
Πρωταγωνιστούν: Γιώργος Γιαννόπουλος, Θανάσης Βισκαδουράκης, Σοφία Βογιατζάκη, Πέτρος Μπουσουλόπουλος, Χρήστος Τριπόδης, Δημήτρης Αγοράς
Λίγα λόγια για το έργο...
Οι ηθοποιοί ως σύγχρονοι ήρωες του Αρκά θα ξεπηδήσουν και θα ζωντανέψουν μέσα από τις νέες σελίδες των κόμικς, για να φέρουν λυτρωτικά γέλιο στα χείλη κάθε πικραμένου αλλά και στα χείλη όλων των θεατών που θα απολαύσουν την παράσταση τόσο στο κλεινόν άστυ όσο και κατά τη διάρκεια των καλοκαιρινών τους διακοπών.
Για να σας βάλουμε λίγο στο κλίμα…
«Ο Μπαμπάς Σπουργίτης προσπαθεί να ξεπεράσει την προδοσία της σπουργιτίνας, να βρει καινούργια σύντροφο και να χαλιναγωγήσει το “τέρας” που έχει για γιο. Ο Ισοβίτης βρίσκει παρηγοριά στο μοναδικό πλάσμα που του προσφέρει τη φιλία του με το αζημίωτο, τον βρωμερό ποντικό Μοντεχρήστο, ενώ ο Θανατοποινίτης γράφει την αυτοβιογραφία του περιμένοντας χάρη. Τέλος, στην κόλαση και στον παράδεισο τα πράγματα δεν είναι έτσι όπως μας τα είπαν. Ζωή μετά υπάρχει, αλλά κάτι μας θυμίζει από τα πριν.»
Στην παράσταση «Η Ζωή Μετά», τα κείμενα και οι χαρακτήρες του αγαπημένου σκιτσογράφου ζωντανεύουν, σχολιάζοντας με πολύ χιούμορ και με λιτό αλλά καυστικό τρόπο την καθημερινότητα του σύγχρονου Έλληνα, τις ανθρώπινες σχέσεις, τους φόβους, τους πόθους και τις μεταφυσικές του ανησυχίες. Μια παράσταση που απευθύνεται με τόλμη σε όλους όσοι αγαπούν τον Αρκά και δε φοβούνται να κοιτάξουν με σαρκασμό το πρόσωπό τους στον καθρέφτη.
-
''Αντιγόνη'' στο Βεάκειο
Λόφος Προφήτη Ηλία, Πειραιάς
Τηλ.: 210422633
(https://www.all4fun.gr/portal/images/antigoni1.jpg)
Συγγραφέας: Σοφοκλής
Μετάφραση: Παναγιώτα Πανταζή
Σκηνοθεσία: Θέμης Μουμουλίδης
Ερμηνεύουν: Ιωάννα Παππά (Αντιγόνη), Γιώργος Χρυσοστόμου (Κρέων), Λουκία Μιχαλοπούλου, Μάνος Καρατζογιάννης, Χριστίνα Χειλά Φαμέλη, Δημήτρης Σαμόλης
Λίγα λόγια για το έργο...
Η Θήβα, όπου βασίλευε η γενιά των Λαβδακιδών, βρίσκεται σε κατάσταση δεινής πολιτικής κρίσης. Οι δυο γιοι του τελευταίου βασιλιά, του Οιδίποδα, που χάθηκε χτυπημένος από τη βαριά κατάρα που κατατρύχει τους Λαβδακίδες, συγκρούονται για τη διαδοχή. Και, ενώ ο Ετεοκλής μένει να κυβερνά τη Θήβα, ο Πολυνείκης, εξόριστος, ξεσηκώνει στρατό από το Άργος για να επιτεθεί στην πόλη. Η επίθεση αποτυγχάνει, αλλά στη μάχη ο Ετεοκλής και ο Πολυνείκης αλληλοσκοτώνονται. Δεν απομένουν πλέον στη ζωή παρά οι δυο κόρες του Οιδίποδα, η Αντιγόνη και η Ισμήνη, τελευταίοι κρίκοι της αλυσίδας των Λαβδακιδών.
Η τραγωδία ξεκινά την αυγή μετά τη νίκη των Θηβαίων. Ο Κρέοντας, που έχει αναλάβει τώρα την εξουσία ως στενότερος συγγενής των γιων του Οιδίποδα, διατάζει να μείνει άταφος ο Πολυνείκης, ως προδότης της πατρίδας του και ορίζει ποινή θανάτου εναντίον οποιουδήποτε παραβάτη της διαταγής του.
Η Αντιγόνη εξεγείρεται εναντίον της σκληρής προσταγής, που καταστρατηγεί τους άγραφους νόμους που προστατεύουν τους νεκρούς και προσβάλλει το ιερό αίσθημα της αδελφικής αγάπης και αψηφώντας τον κίνδυνο επιχειρεί να θάψει τον αδελφό της. Αυτός ο αγώνας ανάμεσα στην Αντιγόνη και τον Κρέοντα για το νεκρό σώμα του Πολυνείκη, συμπυκνώνει όλες τις εγγενείς στην ανθρώπινη κατάσταση συγκρούσεις (αρσενικού & θηλυκού, παλαιού & νέου, ιδιωτικού & κοινωνικού, δίκαιου & νόμιμου, ύπαρξης & θνητότητας, ανθρώπινου & θείου). Η Αντιγόνη συλλαμβάνεται και καταδικάζεται από τον Κρέοντα σε θάνατο. Ωστόσο, από τη στιγμή που ξεστομίζει τη θανατική της καταδίκη, ο Κρέων βαδίζει ήδη στον δρόμο που οδηγεί προς την καταστροφή του.
-
''O συλλέκτης'' στο Θέατρο Αθηνά
Δεριγνύ 10 & Πατησίων, Αθήνα
Τηλ.: 210-8237330
(https://www.all4fun.gr/portal/images/di/24684_27363_regular_104180818_2606512932931122_1315073030124341423_n.jpg)
Συγγραφέας: Τζων Φώουλς
Διασκευή: Μαρκ Χήλυ
Μετάφραση - Σκηνοθεσία: Αλέξανδρος Κοέν
Ερμηνεύουν: Αργύρης Αγγέλου, Ιωάννα Πηλιχού
Λίγα λόγια για το έργο...
Το έργο παρακολουθεί τον Κλεγκ, έναν ανήσυχο και φιλόδοξο νεαρό ταπεινής καταγωγής, που έχασε τους γονείς του μικρός, μεγάλωσε με μια θεία του και την ανάπηρη κόρη της και δεν κατάφερε ποτέ να ενταχθεί κοινωνικά. Μοναδική του διέξοδος η συλλογή πεταλούδων. Όταν θα κερδίσει ένα λαχείο, θ’ απαγάγει και θα φυλακίσει για έναν μήνα τη Μιράντα, μια νεαρή φοιτήτρια Καλών Τεχνών, με την οποία τον χωρίζουν έντονες κοινωνικές διαφορές.
Τα αισθήματα του θεατή εναλλάσσονται, ενώ κανονικά θα έπρεπε να είναι σταθερά· εκείνη είναι το θύμα κι εκείνος ο θύτης. Αυτή είναι η βασική δύναμη της αφήγησης του Φώουλς. Ο Κλεγκ είναι ένας άνθρωπος εμμονικός -σχεδόν αμόρφωτος, άσχετος από τέχνη, πολιτική, φιλοσοφία· ένας άνδρας που αρνείται να «διδαχτεί» οτιδήποτε από εκείνη. Η Μιράντα είναι μια λαμπερή πεταλούδα, ταλαντούχα ζωγράφος, συναναστρέφεται καλλιτέχνες -λίγο υπεροπτική, σίγουρα έξυπνη. Στην κανονική ζωή δε θα καταδεχόταν ούτε να τον κοιτάξει. Ωστόσο για ανθρώπους σαν κι αυτόν δεν υπάρχει γιατρειά: ο Κλεγκ θα παραμείνει συλλέκτης για πάντα.
Με αφορμή αυτή την αναγκαστική συνύπαρξη, παρακολουθούμε τη διαμάχη ανάμεσα στις διαφορετικές επιθυμίες και επιδιώξεις των δύο αυτών ανθρώπων, με έμφαση σ’ έννοιες όπως η εμμονή και η εξάρτηση. Ο Φώουλς, πραγματεύεται το θέμα της άσκησης εξουσίας, και στήνει μια μάχη, όπου εκείνος τη δυναστεύει καταργώντας τη σωματική της ελευθερία, ενώ εκείνη του επιβάλλεται με τη νοημοσύνη της.
«Ο συλλέκτης» του Φώουλς είναι ένα λεπτά επεξεργασμένο ψυχογράφημα δύο χαρακτήρων, ένα έντονο θρίλερ με διαρκή υπόγεια ένταση.
-
''Το υπέροχό μου διαζύγιο'' στην Αυλή του Χυτήριου
Ιερά Οδός 44, Γκάζι
Τηλ.: 2103412313
(https://www.all4fun.gr/portal/images/ALEXANDRA_PALAIOLOGOU.jpg)
Συγγραφέας: Τζεραλντίν Άρον
Μετάφραση: Μαργαρίτα Δαλαμάγκα-Καλογήρου
Σκηνοθεσία: Δημήτρης Μυλωνάς
Ερμηνεύει η Αλεξάνδρα Παλαιολόγου
Λίγα λόγια για το έργο...
Η Άντζελα, μια γυναίκα γύρω στα πενήντα και μητέρα μιας έφηβης κόρης, δέχεται αίτηση διαζυγίου από τον σύζυγό της ο οποίος προτιμά την αγκαλιά νεότερων γυναικών. Εκτεθειμένη στη μοναξιά που δεν είναι δική της επιλογή και με την κρίση της ηλικίας να της χτυπά την πόρτα, η Άντζελα ξεκινά ένα ταξίδι αυτογνωσίας σε μια προσπάθεια να βρει το βηματισμό της μέσα στο αναπάντεχο κενό της ζωής της.
Ένας απολαυστικός μονόλογος που κινείται από το δάκρυ στο γέλιο και φωτίζει με ειλικρίνεια όλες εκείνες τις κωμικές, τρυφερές, γλυκόπικρες και δραματικές ψυχολογικές μεταπτώσεις μιας καθημερινής ηρωίδας, μιας γυναίκας σαν κι εμάς που δεν σταματά να διεκδικεί το δικαίωμα στο όνειρο και την ευτυχία.
-
ΘΕΑΤΡΙΚΗ ΠΕΡΙΟΔΟΣ 2020-21
"Γυναικείες Ιστορίες" στον Πολυχώρο Vault
Μελενίκου 26, Βοτανικός
Τηλ.: 2130356472 - 6945993870
(https://www.all4fun.gr/portal/images/Def1.jpg)
(https://www.all4fun.gr/portal/images/Def2.jpg)
Ομάδα Δευτέρας (1η εκδοχή)
Συγγραφέας: Γιώργης Μασσαβέτας (σε θεατρική διασκευή του Δημήτρη Καρατζιά)
Σκηνοθεσία-Διδασκαλία ρόλων: Δημήτρης Καρατζιάς
Μουσική επιμέλεια (στις Γυναικείες Ιστορίες): Μάνος Αντωνιάδης
Κινησιολογία: Δήμητρα Κολλά
Φωτισμοί: Χριστίνα Φυλακτοπούλου
Σκηνική-Ενδυματολογική επιμέλεια: Δημήτρης Καρατζιάς
Φωτογραφίες: Χριστίνα Φυλακτοπούλου
Παίζουν: Αθηνά Βαλαντάση-Μαντέλλου, Ξένια Δρίβα, Σταύρος Ζηκίδης, Γεωργία Κολέγκα, Ελένη Λούκου, Ιφιγένεια Παπαγεωργίου, Αθηνά Παπαντωνίου, Μυρτώ Φλώρου, Αλεξία Χατζησωτηράκη
Λίγα λόγια για το έργο...
Μια παράσταση βασισμένη στο αυτοβιογραφικό βιβλίο του Γιώργη Μασσαβέτα.
Οι αφηγήσεις μια γυναικοπαρέας που για 20 χρόνια, από το 1950 έως το 1970, μοιράζονται τις χαρές και τις λύπες τους, άλλοτε χαμηλόφωνα και συνομοτικά κι άλλοτε με γέλια και τραγούδια. Πότε με σκληράδα και πότε με τρυφερότητα. Πάντα όμως με πάθος, χιούμορ κι αυτοσαρκασμό.
Μέσα από τις δικές τους Γυναικείες Ιστορίες ξετυλίγεται και η ιστορία της Μεταπολεμικής Ελλάδας. Οι Βαλκανικοί πόλεμοι, η Μικρασιατική καταστροφή, ο Β’ Παγκόσμιος Πόλεμος, η Κατοχή, τα Δεκεμβριανά, ο Εμφύλιος, η Χούντα, περνάνε μπροστά από τα μάτια μας, άλλοτε καθοριστικά και άλλοτε σαν ιστορικό φόντο.
Αστείες και συγκινητικές «Γυναικείες Ιστορίες» που κρυφάκουγε ένας πιτσιρικάς (ο ίδιος ο συγγραφέας) και κατέγραψε, χρόνια μετά, σε 16 αυτοβιογραφικά διηγήματα.
Μια παράσταση φόρος τιμής στα παιδικά μας χρόνια. Στις μανάδες και γιαγιάδες μας, που με τόσο μόχθο, κόπο και στερήσεις, αλλά πάνω από όλα αγάπη, μεγάλωσαν τα παιδιά και τα εγγόνια τους.
-
"Μικρασία" στον Πολυχώρο Vault
Μελενίκου 26, Βοτανικός
Τηλ.: 2130356472 - 6945993870
(https://www.all4fun.gr/portal/images/Mikrasia_1.jpg)
Επαγγελματική θεατρική ομάδα του Vault
Συγγραφέας: Λεωνίδας Παπαδόπουλος (σε θεατρική διασκευή του Δημήτρη Καρατζιά)
Σκηνοθεσία-Διδασκαλία ρόλων: Δημήτρης Καρατζιάς
Κινησιολογία : Δήμητρα Κολλά
Φωτισμοί: Χριστίνα Φυλακτοπούλου
Σκηνική – Ενδυματολογική επιμέλεια: Δημήτρης Καρατζιάς
Φωτογραφίες: Χριστίνα Φυλακτοπούλου
Τραγούδι: Μαρία Γράμψα
Παίζουν: Μαρία Γράμψα, Τζοάννα Δημολιού, Βασιλική Νικολοπούλου, Λάμπρος Τζώρας, Μαρία Φαντάκη, Μαρία Φραγκάτου, Σίσσυ Χάϊντ
Λίγα λόγια για το έργο...
Μια παράσταση εμπλουτισμένη με μαρτυρίες επιζώντων από την Μικρασιατική καταστροφή.
Μια παράσταση φόρος τιμής στις αλησμόνητες πατρίδες. Αφηγήσεις, τραγούδια και μνήμες μιας εποχής κι ενός τόπου που σημάδεψε τη σύγχρονη ελληνική ιστορία.
Με στραμμένο το νου στα 100 χρόνια από τον άγριο ξεριζωμό των Ελλήνων από τις χαμένες τους πατρίδες, παρακολουθούμε μαρτυρίες, ιστορίες και καημούς χιλιοτραγουδισμένους.
Μια περιπλάνηση στον κόσμο που δεν κατάφεραν να αφανίσουν ούτε σφαγές, ούτε διαπλοκές.
Μέσα από τις αφηγήσεις των επιζώντων η Μικρασία έγινε σύμβολο και μύθος ετούτου του λαού που πάντα θα αγκαλιάζει ανατολή και δύση.
-
''Το Τρίτο Στεφάνι'' στο Θέατρο Παλλάς (Online Streaming)
Βουκουρεστίου 5 (City Link), Κέντρο
Τηλ.: 2103213100
(https://www.all4fun.gr/portal/images/di/24913_29463_zoomed__elg0019.jpg)
Κείμενο: Κώστας Ταχτσής
Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης
Διασκευή: Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης, Νίκος Μανουσάκης
Παίζουν οι (αλφαβητικά): Κώστας Ανταλόπουλος, Ειρήνη Βαλατσού, Ντάνη Γιαννακοπούλου, Δανάη Επιθυμιάδη, Μαρία Καβογιάννη, Δημήτρης Καραβιώτης, Σύρμω Κεκέ, Μαρία Κίτσου, Τάσος Λέκκας, Ορνέλα Λούτη, Γιώργος Μακρής, Δημήτρης Μανδρινός, Στάθης Μαντζώρος, Καλλιρρόη Μυριαγκού, Γιώργος Νούσης, Ελευθερία Παγκάλου, Αλεξάνδρα Παντελάκη, Ελίζα Σκολίδη, Μενέλαος Χαζαράκης, Γιώργος Ψυχογυιός
Λίγα λόγια για το έργο...
Το μυθιστόρημα σταθμός του Ταχτσή, από τα πλέον αγαπημένα του ελληνικού κοινού διαχρονικά, που στο παρελθόν έγινε σήριαλ από τον Γιάννη Δαλιανίδη και αποτέλεσε υλικό για πολύ επιτυχημένες παραστάσεις σε σκηνοθεσία του Σταμάτη Φασουλή και του Θανάση Παπαγεωργίου, είναι μια κατάθεση μνήμης όπου μέσα από τις προσωπικές ιστορίες των ηρώων περνάει ολόκληρη η σύγχρονη ιστορία της Ελλάδας. Όχι με διάθεση διδακτική, αλλά μ᾽ ένα σπάνιο χιούμορ που αναδεικνύει καίρια όλα εκείνα για τα οποία αξίζει να παλεύει κανείς στη ζωή.
Αυτό που μαγνητίζει σήμερα στο «Τρίτο Στεφάνι», κι αυτό που την ίδια στιγμή του χαρίζει τη διαχρονική του γοητεία, είναι μια ανελέητη κατάφαση στη ζωή. Τα πρόσωπα αυτού του δράματος, οι «ατσάλινοι» άνθρωποι μιας άλλης εποχής, σχεδόν σαν Παπαδιαμαντικοί ήρωες, υποφέρουν, απελπίζονται, κλαίνε γοερά, ματώνουν, αλλά ποτέ δε χάνουν πραγματικά την πίστη τους στη ζωή, σ᾽ αυτό που φέρνει το αύριο.
Γελάνε δυνατά και λαγαρά μπροστά σε κάθε δυσκολία, και μας δείχνουν τον δρόμο. Γι’ αυτούς ακριβώς τους λόγους, το «Στεφάνι», που τόσο ανθίσταται στην ηθογράφηση και τόσο αναδεικνύει τον ρεαλισμό, είναι μια υπόθεση ανθρώπων που δεν παύουν ποτέ να είναι νέοι. Τότε και σήμερα.
Ένα γνήσια ρωμαίικο ψηφιδωτό συναισθημάτων, το «Τρίτο Στεφάνι» εμπεριέχει όλη την πλούσια Ελληνικότητα που με τόσο πάθος αναζήτησαν και ανέδειξαν δημιουργοί όπως ο Τσαρούχης και ο Χατζιδάκις, και μας θυμίζει με τον πιο καθαρό τρόπο πόσο οι μετόπες του Παρθενώνα, τα βυζαντινά τέμπλα, και τα σύγχρονα μνημεία όπως ο Λευκός Πύργος στη Θεσσαλονίκη ή το μέγαρο της Ακαδημίας στο κέντρο της Αθήνας, είναι όλα κομμάτια μιας συνεχούς ροής, μιας ψυχικής εποχής στο γαλανό ταξίδι των Ελλήνων προς την ίδια τη ζωή.
Η Εκάβη και η Νίνα αγαπιούνται, ψυχραίνονται, μιλούν ακατάπαυστα, και σιωπούν μόνο μπροστά σ᾽ αυτό που τις υπερβαίνει, που όλους μας υπερβαίνει, και κουβαλούν πάντα το όμορφο και παράξενο φορτίο της πατρίδας που τις γέννησε, όπως το «μυθολόγησε» ο Ελύτης:
«Όμορφη και παράξενη πατρίδα / Ωσάν αυτή που μου 'λαχε δεν είδα / Ρίχνει να πιάσει ψάρια πιάνει φτερωτά / Στήνει στη γη καράβι κήπο στα νερά / Κλαίει φιλεί το χώμα ξενιτεύεται / Μένει στους πέντε δρόμους αντρειεύεται [...]»
-
''Ξυπόλυτοι στο Πάρκο'' στο Θέατρο Νέος Ακάδημος (Online Streaming)
Ιπποκράτους 17 & Ακαδημίας, Κέντρο
Τηλ.: 2103625119
(https://www.all4fun.gr/portal/images/di/25135_29838_zoomed_dsc07202.jpg)
Συγγραφέας: Νηλ Σάιμον
Σκηνοθεσία: Ρέινα Σ. Εσκενάζυ
Μετάφραση: Αντώνης Γαλέος
Παίζουν οι: Αργύρης Αγγέλου, Βασιλική Τρουφάκου, Άρης Λεμπεσόπουλος, Ελένη Κρίτα, Jerome Kaluta
Λίγα λόγια για το έργο...
Το «Ξυπόλυτοι στο Πάρκο» παρουσιάστηκε στο Broadway για 1.530 παραστάσεις, έγινε μεγάλη επιτυχία στον κινηματογράφο και από τότε φιλοξενείται στις μεγαλύτερες σκηνές του κόσμου. Παράλληλα καθιέρωσε τον Νηλ Σάιμον ως έναν από τους πιο δημοφιλείς θεατρικούς συγγραφείς όλων των εποχών, μια κωμική ιδιοφυΐα, χάριν στην έξυπνη γραφή του και την ικανότητά του να αναδεικνύει τους χαρακτήρες των ηρώων του.
Ο Πωλ (Αργύρης Αγγέλου), ένας συντηρητικός δικηγόρος, παντρεύεται την Κόρι (Βασιλική Τρουφάκου), μια ανέμελη κοπέλα. Η συγκατοίκησή τους όμως σε ένα σπίτι, το οποίο δεν πληροί την περιγραφή του συμβολαίου και ο διαφορετικός τρόπος που οι δυο τους αντιμετωπίζουν τη ζωή, τους φέρνει αντιμέτωπους με μια σειρά αναπάντεχων, τρελών, κωμικών καταστάσεων.
Το σπίτι είναι πολύ μικρότερο σε σχέση με εκείνο που είχαν αρχικά δει, το δωμάτιο τους είναι μια «τρύπα», η τζαμαρία της οροφής μπάζει νερά, θέρμανση δεν υπάρχει και το κυριότερο… ο κύριος Βελάσκο (Άρης Λεμπεσόπουλος), ένοικος της σοφίτας από πάνω, πρέπει να περνάει μέσα από το διαμέρισμά τους για να μπει στο δικό του!
Η μητέρα της Κόρι (Ελένη Κρίτα) που επισκέπτεται συχνά την κόρη της γκρινιάζει επίμονα, ο μυστηριώδης Κος Βελάσκο φλερτάρει ασύστολα, … και το ζευγάρι φτάνει στα όριά του.
Η συνέχεια επί σκηνής...
-
«Αχ Έρωτα!» από το ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Κοζάνης (Online Streaming)
(https://www.all4fun.gr/portal/images/105983849_2619346924981056_3154157996100462005_o.jpg)
Συγγραφέας: Φεντερίκο Γκαρθία Λόρκα
Σύνθεση – Σκηνοθεσία: Νανά Νικολάου
Παίζουν: Νάντια Μπουλέ, Παναγιώτης Πετράκης, Γιάννης Καλατζόπουλος, Δήμητρα Στογιάννη, Χρήστος Ντόβας, Πελαγία Αγγελίδου, Έφη Σισμανίδου, Δημήτρης Συνδουκάς
*Στο πιάνο ο Κωνσταντίνος Κωτούλας
*Στο ρόλο της Μπερνάντα Άλμπα ακούγεται η φωνή της μεγάλης κυρίας του θεάτρου Λήδας Πρωτοψάλτη
Στην παράστασή ακούγονται τραγούδια μεγάλων ελλήνων συνθετών, πάνω στην ποίηση του Λόρκα.
Λίγα λόγια για το έργο...
Μία παράσταση-σύνθεση τεσσάρων έργων του μεγάλου ποιητή και δραματουργού Φεντερίκο Γκαρθία Λόρκα. Την τριλογία του «Ματωμένος Γάμος», «Γέρμα» και «Το σπίτι της Μπερνάρντα Άλμπα», μαζί με την λαϊκή κωμωδία «Η Θαυμαστή Μπαλωματού».
«Αχ Έρωτα!». Ο άνθρωπος μπροστά στις πραγματικότητες που τον τυλίγουν: τη Φύση, τον Έρωτα, την Ζωή και τον Θάνατο! Ένα έργο, παθιασμένο, λυπητερό, ρομαντικό, παιχνιδιάρικο, γιορταστικό. Όπως ο Έρωτας, και όπως τον μελοποίησαν μεγάλοι Έλληνες συνθέτες, όπως ο Χατζηδάκις, ο Θεοδωράκης, ο Ξαρχάκος, ο Λεοντής και ο Γλέζος.
«Αχ Έρωτα!» μία παράσταση – σύνθεση όλων των τεχνών με οδηγό ένα συγγραφέα που σε όλες τις τέχνες εντρυφούσε, για να τραγουδήσει τον Έρωτα και τον Άνθρωπο, όπως τον πλησίασε, τον παρατήρησε και τον αγάπησε.
-
''Με τη Σιωπή'' στο Θέατρο Βεάκη την θεατρική περίοδο 2006-2008 (Online Streaming)
(https://m.naftemporiki.gr/thumb/1679024/1200/1200/0x00000000019bb932/1/me-ti-siopi-mia-spania-parastasi-se-worldwide-live-streaming.jpg)
Συγγραφέας: Αλεχάντρο Κασόνα
Διασκευή - Σκηνοθεσία: Νίκος Καραγεώργος
Ηθοποιοί: Μίρκα Παπακωνσταντίνου, Κώστας Αρζόγλου, Προμηθέας Αλειφερόπουλος, Χρήστος Βασιλόπουλος, Άννα Μονογιού, Σταυριάνα Πανδή, Ειρήνη Ράπτη, Σταύρος Μοίρας, Ελένη Αποστολοπούλου
Λίγα λόγια για το έργο...
Το έργο διαδραματίζεται στο σπίτι που το αποκαλούν «τα εφτά μπαλκόνια», αρχοντικό πλούσιων κτηματιών. Είναι ένα μεταφυσικό παραμύθι, με πρωταγωνίστρια την ανύπαντρη Ελισέα, που περιμένει τον αρραβωνιαστικό της να γυρίσει από την Αμερική και που ζει περισσότερο στο μαγικό δωμάτιο της φαντασίας της παρά στην πραγματικότητα, αφήνοντας τον ρεαλιστικό χρόνο να περνάει μένοντας στο παρελθόν. Σε αυτό της το ταξίδι παρέα θα της κάνει ένα αυτιστικό παιδί, ο ανιψιός της. Η παράσταση σπάει τα όρια της στενής πραγματικότητας και μας φέρνει αντιμέτωπους με το εξωπραγματικό, μιλάει για τη διαφορετικότητα, τη σημασία των λέξεων και των εννοιών για έναν άλλο κόσμο, που κατακλύζεται από σιωπές αλλά και ήχους.
-
''Επτά Καραντινάτες Ιστορίες'' στη Βίλα Ζωγράφου (Online Streaming)
(https://www.marieclaire.gr/wp-content/uploads/2020/12/201214151017_1252_STAYRAKI_SIARKOY_KOYRLAMPAS_PANTELAKI_SOTIRAKIS_KARAVIOTIS_PANAGOY_13122020.jpg)
Συγγραφείς: Σάκης Σερέφας, Γιώργος Χρυσοβιτσάνος, Όλγα Μοσχοχωρίτου, Κώστας Ποντικόπουλος, Κατερίνα Ανωγιαννάκη, Καρίνα Βέρδη, Αγγελής Καναπίτσας
Σκηνοθεσία μονολόγων: Ρουμπίνη Μοσχοχωρίτη
Ηθοποιοί: Δημήτρης Καραβιώτης, Θανάσης Κουρλαμπάς, Σοφία Πανάγου, Αλεξάνδρα Παντελάκη, Θεοδώρα Σιάρκου, Γιάννα Σταυράκη, Τάσος Σωτηράκης και Κίμων Γρηγοράκης (φωνή παιδιού)
Λίγα λόγια για το έργο...
Εφτά ηθοποιοί συναντιούνται στη Βίλα Ζωγράφου, το πολιτιστικό σπίτι-στέκι της περιοχής και δραματοποιούν ιστορίες συγγραφέων εμπνευσμένες από τις μέρες του αναγκαστικού περιορισμού, σε μια θεατρική άσκηση καραντίνας, προσφέροντας μια ανάσα αισιοδοξίας, μια στιγμή συμπαράστασης στις δύσκολες συνθήκες που βιώνουμε όλοι σε κάθε γειτονιά, σε κάθε πόλη και χωριό, σε κάθε Δήμο της Αθήνας.
Οι ήρωες της παράστασης, είναι άνθρωποι καθημερινοί, που περνούν τις μέρες του εγκλεισμού παρέα με τις ιστορίες τους και τον εαυτό τους. Μεταφέρουν τους καημούς τους, ζουν τις δυσκολίες τους, αντιμετωπίζουν με χιούμορ ή αυτοσαρκασμό την κατάσταση, θυμώνουν, ερωτεύονται, συγχωρούν, γιατρεύονται.
Κάπου εκεί ίσως αναγνωρίσουμε κάτι από τη δική μας ιστορία, από την ιστορία ανθρώπων της διπλανής πόρτας, που είναι οι δικοί μας άνθρωποι, που είμαστε οι δικοί τους άνθρωποι.
-
''Dettolμη και Γοητεία'' στο Δελφινάριο (Online Streaming)
Ακτή Πρωτοψάλτη (παραπλεύρως Σταδίου Ειρήνης & Φιλίας), Νέο Φάληρο
Τηλ.: 2104176404, 2130333157
(https://katsiristravel.com/images/dettol.jpg)
Σκηνοθεσία: Μάρκος Σεφερλής
Κείμενα - Στίχοι Τραγουδιών: Μάρκος Σεφερλής - Στέλιος Παπαδόπουλος
Παίζουν: Μάρκος Σεφερλής, Γιάννη Καπετάνιος, Έλενα Τσαβαλιά, Αρετή Ζαχαριάδου, Ζώζα Μεταξά, Χριστιάνα Καρνέζη, Γιάννης Αγριόμαλλος, Ανάργυρος Βαζαίος, Λεωνίδας Ιορδάνου, Νίκος Χατζηπάπας.
Συμμετέχει 12μελές μπαλέτο υπό την καθοδήγηση της Κατερίνας Κασμερίδου.
Λίγα λόγια για το έργο...
Βρέθηκε το φάρμακο για τον κορωνοϊό και μοιράζεται απλόχερα στο Δελφινάριο.
Ο Σωτήρης Τσιόδρας, ένας άνθρωπος με τόλμη και ο Νίκος Χαρδαλιάς, ένας άνδρας με ακαταμάχητη γοητεία, ανεβαίνουν στη σκηνή και δια στόματος Μάρκου Σεφερλή, ανακοινώνουν ότι βρέθηκε επιτέλους το φάρμακο για τον Κορονοϊό, το οποίο και μοιράζεται απλόχερα από Τρίτη μέχρι Κυριακή μόνο στο Δελφινάριο.
Ο Μάρκος Σεφερλής με «Dettolμη και Γοητεία» δίνει με τον δικό του μοναδικό τρόπο απαντήσεις σε όλα τα ερωτήματα που έθεσε ο Κορονοϊός!
• Τι δεν έδειξαν οι κάμερες στο ραντεβού των 6:00, με Τσιόδρα – Χαρδαλιά;
• Πώς πέρασε ο Έλληνας στην καραντίνα;
• Πώς μετακινήθηκε;
• Γιατί οι ηλικιωμένοι δεν έλεγαν με τίποτα να μείνουν σπίτι;
• Γιατί τα κατοικίδια ήθελαν να παραταθεί η καραντίνα;
• Πώς θ’ απολαμβάνουμε πλέον το δείπνο μας σ’ ένα ρεστοράν με τα νέα μέτρα αποστασιοποίησης;
• Πώς θα διασκεδάζουμε στα νυχτερινά μαγαζιά;
• Πώς θα περνάμε ευχάριστα την ώρα μας όχι με πολύ κόσμο, αλλά «JUST THE 2 OF US»;
Ο Μάρκος Σεφερλής και ο πολυμελής θίασός του υπόσχονται για μία ακόμα φορά την απόλυτη «θεραπεία»
με το ένα και μοναδικό φάρμακο που διαθέτουν όλα αυτά τα χρόνια! Το γέλιο!
Μην λείψει λοιπόν κανείς από το «Ραντεβού των 9:00»!
-
''Ο Κλέαρχος, η Μαρίνα και ο κοντός'' στο Θέατρο Πέτρας
Νταμάρι Πετρούπολης, Πετρούπολη
Τηλ.: 2105012402
(https://www.all4fun.gr/portal/images/di/27580_34760_regular_1.jpg)
Σενάριο: Νίκος Τσιφόρος, Πολύβιος Βασιλειάδης
Διασκευή: Χάρης Ρώμας
Σκηνοθεσία: Χάρης Ρώμας
Πρωταγωνιστούν: Χάρης Ρώμας, Γιώργος Γαλίτης, Ευτυχία Φαναριώτη και η Τάνια Τρύπη, καθώς και οι Βαγγέλης Δουκουτσέλης, Εύη Κολιούλη, Αντώνης Καλομοιράκης, Μαρία Κοκολάκη
Λίγα λόγια για το έργο...
Ο Κλέαρχος Ζουγκαλάς (Χάρης Ρώμας) ευκατάστατος μεσήλικας ιδιοκτήτης ιχθυοπωλείου απατά συχνά την κακότροπη γυναίκα του, Μαρίνα (Ευτυχία Φαναριώτη), τις υποψίες τής οποίας φροντίζει να κατευνάζει ενοχοποιώντας τον ταλαίπωρο γαμπρό του, Μάχο (Γιώργος Γαλίτης), τον οποίο η Μαρίνα αντιπαθεί με πάθος, υποβιβάζει και περιφρονεί. Όταν η ζωηρή και γοητευτική ζωντοχήρα γειτόνισσα, η Λόλα (Τάνια Τρύπη), παροτρύνει τον Κλέαρχο να της κάνει παρέα στις διακοπές της στο Λουτράκι, εκείνος προσπαθεί να βρει έναν τρόπο να τη συνοδεύσει, χωρίς όμως να τον υποψιαστεί για κανένα λόγο η καχύποπτη σύζυγός του, Μαρίνα.
Έτσι, όταν συνειδητοποιεί πως ο γαμπρός του αντιμετωπίζει κάποιο ορθοπεδικό πρόβλημα, τον πείθει να συμβουλευτεί γιατρό, ο οποίος θα του συστήσει ιαματικά μπάνια στο Λουτράκι. Κατόπιν, πείθει τη γυναίκα του πως ο Μάχος θα πάει στο Λουτράκι με πρόφαση τα ιαματικά μπάνια, αλλά στην πραγματικότητα θα πάει διακοπές με κάποια ερωμένη του και προτείνει να πάει και ο ίδιος εκεί για να παρακολουθεί δήθεν τον ατακτούλη γαμπρό τους.
Στο Λουτράκι ωστόσο, ο Μάχος κάνει όντως παρέα με μια γυναίκα που γνώρισε εκεί, αλλά παράλληλα συναντά τυχαία τον Κλέαρχο με την ωραία γειτόνισσα και αφού ξεσκεπάζονται μεταξύ τους, αποφασίζουν να διασκεδάσουν με τη Λόλα και τη φιλενάδα του Μάχου, Ελληνίδα του εξωτερικού, Ντέμπυ (Μαρία Κοκολάκη).
Στο μεταξύ, ένας δικηγόρος αναζητά τον Μάχο στην Αθήνα, πηγαίνει στο σπίτι του αλλά δε λέει στη Μαρίνα τι ακριβώς θέλει. Εκείνη μπαίνει σε υποψίες για πιθανές παρανομίες του Μάχου και αποφασίζει να πάει με την ανιψιά της και γυναίκα του Μάχου, Πουλχερία (Εύη Κολιούλη), στο Λουτράκι, όπου ανακαλύπτει τις γυναικοδουλειές του γαμπρού της. Εκεί αποκαλύπτεται πως ο Ντίμης (Βαγγέλης Δουκουτσέλης) είναι ήδη εραστής (και μελλοντικός σύζυγος) της γειτόνισσας Λόλας που πήγε στο Λουτράκι για να τον κάνει να ζηλέψει. Ανάμεσά τους ο απερίγραπτος σερβιτόρος Λάζαρος (Αντώνης Καλομοιράκης) που περιπλέκει ακόμα περισσότερο τις μεταξύ τους καταστάσεις.
Το τι γίνεται μετά τις ανακαλύψεις/αποκαλύψεις, το πώς ο Κλέαρχος θα προσπαθήσει να τη βγάλει λάδι και το πώς ο καημένος ο Μάχος επιτέλους θα κερδίσει την εύνοια της στρίγγλας πεθεράς του, θα το ανακαλύψετε επί σκηνής…
-
''Νυφικό κρεβάτι'' στο Δημοτικό Κηποθέατρο Νίκαιας
Κύπρου & Προύσσης, Νίκαια
Τηλ.: 2104926248
(https://www.all4fun.gr/portal/images/di/27311_33758_zoomed_zakviemon-40-.jpg)
Συγγραφέας: Γιαν Ντε Χάρτογκ
Μετάφραση - Διασκευή: Αλέξανδρος Ρήγας – Δημήτρης Αποστόλου
Σκηνοθεσία: Αλέξανδρος Ρήγας
Βοηθός σκηνοθέτη: Δημήτρης Αγοράς
Πρωταγωνιστούν: Πηνελόπη Αναστασοπούλου - Ορέστης Τζιόβας
Συμμετέχει ο Δημήτρης Αγοράς
Λίγα λόγια για το έργο...
Το έργο είναι μια τρυφερή κωμωδία που παρουσιάζει έναν άντρα και μια γυναίκα από την γνωριμία τους και την πρώτη νύχτα του γάμου τους μέχρι και το τέλος της ζωής τους, με κέντρο πάντα το συζυγικό κρεβάτι.
Η Αγνή και ο Μάικ, οι ήρωες του έργου συναντιούνται, ερωτεύονται, παντρεύονται, αγαπιούνται, μεγαλώνουν ουσιαστικά μαζί, όπως μεγαλώνουν και τα παιδιά τους, περνάνε όλες τις δυσκολίες που προκύπτουν από την απιστία του ενός προς τον άλλον, ζούνε και προσπαθούν μαζί να αντιμετωπίσουν την εφηβεία των παιδιών τους, το φευγιό των παιδιών από το σπίτι, τους ομηρικούς καβγάδες τους που καταλήγουν πάντα σε γλυκούς συμβιβασμούς, την αμφισβήτηση του ενός προς τον άλλον, μέχρι και το τέλος που αποφασίζουν να απομονωθούν σε ένα μικρό σπίτι στην εξοχή δίπλα στη θάλασσα.
Το μεγάλο τους μυστικό είναι ότι είναι πάντα μαζί και ότι μαθαίνουν μαζί τον τρόπο, να αγαπάει ο ένας τον άλλον.
Το νυφικό κρεβάτι είναι ένας ύμνος στη συντροφικότητα, ένας ύμνος στην αγάπη και ένα σχόλιο κωμικό αλλά και συναισθηματικό πάνω στον έγγαμο βίο.
Ο συγγραφέας με εξαιρετικές δόσεις χιούμορ και συναισθήματος, πέτυχε να κρατά αμείωτο το ενδιαφέρον του κοινού για το έργο εδώ και 70 χρόνια μόνο και μόνο γιατί προτρέπει τους ανθρώπους, να κάνουν το πιο δύσκολο πράγμα στον κόσμο, που είναι ταυτόχρονα και το πιο απλό:
Να μάθουν να αγαπιούνται…
Το έργο πρωτοανέβηκε στην Ελλάδα το 1957 με την Έλλη Λαμπέτη και τον Δημήτρη Χορν, στη συνέχεια το 1977 με την Αλίκη Βουγιουκλάκη και τον Γιάννη Φέρτη και το 2000 με το Νίκο Σεργιανόπουλο και τη Ρένια Λουιζίδου. Και στα 3 αυτά πιο γνωστά ανεβάσματα του το έργο σημείωσε εξαιρετική εμπορική και καλλιτεχνική επιτυχία.
-
«Το Νησί των Σκλάβων» στον Πολυχώρο Δροσίνη
Γεωργίου Δροσίνη 11, Νέα Χαλκηδόνα (Ευαγγελισμός)
Τηλ.: 2102580360
(https://www.all4fun.gr/portal/images/di/27528_34535_regular_nisisklavon.jpg)
Συγγραφέας: Πιέρ ντε Μαριβώ
Σκηνοθεσία/Απόδοση κειμένου: Κωνσταντίνος Ασπιώτης
Παίζουν:
Κωνσταντίνα Κλαψινού (Κλεάνθη)
Παύλος Λουτσίδης (Ιφικράτης)
Στέφανος Μουαγκιέ (Τριβελίνος)
Μαρούσκα Παναγιωτοπούλου (Ευφροσύνη)
Τόλης Παπαδημητρίου (Αρλεκίνος)
Λίγα λόγια για το έργο...
Η μοίρα, με τη μορφή ενός φριχτού ναυαγίου, φέρνει μέσα σε μια νύχτα, τα πάνω κάτω στη ζωή δυο αφεντικών και των δύο υπηρετών τους. Γλιτώνοντας από τα τεράστια κύματα της θάλασσας ξεβράζονται σε ένα περίεργο απομονωμένο νησί.
Το «Νησί των Σκλάβων» κατοικείται από απόγονους παλιών δούλων, που εξεγέρθηκαν πριν από χρόνια, οι οποίοι έχουν ιδρύσει τη δική τους ανεξάρτητη Δημοκρατία και λειτουργούν με τους δικούς τους νόμους και κανόνες.
Όσοι αφέντες φτάνουν στο «Νησί των Σκλάβων» χάνουν την εξουσία τους η οποία περνάει κατευθείαν στα χέρια των μέχρι πρότινος δούλων τους. Ένας εντεταλμένος φύλακας της Δημοκρατίας, τους επιβάλει αυτή την αλλαγή ρόλων. Η ατμόσφαιρα αρχίζει να γίνεται επικίνδυνη.
Μια εφιαλτική κωμωδία του κλασικού Γάλλου δραματουργού. Ένα κοινωνικό πείραμα με «οργουελικό» άρωμα. Ένα διαχρονικό αριστούργημα γραμμένο το 1725. Τραγελαφικές καταστάσεις προκύπτουν με αφετηρία κάποια από τα πιο ουσιώδη θέματα που απασχολούν τον άνθρωπο ανά τους αιώνες. Την εξουσία, την ελευθερία και την ηθική.
Το κορυφαίο ερώτημα πάντα παρόν:
Μπορούν οι συνθήκες που φέρνει η μοίρα να διαμορφώσουν και να μεταλλάξουν το ποιόν ενός ανθρώπου;
-
"Αντιγόνη" στο Δημοτικό Θέατρο άλσους Ηλιούπολης «Δημήτρης Κιντής»
Γαρδίκη & Σμόλικα, Ηλιούπολη
Τηλ.: 2109923840
(https://www.all4fun.gr/portal/images/di/27532_34558_regular_fb_img_1623253136674.jpg)
Συγγραφέας: Σοφοκλής
Μετάφραση: Παναγιώτα Πανταζή
Σκηνοθεσία: Θέμης Μουμουλίδης
Ερμηνεύουν: Θανάσης Παπαγεωργίου, Χριστίνα Χειλά Φάμελη, Ντόρα Μακρυγιάννη, Δημήτρης Σαμόλης, Μάνος Καρατζογιάννης, Μάρκος Παπαδοκωνσταντάκης
Λίγα λόγια για το έργο...
Η Θήβα, όπου βασίλευε η γενιά των Λαβδακιδών, βρίσκεται σε κατάσταση δεινής πολιτικής κρίσης. Οι δυο γιοι του τελευταίου βασιλιά, του Οιδίποδα, που χάθηκε χτυπημένος από τη βαριά κατάρα που κατατρύχει τους Λαβδακίδες, συγκρούονται για τη διαδοχή.
Και ενώ ο Ετεοκλής μένει να κυβερνά τη Θήβα, ο Πολυνείκης, εξόριστος, ξεσηκώνει στρατό από το Άργος για να επιτεθεί στην πόλη. Η επίθεση αποτυγχάνει, αλλά στη μάχη ο Ετεοκλής και ο Πολυνείκης αλληλοσκοτώνονται.
Δεν απομένουν πλέον στη ζωή παρά οι δύο κόρες του Οιδίποδα, η Αντιγόνη και η Ισμήνη, τελευταίοι κρίκοι της αλυσίδας των Λαβδακιδών.
Η υπόθεση
Η τραγωδία ξεκινά την αυγή μετά τη νίκη των Θηβαίων. Ο Κρέοντας έχει αναλάβει τώρα την εξουσία, ως στενότερος συγγενής των γιων του Οιδίποδα. Διατάζει να μείνει άταφος ο Πολυνείκης ως προδότης της πατρίδας του. Ορίζει ποινή θανάτου εναντίον οποιουδήποτε παραβάτη της διαταγής του. Η Αντιγόνη εξεγείρεται εναντίον της σκληρής προσταγής, που καταστρατηγεί τους άγραφους νόμους που προστατεύουν τους νεκρούς και προσβάλλει το ιερό αίσθημα της αδελφικής αγάπης. Αψηφώντας τον κίνδυνο επιχειρεί να θάψει τον αδελφό της.
Αυτός ο αγώνας ανάμεσα στην Αντιγόνη και τον Κρέοντα για το νεκρό σώμα του Πολυνείκη, συμπυκνώνει όλες τις εγγενείς στην ανθρώπινη κατάσταση συγκρούσεις (αρσενικού και θηλυκού, παλαιού και νέου, ιδιωτικού και κοινωνικού, δίκαιου και νόμιμου, ύπαρξης και θνητότητας, ανθρώπινου και θείου).
Η Αντιγόνη συλλαμβάνεται. Καταδικάζεται από τον Κρέοντα σε θάνατο. Ωστόσο, από τη στιγμή που ξεστομίζει τη θανατική της καταδίκη, ο Κρέων βαδίζει ήδη στον δρόμο που οδηγεί προς την καταστροφή του.
-
"Κάντω Τζαβέλλα" στο Δημοτικό Κηποθέατρο Νίκαιας
Κύπρου & Προύσσης, Νίκαια
Τηλ.: 2104926248
(https://www.all4fun.gr/portal/images/di/27759_35337_regular_fb_img_1626260242929.jpg)
Κείμενο: Θανάσης Σταυρόπουλος
Σκηνοθεσία: Μενέλαος Τζαβέλλας
Χορεύει το Παραδοσιακό Ελληνικό Συγκρότημα Ελπάχο – Δικταίοι Καστρινοί Γιώργος Φραγκάκης
Πρωταγωνιστούν: Όλγα Πολίτου, Γιώργος Γιαννόπουλος, Αθηνά Τσιλύρα, Νέλλη Γκίνη, Ορφέας Παπαδόπουλος, Έφη Κιούκη, Δημήτρης Τσέλιος, Ραλλού Κρινή, Νίκος Δερτιλής, Πέτρος Πέτρου, Ειρήνη Καρυπίδου, Μέλπω Σφακιανάκη, Αρετή Τσιαμπόκαλου, Γιάννης Ντόνεφ, Ίγκι Λίγκουρι.
Τους συντροφεύει η ερμηνεύτρια του δημοτικού τραγουδιού Κατερίνα Κόρου
Λίγα λόγια για το έργο...
Βρισκόμαστε στην ευρύτερη περιοχή του Επίκουρου Απόλλωνα, κοντά στην Ανδρίτσαινα και συγκεκριμένα στο Δραγώι το καλοκαίρι του 1821. Μία ιστορία αγάπης στα βαριά χρόνια της σκλαβιάς ξετυλίσσεται με πρωταγωνίστρια την Κάντω Τζαβέλλα, που θυσιάστηκε ως μια νέα Ιφιγένεια για να μην αιματοκυλιστεί ο τόπος της, οι ρίζες της από τους Τούρκους.
Τραγικά πρόσωπα στην ιστορία μας, γυναίκες και άνδρες της εποχής που θυσιάστηκαν στο όνομα της ελευθερίας της πατρίδας μας. Μια ιστορία που προφητεύει ότι τίποτα δε θα ξεχαστεί αν οι άνθρωποι περπατήσουν ο ένας δίπλα στον άλλον.
-
''Πάμε γι’ άλλα… ολοταχώς!'' στο Άλσος
Ευελπίδων 4, Πεδίον Άρεως, Κυψέλη
Τηλ.: 2108831487
(https://www.all4fun.gr/portal/images/image2.jpeg)
Σύλληψη ιδέας, κείμενα, video, μουσικές επιλογές: Τάκης Ζαχαράτος
Σκηνοθεσία: Τάκης Ζαχαράτος - Σοφία Σπυράτου
Performer Τάκης Ζαχαράτος
Special guest Άντζελα Δημητρίου
Λίγα λόγια για το έργο...
Με ακόμη περισσότερες μεταμφιέσεις και μιμήσεις από οποιαδήποτε άλλη φορά!
Σε μια παράσταση που πάλλεται, που εξελίσσεται διαρκώς. Αφουγκράζεται την επικαιρότητα και εμπλουτίζεται με καινούργιες μεταμφιέσεις, νέα νούμερα χάρη στην έμπνευση, την φρεσκάδα και το εξαιρετικό ταλέντο του Τάκη Ζαχαράτου.
Μαζί του στη σκηνή η lady του ελληνικού τραγουδιού Άντζελα Δημητρίου, με τις μεγάλες της επιτυχίες, τραγούδια που αγαπήθηκαν πολύ. Μια ιδιαίτερη συνάντηση στη σκηνή του Θεάτρου Άλσος με δύο «Άντζελες» επί σκηνής να ερμηνεύουν εκρηκτικά ντουέτα.
Ένα σχεδόν χρόνο μετά την τεράστια επιτυχία της περσινής σεζόν που έσπασε κάθε προηγούμενο ρεκόρ με απανωτά sold out ο Τάκης Ζαχαράτος με την πιο hot ολοκαίνουργια παράσταση του φετινού καλοκαιριού ξαναρχίζει στο Θέατρο Άλσος.
Παρέα στη σκηνή με τη φωτεινή προσωπικότητα ενός παγκόσμιου σπουδαίου αθλητή, του Γιάννη Αντετοκούνμπο. Γιατί σε μια στιγμή που δοκιμάζονται οι άνθρωποι και οι αξίες δίνει ελπίδα και έμπνευση και επιβεβαιώνει ότι τα όνειρα μας μπορούν να βγουν αληθινά.
Κι ακόμη…..
Best of Eurovision... από την Μπέσυ Αργυράκη, στην Καλομοίρα, στην Έλενα Παπαρίζου και στην φουέγκο Φουρέιρα που συναντιέται με τη Μαντόνα επί σκηνής.
Στην σκηνή τους Άλσους οι αρχηγοί κρατών συνομιλούν με λοιμωξιολόγους και με τους παίκτες από το survivor...
Η super star λοιμωξιολόγος Ματίνα Παγώνη εξομολογείτε το δράμα του να είσαι super star…
Η πολιτική ηγεσία τσιμπιέται από τις Άγριες Μέλισσες ψάχνοντας το εμβόλιο στο Διαφάνι...
Τηλεοπτικά πρόσωπα, τηλεπαιχνίδια, πρωϊνάδικα και μεσημεριανές εκπομπές, συναντιούνται με την Βασίλισσα Ελισάβετ και την συμμαθήτρια της Ζωζώ Σαπουντζάκη ... που έχουν αφήσει κάτι στη μέση!!!
Η εθνική Γιάννα Αγγελοπούλου παρεμβαίνει με τον δικό της μοναδικό τρόπο και βάζει τα πράγματα στη θέση τους...
Ο απόλυτος showman Τάκης Ζαχαράτος παρέα με την lαdy Άντζελα Δημητρίου με έναν εξαιρετικό θίασο στο πλευρό του, με μια πλειάδα μουσικών και χορευτών, στο δροσερό κήπο του Άλσους, με πολύ γέλιο, μιμήσεις, χορό, χαρά και αισιοδοξία φέρνει στη σκηνή ανθρώπους, καταστάσεις και γεγονότα.
Στο αγαπημένο πια Θέατρο Άλσος, ιστορικό και καλλιτεχνικό στέκι, στην καρδιά της πόλης, σε ένα θέατρο που πληροί όλα τα μέτρα προφύλαξης και άνεσης των θεατών όπως προστάζει η επικαιρότητα, ο Τάκης Ζαχαράτος, θα ξαναγράψει τη δική του ιστορία. Σ ένα μοναδικό καλοκαιρινό ξέφρενο πάρτι που θα μας ταξιδέψει μες τη χαρά, το γέλιο και την διασκέδαση, όσο ποτέ άλλοτε!
-
''Βάκχες'' στο Βεάκειο
Λόφος Προφήτη Ηλία, Πειραιάς
Τηλ.: 210422633
(https://www.all4fun.gr/portal/images/di/27382_34815_regular_-.jpg)
Συγγραφέας: Ευριπίδης
Μετάφραση: Γιώργος Χειμωνάς
Σκηνοθεσία: Νικαίτη Κοντούρη
Διανομή ρόλων:
Άκης Σακελλαρίου (Διόνυσος)
Οδυσσέας Παπασπηλιόπουλος (Πενθέας)
Ιωάννα Παππά (Τειρεσίας)
Κωνσταντίνα Τάκαλου (Αγαύη)
Δημήτρης Πετρόπουλος (Κάδμος)
Κωνσταντίνος Ασπιώτης (Αγγελιοφόρος)
Χορός (αλφαβητικά): Ιουλία Γεωργίου, Θάλεια Γρίβα, Σμαράγδα Κάκκινου, Σοφία Κουλέρα, Φραγκίσκη Μουστάκη, Ελένη Στεργίου, Ιωάννα Τζίκα
Λίγα λόγια για το έργο...
Στις «Βάκχες», ο Θεός Διόνυσος είναι ο πρωταγωνιστής. Ο γνωστός αγαθός Θεός του κρασιού, της μέθης και του Θεάτρου, «ενδύεται» το αρχέγονο και αινιγματικό του πρόσωπο, που είναι εξαιρετικά σύνθετο και σκοτεινό.
Διόνυσος σημαίνει δύο φορές γεννημένος. Είναι γιος του Δία και της Σεμέλης. Ο μύθος λέει, πως ενώ τον γεννούσε πρόωρα η μάνα του, ο Δίας τον διέσωσε φτιάχνοντας στον μηρό του μια δεύτερη μήτρα και τον έστειλε να δει το φως στη μακρινή Ασία. Οι «Βάκχες» γράφτηκαν το 406-405 π.Χ. ενώ ο Ευριπίδης βρισκόταν αυτοεξόριστος στο παλάτι του Αρχέλαου στη Μακεδονία.
Η υπόθεση
Ο Διόνυσος καταφθάνει στη Θήβα, την πατρίδα της μητέρας του, έχοντας μαζί του τις πιστές του ακολούθους, για να επιβάλει τη δική του Θρησκεία και να τιμωρήσει όλους όσοι είναι εμπόδιο στον δρόμο του, τολμώντας να τον αμφισβητήσουν. Διαβρώνει ακόμα και την ιερή σχέση μάνας-γιου, εμφυσώντας τη θεϊκή του Μανία στις γυναίκες της Θήβας. Με τη βίαιη επιβολή της νέας θρησκείας, επιφέρεται η ισοπέδωση του Βασιλικού Οίκου της πόλης των Θηβών. Οι εναπομείναντες ήρωες της τραγωδίας αναγκάζονται να πάρουν τον δρόμο της εξορίας.
Ύβρις - Τιμωρία - Κάθαρση
Ο Ευριπίδης συνθέτει τις «Βάκχες», μία εμφανώς τελετουργική μιμητική διαδικασία, όπου χρησιμοποιούνται όλα τα μέσα της Θεατρικής πράξης: μεταμόρφωση, παρενδυσία, δραματική ειρωνεία, ελευθεριότητα, ακραίες συμπεριφορές, αφήγηση, αθέατες εγκληματικές πράξεις κ.ά. Μέσα από μια ποικιλία ρυθμών, ήχων, συγκρούσεων και γεγονότων εντός και εκτός σκηνής, βιώνουμε την ένθεη τρέλα που έχει καταλάβει τις γυναίκες της Θήβας, τον σπαραγμό ζώων και ανθρώπων και τη διαταραχή της φύσης που συναινεί στην αγριότητα των πράξεων των κοινών θνητών. Οι άνθρωποι γίνονται αγέλη που θα κατασπαράξει τα ίδια της τα παιδιά, όταν διαταραχθεί η ισορροπία της κυρίαρχης Θεάς Φύσης, από την αλόγιστη συμπεριφορά τους.
Ο ισχυρός εκρηκτικός μηχανισμός του Δραματουργού, απαντά στην Ύβρη με Τιμωρία, αποδίδει Δικαιοσύνη και οδηγεί στην Κάθαρση.
-
''Θηλιά'' στο Θέατρο Αθηνά
Δεριγνύ 10 & Πατησίων, Αθήνα
Τηλ.: 210-8237330
(https://www.all4fun.gr/portal/images/di/27290_34620_zoomed_fb_img_1623394543277.jpg)
Συγγραφέας: Πάτρικ Χάμιλτον
Μετάφραση - Σκηνοθεσία: Αλέξανδρος Κοέν
Πρωταγωνιστούν: Γωγώ Μπρέμπου, Αργύρης Αγγέλου, Βαγγέλης Ψωμάς, Γιάννης Σίντος, Ελένη Κρίτα, Παντελής Καναράκης
Λίγα λόγια για το έργο...
Δύο φίλοι έχουν μόλις δολοφονήσει έναν γνωστό τους χωρίς κανέναν ιδιαίτερο λόγο: μόνο για την ηδονή του κινδύνου. Κρύβουν το πτώμα μες σ’ ένα μπαούλο για να το μεταφέρουν αργότερα στην Οξφόρδη. Μέχρι τότε, όμως, προσκαλούν τη μητέρα του και μερικούς επιλεγμένους φίλους τους για να δειπνήσουν πάνω στο μπαούλο. Οι δυο φίλοι πιστεύουν πως έχουν κάνει το τέλειο έγκλημα: «χωρίς πάθος, χωρίς κίνητρο, χωρίς λάθη και χωρίς ίχνη -διέπραξαν φόνο αναίμακτο κι αθόρυβο». Κατά τη διάρκεια του δείπνου η προκλητική συμπεριφορά του ενός εκ των δύο και το άγριο μεθύσι του άλλου κινούν τις υποψίες ενός εκ των καλεσμένων.
Αξίζει εδώ ν’ αναφερθεί πως η ιστορία -όσο επίμονα κι αν το είχε αρνηθεί ο συγγραφέας της Πάτρικ Χάμιλτον- βασίζεται στην αληθινή υπόθεση των Λήοπολντ και Λομπ, μια υπόθεση δολοφονίας που συντάραξε το Σικάγο τη δεκαετία του 1920. Οι δύο αυτοί ευκατάστατοι φοιτητές απήγαγαν και δολοφόνησαν έναν νεαρό μαθητή διαπράττοντας αυτό που έμεινε γνωστό στην ιστορία ως «το έγκλημα του αιώνα». Όπως δήλωσαν αργότερα, με την πράξη τους αυτή ήθελαν να δηλώσουν την πνευματική τους υπεροχή διαπράττοντας το «τέλειο έγκλημα».
Η «Θηλιά» γράφτηκε το 1929 και αποτέλεσε την πρώτη σαρωτική θεατρική επιτυχία του Πάτρικ Χάμιλτον. Μεταφέρθηκε δε και στον κινηματογράφο το 1948 από τον δεξιοτέχνη του είδους Άλφρεντ Χίτσκοκ.
-
"Οι πεταλούδες είναι ελεύθερες" στο Ανοιχτό Θέατρο «Θανάσης Βέγγος»
Πλαταιών και Χειμάρρας, Κορυδαλλός
Τηλ: 210495 6511
(https://www.all4fun.gr/portal/images/Petaloudfree5.jpg)
Κείμενο: Leonard Gershe
Μετάφραση/Διασκευή/Σκηνοθεσία: Ρέινα Εσκενάζυ
Πρωταγωνιστούν: Πέμυ Ζούνη, Αναστάσης Ροϊλός, Εριέττα Μανούρη, Κωνσταντίνος Ελματζίογλου
Το τραγούδι της παράστασης έγραψε ο Σταμάτης Κραουνάκης
Λίγα λόγια για το έργο...
Νέα Υόρκη τέλη δεκαετίας του ’60. Ο Ντον Μπέηκερ (Αναστάσης Ροϊλός) κάνει την επανάσταση της ζωής του. Φεύγει από το ήσυχο προάστιο όπου ζούσε με την υπερπροστατευτική μητέρα του (Πέμυ Ζούνη) για να εγκατασταθεί μόνος του στο Μανχάταν. Το γεγονός ότι είναι τυφλός δεν τον εμποδίζει από το να κυνηγήσει το όνειρο του: να γίνει επαγγελματίας μουσικός.
Η Τζιλ Τάννερ (Εριέττα Μανούρη) είναι μια απελπιστικά εκκεντρική νεαρή, χίπισσα και ανερχόμενη ηθοποιός. Μετακομίζει στο ακριβώς διπλανό διαμέρισμα.
Γνωρίζονται, φλερτάρουν, ερωτεύονται. Καθώς καταφέρνουν να ανοίξουν την πόρτα που χωρίζει τα διαμερίσματά τους, ανοίγουν ταυτόχρονα και ένα νέo κεφάλαιο στη ζωή τους μακριά από στερεότυπα, περιορισμούς και προκαταλήψεις.
Μέχρι την στιγμή που εμφανίζεται από το πουθενά η μητέρα του Ντον, αλλά και ο σκηνοθέτης-μέντορας της Τζιλ (Κωνσταντίνος Ελματζίογλου). Πόσο ελεύθερες θα αποδειχτούν τελικά οι πεταλούδες;
ΟΙ ΠΕΤΑΛΟΥΔΕΣ ΕΙΝΑΙ ΕΛΕΥΘΕΡΕΣ ανέβηκαν για πρώτη φορά με τεράστια επιτυχία στο Μπρόντγουεϊ, το 1969, σε σκηνοθεσία του Ελληνοαμερικανού Μίλτον Κατσέλας. Τρία χρόνια αργότερα το έργο μεταφέρθηκε στον κινηματογράφο από τον ίδιο τον Gershe με πρωταγωνιστές τον πρωτοεμφανιζόμενο τότε Έντουαρντ Άλμπερτ, την Γκόλντι Χόουν και την Αϊλίν Χέκαρτ στο ρόλο της μητέρας (η μόνη απ’ την αρχική διανομή της παράστασης).
H Χέκαρτ τιμήθηκε για την ερμηνεία της με το Όσκαρ Καλύτερης Ηθοποιού σε Δεύτερο Ρόλο, ενώ ο Έντουαρτ Άλμπερτ απέσπασε τη Χρυσή Σφαίρα Καλύτερου Πρωτοεμφανιζόμενου Ηθοποιού. Στην Ελλάδα, το έργο παρουσιάστηκε για πρώτη φορά το 1970 σε διασκευή του αείμνηστου Μάριου Πλωρίτη και σκηνοθεσία Κώστα Μπάκα, με το συναρπαστικό πρωταγωνιστικό δίδυμο Γιάννη Φέρτη - Ξένιας Καλογεροπούλου.
Έκτοτε έχει παρουσιαστεί πολλές φορές με μεγάλη επιτυχία στο ελληνικό κοινό παραμένοντας μέχρι σήμερα, σε μια εποχή παγκόσμιας υγειονομικής -και όχι μόνο- κρίσης, πιο επίκαιρο από ποτέ.
Μια αστεία, τρυφερή, ζεστή και εξόχως πνευματώδης κομεντί υπό τους ρομαντικούς ήχους της κιθάρας, με στακάτο ρυθμό, σπαρταριστούς διαλόγους και βασικό αφήγημα της την αισιοδοξία και την ελπίδα.
-
''Βασίλισσα Αμαλία'' στην Αυλή του Χυτήριου
Ιερά Οδός 44, Γκάζι
Τηλ.: 2103412313
(https://www.all4fun.gr/portal/images/di/28034_36139_zoomed_fb_img_1630408565078.jpg)
Κείμενο παράστασης: Μαρία Κυριάκη
Σκηνοθεσία - Καλλιτεχνική σύλληψη: Ένκε Φεζολλάρι
Τη Βασίλισσα Αμαλία ερμηνεύουν οι ηθοποιοί Καλλιόπη Ευαγγελίδου και Αλεξάνδρα Παλαιολόγου
Λίγα λόγια για το έργο...
Η Ελλάδα κάνει τα πρώτα της βήματα σαν ελεύθερο κράτος και η Αμαλία έρχεται στην Αθήνα στις 02 Φεβρουαρίου του 1837 ως η πρώτη βασίλισσα της χώρας, στο πλευρό του βασιλιά Όθωνα.
«Ερωτεύεται», όπως ομολογεί η ίδια στις επιστολές της προς τον πατέρα της, τη νέα της πατρίδα, εργάζεται με πάθος για να υλοποιήσει όσα οραματίζεται, ασκώντας άμεση επίδραση στην κοινωνία, τη μόδα αλλά και την πολιτική της εποχής.
Μέσα από τα μάτια και τα λόγια της, τα ιστορικά στοιχεία φωτίζονται με διαφορετικό τρόπο προσφέροντάς μας ένα νέο σημείο θέασης της ιστορίας της Ελλάδας, έκκεντρο και συνάμα γοητευτικό. Ένα ταξίδι ιδιαίτερα γοητευτικό στους σκονισμένους δρόμους του Ναυπλίου και της Αθήνας του 1830, με τους γενναίους οπλαρχηγούς, τον κουρασμένο από τον πόλεμο μα περήφανο λαό, τους Φαναριώτες, τις Μεγάλες δυνάμεις να πιέζουν για την απόκτηση της εξουσίας, τους Έλληνες που θέλουν ανεξαρτησία και Σύνταγμα, την ελπίδα προσάρτησης των αλύτρωτων περιοχών, ανάμεσα στα αρχαία μάρμαρα, τα χαμηλά φτωχικά σπιτάκια, τα επιβλητικά νεοκλασικά, τους Βαυαρούς με τους παχυλούς μισθούς, τους ήρωες που ζουν ρακένδυτοι κι εξαθλιωμένοι, τα δάνεια, τις δόσεις, τους εκβιασμούς, τα πολιτικά παιχνίδια.
Μια ιστορία που συντίθεται μέσα από τα μάτια ενός κοριτσιού, που γεννήθηκε Δούκισσα στους κήπους του Ράστεντε και η μοίρα την έφερε να γίνει η πρώτη βασίλισσα μιας χώρας ιδανικής ουτοπίας, που γνώρισε μέσα από τους πίνακες του Πουσέν, του Ντελακρουά, του Νταβίντ, τα έργα του Οβίδιου, του Γκαίτε, του Σίλλερ, μα βρέθηκε σε μια πραγματικότητα σκληρή, απόλυτα πολιτική, με δεκάδες αντίρροπες δυνάμεις, κουβαλώντας η ίδια μια σωματική δυσπλασία, την οποία η επιστήμη θα προσδιορίσει τουλάχιστον έναν αιώνα μετά τον θάνατό της.
Η Αμαλία επιμένει στην ουτοπία. Με βαθιά πίστη στον Θεό, φτιάχνει κήπους, περίκλειστους παραδείσους το ιδεώδες του Αρκαδισμού, με σπόρους που μαζεύει από όλον τον πλανήτη, χτίζει τα ανάκτορα, τη σημερινή Βουλή των Ελλήνων, δημιουργεί ορφανοτροφείο, το ταμείο των ναυτικών, τη στολή των Ελληνίδων, ενθαρρύνει τις αμπελοκαλλιέργειες, δουλεύει ακούραστα γιατί έχει μια μεγάλη φιλοδοξία, που σπάνια ομολογεί. Θέλει το όνομά της να γραφτεί στα βιβλία της ιστορίας των Ελλήνων. Θέλει να τη θυμούνται. Γράφει στις επιστολές της πως 300 χρόνια μετά οι Έλληνες θα βρίσκουν σκιά κάτω από τα δέντρα που φύτεψα εγώ, κι αυτή η σκέψη τη γοητεύει.
Μια γυναίκα του 19ου αιώνα ξένη, στείρα που πήρε στα χέρια της ανάμεσα στους άντρες πέντε φορές το τιμόνι της αντιβασιλείας, σε μια χώρα παράξενη που κυβερνάται δύσκολα, είναι σίγουρα μια προσωπικότητα που κερδίζει και πάντα θα κερδίζει το ενδιαφέρον μας.
Το έργο που στηρίχθηκε σε ιστορικές πηγές, μαρτυρίες και αρχειακό υλικό, κυρίως από τις επιστολές και τα ημερολόγια της Αμαλίας, αλλά και ιστορικά κείμενα διαφορετικών οπτικών, δραματοποιήθηκε με έναν ιδιότυπο και γλαφυρό τρόπο. Ο θεατής έρχεται αντιμέτωπος όχι με έναν θεατρικό μονόλογο αλλά με ένα κείμενο διαλογικά αναπτυγμένο αφού η βασίλισσα ενσαρκώνεται από δύο ηθοποιούς πάνω στη σκηνή, οι οποίες μοιάζει να συνομιλούν με τον καθρέφτη.
-
"Η Πανούκλα" στο Θέατρο 104
Ευμολπιδών 41, Γκάζι
Τηλ.: 2103455020
(https://www.all4fun.gr/portal/images/di/28135_36433_regular_fb_img_1631274536559.jpg)
Σκηνοθεσία: Σοφία Καραγιάννη
Μετάφραση - Δραματουργική επεξεργασία: Σοφία Καραγιάννη, Μιχάλης Βραζιτούλης
Ερμηνεία: Ιωσήφ Ιωσηφίδης, Κωνσταντίνος Πασσάς, Δημήτρης Μαμιός και η μουσικός Ευσταθία Λαγιόκαπα
Λίγα λόγια για το έργο...
Ο γιατρός Ριέ, η Πόλη και η Πανούκλα ξετυλίγουν ένα παράλογο χρονικό τρόμου, επιβίωσης κι ανθεκτικότητας. Όλα ξεκινούν σε μια συνηθισμένη πόλη, όπου οι αρουραίοι αρχίζουν να βγαίνουν από τους υπονόμους και να πεθαίνουν στους δρόμους. Η ζωή των ανθρώπων της αλλάζει από τη μια στιγμή στην άλλη, καθώς ο ιός μεταδίδεται ανεξέλεγκτα από τα ζώα στους ανθρώπους και έρχονται αντιμέτωποι με την αρρώστια, τη μοναξιά, τον φόβο, την τρέλα και τον θάνατο. Ο γιατρός Ριέ βάζει στο μικροσκόπιό του το χάος που προκαλεί μια τέτοια κρίση, παλεύει ακατάπαυστα για την υγεία των συμπολιτών του και δίνει όλες του τις δυνάμεις για να πολεμήσει, όχι μόνο την αρρώστια, αλλά κυρίως την απελπισία.
Ο Ιωσήφ Ιωσηφίδης, ο Κωνσταντίνος Πασσάς, και ο Δημήτρης Μαμιός επί σκηνής, ζωντανεύουν το αλληγορικό τοπίο του έργου και αναρωτιούνται για το νόημα της ανθρώπινης ύπαρξης, αφού ακόμη και στις πιο σκοτεινές εποχές «υπάρχουν στον άνθρωπο περισσότερα πράγματα να θαυμάσεις απ’ όσα μπορείς να περιφρονήσεις».
Σημείωμα της σκηνοθέτη Σοφίας Καραγιάννη
Η προσωπική μου εργασία πάνω στο αλληγορικό και σπουδαίο κείμενο του Α. Καμύ ξεκίνησε πολύ πριν το ξέσπασμα της πανδημίας. Μετά από δύο αναβολές της πρεμιέρας του έργου λόγω γενικού lockdown και μέχρι τη σημερινή παράδοση της παράστασης στο κοινό της, ένοιωσα πολλές στιγμές άβολα, αμήχανα, αφού η βιωμένη εμπειρία μάς έκανε αληθινούς μάρτυρες στη φανταστική πόλη που τόσο εύστοχα περιγράφει ο συγγραφέας. Πώς λοιπόν να καμωθούμε ότι κάπου, κάποτε ζήσαμε τα τραγικά γεγονότα που περιγράφει ο Καμύ; Μα αφού τα ζήσαμε. Και οι λέξεις που έπρεπε να πούμε; Μα δεν ήταν λέξεις γραμμένες σ’ ένα χαρτί. Έβγαιναν από τα στόματα όλων μαζί των ανθρώπων που βίωσαν και βιώνουν την πανδημία σε παγκόσμιο επίπεδο. Αν το θέατρο, όπως λένε, δίνει την ευκαιρία στον θεατή να δει «μέσα από την κλειδαρότρυπα» τις ζωές των ηρώων, στην περίπτωση της Πανούκλας πώς μπορεί ο θεατής να γίνει ο «αδιάκριτος» παρατηρητής της σκηνής; Μα αφού είναι μάρτυρας πραγματικών γεγονότων που μοιάζουν τόσο πολύ με αυτά της εξωπραγματικής πόλης του Καμύ. Θέλω με δυο λόγια να πω πως μπορεί το θέατρο να γίνει και ζωή αλλά στην περίπτωση της «Πανούκλας» είναι ζωή. Και αυτό είναι αλλόκοτο.
Το παράλογο αυτό χρονικό, έχοντας αρκετά κοινά χαρακτηριστικά με την τεχνική της τραγωδίας, ξετυλίγεται επί σκηνής από τρία πρόσωπα. Ο Ριέ, ο γιατρός που εργάζεται ακούραστα για να βοηθήσει τους συμπολίτες του, η Πανούκλα, η προσωποποιημένη εκδοχή της αρρώστιας που περνάει την πύλη σαν κατακτητής, και η Πόλη, τα πρόσωπα που ζουν εντός των ορίων της και παρά τη συμβολική τους υπόσταση δίνουν μια ανθρώπινη πάλη με την αρρώστια. Ο γιατρός Ριέ και η επιδημία θα αναμετρηθούν, και ενώ ο αγώνας μοιάζει σαν μια ατελείωτη ήττα, κάτω από τον απροκάλυπτο τρόμο υπάρχει μια έντονη χαρά για ζωή. Και αυτό είναι το πιο σπουδαίο στο κείμενο του Καμύ, ο τρόπος με τον οποίο η απελπισία δίνει τη θέση της στην ελπίδα.
Με αφορμή τον γιατρό Ριέ και τον αγώνα που δίνει με μοναδική αυταπάρνηση, εύλογο είναι οι σκέψεις μας να είναι στους γιατρούς που βρέθηκαν στην πρώτη γραμμή για την αντιμετώπιση της πανδημίας του κορονοϊού σε κάθε γωνιά του πλανήτη. Γιατροί και νοσηλευτές, έχουν σηκώσει ένα δυσανάλογο βάρος στους ώμους τους και δυστυχώς, πολλοί από αυτούς έχουν χάσει τη ζωή τους. Σ’ αυτούς θα ήθελα να αφιερώσω την παράσταση, ως μια ελάχιστη αναγνώριση της προσφοράς τους.
-
''Όμορφη Πόλη'' στο Κατράκειο Θέατρο Νίκαιας
Πάνω από την Πλατεία Χαλκηδόνας, Νίκαια
Τηλ.: 2104278289
(https://www.patrasevents.gr/imgsrv/f/full/3668971.jpg)
Μουσική – ποίηση: Μίκης Θεοδωράκης
Σύνθεση έργου – Σκηνοθεσία: Γιώργος Βάλαρης
Πεζά κείμενα: Γιώργος Βάλαρης, Στέλιος Παπαδόπουλος
Μουσική διεύθυνση – Ενορχήστρωση: Θανάσης Βασιλάς
Τα τραγούδια ερμηνεύουν: Γλυκερία, Δημήτρης Μπάσης, Σαλίνα Γαβαλά.
Ειδική guest εμφάνιση στο ΚΑΤΡΑΚΕΙΟ: Μελίνα Ασλανίδου
Πρωταγωνιστούν: Κώστας Καζάκος, Λεωνίδας Κακούρης, Πέγκυ Σταθακοπούλου, Κωνσταντίνος Καζάκος, Ελισάβετ Μουτάφη, Γιώργος Βάλαρης, Αιμίλιος Ράφτης και η Λήδα Πρωτοψάλτη.
Χορεύουν (αλφαβητικά): Ιωάννα Θεοδώρου, Αλέξανδρος Κεϊβανάι, Ηλίας Μπαγεώργος, Φαίδρα Νταϊόγλου, Αλέξανδρος Σταυρόπουλος, Στεφανία Σωτηροπούλου.
Με τη Λαϊκή Ορχήστρα «ΜΙΚΗΣ ΘΕΟΔΩΡΑΚΗΣ» :
Διεύθυνση: Μαργαρίτα-Ασπασία Θεοδωράκη
Μαέστρος -μπουζούκι-: Θανάσης Βασιλάς
Πιάνο: Δημήτρης Ανδρεάδης
Μπουζούκι: Γιάννης Ματσούκας
‘Ομποε-φλογέρες-μπαγλαμάς: Ξενοφών Συμβουλίδης
Κιθάρα: Νίκος Γκιόλιας
Βιόλα: Αρτέμης Σαμαράς
Ακορντεόν: Λευτέρης Γρίβας
Μπάσο: Θεόδωρος Κουέλης
Ντραμς: Νίκος Σκομόπουλος
Κρουστά: Στέφανος Θεοδωράκης-Παπαγγελίδης
Με σειρά εμφάνισης:
Συμμετοχή σολίστ μπουζούκι: ο μικρός Γιώργος Χρυσοχοΐδης
Συμμετοχή σολίστ βιολί : η μικρή Παναγιώτα Ζαρείφη
Λίγα λόγια για το έργο...
Με άξονα-μύθο τις γνωστές μελωδίες του μεγάλου μας μουσουργού και την ποίησή του για πρώτη φορά σε θεατρική σκηνή, ο σκηνοθέτης Γιώργος Βάλαρης δημιουργεί και παρουσιάζει μια σύγχρονη «Όμορφη πόλη», μια μοναδική θεατρική-μουσική υπερπαραγωγή, μια ωδή στον μεγάλο μας συνθέτη Μίκη Θεοδωράκη. Μέσα από τα ποιητικά κείμενα που υπογράφει ο Μίκης Θεοδωράκης και πεζά κείμενα του Γιώργου Βάλαρη, τα οποία πραγματεύονται κυρίαρχα θέματα της ανθρώπινης ύπαρξης και της ελληνικής κοινωνίας – ο έρωτας, η ξενιτιά, ο θάνατος, η ρωμιοσύνη – και με τα γνήσια λαϊκά και διαχρονικά τραγούδια του μεγάλου μας συνθέτη που γαλούχησαν γενιές και γενιές, («Όμορφη πόλη», «Φεγγάρι μάγια μου ’κανες», «Της δικαιοσύνης», «Ένα το χελιδόνι», «Στρώσε το στρώμα σου», «Βρέχει στη φτωχογειτονιά», κ.ά.), παρουσιάζεται ένα μοντέρνο εικαστικό-οπτικοακουστικό θέαμα, με σύγχρονη χορογραφία και video art .
-
''Νικήρατος… ο δρόμος για την Ελευθερία'' στην Αυλή του Χυτήριου
Ιερά Οδός 44, Γκάζι
Τηλ.: 2103412313
(https://www.all4fun.gr/portal/images/di/27774_36624_regular_dsc02635.jpg)
Συγγραφή: Ευανθία Καΐρη
Σκηνοθεσία - Ανασυγγραφή: Κωνσταντίνος Κυριακού
Δραματουργική επεξεργασία: Κατερίνα Μπιλάλη
Ηθοποιοί: Ισίδωρος Σταμούλης, Κατερίνα Μπιλάλη, Λευτέρης Παπακώστας, Κωνσταντίνος Κυριακού
Παίζει και τραγουδάει ζωντανά η Άρτεμις Ματαφιά
Ακούγονται οι φωνές του Οδυσσέα Σταμούλη και της μικρής Μαρίας Γιαννακοπούλου
Λίγα λόγια για το έργο...
Η Θεατρική Εταιρεία THEARTES, των Κωνσταντίνου Κυριακού και Κατερίνας Μπιλάλη, θέλοντας να τιμήσει την 200ή Επέτειο από την Ελληνική Επανάσταση του 1821, παρουσιάζει την παράσταση «Νικήρατος… ο δρόμος για την Ελευθερία», βασισμένη στο εμβληματικό θεατρικό έργο «Νικήρατος» της Ευανθίας Καΐρη. Ένα μαχητικό έργο που έχει θεωρηθεί ορόσημο για τη νεοελληνική δραματουργία, καθώς ήταν το πρώτο τυπωμένο θεατρικό έργο που ασχολήθηκε με ήρωες ή γεγονότα του 1821 και το οποίο εκδόθηκε το 1826.
Το δραματικό παρόν του έργου της Καΐρη τοποθετείται στο πολιορκημένο από τους Τούρκους Μεσολόγγι και δραματοποιεί την πραγματική ιστορία του πρόκριτου του Μεσολογγίου Χρήστου Καψάλη που αυτοπυρπολήθηκε μαζί με άλλους 400 άνδρες, γυναίκες και παιδιά, αλλά και την ιστορική Έξοδο του Μεσολογγίου, η οποία ενέπνευσε μεγάλους ξένους καλλιτέχνες και φιλέλληνες της εποχής, αναθερμαίνοντας το φιλελληνικό κίνημα, κάτι που βοήθησε στην επίσπευση των διαδικασιών για την τελική λύση του ελληνικού ζητήματος.
Η δραματική σύγκρουση του έργου φωτίζει το δίλημμα των Ελλήνων μεταξύ του παρελθόντος και του παρόντος, της Δύσης και της Ανατολής. Φορτίζει το έργο με έντονο πολιτικό προβληματισμό καταγγέλλοντας τους Ξένους και τις Μεγάλες Δυνάμεις για την αδιαφορία τους απέναντι στον Αγώνα των Ελλήνων, ενώ έμμεσα θίγει και τις ευθύνες της ελληνικής πλευράς, τις εμφύλιες διενέξεις και τους εθνικούς διχασμούς.
Ωστόσο, θεωρώντας ότι το έργο γράφτηκε "εν θερμώ" και δίχως τις πληροφορίες που έχουμε σήμερα εν γνώσει μας -που ήταν αδύνατον να γνωρίζει η Ευανθία, μιας και κυκλοφόρησαν αρκετά χρόνια μετά από τη συγγραφή του Νικήρατού της-, επιδιώκεται η σύνδεση αυτού του γεγονότος με άλλες σημαντικές στιγμές της Ελληνικής Επανάστασης, που παρότρυναν και εμψύχωσαν τους πολιορκημένους. Έτσι, το δραματικό γεγονός της Μάχης των Στύρων, η ιστορική Μάχη στο Κεφαλόβρυσο, η νικηφόρα Έξοδος στο Χάνι της Γραβιάς, η αδυναμία τροφοδότησης του Μεσολογγίου από τον Μιαούλη, η ηρωική αυτοθυσία του Διάκου, η Καταστροφή της Χίου και των Ψαρών, συνυφαίνονται με την Προετοιμασία των Εξοδιτών. Ωστόσο, σημαίνοντα ρόλο στην παράσταση διαδραματίζει και ο Μάρκος Μπότσαρης, ο οποίος κάνει την εμφάνισή του στο έργο ως Φάντασμα, καθώς η δράση του έργου λαμβάνει χώρα μπροστά στον τάφο του, εμπνέοντας και ενθαρρύνοντας τους Έλληνες πολιορκημένους.
Tο κείμενο της Καΐρη μεταγράφηκε στη νεοελληνική γλώσσα. Βέβαια, κρατήθηκε η καθαρεύουσα των κειμένων των ιστορικών και των αυτοπτών μαρτύρων, τα οποία προστέθηκαν ως κείμενα του Αφηγητή. Επιπροσθέτως, στην επεξεργασία τού κειμένου λήφθηκε υπόψη η πρόθεση της Καΐρη να γράψει ένα έργο σύμφωνα με τα πρότυπα της Αρχαίας Ελληνικής Τραγωδίας, έτσι το έργο εμπλουτίστηκε με Ιντερμέδια που κατέχουν τη θέση Χορικών, ασχέτως που είναι γραμμένα σε πεζό και όχι σε έμμετρο λόγο. Ως έμμετρο κείμενο έχουν προστεθεί τραγούδια που αποτελούν συμπίλημα στίχων από διάφορα Δημοτικά και Κλέφτικα Τραγούδια· εκτός φυσικά από το ποίημα «Το Μεσολόγγι» του Αριστοτέλη Βαλαωρίτη και την επιλογή στίχων από το Σχεδίασμα Β΄ (1 και 2) των «Ελεύθερων Πολιορκημένων» του Διονυσίου Σολωμού. Η προσθήκη στο τρίπρακτο δράμα της Καΐρη ενός Προλόγου και ενός Επιλόγου συνδέει περισσότερο το έργο με την Τραγωδία, καθώς αντιστοιχούν στον Πρόλογο και την Έξοδο αυτής.
Σημαντική παρέμβαση στο διασκευασμένο θεατρικό έργο, με τον τίτλο: «Νικήρατος… ο δρόμος για την Ελευθερία» είναι η εμφάνιση της κόρης του Νικήρατου, όπως ίσως θα επιθυμούσε η ίδια η Καΐρη. Η Ευανθία, ούσα η πρώτη Ελληνίδα διανοούμενη και πρόδρομος του φεμινιστικού κινήματος, θα παρουσίαζε -αν της το επέτρεπαν οι συνθήκες της εποχής- την Κλεονίκη της πιο δυναμική, πιο προοδευτική, με περισσότερο διαφωτιστικό πνεύμα, για αυτό εκφέρονται δια του στόματός της οι προτρεπτικές και παρακινητικές απόψεις της Μαντώς Μαυρογένους προς τις Γαλλίδες με τη δυναμικότητα μιας Λασκαρίνας Μπουμπουλίνας.
Τέλος, όλη η συγκινησιακή φόρτιση, που προσδίδουν οι φαντασιακές σκηνές φρίκης και ηρωισμού, η συντριβή, ο θρήνος και ο εφιάλτης, συνοδεύεται και καθοδηγείται από τη μουσική, η οποία ακούγεται στην παράσταση ζωντανά. Άλλωστε, η επιθυμία των THEARTES είναι η παράσταση αυτή να μετατραπεί σε μια ενορατική σύλληψη, μια έμπνευση και μια εικόνα της φαντασίας που θα οδηγήσει το κοινό στην προσωπική μέθεξη και την ανάταση, και να λειτουργήσει εντέλει λυτρωτικά.
-
ΘΕΑΤΡΙΚΗ ΠΕΡΙΟΔΟΣ 2021-22
"Δεν ακούω, δεν βλέπω, δεν μιλάω" στο Θέατρο Άλμα (Κεντρική σκηνή)
Ακομινάτου 15-17 & Αγ. Κωνσταντίνου, Μεταξουργείο
Τηλ.: 2105220100
(https://www.all4fun.gr/portal/images/di/28402_37283_regular_242770142_1036858470397227_2794523496219560104_n.jpg)
Κείμενο: Γιώργος Θεοδοσιάδης
Σκηνοθεσία: Σπύρος Σπαντίδας
Hθοποιοί: Σπύρος Πούλης, Σπύρος Σπαντίδας, Σταύρος Νικολαΐδης, Ευγενία Τσαούση
Λίγα λόγια για το έργο...
Ένας κουφός. Ένας τυφλός. Ένας μουγκός. Είναι φίλοι, ζουν μαζί κι αντιμετωπίζουν από κοινού τις αντιξοότητες που δημιουργεί η καθημερινότητα και οι ειδικές τους δυνατότητες. Σ’ αυτή την μικρή Βαβέλ, σ’ αυτήν την εντελώς ασυνήθιστη συνύπαρξη, ο κάθε ήρωας έχει αναπτύξει τον δικό του κώδικα για να επικοινωνεί με τους άλλους. Και τα καταφέρνουν τόσο… όσο…
Κάποια στιγμή μπαίνει στην ζωή τους μια κοπέλα γεμάτη δύναμη και αισιοδοξία, ένας άγγελος της αγάπης. Και όλα αλλάζουν ξαφνικά. Την διεκδικούν και οι τρεις. Ποιος και με τι τρόπο θα την κερδίσει;
Το «Δεν ακούω, δε βλέπω, δε μιλάω» εμπνευσμένο από έναν παλιό Ινδικό μύθο για την υπομονή και την μακροθυμία απέναντι στις δυσκολίες της ζωής, είναι μια πολύ ιδιαίτερη, ξεκαρδιστική κωμωδία. Ταυτόχρονα, όμως, είναι ένα έργο για τη συντροφικότητα, την αγάπη, την εκτίμηση, τη φιλία, τον καθημερινό αγώνα και την αισιόδοξη προσέγγιση της ζωής, σε μια εποχή που οι μαύρες σκέψεις πληθαίνουν.
-
''Το καινούργιο παιδί'' στο Θέατρο «Κάτια Δανδουλάκη»
Αγ. Μελετίου 61Α, Κυψέλη
Τηλ.: 2108640414
(https://www.all4fun.gr/portal/images/di/28045_37124_thumb_02-42-04-243122308_4529779800376157_7516028029919471481_n.png)
Κείμενο - Σκηνοθεσία: Θανάσης Παπαθανασίου, Μιχάλης Ρέππας
Παίζουν: Κάτια Δανδουλάκη
Λίγα λόγια για το έργο...
"Το καινούργιο παιδί" είναι η ιστορία μιας γυναίκας που γεννήθηκε το 1950. Της Δάφνης.
Η Δάφνη δεν έχει κάτι ξεχωριστό, κάτι που να τη διαφοροποιεί από το μεγάλο πλήθος. Η Δάφνη είναι μια γυναίκα της γενιάς μας. Είναι μία από μας. Και από μια μεριά, η Δάφνη είμαστε εμείς. Εμείς που νοιώσαμε τον εαυτό μας στη μεταπολίτευση. Που επαναστατήσαμε (έστω και στη φαντασία μας) ενάντια στο κατεστημένο, στην οικογένειά μας, στον παραδοσιακό τρόπο ζωής και αργότερα στήσαμε τα δικά μας σπίτια με μοντέρνο τρόπο και με πολύ παλιά υλικά.
Εμείς που ονειρευτήκαμε την εξέγερση στα ταβερνάκια των Εξαρχείων και στηρίξαμε την κατανάλωση στα ρεστοράν με σεφ και γαλλικά κρασιά. Από τον Μάο Τσε Τουνγκ μέχρι τον Τζόρτζιο Αρμάνι, η Δάφνη ακολουθεί τη γενιά της στην άνοδο, την ευμάρεια και την άνεση του '90 και του 2000 και στη συνέχεια γκρεμίζεται μαζί της στην οικονομική κρίση του 2010. Αλλά συνεχίζει.
Το καινούργιο παιδί είναι η δύναμή της να ξεπερνά ό,τι έγινε και να τραβάει τον δρόμο της προς τα μπρος. Εκεί που την καλεί η ζωή και οι πιο βαθιές πρωταρχικές της δυνάμεις. Γιατί μέσα απ’ όλες αυτές τις απώλειες αναδύθηκε μια καινούργια Δάφνη. Χρειάστηκε να χάσει μια ζωή αλλά τώρα πια ξέρει ακριβώς πώς να αγαπάει.
Η παράσταση είναι ένας μονόλογος της Δάφνης (Κάτια Δανδουλάκη) που αφηγείται περιστατικά που όλοι με τον ένα η τον άλλο τρόπο έχουμε ζήσει. Ο συντηρητικός μπαμπάς, η μαμά που διαβάζει ακόμα και τη σκέψη της κόρης της, οι έρωτες, οι γάμοι, οι προδοσίες, οι γέννες, τα παιδιά που δεν μπορεί κανείς να καταλάβει, ο χρόνος που κυλάει αδυσώπητα, τα μπότοξ και οι απώλειες.
Η ζωή όπως ξετυλίγεται -άλλοτε σαν δράμα, άλλοτε σαν κομεντί κι άλλοτε σαν φάρσα- ενταγμένη μέσα σε ένα τόσο κινηματογραφικό σκηνικό του Γιώργου Γαβαλά, που είναι σίγουρο ότι ο θεατής φεύγοντας θα έχει την αίσθηση ότι είδε μια κινηματογραφική υπερπαραγωγή.
-
''Δεν πληρώνω – Δεν πληρώνω'' στο Γυάλινο Μουσικό Θέατρο
Λεωφ. Συγγρού 143, Νέα Σμύρνη
Τηλ.: 2109315600
(https://www.all4fun.gr/portal/images/di/28509_37602_regular_den_plirono_artwork_landscape.jpg)
Συγγραφέας: Ντάριο Φο
Διασκευή – Σκηνοθεσία: Δημήτρης Μυλωνάς
Πρωταγωνιστούν: Μπέσσυ Μάλφα, Γιώργος Σουξές, Βασίλης Ρίσβας, Κατερίνα Τσάβαλου, Τόνυ Δημητρίου, Θοδωρής Ρωμανίδης.
Συμμετέχουν: Ανδρέας Βατζώλης, Επαμεινώνδας Μουντζουρέας, Πάνος Παναγιωτόπουλος.
Λίγα λόγια για το έργο...
Μια ξεκαρδιστική, ευφάνταστη κωμωδία με συνεχείς ανατροπές, έντονα φαρσικά στοιχεία και καυστικό προβληματισμό για την οικονομική ανισότητα, την ανέχεια, την ακρίβεια, την ανεργία, το δικαίωμα του σύγχρονου ανθρώπου στην αξιοπρέπεια η οποία 47 χρόνια μετά το πρώτο της ανέβασμα, παραμένει σπαρταριστά επίκαιρη κι αφάνταστα απολαυστική.
Το σπουδαίο έργο «Δεν πληρώνω – Δεν πληρώνω» παίζεται αδιάκοπα με τεράστια επιτυχία στην Ιταλία και σ' όλη την Ευρώπη από το 1974 μέχρι και σήμερα.
Μια συνηθισμένη ημέρα, σε μια συνηθισμένη γειτονιά σε ένα συνηθισμένο σούπερ μάρκετ, συνηθισμένες νοικοκυρές εκφράζουν έντονα τη δυσαρέσκειά τους για την υπερβολική αύξηση των τιμών. Ο τραγελαφικός καυγάς με τον διευθυντή του σούπερ μάρκετ τις οδηγεί να αδειάσουν τα ράφια και να πληρώσουν κατά βούληση, με απλά λόγια… να μην πληρώσουν τίποτα!
Με το σύνθημα «Δεν πληρώνω – Δεν πληρώνω», οι δρόμοι του Μιλάνο γεμίζουν «εγκυμονούσες» γυναίκες οι οποίες κρύβουν κάτω από τα ρούχα τους τις γεμάτες με προϊόντα σακούλες που κουβαλάνε από το σούπερ μάρκετ. Ανάμεσα στο τσούρμο των γυναικών και η Αντωνία η οποία επιστρέφοντας σπίτι της φορτωμένη ψώνια οδηγείται σε μια σειρά από κωμικές καταστάσεις προκειμένου να ξεγελάσει ως μια σύγχρονη Λυσιστράτη την Αστυνομία αλλά και τον νομοταγή σύζυγό της Τζιοβάνι.
-
''Good people'' στο Θέατρο Αποθήκη
Σαρρή 40, Ψυρρή
Τηλ.: 2103253153
(https://www.all4fun.gr/portal/images/di/25506_37371_regular_photo-good-people.jpg)
Συγγραφέας: David Lindsay-Abaire
Μετάφραση - Σκηνοθεσία: Άννα Μαρία Παπαχαραλάμπους
Πρωταγωνιστούν (με αλφαβητική σειρά): Τάσος Γιαννόπουλος, Παύλος Λουτσίδης, Aurora Marion, Άννα Μαρία Παπαχαραλάμπους, Ζωή Ρηγοπούλου, Σωσώ Χατζημανώλη
Λίγα λόγια για το έργο...
Πρόκειται για ένα έργο σκληρό και συγχρόνως τρυφερό που διαπραγματεύεται με στεγνό και βιτριολικό χιούμορ το παγκόσμιο τελικά παραμύθι του αμερικάνικου ονείρου. Το πόσο αξιοκρατικά και απλόχερα προσφέρεται στον καθέναν η δυνατότητα «να πιάσει την καλή» και να ξεφύγει από τη μιζέρια και την ταξική του ταυτότητα μόνο με σκληρή δουλειά και λίγη καλή τύχη. Είναι όντως «ίσες» οι ευκαιρίες για όλους;
Όπως λέει και ο ίδιος ο συγγραφέας στους New York Times: «Έχω δουλέψει πραγματικά σκληρά στη ζωή μου. Ξέρω όμως κι άλλους που δούλεψαν πιο σκληρά απ’ ό,τι εγώ και δεν τους δόθηκαν οι ίδιες ευκαιρίες…»
Η ιστορία:
Lower End. Νότια Βοστώνη. Μία συνοικία της εργατικής τάξης. Η Μάργκι Γουόλς, προσπαθεί να βγάλει τον επιούσιο ως ταμίας στο μαγαζί «Ό,τι πάρεις ένα δολάριο» αλλά απολύεται γιατί μονίμως αργεί να χτυπήσει κάρτα. Ο λόγος είναι η κόρη της που επειδή έχει μια κάποιου είδους πνευματική καθυστέρηση, απορροφά μεγάλο μέρος του χρόνου της. Η σπιτονοικοκυρά της την απειλεί επίσης με έξωση. Το Bingo, το προσφιλές παιχνίδι της γειτονιάς, θα μπορούσε να ήταν μια λύση για εύκολο χρήμα -αν το κέρδιζε ασφαλώς. Η άλλη λύση, λένε οι φίλες της, είναι να πάει να βρει τον Μάικ, τον εφηβικό της έρωτα, που είναι πλέον μεγαλογιατρός και ζει στα ακριβά προάστια με τη γυναίκα του. Να τον βρει και να του ζητήσει δουλειά!
Και η Μάργκι Γουόλς, το κάνει. Και από εδώ και πέρα -σε όλη αυτή τη διαδρομή της από το φτωχό προάστιο που ζει προς την πλούσια γειτονιά- θα έρθει αντιμέτωπη με τα ουσιαστικά ερωτήματα που αφορούν συμπεριφορές, στάση ζωής και αποφάσεις που παίρνει κάποιος. Αποφάσεις που τον προσδιόρισαν. Που καθόρισαν το «μετά» και την εξέλιξή του. Αποφάσεις που πάρθηκαν λόγω κοινωνικής θέσης και πιθανόν λόγω αδυναμίας. Αποφάσεις που αντανακλούν το πώς αντιλαμβάνεται κάποιος τον κόσμο, τον εαυτό του και γιατί όχι το πώς τον βλέπουν οι άλλοι. Αποφάσεις που βασίζονται στην καλοσύνη; Και πού βρίσκεται η διαχωριστική γραμμή ανάμεσα σε όλα αυτά;
Η πρεμιέρα του "Good People" έγινε το 2011 στο Samuel J. Friedman Theatre στο Broadway, στη Νέα Υόρκη.
Το έργο ήταν υποψήφιο για το βραβείο Tony την ίδια χρονιά και έχει κερδίσει επίσης το βραβείο Κριτικών της Νέας Υόρκης (καλύτερο θεατρικό έργο της χρονιάς). Έχει παρουσιαστεί σε θέατρα σε όλο τον κόσμο με εξαιρετική επιτυχία και διθυραμβικές κριτικές.
-
''Σεσουάρ για δολοφόνους'' στο Θέατρο Λαμπέτη
Λεωφ. Αλεξάνδρας 106, Αμπελόκηποι
Τηλ.: 2106457086
(https://www.fosonline.gr/media/news/2021/10/15/159160/main/sesouar-giadolofonous.jpg)
Συγγραφείς: Mπρους Τζόρνταν & Μέριλιν Έιμπραμς
Απόδοση-Διασκευή: Θοδωρής Πετρόπουλος
Σκηνοθεσία: Νικορέστης Χανιωτάκης
Πρωταγωνιστούν: Ιωάννης Απέργης, Τζένη Θεωνά, Δημήτρης Μακαλιάς, Δανάη Μιχαλάκη, Ζήσης Ρούμπος, Χάρης Χιώτης
Λίγα λόγια για το έργο...
Φέτος η παράσταση γίνεται φουλ «διαδραστική» και μοιράζει το «παιχνίδι» σε όλους! Επικοινωνεί περισσότερο με τον κόσμο, συνομιλεί μαζί του, αμφισβητεί τα άλλοθι και ανταλλάσει απόψεις και υποψίες με τους θεατές και για τους τέσσερις ύποπτους.
Ποιος είναι τελικά ο δολοφόνος της Αμαλίας Τσαλίκογλου;
Ο ταλαντούχος χαρούμενος κομμωτής Τόνυ (Ιωάννης Απέργης), η πλούσια κυρία Χατζηπατέρα (Τζένη Θεωνά), η ροζ τσιχλόφουσκα βοηθός Σόφη (Δανάη Μιχαλάκη) ή ο περίεργος Λεωνίδας Πέτροβας (Ζήσης Ρούμπος);
Ιδού το μέγα μυστήριο!
Φέτος θα μπορούσε να είναι ο καθένας από αυτούς γιατί ο αστυνόμος Σταύρος Σταυράκος (Δημήτρης Μακαλιάς) θεωρεί ότι είναι όλοι ύποπτοι! Μαζί και ο πανέξυπνος (?) βοηθός του ο Πανάγος (Χάρης Χιώτης)!
Μία μικρή υπενθύμιση της υπόθεσης: Το έργο εκτυλίσσεται στο κομμωτήριο «Studio Antony». Κάπου στην Αθήνα. Μία μέρα η ιδιοκτήτρια του κτιρίου, που ζει στον πάνω όροφο, βρίσκεται δολοφονημένη και οι υποψίες πέφτουν στους εργαζόμενους και τους πελάτες του κομμωτηρίου.
Οι θεατές της παράστασης καλούνται να βρουν τον δολοφόνο, με αποτέλεσμα κάθε βράδυ το έργο να έχει διαφορετικό φινάλε!
-
«Θαύμα» στην Αίθουσα ΑθηνΆct-Αθηνά Live (μέσα στο Ωδείο Φακανά)
Λεωφόρος Ποσειδώνος 3, Μοσχάτο
Τηλ: 2104813605
(https://www.all4fun.gr/portal/images/di/28720_38270_regular_fb_img_1636389051096.jpg)
Συγγραφή - Μουσική σύνθεση: Γιώργος Φακανάς
Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνα Νικολαΐδη
Ηθοποιοί: Παναγιώτα Βλαντή, Θανάσης Κουρλαμπά
Επί σκηνής η 10μελής ορχήστρα YFG (Yiorgos Fakanas Group)
Μουσικοί:
Sam Marlieri (soprano sax)
Σπύρος Νίκας (alto sax)
Ilia Samsonov (Tenor sax)
Δημήτρης Σεβδαλής (piano)
Γιώργος Φακανάς (bass)
Μένιος Πασιαλής (Drums)
Νίνα Πατρικίδου (1ο βιολί)
Αλεξάνδρα Νούσια (2ο βιολί)
Ηλίας Σδούκος (βιόλα)
Μαρίνα Κολοβού (τσέλο)
Λίγα λόγια για το έργο...
Για πρώτη φορά, μία θεατρική παράσταση παρουσιάζεται ταυτόχρονα με μία μουσική συναυλία, προσφέροντας μια μοναδική εμπειρία στον θεατή!
Ιστορίες, μουσική, χρώματα, κίνηση, τοπία, συναντήσεις... Άρωμα από Ελλάδα, σε μια σύγχρονη, μουσική γεωγραφία.
Το «Θαύμα» αναζητά το φως μέσα από ένα οδοιπορικό σε δέκα περιοχές της Ελλάδας. Θράκη, Μακεδονία, Ήπειρος, Θεσσαλία, Στερεά Ελλάδα, Ιόνιο, Πελοπόννησος, Αιγαίο, Δωδεκάνησα, Κρήτη. Ένα ταξίδι που εικονογραφείται με ηχοχρώματα, αφηγήσεις, μουσικές και εικόνες, τα οποία λειτουργούν ως σύγχρονοι χοροί, αλλά και λυρικές περιπλανήσεις, απόηχοι μιας αισιόδοξης ματιάς απέναντι στον κοινό μας τόπο, το παρόν και το μέλλον μας.
To 1997, κατόπιν παραγγελίας του καλλιτεχνικού διευθυντή της ΚΟΕΜ, Σταύρου Ξαρχάκου, ο Γιώργος Φακανάς δημιουργεί το μουσικό έργο "Echoes" (Απόηχοι). Η πρώτη παρουσίαση του "Echoes" έγινε στο Παλλάς, τον Δεκέμβριο του 2000, από την ΚΟΕΜ, σε διεύθυνση του ίδιου του συνθέτη. Από τότε μέχρι σήμερα, το έργο έχει παρουσιαστεί, πολλές φορές, στο κοινό, με τη μορφή συναυλίας. Τώρα, για πρώτη φορά, το "Echoes στέκεται δίπλα στον θεατρικό λόγο, παρουσιάζοντας μια ενιαία παράσταση, μια θεατρική συναυλία, το «Θαύμα». Ο θεατής/ακροατής απολαμβάνει την ίδια στιγμή μια θεατρική παράσταση και μια ολοκληρωμένη, μουσική συναυλία, δημιουργικής ορχηστρικής μουσικής, με οριοθετημένα αλλά και αυτοσχεδιαστικά μέρη.
-
''Οι Α.Υ.Τ.Ο.Ι. που θα αλλάξουν τον κόσμο'' στο Θέατρο Χυτήριο
Ιερά Οδός 44, Γκάζι
Τηλ.: 2103412313
(https://www.all4fun.gr/portal/images/di/28571_37748_regular_1-.jpg)
Κείμενο – Σκηνοθεσία: Αντώνης Καλομοιράκης
Παίζουν: Αντώνης Καλομοιράκης, Τερέζα Καζιτόρη, Χρήστος Ματσιαρόκος, Νικόλας Παπαδάκης, Ειρήνη Ιερωνυμάκη
Λίγα λόγια για το έργο...
Ο Αχιλλέας είναι ένας διάσημος ηθοποιός, ο οποίος έχει σχέση με την αψυχολόγητη ψυχολόγο, Υακίνθη. Συγκεκριμένα έχει μια αρρωστημένη σχέση με την Υακίνθη, καθώς ο Αχιλλέας είναι παθολογικά ζηλιάρης. «Υπάρχει άλλος»; τη ρωτάει πρωί – μεσημέρι και βράδυ και η Υακίνθη ασφυκτιά. Το κερασάκι στην τούρτα μπαίνει όταν η ιδιοκτήτρια του σπιτιού, τους κάνει έξωση. Ψάχνοντας για άσυλο καταλήγουν στο σπίτι του κολλητού τους φίλου, Οδυσσέα. Στο σπίτι όμως του Οδυσσέα φιλοξενείται κι ένας φίλος του «γκάου», ο οποίος περιπλέκει συνεχώς τα πράγματα προσφέροντας απίστευτο γέλιο. Την ευχάριστη αυτή ατμόσφαιρα έρχεται να συμπληρώσει η εκρηκτική Τάνια, η οποία καταζητούμενη από την αστυνομία αναζητά κι εκείνη άσυλο στο σπίτι του Οδυσσέα.
Η συγκατοίκηση αυτή οδηγείται σε ανεξέλεγκτα αδιέξοδα με το γέλιο να είναι ασταμάτητο. Γέλιο το οποίο κόβεται απότομα όταν ο Αχιλλέας σε μια νυχτερινή κρίση ζήλιας αποφασίζει να δολοφονήσει την Υακίνθη. Μία σφαίρα, ένα όπλο και μια σκανδάλη είναι αρκετά για να το κάνουν. Και το κάνουν. Έλα όμως που το πτώμα… δεν είναι της Υακίνθης. Και έλα που τα πράγματα … δεν είναι τελικά όπως φαίνονται. Μια νύχτα φρενίτιδας που εκτός από το ασταμάτητο γέλιο που προκαλεί, οδηγεί και σε μια βαθιά αλήθεια. Μια αλήθεια που πολλοί δεν είναι έτοιμοι να την ακούσουν.
-
"Το Κουκλόσπιτο, Μέρος Δεύτερο" στο Θέατρο Άνεσις
Λεωφ. Κηφισίας 14, Αμπελόκηποι
Τηλ.: 2107488881 2107488882
(https://www.all4fun.gr/portal/images/di/28130_36412_regular_241664899_568682554568488_8836107313917722604_n.jpg)
Συγγραφέας: Lucas Hnath
Μετάφραση-Σκηνοθεσία: Μανώλης Δούνιας
Παίζουν: Ναταλία Τσαλίκη, Αλέξανδρος Μυλωνάς, Ντίνα Μιχαηλίδου, Δήμητρα Βήττα
Λίγα λόγια για το έργο...
Το «Κουκλόσπιτο» του Iψεν τελειώνει με τη Νόρα να εγκαταλείπει τον άντρα και τα παιδιά της και να φεύγει κλείνοντας πίσω της την πόρτα. Με το άνοιγμα της ίδιας πόρτας, αλλά δύο δεκαετίες μετά, ξεκινάει η καινούρια κωμωδία του Lucas Hnath «Το Κουκλόσπιτο-Μέρος Δεύτερο». Η Νόρα επιστρέφει στο σπίτι μετά από 20 χρόνια.
Tι έχει όμως αλλάξει για την ίδια αλλά και για τους άλλους χαρακτήρες του έργου στα χρόνια που έλειψε; Και το σημαντικότερο έχει άραγε αλλάξει κάτι για την κοινωνία-για το σημερινό κοινό της εποχής του #Metoo-142 χρόνια αφότου οι θεατές της πρεμιέρας έμειναν εμβρόντητοι με την απόφασή της να φύγει;
Με το «Κουκλόσπιτο-Μέρος Δεύτερο» o Hnath ξεκαθαρίζει ότι δεν θέλει να αναμετρηθεί με το πρωτότυπο, αλλά να κάνει μια κωμωδία-σπουδή πάνω στη γυναικεία χειραφέτηση και να εξετάσει πόση πρόοδος έχει γίνει σε αυτό το ζήτημα στο πέρασμα των χρόνων.
Η επιτυχία του έργου είναι ότι ενώ θίγει πολύ σημαντικά ζητήματα, ταυτόχρονα αυτά που λέγονται-και κυρίως ο τρόπος που λέγονται-είναι εξαιρετικά κωμικός.
Επιπλέον αποφεύγει να πάρει μια ξεκάθαρη θέση υπέρ ή κατά εκείνης της ιστορικής απόφασης της Νόρα, αλλά αφήνει τους ήρωες να εκθέσουν οι ίδιοι τα επιχειρήματα τους και να υπερασπιστούν με σθένος τη θέση τους.
Η Νόρα του Lucas Hnath είναι μια γυναίκα που είναι πεπεισμένη ότι τόσο η ισότητα των δύο φύλων όσο και η απόλυτη απαξίωση του θεσμού του γάμου είναι θέμα λίγων ετών να συμβούν και που εξακολουθεί να μην μετανιώνει για την απόφασή της.
Το έργο δίνει όμως φωνή και σε αυτούς που η Νόρα άφησε πίσω, τους δίνει την ευκαιρία να αμφισβητήσουν την γενναιότητα της, αντιπαραβάλλοντας ότι πιο γενναίο θα ήταν να μείνει και να παλέψει για τη σχέση της και την οικογένειά της.
Το «Κουκλόσπιτο-Μέρος δεύτερο» έκανε πρεμιέρα στο John Golden Theatre του Broadway το 2017, σε σκηνοθεσία Sam Gold και με τους Laurie Metcalf, Chris Cooper, Jayne Houdyshell και Condola Rashād στους τέσσερις ρόλους. Και οι τέσσερις ηθοποιοί της παράστασης προτάθηκαν για βραβείο Tony, ενώ το έργο απέσπασε 8 υποψηφιότητες, μεταξύ των οποίων και για Καλύτερο Νέο Θεατρικό Έργο. Στην ίδια κατηγορία ήταν, επίσης, υποψήφιο στα βραβεία Outer Critics Circle και Drama Desk Awards. Ο Lucas Hnath είναι γνωστός για τα έργα «The Christians», «Red Speedo», «Hilary and Clinton», «Danna H», «The Thin Place», «Isaac’s Eye» και «Death Tax».
-
''Σέρρα-Η ψυχή του Πόντου'' στο Πόλη Θέατρο
Φωκαίας 4 & Αριστοτέλους 87, Πλ. Βικτωρίας
Τηλ.: 2111828900
(https://www.all4fun.gr/portal/images/serra3.jpg)
Συγγραφέας: Γιάννης Καλπούζος
Θεατρική διασκευή: Γιάννης Καλπούζος
Σκηνοθεσία: Σωτήρης Χατζάκης
Ερμηνεύει η Χρύσα Παπά
Λίγα λόγια για το έργο...
Η Χρύσα Παπά υποδύεται πολλούς ανδρικούς και γυναικείους ρόλους σε διαδοχικές μεταμορφώσεις, έτσι ώστε στα μάτια του θεατή να ξετυλίγεται η τοιχογραφία του ποντιακού ελληνισμού από το 1910 έως το 1962 στον Πόντο και στη Σοβιετική Ένωση.
Έτσι σαν Λεμονιά αφηγείται, μέσα από εναλλασσόμενους ρόλους και διαβαίνοντας όλη τη συναισθηματική διαστρωμάτωση, την περιπετειώδη και γεμάτη εκπλήξεις ζωή του πατέρα της Γαληνού Φιλονίδη από το 1915 μέχρι το 1962 στην Τραπεζούντα και άλλες περιοχές του Πόντου, στην Αμπχαζία και στο Καζακστάν. Ο Γαληνός διχάζεται ανάμεσα σε δυο γυναίκες, δοκιμάζονται οι ηθικές του αρχές κι έρχεται αντιμέτωπος με την αγριότητα και τις τρικυμίες της ψυχής, ενώ στο πρόσωπό του και στην πορεία του αντανακλούν τα δεινά των Ελλήνων του Πόντου και των Αρμενίων.
Έρωτας, μυστήριο, αγριότητα, ραδιουργίες, κωμικές στιγμές, εξαθλίωση και αξιοπρέπεια. Συνάμα, η ζωή που κυλάει πότε ανέμελη και πότε ως εφιάλτης, ο μικρόκοσμος του καθενός, ο ίσκιος των γονιών που βαραίνει τα παιδιά, η πάλη μεταξύ λογικής και συναισθήματος, και όλα να οδηγούν στη μεγαλύτερη επανάσταση: την ανθρωπιά.
-
"Αυτοί που περπατούν στα σύννεφα" στο Θέατρο Olvio
Ιερά Οδός 67 & Φαλαισίας 7, Γκάζι
Τηλ: 2103414118
(https://www.all4fun.gr/portal/images/di/28153_36499_regular_synnefa-2021-1.jpg)
Κείμενο: Γιάννης Σκαραγκάς
Σκηνοθεσία: Νατάσα Παπαμιχαήλ
Ερμηνεύουν (με αλφαβητική σειρά): Έλενα Αρβανίτη, Χριστίνα Δενδρινού, Καλλιόπη Καραμάνη, Ηλίας Μπαγεώργος, Γιούλη Μπανούση, Χριστόδουλος Στυλιανού, Ιωάννα Μαυρέα (φωνή)
Τσέλο - αυτοσχεδιασμοί: Αναστάσιος Μισυρλής
Λίγα λόγια για το έργο...
Ένα ταξίδι από τη Σκύρο στην Αγγλία και από την Αγγλία στην Ικαρία και τον Πειραιά. Ένα ταξίδι από τον πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο στο σήμερα. Ένα ταξίδι στις αγωνίες και στους φόβους των ανθρώπων. Αλλοτε παράλογοι ή παράλογα λογικοί, άλλοτε εμπαθείς ή συμπαθείς, άλλοτε ειλικρινείς και σπαρακτικοί.
Ενα παντρεμένο ζευγάρι, μια νοσοκόμα, τρεις φίλοι, ένας νεκροθάφτης, η Βιρτζίνια Γουλφ και ο κος Στιντ, ένας άντρας, η μάνα και μια πόρνη, συζητούν ή μονολογούν για τον Άγγλο ποιητή Ρούπερτ Μπρουκ που απεβίωσε στη Σκύρο κατά τη διάρκεια του A’ Παγκοσμίου Πολέμου.
Όπως χαρακτηριστικά αναφέρει ο συγγραφέας Γιάννης Σκαραγκάς το "Αυτοί που περπατούν στα σύννεφα" είναι μια ιστορία για τις αναμνήσεις των ανθρώπων που μας αγάπησαν αφόρητα."
«Γι αυτούς δεν υπάρχει ούτε χαρά μήτε πόνος Αλλαγή ή τέρμα, νύχτα ή ημέρα. Αλλά στόμα με στόμα, και καρδιά στην καρδιά, Κατά πως λεν οι εραστές»
Rupert Brooke (1886-1915)... από το νησί της Σκύρου.
-
"Πόσο κοστίζει να ζεις;" στο Θέατρο Πόρτα
Μεσογείων 59, Αθήνα
Τηλ.: 2107711333
(https://www.all4fun.gr/portal/images/di/28424_37327_regular_mcdsdhhb1_640x360.jpg)
Συγγραφέας: Μαρτίνα Μάγιοκ
Μετάφραση-Σκηνοθεσία: Θωμάς Μοσχόπουλος
Παίζουν: Μελαχρινός Βελέντζας, Αμαλία Καβάλη Ειρήνη Μακρή, Φώτης Στρατηγός
Λίγα λόγια για το έργο...
Το βραβευμένο με Πούλιτζερ "Πόσο κοστίζει να ζεις;" είναι ένα έργο τολμηρό, που αμφισβητεί τις στερεοτυπικές αντιλήψεις για τα άτομα με αναπηρία και εμβαθύνει στους τρόπους με τους οποίους η κοινωνική τάξη, η φυλή, η εθνικότητα και ο πλούτος μπορούν να δημιουργήσουν χάσματα μεταξύ των ανθρώπων, ακόμη και αν εκείνοι λαχταρούν τη σύνδεση.
Το Πόσο κοστίζει να ζεις; (The cost of living) είναι ένα ειλικρινές, αυθεντικό έργο που καλεί το κοινό να εξετάσει διαφορετικές οπτικές των προνομίων και της ανθρώπινης επαφής, μέσα από δύο ζευγάρια αταίριαστων ατόμων: ενός πρώην οδηγού φορτηγού και της πρώην γυναίκας του, που πρόσφατα έμεινε παράλυτη κι ενός υπερόπτη νεαρού με εγκεφαλική παράλυση και της νέας του φροντίστριας.
Τέσσερις άνθρωποι πασχίζουν να τα βγάλουν πέρα με τις αναπηρίες τους. Για δύο από αυτούς οι αναπηρίες είναι εξωτερικές, αλλά όλοι ανακαλύπτουν ότι κρύβουν εσωτερικές, καθώς μάχονται ανά ζεύγη για να επανακαθορίσουν τις αξίες τους. Αξίες που ψυχορραγούν μετά τα πλήγματα μιας αμείλικτης πραγματικότητας, που συνθλίβει τις ανθρώπινες προσδοκίες με κυνισμό. Τι σημαίνει να ζεις τελικά;
Να επιβιώνεις απλώς ή κάτι περισσότερο; Και ποιο είναι το κόστος που πρέπει να καταβάλεις; Πόσο αντέχεται η απομόνωση που επιβάλλει ο τρόπος μιας παραγωγικής ζωής, προκειμένου να τα βγάλεις πέρα οικονομικά; Ποιοι είναι οι παρίες του σήμερα και πόσο εύκολο είναι να χαθούν όλα από τη μια στιγμή στην άλλη;
Ένα τρυφερό όσο και σκληρό έργο λυρικού ρεαλισμού, που χάρισε στην νεαρή Πολωνο-αμερικανίδα συγγραφέα του το Βραβείο Πούλιτζερ το 2018.
Το σημαντικό αυτό έργο της Μαρτίνα Μάγιοκ δημιουργήθηκε από την ανάπτυξη του μονόπρακτου John, Who's Here From Cambridge του 2015, όπου στην αρχική μορφή των δύο χαρακτήρων η συγγραφέας προσέθεσε ένα δεύτερο ζευγάρι.
Έκανε παγκόσμια πρεμιέρα στο Williamstown Theatre Festival, στη Μασαχουσέτη στις 29 Ιουνίου 2016. Στη συνέχεια, ανέβηκε στο New York City Center σε μία παραγωγή του Manhattan Theatre Club, που άνοιξε επίσημα στις 7 Ιουνίου 2017. Εκτός από το Πούλιτζερ, το Cost of Living έχει κερδίσει δύο βραβεία Lucille Lortel Awards.
-
''Orlando (Ορλάντο)'' στο Θέατρο Τόπος Αλλού
Κεφαλληνίας 17 & Κυκλάδων, Κυψέλη
Τηλ.: 2108656004, 2108624392
(https://www.all4fun.gr/portal/images/di/28440_38424_regular_fb_img_1637079291413.jpg)
Συγγραφέας: Βιρτζίνια Γουλφ
Μεταφορά από το μυθιστόρημα - Σκηνοθεσία: Νίκος Καμτσής
Παίζουν (με αλφαβητική σειρά): Γιάννης Ζέρβας, Λαμπρινή Θάνου, Έλενα Καστανά, Πασχάλης Μερμιγγάκης, Ανδρέας Παπαγιαννάκης, Αγγελική Παρδαλίδου, Αθηνά Χατζηαθανασίου, και ο σκηνοθέτης Νίκος Καμτσής στον ρόλο του... σκηνοθέτη.
Ευχαριστούμε πολύ τις Πέγκυ Σταθακοπούλου, Βασιλική Κούλη, Εβίτα Λύκου που συμμετέχουν στην παράσταση με τις φωνές τους.
Λίγα λόγια για το έργο...
ΟRLANDO ή αυτός που έγινε αυτή και αγάπησε εκείνον και εκείνη
Μια παράσταση που φέρνει στη σκηνή όλο τον κόσμο της Βιρτζίνια Γουλφ με όλα τα πρόσωπα που πλέκουν το μυθιστορηματικό της σύμπαν επί σκηνής μαζί με τη… Βιρτζίνια Γουλφ.
Ένα πλάσμα που διατρέχει 5 αιώνες. Ένα πλάσμα που μεταμορφώνεται μέσα στο κουκούλι της ποίησης και στον μυθιστορηματικό κήπο της Βιρτζίνια Γουλφ. Που γίνεται ηρωίδα και καταφέρνει να αγαπήσει απελπισμένα και τη γυναίκα και τον άνδρα. Μέγα κατόρθωμα.
Ποιος μπορεί να το καταφέρει; Κανείς. Μόνο οι ποιητές και οι ερωτευμένοι. Μα εκεί ακριβώς είμαστε. Στην αχανή έρημο της ποίησης και του έρωτα.
Μιλάμε για το σύμπαν της Βιρτζίνια Γουλφ και του ΟΡΛΑΝΤΟ. Από την εποχή της Ελισάβετ της Α', μέχρι σήμερα, από τον παγωμένο Τάμεση στην άσφαλτο της μεγαλούπολης, από τον έρωτα της εκρηκτικής Ρωσίδας Σάσα στον έρωτα της λογοτεχνίας και μετά στην αγκαλιά του τυχοδιώκτη Σελμεντρίν, ο ποιητής, o λόρδος, ο πρέσβης στην Κωνσταντινούπολη ΟΡΛΑΝΤΟ, παντρεύεται με μία εξ όλης και προώλης ονόματι Ροζίνα Πεπίτα. Μετά το μετανιώνει και γυρνάει στην Αγγλία. Προηγουμένως όμως με έναν χορταστικό ύπνο 7 ημερών γίνεται γυναίκα.
Η Βιρτζίνια Γουλφ, δε χρειάζεται συστάσεις. Εύθραυστη, τολμηρή, τελειοθηρική και ρηξικέλευθη δημιούργησε καινούργιες νεωτερικές φόρμες. Έρωτας, ποίηση, απιστία, προδοσία, μοναξιά είναι τα θέματα που κατακλύζουν το έργο της. Χτίζει αξίες και υποσκάπτει τις συμβάσεις της εποχής της με το υποδόριο, φλεγματικό και βιτριολικό ύφος της.
Το ΟΡΛΑΝΤΟ είναι ένας ύμνος τόσο στη γυναίκα, όσο και στον άνδρα. Είναι ένας ύμνος στη δημιουργία, στην ποίηση και στην τέχνη. Στην τέχνη του έρωτα, στην τέχνη της ζωής.
Περί τίνος πρόκειται...
Ο Ορλάντο είναι ένα δεκαεξάχρονο αγόρι, που ζει και μεγαλώνει στα χρόνια του Σαίξπηρ και που έχει πολλές απαιτήσεις και μεγάλη αυτοπεποίθηση. Κινείται σε ένα άλλο σύμπαν και θέλει να το κατακτήσει. Έτσι στην παράσταση συμβαίνουν τα εξής: Γράφει μια τραγωδία. Συναντάει τον Σαίξπηρ. Τον ερωτεύεται η βασίλισσα Ελισάβετ, αυτός όμως ερωτεύεται τη Ρωσίδα πριγκίπισσα Σάσα. Προδίδεται, εξευτελίζεται από τον κυνικό και πικρόχολο ποιητή Νίκολας Γκριν. Γίνεται πρέσβης στην Κωνσταντινούπολη. Κοιμάται επτά μέρες συνέχεια και ξυπνά …γυναίκα. Έχει γίνει η Ορλάντο.
Το απόλυτο μυθιστόρημα της Βιρτζίνια Γουλφ είναι η ενσάρκωση του ανδρόγυνου που διασχίζει τους αιώνες από τον 16ο αιώνα έως σήμερα. Ο Ορλάντο νεαρός άντρας ήταν πανέμορφος, είχε μάτια σαν υγρούς μενεξέδες και μέτωπο που έμοιαζε με καμπυλωτό μαρμάρινο θόλο, είχε λεπτή επιδερμίδα και ομορφιά, «έγινε ο αγαπημένος των γυναικών και κάποιων ανδρών». Έγραψε ποιήματα και μια τραγωδία σε Πέντε Πράξεις. Ο Ορλάντο παρ΄ όλα τα ταξίδια και το πέταγμα από τη φαντασία στην πραγματικότητα είναι μοναχικό άτομο. Από την πρώτη στιγμή όπου ξιφουλκεί με τα κομμένα κεφάλια Αφρικανών μέχρι το τέλος του έργου, που ως γυναίκα θα εξακολουθεί να επιδιώκει «να συναντήσει μόνη της τον θάνατο».
-
"Η Κληρονομιά" στο Από Μηχανής Θέατρο (Πάνω σκηνή)
Ακαδήμου 13, Μεταξουργείο
Τηλ.: 2105231131
(https://www.viva.gr/tickets/getattachment/59b46e2f-ac31-4eee-8b5c-0f4b63a05ded/image.jpg)
Συγγραφέας: Πιερ ντε Μαριβώ
Μετάφραση: Ανδρέας Στάικος
Σκηνοθεσία: Γιάννης Νταλιάνης
Παίζουν:
Κόμισα: Μαριλίτα Λαμπροπούλου
Μαρκήσιος: Νίκος Νίκας
Ιππότης: Γιάννης Σοφολόγης
Ορτάνς Παρή Τρίκκα
Λιζέτ: Μπίλιω Μαρνέλη
Λεπίν: Γιώργος Κορομπίλης
Συμμετέχουν η Τζίντζερ και ο Φρέντ
Λίγα λόγια για το έργο...
«Η Κληρονομιά» αποτελεί μια δοκιμασία, ένα ισχυρό crash test του έρωτα. Σε μια εποχή μεγάλης οικονομικής και πολιτικής κρίσης, όπως αυτή που περνούσε η Γαλλία στα μέσα του 18ου αιώνα (που οδήγησε τελικά στη γαλλική επανάσταση) και ενώ το τραπεζικό σύστημα είχε καταρρεύσει, δεν είναι τόσο απλό να θυσιάσει κανείς 200 χιλιάδες φράγκα προκειμένου να διατηρήσει εντελώς ακηλίδωτο τον έρωτά του. Ένας έρωτας, που στον κόσμο του Μαριβώ δυσκολεύεται πάντα να εκφραστεί απερίφραστα, γιατί εκτός από τα όποια εξωτερικά εμπόδια, υψώνεται μπροστά του ο εγωισμός, η δειλία, και ο φόβος να ξανοιχτούμε στον ωκεανό των συναισθημάτων.
-
''Η Σιωπηλή Λίμνη'' στο Επί Κολωνώ
Ναυπλίου 12 & Λένορμαν 94, Κολωνός
Τηλ : 2105138067
(https://www.all4fun.gr/portal/images/di/28583_37803_regular_siopililimni.jpg)
Κείμενο: Νταβίντ Ντεσόλα
Μετάφραση: Μαρία Χατζηεμμανουήλ
Σκηνοθεσία: Ελένη Σκότη
Παίζουν οι ηθοποιοί: Παναγιώτα Βλαντή, Θανάσης Κουρλαμπάς, Χάρης Τσιτσάκης
Λίγα λόγια για το έργο...
Ο Ισπανός θεατρικός, κινηματογραφικός συγγραφέας αλλά και τηλεοπτικός σεναριογράφος ΝταβίντΝτεσόλα με το έργο του «Η Σιωπηλή Λίμνη» (2006) φέρνει στην επιφάνεια, μέσα από μία ιστορία που ισορροπεί ανάμεσα στο ψυχολογικό θρίλερ και το υπαρξιακό δράμα, τις άμυνες των ηρώων της απέναντι σε μια σύγχρονη αδυσώπητη κοινωνία.
Ο Όσκαρ (Θανάσης Κουρλαμπάς), ένας καθηγητής που δεν διδάσκει πια εξαιτίας μιας τραυματικής εμπειρίας στο σχολείο που εργαζόταν, δέχεται μετά από παρότρυνση ενός αγαπημένου του δασκάλου (Χάρης Τσιτσάκης) να αναλάβει τη μελέτη ενός μαθητή, παιδιού μιας παράξενης και γοητευτικής γυναίκας που προσπαθεί κι εκείνη να αντιμετωπίσει τα δικά της τραύματα (Παναγιώτα Βλαντή). Η εξέλιξη όμως δεν θα είναι η αναμενόμενη και οι ιστορίες των τριών αυτών ηρώων θα συναντήσουν η μία την άλλη με φόντο μια σιωπηλή λίμνη.
Η "Σιωπηλή Λίμνη" του Νταβίντ Ντεσόλα είναι ένα βαθύ ψυχολογικό υπαρξιακό δράμα με λεπτές αποχρώσεις χιούμορ. Ένα σύγχρονο έργο που η γραφή του κι οι αναφορές του παραπέμπουν σε ένα κόσμο που έρχεται από παλιά... εκεί που ο χρόνος κάποτε σταμάτησε.
-
''Ανθισμένες Μανόλιες'' στο Alhambra Art Theatre
Στουρνάρη 53, Εξάρχεια
Τηλ.: 210 522 0120-1
(https://www.all4fun.gr/portal/images/di/28733_38311_zoomed__dsc2716.jpg)
Συγγραφέας: Ρόμπερτ Χάρλινγκ
Απόδοση - Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνος Κυριακού
Παίζουν: Άννα Αδριανού – Ηρώ Μουκίου – Βάσω Γουλιελμάκη – Κατερίνα Μπιλάλη – Κρίστη Παπαδοπούλου – Εύη Δαέλη
Λίγα λόγια για το έργο...
Παρουσιάστηκε για πρώτη φορά σε Off Broadway παράσταση και από τότε γνώρισε τεράστια επιτυχία. Ακολούθησαν περιοδείες πολλών θιάσων σε όλη την Αμερική και στην Ευρώπη και αργότερα το θεατρικό έργο έγινε ταινία που έκανε μεγάλη αίσθηση στο κοινό. Η ομότιτλη ταινία (Steel Magnolias) σε σκηνοθεσία Χέρμπερτ Ρος και σενάριο του ίδιου του θεατρικού συγγραφέα (Ρόμπερτ Χάρλινγκ) με πρωταγωνίστριες τις: Σάλι Φιλντ, Ντόλι Πάρτον, Σίρλεϊ ΜακΛέιν, Ντάριλ Χάνα, Ολυμπία Δουκάκη και Τζούλια Ρόμπερτς. Κυκλοφόρησε στους κινηματογράφους στις 15 Νοεμβρίου 1989. Είχε λάβει εξαιρετικές κριτικές και έγινε μεγάλη εισπρακτική επιτυχία με συνολικές εισπράξεις 95,9 εκατομμύρια δολάρια παγκοσμίως. Η Τζούλια Ρόμπερτς τότε είχε πάρει υποψηφιότητα για Όσκαρ Β' Γυναικείου Ρόλου και βραβεύτηκε με Χρυσή Σφαίρα για την ερμηνεία της.
Μια κωμική τραγωδία για την φιλία, τη μητρότητα, την απώλεια, την οικογένεια και τον έρωτα, όλες οι γυναίκες θα βρούν κάτι από τη δική τους ζωή. Οι χαρακτήρες και οι διάλογοι μεταφέρουν μηνύματα, πέρα από οποιαδήποτε στενά κοινωνικά στερεότυπα.
Οι «Ανθισμένες μανόλιες» είναι ένα βαθιά κοινωνικό έργο που αντιμετωπίζει δραστικά τη μοναξιά της σύγχρονης γυναίκας, ένα στέρεο έργο, καλογραμμένο, με εξαιρετικούς χαρακτήρες. Όλοι οι ρόλοι στο έργο είναι πρωταγωνιστικοί και κινούνται μέσα σε χρόνο οικειότητας και κλίμα καθημερινότητας, έτσι που το κομμωτήριο γίνεται μια μικρή και κλειστή κοινωνία.
Σε μια κωμόπολη του αμερικανικού Νότου, το κομμωτήριο έχει γίνει στέκι για έξι γυναίκες της διπλανής πόρτας. Εκεί μοιράζονται τις χαρές και λύπες τους, λένε τα μυστικά τους και ανταλλάσσουν συμβουλές. Όταν μία από αυτές παρουσιάζει κάποιο σοβαρό πρόβλημα υγείας, οι υπόλοιπες πέντε της συμπαρίστανται με τον πιο τρυφερό τρόπο. Το πρόβλημα της μιας γίνεται πρόβλημα και της άλλης και έτσι γίνεται η ένωση. Αναγνωρίζουν η μια το πρόβλημα της άλλης. Αυτές οι έξι ανθισμένες μανόλιες θα συζητηθούν...
-
''Ολεάννα'' στο Θέατρο Αργώ
Ελευσινίων 15, Μεταξουργείο
Τηλ : 2105201684-5
(https://cdn.mikrofwno.gr/wp-content/uploads/2021/11/oleanna-argw-mikrofwno.jpeg)
Συγγραφέας: Ντέιβιντ Μάμετ
Μετάφραση: Γεωργία Ζάχου
Σκηνοθεσία: Φίλιππος Σοφιανός
Διανομή
Φίλιππος Σοφιανός – Τζων
Μαριλένα Λιακοπούλου – Κάρολ
Λίγα λόγια για το έργο...
«Oλεάννα»: Αφετηρία και προορισμός του #MeToo για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων
Ένας καθηγητής Πανεπιστημίου, ο Τζων και μια νεαρή φοιτήτρια, η Κάρολ, με αφορμή ένα μάθημα, μπλέκονται σε ένα παιχνίδι λέξεων, παρεξηγήσεων και παρερμηνειών – σε ένα παιχνίδι εξουσίας. Ο τίτλος «Ολεάννα» προέρχεται από ένα νορβηγικό παραδοσιακό τραγούδι το οποίο κάνει λόγο για την ουτοπία μιας ιδανικής κοινωνίας. Έτσι ακριβώς και το έργο, μέσα από τις σχέσεις εξουσίας που δημιουργούνται, επιχειρεί να διερευνήσει την «ουτοπία της πραγματικότητας». Μέσα σε ένα πανεπιστημιακό περιβάλλον, εκ πρώτης όψεως δημοκρατικό και ελεύθερο, τοποθετεί έναν καθηγητή και μία φοιτήτρια σε μία σφοδρή αντιπαράθεση μεταξύ τους. Η ανάγκη και των δύο για εξουσία και ασφάλεια καθιστά αδύνατη την μεταξύ τους επικοινωνία και την αμοιβαία κατανόηση. Η ίδια η πραγματικότητα τούς παραμορφώνει σε θηρία και η επίφαση της πολιτισμένης δημοκρατίας που τους περιβάλλει, αποδεικνύεται ουτοπική.
-
''8 γυναίκες" στο Θέατρο Αλίκη
Αμερικής 4, Κέντρο
Τηλ.: 2103210021
(https://www.all4fun.gr/portal/images/di/28788_38402_regular_fdlkbmjkfnbkj.jpg)
Συγγραφέας: Ρομπέρ Τομά
Μετάφραση : Αντώνης Γαλέος
Σκηνοθεσία : Πέτρος Ζούλιας
Διανομή (με αλφαβητική σειρά): Ιωάννα Ασημακοπούλου, Κάτια Γκουλιώνη, Ναταλία Δραγούμη, Γεωργία Καλλέργη, Νικολέττα Κοτσαηλίδου, Άννα Κωνσταντίνου, Ευφροσύνη Σακελλαρίου, Μαρίνα Ψάλτη
Λίγα λόγια για το έργο...
-Είναι νεκρή;
-Κάποια της έκλεισε το στόμα, για να μη μιλήσει.
-Τώρα, αν μη τι άλλο, ξέρουμε.
-Τι ξέρουμε;
-Ότι η δολοφόνος είναι μία από μας.
Η δράση εκτυλίσσεται με καταιγιστικό ρυθμό και ο συγγραφέας συνδυάζει με αριστοτεχνική δεξιότητα το θρίλερ, το μελόδραμα, το μυστήριο και τη φάρσα. Οι «8 γυναίκες» έχουν χαρακτηριστεί ως ένα κωμικό, αστυνομικό έργο, στην πραγματικότητα όμως ξεπερνάει αυτή την απλή ετικέτα και αποδεικνύει τελικά ότι εμπεριέχει όλες τις μορφές θεάτρου.
Με διάθεση σάτιρας των παγιωμένων αστικών προτύπων, με τάση διακωμώδησης των στερεότυπων της κοινωνίας και με μία διαρκή έμφαση στην αριστοκρατική, πλην όμως τόσο επικίνδυνη λατρεία της μεγαλοαστικής τάξης για το χρήμα, το έργο μετουσιώνεται σε ένα σαρκαστικό κοινωνικό σχόλιο.
Ίσως γι’ αυτό παραμένει το ίδιο δημοφιλές για περισσότερα από 70 χρόνια, δηλαδή από το τέλος της δεκαετίας του ’50, όταν οι «8 γυναίκες» συστήθηκαν πρώτη φορά στο κοινό. Δεν είναι άλλωστε τυχαίο ότι συγκαταλέγεται στα πιο ωραία κείμενα της κλασσικής γαλλικής λογοτεχνίας και διδάσκεται και στα γαλλικά πανεπιστήμια, στη θεατρολογία!
Η ιστορία:
Το έργο διαδραματίζεται σε μια απομονωμένη έπαυλη, παραμονή Χριστουγέννων.
Με αφορμή την οικογενειακή γιορτή, βρίσκονται στο ίδιο σπίτι, η Γκάμπυ, σύζυγος του μεγαλοεργοστασιάρχη Μαρσέλ, οι δυο του κόρες, Σουζάνα και Κατρίν, η γεροντοκόρη κουνιάδα του, Αυγουστίνα, η πεθερά του, η απρόσκλητη και ανεπιθύμητη αδελφή του, Πιερέτ και το υπηρετικό τους προσωπικό. Η επιστήθια οικονόμος, μαντάμ Σανέλ και η όμορφη καμαριέρα Λουίζ. Ο οικοδεσπότης Μαρσέλ, μοναδικός άνδρας του σπιτιού, βρίσκεται άγρια δολοφονημένος στο δωμάτιό του. Η αστυνομία, εξαιτίας της κακοκαιρίας, δε μπορεί να φτάσει και η συνύπαρξη των γυναικών αρχίζει να ξερνά μυστικά και ψέματα για τη σχέση τους με τον άτυχο νεκρό.
Και οι «8 γυναίκες» του… τον κλαίνε άραγε; Όχι ακριβώς. Ταράζονται, λιποθυμούν, υποπτεύονται η μία την άλλη και σφάζονται με το γάντι, όπως ακριβώς ταιριάζει στις κυρίες της τάξης τους. Υποκρίτριες, παραδόπιστες, άπιστες, διεφθαρμένες. Όλα τα επίθετα τους ταιριάζουν. Θα μπορούσε να πει κανείς ότι υπήρξαν και θύματα; Μπορεί; Τώρα όμως αγωνιούν για τον άγνωστο δολοφόνο, που όπως δείχνουν τα πράγματα, είναι σίγουρα ανάμεσά τους. Ποια μπορεί να είναι; Όλες μοιάζουν ένοχες και όλες αθώες την ίδια στιγμή!
Ο Ρομπέρ Τομά έβαλε την υπογραφή του σε μια ιστορία κλασσική που είναι και σύγχρονη και γοητευτική συγχρόνως, όπως κάθε μυστηριώδης υπόθεση, ανεξάρτητα από τις θεατρικές «τάσεις» της κάθε εποχής.
Ο Πέτρος Ζούλιας επέλεξε αυτό το έργο γιατί είναι καθρέφτης της βαθιάς ηθικής μας σήψης, της κοινωνικής μας εξαθλίωσης. Η βία, το συμφέρον και η έντονη υποκρισία των σχέσεων στέκουν, δυστυχώς, πάντα επίκαιρα μπροστά μας. Το έργο, γραμμένο σαν σε τεντωμένο σκοινί, κάνει όλες και όλα να ακροβατούν μεταξύ αλήθειας και ψέματος, κωμωδίας και δράματος.
Είναι μεγάλη πρόκληση το διπλό παιχνίδι που στήνει ο μάστορας του είδους, Ρομπέρ Τομά. Η τελετή θανάτου γίνεται ένα μακάβριο κανιβαλικό πάρτι. Ένα ρινγκ, γένους θηλυκού, με απρόβλεπτες αποκαλύψεις.
Το γοητευτικό ομαδικό γυναικείο παιχνίδι κρατά αμείωτο το ενδιαφέρον του θεατή από την πρώτη στιγμή ως το ανατρεπτικό δαιμόνιο φινάλε.
-
''Κι από Σμύρνη… Σαλονίκη'' στο ΘΕΑΤΡΟΝ (Αιθ. Αντιγόνη) του Κέντρου Πολιτισμού «ΕΛΛΗΝΙΚΟΣ ΚΟΣΜΟΣ»
Πειραιώς 254, Ταύρος
Τηλ.: 2122540300
(https://www.kathimerini.gr/wp-content/uploads/2021/11/1920x1200-3-1-960x600.jpg)
Κείμενο-Σκηνοθεσία: Μιμή Ντενίση
Σκηνικά: Μανόλης Παντελιδάκης
Ηθοποιοί: Μιμή Ντενίση, Αλέξανδρος Αντωνόπουλος, Γιάννης Τσιμιτσέλης, Κατερίνα Γερονικολού, Λευτέρης Ελευθερίου, Κωνσταντίνα Μιχαήλ, Νικολέττα Βλαβιανού, Πάνος Σταθακόπουλος, Πρόδρομος Τοσουνίδης, Νίκη Παλληκαράκη, Μαρία Εγγλεζάκη, Λευτέρης Βασιλάκης, Αναστασία Σκοπελίτη, Εστέλλα Κοπάνου, Μιχάλης Μητρούσης, Όλγα Πολίτου
Παίζουν, επίσης: Μανώλης Γεραπετρίτης, Χρήστος Βελιάνο, Δήμητρα Μιχαηλίδου, Μαριλένα Δήμα, Έφη Σταυροπούλου, Ηλίας Νομικός, Κατερίνα Αντωνιάδου, Αντώνης Βαρθαλίτης, Αιμίλιος Μωσαΐδης, Νίκος Νικολαΐδης, Μαρίλια Μητρούση
Ζωντανά επί σκηνής ο μουσικός Σωτήρης Μαργώνης
Λίγα λόγια για το έργο...
Η πρώτη παράσταση «Σμύρνη μου αγαπημένη», η οποία αποτέλεσε μία από τις εμβληματικότερες παραστάσεις του ελληνικού θεάτρου και η οποία μεταφέρθηκε στον κινηματογράφο, αφήνει τους ήρωες του έργου σε μία βάρκα να ταξιδεύουν προς την Ελλάδα.
Η θεατρική παράσταση «ΚΙ ΑΠΟ ΣΜΥΡΝΗ… ΣΑΛΟΝΙΚΗ» παρουσιάζει τη συνέχεια της ζωής των πρωταγωνιστών, όταν φτάνουν στη Θεσσαλονίκη, η οποία γίνεται η νέα τους πατρίδα. Εκεί, προσπαθούν να επουλώσουν τα τραύματά τους και να χτίσουν ξανά τη ζωή τους. Η Σαλονίκη γίνεται η πατρίδα των προσφύγων. Μια πολυπολιτισμική πόλη με ντόπιους, πρόσφυγες, Πόντιους και Εβραίους που ζουν αρμονικά, παρά τις διαφορές τους.
Το έργο παρακολουθεί την πορεία της οικογένειας, και πολλών νέων χαρακτήρων, την περίοδο από την καταστροφή μέχρι την αρχή του 2ου Παγκοσμίου Πολέμου. Ωστόσο, η Φιλιώ Μπαλτατζή και η οικογένειά της δεν ξεχνά ποτέ τη «Σμύρνη» της. Κρατά για πάντα στην καρδιά ως πολύτιμο φυλαχτό τις αναμνήσεις από τη μοναδική πόλη-σύμβολο του μικρασιατικού Ελληνισμού.
Το 2022 συμπληρώνονται 100 χρόνια από τη μικρασιατική καταστροφή και οι αλησμόνητες πατρίδες της Μικρασίας είναι πιο ζωντανές στην καρδιά και το μυαλό, όσο ποτέ. «Σα δε θέλεις να πεθάνεις, να θυμάσαι, μην ξεχνάς», αυτό είναι το μότο – οδηγός της Φιλιώς, αλλά και όλης της παράστασης και γίνεται ο φωτεινός φάρος που τους βοηθά να επιβιώσουν. Το 2022, λοιπόν, θα βρει ξανά τη Μιμή Ντενίση στη σκηνή, να ερμηνεύει την επιδραστική προσωπικότητα της Φιλιώς Μπαλτατζή, έναν ρόλο ζωής, ο οποίος συντάσσεται με την ταραγμένη πορεία της χώρας και περιγράφει με τον εναργέστερο τρόπο τα βάσανα και τις κακουχίες μέχρι την λύτρωση.
Η αρχόντισσα της Σμύρνης Φιλιώ Μπαλτατζή και τα παιδιά της φυγαδεύονται από τη φλεγόμενη «Σμύρνη» και, μετά από μεγάλες περιπέτειες, καταλήγουν στη Μακεδονία και από εκεί στη Θεσσαλονίκη.
Η Φιλιώ, μαζί με την κόρη της Λευκοθέα (Μαρία Εγγλεζάκη) και τον γιο της Βασιλάκη (Λευτέρης Βασιλάκης), αλλά και τη Ζαχαρούλα (Κατερίνα Γερονικολού), την αγαπημένη της βοηθό, η οποία γίνεται γυναίκα του γιου της, προσπαθούν να βρουν έναν μακρινό συγγενή του πατέρα της και εγκαθίστανται σε ένα φτωχικό σπίτι στη συνοικία του Τσινάρ.
Εκεί, γνωρίζονται με άλλους πρόσφυγες από τον Πόντο, όπως τον Πολύκαρπο (Γιάννης Τσιμιτσέλης) και τη μητέρα του (Νικολέττα Βλαβιανού), αλλά και ντόπιους όπως τον καλοκάγαθο μπακάλη Παντελή (Λευτέρης Ελευθερίου). Η Φιλιώ ξεκινάει στη δούλεψη της πανίσχυρης οικογένειας Εβραίων της πόλης, του Λεβί (Πρόδρομος Τοσουνίδης) και της συζύγου του κυρίας Λεβί (Κωνσταντίνα Μιχαήλ), ενώ γνωρίζεται με τον Χατζηπέτρου (Αλέξανδρος Αντωνόπουλος), συνεναιτέρο του Λεβί, ο οποίος δείχνει μεγάλο ενδιαφέρον για τη Φιλιώ. Ξανασμίγει με τον μακρινό της θείο, τον Συμεών (Μιχάλης Μητρούσης) και τη γυναίκα του Μορφούλα (Νίκη Παλληκαράκη) και αναλαμβάνει να δημιουργεί τα φημισμένα γλυκά της στο καφενείο του.
Η ανέλιξη των προσφύγων από την απόλυτη φτώχεια σε μια καινούρια αξιοπρεπή ζωή, η προσπάθειά τους να γίνουν ένα με τ’ αδέλφια τους στην Ελλάδα, η άνοδος και η πτώση της ακμάζουσας Εβραϊκής κοινότητας, δίνονται ανάγλυφα μέσα από τους χαρακτήρες. Το έργο είναι μια μεγάλη νωπογραφία της εποχής με φόντο την πολιτική κατάσταση μέσα από προσωπικές ιστορίες και με τη μουσική της εποχής από τα σεφαραδίτικα, μέχρι τα ρεμπέτικα και τον Αττίκ, να αναδεικνύουν τις αισθητικές και πολιτιστικές αντιθέσεις ανάμεσα σε ντόπιους και πρόσφυγες.
-
''Ο mπάτλερ'' στο Θέατρο Χυτήριο
Ιερά Οδός 44, Γκάζι
Τηλ.: 2103412313
(https://www.all4fun.gr/portal/images/di/28252_36802_regular_vnehfy1.jpg)
Σενάριο: Έφη Γαβρήλου, Παναγιώτα Καντιάνη, Αντώνης Πεξαράς, JohnnyO
Σκηνοθεσία: JohnnyO
Παίζουν: Johnny O, Σίμος Κυπαρισσόπουλος, Δημήτρης Μικιός, Μαρία Μπαλούτσου, Ντίνος Ποντικόπουλος, Μάριος Συμεωνίδης
Λίγα λόγια για το έργο...
Οι Splish-Splash, 18 χρόνια μετά την πρώτη συνάντησή τους με το αθηναϊκό κοινό, επιστρέφουν και μας παρουσιάζουν την ανατρεπτική κωμωδία «Ο mπάτλερ». Η θεατρική ομάδα Splish-Splash καταπιάνεται με το θέμα της πάλης των τάξεων σε μια αμείλικτη σάτιρα, που αποθεώθηκε στο bob theater festival. Έχοντας αφαιρέσει το λόγο απ’ τα εκφραστικά τους μέσα καταφέρνουν να αποδώσουν με εκπληκτική ακρίβεια τις καταστάσεις και τα συναισθήματα που βιώνουν οι ρόλοι, σε μια ατμόσφαιρα εμπνευσμένη απ’ την αισθητική του βωβού κινηματογράφου.
Ένας πολλά υποσχόμενος οικονομολόγος δέχεται με βαριά καρδιά τη θέση του μπάτλερ στην έπαυλη ενός μεγιστάνα με την ελπίδα σύντομα να ανελιχθεί. Δείχνει να έχει συμβιβαστεί με το status quo, ώσπου προσλαμβάνεται μια επαναστατημένη μουσικός, η παρουσία της οποίας θα θέσει τα εξής ερωτήματα:
Έχει ηθικό ανάστημα η μεσαία τάξη;
Είναι ο μπάτλερ πάντα ο δολοφόνος;
Βλάπτει το κάπνισμα σοβαρά την υγεία;
Μια Κωμωδία Βωβού Κινηματογράφου το 2021
-
''Πρόσωπο με πρόσωπο'' στο Μορφές Έκφρασης
Αλκμήνης 13, Πετράλωνα
Τηλ.: 2103464002, 2103464903
(https://www.all4fun.gr/portal/images/nvrhuig_588x640.jpg)
Συγγραφέας : Alexander Gelman
Μετάφραση: Παπαλάμπρου Μαρία
Σκηνοθεσία: Γιάννης Διαμαντόπουλος
Διανομή: Θωμάς Κινδύνης, Μαρία Παπαλάμπρου
Λίγα λόγια για το έργο...
“Δεν με πληρώνουν για να είμαι σύζυγος και πατέρας” αγανακτεί ο Αντρέι, ενώ η Νατάσα του απαντά “Να σε βλέπω να βγαίνεις από το γυαλιστερό σου αυτοκίνητο, να παίζεις με τα κλειδιά σου γεμάτος από το Εγώ σου, και να περπατάς λες και δεν έχεις καμία έννοια σε αυτό τον κόσμο. Σου μιλάω πολύ ειλικρινά Αντρέι, θα μπορούσα να σε είχα σκοτώσει επιτόπου εκείνη τη στιγμή.”
Ο πολιτικός μηχανικός Αντρέϊ Γκλάντκοφ, είναι στέλεχος σε μια από τις μεγαλύτερες κατασκευαστικές εταιρείες, ενώ η Νατάσα Γκλάντκοφ εργάζεται ως βιβλιοθηκάριος. Μέσα από τις συγκρούσεις του ζευγαριού, αναδεικνύεται η γραφειοκρατική και διεφθαρμένη πραγματικότητα που τους περιβάλλει, διαποτίζοντας κάθε πτυχή της ύπαρξής τους. Οι δεσμοί αγάπης ανάγονται σε πελατειακές σχέσεις, η προσωπική ζωή παραδίδεται στην επαγγελματική ανέλιξη, τα όνειρα γίνονται εφιάλτες και η αθωότητα ακρωτηριάζεται στο βωμό της φιλοδοξίας.
Ένας άντρας και μια γυναίκα, αφήνουν τις εγωιστικές τους βλέψεις να τραυματίσουν ανεπανόρθωτα το παιδί τους, αντικρίζοντας ο ένας στο πρόσωπο του άλλου, την πιο φρικτή τους αλήθεια.
•Τι θα απομείνει μετά την καταστροφή;
•Τι θα μείνει ζωντανό μέσα στις στάχτες;
•Μπορεί κάποιος μέσα σε μια νύχτα να βρει τις απαντήσεις για τις αξίες της ζωής, να βρει τον άνθρωπο μέσα του, και να σώσει την ψυχή του;
Ο Ρώσος συγγραφέας Alexander Gelman, έχοντας την εμπειρία της σοβιετικής τεχνοκρατίας και διαπλοκής, αποτυπώνει με σφοδρό ρεαλισμό την εισβολή της οικονομικής σφαίρας στη προσωπική ζωή. Η διεισδυτική του ματιά, καθιστά το έργο του άκρως επίκαιρο και επικριτικό, έναντι σε μια πραγματικότητα που έχει απωλέσει κάθε ευαισθησία. Ο Gelman καταφέρνει να δημιουργήσει και να εξετάσει την σύγκρουση των συμφερόντων, στην πιο μικρή δυνατή ομάδα, στην πυρηνική οικογένεια.
-
''O θεός της σφαγής'' στο Θέατρο Αθηνά
Δεριγνύ 10 & Πατησίων, Αθήνα
Τηλ.: 210-8237330
(https://www.all4fun.gr/portal/images/di/28538_37678_zoomed_theos-sfagis1.jpg)
Συγγραφέας: Γιασμίνα Ρεζά
Μετάφραση:Γιώτα Σερεμέτη, Κώστας Φιλίππογλου
Σκηνοθεσία:Κώστας Φιλίππογλου
Παίζουν οι ηθοποιοί (με αλφαβητική σειρά): Δημήτρης Αλεξανδρής, Μυρτώ Αλικάκη, Κωνσταντίνος Κάππας, Ευσταθία Τσαπαρέλη
Λίγα λόγια για το έργο...
Ο Θεός της σφαγής είναι μια μαύρη κωμωδία, ένα εξαιρετικό και πολυβραβευμένο έργο της Γιασμίνας Ρεζά, που έχει παιχτεί παγκοσμίως με μεγάλη επιτυχία.
Κατά την διάρκεια ενός παιδικού διαπληκτισμού, ένας εντεκάχρονος, «οπλισμένος» ή ίσως «εξοπλισμένος» με ένα ραβδί, χτυπάει έναν άλλον εντεκάχρονο, με αποτέλεσμα να τον τραυματίσει ελαφριά. Οι τέσσερεις γονείς των παιδιών βρίσκονται, για να αντιμετωπίσουν πολιτισμένα το πρόβλημα και να λύσουν την παρεξήγηση. Δυστυχώς όμως όσο περνάει η ώρα, χάνεται ο έλεγχος και οι «πολιτισμένοι» γονείς εκτροχιάζονται. Η αρχικά ευγενική συζήτηση σύντομα μετατρέπεται σε προφορικό πόλεμο με αποτέλεσμα και οι τέσσερεις γονείς να αποκαλύψουν τον πραγματικό τους εαυτό. Οι ήρωές μας χάνουν την ψυχραιμία τους και τον «πολιτισμό»τους, γελοιοποιούνται, γίνονται έρμαια των ορμών τους και των ταπεινών ενστίκτων τους και η κατάσταση ξεφεύγει και από κωμικοτραγική, φτάνει στα όρια της φάρσας.
Με δυο λόγια οι άνθρωποι κατακτούνται από τον Θεό της Σφαγής.
«Τον μόνο θεό που κυβερνάει χωρίς να μοιράζεται την εξουσία του, από την αρχή του κόσμου», όπως λέει και η Γιασμίνα Ρεζά.
-
Εις Υγείαν - Μουσικοπωλείο
Παπαστράτου και Θερμοπυλών 30, Πειραιάς
Τηλ: 6946061742, 6944527547
(https://scontent.fath7-1.fna.fbcdn.net/v/t39.30808-6/277818104_5240115242676968_4124065860514879771_n.jpg?_nc_cat=109&ccb=1-7&_nc_sid=8bfeb9&_nc_eui2=AeFWGeSZNNqA4QVhBODZ3xt1NkOy3MExKE42Q7LcwTEoTv50NgKTyzcdnjGBsCqHV0Q&_nc_ohc=tfSyNXsDcCYAX9nzMQi&tn=C4fWmMIFzz6lSZgh&_nc_ht=scontent.fath7-1.fna&oh=00_AfB1AoTrL_3yHC9RghakI3BKOG184Drfl4_HXxfanaEukg&oe=639B1B22)
Όποιος έχει έρθει γνωρίζει. 😉 Οι υπόλοιποι μπορείτε να κάνετε την αρχή από την Παρασκευή! 👌
Παρασκευή ✅ Σάββατο✅
Χριστίνα Καραλή 💥🎤
Makis Tsotsis 💥🎤🎷
Thanasis Mavroeidis 💥🎤
Αντώνης Τσακιρέλλης 🎹
Κυριακος Κοντακος 🎻
Nikos Montzelis 🪕
Θοδωρής Παπαδόπουλος Ποντιακή λύρα
Μιχάλης Τσέλος 🥁
Marios Martis 🥁
Το Εις Υγείαν μουσικό μεζεδοπωλείο αν και σχετικά νέο έγινε πολύ σύντομα ιδιαίτερα δημοφιλές λόγω του απίστευτου κεφιού και της παρεΐστικης ατμόσφαιρας που δημιουργειται απο τις πρώτες στιγμές που θα το επισκεφτείτε.
Αγαπημένο στέκι μικρών και μεγάλων για πάρα πολλούς λόγους και σίγουρα μια εμπειρία που θα σας μείνει αξέχαστη.
Πρόσφατα μεταφερθήκαμε σε έναν καινούργιο χώρο όπου κυριαρχεί η πέτρα και το ξύλο που σε συνδυασμό με τον κατάλληλο φωτισμό και τους επιβλητικούς πίνακες ζωγραφικής δημιουργειται ενα μοναδικό αποτέλεσμα ζεστασιάς αλλά και απίστευτης αισθητική.
Κάθε Παρασκευή, Σάββατο βράδυ και Κυριακή απόγευμα η ορχήστρα μας σας καλωσορίζει σε ένα λαικό γλέντι ξέφρενης διασκεδάσης και λουλουδοπόλεμου που κρατά μέχρι τις πρωινές ώρες.
-
''Ξύπνα Βασίλη'' στο Θέατρο Ιλίσια
Παπαδιαμαντοπούλου 4, Ιλίσια
Τηλ : 2107210045
(https://cdn.iathens.gr/wp-content/uploads/2021/09/ksipna-vasili-theatro.jpg)
Συγγραφέας: Δημήτρης Ψαθάς
Διασκευή, σκηνοθεσία, στίχοι τραγουδιών: Άρης Μπινιάρης
Διασκευή, δραματουργική επεξεργασία: Θεοδώρα Καπράλου
Διανομή ρόλων:
Βασίλης Βασιλάκης: Λαέρτης Μαλκότσης
Αντιγόνη: Ελένη Ουζουνίδου
Ντίνα: Μαντώ Γιαννίκου
Φανφάρας: Γιώργος Παπαγεωργίου
Περικλής, Λελές: Θανάσης Ισιδώρου
Αφηγητής: Γιάννης Λατουσάκης
Ιουλία: Λυδία Τζανουδάκη
Κυρία Φαράκου: Άνδρη Θεοδότου
Μάνος Χατζηστραπάτσος: Ηλίας Μουλάς
Χειριστής κάμερας επί σκηνής: Δημήτρης Αδάμης
Μουσικοί επί σκηνής: Μιχάλης Βρέττας: Αντώνης Μαράτος
Λίγα λόγια για το έργο...
Βρισκόμαστε στα γραφεία του εκδοτικού οίκου Φαρλάκου. Ο Βασίλης, συντηρητικών πολιτικών φρονημάτων και ο Μάνος, προοδευτικών, συγκρούονται για τις συνθήκες εργασίας, αλλά και για το περιεχόμενο των βιβλίων που εκδίδονται. Σημείο αιχμής για την πνευματική διαμάχη, ο ποιητής Φανφάρας και η στρατευμένη συντηρητική ποίησή του. Πολύ γρήγορα όμως η τύχη τα φέρνει έτσι ώστε οι πολιτικές πεποιθήσεις των δύο συναδέλφων αλλάζουν και οι καταστάσεις που ακολουθούν δοκιμάζουν τους ήρωες. Ποιος από τους δύο θα καταφέρει να προσαρμοστεί στα ήθη και το πνεύμα της νέας εποχής;
-
''Killer Joe'' στο Θέατρο Εμπορικόν
Σαρρή 11, Ψυρρή
Τηλ.: 2103211750
(https://www.all4fun.gr/portal/images/di/28753_38334_regular_killer_joe_press_4_11_5.jpg)
Συγγραφέας: Tracy Letts
Μετάφραση: Γιάννης Σακαρίδης, Ντενίς Νικολάκου
Σκηνοθεσία: Γιάννης Στάνκογλου
Δραματουργική επεξεργασία: Έλενα Τριανταφυλλοπούλου
Παίζουν: Γιάννης Στάνκογλου, Κώστας Νικούλι, Κωνσταντίνος Σειραδάκης, Δήμητρα Λημνιού, Ναταλία Σουίφτ
Λίγα λόγια για το έργο...
Στα τέλη του 20ου αιώνα η κατάρρευση του αμερικανικού ονείρου και η τραγωδία της καπιταλιστικής ουτοπίας εμπνέουν τον Tracy Letts να γράψει το έργο «Killer Joe». Βαθιά επηρεασμένος από τον Αμερικανικό Νότο του περιθωρίου, το πολιτικό και κοινωνικό του βλέμμα συναντά τη μη προνομιούχα τάξη, τον λαό των τροχόσπιτων, που έχει το υποτιμητικό παρατσούκλι trailertrash («σκουπίδια των τροχόσπιτων»).
Χωρίς να «εξιδανικεύει» τη φτώχεια με στοιχεία ανθρωπισμού, αρετής, αυτοθυσίας και ανωτερότητας, ο Letts γράφει ένα βίαιο έργο με θέμα την παθογένεια μιας δυσλειτουργικής οικογένειας. Με στοιχεία που δανείζεται από τη μαύρη κωμωδία και το θρίλερ και με επιρροές από τον Tennessee Williams και τον William Falkner κάνει πρωταγωνιστή έναν κόσμο βίαιο, χυδαίο και αδυσώπητα σκληρό.
Ένας καταχρεωμένος νεαρός έμπορος ναρκωτικών ζητά από έναν ντετέκτιβ της αστυνομίας του Τέξας, έναν σύγχρονο καουμπόι του Νότου, που συμπληρώνει το εισόδημά του ως επαγγελματίας εκτελεστής, να σκοτώσει τη μητέρα του ώστε να εισπράξει ο ίδιος, η μικρότερη αδερφή του, ο πατέρας του και η μητριά του την ασφάλεια ζωής. Καθώς δεν έχει να δώσει προκαταβολή για τον φόνο, ο ντετέκτιβ του ζητά ως εγγύηση τη μικρή του αδερφή και εκείνος, με τη σύμφωνη γνώμη του πατέρα του, τη δίνει.
-
''Μαθήματα Κωμωδίας'' στο Μικρό Παλλάς
Αμερικής 2 (στοά Σπυρομήλιου), Κέντρο
Τηλ.: 2103210025
(https://www.all4fun.gr/portal/images/di/28913_38925_zoomed_fb_img_1638469304379.jpg)
Κείμενο - Σκηνοθεσία - Μουσική επιμέλεια: Θοδωρής Αθερίδης
Πρωταγωνιστούν: Θοδωρής Αθερίδης, Δήμητρα Ματσούκα, Αντώνης Κρόμπας, Δημήτρης Σαμόλης, Αναστασία Τσιλιμπίου
Λίγα λόγια για το έργο...
Πρόκειται για μια ξεκαρδιστική κωμωδία που διεισδύει στο χώρο της εκπαίδευσης των ηθοποιών που θέλουν να μάθουν πως να κάνουν κωμωδία.
Οι αυτοσχεδιασμοί και οι ασκήσεις τους καθώς και η διαμόρφωση των σχέσεων μεταξύ τους, είναι ο κύριος άξονας της αφήγησης, μιας σημερινής ιστορίας, όπου οι ήρωές της αντιστέκονται με τον τρόπο που μπορεί ο καθένας στο ζοφερό τοπίο των καιρών μας.
Απάντηση με γέλιο αντιπροτείνει ο συγγραφέας με το ένατο κατά σειρά θεατρικό του έργο, έξι χρόνια μετά το «Δόξα πατρή», εκφράζοντας την άποψη του πως «το να μάθεις να γελάς μ αυτό που σε βασανίζει, σε οδηγεί στην λύση και στην κάθαρση».
-
''Κάποτε στο Βόσπορο'' στο Θέατρο Βεάκη
Στουρνάρη 32, Εξάρχεια
Τηλ.: 2105223522
(https://www.viva.gr/tickets/getattachment/6143cda1-7133-4f6b-a102-05b170517da6/%ce%9a%ce%91%ce%a0%ce%9f%ce%a4%ce%95-%ce%a3%ce%a4%ce%9f-%ce%92%ce%9f%ce%a3%ce%a0%ce%9f%ce%a1%ce%9faf6511c1-d215-4769-9cbd-b22aab3a.png)
Συγγραφέας: Άκης Δήμου
Σκηνοθεσία - χορογραφίες: Σοφία Σπυράτου
Παίζουν: Γιώργος Αρμένης, Αντώνης Καφετζόπουλος, Δημήτρης Πιατάς, Ευαγγελία Μουμούρη, Ελένη Καρακάση, Παρθένα Χοροζίδου, Κατερινα Μαντζιου, Θανάσης Πατριαρχέας, Ντίνος Σπυρόπουλος, Νεφέλη Κουλούρη, Χλόη Μάντζαρη.
Τραγουδάει ο Γιάννης Διονυσίου και χορεύουν οι Αντιγόνη Χρόνη, Νάνσυ Κατσαρού, Αλέξανδρος Κεϊβανάη, Γιούργκεν Κυριάκης
Λίγα λόγια για το έργο...
Ένα εξαιρετικό επιτελείο συντελεστών κι ένας δυνατός θίασος πρωταγωνιστών θα ζωντανέψουν την ιστορία των Ρωμιών της Κωνσταντινούπολης στα μισά του περασμένου αιώνα, ανακαλώντας μνήμες με σημείο αναφοράς τις μουσικές και τα τραγούδια μιας ολόκληρης εποχής. Το κοινό θα έχει την ευκαιρία για πρώτη φορά να παρακολουθήσει έργο, με αφορμή τα γεγονότα του 1955, καθώς μέχρι σήμερα δεν είχε προϋπάρξει ανάλογη παράσταση ή ταινία.
Εξήντα πέντε χρόνια μετά τον σκληρό Σεπτέμβριο του 1955, όταν το ελληνικό στοιχείο της Κωνσταντινούπολης βρέθηκε στο στόχαστρο των επίσημων τουρκικών αρχών, με συνέπεια την εξόντωσή του, το «Κάποτε στο Βόσπορο» ανατρέχει στην ιστορία των Ρωμιών της Κωνσταντινούπολης και του τραγικού διωγμού τους.
Οι ήρωες του έργου έρχονται αντιμέτωποι με το παρελθόν και το παρόν τους, κάτω από τις απειλές του τουρκικού κράτους, που θα οδηγήσουν τελικά στα τραγικά γεγονότα της 1955 και τον αφανισμό των Ελλήνων της Πόλης.
Οικογενειακά δράματα και πολιτικά παιχνίδια, μυστικά και ψέματα, αντιπαλότητες και χωρισμοί, έρωτες και φιλοδοξίες, γέλια και δάκρυα, στο φόντο μιας από τις τραγικότερες σελίδες της νεότερης ελληνικής ιστορίας που, σήμερα περισσότερο παρά ποτέ, οφείλουμε να γνωρίζουμε και να θυμόμαστε.
«Κάποτε στο Βόσπορο», μια μουσικο - θεατρική παράσταση για τις ανοιχτές πληγές εκείνης της Πόλης και των ανθρώπων της.
-
"Το Ξεκατίνιασμα του Ολύμπου" στο Θέατρο Olvio
Ιερά Οδός 67 & Φαλαισίας 7, Γκάζι
Τηλ: 2103414118
(https://www.all4fun.gr/portal/images/di/28144_36701_zoomed_242218974_4259638470821067_8016607728772963174_n.jpg)
Κείμενο: ΑβγίΠαπ
Σκηνοθεσία: Δημήτρης Κανέλλος
Ερμηνεύουν (με αλφαβητική σειρά): Χάρης Αγγέλου,Αντώνης Αντωνάκος, Έλενα Αρβανίτη, Ειρήνη Ιωάννου, Λίνα Καμπούρογλου, Χοβίκ Καραμπετιάν, Μαριάννα Λαγουρού, Βασίλης Πουλάκος, Τάκης Σακελλαρίου, Χαρά Τσιτομενέα, Κωνσταντίνος Φερεντούρος, Λήδα Χατζή
Φιλική συμμετοχή: Ντίνος Φράγκος
Λίγα λόγια για το έργο...
Το "Ξεκατίνιασμα του Ολύμπου" είναι μια σουρεαλιστική σάτιρα εμπνευσμένη από τη μυθολογία και τη σύγχρονη ελληνική πραγματικότητα. Με στοιχεία από το Δωδεκάθεο και τον Όμηρο - και ατού τον έμμετρο λόγο - η συγγραφέας ΑβγίΠαπ γράφει μια ξέφρενη κωμωδία που “πατάει” με το ένα πόδι στο... “κάποτε” και το άλλο στο “σήμερα”, γεφυρώνοντας έτσι την ιστορία ενός τόπου, όπου το προσωπικό συμφέρον ήταν πάντα πάνω από όλους και όλα...
Το υπουργικό συμβούλιο των 12 θεών, συγκαλείται λίγο πριν το ξεκίνημα του Τρωικού πολέμου για να αποφασίσουν με ποια πλευρά θα συνταχθούν. Η “συζήτηση” όμως εκτροχιάζεται πολύ νωρίς και καθώς τα... πολύ λερωμένα άπλυτα όλων βγαίνουν στη φόρα, οι συγκρούσεις είναι σφοδρές και οι καταστάσεις που εκτυλίσσονται μεταξύ των θεών-υπουργών-κυβερνώντων είναι, αν μη τι άλλο... τραγελαφικές! Τα προσωπικά συμφέροντα είναι αυτά που τελικά καθορίζουν τις αποφάσεις, την ίδια στιγμή που όλα πρέπει να μείνουν στο στενό οικογενειακό περιβάλλον!
-
''Nerium Park" στο Θέατρο 104
Ευμολπιδών 41, Γκάζι
Τηλ.: 2103455020
(https://www.all4fun.gr/portal/images/di/28582_37802_regular_nerium-park_1.jpg)
Συγγραφέας: JOSEP MARIA MIRO
Μετάφραση: ΜΑΡΙΑ ΧΑΤΖΗΕΜΜΑΝΟΥΗΛ
Σκηνοθεσία: ΓΡΗΓΟΡΗΣ ΚΑΡΑΝΤΙΝΑΚΗΣ
Παίζουν: ΒΙΡΓΙΝΙΑ ΤΑΜΠΑΡΟΠΟΥΛΟΥ, ΑΣΤΕΡΙΟΣ ΠΕΛΤΕΚΗΣ
Λίγα λόγια για το έργο...
Το Nerium Park, το πάρκο με τις πικροδάφνες, το μεγάλο οικοσύστημα με τα πολλά μπλοκ πολυκατοικιών, τις πισίνες και τα καταστήματα, ανοίγει τις πόρτες του, στους πρώτους του αγοραστές, ενός από τα εκατοντάδες διαμερίσματά του.
O Ζεράρ κι η Μάρτα, ένα νεαρό ζευγάρι με όνειρα για το μέλλον, έρχονται σαν έποικοι, από έναν κόσμο σε κάποιον άλλο, έρχονται για να ευτυχίσουν, να τρέξουν μπροστά, με την δύναμη των νιάτων τους, με την δύναμη των ονείρων τους, με την δύναμη της αγάπης τους. Γύρω τους τα κενά διαμερίσματα, τα κενά καταστήματα, οι κενές παιδικές χαρές, οι κενοί δρόμοι και το πάρκο με τις πικροδάφνες. Βαδίζουν μέσα στο χρόνο σαν σχοινοβάτες αιωρούμενοι, ανάμεσα στο πραγματικό και το φανταστικό, ανάμεσα στις σκιές και τους ήχους, ενός τοπίου που δεν πρόκειται να κατοικηθεί ποτέ.
Ώρα με την ώρα, μέρα με την μέρα, μήνα με τον μήνα κατά την διάρκεια ενός έτους, κάνουν ένα ταξίδι μέσα στην σχέση τους, θυσιάζοντας ότι πολυτιμότερο έχουν.
Το έργο Nerium Park είναι μια σύγχρονη ελεγεία για την αποξένωση και την απώλεια, στα χρόνια της οικονομικής κρίσης. Η κρίση όμως δεν είναι μόνο οικονομική.
-
''Η γυναίκα με τα μαύρα'' στο Θέατρο Πειραιώς 131
Πειραιώς 131, Γκάζι
Τηλ.: 210-3450992
(https://www.all4fun.gr/portal/images/di/28401_37296_zoomed_fb_img_1633338558878.jpg)
Συγγραφέας: Σούζαν Χιλ
Μετάφραση-Σκηνοθεσία: Νικορέστης Χανιωτάκης
Παίζουν:Τάσος Χαλκιάς, Κωνσταντίνος Ασπιώτης
Λίγα λόγια για το έργο...
Εσύ πιστεύεις σε φαντάσματα; Το κορυφαίο θεατρικό θρίλερ όλων των εποχών επιστρέφει! Η απόλυτη θεατρική εμπειρία!
Το έργο είναι βασισμένο στο ομώνυμο μυθιστόρημα της Susan Hill, "The Woman In Black" σε θεατρική προσαρμογή Stephen Mallatratt και παρουσιάζεται εδώ και 31 συνεχόμενα χρόνια στο West End του Λονδίνου. Στον κινηματογράφο έγινε μεγάλη επιτυχία το 2012 με πρωταγωνιστή τον Ντάνιελ Ράντκλιφ.
Η στοιχειωμένη ατμόσφαιρα, οι κραυγές, οι υπόκωφοι ήχοι, η ομίχλη και οι σκιερές γωνιές εξάπτουν τη φαντασία…
Το βιβλίο της Σούζαν Χιλ «Η γυναίκα με τα μαύρα» κυκλοφόρησε το 1983 στην Μ. Βρετανία. Το 1989 παρουσιάστηκε η θεατρική προσαρμογή του Στίβεν Μάλατρατ στο West End του Λονδίνου, όπου παίζεται έως σήμερα στο θέατρο Fortune.
Στην Ελλάδα το είδαμε το 1992-93 από τον Αλέκο Αλεξανδράκη και τον Δάνη Κατρανίδη στο θέατρο Ιλίσια. Το 2007-08, ο Δάνης Κατρανίδης το ανέβασε και πάλι με τον Γιώργο Κέντρο στο θέατρο Μέλι. To 2017-2018 ανέβηκε στο Θέατρο Κάτια Δανδουλάκη με τον Νίκο Κουρή και τον Κωνσταντίνο Ασπιώτη, πάλι σε σκηνοθεσία Νικορέστη Χανιωτάκη.
Οι σκηνές του ταξιδιού με το τρένο, των διαδρομών με την άμαξα και του γλιστρήματος στο βάλτο είναι από τις πιο χαρακτηριστικές του έργου.
Μέσω της αφήγησης πλάθεται η ατμόσφαιρα κινδύνου και φόβου, που διαχέεται εντέχνως από τα σκοτεινά δωμάτια της απομονωμένης έπαυλης στους εξίσου απειλητικούς εξωτερικούς χώρους κι αντίστροφα. Το φινάλε είναι απροσδόκητο, και η αφήγηση αναδεικνύεται ικανή ακόμη και να ζωντανέψει την γυναίκα με τα μαύρα, που «μολύνει» με την κατάρα της ακόμα και τον ίδιο τον ηθοποιό…
Ο συμβολαιογράφος Άρθουρ Κιπς ταξιδεύει από το βικτωριανό Λονδίνο, σε μια απομονωμένη εξοχική έπαυλη για να τακτοποιήσει μια υπόθεση κληρονομιάς. Η ζωή του, όμως, θα αλλάξει απροσδόκητα, όταν το σπίτι αρχίζει να του αποκαλύπτει τα σκοτεινά μυστικά του και την μυστηριώδη παρουσία μιας γυναικείας φιγούρας, ντυμένης στα μαύρα, της οποίας η κάθε εμφάνιση σημαίνει θάνατο...
-
"Απ’ την Αρχή μέχρι το Τέλος…" στο Μικρό Θέατρο Κεραμεικού
Ευμολπιδών 13, Γκάζι
Tηλ: 2103410251, 2103637201
(https://www.all4fun.gr/portal/images/di/28368_37197_regular_007_viva_01.jpg)
Κείμενο - Σκηνοθεσία: Ευάγγελος Σαμιώτης
Ηθοποιοί: Δημήτρης Νικολόπουλος, Ευάγγελος Σαμιώτης, Κωνσταντίνα Σιλέβρη, Λία Δημητριάδου
Λίγα λόγια για το έργο...
Οι σημαντικότερες στιγμές του ανθρώπου από την ημέρα της γέννησής του μέχρι τον θάνατο του… θάνατος; Υπάρχει;
Κάθε άνθρωπος γεννιέται διαφορετικός, όλοι όμως ή σχεδόν όλοι έχουμε κοινούς σταθμούς στην διαδρομή που λέγεται ζωή, όπως η βρεφική, παιδική ηλικία, σχολείο, η σχέση με τους γονείς, φιλία, στρατός, εργασία, έρωτας, γάμος, πατρότητα, υγεία, γυμναστική, σύνταξη εγγόνια και πόσα ακόμα…
-
''Ο κατά φαντασίαν ασθενής" στο Θέατρο 104
Ευμολπιδών 41, Γκάζι
Τηλ.: 2103455020
(https://www.all4fun.gr/portal/images/di/29058_39145_zoomed_molieroskar1.jpg)
Σκηνοθεσία: Σοφία Καραγιάννη
Απόδοση – Δραματουργική επεξεργασία: Σοφία Καραγιάννη, Ιωσήφ Ιωσηφίδης
Ερμηνεία: Ιωσήφ Ιωσηφίδης, Σοφία Καραγιάννη, Κωνσταντίνος Πασσάς, Αλέξανδρος Τούντας, Κορίνα Θεοδωρίδου, Κωνσταντίνος Παράσης, Γεωργία Κυριαζή
Λίγα λόγια για το έργο...
Ο Αργκάν φοβάται τον θάνατο γι' αυτό και είναι σε επιφυλακή για πιθανές αρρώστιες.
Αν και χαίρει άκρας υγείας, καθαρίζει καθημερινά το έντερο του, πίνει περιττά χάπια και τονωτικά φτιαγμένα ειδικά γι’ αυτόν και ταΐζει μια στρατιά γιατρών και φαρμακοποιών.
Εκτός από τους γιατρούς στα χρήματά του στοχεύει και η δεύτερη σύζυγος του που προσποιείται πως τον αγαπά ενώ σχεδιάζει να του πάρει την περιουσία.
Όταν ο Αργκάν θα αναγκάσει την κόρη του να παντρευτεί γιατρό, προκειμένου να εξασφαλίσει εικοσιτετράωρη ιατρική περίθαλψη για το υπόλοιπο της ζωής του αλλά, θα αναλάβει δράση η δαιμόνια υπηρέτρια του σπιτιού, σχεδιάζοντας μια ίντριγκα με σκοπό να ανοίξει τα μάτια του Αργκάν για να αντιμετωπίσει την υποχονδρία του, τους παρασιτικούς γιατρούς και την πανούργα γυναίκα του.
Το τελευταίο έργο του Μολιέρου είναι μια εξαιρετική μελέτη χαρακτήρων.
Mέσα από τον «ασθενή» Αργκάν, που ελέγχει τα πάντα γύρω του με τις αυταπάτες και την εγωπάθεια του, αναδεικνύονται με τον πιο κωμικό τρόπο οι μηχανισμοίτης χειραγώγησης και της εξαπάτησης.
-
''Οι Μάγισσες του Σάλεμ'' στο Θέατρο «Δημήτρης Χορν»
Αμερικής 10, Κολωνάκι
Τηλ.: 2103612500
(https://www.all4fun.gr/portal/images/di/28215_36644_zoomed_fb_img_1631867590836.jpg)
Συγγραφέας: Άρθουρ Μίλερ
Μετάφραση - Σκηνοθεσία: Νικορέστης Χανιωτάκης
Διανομή:
Δικαστής Ντάνφορθ: Νικήτας Τσακίρογλου
Τζον Πρόκτορ: Άκης Σακελλαρίου
Ελισάβετ Πρόκτορ: Ρένια Λουιζίδου
Άμπιγκεϊλ Γουίλλιαμς: Ιωάννα Παππά
Σαμουήλ Πάρις: Γιάννης Καλατζόπουλος
Ρεβέκκα Κόρει: Μελίνα Βαμβακά
Τζον Χέηλ: Γεράσιμος Σκαφίδας
Τόμας Πάτναμ: Θωμάς Γκαγκάς
Άννα Πάτναμ: Κατερίνα Νικολοπούλου
Μαίρη Γουόρεν: Ισιδώρα Δωροπούλου
Μπέτυ Πάρις: Μαρία Μοσχούρη
Μέρση Λιούις: Αντουανέτα Παπαδοπούλου
Τιτούμπα: Δανάη Ομορεγκιέ Νεάνθ
Λίγα λόγια για το έργο...
«Η Δοκιμασία» ή «Οι Μάγισσες του Σάλεμ» αποτελούν μια διαχρονική καταγγελία των δεισιδαιμονιών, των προκαταλήψεων και του φανατισμού. Ο Μίλερ μέσα από το έργο του κατακρίνει την καταπάτηση πολιτικών ελευθεριών και εισάγει τον όρο «κυνήγι μαγισσών» στον 20ο αιώνα. Ο ίδιος εξηγεί: «Όταν η ατμόσφαιρα είναι ηλεκτρισμένη ο φόβος παίρνει υπόσταση. Οι άνθρωποι του Σάλεμ έβλεπαν τον εαυτό τους σαν κάτοχο μιας ανώτερης αλήθειας. Αν το φως αυτής της αλήθειας έσβηνε, πίστευαν πως θα ερχόταν η συντέλεια του κόσμου. Όταν έχετε έναν ιδεολογικό κόσμο που θεωρεί τον εαυτό του τόσο αγνό, είναι φυσικό να τείνετε προς τα άκρα».
Ο Μίλερ ανέβασε το 1953 στο Μπρόντγουεϊ το έργο «The Crucible», κερδίζοντας βραβείο Tony. Στόχο είχε να καταγγείλει την αντικομμουνιστική υστερία που επικράτησε στις ΗΠΑ την εποχή του μακαρθισμού και οδήγησε στην φυσική και ηθική εξόντωση απλών πολιτών, ιδεολόγων και εκπροσώπων του πνευματικού κόσμου.
Το κείμενο αναφέρεται σε μια πραγματική ιστορία: στην δίκη των μαγισσών που έγινε στο χωριό Σάλεμ της Μασαχουσέτης το 1692. Πρόκειται ένα περιστατικό που οδήγησε στην καταδίκη και εκτέλεση 20 κατοίκων με την κατηγορία της μαγείας.
Ο κεντρικός ήρωας Τζον Πρόκτορ, με αφορμή ένα προσωπικό σφάλμα – μια συζυγική απιστία – καθίσταται ύποπτος σ’ έναν κόσμο δογματικών.
Το 1692 στο Σάλεμ, η Άμπιγκεϊλ, ερωτεύεται παράφορα έναν μεγαλύτερό της παντρεμένο άνδρα, τον Τζον Πρόκτορ. Εκείνος όμως την απορρίπτει και διαλέγει να μείνει στο πλάι της συζύγου του. Έτσι, εκείνη μαζί με άλλες κοπέλες του χωριού του κάνουν μάγια για να τον φέρουν πίσω. Οι κάτοικοι του Σάλεμ τις ανακαλύπτουν και οι γυναίκες κινδυνεύουν να θανατωθούν ως μάγισσες. Η Άμπιγκεϊλ κατηγορεί την σύζυγο του αγαπημένου της ως υποκινήτρια των μεταφυσικών πράξεων, με αποτέλεσμα να ξεκινήσει μία δίκη με καταστροφικές συνέπειες για όλους.
-
''Η χώρα που ποτέ δεν πεθαίνεις'' στο Θέατρο Σταθμός
Βίκτωρος Ουγκώ 55, Μεταξουργείο
Τηλ.: 2114036322 & 6944453403
(https://www.all4fun.gr/portal/images/di/25731_29742_regular_img_20201021_160255.jpg)
Συγγραφέας: Ορνέλα Βόρπσι (Ornela Vorpsi)
Μετάφραση: Μαρία Σπυριδοπούλου
Διασκευή-Σκηνοθεσία: Ένκε Φεζολλάρι
Ερμηνεύουν: Αμαλία Αρσένη, Vefi Redhi, Αθηνά Καραγιώτη
Λίγα λόγια για το έργο...
Το βραβευμένο και πολυμεταφρασμένο μυθιστόρημα της Ornela Vorpsi, που ανεβαίνει για πρώτη φορά στην Ελλάδα, αποτελεί ένα μανιφέστο ενάντια στην πατριαρχική δομή της Αλβανίας και στην καταπίεση του ερωτισμού και της ελευθερίας του λαού της από την περίοδο του ‘70 εώς τη διάλυση των χωρών του πρώην Ανατολικού Μπλοκ. Κεντρική ηρωίδα είναι η Ορνέλα, η οποία διηγείται άλλοτε πικρά και άλλοτε με χιούμορ την πορεία της προς την ενηλικίωση.
Μέσα από την τρυφερή αλλά και σκληρή γραφή της η εικαστικός και συγγραφέας που ζει πλέον στο Παρίσι εξιστορεί, στην πραγματικότητα, την προσωπική της ιστορία. Εικόνες μιας χώρας δίπλα μας που ελάχιστοι την γνωρίζουν, μιας χώρας που μέσα απο τις στάχτες της δικτατορίας του Ενβέρ Χότζα προσπαθεί να αναγεννηθεί, μιας χώρας που ποτέ δεν πεθαίνει…
Η Vorpsi δημιουργεί ένα καθαρά γυναικείο σύμπαν που αμύνεται, ονειρεύεται, συνθλίβεται και στο τέλος, επιβιώνει σε έναν ανδροκρατούμενο κόσμο. Ένα Βαλκάνιο αφήγημα για την ταπείνωση αλλά και την αντίσταση της γυναίκας ενάντια στα πατριαρχικά καθεστώτα. Ένα χρονικό ταξίδι σε μια χώρα που ποτέ δεν πεθαίνεις, παρά μαθαίνεις να ζεις - σχεδόν χωρίς να ανασαίνεις, να κρύβεσαι, να συναινείς ακούσια, να μοιράζεσαι το λιγοστό σου φαγητό, να σκύβεις το κεφάλι περιμένοντας τις«καλύτερες μέρες» και, αν είσαι τυχερός, να μπεις σε ένα αεροπλάνο… Να αποχαιρετήσεις τη χώρα σου για πάντα, και να γράψεις - χρόνια μετά - ένα μυθιστόρημα για το τι έζησες.
-
''Λευκό δωμάτιο'' στο Θέατρο Σταθμός
Βίκτωρος Ουγκώ 55, Μεταξουργείο
Τηλ.: 2114036322 & 6944453403
(https://www.all4fun.gr/portal/images/di/28507_38353_regular_fb_img_1636643704198.jpg)
Συγγραφέας: Αλέξης Σταμάτης
Σκηνοθεσία: Μάνος Καρατζογιάννης
Ερμηνεύουν: Πέγκυ Σταθακοπούλου, Εύα Σιμάτου, Δημήτρης Τσίκλης
Στον ρόλο της Φλώρας η Σμαράγδα Σμυρναίου
Συμμετέχουν (voice off):
Στον ρόλο του Χένρικ Ίψεν ο Δημήτρης Καταλειφός
Στον ρόλο του Τενεσί Ουίλιαμς ο Χρήστος Χατζηπαναγιώτης
Λίγα λόγια για το έργο...
Υπάρχουν εκεί έξω κάποιοι που σχεδιάζουν τα πάντα. Κρατούν την ανθρωπότητα από την καρδιά και τη σφίγγουν. Φτιάχνουν πρόσωπα, χαρακτήρες, ταυτότητες, σχέσεις, ιδέες, τάσεις, ιστορίες. Όλα. Πώς αλλιώς θα γινόταν;
O Αλέξης Σταμάτης γράφει το «Λευκό δωμάτιο». Πού πάνε οι θεατρικοί ήρωες όταν τελειώνει το έργο; Παραμένουν άραγε εγκλωβισμένοι σε αυτή τη συγκεκριμένη ζωή που τους δημιούργησε ο «νονός» – συγγραφέας τους;
Μια αλληγορία εγκλεισμού με πρωταγωνίστριες την Μπλανς Ντιμπουά από το «Λεωφορείον ο Πόθος» του Τενεσί Ουίλιαμς και την Έντα Γκάμπλερ από το ομώνυμο έργο του Χένρικ Ίψεν αποκαλύπτει την κουζίνα της δημιουργίας του συγγραφέα και του ηθοποιού μέσα από το θέατρο, τους χαρακτήρες, την επινόηση και την πραγματικότητα. Εντέλει μέσα από την ίδια τη ζωή.
Σε έναν ου-τόπο, που βρίσκεται σε ένα ψηλό βουνό, υπάρχει μία πανσιόν για θεατρικούς ήρωες. Για όσους έχουν γεννηθεί από το χέρι του συγγραφέα-δημιουργού τους και είναι στη διάθεση κάθε σκηνοθέτη, στις σκηνές όλου του κόσμου.
Κάθε φορά που τελειώνει η κατασκευή τους και αφού τα είδωλά τους έχουν ανέβει στις σκηνές, τα πλάσματα αυτά συγκεντρώνονται στην πανσιόν. Όμως, εκεί συμβαίνει κάτι μοναδικό: το ανύπαρκτο δημιουργεί πραγματική ζωή. Τη διεύθυνση του χώρου αυτού έχει αναλάβει η Φλώρα, μία ακαθόριστης ηλικίας και ιδιοσυγκρασίας γυναίκα. Κάποια στιγμή καταφθάνει η περήφανη και δυναμική Έντα, την οποία η Φλώρα τοποθετεί στο ίδιο δωμάτιο με την Μπλανς.
Ανάμεσα στις δύο γυναίκες δημιουργούνται πολύ έντονες κλιμακούμενες συγκρούσεις, καθώς προέρχονται από τελείως διαφορετικές εποχές, με διαφορετικές επιδιώξεις και έχουν διαφορετική ψυχοσύνθεση, αν και υπάρχει ένα υποδόριο νήμα που τις ενώνει. Όταν η Έντα αποφασίζει να κάνει μια παράτολμη κίνηση, οι τεκτονικές πλάκες της επινόησης, η ίδια η υπόσταση των χαρακτήρων στο αναπόδραστο γίγνεσθαι της πανσιόν της Φλώρας -και, πάνω απ’ όλα, το άγχος του δημιουργού- θα αποκτήσουν μία άλλη δραματική διάσταση χάρη στη λύτρωση που θα προσφέρει απρόσμενα, στο τέλος, η αυτοδικία.
-
"Τα Πουλιά" στον Πολυχώρο Vault
Μελενίκου 26, Βοτανικός
Τηλ.: 2130356472 - 6945993870
(https://www.all4fun.gr/portal/images/mvrji2_640x426.jpg)
Συγγραφέας: Κόνορ Μακφέρσον
Μετάφραση: Αντώνης Γαλέος
Σκηνοθεσία: Λεωνίδας Παπαδόπουλος
Παίζουν (αλφαβητικά): Ειρήνη Αρβανίτη, Έκτορας Γασπαράτος, Άννα Θεοδωρίδου, Στέλιος Ψαρουδάκης
Λίγα λόγια για το έργο...
Τα Πουλιά (The Birds) του βραβευμένου Ιρλανδού συγγραφέα Conor McPherson (Ο Φάρος, Η λάμψη μιας ασήμαντης νύχτας, Το Φράγμα) αποτελούν μια ατμοσφαιρική θεατρική διασκευή της συναρπαστικής ιστορίας της Daphne du Maurier στην οποία βασίστηκε και η ομώνυμη κινηματογραφική ταινία του Alfred Hitchcock.
Μυστηριώδη σμήνη πουλιών αρχίζουν να επιτίθενται βίαια κατά τη διάρκεια της παλίρροιας οδηγώντας δυο ξένους τον Νατ, έναν τύπο που πάσχει από πονοκεφάλους, και την Νταϊάν, πρώην μυθιστοριογράφο να καταφύγουν σε ένα απομονωμένο και εγκατελειμμένο σπίτι δίπλα σε μια λίμνη προσπαθώντας να επιβιώσουν.
Χωρίς ηλεκτρικό ρεύμα και με λίγα αποθέματα τροφίμων οι σχέσεις δοκιμάζονται την ίδια ώρα που οι ελπίδες για σωτηρία εξανεμίζονται. Ξαφνικά η άφιξη μιας νεαρής μυστηριώδους γυναίκας, της Τζούλια, που παραθέτει εδάφια από τον Εκκλησιαστή και φλερτάρει με τον Νατ, απειλεί να καταστρέψει τις εύθραυστες ισορροπίες.
Ένα μυστηριώδες παραμύθι για την εκδίκηση της φύσης απέναντι στον άνθρωπο, γίνεται ένα ψυχολογικό θρίλερ που διαπραγματεύεται θέματα που αφορούν τον Θεό, την επιβίωση και την λογοτεχνία. Το έργο ανέβηκε στο Gate Theatre του Δουβλίνου και παρουσιάζεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα στο Vault Theatre Plus σε σκηνοθεσία Λεωνίδα Παπαδόπουλου.
Ο Κόνορ Μακφέρσον είναι Ιρλανδός συγγραφέας, σεναριογράφος και σκηνοθέτης. Έργα του έχουν ανέβει σε όλον τον κόσμο κι έχουν τιμηθεί με πολλά βραβεία.
-
"Λείπεις..." στο Από Μηχανής Θέατρο (Κάτω σκηνή)
Ακαδήμου 13, Μεταξουργείο
Τηλ.: 2105231131
(https://www.all4fun.gr/portal/images/di/28501_37570_regular_leipeis.._5-1-.jpg)
Κείμενο: Βασίλης Ρίσβας
Σκηνοθεσία: Μπέσυ Μάλφα
Ερμηνεύει η Ράνια Παπαδάκου
Λίγα λόγια για το έργο...
Ένα έργο τρυφερό, συγκινητικό, με χιούμορ που θα καθηλώσει το κοινό με την αλήθεια του!
Η Ελπίδα. Γυναίκα χωρίς ηλικία. Γυναίκα με όλες τις ηλικίες να σημαδεύουν το βλέμμα της και το κορμί της. Μικρό κορίτσι, έφηβη, ενήλικη. Με ένα παρόν στοιχειωμένο από παρελθόντα χρόνο.
Φοβισμένη, απελπιστικά μόνη και τελικά από επιλογή κρυμμένη στην αθέατη πλευρά της πόλης. Της κάθε πόλης, σε κάθε χώρα.
Η Ελπίδα δεν έχει καταγωγή, δεν έχει εθνικότητα. Είναι από εκείνα τα πλάσματα που νιώθουν τη ζωή ως βαρύ φορτίο. Απεγνωσμένα δεν παύουν στιγμή να ζητούν βοήθεια αλλά κανείς δεν είναι ικανός να τους την προσφέρει. Για να επιβιώσουν, ταμπουρώνονται πίσω από μια πλασματική πραγματικότητα και βρίσκουν καταφύγιο στην τρέλα.
Είναι εκείνα τα πλάσματα που τα «πιάνει» η περιφερειακή μας όραση φευγαλέα, καθώς αποτραβιούνται στη σκιά. Που τα προσπερνάμε όταν βρεθούν τυχαία στον δρόμο μας και ποτέ δεν τα κοιτάμε στα μάτια.
Που αδιαφορούμε για την ύπαρξή τους ή ακόμα χειρότερα οι πιο ευαίσθητοι από μας, θλίβονται από την ύπαρξή τους. Που μόνο όταν πρωταγωνιστήσουν στα δελτία ειδήσεων και στα πρωτοσέλιδα των εφημερίδων τότε διεκδικούν με επιτυχία την προσοχή μας.
Κι όπως λέει η Ελπίδα: «Ο φόβος είναι ίδιος για όλα τα πλάσματα. Η διαχείρισή του διαφέρει».
-
''O Γυάλινος Κόσμος'' στο Θέατρο Αλκυονίς
Ιουλιανού 42-46, Πλ. Βικτωρίας
Τηλ.: 2169003309
(https://www.all4fun.gr/portal/images/gk-98.JPG)
Συγγραφέας: Τενεσί Ουίλιαμς
Μετάφραση: Στέλιος Βαφέας
Σκηνοθεσία: Γιώργος Νανούρης
Διανομή (αλφαβητικά)
Άννα Μάσχα: η μητέρα Αμάντα Ουίνγκφιλντ
Κωνσταντίνος Μπιμπής: ο γιος Τομ Ουίνγκφιλντ
Λένα Παπαληγούρα: η κόρη, Λώρα Ουίνγκφιλντ
Αναστάσης Ροϊλός: ο επισκέπτης, ΤζιμΟκόνορ
Λίγα λόγια για το έργο...
Ο Γυάλινος Κόσμος –ίσως το αντιπροσωπευτικότερο έργο του συγγραφέα που με τη δραματουργία του σημάδεψε τη μεταπολεμική Αμερική–, γράφτηκε το 1944. Πρόκειται για έργο ποιητικής πνοής και βαθιάς ανθρώπινης ευαισθησίας, όπου ο κόσμος της σκληρής πραγματικότητας συμπλέκεται με την εύθραυστη ομορφιά της φαντασίας και του ονείρου. Το έργο είναι μια ανάμνηση.
Ο Τομ θυμάται στιγμές της οικογενειακής του ζωής. Η πληκτική δουλειά του σε μια αποθήκη υποδηματοποιίας, έχει συνθλίψει τα όνειρά του.
Η Λόρα, η αδερφή του, αντιμετωπίζει τις δυσκολίες της ζωής βρίσκοντας καταφύγιο σε έναν μικρόκοσμο από γυάλινα ζωάκια.
Η Αμάντα, η μητέρα τους, ελπίζει πως τα παιδιά της θα ζήσουν όπως η ίδια δεν κατάφερε ποτέ.
Ο Τζίμ, ένας επισκέπτης στον οποίο στηρίζουν όλες τις ελπίδες τους, θα τους απογοητεύσει.
Σημείωμα του σκηνοθέτη
«Δυο χρόνια σχεδόν τώρα, η ζωή μας έδειξε πόσο εύκολα μπορούν να ανατραπούν όλα.
Να ραγίσουν, ακόμα και να σπάσουν - σαν να είναι φτιαγμένα από γυαλί.
Πώς ανεβάζεις λοιπόν αυτό το τεράστιο έργο μέσα στη δίνη των γεγονότων που μαστίζουν όλο τον πλανήτη;
Πώς φτιάχνεις μια παράσταση φορώντας μάσκες στην πρόβα, και σε ενάμιση μέτρο απόσταση;
Πώς φτιάχνεις μια σκηνή φιλιού στην οποία δεν επιτρέπεται να πλησιάσουν κοντά οι ηθοποιοί;
Πώς κάνεις το αντίστοιχο με μια σκηνή χορού;
Οι ήρωες του έργου όμως, αυτό δεν προσπαθούν και εκείνοι; Να πλησιάσουν ο ένας τον άλλον· κυριολεκτικά και μεταφορικά. Να έρθουν απεγνωσμένα κοντά. Μήπως τελικά η ίδια δυσκολία της συνθήκης είναι ταυτόχρονα και η απάντηση στα τόσα ερωτήματα; Μήπως ο καθένας μας δεν ζει πια κλεισμένος στον δικό του «γυάλινο» κόσμο, όπως ακριβώς και οι πρωταγωνιστές της ιστορίας; Είμαι σίγουρος ότι κάθε θεατής θα βρει έστω μια στιγμή του έργου, που θα του θυμίσει μια στιγμή της δικής του ζωής.»
-
"The Prudes" στον Πολυχώρο Vault
Μελενίκου 26, Βοτανικός
Τηλ.: 2130356472 - 6945993870
(https://www.all4fun.gr/portal/images/di/28461_37422_zoomed_prudes-1.jpg)
Συγγραφέας: Anthony Neilson
Μετάφραση: Δημήτρης Κιούσης
Σκηνοθεσία: Βαγγέλης Λάσκαρης
Παίζουν (αλφαβητικά): Αγγελική Γρηγοροπούλου, Θανάσης Ισιδώρου
Λίγα λόγια για το έργο...
Το «The Prudes» γράφτηκε το 2018 από τον Anthony Neilson για το Royal Court Theatre -το θέατρο των συγγραφέων όπως είναι γνωστό στο Λονδίνο- με αφορμή το κίνημα #ΜeΤoo κι ανεβαίνει για πρώτη φορά στην Ελλάδα το 2021 λίγο μετά το ξέσπασμα του δικού μας #MeToo.
Οι «Prudes» ή στα ελληνικά «Οι Σεμνότυφοι», είναι ένα ζευγάρι, ο Τζίμμυ και η Τζες, που μέχρι πρόσφατα είχε μια ικανοποιητική σεξουαλική ζωή, τολμηρή μεν αλλά «δίχως τρέλες». Δεν είναι σεμνότυφοι, παρά το όνομά τους, απλά τυχαίνει να μη συμπαθούν το dogging, τα golden showers κλπ. Και ποιο είναι το πρόβλημά τους; Έχουν να κάνουν σεξ εδώ και 14 μήνες και 4 ημέρες. Αποφάσισαν, λοιπόν, να δώσουν ένα τέλος σε αυτό το αδιέξοδο και να «αναζωπυρώσουν» τη σχέση. Πώς; Θα κάνουν σεξ μπροστά στο κοινό, εδώ και τώρα! Ξεκινά, λοιπόν, μια διαδικασία γεμάτη αμηχανία, χιούμορ, εξομολογήσεις φαντασιώσεων και τραυμάτων, σαν μια ύστατη, απεγνωσμένη προσπάθεια του ζευγαριού να διασώσει τη σχέση του.
Ο Neilson, έχοντας καταβολές από το in yer face theater, καταφέρνει να πάει τη διαδικασία σε σκοτεινές και άβολες περιοχές, δημιουργώντας σουρεαλιστικά κωμικές καταστάσεις. Μας αποκαλύπτει πολύ προσωπικά μυστικά σχετικά με την εθελοντική αγαμία του ζευγαριού, τη διάχυτη αίσθηση ντροπής που τη συνοδεύει, τις ενοχικές κρίσεις που προκαλούν οι μοναχικοί αυνανισμοί, η χωρίς χαρά κατάδυση στον κόσμο της πορνογραφίας, καθώς και τραύματα που κουβαλούν οι ήρωες και διαδραματίζουν σημαντικό ρόλο στην «προβληματική» σεξουαλική ζωή τους.
Πώς διαχειρίζεσαι ένα τραύμα; Πώς ο σύντροφός σου διαχειρίζεται το τραύμα σου; Πώς η αποκάλυψη του τραύματος μπορεί να επηρεάσει τη σεξουαλική ζωή σου; Πώς γίνεται αυτά που άρεσαν στο παρελθόν στον σύντροφό σου τώρα να μην του αρέσουν; Ή μήπως του αρέσουν, απλά εσύ νιώθεις ενοχικά; Τι θεωρείται «επιτρεπτό» πια στο σεξ; Πότε ξεπερνιούνται τα όρια του αθώου ερωτικού παιχνιδιού και γίνεται πια λόγος για βία; Πόσο μπορείς να υπεκφεύγεις και να μην αντιμετωπίζεις το πρόβλημα κατάματα;
Αυτά είναι μερικά από τα ερωτήματα που βασανίζουν τους δύο ήρωες, τα θέτουν ενώπιον του κοινού, βγάζουν τα εσώψυχά τους -και τα όλα τους- και ελπίζουν πως το «πείραμα» αυτό θα πετύχει. Αλλιώς η αυλαία θα πέσει οριστικά.
-
''Το Μαύρο Κουτί'' στο Θέατρο Αργώ
Ελευσινίων 15, Μεταξουργείο
Τηλ : 2105201684-5
(https://www.all4fun.gr/portal/images/di/28547_37694_regular_245251570_1223644958114856_310033538811203776_n.jpg)
Συγγραφέας: Γιώργος Ηλιόπουλος
Σκηνοθεσία: Ευθύμης Μπαλαγιάννης
Ερμηνεύουν: Γεράσιμος Μιχελής, Ευθύμης Μπαλαγιάννης, Ειρήνη Καζάκου, Κωνσταντίνα Βαρβαρήγου, Νίνα Έππα
Λίγα λόγια για το έργο...
Μια ιστορία για την βαθιά σχέση πατέρα και γιού… γεμάτη ανατροπές
Ο Πέτρος, ένα επιτυχημένο μεγαλοστέλεχος που ζει και εργάζεται στην Νέα Υόρκη, αναγκάζεται πάνω στην αποκορύφωση της καριέρας του, την ώρα που βρίσκεται στο τελευταίο σκαλοπάτι της πολυπόθητης επιτυχίας, να επιστρέψει στην απομακρυσμένη γενέτειρα του, σε ένα απομονωμένο ορεινό χωριό, κοντά στον πατέρα του που πεθαίνει.
Η επιστροφή του εκεί θα τον φέρει αντιμέτωπο με τις φοβίες του και τα φαντάσματα του παρελθόντος του· ένα παρελθόν γεμάτο μυστικά, που αναδύεται ξανά μέσα από ένα «Μαύρο Κουτί», όπου οι ψευδαίσθησεις, τα όνειρα και οι εφιάλτες εναλλάσσονται μανιωδώς οδηγώντας τον στα όρια της παράνοιας.
Η μεγάλη σύγκρουση με τον πατέρα του θα οδηγήσει είτε στην καταστροφή, είτε στην λύτρωση του.
-
''ΣΙΝΕ'' στο Θέατρο Πειραιώς 131
Πειραιώς 131, Γκάζι
Τηλ.: 210-3450992
(https://www.all4fun.gr/portal/images/fdlkvmkjnvlkznxl.jpg)
Κείμενο-Σκηνοθεσία: Παντελής Καναράκης
Παίζουν: Παντελής Καναράκης, Αλεξία Μουστάκα, Αγγελική Ξένου, Λάζαρος Βασιλείου, Στεφανία Γκουρνέλου, Θεοδόσης Φυλακτός, Θεοφίλης Πασχάλης
Λίγα λόγια για το έργο...
Αφελείς καουμπόηδες και στερημένες Ινδιάνες έρχονται μέσα από τα σκονισμένα και περιπετειώδη γουέστερν στην οδό Πειραιώς από το μακρινό Χόλυγουντ.
Πλούσιες Ινδές πριγκίπισσες που ρίχνουν τα δίχτυα τους σε αρραβωνιαστικούς φτωχών και ουχί τίμιων Ινδών εργατριών, καταφθάνουν επίσης, από το λαμπερό Μπόλυγουντ.
Τούρκοι κροίσοι που διαλύουν έρωτες και ματώνουν καρδιές προσγειώνονται στην Αθήνα μέσα από τα τούρκικα μελό έργα της δεκαετίας του ’70 και φυσικά ο παλιός, ελληνικός εμπορικός κινηματογράφος αναβιώνει στους καφενέδες της Πλάκας παρέα με φιλόδοξους τροβαδούρους, σκληρούς αγαπητικούς, ζηλιάρες τραγουδίστριες και ξενύχτια μέχρι το ξημέρωμα.
Εφτά ηθοποιοί μέσα σε 50 πολύχρωμα περίτεχνα κοστούμια και εντυπωσιακά, εναλλασσόμενα σκηνικά μας ταξιδεύουν υπερατλαντικά από την Ινδία στην Ελλάδα και από την Τουρκία στην Αμερική!
Το «Σινέ» είναι μία μουσική κωμωδία με χορό, τραγούδι και πρωτότυπη μουσική γραμμένη ειδικά για την παράσταση.
-
''Master Class'' στο Θέατρο Παλλάς
Βουκουρεστίου 5 (City Link), Κέντρο
Τηλ.: 2103213100
(https://www.all4fun.gr/portal/images/di/25649_29393_regular_fb_img_1602583974537.jpg)
Συγγραφέας: Terrence McNally
Σκηνοθεσία: Οδυσσέας Παπασπηλιόπουλος
Μετάφραση: Στρατής Πασχάλης
ΔΙΑΝΟΜΗ
Μαρία Κάλλας: Μαρία Ναυπλιώτου
Σοπράνο Α': Εύα Γαλογαύρου
Σοπράνο Β': Λητώ Μεσσήνη
Τενόρος: Γιώργος Φλωράτος
Πιανίστας: Πέτρος Μπούρας
Λίγα λόγια για το έργο...
Το Master Class του Αμερικανού συγγραφέα Terrence McNally, ζωντανεύει και πάλι τον μύθο της συγκλονιστικής Ελληνίδας που υπήρξε η μεγαλύτερη Φωνή του εικοστού αιώνα και που την έλεγαν Μαρία.
Με μια άλλη Μαρία στον κεντρικό ρόλο, την επιβλητική κι αισθαντική Μαρία Ναυπλιώτου, που ενσαρκώνει και η ίδια στην ακμή και την ωριμότητά της, τη μεγάλη ντίβα, μέσα στο σύγχρονο υποκριτικό πνεύμα, σ' έναν διάλογο γενεών με το αρχέτυπο πρότυπο της μεγάλης καλλιτέχνιδας. Η νέα μετάφραση του έργου είναι του ποιητή Στρατή Πασχάλη, που θέλησε να μείνει πιστός τόσο στο ύφος όσο και στο γράμμα του πρωτότυπου κειμένου, διασώζοντας το νεύρο, την ενέργεια, το καυστικό χιούμορ και το πάθος του. Τη σκηνοθεσία του “Master Class" υπογράφει ο καταξιωμένος ηθοποιός και σκηνοθέτης της νεότερης γενιάς Οδυσσέας Παπασπηλιόπουλος.
Για τη συγκεκριμένη παράσταση η Μαρία Ναυπλιώτου τιμήθηκε με το βραβείο της 2ης καλύτερης γυναικείας ερμηνείας της θεατρικής σεζόν 2019-20 στα 7α Θεατρικά Βραβεία Κοινού All4fun.
-
''Μανδραγόρας'' στη Θεατρική Σκηνή Αθηναΐς
Καστοριάς 34-36 & Ιερά Οδός, Βοτανικός
Τηλ : 2103477878
(https://www.all4fun.gr/portal/images/di/28409_38615_zoomed_fb_img_1637661826559.jpg)
Συγγραφέας: Νικολό Μακιαβέλι
Σκηνοθεσία - Απόδοση κειμένου: Ρέινα Σ. Εσκενάζυ
Παίζουν: Άρης Λεμπεσόπουλος, Γιώργος Ψυχογιός, Νικορέστης Χανιωτάκης, Λουκία Πιστιόλα, Φιόνα Γεωργιάδη, Παναγιώτης Σπηλιόπουλος, Ευάγγελος Σαμιώτης
Λίγα λόγια για το έργο...
Το έργο γράφτηκε το 1518, πέντε χρόνια μετά τον ΗΓΕΜΟΝΑ, όταν ο Μακιαβέλι ζούσε εξόριστος και την σκέψη του επηρέαζαν οι συζητήσεις με μια ομάδα ουμανιστών. Ανάμεσα στον ΗΓΕΜΟΝΑ και την ΤΕΧΝΗ ΤΟΥ ΠΟΛΕΜΟΥ, φαίνεται παράξενο για αυτόν τον δραστήριο σε θέματα εξουσίας άνδρα το να συγγράψει μια θεατρική κωμωδία. Εδώ λοιπόν κρύβεται η ιδιαιτερότητα του έργου, που είναι βαθύτατα πολιτικό και κρύβει πίσω από την σάτιρα, την φθορά και την ανεντιμότητα της καθεστηκυίας τάξης, της Εκκλησίας και των δημόσιων λειτουργών και την πτώση των ηθικών και πολιτικών αρχών. Ταυτόχρονα όμως, είναι μια χαρούμενη κωμωδία, γεμάτη εκπλήξεις και ανατροπές, όπου τίποτα δεν είναι όπως αρχικά φαίνεται. Με παντοδύναμα όπλα του το χιούμορ και την σάτιρα, ο Μακιαβέλι θέλησε με τον ΜΑΝΔΡΑΓΟΡΑ να στηλιτεύσει τα κακώς κείμενα και τα κακώς επόμενα της εποχής του, εκθέτοντας στην δημόσια κριτική τον «σκοπό που αγιάζει τα μέσα».
Η πλοκή του ΜΑΝΔΡΑΓΟΡΑ
Η Λουκρητία είναι η πιο όμορφη γυναίκα της Φλωρεντίας και ταυτόχρονα συνετή, σοφή, σεμνή, ώριμη και ικανότατη στην διαχείριση της περιουσίας του συζύγου της Νικία, ενός πλούσιου νομοδιδάσκαλου, ηλικιωμένου και εύπιστου, που δεν μπορεί να αποκτήσει παιδί με την νεαρή γυναίκα του.
Ο Καλλίμαχος, ένας επαγγελματίας κομπιναδόρος, αποφασίζει να κατακτήσει την Λουκρητία και βρίσκει βοήθεια στο πρόσωπο ενός δαιμόνιου υπηρέτη. Μια απίστευτη πλεκτάνη στήνεται όταν στην ιστορία ανακατεύονται επίσης ένας επίορκος καθολικός ιερέας και μια αχαλίνωτη και ραδιούργα πεθερά. Όλοι τους προσπαθούν να παγιδεύσουν την όμορφη Λουκρητία και να πείσουν τον σύζυγό της, να την οδηγήσει μόνος του στο κρεβάτι του εραστή της.
Πρόκειται για ιστορία που όμως μεγάλο βάθος, πολλές αλληγορίες και αντιστοιχίες του χτες με το σήμερα. Μια ωραία κωμωδία και ταυτόχρονα ένα έργο με ενδιαφέροντες συμβολισμούς.
-
''Μικρές Αλεπούδες'' στο Studio Mαυρομιχάλη
Μαυρομιχάλη 134, Εξάρχεια
Τηλ.: 2106453330
(https://www.all4fun.gr/portal/images/di/29283_39742_regular_fb_img_1643582041736.jpg)
Συγγραφέας: Λίλιαν Χέλμαν
Μετάφραση: Ερρίκος Μπελιές
Σκηνοθεσία - Φωτισμοί: Κωστής Καπελώνης
Παίζουν: Γιώργος Κροντήρης, Δέσποινα Πόγκα, Μαρία Μακρή, Βέρα Χατζηϊακώβου, Χρήστος Συριώτης, Πέτρος Πέτρου, Εύη Τσάφου, Πάρις Σκαρτσολιάς
Λίγα λόγια για το έργο...
Πρόκειται για ένα δυνατό ρεαλιστικό δράμα, που αφορά στη μελέτη της ανθρώπινης συμπεριφοράς και των ενδοοικογενειακών σχέσεων, ενώ στηλιτεύει τα σαθρά θεμέλια μιας παρακμασμένης κοινωνίας που ταυτίζει την ευτυχία με το κυνήγι του χρήματος. Έργο διαχρονικό, γραμμένο το 1939, έχει μεταφερθεί στον κινηματογράφο και παίζεται με μεγάλη επιτυχία σε όλο τον κόσμο. Αντικατοπτρίζει εντυπωσιακά τη σύγχρονη κοινωνία μας, αφού οι ήρωές του ζουν ανάμεσά μας.
Ένας αδυσώπητος οικονομικός πόλεμος μαίνεται μεταξύ των μελών μιας οικογένειας, που βάζουν το χρήμα πάνω από τον άνθρωπο και πάνω από την ίδια τη ζωή. Απληστία, έλλειψη αξιών, φιλαργυρία, σκληρότητα, εγωισμός, δίψα για εξουσία, πάθος για εκδίκηση, συζυγικές σχέσεις που φτάνουν μέχρι τον φόνο, αποτελούν τον καμβά ενός σπουδαίου έργου. Οι «Μικρές Αλεπούδες» της Λίλιαν Χέλμαν είναι άγρια και ύπουλα αρπακτικά. Τυφλωμένες από την απληστία ασκούν βία, όχι μόνο γιατί πεινούν, αλλά γιατί θέλουν να απολαύσουν τη στιγμή που κατασπαράζουν τα θύματά τους.
-
"Θέλω να σου κρατάω το χέρι" στο Θέατρο Άλφα - Ληναίος-Φωτίου
Πατησίων 37, Πολυτεχνείο, Κέντρο
Τηλ.: 2105238742
(https://all4fun.gr/wp-content/uploads/2024/08/received_917371017097468-1068x712.jpeg)
Συγγραφέας: Τάσος Ιορδανίδης
Σκηνοθεσία: Θάλεια Ματίκα
Παίζουν: Τάσος Ιορδανίδης - Θάλεια Ματίκα
Λίγα λόγια για το έργο...
Στις 17 Οκτωβρίου 1963, οι Beatles ηχογραφούσαν για πρώτη φορά σε Four Track το τραγούδι τους I Want to Hold Your Hand (Θέλω να σου κρατάω το χέρι). Το νούμερο ένα χιτ του 1964 στη Βρετανία έδωσε το 2021 την έμπνευση για τη συγγραφή ενός σύγχρονου θεατρικού έργου.
Η κούραση στον γάμο, η κρίση που βιώνουν οι άνθρωποι μετά από πολλά χρόνια συγκατοίκησης, η απιστία κι ένα ξενοδοχείο ημιδιαμονής γίνονται το σκηνικό για δύο «παράνομους» εραστές.
Είναι και οι δύο γονείς. Έχουν και οι δύο τα δίκια τους. Έχουν κάνει και οι δύο λάθη.
Η παγκόσμια δραματουργία έχει συχνά ασχοληθεί με το ζήτημα των ανθρώπινων σχέσεων, με τις ανάγκες των δύο φύλων, με τα θέλω τους και τα πρέπει τους, ίσως επειδή ο θεατής άμεσα ή έμμεσα μπορεί να ταυτιστεί πολύ εύκολα και να κινητοποιηθεί συναισθηματικά.
Οι δύο ήρωες μάς «προσκαλούν» να ισορροπήσουμε ανάμεσα στο γέλιο και το δάκρυ και να αντιληφθούμε, μέσα από τις συναντήσεις τους, ότι αυτό που ψάχνουμε όλοι μας στο τέλος της ημέρας είναι η ουσιαστική συντροφικότητα. Κάποιον να μας κρατάει το χέρι.
Θα τα καταφέρουν;
Ο Τάσος Ιορδανίδης για το έργο του:
«Μία νύχτα στην καραντίνα. H Θάλεια Ματίκα ξενυχτούσε μαζί μου. Σιγοτραγουδώντας για να μην ξυπνήσουμε τα παιδιά μας αποφασίσαμε να μιλήσουμε για όλα όσα αποτελούν την καθημερινότητα που μας κυνηγά, μας κάνει ευτυχισμένους και που εν τέλει είναι η ζωή μας.
Λίγες ώρες μετά βρέθηκα να γράφω ασταμάτητα. Αφορμή τα 14 χρόνια συμβίωσης με τη Θάλεια, οι γέννες των παιδιών μας, η κοινή μας επαγγελματική ζωή, οι ώρες στο σπίτι. Το έργο περιλαμβάνει πολλά δραματοποιημένα βιογραφικά στοιχεία.
Για πράγματα που έχουμε βιώσει, για πράγματα που έχω παρατηρήσει, για κάποιες προσωπικές εμπειρίες ζωής. Για τη συμβίωση. Για τον έρωτα. Για την κοινή πορεία. Για τα προβλήματα. Για τις αμφισβητήσεις. Για τις ανάγκες, τον σεβασμό, την απόγνωση, την αγάπη, την έννοια της συντροφικότητας. Εύχομαι το κοινό αποτέλεσμα να μην απογοητεύσει κανέναν θεατή».
-
"Γυναικείες Ιστορίες" στον Πολυχώρο Vault
Μελενίκου 26, Βοτανικός
Τηλ.: 2130356472 - 6945993870
(https://www.all4fun.gr/portal/images/di/28806_38477_regular_fb_img_1637159266394.jpg)
Συγγραφέας: Γιώργης Μασσαβέτας
Δραματουργική επεξεργασία - Θεατρική διασκευή - Σκηνοθεσία: Δημήτρης Καρατζιάς
Πρωτότυπη μουσική - Τραγούδια έναρξης και τέλους (στίχοι-μουσική): Μάνος Αντωνιάδης
Παραδοσιακά τραγούδια (ερμηνεία): Μαρία Γράμψα
Διδασκαλία τραγουδιών: Μάνος Αντωνιάδης, Μαρία Γράμψα
Παίζουν (αλφαβητικά): Μαρία Γράμψα, Δημήτρης Καρατζιάς, Κική Μαυρίδου, Φανή Παλιούρα, Χριστίνα Σαμπανίκου
Λίγα λόγια για το έργο...
Ένα ασβεστωμένο πεζούλι μιας φτωχογειτονιάς στην Κοκκινιά είναι το σημείο συνάντησης μιας γυναικοπαρέας. Εκεί, η Αννέτα η Βλάχα, η «Αγία» Ασήμω, η καφετζού η Μαριγώ και η πρώην ελευθέρων ηθών Κατινάρα, για 30 χρόνια, από το 1944 έως το 1974, μοιράζονται τις χαρές και τις λύπες τους. Αφηγούνται τις δικές τους ιστορίες αλλά και των άλλων γυναικών της γειτονιάς, άλλοτε χαμηλόφωνα και συνομωτικά κι άλλοτε με γέλια και τραγούδια. Πότε με σκληράδα και πότε με τρυφερότητα. Πάντα όμως με πάθος, χιούμορ κι αυτοσαρκασμό.
Την ώρα που ξετυλίγουν το νήμα της ζωής τους, τις αγωνίες, τα βάσανα, τους έρωτες, τις απώλειες, τα οικογενειακά τους δράματα, ταυτόχρονα ξετυλίγεται και η ιστορία της Μεταπολεμικής Ελλάδας. Μέσα από τις εκμυστηρεύσεις τους, μαθαίνουμε τον αγώνα τους για επιβίωση, τους καημούς τους, τα όνειρα για μια καλύτερη ζωή. Όλη την ουσία της ανθρώπινης ζωής, όπως τη βίωσαν οι γυναίκες αυτές. Όπως τη βίωσαν και χιλιάδες άλλες γυναίκες εκείνη την εποχή σε όλη την Ελλάδα. Ίδιες με εκείνες που ακούγαμε από τις γιαγιάδες και τις μανάδες μας όταν ήμασταν παιδιά.
Αστείες και συγκινητικές «Γυναικείες Ιστορίες» που κρυφάκουγε ένας πιτσιρικάς από τις γυναίκες της γειτονιάς του, που συναναστρέφονταν καθημερινά σε ένα πεζούλι στην Κοκκινιά και τις οποίες κατέγραψε, χρόνια μετά, σε 16 βιογραφικά διηγήματα. Διηγήσεις που περιελάμβαναν από τα πονηρά κουτσομπολιά της γειτονιάς έως τις πιο βαθιές εκμυστηρεύσεις για τις τραγωδίες της ζωής τους.
Όλα αυτά με φόντο τα πέτρινα χρόνια της Μεταπολεμικης Ελλάδας. Μιας χώρας με έντονες κοινωνικοπολιτικές αλλαγές, γεμάτη τραύματα και πληγές, που προσπαθούσε να σταθεί όρθια, μετά από τρεις πολέμους. Με τους χιλιάδες νεκρούς της Κατοχής και με έναν Εμφύλιο που δίχασε και ρήμαξε τον λαό της. Από τα Δεκεμβριανά και τις αγριότητες της ΟΠΛΑ, τις εκτελέσεις, τις εξορίες, τις φυλακές, μέχρι τη χούντα.
Μέσα από τις ιστορίες αυτών των γυναικών και την αιχμηρή πένα του Γιώργη Μασσαβέτα θίγονται και καυτηριάζονται θέματα όπως η ενδοοικογενειακή βία, η γυναικοκτονία, η σεξουαλική κακοποίηση, η θέση της γυναίκας σε μια ανδροκρατούμενη κοινωνία, ο φόβος της κοινωνικής κατακραυγής, τα προξενιά, η πορνεία, η μοιχεία, η υπογεννητικότητα, ο αναλφαβητισμός, η θρησκοληψία, ο κομματικός φανατισμός, οι πολιτικές διαμάχες, οι πληγές του πολέμου, τα εγκλήματα του Εμφυλίου, ο ρατσισμός, η προσφυγιά και πάνω από όλα η μητρότητα.
Οι «Γυναικείες Ιστορίες» είναι ένας ύμνος στη γυναικεία φιλία. Στη Γυναίκα. Στην Ελληνίδα Μάνα. Στη μητρότητα. Στη γυναίκα όπου το τετριμμένο ρητό «του παιδιού μου το παιδί, δυο φορές παιδί μου» παίρνει σάρκα και οστά στα λόγια και στις πράξεις μια αγράμματης Αρβανίτισσας γριάς, που δεν την άφησε η μητέρα της να πάει σχολείο και να μάθει γράμματα, για να μη μάθει να κάνει ραβασάκια και να πιάσει αγαπητικούς!
Μια παράσταση φόρος τιμής στα παιδικά μας χρόνια. Στις μανάδες και γιαγιάδες μας, που με τόσο μόχθο, κόπο και στερήσεις, αλλά πάνω από όλα αγάπη, μεγάλωσαν τα παιδιά και τα εγγόνια τους.
-
''Hamlet & Άμλετ'' στο Θέατρο Αργώ (Κάτω Σκηνή)
Ελευσινίων 15, Μεταξουργείο
Τηλ : 2105201684-5
(https://www.all4fun.gr/portal/images/di/28885_38694_regular_sdft2_640x406.jpg)
Συγγραφέας: Σαίξπηρ
Μετάφραση: Βασίλης Ρώτας
Δραματουργική επεξεργασία, προσαρμογή κειμένου για δύο ηθοποιούς: Φαίδων Καστρής
Σκηνοθεσία : Ζωή Ξανθοπούλου
Στην παράσταση ακούγεται το τραγούδι Uncertainity του Jack Blue.
Ερμηνεύουν ο Φαίδων Καστρής και η Ζωή Ξανθοπούλου.
Λίγα λόγια για το έργο...
Μια σπουδή στο πλέον αγαπημένο έργο του Σαίξπηρ, τον Άμλετ των ανθρώπων. «Ο Άμλετ είμαστε εμείς. Οι ερωτήσεις του είναι και δικές μας. Να είσαι ή να μην είσαι;
Ένας κόσμος όπου συνομιλούν το «είναι» και το «φαίνεσθαι», η ζωή και ο θάνατος, πλατφόρμες θανάτου, εφιάλτες ζωντανών κι όνειρα πεθαμένων. Τόσοι τρόποι να πεθάνουν οι ήρωες του έργου κι ούτε ένα εγχειρίδιο για το πώς να ζήσουν»!
Ένας Άμλετ για δύο, ο Φαίδων Καστρής και η Ζωή Ξανθοπούλου καταδύονται στον ανθρώπινο και ποιητικό κόσμο της θεατρικής συνεύρεσής τους.
«Να ζει κανείς ή να… Μαζί».
Σκηνοθετικό σημείωμα:
Εγκλωβισμένοι σε μια πλατφόρμα θανάτου, ο Hamlet, το πολυπρόσωπο σκηνικό φάντασμα του σαιξπηρικού κόσμου, μετατρέπει σε Άμλετ έναν σημερινό άνθρωπο. Τα επτά θανάσιμα αμαρτήματα κινούν τα πρόσωπα του Hamlet και τα καθοδηγούν ως το θάνατο που έρχεται «πάνω στο άνθος των αμαρτιών τους». Ο θάνατος θα κυριαρχήσει, η ζωή θα συνεχίσει… Ο Άμλετ θα ήθελε να «είναι» αλλά παλεύει με το «φαίνεσθαι».
Η παράσταση εμπεριέχει την ίδια την ανάγκη της ενασχόλησης με τον Άμλετ του Σαίξπηρ, την ίδια τη φύση της έμπνευσης των δημιουργών της. Είτε αποκαλύπτοντας πόσο οι αλήθειες και οι συνειδητοποιήσεις του έργου θα μπορούσαν να ακουμπάνε τις ιστορίες του καθενός μας, είτε με τη ρεαλιστική ψευδαίσθηση που δημιουργεί το ίδιο το θέατρο αφού άλλωστε ο ίδιος ο συγγραφέας το χρησιμοποιεί ως πίστα επίγνωσης κι αντίληψης του κόσμου.
Το «HAMLET & Άμλετ» είναι μια θεατρική συνάντηση δύο πλασμάτων, δύο κόσμων, πολλών ψυχών μέσα σ’ έναν αλλόκοτο περιβάλλον ζωντανών – νεκρών και νεκροζώντανων, με επιρροές από τον μπεκετικό κόσμο, την Αλίκη στη χώρα των θαυμάτων και τον υπαρξιακό εγκλεισμό του Σαρτρ.
«Να ‘ναι κανείς ή να μην είναι;» «Όλα θα πάνε καλά. Πρέπει να κάνουμε υπομονή…» Ας σταθούμε μια στιγμή κι ας αναρωτηθούμε για τη ζωή μας, μαζί με τον Άμλετ, «τι ώρα είναι τώρα;»
Ζωή Ξανθοπούλου
-
''Talk Show'' στη Θεατρική Σκηνή Αθηναΐς
Καστοριάς 34-36 & Ιερά Οδός, Βοτανικός
Τηλ : 2103477878
(https://www.lifo.gr/sites/default/files/styles/vertical_mobile_fullscreen_424x450/public/articles/2022-01-11/19.jpg?h=d8c8b274&itok=_c1jpbce)
Κείμενο: Suyako (Βασίλης Μαγουλιώτης)
Σκηνοθεσία: Γιώργος Κουτλής
Παίζουν: Στέλιος Ιακωβίδης, Πανάγος Ιωακείμ, Άρης Μπαλής
Λίγα λόγια για το έργο...
HOST: “Καλησπέρα σας κυρίες και κύριοι και καλωσορίσαμε όλοι στην υπέροχη φάση που γίνεται εδώ δε με ξέρετε το ξέρω δε σας ξέρω και το ξέρετε κι ό,τι γίνει εδώ απόψε παρακαλώ ας μείνει μεταξύ μας μη βγούμε παραέξω δεν είναι αστεία αυτά τα πράγματα μας βλέπουνε και μικρά παιδιά μη μας δούνε θα δούνε τι κάνουμε και θα πάνε να το κάνουνε στο σπίτι και θα βρούμε κάνα μπελά.”
Ένα συναρπαστικό late-night talk show επί σκηνής, με έναν εκκεντρικό οικοδεσπότη, πολλές εκπλήξεις, ξεκαρδιστικά παιχνίδια και πολλά πολλά δώρα! Το μόνο πρόβλημα είναι ότι ο καλεσμένος δεν ξέρει γιατί βρίσκεται εκεί… Και δεν του είναι καθόλου εύκολο να καταλάβει…
HOST: (τραγουδάει Bob Dylan) Something is happening here, but you don’t know what it is... Do you, mr Jones?
Μέσα από μια φαινομενικά ακίνδυνη τηλεοπτική συγκυρία, βουτάμε σε ένα μυστήριο, κωμικό πανδαιμόνιο πληροφοριών, μέχρι να γκρεμιστούνε όλα και να μείνει μόνο το κουκούτσι: Γιατί είμαι εδώ; Τι είναι εδώ; “Τι συναισθήματα σου προκαλεί η θέα ενός αναποδογυρισμένου χρυσομπάμπουρα στο μπαλκόνι σου μες στο κατακαλόκαιρο;”
Ο μηχανισμός ενός τηλεοπτικού Talk Show.
Ο μηχανισμός της ζωής.
-
"H Βίλα (Ο δρόμος που δεν πήραν)" στο Μικρό Θέατρο Κεραμεικού
Ευμολπιδών 13, Γκάζι
Tηλ: 2103410251, 2103637201
(https://www.all4fun.gr/portal/images/di/28841_38559_regular_cover_bila-small.jpg)
Συγγραφέας: GuillermoCalderón
Μετάφραση - Ιστορικός σύμβουλος: Ελένη Δρίβα
Σκηνοθεσία: Λητώ Τριανταφυλλίδου
Ερμηνεύουν: Νατάσα Εξηνταβελώνη, Λίλα Μπακλέση και Αγγελική Πασπαλιάρη
Λίγα λόγια για το έργο...
Πώς θυμόμαστε την Ιστορία; Πώς διαχειριζόμαστε ένα τραύμα; Κι όταν η Ιστορία είναι το τραύμα;
Τρεις γυναίκες που τις λένε «Αλεχάνδρα» συναντιούνται σε ένα δωμάτιο, επιφορτισμένες με το καθήκον να αποφασίσουν το μέλλον της Βίλας Γκριμάλντι, ενός υπαρκτού χώρου βασανιστηρίων και δολοφονιών της Χιλής κατά την δικτατορία του Αουγκούστο Πινοσέτ (1973-1990).
Με χιούμορ και δραματική μαεστρία, ο Χιλιανός συγγραφέας Guillermo Calderón, δημιουργεί τρεις σύγχρονους χαρακτήρες, που ανυποψίαστοι μπαίνουν σε ένα παιχνίδι ανάκτησης της προσωπικής τους ιστορίας. Θα πρέπει η Βίλα να γίνει ένα μνημείο για τις κτηνωδίες που συνέβησαν εκεί; Να παραμείνει ένα ερείπιο, να ξεχαστεί; Να γίνει χώρος τέχνης;
Κάθε μια επιλογή εκφράζει μια διαφορετική σχέση με την Ιστορία, αλλά και μια διαφορετική ανάγκη των θυμάτων της.
Η σκηνοθέτις σε συνεργασία με ένα ξεχωριστό θίασο ηθοποιών, εξετάζουν τον απόηχο ενός τέτοιου τραυματικού γεγονότος στην σύγχρονη πραγματικότητά μας, καθώς και την παράδοση της συστημικής βίας πάνω στο γυναικείο σώμα.
Η κληρονομιά μιας δικτατορίας που βαραίνει τους ήρωες του έργου δεν είναι άγνωστη σε εμάς. Μήπως είμαστε όλοι, τελικά, παιδιά μιας δικτατορίας κι έμμεσα ή άμεσα απόγονοι ενός τραύματος;
-
''Ο κήπος με τις αλήθειες'' στο Θέατρο Μουσούρη
Πλατεία Καρύτση 7, Αθήνα
Τηλ.: 210-3310936
(https://www.all4fun.gr/portal/images/kipos2.jpg)
Συγγραφέας: Άντριου Μπόβελ
Μετάφραση - Σκηνοθεσία: Σταμάτης Φασουλής
Παίζουν: Σταμάτης Φασουλής, Μίρκα Παπακωνσταντίνου, Ματίνα Νικολάου, Ιωάννης Αθανασόπουλος, Παναγιώτης Γαβρέλας, Βίκυ Διαμαντοπούλου
Λίγα λόγια για το έργο...
Ο «Κήπος με τις αλήθειες» πραγματοποίησε την παγκόσμια πρεμιέρα του στην Αυστραλία τον Μάιο του 2016 και είναι από τα έργα που καθιέρωσαν τον Άντριου Μπόβελ διεθνώς, ενώ η αμερικανική πρεμιέρα του έγινε τον Μάρτιο του 2019.
Το έργο εκτυλίσσεται στον κήπο μιας οικογένειας, τα προβλήματα της οποίας έχουν τα ίδια, γνώριμα χαρακτηριστικά με αυτά μιας ελληνικής οικογένειας. Η οικογένεια Πράις μπορεί να ζει στη μακρινή Αυστραλία, όμως γίνεται μια οικουμενική οικογένεια, στην οποία κάθε θεατής ανακαλύπτει στους χαρακτήρες και στις καταστάσεις οικεία στοιχεία και σημεία ταύτισης.
Μέσα από αυτούς τους έξι χαρακτήρες, βλέπει ένα κύτταρο της κοινωνίας, μέσω του οποίου, αν κάποιος το μεγεθύνει, θα αποκαλυφθεί όλος ο κοινωνικός ιστός. Το έργο του Άντριου Μπόβελ συνδυάζει το ακραίο κωμικό με τη βαθιά μελαγχολία, ενώ ταυτόχρονα οι πολύ κωμικές σκηνές διαδέχονται τις τρυφερές στιγμές.
Το έργο εκτυλίσσεται στον κήπο της οικογένειας του Μπομπ και της Φραν Πράις, που τα προβλήματα τους, έχουν τα ίδια, γνώριμα χαρακτηριστικά με αυτά μιας ελληνικής οικογένειας.
Η οικογένεια Πράις, μπορεί να είναι μια οικογένεια της μακρινής Αυστραλίας, όμως γίνεται μια οικουμενική οικογένεια, στην οποία κάθε θεατής ανακαλύπτει στους χαρακτήρες και στις καταστάσεις στοιχεία οικεία και σημεία ταύτισης. Μέσα από αυτούς τους έξι χαρακτήρες, βλέπει ένα κύτταρο της κοινωνίας, το οποίο αν κάποιος το μεγενθύνει, θα αποκαλυφθεί όλος ο κοινωνικός ιστός.
Το έργο του Άντριου Μπόβελ συνδυάζει το ακραίο κωμικό με τη βαθιά μελαγχολία, ενώ ταυτόχρονα οι πολύ κωμικές σκηνές διαδέχονται τις άκρως τρυφερές στιγμές.
-
''Ανάμεσα σε δύο κόσμους'' στο Σύγχρονο Θέατρο
Ευμολπιδών 45, Γκάζι
Τηλ.: 2103464380
(https://www.all4fun.gr/portal/images/di/29054_39141_regular_all_anamesa-se-2-kosmous_1.jpg)
Συγγραφέας: Ιβάν Τουργκένιεφ
Μετάφραση (από τα ρωσικά): Παύλος Στεφάνου
Διασκευή/Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνα Νικολαΐδη
Παίζουν οι ηθοποιοί (αλφαβητικά): Φιλίππα Κουτούπα, Δημήτρης Μανδρινός, Νίκη Παλληκαράκη, Σοφία Πανάγου, Ορέστης Τρίκας
Λίγα λόγια για το έργο...
Ο νεαρός Γιάκοφ ζει επτά χρόνια κλεισμένος στο σκοτεινό του δωμάτιο. Η μοναδική του ανθρώπινη επαφή και επικοινωνία είναι με την προστατευτική θεία του με την οποία και συγκατοικεί και μ’ έναν πληθωρικό φίλο του ο οποίος τον επισκέπτεται συχνά στο σπίτι. Ο Γιάκοφ σε μία από τις σπάνιες εξόδους του στη νυχτερινή Μόσχα γνωρίζει την Κλάρα, ένα ανερχόμενο αστέρι της όπερας, η οποία έχει μόλις εγκατασταθεί στη Μόσχα αφήνοντας πίσω την οικογένειά της και την αγαπημένη της αδερφή. Μεταξύ των δύο νέων αναπτύσσεται μια ιδιόμορφη ερωτική έλξη. Ο Έρωτας που κατακλύζει τους δύο νέους, έρχεται σαν σίφουνας που αναιρεί τις φυσικές σταθερές του γήινου κόσμου, αποκαλύπτοντάς τους την ουσία της ανθρώπινης ζωής και ύπαρξης.
Σημείωμα μεταφραστή
Η ιστορία αυτή του Turgenev είναι στην πραγματικότητα η δική του ιστορία, η δική του προσωπική ιστορία, που την έγραψε υποκινούμενος από την μεταστροφή των τελευταίων ημέρων της επίγειας πορείας του όταν πια είχε στρέψει το βλέμμα του και την ύπαρξή του ολόκληρη από το φυσικό, το εφήμερο, το φθαρτό, που είχε δαπανήσει το μεγαλύτερο μέρος του χρόνου του, στο υπερφυσικό, στο αιώνιο, στο άφθαρτο. Καταλυτικό ρολό στην μεταστροφή του αυτή διαδραμάτισε το βιβλίο που έγραψε κάποτε ο βασιλιάς Σολομών, το «Άσμα των Ασμάτων». Για τον Turgenev το «Άσμα Ασμάτων» είναι ένας ύμνος στον έρωτα και μάλιστα στον έρωτα έξω από το γάμο και τις κοινωνικές συμβάσεις. Γραφεί σε μια από τις πολλές σημειώσεις του: «Μέσα σε αυτό το ανέκφραστης ομορφιάς και νοημάτων πνευματικών, κείμενο, δεν αναφέρεται ούτε μια φορά το όνομα του Θεού. Όμως στην πραγματικότητα, το όνομά του βρίσκεται παντού. Μέσα σε κάθε γράμμα, μέσα σε κάθε λέξη, μέσα σε κάθε της ψυχής και της καρδιάς αναστεναγμό. Το Άσμα των Ασμάτων εγώ καταλαβαίνω μέσα στης ύπαρξής μου τα βάθη, ότι είναι η αιώνια αναζήτηση της ψυχής του ανθρώπου, να κατορθώσει να ενωθεί με έναν ακατάλυτο, αιώνιο δεσμό, με τον Δημιουργό της».
Σημείωμα σκηνοθέτη
Τι να γράψω για το συγκεκριμένο έργο και αυτή την μοναδική εμπειρία καλλιτεχνικής και ψυχοπνευματικής γέννας με τους συνεργάτες μου; Δεν πιστεύω ότι υπάρχουν λέξεις να εκφράσουν όσα νιώθω. Είμαι ΑΝΑΜΕΣΑ ΣΕ ΔΥΟ ΚΟΣΜΟΥΣ εδώ και πολύ καιρό. Εδώ και δύο χρόνια σχεδόν. Που σκύβω το κεφάλι πάνω σ’ αυτήν την τεράστια παρακαταθήκη του Τουργκένιεφ. Που «χορεύω» ένα βαλς με τον Μέγα Εραστή Θάνατο και μαζί μ’ αυτόν, με τον Γιάκοφ, την Κλάρα, την Πλάτοσια, τον Φιοντόρ και την Άννα. Τους ευχαριστώ όλους γι’ αυτό το υπερφυσικό ταξίδι.
Το βαλς του Μέγα Εραστή
Κανείς δε Σε βλέπει μα όλοι Σε νιώθουν
σαν την κατάρα στον κόσμο αυτόν
Κανείς δεν χαζεύει εδώ την ομορφιά Σου
Ο μαύρος μανδύας Σου κόλπο κουτό
Θάνατε μην πάψεις Θάνατε
Το εγώ των Ανθρώπων σαν παίρνεις πονά
Πάντα στη Γη αυτή θε να πατά
Η ανάγκη είσαι Εσύ ο σκοπός σου εξυψώνει
μικρά και μεγάλα σ’ αυτή τη ζωή
Δίχως τέλος τι θα ‘μασταν; αχόρταγα πλάσματα
Δίχως Σε πως θ’ αντέχαμε αυτή τη μορφή;
Θάνατε μην πάψεις Θάνατε
Πεντάμορφε που τα κορμιά μας θα θάψεις
Έαρ γλυκύ που μας χαμογελάς μην πάψεις
Της Γνώσης το φως Σου ποιος άραγε είδε;
Τις Ψυχές έλα κέρνα με νέκταρ γλυκό
Να μεθούν με αγγέλους αστέρια κι ουράνια
Ξέρεις το μυστικό δεν φτιαχτήκαν για εδώ
Θάνατε μην πάψεις Θάνατε
Οι δυο μας με βαλς της καρδιάς θα ενωθούμε
Ψυχρέ Έρωτά μου στου απείρου τη σκόνη ας χαθούμε
-
''Το Μινόρε'' στο Θέατρο Ιλίσια
Παπαδιαμαντοπούλου 4, Ιλίσια
Τηλ : 2107210045
(https://artinfo.gr/wp-content/uploads/2020/11/minore-fb-1.jpg)
Σκηνοθεσία: Τάκης Τζαμαργιάς
Θεατρική Μεταφορά Κειμένου: Δημήτρης Χαλιώτης
Παίζουν: Ιεροκλής Μιχαηλίδης, Γεράσιμος Σκιαδαρέσης, Σταύρος Σβήγκος, Χριστίνα Μαξούρη, Μαρία Παπαφωτίου, Μαρία Τσιμά, Κώστας Κοράκης, Κατερίνα Παπανδρέου, Κυριάκος Σαλής, Όλγα Σκιαδαρέση, Άρης Αντωνόπουλος, Γιάννης Εγγλέζος
Μουσικοί επί σκηνής: Αντώνης & Θοδωρής Ξηντάρης
Λίγα λόγια για το έργο...
Ένας νεαρός, με μόνη περιουσία ένα «ζητιανόξυλο», το μπουζούκι του, φτάνει φυγάς από τη Σύρο στον Πειραιά. Ο ρεμπέτης ξάδερφός του και η κομπανία του τον υποδέχονται. Μια δυναμική Σμυρνιά κι ο τεκές της τον αγκαλιάζουν.
Ένα μουσικοθεατρικό οδοιπορικό μέσα στα σκοτάδια και τους καπνούς του Πειραιά του ‘30, για τους ρεμπέτες, τους ανυπότακτους, τους ανθρώπους του περιθωρίου, που λυτρώθηκαν μέσα από τη μουσική τους και την έφεραν από «την υπόγεια την ταβέρνα» στα σαλόνια, στις καρδιές και τα χείλη μας.
Φιλίες, έρωτες, μάχη για την επιβίωση, λογοκρισία, διώξεις, αδιέξοδα, επιτυχία. Ό,τι και να πει κανείς για τους ρεμπέτες είναι λίγο. Μιλούν τα τραγούδια που μας παρηγόρησαν όταν έπρεπε, που μας συνεπήραν κάποια θλιβερά δειλινά, που τα αγαπήσαμε γιατί μας συγκίνησαν. Ακριβώς γι’ αυτό ανεβαίνει το «Μινόρε».
Για να μας μιλήσει με τον τρόπο που μόνο το θέατρο μπορεί.
-
''Όπως πάει το ποτάμι'' στο Θέατρο Σταθμός
Βίκτωρος Ουγκώ 55, Μεταξουργείο
Τηλ.: 2114036322 & 6944453403
(https://www.all4fun.gr/portal/images/Opos_paei_to_potami2.jpg)
Συγγραφέας: Μάρτιν Σέρμαν
Μετάφραση: Αντώνης Πέρης
Σκηνοθεσία: Γιάννης Λεοντάρης
Eρμηνεύουν: Περικλής Μουστάκης (Μπο), Μάνος Καρατζογιάννης (Ρούφους), Δημήτρης Ροΐδης (Χάρυ)
Λίγα λόγια για το έργο...
Πρόκειται για μια μοναδική ερωτική ιστορία που ισορροπεί με δεξιοτεχνία ανάμεσα στο χιούμορ και τη συγκίνηση.Το έργο αποτυπώνει τους θριάμβους και τις ήττες του κινήματος των ομοφυλοφίλων, πενθώντας και γιορτάζοντας αντίστοιχα για τα φαντάσματα του παρελθόντος, αλλά και για τις διεκδικήσεις του παρόντος και του μέλλοντος.
O Μπο, ένας Αμερικανός πιανίστας που ζει στο Λονδίνο και πιστεύει ακράδαντα πως όλες οι ερωτικές σχέσεις έχουν ημερομηνία λήξης, συναντάει στα 62 του μέσω διαδικτύου τον Ρούφους, έναν 29χρονο διπολικό δικηγόρο ο οποίος γοητεύεται από το παρελθόν που ο Μπο αντιπροσωπεύει. Γίνονται ζευγάρι και ζουν μαζί για δεκατρία χρόνια. Η σχέση τους φωτίζεται από αφηγήσεις για όλη την ιστορία του gay κινήματος, από τη δεκαετία του 1920 μέχρι και σήμερα. Βαθαίνει, δυναμώνει και βρίσκεται μπροστά στα μεγάλα διλήμματα της ερωτικής συμβίωσης: αντισυμβατικότητα ή «κανονικότητα»; Κίνδυνος ή ασφάλεια; Εξέγερση ή ενσωμάτωση; Στο τέλος, το τρίτο πρόσωπο, ο νεαρός drag performer Χάρυ, θα επιδράσει καταλυτικά στο ζευγάρι…
Στο μικροσκόπιο του βραβευμένου συγγραφέα, οι ανασφάλειες, οι εγωισμοί, τα όνειρα, το γήρας, η φθορά, η αναζήτηση ταυτότητας, η αφοσίωση, ο γάμος, η υιοθεσία και βέβαια η αποδοχή. Ο Σέρμαν στο «Όπως πάει το ποτάμι» καταθέτει μια μεγάλη παρακαταθήκη, μια «εποποιία της διαφορετικότητας» καταφέρνοντας, με αφετηρία τον ομόφυλο έρωτα, να μιλήσει με τόλμη για όλα τα ζευγάρια, όλους τους ανθρώπους, ανεξάρτητα από τη σεξουαλική ταυτότητα που επιλέγει ο καθένας. Η παράσταση αξιοποιώντας τόσο τη θεατρική, όσο και την κινηματογραφική φόρμα, θέτει στην πραγματικότητα τα αμείλικτα και δύσκολα ερωτήματα που αφορούν όλες και όλους τους ερωτευμένους.
-
''Ο κατά φαντασίαν ασθενής'' στο Νέο Θέατρο «Κατερίνα Βασιλάκου-Μαριάννα Τόλη»
Προφήτη Δανιήλ 3-5 & Πλαταιών
τηλ.: 2110132002-5
(https://www.all4fun.gr/portal/images/asthenis_20_low.jpg)
Συγγραφέας: Μολιέρος
Σκηνοθεσία/μουσική/απόδοση και πρωτότυπο κείμενο: Κώστας Γάκης
Παίζουν οι Ηθοποιοί:
Αργκάν, ο κατά φαντασίαν ασθενής, Μπεζάρ ηθοποιός της εποχής: Θανάσης Τσαλταμπάσης
Μπελίν, δεύτερη γυναίκα του Αργκάν, πρώτη κόρη του Μπεζάρ: Αγοραστή Αρβανίτη
Ανζελίκ, πρώτη κόρη του Αργκάν, δεύτερη κόρη του Μπεζάρ: Νάστια Βραχάτη
Λουϊζόν, δεύτερη κόρη του Αργκάν, τρίτη κόρη του Μπεζάρ: Στεφανία Καλομοίρη
Τουανέτ, υπηρέτρια του Αργκάν, σύζυγος του Μπεζάρ: Μαρία Παπαφωτίου
Μπεράλντ, αδερφός του Αργκάν, Φιλίπ σωματοφύλακας του Μπεζάρ: Δημήτρης Καλαντζής
Κλεάντ, ερωτευμένος με την Ανζελίκ, Ιππότης της Μοντένα: Ορφέας Παπαδόπουλος
Γιατρός Ντιαφουαρύς, Πουντσινέλο, αφηγητής: Νίκος Ορφανός
Τομά Ντιαφουαρύς, Μολιέρος: Αλέξανδρος Ζουριδάκης
Λίγα λόγια για το έργο...
Στη Γαλλία του 1673, ο θίασος του διάσημου ηθοποιού Μπεζάρ βρίσκεται σε αναζήτηση θεατρικής στέγης και έργου. Ένας νέος συγγραφέας τολμάει να του παρουσιάσει το τελευταίο του έργο. Το όνομά του: Μολιέρος. Το έργο; μια ιστορία για κάποιον υποχόνδριο φιλάσθενο. Καθώς ο Μολιέρος διαβάζει το έργο στο θίασο του Μπεζάρ, αυτό ζωντανεύει μαζί με την εποχή του.
Ο Αργκάν είναι κατά φαντασία άρρωστος. Πιστεύει ότι πάσχει από αναρίθμητες ασθένειες και θέλει συνεχώς να μπαινοβγαίνουν στο σπίτι του γιατροί και να τον εξετάζουν. Έτσι γίνεται θύμα επιτήδειων που τον εκμεταλλεύονται. Η γυναίκα του τον απατά με ένα γιατρό, απατεώνες γιατροί απομυζούν τα χρήματά του και όταν αποφασίζει να παντρέψει τη μεγάλη του κόρη με γιατρό της επιλογής του, εκείνη, που εν τω μεταξύ αγαπάει άλλον, αναγκάζεται να παρουσιάσει τον αγαπημένο της ως διάσημο γιατρό, προκειμένου να γίνει αποδεκτός από τον πατέρα της. Η αποθέωση της επιστημονικής αυθεντίας συγκρούεται με τις ανθρώπινες ανάγκες και η επιστήμη επανατοποθετείται εκεί που της πρέπει: αρωγός και μοναδικό επίτευγμα των ανθρώπων, μακριά από δογματισμούς που την αδικούν και τη διαστρεβλώνουν.
-
''Frida ΚΙ ΑΛΛΟ'' στο Alhambra Art Theatre
Στουρνάρη 53, Εξάρχεια
Τηλ.: 210 522 0120-1
(https://www.all4fun.gr/portal/images/di/29170_39464_regular_fridakiallo_foto_0.jpg)
Κείμενο - Επεξεργασία: Κατερίνα Δαμβόγλου
Σκηνοθεσία: Fly Theatre
Δραματουργία: Μιράντα Βατικιώτη
Παίζουν: Κατερίνα Δαμβόγλου - Robin Beer
Λίγα λόγια για το έργο...
Η παράσταση πραγματεύεται την ιστορία της ζωγράφου, τους φυσικούς περιορισμούς της και τον πόνο που την ώθησαν να δημιουργήσει ένα σύμπαν που κυριαρχείται από κίνηση και πάθος, ενώ και οι αρχές των Fly Theatre αξιοποιούνται ολοκληρωτικά, δηλαδή η προσήλωση στο χώρο, τον ρυθμό, το σώμα καθώς και στο θεατρικό παιχνίδι, δημιουργώντας έτσι ένα απροσδόκητα πρωτότυπο σκηνικό θέαμα.
Η Κατερίνα Δαμβόγλου ενσαρκώνει με αριστοτεχνική ερμηνεία, τη Μεξικανή ζωγράφο παρουσιάζοντας τα βιώματα, αλλά και μια πληθώρα συναισθημάτων της εκρηκτικής και ασυμβίβαστης Frida. Ο Robin Beer δημιουργεί θεαματικά, ζωντανά ήχο και εικόνες μέσα από προβολή live video χτίζοντας τον κόσμο γύρω της.
Με τις προβολές καθ όλη τη διάρκεια της παράστασης και το ζωντανό χειροποίητο video, οι Fly Theatre «ζωγραφίζουν» στη σκηνή την προσωπικότητα της Frida Kahlo μέσα από εμβληματικές εικόνες αλλά και μέσα από τους πίνακές της.
-
''Η μηχανή του Τούρινγκ'' στο Νέο Θέατρο «Κατερίνα Βασιλάκου-Μαριάννα Τόλη»
Προφήτη Δανιήλ 3-5 & Πλαταιών
τηλ.: 2110132002-5
(https://www.clickatlife.gr/fu/t/183355/1200/10000/00000000005d37f2/1/i-mixani-tou-ntouringk-mixani-tou-ntouringk.jpg)
Εμπνευσμένο από το θεατρικό έργο του Hugh Whitemore «BREAKING THE CODE»
Βασισμένο στο βιβλίο του Andrew Hodges «ALAN TURING: THE ENIGMA»
Συγγραφέας: Benoit Soles
Σκηνοθεσία - Διασκευή: Οδυσσέας Παπασπηλιόπουλος
Μετάφραση αρχικού κειμένου: Αντώνης Γαλέος
Μεταφραστική επιμέλεια: Οδυσσέας Παπασπηλιόπουλος, Ορφέας Αυγουστίδης, Θάλεια Γρίβα
Στον ρόλο του Άλαν Τούρινγκ ο Ορφέας Αυγουστίδης
Λίγα λόγια για το έργο...
«Βρίσκομαι υπό κατ' οίκον περιορισμό και υποχρεωμένος να υποβάλλομαι σε ορμονοθεραπεία για έναν ολόκληρο χρόνο»
Ο Τούρινγκ είναι μόνος του πια. Όλα όσα βλέπουμε συμβαίνουν στο μυαλό του. Είναι κομμάτια της μνήμης του. Είναι η ύστατη προσπάθεια μιας ιδιοφυούς προσωπικότητας να επικοινωνήσει με όλους αυτούς που δεν τον κατάλαβαν τότε και όλους εμάς που προσπαθούμε να τον κατανοήσουμε τώρα, λίγο πριν το αινιγματικό τέλος που ο ίδιος θα δώσει στη ζωή του.
Ο Άλαν Τούρινγκ είναι ο άνθρωπος που έσπασε τον κωδικό των ναζί και άλλαξε την πορεία του δευτέρου Παγκοσμίου πολέμου, συμβάλλοντας καθοριστικά στη λήξη του το 1945. Οι ιστορικοί υπολογίζουν πως η συνεισφορά του βοήθησε να αποτραπούν εκατομμύρια θάνατοι. Ο ρόλος του στην Ιστορία αλλά και η συμβολή του στην επιστήμη των υπολογιστών και της τεχνητής νοημοσύνης έμεινε κρυφός λόγω της ομοφυλοφιλίας του, της διαπόμπευσης και της αυτοκτονίας του μέχρι το 2013 που η βασίλισσα Ελισάβετ αναγνώρισε επίσημα τις υπηρεσίες του. Πάνω από όλα όμως ο Τούρινγκ είναι ο υπερασπιστής της ανθρώπινης φαντασίας και μοναδικότητας. Η απόδειξη πως η ανθρώπινη ψυχή είναι ικανή να ξεπερνάει κάθε όριο, κάθε κοινωνικό παρεμβατισμό, κάθε στερεότυπο, κάθε αναστολή.
«Έχεις κρατήσει ποτέ μυστικό; Ένα πραγματικά μεγάλο μυστικό; Έχεις ακούσει ποτέ να μιλούν για το «Αίνιγμα»; Ήρθε η ώρα λοιπόν να με ακούσεις πολύ προσεκτικά!»
-
''Ο απρόσκλητος επισκέπτης'' στο Θέατρο Eliart
Κωνσταντινουπόλεως 127, Βοτανικός
Τηλ.: 2103477677
(https://www.monopoli.gr/wp-content/uploads/2020/10/aprosklitos-scaled.jpg)
Συγγραφέας: Άγκαθα Κρίστι
Μετάφραση: Αντώνης Γαλέος
Σκηνοθεσία – μουσική επιμέλεια: Γιώργος Φρατζεσκάκης
Παίζουν: Οδυσσέας Σταμούλης, Ιλιάς Λαμπρίδου, Σοφία Μανωλάκου, Γιώργος Φρατζεσκάκης, Αννέτα Παπαθανασίου, Σαράντος Γεωγλερής, Κώστας Ζέκος, Στάθης Λαγκάδας
Λίγα λόγια για το έργο...
Στην πυκνή ομίχλη της Νότιας Ουαλίας, ο Μάικλ Σταρκβέντερ χάνει τον έλεγχο του αυτοκινήτου του και πέφτει σ’ ένα χαντάκι. Βρίσκεται στη μέση του πουθενά και στην προσπάθειά του να βρει βοήθεια, μπαίνει σε μια απομονωμένη έπαυλη. Στην ξεκλείδωτη μπαλκονόπορτα, τον περιμένει μια έκπληξη: Ένας άντρας είναι νεκρός.
Λίγο πιο πέρα, μ’ ένα περίστροφο στο χέρι, μια όμορφη γυναίκα. Η Λόρα Γουόρικ. Η γυναίκα που παραδέχεται πως δολοφόνησε το σύζυγό της. Ο Μάικλ γοητευμένος από τη νεαρή χήρα, αποφασίζει να τη βοηθήσει, επιχειρώντας να κατασκευάσουν από κοινού ένα ακλόνητο άλλοθι.
Μήπως όμως δεν είναι αυτή τελικά η δολοφόνος; Και αν όχι, γιατί καλύπτει τα ίχνη του ενόχου; Ένα σπίτι γεμάτο πιθανούς υπόπτους. Θα καταφέρει, άραγε, ο απρόσκλητος επισκέπτης να βρει τον δολοφόνο προτού να είναι πολύ αργά;
-
''Τρομεροί Γονείς'' στο Θέατρο Radar
Πλατεία Αγίου Ιωάννη & Πυθέου 93, Νέος Κόσμος
Τηλ.: 2109769294
(https://www.monopoli.gr/wp-content/uploads/2021/11/DSC_8433-Edit-4.jpeg)
Συγγραφέας: Ζαν Κοκτώ
Μετάφραση - Σκηνοθεσία - Δραματουργική επεξεργασία: Αναστασία Παπαστάθη
Ερμηνεύουν οι ηθοποιοί (με σειρά εμφάνισης): Χρήστος Ευθυμίου, Μαρία Μαυροματάκη, Αναστασία Παπαστάθη, Αντώνης Καραθανασόπουλος, Ευδοκία Ασπρομάλλη
Λίγα λόγια για το έργο...
Η μάνα αποξενωμένη από τον άντρα της, έχει εξαρτηθεί από τον γιο της. Η ανύπαντρη αδελφή της, που ζει μαζί τους, έχει αναλάβει να τους συντηρεί αφού κανείς δεν εργάζεται σε αυτό το σπίτι και εκείνη είναι η μόνη που μπορεί να διαχειριστεί την περιουσία από την κληρονομιά που άφησε ο πλούσιος θείος στις δύο αδερφές. Όλα δείχνουν ισορροπημένα σε αυτή την οικογένεια. Η διαβητική μάνα χειραγωγεί μέσω της αρρώστιας της και της κυκλοθυμίας της, η θεία ελέγχει με την εξουσία του χρήματος και την εμμονή της για την τάξη και ο μπαμπάς καλύπτει τη μοναξιά του με μικρές αποδράσεις σε εξωσυζυγικές σχέσεις.
Τι γίνεται όμως όταν ο γιος ερωτεύεται και θέλει να σπάσει τα δεσμά της οικογένειας; Πώς θα το διαχειριστεί αυτό η μάνα που χάνει τον γιο της; Και ο κρυφός έρωτας της θείας για τον άντρα τής αδερφής της θα εκδηλωθεί; Η παλιότερη γενιά αναπόφευκτα θα συγκρουστεί με τη νέα γενιά που διεκδικεί τη δική της ταυτότητα. Τόπος σύγκρουσης το σαλόνι του σπιτιού της οικογένειας.
Ο Ζαν Κοκτώ δεξιοτέχνης της μυθοπλασίας στήνει έναν δυνατό μύθο και αφήνει τις συγκρούσεις να εξελιχθούν με ανατροπές, αποκαλύψεις, απρόοπτα και τις κωμικές καταστάσεις να διαδέχονται τις δραματικές αποφορτίζοντας το συγκρουσιακό τοπίο.
Το έργο αφ' ενός καταγράφει τις σχέσεις των μελών μιας οικογένειας, αφ' εταίρου δίνει τη δυνατότητα να ερευνηθούν πιο εξειδικευμένα θέματα όπως οι σχέσεις εξάρτησης που καλλιεργούνται μέσα στην οικογένεια, η ελεγκτική συμπεριφορά του γονέα, η ανάγκη αυτονόμησης του παιδιού, πώς διαμορφώνονται οι ρόλοι μέσα στην οικογένεια, πώς αλληλεπιδρούν τα μέλη μεταξύ τους, αλλά και πώς επηρεάζει η ποιότητα σχέσης των γονέων τη διαμόρφωση της προσωπικότητας ενός παιδιού.
-
"Οι Lyons (The Lyons)" στο Μικρό Θέατρο Κεραμεικού
Ευμολπιδών 13, Γκάζι
Tηλ: 2103410251, 2103637201
(https://www.all4fun.gr/portal/images/OLOI_MAZI3.jpg)
Συγγραφέας: Nicky Silver
Σκηνοθεσία: Ρέινα Σ. Εσκενάζυ
Μετάφραση: Αντώνης Γαλέος
Διανομή:
ΜΠΕΝ: Παύλος Ευαγγελόπουλος
ΡΙΤΑ: Νικολέτα Βλαβιανού
ΚΕΡΤΙΣ: Γιώργος Παπαπαύλου
ΦΡΑΝΚΙ: Ισιδώρα Δωροπούλου
ΝΟΣΟΚΟΜΑ: Άρτεμις Νικολάκη
ΜΠΡΑΙΑΝ: Αλέξανδρος Βάρθης (κινηματογραφική συμμετοχή)
Λίγα λόγια για το έργο...
Ο Μπεν Λάιονς – ο πατέρας, είναι στα τελευταία του. Αν δεν τον προλάβαινε η «επάρατος» θα πάταγε τα 80 και τώρα που δεν έχει τίποτα να φοβηθεί πια, αισθάνεται ελεύθερος να «λούζει» την οικογένειά του με τις πιο ταιριαστές και ωραίες «κακές λέξεις» που του έρχονται στο κεφάλι. Η Ρίτα Λάιονς, η γυναίκα του, σχεδόν μια δεκαετία και κάτι μικρότερή του, βρίσκεται δίπλα του και ξεφυλλίζει με ενδιαφέρον περιοδικά σπιτιού. Οι δυο τους είναι ιδιαίτερα ομιλητικοί. Ο ένας απευθύνεται στον άλλον με αυτό τον χαρακτηριστικό αιχμηρό, ειρωνικό, σαρκαστικό και απόλυτα συζυγικό τρόπο των ζευγαριών που έζησαν μαζί μια ζωή και μάλλον δεν το χάρηκαν καθόλου.
Ανάμεσά τους είναι απλωμένα 40 τσαλακωμένα χρόνια συμβίωσης και γύρω τους το βουβό δωμάτιο ενός νοσοκομείου. Οι κουβέντες τους, μοιάζουν μ’ ένα πικρόχολο, λεκτικό «συζυγικό» κι ανταγωνιστικό «ματς», γεμάτο χιουμοριστικά σχόλια, υπονοούμενα και δηλητηριώδεις ατάκες. Ο αέρας στο δωμάτιο μυρίζει μπαρούτι… μέχρι που έρχονται τα δυο βλαστάρια τους. Ο Κέρτις ο γιός τους – ένας 30άρης, ομοφυλόφιλος συγγραφέας και η κόρη τους η Φράνκι που πλησιάζει τα 40, τέως αλκοολική, χωρισμένη και μητέρα 2 παιδιών, θα συμπληρώσουν το οικογενειακό «αποχαιρετιστήριο πάρτυ» στο δωμάτιο.
Η οικογένεια Lyons αυτοπροσώπως, συστήνεται, προσπαθεί να συναισθανθεί και να παρηγορηθεί αλλά αυτοκαταστρέφεται στα γρήγορα, χωρίς δεύτερη σκέψη. Τα τέσσερα μέλη της – μέσα σε ένα δωμάτιο νοσοκομείου - αντί να γιατρέψουν τα τραύματά τους, τα σκαλίζουν κι άλλο και αλληλοσπαράζονται με χιουμοριστική διάθεση μεν αλλά και με λύσσα σαν να μην υπάρχει αύριο. Πράγμα που για τον πατριάρχη ισχύει. Δυστυχώς!
Το έργο παρουσιάζει τους Λάιονς, μία αρκετά συνηθισμένη πλέον δυσλειτουργική οικογένεια που πάσχει από το σύνδρομο της «οικογενειακής μοναξιάς», που ενώ τα μέλη της θα ήθελαν, ίσως, να έρθουν πιο κοντά, το παρελθόν, ο εγωισμός, οι λάθος χειρισμοί και η μειωμένη ικανότητα συναισθηματικής αντίληψης, τα απομακρύνει.
Το έργο «The Lyons» έκανε παγκόσμια πρώτη στο Vineyard Theatre το 2011 και στη συνέχεια το 2012 ανέβηκε στο Cort Theatre στο Broadway.
-
''Πονηρό πνεύμα'' στο Εθνικό Θέατρο (Κτήριο Τσίλλερ - Κεντρική Σκηνή)
Αγ. Κωνσταντίνου 22-24, Κέντρο
Τηλ: 2105288170
(https://www.sinwebradio.com/media/k2/items/cache/f24d47da6c42c8bdea67a9fa1f6ee2f9_L.jpg)
Συγγραφέας: Νόελ Κάουαρντ
Μετάφραση: Έρι Κύργια
Σκηνοθεσία: Γιάννης Χουβαρδάς
Διανομή (με αλφαβητική σειρά): Γιώργος Γλάστρας, Θανάσης Δήμου, Ειρήνη Λαφαζάνη, Κατερίνα Λέχου, Αννα Μάσχα, Αμαλία Μουτούση, Αργύρης Ξάφης, Κωνσταντίνα Τάκαλου
Λίγα λόγια για το έργο...
«Σε περίπτωση συναγερμού για αεροπορική επιδρομή κατά τη διάρκεια της παράστασης, το κοινό θα ενημερωθεί από τη σκηνή…
Όσοι θεατές επιθυμούν, μπορούν να αποχωρήσουν από το θέατρο, η παράσταση ωστόσο θα συνεχιστεί».
Πρεμιέρα για το Πονηρό πνεύμα, 1941.
Ο γάμος του Τσαρλς και της Ρουθ βρίσκεται σε μόνιμη κρίση –τίποτα που δεν μπορεί ν’ αντιμετωπιστεί με μια σειρά από κοκτέιλ πάρτι και γερά μεθύσια. Όταν όμως στην εξίσωση μπει ένα εκκεντρικό μέντιουμ και το ενοχλητικό φάντασμα μιας πρώην συζύγου, η κατάσταση θα πάρει την κάτω βόλτα.
Άνοιξη 1941. Το Λονδίνο βομβαρδίζεται άγρια από τους Γερμανούς κι ο Νόελ Κάουαρντ, ένας από τους πιο χαρισματικούς καλλιτέχνες της βρετανικής σκηνής, πάει στην εξοχή για να γράψει μια κωμωδία με φαντάσματα. Γιατί- παρά τις καταστροφικές επιθέσεις που σχεδόν ισοπεδώνουν την πόλη, παρά τα ερείπια και τα θύματα- η ζωή συνεχίζεται. Κι έτσι «μέσα στην ανασφάλεια, την τρέλα και τη μαυρίλα, ανθίζει μια εξωφρενική κωμωδία», όπως σημειώνει και ο σκηνοθέτης.
Το Πονηρό πνεύμα θα γραφτεί μέσα σε πέντε μέρες και θα κάνει ρεκόρ παραστάσεων στο Ουέστ Εντ, με τον κόσμο να σχηματίζει ουρές, υποκρινόμενος πως όλα είναι καλά, όλα είναι όπως πριν. Κάτι αντίστοιχο άλλωστε κάνουν και οι ήρωες του έργου. Από τη μία πόνος και καταστροφή κι από την άλλη η αιώνια φόρα του ανθρώπου προς τα εμπρός, η ανάγκη μας να συνεχίσουμε πάση θυσία, η πεποίθησή μας πως η ζωή δεν σταματά ποτέ. Εστιάζοντας σ’ αυτό το δίπολο και την αντήχησή του στις μέρες μας, ο Γιάννης Χουβαρδάς αναπτύσσει ως κεντρικό άξονα της παράστασης την ιδέα ενός συνεχόμενου πάρτι.
Αριστοτεχνικά δομημένη, η απίθανη, σχεδόν μεταφυσική κωμωδία του Κάουαρντ εξετάζει το θέμα του γάμου και τις δυσκολίες της συζυγικής πίστης, μετατοπίζοντας την πραγματικότητα όσο χρειάζεται για να μπορεί κανείς να την αντιμετωπίσει από απόσταση και με χιούμορ. Άλλωστε, το καυστικό, φλεγματικό, ανελέητο χιούμορ είναι αυτό που χαρακτηρίζει το Πονηρό πνεύμα, όπως και όλα τα έργα του μοναδικού Βρετανού συγγραφέα.
Αυτήν την αίσθηση της μετατοπισμένης πραγματικότητας έχει κι ο θεατής της παράστασης που αντικρίζει την Κεντρική Σκηνή του Εθνικού Θεάτρου γυμνή από σκηνικά, να θυμίζει έναν μεταβατικό χώρο. Ένα προσωρινό μέρος όπου οι άνθρωποι μπορούν να μεθύσουν ανενόχλητοι και να ασχοληθούν με τα φαντάσματά τους, την ώρα που κάπου έξω- όχι και πολύ μακριά- σκάνε βόμβες.
-
''Μεφίστο'' στο Ίδρυμα «Μιχάλης Κακογιάννης»
Πειραιώς 206,Ταύρος
Τηλ.: 2103418550
(https://www.all4fun.gr/portal/images/di/29015_39065_regular_venu2_640x374.jpg)
Εμπνευσμένο από το έργο του Κλάους Μανν
Κείμενο - μετάφραση: Ειρήνη Δερμιτζάκη
Επεξεργασία κειμένου: Νικόλας Βαγιονάκης
Σχεδιασμός παράστασης – Σκηνοθεσία - Ερμηνεία: Νικόλας Βαγιονάκης
Λίγα λόγια για το έργο...
Η ιστορία του ηθοποιού Χέντρικ Χέφγκεν, που ξεκινά την καριέρα του στο θέατρο τέχνης του Αμβούργου το 1926, οραματιζόμενος ένα επαναστατικό ισοδύναμο θέατρο μέχρι το 1936, που αναδείχθηκε το νέο αστέρι του τρίτου Ράιχ.
Η μετάβαση του στο Βερολίνο προκειμένου να καθιερωθεί σαν πρωταγωνιστής στο Θέατρο συμπίπτει με την άνοδο του φασισμού, που εξευτελίζει και χειραγωγεί την ανθρώπινη υπόσταση. Συνάπτοντας λοιπόν συμφωνία με τον διάβολο, προδίδει όλα τα ιδανικά και τις αξίες του, και στο τέλος μεταμορφώνεται σε μαϊμού της εξουσίας. Ένας παλιάτσος που διασκεδάζει δολοφόνους. Οι συνέπειες θα είναι δραματικές.
Πρόκειται άραγε για κωμωδία, δράμα, ουτοπία, παρωδία, cabaret?
Όλα αυτά και πολλά άλλα…
-
''Ευαίσθητη Ισορροπία'' στη Θεατρική Σκηνή
Νάξου 84, Κυψέλη, Πλ. Κολιάτσου
Τηλ.: 2102236890
(https://www.all4fun.gr/portal/images/di/28633_37981_regular_eyaisthiti-isorropia.jpg)
Συγγραφέας: Έντουαρντ Άλμπι
Μετάφραση: Αθανασία Καραγιαννοπούλου
Σκηνοθεσία: Αντώνης Αντωνίου
Παίζουν: Αντώνης Αντωνίου, Νατάσα Ασίκη, Στέλλα Παπαδημητρίου, Ηλίας Κατέβας, Ειρήνη Κονίδου, Ελένη Κούστα
Λίγα λόγια για το έργο...
Παρασκευή βράδυ και στο σπίτι του Τόμπυ και της Άγκνες, που έχει εγκατασταθεί και η Κλαίρη η αλκοολική αδερφή της, θα εισβάλλουν ξαφνικά ο Χάρρυ και η Έντα, οι δυο καλύτεροι τους φίλοι που έχουν πάθει κρίση πανικού.
Το άλλο βράδυ επιστρέφει και η κόρη τους, Τζούλια, μετά από το τέταρτο διαζύγιο της. Μέσα σε ένα Σαββατοκύριακο θα συγκρουστούν αποκαλύπτοντας όλα τα κρυφά πάθη, τα ψέματα και τους συμβιβασμούς.
Ένα αριστουργηματικό έργο που βραβεύτηκε με Πούλιτζερ και είναι από τα σημαντικότερα έργα του σύγχρονου παγκόσμιου θεάτρου.
-
''Η Βασίλισσα της Ομορφιάς'' στο Σύγχρονο Θέατρο
Ευμολπιδών 45, Γκάζι
Τηλ.: 2103464380
(http://sychronotheatro.gr/wp-content/uploads/2022/02/%CE%92%CE%B1%CF%83%CE%AF%CE%BB%CE%B9%CF%83%CF%83%CE%B1-4980a-m-1200x525.jpg)
(https://www.athinorama.gr/Content/ImagesDatabase/0f/0f20072945c243bba6d01ff78ca38fb2.jpg)
Συγγραφέας: Μάρτιν ΜακΝτόνα
Μετάφραση: Η ομάδα των συντελεστών
Σκηνοθεσία: Ελένη Σκότη
Παίζουν: Σοφία Σεϊρλή, Ράνια Σχίζα, Ιωσήφ Ιωσηφίδης, Γιάννης Μάνθος
Λίγα λόγια για το έργο...
Μια τραγωδία για την ανθρώπινη μοναξιά, με μαύρο, διαβρωτικό χιούμορ, με έντονο σασπένς και μεγάλες ανατροπές. Μια βαθιά τομή στη σύγχρονη ζωή, μια ανατομία των σχέσεων με επιθετικό και βίαιο τρόπο αλλά και βαθιές ανθρώπινες ρωγμές, ένα έργο ωμού ρεαλισμού αντίστοιχο του in yer face theatre που αναπτύχθηκε στη Μεγάλη Βρετανία τη δεκαετία του ‘90.
Σε μια μικρή επαρχιακή πόλη της Ιρλανδίας στις αρχές της δεκαετίας του ’90 δύο γυναίκες ζουν μόνες τους: η ηλικιωμένη αυταρχική Μαγκ Φόλαν και η 40χρονη κόρη της Μωρήν, η οποία την φροντίζει. Η σχέση τους είναι μια σχέση αγάπης και μίσους, που κάνει τη συμβίωσή τους σχεδόν αφόρητη σε έναν ανελέητο αλληλοσπαραγμό. Τη ζωή τους θα ανατρέψει η εμφάνιση του Πάτο Ντούλυ, ενός άνδρα που επιστρέφει για λίγο στην πόλη του και έχει πάντα στο μυαλό του, είκοσι χρόνια τώρα, την Μωρήν ως τη βασίλισσα της ομορφιάς της μικρής τους πόλης. Είναι ουσιαστικά η τελευταία ευκαιρία της Μωρήν να αγαπήσει και να αγαπηθεί.
-
"Ο θάνατος και η κόρη" στο Θέατρο 104
Ευμολπιδών 41, Γκάζι
Τηλ.: 2103455020
(https://www.all4fun.gr/portal/images/Death_and_the_maiden_1.jpg)
Συγγραφέας: Αριελ Ντόρφμαν (Ariel Dorfman)
Μετάφραση-Διασκευή: Θάλεια Γρίβα, Σίσσυ Μαράθου
Σκηνοθεσία: Θάλεια Γρίβα
Παίζουν: Κωνσταντίνος Δανίκας, Σίσσυ Μαράθου, Στράτος Σωπύλης
Φιλική συμμετοχή σε βίντεο: Σμαράγδα Κάκκινου
Λίγα λόγια για το έργο...
Μια γυναίκα κι ένας άντρας σε ένα απομονωμένο σπίτι. Ένας απροσδόκητος επισκέπτης.
Μια γυναίκα που δεν ξεπέρασε ποτέ τη φυλάκιση και το βασανισμό της, ένας άντρας που στο απόγειο της καριέρας του θέλει να ξεχάσει και να προχωρήσει κι ένας επισκέπτης που τους φέρνει αντιμέτωπους με το παρελθόν τους.
Τρεις άνθρωποι βρίσκονται σε μια συνθήκη που ξεφεύγει από τον έλεγχό τους και τους αναγκάζει να αναμετρηθούν με τον εαυτό τους και τις αλήθειες που αποφεύγουν χρόνια, οδηγώντας τους στα άκρα.
Το θύμα παίρνει τη θέση του θύτη. Αλλά ο θύτης είναι στην πραγματικότητα αυτός που νομίζει το θύμα; Και τι σχέση έχει η σύνθεση του Σούμπερτ «Ο Θάνατος και η Κόρη», με το παρελθόν τους;
Πρόκειται για ένα από τα πιο δημοφιλή σύγχρονα θεατρικά έργα, γραμμένο το 1990, που έγινε ευρέως γνωστό από την κινηματογραφική του μεταφορά το 1994 σε σκηνοθεσία του Ρομάν Πολάνσκι, με την Σιγκούρνι Γουίβερ, τον Μπεν Κίνγκσλεϊ και τον Στούαρτ Γουίλσον. Έχει παρουσιαστεί σε πολλές χώρες αλλά και στην Ελλάδα. Το 1992 κέρδισε το βραβείο Olivie καλύτερου νέου θεατρικού έργου.
-
''Η Παγίδα'' στο Θέατρο Ζίνα
Λεωφ. Αλεξάνδρας 74, Αθήνα
Τηλ.: 2106424414
(https://www.musicity.gr/media/k2/items/cache/2685031678a92e5387391300bfacca68_L.jpg)
Συγγραφέας: Ρομπέρ Τομά
Μετάφραση: Αντώνης Γαλέος
Σκηνοθεσία: Πέτρος Ζούλιας
Ηθοποιοί: Βλαδίμηρος Κυριακίδης, Γιώργος Κωνσταντίνου, Έφη Μουρίκη, Μαρία Αντουλινάκη, Κωνσταντίνος Γιαννακόπουλος, Τάκης Παπαματθαίου
Λίγα λόγια για το έργο...
Πρόκειται για αστυνομικό έργο, που παγκοσμίως μετρά περισσότερες από 30.000 παραστάσεις και θεωρείται σταθμός στην ιστορία του είδους. Τι είναι όμως αυτό που κάνει τόσο δημοφιλή την ΠΑΓΙΔΑ ανά τον κόσμο από το 1960 μέχρι σήμερα; Φυσικά, η δαιμονική μαστοριά της κατασκευής της! Ο Ρομπέρ Τομά δημιουργεί μοναδικό σκηνικό παιχνίδι συγκινήσεων και ανατροπών, που κρατούν αμείωτο το ενδιαφέρον του κοινού από την πρώτη ως την τελευταία στιγμή του έργου.
Άνθρωπος του θέατρου, ηθοποιός κι ο ίδιος, στήνει μια σκηνική μηχανή, παίζοντας με το «είναι» και το «φαίνεσθαι», την αλήθεια και το ψέμα, τη λογική και τη φαντασία. Υφαίνει, σαν μια ευφάνταστη αράχνη, κωμικές και απρόβλεπτες καταστάσεις με έντονο το στοιχείο του μυστηρίου. Με άλλα λόγια, δημιουργεί ένα ψυχολογικό δράμα που σε κάνει να γελάς και μια κωμωδία, που συχνά σε συγκινεί μέχρι δακρύων.
Όπως τη χαρακτήρισε ο μέγας θαυμαστής της, Άλφρεντ Χίτσκοκ, «Η ΠΑΓΙΔΑ» είναι ένα πρωτότυπο μίγμα από βιτριόλι και μαρμελάδα, που κάνει το συγγραφέα της να μοιάζει γιος της Αγκάθα Κρίστι απ’ τη μια και του Κάρλο Γκολντόνι από την άλλη!
Σε αυτή την τόσο γοητευτική και παράδοξη ισορροπία μεταξύ δυο θεατρικών κόσμων, στέκει και ο σημερινός σκηνοθετικός στόχος του ανεβάσματος. Θέλει να αναδείξει το τόσο διαφορετικό ύφος και τις μεθόδους, που κάνουν το έργο αξιαγάπητο και αξεπέραστο στο χρόνο. Ο Τομά θέλει το κοινό απόλυτα συμμέτοχο στη σκηνική του δημιουργία. Παρασύρει την πλατεία σε μια μοναδική μονομαχία και θέλει να συμμετέχει διαρκώς στον αγώνα για τη λύση του αινίγματος, που της βάζει.
Δημιουργεί εντυπώσεις για να τις ανατρέψει μετά. Μπλοφάρει ο συγγραφέας και φτιάχνει ένα συνεχές πάρε - δώσε με το μυαλό και την ψυχή του θεατή - συμπαίχτη.
Διασκεδαστική και πολυσύνθετη «Η ΠΑΓΙΔΑ» ξέρει να δημιουργεί συνεχώς «θέατρο εν θεάτρω», έτσι που τίποτα να μην είναι αυτό που φαίνεται. Έτσι, που όλα και όλοι να ’ναι διπλά. Οι αθώοι, ένοχοι, το δράμα, κωμωδία, η λογική, τρέλα και φαντασία.
-
''Σοφία Βέμπο… σε θυμάμαι'' στο Θέατρο Χυτήριο
Ιερά Οδός 44, Γκάζι
Τηλ.: 2103412313
(https://www.all4fun.gr/portal/images/di/28991_39262_zoomed_fb_img_1640886797499.jpg)
Κείμενο: Τάνια Χαροκόπου
Σκηνοθεσία: Μενέλαος Τζαβέλλας
Μουσική ενορχήστρωση, τραγούδι, ακορντεόν επί σκηνής ο Μαυρίκιος Μαυρικίου.
Συμμετέχουν σπουδαστές της σχολής ΙΕΚ Άλφα.
Πρωταγωνιστεί η Γεωργία Ζώη.
Λίγα λόγια για το έργο...
Η γυναίκα «θρύλος», που αγάπησε και αγαπήθηκε, που δόξασε την πατρίδα αλλά και δοξάστηκε, η γυναίκα που ερμήνευσε σημαντικά τραγούδια, αλλά και αυτή, που καθιέρωσε τα αρχοντορεμπέτικα, εξιστορεί άγνωστες πτυχές της ζωής της, στοιχεία και καταστάσεις, με μια αφήγηση συνταρακτικά απλή και ανθρώπινη.
Η Σοφία στο απόγειο της καριέρας της και στα πλαίσια μιας τελευταίας συνέντευξής της, αναπολεί την πορεία της ζωής της. Συγκινησιακά φορτισμένη, περιγράφει γεγονότα ευχάριστα αλλά και δυσάρεστα, που την σημάδεψαν απλά αλλά και σημαντικά. Για πρώτη φορά στη ζωή της, εξιστορεί απροσδόκητες καταστάσεις, επαναφέρει στη μνήμη της πρόσωπα, παραστάσεις, ευχάριστες στιγμές, ερωτικές συμπεριφορές και αποκαλύπτει ιστορικά γεγονότα, σε μια διήγηση βγαλμένη από την καρδιά της. Αναπολεί και χαίρεται, θυμάται και συγκινείται και με πραγματική έκφραση αγάπης για τα τραγούδια της, ερμηνεύει μοναδικά τις μεγαλύτερες επιτυχίες της.
-
''Το ψέμα'' στον Πολυχώρο Τέχνης Αλεξάνδρεια
Σπάρτης 14, Πλ. Αμερικής
Τηλ.: 2108673655
(https://www.all4fun.gr/portal/images/di/29014_39064_regular_vkfgd1.jpg)
Συγγραφέας: Φλοριάν Ζελέρ
Μετάφραση: Μαριαλένα Κωτσάκη
Σκηνοθεσία: Κερασία Σαμαρά
Ηθοποιοί: Βασίλης Βλάχος (Πωλ), Κάτια Σπερελάκη (Αλίς), Αλίκη Αβδελοπούλου, (Λωράνς), Κώστας Τσάχρας (Μισέλ)
Λίγα λόγια για το έργο...
Το «Ψέμα» είναι ένα έργο για την αλήθεια και το ψεύδος στις σχέσεις των σύγχρονων ζευγαριών. Όπως αναφέρει και ο εξαιρετικά δημοφιλής συγγραφέας του έργου Φλοριάν Ζελέρ – ο οποίος το 2020 έγραψε και σκηνοθέτησε την ταινία «Ο πατέρας» με τον Άντονι Χόπκινς και την Ολίβια Κόλμαν – «Οι αλήθειες και τα ψέματα αποτελούν μέρος του θεάτρου και της ενέργειάς του». Αξίζει να σημειωθεί ότι τα έργα του Ζελέρ έχουν παρουσιαστεί σε περισσότερες από 45 χώρες σε όλο τον κόσμο αποσπώντας διθυραμβικές κριτικές. Στο ''Ψέμα'' ο Ζελέρ αφηγείται με γλαφυρό τρόπο την άβολη αλήθεια του γάμου δύο ζευγαριών που κινούνται στο λαβύρινθο της εξαπάτησης. Το έργο σκιαγραφεί, εν τέλει, με κωμικό τρόπο, την υποκρισία που κρατά ενωμένη την κοινωνία.
«Ειλικρινά δεν ξέρω τι μ’ έπιασε… Επέμενες να σου εκμυστηρευτώ κάτι για να ξαναβρείς την εμπιστοσύνη σου σε μένα. Έτσι δεν μου είπες; Μου το ζήτησες ως «ένδειξη αγάπης»… Και επινόησα αυτή την ηλίθια ιστορία… Σου το ορκίζομαι, είναι αλήθεια! Ότι δηλαδή όλα είναι ψέματα. Άλλωστε αν ήταν αλήθεια, έτσι θα στο έλεγα;»
Δύο ζευγάρια φίλων συναντιούνται για δείπνο και ανταλλάσσουν, για μιαν ακόμη φορά, κοινότοπες αβρότητες και τετριμμένες συμβουλές. Ένα μυστικό, όμως, που είναι έτοιμο να αποκαλυφθεί, απειλεί να διαταράξει τις σχέσεις τους και να αλλάξει ριζικά τις ζωές τους. Ποιοι είναι οι άνθρωποι που επιλέγουμε να αγαπήσουμε; Ποιοι είμαστε εμείς οι ίδιοι και ποια είναι αληθινά η σχέση μας με τους άλλους; Πόσο καλά γνωρίζουμε τον εαυτό μας; Τα κατά συνθήκη ψεύδη και το ευεργετικό τους στάλαγμα στις άτακτες και φοβισμένες ανθρώπινες ψυχές…
-
''Δεσποινίς Χάος'' στο Faust Bar-Theatre-Arts
Αθηναΐδος 12 & Καλαμιώτου 11, Κέντρο
Τηλ.: 2103234095
(https://www.all4fun.gr/portal/images/di/29508_40297_regular_cenwi1_640x480.jpg)
Κείμενο: Δέσποινα Καλαϊτζίδου
Σκηνοθεσία: Αντώνης Καραγιάννης
Πρωταγωνιστεί η Αλεξάνδρα Τσιάγκα
Λίγα λόγια για το έργο...
Κάθε πρωί, η Άννα σηκωνόταν κι έστρωνε το κρεβάτι της προσεκτικά, σαν κάποιος να επέβλεπε την επίδοσή της. Πήγαινε κι έφευγε από τη δουλειά της πάντα στην ώρα της. Κάποτε, στα νιάτα της, είχε μπλεξίματα, αλλά αυτά είχαν πια περάσει. Τώρα, προσπαθούσε να ζήσει μια ήρεμη ζωή, μοναχική, ίσως από επιλογή, ίσως όχι.
Ώσπου μια μέρα, το μέλλον έγινε ακόμα πιο αβέβαιο. Ένας φάκελος θα της αποκάλυπτε αν θα επιζούσε ή όχι. Τι σκέφτεται ένας άνθρω-πος τη στιγμή αυτή; Πώς έρχεται η ροή των σκέψεων και των συναισθημάτων και πώς τις βάζεις σε μια τάξη; Και γιατί αυτό να ενδιαφέρει και κάποιον άλλον πέραν από εκείνη;
«Πόσα απ’ τη μνήμη είναι όνειρο και πόσα συνέβησαν και δεν υπήρξαν; Πόση μνήμη μπορεί να δημιουργήσει μια φαντασίωση και πώς η φαντασίωση αυτή γίνεται και η αλήθεια;»
Ένας εκρηκτικός μονόλογος μιας γυναίκας που έρχεται συνειδητά αντιμέτωπη με το υποσυνείδητό της, προσπαθώντας να αντλήσει τη δύναμη που τόσο χρειάζεται σε ένα κομβικό σημείο της ζωής της.
-
"Μαρίκα" στο Θέατρο Χώρα
Αμοργού 20, Κυψέλη
Τηλ.: 2108611200
(https://www.culturenow.gr/wp-content/uploads/2021/09/marika-2.jpg)
Κείμενο - Σκηνοθεσία: Πέτρος Ζούλιας
Πρωταγωνιστούν: Νένα Μεντή, Τζένη Σκαρλάτου, Νεφέλη Κουρή, Γιώργος Δεπάστας, Μάκης Πατέλης, Μαριάννα Τουντασάκη, Γιάννης Σίντος, Γιώργος Λόξας, Ναταλία Αθανασιάδη
Λίγα λόγια για το έργο...
Στην αρχή της παράστασης βρίσκουμε τη Μαρίκα το 1937, την εποχή που εγκαινιάζει το σημερινό θέατρο Ρεξ. Ύστερα γνωρίζουμε την τρομερή προσωπικότητα της «δασκάλας», όταν το 1941 ιδρύει τη θεατρική της σχολή, μέσα στην καρδιά της Κατοχής για να φτάσουμε ως την αργή αλλά σταθερή πορεία της, προς το τέλος του έργου της, το 1954, τότε που φεύγει πια κι από τη ζωή.
Το έργο του Πέτρου Ζούλια, του οποίου έχει και τη σκηνοθετική επιμέλεια, βασίστηκε σε βαθιά έρευνα σε κείμενα, βιβλία, συνεντεύξεις και διηγήσεις γύρω από περιστατικά της επεισοδιακής ζωής της. Άλλοτε αστεία κι άλλοτε δραματικά, τα γεγονότα δημιουργούν μια σκηνική αφήγηση που ακροβατεί μεταξύ κωμωδίας και δράματος. Η παράσταση ξεκινά από αυτά που πράγματι συνέβησαν για να φύγει με τα φτερά της μυθοπλασίας, σε μια σκηνική αναδημιουργία του πλούσιου υλικού της βιογραφίας της Μαρίκας Κοτοπούλη.
Η «Μαρίκα», μια παράσταση εμπνευσμένη από τη μυθιστορηματική ζωή και το έργο της Μαρίκας Κοτοπούλη, μιας αμφιλεγόμενης γυναίκας, που κατάφερε να αφήσει ανεξίτηλα το στίγμα της στην ιστορία της νεότερης Ελλάδας.
Όχι μόνο ως μια σπάνια καλλιτέχνιδα αλλά και ως μια πανίσχυρη προσωπικότητα με ενεργή συμμετοχή στο πολιτικό, πνευματικό και κοινωνικό γίγνεσθαι της εποχής της. Μια εποχής μακρινής, αλλά με πολλές συγγένειες με την σύγχρονη που ζούμε σήμερα.
Η Μαρίκα Κοτοπούλη, υπόδειγμα επιβίωσης, ενώ γεννήθηκε μέσα σε μεγάλη φτώχεια, κατάφερε να αποκτήσει μοναδική δόξα και χρήμα. Η ζωή της χαρακτηρίστηκε από ακραία πάθη, τρελούς έρωτες και θανάτους, που σημάδεψαν την εθνική μας ταυτότητα. Λατρεύτηκε σαν βασίλισσα και κυνηγήθηκε σαν χαμίνι του δρόμου.
Πέρασε μέσα από τρεις πολέμους και στάθηκε όρθια, γιατί πάνω από το ταλέντο της θεατρικής της τέχνης, διέθετε το μοναδικό ταλέντο της ζωής. Η Μαρίκα ήθελε και ήξερε να ζει τη ζωή της απόλυτα και αντισυμβατικά. Ενώ ανήκε στο κατεστημένο, ήξερε να πηγαίνει κόντρα σ΄αυτό, όποτε η περίσταση και τα πιστεύω της το απαιτούσαν.
-
''Μαρίκα Νίνου - Σαν άστρο'' στο Θέατρο Τέχνης «Κάρολος Κουν»
Φρυνίχου 14, Πλάκα
Τηλ : 2103222464
(https://www.all4fun.gr/portal/images/29250_39655_zoomed_fb_img_1643103133846.jpg)
Δραματουργία - Σκηνοθεσία: Μαριάννα Κάλμπαρη
Συνεργάτης στη δραματουργία - Σκηνοθεσία: Γιάννος Περλέγκας
Πρωτότυπα κείμενα: Μαριάννα Κάλμπαρη
Μουσικοί επί σκηνής:
- Αυγερινή Γάτση (πιάνο, ακορντεόν)
- Στράτος Γκρίτζαλης (μπουζούκι)
- Μπάμπης Παπαδημητρίου (κιθάρα, μπουζούκι, μπαγλαμάς)
- Γιάννος Περλέγκας (κιθάρα, πιάνο, μπουζούκι, μπαγλαμάς)
Χορός - Ακροβασία: Χριστίνα Σουγιουλτζή
Παίζουν (αλφαβητικά): Ευγενία Αποστόλου, Βερόνικα Δαβάκη, Δημήτρης Μαγγίνας, Γιάννος Περλέγκας, Μάνος Στεφανάκης
Λίγα λόγια για το έργο...
Μια θεατρική παράσταση με ζωντανά ρεμπέτικα τραγούδια αλλά και χορό-ακροβασία, που ξετυλίγει το νήμα της σύντομης και πολυτάραχης ζωής της ακροβάτισσας που έγινε μεγάλη λαϊκή τραγουδίστρια: της Μαρίκας Νίνου αλλά και ίδιας της εποχής της, κατά τη διάρκεια της οποίας πρόλαβε να αναπτυχθεί, να εδραιωθεί αλλά και να ξεκινήσει να παρακμάζει το αυθεντικό ρεμπέτικο τραγούδι.
Η αρμένικης καταγωγής Μαρίκα Νίνου γεννήθηκε εκατό χρόνια πριν, το 1922, πάνω σε ένα καράβι με το οποίο φυγαδεύτηκαν πρόσφυγες από την καιόμενη Σμύρνη. Πέθανε μόλις το 1957. Μετά τον Εμφύλιο, σε μια Ελλάδα που αναζητούσε ταυτότητα αλλά και εκτόνωση, η Μαρίκα Νίνου υπήρξε μία από τις λίγες γυναίκες που διεκδίκησαν και κατέκτησαν τη θέση τους στο ανδροκρατούμενο ρεμπέτικο πάλκο.
Μέσα στα επτά χρόνια της καριέρας της ως λαϊκής τραγουδίστριας, η Νίνου πρόλαβε όχι μόνο να συνεργαστεί με σπουδαίους συνθέτες και να πει αξέχαστα τραγούδια -από τα «Καβουράκια» και την «Ταμπακιέρα» μέχρι το «Τι σήμερα τι αύριο τι τώρα»- αλλά και να δημιουργήσει έναν ολόκληρο μύθο γύρω από την ερμηνευτική ικανότητα και τη μνημειώδη σκηνική της παρουσία, που ήταν πρωτόγνωρη για τα δεδομένα του ελληνικού λαϊκού τραγουδιού της εποχής. Όμως και η συνεργασία της με τον Βασίλη Τσιτσάνη μυθοποιήθηκε όσο καμμιά άλλη, συμβάλλοντας στη γέννηση ενός πρώιμου "star system" που χτίστηκε σιγά-σιγά μέσα από τις ρεκλάμες, τις ειδήσεις και τις φήμες στις «κοσμικές» στήλες των εφημερίδων, τις μαρκίζες έξω από τις κοσμικές ταβέρνες. Η ελληνική κοινωνία άλλαζε και μαζί άλλαζαν και οι κανόνες του παιχνιδιού στο πάλκο, στη δισκογραφία, στο ίδιο το λαϊκό τραγούδι.
Σήμερα το ρεμπέτικο και τα ήθη του ανήκουν πια στο παρελθόν. Όμως τραγούδια του Τσιτσάνη, του Παπαϊωάννου, του Χιώτη και άλλων σημαντικών συνθετών της εποχής παραμένουν ζωντανά μέσα από τις ανεπανάληπτες ερωτικές και μόρτικες ερμηνείες της Μαρίκας Νίνου, που ξεσηκώνουν μέσα μας τον αιώνιο ελληνικό καημό, εκείνη τη βαθιά νοσταλγία για όσα ζήσαμε ή όσα θα θέλαμε να είχαμε ζήσει.
«Η Μαρίκα Νίνου, με την περιπετειώδη της ζωή, τους εραστές της, με τις βαθιές, προσωπικές καταστροφές της, σηματοδοτεί τη μετάβαση της ελληνικής λαϊκής μουσικής σε μια νέα φάση. Ατμοσφαιρική, μυθώδης, ερωτική, ερμηνεύτρια τραγουδιών που σημαδεύουν για πάντα τη νεοελληνική εποποιΐα, στην ταβέρνα του Τζίμυ, δεκαετίες πριν, διαμορφώνει ένα ολόκληρο μουσικό ρεύμα που αργότερα θα αναγνωριστεί ως μια συνιστώσα της γνήσιας, σχεδόν καταφατικής φύσης που χαρακτηρίζει αυτόν τον μεσογειακό, ανατολίτικο κόσμο.» Μάνος Χατζιδάκις
Η παράσταση χρησιμοποιεί μια πρωτότυπη φόρμα που συνδυάζει τη ζωντανή μουσική και το τραγούδι με τη δραματοποιημένη αφήγηση και τον χορό-ακροβασία.
Η δραματουργία, με άξονα γνωστά και λιγότερο γνωστά ρεμπέτικα τραγούδια που ερμηνεύονται επί σκηνής, ζωντανεύει μια εποχή που χάθηκε μαζί με τα ήθη και τους πρωταγωνιστές της, μέσα από πρωτότυπα κείμενα αλλά και αυθεντικές γραπτές ή προφορικές μαρτυρίες, συνεντεύξεις, επιστολές της ίδιας της Μαρίκας, των οικείων της, των συνεργατών της αλλά και προσφύγων από τη Σμύρνη, γνωστών και λιγότερο γνωστών καλλιτεχνών, συναδέλφων, φίλων και «εχθρών» της Μαρίκας Νίνου και όλου εκείνου του κόσμου που σήμερα συνηθίζουμε να αποκαλούμε ρεμπέτικο.
-
''Πολλή φασαρία για το τίποτα'' στο Θέατρο Μεταξουργείο
Ακαδήμου 14, Μεταξουργείο
Τηλ.: 2105234382
(https://www.all4fun.gr/portal/images/DSC06396.jpg)
Συγγραφέας: Ουίλλιαμ Σαίξπηρ
Μετάφραση – Διασκευή – Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνος Κυριακού
Δραματουργία – Κινησιογραφία: Κατερίνα Μπιλάλη
Διανομή: Κατερίνα Μπιλάλη, Κωνσταντίνος Κυριακού, Ανδρέας Κωνσταντινίδης, Ανδρομάχη Μαρκοπούλου, Λευτέρης Παπακώστας, Κατερίνα Παρισσινού, Μικαέλα Δανά
Συμμετέχουν φιλικά τα μέλη του Libro Coro: Μάκης Ψαραδέλης, Δημητρής Κολοσιώνης, Μαρία Αμπραχαμιάν, Ελεάννα Τζίτζη, Μαργιάννα Τζίτζη.
Λίγα λόγια για το έργο...
Στο Πολλή φασαρία για το τίποτα ο Σαίξπηρ δραματοποιεί ένα πολύ αρεστό του θέμα, που δεν είναι άλλο από τον έρωτα, ο οποίος καταλήγει σε έναν θεμελιακό θεσμό του κοινωνικού οικοδομήματος όπως είναι ο γάμος. Απλώς στη συγκεκριμένη περίπτωση, ο δρόμος που οδηγεί στην αίσια έκβαση του γαμήλιου δεσίματος των δύο ερωτευμένων ζευγαριών του έργου, γίνεται με πολλή φασαρία.
Ο μεγαλοφυής Σαίξπηρ, με την πρωτοποριακή γραφή του, δεν έγραψε αυτό το έργο σαν μία απλή κωμωδία, επιχειρεί να συνθέσει μια τολμηρή αλχημεία, αναμειγνύοντας σε σωστές δόσεις το κωμικό με το τραγικό στοιχείο, το υψηλό με το γκροτέσκο, την ψυχή με τις αισθήσεις, όπως κάνει και ο Μπρεχτ στα θεατρικά του έργα.
Ορμώμενοι από τη σύζευξη της σαιξπηρικής προ-αποστασιοποίησης (Pre-Verfremdungseffekt), της μπρεχτικής αποστασιοποίησης (Verfremdungseffekt) και της μεταμοντέρνας μετα-αποστασιοποίησης (Post-Verfremdungseffekt), η παράστασή μας αποδίδεται σε μια αντιστοιχία του “θεάτρου εν θεάτρω”, ως ένα “παιχνίδι μέσα στο παιχνίδι” (στην αγγλική γλώσσα: “play in play”), με στοιχεία εξπρεσιονιστικά -για την ακρίβεια, ρεαλιστικά-εξπρεσιονιστικά, όσο οξύμωρο και αν ακούγεται αυτό- δηλαδή με τη χρήση ενός μεταμοντέρνου τρόπου απόδοσης του μπρεχτικού Υψηλού Ύφους (Großes Stil).
-
''Πίθηκος Ξουθ'' στο Θέατρο Σταθμός
Βίκτωρος Ουγκώ 55, Μεταξουργείο
Τηλ.: 2114036322 & 6944453403
(https://www.all4fun.gr/portal/images/ndjvndiviuzdhvo.jpg)
Συγγραφέας: Ιάκωβος Πιτσιπίος
Θεατρική Διασκευή: Ευγενία Μαραγκού
Σκηνοθεσία: Ρουμπίνη Μοσχοχωρίτη
Δραματουργική επεξεργασία: Ρουμπίνη Μοσχοχωρίτη, Ευγενία Μαραγκού
Φιλολογική επεξεργασία: Δημήτρης Κουρούμπαλης
Παίζουν: Δημήτρης Κουρούμπαλης, Αντιγόνη Μακρή, Ευγενία Μαραγκού, Νίκος Μέλλος, Πηνελόπη Σεργουνιώτη
Λίγα λόγια για το έργο...
Γραμμένο το 1848 σε συνέχειες, ο «Πίθηκος Ξουθ» θεωρείται το πρώτο νεοελληνικό μυθιστόρημα φαντασίας και στηλιτεύει τα ήθη της εποχής του: τον μιμητισμό προς οτιδήποτε ευρωπαϊκό, τη δουλική ξενομανία, τη νεόπλουτη αθηναϊκή κοινωνία με τις ιδιοτροπίες της, αλλά και την αλλοτρίωση της ανθρώπινης φύσης από τα πάθη και τις λανθασμένες επιλογές.
Το κείμενο ανεβαίνει στο σύνολό του για πρώτη φορά, ιδωμένο μέσα από μια σύγχρονη σκηνοθετική ματιά, ως μια «φανταστική» κωμωδία, ενώ η παράσταση απευθύνεται τόσο σε ενήλικες, όσο και σε εφήβους.
Ένας άνθρωπος, καταδικασμένος από τη θεία δίκη για σοβαρό παράπτωμα, μεταμορφώνεται σε πίθηκο. Αφού περάσει ένα διάστημα σ’ έναν ερημότοπο, ο Ξουθ, όπως είναι το όνομά του, αιχμαλωτίζεται και ζει στην Αγγλία και την Ελλάδα, εκτελώντας χρέη υπηρέτη στον εκάστοτε κύριό του, χάρη στη μεγάλη του ικανότητα να μιμείται τον άνθρωπο.
Ο τελευταίος ιδιοκτήτης του είναι ο Καλλίστρατος Ευγενίδης, τυπικό δείγμα ανερχόμενου νέου στην Αθήνα της δεκαετίας του 1840. Ταπεινής καταγωγής, εκπαιδευμένος στην «πεφωτισμένη Ευρώπη», αλλάζει το όνομά του και επινοεί ένα ένδοξο οικογενειακό παρελθόν προκειμένου να μπει στη σφαίρα επιρροής του παλατιού.
Οι νέες περιπέτειες του πίθηκου Ξουθ ξεκινούν, λοιπόν, στην προσπάθειά του να επικοινωνήσει με τον τωρινό κύριό του και τους υπόλοιπους χαρακτήρες του έργου, οι οποίοι έχουν εξέχοντα ρόλο στα πολιτικά πράγματα της Ελλάδας του πρώτου μισού του δέκατου ένατου αιώνα.
Θα καταφέρει ο Ξουθ να τους επηρεάσει, συμβάλλοντας στη διαμόρφωση των νέων ηθών, αλλά και να εξιλεωθεί από τα δικά του λάθη και τις αμαρτίες, ώστε να επανέλθει και αυτός στην πρότερη ανθρώπινη υπόστασή του;
Το έργο, γραμμένο σε περιοδικό της Σύρου σε συνέχειες, διακωμωδεί την «πιθηκίζουσα» μετεπαναστατική ελληνική κοινωνία που επιχειρεί να βρει την ταυτότητά της ανάμεσα στο «σήμερα» και το «χθες», ανάμεσα στην εικόνα που έχουν οι άλλοι γι’ αυτήν και η ίδια για τον εαυτό της.
-
''Ο κος Κόλπερτ'' στο Θέατρο Αργώ
Ελευσινίων 15, Μεταξουργείο
Τηλ : 2105201684-5
(https://www.all4fun.gr/portal/images/kyrioskolpert6.jpg)
Κείμενο: Νταβίντ Γκίζελμαν
Μετάφραση: Αλέξανδρος Κοέν
Σκηνοθεσία: Αγνή Χιώτη
Ηθοποιοί: Καλή Δάβρη, Κυριάκος Μαρκάτος, Ευγενία Παναγοπούλου, Θεόφιλος Μανόλογλου, Σταμάτης Μπάκνης
Λίγα λόγια για το έργο...
ΣΑΡΑ Μα να σκοτώνεις άνθρωπο και να φαίνεται τόσο φυσιολογικό;
ΡΑΛΦ Ίσως να είναι μονόδρομος.
ΣΑΡΑ Ποιο;
ΡΑΛΦ Πρέπει να γνωρίζουμε πως ότι φαίνεται φυσιολογικό εμπεριέχει μέσα του και κάτι αφύσικο. Όπως συμβαίνει και με το φλιτζάνι του καφέ.
ΣΑΡΑ Εκτός κι αν τόσο έχουμε αλλάξει που θεωρούμε εντελώς φυσιολογικό να σκοτώσεις κάποιον.
Μια βραδιά με επιτραπέζια παιχνίδια, δύο οικοδεσπότες, δύο καλεσμένους, έναν διανομέα και ένα μπαούλο! Αυτό είναι περίπου Ο ΚΥΡΙΟΣ ΚΟΛΠΕΡΤ. Ένα έργο όχι και τόσο απλό, γιατί κάποιοι θα πεθάνουν... Ποιοι θα είναι αυτοί; Να ζήσει κανείς η να μη ζήσει; Και αν ζήσει γιατί να πρέπει άραγε να το κάνει ;
Η Σάρα και ο Ραλφ, προσπαθώντας να βρουν το νόημα που έχουν χάσει παίζουν ένα παιχνίδι θανάτου.
Μέσα από αστείες και αμήχανες στιγμές, με πιόνια - μαριονέτες τους καλεσμένους τους Εντιτ και Μπάστιαν σκηνοθετούν μια νύχτα που καταλήγει να εξισώνει την βία με εξαγνισμό ψυχής.
Σε κοινωνίες που παραμορφώνονται κάθε μέρα και πιο πολύ, η μοναξιά μετατρέπει τους ανθρώπους σε θηρία που ο ένας θέλει να κατασπαράξει τον άλλον. Ο θάνατος πλέον μέρος της καθημερινότητάς μας,δεν μας σοκάρει. Οι σχέσεις κρατιούνται από μια λεπτή κλωστή και το μαζί δεν εκτιμάται για τη δύναμη που μας δίνει, αλλά για το συμφέρον που έχουμε μένοντας δίπλα ο ένας στον άλλον.
Όταν έχει χαθεί το νόημα, ακόμα και το να κάνεις έναν φόνο φαντάζει απλό και εύκολο.
-
"Μια ιστορία αγάπης (Une histoire d’amour)" στο Θέατρο Άνεσις
Λεωφ. Κηφισίας 14, Αμπελόκηποι
Τηλ.: 2107488881 2107488882
(https://www.all4fun.gr/portal/images/di/28007_36087_regular_fb_img_1630261254531.jpg)
Κείμενο: Alexis Michalik
Μετάφραση: Αντώνης Γαλέος
Σκηνοθεσία: Σίμος Κακάλας
Παίζουν: Βίκυ Βολιώτη, Ευδοκία Ρουμελιώτη, Σίμος Κακάλας, Τζίνη Παπαδοπούλου, Στεφανία Ζώρα
Λίγα λόγια για το έργο...
«Ακόμα και αν τα πάντα στον κόσμο χαθούν, εγώ και πάλι θα αγαπώ»
Το σύγχρονο γαλλικό θεατρικό έργο «Μια ιστορία αγάπης» ("Une histoire d’ amour"), βραβευμένο με 4 βραβεία Molière, ανεβαίνει για πρώτη φορά στην Ελλάδα. Η παράσταση ανέβηκε το 2020 στο Παρίσι και σημείωσε τεράστια επιτυχία κερδίζοντας κοινό και κριτικούς.
Μια «ιστορία αγάπης», τόσο απλή αλλά και τόσο πολύπλοκη όσο η ζωή.
Η ιστορία της Κάτια και της Ζυστίν ξεκινάει όπως τόσες άλλες και ερωτεύονται σαν σε παραμύθι… Η Ζυστίν επιθυμεί ένα παιδί αλλά η Κάτια διστάζει επειδή έχει πληγωθεί πολλές φορές στη ζωή της και φοβάται το μέλλον. Με μια περίεργη ανατροπή της μοίρας, η Κάτια μένει έγκυος και λίγο πριν από τη γέννηση του παιδιού της, η Ζυστίν εξαφανίζεται. Δώδεκα χρόνια μετά, η μοίρα θα δείξει πάλι ότι οι μεγάλες ιστορίες αγάπης επιλέγουν το δικό τους μοναδικό τέλος.
«Ο Alexis Michalik μας αφήνει άφωνους με ένα θεατρικό έργο που γεννιέται από έναν έρωτα που πεθαίνει» Le Figaro.
-
''Το Κιβώτιο'' στο Studio Mαυρομιχάλη
Μαυρομιχάλη 134, Εξάρχεια
Τηλ.: 2106453330
(https://www.culturenow.gr/wp-content/uploads/2021/10/kibotio-1.jpg)
Συγγραφέας: Άρης Αλεξάνδρου
Δραματουργική επεξεργασία - Σκηνοθεσία : Φώτης Μακρής, Κλεοπάτρα Τολόγκου
Παίζει ο Φώτης Μακρής
Λίγα λόγια για το έργο...
Στα τέλη του ελληνικού εμφυλίου πολέμου, μια ομάδα ανταρτών αναλαμβάνει μετά από σχετική εντολή του Γενικού Αρχηγείου να μεταφέρει, περνώντας μέσα από εχθρικό έδαφος, ένα κιβώτιο αγνώστου περιεχομένου, με παραλήπτες τη διοίκηση μιας ανταρτοκρατούμενης πόλης. Στη διάρκεια της αποστολής η ομάδα αρχίζει να χάνει τα μέλη της σταδιακά μέχρι που τελικά σώζεται ένας μόνο αντάρτης, ο οποίος τελικά κατορθώνει να παραδώσει το κιβώτιο.
Όταν όμως φτάνει στον προορισμό του, διαπιστώνεται πως είναι άδειο και ο αντάρτης φυλακίζεται από τους άλλους συντρόφους του ως δολιοφθορέας. Σε μια συγκλονιστική προσπάθεια να αποδείξει την αθωότητά του, ο ήρωας αρχίζει να συντάσσει αναφορές στον ανακριτή, όπου δεν διστάζει να εξηγεί και να ερμηνεύει, το νόημα της παράδοξης αποστολής τους. Ο συντάκτης των αναφορών δεν γνωρίζει τίποτα για την ταυτότητα του ανακριτή ούτε για τους δεσμώτες του, ούτε αν ο ανακριτής διαβάζει τα όσα του γράφει.
Το Κιβώτιο έχει χαρακτηριστεί ένα από τα σημαντικότερα κείμενα της Νεοελληνικής λογοτεχνίας. Το έργο ερμηνεύθηκε από αλληγορία για τον εμφύλιο και ως καταγγελία ενάντια σε κάθε είδους εξουσία, αλλά και ως ένα σχόλιο στον δυτικό πολιτισμό.
-
''Τζεμ'' στο Studio Mαυρομιχάλη
Μαυρομιχάλη 134, Εξάρχεια
Τηλ.: 2106453330
(https://www.all4fun.gr/portal/images/di/28210_36619_regular_fb_img_1631787986468.jpg)
Συγγραφέας: Ελέιν Μέρφυ
Μετάφραση: Χριστίνα Μπάμπου - Παγκουρέλη
Σκηνοθεσία - Μουσική επιμέλεια: Φώτης Μακρής
Παίζουν: Μαρία Κανελλοπούλου, Στέλλα Κρούσκα, Βασιλίνα Κατερίνη
Λίγα λόγια για το έργο...
Τρεις γενιές γυναικών κάπου στο Δουβλίνο… κάπου στην Ευρώπη… κάπου δίπλα μας… Η Κέι, η κόρη της η Λορέιν και η εγγονή της, η Άμπερ. Μέσα από διαδοχικούς μονολόγους, μας αφηγούνται τα γεγονότα μιας χρονιάς που θα αλλάξει άρδην τις ζωές τους και θα επαναπροσδιορίσει τις προτεραιότητές τους.
Το πάρτι της αποφοίτησης. Ποτά, μεθύσι, κοκαΐνη στις τουαλέτες. Μια ανεπιθύμητη εγκυμοσύνη. Μια βραδιά σάλσα και μια αποτυχημένη ερωτική συνεύρεση με προοπτική… Επίσκεψη σε sex shop: «Ποιον δονητή θέλετε; Τον κλασικό λαγό ή τον Deluxe;». Ένας ναρκομανής και άστεγος πρώην σύζυγος. Συμβουλές της ψυχιάτρου: «Κάνε κάτι καλό για τον εαυτό σου!».
Και κάπου στο παρασκήνιο, ο παππούς Τζεμ. Απών στο έργο, αλλά παρών στις ζωές των τριών γυναικών.
Η κάθε μία από αυτές τις γυναίκες παλεύει μόνη με τον εαυτό της και με τους γύρω της για να μπορέσει να οργανώσει και να ζήσει τη ζωή της με τον τρόπο που αυτή θα ήθελε. Μήπως όμως τελικά η λύση είναι δίπλα μας; Μήπως η λύση τελικά είναι οι άνθρωποι που αγαπάμε και μας αγαπάνε;
Τρυφερό αλλά και σκληρό, συγκινητικό αλλά και γεμάτο χιούμορ, ανατρεπτικό και τολμηρό, το έργο της Ιρλανδής Ελέιν Μέρφυ, έρχεται να μας υπενθυμίσει σε αυτούς τους δύσκολους καιρούς που ζούμε όλοι μας, ότι ο άνθρωπος πάνω απ’ όλα έχει ανάγκη την επαφή, το άγγιγμα, την κατανόηση, την αλληλεγγύη και την αγάπη.
Το έργο «Τζεμ» γράφτηκε το 2008 και παρουσιάστηκε για πρώτη φορά τον Σεπτέμβριο της ίδιας χρονιάς στο Dublin Fringe Festival στο Δουβλίνο και κέρδισε το βραβείο Fishamble New Writing Award. Αμέσως μετά η παράσταση μεταφέρθηκε στο Civic Theatre στο Δουβλίνο.
Την ίδια χρονιά ήταν υποψήφιο για το καλύτερο έργο της χρονιάς στην Ιρλανδία από τα Irish Times Theatre Awards.
Το 2009 παρουσιάστηκε στο Edinburgh Fringe Festival στη Σκωτία και κέρδισε το βραβείο Carol Tambor Best of Edinburgh Award.
Το 2008, η Ελέιν Μέρφυ κέρδισε το βραβείο Stewart Parker BBC Northern Ireland Drama Award.
Από το 2008 μέχρι σήμερα, «Τζεμ» έχει παιχτεί σε δεκάδες χώρες σε όλο τον κόσμο.
-
"Μίστερο Μπούφο (Το Κωμικό Μυστήριο)" στο Θέατρο Άνεσις
Λεωφ. Κηφισίας 14, Αμπελόκηποι
Τηλ.: 2107488881 2107488882
(https://www.all4fun.gr/portal/images/di/28953_38928_regular_gia_3693-2.jpg.jpg)
Συγγραφέας: Ντάριο Φο
Σκηνοθεσία: Νικορέστης Χανιωτάκης
Παίζουν: (Βάση ταλέντου) Jerome Kaluta, Ελίνα Μάλαμα, Δαυίδ Μαλτέζε, Αρετή Πασχάλη, Μαρία Πετεβή, Νίκος Πουρσανίδης
Λίγα λόγια για το έργο...
Το «Mistero Buffo» (Κωμικό Μυστήριο) γράφτηκε το 1969 ως ένας προσωπικός μονόλογος του ίδιου του συγγραφέα (Ντάριο Φο) και στην συνέχεια έγινε παγκόσμια περιοδεία με την σύζυγό του Φράνκα Ράμε. Συγκεκριμένα παίχτηκε σ’ όλη την Ευρώπη, τον Καναδά και την Λατινική Αμερική από το 1969 έως το 1999. Παντού σημείωσε τεράστια επιτυχία. Δεν είναι τυχαίο, άλλωστε, ότι το συγκεκριμένο έργο έχει μεταφραστεί σε 30 διαφορετικές γλώσσες!
Αναγνωρίζεται ως ένα από τα πιο αμφιλεγόμενα και δημοφιλή θεάματα στο μεταπολεμικό ευρωπαϊκό θέατρο και η παρουσίασή του στην Ιταλία οδήγησε το Βατικανό στο να το καταγγείλει ως «το πιο βλάσφημο έργο στην ιστορία του θεάτρου».
Πρόκειται ουσιαστικά για μια σειρά σύντομων μονολόγων με θέματα, που προέρχονται από τα βιβλικά απόκρυφα και δημοφιλείς ιστορίες της ζωής του Χριστού. Ο τίτλος του έργου είναι δανεισμένος από το «Mystery-Bouffe» του Βλαντιμίρ Μαγιακόφσκι.
Ο Ντάριο Φο (Βραβείο Νόμπελ, 1997) μεταγράφει τις εμβόλιμες κωμικές σκηνές των μεσαιωνικών λειτουργικών δραμάτων σε κείμενα, όπου το θείο και το ανθρώπινο δράμα ξαναδιαβάζονται τραγικωμικά, με έντονο κοινωνικοπολιτικό σχόλιο και καυστική αντιεξουσιαστική σάτιρα.
Tο «Μίστερο Μπούφο» θα παιχτεί ακριβώς με τον τρόπο που επιθυμεί και ο ίδιος ο συγγραφέας του, χωρίς σκηνικά, ιδιαίτερα κοστούμια και περίτεχνους φωτισμούς. Κάθε παράσταση θα περιλαμβάνει διαφορετικές σκηνές, καθώς ο αριθμός των σκηνών είναι τόσο μεγάλος που δεν μπορούν να παρουσιαστούν σε μία μόνο παράσταση. Έξι ηθοποιοί ντυμένοι με δικά τους παλιόρουχα μας εισάγουν με σαφήνεια, καθαρότητα και χιούμορ στην ιστορία των λειτουργικών δραμάτων του Μεσαίωνα.
Τον Μεσαίωνα οι ιερείς για να αυξήσουν την προσέλευση των πιστών και να εντείνουν την θρησκευτική κατάνυξη έβαζαν απλούς ανθρώπους να αναπαριστούν σκηνές από τις Γραφές και τις ζωές των Αγίων. Στην αρχή εντός του ναού κι έπειτα πάνω σε άρματα στους δρόμους της πόλης. Όμως η συγκίνηση ήταν μεγάλη, συχνά δυσβάσταχτη κι έτσι δεν άργησαν να κάνουν την εμφάνισή τους κωμικές σφήνες. Η επιτυχία των κωμικών αυτών «παρενθέσεων» ανάγκασε τους ιερείς να αναθέσουν τη δουλειά στους «επαγγελματίες» ηθοποιούς της εποχής, τους γελωτοποιούς.
Τα κείμενα που χρησιμοποιούσαν οι γελωτοποιοί όμως, δεν ήταν πάντα αρεστά στον κλήρο, περιείχαν συχνά σκληρή, αλλά πλάγια κριτική στις πρακτικές της εκκλησίας και μιλούσαν για τον καθημερινό μόχθο των ανθρώπων και την σχέση τους με το Θεό μέσα από παρομοιώσεις με σκηνές των Γραφών που όλοι είχαν ακούσει. Τα κείμενα αυτά έπεσαν στα χέρια του Φο, ο οποίος κάνοντας μια δημιουργική ανασύνθεση και αναδεικνύοντας τους αντιήρωες κάθε ιστορίας, τα παρουσίασε στο «Μίστερο Μπούφο».
-
"On Ego" στο Από Μηχανής Θέατρο (Κάτω σκηνή)
Ακαδήμου 13, Μεταξουργείο
Τηλ.: 2105231131
(https://www.all4fun.gr/portal/images/di/29496_40243_regular_fb_img_16463802255721278.jpg)
Κείμενο: Μικ Γκόρντον
Μετάφραση - Σκηνοθεσία: Γιάννης Νταλιάνης
Παίζουν οι: Γιάννης Καπελέρης, Αλεξάνδρα Αϊδίνη, Θανάσης Βλαβιανός, Γιώργος Κορομπίλης, Χρύσα Νταή
Λίγα λόγια για το έργο...
To «On Ego» διερευνά μέσα από ένα εξωφρενικό επιστημονικό πείραμα με αναπάντεχες συνέπειες, έναν θεμελιώδη γρίφο της φιλοσοφίας και της επιστήμης: Πώς η σάρκα γίνεται πνεύμα; Πώς τα 100 δισεκατομμύρια νευρώνες του εγκεφάλου μας δημιουργούν τη συνείδηση ενός εαυτού; Υπάρχει κάτι άλλο μέσα μας εκτός από μια σύνθεση υλικών στοιχείων;
Η Αγάπη, ο Έρωτας, η Πίστη, η Προδοσία, η Μνήμη και η Απώλεια μπαίνουν στην εξονυχιστική παρατήρηση του απεικονιστικού μαγνητικού τομογράφου, όμως το ερώτημα θα παραμείνει ως το τέλος προς τους θεατές: εσείς θα πατούσατε το πράσινο κουμπί της τηλεμεταφοράς;
-
"Η Γιορτή του Θερισμού" στο Θέατρο 104
Ευμολπιδών 41, Γκάζι
Τηλ.: 2103455020
(https://www.polismagazino.gr/wp-content/uploads/2022/03/Screenshot_20220320-100238_Gmail.jpg)
Κείμενο – Δραματουργική Επεξεργασία – Σκηνοθεσία: Ομάδα Αντιστροφή
Επιμέλεια Σκηνοθεσίας – Κίνησης: Αυγουστίνος Κούμουλος
Ερμηνεία: Δημήτρης Κακαβούλας, Κύρα Καρυτινού, Φιλίππα Σκούρτη, Αλεξία Στολιδάκη
Λίγα λόγια για το έργο...
Μια παράσταση βασισμένη στην αληθινή ιστορία της Άγκνες Μάγνουσντότιρ, μιας γυναίκας καταδικασμένης σε θάνατο που περιμένει υπομονετικά την εκτέλεση της ποινής της. Μέχρι τότε, “φιλοξενείται” στο σπίτι μιας οικογένειας σε κάποια επαρχιακή πόλη της Ισλανδίας διαταράσσοντας συνεχώς τις ισορροπίες. Ο φόβος για το ξένο και το ανοίκειο, που προκαλεί ο άγνωστος άλλος, η φόνισσα, το “τέρας”, δεν αργεί να μετατραπεί σε αμφιβολία. Μια αμφιβολία που οδηγεί τον κάθε ήρωα σε μια απρόσμενη και λυτρωτική συμφιλίωση με τους άλλους μα και τον ίδιο του τον εαυτό.
Τι συμβαίνει, λοιπόν, όταν εγκαταλείπουμε τις ταμπέλες, τον φόβο και τις προλήψεις και αντιμετωπίζουμε το μαύρο πρόβατο με κατανόηση; Τι συμβαίνει όταν καταλαβαίνουμε ότι οι πράξεις ενός ανθρώπου πολλές φορές λένε ψέματα και πως η αλήθεια βρίσκεται στην παραδοχή πως οι άνθρωποι είμαστε ατελείς; Ίσως εκεί ν’ ανθίζει ο σπόρος ενός άλλου πιο ανθρώπινου κόσμου.
Σε μια ατελή κοινωνία, γεμάτη με ανθρώπους που κάνουν συνεχώς λάθη, έχει άραγε θέση η θανατική ποινή χωρίς να στερεί από τον άνθρωπο τη δυνατότητα να διορθώνει και να βελτιώνεται; Διακόσια χρόνια μετά την τελευταία εκτέλεση θανατικής ποινής στην Ισλανδία κάποιες χώρες συνεχίζουν να πιστεύουν στην δύναμη της εκδικητικής τιμωρίας στερώντας από κάποια άλλη “Άγκνες” το δικαίωμα στη ζωή.
-
''Κυρία Επιθεώρηση'' στο Θέατρο Βέμπο
Καρόλου 18, Μεταξουργείο
Τηλ.: 2105221767
(https://www.koutipandoras.gr/wp-content/uploads/2021/11/BeFunky-design-2021-11-12T182530.818.jpg)
Κείμενα: Στέλιος Παπαδόπουλος, Μάκης Δελαπόρτας
Σκηνοθεσία: Μάκης Δελαπόρτας
Ενορχήστρωση: Κωνσταντίνος Παγιάτης
Παίζουν: Γιάννης Ζουγανέλης, Ελένη Καστάνη, Ζέτα Δούκα, Νίνα Λοτσάρη, Παναγιώτης Πετράκης, Πηνελόπη Αναστασοπούλου
Αφηγητής ο Μάκης Δελαπόρτας.
Σε ρόλο – έκπληξη, ο μοναδικός Κώστας Μακεδόνας.
Χορός: Θοδωρής Πανάς, Στεργιούλη Ανδριάνα, Ελένη Δήμου, Ηλίας Μανιατόπουλος, Σαβίνα Σαμαρά, Ντιάνα Νταβίντοβα
Λίγα λόγια για το έργο...
Ένα μουσικοχορευτικό υπερθέαμα, αφιερωμένο στη χρυσή εποχή της ελληνικής επιθεώρησης, μέσα από κωμικά κείμενα, χορευτικά και τραγούδια, των σπουδαιότερων επιθεωρήσεων που άφησαν εποχή στην ιστορία του ελληνικού θεάτρου!
“Η ΚΥΡΙΑ ΕΠΙΘΕΩΡΗΣΗ”, με αποσπάσματα και αναφορές σε παραστάσεις – σταθμούς (τουλάχιστον μιας εκατονταετίας), προσαρμοσμένα στο σήμερα – έρχεται να συστήσει στους νεότερους και να θυμίσει στους παλιότερους, τον μοναδικό «αλά ελληνικά» συνδυασμό της κοινωνικοπολιτικής σάτιρας με το glamorous θέαμα των Παρισινών καμπαρέ!
Αστραφτερά κοστούμια με κρινολίνα, φτερά, πούπουλα, μποά, φράκα και ημίψηλα καπέλα, μπαλέτα, μεγαλοπρεπείς σκάλες, φαντασμαγορικά σκηνικά, αυθεντικές μουσικές και τραγούδια, με μια πλειάδα γνωστών ηθοποιών και τραγουδιστών του σημερινού μουσικού μας θεάτρου, έρχονται να μας ταξιδέψουν στον κόσμο της «ΚΥΡΙΑΣ ΕΠΙΘΕΩΡΗΣΗΣ»!…
Από τα «Παναθήναια» της Μαρίκας Κοτοπούλη μέχρι την Ελλάδα του σήμερα, από την πανδημία του 1919 μέχρι τον κορωνοιό των ημερών μας η «Κυρία επιθεώρηση» παρουσιάζει όλα εκείνα τα θέματα που απασχόλησαν και εξακολουθούν να απασχολούν τον Έλληνα του τότε και του σήμερα, με τον πιο σατυρικό και ξεκαρδιστικό τρόπο.
-
''Terror Reloaded'' στο Θέατρο Αθηνών
Βουκουρεστίου 10, Κέντρο
Τηλ.: 2103312343
(https://www.all4fun.gr/portal/images/di/28858_38645_regular_group.jpg)
Συγγραφέας: Φέρντιναντ φον Σίραχ
Σκηνοθεσία: Γιώργος Οικονόμου
Μετάφραση: Ευαγγελία A. Νάνου
Διασκευή: Μιρέλλα Παπαοικονόμου
Διανομή ρόλων:
Κα Νέλσον – εισαγγελέας: Μαρίνα Ασλάνογλου
Πρόεδρος Δικαστηρίου: Βασίλης Παλαιολόγος
Μπίγκλερ – συνήγορος Υπεράσπισης: Μιχάλης Αλικάκος
Λαρς Κοχ – κατηγορούμενος: Γιώργος Σπάνιας
Λάουτερμπαχ – μάρτυρας Υπεράσπισης: Δημήτρης Λιόλιος
Μάιζερ – μάρτυρας κατηγορίας: Βιργινία Ταμπαροπούλου
Λίγα λόγια για το έργο...
Το συγκλονιστικό δικαστικό θρίλερ τ«TERROR», στο οποίο αποφασίζει ζωντανά το κοινό με ψηφοφορία για την τελική έκβαση της δίκης, έχοντας γνωρίσει τεράστια επιτυχία σε εβδομήντα και πλέον σκηνές στην Ευρώπη και την Αμερική, παρουσιάστηκε για πρώτη φορά και στην Ελλάδα, τη σεζόν 2019 – 2020, όπου και διακόπηκε, παρά τα συνεχόμενα sold out, λόγω των μέτρων αντιμετώπισης της πανδημίας.
Η πράξη
Στις 26 Μαΐου και λίγο μετά τις οχτώ το απόγευμα, ένα αεροπλάνο της Lufthansa ταξιδεύει από το Βερολίνο προς στο Μόναχο με 164 επιβάτες, υπό καθεστώς ομηρίας. Η διαταγή του τρομοκράτη προς τον πιλότο είναι να το ρίξει στο γήπεδο Allianz Arena του Μονάχου, κατά τη διάρκεια του αγώνα Γερμανίας – Αγγλίας, τον οποίο παρακολουθούν ζωντανά 70.000 φίλαθλοι. Η Γερμανική κυβέρνηση ενημερώνεται άμεσα και σηκώνει δυο μαχητικά αεροσκάφη για να παρακολουθούν την κατάσταση από απόσταση αναπνοής και να περιμένουν οδηγίες.
Η δίκη
Βρισκόμαστε στην αίθουσα του δικαστηρίου. Ο κατηγορούμενος εμφανίζεται φορώντας στολή της πολεμικής αεροπορίας. Κατηγορείται για τον θάνατο και των 164 επιβατών, μετά από εκτόξευση ρουκέτας η οποία είχε ως αποτέλεσμα την κατάρριψη του υπό ομηρία αεροσκάφους και η οποία πραγματοποιήθηκε αποκλειστικά με πρωτοβουλία του ίδιου και όχι κατόπιν εντολής ανωτέρου. Ο πρόεδρος του δικαστηρίου εισέρχεται στην αίθουσα και απευθύνεται κατευθείαν στο κοινό. Ξεκινά η ακροαματική διαδικασία. Ξεκινά η παράσταση.
Τα διλήμματα
Ποιος έδωσε το δικαίωμα σε έναν απλό εκπρόσωπο του γερμανικού κράτους να σκοτώσει τους λίγους για να σωθούν οι πολλοί; Διαθέτει το δικαστήριο τα κατάλληλα νομικά εργαλεία για να μπορέσει να κρίνει δίκαια τη συνειδητή του απόφαση να αυτενεργήσει κατ’ αυτό τον τρόπο; Ποιος κώδικας τιμής και ποια αίσθηση δικαιοσύνης τού όπλισε το χέρι; Ποιος αποφασίζει ότι το λεγόμενο «μη χείρον βέλτιστον» αποτελεί το μέτρο της ηθικής μας; Τι είναι δίκαιο; Και τι άδικο; Εθνικός ήρωας ή δολοφονικός αλαζόνας; Οι αριθμοί, οι συσχετισμοί, οι υπολογισμοί και το ζύγισμα των ανθρώπινων ψυχών αιωρούνται για ώρα πάνω από την αίθουσα του δικαστηρίου κυριεύοντας τις σκέψεις όλων. Η ακροαματική διαδικασία ολοκληρώνεται. Ο λόγος τώρα στους ενόρκους για την τελική ετυμηγορία.
Η απόφαση
Οι θεατές της παράστασης έχουν τον λόγο. Αυτοί είναι οι ένορκοι της δίκης που μόλις παρακολούθησαν, αυτοί καλούνται να απαντήσουν στα ηθικά διλήμματά της. Αυτοί θα κρίνουν με ζωντανή ψηφοφορία αν ο κατηγορούμενος είναι αθώος ή ένοχος. Άραγε, θα αποφασίσουν ως υποψήφιοι θύτες ή ως υποψήφια θύματα; Αυτό δεν μπορεί να το ξέρει κανείς.
Αξίζει να σημειωθεί ότι τα αποτελέσματα της ετυμηγορίας του κοινού από κάθε θέατρο και κάθε χώρα όπου παίζεται το έργο, χαρτογραφούνται στο επίσημο site του έργου http://terror.theater/
-
''Αρίστος'' στο Θέατρο Πορεία at Victoria
Τρικόρφων 3-5 & 3ης Σεπτεμβρίου 69, Πλ. Βικτωρίας
Τηλ.: 2108210991
(https://www.all4fun.gr/portal/images/di/26253_31191_regular_fb_img_1610144930498.jpg)
Σκηνοθεσία: Γιώργος Παπαγεωργίου
Διασκευή: Θεοδώρα Καπράλου από το βιβλίο του Θωμά Κοροβίνη “Ο Γύρος του Θανάτου”
Παίζουν: Φιλαρέτη Κομνηνού, Γιάννης Λεάκος, Ιωάννης Αθανασόπουλος
Μουσικός επί σκηνής: Γιώργος Δούσος
Λίγα λόγια για το έργο...
Η βραβευμένη παράσταση με κεντρικό θέμα τη ζωή του Αριστείδη Παγκρατίδη, του φερόμενου ως «Δράκου του Σέιχ Σου»
Εννέα χαρακτήρες που συνδέονται με τον Αριστείδη Παγκρατίδη, μέσα από τις χειμαρρώδεις, υποβλητικές εξομολογήσεις τους, μιλώντας διαφορετικές γλώσσες, ανάλογα με τα βιώματα, τον χαρακτήρα και τον ρόλο τους, συνθέτουν το προφίλ του «Αρίστου».
Ο φίλος από την Τούμπα, η παραδουλεύτρα γειτόνισσα της μάνας του, ένας αχθοφόρος του λιμανιού, ο παρακρατικός δοσίλογος περιπτεράς, ένας χωροφύλακας δημοκρατικών φρονημάτων, ένας συντηρητικός αστός της παραλίας, το αφεντικό του σε ένα λαϊκό πανηγύρι, η τραβεστί Λολό και μία λαϊκή τραγουδίστρια - οι δύο έρωτες του, ζωντανεύουν γλαφυρά επί σκηνής από τρεις ηθοποιούς.
Οι ερμηνευτές ενσαρκώνουν μια ιστορία που μεταφέρει τους θεατές στις αλάνες της Θεσσαλονίκης, στις σκοτεινές γωνιές του λιμανιού, στα υπαίθρια πανηγύρια και στα μπουζουξήδικα της παλιάς Θεσσαλονίκης, σε έναν σκηνικό χρόνο που φτάνει μέχρι το 1960, όταν γίνεται είκοσι χρονών ο βασικός ήρωας, ο Αριστείδης Παγκρατίδης, ο φερόμενος ως «Δράκος του Σέϊχ σου», που ο Τύπος του 1963 (Ελληνικός Βορράς) τον αποκαλούσε «νεαρό ανώμαλο». Το 1966 καταδικάστηκε τετράκις σε θάνατο από το πενταμελές εφετείο Θεσσαλονίκης. Η εκτέλεσή του έγινε στο μέρος που ήταν συνδεδεμένο με το όνομά του, το Δάσος του Σέιχ Σου. Οι τελευταίες λέξεις που ψέλλισε ήταν «Μανούλα μου, είμαι αθώος».
-
''Οι Άθικτοι'' στο Θέατρο Νέος Ακάδημος
Ιπποκράτους 17 & Ακαδημίας, Κέντρο
Τηλ.: 2103625119
(https://www.all4fun.gr/portal/images/di/27597_34841_regular_fb_img_1624026081284.jpg)
Συγγραφέας: Olivier Nakache, Eric Toledano
Σκηνοθεσία: Νικορέστης Χανιωτάκης
Θεατρική απόδοση: Αντώνης Γαλέος, Φελίς Τόπη
Δραματουργική επιμέλεια: Νικορέστης Χανιωτάκης
Παίζουν οι: Αντώνης Καρυστινός, Σπύρος Χατζηαγγελάκης, Σταύρος Καλλιγάς, Τζωρτζίνα Λιώση, Χρύσα Μιχαλοπούλου, Μιχάλης Ψαλίδας
Λίγα λόγια για το έργο...
Μια αληθινή ιστορία για τη φιλία, τη χαρά της ζωής και το άνοιγμα σε νέους κόσμους και εμπειρίες εκεί που δεν το περιμένεις... Μια Ωδή στην Ψυχή και την Ανθρωπιά!
Μια αληθινή, συγκινητική ιστορία, γεμάτη ελπίδα και δικαίωμα στο όνειρο, που περιγράφει τη σχέση δύο διαφορετικών ανθρώπων που συναντήθηκαν κάτω από αντίξοες συνθήκες και δέθηκαν τόσο δυνατά, δημιουργώντας μια αξεπέραστη φιλία.
Ο Φιλίπ, ένας δισεκατομμυριούχος αριστοκράτης, που έχοντας μείνει καθηλωμένος σε αναπηρικό καροτσάκι επιλέγει για βοηθό του τον Αμπντέλ, τον πιο απρόσμενο υποψήφιο, έναν πρόσφατα αποφυλακισμένο μετανάστη.
Η σχέση που θα αναπτυχθεί μεταξύ τους θα αλλάξει για πάντα τις ζωές τους.
Δύο διαφορετικοί κόσμοι συναντιούνται και, παρά τις διαφορές τους, οι πρωταγωνιστές μοιράζονται μια αληθινή φιλία, γεμάτη χιούμορ, αστείες στιγμές αλλά και γνήσια συγκίνηση!
Η θεατρική διασκευή βασίζεται στο κινηματογραφικό σενάριο των Olivier Nakache και Eric Toledano καθώς και στις αυτοβιογραφίες των δύο πραγματικών προσώπων.
Οι θεατές δηλαδή, θα έχουν την ευκαιρία να δουν επί σκηνής αρκετά στιγμιότυπα από τη ζωή του Φιλίπ και του Αμπντέλ που δεν υπάρχουν στην ταινία, η οποία σημείωσε τεράστια εμπορική και καλλιτεχνική επιτυχία τόσο στην Γαλλία όσο και παγκοσμίως. Οι “ΑΘΙΚΤΟΙ” είχαν εννέα υποψηφιότητες στα γαλλικά Βραβεία Σεζάρ και απέσπασαν δεκάδες βραβεία και διακρίσεις σε όλο τον κόσμο.
Το θεατρικό έργο έχει παρουσιαστεί με συνεχόμενες sold out παραστάσεις, στην Αγγλία, την Αμερική, την Γαλλία, την Γερμανία, την Ολλανδία, την Αυστραλία, την Ιταλία και άλλες τριάντα χώρες του κόσμου!
-
"Η μάνα αυτουνού… Έλλη Ζάχου Ταχτσή" στον Πολυχώρο Vault
Μελενίκου 26, Βοτανικός
Τηλ.: 2130356472 - 6945993870
(https://www.all4fun.gr/portal/images/di/29698_40903_regular_2203221hiza-1.jpg)
Συγγραφέας: Κική Μαυρίδου
Σκηνοθεσία: Βαγγέλης Λάσκαρης
Πρωτότυπη μουσική σύνθεση : Μάνος Αντωνιάδης
Στο ρόλο της Έλλης Ζάχου Ταχτσή η Ράνια Σχίζα
Την φωνή του χαρίζει στο ρόλο του Κώστα Ταχτσή ο Νίκος Καραθάνος
Λίγα λόγια για το έργο...
Η Έλλη Ζάχου Ταχτσή, υπήρξε μια ανυπόταχτη γυναίκα, που το μόνο που ήθελε, ήταν να ζήσει ελεύθερη και να αγαπηθεί. Ατύχησε και στα δύο. Υπέκυψε στη σκληρότητα της εποχής της και έγινε πιο σκληρή από αυτήν.
«Η μάνα αυτουνού». Προσφώνηση απαξιωτική, ειρωνική, σαρκαστική, μα τόσο οικεία, τόσο γνώριμη. Ειπωμένη υπαινικτικά και πάντοτε χαμηλόφωνα. Σχεδόν ψιθυριστά. Από αυτούς τους ψίθυρους που είναι μαχαιριές στην καρδιά. Που καμιά φορά όμως γίνονται και φονικά. «Ο γιος αυτηνής», ο Κώστας Ταχτσής, δολοφονήθηκε. Όπως «δολοφονείται» σ’ αυτόν τον κόσμο, ότι απειλεί να ξεσκεπάσει την υποκρισία του.
«Η μάνα αυτουνού». Το λιγότερο φωτισμένο πρόσωπο στον κυρίως αυτοβιογραφικό συγγραφικό κόσμο του Κώστα Ταχτσή. Στον οποίο βασίστηκε για να γράψει και το σημαντικότερο έργο του. Το «Τρίτο Στεφάνι». Που αποτελεί, πέρα από μια καταγραφή κι ένα ξεμασκάρεμα της αγίας ελληνικής οικογένειας. Εάν όμως το «Τρίτο Στεφάνι» ταυτίζεται με την ίδια την Ελλάδα, η ιστορία της μητέρας του, ταυτίζεται με όλα τα κρυμμένα μυστικά. Που κρατάμε καλά κλειδωμένα σε σκονισμένα μπαούλα, στοιβαγμένα στα υπόγεια της ψυχής μας.
-
''Ο φονιάς'' στο Θέατρο Βικτώρια
3ης Σεπτεμβρίου 119 & Μαγνησίας 5, Κυψέλη
Τηλ.: 2108233125
(https://www.all4fun.gr/portal/images/di/29085_39211_zoomed_fb_img_1640684441322.jpg)
Κείμενο: Μήτσος Ευθυμιάδης
Σκηνοθεσία: Γιάννης Διαμαντόπουλος
Μουσική σύνθεση: Διονύσης Τσακνής
Παίζουν: Τζώνη Θεοδωρίδης, Γιώργος Χριστοδούλου, Αντώνης Αλεξίου, Λουκία Παπαδάκη
Λίγα λόγια για το έργο...
Δεκαετία του '70. Μια βροχερή μέρα, μέσα σε ένα μικροαστικό σπίτι, τέσσερα πρόσωπα έρχονται αντιμέτωπα με το ένοχο παρελθόν τους. Ο Σάββας, ο Ταρζάν, η Μαρία και ο Γιάννης, θύτες και θύματα των προσωπικών τους τραγωδιών, αγωνίζονται να υπάρξουν μέσα σε μια ηθικά διεφθαρμένη κοινωνία. Η αλήθεια του καθένα ξεχωριστά ορθώνεται σαν φάντασμα να τον κατασπαράξει. Θα έρθει η κάθαρση τελικά;
«Έχω γράψει ένα έργο», μου λέει ένα βράδυ μισοκλείνοντας το μάτι του και μου απαγγέλλει τέσσερις με πέντε ατάκες από τον διάλογο του έργου.
«Τι θέλουμε να πούμε με το έργο ρε Μήτσο;».
Κι εκείνος μ' ένα χαμόγελο που σε ηρεμούσε μου απάντησε:
«Πολλές φορές, Αντώνη, σημασία δεν έχει το τι λες, αλλά ο τρόπος που το λες». (Αντώνης Αντωνίου)
Και εμείς, τιμώντας τη μνήμη του πιστεύουμε να βρούμε τον τρόπο…
-
''Παιχνίδια στη Σοφίτα'' στο Θέατρο Χυτήριο
Ιερά Οδός 44, Γκάζι
Τηλ.: 2103412313
(https://www.monopoli.gr/wp-content/uploads/2022/02/%CF%83%CE%BF%CF%86%CE%B9%CF%84%CE%B1.jpg)
Συγγραφέας: Λίλλιαν Χέλλμαν
Μετάφραση-σκηνοθεσία: Αλέξανδρος Κοέν
Πρωταγωνιστούν: Μαριάννα Κιμούλη, Γεωργία Μαυρογεώργη, Θεοδώρα Σιάρκου, Τζούλη Σούμα, Σόλων Τσούνης
Λίγα λόγια για το έργο...
Αμερική – δύο αδελφές που ζουν μαζί (μια και ποτέ τους δεν παντρεύτηκαν) καλλιεργούν και συγχρόνως απεχθάνονται την εξάρτηση του αδερφού τους, Τζούλιαν, απ’ αυτές. Η μεγάλη έκπληξη έρχεται, όταν εκείνος ξαφνικά επιστρέφει σπίτι μ’ ένα μεγάλο χρηματικό ποσό το οποίο μυστηριωδώς έχει αποκτήσει συνοδευόμενος από τη συναισθηματικά ασταθή σύζυγό του Λίλυ, και την απόμακρη και αριστοκρατική μητέρα της Άλμπερτιν. Οι αδελφές Κάρρι και Άννα ξαφνικά διαπιστώνουν πως η θέση εξουσίας που πάντα κατείχαν πάνω του χάνει την ισορροπία της και η ζωή τους βυθίζεται στο χάος.
Κεντρικό θέμα της Χέλλμαν οι οικογενειακές σχέσεις -οι οποίες επανέρχονται διαρκώς στα έργα της- ωστόσο εδώ βασίζονται σ’ έναν ακραίο συναισθηματικό κανιβαλισμό. Δε μιλάμε πλέον γι’ αγάπη αλλά για κτητικότητα, όπου το αίσθημα ευτυχίας δύσκολα μπορεί ν’ ανθίσει. Ένα έργο μ’ έντονη κριτική απέναντι στις έμμονες προσκολλήσεις που δημιουργούν οι οικογενειακοί δεσμοί. Έτσι, τα «Παιχνίδια στη σοφίτα» γίνονται μια ιστορία για το τι συμβαίνει στους ενήλικες που ποτέ δεν ωριμάζουν, όταν ξαφνικά αφαιρείται η προστατευτική ασπίδα της αυταπάτης τους. Τα καλά κρυμμένα μυστικά εκτίθενται: απληστία, μοχθηρία και μίσος. Αυτά είναι τα πιο επικίνδυνα «παιχνίδια στη σοφίτα». Ό,τι ακολουθεί –το λαχάνιασμα του νυφικού πόθου, οι αμηχανίες της ανικανότητας, οι αποκαλύψεις της αιμομικτικής επιθυμίας– είναι τα στοιχεία αυτά που κάνουν το έργο μοναδικό.
-
''Κατερίνα'' στο Θέατρο Αλκυονίς
Ιουλιανού 42-46, Πλ. Βικτωρίας
Τηλ.: 2169003309
(https://www.culturenow.gr/wp-content/uploads/2022/01/katerina.jpg)
Βασισμένο στο “Το Βιβλίο της Κατερίνας”
Συγγραφέας: Αύγουστος Κορτώ
Ιδέα-Διασκευή-Σκηνοθεσία: Γιώργος Νανούρης
Ερμηνεία: Λένα Παπαληγούρα
Μαζί της στην σκηνή και ο Γιώργος Νανούρης
Λίγα λόγια για το έργο...
Πρόκειται για την αληθινή ιστορία της διπολικής μητέρας του συγγραφέα. Η Κατερίνα έχει μόλις αυτοκτονήσει και αρχίζει να αφηγείται την καταραμένη ζωή της. Φάρμακα, χάπια, σύζυγος και γιος, αγάπη και μίσος, ομοφυλοφιλία, αυτοσαρκασμός, χιούμορ ανακατεμένο με πόνο, στοργή μέσα από στριγγλιές και απόπειρες αυτοκτονίας αποτελούν την χαοτική πραγματικότητα της ηρωίδας που παλεύει με τη διπολική διαταραχή και γραπώνεται από όποιον μπορεί, με αποτέλεσμα να παρασύρει μια ολόκληρη οικογένεια στη δίνη της αρρώστιας της.
-
''Η Ποντικοπαγίδα'' στο Θέατρο Νέος Ακάδημος
Ιπποκράτους 17 & Ακαδημίας, Κέντρο
Τηλ.: 2103625119
(https://www.all4fun.gr/portal/images/di/28013_37108_regular_243739679_1155624564965344_6330850633986059983_n.jpg)
Συγγραφέας: Αγκάθα Κρίστι
Σκηνοθεσία- Δραματουργική Επεξεργασία: Κίρκη Καραλή
Θεατρική Απόδοση: Αντώνης Γαλέος
Διανομή: Βαλέρια Κουρούπη, Μιχάλης Λεβεντογιάννης, Τζένη Μπότση, Ράνια Οικονομίδου, Νίκος Πολυδερόπουλος, Σήφης Πολυζωίδης, Στάθης Σταμουλακάτος, Χάρης Τζωρτζάκης
Λίγα λόγια για το έργο...
Tο θρυλικό έργο μυστηρίου της Αγκάθα Κρίστι «Η ΠΟΝΤΙΚOΠΑΓΙΔΑ» («The Mousetrap»), το μακροβιότερο έργο στην ιστορία του παγκόσμιου θεάτρου, παίζεται συνεχώς στο West End από τo 1952 έως σήμερα.
H κατεξοχήν συγγραφέας έργων μυστηρίου, όταν το έγραψε, δεν πίστευε ότι θα μπορούσε να αντέξει στη σκηνή για πάνω από 8 εβδομάδες. Όταν η ιστορία τη διέψευσε, απέδωσε την συνεχιζόμενη επιτυχία του έργου στο γεγονός πως υπάρχει «κάτι» στο κείμενο που αφορά κάθε θεατή προσωπικά.
Η αρχική του εκδοχή, το 1947, ήταν ραδιοφωνική, βασισμένη στο αδημοσίευτο, τότε, διήγημα της Αγκάθα Κρίστι με τίτλο "Τρία τυφλά ποντίκια". Τον τίτλο "Ποντικοπαγίδα" τον εμπνεύστηκε από το θεατρικό έργο που στήνει ο Άμλετ στο ομώνυμο έργο του Σαίξπηρ για να συλλάβει την ενοχή της μητέρας και του πατριού του. Στήνει, δηλαδή, ένα θέατρο μέσα στο θέατρο, υιοθετώντας μια αλλοπρόσαλλη συμπεριφορά, προκειμένου να μπερδέψει τους ενόχους και να φέρει στο φως την αλήθεια. Κι αυτή η έμπνευση της Αγκάθα δεν είναι καθόλου τυχαία...
Η υπόθεση του έργου εκτυλίσσεται σε μια απομονωμένη πανσιόν μιας επαρχίας, την ώρα που το χιόνι πέφτει πυκνό. Οκτώ ήρωες, που όλοι τους κρύβουν ένα μυστικό, βρίσκονται αντιμέτωποι με σκληρές αλήθειες και επικίνδυνα ψέματα.
Ο φόβος τους κυκλώνει και ένας δολοφόνος βρίσκεται ανάμεσά τους. Μια ιστορία εκδίκησης με αιφνιδιαστικές ανατροπές, έξυπνα τεχνάσματα και μια ποντικοπαγίδα που περιμένει το επόμενο θύμα της!
Στη νέα προσαρμογή του έργου, μια ομάδα οκτώ πρωταγωνιστών, μεταφέρεται κάπου στις αρχές της δεκαετίας του '90, προτού μπουν τα κινητά τηλέφωνα στις ζωές μας, σε μια πανσιόν της ελληνικής επαρχίας.
….η συνέχεια επί σκηνής
….και σσσσσσσσσςςςςς μην ψιθυρίσετε το τέλος σε κανένα!
-
"Τα κορίτσια δεν πρέπει να παίζουν ποδόσφαιρο" στο Θέατρο 104
Ευμολπιδών 41, Γκάζι
Τηλ.: 2103455020
(https://www.all4fun.gr/portal/images/7.jpg)
Συγγραφέας: Μάρτα Μπουτσάκα
Μετάφραση: Μαρία Χατζηεμμανουήλ, Δημήτρης Ψαρράς
Σκηνοθεσία: Θοδωρής Βουρνάς
Πρωταγωνιστούν: Αντώνης Γιαννακός, Νίνα Λαμπριανίδη, Βάγια Ματαφτσή
Λίγα λόγια για το έργο...
Μια ιστορία όπου πίσω απο κάθε δράση, κάθε απορία και κάθε λέξη, ξετρυπώνει η κρίση των συναισθημάτων στις ανθρώπινες σχέσεις, πάσης φύσεως, στη σύγχρονη εποχή...
Η Άννα, ενα 12χρονο κορίτσι, ο Τζουζέπε ένας 56χρονος συνταξιούχος και η Λυδια, μια 29χρονη καθηγήτρια νοσηλεύονται στην εντατική, ύστερα απο τροχαίο ατύχημα που είχαν καθώς ταξίδευαν με το ίδιο αυτοκίνητο, με άγνωστο προορισμό.
Οι συγγενείς τους ειδοποιούνται για το ατύχημα, δε γνωρίζονται μεταξύ τους αλλά δε γνωρίζουν ούτε την ύπαρξη των άλλων επιβατών.
Μυστήριο, αγωνία και πολλά ερωτήματα ξεχειλίζουν έξω απο την εντατική μεταξυ της Τζουλια, του Τόνι και της Σάρα. Οι τρεις αυτοι άγνωστοι καλούνται να ξετυλίξουν ενα κουβάρι απο απορίες καθώς οι συγγενείς τους κρέμονται απο μια κλωστή ζωής και θανάτου. Άραγε, θα μάθουν τι σχέση είχαν μεταξύ τους;
Tι μπορεί να συμβεί έξω απο μια ΜΕΘ; Kαι τι σχέσεις θα δημιουργήσουν εκείνοι όσο περιμένουν; Mέχρι το συγκλονιστικό τέλος, όλα είναι πιθάνα. Τίποτα δεν ειναι σιγουρο και τίποτα δε μπορει να επιβεβαιωθεί.
-
''Λευκές Νύχτες'' στο Μικρό Άνεσις
Λεωφ. Κηφισίας 14, Αμπελόκηποι
Τηλ : 2107718943
(https://www.all4fun.gr/portal/images/di/29200_39540_regular_banner-1.jpg)
Συγγραφέας: Φιόντορ Ντοστογιέφσκι
Σκηνοθεσία – Απόδοση: Κωνσταντίνος Ασπιώτης
Παίζουν: Αλεξάνδρα Αϊδίνη – Κωνσταντίνος Ασπιώτης
Λίγα λόγια για το έργο...
Ένα έργο - εγκώμιο στη φιλία και την αγάπη, με φόντο τις ονειρικές Λευκές Νύχτες της Αγίας Πετρούπολης.
Πάνω από τα νερά του ποταμού Νέβα, σε μια προκυμαία, δύο μοναχικοί νέοι, θα ζήσουν μία ιστορία ενηλικίωσης! Άγνωστοι μεταξύ τους, συναντιούνται, γνωρίζονται και ανταλλάσσουν τα ανείπωτα ως τώρα μυστικά τους, τις αγωνίες και τα όνειρά τους.
Μια επαφή πολύτιμη, από αυτές που δεν προγραμματίζουμε - συμβαίνει σπάνια – και είναι αρκετή για να καθορίσει το υπόλοιπο της ζωής μας.
Το Πρωί που ακολουθεί τις Νύχτες, θα αναρωτηθούμε μαζί με τον συγγραφέα: «Μια ολόκληρη στιγμή απόλυτης ευτυχίας: είναι μήπως λίγο αυτό, έστω και για ολόκληρη τη ζωή ενός ανθρώπου;»
-
''Αξύριστα πηγούνια'' στο Θέατρο Μικρό Χορν
Αμερικής 10, Κολωνάκι
Τηλ.: 2118005141
(https://www.lifo.gr/sites/default/files/styles/lifo_lightbox_open/public/articles/2021-09-16/All%20hor.jpg?itok=aD96Q1fe)
Συγγραφέας: Γιάννης Τσίρος
Σκηνοθεσία: Γιώργος Παλούμπης
Διανομή: Γιώργος Πυρπασόπουλος, Ηλίας Βαλάσης, Στέλιος Δημόπουλος, Μαρία Νεφέλη Δούκα
Λίγα λόγια για το έργο...
Το σημαντικό αυτό θεατρικό κείμενο, 15 χρόνια μετά το πρώτο του ανέβασμα* και πάνω από 20 μετά την πρώτη του γραφή, αποδεικνύεται πιο σύγχρονο και πιο επίκαιρο από ποτέ. Η ανθρώπινη εκμετάλλευση, η κατάσταση των μεταναστών, η σεξιστική αντιμετώπιση της γυναίκας, η οικονομική ανισότητα και οι σχέσεις εξουσίας - τα ζητήματα που θίγει το έργο - έχουν μάλλον διογκωθεί στις μέρες μας, παρά αμβλυνθεί.
Τα «Αξύριστα Πηγούνια» έρχονται μετά από δέκα και πλέον χρόνια, που η χώρα μας ζει καθοριστικές εξελίξεις, για να προβληματίσουν και να συγκινήσουν, σαν να μιλούν για το εδώ και το τώρα.
Τα «Αξύριστα Πηγούνια» είναι ένα ρεαλιστικό, κοινωνικό δράμα με υπαρξιακές και ποιητικές προεκτάσεις. Μέσα από το χιούμορ και το έντονο σασπένς παρακολουθούμε χαρακτήρες «αληθινούς» και οικείους μας, με τις αδυναμίες, τις ενοχές, τη γοητεία, τη γελοιότητα, την τρυφερότητα καθώς και τη σκληρότητα τους.
Τα μυστικά τους προοδευτικά αποκαλύπτονται και μαζί τους ξετυλίγεται κομμάτι-κομμάτι το κουβάρι της ιστορίας μέχρι το καθηλωτικό φινάλε.
Πρόκειται για άντρες εγκλωβισμένους που ξεγυμνώνονται ψυχικά απέναντι στο αντικείμενο του πόθου τους, γίνονται θύτες μιας γυναίκας αλλά και θύματα της ίδιας τους της αντρικής φύσης. Ανίκανοι να διαχειριστούν το πάθος τους έρχονται σε επαφή με το κρυμμένο, τρομακτικό τους πρόσωπο.
Τρεις άντρες, υπάλληλοι ενός νοσοκομείου, εργάζονται καθημερινά στην υπηρεσία τους στην υπόγεια πτέρυγα. Από τους πάνω ορόφους δέχονται και στη συνέχεια ταξινομούν, φροντίζουν και φυλάνε προσωρινά ανθρώπους που δεν κατάφεραν να επιζήσουν. Ακολουθούν μια ρουτίνα με τυπικές διαδικασίες. Απόψε όμως «έρχεται» μια γυναίκα να ταράξει τη νεκρή τους πραγματικότητα. Τα μυστικά, οι αποκαλύψεις και οι συγκρούσεις θα φέρουν στο φως τις αδυναμίες και τα ταπεινά τους ένστικτα. Ακολουθεί το έγκλημα, η εκδίκηση, η ενοχή και όταν φτάσει το πρωί δε θα είναι τίποτα ίδιο.
-
''Ο κουρέας της Σεβίλλης'' στο Θέατρο Ακροπόλ
Ιπποκράτους 9-11, Κέντρο
Τηλ : 2103643700
(https://www.fosonline.gr/media/news/2021/10/30/160940/main/koureas_tis_sevillis.jpg)
Συγγραφέας: Καρόν ντε Μπομαρσέ
Διασκευή, Μετάφραση: Λουίζα Μητσάκου
Σκηνοθεσία, Χορογραφία: Σοφία Σπυράτου
Πρωταγωνιστούν: Βασίλης Χαραλαμπόπουλος, Φάνης Μουρατίδης, Γιώργος Συμεωνίδης, Ρένος Ρώτας, Νίκη Βακάλη, Μάριος Πετκίδης, Ιωάννης Κοντέλης
Χορεύουν: Adolfo Vega, Σοφία Μαρτίου,Γκάμπριελ Μιρτσέα, Φαίδρα Νταϊόγλου,Κώστας Παπαματθαιάκης, Γιάννης Σμέρος, Κωστής Τσιαμάγκας, Τατιανή Χατζημπίνου.
Μουσικοί: Μιλτιάδης Παπαστάμου, Μαρίνος Γαλατσινός, Φοίβος Ζήτης, Αλέξανδρος Κασάρτζης
Λίγα λόγια για το έργο...
Το 1775 στις παρυφές της Γαλλικής επανάστασης ο Καρόν ντε Μπομαρσέ εμπνεόμενος από το διαφωτισμό και τα κηρύγματα του Βολταίρου, του Ρουσσώ κι επηρεασμένος εκτός των άλλων από τον Μολιέρο και τον Μαριβώ γράφει τον περίφημο «ΚΟΥΡΕΑ ΤΗΣ ΣΕΒΙΛΛΗΣ» που ανεβαίνει στο θέατρο με πρωτοφανή επιτυχία και στη συνέχεια μεταμορφώνεται από τον Τζοακίνο Ροσίνι σε μια από τις πιο διάσημες όπερες παγκοσμίως.
Ο περίφημος Φίγκαρο εμφανίζεται για πρώτη φορά στη θεατρική πινακοθήκη ως ένας μυθικός χαρακτήρας τυχοδιώκτη πονηρού καταφερτζή αλλά και ονειροπόλου ο οποίος ήταν προάγγελος μιας επανάστασης που έμελλε να αλλάξει τον κόσμο.
Στην ιστορία του έργου μπαίνει ανάμεσα στη διαμάχη του γέρο Ντοτόρε Μπαρτόλο και του νεότερού του κόμη Αλμαβίβα που μάχονται για το ποιος θα καταφέρει να παντρευτεί την πανέμορφη Ροζίνα. Παρά τις μάταιες προφυλάξεις του Μπαρτόλο ο Φίγκαρο με τα πανέξυπνα τεχνάσματά του καταφέρνει να κερδίσει ο αριστοκράτης κόμης Αλμαβίβα την πανέμορφη Ροζίνα κι ως εκ τούτου στο τέλος να νικήσει ο έρωτας.
-
''Arizona'' στο Θέατρο Σταθμός
Βίκτωρος Ουγκώ 55, Μεταξουργείο
Τηλ.: 2114036322 & 6944453403
(https://www.all4fun.gr/portal/images/di/29658_40770_zoomed_277756261_4902474536537454_7374795619120183685_n_1024x682.jpg)
Συγγραφέας: Juan Carlos
Μετάφραση: Μαρία Χατζηεμμανουήλ
Σκηνοθεσία: Παντελής Δεντάκης
Παίζουν: Σταύρος Καραγιάννης, Νικολέτα Παπαδοπούλου
Στον ασύρματο ακούγονται οι φωνές των Αλμπέρτο Φάις, Μιχάλη Οικονόμου, Κωνσταντίνου Γαβαλά, Κυριάκου Σαλή, Κατερίνας Λούβαρη Φασόη και των μαθητών και μαθητριών των Δραματικών Σχολών της Αγίας Βαρβάρας και του Πειραϊκού Συνδέσμου.
Λίγα λόγια για το έργο...
Το βραβευμένο έργο (Βραβείο FATEX 2006, Τιμητική διάκριση με Βραβείο Lope de Vega 2006) Αριζόνα γράφεται το 2005 με αφορμή ένα δημοσίευμα που διαβάζει ο συγγραφέας στην εφημερίδα: «Αμερικανοί πολίτες έχουν οργανώσει περιπολίες εποπτεύοντας τα σύνορα ανάμεσα στο Μεξικό και τις ΗΠΑ, για να συγκρατήσουν το κύμα των λαθρομεταναστών... Η οργάνωση με το όνομα Minute man, είναι σύμφωνα με τους ιδρυτές της, μια οργάνωση που έχει σκοπό να συζητήσει με τους νότιους γείτονες το θέμα των συνόρων... Το ενδιαφέρον τους είναι ανθρωπιστικό και οι προθέσεις τους αγαθές». Η συγκεκριμένη οργάνωση συνεχίζει να δρα ελεύθερα στην περιοχή της Αριζόνα, ακόμα και σήμερα.
Στις μέρες μας, βλέπουμε να δημιουργούνται τέτοιες ομάδες και στην χώρα μας. Ομάδες που κατευθύνονται από μισαλλοδοξία και μίσος, οπλοφορούν, χρησιμοποιούν βία κατά βούληση, παίρνουν τον νόμο στα χέρια τους. Κι αυτό σιγά σιγά γίνεται αποδεχτό μέσα σε μια κοινωνία που έχει υποστεί απ’ την μία την οικονομική κρίση και απ’ την άλλη έχει σηκώσει υπέρμετρο βάρος προσφυγικών-μεταναστευτικών ροών, την τελευταία δεκαετία.
Στο κείμενο του Χουάν Κάρλος Ρούμπιο, ο Τζώρτζ παίρνει το όπλο για να προστατέψει τη χώρα του από τους Μεξικανούς που επιχειρούν να περάσουν παράνομα τα σύνορα. Προσπαθεί να προστατέψει το σπίτι του από τα φίδια που σέρνονται με θανάσιμο δηλητήριο και χωρίς να το καταλάβεις φτάνουν κάτω απ’ το κρεβάτι σου, όπως λέει. Οι γείτονες είναι κακόβουλοι, φθονεροί και θέλουν να μπουν στις ΗΠΑ για να κλέψουν, να λεηλατήσουν, να σκοτώσουν τα παιδιά τους. Ο Τζώρτζ είναι έτοιμος να εξοντώσει οποιαδήποτε απειλή, που την βλέπει ακόμα και στο πρόσωπο ενός μικρού παιδιού.
Ο φόβος γεννά παραφροσύνη. Οι οικονομικές δυσκολίες που αντιμετωπίζει ο ίδιος και οι γύρω του, τον κάνουν να πιστεύει πως αποκλειστική αιτία είναι οι μετανάστες. Ο ρατσισμός και ο εθνολαϊκισμός έχουν γεμίσει με λύσσα την ψυχή του. Η προπαγάνδα των ΜΜΕ τον έχει πείσει πως η εγκληματικότητα είναι δημιούργημα των γειτόνων. Επιλέγει να πάρει ένα όπλο και να σκοτώσει κάθε επίδοξο εισβολέα, γιατί αυτό θεωρεί νόμιμο, αλληλέγγυο, εθνικό και ιερό. Αποφασίζει να γίνει ένα αδιαπέραστο φράγμα, προστατεύοντας έτσι την πατρίδα του. Είναι γεμάτος υπερηφάνεια και ευγνωμοσύνη που έχει αναλάβει αυτήν την εθνική αποστολή υψίστης σημασίας, με συμπαραστάτη την γυναίκα του.
Αποφάσισαν από κοινού, αντί για διακοπές, να περάσουν ένα μήνα μέσα στην καυτή έρημο της Αριζόνα, προασπίζοντας τα Αμερικανικά σύνορα. Κι όμως, η Μάργκαρετ δεν έχει καταλάβει γιατί ακριβώς διένυσαν 2000 χιλιάδες μίλια και τι ακριβώς ήρθαν να κάνουν σ’ αυτό το αφιλόξενο μέρος. Η σύγχυση και η ανησυχία αυξάνονται μέσα της, όσο οι απαντήσεις που παίρνει από τον σύζυγό της σε αυτονόητα ερωτήματα, της φαίνονται παράλογες, αντιφατικές και κυνικές. Κι όταν θα αρχίσει να διατυπώνει τις ενστάσεις της, θα έρθει στην επιφάνεια η απόσταση ανάμεσα στο ζευγάρι. Θα έρθει στην επιφάνεια το μεγάλο κενό στη μικροαστική ζωή τους. Την Μάργκαρετ και τον Τζώρτζ δεν τους σκοτώνει ένα όπλο. Τους σκοτώνει η νοσηρότητα που κατάφερε να εισχωρήσει στην καρδιά και το μυαλό τους, εξ αιτίας της αδιάφορης, χωρίς αγάπη και νόημα ζωής τους. Τους σκοτώνει εν τέλει, ο φόβος και το μίσος του Ανθρώπου για τον Άνθρωπο.
Στην παράσταση... βρισκόμαστε στην καυτή έρημο της Αριζόνα. Ένας μοναχικός κάκτος, σπάει το μονόχρωμο της κατάλευκης άμμου. Στην σκηνή μπαίνουν η Μάργκαρετ και ο Τζώρτζ. Είναι ντυμένοι με ρούχα καλοκαιρινών διακοπών και φέρουν εξοπλισμό υπαίθριας κατασκήνωσης. Το ζευγάρι στήνει τη σκηνή, ανοίγει τις ξαπλώστρες και τις ομπρέλες του. Το ραδιοφωνάκι τους είναι συντονισμένο με έναν σταθμό που παίζει τον εθνικό ύμνο, κλασσικές αμερικανικές επιτυχίες και συχνές ανακοινώσεις για το πρόγραμμα εθελοντικής προστασίας των συνόρων. Η Μάργκαρετ φέρνει τις μπύρες, την πουτίγκα, φροντίζει τον σύζυγό της, διαβάζει το περιοδικό της, ποτίζει τον κάκτο. Ο Τζώρτζ με το όπλο παρά πόδας, επικοινωνεί μέσω ασυρμάτου με άλλους φύλακες της συνοριακής γραμμής, ανταλλάσουν πληροφορίες, ενθαρρύνουν ο ένας τον άλλο.
Όσο περνάει η ώρα, η θερμοκρασία ανεβαίνει και η καυτή άμμος γίνεται αφόρητη· τα ερωτήματα, που θέτει η Μάργκαρετ, δημιουργούν όλο και μεγαλύτερη ένταση· η αίσθηση του κινδύνου οξύνεται· η αγωνία, η ενοχή και αίσθηση ματαιότητας, θολώνουν το μυαλό· ο Τζώρτζ φτάνει να βλέπει στο πρόσωπο της αγαπημένης του γυναίκας έναν δόλιο εχθρό. Το γεγονός της εσκεμμένης δηλητηρίασης δεκάδων μεταναστών συντρίβει ολοκληρωτικά τον εύθραυστο άξονα της ζωής της Μάργκαρετ και του Τζώρτζ και ο θάνατός τους έρχεται ως πράξη απελπισίας, αλλά ταυτόχρονα και λύτρωσης. Το έργο τελειώνει με την άφιξη του παιδιού. Πέρασε τον φράκτη, δεν ήπιε από το μολυσμένο νερό, αλλά έμεινε μόνο του. Ένα μικρό παιδί, μονάχο, στην χώρα των ευκαιριών, της δοξαστής και δοξασμένης αστερόεσσας.
Η παράσταση αφιερώνεται στη μνήμη όλων εκείνων των παιδιών, που προσπάθησαν να περάσουν ένα σύνορο, μία θάλασσα, ένα τείχος και δεν τα κατάφεραν ποτέ.
-
''Το γράμμα μιας άγνωστης'' στο Θέατρο Εκάτη
Υακίνθου & Εκάτης 11, Κυψέλη
Τηλ.: 2106401931
(https://www.athinorama.gr/Content/ImagesDatabase/d0/d0eeafebaa8d4388bca000768d8b3c1a.JPG?width=1000&quality=80)
Συγγραφέας: Στέφαν Τσβάιχ
Διασκευή - Θεατρική προσαρμογή: Βαλεντίνη Λούρμπα
Σκηνοθεσία: Βαλεντίνη Λούρμπα
Στο ρόλο της Άγνωστης η Χάρις Συμεωνίδου
Αφηγητής ο Γιώργος Χρονάς.
Λίγα λόγια για το έργο...
Το "Γράμμα μιας άγνωστης" είναι η ιστορία ενός τεράστιου έρωτα και ατελεύτητου πάθους. Ένα κορίτσι δεκατεσσάρων χρόνων ερωτεύεται έναν γοητευτικό και διαπρεπή συγγραφέα και επάνω του κατασκευάζει και οικοδομεί όλη της τη ζωή και γίνεται το πεπρωμένο της.
Τρεις φορές έχει την εύνοια της μοίρας και την δέχεται στην ζωή του. Το βλέμμα του σε κάθε συνάντησή τους πάντα οικείο και γεμάτο ερωτική επιθυμία την αγκαλιάζει και την φιλάει με πάθος. Ζει μαζί της ερωτικά χωρίς να την θυμάται την επόμενη φορά. Ο συγγραφέας όταν λάβει το γράμμα της θα είναι πολύ αργά.
Το γράμμα μιας άγνωστης είναι του Στέφαν Τσβάιχ που γεννήθηκε στην Βιέννη στις 28 Νοεμβρίου του 1881 και αυτοκτόνησε το 1942 μαζί με την γυναίκα του στην Πετρόπολη της Βραζιλίας.
-
''Ημέρα Κυρίου'' στο Θέατρο Σταθμός
Βίκτωρος Ουγκώ 55, Μεταξουργείο
Τηλ.: 2114036322 & 6944453403
(https://www.all4fun.gr/portal/images/Hmera-Kiriou-4a__Spyros_Perdiou.jpg)
Συγγραφέας: Γιάννης Τσίρος
Σκηνοθέτης: Μάνος Καρατζογιάννης
Ερμηνεύουν: Μάξιμος Μουμούρης, Φαίη Ξυλά, Βασίλης Αθανασόπουλος, Αναστασία Παντούση
Λίγα λόγια για το έργο...
Ο χρόνος που διαδραματίζεται το έργο περιορίζεται στη διάρκεια μιας Κυριακής. Μιας αργίας, από το πρωί μέχρι το βράδυ. Δεν αργούν όμως όλοι. Και όπως συμβαίνει και στη ζωή, κανένα από τα πρόσωπα του έργου δε δικαιώνεται και κανένα δεν κερδίζει τίποτα περισσότερο από ένα μικρό μερίδιο επίγνωσης. Μιας επίγνωσης όμως σημαντικής, για όλα αυτά που βιώνουμε και κυρίως γι' αυτά που έπονται. Μέσα από το γεμάτο χιουμορ, σασπενς και ποιητικές αιχμές ρεαλιστικό κοινωνικό δράμα του Γιάννη Τσίρου ζωντανεύουν χαρακτήρες οικείοι που ξυπνούν στον καθένα μας υπαρξιακές αγωνίες, αδυναμίες και δυνατότητες, συμβιβασμούς και αντιστάσεις.
-
''Οι γείτονες από πάνω'' στο Θέατρο Πειραιώς 131
Πειραιώς 131, Γκάζι
Τηλ.: 210-3450992
(https://www.all4fun.gr/portal/images/di/29618_40611_zoomed_afisahor_geitones_ph.jpg)
Συγγραφέας: Σεσκ Γκέι (Cesc Gay)
Μετάφραση: Μανίνα Ζουμπουλάκη
Σκηνοθεσία: Δημήτρης Μαλισσόβας
Απόδοση κειμένου: Χρήστος Κωνσταντίνου, Δημήτρης Μαλισσόβας
Πρωταγωνιστούν: Αλεξάνδρα Παλαιολόγου, Δημήτρης Σταρόβας, Γιώργος Κοψιδάς, Υακίνθη Παπαδοπούλου
Λίγα λόγια για το έργο...
Για πρώτη φορά ανεβαίνει στην Ελλάδα το επιτυχημένο θεατρικό έργο “Los Neighbours de Arriba” του Ισπανού συγγραφέα Σεσκ Γκέι, με τον ελληνικό τίτλο «Οι Γείτονες από πάνω». Πρόκειται για μια έξυπνη «οργασμική κωμωδία» που αφορά όλον τον κόσμο, αφού έχει θέμα τον γάμο, τις μακροχρόνιες σχέσεις και το αιώνιο πρόβλημα των ζευγαριών… την αναζωπύρωση της αγάπης και του σεξ… με όλα τα ξεκαρδιστικά επακόλουθα!
Το 2020 ο συγγραφέας έκανε την κινηματογραφική μεταφορά του θεατρικού έργου με τίτλο "Sentimental" ("The people upstairs"). Η ταινία προτάθηκε για πέντε (5) βραβεία Goya!!!
Η μεταφορά και η απόδοση του ισπανικού έργου στα ελληνικά, έφεραν το έργο σε μια αντίστοιχη νεοελληνική πραγματικότητα δημιουργώντας χαρακτήρες σημερινούς γνώριμους και πολύ οικείους!
Ο Επαμεινώνδας Ζαχαρίας Μπέκος ή Ζακ Μπεκώ (Δημήτρης Σταρόβας) και η Άννα Μαρία Πετροχείλου Μπέκου (Αλεξάνδρα Παλαιολόγου) είναι παντρεμένοι 15 χρόνια και βάλε…! Ο γάμος τους, περνάει μεγάλη κρίση και η σχέση τους έχει αιχμαλωτιστεί στη ρουτίνα των χρόνων! Σχεδόν δεν αγγίζονται πια! Τρώγονται με τα ρούχα τους και οι καυγάδες είναι γι' αυτούς καθημερινή συνήθεια!
Μια μέρα, η Άννα Μαρία προσκαλεί τους «γείτονες από πάνω» σε finger food dinner, προκειμένου να γνωριστούν καλύτερα και παράλληλα, να βγάλουν την υποχρέωση για τη βοήθειά τους στην ανακαίνιση του διαμερίσματός τους πριν από 6 μήνες!
Ο Αντωνίκος (Γιώργος Κοψιδάς) και η Γεωργιάννα (Υακίνθη Παπαδοπούλου) είναι ένα ιδιαίτερο ζευγάρι με απελευθερωμένο lifestyle, απολαμβάνουν τις χαρές της ζωής όπως απολαμβάνουν και το σεξ, αχόρταγα και με πολύ ανοιχτό μυαλό! Ζουν στον επάνω όροφο, όμως τα βογγητά και οι αναστεναγμοί πάθους που ακούγονται σχεδόν κάθε βράδυ από το διαμέρισμά τους, αποτελούν άλλη μια αφορμή έντασης για τον Επαμεινώνδα και την Άννα Μαρία. Ίσως από τη ζήλια, ακριβώς επειδή η δική τους σεξουαλική ζωή έχει χτυπήσει πάτο…
Το βράδυ της συνάντησης των επάνω και των κάτω, θα φέρει τα πάνω κάτω! Μεγάλες αποκαλύψεις και μια σοκαριστική πρόταση θα αλλάξει τα δεδομένα και για τα δύο ζευγάρια…
-
''Ο Μπέμπης'' στο Θέατρο Αλκμήνη (Intermedia σκηνή)
Αλκμήνης 12, Πετράλωνα
Τηλ.: 2103428650
(https://www.all4fun.gr/portal/images/di/29529_40344_regular_korpodinis-drakoulaki.jpg)
Συγγραφέας: Βίλη Σωτηροπούλου
Σκηνοθεσίa: Άσπα Τομπούλη
Παίζουν: Αντιγόνη Δρακουλάκη (Φωτεινή), Θεμιστοκλής Καρποδίνης (υπαστυνόμος Διαμαντής), Ροζαμάλια Κυρίου (μπέμπης), Βίλη Σωτηροπούλου (Σούλα)
Aκούγονται οι ηθοποιοί: Σπύρος Ανδριανόπουλος, Ματίνα Δημητροπούλου, Μιράντα Ζησιμοπούλου, Άρης Κασαπίδης, Άννα Μακρή, Ηλιάνα Παναγιωτούνη, Κωνσταντίνος Ρόδης, Άντζυ Φιλήντα
Λίγα λόγια για το έργο...
H IΣΤΟΡΙΑ: Η πορεία ενός μπέμπη που από τα πρώτα του βήματα βαδίζει στο πιο δύσβατο μονοπάτι. Αυτό το «αδέσποτο μικρό», που λατρεύει την αδερφή του και τη λέει μαμά, απομακρύνεται από τη δυσλειτουργική οικογένειά του με εισαγγελική εντολή, μαζί με τα αδέρφια του. Μπροστά στα μάτια του σκιτσάρεται ο κόσμος των μεγάλων και μέσα του χαράσσονται ρωγμές. Η διαδρομή του περνάει από νοσοκομεία, ιδρύματα, υποψήφιους ανάδοχους. Υιοθετείται και καλείται να σβήσει μνήμες. Υπακούει.
(Στο πρώτο μέρος ακούμε την ιστορία από τον ίδιο τον ''μπέμπη'' και από τα πρόσωπα που περνούν από τη μνήμη του)
29 χρόνια μετά. Ένας νεαρός υπαστυνόμος αναλαμβάνει την έρευνα μιας απόπειρας δολοφονίας εναντίον πρώην διευθυντή Ιδρύματος. Μια νύχτα θα βρεθεί κλειδωμένος στην αποθήκη ενός κλειστού από χρόνια ιδρύματος μαζί με την αδερφή των παιδιών. Οι σκιές του παρελθόντος, τα βαθιά τραύματα, οι αλήθειες, τα ψέματα και τα παιχνίδια της μοίρας, φωτίζονται μέσα στη σκοτεινή αποθήκη…
«Ο ΜΠΕΜΠΗΣ» είναι ένα έργο για τα παιδιά ενός κατώτερου θεού που από το ξεκίνημά τους έρχονται αντιμέτωπα με το πιο ζόρικο πρόσωπο της ζωής. Είναι η φωνή κάθε ''μπέμπη'' που πρέπει να ακουστεί.
Οι δύσκολοι αποχωρισμοί, το τραύμα, η κακοποίηση, η αναδοχή, η υιοθεσία, η μνήμη και η θεραπεία, η αντοχή και η επιβίωση.
Μια περιπέτεια για τους ενήλικες που θα αναγκαστούν να κοιτάξουν πίσω για να μπορέσουν να κάνουν βήματα μπροστά. Μια ιστορία που αναρωτιέται κανείς αν πραγματικά υπάρχουν συμπτώσεις ή αν οι συνδέσεις των ανθρώπων είναι η μόνη πραγματικότητα..
Μια παράσταση για την ευθύνη όλων, για τα μεγάλα λάθη και των καλών ανθρώπων αλλά και για την ελπίδα που ξεφυτρώνει σ’ ένα χάδι κι ένα τραγούδι μιας άγνωστης βρεφονηπιοκόμου.
Ο μπέμπης έχει έρθει για να μιλήσει με τις σκέψεις του μωρού και με τη φωνή του ενήλικα.
Το θεατρικό έργο που ακροβατεί ανάμεσα στη συγκίνηση και το χιούμορ έχει βραβευτεί στον διαγωνισμό “EURODRAM 2018” και εκδίδεται από τις Εκδόσεις ΚΑΠΑ ΕΚΔΟΤΙΚΗ.
(H συγγραφέας το 2019 μετέτρεψε το έργο σε μυθιστόρημα που κυκλοφορεί σε δεύτερη έκδοση από τις ΕΚΔΟΣΕΙΣ ΗΔΥΦΩΝΟ. Έχει θεωρηθεί από Κοινωνικές Υπηρεσίες ως «ξεχωριστό εργαλείο για τους ειδικούς για θέματα παιδικής προστασίας, αναδοχής, υιοθεσίας» και έχει συμπεριληφθεί στη βιβλιογραφία που προτείνεται σε υποψήφιους ανάδοχους και θετούς γονείς αλλά και σε νέους κοινωνικούς λειτουργούς).
-
''Το Ημερολόγιο ενός Τρελού'' στο Επί Κολωνώ
Ναυπλίου 12 & Λένορμαν 94, Κολωνός
Τηλ : 2105138067
(https://www.all4fun.gr/portal/images/hmerologioenostrelou1.jpg)
Κείμενο: Νικολάι Γκόγκολ
Σκηνοθεσία/Μουσική Επιμέλεια : Κωνσταντίνος Πασσάς
Μετάφραση/διασκευή: Ομάδα GAFF
Ερμηνεία: Ιωσήφ Ιωσηφίδης
Λίγα λόγια για το έργο...
Ο δημόσιος υπάλληλος Αξέντι Ιβάνοβιτς Προπίτσιν, διηγείται στιγμές από τη ζωή του, μέσα από ένα ιδιόρρυθμο ημερολόγιο. H εργασία, o έρωτας και η ανάγκη για κοινωνική ανέλιξη τον οδηγούν σε αδιέξοδα, συγκρούσεις, ματαιώσεις σε σημείο που χάνει τον έλεγχο, συγχέει την πραγματικότητα με την ψυχική του παραφορά και ανακηρύσσει τον εαυτό του βασιλιά.
Ο Ιωσήφ Ιωσηφίδης δίνει σάρκα και οστά στον ήρωα του έργου και βιώνει όλο το φάσμα και τις αποχρώσεις ενός ψυχωτικού ατόμου μέσα από μια περιπετειώδη αναβίωση ενός ιδιότυπου και πολυτάραχου ημερολογίου.
Σκηνοθετικό Σημείωμα
Τι σημαίνει τρέλα; Μήπως είναι ένας μηχανισμός διαφυγής από μια αβάσταχτη πραγματικότητα;
Πόσο ευδιάκριτα είναι τα όρια ανάμεσα στη λογική και τον παραλογισμό;
Η συνεχής προσπάθεια ελέγχου και συγκρότησης μιας ανικανοποίητης ζωής μπορεί να οδηγήσει στη ψυχική εξουθένωση και τελικά στην τρέλα;
Όταν λέμε ότι αυτός είναι τρελός, εννοούμε κάποιον που σκέφτεται και λειτουργεί με κανόνες που ορίζει μια ιδιαίτερη περιοχή του θυμικού του και που δύσκολα μπορεί να συνδεθεί με τους γύρω του ή απλώς έναν άνθρωπο που έχει έναν διαφορετικό τρόπο θέασης του κόσμου;
Ο Αξέντι, μας παίρνει από το χέρι και μας οδηγεί στις πολυάριθμες και δαιδαλώδεις διαδρομές του μυαλού και της ψυχής του. Είναι ένας άνθρωπος που θέλει να ελευθερωθεί και να συνομιλήσει με τον εαυτό του για την ίδια του ζωή, τις επιθυμίες του, τις ανάγκες του, τις φοβίες του, τις ενοχές του, τις ματαιώσεις, τις απώλειες, τα πάθη του. Για γεγονότα που τον στιγμάτισαν. Γελάει, κλαίει, θυμώνει, φωνάζει, δονείται, ερωτεύεται, ησυχάζει, ονειρεύεται, διασκεδάζει, αγωνίζεται και αγωνιά, φοβάται, υποφέρει, συντρίβεται, ελπίζει και απελπίζεται.
Κι ενώ αρχικά φαίνεται να κινείται στον χώρο του ως "φυσιολογικός", μέσα από την κλιμακωτά οριακή συμπεριφορά του και τη χρήση του αυστηρά οριοθετημένου χώρου του, παραδίδεται στην ψυχική του νόσο.
Δίνει τη δική του παράσταση μέσα σε έναν σκηνικό χώρο που λειτουργεί ως καταφύγιο αλλά και βήμα για να εκφράσει τα εσώψυχά του. Με δράσεις που μπορεί να επαναλαμβάνονται αένεα και σαν να τις παρακολουθούμε μέσα από την κλειδαρότρυπα. Έχει δημιουργήσει ένα προσωπικό κελί και ανασύρει τις αναμνήσεις της εγκιβωτισμένης του ζωής μέχρι να φτάσει στην αντίπερα όχθη.
Πόσα κοινά στοιχεία έχουμε εμείς με τον Αξέντι; Τουλάχιστον ως προς την αφετηρία μιας ψύχωσης. Πόσοι έχουμε βιώσει κοινωνικό αδιέξοδο, αποκλεισμό, έναν έρωτα χωρίς ανταπόκριση;
Και τελικά πώς στεκόμαστε απέναντι σε ένα ψυχικά άρρωστο άτομο; Του δίνουμε μια αγκαλιά ή του γυρνάμε με ευκολία την πλάτη στιγματίζοντάς το;
Με όχημα ένα κλασικό έργο, ένα ιδιαίτερο σκηνικό (ιδέα της Σοφίας Καραγιάννη) και με έναν ηθοποιό πολυεργαλείο βουτάμε στα βαθιά της ψυχής του Αξέντι Ιβάνοβιτς Προπίτσιν.
-
''Η πόλη'' στο Ίδρυμα «Μιχάλης Κακογιάννης»
Πειραιώς 206,Ταύρος
Τηλ.: 2103418550
(https://www.all4fun.gr/portal/images/di/29778_41077_regular_278807135_4954940267957547_7035209969565146525_n.jpg)
Κείμενο: Λούλα Αναγνωστάκη
Σκηνοθεσία: Ένκε Φεζολλάρι
Διανομή ρόλων
Κίμων: Βασίλης Αφεντούλης
Ελισάβετ: Βάνα Πεφάνη
Φωτογράφος (διπλή διανομή): Δημήτρης Μπούρας και Ένκε Φεζολλάρι
Λίγα λόγια για το έργο...
Ο Κίμων και η Ελισάβετ στο διαμέρισμα ή, αν θέλετε, Εμείς σε κατάσταση Άμυνας. Η πόλη έξω από το διαμέρισμα ή, με άλλα λόγια, οι Άλλοι στην Επίθεση. Όσο ο διάλογος του ζευγαριού προχωρά αποσπασματικός, ελλειπτικός, αγωνιώδης, ένας διάχυτος φόβος ρευστοποιεί τα όρια και το «Τέρας», που μαίνεται απ' έξω, δεν είναι πια διακριτό, δεν εντοπίζεται και δεν ελέγχεται.
Εντός, κάθε υποψία επικοινωνίας πνίγεται στην αμφισβήτηση, την εχθρότητα, τον εκφοβισμό. Οι σχέσεις συνύπαρξης με τον Φίλο κι ακόμα πιο βαθιά με τον Εαυτό, προκύπτουν βίαιες, στρεβλές, αδύνατες. Μόνη ελπίδα κι εχέγγυο ψυχικής ισορροπίας είναι να επαληθευτεί ο Άλλος στο πρόσωπο του επισκέπτη Φωτογράφου. Όμως ο Άλλος δεν είναι παρά μια εκ των έσω αφήγηση, μια ύπαρξη διαμεσολαβημένη από τον τρόμο του ζευγαριού κι ο φοβισμένος Φωτογράφος δε δύναται να ανταποκριθεί στις προσδοκίες ενός Αντιπάλου.
Κι ωστόσο η κατάσταση είναι εμπόλεμη. Γιατί πώς αλλιώς να δικαιολογηθεί η συστηματική βία που εφαρμόζεται από το κάθε πρόσωπο της παράστασης προς όλους τους άλλους με τη μορφή είτε της επίθεσης είτε της άμυνας; Πώς αλλιώς μπορεί να εκληφθεί, μέσα από τα τρικ του Φωτογράφου, η εμπορευματοποίηση του πολέμου και η εξοικείωση με τα αποτελέσματά του; Πώς αλλιώς μπορεί να επαληθευτεί το στήσιμο ενός παιχνιδιού-παγίδα που συνθλίβει αδιακρίτως όλους τους παίκτες του;
Η Λούλα Αναγνωστάκη έχει πει: «Δεν ανήκω στους δημιουργούς που ακολουθώντας μια διαλεκτική διαδικασία συνθέτουν ένα έργο με ανάγλυφα αίτια και αιτιατά. Εγώ βλέπω μόνο το αποτέλεσμα». Ένα αποτέλεσμα, ωστόσο, που όχι μόνο μας αφορά, αλλά μας εμπεριέχει.
-
''Το Σώσε'' στο Θέατρο Παλλάς
Βουκουρεστίου 5 (City Link), Κέντρο
Τηλ.: 2103213100
(https://www.all4fun.gr/portal/images/vndfifhh2_640x467.jpg)
Κείμενο: Michael Frayn
Σκηνοθεσία - Μετάφραση: Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης
Πρωταγωνιστούν: Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης, Σμαράγδα Καρύδη, Οδυσσέας Παπασπηλιόπουλος, Στεφανία Γουλιώτη, Γιώργος Χρυσοστόμου, Λένα Παπαληγούρα, Γιώργος Ψυχογυιός, Δάφνη Δαυίδ, Γιώργος Ζυγούρης
Λίγα λόγια για το έργο...
Η σπαρταριστή αυτή κωμωδία, γράφτηκε αρκετά χρόνια νωρίτερα, όταν ο Μάικλ Φρέιν, εν έτει 1970, όσο παρακολουθούσε από τις κουΐντες ενός λονδρέζικου θεάτρου μια θεατρική φάρσα εμπνεύστηκε «Το Σώσε» ("Noises Off"). Αργότερα, είπε: «ήταν πιο αστείο να το βλέπεις από την κουΐντα, παρά από την πλατεία του θεάτρου και σκέφτηκα ότι μια μέρα πρέπει να γράψω μια θεατρική κωμωδία για όλα όσα γίνονται πίσω από τη σκηνή.».
Το πρωτότυπο έργο "Noises Off", του πολυβραβευμένου Άγγλου θεατρικού συγγραφέα Μάικλ Φρέιν (βραβεία Ολιβιέ 1976 και 1982, βραβείο Τόνυ 2000, βραβείο EMMY 1990 κ.ά.) έκανε πρεμιέρα το 1982, στο Λονδίνο.
«Το Σώσε», έχει παρουσιαστεί αρκετές φορές στο παρελθόν και στην Ελλάδα. Πρώτη φορά το σκηνοθέτησε ο Ανδρέας Βουτσινάς, στο Θέατρο «Μινώα» το 1983. Το 1995 παρουσιάστηκε στο ανέβασμα του Σταμάτη Φασουλή στο Θέατρο «Αθήναιον».
-
"Χαρίκλεια Καβάφη" στον Πολυχώρο Vault
Μελενίκου 26, Βοτανικός
Τηλ.: 2130356472 - 6945993870
(https://www.all4fun.gr/portal/images/jdsluvchlvl.jpg)
Συγγραφέας - Σκηνοθεσία: Κοραής Δαμάτης
Στο ρόλο της Χαρίκλειας Καβάφη η Ασπασία Κράλλη
Λίγα λόγια για το έργο...
Η Χαρίκλεια Φωτιάδη γεννήθηκε στην Κωνσταντινούπολη το 1834. Το 1848 παντρεύεται τον Πέτρο Καβάφη και αποκτά εννέα παιδιά. Δεν έζησαν όλα. Δύο πέθαναν σε βρεφική ηλικία. Η ζωή της ήταν μοιρασμένη σε ταξίδια. Ταξιδεύει και ζει στο Λονδίνο και στο Λίβερπουλ, στην Αλεξάνδρεια, ξανά στην Αγγλία, ύστερα στην Κωνσταντινούπολη και πάλι στην πολυπολιτισμική Αλεξάνδρεια όπου έζησε μέχρι το θάνατό της το 1899.
Αυτά τα ιστορικά γνωρίζουμε για την Χαρίκλεια, ελάχιστες κουβέντες και γράμματα του Ποιητή που μιλάει για την μητέρα του κι ακόμα, έφτασε σε μάς ένας μικρός θησαυρός, ένα τετραδιάκι ντυμένο με μαύρη κόλα χαρτί με σαράντα Πολίτικες συνταγές μαγειρικής γραμμένες απ’ την ίδια.
Ο θεατρικός μονόλογος που γράφτηκε για την μητέρα του Ποιητή, στηρίχτηκε στα προαναφερθέντα, αλλά και, ως επί των πλείστον, στην μυθοπλασία. Και έτσι, αυθαίρετα θα έλεγε κανείς, δημιουργήθηκε μια ισχυρή προσωπικότητα, δυναμική, αρκετά μπροστά απ’ την εποχή της, με ''παλαιά'' γνώση για τη ζωή, το πένθος και τον θάνατο, με ξεκάθαρες σκέψεις και αντιλήψεις για τις όποιες ερωτικές σχέσεις μεταξύ των ανθρώπων, τρυφερή και με έγνοια μεγάλη για τον άντρα της Πέτρο Καβάφη, για όλα της τα παιδιά, αλλά περισσότερο για τον μικρότερό της, που του είχε και μεγάλη αδυναμία, Κωνσταντίνο Καβάφη.
-
"Καραϊσκάκενα, o Θρύλος" στον Πολυχώρο Vault
Μελενίκου 26, Βοτανικός
Τηλ.: 2130356472 - 6945993870
(https://www.all4fun.gr/portal/images/dfkbmoijbojod.jpg)
Συγγραφέας: Σοφία Καψούρου
Σκηνοθεσία: Δημήτρης Καρατζιάς
Πρωτότυπη μουσική σύνθεση: Μάνος Αντωνιάδης
Στον ρόλο της Ζωής Διαμάντως Διμισκή η Σοφία Καψούρου
Λίγα λόγια για το έργο...
Ένα αντιπολεμικό έργο σε καιρό πολέμου. Ένα έργο ύμνος στη γυναίκα και την ελευθερία της. Φόρος τιμής στο ποδόσφαιρο και την ομορφιά του. Η Καραϊσκάκενα, Μάνα του ήρωα Καραϊσκάκη, δεν γέννησε μόνο την Επανάσταση, η Καραϊσκάκενα είναι η Επανάσταση.
Το έργο ξεκινάει με την απόλυτη ανατροπή: Η Καραϊσκάκενα η Καλόγρια, στο κελί της, παρακολουθεί έναν ποδοσφαιρικό αγώνα ανάμεσα στον Ολυμπιακό και τη Φενέρμπαχτσε. Ένθερμη οπαδός του Ολυμπιακού, της ομάδας που έδρα της είναι το στάδιο που φέρει το όνομα του Γιου της, του σπουδαίου αρχιστράτηγου της Επανάστασης, άριστη γνώστρια της ιστορίας της ομάδας, αιώνια θαυμάστρια του αείμνηστου Θανάση Μπέμπη και της ντρίμπλας του, αφηγείται τη ζωή της, τις δυσκολίες που συνάντησε για να αναθρέψει τον μικρό Γιώργη και ξαναζεί τη γέννηση του Γιου της αλλά και τον θάνατό του. Ο αγώνας τελειώνει με τους Έλληνες νικητές. Ο Ολυμπιακός βάζει γκολ. Ο αθλητισμός είναι ο μεγάλος νικητής.
Η Μάνα Καλόγρια. Η Μάνα Φίλαθλος. Η Μάνα Γυναίκα.
Η Μάνα που δεν έγινε ποτέ σύζυγος. «Μ’ όποιον θέλω τον έκανα. Με τον Θεό τον έκανα», απαντάει περήφανη στην Ιστορία. Η Καραϊσκάκενα κάθε Κυριακή πάει στο Φάληρο, στο Γήπεδο Καραϊσκάκη να μυρίσει το γρασίδι, να μυρίσει το παιδί της. Να τιμήσει τον γιο της. Τον Γιώργη της. Τον Αϊ-Γιώργη των Ελλήνων.
Πώς γεννιούνται οι ήρωες; Πώς πεθαίνουν; Πώς τους θυμόμαστε;
Το πιο σημαντικό για τον άνθρωπο είναι η μήτρα. Από πού έρχεται, ποιος είναι, πού πάει. Ποιον πολεμάει. Τη ρίζα του ή τη σκιά του. Μέσα από τις θεατρικές συντεταγμένες χαρτογραφείται το τοπίο της Επανάστασης, αποκαλύπτονται οι αντιφάσεις της εποχής, η θέση της γυναίκας τότε. Όλα τόσο επίκαιρα, γιατί… ό,τι ήταν όμορφο μία φορά, είναι για πάντα. Ό,τι ήταν άσχημο μία φορά, θα ’ναι για πάντα.
«Καραϊσκάκενα, Ο Θρύλος»
Αρκούν έντεκα για έναν Θρύλο; Και ποιοι είναι αυτοί; Και σε ποια εποχή ανήκουν; Ό,τι είναι αθώο μία φορά, είναι για πάντα. Η Καραϊσκάκενα συνθέτει την ιδανική ενδεκάδα: «Θανάσης Μπέμπης, Ηλίας Υφαντής, Ηλίας Ρωσίδης, Γιώργος Σιδέρης, Γιώργος Δαρίβας, Ανδρέας Μουράτης, Μπάμπης Κοτρίδης, Μπάμπης Δρόσος, Μίμης Στεφανάκος, Νίκος Γιούτσος –Έμπαινε Γιούτσο!!– και στο τέρμα Παναγιώτης Κελεσίδης. Αυτοί είναι οι άντρες σου, Γιώργη μου. Αυτοί είναι οι άντρες του Καραϊσκάκη. «Θ ρ ύ λ ο ς!».
Λόγος «έφιππος» όπως η εικόνα του Καραϊσκάκη. Γλώσσα εξομολογητική, παραστατική, ποιητική, με ακαριαίες και ακραίες εναλλαγές χιούμορ και συγκίνησης. Σκηνοθεσία ανθρωποκεντρική, αντισυμβατική, με ευαισθησία, σκηνική ειλικρίνεια, αμεσότητα. Μουσική πρωτότυπη, εξωκοσμική, με αναφορά στους βυζαντινούς ψαλμούς και σύγχρονο μυστικιστικό ήχο. Σκηνικά εμπνευσμένα από τον εσωστρεφή μοναστηριακό βίο. Ενδυματολογικός κώδικας με συμβολικές άχρονες λεπτομέρειες.
Η Ζωή είναι αγώνας. Η Μάνα του Καραϊσκάκη, η Καραϊσκάκενα, ερυθρόλευκη στην ψυχή και στο πάθος, αυθόρμητη και αθυρόστομη, αιχμηρή και ανυπόταχτη, ερωτική και αιρετική, ανορθόδοξη πιστή της ορθοδοξίας, μια «ροκ» προσωπικότητα σε εξορία, θα γίνει ένα με όλους.
-
''Κόκκινα φανάρια'' στο Cartel Τεχνοχώρος
Λεγάκη 7, Άγιος Ιωάννης Ρέντης
Tηλ: 6939898258
(https://www.lifo.gr/sites/default/files/styles/lifo_lightbox_open/public/articles/2021-12-21/KokkinaFanaria_4.jpg?itok=aQjniT23)
(https://www.all4fun.gr/portal/images/kokkina_fanaria_1.jpg)
Σκηνοθεσία: Βασίλης Μπισμπίκης
Διασκευή-Δραματουργία: Βασίλης Μπισμπίκης, Χρήστος Νικολόπουλος
Παίζουν: Ερατώ Αγγουράκη, Λευτέρης Αγουρίδας, Ελεονώρα Αντωνιάδου, Μπέττυ Βακαλίδου, Δημήτρης Γαλάνης, Γιανμάζ Ερντάλ, Μάρα Ζαλώνη, Μάνος Καζαμίας, Διονύσης Κοκκοτάκης, Δημήτρης Παπάζογλου, Αγγέλα Πατσέλη, Γιώργος Σιδέρης, Τάσος Σωτηράκης, Στέλιος Τυριακίδης, Πουριά Χοσσεϊνί
Λίγα λόγια για το έργο...
Τα «Κόκκινα φανάρια» ανάβουν τα queer φώτα τους. Η Μαντάμ Παρί και τα κορίτσια της ανοίγουν με γενναιότητα την κουρτίνα του μπαρ τους, αφηγούνται τις ιστορίες τους, χορεύουν, τραγουδούν, ερωτεύονται, ονειρεύονται, ελπίζουν, διαψεύδονται, σκιαγραφώντας έναν κόσμο ζωντανό. Έναν κόσμο παλλόμενο, γεμάτο χρώματα, θραύσματα και σπαράγματα, γεμάτο φως και σκοτάδια, τραύματα και θαύματα. Έναν κόσμο υπαρκτό ανάμεσά μας, όσο κι αν επιλέγουμε ενδεχομένως να αποστρέφουμε το βλέμμα μας, όσο κι αν μας βολεύει ίσως να κάνουμε ότι είναι αόρατος.
Μέσα από τις ιστορίες τους, ιστορίες βιωμένες στα μονοπάτια της queer νύχτας και του αγοραίου έρωτα, η Μαντάμ Παρί κι ο Μιχαήλος, η Μαρίνα κι ο Ντορής, η Μυρσίνη, η Ελένη κι ο Πέτρος, η Άννα κι ο Νικόλας, ο Δημήτρης κι η Ρόζα, η Κατερίνα κι ο Φερζά, η Νάντια και ο Σάμι έρχονται στη σκηνή για δηλώσουν και να μας υπενθυμίσουν την παρουσία τους στη ζωή.
Σε μια εποχή μετάβασης, την ώρα που οι εξελίξεις, κοινωνικές και όχι μόνο, καθιστούν ατομικά και συλλογικά αναγκαία την αλλαγή και την πορεία προς μια καλύτερη εκδοχή της ανθρωπότητας, η Ομάδα Cartel ανάβει τα «Κόκκινα φανάρια» της με τρόπο ωμά ρεαλιστικό, σκληρό και την ίδια στιγμή τρυφερό κι ανθρώπινο, θέτοντας για μια ακόμα φορά στον πυρήνα του την αλήθεια. Αυτή που οι ήρωες ζούνε, διεκδικώντας το αυτονόητο: την ορατότητα και την ελεύθερη ανάσα της ύπαρξης. Τον ζωτικό χώρο που όλοι μας, ο καθένας με τον δικό του μοναδικό και διαφορετικό τρόπο, έχουμε ανάγκη.
-
''Το δάχτυλο στο μέλι'' στο Θέατρο Eliart
Κωνσταντινουπόλεως 127, Βοτανικός
Τηλ.: 2103477677
(https://www.all4fun.gr/portal/images/24.jpg)
Κείμενο: Μίμης Καπέρδος
Σκηνοθεσία: Χρήστος Ευθυμίου - Μίμης Καπέρδος
Παίζουν οι ηθοποιοί: Βίβιαν Κοντομάρη, Χάρης Μαυρουδής, Κωνσταντίνος Μουταφτσής, Μίμης Καπέρδος, Χριστίνα Μαθιουλάκη, Μαρία Κωνσταντά, Κωνσταντίνος Σπυρόπουλος
Λίγα λόγια για το έργο...
Την «χρυσή» εκείνη δεκαετία του 80 το μέλι ήταν πολύ...
Και εξίσου πολλά τα δάχτυλα που ηθελαν να βουτήξουν σε βάθος για να το γευτούν. Όπως ο Δήμαρχος της δικής μας ιστορίας. Βορείων προαστίων, αλλά λαϊκής καταγωγής. Όταν του δόθηκε η ευκαιρία θέλησε να κάνει και εκείνος το μεγάλο κόλπο. Και να καρπωθεί το μελι των δημοτών του!
Κάτι, όμως, η κακή του τυχη, η απειρία, οι διαδοχικές συμπτώσεις, οι παρεξηγήσεις, η εντιμότητα που κάπου υποβόσκει, αλλά και η αφέλεια ορισμένων θα παίξουν καθοριστικό ρόλο στο τι θα συμβεί στο τέλος!
«Το δάχτυλο στο μέλι» ειναι μια ξεκαρδιστική κωμωδία παρεξηγήσεων τόσο «ζωντανή», που θα σε κανει να «πεθάνεις» στα γέλια! Θυμίζοντας κωμωδίες παλαιότερων εποχών πιο αγνών και κυρίως πιο αληθινών...
Τι ρόλο παίζει στην υπόθεση ο πρώην δήμαρχος (Χρήστος Ευθυμίου) και πεθερός του νυν δημάρχου;
Ο Γιώργος, νυν δήμαρχος (Χάρης Μαυρουδής) ετοιμάζεται να βουτήξει όλο το δάχτυλο στο μέλι. Θα τα καταφέρει;
Η γυναίκα του Ελένη (Βίβιαν Κοντομάρη), πάντως παραμονεύει, προσέχοντας κάθε του κίνηση...
Ο Νίκος (Μίμης Καπέρδος), το νέο αγόρι της Τέρυς, της κόρης του δημάρχου έρχεται στην οικογένεια και την αναστατώνει...
Η Τέρυ (Χριστίνα Μαθιουλάκη) φαίνεται ότι βρήκε τον άνθρωπο της στο πρόσωπο του Νίκου. Αλλά...
Ο Νώντας (Κωνσταντίνος Μουταφτσής), κολλητός φίλος του δημάρχου από τα παλιά με την αφέλεια του απειλεί να καταστρέψει όλο το σχέδιο...
Και η Νατάσα (Μαρία Κωνσταντά), η τσαχπίνα υπηρέτρια από το Αγρίνιο επιστρατεύεται για το μεγάλο κόλπο...
Kαι ενώ όλα παίρνουν τον δρόμο τους η παρέμβαση του υπάλληλου του δημαρχείου Σπύρου (Κωνσταντίνος Σπυρόπουλος) φέρνει τα πάνω - κάτω.
Ένας δήμαρχος βορείων προαστίων αλλά λαϊκής καταγωγής προσπαθεί να καταχραστεί λεφτά του δήμου μέσω ενός μεγάλου έργου που έχει υποσχεθεί στους ψηφοφόρους του… όλα πηγαίνουν σύμφωνα με το σχέδιο του μέχρι την στιγμή που εμφανίζεται σπίτι του ο μελλοντικός γαμπρός του...
-
"Οι Ηλίθιοι" στον Πολυχώρο Vault
Μελενίκου 26, Βοτανικός
Τηλ.: 2130356472 - 6945993870
(https://www.all4fun.gr/portal/images/idiots9.jpg)
Συγγραφέας : Lars von Trier
Διασκευή - Σκηνοθεσία: Βαγγέλης Λάσκαρης
Παίζουν: Δημήτρης Δημάκης, Βασιλική Δρακοπούλου, Ίρις Κατσούλα, Ελένη Κόντη, Νικόλας Παπαϊωάννου, Τάσος Τζιβίσκος
Τη φωνή της χαρίζει στην παράσταση η Αναστασία Λεωνίδου
Λίγα λόγια για το έργο...
Η ταινία γυρίστηκε με βάση τις αρχές του Dogme 95*, το οποίο αποτελεί ένα καλλιτεχνικό μανιφέστο-αντίδραση στην κουλτούρα του Χόλυγουντ, με πρωτεργάτες τον Τrier και τον Vinterberg, που βάζει ουσιαστικά μια «ζώνη αγνότητας» στη διαδικασία δημιουργίας μιας ταινίας: η κάμερα στο χέρι (υποχρεωτικά), γυρίσματα αποκλειστικά σε φυσικούς χώρους, όχι κατασκευασμένα ντεκόρ, όχι τεχνητοί φωτισμοί, κανενός είδους εφέ κ.λ.π.. Ήταν υποψήφια στο φεστιβάλ των Καννών για τον Χρυσό Φοίνικα αν και οι κριτικοί μέχρι και σήμερα συγκρούονται για το αν η ταινία είναι “Αριστούργημα” ή “Σκουπίδι”.
Στους “Ηλίθιους” ο Trier καταθέτει ακόμη μια προκλητική ιστορία. Μια ομάδα καλλιεργημένων νεαρών αποφασίζει να αντιδράσει στην κοινωνική πραγματικότητα που βιώνει, οργανώνοντας ένα κοινόβιο “ηλιθίων”. Η βασική τους δραστηριότητα αποτελείται από παρεμβάσεις τους στον κόσμο των “κανονικών” ανθρώπων, με στόχο τις ηθικές αρχές που διέπουν το δυτικό κόσμο. Οι “ηλίθιοι” δημιουργούν χάος και αναρχία όπου και αν βρεθούν. Με τις πράξεις τους θα προκαλέσουν, θα σοκάρουν, θα ενοχλήσουν, θα γελοιοποιήσουν τους εαυτούς τους και τους συνανθρώπους τους.
Η μεταφορά της “ιδέας” του Lars von Trier στη θεατρική σκηνή δεν θα μπορούσε να γίνει χωρίς την απόφαση να δημιουργήσουμε ένα δικό μας σύστημα από κανόνες. Το DOGMA 2020 ακολουθεί κάποιους κανόνες από το δόγμα 95 που έχουν εφαρμογή στο θέατρο και προσθέσαμε και κάποιους που αφορούν εμάς και το θέατρο σήμερα.
DOGMA 2020:
Σκηνικά και είδη φροντιστηρίου πάνω στη σκηνή δεν επιτρέπονται εκτός αν υπάρχουν στο χώρο που γίνεται η παράσταση ή είναι προσωπικά αντικείμενα των ηθοποιών.
Η σκηνή και οι θεατές πρέπει να επικοινωνούν, δεν υπάρχει τέταρτος τοίχος, η σκηνή είναι ενοποιημένη με το χώρο των θεατών.
Ειδικά εφέ δεν είναι αποδεκτά.
Απαγορεύεται η επιπόλαιη δράση. Φόνοι, όπλα κλπ δεν πρέπει να υπάρχουν.
Ο σκηνοθέτης δεν αναφέρεται στους συντελεστές.
Η θεματολογία του έργου πρέπει να έχει κοινωνικό και πολιτικό πρόσημο και να αφορά την κοινωνική κατάσταση σήμερα.
Η παράσταση λαμβάνει χώρα στο εδώ και τώρα και κάθε φορά είναι κατά κάτι τι διαφορετική.
Όταν το έργο είναι γραμμένο από ξένο συγγραφέα δεν μεταφέρουμε τον τόπο και τους χαρακτήρες στην Ελλάδα.
Στην παράσταση οι “ηλίθιοι” θα έρθουν αντιμέτωποι πάνω στη σκηνή με τους “κανονικούς” ανθρώπους. Η συνύπαρξή τους είναι ένα πείραμα που δοκιμάζει τις κοινωνικές αντοχές, την ανοχή μας στο διαφορετικό, τα όρια της εξτρεμιστικής δράσης και τους λόγους ύπαρξής της. Βάζουμε στο τραπέζι το ερώτημα: Ποιος είναι κανονικός και ποιος ηλίθιος; Επανερχόμαστε στο ερώτημα: Πόσο ηλίθιος μπορείς να γίνεις για αυτά που πιστεύεις; Γελάμε όταν σκεφτόμαστε πως είμαστε περισσότερο ηλίθιοι από όσο νομίζουμε. Τελικά “Οι ηλίθιοι” είναι ένα έργο από ηλίθιους, για ηλίθιους, με θέμα τους ηλίθιους. Όσοι κάνουν θέατρο είναι ηλίθιοι, ο διαφορετικός είναι ηλίθιος, οι άνθρωποι που θέλουν να ζήσουν ελεύθεροι είναι ηλίθιοι. Οι ηλίθιοι είναι μια μειονότητα, όλες οι μειονότητες είναι ηλίθιες. Οι ηλίθιοι είναι οι άνθρωποι του μέλλοντος.
-
''Η κυρία Κλάιν'' στο Θέατρο Αργώ
Ελευσινίων 15, Μεταξουργείο
Τηλ : 2105201684-5
(https://www.happydeals.gr/image_deals/deals/2022/0509/16520868617631.jpg)
Κείμενο: Νίκολας Ράιτ
Μετάφραση: Έλση Σακελλαρίδου
Σκηνοθεσία: Χρύσα Καψούλη
Παίζουν οι ηθοποιοί: Αιμιλία Υψηλάντη, Νατάσα Καλογρίδη, Σάρα Εσκενάζη
Λίγα λόγια για το έργο...
Τρεις γυναίκες και οι τρεις ψυχαναλύτριες, μια μάνα -η περίφημη Μέλανι Κλάιν- η κόρη της και η γραμματέας της περνούν μια νύχτα μαζί, στο Λονδίνο του 1934. O ξαφνικός θάνατος του γιού και αδελφού δημιουργεί άγριες συγκρούσεις, συνεχείς ανατροπές, ανταγωνισμό, ενοχές, πάθη.
Η Κυρία Κλάιν είναι η βιεννέζα ψυχαναλύτρια Μέλανι Κλάιν, η σημαντικότερη της Ευρώπης που έκανε πρωτοπόρες έρευνες στη νηπιακή και παιδική ψυχολογία και αμφισβήτησε έντονα τον Σίγκμουντ Φρόυντ του οποίου υπήρξε μαθήτρια.
Το έργο γράφτηκε το 1988 και παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στο Εθνικό θέατρο της Αγγλίας.
Ο Άγγλος δραματουργός Νίκολας Ράιτ βασίστηκε στην βιογραφία της Κλάιν για να συνθέσει με μαεστρία στοιχεία από την προσωπική και την επαγγελματική της ζωή, δραματοποιώντας καταστάσεις και παράλληλα κριτικάροντας, πότε με χιούμορ και πότε με οξύτητα, τις ακρότητες και την ανεπάρκεια της ψυχανάλυσης ακόμη και για τους επαγγελματίες του είδους. Ο ίδιος έχει πει: «Δεν έχει καμία σημασία για το έργο, αν εγώ είμαι υπέρ ή κατά της ψυχανάλυσης, αν συμφωνώ ή όχι με τις θεωρίες της Κλάιν, αφού η ιστορία των τριών αυτών γυναικών – παρά το ότι ήταν ψυχαναλύτριες – λειτουργεί σαν μεταφορά για τις σχέσεις οποιασδήποτε μάνας με την κόρη της και τη φίλη της. Το έργο έκανε ιδιαίτερη αίσθηση σε κοινωνίες, όπου η μάνα έχει κυρίαρχο ρόλο, όπως, για παράδειγμα, στη Λατινική Αμερική».
Πώς γίνεται μία γυναίκα που θεραπεύει τα τραύματα της ανθρώπινης ψυχής ταυτόχρονα να συνθλίβεται από τα δικά της τραύματα; Και γιατί οι συγκρούσεις μέσα σε σχέσεις βαθιάς αγάπης αντί να καταλήγουν στη λύση και την ανακούφιση να οδηγούν στην συντριβή;
Μια διαρκής σύγκρουση μεταξύ τριών γυναικών τόσο σε προσωπικό όσο και σε επαγγελματικό επίπεδο, που καταλήγει σε μια σύγχρονη τραγωδία. Το έργο – πιο σύγχρονο από ποτέ – δεν στέκεται μόνο στις ανθρώπινες σχέσεις και τις συγκρούσεις που είναι φαινόμενο κάθε κοινωνίας, σε οποιαδήποτε εποχή, από καταβολής κόσμου. Εγείρει παράλληλα τόσο φιλοσοφικά όσο και κοινωνικά ζητήματα, αλλά και τις προεκτάσεις τους.
-
''Επαρχία'' στο Θέατρο της Οδού Κυκλάδων - «Λευτέρης Βογιατζής»
Κυκλάδων 11 & Κεφαλληνίας, Κυψέλη
Τηλ.: 2108217877
(https://www.all4fun.gr/portal/images/di/29487_40208_zoomed_eparchia-14.jpg)
Συγγραφέας: Μιχάλης Βιρβιδάκης
Σκηνοθεσία: Γιώργος Σκεύας
Παίζουν οι ηθοποιοί: Δημήτρης Αποστολόπουλος (Σάκης), Νίκος Αρβανίτης (Αλέξανδρος), Δήμητρα Βήττα (Βούλα), Απόστολος Καμιτσάκης (Γαβρίλης), Τάσος Λέκκας (Ίγκι), Γρηγορία Μεθενίτη (Όλα), Ορέστης Τζιόβας (Μάκης)
Λίγα λόγια για το έργο...
Μια παράξενη μαύρη κωμωδία για μια παρέα νέων που στήνουν το κόλπο της ζωής τους, σχεδιάζοντας την πιο παράδοξη ληστεία τράπεζας, με φόντο τις λάσπες, τις λακκούβες και τα αδιέξοδα των επαρχιακών δρόμων.
Ελληνική επαρχία. Παραμονές Χριστουγέννων. Μια παρέα νέων σχεδιάζουν το κόλπο της ζωής τους. Να ληστέψουν μια τράπεζα. Με έναν τρόπο που δεν το επιχείρησε ποτέ κανείς μέχρι σήμερα. Με έναν τρόπο που φανερώνει τα σημεία των καιρών. Δολοπλοκίες, αρρωστημένοι έρωτες, ναρκωτικά, χρήμα, παιχνίδια εξουσίας… Με φόντο τις λάσπες και τις λακκούβες των επαρχιακών δρόμων, ο Μιχάλης Βιρβιδάκης (Στην Εθνική με τα μεγάλα, Περί Φύσεως) στήνει τον καμβά μιας παράξενης μαύρης κωμωδίας που διερευνά τις σχέσεις περιθωρίου και κράτους στην ταραγμένη εποχή μας.
Ο συγγραφέας Μιχάλης Βιρβιδάκης σημειώνει για το νέο του έργο:
"Η Επαρχία είναι ένα έργο γραμμένο για το δίκιο και το άδικο όπως κανείς το συναντά διασχίζοντας τους χωμάτινους δρόμους της ελληνικής επαρχίας, μακριά από τις βιτρίνες και την αστραφτερή ζωή των μεγαλουπόλεων. Από τη μια κωμωδία κι απ’ την άλλη δράμα. Φαιδρή κωμωδία πάνω στα λάθη και τις ψευδαισθήσεις ενός περιθωρίου, που διαρκώς υποσκάπτει το οργανωμένο κράτος και οικτρό δράμα ως προς την σοβαρότητα και το αίσθημα ευθύνης εκείνων που ανέλαβαν θεσμικά να διαφυλάξουν αυτή την οργάνωση. Χωρίς αυτό να σημαίνει φυσικά πως οι ρόλοι αυτοί, κωμωδία ή δράμα, δεν εναλλάσσονται μεταξύ τους...
Η Επαρχία είναι ένα έργο που συνοψίζει σε αδρές γραμμές την ασφυξία που αισθάνθηκα ως πολίτης σε πολλές περιπτώσεις του δημόσιου βίου από την μεταπολίτευση και μετά, όμως πάνω απ’ όλα είναι μια σπουδή πάνω σε επτά ανθρώπινους χαρακτήρες που μου κίνησαν το ενδιαφέρον και προσπάθησα με τα ταπεινά μου μέσα να παρουσιάσω σαν αξιομνημόνευτες λογοτεχνικές περσόνες. Η Επαρχία είναι τέλος ένα ακόμα έργο, μετά την Εθνική με τα μεγάλα και το Περί Φύσεως, που εκφράζει την αγωνία μου για αυτόν τον τόπο, που μέσα του μεγαλώνω, αγαπώ και υπάρχω…"
Ο σκηνοθέτης Γιώργος Σκεύας σημειώνει για το έργο:
"Η Επαρχία είναι ένα νέο ελληνικό έργο που παρουσιάζεται για πρώτη φορά στη σκηνή και μάλιστα σε ένα θέατρο που η ιστορία του είναι άρρηκτα συνδεδεμένη με την παρουσίαση νέων κειμένων Ελλήνων συγγραφέων. Στην Επαρχία ο Μιχάλης Βιρβιδάκης συνθέτει μια θραυσματική τοιχογραφία της ελληνικής πραγματικότητας στην εποχή μας. Επτά χαρακτήρες-πρόσωπα στροβιλίζονται εγκλωβισμένα στον μικρόκοσμο τους, προσπαθώντας να βρουν διέξοδο. Τα πρόσωπα μιλούν, ενίοτε μονολογούν, οδηγούμενα μέσα από την ορμή του λόγου τους, σε μιαν έξαρση, βαθιά ποιητική. Ο λόγος τους γίνεται τελικά η ταυτότητά τους, γίνεται και είναι η ταυτότητα της Επαρχίας."
-
''Αμόλα καλούμπα'' στο ProjectR stage
Λαγουμιτζή 32 & Αλεξάνδρου Πάντου 10, Καλλιθέα
Τηλ.: 2111110055
(https://www.all4fun.gr/portal/images/di/29575_40478_regular_amola-5509-2.jpg)
Κείμενο: Ανδρέας Αριστοτέλους
Σκηνοθεσία: Γιάννης Κλειδέρης
Παίζουν: Ανδρέας Αριστοτέλους, Κατερίνα Παναγιωτοπούλου, Πάνος Παναγιωτόπουλος, Κατερίνα Χιντηράκη, Γιούλη Παπανελοπούλου, Γιάννης Κλειδέρης
Λίγα λόγια για το έργο...
Δεν είναι εύκολο να φτάσεις τον Μολιέρο, ούτε και τον Τσέχωφ. Πόσο δύσκολο είναι τελικά να φτάσεις στη συγγραφική επιτυχία του αιώνα; Να γίνεις ο πιο γνωστός συγγραφέας του αιώνα;
Καμία απάντηση, γιατί αυτό ψάχνει και ο άφραγκος, αποτυχημένος Έρως που δεν μπορεί να κάνει ούτε μισή επιτυχία στο θέατρο. Η πλούσια φίλη του και πρώην χορηγός του, η Ιουλιέτα, του προτείνει να του δώσει για ακόμη μια φορά λεφτά για να ανεβάσει το νέο του έργο «Ο έμπορος της Βενετίας» με έναν όρο. Να καταστρέψει ο Έρως την ξαδέρφη της, τη Ροζαλία, που έχει ερωτευτεί τον Ρωμαίο. Και όλα αυτά γιατί είναι ένα κακομαθημένο έφηβο κορίτσι. Και έτσι με τη βοήθεια της Παραμάνας, ο Έρως και η Ιουλιέτα στήνουν το τέλειο σχέδιο.
Ο Ρωμαίος όμως είναι τόσο ερωτευμένος με τη Ροζαλία που φτάνει στα άκρα για αυτήν με τη βοήθεια του Μπενβόλιο. Θα τα καταφέρουν άραγε;
Κι αν σου φαίνονται γνωστά τα ονόματα των ηρώων μας, μην ανησυχείς, είναι μια διαβολική σύμπτωση. Μπορεί και όχι. Γιατί στη δική μας αναγεννησιακή εποχή, όλα είναι ανατρεπτικά!! Τι σχέση μπορεί να έχει η Γαρμπή με τη Βερόνα, ένα μπουκάλι δηλητήριο, το Μέγκα Σταρ και το Ιταλικό Μπουρνάζι; Για να τα μάθεις, αμόλα καλούμπα.
Μια παράσταση γεμάτη τραγούδι και χορό. Σχεδόν ένα δίωρο ταξίδι πίσω στους αιώνες που μπλέκεται και μπερδεύεται με το σήμερα.
-
"Εγώ δεν είμαι ο Μάνθος Μανδηλάκης" στο Θέατρο Άλφα - Ληναίος-Φωτίου
Πατησίων 37, Πολυτεχνείο, Κέντρο
Τηλ.: 2105238742
(https://www.all4fun.gr/portal/images/di/29842_41283_regular_group-007.jpg)
Κείμενο – Σκηνοθεσία : Βίλια Χατζοπούλου
Ηθοποιοί: Ηλίας Βαλάσης, Κατερίνα Γεωργιάδου, Δώρα Γιαννακοπούλου, Μαρία Καλαμποκιά, Αγγελική Μπούρα , Ασημένη Τούντα, Αντρέας Τσιλιβαράκος
Λίγα λόγια για το έργο...
Το έργο «Εγώ δεν είμαι ο Μάνθος Μανδηλάκης», βασίζεται στο διήγημα «Αίμα στην πόλη μαζί με φως».
1929. Η μεγάλη απεργία στο εργοστάσιο Φωταερίου βρίσκεται σε εξέλιξη. Η Αθήνα βυθίζεται στο σκοτάδι από άκρη σε άκρη. Δύο άντρες θα αναμετρηθούν με την προδοσία. Ένας τρίτος άντρας θα τους ακολουθήσει θέτοντας το δίκαιο, ως μοναδική αλήθεια. Η απεργία ωστόσο, τους εξοντώνει, τους εξαγριώνει. Έχουν ήδη δώσει σ΄αυτόν τον αγώνα περισσότερα απ’ όσα αντέχουν και η πίεση θα προκαλέσει τον θάνατο του ενός. Κάτω από ποιες συνθήκες; Το βαρύ ψέμα του νεκρού είναι μια πράξη θυσίας ή ένας φόνος;
Στην παράσταση «Εγώ δεν είμαι ο Μάνθος Μανδηλάκης» μαζί με τη μεγάλη ιστορία, παρακολουθούμε και τη μικρή ιστορία των ηρώων μας. Το χτύπημα της μεγάλης ιστορίας τους βρίσκει απροετοίμαστους, όμως, τους αναγκάζει να πάρουν θέση. Η θέση τους είναι η δύναμη που θα κινήσει και τη μεγάλη ιστορία. Θα την αλλάξει για πάντα. Και αυτή είναι η νίκη τους.
Η συγγραφέας και σκηνοθέτης Βίλια Χατζοπούλου τονίζει: «στο έργο η μεγάλη απεργία και η ταραγμένη πολιτική κατάσταση της εποχής, είναι το βασικό σημείο πίεσης των δύο ηρώων μας. Οι σκληρές συνθήκες και τα χαμένα μεροκάματα τους συνθλίβουν. Ο καθένας τους θα ακολουθήσει διαφορετικό δρόμο επίλυσης του προβλήματος. Όλα θα οριστούν από τον χαρακτήρα τους, όπως συμβαίνει πάντα θαυμαστά στη δραματουργία. Οτιδήποτε λοιπόν τους λείπει σε πολιτική γνώση, βούληση, σιγουριά συμπληρώνεται απ’ το βαθύτερο ένστικτό τους. Τα φυσικά, τα πιο ανέγγιχτα υλικά τους θα πάρουν τις δραματικές αποφάσεις της προδοσίας και θα οδηγήσουν την ιστορία πολιτικά, ηθικά, κοινωνικά».
-
"Destiny" στο Θέατρο 104
Ευμολπιδών 41, Γκάζι
Τηλ.: 2103455020
(https://www.all4fun.gr/portal/images/vivagenikiteliko.jpg)
Συγγραφέας: Άκης Δήμου
Σκηνοθεσία : Νίκη Σκιαδαρέση
Παίζουν: Κωνσταντίνα Κλαψινού, Τόνια Μαράκη
Μουσικός επί σκηνής: Νίκη Σκιαδαρέση
Λίγα λόγια για το έργο...
Ένα έργο σε τρείς πράξεις. Πράξεις και όχι λόγια, γιατί μόνο με τα λόγια δεν πας μπροστά.
Η Κωνσταντίνα και η Τόνια είναι φίλες. Και στη ζωή και στο έργο! Στο έργο, ανακαλύπτουν ότι έχουν τον ίδιο γκόμενο. Στη ζωή δεν το έχουν ανακαλύψει ακόμη, γι αυτό ελπίζω να μη διαβάσουν το δελτίο τύπου.
Ένα έργο που αντιμετωπίζει με χιούμορ και ευαισθησία τις ανθρώπινες σχέσεις, την σχέση μας με τον εαυτό μας, τις ανασφάλειες και την ανάγκη για αποδοχή.
Ζωντανή, πρωτότυπη μουσική επί σκηνής, εξαιρετικές ερμηνείες κατά τη γνώμη μας και κακοεκτελεσμένες χορογραφίες, γιατί δεν μπορούμε να τα έχουμε όλα.
-
''Ατσάλι'' στο Θέατρο Μεταξουργείο
Ακαδήμου 14, Μεταξουργείο
Τηλ.: 2105234382
(https://www.all4fun.gr/portal/images/di/29883_41403_regular_279900508_4997563337028573_6756656316967462308_n.jpg)
Συγγραφέας: Rona Munro (Ρόνα Μονρό)
Μετάφραση: Χριστίνα Μπάμπου-Παγκουρέλη
Σκηνοθεσία: Νάντια Φώσκολου
Ερμηνεύουν: Γιασεμί Κηλαηδόνη, Κατερίνα Παπαδάκη, Ανδρέας Κωνσταντινίδης, Ασπασία Μπατατόλη
Λίγα λόγια για το έργο...
Τι μπορεί να οδηγήσει μια γυναίκα στο φόνο; Τι μπορεί να οδηγήσει μια γυναίκα να σκοτώσει τον άντρα της; Μπορεί μια κόρη να κατανοήσει και να συγχωρέσει τη μάνα της για το φόνο του πατέρα της;
Αυτά είναι τα ερωτήματα, στα οποία προσπαθεί να απαντήσει η συγγραφέας Rona Munro στο έργο της το «Ατσάλι» και η απάντηση δεν είναι πάντα ούτε εύκολη ούτε η αναμενόμενη.
Στο «Ατσάλι», η Φέη (ισοβίτισσα μάνα), οδηγείται στο φόνο του «αξιαγάπητου» άνδρα της, σε μια στιγμή ανεξέλεγκτου παρορμητισμού. Ύστερα από δεκαπέντε χρόνια στη φυλακή, έρχεται να την επισκεφθεί για πρώτη φορά η κόρη της Τζόσυ, η οποία ήταν μόλις δέκα χρόνων όταν η μητέρα της σκότωσε τον πατέρα της.
Τι θα συμβεί ανάμεσα στις δύο γυναίκες; Θα καταφέρουν να πλησιάσουν η μία την άλλη; Πόσο αποφασισμένη είναι η μάνα ν’ ανοίξει τον σκοτεινό της κόσμο και ν’ αφήσει λίγο φως από τον ερχομό της κόρης της να διεισδύσει σε αυτόν; Είναι η κόρη έτοιμη να αποδεχθεί τη μάνα της, όπως είναι, και ό,τι κι αν έχει κάνει στο παρελθόν;
Κι όλα αυτά, μέσα στο ασφυκτικό περιβάλλον του εγκλεισμού, με τους νόμους και τις συνθήκες της φυλακής.
Το έργο αναλύει τις πολιτικοοικονομικές και πολιτισμικές συνθήκες που παράγονται στο σωφρονιστικό σύστημα και τις φυλακές. Διερευνά τη σχέση μητέρας-κόρης μέσα από τη διαβρωτική φύση του ποινικού συστήματος, αποφεύγοντας την «πολιτική βεβαιότητα» και τις «δογματικές δηλώσεις».
Διεισδύει στις προσωπικές σχέσεις, στη σχεδόν αδιόρατη διαφορά ανάμεσα στη σχέση της αγάπης και της επιβολής εξουσίας. Μας βοηθάει να δούμε τα όριά μας, τις πιο σκοτεινές πλευρές του εαυτού μας και να διερευνήσουμε αν είμαστε ικανοί να τις ελέγξουμε. Γιατί τότε μόνο μπορούμε να πούμε ότι είμαστε ώριμοι άνθρωποι, έτοιμοι ν’ αποδεχθούμε τον εαυτό μας και τους άλλους.
-
''Αντιγόνη'' στο Θέατρο Τέχνης «Κάρολος Κουν» - Υπόγειο
Πεσμαζόγλου 5, Κέντρο
Τηλ.: 2103228706
(https://www.lifo.gr/sites/default/files/styles/main_full/public/articles/2022-03-03/Antigoni%202mikri_marilena_anastasiadou_photography_0.jpg?itok=-7Nm_ANQ)
Συγγραφέας: Ζαν Ανούιγ
Μετάφραση: Μάριος Πλωρίτης
Σκηνοθεσία Δραματουργική Επεξεργασία: Μαρία Πρωτόπαππα
Παίζουν: Χρήστος Στέργιογλου, Γιάννης Τσορτέκης, Κίττυ Παϊταζόγλου, Αντριάνα Ανδρέοβιτς, Δημήτρης Μαμιός, Δημήτρης Μαργαρίτης, Ηλέκτρα Μπαρούτα, Μαρία Πρωτόπαππα
Λίγα λόγια για το έργο...
Η Αντιγόνη ως μυθικό πρόσωπο θέτει ένα γοητευτικό αίνιγμα ανά τους αιώνες. Τι την ωθεί να συγκρουστεί με την εξουσία; Η σύγκρουση αυτή δικαιολογεί τη θυσία της ζωής της; Υπάρχουν κάποια ελαφρυντικά στον Κρέοντα με τον οποίο αντιπαρατίθεται;
Πρώτος ο Σοφοκλής μετέφερε τον μύθο της στη θεατρική σκηνή το 441 π.Χ. και ο Γάλλος συγγραφέας Ζαν Ανούιγ τον μετέπλασε κατά τη διάρκεια του Β΄ Παγκόσμιου Πολέμου.
Από το 1944 και μετά, oπότε και ανέβηκε πρώτη φορά η «Αντιγόνη» του Ανούιγ, έχει παρουσιαστεί σε θεατρικές σκηνές σε όλο τον κόσμο, προκαλώντας πάντα έντονες συζητήσεις. Στην Ελλάδα παρουσιάστηκε για πρώτη φορά το 1946-1947 στο Θέατρο Τέχνης, σε σκηνοθεσία Καρόλου Κουν, με την Έλλη Λαμπέτη στον ομώνυμο ρόλο. Έτσι, το έργο που έφερε στην Ελλάδα ο Κάρολος Κουν επιστρέφει στο θέατρο που το ανέδειξε, σηματοδοτώντας παράλληλα τα 80 χρόνια από την ίδρυση του Θεάτρου Τέχνης (1942-2022).
Ο Κρέοντας με νόμο απαγορεύει την ταφή του αδελφού της Αντιγόνης Πολυνείκη γιατί κινήθηκε με στρατό ενάντια στην πόλη των προγόνων του και τον αδελφό του Ετεοκλή. Η Αντιγόνη θα εναντιωθεί σε αυτήν τη διαταγή. H Αντιγόνη αντι-μιλά στον Κρέοντα και η δύναμη της εκφοράς των λέξεων, η εν δυνάμει ικανότητά τους να διαμορφώνουν ή και να εκλαμβάνονται ως πραγματικότητες είναι η βασική διεκδίκηση αυτής της ανάγνωσης πάνω στην Αντιγόνη.
Σημείωμα της σκηνοθέτιδος
Σε ακραίες καταστάσεις της Ιστορίας, σαν αυτή που ζούμε τώρα, κατά τις οποίες συντελούνται κοσμογονικές αλλαγές, των οποίων την επίγνωση ΔΕΝ μπορούμε να έχουμε πριν ολοκληρωθούν, σε αυτά τα Απότομα Περάσματα - Μεταλλάξεις του ιστορικού ανθρώπου, το πλαίσιο και η ανάγκη για το Συλλογικό ΣΥΝΘΛΙΒΟΥΝ τα άτομα, αλλά και το δημόσιο χαρακτήρα τους. Περνάμε απότομα στον καθηλωμένο τεχνολογικά, πολιτικά άνθρωπο, που ενώ απολαμβάνει δημόσιο λόγο, τον στερείται, όπως στερείται δημοκρατίας και ελέγχου του εαυτού και του βίου του. Πόσω δε μάλλον των ατομικών ελευθεριών και της ιδιωτικότητάς του, την στιγμή που 'ηθελημένα' βρίσκεται εκτεθειμένος μαζί με όλους, στα μάτια όλων.
Οι μύθοι είναι ιστορίες που οι άνθρωποι διηγούνται ή ακούνε, μέσω των οποίων κάθε κοινωνία προσπαθεί να καταλάβει πώς είναι φτιαγμένη, τις σχέσεις της με τον εξωτερικό κόσμο και τη θέση του ανθρώπου στο σύνολο του σύμπαντος. Η αξία τους προέρχεται από το ότι τα γεγονότα, που υποτίθεται ότι εξελίχθηκαν σε μια δεδομένη στιγμή στο μακρινό παρελθόν, συγκροτούν μια δομή αναλλοίωτη στο παρόν, το παρελθόν και το μέλλον (Claude Lévi-Strauss).
Ο Ανούιγ καλεί τους θεατές να σκεφτούν πάνω στο νόηµα της ζωής και να αρνηθούν κάθε µορφή συµβιβασµού. Ανήκει στα έργα του Pieces noires (Μαύρα Έργα), που ήταν γεµάτα ειρωνεία και σαρκασµό. Είχε βρει τρόπο να γελάει µε την κακοτυχία: «Τα έργα µου είναι περισσότερο Μολιερικά. Χάρη στον Μολιέρο, το Γαλλικό θέατρο δεν είναι ζοφερό. Γελάµε, όπως οι φαντάροι στον πόλεµο, µε την µιζέρια και τον τρόµο µας».
Αν ήταν εύκολο να αποφασίσουμε ποια πλευρά έχει με το μέρος της το δίκαιο ή το άδικο δεν θα μιλούσαμε για τραγωδία. Η αξία της δεν έγκειται στη σύγκρουση του καλού με το κακό, της αθωότητας με την ενοχή, αλλά σε μια αντιπαράθεση ηθικών αρχών και πολιτικών θέσεων στην οποία είναι δύσκολο ο μέσος άνθρωπος να πάρει σαφή θέση. Στο ερώτημα: Αξίζει τον κόπο η θυσία της; Τα έργα του Σοφοκλή και του Ανούιγ δεν δίνουν οριστική και αδιαπραγμάτευτη απάντηση.
-
''Καπετάν Μιχάλης (Ελευθερία ή Θάνατος)'' στο Θέατρο Αλκμήνη (Κεντρική σκηνή)
Αλκμήνης 12, Πετράλωνα
Τηλ.: 2103428650
(https://www.ticketservices.gr/pictures/original/b_25452_or_b_25450_Kapetan-Mixalhs-Deltio-Typoy.jpg)
Συγγραφέας: Νίκος Καζαντζάκης
Διασκευή: Κωνσταντίνα Νικολαΐδη & Μανώλης Ιωνάς
Σκηνοθεσία: Μανώλης Ιωνάς
Παίζουν: Τάσος Γιαννόπουλος, Δημήτρης Κανέλλος, Περικλής Λιανός, Κωσταντίνος Μουταφτσής, Ειρήνη Παπαδημάτου, Ορέστης Τρίκας, Ελένη Φίλιππα
Λίγα λόγια για το έργο...
Η παράσταση στοχεύει στο να φέρει τον σύγχρονο θεατή σε επαφή με ένα από τα σημαντικότερα κείμενα της παγκόσμιας λογοτεχνίας και με σεβασμό στο ύφος, τη γλώσσα και το στοχασμό του συγγραφέα, να οδηγήσει τα βαθιά υπαρξιακά ζητήματα του ανθρώπου στο φως.
Εστιάζοντας σε μία χρονική περίοδο, σε πρόσωπα και γεγονότα πραγματικά, ζωντανεύει επί σκηνής μία ταραγμένη περίοδο της ελληνικής ιστορίας και αναδεικνύει όχι μόνο την έχθρα μα και τις σχέσεις αδελφοσύνης δύο λαών που χρειάστηκε να συνυπάρξουν για αιώνες. Κυρίως, όμως, η παράσταση επιθυμεί να μιλήσει για το παρόν. Για όσα σήμερα ο άνθρωπος καλείται να αντιμετωπίσει παλεύοντας με τα σύγχρονα «θεριά» και τους «δαίμονες» του παρόντος. Να δώσει το μήνυμα στους θεατές πως η ψυχή του ανθρώπου είναι αδέσμευτη και πολυδύναμη. Πως ο καθένας από εμάς οφείλει να αγωνίζεται για να ζει τη ζωή του καταπώς ο ίδιος την αισθάνεται. Ειδικά σε έναν κόσμο αβέβαιο, έναν κόσμο που ταλανίζεται από κρίσεις οικονομικές, από την πανδημία αλλά και με έναν πόλεμο που κλονίζει όσα θεωρούσαμε δεδομένα είναι σημαντικό να θυμηθούμε πως ο αγώνας είναι διαρκής, είναι επίπονος, αλλά όχι χαμένος.
Το πρόσωπο του μυθιστορηματικού ήρωα, του γενναίου αξόδευτου αυτού επαναστάτη, του καπετάν Μιχάλη, γίνεται σύμβολο του σύγχρονου αγωνιζόμενου ανθρώπου -ανεξάρτητα από την καταγωγή, τον τόπο διαβίωσης, το θρήσκευμα και τα πιστεύω του- που πασχίζει για επιβίωση σωματική και ψυχική, αναφωνώντας με τον δικό του τρόπο «Ελευθερία ή Θάνατος».
Ο «Καπετάν Μιχάλης» είναι μια ιστορία ανθρώπων για τους ανθρώπους. Η ιστορία του Καπετάν Μιχάλη διαδραματίζεται στα τέλη του 19ου αιώνα, όταν η Κρήτη αγωνιζόταν, για μία ακόμη φορά, για την ελευθερία της στην επανάσταση του 1889. Το έργο, όμως, αν και συνδεδεμένο με την ιδιαίτερη πατρίδα του συγγραφέα, καθώς διαποτίζεται από το πνεύμα της ελευθερίας που ορίζει την ανθρώπινη φύση, καθώς φέρνει σε πρώτο πλάνο τη δύναμη της ψυχής, την ανάγκη του ανθρώπου να ορίζει τον εαυτό του, πολύ γρήγορα κέρδισε την πανελλήνια και τη διεθνή αναγνώριση. Ελευθερία και Ανθρωπιά είναι το δίπολο στο οποίο κινείται ο κόσμος του συγγραφέα και η παράσταση.
-
''Καλεσμένος μας ο Τενεσί'' στο ProjectR stage
Λαγουμιτζή 32 & Αλεξάνδρου Πάντου 10, Καλλιθέα
Τηλ.: 2111110055
(https://www.monopoli.gr/wp-content/uploads/2022/03/%CE%A4%CE%95%CE%9D%CE%95%CE%A3%CE%99-2-1024x768.jpg)
Συγγραφέας - Σκηνοθεσία - Ερμηνεία: Βασίλης Θεοδώρου
Συμμετέχουν με τις φωνές τους οι μαθήτριες του Γ’ έτους της ερασιτεχνικής θεατρικής ομάδας Replica: Δήμητρα Γεωργοπούλου, Κατερίνα Σταυρίδου, Δώρα Κατσικολιά
Ακούγεται το τραγούδι «Each man kills the thing he loves» σε στίχους του Oscar Wilde, μουσική του Peer Raben και ερμηνεία του Αλέξανδρου Αγγελούση
Λίγα λόγια για το έργο...
Πρόκειται για ένα ψυχολογικό δράμα, βαθιά υπαρξιακό, που φωτίζει τη ζωή του διασημότερου Αμερικανού θεατρικού συγγραφέα, Τενεσί Ουίλιαμς, μέσα από συνεντεύξεις του. Οι απόψεις του για τον έρωτα, την τέχνη και τη ζωή ξετυλίγονται μέσα από ένα παιχνίδι ερωτήσεων που τελικά τον οδηγούν σε μια εκ βαθέων εξομολόγηση για την ίδια του την ύπαρξη.
Η αλήθεια παγιδεύεται από την ψευδαίσθηση και η ζωή του συγγραφέα γίνεται ένα με τους ήρωές του, μέσα από τους σημαντικότερους μονολόγους των βασικότερων θεατρικών του έργων. Η πιο ουσιαστική συνέντευξη της ζωής του παίρνει σάρκα και οστά και ο ίδιος καταλήγει να ταυτιστεί απόλυτα με τους καταραμένους ήρωές του.
-
"Backpack" στο Θέατρο 104
Ευμολπιδών 41, Γκάζι
Τηλ.: 2103455020
(https://www.all4fun.gr/portal/images/BACKPACK_2.jpg)
Κείμενο: Σπύρος Δ. Μιχαλόπουλος
Σκηνοθεσία: Άννα Μαρία Παπαχαραλάμπους
Ερμηνεία:
Σοφία: Φαίη Ξυλά
Μάριος: Χρήστος Σπανός
Λίγα λόγια για το έργο...
Στην Αθήνα του σήμερα, η παράδοση ενός Backpack προκαλεί έκπληξη, αναστάτωση, απορίες και ανατροπές. Το χαμένο σακίδιο, που έχει αφεθεί επιμελώς και εσκεμμένα, κάπου στο πολύβουο μετρό, περιλαμβάνει όχι μόνο πολύτιμο περιεχόμενο αλλά και απαντήσεις σε κρίσιμα και στοιχειωμένα ερωτήματα.
Η ΓΥΝΑΙΚΑ (Φαίη Ξυλά) η παραλήπτρια και ο ΑΝΔΡΑΣ (Χρήστος Σπανός) ο κομιστής, τελείως άγνωστοι μεταξύ τους, ταυτίζονται με όσα έρχονται στο φως, ο καθένας για τους δικούς του λόγους. Οι αποκαλύψεις προελαύνουν. Το μυστήριο θεριεύει. Όσα φάνταζαν άρρητα και καλά κρυμμένα, αρχίζουν και ηχούν σαν συναγερμός.
Η απρόσμενη συνάντηση των δύο διαφορετικών ανθρώπων καθιστά επιτακτική τη συνεργασία τους, ενώ, συγχρόνως, γεννά αμφιβολίες, διλήμματα, ενοχές και συγκρούσεις. Όλα τίθενται εν αμφιβόλω, την ώρα που ένα τρίτο πρόσωπο, καθορίζει τις αποφάσεις και τις πράξεις τους. Οι δύο χαρακτήρες αναγκάζονται να ανασύρουν και να εκθέσουν τα πιο ένοχα μυστικά τους, να μελετήσουν γεγονότα και να επεξεργαστούν τρομακτικές αλήθειες. Η μεταξύ τους ρήξη είναι επιτακτική και αναπόφευκτη, όσο και η μεταξύ τους συνύπαρξη.
Η μεταφορά τους στο σημείο, όπου έχουν αποθηκευτεί όλες οι απαντήσεις, θα αποκαλύψει την αλήθεια και θα ενεργοποιήσει την έκρηξη των αληθινών συναισθημάτων, θα καθορίσει τη συμπεριφορά τους και θα τους οδηγήσει στην τελική λύση. Ένα Backpack που ζυγίζει όσο το βάρος της συνείδησης.
-
"Όπου κι αν πας να μη χαθείς" στο Από Μηχανής Θέατρο (Πάνω σκηνή)
Ακαδήμου 13, Μεταξουργείο
Τηλ.: 2105231131
(https://www.all4fun.gr/portal/images/di/29801_41145_regular_xkncsknln.jpg)
Κείμενο: Νίκος Σκορίνης
Σκηνοθεσία-διασκευή: Δημήτρης Μυλωνάς
Δραματουργική επεξεργασία: Άννα Ελεφάντη
Παίζουν: Μαρούσκα Παναγιωτοπούλου, Θεοδόσης Σκαρβέλης, Δημήτρης Μπούρας, Δήμητρα Μάζη, Δάφνη Δίγκα, Θανάσης Κορλός
Λίγα λόγια για το έργο...
Το συγκλονιστικό αυτό μυθιστόρημα, το οποίο έχει έως σήμερα πουλήσει πάνω από 20.000 αντίτυπα, γίνεται η αφετηρία για τη δημιουργία ενός πρωτότυπου θεατρικού κειμένου γεννημένου εξολοκλήρου μέσα από τη διαδικασία των προβών.
Πότε σε πρώτο πρόσωπο και πότε σε τρίτο, άλλοτε σε μορφή προσωπικής μαρτυρίας με συχνές αναφορές στη σπαρακτική ερωτική αλληλογραφία του κεντρικού ήρωα και μετά ξανά πίσω στη γειωμένη πραγματικότητα και τα γεγονότα της πολιτικής σκηνής, το «Όπου κι αν πας να μη χαθείς» λειτουργεί ως ένα σύγχρονο «έπος», μια σύγχρονη Οδύσσεια στην οποία ξετυλίγεται η Ιστορία της νεότερης Ελλάδας από τη δεκαετία του 1950 έως και τις μέρες μας και μαζί η ξενιτιά, η δικτατορία, τα κινήματα, η μεταπολίτευση, η πτώση του ανατολικού μπλοκ κ.α. Η περιπλάνηση του κεντρικού ήρωα Ορέστη στους τόπους της Ιστορίας, γίνεται ένα ταξίδι με προορισμό την προσωπική του «Ιθάκη» αλλά ταυτόχρονα αντανακλά την προσδοκία και τη ματαίωση μιας ολόκληρης εποχής.
Η λογοτεχνία, το θέατρο και η Ιστορία συνομιλούν σκηνικά, η αφήγηση και η δράση εναλλάσσονται δημιουργικά έτσι ώστε να απολαμβάνουμε επί σκηνής μια παράσταση γεμάτη συγκίνηση, χιούμορ, ατμόσφαιρες, ανατροπές, μια παράσταση στην οποία η «μεγάλη» Ιστορία συναντιέται με τις ιστορίες των χαρακτήρων που έρχονται να μας τις εκμυστηρευτούν και μαζί να ξυπνήσουν και δικές μας μνήμες.
-
''Ματωμένα Χώματα'' στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά
Ηρώων Πολυτεχνείου & Βασ. Γεωργίου, Πειραιάς
Τηλ.: 2104143310-20
(https://www.catisart.gr/images/2022/05/xwmata.jpg)
(https://catisart.b-cdn.net/images/2022/05/matwmena-xwmata-1.jpg)
Συγγραφέας: Διδώ Σωτηρίου
Σκηνοθεσία: Γιώργος Παλούμπης
Θεατρική προσαρμογή: Γιώργος Παλούμπης, Αντώνης Τσιοτσιόπουλος
Παίζουν: Νικήτας Τσακίρογλου, Μιχάλης Σαράντης, Σταύρος Σβήγκος, Αντίνοος Αλμπάνης, Θάνος Αλεξίου, Στέλιος Δημόπουλος, Μαρία Νεφέλη Δούκα, Τζένη Κόλλια, Φώτης Λαζάρου, Δάφνη Λιανάκη, Ευθύμης Ξυπολητάς, Παναγιώτα Παπαδημητρίου, Αντώνης Τσιοτσιόπουλος, Κώστας Φυτίλης, Aντώνης Χρήστου
Λίγα λόγια για το έργο...
Τα Ματωμένα Χώματα εκδόθηκαν το 1962 και αποτελούν ένα από τα πιο πολυδιαβασμένα ελληνικά μυθιστορήματα, με 423.000 αντίτυπα και 107 επανεκδόσεις. Αποσπάσματά του έχουν συμπεριληφθεί στα ανθολόγια του Δημοτικού και του Γυμνασίου.
Η ζωή του Μικρασιάτη Μανώλη Αξιώτη, που αφηγείται τις δοκιμασίες του στα Ματωμένα Χώματα, μεταφέρεται στην κεντρική σκηνή του Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά. Με έντονο το στοιχείο της μνήμης, και μέσα από μία έντονη αλληλουχία αφηγήσεων και σκηνών, ο θεατής παρακολουθεί τη ζωή του ήρωα από την ήρεμη αγροτική ζωή στο χωριό Κιρκιντζέ, στα απάνθρωπα τάγματα εργασίας Αμελέ Ταμπουρού, το σκληρό μέτωπο του Αφιόν Καραχισάρ και το προσφυγικό ταξίδι στην Ελλάδα. «Θηρίο είν’ ο άνθρωπος», μονολογεί ο ήρωας, για να περιγράψει όχι μόνο το πόσα μπορεί να αντέξει, αλλά και το πόσα φριχτά μπορεί να πράξει.
Σημειώνει ο σκηνοθέτης, Γιώργος Παλούμπης:
Καθώς έφυγαν και οι τελευταίοι αυτόπτες μάρτυρες της Μικρασιατικής καταστροφής, μαζί τους έφυγαν και οι ζωντανές μαρτυρίες των γεγονότων. Για πολλούς σύγχρονους ανθρώπους -ειδικά τους νεότερους- εκείνα τα γεγονότα αποτελούν πληροφορίες, ημερομηνίες και ονόματα γραμμένα σε κάποια βιβλία ιστορίας. Το τι πραγματικά βίωσαν οι άνθρωποι εκείνον τον καιρό, είναι ελάχιστοι σήμερα αυτοί που βρίσκονται σε θέση, μέσα στον σύγχρονο τρόπο ζωής, να το νιώσουν και να το καταλάβουν.
Τα σπουδαία "Ματωμένα Χώματα" της Διδώς Σωτηρίου είναι μια σημαντική κληρονομιά ακριβώς γι' αυτόν τον λόγο. Το μυθιστόρημα μεταφέρει τον αναγνώστη στην πραγματικότητα της εποχής εκείνης, με τον αέρα, τους ήχους, τις μυρωδιές, τις εικόνες της καθημερινότητας των διαφόρων εθνικοτήτων που ζούσαν στα παράλια της Μικράς Ασίας, όπως επίσης και τον πόνο, τη βία και τις αδυσώπητες συνθήκες του πολέμου. Μέσα από τον κεντρικό αφηγητή του βιβλίου, τον Μανώλη Αξιώτη, ερχόμαστε κοντά στους ανθρώπους εκείνων των ημερών, στα απίστευτα συμβάντα που βίωσαν και στην εσωτερική τους μάχη για τις αξίες της ζωής. Στιγμές αδικίας, προδοσίας, εκμετάλλευσης και στυγνής βαρβαρότητας περνούν καταιγιστικά στο ανάγνωσμα, καθώς και στιγμές βαθιάς φιλίας, κατανόησης και αγάπης.
-
''Να ακούς το χιόνι να πέφτει'' στο Studio Mαυρομιχάλη
Μαυρομιχάλη 134, Εξάρχεια
Τηλ.: 2106453330
(https://www.all4fun.gr/portal/images/NA_AKOYS_TO_XIONI_NA_PEFTEI_2.JPG)
Συγγραφέας: Ρέιμοντ Κάρβερ
Απόδοση – Διασκευή: Δημήτρης Καταλειφός - Στέλλα Κρούσκα
Σκηνοθεσία: Δημήτρης Καταλειφός
Παίζουν: Δημήτρης Καταλειφός, Στέλλα Κρούσκα, Βασιλίνα Κατερίνη, Δημήτρης Τσιγκριμάνης
Λίγα λόγια για το έργο...
Ένας άντρας ξεπουλάει τα έπιπλά του στην αυλή του σπιτιού του.
Ένα νεαρό ερωτευμένο ζευγάρι χορεύει μεθυσμένο στην ίδια αυλή.
Μια ηλικιωμένη μητέρα μετακομίζει συνεχώς προσπαθώντας να βρει ένα σπίτι και μία πόλη, όπου θα είναι ευτυχισμένη.
Ένας πατέρας συναντάει μετά από χρόνια τον γιό του στο μπαρ ενός αεροδρομίου.
Ένας συγγραφέας κυνηγάει την έμπνευση στα συντρίμμια μιας παλιάς αγάπης.
Μια πληγωμένη γυναίκα ουρλιάζει στο δωμάτιο ενός φτηνού μοτέλ.
Και όλοι τους συζητούν, διαφωνούν, πίνουν προσπαθώντας να καταλάβουν «Για τι πράγμα μιλάμε όταν μιλάμε για την αγάπη»…
Ο Ρέιμοντ Κάρβερ ήταν Αμερικανός συγγραφέας διηγημάτων και ποιητής. Θεωρείτε ανανεωτής του διηγήματος στα τέλη του εικοστού αιώνα και δεξιοτέχνης της μικρής φόρμας. Γεννήθηκε στις 25 Μαΐου του 1938 στην πόλη Κλάτσκανι της πολιτείας Όρεγκον των ΗΠΑ και πέθανε στις 2 Αυγούστου του 1988 στο Πόρτ Άντζελες στην πολιτεία Ουάσινκγκτον.
Θαύμαζε τον Τσέχωφ και έχει επηρεαστεί πολύ απ’ αυτόν. Κολακευόταν ιδιαίτερα όταν τον χαρακτήριζαν Αμερικανό Τσέχωφ. Οι χαρακτήρες των διηγημάτων του είναι άνθρωποι ταλαιπωρημένοι, πιεσμένοι, απογοητευμένοι από κατεστραμμένους γάμους, οικονομικά προβλήματα και αποτυχημένες καριέρες. Βυθίζονται στο αλκοόλ και στην αποχαύνωση της τηλεόρασης, αδυνατώντας να τα βγάλουν πέρα με την καθημερινή τους ζωή. Συνηθισμένοι άνθρωποι που ζουν συνηθισμένες ζωές και τους συμβαίνουν καθημερινά, συνηθισμένα δράματα. Που, όπως όλα τα δράματα, απλώς συμβαίνουν, σαν να έχουν πάρει τον δρόμο τους.
Ο Κάρβερ αγαπάει τους ήρωές του. Αγαπάει τις αδυναμίες τους και τις ελλείψεις τους. Τους αντιμετωπίζει με τρυφερότητα και μερικές φορές, με χιούμορ. Είναι οι δικοί του άνθρωποι. Διηγήματά του έχουν συχνά διασκευαστεί για το θέατρο και το σινεμά, όπως η εξαιρετική ταινία «Στιγμιότυπα» (Short Cuts ) του Αμερικανού σκηνοθέτη Ρόμπερτ Άλτμαν το 1993.
-
"Αλμυρή Έρημος" στο Θέατρο 104
Ευμολπιδών 41, Γκάζι
Τηλ.: 2103455020
(https://www.all4fun.gr/portal/images/di/29855_41309_regular_almyrierimos_poland_7_photo_cristinabarkola_m.jpg)
Ομάδα Θεάτρου Άλας
Σκηνοθεσία, Ερμηνεία: Nαταλία Γεωργοσοπούλου, Σταύρια Νικολάου
Πρωτότυπη μουσική σύνθεση, μουσικός επί σκηνής: Γιάννης Ισμυρνιόγλου
Λίγα λόγια για το έργο...
Πρόκειται για μία πρωτότυπη σκηνική σύνθεση που αντλεί το υλικό της από μαρτυρίες προσφύγων και λογοτεχνικά έργα για τη Μικρά Ασία. Τα δύο κεντρικά πρόσωπα, «Ο Στρατιώτης» και «Η Γυναίκα», πορεύονται παράλληλα στο έργο χωρίς να συναντιούνται σε πραγματικό χρόνο, συμπληρώνοντας ο ένας την αφήγηση του άλλου στη ροή της ιστορίας. Στιγμιότυπα από τη μικρασιατική εκστρατεία και την καθημερινή ζωή ξετυλίγονται μέσα σ’ ένα θραυσματικό τοπίο μνήμης, σ’ ένα χρόνο άχρονο και, κατ’ αυτήν την έννοια, αιωνίως επίκαιρο, όσο η Ιστορία εξακολουθεί να αιμορραγεί πολέμους, προσφυγιά, ανθρώπινο πόνο και οδύνη.
Η Μικρασιατική καταστροφή σημάδεψε την Ελληνική και παγκόσμια ιστορία κοινωνικά, πολιτικά, οικονομικά, μα κυρίως ηθικά. Με μάτια ανοιχτά στο παρελθόν, στην ιστορία και το δράμα που έζησε ο Ελληνισμός κατά την έξοδο του από τη Μικρά Ασία, ανοίγουμε την ανθρώπινη πληγή που αιμορραγεί παντοτινά, τα τραύματα εκείνα της μνήμης που θολώνουν την ιστορία, που πνίγουν σε αποσιωπητικά τις ερωτήσεις.
Όταν ένα τραύμα αποκαλύπτεται, πάντα κάποιοι είναι εκεί να το κρύψουν, να το αποσιωπήσουν, να το σκεπάσουν... Ωστόσο το τραύμα εξακολουθεί να αιμορραγεί. Τότε, κάποιοι άλλοι θα βρεθούν να πουν: “δεν μπορείς να μην το κοιτάξεις, δεν μπορείς να μην το μυρίσεις, δεν μπορείς να μη νιώσεις τη σήψη.”
Η μνήμη του τραύματος δεν περιμένει απάντηση. Θα ξεχυθεί σαν ορμητικός ποταμός. Αυτός ο ποταμός είναι οι ψυχές εκείνων των πολλών ανθρώπων που βίωσαν την τραγωδία του πολέμου: Μια Μικρασιάτισσα μάνα που κοιλοπονεί, ξενιτεμένη πια, προσπαθώντας να σταθεί σε έναν αλλιώτικο κόσμο απ’ αυτόν που ήξερε ως τότε. Ένας Έλληνας φαντάρος που πήγε και πολέμησε χιλιόμετρα μακριά, αφήνοντας πίσω σπίτι, οικογένεια, ζωή, δίχως να ξέρει το που και το γιατί. Άνθρωποι που ζούσαν μονιασμένοι και έγιναν σε μια σπίθα της στιγμής εχθροί.
Η φωτιά της Σμύρνης, η φωτιά του ξεριζωμού, που οδήγησε 1.500.000 Έλληνες και 500.000 Τούρκους στην προσφυγιά, χαράσσεται ανεξίτηλα στη μνήμη. Τα ερωτήματα βασανιστικά και αγωνιώδη. Κι εμείς ως ηθοποιοί τι μπορούμε να κάνουμε; Μια ιστορική αφήγηση δεν είναι αρκετή. Η ανθρώπινη τραγωδία ξετυλίγεται μέσα από τα μάτια, τις ψυχές, τα σώματα των ανθρώπων που έζησαν τον πόνο, το πένθος, τον ξεριζωμό. Γι’ αυτό ολάκερη η ιστορία του πολιτισμού δεν είναι παρά μια γκρίζα ζώνη, χωρίς θύτες και θύματα, ένοχους και αθώους. Ένα τέτοιο ταξίδι επιχειρούμε, σκαλίζοντας την μνήμη του τραύματος. Ίσως έτσι να μπορούμε να προχωρήσουμε μπροστά, θεμελιώνοντας τα σπίτια μας, την ίδια μας την ύπαρξη μέσα στο χρόνο.
-
"Guilty Choices" στον Πολυχώρο Vault
Μελενίκου 26, Βοτανικός
Τηλ.: 2130356472 - 6945993870
(https://www.all4fun.gr/portal/images/di/29795_41132_zoomed_fb_img_16509637488285294.jpg)
Συγγραφέας: Jorge Cooner
Απόδοση - Σκηνοθεσία: Θοδωρής Βουρνάς
Ηθοποιοί: Γιωργής Βασιλόπουλος, Βασίλης Βουτετάκης, Γιώργος Γογώνης, Ειρήνη Στεριανού
Λίγα λόγια για το έργο...
Ο Τόνι και η Μπέλα είναι ένα ερωτευμένο ζευγάρι σε μια μακροχρόνια σχέση και υποστηρίζει ο ένας τον άλλον στα όνειρα και τις επιλογές του. Αυτό όμως είναι η πρώτη εικόνα της όμορφης ζωής τους. Τα όνειρά τους ορίζονται από τη φιλοδοξία τους και την ανάγκη τους να εξελιχθούν και να πετύχουν ο καθένας στον επαγγελματικό του χώρο. Όταν οι δρόμοι τους προσωρινά χωρίζουν, η γοητεία τους, ο τρόπος που παραπλανούν ή και αποπλανούν γίνονται όπλα για να πετύχουν τους στόχους τους. Οι ένοχες επιλογές που κάνουν ραγίζουν τη βιτρίνα της τέλειας σχέσης τους και ο καθένας έρχεται αντιμέτωπος με το αποτέλεσμα των πράξεών του.
Η ομολογία είναι ο πειρασμός του ενόχου.
Το έργο σατιρίζει και αποδομεί τα στερεότυπα των φιλόδοξων ανθρώπων που χρησιμοποιούν τη γοητεία τους για να παραπλανήσουν και να πετύχουν τους στόχους τους. Μέσα από μια σειρά “ενόχων επιλογών” που σαν ένα άλλο παιχνίδι, κάποιος θα νικήσει αλλά και κάποιος θα χάσει.
-
''Κάτι απ’ το ημερολόγιο ενός...'' στο Θέατρο Λύχνος τέχνης και πολιτισμού
Χαλκιδικής 83, Γκάζι
Τηλ.: 2110121686
(https://www.all4fun.gr/portal/images/di/29793_41125_zoomed_fb_img_16509039208110851.jpg)
Συγγραφέας: Νικολάι Γκόγκολ
Σκηνοθεσία - Διασκευή: Κωνσταντίνος Τσεντούρος
Μετάφραση: Gheorge Trofim
Το τραγούδι της παράστασης ερμηνεύει ο Παντελής Θαλασσινός
Στα τύμπανα επί σκηνής: Βασίλης Τσεντούρος
Στον ρόλο του Αξέντι Ιβάνοβιτς: Κωνσταντίνος Τσεντούρος
Λίγα λόγια για το έργο...
Η εμμονή ενός ανθρώπου να πείσει τον εαυτό του πως είναι κάτι σημαντικό. Μία απέλπιδα προσπάθεια να κερδίσει στον έρωτα και να λυτρωθεί από την απομόνωση και τα κοροϊδευτικά γέλια των ανθρώπων.
Στο «Ημερολόγιο ενός τρελού» ο Γκόγκολ καυτηριάζει με γλαφυρό τρόπο την κενότητα της άρχουσας τάξης. Πώς οι ταξικές ανισότητες της εποχής παγίδευαν τους απλούς πολίτες και τους καθιστούσαν θύματα των ισχυρών.
Με έναν τέτοιο πολίτη, τον Αξέντι Ιβάνοβιτς, καταπιάνεται το έργο. Με έναν πολίτη χαμηλής αυτοεκτίμησης που ταπεινά εισπράττει τα κοροϊδευτικά γέλια των ανωτέρων του και των κατωτέρων του. Με έναν άνθρωπο που απομονώνεται και σιγά σιγά κυλά από τη λογική στην παραφροσύνη, από τη συνειδητοποίηση της πραγματικότητας στην κατασκευή ενός κόσμου στον οποίο είναι αρεστός και μπορεί σε μια στιγμή να γίνει ο Βασιλιάς της Ισπανίας.
Σε αυτή τη διασκευή ο ήρωας ντύνεται κλόουν και στα όνειρα-εφιάλτες του, διασκεδάζει τον κόσμο εισπράττοντας τα κοροϊδευτικά γέλια του κοινού.
Ο Κωνσταντίνος Τσεντούρος περπατάει σε τεντωμένο σχοινί, ακροβατώντας ανάμεσα στο σουρεάλ και την καρικατούρα, αναδεικνύοντας όλες τις κρυφές πτυχές της προσωπικότητας του ήρωα. Μαζί του ο μουσικός Βασίλης Τσεντούρος, ο οποίος με τις μουσικές του επενδύσεις και τους ντραμιστικούς αυτοσχεδιασμούς, κινεί τα νήματα του ήρωα μουσικά και τον φτάνει στο τέλμα του.
-
''Κατερίνα Γώγου: Το Γαμώτο που Δεν Έζησα'' στο Χώρο 2510
Θεμιστοκλέους 52, Εξάρχεια
Tηλ: 6975535197
(https://www.all4fun.gr/portal/images/FB_IMG_1653650278430.jpg)
Κείμενο - Σκηνοθεσία: Ανδρέας Ζαφείρης
Ηθοποιοί: Έλενα Αϊβαλιώτου, Χαρά Νικολάου, Χάρης Γεωργιάδης
Λίγα λόγια για το έργο...
O Θίασος του 2510, παρουσιάζει το έργο «Κατερίνα Γώγου: το Γαμώτο που Δεν Έζησα», βασισμένο στη ζωή, το έργο αλλά και την πυκνή, σε ιστορικό χρόνο, περίοδο που έζησε η Κατερίνα Γώγου.
Η άγρια μοναδικότητα των στίχων της, η εκπληκτική της ενσυναίσθηση για τη σύγχρονη ζωή στο αστικό τοπίο, η έμπρακτη αγάπη της για το διαφορετικό, το περιθώριο, τους κολασμένους, η αυτοκαταστροφική της διαδρομή ως αντικαθρέφτισμα μιας ολόκληρης κοινωνίας την τοποθέτησαν κορυφαία του Χορού στην «Αγία Τριάδα των Εξαρχείων», (Σιδηρόπουλος, Άσιμος, Γώγου), αλλά και ισότιμη των Ελύτη, Ρίτσου και Σεφέρη σε αναγνωσιμότητα.
Στο έργο οι ηθοποιοί μετατρέπουν, μοναδικά, τον εύθραυστο ψυχισμό της Γώγου σε μια θεατρική εικόνα-ξυράφι, βγαλμένη από τους πίνακες του Hieronymus Bosch, τα φτερά του Antoine de Saint-Exupery και τις σελίδες του Antonin Artaud.
-
''Κάθε Τετάρτη'' στο ProjectR stage
Λαγουμιτζή 32 & Αλεξάνδρου Πάντου 10, Καλλιθέα
Τηλ.: 2111110055
(https://www.all4fun.gr/portal/images/di/29439_40087_regular_omadiki-4905-1-.jpg)
Κείμενο: Ανδρέας Αριστοτέλους
Σκηνοθεσία: Ιωάννης Κλειδέρης
Παίζουν: Αθηνά Κουτσιανούλη, Σωτήρης Τζαμαλής, Φανή Λύκου
Λίγα λόγια για το έργο...
Η Τετάρτη δεν είναι μια απλή μέρα. Είναι μια μέρα διαφορετική. Ένας συγκεκριμένος στόχος, να αλλάξεις τον γάμο σου. Περνάς όλη την Μεσογείων, μέσα στην κίνηση του απογεύματος για να φτάσεις, να δώσεις εξήντα ευρώ και να αρχίσεις τα παράπονα. Ένα ζευγάρι μετά από δέκα χρόνια γάμου, αποφασίζει με τις εβδομαδιαίες συνεδρίες να βελτιώσει την σχέση του. Κάθε Τετάρτη και μια νέα εμπειρία, εφόσον μετά από κάθε Τετάρτη, έρχονται στην επιφάνεια πολλές αλήθειες και κάποια καλά κρυμμένα μυστικά.
Η Τετάρτη δεν είναι μια απλή μέρα. Είναι μια μέρα διαφορετική. Ένας συγκεκριμένος στόχος, να αλλάξεις τον γάμο σου. Περνάς όλη την Μεσογείων, μέσα στην κίνηση του απογεύματος για να φτάσεις, να δώσεις εξήντα ευρώ και να αρχίσεις τα παράπονα.
Ένα ζευγάρι μετά από δέκα χρόνια γάμου, αποφασίζει με τις εβδομαδιαίες συνεδρίες να βελτιώσει την σχέση του. Κάθε Τετάρτη και μια νέα εμπειρία, εφόσον μετά από κάθε Τετάρτη, έρχονται στην επιφάνεια πολλές αλήθειες και κάποια καλά κρυμμένα μυστικά.
Η νέα γλυκόπικρη κωμωδία του Ανδρέα Αριστοτέλους παρουσιάζεται για πρώτη φορά σε σκηνοθεσία Ιωάννη Κλειδέρη. Η αντίθεση των δυο φύλων που συγκρούονται κάθε Τετάρτη όλο και περισσότερο.
Αλήθεια, εσύ με ποιο μέρος είσαι; Του άνδρα ή της γυναίκας; Πριν αποφασίσεις, δες όλες τις συνεδρίες τους.
-
''Ο Πατέρας μου η Αθήνα'' στην Αυλή του Χυτήριου
Ιερά Οδός 44, Γκάζι
Τηλ.: 2103412313
(https://www.culturenow.gr/wp-content/uploads/2022/02/mania-papadhmhtriou-940x549.jpg)
Κείμενο-Σκηνοθεσία: Μάνια Παπαδημητρίου
Παίζουν και τραγουδούν: Μάνια Παπαδημητρίου, Τάσος Αντωνίου, Αθηνά Xατζηαθανασίου
Πιάνο: Μαρίνα Χρονοπούλου
Κιθάρα: Τάσος Αντωνίου
Μπουζούκι: Θοδωρής Ζέης
Λίγα λόγια για το έργο...
Παλιοί κανταδόροι, πλούσιοι και φτωχοί, έμποροι και διανοούμενοι, εργαζόμενοι και φοιτητές μαζεύονταν κάποτε για να πιουν το κρασί τους και να τραγουδήσουν με κιθάρες κι ένα μπουζουκάκι όλα τους τα ντέρτια. Τη λαογραφία τούτης της πλευράς της Αθήνας εξερευνούν πέντε νέοι και παλιότεροι ηθοποιοί και μουσικοί μέσα από τα μάτια του πατέρα. Έτσι όπως τα αφηγήθηκε στην κόρη, Μάνια Παπαδημητρίου. Το νέο και το παλιό σιγοτραγουδούν παρέα… Έντεχνο, αλλά και οπερέτα και παλιό ελαφρύ, λαϊκό της δεκαετίας του `60 και τόσα άλλα. Πόσο μας έχει λείψει, όλους αυτούς τους μήνες, αυτή η συνεύρεση τα βράδια!
Η σκηνοθέτις της παράστασης εξομολογείται:
«Νιώθοντας μέσα μου βαθιά
πως έπειτα από τα τελευταία γεγονότα,
με κοροναϊούς και τα λοιπά
στην πόλη μου τίποτα δεν θα είναι όπως πρώτα
και όπως ήτανε παλιά
Αισθάνομαι την ανάγκη να μιλήσω,
Με αφορμή τα 200 χρόνια μετά την επανάσταση
Για την ίδια την πόλη των Αθηνών
Και τα περίχωρά της
Συνδεδεμένα με τη μορφή του πατέρα
Που έζησε εδώ 91 ολόκληρα χρόνια (1912-2003)
Και μ’ έμαθε να τ’ αγαπώ κι εμένα
Που γεννήθηκα στην Αθήνα το 1963
Αθήνα κόρη τ ουρανού,
Ελλάδα μάννα γλυκιά της μαγεμένης συνεστίασης
Με τα καφενεία, τις ταβέρνες και τα καπηλειά
Εσύ πατρίδα της παρέας και της νοστιμιάς!
Η Ελλάδα ήξερε από μικρό να σε μαθαίνει
Όλα του κόσμου τα φαρμάκια
Με στίχο και με μουσική να τα ξεχνάς»
-
''Ματωμένος Γάμος'' στο Κατράκειο Θέατρο Νίκαιας
Πάνω από την Πλατεία Χαλκηδόνας, Νίκαια
Τηλ.: 2104278289
(https://www.all4fun.gr/portal/images/di/29745_41818_regular_unnamed.jpg)
Συγγραφέας: Φεδερίκο Γκαρθία Λόρκα
Σκηνοθεσία: Νικορέστης Χανιωτάκης
Μετάφραση: Νίκος Γκάτσος
Διανομή:
Μαρία Τζομπανάκη ΜΑΝΑ
Μαρία Χάνου ΝΥΦΗ
Νίκος Πουρσανίδης ΛΕΟΝΑΡΔΟ
Κωνσταντίνος Ασπιώτης ΓΑΜΠΡΟΣ
Γιάννης Καλατζόπουλος ΠΑΤΕΡΑΣ ΤΗΣ ΝΥΦΗΣ
Χριστίνα Τσάφου ΠΕΘΕΡΑ
Μαριάννα Πολυχρονίδη ΓΥΝΑΙΚΑ ΤΟΥ ΛΕΟΝΑΡΔΟ
Κώστας Βασαρδάνης ΦΕΓΓΑΡΙ
Ισιδώρα Δωροπούλου ΖΗΤΙΑΝΑ
Κώστας Κοράκης ΞΥΛΟΚΟΠΟΣ Α’
Αλκιβιάδης Κωνσταντόπουλος ΞΥΛΟΚΟΠΟΣ Β’
Ιφιγένεια Μακρή ΔΟΥΛΑ
Λίγα λόγια για το έργο...
Ο Ματωμένος γάμος, η τραγωδία του μεγάλου Ισπανού ποιητή Φεδερίκο Γκαρθία Λόρκα, αποτελεί ένα θεατρικό και λογοτεχνικό φαινόμενο. Σήμερα, περίπου έναν αιώνα μετά τη συγγραφή του, και παρά τη δυσκολία προσέγγισης της θεματολογίας του από τη σύγχρονη οπτική, ολοένα διευρύνεται πλανητικά η φήμη του με νέες παρουσιάσεις στο θέατρο σε πλήθος χώρες, με καινούργιες μελέτες γι’ αυτόν και σταθερό το ενδιαφέρον του θεατρικού κοινού. Έχει πάρει τη θέση του δίπλα στα κορυφαία αριστουργήματα του παγκόσμιου θεάτρου, όπως είναι οι αρχαίες ελληνικές τραγωδίες, τα έργα του Σέξπηρ, του Στρίντμπεργκ, του Τσέχωφ ή του Τένεσι Ουίλιαμς.
-
''Η Μεγάλη πλεκτάνη (Fuga)'' στο Θέατρο Λαμπέτη - Θερινή Σκηνή Γ. Λεμπέση
Λεωφ. Αλεξάνδρας 106, Αμπελόκηποι
Τηλ.: 2106457086
(https://www.all4fun.gr/portal/images/di/30016_42079_zoomed_fb_img_16548149479948584.jpg)
Συγγραφέας: Jordi Galceran
Σκηνοθεσία: Σταύρος Στάγκος
Μετάφραση: Μαρία Χατζηεμμανουήλ
Ηθοποιοί: Λεωνίδας Κακούρης, Δήμητρα Ματσούκα, Χάρης Γρηγορόπουλος, Θανάσης Πατριαρχέας, Κατερίνα Νικολοπούλου
Λίγα λόγια για το έργο...
Ένας διεφθαρμένος υπουργός.
Μια υπάλληλος της εταιρίας φυσικού αερίου με οικογενειακά προβλήματα.
Ένα κολ γκερλ με άποψη.
Ένας ανάπηρος πατέρας και ένας άντρας αίνιγμα.
Ακούγεται σαν ανέκδοτο, αλλά είναι πολύ περισσότερα…
Σε αυτή την πολύ ιδιαίτερη κωμωδία, τίποτα δεν είναι όπως αρχικά φαίνεται… Όλα ξεκινούν από ένα πολιτικό σκάνδαλο αλλά βαίνουν αλλιώς! Ποιος είναι τελικά ο απατεώνας και ποιος κινεί τα νήματα της υπόθεσης, που είναι τόσο αστεία αλλά και τόσο πανούργα ανατρεπτική;
Μοραλέχα, πλούσιο προάστιο της Μαδρίτης. Ο Ισίδρο Γκαλιάνα (Λεωνίδας Κακούρης), μέχρι πρόσφατα Υπουργός Βιομηχανίας και Ενέργειας και υπόλογος ενός εξωφρενικού σκανδάλου περί χρηματισμού, είναι έτοιμος να εκπληρώσει την τελευταία του επιθυμία πριν αυτοκτονήσει: Να κάνει σεξ με μια πόρνη. Όταν όμως ξαφνικά χτυπάει το κουδούνι και εμφανίζεται μπροστά του η εκρηκτική Βισέντα (Δήμητρα Ματσούκα) για να ελέγξει τη διαρροή αερίου στη βίλα του, τα σχέδια του για αυτοκτονία και σεξ πάνε περίπατο…
-
"Συννυφάδες" στο Δημοτικό Κηποθέατρο Νίκαιας
Κύπρου & Προύσσης, Νίκαια
Τηλ.: 2104926248
(https://www.all4fun.gr/portal/images/cfnewh2_640x477.jpg)
Κείμενο: Στελιος Παπαδοπουλος
Σκηνοθεσία: Γιαννης Μποσταντζογλου
Παίζουν: Σπυρος Πούλης, Γιαννης Μποσταντζογλου, Μαρια Φιλιππου, Ευη Κολιουλη, Γιωργος Παρασχος, Αντωνης Καλομοιρακης
Λίγα λόγια για το έργο...
Δύο αδελφών γυναίκες, δύο συννυφάδες περιμένουν μάταια τους άντρες τους μια Τσικνοπέμπτη να γυρίσουν από τις βρωμοδουλειές τους.
Ένας γκάγκστερ θέλει να τις εξοντώσει, ένας αστυνομικός πάει να τις σώσει και ένας παππάς πάει να τις ευλογήσει. Τελικά επιστρέφει και ο ένας σύζυγος με όχι καλό σκοπό και αυτός. Οι εξελίξεις είναι καταιγιστικές, άραγε ποιος θα γελάσει τελευταίος σε αυτή την τρελή κωμωδία.
-
''Εκπαιδεύοντας τη Ρίτα;'' στην Αυλή του Χυτήριου
Ιερά Οδός 44, Γκάζι
Τηλ.: 2103412313
(https://www.all4fun.gr/portal/images/di/30281_42811_regular_bccgdbsjh2.jpg)
Συγγραφέας: Willy Russell
Μετάφραση-Διασκευή: Γιώργος Κιμούλης
Δραματουργική επεξεργασία: Θανάσης Κουρλαμπάς, Αμαλία Νίνου
Σκηνοθεσία: Θανάσης Κουρλαμπάς
Παίζουν: Αμαλία Νίνου, Θανάσης Κουρλαμπάς
Λίγα λόγια για το έργο...
Ένας καθηγητής πανεπιστημίου με ιδιαίτερη αγάπη για το αλκοόλ. Μία νεαρή κομμώτρια, που θέλοντας να αλλάξει τη ζωή της αναζητά τη γνώση, θέλει να τα μάθει όλα.
Δύο άνθρωποι από διαφορετικούς κόσμους συναντιούνται -τυχαία άραγε;- για να αλλάξουν τελικά ο ένας τη ζωή του άλλου ολοκληρωτικά. Το ερώτημα είναι: ποιος εκπαιδεύει ποιον;
Μια ρομαντική κωμωδία για την παντοτινή μάχη του ανθρώπου να αγαπήσει και να αγαπηθεί.
-
''Δώρο γενεθλίων'' στο Θέατρο Λαμπέτη - Θερινή Σκηνή Γ. Λεμπέση
Λεωφ. Αλεξάνδρας 106, Αμπελόκηποι
Τηλ.: 2106457086
(https://www.all4fun.gr/portal/images/di/30277_43004_zoomed_img-adf0d70e37ff2712dfc4584bb55e3abe-v.jpg)
Κείμενο: Ray Cooney ("Funny money")
Απόδοση - Σκηνοθεσία: Βασίλης Θωμόπουλος
Διανομή ρόλων:
Μαριάννα Τουμασάτου: Jean Perkins, μία γλυκιά και όμορφη γυναίκα
Γεράσιμος Γενατάς: Henry Perkins, ένας ήσυχος συνηθισμένος λογιστής
Μάριος Αθανασίου: Vic Johnson, ο θρασύδειλος κολλητός
Μαριλένα Ράδου: Betty Johnson, ζωηρή τσαχπίνα γυναίκα
Βίκτωρας Πέτσας: Davenport, πονηρός και διεφθαρμένος αστυνόμος
Περικλής Αλμπάνης: Slater, ήπιος κι ευγενής αστυνόμος μέχρι να προκληθεί
Αλέξανδρος Παπατριανταφύλλου: Bill, ταξιτζής του Λονδίνου
Όμηρος Χίζμο: Μίστερ. Μεγάλος, Ολλανδός δολοφόνος
Λίγα λόγια για το έργο...
Τι θα κάνατε αν γυρίζατε σπίτι από το γραφείο τη βραδιά των γενεθλίων σας και ανακαλύπτατε ότι είχατε πάρει λάθος χαρτοφύλακα στο τρένο με 1.735.000 £ σε μεταχειρισμένα χαρτονομίσματα; Λοιπόν ο Henry Perkins αποφασίζει να πετάξει στην ηλιόλουστη Ισπανία με τη σύζυγό του, Jean, και τους καλύτερους φίλους του, Vic και Betty.
Το τι θ’ ακολουθήσει δε λέγεται! Η γυναίκα του να αρχίζει να πίνει, ο καλύτερός του φίλος συλλαμβάνεται, ένας αδερφός βρίσκεται ξαπλωμένος στο νεκροτομείο, ένας άλλος αδελφός μεταναστεύει στην Αυστραλία, ένας ταξιτζής φεύγει από το σπίτι του, δύο αστυνομικοί τον κυνηγούν με μανία, ένας Ολλανδός δολοφόνος βρίσκεται με σπασμένο πόδι και… το μπέρδεμα συνεχίζεται!
Μια ανατρεπτική κωμωδία, γεμάτη παρεξηγήσεις και γέλιο μέχρι δακρύων!
-
"Όταν ο Μενέλαος συνάντησε την Ελένη" στην 3η Μαρίνα Γλυφάδας
3η Μαρίνα Γλυφάδας
(https://www.all4fun.gr/portal/images/di/30078_42019_regular_dsc_6401.jpg)
(https://www.all4fun.gr/portal/images/DSC_7013.jpg)
Συγγραφέας: Ιωάννης Βασιλειάδης
Σκηνοθέτης: Δημήτρης Γιώτης
Πρωταγωνιστούν: Βάσω Γουλιελμάκη, Δημήτρης Γιώτης, Νταίζη Σεμπεκοπούλου, Σωτήρης Σκάντζικας, Μαρία Δρακοπούλου, Αλέξανδρος Κλημόπουλος, Μίλτος Σαμαράς, Ιάσων Λαγουτάρης
Λίγα λόγια για το έργο...
Βασισμένο στην «Ελένη” του Ευριπίδη σε έμμετρο λόγο, παρωδία και σάτιρα μαζί, μια άλλη εκδοχή, πιο σύγχρονη, πιο πειραγμένη… σαν άλλη «Μήδεια” του Μποστ, παρωδία – κωμωδία της αρχαίας τραγωδίας απόλυτα συγχρονισμένη με την εποχή μας και ταυτόχρονα πιστή στο μύθο και στην εξέλιξη κατά το έργο του Ευριπίδη.
Αχ Ελένη…για ένα πουκάμισο αδειανό…για μιαν Ελένη που λέει και ο ποιητής, σοφά θέτει ερωτήματα και αναπάντητα μένουν ακόμα. Τα τείχη της Τροίας έπεσαν κι ακόμα απαντήσεις να δοθούν… Έργο Ελληνικό καθαρά αντιπολεμικό, διαχρονικό και επίκαιρο, με ούριο άνεμο θα παρουσιαστεί σε Φεστιβάλ της χώρας...
Η «Ελένη” του Ευριπίδη γράφτηκε το 412 π.Χ και παρουσιάστηκε εκείνη την εποχή. Στον μύθο κατά τον Ευριπίδη ο Τρωικός πόλεμος έχει πια τελειώσει και ο Μενέλαος γυρίζει στην πατρίδα του μαζί με την Ελένη. Όμως αυτή που άρπαξε από τα μαλλιά στην Τροία δεν είναι η Ωραία Ελένη μα το είδωλό της. Στην πραγματικότητα η Ελένη βρίσκεται στην Αίγυπτο προστατευόμενη του βασιλιά Πρωτέα που μετά τον θάνατό του, ο γιος του Θεοκλύμενος την θέλει για γυναίκα του και δεν την αφήνει να γυρίσει πίσω.
Ο Μενέλαος χρόνια θαλασσοδαρμένος φτάνει στην Αίγυπτο ως ναυαγός και ανακαλύπτει ύστερα από μια σειρά παρεξηγήσεων, διευκρινίσεων, αναγνωρίσεων προσώπων και καταστάσεων ότι έχει μπροστά του τη γυναίκα που πολέμησε και μόχθησε για να έχει στο πλευρό του. Εμπόδιο μεγάλο ο βασιλιάς Θεοκλύμενος και οι βλέψεις που έχει για την Ελένη μα καταλυτικό ρόλο θα’ρθει να παίξει στην ιστορία τούτη η αδελφή του, η θρυλική μάντισσα Θεονόη, που τάσσεται υπέρ του ζευγαριού.
Με ραδιουργίες και τεχνάσματα τον Θεοκλύμενο εξαπατούν και το δρόμο της επιστροφής παίρνουν. Το θυμό και την οργή του Θεοκλύμενου καταλαγιάζουν και ηρεμούν οι Διόσκουροι και η λύση δίνεται στο μύθο της ιστορίας.
Για την Ιστορία να διευκρινίσουμε ότι μόλις έχει τελειώσει η Σικελική εκστρατεία με την πανωλεθρία του Αθηναϊκού στόλου. Παράλληλα την ίδια εποχή αναπτύσσεται το σοφιστικό κίνημα που είχε αρχίσει να αμφισβητεί πατροπαράδοτες αξίες και προκαλούσε με την κριτική των εκπροσώπων του, δημιουργώντας κρίση στο Δημοκρατικό πολίτευμα με φαινόμενα ασέβειας. Μέσα σ αυτό το πλαίσιο ο Ευριπίδης καταδικάζει τον πόλεμο ως πρόξενο όλων των κακών.
Το παράλογο του Τρωικού πολέμου με πρόσχημα την ωραία Ελένη είναι η απάντηση στο μύθο όχι κατά την Ομηρική εκδοχή του μα επηρεασμένος από αυτήν που δημιούργησε ο λυρικός ποιητής Στησίχορος.
-
«Θεσμοφοριάζουσες» στο Ηρώδειο
Διονυσίου Αρεοπαγίτου, Ακρόπολη
Τηλ.: 210-3241807
(https://www.all4fun.gr/portal/images/di/29862_43075_zoomed_069_1024x683.jpg)
Μετάφραση: Μύρης (Κ. Γεωργουσόπουλος)
Σκηνοθεσία: Γιάννης Μπέζος
Πρωτότυπη μουσική – σύνθεση: Φοίβος Δεληβοριάς
Ενορχήστρωση: Σταμάτης Σταματάκης
Σκηνικά: Γιώργος Γαβαλάς
Κοστούμια: Βασιλική Σύρμα
Κίνηση: Σεσίλ Μικρούτσικου
Φωτισμοί: Χρήστος Τσιόγκας
Διαφήμιση- Social Media: Renegade Media/ Βασίλης Ζαρκαδούλας
Φωτογραφίες, βίντεο: Δημήτρης Μακρής
Μουσική διδασκαλία: Νεφέλη Φασουλή
Παραγωγή: Θεατρικές Επιχειρήσεις Τάγαρη
Οργάνωση παραγωγής: Ντόρα Βαλσαμάκη
Προβολή – επικοινωνία: Μαρκέλλα Καζαμία
Διανομή:
Μνησίλοχος: Γιάννης Μπέζος
Ευριπίδης: Βλαδίμηρος Κυριακίδης
Κρίτυλλα: Φωτεινή Μπαξεβάνη
Αγάθωνας/Τοξότης: Λαέρτης Μαλκότσης
Χορός: Νίκη Σερέτη
Χορός: Γιάννα Παπαγεωργίου
Κλεισθένης: Παναγιώτης Κατσώλης
Χορός: Αρετή Πασχάλη
Χορός: Λήδα Καπνά
Υπηρέτης: Αλέξης Βιδαλάκης
Πρύτανης: Σταύρος Μαρκάλας
Χορός: Ντένια Στασινοπούλου
Χορός: Κωνσταντίνα Νταντάμη
Χορός: Αγγελική Γρηγοροπούλου
Χορός: Eλένη Ζαχοπούλου
Χορός: Μανταλένα Καραβάτου
Λίγα λόγια για το έργο...
Ένα από τα τρία έργα γυναικών του ποιητή, μαζί με τις Εκκλησιάζουσες και τη Λυσιστράτη. Μία προσπάθεια του Αριστοφάνη να παρωδήσει τον μεγάλο Ευριπίδη, με βάση την συμπεριφορά των Αθηναίων γυναικών στην διάρκεια μιας μεγάλης μυστικιστικής γιορτής αποκλειστικά γυναικείας, τα Θεσμοφόρια.
Κατάθεση πολιτική και άκρως κωμική ταυτόχρονα.
Ο Αριστοφανικός λόγος, πάντα επίκαιρος και ηθογραφικός, μας θυμίζει ότι, ενώ έχουμε προοδεύσει σε διάφορους τομείς της επιστήμης και της τεχνολογίας, ως κοινωνικά και πολιτικά όντα υστερούμε ακόμα και σήμερα και αναγνωρίζουμε τους εαυτούς μας στο σημαντικό κείμενο του.
Σκηνοθετικό σημείωμα:
Θεσμοφοριάζουσες 2022: Σε καιρούς που δοκιμάζεται η δημοκρατία και κινδυνεύει η κοινωνική συνοχή, ανθίζει η δημιουργικότητα των μεγάλων ποιητών. Η Αθήνα του τέλους του 5ου αιώνα π.Χ. βρίσκεται με την πλάτη στον τοίχο. Μέσα από την «θέση» και τις «θέσεις» των γυναικών, με αφορμή μία γιορτή – τα Θεσμοφόρια – και καυτηριάζοντας την προκλητική στάση ανδρών, διανοουμένων και πολιτικολογούντων, με όχημα τις δραματουργικές παραξενιές του μεγάλου Ευριπίδη, ο εξίσου μεγάλος Αριστοφάνης μας αποκαλύπτει τα προτερήματα και τις αδυναμίες των προγόνων μας, που δεν διαφέρουν και πολύ από τις σημερινές.
Όλα αυτά βέβαια, μέσα από την κωμική του καρδιά και διάθεση. Άλλωστε, το γέλιο είναι η μεγάλη παρηγοριά του λαού και οι μεγάλοι κωμικοί ποιητές είναι γνήσια λαϊκοί. Δηλαδή, μας κάνουν να θυμόμαστε και να ονειρευόμαστε ταυτόχρονα. Οι ψευτολαϊκοί απλώς κολακεύουν τις ευτελείς μας συνήθειες. (Γιάννης Μπέζος)
-
8α Θεατρικά Βραβεία Κοινού All4fun
(https://www.all4fun.gr/portal/images/di/30167_43863_regular_all4fun2022-4-.png)
Τρία χρόνια μετά την τελευταία μας εκδήλωση τα Θεατρικά Βραβεία Κοινού All4fun επιστρέφουν!
Με παρουσιαστές της εκδήλωσης την Κωνσταντίνα Κλαψινού και τον Ρένο Ρώτα και με σκηνοθέτη έναν πρώην βραβευθέντα μας, τον Μανώλη Δούνια μετράμε πλέον αντίστροφα για τα 8α Θεατρικά Βραβεία Κοινού All4fun, που θα πραγματοποιηθούν στο Θέατρο Ακροπόλ (Ιπποκράτους 9) την Τετάρτη 28 Σεπτεμβρίου (ώρα έναρξης, 21:30)
(https://www.all4fun.gr/portal/images/All4fun2022_1.PNG)
Tην οργάνωση παραγωγής έχει η Νίκη Πεταλά και η πρωτότυπη μουσική είναι της Ρέας Σιαφάκα.
Φέτος μάλιστα εγκαινιάζονται και δύο νέα βραβεία!
ΤΙ ΣΗΜΑΙΝΟΥΝ ΓΙΑ ΜΑΣ ΤΑ ΒΡΑΒΕΙΑ ALL4FUN
Αλληλεγγύη. Φροντίδα. Nιάξιμο. Επιβράβευση. Αναγνώριση κόπων. Γιορτή όλων των ηλικιών, όλων των ηθοποιών και του κοινού μας. Ναι, αγαπάμε τους ηθοποιούς και τους το δείχνουμε. Ναι, βραβεύουμε τους "πρώτους", που ψηφίζουν κάθε χρόνο οι αναγνώστες μας. Αλλά για μας δεν είναι διαγωνισμός. Δεν είναι το ποιος είναι ο καλύτερος. Ούτε ο δημοφιλέστερος. Είναι απλά εκείνος, που μια συγκεκριμένη χρονική περίοδο για κάποιον λόγο ξεχώρισε.
Για μας δεν υπάρχουν καλοί, κακοί, πρώτοι, τελευταίοι. Για μας σημασία έχει το μαζί και ότι όλοι μπορούν να έχουν την ευκαιρία τους. Είτε παίζουν στο Παλλάς, στο Rex και στο Τσίλερ, είτε παίζουν στο τελευταίο υπόγειο της θεατρικής Αθήνας. Ακριβώς το ίδιο αφορά και τα βραβεία παραστάσεων και σκηνοθετών.
Και κάπως πέρασαν τα χρόνια από το 2013, όταν δειλά-δειλά πρωτοξεκίνησαν τα βραβεία μας. Μαζί. Και όταν λέμε μαζί το εννοούμε.
Λόγω κόβιντ προτιμήσαμε να μη διοργανώσουμε βραβεία διαδικτυακά. Δε μας ενδιαφέρει απλά το να συνεχίσουμε κάνουμε και εμείς βραβεία. Προτιμήσαμε το από κοντά. Αλλιώς τι νόημα έχει;
Στις επτά πρώτες διοργανώσεις, το βασικό ήταν αυτό το δέσιμο με τους ηθοποιούς (είτε ήταν υποψήφιοι για βραβείο, είτε όχι) και πάνω απ' όλα το εορταστικό τους πνεύμα.
Σ' αυτές τις διοργανώσεις είδαμε πραγματικά πολλούς καλούς ηθοποιούς να βραβεύονται.
Από πολύ σπουδαίους με τεράστια πορεία στον χώρο μέχρι και πιο νεαρούς, αρκετοί εκ των οποίων ήταν κάποτε άγνωστοι στο ευρύ κοινό και τώρα πρωταγωνιστούν σε τηλεόραση, θέατρο, κινηματογράφο. Μας γεμίζει μεγαλύτερη χαρά αυτό και είναι και μια είδους δικαίωση.
Αλλά και ευθύνη ότι και τα επόμενα βραβεία μας θα συνεχίσουν να είναι το ίδιο αντικειμενικά και δίκαια. Έχουμε πολλούς φίλους στον χώρο. Που μας αγαπάνε, μας στηρίζουν, δεν ξεχνούν ότι μέσω άρθρων μας και συνεντεύξεων βάλαμε κι εμείς ένα μικρό λιθαράκι για την εδραίωσή τους.
Η συνεργασία μας, μάλιστα, στο κάστινγκ συνέτεινε ακόμα περισσότερο σ' αυτό το δέσιμο. Όμως τα βραβεία αυτά δε δίνονται γιατί κάποιοι μπορεί να είναι και φίλοι μας, ή να τους προτείναμε σ' ένα κάστινγκ, ούτε εξυπηρετούν συμφέροντα. Είναι του κοινού μας.
Ψηφίζει το κοινό μας, εμείς επιβραβεύουμε τις επιλογές του.
Εξαίρεση αποτελεί ένα βραβείο κατά δικό μας, που ξεκίνησε το 2016. Το ονομάσαμε Rising Star και δίνεται σε νέους ηθοποιούς, που μπορεί να μην τους έχουν δει τα μέλη των επιτροπών στα βραβεία Χορν ή Μερκούρη. Φυσικά δεν υποκαθιστούμε τα δύο αυτά πολύ τιμητικά βραβεία. Απλά είναι για μας μια αναγνώριση ερμηνειών νέων ηθοποιών όχι ευρύτερα γνωστών (τουλάχιστον τη χρονική στιγμή της βράβευσης)
Μετά την ολοκλήρωση της ψηφοφορίας οι 10 πρώτες/οι σε κάθε κατηγορία (κατά αλφαβητική σειρά) είναι οι εξής:
Καλύτερες αντρικές ερμηνείες
Ορφέας Αυγουστίδης (Η μηχανή του Τούρινγκ)
Πάνος Βλάχος (Ο τυχαίος θάνατος ενός αναρχικού)
Γεράσιμος Γεννατάς (Κόκκαλο)
Τάσος Ιορδανίδης (Θέλω να σου κρατάω το χέρι)
Ιωσήφ Ιωσηφίδης (Η Πανούκλα)
Μάνος Καζαμίας (Τα Κόκκινα Φανάρια)
Θανάσης Κουρλαμπάς (Η Σιωπηλή Λίμνη)
Μανώλης Μαυροματάκης (Ο Αυτόχειρ)
Άκης Σακελλαρίου (Οι Μάγισσες του Σάλεμ)
Γιάννης Στάνκογλου (Προμηθέας Δεσμώτης)
Καλύτερες γυναικείες ερμηνείες
Μυρτώ Αλικάκη (Ο Θεός της σφαγής)
Μαρίνα Ασλάνογλου (Terror)
Στεφανία Γουλιώτη (Φαίδρα)
Κάτια Δανδουλάκη (Το τελευταίο παιδί)
Μαρία Καβογιάννη (Το Τρίτο Στεφάνι)
Άννα Μάσχα (Ο Γυάλινος Κόσμος)
Νένα Μεντή (Μαρίκα)
Σύνθια Μπατσή (Φροσύνη)
Μίρκα Παπακωνσταντίνου (Ο Κήπος με τις αλήθειες)
Λένα Παπαληγούρα (Ο Γυάλινος κόσμος)
Ναταλία Τσαλίκη (Το Κουκλόσπιτο, μέρος Δεύτερο)
* Στη συγκεκριμένη κατηγορία βρίσκονται 11 ηθοποιοί, λόγω ισοβαθμίας στη 10η θέση
Καλύτερες Παραστάσεις
Δημοκρατία του Μπακλαβά (Η)
Ερωτευμένα Άλογα (Τα)
Θέλω να σου κρατάω το χέρι
Κοτζάμπασης του καστρόπυργου (Ο)
Κόκκινα Φανάρια (Τα)
Μάγισσες του Σάλεμ (Οι)
Μηχανή του Τούρινγκ (Η)
Παίκτες (Οι)
Τρίτο Στεφάνι (Το)
Τυχαίος Θάνατος ενός Αναρχικού (Ο)
Καλύτερες σκηνοθεσίες
Ελένη Ευθυμίου (Ερωτευμένα άλογα)
Γιάννης Κακλέας (Ο Τυχαίος θάνατος ενός αναρχικού)
Σοφία Καραγιάννη (Η Πανούκλα)
Γιώργος Κουτλής (Οι Παίκτες)
Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης (Το Τρίτο Στεφάνι)
Βασίλης Μπισμπίκης (Τα Κόκκινα Φανάρια)
Θωμάς Μοσχόπουλος (Πόσο κοστίζει να ζεις)
Ελένη Σκότη (Η Σιωπηλή Λίμνη)
Δημήτρης Τάρλοου (Ο Κοτζάμπασης του καστρόπυργου)
Τάκης Τζαμαργιάς (Το Μινόρε της αυγής)
Καλύτερο πρωτοεμφανιζόμενο νεολληνικό έργο
Belle Equipe - Μάρθα Μπουζιούρη
Δημοκρατία του Μπακλαβά (Η) - Γεράσιμος Μπέκας, Μιχάλης Πητίδης, Ανέστης Αζάς
Επαρχία - Μιχάλης Βιρβιδάκης
Ημέρα κυρίου - Γιάννης Τσίρος
Θέλω να σου κρατάω το χέρι - Τάσος Ιορδανίδης
Μάνα αυτουνού - Κική Μαυρίδου
Μαρίκα Νίνου, Σαν Άστρο - Μαριάννα Κάλμπαρη
Μοτέλ - Βασίλης Μαυρογεωργίου
Ναυαγοί (Οι) - Ηρώ Μπέζου
Ονόριο - Στέφανος Παπατρέχας
Καλύτερη μουσική
Μάνος Αντωνιάδης (Ο Κατά φαντασίαν ασθενής)
Αλέξανδρος Δράκος Κτιστάκης (Οι Παίκτες)
Στέφανος Κορκολής (Η Αυλή των θαυμάτων)
Γιάννης Μαθές (Οι Μάγισσες του Σάλεμ)
Μίνως Μάτσας (Το Τρίτο Στεφάνι)
Θοδωρής Οικονόμου (Ο Γυάλινος Κόσμος)
Δημήτρης Παπαδημητρίου (Moby dick)
Μιλτιάδης Παπαστάθης (Ο Κουρέας της Σεβίλλης)
Βάιος Πράπας (Ο Τυχαίος θάνατος ενός αναρχικού)
Φώτης Σιώτας (Η φάρμα των ζώων)
Εικαστική επιμέλεια
Αλέξανδρος Γαρνάβος και Τζίνα Ηλιοπούλου (Κοστούμια - Ο Κοτζάμπασης του καστρόπυργου)
Ηλένια Δουλαδίρη (Κοστούμια - Ονόριο)
Κένι ΜακΛέλαν (Σκηνικά & Κοστούμια - Τα Κόκκινα Φανάρια)
Πάρης Μέξης (Σκηνικά - Το Τρίτο στεφάνι)
Αρετή Μουστάκα (Σκηνικά - Οι Μάγισσες του Σάλεμ)
Εύα Νάθενα (Σκηνικά - Αντιγόνη του Ανούιγ)
Μανώλης Παντελιδάκης (Σκηνικά & Κοστούμια - Ο Κουρέας της Σεβίλλης)
Βασιλική Σύρμα (Κοστούμια - Προμηθέας Δεσμώτης)
Μαίρη Τσαγκάρη (Σκηνικά - Η Παγίδα)
Ιωάννα Τσάμη (Κοστούμια - Το Πονηρό πνεύμα)
Η ψηφοφορία αφορούσε παραστάσεις που έκαναν πρεμιέρα από τις 15 Ιουνίου 2021 έως τις 15 Ιουνίου 2022.
Κατά τη διάρκεια της βραδιάς θα τιμηθούν και τα πρόσωπα της χρονιάς για το All4fun, όμως λόγω του ότι η τελευταία εκδήλωσή μας έγινε το 2019, τα αντίστοιχα βραβεία θα δοθούν για τα εξής έτη:
(https://www.all4fun.gr/portal/images/578678.PNG)
2019 (Εριέττα Μανούρη), 2020 (Άλκηστις Ζιρώ) και 2021 (Χριστίνα Μαθιουλάκη και Φοίβος Μαρκιανός)
Ευχαριστούμε όσες και όσους συμμετείχαν στη ψηψοφορία και σας περιμένουμε με χαρά στα 8α Θεατρικά Βραβεία Κοινού All4fun.
-
Οι νικητές στα 8α Θεατρικά Βραβεία κοινού All4fun
(https://www.all4fun.gr/portal/images/di/30792_44859_regular_all4funawards2201.png)
Η Μαρία Πρωτόπαπα μόλις έχει λάβει την τελευταία κάρτα της απονομής και διαβάζει: "Πρώτο Βραβείο παράστασης της σεζόν 2021-22, τα Ερωτευμένα Άλογα".
Το τι ακολούθησε στα επόμενα δευτερόλεπτα ήταν πραγματικά πρωτόγνωρο.
Τα μέλη της ομάδας "Εν Δυνάμει" ανέβηκαν στη σκηνή του Ακροπόλ και οι 1000 σχεδόν θεατές σηκώθηκαν όρθιοι και τους χειροκροτούσαν θερμά.
(https://www.all4fun.gr/portal/images/DSC_0342.jpg)
Ήταν αναμφίβολα η κορυφαία στιγμή στην ιστορία των Θεατρικών Βραβείων Κοινού All4fun.
Όχι μόνο για την έκδηλη συγκίνηση που προκλήθηκε στην αίθουσα από νικητές και κοινό, αλλά γιατί φανέρωσε την πραγματικά σημασία, που μπορεί να έχει το θέατρο. Μακριά από βεντετισμούς, εγώ και εσωτερικές κόντρες.
Φανερά συγκινημένη η συνδημιουργός των "Εν Δυνάμει" Ελένη Δημοπούλου και αφού το κοινό συνέχισε να τη χειροκροτεί για παραπάνω από ένα λεπτό, ευχαρίστησε τη σκηνοθέτη της παράστασης Ελένη Ευθυμίου, τη διοργάνωση, όσες και όσους ψήφισαν την παράσταση.
(https://www.all4fun.gr/portal/images/309397657_637108087987055_8527592134725488825_n.jpg)
Στη συνέχεια αναφέρθηκε στην ιστορία της ομάδας και το πόσα εμπόδια αντιμετώπισε από το ξεκίνημα μέχρι να φτάσει να γεμίζει πολύ μεγάλα θέατρα, ν' αποσπά διθυραμβικές κριτικές, αλλά το πιο σημαντικό να κερδίζει την αγάπη και την εκτίμηση των θεατών.
Λέγεται αρκετές φορές πως ορισμένα συναισθήματα δεν μπορούν να περιγραφούν με λέξεις, όμως πραγματικά όσοι βίωσαν αυτήν την στιγμή θα έχουν να τη θυμούνται για πάντα. Ήταν τόσο δυνατή και τόσο έντονη, που θα μείνει ανεξίτηλη στις καρδιές όλων μας.
Και πέρα από τον δεδομένο σεβασμό, που πρέπει να υπάρχει στη διαφορετικότητα του κάθε ανθρώπινου όντος, καλό είναι να μας κινητοποιεί για τον περιορισμό των εμποδίων, που αντιμετωπίζουν καθημερινά τα άτομα με αναπηρία. Από το πιο απλό, μέχρι του πώς για παράδειγμα ν' ανέβουν στην σκηνή ενός θεάτρου χωρίς να χρειάζονται τη βοήθεια ενός τρίτου.
(https://www.all4fun.gr/portal/images/renos-klap.png)
Τα 8α Θεατρικά Βραβεία Κοινού All4fun με παρουσιαστές τον "οικοδεσπότη" στο Ακροπόλ λόγω του "Κουρέα της Σεβίλλης" Ρένο Ρώτα και την Κωνσταντίνα Κλαψινού, υπό την σκηνοθετική επιμέλεια και τα κείμενα του Μανώλη Δούνια συγκέντρωσαν πάνω από 1000 θεατές, που κατέκλυσαν το Ακροπόλ.
(https://www.all4fun.gr/portal/images/di/30813_44880_zoomed_309164171_3414547172123909_3522478393367792601_n.jpg)
Το πρώτο τους βραβείο στο θέατρο απέσπασαν ο Πάνος Βλάχος (1ο ερμηνείας) και ο Βάιος Πράπας (1ης μουσικής) για τον "Τυχαίο Θάνατο ενός Αναρχικού'.
(https://www.all4fun.gr/portal/images/vlah.png)
Όπως και ο Γιώργος Κουτλής (1ης σκηνοθεσίας και 2ης παράστασης) για τους "Παίκτες".
(https://www.all4fun.gr/portal/images/All4fun202218.jpg)
Βραβείο ερμηνείας απέσπασε για πρώτη φορά στην 8χρονη ιστορία του θεσμού ηθοποιός καλοκαιρινής παραγωγής (Γιάννης Στάνκογλου για τον Προμηθέα Δεσμώτη), ενώ το βραβείο πρώτης γυναικείας ερμηνείας απέσπασε η Μαρία Καβογιάννη για το "Τρίτο Στεφάνι"
(https://www.all4fun.gr/portal/images/stank.png)
Πλην του βραβείου μουσικής, που δόθηκε για πρώτη φορά, το ίδιο και συνέβη για την εικαστική επιμέλεια, με τον Μανώλη Παντελιδάκη να παίρνει το πρώτο για τον "Κουρέα της Σεβίλλης".
Έχοντας αποσπάσει σωρεία βραβείων στο παρελθόν από το κοινό του Αθηνοράματος, ο πολύπειρος καλλιτέχνης εντυπωσιάστηκε από την προσέλευση του κόσμου και ειδικά από την παρουσία τόσων νέων ηθοποιών στην αίθουσα.
(https://www.all4fun.gr/portal/images/pantelidakis.png)
Μετά από δύο χρόνια αναμονής η Εριέττα Μανούρη παρέλαβε επιτέλους το βραβείο της ως το πρόσωπο της χρονιάς για το 2019.
(https://www.all4fun.gr/portal/images/eriettaman.png)
Λόγω γυρισμάτων απουσίασε η Άλκηστις Ζιρώ (πρόσωπο της χρονιάς του 2020), αλλά το παρών έδωσαν και τα δύο πρόσωπα της χρονιάς για το 2021, Χριστίνα Μαθιουλάκη και Φοίβος Μαρκιανός.
(https://www.all4fun.gr/portal/images/All4fun202210.jpg)
Το βραβείο Rising Star, που είναι και το μοναδικό, το οποίο δίνεται από το All4fun χωρίς ψηφοφορία κοινού απονεμήθηκε στη Μαίρη Ξένου (για τη συγκλονιστική της ερμηνεία στο Leopold του Θανάση Τριαρίδη) και στον Τάσο Λέκκα για την Επαρχία, με τον νικητή του να στέλνει ευχαριστήριο βίντεο από τα Γιάννινα, όπου βρισκόταν με την παράσταση "Ειρήνη".
(https://www.all4fun.gr/portal/images/xenou.png)
Μέσω βίντεο από την Κύπρο, όπου βρισκόταν για τα γυρίσματα της "Γης της Ελιάς"ευχαρίστησε το κοινό του All4fun και ο Τάσος Ιορδανίδης για το πολύ επιτυχημένο "Θέλω να σου κρατάω το χέρι", που μοιράστηκε το 1ο βραβείο Νέου Ελληνικού Έργου μαζί με τη "Δημοκρατία του Μπακλαβά" του Ανέστη Αζά (επίσης στο πρώτο του βραβείο), ενώ το 2ο πήγε στο "Ονόριο" του Στέφανου Παπατρέχα. Και τα τρία συγκεκριμένα ελληνικά έργα θα συνεχιστούν και τη νέα σεζόν.
Tα βραβεία φιλοτέχνησε και φέτος η Άρτεμις Βρουλάκη, η πρωτότυπη μουσική ήταν της Ρέας Σιαφάκα, τα βίντεο του Αλέξανδρου Σάουκ ενώ για τη διοργάνωση δούλεψαν μέλη του All4fun, αλλά και φίλοι του σάιτ, που ξόδεψαν λίγες ώρες από τον πολύτιμο χρόνο τους για να βοηθήσουν εθελοντικά στη διοργάνωση και τους ευχαριστούμε πολύ.
(https://www.all4fun.gr/portal/images/di/30792_44807_zoomed_dsc_0139.jpg)
Για τα όποια λάθη συνέβησαν κατά τη διάρκεια της απονομής, την αποκλειστική ευθύνη φέρνει το All4fun και κανένας εξωτερικός συνεργάτης της διοργάνωσης και ζητούμε συγγνώμη για τυχόν αστοχίες και παραλείψεις. Ίσως να ήταν η τριετής απουσία διοργάνωσης λόγω κόβιντ, ίσως να ήταν και ο Ανάδρομος Ερμής, ίσως και αρκετά ακόμα.
Κρατώντας, ωστόσο, τη συγκλονιστική για μας προσέλευση του κοινού (και με τις όποιες απώλειες της τελευταίας στιγμής, όπως η διοργάνωση την ίδια ώρα της avant premiere του Κόκκινου Ποταμιού), που ένωσε ξανά πολύ κόσμο του θεάτρου - το οποίο το είχε και ανάγκη) υποσχόμαστε πως μαθαίνοντας από τα λάθη μας πως το 2023 τα 9α Θεατρικά Βραβεία Κοινού All4fun (καλά να είμαστε πάνω απ' όλα και να επιτρέπουν οι συνθήκες) θα διεξαχθούν με υποδειγματικό τρόπο.
(https://www.all4fun.gr/portal/images/DSC_0186.jpg)
(https://www.all4fun.gr/portal/images/745766.png)
(https://www.all4fun.gr/portal/images/DSC_0159.jpg)
(https://www.all4fun.gr/portal/images/DSC_0200.jpg)
(https://www.all4fun.gr/portal/images/5768.png)
Κ.Κ.
Αναλυτικά όλα τα βραβεία των 8ων Θεατρικών Βραβείων Κοινού All4fun:
ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ
Α' Βραβείο πρώτης παράστασης για τη σεζόν 2021-22 τα Ερωτευμένα Άλογα σε σύλληψη και καλλιτεχνική διεύθυνση της Ελένης Δημοπούλου σε σκηνοθεσία Ελένης Ευθυμίου, που παίχτηκε στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά.
(https://www.all4fun.gr/portal/images/All4fun202220.jpg)
Β΄ Βραβείο δεύτερης παράστασης για τη σεζόν 2021-22 oι Παίκτες του Νικολάι Γκόγκολ σε σκηνοθεσία Γιώργου Κουτλή που παίχτηκε στο Θέατρο Κιβωτός
(https://www.all4fun.gr/portal/images/koutl.png)
Γ' Βραβείο τρίτης παράστασης για τη σεζόν 2021-22 οι Μάγισσες του Σάλεμ του Άρθουρ Μίλερ σε σκηνοθεσία Νικορέστη Χανιωτάκη που παίχτηκε στο θέατρο Δημήτρης Χορν
(https://www.all4fun.gr/portal/images/All4fun202219.jpg)
Την απονομή του βραβείου έκανε η Μαρία Πρωτόπαπα.
ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ
Α' Βραβείο πρώτης σκηνοθεσίας για τη σεζόν 2021-22 ο Γιώργος Κουτλής για τους Παίκτες στο Θέατρο Κιβωτός.
(https://www.all4fun.gr/portal/images/DSC_0318.jpg)
Β΄ Βραβείο δεύτερης σκηνοθεσίας για τη σεζόν 2021-22 o Γιάννης Κακλέας για τον "Τυχαίο θάνατο ενός αναρχικού" στο Θέατρο Γκλόρια
(https://www.all4fun.gr/portal/images/DSC_0315.jpg)
Γ' Βραβείο τρίτης σκηνοθεσίας για τη σεζόν 2021-22 ο Βασίλης Μπισμπίκης για τα "Κόκκινα Φανάρια" στον πολυχώρο Cartel
(https://www.all4fun.gr/portal/images/DSC_0313.jpg)
ΑΝΤΡΙΚΗ
Α' Βραβείο πρώτης ανδρικής ερμηνείας για τη σεζόν 2021-22 ο Πάνος Βλάχος για τον "Τυχαίο θάνατο ενός αναρχικού" του Ντάριο Φο στο Θέατρο Γκλόρια
(https://www.all4fun.gr/portal/images/DSC_0306.jpg)
Β΄ Βραβείο δεύτερης ανδρικής ερμηνείας για τη σεζόν 2021-22 ο Ορφέας Αυγουστίδης για τη «Μηχανή του Τούρινγκ» του Μπενουά Σολ στο Νέο Θέατρο Κατερίνας Βασιλάκου
Γ' Βραβείο τρίτης ανδρικής ερμηνείας για τη σεζόν 2021-22 ο Γιάννης Στάνκογλου για τον «Προμηθέα Δεσμώτη» του Αισχύλου από το Θέατρο Πορεία
(https://www.all4fun.gr/portal/images/309750948_810260360420333_7731490092326716258_n.jpg)
Την απονομή του βραβείου έκαναν δύο πρώην νικητές του θεσμού, ο Μάνος Καρατζογιάννης (δις) και η Πέγκυ Τρικαλιώτη.
(https://www.all4fun.gr/portal/images/All4fun202214.jpg)
ΓΥΝΑΙΚΕΙΑ
Α' βραβείο γυναικείας ερμηνείας για τη σεζόν 2021-22 στη Μαρία Καβογιάννη για το Τρίτο Στεφάνι του Κώστα Ταχτσή που παίχτηκε στο Θέατρο Παλλάς. Λόγω γυρισμάτων της κυρίας Καβογιάννη το βραβείο παρέλαβε ο παραγωγός της παράστασης Πάνος Κατσαρίδης.
(https://www.all4fun.gr/portal/images/All4fun202213.jpg)
Β' βραβείο γυναικείας ερμηνείας για τη σεζόν 2021-22 στην Άννα Μάσχα για τον Γυάλινο Κόσμο του Τένεσι Γουίλιαμς που παίχτηκε στο θέατρο Αλκυονίς. Λόγω υποχρεώσεων η κυρία Μάσχα απουσίαζε και το βραβείο της παρέλαβε η σπουδάστρια του τρίτου έτους του Εθνικού Θεάτρου και συνεργάτης του σάιτ Δήμητρα Ονουφριάδου, που την είχε δασκάλα στην Δραματική Σχολή.
(https://www.all4fun.gr/portal/images/All4fun202212.jpg)
Γ΄ βραβείο γυναικείας ερμηνείας για τη σεζόν 2021-22 στη Μίρκα Παπακωνσταντίνου για τον Κήπο με τις Αλήθειες του Άντριου Μπόβελ που παίχτηκε στο Θέατρο Μουσούρη. Λόγω απουσίας της κυρίας Παπακωνσταντίνου παρέλαβε ο συμπαίκτης της στην παράσταση Παναγιώτης Γαβρέλας.
(https://www.all4fun.gr/portal/images/DSC_0283.jpg)
Την απονομή των βραβείων έκανε η Εύα Νάθενα.
(https://www.all4fun.gr/portal/images/All4fun202211.jpg)
RISING STAR
Το συγκεκριμένο βραβείο δε σχετίζεται με τη ψηφοφορία του κοινού και δίνεται από το All4fun σε νέους ηθοποιούς, που μπορεί να μην τους έχουν δει τα μέλη των επιτροπών στα βραβεία Χορν ή Μερκούρη. Φυσικά δεν υποκαθιστούμε τα δύο αυτά πολύ τιμητικά βραβεία. Απλά είναι για μας μια αναγνώριση ερμηνειών νέων ηθοποιών όχι ευρύτερα γνωστών (τουλάχιστον τη χρονική στιγμή της βράβευσης).
Αυτήν την χρονιά οι επιλογές μας ήταν η Μαίρη Ξένου και ο Τάσος Λέκκας. Η Μαίρη Ξένου τιμήθηκε για την παράσταση "Leopold ή κόβοντας το δάχτυλο του κοινού" του Θανάση Τριαρίδη, που παίχτηκε στο Θέατρο Άβατον σε συνσκηνοθεσία Μαρία Τσοµπανάκου και Βασιλικής Κούλη.
(https://www.all4fun.gr/portal/images/DSC_0270.jpg)
Ο Τάσος Λέκκας τιμήθηκε για την Επαρχία του Μιχάλη Βιρβιδάκη σε σκηνοθεσία Γιώργου Σκεύα, που παίχθηκε στο Θέατρο Κυκλάδων/Λευτέρης Βογιατζής
(https://www.all4fun.gr/portal/images/DSC_0265.jpg)
Την απονομή έκανε το Rising Star των προηγούμενων βραβείων μας Παναγιώτης Γαβρέλας
(https://www.all4fun.gr/portal/images/DSC_0260.jpg)
ΠΡΟΣΩΠΑ ΧΡΟΝΙΑΣ
Πρόσωπο της χρονιάς για το 2019 η Εριέττα Μανούρη
(https://www.all4fun.gr/portal/images/DSC_0276.jpg)
Για το 2020 η Άλκηστις Ζιρώ (δεν ήρθε)
Για το 2021 η Χριστίνα Μαθιουλάκη και ο Φοίβος Μαρκιανός
(https://www.all4fun.gr/portal/images/DSC_0277.jpg)
Την απονομή έκαναν ένα από τα δύο πρόσωπα της χρονιάς του 2018 Ελεάνα Καυκαλά και ένα από τα δημοφιλέστερα πρόσωπα της εβδομάδας στην ιστορία της στήλης, Μελίνα Λεφαντζή
(https://www.all4fun.gr/portal/images/All4funawards11.jpg)
ΝΕΟΕΛΛΗΝΙΚΟ ΕΡΓΟ
Α' βραβείο νέου ελληνικού έργου για τη σεζόν 2021-22 στους Ανέστα Αζά, Γεράσιμο Μπέκα, Μιχάλη Πητίδη στη "Δημοκρατία του Μπακλαβά" και στον Τάσο Ιορδανίδη για το "Θέλω να σου κρατάω το χέρι", που παίχτηκε στο Θέατρο Άλφα.
(https://www.all4fun.gr/portal/images/DSC_0255.jpg)
Λόγω υποχρεώσεων με τη "Γη της Ελιάς" ο Τάσος Ιορδανίδης έστειλε ευχαριστήριο βίντεο από την Κύπρο.
(https://www.all4fun.gr/portal/images/DSC_0250.jpg)
Β' βραβείο πρωτοεμφανιζόμενου ελληνικού έργου για τη σεζόν 2021-22 στον Στέφανο Παπατρέχα για το Ονόριο που παίχτηκε στο θέατρο Βαφείο/Λάκης Καραλής
(https://www.all4fun.gr/portal/images/DSC_0253.jpg)
Λόγω προβών ο Στέφανος Παπατρέχας δεν ήταν παρών και το βραβείο παρέλεβαν εκ μέρους του θιάσου του Ονόριο, Μαίρη Ξένου και Γεωργία Πιερρουτσάκου.
(https://www.all4fun.gr/portal/images/DSC_0254.jpg)
Την απονομή έκανε ο Γιωργής Τσουρής, νικητής του προηγούμενου βραβείου για τα "170 τετραγωνικά" και η Νίκη Βακάλη.
(https://www.all4fun.gr/portal/images/DSC_0249.jpg)
ΜΟΥΣΙΚΗ
Α' βραβείο μουσικής για τη σεζόν 2021-22 στον Βάιο Πράπα για τον Τυχαίο Θάνατο Ενός Αναρχικού στο Θέατρο Γκλόρια
(https://www.all4fun.gr/portal/images/All4fun20225.jpg)
Β' βραβείο μουσικής για τη σεζόν 2021-22 στον Αλέξανδρο Δράκο Κτιστάκη για τους Παίκτες στο θέατρο Κιβωτός
(https://www.all4fun.gr/portal/images/DSC_0240.jpg)
Γ' βραβείο μουσικής για τη σεζόν 2021-22 στον Μιλτιάδη Παπαστάμου για τον Κουρέα της Σεβίλλης στο Θέατρο Ακροπόλ.
(https://www.all4fun.gr/portal/images/DSC_0241.jpg)
Λόγω υποχρεώσεων του Μιλτιάδη Παπαστάμου το βραβείο παρέλαβε ο "οικοδεσπότης" Ρένος Ρώτας.
ΕΙΚΑΣΤΙΚΗ ΕΠΙΜΕΛΕΙΑ
Α' βραβείο εικαστικής επιμέλειας της σεζόν 2021-22 στον Μανώλη Παντελιδάκη για τα Σκηνικά και τα Κοστούμια στον Κουρέα της Σεβίλλης στο Θέατρο Ακροπόλ
(https://www.all4fun.gr/portal/images/pantelidakis2.png)
Β' βραβείο εικαστικής επιμέλειας για τη σεζόν 2021-22 στον Κένι ΜακΛέλαν για τα Σκηνικά και τα Κοστούμια στα Κόκκινα Φανάρια στον πολυχώρο Cartel
(https://www.all4fun.gr/portal/images/DSC_0234.jpg)
Γ' βραβείο εικαστικής επιμέλειας για τη σεζόν 2021-22 στο δίδυμο Αλέξανδρου Γαρνάβου και Τζίνας Ηλιοπούλου για τα Κοστούμια στον Κοτζάμπαση του Καστρόπυργου στο Θέατρο Πορεία
(https://www.all4fun.gr/portal/images/All4fun20224.jpg)
Την απονομή έκαναν δύο πρώην παρουσιαστές των βραβείων ο Βασίλης Παλαιολόγος των 7ων το 2019 και η Μαρούσκα Παναγιωτοπούλου των 5ων του 2017.
(https://www.all4fun.gr/portal/images/DSC_0228.jpg)
Το All4fun στηρίζει το θέατρο του σε κάθε πτυχή και τίμησε τον καλλιτεχνικό διευθυντή του 1ου εφηβικού φεστιβάλ μιούζικαλ, που έγινε στην Τρίπολη και συνιδρυτή της οµάδας "Δυτικές Πινελιές Αντώνη Χανιώτη. Η παράσταση της οµάδας "Λευκό Τριαντάφυλλο", που είναι το πρώτο µέρος της τριλογίας, πρωτοπαρουσιάστηκε στο θέατρο Πέτρας με μεγάλη επιτυχία.
(https://www.all4fun.gr/portal/images/DSC_0246.jpg)
Την απονομή έκανε ο Δημήτρης Καρατζιάς, συνιδρυτής του Vault, που συμπληρώνει φέτος 10 χρόνια ζωής.
(https://www.all4fun.gr/portal/images/DSC_0244.jpg)
ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Σκηνοθετική Επιμέλεια - Κείμενα: Μανώλης Δούνιας
Παρουσίαση: Κωνσταντίνα Κλαψινού, Ρένος Ρώτας
Οργάνωση Παραγωγής: Νίκη Πεταλά
Επιμέλεια Βίντεο: Αλέξανδρος Σάουκ
Πρωτότυπη Μουσική: Ρέα Σιαφάκα
Βοηθοί παραγωγής: Μελίνα Κέντογλου, Πλάτωνας Σέρρας, Μαρία Σουλιμιώτη
Υπεύθυνοι Καλεσμένων: Βίκυ Διαμάντη, Λίνα Λαμπροπούλου, Χριστίνα Σταύρου
Εκτέλεση Παραγωγής: Άκης Γιαννακόπουλος, Χάρης Κεχαγιάς
Δημόσιες Σχέσεις: Δημήτρης Κοτσίφης
Επικοινωνία Εκδήλωσης: Κυριάκος Κουρουτσαβούρης
Online Live ενημέρωση: Δώρα Μπαρουτάκη
Φωτογραφίες: Θωμάς Δασκαλάκης, Μάνος Γαρυφάλλου, Μάνος Βλαστός, Γιώργος Χατζηχαραλάμπους
Τα βραβεία φιλοτέχνησε η Άρτεμις Βρουλάκη.
(https://www.all4fun.gr/portal/images/di/30813_44881_zoomed_dsc_0139.jpg)
Ευχαριστούμε πολύ τους: Έβελυν Ασουάντ, Βασιλική Γεωργικοπούλου, Νικόλα Γιαμπάνη, Κατερίνα Καλουμένου, Κώστα Κατέβα, Μίμη Καπέρδο, Λασκαρίνα Καπετοπούλου, Αλέξανδρο Κοντραφούρη, Ελένη Κούππα, Μαρία Κωνσταντακοπούλου, Χριστίνα Μαντέση, Χρύσα Ματσαγκάνη, Γρηγόρη Μήτση, Ιωάννα Μπατή, Kυριάκο Μπίκο, Κατερίνα Μπουζάνη, Δήμητρα Ονουφριάδου, Νεφέλη Παπαθανασίου, Ισμήνη Πρωίου, Μαρία Σαρέλη, Μπάμπη Τσιρίδη, Στέλιο Χλιαρά, Σοφιάνα Φωτίδη, Έφη Ψαράκη, τον χώρο Τέχνης Κλεψύδρα, το καφέ-μπαρ Αιθανόλη και τον γραφίστα του λογότυπου Παύλο Αρτόπουλο.
(https://www.all4fun.gr/portal/images/5463.png)
(https://www.all4fun.gr/portal/images/di/30813_44885_zoomed_309547291_1174065976785917_380060386572383201_n.jpg)
(https://www.all4fun.gr/portal/images/di/30813_44887_zoomed_309300038_492530749148570_8596590824426417251_n.jpg)
(https://www.all4fun.gr/portal/images/di/30813_44891_zoomed_dsc_0353.jpg)
(https://www.all4fun.gr/portal/images/di/30813_44897_zoomed_309282716_783154842991614_8573572374143532620_n.jpg)
(https://www.all4fun.gr/portal/images/di/30813_44898_zoomed_309446493_816581892859949_81483398748220759_n.jpg)
(https://www.all4fun.gr/portal/images/di/30813_44895_zoomed_309550464_1158254591711336_2563354375943825256_n.jpg)
Περισσότερες φωτογραφίες εδώ:
https://www.all4fun.gr/portal/all4fun-4/all4fun-5/30813-nikites-8a-theatrika-vraveia-koinoy-all4fun.html
-
ΘΕΑΤΡΙΚΗ ΠΕΡΙΟΔΟΣ 2022-23
«Η ανθρώπινη φωνή» στο Θέατρο Μικρό Χορν
Αμερικής 10, Κολωνάκι
Τηλ.: 2118005141
(https://www.all4fun.gr/portal/images/A148-768x1024.jpg)
Συγγραφέας: Ζαν Κοκτώ
Μετάφραση: Αντώνης Γαλέος
Σκηνοθεσία: Νικορέστης Χανιωτάκης
Σκηνικά-Κοστούμια: Αρετή Μουστάκα
Φωτισμοί: Χριστίνα Θανάσουλα
Επιμέλεια Μουσικής: Γιάννης Μαθές
Παίζει: Λουκία Μιχαλοπούλου
Λίγα λόγια για το έργο...
Η κάτοχος του θεατρικού βραβείου Μερκούρη (2011) θα αναμετρηθεί με έναν εμβληματικό ρόλο που κατά το παρελθόν ερμήνευσαν κάποιες από τις σπουδαιότερες ηθοποιούς παγκοσμίως όπως οι Σιμόν Σινιορέ, Ίνγκριντ Μπέργκμαν, Λιβ Ούλμαν, Χούλια Μιχένες, Ντενίζ Ντιβάλ, Ρενάτα Σκότο κ.α.
Η ηρωίδα του έργου είναι μία νέα γυναίκα που συνομιλεί στο τηλέφωνο με τον εραστή της, ο οποίος την εγκαταλείπει για να παντρευτεί μια άλλη. Περικυκλωμένη από την έννοια του θανάτου, βιώνει τον πόνο του έρωτα που ενώ ήταν πηγή ζωής έχει μετατραπεί σε ένα καταστροφικό συναίσθημα.
Η «Ανθρώπινη Φωνή» είναι ένα μονόπρακτο έργο που γράφτηκε το 1928 από τον Ζαν Κοκτώ και παρουσιάστηκε για πρώτη φορά δύο χρόνια αργότερα στην περίφημη Comédie-Française από την Berthe Bovy.
Στην Ελλάδα αποτέλεσε μία από τις μεγαλύτερες θεατρικές επιτυχίες της Έλλης Λαμπέτη το 1978, μαζί με δύο ακόμη μονόπρακτα έργα του ίδιου συγγραφέα, την «Ψεύτρα» και «Την έχασα» σε μετάφραση του Μάριου Πλωρίτη, στα οποία όπως λέγεται, η σπουδαία πρωταγωνίστρια έδωσε την καλύτερη ερμηνεία της ζωής της!
Η «Ανθρώπινη φωνή» έχει εμπνεύσει την όπερα του Francis Poulenc, «La voix humaine» (1958), το «The telephone» του Gian Carlo Menotti και την ταινία του Roberto Rossellini με την Anna Magnani, «L’Amore» (1948). Η ταινία του Πέδρο Αλμοδόβαρ «Γυναίκες στα πρόθυρα νευρικής κρίσης» είναι επίσης εμπνευσμένη από αυτό το έργο.
Ο συγγραφέας Ζαν Κοκτώ
Ο Ζαν Κοκτώ υπήρξε ποιητής, μυθιστοριογράφος, θεατρικός συγγραφέας, ζωγράφος και σκηνοθέτης του κινηματογράφου.
Ο Μάνος Χατζιδάκις τον χαρακτήρισε «έναν διαβολικό ακροβάτη της τέχνης».
Ήταν μεγάλη προσωπικότητα όπως επίσης, νάρκισσος, εστέτ, φιλόδοξος, μοναχικός, με σπινθηροβόλο πνεύμα.
Το έργο του παραμένει σύγχρονο καθώς πραγματεύεται τις διαχρονικές υπαρξιακές αγωνίες, τον φόβο του θανάτου και την εξιλέωση από τα πάθη.
Η «Ανθρώπινη Φωνή» είναι και προφητικό έργο γιατί σ΄αυτό ο Ζαν Κοκτώ έχει καταφέρει να αποδώσει στην εντέλεια τη σχέση του ατόμου με το τηλέφωνο, το μέσο επικοινωνίας που καθόρισε έναν νέο τρόπο ζωής δεκαετίες αργότερα.
Στον εμβληματικό αυτό μονόλογο, μια γυναίκα παλεύει με πάθος για το άτομο που αγαπά, υποκρίνεται, γελάει και κλαίει την ίδια στιγμή που είναι δειλή και τολμηρή μαζί.
Το έργο διαπνέεται από τα συναισθήματα της εγκατάλειψης, της προδοσίας, της λατρείας και του πάθους, της απόρριψης και του αδιέξοδου των σχέσεων. Αιώνια, αναλλοίωτα συναισθήματα.
-
''Η Παγίδα'' στο Θέατρο Ζίνα (2ος χρόνος)
Λεωφ. Αλεξάνδρας 74, Αθήνα
Τηλ.: 2106424414
(https://www.all4fun.gr/portal/images/di/30421_43497_regular_poster-1.jpg)
Συγγραφέας: Ρομπέρ Τομά
Μετάφραση: Αντώνης Γαλέος
Σκηνοθεσία: Πέτρος Ζούλιας
Μουσική: Ευανθία Ρεμπούτσικα
Σκηνικά: Μαίρη Τσαγκάρη
Κοστούμια: Ντένη Βαχλιώτη
Φωτισμοί: Μελίνα Μάσχα
Ηθοποιοί: Βλαδίμηρος Κυριακίδης, Γιώργος Κωνσταντίνου, Έφη Μουρίκη, Μαρία Αντουλινάκη, Κωνσταντίνος Γιαννακόπουλος, Τάκης Παπαματθαίου
Λίγα λόγια για το έργο...
Πρόκειται για αστυνομικό έργο, που παγκοσμίως μετρά περισσότερες από 30.000 παραστάσεις και θεωρείται σταθμός στην ιστορία του είδους. Τι είναι όμως αυτό που κάνει τόσο δημοφιλή την ΠΑΓΙΔΑ ανά τον κόσμο από το 1960 μέχρι σήμερα; Φυσικά, η δαιμονική μαστοριά της κατασκευής της! Ο Ρομπέρ Τομά δημιουργεί μοναδικό σκηνικό παιχνίδι συγκινήσεων και ανατροπών, που κρατούν αμείωτο το ενδιαφέρον του κοινού από την πρώτη ως την τελευταία στιγμή του έργου.
Άνθρωπος του θέατρου, ηθοποιός κι ο ίδιος, στήνει μια σκηνική μηχανή, παίζοντας με το «είναι» και το «φαίνεσθαι», την αλήθεια και το ψέμα, τη λογική και τη φαντασία. Υφαίνει, σαν μια ευφάνταστη αράχνη, κωμικές και απρόβλεπτες καταστάσεις με έντονο το στοιχείο του μυστηρίου. Με άλλα λόγια, δημιουργεί ένα ψυχολογικό δράμα που σε κάνει να γελάς και μια κωμωδία, που συχνά σε συγκινεί μέχρι δακρύων.
Όπως τη χαρακτήρισε ο μέγας θαυμαστής της, Άλφρεντ Χίτσκοκ, «Η ΠΑΓΙΔΑ» είναι ένα πρωτότυπο μίγμα από βιτριόλι και μαρμελάδα, που κάνει το συγγραφέα της να μοιάζει γιος της Αγκάθα Κρίστι απ’ τη μια και του Κάρλο Γκολντόνι από την άλλη!
Σε αυτή την τόσο γοητευτική και παράδοξη ισορροπία μεταξύ δυο θεατρικών κόσμων, στέκει και ο σημερινός σκηνοθετικός στόχος του ανεβάσματος. Θέλει να αναδείξει το τόσο διαφορετικό ύφος και τις μεθόδους, που κάνουν το έργο αξιαγάπητο και αξεπέραστο στο χρόνο. Ο Τομά θέλει το κοινό απόλυτα συμμέτοχο στη σκηνική του δημιουργία. Παρασύρει την πλατεία σε μια μοναδική μονομαχία και θέλει να συμμετέχει διαρκώς στον αγώνα για τη λύση του αινίγματος, που της βάζει.
Δημιουργεί εντυπώσεις για να τις ανατρέψει μετά. Μπλοφάρει ο συγγραφέας και φτιάχνει ένα συνεχές πάρε - δώσε με το μυαλό και την ψυχή του θεατή - συμπαίχτη.
Διασκεδαστική και πολυσύνθετη «Η ΠΑΓΙΔΑ» ξέρει να δημιουργεί συνεχώς «θέατρο εν θεάτρω», έτσι που τίποτα να μην είναι αυτό που φαίνεται. Έτσι, που όλα και όλοι να ’ναι διπλά. Οι αθώοι, ένοχοι, το δράμα, κωμωδία, η λογική, τρέλα και φαντασία.
-
«Οι γειτονιές του κόσμου» στο Θέατρο «Τζένη Καρέζη»
Ακαδημίας 3, Κέντρο
Τηλ.: 2103636144, 2103644921
(https://www.all4fun.gr/portal/images/Geitonies_22_c.jpg)
Διασκευή – Σκηνοθεσία: Νάντια Δαλκυριάδου
Μουσική επιμέλεια: Έφη Ψιαχούλια, Έλσα Στουρνάρα
Φωτισμοί: Γιώργος Ψυχράμης
Ηθοποιοί: Ξένια Αλεξίου, Λάζαρος Βαρτάνης, Στέφανος Παπατρέχας, Δημήτρης Χατζημιχαηλίδης
Λίγα λόγια για το έργο...
Η ποιητική συλλογή του Γιάννη Ρίτσου «Οι γειτονιές του κόσμου» γράφτηκε από το 1949 ως το 1951 κατά τη διάρκεια της εξορίας του ποιητή στη Μακρόνησο και στον Αη Στράτη. Εκδόθηκε το 1957, είναι αφιερωμένη στον Μάρκο Αυγέρη και περιλαμβάνεται στον Τόμο Ε «Τα Επικαιρικά».
Ο Γιάννης Ρίτσος ανασυνθέτει μια ολόκληρη δεκαετία κρίσιμη για την παγκόσμια ιστορία (1941–1951). Η κατοχή, η αντίσταση, η απελευθέρωση, τα Δεκεμβριανά, ο εμφύλιος είναι τα θέματα για αυτό το «τραγούδι», όπως το χαρακτηρίζει ο ποιητής. Ένα «τραγούδι» γραμμένο με την συγκινησιακή φόρτιση της εμπειρίας και την βαθειά γνώση της Ιστορίας του Ανθρώπου.
Στον πρόλογο του ποιήματος ο Γιάννης Ρίτσος σημειώνει:
«Η ποίηση πρέπει να ‘ναι
ένας οδηγός μάχης κι ευτυχίας
ένα όπλο στα χέρια του λαϊκού αγωνιστή
μια σημαία στα χέρια της ελευθερίας»
«Αν κάποιος θα ‘θελε να διαβάσει την ιστορία του αιώνα, θα την έβρισκε ακέρια στην ποίηση του Ρίτσου», γράφει η Χρύσα Προκοπάκη («Εισαγωγή» Ανθολογία Γιάννη Ρίτσου, Κέδρος, 2000).
Σκηνοθετικό σημείωμα:
"Τέσσερα χρόνια μετα από την πρώτη πρόβα, συνεχίζουμε. Οκτώβριος 2022.
Ίδιοι αλλά και καινούριοι ταυτόχρονα. Έχοντας ζήσει δύο πυκνογραμμένα χρόνια. "Τούτος ο άνεμος δε λέει να σωπάσει" ούτε στις γειτονιές του κόσμου, ούτε μέσα μας.
1941-1951. Κατοχή, Αντίσταση, Απελευθέρωση, Δεκεμβριανά, Εμφύλιος.
Μια παρέα τεσσάρων μάς «παίρνει» μαζί της σ’ αυτή τη δεκαετία, έρχεται για να μας πει την ιστορία της, όλο φως, ελπίδα και ζωή.
Έρχεται να μας γεμίσει ελπίδα για τον Άνθρωπο,
έρχεται σήμερα να μας γεμίσει δύναμη.
"Και δεν θα πεθάνουμε αν δεν αγαπήσουμε όσο ζητά η καρδιά μας.
Περπάτα"
Νάντια Δαλκυριάδου
-
«Η Απολογία της Μαρί Κιουρί» στο Θέατρο Αποθήκη
Σαρρή 40, Ψυρρή
Τηλ.: 2103253153
(https://www.all4fun.gr/portal/images/3e.png)
Κείμενο - Μουσική: Ευσταθία
Δραματουργική επεξεργασία - Σκηνοθεσία: Κίρκη Καραλή
Σκηνικά - Κοστούμια: Άση Δημητρολοπούλου
Φωτισμοί: Άλεξ Αλεξάνδρου
Κίνηση: Κωνσταντίνος Παπανικολάου
Βοηθός σκηνοθέτη: Λητώ Τριανταφυλλίδου
Υπό την αιγίδα:
- της Ελληνικής Εταιρείας Πυρηνικής Ιατρικής και Μοριακής Απεικόνισης
- της Πολωνικής Πρεσβείας
- του Γερμανικού Ογκολογικού Κέντρου
Το τραγούδι της παράστασης, "Για πες μου κάτι" ερμηνεύουν η Ευσταθία και η Πέννυ Μπαλτατζή. Ενορχήστρωση - Ηχοληψία - Μίξη τραγουδιού: Μανόλης Λιανής. Πιάνο: Χάρης Μπότσης. Ακούστε το τραγούδι:
Στον ρόλο της Μαρί Κιουρί, η Πέγκυ Τρικαλιώτη
Μαζί της, η ηθοποιός Ιζαμπέλλα Μπαλτσαβιά και σε διπλή διανομή ο χορευτής Κωνσταντίνος Παπανικολάου και ο ηθοποιός/χορευτής Νίκος Σαμουρίδης
Λίγα λόγια για το έργο...
Η άγνωστη, στο ευρύ κοινό, ιστορία μιας σημαντικής γυναίκας της παγκόσμιας Ιστορίας. Τα όνειρα, η καριέρα, το αποτύπωμά της στην Επιστήμη, οι έρωτες και η σχέση με τις κόρες της.
Ένα ερωτικό σκάνδαλο, στο Παρίσι του 1911, γίνεται αφορμή για να κινδυνέψει μία επιστήμονας, να μην πάρει ένα Νόμπελ. Πρωταγωνιστές σ’ αυτό το σκάνδαλο, η Μαρί Κιουρί και ο Πωλ Λανζεβάν, επίσης επιστήμονας, παλιός μαθητής του άντρα της, Πιέρ Κιουρί, και παντρεμένος. Ο γαλλικός Τύπος αποσιώπησε τη δεύτερη απονομή του Νόμπελ Χημείας στην επιστήμονα και η γαλλική κοινωνία την κατέκρινε ξεχνώντας τη μεγαλειώδη προσφορά της.
Αυτό το πραγματικό γεγονός, γίνεται εφαλτήριο για μια παράσταση που διαδραματίζεται σε μια δικαστική αίθουσα. Εκεί διεξάγεται η φανταστική δίκη της Μαρί και της δίνεται η ευκαιρία για μια απολογία. Και η καλύτερη απολογία δεν είναι άλλη από τη διήγηση της ζωής της. Τα πρώτα χρόνια στην υπό τσαρική κατοχή Βαρσοβία, οι σπουδές στη Σορβόνη, η ραδιενέργεια, το πρώτο Νόμπελ… Η Μαρί στο εδώλιο, σε μια συνθήκη κατάφωρης αδικίας, ξετυλίγει με συγκίνηση και ένταση τη δική της προσωπική ιστορία αποδεικνύοντας πως ο δρόμος των ιδεολόγων του πλανήτη, ειδικά των γυναικών, δεν είναι στρωμένος με ροδοπέταλα.
Το κείμενο της Ευσταθίας παίρνει ως αφορμή τη βιογραφία της Μαρί Κιουρί, που είναι γραμμένη από την κόρη της, Εύα, συγκεντρώνοντας παράλληλα καταγεγραμμένες πληροφορίες της ιστορικής πραγματικότητας σε συνδυασμό με στοιχεία μυθοπλασίας, που αναδεικνύουν, με ευαισθησία, τις άγνωστες πτυχές μιας προσωπικότητας (ερευνήτριας, επαγγελματία, συζύγου, μητέρας, ερωμένης). Μια ιστορία, η οποία μας αφορά ακόμη και σήμερα. Μιας γυναίκας, που ήδη, στις αρχές του περασμένου αιώνα, προσπάθησε να απαλλαγεί από τα στερεότυπα που η κοινωνία θέλησε για την ίδια.
-
«Σεσουάρ για δολοφόνους» (2ος χρόνος) στο Θέατρο Λαμπέτη
Λεωφ. Αλεξάνδρας 106, Αμπελόκηποι
Τηλ.: 2106457086
(https://www.all4fun.gr/portal/images/A576b.jpg)
Συγγραφείς: Mπρους Τζόρνταν & Μέριλιν Έιμπραμς
Απόδοση-Διασκευή:Θοδωρής Πετρόπουλος
Σκηνοθεσία: Νικορέστης Χανιωτάκης
Σκηνικά-Κοστούμια: Αρετή Μουστάκα
Μουσική επιμέλεια: Ο θίασος
Πρωταγωνιστούν: Ιωάννης Απέργης, Δημήτρης Μακαλιάς, Κωνσταντίνα Μιχαήλ, Αρετή Πασχάλη, Ζήσης Ρούμπος, Χάρης Χιώτης
Λίγα λόγια για το έργο...
Το «Σεσουάρ για δολοφόνους», η πανέξυπνη κωμωδία των Mπρους Τζόρνταν & Μέριλιν Έιμπραμς που έκανε πρεμιέρα -για πρώτη φορά στην Ελλάδα- τον περασμένο αιώνα (1999!!!) και συνέχισε για 13 συνεχόμενα χρόνια μέχρι το 2012, συνεχίζει ακάθεκτο την παράδοση!
Έτσι το γνωστό κομμωτήριο ξεκινάει την επαναλειτουργία του για ακόμη μια χρονιά στο Θέατρο Λαμπέτη.
Όπως και πέρσι, έτσι και φέτος η παράσταση είναι φουλ «διαδραστική» και μοιράζει το «παιχνίδι» σε όλους! Μιλάει πολύ με το κοινό της, ανταλλάσσει κουβέντες, ερωτήσεις και απορίες για τους υπόπτους.
Το μέγα ερώτημα τίθεται ξανά : Ποιος είναι τελικά ο δολοφόνος της Αμαλίας Τσαλίκογλου;
Ο τσαχπίνης κομμωτής Τόνυ (Ιωάννης Απέργης), η μεγαλοαστή κυρία Χατζηπατέρα (Κωνσταντίνα Μιχαήλ), η ροζ τσιχλόφουσκα-βοηθός πιστολάκι Σόφη (Αρετή Πασχάλη) ή ο μυστηριώδης αντικέρ Λεωνίδας Πέτροβας (Ζήσης Ρούμπος);
Ιδού το μέγα μυστήριο!
Θα μπορούσε να είναι ο καθένας από αυτούς, διότι ο αστυνόμος Σταύρος Σταυράκος (Δημήτρης Μακαλιάς) θεωρεί ότι είναι όλοι ύποπτοι! Μαζί του και ο πανέξυπνος βοηθός του ο Πανάγος (Χάρης Χιώτης)!
Μία μικρή υπενθύμιση της υπόθεσης: Το έργο εκτυλίσσεται στο κομμωτήριο «Studio Antony». Κάπου στην Αθήνα. Μία μέρα η ιδιοκτήτρια του κτιρίου, που ζει στον πάνω όροφο, βρίσκεται δολοφονημένη και οι υποψίες πέφτουν στους εργαζόμενους και τους πελάτες του κομμωτηρίου. Οι θεατές της παράστασης καλούνται να βρουν τον δολοφόνο, με αποτέλεσμα κάθε βράδυ το έργο να έχει διαφορετικό φινάλε!
-
«Βαθιά γαλάζια θάλασσα» στο Αγγέλων Βήμα
Σατωβριάνδου 36, Ομόνοια
Τηλ.: 2105242211
(https://www.all4fun.gr/portal/images/di/30556_44034_regular_vathiaagriathalassa2.jpg)
Συγγραφέας: Τέρενς Ράττιγκαν (Τerence Rattigan)
Επιλογή Δραματολογίου - Μετάφραση: Μαργαρίτα Δαλαμάγκα - Καλογήρου
Σκηνοθεσία: Αλέξιος Κοτσώρης
Σχεδιασμός Φωτισμού: Βασίλης Κλωτσοτήρας
Πρωτότυπη μουσική: Φάνης Κακοσαίος
Σκηνικά: Κατερίνα Θεοδωρέλου, Ειρήνη Παστρικού
Κοστούμια: Nora Ponti
Παίζουν οι ηθοποιοί: Φωτεινή Τεντολούρη, Αλέξιος Κοτσώρης, Τάσος Προβιάς, Μαρία Καρακίτσου, Γιώργος Ζώης, Γιάννης Οικονόμου
Λίγα λόγια για το έργο...
Το έργο «Βαθιά Γαλάζια Θάλασσα - The Deep Blue Sea» θεωρείται το αρτιότερο του διεθνούς φήμης, βραβευμένου βρετανού συγγραφέα Τέρενς Ράττιγκαν (Τerence Rattigan). Ένα πορτρέτο της βρετανικής κοινωνίας στα μέσα του περασμένου αιώνα. Έργο στην ουσία καλυμμένα αυτοβιογραφικό, βασισμένο στην 10ετή σχέση του συγγραφέα με τον νεαρό ηθοποιό Kenneth (Kenny) Morgan, ο οποίος εγκατέλειψε τον συγγραφέα για έναν άλλον άνδρα, για να αυτοκτονήσει στην συνέχεια εξ αιτίας της βάναυσης συμπεριφοράς του άνδρα εκείνου, από τον οποίο ο συγγραφέας δεν είχε κατορθώσει να τον αποσπάσει παρά τις προσπάθειές του.
Οι παραλληλισμοί με τα πρόσωπα του έργου ΒΑΘΙΑ ΓΑΛΑΖΙΑ ΘΑΛΑΣΣΑ είναι προφανείς. Έργο-πορτρέτο της βρετανικής κοινωνίας στα μέσα του περασμένου αιώνα, δοσμένο με χειρουργική ακρίβεια, γραμμένο χωρίς έλεος και με πολύ πάθος για μια κοινωνία καθωσπρεπισμού, υποκρισίας και ασφυκτικής επικράτησης των κοινωνικών συμβάσεων. Κοινωνία η οποία ακόμη τιμωρούσε την ομοφυλοφιλία και την απόπειρα αυτοκτονίας με φυλάκιση ή καταναγκαστικά έργα! Έργο παγκόσμιο, πέρα από σύνορα και χρόνο και, γι αυτό, πάντα επίκαιρο.
Μεταπολεμικό Λονδίνο. Ένας εγκαταλελειμμένος σύζυγος. Μια εγκλωβισμένη γυναίκα. Ένας άνεργος πιλότος της RAF. Μία ακραία πράξη της γυναίκας τους φέρνει αντιμέτωπους. Αυτό που -σε πρώτη ματιά- μοιάζει με ερωτικό τρίγωνο, είναι στην ουσία ανατομία μιας κοινωνίας λαβωμένης και εγκλωβισμένης σε ασφυκτικές συμβάσεις. Η μοναξιά, η συναισθηματική στέρηση και το καταπιεσμένο πάθος των συμβάσεων και των κοινωνικών πιέσεων. Πίσω από το προσωπείο των καλών τρόπων, αναδύονται οι ανεκπλήρωτες επιθυμίες και οι συνέπειες των επιλογών καθώς η ζωή οφείλει να συνεχίζεται.
-
''Είμαστε Πάτσι'' στο Σύγχρονο Θέατρο
Ευμολπιδών 45, Γκάζι
Τηλ.: 2103464380
(https://www.viva.gr/tickets/getattachment/1d5387d6-67bc-4c9a-9da6-2f8d6c597e16/image.jpg)
Κείμενο: Volker Ludwig
Διασκευή του έργου: Συντεχνία του Γέλιου
Σκηνοθεσία: Βασίλης Κουκαλάνι
Τραγούδια: Αννη Θεοχάρη, ΧΑΡΑ Γιαννούλα
Μουσική επιμέλεια/ ενορχήστρωση: Κώστας Νικολόπουλος
Σκηνικά, κουστούμια: Γεωργία Μπούρδα
Φωτισμοί: Γιώργος Αγιαννίτης
Κίνηση: Μαργαρίτα Τρίκκα
Σχεδιασμός θεατροπαιδαγωγικού εργαστηρίου: Δέσποινα Μητσιάλη, Ιωάννα Λιούτσια
Ηθοποιοί: Μικές Γλύκας, Βασιλική Διαλυνά, Μαριέλλα Δουμπού, Φώτης Λαζάρου, Χριστίνα Μαριανού, Αντώνης Χρήστου
Λίγα λόγια για το έργο...
Αγόρια και κορίτσια παίζουνε χωριστά; Δεν είναι όλα τα παιχνίδια για όλα τα παιδιά;
Η κωμωδία «Είμαστε Πάτσι» του Volker Ludwig είναι η νέα μας πρόταση για την κεντρική μας σκηνή, η οποία πραγματεύεται ένα από τα διαχρονικά σημαντικότερα κοινωνικά θέματα, την ισότητα των φύλων και τις έμφυλες διακρίσεις.
Πρόκειται για την ιστορία μιας εργαζόμενης μητέρας δύο παιδιών που αγωνίζεται γενναία μέσα από τις δυσκολίες της καθημερινότητας. Τα δυο παιδιά, η Τζίνα και ο Μάρκος είναι ζωηρά, ανοιχτόμυαλα, ανεξάρτητα. Παρά τις οικονομικές δυσκολίες, στο σπίτι υπάρχει ένας φιλικός, συχνά χαρούμενος τόνος, η αμοιβαία βοήθεια είναι αυτονόητη, τα παιδιά γίνονται αποδεκτά ως συνεταιράκια και είναι - κορίτσια και αγόρια - εξίσου υπεύθυνα για την οργάνωση και την εφαρμογή του νοικοκυριού.
Μια σύγχρονη, προοδευτική οικογένεια … θα έλεγε κανείς. Ο μικρόκοσμος τους μπερδεύεται, όταν μια μέρα καταφθάνει ένας νέος «μπαμπάς», που παίζει τον αφέντη του σπιτιού και απαιτεί να τον υπακούν όλοι. Βέβαια αυτός ο καινούργιος «μπαμπάς» μοιάζει να ξεσπάει στο σπίτι μόνο τον θυμό και την επιθετικότητα που έχει εισπράξει ο ίδιος στον χώρο εργασίας του. Μέχρι που τα δυο πιτσιρίκια μια μέρα αποφασίζουν να προβάρουν μια «εξέγερση» και το σκάνε απ’ το σπίτι.
Η παράσταση απευθύνεται σε παιδιά ηλικίας από 6 ετών, με έναν απλό, αυθόρμητο και διασκεδαστικό τρόπο.
-
''Χορευτική Πανούκλα'' στο Σύγχρονο Θέατρο
Ευμολπιδών 45, Γκάζι
Τηλ.: 2103464380
(https://www.mytheatro.gr/wp-content/uploads/2022/06/dsc04228-1s.jpg)
Συγγραφή-Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνος Μάρκελλος
Σύμβουλος στη Δραματουργία: Ελένη Στεργίου
Πρωτότυπες Συνθέσεις: Λευτέρης Βενιάδης
Χορογραφίες-Επιμέλεια Κίνησης: Ηρώ Κόντη
Σκηνικά-Κοστούμια: Νίκη Ψυχογιού
Σχεδιασμός Φωτισμών: Σάκης Μπιρμπίλης
ΠΑΙΖΟΥΝ
Ελένη Στεργίου, Γιάννης Μαστρογιάννης, Χρήστος Παπαδόπουλος, Πάνος Ζουρνατζίδης, Ilya Algaer, Μυρτώ Παπά, Λευτέρης Βενιάδης, Βασίλης Ντοροβάτας, Κωνσταντίνος Μάρκελλος
Λίγα λόγια για το έργο...
H ΧΟΡΕΥΤΙΚΗ ΠΑΝΟΥΚΛΑ ΤΟΥ ΣΤΡΑΣΒΟΥΡΓΟΥ
Στις 14 Ιουλίου του 1518 και για διάστημα μερικών εβδομάδων, χιλιάδες πολίτες-μέλη της Τρίτης Τάξης, υπό το καθεστώς ανέχειας και επισφάλειας για την υγεία και τη ζωή τους, οδηγημένοι από μια ακατανίκητη και μυστηριώδη παρόρμηση, βρέθηκαν να χορεύουν ασταμάτητα, μέχρις εξαντλήσεως στους δρόμους της πόλης όπου σήμερα χτυπά η καρδιά της Ευρωπαϊκής Κοινότητας.
Οι θρησκευτικές και πολιτικές αρχές, θορυβημένες, θέλησαν να εντοπίσουν την προέλευση της ακατανόητης Χορεομανίας επιχειρώντας να την αποδώσουν κατά σειρά σε αστρολογικά, υπερφυσικά, βιολογικά, ιατρικά και άλλα αίτια. Μα πάνω απ’ όλα έσπευσαν να περιορίσουν την εξάπλωσή της προκειμένου να διατηρήσουν έναν επιθυμητό βαθμό ευταξίας στους δρόμους. Παρά τις προσπάθειές τους, η μανία πήρε γρήγορα τις διαστάσεις ανεξέλεγκτης επιδημίας, η οποία έγινε γνωστή με το όνομα “Χορευτική Πανούκλα”. Μέχρι το τέλος Αυγούστου, το φαινόμενο είχε εκτονωθεί κάτω από ανεξακρίβωτες μέχρι και σήμερα, για τους ιστορικούς, συνθήκες. Στο μεταξύ εκατοντάδες άνθρωποι είχαν χάσει τη ζωή τους από εξάντληση, αφυδάτωση, εγκεφαλικά επεισόδια ή εμφράγματα.
Το νέο θεατρικό έργο του Κωνσταντίνου Μάρκελλου ανεβαίνει σε σκηνοθεσία του συγγραφέα και πρωτότυπη μουσική του Λευτέρη Βενιάδη. Πρόκειται για μια αλληγορία πάνω στα όρια και τις ανεπάρκειες της ανθρώπινης φύσης, τον φόβο του Θανάτου, την αναπόφευκτη φθορά (σωμάτων και ιδεολογιών), την ενστικτώδη αντίδραση του ανθρώπου στην καταπίεση, στην χειραγώγηση και στην ανέχεια, αλλά και μια σπουδή, ταυτόχρονα, πάνω την σύγκρουση ανάμεσα στην επιθυμία της ελευθερίας και στην αναγκαιότητα του “συνανήκειν”.
Η φόρμα του έργου παραπέμπει στην αισθητική του Μπρεχτικού Θεάτρου. Το νοηματικό υπόστρωμα της δραματουργίας, οι υπαινιγμοί και οι συνδηλώσεις σχετικά με την σύγχρονη πραγματικότητα, αναδύονται μέσα από την συνύπαρξη σατιρικής Πρόζας, Μουσικής και Τραγουδιού, αλλά και μέσω της εναλλαγής Αφήγησης και Δράσης με όχημα την δυναμική του Ensemble.
-
«ΝτοΝτό!» στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά (Νέα Βρεφική Σκηνή)
Ηρώων Πολυτεχνείου & Βασ. Γεωργίου, Πειραιάς
Τηλ.: 2104143310-20
(https://www.all4fun.gr/portal/images/di/30828_44959_regular_dsc_6940.jpg)
Σύλληψη /Κείμενο /Σκηνοθεσία: Ομάδα ΒίΔα
Κίνηση: Πέπη Ζαχαροπούλου
Πρωτότυπη μουσική: Μάκης Παπαγαβριήλ
Σκηνικά - Κοστούμια: Χριστίνα Κωστέα
Ζωγραφική/ Έντυπο υλικό: Σμαράγδα Καφετζή
Σχεδιασμός φωτισμού: Βασίλης Κλωτσοτύρας
Παίζει: Θανάσης Βοϊδήλος
*Ιδρυτικά μέλη της θεατρικής ομάδας ΒίΔαείναι η Βίκυ Καλπάκα - ηθοποιός και θεατροπαιδαγωγός και η Δάφνη Καφετζή - μουσικός, ηθοποιός και ψυχολόγος, με πλούσια εμπειρία σε παραστάσεις θεάτρου για παιδιά και ενήλικες καθώς και πολύχρονη εμπειρία στο θέατρο στην εκπαίδευση.
Λίγα λόγια για το έργο...
Νέα πρωτότυπη βρεφική παράσταση της ομάδας ΒίΔα για ηλικίες από 12 μηνών έως 3 ετών, μια νέα συνεργασία με το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά, εγκαινιάζοντας τη Νέα Βρεφική Σκηνή του θεάτρου.
Με πρωτοβουλία του καλλιτεχνικού διευθυντή Λευτέρη Γιοβανίδη διαμορφώνεται στον πρώτο όροφο του εμβληματικού κτιρίου του θεάτρου, μια νέα θεατρική σκηνή, για βρέφη και μικρά παιδιά. Οι θεατές, μικροί και μεγάλοι, καθισμένοι σε άνετες μαξιλάρες, θα έχουν την ευκαιρία να απολαύσουν μια διαδραστική, όλο εκπλήξεις, εμπειρία.
“...και ένα βράδυ,το παιδί στριφογυρίζει στο κρεβάτι του. Δεν βρίσκει το ΝτοΝτό!
Ψάχνει από δω ψάχνει από κει, πουθενά!
Τα κάνει όλα άνω κάτω, για να τον βρει. Γίνεται αστροναύτης και πάει στον πιο μακρινό άγνωστο πλανήτη. Δεν είναι εκεί.. Παίρνει την πιο βαθιά ανάσα και βουτάει μέσα στο βυθό! Ούτε εκεί … Ψάχνει ανάμεσα στα δέντρα και τα πουλιά, πάλι τίποτα. Και εκεί που νομίζει πως δεν θα τον ξαναβρεί ποτέ, τότε…!
Το δωμάτιο μου είναι ένας ολόκληρος κόσμος.
Ήχοι, χρώματα και σχήματα με καλούν να τα ανακαλύψω. Το δωμάτιο μεταμορφώνεται και μαζί του κι εγώ! Γίνομαι αστέρι, ψάρι, λουλούδι, γίνομαιμουσική!
Το δωμάτιο μου είναι η φαντασία μου. Είμαι εγώ.
Η ομάδα ΒίΔα δημιούργησε με χιούμορ και φαντασία μια βιωματική παράσταση για βρέφη και γονείς, για την σημαντική εκείνη φάση του παιδιού λίγο πριν κοιμηθεί!
Μια παράσταση με διαδραστικά στοιχεία και την χρήση πολυαισθητικών ερεθισμάτων. Σε ένα απαλό, προστατευμένο περιβάλλον, σαν στο δωμάτιό μας, συνοδοί και βρέφη μοιράζονται μια ιστορία που διεγείρει τα συναισθήματα, γεμάτη όμορφες εκπλήξεις.
Ο ταλαντούχος ηθοποιός και μουσικός Θανάσης Βοϊδήλος θα μας ταξιδέψει με ήχους, χρώματα, μουσική και κίνηση σε κόσμους μαγικούς!
Η παράσταση απευθύνεται σε πολύ μικρούς θεατές, από 12 μηνών έως 3 ετών και είναι ειδικά προσαρμοσμένη στις πολλαπλές και σημαντικές φάσεις ανάπτυξης αυτής της ηλικιακής κατηγορίας.
-
«Την Τρίτη στο σούπερ-μάρκετ» στον Πολυχώρο Show What?
Πλ. Μεσολογγίου 6, Αθήνα,
Τηλ.: 2107295401
(https://www.all4fun.gr/portal/images/di/30930_45264_regular_tintritikastris-1-.jpg)
Μετάφραση: Μήνα Πατεράκη-Γαρέφη
Σκηνοθετική Επιμέλεια: Φαίδων Καστρής
Φωτισμοί - Φωτογραφίες παράστασης: Σπύρος Τσακίρης
Eρμηνεύει ο Φαίδων Καστρής
Στην παράσταση ακούγεται το τραγούδι του Cyril Mokaiesh «Va savoir»
Λίγα λόγια για το έργο...
Μια τρανς εξομολογείται...
Βραβευμένος μονόλογος για την αποδοχή της διαφορετικότητας!
Δέκα χρόνια μετά την πρώτη συνάντηση του με τη Μαρί Πιερ και τον πατέρα Αντρέ, ο Φαίδων Καστρής επιστρέφει με μια νέα διαδρομή για «Την Τρίτη στο σούπερ-μάρκετ», του Εμμανουέλ Νταρλέ. Μια συνάντηση που για τον ηθοποιό ήταν και παραμένει σταθμός της θεατρικής του διαδρομής, μνήμη και παρόν αγάπης και τώρα ξαναζωντανεύει, σε μια νέα παράσταση.
Η υπόθεση του έργου περιστρέφεται γύρω από τη Μαρί-Πιερ που είχε χρόνια να εμφανιστεί στη γειτονιά της παιδικής της ηλικίας. Το πατρικό της σπίτι το εγκατέλειψε τότε που αποφάσισε να γίνει «αυτή καθεαυτή» και να απομακρυνθεί από το περιβάλλον που την ήξερε ως Ζαν-Πιέρ. Αλλά εδώ και λίγους μήνες η μητέρα της πέθανε, ο ηλικιωμένος πατέρας της, κύριος Αντρέ έμεινε μόνος κι η Μαρί-Πιερ θεωρεί υποχρέωση της να τον φροντίζει.
Αποφασίζει λοιπόν πως κάθε Τρίτη πρέπει να επιστρέφει στο πατρικό της. Φτάνει πρωί με το πρώτο τραίνο και αμέσως στρώνεται στη δουλειά. Καθαρίζει το σπίτι, πλένει και σιδερώνει τα ρούχα και συνοδεύει τον πατέρα της στο σούπερ–μάρκετ της γειτονιάς για να κάνουν μαζί τα ψώνια της εβδομάδας. Ήδη, μέσα στο σπίτι η συνύπαρξη είναι δύσκολη, στο δρόμο γίνεται ακόμη δυσκολότερη και κορυφώνεται στο χώρο του σούπερ–μάρκετ. Εκεί η Μαρί-Πιέρ «αυτή καθεαυτή» συγκεντρώνει κάθε «Τρίτη στο σούπερ μάρκετ» όλα τα βλέμματα, καθώς η παρουσία της, μια εισβολή της διαφορετικότητας στην πεζή καθημερινότητα των γύρω της, λειτουργεί σαν «τερατικό» αξιοθέατο.
Το έργο του Εμμανουέλ Νταρλέ, «Le Mardi à Monoprix» («Την Τρίτη στο σούπερ–μάρκετ»), κέρδισε το Α’ Βραβείο στο Φεστιβάλ Fringe του Εδιμβούργου το 2011, το βραβείο Herald Archangel Award και ήταν υποψήφιο δύο φορές στα Βραβεία Molière του Εθνικού Θεάτρου της Γαλλίας (2010, 2011).
To «Le Mardi à Monoprix» γνώρισε τεράστια εμπορική και καλλιτεχνική επιτυχία στο Παρίσι με ερμηνευτή τον Ζαν Κλoντ Ντρέιφους στο ρόλο της Marie Pierre (υποψήφιο για βραβείο Molière) και το Ηνωμένο Βασίλειο με τίτλο «Tuesdays at Tescos» και τον Σάιμον Κάλλοου στο ρόλο της Pauline.
Στην Ελλάδα παρουσιάστηκε το 2011-12 στο «Από Μηχανής Θέατρο» με τον Φαίδωνα Καστρή, σε σκηνοθεσία Κατερίνας Μπερδέκα και τιμήθηκε με: Το «Βραβείο Ερμηνείας Κοινού 2011» της Athens Voice, το «Βραβείο Ερμηνείας, Σκηνοθεσίας, Σκηνικού στα πρώτα Gay Awards 2012 και 5 υποψηφιότητες Βραβείων Κοινού Αθηνοράματος 2012 (παράσταση, ερμηνεία, σκηνοθεσία, μουσική, κοστούμι).
-
«Πώς η Σοφία έγινε Βέμπο. Πώς η Βέμπο έγινε Φωνή της Ελλάδας» στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά
Ηρώων Πολυτεχνείου & Βασ. Γεωργίου, Πειραιάς
Τηλ.: 2104143310-20
(https://www.ertnews.gr/wp-content/uploads/2022/10/%CE%92%CE%95%CE%9C%CE%A0%CE%9F-2.jpg)
Κείμενο - Σκηνοθεσία: Σοφία Καψούρου
Μουσική διεύθυνση: Γιώργος Γαλάνης
Αφηγητής: Άκης Σακελλαρίου
Ερμηνεύτρια: Μαρίτα Παπαρίζου
Ορχήστρα: Ελληνική Συμφωνιέτα (Sinfonietta Hellenica)
Ενορχήστρωση: Αλέξης Ντίαμαντ
Λίγα λόγια για το έργο...
«Σοφία»
Ένα μαγικό οδοιπορικό στη ζωή και την ψυχή της Σοφίας Βέμπο από την Καλλίπολη της Ανατολικής Θράκης στις μεγαλύτερες σκηνές του κόσμου.
Μόνο τ' αηδόνια ξέρουν πού βγάζει ο δρόμος. Αλλά κι αυτά βουβαίνονται στο άκουσμα της φωνής της Σοφίας.
Η Σοφία δεν έμοιαζε με τις άλλες. Η Σοφία με τις βαθιές της νότες, πήγε μια χώρα ψηλά, τόσο ψηλά, που ακόμη και σήμερα τα σύννεφα της ανήκουν. Άλλωστε ήταν κόρη καπνεργάτη, γεννημένη σύννεφο. Έπεσε στη γη σαν αστέρι και ένα πρωί έγινε καπνός.
«Τραγούδα, Σοφία!»
Τα παιδιά της Ελλάδος μεγάλωσαν. Η Ταμπακιέρα άλλαξε χέρια. Το φεγγάρι είναι κόκκινο, παντού και πάντα.
Από τη μία η Βέμπο, από την άλλη ο Αφηγητής, ο ελληνικός λαός, το αιώνιο παιδί της Ελλάδας. Πάνω στη σκηνή δύο πρωτόπλαστοι. Ο πρωτόπλαστος Έλληνας, πιο σύγχρονος από ποτέ, και η πρωτόπλαστη θεατρίνα, πιο ειλικρινής από κάποτε. Η σχέση τους πότε ερωτική, πότε συγκρουσιακή, πάντοτε συμπληρωματική, σχέση σώματος και φωνής. Ενός σώματος φθαρτού και μιας φωνής άφθαρτης.
Ο Αφηγητής είναι ο Έλληνας, είναι το σώμα, το ένοπλο σώμα, το πολύπαθο σώμα, το αχόρταγο σώμα, το προδομένο σώμα του ελληνικού λαού. Η Σοφία είναι η φωνή του λαού, η φωνή του λυγμού, η φωνή του Έλληνα. Είναι η Τραγουδίστρια της Νίκης.
Τέσσερις καταξιωμένοι καλλιτέχνες από τον χώρο του θεάτρου και της μουσικής ενώνουν για πρώτη φορά τις δυνάμεις τους στη σκηνή του Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά και με την ορμή και τον φρέσκο ήχο της Ελληνικής Συμφωνιέτας χαρίζουν μια «Καινούρια τώρα ζωή» στην αθάνατη Σοφία Βέμπο.
Πόσο βαρύ είναι το ελαφρό τραγούδι;
Πόσο ελαφρύ είναι ένα εμβατήριο;
Ποιο βάρος είναι μεγαλύτερο, του κόσμου ή του εαυτού μας;
Η Σοφία Καψούρου, η ασυμβίβαστη φωνή της σύγχρονης ελληνικής δραματουργίας, υπογράφει ένα αστραφτερό, απολαυστικό, σκανδαλώδες κείμενο που προσφέρει ανεξάντλητες αντανακλάσεις και φέρει το παράφορο στη σκηνή, δημιουργώντας μια μουσικοθεατρική σύνθεση για τον έρωτα, τον πόλεμο, τη δόξα και τη μοναξιά της.
Ο Γιώργος Γαλάνης, ταλαντούχος αρχιμουσικός της νεότερης γενιάς, που μετράει ήδη στο δυναμικό του συνεργασίες με μεγάλα ονόματα σε Ελλάδα και εξωτερικό, διευθύνει μια ορχήστρα φωτιά που εκτελεί άλλοτε αισθαντικά, άλλοτε επαναστατικά, πασίγνωστα τραγούδια της Βέμπο σε πρωτότυπη ενορχήστρωση.
Η Μαρίτα Παπαρίζου, μεσόφωνος με διεθνείς συνεργασίες και διακρίσεις, ερμηνεύει τα πιο αγαπημένα τραγούδια της Βέμπο, με τη μοναδική φωνή της, μια φωνή λάμα και άγγιγμα μαζί, φτιαγμένη από το αυθεντικό υλικό της φωνής της Σοφίας.
Ο Άκης Σακελλαρίου, κορυφαίος πρωταγωνιστής του ελληνικού θεάτρου με συγκλονιστικές ερμηνείες στην καριέρα του, μας χαρίζει άλλη μία: δίνει σάρκα και οστά στον άπατρι πατριώτη και γίνεται ο ποιητής της Σοφίας, ο άνθρωπός της.
Χιούμορ, συγκίνηση, απόλαυση, ποίηση και πανέμορφη μουσική σε μια παράσταση γιορτή για τη Σοφία Βέμπο και όλους εμάς, τα παιδιά της, τα παιδιά της Ελλάδος. Γιατί η Σοφία, αν και δεν έκανε παιδιά, είναι και θα είναι μάνα.
-
''Ονόριο, τα ανομήματα ενός εγκληματία'' στο Θέατρο Βαφείο-«Λάκης Καραλής»
Αγ. Όρους 16 & Κωνσταντινουπόλεως 115, Βοτανικός
Τηλ.: 2103425637
(https://www.all4fun.gr/portal/images/di/30576_44082_zoomed_onorio12-1-.jpg)
Κείμενο: Στέφανος Παπατρέχας
Σκηνοθεσία: Λάζαρος Βαρτάνης – Στέφανος Παπατρέχας
Σκηνικά – Κοστούμια: Ηλένια Δουλαδίρη
Μουσική: Σίσσυ Βλαχογιάννη
Σχεδιασμός φωτισμών: Τάκης Λυκοτραφίτης
Επιμέλεια κίνησης: Μαρίνα Μαυρογένη
Ερμηνεύουν: Λάζαρος Βαρτάνης, Αλέξανδρος Καναβός, Σύνθια Μπατσή, Μαίρη Ξένου, Στέφανος Παπατρέχας, Γεωργία Πιερρουτσάκου
Λίγα λόγια για το έργο...
Μεσαίωνας. Οι ισορροπίες ενός μοναστηριού διαταράσσονται από μια μοναχή, που φέρνει την αμαρτία. Μια δούκισσα βασανίζεται από τις ενοχές της και τιμωρείται μέσα από δαίμονες του ύπνου. Τσιγγάνοι στήνουν γλέντι και ξεγελούν ανυποψίαστους διαβάτες. Και ένας μυστηριώδης άνθρωπος – παρών σε όλα – εξαπατάει τους πάντες, γλιστρώντας ανάμεσά τους και καταργώντας κάθε νόμο.
«Νόμοι, άγγελοι, δαίμονες, ψέματα και αλήθεια… Ο άνθρωπος, του οποίου τη σκοτεινή ζωή, μα και τον θάνατο, θα δείτε, έπαιξε με όλα αυτά. Και θα το ακούσετε κι εσείς ποια ήταν η ταυτότητά του και ποια η αλήθεια. Εάν υπάρχει αλήθεια…»
Μια σκοτεινή μεσαιωνική ιστορία γεμάτη αγωνία, μυστήριο και ανατροπές. Μια παράσταση που κινείται ανάμεσα στη θεατρική μαγεία και τον σκληρό ρεαλισμό. Ένα έργο για την αλήθεια, τους νόμους, την ηθική και την εξαπάτηση.
-
"Τι είδε ο μπάτλερ" στο Θέατρο Άλμα (Κεντρική σκηνή)
Ακομινάτου 15-17 & Αγ. Κωνσταντίνου, Μεταξουργείο
Τηλ.: 2105220100
(https://www.all4fun.gr/portal/images/di/30808_44837_regular_img_20221002_114303.jpg)
Συγγραφέας:Τζο Όρτον
Μετάφραση:Πάνος Αμαραντίδης
Σκηνοθεσία:Αντώνης Λουδάρος
Σκηνικά:Ντέιβιντ Νεγρίν
Κοστούμια:Νικόλ Παναγιώτου
Μουσική:Κίτρινα Ποδήλατα
Φωτισμοί:Γιώργος Φωτόπουλος
Παίζουν:Κώστας Αποστολάκης, Σπύρος Πούλης, Μαρία Φιλίππου, Αντώνης Καλομοιράκης, Μελίνα Σπετσιέρη, Σπύρος Κυριάκος
Λίγα λόγια για το έργο...
Σ΄αυτή την παράσταση ο πανικός είναι διάχυτος, καθώς η λονδρέζικη κοινωνία αποσυντίθεται μαζί με τους υποκριτικούς αναλυτές της.
Στην ψυχιατρική κλινική του κυρίου Πρέντις έρχεται μία νεαρή κοπέλα με σκοπό να δουλέψει ως γραμματέας. Ο ψυχίατρος όμως έχει άλλες βλέψεις. Την ίδια στιγμή φτάνει στην κλινική η σύζυγος του κυρίου Πρέντις έπειτα από ένα ξέφρενο πάρτι, κυνηγημένη από ένα νεαρό απατεώνα που την εκβιάζει. Το αλαλούμ συμπληρώνεται με την άφιξη ενός ψυχικά διαταραγμένου κρατικού ελεγκτή για επιθεώρηση στην κλινική κι ενός αστυνόμου που ψάχνει απεγνωσμένα το χαμένο μέλος από το άγαλμα του Ουίστον Τσόρτσιλ. Μια ξέφρενη κωμωδία γεμάτη γέλιο και ανατροπές, που σατιρίζει με καυστικό τρόπο τα ήθη της σύγχρονης κοινωνίας.
Σαν όλους τους σημαντικούς σατιριστές, ο Όρτον ήταν ρεαλιστής. Πάντα έτοιμος να εκφέρει, να εκθέσει, αυτό που γενικά οι άλλοι δεν τολμούν να πουν. Γέννημα θρέμμα της δεκαετίας του '60, κατέγραψε τις δονήσεις της εποχής του, στιγματίζοντας καίρια την αστική τάξη και την αχαλίνωτη ελευθεριότητά της μέσα από μια απλούστατη φαρσική πλοκή που διαθέτει, όμως, αναρχικό χιούμορ, καταιγιστικούς ρυθμούς, και κυρίως παιγνιώδη αλλά σκληρή γλώσσα. Ο ίδιος, εξάλλου, πίστευε ότι «οι λέξεις είναι πιο δραστικές από το πράττειν - στα κατάλληλα χέρια τα ρήματα και τα ουσιαστικά είναι ικανά να προκαλέσουν πανικό».
-
"Μπεντ" στο Θέατρο Χώρα
Αμοργού 20, Κυψέλη
Τηλ.: 2108611200
(https://www.all4fun.gr/portal/images/di/30325_43038_regular_vnteuir_640x268.jpg)
Συγγραφέας: Μάρτιν Σέρμαν
Μετάφραση: Γιώργος Θεοδοσιάδης
Σκηνοθεσία-Δραματουργική επεξεργασία: Πέτρος Ζούλιας
Σκηνικά: Μαίρη Τσαγκάρη
Κοστούμια: Νίκος Χαρλαύτης
Μουσική: Θοδωρής Οικονόμου
Ηθοποιοί: Μέμος Μπεγνής, Ιωάννης Αθανασόπουλος, Μανώλης Θεοδωράκης, Γιάννης Σίντος, James Rodi, Χρήστος Ζαχαριάδης, Σπύρος Δούρος και ο Δημήτρης Καραμπέτσης στο ρόλο του θείου Φρέντυ
Λίγα λόγια για το έργο...
Το έργο ανέβηκε για πρώτη φορά στο Λονδίνο το 1979 και σύντομα παρουσιάστηκε σε πολλές χώρες της Ευρώπης και στην Αμερική. Στην Ελλάδα γνωρίσαμε το «ΜΠΕΝΤ» μέσα από την πολύ επιτυχημένη σκηνοθετική και μεταφραστική ματιά του Γιώργου Θεοδοσιάδη.
Σε μια εποχή βίας, κακοποιήσεων και απαξίωσης των αδύναμων, το «ΜΠΕΝΤ», δυστυχώς, αποδεικνύεται και πάλι επίκαιρο. Η προκατάληψη, η κατηγοριοποίηση των πολιτών, η φασιστική αντίληψη διαπερνά τομείς της καθημερινής μας ζωής.
Τα νεοναζιστικά κινήματα, η έξαρση της εθνικιστικής προπαγάνδας καθιστούν το μήνυμα του «ΜΠΕΝΤ» δυνατό και αναγκαίο.
Ο Σέρμαν ονειρεύεται ένα καλύτερο αύριο για την ανθρωπότητα και μέσα από την αριστοτεχνική του δημιουργία εξάρει την ελευθερία στην καρδιά, στο νου και στο σώμα. Σπρώχνει στο προσκήνιο την ανθρώπινη ύπαρξη και αναδεικνύει την αξία της αγάπης και της ανθρώπινης αλληλεγγύης σαν την υπέρτατη δύναμη της ζωής, της επιβίωσης.
Η μέλλουσα παράσταση του έργου αποσκοπεί στο να αναδείξει την διαχρονική του ουσία. Το ιστορικό πλαίσιο, ο χώρος του Άουσβιτς, δεν είναι παρά μόνο η σκηνική αφορμή για να ξαναδεί κανείς τα μεγάλα θέματα του ανθρώπου, γυμνά, οριακά και με την απαιτούμενη ειλικρίνεια.
Σκηνοθετικό σημείωμα:
«Γιατί το ΜΠΕΝΤ αφορά πολιτικά, ιδεολογικά στην σημερινή εποχή;
Γιατί όσο οι κοινωνίες δεν θα αποδέχονται τη διαφορετικότητα, όσο ο ρατσισμός και η γκετοποίηση των μειονοτήτων θα υπάρχει, το έργο θα στέκει ως κραυγή διαμαρτυρίας για ελευθερία, αγάπη, αυτοδιάθεση και αξιοπρέπεια. Ως σκηνοθέτης, ψάχνω τη γέφυρα με τη σύγχρονη πραγματικότητα. Το σύστημα εξακολουθεί να τιμωρεί και να βάζει στο περιθώριο όσους διεκδικούν το δικαίωμα της ερωτικής τους επιλογής και της αντίθετης φωνής και στάσης απέναντί του. Υπόδειγμα δημοκρατικής ηθικής το «ΜΠΕΝΤ» ανοίγει διάλογο με την εξέλιξη της κοινωνίας και του μελλοντικού σκεπτόμενου πολίτη. Ακόμα και μέσα στην πιο σκοτεινή περίοδο, ο άνθρωπος αναζητά το φως, την ελπίδα. Ο άνθρωπος ερωτεύεται, αγαπά! Ένας ύμνος στην ανθρώπινη επαφή και στην ελευθερία είναι το «ΜΠΕΝΤ», γι’ αυτό ξεπέρασε ως έργο τα όρια του χώρου και του χρόνου».
(Πέτρος Ζούλιας)
-
"Αριστερόχειρες" στο Θέατρο Μπέλλος
Κέκροπος 1, Πλάκα
Τηλ.: 2103229889
(https://www.all4fun.gr/portal/images/kjndkavmjdv.jpg)
Ομάδα 4frontal
Κείμενο: Νεφέλη Μαϊστράλη
Σκηνοθεσία: Θανάσης Ζερίτης
Σκηνικά-Κοστούμια: Γεωργία Μπούρδα
Επιμέλεια κίνησης: Κατερίνα Φώτη
Φωτισμοί: Σάκης Μπιρμπίλης
Παίζουν: Ελένη Βλάχου, Τάσος Δημητρόπουλος, Χάρης Κρεμμύδας, Νεφέλη Μαϊστράλη , Πάνος Τοψίδης
Ακούγεται ο Σταύρος Γιαννουλάδης και η Ευαγγελία Καρακατσάνη
Λίγα λόγια για το έργο...
Ένας Κοινοτάρχης που κρατάει βίτσα και μιλάει με «νι» και «λι», μια απροσάρμοστη Τρόφιμος που της αρέσει να τρέχει, μια ανύπαντρη Ομαδάρχισσα που αμφιταλαντεύεται, μια κουρασμένη Μητέρα που ψάχνει ασταμάτητα με σεντόνια στα χέρια, ένας μαλλιαρός Άντρας που κάνει ισορροπία, μια Βασίλισσα με γούνα και υπαρξιακές αγωνίες, μια Ρωσίδα χορεύτρια που έπαιξε τον μαύρο κύκνο στα Μπαλσόι, ένας Δημοσιογράφος που προσπαθεί να βρει την αλήθεια, ένας Χωροφύλακας που σιχαίνεται το κρύο και σέρνει τα πόδια του, αυτός που μιλάει με ντοκουμέντα, μια Ελληνοαμερικάνα που ψάχνει από πού κρατάει η σκούφια της, ένας Αριστερόχειρας που στρώνει το κρεβάτι του φάκελο και δεν μπορεί να πει το «ρ», ένας κανονικός Φαντάρος με αρβύλες και όπλο και ο Ντιμίτρι ή Δημήτρης, ένας ερωτευμένος Πολυτεχνίτης που πήγε από την Κόνιτσα στην Τασκένδη, συνομιλούν και διεκδικούν τη θέση τους στην Ιστορία.
Το έργο αντλεί την έμπνευσή του από τις «Παιδοπόλεις», τα αμφιλεγόμενα ιδρύματα που ίδρυσε η Βασίλισσα Φρειδερίκη κατά τη διάρκεια του Εμφύλιου πολέμου, καθώς και από ιστορικά γεγονότα εκείνης της περιόδου που διαμόρφωσαν την σύγχρονη ελληνική πολιτική πραγματικότητα.
ΣΚΗΝΟΘΕΤΙΚΟ ΣΗΜΕΙΩΜΑ
Οι Αριστερόχειρες είναι ένα έργο ανθρωποκεντρικό και βαθιά αλληγορικό. Βασισμένο σε αληθινά ιστορικά γεγονότα που έλαβαν χώρα την περίοδο του Ελληνικού Εμφυλίου, διαπραγματεύεται την έννοια της συλλογικής μνήμης ενός λαού που αρνείται να κοιτάξει κατάματα το παρελθόν του και επιμένει να επαναλαμβάνει τα λάθη του. Με αφορμή τα Ιδρύματα που ίδρυσε η Βασίλισσα Φρειδερίκη προκειμένου να κερδίσει έδαφος έναντι των αντιπάλων της και να ενισχύσει την επιρροή της στην διακυβέρνηση της χώρας, έρχονται στο φως ιστορίες παιδιών που γεννήθηκαν μέσα στην αιματηρή εμφυλιακή σύρραξη και εργαλειοποιήθηκαν στα χέρια της επικρατούσας εξουσίας.
Οι Αριστερόχειρες είναι ένα έργο χαρακτήρων. Οι χαρακτήρες είναι αυτοί που άλλοτε ως θύτες και άλλοτε ως θύματα συνθέτουν μπροστά στα μάτια μας το θολό παρελθόν που διαμόρφωσε την μεταπολεμική ελληνική ιστορία συλλήβδην κι ωστόσο, απουσιάζει από τα σχολικά βιβλία ακόμη και σήμερα. Η ιδέα της «Εθνικής Συμφιλίωσης», όπως την ευαγγελίστηκαν οι κυβερνήσεις του ’80 χτίστηκε πάνω σε εκατομμύρια καμένα αρχεία και την επιταγή μιας επίπλαστης ομόνοιας, χωρίς ιδεολογικά πρόσημα. Όμως, οι σκελετοί στη ντουλάπα της Ελληνικής ιστορίας και οι ανεπούλωτες πληγές του Εμφυλίου εμφανίζονται με κάθε ευκαιρία και μας υπενθυμίζουν την απουσία οποιασδήποτε ουσιαστικής διαπραγμάτευσης των πεπραγμένων.
-
''Ταξίδι μεγάλης μέρας μέσα στη νύχτα'' στο Θέατρο Οδού Κεφαλληνίας (Α' Σκηνή)
Κεφαλληνίας 16-18, Κυψέλη
Τηλ.: 2108838727
(https://www.all4fun.gr/portal/images/taxidi_22-23_19.jpg)
Συγγραφέας: Ευγένιος Ο’ Νηλ
Μετάφραση: Νίκος Γκάτσος
Σκηνοθεσία: Δημήτρης Καραντζάς
Σκηνογραφία: Ελένη Μανωλοπούλου
Κοστούμια: Ιωάννα Τσάμη
Φωτισμοί: Aλέκος Αναστασίου
Μουσική: Γιώργος Πούλιος
Ερμηνεύουν οι: Μπέττυ Αρβανίτη (Μαίρη), Αλέξανδρος Μυλωνάς (Τζέιμς), Αινείας Τσαμάτης (Τζέιμι), Aναστάσης Λαουλάκος Έντμοντ), Ελίνα Ρίζου (Κάθλιν)
Λίγα λόγια για το έργο...
Από τα σημαντικότερα, κατά γενική ομολογία, ψυχολογικά δράματα του 20ού αιώνα, έργο διαποτισμένο με πολλά αυτοβιογραφικά στοιχεία, ο -βραβευμένος με Νόμπελ Λογοτεχνίας (1936) και τέσσερα Πούλιτζερ- συγγραφέας ξεκίνησε να το γράφει τη δεκαετία του 1930, το ολοκλήρωσε το 1941 και το παρέδωσε στον εκδότη του την ίδια χρονιά, δηλώνοντας την επιθυμία του να μη δημοσιευθεί πριν περάσουν 25 χρόνια από τον θάνατό του.
Στο έργο, που διαδραματίζεται μια καλοκαιρινή ημέρα του 1912 και παρουσιάζει μια τετραμελή αμερικανική οικογένεια να μετεωρίζεται ανάμεσα σε αισθήματα αγάπης και μίσους, ο μεγάλος Αμερικανός δραματουργός, σε πλήρη ωριμότητα, ουσιαστικά αναμοχλεύει όσα σχεδόν τραυματικά έζησε ως παιδί και όσα σημάδευσαν τη νεότητά του.
Η παγκόσμια πρώτη παρουσίαση του έργου πραγματοποιήθηκε στη Στοκχόλμη, στο Βασιλικό Δραματικό Θέατρο, τον Φεβρουάριο του 1956, με θριαμβευτική υποδοχή, και ακολούθησαν αμέσως νέες παραγωγές του σε άλλες ευρωπαϊκές πόλεις και στη Νέα Υόρκη. Το 1962 μεταφέρθηκε στον κινηματογράφο, με μεγάλη επιτυχία, από τον σκηνοθέτη Sidney Lumet, με πρωταγωνίστρια την Katharine Hepburn, ταινία που είχε επιτυχία και στο Φεστιβάλ των Καννών, με τους τέσσερις πρωταγωνιστές της να βραβεύονται για τις ερμηνείες τους. Στην Ελλάδα το έργο παρουσιάστηκε για πρώτη φορά από το Εθνικό Θεάτρου το 1965 και ακολούθησαν σημαντικές παραγωγές του σε κρατικά θέατρα και ιδιωτικούς θιάσους.
-
''Αθώος ή Ένοχος'' στο Θέατρο Eliart
Κωνσταντινουπόλεως 127, Βοτανικός
Τηλ.: 2103477677
(https://kava-texnis.gr/wp-content/uploads/2022/11/FB_IMG_1668900501602-804x1024.jpg)
Συγγραφέας: Jeffrey Archer
Απόδοση: Κώστας Σπυρόπουλος
Σκηνοθεσία - Μουσική επιμέλεια: Γιώργος Φρατζεσκάκης
Σκηνικό – Κοστούμια: Βαλεντίνο Βαλάσης
Φωτισμοί: Παναγιώτης Μανούσης
Ερμηνεύουν
Πρόεδρος Δικαστηρίου: Νόνη Ιωαννίδου
Κατηγορούμενος: Αντώνης Ραμπαούνης
Δικηγόρος Υπεράσπισης: Γιώργος Φρατζεσκάκης
Φαρμακοποιός: Αννέτα Παπαθανασίου
Δημόσιος Κατήγορος: Σαράντος Γεωγλερής
Καθηγητής Τοξικολογίας: Κώστας Ζέκος
Ιατρός: Βαρβάρα Λάρμου
Φύλακας: Στάθης Λαγκάδας
Voice Off
Στο ρόλο του επιθεωρητή: Χάρης Σώζος
Στο ρόλο της γυναικολόγου: Ελένη Βουτυρά
Λίγα λόγια για το έργο...
Ένα δυνατό δικαστικό έργο. Το κοινό καλείται να αποφασίσει: Αθώος ή ένοχος;
Μια ανατρεπτική παράσταση που κρατάει αμείωτο το ενδιαφέρον των θεατών, οι οποίοι καλούνται για δύο ώρες, να γίνουν ένορκοι στη δίκη και να αθωώσουν ή να καταδικάσουν τον κατηγορούμενο, βγάζοντας την τελική απόφαση.
Ένας διακεκριμένος γιατρός κατηγορείται ότι δολοφόνησε την γυναίκα του για να κληρονομήσει την περιουσία της.
Ο καλύτερος του φίλος, γνωστός ποινικολόγος αναλαμβάνει την υπεράσπιση του.
Μια γιατρός ισχυρίζεται ότι είχαν ερωτική σχέση και πως το βράδυ του φόνου ήταν μαζί.
Τα στοιχεία της ενοχής είναι εξίσου ισχυρά με τα στοιχεία της αθωότητάς του.
Και οι θεατές καλούνται να γίνουν ένορκοι. Το κοινό πρέπει να αποφασίσει…
Ο Δρ. Σέργουντ δολοφόνησε τη γυναίκα του;
Η Τζένιφερ Μίτσελ ήταν ερωμένη του;
Ποιο άλλοθί του να πιστέψεις;
Ένα ανατρεπτικό φινάλε ανάλογα με την ετυμηγορία των θεατών.
-
''Η μοναξιά της Δύσης'' στο Θέατρο Αθηνών
Βουκουρεστίου 10, Κέντρο
Τηλ.: 2103312343
(https://www.all4fun.gr/portal/images/di/30590_44260_regular_monaxiadysis.png)
Συγγραφέας: Μάρτιν ΜακΝτόνα
Μετάφραση: Λένια Ζαφειροπούλου
Σκηνοθεσία: Νίκος Κουρής
Σκηνογραφία: ‘Ολγα Μπρούμα
Κοστούμια: Ματίνα Μέγκλα
Μουσική: Θοδωρής Ρέγκλης
Φωτισμοί: Αλέκος Γιάνναρος
Διανομή:
Βαλίν Κόνορ: Νίκος Κουρής
Κόλμαν Κόνορ: Χρήστος Μαλάκης
Πατήρ Ουέλς: Γιώργος Ηλιόπουλος
Γκερλίν Κέλεχερ: Δανάη Μιχαλάκη
Λίγα λόγια για το έργο...
Ο πολυβραβευμένος Μάρτιν ΜακΝτόνα, αυτός ο μοναδικός στυλίστας της γραφής, καταθέτει τη «Μοναξιά της Δύσης» (1997), ένα έργο βίαιο αλλά και άγρια ευαίσθητο, με ανέλπιστο σασπένς και εξωφρενικό χιούμορ.
Σε μια μικρή πόλη της Κοννεμάρα, στην κομητεία του Γκόλγουεϊ της Ιρλανδίας, δυο αδέλφια, ο Κόλμαν και ο Βαλίν, που διασκεδάζουν να αλληλοσπαράζονται, παίζοντας με τα όρια τους, προσπαθούν να συνυπάρξουν.
Ένας ιερέας, ο Ουέλς, με κρίση πίστης και ένα περίεργα έξαλλο κορίτσι, η Γκερλίν, θα τους φέρουν αντιμέτωπους με μια δύσκολη δοκιμασία, προκειμένου να τους βοηθήσουν.
Τα δυο αδέλφια, μέσα στο πατρικό τους σπίτι, θα αναμετρηθούν μέχρι τελικής πτώσης…
-
«Κωλόκαιρος» στο Θέατρο «Τζένη Καρέζη»
Ακαδημίας 3, Κέντρο
Τηλ.: 2103636144, 2103644921
(https://www.all4fun.gr/portal/images/kwlokairos_640x448.jpg)
Κείμενο: Αντώνης Τσιοτσιόπουλος
Σκηνοθεσία & Δραματουργική Επεξεργασία: Γιώργος Παλούμπης
Σκηνικό - Κοστούμια: Νατάσα Παπαστεργίου
Μουσική: Κώστας Νικολόπουλος
Σχεδιασμός φωτισμών: Βασίλης Κλωτσοτήρας
Σχεδιασμός ήχου: Ανδρέας Μιχόπουλος
Παίζουν οι ηθοποιοί: Στάθης Σταμουλακάτος, Θάνος Αλεξίου, Βασιλική Διαλυνά, Στέλιος Δημόπουλος, Αντώνης Τσιοτσιόπουλος
Λίγα λόγια για το έργο...
Σε ένα κέντρο διασκέδασης στην Ελευσίνα, μέσα στα απομεινάρια του γλεντιού της προηγούμενης νύχτας, οι χαρακτήρες του έργου βρίσκονται μπροστά σε μια μεγάλη έκπληξη. Η άφιξη του Σοφοκλή, όχι μόνο θα αναταράξει τις ισορροπίες στο μικρόκοσμο του μπουζουκτσίδικου, αλλά θα φέρει μυστικά και αποκαλύψεις στο φως και θα εξωθήσει τον Μίμη, τον Στέλιο, τη Μαρία και τον Μάκη σε ακραίες συγκρούσεις. Το παρελθόν επισκέπτεται βίαια το παρόν, την ώρα που όλοι ετοιμάζονται για μια κηδεία και οι ουρανοί έχουν ανοίξει. Όλα προμηνύουν μια απρόσμενη εξέλιξη.
Τα πρόσωπα στο μαγαζί «Διυλιστήριο» στην Ελευσίνα φέρουν όλα τα χαρακτηριστικά μιας λαϊκής ελληνικής πραγματικότητας. Η ζωή τους, βουτηγμένη στο αλκοόλ, τη μυρωδιά του τσιγάρου και τον ήχο των λαϊκών και των «σκυλάδικων», ακροβατεί ανάμεσα στην ειλικρίνεια και στις αμαρτίες του παρελθόντος. Η αγνή λαϊκότητά τους συγκρούεται με την πονηριά και το κυνήγι του συμφέροντος. Άνθρωποι με αντιφάσεις, ούτε καλοί ούτε κακοί, με τις αδυναμίες και τα προτερήματά τους.
Μέσα από τέτοιους χαρακτήρες το έργο σκιαγραφεί μια χώρα κι έναν κόσμο όπου τίποτα δεν είναι σταθερό, δεν υπάρχει απάγκιο ούτε εγγυήσεις για το μέλλον, οι αξίες είναι ρευστές και οι σχέσεις δύσκολες. Η φιλία, η συντροφικότητα, η αγάπη και η οικογένεια είναι έννοιες που βάλλονται στον Κωλόκαιρο, συγκρουόμενες με την απληστία, τους εγωισμούς και την προκατάληψη απέναντι στο καινούργιο και το διαφορετικό.
Δοκιμάζονται στο έργο τα στεγανά και οι ριζωμένες νοοτροπίες μιας κοινωνίας πουδυσκολεύεται να αποδεχτεί την ανάγκη απελευθέρωσης και αυτοδιάθεσης των μελών της με τρόπο διαφορετικό από τους «δεδομένους».
Πρόκειται για ένα ρεαλιστικό έργο, στο οποίο δεν υπάρχουν όρια μεταξύ κωμωδίας και δράματος, ένα έργο που βλέπει την πραγματικότητα όπως είναι: με όλη την τραγικότητα και τη γελοιότητά της. Η γλώσσα είναι σκληρή όπως και τα γεγονότα, τα οποία κορυφώνονται σταδιακά μέσα από το σασπένς και το χιούμορ. Ο «κωλόκαιρος» στο έργο, κυριολεκτικός και μεταφορικός, δημιουργεί ένα σφιχτό κλοιό σε χαρακτήρες οικείους και αναγνωρίσιμους, προκειμένου ο θεατής να ταυτιστεί και να μπει στο ταξίδι τους, να διασκεδάσει και να κουβαλήσει τελικά τα συμπεράσματα και τα ερωτηματικά του.
-
"Ιστορία ενός σκύλου που τον έλεγαν Πιστό" στο Θέατρο Άλφα - Ληναίος-Φωτίου
Πατησίων 37, Πολυτεχνείο, Κέντρο
Τηλ.: 2105238742
(https://www.theatromania.gr/wp-content/uploads/2021/10/7-1-1024x683.jpg?x81379)
Κείμενο: Λούις Σεπούλβεδα
Μετάφραση: Αχιλλέας Κυριακίδης
Σκηνοθεσία – Μουσική σύνθεση: Κώστας Γάκης
Διασκευή: Κώστας Γάκης, Νατάσα - Φαίη Κοσμίδου
Σκηνογραφία – Ενδυματολογία: η ομάδα
Φωτισμοί: Παναγιώτης Πλασκασοβίτης
Σύνθεση Body Percussion – Tap: Τζωρτζίνα Βαρδουλάκη
Ερμηνεύουν: Κώστας Γάκης, Ελευθερία Πάλλα, Ιωάννα Παπακωνσταντίνου, Νικόλας Πλασκασοβίτης
Στο ρόλο του Σκύλου ο Κώστας Γάκης
Λίγα λόγια για το έργο...
Ένα έργο – φόρος τιμής στον αγωνιστή συγγραφέα Λούις Σεπούλβεδα, στη Μάνα Γη, στους ιθαγενείς όλου του κόσμου που ξεριζώνονται.Ένα πανανθρώπινο οικολογικό μιούζικαλ με σωματικά κρουστά και πολυφωνίες που υμνεί τον αγώνα κάθε διαφορετικότητας για επιβίωση
Η «Ιστορία ενός σκύλου που τον έλεγαν πιστό» ήρθε για να αναταράξει τα θεατρικά δρώμενα της πόλης μας και να δημιουργήσει τους πιο πιστούς… συνοδοιπόρους θεατές!
Μια παράσταση που έδωσε την δυνατότητα στο ελληνικό κοινό να ενημερωθεί για τον δίκαιο αγώνα των Mapuche, των «Ανθρώπων της Γης», των ιθαγενών της Νότιας Χιλής, που εκδιώχθηκαν βίαια από τις εστίες τους από τις μεγάλες εταιρείες υλοτομίας, που καταστρέφουν τους τελευταίους πνεύμονες του πλανήτη και σβήνουν βίαια τη μνήμη και την αρχαία γνώση των φυλών του κόσμου.
Γιατί ο μεγαλύτερος εχθρός όλων είναι η άγνοια…
Στη θεατρική διασκευή του έργου μια μικρή φυλή «Ανθρώπων της Γης» καταλαμβάνει τη σκηνή του θεάτρου Άλφα/Ληναίος-Φωτίου με τα πολυφωνικά της τραγούδια, την έντονη τελετουργική σωματικότητα, τους μύθους και τους θρύλους αλλά και την αγωνιώδη κραυγή του δίκαιου αγώνα τους.
Το στοιχείο της βίας, του διωγμού, του άδικου ξεριζωμού, του σπαραγμού εναλλάσσεται με τις ποιότητες των Mapuche, που μας κάνουν ακόμα να χαμογελάμε: ευγνωμοσύνη, γενναιοδωρία, αγάπη για τη γη, αλληλεγγύη, οργανική σχέση με τη μνήμη και την αρχαία κληρονομιά.
Ο Κώστας Γάκης, κάτοχος του βραβείου Δημήτρης Χορν, ένας από τους πιο ευαισθητοποιημένους καλλιτέχνες με πολιτικό λόγο, κρατάει το κεντρικό κομμάτι αφήγησης – υπόκρισης και δανείζεται τη φωνή ενός σκύλου αλλά και του ίδιου του συγγραφέα για να μας μιλήσει για όλα αυτά που μας καίνε, για τη σχέση δυνάστη που διατηρούμε με τη Μάνα Γη αλλά και για όλη εκείνη τη θαλπωρή και ψυχική ευρυχωρία, που μας προσφέρουν τα διδάγματα των φυλών του κόσμου.
Το έργο έκανε πρεμιέρα στη Νότιο Κορέα το 2019 και διέπεται από έναν οικουμενικό χαρακτήρα καθώς η καρδιά του χτυπάει δυνατά για τα αρχαία δάση του πλανήτη και για τις φυλές που ζουν ακόμα σε αυτά τα δάση σε αρμονία με τη Μάνα Γη κι όσα απλόχερα μας δίνει όσο και να τη κακομεταχειριζόμαστε.
Ένα έργο τραγικά επίκαιρο μετά τις πρόσφατες τεράστιες φωτιές στον Αμαζόνιο αλλά και με τον τρόπο που η κυβέρνηση της Βραζιλίας μεταχειρίζεται τους αυτόχθονες του Αμαζονίου.
Ένα έργο όμως “ελπιδοφόρα επίκαιρο”, καθώς η Χιλή βρίσκεται σε τροχιά ξεριζώματος του Συντάγματος του δικτάτορα Πινοσέτ και μετάβασης σε μια πραγματική δημοκρατία. Με την Ελίζα Λονκόν, μια γυναίκα ιθαγενή Mapuche ως Πρόεδρο, η νεοσυσταθείσα σε Σώμα Συντακτική Συνέλευση της Χιλής έδωσε σαφές στίγμα δικαίωσης των ιθαγενών πληθυσμών από το νέο Σύνταγμα της χώρας.
-
"Καλιφόρνια Ντρίμιν 2 (20 Χρόνια Μετά)" στο Από Μηχανής Θέατρο (Κάτω σκηνή)
Ακαδήμου 13, Μεταξουργείο
Τηλ.: 2105231131
(https://www.all4fun.gr/portal/images/di/30758_44690_regular_img_20220926_180242.jpg)
Κείμενο: Βασίλης Κατσικονούρης
Σκηνοθεσία: Δημήτρης Μυλωνάς
Φωτισμοί: Γιώργος Αγιαννίτης
Μουσική: Αλέξης Πορφυριάδης
Επιμέλεια κίνησης – χορογραφίες: Ειρήνη Κυρμιζάκη
Σκηνικά: Νάντια Κασσάρα
Κατασκευή σκηνικού: Γκέντι Κούση
Παίζουν: Γιάννης Στόλλας, Σταύρος Καραγιάννης, Άννα Ελεφάντη, Στέλλα Ράπτη
Λίγα λόγια για το έργο...
Το πρώτο σίκουελ θεατρικού έργου στο Ελληνικό θέατρο είναι γεγονός!
«Όλα τριγύρω αλλάζουνε κι όλα τα ίδια μένουν». Κρίση. Κρίση. Κρίση. Κρίση.
Οι τέσσερις αγαπημένοι εικοσάρηδες του πρώτου Καλιφόρνια έχουν πλέον σαρανταρίσει. Για το κοινό που τους έχει ήδη γνωρίσει αλλά και για όσους κι όσες τους γνωρίσουν για πρώτη φορά, ο Ντίνος, ο Άρης, η Βουβού και η Κική είναι ξανά εδώ όμως…μυαλό δεν βάζουν.
Πόσο προχώρησαν στη ζωή τους τα 20 χρόνια που μεσολάβησαν; Έχουν πετύχει ή έχουν αποτύχει; Δουλεύουν ή είναι άνεργοι; Είναι ινφλουέσερς ή δεν τους ξέρει η μάνα τους; Έχουν λεφτά ή δεν έχουν στον ήλιο μοίρα; Πόσους φίλους έχουν στα σόσιαλ; Πόσα like παίρνουν; Και τελικά, κατάφεραν να πάνε στην Καλιφόρνια για να ζήσουν επιτέλους το «αμέρικαν ντριμ» ή έφτασαν ως τη Λούτσα, ανεκδιήγητοι και ονειροπόλοι;
20 χρόνια μετά ο Βασίλης Κατσικονούρης ευτυχώς δεν ησυχάζει! Με κέφι και κοφτερή ματιά παρουσιάζει το νέο του έργο του οποίου το αστείρευτο χιούμορ, ο καταιγιστικός ρυθμός και οι διαρκείς ανατροπές κρατάνε επί σκηνής αμείωτο το ενδιαφέρον.
To Καλιφόρνια Ντρίμιν 2, 20 χρόνια μετά είναι ένα σαρκαστικό σχόλιο για την κρίση που δεν τελειώνει ποτέ, μια τραγελαφική κωμωδία για μια γενιά που ακόμα κι αν και θεωρείται «χαμένη», δεν σταματά να κυνηγά το όνειρο.
Σημείωμα συγγραφέα
Δεν ξέρω αν οι συγγραφείς σκέφτονται τους ήρωες των έργων τους όταν αυτά έχουν τελειώσει. Το πιο πιθανό, ήδη να σκέφτονται τους επόμενους ήρωες του επόμενου έργου. Είναι όμως και κάποιοι από τους προηγούμενους, που, καθώς περνάει ο καιρός, μένουν σαν σε μια εκκρεμότητα. Σαν κάποιες παλιές σχέσεις που χαθήκανε σιγά σιγά κι ένα βράδυ, σε μια ήσυχή σου ώρα, λες τι να `γινε αλήθεια εκείνη η ψυχή;
Έτσι ήρθανε και στη δική μου σκέψη τα παιδιά του Καλιφόρνια ντρίμιν. Δεν μπορώ να πω ότι μου έλειψαν και ιδιαίτερα σε αυτά τα 20 χρόνια από τότε που έγραψα το έργο, καθώς από το πρώτο του ανέβασμα στο Εθνικό μέχρι και σήμερα, όλο και κάπου παιζόταν. Και ήταν πάντα παιδιά εικοσάχρονα, παιδιά κωμικά, εγκλωβισμένα σε μία παρατεταμένη εφηβεία. Τώρα όμως –αναρωτήθηκα, καθώς τα συλλογιζόμουν- να κατάφεραν να ενηλικιωθούν επιτέλους; Έστω και στραβά; Όπως στραβά πήγανε και τα περισσότερα από αυτά τα είκοσι χρόνια για όλους μας…
Με αυτές τις σκέψεις οδηγήθηκα να τους ψάξω ξανά: Τον Ντίνο, τη Βουβού, τον Άρη, την Κική. Σαν ένας συγγραφέας που αναζητάει τέσσερα πρόσωπα. Τους βρήκα, στα ίδια μέρη, σαραντάρηδες τώρα πια, με τις παλιές τους αφίσες κιτρινισμένες να τις χτυπάει ο άνεμος, μα για τους ίδιους πάντα σημαίες ονείρων αναπεπταμένες. Ακαταμάχητα χαζοί, σπαραχτικά αστείοι…
Κι όταν η συνάντησή μας τελείωσε, κατάλαβα ότι μπορεί και να είχα γράψει το πρώτο σίκουελ θεατρικού έργου στο σύγχρονο ελληνικό θέατρο. Το έστειλα αμέσως σε έναν άλλο παλιό φίλο από το 2015, τότε που είχε σκηνοθετήσει υπέροχα άλλο μου έργο, το «Καγκουρό», στο Εθνικό Θέατρο με μεγάλη επιτυχία, τον Δημήτρη Μυλωνά. Στα χρόνια που μεσολάβησαν, έφτιαξε μία από τις πιο σημαντικές θεατρικές σκηνές της Αθήνας, το Από Μηχανής Θέατρο με συνοδοιπόρο την Άννα Ελεφάντη, συγκλονιστική αποκάλυψη για μένα πέρυσι στο Μακμπέθ όπου έπαιζε. Μαζί μας ήρθαν και οι εξίσου σπουδαίοι Σταύρος Καραγιάννης, Γιάννης Στόλλας, Στέλλα Ράπτη. Ένα νέο ταξίδι για την Καλιφόρνια αρχίζει. Με μεγάλες αναταράξεις γέλιου, με κατακόρυφες εκτινάξεις στο ανέφικτο.
Βασίλης Κατσικονούρης
Σημείωμα σκηνοθέτη
Με τον Βασίλη Καστικονούρη συναντηθήκαμε για πρώτη φορά καλλιτεχνικά το 2015, στη Νέα Σκηνή του Εθνικού Θεάτρου όπου είχα τη χαρά να σκηνοθετήσω το Καγκουρό, μια παράσταση που πραγματικά αγαπήθηκε πολύ.
Τον ίδιο ως συγγραφέα τον παρακολουθούσα ήδη χρόνια πριν με μεγάλο ενδιαφέρον καθώς με κάθε του έργο έκανε ακόμα πιο ισχυρή την παρουσία του ως ένας από τους σημαντικότερους σύγχρονους Έλληνες δραματουργούς. Ο Βασίλης Κατσικονούρης όχι μόνο μπορεί αλλά και επιδιώκει να γράψει για όλους κι όλες. Μέσω αυτής της οικειότητας, δημιουργεί το χώρο ώστε να μιλά με οξυδέρκεια αλλά κι ενσυναίσθηση για τις πληγές μας. Με άνεση και μαεστρία κινείται έντεχνα ανάμεσα στην κωμωδία και το δράμα ενώ ξεδιπλώνει κάθε φορά χαρακτήρες χειροπιαστούς όμως και πολυδιάστατους. Ως γνήσιος καλλιτέχνης αποκωδικοποιεί τις παθογένειες του τόπου ενώ συνάμα γίνεται προφήτης εκείνων που ακολουθούν. Τί πιο συναρπαστικό για έναν σκηνοθέτη να καταπιάνεται λοιπόν με τα έργα του;
Έτσι και με το Καλιφόρνια Ντρίμιν 2, 20 χρόνια. Ένα έργο που έρχεται ως συνέχεια του θρυλικού Καλιφόρνια Ντρίμιν.
20 χρόνια πριν πολλά έδειχναν διαφορετικά. Αρχές του μιλλένιουμ, η νομισματική ενοποίηση του ευρώ, οι Ολυμπιακοί Αγώνες προσεχώς και το εθνικό φρόνημα ψηλά. 20 χρόνια μετά, οικονομική κρίση, ανεργία, αβεβαιότητα, πλέον και πανδημία. Ξεπέρασε τελικά ποτέ ο τόπος αυτός την κρίση; Είτε μιλάμε για αξιακή είτε για κοινωνική είτε για οικονομική κρίση, φοβάμαι πως όχι.
Κι αυτό έρχεται να μας επισημάνει ο Κατσικονούρης με τη συνέχεια των δύο έργων του: ο Ντίνος, ο Άρης, η Βουβού και η Κική, οι 4 εικοσάρηδες που πλέον έχουν σαρανταρίσει, είμαστε όλοι κι όλες εμείς που προσπαθούμε να βρούμε το βηματισμό μας κόντρα στους καιρούς και τα διαρκή εμπόδια, όλοι κι όλες εμείς, ταξιδιώτες σε μια πατρίδα της οποίας οι αντιθέσεις της είναι τελικά και το βασικό συστατικό των ονείρων μας.
Δημήτρης Μυλωνάς
-
''Η Αυλή των θαυμάτων - Το μιούζικαλ'' στο Θέατρο Παλλάς
Βουκουρεστίου 5 (City Link), Κέντρο
Τηλ.: 2103213100
(https://www.all4fun.gr/portal/images/di/30402_43437_zoomed_dd93350b03d042a79193a0bf635b91b3.jpg)
Σκηνοθεσία: Χρήστος Σουγάρης
Πρωτότυπη μουσική - Ενορχήστρωση: Στέφανος Κορκολής
Στίχοι: Γεράσιμος Ευαγγελάτος
Δραματουργία: Μαρίσσα Τριανταφυλλίδου
Χορογραφίες: Φωκάς Ευαγγελινός
Σκηνικά - Κοστούμια: Ελένη Μανωλοπούλου
Σχεδιασμός φωτισμών: Αλέκος Αναστασίου
Μουσική διδασκαλία - Επιμέλεια μουσικού υλικού: Σάββας Ρακιντζάκης
Διεύθυνση ορχήστρας Αναστάσιος Συμεωνίδης
Μουσικοί
Ρόλη Γιαμοπούλου - ντραμς
Βασίλης Δεφίγγος - σαξόφωνο, φλάουτο, κλαρινέτο
Δημήτρης Κουζής - βιολί
Βίκτωρ Κουλουμπής - ηλεκτρικό και ακουστικό μπάσο
Μαριλίζα Παπαδούρη - βιολοντσέλο
Αγγελική Πουλημένου - κόρνο
Κώστας Πυρένης - κιθάρα
Σάββας Ρακιντζάκης - πλήκτρα
Χρήστος Σπηλιόπουλος - τρομπόνι
Διανομή
Γιώργος Γάλλος (Στέλιος)
Αλέξανδρος Μπουρδούμης (Μπάμπης)
Κατερίνα Παπουτσάκη (Όλγα)
Ρούλα Πατεράκη (Αννετώ)
Μάνος Βακούσης (Ιορδάνης)
Κόρα Καρβούνη (Βούλα)
Ειρήνη Καράγιαννη (Αστά)
Μαρία Διακοπαναγιώτου (Ντόρα)
Γιώργος Τσιαντούλας (Στράτος)
Μαρίζα Τσάρη (Μαρία)
Ηλέκτρα Σαρρή (Ματίνα)
Γιώργος Ντάβος (Ραφαέλα)
Ντίνος Γκελαμέρης (Γιάννης)
Βαγγέλης Βογιατζής (Άνδρας)
Ζαχαρίας Γουέλα (Άνδρας)
Γιάννης Σοφολόγης (Άνδρας)
Στο ρόλο της Καίτης η Φιλαρέτη Κομνηνού
Στο ρόλο του Λάσκου ο Δημήτρης Πιατάς
Λίγα λόγια για το έργο...
Η Αυλή των θαυμάτων του Ιάκωβου Καμπανέλη είναι ένας ύμνος στην αέναη προσπάθεια του Έλληνα να ξεπεράσει τα στενά γεωγραφικά πλαίσια, να αποτινάξει τη διαρκή φτώχεια, να αντιμετωπίσει την έλλειψη σταθερότητας και να ριζώσει σε ένα τόπο όπου μπορεί να ευημερήσει. Η υψηλή ηθογραφία των χαρακτήρων του έργου και των παθών τους βασίζεται στην έλλειψη σταθερότητας και σιγουριάς, που χαρακτηρίζει τη ζωή μας, η οποία αρχίζει από το αλλοπρόσαλλο κλίμα μας, τη ‘στρατηγική’ γεωγραφική μας θέση, τη φτώχεια του τόπου μας και τελειώνει στην ιδιωτική μας οικονομία. Όλα στην Ελλάδα ανεβοκατεβαίνουν πολύ εύκολα, κυλούν, φεύγουν – και η πιο συχνή λαχτάρα μας είναι να στεριώσουμε κάπου, να σιγουρέψουμε ότι από εδώ και πέρα ‘όλα θα πάνε καλά’.
-
"Επικίνδυνες Σχέσεις" στον Πολυχώρο Vault
Μελενίκου 26, Βοτανικός
Τηλ.: 2130356472 - 6945993870
(https://www.all4fun.gr/portal/images/di/30967_45368_zoomed_epikindsx2.jpg)
Συγγραφέας: Christopher Hampton
Μετάφραση: Γεωργία Ζάχου - Αντώνης Γαλέος
Σκηνοθεσία/Δραματουργική Επεξεργασία/Κοστούμια/Μουσική επιμέλεια: Βίκυ Βολιώτη
Σκηνικό: Μαρίτα Αμοργιανού - Βίκυ Βολιώτη
Σχεδιασμός φωτισμών: Σίμος Σαρκετζής - Χριστίνα Φυλακτοπούλου
ΠΑΙΖΟΥΝ: Δημήτρης Αλεξανδρής, Άντρια Ράπτη, Ευσταθία Τσαπαρέλη, Έλενα Τυρέα, Μαριλένα Μπαρταλούτσι
Λίγα λόγια για το έργο...
Το διάσημο μυθιστόρημα του Choderlos de Laclos «Επικίνδυνες Σχέσεις» όπως και η θεατρική μεταφορά του από τον Christopher Hampton ξεκινούν ως η αφήγηση μιας ίντριγκας, μιας επιχείρησης παραπλάνησης και αποπλάνησης για να καταλήξουν σε μια οξυδερκή μελέτη της αιφνιδιαστικά απρόσμενης ανθρώπινης ψυχής.
Η Μερτέιγ και ο Βαλμόν είναι δύο πανέξυπνοι, πνευματώδεις αλλά αδίστακτοι άνθρωποι που αποφασίζουν να στήσουν ένα παιχνίδι, ένα σχέδιο εκδίκησης, προκειμένου να τιμωρήσουν αυτούς που αμφισβήτησαν την υπεροχή τους. Στη φρενήρη και ερεθιστική πορεία προς την υλοποίηση του σχεδίου τους δεν θα διστάσουν να χρησιμοποιήσουν και να καταστρέψουν αθώους ανθρώπους. Όμως η παρτίδα που παίζουν είναι εξαιρετικά επικίνδυνη, όχι μόνο για όσους βρίσκονται στο δρόμο τους αλλά και για τους ίδιους.
Οι "Επικίνδυνες σχέσεις" ανιχνεύουν τους βαθύτερους λόγους που μας οδηγούν στις εκάστοτε πράξεις μας, τα ψυχολογικά κίνητρα και τις διαφορετικές εκφάνσεις τους.
Όλα αυτά σε ένα αφάνταστα κομψό περιβάλλον που δεν ταιριάζει καθόλου με τις σκοτεινές και κρυφές σκέψεις των βασικών ηρώων: Ένας κατάφυτος, πανέμορφος κήπος, μέσα στον οποίο μπορεί να χαθεί κανείς, να κρύψει και να κρυφτεί.
Και στο τέλος οι μάσκες βγαίνουν και η αλήθεια αποκαλύπτεται εκκωφαντικά. Σώματα πέφτουν, συνειδήσεις καίγονται κάτω από τις δυνατές ακτίνες του ήλιου, σώματα εξαϋλώνονται όταν έρχονται σε επαφή με το φως, το οξυγόνο και τον αέρα. Όλα, μα όλα φανερώνονται. Tα άσχημα, τα άρρωστα, τα σάπια. Aλλά μαζί τους φανερώνονται και τα όμορφα, τα υγιή, τα δυνατά. Και εμείς πρέπει να τα αντικρίσουμε κατάματα και να τα αναγνωρίσουμε.
Γιατί όλα είναι δικά μας...
-
''Ακρότητες'' στο Θέατρο Κάτω Από Τη Γέφυρα (Πίσω χώρος)
Πλατεία ΗΣΑΠ, Νέο Φάληρο
Τηλ.: 2104816200
(https://katoapotigefyra.gr/wp-content/uploads/2022/10/akrotites-03-1-1024x683.jpg)
(https://katoapotigefyra.gr/wp-content/uploads/2022/10/akrotites-02-1-1024x683.jpg)
Συγγραφέας: William Mastrosimone
Μετάφραση:Μάριος Πλωρίτης
Σκηνοθεσία:Νίκος Δαφνής
Σκηνικά:Ελένη Σουμή
Κοστούμια:Ελένη Παπαδοπούλου
Μουσική επιμέλεια
Βοηθός σκηνοθέτη: Κων/να Σαραντοπούλου
Φωτισμοί:Αλέξανδρος Πολιτάκης
Παίζουν οι ηθοποιοί:Θοδωρής Αντωνιάδης, Ελεονώρα Αντωνιάδου, Κωνσταντίνα Σαραντοπούλου, Σοφία Αγγελικοπούλου
Λίγα λόγια για το έργο...
Γραμμένο το 1978, αυτό το πολυβραβευμένο έργο, αφηγείται μια φαινομενικά απλή (τρόπος του λέγειν) ιστορία:
Ένας άντρας, μπαίνει σε ένα σπίτι να βιάσει μια γυναίκα (στο ρόλο η Ελεονώρα Αντωνιάδου). Αυτή, καταφέρνει να τον εξουδετερώσει. Τον δένει χειροπόδαρα και σχεδόν τυφλό αρχίζει να τον βασανίζει απάνθρωπα. Οι ρόλοι αντιστρέφονται; Ίσως. Στη σκηνή εμφανίζονται οι δυο συγκάτοικοι και φίλες της γυναίκας (στους ρόλους, η Κωνσταντίνα Σαραντοπούλου και η Σοφία Αγγελικοπούλου). Τότε αρχίζει για μας η «ανάγνωση» του έργου, ο δικός μας προβληματισμός, που δεν σχετίζεται με την «δημοφιλία» της φρίκης, ούτε με τη δημαγωγία του βιασμού. Η ηρωίδα διεκδικεί την έγκριση, την αποδοχή της πράξης της. Αλλά ΔΕΝ θα την έχει. Η μια (βιασμένη όταν ήταν έφηβη) προτείνει να τον αφήσουν να φύγει και να … το ξεχάσουν. Η άλλη, να καλέσουν την αστυνομία, αφού «…υπάρχουν νόμοι που πρέπει να τηρούνται».
Είναι και ο βιαστής, που θα μπορούσε να είναι το «καλό παιδί» της διπλανής πόρτας. (στο ρόλο ο Θοδωρής Αντωνιάδης). Κυνικός, χειριστικός και επικίνδυνα πειστικός, θα εκλιπαρήσει τη συμπάθεια, με επιχειρήματα που φαίνονται λογικά, αφού ο ίδιος είναι οικογενειάρχης, σεξουαλικά χορτάτος και (προφανώς) δεν είχε λόγο να βιάσει. Θα ισχυριστεί ότι η γυναίκα φταίει, που τον προκάλεσε με την προκλητική της εμφάνιση και την οικειότητα που του έδειξε. Εξ άλλου, ο βιασμός δεν έχει ολοκληρωθεί και η απόπειρα δεν αποδεικνύεται. Αντίθετα, ο ίδιος είναι άγρια χτυπημένος και σχεδόν τυφλός… Αδιέξοδο.
Γνωρίζετε ότι:
Μόνο το 4% των βιασμών και το 9% από τις απόπειρες βιασμού φτάνουν στο δικαστήριο;
Μόνο το 2% των υποθέσεων που παρουσιάζουν πειστήρια οδηγούν τους δικαστές σε καταδικαστική απόφαση και το βιαστή στη φυλακή;
Κάθε βιαστής που συλλαμβάνεται έχει διαπράξει (κατά μέσο όρο) 29 βιασμούς, ή απόπειρες βιασμού;
Είναι αλήθεια ότι εμείς το αγνοούσαμε.
-
''Dogville'' στο Θέατρο Νέος Ακάδημος
Ιπποκράτους 17 & Ακαδημίας, Κέντρο
Τηλ.: 2103625119
(https://www.all4fun.gr/portal/images/Dogville_Photos_main_1.jpg)
Συγγραφέας: Lars von Trier
Σκηνοθεσία/Δραματουργική Επιμέλεια: Λίλλυ Μελεμέ
Διασκευή για την σκηνή: Christian Lollike
Μετάφραση: Αντώνης Γαλέος
Πρωτότυπη Μουσική Σύνθεση: Σταύρος Γασπαράτος
Σκηνικά: Θάλεια Μέλισσα
Κοστούμια: Βασιλική Σύρμα
Φωτισμοί: Μελίνα Μάσχα
Επιμέλεια Κίνησης: Κική Μπάκα
Παίζουν:
Στο ρόλο του αφηγητή ο Στέλιος Μάινας
Στο ρόλο της Γκρέις η Έλλη Τρίγου
Οι κάτοικοι του Dogville:
Τζακ: Θοδωρής Κατσαφάδος
Μαμά Τζίντζερ: Νικολέτα Βλαβιανού
Τσακ: Βαγγέλης Αλεξανδρής
Μπεν: Ανδρέας Νάτσιος
Βέρα: Φωτεινή Παπαχριστοπούλου
Τομ: Αλέξανδρος Μαυρόπουλος
Ιάσωνας: Πάρης Λεόντιος
Λίζ: Νίνα Έππα
Λίγα λόγια για το έργο...
Ένα έργο γροθιά που ξεγυμνώνει τα κατώτερα ένστικτα της ανθρώπινης φύσης, τους προσωπικούς υπολογισμούς, την εκμετάλλευση, τον ρατσισμό και την υποκρισία, κλιμακώνοντας τις αντιδράσεις των ηρώων του μέχρι την τελευταία εκρηκτική σκηνή!
Μια αλληγορία για την αγάπη, τη σύγχρονη κοινωνία, τη φοβία, τη δειλία, τη συγχώρεση!
Στην απομονωμένη κωμόπολη Dogville καταφθάνει κυνηγημένη από εγκληματίες η γοητευτική Γκρέις (Έλλη Τρίγγου). Παρότι η παρουσία της μοιάζει να απειλεί τον φιλήσυχο χαρακτήρα του τόπου, οι ντόπιοι πείθονται να προστατέψουν την νεαρή φυγάδα, η οποία προσφέρει ως αντάλλαγμα την εργασία της στις καθημερινές δουλειές των κατοίκων.
Κι ενώ στην αρχή η πόλη θα αγκαλιάσει την νεαρή κοπέλα, τα σύννεφα δεν θα αργήσουν να πυκνώσουν με τους κατοίκους του Dogville να δείχνουν το αληθινό τους πρόσωπο!
….. Όμως η Γκρέις δεν έχει πει ακόμα την τελευταία της λέξη…
Το Dogville αποτελεί την πρώτη κινηματογραφική ταινία της τριλογίας του Trier «USA - Land of Opportunities», ενώ δανείζεται τα χαρακτηριστικά του από το θέατρο του Μπρεχτ και τη δομή του από την αρχαία τραγωδία. Η ταινία ήταν υποψήφια για το σημαντικό βραβείο Χρυσού Φοίνικα το 2003 στο Φεστιβάλ των Καννών και απέσπασε δεκάδες βραβεία και διακρίσεις σε όλο το κόσμο. Θεωρείται σήμερα ένα από τα κορυφαία έργα στην ιστορία του κινηματογράφου.
Το θεατρικό κείμενο προφανώς βασίζεται στο τελικό κινηματογραφικό σενάριο, αλλά έχουν επιπρόσθετα χρησιμοποιηθεί και παλαιότερες εκδοχές του. Με αυτόν τον τρόπο προστέθηκαν τμήματα του κειμένου που είχαν κοπεί από την τελική εκδοχή του σεναρίου της ταινίας ή τελικά παρουσιάστηκαν στην ταινία ως εικόνες χωρίς διάλογο.
-
"Balance" στον Πολυχώρο Vault
Μελενίκου 26, Βοτανικός
Τηλ.: 2130356472 - 6945993870
(https://www.all4fun.gr/portal/images/BALANCE3.jpg)
Συγγραφέας: Νάνσυ Σπετσιώτη
Απόδοση και Σκηνοθεσία: Θοδωρής Βουρνάς
Σχεδιασμός Φωτισμών: Γιώργος Αγιαννίτης
Ηθοποιοί: Θάνος Κρομμύδας, Αντιγόνη Μακρή
Λίγα λόγια για το έργο...
Μαζί θα προσπαθήσουμε, δεν είπαμε; Είναι δύσκολο, αλλά είμαστε μαζί. Ο ένας βοηθάει, ο άλλος διορθώνει και το ανάποδο.
Άνοιξη. Ένα πολύ ερωτευμένο ζευγάρι, εγκαθίσταται σ’ ένα σπίτι κοντά στη θάλασσα θέλοντας να κάνουν ένα νέο ξεκίνημα στη ζωή τους. Η κοπέλα αντιμετωπίζει μια κινητική αναπηρία και το αγόρι έχει βάλει στόχο τη βελτίωση της. Ο πρώτος καιρός περνά, το σπίτι ξαναστήνεται και η υγεία της βελτιώνεται. Η σχέση τους είναι πιο δυνατή και το πάθος της ερωτικής επιθυμίας τους καθορίζει. Η σχέση τους θα αντέξει το χειμώνα για να ξανάρθει η άνοιξη..
Θέλω δύσκολα για να χω να λύνω. Τα εύκολα σε μουδιάζουν. Σε αγκυλώνουν.
Το «Balance» γράφτηκε ως ένα έργο αλληγορικό. Ένας άνθρωπος παλεύει να γιατρέψει την ψυχή του που πάσχει και στο τέλος τη σκοτώνει. Κάτω από το πέπλο όμως της αλληγορίας φανερώνεται ένα ζευγάρι που προσπαθεί να βρει τις ισορροπίες του. Να κάνει μια νέα αρχή σ’ έναν καινούριο, άγνωστο τόπο και να ορθοποδήσει. Αυτή η πορεία περνά συμβολικά μέσα απ’ τις τέσσερις εποχές. Ανθίζει, μεστώνει, φθίνει και παγώνει.
-
"Κού-κου! Μια βόλτα στο δάσος..." στο Θέατρο Μορφές Έκφρασης
Αλκμήνης 13, Πετράλωνα
Τηλ.: 2103464002, 2103464903
(https://www.musicity.gr/images/stories/theatro/morfes_ekfrasis/2019/Kou-Kou!%20Mia%20volta%20sto%20Dasos1-%20MorfesEkfrasis%202019.JPG)
Σύλληψη-κείμενο-τραγούδια-σκηνοθεσία: Άννα Σεβαστή Τζίμα
Ερμηνεύουν: Άννα Σεβαστή Τζίμα, Δημήτρης Σκούρτης, Μαρία Ιωάννου
Λίγα λόγια για το έργο...
Το «Κου-κού… μια βόλτα στο δάσος» είναι ένα βιωματική αφήγηση παραμυθιού για πολύ μικρά παιδιά. Συνδυάζει το θέατρο με τη μουσική, τη φαντασία και την περιπέτεια. Είναι ένα πρόγραμμα που γεμίζει χαμόγελα τα παιδιά, ενώ ταυτόχρονα τα μυεί στη μελωδία, στο ρυθμό και σε άλλες ιδιότητες της μουσικής!
- «Κού-κου! Θέλεις να παίξουμε;» είπε ένα πολύχρωμο πουλί κρυμμένο μέσα στις φυλλωσιές του δέντρου.
- «Ω, ναι!» απάντησε το πολύ ζωηρό παιδί.
- «Όμως πού είσαι;»
- «Έλα να με βρεις!»
Το παιδί άρχισε να ψάχνει ώσπου βρέθηκε μέσα στο δάσος! Δειλά, δειλά στην αρχή και με ενθουσιασμό στην συνέχεια, το παιδί και ο πολύχρωμος φίλος του, θα αρχίσουν ένα παιχνίδι ανακάλυψης που θα τους φέρει πιο κοντά στη φύση. Θα παίξουν με τις σταγόνες της βροχής, θα κρυφτούν από τον κεραυνό και θα κολυμπήσουν στα γαλάζια νερά του ποταμού ώσπου η κοινή τους περιπέτεια θα τους οδηγήσει σε μια υπέροχη φιλία.
Τι θα λέγατε να ξεκινήσουμε μια φανταστική βόλτα στο δάσος; Τι θα συναντούσαμε;
Σίγουρα τραγούδι! Σίγουρα παιχνίδι! Σίγουρα φίλους!
Τα παιδιά παίζουν μαζί μας:
Στην παράσταση αυτή τα παιδιά παίζουν μαζί με τους ηθοποιούς και συμμετέχουν στις περιπέτειες του ήρωα! Θα δούνε από κοντά φυσικά μουσικά όργανα και πως με αυτά μπορούμε όχι μόνο να παίξουμε μουσική, αλλά και να αναπαράγουμε ήχους της φύσης!
Μουσική και τραγούδι:
Η παράσταση γίνεται με τη χρήση φυσικών μουσικών οργάνων, τα οποία ακολουθούν τα παιδιά σε όλη την πορεία της παράστασης. Με τα μουσικά όργανα αλλά και το σώμα μας (body percussion) θα φτιάξουμε όλοι μαζί τους ήχους της φύσης. Στην παράσταση κυρίαρχο είναι το τραγούδι του Κού-κου, το οποίο μαθαίνουν και τα παιδιά και το χρησιμοποιούν στην περιπέτεια τους. Η μουσική της παράστασης είναι βασισμένη στο μουσικοπαιδαγωγικό σύστημα του Carl Orff.
Αξίες και έννοιες:
Η φιλία είναι ένα πανέμορφο δώρο για τον άνθρωπο και φίλος μπορεί μας μπορεί να είναι και ένα ζώο ή ακόμα και η ίδια η φύση!
Στο παραμύθι μας το σπίτι του Κού-κου είναι το δάσος, το δάσος είναι το σπίτι του φίλου μας, αλλά και άλλων χιλιάδων ζώων, το αγαπάμε όπως το δικό μας σπίτι.
Γνωρίζουμε και μαθαίνουμε για το νερό, τον αέρα, τη φωτιά, τον κεραυνό και τη βροχή.
Η παράσταση είναι μια μελετημένη προσέγγιση του θεάτρου για πολύ μικρά παιδιά.
Μια παράσταση - παιχνίδι για βρέφη και μικρά παιδιά, με ζωντανή μουσική!
-
''Το Μαύρο Νερό'' στο Θέατρο Altera Pars
Μ. Αλεξάνδρου 123, Κεραμεικός
Τηλ.: 2103410011
(https://www.all4fun.gr/portal/images/di/30989_45454_regular_mavro-nero.jpg)
Συγγραφέας: Ελφρίντε Γέλινεκ
Μετάφραση: Αντώνης Γαλέος
Διασκευή - Δραματουργία: Έλσα Ανδριανού
Σκηνοθεσία - Πρωτότυπη μουσική: Θοδωρής Αμπαζής
Σκηνογραφική - Ενδυματολογική επιμέλεια: Δήμητρα Τερζή
Σχεδιασμός Φωτισμού: Νίκος Σωτηρόπουλος
Παίζουν: Δήμητρα Χατούπη, Ιερώνυμος Καλετσάνος, Ελένη Μποζάκη
Χορός: Νέδη Αγαπίου, Νάγια Ξυλά, Ιωάννα Σίσκου
Μουσικός επί σκηνής: Παναγιώτης Πασχάλης
Λίγα λόγια για το έργο...
Ένα κείμενο-μανιφέστο εμπνευσμένο από το σκάνδαλο στην Ίμπιζα (Ibiza affair)
Σε ένα ισπανικό θέρετρο, μια κρυφά εγκατεστημένη κάμερα καταγράφει τη συνάντηση ενός ανερχόμενου ακροδεξιού Αυστριακού πολιτικού με τη φερόμενη ανιψιά ενός Ρώσου ολιγάρχη. Ο άντρας, μεθυσμένος από την εξουσία, υπόσχεται στη γυναίκα κυριαρχία στο εθνικό μιντιακό τοπίο και μια σειρά αποκλειστικών συμβολαίων με την επερχόμενη κυβέρνηση, εφόσον τον βοηθήσει να εκλεγεί. Όταν το σχέδιο δημοσιοποιείται, η καριέρα του πολιτικού καταστρέφεται και η κυβέρνηση καταρρέει.
«….Φιλειρηνικός, ορθολογικός, ο Θεός! Μας παρασύρει προς τα μέσα. Μας παρασύρει στης βίας την αγκαλιά!...»
Στην παράσταση, ο «Πολιτικός» (Ιερώνυμος Καλετσάνος) σαγηνεύεται από τον «Νέο Θεό» (Δήμητρα Χατούπη) και μεταμορφώνεται ως άλλος Πενθέας σε σύγχρονη μαινάδα. Όμως ο σύγχρονος Θεός παρακολουθεί ακατάπαυστα, καθώς τα πάντα καταγράφονται στην κάμερα από την κορυφαία του «Χορού» (Ελένη Μποζάκη), έως ότου εκείνη, αηδιασμένη από το συνεχές τσουνάμι χυδαιότητας και κυνισμού, ανατρέπει την έκβαση της ιστορίας.
Έχουμε άραγε το δικαίωμα να είμαστε το ίδιο αισιόδοξοι για την έκβαση της πραγματικότητας;
Τα πραγματικά πρόσωπα για τα οποία γράφεται το «Μαύρο Νερό» είναι γνωστά, αλλά το έργο τα υπερβαίνει καθώς, όπως συνηθίζει, η Elfriede Jelinek ασχολείται με τα θεμελιώδη. Συνδυάζει με εύστοχο τρόπο τρέχοντα γεγονότα με τη φιλοσοφία και το αρχαίο δράμα εγκιβωτίζοντας μείζονα μοτίβα του παρελθόντος σ' ένα παρόν απολύτως τοξικό και αφήνοντας να αναφανεί ένα μέλλον μιαρό, αλλά -το κυριότερο- αμφισβητούμενο.
Το κείμενο είναι ένας λεκτικός καταρράκτης που σμιλεύοντας γλυπτά νοήματα, που τα διαπερνούν ορατές και αόρατες αναφορές στις “Βάκχες” του Ευριπίδη, κοιτάζει προς τα πίσω, στις απαρχές της βίας και ανατέμνει την κατάλυση των ορίων εν μέσω έκστασης. Έτσι, αποτυπώνεται εμμέσως πλην σαφώς ο σύγχρονος κόσμος καθώς βαδίζει σε αβέβαιο ή/και ολέθριο μέλλον περίκλειστος στη φούσκα μιας προκατασκευασμένης ανέμελης χαράς.
«…Θα θέλατε να ξεπουλήσετε το αίμα σας, αν έχει κάποια αξία; Ελεύθερα, γιατί όχι; Αν μπουν στο οπτικό σου πεδίο θραύσματα, να τα λειάνεις, προτού κυλήσουν δάκρυα. Δεν θα ξαναχύσουμε δάκρυ για τα επόμενα πενήντα χρόνια! Μετά όλα θα ξαναρχίσουν από την αρχή, μόνο που θα 'χουν λιώσει οι δρόμοι, τα διόδια θα 'χουν πληρωθεί, τα ζώα θα 'χουν φαγωθεί, το νερό θα 'χει απομυζηθεί…»
-
''Ερμιόνη'' στο Ίδρυμα «Μιχάλης Κακογιάννης» - Υπόγειο
Πειραιώς 206,Ταύρος
Τηλ.: 2103418550
(https://www.all4fun.gr/portal/images/di/30600_44158_regular_jdgdjvgzjdpg.jpg)
Σκηνοθεσία: Ανδρέας Στάικος
Σκηνικά: Λίλη Πεζανού
Κοστούμια: Δημήτρης Ντάσιος
Μουσική: Νίκος Ξυδάκης
Κίνηση: Κάτια Σαβράμη
Φωτισμοί: Αλέκος Αναστασίου
Παίζουν: Νίκος Νίκας, Ελένη Ζαραφίδου, Εμμανουέλα Κοντογιώργου, Αιμιλία Μηλιού
Λίγα λόγια για το έργο...
Η Ερμιόνη βρίσκεται για πρώτη φορά στη θέση του κεντρικού προσώπου μια και την γνωρίζαμε έως σήμερα στον μύθο του Τρωικού πολέμου σαν δευτερεύουσα ηρωίδα. Κόρη του Μενέλαου και της Ωραίας Ελένης, εκφράζει την αέναη μάχη της γυναίκας για ελευθερία και χειραφέτηση, όμως προσκρούει στα ανυπέρβλητα εμπόδια της αντίπαλης πλευράς, που παρουσιάζονται με τη μορφή της πατρικής εξουσίας και προστασίας, της ερωτικής εξουσίας και των εφήμερων γυναικείων συμφερόντων. Την Ερμιόνη περιστοιχίζει η Χρυσόθεμις, η αδιάφορη και ουδέτερη γυναίκα που αποφεύγει πάντα οποιαδήποτε σύγκρουση και διαρκώς νίπτει τας χείρας της. Ο Μενέλαος με τη μορφή του παντοδύναμου άνδρα, που καταλήγει να είναι θύμα της πραγματικής και υποτιθέμενης δύναμής του. Τη μυθική αυτή τριάδα συμπληρώνει η Κλεόνη, τροφός και παιδαγωγός του Λακεδαιμονιακού ανακτόρου, η οποία ως καλή ή κακή μοίρα κινεί τα νήματα και σκηνοθετεί κατά βούλησιν τη ζωή και το πεπρωμένο των επιφανών της κυρίων.
Ένα παιχνίδι χωρίς όρια που τελειώνει με το τέλος της ζωής.
Ήρωες και φαντάσματα ηρώων, επεισόδια και αντικατοπτρισμοί επεισοδίων από το πεδίο των μαχών και κυρίως από το παρασκήνιο του Τρωικού Πολέμου, ιδεώδες περιβάλλον για την αναζήτηση της θεατρικότητας. Οι πιο αρχέγονες αλλά και σύγχρονες όψεις της θεατρικότητας συνυπάρχουν για να προβάλλουν τα επιμέρους στοιχεία αυτής της θεατρικότητας (μεταμφιέσεις, μεταμορφώσεις, ανατροπές, εκπλήξεις κτλ.), συμβάλλουν στην γένεση του παιχνιδιού, αναγκαίας συνθήκης του θεάτρου, της ζωής και της ιστορίας.
Ανδρέας Στάικος
-
«Οι δούλες» στο Θέατρο Αποθήκη
Σαρρή 40, Ψυρρή
Τηλ.: 2103253153
(https://www.all4fun.gr/portal/images/312749721_517902353544552_691310280528400863_n.jpg)
Συγγραφέας: Ζαν Ζενέ
Μετάφραση: Δημήτρης Δημητριάδης
Σκηνοθεσία: Γιώργος Σκεύας
Σκηνικά – Κοστούμια: Γιώργος Σκεύας
Μουσική: Σήμη Τσιλαλή
Φωτισμοί: Βαγγέλης Μούντριχας
Παίζουν οι ηθοποιοί (αλφαβητικά):
Αμαλία Καβάλη (Κλαιρ)
Αγγελική Παπαθεμελή (Σολάνζ)
Αλεξάνδρα Σακελλαροπούλου (Κυρία)
Λίγα λόγια για το έργο...
Η κυρία ντύνεται από την υπηρέτριά της.
Η κυρία είναι ακατάδεχτη, η υπηρέτρια δουλοπρεπής.
Και οι δύο χλευάζονται μεταξύ τους, η δούλα χαστουκίζει την κυρία.
Ξαφνικά χτυπάει ένα ξυπνητήρι και όλη η σκηνή καταρρέει.
Αποκαλύπτεται πως η κυρία δεν είναι καθόλου κυρία αλλά η μια από τις δύο δούλες, που παίζουν το παιχνίδι της κυρίας και της δούλας, όταν η κυρία τους απουσιάζει…
Έτσι ξεκινούν «Οι Δούλες» που από το 1947, όταν ανέβηκαν για πρώτη φορά στο Παρίσι και μέχρι σήμερα, έχουν μεταφραστεί και παρασταθεί αμέτρητες φορές στις θεατρικές σκηνές όλου του κόσμου, αποδεικνύοντας την αντοχή του έργου στον χρόνο.
Ένα αριστουργηματικό κείμενο, που το χαρακτηρίζει ο δεξιοτεχνικός χειρισμός της γλώσσας μέσα από μια έντονα ποιητική φόρμα.
Η εναλλαγή των ρόλων, οι σχέσεις εξουσίας και υποταγής, η αγωνία για την κυριαρχία απέναντι στον άλλον, οι ταξικές διαφορές που αποδεικνύονται αγεφύρωτες, ο ερωτισμός και η εξάρτηση, δημιουργούν ένα εκρηκτικό κλίμα αγωνίας και σασπένς, μέσα από τον συνδυασμό ονείρου και πραγματικότητας, επιθυμίας και αυτοτιμωρίας, άρνησης αλλά και αποδοχής του απαράβατου κανόνα της ζωής.
-
"Το στρίψιμο της βίδας Reloaded..." στον Πολυχώρο Vault
Μελενίκου 26, Βοτανικός
Τηλ.: 2130356472 - 6945993870
(https://www.all4fun.gr/portal/images/di/31082_45717_regular_stripsimo-vidas-3.jpg)
Κείμενο: Σοφία Καζαντζιάν, Μάριος Ιορδάνου (βασισμένο στο έργο του Henry James)
Σκηνοθεσία: Μάριος Ιορδάνου
Σκηνογραφία, ενδυματολογία: Βαλεντίνο Βαλάσης
Κινησιολογία: Σοφία Καζαντζιάν
Μουσική επιμέλεια, σχεδιασμός φωτισμών: Μάριος Ιορδάνου
Χειρισμός ήχου, φώτα: Δημήτρης Τσαγκάλης
Παίζουν: Μάριος Ιορδάνου, Σοφία Καζαντζιάν, Βαλεντίνο Βαλάσης, Λυδία Γιαννουσάκη και Αναστασία Νταλιάνη (σε διπλή διανομή)
Λίγα λόγια για το έργο...
Μία νέα γυναίκα προσλαμβάνεται από έναν άκρως γοητευτικό άντρα ως γκουβερνάντα για τα δύο του παιδιά. Σύντομα, όμως, θα βρεθεί εγκλωβισμένη στον πύργο, όπου διαμένει η ιδιαίτερη οικογένεια. Η μικρή κόρη δε μιλάει ή μήπως οι άλλοι δεν την ακούνε; Ο μεγάλος αδερφός της δε μοιάζει με παιδί ή μήπως η γκουβερνάντα τον βλέπει έτσι; Η μυστηριώδης οικονόμος δεν είναι αυτή που φαίνεται ή μήπως είναι; Είναι ο Πύργος στοιχειωμένος ή απλά αρέσουν στην οικογένεια τα «παράξενα» παιχνίδια; Θα μπορέσει η γυναίκα να ελευθερωθεί πριν... το στρίψιμο της βίδας;
Ακροβατώντας μεταξύ πραγματικότητας και παραίσθησης, λογικής και τρέλας, εκτυλίσσεται μπροστά στα μάτια του θεατή ένα ακραίο παιχνίδι θανάτου, γεμάτο αγωνία, φόβο και ανατροπές ως και το τελευταίο λεπτό.
-
"Η νύχτα των μυστικών" στο Θέατρο Μπέλλος
Κέκροπος 1, Πλάκα
Τηλ.: 2103229889
(https://www.viva.gr/tickets/getattachment/fda5abaf-a6bd-4047-ae05-386945a8ea4c/viva-tickets.png)
Συγγραφέας: Άκης Δήμου
Σκηνοθεσία: Αικατερίνη Παπαγεωργίου
Πρωτότυπη μουσική: Γιάννης Χριστοδουλόπουλος
Σκηνικά και Κοστούμια: Έλλη Εμπεδοκλή
Χορογραφίες: Χρυσηίς Λιατζιβίρη
Σχεδιασμός φωτισμού: Μελίνα Μάσχα
Πρωταγωνιστούν (κατά σειρά εμφάνισης): Ορέστης Τζιόβας, Τάσος Λέκκας, Αλέξανδρος Βάρθης, Ελίζα Σκολίδη, Εριφύλη Κιτζόγλου, Γιώργος Μαρτίνος
Λίγα λόγια για το έργο...
Ένα ζευγάρι περιπλανιέται μία νύχτα στο γοητευτικό και απρόβλεπτο κόσμο ενός τσίρκου. Από λεπτό σε λεπτό, η παράσταση αρχίζει. Τέσσερα αλλόκοτα πλάσματα, ήρωες του τσίρκου, συνδιαλέγονται μαζί με έναν άντρα και μια γυναίκα και προκαλούν έναν αναπάντεχο καταιγισμό αποκαλύψεων. Γιατί εδώ – στο συναρπαστικό και φωτεινό κόσμο του τσίρκου – τίποτα δεν απαγορεύεται και όλα μοιάζουν «κανονικά», κι αυτό είναι το πιο προκλητικό.
Κλόουν και θηριοδαμαστές, ακροβάτες, drag show, ταχυδακτυλουργικά κόλπα και όλα όσα συνθέτουν το θέαμα που προσφέρει ένα τσίρκο, έρχονται σε αντιπαράθεση με μια βίαιη πραγματικότητα που μοιάζει να μη μπορεί άλλο να «κουκουλώνει» τις αλήθειες.
«Η νύχτα των μυστικών», είναι ένα σύγχρονο έργο που ακροβατεί ανάμεσα στο όνειρο και τον ρεαλισμό και πραγματεύεται την έννοια της κακοποίησης σε όλα τα επίπεδα.
Ο Άκης Δήμου αναφέρει ότι «το τσίρκο της «Νύχτας των μυστικών» είναι ένα βασίλειο με έναν αδιαφιλονίκητο βασιλιά, ένοχο για το θάνατο της βασίλισσας, που ψάχνει τρόπους να απαλλαγεί από το βάρος της ενοχής του. Σ΄ αυτόν τον βεβαρημένο -από ένα θανάσιμο μυστικό- χώρο, εισβάλλει ένα ζευγάρι – βιρτουόζοι στην τέχνη της λεηλασίας της ζωής του ενός από τον άλλον».
«Η νύχτα των μυστικών» ξεδιπλώνεται σιγά-σιγά επάνω σ’ ένα τσίρκο, στημένο κοντά σε ένα λιμάνι. Οι τέσσερις βασικοί καλλιτέχνες του τσίρκου, ο Μάγος, ο βοηθός του Νικόλας, η γυναίκα φίδι και η Μις Κολοράντο ετοιμάζονται για την τελευταία τους παράσταση, προτού αναχωρήσουν για κάποιον επόμενο προορισμό.
Λίγο πριν την έναρξη της παράστασης, στο τσίρκο εισβάλλουν η Μιράντα και ο Κωνσταντίνος. Η ένταση μεταξύ τους είναι εμφανής, όπως και το γεγονός ότι ο Κωνσταντίνος κακοποιεί την Μιράντα.
Ο Μάγος του τσίρκου παρακολουθεί το ζευγάρι και ακούει αυτά που λένε μεταξύ τους. Τους διακόπτει και προτού προλάβουν να το καταλάβουν, τους μυεί στη «μαγεία» του τσίρκου, σ΄ έναν κόσμο απόλυτης ελευθερίας με βαθιά πίστη στα δικά του ιδεώδη. Εκεί, ο μεγαλύτερος εφιάλτης του Κωνσταντίνου ταυτίζεται με τις πιο κρυφές επιθυμίες της Μιράντας. Κανένας από τους δύο δεν πίστευε ποτέ ότι, αυτοί οι ανείπωτοι και καλά κρυμμένοι φόβοι και οι κρυφές επιθυμίες θα πραγματοποιηθούν μέσα σε ένα περιβάλλον που όλα επιτρέπονται.
Φαίνεται πως σε ένα κόσμο αλλεπάλληλων μεταμορφώσεων, όπως αυτός του τσίρκου, λίγοι είναι ικανοί να παραμείνουν πιστοί σε όσα τόλμησαν να πουν και να επιθυμήσουν κάτω από το φως των προβολέων της σκηνής. Από την άλλη, φαίνεται πως καμιά φορά, ακόμα και μια στιγμή απόλυτης ελευθερίας είναι ικανή για να τροφοδοτήσει με δύναμη και αντοχή μια ολόκληρη ζωή.
-
''...καλά, εσύ σκοτώθηκες νωρίς'' στο Θέατρο 104
Ευμολπιδών 41, Γκάζι
Τηλ.: 2103455020
(https://www.all4fun.gr/portal/images/di/31107_45803_regular_missios2.jpg)
Συγγραφέας: Χρόνης Μίσσιος
Σκηνοθεσία: Σοφία Καραγιάννη
Δραματουργική επεξεργασία: Σοφία Καραγιάννη, Μυρτώ Αθανασοπούλου
Σκηνικά-Κοστούμια: Γεωργία Μπούρδα
Μουσική: Μάνος Αντωνιάδης
Επιμέλεια κίνησης: Μαργαρίτα Τρίκκα
Φωτισμοί: Βασιλική Γώγου
Ερμηνεία: Ιωσήφ Ιωσηφίδης, Κωνσταντίνος Πασσάς, Δημήτρης Μαμιός, Γιάννης Μάνθος
Λίγα λόγια για το έργο...
Πρόκειται για μια εξομολόγηση διώξεων, συλλήψεων, φυλακίσεων και βασανιστηρίων.
Μετά τον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο που η Ελλάδα παραδίνεται στο χάος του Εμφυλίου, ο δεκαεξάχρονος Χρόνης Μίσσιος συλλαμβάνεται, φυλακίζεται, βασανίζεται και καταδικάζεται σε θάνατο. Αποφυλακίζεται το 1973, αφού έχει περάσει εικοσιένα χρόνια σε φυλακές και εξορίες. Αυτήν την περίοδο της ζωής του διηγείται στο σπουδαίο αφήγημα-μαρτυρία «…καλά, εσύ σκοτώθηκες νωρίς».
«Αγωνίζομαι να μείνω άνθρωπος. Και αυτό είναι η κορυφαία πολιτική μάχη», έλεγε ο Μίσσιος. Η θέση του αυτή δίνει στην ομάδα μας το έναυσμα να τολμήσουμε να ανεβάσουμε στη σκηνή τις αυτοβιογραφικές αναμνήσεις ενός πραγματικά γενναίου. Ίσως γιατί η περίοδος που διανύουμε μοιάζει να έχει κάτι από τη σκοτεινή νιότη του Μίσσιου. Ίσως πάλι γιατί ο Μίσσιος δεν απευθύνεται μόνο στο νεκρό του φίλο αλλά κυρίως στους απόντες, σε ‘μάς. Ίσως γιατί η αντίληψη του Μίσσιου για τη ζωή, την ιστορία, το όνειρο δεν είναι μόνο γεμάτη από πολιτική κριτική αλλά και από αισιοδοξία για τη ζωή και πίστη στη δημιουργική δύναμη του ανθρώπου. Ίσως, πάλι, γιατί μας έχουν συμβεί αδιανόητα πράγματα και είναι η στιγμή να αναρωτηθούμε, πώς αντιστέκεται κάποιος σήμερα;
-
''Βόυτσεκ'' στο Θέατρο Πόλη
Φωκαίας 4 & Αριστοτέλους 87, Πλ. Βικτωρίας
Τηλ.: 2111828900
(https://www.monopoli.gr/wp-content/uploads/2022/11/%CE%B2%CE%BF%CF%85%CF%84%CF%83%CE%B5%CE%BA-4-scaled.jpeg)
Συγγραφέας: Γκέοργκ Μπύχνερ
Διασκευή κειμένου - Σκηνοθεσία - Φωτισμοί: Σταύρος Σ. Τσακίρης
Μουσική - Τραγούδια: Μίνως Μάτσας
Σκηνικά - Κοστούμια - Flash Animations: Αλέξανδρος Ψυχούλης
Στίχοι τραγουδιών: Σοφία Καψούρου
Ερμηνεύουν
Βόυτσεκ: Ιωάννης Παπαζήσης
Βασιλική Τρουφάκου
Αργύρης Αγγέλου
Ιάσων Παπαματθαίου
Ορφέας Παπαδόπουλος
και η Ηρώ
Λίγα λόγια για το έργο...
Έξι χρόνια από τότε που το πρωτοανέβασε στο Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος, ο Σταύρος Τσακίρης αναμετράται και πάλι με τον «Βόυτσεκ». Με το πιο αιρετικό και προκλητικό θεατρικό έργο της παγκόσμιας δραματουργίας που με το τολμηρό κοινωνικό του θέμα, τις επαναστατικές θέσεις του, την κριτική στάση του απέναντι στις θρησκευτικές - ηθικές προκαταλήψεις και την επιστημονική αλαζονεία διαμόρφωσε προφητικά το παγκόσμιο σύγχρονο Θέατρο, και συνεχίζει να το επηρεάζει ακόμη. Ειδικά, αν καταμετρήσουμε τις δεκάδες παρουσιάσεις του κάθε χρόνο από τις μεγαλύτερες έως και τις πειραματικές σκηνές σε ολόκληρο τον κόσμο.
Πρόκειται για ένα νέο ανέβασμα, μια καινούρια διασκευή του Σταύρου Τσακίρη που έρχεται να δώσει μια διαφορετική θεατρική πρόταση στην ταραγμένη εποχή μας.
Ο Μπύχνερ ξεκινά να γράφει τον «Βόυτσεκ» το 1836. Τον Φεβρουάριο του 1837, λίγο πριν τον ολοκληρώσει, πεθαίνει από τύφο, σε ηλικία μόλις 23 ετών. Αυτό όμως δεν το εμπόδισε να γίνει ένα έργο-σταθμός της παγκόσμιας δραματουργίας. Βασίζεται σ’ ένα πραγματικό περιστατικό, στην θανατική καταδίκη του κουρέα Γιόχαν Κρίστιαν Βόυτσεκ, ο οποίος κατηγορήθηκε για το φόνο της ερωμένης του.
Η Υπόθεση «Βόυτσεκ», μια αληθινή ιστορία, παρουσιάζεται τώρα σε μορφή «Θέατρο- Δοκίμιο». Εξετάζει με ψύχραιμη ματιά τα κοινωνικά αίτια που οδηγούν στη φτώχια, τις ψυχικές διαταραχές των ανθρώπων που οι κοινωνίες αντί να μεριμνούν με ευαισθησία ώστε ν’ αποκατασταθούν, με ευκολία τους περιθωριοποιούν και τους «οδηγούν» σε παραβατικές συμπεριφορές. Σχολιάζει, επίσης, την χαοτική θρησκευτική ερμηνεία της ύπαρξης «φορτώνοντας» ενοχές τους πιστούς αλλά και την αλαζονική διεκδίκηση του αλάθητου από την Επιστήμη.
Στην παράστασή μας η ιστορία διαδραματίζεται στον χώρο μιας σκηνής θεάτρου που μεταμορφώνεται διαρκώς, όπως στα όνειρα, και ένας θίασος έξι ηθοποιών, με την συνέργεια της ζωντανής μουσικής αλλά και την χρήση των Flash Animation, παρουσιάζει μέσα από «κεφάλαια – ενότητες» την τελευταία τραγική ημέρα του Βόυτσεκ, ο οποίος με γιγαντωμένα πια τα υπαρξιακά του προβλήματα φτάνει στην απονενοημένη μα και αποτρόπαια πράξη της γυναικοκτονίας.
«Ο Κόσμος είναι άδικος, γι’ αυτό είναι ένας κόσμος τρελός και μας τρελαίνει»
Καρλ Γκέοργκ Μπύχνερ, «Βόυτσεκ»
-
Εις Υγείαν - Μουσικοπωλείο
Παπαστράτου και Θερμοπυλών 30, Πειραιάς
Τηλ: 6946061742, 6944527547
(https://d1jpzjn3hhxcck.cloudfront.net/stores/images/cover/OtaaG4aNrEFPqMXJEk8rqO4dx8ACFjA3OGKPkyzkjINJXHrwg7sTmbho4lhzpq4ShDmXyeRty64.jpg)
Στον ολοκαίνουριο χώρο μας, σας υποδέχονται οι:
Χριστίνα Καραλή & Θανάσης Μαυροειδής στο τραγούδι, Γιάννης Λυμπερόπουλος στο τραγούδι, κιθάρα, μπουζούκι,
Αντώνης Τσακιρέλης στα πλήκτρα, Χάρης Στάθαινας στο μπουζούκι, Αλέξης Μπλιγιάννος στην κιθάρα,
Κυριάκος Κοντάκος στο βιολί, Μάριος Μαρτής στα κρουστά και Γιάννης Βασιλείου στα drums!
Dj SET ο Dj Phillip!
Ξέφρενοι ρυθμοί, διασκέδαση χωρίς προηγούμενο, με σταθερή αξία την ποιότητα στο φαγητό και την σφραγίδα Εις Υγείαν στις νύχτες σας!!!
Το Εις Υγείαν μουσικό μεζεδοπωλείο αν και σχετικά νέο έγινε πολύ σύντομα ιδιαίτερα δημοφιλές λόγω του απίστευτου κεφιού και της παρεΐστικης ατμόσφαιρας που δημιουργειται απο τις πρώτες στιγμές που θα το επισκεφτείτε.
Αγαπημένο στέκι μικρών και μεγάλων για πάρα πολλούς λόγους και σίγουρα μια εμπειρία που θα σας μείνει αξέχαστη.
Πρόσφατα μεταφερθήκαμε σε έναν καινούργιο χώρο όπου κυριαρχεί η πέτρα και το ξύλο που σε συνδυασμό με τον κατάλληλο φωτισμό και τους επιβλητικούς πίνακες ζωγραφικής δημιουργειται ενα μοναδικό αποτέλεσμα ζεστασιάς αλλά και απίστευτης αισθητική.
Κάθε Παρασκευή, Σάββατο βράδυ και Κυριακή απόγευμα η ορχήστρα μας σας καλωσορίζει σε ένα λαικό γλέντι ξέφρενης διασκεδάσης και λουλουδοπόλεμου που κρατά μέχρι τις πρωινές ώρες.
-
''Άκρως συμπαντικό'' στο Σύγχρονο Θέατρο
Ευμολπιδών 45, Γκάζι
Τηλ.: 2103464380
(https://www.ticketmaster.gr/mm?id=2276261)
Συγγραφέας: Charlotte Jones
Μετάφραση/Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνα Νικολαΐδη
Σκηνικά: Μαρία Φιλίππου
Κοστούμια: Μαντώ Ψυχουντάκη
Πρωτότυπη μουσική/Sound design: Γιάννης Οικονόμου
Κίνηση: Χριστίνα Φωτεινάκη
Σχεδιασμός φωτισμών: Αργύρης Θέος
ΠΑΙΖΟΥΝ ΟΙ ΗΘΟΠΟΙΟΙ (ΑΛΦΑΒΗΤΙΚΑ): Κώστας Καζανάς, Μπέσσυ Μάλφα, Μιχάλης Μαρκάτης, Κωνσταντίνος Μουταφτσής, Φωτεινή Ντεμίρη, Τζούλι Τσόλκα
Λίγα λόγια για το έργο...
Η συγγραφέας μέσα από το χιούμορ και τις συνεχείς ανατροπές, καταφέρνει να αποκαλύψει με μοναδικό τρόπο τις δυσκολίες και την περιπλοκότητα, αλλά παράλληλα την αξία και την ομορφιά των ανθρώπινων σχέσεων, καθώς και της ίδιας της ανθρώπινης ύπαρξης.
Οι έξι ήρωες -εκ πρώτης τόσο διαφορετικοί μα στην ουσία τους τόσο όμοιοι- εγκλωβίζονται «σε έναν ιστό αράχνης» από τον οποίο πασχίζουν να ελευθερωθούν. Δεν έχουν πολύ χρόνο όμως. Μονάχα… ως το τέλος του καλοκαιριού.
Ο πατέρας Τζιμ Χαμπλ, βιολόγος και μελισσοκόμος, πεθαίνει αρχές καλοκαιριού. Ο μοναχογιός του, Φήλιξ, αστροφυσικός ερευνητής του Κέιμπριτζ, αφήνει στην άκρη τις μελέτες του κι επιστρέφει στο πατρικό του για την κηδεία. Η σχέση του με τη μητέρα του, Φλώρα, είναι διαλυμένη και οι ακατάπαυστες διαφωνίες τους συνεχίζονται ακόμη πιο έντονα λόγω του πένθους.
Η Μέρσι, φίλη της Φλώρα, προσπαθεί μάταια να κρατήσει τις ισορροπίες, ενώ το ήδη φορτισμένο τοπίο έρχονται να ταράξουν ο επιχειρηματίας Τζορτζ και η κόρη του, Ρόζι. Όλα αυτά εκτυλίσσονται στον ανθισμένο κήπο του σπιτιού των Χαμπλ τον οποίο φροντίζει ένας παράξενος κηπουρός.
-
«Ο Γουόλτερ Μίττυ» & «Ο Πανηγυρικός» στον Πολυχώρο Vault
Μελενίκου 26, Βοτανικός
Τηλ.: 2130356472 - 6945993870
(https://www.all4fun.gr/portal/images/di/30973_45415_regular_walltermitty-frangioglou1.png)
Κείμενο: Ιάκωβος Καμπανέλλης
Σκηνοθεσία: Κατερίνα Πολυχρονοπούλου
Σκηνικά-Κοστούμια: Αγγελίνα Παγώνη
Πρωτότυπη μουσική: Μαρία Βουμβάκη
Κινησιολογία: Αναστασία Γεωργαλά
Ερμηνεύει ο Δημήτρης Φραγκιόγλου
Στην παράσταση ακούγεται η φωνή της Κατερίνας Πολυχρονοπούλου
Λίγα λόγια για το έργο...
Τα δύο εξαιρετικά μονόπρακτα του μεγάλου Έλληνα συγγραφέα Ιάκωβου Καμπανέλλη «Η μυστική ζωή του Γουόλτερ Μίττυ» και «Ο πανηγυρικός» παρουσιάζονται σε μία παράσταση. Αξίζει να σημειωθεί, ότι ο μονόλογος «Η Μυστική Ζωή του Γουόλτερ Μίττυ», έχει παρουσιαστεί μόνο μια φορά, το 1957 και είναι ελεύθερη διασκευή από το διήγημα του Τζέιμς Θέρμπερ: «Η μυστική ζωή του Γουόλτερ Μίττυ». Ένα κείμενο απρόβλεπτο, εντελώς διαφορετικού ύφους και περιεχομένου, το οποίο αποδεικνύει για άλλη μια φορά, το ανήσυχο και διαρκώς εξελισσόμενο και πειραματικό πνεύμα του πολυσχιδούς συγγραφέα μας. Ο Γουόλτερ Μίττυ, έχει βρει έναν τρόπο να δραπετεύει από την ανούσια, μονότονη και βαρετή καθημερινότητά του, με το να γίνεται ο ήρωας των ονειροπολήσεών του. Η πραγματικότητα με τη φαντασία εμπλέκονται και δημιουργούν ένα εξαιρετικό σκηνικό παιχνίδι.
Ο Πανηγυρικός είναι μια πικρή κωμωδία. Ο Δήμαρχος μιας μικρής επαρχιακής πόλης την περίοδο της δικτατορίας, διορισμένος και όχι εκλεγμένος, την ημέρα που θεωρούσε ως τη σημαντικότερη της ζωής του, οδηγείται σε αυτοκαταστροφική συμπεριφορά. Ο ευερέθιστος χαρακτήρας του και οι ενοχές του τον οδηγούν στην κατάρρευση και τη γελοιοποίησή του. Ένα έργο, που αν και αφορά σε μια συγκεκριμένη εποχή της σύγχρονης ιστορίας μας, παραμένει τραγικά επίκαιρο όπως και το σύνολο του έργου του μεγάλου συγγραφέα. Με βαθιά σαρκαστικό και δηκτικό τρόπο, ο Ιάκωβος Καμπανέλλης, δημιουργεί άλλον ένα μοναδικό χαρακτήρα, σχολιάζοντας τις διαχρονικές ελληνικές παθογένειες, με σαρκασμό, χιούμορ και ανατροπές.
Σκηνοθετικό σημείωμα:
Ο Ιάκωβος Καμπανέλλης μας εκπλήσσει κάθε φορά με το οξύτατο και διαχρονικό πνεύμα του, τον γνήσιο και πλήρη θεατρικό του λόγο και την πρωτότυπη και με αγάπη ματιά, με την οποία αντιμετωπίζει τις ανθρώπινες αδυναμίες.
Και σ’ αυτά τα δυο μονόπρακτα-μονολόγους συναντάμε δυο χαρακτήρες που τους συνδέει κοινή μοίρα.
Ο Γουόλτερ Μίττυ ζει μέσα από τα όνειρα και τη φαντασία του, ενώ ο διορισμένος Δήμαρχος, γεμάτος ανασφάλειες και αγωνίες οδηγείται στην αυτοκαταστροφή και την κατάρρευση, την πιο σημαντική μέρα της ζωής του, μπροστά στους επίσημους καλεσμένους του. Δυο χαρακτήρες αδύναμοι, που ο ένας γίνεται ο σημαντικός ήρωας που αποκτά εξουσία και σημαντικούς ρόλους με την ονειροπόληση και ο άλλος δεν μπορεί να διαχειριστεί την εξουσία, την οποία επεδίωξε, απέκτησε και που τόσο επιθυμούσε και επιθυμεί.
Ο Ιάκωβος Καμπανέλλης στην εισαγωγή του τετράπτυχου: «Πρόσωπα για βιολί και ορχήστρα» αναφέρει:
«…Για το συγγραφέα οι ώρες της πιο απρόσβλητης ελευθερίας του είναι όταν αποτραβιέται να γράψει. Έχει τότε τη χαρά κάποιου που ξαναγυρίζει σε φίλους που περιμένουν για να συνεχιστεί ένα αρχινισμένο συναρπαστικό παιχνίδι. Αλλά ένα παιχνίδι που ενώ γεννήθηκε κατ’ εικόνα και ομοίωση της ζωής στο δρόμο, στην πλατεία, στο αντικρινό σπίτι, έχει το παραπανιστό χάρισμα να παρατηρεί τα «πραγματικά» πρότυπά του και να στοχάζεται…».
(Εκδόσεις ΚΕΔΡΟΣ, ΘΕΑΤΡΟ Τόμος Γ’)
-
''Το δάκρυ της Παναγίας... ένας ύμνος για τη Σμύρνη'' στο Θέατρο Αλκμήνη (Κεντρική σκηνή)
Αλκμήνης 12, Πετράλωνα
Τηλ.: 2103428650
(https://www.all4fun.gr/portal/images/di/31043_45765_zoomed_3-.jpg)
Κείμενο: Θανάσης Ν. Σταυρόπουλος
Σκηνοθεσία: Μενέλαος Β. Τζαβέλλας
Διδασκαλία Εκκλησιαστικών ύμνων: Σταύρος Βόλκος
Σκηνογράφος: Παναγιώτης Γάκης
Φωτισμοί: Δεουδές Γιώργος
Μουσική Επιμέλεια: Πολυδεύκης Πολυδεύκη
Πρωταγωνιστούν: Γεωργια Ζωη, Κατερινα Κορου, Αννα Μωραιτου, Ευτυχια Αργυροπουλου, Σταυρος Βολκος, Κωνσταντινος Νιαρχος, Πετρος Τσαπαλιαρης (Χρηστος Ιντζεογλου β’ διανομή), Ιωαννα Μαρμαρου (Ελενη Μαρμαρου β’ διανομή)
Εκκλησιαστικοί Υμνοι: Σταυρος Βολκος, Γεωργια Ζωη, Κατερινα Κορου, Πετρος Τσαπαλιαρης (Χρηστος Ιντζεογλου β’ διανομή)
Λίγα λόγια για το έργο...
Η φετινή χρονιά, το 2022, έχει έναν ιδιαίτερο συμβολισμό μιας και συμπληρώνονται 100 χρόνια από την κορύφωση των γεγονότων της Μικρασιατικής Καταστροφής. Μια θλιβερή επέτειος που έχει αφήσει τραυματικό αποτύπωμα, όχι μόνο στη συνείδηση των απογόνων του Μικρασιατικού Ελληνισμού, αλλά και στο σύνολο των Ελλήνων.
Το θεατρικό αυτό έργο που θα δείτε είναι μία πρόταση που συνθέτει δύο τόσο διαφορετικές πτυχές της Ιστορίας. Αυτής του Θείου Δράματος, και συγκεκριμένα την πορεία Του Ιησού προς τον Γολγοθά, και τον μαρτυρικό διωγμό των Ελλήνων, και όχι μόνο, από την πολύπαθη Σμύρνη. Για πρώτη φορά στην παγκόσμια ιστορία του θεάτρου η Μήτηρ Θεού ενσαρκώνεται στην σκηνή, σε μια καθηλωτική παράσταση, με απόλυτο σεβασμό, από μία από τις σημαντικότερες ηθοποιούς της Ελληνικής θεατρικής σκηνής την Γεωργία Ζώη. Η σπουδαία τραγουδοποιός Κατερίνα Κόρου συμπρωταγωνιστεί και ερμηνεύει σμυρναίικα τραγούδια και εκκλησιαστικούς ύμνους.
Λίγα λόγια για την παράσταση...
Μία γυναίκα, η Ελπίδα, προσπαθεί να βρει τον χαμένο της γιό μέσα στις φλόγες της Σμύρνης. Μία άλλη γυναίκα με έναν νεαρό άντρα της παρουσιάζονται και γίνονται αρωγοί της. Η Ελπίδα δεν μπορεί να κατανοήσει εκείνες τις τραγικές στιγμές που ζει ότι μπροστά της βρίσκονται η Παναγία και ο Άγιος Ιωάννης, ο μαθητής Του. Παρότι εγκλωβισμένη στον προσωπικό της Γολγοθά, η Ελπίδα θα καταλήξει να ακολουθήσει την Παναγία σε ένα διαφορετικό οδοιπορικό όταν πια όλα γύρω της θα είναι χαμένα για την ίδια. Η Παναγία θα της δείξει την Οδό του Μαρτυρίου του Θεανθρώπου προς τον Γολγοθά. Θα της παρουσιάσει την άκρα πικρία της Μητρός μπροστά στο πέρασμα του Υιού της. Εκεί η Ελπίδα θα κατανοήσει ότι το δράμα Του εμπεριέχεται στο προσωπικό δράμα του καθενός μας ξεχωριστά. Η μεγαλοσύνη της Παναγίας θα της διδάξει ότι η καρτερία και η συγχώρεση είναι αρετές σπουδαιότερες και ισχυρότερες του πόνου. Μπροστά από τα μάτια της Ελπίδας θα παρελάσουν πρόσωπα του Θείου Δράματος, αλλά και της Καταστροφής της Σμύρνης. Ο Άγιος Ιωάννης, η Μαρία η Μαγδαληνή, ο Ιούδας, ο Πόντιος Πιλάτος, η Μοιχαλίδα, ο Χρυσόστομος Σμύρνης, ο Νουρεντίν Πασάς, αλλά και απλοί άνθρωποι θα παρουσιαστούν και θα μιλήσουν για τα δρώμενα, ενώ ταυτοχρόνως το υμνολόγιο και τα λόγια των Ευαγγελίων της Εκκλησίας και η προφορική μας παράδοση θα πλαισιώνουν τους λόγους των ηρώων.
Σκοπός της παράστασης...
Ο σκοπός της συγκεκριμένης παράστασης δεν είναι άλλος από το να μπορέσει και ο πιο απλός θεατής να προσεγγίσει μία τόσο σημαντική και εξαιρετικά επίκαιρη στιγμή της Ελληνικής Ιστορίας, από μία πλευρά διαφορετική. Η Σμύρνη, όσο και αν ακουστεί κοινότυπο, δεν αποτελεί ουδεμία εξαίρεση από τις υπόλοιπες πόλεις του Ελληνισμού, που στα χρόνια του Οθωμανικού ζυγού υπέστησαν διωγμούς, καταστροφές, σφαγές, εξανδραποδισμούς και υποδουλώσεις. Από τη Βασιλεύουσα έως την πρόσφατη μαρτυρική Κύπρο ο κατάλογος των πόλεων είναι αμέτρητος. Η παρουσία όμως της χριστιανικής πίστεως και των ιερέων της, υπήρξε αρωγός βασικός και ουσιώδης. Ήταν το στοιχείο αυτό, που μαζί με το φρόνημα του λαού κράτησαν ψηλά την αντοχή, την ελπίδα, την καρτερία και την υπομονή των διωχθέντων. Έτσι λοιπόν, με την παρουσία της στο έργο, η Παναγία, που αντιπροσωπεύει για όλους τους χριστιανούς στη Γη, το μέγιστο παράδειγμα υπομονής και εγκαρτέρησης, προστρέχει ως η απόλυτη και πανταχού παρούσα, «μάνα», να παρηγορήσει τα παιδιά της. Τα παιδιά της, αυτά που στο πρόσωπο της Ελπίδας, της Σμυρνιάς μάνας, υποφέρουν και στενάζουν την αποφράδα εκείνη ημέρα της Καταστροφής της Σμύρνης. Η νοητή μεταφορά της Ελπίδας, από την Παναγία και τον Άγιο Ιωάννη, στην Οδό του Μαρτυρίου, υποδεικνύει και επισημαίνει τη μέγιστη στιγμή του ανθρώπινου γένους. Τη στιγμή που ο άνθρωπος ως ελεύθερο ον, κατά Θεού παραχώρηση αλλά και προσωπική επιλογή, αποφασίζει να «σκοτώσει» τον Αθάνατο και Έναν δημιουργό του. Μπροστά λοιπόν σε αυτό το Θείο Δράμα η Ελπίδα κατανοεί ότι η Καταστροφή της Σμύρνης δεν είναι τίποτα άλλο, παρά ακόμα μία τραγική στιγμή της απώλειας της ανθρώπινης αξιοπρέπειας.
Ουσιαστικά θα μπορούσε να πει κανείς ότι είναι μία αναβίωση μετά από τέσσερις αιώνες του Λειτουργικού Δράματος που εμφανίστηκε στο Μεσαίωνα και άκμασε μέχρι και το 16ο αιώνα.
-
«Περιοδεύων Θίασος» στο Θέατρο ΕΛΕΡ
Φρυνίχου 10, Αθήνα
Τηλ.: 2117353928
(https://www.all4fun.gr/portal/images/EJVNAVII.jpg)
Σκηνοθεσία, πρωτότυπο κείμενο, κίνηση: Ελεάνα Γεωργούλη
Πρωτότυπη μουσική σύνθεση: Θάνος Κοσμίδης
Σκηνογραφία, κοστούμια: Γιώργος Τρικκαλιώτης
Σχεδιασμός φωτισμών: Χριστίνα Θανάσουλα
Ερμηνεία: Γιάννης Ασκάρογλου, Γεράσιμος Γεννατάς, Μάρια Φλωράτου
Μουσικοί επί σκηνής: Γεράσιμος Γεννατάς (κλαρινέτο), Μάρια Φλωράτου (κοντραμπάσο), Γιάννης Ασκάρογλου (κρουστά)
Λίγα λόγια για το έργο...
Η μυθοπλασία συναντά το ντοκουμέντο σε μια σκοτεινή κωμωδία πάνω στις πολλαπλές περιπέτειες του Εθνικού Διχασμού και της Μικρασιατικής Καταστροφής.
Μέσα από ένα παράδοξο βαριετέ καταστρώματος, η παράσταση ταξιδεύει στο χρόνο, διατρέχοντας τα πολιτικά αδιέξοδα που καταβροχθίζουν τη χώρα μας, αγγίζοντας άλλοτε βλάσφημα και άλλοτε ιλαρά τα αποτρόπαια του κόσμου που συνεχίζουν να κυριαρχούν.
Σμύρνη, Σεπτέμβρης του 1922. Ένας Αμερικανός πολίτης ναυλώνει το πλοίο Mimosa που θα μεταφέρει δύο χιλιάδες Έλληνες της Μικράς Ασίας στον Πειραιά. Έχοντας μόλις γλιτώσει από τις φλόγες στην προκυμαία, τρεις θεατρίνοι, πάνω σε ένα κατάστρωμα κρατούν συντροφιά στο πλήθος μέχρι να φτάσει απέναντι. Η ταχυδακτυλουργός Νινέτ ειδικεύεται στις εξαφανίσεις πλήθους και στις γενοκτονίες. Ο Γελωτοποιός ζωντανεύει τον Κωνσταντίνο, ένα πίθηκο με το όνομα του Βασιλιά που χορεύει μπαλέτο και τραγουδά άριες. Ο νοσταλγικός Ακροβάτης θυμάται την εταίρα μάνα του και τον Τούρκο πατέρα του. Φιγούρες ενός κοσμοπολιτισμού που δεν υπάρχει πια, ήρωες της εποχής που αγωνίστηκαν για το αβέβαιο αύριο της ενσωμάτωσης. Σχοινοβατώντας πάνω στη λεπτή γραμμή όπου τα όρια του τραγικού και του κωμικού διαπλέκονται, ο Γελωτοποιός, η Νινέτ και ο Ακροβάτης σκέφτονται δυνατά, παίζουν μουσική, χορεύουν, τραγουδούν, αναζητούν απαντήσεις για τη ζωή, το θάνατο, όπως μόνο τα ρεμάλια οι θεατρίνοι μπορούν.
Σημείωμα σκηνοθέτη:
«Μελετώντας στη διάρκεια της έρευνας το χρονικό της Μικρασιατικής Καταστροφής, αισθανόμουν ολοένα και πιο δυνατά πως αυτό που συνέβη δεν ήταν μοναχά ο ζοφερός επίλογος μιας βαριά στρατιωτικής ήττας και η πυρπόληση του τόπου. Ήταν ο θάνατος του υπαρκτού κοσμοπολιτισμού, το ιστορικό τέλος μιας ετεροτοπίας όπου το διαφορετικό συνυπήρχε αρμονικά. Ήταν η καθολικότητα της βαναυσότητας που ξέσπασε πάνω στους ελληνικούς πληθυσμούς των παραλίων, ο ξεριζωμός και η επώδυνη μετάβασή τους σε μια Ελλάδα, φτωχή και αμήχανη απέναντι στην τεράστια προσφυγική κρίση που μαίνονταν. Ηθελημένα ή αθέλητα, το τραύμα της Καταστροφής έχει περάσει στη συλλογική μας μνήμη. Και ένα τραύμα βαθύ σαν και αυτό μένει ανοιχτό μέσα στην παρέλευση των χρόνων. “Η μνήμη όπου και να την αγγίξεις πονεί”, όπως λέει στους στίχους του ο Σεφέρης. Όμως πια είναι βαθιά η ανάγκη να θυμηθούμε. Να μην ξεχάσουμε τι μας φέρνει εδώ. Γιατί χωρίς τη μνήμη δεν υπάρχει ταυτότητα κι κινδυνεύουμε έτσι να απομείνουμε αθύμητοι καβαλάρηδες ενός άγνωστου παρελθόντος. Γιατί αυτό συνέβη. Κι ίσως να ξανασυμβεί. Κι ίσως η μνήμη να είναι η μονή που μπορεί να το αποτρέψει.
Στόχος της έρευνας μας και της παραστατικής αυτής πρότασης, η ψηλάφηση του τραύματος, με έναν τρόπο αναπάντεχο. Καθώς έγραφα η περίφημη φράση του Μπρετόν με κέντριζε: το χιούμορ της κρεμάλας. Μιλάμε για το θάνατο γελώντας και έτσι ίσως να του βγάζουμε και λίγο τη γλώσσα. Με έσπρωξε ως εδώ η αίσθηση ότι η αλήθεια στο θέατρο δεν μπορεί να ειπωθεί με πολιτική ορθότητα και ίσες αποστάσεις. Πρέπει να ειπωθεί τολμηρά και αθυρόστομα, με αλητεία μα και εντιμότητα μαζί. Όπως μόνο τα ρεμάλια οι θεατρίνοι μπορούν.»
Ελεάνα Γεωργούλη
-
''Rabbit Hole'' στο Θέατρο 104
Ευμολπιδών 41, Γκάζι
Τηλ.: 2103455020
(https://www.all4fun.gr/portal/images/RABBITHOLE_4.jpg)
Συγγραφέας: Ντέιβιντ Λίντσεϊ-Αμπέρ (Βραβείο Pulitzer 2007)
Σκηνοθεσία: Βαγγέλης Λυμπερόπουλος
Μετάφραση - Δραματουργική επεξεργασία: Χριστίνα Μαλακού
Σκηνικά: Δημήτρης Κατσίκης
Κοστούμια: Σάντυ Καραγιάννη
Φωτισμοί: Βασίλης Κλωτσοτήρας
Μουσική Επιμέλεια-Sound Design: Music4Ads
Παίζουν (αλφαβητικά): Ευαγγελία Ανδρεαδάκη, Νίκος Γεωργάκης, Εύη Δόβελου, Σωτήρης Μανίκας, Έλενα Παπαβασιλείου
Λίγα λόγια για το έργο...
Ο τέλειος κόσμος της Μπέκα και του Χάρι γκρεμίζεται, όταν ο γιός τους Ντάνι σκοτώνεται από ένα αυτοκίνητο. Το ζευγάρι προσπαθεί να διαχειριστεί την θλίψη του, ο καθένας με τον δικό του τρόπο. Η Μπέκα προσπαθεί να επαναπροσδιορίσει την ύπαρξή της στη σουρεαλιστική ατμόσφαιρα που φτιάχνουν η μητέρα και η αδελφή της… Την ίδια στιγμή ο Χάρι βρίσκει ανακούφιση σε δραστηριότητες μακριά από την οικογένεια, ενώ η Μπέκα προσεγγίζει κρυφά τον έφηβο που ήταν υπαίτιος για το ατύχημα που άλλαξε τα πάντα. Και ενώ όλα δείχνουν ότι απομακρύνονται, οι δυο τους συνεχίζουν να προσπαθούν, ελίσσονται ο ένας γύρω από τον άλλον, όσο καλύτερα μπορούν προκειμένου να βρουν τον δρόμο τους για ένα μέλλον που κρύβει ευκαιρίες για χαμόγελο και χαρά. Το ταξίδι τους είναι μια οικεία ματιά, σε δυο ανθρώπους που μαθαίνουν να ξαναπλησιάζουν ο ένας τον άλλο, μέσα σε έναν κόσμο που έχει χάσει την ισορροπία του.
Το Rabbit Hole είναι ένα πολύ ευαίσθητο έργο, σκιαγραφεί μια τραγωδία - και τις συνέπειες αυτής - με απόλυτη ειλικρίνεια, αλλά και χιούμορ, χωρίς ίχνος συναισθηματισμού. Οι διάλογοι, ανθρώπινοι και καθημερινοί, συλλαμβάνουν με εντυπωσιακό τρόπο την αμηχανία και τον πόνο του έλλογου ανθρώπου μπροστά σε μια αδιανόητη κατάσταση – και, τέλος, την ικανότητά του για επιβίωση ή ακόμα και για ελπίδα.
Η παράσταση ανεβαίνει για πρώτη φορά στην Ελλάδα.
-
''Άκου να δεις'' στο Θέατρο Αλκμήνη (Intermedia σκηνή)
Αλκμήνης 12, Πετράλωνα
Τηλ.: 2103428650
(https://www.ticketservices.gr/pictures/original/b_28880_or_MAR_7134.jpg)
Συγγραφέας: Άθας Ροδίτης
Σκηνοθεσία: Θανάσης Θεολόγης
Μουσική: Γιάννης Ζουγανέλης
Σκηνικά Κοστούμια: Μιχάλης Σδούγκος
Διδασκαλία Νοηματικής: Σοφία Ρομπόλη
Παίζουν οι ηθοποιοί: Καλαθάς Στέλιος, Ηλιοπούλου Βερόνικα, Παλιός Γιώργος, Θεολόγη Ηλέκτρα, Λόντου Αντρέας, Γκολέμα Αναστασία
Λίγα λόγια για το έργο...
Πρόκειται για μια γλυκιά, ανθρώπινη και συγκινητική παράσταση, που πραγματεύεται τις διαφορετικότητες των ανθρώπων, με την βεβαιότητα ότι όλα μπορούν να γίνουν, φτάνει να υπάρχει θέληση, αγάπη, πίστη και χιούμορ.
Το κεντρικό ζευγάρι είναι ο Αλέξης και η Θεανώ, κωφοί, με την μοναχοκόρη τους Ολυμπία, ομιλούσα που γνωρίζει τη νοηματική. Η Ολυμπία βοηθάει την οικογένεια στις συναλλαγές και συγχρόνως σπουδάζει στη γεωργική σχολή με αποτέλεσμα να έχει εγκλωβιστεί στη ζωή των κωφών γονέων ώσπου εμφανίζεται στην οικογένεια η Θεία Ρωξάνη, χήρα, πρώην τραγουδίστρια, για να μείνει μαζί τους και να ανακαλύψει το ταλέντο της ανιψιάς της στο τραγούδι ανατρέποντας όλα τα δεδομένα. Σε αυτό το γαϊτανάκι εμπλέκονται ο νευρικός μαέστρος της χορωδίας Ερρίκος, που ερωτεύεται την θεία κι ο νεαρός Άρης, που προέρχεται από οικογένεια τυφλών και συναντά τον έρωτα στα μάτια της Ολυμπίας.
Έρωτες, συγκίνηση, ανατροπές, όνειρα, κωμικές παρεξηγήσεις, φάρσες, διαφορετικότητα, θέληση και πείσμα για ζωή, είναι τα κύρια χαρακτηριστικά της παράστασης.
-
"Ρίσκο" στο Θέατρο Olvio
Ιερά Οδός 67 & Φαλαισίας 7, Γκάζι
Τηλ: 2103414118
(https://www.all4fun.gr/portal/images/di/31090_45739_regular_risko-3.jpg)
Κείμενο: Δήμητρα Παπαδήμα
Σκηνοθεσία - Πρωτότυπη μουσική: Τάσος Σωτηράκης
Βοηθός σκηνοθέτη: Θαλασσινή Βοστ
Σκηνικά - Κοστούμια: Αλεξάνδρα Στεφανίδου
Φωτισμοί: Γιώργος Φωτόπουλος
Ερμηνεύουν: Γιώργος Καφετζόπουλος, Νάντια Καφφετζή
Λίγα λόγια για το έργο...
Ο Άλεξ και η Μάνια. Δύο διαφορετικοί κόσμοι... Αλλά γνώριμοι. Δυο γνωστοί άγνωστοι τύποι. Συναντιούνται σε ένα παγκάκι ανάμεσα στις λαμαρίνες και τα γκράφιτι. Σπουδαία τα γκράφιτι. Λένε Αλήθειες. Πάνω στα άψυχα γράφονται αλήθειες. Γιατί τα άψυχα αντέχουν.
Μια αντισυστημική μαύρη κωμωδία στην πλατεία Εξαρχείων. Ο Άλεξ και η Μάνια. Διαφορετικοί κόσμοι... Αλλά γνώριμοι. Δυο γνωστοί άγνωστοι τύποι. Ο Άλεξ, ένας νέος άνθρωπος με οργή κι ανάγκη να επικοινωνήσει ουσιαστικά συναντά την Μάνια, μια συμβιβασμένη, απλή, «συνηθισμένη», έγκυο γυναίκα. Η γνωριμία τους γίνεται σε ένα παγκάκι ανάμεσα στις λαμαρίνες και τα γκράφιτι. «Πάνω στα άψυχα γράφονται αλήθειες. Γιατί τα άψυχα αντέχουν.» μουρμουρίζει ο Άλεξ και χωρίς πολλά πολλά συνεννοούνται πως θα περάσουν αυτό το μεσημέρι παρέα. Εγκλωβισμένοι στα πολλά «πρέπει» και στα αμέτρητα «δεν πρέπει», σπρωγμένοι στα όρια από την στημένη κοινωνία, ξεμπροστιάζονται ο ένας στα μάτια του άλλου με πόνο και μάλλον μια ανακούφιση.
Η Μάνια θα γίνει μάνα. Ρίσκο στην εποχή που ζούμε; Ή εξέλιξη; «Εύχομαι να έχεις πιθηκάκι εκεί μέσα», της λέει ακουμπώντας την φουσκωμένη κοιλιά της.
«Με καταλαβαίνεις;», «Με δυσκολία» του απαντά εκείνη κι ευτυχώς μένει. Ένα έργο με όσα όλοι θέλουμε να πούμε αλλά κάποιος ή κάτι μας κλείνει το στόμα. Ή δεν βρίσκουμε κανένα ακροατή. Οι δρόμοι που διαλέγει ο καθένας προς την ελευθερία μπορεί να είναι κι εντελώς διαφορετικοί. Ποσό όμως έτοιμοι είμαστε να δεχτούμε το διαφορετικό του καθενός; Ένα παγκάκι, δυο τυχαίοι άνθρωποι, ένα μεσημέρι στα Εξάρχεια. Πολλά μπορούν να πάνε λάθος και πολλά μπορεί να είναι σωστά. Τελικά, όλα είναι επιλογές.
Σημείωμα σκηνοθέτη
«Πρέπει να παίρνει κανείς ρίσκα. Πρέπει να επιδιώκει καταστάσεις που τον βγάζουν από τα γνωστά, τα πεπατημένα. Που τον ξεβολεύουν και τον κάνουν να νοιώθει αβέβαιος. Μόνον έτσι υπάρχουν αποτελέσματα και δημιουργία.» Μανώλης Δουκίδης
Μια πλατεία κάπου στην Αθήνα, ή μπορεί και όχι… Δύο άνθρωποι, νέοι άνθρωποι, ο Άλεξ και η Μάνια, όπως νέοι είναι και ο Γιώργος με τη Νάντια. Μια συνήθεια, ή και πολλές, από αυτές που φοβόμαστε να αφήσουμε πίσω, για να μείνουμε τελικά πίσω εμείς, να κοιτάμε τις στιγμές που περνάνε, χωρίς να τις βλέπουμε... Σαν να κοιτάζουμε μια οθόνη... αποχαυνωμένοι... Δεν ξεβολευόμαστε εύκολα.
Όμως κάπου πάνω από αυτή την πόλη και την πλατεία, που κάποιοι δεν θέλουν να είναι πια πλατεία, κάπου πάνω ή δίπλα μας υπάρχει ένα ρίσκο, που μας παρατηρεί και μας προκαλεί. Να ξεβολευτούμε.
Κάπως έτσι ήρθε η Δήμητρα Παπαδήμα να με ξεβολέψει. Δεν είμαι σκηνοθέτης, ηθοποιός είμαι... Κι όμως αποφάσισα να κάνω αυτό το βήμα, για να ξεβολευτώ. Μπήκα σε αυτόν τον δρόμο, ψάχνοντας κι εγώ ένα ρίσκο. Γιατί η δημιουργία είναι ρίσκο και ας το ξεχνάμε μερικές φορές. Την είχα αυτή την ανάγκη, να επικοινωνήσω με έναν άλλο τρόπο... χωρίς αυτή τη φορά να παίζω έναν ρόλο, αλλά να φλέγομαι εξίσου το ίδιο σαν να είμαι εγώ πάνω στη σκηνή.
Γιατί θέλω να ακούσουμε τη φωνή του Άλεξ και της Μάνιας, δύο νέων στην πιο δημιουργική φάση της ζωής τους, που παλεύουν με τον εαυτό τους, παλεύουν με αυτό που οι προηγούμενοι έθεσαν ως πλαίσιο, ως κανονικότητα, ακόμα και ως ευτυχία... Φωνές που αγνοούμε, ή κάνουμε πως δεν υπάρχουν και κυρίως δεν στηρίζουμε. Φωνές που έχουμε ξεχάσει να αγαπάμε και, δυστυχώς φωνές που προσπαθούμε, ακόμα και όταν δεν το συνειδητοποιούμε να φιμώσουμε, να καταστείλουμε.
Αυτό είναι το «Ρίσκο» σε αυτή την παράσταση. Να τις ακούσουμε.. Αυτόν τον κόσμο ήρθαμε να τον δούμε, να τον ακούσουμε...'Εχει κόστος, αλλά έχει και ομορφιά... Αυτό κάνει το θέατρο, αποθεώνει την ομορφιά, αυτή την ομορφιά που κρύβεται σε παγκάκια, σε πλατείες, σε σώματα που πάλλονται, σε σιωπές που μένουν σε εκκρεμότητες και σε λέξεις που μας πνίγουν όταν τις ξεστομίσουμε, και μας διαλύουν όταν ελευθερώνονται στον χώρο και στον χρόνο... Αφήνομαι στον χώρο και στον χρόνο αυτού του ρίσκου... Του δικού μου, της Δήμητρας, του Άλεξ, της Μάνιας, του Γιώργου, της Νάντιας... μπορεί και μερικών ακόμα...
Τάσος Σωτηράκης
-
''Ανατολικά της Εδέμ'' στο Αγγέλων Βήμα
Σατωβριάνδου 36, Ομόνοια
Τηλ.: 2105242211
(https://www.all4fun.gr/portal/images/di/31417_46771_regular_img_20221220_225609.jpg)
Κείμενο: John Steinbeck (Βραβείο Νόμπελ Λογοτεχνίας 1962)
Θεατρική διασκευή: Frank Galati
Επιλογή Δραματολογίου - Μετάφραση: Μαργαρίτα Δαλαμάγκα-Καλογήρου
Σκηνοθεσία - Δραματουργική επεξεργασία: Ανδρονίκη Αβδελιώτη
Μουσική σύνθεση και επιμέλεια: Αργυρώ Καπαρού
Σχεδιασμός φωτισμού: Βασίλης Κλωτσοτήρας
Σκηνικά - Κοστούμια: Ανδρονίκη Αβδελιώτη, Νικόλαος Μαρμαροτούρης, Σταμάτης Μπαντούνας
Παίζουν: Ανδρονίκη Αβδελιώτη, Ηλίας Βογιατζηδάκης, Ανδρέας Ζάκας, Γιώργος Ζώης, Σταμάτης Μπαντούνας, Τίτος Πινακάς, Σοφία Σιμοπούλου, Ποπέτα Σούκου, Κωνσταντίνος Τσιούγκος
Λίγα λόγια για το έργο...
…Και είπε ο Θεός. Ας πρασινίσει η γη. Και δημιούργησε έναν κήπο στην Εδέμ προς την Ανατολή.
Ανατολικά της Εδέμ… Αμερική 1900. Μια γυναίκα, η Κάθυ, βρίσκεται βαριά κακοποιημένη στην πόρτα του Αδάμ Τρασκ. Ο άνδρας την ερωτεύεται. Η γυναίκα μένει έγκυος. Ένας παράδεισος προετοιμάζεται. Όμως τίποτα δεν κρατάει για πάντα... 17 χρόνια μετά, οι δίδυμοι, Κάλεμπ και Ααρών, ενώ πιστεύουν ότι η μητέρα τους πέθανε στη γέννα, έρχονται αντιμέτωποι με την πιο σκληρή αλήθεια. Όλα βγαίνουν στο φως. Και τότε οι ήρωες αναγκάζονται να αναζητήσουν τον δρόμο για την δική τους Εδέμ.
Το εμβληματικό έργο του John Steinbeck έρχεται για πρώτη φορά σε ελληνική σκηνή, σε μια παράσταση γεμάτη μυστήριο και συνεχείς ανατροπές. Ο συγγραφέας, αντλώντας έμπνευση από την Βίβλο και την «Αλίκη στη Χώρα των Θαυμάτων», πλάθει τους πιο γοητευτικούς του χαρακτήρες, ενώ εξετάζει σε βάθος διαχρονικά θέματα όπως το αιώνιο ερώτημα «Τι είναι καλό και τι κακό», την αναζήτηση της ευτυχίας, το ανεξήγητο της αγάπης και τις συνέπειες της απουσίας της.
-
''Σκέτη Κοροϊδία'' στο Θέατρο 104
Ευμολπιδών 41, Γκάζι
Τηλ.: 2103455020
(https://www.all4fun.gr/portal/images/Sketi_Koroidia_500_500px.png)
Συγγραφέας: Νίκος Δημητρόπουλος
Σκηνοθεσία: Βασίλης Κατσικονούρης
Σκηνικά / Κοστούμια: Ανδρέας Χάλαρης, Ελευθέριος Πλαβός
Μουσική Επιμέλεια: Βασίλης Κατσικονούρης
Ερμηνεύουν: Τάσος Δαρδαγάνης, Κώστας Ξυκομηνός
Φωνή Δημοσιογράφου: Λαρίσα Βέργου
Λίγα λόγια για το έργο...
Μία ομηρεία περίπου κατά λάθος. Τυφλή, χωρίς αίτημα. Ανάγκη αυτό να βρεθεί. Ή να εφευρεθεί.
Οι δύο εμπλεκόμενοι, ένας αγανακτισμένος πελάτης εταιρείας κινητής τηλεφωνίας και ο όμηρός του, ένας ταλαιπωρημένος υπάλληλος της ίδιας εταιρείας, βρίσκονται στην παράλογη θέση να πρέπει να συμφωνήσουν για το ποιο θα έπρεπε να είναι αυτό το αίτημα. Θα μπορούσε μήπως να είναι και κάποιο δικό μας, ανομολόγητο;
Το έργο σκληρό και οδυνηρά αστείο, ανιχνεύει τους καιρούς μας και αναδεικνύει καταστάσεις, συμπεριφορές και σκέψεις. Σκέψεις που τρομάζουν…
-
''Ο Αμπιγιέρ'' στο Θέατρο «Τζένη Καρέζη»
Ακαδημίας 3, Κέντρο
Τηλ.: 2103636144, 2103644921
(https://www.902.gr/sites/default/files/styles/902-grid-8/public/MediaV2/20221217/ampigier-theatriki-parastasi-3.jpg?itok=SrP7wP_Y)
Συγγραφέας: Ρόναλντ Χάργουντ
Μετάφραση: Γιώργος Μπλάνας
Σκηνοθεσία: Κώστας Γάκης
Σκηνικά - Κοστούμια: Κέννυ Μακλέλαν
Σχεδιασμός φωτισμών: Βασίλης Κλωτσοτήρας
Μουσική - Σχεδιασμός ήχων: Κώστας Γάκης
Παίζουν οι ηθοποιοί: Ιεροκλής Μιχαηλίδης, Γεράσιμος Σκιαδαρέσης, Τζένη Κόλλια, Μάρω Παπαδοπούλου, Απόστολος Πελεκάνος, Αντριάνα Ανδρέοβιτς, Άγγελος Νεράντζης.
Λίγα λόγια για το έργο...
Στη σκιά του Β' Παγκοσμίου Πολέμου, πίσω από τις ιστορίες των παρασκηνίων ενός ετοιμόρροπου θεάτρου της αγγλικής επαρχίας, η ακλόνητη σχέση ενός μεγάλου ηθοποιού (Σερ) με τον αμπιγιέρ του (Νόρμαν) και των υπόλοιπων μελών του θιάσου, δημιουργούν ένα παιχνίδι ανάμεσα σε εξουσιαστή και εξουσιαζόμενο.
Το κλασικό έργο ο «Αμπιγιέρ» του Ρόναλντ Χάργουντ, μέσα από τον μικρόκοσμο των συντελεστών-ηθοποιών ενός θιάσου, έρχεται αντιμέτωπο με τα μεγάλα και διαχρονικά προβλήματα όλων των ανθρώπινων σχέσεων. Ο αιώνιος φόβος της μοναξιάς, η ανάγκη μας για αφοσίωση, πίστη και αυταπάρνηση στον άλλον, δημιουργούν μοιραία σχέσεις αλληλεξάρτησης. Η ισορροπία όμως έρχεται πάντοτε με την αναπόφευκτη σύγκρουση ζωής και θανάτου.
Σε μια εποχή που η κοινωνία μεταβάλλεται και ο ρόλος μας μέσα σε αυτήν αμφισβητείται, συγκρούεται και επαναδιαπραγματεύεται, η Τέχνη μπορεί και μας δείχνει το δρόμο, να σκεφτούμε, να προβληματιστούμε και τελικά να παρέμβουμε με καταλυτικό τρόπο στην πραγματικότητα.
-
''Δείπνο με φίλους'' στο Alhambra Art Theatre
Στουρνάρη 53, Εξάρχεια
Τηλ.: 210 522 0120-1
(https://www.all4fun.gr/portal/images/di/31188_46022_regular_mcweolk3_640x518.jpg)
Κείμενο: Donald Margulies
Σκηνοθεσία: Μάνος Αντωνίου
Σκηνικά-Κοστούμια: Μάγδα Καλέμη
Μουσική επιμέλεια: Κατερίνα Χάσκα
Ηθοποιοί: Σταύρος Μαρκάλας (Τομ), Ιωάννα Πηλιχού (Μπεθ), Μάνος Αντωνίου (Γκέιμπ), Αθηνά Νιαβή (Κάρεν)
Λίγα λόγια για το έργο...
Το έργο έχει λάβει το βραβείο Pulitzer το 2000 ως η καλύτερη θεατρική κωμωδία σχέσεων, το βραβείο της Ένωσης Αμερικάνων Κριτικών, το βραβείο Lucile Lortel και Outer Critics Circle, καθώς και το βραβείο Dramatists Guild Hull-Warriner και πραγματεύεται το θέμα του γάμου και του διαζυγίου με τρόπο αστείο και «σκοτεινό» μέσα από τη ζωή δύο ζευγαριών. Ο γάμος, η αγάπη, η φιλία κι ο έρωτας είναι μόλις μερικές από τις αξίες που θίγονται μέσα στην άκρως επίκαιρη κωμωδία, όπου φανερώνεται η αλήθεια στην οποία έχουν βασιστεί και διαμορφωθεί οι σχέσεις των ζευγαριών στη σημερινή εποχή. Η παγκόσμια πραγματικότητα καθρεφτίζεται με έντονη δράση, χιούμορ, συγκίνηση αλλά και πολλές ανατροπές.
Στο επίκεντρο του έργου βρίσκονται δύο παντρεμένα ζευγάρια, που ύστερα από 20 χρόνια, το ένα βρίσκεται στα πρόθυρα του χωρισμού και το άλλο χάνεται στη ρουτίνα του έγγαμου βίου. Ο επεισοδιακός χωρισμός των μεν, θα φέρει τους δε, μπροστά σε έναν καθρέπτη βγάζοντας στην επιφάνεια απωθημένα, μικρές ζήλιες και την ουσιαστική φθορά που προκαλείται στις σχέσεις. Όπως εύστοχα διαπιστώνει ο συγγραφέας «ο χρόνος ταΐζει το θηρίο που σκοτώνει το γάμο». Έπειτα από καιρό, οι χωρισμένοι ξαναφτιάχνουν πιο κατασταλαγμένα τις ζωές τους, κάτι που δημιουργεί τριγμούς στις σχέσεις με τους φίλους τους, ίσως επειδή εκείνοι δεν τολμούν να μιμηθούν το παράδειγμά τους. Όμως, αποφασίζοντας να παλέψουν μέχρι τέλους, προχωρούν σε αμοιβαίες προσπάθειες και υποχωρήσεις.
-
«Φιλιά, Όσκαρ…» στο Θέατρο Αθηνών
Βουκουρεστίου 10, Κέντρο
Τηλ.: 2103312343
(https://www.ertnews.gr/wp-content/uploads/2022/11/1664274408645blob.png)
Συγγραφέας: Éric-Emmanuel Schmitt
Μετάφραση: Αχιλλέας Κυριακίδης
Σκηνοθεσία – Σκηνική προσαρμογή: Cezaris Graužinis
Σκηνικά/Κοστούμια: Kenny MacLellan
Μουσική: Martynas Bialobžeskis
Φωτισμοί: Αλέκος Γιάνναρος
Παίζουν
Θανάσης Τσαλταμπάσης (Όσκαρ)
Αγοραστή Αρβανίτη (κυρία Ροζ)
Ισαβέλλα Κασιμάτη (Πέγκι Μπλού/Μητέρα Όσκαρ/Μητέρα Πέγκις Μπλού)
Τάσος Θεοφιλάτος (Γιατρός Ντίσελντορφ/Φούσκας)
Ελένη Νάτση (Προϊσταμένη/Σαντρίν/Μπριζίτ)
Edgen Lame (Πατέρας Όσκαρ/Πατέρας Πέγκι Μπλού/Νοσηλευτής)
Λίγα λόγια για το έργο...
«Όταν πια δεν μπορούν να μας σώσουν τα φάρμακα, αναλαμβάνει να το κάνει το χιούμορ και η φαντασία».
Ο δεκάχρονος Όσκαρ ζει στο νοσοκομείο, γιατί υποφέρει από μια βαριά μορφή λευχαιμίας. Κάποια στιγμή μαθαίνει τυχαία ότι δεν υπάρχει καμιά ελπίδα να θεραπευτεί και ότι πρόκειται να πεθάνει σε λίγες μέρες. Στο αποκορύφωμα της απόγνωσής του, μια εκκεντρική ηλικιωμένη κυρία, γνωστή ως κυρία Ροζ, μια από τις εθελόντριες που κρατούν συντροφιά στα παιδιά του νοσοκομείου, του προτείνει ένα παιχνίδι: να θεωρήσει καθεμιά από τις μέρες που του απομένουν ως μια δεκαετία της ζωής του. Ο Όσκαρ σιγά-σιγά αρχίζει να πιστεύει το παιχνίδι και, κατά τη διάρκεια των τελευταίων του έντεκα ημερών, βιώνει μια πλήρη ζωή γεμάτη γεγονότα: έρωτες, γάμο, προδοσίες, αποχαιρετισμούς, επιστροφές, καβγάδες, αγκαλιές, δάκρυα, συγχώρεση. Τελικά πεθαίνει πιστεύοντας ότι έφτασε την ηλικία των 110 ετών, ικανοποιημένος και ευχαριστημένος που κατάφερε να ζήσει μια ζωή συναρπαστική.
Σύμφωνα με τον συγγραφέα της νουβέλας «όταν πια δεν μπορούν να μας σώσουν τα φάρμακα, αναλαμβάνει να το κάνει το χιούμορ και η φαντασία». Είναι προφανές ότι αυτή η σκέψη του Schmitt καθιστά την ιστορία του μικρού Όσκαρ πολύ σημαντική, ειδικά για την εποχή που ζούμε. Παρόλα αυτά, το κίνητρο για να την παρουσιάσουμε στο θεατρικό κοινό, είναι η ανάγκη μας να μιλήσουμε για τη χαρά να είσαι ζωντανός. Το να πιστέψεις και να βρεις αυτή τη χαρά, ακόμα και όντας σε απόγνωση λόγω δυστυχίας ή αρρώστιας, είναι το πιο σημαντικό αλλά και δύσκολο καθήκον για κάθε άνθρωπο. Χωρίς χαρά η ύπαρξή μας γίνεται μίζερη και ανούσια. Πιστεύω ότι το πιο ωραίο που μπορεί να κάνει το θέατρο είναι να μιλήσει γι' αυτό.
Τσέζαρις Γκραουζίνις
Πάντα είχα στο μυαλό μου τη φράση του Ντοστογιέφσκι ότι ο θάνατος ενός παιδιού μάς εμποδίζει από το να πιστέψουμε στον Θεό. Ο μικρός Όσκαρ και η κυρία Ροζ είναι ένα πραγματικό ζευγάρι φιλοσόφων. Και οι δύο είναι στο τέλος της ζωής τους. Εξαιτίας αυτού ή χάρη σε αυτό, θα ανακαλύψουν θησαυρούς χιούμορ και φαντασίας κάνοντας την κάθε τους μέρα πλουσιότερη και χαρούμενη. Στο κάτω κάτω, είτε στα 10, είτε στα 50, είτε στα 100 την ίδια ζωή χάνεις. Δεν είναι η διάρκεια της ζωής που την κάνει να αξίζει αλλά η ποιότητα. Το δώρο της ζωής έρχεται με το δώρο του θανάτου.
-
''Δυσαρμονίες'' στη Θεατρική Σκηνή
Νάξου 84, Κυψέλη, Πλ. Κολιάτσου
Τηλ.: 2102236890
(https://www.all4fun.gr/portal/images/di/31124_45854_regular_cnveoimkl3_640x480.jpg)
Συγγραφέας: Τζόις Κάρολ Όουτς
Μετάφραση: Νίκος Χατζόπουλος
Σκηνοθεσία: Αντώνης Αντωνίου
Σκηνικά - Κοστούμια: Νίκος Κασαπάκης
Φωτισμοί: Μαριέττα Παυλάκη
Παίζουν οι ηθοποιοί: Αντώνης Αντωνίου & Νατάσα Ασίκη
Στη φωνή του δημοσιογράφου ο Θανάσης Παπαγεωργίου
Λίγα λόγια για το έργο...
Στο έργο, ένα ζευγάρι, οι γονείς του Καρλ, καλούνται σε ένα τηλεοπτικό στούντιο για να δώσουν συνέντευξη και να υπερασπιστούν το γιο τους που κατηγορείται για τον βιασμό και την δολοφονία μιας δεκατετράχρονης.
Είναι ένοχος; Τα στοιχεία είναι καταδικαστικά.
Πόσο έτοιμοι είναι οι γονείς να τα δουν;
Πόσο η συνέντευξη - δίκη μπορεί να φωτίσει την υπόθεση;
Ερωτήματα που ακόμα και αν απαντηθούν δημιουργούν καινούρια αναπάντητα ερωτήματα.
-
''Το Κλουβί με τις Τρελές'' στο Θέατρο Μπρόντγουαιη (Broadway)
Αγ. Μελετίου 61 & Πατησίων, Κυψέλη
Τηλ.: 2108654787, 2110125784
(https://www.viva.gr/tickets/getattachment/4b8e14c1-799d-441a-a335-e7f50381aacd/%ce%a4%ce%9f-%ce%9a%ce%9b%ce%9f%ce%a5%ce%92%ce%99-%ce%a4%ce%a1%ce%95%ce%9b%ce%95%ce%a3-8fa25143-ad81-4cf6-8eda-81ffdfb14.png)
Συγγραφέας: Jean Poiret
Διασκευή-Σχεδιασμός φωτισμών-Σκηνοθεσία: Βασίλης Πλατάκης
Μουσική σύνθεση-Ενορχήστρωση: Μαυρίκιος Μαυρικίου
Σκηνικά: Eric Fabien
Kοστούμια: by Ilaira
Xορογραφίες: Κωνσταντίνος Τσερκάκης
Πρωταγωνιστούν: Ζαζά ο Μαυρίκιος Μαυρικίου, Αλμπέν ο Γιώργος Παράσχος, Θοδωρής Ρωμανίδης, Σπύρος Νικολαΐδης, Λίλιαν Αρχοντή, Κωνσταντίνος Τσερκάκης, Τέτα Καμπουρέλη, Ελένη Πύρρου
Συμμετέχουν 10 πανέμορφες γαζέλες: Μολδοβαήλη Τατιάνα, Σηφάκης Μάριος, Παναγιωτοπούλου Ιωάννα, Θωμάς Σιδέρης, Μαρία Μάνθου, Παναγιώτης Μανούσος, Λύδια Σώτου
Λίγα λόγια για το έργο...
Η γοητεία της διαφορετικότητας, οι οικογενειακές αξίες, το εκκεντρικό χιούμορ, ο έρωτας και η συντροφικότητα, το κωμικό και το τραγικό συνθέτουν ένα έργο γεμάτο χρώμα, λάμψη, φαντασμαγορικά σκηνικά, εντυπωσιακά κοστούμια και χολιγουντιανές χορογραφίες. Ένα λατρεμένο έργο που έγινε η πιο επιτυχημένη εμπορική ταινία της εποχής της και λαμπερό μιούζικαλ στο Βroadway το οποίο εγγυάται μια βραδιά ασταμάτητου γέλιου χωρίς να απαρνιέται την συγκίνηση!
Στο Σαιν Τροπέ της Κυανής ακτής, ο Μπάλντι (Γιώργος Παράσχος) διευθύνει το πολυτελές night club «το κλουβί με τις τρελές», στο κεντρικό show του οποίου πρωταγωνιστεί ο Αλμπέν, ως drag queen, με το καλλιτεχνικό ψευδώνυμο Ζαζά Νapoli (Μαυρίκιος Μαυρικίου). Οι δυο τους είναι ζευγάρι εδώ και είκοσι χρόνια. Η απόφαση του Λοράν (Σπύρος Νικολαΐδης) γιου του Μπάλντι, να παντρευτεί την Αντρεά, κόρη του βουλευτή του συντηρητικού κόμματος “ένωση για την ηθική τάξη” (Θοδωρής Ρωμανίδης) και της θεούσας συζύγου του (Λίλιαν Αρχοντή), θα ταράξει συθέμελα την ρουτίνα τους. Όταν δε συναντιούνται οι γονείς του Λοράν με τους υποψήφιους συμπεθέρους, η μια παρεξήγηση φέρνει την άλλη και το γέλιο ρέει άφθονο, ενώ τα πράγματα περιπλέκονται ακόμα περισσότερο όταν εμφανίζεται και η Κατρίν (Τέτα Καμπουρέλη), βιολογική μητέρα του Λοράν. Από κοντά και οι παπαράτσι-δημοσιογράφοι αποφασισμένοι να απαθανατίσουν το… σκάνδαλο!
Γεμάτο από αστείους διαλόγους και κωμικές καταστάσεις, απόλυτα κλασικό, διαχρονικό και αγαπημένο το «κλουβί με τις τρελές», είναι ένα κλουβί που όλοι μας θα θέλαμε να κλειστούμε! Παγκόσμια καλλιτεχνική και εισπρακτική επιτυχία, μια πολυβραβευμένη κωμωδία έτη μπροστά από την εποχή της, που προκαλεί λέγοντας μεγάλες αλήθειες. Είστε έτοιμοι να τις δεχτείτε;
-
''Τσιτάχ. Η ερημιά του τερματοφύλακα'' στο Θέατρο Σταθμός
Βίκτωρος Ουγκώ 55, Μεταξουργείο
Τηλ.: 2114036322 & 6944453403
(https://www.athinorama.gr/Content/ImagesDatabase/26/262c1a43073c4ee897087514670b58d4.jpg?width=741&quality=80)
Κείμενο Βασίλης Κατσικονούρης
Σκηνοθεσία: Ερμίνα Κυριαζή – Γιώργος Νινιός
Ερμηνεία: Γιώργος Νινιός
Μουσική-Στίχοι: Γιώργος Νινιός
Σκηνογραφική ιδέα: Ερμίνα Κυριαζή
Σχεδιασμός φωτισμού: Βασίλης Πετεινάρης
Περιγραφή αγώνα: Χρήστος Κυριαζής
Λίγα λόγια για το έργο...
Ο Τσιτάχ, ένας πολύπειρος βετεράνος τερματοφύλακας της Εθνικής Ελλάδος, κάνει έναν ειλικρινή απολογισμό της μακροχρόνιας πορείας του, προσκεκλημένος από ένα σχολείο για να μιλήσει στα παιδιά για την αξία της άμιλλας και τα αθλητικά ιδεώδη. Με αφορμή την Παγκόσμια Ημέρα Αθλητισμού, εξιστορεί γεγονότα και εμπειρίες από τη ζωή και την καριέρα του ξετυλίγοντας σιγά-σιγά το κουβάρι της ύπαρξης του, από τη δόξα, τα πλούτη και τα φώτα της δημοσιότητας μέχρι το μηδέν και το περιθώριο.
Η καταξιωμένη στην Κύπρο ερμηνεύτρια και σκηνοθέτρια Ερμίνα Κυριαζή και ο διακεκριμένος ηθοποιός Γιώργος Νινιός ενώνουν τις δυνάμεις τους για να αφηγηθούν μια ιστορία γεμάτη χιούμορ και συγκίνηση με κύρια θέματά της την ανδρική μοναξιά και τη ματαίωση, μαζί όμως με ένα βαθύ αίσθημα αξιοπρέπειας, ως πυξίδα και ως ύστατη νίκη σε πείσμα της ήττας και της φθοράς.
-
''Νόρα: Το σπίτι της κούκλας'' στο Θέατρο Altera Pars
Μ. Αλεξάνδρου 123, Κεραμεικός
Τηλ.: 2103410011
(https://www.all4fun.gr/portal/images/di/31208_46074_regular_fb_img_16710307169663290.jpg)
Συγγραφέας: Χένρικ Ίψεν (Henrik Ibsen)
Μετάφραση - Σκηνοθεσία: Πέτρος Νάκος
Σκηνικά: Ohm David
Κοστούμια: Δέσποινα Χειμώνα
Σχεδιασμός Φωτισμών: Πέτρος Νάκος
Μουσική επιμέλεια: Αγγελική Κοντού – Πέτρος Νάκος
Επιμέλεια Κίνησης: Ελβίρα Μπαρτζώκα
Δραματουργική επεξεργασία: Mίνα Χειμώνα
Επεξεργασία ήχων: Iωσήφ Τοπαλιάν
Παίζουν οι:
Νόρα: Αγγελική Κοντού
Τόρβαλντ Χέλμερ: Πέτρος Νάκος
Χριστίνα Λίντε: Άντα Κουγιά
Νιλς Κρόγκσταντ (διπλή διανομή): Δημήτρης Δρακόπουλος, Σάκης Σιούτης
Γιατρός Ρανκ: Δημήτρης Αγοράς
Άννα: Σοφία Παναγιωτάκη
Λίγα λόγια το έργο...
Η Νόρα και ο Τόρβαλντ αγαπιούνται, ή μάλλον έτσι πιστεύουν. Πόσο αληθινή όμως είναι μια αγάπη φορτωμένη τα συναισθηματικά βαρίδια και τις επιτελέσεις των έμφυλων ρόλων που έχουν μπολιαστεί στο βαθύ πυρήνα του ψυχισμού τους; Πόσο ουσιαστική μπορεί να είναι μια αγάπη χωρίς σεβασμό και βαθιά γνώση του “άλλου”; Και πόσο γερά μπορεί να 'ναι τελικά τα θεμέλια ενός “Κουκλόσπιτου” στηριγμένου σε ψέματα, υπεκφυγές και αυταπάτες;
O κόσμος της Νόρας είναι προστατευμένος κάτω από ένα αστραφτερό κάλυμμα με πολλή χρυσόσκονη και λίγη ουσία. Κι όμως υπάρχουν ενδείξεις ότι κάτι σκοτεινό κρύβεται κάτω από το επίχρισμα της ανεμελιάς της. Αυτό που ξεκινά σαν οικογενειακό δράμα γρήγορα αποκαλύπτεται πως είναι ένα θρίλερ ζωής και θανάτου, που αποτυπώνει έξοχα τα πιο σύνθετα και στριφνά κομμάτια της ανθρώπινης ύπαρξης, χωρίς να αποδίδει εύκολες ταμπέλες σε καλούς και κακούς, θύτες και θύματα και χωρίς να υποδεικνύει εμφανείς δρόμους διαφυγής. Η ιστορία της Νόρας μοναδικά συναρπαστική, προσφέρει μια αγωνιώδη κλιμάκωση που έχει τη δύναμη να αιχμαλωτίζει τον ψυχισμό μας σχεδόν ενάμιση αιώνα μετά. Το “Κουκλόσπιτο” ταξιδεύει στη σκηνή με την ίδια ορμητικότητα, την ίδια αποκαλυπτική, ενοχλητική Αλήθεια και ασυναγώνιστη γοητεία, σα να υπερίπταται πάνω από τις χώρες και τις εποχές, στοχεύοντας στο επίκεντρο του ανθρώπινου πάθους και υπενθυμίζοντάς μας πως για να συμβεί το “θαύμα” της πραγματικής ένωσης δύο ανθρώπων δεν αρκεί μόνο η πίστη, αλλά χρειάζεται πολλή κι επίπονη “δουλειά” με τον εαυτό και τον άλλον.
Η υπόθεση...
Παραμονή Χριστουγέννων στο ευτυχισμένο σπίτι του Τόρβαλντ και της Νόρας Χέλμερ, που διανύουν την πιο ανέμελη περίοδο της ζωής τους. Δώρα για τα παιδιά, ετοιμασίες για το γιορτινό δείπνο. Χαρά, ασφάλεια και θαλπωρή. Δεν θα αργήσουν όμως να εμφανιστούν οι πρώτες ρωγμές στην επιφάνεια της ευτυχίας τους, καθώς ο εκβιασμός, τα ψέματα και τα ερωτικά τρίγωνα αποσαθρώνουν τα θεμέλια του σπιτικού τους, οδηγώντας σε συμπεράσματα σοκαριστικά για κάθε σχέση και εποχή.
-
''After the End (Μετά το τέλος)'' στο Bios (Κάτω σκηνή)
Πειραιώς 84, Γκάζι
Τηλ.: 2103425335
(https://www.all4fun.gr/portal/images/di/31216_46117_regular_fb_img_16713086435137126.jpg)
Συγγραφέας: Dennis Kelly
Μετάφραση: Σοφία Φυτιάνου
Σκηνοθεσία: Θοδωρής Βουρνάς
Σκηνική επιμέλεια: Σοφία Φυτιάνου, Ευρώπη Αργυροπούλου
Σχεδιασμός φωτισμών: Γιώργος Αγιαννίτης
Μουσική: Δημήτρης Καράς
Ερμηνεύουν: Άρης Κανέλλος, Σοφία Φυτιάνου
Λίγα λόγια το έργο...
Ένα ψυχολογικό θρίλερ για τα παιχνίδια του μυαλού που παίζουν οι άνθρωποι όταν βρεθούν σε αγχωτικές και κλειστοφοβικές καταστάσεις.
Μαρκ: Εγώ είχα προετοιμαστεί και για όλο αυτό, είχαμε τα πάντα για να επιβιώσουμε. Τροφή, το Dungeons and Dragons και ένα μαχαίρι…
Λουίζ: Βρισκόμασταν όλοι στο μπαρ όταν συνέβη η έκρηξη. Ξύπνησα και βρέθηκα μαζί με τον Μαρκ στο καταφύγιο, μου έσωσε τη ζωή…
Η Λουίζ ξυπνάει σε ένα καταφύγιο μαζί με τον όχι και τόσο συμπαθή συνάδελφό της, Μαρκ. Το προηγούμενο βράδυ έχει συμβεί μια πυρηνική έκρηξη και ο Μαρκ της έχει σώσει τη ζωή. Το καταφύγιο είναι δικό του. Πρέπει να συμβιώσουν μέχρι να τελειώσει όλο αυτό και να τους σώσουν.
Μόνο όταν βρεθούν σε έναν κλειστοφοβικό κόσμο όπου μεγάλα θέματα -σεξ, πολιτική, εξουσία, έρωτας, φασισμός, ευθύνη, φιλίες, εμπιστοσύνη- έρχονται να επηρεάσουν τη σχέση τους, αρχίζει να αναδύεται ο πραγματικός τους εαυτός. Ποιος είναι ο θύτης και ποιος το θύμα; Πρέπει να επιβιώσουν ως το τέλος και μετά το τέλος. Μπορούμε να ξεφύγουμε πραγματικά από τα σημάδια μιας εμπειρίας που ήρθε να μας καθορίσει;
Θα μπορούσα να σου κάνω πολύ κακό, αν ήμουν κακός άνθρωπος.
-
''Ο Υπέροχος Γκάτσμπι'' στο Αγγέλων Βήμα
Σατωβριάνδου 36, Ομόνοια
Τηλ.: 2105242211
(https://www.all4fun.gr/portal/images/di/31040_45596_regular_fb_img_16683748130647409.jpg)
Συγγραφέας: F. Scott Fitzgerald
Θεατρική διασκευή: Simon Levy
Επιλογή Δραματολογίου-Μετάφραση: Μαργαρίτα Δαλαμάγκα-Καλογήρου
Σκηνοθεσία - Δραματουργική επεξεργασία: Αλέξιος Κοτσώρης
Σκηνικά: Ελεονώρα Καραβάνη
Κοστούμια: Nora Ponti
Επιμέλεια κίνησης: Χρήστος Νικολάου
Σχεδιασμός φωτισμού: Βασίλης Κλωτσοτήρας
Πρωτότυπη μουσική: Φάνης Κακοσαίος
Παίζουν: Αριστείδης Βέβης, Ευγενία Καραμπεσίνη, Γιώργος Γκιόκας, Φωτεινή Τεντολούρη, Λήδα Μανούσου Αλεξίου, Νάσος Φρίγγης και ο Αλέξιος Κοτσώρης στο ρόλο του Τζέι Γκάτσμπυ
Λίγα λόγια το έργο...
Ο «Υπέροχος Γκάτσμπυ», είναι μια από τις πιο γοητευτικές ερωτικές ιστορίες του εικοστού αιώνα. Σε αυτό το μυθιστόρημα, ο συγγραφέας κατορθώνει να εκφράσει με συγκινητικό τρόπο τις ψευδαισθήσεις του έρωτα μέσα στο λαμπερό περιβάλλον της νεοϋορκέζικης «αριστοκρατίας». Είναι η εποχή της τζαζ, μια εποχή υπερβολής, όπου κυριαρχεί ακόμη η πεποίθηση πως τα λεφτά μπορούν να αγοράσουν την Ευτυχία.
O επίδοξος συγγραφέας Νικ Κάραγουεϊ εγκαταλείπει τις μεσοδυτικές πολιτείες των ΗΠΑ για την Νέα Υόρκη της άνοιξης του 1922. Εκεί βασιλεύει μία νέα τάξη που χαρακτηρίζεται από τον νεοπλουτισμό και τα χαλαρά ήθη.
Κυνηγώντας το δικό του Αμερικάνικο Όνειρο, ο Νικ Κάραγουεϊ θα βρεθεί δίπλα στον μυστηριώδη εκατομμυριούχο Τζέι Γκάτσμπυ, και κοντά στην εξαδέλφη του Ντέζι και τον ερωτύλο σύζυγό της Τομ. Ο ελκυστικός κόσμος του έρωτα και της απάτης τους γίνεται πλέον ο κόσμος του Νικ, που καταγράφει την ιστορία του ατελέσφορου έρωτα και των ονείρων των ηρώων. Ένας κόσμος απόλυτα τεχνητός, μεγαλόστομος και θρασύς, που δεν απέχει πολύ από ένα κομμάτι της δικής μας σύγχρονης εποχής. Τα όσα κρύβονται πίσω από την επιδερμίδα των ηρώων, δεν εξαντλούνται στην ομορφιά και τη λάμψη.
Από κάτω κρύβεται κάτι πολύ πιο άγριο, πιο σκληρό.
Η ασυγκράτητη δίψα για άνοδο, η σαρκοφάγα θλίψη της ανεκπλήρωτης επιθυμίας, η σιγανή φωτιά του συμβιβασμού ή ακόμη χειρότερα ένα ηχηρό, χαώδες κενό. Οι ήρωες είναι άνθρωποι της εποχής τους, μα τα όσα τούς ορίζουν και κυρίως όσα τούς στοιχειώνουν, μοιάζουν άχρονα, σημερινά.
Ο κόσμος του Γκάτσμπυ είναι ένα συναισθηματικό και ηθικό ναρκοπέδιο του Αμερικάνικου ονείρου, του σαρωτικού υλισμού, της απόστασης ανάμεσα στο προσωπείο και τον αληθινό εαυτό μας.
-
''Ο Μπακαλόγατος ή Της κακομοίρας'' στο Θέατρο Πειραιώς 131
Πειραιώς 131, Γκάζι
Τηλ.: 210-3450992
(https://www.all4fun.gr/portal/images/di/30527_45020_regular_weba356.png)
Σενάριο (1963): Ντίνος Κατσουρίδης
Το σενάριο βασίστηκε στο ομώνυμο θεατρικό έργο των Χρήστου και Γιώργου Γιαννακόπουλου
Διασκευή-σκηνοθεσία-μουσική επιμέλεια : Γιώργος Βάλαρης
Σκηνικά: Αντώνης Χαλκιάς
Κοστούμια: Μαρία Κοντοδήμα
Φωτισμοί : Χρήστος Τζιόγκας
Χορογραφία : Μάρκος Γιακουμόγλου
Πρωταγωνιστούν: Γιάννης Ζουγανέλης, Θανάσης Βισκαδουράκης, Ευτυχία Φαναριώτη, Κατερίνα Τσάβαλου, Ασπασία Κοκόση, Αιμίλιος Ράφτης, Σταμάτης Τζελέπης, Πέτρος Ξεκούκης
Στο ρόλο του Παντελή ο Γιώργος Αρμένης
Παίζουν οι μουσικοί: Αλέξανδρος Ζουγανέλης, Θαλής Τριανταφύλλου
Λίγα λόγια το έργο...
Ο Ζήκος είναι ένας δαιμόνιος και εύθυμος επαρχιώτης από το Καρπενήσι που δουλεύει υπάλληλος στο μπακάλικο του Παντελή. Είναι ερωτευμένος με την όμορφη νεαρή Φιφίκα, η οποία προσποιείται ότι ανταποκρίνεται στα αισθήματά του, ενώ στην πραγματικότητα αγαπάει τον Κιτσάρα. Ο Παντελής -αν και τα παραέχει τα χρονάκια του-, θέλει για λογαριασμό του τη νεαρή φίλη της Φιφίκας, τη Λίτσα. Ο Ζήκος διαρκώς τον κοροϊδεύει για την επιλογή του, αλλά αυτός δεν το βάζει κάτω και μαζί με την κυρά Δέσποινα την προξενήτρα, κανονίζει τους αρραβώνες σε συνεννόηση με τον πατέρα της Λίτσας ερήμην της ίδιας και αποφασίζουν να το ανακοινώσουν την ημέρα των γενεθλίων της. Η Λίτσα μόλις το μαθαίνει ταράζεται, κλείνεται στο δωμάτιό της και προσπαθεί να κλεφτεί με τον αγαπημένο της Αργύρη. Όμως το σχέδιό τους γίνεται αντιληπτό την τελευταία στιγμή από την κυρά-Δέσποινα και καταλήγουν όλοι στο σπίτι της Λίτσας για να τους «τσακώσουν». Τότε, ο πατέρας της Λίτσας, ο κυρ-Μανώλης, δέχεται να την παντρέψει με τον Αργύρη, ενώ και ο Κιτσάρας, μη χάνοντας την ευκαιρία της παρουσίας του πατέρα της Φιφίκας, ζητά και παίρνει το χέρι της με επιτυχία. Στο τέλος και ο Ζήκος αλλά και ο κυρ Παντελής μένουν μόνοι και η ζωή συνεχίζεται…
-
«Σωτηρία με λένε» στο Θέατρο Μικρό Χορν
Αμερικής 10, Κολωνάκι
Τηλ.: 2118005141
(https://www.all4fun.gr/portal/images/312203505_5499577846827117_9083171280748894949_n.jpg)
Συγγραφέας: Σοφία Αδαμίδου
Σκηνοθεσία - Διασκευή - Δραματουργική επεξεργασία: Γιώργος Παπαγεωργίου
Σκηνικά - Κοστούμια: Πάρις Μέξης
Φωτισμοί: Χάρης Δάλλας
Παίζουν οι μουσικοί: Αντώνης και Θοδωρής Ξηντάρης
Στον ρόλο της νοσοκόμας η Ιωάννα Μονέδα
Στον ρόλο της Σωτηρίας η Κάτια Γκουλιώνη
Λίγα λόγια το έργο...
Βράδυ. Η Σωτηρία βρίσκεται στο νοσοκομείο λίγο πριν την εγχείρηση που θα της στερήσει τη φωνή. Η ζωή της θα περάσει σαν ταινία μπροστά από τα μάτια της. Οι δικοί της άνθρωποι, η οικογένειά της, ο άντρας της, τα πάθη της. Άνθρωποι που αγάπησε και την αγάπησαν κι άλλοι που την πίκραναν ή τη στήριξαν όταν πρωτοξεκίνησε.
Η Σοφία Βέμπο που χωρίς να το γνωρίζει τη μύησε στο τραγούδι, ο Βασίλης Τσιτσάνης που της άνοιξε τον δρόμο, ο Παπαϊωάννου που αγάπησε βαθιά. Φτάνει μέχρι τον Ανδριόπουλο και τον Σαββόπουλο που την έφεραν πιο κοντά στις νεότερες γενιές.
Αυτό το βράδυ η Σωτηρία θα «βουτήξει» σε μια ζωή που επηρεάστηκε σημαντικά από συνθήκες και γεγονότα μιας ολόκληρης εποχής.
Η παράσταση είναι αφιερωμένη στη μνήμη της Σοφίας Αδαμίδου και της Ντίνας Κώνστα.
-
«Γάμος» στο Θέατρο Επί Κολωνώ
Ναυπλίου 12 & Λένορμαν 94, Κολωνός
Τηλ : 2105138067
(https://www.all4fun.gr/portal/images/Gamos_LowRes_02.jpg)
Κείμενο: Μάριος Ποντίκας
Σκηνοθεσία: Ελένη Σκότη
Σκηνικά: Γιώργος Χατζηνικολάου
Κοστούμια: Μαρία Αναματερού
Φωτισμοί: Αντώνης Παναγιωτόπουλος
Μουσική & Sound design: Στέλιος Γιαννουλάκης
Παίζουν: Ηλίας Βαλάσης, Στέλιος Δημόπουλος, Μαρία Κάτσενου, Αθανασία Κουρκάκη, Μέγκυ Σούλι
Λίγα λόγια το έργο...
Μια νεαρή κοπέλα βιάζεται και ό,τι ακολουθεί είναι οι αλλεπάλληλοι «βιασμοί» της από την οικογένεια, την κοινωνία, τους εκπροσώπους της δικαιοσύνης. Η ίδια βρίσκεται «καθηλωμένη» σε όλη τη διάρκεια του έργου, αμέτοχη και ανυπεράσπιστη, ενώ παρακολουθούμε όλους τους ανθρώπους γύρω της να έχουν λόγο και άποψη γι’ αυτό που της συνέβη και δικαιώματα πάνω στο σώμα της, που γίνεται ένα πεδίο συγκρούσεων. Η υποκρισία οδηγεί στη συμβιβαστική λύση του γάμου της με τον βιαστή της και την ίδια στην αυτοπυρπόληση. Τυλιγμένη ολόκληρη σε επιδέσμους λόγω των καθολικών εγκαυμάτων, παραμένει βουβή μέχρι τέλους στην αίθουσα δικαστηρίου, αρνούμενη να ενδώσει σε οποιαδήποτε συναινετική συμμετοχή της και γίνεται το τραγικό σύμβολο της αξιοπρέπειας απέναντι σε κάθε είδους βιασμό.
Σε μια εποχή που εξακολουθούν να κατακλύζουν τις ειδήσεις θέματα για γυναικοκτονίες, για άνιση και προσβλητική μεταχείριση, σε μια εποχή που δίνονται ακόμη συνεχώς μάχες για το δικαίωμα των γυναικών πάνω στο σώμα τους και τον αυτονόητο σεβασμό στην ανθρώπινη ύπαρξη, το έργο συνεχίζει να μιλάει εξ ίσου καθαρά και δυνατά στους θεατές, όσο και τη στιγμή της συγγραφής του, αιχμηρό σαν ακονισμένο ξυράφι.
Ο Μάριος Ποντίκας, μία ιδιότυπη περίπτωση του ελληνικού θεάτρου και ένας από τους πιο σημαντικούς εκπρόσωπους και ανανεωτές της νεοελληνικής δραματουργίας, αποτυπώνει με ενάργεια τις παθογένειες μιας κοινωνίας, ρίχνοντας φως σε ένα δραματουργικό σύμπαν σκοτεινό και νατουραλιστικό αλλά με ρωγμές λυρισμού που αφήνουν αχτίδες φωτός να εισέλθουν. Η προσπάθειά του επικεντρώνεται στο να μιλήσει για την ατομική ευθύνη η οποία κατ’ επέκταση γίνεται και συλλογική. Τα έργα του είναι καρπός παρατήρησης, ιδεολογικής, πολιτικής και κοινωνικής ευθύνης, ποτισμένα από ψύχραιμη σκέψη αλλά και από ευθύβολη στόχευση.
-
"Δεσποινίς Μαργαρίτα" στο Θέατρο Άλμα (Κεντρική σκηνή)
Ακομινάτου 15-17 & Αγ. Κωνσταντίνου, Μεταξουργείο
Τηλ.: 2105220100
(https://www.all4fun.gr/portal/images/di/30999_45489_regular_unnamed-4.jpg)
Συγγραφέας: Ρομπέρτο Ατάϋντε
Μετάφραση: Κώστας Ταχτσής
Σκηνοθεσία - Φωτισμοί: Γιάννης Μαργαρίτης
Μουσική: Σταμάτης Κραουνάκης
Σκηνικά - Κοστούμια: Carmencita Brojboiou
Ηθοποιοί: Κατερίνα Μαραγκού
Λίγα λόγια το έργο...
Το «Δεσποινίς Μαργαρίτα» ανέβηκε το 1975 στην Ελλάδα με την Έλλη Λαμπέτη. Σήμερα 47 χρόνια μετά το πρώτο του ανέβασμα και ενώ μεσολάβησαν και άλλες παραστάσεις του ίδιου έργου στην χώρα μας, η Κατερίνα Μαραγκού επανεμφανίζεται στην σκηνή του θεάτρου ΆΛΜΑ ερμηνεύοντας τον σημαντικό αυτό μονόλογο στην εξαιρετική μετάφραση του Κώστα Ταχτσή.
Στο τωρινό ανέβασμα του έργου και σύμφωνα με τις οδηγίες του Γιάννη Μαργαρίτη, η Κατερίνα Μαραγκού έρχεται αντιμέτωπη με μια υποκριτική ακροβασία ανάμεσα σε έναν ποιητικό ρεαλισμό και έναν ονειρικό αλλά και επιθετικό εξπρεσιονισμό, αναδεικνύοντας το φαινόμενο της φθοράς κάθε συστήματος με χιούμορ, δραματικότητα, απελπισία και ανατρεπτική διάθεση, φθάνοντας στα όρια μιας απροσδόκητης κλοουνερί.
Ο Ρομπέρτο Ατάϋντε γεννήθηκε το 1949 στη Βραζιλία. Επηρεάστηκε βαθιά από τα γεγονότα της εποχής και αναζήτησε με επιμονή την βαθύτερη ουσία της παιδείας, σε σχολές και πανεπιστήμια των Ηνωμένων Πολιτειών και της Ευρώπης. Τελικά εγκατέλειψε κάθε προσπάθεια για ακαδημαϊκή μόρφωση και άρχισε να γράφει. Το πρώτο του μυθιστόρημα "Ο φίλος Ιονάθαν" γνώρισε μεγάλη επιτυχία. Στα 21 του, γράφει το θεατρικό "Δεσποινίς Μαργαρίτα" που τον κάνει ευρύτερα γνωστό στο κοινό. Συνέχισε με παραμύθια και ακόμα πέντε θεατρικά. Τα έργα του αναγνωρίστηκαν σε όλον τον κόσμο και σε πολύ νεαρή ηλικία, κέρδισε το βραβείο "Μολιέρ".
Η “Δεσποινίς Μαργαρίτα” έρχεται για να ξεβολέψει τις παγιωμένες απόψεις μας, γύρω από τα μεγάλα κοινωνικά θέματα της εποχής μας.
-
''Ζορμπάς'' στο Κέντρο Πολιτισμού Ελληνικός Κόσμος - Θέατρον
Πειραιώς 254, Ταύρος
Τηλ.: 2122540300
(https://www.tlife.gr/wp-content/uploads/2022/11/giannis-stankoglou-3.jpg)
Συγγραφέας: Νίκος Καζαντζάκης
Σκηνοθεσία: Γιάννης Κακλέας
Θεατρική απόδοση/επεξεργασία: Γεράσιμος Ευαγγελάτος - Γιάννης Κακλέας
Σκηνικά: Μανόλης Παντελιδάκης
Κοστούμια: Ηλένια Δουλαδίρη
Πρωτότυπη μουσική: Μίκης Θεοδωράκης
Μουσική/Μουσική επιμέλεια παράστασης: Βάιος Πράπας
Κινησιολογία: Αγγελική Τρομπούκη
Φωτισμοί: Στέλλα Κάλτσου
Ερμηνεύουν: Γιάννης Στάνκογλου (Αλέξης Ζορμπάς), Όλια Λαζαρίδου (Ορτάνς), Αιμιλιανός Σταματάκης (Συγγραφέας), Ιβάν Σβιτάιλο (Μαυραντώνης), Ηλιάνα Μαυρομάτη (Χήρα), Θοδωρής Τσουανάτος (Μανόλακας), Αντώνης Καρναβάς (Παυλής), Δημήτρης Φουρλής (Μιμηθός), Νίνα Φώσκολου (Λόλα), Γιάννης Γιαννούλης (Αναγνώστης), Δέσποινα Πολυκανδρίτου (Μαυραντώνενα), Νικόλας Γραμματικόπουλος, Τέλης Ζαχαράκης, Νίκος Κωνσταντόπουλος, Ηρακλής Κωστάκης, Σοφία Μιχαήλ, Ματίνα Περγιουδάκη, Πηνελόπη Σεργουνιώτη, Δανάη Σταματοπούλου, Εμμανουήλ Στεφανουδάκης, Βασίλης Τσιγκριστάρης και οι Belly Dancers Anaiza (Αναστασία Βυλλιώτη & Ιζαμπέλα Καρκαρασβίλη)
Λίγα λόγια το έργο...
Το μυθιστόρημα «Βίος και πολιτεία του Αλέξη Ζορμπά» είναι, αναντίρρητα, το διασημότερο έργο του Νίκου Καζαντζάκη, το βιβλίο που τον τοποθέτησε πανηγυρικά στον παγκόσμιο λογοτεχνικό χάρτη. Χάρη στον «Ζορμπά» ο Νίκος Καζαντζάκης κέρδισε μια διεθνή αναγνώριση που δεν αξιώθηκε ποτέ άλλος νεοέλληνας λογοτέχνης. Στο μυθιστόρημα αυτό, ο συγγραφέας μας συστήνει τον πιο εμβληματικό του ήρωα, που ανήκει πιά στον χώρο του μύθου, τον Ζορμπά. Ένα πνεύμα ελεύθερο, ατίθασο, μια ψυχή Διονυσιακή με αχαλίνωτο πάθος για έρωτα και ταξίδια, βαθειά φιλοσοφημένος με μια γήινη σοφία, αρχέγονη, πέρα από συμβάσεις και συντηρητικά κοινωνικά πρότυπα.
Η αφήγηση, ως εκ τούτου και η παράστασή μας, εστιάζει στην απρόσμενη και αποκαλυπτική συνάντηση ενός νέου ανθρώπου με βαθιές ανησυχίες και αδιέξοδα που αναζητάει ένα δρόμο για να ζήσει μια ζωή ελεύθερη, με τον Αλέξη Ζορμπά, σε ένα ταξίδι μύησης και αναζήτησης ταυτότητας. Σε ένα ταξίδι με οδηγό μια δαιμονική ψυχή, τον Ζορμπά, που έχει τη δύναμη να εμφυσήσει το πάθος για μια ζωή γεμάτη μουσική, ηδονή, χορό, έρωτα και φως. Ένας ήρωας-σύμβολο που και σήμερα μας εμπνέει και μας οδηγεί να ζήσουμε μια ζωή πέρα από τις ευνουχιστικές συμβάσεις μια σκληρής καθημερινότητας, να ξεπεράσουμε τους φόβους μας και να κάνουμε ένα γενναίο ταξίδι προς την ελευθερία.
Ένας ήρωας που αξίζει να τον έχουμε ως πρότυπο ζωής.
Όπως αναφέρει και ο Νίκος Καζαντζάκης: “Ας του δώσουμε το αίμα μας να ζωντανέψει. Ας κάνουμε ό,τι μπορούμε να ζήσει λίγο ακόμα ο εξαίσιος αυτός φαγάς, πότης, δουλευταράς, γυναικάς κι αλήτης. Η πιο πλατιά ψυχή, το πιο σίγουρο σώμα, η πιο ελεύθερη κραυγή που γνώρισα στη ζωή μου”.
Αυτός είναι κι ο στόχος της παράστασης μας.
Γιάννης Κακλέας
-
''Ψηλά απ’ τη Γέφυρα'' στο Θέατρο Βεάκη
Στουρνάρη 32, Εξάρχεια
Τηλ.: 2105223522
(https://www.all4fun.gr/portal/images/di/30866_45090_zoomed_psilagefyra.jpg)
Συγγραφέας: Άρθουρ Μίλερ
Απόδοση - Σκηνοθεσία: Γιώργος Νανούρης
Κοστούμια: Dante
Φωτισμοί - Σκηνικός Χώρος - Μουσική Επιμέλεια: Γιώργος Νανούρης
Πρωταγωνιστούν: Πυγμαλίωνας Δαδακαρίδης, Ιωάννα Παππά, Δημήτρης Μαυρόπουλος, Δημήτρης Καπετανάκος, Μιχάλης Πανάδης, Ευγενία Ξυγκόρου
Λίγα λόγια το έργο...
Ο Πυγμαλίωνας Δαδακαρίδης στον πρωταγωνιστικό ρόλο του Έντι Καρμπόνε, ζωντανεύει τον τραγικό ήρωα, που το ανομολόγητο πάθος του για την νεαρή ανηψιά της γυναίκας του, πυροδοτεί μια συγκλονιστική εσωτερική σύγκρουση, η οποία τον οδηγεί στην αυτοκαταστροφή του.
Η Ιωάννα Παππά υποδύεται την Μπέατρις, τη σύζυγο του Έντι, η οποία καταλαβαίνει τι του συμβαίνει και προσπαθεί μέχρι τελευταία στιγμή να τον βοηθήσει να βγει απ’ το αδιέξοδο του.
Τον ρόλο του Αλφιέρι, δικηγόρου αλλά και αφηγητή της παράστασης, ερμηνεύει ο Δημήτρης Μαυρόπουλος.
Ο Δημήτρης Καπετανάκος, στον ρόλο του Μάρκο, ενός από τους δυο μετανάστες που φιλοξενεί η οικογένεια Καρμπόνε στο σπίτι της.
Στους ρόλους των δύο νέων που γνωρίζονται και ερωτεύονται, ο Μιχάλης Πανάδης -Ροντόλφο, αδελφός του Μάρκo - και η πρωτοεμφανιζόμενη Ευγενία Ξυγκόρου -Κάθριν, ανηψιά του Έντι.
-
''Πόρνες στα Βούρλα - Κάτι να μείνει από μένα'' στο Αγγέλων Βήμα
Σατωβριάνδου 36, Ομόνοια
Τηλ.: 2105242211
(https://www.theatermag.gr/wp-content/uploads/2022/10/pornes4-low-1024x767.jpg)
Kείμενο: Τέτη Σώλου (βασισμένο στο ομότιτλο βιβλίο της)
Θεατρική διασκευή, στήσιμο παράστασης: Μαργαρίτα Δαλαμάγκα-Καλογήρου
Επιλογή τραγουδιών, ενορχηστρώσεις, πιάνο επί σκηνής: Υβόνη Σιέμου
Αφηγήτρια: Τέτη Σώλου
Κορίτσια - Παίζουν και τραγουδούν: Κατερίνα Σκορδαλάκη, Αμαλία Αυγουστάκη, Ρουμπίνη Χονδρουδάκη
Λίγα λόγια το έργο...
Ένα χρονικό "μετά μουσικής" αφιερωμένο με τρυφερότητα στη μνήμη των κοριτσιών που πέρασαν από το "τεράστιο δημόσιο μπορντέλο στη Δραπετσώνα που έφτιαξε ο Δήμος του Πειραιά και λειτούργησε υπό την προστασία του κράτους και την περιφρούρηση της αστυνομίας" από το 1873 που κτίστηκε μέχρι την τελική κατεδάφισή του εκατό χρόνια μετά, επί δικτατορίας των συνταγματαρχών. Σκιές, μουσικές και φωνές, όπως του Μάρκου, του Τούντα, του Δελιά, του Καρίπη, του Παπάζογλου, της Εσκενάζη. Για να καταγραφεί και να μείνει στη συλλογική μνήμη κάτι από όλα αυτά…
-
''Η τρελή του Σαγιό'' στο Θέατρο Παλλάς
Βουκουρεστίου 5 (City Link), Κέντρο
Τηλ.: 2103213100
(https://www.zougla.gr/image.ashx?fid=3323729)
Κείμενο: Ζαν Ζιρωντού
Διασκευή - Σκηνοθεσία: Πέτρος Ζούλιας
Σκηνικά: Μαρία Φιλίππου
Κοστούμια: Ντένη Βαχλιώτη
Μουσική: Ευανθία Ρεμπούτσικα
Φωτισμοί: Μελίνα Μάσχα
Κίνηση: Κική Μπάκα
Στον ρόλο της «Τρελής του Σαγιό», η Ελισάβετ Κωνσταντινίδου
Ρακοσυλλέκτης ο Νίκος Μουτσινάς
Ίρμα η Αθηνά Οικονομάκου
Πρωταγωνιστούν: Γιάννης Σαμσιάρης, Κώστας Καζάκας, Χριστίνα Τσάφου, Στέλλα Γκίκα, Στάθης Μαντζώρος, Πρόδρομος Τοσουνίδης, Ευθύμης Γεωργόπουλος
Μαζί τους (αλφαβητικά): Φανή Γεωργακοπούλου, Γεωργία Καλλέργη, Βασίλης Λέμπερος, Μάκης Πατέλης, Χριστίνα Πετρολέκα, Γιάννης Σαμψαλάκης, Γιώργος Τσουρουνάκης, Μιχάλης Φιλίππου
Ζωντανά τραγουδάει η Μαρία Ρεμπούτσικα
Λίγα λόγια το έργο...
Η Ωρελί, η ιδιοφυής «τρελή» από την περιοχή Σαγιό στο γαλλικό Τροκαντερό, είναι μια ανεπιτήδευτη, ιδεαλίστρια που βλέπει τον κόσμο όμορφο και χαρούμενο. Όταν μαθαίνει το σχέδιο μιας ομάδας διεφθαρμένων εταιρικών στελεχών και κυνικών επιχειρηματιών, που σχεδιάζουν να σκάψουν το Παρίσι για να βρουν το πετρέλαιο που πιστεύουν ότι βρίσκεται κάτω από τους δρόμους του, κινητοποιεί όλους τους φίλους της, που, όπως κι εκείνη, αντιστέκονται στην εξουσία του χρήματος, και στήνει μια παγίδα στους εχθρούς της, μέσα στην οποία τους οδηγεί και τους καταστρέφει, καθώς αυτοί είναι τυφλωμένοι από την απληστία τους.
«Τι θα προτιμούσατε να έχετε στην αυλή σας: μια αμυγδαλιά ή μια πετρελαιοπηγή;»
Ο Πέτρος Ζούλιας, αναμετριέται και πάλι με τον κλασσικό αριστούργημα του Ζιρωντού και το μεταφέρει στο σήμερα, υπογραμμίζοντας την επικαιρότητά του, στους καιρούς που διανύουμε.
«Η τρελή του Σαγιό» απετέλεσε μία από τις μεγαλύτερες ερμηνευτικές επιτυχίες της Κατίνας Παξινού, με τον Αλέξη Μινωτή στο πλευρό της, στο Εθνικό Θέατρο, το 1966. Δεκαπέντε χρόνια αργότερα (1981) ο Ανδρέας Βουτσινάς, για το Κ.Θ.Β.Ε., έδωσε νέα πνοή στο έργο, με την πρωταγωνίστρια την Δέσπω Διαμαντίδου, σε μια ιστορική ερμηνεία. Τον ομώνυμο ρόλο της «Τρελής του Σαγιό» έχουν ακόμα ερμηνεύσει για το Εθνικό Θέατρο, η Αντιγόνη Βαλάκου και η Άννα Παναγιωτοπούλου.
Το εμπνευσμένο και πάντα επίκαιρο κείμενο της «Τρελής του Σαγιό», καυτηριάζει χωρίς φόβο και πάθος, τον τυχοδιωκτισμό που συναντάμε σε όλες τις εκφράσεις της κοινωνικοπολιτικής μας διαδρομής, όπως αυτή καταγράφετε τα τελευταία χρόνια και ανοίγει τον δρόμο στην επικράτηση της ανθρωπιάς έναντι του ευκαιριακού κέρδους, αναδεικνύοντας ως μόνο δρόμο την αποδοχή και την συγκρότηση μιας κοινωνίας αλληλεγγύης και αλληλοσεβασμού.
-
"Η Αφροδίτη με τη γούνα" στο Θέατρο Άνεσις
Λεωφ. Κηφισίας 14, Αμπελόκηποι
Τηλ.: 2107488881 2107488882
(https://www.all4fun.gr/portal/images/ncewio2_640x426.jpg)
·Συγγραφέας: Λέοπολντ φον Ζάχερ Μαζόχ
·Σκηνοθεσία: Θανάσης Κουρλαμπάς
·Μετάφραση: Νικολέτα Κοτσαηλίδου
·Θεατρική διασκευή: Νικολέτα Κοτσαηλίδου, Σπύρος Κυριαζόπουλος
·Εικαστική Επιμέλεια/Κοστούμια: Γιάννης Μετζικώφ
·Μουσική: Γιάννης Οικονόμου
·Σχεδιασμός φωτισμών: Αργύρης Θέος
Διανομή:
·Θανάσης Κουρλαμπάς
·Αμαλία Νίνου
Λίγα λόγια το έργο...
Ένα έργο που υπενθυμίζει ότι η σεξουαλικότητα πάνω από όλα είναι μια πνευματική κατάσταση: και αυτά που λαχταράει το πνεύμα δεν εξηγούνται πάντοτε λογικά, απλά βιώνονται!
Στο βραβευμένο έργο του Μαζόχ, γραμμένο το 1870, παρακολουθούμε την ερωτική σχέση του Σεβερίν (Θανάσης Κουρλαμπάς), ενός γοητευτικού γαιοκτήμονα, με την Βάντα (Αμαλία Νίνου), μια εικοσιτετράχρονη χήρα. Η εκρηκτική συνάντησή τους σε ένα απομονωμένο θέρετρο των Καρπαθίων θα γίνει το πεδίο μάχης ενός οριακού έρωτα.
Ο Σεβερίν φαντασιώνεται την Βάντα στο ρόλο της πανέμορφης, ψυχρής, αυταρχικής Αφροδίτης, μιας ιδεατής γυναίκας αφιερωμένης στο κυνήγι της ηδονής. Την παρασύρει σ' ένα παιχνίδι ψυχολογικής και φυσικής βίας, ξυπνώντας μέσα της την επιθυμία για επιβολή. Σταδιακά και με δική του παρότρυνση μετατρέπεται σε πιστό υπηρέτη της εκχωρώντας της το δικαίωμα να αποφασίζει για οτιδήποτε τον αφορά, να τον κακοποιεί ψυχολογικά και να τον βασανίζει σωματικά.
Αντίπαλον δέος του Μαρκήσιου Ντε Σαντ, πολέμιος του αντισημιτισμού, υπέρμαχος του φεμινισμού, απλώς ηδονιστής ή ένας παρεξηγημένος λογοτέχνης, ο Λέοπολντ φον Ζάχερ Μαζόχ γράφει ένα έργο που, ενάμιση αιώνα αργότερα, συνεχίζει να σοκάρει με την σκληρότητα και την απλότητά του. Η Αφροδίτη με την Γούνα όμως, δεν είναι μόνο μία ιστορία ηδονής και πόνου. Είναι κυρίως μία ιστορία οριακού πάθους και αγάπης. Και όπως κάθε τέτοια ιστορία και στην αληθινή ζωή, θέτει τους ήρωες της σε μία δίνη και τους αφήνει έρμαια απέναντι στην τρικυμία του αδηφάγου αλλά και πολύτιμου Έρωτα.
Δεν είναι τυχαίο ότι ο Μαζόχ «δάνεισε» το όνομά του στη λέξη μαζοχισμός (το 1893, προς έκπληξη και μάλλον δυσαρέσκεια του συγγραφέα, ο ψυχίατρος Ρίχαρντ φον Κραφτ-Έμπιγκ έχοντας την Αφροδίτη στο επίκεντρο, δημιουργεί τον όρο «μαζοχισμός»), ούτε ότι οι Velvet Underground είχαν τραγούδι στο ιστορικό τους ντεμπούτο το 1967 με τίτλο Venus in furs, ούτε φυσικά ότι ο Ρόμαν Πολάνσκι γύρισε ταινία βασισμένη στους διαλόγους του βιβλίου το 2013…
-
''Τέλειοι ξένοι'' στο Θέατρο Αθηνά
Δεριγνύ 10 & Πατησίων, Αθήνα
Τηλ.: 210-8237330
(https://www.ertnews.gr/wp-content/uploads/2023/03/teleioi-xenoi.jpg)
Συγγραφέας: Πάολο Τζενοβέζε
Σκηνοθεσία: Πέτρος Λαγούτης, Γιώργος Πυρπασόπουλος
Μετάφραση/Απόδοση: Ελεονώρα Μελέτη
Σκηνικά: Νότης Χριστοδούλου
Κοστούμια: Κέλλυ Σταματοπούλου
Φωτισμοί: Αλέκος Αναστασίου
Πρωταγωνιστούν: Μυρτώ Αλικάκη, Ντάνη Γιαννακοπούλου, Πέτρος Λαγούτης, Δημήτρης Λιόλιος, Κατερίνα Μισιχρόνη, Δημήτρης Ξανθόπουλος, Γιώργος Χρανιώτης και στον ρόλο της μικρής κόρης η Λυδία Σγουράκη
Λίγα λόγια το έργο...
Eπτά φίλοι, τρία ζευγάρια και ένας «ελεύθερος», συναντιούνται για γεύμα στο σπίτι ενός εκ των ζευγαριών. Αποφασίζουν να παίξουν ένα παιχνίδι. Αφήνουν όλοι τα κινητά τους στη μέση του τραπεζιού και μοιράζονται μεταξύ τους το περιεχόμενο από κάθε μήνυμα, email ή τηλέφωνο που λαμβάνουν. Μυστικά έρχονται στην επιφάνεια που διαταράσσουν την ισορροπία στις σχέσεις. Γιατί όπως είπε και ο Γκαμπριέλ Γκαρσία Μαρκές, «Ο καθένας από εμάς έχει τρεις ζωές, μία δημόσια, μία προσωπική και μία μυστική.» Και σαν να μην έφταναν οι τρεις ζωές, έχει και Πανσέληνο…
Το έργο «ΤΕΛΕΙΟΙ ΞΕΝΟΙ», με τις ξεκαρδιστικές ανατροπές και τις απρόσμενες εξελίξεις του, έχει γνωρίσει τεράστια επιτυχία στο εξωτερικό και έχει γίνει επίσης πολύ επιτυχημένη κινηματογραφική ταινία.
-
''Ανεμοδαρμένα Ύψη'' στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά
Ηρώων Πολυτεχνείου & Βασ. Γεωργίου, Πειραιάς
Τηλ.: 2104143310-20
(https://www.all4fun.gr/portal/images/di/31292_46305_regular_anemodarmena-ipsi.jpg)
Συγγραφέας: Έμιλυ Μπροντέ
Μετάφραση-Διασκευή-Σκηνοθεσία: Γιάννης Καλαβριανός
Σκηνογραφία: Γιάννης Θαβώρης
Kοστούμια: Αλεξάνδρα Μπουσουλέγκα, Ράνια Υφαντίδου
Μουσική: Άγγελος Τριανταφύλλου
Φωτισμοί: Εβίνα Βασιλακοπούλου
Διανομή με αλφαβητική σειρά: Γιώργος Γλάστρας (Χήθκλιφ), Ιωάννα Κολλιοπούλου (Κάθριν), Μαρία Κωνσταντά (Φράνσις), Αγγελική Λεμονή (Νέλυ), Γιώργος Μακρής (Έρτον), Χριστίνα Μαξούρη (Ισαβέλλα), Λυγερή Μητροπούλου (Κάθυ), Γιώργος Μπένος (Λίντον), Γιώργος Μπινιάρης (Ιωσήφ), Άγγελος Μπούρας (Χίντλεϋ), Δημήτρης Πασσάς (Έντγκαρ)
Λίγα λόγια το έργο...
Το κορυφαίο μυθιστόρημα της Έμιλυ Μπροντέ έρχεται να μας καθηλώσει με την άγρια ποιητική του δύναμη, την ταραγμένη και σκοτεινή του ατμόσφαιρα και να φωτίσει αριστοτεχνικά τις ρομαντικές αλλά και βίαιες πλευρές του απόλυτου-καταστροφικού έρωτα των ηρώων του.
Τα «Ανεμοδαρμένα ύψη», το μοναδικό έργο της Έμιλυ Μπροντέ, γράφτηκε όταν ήταν μόλις 29 ετών, έναν μόλις χρόνο πριν πεθάνει και αποτέλεσε σημείο αναφοράς και έμπνευσης για την Τέχνη, και ένα μυθιστόρημα-σταθμό στην αγγλική λογοτεχνία.
Ο Γιάννης Καλαβριανός διασκευάζει και σκηνοθετεί την ιστορία του θυελλώδους, παράφορου και καταδικασμένου έρωτα ανάμεσα στον Χήθκλιφ και την Κάθριν, ενός από τα πιο εμβληματικά και αντιφατικά ζευγάρια του παγκόσμιου ρεπερτορίου. Ο έρωτας τους δεν ξεπεράστηκε ποτέ, οδήγησε σε τρομερές πράξεις εκδίκησης, σημάδεψε δύο οικογένειες για πάντα και εξακολουθεί να συναρπάζει με τη δύναμή του, εκατομμύρια αναγνώστες εδώ και 200 χρόνια.
Σημείωμα σκηνοθέτη
Όταν πρωτοεκδόθηκαν τα Ανεμοδαρμένα Ύψη, δεν έλαβαν καλές κριτικές. Οι ήρωές τους θεωρήθηκαν στην καλύτερη περίπτωση ανήθικοι και στη χειρότερη τέρατα. Και το μεγαλύτερο σκάνδαλο ήταν πως η συγγραφέας τους ήταν γυναίκα. Δύο αιώνες μετά, αναγνωρίζονται ως ένα από τα κλασικά έργα της παγκόσμιας λογοτεχνίας.
Η Έμιλυ Μπροντέ έφτιαξε ανθρώπους ατελείς, που θέλουν πάση θυσία να ευτυχήσουν, ζώντας παράλληλα με τον τρόμο μιας μυστηριώδους ασθένειας που τους σκοτώνει σιγά σιγά και λίγα χρόνια αργότερα θα ταυτοποιούνταν ως «φυματίωση». Δεν έχει ευαίσθητους και τρυφερούς ήρωες που αγαπούν ακούραστα και περιμένουν στα μπαλκόνια πύργων, αλλά βίαιους εκδικητικούς άνδρες, μέθυσους, ύπουλους υπηρέτες και γυναίκες που κάνουν πράγματα αδιανόητα για την εποχή και το φύλο τους. Και βέβαια μία από τις δυνατότερες ιστορίες αγάπης, του Χήθκλιφ και της Κάθριν.
Είναι ένα πρωτόγονο, ζωικό, δυνατό έργο, που συνορεύει μάλλον με την τραγωδία και όχι με το ρομαντικό δράμα. Τα ζευγάρια του κραυγάζουν για αγάπη και ψάχνουν να ευτυχήσουν, χωρίς να διστάζουν να φτάσουν γι’ αυτό, στα άκρα.
Η διαδικασία της διασκευής κράτησε σχεδόν επτά μήνες και οργανώθηκε κρατώντας ως κεντρική αφηγήτρια την οικονόμο Νέλυ, η οποία ζωντανεύει και ξαναζεί τα τριάντα χρόνια της κοινής πορείας των δύο σπιτιών. Διατηρήθηκαν οι ιστορίες και της επόμενης νέας γενιάς των παιδιών-που συνήθως απουσιάζουν από τις κινηματογραφικές μεταφορές, δεν εξωραΐστηκαν ούτε καλύφθηκαν οι βίαιες συμπεριφορές των ηρώων και τονίστηκαν τα μοτίβα της κοινής συμπεριφοράς ανάμεσα στις γενιές και το πικρό χιούμορ του έργου.
Ευχαριστώ πολύ όλους όσοι πίστεψαν, συνεργάστηκαν και βοήθησαν με κάθε τρόπο, ώστε να μεταφερθεί στη σκηνή αυτό το κλασικό αριστούργημα.
Γιάννης Καλαβριανός
-
''Κάρμεν'' στο Μικρό Μπρόντγουαιη (Σκηνή Μάνος Κατράκης)
Διεύθυνση: Αγίου Μελετίου 61A & Πατησίων, Κυψέλη
Tηλ: 2110159859
(https://www.aixmi-news.gr/media/k2/items/cache/0a26ba477d407ee8d14b32a711d54272_XL.jpg)
Διασκευή - Θεατρική Προσαρμογή: Κώστα Παπαπέτρου
Σκηνοθέτης: Βασίλης Πλατάκης
Σκηνικά - Κοστούμια: Χάρης Σεπέντζης
Φωτισμοί: Βασίλης Πλατάκης
Μουσική: Georges Bizet & Τάκης Μπινιάρης
Χορογραφία: Κωνσταντίνος Μενούνος
Ερμηνεύουν: Σοφιάνα Φωτίδη, Χρήστος Γεωργίου, Κωνσταντίνος Μενούνος, Κωνσταντίνα Στεφανίδου, Λευτέρης Αντιώτης
Λίγα λόγια το έργο...
Η Κάρμεν του Μεριμέ είναι μια Τσιγγάνα, φύση ελεύθερη και ανυπότακτη, με άγρια ομορφιά και φλογερό ταμπεραμέντο· είναι πάνω απ όλα μια μοιραία γυναίκα. Τη χαρακτηρίζει το σύμβολο της αιώνιας θηλυκότητας περισσότερο από κάθε άλλη φανταστική ηρωίδα. Άτομο εκρηκτικά ερωτικό, που δίνεται με όλη του την ψυχή. Η προσωπικότητά της δεν μπορεί να ενταχθεί μέσα στα πλαίσια του καλού και του κακού, είναι κάτι πέρα από αυτό. Πότε παρουσιάζει την εικόνα της κυνικής γυναίκας και πότε του αθώου κοριτσιού. Η αγάπη της, όμως, δεν παύει ποτέ να είναι ολοκληρωτικά και πολλές φορές ολέθρια. Ζει με πάθος την κάθε στιγμή, χωρίς να έχει ηθικούς φραγμούς σε τίποτα.
-
"Elizadeth" στον Πολυχώρο Vault
Μελενίκου 26, Βοτανικός
Τηλ.: 2130356472 - 6945993870
(https://www.all4fun.gr/portal/images/Elizadeth_2.jpg)
Συγγραφέας: Χάρης Ρώμας
Διασκευή - Σκηνοθεσία: Δημήτρης Καρατζιάς
Πρωτότυπη Μουσική / Διασκευή τραγουδιών: Μάνος Αντωνιάδης
Στίχοι τραγουδιών : Πάνος Μπρατάκος - Μάνος Αντωνιάδης
Σκηνικό : Μιχάλης Παπαδόπουλος
Επιμέλεια κοστουμιών :Team Vault
Κοστούμια εποχής : Μιχάλης Σδούγκος
Σχεδιασμός φωτισμών / Φωτογραφίες Παράστασης: Χριστίνα Φυλακτοπούλου
Χορογραφίες : Δήμητρα Κολλά
ΔΙΑΝΟΜΗ
Χριστίνα Σαμπανίκου (Τζένη Θεοκλέους)
Ορνέλα Λούτη (Ελένη Κουρή)
Στέλιος Ψαρουδάκης (Πέτρος Παπαδόπουλος)
Δήμητρα Κολλά (Λυδία Λενιόρδου)
Σωτήρης Δούβρης (Άρης Λυμπερόπουλος)
Κική Μαυρίδου (Τερέζα Λεμπέση)
Παναγιώτης Δελαβίνιας (Έλτον Λεμπέσης)
Εύη Τσάφου (Ντέπυ Καρατζιά)
Σωτήρης Μεντζέλος (Κώστας Μάλφας)
Στο video της παράστασης συμμετέχουν: Θωμάς Παλιούρας, Μάρα Μπαρόλα, Σωτήρης Ταχτσόγλου, Τζένη Θεωνά, Σύλβια Δεληκούρα, Χάρης Ρώμας, Μπέσυ Μάλφα, Ελισάβετ Κωνσταντινίδου, Μυρτώ Αλικάκη, Γιώργος Χρανιώτης, Αθηνά Οικονομάκου, Γεράσιμος Σκιαδαρέσης, Βαγγέλης Βαφείδης, Άννα Κουρή, Πάνος Βλάχος, Κατερίνα Τσάβαλου, Δημήτρης Κουρούμπαλης, Μάκης Παπαδημητρίου, Αγγελική Λάμπρη, Όθωνας Μεταξάς, Ορφέας Αυγουστίδης, Δημήτρης Λιόλιος, Πέτρος Λαγούτης, Δημήτρης Νασιούλας, Γιώργος Καπουτζίδης, Μαρία Γαλάτη, Τόνυ Δημητρίου, Θωμαΐς Ανδρούτσου, Ρένια Λουιζίδου, Τζόυς Ευείδη
Λίγα λόγια το έργο...
Μια θεότρελη κωμωδία και ταυτόχρονα ένα καυστικό σχόλιο πάνω στις σχέσεις των ηθοποιών και των συντελεστών μιας παράστασης και τη ματαιοδοξία, που επικρατεί στον κόσμο του θεάτρου.
Αθήνα 2022. Δύο χρόνια μετά την έκρηξη της υγειονομικής κρίσης, ένας ηθοποιός καλείται να συγκεντρώσει μια ομάδα άνεργων συναδέλφων του, για να τους ανακοινώσει ότι θα ανεβάσουν τη “Μαρία Στιούαρτ” του Σίλερ. Μόνο που πρέπει να τους αποκαλύψει ότι το έργο, θα ανέβει υπό τη μορφή μιούζικαλ και μάλιστα “πειραγμένο”, από μια ατάλαντη παρεμβατική συγγραφέα, που όλοι τους σιχαίνονται, η οποία βρήκε έναν φιλοβασιλικό σύλλογο να τους χρηματοδοτήσει. Θα καταφέρει να τους πείσει να συμμετέχουν στο “τερατούργημα” της και με ποιο τίμημα; Είναι η πανδημία και η ανέχεια αρκετή για να ξεπουληθούν καριέρες, ήθη και αρχές;
Τι γίνεται όταν το σύμπαν συνωμοτεί για να μαζευτούν σε μια παράσταση “τα λάθη” όλου του κόσμου; Όταν οι λάθος ηθοποιοί, με λάθος έργο, τη λάθος περίοδο, με λάθος σκηνοθέτη, σε λάθος θέατρο, με λάθος χορηγό, υποχρεώνονται λόγω της πανδημίας να ανεβάσουν ένα ανιστόρητο “ιστορικό” μιούζικαλ μιας κατά λάθος συγγραφέως;
Ετερόκλητα πρόσωπα καλούνται να συγκροτήσουν το θίασο, ο καθένας με τα “κουσούρια” και τα προβλήματα του. Πάνω από όλα όμως, επικρατούν τα αρνητικά χαρακτηριστικά των θεατρίνων. Μωροφιλοδοξίες, αλαζονείες, βεντετιλίκια, ανταγωνισμοί, αντιζηλίες, έρωτες, μίση και πάθη.
Πώς θα συνυπάρξουν μέσα στον ίδιο θίασο ένας ματαιόδοξος “εναλλακτικός” σκηνοθέτης, που προσπαθεί να μπαλώσει τις αδυναμίες του κειμένου με νεοτερισμούς και πρωτοπορίες; Ένας ξεπεσμένος εργάτης του θεάτρου, που προσπαθεί μάταια να καταπολεμήσει τις νευρώσεις και τον αλκοολισμό του; Μια βουλιμική ιέρεια της τέχνης, που προσπαθεί να χάσει τα 55 κιλά που πήρε μέσα στις καραντίνες και με τη λίμπιντο της να εκτινάσσεται στα ουράνια; Μια υπερφιλόδοξη νέα Κυπραία ηθοποιός, που ζητά απεγνωσμένα την πρώτη της μεγάλη ευκαιρία στο θέατρο; Μια ετοιμόγεννη υστερική πρώην σταρ σαπουνόπερας, έξαλλη που αναγκάζεται να παίξει τον βουβό ρόλο στο έργο; Ο σύζυγος της ετοιμόγεννης πρώην σταρ σαπουνόπερας, που το μόνο που θέλει είναι να καλμάρει τη σύζυγο του και να ανοίξει το δικό του pet shop; Ένας ατάλαντος μουσικός, που κατακλέβει μουσικές παρουσιάζοντας τις σαν δικές του; Μα προπαντός, μια παντελώς ατάλαντη παρεμβατική θεατρική συγγραφέας, που κάνει διαρκώς το θίασο έξαλλο με τις παράλογες απαιτήσεις της; Μια φιλοβασιλική “μαϊμού” παραγωγός; Και τέλος, μια μανιακή καπνίστρια τεχνικός θεάτρου, που αποφασίζει μέσα στον ερωτικό παροξυσμό της να κόψει το τσιγάρο.
Οι θεατές παρακολουθούν και συμμετέχουν στη δημιουργία μιας παράστασης από την αρχή μέχρι το τέλος της, μέσα από τις πιο αντίξοες συνθήκες που μπορεί κανείς να φανταστεί. Όλα αυτά με πολύ γέλιο, καταιγιστικούς ρυθμούς, τρελές εξελίξεις και ανατροπές.
Oποιαδήποτε τρανταχτή ομοιότητα με πρόσωπα και καταστάσεις είναι εντελώς συμπτωματική!
-
''Ay, Carmela!'' στο Θέατρο Μεταξουργείο
Ακαδήμου 14, Μεταξουργείο
Τηλ.: 2105234382
(https://www.all4fun.gr/portal/images/di/31111_45821_regular_vnewi1_640x447.jpg)
Συγγραφέας: Χοσέ Σάντσις Σινιστέρρα
Μετάφραση – Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνος Κυριακού
Δραματουργία – Κινησιογραφία: Κατερίνα Μπιλάλη
Σκηνικά – Κοστούμια: Κατερίνα Τσακότα
Φωτισμοί: Λέων Εσκενάζη
Πρωτότυπη μουσική: Άρτεμις Ματαφιά
Εκτέλεση μουσικής – Ενορχήστρωση – Κιθάρες: Γιώργος Πατσιώτης
Τραγούδι: Άρτεμις Ματαφιά
Διανομή: Κατερίνα Μπιλάλη, Κωνσταντίνος Κυριακού
Λίγα λόγια το έργο...
Τι μπορεί να συμβεί όταν βρεθείς στη λάθος πλευρά της ιστορίας; Και πόσα είσαι διατεθειμένος να κάνεις στον βωμό της ελευθερίας (σου); Αυτή είναι η αφετηρία του “Ay, Carmela!”, του πολυβραβευμένου, κωμικοτραγικού έργου του Χοσέ Σάντσις Σινιστέρρα.
Πρόκειται για ένα αντιφασιστικό, έντονα αλληγορικό κείμενο, η ιστορία του οποίου διαδραματίζεται κατά την περίοδο του Ισπανικού Εμφυλίου Πολέμου.
Πρωταγωνιστές, δύο ηθοποιοί που, μέσα από την περιπέτειά τους, φωτίζεται η συλλογική τραγωδία ενός λαού που μαστίζεται από την εμφύλια διαμάχη, η πολυπλοκότητα της ανθρώπινης κατάστασης που έρχεται αντιμέτωπη με τον πόνο, ο συλλογικός αλληλοσεβασμός, η αξιοπρέπεια του καλλιτέχνη, η ανθρώπινη ευαισθησία, καθώς και η ανάγκη να μη χαθεί η ιστορική μνήμη.
Ο κίνδυνος της ιστορικής αμνησίας, έχει προεκτάσεις και σε άλλες χώρες που μαστίζονταν ή και μαστίζονται από κάποιον Εμφύλιο Πόλεμο, συμπεριλαμβανομένης και της Ελλάδας.
Όλα αυτά αντιμετωπίζονται με πολύ χιούμορ, μαύρο χιούμορ, δράμα και ποίηση, καθώς σε έναν κόσμο που εξακολουθεί να είναι γεμάτος συγκρούσεις, η σπαρακτική απεικόνιση της αγάπης και της απώλειας είναι μια οδυνηρή μαρτυρία της απανθρωπιάς του πολέμου.
Πρόθεση της παράστασης είναι να υπενθυμίσει ότι το τρίπτυχο Δημοκρατία-Ελευθερία-Δικαιοσύνη δεν είναι πολιτική στάση, αλλά δικαίωμα όλων.
Ένα μανιφέστο κατά της βαρβαρότητας, γεμάτο χιούμορ.
Η Καρμέλα και ο Παουλίνο είναι δύο περιοδεύοντες ηθοποιοί που, εν μέσω του Ισπανικού Εμφυλίου Πολέμου, διασκεδάζουν τα δημοκρατικά στρατεύματα με τα επιθεωρησιακά τους σκετς. Εξαιτίας ενός λάθους, περνούν στην περιοχή που ελέγχουν οι εθνικιστές τού Φράνκο και αιχμαλωτίζονται.
Εκείνοι τούς διατάζουν να παρουσιάσουν, σε αντάλλαγμα την ελευθερία τους, μια παράσταση για τα στρατεύματά τους και να συμπεριλάβουν μια παρωδία κατά της Δημοκρατίας, με σκοπό να χλευάσουν τα αιχμάλωτα μέλη των Διεθνών Ταξιαρχιών που πρόκειται να εκτελεστούν την επομένη.
Η Καρμέλα, αγανακτισμένη, επιχειρεί να ανατρέψει αυτήν την παρωδία παρά τις απεγνωσμένες προσπάθειες του λιγόψυχου Παουλίνο. Τελικά, ο Παουλίνο θα καταφέρει να συγκρατήσει την Καρμέλα ή η Καρμέλα θα ολοκληρώσει το σχέδιό της καταλήγοντας να εκτελεστεί;
Σκηνοθετικό σημείωμα
«Για τη φετινή χειμερινή περίοδο, αποφασίσαμε με την Κατερίνα Μπιλάλη, ως THEARTES, να παρουσιάσουμε ένα έργο αντιπολεμικό, ένα έργο κατά των αδελφοκτόνων εμφυλίων πολέμων, μα πάνω από όλα ένα έργο αντιφασιστικό που αναφέρεται σε ζητήματα δημοκρατικών αγώνων, αλληλεγγύης, αγάπης, ελευθερίας, ισότητας, δικαιοσύνης, ηθικής, αξιοπρέπειας, θάρρους, σεβασμού, αλλά κυρίως θίγει τη σπουδαιότητα του να μην περάσει στη σφαίρα της λήθης η συλλογική ιστορική μνήμη. Ένα έργο έκκληση υπέρ της μνήμης, της θύμησης, το οποίο συνδυάζει μοναδικά τον πικρό τόνο του εμφυλίου με ένα αιχμηρό, μαύρο χιούμορ.
Συνεπείς στο “παιχνίδισμα” και την “εναλλαγή” των θεατρικών ειδών και την ανησυχία που μας διακατέχει αναφορικά με τις δραματικές μορφές, την εγκατάλειψη γνωστών πεδίων, προκειμένου να εξερευνηθούν νέες δραματικές μορφές και να αναζητηθούν θέματα που επιτρέπουν την έρευνα και τη σημασία της προώθησης της δραματικής λέξης, η παράστασή μας, δεδομένου ότι δεν είναι απλώς μία παράσταση “θεάτρου εν θεάτρω” (theatre in theatre), αλλά ένα έργο του “θεάτρου υπό εμφύλιο πόλεμο” (theater under civil war), συνδυάζει την υποκριτική μπρεχτική “Αποστασιοποίηση” (Verfremdungseffekt), με την μπεκετική “Αναμονή” (En attendant). Tων περιθωριακών τύπων του Godot, τοποθετημένοι σε έναν πιντερικό “Μη-Τόπο” (No man’s land), και όλα αυτά μέσα στo πλαίσια ενός - και πάλι - μπρεχτικού “Επικού Θεάτρου” (Episches Theater), αντανακλώντας σαρκαστικά την εικόνα μιας χώρας που θα γίνει μια πραγματική παρωδία.
Ως THEARTES έχουμε ως μότο: το Θέατρο είναι το σημείο τομής μεταξύ πραγματικότητας και επιθυμίας, είναι μια μεταθεατρική περιοχή όπου η μυθοπλασία γίνεται πραγματικότητα, όπου όλα είναι δυνατά να συμβούν, επειδή όλα μπορούν να συμβούν σε ένα θέατρο, ακριβώς επειδή είναι Θέατρο».
Κωνσταντίνος Κυριακού
-
''Διάλεξε τον θάνατό σου αγάπη μου'' στο Θέατρο «Κάτια Δανδουλάκη»
Αγ. Μελετίου 61Α, Κυψέλη
Τηλ.: 2108640414
(https://reformer.gr/wp-content/uploads/2022/11/thumbnail_640x1120.jpg)
Συγγραφέας: Ρομπέρ Τομά
Διασκευή/Σκηνοθεσία: Θανάσης Παπαθανασίου – Μιχάλης Ρέππας
Σκηνικά: Αθανασία Σμαραγδή
Κοστούμια: Έβελιν Σιούπη
Φωτισμοί: Αλέκος Αναστασίου
Παίζουν: Κάτια Δανδουλάκη, Κοραλία Καράντη, Αννα Μαρία Παπαχαραλάμπους, Πάνος Σταθακόπουλος, Γιώργος Γεροντιδάκης
Λίγα λόγια το έργο...
Το έργο «Διάλεξε τον θάνατό σου αγάπη μου» αποτελεί διασκευή του έργου «Το Διπλό Παιχνίδι» του Ρ. Τομά, ενός από τα πιο δημοφιλή έργα του πολυβραβευμένου συγγραφέα. Οι καταιγιστικές εξελίξεις και οι ανατροπές πυροδοτούν το σασπένς και την ένταση μέχρι την τελευταία στιγμή.
Η Φρανσουάζ Κορμπάν, ζάπλουτη κληρονόμος, ζει στην βίλα της μαζί με τον νεότερο σύζυγό της Πωλ Κορμπάν και την αφοσιωμένη οικονόμο της Αντέλ. Τα χρέη του Πωλ στα χαρτιά και η πίεση που ασκεί στην Φρανσουάζ για την αποπληρωμή τους κορυφώνουν ακραία την ένταση και την τριβή στην σχέση του ζευγαριού. Η ατμόσφαιρα βαραίνει όταν νυχτερινοί θόρυβοι ταράζουν την ηρεμία της βίλας – θόρυβοι και ίχνη μιας παρουσίας που ούτε ο ίδιος ο αστυνομικός διευθυντής δεν μπορεί να εξηγήσει… Η ξαφνική επίσκεψη της Βαρόνης Σαρντονί και αυτά που έχει να πει, μπερδεύουν ακόμη περισσότερο την ήδη τεταμένη κατάσταση.. Ένας ιστός αράχνης δείχνει να υφαίνεται γύρω από την Φρανσουάζ και κανείς δεν ξέρει ποιος είναι φίλος και ποιος εχθρός…
-
«Τάο» στο Θέατρο Επί Κολωνώ
Ναυπλίου 12 & Λένορμαν 94, Κολωνός
Τηλ : 2105138067
(https://www.all4fun.gr/portal/images/di/31134_45873_regular_-_01.jpg)
Κείμενο: Γιώργος Καφετζόπουλος
Σκηνοθεσία: Δανάη Σπηλιώτη
Σκηνικό: Γιώργος Χατζηνικολάου, Δανάη Σπηλιώτη
Κοστούμια: Μαρία Αναματερού
Φωτισμοί: Αντώνης Παναγιωτόπουλος
Μουσική: Φώτης Σιώτας
Παίζουν οι ηθοποιοί:
Αντώνης Καφετζόπουλος, Θοδωρής Σκυφτούλης, Γιώργος Καφετζόπουλος
*στην παράσταση ακούγεται το τραγούδι "What’ s my name” των Goin’ Through ειδικά γραμμένο για το «Τάο»
Λίγα λόγια το έργο...
«Το πιστολάκι που κουβαλάς πρέπει να το σέβεσαι»
Ο Αντρέας Καραμούτσος προγραμματίζει τη συνταξιοδότηση του μετά από εννέα χρόνια στη φυλακή. Ο αλλοπρόσαλλος γιος του ονειρεύεται να κληρονομήσει το πατρικό «βασίλειο» της νύχτας και ο Ιωσήφ Μωυσίδης που «ανέβηκε σαν το φίδι» και πια «τρέχει» την Αθήνα, δεν προτίθεται να παραχωρήσει τίποτα.
«Τάο», μια άγρια κωμωδία με στιγμές που παγώνουν το αίμα και έχουν δραματικά μοιραίες συνέπειες.
Σπαράγματα ιδεολογιών, μύθων, θρησκειών, φαντασιώσεων. Το χάος των ημερών. Και μέσα σε όλο αυτό αναζητείται ο δρόμος. Ο δρόμος που θα σε κάνει «μάγκα», ή θα φέρει τη «φώτιση». Θα μπορούσαν οι άνθρωποι να είναι καλύτεροι; Η ιστορία μιας βίαιης ενηλικίωσης, μεταφερμένη σε έναν ειρωνικά αλληγορικό κόσμο της νύχτας.
-
«Παρασκευή & 13» στο Θέατρο Noūs - Creative space (Black Box)
Τροίας 34, Κυψέλη
Τηλ.: 2108237333
(https://www.all4fun.gr/portal/images/di/31118_45833_regular_fb_img_16693960211916420.jpg)
ΚΕΙΜΕΝΟ: Αντώνης Καλομοιράκης
ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ: Ευθύμης Χρήστου
ΜΟΥΣΙΚΗ ΕΠΙΜΕΛΕΙΑ: Ars Artis
ΣΚΗΝΙΚΑ: Τερέζα Καζιτόρη, Ευθύμης Χρήστου
ΕΝΔΥΜΑΤΟΛΟΓΙΑ: Μαρία Καββαδία
ΠΑΙΖΟΥΝ: Αντώνης Καλομοιράκης, Εύη Κολιούλη, Τερέζα Καζιτόρη, Χρήστος Ματσιαρόκος, Ξένη Βασιλάκη
Λίγα λόγια το έργο...
Ένα ταξίδι για τη ζωή γεμάτο γέλιο σε ένα σύμπαν… που δεν το περιμένει κανείς.
Ο Τρύφωνας είναι ένας βραβευμένος φυσικός. Εξηγεί τα πάντα με βάση τη λογική και την επιστήμη. Καταδικάζει κάθε άνθρωπο που πιστεύει σε ζώδια, σε προλήψεις και δεισιδαιμονίες. Τι συμβαίνει όμως όταν συναντάει την Παρασκευή; Μια κομμώτρια τρελαμένη με τα ζώδια, προληπτική και το χειρότερο… η γιαγιά της είναι μάγισσα; Τι συμβαίνει όταν μαθαίνει ότι τη σκεπάζει μια κατάρα; Μια κατάρα που θα επηρεάσει άμεσα και τον ίδιο;
-
«The Phantom of the Opera» στο Christmas Theater (Ολυμπιακά Ακίνητα Γαλατσίου)
Λεωφ. Βεΐκου 137, Γαλάτσι
Τηλ.: 2117701700
(https://www.all4fun.gr/portal/images/di/31382_46642_regular_614a0057.jpg)
MUSIC: ANDREW LLOYD WEBBER Άντριου Λόιντ Γουέμπερ
LYRICS: CHARLES HART
ADDITIONAL LYRICS: RICHARD STILGOE
BOOK: RICHARD STILGOE & ANDREW LLOYD WEBBER
BASED ON THE NOVEL “LE FANTOME DE L’OPERA” BY GASTON LEROUX
DIRECTOR: STEPHEN BARLOW
CHOREOGRAPHER: EWAN JONES
MUSIC SUPERVISOR: RICH MORRIS
DESIGNER: ANDREW RILEY
LIGHTING DESIGNER: HOWARD HUDSON
SOUND DESIGNER: ADAM FISHER
HAIR & MAKEUP: LARS CARLSSON
ΗΘΟΠΟΙΟΙ | CAST
TIM HOWAR: THE PHANTOM
HARRIET JONES / GEORGIA WILKINSON: CHRISTINE DAAÉ
NADIM NAAMAN: RAOUL, VICONTE DE CHAGNY
LARA MARTINS: CARLOTTA GIUDICELLI
ARVID LARSEN: MONSIEUR ANDRÉ
NICHOLAS GARRETT: MONSIEUR FIRMIN
JOHN ELLIS: UBALDO PIANGI
VALERIE CUTKO: MADAME GIRY
KELSI BOYDEN: MEG GIRY
DOUGIE CARTER: AUCTIONEER
PAUL ERBS: MONSIEUR REYER
CONNOR EWING: JOSEPH BUQUET
GLAIN RHYS: OPERA CHORUS
Επίσημος σύνδεσμος με το cast: https://phantomgreece.com/cast-creatives/
Λίγα λόγια το έργο...
Το σπουδαιότερο μιούζικαλ όλων των εποχών! Η παράσταση - φαινόμενο των 140.000.000 θεατών παγκοσμίως επιστρέφει με τους αυθεντικούς πρωταγωνιστές του West End του Λονδίνου και ξεκινάει τη φετινή περιοδεία της με πρώτο σταθμό την Ελλάδα!
Το ρομαντικό και επιβλητικό έργο του Andrew Lloyd Webber με τα διάσημα κλασσικά τραγούδια που έχουν αφήσει εποχή, το άρωμα σασπένς και μυστηρίου και την τρυφερή ιστορία αγάπης μεταξύ της Κριστίν και του μυστηριώδους «Φαντάσματος της Όπερας των Παρισίων» ανεβαίνει στη σκηνή του Christmas Theater με την υπογραφή κορυφαίων διεθνών συντελεστών. Μια μεγαλειώδης παραγωγή που θα συναρπάσει και θα μαγέψει και τους πιο απαιτητικούς θεατές.
ΥΠΟΘΕΣΗ
Στο έργο που διαδραματίζεται στην όπερα του Παρισιού στα μέσα του 19ου αιώνα, παρακολουθούμε τη νεαρή τραγουδίστρια Κριστίν να κερδίζει τη μία ευκαιρία μετά την άλλη σε μία Λυρική Σκηνή στοιχειωμένη από την παρουσία ενός μυστηριώδους άνδρα που καλύπτει το πρόσωπό του με μάσκα και κρύβεται στα σκοτάδια των παρασκηνίων. Το «Φάντασμα» είναι ένας ιδιοφυής μουσικός και τραγουδιστής που χειραγωγεί την Κριστίν, βάζει τους δικούς του όρους για να εξασφαλίσει την επιτυχία της και κερδίζει τη συμπάθειά της - τουλάχιστον έως τη στιγμή της αναπόφευκτης προδοσίας που θα οδηγήσει και τους δύο σε ένα φλερτ με το θάνατο.
Μη χάσετε την ευκαιρία να δείτε το ιστορικό ανέβασμα με τους καλύτερους ερμηνευτές στην 35άχρονη πορεία του έργου στους πρωταγωνιστικούς ρόλους!
Το Φάντασμα της Όπερας, ένα πλάσμα με φωνή αγγέλου, φτιαγμένο από σκοτάδια και θρύλους ερμηνεύει ο διεθνής Rockstar Tim Howar, που κατέπληξε κοινό και κριτικούς με την ερμηνεία του στον ομότιτλο ρόλο στο West End του Λονδίνου. Στο ρόλο της νεαρής πριμαντόνας Κριστίν συναντάμε την εκπληκτική Harriet Jones και τη λαμπερή Georgia Wilkinson! Στο ρόλο του Ραούλ, ο μοναδικός Nadim Naaman που εκτός των πολλών χρόνων ερμηνείας του συγκεκριμένου ρόλου στο Λονδίνο, άφησε τις καλύτερες εντυπώσεις την προηγούμενη φορά στην Ελλάδα!
Η ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ ΕΙΝΑΙ ΣΤΑ ΑΓΓΛΙΚΑ ΜΕ ΕΛΛΗΝΙΚΟΥΣ ΥΠΕΡΤΙΤΛΟΥΣ.
-
Μουσικό Καφενείο 1980
Πάτμου 6, Άγιος Δημήτριος
Τηλ: 6972038854
(https://www.all4fun.gr/portal/images/di/5103_47090_zoomed_244638495_423212845802135_3282330835557767218_n.jpg)
Εναλλακτικό καφενεδάκι για καφέ, ποτό, μεζεδάκια και μουσικές εκπλήξεις!
(https://www.all4fun.gr/portal/images/di/5103_47091_zoomed_330775290_929851534678113_4294266784558419685_n.jpg)
Οι όμορφες ατμοσφαιρικές βραδιές με τον Ηλία Μαυροσκούφη συνεχίζουν στο Μουσικό Καφενείο 1980, σας περιμένουμε αύριο Σάββατο 11 Φεβρουαρίου 2023
-
''Ο καθένας πεθαίνει μόνος του'' στο Studio Mαυρομιχάλη
Μαυρομιχάλη 134, Εξάρχεια
Τηλ.: 2106453330
(https://www.all4fun.gr/portal/images/313913628_1761130940953935_3413378837844533327_n.jpg)
Συγγραφέας: Hans Fallada-Χανς Φάλαντα (λογοτεχνικό ψευδώνυμο του Rudolf Ditzen)
Μετάφραση: Έφη Ρευματά
Διασκευή – Δραματουργική επεξεργασία : Φώτης Μακρής, Στέλλα Κρούσκα, Έφη Ρευματά
Σκηνοθεσία - Φωτισμοί: Φώτης Μακρής
Σκηνικά – Κοστούμια: Μάγδα Καλορίτη
Μουσική – Μουσική επιμέλεια: Φοίβος Σαμαρτζής – Στέλλα Κρούσκα
Παίζουν: Κωνσταντίνος Δημητρακάκης, Βασιλίνα Κατερίνη, Στέλλα Κρούσκα, Φώτης Μακρής, Στέλιος Πετράκης, Έφη Ρευματά, Φοίβος Σαμαρτζής, Κλεοπάτρα Τολόγκου, Μενέλαος Χαζαράκης
Λίγα λόγια το έργο...
«Ακόμα και μέσα στο πιο μαύρο σκοτάδι μπορεί να υπάρξει αντίσταση και ελπίδα».
Με ρεαλισμό και ειλικρίνεια στο έργο του, ο Φάλαντα, περιγράφει την καθημερινή ζωή των Γερμανών πολιτών και την αντίσταση που πρόβαλαν στον ναζισμό κάποιοι -λίγοι- «συνηθισμένοι» άνθρωποι.
Κεντρική ιστορία είναι αυτή των Κβάνγκελ, μια αληθινή ιστορία, την οποία ανακάλυψε ο συγγραφέας σε φακέλους της Γκεστάπο μετά το τέλος του ναζιστικού καθεστώτος.
Ο Ότο Κβάνγκελ είναι ένας εργοδηγός σε εργοστάσιο επίπλων που έχει μετατραπεί σε εργοστάσιο που φτιάχνει φέρετρα. Η Άννα είναι η γυναίκα του. Όταν ο γιος τους σκοτώνεται στον πόλεμο, αποφασίζουν να αντισταθούν με τον δικό τους τρόπο. Γράφουν κάρτ ποστάλ κατά του Χίτλερ που τις αφήνουν σε κεντρικά σημεία για να αφυπνίσουν τον Γερμανικό λαό.
Με άξονα αυτήν την ιστορία, ο Φάλαντα, δημιουργεί μια τοιχογραφία γεγονότων, προσώπων και εποχής. Μια διεισδυτική αποτύπωση χαρακτήρων και των κινήτρων, των σκέψεων και της συμπεριφοράς τους απέναντι στο καθεστώς.
Ο Φάλαντα δεν γράφει για ήρωες και μεγάλα κατορθώματα. Γράφει για «τους απλούς, καθημερινούς» ανθρώπους. Αυτούς που τα προβλήματα της επιβίωσης, η ανεργία, η ανέχεια, ο αγώνας για τον επιούσιο, δεν τους επιτρέπουν ούτε να ονειρευτούν. Κι όταν κάποιος τους δίνει υποσχέσεις και τους μοιράζει ψίχουλα, εκείνοι γραπώνονται από αυτόν. Και ξεχνάνε ότι η εξουσία δε νοιάζεται, δε χαρίζει. Καταβροχθίζει. Την ενέργειά τους, τις σχέσεις τους, τα όνειρά τους, την ίδια τους την ύπαρξη.
Μπορεί κάποιος να αντιδράσει; Υπάρχει αντιμετώπιση, διαφυγή, ελευθερία; Υπάρχει χώρος ν΄ αγωνιστείς, να απαιτήσεις, να διεκδικήσεις;
«Ο καθένας με τις δυνάμεις του, το βασικότερο να αντιστέκεσαι», λέει ο Φάλαντα.
Και ο τίτλος;
«Ο καθένας πεθαίνει μόνος του», λέει ο Φάλαντα. Και συμπληρώνει: «Όχι, δεν είναι ένα έργο για το θάνατο. Είναι ένα έργο για τη ζωή».
Και το πώς μπορείς να τη ζήσεις, συμπληρώνουμε εμείς.
«Δεν είναι πιασάρικος ο τίτλος» μας είπαν.
Ας τελειώνουμε με τα πιασάρικα.
Το μυθιστόρημα του Φάλαντα θεωρείται ένα από τα αριστουργήματα της παγκόσμιας αντιφασιστικής λογοτεχνίας. Μας αποκαλύπτει τον τρόπο, με τον οποίο εγκαθίσταται στις ανθρώπινες συνειδήσεις ο ολοκληρωτισμός, απειλώντας με πλήρη αφανισμό τόσο την ψυχή όσο και το σώμα.
Μας υπενθυμίζει ότι ο ναζισμός δεν είναι ένα μουσειακό απολίθωμα του παρελθόντος, αλλά μια υπαρκτή απειλή στο σήμερα. Κάθε μυθιστόρημα όπως το "Ο καθένας πεθαίνει μόνος του", που περιγράφει τη φρίκη μιας τέτοιας κοινωνίας, είναι ένας ακόμη λόγος να παλέψουμε και να φωνάξουμε ακόμα πιο δυνατά: "Ποτέ ξανά!"
-
''Το Φτερούγισμα'' στο Θέατρο Radar
Πλατεία Αγίου Ιωάννη & Πυθέου 93, Νέος Κόσμος
Τηλ.: 2109769294
(https://www.all4fun.gr/portal/images/di/31280_46270_regular_fb_img_16727801842827583.jpg)
Κείμενο: Βασίλης Γιαννόπουλος
Δραματουργική επεξεργασία - Σκηνοθεσία: Αναστασία Παπαστάθη
Σκηνικά - Κοστούμια: Κυριακή Πανούτσου
Μουσική επιμέλεια: Πάνος Φορτούνας
Σχεδιασμός φωτισμών: Αναστασία Παπαστάθη
Ηθοποιοί (με σειρά εμφάνισης):
Αναστασία Παπαστάθη: Μυρτώ
Δημήτρης Τσολάκης: Γαβριήλ
Γιώργος Γιανναράκος: Αντώνης
Λίγα λόγια το έργο...
«Το Φτερούγισμα» αφορά στη σχέση ενός ζευγαριού που μετά από 20 χρόνια γάμου βρίσκεται σε κρίση.
Η Μυρτώ και ο Αντώνης δεν μπορούν να αντιληφθούν τα αίτια που τους οδήγησαν σε αυτή την κατάσταση. Γνωρίστηκαν στα φοιτητικά τους χρόνια, ερωτεύτηκαν, μετά παντρεύτηκαν, τι είναι αυτό που χάσανε ή δεν βρήκαν στην πορεία της διαδρομής τους;
Γιατί θυμώνουν; Γιατί συγκρούονται; Γιατί δεν μπορούν πια να επικοινωνήσουν; Είναι οι προσδοκίες που είχε ο ένας από τον άλλον; Τα όνειρα που δεν πραγματοποιήθηκαν; Οι προσωπικές τους ματαιώσεις; Τι ακριβώς συμβαίνει;
Η Μυρτώ ήθελε να γίνει ζωγράφος όμως δεν τα κατάφερε. Ο Αντώνης είναι συγγραφέας αλλά στα μάτια της Μυρτώς δεν έχει επάγγελμα αφού δεν μπορεί να προσφέρει στον βιοπορισμό τους.
Τα κρυμμένα μυστικά της Μυρτώς την φορτώνουν με ενοχές. Προσπαθεί να βάλει χρώμα στον έξω κόσμο της, στα έπιπλα, στα ρούχα της, για να ισορροπήσει την εσωτερική σκοτεινή της πλευρά. Η εμφάνιση ενός αινιγματικού προσώπου της δείχνει ένα δρόμο.
Θα μπορέσει να αλλάξει τη ζωή της; Πώς θα εξελιχθεί η σχέση της με τον Αντώνη; Θα μπορέσει ξαναβρεί την χαρά;
Σκηνοθετικό σημείωμα
Κάθε φορά που καταπιάνομαι με ένα έργο, προσπαθώ να διεισδύσω στο άγραφο κείμενο, σε ότι δεν φαίνεται. Συνήθως όταν φωτίζεται η αθέατη πλευρά μου δίνει τα στοιχεία ώστε να μπορέσω να ερμηνεύσω τον τρόπο που δρουν και σχετίζονται οι χαρακτήρες. «Το Φτερούγισμα» μου πρόσφερε την δυνατότητα να ερευνήσω την αθέατη πλευρά της ανθρώπινης ύπαρξης που δρα ερήμην μας. Στην περίπτωση της Μυρτώς, εμφανίζεται ως επιθυμία ή ασυνείδητο που προσωποποιείται στη μορφή ενός αινιγματικού προσώπου. Αυτό το πρόσωπο θα την βοηθήσει να κάνει το βήμα και να προχωρήσει στη ζωή της με την αλήθεια της. Και ενώ η σχέση της Μυρτώς και του Αντώνη καταρρέει, όσα δεν λένε, όσα κρύβουν, όσα προσποιούνται ότι δεν υπάρχουν, είναι η ώρα να βγουν στο φως.
-
''Τα 39 Σκαλοπάτια'' στο Θέατρο Eliart
Κωνσταντινουπόλεως 127, Βοτανικός
Τηλ.: 2103477677
(https://www.all4fun.gr/portal/images/di/31163_45948_regular_nvei1_640x426.jpg)
Συγγραφέας: Τζον Μπάκαν
Θεατρική Διασκευή: Πάτρικ Μπάρλοου
Μετάφραση - Σκηνοθεσία: Αννέτα Παπαθανασίου
Σκηνικά – Κοστούμια: Ομάδα Ορίζοντας – Δέσποινα Βολίδη
Χορογραφία – Κίνηση: Βρισηίδα Σολωμού
Μουσική επιμέλεια: Μαρία Χριστίνα Κριθαρά, Εύη Γιαννακοπούλου
Φωτισμοί: Θανάσης Ρουμελιώτης
Ηθοποιοί: Σαράντος Γεωγλερής, Χριστόφορος Μπαρμπαγιάννης, Στυλιανή Κλείδωνα, Στάθης Λαγκάδας
Λίγα λόγια το έργο...
«Τα 39 Σκαλοπάτια», η κωμική θεατρική μεταφορά της κλασικής ομότιτλης ταινίας του Άλφρεντ Χίτσκοκ.
Τέσσερις ηθοποιοί ερμηνεύουν 100 διαφορετικούς χαρακτήρες προσπαθώντας να λύσουν το μυστήριο μιας δολοφονίας, με ξεκαρδιστικά αποτελέσματα. Μια ξεχωριστή σάτιρα, μια ιστορία κατασκοπείας με στοιχεία μυστηρίου, χιούμορ, ρομαντισμού και περιπέτειας. Ένα αστυνομικό έργο για τους λάτρεις του είδους και όχι μόνο
Ολόκληρη η ταινία του Χίτσκοκ μεταφέρεται με εντυπωσιακό τρόπο στη σκηνή και στηρίζεται στην ευρηματικότητα, τους αυτοσχεδιασμούς και την υποκριτική των ηθοποιών, που πρέπει να υποδυθούν τους 100 ρόλους.
Ένας γοητευτικός άντρας με βαρετή ζωή συναντά μια μυστηριώδη γυναίκα που λέει ότι είναι κατάσκοπος. Εκείνη δολοφονείται στο σπίτι του και αυτός προσπαθεί να διαφύγει από την κατηγορία ότι την σκότωσε. Ενώ προσπαθεί με απελπισμένο τρόπο να αποδείξει ότι είναι αθώος και συγχρόνως να ανακαλύψει την πραγματική ταυτότητα του δολοφόνου, μπλέκεται σε ξεκαρδιστικές περιπέτειες.
Το έργο γραμμένο ως μυθιστόρημα αρχικά από τον Τζον Μπάκαν (1915), μεταφέρθηκε στην οθόνη από τον Αλφρεντ Χίτσκοκ (1935) με την άδεια της ITV Global Entertainment LTD, ενώ η σύγχρονη θεατρική μεταφορά έγινε από τον Πάτρικ Μπάρλοου (2005), βασισμένη σε μία πρωτότυπη ιδέα των Simon Corble και Nobby Dimon.
Έχει βραβευτεί με το βραβείο Laurence Olivier για την καλύτερη νέα κωμωδία (2007), έχει κερδίσει to Drama Desk Award, το βραβείο Molière για την καλύτερη κωμωδία στη Γαλλία και δύο βραβεία Τόνυ.
-
"Οικόπεδα με θέα" στο Θέατρο Άνεσις
Λεωφ. Κηφισίας 14, Αμπελόκηποι
Τηλ.: 2107488881 2107488882
(https://www.all4fun.gr/portal/images/di/30144_42335_regular_oikopeda-me-thea-1-.jpg)
Συγγραφέας: David Mamet
Σκηνοθεσία: Νικορέστης Χανιωτάκης
Μετάφραση: Αντώνης Γαλέος
Δραματουργική Επιμέλεια: Νικορέστης Χανιωτάκης
Πρωτότυπη Μουσική Σύνθεση: Γιάννης Μαθές
Σκηνικά/Κοστούμια: Αρετή Μουστάκα
Φωτισμοί: Μελίνα Μάσχα
Διανομή:
Σέλη Λεβίν (Μεσίτης): Γιάννης Μπέζος
Τζορτζ Αρόνοφ (Μεσίτης): Άρης Λεμπεσόπουλος
Ρίτσαρντ Ρόμα (Μεσίτης): Μάκης Παπαδημητρίου
Ντέιβ Μος (Μεσίτης): Θανάσης Κουρλαμπάς
Τζέιμς Λινγκ (Πελάτης): Γιάννης Δρακόπουλος
Τζον Ουίλιαμσον (Προϊστάμενος γραφείου): Γεράσιμος Σκαφίδας
Μπέιλεν (Αστυνομικός): Μάριος Μαριόλος
Λίγα λόγια το έργο...
Το έργο, διαδραματίζεται κατά τις τελευταίες μέρες ενός διαγωνισμού, που έχει επιβληθεί από τα κεντρικά γραφεία ενός κτηματομεσιτικού γραφείου μιας μικρής αμερικανικής πόλης.
Οι τέσσερις απελπισμένοι μεσίτες του γραφείου διαγωνίζονται ποιος θα κλείσει τις περισσότερες πωλήσεις. Ο πρώτος νικητής θα κερδίσει ένα πολυτελές αυτοκίνητο, ο δεύτερος ένα σετ μαχαίρια ενώ ο τρίτος και ο τέταρτος θα απολυθούν!
Οι ήρωες αυτού του ρεαλιστικού, σκληρού και δηκτικού έργου, που είναι συγχρόνως σπαρακτικό και αστείο, κυνηγούν το δικό τους «αμερικανικό όνειρο»! Ανταγωνίζονται μεταξύ τους χωρίς ηθικούς φραγμούς, όλοι εναντίον όλων! Θα κάνουν τα πάντα, νόμιμα ή μη, για να πουλήσουν τα περισσότερα ακίνητα, με μότο τη φράση «Πάση θυσία να κλείσει η συμφωνία», υπακούοντας στη φιλοσοφία τού «πουλάω άρα υπάρχω».
Ο ανταγωνισμός έχει φθάσει στο αποκορύφωμά του και δεν αφήνει κανένα περιθώριο για ανθρωπιά και έλεος!
Το θεατρικό έργο του David Mamet διασκευάστηκε από τον ίδιο για τον κινηματογράφο το 1992, απαρτιζόμενο από ένα cast διάσημων ηθοποιών (Al Pacino, Alex Baldwin, Jack Lemmon, Ed Harris, Kevin Spacey). Η ταινία σημείωσε παγκόσμια επιτυχία, απέσπασε δεκάδες βραβεία και διακρίσεις χαρίζοντας στον Al Pacino μια υποψηφιότητα για Oscar Β` Ανδρικού Ρόλου.
-
''Άντρες με τα όλα τους'' (Ladies Night!!!) στο Θέατρο Βέμπο
Καρόλου 18, Μεταξουργείο
Τηλ.: 2105221767
(https://www.all4fun.gr/portal/images/di/30847_45025_zoomed_fb_img_16650602240091983.jpg)
Συγγραφείς: Stephen Sinclair, Anthony McCarten
Σκηνοθεσία - Διασκευή κειμένου: Θέμις Μαρσέλλου
Σκηνικά: Μαίρη Τσαγκάρη
Κοστούμια: Παναγιώτα Κοκκορού
Ενορχήστρωση - Μουσική διδασκαλία - Μουσική επιμέλεια: Νικόλας Γουάστωρ
Χορογραφία: Αννα Αθανασιάδη
Φωτισμοί: Μελίνα Μάσχα
Πρωταγωνιστούν:
Αντώνης Λουδάρος, Σωτήρης Καλυβάτσης, Γιώργος Γαλίτης, Ησαΐας Ματιάμπα, Θανάσης Πατριαρχέας, Ντάνιελ Νούρκα, Ελένη Καρακάση, Παρθένα Χοροζίδου, Ιζαμπέλα Φούλοπ, Κατερίνα Στικούδη
Σε διπλή διανομή οι μικρές: Ζώη Πετράκη, Ζέτα Μαστροδούκα
Λίγα λόγια το έργο...
Σε μια Αθήνα του σήμερα, μετά την πανδημία και μέσα στην ενεργειακή κρίση, έξι άντρες εντελώς διαφορετικοί μεταξύ τους, με μόνο κοινό το ότι μένουν στην ίδια γειτονιά, έχουν μείνει άνεργοι...
Στην απελπισία τους και μέσα από κωμικοτραγικές καταστάσεις, αποφασίζουν να κάνουν όλοι μαζί ένα σόου με στριπτήζ, για να μπορέσουν να βγάλουν χρήματα και να σώσουν ό,τι προλαβαίνουν από τις ζωές τις δικές τους και των οικογενειών τους... Μόνο που κανείς απ' αυτούς δεν ξέρει να χορεύει και κυρίως να γδύνεται!!
Αντρες με τα... όλα τους... Μια παράσταση γεμάτη γέλιο, ανατροπές, ανθρώπινες ιστορίες, αγάπη, χορό, μουσική και στριπτήζ!!!
-
''Η κυρία δεν πενθεί'' στο Θέατρο Πρόβα
Ηπείρου 39 & Αχαρνών, Κέντρο
Τηλ.: 2108818326
(https://www.all4fun.gr/portal/images/di/31404_46729_regular_fb_img_16746536763556995.jpg)
Κείμενο: Κώστας Μουρσελάς
Σκηνοθεσία: Σωτήρης Τσόγκας
Σκηνικά - Κοστούμια: Λαμπρινή Καρδαρά
Μουσική: Νίκος Χαριζάνος
Σχεδιασμός φωτισμών: Σωτήρης Τσόγκας
Στίχοι: Κώστας Δαρλάσης
Τραγούδι: Κοραλία Τσόγκα
Κιθάρα: Υάκινθος Μάινας
Επιμέλεια χορευτικών κινήσεων - Χορογραφίες: Σταυρούλα Ρόιδου
Διανομή ρόλων:
Μαίρη Ραζή: Γυναίκα, Καλλιόπη, Μαρίτσα
Σωτήρης Τσόγκας: Άντρας, Νέστωρ
Κώστας Δαρλάσης: Ιάσων, Φίλιππος
Αντώνης Ζιώγας: Αντώνης, Λεωνίδας
Κατερίνα Ζαχαριουδάκη: Κλεοπάτρα
Κώστας Κατσένος: Τρίτος
Λίγα λόγια το έργο...
Μια διαθήκη, ένα χαλί, μια σημαία, μια γυμνή αφίσα κι η φωτογραφία ενός μακαρίτη, γίνονται αφορμή, για να φτάσει ένα νεόπλουτο ζευγάρι στα πρόθυρα νευρικής κρίσης, ένα παιδί να βρεθεί ανάμεσα στα πυρά των γονιών του, δύο ξεμωραμένοι ηδονοβλεψίες να ανακτήσουν τη χαμένη τους στύση, ένας θεσιθήρας να στερηθεί την εύνοια του "πατρός" από τη μετρέσα του, και μια κλαίουσα χήρα, εξ όλης και προώλης, να εξομολογηθεί στον νεκρό σύζυγό της τα κρίματά της.
Ο Κώστας Μουρσελάς υψώνει τον καθρέφτη κατάμουτρα στην εποχή μέσα από ένα διαχρονικό, σπονδυλωτό έργο που ξεγυμνώνει την κοινωνία και γελοιοποιεί την αυταπάτη του νεοέλληνα με ξεκαρδιστικό τρόπο.
-
''Μαρί Skłodowska Κιουρί'' στο Σύγχρονο Θέατρο
Ευμολπιδών 45, Γκάζι
Τηλ.: 2103464380
(https://www.all4fun.gr/portal/images/Mari-Sk%C5%82odowska-Kiouri2.jpg)
Κείμενο ΘΕΜΗΣ ΜΟΥΜΟΥΛΙΔΗΣ | ΠΑΝΑΓΙΩΤΑ ΠΑΝΤΑΖΗ
Σκηνοθεσία, Μουσική επιμέλεια ΘΕΜΗΣ ΜΟΥΜΟΥΛΙΔΗΣ
Σκηνικό – κοστούμια ΠΑΝΑΓΙΩΤΑ ΚΟΚΚΟΡΟΥ
Μουσική ΑΛΕΞΑΝΔΡΑ ΜΙΚΡΟΥΤΣΙΚΟΥ
Φωτισμοί ΝΙΚΟΣ ΣΩΤΗΡΟΠΟΥΛΟΣ
Ερμηνεύουν
Μαρί Κιουρί ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΑ ΤΑΚΑΛΟΥ
Ιρέν Κιουρί ΙΦΙΓΕΝΕΙΑ ΚΑΡΑΜΗΤΡΟΥ
Μπρόνια Σκλοντόφσκα ΚΑΤΕΡΙΝΑ ΛΥΠΗΡΙΔΟΥ
Πιερ Κιουρί ΓΙΑΝΝΗΣ ΠΑΠΑΔΟΠΟΥΛΟΣ
Λίγα λόγια το έργο...
Γεννημένη στη ρωσοκρατούμενη Βαρσοβία, η Μαρία Σκλοντόφσκα, η γυναίκα που έγινε αργότερα γνωστή ως Μαρί Κιουρί, χάραξε με ακατάβλητη θέληση την πορεία της, ανατρέποντας κάθε στερεότυπο. Η Μαρί Κιουρί φλέγεται από «την ποίηση της επιστήμης» το πάθος της και το ανυπέρβλητο ερευνητικό της πνεύμα έγιναν τα όπλα για να αναμετρηθεί με τον ρατσισμό και την προκατάληψη που αντιμετώπισε ως γυναίκα και ως μετανάστρια. Σημάδεψε την εποχή της, στο γύρισμα του σύντομου 20ου αιώνα αναπροσδιορίζοντας τα όρια της επιστήμης.
Το θεατρικό έργο, που υπογράφουν ο Θέμης Μουμουλίδης και η Παναγιώτα Πανταζή, βασισμένο σε βιογραφικό υλικό, ντοκουμέντα και μαρτυρίες, παρακολουθεί την συναρπαστική περιπέτεια μιας ζωής που αγγίζει το μυθιστόρημα: τα δύσκολα παιδικά και εφηβικά χρόνια στην υπό τσαρική κατοχή Βαρσοβία, οι σπουδές στη Σορβόννη, ο αγώνας να αναγνωριστεί ως ισότιμο μέλος μιας ανδροκρατούμενης επιστημονικής κοινότητας, ο «απαράμιλλος σύντροφος» στη ζωή και στην επιστήμη Πιερ Κιουρί, οι πολλαπλοί ρόλοι, τα χημικά στοιχεία που την «στοίχειωσαν», η ραδιενέργεια, η «Κιουριθεραπεία» ενάντια στον καρκίνο, τα δύο Νόμπελ, η απώλεια, η δόξα και η κατακραυγή, οι ασυμβίβαστοι αγώνες για μια επιστήμη στην υπηρεσία του ανθρώπου. Η τραγικότητα αλλά και η ειρωνεία που της επιφύλαξε η Ιστορία με την μετέπειτα ολέθρια χρήση των ανακαλύψεών της.
Ο Θέμης Μουμουλίδης επιχειρεί να δημιουργήσει ένα τοπίο μνήμης, εικόνων και ήχων με κινηματογραφικούς όρους, θέλοντας να αναδείξει την ποίηση, τον παλμό, τη συγκίνηση και τον αδιάκοπο αγώνα μιας θρυλικής ζωής· μιας ζωής που χάρισε πολλά στην επιστήμη και στην ανθρωπότητα καθώς και στον αγώνα των γυναικών για δικαιοσύνη και ισότιμη μεταχείριση. Μια παράσταση που μας μεταφέρει στην ατμόσφαιρα της εποχής της Μαρί Κιουρί, συνομιλώντας με κλασικά συμφωνικά έργα αλλά και πρωτότυπες μουσικές συνθέσεις και ηχοτοπία της Αλεξάνδρας Μικρούτσικου.
-
''Η Μαντόνα με το Γούνινο Παλτό'' στο Alhambra Art Theatre
Στουρνάρη 53, Εξάρχεια
Τηλ.: 210 522 0120-1
(https://www.all4fun.gr/portal/images/di/-8854380_46996_regular_00051674689051267.jpg)
Συγγραφέας: Σαμπαχατίν Αλί
Σκηνοθεσία: Ρουμπίνη Μοσχοχωρίτη
Θεατρική απόδοση: Έφη Βενιανάκη
Πρωτότυπη μουσική: Κώστας Νικολόπουλος
Σκηνικά-Κοστούμια: Γιώργος Λιντζέρης
Επιμέλεια κίνησης-Χορογραφία: Ματίνα Κωστιάνη
Επιμέλεια φωτισμών: Γιώργος Αγιαννίτης
Ηθοποιοί: Βίκυ Διαμαντοπούλου, Φώτης Καράλης, Βασίλης Τριανταφύλλου
Παίζει ζωντανά ο μουσικός: Ανδρέας Γυφτάκης
Λίγα λόγια το έργο...
Μια ιστορία αγάπης για τρία πρόσωπα
Η Μαντόνα με το Γούνινο Παλτό είναι μια έντονη ιστορία αγάπης και απώλειας, επίκαιρη και διαχρονική, καθώς αφορά όλα εκείνα που θέλουμε να πούμε, όλες τις σκέψεις που κάνουμε και δεν μοιραζόμαστε, όλα τα ανείπωτα, που μας πνίγουν και τελικά μας οδηγούν σε έναν συμβολικό ή και όχι μαρασμό. Τρεις χαρακτήρες μπλέκονται ψυχαναλυτικά σε ένα παιχνίδι ενηλικίωσης και ωρίμανσης. Καλούνται να μάθουν να ζουν τις στιγμές, να συλλαβίζουν τις αλήθειες της ζωής, να μας μυήσουν στα μυστικά του ανιδιοτελούς έρωτα και τελικά στα μυστικά της ίδιας της ζωής.
Περίληψη: Ένας συνεσταλμένος Τούρκος, ο οποίος δυσκολεύεται να βρει νόημα στη ζωή, φεύγει, μετά το τέλος του Μεγάλου Πολέμου, για το Βερολίνο, με σκοπό να μαθητεύσει στο εμπόριο αλλά και να ανακαλύψει τη ζωή. Όντας ερασιτέχνης ζωγράφος, εκεί στους πολυσύχναστους δρόμους της πόλης, στα ενδιαφέροντα μέρη και μουσεία, στα περιβόητα καμπαρέ, θα γνωρίσει μια όμορφη γερμανίδα καλλιτέχνιδα, η οποία θα του αλλάξει τη ζωή. Η σχέση τους θα μεταμορφώσει και θα στοιχειώσει και τους δυο για πάντα.
Η σκηνοθεσία θα επιχειρήσει να φωτίσει τη συναισθηματική πορεία και τις ψυχολογικές διακυμάνσεις των τριών ηρώων, με στόχο να τονιστεί η ανεξέλεγκτη και αμφίσημη δύναμη του έρωτα.
Μέσα σ' ένα σύγχρονο παραστατικό περιβάλλον, όπου η εποχή και ο τόπος λειτουργούν μόνο συνειρμικά/συμβολικά/ως μπακραουντ, η ιστορία ταξιδεύει στο χρόνο για να μας μιλήσει για τη μεταμορφωτική δύναμη του έρωτα αλλά και για την τεράστια δύναμή του να καθορίζει τις ζωές των ανθρώπων. Άλλωστε οι ιστορίες είναι εκείνες που μας μυούν σε μια κοινωνική στάση εν δυνάμει ανθρώπινη, αντιρατσιστική και βαθιά πνευματική.
-
«Έρως Μονόπτερος ο Πλάνης» στο Θέατρο ΕΛΕΡ
Φρυνίχου 10, Αθήνα
Τηλ.: 2117353928
(https://www.all4fun.gr/portal/images/P8300592.jpg)
Κείμενα: Γεράσιμος Γεννατάς, Μάρια Φλωράτου
Σκηνοθεσία: Γεράσιμος Γεννατάς
Σκηνικά – Κοστούμια: Μαρία Βασιλάκη
Διασκευή – Σύνθεση μουσικής: Διονύσης Μπάστας
Φωτισμοί: Νίκος Σωτηρόπουλος
Ερμηνεία: Μάρια Φλωράτου
Λίγα λόγια το έργο...
Ο Γεράσιμος Γεννατάς σκηνοθετεί την Μάρια Φλωράτου σε αυτήν την καταιγιστική κωμωδία για μια ηθοποιό, είκοσι ρόλους, πέντε κοστούμια, οκτώ τραγούδια και ένα κοντραμπάσο.
Εδώ ο κόσμος καίγεται με τον Έρωτα θα ασχολούμαστε;
Αποσπάσματα από τον Πλούταρχο, την Σαπφώ, τον Ευριπίδη, τον Επίκουρο, τον Σαίξπηρ, τον Πούσκιν και τον Γρυπάρη, συνδυάζονται με πρωτότυπα κείμενα και συνθέτουν ένα απροσδόκητο “Eρωτικό Μενού”. Έρωτας Κεραυνοβόλος, Ανεκπλήρωτος, Παράνομος, Βουκολικός και Πλατωνικός, αποτελούν τις ερωτικές συνταγές που επενδύονται με αγαπημένα ελληνικά και ξένα τραγούδια, δημιουργώντας ένα εύθυμο μουσικοθεατρικό θέαμα.
Ένα διασκεδαστικό βαριετέ με πολλή ποίηση, υψηλή μαγειρική και ταχυδακτυλουργικά κόλπα, για την τρέλα του Έρωτα, που μας μεταμορφώνει, μας στοιχειώνει, μας μεθάει και στο τέλος μας νικάει.
Πορ τόδος λος κομπανιέρος ρομάντικος. Αρίμπα!
-
''Da'' στο Θέατρο Ιλίσια
Παπαδιαμαντοπούλου 4, Ιλίσια
Τηλ : 2107210045
(https://www.all4fun.gr/portal/images/Da-Cast-web-image.jpg)
Συγγραφέας: Hugh Leonard
Μετάφραση: Αντώνης Γαλέος
Σκηνοθεσία - απόδοση: Πέτρος Ζούλιας
Πρωτότυπη μουσική: Ευανθία Ρεμπούτσικα
Σκηνικά: Μαίρη Τσαγκάρη
Κοστούμια: Νίκος Χαρλαύτης
Φωτισμοί: Μελίνα Μάσχα
Πρωταγωνιστούν: Γρηγόρης Βαλτινός, Μαρία Καλλιμάνη, Μιχάλης Οικονόμου, Γιώργος Σουξές, Νεκταρία Γιαννουδάκη, Στρατής Χατζησταματίου, Κωνσταντίνα Κλαψινού, Βασίλης Παπαδημητρίου
Λίγα λόγια το έργο...
Το αυτοβιογραφικό έργο του Ιρλανδού συγγραφέα διαδραματίζεται το 1968 στην Ιρλανδία με πολλά φλας μπακ που ζωντανεύουν επί σκηνής μια μοναδική ιστορία αγάπης, τρυφερότητας, αυτογνωσίας και συναισθημάτων κάθε είδους.
Ο Τσάρλι Τάιναν, ένας εκπατρισμένος στο Λονδίνο συγγραφέας επιστρέφει στην πατρίδα του μετά το θάνατο του πατέρα του.
Στο πατρικό του «ζωντανεύουν» οι γονείς του, ο νεαρός εαυτός του, οι νεανικοί του έρωτες, ιδιαίτερες στιγμές, γεγονότα και κάποια πρόσωπα του παρελθόντος του, που σημάδεψαν τη ζωή του και τον επηρεάζουν ακόμα και στο παρόν του.
Ο «DA» (από το αγγλικό dad - πατέρας) αποτελεί το πιο καθοριστικό πρόσωπο της ζωής του.
Με μια κινηματογραφική ελλειπτική αφήγηση, αναπλάθονται κομμάτια μιας αναγνωρίσιμης οικογενειακής ζωής. Όνειρα, συγκρούσεις, απογοητεύσεις και χαρές έρχονται στο μυαλό του συγγραφέα και δημιουργούν «σκηνές» επί σκηνής. Το φανταστικό συνδέεται με το πραγματικό και γεννούν μια θεατρική πανδαισία χρωμάτων, ένα δυνατό παζλ αντιθετικών στιγμών, ένα σκηνικό σύμπαν, όπου η ανθρώπινη κραυγή εναλλάσσεται με τον ψίθυρο και το γέλιο με το κλάμα.
Στην αριστοτεχνικά δομημένη γραφή του Hugh Leonard,η καλοσύνη και η αγάπη είναι ο σταθερός αναμμένος φάρος που φωτίζει τα πολλαπλά σκοτάδια της καρδιάς και του μυαλού μας.
Χθες, σήμερα, αύριο! Όσο θα υπάρχουν άνθρωποι σε αυτόν τον πλανήτη, που λέγεται γη, ο DA του καθένα μας θα μας οδηγεί στο δρόμο για μια καλύτερη ζωή, για ένα καλύτερο αύριο.
Το «DA» έκανε την πρεμιέρα του το 1973, στις ΗΠΑ, στο Όουνι του Μέριλαντ και αργότερα μεταφέρθηκε στο Broadway, όπου παίχτηκε επί δύο σχεδόν χρόνια, συγκεντρώνοντας, το 1978, τέσσερα θεατρικά βραβεία (Βραβείο Drama Desk για καλύτερο νέο έργο, Βραβείο Κριτικών Θεάτρου της Νέας Yόρκης για καλύτερο έργο, Βραβείο Outer Critics για καλύτερο έργο της Νέας Υόρκης και Βραβείο Τόνυ για καλύτερο θεατρικό έργο).
Στην Ελλάδα ανέβηκε για πρώτη φορά, με πρωταγωνιστή τον Μάνο Κατράκη σε σκηνοθεσία Τάκη Μουζενίδη, τη θεατρική σεζόν 1979/1980, με πολύ μεγάλη επιτυχία.
-
''Το φιλί της γυναίκας αράχνης'' στο Θέατρο Αλκμήνη (Intermedia σκηνή)
Αλκμήνης 12, Πετράλωνα
Τηλ.: 2103428650
(https://www.all4fun.gr/portal/images/di/31436_46812_zoomed_fb_img_16752061135231989.jpg)
Συγγραφέας: Manuel Puig
Μετάφραση: Ερρίκος Μπελιές
Διασκευή - σκηνοθεσία: Κοραής Δαμάτης
Σκηνικά - κοστούμια: Παύλος Ιωάννου
Σχεδιασμός φωτισμών: Κοραής Δαμάτης
Ερμηνεύουν:
Μολίνα: Παντελής Καναράκης
Βάλεντιν: Παναγιώτης Κατσίκης
Λίγα λόγια το έργο...
Στην φυλακισμένη Αργεντινή, στα μέσα της δεκαετίας του 70’, το αυτοαποκαλούμενο καθεστώς της Εθνικής Διαδικασίας Αναδιοργάνωσης της στρατιωτικής δικτατορίας του Χόρχε Βιδέλα, καταφεύγει όλο και περισσότερο σε βασανιστήρια, απειλές και εκβιασμούς για να σωφρονίσει και να τιμωρήσει αντιφρονούντες. Επί στρατιωτικής δικτατορίας του εξαφανίστηκαν με παράνομα μέσα χιλιάδες διαφωνούντες, με αποκορύφωμα την εξαφάνιση περίπου 500 παιδιών μαρξιστών αγωνιστών.
Σε ένα μικρό κελί της φυλακής Βίλλα Ντεβότο του Μουένος Άιρες, δύο συγκρατούμενοι προσπαθούν να χωρέσουν μέσα σε μια ασύμβατη γι’ αυτούς συγκατοίκηση. Ο Μολίνα που διώκεται για τις σεξουαλικές του επιλογές και ο Βάλεντιν, πολιτικός κρατούμενος που διώκεται για τις αριστερές του ιδέες. Σε κόσμους διαφορετικούς, με διαφορετικά πολιτικά πιστεύω, όνειρα ζωής και σεξουαλικές προτιμήσεις, οι δυό ήρωες ακροβατούν ανάμεσα στο παρελθόν, σε μια σκληρή πραγματικότητα και σ’ ένα αβέβαιο μέλλον.
-
''Κάθε πέρσι και του χρόνου'' στο Alhambra Art Theatre
Στουρνάρη 53, Εξάρχεια
Τηλ.: 210 522 0120-1
(https://www.musicity.gr/media/k2/items/cache/e8518d970b3feee51e7c2e632ffeb0c6_L.jpg)
Συγγραφέας: Άλαν Αίκμπορν
Μετάφραση: Αλέξανδρος Κοέν
Σκηνοθεσία: Γιάννης Διαμαντόπουλος
Μουσική: Διονύσης Τσακνής
Σκηνογράφος: Νίκος Κασαπάκης
Ενδυματολόγος: Έβελιν Σιούπη
Φωτισμοί: Κατερίνα Μαραγκουδάκη
Παίζουν: Δημήτρης Γκουτζαμάνης, Βάσω Γουλιελμάκη, Θάνος Καληώρας, Άννα Κουρή, Δημήτρης Μαζιώτης, Ιωάννα Πηλιχού
Λίγα λόγια το έργο...
Τρία ζευγάρια. Τρεις κουζίνες. Τρία παρ’ ολίγον.. πάρτι.
Το έργο εκτυλίσσεται σε τρία διαδοχικά πάρτι παραμονές Χριστουγέννων, σε τρεις κουζίνες τριών ζευγαριών: του φιλόδοξου Σίντνεϋ και της υποταγμένης συζύγου του Τζέην, του αρχιτέκτονα Τζώφφρεϋ και της στα όρια νευρικής κρίσης συζύγου του Εύα και του τραπεζίτη Ρόναλντ και της αλκοολικής συζύγου του Μάριον. Η μανία για κοινωνική ανέλιξη και κοινωνική αποδοχή, οι κενές διαπροσωπικές σχέσεις και η έλλειψη επικοινωνίας θα οδηγήσουν τους ήρωες σε πλήρη ανατροπή των δεδομένων.
Μια ακραία κωμωδία που φλερτάρει με τις σκοτεινές μας σκέψεις. Οι έξι αυτοί χαρακτήρες μετά από κωμικά ευτράπελα, απρόσμενες ανατροπές και φυσικά άφθονο αλκοόλ, θα οδηγηθούν στον απόλυτο παραλογισμό. Μια κωμωδία με δύναμη ωρολογιακής βόμβας που βαδίζει σε τεντωμένο σκοινί μεταξύ μαύρης κωμωδίας και φάρσας.
Το 1972 ο Άλαν Αίκμπορν είναι πλέον ένας από τους πιο επιτυχημένους θεατρικούς συγγραφείς της Βρετανίας διαγράφοντας ήδη θριαμβική πορεία στο Λονδίνο, και με τη φήμη του να έχει εξαπλωθεί και εκτός Αγγλίας.
Επόμενο έργο του ήταν το Κάθε πέρσι και του χρόνου: ένα έργο βασισμένο στην πορεία έξι ηρώων, που αντλεί στοιχεία από την τραγωδία, αλλά είναι μια λαμπερή φάρσα. Το έργο αποτέλεσε την πρώτη τραγικωμωδία του Αίκμπορν – είδος στο οποίο μεγαλούργησε.
Στο επίκεντρο του έργου πάντα ένα χριστουγεννιάτικο πάρτι με τρία ζευγάρια επί σκηνής. Το ιδιαίτερο στοιχείο είναι πως δεν παρακολουθούμε την καρδιά του πάρτι, αλλά το παρασκήνιο: την κουζίνα του σπιτιού – εκεί όπου συμβαίνουν τα πραγματικά γεγονότα, εκεί που γνωρίζουμε την αληθινή διάσταση των ανθρώπων. Πάνω από ένα νεροχύτη οι ήρωες εξομολογούνται τα πιο ιδιωτικά τους μυστικά.
Η αποδοχή του κοινού υπήρξε σαρωτική. Οι Times το χαρακτήρισαν ως ένα από τα καλύτερα αγγλικά θεατρικά έργα. Δύο χρόνια αργότερα από την πρεμιέρα του το έργο μεταφέρεται στο Μπρόντγουεϋ σημειώνοντας μια από τις μεγαλύτερες επιτυχίες αγγλικής κωμωδίας στην Αμερική – και σίγουρα τη μεγαλύτερη του Αίκμπορν.
-
''Έντα Γκάμπλερ'' στο Bios (Πάνω σκηνή)
Πειραιώς 84, Γκάζι
Τηλ.: 2103425335
(https://www.all4fun.gr/portal/images/1675067089426.jpeg)
Συγγραφέας: Ερρίκος Ίψεν
Μετάφραση-Διασκευή-Σκηνοθεσία: Δημήτρης Γεωργαλάς
Κοστούμια: Δημήτρης Ντάσιος
Σκηνικό-Φωτισμοί: Βασίλης Αποστολάτος
Επιμέλεια δραματουργικής κίνησης: Φαίδρα Σούτου
Μουσική παράστασης: DNA (Αλέξανδρος Χρηστάρας, Μιχάλης Νιβολιανίτης)
Ερμηνευτές:
Έντα Γκάμπλερ: Τζούλη Σούμα
Γιόργκεν Τέσμαν: Δημήτρης Γεωργαλάς
Τέα Έλβστετ: Μαργαρίτα Βαρλάμου
Έιλερτ Λέβμποργκ: Βαγγέλης Παπαδάκης
Τζούλια Τέσμαν: Λένα Φραγκούλη
Δικαστής Μπρακ: Νίκος Δερτιλής
Λίγα λόγια το έργο...
Το έργο, ως ψυχόδραμα, είναι η γνωμάτευση της εποχής μας, της κατάχρησης των σχέσεων και της ψυχικής παθολογίας του σύγχρονου ανθρώπου. Πίσω από τα πρόσωπα διακρίνεις τα συμπτώματα ενός αξιακού συστήματος μέσα στο οποίο λειτουργούν μόνο χειριστικές και τοξικές σχέσεις. Πίσω από κάθε πρόσωπο διαφαίνεται ένα τερατώδες Υπερεγώ που συνθλίβει τον ψυχισμό του.
Η Έντα Γκάμπλερ λατρεύει την ομορφιά, υψώνει έναν καθρέφτη και μέσα σ’ αυτόν βλέπει την ασχήμια του εαυτού της, του σαρκοβόρου κόσμου που την περιβάλλει, της ύπαρξης που δεν της έχει μείνει κανένα ευγενές κίνητρο.
Η παράσταση σκιαγραφεί ψυχαναλυτικά τον άνθρωπο του σήμερα, που βουλιάζει σε μια διαστροφική πλήξη, που ό,τι κι αν έχει δεν είναι ποτέ αρκετό, την διαφθορά ως κυρίαρχο μέσο αλληλοεπιρροής και το συμφέρον, βασικό πυρήνα των σχέσεων. Η ηρωίδα είναι το θύμα μιας πατριαρχικής κοινωνίας, που απειλεί την ελευθερία της και στέκεται επικριτική και απειλητική απέναντί της. Η απάντησή της στον εγκλωβισμό, όσο κι αν είναι αυτοκαταστροφική, είναι και μια πράξη πολιτική, μια βίαιη ρήξη με το αδιέξοδο, ένας τρόπος να μας αφήσει άφωνους. Πιστεύω πως ο στόχος του Ίψεν είναι να μένουμε πάντα άφωνοι, γεμάτοι με τα ερωτηματικά μας. Οι απαντήσεις είναι προσωπική υπόθεση του καθενός.
-
«Ο Συνεργός» στο Θέατρο Επί Κολωνώ
Ναυπλίου 12 & Λένορμαν 94, Κολωνός
Τηλ: 2105138067
(https://www.all4fun.gr/portal/images/di/30717_46627_zoomed_fb_img_16743826403127667.jpg)
(https://www.monopoli.gr/wp-content/uploads/2022/11/DSC08409-1-2048x1365.jpg)
Σκηνοθεσία – Kείμενο: Γιώργος Χριστοδούλου
Συμμετοχή στα Βίντεο -Τραγούδι: Αθηνά Σακαλή
Φωτισμοί: Ναυσικά Χριστοδουλάκου
Σκηνικά – Κοστούμια: Αλέξανδρος Γαρνάβος, Τζίνα Ηλιοπούλου
Μουσική Επιμέλεια: Γιάννης Λατουσάκης
Παίζουν οι ηθοποιοί: Χρήστος Κοντογεώργης, Γιώργος Χριστοδούλου, Μαρία Προϊστάκη, Φανή Παναγιωτίδου
Λίγα λόγια το έργο...
Στις αρχές του 2000 μια νεαρή κοπέλα από την Βέροια εξαφανίζεται μυστηριωδώς. Ο σύντροφός της, δηλώνοντας συντετριμμένος πως δε γνωρίζει τίποτα, την αναζητεί.
Η υπόθεση απασχολεί έντονα την ελληνική κοινή γνώμη και δεν αργεί να αποκαλυφθεί πως ο θύτης δεν είναι άλλος από τον ίδιο τον άνθρωπο που την ψάχνει, ο οποίος αφού τη σκότωσε στη συνέχεια, με τη βοήθεια του ξαδέρφου του την εξαφάνισε.
Αυτή η πραγματική ιστορία, ενός από τα πιο γνωστά εγκλήματα που συγκλόνισαν την ελληνική κοινωνία, αποτέλεσε την έμπνευση για τη συγγραφή και το ανέβασμα ενός νέου θεατρικού έργου, με μια διαφορά όμως: Το έργο αυτό δεν επικεντρώνεται στο θύτη, ούτε στο θύμα.
Ο Αποστόλης ζει ήρεμα τη ζωή του μαζί με τη γυναίκα του στο χωριό, όταν ένα βράδυ ο αγαπημένος του ξάδερφος θα του ομολογήσει πως σκότωσε την κοπέλα του, ζητώντας του να τον βοηθήσει να κρύψει το πτώμα. Οικογένεια, φιλία, αγάπη, έρωτας, έννοιες που σε μια στιγμή διαστρεβλώνονται, σε ένα γαϊτανάκι καταστροφής, ψεμάτων και ενοχών πίσω από τις κλειστές πόρτες της ελληνικής επαρχίας, με ήρωες ανθρώπους της διπλανής πόρτας.
Σε μια εποχή που τα όρια του καλού και του κακού διερευνώνται εκ νέου, ο Γιώργος Χριστοδούλου, στην τρίτη του προσωπική σκηνοθεσία, μαζί με τους ηθοποιούς της παράστασης, προσπαθούν να κατανοήσουν το πώς ένας άνθρωπος, μια ολόκληρη κοινωνία, γίνεται από τη μια στιγμή στην άλλη συνεργός.
-
''Δόκτωρ Γκλας'' στο Θέατρο Φούρνος
Μαυρομιχάλη 168, Εξάρχεια
Τηλ.: 2106460748
(https://fournos-culture.gr/wp-content/uploads/2022/12/glasspar5-scaled.jpg)
Συγγραφέας:Γιάλμαρ Σέντερμπεργκ
Μετάφραση:Αγγελική Νάτση
Σκηνοθεσία:Άγγελος Χατζάς
Σκηνικά:Αλέξανδρος Κομπογιωργάς
Κοστούμια:Αλέξανδρος Κομπογιωργάς
Μουσική:Βασίλης Χρηστακέας
Φωτισμοί:Αλέξανδρος Κομπογιωργάς
Παίζουν:Φώτης Τσοτουλίδης, Αργυρώ Λογαρά, Γιάννης Νικολάου, Άγγελος Χατζάς
Λίγα λόγια το έργο...
Ένα μικρό νουάρ κομψοτέχνημα, με σκοτεινές σκιές, που όλοι μας κουβαλάμε και φοβόμαστε και φωτεινές πινελιές, μιας λεπτότατης και κοφτερής σαν το γυαλί – Γκλάς - ειρωνείας. Όνειρο και πραγματικότητα. Τρέλλα και λογική. Ο κ. Φρόυντ είναι εδώ. Λίμπιντο και υποσυνείδητο. Ο κ. Πόε είναι εδώ. Ένας σκοτεινός φόνος. Ο Δόκτωρ Γκλάς, θα σκοτώσει τον αποκρουστικό Πάστορα Γκριγκόριους, για να απελευθερώσει την όμορφη γυναίκα του Χέλγκα, που με τη σειρά της θα προδοθεί από το νεαρό εραστή της Ρέκε;
Ο Σέντερμπεργκ θα βάλει στο τραπέζι πολλά ηθικά ταμπού. Απαντήσεις δεν υπάρχουν. Ας δώσει ο καθένας τις δικές του. Ή τουλάχιστον ας θέσουμε τα ερωτήματα. Σ’ ένα αφύσικα ζεστό καλοκαίρι, με τα πέταλα από τα μαύρα τριαντάφυλλα του ονείρου του Γκλάς να στροβιλίζονται γύρω μας.
-
''Το Κουκλόσπιτο'' στο Θέατρο Πορεία at Victoria
Τρικόρφων 3-5 & 3ης Σεπτεμβρίου 69, Πλ. Βικτωρίας
Τηλ.: 2108210991
(https://poreiatheatre.com/media/_thumbs/plays/gallery-image/kouklospito_prova-202.jpg.1920x1080_q85.jpg)
Συγγραφέας: Χένρικ Ίψεν
Μετάφραση- Απόδοση - Σκηνοθεσία: Δημήτρης Τάρλοου
Συνεργάτις δραματουργός: Έρι Κύργια
Σκηνικά: Θάλεια Μέλισσα
Κοστούμια: Αλέξανδρος Γαρνάβος & Τζίνα Ηλιοπούλου
Μουσική: Κρυσταλία Θεοδώρου (CORNIZA)
Κίνηση: Εύη Οικονόμου
Φωτισμοί: Αλέκος Αναστασίου
Διερμηνέας Νοηματικής: Μυρτώ Γκανούρη
Διανομή
Νόρα Χέλμερ: Λένα Παπαληγούρα
Τόρβαλντ Χέλμερ: Γιώργος Χριστοδούλου
Κρόγκσταντ: Θανάσης Δόβρης
Ράνγκ – γιατρός: Κώστας Βασαρδάνης
Λίντε: Βίκυ Κατσίκα
Νταντά – Ελένη: Όλγα Δαλέκου
Λίγα λόγια το έργο...
Πρόκειται για το Κουκλόσπιτο, που ο μεγάλος Νορβηγός Χένρικ Ίψεν έγραψε το 1879 και εξερράγη σαν βόμβα στην εποχή του, καθώς με τολμηρό τρόπο πραγματεύεται –ανάμεσα σε άλλα– την τραγική υποκρισία που μπορεί να διαποτίζει έναν γάμο, τα κίβδηλα ιδεώδη, τις συνέπειες της επιπολαιότητας (ακόμη και της αθώας), τα ζωτικά μας ψεύδη, την Αλήθεια που, όπως έχει πει ο Όσκαρ Ουάιλντ, «είναι σπάνια καθαρή και ποτέ απλή»…
Hygge είναι η έννοια που έχει περάσει προσφάτως κυρίως μέσω της χίπστερ αισθητικής από το σκανδιναβικό στο διεθνές λεξιλόγιο για να περιγράψει ό,τι συνιστά τη γλυκιά θαλπωρή του σπιτιού, το αίσθημα ασφάλειας που αντλούμε από την αγκαλιά ενός αγαπημένου προσώπου, ένα όμορφο περιβάλλον χωρίς προβλήματα και άγχη. Σε ένα τέτοιο σπιτικό έστησε ο συγγραφέας το σκηνικό, μέσα στο οποίο θα καταρρεύσει ο γάμος της Νόρας και του Χέλμερ, όταν η αποκάλυψη ενός ψέματος θα άρει κάθε βεβαιότητα, θα φανερώσει την παντελή έλλειψη επικοινωνίας μεταξύ τους και τις πραγματικές διαστάσεις της σχέσης τους, οδηγώντας τους στο τέλος της αθωότητας. Ποινικά κολάσιμες πράξεις, ωμοί εκβιασμοί, φόβοι, αγωνίες, αυτοκτονικές σκέψεις, εναλλάσσονται με την αγάπη, την ελπίδα, το φλερτ, τη χαρά, τα ιδεώδη της τέλειας οικογένειας, της κοινωνικής ανόδου και της οικονομικής ευμάρειας – όλα αυτά μέχρι την τελική αναμέτρηση με την Αλήθεια, η οποία θα σαρώσει τα πάντα χωρίς οίκτο για κανέναν από τους δύο πρωταγωνιστές. Είναι αυτή η Αλήθεια που θα οδηγήσει τη Νόρα στην επείγουσα διατύπωση του αμλετικού αιτήματος για την αναζήτηση του Εγώ. Είναι αυτή η Αλήθεια που δυσκολεύεται να μεταδοθεί – πολύ περισσότερο σήμερα, στα χρόνια της ακραίας διασύνδεσης…
Το έργο που διαχρονικά θεωρείται ένα φεμινιστικό μανιφέστο είναι πολλά περισσότερα από αυτό, αφού οι ήρωες που ο Ίψεν έπλασε περίπου ενάμιση αιώνα πριν, μοιάζουν να μην έχουν χάσει ούτε σταγόνα από τη ζωντάνια και τον επαναστατικό τους οίστρο, ενώ τα πάθη τους συνεχίζουν να συνταράζουν τους σημερινούς θεατές, μιας και σε αυτά αναγνωρίζουμε κάτι από τον εαυτό μας.
-
''Η Γυναίκα της Γκουέρνικα'' στο Θέατρο Αλκμήνη (Κεντρική σκηνή)
Αλκμήνης 12, Πετράλωνα
Τηλ.: 2103428650
(https://cdn.e-radio.gr/repository/2023/gineka_guernica1.jpg)
Σκηνοθεσία: Μανώλης Ιωνάς
Σκηνογραφία-Εικαστική επιμέλεια: Βίκυ Τσαλαματά
Ομότιμη καθηγήτρια Ανωτ. Σχολής Καλών Τεχνών
Ζωγράφος-Χαράκτρια Κουστούμια: ΛΟΥΚΙΑ
Χορογραφία: Ρούλα Κουτρουμπέλη
Μουσική επιμέλεια: Αυγερινός Σουλόπουλος
Φώτα: Μανώλης Μπράτσης
Ερμηνεύει η Πολύνα Γκιωνάκη
Στην παράσταση συμμετέχουν:
η Εικαστικός: Δήμητρα Μπακογιαννάκη
η Εικαστικός: Βίκυ Κολλιπέτσα
Λίγα λόγια το έργο...
Το 2023 σηματοδοτεί την πεντηκοστή επέτειο του θανάτου του Pablo Picasso και θέτει το έτος ως "χρονιά Picasso".
Σε όλη την Ευρώπη και την Αμερική θα τιμηθεί ο μεγάλος καλλιτέχνης. Στο έργο του "Γκουέρνικα" εκφράζει την προσωπική του αλιγορική άποψη για τη φρίκη, τη βία και την κτηνωδία του πολέμου. Ένας πίνακας με αντιπολεμικά μηνύματα και με έντονη διαμαρτυρία ενάντια στον πόλεμο.
Θέλοντας κι εμείς να τιμήσουμε τον καλλιτέχνη Picasso που σημάδεψε τον αιώνα, παρουσιάζουμε φέτος το θεατρικό έργο "Η Γυναίκα της Γκουέρνικα", μία παράσταση όπου το θέατρο συνυπάρχει με την εικαστική τέχνη.
Η μυστηριώδης μούσα του Picasso, Dora Maar διάσημη σουρεαλίστρια φωτογράφος-ζωγράφος έζησε μια θυελλώδη σχέση με το μεγάλο ζωγράφο, φωτογράφισε λεπτό προς λεπτό όλες τις φάσεις της δημιουργίας της Γκουέρνικα κι εκείνος την απαθανάτισε μέσα στο αντιπολεμικό έργο του αιώνα "Γκουέρνικα".
Η Maar ζει, αναπνέει, τρελαίνεται για τον άνθρωπο που ώθησε τα σύνορα της τέχνης πιο μακριά από τα σύνορα του κόσμου. Παρίσι - Ισπανικός εμφύλιος - Γερμανική κατοχή - Έρωτας - Πάθος - Τέχνη - Picasso.
-
"Ο Παγοπώλης έρχεται" στο Θέατρο Προσκήνιο
Καπνοκοπτηρίου 8 & Στουρνάρη, Εξάρχεια
Τηλ.: 2108252242-3
(https://www.all4fun.gr/portal/images/di/31435_46806_regular_img_20230130_133155.jpg)
Κείμενο: Ευγένιος Ο’ Νηλ
Μετάφραση: Αντώνης Γαλέος
Σκηνοθεσία - Δραματουργία: Ακύλλας Καραζήσης
Σκηνικά: Κωνσταντίνος Σκουρλέτης
Κοστούμια: Ιωάννα Τσάμη
Μουσική: Gary Salomon
Φωτισμοί: Μαριέττα Παυλάκη
Παίζουν: Έλενα Τοπαλίδου, Ακύλλας Καραζήσης, Γιώργος Κατσής, Χαρά Μάτα Γιαννάτου, Κωνσταντίνος Πλεμμένος, Ελίνα Ρίζου, Gary Salomon
Λίγα λόγια το έργο...
«Στο διάολο η αλήθεια. Μόνο το ψέμα ενός ονείρου μας κρατάει στη ζωή, όλους μας, μεθυσμένους ή ξεμέθυστους...»
φράση ενός ήρωα του έργου.
Ο Τόπος είναι η πίσω αίθουσα και ένα μέρος του μπαρ του Harry Hope, σε μια λαϊκή γειτονιά μιας αμερικανικής μεγαλούπολης.
Ο Χρόνος: το καλοκαίρι του 1912, αλλά θα μπορούσε να είναι και σήμερα.
Πρώην αναρχικοί, πρώην τζογαδόροι, πρώην φοιτητές, πρώην πλασιέ, πρώην μπάρμαν, και νυν μπεκρήδες απαρτίζουν το ιδιόρυθμο κοινόβιο αυτού του μπαρ.
Στον ασάλευτο αυτό κόσμο των μεθυσμένων ονειροβατών δίνει κίνηση η αναμονή και η άφιξη του σταρ της βραδυάς. Ο Χίκυ, ένας πλανόδιος πλασιέ, που έρχεται κάθε χρόνο τέτοια μέρα και πυροδοτεί την απόλυτη κραιπάλη. Όμως αυτή τη φορά έρχεται μεταμορφωμένος.
Από δω και πέρα το έργο σαν κάθε τραγωδία που σέβεται τον εαυτό της, έχει συγκρούσεις, φόνους, έρωτες και πολλές ακόμη πνευματικές περιπέτειες. Ισορροπεί συνέχεια ανάμεσα στο αστυνομικό και στο κοινωνικό δράμα, στο φανταστικό και στο ρεαλιστικό, ανάμεσα στο Noir και σε ένα ιδιόρρυθμο road movie Δωματίου.
Για να παρασταθεί αυτός ο κόσμος επιστρατεύουμε όλα τα θεατρικά μέσα: ρεαλισμό αλλά και μεγάλη θεατρική φόρμα, αναπαράσταση αλλά και αφήγηση, πρόζα και τραγούδι, και βέβαια μουσική με ζωντανό τζουκ μποξ.
Και όλα αυτά Περιμένοντας τον Παγοπώλη. Ποιος διάολο όμως είναι ο παγοπώλης;
-
''Εις το όνομα του Πατρός'' στο Θέατρο Ελεύθερη έκφραση
Λέσβου 8 & Απειράνθου, Κυψέλη
Τηλ.: 2108645400
(https://www.all4fun.gr/portal/images/IMG_20221128_085458.jpg)
Συγγραφέας: Γιάννης Κωσταράς
Σκηνοθεσία: Ειρήνη Φ. Κουτσαύτη
Σκηνικά – Κοστούμια: Κωνσταντίνος Λίτσας
Φωτισμοί: Αντώνης Παναγιωτόπουλος
Παίζουν: Γιώργος Πασσάκος, Γιάννης Κωσταράς, Μαίρη Ιγγλέση
Μουσικά στοιχεία επί σκηνής: Δημήτρης Τσάρνος
Λίγα λόγια το έργο...
Η εξομολόγηση ενός πληρωμένου δολοφόνου, φέρνει στο φως καλά κρυμμένα μυστικά. Ένα γεμάτο όπλο, ένα κασετοφωνάκι και μια διπλή, αμφίδρομη ανταλλαγή ύπαρξης και ανυπαρξίας στο βωμό της βίας.
Ποιος είναι ο θύτης και ποιο το θύμα; Τι ωθεί τον άνθρωπο στο να γίνει βίαιος;
«Τρία χρόνια μετά το αναγκαστικό κλείσιμο, λόγω της πανδημίας, επιλέγουμε ένα νέο, ελληνικό, επίκαιρο έργο, που παρουσιάζεται για πρώτη φορά στο θεατρόφιλο κοινό, με θέμα την κακοποίηση, την φανερή και την κρυμμένη βία.» σημειώνει η ηθοποιός και Καλλιτεχνική διευθύντρια Θεάτρου «Ελεύθερη Έκφραση», Μαίρη Ιγγλέση.
-
''Το ζεϊμπέκικο της Τζοκόντας'' στο Θέατρο της Ημέρας
Γεννηματά 20, Αμπελόκηποι
Τηλ.: 2106929090
(https://www.all4fun.gr/portal/images/di/31484_46962_regular_fb_img_16757885150379336.jpg)
Συγγραφέας: Γιώργος Α. Χριστοδούλου
Σκηνοθεσία: Γιάννης Μόρτζος
Δραματουργική επεξεργασία: Γεωργία Ελένη Ζήκου
Σκηνικά - Κοστούμια: Λαμπρινή Καρδαρά
Μουσική: Τάκης Μπινιάρης
Φωτισμοί: Μελίνα Μάσχα
Στίχοι - Ερμηνεία στο τραγούδι του ζεϊμπέκικου: Μάριος Τζανακάκης
Παίζουν οι: Γιούλη Ζήκου, Μάριος Τζανακάκης
Λίγα λόγια το έργο...
Ένας ύμνος στη μαγική σχέση ανθρώπου και σκύλου μέσα από τη σπαρακτική φωνή του σκύλου. Όσοι στη ζωή τους αγάπησαν παράφορα, μπορούν να αντισταθούν στον θάνατο, να επιστρέψουν στη γη και να συναντήσουν το αγαπημένο τους πρόσωπο.
Ένας απ’ αυτούς είναι και η Τζοκόντα. Τριάντα χρόνια μετά από τον θάνατό της επιστρέφει στη γη. Έχει μόνο επτά μέρες προθεσμία για να δει "εκείνον" που αγάπησε τόσο πολύ για μια ακόμα φορά και να ζήσει και πάλι για λίγο κοντά του. Περιμένοντας, την κατακλύζουν οι μνήμες. Μα εκείνο που της έχει χαράξει την ψυχή είναι το καθοριστικό ζεϊμπέκικο. Και οι μέρες περνούν. Η έβδομη μέρα πλησιάζει αλλά αυτός δεν έχει φανεί ακόμα. Θα τον συναντήσει τελικά; Και η λύτρωση;
Ένα έργο με ωκεάνια συγκίνηση. Μια συγκίνηση που θα αγκαλιάσει και τον πιο σκληρό θεατή.
-
"My Life In Art" στον Πολυχώρο Vault
Μελενίκου 26, Βοτανικός
Τηλ.: 2130356472 - 6945993870
(https://www.all4fun.gr/portal/images/di/31282_46980_zoomed_fb_img_16758424734831867.jpg)
Συγγραφέας: Άντριου Κόουι
Απόδοση - Μετάφραση: Κατερίνα Βαϊμάκη
Σκηνοθεσία: Θοδωρής Βουρνάς
Μουσική: Γιώργος Ιωαννίδης
Σχεδιασμός φωτισμών: Χριστίνα Φυλακτοπούλου
Ηθοποιοί: Αλέξανδρος Δαβιλάς, Αντιγόνη Μακρή, Ορέστης Τουλιάτος
Λίγα λόγια το έργο...
Η κωμωδία καταστάσεων του Άντριου Κόουι κοιτάει μέσα από την κλειδαρότρυπα στις πρόβες μιας θεατρικής παράστασης και προσεγγίζει με χιούμορ τις παρεξηγήσεις, τις διαφωνίες και τα πάθη που μπορεί να προκύψουν πίσω από τη σκηνή.
Μία παράσταση που θίγει και σατιρίζει εκ των έσω το θέατρο, το παρασκήνιο του και τους ηθοποιούς, αλλά και το πόσο ευάλωτη μπορεί να γίνει η προσωπική τους ζωή. Αποτυπώνει όλη την ανασφάλεια των καλλιτεχνών, αλλά και διατηρεί μια τρυφερή ματιά στην προσωπική τους ζωή και τα αδιέξοδά της.
Τελικά μήπως δεν σταματάμε ποτέ να παίζουμε θέατρο;
Τρεις άνθρωποι. Μία παράσταση. Ένα ερωτικό τρίγωνο που ο καθένας κοιτά προς… διαφορετική κατεύθυνση.
Ο Γκράχαμ, ένας σκηνοθέτης που ανεβάζει τον «Δον Ζουάν», είναι κρυφά ερωτευμένος με τον πρωταγωνιστή του, Στίβεν, ο οποίος φαντασιώνεται τη συμπρωταγωνίστρια του, Ρεβέκκα, αλλά εκείνη έχει την προσοχή της στραμμένη στο λάθος άντρα... Μυστικά, εξομολογήσεις, αποκαλύψεις μέσα και έξω από το θέατρο. Τα όρια ανάμεσα στη ζωή και την τέχνη μπερδεύονται. Ένα έργο μέσα στο έργο.
Τι συμβαίνει όταν οι ηθοποιοί αρχίζουν να ταυτίζονται με το ρόλο τους;
Πώς μπορεί κανείς να σκηνοθετήσει την ίδια τη ζωή;
-
"Μπλε καστόρινα παπούτσια" στο Θέατρο Μπέλλος
Κέκροπος 1, Πλάκα
Τηλ.: 2103229889
(https://www.all4fun.gr/portal/images/di/31570_47185_zoomed_-_4frontal-1-2.jpg)
Συγγραφέας: Θανάσης Σκρουμπέλος
Σκηνοθεσία: Θανάσης Ζερίτης
Διασκευή: Νεφέλη Μαϊστράλη
Σκηνικά - κοστούμια: Γεωργία Μπούρδα
Κινησιολογία - Χορογραφία: Κατερίνα Φώτη
Φωτισμοί: Σάκης Μπιρμπίλης
Μουσική: Σταύρος Γιαννουλάδης, Γιάννης Λατουσάκης
Παίζουν: Σταύρος Γιαννουλάδης, Χάρης Κρεμμύδας, Γιάννης Λατουσάκης, Νεφέλη Μαϊστράλη, Διονύσης Πιφέας, Πάνος Τοψίδης
Λίγα λόγια το έργο...
Μια παράσταση για τη ζωή και τα όνειρα των ανθρώπων που παγιδεύτηκαν στο μεταίχμιο της ιστορίας, με φόντο την Αθήνα της δεκαετίας του '60.
«Ήταν οι μέρες που' χε ανοίξει στο Μεταξουργείο, η Χαβάη. Ένα υπόγειο, συνδυασμός ταβέρνας και Φολί Μπερζέρ, που' χε σεπαρέ κι αντί για γυναίκες σέρβιραν άντρες ντυμένοι γυναίκες. Φορούσαν φουρό και ξύριζαν τα πόδια τους κι είχαν φτιάξει βυζιά γυναικεία πάνω στα αντρικά στήθη τους.»
Εκεί, ανάμεσα στα πορνεία που μυρίζουν ντετόλ και πατσουλί, τα χαμόσπιτα που μπάζουν νερά και τα ιδιόμορφα καμπαρέ με τις πρώτες τραβεστί, ξετυλίγεται η ιστορία της μετεμφυλιακής Ελλάδας, μέσα από τα μάτια των ανθρώπων του περιθωρίου· ανθρώπων που την έζησαν και τη διαμόρφωσαν.
Ο Γαζούρης ή Λάζαρος με το υπερμέγεθες πέος που φέρνει την άνοιξη. Η Σαλώμη με τη μέση δαχτυλίδι που τη λέγαν Χαράλαμπο. Η Βουγιούκλω που μισεί το σουλούπι της και βάφει με οξυζενέ, τα μαλλιά της. Η Θέμις η καλύτερη μίμος της γυναικείας συμπεριφοράς. Η Φώτω, ένας καλοχτισμένος γεροδεμένος άντρας, ο μόνος που κράτησε το όνομά του και το ‘κανε κοριτσίστικο. Ο κυρ-Χρήστος, πρώην χίτης, που κάνει κουμάντο στη Χαβάη και τη μισή Αθήνα. Η Αριστέα που πλένει τα σεντόνια των πορνείων και εύχεται ο γιός της να μείνει αμόλυντος. Οι έφηβοι που γίνονται Λαμπράκηδες και μοιράζουν προκηρύξεις. Οι νταήδες και οι παρακρατικοί που περιμένουν να δουν που θα κάτσει η μπίλια της εξουσίας, για να διαλέξουν μεριά. Οι αμερικανοί στρατιώτες που θέλουν να περάσουν αχαλίνωτες νύχτες στην μπερδεμένη παραγκούπολη. Ο Τζον Φιτζέραλντ Κένεντι που δολοφονείται μπροστά στα έκπληκτα μάτια της Τζάκι. Όλοι φτιάχνουν το βαθιά πολιτικό, ερωτικό, παθιασμένο και τραγικό σύμπαν του έργου που θα ολοκληρωθεί με την προβοκάτσια του ’64 και θα πνιγεί στο αίμα ενώ ο Έλβις Πρίσλεϊ θα τραγουδάει Μπλε καστόρινα παπούτσια σ’ ένα σαρανταπενταράκι.
-
''Ο Μισάνθρωπος'' στο Θεατρο Εμπορικόν
Σαρρή 11, Ψυρρή
Τηλ.: 2103211750
(https://elculture.gr/wp-content/uploads/2022/08/%CE%9F-%CE%9C%CE%B9%CF%83%CE%AC%CE%BD%CE%B8%CF%81%CF%89%CF%80%CE%BF%CF%82-%CE%93%CE%B9%CE%AC%CE%BD%CE%BD%CE%B7%CF%82-%CE%9A%CE%B1%CE%BA%CE%BB%CE%AD%CE%B1%CF%82-2-1.jpg)
Συγγραφέας: Μολιέρος
Σκηνοθεσία/ Απόδοση κειμένου: Γιάννης Κακλέας
Σκηνικά: Ηλένια Δουλαδίρη – Γιάννης Κακλέας
Κοστούμια: Ηλένια Δουλαδίρη
Φωτισμοί: Στέλλα Κάλτσου
Κίνηση: Αγγελική Τρομπούκη
Μουσική: Βάϊος Πράπας
Μουσική επιμέλεια: Γιάννης Μπερερής
Παίζουν οι ηθοποιοί: Οδυσσέας Παπασπηλιόπουλος, Ευγενία Σαμαρά, Στέλιος Ιακωβίδης, Αθηνά Μουστάκα, Θάνος Μπίρκος, Φωτεινή Αθερίδου, Αυγουστίνος Κούμουλος
Λίγα λόγια το έργο...
Η αιχμηρή γραφή του Μολιέρου, η αδυσώπητη σάτιρά του στη συντηρητική υποκρισία της εποχής του και η εμμονή του στην κωμωδία ως το πιο ισχυρό όπλο για την κοινωνική κριτική τον καθιστούν έναν διαχρονικά εμβληματικό συγγραφέα που «αναπνέει» στο σήμερα παρά τα 400 χρόνια που πέρασαν από την γέννησή του.
Άνθρωπος του θεάτρου - ηθοποιός, συγγραφέας και θιασάρχης - γνώστης της θεατρικής πρακτικής, με τον κωμικό του οίστρο και με τα αριστουργήματα που έγραψε, άλλαξε την κωμωδία μια για πάντα.
Τον πολέμησαν, προσπάθησαν να του απαγορεύσουν την αμείλικτη κριτική του αλλά η τολμηρή κοινωνική του στάση, το ηθικό του ανάστημα και η δύναμη της γραφής του τον καθιέρωσαν ως ένα από τους μεγαλύτερους δημιουργούς στην θεατρική μας παράδοση.
Πιο επίκαιρος από ποτέ, ο αυτοβιογραφικός «Μισάνθρωπος» είναι γραμμένος με σαρκασμό, θυμό και γνώση της γελοιότητας μιας κοινωνίας σαθρής που η υποκρισία, η διαπλοκή, ο ναρκισσισμός, η αδικία, ο σεξισμός, η επίδειξη του πλούτου, ο θρίαμβος της μετριότητας και η κυριαρχία της εικόνας είναι μερικές από τις παθογένειές της.
Ο Αλσέστ, ο ήρωας του έργου, επιθετικός και αηδιασμένος με την κοινωνική παρακμή και θυμωμένος με την υποκρισία των ανθρώπων, ερωτεύεται παθιασμένα την όμορφη Σελιμέν, το απόλυτο θηλυκό - προϊόν αυτού του συστήματος που απεχθάνεται. Και παγιδεύεται.
Σε ένα σύστημα εικονικής πραγματικότητας, που η «μάσκα» είναι το πρόσωπό μας, σε μια κοινωνία της κυριαρχίας της εικόνας έχει θέση ο έρωτας;
Στο Μισάνθρωπο η κωμική πένα του Μολιέρου έχει την ευκαιρία να σατιρίσει, με τα υλικά της κωμωδίας που αυτός ο ιδιοφυής συγγραφέας ξέρει να χρησιμοποιεί, την αέναη μάχη του αρσενικού και του θηλυκού.
Ο Γιάννης Κακλέας αποπειράται για πρώτη φορά να συνδιαλλαγεί με τον κόσμο του Μολιέρου με ανατρεπτική διάθεση και με πρόθεση να αναδείξει τα στοιχεία του έργου που αφορούν απόλυτα στην πραγματικότητα που βιώνουμε σήμερα.
Η διανομή αποτελείται από ένα θίασο εξαιρετικών ηθοποιών:
Τον Μισάνθρωπο ενσαρκώνει ο Οδυσσέας Παπασπηλιόπουλος και την δαιμονική Σελιμέν η Ευγενία Σαμαρά.
Ορόντ, ο αντεραστής του Μισάνθρωπου, ο Στέλιος Ιακωβίδης.
Στον ρόλο της Αρσινόης, της αντίζηλης της Σελιμέν, η Αθηνά Μουστάκα.
Μνηστήρες της γοητευτικής Σελιμέν, ο Θάνος Μπίρκος και ο Αυγουστίνος Κούμουλος.
Ο Αλέξης Φουσέκης και ο Κυριάκος Σαλής, φίλοι του Ζευγαριού.
Και τέλος η Φωτεινή Αθερίδου με δικά της σατιρικά κείμενα σε ρόλο σχολιαστή που δυναμιτίζει κάθε προσπάθεια σοβαροφάνειας των ηρώων του έργου.
-
''Έκτο πάτωμα'' στο Θέατρο Ακροπόλ
Ιπποκράτους 9-11, Κέντρο
Τηλ.: 2103643700
(https://www.all4fun.gr/portal/images/toektopatoma2_2.jpg)
Συγγραφέας: Αλφρέντ Ζερί
Διασκευή: Άννα Παναγιωτοπούλου- (Πλάτων Μαυρομούστακος) (Γιώργος Βάλαρης και ο θίασος)
Σκηνοθεσία: Γιώργος Βάλαρης
Μουσική: Σταμάτης Κραουνάκης
Στίχοι: Λίνα Νικολακοπούλου
Σκηνικά: Μανόλης Παντελιδάκης
Κοστούμια: Χάρης Σουλιώτης
Σχεδιασμός φωτισμού: Λευτέρης Παυλόπουλος
Χορογραφία: Μάρκος Γιακουμόγλου
Μουσική ενορχήστρωση: Δημήτρης Ανδρεάδης
Πρωταγωνιστούν (με σειρά εμφάνισης): Υρώ Μανέ, Κώστας Μακεδόνας, Ελένη Καστάνη, Δανάη Λουκάκη, Μαριαλένα Ροζάκη, Αρμάντ Εδουάρδος Μενετιάν, Βασίλης Αθανασόπουλος, Δημήτρης Φραγκιόγλου και η Ευαγγελία Μουμούρη.
Στο ρόλο του Οσπώ ο Δημήτρης Πιατάς.
Αφηγήτρια η Μίρκα Παπακωνσταντίνου
Συμμετέχουν οι μουσικοί:
Πιάνο: Δημήτρης Κίκλης
Ακουστικό μπάσο: Αποστόλης Παρασκευαίδης
Ακορντεόν: Άννα Λάκη
Λίγα λόγια το έργο...
Η υπόθεση του έργου διαχρονική και ιδιαίτερα επίκαιρη σήμερα. Την δεκαετία του ’30 οι ένοικοι μιας πολυκατοικίας στο Παρίσι, ζουν χτυπημένοι από την κρίση της εποχής. Η καθημερινότητα των ενοίκων του έκτου Πατώματος, ξεδιπλώνεται μέσα από τους έρωτες, τις συγκρούσεις, τους ατελείωτους καυγάδες, τα συνεχή περιστατικά, αλλά και τα όνειρα που κάνει ο καθένας για την ζωή του.
Όνειρα μικρά και μεγάλα, όνειρα που δίνουν σε κάθε άνθρωπο τη δύναμη να αντέξει τις δυσκολίες της καθημερινότητάς. Μόνο που μέσα στην πορεία του έργου, οι ήρωες θα συνειδητοποιήσουν ότι πάνω και πέρα από τα όνειρα -που δυστυχώς τόσο σπάνια γίνονται πραγματικότητα- υπάρχει η αγάπη, η συντροφικότητα, η αλληλεγγύη, η αίσθηση ότι παραμένουμε ενωμένοι απέναντι σε κάθε δυσκολία. Και μόνο μέσα από αυτή την αίσθηση μπορούμε να βγούμε αληθινοί νικητές στο παιχνίδι της ζωής.
ΣΗΜΕΙΩΜΑ ΣΚΗΝΟΘΕΤΗ
Παρά το γεγονός ότι το βαθιά συγκινητικό και ανθρώπινο έργο «Έκτο πάτωμα» που χαρακτηρίζεται ως κωμωδία με έντονα δραματικά στοιχεία στο Παρίσι της δεκαετίας του΄30, θα μπορούσε κάλλιστα και να εξελίσσεται σε κάποια συνοικία της Αθήνας και μοιάζει ιδιαίτερα επίκαιρο σήμερα, σε μια εποχή κρίσης όπου έχουμε ανάγκη όσο ποτέ τη συντροφικότητα και την αγάπη του ενός για τον άλλον. Στο Παρίσι εκείνης της εποχής με την τεράστια καλλιτεχνική άνθιση, τον Πικάσο, τον Ματίς, τον Νταλί και πλήθος άλλων που την περίοδο αυτή του μεσοπολέμου διαμόρφωσαν την τέχνη του 21ου αιώνα και στο έκτο πάτωμα μιας φτωχικής πολυκατοικίας, ζούνε οι ήρωες του έργου μας. Άνθρωποι βιοπαλαιστές, εργάτες, επίδοξοι ζωγράφοι, μουσικοί, στιχουργοί και λαϊκοί συγγραφείς που αδυνατούν να πληρώσουν το ενοίκιο, με άδεια στομάχια και άδεια πιάτα… αλλά γεμάτοι ελπίδα, περιμένοντας ένα σωτήρα που δεν έρχεται ποτέ! Αντίθετα έρχεται η σπιτονοικοκυρά για να εισπράξει το νοίκι. Και τότε όλοι τρέχουν να κρυφτούν…Πόσο αληθινό, θλιβερό αλλά και διαχρονικά επίκαιρο.¨Όμως το αριστοτεχνικά δομημένο κωμικο-δραματικό έργο του μεγάλου συγγραφέα που στη δική μας παράσταση ξαναζωντανεύει μετά από τριάντα ένα χρόνια με την ίδια μοναδική απόδοση της Άννας Παναγιωτοπούλου και την εξαίσια μουσική και τα τραγούδια του Σταμάτη Κραουνάκη σε στίχους της Λίνας Νικολακοπούλου, -που έγραψαν τη δική τους ιστορία στο Ελληνικό μουσικό θέατρο και τραγουδιούνται ακόμα και σήμερα- διαποτίζεται από ένα σπουδαίο και αισιόδοξο μήνυμα. Όσο δύσκολες και απάνθρωπες εποχές κι αν βιώνουμε σε κρίσεις οικονομικές, πανδημίες, αρρώστιες και θανάτους ο άνθρωπος εξακολουθεί να ελπίζει, να εύχεται, να ερωτεύεται, να ονειρεύεται ένα καλύτερο αύριο και να αγαπά! Γιατί κάπου εκεί στη στενοχώρια και τη θλίψη κοντοστέκεται η αγάπη. Το χέρι του ενός σφίγγει το άλλο και μαζί σαν κρίκος με κρίκο γίνεται μια αλυσίδα αγάπης που γεμίζει τις καρδιές όλων μας, ξεπερνά κάθε λύπη και εμπόδιο και γεμίζει την ψυχή, χαρά και αγαλλίαση!
ΤΟ ΕΚΤΟ ΠΑΤΩΜΑ ΣΤΗΝ ΕΛΛΑΔΑ ΚΑΙ ΣΤΟΝ ΚΟΣΜΟ.
Το «Έκτο πάτωμα» (1937) του Ελβετού συγγραφέα Αλφρέντ Ζερί (1895-1972) έχει μεταφραστεί σε δεκάδες γλώσσες κι έχει κάνει χιλιάδες παραστάσεις σ' όλο τον κόσμο. Μεταφέρθηκε, μάλιστα, και στον κινηματογράφο - το 1940, γαλλική παραγωγή - απ' τον Μορίς Κλος σε σενάριο και με διαλόγους που υπέγραφε ο Ροζέ Βιτράκ αλλά και στην τηλεόραση: στην Δυτική, τότε, Γερμανία το 1954 και, ως μίνι σειρά, στην Ολλανδία το 1961.
Στην Ελλάδα το πρωτοπαρουσίασε η Μαρίκα Κοτοπούλη το 1938 - μεγάλη της επιτυχία την οποία επανέλαβε αρκετές φορές. Στην επανάληψη του '52 - τελευταία εμφάνιση της Μαρίκας στην Αθήνα πριν απ' το θάνατό της - συμπρωταγωνιστούσε ο Ντίνος Ηλιόπουλος ο οποίος αργότερα - το 1964 - '65 - παρουσίασε το έργο με το θίασό του πια και σε διασκευή του Δημήτρη Γιαννουκάκη με τον τίτλο «Οι κυρίες της αυλής» στο θέατρο Γκλόρια ενώ πρωταγωνίστησε και στη μεταφορά του σε ταινία απ' τον Ντίνο Δημόπουλο το 1966.
Η θεατρική επιτυχία ήταν τέτοια που στην παράσταση και εν συνεχεία στο καμαρίνι του βρέθηκε ακόμη και ο τότε κηρυγμένος μονάρχης, Κωνσταντίνος (Γλύξμπουργκ).
Αυτή είναι η ιστορία ενός έργου του 1937, που γνώρισε τη μεγαλύτερη επιτυχία του όταν διασκευάστηκε από την Άννα Παναγιωτοπούλου και τον Πλάτωνα Μαυρομούστακο για το θρυλικό «Έκτο πάτωμα» του 1991-92, σε σκηνοθεσία Δημήτρη Έξαρχου, στο Περοκέ και στη συνέχεια στη Θεσσαλονίκη στο θέατρο Ναυαρίνου με πρωταγωνιστές τους: Χρήστο Βαλαβανίδη, Ελένη Γερασιμίδου, Νένα Μεντή , Έρρικα Μπεγιέτη , Κατιάνα Μπαλανίκα, Γιώργο Νινιό, Στέλιο Μάινα, Σοφία Ολυμπίου, Άννα Παναγιωτοπούλου, Τάσο Χαλκιά, Χρήστο Χατζηπαναγιώτη, Κώστα Μπάση, Πάνο Ρεντούμη, Βασίλης Λαζαρίδη.
Το έργο παρουσιάστηκε ξανά σε σκηνοθεσία της Μαριάννας Κάλμπαρη στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων το 2012.
-
"Scarmface (Ο Σημαδεμένος)" στο Θέατρο Olvio
Ιερά Οδός 67 & Φαλαισίας 7, Γκάζι
Τηλ: 2103414118
(https://www.kontranews.gr/wp-content/uploads/2023/01/Scarmaface-AFISA5-RGB-150dpi.jpg)
(https://www.theatermag.gr/wp-content/uploads/2023/02/1.-Scarmface.jpg)
Θεατρική έμπνευση: Ομάδα Splish Splash
Σκηνοθεσία – Σενάριο: Johnny O
Σκηνικά – Κοστούμια - Μακιγιάζ: Αντώνης Νομικός
Μουσική επιμέλεια: Johnny O
Επιμέλεια κίνησης: Ιωάννα Καμπυλαυκά
Φωτισμοί: Χρήστος Αντωνακόπουλος
Ερμηνεύουν
Toni Cazzo: Johnny O
Pippo / Εκτελεστής: Γιώργος Ντούσης
Giuseppe: Αλέξης Βιδαλάκης
Betty: Μαρία Μπαλούτσου
Μπάτσος / Μπράβος / Lucchese : Βασίλης Καζής
Μάνα Toni: Εύη Κολιούλη
Αδερφή Toni: Χριστίνα Δενδρινού
Λίγα λόγια το έργο...
Ν. Υόρκη, 1932. Ποτοαπαγόρευση… Εποχή όπου το οργανωμένο έγκλημα και η δράση της Μαφίας είναι παγκοσμίως ξακουστή.
Ο Toni Cazzo, ένας νεαρός Σικελός, με τις ευλογίες της μητέρας του θα μπλεχτεί στα πλοκάμια της Μαφίας, με μόνο σκοπό να γίνει αρχηγός της. Η αλαζονεία του και ένα... σημάδι... αρκεί να φέρει την καταστροφή. Το ξεκαθάρισμα λογαριασμών αρχίζει…
Ο Johnny O, εμπνευσμένος από τη χρυσή εποχή του βωβού κινηματογράφου και την πρωτότυπη ταινία «Ο Σημαδεμένος» του 1932, παρουσιάζει μια σατιρική παντομιμική παράσταση, με πρωτότυπο σενάριο, δίνοντας έμφαση στη σωματική κίνηση, την έκφραση και λιγότερο στο λόγο. Πρωτότυπα δισδιάστατα σκηνικά, κοστούμια και μουσική εποχής, αναπαριστούν μοναδικά τη συγκλονιστική κινηματογραφική ιστορία που όλοι αγαπήσαμε, σε μια καταιγιστική θεατρική εμπειρία.
-
''Χάπι (Medicine)'' στο Θέατρο Σταθμός
Βίκτωρος Ουγκώ 55, Μεταξουργείο
Τηλ.: 2114036322 & 6944453403
(https://www.all4fun.gr/portal/images/di/31140_45891_zoomed_medicine-2a-by-spyros-perdiou.jpg)
Κείμενο: Enda Walsh
Μετάφραση: Αντώνης Γαλέος
Σκηνοθεσία: Μάνος Καρατζογιάννης
Σκηνικό: Κωνσταντίνος Χαλδαίος
Κοστούμια: Βασιλική Σύρμα
Φωτισμοί: Άγγελος Παπαδόπουλος
Μουσική: Παναγιώτης Μανουηλίδης
Ερμηνεύουν: Βέρα Μακρομαρίδου, Κρυστάλλη Ζαχαριουδάκη, Μάνος Καρατζογιάννης
Επί σκηνής ο ντράμερ Βαγγέλης Παρασκευαΐδης
Συμμετέχουν με τη φωνή τους οι ηθοποιοί (αλφαβητική σειρά): Δημήτρης Ήμελλος, Δημήτρης Καταλειφός, Τάσος Λέκκας, Θεοδώρα Μαστρομηνά, Νένα Μεντή, Λουκία Μιχαλοπούλου, Περικλής Μουστάκης, Γιάννης Νταλιάνης, Νίκος Πουρσανίδης, Σοφία Φιλιππίδου
Λίγα λόγια το έργο...
Πονάει εκεί μέσα
Μαύρο σκοτάδι
Έλα ήλιε σε βλέπω
Πέρνα το σύννεφο
Πως λάμπεις!
Πώς είναι να είσαι έγκλειστος χωρίς να ξέρεις το γιατί; Πώς είναι να λαμβάνεις μια αγωγή χωρίς να γνωρίζεις την ακριβή της σύνθεση; Και ποια μπορεί να είναι η συμβολή του θεάτρου στην ψυχική υγεία του σύγχρονου ανθρώπου;
Το «Χάπι» είναι μια έντεχνη, πρωτοποριακά γραμμένη αλληγορία, γεμάτη φαρσικό χιούμορ και γνήσια συγκίνηση, για την απουσία της αγάπης και για τη μακρά και βαθιά ανάγκη μας γι’ αυτήν. Οι χαρακτήρες της, ο Τζον και «οι δύο Μαρίες» παγιδεύονται στη δομή, τους κανόνες και τον τρόπο ζωής που επιβάλλει η απομόνωση στην ψυχή τους.
Πάνω απ’ όλα όμως το «Χάπι» είναι ένα κάλεσμα αλληλεγγύης για να καταλάβουμε και να ακούσουμε τον διπλανό μας, μα κυρίως για να αναλάβουμε την ευθύνη να νοιαστούμε ξανά για όσους είναι ή αισθάνονται ευάλωτοι.
Σημείωμα σκηνοθέτη:
«Σ’ έναν άνθρωπο, ό,τι αξίζει, είναι να μπορεί να πει μια ιστορία» συνήθιζε να λέει εμφατικά ο ψυχίατρος και πεζογράφος Γιώργος Χειμωνάς. Ίσως είναι ο μόνος δρόμος για το «happiness», αν υπάρχει πραγματικά κάτι τέτοιο. Πάντως τα χάπια από μόνα τους δε φαίνεται να βοηθούν αρκετά. Κι αυτό έρχεται να μας θυμίσει το «Χάπι», την από αρχαιότητας δηλαδή θεραπευτική χρήση του θεάτρου, ειδικά στις μέρες μας όπου την πρωτοκαθεδρία στην ψυχαγωγία του κοινού έχουν καταλάβει οι ψηφιακές πλατφόρμες και η τόσο παινεμένη από το ελληνικό twitter τηλεοπτική μυθοπλασία.
Που άραγε άγεται η ψυχή και πώς φέρεται ο σύγχρονος άνθρωπος;
Αν δεν είχε κλειστεί μέσα, θα είχαν ξυπνήσει ή δε θα είχαν «ουρλιάξει» τα πολλαπλά του τραύματα;
Κι αν μπουσουλήσει απ’ την αρχή θα μπορέσει να ξαναβρεί ένα νήμα;
Ίσως ένα νήμα να είναι το νόημα…
Για «να στεριώσει η αγάπη».
Ναι, η ιστορία του Τζον Κέιν μας αφορά όλους μας!
Μάνος Καρατζογιάννης
Σημείωμα μεταφραστή:
Το Χάπι: Μια εισαγωγή σε ένα κόσμο ορθάνοιχτο…
Λένε ότι οι ιστορίες μας είναι αυτό που μας κάνει ανθρώπους. Στο θέατρο η σύγκρουση ανάμεσα στην αφήγηση μιας ιστορίας και την αναπαράσταση της δίνει χώρο ώστε να μπουν στο μικροσκόπιο και να ανατραπούν οι κυρίαρχοι ορισμοί της ταυτότητας, σε ατομικό και εθνικό επίπεδο, της επικοινωνίας, της φροντίδας, της συνύπαρξης. Οι κύριες πηγές σχηματισμού ταυτότητας είναι η Εκπαίδευση, το Κράτος και η Θρησκεία. Η τάση είναι να ταυτίζεται η ύπαρξη με την υλική υπόσταση πράγμα που δίνει λαβές για εκατοντάδες παραφωνίες, πολλές φορές ειρωνικές ή σαρκαστικές, στην καθημερινότητα. Αυτές τις παραφωνίες εκμεταλλεύεται το θέατρο του Έντα Ουώλς και ειδικά το πιο πρόσφατο έργο του «Χάπι ή Medicine» για να ασκήσει την πολιτική και ανθρωπιστική κριτική του, να μας μιλήσει για τις στιγμές που η ίδια η αφήγηση κάνει τον ειρμό να χαθεί ώστε η ιστορία να γίνει δυσλειτουργική στο πλαίσιο των θεσμών αλλά υπερλειτουργική στο επίπεδο της έκφρασης.
Το «Χάπι» από την πρώτη στιγμή μας συστήνεται ως ένα περίπλοκο παιχνίδι που αρνείται να δώσει εξηγήσεις, σε καλεί με αφοπλιστική απλότητα να το παίξεις. Μέσα σε ένα ξεκάθαρα αναγνωρίσιμο ρεαλιστικό πλαίσιο, αρχίζουν και μπλέκουν κώδικες από διαφορετικά θεατρικά είδη, το ψυχολογικό δράμα, η σωματική φάρσα, το μιούζικαλ, το ραδιοφωνικό θέατρο, συνυπάρχουν φτιάχνοντας ένα εκρηκτικό κοκτέηλ. Τα ρεαλιστικά έργα μας έχουν συνηθίσει να παραθέτουν μονολόγους οι οποίοι προχωρούν τη δράση γνωρίζοντας μας βαθύτερα τα κίνητρα των ηρώων.
Εδώ η αφήγηση γίνεται η ίδια η δράση, ένας επιπλέον χαρακτήρας που δανείζεται το στόμα των ηρώων, τους δυναμιτίζει, τους αποσυναρμολογεί, τους κάνει μεγαλειώδεις, ανθρώπινους, ήρωες που αγωνίζονται να την ολοκληρώσουν. Η θεατρική μίμηση αποτελεί μια σειρά από εργαλεία υποκριτικά και μεταμορφωτικά.
Τι γίνεται όταν ένας άλλος επιστημονικός χώρος δανείζεται αυτά τα εργαλεία για να θεραπεύσει τον ιστό του πραγματικού, άρα αυτά τα εργαλεία μιμούνται τον εαυτό τους σε ένα άλλο πλαίσιο; Και στη συνέχεια όταν το θέατρο φτιάχνει τη δική του μίμηση, χρησιμοποιώντας τα παραδοσιακά εργαλεία του, αλλά και μιμούμενο τη μίμησή τους; Τι αντίκτυπο έχει αυτό το ιλιγγιώδες κυνηγητό στη φαντασία του θεατή; Τέλος, το έργο μας καλεί να μη λησμονήσουμε στιγμή ότι βρισκόμαστε σε μια περίοδο πολιτισμικού τραύματος, το οποίο επιπλέον αρεσκόμαστε να επιδεικνύουμε και να περιφέρουμε, με έναν καπιταλισμό παντοδύναμο που ψυχορραγεί και τον έχουμε ανακηρύξει νεκρό προ πολλού.
Τι γίνεται λοιπόν όταν οι γονείς σου δεν υπάρχουν πια, αλλά οι λέξεις σου δε βγάζουν νόημα χωρίς αυτούς; Μπροστά στη σαρωτική συγκίνηση και το βιτριολικό χιούμορ που προσφέρει το «Χάπι» του Ουώλς είναι εύκολο να μπει σε δεύτερη μοίρα η πολιτική διάσταση του έργου.
Αυτές οι δυσλειτουργικές αφηγήσεις όμως, αποτυγχάνοντας να αποκτήσουν ειρμό και να βγάλουν ένα ενιαίο νόημα είναι σα να προτείνουν νέα, μη κανονιστικά μοντέλα για εθνικές ταυτότητες που λαμβάνουν υπόψη την πολυπλοκότητα του σύγχρονου ανθρώπου, το μετακβαντικό σύμπαν, τον χρόνο που ράγισε, την ανθρωπόκαινο εποχή.
Αντώνης Γαλέος
-
"Η Εκδρομή" στο Θέατρο Άλφα - Ληναίος-Φωτίου
Πατησίων 37, Πολυτεχνείο, Κέντρο
Τηλ.: 2105238742
(https://www.all4fun.gr/portal/images/STG06871.jpg)
Κείμενο: Λένος Χρηστίδης
Συντονισμός - Σκηνοθεσία: Θανάσης Μεγαλόπουλος
Κίνηση: Κατερίνα Γεβετζή
Σκηνικά: Ελένη Παπαναστασίου
Κοστούμια: Τζίνα Ηλιοπούλου
Κατασκευή/ διδασκαλία εμψύχωσης κούκλας: Καμίλο Μπέτανκορ
Μουσική́ επιμέλεια: Αντώνης Αθανασόπουλος
Φωτισμοί: Ιφιγένεια Γιαννιού
Παίζουν: Ορέστης Τζιόβας, Μαντώ Γιαννίκου, Μυρτώ Πανάγου, Μαρία Μπαλούτσου, Δανάη Τίκου, Ειρήνη Δένδη, Γιώργος Σκαρλάτος, Γιάννης Οικονομίδης
Λίγα λόγια το έργο...
Ένα έργο πολιτικό χωρίς καμία πολιτική αναφορά, ένα έργο «αισιόδοξο» με αμφίβολη αισιοδοξία, ένα έργο χαρούμενο στο δρόμο προς το γκρεμό, αποτελεί μια παραβολή σχετικά με τον νέο άνθρωπο που παλεύει ενάντια στην ιδρυματοποίηση που τον απειλεί, καθώς μεγαλώνει μέσα σε έναν κόσμο που κάποιοι άλλοι διάλεξαν και κατασκεύασαν για αυτόν.
Η ΕΚΔΡΟΜΗ εξελίσσεται σε έναν κόσμο αφαίρεσης: μια άδεια σκηνή και στο κέντρο ένα μικρό αυτοκίνητο ξέχειλο με καλοντυμένους ανθρώπους που πηγαίνουν εκδρομή.
Ένα μικρό αυτοκίνητο απαραίτητο για την παραγωγή πολλαπλών σημασιών:
•Ένα μέσο για το ταξίδι προς την αφύπνιση.
•Ένα καταφύγιο από τον απειλητικό έξω κόσμο.
•Ένα σύστημα που πρέπει να οδηγηθεί σαν μια χώρα που χρειάζεται διακυβέρνηση.
•Ένα μέσο προς την λύτρωση.
Το έργο, γραμμένο καταμεσής της πολιτικοοικονομικής κρίσης σχολιάζει την τύφλωση που καταλαμβάνει σταδιακά τον κόσμο εν μέσω κρίσης, την άρνηση να αντιμετωπίσει την δυσχερή κατάσταση, την αδυναμία αντίδρασης, την ψεύτικη «ευτυχία» και «αισιοδοξία» που προβάλλουν τα media.
Η ΥΠΟΘΕΣΗ
Ένας νεανικός σύλλογος ξεκινά ένα ταξίδι για την αναζήτηση, διάσωση και εδραίωση της αισιοδοξίας. Η νέα παρέα είναι αθεράπευτα αισιόδοξη, είναι ενωμένη, συγκροτημένη, σκεπτόμενη, και επίμονη. Είναι?
Επτά άτομα ταξιδεύουν μέσα σε ένα μικρό αυτοκίνητο.
Αποφασίζουν να τα αφήσουν όλα πίσω τους.
Να πάρουν τις τύχες της ζωής τους στα χέρια τους.
Να ξεπεράσουν τους φόβους τους και
Να βρουν ένα καινούργιο όμορφο μέρος με φίλους.
Έτσι η εκδρομή ξεκινάει.
Στην αρχή όλα είναι τέλεια. φανταστικά. υπέροχα, μαγευτικά.
Ο δρόμος τους όμως είναι γεμάτος εμπόδια και πολύ σύντομα όλοι οι φόβοι και οι ανησυχίες τους πραγματοποιούνται.
Απότομες στροφές, ακραία καιρικά φαινόμενα, κατολισθήσεις, τσακωμοί, πείνα, εξωτερικά και εσωτερικά εμπόδια που θα δοκιμάσουν την ενότητα της αγαπημένης αυτής παρέας.
Παρατηρητές και θιασώτες αυτού του ταξιδιού μια ομάδα τεχνικών.
Μια μικρή ομάδα που κινείται με απόλυτο συντονισμό και αποτελεσματική συνεργασία τοποθετώντας όλο το εξωτερικό περιβάλλον της εκδρομής.
Δύο σχεδόν βουβά πρόσωπα που παρατηρούν - καθοδηγούν - επιβλέπουν - ερευνούν - την πορεία και τις επιλογές της παρέας που ταξιδεύει.
-
''Στο πέμπτο σκαλοπάτι'' στο Θέατρο Αθηνά
Δεριγνύ 10 & Πατησίων, Αθήνα
Τηλ.: 210-8237330
(https://nb.bbend.net/media/news/2023/01/27/1392308/main/pempto-skalopati.jpg)
Συγγραφέας: Φρέντερικ Νοτ
Μετάφραση - Σκηνοθεσία: Αλέξανδρος Κοέν
Σκηνικά: Γιάννης Αρβανίτης
Κοστούμια: Κέλλυ Σταματοπούλου
Μουσική - Ηχητικό περιβάλλον: Ecati
Φωτισμοί: Αλέκος Αναστασίου
Πρωταγωνιστούν: Αλέκος Συσσοβίτης, Φαίη Ξυλά, Αποστόλης Τότσικας, Αλέξανδρος Βάρθης, Γιάννης Στεφόπουλος
Λίγα λόγια το έργο...
Ο Τόνυ και η Μάργκοτ ήταν ένα ευτυχισμένο ζευγάρι. Όταν στη ζωή της Μάργκοτ εμφανίστηκε ο Μαξ, σύννεφα σκέπασαν το γάμο τους και το ενδεχόμενο μιας δολοφονίας έγινε πλέον ορατό.
Ο Τόνυ σχεδιάζει το τέλειο έγκλημα. Παντρεύτηκε τη Μάργκοτ για τα χρήματά της και –τώρα που εκείνη τον απατά με τον Μαξ– σκοπεύει να τη δολοφονήσει για τον ίδιο ακριβώς λόγο. Για τη δολοφονία προσλαμβάνει έναν παλιό γνωστό του, άνθρωπο του υποκόσμου. Όσα θ’ ακολουθήσουν θα συμπαρασύρουν όλους τους ήρωες σ’ ένα σκοτεινό μυστήριο, όπου τα φαινόμενα απατούν. Την υπόθεση θ’ αναλάβουν να εξιχνιάσουν ένας αστυνομικός επιθεωρητής της Σκότλαντ Γιαρντ και ο εραστής της Μάργκοτ.
«Στο πέμπτο σκαλοπάτι» το κοινό καλείται να γίνει μάρτυρας της εκτέλεση μιας εν ψυχρώ δολοφονίας, και πάνω απ’ όλα να παρακολουθήσει ένα κλασικό αστυνομικό θρίλερ που κόβει την ανάσα. Η αριστοτεχνική κατασκευή του πλέκει έναν ισχυρό ιστό γεμάτο εκβιασμούς, ανατροπές, αποκαλύψεις, παράνομες σχέσεις που κρατούν αμείωτο το ενδιαφέρον του θεατή από την αρχή ως το τέλος.
Το έργο δεν άργησε ν’ ανακαλύψει ο μαιτρ του είδους, Άλφρεντ Χίτσκοκ, που δημιούργησε τη σαρωτικά επιτυχημένη κινηματογραφική του μεταφορά.
-
''Αρκουδοράχη'' στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά (Σκηνή Ωμέγα)
Ηρώων Πολυτεχνείου & Βασ. Γεωργίου, Πειραιάς
Τηλ.: 2104143310-20
(https://www.all4fun.gr/portal/images/di/-8704040_47034_regular_img_0743-1-.jpg)
Συγγραφέας: Εντ Τόμας
Μετάφραση: Αργύρης Ξάφης
Σκηνοθεσία: Ιώ Βουλγαράκη
Σύμβουλος δραματουργίας: Άρτεμις Γρύμπλα
Σκηνικό- Κοστούμια:Anna Fedorova
Κινησιολογία: Κατερίνα Φώτη
Μουσική: Θοδωρής Αμπαζής
Φωτισμοί: Αλέκος Αναστασίου
Παίζουν οι ηθοποιοί: Δημήτρης Γεωργιάδης, Ιωσήφ Ιωσηφίδης, Δέσποινα Κούρτη, Αργύρης Ξάφης (Ομάδα ΠΥΡ)
Λίγα λόγια το έργο...
Σε ένα χωριό ερημωμένο και σβησμένο από σύνορα που χαράσσονται ξανά και ξανά, ένα ζευγάρι κρατάει ανοιχτό ένα χασάπικο που αρνείται πεισματικά να εγκαταλείψει. Η μνήμη είναι ο μοναδικός μηχανισμός επιβίωσης σε μια πραγματικότητα που αλλάζει βίαια και αμετάκλητα, ενώ εκείνοι αδυνατούν να την ακολουθήσουν. Ένας νεαρός άνδρας ζει μαζί τους, κομμάτι και αυτός της προηγούμενης ζωής τους, ενώ ένας άλλος μυστηριωδώς καταφθάνει στο μαγαζί μ’ έναν άγνωστο σκοπό.
Ο Εντ Τόμας συνθέτει με μια ιδιοσυγκρασιακή, αιχμηρή και ποιητική γραφή ένα post-apocalyptic τοπίο, όπου η σκιά ενός αόρατου πολέμου μεταμορφώνει τα πάντα και για πάντα, και δημιουργεί μια σύγχρονη και τολμηρή σπουδή πάνω στην απώλεια.
-
''Sexy Laundry'' στο Θέατρο Κάππα
Κυψέλης 2, Κυψέλη
Τηλ.: 2108831068
(https://www.all4fun.gr/portal/images/di/31010_45518_regular_img_20221105_140218.jpg)
Συγγραφέας: Michele Riml
Σκηνοθεσία: Σπύρος Παπαδόπουλος
Μετάφραση: Νικολέτα Κοτσαηλίδου
Σκηνικά - Κοστούμια: Ηλένια Δουλαδίρη
Φωτισμοί: Χρήστος Τζιόγκας
Μουσική επιμέλεια: Ιάκωβος Δρόσος
Παίζουν οι ηθοποιοί: Σπύρος Παπαδόπουλος, Ρένια Λουϊζίδου
Λίγα λόγια το έργο...
Πώς διατηρείται ζωντανή η ερωτική επιθυμία σε έναν γάμο; Υπάρχουν μαγικές συνταγές; Τι γίνεται όταν η σχέση βαλτώνει στη ρουτίνα και την καθημερινότητα;
Με τα αδιέξοδα των ερωτικών σχέσεων που απασχολούν εκατομμύρια ζευγάρια παγκοσμίως καταπιάνεται η ξεκαρδιστική, τρυφερή και συγκινητική κωμωδία Sexy Laundry.
Με όπλα το χιούμορ και την ειλικρίνεια, το Sexy Laundry -μια μείξη κωμωδίας με ψυχανάλυση, μια feel-good παράσταση για τους «κουρασμένους» έρωτες που παλεύουν να αναστηθούν- βγάζει στη φόρα τα «άπλυτα» ενός γάμου και καθρεφτίζει τον ψυχισμό των ηρώων, την πάλη τους για αγάπη και ευτυχία.
25 χρόνια γάμου, 3 παιδιά, λίγα παχάκια, ολίγη φαλακρίτσα, πολλή γκρίνια, πολλή ανασφάλεια, πολλή αγάπη και ολίγον sex!
Πού οδεύομεν;
Θ’ αφήσουμε τη συνήθεια να μας βγάλει στα βράχια, ή να πάρουν το τιμόνι τα αισθήματα;
Μήπως είναι πια αργά;
Ή μήπως να το ξαναπάρουμε απ’ την αρχή;
Καλά τα ερωτήματα, με τις απαντήσεις τι γινεται;
Ο Λάρυ και η Άλις σ’ ένα δωμάτιο πολυτελούς ξενοδοχείου, και με το εγχειρίδιο ΣΕΞ ΓΙΑ ΑΡΧΑΡΙΟΥΣ ανά χείρας, αμήχανοι, αξιοθρήνητοι και αξιολάτρευτοι, προσπαθούν να βρουν τις απαντήσεις... και το ερωτικό πάθος που έχει …ατονήσει με το πέρασμα του χρόνου.
-
''Η Κοριτσιέρα των Βούρλων'' στο Θέατρο Αυλαία
Β΄ Μεραρχίας & Κουντουριώτου, Πειραιάς
Τηλ.: 2104522332
(https://www.all4fun.gr/portal/images/di/31096_45775_regular_nceio2_640x426.jpg)
Σκηνοθεσία: Έφη Ρευματά
Σύλληψη, Kείμενα, Δραματουργική έρευνα: Κατερίνα Αγγελίτσα, Σοφία Παπαδοπούλου, Έφη Ρευματά
Κουστούμια, Επιμέλεια σκηνικού: Μάγδα Καλορίτη (την Ελένη Φιλίνη ντύνει η Λουκία)
Μουσική επιμέλεια: Ντάνα Γιακουμέλου
Ερμηνεύουν: Ελένη Φιλίνη, Κατερίνα Αγγελίτσα
Μουσικοί επί σκηνής: Ντάνα Γιακουμέλου (πιάνο, πλήκτρα), Γιώργος Φραγκάκης (κιθάρα, μπουζούκι)
Ευχαριστούμε την Λουκία και τους: Γρηγόρη Ελευθερίου, Βασίλη Μπατσακούτσα, Βάσια Χρονοπούλου, Στέλλα Κρούσκα, Αντώνη Καραντεινό
Λίγα λόγια το έργο...
Μια μουσικοθεατρική παράσταση αφιερωμένη στα κορίτσια που αγαπήθηκαν πίσω από την Πορτάρα
1875. Ο Δήμος Πειραιά εκτοπίζει ένα μεγάλο αριθμό πορνών σ' ένα μεγάλο οίκημα - εκτός σχεδίου πόλεως τότε - στην περιοχή των Βούρλων. Τα Βούρλα χωρίζονταν σε τρεις αυλές ανάλογα με την ηλικία των γυναικών. Στην πρώτη αυλή ήταν οι μικρές, τα «τρυφερούδια», στη δεύτερη οι πιο μεγάλες και στην τρίτη αυτές που ήταν έτοιμες για απόσυρση, «οι μεστωμένες». Για πολλές δεκαετίες εκατοντάδες γυναίκες άσκησαν έγκλειστες εκεί το επάγγελμα της πορνείας μέχρι τα Βούρλα να μετατραπούν σε φυλακή από τους Γερμανούς το 1940 - 1941.
Μέσα από στοιχεία μυθοπλασίας αλλά και πραγματικές μαρτυρίες, η Ελένη Φιλίνη και η Κατερίνα Αγγελίτσα ζωντανεύουν αυτές τις γυναίκες και ανοίγουν την καρδιά τους. Μας μιλούν για όλα αυτά που έζησαν μέχρι να φτάσουν στα Βούρλα, για τη ζωή τους μέσα στην «κοριτσιέρα» όπως συνήθιζαν να λένε, για όσα τις πονούν μα και για τα όνειρα που δε σταμάτησαν ποτέ να έχουν. Και φυσικά, μας τραγουδούν. Μας τραγουδούν πολύ. Πώς αλλιώς να πούνε της ψυχής τους τα ανείπωτα;
-
''42497'' στο Θέατρο Ήβη
Σαρρή 27, Ψυρρή
Τηλ : 2103213112
(https://www.all4fun.gr/portal/images/di/30343_45933_zoomed_42497.png)
Κείμενο - Σκηνοθεσία: Γιώργος Καπουτζίδης
Σκηνικά: Μαίρη Τσαγκάρη
Κοστούμια: Κική Γραμματικοπούλου
Φωτισμοί: Περικλής Μαθιέλλης
Πρωταγωνιστούν: Κατιάνα Μπαλανίκα, Δημήτρης Γκοτσόπουλος, Μιχάλης Συριόπουλος, Γιούλη Τσαγκαράκη, Ανθή Σαββάκη, Μανώλης Κλωνάρης, Αποστόλης Ψαρρός, Ειρήνη Βαλατσού
Λίγα λόγια το έργο...
Σε ένα δυστοπικό μέλλον, οι άνθρωποι ζουν κάτω από την επιφάνεια της γης, προσπαθώντας να επιβιώσουν από τις παρενέργειες των επιπόλαιων επιλογών που έκαναν επί δεκαετίες ολόκληρες. Οι ανθρώπινες σχέσεις αναπτύσσονται, καταβαραθρώνονται και επαναπροσδιορίζονται, μέσα από την γνωστή ενσυναίσθηση και την ευαισθησία του Γιώργου Καπουτζίδη.
Ενα πρωτότυπο έργο, που μας υπενθυμίζει πόσο κοντά βρισκόμαστε στο «σκοτάδι της αβύσσου» και πόση δύναμη χρειάζεται για να «βγούμε και πάλι στην επιφάνεια».
Σε μια κοινωνία απομόνωσης, που δεν διαφέρει πολύ από την σημερινή, οι ήρωες του έργου προσπαθούν να διαχειριστούν και να υπερνικήσουν την συναισθηματική αποξένωση και την αδυναμία αποδοχής και αλληλεγγύης… αυτά δηλαδή που τους οδήγησαν ήδη στον όλεθρο.
«Μια ιστορία που δεν έχει ειπωθεί ακόμα, αλλά μπορεί και να την ζούμε ήδη».
Η συνέχεια επί σκηνής!
-
"Ο τόρνος" στο Θέατρο Olvio
Ιερά Οδός 67 & Φαλαισίας 7, Γκάζι
Τηλ: 2103414118
(https://www.all4fun.gr/portal/images/di/31356_46539_regular_fb_img_16740432938671646.jpg)
Κείμενο: Γιάννης Κεντρωτάς
Σκηνοθεσία: Μιχάλης Κοιλάκος
Σκηνικά: Άννα Σάπκα
Κοστούμια: Ιφιγένεια Νταουντάκη
Κίνηση: Μαργαρίτα Τρίκκα
Φωτισμοί: Βασίλης Κλωτσοτήρας
Πρωτότυπη μουσική: Βασίλης Τζαβάρας
Παίζουν (με αλφαβητική σειρά): Ελισσαίος Βλάχος, Τάνια Παλαιολόγου, Σήφης Πολυζωΐδης, Φοίβος Συμεωνίδης
Λίγα λόγια το έργο...
«Ο τόρνος» είναι μια μαύρη κωμωδία, ένα οξύ κοινωνικό σχόλιο πάνω στην καθημερινή βία. Έργο βαθιά τραγικό, με σουρεαλιστικά στοιχεία και περισσότερο μαύρο από ότι κωμικό, «Ο τόρνος» αντλεί το υλικό του από τη σύγχρονη ελληνική πραγματικότητα, το περιστρέφει μέσα από 8 σκηνές, διεισδύει, παθαίνει εμπλοκή και ανατινάσσεται μπροστά μας ξεβολεύοντας τον θεατή που στέκεται αμήχανα στο να γελάσει, να στεναχωρηθεί ή να θυμώσει. Σαν ένα μικρό ατύχημα, σε ένα μικρό μηχανουργείο, που πέρασε στα ψιλά. Σαν ένα μικρό ανέκδοτο ή σαν αστείο. Η ζωή του Αλέξη. Η ζωή ενός αγοριού που μεγαλώνει μέσα στη θαλπωρή μιας παραδοσιακής οικογένειας στις παρυφές μιας ελληνικής πόλης και προσπαθεί να βρει τα πατήματά του για να σταθεί με περηφάνεια και αισιοδοξία στις αναποδιές της ζωής.
-
"Ο Έλληνας βάτραχος" στον Πολυχώρο Vault
Μελενίκου 26, Βοτανικός
Τηλ.: 2130356472 - 6945993870
(https://www.monopoli.gr/wp-content/uploads/2023/02/Vatraxos-3-1.jpg)
Κείμενο: Δημήτρης Ποταμίτης
Σκηνοθεσία/ Διασκευή: Αυγουστίνος Ρεμούνδος
Μουσική: Νικόλας Καρίμαλης (Razastarr)
Σκηνικά/ Κοστούμια: Τόνια Αβδελοπούλου
Χορογραφία: Μάτα Μάρρα
Σχεδιασμός Φωτισμού/ Βοηθός Σκηνοθέτη: Γιέλενα Γκάγκιτς
Ερμηνεία: Αννίτα Κούλη
Λίγα λόγια το έργο...
Μετά από μια βιβλική καταστροφή, μια γυναίκα μισολιπόθυμη, ξυπνάει, μεταξύ λάσπης και σκουπιδιών και συνειδητοποιεί ότι βρίσκεται πάνω στα μάρμαρα της στέγης του Παρθενώνα. Ο βράχος της Ακρόπολης, μετά τον κατακλυσμό, έχει μετατραπεί σε νησί αφού ολόκληρη η Ελλάδα έχει πια βυθιστεί. Δίπλα της, απομεινάρια ενός πολιτισμού που χάθηκε. Όλα δείχνουν πως μόνο αυτή έχει επιζήσει. Αναζητώντας στους λαβύρινθους του μυαλού της, τη στιγμή της καταστροφής, αναρωτιέται αν ο κύκνος με το όνομα Αίσωπος, την έκρυψε στα φτερά του μαζί με τον μύθο του και την έσωσε… Βρίσκει έναν βάτραχο, τον ονομάζει Διογένη, τον διορίζει φίλο της και κάθε μέρα, μέσα από ένα μύθο, του μαθαίνει όλη την νεότερη Μυθολογία των Ελλήνων. Έτσι αρχίζει ένα ταξίδι με δέκα αλληγορικούς μύθους, ψάχνοντας να καταλάβει και η ίδια τους λόγους που οδήγησαν ολόκληρη τη χώρα στο βυθό.
Η παράσταση είναι ένα λυρικό ταξίδι αυτογνωσίας – αυτοκριτικής, που με όχημα την Ελληνική Μυθολογία, καταγράφει την άνοδο και την πτώση των ανθρώπων, την εξιλέωση και την αναβίωση. Την αναγέννηση.
Σημείωμα του σκηνοθέτη
Διαβάζοντας τον «Έλληνα Βάτραχο», διέκρινα αμέσως ένα κείμενο διαχρονικό, προφητικό, που ενώ γράφεται στη δεκαετία του ΄90 - ουσιαστικά σε μια περίοδο ανάπτυξης της χώρας – μιλά για μια Ελλάδα που χάνεται μέσα στην καταναλωτική ευτέλεια και στη σαχλαμάρα του θεάματος. Όπως το σατυρικό δράμα αντλεί τη θεματολογία του μέσα από την Ελληνική μυθολογία, έτσι και ο Δημήτρης Ποταμίτης, σαν τον Αριστοφάνη, μέσα από τους μύθους του παρελθόντος, προβλέπει το μέλλον. Διανύει την περίοδο από τη σύσταση του νέου ελληνικού κράτους μέχρι και τη δεκαετία του ’90 που γράφτηκε το κείμενο. Βλέπει τον Έλληνα της κρίσης, τον Έλληνα της πανδημίας, τον «Έλληνα βάτραχο». Διορατικός και σαρκαστικός, υπενθυμίζει στην ελληνική κοινωνία τις ανεπάρκειες και τα τραύματά της και ψάχνει τρόπους για την αναγέννηση της Ελλάδας. Μέσα από μία γραφή, λυρική, συμβολική αλλά πάνω από όλα σατυρική και με πολύ χιούμορ, ο Δημήτρης Ποταμίτης μας χαρίζει ένα κλασικό έργο.
Μπαίνοντας βαθιά μέσα στο έργο και με μεγάλη προσοχή, προτίμησα να προσθέσω κάποια ελάχιστα στοιχεία – λέξεις – που γεφυρώνουν την περίοδο από το 1995 έως σήμερα, που εκ των πραγμάτων λείπουν από τον μονόλογο. Προσπαθώντας να κρατήσω το ύφος που υιοθετούσε ο Ποταμίτης στις παραστάσεις του, δημιούργησα μια παράσταση με κύρια στοιχεία το παιχνίδι, τη σάτιρα, την παρωδία και την γκροτέσκα καρικατούρα. Αφαίρεσα καταγγελτικά στοιχεία που σκοτείνιαζαν το έργο, έτσι ώστε η παράσταση να ακροβατεί μεταξύ γελοίου και σοβαρού, λαϊκής παράδοσης και κλασικού δράματος, Καραγκιόζη και καρτούν.
Η μουσική παίζει κυρίαρχο ρόλο. Πρωτότυπες συνθέσεις, στίχοι από τον «Ύμνο εις την Ελευθερίαν» καθώς και δημοτικά τραγούδια που διασκεύασε με μία ιδιαίτερη και σύγχρονη ματιά ο Νικόλας Καρίμαλης (Razastarr), συνδέουν το παρελθόν με το παρόν.
Τέλος, επέλεξα ο κεντρικός ήρωας Χ να παιχτεί από γυναίκα, αφού μια μητρική παρουσία συμβολικά σηματοδοτεί την έννοια της αναγέννησης.
Η παράσταση είναι φόρος τιμής στον θεατράνθρωπο Δημήτρη Ποταμίτη.
Αυγουστίνος Ρεμούνδος
Σημείωμα του συγγραφέα
«Θεωρώ χρήσιμο για την πληρέστερη κατανόηση των αιτιών που οδήγησαν στη συγγραφή τούτου του έργου, αλλά και για πιο σαφή αποκωδικοποίηση της παραβολής που αποτελεί, τις πιο κάτω διευκρινήσεις:
Ο μοναδικός επιζήσας νεοέλλην από μια «επιστημονικής φαντασίας» καταστροφή ξυπνά την επόμενη μέρα επί των ερειπίων. Τρελός με μια αυτόνομη, δική του λογική, προσεγγίζει τη νεοελληνική πραγματικότητα και τα αίτια της καταστροφής, κατασκευάζοντας προσωπικούς μύθους από υλικά ιστορίας, μνήμες συλλογικές και προσωπικές.
Στο έργο, το πολιτικό γίνεται βαθιά προσωπικό, και το προσωπικό καθορίζει το πολιτικό γίγνεσθαι, επιβεβαιώνοντας ευθύνες και συνενοχές του καθενός μας. Τελικά το έργο δεν είναι παρά μια σημειολογική σπουδή πάνω στην ιθαγενή περιπέτεια.
Ο τρόπος μυθοπλασίας του ήρωα είναι παραληρηματικός, όχι μόνο λόγω της φαινομενικής τρέλας του, αλλά γιατί τα πάντα είναι άρρηκτα δεμένα μεταξύ τους σαν κρίκοι μιας αλυσίδας, σαν κόμποι σε ηλεκτροφόρα καλώδια, που σε όποιο σημείο της αν τα ενώσεις, θα παράγουν σπίθα. Η λογική διαδοχή εδώ δεν έχει καμιά σημασία. Αντίθετα μπορεί να υπεραπλούστευε και να εγκεφαλοποιούσε τα υλικά ενός οικοδομήματος, που στηρίζει την κατασκευή του στην χημεία και όχι στα μαθηματικά. Γιατί, αν νοσεί ο νεοελληνικός μας βίος, η νόσος του είναι αποτέλεσμα βίαιων, ετερόκλητων και τυχάρπαστων χημικών προσμίξεων, κι όχι λογικών ή μαθηματικών εκτιμήσεων και υπολογισμών.
Τέλος θα ήθελα να δηλώσω ότι δεν έχω άλλο στο νου μου «πάρεξ ελευθερία και γλώσσα», δηλαδή Ελλάδα. Κι αν είμαι κάποτε πικρός, είμαι από αγάπη. Η αυτοκριτική, μόνο αν είναι βασανιστική μπορεί να είναι ωφέλιμη. Άλλωστε ο χειρότερος εχθρός του πατριωτισμού, δεν είναι ο σοβινισμός;»
Δημήτρης Ποταμίτης
-
''Ο Επισκέπτης'' στο Ίδρυμα «Μιχάλης Κακογιάννης»
Πειραιώς 206,Ταύρος
Τηλ.: 2103418550
(https://www.all4fun.gr/portal/images/di/31295_46311_zoomed_31295_46297_zoomed_fb_img_16730754264296731.jpg)
Κείμενο: Ερίκ Eμμανουέλ Σμιτ
Μετάφραση: Σωτήρης Τσαφούλιας, Αντώνης Γαλέος
Σκηνοθεσία: Σωτήρης Τσαφούλιας
Σκηνογράφος - Ενδυματολόγος: Πολυτίμη Μαχαίρα
Μουσική σύνθεση: Θοδωρής Οικονόμου
Σχεδιασμός φωτισμών: Σωτήρης Τσαφούλιας, Έλενα Πετροπούλου
Παίζουν
Επισκέπτης: Μάνος Βακούσης
Σίγκμουντ Φρόιντ: Φώτης Θωμαΐδης
Άννα Φρόιντ: Μαρία Παπαλάμπρου
Αξιωματικός: Δημήτρης Παπαδάτος
Λίγα λόγια το έργο...
Ένα έργο έντονο σε συναισθήματα και αντιπαραθέσεις, ιδέες και αναζητήσεις. Μυθοπλασία με αληθινά γεγονότα από τη ζωή του πατέρα της ψυχανάλυσης μπλέκονται στο έργο, δίνοντας τη δυνατότητα στον συγγραφέα του να ασχοληθεί με τα μυστήρια της ανθρώπινης φύσης, αλλά και τα μεγάλα ιδεολογικά και μεταφυσικά ερωτήματα της ύπαρξης.
Βιέννη 1938
Οι Ναζί έχουν εισβάλει στην Αυστρία και καταδιώκουν τους Εβραίους. Ο Σίγκμουντ Φρόιντ εξακολουθεί να πιστεύει στο μέλλον και αρνείται να φύγει. Αλλά αυτό το απόγευμα του Απριλίου, η Γκεστάπο συλλαμβάνει την κόρη του Άννα και την παίρνει για ανάκριση. Ο Φρόιντ παραμένει μόνος και απελπισμένος, όταν ξαφνικά, ένας άγνωστος μπαίνει από το παράθυρο. Ποιος είναι; Ένας τρελός; Ένας μάγος; Είναι όλο αυτό απλώς ένα όνειρο; Είναι μια ενσάρκωση της αντίληψής μας για το υποσυνείδητο του Φρόιντ; Ή είναι πράγματι, όπως ισχυρίζεται, ο Θεός αυτοπροσώπως;
Σημείωμα του Σωτήρη Τσαφούλια (σκηνοθέτης)
«Όταν διάβασα το έργο του Ερίκ Eμμανουέλ Σμιτ «Ο Επισκέπτης», μου ήρθε στο μυαλό μια φράση του Ευριπίδη. «Τι είναι Θεός; Τι μη Θεός; Και τι το ανάμεσα τους;»
Η συζήτηση μεταξύ του άθεου Φρόιντ και του Επισκέπτη στην καρδιά αυτού του αλληγορικού έργου, μοιάζει με την περίληψη μιας συζήτησης επί ενός θέματος που πάντα θα απασχολεί και θα διχάζει τους ανθρώπους, όχι μόνο μεταξύ τους, άλλα τον κάθε ένα από εμάς εσωτερικά. Το έργο αυτό με κέρδισε γιατί είναι τολμηρό, ως προς τον τρόπο με τον οποίο θέτει ερωτήματα, ενώ παράλληλα διατηρεί μια εξαιρετική ισορροπία στην επιχειρηματολογία της προσέγγισης των ερωτημάτων που θέτει. Διαθέτει πάθος και σεβασμό και δεν προσφέρει απαντήσεις. Και είναι αυτό ακριβώς που κάνει το έργο εκτός από φιλοσοφικό και βαθιά ερωτικό.
Γιατί ο Έρωτας κρύβεται στις Ερωτήσεις.»
-
''Αντίο, Βερολίνο'' στο Αγγέλων Βήμα
Σατωβριάνδου 36, Ομόνοια
Τηλ.: 2105242211
(https://www.all4fun.gr/portal/images/di/31641_47338_regular_xmwo3_640x426.jpg)
Συγγραφέας: Christopher Isherwood
Θεατρική διασκευή - Επιλογή δραματολογίου: Μαργαρίτα Δαλαμάγκα-Καλογήρου
Σκηνοθεσία - Δραματουργική επεξεργασία: Σταμάτης Μπαντούνας
Πρωτότυπη μουσική: Φάνης Κακοσαίος
Σκηνικά: Ανδρονίκη Αβδελιώτη
Κοστούμια: Σταμάτης Μπαντούνας, Αγγελική Δημητροπούλου
Φωτισμοί: Γιώργος Αγιαννίτης
Τους ρόλους της παράστασης ερμηνεύουν οι:
Χάρης Ηλιάδης: Κρίστοφερ Ίσεργουντ
Μάρδη Μηλιαρά: Σάλλυ Μπόουλς
Κωνσταντίνος Τσιούγκος: Φριτς
Αιλιάνα Μαρκάκη: Νατάλια Λαντάουερ
Γιώργος Ζώης: Κλάιβ
Αθηνά Μαυρομάτη: Φροϊλάιν Σραίντερ
Λίγα λόγια το έργο...
«Αντίο, Βερολίνο» είναι ο γενικός τίτλος σειράς διηγημάτων του Christopher Isherwood, έργου σχεδόν αυτοβιογραφικού - καθρέφτη του Βερολίνου στις αρχές της δεκαετίας του ΄30, όταν εκεί εκκολάπτεται το αυγό του φιδιού.
Κεντρικός ήρωας του έργου ο νεαρός Christopher Isherwood, απόγονος βρετανικών αριστοκρατικών οικογενειών που έρχεται στο Βερολίνο με φανερό στόχο να γίνει οικονομικά ανεξάρτητος και με δηλωμένο όνειρο να γίνει ένας σπουδαίος συγγραφέας, αλλά, στην ουσία, με την κρυφή επιθυμία να ζήσει σε αυτή την κοινωνικά προχωρημένη πόλη την ερωτική απελευθέρωση που δεν βρίσκει στην πατρίδα του.
Στο Βερολίνο, ωστόσο, βρίσκει μια κοινωνία αντιφατική που αγωνίζεται να συγκεράσει την επίφαση ξεγνοιασιάς και χαράς με την καθημερινή βία στους δρόμους, τον φόβο, την απειλή και τους διωγμούς. Με τα γραπτά του ο Isherwood γίνεται ο καθρέφτης αυτής της κοινωνίας, ο οποίος απεικονίζει το ρίζωμα του ναζιστικού εφιάλτη, αλλά, ταυτόχρονα, τον αγώνα, τις ελπίδες, τις διαψεύσεις και την λαχτάρα μιας ολόκληρης γενιάς που έχει φτάσει στο Βερολίνο από όπου γης να ζήσει, να δημιουργήσει, να ερωτευτεί και να πραγματοποιήσει τα όνειρά της προσπαθώντας να αγνοήσει την απειλή που την κυκλώνει. Μια απειλή που δείχνει ολοένα και περισσότερο το αληθινό της πρόσωπο και μέλλεται, πολύ σύντομα, να έχει καταστροφικές συνέπειες για ολόκληρη την ανθρωπότητα.
Είναι ενδιαφέρον πως, σε αυτές τις ιστορίες του Christopher Isherwood, βασίστηκε η σπουδαία ταινία των οκτώ Όσκαρ με τίτλο «Καμπαρέ».
Φόντο το Βερολίνο του 30. Η Σάλλυ Μπόουλς το πληθωρικό κορίτσι που γίνεται θύμα του αυθορμητισμού της, η εβραία δεσποινίς Λαντάουερ, η ξεπεσμένη, τέως "πλουσία" σπιτονοικοκυρά που υποστηρίζει όποιον της λέει πως θα φέρει πίσω τον νόμο και την τάξη, και ο συγγραφέας, ο Κρίστοφερ Ίσεργουντ, είναι κομμάτι του ομαδικού πορτρέτου που βιώνει καθημερινά την άνοδο του ναζισμού.
Σκηνοθετικό σημείωμα
«Τι είναι το "Αντίο, Βερολίνο";
Είναι ένας τόπος διασκέδασης... ένας τόπος συνάντησης... Ένας τόπος που κρύβει μυστικά… Είναι o τόπος που μπορείς να βρεις τα πάντα... και τίποτα.
Βερολίνο. Μεσοπόλεμος. Ένας παράδεισος. Καλλιτεχνική άνθιση και αχαλίνωτη διασκέδαση. Τέχνη, Αισθησιασμός, Σάρκα, Ηδονή.
Μια κοινωνία στην ακμή και στην παρακμή της. Στις οθόνες των κινηματογράφων ο Δόκτωρ Καλιγκάρι υπνωτίζει τα θύματά του. Η οικονομική κρίση επεκτείνεται ταχύτατα, η πείνα μαστίζει, οι ουρές ανέργων μεγαλώνουν και οι άνθρωποι που περιμένουν στα συσσίτια απόρων πολλαπλασιάζονται.
Κάπου κει ανάμεσα τους ένα μάτι παρακολουθεί.
Ένας συγγραφέας. Παρατηρητής και καταγραφέας... Και τα πρόσωπα γύρω του παλεύουν να αγαπήσουν, να αγαπηθούν, να αναγνωριστούν, να καταξιωθούν, να σωθούν. Είμαστε ακριβώς τη χρονική στιγμή που ο Χίτλερ ανεβαίνει στην παγκόσμια σκηνή. Ένας κυκλώνας συναισθημάτων δημιουργείται και εκρήγνυται. Η αγάπη δεν μπορεί να επιβιώσει μέσα στον φόβο και το μίσος. Ο αγαπημένος μας, γίνεται ξένος, η ελπίδα παλεύει να κρατηθεί ζωντανή, τα ιδανικά σβήνουν, με δυσκολία οι άνθρωποι αναγνωρίζουν τον εαυτό τους στον καθρέφτη.
Η μελαγχολία και η μοναχικότητα δείχνει να είναι μονόδρομος ενώ η πρόσκαιρη αμαρτωλή ευφορία του καμπαρέ, η μοναδική ανάσα μέσα σε μια πόλη, που ασφυκτιά και αγοράζει όσο- όσο και κακήν-κακώς ένα θνησιγενές ευ ζην σε τιμή ευκαιρίας.
Στο "Αντίο, Βερολίνο" το προσωπικό, είναι πολιτικό... είναι το παρελθόν μας, το παρόν μας , το μέλλον μας...»
-
''Berlin Alexanderplatz'' στο Θέατρο της Οδού Κυκλάδων - «Λευτέρης Βογιατζής»
Κυκλάδων 11 & Κεφαλληνίας, Κυψέλη
Τηλ.: 2108217877
(https://elculture.gr/wp-content/uploads/2022/11/159-1.jpg)
Συγγραφέας: Άλφρεντ Ντέμπλιν
Σκηνοθεσία: Στάθης Λιβαθινός
Διασκευή: Έλσα Ανδριανού, Στάθης Λιβαθινός με τη συμβολή των ηθοποιών της παράστασης
Στίχοι τραγουδιών: Άρης Τρουπάκης
Σκηνικά / Κοστούμια: Ελένη Μανωλοπούλου
Φωτισμοί: Αλέκος Αναστασίου
Μουσική: Μιχάλης Λατουσάκης
Παίζουν: Βασίλης Ανδρέου, Γιώργος Δάμπασης, Νίκος Καρδώνης, Στάθης Κόικας, Λίλλυ Μελεμέ, Πολυξένη Παπακωνσταντίνου, Δημήτρης Παπανικολάου, Μαρία Σαββίδου, Θεόβη Στύλλου, Άρης Τρουπάκης, Δημήτρης Φιλιππίδης
Λίγα λόγια το έργο...
Η παράσταση βασίζεται στο ομώνυμο μυθιστόρημα-σημείο αναφοράς του Άλφρεντ Ντέμπλιν, ενός από τους σημαντικότερους Γερμανούς συγγραφείς του εικοστού αιώνα. Η διασκευή του οποίου, μάλιστα, σε μίνι σειρά από τον Fassbinder τη δεκαετία του 1980 έχει αφήσει εποχή.
Οι αλλεπάλληλοι κύκλοι της ζωής ενός προσφάτως αποφυλακισθέντα.
Ο κύκλος του έρωτα...
Ο κύκλος της τιμιότητας, ο κύκλος της επιβίωσης, ο κύκλος του θανάτου, μέσα από μια αλυσίδα από συναρπαστικά γεγονότα που συνθέτουν τον τραγικό βίο του Φραντς.
Η παράσταση του Στάθη Λιβαθινού αναδεικνύει την εποποιία ενός μικρού ανθρώπου στο Βερολίνο του Μεσοπολέμου.
-
''Το τραγούδι της Φλέρυς'' στο Θέατρο Σταθμός
Βίκτωρος Ουγκώ 55, Μεταξουργείο
Τηλ.: 2114036322 & 6944453403
(https://www.all4fun.gr/portal/images/di/31515_47025_regular_flerry-spyros-perdiou-4-_640x640.jpg)
Κείμενο: Δημήτρης Οικονόμου
Σκηνοθεσία: Μάνος Καρατζογιάννης
Σκηνικά – κοστούμια: Άση Δημητρολοπούλου
Μουσική: Αντώνης Παπακωνσταντίνου
Φωτισμοί: Άγγελος Παπαδόπουλος
Ερμηνεία: Ελένη Κοκκίδου
Λίγα λόγια το έργο...
1985. Ρωμαϊκή Αγορά. Η τελευταία μεγάλη συναυλία της Φλέρυς Νταντωνάκη. Το καλλιτεχνικό γεγονός παίρνει τεράστιες διαστάσεις και το πλήθος είναι τόσο μεγάλο που παρακολουθεί τη συναυλία κρεμασμένο στα κάγκελα.
Λίγο πριν την έναρξη, η Φλέρυ παθαίνει κρίση αγοραφοβίας και αρνείται να βγει στη σκηνή. Περνάει κάποια ώρα μόνη της προσπαθώντας να συνέλθει και να βρει το κουράγιο που χρειάζεται. Πώς ένιωθε; Από πού προσπαθούσε να αντλήσει δύναμη; Ποιες ήταν οι αξίες της και ποιοι οι εφιάλτες της; Με αυτά τα δραματικά λεπτά, τις σκέψεις, τα συναισθήματά, τις αγωνίες και τις ανασφάλειες της τραγουδίστριας καταπιάνεται το έργο, αναζητώντας το όριο εκείνο ανάμεσα στην Τέχνη και τη θυσία. Την ιδιοφυία και το τίμημα.
Σημείωμα σκηνοθέτη
Το κοινό δεν είναι τίποτ’ άλλο, παρά οι γονείς κι εμείς ένα μικρό, ανυπεράσπιστο παιδί μπροστά τους.
Ίσως να ’χει δίκιο. Πάντως λέει την αλήθεια. Την αλήθεια της.
Όπως όλοι οι «τρελοί»… Στην περίπτωσή της βέβαια το παιδί είναι ένα θαύμα και η τρέλα της έρχεται από το φεγγάρι.
Ναι, για τη Φλέρυ μιλάμε – πενήντα χρόνια μετά την κυκλοφορία του «Μεγάλου Ερωτικού» – για «το τραγούδι της»… τις «ώρες τις συντριβής της», μέσα από το εξαιρετικό κείμενο του πεζογράφου Δημήτρη Οικονόμου, ο οποίος γράφει πρώτη φορά για το θέατρο, και την αισθαντική ερμηνεία της Ελένης Κοκκίδου. Κι ο ήχος του Μάνου Χατζιδάκι πάντα «ανεπανάληπτος», όπως χαρακτήριζε και ο ίδιος ο συνθέτης τη φωνή της.
Μια φωνή που μπορεί να ελευθερώνει την καρδιά μας.
Μια φωνή σαν της Φλέρυς Νταντωνάκη.
Μάνος Καρατζογιάννης
-
''Viva la Muerte'' στο Θέατρο Βαφείο-«Λάκης Καραλής»
Αγ. Όρους 16 & Κωνσταντινουπόλεως 115, Βοτανικός
Τηλ.: 2103425637
(https://www.all4fun.gr/portal/images/di/31595_47245_zoomed_333820360_1563803607463305_8161991280027037887_n.jpg)
Κείμενο: Γιάννης Παπάζογλου
Σκηνοθεσία: Τάσος Ράπτης
Σκηνικά: Φαίδρα Χάρδα
Κοστούμια: Μαργαρίτα Δοσούλα
Φωτισμοί: Σάββας Σουρμελίδης
Κίνηση: Κατερίνα Δρακοπούλου
Χορογραφία: Βιβή Μπρακουμάτσου
Ερμηνεία: Έλενα Πελαγία, Τάσος Ράπτης
Λίγα λόγια το έργο...
Το έργο είναι ένα αστυνομικό-δικαστικό θρίλερ με αρκετές δόσεις σασπένς αλλά και χιούμορ!
Ένας άγνωστος εισβάλλει στο διαμέρισμα μιας γυναίκας. Εκείνη δικαστής, συγκατοικεί με τη μητέρα της. Εκείνος κρεοπώλης. Με τη μορφή θεάτρου μέσα στο θέατρο παίζουν ένα παιχνίδι σκληρό.
Ποιός θα ‘ναι ο νικητής; Ποιός ο χαμένος; Το μόνο σίγουρο είναι η κατάβαση στην προσωπική κόλαση του καθενός και η αναμέτρηση με τους εφιάλτες τους.
Ενδοοικογενειακή βία. Σεξουαλική και σωματική κακοποίηση. Πυρπόληση ψυχών. Όλα κρυφά, για να μην πληγεί η δημόσια εικόνα της αγίας οικογένειας.
Ποιος γεννά αυτές τις συμπεριφορές; Επουλώνονται ποτέ τα τραύματα των θυμάτων; Ευθύνεται ο κοινωνικός περίγυρος; Η υποκρισία του; Η ανοχή του; Η βιαιότητα που εκδηλώνει καθημερινά; Οι βαθιά ριζωμένες πατριαρχικές αντιλήψεις;
Αυτά τα ερωτήματα διατρέχουν το έργο.
Στο φόντο ο πίνακας του Bacon «Painting 1946» και μια σειρά ανεξιχνίαστες δολοφονίες αποκλήρων. Θρίλερ με λόγο κοφτό και ασθματικό που ισορροπεί ανάμεσα στο γκροτέσκο και στο τραγικό, στο όνειρο και στην πραγματικότητα.
-
''Κάποιος να με προσέχει (Someone who’ll watch over me)'' στο Σύγχρονο Θέατρο
Ευμολπιδών 45, Γκάζι
Τηλ.: 2103464380
(https://www.all4fun.gr/portal/images/di/31524_47036_regular_img_20230215_134656.jpg)
Συγγραφέας: Frank McGuinness
Μετάφραση/Σκηνοθεσία: Αθανασία Καραγιαννοπούλου
Σκηνικά- Κοστούμια: Μαίρη Τσαγκάρη
Φωτισμοί: Λευτέρης Παυλόπουλος
Μουσική επιμέλεια: Αθανασία Καραγιαννοπούλου
Ερμηνεία: Αντίνοος Αλμπάνης, Δημήτρης Μάριζας, Πήτερ Ραντλ
Λίγα λόγια το έργο...
Το έργο, βασισμένο σε αληθινή ιστορία, μιλά για τρεις ομήρους (έναν Άγγλο, έναν Ιρλανδό κι έναν Αμερικανό) που είναι έγκλειστοι σ’ ένα κελί, υπό το άγρυπνο βλέμμα των τρομοκρατών – απαγωγέων τους. Η προσπάθειά τους ν’ αντέξουν τις κακουχίες και την αγωνία του θανάτου εκδηλώνεται με δαιμονικό χιούμορ ή «παιχνίδια» διαφυγής. Μέσα από συγκρούσεις ή συναισθηματικές εξάρσεις, οι τρεις τους θα αγαπήσουν ο ένας τον άλλο και θα δεθούν με ισχυρότερα δεσμά και από τις αλυσίδες που τους κρατούν.
Το «Κάποιος να με προσέχει» διαδραματίζεται στο Λίβανο, την εποχή που τρομοκράτες και επαναστατικές ομάδες έκαναν τυχαίες και αιφνίδιες απαγωγές. Στην έναρξη του έργου βλέπουμε τον Ιρλανδό (Αντίνοος Αλμπάνης) και τον Αμερικανό (Πήτερ Ραντλ) στο κελί και αργότερα φέρνουν και τον Άγγλο (Δημήτρης Μάριζας). Ο Frank McGuinness περιγράφει τους μηχανισμούς που υιοθετούν για να αντέξουν την πλήξη του ατέρμονου εγκλωβισμού τους, τη φιλία και την εξάρτηση που αναπτύσσεται μεταξύ τους, τον τρόπο που και οι τρεις συμπεριφέρονται σαν μητέρα και πατέρας μαζί για τους άλλους, καθώς και τη συνταραχτική πραγματικότητα όταν ο αναπόφευκτος χωρισμός θα έρθει.
«Θέλω το έργο μου να μιλήσει για το πώς τα ανθρώπινα όντα αντέχουν κάτω από φριχτές συνθήκες», λέει ο Frank McGuinness στο πιο πρόσφατο ανέβασμα του έργου στο Λονδίνο. «Αν και αληθινά τραυματικές και απειλητικές για τη ζωή τους, οι συνθήκες αυτές μπορούν να γίνουν κατανοητές ως προς τη φύση του κτήνους... Ήθελα να είναι ένα έργο για το ‘εδώ και τώρα’ αυτών των τριών ανθρώπων, για το πώς επιβιώνουν, ποιες είναι οι οδοί διαφυγής τους. Μια πολύ βαθειά αγάπη εξελίσσεται ανάμεσα στους τρεις άντρες. Μια αγάπη που δεν τους τρομάζει και δεν θέλουν να την αποφύγουν. Καθώς είναι καρφωμένοι στο πάτωμα και φυλακισμένοι, η εξάρτηση μεταξύ τους εντείνεται και η απώλεια του ενός θα γίνει απόλυτα τρομαχτική για τον άλλον.»
Μια ιστορία για τον φόβο και την ταυτότητα, που διαλύει τα σύνορα των φύλων και περιγράφει προσεχτικά το τι σημαίνει να είσαι άνθρωπος και πώς μπορείς να επιβιώσεις μέσα από μια αδιανόητα τραυματική ταλαιπωρία.
Το έργο ανήκει στην εποχή μας: Μια εποχή εξεγέρσεων, τρομοκρατίας αλλά και επαναπροσδιορισμού της ανδρικής συμπεριφοράς. Είναι μια ιστορία για κάτι που ελάχιστοι γνωρίζουν από πρώτο χέρι, αλλά μιλά για όσα έχουν όλοι οι άνθρωποι στην καρδιά τους.
Αθανασία Καραγιαννοπούλου
-
''Ο Κύκλος των χαμένων ποιητών'' στο Θέατρο Βρετάνια
Πανεπιστημίου 7, Κέντρο
Τηλ.: 2103221579
(https://www.all4fun.gr/portal/images/kyklosxamenonpoiiton3_1.jpg)
Συγγραφέας: Τομ Σούλμαν
Μετάφραση: Νικολέτα Κοτσαηλίδου
Σκηνοθεσία - δραματουργική επεξεργασία: Κωνσταντίνος Ασπιώτης
Μουσική: Μαρίζα Ρίζου
Σκηνικά: Αρετή Μουστάκα
Κοστούμια: Ηλένια Δουλαδίρη
Σχεδιασμός φωτισμών: Ζωή Μολυβδά Φαμέλη
Κινησιολογία, χορογραφία: Φαίδρα Νταϊόγλου
Παίζουν: Άκης Σακελλαρίου, Τάσος Χαλκιάς, Σπύρος Τσεκούρας, Πάνος Ζυγούρος, Θοδωρής Θεοδωρακόπουλος, Νικόλας Παπαϊωάννου, Θησέας Παπαπαναγιώτου, Στέφανος Παπατρέχας, Σταύρος Τσουμάνης, Τάσος Τυρογαλάς, Αλέξανδρος Τωμαδάκης, Ειρήνη Λαφαζάνη, Λυδία Στέφου
Λίγα λόγια το έργο...
«Δε διαβάζουμε ή γράφουμε ποίηση για να για να δείξουμε εκκεντρικοί! Διαβάζουμε και γράφουμε ποίηση επειδή ανήκουμε στο ανθρώπινο γένος και το ανθρώπινο γένος ξεχειλίζει από πάθος! Η ιατρική, η νομική, η διοίκηση επιχειρήσεων – ναι, αυτά είναι σεβαστά επαγγέλματα, απαραίτητα για να συνεχίζεται η ζωή… Η ποίηση, όμως, ο ρομαντισμός, η ομορφιά, ο έρωτας! –αυτά είναι που μας κρατάνε στη ζωή»!
Δεκαετία του ’60, ο αντισυμβατικός καθηγητής λογοτεχνίας Τζον Κήτινγκ, έρχεται να διδάξει στο συντηρητικό ιδιωτικό λύκειο Γουέλτον, όπου οι μαθητές μεγαλώνουν υπακούοντας στις αυστηρές, θεμελιώδεις αρχές του σχολείου:«Παράδοση! Τιμή! Πειθαρχία! Υπεροχή!». Ο κ. Κήτινγκ, με βασικό εργαλείο του την ποίηση, θα τους μάθει σταδιακά πώς να αγνοούν τις προκαταλήψεις, τις συνήθειες και τις επιρροές τις οποίες μας επιβάλλουν οι γονείς, οι παραδόσεις και η κοινωνία μας, πώς να έχουν τη δική τους οπτική στα πράγματα και πώς να επιτρέψουν στην πραγματική τους φύση να μιλήσει.
Ο αντισυμβατικός αλλά ουσιαστικός τρόπος διδασκαλίας του, θα καταφέρει να εμπνεύσει τον καθένα από τους νεαρούς μαθητές οι οποίοι, κάνοντας την προσωπική τους επανάσταση, θα ακολουθήσουν την κλίση τους, ενάντια στο κατεστημένο.
-
''Το Χελιδόνι'' στο Θέατρο Μουσούρη
Πλατεία Καρύτση 7, Αθήνα
Τηλ.: 210-3310936
(https://www.all4fun.gr/portal/images/di/30297_42933_zoomed_toxelidoni2.jpg)
Συγγραφέας: Γκιλιέμ Κλούα
Μετάφραση: Μαρία Χατζηεμμανουήλ
Σκηνοθεσία: Αντώνης Γαλέος
Σκηνικά – Κοστούμια: Ματίνα Μέγκλα
Μουσική: Alex Sid
Στίχοι: Ουρανία Πατέλλη
Φωτισμοί: Σεμίνα Παπαλεξανδροπούλου
Παίζουν: Κατερίνα Διδασκάλου, Δημήτρης Τσίκλης
Λίγα λόγια το έργο...
Με αφορμή την τρομοκρατική επίθεση της 12ης Ιουνίου 2016 στο gay bar «Pulse» του Ορλάντο, ο Γκιλιέμ Κλούα γράφει έναν ύμνο στην αγάπη και τον θρίαμβο της ζωής απέναντι στο μίσος και τον θάνατο.
Η αντιπαράθεση ανάμεσα στη μητέρα ενός από τα θύματα της επίθεσης και τον σύντροφό του, προκαλεί την αναζήτηση των πραγματικών κινήτρων του δράστη και της αληθινής σημασίας της επίθεσης, οδηγώντας σταδιακά τα δυο πρόσωπα του έργου στην αυτογνωσία, την αποδοχή της απώλειας και το μεγαλείο της ένωσης δυο ανθρώπινων ψυχών.
Ο Γκιλιέμ Κλούα θεωρείται μια από τις πιο καινοτόμες και διεισδυτικές φωνές του σύγχρονου καταλανικού θεάτρου και ανήκει σε μια νέα γενιά δημιουργών γεννημένων τη δεκαετία του ’70, οι οποίοι συμβάλλουν με τις δημιουργίες τους, στη μεταμόρφωση του θεατρικού στερεώματος της Βαρκελώνης και ολόκληρης της Ευρώπης.
Το κείμενο αναφέρεται στην τρομοκρατική επίθεση στο μπαρ Pulse, τον Ιούνιο 2016, αλλά και στις τραγωδίες στο Μπατακλάν, στη Νίκαια, στη Βαρκελώνη, χωρίς να μένει στον τρόμο. Μπροστά στην Αμέλια και τον Ραμόν ανοίγονται δυο μονοπάτια: του μίσους και της απομόνωσης και το άλλο του διαλόγου και της κοινής διαδρομής. Θα συνεχίσουν να τροφοδοτούν τα τραύματα της ζωής τους ή θα αναγνωρίσουν ο καθένας τον εαυτό του μέσα στον άλλον;
Για την Αμέλια, μια μητέρα πληγωμένη στα βάθη της ψυχής της από τη χειρότερη απώλεια, αυτή του παιδιού της, μέτρο του ανθρώπου είναι ο πόνος. Αυτό που μας κάνει ανθρώπους είναι να μπορούμε να νιώθουμε τον πόνο των άλλων σαν δικό μας. Αυτό μας ξεχωρίζει από τα κτήνη, λέει.
Σε απόσταση ασφαλείας από την κοινωνία έχει κλειστεί σε μια ζωή γεμάτη μουσική, ως αυστηρή δασκάλα φωνητικής και τραγουδιού. Σε αυτή την ασκητική απομόνωση εισβάλλει ο Ραμόν, ένας νέος με εντελώς διαφορετική στάση για τη ζωή, ο οποίος επιμένει να τον διδάξει το περίφημο «Χελιδόνι», προκειμένου να τραγουδήσει σε μια τελετή για τη μνήμη της μητέρας του, την οποία έχει χάσει πρόσφατα. Καθώς το μάθημα προχωράει οι δυο ήρωες αποκαλύπτουν λεπτομέρειες για το παρελθόν τους, που χάραξε ανεξίτηλα η μουσουλμανική τρομοκρατική επίθεση την περασμένη χρονιά και διδάσκουν ο ένας στον άλλον την αποδοχή και το πώς να προχωρήσουν με δύναμη προς το μέλλον.
-
''Το σπίτι δίπλα στο ποτάμι'' στο Θέατρο Coronet
Φρύνης 11 & Υμηττού, Παγκράτι
Τηλ.: 2107012123
(https://www.all4fun.gr/portal/images/di/30835_44971_regular_tospitidiplastopotami1.jpg)
Συγγραφέας: Λένα Μαντά
Σκηνοθεσία Ειρήνη Ιακώβου
Μουσική: Θωμάς Καραχάλιος
Σκηνογραφία: David Negrin
Ενδυματολογία: Ισμήνη Χαριστείδη
Κίνηση: Γαλήνη Γυρτάτου
Παίζουν: Μαριάννα Τουμασάτου, Γιώργος Γιαννόπουλος, Νέλλη Γκίνη, Σπύρος Ιωάννου, Κώστας Καραμουσάλης, Στέλιος Καραγεωργίου, Νεφέλη Παπαδερού, Ιωάννα Παυλίδου, Σταυρούλα Καμνή, Κατερίνα Πυρινή, Νεφέλη Σταμούλη
Λίγα λόγια το έργο...
Μια ανθρώπινη, ανατρεπτική και συγκινητική ιστορία που ρίχνει φως στις εύθραυστες ατομικές και οικογενειακές σχέσεις. Ακραία πάθη, έρωτας και συγκίνηση συνυπάρχουν σε ένα σκηνικό παιχνίδι εκπλήξεων και ανατροπών, μέσα από έναν εξομολογητικό χείμαρρο και τις δυναμικές προσωπικότητες των πρωταγωνιστών του.
Με «Το σπίτι δίπλα στο ποτάμι», η Λένα Μαντά πλέκει την κοινωνική φυσιογνωμία της επαρχίας της δεκαετίας του ’60, ανακαλώντας μνήμες εκείνων των χρόνων και αποκαλύπτοντας, ταυτόχρονα, στοιχεία στα οποία βασίστηκαν πολλά από τα «κακώς κείμενα» της σημερινής πραγματικότητας.
Υπόθεση έργου
Η Μελισσάνθη, η Ιουλία, η Ασπασία, η Πολυξένη και η Μαγδαληνή μεγαλώνουν με τη μητέρα τους σ’ ένα χωριό στον Όλυμπο, δίπλα στο ποτάμι. Αυτό που επιθυμούν και οι πέντε είναι να γνωρίσουν τη ζωή μακριά από το πατρικό τους. Και θα το καταφέρουν! Η μοίρα θα τις στείλει στα τέσσερα σημεία του ορίζοντα, κάνοντας το όνειρο, πραγματικότητα. Μόνο που, καμιά φορά, τα όνειρα γίνονται εφιάλτες που στοιχειώνουν και κυνηγούν…
Πέντε γυναίκες, πέντε ζωές συγκλονιστικές, γεμάτες έρωτα και ανατροπές, ενώ το σπίτι δίπλα στο ποτάμι περιμένει υπομονετικά αυτό που ξέρει ότι θα συμβεί!
-
''Το Μπορντέλο Της Μαντάμ Ρόζας'' στο Θέατρο Αλκμήνη (Secret room)
Αλκμήνης 12, Πετράλωνα
Τηλ.: 2103428650
(https://www.all4fun.gr/portal/images/di/31391_46677_regular_fb_img_16744873776670684.jpg)
Κείμενο: Σπεράντζα Βρανά
Θεατρική διασκευή: Κώστας Παπαπέτρος
Σκηνοθεσία: Αλέξανδρος Λιακόπουλος
Σκηνικό - Κοστούμια: Γιώργης Κοντοπόδης
Μουσική σύνθεση: Άγγελος Ανδρεόπουλος
Ερμηνεύουν: Δανάη Καλοπήτα, Πάνος Γεωργουλής, Ελένη Μαρμάρου
Λίγα λόγια το έργο...
«Το Μπορντέλο Της Μαντάμ Ρόζας» είναι βασισμένο στο βιβλίο της Σπεράντζας Βρανά «Το τίμιο μπορντέλο» και γίνεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα θεατρικό έργο, σε ένα ιδιαίτερο ανέβασμα, προκλητικό, ρεαλιστικό και αληθινά σκληρό.
Η Ρηνούλα που έγινε Ρόζα... Η Μαρία που έγινε Ελβίρα... Και ο Δημήτρης...
Τρεις άνθρωποι, που περιπλανιούνται στους δρόμους με τα κόκκινα φώτα, ψάχνουν ο ένας τον άλλον. Ψάχνουν τον τρόπο να ξεφύγουν από τους εαυτούς τους και από το παρελθόν τους που στοιχειώνει το παρόν και καθορίζει το μέλλον τους. Σημείο αναφοράς το Μπορντέλο της Μαντάμ Ρόζας.
Εκείνη που το δημιούργησε... εκείνη που δουλεύει σε αυτό... εκείνος που το διαχειρίζεται... Μάνα, κόρη, ερωμένη, εραστής, πατέρας. Όλες οι λέξεις μπερδεύονται και όλες οδηγούν στην τελική λύτρωση.
Τρεις άνθρωποι, που ξεκίνησαν μόνοι τη ζωή τους, βρίσκονται πάνω στη σκηνή μόνοι αλλά και μαζί ταυτόχρονα, αναζητώντας ο ένας τον άλλον και βλέποντας τα ίδια πράγματα -ο καθένας από τη δική του οπτική.
-
''Το στρίψιμο της Βίδας'' στο Μικρό Άνεσις
Λεωφ. Κηφισίας 14, Αμπελόκηποι
Τηλ : 2107718943
(https://www.all4fun.gr/portal/images/di/31705_47471_zoomed_fb_img_16793538139652449.jpg)
Συγγραφέας: Χένρι Τζέημς
Σκηνοθεσία: Δημήτρης Δεγαΐτης
Διασκευή: Δημοσθένης Παπαδόπουλος
Μουσική: Νίκος Τσέκος
Κινησιολογία: Μαρίζα Τσίγκα
Φωτισμοί: Μελίνα Μάσχα
Σκηνικά - Κοστούμια: Δημήτρης Κωνσταντάρας
Ερμηνεύουν: Ναταλία Δήμου, Σόλων Τσούνης
Λίγα λόγια το έργο...
Το αριστούργημα «Το στρίψιμο της Βίδας» έχει αγαπηθεί πολύ, διότι συνδυάζει στοιχεία ενός κλασικού έργου με την αγωνία ενός θρίλερ. Εναλλάσσονται το πραγματικό με το μη πραγματικό, η αίσθηση με την παραίσθηση. Στον κινηματογράφο έχει μεταφερθεί πολλές φορές, καθώς έγινε και όπερα. Η εκπληκτική ταινία «Οι άλλοι» είναι εμπνευσμένη από το εμβληματικό αυτό μυθιστόρημα.
Η ιστορία μιας νεαρής γκουβερνάντας που αναλαμβάνει τη φροντίδα δύο ορφανών, σε μία επιβλητική έπαυλη στην αγγλική εξοχή. Ένας γοητευτικός άνδρας, φιγούρα που είναι μόνιμα στο μυαλό της και μία μυστηριώδης οικονόμος. Η προσωπικότητα των παιδιών την σαγηνεύει, ώσπου αντιλαμβάνεται μεταφυσικές παρουσίες να τα παρακολουθούν και τα καλούν να πάνε κοντά τους. Στόχος της να αντιμετωπίσει τα πάντα. Κάθε δυσκολία. Ό,τι κι αν παραμονεύει, θέλει να διαφυλάξει την παιδική αθωότητα των παιδιών. Το υποσχέθηκε σε εκείνον… Μήπως όμως είναι όλα προϊόν της παράνοιάς της; Τι είναι αληθινό και τι όχι; Ιστορία τρόμου; Ψυχολογικό θρίλερ; Η επιλογή είναι αποκλειστικά δική σας.
-
«Κίνηση ΜΑΤ» στο Θέατρο Αθηνών
Βουκουρεστίου 10, Κέντρο
Τηλ.: 2103312343
(https://youfly.com/wp-content/uploads/2023/03/KINISI-MAT-1-1068x712.jpg)
Κείμενο - Σκηνοθεσία: Μιχαήλ Άνθης
Σχεδιασμός σκηνικού: Ροζαμάλια Κυρίου
Κοστούμια: M-Paul
Σχεδιασμός Φωτισμού: Μιχαήλ Άνθης
Μουσική: Χριστόφορος Γερμενής
Ηθοποιοί: Ματθίλδη Μαγγίρα, Γιώργος Κοψιδάς
Λίγα λόγια το έργο...
Σε μια ταράτσα της Αθήνας σε καιρό διαδήλωσης, ανάμεσα σε καπνούς και σε εκρήξεις, λαμβάνει χώρα μια απρόσμενη συνάντηση: ένας άντρας των ΜΑΤ έρχεται πρόσωπο με πρόσωπο με μια αντιεξουσιάστρια. Και οι δύο έχουν τους λόγους τους να μη θέλουν να κατέβουν στη διαδήλωση. Η σύγκρουση είναι ολομέτωπη και ξεκαρδιστική. Για εκείνην είναι «ο μπάτσος» και για εκείνον «η αναρχικιά». Στα ενενήντα λεπτά της αναγκαστικής τους συνύπαρξης, θα συμβούν τα μύρια όσα κωμικά, κι όταν τα μυστικά τους ζαλιστούν απ’ τα δακρυγόνα και αποκαλυφθούν, κανένας δε θα είναι πια αυτός που ήτανε.
-
''Όλα για την Ελίζα'' στο Alhambra Art Theatre
Στουρνάρη 53, Εξάρχεια
Τηλ.: 210 522 0120-1
(https://www.all4fun.gr/portal/images/di/31658_47352_regular_vall0056.jpg)
Κείμενο: Μαριάννα Κυριακάκη
Σκηνοθεσία: Μάνος Αντωνίου
Μουσική: Σταμάτης Χρήστου
Κοστούμια: Ζωή Γκλιάτη
Ερμηνεύουν: Μάνος Αντωνίου, Μάκης Αρβανιτάκης, Μπάμπης Βρακάς, Τζίνα Δημητροπούλου, Θάνος Σκόπας
Λίγα λόγια το έργο...
Με αφορμή το θέμα του «Πυγμαλίωνα», παρακολουθούμε μια ιστορία για το θέατρο, τις αυταπάτες αλλά και τις επιθυμίες που δημιουργεί. Θέατρο μέσα στο θέατρο, με γέλιο, συγκίνηση αλλά και πικρές αλήθειες που αγγίζουν κάθε θεατή.
«Δυο γνήσιοι θεατράνθρωποι, πνιγμένοι στα χρέη, έχουν την ευκαιρία να ξελασπώσουν, στηρίζοντας τα θεατρικά σχέδια μιας τυχάρπαστης εκατομμυριούχου η οποία θέλει πάση θυσία να γίνει πρωταγωνίστρια στο θέατρό τους. Αποφασίζουν να το ρισκάρουν και το πείραμα μπαίνει σε εφαρμογή. Όμως όταν το πειραματόζωο είναι η ανθρώπινη ψυχή, τότε το αποτέλεσμα είναι απρόβλεπτο».
Το «Όλα για την Ελίζα» κάνει μια βουτιά στα φοβισμένα μας όνειρα και μας προκαλεί να τα κυνηγήσουμε, έστω κι αν αυτά αποδειχθούν οι δαίμονές μας.
-
''Ποντικοπαγίδα'' στο Θέατρο Νέος Ακάδημος
Ιπποκράτους 17 & Ακαδημίας, Κέντρο
Τηλ.: 2103625119
(https://www.all4fun.gr/portal/images/di/30230_44987_zoomed_1421-patroklos_skafidas.jpg)
Συγγραφέας: Αγκάθα Κρίστι
Σκηνοθεσία - Δραματουργική επεξεργασία: Κίρκη Καραλή
Θεατρική απόδοση: Αντώνης Γαλέος
Πρωτότυπη μουσική σύνθεση: Αντώνης Παπακωνσταντίνου
Σκηνικά - Κοστούμια: Άση Δημητρολοπούλου
Φωτισμοί: Μελίνα Μάσχα
Διανομή: Μάριος Αθανασίου, Πηνελόπη Αναστασοπούλου, Ράνια Οικονομίδου, Δημήτρης Πετρόπουλος, Νίκος Πολυδερόπουλος, Βαγγέλης Σαλευρής, Χάρης Τζωρτζάκης, Σάννυ Χατζηαργύρη
Ευχαριστούμε θερμά τους Λιάνα Κανέλλη, Πάνο Σόμπολο και Σεμίνα Διγενή που "δάνεισαν" τις φωνές τους για τις ανάγκες της παράστασης.
Λίγα λόγια το έργο...
H κατεξοχήν συγγραφέας έργων μυστηρίου, όταν το έγραψε, δεν πίστευε ότι θα μπορούσε να αντέξει στη σκηνή για πάνω από 8 εβδομάδες. Όταν η ιστορία τη διέψευσε, απέδωσε τη συνεχιζόμενη επιτυχία του έργου στο γεγονός πως υπάρχει «κάτι» στο κείμενο που αφορά κάθε θεατή προσωπικά.
Η αρχική του εκδοχή, το 1947, ήταν ραδιοφωνική, βασισμένη στο αδημοσίευτο, τότε, διήγημα της Αγκάθα Κρίστι με τίτλο "Τρία τυφλά ποντίκια". Τον τίτλο "Ποντικοπαγίδα" τον εμπνεύστηκε από το θεατρικό έργο που στήνει ο Άμλετ στο ομώνυμο έργο του Σαίξπηρ για να συλλάβει την ενοχή της μητέρας και του πατριού του. Στήνει, δηλαδή, ένα θέατρο μέσα στο θέατρο, υιοθετώντας μια αλλοπρόσαλλη συμπεριφορά, προκειμένου να μπερδέψει τους ενόχους και να φέρει στο φως την αλήθεια. Κι αυτή η έμπνευση της Αγκάθα δεν είναι καθόλου τυχαία...
Στη νέα προσαρμογή του έργου, μεταφερόμαστε, μια χιονισμένη μέρα στις αρχές της δεκαετίας του '90, σε μια απομονωμένη πανσιόν μιας επαρχίας, προτού μπουν τα κινητά τηλέφωνα στις ζωές μας!
Οκτώ ήρωες που όλοι τους κρύβουν ένα μυστικό, βρίσκονται αντιμέτωποι με σκληρές αλήθειες και επικίνδυνα ψέματα.
Ο φόβος τούς κυκλώνει και ένας δολοφόνος βρίσκεται ανάμεσά τους. Μια ιστορία εκδίκησης με μεγάλες ανατροπές, έξυπνα τεχνάσματα και μια ποντικοπαγίδα που περιμένει το επόμενο θύμα της!
….η συνέχεια επί σκηνής
….και σσσσσσσσσςςςςς, μην ψιθυρίσετε το τέλος σε κανένα!
-
''Ο Χρυσός Δράκος'' στο Σύγχρονο Θέατρο
Ευμολπιδών 45, Γκάζι
Τηλ.: 2103464380
(https://www.all4fun.gr/portal/images/di/-1933273_47272_regular_img_1004.jpg)
Συγγραφέας: Ρόλαντ Σιμελπφένιχ (Roland Schimmelpfennig)
Σκηνοθεσία/Δραματουργική επεξεργασία (βασισμένη στη μετάφραση της Ε. Κύργια): Γιώργος Ματζιάρης
Δημιουργία σκηνικού χώρου: Σταύρος Μπαλής
Φωτισμοί: Μελίνα Μάσχα
Μουσική: Λευτέρης Βενιάδης
Κίνηση: Βρισηίδα Σολωμού
Κοστούμια: Χριστίνα Τσουτσουλίγα
Παίζουν: Γιούλικα Σκαφιδά, Δημήτρης Αλεξανδρής, Χρήστος Σαπουντζής, Φωτεινή Παπαχριστοπούλου, Στρατής Χατζησταματίου
Λίγα λόγια το έργο...
Νούμερο 83, Πατ Τάι Γκάι: Τηγανητά νουντλς ρυζιού με αυγό, λαχανικά, κοτόπουλο και πικάντικη σάλτσα από φιστίκι, μέτρια καυτερό.
Πέντε πρόσωπα μεταμορφώνονται επί σκηνής σε δεκαεπτά διαφορετικούς ανθρώπους μιας σύγχρονης πολυεθνικής κοινωνίας.
Πέντε Ασιάτες μάγειρες, στην κουζίνα του ταϊλανδο-κινεζο-βιετναμέζικου εστιατορίου, Ο ΧΡΥΣΟΣ ΔΡΑΚΟΣ, μας αφηγούνται τις ιστορίες των ενοίκων πάνω και δίπλα από αυτό το οίκημα, καθώς και το τι συμβαίνει μέσα στην κουζίνα.
Πέντε ηθοποιοί ξετυλίγουν το νήμα αυτών των σύντομων, σχεδόν «κινηματογραφικών» σκηνών, με όσο το δυνατό λιγότερα μέσα, με μοναδικά οχήματα τα σώματα και τις φωνές τους.
Με ένα άκρως έξυπνο κείμενο και γραφή γεμάτη χιούμορ και ευαισθησία, ο Ρόλαντ Σιμελπφένιχ κατορθώνει να αποτυπώσει το σύγχρονο πολιτικοκοινωνικό γίγνεσθαι, σχολιάζοντας όλες της πληγές του δυτικού κόσμου, παρουσιάζοντάς μας την εικόνα μιας φθαρμένης Ευρώπης που λίγο-λίγο φτάνει στη δύση της.
Ο ΧΡΥΣΟΣ ΔΡΑΚΟΣ είναι ένα βαθιά πολιτικό έργο που καταπιάνεται με τις ανθρώπινες σχέσεις, τη βία, τη μετανάστευση, το trafficking και την ανάγκη μας για επιβίωση. Το παζλ της ιστορίας συντίθεται μέσα από έναν καταιγιστικό ρυθμό, παραγγελίες εξωτικών φαγητών και καυστικό χιούμορ.
Στο κέντρο της ιστορίας, ένας παράνομος νεαρός Κινέζος που υποφέρει από πονόδοντο και η χαμένη μικρή αδελφή του που, χωρίς να το γνωρίζει, ζει μερικά πατώματα μακριά του.
Τι συμβαίνει κι έχουμε πάψει πια να ακούμε ο ένας τον άλλο;
Γιατί οι ανθρώπινες σχέσεις καταρρέουν;
Γιατί είμαστε τόσο απομονωμένοι;
«Μακάρι να μπορούσα να είμαι κάποιος άλλος από αυτόν που είμαι. Κάποιος τελείως διαφορετικός»
-
''Frida Kahlo, Mε Σπασμένα Φτερά'' στο Ξενοδοχείο Μπάγκειον
Πλατεία Ομονοίας 19, Κέντρο
(https://www.all4fun.gr/portal/images/vcebwil2_426x640.jpg)
Κείμενο -Σκηνοθεσία: Ανδρέας Ζαφείρης
Χορογραφία: Αναστάσης Σβάρνας
Σκηνικά – Κοστούμια: Ανδρέας Ζαφείρης
Παραγωγή: Θεατρική Ομάδα 2510
Ερμηνεύουν: Χαρά Νικολάου, Τάσος Ράπτης
Λίγα λόγια το έργο...
Η Φρίντα Κάλο είναι, ίσως, από τις πιο αναγνωρίσιμες γυναικείες μορφές. Το πρόσωπό της, πλέον, το βλέπουμε παντού. Παραμένει όμως, ουσιαστικά, άγνωστη. Μέσα στους πίνακές της, η αποτύπωση του προσωπικού της πόνου, σωματικού και ψυχικού, φαίνεται να εκφράζει τα αιώνια τραύματα της γυναικείας διαδρομής.
Δίπλα τους ο ερωτισμός της, η αντισυμβατική της ζωή, σαν ένα προ-μεταμοντέρνο βιωμένο μανιφέστο. Η Φρίντα Κάλο ζωντανεύει στο μοναδικό, ίσως, περιβάλλον-τοπόσημο της πόλης, στο ιστορικό Ξενοδοχείο Μπάγκειον, εκεί που, την ίδια ακριβώς περίοδο με τη Φρίντα, στο στέκι του Καφέ - Σαντάν, γεννιέται μια ολόκληρη καλλιτεχνική γενιά (ο Λαπαθιώτης, ο Βάρναλης, ο Ρίτσος, ο Ουράνης, ο Τσαρούχης, ο Τερζάκης, και τόσοι άλλοι). Είναι λες και ο ίδιος ο χώρος αφηγείται.
Μια συγκλονιστική παράσταση, μια μοναδική, πολύπλευρη, εμπειρία. Ένα ταξίδι στο χρόνο αλλά και μια ματιά στο παρόν, καθώς η πραγματική Τέχνη είναι πάντα σύγχρονη.
-
''Ορφανά'' στο Θέατρο Μικρό Γκλόρια
Ιπποκράτους 7, Κέντρο
Τηλ.: 2103600832
(https://www.all4fun.gr/portal/images/di/31652_47348_regular_-_1-1-.jpg)
Συγγραφέας: Dennis Kelly
Μετάφραση-Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνος Μάρκελλος
Σκηνικά-Κοστούμια: Αρετή Μουστάκα
Σχεδιασμός Φωτισμών: Στέλλα Κάλτσου
Μουσική-Sound Design: Διαμαντής Αδαμαντίδης (Inner D)
Παίζουν οι ηθοποιοί: Ελένη Στεργίου, Χρήστος Παπαδόπουλος, Κωνσταντίνος Μάρκελλος
Λίγα λόγια το έργο...
“Εσύ, μέχρι πού θα έφτανες για να προστατεύσεις την οικογένειά σου;”
Με αφορμή τα “Ορφανά” (Herald Angel Award στο Edinburgh Fringe Festival) του Dennis Kelly, ανεβαίνει στη σκηνή με τους συνεργάτες του Ελένη Στεργίου (Υποψήφια για το Βραβείο Μελίνα Μερκούρη 2020) και Χρήστο Παπαδόπουλο, σε μια παράσταση υψηλών εσωτερικών εντάσεων, η οποία παίζει στο όριο ανάμεσα στον νατουραλισμό και το παράλογο. Το στυλιζαρισμένο, λεπτών αποχρώσεων, ύφος της προεκτείνει τις συγκρούσεις των χαρακτήρων του έργου, φέρνοντας στην επιφάνεια και σε πρώτο πλάνο μια δεύτερη, υπαινισσόμενη σύγκρουση, αυτήν ανάμεσα στην ανάγκη του σύγχρονου ανθρώπου να κατασκευάζει μια ευπρεπή, καθαρή κοινωνική εικόνα-ταυτότητα και στην αδυναμία του να αναγνωρίσει και να αποδεχτεί την άβυσσο και την σκοτεινιά των ενστίκτων του.
Σε μια υποβαθμισμένη και με υψηλό δείκτη εγκληματικότητας γειτονιά του Λονδίνου, η Έλεν και ο Ντάννυ ετοιμάζονται να δειπνήσουν στο διαμέρισμά τους γιορτάζοντας την είδηση ότι η Έλεν είναι έγκυος για δεύτερη φορά. Η απροσδόκητη εμφάνιση του αδελφού της Έλεν, Λίαμ, με ρούχα βουτηγμένα στο αίμα, θα ανατρέψει τις, όποιες, προσδοκίες για μια ειρηνική βραδιά. Την αρχική ανησυχία για την σωματική ακεραιότητα του Λίαμ θα διαδεχτούν η αγωνία να προστατευτεί η οικογένεια με κάθε κόστος και στη συνέχεια ο αποτροπιασμός, αφού ένα περιστατικό ακραίας, κατά τα φαινόμενα, ρατσιστικής βίας το οποίο έλαβε χώρα λίγα μέτρα μακρύτερα από το διαμέρισμα, θα εντείνει το αίσθημα της ανασφάλειας και θα ξυπνήσει μια σειρά συγκρούσεων στους κόλπους μιας κατά τα άλλα φιλήσυχης οικογένειας. Με το πέρας της βραδιάς κανένα πρόσωπο δεν θα είναι “ο εαυτός που μπορούσε να αναγνωρίσει”, καμία σχέση δεν θα έχει μείνει αδιατάρακτη. Ματαιώσεις, απωθημένα και μυστικά χρόνων θα έρθουν στην επιφάνεια, πράξεις ανομολόγητες αλλά και αποφασιστικές αρνήσεις θα έχουν τραγικές επιπτώσεις στις ζωές όλων. Επιβεβαιώνοντας, με αυτό τον τρόπο, την πολυδιάστατη φύση της βίας, η οποία -περισσότερο από ποτέ στη σύγχρονη, πολιτισμένη κοινωνία μας- δεν είναι μόνο σωματική, αλλά μπορεί να κρύβεται πίσω από λέξεις και καλές προθέσεις τόσο στην ιδιωτική, όσο στη δημόσια σφαίρα.
Ο συγγραφέας -με πυκνό και κρυπτικό λόγο, με πλοκή γεμάτη σασπένς και ανατροπές, με υποδόριο χιούμορ- ασκεί εύστοχη κοινωνική κριτική, δομώντας ολοκληρωμένους χαρακτήρες, οι σχέσεις και οι πράξεις των οποίων θέτουν στο μικροσκόπιο έννοιες και ιδέες που απασχολούν κάθε ενεργό πολίτη του σήμερα. Και που αμφισβητούνται, επεναξετάζονται ή αναθεωρούνται στο δημόσιο διάλογο μιας εποχής που “τρέχει”, μεταβάλλεται, αναιρεί και (αυτό)αναιρείται: Συνείδηση, ηθική, ιδεολογία, αγάπη, ασφάλεια, προστασία, οικογενειακοί δεσμοί και κοινωνική ευθύνη είναι μόνο κάποιες από τις έννοιες που συνθέτουν το πολυδιάστατο δραματουργικό πλέγμα ενός από τα σύγχρονα αριστουργήματα της ευρωπαϊκής δραματουργίας.
-
''Απόγνωση'' στο Θέατρο Αλκμήνη (Intermedia σκηνή)
Αλκμήνης 12, Πετράλωνα
Τηλ.: 2103428650
(https://magdasnews.gr/wp-content/uploads/2023/04/PHOTO-APOGNWSH_5-2.jpg)
Συγγραφή κειμένων - Σκηνοθεσία: Περικλής Μοσχολιδάκης
Σκηνικά – Κοστούμια: Θεατρική Ομάδα Ρέκτις
Μουσική επιμέλεια: Περικλής Μοσχολιδάκης
Φωτισμοί: Άκης Σαμώλης
Ηχητικά/Dj: Σωτήρης Σωτηρόπουλος
Κατασκευή κοστουμιών: Liubovi Accibas
Παίζουν οι ηθοποιοί (με σειρά εμφάνισης): Φωτεινή Βακάκη, Ιωάννα Νικολάου, Κατερίνα Στρατή, Χριστίνα Αναστασιάδου
Φωνή: Περικλής Μοσχολιδάκης
Λίγα λόγια το έργο...
Ένα έργο για τη Βία, τη Γυναικοκτονία, την Εκδίκηση και την Απόγνωση του Έρωτα, σε σύγχρονα κείμενα.
Στην εποχή μας η θεματολογία της παράστασης αποκτά μια δραματική επικαιρότητα, καθώς, όλο και πιο συχνά έρχονται στη δημοσιότητα ειδήσεις που μας συγκλονίζουν με την έκταση και με τη βιαιότητα τους, έχοντας, σχεδόν ως αποκλειστικό τους θύμα τις γυναίκες.
Οι 4 γυναίκες που απαρτίζουν την Θεατρική Ομάδα Ρέκτις και ο Συγγραφέας και Σκηνοθέτης της παράστασης, αποφάσισαν η εναρκτήρια παράσταση της ομάδας, να είναι αφιερωμένη σ'αυτά τα συγκλονιστικά θέματα που εξοργίζουν τις καρδιές και τις συνειδήσεις όλων μας, να μελετήσουν, να στοχαστούν, να πειραματιστούν, να προκαλέσουν, να κινητοποιήσουν, να ευαισθητοποιήσουν, να πάρουν θέση, να ακουστούν δυνατά.
Πέντε μονόλογοι εμπνευσμένοι από την αποτρόπαια, σκληρή καθημερινότητα της βίας και της γυναικοκτονίας, τους οποίους έγραψα στηριγμένος στο ύφος του Ποιητικού Ρεαλισμού.
-
''Μπαμπάδες με ρούμι" στο Θέατρο Αλίκη
Αμερικής 4, Κέντρο
Τηλ.: 2103210021
(https://www.all4fun.gr/portal/images/di/30450_43728_regular_fb_img_16603838362206632.jpg)
Κείμενο - Σκηνοθεσία: Θανάσης Παπαθανασίου, Μιχάλης Ρέππας
Σκηνικά: Μανώλης Παντελιδάκης
Κοστούμια: Έβελυν Σιούπη
Φωτισμοί: Χρήστος Τζιόγκας
Πρωταγωνιστούν: Βίκυ Σταυροπούλου, Χρήστος Χατζηπαναγιώτης, Κώστας Κόκλας, Μαρία Λεκάκη, Σοφία Βογιατζάκη, Τζόυς Ευείδη
Λίγα λόγια το έργο...
Πρόκειται για μία αιχμηρή σάτιρα που διακωμωδεί την ελληνική κοινωνία. Μία κοινωνία που ακόμη και σήμερα συνεχίζει να είναι δυστυχώς μεγαλύτερη από τον εαυτό της, «πιο μικρή» στη συμπεριφορά της, άπληστη, ρατσιστική, προσβλητική σε όλες τις εκδηλώσεις της.
Φυσικά έχουν μεσολαβήσει πολλά από το 1996. Μία νέα χιλιετία ξημέρωσε και μία νέα πραγματικότητα εγκαταστάθηκε ανάμεσά μας. Ανατροπές, ματαιώσεις σχεδίων, αμέτρητα νέα μέσα κοινωνικής δικτύωσης, επαναπροσδιορισμοί ζωής και πολλή αταξία. Η αλλαγή ταξικής ταυτότητας που πολύς κόσμος επιδίωξε άρχισε να επιφέρει ζημίες αντί για κέρδη. Σπίτια «έκλεισαν», αλυσίδες μαγαζιών έπνιξαν τους ιδιοκτήτες τους. Οι ανύπαρκτες αρχές παρέμειναν όμως το ίδιο σταθερές και ίσως και πιο εγκληματικές. Δεν ακούγεται συχνά ο όρος «κρίση συνείδησης». Εμεινε σκέτη η «κρίση».
Κι έτσι η ιστορία των 5 ανάπηρων, ανόητων, κακόμοιρων και απελπισμένων καθαρμάτων της ιστορίας κατάφερε να εισχωρήσει σε μία μπανάλ καθημερινότητα. Η Ρόη, η Βέσκα, ο Παναγιώτης, η Τζένη, ο Χρήστος και η κυρία Βάσω είναι πρόσωπα που ανήκουν στη σφαίρα του ρεαλισμού, αφού πήδηξαν έξω από τις σελίδες του έργου. Κινούμενα εγκλήματα που συναντάμε και χαιρετάμε καθημερινά, χωρίς δεύτερη σκέψη.
Και τι κάνουν αυτά τα ανόητα καθάρματα στο Θέατρο Αλίκη;
Σερβίρουν «Μπαμπάδες με ρούμι» και δηλητήριο και όποιον πάρει ο χάρος. Τα τέσσερα εκατομμύρια που είχε κερδίσει στο τζόκερ ο μπαμπάς που πλέον έχει φύγει από τον μάταιο τούτο κόσμο, αναζητούν τον κληρονόμο τους. Δύο γιοι, δύο νύφες, μία γειτόνισσα φωτεινός παντογνώστης και μία εφιαλτική νοσοκόμα μιλάνε, μαλώνουν, δολοπλοκούν και κοιμούνται ήσυχοι υφαίνοντας ένα γλυκό σχέδιο αλληλοεξόντωσης. Ποιος θα ξεμείνει ζωντανός να πάρει την περιουσία; Μένει να αποδειχθεί.
-
''Θερισμός'' στο Θέατρο 104
Ευμολπιδών 41, Γκάζι
Τηλ.: 2103455020
(https://www.all4fun.gr/portal/images/di/31851_47919_regular_therismos-1-.jpg)
Συγγραφέας: Δημήτρης Δημητριάδης
Σκηνοθεσία: Γρηγόρης Καραντινάκης
Σκηνικά-Κοστούμια: Γρηγόρης Καραντινάκης
Μουσική: Παύλος Παυλίδης
Κινησιολογία: Γιάννα Μελλά
Φωτισμοί: Χρήστος Τσαμπάς
Hθοποιοί: Βίβιαν Κοντομάρη, Γιάννης Σιαμσιάρης, Έλενα Μαρσίδου, Κωνσταντίνος Πασσάς, Ηρώ Κισσανδράκη
Λίγα λόγια το έργο...
Ένας θερισμός κατάπτωσης του δυτικού πολιτισμού της υπερ-αφθονίας.
Ένας θερισμός μιας δήθεν κοσμοπολίτικης ζωής.
Ένας θερισμός της αυτάρκειας σε θλιβερή ακινησία.
Εν τέλει, μια συγκομιδή αδιεξόδων, πλαδαρότητας, κυνισμού.
Δύο ζευγάρια που έχουν από ένα παιδί και μια εργένισσα σε κατάσταση κρίσης.
Τους ενώνει ένα life style απόλαυσης εν μέσω του κενού τους εαυτού.
Έχοντας αντιθετικές κουλτούρες, διαφορετικές θρησκείες και εναλλακτικές αξίες, παραθερίζουν στην άκρη του κόσμου, στο μαγευτικό Ακαπούλκο, απολαμβάνοντας τα ατελείωτα ποτά τους στην πισίνα ενός υπερ-πολυτελούς ξενοδοχείου... «57 αστέρων» όπως διαφημίζονται τα ευαγή αυτά «μαυσωλεία» της μπλαζέ ζωής.
Χαλαρώνοντας βαριεστημένα, ο Ρουμί και η Ζουζού, ο Ασσούρ και η Λίκρα και η Μπόνα είναι σαν να βουλιάζουν στην κυνική ανία τους με τη ψευδαίσθηση ότι γίνονται κοινωνοί του επίγειου Παραδείσου τους, ενώ κατ’ ουσίαν εγκαταβιούν στην προσωπική τους Κόλαση.
Όμως τα συνεχή, εκνευριστικά και επιθετικά τηλεφωνήματα από τα παιδιά τους…
και τον εραστή… τους φέρνουν σε επαφή με τις αλλόκοτες καταστάσεις που οι ίδιοι έσπειραν, θερίζοντας τώρα τους τοξικούς καρπούς.
Κάθε τηλεφώνημα, συνιστά και μια διατάραξη, έτσι που να εκπηγάζει ένας πίδακας, σπάζοντας την πλαδαρότητα της επίπλαστης νιρβάνα:
Εν μέσω αυτής της τρομοκρατίας των κινητών, ο αόρατος νεαρός μεξικανός μουσικός του ξενοδοχείου ως Άγγελος Θανάτου παίζει τις μελωδίες του, δίνοντας με τις νότες του μια προσωρινή λύτρωση στους εκφραστές του Πουθενά.
Η απόλαυση των εξωτικών ποτών, η ηλιοθεραπεία δέρματος και ψυχής, οι φιλοσοφικές και ιδεολογικές αντιπαραθέσεις, συνθέτουν μια μαύρη κατάσταση – υμνωδία στο ανικανοποίητο, με μότο «η ζωή δεν με αφήνει να ζήσω…».
Άρα το Τέλος φαντάζει ως ποθητή Αρχή μέσα στη λευκότητα της ακινησίας.
Ένας θερισμός στην ίδια την ύπαρξη.
Ένας θερισμός δρεπανηφόρος.
Ένας θερισμός - συγκομιδή του Τίποτα που επιδιώκει το Όλα. Και αντιστρόφως…
-
«Υπόθεση Μακρόπουλος» στο Θέατρο ΕΛΕΡ
Φρυνίχου 10, Αθήνα
Τηλ.: 2117353928
(https://www.all4fun.gr/portal/images/di/31761_47579_regular_cvbewu1_640x390.jpg)
Κείμενο: ΚΑΡΕΛ ΤΣΑΠΕΚ (Karel Čapek)
Μετάφραση: ΣΟΝΙΑ ΝΤΟΡΝΙΑΚΟΒΑ-ΣΤΑΜΟΥ (SoňaDorňáková-Stamu)-ΚΕΡΑΣΙΑ ΣΑΜΑΡΑ
Σκηνοθεσία: ΚΕΡΑΣΙΑ ΣΑΜΑΡΑ
Πρωτότυπη μουσική σύνθεση: ΤΑΚΗΣ ΜΠΑΡΜΠΕΡΗΣ
Σκηνικά-Κοστούμια: ΤΟΝΙΑ ΑΒΔΕΛΟΠΟΥΛΟΥ
Ιστορική προσέγγιση: ΗΡΑΚΛΗΣ ΛΟΓΟΘΕΤΗΣ
Στίχοι τραγουδιών : ΚΕΡΑΣΙΑ ΣΑΜΑΡΑ
Χορογραφική επιμέλεια: GOVA ROSA MARIA
Φωτισμοί: ΒΑΓΓΕΛΗΣ ΜΟΥΝΤΡΙΧΑΣ
Ηθοποιοί: Κώστας Αρζόγλου, Ρήγας Αξελλός, Κερασία Σαμαρά, Περικλής Λιανός, Δημήτρης Καραβιώτης, Ευθύμης Χρήστου, Αλίκη Αβδελοπούλου, Τζώρτζης Παπαδόπουλος, Ξένια Παυλοπούλου και ο μικρός Αλέξης Ρηγόπουλος.
Λίγα λόγια το έργο...
Η ΥΠΟΘΕΣΗ «ΜΑΚΡΟΠΟΥΛΟΣ» είναι μια μαύρη κωμωδία μαγικού ρεαλισμού. Αποτελεί μια συναρπαστική, μεταφυσική αλληγορία, για την φθορά και την πτώση της εξουσίας και μιλά έμμεσα για τον κίνδυνο της φασιστικής ιδεολογίας, για την ανθρώπινη παρέμβαση στην ισορροπία της Φύσης, για την αγωνία του ανθρώπου μπροστά στο μυστήριο του θανάτου. «Πόσο φυσικό είναι να επιβάλλεσαι;», «Τι νόημα έχει να επιβιώνεις, αν δεν ζεις;», «Η φύση εκδικείται;» είναι κάποια από τα ζωτικά ερωτήματα που θέτει.
Η Εμίλια Μάρτυ, μία μυστηριώδης, σαρωτική και απαξιωτική λυρική τραγουδίστρια επισκέπτεται ένα δικηγορικό γραφείο στην Πράγα και βοηθά στη δικαίωση των κληρονόμων μιας παμπάλαιης διαθήκης. Καθώς εμπλέκεται όλο και περισσότερο στην διαλεύκανση της 100ετούς δικαστικής υπόθεσης «ΜΑΚΡΟΠΟΥΛΟΣ», αποκαλύπτεται η πολλαπλή ταυτότητά της: έχει ζήσει σε διάφορες χώρες του κόσμου, με διαφορετικά ονόματα, αλλά διατηρώντας πάντοτε τα ίδια αρχικά: Ε. Μ. Σέρνει πίσω της μια ζοφερή, απίστευτη αλήθεια, που θέτει κρίσιμο δίλημμα στους ανθρώπους που την περιβάλλουν...
-
"Το πάρτυ" στο Θέατρο Άνεσις
Λεωφ. Κηφισίας 14, Αμπελόκηποι
Τηλ.: 2107488881-82
(https://www.planbemag.gr/wp-content/uploads/2023/05/to-parti-theatro-anesis-main.jpg)
Συγγραφέας: Σάλι Πότερ (Sally Potter)
Μετάφραση: Αντώνης Γαλέος
Σκηνοθεσία: Νικορέστης Χανιωτάκης
Σκηνικά: Μαίρη Τσαγκάρη
Κοστούμια: Ιωάννα Καλαβρού
Φωτισμοί: Μελίνα Μάσχα
Ηθοποιοί: Δημήτρης Γεωργαλάς, Ξανθή Γεωργίου, Δημήτρης Καραμπέτσης, Πηνελόπη Μαρκοπούλου, Αρετή Πασχάλη, Θεοδώρα Σιάρκου, Νικορέστης Χανιωτάκης
Λίγα λόγια το έργο...
Το “Party” αρχικά έγινε ασπρόμαυρη κινηματογραφική ταινία το 2017 σε σενάριο και σκηνοθεσία της Sally Potter με πρωταγωνιστές τους Κρίστιν Σκοτ Τόμας, Κίλιαν Μέρφι, Τίμοθι Σπολ, Τσέρι Τζόουνς, Εμιλι Μόρτιμερ, Πατρίτσια Κλάρκσον και Μπρούνο Γκαντς. Η ταινία σημείωσε μεγάλη επιτυχία. Στο φεστιβάλ του Βερολίνου κέρδισε το Guild Film Prize, ενώ ήταν υποψήφια και για την Χρυσή Άρκτο. Στην θεατρική σκηνή, οι θεατές έχουν την ευκαιρία να παρακολουθήσουν μια ιστορία, η οποία εξελίσσεται ταυτόχρονα σε όλους τους χώρους ενός σπιτιού σε ρεαλιστικό χρόνο, χωρίς «άλματα» στο παρελθόν ή στο μέλλον. Συγκεκριμένα, όλη η δράση διαδραματίζεται στο σπίτι της Τζάνετ, η οποία μόλις διορίστηκε Σκιώδης Υπουργός Υγείας από το Κόμμα της Αντιπολίτευσης και το… γιορτάζει!
Πώς σχετίζεται άραγε η επαγγελματική ευτυχία με την προσωπική; Ο πρωτότυπος τίτλος του έργου “The Party” σημαίνει τόσο «γιορτή», όσο και «πολιτική παράταξη». Η πρώτη έννοια συνδέεται με την προσωπική ευδαιμονία, ενώ η δεύτερη έχει να κάνει με την επαγγελματική σταδιοδρομία της ηρωίδας. Κι όμως την ίδια μέρα που η καριέρα της εκτινάσσεται στα ύψη, η προσωπική της ευημερία γίνεται κομμάτια, όταν ο σύζυγός της ανακοινώνει στην παρέα ότι είναι βαριά άρρωστος και ότι θα την εγκαταλείψει για μια πολύ νεότερη γυναίκα.
Η Τζάνετ, πολιτικός της αντιπολίτευσης, έχει μόλις διοριστεί Σκιώδης Υπουργός Υγείας και διοργανώνει στο σπίτι της ένα πάρτυ. Στην συνάθροιση παρευρίσκονται ο σύζυγός της Μπιλ, η κολλητή της φίλη Έιπριλ με τον ιδιόρρυθμο Γερμανό σύντροφό της Γκότφριντ, η καθηγήτρια Μάρθα με την σύντροφό της Τζίνι και ο τραπεζίτης Τομ. Όλα κυλάνε όμορφα κι ωραία, μέχρι την στιγμή που ο Μπιλ ανακοινώνει ότι είναι σοβαρά άρρωστος και ότι θα πεθάνει σύντομα. Το τελειωτικό χτύπημα, όμως, έρχεται όταν πληροφορεί την Τζάνετ ότι θέλει να περάσει το υπόλοιπο της ζωής του με μία άλλη, πολύ νεότερη γυναίκα.
-
''Χασάπης'' στο Θέατρο Αλκμήνη (Intermedia σκηνή)
Αλκμήνης 12, Πετράλωνα
Τηλ.: 2103428650
(https://www.all4fun.gr/portal/images/vljskedbn123.jpg)
Συγγραφέας: Νικολά Μπιγιόν
Μετάφραση - Σκηνοθεσία: Νίκος Σκουλάς
Μουσική (πρωτότυπη σύνθεση): Ανδρέας Γαλανόπουλος
Σκηνικά - Κοστούμια: Θάλεια Ξενάκη
Ηθοποιοί: Λουκάς Κούτρας, Οδύσσεια Μπουγά, Νίκος Σκουλάς, Ορέστης Τουλιάτος
Λίγα λόγια το έργο...
«Τραύμα, πόνος, μίσος, ενοχή, τιμωρία, ντροπή, συγχώρεση, εξιλέωση και δικαιοσύνη, είναι όλα συνυφασμένα σε μια πραγματικότητα, όπου η γραμμή μεταξύ δράστη και θύματος είναι συχνά θολή. Η μεγαλύτερη ζημιά που προκαλείται σε ένα θύμα είναι, πως όταν μολυνθεί με το μίσος, μεταμορφώνεται στην αντανάκλαση της εικόνας του θύτη του. Με αυτόν τον τρόπο, ο κύκλος της βίας διαιωνίζεται, συχνά με αυξημένη σκληρότητα και τρέλα.»
Λουΐς Άρμπορ*
*Από την εισαγωγή του έργου, που έγραψε η Λουΐς Άρμπορ (Louise Arbor), πρώην μέλος του Ανώτατου Δικαστηρίου του Καναδά και πρώην Γενικός Εισαγγελέας των Διεθνών Ποινικών Δικαστηρίων για την πρώην Γιουγκοσλαβία και τη Ρουάντα.
Σε ένα αστυνομικό τμήμα του Τορόντο στον Καναδά, ένας επιθεωρητής, ένας δικηγόρος πνευματικών δικαιωμάτων και μία διερμηνέας, αναζητούν την ταυτότητα ενός ταλαιπωρημένου -σαν άστεγος στην εμφάνιση- 65άρη άντρα, που κάποιοι τον παράτησαν, ντυμένο με στρατιωτική στολή, ένα σκούφο του Άη Βασίλη στο κεφάλι και ένα γάντζο του χασάπη στο λαιμό. Η εξέλιξη και οι ανατροπές διαδέχονται η μία την άλλη, το βράδυ της Παραμονής Χριστουγέννων με απροσδόκητο αποτέλεσμα.
Το έργο ασχολείται με τα εγκλήματα πολέμου σε εμφύλια διαμάχη, την κακοποίηση και τις ακρότητες που προκύπτουν αναπόφευκτα, καθώς και το αίσθημα της εκδίκησης που εγκλωβίζει τα εκάστοτε θύματα σε έναν ατέλειωτο κύκλο αυτοδικίας και αίματος.
Με τον πόλεμο στην Ουκρανία να μαίνεται ακόμα, με αδελφούς λαούς να μάχονται αναμεταξύ τους και με ακρότητες που συμβαίνουν αυτή την στιγμή και δεν πρόκειται πραγματικά να μάθουμε ποτέ, το έργο παρουσιάζει τον ψυχισμό του θύματος και τη δίψα του για εκδίκηση με τρόπο σκληρό και ρεαλιστικό, χωρίς ρομαντισμό και ευκολίες.
Έργο σκληρό, τολμηρό και κυνικό, θέτει καίρια ερωτήματα σε όλους τους παραπάνω τομείς.
-
«Ο Μισάνθρωπος ή ''ο πικρόχολος ερωτευμένος''» στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά
Ηρώων Πολυτεχνείου & Βασ. Γεωργίου, Πειραιάς
Τηλ.: 2104143310-20
(https://www.all4fun.gr/portal/images/di/31833_47810_zoomed_fb_img_16817285979542409.jpg)
Κείμενο: Μολιέρος
Μετάφραση: Λουΐζα Μητσάκου
Σκηνοθεσία: Πέτερ Στάιν (Peter Stein)
Σκηνικά: Ferdinand Woegerbauer
Φωτισμοί: Νίκος Βλασόπουλος
Κοστούμια*: Anna Maria Heinreich
Περούκες*: Κωνσταντίνος Σαββάκης
Ερμηνεύουν: Βασίλης Χαραλαμπόπουλος, Γιωργής Τσαμπουράκης, Παρασκευή Δουρουκλάκη, Γιώργος Γλάστρας, Γιώργος Ψυχογιός, Δημήτρης Ντάσκας, Νάνσυ Μπούκλη, Αχιλλέας Σκεύης, Θεοδόσης Τανής, Νικόλας Μυλωνόπουλος, Βαγγέλης Δαούσης, Γιώργος Τριανταφύλλου, Όλια Λαζαρίδου
*Τα κοστούμια της παράστασης κατασκευάστηκαν στο Παρίσι, από το “Atelier Caraco Anezou” και είναι τα ίδια που χρησιμοποιήθηκαν στη γαλλική παραγωγή.
*Τα παπούτσια της παράστασης κατασκευάστηκαν από τον οίκο υποδημάτων “Pompei Shoes”, στη Ρώμη.
*Οι περούκες των Αλσέστ, Φιλάντ και Ορόντ κατασκευάστηκαν από την “Audelloteatro”, στο Τορίνο.
Λίγα λόγια το έργο...
Με αφορμή τα 400 χρόνια από τη γέννηση του Μολιέρου, το ΔΘΠ, υποδέχεται ένα από τα εμβληματικότερα έργα του σπουδαίου Γάλλου θεατρικού συγγραφέα και μία από τις σημαντικότερες κωμωδίες ηθών των τελευταίων αιώνων.
Περίπου 360 χρόνια μετά το πρώτο του ανέβασμα, το έργο του Μολιέρου παραμένει επίκαιρο. Ακόμη και σήμερα, ο μισάνθρωπος Αλσέστ -απόλυτα δικαιολογημένα- θα επέκρινε ανελέητα την ανειλικρίνεια, την υποκρισία και την εξαπάτηση του ίδιου μας του εαυτού ή των άλλων. Θα ήταν, μάλιστα, διατεθειμένος να υποστεί οποιεσδήποτε συνέπειες θα επέφερε αυτή του η συμπεριφορά.
Ο Μισάνθρωπος σε σκηνοθεσία του Πέτερ Στάιν ανέβηκε στο Παρίσι το 2018 και έκανε δεκάδες παραστάσεις σε ολόκληρη τη Γαλλία, σημειώνοντας τεράστια καλλιτεχνική και εισπρακτική επιτυχία.
-
''Καμένα λουλούδια στο παρτέρι'' στο Θέατρο Αλκμήνη (Secret room)
Αλκμήνης 12, Πετράλωνα
Τηλ.: 2103428650
(https://www.all4fun.gr/portal/images/di/31825_47787_regular_fb_img_16814640937415462.jpg)
Συγγραφέας: Ugo Betti
Μετάφραση – Διασκευή: Francesca Minutoli - Τάσος Αντωνίου
Σκηνοθεσία: Francesca Minutoli
Σκηνικά: Κική Μήλιου
Κοστούμια: Μαρία Ντάρμου
Μουσική-ηχητικό περιβάλλον: Νίκος Αρκομάνης
Σχεδιασμός φωτισμού: Μανώλης Μπράτσης
Παίζουν: Μιχάλης Καλιότσος, Τάσος Αντωνίου, Μαρία Μαλταμπέ, Αλέξανδρος Μαράκης – Μπούρκας
Λίγα λόγια το έργο...
Οι άνθρωποι είναι αλαζόνες! Δεν αρκούνται στη σκέψη πως πρόοδος σημαίνει ότι πάλι θα πεθαίνεις, απλά πιο παχύς, πιο καθαρός και πιο καλοντυμένος!
«Καμένα λουλούδια στο παρτέρι» είναι ο τίτλος σε ελεύθερη απόδοση του έργου του Ugo Betti «L' aiuola bruciata». Το έργο είναι γραμμένο μεταξύ του 1950 και 1952, σε μια περίοδο όπου η φασιστική λαίλαπα στην Ευρώπη άρχισε να υποχωρεί, αφήνοντας πίσω τις στάχτες και τον συντηρητισμό του πολέμου, επιδιώκει να μας συστήσει ένα εκ βαθέων πολιτικό δράμα με συνωμοσίες, ψέματα, χειριστικές διαθέσεις, σκληρές αποκαλύψεις και κρίσιμες αποφάσεις ζωής και θανάτου.
Όλα αυτά τα στοιχεία συνθέτουν ένα κλίμα αγωνίας στα όρια του μεταφυσικού θρίλερ σε ένα έργο που μοιάζει να γράφτηκε μόλις χθες. Ο Betti χρησιμοποιεί όλα τα παραπάνω για να μιλήσει για άλλα πιο ουσιώδη θέματα, όπως είναι η απουσία ειλικρινούς επικοινωνίας, η αναζήτηση της αλήθειας και το πραγματικού νοήματος της ζωής αλλά και η ανάγκη να ακούμε ο ένας τον άλλον με τα μάτια της ψυχής μέσα σε έναν κόσμο στον οποίο επικρατεί η μοναξιά και η έλλειψη επικοινωνίας.
Από την αρχή σχεδόν του έργου ο συγγραφέας παρουσιάζει ένα σκληρό παιχνίδι επιβίωσης όπου η μία λέξη μετά την άλλη δημιουργούν μια απελπισμένη κραυγή πίσω από την σιωπή, το έγκλημα πίσω από το χαμόγελο, την απόγνωση πίσω από τον ενθουσιασμό. Ο Ugo Betti προεκτείνει τους προβληματισμούς του θίγοντας ακόμη ένα καίριο ζήτημα: αυτό της ακεραιότητας των νέων, την πίστη της νέας γενιάς για το μέλλον σε μια Ευρώπη αποπροσανατολισμένη χωρίς αξίες και ιδανικά. Δεν είναι τυχαίο ότι στο κέντρο της ιστορίας τοποθετεί τον αποτρόπαιο θάνατο του μικρού Guido που λαμβάνει χώρα μέσα στο ίδιο το σπίτι όπου εξελίσσεται η υπόθεση του έργου. Κατά το συγγραφέα οι νέοι μένουν παθητικοί, απονεκρώνονται ψυχικά, στρέφονται στα ναρκωτικά, την εφήμερη διασκέδαση και εν τέλει στην αδιαφορία. Και όπως έχει πει ο ίδιος: «Η αδιαφορία σκοτώνει. Χρειάζεται ελπίδα για να πάει μπροστά ο κόσμος».
Υπόθεση: Ο Giovanni, πρώην πολιτικός ηγέτης επαναστατικού κόμματος, ζει απομονωμένος με την γυναίκα του Luiza σε ένα καταφύγιο κοντά στα σύνορα, θρηνώντας σιωπηλά για τον χαμό του γιού τους, που σκοτώθηκε με περίεργο τρόπο μέσα στο ίδιο τους το σπίτι. Η άφιξη, όμως, του Tomaso και του Rosario και η επικείμενη εφαρμογή ενός πολιτικού σχεδίου θα φέρει στο σπίτι ανατροπές και θα αποκαλύψει αλήθειες που ήταν βαθιά κρυμμένες στο σκοτάδι.
Σημείωμα της σκηνοθέτιδας:
Μελετώντας το κείμενο του Betti, μου δημιουργήθηκε αμέσως η αίσθηση ότι βρίσκομαι μπροστά σε τέσσερις ανθρώπους που κουβαλούν μέσα τους μια μεγάλη αλήθεια, την οποία όμως αδυνατούν να τη μοιραστούν γιατί μάλλον δεν μοιράζεται ή δεν έχουν την ικανότητα να την εκφράσουν. Τα πρόσωπα, έρμαια των εσωτερικών τους σκέψεων και αμφιβολιών, προσποιούνται πως λένε την αλήθεια και επικοινωνούν με τον συνομιλητή τους, αλλά στην πραγματικότητα η μόνη στιγμή που εκφράζονται με ειλικρίνεια είναι λίγο πριν το τέλος. Η αδυναμία επικοινωνίας με τον άλλον, το ότι αδυνατούν να μιλήσουν για αυτά που τους απασχολούν, είναι και το κύριο θέμα που απασχολεί τον συγγραφέα. Τέσσερις μικροί κόσμοι που συγκρούονται με την πραγματικότητα στην οποία βρίσκονται. Καθένας από τους χαρακτήρες έχει συνηθίσει να «παίζει» τον ρόλο του. Παίρνοντας ως ερέθισμα την λέξη recita, που πολλές φορές εμφανίζεται στο πρωτότυπο κείμενο του Betti και που κατά γράμμα σημαίνει στα ιταλικά «παράσταση», προσπάθησα να στήσω όλο το έργο σαν μια παράσταση που δίνεται μπροστά στα μάτια μας με τους ηθοποιούς – ρόλους να γνωρίζουν από την αρχή όλη την πορεία του έργου. Η ατμόσφαιρα κλειστοφοβική. Η κατάσταση δύσκολη. Οι ήρωες νιώθουν άβολα, σχεδόν ασφυκτικά, ενώ προσπαθούν να δείξουν το αντίθετο. Τα πρόσωπα πλησιάζουν όλο και πιο κοντά στον κίνδυνο που θα διαταράξει και τις τελευταίες ισορροπίες με αποτέλεσμα να αναγκαστούν να βγάλουν στην επιφάνεια την ατομική τους αλήθεια, τις προσωπικές τους φοβίες. Η αλήθεια θα έρθει στο φως, το έξω θα μπει βίαια μέσα, αλλάζοντας αμετάκλητα την ύπαρξή τους στον κόσμο.
Francesca Minutoli
-
"Trans-port" στον Πολυχώρο Vault
Μελενίκου 26, Βοτανικός
Τηλ.: 2130356472 - 6945993870
(https://www.all4fun.gr/portal/images/di/31935_48175_zoomed_trans-port-3.jpg)
Συγγραφέας: Ειρήνη Δερμιτζάκη
Σκηνοθεσία: Δημήτρης Καρατζιάς
Πρωτότυπη μουσική: Μάνος Αντωνιάδης
Σκηνικό: Γεωργία Μπούρδα
Επιμέλεια κοστουμιών: Γεωργία Μπούρδα
Σχεδιασμός φωτισμών / Φωτογραφίες παράστασης: Χριστίνα Φυλακτοπούλου
Χορογραφίες / Κινησιολογία: Φένια Αποστόλου
Διανομή ρόλων:
Θοδωρής: Σωτήρης Δούβρης
Sabah: Kassandra El Najjar
Ευχαριστίες:
- Organic Hair Spa by Athanasios (www.instagram.com/organic_hair_spa_by_athanasios)
- Holy Ginger (www.instagram.com/holy_ginger_alcohol_free)
Λίγα λόγια το έργο...
Ένας νταλικέρης μεταφέρει παράνομα με το φορτηγό του, μια γυναίκα από τη Συρία, χωρίς να γνωρίζει ότι είναι τρανς. Το ταξίδι με προορισμό την Στοκχόλμη, ξεκινά από τον Πειραιά κι όσο τα χιλιόμετρα περνούν, οι δυο ήρωες, η Sabah κι ο Θοδωρής, ανακαλύπτουν όσα τους ενώνουν και τους χωρίζουν. Ένα road trip, ετεροχρονισμένης ενηλικίωσης, μέσα απ’ τα βιώματα των χαρακτήρων, τον πόλεμο, την προσφυγιά και τα ανεκπλήρωτα όνειρα. Μια συνάντηση δύο διαφορετικών ανθρώπων που φέρνει στην επιφάνεια, την ξενοφοβία, τη τρανσφοβία και τον μισογυνισμό μιας παγιδευμένης σε κοινωνικά στεγανά χώρας, που παλεύει να αλλάξει.
Το θεατρικό έργο «Trans-port» της Ειρήνης Δερμιτζάκη είναι ένα από τα δύο έργα του Outreach Project που διακρίθηκαν, το οποίο υλοποιήθηκε το 2021 από τις «Συνέργειες Πολιτισμού» και τον Κώστα Θεωνά στον Πολυχώρο VAULT, υπό την αιγίδα και την υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού και της Περιφέρειας Αττικής.
Το «Outreach Project» (www.synergeies.org), είναι μια μοναδική πρωτοβουλία που προάγει το νεοελληνικό θεατρικό έργο και αναδεικνύει καίρια ζητήματα αυτοπροσδιορισμού και ενθάρρυνσης της ορατότητας και της κοινωνικής αποδοχής. Μετά από τρίμηνο δημιουργικό εργαστήριο θεατρικής γραφής που επιμελούνται διακεκριμένοι δραματουργοί, δημιουργούνται από νέους δημιουργούς πρωτότυπα θεατρικά έργα, στα οποία διερευνώνται ζητήματα έμφυλης ταυτότητας και σεξουαλικότητας, σωματικών και ψυχολογικών προκλήσεων, εθνικής και θρησκευτικής ταυτότητας και ισότητας των ευκαιριών.
-
''Ο Ταρτούφος'' στο Θέατρο Σταθμός
Βίκτωρος Ουγκώ 55, Μεταξουργείο
Τηλ.: 2114036322 & 6944453403
(https://www.all4fun.gr/portal/images/tartoufos-stathmos.PNG)
Μετάφραση: Ανδρέας Στάικος
Κείμενο παράστασης, σκηνοθεσία: Γιάννης Νταλιάνης
Σκηνικά, κοστούμια: Άρτεμις Φλέσσα
Φωτισμοί: Γιώργος Αγιαννίτης
Μουσική: Κώστας Λώλος
Κίνηση, χορογραφία: Ιωάννα Αποστόλου
ΔΙΑΝΟΜΗ
Ταρτούφος: Μάνος Καρατζογιάννης
Οργκόν: Θανάσης Βλαβιανός
Ελμίρα: Ελίζα Σκολίδη
Ντορίν: Αγγελική Μαρίνου
Κλεάνθης: Γιώργος Κορομπίλης
Μαριάννα: Μέγκι Σούλι
Δάμις: Κωνσταντίνος Ζωγράφος
Κυρία Περνέλ: Χριστίνα Θεοδωροπούλου
Ακάκιος: Θωμάς Σιέκας
*Ακούγεται η φωνή του Νίκου Χατζόπουλου στο ρόλο του δικαστικού κλητήρα
Λίγα λόγια το έργο...
Ανθρώπους καταστρέφουν εν μέσω κάποιου γεύματος
στο όνομα του Πατρός του Υιού και του Αγίου Πνεύματος
400 χρόνια μετά την γέννηση του Μολιέρου οι «σκοτεινές» λεγόμενες κωμωδίες του, εξακολουθούν να διασκεδάζουν το κοινό και να εμπνέουν διαφορετικές γενιές σκηνοθετών για καινούργια και ανατρεπτικά ανεβάσματα. Φέτος στο ελληνικό θέατρο, ο Μισάνθρωπος είχε την τιμητική του κι από τις 27 Απριλίου ανεβαίνει στο Θέατρο Σταθμός ο Ταρτούφος. Ο Γιάννης Νταλιάνης, ο οποίος στο παρελθόν έχει δουλέψει ιδιαιτέρως πάνω στο έργο του Μολιέρου, ενώ πρόσφατα μας έδωσε μια έξοχη εκδοχή της Κληρονομιάς του Μαριβώ, σκηνοθετεί με την αρωγή σημαντικών καλλιτεχνικών συντελεστών ένα δυνατό θίασο 9 ηθοποιών στην έγκυρη μετάφραση του Ανδρέα Στάικου. Το τελικό κείμενο της παράστασης διαμόρφωσε ο Γιάννης Νταλιάνης μένοντας πιστός στο πνεύμα του έργου και της μετάφρασης. Η απόδοσή του εμπνέεται από την εξωφρενική σύγχρονη πραγματικότητα, εμπλουτισμένη με τραγούδια του Έλβις Πρίσλεϊ, που χρησιμοποιούνται ως μέσο αποπλάνησης… Όλα αυτά μαζί μας προδιαθέτουν για έναν απολαυστικό Ταρτούφο…
ΣΗΜΕΙΩΜΑ ΣΚΗΝΟΘΕΤΗ
Ο Ταρτούφος μαζί με τον Δον Ζουάν είναι για μένα το πιο συναρπαστικό έργο του Μολιέρου. Δεν είναι τυχαίο ότι έχει παιχθεί πολύ περισσότερο από όλα τα άλλα έργα του στην Κομεντί Φρανσέζ αλλά και στην παγκόσμια θεατρική σκηνή, ενώ υπήρξε μακράν η μεγαλύτερη επιτυχία του όσο ζούσε. Είναι ένα έργο βέβαια ανοιχτό στις ερμηνείες. Το καλοκαίρι στο φεστιβάλ Αθηνών παρακολουθήσαμε την πολύ ενδιαφέρουσα τρίπραχτη εκδοχή του Ίβο Βαν Χόβεν ο οποίος μας έδωσε ένα Ταρτούφο ως αμιγές δράμα. Η δική μας παράσταση πάντως, δεν πρόκειται να αγνοήσει το κωμικό στοιχείο. Θεωρώ άλλωστε ότι το γέλιο είναι ένα βασικό στοιχείο της Μολιερικής γραφής και αποτελεί πανίσχυρο θεατρικό εργαλείο. Κύριο άξονα της παράστασης αποτελεί η σχέση υποκρισίας και πίστης. Μιας υποκρισίας όχι μόνο του Ταρτούφου αλλά και ολόκληρης της κοινωνίας που τον περιβάλλει. Μιας πίστης με την έννοια της ανάγκης να πιστέψουμε, σε κάτι, σε μια αμόλυντη αξία. Αυτήν ακριβώς την ανάγκη, που συχνά μας κάνει ευάλωτους, είναι που εκμεταλλεύονται κάθε λογής απατεώνες και υποκριτές…
-
"One More for the Road" στο Vault Theatre Plus
Μελενίκου 26, Βοτανικός
Τηλ.: 2130356472 - 6945993870
(https://www.all4fun.gr/portal/images/di/32030_48501_regular_345271236_909309913662992_1895348934392744232_n.jpg)
Συγγραφέας: Γιώργος Αράπογλου
Σκηνοθεσία & Απόδοση: Θοδωρής Βουρνάς
Ηθοποιοί (αλφαβητικά): Κωνσταντίνος Βασιλόπουλος, Γιώργος Βούντας, Γιώργος Γιέτος, Δημήτρης Παπάς, Ρουμπίνη Γεωργία Χονδρουδάκη
Λίγα λόγια το έργο...
Είναι βασισμένο στο βιβλίο του Αθήνα μ.Χ. (εκδόσεις υδροπλάνο).
Σύμφωνα με την παρεξηγημένη ερμηνεία του ημερολογίου των Μάγια, ο κόσμος επρόκειτο να έρθει στο τέλος του στις 21 Δεκεμβρίου 2012. Η ανθρωπότητα, όπως όλοι γνωρίζουμε, γλίτωσε από την καταστροφή. Στην Ελλάδα, ωστόσο, το 2012 σηματοδότησε μια από τις πιο σκληρές χρονιές στη δεκαετία της κρίσης, τις συνέπειες της οποίας ακόμα προσπαθούμε να ξεπεράσουμε.
Είναι μια Meta Επιθεώρηση όπου με χιούμορ και αυτοσαρκασμό στο τότε και στο σήμερα σχολιάζουμε τους γραφικούς τύπους ή φίλους μας στην απέναντι θέση της καφετέριας ή στο δίπλα σκαμπό του μπαρ. Με τα social media παρέα μας, σε πρωταγωνιστικό ρόλο όπως είναι και στη ζωή μας, οι ήρωες μας ψάχνουν για δουλεία, μια ευκαιρία, ελπίδα, 35 λόγους για να κάνουν σεξ ή ένα ακόμα ποτό πριν μας πουν καληνύχτα!
*Στην διάρκεια της παράστασής τα κινητά των θεατών πρέπει να είναι κλειστά. Τα κινητά των ηθοποιών είναι ανοιχτά και τα social media τους συμμετέχουν ενεργά στην εξέλιξη του έργου.
-
''Η σκιά του Μαρτ'' στο Θέατρο Αργώ (Κάτω Σκηνή)
Ελευσινίων 15, Μεταξουργείο
Τηλ : 2105201684-5
(https://www.all4fun.gr/portal/images/di/31925_48145_regular_fb_img_16837182038140630.jpg)
Κείμενο: Στιγκ Ντάγκερμαν (Stig Dagerman)
Μετάφραση: Μαργαρίτα Μέλμπεργκ
Σκηνοθεσία: Χρύσα Καψούλη
Δραματουργία: Χρύσα Καψούλη, Γιάννης Τσαπαρέγκας
Σκηνογραφία - Κοστούμια: Γιώργος Λυντζέρης
Σχεδιασμός φωτισμών: Γιώργος Αγιαννίτης
Ερμηνεύουν: Αιμιλία Υψηλάντη, Φώτης Καράλης, Εμμανουέλα Κοντογιώργου, Θεόφιλος Μανόλογλου
Λίγα λόγια το έργο...
Μίλησες για θυσία αλλά δεν είναι οι μητέρες που θυσιάζουν τα παιδιά τους. Τα παιδιά θυσιάζουν τους εαυτούς τους. Οι μητέρες απλώς παρατηρούν. Και κλαίνε. Αν ήταν στο χέρι σου να θυσιάσεις κάποιον, θα θυσίαζες εμένα. Δεν μπορούσες όμως, γιατί εγώ δεν ήθελα να πεθάνω. Οι μητέρες δεν μπορούν να θυσιάσουν τα παιδιά τους. Μονάχα επιθυμούν να το κάνουν καμιά φορά.
Ένας γιος, ένας άντρας, για να αγαπηθεί πρέπει να είναι δυνατός; Ωραίος; Γενναίος;
Μια μητέρα και ένας γιος στο τέλος ενός πολέμου ζουν με την ανάμνηση αλλά και τον θαυμασμό ενός ήρωα. Ενός ήρωα που χάθηκε στον πόλεμο. Ενός ήρωα που αντιστάθηκε και πολέμησε τους κατακτητές της πατρίδας του. Ο ήρωας αυτός, ο Μαρτ, ήταν ο μεγάλος γιος της οικογένειας.
Τώρα έχουν απομείνει μόνο η μητέρα, η κυρία Αγγέλικα και ο μικρότερος γιος, ο Γκάμπριελ. Αυτός, ο μικρότερος γιος, δεν πήρε μέρος στον πόλεμο. Μισούσε τον εχθρό αλλά φοβόταν. Ήταν, όπως λέει ο ίδιος, δειλός. Παρακολουθούσε όλο τον πόλεμο από το παράθυρο του δωματίου του. Και όταν μπήκαν στην πόλη οι εχθροί, και όταν έκαναν εφόδους στα σπίτια, και όταν παρέλαυναν στην πλατεία. Ακόμα και όταν ήρθαν στην πόλη οι ελευθερωτές, αυτός ο δειλός γιος το μόνο που έκανε ήταν να στέκεται στο παράθυρό του και να κοιτάζει.
Μια μάνα και ένας γιος λοιπόν, που ζουν κάτω από τη σκιά ενός ήρωα γιου. Η μάνα θέλει και τα δύο παιδιά της δυνατά, ωραία και γενναία. Έτσι θέλει τους άντρες. Δεν είναι εύκολο να δεχτεί έναν γιο αδύναμο και δειλό.
Η Αιμιλία Υψηλάντη αναφέρει: «Σαν μάνα, η κυρία Αγγέλικα, είναι δεμένη και με τα δυο της παιδιά, για διαφορετικούς λόγους με το καθένα. Λάτρευε και λατρεύει τον νεκρό γιο που είναι ήρωας πολέμου τιμημένος με μνημείο και πρότυπο του γιου-άντρα. Θα φτιάξει το πορτρέτο του και θα το κρεμάσει στην πιο περίοπτη θέση του σαλονιού της, ώστε όταν θα σηκώνουν τα μάτια τους αυτή και ο μικρός γιος, ο Γκάμπριελ, να αντικρίζουν τα μάτια του ήρωα. Το ίδιο και η Τερέζ, η κοπέλα του νεκρού ήρωα, που τους επισκέπτεται συχνά.
Τον μικρό της γιο, τον Γκάμπριελ, η κυρία Αγγέλικα τον θεωρεί τόσο αδύναμο που πιστεύει ότι είναι χρέος της να τον προστατέψει από τις δοκιμασίες μιας φυσιολογικής ζωής. Τον προστατεύει αλλά έτσι όπως διαρκώς αναφέρεται με άκρατο θαυμασμό και λατρεία στα προσόντα του πεθαμένου γιου, τον υπονομεύει και τον ακυρώνει διαρκώς. Έτσι όταν θα έρθει στο σπίτι ένας επιζών, συμπολεμιστής του Μαρτ του γιου της, ήρωας του πολέμου και αυτός, η μάνα, η κυρία Αγγέλικα θα τον αγκαλιάσει σαν γιο, υποκατάστατο του γιου ήρωα που έχασε. Θα του δωρίσει το όπλο του Μαρτ και θα τον ωθήσει να ερωτευτεί την Τερέζ, την κοπέλα του.
Όμως ο δειλός γιος της, ο ανήμπορος, ο Γκάμπριελ, είναι ερωτευμένος με την Τερέζ και θα τη διεκδικήσει. Αυτός ο έρωτας τρομοκρατεί τη μάνα. Ξέρει ότι ο μικρός της γιος θα πληγωθεί.
Το τρόπαιο, την όμορφη κοπέλα, όπως και το όπλο, πρέπει να τα πάρει ο γενναίος συμπολεμιστής του Μαρτ, ο Βίκτωρας.»
Σχέσεις εξάρτησης μάνας και γιων.
Στο έργο «Η σκιά του Μαρτ» δεν υπάρχει πατέρας.
Η εξάρτηση της μάνας από τους δυο γιους, τον πεθαμένο και τον ζωντανό, είναι απόλυτη. Το ίδιο και η εξάρτηση του γιου, αυτού που έχει απομείνει, με τη μάνα του. Μία εξάρτηση που είναι ακόμα πιο έντονη, ανάμεσα σε μία δυνατή γυναίκα και το αδύναμο παιδί της.
Μία εξάρτηση που ολοκληρώνεται με έναν φόνο.
Ο Ντάγκερμαν, στο έργο του, δεν ασχολείται μόνο με τα θέματα των σχέσεων μέσα στην οικογένεια.
Σαν πολιτικοποιημένος συγγραφέας που ήταν καταπιάνεται με το θέμα της γενναιότητας και της δειλίας. Ένα θέμα εξαιρετικά επίκαιρο και στις μέρες μας, όπου και σήμερα τα τρόπαια τα παίρνουν οι όμορφοι και οι δυνατοί, ενώ οι άσχημοι και οι αδύναμοι είναι καταδικασμένοι στην αφάνεια.
-
''Πόρνες'' στο Θέατρο Αυλαία
Β΄ Μεραρχίας & Κουντουριώτου, Πειραιάς
Τηλ.: 2104522332
(https://www.theatermag.gr/wp-content/uploads/2023/05/PikonPhotography_Whores_2-16-low.jpg)
Συγγραφέας: Τασία Χατζή
Θεατρική προσαρμογή: Κώστας Χατζημαύρος
Σκηνοθεσία: Γιάννης Διαμαντόπουλος
Μουσική: Διονύσης Τσακνής
Φωτισμοί: Κατερίνα Μαραγκουδάκη
Σκηνικά-κοστούμια: Γιάννης Διαμαντόπουλος, Έλενα Αγγελοπούλου
Ηθοποιοί: Ακτύπη Νίνα, Βελλοπούλου Κατερίνα, Κατσαρού Μάιρα, Κλεώπα Λουκία, Κουμπαρούλη Ρένα, Πριαγγέλου Σοφία, Ρουπάκα Νικολέτα-Καλυψώ, Σπάθη Κωνσταντίνα, Τζαβάρα Ειρήνη, Τζιτζικάκη Βάλια, Τσιάμπα Αλκμήνη, Χαριάτη Δέσποινα, Χατζηρόδου Αναστασία.
Το τραγούδι της παράστασης ερμηνεύει η Πηνελόπη Σεργουνιώτη
Λίγα λόγια το έργο...
Ένα έργο βασισμένο στα βιβλία της συγγραφέως Τασίας Χατζή «Πουτάνα» και «Πουτάνα - Δεκατρία χρόνια μετά».
Δεκατρείς γυναίκες αφηγούνται τη ζωή τους, τα δύσκολα παιδικά χρόνια τους, την καθημερινότητά τους μέσα στην πορνεία, τους κινδύνους, το κυνηγητό της αστυνομίας, την κατακραυγή της κοινωνίας, τα όνειρα και τις ελπίδες τους. Μια ανθρώπινη ματιά μέσα από δεκατρείς αληθινές ιστορίες. «Εικόνα σου είμαι κοινωνία και σου μοιάζω».
-
"Ποιος πάει σε κηδεία με τέτοιο καιρό" στο Από Κοινού Θέατρο (Αυλή)
Ευπατριδών 4, Κεραμεικός
Τηλ.: 2114057249
(https://www.all4fun.gr/portal/images/di/32014_48426_regular_fb_img_16856940502196011.jpg)
Κείμενο: Βαγγέλης Δουκουτσέλης
Σκηνοθεσία: Γιώργος Δουργούτης
Σκηνικά: Βαλεντίνο Βαλάσης
Επιλογή μουσικής: Γιώργος Δουργούτης
Παίζουν: Ντιάνα Βασιλείου, Ιάσονας Λαγουτάρης, Τζίνα Ντέγκα, Μάρκος Στεφάνου, Ειρήνη Τζαβάρα και η Βάσω Γουλιελμάκη
Λίγα λόγια το έργο...
Πρόκειται για μια σύγχρονη αστυνομική κωμωδία που ανεβαίνει για πρώτη φορά.
5 γνωστοί μεταξύ τους αλλά φαινομενικά αταίριαστοι πελάτες συναντώνται σε ένα επαρχιακό μπακάλικο. Την ίδια στιγμή με την κακοκαιρία να τους απειλεί με εγκλωβισμό, μια γυναίκα βρίσκεται νεκρή.
Ποιος ήθελε την άτυχη γυναίκα νεκρή;
Με ποιο κίνητρο ο δολοφόνος επέλεξε τον συγκεκριμένο χώρο και χρόνο για να τη δολοφονήσει;
Ο δολοφόνος βρίσκεται ακόμα ανάμεσα τους;
Είναι όλοι αθώοι ή μήπως όχι;
Ένα μυστήριο, ζητά εξιχνίαση!
Ένας δολοφόνος, ζητά αποκάλυψη!
Ένα κοινό που δεν μπορεί να παραμείνει αμέτοχο!
Μια δολοφονικά, μυστηριώδης, ξεκαρδιστική, διαδραστική κωμωδία όπου όλοι είναι ύποπτοι μέχρι αποδείξεως του εναντίου.
-
''Oι Παίxτες'' στο Κατράκειο Θέατρο Νίκαιας
Πάνω από την Πλατεία Χαλκηδόνας, Νίκαια
Τηλ.: 2104278289
(https://nikaia-rentis.gov.gr/wp-content/uploads/2023/05/%CE%A0%CE%B1%CE%AF%CF%87%CF%84%CE%B5%CF%82-FB.jpg)
Συγγραφέας: Ν. Β. Γκόγκολ
Σκηνοθεσία - Μετάφραση - Διασκευή: Γιώργος Κουτλής
Δραματουργική επεξεργασία: Βασίλης Μαγουλιώτης
Σκηνικά: Άρτεμις Φλέσσα
Κοστούμια: Ιωάννα Τσάμη
Μουσική: Αλέξανδρος Δράκος Κτιστάκης
Φωτισμοί: Σάκης Μπιρμπίλης
Χορογραφία: Αλέξανδρος Βαρδαξόγλου
Παίζουν: Γιάννης Νιάρρος, Βασίλης Μαγουλιώτης, Ηλίας Μουλάς, Αλέξανδρος Χρυσανθόπουλος, Γιώργος Τζαβάρας, Γιώργος Μπουκαούρης. Guest star Θανάσης Δήμου
Λίγα λόγια το έργο...
Σ’ ένα απομακρυσμένο πανδοχείο της Ρωσίας, καταφτάνει ένας δεινός χαρτοπαίχτης, απατεώνας, και πλαστογράφος. Στόχος του, να βρει τα επόμενα θύματά του, και να τα «γδάρει». Αλλά δε θα είναι τόσο απλή υπόθεση. Στο ίδιο πανδοχείο διαμένουν δύο εξίσου δεινοί κομπιναδόροι, που γυρεύουν το ίδιο ακριβώς πράγμα με τον πρώτο: ένα λαχταριστό, αθώο και, φυσικά, κεφαλαιούχο θύμα. Οι δύο συναντούν τον ένα και σύντομα ενώνουν τις δυνάμεις τους, οδηγώντας την παράσταση σε ένα πανδαιμόνιο γεμάτο μπλόφες, ρίσκο, ανταγωνισμούς, συμμαχίες, εκπλήξεις κι ανατροπές, καθώς στο παιχνίδι μπαίνουν σιγά-σιγά όλοι οι παράξενοι ένοικοι που τριγυρνούν σ’ αυτό το μικρό και ήσυχο πανδοχείο.
Ζωντανή μουσική, αφηνιασμένοι ρυθμοί και ξέφρενο χιούμορ σε μια παράσταση - οφθαλμαπάτη, μια φαρσοκωμωδία καταστάσεων, για την τέχνη της εξαπάτησης: Παράσταση ή πραγματικότητα, ηθοποιός ή ρόλος, θύτης ή θύμα, αλήθεια ή ψέμα, όλα συγχέονται και τελικά, το μόνο που μένει είναι το παιχνίδι.
Η αδρεναλίνη της κομπίνας, η μαεστρία και η αρρώστια του τζόγου, η κάψα να εξαπατήσεις τους πάντες, αλλά να μην εξαπατηθείς εσύ ο ίδιος και η εμμονή του ανθρώπου για την επικράτηση απέναντι στον οποιονδήποτε «δίπλα», κυριεύουν την πένα του Νικολάι Βασίλιεβιτς Γκόγκολ κάπου στο 1836, για να γράψει μια δαιμονισμένη μυστήρια κωμωδία, που ακούει στο όνομα «Οι παίχτες».
Ίχαρεφ: «Γιατί, το να ζήσεις τη ζωή σου σαν βλάκας, δεν είναι τίποτα το ιδιαίτερο, αλλά να ζήσεις με οξυδέρκεια, με Τέχνη, να εξαπατήσεις τους πάντες, αλλά να μην εξαπατηθείς εσύ ο ίδιος, γι’ αυτό, μάλιστα, αξίζει να ζεις!»
-
''Βότκα Μολότοφ'' στο Αίθριο Κέντρο Πολιτισμού Ελληνικός Κόσμος
Πειραιώς 254,Ταύρος
Τηλ.: 2122540300
(https://musicaradio.gr/wp-content/uploads/2023/06/202306271215327735.jpg)
Κείμενο: Νηλ Σάιμον - Ελένη Ράντου (βασισμένο στα διηγήματα του Άντον Πάβλοβιτς Τσέχωφ)
Διασκευή: Ελένη Ράντου
Σκηνοθεσία: Νικορέστης Χανιωτάκης
Σκηνικά-Κοστούμια: Αρετή Μουστάκα
Πρωτότυπη μουσική: Γιάννης Μαθές
ΠΑΙΖΟΥΝ (Αλφαβητικά): Ιωάννης Απέργης, Παναγιώτα Βιτετζάκη, Κατερίνα Γερονικολού, Βίβιαν Κοντομάρη, Πάνος Σταθακόπουλος, Γιούλη Τσαγκαράκη, Χάρης Χιώτης. Στον ρόλο του Τσέχωφ ο Τάσος Χαλκιάς
Λίγα λόγια για το έργο...
Ο Άντον Τσέχωφ σκιαγραφεί χαρακτήρες τόσο από τα αστικά κέντρα, όσο και από την επαρχία της προεπαναστατικής Ρωσίας, μεγεθύνοντας με γλαφυρό τρόπο, αλλά πάντα με συμπάθεια, τις συνήθειες, τις εμμονές τους, τους φόβους τους, την προσήλωσή τους στα μικροσυμφέροντά τους, την αφέλειά τους, αλλά και την πονηριά τους. Επί σκηνής, παρελαύνουν χαρακτηριστικοί τύποι της εποχής και της κοινωνίας του. Από δασκάλες και νταντάδες, μέχρι παπάδες και οδοντίατροι. Όλοι οι ήρωες παραδίδονται, πανανθρώπινοι και παντοτινοί, στην κρίση όλων μας για το χθες, το σήμερα και το αύριο.
Η Ελένη Ράντου τιτλοφόρησε τη διασκευή της «Βότκα Μολότοφ», κλείνοντας το μάτι στους θεατές για τη θεατρική «έκρηξη» γέλιου και συγκίνησης που ετοιμάζονται να βιώσουν. Το κείμενό της διαθέτει γλωσσική αμεσότητα και χιουμοριστική σπιρτάδα. Οι τσεχοφικοί ήρωες, με όλα τους τα κουσούρια, τα λάθη, τους καημούς και τους πόθους τους, θα μοιραστούν μαζί μας το δάκρυ τους, το μελαγχολικό χαμόγελό τους και το λυτρωτικό γέλιο τους. Σε μια εποχή που ο διαφορετικός χαρακτήρας, η διαφορετική από ιδεολογικά και εθνικά στερεότυπα άποψη, ακόμα και το αντίθετο φύλλο ή η διαφορετική φυλή, όπως και η διαφορετική πολιτική ένταξη, αντιμετωπίζονται με μια ανθρωποφαγική σχεδόν διάθεση, με κηρύγματα μίσους και απαξίωσης, η αγάπη του Τσέχωφ για τον άνθρωπο καθώς και το χιούμορ του, μπορούν να αποδειχθούν καταλυτικά.
-
''Μήδεια του Ευριπίδη'' στο Κατράκειο Θέατρο Νίκαιας
Πάνω από την Πλατεία Χαλκηδόνας, Νίκαια
Τηλ.: 2104278289
(https://www.musicity.gr/media/k2/items/cache/e597872aee6a0563c1405c002a28302e_XL.jpg)
Συγγραφέας: Ευριπίδης
Μετάφραση: Μίνως Βολανάκης
Σκηνοθεσία: Λέα Μαλένη
Μουσική: Θέμης Καραμουρατίδης
Σκηνικά: Γιώργος Γαβαλάς
Κοστούμια: Kλαίρ Μπρέισγουελ
Κίνηση: Φρόσω Κορρού
Σχεδιασμός Φωτισμού: Νίκος Σωτηρόπουλος
Διανομή:
ΜΗΔΕΙΑ: Μαρία Κίτσου
ΙΑΣΟΝΑΣ: Φάνης Μουρατίδης
ΤΡΟΦΟΣ: Ελένη Καστάνη
ΠΑΙΔΑΓΩΓΟΣ: Θοδωρής Κατσαφάδος
ΑΙΓΕΑΣ: Βαγγέλης Αλεξανδρής
ΚΡΕΟΝΤΑΣ: Λαέρτης Μαλκότσης
ΑΓΓΕΛΟΣ: Αλμπέρτο Φάις
ΧΟΡΟΣ: Αλίκη Αβδελοπούλου, Στέλλα Ράπτη, Έλενα Χατζηαυξέντη, Μυρτώ Παπά Αργυροπούλου, Γωγώ Παπαϊωάννου, Μυρτώ Καστρινάκη Μεϊτάνη
Λίγα λόγια για το έργο...
Θεϊκή καταγωγή, απόγονος του Ήλιου. Ξένη. Προδομένη. Πρόσφυγας. Γυναίκα. Πιστή στην αιώνια τιμή των όρκων. Πέρα από κάθε λογική και νόμο.
Η ΜΗΔΕΙΑ αναδείχτηκε από τον Ευριπίδη σε διαχρονικό σύμβολο της αιώνιας μάχης ανάμεσα στα δύο φύλα. Μια τραγωδία πάθους, ένα εναλλασσόμενο παιχνίδι ισορροπίας μεταξύ ζωής και θανάτου, με άξονα και επίκεντρο τον έρωτα. Μια τραγική ιστορία που έμεινε διαχρονική στους αιώνες.
Ο Ευριπίδης, μάρτυρας της προσφυγιάς, της απώλειας και του πολέμου και διαχρονικός προφήτης της αλήθειας, γράφει για τις καταστρεπτικές συνέπειες του ανεξέλεγκτου πάθους στον άνθρωπο, της περιθωριοποίησης και του αποκλεισμού.
Η αρχετυπική πάλη μεταξύ αρσενικού και θηλυκού και η σύγκρουση ανάμεσα στην αρχέγονη πίστη των όρκων και τον στείρο ορθολογισμό, αναδεικνύει την εικόνα μιας κοινωνίας με συγκεκριμένο υλιστικό προσανατολισμό. Μια αναγωγή στην Αθήνα της εποχής και στην επεκτατική πολιτική παντός καιρού, που σκοτώνει τα παιδιά της στο βωμό της δύναμης, της εξουσίας και του κέρδους.
Υπόθεση:
Ο Ιάσονας αποφασίζει να εγκαταλείψει τη Μήδεια, για να παντρευτεί τη Γλαύκη, κόρη του βασιλιά της Κορίνθου, Κρέοντα, διεκδικώντας μερίδιο στην εξουσία. Ο Κρέοντας αποφασίζει να εξορίσει τη Μήδεια και τα παιδιά από την πόλη, με τη συναίνεση του πατέρα τους. Μετά την προδοσία του Ιάσονα και την καταπάτηση των όρκων, η Μήδεια, αποφασίζει να τον εκδικηθεί, εμπλέκοντας και τα παιδιά στα σχέδιά της για εκδίκηση, στέλνοντάς τα να προσφέρουν θανάσιμα δώρα στη νέα βασιλική σύζυγο του πατέρα τους: χρυσό πέπλο και χρυσό στεφάνι. Εκείνη τα φοράει και πεθαίνει. Όπως πεθαίνει κι ο Κρέοντας, μόλις την παίρνει στην αγκαλιά του. Η Μήδεια σκοτώνει τα παιδιά της, επιβιβάζεται σε άρμα-δώρο του Ήλιου που το οδηγούν φτερωτοί δράκοντες και καταφεύγει στην Αθήνα.
-
"Διακοπές στο Porto Salta" στο Από Κοινού Θέατρο (Αυλή)
Ευπατριδών 4, Κεραμεικός
Τηλ.: 2114057249
(https://www.all4fun.gr/portal/images/di/31970_48320_zoomed_fb_img_16849374164980380.jpg)
Κείμενα: Άγγελος Πυριόχος
Σκηνοθεσία: Ελένη Γερασιμίδου
Μουσική σύνθεση τραγουδιού παράστασης: Φίλιππος Παχνιστής (σε στίχους του Άγγελου Πυριόχου)
Σκηνικά - Κοστούμια: Από Κοινού Θέατρο
Χορογραφίες: Από Κοινού Θέατρο
Φωτισμοί: Γιώργος Ζιώγαλας
Παίζουν: Ελένη Γερασιμίδου, Αντώνης Ξένος, Αγγελική Ξένου, Βάλια Τζιτζικάκη
Μουσικός (επί σκηνής πιάνο): Μαρίνα Ρούσσου
Λίγα λόγια για το έργο...
H επιθεώρηση «Διακοπές στο Porto Salta» έχει τη δομή της παλιάς επιθεώρησης αλλά είναι κάπως σαν new entry από την πίσω πόρτα. Έχει ζωντανή μουσική αλλά δεν έχει μπαλέτο. Ο θίασος είναι από μόνος του τα Loli Bergere αλλά λίγο πιο λωλοί. Έχει σκηνικά τεραστίων διαστάσεων αλλά δυστυχώς δε χώρεσαν στη σκηνή και τα έδωσαν σε άλλους πτωχούς θιάσους. Η υπόθεση αυτής της επιθεώρησης είναι μια σκοτεινή υπόθεση. Τόσο σκοτεινή που ούτε τα κανάλια, ούτε η αντιτρομοκρατική, ούτε καν ο πρωθυπουργός που δε θα ξέρουμε ακόμα ποιος εξελέγη... την αντελήφθησαν. Επίσης πού είναι αυτό το εξωτικό Porto Salta; Είναι νησί; Είναι ευχή; Και γιατί πήγαν εκεί διακοπές; Πήγαν αυθορμήτως ή μήπως έπιασε η ευχή άλλων; Είναι λίγο θρίλερ. Κάτι σαν το Ακρωτήρι του Φόβου αλλά στο Από Κοινού Θέατρο δεν παίζει ο Ντε Νίρο.
Τρία κορίτσια σαν τα κρύα τα νερά ονειρεύονται μποστάνια στα μπαλκόνια αλλά απαγορεύονται. Και τα κρύα τα νερά πάνε σε ιδιώτες οπότε θα τους δίνουν water pass. Είναι συντετριμμένοι από τον θάνατο ενός τέως και θυμούνται τα βιβλιάρια προικός της Φρειδερίκης -ήταν όπως είναι το καλάθι της νοικοκυράς σήμερα. Τα δύο από τα τρία, σαν τα κρύα τα νερά, θέλουν να πάνε στη Μύκονο για δουλειά αλλά είναι πανάκριβη η δουλεία στα νησιά πλέον. Η μία εκ των δύο είναι δασκάλα και αναγκάζεται να κάνει μάθημα επαγγελματικού προσανατολισμού στη γενιά του τικ τοκ. Μια βέρα Αθηναία θυμάται τα παιδικά της χρόνια, τα σινεμά και τα θέατρα, περπατά στο σκοτεινό κέντρο και μονολογεί. Είναι πόλη η Αθήνα ή μήπως ξενοδοχείο. Και θα επιβιώνει πλέον ένας Έλληνας στο Athens Hotel. Μήπως πρέπει να μπει σε συμμορία; Να γίνει εκβιαστής; Να γίνει πολιτικός; Όλοι αυτοί εξορίζονται στο εξωτικό νησί Porto Salta για να μάθουν να φέρονται αλλά... πίσω έχει η κάλπη την ουρά.
-
''Τσίου... Η παράσταση'' στο Βοτανικό
Ιερά Οδός 72 & Σπ. Πάτση, Βοτανικός
Τηλ.: 2103473835
(https://www.athinorama.gr/Content/ImagesDatabase/p/750x422/cu608x405/0,58,608,399/crop/both/ee/eec123158df545849db2fc9d3379a736.jpg?quality=81&404=default&v=4)
Κείμενο - Σκηνοθεσία: Μάκης Παπαδημητράτος
Σκηνικά: Γιώργος Γαβαλάς
Κοστούμια: Μελίνα Αρβανιτάκη
Με την πρωτότυπη μουσική της ταινίας: Κωνσταντίνος Βήτα, The Savage Mambas, Dr Vodkatini
Επιμέλεια κοστουμιών: Λίνα Σταυροπούλου
Φωτισμοί: Βασίλης Κλωτσοτήρας
Διανομή ρόλων:
Αλέξανδρος Παρίσης (Τσίου)
Μάκης Παπαδημητράτος (Νώντας)
Αναστάσης Κολοβός (Γιάννης)
Τραϊάνα Ανανία (Τζένη)
Αντώνης Τσιοτσιόπουλος (Στέλιος & Δίπλας)
Στάθης Σταμουλακάτος (Τζάνκι και πελάτης)
Καλλιόπη Τζερμάνη ( Στέλλα)
Δημήτρης Καπετανάκος (Τάκος)
Στράτος Σωπύλης (Άγγελος & Μάριος Gamer 2)
Δάφνη Λιανάκη (Αγνή)
Γιάννης Μητάς (Μπιλ)
Νικήτας Παπαδόπουλος (Νικήτας)
Κώστας Φυτίλης (Σταύρος)
Στέλιος Δημόπουλος (Δημήτρης Gamer 1)
Θάνος Αλεξίου (Μίλτος Μπαφάκιας & Λάκης)
Πέτρος Γιωρκάτζης (Κούκι)
Fuerza Negra (Μαξ & Σκακιστής)
Ρεγγίνα Μανδηλάρη (Φίλη της Παμ)
Μυρτώ Πετροχείλου (Χαρά)
Αιμιλία Σιαφαρίκα (Όλγα)
Φωτεινή Καρδάκου (Παμ)
Λίγα λόγια για το έργο...
Ο θρυλικός «Τσίου…», το απόλυτο underground σύμβολο του ελληνικού σινεμά, επιστρέφει φέτος το καλοκαίρι, 18 χρόνια μετά την πρώτη του προβολή, αυτή τη φορά με τη μορφή θεατρικής παράστασης. Η πολυβραβευμένη ταινία-μύθος, με το χαμηλότερο μπάτζετ στην ιστορία του ελληνικού κινηματογράφου και τις ατάκες που έγιναν viral πριν ακόμα γεννηθεί ο όρος, που διαδόθηκε και λατρεύτηκε μέσα από την πειρατεία και την παράνομη διακίνηση και που ακόμα ψάχνουμε ποιος τη διέρρευσε πρώτος στο διαδίκτυο πριν την επίσημη προβολή της και έφτασε να ξεπεράσει τα 1.000.000 views το 2005 στο google videos (όταν 4 στους 5 δεν είχαν καν ίντερνετ!), ετοιμάζεται για ένα θρυλικό -θεατρικό- comeback. Με την υπογραφή του ίδιου σκηνοθέτη και της ίδιας ομάδας ηθοποιών της ταινίας. Μια παράσταση-εμπειρία. Ένα μεγάλο reunion πάρτι. «Και γαμώ τα πάρτι σου λέω ρε. Όλος ο κόσμος που δε θα 'ναι στα νησιά, εκεί θα είναι μαζεμένος».
«Δεκαπενταύγουστο στην Αθήνα μένουνε μόνο οι μπατίρηδες και όσοι δεν έχουν κόσμο για να πάνε έξω. Εκείνος ο Δεκαπενταύγουστος ήταν πολύ δύσκολος. Φράγκα δεν υπήρχανε, δηλαδή ίσα - ίσα το πιώμα μου... Εκείνη τη μέρα θυμάμαι, όλος ο κόσμος που είχε μείνει στην Αθήνα ήταν πολύ τρελαμένος...».
Κάπως έτσι ξεκινάει η αφήγηση του Τσίου για εκείνο το καλοκαίρι που, μόνος στην Αθήνα, προσπάθησε να βρει τη δόση του και μαζί με αυτήν βρήκε και έναν ολόκληρο κόσμο από γνωστούς και άγνωστους της διπλανής πόρτας, σε μια διαρκή αναζήτηση ταυτότητας που έμελλε να μείνει στην ιστορία.
Ο Τσίου αποτέλεσε το κινηματογραφικό ντεμπούτο του Μάκη Παπαδημητράτου και προβλήθηκε για πρώτη φορά την Πέμπτη 09 Μαρτίου 2005 στον κινηματογράφο «Μικρόκοσμος». Λίγο αργότερα την ίδια χρονιά θα αποσπάσει στο 46ο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης το βραβείο FIPRESCI της Διεθνούς Ομοσπονδίας Κριτικών Κινηματογράφου και τα βραβεία καλύτερου σεναρίου και πρωτοεμφανιζόμενου σκηνοθέτη στα κρατικά βραβεία ποιότητας. Έκτοτε ταξίδεψε σε σημαντικά Φεστιβάλ ανά την υφήλιο, όπως στο Σαν Φρανσίσκο, το Παρίσι, το Λουξεμβούργο, το Σικάγο και την Ισπανία, αποσπώντας αξιοζήλευτες κριτικές.
Είναι η πιο διάσημη ανεξάρτητη ταινία που έχει γνωρίσει το ελληνικό σινεμά. Ένα αυθεντικό cult κινηματογραφικό αριστούργημα που σημάδεψε τη δεκαετία του 2000 και μια ολόκληρη γενιά, με ατάκες που χρησιμοποιούνται μέχρι σήμερα, επιχειρώντας με απροσχημάτιστο χιούμορ και κινηματογραφική απλότητα μια πρωτοφανή ανατομία του περιθωρίου. Ενός περιθωρίου που δε μοιάζει τελικά και τόσο περιθωριακό.
18 χρόνια μετά και κουβαλώντας όλον αυτόν τον μύθο, ο Τσίου επιστρέφει το καλοκαίρι του 2023, αυτή τη φορά σε θεατρική μορφή. Η παράσταση «Τσίου…» αποτελεί εξίσου ένα μοναδικό καλλιτεχνικό εγχείρημα. Δεν πρόκειται απλώς για ένα ακόμα ανέβασμα μιας ταινίας στη σκηνή. Είναι η συνάντηση του ίδιου σκηνοθέτη και των ίδιων ηθοποιών με τη ζωντανή πρόκληση να αναμετρηθούν και να αντιμετωπίσουν, ύστερα από δύο δεκαετίες και κάτω από μια νέα συνθήκη, την ίδια τους την ιστορία.
Για το φαινόμενο «Τσίου…» έγραψαν:
«Το έχουν δει πια δεκάδες χιλιάδες κόσμου στο youtube και θεωρείται το κινηματογραφικό ντεμπούτο του Μάκη Παπαδημητράτου κλασικό, ακριβώς γιατί κουβαλάει αλώβητη μία πανκ ούγια, όχι όμως από άποψη, αλλά από ανάγκη (το μηδαμινό budget). Ως γνωστόν, αυτό είναι και το πιο αυθεντικό πανκ απ’ όλα». | Θεοδόσης Μίχος για την Popaganda (31 Ιουλίου 2014)
«Για όσους έχουν δει τον Τσίου, ο Μάκης Παπαδημητράτος είναι ο άνθρωπος που έδωσε νόημα στη φράση ‘Δεκαπενταύγουστος στην Αθήνα’. Δημιούργησε αυτό το low budget classic που άφησε εποχή». | Άννα Νίνη για το VICE (15 Αυγούστου 2016)
«Γυρισμένο στην άδεια Αθήνα το 2005, το «Τσίου» του Μάκη Παπαδημητράτου κρατάει ακόμη τη σιωπή μιας πόλης που κάθε στα μισά του Αυγούστου προσπαθεί να βρει τον εαυτό της. Παραμένει φρέσκο, αστείο, μελαγχολικό και σοφό». | Flix Team για το Flix (14 Αυγούστου 2018)
«Η ταινία που αποθέωσε τους αθέατους αυτής της πόλης, την πιο αθέατη ημέρα του χρόνου. Και που πλέον αποτελεί μία κλασική ταινία -γενικά για τον ελληνικό κινηματογράφο, και όχι μόνο για όποιον ψάχνει τι να δει σήμερα. (Αν και ποιος μπορεί να αδικήσει όποιον την ξαναδεί σήμερα;)». | Κώστας Μανιάτης για το OneMan (15 Αυγούστου 2020)
-
"Αταίριαστο Ζευγάρι" στο Δημοτικό Κηποθέατρο Νίκαιας
Κύπρου & Προύσσης, Νίκαια
Τηλ.: 2104926248
(https://www.all4fun.gr/portal/images/di/31944_48204_zoomed_345788703_168816952807873_3668146660705889348_n.jpg)
ΣΥΓΓΡΑΦΕΑΣ: Νήλ Σάιμον
ΜΕΤΑΦΡΑΣΗ: Δανάη Σταματοπούλου
ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ: Λευτέρης Πλασκοβίτης
ΣΚΗΝΙΚΑ - ΚΟΣΤΟΥΜΙΑ: Αντώνης Χαλκιάς
ΦΩΤΙΣΜΟΙ: Παναγιώτης Πλασκασοβίτης
ΠΑΙΖΟΥΝ: Σιάρκου Θεοδώρα, Σοντάκη Μαριάνθη, Δωροπούλου Ισιδώρα, Μακρομαρίδου Βέρα, Παπατριανταφύλλου Αλέξανδρος, Σταματοπούλου Δανάη, Φώσκολου Νίνα, Χειλάς Κωνσταντίνος (ΔΗΠΕΘΕ Κοζάνης)
Λίγα λόγια για το έργο...
Το «αταίριαστο ζευγάρι» ανέβηκε για πρώτη φορά στο Μπρόντγουεϊ το 1965 και είκοσι χρόνια αργότερα το έργο παρουσιάζεται πάλι στο Μπρόντγουεϊ, αυτή τη φορά όμως στη «θηλυκή» εκδοχή του, ξανά με τεράστια επιτυχία. Έγινε μεγάλη επιτυχία και ως κινηματογραφική ταινία με πρωταγωνιστές τους Τζακ Λέμον και Γουόλτερ Ματάου και από τότε συνεχίζει να παίζεται στις σκηνές όλου του κόσμου και στην αντρική και στην θηλυκή του εκδοχή.
Μέσα από πανέξυπνους διαλόγους, ο αριστοτέχνης της κωμωδίας Σάιμον, φιλοτεχνεί μια εικόνα της τότε σύγχρονης Αμερικής, όταν το περίφημο αμερικάνικο όνειρο έχει πια ξεθωριάσει και δεν υπάρχει πια κάτι να το αντικαταστήσει στην καρδιά του μέσου πολίτη.
Σήμερα το έργο του Νήλ Σάιμον, παραμένει επίκαιρο και αποκτά άλλες διαστάσεις. Μπορεί να μην «κλαίμε» για το χαμένο Αμερικανικό όνειρο, αλλά ζούμε στην ζοφερή εποχή της παγκοσμιοποίησης και της παντοκρατορίας του ίντερνετ και των σόσιαλ μίντια.
Με μια ελληνική κοινωνία με πολλά και πολυποίκιλα προβλήματα, όπου οι ανθρώπινες σχέσεις έχουν γίνει πολύ δύσκολες και προβληματικές και έχουμε την ανάγκη να πιαστούμε από κάπου, για να μην γεμίσουν τα σαλόνια των ψυχολόγων και των ψυχιάτρων από ψυχικά πάσχοντες.
Τα ερωτήματα που θέτει σε όλους μας ο Νήλ Σάιμον μέσα από το έργο του, είναι διαχρονικά και καθημερινά.
- Η φιλία, μια συζυγική ή συντροφική σχέση, είναι ισχυρά αντίδοτα στη μοναξιά μας, αλλά αρκούν;
- Μπορεί σε μια φιλία, σε μια σχέση, να ξεπεραστούν οι προσωπικές αντιθέσεις, τα θέλω και οι προσωπικοί εγωισμοί δύο φιλενάδων ή ενός ζευγαριού;
- Τι είναι έτοιμη να θυσιάσει μια γυναίκα για να μην χάσει την παιδική της φίλη, τον σύζυγο, τον αγαπημένο της;
- Πόσο καλά γνωρίζουμε την φίλη μας, τον σύντροφο μας, αν δεν συγκατοικήσουμε και πόσο πέφτουμε από τα σύννεφα όταν συμβεί αυτό;
- Στο τέλος θα νικήσει η φιλία, η συντροφικότητα ή ο προσωπικός εγωισμός, οι βολές και ο ψυχαναγκασμός μας;
- Μήπως το να ζούμε όπως εμείς θέλουμε και επιθυμούμε, είναι προτιμότερο και πιο υγιές, από το να συμβιβαζόμαστε, να εγκλωβιζόμαστε και να ασφυκτιούμε σε μια σχέση φιλική ή συντροφική, που δεν μας ταιριάζει;
Το έργο:
Δύο φίλες χωρίζουν από τους άντρες τους και αποφασίζουν να συγκατοικήσουν στο μεγάλο σπίτι της μιας.
Και τότε αρχίζουν τα προβλήματα και δοκιμάζεται η φιλία τους, γιατί διαπιστώνουν πολύ γρήγορα ότι η αφόρητη τσαπατσουλιά και η ακαταστασία της μιας, δεν μπορεί να συνυπάρξει με την νοσηρή και ψυχαναγκαστική νοικοκυροσύνη της άλλης.
Μια παράσταση - σχόλιο πάνω στη μοναξιά πάσης φύσεως του σύγχρονου ανθρώπου.
Ένα κλασικό θηλυκό εργένικο διαμέρισμα. Μια σημερινή γυναικοπαρέα πού όταν οι πόρτες είναι κλειστές, λένε μεταξύ τους τα ΠΑΝΤΑ. Γυναίκες χωρισμένες, γυναίκες παντρεμένες, γυναίκες μόνες.
Μια κωμωδία που υμνεί το δικαίωμα στο διαφορετικό, αλλά και στην συντροφικότητα.
Μια τρυφερή και συνάμα κωμική ματιά πάνω στην φιλία, στον έρωτα, στις σχέσεις αντρών και γυναικών μέσα στον γάμο αλλά… και μετά από αυτόν.
-
''Ακυβέρνητο καράβι η πατρίδα μας'' στο Δελφινάριο
Ακτή Πρωτοψάλτη (παραπλεύρως Σταδίου Ειρήνης & Φιλίας), Νέο Φάληρο
Τηλ.: 2104176404, 2130333157
(https://www.patrasevents.gr/imgsrv/f/full/3809158.jpg)
Σκηνοθεσία: ΜΑΡΚΟΣ ΣΕΦΕΡΛΗΣ
Κείμενα – Στίχοι Τραγουδιών: ΜΑΡΚΟΣ ΣΕΦΕΡΛΗΣ – ΣΤΕΛΙΟΣ ΠΑΠΑΔΟΠΟΥΛΟΣ
Σκηνικά: ΔΕΣΠΟΙΝΑ ΒΟΛΙΔΗ
Κοστούμια: ΑΝΝΑ ΖΙΑΖΙΑ
Χορογραφίες: ΘΟΔΩΡΗΣ ΠΑΝΑΣ
ΠΡΩΤΑΓΩΝΙΣΤΟΥΝ
ΜΑΡΚΟΣ ΣΕΦΕΡΛΗΣ
ΓΙΑΝΝΗΣ ΚΑΠΕΤΑΝΙΟΣ
ΕΛΕΝΑ ΤΣΑΒΑΛΙΑ
ΑΡΕΤΗ ΖΑΧΑΡΙΑΔΟΥ
ΓΙΑΝΗΣ ΑΓΡΙΟΜΑΛΛΟΣ
ΛΕΩΝΙΔΑΣ ΙΟΡΔΑΝΟΥ
ΝΙΚΟΣ ΛΑΙΟΣ
ΝΑΤΑΣΑ ΒΕΛΙΑΝΙΤΗ
ΡΙΓΚΕΛΝΤΑ ΓΚΟΝΤΟΥΝΙ
Συμμετέχει 12μελές μπαλέτο
Λίγα λόγια για το έργο...
Τέρμα τα ψεύτικα λόγια! Τέρμα οι υποσχέσεις! Ο λαός τώρα πια ξέρει!
Γι’ αυτό ψηφίζει ΓΕΛΙΟ! Ψηφίζει ΔΕΛΦΙΝΑΡΙΟ! Ψηφίζει ΜΑΡΚΟ ΣΕΦΕΡΛΗ!
Γιατί είναι ο μόνος που πραγματοποιεί αυτά που υπόσχεται!
Κι αυτό το καλοκαίρι, για μία ακόμα φορά υπόσχεται σάτιρα, παιχνίδι, αυτοσχεδιασμό, μοναδικές ατάκες
και γέλιο μέχρι δακρύων! «Δαγκωτό» στον ΜΑΡΚΟ ΣΕΦΕΡΛΗ!
«Δαγκωτό» στο ΔΕΛΦΙΝΑΡΙΟ!
για να μην είναι...
-
''Το πηρούνι'' στο Θέατρο Αττικού Άλσους «Κατίνα Παξινού»
Περιφερειακός Πολυγώνου-Γαλατσίου
(είσοδος από την οδό Καρπενησιώτη)
Τηλ.: 2103621601, 210362101
(https://www.all4fun.gr/portal/images/di/15233_49698_zoomed_zsxdcf.jpg)
Συγγραφέας: Χάρης Ρώμας
Σκηνοθεσία: Δημήτρης Καρατζιάς
Πρωτότυπη μουσική: Μάνος Αντωνιάδης
Σκηνικά: Κική Μαυρίδου
Κοστούμια: Team Vault
Σχεδιασμός φωτισμών: Χριστίνα Φυλακτοπούλου
Παίζουν: Μαρίζα Μανατάκη, Γιάννης Οικονομίδης, Φανή Παλιούρα, Χριστίνα Σαμπανίκου, Τάσος Τζιβίσκος, Δημήτρης Φραγκιόγλου
Λίγα λόγια για το έργο...
Μια μαύρη κωμωδία που καυτηριάζει τα κακώς κείμενα της γενιάς του ΠΑΣΟΚ που μας οδήγησε στην κρίση και τη σύγχρονη πραγματικότητα, την ευημερία της δεκαετίας του 80’, το κιτς και τη λογική της λαμογιάς, με φόντο τη Θεσσαλονίκη του 1984.
Εκεί η οικογένεια Παλιούρα, της γνωστής αλυσίδας γραφείων κηδειών «Ο Ουρανός», ο Αποστόλης, η Ζαμπέτα και η κόρη τους Φιόνα, με τη βοήθεια της Ρουμάνας υπηρέτριας τους, ετοιμάζονται πυρετωδώς για την έλευση του μέλλοντα γαμπρού τους Αλέξανδρου, που καταφθάνει μαζί με τον πατέρα του, τον πρόξενο Αιμίλιο Δοξιάδη.
Οι δύο γονείς συγκεντρώνουν τα χειρότερα χαρακτηριστικά του νεοέλληνα και το μόνο που επιθυμούν είναι να καλοπαντρέψουν την μοναχοκόρη τους. Διψασμένοι για κοινωνική αναγνώριση και θαμπωμένοι από την κοινωνική θέση των συμπεθέρων τους, οδηγούνται σε μια βραδιά που εξελίσσεται σε απροσδόκητο κωμικό εφιάλτη.
-
''Μαλλιά Κουβάρια'' στο Δημοτικό Θέατρο «Αλέξης Μινωτής»
Ιερά Οδός και Δαρδανελίων (Άλσος Αιγάλεω)
Τηλ.: 2105311168
(https://www.all4fun.gr/portal/images/di/31992_48915_regular_.2312.jpg)
Συγγραφέας: Νικόλαος Λάσκαρης
Δραματουργική επεξεργασία: Νίκος Ορφανός
Σκηνοθεσία: Τάσος Πυργιέρης
Σκηνικά: Ελίνα Δράκου
Κοστούμια: Αλεξία Θεοδωράκη
Σχεδιασμός φωτισμών: Στέβη Κουτσοθανάση
Διανομή ρόλων (με σειρά εμφάνισης):
Κώστας Κουντουπής: Νίκος Ορφανός
Γιακουμής, υπηρέτης του: Χρήστος Σταθούσης
Αγησίλαος Τρακαράς, συνεργάτης του: Φοίβος Μαρκιανός
Ευφροσύνη Κουντουπή, σύζυγός του: Σοφία Μανωλάκου
Ευγενία Χαρλούπη, πενθερά του: Τζίνη Παπαδοπούλου
Κώστας Φουρούσης, φίλος του: Γιάννης Δενδρινός
Μενέλαος Λουλάς, φίλος του: Δημήτρης Καλαντζής
Μάσιγκα Λουλά, σύζυγος Μενελάου: Λήδα Καπνά
Λίγα λόγια για το έργο...
Το «Μαλλιά Κουβάρια», έργο του Νικολάου Λάσκαρη, παρουσιάστηκε πρώτη φορά στο Αθηναϊκό κοινό πριν 134 χρόνια.
Η Αθήνα του 1910 ξαναζωντανεύει σε μια παράσταση vintage, «καθώς πρέπει», αλλοτινή, σαν δροσερή γρανίτα.
Καταιγιστικοί διάλογοι, απανωτές παρεξηγήσεις, συζυγικές ζηλοτυπίες, σε ένα έργο αντάξιο με τα περίτεχνα μπουλβάρ της γαλλικής δραματουργίας.
Τοποθετημένη στην εποχή της Belle Époque, η παράσταση μάς μεταφέρει σε μια άλλη εποχή της Αθήνας, όπου οι άνθρωποι εκδήλωναν τη δίψα τους για «γλυκιά ζωή» λίγο πριν την έναρξη των Βαλκανικών πολέμων.
Η τρελή υπόθεση:
Τι συμβαίνει όταν ένας ευυπόληπτος παντρεμένος, πρέπει να φύγει για μυστική επιχείρηση, κάτω από τα μάτια μιας ζηλόφθονης συζύγου; Τι ρόλο παίζει η μυστική μάντισσα που διαβάζει τις τρίχες και ανακαλύπτει τις ερωτικές επιθυμίες; Πώς μπλέκουν μαζί τρεις καλοί φίλοι και οι σύζυγοί τους; Και πώς ξεδιαλύνεται ένα κουβάρι παρεξηγήσεων μέσα από μια σειρά ξεκαρδιστικών επεισοδίων;
-
''O Γυάλινος Κόσμος'' στο Δημοτικό Θέατρο «Αλέξης Μινωτής»
Ιερά Οδός και Δαρδανελίων (Άλσος Αιγάλεω)
Τηλ.: 2105311168
(https://www.all4fun.gr/portal/images/di/32041_48912_zoomed_gialinos23.jpg)
Μετάφραση: Στέλιος Βαφέας
Σκηνοθεσία-Φωτισμοί: Γιώργος Νανούρης
Μουσική: Θοδωρής Οικονόμου
Σκηνικά: Μαίρη Τσαγκάρη
Κοστούμια: Deux Hommes
Πρωταγωνιστούν:
Κάτια Δανδουλάκη: η μητέρα, Αμάντα Ουίνγκφιλντ
Ιωάννα Παππά: η κόρη, Λώρα Ουίνγκφιλντ
Κωνσταντίνος Μπιμπής: ο γιος, Τομ Ουίνγκφιλντ
Ρένος Ρώτας: ο επισκέπτης, Τζιμ Οκόνορ
Λίγα λόγια για το έργο...
Ο Γυάλινος Κόσμος, ίσως το αντιπροσωπευτικότερο έργο του συγγραφέα που με τη δραματουργία του σημάδεψε τη μεταπολεμική Αμερική, γράφτηκε το 1944. Πρόκειται για έργο ποιητικής πνοής και βαθιάς ανθρώπινης ευαισθησίας, όπου ο κόσμος της σκληρής πραγματικότητας συμπλέκεται με την εύθραυστη ομορφιά της φαντασίας και του ονείρου.
Το έργο είναι μια ανάμνηση.
Ο Τομ θυμάται στιγμές της οικογενειακής του ζωής. Η πληκτική δουλειά του σε μια αποθήκη υποδηματοποιίας, έχει συνθλίψει τα όνειρά του.
Η Λόρα, η αδερφή του, αντιμετωπίζει τις δυσκολίες της ζωής βρίσκοντας καταφύγιο σε έναν μικρόκοσμο από γυάλινα ζωάκια.
Η Αμάντα, η μητέρα τους, ελπίζει πως τα παιδιά της θα ζήσουν όπως η ίδια δεν κατάφερε ποτέ.
Ο Τζίμ, ένας επισκέπτης στον οποίο στηρίζουν όλες τις ελπίδες τους, θα τους απογοητεύσει.
-
"Εκάβη" στο Δημοτικό Αμφιθέατρο «Θανάσης Βέγγος»
Πλαταιών και Χειμάρρας, Κορυδαλλός
Τηλ: 210495 6511
(https://www.all4fun.gr/portal/images/di/31940_48182_zoomed_ekaviol.png)
Συγγραφέας: Ευριπίδης
Μετάφραση: Ελένη Βαροπούλου
Σκηνοθεσία: Ιώ Βουλγαράκη
Σκηνικά/κοστούμια: Μαγδαληνή Αυγερινού
Μουσική: Νίκος Γαλενιανός
Κίνηση: Χαρά Κότσαλη
Φωτισμοί: Αλέκος Αναστασίου
Παίζουν (με αλφαβητική σειρά): Ιωσήφ Ιωσηφίδης (Ταλθύβιος), Μαρίνα Καλογήρου (Πολυξένη), Ελένη Κοκκίδου (Εκάβη), Θανάσης Κουρλαμπάς (Οδυσσέας), Ερρίκος Μηλιάρης (Φάντασμα Πολύδωρου), Ηλεάνα Μπάλλα (Θεράπαινα), Άκης Σακελλαρίου (Πολυμήστορας), Αλέκος Συσσοβίτης (Αγαμέμνονας)
Χορός:Ασημίνα Αναστασοπούλου, Ελισάβετ Γιαννοπούλου, Μαρία Κωνσταντά, Ευσταθία Λαγιόκαπα, Λυγερή Μητροπούλου, Ειρήνη Μπούνταλη, Χρύσα Τουμανίδου, Αμαλία Τσεκούρα
Μουσικός επί σκηνής: Άρτεμις Βαβάτσικα
Λίγα λόγια για το έργο...
Στην πρώτη – και ιδιαίτερα σκληρή για τους Αθηναίους – περίοδο του Πελοποννησιακού Πολέμου (431- 420 π. Χ.) ο Ευριπίδης επιχειρεί να καταγράψει και να δείξει στους συμπολίτες του – και σε όλους τους Έλληνες – την αποκτήνωση του ανθρώπου που μπορεί να προκαλέσει ο πόλεμος.
Εικοσιτέσσερις αιώνες μετά, το διαχρονικό έργο του Ευριπίδη γίνεται επίκαιρο όσο ποτέ. Καθημερινά φτάνουν στις οθόνες μας εικόνες από πολέμους, εικόνες αφόρητης βίας και σπαγμού από κάθε σημείο του κόσμου.
Το παράλογο του πολέμου μοιάζει να αφορά μόνο αυτούς που το ζουν, για όλους τους άλλους περιορίζεται σε μια στεγνή, εικονική και ακίνδυνη πληροφορία.
Θάβεται ανάμεσα σε πλήθος ειδήσεων, αποκόβεται από το βίωμα του πένθους.
Εξοικειωνόμαστε έτσι με την εικόνα και την πληροφορία της βίας, εκπαιδευόμαστε στον θάνατο, αλλά ξεμάθαμε να πενθούμε.
Η Εκάβη στην ομώνυμη τραγωδία του Ευριπίδη ξεκινά ως πρόσωπο από αυτό το σημείο, από αυτό που έχουμε ξεχάσει, τον δρόμο του θρήνου.
Μαζί της οι γυναίκες,οι αόρατες του πολέμου, μπροστά στο Ακατανόητο που τις σαρώνει και μέσα από το κοινό βίωμα της απώλειας συγκροτούνται ως κοινότητα.
Στο πρώτο μέρος του έργου το πένθος, προσωπικό αλλά και συλλογικό, μοιάζει να γεννά τη μεταφυσική του: ζωντανοί και νεκροί βρίσκονται σε διαρκή συνομιλία, ένα αγόρι άταφο ταράζει τον ύπνο της μάνας του, ένα κορίτσι στέκει στο όριο ζωής και θανάτου.
Στην Εκάβη τα πάντα συμβαίνουν σε έναν μεταιχμιακό χρόνο, μετά το τέλος του πολέμου. Η βία όμως δεν έχει τελειώσει. Και εκεί ακριβώς, στον χρόνο της μετάβασης, η Εκάβη του πένθους γίνεται η Εκάβη της εκδίκησης, ανοίγοντας μια τολμηρή διαλεκτική με το σήμερα.
-
''Βάκχες'' στο Κατράκειο Θέατρο Νίκαιας
Πάνω από την Πλατεία Χαλκηδόνας, Νίκαια
Τηλ.: 2104278289
(https://www.all4fun.gr/portal/images/di/31910_48082_regular_-2023.jpg)
Συγγραφέας: Ευριπίδης
Μετάφραση: Θεόδωρος Στεφανόπουλος
Σκηνοθεσία: Έλενα Μαυρίδου
Σκηνικό - Κοστούμια: Δήμητρα Λιάκουρα
Μουσική: Γιώργος Μαυρίδης
Φωτισμοί: Περικλής Μαθιέλλης
Μάσκες - Γλυπτική: Αλέκος Μπουρελιάς - Archlabyrinth
Δραματολόγος: Κατερίνα Διακουμοπούλου
Διανομή ρόλων:
Διόνυσος - Δημήτρης Λάλος
Κάδμος - Θανάσης Δόβρης
Πενθέας - Γιώργος Χριστοδούλου
Τειρεσίας - Βίκυ Βολιώτη
Δούλος - Στέργιος Κοντακιώτης
Άγγελος α' - Γιώργος Τριανταφυλλίδης
Άγγελος β' - Δήμητρα Κούζα
Αγαύη - Έλενα Μαυρίδου
Χορός: Κική Καραΐσκου, Δήμητρα Κούζα, Σοφία Κουλέρα, Χριστίνα Μαριανού, Μαριάμ Ρουχάτζε
Μουσικοί επί σκηνής: Γιώργος Μαυρίδης, Βασίλης Κόκλας
Λίγα λόγια για το έργο...
Η παράσταση προσεγγίζει ερμηνευτικά το έργο και διερευνά τη διονυσιακή μανία ή «βακχεία» με βασικά εργαλεία τον λόγο του Ευριπίδη, τον συνδυασμό της σύγχρονης με την παραδοσιακή μουσική, και μια κινησιολογία βασισμένη στην τελετουργία των Αναστεναρίων, που πιθανότατα αποτελεί επιβίωση θρησκευτικών πρακτικών από τη λατρεία του Διονύσου. Αντλώντας από την προσωπική τους εμπειρία και συμμετοχή στα δρώμενα των Αναστεναρίων, ο μουσικός Γιώργος Μαυρίδης και η σκηνοθέτρια Έλενα Μαυρίδου συνδυάζουν στοιχεία του δρώμενου, που έχουν συγγένεια με τη Βακχεία, με σύγχρονη μουσική. Μια δυναμική εκδοχή των Βακχών με τις ρίζες της βαθιά στην παράδοση.
Ο Διόνυσος, καρπός της ένωσης του Δία με τη Σεμέλη, κόρη του βασιλιά της Θήβας Κάδμου, δεν αναγνωρίστηκε ποτέ ως θεός και δεν τιμήθηκε ποτέ στην πατρίδα της μητέρας του. Έχοντας ήδη κατακτήσει την Ασία, ο Διόνυσος καταφθάνει τώρα στη Θήβα, συνοδευόμενος από έναν όμιλο γυναικών από τη Λυδία -των Βακχών- που τον ακολουθούν πιστά. Σκοπός του να διαδώσει τη λατρεία του στη Θήβα και σε όλη την Ελλάδα, αλλά και να δώσει ένα μάθημα στους ασεβείς που τον αρνούνται. Πιο άσπονδος, ανάμεσά τους, ο Πενθέας, εγγονός του Κάδμου και βασιλιάς πλέον της Θήβας.
Ενώ η βακχική μανία εξαπλώνεται στην πόλη, πείθοντας ακόμη και τον Κάδμο και τον γέρο μάντη Τειρεσία για την αναγκαιότητα της αποδοχής του νέου θεού, ο Πενθέας, απόλυτος και άτεγκτος, επιμένει να αμφισβητεί τη θεϊκή υπόσταση του Διονύσου και αποφασίζει να καταστείλει με τη βία τις αποχαλινωμένες εκδηλώσεις αυτής της παράξενης ανατολίτικης λατρείας.
Καθώς η πλοκή του έργου ξεδιπλώνεται, ο Πενθέας γλιστρά στην παγερή νομιμότητα, και πέφτει στην απαγορευμένη επιθυμία. Από τιμωρός της βακχείας γίνεται ο ίδιος αβοήθητο άθυρμά της. Στο τέλος, θα οδηγηθεί στη μοίρα του ντυμένος γυναίκα, συμπαρασύροντας στον όλεθρο ολόκληρο τον βασιλικό οίκο των Θηβών. Παρότι ξένος στην πόλη, ο Διόνυσος φώλιαζε ήδη κρυφά στην καρδιά της, όπως και κάπου βαθιά μέσα στον αλαζονικό μονάρχη της.
Σκηνοθετικό σημείωμα
«Προτείνουμε μια δυναμική εκδοχή των Βακχών με τις ρίζες της παράστασης βαθιά στην παράδοση. Συνδυάζοντας τον φυσικό ήχο της λύρας και του νταουλιού με το ηχοτοπίο και το sound design της σύγχρονης μουσικής τεχνολογίας, σ’ έναν σκηνικό χώρο όπου τα υλικά της φύσης, αναμιγνύονται και συνομιλούν με σύγχρονα, συνθετικά υλικά, οδηγούμαστε σταδιακά στη βακχεία του έργου του Ευριπίδη. Καθώς εκτυλίσσεται η τραγωδία, τα σώματα των ηθοποιών ελευθερώνονται σε έναν οργιαστικό χορό, καταργώντας τα θεατρικά όρια».
Έλενα Μαυρίδου
-
"Οιδίπους Τύραννος" στο Δημοτικό Αμφιθέατρο «Θανάσης Βέγγος»
Πλαταιών και Χειμάρρας, Κορυδαλλός
Τηλ: 210495 6511
(https://www.all4fun.gr/portal/images/Oidipous_Tirannos_2-Patroklos_Skafidas.jpg)
Συγγραφέας: Σοφοκλής
Μετάφραση: Γιώργος Μπλάνας
Σκηνοθεσία: Σίμος Κακάλας
Δραματουργική επεξεργασία: Έλενα Τριανταφυλλοπούλου
Σκηνικά-Κοστούμια: Γιάννης Κατρανίτσας
Μουσική: Φώτης Σιώτας
Κίνηση: Σοφία Πάσχου
Σχεδιασμός φωτισμών: Αλέκος Γιάνναρος
Μάσκες: Μάρθα Φωκά
ΔΙΑΝΟΜΗ
Οιδίπους: Γιάννης Στάνκογλου
Ιοκάστη: Μαριλίτα Λαμπροπούλου
Κρέων: Γιάννης Νταλιάνης
Τειρεσίας: Χρήστος Μαλάκης
Αγγελιοφόρος: Γιώργος Αμούτζας
Υπηρέτης: Πανάγος Ιωακείμ
Χορός (αλφαβητικά): Γιώργος Αμούτζας, Μάρκος Γέττος, Πανάγος Ιωακείμ, Σίμος Κακάλας, Απόστολος Καμιτσάκης, Αυγουστίνος Κούμουλος, Γιώργος Λόξας, Κωνσταντίνος Μωραΐτης, Παύλος Παυλίδης
Μουσικός επί σκηνής: Φώτης Σιώτας
Λίγα λόγια για το έργο...
Ο Οιδίπους βρίσκεται αντιμέτωπος με το πεπρωμένο του, από το οποίο προσπαθεί να ξεφύγει από τότε που γεννήθηκε. Ο χρησμός που έλαβε ο πατέρας του, βασιλιάς της Θήβας, Λάιος, επιβεβαιώνεται με τον χειρότερο τρόπο. Ο Οιδίπους γίνεται εν αγνοία του πατροκτόνος, παντρεύεται τη μητέρα του Ιοκάστη και ανεβαίνει ο ίδιος στον θρόνο της Θήβας. Η τραγική αλήθεια δεν αργεί να αποκαλυφθεί, επιβεβαιώνοντας ότι ο άνθρωπος δεν μπορεί να ξεφύγει από τη μοίρα του.
Ο «Οιδίπους Τύραννος» θεωρείται ένα από τα πιο αγαπημένα και πολυπαιγμένα έργα της αρχαίας ελληνικής γραμματείας, στη χώρα μας αλλά και παγκοσμίως, ταξιδεύοντας το ελληνικό πνεύμα και τα διαχρονικά του μηνύματα σε ολόκληρη την ανθρωπότητα.
Σημείωμα Σίμου Κακάλα
Ποτέ άλλοτε στην ιστορία της ανθρωπότητας δεν έχουμε «δει» τόσο μακριά μέσα στο σύμπαν και τόσο βαθιά μέσα στον άνθρωπο. Πολύ συχνά στο χείλος μιας καταστροφής διαπιστώνουμε ότι το κακό που πολεμάμε είμαστε οι ίδιοι. Το πρόσωπο του Οιδίποδα είναι η ίδια η ανθρωπότητα στον καθρέφτη. Έχοντας βρει τον υπαίτιο, βρίσκεται στο σημείο να πρέπει επιτακτικά να κάνει μια επιλογή έστω την τελευταία στιγμή, έστω έχοντας ήδη κάνει το μεγαλύτερο σφάλμα.
Σ’ αυτή την παράσταση, ιδωμένη ως τελετουργικό εξαγνισμού, μια ομάδα με μάσκες γερόντων αποτελεί τον χορό συστρέφεται, θρηνεί και αγωνιά. Μέσα από αυτόν τον χορό αποκαλύπτονται τα τραγικά πρόσωπα Οιδίποδας, Ιοκάστη, Τειρεσίας και Κρέοντας.
-
''Ηλέκτρα'' στο Ηρώδειο
Διονυσίου Αρεοπαγίτου, Ακρόπολη
Τηλ.: 210-3241807
(https://www.all4fun.gr/portal/images/di/31888_49006_zoomed_fb_img_16888208334768667.jpg)
Κείμενο: Σοφοκλής
Σκηνοθεσία: ΛΙΛΛΥ ΜΕΛΕΜΕ
Μετάφραση: ΓΙΩΡΓΟΣ ΜΠΛΑΝΑΣ
Μουσική: ΣΤΑΥΡΟΣ ΓΑΣΠΑΡΑΤΟΣ
Σκηνικό: ΜΙΚΑΕΛΑ ΛΙΑΚΑΤΑ
Κοστούμια: ΒΑΣΙΛΙΚΗ ΣΥΡΜΑ
Κίνηση: ΚΙΚΗ ΜΠΑΚΑ
Φωτισμοί: ΜΕΛΙΝΑ ΜΑΣΧΑ
Διανομή ρόλων:
Ηλέκτρα - ΛΕΝΑ ΠΑΠΑΛΗΓΟΥΡΑ
Ορέστης - ΣΤΡΑΤΗΣ ΧΑΤΖΗΣΤΑΜΑΤΙΟΥ
Κλυταιμνήστρα - ΕΛΙΣΑΒΕΤ ΜΟΥΤΑΦΗ
Παιδαγωγός - ΙΩΑΝΝΗΣ ΠΑΠΑΖΗΣΗΣ
Χρυσόθεμις - ΕΡΙΕΤΤΑ ΜΑΝΟΥΡΗ
Αίγισθος - ΔΑΥΙΔ ΜΑΛΤΕΖΕ
Πυλάδης - ΠΑΡΗΣ ΛΕΟΝΤΙΟΣ
Χορός: ΦΙΟΝΑ ΓΕΩΡΓΙΑΔΗ, ΗΒΗ ΝΙΚΟΛΑΪΔΟΥ, ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΑ ΝΤΑΝΤΑΜΗ, ΔΑΝΑΗ ΠΟΛΙΤΗ, ΜΕΛΙΣΣΑΝΘΗ ΡΕΓΚΟΥΚΟΥ, ΑΡΕΤΗ ΤΙΛΗ
Λίγα λόγια για το έργο...
Στην «Ηλέκτρα» του Σοφοκλή, η Ηλέκτρα και ο Ορέστης εκδικούνται για τον φόνο του Αγαμέμνονα από την Κλυταιμνήστρα και τον Αίγισθο, πληρώνοντας το αίμα με αίμα. Βαθιά επηρεασμένος από την εποχή του (τέλη του 5ου αιώνα), που διακατέχεται από πνεύμα αμφισβήτησης, διερεύνησης και αποδόμησης, ο Σοφοκλής επιλέγει να αφηγηθεί τον μύθο των Ατρειδών μέσα από το υποκειμενικό βλέμμα της Ηλέκτρας. Ένα βλέμμα θρυμματισμένο από τον πόνο και το πένθος, που αντανακλά, μεγεθύνει και ενίοτε παραμορφώνει την πραγματικότητα που την περιβάλλει.
Πρόκειται για μία πραγματικότητα ζοφερή. Ένα σύμπαν που βουλιάζει στη διαφθορά και την αδικία. Ένας κόσμος αντιηρωικός όπου τα πάντα έχουν ανατραπεί και η τάξη των πραγμάτων έχει διασαλευτεί επικίνδυνα. Σε αυτόν τον κόσμο, η Ηλέκτρα επιλέγει να αποτελέσει το μοναδικό κύτταρο ζωντανής συνείδησης που δε θα πάψει να καταγγέλλει στο διηνεκές την ανηθικότητα και την υποκρισία. Η φωνή της αποτελεί μια γενναία και δυναμική πράξη ενεργητικής αντίστασης που ενοχλεί διαρκώς και υπενθυμίζει ακατάπαυστα την ανάγκη για αποκατάσταση της φρικτής αδικίας.
Αυτή η εμμονική προσκόλληση στις αρχές και τα ιδανικά της, θα φθείρει αναμφισβήτητα και την ίδια. Διαδηλώνει τον πόνο της στα πρόθυρα του παλατιού, μεταμορφώνεται σε ζωντανή Ερινύα για τους εγκληματίες και προσδοκεί ανυπόμονα την έλευση του σωτήρα αδερφού. Ο πόνος, το πένθος, η ακόρεστη δίψα της για εκδίκηση μοιάζουν να δημιουργούν ένα τοπίο κινούμενης άμμου που σιγά-σιγά την καταπίνει, όμως εκείνη αδυνατεί να πράξει διαφορετικά.
Το αινιγματικό και απροσδόκητο τέλος της τραγωδίας δεν προμηνύει κανένα ευτυχές τέλος, ούτε για την ηρωίδα ούτε για τα πάθη του οίκου της. Ο Σοφοκλής δεν παίρνει θέση για το θέμα της μητροκτονίας που απασχόλησε τόσο τον Αισχύλο, όσο και τον Ευριπίδη. Ως κινηματογραφιστής, εστιάζει τον φακό του στο πρόσωπο της Ηλέκτρας, που μετά τους άγριους πανηγυρισμούς για την ευόδωση του σχεδίου της εκδίκησης, παραμένει παράξενα σιωπηλή, μια κούφια μάσκα, που νιώθει κανείς πως δε θα ξαναμιλήσει ποτέ πια.
-
''Τι φάση πάλι, ρε?'' στο Άλσος
Ευελπίδων 4, Πεδίον Άρεως, Κυψέλη
Τηλ.: 2108831487
(https://www.all4fun.gr/portal/images/ALSOS_0763.jpg)
Συγγραφέας: ΔΗΜΗΤΡΑ ΠΑΠΑΔΟΠΟΥΛΟΥ
Καλλιτεχνική Διεύθυνση: ΦΩΚΑΣ ΕΥΑΓΓΕΛΙΝΟΣ
Σκηνοθεσία: ΘΟΔΩΡΗΣ ΑΘΕΡΙΔΗΣ & ΦΩΚΑΣ ΕΥΑΓΓΕΛΙΝΟΣ
Μουσική: ΜΑΡΙΖΑ ΡΙΖΟΥ
Σκηνογραφία – Κοστούμια: ΜΑΝΟΛΗΣ ΠΑΝΤΕΛΙΔΑΚΗΣ
Χορογραφίες: ΦΩΚΑΣ ΕΥΑΓΓΕΛΙΝΟΣ & ΧΡΙΣΤΙΝΑ ΚΑΛΛΙΑΚΑΤΣΟΥ
Σχεδιασμός Φωτισμού: ΠΕΡΙΚΛΗΣ ΜΑΘΙΕΛΗΣ
ΠΑΙΖΟΥΝ:
ΒΙΚΥ ΣΤΑΥΡΟΠΟΥΛΟΥ, ΔΗΜΗΤΡΑ ΜΑΤΣΟΥΚΑ, ΜΑΤΙΝΑ ΝΙΚΟΛΑΟΥ, ΗΛΙΑΝΑ ΓΑΙΤΑΝΗ, ΝΑΥΣΙΚΑ ΠΑΝΑΓΙΩΤΑΚΟΠΟΥΛΟΥ, ΡΟΖΑΜΑΛΙΑ ΚΥΡΙΟΥ, ΓΙΑΝΝΗΣ ΖΟΥΓΑΝΕΛΗΣ, ΙΕΡΟΚΛΗΣ ΜΙΧΑΗΛΙΔΗΣ, ΓΙΑΝΝΗΣ ΤΣΙΜΙΤΣΕΛΗΣ, ΘΑΝΑΣΗΣ ΑΛΕΥΡΑΣ, ΛΕΥΤΕΡΗΣ ΕΛΕΥΘΕΡΙΟΥ, ΣΤΡΑΤΟΣ ΛΥΚΟΣ, ΘΟΔΩΡΗΣ ΑΘΕΡΙΔΗΣ, ΠΑΝΟΣ ΜΟΥΖΟΥΡΑΚΗΣ
Λίγα λόγια για το έργο...
Με το μοναδικό της χιούμορ, καυστικούς διαλόγους και τρελά νούμερα, η Δήμητρα Παπαδοπούλου θα περιγράψει την καθημερινότητα που ζούμε όπου πολλές φορές η πραγματικότητα ξεπερνά την φαντασία!
Τι γίνεται όταν ένας πολιτικός συναντά έναν ψυχίατρο, θα πιάσει η τεχνητή νοημοσύνη στον νεοέλληνα, τι προφητείες θα πει φέτος ο Γέροντας, πόσα reality να αντέξει αυτή η χώρα, θα κλείσει η τρύπα του όζοντος, είναι τελικά ωραία η ζωή στην Ελλάδα;
Όλες οι απαντήσεις στην πιο τρελή επιθεώρηση του καλοκαιριού θα δοθούν επί σκηνής από ένα επιτελείο εξαιρετικών ηθοποιών!
-
9α Θεατρικά Βραβεία Κοινού All4fun
Σύνδεση των τεχνών και ενεργοποίηση όλων των αισθήσεων συνοδεύουν τη φετινή απονομή των 9ων Θεατρικών Βραβείων All4fun σε καλλιτεχνική επιμέλεια και σκηνοθεσία του Ανδρόνικου Κωνσταντίνου Δημόπουλου.
(https://www.all4fun.gr/portal/images/di/32537_50057_regular_all4funalinik.png)
Θα συνδυαστεί μάλιστα με πολλές εκπλήξεις και διάδραση του κοινού. Παρουσιαστές της εκδήλωσης, που θα πραγματοποιηθεί στο Σινέ Ιντεάλ (Πανεπιστημίου 46) την Κυριακή 24 Σεπτεμβρίου (ώρα έναρξης, 21:00) θα είναι ο Νίκος Ιωαννίδης και η Αλίκη Κακολύρη, ενώ την οργάνωση παραγωγής έχει η Πέγκυ Ψαρρού.
Αλληλέγγυο πνεύμα, συνεργασία και στήριξη στους καλλιτέχνες είναι ορισμένα από τα χαρακτηριστικά, που συνοδεύουν όλα αυτά τα χρόνια το All4fun.
Σε μια ιδιαίτερη χρονιά για την επιβίωση ιστορικών πολιτιστικών χώρων της Αθήνας, ο τόπος διεξαγωγής των 9ων Θεατρικών Βραβείων Κοινού All4fun θέλαμε να ταιριάζει απόλυτα στη φιλοσοφία του σάιτ μας. Έτσι ήταν απόλυτα συνειδητή η επιλογή πραγματοποίησή τους στο ιστορικό Ιντεάλ.
Έναν κινηματογράφο που αριθμεί 102 χρόνια (στα οποία μεταξύ άλλων φιλοξενούσε και φιλοξενεί ακόμα θεατρικές παραστάσεις) στην καρδιά της πόλης, άρρηκτα συνδεδεμένο με τον πολιτισμό. Ένα ανεκτίμητο κεφάλαιο στη χώρα μας και συνάμα κατά πολύ ανεκμετάλλευτο.
Κατά τη διάρκεια της βραδιάς θα τιμηθεί και το πρόσωπο της χρονιάς για το All4fun το 2022 Γεωργία Μεσαρίτη.
(https://www.all4fun.gr/portal/images/di/31534_47069_regular_georgia_mesariti_2.png)
Μετά το τέλος της ψηφοφορίας, που ολοκληρώθηκε στις 31 Αυγούστου οι 10 πρώτες/οι σε κάθε κατηγορία (κατά αλφαβητική σειρά) είναι οι εξής:
Καλύτερες αντρικές ερμηνείες
Προκόπης Αγαθοκλέους (Τα φώτα της πόλης)
Ηλίας Βαλάσης (Ο Γάμος)
Πυγμαλίωνας Δαδακαρίδης (Ψηλά από τη γέφυρα)
Βαγγέλης Ζάπας (Το ξύπνημα της άνοιξης)
Ιωσήφ Ιωσηφίδης (Καλά, εσύ σκοτώθηκες νωρίς)
Δημήτρης Καπουράνης (Μια άλλη Θήβα)
Γιώργης Κοντοπόδης (Κοιμώμενος Χαλεπάς)
Άκης Σακελλαρίου (Ο κύκλος των χαμένων ποιητών)
Στάθης Σταμουλακάτος (Κωλόκαιρος)
Γιώργος Χρυσοστόμου (Η άνοδος του Αρτούρο Ούι)
Καλύτερες γυναικείες ερμηνείες
Κάτια Γκουλιώνη (Σωτηρία με λένε)
Λένα Δροσάκη (Photograph 51)
Λουκία Μιχαλοπούλου (Η ανθρώπινη φωνή)
Λένα Ουζουνίδου (Σίρλεϊ)
Φανή Παναγιωτίδου (Ο Συνεργός)
Μαρία Προϊστάκη (Ο Συνεργός)
Ελένη Ράντου (Το πάρτυ της ζωής μου)
Ράνια Σχίζα (Η μάνα αυτουνού… Έλλη Ζάχου Ταχτσή)
Λυδία Τζανουδάκη (Μπιλ και Λου)
Έλλη Τρίγγου (Dogville)
Καλύτερες παραστάσεις
Ανοδος (Η) του Αρτούρο Ούι (Θέατρο ΑRΚ)
Γάμος (Ο) (Θέατρο Επί Κολωνώ)
Καὶ ἐφύτευσεν ὁ Θεὸς παράδεισον (Σύγχρονο Θέατρο)
Καλά, εσύ σκοτώθηκες νωρίς (Θέατρο 104)
Κύκλος (Ο) των χαμένων ποιητών (Θέατρο Βρετάνια)
Κωλόκαιρος (Θέατρο Τζένη Καρέζη)
Μπιλ & Λου (Θέατρο του Νέου Κόσμου)
Συνεργός (Ο) (Θέατρο Επί Κολωνώ)
Φώτα (Τα) της Πόλης (Εθνικό Θέατρο - Rex)
Dogville (Θέατρο Νέος Ακάδημος)
Καλύτερες σκηνοθεσίες
Βαλέρια Δημητριάδου (Καὶ ἐφύτευσεν ὁ Θεὸς παράδεισον)
Χρήστος Θεοδωρίδης (Ποιος σκότωσε τον πατέρα μου)
Σοφία Καραγιάννη (Καλά, εσύ σκοτώθηκες νωρίς)
Γιώργος Κουτλής (Ο άνθρωπος από το Παντόλσκ)
Μάριο Μπανούσι (Goodbye Lindita)
Αμάλια Μπένετ (Φώτα της πόλης)
Άρης Μπινιάρης (Η Άνοδος του Αρτούρο Ούι)
Γιάννης Νταλιάνης (Ταρτούφος)
Γιώργος Παλούμπης (Κωλόκαιρος)
Ελένη Σκότη (Γάμος)
Γιώργος Χριστοδούλου (Ο συνεργός)
* Στη συγκεκριμένη κατηγορία βρίσκονται 11 σκηνοθέτες, λόγω ισοβαθμίας στη 10η θέση
Καλύτερο πρωτοεμφανιζόμενο νεοελληνικό έργο (αφορά μη διασκευές)
"42497" του Γιώργου Καπουτζίδη (Θέατρο Ήβη)
"Αυτές που δεν προλάβατε" της Δανάης Λιοδάκη (Πολυχώρος ΠΛΥΦΑ)
"Καὶ ἐφύτευσεν ὁ Θεὸς παράδεισον" της Βαλέριας Δημητριάδου (Σύγχρονο Θέατρο)
"Κωλόκαιρος" του Αντώνη Τσιοτσιόπουλου (Θέατρο Τζένη Καρέζη)
"Μακριά από παιδιά" του Γιωργή Τσουρή (Θέατρο Ιλίσια - Βολανάκη)
«Περιοδεύων Θίασος» της Ελεάνας Γεωργούλη (Θέατρο Ελέρ)
"Συνεργός (Ο)" του Γιώργου Χριστοδούλου (Θέατρο Επί Κολωνώ)
"Τάο" του Γιώργου Καφετζόπουλου (Θέατρο Επί Κολωνώ)
"Garamond 12" της Μαρίας Δριμή (Θέατρο Πορεία)
"Goodbye Lindita" του Μάριο Μπανούσι (Πειραιώς 260 - Χώρος Β)
Καλύτερη μουσική
Μάνος Αντωνιάδης (Καλά, εσύ σκοτώθηκες νωρίς)
Σταύρος Γασπαράτος (Μια άλλη Θήβα)
Βαλέρια Δημητριάδου (Καὶ ἐφύτευσεν ὁ Θεὸς παράδεισον)
Κρυσταλία Θεοδώρου (aka Corniza) (Κουκλόσπιτο)
Άλέξανδρος Κτιστάκης (Η άνοδος του Αρτούρο Ούι)
Γιάννης Νιάρρος, Αλέξανδρος Λιβιτσάνος - (Το Σπιρτόκουτο - The Musical - Πόλεμος σε τέσσερις τοίχους)
Άρτεμις Ματαφιά (Αy Carmela)
Θοδωρής Οικονόμου (Τα φώτα της πόλης)
Φώτης Σιώτας (Τάο)
Γιάννης Χριστοδουλόπουλος (Η νύχτα των μυστικών)
Εικαστική επιμέλεια
Αλέκος Αναστασίου (Φωτισμοί - Ο άνθρωπος από το Παντόλσκ)
Αλέξανδρος Γαρνάβος, Τζϊνα Ηλιοπούλου (Σκηνικά, Κοστούμια - Ο συνεργός)
Αση Δημητρολοπούλου (Σκηνικά, Κοστούμια - Photograph 51)
Εύα Γουλάκου (Σκηνικά - (Το Σπιρτόκουτο - The Musical - Πόλεμος σε τέσσερις τοίχους)
Λυδία Κοντογιώργη (Σκηνικά, Κοστούμια - Μπιλ & Λου)
Ελένη Μανωλοπούλου (Σκηνικά, Κοστούμια - Berlin Alexanderplatz)
Πάρης Μέξης (Σκηνικά, Κοστούμια - Η άνοδος του Αρτούρο Ούι)
Αρετή Μουστάκα (Σκηνικά - Ο κύκλος των χαμένων ποιητών)
Βασιλική Σύρμα (Κοστούμια - Dogville)
Μαίρη Τσαγκάρη (Σκηνικά - 42497)
Ευχαριστούμε όσες και όσους συμμετείχαν στη ψηψοφορία και σας περιμένουμε με χαρά στα 9α Θεατρικά Βραβεία Κοινού All4fun.
Την Κυριακή 24 Σεπτεμβρίου 2023, ώρα έναρξης 21:00
Σινέ Ιντεάλ (Πανεπιστημίου 46, Αθήνα)
ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Καλλιτεχνική Επιμέλεια - Σκηνοθεσία: Ανδρόνικος Κωνσταντίνος Δημόπουλος
Παρουσίαση: Νίκος Ιωαννίδης, Αλίκη Κακολύρη
Οργάνωση Παραγωγής: Πέγκυ Ψαρρού
Βοηθοί Παραγωγής: Λίνα Λαμπροπούλου, Μαρία Σουλιμιώτη
Υπεύθυνη Χορηγιών: Ελένη Κούππα
Βοηθός Σκηνοθέτη: Χριστίνα Σταύρου
Κείμενα: Δήμητρα Ταρούση, Ανδρόνικος Κωνσταντίνος Δημόπουλος
Επιμέλεια Βίντεο: Λυδία Πολυζώη
Πρωτότυπη Μουσική: Ηώ Δάδα, Εύα Μυλωνά. Μαζί τους η Χορωδία των Εξαρχείων.
Σκηνογράφοι: Μυρτώ Ανδρονίδη, Μελίνα Σιδίκοβα
Ενδυματολόγος: Μαρία Τσιώτη
Φωτιστής: Klaus Shehaj
Ηχολήπτες: Ηλίας Φλάμμος, Μάριος Χαλδαίος
Χορογραφίες: Όλγα Καλαντζή, Παναγιώτα Μπαφούνη
Μουσική Χορογραφίας: Φίλιππος Ράσκοβιτς
Εικαστικοί: Ευγενία Γαλανοπούλου, Ανδρέας Νικολαϊδης, Δέσποινα Σταύρου, Αλέξανδρος Συρογιαννούλης, Χριστίνα Τσίκνα
Επικοινωνία Εκδήλωσης: Κυριάκος Κουρουτσαβούρης
Υπεύθυνοι Καλεσμένων: Σπυράντα Αναμούρογλου, Γιάννης Δερβενιώτης, Βίκυ Διαμάντη, Δώρα Μπαρουτάκη
Εκτέλεση Παραγωγής: Άκης Γιαννακόπουλος, Χάρης Κεχαγιάς
Δημόσιες Σχέσεις: Δημήτρης Κοτσίφης, Χρύσα Ματσαγκάνη, Διονυσία Σακελλαρίου
Online Live Ενημέρωση: Μαρία Κωνσταντακοπούλου, Πλάτωνας Σέρρας
Επιμέλεια Instagram: Έλενα Γαζγαλή
Τα βραβεία φιλοτεχνεί και φέτος η Άρτεμις Βρουλάκη.
Μετά το τέλος της απονομής θ' ακολουθήσει πάρτι στο φουαγιέ του Ιντεάλ με dj τον Stef Kourou και τον Νίκο Κυριαζίδη.
-
Οι νικητές στα 9α Θεατρικά Βραβεία Κοινού All4fun
(https://www.all4fun.gr/portal/images/di/32622_50293_regular_75787557567.jpg)
Ήταν μία ακόμη πολύ όμορφη συνάντηση με ηθοποιούς, σκηνοθέτες, συντελεστές παραστάσεων και φυσικά τους αναγνώστες του All4fun που ψηφίζουν και αναδεικνύουν κάθε χρόνο τους νικητές των Θεατρικών Βραβείων του σάιτ, το οποίο φέτος γιορτάζει και τα 15ά του γενέθλια..
Σε μια ιδιαίτερα κρίσιμη χρονιά για τον πολιτισμό και για αρκετούς από τους χώρους του η επιλογή εξ' αρχής του τόπου διεξαγωγής της 9ης απονομής είχε έναν ιδιαίτερα συμβολικό χαρακτήρα.
Απόλυτα ταιριαστό στη συγκεκριμένη περιγραφή το εμβληματικό Ιντεάλ έγινε η κυψέλη φιλοξενίας της βραδιάς.
(https://www.all4fun.gr/portal/images/di/32622_50234_zoomed_00000.jpg)
Και οι προβολείς του ιστορικού κινηματογράφου άστραψαν για βραβευθέντες, θεατές και φυσικά για τους παρουσιαστές της εκδήλωσης Νίκο Ιωαννίδη και Αλίκη Κακολύρη.
Οι δύο ηθοποιοί, που συνεργάστηκαν την περασμένη τηλεοπτική σεζόν στους "Παγιδευμένους" είχαν εξαιρετική χημεία μεταξύ τους, ταίριαξαν υποδειγματικά και χάρισαν πολλές όμορφες στιγμές στην εκδήλωση, την καλλιτεχνική επιμέλεια της οποίας είχε εξ' ολοκλήρου ο Ανδρόνικος Κωνσταντίνος Δημόπουλος (μαζί και τα κείμενα με τη βοήθεια της Δήμητρας Ταρούση).
(https://www.all4fun.gr/portal/images/di/32622_50235_zoomed_0000.jpg)
Σκηνοθέτης προερχόμενος από το σινεμά επέλεξε να δώσει μια ευρύτερη καλλιτεχνική υπόσταση στην εκδήλωση, θέλοντας να συμπεριλάβει πολλά είδη τέχνης με τη συμμετοχή όλων των αισθήσεων του κοινού.
Έτσι πριν την είσοδο των θεατών υπήρχαν δρώμενα, τα οποία συμπεριελάμβαναν τη ζωγραφική, τη φωτογραφία, τη γλυπτική και την ποίηση, ενώ εντός της κατάμεστης αίθουσας εκτός από τις βραβεύσεις υπήρχε έντονο το στοιχείο της μουσικής, του χορού και των δράσεων από σπουδαστές δραματικών σχολών.
(https://www.all4fun.gr/portal/images/di/32622_50286_zoomed_tom_1409.jpg)
Μία βασική διαφορά, ωστόσο, στα φετινά βραβεία σε σχέση με τα προηγούμενα χρόνια είναι πως επιτεύχθηκε το απόλυτο σχετικά με τις βραβεύσεις και την παρουσία όλων των νικητών ή εκπροσώπων τους.
Κάτι το οποίο οφείλεται σημαντικά στην πολύ επιτυχημένη οργάνωση παραγωγής της Πέγκυς Ψαρρού και των συνεργατών της.
(https://www.all4fun.gr/portal/images/di/32622_50232_thumb__dsc7191-2.jpg)
(https://www.all4fun.gr/portal/images/di/32622_50262_zoomed_12-.jpg)
Η "Άνοδος του Αρτούρο Ούι" ήταν η παράσταση με τρία πρώτα βραβεία (καλύτερης παράστασης, 1ης αντρικής ερμηνείας με τον Γιώργο Χρυσοστόμου, 1ο βραβείο εικαστικής επιμέλειας με τον Πάρι Μέξη), ενώ τρία βραβεία κατέκτησε και το "Καλά, εσύ σκοτώθηκες νωρίς" σε παράσταση, σκηνοθεσία (Σοφία Καραγιάννη) και αντρική ερμηνεία (Ιωσήφ Ιωσηφίδη).
Αμφότερες συνεχίζονται και αυτήν τη θεατρική σεζόν, όπως και οι περισσότερες απ' όσες βραβεύτηκαν την βραδιά της 24ης Σεπτεμβρίου.
Είναι χαρακτηριστικό πως στην πρώτη 10άδα από τις ψήφους του κοινού του All4fun βρέθηκαν και τρία πρωτοεμφανιζόμενα ελληνικά έργα!
(https://www.all4fun.gr/portal/images/di/32622_50242_zoomed_003-.jpg)
Τα οποία κατέκτησαν έτσι και την πρώτη τριάδα στο σχετικό βραβείο ("Και εφύτευσεν ο Θεός παράδεισον" της Βαλέριας Δημητριάδου, "Ο Συνεργός" του Γιώργου Χριστοδούλου και Κωλόκαιρος του Αντώνη Τσιοτσιόπουλου).
Για την ερμηνεία του σε Κωλόκαιρο, στον επίσης βραβευμένο Γάμο και στο Τσίου του Μάκη Παπαδημητράτου ο Στέλιος Δημόπουλος τιμήθηκε με το φετινό βραβείο Rising Star στους άντρες, ενώ το αντίστοιχο στις γυναίκες απονεμήθηκε στην Κρυστάλλη Ζαχαριουδάκη για το Χάπι σε σκηνοθεσία Μάνου Καρατζογιάννη στο Θέατρο Σταθμός.
(https://www.all4fun.gr/portal/images/di/32622_50222_zoomed__dsc7060-.jpg)
Το συγκεκριμένο βραβείο (Rising Star) είναι το μοναδικό που δίνεται για ερμηνείες από το All4fun και δεν είναι από τη ψηφοφορία του κοινού, ενώ φέτος λόγω και της ιδιαιτερότητας της χρονιάς απονεμήθηκε ξανά και το βραβείο κοινωνικής προσφοράς, που δόθηκε στη Δώρα Χρυσικού.
(https://www.all4fun.gr/portal/images/di/32622_50257_zoomed_10-.jpg)
Αναλυτικά όλα τα βραβεία των 9ων Θεατρικών Βραβείων Κοινού All4fun:
Παραστάσεις
1ο Βραβείο: «Η Άνοδος του Αρτούρο Ούι» (Θέατρο ΑRΚ)
(https://www.all4fun.gr/portal/images/di/32622_50237_zoomed_000-.jpg)
2ο Βραβείο: «Ο Γάμος» (Θέατρο Επί Κολωνώ)
(https://www.all4fun.gr/portal/images/di/32622_50231_zoomed__dsc7188-1.jpg)
3ο Βραβείο: «Καλά, εσύ σκοτώθηκες νωρίς» (Θέατρο 104)
(https://www.all4fun.gr/portal/images/di/32622_50264_zoomed_13-.jpg)
Την απονομή έκανε η Ντίνα Μιχαηλίδου
(https://www.all4fun.gr/portal/images/di/32622_50287_zoomed_tom_1671.jpg)
Οι 10 πρώτες παραστάσεις (κατά αλφαβητική σειρά) στις προτιμήσεις του κοινού του All4fun ήταν οι εξής: Άνοδος (Η) του Αρτούρο Ούι (Θέατρο ΑRΚ), Γάμος (Ο) (Θέατρο Επί Κολωνώ), Καὶ ἐφύτευσεν ὁ Θεὸς παράδεισον (Σύγχρονο Θέατρο), Καλά, εσύ σκοτώθηκες νωρίς (Θέατρο 104), Κύκλος (Ο) των χαμένων ποιητών (Θέατρο Βρετάνια), Κωλόκαιρος (Θέατρο Τζένη Καρέζη), Μπιλ & Λου (Θέατρο του Νέου Κόσμου), Συνεργός (Ο) (Θέατρο Επί Κολωνώ), Φώτα (Τα) της Πόλης (Εθνικό Θέατρο - Rex), Dogville (Θέατρο Νέος Ακάδημος)
(https://www.all4fun.gr/portal/images/di/32578_50161_regular_tom_1731.jpg)
Σκηνοθεσίες
1ο Βραβείο: Γιώργος Χριστοδούλου («Ο συνεργός»)
(https://www.all4fun.gr/portal/images/di/32622_50258_zoomed_11-.jpg)
2ο Βραβείο: Σοφία Καραγιάννη («Καλά, εσύ σκοτώθηκες νωρίς»)
(https://www.all4fun.gr/portal/images/di/32622_50275_zoomed_49-2-.jpg)
3ο Βραβείο: Χρήστος Θεοδωρίδης («Ποιος σκότωσε τον πατέρα μου»)
(https://www.all4fun.gr/portal/images/di/32622_50273_zoomed_32.jpg)
Την απονομή έκανε ο Χρήστος Δήμας.
(https://www.all4fun.gr/portal/images/di/32622_50277_zoomed_94.jpg)
Οι 10 πρώτες σκηνοθεσίες (κατά αλφαβητική σειρά) στις προτιμήσεις του κοινού του All4fun ήταν οι εξής: Βαλέρια Δημητριάδου (Καὶ ἐφύτευσεν ὁ Θεὸς παράδεισον), Χρήστος Θεοδωρίδης (Ποιος σκότωσε τον πατέρα μου), Σοφία Καραγιάννη (Καλά, εσύ σκοτώθηκες νωρίς), Γιώργος Κουτλής (Ο άνθρωπος από το Παντόλσκ), Μάριο Μπανούσι (Goodbye Lindita), Αμάλια Μπένετ (Φώτα της πόλης), Άρης Μπινιάρης (Η Άνοδος του Αρτούρο Ούι), Γιάννης Νταλιάνης (Ταρτούφος), Γιώργος Παλούμπης (Κωλόκαιρος), Ελένη Σκότη (Γάμος), Γιώργος Χριστοδούλου (Ο συνεργός). * Στη συγκεκριμένη κατηγορία βρέθηκαν 11 σκηνοθέτες, λόγω ισοβαθμίας στη 10η θέση.
(https://www.all4fun.gr/portal/images/di/32622_50259_zoomed_11-.jpg)
Αντρικές ερμηνείες
1ο Βραβείο: Γιώργος Χρυσοστόμου («Η άνοδος του Αρτούρο Ούι»)
(https://www.all4fun.gr/portal/images/di/32622_50261_zoomed_12.jpg)
2ο Βραβείο: Δημήτρης Καπουράνης («Μια άλλη Θήβα»)
(https://www.all4fun.gr/portal/images/di/32622_50267_zoomed_15-2-.jpg)
3ο Βραβείο: Ιωσήφ Ιωσηφίδης («Καλά, εσύ σκοτώθηκες νωρίς»)
(https://www.all4fun.gr/portal/images/di/32622_50263_zoomed_13-0.jpg)
Την απονομή έκανε η Άννα Ρεζάν.
(https://www.all4fun.gr/portal/images/di/32622_50288_zoomed_27a.jpg)
Οι 10 πρώτες αντρικές ερμηνείες (κατά αλφαβητική σειρά) στις προτιμήσεις του κοινού του All4fun ήταν οι εξής: Προκόπης Αγαθοκλέους (Τα φώτα της πόλης), Ηλίας Βαλάσης (Ο Γάμος), Πυγμαλίωνας Δαδακαρίδης (Ψηλά από τη γέφυρα), Βαγγέλης Ζάπας (Το ξύπνημα της άνοιξης), Ιωσήφ Ιωσηφίδης (Καλά, εσύ σκοτώθηκες νωρίς), Δημήτρης Καπουράνης (Μια άλλη Θήβα), Γιώργης Κοντοπόδης (Κοιμώμενος Χαλεπάς), Άκης Σακελλαρίου (Ο κύκλος των χαμένων ποιητών), Στάθης Σταμουλακάτος (Κωλόκαιρος), Γιώργος Χρυσοστόμου (Η άνοδος του Αρτούρο Ούι)
(https://www.all4fun.gr/portal/images/di/32622_50245_zoomed_004.jpg)
Γυναικείες ερμηνείες
1ο Βραβείο: Ράνια Σχίζα («Η μάνα αυτουνού…Έλλη Ζάχου Ταχτσή»)
(https://www.all4fun.gr/portal/images/di/32622_50268_zoomed_17-1-.jpg)
2ο Βραβείο: Λουκία Μιχαλοπούλου («Η ανθρώπινη φωνή»)
(https://www.all4fun.gr/portal/images/di/32622_50274_zoomed_40-.jpg)
3ο Βραβείο: Κάτια Γκουλιώνη («Σωτηρία με λένε»)
(https://www.all4fun.gr/portal/images/di/32622_50251_zoomed_6a.jpg)
Την απονομή έκανε ο Δημήτρης Πλειώνης.
(https://www.all4fun.gr/portal/images/di/32622_50290_zoomed_384401429_10225159655440454_1781928155340404927_n.jpg)
Οι 10 πρώτες γυναικείες ερμηνείες (κατά αλφαβητική σειρά) στις προτιμήσεις του κοινού του All4fun ήταν οι εξής: Κάτια Γκουλιώνη (Σωτηρία με λένε), Λένα Δροσάκη (Photograph 51), Λουκία Μιχαλοπούλου (Η ανθρώπινη φωνή), Λένα Ουζουνίδου (Σίρλεϊ), Φανή Παναγιωτίδου (Ο Συνεργός), Μαρία Προϊστάκη (Ο Συνεργός), Ελένη Ράντου (Το πάρτυ της ζωής μου), Ράνια Σχίζα (Η μάνα αυτουνού… Έλλη Ζάχου Ταχτσή), Λυδία Τζανουδάκη (Μπιλ και Λου), Έλλη Τρίγγου (Dogville)
(https://www.all4fun.gr/portal/images/di/32622_50240_zoomed_002.jpg)
Πρωτοεμφανιζόμενο νεοελληνικό έργο (αφορά μη διασκευές)
1ο Βραβείο: «Καὶ ἐφύτευσεν ὁ Θεὸς παράδεισον» της Βαλέριας Δημητριάδου (Σύγχρονο Θέατρο)
(https://www.all4fun.gr/portal/images/di/32622_50265_zoomed_14.jpg)
2ο Βραβείο: «Ο Συνεργός» του Γιώργου Χριστοδούλου (Θέατρο Επί Κολωνώ)
(https://www.all4fun.gr/portal/images/di/32622_50260_zoomed_11-.jpg)
3ο Βραβείο: «Κωλόκαιρος» του Αντώνη Τσιοτσιόπουλου (Θέατρο Τζένη Καρέζη)
(https://www.all4fun.gr/portal/images/di/32622_50271_zoomed_25.jpg)
Την απονομή έκανε ο Βασίλης Κολοβός.
(https://www.all4fun.gr/portal/images/di/32622_50291_zoomed_380065638_286970134264539_5684301184083700996_n.jpg)
Τα 10 πρώτα (κατά αλφαβητική σειρά) πρωτοεμφανιζόμενα νεοελληνικά έργα - αφορά μη διασκευές στις προτιμήσεις του κοινού του All4fun ήταν τα εξής: "42497" του Γιώργου Καπουτζίδη (Θέατρο Ήβη), "Αυτές που δεν προλάβατε" της Δανάης Λιοδάκη (Πολυχώρος ΠΛΥΦΑ), "Καὶ ἐφύτευσεν ὁ Θεὸς παράδεισον" της Βαλέριας Δημητριάδου (Σύγχρονο Θέατρο), "Κωλόκαιρος" του Αντώνη Τσιοτσιόπουλου (Θέατρο Τζένη Καρέζη), "Μακριά από παιδιά" του Γιωργή Τσουρή (Θέατρο Ιλίσια - Βολανάκη), «Περιοδεύων Θίασος» της Ελεάνας Γεωργούλη (Θέατρο Ελέρ), "Συνεργός (Ο)" του Γιώργου Χριστοδούλου (Θέατρο Επί Κολωνώ), "Τάο" του Γιώργου Καφετζόπουλου (Θέατρο Επί Κολωνώ), "Garamond 12" της Μαρίας Δριμή (Θέατρο Πορεία), "Goodbye Lindita" του Μάριο Μπανούσι (Πειραιώς 260 - Χώρος Β)
(https://www.all4fun.gr/portal/images/di/32622_50241_zoomed_003.jpg)
Εικαστική επιμέλεια
1ο Βραβείο: Πάρις Μέξης (Σκηνικά, Κοστούμια – «Η άνοδος του Αρτούρο Ούι»)
(https://www.all4fun.gr/portal/images/di/32622_50285_zoomed_tom_1230.jpg)
2ο Βραβείο: Εύα Γουλάκου (Σκηνικά – «Το Σπιρτόκουτο»)
* Λόγω απουσίας της Εύας Γουλάκου για επαγγελματικούς λόγους το βραβείο παρέλαβε ο ηθοποιός της παράστασης Γιάννης Αναστασάκης.
(https://www.all4fun.gr/portal/images/di/32622_50269_zoomed_21.jpg)
3ο Βραβείο: Λυδία Κοντογιώργη (Σκηνικά, Κοστούμια – «Μπιλ & Λου»)
(https://www.all4fun.gr/portal/images/di/32622_50284_zoomed_tom_1197.jpg)
Την απονομή έκανε ο Λάκης Γαβαλάς.
(https://www.all4fun.gr/portal/images/di/32622_50254_zoomed_9a-07-.jpg)
Οι 10 πρώτες εικαστικές επιμέλειες (κατά αλφαβητική σειρά) στις προτιμήσεις του κοινού του All4fun ήταν οι εξής: Αλέκος Αναστασίου (Φωτισμοί - Ο άνθρωπος από το Παντόλσκ), Αλέξανδρος Γαρνάβος, Τζϊνα Ηλιοπούλου (Σκηνικά, Κοστούμια - Ο συνεργός), Αση Δημητρολοπούλου (Σκηνικά, Κοστούμια - Photograph 51), Εύα Γουλάκου (Σκηνικά - (Το Σπιρτόκουτο - The Musical - Πόλεμος σε τέσσερις τοίχους), Λυδία Κοντογιώργη (Σκηνικά, Κοστούμια - Μπιλ & Λου), Ελένη Μανωλοπούλου (Σκηνικά, Κοστούμια - Berlin Alexanderplatz), Πάρις Μέξης (Σκηνικά, Κοστούμια - Η άνοδος του Αρτούρο Ούι), Αρετή Μουστάκα (Σκηνικά - Ο κύκλος των χαμένων ποιητών), Βασιλική Σύρμα (Κοστούμια - Dogville), Μαίρη Τσαγκάρη (Σκηνικά - 42497)
(https://www.all4fun.gr/portal/images/di/32622_50236_zoomed_000.jpg)
Mουσική
(https://www.all4fun.gr/portal/images/di/32622_50239_zoomed_001.jpg)
1ο Βραβείο: Κρυσταλλία Θεοδώρου (aka cORNIzA) («Κουκλόσπιτο»)
(https://www.all4fun.gr/portal/images/DSC_0191.jpg)
2ο Βραβείο: Θοδωρής Οικονόμου («Τα φώτα της πόλης»)
(https://www.all4fun.gr/portal/images/DSC_0190.jpg)
3ο Βραβείο: Φώτης Σιώτας («Τάο»)
(https://www.all4fun.gr/portal/images/DSC_0197.jpg)
Την απονομή έκανε ο Θωμάς Δασκαλάκης.
(https://www.all4fun.gr/portal/images/di/32622_50219_zoomed__dsc7005.jpg)
Οι 10 πρώτες μουσικές (κατά αλφαβητική σειρά) στις προτιμήσεις του κοινού του All4fun ήταν οι εξής: Μάνος Αντωνιάδης (Καλά, εσύ σκοτώθηκες νωρίς), Σταύρος Γασπαράτος (Μια άλλη Θήβα), Βαλέρια Δημητριάδου (Καὶ ἐφύτευσεν ὁ Θεὸς παράδεισον), Κρυσταλία Θεοδώρου (aka Corniza) (Κουκλόσπιτο), Άλέξανδρος Κτιστάκης (Η άνοδος του Αρτούρο Ούι), Γιάννης Νιάρρος, Αλέξανδρος Λιβιτσάνος - (Το Σπιρτόκουτο - The Musical - Πόλεμος σε τέσσερις τοίχους), Άρτεμις Ματαφιά (Αy Carmela), Θοδωρής Οικονόμου (Τα φώτα της πόλης), Φώτης Σιώτας (Τάο), Γιάννης Χριστοδουλόπουλος (Η νύχτα των μυστικών)
(https://www.all4fun.gr/portal/images/di/32622_50220_zoomed__dsc7012.jpg)
Rising Star
Κρυστάλλη Ζαχαριουδάκη («Χάπι»)
(https://www.all4fun.gr/portal/images/di/32622_50246_zoomed_4.jpg)
Στέλιος Δημόπουλος («Ο γάμος», «Κωλόκαιρος», «Τσίου»)
(https://www.all4fun.gr/portal/images/di/32622_50250_zoomed_5a-0-.jpg)
Την απονομή έκαναν οι περσινοί νικητές Μαίρη Ξένου και Τάσος Λέκκας αντίστοιχα.
(https://www.all4fun.gr/portal/images/di/32622_50248_zoomed_4g-2-.jpg)
Πρόσωπο της χρονιάς
Γεωργία Μεσαρίτη
(https://www.all4fun.gr/portal/images/di/32622_50218_zoomed__dsc7002.jpg)
Το βραβείο παρέδωσε το πρόσωπο της χρονιάς του 2021 Φοίβος Μαρκιανός.
(https://www.all4fun.gr/portal/images/19_0.jpg)
ΒΡΑΒΕΙΟ ΚΟΙΝΩΝΙΚΗΣ ΠΡΟΣΦΟΡΑΣ
Το All4fun είναι αλληλέγγυο στους καλλιτέχνες, που καθημερινούν παλεύουν για τα αυτονόητα και μάχονται στους δρόμους, στις πλατείες και όπου αλλού τους δίνεται βήμα, παράλληλα με τη δουλειά τους.
Η φετινή επιλογή μας ήταν το βραβείο αυτό να δοθεί στη Δώρα Χρυσικού.
(https://www.all4fun.gr/portal/images/DSC_0509.jpg)
Η τεράστια έκπληξη της, μάλιστα, που αποτυπώθηκε πλήρως στην έκφρασή της όταν διάβασε το όνομα της - και ενώ είχε ενημερωθεί ότι θα έδινε το σχετικό βραβείο - ήταν από τις πιο συγκινητικές στιγμές όχι μόνο των φετινών βραβείων, αλλά γενικότερα στην ιστορία του θεσμού.
(https://www.all4fun.gr/portal/images/di/32622_50255_zoomed_10-0-.jpg)
ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Καλλιτεχνική Επιμέλεια - Σκηνοθεσία: Ανδρόνικος Κωνσταντίνος Δημόπουλος
Παρουσίαση: Νίκος Ιωαννίδης, Αλίκη Κακολύρη
(https://www.all4fun.gr/portal/images/_DSC7222_%CE%99.jpg)
Οργάνωση Παραγωγής: Πέγκυ Ψαρρού
Βοηθοί Παραγωγής: Λίνα Λαμπροπούλου, Μαρία Σουλιμιώτη
Υπεύθυνη Χορηγιών: Ελένη Κούππα
Βοηθός Σκηνοθέτη: Χριστίνα Σταύρου
(https://www.all4fun.gr/portal/images/2_1.jpg)
Κείμενα: Δήμητρα Ταρούση, Ανδρόνικος Κωνσταντίνος Δημόπουλος
Επιμέλεια Βίντεο: Λυδία Πολυζώη
Πρωτότυπη Μουσική: Ηώ Δάδα, Εύα Μυλωνά. Μαζί τους η Χορωδία των Εξαρχείων
Χορογραφίες: Όλγα Καλαντζή, Παναγιώτα Μπαφούνη
(https://www.all4fun.gr/portal/images/92.jpg)
Μουσική Χορογραφίας: Φίλιππος Ράσκοβιτς
Σκηνογράφοι: Μυρτώ Ανδρονίδη, Βαλασία Μπαρμπούτη, Μελίνα Σιδίκοβα
Ενδυματολόγος: Μαρία Τσιώτη
Φωτιστής: Klaus Shehaj
Τεχνικός φωτισμού: Ρίζος Τσιγάρης
Ηχολήπτες: Ηλίας Φλάμμος, Μάριος Χαλδαίος
(https://www.all4fun.gr/portal/images/76.jpg)
Εικαστικοί: Ευγενία Γαλανοπούλου, Ανδρέας Νικολαϊδης, Κωνσταντίνα Πολύζου, Δέσποινα Σταύρου, Αλέξανδρος Συρογιαννούλης, Χριστίνα Τσίκνα
(https://www.all4fun.gr/portal/images/31_1.jpg)
Make up artists: Κώστας Μπράτης, Σοφία Ασημακοπούλου
Επικοινωνία Εκδήλωσης: Κυριάκος Κουρουτσαβούρης
Υπεύθυνοι Καλεσμένων: Σπυράντα Αναμούρογλου, Γιάννης Δερβενιώτης, Δώρα Μπαρουτάκη, Διονυσία Σακελλαρίου
Εκτέλεση Παραγωγής: Χάρης Κεχαγιάς, Μαρία Σουλιμιώτη
(https://www.all4fun.gr/portal/images/384133048_275120308736887_8735654978223191089_n_1.jpg)
Δημόσιες Σχέσεις: Δημήτρης Κοτσίφης, Χρύσα Ματσαγκάνη, Διονυσία Σακελλαρίου
Online Live Ενημέρωση: Μαρία Κωνσταντακοπούλου, Πλάτωνας Σέρρας
Live Feed: Λεωνόρα Δεληγιάννη
Επιμέλεια Instagram: Έλενα Γαζγαλή
(https://www.all4fun.gr/portal/images/80.jpg)
Ευχαριστούμε πολύ τους ηθοποιούς Νίνα Δραγώνα Αρμάν Εδουάρδος Μενετιάν, που διάβασαν τα ποιήματα στο φουαγιέ του Ιντεάλ, και τους συναδέλφους τους Βασιλική Γεωργικοπούλου, Έλενα Κατέχη, Νικόλα Καλιδώνη, Ελευθερία Λεβέτσιου, Γιώργο Λουράκη, Ελένη Λύρα, Αναστασία Μακράκη, Κατερίνα Μίχου, Αργιέττα Οκαλίδου, Δήμητρα Ταρούση για την πολύτιμη συμβολή τους στην οργάνωση της βραδιάς.
(https://www.all4fun.gr/portal/images/4646.JPG)
Τα βραβεία φιλοτέχνησε και φέτος η Άρτεμις Βρουλάκη.
Στην δράση, που έλαβε χώρα λίγο πριν το τέλος της εκδήλωσης συμμετείχαν τα μέλη της ομάδας δράσης Τσίλλερ: Χριστίνα Κυρίτση, Θωμάς Μακρυγιάννης, Κωνσταντίνος Παναγιωτίδης, Άννα Πολίτου, Κάρλο Ρούβιο, Άρια Σπυροπούλου, Φλωριάννα Τασοπούλου, Γιάννης Χατζηδάκης. Τα κείμενα Δράσης υπέγραψαν οι Χριστίνα Κυρίτση, Ανδρόνικος Κωνσταντίνος Δημόπουλος.
(https://www.all4fun.gr/portal/images/_DSC7205_1.jpg)
Ευχαριστούμε πολύ το Ideal και τους ανθρώπους τους, καθώς και τους Άκη Γιαννακόπουλο, Χριστίνα Γουλιδάκη, Μίμη Καπέρδο, Διονύση Κλάδη, Αλέξανδρο Κοντραφούρη, Βασιλική Κούλη, Μελίνα Κόφφα, Νεφέλη Παπαθανασίου, Ισμήνη Πρωϊου, Σταύρο Τσουμάνη και @aspalathos_space για τη βοήθεια τους.
(https://www.all4fun.gr/portal/images/41.jpg)
Ένα μεγάλο ευχαριστώ επίσης στους χορηγούς μας Punk Rabbit by the Superdrinks, Αvgerinos Cosmetics, Άωτον Οινοποιία, Οινοποιό ΜΑΡΚΟ ή συνεταιρισμός Μαρκόπουλου, Τεχνουργείο, Κομνηνός travel, restis craft center, Joannas boutique, Ζαχαροπλαστείο Βάρσος, Dance on stage, Κούππας, Αιθανόλη, Κλεψύδρα, Onwa, στους φωτογράφους Θωμά Δασκαλάκη, Μάνο Γαρυφάλλου, Γιώργο Χατζηχαραλάμπους και στην Αρχοντία Χαροπούλου για τη live κάλυψη της εκδήλωσης..
(https://www.all4fun.gr/portal/images/di/32622_50243_zoomed_3-2-.jpg)
(https://www.all4fun.gr/portal/images/9a_9.jpg)
(https://www.all4fun.gr/portal/images/24.jpg)
(https://www.all4fun.gr/portal/images/DSC_0566.jpg)
(https://www.all4fun.gr/portal/images/_DSC7170_%CE%99.jpg)
(https://www.all4fun.gr/portal/images/di/32622_50280_zoomed_435.jpg)
-
ΘΕΑΤΡΙΚΗ ΠΕΡΙΟΔΟΣ 2023-24
''Καὶ ἐφύτευσεν ὁ Θεὸς παράδεισον'' στο Σύγχρονο Θέατρο
Ευμολπιδών 45, Γκάζι
Τηλ.: 2103464380
(https://all4fun.gr/wp-content/uploads/2023/10/32396_49750_regular_eftifsenotheos.jpg)
Κείμενο - Σκηνοθεσία: Βαλέρια Δημητριάδου
Σκηνικά - Κοστούμια: Δήμητρα Λιάκουρα
Επιμέλεια κίνησης: Ειρήνη Μακρή
Σχεδιασμός φωτισμού: Μελίνα Μάσχα
Πρωτότυπη μουσική: Βαλέρια Δημητριάδου
Σχεδιασμός ήχου: Φοίβος Παπαγιάννης
Στίχοι τραγουδιών: Μαρία Ελισάβετ Κοτίνη
Παίζουν οι (με αλφαβητική σειρά): Αθηνά Αλεξοπούλου, Βαγγέλης Αμπατζής, Παναγιώτης Γαβρέλας, Κωνσταντίνος Κάππας, Μαρία Κατσανδρή, Χρύσα Κοτταράκου, Γρηγόρης Μπαλλάς, Μαρία Προϊστάκη, Αθηνά Σακαλή, Θανάσης Χαλκιάς, Σπύρος Χατζηαγγελάκης
Λίγα λόγια για το έργο...
Το γεγονός πως για πρώτη φορά στα δεκαπέντε χρόνια της επιτυχημένης της πορείας, η αγαπημένη ομάδα των C. for Circus καταπιάστηκε με ένα "δικό" της πρωτότυπο θεατρικό έργο και έθεσε στο... σανίδι το φλέγον ζήτημα του sex trafficking, δε θα μπορούσε παρά να αγκαλιαστεί με ιδιαίτερη θέρμη από το θεατρόφιλο κοινό.
Ο λόγος για το «Καὶ ἐφύτευσεν ὁ Θεὸς παράδεισον», ένα ολοκαίνουριο νεοελληνικό θεατρικό έργο σε κείμενο και σκηνοθεσία της Βαλέριας Δημητριάδου (ηθοποιού, μουσικού και ιδρυτικού μέλους των C. for Circus), που σημείωσε μεγάλη επιτυχία όταν πρωτοπαρουσιάστηκε την άνοιξη του ’23.
Οι C. for Circus (παρέα με νέους και παλαιότερους συνεργάτες) για πρώτη φορά στα δεκαπέντε χρόνια της συμπόρευσής τους, καταπιάνονται με ένα πρωτότυπο θεατρικό έργο, γραμμένο από μέλος της ομάδας.
Το έργο -ο τίτλος του είναι εμπνευσμένος από το 2,8 κεφάλαιο της Γένεσης της Παλαιάς Διαθήκης- πραγματεύεται ένα τραγικά επίκαιρο θέμα, μία από τις ισχυρότερες μορφές έμφυλης βίας, το sex trafficking. Υπερεξουσία ανθρώπων στις ζωές άλλων με μόνο κίνητρο το κέρδος, σωματική και ψυχολογική βία, κυκλώματα, οργανωμένο έγκλημα που επεκτείνει διαρκώς τη δράση του και ζωές που χάνονται, είτε κυριολεκτικά, είτε μεταφορικά -με το να ζουν υπό τη σκιά και τον φόβο του θύτη.
Έντεκα ηθοποιοί σε έντεκα ρόλους λειτουργούν σαν ένα σώμα και καταθέτουν ο καθένας από τη σκοπιά του το δικό του κομμάτι συνθέτοντας σταδιακά το παζλ της ιστορίας, ενώ ταυτόχρονα η επί σκηνής ζωντανή μουσική ενισχύει τη δράση και δημιουργεί μία υποβλητική ατμόσφαιρα.
Σημείωμα της Βαλέριας Δημητριάδου
«Δεν ξέρω ποια ήταν η αφορμή για να ξεκινήσω να γράφω αυτό το έργο. Ίσως ήταν η ανάγκη μου να μιλήσω για κάτι που νιώθω πως αποσιωπάται μεθοδευμένα και συστηματικά από τους «από πάνω». Ή ίσως η ανάγκη μου να ερευνήσω όσο μπορώ περισσότερο αυτό το άγνωστο μέχρι τώρα για μένα πεδίο. Αυτή η βιαιότητα, με την πλήρη αντικειμενοποίηση του ανθρώπινου σώματος -κατά κύριο λόγο του γυναικείου- είναι κάτι που δεν μπορεί να συλλάβει ο νους μου. Είναι φορές που νιώθω σαν να υπάρχουν παράλληλοι κόσμοι με αυτόν που ζει ένας μέσος άνθρωπος, με μια σχετικά φυσιολογική ζωή.
Οι traffickers, οι μαφίες και τα κυκλώματα, είναι σαν να μην υπάρχουν φαινομενικά. Σαν να μην κυκλοφορούν ανάμεσά μας και να ξετρυπώνουν μόνο τη νύχτα. Πας ας πούμε στο σούπερ μάρκετ, να ψωνίσεις κάτι για το μωρό σου και μπορεί πίσω σου στη σειρά να περιμένει κάποιος σωματέμπορας που αγοράζει κάτι, οτιδήποτε. Ή μπορεί στη διπλανή πολυκατοικία απ’ αυτήν που μένεις να ακούς ένα «ζευγάρι» που μαλώνει, αλλά να πρόκειται για κάτι εκ διαμέτρου αντίθετο. Δε θα πάει ποτέ όμως ο νους σου σε κάτι τέτοιο. Δε θα σκεφτείς ποτέ κάτι τέτοιο, γιατί έχεις την πεποίθηση τρόπον τινά ότι όλα αυτά αποτελούν εξαιρέσεις κι ότι τα βλέπεις μόνο στις ειδήσεις. Κι όμως, χιλιάδες άνθρωποι πέφτουν καθημερινά θύματα του οργανωμένου εγκλήματος της σωματεμπορίας. Χάνουν το παρελθόν τους, τις οικογένειές τους και παλεύουν με τα θηρία για να καταφέρουν να ξεφύγουν.
Τρομάζω όταν συνειδητοποιώ ότι το μέγεθος αυτού του κυκλώματος ξεπερνά κατά πολύ τη φαντασία μου, εξυπηρετώντας ακόμη και κρατικά συμφέροντα, και θυμώνω που δεν υπάρχει απόδοση δικαιοσύνης. Οπότε, είπα να διοχετεύσω τον θυμό μου σε κάτι που μου είναι γνώριμο και οικείο, την τέχνη. Και ίσως -ποιος ξέρει;- μ’ αυτόν τον τρόπο να δώσουμε και εμείς λίγη παραπάνω ορατότητα σε όλο αυτό.»
-
"Carmina" από το πολωνικό Θέατρο Brama, στο Θέατρο Noūs - Creative space
Τροίας 34, Κυψέλη
Τηλ.: 2108237333
(https://www.culturenow.gr/wp-content/uploads/2023/09/CARMINA1-940x549.jpg)
Σκηνοθεσία: Daniel Jacewicz
Δραματουργία: Katarzyna Knychalska
Σκηνικά, κοστούμια: Karolina Mazur
Σχεδιασμός φωτισμού: Wolfgang Macher
Χορογραφία: Dominika Knapik
Μουσική: Szymon Wójciński, Teatr Brama
Χειριστής φωτισμού: Konrad Bartoszewicz
Παίζουν: Ευάνθη Αθανασιάδη, Jenny Crissey, Aleksandra Ślusarczyk, Patryk Bednarski, Wojciech Rosiński
Λίγα λόγια για το έργο...
Τι μπορεί να κάνει ένας καλλιτέχνης για τον κόσμο σε μια εποχή κρίσης;
Αυτό είναι ίσως το πιο συχνά επαναλαμβανόμενο και ηχηρό ερώτημα των ανθρώπων του θεάτρου σε περιόδους πανδημιών ή πολέμων και οικονομικών καταστροφών. Αναζητούμε λύσεις στη μεγάλη λογοτεχνία, στους διακεκριμένους προκατόχους της τέχνης, στη σύγχρονη έρευνα και στις ατομικές θεραπείες. Ο κόσμος μάς βομβαρδίζει με χρυσές συμβουλές προσαρμοσμένες σε κάθε πρόβλημα και περιμένει από εμάς να παράγουμε αυτές τις συμβουλές στις παραστάσεις μας.
Η παράσταση Carmina προσκαλεί το κοινό να καθίσει άνετα, να αφεθεί στη φροντίδα ορισμένων εκπαιδευτών και να ξεκινήσει μια συλλογική θεατρική θεραπεία. Θα ακολουθήσουμε ακόμη και τις πιο παράξενες θεωρίες και θα αναλάβουμε τις πιο αμφιλεγόμενες θεραπείες. Και ενώ δεν μπορούμε να υποσχεθούμε σε κανέναν ότι θα βγει αλώβητος από αυτή τη συνάντηση, εγγυόμαστε ένα πράγμα - ένα τραγούδι θα μείνει μαζί του, και αυτό είναι το τελευταίο πράγμα που μπορεί ακόμα να μας σώσει από την τρέλα....
-
"Μάρτυρας Κατηγορίας" στο Θέατρο Άνεσις
Λεωφ. Κηφισίας 14, Αμπελόκηποι
Τηλ.: 2107488881-82
(https://cdn.rtpmd.gr/media/com_news/story/2023/09/18/32063/main/Martyras-Kathgorias-Photo-3.jpg)
Συγγραφέας: Αγκάθα Κρίστι
Σκηνοθεσία- Δραματουργική Επεξεργασία: Νικορέστης Χανιωτάκης
Θεατρική Απόδοση: Αντώνης Γαλέος
Πρωτότυπη Μουσική Σύνθεση: Αλκιβιάδης Κωνσταντόπουλος
Σκηνικά: Αγγελίνα Παπαχατζάκη
Κοστούμια: Ιωάννα Καλαβρού
Φωτισμοί: Μελίνα Μάσχα
Διανομή: Βαμβακά Μελίνα, Γρηγορόπουλος Χάρης, Δημητροπούλου Ευγενία, Δρακόπουλος Γιάννης, Κατσαφάδος Θοδωρής, Κουρλαμπάς Θανάσης, Παλληκαράκη Νίκη, Πολυδερόπουλος Νίκος
Στη παράσταση συμμετέχει η Ελισάβετ Κανέλλη και η Μέλπω Σφακιανάκη
Λίγα λόγια για το έργο...
Tο βραβευμένο δικαστικό αριστούργημα της Αγκάθα Κρίστι «ΜΑΡΤΥΡΑΣ ΚΑΤΗΓΟΡΙΑΣ» («Witness for the Prosecution») είναι ένα συναρπαστικό δικαστικό θρίλερ που, με τις συνεχείς ανατροπές, κρατά το ενδιαφέρον των θεατών αμείωτο από την πρώτη στιγμή ως το αποκαλυπτικό φινάλε.
Ο Μάρτυρας κατηγορίας θεωρείται όχι μόνο το πιο καλογραμμένο και επιτυχημένο έργο της Αγκάθα Κρίστι αλλά ίσως και το πιο συναρπαστικό θρίλερ όλων των εποχών, με το φινάλε του να έχει μείνει στην ιστορία ως ένα από τα πιο απροσδόκητα και συναρπαστικά φινάλε που γράφτηκαν ποτέ!
Τον Μάρτυρα κατηγορίας έγραψε η Αγκάθα Κρίστι το 1933. Είκοσι χρόνια μετά της ζητήθηκε να το διασκευάσει και να το εμπλουτίσει με μια δίκη. "Δεν έχω ιδέα από νομικές διαδικασίες, θα γίνω ρεζίλι", έλεγε! Και να που τον Οκτώβριο του 1953, στο θέατρο Winter Garden του Λονδίνου, επιλέχθηκε ως το καλύτερο έργο της χρονιάς 1954-1955 και αμέσως μεταφέρθηκε στο Broadway. Τέσσερα χρόνια αργότερα γίνεται κινηματογραφική ταινία, που προτάθηκε για 6 Όσκαρ, με σκηνοθέτη τον μεγάλο Μπίλι Ουάιλντερ και ένα απίστευτο καστ με τη Μαρλέν Ντίτριχ, τον Τσαρλς Λότον και τον Τάιρον Πάουερ!
Υπόθεση
Ο Λέοναρντ Βόουλ κατηγορείται για τη δολοφονία μιας πλούσιας χήρας. Όλες οι ενδείξεις συνηγορούν ότι αυτός είναι ο δολοφόνος. Ο δαιμόνιος ποινικολόγος Ουίλφρεντ Ρόμπαρτς που αναλαμβάνει την υπεράσπισή του ωστόσο, δεν είναι τόσο σίγουρος για την ενοχή του. Ο αγώνας του νεαρού άνδρα να μην καταδικαστεί θα κριθεί στα έδρανα του δικαστηρίου όπου οι μαρτυρίες είναι συντριπτικά εναντίον του και η ετυμηγορία των ενόρκων φαίνεται μονόδρομος. Μόνη μάρτυρας για την υπεράσπισή του είναι η αινιγματική σύζυγός του που κρατάει την άκρη του νήματος και τη λύση του γρίφου.
….η συνέχεια επί σκηνής στο θέατρο Άνεσις!
….και σσσσσσσσσςςςςς μην ψιθυρίσετε το τέλος σε κανένα!
-
"Ευτυχισμένες μέρες" στο Θέατρο Olvio
Ιερά Οδός 67 & Φαλαισίας 7, Γκάζι
Τηλ: 2103414118
(https://all4fun.gr/wp-content/uploads/2023/10/32743_50632_regular_img_20231008_201711.jpg)
Κείμενο: Σάμιουελ Μπέκετ
Μετάφραση: Ερρίκος Μπελιές
Σκηνοθεσία: Δημήτρης Κανέλλος
Σκηνικά - Κοστούμια: Βαγγέλης Ζιλέλης
Φωτισμοί: Νίκος Βούλγαρης
Επιμέλεια κίνησης: Νατάσα Παπαμιχαήλ
Πρωτότυπη μουσική σύνθεση - Επιμέλεια: Νικηφόρος Χρυσολωράς
Ερμηνεύουν: Νατάσα Παπαμιχαήλ, Γιάννης Οικονομίδης (Johnny O)
Λίγα λόγια για το έργο...
Ένας ύμνος στην αισιοδοξία
Η Γουίνι, θαμμένη στα συντρίμμια της ζωής της, μέσα σε ένα απέραντο σύμπαν, προσπαθεί "να διάγει την ημέρα της". Μιλάει ακατάπαυστα. Ο Γουίλι σέρνεται τριγύρω και δίνει νόημα στη φωνή της Γουίνι, γιατί υπάρχει κάποιος που την ακούει. Δε μιλάει μόνη της στην ερημιά.
Τη Γουίνι δεν μπορούμε να την αντικρίσουμε με οίκτο, συγκατάβαση ή απόσταση. Είναι ένα από τα πιο συμπαθητικά πρόσωπα που έχει πλάσει το θέατρο. Μας αγγίζει συναισθηματικά με μια βαθιά, αλλά αμήχανη συμπάθεια, γιατί απλά συμπάσχει με τους βαθύτερους φόβους και τις ανησυχίες μας.
Το έργο είναι ένα ποίημα, αφιερωμένο στην αγωνία της ανθρώπινης ύπαρξης, στην ανάγκη να μοιραζόμαστε και να υπάρχουμε μέσω των άλλων, στη συνεχή φθορά των πάντων μέσα στον ατελείωτο χρόνο, στις καθημερινές συνήθειες και στα "πράγματα" που γλυκαίνουν τον χρόνο, στον αγώνα της επιβίωσης μέσα σε οποιοδήποτε εγκλωβισμό, σωματικό - ψυχικό - πνευματικό, με υπομονή και διεκδικώντας πάντα μια ακόμη ευτυχισμένη μέρα.
Σκηνοθετικό σημείωμα
Ο Σάμιουελ Μπέκετ είναι ίσως ο πιο αισιόδοξος συγγραφέας που έχω συνδιαλλαγεί μαζί του. Είναι τόσο βαθιά ανθρώπινος, με τεράστια αγάπη σε αυτό το θείο δώρο, που αποκαλούμε ζωή! Οι ήρωές του, πάντα σε δύσκολες ή εξαιρετικές συνθήκες, δεν τα παρατούν ποτέ. Αγωνίζονται πάντα για μια ακόμη ευτυχισμένη μέρα.
Ο Μπέκετ, σε αυτό το φιλοσοφικό αριστούργημα, μας λέει ότι το μοίρασμα σε μια οποιαδήποτε σχέση, ανάμεσα στους ανθρώπους, μπορεί να είναι μεν σχετικό, ποιοτικά και ποσοτικά, αλλά είναι απολύτως αναγκαίο!
Ευτυχισμένες στιγμές υπάρχουν μόνο όταν τις μοιραζόμαστε.
Και αν η ζωή μας είναι ένα άθροισμα ατελείωτων στιγμών, αξίζει ο αγώνας για μια ακόμη ευτυχισμένη στιγμή, που θα ονοματίσει ευτυχισμένη και την ημέρα.
Δημήτρης Κανέλλος
-
''Τελενοβέλα'' στο Faust Bar-Theatre-Arts
Αθηναΐδος 12 & Καλαμιώτου 11, Κέντρο
Τηλ.: 2103234095
(https://mikrofwno.gr/wp-content/uploads/2023/10/telenovela-faust-mikrofwno.jpg)
Κείμενο-Σκηνοθεσία: Σταμάτης Πακάκης
Χορογραφίες: Εύη Τσακλάνου
Σκηνικά-Κοστούμια: Δανάη Σταματίου
Στίχοι τραγουδιών: Κωνσταντίνα Χρίστου
Παίζουν: Κωνσταντίνα Δαούτη, Σπύρος Ζουπάνος, Τερέζα Καζιτόρη, Σταμάτης Πακάκης, Φανή Παλιούρα, Μαρία Σωτηριάδου, Άρης-Ηλίας Τοπάλογλου
Το τραγούδι ΤΕΛΕΝΟΒΕΛΑ υπογράφει η Μάρω Μαρκέλλου
Λίγα λόγια για το έργο...
Όλα μπορούν να συμβούν σε μια Τελενοβέλα: φτώχεια, έρωτες, ίντριγκες, πάθη, δολοφονίες, μάγια, σφετερισμοί, εκβιασμοί, γάμοι, απάτες, χωρισμοί, τροχαία ατυχήματα, πυρκαγιές, κληρονομιές... ‘Eτσι κι εμείς επηρεασμένοι από τις μεξικάνικες τελενοβέλες των 90's φτιάξαμε τη δική μας μουσικοθεατρική Τελενοβέλα. Εσύ έβλεπες μεξικάνικες τελενοβέλες; Αν ναι, σίγουρα θα βρεις τις αναφορές μας... αν όχι, μετά την παράστασή μας θα είναι σα να τις έχεις δει όλες!!!
Σημείωση Σκηνοθέτη-Κειμενογράφου Σταμάτη Πακάκη:
Ανέκαθεν αγαπούσα τις τελενοβέλες! Θυμάμαι στην εφηβεία μου να τρέχω σπίτι μετά το σχολείο για να τις παρακολουθήσω. Η πρώτη που είδα ήταν η Μαριμάρ και μέχρι σήμερα έχει ξεχωριστή θέση στην καρδιά μου. Τότε μου φαινόντουσαν τόσο υπερβολικές και μη πραγματικές οι ιστορίες τους μέχρι που μεγάλωσα και άρχισα να παρατηρώ αληθινές συμπεριφορές συνανθρώπων μου και να μαθαίνω κρυφές ιστορίες γνωστών μου αλλά και αγνώστων μέσα από τα ΜΜΕ, δυστυχώς με αφορμή άσχημα γεγονότα. Έπιανα τον εαυτό μου να συσχετίζει την ελληνική ταξική πραγματικότητα και τις λαϊκές παραδόσεις μας, με αυτές που έβλεπα στις μεξικάνικες τελενοβέλες. Μεγάλη σπουδή της κοινωνίας μας ήταν για εμένα η μελέτη για τη συγγραφή του προηγούμενου έργου μου, της κοινωνικής κωμωδίας «550» που όλα διαδραματίζονταν σ’ ένα αστικό λεωφορείο της Αθήνας, το 550, με ήρωες καθημερινούς ανθρώπους. Η πρώτη σκέψη να γράψω μια δική μου τελενοβέλα παντρεύοντας όσες τελενοβέλες έχω παρακολουθήσει μου γεννήθηκε μέσα στην πρώτη καραντίνα που είχα χρόνο και τις ξαναείδα από την αρχή. Η ιδέα ενισχύθηκε κι έτσι αποφάσισα να την πραγματοποιήσω με εκλεκτούς συνοδοιπόρους. Στόχος μου είναι όποιος παρακολουθήσει την παράστασή μας να περάσει όμορφα κατά τη διάρκειά της μέσα από την κωμωδία χαρακτήρων και καταστάσεων, αλλά και να δεχτεί ερεθίσματα προβληματισμού για την ανθρώπινη κοινωνία και τα διαχρονικά προβλήματά της. Οι λάτρεις του είδους θα βρουν γνώριμα μοτίβα και οι υπόλοιποι μετά την παράσταση, θα είναι σα να έχουν δει όλες τις μεξικάνικες τελενοβέλες σε μία, κυρίως των 90's.
-
''Μαθήματα Κωμωδίας'' για 3η χρονιά στο Μικρό Παλλάς
Αμερικής 2 (στοά Σπυρομήλιου), Κέντρο
Τηλ.: 2103210025
(https://athina984.gr/wp-content/uploads/2023/10/thumbnail_okOK143.jpg)
Σκηνοθεσία - Μουσική επιμέλεια: Θοδωρής Αθερίδης
Σκηνικά: Μαρία Φιλίππου
Κοστούμια: Άγις Παναγιώτου
Σχεδιασμός φωτισμού: Χρήστος Τσιόγκας
Πρωταγωνιστούν: Θοδωρής Αθερίδης, Δήμητρα Ματσούκα, Ηλίας Βαλάσης, Δημήτρης Σαμόλης, Αναστασία Τσιλιμπίου
Λίγα λόγια για το έργο...
Πρόκειται για μια ξεκαρδιστική κωμωδία που διεισδύει στον χώρο της εκπαίδευσης των ηθοποιών που θέλουν να μάθουν πώς να κάνουν κωμωδία.
Οι αυτοσχεδιασμοί και οι ασκήσεις τους καθώς και η διαμόρφωση των σχέσεων μεταξύ τους, είναι ο κύριος άξονας της αφήγησης, μιας σημερινής ιστορίας, όπου οι ήρωές της αντιστέκονται με τον τρόπο που μπορεί ο καθένας στο ζοφερό τοπίο των καιρών μας.
Απάντηση με γέλιο αντιπροτείνει ο συγγραφέας με το ένατο κατά σειρά θεατρικό του έργο, οχτώ χρόνια μετά το «Δόξα πατρή», εκφράζοντας την άποψή του πως «το να μάθεις να γελάς με αυτό που σε βασανίζει, σε οδηγεί στη λύση και στην κάθαρση».
-
''Άντρες με τα όλα τους'' (Ladies Night!!!) για 2η χρονιά στο Θέατρο Βέμπο
Καρόλου 18, Μεταξουργείο
Τηλ.: 2105221767
(https://www.ticketservices.gr/pictures/original/b_34272_or_photo.jpg)
Θέμις Μαρσέλλου: Σκηνοθεσία και απόδοση - διασκευή κειμένου
Μαίρη Τσαγκάρη: Σκηνικά
Παναγιώτα Κοκκορού: Κοστούμια
Νικόλας Γουάστωρ: Ενορχήστρωση, μουσική διδασκαλία, μουσική επιμέλεια
Άννα Αθανασιάδη: Χορογραφία
Μελίνα Μάσχα: Φωτισμοί
Σοφία Δριστέλα: Συνεργάτης Ενδυματολόγου
Πρωταγωνιστούν
Οι Άντρες
Μάρκος: Αντώνης Λουδάρος
Βασίλης: Σωτήρης Καλυβάτσης
Αριστείδης: Γιώργος Γαλίτης
Βρασίδας: Ησαΐας Ματιάμπα
Μίλτος: Θανάσης Πατριαρχέας
Έντι: Ντάνιελ Νούρκα
Οι Γυναίκες
Σοφία: Παρθένα Χοροζίδου
Αλίκη: Βάσω Γουλιελμάκη
Μαρίνα: Ιζαμπέλλα Φούλοπ
Άννα: Άννα Μαρία Κόρνια
και η Βίκυ Κάβουρα
Λίγα λόγια για το έργο...
Στη Νέα Ζηλανδία το 1987 οι συγγραφείς Stephen Sinclair και Anthony McCarten παρουσιάσανε την κωμωδία με τον τίτλο «Ladies Night». Όπου ανέβηκε το έργο πάντα οι παραστάσεις ήτανε sold out. H Θέμις Μαρσέλλου, η σκηνοθέτιδα όλων των μεγάλων μιούζικαλ, διασκεύασε και σκηνοθέτησε μία νέα παράσταση, προσαρμοσμένη στη σημερινή πραγματικότητα.
Σε μια Αθήνα, μετά την πανδημία και μέσα στην ενεργειακή κρίση, έξι άντρες εντελώς διαφορετικοί μεταξύ τους, με μόνο κοινό το ότι μένουν στην ίδια γειτονιά, έχουν μείνει άνεργοι...
Στην απελπισία τους και μέσα από κωμικοτραγικές καταστάσεις, αποφασίζουν να κάνουν όλοι μαζί ένα σόου με στριπτήζ, για να μπορέσουν να βγάλουν χρήματα και να σώσουν ό,τι προλαβαίνουν από τις ζωές τις δικές τους και των οικογενειών τους... Μόνο που κανείς απ' αυτούς δεν ξέρει να χορεύει και κυρίως να γδύνεται!!
Άντρες με τα... όλα τους... Μια παράσταση γεμάτη γέλιο, ανατροπές, ανθρώπινες ιστορίες, αγάπη, χορό, μουσική και στριπτήζ!!!
-
"Η μάνα αυτουνού… Έλλη Ζάχου Ταχτσή" για 3η χρονιά στον Πολυχώρο Vault
Μελενίκου 26, Βοτανικός
Τηλ.: 2130356472 - 6945993870
(https://www.athinorama.gr/Content/ImagesDatabase/78/7897bfcc7187410e84189e80d81c4852.jpg)
Συγγραφέας: Κική Μαυρίδου
Σκηνοθεσία: Βαγγέλης Λάσκαρης
Πρωτότυπη μουσική σύνθεση : Μάνος Αντωνιάδης
Σκηνικό / Κοστούμι: Γιώργος Λιντζέρης
Σχεδιασμός φωτισμών: Βαγγέλης Μούντριχας
Στο ρόλο της Έλλης Ζάχου Ταχτσή η Ράνια Σχίζα
Την φωνή του χαρίζει στο ρόλο του Κώστα Ταχτσή ο Νίκος Καραθάνος
Λίγα λόγια για το έργο...
Ο μονόλογος της Κικής Μαυρίδου, «Η μάνα αυτουνού… Έλλη Ζάχου Ταχτσή», βασισμένος στη ζωή της μητέρας του Κώστα Ταχτσή, σε σκηνοθεσία Βαγγέλη Λάσκαρη, με τη Ράνια Σχίζα στον ομώνυμο ρόλο, συνεχίζει την σαρωτική του πορεία για 3η χρονιά στο θέατρο VAULT, κατόπιν παράκλησης κοινού και κριτικών.
Η παράσταση έκανε πρεμιέρα στο θέατρο VAULT τον Μάρτιο του 2022 καταγράφοντας από την αρχή συνεχόμενα Soldout και παρατάσεις, αλλά και αξιοσημείωτα σχόλια από κοινό και κριτικούς. Ταξίδεψε και παρουσιάστηκε με την ίδια επιτυχία στην Πειραματική Σκηνή του ΘΟΚ στην Κύπρο, στη Θεσσαλονίκη, στο ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Ιωαννίνων, στην Πάτρα, τη Δράμα, την Καρδίτσα, το Αγρίνιο και την Κόρινθο.
Είναι μία από τις εννέα παραστάσεις του θεατρικού project «Ο ΓΙΟΣ ΜΟΥ... ». Ένα θεατρικό φεστιβάλ μονολόγων, με εμπνευστή και καλλιτεχνικό διευθυντή τον Δημήτρη Καρατζιά, που φέρνει επί σκηνής μάνες σπουδαίων Ελλήνων ανδρών.
Η παράσταση «Η μάνα αυτουνού… Έλλη Ζάχου Ταχτσή» πήρε τα βραβεία καλύτερης Γυναικείας Ερμηνείας και καλύτερης παράστασης /2ο βραβείο κοινού (ενώ ήταν υποψήφια και για τα βραβεία καλύτερου Πρωτότυπου Κειμένου και καλύτερης Μουσικής) στα 12α Θεατρικά Βραβεία Θεσσαλονίκης που διοργανώνει η Kulturosupa.gr. Επίσης, ήταν υποψήφια και για τα βραβεία πρωτοεμφανιζόμενου νεοελληνικού έργου και καλύτερης Μουσικής στα βραβεία κοινού του All4fun 2022 στα οποία η Ράνια Σχίζα απέσπασε το 1ο Βραβείο στην κατηγορία καλύτερης Γυναικείας Ερμηνείας.
Η Έλλη Ζάχου Ταχτσή, μητέρα του σπουδαίου μεταπολεμικού λογοτέχνη Κώστα Ταχτσή, υπήρξε μια ανυπόταχτη γυναίκα, που το μόνο που ήθελε, ήταν να ζήσει ελεύθερη και να αγαπηθεί. Ατύχησε και στα δύο. Υπέκυψε στη σκληρότητα της εποχής της και έγινε πιο σκληρή από αυτήν.
«Η μάνα αυτουνού». Προσφώνηση απαξιωτική, ειρωνική, σαρκαστική, μα τόσο οικεία, τόσο γνώριμη. Ειπωμένη υπαινικτικά και πάντοτε χαμηλόφωνα. Σχεδόν ψιθυριστά. Από αυτούς τους ψίθυρους που είναι μαχαιριές στην καρδιά. Που καμιά φορά όμως γίνονται και φονικά. «Ο γιος αυτηνής», ο Κώστας Ταχτσής, δολοφονήθηκε. Όπως «δολοφονείται» σ’ αυτόν τον κόσμο, ότι απειλεί να ξεσκεπάσει την υποκρισία του.
«Η μάνα αυτουνού», από τα λιγότερα φωτισμένα πρόσωπα στον κυρίως αυτοβιογραφικό συγγραφικό κόσμο του Κώστα Ταχτσή. Στον οποίο βασίστηκε για να γράψει και το σημαντικότερο έργο του. Το «Τρίτο Στεφάνι». Που αποτελεί, πέρα από μια καταγραφή κι ένα ξεμασκάρεμα της αγίας ελληνικής οικογένειας. Κι αν το «Τρίτο Στεφάνι» ταυτίζεται με την ίδια την Ελλάδα, η ιστορία της μητέρας του, ταυτίζεται με όλα τα κρυμμένα μυστικά, που κρατάμε καλά κλειδωμένα σε σκονισμένα μπαούλα, στοιβαγμένα στα υπόγεια της ψυχής μας.
-
"Θα σε δω στον παράδεισο" στο Θέατρο Αλκμήνη (Intermedia σκηνή)
Αλκμήνης 12, Πετράλωνα
Τηλ.: 2103428650
(https://www.zougla.gr/Uploads/2023/10/19/pphhh.jpg)
Συγγραφέας: Νιλ Σάιμον
Μετάφραση - Απόδοση κειμένου: Ρένα Ρίγγα
Σκηνοθεσία: Αλέξανδρος Λιακόπουλος
Σκηνικό: Μιχάλης Παπαδόπουλος
Κοστούμια: Κατερίνα Κοντού
Πρωτότυπη μουσική: Άγγελος Ανδρεόπουλος
Επιμέλεια φωτισμών: Μανώλης Μπράτσης
Διανομή ρόλων:
Άννα Αδριανού, στον ρόλο της Ρόουζ
Γιώργης Κοντοπόδης, στον ρόλο του Ουάλς
Μαζί τους οι Δανάη Καλοπήτα και Νίκος Καραγιαννίδης
Λίγα λόγια για το έργο...
Το τελευταίο θεατρικό έργο «Rose’s dilemma» του σπουδαίου Αμερικανού συγγραφέα Νιλ Σάιμον, θα παρουσιαστεί για πρώτη φορά στην Ελλάδα με τον τίτλο «Θα σε δω στον παράδεισο».
Πρόκειται για μία ρομαντική κωμωδία με απίστευτες στιγμές γέλιου αλλά και μεγάλης συγκίνησης.
Η Ρόουζ, μία θεατρική συγγραφέας η οποία έχει αποσυρθεί πλέον στο εξοχικό της μαζί με την πάντα πιστή γραμματέα της, αναπολεί τις μέρες που ζούσε με τον μεγαλο και μοναδικο έρωτα της ζωής της, τον Ουαλς, ο οποίος έχει πεθάνει εδώ και αρκετα χρόνια. Διάσημος συγγραφέας αστυνομικών μυθιστορημάτων εκεινος, με τεράστια καριέρα που έχει στιγματίσει τη ζωή της Ροουζ.
Μόνο που αυτή η σχέση διέπεται από μία ιδιαίτερη λεπτομέρεια... η Ρόουζ συνεχίζει να συνομιλεί με τον Ουαλς, συνεχίζει να συμβουλεύεται τον Ουαλς, συνεχίζει να κάνει έρωτα με τον Ουαλς, συνεχίζει να ζει μαζί με τον Ουαλς.
Οι άνθρωποι τριγύρω της δεν αντιλαμβάνονται την παρουσία του νεκρού συγγραφέα, μέχρι που - αναπόφευκτα - έρχεται η στιγμή που πρέπει να συνυπάρξουν στο ίδιο δωμάτιο μαζί του, εξαιτίας μιας... ιδιαίτερης συνθήκης.
Η Αρλεν, γραμματέας της Ροουζ, αντιπαθούσε τον Oυαλς τόσο όσο ζούσε όσο και μετά θάνατον, κάτι που κάνει την ατμόσφαιρα ακόμα πιο εκρηκτική.
Ο νεαρός Τζων, που έρχεται για να ολοκληρώσει το τελευταίο και ημιτελές έργο του Ουαλς, υπό την καθοδήγηση του ίδιου μέσω της Ρόουζ, δεν καταλαβαίνει τι είναι αυτά που συμβαίνουν γύρω του.
Και όλες αυτές οι αντιφάσεις εντείνονται όσο προχωράει το έργο, προκαλώντας ακόμα περισσότερο γέλιο, οξύμωρες καταστάσεις, παρεξηγήσεις και εξάρσεις, μέχρι φυσικά να έρθει η στιγμή της λύτρωσης για τη Ρόουζ λίγο πριν το συγκινητικό φινάλε.
-
"Moral Rules" στον Πολυχώρο Vault
Μελενίκου 26, Βοτανικός
Τηλ.: 2130356472 - 6945993870
(https://stagenews.gr/wp-content/uploads/2023/10/moral_rules-1000x600.jpg)
Εμπνευσμένο από το “spring awakening” του Frank Wedekind
και βασισμένο στους “κανόνες ηθικής” του Βασίλη Τζιώκα
Σκηνοθεσία & Απόδοση: Θοδωρής Βουρνάς
Σχεδιασμός Φωτισμών: Χριστίνα Φυλακτοπούλου
Ηθοποιοί: Κωσταντίνος Μητράκας, Δημήτρης Νάστος, Βαγγέλης Ξημεράκης, Ειρήνη Στεριανού
Λίγα λόγια για το έργο...
Δεν ξέρω που θα πάω αλλά τουλάχιστον ξέρω τι απέφυγα. Η ζωή συνεχίζεται και η άνοιξη θα ξανάρθει γι αυτούς που είναι αρκετά δυνατοί ν' αντέξουν τους χειμώνες...
MORAL RULES... Μία ιστορία ενηλικίωσης ή ένα παιχνίδι αποπλάνησης και παραπλάνησης; Στο τέλος ο καθένας θα έχει το ρόλο με μοναδικό κανόνα πως η ζωή είναι για τους ζωντανούς.
Ο Μιχάλης και ο Αντρέας, δύο έφηβοι που αναζητούν την αγάπη και την αποδοχή σε μια περιπέτεια ανακάλυψης της σεξουαλικής τους ταυτότητας. Όσο οι κανόνες ηθικής προκαλούν τη σκέψη τους και θέτουν ερωτήματα από τους ίδιους αλλά και από τους φίλους τους, ένα παιχνίδι παραπλάνησης και αποπλάνησης θα έχει ολέθριες συνέπειες για τα δύο αυτά αγόρια. Ο νικητής του παιχνιδιού θα είναι αυτός που θα αντέξει το χειμώνα, για να ξανασυναντήσει την άνοιξη.
Το Moral Rules είναι μια ιστορία ενηλικίωσης σε έξι πράξεις.
-
''Όταν μεγαλώσω, θα γίνω Νάνα Μούσχουρη'' στο Θέατρο Σταθμός
Βίκτωρος Ουγκώ 55, Μεταξουργείο
Τηλ.: 2114036322 & 6944453403
(https://www.theatermag.gr/wp-content/uploads/2023/05/2.-%CE%9D%CE%AC%CE%BD%CE%B1-%CE%9C%CE%BF%CF%8D%CF%83%CF%87%CE%BF%CF%85%CF%81%CE%B7-1024x682.jpg)
Συγγραφέας: Νταβίντ Λελαί-Ελό
Μετάφραση: Αγγελική Βουλουμάνου
Σκηνοθεσία-Δραματουργική επεξεργασία : Ελισσαίος Βλάχος
Σκηνικά – Κοστούμια: Σεμίραμις Μοσχοβάκη
Μουσική σύνθεση & Επιμέλεια: Νίκος Κολλάρος
Κινησιολογία - Χορογραφία: Ματίνα Κωστιάνη
Φωτισμοί: Γιώργος Αγιαννίτης
Ερμηνεία: Μάνος Καρατζογιάννης
Λίγα λόγια για το έργο...
Μια αληθινή ιστορία, ένας ύμνος στη δύναμη των ονείρων
Η αληθινή ιστορία του συγγραφέα Νταβίντ Λελαί-Ελό, ειπωμένη με ειλικρίνεια, χιούμορ και ανθρώπινη ζεστασιά, ξεδιπλώνεται σ’ έναν γοητευτικό μονόλογο, ενώ μέσα από το έργο ανασυντίθεται η εικόνα της Ελληνίδας καλλιτέχνιδας με τη διεθνή ακτινοβολία, της οποίας η μουσική διαδρομή, εκτός από αξιοθαύμαστο καλλιτεχνικό επίτευγμα, έχει αποτελέσει όχημα προβολής της ελληνικότητας σε όλο τον κόσμο. Ο Μάνος Καρατζογιάννης υποδύεται τον Μιλού, ενσαρκώνοντας ένα ρόλο απαιτητικό, ενός ανθρώπου που διεκδικεί να γίνει αποδεκτός και να αγαπηθεί.
Η Νάνα Μούσχουρη, φίλη και συνεργάτης πλέον του συγγραφέα, σημειώνει για το έργο:
«Ο Μιλού, το μικρό αγόρι που ζει το όνειρό του, συνεχίζει να βαδίζει στο δρόμο του με ενθουσιασμό και σεβασμό για να καταφέρει να υπάρξει, μέχρι τα όρια της ζωής του. Γιατί το όνειρό του είναι η ελπίδα για το μέλλον του. Είμαι ευτυχής που μοιράζομαι ένα μέρος της διαδρομής του, συγκινημένη που του απλώνω το χέρι και του δανείζω τη φωνή μου. Και νιώθω ότι μου δίνει και αυτός το χέρι του και μοιραζόμαστε μυστικά τη μεγάλη ευθύνη να βρούμε την Αλήθεια μας.»
Λίγα λόγια για τον συγγραφέα
Ο Νταβίντ Λελαί-Ελό (David Lelait-Helo) είναι συγγραφέας και δημοσιογράφος, έχει γράψει μυθιστορήματα, φιλοσοφικά διηγήματα και βιογραφίες γυναικών του καλλιτεχνικού στερεώματος (Εβίτα Περόν, Μαρία Κάλλας, Μπαρμπαρά, Δαλιδά, Ρόμυ Σνάιντερ…)
Η βιογραφία της Μαρίας Κάλλας με τίτλο «Μαρία Κάλλας-Έζησα με τέχνη έζησα με έρωτα» κυκλοφορεί στα ελληνικά από τις εκδόσεις Πατάκη. Πολλά από τα έργα του έχουν μεταφραστεί σε άλλες χώρες. Με τη Νάνα Μούσχουρη διατηρούν στενή φιλική σχέση, επικοινωνούν καθημερινά, βλέπονται συχνά στο Παρίσι, στη Γενεύη ή στην Αθήνα και συνεργάζονται συστηματικά.
Από τη Γαλλία στην Ελλάδα
Το «Όταν μεγαλώσω, θα γίνω Νάνα Μούσχουρη» παρουσιάστηκε το 2019 στη Γαλλία, στο Φεστιβάλ της Αβινιόν, με εξαιρετική επιτυχία. Από τις 4 Σεπτεμβρίου παίζεται στο Παρίσι, στο θέατρο Studio Hébertot.
Στην Ελλάδα έκανε πρεμιέρα στο 10ο Φεστιβάλ Θεάτρου «Ερμηνείες στην Ερμιονίδα» στις 8 Ιουλίου, αποσπώντας τη θερμή υποδοχή του κοινού.
-
''Ξαφνικά πέρσι το καλοκαίρι'' στο Θέατρο Νέος Ακάδημος
Ιπποκράτους 17 & Ακαδημίας, Κέντρο
Τηλ.: 2103625119
(https://www.iefimerida.gr/sites/default/files/styles/in_article/public/article-images/2023-11/premiera-12_0.jpg?itok=Tm1LeJC6)
Συγγραφέας: Τένεσι Ουίλιαμς
Σκηνοθεσία - Δραματουργική επιμέλεια: Λίλλυ Μελεμέ
Μετάφραση: Αντώνης Γαλέος
Πρωτότυπη μουσική σύνθεση: Σταύρος Γασπαράτος
Σκηνικά: Μικαέλα Λιακατά
Κοστούμια: Ειρήνη Γεωργακίλα
Φωτισμοί: Μελίνα Μάσχα
Διανομή ρόλων:
Κυρία Βέναμπλ: Φιλαρέτη Κομνηνού
Κάθριν: Αναστασία Παντούση
Γιατρός Τζoν Κιούρτοβιτς: Δημήτρης Τσίκλης
Κυρία Χόλι: Λίλλυ Μελεμέ
Τζορτζ: Πάρης Λεόντιος
Λίγα λόγια για το έργο...
Ένα από τα πιο συναρπαστικά θρίλερ μυστηρίου όλων των εποχών.
Το αινιγματικό και αυτοψυχαναλυτικό αυτό έργο του μεγάλου Αμερικάνου συγγραφέα γράφτηκε το 1958 και πρωτοπαρουσιάστηκε την ίδια χρονιά στο Μπρόντγουεϊ με τεράστια επιτυχία. Έναν χρόνο αργότερα, έγινε κινηματογραφική ταινία, με πρωταγωνιστές την Κάθριν Χέπμπορν, την Ελίζαμπεθ Τέιλορ και τον Μοντγκόμερι Κλιφτ. Η Τέιλορ βραβεύτηκε με Χρυσή Σφαίρα για την ερμηνεία της και ήταν υποψήφια για Όσκαρ Α' Γυναικείου ρόλου, όπως και η Κάθριν Χέπμπορν.
Το έργο εξετάζει θέματα όπως η οικογένεια, η σεξουαλικότητα, η τρέλα και η ανθρώπινη κακία. Μέσα από έντονους διαλόγους και συγκλονιστικές σκηνές αναδεικνύει τις πολύπλοκες σχέσεις ανάμεσα στους χαρακτήρες και το πώς οι μνήμες και οι αλήθειες μπορούν να επηρεάσουν τη ζωή τους.
Υπόθεση
Η πλούσια και αυταρχική κυρία Βέναμπλ (Φιλαρέτη Κομνηνού) λάτρευε παθολογικά τον ποιητή γιο της, Σεμπάστιαν, και κάθε καλοκαίρι οι δυο τους ταξίδευαν μαζί. Το περσινό όμως καλοκαίρι, για πρώτη φορά δεν τον συνόδεψε εκείνη στις διακοπές του, αλλά η νεαρή ξαδέρφη του, Κάθριν (Αναστασία Παντούση), που επωμίστηκε τον ρόλο που κατείχε εκείνη μονοπωλιακά ως τότε.
Εκείνο το μοιραίο καλοκαίρι όμως, ο Σεμπάστιαν πέθανε κάτω από μυστηριώδεις συνθήκες. Όταν η σοκαρισμένη Κάθριν αφηγείται την πραγματικότητα γύρω από τον θάνατό του, η κυρία Βέναμπλ αρνείται να την πιστέψει και προσπαθεί να πείσει/δωροδοκήσει τον διακεκριμένο νευροχειρουργό Τζον Κιούκροβιτς (Δημήτρης Τσίκλης) να τη χαρακτηρίσει φρενοβλαβή και να της κάνει λοβοτομή.
Ο γιατρός δείχνοντας ψυχραιμία, σύνεση και ανωτερότητα, χωρίς να επηρεάζεται από το χρηματικό δέλεαρ και τους εκβιασμούς της κυρίας Βέναμπλ, προσπαθεί να κατανοήσει τη θέση της Κάθριν. Η κοπέλα θα ακουμπήσει πάνω του και θα τον εμπιστευτεί, ενώ εκείνος θα βυθιστεί αργά μέσα στον σκιερό και μυστηριώδη κόσμο που περιβάλλει την οικογένεια Βέναμπλ.
Τι συνέβη στην πραγματικότητα το περασμένο καλοκαίρι; Ποιο μυστικό κρυβόταν πίσω από τον θάνατό του που έπρεπε να παραμείνει κρυφό;
-
''Τα Τελευταία Φεγγάρια'' στο Θέατρο Coronet
Φρύνης 11 & Υμηττού, Παγκράτι
Τηλ.: 2107012123
(https://www.athinorama.gr/Content/ImagesDatabase/p/696x522/cu608x405/0,8,608,349/crop/both/33/330d7d08f63e4ba3b2ddea71280e1e04.jpg)
Συγγραφέας: Φούριο Μπορντόν
Μετάφραση: Έλενα Μουνδρούβαλη
Σκηνοθεσία: Ρέινα Σ. Εσκενάζυ
Πρωτότυπη μουσική: Ελντίνα Παπαναστασίου
Σκηνογραφία: Ντέιβιντ Νεγρίν
Φωτισμοί: Μελίνα Μάσχα
Πρωταγωνιστούν: Στέφανος Κυριακίδης, Μαρία Παπαφωτίου, Δημήτρης Λιακόπουλος
Λίγα λόγια για το έργο...
Ποια σχέση μπορεί να έχουν ο Μπαχ με τον Ντόναλντ Ντακ και ο Γκαίτε με τους Αδελφούς Καραμαζώφ; Φαινομενικά καμία.
Ωστόσο, στο πολυβραβευμένο θεατρικό έργο του Furio Bordon «Τα Τελευταία Φεγγάρια», όλα συνδέονται αρμονικά στο πρόσωπο του ήρωα-πρωταγωνιστή, που κάνει μια βαθιά ενδοσκόπηση στο λυκόφως της ζωής του.
Άλλοτε γοητευτικός καθηγητής που συγκέντρωνε πάνω του τα βλέμματα ανδρών και γυναικών, τώρα υπερήλικας παππούς, απομονωμένος στο σπίτι του γιου του, ετοιμάζει τη βαλίτσα του υπό τους ήχους της Μεγάλης Λειτουργίας του Μπαχ. Σύντομα θα μετοικήσει σε έναν οίκο ευγηρίας γιατί τα εγγόνια του μεγαλώνουν και δεν υπάρχει πλέον χώρος γι’ αυτόν.
Είναι η ώρα του αποχωρισμού και του τελικού απολογισμού. Συνοδοιπόροι σε αυτό το τελευταίο ταξίδι, το φωτογραφικό άλμπουμ της ζωής του, τα κόμικς που αγαπούσε να διαβάζει από μικρός και οι μνήμες. Φορτωμένος με το βάρος όσων ειπώθηκαν και κυρίως όσων δεν ειπώθηκαν, άλλοτε πικρός και είρωνας, άλλοτε στοργικός και τρυφερός, μοιράζεται τα αληθινά του συναισθήματα μόνο με το «φάντασμα» της λατρεμένης του γυναίκας που χάθηκε νωρίς.
«Ακούς μουσική, σκέφτεσαι, κάθε τόσο διαβάζεις… Σου φτάνει;»
«Δεν μπορείς να είσαι ευτυχισμένος όταν γερνάς…»
«Φοβάσαι τον θάνατο; Ο θάνατος είναι ένα τίποτα»
«Κάποτε πίστευες στην χρησιμότητα των λέξεων… Κάποτε ήξερα σε ποιον να τις λέω»
«Είναι ο κόσμος που σιγά-σιγά εξαφανίζεται… Πρώτα οι άνθρωποι… Μετά οι ιδέες… Μένουν μόνο οι μνήμες»
Αυτά είναι ορισμένα από τα ζητήματα με τα οποία έρχεται αντιμέτωπος ο θεατής παρακολουθώντας τον ήρωα-πρωταγωνιστή να παίρνει όλο και περισσότερο απόσταση από τους αγαπημένους του, αλλά και από τον ίδιο του τον εαυτό. Ισορροπώντας ανάμεσα στο χιούμορ και τη συγκίνηση, το κωμικό αυτό δράμα μας θυμίζει ότι η νεότητα μένει πάντα φωλιασμένη μέσα στην ανθρώπινη ψυχή, ανεξάρτητα από το χρόνια που μετρά το σώμα.
Τα Τελευταία Φεγγάρια ανακηρύχθηκαν θεατρικό κείμενο της χρονιάς στην Ιταλία το 1993. Την θεατρική σεζόν 1995-1996, με πρωταγωνιστή τον Μαρτσέλο Μαστρογιάννι, το έργο σάρωσε τα βραβεία, συνιστώντας το «ρέκβιεμ» του μεγάλου ηθοποιού.
Σύνοψη:
Ένας ηλικιωμένος καθηγητής (Στέφανος Κυριακίδης) μέσα σε ένα δωμάτιο φτιάχνει την βαλίτσα του για τελευταία φορά. Στους τοίχους κολλημένα αυτοκόλλητα με ήρωες του Ντίσνεϊ. Στο πάτωμα ένα φωτογραφικό άλμπουμ και διάσπαρτα κόμικς. Στο πικ-απ οι μουσικές νότες του Μπαχ. Ετοιμάζεται να εγκαταλείψει το σπίτι του γιου του (Δημήτρης Λιακόπουλος) που τον φιλοξενούσε, την τελευταία του οικογένεια, για να περάσει την υπόλοιπη ζωή του σ’ έναν οίκο ευγηρίας. Αναπολώντας μνήμες και λόγια που ειπώθηκαν ή και όχι, πεισματάρης σαν μικρό παιδί, μοιράζεται με συγκίνηση και χιούμορ τα αληθινά του συναισθήματα μόνο με το φάντασμα της γυναίκας του (Μαρία Παπαφωτίου), και φυσικά με τον θεατή.
Σκηνοθετικό σημείωμα:
Στην κοινωνία μας όλοι κυνηγούν τη νεότητα, όλοι πολεμούν τα σημάδια της γήρανσης, όλοι θέλουν να αποτρέψουν τον θάνατο. Τα γηρατειά είναι κάτι για το οποίο κάποιος πρέπει να ντρέπεται;
Σε αυτόν τον κόσμο που χαρακτηρίζεται από αχαλίνωτο εγωισμό, από τη λατρεία του εαυτού, από την συνεχή αυτοπροβολή, από τη νιότη -με κάθε κόστος,- το να είσαι γέρος σημαίνει να αποκλείεσαι.
Αλλά τα γηρατειά, αντίθετα, είναι προνόμιο. Είναι η στιγμή στη ζωή ενός ανθρώπου που κάθεται στην άκρη του ρέματος του χρόνου και παρακολουθεί, παρατηρεί, θυμάται, αναπολεί και ονειρεύεται.
Ένας άνθρωπος μοναχικός, κουρασμένος, στερημένος από το μέλλον του που το μόνο που του απομένει είναι η χαρά του παρόντος... (Ρέινα Εσκενάζυ)
-
''Κάθε Πέμπτη κύριε Γκρην'' στο Θέατρο Αργώ
Ελευσινίων 15, Μεταξουργείο
Τηλ : 2105201684-5
(https://www.fosonline.gr/media/news/2023/09/28/267546/main/thumbnail_KA8E-PEMPTH-KYRIE-GREEN_4-Patroklos_Skafidas.jpeg)
Κείμενο: Τζεφ Μπάρον
Μετάφραση: Τζεφ Μπάρον, Κώστας Γάκης
Σκηνοθεσία - Μουσική σύνθεση: Κώστας Γάκης
Σκηνογραφία: Αντώνη Χαλκιάς
Ενδυματολογία: Μάριος Ράμμος
Φωτισμοί: Λευτέρης Παυλόπουλος
Ερμηνεύουν: Γιώργος Κωνσταντίνου, Αποστόλης Τότσικας
Λίγα λόγια για το έργο...
Ένας μοναχικός Νεοϋορκέζος, ο κύριος Γκρην, ο οποίος έχει αποτραβηχτεί μετά τον θάνατο της γυναίκας του στο διαμέρισμά του στο Μανχάταν, δέχεται τις επισκέψεις ενός νεαρού κοινωνικού λειτουργού. Η σχέση αυτή θα αλλάξει για πάντα και τους δύο. Θα σύρει τον καθένα έξω από τη ζώνη ασφαλείας του, θα απειλήσει τις επιφανειακές τους βεβαιότητες, θα απαλύνει τα αγκάθια τους.
Οι δύο αυτοί τόσο γνώριμοι σε όλους μας χαρακτήρες, ο ηλικιωμένος Γκρην και ο νεαρός Ρος, που τους έφερε κοντά ένα επιπόλαιο ατύχημα, θα διανύσουν όλη την ανθρώπινη διαδρομή από το ξεκαρδιστικό γέλιο ως τα πιο λυτρωτικά δάκρυα συγκίνησης. Μαζί θα καταργήσουν την απόσταση που τους χωρίζει και θα γίνουν -με έναν τρόπο βαθύ και αμετάκλητο- συγγενείς.
Ένας θεατρικό έργο -ύμνος στη διαφορετικότητα- που έχει παιχτεί σε περισσότερες από 50 χώρες, αποσπώντας πολλαπλά θεατρικά βραβεία. Μια σύγχρονη ιστορία που προτείνει την ανθρώπινη τρυφερότητα ως βασικό όπλο αντίστασης στις θηριωδίες του παρελθόντος αλλά και τις αγκυλώσεις του παρόντος.
Δύο μοναξιές που συναντιούνται για να βγουν μαζί έξω από το καβούκι, προς το φως.
-
"Αθηνάς Παναγούλη, Επιτάφιος" στον Πολυχώρο Vault
Μελενίκου 26, Βοτανικός
Τηλ.: 2130356472 - 6945993870
(https://www.naftemporiki.gr/wp-content/uploads/2023/05/PANAGOYLI-7.jpg)
Συγγραφέας: Γιάννης Σολδάτος
Σκηνοθεσία: Κωστής Καπελώνης
Μουσική και τραγούδια (σε ποίηση Αλ. Παναγούλη): Σταύρος Σιόλας
Σκηνικό - Κοστούμια: Έλλη Λιδωρικιώτη
Σχεδιασμός φωτισμών: Κωστής Καπελώνης
Στον ρόλο της Αθηνάς Παναγούλη: Μάνια Παπαδημητρίου
Λίγα λόγια για το έργο...
Το έργο παρουσιάζει τον Αλέξανδρο Παναγούλη, την κορυφαία μορφή του αντιδικτατορικού αγώνα, μέσα από τις αναμνήσεις της μητέρας του, σχολιάζοντας παράλληλα σημαντικότατα γεγονότα της πρόσφατης ελληνικής ιστορίας.
Γιατί τα ερωτήματα δεν έχουν ακόμη απαντηθεί.
Γιατί το αδίκημα της επταετίας κρίθηκε στιγμιαίο και όχι διαρκές.
Γιατί οι μέρες είναι πονηρές.
Γιατί ο χρόνος της ζωής μας τελειώνει.
Γιατί όλοι έχουμε ανεξόφλητους λογαριασμούς με παρελθόντα δικά μας ή των γονιών μας.
Γιατί οι ήχοι και οι μυρωδιές ακόμα δεν έχουν σβήσει και κάποτε ακούγονται πολύ δυνατοί.
Ποιος μπορεί να μεταφέρει τις πληροφορίες του σκοτεινού παρελθόντος στις μέλλουσες γενιές;
Ποιος θα μπορέσει, να οδηγήσει το μέλλον, στη Ελπίδα, για μια δίκαιη κοινωνία;
Εμφανείς είναι ακόμη οι πληγές μιας μνήμης εναργέστατης, που φέρει τα ίχνη των στιγμών όλων των χτύπων, που δόθηκαν στα σώματα και τις ψυχές ανθρώπων, που αγωνίστηκαν για την Ελευθερία.
-
"Τo Πηρούνι" στον Πολυχώρο Vault
Μελενίκου 26, Βοτανικός
Τηλ.: 2130356472 - 6945993870
(https://reformer.gr/wp-content/uploads/2023/11/PHROYNI-1-900x450.jpg)
Συγγραφέας: Χάρης Ρώμας
Σκηνοθεσία: Δημήτρης Καρατζιάς
Πρωτότυπη μουσική: Μάνος Αντωνιάδης
Σκηνικό: Κική Μαυρίδου / Μιχάλης Παπαδόπουλος
Κοστούμια: Κωνσταντίνος Θεοδωρακόπουλος / Κική Μαυρίδου / Μιχάλης Παπαδόπουλος
Σχεδιασμός φωτισμών: Χριστίνα Φυλακτοπούλου
Παίζουν: Μαρίζα Μανατάκη, Γιάννης Οικονομίδης, Φανή Παλιούρα, Χριστίνα Σαμπανίκου, Τάσος Τζιβίσκος, Δημήτρης Φραγκιόγλου
Τη φωνή της χαρίζει στο ρόλο της Κατερίνας Δοξιάδη η Κική Μαυρίδου
Λίγα λόγια για το έργο...
Το Πηρούνι είναι μια κατάμαυρη κωμωδία που καυτηριάζει με πολύ χιούμορ τα κακώς κείμενα του νεοέλληνα. Της γενιάς του «ΠΑΣΟΚ ωραία χρόνια», της ευημερίας των ’80ς, της πατριαρχίας, του κιτς, της μίζας και της λαμογιάς. Της γενιάς πριν την οικονομική κρίση, πριν τον κορονοϊό. Της γενιάς που μας οδήγησε στο σήμερα.
Θεσσαλονίκη 1984. Η οικογένεια Παλιούρα, της γνωστής αλυσίδας γραφείων κηδειών «Ο Ουρανός», Αποστόλης και Ζαμπέτα, μαζί με την κόρη τους Φιόνα και τη Ρουμάνα υπηρέτρια τους Μιλένα, ετοιμάζονται πυρετωδώς για να υποδεχτούν τον μέλλοντα γαμπρό τους Αλέξανδρο που καταφθάνει μαζί με τον πατέρα του, τον πρόξενο Αιμίλιο Δοξιάδη.
Μια οικογένεια με κάποια από τα χειρότερα χαρακτηριστικά του νεοέλληνα. Νεόπλουτοι, επιδειξιομανείς, κακόγουστοι, κουτοπόνηροι, ημιμαθείς, ρατσιστές, σεξιστές, άξεστοι, διψασμένοι για καταξίωση και κοινωνική αναγνώριση. Θαμπωμένοι από την κοινωνική θέση, το στάτους και την οικονομική κατάσταση των συμπεθέρων τους, το μόνο που επιθυμούν είναι να βολέψουν, δηλαδή να καλοπαντρέψουν την μοναχοκόρη τους.
Μέσα σε μια βραδιά που εξελίσσεται σε εφιάλτη, με εφαλτήριο το χιούμορ, αποκαλύπτονται σταδιακά μια σειρά από μυστικά και ψέματα, μια σειρά από μικρές τραγωδίες, που κορυφώνουν την πλοκή μέχρι το απροσδόκητο φινάλε.
-
''Τα 39 σκαλοπάτια'' στο Θέατρο «Τζένη Καρέζη»
Ακαδημίας 3, Κέντρο
Τηλ.: 2103636144, 2103644921
(https://elculture.gr/wp-content/uploads/2023/10/%CF%84%CE%B1-39-%CF%83%CE%BA%CE%B1%CE%BB%CE%BF%CF%80%CE%AC%CF%84%CE%B9%CE%B1.jpg)
The 39 Steps adapted by Patrick Barlow
Μετάφραση - Σκηνοθεσία: Μάκης Παπαδημητρίου
Κίνηση - Βοηθός σκηνοθέτη: Σεσίλ Μικρούτσικου
Σκηνικά - Φωτισμοί: Σάκης Μπιρμπίλης
Κοστούμια: Clare Bracewell
Μουσική: Θοδωρής Οικονόμου
Παίζουν: Μάκης Παπαδημητρίου, Γρηγορία Μεθενίτη, Γιάννης Λατουσάκης, Παναγιώτης Γουρζουλίδης
Λίγα λόγια για το έργο...
Αυτή η διασκευή από τον Patrick Barlow, βασισμένη στο μυθιστόρημα του 1915 του John Buchan, και την ταινία του 1935 του Alfred Hitchcock, προσφέρει στο κοινό μια συναρπαστική κωμική περιπέτεια. Ο Richard Hannay, ένας άνδρας με μια μάλλον βαρετή ζωή, βρίσκεται ξαφνικά μπλεγμένος σε ένα πολύπλοκο σχέδιο κατασκοπείας, ρομαντισμού και θανατηφόρων μυστικών.
Σημείωμα του σκηνοθέτη:
«Η ομορφιά αυτού του έργου δεν έγκειται μόνο στις γρήγορες σκηνές καταδίωξης ή στον συναρπαστικό ιστό που υφαίνουν χαρακτήρες και καταστάσεις. Έγκειται στη μαγεία του θεάτρου. Αυτό το έργο μάς προκαλεί να επεκτείνουμε τη φαντασία μας, να δούμε ένα τρένο σε μερικά μπαούλα, ή μια σκηνή διαφυγής πάνω από μια γέφυρα στη σκάλα του θεάτρου. Είναι ένας φόρος τιμής στις ημέρες μιας κλασικότερης αφήγησης, όπου τα λίγα σκηνικά και η δύναμη των λέξεων μπορούν να δημιουργήσουν μια αξέχαστη ζωντανή και πολύ κωμική εικόνα.
Στην παράστασή μας, στοχεύσαμε στην ενίσχυση της αίσθησης του παιχνιδιού. Οι γρήγορες αλλαγές χαρακτήρων, η φυσική κωμωδία και η ανεπιφύλακτη αγάπη για το θέατρο είναι όλα κεντρικά στο όραμά μας. Θέλουμε το κοινό να μην παρακολουθεί απλώς μια παράσταση, αλλά να ζει τη χαρά της δημιουργίας, να γελά με τις "ανοησίες" και να θαυμάζει την εφευρετικότητα.
Ο κόσμος σήμερα συχνά απαιτεί την τελευταία λέξη της τεχνολογίας και υψηλής ποιότητας οπτικά εφέ. Αλλά «Τα 39 σκαλοπάτια» είναι μια ευχάριστη υπενθύμιση ότι μερικές φορές, όλα όσα χρειαζόμαστε είναι λίγη έξυπνη διανόηση, μια δόση φαντασίας και μια καρδιά γεμάτη πάθος. Είναι η γιορτή της απλότητας, της δημιουργικότητας και της αιώνιας τέχνης της αφήγησης.
Σας προσκαλούμε σε αυτή τη συναρπαστική περιπέτεια και ας ανακαλύψουμε μαζί τη μαγεία του θεάτρου. Ανυπομονούμε να σας δούμε στο θέατρο!»
Μάκης Παπαδημητρίου
-
''Φιλουμένα Μαρτουράνο'' στο Θέατρο «Δημήτρης Χορν»
Αμερικής 10, Κολωνάκι
Τηλ.: 2103612500
(https://sinwebradio.com/wp-content/uploads/2024/02/fil.jpg)
Συγγραφέας: Εντουάρντο Ντε Φιλίππο
Μετάφραση: Ειρήνη Μποζοπούλου
Δραματουργική επεξεργασία - Σκηνοθεσία: Οδυσσέας Παπασπηλιόπουλος
Σκηνικά- Κοστούμια: Ηλένια Δουλαδίρη
Σχεδιασμός Φωτισμών: Σοφία Αλεξιάδου
Μουσική: Πάνος Γκίνης
Διανομή
Φιλουμένα Μαρτουράνο - Μαρία Ναυπλιώτου
Ντομένικο Σοριάνο - Μελέτης Ηλίας
Ροζαλία Σολιμένε - Πηνελόπη Μαρκοπούλου
Αλφρέντο Αμορόζο - Κωνσταντίνος Γαβαλάς
Λουτσία - Ελευθερία Κοντογεώργη
Νταϊάνα - Ιωάννα Τζίκα
Ουμπέρτο - Τίτος Γρηγορόπουλος
Ρικάρντο - Βασίλης Τσαλίκης
Μικέλε - Μιχάλης Ψαλίδας
Λίγα λόγια για το έργο...
Οι φτωχογειτονιές της Νάπολης παίρνουν σάρκα και οστά για δεύτερη χρονιά, μετά την περσινή μεγάλη επιτυχία και αφού «κέρδισε» κοινό και κριτικούς, η «Φιλουμένα Μαρτουράνο», βάζοντας στο μικροσκόπιο τη γυναίκα, τις ανθρώπινες σχέσεις και τις προβληματικές οικογενειακές και κοινωνικές δομές.
Δύο κόσμοι έρχονται αντιμέτωποι και τα στερεότυπα της πατριαρχίας κλονίζονται με όχημα τη σπουδαία γλώσσα του Εντουάρντο Ντε Φιλίππο στην τρυφερή αυτή ιστορία αγάπης, πίστης και συγχώρεσης που σήμερα μοιάζει πιο επίκαιρη από ποτέ. Υπό το σκηνοθετικό βλέμμα του Οδυσσέα Παπασπηλιόπουλου, η Μαρία Ναυπλιώτου δίνει μία συγκλονιστική ερμηνεία ως Φιλουμένα Μαρτουράνο, μία ηρωίδα που μέχρι σήμερα αποτελεί σύμβολο ηρωισμού, επιβίωσης και μητρότητας, ενώ ο Μελέτης Ηλίας ως Ντομένικο Σοριάνο αποδεικνύει πως όλα μπορούν να αλλάξουν αρκεί να υπάρχει αγάπη.
Το αριστούργημα του Εντουάρντο ντε Φιλίππο αποτελεί υπόδειγμα λυρικής και ρομαντικής γραφής, με έντονα κωμικά στοιχεία και έξυπνους διαλόγους. Γράφτηκε αρχικά ως φόρος τιμής στην αδελφή του συγγραφέα, Τιτίνα, μια διάσημη Ναπολιτάνα θεατρική ηθοποιό, η οποία και ανέλαβε τον πρωταγωνιστικό ρόλο στην πρώτη παρουσίαση του έργου στη Νάπολη το 1946. Αργότερα γνώρισε τεράστια κινηματογραφική ταινία στη μεγάλη οθόνη ως “Γάμος αλά Ιταλικά” με τη Σοφία Λόρεν και τον Μαρτσέλο Μαστρογιάνι και ταυτόχρονα καθιερώθηκε σαν κλασικό θεατρικό έργο.
Η Φιλουμένα Μαρτουράνο είναι η γυναίκα που δεν κλαίει ποτέ. Τα δάκρυά της έχουν στεγνώσει από τις στενοχώριες και τις λύπες. Στις φτωχογειτονιές της Νάπολης, ο ευκατάστατος όμορφος έμπορος Ντομένικο Σοριάνο τη συναντά σ’ έναν οίκο ανοχής να παλεύει για τη ζωή τη δική της και των ανθρώπων που αγαπά. Σταδιακά γίνεται ερωμένη του. Ύστερα, μάλιστα, από είκοσι χρόνια συμβίωσης, ο Σοριάνο ετοιμάζεται να παντρευτεί μια πολύ νεότερή του γυναίκα. Η Φιλουμένα τότε ξεσπά και χρησιμοποιεί τα κρυφά μεγάλα της όπλα.
Όπως γράφει και ο Οδυσσέας Παπασπηλιόπουλος:
«Όλα έγιναν κάποτε. Κάποτε της είπαν πως έγινε γυναίκα. Δεν είναι κορίτσι πια. Κάποτε έφυγε από το σπίτι της το πατρικό και πήγε σε εκείνο το άλλο "σπίτι". Κάποτε γνώρισε κι εκείνον. Κάποτε την γνώρισε κι αυτός. Κάποτε έμεινε έγκυος και μετά ξανά και ξανά. Και κάποτε εκείνος της ζήτησε να μείνει μαζί του, χωρίς να της το ζητήσει και ποτέ αληθινά. Ύστερα το ξέχασε. Κάποτε γεννήθηκαν και τρία παιδιά. Που δεν έμαθαν ποτέ ποιανού παιδιά είναι. Και κάποτε... το κάποτε κουράστηκε. Και θέλησε να γίνει τώρα. Τώρα... ανάμεσα σε εκείνη και σε εκείνον. Που δεν συναντήθηκαν ποτέ, μέχρι τώρα.
Που δεν έζησαν ποτέ αληθινά, μέχρι τώρα. Που δεν έμαθε ποτέ εκείνη ποιος στ' αλήθεια είναι εκείνος. Ο Ντομένικο Σοριάνο. Και δεν έμαθε ποτέ εκείνος ποια στ' αλήθεια είναι εκείνη. Η Φιλουμένα Μαρτουράνο. Η γυναίκα που δεν κλαίει ποτέ. Μέχρι τώρα. Που θα μάθει. Μέχρι τώρα που θα μάθουμε κι εμείς. Και θα το μάθουν και εκείνα τα παιδιά. Πρέπει να το μάθουν. Γιατί όπως λέει και μία κρυφή φωνή μες στο σκοτάδι... "Τα παιδιά είναι παιδιά". Και σε λίγο χαράζει το πρώτο φως της καινούριας ζωής.»
-
''Λευκό Τριαντάφυλλο'' στο Θέατρο Χώρος
Πραβίου 6, Βοτανικός
Τηλ.: 21 0342 6736
(https://www.athensvoice.gr/images/1074x600/jpg/files/2023-09-18/lefko-triantafyllo.jpg)
Συγγραφείς: Αντώνης Χανιώτης – Λάμπρος Κομζιάς
Μουσική: Αντώνης Χανιώτης – Timo Tolki
Στίχοι: Αντώνης Χανιώτης – Λάμπρος Κομζιάς
Σκηνοθεσία: Αντώνης Χανιώτης
Βοηθός σκηνοθέτη / Υπεύθυνη Δραματουργίας: Δώρα Μπαρουτάκη
Χορογραφίες: Ραλλού Κρινή
Διδασκαλία χορογραφιών: Ραλλού Κρινή, Χριστίνα Ξηρόκωστα, Δέσποινα Σωτηρέλη
Κινησιολογία: Ίρις Λιακάκου
Σκηνογραφία: Δήμητρα Μαρίνη
Κατασκευή σκηνικού: Βασίλης Νάστος
Ενδυματολογία: Λίλι Πόνου
Φωτογραφίες, video, trailer: Πάτροκλος Σκαφίδας
Μουσικός παραγωγός - Ηχοληψία: Βασίλης Αβραντίνης
Η ηχογράφηση του soundtrack έγινε στο Athens Music Studio. Έπαιξαν οι μουσικοί: Αντώνης Χανιώτης, Βασίλης Αβραντίνης, Βαλεντίνος Ντούλιας.
Casting Director: Κυριάκος Κουρουτσαβούρης
Παίζουν, τραγουδούν και χορεύουν επί σκηνής (αλφαβητικά): Ραφαήλ Αριστοτέλους, Φαίη-Νεφέλη Γαλάνη, Ρεβέκκα Γιαννάκη, Έλενα Κατέχη, Μελίνα Κόφφα, Ίρις Λιακάκου, Ελένη Λύρα, Αίπυτος Μακαρουνάς, Μίνα Νταλή, Χριστίνα Ξηρόκωστα, Αργιέττα Οκαλίδου, Φιλήμων Ορκόπουλος, Μαρία Πετσώρη, Νικολέτα Πολυζώη, Κλέλια Σίμου, Βάλια Φιλιάγκου και η εφηβική ομάδα μιούζικαλ των Δυτικών Πινελιών.
Λίγα λόγια για το έργο...
Το έργο εμπνέεται από τις Ρουσάλκι*, ένα θρύλο για τη σλαβική μυθολογία και μια αστείρευτη πηγή έμπνευσης για πολλούς σπουδαίους δημιουργούς, όπως ο Πούσκιν, ο Λέρμοντοφ, ο Ντραγκομίσκι, ο Ντβόρζακ και δεκάδες άλλοι. Αναφέρεται στις ψυχές πρόωρα χαμένων γυναικών που επιστρέφουν στον τόπο που πέθαναν για να εκδικηθούν αυτούς που τις αδίκησαν.
Το «Λευκό Τριαντάφυλλο» είναι ένας ύμνος αγάπης αφιερωμένος σ’ αυτές τις αδικημένες, περιπλανώμενες ψυχές.
Στον πυρήνα του έργου δεν τοποθετείται ένας προδομένος έρωτας, όπως γίνεται στο διάσημο μπαλέτο «Ζιζέλ» αλλά ο τραγικός θάνατος πολλών μικρών παιδιών που δολοφονήθηκαν μυστηριωδώς στο παρελθόν από τις ίδιες τις μητέρες τους.
Οι ψυχές τους επιστρέφουν μετά από χρόνια στη λίμνη που δολοφονήθηκαν για να εκδικηθούν ολόκληρη την τοπική κοινωνία για την αδιαφορία που έδειξε και συνεχίζει να δείχνει, απέναντι στο προσωπικό τους δράμα.
Η πλοκή του έργου ενώ στην αρχή διατηρεί μια σταθερή, συγκινητική πορεία, συναφή με τον μύθο των Ρουσάλκι, στη συνέχεια αποκτά έντονα δραματικό χαρακτήρα και αναπτύσσεται προς πολλές και απρόσμενες κατευθύνσεις.
Η Ίρμα, μια νέα κοπέλα από το Κίεβο, πηγαίνει να περάσει στο χωριό τις καλοκαιρινές διακοπές της μαζί με τη Ραΐσα, την αγαπημένη της ξαδέρφη. Εκεί θα βρεθεί αντιμέτωπη με ένα σκοτεινό μυστικό και μια αλήθεια που θα συνταράξουν συθέμελα όλη της την ύπαρξη…
Τα ερωτήματα που θέτει το «Λευκό Τριαντάφυλλο» είναι πολλά και διαχρονικά. Προσεγγίζει με απέραντο σεβασμό την ουσία της ανθρώπινης ψυχής ως αιώνιο μέγεθος και ισορροπεί με λυρισμό στα όρια του κτιστού με τον άκτιστο κόσμο, χωρίς όμως να χάνει ούτε στιγμή την επαφή του με τη γήινη πραγματικότητα.
Το έργο - που γράφτηκε το 2020 – αν και διαδραματίζεται στην Ουκρανία του 19ου αιώνα, είναι πιο επίκαιρο από ποτέ.
Ένα έργο, με φιλοσοφικές αναζητήσεις και έντονες κοινωνικές προεκτάσεις που φτάνουν μέχρι το σήμερα...
* Στη σλαβική μυθολογία, οι ρουσάλκι ήταν γυναικείες οπτασίες, νύμφες του νερού, σούκουμπι ή γοργόνες, δαιμονικά πλάσματα που ζούσαν κοντά σε νερά ή στα βάθη των ποταμών, πιο συγκεκριμένα. Τις νύχτες, έβγαιναν στις όχθες και χόρευαν στα λιβάδια. Αν πετύχαιναν στο δρόμο τους όμορφους άνδρες, τους μάγευαν με τα τραγούδια και το χορό τους, τους υπνώτιζαν και τους έπαιρναν στο βυθό του ποταμού για να ζήσουν μαζί. Οι μύθοι και οι θρύλοι έχουν κοινά στοιχεία με τις νεράιδες, τις νύμφες, τις γερμανικές Όντινε ή Ούντινε, τις ιρλανδικές μπάνσι και τις Bean Nighe της Σκωτίας.
-
''Σεβάς Χανούμ'' στο Θέατρο Σημείο
Χαριλάου Τρικούπη 4 (πίσω από το Πάντειο), Καλλιθέα
Τηλ : 2109229579
(https://www.news247.gr/wp-content/uploads/2023/10/I05A1273sevas23.jpg)
Κείμενο: Γιώργος Χρονάς
Σκηνοθεσία - διασκευή: Κωνσταντίνος Ρήγος
Ερμηνεύει η Κωνσταντίνα Μιχαήλ
Στο ρόλο του δημοσιογράφου ο Ιάσονας Χρόνης
Λίγα λόγια για το έργο...
“Κάθε ιστορία είναι μια διαδρομή χαραγμένη στο μυαλό και στο σώμα. Με κιμωλία στο πάτωμα”
Κωνσταντίνος Ρήγος
«Η ιστορία η δική μου, της Σεβάς, Σεβάς Χανούμ, Σεβαστής Παπαδοπούλου: Ποντία είμαι. Από τον Εύξεινο Πόντο, από τη Σαμψούντα είμαι. Το γέννημά μου είναι Μακεδόνα. Μακεδόνα είμαι! Γεννήθηκα το 1931, ημέρα Τετάρτη, ανήμερα στα γενέθλια της Παναγίας 8 Σεπτεμβρίου, στις 9 το πρωί».
Το 1983 μία από τις ωραιότερες λαϊκές φωνές της ελληνικής δισκογραφίας, η Σεβάς Χανούμ, διηγείται την ιστορία της ζωής της σ’ ένα παλιό προσφυγικό σπίτι της Θεσσαλονίκης, στο κασετοφωνάκι του ποιητή και εκδότη Γιώργου Χρονά. Η “αμαζόνα” - όπως ήθελε να την αποκαλούν- του ρεμπέτικου τραγουδιού τού μιλά για τον φλογερό της έρωτα με τον Στέλιο Καζαντζίδη, τον παρ ολίγον γάμο τους, για τον Πόντο, τη μεταπολεμική Αθήνα, τον Τσιτσάνη, την Μπέλλου, αλλά και για την αρρώστια και το παιχνίδι με τον θάνατο.
Η Σεβάς Χανούμ
Η Σεβάς Χανούμ γεννήθηκε στις 8 Σεπτεμβρίου 1931 στα Κοκκινόγεια Δράμας και πέθανε τον Μάιο του 1990. Έγινε διάσημη τραγουδώντας ανατολίτικα τραγούδια. Σεβάς Χανούμ τη βάφτισε ο Τζίμης ο Χονδρός, ο ιδιοκτήτης της θρυλικής ταβέρνας, γιατί ήθελε ένα όνομα να ταιριάζει με τα ανατολίτικα τραγούδια που τραγουδούσε. Μάλιστα τη διαφήμιζε στις εφημερίδες της εποχής ως «τη Νέα ανακάλυψη Σεβάς Χανούμ, την ωραία του Πέραν».
Ο θυελλώδης της έρωτας με τον Στέλιο Καζαντζίδη άφησε εποχή. Παρόλο που είχαν αρραβωνιαστεί και τραγούδησαν μαζί σε μαγαζιά, δισκογραφικά δεν συνεργάστηκαν ποτέ.
Ο ίδιος ο Στέλιος Καζαντζίδης στο βιβλίο «Υπάρχω» (εκδόσεις Λιβάνη), αναφέρει: «Αυτή που έπινε πάρα πολύ και που ήθελε οπωσδήποτε να με κάνει χασικλή ήταν η Σεβάς Χανούμ. Αυτής της φουκαριάρας της είχε γίνει πάθος. Δεν μπορούσε να τραγουδήσει αν δεν έπινε. Ενώ είχε ωραία φωνή και ήταν αρτίστα σπουδαία, νόμιζε πως χωρίς αυτό το πράμα δεν άξιζε τίποτα. Γι’ αυτό και δεν κράτησε πολύ η συνεργασία μου με τη Σεβάς Χανούμ. Είδα ότι θα με κατέστρεφε αν συνεχίζαμε».
Ο Γιώργος Χρονάς για τη Σεβάς Χανούμ
Σ’ ένα παλιό σπίτι, προσφυγικό, συνάντησε την Σεβάς Χανούμ ο Γιώργος Χρονάς, την Πρωτομαγιά του 1983, στη Θεσσαλονίκη:
“Εμφανίστηκε μπροστά μου και ήταν σαν γυναικείο πρόσωπο σε πίνακα ζωγραφικής του Δημήτρη Λαλέτα. Φορούσε ταγιέρ και ήταν καθαρή, σπάνια.
Είχα να κάνω με ένα πνεύμα των μουσών, της μοίρας των ανθρώπων που θέλουν να σου μιλήσουν για τη δόξα, το παρελθόν, το μέλλον∙ την καταστροφή που προς τα κει βαδίζουν σταθερά. Με βαθιά φωνή, μες σε καπνούς, δίπλα στον καφέ που μου σέρβιρε, μου μίλησε, διάφορες νύχτες, για την ζωή της, το πάθος της για το ρεμπέτικο.
Το ’50, ’60, ’70 πέρναγαν από μπροστά μου. Η Νίνου, η Μπέλλου, ο Τσιτσάνης, ο Καλδάρας, ο Μπιθικώτσης… συνομιλητές της. Η Ελλάδα του Βορρά, οι άνθρωποι του τραγουδιού, η πλατεία Ομονοίας, Βάθης όλα για το τραγούδι, τον χαμό της.
Οι έρωτές της, ο Καζαντζίδης, η μάνα του, ο παρ ολίγον γάμος τους, η αρρώστιά της, τα βάσανά της, το παιχνίδι με τον θάνατο. Ένα γνήσιο ποιητικό πρόσωπο μου άνοιγε την καρδιά του. Κι εγώ έκανα το πορτραίτο του μες σε φωτιές και συντρίμμια μιας ζωής που κυλάει αδιάφορη αφήνοντας τα πλάσματά της στην άκρη.
Μέσα σε τάφο βαθύ, χωρίς οίκτο.
Δυνατή και μόνη.
Κρατώντας από τη Σαμψούντα του Πόντου, γεννημένη στα Kοκκινόγεια της Δράμας.
Κι από κει στη Θεσσαλονίκη κι από κει στην Αθήνα.
Μικρό κορίτσι.
Απένταρη, με μόνο κεφάλαιο την ιερή μανία του ρεμπέτικου.
Στο πάλκο όπως και στη ζωή.
Ο άγονος έρωτας με τον Καζαντζίδη.
Η τρελή περιπέτεια με ένα διάσημο τραγούδι χωρίς τέλος.
Η Βάθη, η Ομόνοια, ο Τζίμης ο Χοντρός, η Τριάνα του Χειλά.
Τα άνθη του κακού.
Οι απαγορευμένες ουσίες.
Τα τραγούδια που δεν είπε.
Τα συμβόλαια που δεν υπέγραψε.
Η αγία Αμαζόνα, η Σεβάς Χανούμ, λέει όλη τη ζωή της απόψε στον νέο δημοσιογράφο που ήρθε να τη γνωρίσει, αλλά παραδίνεται άοπλος στην τρικυμία του μυαλού της.
Η Κωνσταντίνα Μιχαήλ για τη Σεβάς Χανούμ
Σεβάς Χανούμ- Η ιστορία μιάς τραγουδίστριας του ‘50
“Ένα μονόπρακτο του Γιώργου Χρονά για τη ζωή της Σεβάς Χανούμ. Μία ζωή μέσα στη δόξα, το χρήμα, τη διασκέδαση, τον έρωτα, αλλά και την αρρώστια, τη φτώχεια, τη λήθη του καλλιτέχνη. Την ακμή και παρακμή.
Καταγόταν από τον Πόντο. Γεννήθηκε στη Δράμα και το 1940 επί Κατοχής ήρθε με την οικογένειά της στη Θεσσαλονίκη, όπου και ξεκίνησε να τραγουδάει από κοριτσάκι σε διάφορα κέντρα για να πάρει τελικά την απόφαση να κατέβει στην Αθήνα - οπως την συμβούλευσαν - για να γίνει μεγάλη και διάσημη!
Ήταν μία γυναίκα μοιραία και δυναμική. Στην Αθήνα ξεκίνησε από την Ομόνοια και με τον δυναμισμό και το ταμπεραμέντο της κατάφερε να τραγουδήσει στις μεγάλες πίστες με τα μεγαλύτερα ονόματα της χρυσής εποχής: Τσιτσάνη, Παπαϊωάννου, Χιώτη, Καίτη Γκρέυ, Πόλυ πάνου, Σωτηρία Μπέλλου και εν τέλει με τον μεγάλο της έρωτα τον Στέλιο Καζαντζίδη.
Μία περιδιάβαση στα νυχτερινά μαγαζιά της Αθήνας, μέσα στις τρέλες και τα πάθη, μα πάνω απ’ όλα το ρεμπέτικο τραγούδι και τη λαϊκή μουσική που ανύψωνε την Ελλάδα και την έκανε να ξεχνά”.
-
''Αλλόκοτες'' στο Θέατρο Altera Pars
Μ. Αλεξάνδρου 123, Κεραμεικός
Τηλ.: 2103410011
(https://www.athensvoice.gr/images/1074x600/jpg/files/2023-10-20/allokotes-altera-pars.jpg)
Συγγραφέας: Γιώργος Δ.Λεμπέσης
Σκηνοθεσία: Κατερίνα Παπασιδέρη
Σκηνογράφος: Κάρολος Ρωμούσης
Σχεδιασμός φωτισμών: Κατερίνα Μαραγκουδάκη
Σχεδιασμός κατασκευή κοστουμιών κότας: Μανώλης Θεοδωράκης
Σχεδιασμός κατασκευή κούκλας: Βασιλική Πατινιώτου
Μουσική επιμέλεια: Βασίλης Τσεντούρος
Ερμηνεύουν: Αθηνά Αφαλίδου, Κατερίνα Παπασιδέρη, Κωνσταντίνος Τσεντούρος, Γιώργος Πούλης, Μυρσίνη Δόξα, Θεοδώρα Παπαϊωάννου, Αθηνά Λάτση, Δάφνη Δίγκα, Αλκιβιάδης Πάντος
Λίγα λόγια για το έργο...
Με κύρια συστατικά το γέλιο, τα ευφάνταστα ευρήματα και την εξέλιξη των χαρακτήρων, ακολουθούμε τους ήρωες της ιστορίας μέχρι τελικής πτώσης και αποκάλυψης.
Η αλλόκοτη ιστορία διαδραματίζεται μέσα σε ένα παλαιό πτηνοτροφείο. Έξι εντελώς διαφορετικοί άνθρωποι, δυο κότες, μια κούκλα εγγαστρίμυθου και ένα πτώμα πρωταγωνιστούν σε μια κωμωδία καταστάσεων που θα σας μείνει αξέχαστη!
Ο συγχωρεμένος μεγιστάνας Αριστοτέλης Κοτούλας, ο βασιλιάς του αυγού, μέσα στην διαθήκη του καλεί τα τέσσερα παιδιά του στο εγκαταλελειμμένο πτηνοτροφείο από το οποίο ξεκίνησε η επαγγελματική του άνοδος.
Η πανούργα συμβολαιογράφος έχει ένα σχέδιο για να τους τα πάρει όλα!
Ποιος είναι αυτός που θα την αποτρέψει;
Οι ανατροπές, η εξέλιξη των χαρακτήρων και οι δυο ονειροπαρμένες κότες, συνθέτουν την πιο αλλόκοτη κωμωδία που θα απολαύσει το κοινό.
Τελικά είναι αλήθεια πως αν μπλεχτείς με τα πίτουρα σε τρώνε οι κότες;
Κι αν ναι, να δούμε τελικά ποιος, ποιος, ποιος θα φαγωθεί…;
-
''Απλή μετάβαση'' στο Θέατρο Ακροπόλ
Ιπποκράτους 9-11, Κέντρο
Τηλ.: 2103643700
(https://www.culturenow.gr/wp-content/uploads/2023/08/apli-metavasi-940x549.jpg)
Κείμενο - Στίχοι: Γεράσιμος Ευαγγελάτος
Μουσική - Ενορχήστρωση: Θέμης Καραμουρατίδης
Σκηνοθεσία: Μίνως Θεοχάρης
Διεύθυνση ορχήστρας: Αντώνης Παλαµάρης
Σκηνικά - Κοστούµια: Ηλένια Δουλαδίρη
Κινησιολογία - Χορογραφίες: Αµάλια Μπένετ
Σχεδιασµός φωτισµών: Μίνως Θεοχάρης
Φωνητικός σχεδιασµός: Αποστόλης Ψυχράµης
Παίζουν: Κωνσταντίνος Ασπιώτης, Κωνσταντίνος Γαβαλάς, Γιάννης Καπελέρης, Χαρά Κεφαλά, Πέγκυ Μανωλά, Βασίλης Μηλιώνης, Μαρίζα Ρίζου, Αντιγόνη Ψυχράµη
Λίγα λόγια για το έργο...
Κυριακή πρωί, άνοιξη, στον Διεθνή Αερολιµένα «Ελευθέριος Βενιζέλος». Οκτώ πρόσωπα στην αίθουσα αναµονής του αεροδροµίου, αποφασισµένα να εγκαταλείψουν την Ελλάδα για ένα αβέβαιο µέλλον στην Αγγλία, µοιράζονται τις ιστορίες, τους φόβους και την ανασφάλειά τους. Η πτήση καθυστερεί και όλοι τους έχουν αρκετό χρόνο για να γνωριστούν, να εξοµολογηθούν τις σκέψεις τους, να αναπολήσουν, να επανεξετάσουν την απόφασή τους.
Νέοι άνθρωποι, ανασφαλείς φιγούρες, φοβισμένοι και θυµωµένοι. Ψάχνουν µια νέα επαγγελματική ευκαιρία ή απλώς κυνηγούν την επιβίωση. Ο καθένας τους µια ξεχωριστή ιστορία. Κοινός παρονομαστής η ελπίδα ενός καλύτερου αύριο και η νοσταλγία του χαμένου ονείρου.
-
''Κάζιμιρ και Καρολίνα'' στο Θέατρο Βαφείο-«Λάκης Καραλής»
Αγ. Όρους 16 & Κωνσταντινουπόλεως 115, Βοτανικός
Τηλ.: 2103425637
(https://www.monopoli.gr/wp-content/uploads/2023/03/332133484_1149861882331046_5904488139713400907_n-1024x1024.jpg)
Συγγραφέας: Έντεν Φον Χόρβατ
Μετάφραση: Γιώργος Δεπάστας
Σκηνοθεσία/Δραματουργία: Αγγελική Καρυστινού
Πρωτότυπη Μουσική: Μαρίνα Χρονοπούλου
Σύμβουλος Κίνησης: Μαρία Γοργία
Σκηνικά-Κοστούμια: Γιώργος Λυντζέρης
Φωτισμοί: Νίκος Βλασσόπουλος
Παίζουν: Γιώργος Γιέτος, Μαίρη Καραμπίνα, Γεωργία Κοκκίνου, Μαρία Κουρή, Ελευθερία Μάζαρη, Πολύκαρπος Μόσχος, Οδυσσέας Παγουλάτος, Ιωάννης Τζιώνας
Λίγα λόγια για το έργο...
Ένα αγόρι, ερωτεύεται ένα κορίτσι. Ένα κορίτσι, ερωτεύεται ένα αγόρι. Μια ιστορία από αυτές που συμβαίνουν στη ζωή…
Βρισκόμαστε στη Γιορτή της Μπίρας του Μονάχου. Ένα ερωτευμένο ζευγάρι ξεκινά για το πανηγύρι, αλλά κάπου στην πορεία θα ανακαλύψει πως η αγάπη του δεν είναι αρκετή για να αντιμετωπίσει την πραγματικότητα. Ο Κάζιμιρ μένει άνεργος και βουλιάζει στην οργή και την κατάθλιψη, η Καρολίνα θέλει να βελτιώσει τη ζωή της και να αναρριχηθεί κοινωνικά. Γύρω τους θα βρεθούν διευθυντές, σύμβουλοι, φιλόδοξοι υπάλληλοι, κορίτσια που πουλάνε τον έρωτα για να επιβιώσουν, μαφιόζοι και ναρκομανείς καταθλιπτικές γυναίκες. Κάπου ανάμεσα στο όνειρο και στη ζοφερή αλήθεια, η Καρολίνα θα αγγίξει για λίγο το όνειρο που υπόσχονται τα καινούργια Ζέπελιν που σκίζουν τους αιθέρες, για να κατρακυλήσει πίσω στην ωμή καθημερινότητα της ήττας και της πείνας.
Ο Έντεν Φον Χόρβατ τοποθετεί τη δράση του έργου του μετά από την Ύφεση του 1929, που έφερε την Δημοκρατία της Βαϊμάρης σε δεινή οικονομική κατάσταση, προετοίμασε την άνοδο του εθνικοσοσιαλιστικού κινήματος υπό την αρχηγία του Αδόλφου Χίτλερ και οδήγησε τελικά στην εγκαθίδρυση του ναζιστικού καθεστώτος το 1933. «Το Κάζιμιρ και Καρολίνα», μια ρομαντική ιλαροτραγωδία του 1932, είναι ένα συναρπαστικό μείγμα απόλαυσης και καταστροφής. Αυτή η γλυκόπικρη
ιστορία δύο νέων που χωρίζουν σε ένα σκηνικό οικονομικής και πολιτικής αστάθειας είναι ένα από τα πιο συχνά θεατρικά έργα στον γερμανόφωνο κόσμο από τη μεγάλη ύφεση του 2008. Μια ύφεση που έχει επηρεάσει ποικιλοτρόπως και τη χώρα μας, οπότε οι αναλογίες με το σήμερα παραπάνω από εμφανείς και γίνονται η αφορμή για μια βιτριολική σάτιρα, που πραγματεύεται πανανθρώπινα ζητήματα, άλυτα στο διηνεκές.
Αντιπαραβάλλοντας το προσωπικό δράμα με την ιστορική και κοινωνική πραγματικότητα, ο Χόρβατ διαπιστώνει με πίκρα πως οι δυο «αυτές σφαίρες συνδέονται και μάλιστα με τρόπο ολέθριο» και αναρωτιέται τελικά ποιος ευθύνεται για ό,τι συμβαίνει; Οι άνθρωποι; «Μα, οι άνθρωποι δεν είναι ούτε καλοί ούτε κακοί», σημειώνει ίσως ο πιο συμπονετικός συγγραφέας του πολιτικού θεάτρου. Είναι όμως άμοιροι ευθυνών;
-
"Προλαβαίνουμε;" στο Θέατρο «Μικρός Κεραμεικός»
Ευμολπιδών 13, Γκάζι
Tηλ: 2103410251, 2103637201
(https://www.theatermag.gr/wp-content/uploads/2023/10/PROLABAINOYME-PHOTO_7-low-1024x684.jpg)
Κείμενο: Ευάγγελος Σαμιώτης
Σκηνοθεσία: Αγγελική Παρδαλίδου
Κινησιολογία: Γιάννης Μανιατόπουλος
Σκηνικά - Κοστούμια: Γιώργος Λυντζέρης
Φωτισμοί: Χριστίνα Φυλακτοπούλου
Μουσική επιμέλεια: Βασίλης Κωνσταντουλάκης
Πρωταγωνιστούν: Βαγγέλης Σαμιώτης, Δημήτρης Τσολάκης, Κωνσταντίνα Σιλεβρή
Λίγα λόγια για το έργο...
Ο Χρήστος και ο Στάθης είναι αδελφικοί φίλοι από το Δημοτικό. Ξαφνικά, μέσα σε μια μέρα, όλος ο κόσμος τους θα αλλάξει. Οι νέες συνθήκες θα τους αναγκάσουν να δουν κατάματα όλα όσα αμέλησαν να κάνουν. Θα προλάβουν άραγε να «πραγματοποιήσουν» όλα όσα ονειρεύτηκαν μέσα σε μία βδομάδα;
Το «Προλαβαίνουμε;» είναι μια σύγχρονη ελληνική κωμωδία εμπλουτισμένη με γλυκόπικρες στιγμές. Ένα έργο που μιλά για την αληθινή φιλία και αφοσίωση μέσα από καυστικό χιούμορ και σπαρταριστή γλώσσα. Θα προλάβουν; Εσείς έχετε προλάβει; Προλαβαίνουμε να ζήσουμε τη ζωή που ονειρευόμαστε;
-
''Ο Σεργκέι είναι και πολύ βλάκας'' στο Ίδρυμα «Μιχάλης Κακογιάννης»
Πειραιώς 206,Ταύρος
Τηλ.: 2103418550
(https://www.ogdoo.gr/media/k2/items/cache/18d9532d66e7e65ae10fd5490e97455f_XL.jpg)
Συγγραφέας: Dimitri Danilov
Μετάφραση - Σκηνοθεσία: Ταμίλλα Κουλίεβα
Σκηνικά: Γιώργος Γαβαλάς
Κοστούμια: Περικλής Κονδυλάτος - Βασίλης Ζούλιας
Μουσική: Dof Twogee
Τραγούδια: ΛΕΞ
Μουσική διδασκαλία : Λία Βίσση
Ελεύθερη απόδοση των στίχων του τραγουδιού: Στρατής Πασχάλης
Σχεδιασμός φωτισμών: Έλενα Πετροπούλου
Κινησιολογία, χορογραφία: Κική Μπάκα
Φωνή της «Αξιωματικού Γκαλαβνιά»: Κατερίνα Παναγιώτου
Παίζουν: Παναγιώτης Μπουγιούρης, Σαμουήλ Ακίνολα, Πάνος Ζυγούρος, Αλίκη Κακολύρη, Γρηγόρης Καραντινάκης
Λίγα λόγια για το έργο...
«Θα είμαστε στο σπίτι σας στη διάρκεια μίας ώρας».
Ένας νεαρός προγραμματιστής ηλεκτρονικών υπολογιστών, λαμβάνει ξαφνικά ένα δέμα και η ζωή του μετατρέπεται σε μαύρη κωμωδία.
Το μυστηριώδες πακέτο δεν το φέρνει ένας courier αλλά… ΤΡΕΙΣ. Για κάποιον ανεξήγητο λόγο οι courier δεν παραδίδουν αμέσως το δέμα. Παραμένουν στο σπίτι του Σεργκέι, συζητάνε άσχετα πράγματα και στο ερώτημα πότε επιτέλους θα φύγουν και θα τον αφήσουν στην ησυχία του, η απάντηση είναι: «Αφού σας είπαμε, όταν σας πήραμε τηλέφωνο, ότι θα είμαστε στο σπίτι σας στη διάρκεια μιας ώρας. Και τώρα πρέπει να μείνουμε μαζί σας μια ώρα».
Πώς αντιμετωπίζει κάνεις αυτή την παράδοξη κατάσταση; Ποιοι είναι αυτοί οι courier και τι θέλουν; Τι έχει μέσα το δέμα; Και γιατί ο Σεργκέι, ένας λογικός, υγιής, νεαρός προγραμματιστής είναι «…και πολύ βλάκας;».
Τι μπορεί να συμβεί στη ζωή ενός καθημερινού ανθρώπου όταν «συναντηθεί» με το απροσδόκητο;
Ο καθένας καλείται να βρει την δική του απάντηση.
-
''November'' στο Θέατρο «Τζένη Καρέζη»
Ακαδημίας 3, Κέντρο
Τηλ.: 2103636144, 2103644921
(https://www.athinorama.gr/Content/ImagesDatabase/fbc/1280x672/crop/both/23/230455e9c5444e9b900722deaee6dc1a.jpg)
Συγγραφέας: David Mamet
Μετάφραση - Σκηνοθεσία: Μιχάλης Σιώνας
Σκηνικά - Κοστούμια: Κέννυ Μακλέλαν
Φωτισμοί: Βασίλης Κλωτσοτήρας
Μουσική: Φώτης Σιώτας
Παίζουν:
Τσαρλς Σμιθ, Πρόεδρος των ΗΠΑ: Σταύρος Σβήγκος
Άρτσερ Μπράουν, Δεξί χέρι του προέδρου: Κώστας Καζανάς
Εκπρόσωπος της Εθνικής Ένωσης Γαλοπούλας: Νίκος Τουρνάκης
Κλαρίς Μπέρνστιν, Επικοινωνιολόγος: Μαρία Χάνου
Ντουάιτ Κρακλ, Ιθαγενής Αμερικάνος: Δημήτρης Ραφαήλος
Λίγα λόγια για το έργο...
Λευκός Οίκος, μήνα Νοέμβριο. Προεκλογική περίοδος.
Ο καταφανώς αποτυχημένος εν ενεργεία πρόεδρος των ΗΠΑ Τσαρλς Π. Σμιθ θέλει να επανεκλεγεί. Η πρώτη του θητεία κρίνεται αδιαμφισβήτητα και αντικειμενικά ως ανεπιτυχής. Κατά συνέπεια, βρίσκεται αντιμέτωπος με την πιθανή του αποχώρηση από την «θέση». Οι οικονομικοί του υποστηρικτές τον έχουν εγκαταλείψει και τα polls του δίνουν πολύ μικρές πιθανότητες επανεκλογής.
Στην προσπάθειά του να μαζέψει χρήματα για να υποστηρίξει την καμπάνια του, μηχανεύεται και επιδιώκει εξωφρενικές οικονομικές συμφωνίες με εκπροσώπους της οικονομικής ελίτ, επιστρατεύοντας ταυτόχρονα την επικοινωνιολόγο του, σε μια απόπειρα να ξαναγράψει προς όφελός του, την ίδια την Ιστορία.
Κατά τη διάρκεια της πλοκής τα εγχειρήματά του προέδρου διογκώνονται με κωμικό τρόπο μέσα από διαρκείς ανατροπές για να καταλήξουμε σε ένα εκρηκτικό απρόβλεπτο φινάλε με όλους τους χαρακτήρες πάνω στη σκηνή και εκτός εαυτού.
Το έργο ξεμπροστιάζει τις οικονομικές συμφωνίες μεγάλων λόμπι, τη διάδοση ψευδών ειδήσεων (fake news) από κυβερνήσεις προς στον λαό, καθώς και την πλήρη αδιαφορία των ανθρώπων που κάνουν κουμάντο απέναντι στα ανθρώπινα δικαιώματα. Ξαναψηφίστε τον τώρα.
Σκηνοθετικό σημείωμα:
«Τον David Mamet τον ξέρουμε ως έναν πολύ οξυδερκή συγγραφέα που - ακολουθώντας και συμβαδίζοντας συνειδητά με τους αρχαίους Τραγικούς- δεν χαρίζεται σε κανέναν. Δεν τον ξέρουμε ως μαιτρ της κωμωδίας. Στο θεατρικό έργο “November” ωστόσο, αποφασίζει να μας αποδείξει το αντίθετο. Μέσα από αυτή την ξέφρενη και σε πολλές στιγμές εξωφρενική πολιτική κωμωδία, ακολουθώντας έναν τρελάρα πρόεδρο των Η.Π.Α. στην προσπάθειά του να επανεκλεγεί, μας αποκαλύπτει την φαρσοκωμωδία που παίζεται πίσω από κλειστές πόρτες, με θύμα πάντα, τους πολίτες κάθε κοινωνικής θέσης και ταυτότητας.»
Μιχάλης Σιώνας
-
«Αράφ» στο Θέατρο Αποθήκη
Σαρρή 40, Ψυρρή
Τηλ.: 2103253153
(https://olafaq.gr/wp-content/uploads/2023/10/araf.jpg)
Κείμενο : Γιάννης Τσίρος
Σκηνοθεσία : Γιώργος Παλούμπης
Σκηνικά – Κοστούμια : Νατάσσα Παπαστεργίου
Φωτισμοί: Βασίλης Κλωτσοτήρας
Μουσική σύνθεση : Κώστας Νικολόπουλος
Παίζουν: Ράνια Σχίζα, Ιωσήφ Πολυζωίδης, Φώτης Λαζάρου
Λίγα λόγια για το έργο...
Κανένας, Άνθρωπος ή Σκύλος, δεν μπορεί να είναι σίγουρος για το αύριο. Το μέλλον εκ προοιμίου είναι ρευστό και μη ορατό. Κάποιο απρόβλεπτο γεγονός μπορεί να ανατρέψει τις βεβαιότητες του παρόντος και η ζωή μας να βρεθεί σε συνθήκες που δεν ελέγχονται. Το κακό ξεκινά όταν αυτοί που έχουν τον έλεγχο αδιαφορούν. Το χειρότερο, όταν αυτή η αδιαφορία θέτει σε κίνδυνο τις ζωές μας και το χείριστο, όταν ο Άνθρωπος και ο Σκύλος βρεθούν σε μια κοινή και παράλληλη πορεία, στερημένη ακόμα και από την παλιά φιλία τους.
Σ΄ένα νησί, ένας ξενοδόχος, ένας κηπουρός και μία κτηνίατρος, στέκονται απέναντι, ενώ είναι μαζί. Στην ίδια γη. Είναι αντιμέτωποι με μία κοινωνία που υποκρίνεται και απαιτεί διαρκώς, χωρίς καμία επίγνωση της ενοχής της.
Μία σύγχρονη ιστορία, με ηθικά διλήμματα, συγκρούσεις και ερωτήματα που πρέπει κάποτε να απαντηθούν. Με ανθρώπους ή σκύλους που ψάχνουν φάρους σε ακτές και μία θάλασσα ελεύθερη να τους ταξιδέψει.
Ο Γιώργος Παλούμπης λέει για το νέο έργο:
«Η τρίτη μου συνεργασία με το Γιάννη Τσίρο (Αόρατη Όλγα, Αξύριστα Πηγούνια) με φέρνει εκ νέου αντιμέτωπο με ένα κείμενο πρόκληση μέσα από το οποίο η παράσταση καλείται να επικοινωνήσει με το θεατή αφενός σε επίπεδο ψυχαγωγικό - εφόσον το έργο ξεδιπλώνεται μέσα από ανατροπές και χιούμορ - και αφετέρου σε επίπεδο βαθιά κοινωνικό, ψυχολογικό εώς και φιλοσοφικό. Το φάσμα των ανθρώπινων νοοτροπιών, θέσεων, πράξεων και αποφάσεων ανοίγεται στο "ΑΡΑΦ", έχοντας από τη μία την ιδιοτέλεια και τη σκληρότητα των χαρακτήρων και από την άλλη την ενσυναίσθηση και την τρυφερότητα τους.
Ένα ακόμα έργο "μικρόκοσμου", μια αλληγορία που βάζει τον άνθρωπο "στο μικροσκόπιο" αλλά τελικά μιλάει για όλα όσα συμβαίνουν γύρω μας, στη χώρα μας, αλλά και πέρα από αυτή.»
-
"Μαρίκα Παπαγκίκα - Το ηλεκτρικό κορίτσι" στο θέατρο Ροές
Ιάκχου 16, Γκάζι
Τηλ.: 2103474312
(https://www.theatermag.gr/wp-content/uploads/2023/11/2.-%CE%9C%CE%B1%CF%81%CE%AF%CE%BA%CE%B1-%CE%A0%CE%B1%CF%80%CE%B1%CE%B3%CE%BA%CE%AF%CE%BA%CE%B1.jpg)
ΚΕΙΜΕΝΟ: Νίκος Σταματιάδης
ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ: Κερασία Σαμαρά
ΜΟΥΣΙΚΗ ΕΠΕΞΕΡΓΑΣΙΑ: Τάκης Μπαρμπέρης
ΣΚΗΝΙΚΑ-ΚΟΣΤΟΥΜΙΑ: Τόνια Αβδελοπούλου, i34
ΕΡΜΗΝΕΥΕΙ: Κερασία Σαμαρά
Takis Barberis Group:
Μένιος Γούναρης (keyboard)
Τάκης Μπαρμπέρης (guitar)
Χρήστος Κεχρής (bass)
Γιώργος Μπαρμπέρης (drums)
Λίγα λόγια για το έργο...
Η πολυτάραχη ζωή της θρυλικής τραγουδίστριας του καφέ-αμάν Μαρίκας Παπαγκίκα.
Η μυστηριώδης Μαρίκα Παπαγκίκα (1890- 1943), η εμβληματική τραγουδίστρια του καφέ αμάν, ξεδιπλώνει, σε πρώτο πρόσωπο, άγνωστες πτυχές της πολυτάραχης ζωής της, στην Κω, στη Σμύρνη, στην Αλεξάνδρεια, στην Αθήνα και τέλος στη Νέα Υόρκη, όπου μεγαλουργεί, οργώνοντας όλη την Αμερική και διαδίδοντας τα ακούσματα της ελληνικής καταγωγής της.
Υπηρετεί όλα τα είδη της μουσικής: δημοτικό, μικρασιάτικο, ρεμπέτικο, οπερέτα. Μαζί με τον άντρα της, τον μοναδικό τσιμπαλίστα* Κώστα Παπαγκίκα, ανοίγουν το 1923 στη Νέα Υόρκη το δικό τους μουσικό κέντρο, το MARIKA’S, όπου και μεσουρανούν, δισκογραφώντας παράλληλα στις μεγαλύτερες δισκογραφικές εταιρείες της εποχής. Το κραχ του ’29 καθώς και άλλες, άγνωστες παράμετροι, τους αναγκάζουν να κλείσουν το καφωδείο MARIKA’S και η Μαρίκα αποσύρεται σταδιακά. Ακολουθούν παρακμή, μαρασμός και σιωπή, που την οδηγούν στο τέλος της, στο Staten Island, το 1943.
Το κείμενο, που προέκυψε μετά από ενδελεχή έρευνα αλλά και από στοιχεία μυθοπλασίας, ανήκει στον Νίκο Σταματιάδη. Έκπληξη αποτελεί η επιλογή του Takis Barberis Group για τη μουσική απόδοση της τεράστιας γκάμας των τραγουδιών, που ακούγονται ζωντανά στην παράσταση από την Κερασία Σαμαρά. Η jazz μπάντα θα αποδώσει, με τον δικό της τρόπο, μικρασιατικά, δημοτικά, ελαφρά και κλασικά τραγούδια, σφραγίζοντας το ύφος της παράστασης, η οποία χαρακτηρίζεται από διαρκή διάλογο ανάμεσα στην ηθοποιό-ηρωίδα και στους μουσικούς, μέσα από την αφήγηση και τα τραγούδια.
*Τσίμπαλο, όργανο παρεμφερές με το σαντούρι.
-
''Σάουνα'' στο Θέατρο Βαφείο-«Λάκης Καραλής»
Αγ. Όρους 16 & Κωνσταντινουπόλεως 115, Βοτανικός
Τηλ.: 2103425637
(https://www.in.gr/wp-content/uploads/2023/10/SAOUNA.jpg)
Κείμενο: Μίλτος Καρατζήμας
Σκηνοθεσία: Μάριος Μακρόπουλος
Μουσική: Κατερίνα Ζαχαροπούλου
Σκηνικά: Ηρώ Παρδαβέλλα - Μίλτος Καρατζήμας
Φωτισμοί: Σάββας Σουρμελίδης
Παίζουν: Κωνσταντίνα Βαρβαρήγου, Κωνσταντίνος Βασιλόπουλος, Κατερίνα Νικολοπούλου, Παναγιώτα Χαϊδεμένου, Μελίτα Μαρία Ψυχογιοπούλου
Λίγα λόγια για το έργο...
Πέντε άγνωστοι μεταξύ τους άνθρωποι συναντιούνται σε μια σάουνα ενός απομακρυσμένου ξενοδοχείου.
Φαινομενικά, δεν τους συνδέει τίποτα, δεν έχουν κανένα κοινό, όμως καθώς η ώρα περνάει η θερμοκρασία ανεβαίνει ασφυκτικά και όχι μόνο λόγω της σάουνας.
Ένα ρεαλιστικό έργο που προκαλεί με την ανατρεπτική πλοκή του, ανακατεύει με μαεστρία όλα τα κοινωνικά στερεότυπα που μας αναπαύουν στη ζώνη ασφαλείας μας, προβληματίζει και κυρίως θυμίζει για άλλη μια φορά, πόσο μικρός μπορεί να είναι ο κόσμος.
Τόσο μικρός, όσο το δωματιάκι μιας σάουνας, σε ένα ξενοδοχείο, στη μέση του πουθενά.
-
''Για μια Ζωή'' στο Θέατρο Πειραιώς 131
Πειραιώς 131, Γκάζι
Τηλ.: 210-3450992
(https://www.athensvoice.gr/images/1074x600/jpg/files/2023-10-13/gia-mia-zoi.jpg)
Κείμενο - Σκηνοθεσία: Θανάσης Παπαθανασίου - Μιχάλης Ρέππας
Σκηνικά: Μαρία Φιλίππου
Κοστούμια: Έβελυν Σιούπη
Φωτισμοί: Χρήστος Τζιόγκας
Πρωταγωνιστούν: Μαρία Αντουλινάκη, Αλέξανδρος Αντωνόπουλος, Σάρα Γανωτή, Χριστίνα Μαθιουλάκη, Μιχάλης Μιχαλακίδης, Δανάη Παππά, Γιάννης Τσιμιτσέλης
Λίγα λόγια για το έργο...
Eίναι μια κωμωδία καταστάσεων που διαδραματίζεται το 1943 στο Αίγιο.
Μία νέα γυναίκα και δύο νέοι άντρες μοιράζονται μία απίστευτη περιπέτεια ζωής! Μαζί τους τη μοιράζονται τα πεθερικά και οι φίλοι τους.
Η Ζωή (Δανάη Παππά) ήταν παντρεμένη με τον Γιάννη (Γιάννης Τσιμιτσέλης) μέχρι που εκείνος χάθηκε στο Αλβανικό μέτωπο. Έτσι εκείνη -μετά από 3 χρόνια – αποφασίζει να παντρευτεί τον Στράτο (Μιχάλη Μιχαλακίδη), έναν νεαρό χωροφύλακα. Οι δυο τους είναι τρελά ερωτευμένοι.
Η Μαρίκα, η μάνα της, (Σάρα Γανωτή) μένει μαζί με τη Ζωή, στο σπίτι του Γεράσιμου (Αλέξανδρος Αντωνόπουλος) του πεθερού της κόρης της και πατέρα του εκλιπόντος Γιάννη, που παρότι (κατά τα λεγόμενα της Μαρίκας), είναι «ξινός και ανάποδος» θέλει το νέο ζευγάρι να συνεχίσει να μένει μαζί του, στο σπίτι του.
Σ’ αυτό το σπίτι μπαινοβγαίνει η διπλανή γειτόνισσα Γαρυφαλλιά Ζάρλα (Μαρία Αντουλινάκη) που είναι παντρεμένη με έναν δωσίλογο και έχει κόρη τη Βούλα (Χριστίνα Μαθιουλάκη) που είναι η πιο καλή φίλη της Ζωής.
Κι εκεί που όλοι βρίσκονται σε μία υπερδιέγερση λόγω του επερχόμενου γάμου, ο τέως νυμφίος, ο Γιάννης, εμφανίζεται εν τω μέσω της νυκτός! Και αυτή είναι η στιγμή που αρχίζει το μπέρδεμα.
Τι θα κάνει η Ζωή με τον Γιάννη που δεν ξέρει ότι υπάρχει ο Στράτος; Ο οποίος Στράτος δεν ξέρει ότι ο Γιάννης «αναστήθηκε» και επέστρεψε; Η Ζωή πρέπει να κάνει επιλογή; Και με ποιο κριτήριο; Ποιος απ’ τους δυο άντρες είναι πιο «σύζυγός» της απ’ τους δυο;
Ποια Ζωή θα αποφασίσει τελικά;
Η Ζωή η ίδια ή η Ζωή με τους δύο άντρες της ζωής της;
-
''Το αγόρι με τις δυο καρδιές'' στο Θέατρο Άλμα (Κεντρική σκηνή)
Ακομινάτου 15-17 & Αγ. Κωνσταντίνου, Μεταξουργείο
Τηλ.: 2105220100
(https://www.athinorama.gr/Content/ImagesDatabase/fbc/1280x672/cu608x405/13,14,593,339/crop/both/b6/b6fb3f68c4354bd2a83b023f44874884.jpg)
Κείμενο: Hamed & Hessam Amiri
Σκηνοθεσία: Τάκης Τζαμαργιάς
Μετάφραση: Αντώνης Γαλέος
Σκηνικά: Εδουάρδος Γεωργίου
Κοστούμια: Έλλη Εμπεδοκλή
Κίνηση: Αγγελική Τρομπούκη
Μουσική/Τραγούδι: Μίλτος Πασχαλίδης
Στίχοι: Ελένη Φωτάκη
Φωτισμοί: Γιώργος Αγιαννίτης
Παίζουν: Γιώργος Ψυχογυιός, Έλενα Μαρσίδου, Βασίλης Τριανταφύλλου, Βαγγέλης Ζάπας, Χρήστος Διαμαντούδης
Λίγα λόγια για το έργο...
Πρόκειται για την αληθινή ιστορία μίας οικογένειας προσφύγων –αυτής των συγγραφέων– που αναγκάστηκαν να εγκαταλείψουν τη χώρα τους, μετά την κατάληψη του μεγαλύτερου μέρους της χώρας τους από τους Ταλιμπάν. Μία ιστορία για την αγωνία της προσφυγιάς, τις αναπάντεχες στιγμές χαράς, τις στιγμές απελπισίας αλλά και το χιούμορ και τη φαντασία που είναι απαραίτητα συστατικά για την αντιμετώπιση ενός άγνωστου καινούργιου κόσμου που πρέπει να γίνει «η νέα πατρίδα». «Το αγόρι με τις δυο καρδιές» είναι μία ανθρώπινη ιστορία ελπίδας, θάρρους, εμπιστοσύνης και αγάπης.
Σημείωμα του σκηνοθέτη Τάκη Τζαμαργιά
Μια άλλη Ευρώπη. Μια οικογένεια Αφγανών: Μάνα, Πατέρας και 3 γιοι. Η μάνα ορθώνει το ανάστημά της κατά των Ταλιμπάν και υπέρ των γυναικών και διώκεται. Το ταξίδι ξεκινά. Αναζητούν την «Ιθάκη» τους, περιπλανώνται στην Ευρώπη. Από τη Ρωσία, την Ουκρανία, τη Γερμανία φτάνουν στο Ηνωμένο Βασίλειο. Τα εμπόδια που ορθώνονται μπροστά τους, οι Λαιστρυγόνες και οι Κύκλωπες δεν τους σταματούν. Αλλά το φτάσιμο εκεί δεν είναι ο προορισμός τους, η Ιθάκη τους γέλασε. Η καρδιά τους έμεινε για πάντα στην πατρίδα. Δεν πρόκειται για άλλη μια ιστορία προσφύγων, πρόκειται για έναν ύμνο στην αγάπη και στην αλληλεγγύη, για τον διαχρονικό αγώνα του ανθρώπου να προσδιορίσει τον υπαρξιακό του χώρο και χρόνο όπου κι αν βρίσκεται. Παράλληλα με τα λόγια της στιχουργού Ελένης Φωτάκη, ο Μίλτος Πασχαλίδης υφαίνει τη δική του περιπλάνηση σε ένα ξέφωτο αγάπης κι ανθρωπιάς.
Από το βιβλίο στο θέατρο
Το βιβλίο των Χάμεντ & Χεσαάμ Αμίρι γράφτηκε το 2018, ενώ εκδόθηκε το 2020 σημειώνοντας εκδοτική και θεατρική επιτυχία. Παρουσιάστηκε για πρώτη φορά το 2022 στο Wales Millennium Centre- σε θεατρική προσαρμογή του Phil Porter - ενώ ένα μήνα αργότερα, παρουσιάστηκε στο National Theatre του Λονδίνου. Και στις δύο θεατρικές σκηνές, το έργο εισέπραξε διθυραμβικές κριτικές.
-
"4.48 Psychosis" στον Πολυχώρο Vault
Μελενίκου 26, Βοτανικός
Τηλ.: 2130356472 - 6945993870
(https://www.kanaliena.gr/wp-content/uploads/2023/11/PAVLINA-STYL-1-scaled-1.jpg)
Συγγραφέας: Sarah Kane
Μετάφραση: Αντώνης Γαλέος
Διασκευή – Δραματουργική επεξεργασία: Pavlina Styl
Σκηνοθετική επιμέλεια: Ελένη Σκότη
Κίνηση: Μόνικα Κολοκοτρώνη
Σκηνογραφική επιμέλεια - Κοστούμια: Ματίνα Μέγκλα
Φωτισμοί - Trailer: Νύσος Βασιλόπουλος
Sound Design: Pavlina Styl, Μαριλένα Ορφανού, Γιώργος Στεφανακίδης
Performer: Pavlina Styl
Ηχογραφημένη φωνή Ψυχιάτρου: Εβελίνα Αραπίδη
Λίγα λόγια για το έργο...
Μια αφιερωματική παράσταση που ενώνει το κύκνειο άσμα της αυτόχειρος βρετανίδας συγγραφέως με τις φωνές των Judie Garland, Amy Winehouse, Dalida, Merlin Monroe, Edith Piaf, όπου η ζωή και ο θάνατός τους συνδέεται με το σκοτεινό ποιητικό της έργο. Ένα έργο κραυγής για την ζωή, λύτρωσης από μια αφόρητη ζωή, επιθυμία για μια άλλη ζωή.
Το 4.48 Psychosis μοιάζει να είναι ο αγωνιώδης επιθανάτιος ρόγχος της Sarah Kane αφού ένα χρόνο μετά την συγγραφή του θα αυτοκτονήσει στην ψυχιατρική κλινική όπου νοσηλευόταν με βαριά κατάθλιψη.
Προσπαθώντας να ισορροπήσει μεταξύ του θέλω και δεν θέλω, ναι αλλά όχι, υπακούω αλλά αντιδρώ, ο διαταραγμένος ψυχισμός της Sarah Kane, εγκλωβίζεται σε ένα φαύλο κύκλο διπλών μηνυμάτων, με δυσνόητες συμπεριφορές, που ενδύονται τον γυμνό ρεαλισμό της παράνοιας, φέρνοντας συγκρούσεις, απελπισία, πόνο, και ματαίωση.
Από την άλλη, οι παγκοσμίου φήμης ερμηνεύτριες παρά την αυτοκαταστροφική τους διάθεση και την συνειδητή ή ασυνείδητη απόφαση τους να κόψουν το νήμα της ζωής τους, ζωντανεύουν μέσα από τα τραγούδια τους, δίνοντας την δική τους συμβολιστική σημειολογία.
-
"Σόλνες ο Πρωτομάστορας" στο Θέατρο Αλκμήνη (Intermedia σκηνή)
Αλκμήνης 12, Πετράλωνα
Τηλ.: 2103428650
(https://artviews.gr/wp-content/uploads/2023/10/%CF%83%CE%BF%CE%BB%CE%BD%CE%B5%CF%82-1.jpg)
Συγγραφέας: Χένρικ Ίψεν
Μετάφραση - Σκηνοθεσία - Διασκευή: Ανδρονίκη Αβδελιώτη
Πρωτότυπη μουσική παράστασης - Μουσική teaser: Φάνης Κακοσαίος
Σχεδιασμός φωτισμού: Βασίλης Κλωτσοτήρας
Σκηνικά - Κοστούμια: Ανδρονίκη Αβδελιώτη
Ευχαριστούμε τους Χρήστο και Αλέξη Μαργιέλη για τη συμμετοχή τους στο teaser
Παίζουν: Ανδρονίκη Αβδελιώτη, Περικλής Αλμπάνης, Ανδρέας Ζάκας, Γιώργος Ζώης, Χρυσοβαλάντης Κωστόπουλος, Αθηνά Μαυρομάτη, Ποπέτα Σούκου
Ακούγεται η φωνή του Φάνη Κακοσαίου
Λίγα λόγια για το έργο...
«Υψηλή επώδυνη τύχη να παλεύεις για το ανέφικτο» (“Hohes schmerzliches Gluck- um das Unerreichbare zu ringen”)
Ένας νέος, φτωχός, άνδρας, ο Χάλβαρντ Σόλνες, θεωρεί αποστολή του στη γη να δημιουργεί ναούς και καμπαναριά. Όταν ολοκληρώνει το καμπαναριό στην παλιά εκκλησία, στο Λύσενγκερ, σκαρφαλώνει στην κορυφή του για να κρεμάσει το στεφάνι στο δημιούργημά του ακολουθώντας το έθιμο.
Μόλις όμως φτάνει στην κορυφή….
Πολλά χρόνια μετά, βρίσκουμε τον Σόλνες, τον Πρωτομάστορα, όπως ο ίδιος αποκαλεί τον εαυτό του, παντρεμένο με την Αλίνα, πετυχημένο και πλούσιο έχοντας σταματήσει να χτίζει τον οίκο του Κυρίου για να χτίσει σπίτια για ανθρώπους.
Και ενώ θα έπρεπε να είναι ευτυχισμένος που πέτυχε, δεν είναι….
Άγρια όνειρα στοιχειώνουν τον ύπνο του, σκοτεινές σκέψεις τον ταλαιπωρούν και τον τρομάζουν. Τύψεις και ενοχές τον συντροφεύουν. Ενώ ταυτόχρονα ένας νέος άνδρας, ο Ράγκνερ, έρχεται για να του πάρει τη θέση.
Μια τεράστια πάλη ξεκινά μέσα του, μια διαμάχη, μια προσπάθεια να βρει τον εαυτό του. Ένας εσωτερικός διάλογος, μια ικεσία για λύτρωση.
Η Χίλντα Βάνγκελ μια «αινιγματική» φιγούρα, μπαίνει στη ζωή του και ζητά επίμονα να πάρει το «Βασίλειό» της.
Και τότε…
Αποκαλύψεις, εξομολογήσεις και αλήθειες που πληγώνουν ξετυλίγουν το κουβάρι της ζωής του.
Είναι ο Σόλνες ένας ανεστραμμένος Φάουστ;
Έμειναν εκεί, οι δύο τους.
Και όταν οι μέρες του χειμώνα, πέρασαν.
Το σπίτι κάηκε.
Και οι εκείνοι έπρεπε να βουτήξουν στις στάχτες.
Υπάρχει κάτι εκεί μέσα.
Που δεν μπορεί να καεί.
Σκηνοθετικό σημείωμα
Ο άνθρωπος έχει βαθιά ριζωμένο μέσα του το αίσθημα του ανικανοποίητου.
Είναι κομμάτι της φύσης του, που γιγαντώνεται μέσα στην ήδη νοσηρή κοινωνία.
Σόλνες ο Πρωτομάστορας, ένα πλάσμα χαμένο στη ματαιοδοξία του.
Ζητά όλο και πιο πολλά και είναι έτοιμος να θυσιάσει την ευτυχία, την αγάπη, τη φιλία, την ψυχή του για να αποκτήσει δύναμη, εξουσία, χρήματα και ένα όνομα που θα μείνει στους αιώνες.
Ο Σόλνες είναι το ανεστραμμένο είδωλο του Φάουστ στον καθρέφτη του Ίψεν.
Οι ξεχωριστές διαδρομές του Φάουστ και του Σόλνες συναντιούνται στο κομβικό σημείο του απολογισμού της ζωής τους.
Η δίψα για τη νιότη. Η ενοχή για το παρελθόν. Η ανάγκη για λύτρωση. Μια Ευχή. Ο Θεός.
Ο σκηνικός χώρος αρχίζει να αλλάζει, ακολουθώντας τη Θεία κωμωδία του Δάντη (Κόλαση - Καθαρτήριο - Παράδεισος), ενώ ο κεντρικός ήρωας, ο Σόλνες, κάνει βουτιά μέσα στην ψυχή του και χωρίζεται στα δύο.
Δύο άνδρες ως ένας επί σκηνής παλεύουν για το ποιος θα κυριαρχήσει και άλλοτε βοηθούν ο ένας τον άλλον και εκεί που ο ένας αδυνατεί, ο άλλος αναλαμβάνει δράση.
Αν μπορούσε να βγει από μέσα μας ο άλλος μας εαυτός θα φανερώνονταν οι σκέψεις, οι κρυφές μας επιθυμίες και η σύγκρουση που συντελείται στην ψυχή μας.
Αποσπάσματα από τον Φάουστ του Γκαίτε, τη Θεία Κωμωδία του Δάντη (Κόλαση - Καθαρτήριο - Παράδεισος), στίχοι από την ποίηση του Χένρικ Ίψεν και στοιχεία από τη λαϊκή παράδοση και τη μυθολογία της Νορβηγίας, που επηρέασαν βαθιά τον συγγραφέα, χρησιμοποιήθηκαν στη διαμόρφωση του τελικού κειμένου «Σόλνες ο Πρωτομάστορας»
-
«Μαντάμ Μποβαρί» στο Θέατρο Αποθήκη
Σαρρή 40, Ψυρρή
Τηλ.: 2103253153
(https://www.theatermag.gr/wp-content/uploads/2023/10/2.-%CE%9C%CE%B1%CE%BD%CF%84%CE%AC%CE%BC-%CE%9C%CF%80%CE%BF%CE%B2%CE%B1%CF%81%CE%AF-1024x768.jpg)
Συγγραφέας: Γκυστάβ Φλομπέρ
Κείμενο-Διασκευή: Έλσα Ανδριανού
Σκηνοθεσία : Λίλλυ Μελεμέ
Μουσική: Ειρήνη Σκυλακάκη
Κίνηση: Κική Μπάκα
Σκηνικά: Νατάσσα Παπαστεργίου
Κοστούμια : Βασιλική Σύρμα
Φωτισμοί: Μελίνα Μάσχα
Ηθοποιοί: Πέγκυ Τρικαλιώτη, Κώστας Βασαρδάνης, Ανδρέας Νάτσιος, Πάρης Θωμόπουλος, Γιάννης Εγγλέζος
Λίγα λόγια για το έργο...
Η Μαντάμ Μποβαρυ είναι η ιστορία της Εμμας, μιας νέας κοπέλας από την επαρχία, που ονειρεύεται διακαώς την απόδραση της από την μίζερη καθημερινότητα που την περιτριγυρίζει, αναζητώντας τις έντονες συγκινήσεις και τις συναισθηματικές εξάρσεις που περιγράφονται στα ρομαντικά μυθιστορήματα που διαβάζει. Ο γάμος της με τον Σαρλ Μποβαρί, έναν αφοσιωμένο και χαμηλών τόνων επαρχιακό γιατρό που την αγαπά πραγματικά, σύντομα αποδεικνύεται κάθε άλλο παρά ιδανικός, βυθίζοντας την Εμμα ακόμα περισσότερο στην πλήξη και την απόγνωση.
Παγιδευμένη σ ένα μικροαστικό και μίζερο περιβάλλον, γεμάτο συντηρητικές προκαταλήψεις, απομονωμένη σ έναν κόσμο φτιαγμένο από άντρες για άντρες, η Εμμα αρνείται να υποταχθεί και να επαληθεύσει τον διακοσμητικό ρόλο που έχουν προδιαγράψει οι άλλοι γι΄ αυτήν και αναζητά καταφύγιο στις χίμαιρές της. Ανικανοποίητη από την άνυδρη πραγματικότητα που την περιβάλλει, δημιουργεί έναν φανταστικό, εξιδανικευμένο κόσμο γεμάτο πάθη και ηδονές τις οποίες αναζητά λυσσαλέα, σχεδόν εμμονικά. Η ανάγκη της για ανεξαρτησία και αυτοπραγμάτωση την οδηγεί σε μια σειρά τραγικών λαθών, σ έναν δραματικό κατήφορο δίχως τέλος. Η ξέφρενη πορεία της στην αναζήτηση των απολαύσεων ταυτίζεται εντέλει με την αναζήτηση του ίδιου της του εαυτού.
Παρόλα τα ψεγάδια και τις αδυναμίες της που την κάνουν πολύπλοκη, ευάλωτη και γι΄αυτό απολύτως ανθρώπινη και αναγνωρίσιμη, η Εμμα Μποβαρί δεν παύει να είναι μια σύγχρονη τραγική ηρωίδα, προσκολλημένη σ ένα υπερβολικά μακρινό, σχεδόν άπιαστο ιδανικό, άρρηκτα όμως συνδεδεμένο με την υπαρξιακή αγωνία της αναζήτησης μιας ουσιαστικής ταυτότητας, ένα θέμα οικουμενικό, που γαργαλάει τη συνείδηση όλων μας.
"Η Μαντάμ Μποβαρί είμαι εγώ!" είχε δηλώσει με παρρησία ο Φλομπέρ όταν κατηγορήθηκε για προσβολή της θρησκείας και των δημοσίων ηθών, προκειμένου να υπερασπιστεί το έργο του που προκάλεσε θύελλα αντιδράσεων στην εποχή του. Το αριστούργημα ωστόσο του Γάλλου συγγραφέα, εξακολουθεί ακόμη και σήμερα να αποτελεί ένα ρηξικέλευθο κείμενο που ακροβατεί ανάμεσα στην ποίηση και τον ωμό ρεαλισμό και απογυμνώνει τα πατριαρχικά γρανάζια της φαινομενικά αψεγάδιαστης και καθωσπρέπει κοινωνίας. Με χιούμορ, οξύτητα και την συγκινητική ακρίβεια ενός λεπτολόγου παρατηρητή, ο Φλομπέρ ταυτίζεται απόλυτα με την αγωνιώδη προσπάθεια της ηρωίδας του, αλλά και κάθε ανθρώπινου πλάσματος, να ανακαλύψει τη δική του φωνή, την δική του προσωπική αλήθεια, πληρώνοντας ένα τραγικό τίμημα.
-
"Ο Επιθεωρητής έρχεται…" στο Θέατρο «Μικρός Κεραμεικός»
Ευμολπιδών 13, Γκάζι
Tηλ: 2103410251, 2103637201
(https://www.athinorama.gr/Content/ImagesDatabase/p/750x422/cu608x437/0,64,608,405/crop/both/59/5929a6902c3741ab86443c4599d09dab.jpg?quality=81&404=default&v=4)
Συγγραφέας: Τζων Πρίσλεϋ
Μετάφραση : Ζωή Ρηγοπούλου
Σκηνοθεσία - Θεατρική προσαρμογή: Μαριλένα Μοραγλή
Κινησιολογία: Νατάσα Παπαμιχαήλ
Σκηνικά - Κοστούμια: Γιώργος Λιντζέρης
Πρωτότυπη μουσική - Επεξεργασία ήχου: Νίκος Ιωάννου
Παίζουν (Ομάδα Θεατρείς): Γιάννης Γιαραμαζίδης, Άννυ Ευαγγέλου, Άπος Κυπραίος, Δημήτρης Κωνσταντέλης, Μαριλένα Μοραγλή, Εμμανουήλ Στεφανουδάκης
Λίγα λόγια για το έργο...
“Σήμερα το απόγευμα μία νεαρή γυναίκα ήπιε καυστικό υγρό και λίγες ώρες αργότερα πέθανε με φρικτό τρόπο στο νοσοκομείο.”
Αυτοκτονία ή φόνος;
Τι σχέση μπορεί να έχουν ένας επιτυχημένος δυναμικός επιχειρηματίας, μία φιλάνθρωπη κυρία του καλού κόσμου, μία παραχαϊδεμένη κόρη, ένας ανεξέλεγκτος νεαρός γιος και ένας πολλά υποσχόμενος πλούσιος γαμπρός, με μια νεαρή γυναίκα που βρέθηκε νεκρή στο νοσοκομείο;
Τι ζητάει ένας αστυνομικός Επιθεωρητής από αυτούς τους ευυπόληπτους πολίτες;
Γιατί έρχεται να διακόψει την ευτυχισμένη οικογενειακή τους γιορτή;
Διατηρώντας την πλοκή ενός ανατρεπτικού αστυνομικού θεατρικού έργου, ο Τζων Πρίσλεϋ αναδεικνύει τη σημασία της ατομικής ευθύνης για τη πορεία της κοινωνίας των ανθρώπων. Ο συγγραφέας έχοντας την εμπειρία του Β΄ Παγκοσμίου Πολέμου και της φρίκης που έζησε η ανθρωπότητα, ενώ γράφει το έργο του το 1945, τοποθετεί τη δράση το 1912, για να έχει την ευκαιρία να προειδοποιήσει τους ήρωες της ιστορίας για την καταστροφή που έρχεται και να στηλιτεύσει την απάθεια και παντελή έλλειψη συνείδησης, με την οποία αντιμετωπίζουν τη ζωή των ανθρώπων γύρω τους.
Παράλληλα με ένα έξυπνο τέχνασμα, οδηγεί το θεατή να πιστέψει, όπως και οι ίδιοι οι πρωταγωνιστές της ιστορίας, ότι τα προβλήματα της κοινωνίας δεν τους αφορούν, ότι οι ισχυροί μπορούν να κοιμούνται ήσυχοι, οι ενοχές μπορούν να καλυφθούν, αφού κανένας δεν θα τους κατηγορήσει για τίποτα. Δεν έχουν όμως υπολογίσει τον Επιθεωρητή που …. έρχεται.
-
''Συρανό'' στο Θέατρο Αλκυονίς
Ιουλιανού 42-46, Πλ. Βικτωρίας
Τηλ.: 2169003309
(https://elculture.gr/wp-content/uploads/2023/12/%CE%A3%CF%85%CF%81%CE%B1%CE%BD%CF%8C-%CF%83%CE%B5-%CF%83%CE%BA%CE%B7%CE%BD%CE%BF%CE%B8%CE%B5%CF%83%CE%AF%CE%B1-%CE%93%CE%B9%CF%8E%CF%81%CE%B3%CE%BF%CF%85-%CE%9D%CE%B1%CE%BD%CE%BF%CF%8D%CF%81%CE%B7-%CE%BC%CE%B5-%CF%84%CE%BF%CF%85%CF%82-%CE%9C%CE%B9%CF%87%CE%AC%CE%BB%CE%B7-%CE%A3%CE%B1%CF%81%CE%AC%CE%BD%CF%84%CE%B7-%CE%BA%CE%B1%CE%B9-%CE%9B%CE%AD%CE%BD%CE%B1-%CE%A0%CE%B1%CF%80%CE%B1%CE%BB%CE%B7%CE%B3%CE%BF%CF%8D%CF%81%CE%B1-%CF%83%CF%84%CE%BF-%CE%B8%CE%AD%CE%B1%CF%84%CF%81%CE%BF-%CE%91%CE%BB%CE%BA%CF%85%CE%BF%CE%BD-1-1024x491.jpg)
Συγγραφέας: Εντμόν Ροστάν
Μετάφραση-Διασκευή: Στρατής Πασχάλης
Σκηνοθεσία-Φωτισμοί: Γιώργος Νανούρης
Μουσική: Βάιος Πράπας
Σκηνογραφία: Γιώργος Νανούρης
Ενδυματολογική επιμέλεια: Τζίνα Ηλιοπούλου, Λίνα Σταυροπούλου
Πρωταγωνιστούν: Μιχάλης Σαράντης, Λένα Παπαληγούρα, Ιάσονας Παπαματθαίου, Νικόλας Χανακούλας, Κωνσταντίνος Γιουρνάς, Κωνσταντίνος Γεωργαλής, Χρήστος Πούλος Ρένεσης, Γιώργος Φασουλάς
Μουσικός επί σκηνής: Αθηνόδωρος Καρκαφίρης
Λίγα λόγια για το έργο...
Συρανό. Το έμμετρο ρομαντικό δράμα του Εντμόντ Ροστάν σκηνοθετεί ο Γιώργος Νανούρης στο θέατρο Αλκυονίς με ζωντανή μουσική και τραγούδια, ακροβατώντας ανάμεσα στο χιούμορ και τη συγκίνηση. O κεντρικός ήρωας του έργου, ο ασυμβίβαστος ιππότης και ποιητής Συρανό ντε Μπερζεράκ (Μιχάλης Σαράντης), είναι ερωτευμένος με την Ρωξάνη (Λένα Παπαληγούρα). Θεωρεί όμως πως εκείνη, δεν θα αισθανθεί ποτέ το ίδιο, μιας και νιώθει άσχημος εξαιτίας της μεγάλης μύτης του, που αποτελεί χρόνια το αντικείμενο χλευασμού του. Την Ρωξάνη πολιορκεί και ο πλούσιος Κόμης Ντε Γκις (Νικόλας Χανακούλας). Εκείνη όμως είναι ερωτευμένη με τον όμορφο Κριστιάν (Ιάσονας Παπαματθαίου), από τον οποίο λείπει και το πνεύμα και η ευφράδεια. Ο Συρανό συμφωνεί με τον Κριστιάν να γίνει η σκιά του, η φωνή και οι λέξεις του, ώστε να τον βοηθήσει να την κατακτήσει. Ουσιαστικά μ΄αυτό τον τρόπο εκφράζει τα δικά του αισθήματα στην αγαπημένη του.
«Απόψε είναι όλα όμορφα, τερπνά και μαγεμένα. Στα λέω αυτά και με ακούς. Εσύ! Ακούς εμένα!»
-
''Ο γλάρος'' στο Θέατρο Σημείο (σκηνή Lab)
Χαριλάου Τρικούπη 4 (πίσω από το Πάντειο), Καλλιθέα
Τηλ : 2109229579
(https://tickets.public.gr/getattachment/78bd5ef2-7d7d-4310-a6db-dd51449a30cf/%CE%9F-%CE%93%CE%9B%CE%91%CE%A1%CE%9F%CE%A321323a81-424f-43f7-8da2-9dc7555386f3.png)
Συγγραφέας: Άντον Τσέχωφ
Διασκευή & Σκηνοθεσία: Αλέξανδρος Διαμαντής
Σκηνικά & Κοστούμια: Άση Δημητρολοπούλου
Κίνηση: Νικολέτα Γκριμέκη
Φωτισμοί: Χρήστος Τζιόγκας
Ερμηνείες:
Ιωάννα Μακρή (Αρκάντινα)
Δημήτρης Μανδρινός (Τρέπλιεφ)
Μανταλένα Καραβάτου (Νίνα)
Βαγγέλης Ρόκκος (Τριγκόριν-Μεντβεντένκο)
Περικλής Μοσχολιδάκης (Ντορν-Σόριν)
Δανάη Παπουτσή (Μάσσα)
Λίγα λόγια για το έργο...
«Θα ήταν πολύ ωραίο αν ο καθένας μας άφηνε πίσω του κάτι, ώστε η ζωή του να μη χαθεί χωρίς ν’αφήσει ίχνη».
Τσέχωφ, σε μια επιστολή του.
«Δεντρολίβανο της μνήμης. Σ’ ικετεύω, αγάπη μου, θυμήσου»
Σαίξπηρ, Άμλετ, Πράξη Δ’ Σκηνή 5.
Το καλοκαίρι. Η τέχνη. Η οικογένεια. Η πλήξη. Ο έρωτας. Η δυστυχία. Η επανάσταση. Ο «Γλάρος». Το αθάνατο έργο του Τσέχωφ γράφτηκε 21 χρόνια πριν από μια μεγάλη Επανάσταση. Σήμερα ανοίγει και πάλι τα φτερά του, έτοιμος για τα πάντα.
«Η ζωή όπως τη βλέπουμε στα όνειρά μας». «Χρειαζόμαστε νέους τρόπους έκφρασης»! «Η εποχή μας είναι νεκρή»! «Να μάθεις να έχεις πίστη». «Γράφω αυτό που μου υπαγορεύει η ψυχή μου». Λόγια μιας παράστασης που θέλει ν’ανατρέψει όλες μας τις βεβαιότητες γύρω από το γνωστό έργο του Τσέχωφ. Ο έρωτας και η τέχνη, ο πυρετός και ο συμβιβασμός, η οργή και η απάθεια, η δημιουργία και η πίστη – ο δρόμος που οδηγεί στον όλεθρο είναι στρωμένος με αγαθές προθέσεις.
Πέρα από το θέατρο, πέρα από τη λογοτεχνία, πέρα από τον έρωτα, η παράσταση αυτή σκοπεύει να μιλήσει για την κοινωνία και ταυτόχρονα για τον εαυτό: ο Θεός – η απουσία του. Η πίστη – η δοκιμασία της. Η εξέγερση – η προετοιμασία της. Η ευτυχία – η ανάμνησή της. Η ποίηση – η επιβίωσή της. Πώς παλεύουμε με τα κύματα του ανεξάντλητου Κόσμου; Τί αφήνει πίσω του το πέρασμά μας από τη ζωή; Υπάρχει ελπίδα για τους δυστυχισμένους;
Όλοι οι ήρωες ερωτεύονται κι απογοητεύονται. Εκρήγνυνται, φωνάζουν και κλαίνε κι έπειτα χορεύουν όλοι μαζί, αγαπημένοι πάλι. Αστειεύονται με θάρρος κοιτάζοντας την καταστροφή και τον θάνατο. Αυτοί οι ήρωες δεν είναι ούτε θεοί, ούτε βασιλιάδες, ούτε πολεμιστές. Είναι όπως ένα μερμήγκι που κατεβαίνει τον τοίχο – χωρίς καθόλου αλαζονεία πως τάχα επιτελούν έναν άθλο. Οι ήρωες αυτοί δημιουργήθηκαν από τον Τσέχωφ, 21 χρόνια πριν από μια μεγάλη Επανάσταση. Άραγε σήμερα, που ξαναεμφανίζονται, τί προμηνύουν;
-
''Φοβάμαι, ταυρομάχε'' στο Θέατρο Μεταξουργείο
Ακαδήμου 14, Μεταξουργείο
Τηλ.: 2105234382
(https://www.athinorama.gr/Content/ImagesDatabase/fbc/1280x672/crop/both/a8/a81b34a5189e4df685cc9df6ea7b6a05.jpg)
Βασισμένο στο μυθιστόρημα «Φοβάμαι, ταυρομάχε» του Pedro Lemebel (Πέδρο Λεμεμπέλ)
Μετάφραση: Κώστας Αθανασίου (Βραβείο Λογοτεχνικής Μετάφρασης ΛΕΑ 2021)
Θεατρική προσαρμογή – Σκηνοθεσία: Άννα Βαγενά
Φωτισμοί: Μελίνα Μάσχα
Επιμέλεια ήχων-μουσικής: Γιάννης Καραγιάννης
Σκηνικά / Κοστούμια: Άννα Βαγενά
Παίζουν: Στον ρόλο της Τρελής ο Νίκος Αρβανίτης, Σταμάτης Μπάκνης, Αλεξία Μουστάκα, Βασιλική Βλάχου, Ανδρέας Κωνσταντινίδης
Λίγα λόγια για το έργο...
Το «Φοβάμαι, ταυρομάχε» περιγράφει τη σχέση ανάμεσα σ’ έναν μεσήλικα ομοφυλόφιλο, την «Τρελή» και έναν νεαρό φοιτητή, μέλος επαναστατικής οργάνωσης, επί δικτατορίας Πινοσέτ. Τους δύο αυτούς «αταίριαστους» χαρακτήρες φέρνει κοντά η δολοφονική απόπειρα εναντίον του Πινοσέτ το 1986. Κάτω από τον συνεχή φόβο της σύλληψής τους, θα δεθούν συναισθηματικά και ο ένας θα αλλάξει τη ζωή του άλλου.
Την ίδια στιγμή παρακολουθούμε και ένα ακόμη ζευγάρι, το οποίο εκφράζει έναν τελείως διαφορετικό κόσμο, τον Πινοσέτ και τη γυναίκα του.
Ένας ύμνος στον άνθρωπο και τους αγώνες για ελευθερία
Στην παράσταση υπάρχουν ντοκουμέντα και ηχητικό υλικό από την περίοδο της δικτατορίας του Πινοσέτ. Άλλωστε ο Lemebel είχε δική του εκπομπή στο ραδιόφωνο Radio Tierra, μέσω του οποίου απευθυνόταν «στους ανθρώπους που δεν αγόραζαν βιβλία, γιατί δεν είχαν χρήματα να τα αγοράσουν ή γιατί δεν ήξεραν καν ανάγνωση».
Το «Φοβάμαι, ταυρομάχε» είναι ένα βαθιά πολιτικό κείμενο, που μέσα από την αποδόμηση του δικτατορικού καθεστώτος, αποδομεί και κάθε μορφή απολυταρχικής εξουσίας. Ένα μανιφέστο για την ανατρεπτική δύναμη της αγάπης και της τρυφερότητας, ενάντια στην καταστολή των αυταρχικών καθεστώτων σε οτιδήποτε «διαφορετικό».
Η Άννα Βαγενά για την παράσταση
«Η ανταπόκριση του κοινού στις περσινές μας παραστάσεις, η μεγάλη προσέλευσή του, αλλά και η συναισθηματική συμμετοχή του σε αυτές, με συγκίνησαν βαθύτατα και μου έδωσαν μεγάλη χαρά. Αγάπησα και αγαπώ πολύ το κείμενο του Λεμεμπέλ, γιατί είναι βαθιά ανθρώπινο και συγχρόνως πολιτικό. Έτσι είμαστε πολύ χαρούμενοι, οι συνεργάτες μου κι εγώ, που θα συναντηθούμε μαζί σας για δεύτερη χρονιά, στο θέατρό μας, το “Μεταξουργείο”, με το “Φοβάμαι, ταυρομάχε”. Στη δύσκολη εποχή που ζούμε, το θέατρο παραμένει το καταφύγιο της ψυχής για όλους μας.»
O συγγραφέας
Ο Pedro Lemebel γεννήθηκε στο Σαντιάγο στις αρχές του 1950 και πέθανε το 2015. Τον έχουν αποκαλέσει «φαινόμενο της λατινοαμερικανικής λογοτεχνίας» και θεμελιωτή της ακτιβιστικής performance. Το «Φοβάμαι, ταυρομάχε» έχει μεταφραστεί σε αρκετές γλώσσες και έχει μεταφερθεί στο θέατρο και τον κινηματογράφο.
-
''Υπόθεση Παραντάιν'' στο Αγγέλων Βήμα
Σατωβριάνδου 36, Ομόνοια
Τηλ.: 2105242211
(https://www.athensvoice.gr/images/1074x600/jpg/files/2023-11-01/parantain.jpg)
Συγγραφέας: Βασισμένο στο μυθιστόρημα του Robert Hichens (1933)
Επιλογή Δραματολογίου – Θεατρική διασκευή: Μαργαρίτα Δαλαμάγκα-Καλογήρου
Σκηνοθεσία: Αλέξιος Κοτσώρης
Σκηνικά: Alkot
Κοστούμια: Nora Ponti
Πρωτότυπη μουσική: Φάνης Κακοσαίος
Επιμέλεια κίνησης: Χρήστος Νικολάου,
Σχεδιασμός Φωτισμού: Αλέξανδρος Πολιτάκης
Παίζουν: Μαρίνα Παντελάκη, Φωτεινή Τεντολούρη, Ηλέκτρα Μαγγίνα, Βαγγέλης Μάγειρος, Γιώργος Λουράκης, Στέφανος Κακαβούλης, Απόστολος Μαλεμπιτζής, Θάνος Κρομμύδας
Λίγα λόγια για το έργο...
«Υπόθεση Παραντάιν»: Παράσταση βασισμένη στο μυθιστόρημα του Robert Hichens (1933) που, το 1947, χρησίμευσε ως βάση της ομότιτλης βραβευμένης ταινίας του Alfred Hitchcock. Ο Hichens εμπνεύστηκε από τις δικαστικές υποθέσεις των δολοφονιών δύο υψηλά ιστάμενων και πλουσίων ανδρών από τις πολύ νεότερες συζύγους τους, το 1889 με αρσενικό και το 1922 με πυροβολισμό μέσα στο ξενοδοχείο Savoy. Και οι δύο υποθέσεις είχαν συγκλονίσει συθέμελα την βρετανική κοινωνία.
Στην «Υπόθεση Παραντάιν» του Hichens, η γοητευτική κυρία Παραντάιν, ταπεινής καταγωγής και αμφιλεγόμενου παρελθόντος, κατηγορείται ότι δηλητηρίασε τον τυφλό σύζυγό της, έναν πλούσιο και σημαντικής κοινωνικής θέσης απόστρατο συνταγματάρχη και προβεβλημένο ήρωα πολέμου. Την υπεράσπισή της αναθέτει μετά από σύσταση του νομικού συμβούλου της στον συνεργάτη του, τον νέο, ραγδαία ανερχόμενο δικηγόρο αντιδικιών σερ Μάλκομ Κην, γόνο ιστορικής νομικής οικογενείας, ο οποίος, αν και είναι σε έναν ευτυχισμένο γάμο με μια όμορφη και πνευματώδη γυναίκα, την Γκέη, καταλαμβάνεται αμέσως από τυφλό και μη ελεγχόμενο πάθος για την πελάτισσά του.
Το έργο είναι ένα κοινωνικό και ψυχολογικό δικαστικό δράμα. Ένα σκιαγράφημα της δύναμης της γυναικείας επιρροής. Ένα σχόλιο για την δύναμη του σκοτεινού χώρου του ασυνείδητου. Για το πώς κινητοποιείται και πώς λειτουργεί αυτή η αρχέγονη δύναμη επιρροής που συνοδεύει την Γυναίκα από τα βάθη των αιώνων. Από την αρχή της Δημιουργίας.
Σε αυτό το έργο συγκρούονται, αμφισβητούνται και συνθλίβονται σημαντικές αξίες της ζωής. Όλοι οι ήρωες του έργου μπαίνουν σε ψυχική δοκιμασία μέσα από την καταστροφική πορεία του Μάλκολμ Κην. Και όλα αυτά, κάτω από το ψυχρό και ασυγκίνητο βλέμμα εκείνης που, με την απλή παρουσία της, έχει προκαλέσει όλο αυτό το κακό: της γοητευτικής κυρίας Παραντάιν. Μέχρι την τελική ανατροπή. Όταν αυτή η ψυχρή και ασυγκίνητη γυναίκα, «σπάει τον καθρέφτη με την εικόνα της» διώχνοντας από μέσα της το χιόνι, αλλά ολοκληρώνοντας την καταστροφή.
Πρόκειται για μια ιστορία που προσεγγίζει το θέμα του ολοκληρωτικού ηθικού, επαγγελματικού και προσωπικού ξεπεσμού από έρωτα. Είναι η ιστορία ενός άντρα προσκολλημένου στην μορφή μιας γυναίκας που τον αναστατώνει και τού γεννά ανεκπλήρωτους πόθους που τον τυφλώνουν. Και το ερώτημα είναι: πώς βλέπουμε την καταστροφή από έρωτα σήμερα?
-
"Ελάτε να πιούμε έναν καφέ…" στο Θέατρο «Μικρός Κεραμεικός»
Ευμολπιδών 13, Γκάζι
Tηλ: 2103410251, 2103637201
(https://independent.gr/images/articles/2023/theatro23/theatro23-b/elate-na-pioyme-enan-kafe-1000.jpg)
Συγγραφέας: Πιέρο Κιάρα
Σκηνοθεσία: Νίκος Καρδώνης
Μετάφραση: Αντώνης Γαλέος
Διασκευή: Marco Filatori
Σκηνικά - κοστούμια - επιμέλεια κίνησης: Σταύρος Λίτινας
Μουσική: Χάρης Μπότσης
Στίχοι τραγουδιών: Βασίλης Ανδρέου
Επιμέλεια Φωτισμών: Χριστίνα Φυλακτοπούλου
Παίζουν: Μαίρη Σαουσοπούλου, Άννα Κουτσαφτίκη, Ντόρα Ζαχαροπούλου, Δημήτρης Καλαντζής, Χάρης Φλέουρας, Νάσος Φρίγγης, Ανούς Μπογοσιάν
Ζωντανή μουσική επί σκηνής: Χάρης Μπότσης
Λίγα λόγια για το έργο...
Το έργο είναι μια διασκευή της νουβέλας «La spartizione», που δημοσιεύτηκε το 1964 και γρήγορα απέκτησε ευρεία φήμη.
Γνώρισε ακόμη μεγαλύτερη επιτυχία με τη μεταφορά του στη μεγάλη οθόνη το 1971 από τον Αλμπέρτο Λατουάντα, με τον τίτλο «Ελάτε σ' εμάς για έναν καφέ», με πρωταγωνιστή τον Ούγκο Τονιάτσι.
Το έργο ασχολείται με την σχέση ενός Αρχιληξίαρχου με τρεις ανύπαντρες αδελφές, σε μια επαρχιακή πόλη, στην εποχή του Μεσοπολέμου στη φασιστική Ιταλία του Μουσολίνι.
Με αφορμή μια απλή πρόσκληση για έναν καφέ στο «Άβατο» των τριών αυτών αδερφών, απρόβλεπτες εξελίξεις και συνεχείς ανατροπές, με πολύτιμα όπλα το ακραίο, σε όρια φάρσας, χιούμορ , τη μουσική και τη χορικότητα οδηγούν τους ήρωες σε πραγματικά οριακές καταστάσεις.
Το θέατρο της ζωής με τις αντιθέσεις και τα αιώνια λάθη, καθώς και ο μικροαστικός καθωσπρεπισμός της επαρχίας, σχολιάζονται με σουρεαλιστική διάθεση, με φόντο μια βαθιά σκοτεινή περίοδο της ιστορίας.
-
''Ulster American'' στο Θέατρο Αθηνά
Δεριγνύ 10 & Πατησίων, Αθήνα
Τηλ.: 210-8237330
(https://www.athinorama.gr/Content/ImagesDatabase/p/750x422/cu608x380/0,13,608,354/crop/both/e4/e474a55820514272bc560217c876b305.jpg?quality=81&404=default&v=4)
Συγγραφέας: David Ireland
Μετάφραση - Σκηνοθεσία: Μανώλης Δούνιας
Πρωταγωνιστούν: Ορέστης Τζιόβας, Κώστας Νικούλι, Γιούλη Τσαγκαράκη
Λίγα λόγια για το έργο...
Τρεις καλλιτέχνες, ένας ηθοποιός, μια συγγραφέας και ένας σκηνοθέτης, συναντιούνται σε ένα άδειο θέατρο για να συζητήσουν το έργο που πρόκειται να ανεβάσουν και φιλοδοξούν ότι θα απογειώσει τις καριέρες τους. Ο Τζέι, ο βραβευμένος με Όσκαρ Αμερικανός ηθοποιός, επιθυμεί διακαώς να συνδεθεί με τις ιρλανδικές ρίζες του. Ο Λη, ο Άγγλος ανερχόμενος σκηνοθέτης είναι διατεθειμένος να κάνει τα πάντα για να ξεχωρίσει. Και η Ρουθ, η μαχητική Βορειοϊρλανδή συγγραφέας, πασχίζει να κάνει τη φωνή της να ακουστεί.
Όλα δείχνουν να πηγαίνουν καλά, μέχρι τη στιγμή που αρχίζουν να συζητούν τις προκλήσεις του έργου. Κουβέντα στην κουβέντα, οι αληθινοί τους χαρακτήρες αρχίζουν να βγαίνουν στην επιφάνεια, καθώς περνούν τις «κόκκινες γραμμές» τους, η πολιτική ορθότητα πάει περίπατο και η παθιασμένη συζήτηση μετατρέπεται σε βίαιη έκρηξη…
Το «Ulster American» πραγματεύεται τις εκφοβιστικές μεθόδους της εξουσίας, τη σύγχυση της πολιτισμικής ταυτότητας, την ανεξέλεγκτη δύναμη των social media, την cancel culture, το κίνημα #metoo και τη φίμωση της γυναικείας φωνής -παραμένει όμως ένα έργο εξωφρενικά αστείο και αιχμηρό. Μια σάτιρα για θέματα του σήμερα, θέματα που λίγοι θα τολμούσαν να αγγίξουν, για σκέψεις που πολλοί κάνουν αλλά πολύ λίγοι τολμούν να εκφράσουν. Είναι ένα τολμηρό έργο για την υποκρισία αυτών που απολαμβάνουν τα προνόμια μιας πατριαρχικής κοινωνίας, ενώ ταυτόχρονα διατυμπανίζουν το πόσο φεμινιστές, πόσο προοδευτικοί και πόσο «woke» είναι. Ulster ονομάζεται μία από τις 4 αρχαίες επαρχίες της Ιρλανδίας –αυτή στον Βορρά. Το έργο του David Ives, αν και κυκλοφόρησε μόλις το 2018, έχει ανέβει πολλές φορές στο θέατρο, με μεγάλη επιτυχία. Πολύ σύντομα το πολυβραβευμένο έργο θα ανέβει μια ακόμη φορά στο Λονδίνο, με πρωταγωνιστές τους Woody Harrelson, Andy Serki και Louisa Harland.
-
"Οι Σεμνότυφοι" στο Θέατρο «Μικρός Κεραμεικός»
Ευμολπιδών 13, Γκάζι
Tηλ: 2103410251, 2103637201
(https://sinwebradio.com/wp-content/uploads/2023/10/prudes.jpg)
Συγγραφέας : Anthony Neilson
Μετάφραση : Δημήτρης Κιούσης
Σκηνοθεσία: Βαγγέλης Λάσκαρης
Σκηνικός χώρος και ενδυματολογική επιμέλεια: Ντιάνα Σκιαδά
Μουσική επιμέλεια: Βασίλης Κωνσταντουλάκης
Φωτισμοί: Χριστίνα Φυλακτοπούλου
Παίζουν: Ναταλία Πελέκα, Τάσος Προβιάς
Λίγα λόγια για το έργο...
Οι «Σεμνότυφοι» γράφτηκαν το 2018 από τον Anthony Neilson για το Royal Court Theatre – το θέατρο των συγγραφέων, όπως είναι γνωστό στο Λονδίνο.
Η Ναταλία κι ο Τάσος είναι οι «Σεμνότυφοι», ένα σύγχρονο ζευγάρι της πόλης που κουβαλά όλα τα στερεοτυπικά πρότυπα της κοινωνίας μας για τον άνδρα και την γυναίκα.
Μας προσκαλούν στο θέατρο για να μιλήσουμε για το σεξ, αποκαλύπτουν πως οι ίδιοι έχουν να κάνουν σεξ 14 μήνες και 4 ημέρες και δηλώνουν αποφασισμένοι πως το θέμα τους πρέπει να λυθεί απόψε στο θέατρο, πάνω στη σκηνή. Είναι έτοιμοι για όλα και ή θα κάνουν σεξ απόψε ή όλα θα τελειώσουν για αυτούς.
O Anthony Neilson έχει γράψει ένα έργο για την συντροφικότητα, την οικειότητα και την αστική μοναξιά. Αποτελεί ένα έργο για την προσπάθεια να πεις το ανείπωτο, για την απόκρυψη των επιθυμιών, για τον ερωτισμό μέσα στα ζευγάρια που χάνεται. Πόσο σεμνότυφοι έχουμε γίνει σε μια κοινωνία που συντηρικοποιείται ταχύτατα;
Γιατί το σεξ έχει τόση σημασία στις ζωές μας; Γιατί το σκεφτόμαστε συνέχεια; Γιατί μας αρέσει να μιλάμε για αυτό; Θέλουμε να ξεφύγουμε μέσα από το σεξ από την μοναξιά μας; Και τι συμβαίνει όταν δημοσιοποιούμε οικεία πράγματα και καταστάσεις;
-
''Εξαρτάται'' στη Θεατρική Σκηνή
Νάξου 84, Κυψέλη, Πλ. Κολιάτσου
Τηλ.: 2102236890
(https://sinwebradio.com/wp-content/uploads/2023/12/mm.jpg)
Συγγραφέας: Μαρία Μαυρικάκη
Σκηνοθεσία: Αντώνης Αντωνίου
Σκηνικά - Κοστούμια: Νίκος Κασαπάκης
Φωτισμοί: Μαριέττα Παυλάκη
Μουσική - Μουσική Επιμέλεια: Πιέρρος Παπαδάκος
Παίζουν: Αντώνης Αντωνίου, Νατάσα Ασίκη, Τάκης Βαμβακίδης, Ειρήνη Κονίδου
Λίγα λόγια για το έργο...
Μία ιστορία ζωής δίπλα στην εξάρτηση από τις ουσίες.
Τέσσερα πρόσωπα από το στενό περιβάλλον του Άκη που από μικρός υπέκυψε σε εθισμούς και εξαρτήσεις, του μιλούν ξετυλίγοντας το νοιάξιμό τους. Η αδερφή του, ο επιστήθιος φίλος του, η σύντροφός του και ο φίλος του από τον στρατό, ο καθένας με τον δικό του τρόπο προσπαθεί να τον συνεφέρει, να τον βοηθήσει, να τον σώσει.
“Γιατί βρε Άκη; Δεν ήμασταν παιδιά εγκαταλελειμμένα, κακοποιημένα.. Δεν είχαμε κανένα από όσα θεωρούνται στερεότυπα στο οικογενειακό περιβάλλον των εξαρτημένων. Συνηθισμένοι άνθρωποι οι γονείς μας” του λέει η Ρία, η αδερφή του που βιώνει την συνεξάρτηση.
“Όλα γύρναγαν γύρω από σένα και όσο σου δίναμε, τόσο ζητούσες”.
Οι ζωές όλων στον περίγυρο του χρήστη επηρεάζονται.
Η αγάπη επιμένει, τα όρια ατονούν, η ελπίδα και η απόγνωση εναλλάσσονται όσο η εξάρτηση συνεχίζεται.
Ποια μπορεί να είναι η κατάληξη;
-
"Τουρκομερίτισσα" στο Θέατρο Εν Αθήναις
Ιάκχου 19, Γκάζι
Τηλ.: 2103425170
(https://www.mytheatro.gr/wp-content/uploads/2023/12/dsc06132-1.jpg)
Συγγραφέας / Σκηνοθεσία: Δημήτρης Καρατζιάς
Πρωτότυπη μουσική: Μάνος Αντωνιάδης
Σκηνικό / Κοστούμια: Κική Μαυρίδου
Σχεδιασμός φωτισμών: Χριστίνα Φυλακτοπούλου
ΔIANOMH
Στο ρόλο της Μαρίκας Νίνου η Ελένη Ουζουνίδου
και στο ρόλο του Τζίμη Μάρκου ο Δημήτρης Καρατζιάς
Λίγα λόγια για το έργο...
Η Τουρκομερίτισσα διακρίθηκε σε δύο Πανελλήνιους διαγωνισμούς:
Στον 41ο λογοτεχνικό διαγωνισμό της Π.Ε.Λ. (2022), όπου βρέθηκε στα 8 καλύτερα θεατρικά έργα της χρονιάς, παίρνοντας έπαινο από την Πανελλήνια Ένωση Λογοτεχνών.
Στον 3ο Πανελλήνιο Διαγωνισμό Πεζογραφίας «ΚΕΦΑΛΟΣ» (2023), όπου και πάλι βρέθηκε στα 8 καλύτερα θεατρικά έργα της χρονιάς, παίρνοντας έπαινο από το ιστορικό Λογοτεχνικό Περιοδικό της Κεφαλονιάς.
Η Μαρίκα Νίνου και ο Τζίμης Μάρκου συναντιούνται ξανά στην θρυλική ταβέρνα «Τζίμης ο Χονδρός» και μαζί ξεδιπλώνουν την μυθιστορηματική ζωή της Τουρκομερίτισσας που έγραψε ιστορία στο ελληνικό τραγούδι. Η σκηνή μετατρέπεται σε ταβέρνα και οι θεατές σε θαμώνες και μάρτυρες των σημαντικότερων γεγονότων και των άγνωστων πτυχών της τραγικής ζωής της τραγουδίστριας.
Όλα αυτά με φόντο μια Ελλάδα που προσπαθεί να γιατρέψει τις πληγές της από τον πρώτο παγκόσμιο πόλεμο και την Μικρασιατική καταστροφή. Πριν την διαλύσει ο δεύτερος παγκόσμιος, με την κατοχή, το λοιμό, τον εθνικό διχασμό, τον εμφύλιο. Μια Ελλάδα όμως που ποτέ δεν σταματά να διασκεδάζει. Και να τραγουδάει. Γιατί η ζωή της Νίνου είναι άρρηκτα συνδεδεμένη με την πορεία του λαϊκού τραγουδιού, με την νυχτερινή ζωή της Αθήνας, το ρεμπέτικο και τα τραγούδια με τα οποία διασκεδάζουμε μέχρι και σήμερα.
Η Μαρίκα Νίνου, έζησε μια σύντομη αλλά ταραχώδη ζωή. Ερωτεύτηκε πολύ, αγάπησε πολύ, πόνεσε πολύ. Ήταν μια γυναίκα ξεχωριστή, που η ζωή την σμίλεψε. Ένα μοναδικό κράμα εκρηκτικής προσωπικότητας και τρομερής ευαισθησίας. Κι άφησε πίσω της μια κληρονομιά που αξίζει να αναγνωριστεί και να την μάθουν οι νεότερες γενιές.
Μια γλυκόπικρη παράσταση που αποτελεί φόρο τιμής στους πρόσφυγες της Μικρασιατικής καταστροφής και ειδικότερα στην Αρμένισσα τραγουδίστρια Ευαγγελία Αταμιάν, που ξεριζώθηκε από την πατρίδα της στην Μικρά Ασία, μεγάλωσε στην προσφυγούπολη της Κοκκινιάς, ξαναβαφτίστηκε Μαρίκα Νίνου και δοξάστηκε όσο καμία άλλη στην εποχή της.
-
"Πες μου ότι είναι ψέμα - επιχείρηση Ωρωπός" στο Θέατρο Noūs - Creative space
Τροίας 34, Κυψέλη
Τηλ.: 2108237333
(https://www.paron.gr/wp-content/uploads/2023/10/NOUS.jpg)
Συγγραφέας: Antony Neilson
Διασκευή - Σκηνοθεσία: Τάσος Ιορδανίδης
Φωτισμοί: Γιώργος Φωτόπουλος
Κοστούμια: Κατερίνα Ανδρικοπούλου
Ερμηνεύουν: Σπύρος Πουλής, Κώστας Αποστολάκης, Μάνος Πίντζης, Αντώνης Καλομοιράκης, Κωνσταντίνα Χριστοφορίδου
Λίγα λόγια για το έργο...
Ο Σπύρος και ο Κώστας είναι δύο αστυνομικοί που εργάζονται στο αστυνομικό τμήμα Ωρωπού. Είναι κολλητοί από το νηπιαγωγείο. Σήμερα είναι Πάσχα και έχουν βάρδια. Για κακή τους τύχη η μέρα δεν θα κυλήσει ήρεμα και ομαλά. Θα πρέπει να φέρουν εις πέρας την πιο δύσκολη επιχείρηση της αστυνομικής τους καριέρας! Είναι αναγκασμένοι να ανακοινώσουν στον Τέλη Κελαλά Μαλαφάκα -ο οποίος είναι υποψήφιος δήμαρχος Ωρωπού- και στη σύζυγό του Ζιζί Κελαλά Μαλαφάκα Δελημπαλτάκα -η οποία ήθελε να γίνει ηθοποιός και έχει πετριά με τις εναλλακτικές θεραπείες- ένα εξαιρετικά δυσάρεστο γεγονός.
Και…κωλύονται. Και όσο περνάει η ώρα κωλύονται όλο και περισσότερο γιατί τα πράγματα περιπλέκονται και oι παρεξηγήσεις διαδέχονται η μία την άλλη. Βότανα από την Κολομβία, θεραπευτικά μανιτάρια που πουλάει μέσω Tικ Tοκ ο διάσημος γκουρού Κλαϊν Τσούν Χάνγκ, ο Γιώργος Φούντας, η Μελίνα Μερκούρη, ο Μάρτιν Σκορτσέζε και τελευταίος αλλά διόλου αμελητέος… ο γενικών καθηκόντων της οικίας Κελαλά Μαλαφάκα… Πασχάλης, αποτελούν ακρογωνιαίους λίθους για την πυροδότηση των κωμικών καταστάσεων που θα εκτυλιχθούν επί σκηνής.
Η κλασική πλέον βρετανική κωμωδία, ''THE LYING KIND'', γνωστή και στην χώρα μας με τον τίτλο «Ψέμα στο Ψέμα» Διασκευάζεται, μεταφέρεται στην Ελλάδα και παίρνει τον τίτλο ''Πες μου ότι είναι ψέμα - επιχείρηση Ωρωπός''
Οι ηθοποιοί της παράστασης, χρησιμοποιώντας τα στοιχεία που επιβάλει η φάρσα σα θεατρικό είδος θα προσπαθήσουν με παιδική αφέλεια και σκανδαλώδη πρόθεση να μας μεταφέρουν σε μια τραβηγμένη στα άκρα πραγματικότητα.
Ή μήπως όχι και τόσο; Επιτέλους! Θα πει κάποιος την αλήθεια;’’
-
''Οι σκέτοι'' στο Θέατρο της Ημέρας
Γεννηματά 20, Αμπελόκηποι
Τηλ.: 2106929090
(https://www.monopoli.gr/wp-content/uploads/2023/10/sketoi-03.png)
Κείμενο, σκηνοθεσία, φωτισμοί: Μιχαήλ Άνθης
Πρωτότυπη μουσική, ενορχήστρωση: Γιώργος Χατζής
Κίνηση: Δέσποινα Τσουκαλά
Ενορχηστρώσεις τραγουδιών: Κώστας Βελλιάδης, Πάνος Μαλανδρής, Γιώργος Χατζής
Έπαιξαν οι μουσικοί:
- Μπουζούκι, τζουρά, μπαγλαμά, ακουστικές κιθάρες, πλήκτρα: Κώστας Βελλιάδης
- Τύμπανα, κρουστά, αυλούς: Γιάννης Χατζής
- Πλήκτρα, programming: Πάνος Μαλανδρής
- Ακουστικές κιθάρες: Χρήστος Ταμπουρατζής
- Βιολί, τύμπανα, πλήκτρα: Γιώργος Χατζής
Ηχογράφηση, μίξη & mastering: Γιώργος Χατζής
Τραγούδι τέλους: Μιχαήλ Άνθης
Παίζουν: Γιώργος Χατζής, Μιχαήλ Άνθης
Λίγα λόγια για το έργο...
Ο Μάκης κι ο Ερμής, δύο επίδοξοι εκτελεστές για κλάματα, συναντιώνται τυχαία σ’ ένα γιαπί στο Καπανδρίτι, απέναντι απ’ τη βίλα των Καραδερβένογλου. Δε γνωρίζονται μεταξύ τους. Τον Μάκη τον έχει βάλει ο πλούσιος σύζυγος να σκοτώσει τη γυναίκα του, ενώ τον Ερμή τον έχει βάλει η πλούσια σύζυγος να σκοτώσει τον άντρα της. Μόνο που δεν έχουν τα κατάλληλα όπλα γι’ αυτή τη δουλειά. Τα περιμένουν… με κούριερ. Είναι ΣΚΕΤΟΙ.
Κι ο κούριερ αργεί. Και τα υποψήφια θύματά τους δε λένε να φανούν. Και τα νεύρα γίνονται τόξα. Κι οι λέξεις βέλη. Κι ο πόλεμος ξεσπάει. Και γίνεται… του γιαπιού! Περιμένοντας τα εργαλεία της δουλειάς τους αλλά και τα υποψήφια θύματά τους, θα έρθουν αντιμέτωποι με τον πραγματικό τους καθρέφτη που, για τον καθένα, είναι ο άλλος. Και ο άλλος είναι αμείλικτος.
Ώσπου μια ιδέα που πέφτει στο τραπέζι, φαίνεται να τους βγάζει απ’ το αδιέξοδο. Μόνο που η επιτυχία της ιδέας εξαρτάται αποκλειστικά απ’ τους θεατές της παράστασης. Θα τσιμπήσουν οι θεατές, έτσι ώστε ο Μάκης κι ο Ερμής να σώσουν την υπόληψη και την τσέπη τους; Γιατί αν δεν τσιμπήσουν, κάποιος απ’ τους δύο πρέπει να κάνει το θύμα!
Ο συγγραφέας, ηθοποιός και σκηνοθέτης Μιχαήλ Άνθης, συναντάει τον εξαιρετικό ηθοποιό και μουσικό Γιώργο Χατζή σε μία ανατρεπτική, μαύρη κωμωδία-μιούζικαλ τσέπης πάνω στο φαίνεσθαι και το είναι. Οι δυο τους γελάνε, κλαίνε, αστεΐζονται, τραγουδάνε, χορεύουν, τρώνε, χωνεύουν, παίζουν, ερωτεύονται, αυτοσχεδιάζουν, μέχρι την τελική ανατροπή που θα τους δείξει πως, όταν δεν αντέχουμε αυτό που είμαστε, δεν είμαστε ούτε αυτό που θέλουμε να φαινόμαστε.
-
''Έγκλημα λάθους'' στο Θέατρο Βικτώρια
3ης Σεπτεμβρίου 119 & Μαγνησίας 5, Κυψέλη
Τηλ.: 2108233125
(https://www.ticketservices.gr/pictures/original/b_35725_or_157.jpg)
Σκηνοθεσία: Γιώγος Χριστοδούλου
Σκηνικά: Λύμπερτη Πολύζου
Κοστούμια: Ειρήνη Χρόνη
Μουσική Επιμέλεια: Γιώργος Βολανάκης
Χορογραφίες: Τάκης Λουκάτος
Σχεδιασμός Φωτισμών: Σπύρος Κάρδαρης
Σχεδιασμός Ήχου: Κώστας Ματσιούλας
Παίζουν: Πωλίνα Γκιωνάκη, Λίζυ Ξανθοπούλου, Λευτέρης Παπανικολάου Γκιωνάκης
Στο Πιάνο - Τραγούδι η Μαρία Κάτσαρη
Λίγα λόγια για το έργο...
Η ζωή και ο θάνατος της μεγάλης ηθοποιού Ελένης Παπαδάκη που εκτελέστηκε από την πολιτοφυλακή στα Δεκεμβριανά. Η σύντομη ζωή της. Η μεγάλη καριέρα της. Το μίσος των συναδέλφων. Και το έγκλημα.
Τα συγκινητικά λόγια του μεγάλου Αλέξη Σολομού για την Ελένη Παπαδάκη:
«Κοιμήσου ειρηνικά αγαπημένη». Ίσαμε εκεί πάνω δεν φτάνουν μήτε η αρρώστια μιας εποχής μήτε μιας φυλής ή παραφροσύνη. Και κάτι ακόμα «ΣΥΓΧΩΡΕΣΕ ΜΑΣ».
-
''Στέλιος Κασόνγκο'' στο Επί Κολωνώ
Ναυπλίου 12 & Λένορμαν 94, Κολωνός
Τηλ : 2105138067
(https://prin.gr/wp-content/uploads/2023/12/kasongo.png)
Μυθοπλασία - Κείμενο: Γιώργος Χατζηνικολάου
Σκηνοθεσία: Ελένη Σκότη
Σκηνικά: Γιώργος Χατζηνικολάου
Κοστούμια: Μαρία Αναματερού
Φωτισμοί: Αντώνης Παναγιωτόπουλος
Μουσική & Sound design: Στέλιος Γιαννουλάκης
Παίζουν: Σαμουήλ Ακίνολα, Τζίνη Παπαδόπουλου, Άγης Εμμανουήλ, Πάρης Σκαρτσολιάς
Στους μουσικούς αυτοσχεδιασμούς και την εκτέλεση επί σκηνής ο Σαμουήλ Ακίνολα και ο Πάρης Σκαρτσολιάς, Φωνή Τζίνη Παπαδοπούλου.
Λίγα λόγια για το έργο...
Αθήνα, Φθινόπωρο. Ο Χρήστος κληρονομεί από τον πατέρα του μια ημιυπόγεια αποθήκη και αρχίζει να ονειρεύεται πώς θα μπορούσε στον χώρο αυτόν να στεγάσει το όραμά του για μία μουσική σκηνή! Το σχέδιο μπαίνει σε εφαρμογή και συμπαραστάτες του στο όνειρό του έχει την θεία του Εύα αλλά και τον αγαπημένο του φίλο τον Στέλιο Κασόνγκο.
Ο Στέλιος μετανάστης τρίτης γενιάς από τη Βόρεια Κένυα και μεγαλωμένος στον Βύρωνα δέχεται με ενθουσιασμό την πρόταση συνεργασίας του Χρήστου και η προσπάθεια για την δημιουργία της επιχείρησής τους ξεκινάει και προχωράει μέχρι … την έλευση του Άλκη, του ετεροθαλούς αδελφού του Χρήστου, που θα περιπλέξει τα πράγματα και θα ανασύρει στην επιφάνεια μυστικά αλλά και δηλητηριώδεις εκφάνσεις της κοινωνίας.
Πέρα και πίσω από τις προσωπικές ιστορίες των τεσσάρων ηρώων, το έργο θίγει τα, άκρως επίκαιρα, ζητήματα του ρατσισμού, των διακρίσεων αλλά και της απληστίας του ανθρώπου σε μια σύγχρονη κοινωνία όπου οπισθοδρομεί και κρύβεται πίσω από τις πληγές της. Προσωπικές και Κοινωνικές. Στη διάρκεια της ιστορίας η ένταση κορυφώνεται και οι ήρωες θα έρθουν αντιμέτωποι με καταστάσεις και συναισθήματα πρωτόγνωρα. «Ναι, το όνομά μου είναι Στέλιος Κασόνγκο!».
Πρόκειται για ένα κοινωνικό δράμα με πικρό χιούμορ. Το κείμενο του έργου «Στέλιος Κασόνγκο» έγραψε ο Γιώργος Χατζηνικολάου μετά από έρευνα, όλης της ομάδας με την ουσιαστική συμβολή του Σαμουήλ Ακίνολα, στα προβλήματα της μαύρης κοινότητας στην Αθήνα. Ο ρόλος του Στέλιου Κασόνγκο είναι εμπνευσμένος από τα βιογραφικά στοιχεία και τις εμπειρίες του ίδιου του Σ. Ακίνολα.
-
''Να σου πω μια ιστορία'' στο Bios (Πάνω σκηνή)
Πειραιώς 84, Γκάζι
Τηλ.: 2103425335
(https://xn--mxahi4ajr.gr/media/k2/items/cache/a4b386613794e4c7cd10e5b37246fd64_XL.jpg)
Συγγραφέας: Χόρχε Μπουκάι
Διασκευή / Σκηνοθεσία: Δημήτρης Πλειώνης
Σκηνικά / Κοστούμια: Μαντώ Ψυχουντάκη
Μουσική: Νάσσος Σωπύλης
Κινησιολογία: Αγνή Παπαδέλη Ρωσσέτου
Ψυχολόγος / Δραματολόγος: Μαρία Μπρανίδου
Παίζουν: Μαρία Θρασυβουλίδη, Βέρα Μακρομαρίδου, Δημήτρης Πλειώνης, Δημοσθένης Φίλιππας
Λίγα λόγια για το έργο...
Το διεθνές μπεστ σέλερ του Χόρχε Μπουκάι, από τη θεατρική ομάδα ΤΟΠΙ
Μια παράσταση εμπειρία, αφού ο θεατής είναι μέρος μιας απρόσμενης συνεδρίας.
Ο Ντέμιαν επιθυμεί να ανακαλύψει τον εαυτό του. Η προσωπική του αναζήτηση τον οδηγεί στον Χόρχε –έναν εκκεντρικό θεραπευτή– που τον ωθεί να αντιμετωπίσει τη ζωή του, δίνοντας του απαντήσεις στα ερωτήματά του με έναν ιδιαίτερο τρόπο. Σε κάθε συνάντησή τους, του αφηγείται μια ιστορία, μια βαθιά ανθρώπινη αλληγορία, την οποία είτε αντλεί από την λαϊκή προφορική παράδοση και μυθολογία, είτε την επινοεί με τη φαντασία του.
Δραματοποιημένο το εμβληματικό κείμενο του Χόρχε Μπουκάι, με φρέσκια και κωμική ματιά, σε μια παράσταση που αποσκοπεί να κάνει το κοινό συνένοχο. Οι θεατές εμπλέκονται ενεργά στο έργο. Το δίπολο θεραπευτή–θεραπευόμενου αντιστρέφεται, οι ρόλοι ανατρέπονται. Οι ιστορίες ζωντανεύουν γλαφυρά, ενώ ηθοποιοί και θεατές γίνονται αμοιβαία κομμάτι μιας ιδιάζουσας και απρόοπτης «θεραπείας».
-
''Σκηνές από ένα γάμο'' στο Σύγχρονο Θέατρο
Ευμολπιδών 45, Γκάζι
Τηλ.: 2103464380
(https://diastixo.gr/images/images/theater/2023/skines-apo-ena-gamo.jpg)
Συγγραφέας: Ίνγκμαρ Μπέργκμαν
Μετάφραση – Δραματουργική επεξεργασία – Σκηνοθεσία: Έλενα Καρακούλη
Σκηνικά: Αλέγια Παπαγεωργίου
Κοστούμια: Βασιλική Σύρμα
Επιμέλεια Κίνησης: Φαίδρα Σούτου
Μουσική σύνθεση-video:Violet Louise
Φωτισμοί: Νίκος Βλασόπουλος
Παίζουν: Μαρίνα Ασλάνογλου, Νίκος Ψαρράς
Φιλική συμμετοχή στο βίντεο της παράστασης: Καρυοφυλλιά Καραμπέτη
Λίγα λόγια για το έργο...
Οι Σκηνές από ένα γάμο γράφηκαν ακριβώς 50 χρόνια πριν, αρχικά ως τηλεοπτική σειρά και έπειτα ως κινηματογραφική ταινία με παγκόσμια επιτυχία. «Χρειάστηκαν δυόμισι μήνες για να γράψω αυτές τις σκηνές. Μου πήρε μια ολόκληρη ενήλικη ζωή για να τις ζήσω» έλεγε ο Μπέργκμαν.
Πράγματι, η ιστορία της Μαριάννε και του Γιόχαν αποτυπώνει με αδυσώπητη ειλικρίνεια και σχεδόν ντοκουμενταρίστικο ρεαλισμό τα στάδια της φθοράς και της παρακμής μιας συζυγικής σχέσης.
Κρατώντας την δομή και τους υπέροχα ειρωνικούς τίτλους των «σκηνών», η Έλενα Καρακούλη σκηνοθετεί τη Μαρίνα Ασλάνογλου και τον Νίκο Ψαρρά σε μια παράσταση για το υπαρξιακό πεδίο συνάντησης, αλλά και σύγκρουσης με τον Άλλον.
-
''Σίρλεϊ'' στο Θέατρο του Νέου Κόσμου (Κεντρική σκηνή)
Αντισθένους 7 & Θαρύπου, Νέος Κόσμος
Τηλ : 2109212900
(https://cdn.ethnos.gr/imgHandler/875/967d8b1d-94b6-4bba-90c2-b1d0932d38f8.jpg)
Συγγραφέας: Γουίλλι Ράσελ
Μετάφραση: Νικολέτα Κοτσαηλίδου
Σκηνοθεσία: Βασίλης Μαυρογεωργίου
Μουσική: Νίκος Κυπουργός
Επιμέλεια κίνησης: Πάρης Μαντόπουλος
Σκηνικά: Μαγδαληνή Αυγερινού
Κοστούμια: Βασιλική Σύρμα
Σχεδιασμός Φωτισμών: Αλέκος Αναστασίου
Παίζει η Ελένη Ουζουνίδου
Λίγα λόγια για το έργο...
Ο κωμικός μονόλογος Σίρλεϊ Βάλενταϊν, αφηγείται το “πριν” και το “μετά” στη ζωή μιας γυναίκας. Πριν και μετά από το μεγάλο βήμα που κάνει για να αφήσει πίσω την ανιαρή καθημερινότητα και να αρχίσει να ζει πραγματικά.
Η Σίρλεϊ Βάλενταϊν είναι μια γυναίκα που βρίσκεται σε ένα τέλμα, σε έναν συμβατικό γάμο, με ένα σύζυγο που την καταπιέζει και μια κοινωνία που την περιορίζει. Εκείνη όμως βρίσκει μέσα της χώρο για να ονειρεύεται και να ξεφεύγει από τη ματαιότητα που την απειλεί. Αυτή η έντονη ανάγκη της για ζωή την οδηγεί να ταξιδέψει από την Αγγλία στην Ελλάδα και μέσα από μια ανέλπιστη περιπέτεια, να βρει τελικά πολύ περισσότερα απ’ όσα αναζητούσε.
Το έργο του πολυβραβευμένου συγγραφέα Γουίλλι Ράσελ πραγματεύεται τη θέση της γυναίκας στην κοινωνία και στον γάμο, αλλά και τους τρόπους με τους οποίους οι άνθρωποι μπορούν να βρουν την ταυτότητά τους και να αψηφήσουν το κατεστημένο, κυνηγώντας τα όνειρά τους.
Η σκηνοθετική ματιά του Βασίλη Μαυρογεωργίου ισορροπεί ανάμεσα στον ρεαλισμό και την ανακάλυψη ενός βαθύτερου σουρεαλισμού που χαρακτηρίζει τις εσωτερικές ζωές των ανθρώπων.
-
''Ο Άσχημος'' στο Νέο Θέατρο «Κατερίνα Βασιλάκου-Μαριάννα Τόλη»
Προφήτη Δανιήλ 3-5 & Πλαταιών
τηλ.: 2110132002-5
(https://www.avgi.gr/sites/default/files/styles/main/public/2023-11/o_ashimos_paylos_paraskeyas.jpg?h=059158df&itok=7qQlwq97)
Συγγραφέας: Marius Von Mayenburg
Μετάφραση: Γιώργος Δεπάστας
Σκηνοθεσία: Γιώργος Κουτλής
Σκηνικά: Κωνσταντίνος Σκουρλέτης
Κοστούμια: Ιωάννα Τσάμη
Μουσική Σύνθεση: Γιάννης Αγγελόπουλος (Γιαν Βαν)
Κίνηση: Χαρά Κότσαλη
Φωτισμοί: Δημήτρης Κασιμάτης
ΔΙΑΝΟΜΗ
Λέττε: Ορφέας Αυγουστίδης
Σέφλερ: Γιάννης Κλίνης
Φάννυ: Μαίρη Μηνά
Κάρλμαν: Ηλίας Μουλάς
Λίγα λόγια για το έργο...
Τέσσερις ηθοποιοί σε οχτώ ρόλους εναλλάσσοντας σκηνές και χαρακτήρες με καταιγιστικό ρυθμό, σ’ αυτή την καυστική σάτιρα για τη βιαιότητα της σύγχρονης ναρκισσιστικής κοινωνίας, όπου η εικόνα και το κοινωνικό status καθορίζει πλέον, περισσότερο από ποτέ, τον πυρήνα της ύπαρξής μας.
Ο Λέττε είναι άσχημος. Πολύ άσχημος. Αλλά δεν το ξέρει. Όταν, εξαιτίας προβλημάτων στη δουλειά του, όλοι γύρω του αναγκάζονται να του εξομολογηθούν την απερίγραπτη έκταση της ασχήμιας του, αποφασίζει να πάρει δραστικά μέτρα. Να αλλάξει πρόσωπο. Η εγχείρηση πηγαίνει υπερβολικά καλά και πλέον το ανείπωτα όμορφο πρόσωπό του, θα γίνει το διαβατήριό του για μια νέα ζωή - μια ζωή γεμάτη γυναίκες, δόξα, λεφτά... Όταν όμως το πρόσωπό του γίνεται προϊόν προς πώληση, τα πράγματα θα πάρουν μια πραγματικά άσχημη τροπή…
«Ο Άσχημος» είναι το διασημότερο έργο του ανατρεπτικού δημιουργού της Schaubühne, Marius Von Mayenburg, έχοντας ανέβει σε πάνω από 30 χώρες μετά την πρώτη του παρουσίασή το 2007, στη Γερμανία.
«Μοιάζω με κάποιον που πάντα θα τον ζηλεύω, μόνο που δεν ξέρω, αν αυτός είμαι εγώ.»
-
''Chicago'' στο Αγγέλων Βήμα
Σατωβριάνδου 36, Ομόνοια
Τηλ.: 2105242211
(https://www.athensvoice.gr/images/1074x600/jpg/files/2023-12-30/chicago.jpg)
Συγγραφέας: Maurine Dallas Watkins
Απόδοση - Σκηνοθεσία - Στήσιμο παράστασης: Μαργαρίτα Δαλαμάγκα-Καλογήρου
Επιμέλεια κίνησης: Νατάσσα Μπρουζιώτη
Σχεδιασμός φωτισμών: Γιώργος Αγιαννίτης
Παίζουν: Γωγώ Βογάσαρη, Στέφανη Ιωάννου, Μαριλένα Καβάζη, Μάιρα Κατσαρού, Ελένη Κερολάρη, Γιώργος Κοντογιάννης, Γιώργος Κοσσυβάκης, Κωνσταντίνος Πλιάτσιος, Μέμος Ρούσσος, Βασίλης Σαμαριτάκης, Νίκος Στεργιώτης, Λίλη Τέγου
Λίγα λόγια για το έργο...
Το θεατρικό έργο (1926) που αποτέλεσε τη βάση για την ταινία-μιούζικαλ «Chicago» με επτά Όσκαρ, τρεις Χρυσές Σφαίρες και δύο ΒΑFΤΑ (2002), παρουσιάζει το πλήρες κείμενό του για πρώτη φορά στην Ελλάδα και ίσως διεθνώς.
Με εργαλεία το τολμηρό και αιχμηρό της χιούμορ και την αδυσώπητη πένα της, η Maurine Dallas Watkins «χτυπά» τους θεσμούς τής -θεωρητικά- δομημένης κοινωνίας της διαβόητης πόλης της ποτοαπαγόρευσης και του Αλ Καπόνε, στην οποία, στην πραγματικότητα, βασιλεύει η διαφθορά και η διαπλοκή, την ώρα που εκατομμύρια απλοί άνθρωποι κυνηγούν ασταμάτητα και με κάθε τρόπο το «Αμερικάνικο Όνειρο».
Σικάγο των Η.Π.Α, δεκαετία του ’20. Ποτοαπαγόρευση και άτυπη «βασιλεία» του Al Capone. Μέσα σε αυτό το χάος, προκύπτει η εικοσάχρονη και κάτι Maurine Dallas Watkins, μία αξιοσημείωτη περίπτωση, η οποία δεν έχει προηγούμενο, διότι:
- όντας μοναχοπαίδι παπά και νοικοκυράς από τις Νότιες Πολιτείες, στα έντεκά της χρόνια έγραψε και παρουσίασε στη σκηνή με επιτυχία και θερμή υποδοχή του Τύπου το πρώτο της θεατρικό έργο με τίτλο «Χρυσές Καρδιές»,
- είναι λάτρις του αρχαιοελληνικού πολιτισμού και ήδη μέλος αμερικανικού σωματείου που σκοπός του, μεταξύ άλλων είναι η διάδοση της ελληνικής γραμματείας,
- έχει ήδη περάσει με άριστες επιδόσεις από πέντε εξέχοντα πανεπιστήμια, μεταξύ των οποίων το Butler, το Radcliffe και το Harvard πραγματοποιώντας, μεταξύ άλλων και σπουδές ελληνικών.
Τώρα, φθάνοντας στο Σικάγο, η Maurine λαχταρά να γραφτεί στο Yale Drama School (που ξεκινάει τη λειτουργία του) και να γίνει συγγραφέας. Τα δίδακτρα απλησίαστα και οι πόροι που της εξασφαλίζει το σπίτι πενιχροί. Όμως η Maurine δεν είναι από τα παιδιά που το βάζουν κάτω. Προσλαμβάνεται περίπου «με το έτσι θέλω» ως δικαστική ρεπόρτερ σε μία αρκετά σημαντική εφημερίδα, τη Chicago Tribune, και ξενυχτάει σε δίκες, κυρίως δίκες για φόνους. Και μάλιστα φόνους, για τους οποίους κατηγορούνται γυναίκες! Με τον μισθό της από την εφημερίδα γράφεται, όπως ήθελε, στο Yale Drama School και με το υλικό από δύο από τις δίκες που παρακολουθεί… γράφει ένα θεατρικό έργο που είναι η διπλωματική της εργασία. Η οποία, εννοείται πως βαθμολογείται με Άριστα. Ηρωίδες του έργου της δύο νέες γυναίκες κατηγορούμενες για φόνο οι οποίες, στο έργο, παίρνουν τα ονόματα Ρόξυ και Βέλμα. Ήρωές του οι δικηγόροι που τις αθώωσαν, ενώ η Maurine είχε πεισθεί πως ήταν ένοχες, οι οποίοι, στο έργο, ενώνονται σε έναν: τον Μπίλυ Φλιν.
Το έργο ονομάστηκε στην αρχή «Παίξτε Μπάλα!» και, μετά, «Chicago». Και, αυτό το έργο, πλήρες με όλους τους χαρακτήρες του, παρουσιάζεται φέτος ίσως για πρώτη φορά μετά την αρχική του παρουσίαση, το 1926-27, αφού όλες οι μετέπειτα παρουσιάσεις του περιείχαν διάφορες επεμβάσεις.
Στο «Chicago» της, ως ταύρος σε υαλοπωλείο, η Maurine ορμάει πάνω στους πάντες και τα πάντα με δηλητηριώδες χιούμορ και ανελέητη κριτική, αλλά με τρόπο ανάλαφρο και «γελαστό». Στην καταιγιστική πλοκή τού έργου της μπαίνουν στο παιχνίδι και «Παίζουν Μπάλα» οι πάντες: οι κατηγορούμενοι, η αστυνομία, τα δικαστήρια, οι δικηγόροι, οι δικαστές, οι δεσμοφύλακες, οι φυλακές, οι δημοσιογράφοι, τα μέσα ενημέρωσης που μετατρέπουν με το αζημίωτο ένοχους σε λαϊκά ινδάλματα, οι οργανωμένοι φιλάνθρωποι, επίσης με το αζημίωτο. Όλους αυτούς η Maurine μάς τους δείχνει για να τους δούμε και, μετά, μπροστά στα μάτια μας, τους... κάνει σκόνη!
Το Χόλυγουντ, με τα άριστα αντανακλαστικά του, μυρίζεται επιτυχία και κάνει αυτό το θεατρικό έργο ταινία, ήδη τη δεκαετία του ’30. Επιπλέον, το Χόλυγουντ προσλαμβάνει τη μικρή Maurine για να του γράφει σενάρια. Γράφει αρκετά και με επιτυχία, ακόμη και οικονομική, σε σημείο ώστε, κάποια στιγμή, να βρεθεί εκατομμυριούχος. Μετά, γύρω στα σαράντα της, πεθαίνει ο πατέρας της. Τότε, η Μaurine γυρίζει μια για πάντα την πλάτη στο Χόλυγουντ, παίρνει τη μητέρα της και αρχίζει να γυρίζει τον κόσμο. Παράλληλα, μοιράζει το σημαντικότερο μέρος της περιουσίας της στη χρηματοδότηση είκοσι πανεπιστημίων, μεταξύ των οποίων και το Princeton, ώστε να δημιουργήσουν ή να ενισχύσουν τμήματα… ελληνικών.
Μετά τον θάνατό της, με βάση αυτό το θεατρικό έργο, γυρίζεται το μιούζικαλ «Chicago» των επτά Όσκαρ, των τριών Χρυσών Σφαιρών και των δύο BAFTA. Δεν είναι γνωστό αν η -πάντα συνειδητή Χριστιανή- Maurine θα χαιρόταν με αυτή την επιτυχία, αφού η ίδια πάντα έλεγε πως αυτό το έργο δεν το εκτιμά, γιατί λειτούργησε ως έπαινος για δύο δολοφόνους.
Σε μια τόσο αντισυμβατική γυναίκα και ένα τόσο αντισυμβατικό έργο αρμόζει μόνο μια αντισυμβατική παράσταση. Μία αντισυμβατική παράσταση, λοιπόν θα δείτε σήμερα!
-
"Ο φίλος μου ο Ντοστογιέφσκι" στο Θέατρο Άλφα - Ληναίος-Φωτίου
Πατησίων 37, Πολυτεχνείο, Κέντρο
Τηλ.: 2105238742
(https://www.athensvoice.gr/images/1074x600/jpg/files/2023-03-24/filos-ntostogiefski.jpg)
Κείμενο: Δήμητρα Παπαδοπούλου
Σκηνοθεσία: Κώστας Γάκης
Σκηνικά – κοστούμια: Αλφιερη Εμμανουέλα
Πρωτότυπη μουσική: Κώστας Γάκης
Φωτισμοί: Κώστας Γάκης
Ερμηνεία: Παύλος Λουτσίδης
Λίγα λόγια για το έργο...
Τι κοινό θα μπορούσε να συνδέει έναν «Νεοέλληνα» με τον κορυφαίο μυθιστορηματογράφο Φ. Ντοστογιέφσκι; Η θεατρική διασκευή της Δήμητρας Παπαδοπούλου αποπειράται να δώσει εξηγήσεις για την ιδιότυπη αυτή συσχέτιση…
Ο ήρωας της παράστασης, είναι ο άνθρωπος της διπλανής μας πόρτας. Η καλοπληρωμένη δουλειά του, το καλό σπίτι και το ακριβό αυτοκίνητο είναι τα προϊόντα της ευημερίας και οι προϋποθέσεις της αναγνώρισης του ως «επιτυχημένου» μέλους της κοινωνίας μας. Οι μετανάστες και οι κακόφημες γειτονιές πλήττουν την αισθητική του, ενώ απαραίτητο αξεσουάρ-επιβεβαίωση της ανδρικής του ταυτότητας, η Εύα, μια αιθέρια ύπαρξη, όλα αυτά προ κρίσης...
Χειρότερο εφιάλτη δεν θα μπορούσε να ζήσει ο ήρωας μας. Θύμα της οικονομικής κρίσης ζει, πλέον, σε ένα υπόγειο στον Αγ. Παντελεήμονα χωρίς δουλειά και χωρίς τη συνοδεία του μέχρι πρότινος «status» του, με ό,τι συνεπάγεται αυτό. Μοναδική του συντροφιά, τα τεράστια χρέη του και ένα βιβλίο που έπεσε τυχαία στα χέρια του. «Το όνειρο ενός γελοίου». Διαβάζοντας το συνειδητοποίει πόσο μάταιη και αδιέξοδη ήταν η ζωή του και πόσο «γελοίος», μπορεί να θεωρείται όποιος στηρίζει την ευτυχία του στα υλικά αγαθά και τις εφήμερες απολαύσεις. Ακόμα, την οδύνη που μπορεί να νιώσει κάποιος, όταν έρχεται αντιμέτωπος με τη «γελοιότητα» που κάποτε όριζε ως «ευτυχία». Ένας τέτοιος άνθρωπος καλείται είτε να επαναπροσδιορίσει τη ζωή του, είτε να παραιτηθεί από αυτή. Ακόμα και να της δώσει οριστικό τέρμα...
Ένα ερώτημα τον βασανίζει όσο τον παρακολουθούμε επί σκηνής και συμπάσχουμε με το δράμα του. «Να ζει κανείς ή να μη ζει;». Την απάντηση τελικά τη βρίσκει μόνος του με τη βοήθεια του πολύτιμου φίλου του Ντοστογιέφσκι. Τελικά οι μετανάστες δεν φαντάζουν τόσο αποκρουστικοί, οι πλατείες αποκτούν χρώμα και η ζωή νόημα, αφού η ανιδιοτελής αγάπη λειτουργεί ως αντίδοτο για όλες τις απώλειες.
Ένα έργο για τη ζωή, βγαλμένο από την ίδια τη ζωή. Ίσως μετά το τέλος της παράστασης ο γείτονας σας φανεί λιγότερο ενοχλητικός, η φασαρία της γειτονιάς περισσότερο υποφερτή, τα προβλήματα πιο εύκολα αντιμετωπίσιμα, τα εμπόδια όχι και τόσο ανυπέρβλητα. Έστω και για λίγο..
-
''Πλάσματα του Θεού: υπόθεση Παπέν'' στο Θέατρο Altera Pars
Μ. Αλεξάνδρου 123, Κεραμεικός
Τηλ.: 2103410011
(https://alteraparstheater.gr/wp-content/uploads/2023/10/DSC00603-1-2-scaled-e1700398439940.jpg)
Δραματουργία - σύνθεση κειμένων: Altera Pars
Σκηνοθεσία - Φωτισμοί: Πέτρος Νάκος
Σκηνικά - Κοστούμια: Altera Pars
Σύνθεση μουσικής: Νίκος Κριτσέλης
Μουσική επιμέλεια: Αγγελική Κοντού, Πέτρος Νάκος
Επιμέλεια κίνησης: Ελβίρα Μπαρτζώκα
Επεξεργασία ήχων: Διονύσης Μανιώτης
Στίχοι τραγουδιού: Γεωργία Δρακάκη
Παίζουν: Μίνα Χειμώνα, Αγγελική Κοντού, Άντα Κουγιά, Αιλιάνα Μαρκάκη
Λίγα λόγια για το έργο...
«Πλάσματα του Θεού: υπόθεση Παπέν» μια πρωτότυπη σκηνική σύνθεση, βασισμένη στην αληθινή ιστορία των αδελφών Παπέν, των δύο αδερφών που διέπραξαν ένα από τα πιο στυγερά και αινιγματικά εγκλήματα του 20ού αιώνα.
Μια καθηλωτική παράσταση, για τον αποκλεισμό, την αδικία, την εκδίκηση και την αγάπη, που παντρεύει το φιλμ νουάρ με τα σύγχρονα crime series και εμπλουτίζεται με κωμικά-σατυρικά στοιχεία.
Οι αδελφές Παπέν το Φλεβάρη του 1933 γίνονται πρωτοσέλιδο στις γαλλικές εφημερίδες, αφού ομολογούν ότι σκότωσαν την κυρία τους και την κόρη της, έπειτα από επτά χρόνια που βρίσκονταν στην υπηρεσία τους, κατακρεουργώντας τα πτώματά τους. Η δίκη που ακολουθεί συγκεντρώνει και πάλι τα φώτα της δημοσιότητας, ενώ η γαλλική κοινωνία διχάζεται ανάμεσα σε εκείνους που ζητούν την παραδειγματική τιμωρία των Παπέν κι εκείνους που προσπαθούν να τις δικαιολογήσουν. Στο μεταξύ η αποκάλυψη πως η Λέα και η Κριστίν Παπέν είχαν αιμομικτική σχέση συσκοτίζει ακόμη περισσότερο την υπόθεση, και προκαλεί πρωτόγνωρο σοκ στην κοινωνία της εποχής.
Ψυχιατρική και εγκληματολογία προσπαθούν μέχρι σήμερα να δώσουν πειστικές ερμηνείες στο έγκλημά και να φωτίσουν τα κίνητρα τους. Ήταν έγκλημα ταξικής εκδίκησης; Ήταν ένα ξέσπασμα ψυχωσικού επεισοδίου; Υπήρχαν σεξουαλικές προεκτάσεις σε αυτό; Διάσημοι φιλόσοφοι, συγγραφείς, επιστήμονες και καλλιτέχνες, όπως ο Σάρτρ, η Σιμόν ντε Μπουβουάρ, ο Λακάν κ.α., ασχολήθηκαν με την υπόθεση, προσπαθώντας να τις γνωρίσουν, να τις κατανοήσουν, να τις δικαιολογήσουν.
O Ζαν Ζενέ μάλιστα θα γράψει το δημοφιλέστερο θεατρικό του έργο του, τις «Δούλες» εμπνευσμένος από την ιστορία τους. Ωστόσο παρά τον αποτροπιασμό που προκαλούν οι πράξεις τους, ακόμη και το δικαστικό σύστημα στάθηκε με μια παράδοξη επιείκεια, με μια λανθάνουσα συμπάθεια απέναντί τους. Ίσως γιατί,πίσω απ’ την παράδοξη αυτή συμπάθεια, κρύβεται η συλλογική ενοχή μιας κοινωνίας, για το τέρας που εξέθρεψε και στο τέλος της επιτέθηκε με ανεξέλεγκτη μανία.
100 χρόνια πέρασαν από το φριχτό έγκλημα των αδελφών Παπέν κι όμως τα ερωτήματα που εγείρονται από την τραγική τους ιστορία μοιάζουν τόσο κοντινά κι επίκαιρα.
Πώς διαμορφώνεται ένας άνθρωπος μέσα σ’ ένα σύστημα όπου η αδικία και η κακοποίηση είναι κανονικότητα; Όπου η διαφορετικότητα στιγματίζεται και περιθωριοποιείται, ενώ οι άνθρωποι διαχωρίζονται αυστηρά σε αυτούς που μπορούν τα πάντα και σ’ εκείνους που η σκέτη επιβίωση είναι η μοναδική τους προοπτική - κι αυτή ακόμα πολύ αβέβαιη; Πώς διαπλάθεται ένας άνθρωπος στερημένος από κάθε φροντίδα, από κάθε καλοσύνη, από κάθε ευκαιρία να βελτιώσει έστω κατ’ ελάχιστο τη ζωή του; Αυτός ο άνθρωπος σίγουρα εξαχρειώνεται και γίνεται ικανός για τα φρικτότερα εγκλήματα και τη μεγαλύτερη κακότητα. Πόσο φταίει ο άνθρωπος αυτός για τις πράξεις του, εναπόκειται στην κρίση του καθενός μας να το αξιολογήσει...
-
''Επιστροφή στο φόνο (Go back for murder)'' στο Θέατρο Eliart
Κωνσταντινουπόλεως 127, Βοτανικός
Τηλ.: 2103477677
(https://all4fun.gr/wp-content/uploads/2023/11/32817_50919_regular_5pigs_7986.jpg)
Βασισμένο στο έργο ''πέντε μικρά γουρουνάκια''
Συγγραφέας: Αγκάθα Κρίστι (Agatha Christie)
Μετάφραση: Αντώνης Γαλέος
Σκηνοθεσία - Μουσική επιμέλεια: Γιώργος Φρατζεσκάκης
Σκηνικό – Κοστούμια: Λαμπρινή Καρδαρά
Φωτισμοί: Παναγιώτης Μανούσης
Ερμηνεύουν:
Επιθεωρητής Τέρνμπολ: Γιώργος Φρατζεσκάκης
Φίλιπ Μπλέηκ: Σαράντος Γεωγλερής
Άμυας Κρέιλ: Κωνσταντίνος Λάγκος
Μέρεντιθ Μπλέηκ: Παναγιώτης Καρμάτης
Καρολάιν Κρέιλ-Κάρλα: Ελένη Μπουκουβάλα
Έλσα Γκρηρ: Στέλλα Κοσμοπούλου
Μις Ουίλλιαμς: Κορίνα Αλεξανδρίδου
Άντζελα Γουόρεν: Στυλιανή Κλείδωνα
Voice off: Αντώνης Ραμπαούνης
Λίγα λόγια για το έργο...
Τα γουρουνάκια είναι πέντε. Το ένα είναι ο δολοφόνος. Και ο λύκος αυτή τη φορά δεν είναι ο κακός, αλλά εκείνος που θα λύσει το μυστήριο. Πώς όμως, χωρίς κανένα χειροπιαστό στοιχείο στα χέρια του.
Τίποτα δεν είναι όπως νομίζουμε και όπως φαίνεται.
Μια ιστορία φόνου και συνεχών ανατροπών.
Το συνεχές κυνηγητό ανάμεσα στον ένοχο και τα γουρουνάκια κρατάει αμείωτο το ενδιαφέρον των θεατών.
Η δράση του έργου κυλάει συναρπαστικά από το παρελθόν στο παρόν:
Ο θεατής μπαίνει στη θέση του Επιθεωρητή και μελετά την κάθε μαρτυρία ξεχωριστά. Ποια είναι η «ανατριχιαστική» αλήθεια;
Δεκαπέντε χρόνια πριν, η όμορφη Κάρολαϊν Κρέιλ καταδικάστηκε για τον φόνο του συζύγου της και πέθανε στη φυλακή.
Τώρα η κόρη της αναθέτει στον Επιθεωρητή Τέρνμπολ να αποκαταστήσει τη μνήμη της. Υπήρχαν ακόμη πέντε ύποπτοι και όσο το σκέφτεται ο Επιθεωρητής τόσο επανέρχεται στο μυαλό του εκείνο το παιδικό τραγουδάκι με τα πέντε γουρουνάκια - το ένα πήγε στην αγορά, το άλλο στο σπίτι κλείστηκε καλά, και πάει λέγοντας.
Κάποιο από τα πέντε γουρουνάκια, όμως, ίσως έκανε έναν φόνο και μένει ακόμη ατιμώρητο.
Αν είναι έτσι, όσα χρόνια κι αν έχουν περάσει, όσα αποδεικτικά στοιχεία κι αν έχουν καταστραφεί, ο δαιμόνιος ντετέκτιβ θα το βρει, βάζοντας τη λογική του να δουλέψει.
-
"Φακντ-απ" στο Θέατρο Άλφα - ''Ληναίος-Φωτίου''
Πατησίων 37, Πολυτεχνείο, Κέντρο
Τηλ.: 2105238742
(https://tetartopress.gr/wp-content/uploads/2023/11/2-fucked-up.jpg)
Κείμενο: Τάσος Ιορδανίδης
Σκηνοθεσία: Θάλεια Ματίκα
Σκηνικά: Κωνσταντίνος Σκουρλέτης
Κοστούμια: Ηλένια Δουλαδίρη
Μουσική επιμέλεια: Αφροδίτη Λιάντου
Πρωταγωνιστούν: Αφροδίτη Λιάντου, Διονύσης Παπανδρέου
Λίγα λόγια για το έργο...
Σκηνικός χώρος: μια κλινική αντιμετώπισης ψυχικών νοσημάτων κάπου στο δυτικό κόσμο.
Ρόλοι: δύο εκπρόσωποι της γενιάς Ζ, ένα κορίτσι κι ένα αγόρι.
Εκείνος είχε όνειρο να γίνει σκηνοθέτης. Εκείνη τραγουδίστρια.
Τελικά, η ζωή τα έφερε έτσι και είναι «φακντ απ».
Από την άλλη «η ζωή είναι ωραία», όπως έχει πει κι ο Ρομπέρτο Μπενίνι.
Δύο νέοι που προσπαθούν να ακουστούν σε έναν κόσμο που δεν τους ακούει. Στην προσπάθεια τους θα φτιάξουν μία δική τους πραγματικότητα. Για το τώρα και για το μετά. Για να γιατρέψουν αυτά που τους πονάνε. Ψάχνουν έναν κοινό κώδικα.
Εκείνος πιο αποφασισμένος. Εκείνη, επιφυλακτική. Ή μήπως συμβαίνει το αντίστροφο;
Αμαρτίες γονέων παιδεύουσι τέκνα και οι κραυγές τους παλεύουν να δημιουργήσουν το νόημα της νέας ζωής που προσπαθούν να φτιάξουν.
Σε έναν κόσμο που τρέχει γρήγορα. Που κρίνει εύκολα. Που βάζει ταμπέλες με ελαφριά καρδιά. Που ζει μέσα από τα μέσα κοινωνικής δικτύωσης. Δεν θέλουν αυτό.
Εκείνος φωνάζει μέχρι την τελευταία στιγμή… Γιατί θέλει να την πείσει. Γιατί θέλει να πείσει τον εαυτό του. Σε σινεμά, σε θέατρα, σε εστιατόρια, στα αστέρια. Και εκείνη αρχίζει να γελάει… Και γεννιέται η ελπίδα πως μαζί, ο «Κεφάλας» και το «Βλήμα», μπορούν να ξεφύγουν από αυτή την κατάσταση.
Σημείωμα Τάσου Ιορδανίδη:
«Οι δύο νέοι μου ήρωες μπήκαν με μεγάλη ορμή στη ζωή μου.
Είναι η γενιά του εδώ και τώρα. Με τις ανησυχίες της, τους προβληματισμούς της, τα ερωτηματικά της.
Ψάχνουν το μονοπάτι για να αγαπηθούν.
Είναι το παρελθόν των ανθρώπων που πάλεψαν για τη σωτηρία της ψυχής τους.
Τι είναι πιο σημαντικό; Ο προορισμός; Ο άνθρωπος που θα σταθεί δίπλα σου;
Μήπως τελικά ο ερωτευμένος είναι γεμάτος απορίες που ψάχνει απαντήσεις;
Οι δύο ήρωες είναι εσύ κι εγώ σε μια Fucked up φάση της ζωής μας.»
-
''Πλατόνωφ'' στο Θέατρο Τόπος Αλλού
Κεφαλληνίας 17 & Κυκλάδων, Κυψέλη
Τηλ.: 2108656004, 2108624392
(https://topos-allou.gr/wp-content/uploads/2023/11/slider-site-1536x864.jpg)
Συγγραφέας: Άντον Τσέχωφ
Επιμέλεια κειμένου - Σκηνοθεσία: Νίκος Καμτσής
Σκηνικό: Μίκα Πανάγου, Νίκος Καμτσής
Κοστούμια: Μίκα Πανάγου
Πρωτότυπη μουσική: Κώστας Χαριτάτος
Κίνηση: Κάλλια Θεοδοσιάδη
Φωτισμοί: Γιάννης Ζέρβας
Παίζουν: Μάξιμος Μουμούρης, Δημήτρης Φραγκιόγλου, Τζωρτζίνα Παλαιοθοδώρου, Θοδωρής Ελευθεριάδης, Λαμπρινή Θάνου, Γιάννης Ζέρβας, Ιωάννα Μυλωνά, Μαριάνθη Φωτάκη
Στον ρόλο του γιατρού Νικολάι Τριλέσκι, ο σκηνοθέτης Νίκος Καμτσής
Λίγα λόγια για το έργο...
Το πρώτο έργο του μεγάλου Ρώσου -γράφτηκε το 1878 αλλά παίχτηκε για πρώτη φορά μετά τον θάνατό του το 1923- είναι ένα κολοσσιαίο σε διάρκεια έργο, που αν παιχτεί ολόκληρο η διάρκειά του κρατάει πάνω από 8 ώρες.
Κανένας δε θα ανακάλυπτε σήμερα το «Πλατόνωφ» αν ο Τσέχωφ δεν ήταν... ο Τσέχωφ… Το έργο αποκτάει τεράστιο ενδιαφέρον, διότι είναι η μήτρα όλων των κατοπινών μεγάλων έργων του Τσέχωφ, καθώς περιέχει πρόσωπα και καταστάσεις που ο συγγραφέας διαπραγματεύτηκε στα διάσημα κατοπινά του έργα που έμειναν στην ιστορία.
Στη σκηνή θα στηθεί ο κήπος του άδοξα αποθανόντος στρατηγού Βοϊνίτσεφ και εκεί θα μαζευτούν όλα τα πρόσωπα μετά από έναν βαρύ ρωσικό χειμώνα.
Επίκεντρο ο γοητευτικός και προκλητικός επαρχιακός δάσκαλος Μιχαήλ Βασιλίεβιτς Πλατόνωφ, που θα τον αναλάβει ο Μάξιμος Μουμούρης. Γύρω του δόκιμοι και ταλαντούχοι ηθοποιοί, θα αναλάβουν τους άλλους ισάξιους ρόλους.
Πραγματικά σ' αυτό το έργο και ειδικά στο κείμενο που επιμελήθηκε ο σκηνοθέτης, δεν υπάρχουν πρώτοι και δεύτεροι ρόλοι. Οι επαρχιακοί αριστοκράτες όπως ο κτηματίας Πορφύρι Συμεώνοβιτς Γκλαγκόλιεβ (Δημήτρης Φραγκιόγλου) που ξετυλίγουν τα πάθη τους στο κτήμα του Βοϊνίτσεφ και της γυναίκας του, Άννας Πέτροβνα (Τζωρτζίνα Παλαιοθοδώρου), είναι όργανα μιας ορχήστρας, που αποδίδει συναρπαστικά το σύμπαν του Άντον Τσέχωφ και τον απελπισμένο κόσμο της προεπαναστατικής Ρωσίας.
-
''Ευτυχία Πρίντζου˙ Η επιστροφή'' στο Θέατρο Αργώ – Studio
Ελευσινίων 15, Μεταξουργείο
Τηλ : 2105201684-5
(https://syriza.se/images/parastasi_eftyxia_printzou.jpg#joomlaImage://local-images/parastasi_eftyxia_printzou.jpg?width=1020&height=575)
Κείμενο - Σκηνοθεσία: Βασίλης Κονταξής
Μουσική: Δημήτρης Υφαντής
Σκηνικά/Κοστούμια: Κωνσταντίνος Γιαννιώτης
Φωτισμοί: Θοδωρής Γκόγκος
Τον ρόλο της Ευτυχίας Πρίντζου ερμηνεύει η Τζίνη Παπαδοπούλου
Λίγα λόγια για το έργο...
Εμφύλιος 1948. Μια γυναίκα εκτελείται μαζί με άλλους συμπατριώτες στα Γιάννενα έπειτα από μια δίκη-παρωδία: η φιλόλογος και βασικό στέλεχος του Ε.Α.Μ. Ευτυχία Πρίντζου, με σπουδαίο κοινωνικό, παιδαγωγικό και αγωνιστικό έργο. Ήταν μια γυναίκα που αφιέρωσε όλη της τη ζωή, ακόμη και προτού ενταχθεί στο Ε.Α.Μ., στην ανιδιοτελή προσφορά βοήθειας και στον αγώνα. Ενώ γλύτωσε το απόσπασμα από τους Γερμανούς την τελευταία στιγμή στα χρόνια του πολέμου, τελικά προδόθηκε και εκτελέστηκε από τους Έλληνες λίγα χρόνια αργότερα.
Η αγωνίστρια «επιστρέφει» στο σήμερα για να μας αφηγηθεί όλη της τη ζωή μέχρι και την εκτέλεσή της. Η Τζίνη Παπαδοπούλου ενσαρκώνει τον ρόλο της ηρωίδας σε ένα νέο θεατρικό κείμενο του Βασίλη Κονταξή, με στόχο τη μεταφορά επί σκηνής μιας μαύρης σελίδας της ελληνικής ιστορίας αλλά και την αποτύπωση μιας ολόκληρης εποχής, μέσα από την πορεία μια νέας γυναίκας, ταυτισμένης με την αλληλεγγύη και την ανθρωπιά.
Η ιστορία της Ευτυχίας Πρίντζου είναι απολύτως πραγματική. Η δίκη της –μάλιστα μέλος του τότε Στρατοδικείου ήταν ο Στυλιανός Παττακός…– έγινε τον Αύγουστο του 1948, πριν από 75 χρόνια, καθώς και η εκτέλεσή της στο Σταυράκι, λίγο πιο έξω από την πόλη των Ιωαννίνων...
-
''Κοιμώμενος Χαλέπας ο ΣΑΛόΣ άΓΙΟΣ'' στο Θέατρο Αλκμήνη (Secret room)
Αλκμήνης 12, Πετράλωνα
Τηλ.: 2103428650
(https://independent.gr/images/articles/2022/theatro-22/theatro-22b/xalepas-1000.jpg)
Κείμενο: Άγγελος Ανδρεόπουλος
Σκηνοθεσία - Φωτισμοί: Αλέξανδρος Λιακόπουλος
Σκηνικό - Εικαστική επιμέλεια: Μιχάλης Παπαδόπουλος
Μουσική σύνθεση: Άγγελος Ανδρεόπουλος
Στον ρόλο του Χαλεπά ο Γιώργης Κοντοπόδης
Λίγα λόγια για το έργο...
Το έργο αναφέρεται στη ζωή του σημαντικότατου καλλιτέχνη Γιαννούλη Χαλεπά, έχοντας ως εφαλτήριο το ψυχιατρείο της Κέρκυρας στο οποίο ο Χαλεπάς νοσηλεύτηκε για 14 χρόνια και το οποίο αποτελεί την αφετηρία των ταξιδιών του μυαλού του. Μέσα από αυτά βρισκόμαστε στα παιδικά του χρόνια στην Τήνο, στην Αθήνα του 18ου αιώνα όπου σπούδασε και αργότερα μεγαλούργησε χαρίζοντάς μας σημαντικότατα έργα -όπως η γνωστή σε όλους «Κοιμωμένη», ο «Σάτυρος», η «Μήδεια»- αλλά και στο Μόναχο όπου πέρασε μεγάλο μέρος της ζωής του και κατάφερε να εδραιωθεί σημαντικά κερδίζοντας βραβεία και διακρίσεις... για να επανέλθουμε στην Τήνο -σημαντικό σταθμό της ζωής του πριν το ψυχιατρείο αλλά και μετά το ψυχιατρείο- και να οδηγηθούμε μέσα από όλα αυτά τα μονοπάτια στη λύτρωση και την ανάταση ψυχής που μόνο ένας σπουδαίος άνθρωπος και καλλιτέχνης μπορεί να νιώσει και να βιώσει στο έπακρο.
Σε ένα αφαιρετικό σκηνικό, ο Γιώργης Κοντοπόδης μάς καλεί να βυθιστούμε στην ψυχοσύνθεση του σημαντικού γλύπτη μέσα στα ογδόντα λεπτά που κρατάει η παράσταση και μας μεταφέρει όλες τις αναζητήσεις, τις σκέψεις και τα συναισθήματα του ανθρώπου αυτού, η ζωή του οποίου μοιάζει πολλές φορές με μυθιστόρημα και αποτελεί το παράδειγμα της φράσης «ποτέ δεν είναι αργά».
Η παράσταση αποτελεί έναν φόρο τιμής στον σημαντικότατο Έλληνα γλύπτη αλλά και άνθρωπο, που τόσο ταλαιπωρήθηκε εξαιτίας των «πιστεύω» του αλλά κατάφερε να μείνει μέχρι το τέλος της ζωής του σταθερός σε αυτά.
-
''Δωδέκατη νύχτα ή ό,τι επιθυμείτε'' στο Θέατρο Τέχνης «Κάρολος Κουν» - Υπόγειο
Πεσμαζόγλου 5, Κέντρο
Τηλ.: 2103228706
(https://www.athensvoice.gr/images/1074x600/jpg/files/2023-11-22/dodekati-nyxta-theatro-texnis1074.jpg)
Συγγραφέας: Ουίλλιαμ Σαίξπηρ
Σκηνοθεσία-Δραματουργική επεξεργασία: Γιάννης Κακλέας
Μετάφραση: Ερρίκος Μπελιές
Σκηνικά: Ηλένια Δουλαδίρη - Γιάννης Κακλέας
Κοστούμια: Ηλένια Δουλαδίρη
Χορογραφία: Αγγελική Τρομπούκη
Σχεδιασμός Φωτισμού: Στέλλα Κάλτσου
Παίζουν: Κωνσταντίνος Γεωργόπουλος, Πωλ Ζαχαριάδης, Αλέξανδρος Ζουριδάκης, Αμαλία Καβάλη, Ηλιάνα Μαυρομάτη, Κωνσταντίνος Μπιμπής, Ελευθερία Παγκάλου, Παναγιώτης Παπαϊωάννου, Αλέξανδρος Σκουρλέτης
Λίγα λόγια για το έργο...
Γραμμένο όπως πιστεύεται γύρω στα 1601-1602 ως μέρος της ψυχαγωγίας της Δωδέκατης Νύχτας για το κλείσιμο της χριστουγεννιάτικης περιόδου, η κωμωδία φέρνει στη σκηνή τα δίδυμα αδέρφια Βιόλα και Σεμπάστιαν που μοιάζουν σαν δύο σταγόνες νερό και μετά από ένα ναυάγιο βρίσκονται σ' έναν άγνωστο τόπο χωρίς να ξέρει ο ένας την τύχη του άλλου. Η Βιόλα για λόγους επιβίωσης ντύνεται άντρας. Και έτσι αρχίζει η περιπέτεια της «Δωδέκατης Νύχτας».
Τα ζητήματα της σεξουαλικής ταυτότητας και της ρευστότητας των φύλων που τόσο έντονα απασχολούν την εποχή μας φωτίζονται με τρόπο αποκαλυπτικό σε αυτή τη μοναδική, ονειρική κωμωδία που μιλά για τη δύναμη, την τρέλα και τα πάθη του έρωτα.
Η πρώτη καταγεγραμμένη δημόσια παράσταση έγινε στις 2 Φεβρουαρίου 1602, κατά την Ημέρα των Κεριών, το επίσημο τέλος της χριστουγεννιάτικης περιόδου στο ημερολόγιο του έτους. Το έργο δεν δημοσιεύτηκε παρά μόνο όταν συμπεριλήφθηκε στο First Folio του 1623.
Τα ζητήματα της σεξουαλικής ταυτότητας και της ρευστότητας των φύλων που τόσο έντονα απασχολούν την εποχή μας φωτίζονται με τρόπο αποκαλυπτικό σε αυτή τη μοναδική, ονειρική κωμωδία που μιλά για τη δύναμη, την τρέλα και τα πάθη του έρωτα.
Ο Γιάννης Κακλέας σημειώνει:
«Σε ένα πλαίσιο ονειρικής γιορτής –της Δωδέκατης Νύχτας– ο Σαίξπηρ με πνεύμα αιχμηρό και σπινθηροβόλο, με φρενήρη ρυθμό και με οδηγό την κωμωδία, μας ταξιδεύει μέσα από ερωτικές παρεξηγήσεις σε ένα παιχνίδι που διαταράσσει την αυστηρή τάξη των φύλων, αποκαλύπτοντας τις κρυφές επιθυμίες των χαρακτήρων.
Στο αριστούργημα του αναγεννησιακού ποιητή τα πρόσωπα του έργου στην αναζήτηση του ερωτικού τους συντρόφου μπερδεύονται περίτεχνα με τα είδωλά τους, με αποτέλεσμα να δημιουργείται μια ρευστή εικόνα ερωτικής ταυτότητας και να εμφανιστούν οι πολλαπλές, πολύμορφες σεξουαλικές ταυτότητες των ατόμων.
Αυτή την ιδιαίτερη νύχτα, το ερωτικό πάθος εμφανίζεται χωρίς ηθικούς περιορισμούς. Ο καθένας εκφράζει την επιθυμία του χωρίς προκαθορισμούς ταυτότητας φύλου. Προτιμάει ό,τι ο έρωτας προστάζει και επιθυμεί ό,τι δονεί το σώμα του.
Ο Σαίξπηρ σ' αυτή την ονειρική κωμωδία οδηγεί τους χαρακτήρες σε τοπία άγνωστα, σε μια φανταστική Ιλλυρία, όπου κυριαρχεί ο ανεκπλήρωτος έρωτας και η βαθιά επιθυμία να ζήσουν μια ζωή χωρίς όρια.
Το πάθος, η εναλλαγή φύλων, η τρέλα, η παρενδυσία και η ερωτική παρεξήγηση συγκρούονται με τον πουριτανισμό και την αυστηρή ηθική δομή μιας κοινωνίας μη ερωτικής. Ο Σαίξπηρ δημιουργεί μια ατμόσφαιρα ελευθερίας δοκιμάζοντας τις πραγματικές επιθυμίες των ηρώων του με κίνδυνο να οδηγηθούν στην τρέλα. Και μόνο ο τρελός του έργου με την λογική του σοφού, τους προτρέπει χωρίς φόβο και ενοχή να πράξουν ό,τι επιθυμούν!
Ένα ερωτικό παιχνίδι ρόλων είναι η Δωδέκατη Νύχτα. "Θα 'θελα να ήσουν, όπως εγώ θα 'θελα να είσαι" λέει μια ηρωίδα του έργου προκαλώντας τον ίδιο της τον εαυτό να αποδεχτεί τον πυρήνα της αληθινής ερωτικής της επιθυμίας.
Το κωμικό παιχνίδι, η τρελή γιορτή, η ποιητική πανδαισία και το ξέφρενο ερωτικό γαϊτανάκι κάνουν τη «Δωδέκατη Νύχτα» ένα από τα πιο απολαυστικά, διασκεδαστικά και τολμηρά έργα του Σαίξπηρ. Ένα διαχρονικό κείμενο που σήμερα είναι ακόμη πιο επίκαιρο, σε μια κοινωνία που δίνει τον δικό της αγώνα για την αποδοχή της διαφορετικότητας».
-
''Το Μυστικό της Κοντέσσας Βαλέραινας'' στο Κέντρο Πολιτισμού Ελληνικός Κόσμος - Θέατρον
Πειραιώς 254, Ταύρος
Τηλ.: 2122540300
(https://elculture.gr/wp-content/uploads/2023/11/%CE%A4%CE%BF-%CE%9C%CF%85%CF%83%CF%84%CE%B9%CE%BA%CF%8C-%CF%84%CE%B7%CF%82-%CE%9A%CE%BF%CE%BD%CF%84%CE%AD%CF%83%CF%83%CE%B1%CF%82-%CE%92%CE%B1%CE%BB%CE%AD%CF%81%CE%B1%CE%B9%CE%BD%CE%B1%CF%82-%CF%84%CE%BF%CF%85-%CE%93%CF%81%CE%B7%CE%B3%CE%BF%CF%81%CE%AF%CE%BF%CF%85-%CE%9E%CE%B5%CE%BD%CF%8C%CF%80%CE%BF%CF%85%CE%BB%CE%BF%CF%85-%CE%BC%CE%B5-%CF%84%CE%B7-%CE%9D%CE%AD%CE%BD%CE%B1-%CE%9C%CE%B5%CE%BD%CF%84%CE%AE-%CF%83%CF%84%CE%BF%CE%BD-%CE%95%CE%BB%CE%BB%CE%B7%CE%BD%CE%B9%CE%BA%CF%8C-%CE%9A%CF%8C%CF%83%CE%BC%CE%BF.jpg)
Συγγραφέας: Γρηγόρης Ξενόπουλος
Σκηνοθεσία: Πέτρος Ζούλιας
Σκηνικά: Μαρία Φιλίππου
Κοστούμια: Νίκος Χαρλαύτης
Μουσική: Μίνως Μάτσας
Φωτισμοί: Μελίνα Μάσχα
Για το τραγούδι «ΜΥΣΤΙΚΟ ΣΟΥ» της παράστασης, τη μουσική έγραψε ο Μίνως Μάτσας, τους στίχους η Σοφία Καψούρου και το ερμηνεύει ο Γιώργος Λόξας.
Ερμηνεύουν
Νένα Μεντή: Κοντέσσα Βαλέραινα
Νίκος Νίκας: Μανώλης Κόντε Βαλέρης, γιος της Κοντέσσας Βαλέραινας
Βασιλική Τρουφάκου: Τασία, γυναίκα Μανώλη Κόντε Βαλέρη
Δημήτρης Καπετανάκος: Τζώρτζης Πάπουζας, Έμπορος
Δημήτρης Αριανούτσος: Γιος του Μανώλη και της Τασίας, Εγγονός της Βαλέραινας
Μαριάννα Τουντασάκη: Φάντασμα
Γιώργος Λόξας: Γείτονας
Φαίη Φραγκαλιώτη: Κοπέλα Α
Άννα-Μαρία Κατσουλάκη: Κοπέλα Β
Στον ρόλο της Όρσολας, η Μαρία Κανελλοπούλου
Λίγα λόγια για το έργο...
Το έργο διαδραματίζεται στη Ζάκυνθο και αποτελεί τη θεατρική διασκευή ενός μικρού θεατρικού διηγήματος, με τον ομώνυμο τίτλο. Στην άλλοτε αρχοντική οικογένεια των Βαλέρηδων, μόνο η γριά Βαλέραινα γνωρίζει τη συνταγή που γιατρεύει μια αρρώστια των ματιών. Έχει ορκιστεί ότι θα την κρατήσει μυστική και θα παρέχει το φάρμακο αφιλοκερδώς σε όποιον το έχει ανάγκη.
Μόνο από Βαλέραινα σε Βαλέραινα μπορεί να κληρονομηθεί το γιατρικό, η παράδοση του οποίου κρατάει πάνω από διακόσια πενήντα χρόνια και για να τεθεί σε ισχύ θα πρέπει να δοθεί πριν πεθάνει η Βαλέραινα.
Η φτώχεια όμως έρχεται να κλονίσει την οικογένεια και να δοκιμάσει τη στάση των ηρώων απέναντι στο χρήμα και τις ηθικές αξίες.
Η Βαλέραινα δέχεται σωρεία δελεαστικών προτάσεων για την πώληση του μυστικού. Μία εσωτερική πάλη μεταξύ ανάγκης και ηθικού χρέους ξεκινάει, με το γιατρικό να αποτελεί την αιτία σύγκρουσης των ηρώων και τον Ξενόπουλο να δίνει μία μεγαλοφυή λύση.
Η στάση των ηρώων απέναντι στα ηθικά ιδεώδη αποτελεί τον κεντρικό άξονα του ζακυνθινού, γεμάτου σασπένς και με ανατροπές, αστικού δράματος. Στις δύσκολες στιγμές, η αξία της τιμής και της αξιοπρέπειας έρχεται αντιμέτωπη με την ανάγκη και το χρήμα. H απόφαση της Κοντέσσας Βαλέραινας είναι καθοριστική για το μέλλον της οικογένειας των Βαλέρηδων. Το ζήτημα που θίγει ο Ξενόπουλος στο έργο του παραμένει επίκαιρο, με την αρετή της αξιοπρέπειας από τη μία πλευρά και τη διαφθορά του χρήματος από την άλλη να βρίσκονται στο επίκεντρο του έργου.
Ο ίδιος ο συγγραφέας έχει χαρακτηρίσει «Το Μυστικό της Κοντέσσας Βαλέραινας» ως «το καλύτερο έργο της ζωής του».
Σπουδαίες ηθοποιοί του ελληνικού θεάτρου, όπως η Ευαγγελία Παρασκευοπούλου, η Μαρίκα Κοτοπούλη, η Κυβέλη και η Άννα Συνοδινού έχουν ερμηνεύσει τον πρωταγωνιστικό ρόλο και το έργο έχει σημειώσει τεράστια επιτυχία.
«…Το Μυστικό της Κοντέσσας Βαλέραινας το συνέλαβα νέος, το έγραψα άντρας, το ξανάγραψα μεσόκοπος, το τελείωσα σχεδόν γέρος. Είναι το έργο όλης μου της ζωής.
Ό,τι μ’ αρέσει προπάντων σ’ αυτό, είναι η ευγένεια κι η πρωτοτυπία του μύθου, -ποτέ μου δεν ξαναβρήκα θέμα παρόμοιο ούτε στη Φιλολογία μας υπάρχει, ούτε στο ξένο Θέατρο θα μπορούσε κανείς να βρει εύκολα κάτι που να του μοιάζη- κι η αυστηρότης, η συμμετρία της δραματικής μορφής. Είναι κάτι βαθιά Ζακυνθινό, μα συγχρόνως και βαθιά Ελληνικό. Και μπόρεσα να το σφικτοδέσω, να το βάλω όλο σε μιά μεγάλη πράξη, χωρισμένη απλά και φυσικά σε τρία μικρά μέρη, γιατί το δράμα αρχίζει το πρωΐ, στον ίδιο πάντα τόπο, τελειώνει το βράδυ.
Εκείνο που λέμε «σκηνική οικονομία» σε κανένα μου έργο δε φαίνεται τελειότερο· και μπορεί κανείς να προσέξη μόνο στα μπαινοβγάλματα των προσώπων στη σκηνή που είναι ο σκόπελος όχι μόνο των αρχαρίων…
Έπειτα δεν έχει ούτε μια λέξη παραπάνω, που να μη χρειάζεται δηλαδή απολύτως στην εξέλιξη του μύθου, στην πρόοδο του δράματος και συγχρόνως στο χαρακτηρισμό των προσώπων. Όλ’ αυτά χωρίς περιττό στολίδι, χωρίς θεατρικό κόλπο κανένα. «Με τα λιτότερα δραματικά μέσα», παρατηρεί ένας κριτικός…»
Γρηγόριος Ξενόπουλος, Από τον Πρόλογον του 1918
Σημείωμα Σκηνοθέτη Πέτρου Ζούλια
Τα ΜΥΣΤΙΚΑ του «ΜΥΣΤΙΚΟΥ»
Όσο δούλευα το «Μυστικό της Κοντέσσας Βαλέραινας» ανακάλυπτα την τεράστια αξία του. Τη διαχρονική, την παγκόσμια. Γιατί με αυτό το έργο, ο σπουδαίος συγγραφέας εισβάλλει στο θέατρο των ιδεών. Στο θέατρο δηλαδή που έχει στο επίκεντρο τον άνθρωπο, απέναντι στην κοινωνία και τα μεγάλα της θέματα. Όπως ο Τσέχωφ και ο Ίψεν έτσι και εδώ ο Ξενόπουλος αναδεικνύει κάτω από τις λέξεις και τις συμπεριφορές των ηρώων του, μια μεγάλη ιδεολογική σύγκρουση. Από τη μία πλευρά στέκει ο παλιός ρομαντικός κόσμος των αξιών και της παράδοσης και από την άλλη το ορθολογικό υλιστικό πνεύμα του μέλλοντος. Το ένδοξο παρελθόν θα πεθάνει μπροστά στην αναγκαία γέννηση ενός σύγχρονου κόσμου, που έχει στο κέντρο του το χρήμα. Οι αρχές και οι αξίες δοκιμάζονται και από τις δύο πλευρές. Οι άνθρωποι λυγίζουν. Άλλοι κάτω από το βάρος της δύσκολης επιβίωσης και η άλλη, η μοναχική Βαλέραινα, από το βάρος του ιερού καθήκοντος. Της τιμής και της υπόληψής της. Ο θεσμός της οικογένειας γίνεται η άγρια αρένα για το ποιος θα νικήσει, σε αυτή τη σπαρακτική σύγκρουση.
Η άνοδος του καπιταλισμού και η αστική τάξη που διαμορφώνονταν τότε, έγιναν η βάση της ανησυχίας και του προβληματισμού του Ξενόπουλου. Πού πάει ο κόσμος και με ποιο αξιακό σύστημα θα πορευτεί;
Πολλοί μελετητές του έργου του πιστεύουν, πως η Βαλέραινα είναι ο ίδιος ο συγγραφέας. Αν και μεσοαστός, μέσα σε αυτό το έργο κλείνει την ενοχή και τη νοσταλγία ταυτόχρονα για έναν κόσμο που χάνεται. Η κοινωνία του Ξενόπουλου αλλάζει γρήγορα. Αποκτά νέες προτεραιότητες. Νέα ήθη και πρότυπα.
Ο ίδιος ο Ξενόπουλος θεωρεί το συγκεκριμένο έργο ως το καλύτερό του. Το συνέλαβε νέος, το έγραψε μεσόκοπος και το ολοκλήρωσε ηλικιωμένος. Το χαρακτηρίζει έργο πατριωτικό και διδακτικό.
Στο ανέβασμα της παράστασης προσπάθησα να αξιοποιήσω το αρχικό υλικό. Το διήγημά του. Έτσι επί σκηνής, έδωσα σάρκα και οστά στην πεθαμένη πεθερά της Βαλέραινας, κρατώντας τη γλώσσα και το πνεύμα του συγγραφέα. Οδηγήθηκα σε αυτή την επιλογή, γιατί είδα πόσο πιο ανθρώπινη γινόταν η ηρωίδα του, πόσο λιγότερο εμβληματική. Στο διήγημα η άκαμπτη κοντέσσα, κάμπτεται. Στο τέλος προδίδει τον όρκο και το μυστικό της. Η διαφορετική αυτή πλευρά του χαρακτήρα της, που την κάνει πιο ανθρώπινη και ευάλωτη, μπροστά στο δίλημμα να πουλήσει ή όχι το ιερό μυστικό της, εντάχθηκε στη παράσταση σαν μια μικρή παρέμβαση του Ξενόπουλου πεζογράφου στον θεατρικό Ξενόπουλο.
Σε μια εποχή κρίσης παντός είδους, όπως η δικιά μας, που το ηθικό και αξιακό σύστημα δοκιμάζεται καθημερινά, το έργο στέκει ολοζώντανο, σαν να αναφέρεται στον σημερινό κόσμο. Γιατί το κλασικό είναι και σύγχρονο.
Ευχαριστώ το Ίδρυμα Μείζονος Ελληνισμού για την εμπιστοσύνη, τη φίλη μου Νένα για τη συμπόρευση και όλους τους συνεργάτες μου, που φύλαξαν με αγάπη αυτό το μυστικό.
-
''Ο Ιμπρεσάριος από τη Σμύρνη'' στο Εθνικό Θέατρο (Κτήριο Τσίλλερ - Κεντρική Σκηνή)
Αγ. Κωνσταντίνου 22-24, Κέντρο
Τηλ: 2105288170
(https://www.athensvoice.gr/images/1074x600/jpg/files/2023-11-02/o-impresarios-apo-ti-smirni-ethniko-theatro-2.jpg)
Συγγραφέας: Κάρλο Γκολντόνι
Μετάφραση: Λουίζα Μητσάκου
Κείμενο παράστασης: Λουίζα Μητσάκου-Βασίλης Παπαβασιλείου
Σκηνοθεσία: Βασίλης Παπαβασιλείου
Σκηνικά-Κοστούμια: Άγγελος Μέντης
Χορογραφία: Φωκάς Ευαγγελινός
Μουσική: Γιώργος Δούσος
Φωτισμοί: Λευτέρης Παυλόπουλος
Δραματολόγος παράστασης: Έρι Κύργια
Διανομή (με αλφαβητική σειρά):
Αντώνης Αντωνιάδης, Πάνος Αποστολόπουλος, Αλίκη Ζαχαροπούλου, Βάσια Ζαχαροπούλου, Σμαράγδα Κάκκινου, Αλέξης Κωτσόπουλος, Δάφνη Λαμπρόγιαννη, Λαέρτης Μαλκότσης, Ιωάννα Μαυρέα, Σπύρος Μπιμπίλας, Αλέξανδρος Μυλωνάς, Αγορίτσα Οικονόμου, Παναγιώτης Παναγόπουλος, Θέμης Πάνου, Κατερίνα Πλεξίδα, Περικλής Σιούντας, Εύα Φρακτοπούλου, Ταξιάρχης Χάνος, Στράτος Χρήστου
Λίγα λόγια για το έργο...
Όποιος έχει γλυκαθεί απ’ το θέατρο, δεν μπορεί να το αποχωριστεί.
Έργο γραμμένο το 1757, Ο Iμπρεσάριος από τη Σμύρνη καταδεικνύει με γκολντονική ευφυΐα ότι ποτέ δεν θα μας λείψει το υλικό για μια σπαρταριστή κωμωδία θεατρικών ηθών!
Ο πλούσιος έμπορος Αλή σκοπεύει να συστήσει την τέχνη της όπερας στη Σμύρνη και απευθύνεται σε δύο ατζέντηδες, προκειμένου να τον βοηθήσουν να οργανώσει τον θίασό του.
Ο ίδιος, εξάλλου, έλκεται από τρεις σοπράνο, αλλά οι διαρκείς αψιμαχίες τους για το ποια θα είναι η πριμαντόνα του θιάσου και οι αλλοπρόσαλλες απαιτήσεις όλων των εμπλεκομένων, τον κάνουν να ξανασκεφτεί την απόφασή του.
Η απλή αυτή υπόθεση τραβάει με τόλμη την κουίντα των παρασκηνίων και μας επιτρέπει να ρίξουμε μια ματιά στα ματαιόδοξα φερσίματα των καλλιτεχνών, τα αλαζονικά ξεσπάσματά τους αλλά και στον ευάλωτο ρομαντισμό τους και την υπόσχεση μυθολογίας που τους κατατρύχει.
Ακριβώς αυτή η διαρκής ιλιγγιώδης (αμφι)ταλάντευση από το μεγαλείο στη μικρότητα και πίσω, ωθεί τον Βασίλη Παπαβασιλείου να επιστρέψει στον μέγα αναθεωρητή της ιταλικής κωμωδίας και να καταθέσει τη δική του πρόταση για το θεατρικό συνεταιρίζεσθαι.
-
"Γέρμα" στο Θέατρο Πόρτα
Μεσογείων 59, Αθήνα
Τηλ.: 2107711333
(https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/5aa17f1a372b9651b3c64d01/6760d7f4-8980-4626-b2c1-df84b79a4ef6/397557146_3057974171003043_1647697430331733597_n.jpg)
Συγγραφέας: Σάιμον Στόουν
Μετάφραση: Δημήτρης Κιούσης, Κοραλία Σωτηριάδου
Σκηνοθεσία: Βαγγέλης Θεοδωρόπουλος
Σκηνογράφος: Ευαγγελία Θεριανού
Ενδυματολόγος: Κλαιρ Μπρέισγουελ
Σχεδιασμός φωτισμών: Χριστίνα Θανάσουλα
Μουσική: Σταύρος Γασπαράτος
Παίζουν:
Εκείνη: Μαρία Κίτσου
Τζον: Ιωσήφ Ιωσηφίδης
Μαίρη: Τατιάνα Πίττα
Βίκτωρ: Χάρης Χαραλάμπους-Καζέπης
Έλεν: Ασπασία Κράλλη
Ντες: Μαριάννα Μαριγώνη
Λίγα λόγια για το έργο...
Η Γέρμα του Λόρκα, που πρωτοανέβηκε το 1934 στη Μαδρίτη, πραγματεύεται την αδυναμία μιας γυναίκας να τεκνοποιήσει, σε μια φτωχή αγροτική και συντηρητική κοινωνία.
Όσο κι αν έχουν αλλάξει οι καιροί και η θέση της γυναίκας στα σχεδόν 100 χρόνια που μεσολάβησαν, το θέμα αυτό παραμένει διαχρονικό, σημαδεύοντας και σαρώνοντας συχνά σχέσεις και ζωές.
Στη σύγχρονη αυτή διασκευή, που παρουσιάστηκε – κερδίζοντας διθυραμβικές κριτικές – το 2017 στο Λονδίνο (Young Vic), συναντάμε τους ήρωες στο σήμερα, επαγγελματικά επιτυχημένους και πολλά υποσχόμενους.
Η γυναίκα είναι δημοσιογράφος και μπλόγκερ με μεγάλο αριθμό ακολούθων, ο άντρας της πετυχημένος επιχειρηματίας. Όπως και στο έργο του Λόρκα, ο κόσμος τους δοκιμάζεται και διαλύεται, λόγω της αδυναμίας τους να κάνουν παιδί.
Η σχέση του ζευγαριού φθείρεται σταδιακά, ενώ παρακολουθούμε την εμμονή της ηρωίδας να αποκτήσει παιδί, τις εξωσωματικές να αποτυγχάνουν διαρκώς και τον σύζυγο να αδυνατεί να παρακολουθήσει τον αδιέξοδο αυτόν αγώνα.
Στο σημερινό Λονδίνο, η ηρωίδα του Σάιμον Στόουν εσωτερικεύει την εμμονή της μητρότητας σε σύγκρουση με το περιβάλλον της, σε σημείο να καταστρέψει την ψυχική της υγεία, την καριέρα της, τη ζωή της.
-
"Κακούργα πεθερά" στο Θέατρο Πόρτα
Μεσογείων 59, Αθήνα
Τηλ.: 2107711333
(https://www.in.gr/wp-content/uploads/2023/11/kakourga-pethera.jpg)
Κείμενο - Στίχοι: Νεφέλη Μαϊστράλη
Σκηνοθεσία: Θανάσης Ζερίτης
Σχεδιασμός Φωτισμών: Σάκης Μπιρμπίλης
Σκηνογράφος: Γεωργία Μπούρδα
Ενδυματολόγος: Γεωργία Μπούρδα
Κίνηση: Κατερίνα Φώτη
Μουσική: Ερατώ Α.Κρεμμύδα
Ηθοποιοί: Ιώκο Ιωάννης Κοτίδης, Εριέττα Μανούρη, Νεφέλη Μαϊστράλη, Ελένη Ουζουνίδου, Γιώργος Παπανδρέου
Λίγα λόγια για το έργο...
«Να ξέρεις, δεν υπάρχει χειρότερο πράμα απ’ την ταμπέλα που σου βγάζουνε. Στο τέλος, ζεις μόνο για να την εκπληρώνεις.
Τρέχεις να ξεφύγεις, θαρρείς πως καθαρίζεις κι όλο εκεί γυρνάς.»
Στο νέο έργο της, η Νεφέλη Μαϊστράλη εμπνέεται από ένα διάσημο έγκλημα που συντάραξε την Ελλάδα στις αρχές του 20ού αιώνα, το Έγκλημα της Χαροκόπου ή το Έγκλημα του αιώνα, όπως το χαρακτήρισαν οι δημοσιογράφοι της εποχής. Το 1931, ανήμερα των Θεοφανίων, στις όχθες του ποταμού Κηφισού, ξεβράζονται σακιά που περιέχουν ένα διαμελισμένο πτώμα. Η έρευνα της αστυνομίας θα υποδείξει ως ενόχους την πεθερά, τη σύζυγο, τον ξάδερφο της και την υπηρέτρια του σπιτιού. Η κοινή γνώμη συνταράσσεται, όχι μόνο από την αγριότητα του εγκλήματος, αλλά ειδικότερα από το γεγονός ότι οι βασικοί δράστες είναι γυναίκες. Η σκληρή πατριαρχική κοινωνία αδυνατεί να πιστέψει ότι μια γυναίκα –ακόμη κι αν είναι θύμα χρόνιας κακοποίησης όπως αποδείχθηκε στη δίκη– είναι ικανή για μια τόσο φρικιαστική πράξη.
Στα χρόνια που η Αγία Ελληνική Οικογένεια και η ιερότητα του παντοδύναμου αρσενικού είναι αδιαπραγμάτευτη, δυο γυναίκες σπάνε όλα τα στερεότυπα και προκαλούν το δέος στον κοινωνικό τους περίγυρο. Γίνονται σύμβολα της αγριότητας και της φρίκης και δέχονται όλα τα πυρά του προκατειλημμένου θεσμικού πλαισίου, μέσα στο οποίο κρίνονται. Τα κίνητρα της δράσης ή η αληθινή εμπλοκή τους στο έγκλημα αφήνει αδιάφορους τους συνανθρώπους τους που σπεύδουν να τις καταδικάσουν σε θάνατο, για να ξορκίσουν ένα παρά φύσειν κακό, όπως ειπώθηκε τότε.
Στο έργο αξιοποιείται η αναγωγή των δραστών σε αρνητικά σύμβολα και επιχειρείται μια παράδοξη αναβίωση του στυγερού εγκλήματος από τις διαφορετικές υποκειμενικές οπτικές των συμμετεχόντων. Παρεμβάλλονται σκηνές που προηγούνται ή έπονται του γεγονότος, ώστε να φωτιστούν τα κίνητρα και να ανασυσταθούν οι πολυδιάστατες προσωπικότητές τους, με επίκεντρο την διαπραγμάτευση του ρόλου της γυναίκας-δράστη και του θεσμικού πλαισίου, μέσα στο οποία λογοδοτούν.
Το έργο «Κακούργα πεθερά» εμπνευσμένο από την πραγματική ιστορία και από το ομώνυμο τραγούδι του 1931 του Ιάκωβου Μοντανάρη , επιχειρεί να φωτίσει την οριακή ψυχολογία των ανθρώπων που καταφεύγουν στη βία έχοντας υπάρξει προηγουμένως οι ίδιοι θύματά της.
-
"Ραχήλ" στο Θέατρο Αλκμήνη (Intermedia σκηνή)
Αλκμήνης 12, Πετράλωνα
Τηλ.: 2103428650
(https://artandpress.gr/wp-content/uploads/2023/03/%CE%A1%CE%91%CE%A7%CE%97%CE%9B-%CE%9F%CE%9B%CE%9F%CE%A3-%CE%9F-%CE%98%CE%99%CE%91%CE%A3%CE%9F%CE%A3.jpeg)
Συγγραφέας: Γρηγόριος Ξενόπουλος
Σκηνοθεσία - Δραματουργική επεξεργασία: Μανώλης Ιωνάς
Ενδυματολογία: Γιάννης Μετζικώφ
Σκηνογραφία: Νίκος Κασαπάκης
Χορογραφία- Κινησιολογία: Ρούλα Κουτρουμπέλη
Σχεδιασμός φωτισμών: Μανώλης Μπράτσης
Μουσική επιμέλεια: Αυγερινός Σουλόπουλος
Σκηνοθεσία ήχου: Νίκος Αρκομάνης
Παίζουν: Μανώλης Δεστούνης, Ειρήνη Παπαδημάτου, Αντώνης Σανιάνος, Δημήτρης Κανέλλος, Βασίλης Φακανάς, Νίκος Κρίκας, Ιωάννα Γκαβάκου
Λίγα λόγια για το έργο...
Γιατί η επιμονή ανά τους αιώνες της διαίρεσης των κοινωνιών μεταξύ του «εμείς» και οι «άλλοι»;
Τι επιφέρει στη συνείδηση ατόμων και λαών η πεποίθηση πως το «ξένο» απειλεί το «δικό μας»;
Η «Ραχήλ» του Γρ. Ξενόπουλου, έργο με ιστορικό πλαίσιο, διαδραματίζεται σε ένα αστικό σαλόνι στην πατρίδα του συγγραφέα, τη Ζάκυνθο, το Πάσχα του 1891. Κύριος άξονας, ο έρωτας δύο νέων ανθρώπων που η σχέση τους θα ήταν απόλυτα αποδεκτή, αν δεν είχε δυναμιτιστεί από το έντονο κλίμα του αντισημιτισμού που προκάλεσε ένα ξαφνικό, τυχαίο γεγονός: ο φόνος ενός παιδιού. Η κατηγορία στηριγμένη στη «συκοφαντία του αίματος», στο διαδεδομένο θρύλο πως οι Εβραίοι κάθε Πάσχα πίνουν αίμα χριστιανικό έρχεται να διαταράξει τη σχέση Χριστιανών και Εβραίων που άλλοτε ήταν αρμονικές, να εξαγριώσει τον λαό και να βάψει με αίμα την λιτανεία της Μεγάλη Παρασκευής. Η ένταση των εξωτερικών γεγονότων προκαλεί την ένταση των δραματικών συμβάντων στο σπίτι της εβραϊκής οικογένειας Τεδέσκου και επιφέρει μεγάλο εύρος αντιδράσεων και μεταπτώσεων στην Εβραία Ραχήλ, που στην εκκίνηση της ιστορίας είναι μια κοπέλα, γοητευτική και καλλιεργημένη, αποφασισμένη να βαφτιστεί χριστιανή και να παντρευτεί τον αγαπημένο της. Σε όλη τη διάρκεια της ιστορίας κυριαρχεί το άρωμα από τις μανόλιες που η έντασή του διαρκώς μεταβάλλεται, όπως και τα αισθήματα και οι πράξεις των ηρώων...
Ο συγγραφέας πραγματεύεται τα συμβάντα της ζακυνθινής εποχής του 1891, ως να πρόκειται για ένα προοίμιο των όσων έπονται. Σαράντα χρόνια μετά, η ίδια συκοφαντία μεταμφιεσμένη οδήγησε στην πυρπόληση του συνοικισμού Κάμπελ της Θεσσαλονίκης , για να φτάσουμε το 1938 στη νύχτα των κρυστάλλων με τελική πορεία εκατόμβες νεκρών Εβραίων. Η ίδια συκοφαντία με διαφορετικό μανδύα τοποθετεί μέχρι σήμερα ανθρώπους στο περιθώριο και βάζει στο στόχαστρο την κάθε είδους διαφορετικότητα.
Ωστόσο, δε λείπουν από την ιστορία φωτεινές προσωπικότητες που διακρίθηκαν για την ανθρωπιά, το θάρρος και την αλληλεγγύη, όπως ο μητροπολίτης Ζακύνθου, Χρυσόστομος και ο δήμαρχος Λουκάς Καρρέρ που με κίνδυνο της ζωής τους αρνήθηκαν να καταδώσουν στους Ναζί τους Εβραίους συμπατριώτες τους και απέτρεψαν έτσι το βέβαιο θάνατό τους.
Η Ραχήλ δε θα πάψει να είναι επίκαιρη όσο υπάρχουν διακρίσεις, όσο επικρατεί η ξενοφοβία, όσο απαίδευτες μάζες κατευθύνονται στο κακό, όσο τα συμφέροντα βρίσκονται πάνω από το σεβασμό της ανθρώπινης ύπαρξης.
-
"Η λέξη πρόοδος στο στόμα της μητέρας μου ηχούσε πολύ φάλτσα" στο Θέατρο Μπέλλος
Κέκροπος 1, Πλάκα
Τηλ.: 2103229889
(https://elculture.gr/wp-content/uploads/2023/10/%CE%97-%CE%BB%CE%AD%CE%BE%CE%B7-%CF%80%CF%81%CF%8C%CE%BF%CE%B4%CE%BF%CF%82-%CF%83%CF%84%CE%BF-%CF%83%CF%84%CF%8C%CE%BC%CE%B1-%CF%84%CE%B7%CF%82-%CE%BC%CE%B7%CF%84%CE%AD%CF%81%CE%B1%CF%82-%CE%BC%CE%BF%CF%85-%CE%B7%CF%87%CE%BF%CF%8D%CF%83%CE%B5-%CF%80%CE%BF%CE%BB%CF%8D-%CF%86%CE%AC%CE%BB%CF%84%CF%83%CE%B1-1536x736.jpg)
Κείμενο: Ματέι Βίζνιεκ
Μετάφραση: Έρση Βασιλικιώτη
Σκηνοθεσία: Αικατερίνη Παπαγεωργίου
Σκηνικά: Μυρτώ Σταμπούλου
Κοστούμια: Ειρήνη Γεωργακίλα
Πρωτότυπη μουσική: Μαρίνα Χρονοπούλου
Κινησιολογία: Χρυσηίς Λιατζιβίρη
Σχεδιασμός Φωτισμού: Κωστής Μουσικός
Παίζουν: Αλέξανδρος Βάρθης, Τάσος Λέκκας, Μάνια Παπαδημητρίου, Δημήτρης Πετρόπουλος, Ελίζα Σκολίδη
Λίγα λόγια για το έργο...
Η ομάδα The Young Quill, επιστρέφει τη νέα θεατρική σεζόν ανεβάζοντας το έργο του σύγχρονου Ρουμάνου συγγραφέα Ματέι Βίζνιεκ «Η λέξη πρόοδος στο στόμα της μητέρας μου ηχούσε πολύ φάλτσα».
Ο Ματέι Βίζνιεκ γράφει το έργο του αυτό στις αρχές του 2000 θέτοντας το νευραλγικό ερώτημα: Τι θεωρούμε «πρόοδο» τον 21ο αιώνα και τι γίνεται με την «ανθρώπινη ψυχή» όταν βάλλεται από εθνικές έριδες, ιμπεριαλιστικές επεμβάσεις και διεθνή οικονομικά συμφέροντα;
Μέσα από ένα υπερρεαλιστικό πλαίσιο που όλα μοιάζουν να είναι φάλτσα, διαδραματίζεται μια απόλυτα ρεαλιστική ιστορία ενός οποιουδήποτε πολέμου του τώρα, του τότε ή του μετά. Ο συγγραφέας εμπνέεται από τη διάλυση της Γιουγκοσλαβίας και μέσα από το έργο του, δίνει χώρο στην ανθρώπινη ψυχή να πενθήσει την ύπαρξη της που ανά πάσα ώρα και στιγμή μπορεί να χαθεί, αν «ο ισχυρός» το θελήσει.
Στο έργο, ο Βίγκαν και η Γιάσμινσκα επαναπατρίζονται στο χωριό τους μετά τη λήξη του εμφυλίου αναζητώντας τη σορό του Βίμπκο, του χαμένου τους γιού που πολεμούσε. Η τοπική κοινωνία τους αντιμετωπίζει με καχυποψία αναζητώντας τρόπους να εκμεταλλευτεί οικονομικά το πένθος τους. Οι άνθρωποι, ζωντανοί ή νεκροί, δεν είναι τίποτα άλλο παρά μέσα εκμετάλλευσης για την παραγωγή κέρδους. Η μοναδική πηγή εσόδων του ζευγαριού είναι η κόρη τους, Ίντα, η οποία κατά τη διάρκεια του εμφυλίου μπλέχτηκε σε κύκλωμα σωματεμπορίας και πλέον εκπορνεύεται στην κεντρική Ιταλία. Η Ίντα βιώνει μια παράλληλη ιστορία εξευτελισμού της ανθρώπινης ύπαρξης.
Ξεχασμένο από όλους -από το κράτος, τους διεθνείς φορείς, τους φίλους, τους συγγενείς ακόμα και από την ίδια τη ζωή- και μη έχοντας δικαίωμα διεκδικήσεων, καθώς στερείται οικονομικών πόρων, το ζευγάρι αποφασίζει να ανακαλύψει μόνο του το νήμα της οικογενειακής του ιστορίας. Μέσα από την προσωπική τους διαδρομή, προκύπτει η ιστορία της πολεμικής φρίκης ολόκληρου του 20ου αιώνα.
Η ομάδα The Young Quill καταπιάνεται με το έργο αυτό είκοσι χρόνια αφότου γράφτηκε, επικαιροποιεί το ερώτημα και αναρωτιέται αν η «πρόοδος» είναι τελικά η αξία που πρέπει να καθορίζει την πολιτική, την κοινωνία, την οικονομία, ακόμα και τον ίδιο τον άνθρωπο.
Ο συγγραφέας
Ο Ματέι Βίζνιεκ γεννήθηκε το 1956 στη Ρουμανία. Μεγαλώνοντας υπό τον σκιώδη φόβο ενός καταπιεστικού καθεστώτος, από πολύ νέος παθιάζεται με τη λογοτεχνία και το θέατρο. Το 1984 δημοσιεύει και βραβεύεται για τα ποιήματα του. Ωστόσο, τα θεατρικά του έργα λογοκρίθηκαν και απαγορεύτηκαν, καθώς δεν θέλησε να μείνει σιωπηλός απέναντι στο καθεστώς. Τον Σεπτέμβριο του 1987 ζήτησε πολιτικό άσυλο στο Παρίσι και έκτοτε ζει στη Γαλλία, όπου και εργάζεται ως δημοσιογράφος και γράφει θεατρικά έργα στα γαλλικά.
Η θαρραλέα λογοτεχνική του προσέγγιση και η στάση του απέναντι σε πολιτικοκοινωνικά θέματα έχουν αποσπάσει αναγνώριση και θαυμασμό παγκοσμίως. Τα έργα του έχουν μεταφραστεί σε πολλές γλώσσες και έχουν παρουσιαστεί σε θέατρα σε όλο τον κόσμο. Στη Ρουμανία, μετά την πτώση του κομμουνιστικού καθεστώτος έγινε ένας από τους πιο πολυπαιγμένους συγγραφείς της χώρας, με τριάντα και πλέον έργα του ανεβασμένα στο Βουκουρέστι και σε άλλες πόλεις της χώρας. Το 2009, το έργο του «Η λέξη πρόοδος στο στόμα της μητέρας μου ηχούσε πολύ φάλτσα» απέσπασε το πρώτο βραβείο στο Διεθνές Φεστιβάλ Θεάτρου της Αβινιόν.
-
''Η άνοδος του Αρτούρο Ούι'' στο Θέατρο Ark
Διεύθυνση: Δροσοπούλου 197, Κυψέλη
Tηλ: 2102113269
(https://www.documentonews.gr/wp-content/uploads/2023/01/Screenshot_1-14-1024x485.jpg)
Συγγραφέας: Μπέρτολτ Μπρεχτ
Μετάφραση: Κ. Παλαιολόγος
Σκηνοθεσία: Άρης Μπινιάρης
Απόδοση κειμένου, δραματουργική επεξεργασία: Έλενα Τριανταφυλλοπούλου, Άρης Μπινιάρης
Μουσική σύνθεση: Αλέξανδρος Κτιστάκης
Σκηνικά- κοστούμια: Πάρις Μέξης
Σχεδιασμός κίνησης, χορογραφίες: Χαρά Κότσαλη
Σχεδιασμός φωτισμών: Στέλλα Κάλτσου
Σχεδιασμός ήχου: Χάρης Κρεμμύδας
Ειδικές κατασκευές: Δήμητρα Καίσαρη
Παίζουν: Γιάννης Αναστασάκης, Μιχάλης Βαλάσογλου, Θανάσης Ισιδώρου, Άρης Κασαπίδης, Τάσος Κορκός, Κώστας Κορωναίος, Δαυίδ Μαλτέζε, Ερρίκος Μηλιάρης, Μαρία Παρασύρη, Αλεξία Σαπρανίδου, Φοίβος Συμεωνίδης, Γιώργος Χρυσοστόμου
Λίγα λόγια για το έργο...
Ένα αριστουργηματικό μείγμα σάτιρας, πολιτικού σχολιασμού και σκοτεινού χιούμορ, ένα έργο- καλλιτεχνική μαρτυρία για τους κινδύνους της ανεξέλεγκτης εξουσίας και τους παραλληλισμούς που κάνει με ιστορικά και σύγχρονα γεγονότα.
Λίγα θεατρικά κείμενα έχουν αφήσει τόσο ανεξίτηλο το σημάδι τους, όσο «Η άνοδος του Αρτούρο Ούι». Γραμμένο το 1941, το έργο έχει χαρακτηριστεί από τον ίδιο τον Μπέρτολτ Μπρεχτ ως «ιστορική φάρσα».
Με φόντο τον υπόκοσμο του Σικάγο του Μεγάλου Κραχ, τα γεγονότα αντικατοπτρίζουν την άνοδο του Αδόλφου Χίτλερ και του ναζιστικού καθεστώτος στη Γερμανία και σημαδεύουν τους μηχανισμούς που στηρίζουν και εκτρέφουν τον φασισμό.
Ο Μπρεχτ ανασυνθέτει την ιστορία μεταφέροντας τη δράση στο γκανγκστερικό περιβάλλον της Αμερικής του μεσοπολέμου σαν μια σατιρική αναπαράσταση χρησιμοποιώντας στοιχεία αλληγορικά.
Τελικά, το έργο αυτό λειτουργεί σαν προειδοποιητικό παράδειγμα ενάντια στη γοητεία της δημαγωγίας και του αυταρχισμού και υπενθυμίζει πως η χειραγώγηση της πληροφορίας μπορεί να επηρεάσει νευραλγικά την κοινή γνώμη και να εδραιώσει την εξουσία.
Το έργο μεταμορφώνεται στα χέρια του Άρη Μπινιάρη και απεικονίζει μοναδικά αλληγορικά την άνοδο της δημαγωγικής φιγούρας, του Αρτούρο Ούι, ο οποίος εκμεταλλεύεται τον φόβο, τη χειραγώγηση και τη διαφθορά για να καταλάβει την εξουσία.
Το θέατρο Ark μοιάζει με μία σκοτεινή και απόκοσμη πασαρέλα πάνω στην οποία τα πρόσωπα του έργου αντιπροσωπεύουν αρχετυπικούς χαρακτήρες της κοινωνίας μας.
Ο Αρτούρο Ούι επιστρέφει. Η άνοδός του θα σε αφήσει σιωπηλό απέναντι στον φασισμό;
-
"Η playlist μιας faultless μητρότητας" στον Πολυχώρο Vault
Μελενίκου 26, Βοτανικός
Τηλ.: 2130356472 - 6945993870
(https://avmag.gr/wp-content/uploads/2023/12/playlist_11.jpg)
Κείμενο: Ευαγγελία Γατσωτή
Σκηνοθεσία: Κατερίνα Πολυχρονοπούλου – Έλενα Τυρέα
Σκηνικά – Κοστούμια: Αγγελίνα Παγώνη
Μουσική Επιμέλεια –Musicediting: Χριστίνα Σιμιτζή
Χορογραφίες – κινησιολογία: Αναστασία Γεωργαλά
Σχεδιασμός φωτισμών: Χριστίνα Φυλακτοπούλου
Ερμηνεύουν: Αλέξανδρος Δαρμανής, Έλη Δρίβα, Κατερίνα Πολυχρονοπούλου, Δήμητρα Σύρου
Λίγα λόγια για το έργο...
Τι συμβαίνει όταν μια μητέρα, διάσημη Dj της underground Σκηνής των 80’s, είναι απορροφημένη από την καριέρα της και παραμελεί τις δυο κόρες της;
Το πρωτότυπο νεοελληνικό έργο με τίτλο «Η playlist μιας faultless μητρότητας», αντλεί την αρχική του έμπνευση από τη «Φθινοπωρινή Σονάτα» του Ίνγκμαρ Μπέργκμαν. Μετά από μεγάλη έρευνα, παρακολούθηση σύγχρονων ταινιών με ανάλογη θεματολογία, πρόβες και αυτοσχεδιασμούς, η συγγραφέας δημιούργησε ένα έργο με 4 ήρωες που ενώνονται με πολλαπλές σχέσεις εξάρτησης σε μια ιστορία όπου όλα είναι πιθανά και όλα ανατρέπονται.
Μια ιστορία που αποδεικνύει ότι η μητρικότητα δεν απορρέει πάντα από τη μητρότητα.
Η Μπούλετ, διάσημη Dj της Underground Σκηνής των 80’s, ήταν ανέκαθεν απορροφημένη από την καριέρα της. Έχει δυο κόρες, τη Σοφία και τη Νόη, τις οποίες παραμελεί. Ζει σ’ έναν δικό της κόσμο, «αγγελικά πλασμένο» και χάνει την κηδεμονία της μικρής της κόρης, που είναι ένα κορίτσι με κινητική βλάβη. Στη δύση της καριέρας της αποσύρεται σε ένα παραθαλάσσιο κτήμα όπου συγκατοικεί με τη μοναδική της φίλη.
Μετά από χρόνια περισυλλογής, όταν χάνεται η φίλη της, αποφασίζει να κάνει ένα δυναμικό comeback στη ζωή των παιδιών της. Η μεγάλη της κόρη είναι παντρεμένη με έναν ζεν πρεμιέ και ζει μαζί με την μικρότερη αδερφή της.
Πώς διαχειρίζονται οι δύο, ενήλικες πλέον, κόρες της τον ερχομό της; Κατά πόσο το τραύμα της απουσίας της μητρικής φιγούρας μπορεί να επουλωθεί; Και πώς επηρεάζει τις ζωές των δύο κοριτσιών;
Στο αδιέξοδο των σχέσεων μητέρας-κόρης, οι ήρωες του έργου άλλοτε αυτοσαρκάζονται και άλλοτε αλληλοσπαράσσονται.
Αν διαβάσατε τις παραπάνω γραμμές, ακούτε ήδη την playlist μιας faultless μητρότητας.
Σκηνοθετικό σημείωμα
Η Σοφία και η Νόη, οι δυο κόρες μιας μητέρας αφοσιωμένης στην καριέρα της και εθισμένης στον αλκοολισμό και όχι μόνο, έχουν αναπτύξει προσωπικότητες με χαμηλή αυτοεκτίμηση, φόβο εγκατάλειψης, δύσκολες κοινωνικές και προσωπικές σχέσεις.
Οι δυο αδερφές, αν και διαφορετικές προσωπικότητες, συνδέονται μεταξύ τους δημιουργώντας σχέση εξάρτησης. Δυσκολεύονται να εκφράσουν τα συναισθήματά τους και μέσα από το κοινό τους βίωμα ενώνονται παρά τις όποιες συγκρούσεις και τον όποιο ανταγωνισμό μπορεί να έχουν.
Η απουσία της μητέρας επηρεάζει και τον τρόπο που αλληλεπιδρούν με τους άλλους. Η συναισθηματική αστάθεια και η έλλειψη εμπιστοσύνης δυσκολεύουν την επικοινωνία και τη δημιουργία υγιών σχέσεων.
Η επούλωση των τραυμάτων, είναι επώδυνη αλλά και λυτρωτική. Η επιστροφή της μητέρας ανατρέπει ευαίσθητες και ψευδείς ισορροπίες και οδηγεί στην αποδοχή και στην ανακάλυψη της δύναμης που πηγάζει από τη συγχώρεση, την αυτοαναγνώριση και την αυτοαποδοχή.
Ακροβατώντας ανάμεσα στον συμβολισμό και τον ρεαλισμό προχωρήσαμε στη σκηνοθεσία του πρωτότυπου αυτού έργου. Μια ιστορία για το τότε και το τώρα, με τις μνήμες, τις σχέσεις, τις απώλειες, τις αδυναμίες, τις ανατροπές και τις αναθεωρήσεις.
Με μια εξαιρετική ομάδα ηθοποιών και συντελεστών, παραδίδουμε μια playlist με αγάπη σε όλους, όλες, όλα.
Κατερίνα Πολυχρονοπούλου – Έλενα Τυρέα
-
"Φαίδρας Άτοπος" στο Θέατρο Εν Αθήναις
Ιάκχου 19, Γκάζι
Τηλ.: 2103425170
(https://kulturosupa.gr/wp-content/uploads/2024/01/%CE%A6%CE%91%CE%99%CE%94%CE%A1%CE%91%CE%A3-%CE%91%CE%A4%CE%9F%CE%A0%CE%9F%CE%A3.jpg)
Κείμενο: Δήμητρα Μήττα
Σκηνοθεσία: Αντώνης Καραγιάννης
Σκηνικά: ORI M
Κοστούμια: ORI M, ΒΕΣΤΙΑΡΙΟ
Κίνηση - Σχεδιασμός φώτων - Video trailer: Αντώνης Καραγιάννης
Πρωτότυπη μουσική με αρχαία επτάχορδη λύρα και εκτέλεση επί σκηνής: Νίκος Ξανθούλης
Φαίδρα η Ηρώ Μουκίου
Λίγα λόγια για το έργο...
Ο συγκλονιστικός μονόλογος για τη γυναικεία ψυχή -που όμως αφορά όλους- τον έρωτα και τις βλαβερές συνέπειές του, τη σάρκα και τις αδυναμίες της. Ένας ύμνος στο δικαίωμα της αυτοδιάθεσης, τις ανισότητες που υφίσταται η γυναίκα σε κάθε κοινωνία από το πριν έως το τώρα ίσως και το μετά.
Ένα ρεσιτάλ για δύο σολίστ. Μία ηθοποιό και έναν μουσικό.
Φαίδρα βασίλισσα, μητέρα, σύζυγος, ερωμένη. Από την Κρήτη στην Αθήνα. Θύμα και θύτρια. Η παράσταση με αφορμή τον μύθο της Φαίδρας επιχειρεί μια ανατομία στα σκοτάδια της ανθρώπινης επιθυμίας και τα όριά της. Πόσο η μοίρα μας κατευθύνει; Έχουμε εμείς μερίδιο ευθύνης για τις επιλογές μας τελικά; Τι σημαίνει «ηθική» και πώς διαμορφώνεται ανά τους αιώνες; Στην εποχή της τεχνητής νοημοσύνης, της αμιγούς λογικής, θα την καταδικάζαμε; Ερωτήματα που η ίδια η αντιηρωίδα θέτει στον εαυτό της, σε μια απέλπιδα προσπάθεια να εξηγήσει τα στρεβλά της ζωής της. Μια εξωπραγματική πραγματικότητα αποκαλύπτεται καθώς ξετυλίγει την ιστορία της. Η Φαίδρα μιλά για τη Φαίδρα με ότι αυτό συνεπάγεται. Λυρισμός, χιούμορ, κυνισμός, ρεαλισμός, τραγωδία σε ρυθμό παραληρηματικό.
-
''Συνέβη στο Monterey'' στο Θέατρο Μικρό Χορν
Αμερικής 10, Κολωνάκι
Τηλ.: 2118005141
(https://www.athensvoice.gr/images/1074x600/jpg/files/2023-10-06/monterey.jpg)
Συγγραφέας: Άκης Δήμου
Σκηνοθεσία: Τάκης Τζαμαργιάς
Σκηνικά: Γιώργος Θεοδοσίου
Κοστούμια: Έλλη Εμπεδοκλή
Φωτισμοί: Χάρης Δάλλας
Πρωτότυπη μουσική: Αλεξάνδρα Κατερινοπούλου
Κίνηση: Στεφανία Γώγου
Πρωταγωνιστούν: Λυδία Φωτοπούλου, Καίτη Κωνσταντίνου
Λίγα λόγια για το έργο...
Μια ηθοποιός χωρίς ρόλο και μια ανέραστη μανικιουρίστα, δυο παράφορες γυναίκες συναντιούνται στις τουαλέτες ενός πανάκριβου κοσμικού εστιατορίου. Αλήθεια τι τους επιφυλάσσει αυτή η τυχαία συνάντηση και ανασύρουν αγγέλους για αυτοπροστασία;
Απελπισμένες, αδικαίωτες, αστείες, θα πουν την ιστορία τους, θα ψηλαφίσουν παλιά τραύματα και καινούργιες επιθυμίες, θα ξεκλειδώσουν ξεχασμένες αναμνήσεις και θα ονειρευτούν αναγνωρίζοντας η μια στα γέλια και στα δάκρυα της άλλης, κάτι απ’ τον κρυφό τους εαυτό. Άραγε οι άγγελοι είναι μόνο για τους φοβισμένους;
Κι ύστερα; Ύστερα τις περιμένει ο δρόμος. Με καινούργιο βήμα αυτή τη φορά!
-
''Ok Boomer'' στο Μικρό Παλλάς
Αμερικής 2 (στοά Σπυρομήλιου), Κέντρο
Τηλ.: 2103210025
(https://www.culturenow.gr/wp-content/uploads/2023/09/A367-OK-BOOMER.jpg)
Κείμενο - Σκηνοθεσία: Θοδωρής Αθερίδης
Κοστούμια: Άγις Παναγιώτου
Σχεδιασμός Φωτισμού: Χρήστος Τζιόγκας
Πρωταγωνιστούν: Θοδωρής Αθερίδης, Φαίδρα Δρούκα
Μουσικός: Αλκιβιάδης Κωνσταντόπουλος
Λίγα λόγια για το έργο...
Ο Θοδωρής και η Φαίδρα αγαπιούνται! Αυτό είναι αλήθεια, όχι μυθοπλασία. Αυτό δεν σημαίνει ότι συμφωνούν κιόλας… Δεν συμφωνούν… Σχεδόν σε τίποτα... Απορίας άξιο που αγαπιούνται κιόλας.
Μιλούν για τον εαυτό τους. Τον πραγματικό εαυτό τους. Αυτό είναι αλήθεια, όχι μυθοπλασία! Ένα ξεκατινιάρικο ξεμπρόστιασμα που αν δεν γίνει, δεν κόβεις εισιτήρια.
Τους παρακολουθεί ο Αλκιβιάδης σαν την κουτσομπόλα και παίζει όλα τα μουσικά όργανα που έχουν ανακαλυφτεί, ζωντανά, μόνος του!!!
Σαν συμφωνική ορχήστρα. Καλά θα πάει αυτό….
-
''Ελισάβετ: Γυναίκα από σύμπτωση'' στο Αγγέλων Βήμα
Σατωβριάνδου 36, Ομόνοια
Τηλ.: 2105242211
(https://www.theatermag.gr/wp-content/uploads/2023/11/3.-%CE%95%CE%BB%CE%B9%CF%83%CE%AC%CE%B2%CE%B5%CF%84-%CE%93%CF%85%CE%BD%CE%B1%CE%AF%CE%BA%CE%B1-%CE%B1%CF%80%CF%8C-%CF%83%CF%8D%CE%BC%CF%80%CF%84%CF%89%CF%83-977x1024.jpg)
Συγγραφέας: Ντάριο Φο
Επιλογή Δραματολογίου - Μετάφραση: Μαργαρίτα Δαλαμάγκα - Καλογήρου
Σκηνοθεσία: Μαίη Σεβαστοπούλου
Σχεδιασμός φωτισμού: Δημήτρης Πανταζής
Μουσική επιμέλεια: Μαίη Σεβαστοπούλου
Σκηνικά - Κοστούμια: Nora Ponti
Παίζουν: Μαρία Μακρή, Γωγώ Βογασάρη, Βασίλης Βασιλείου, Νίκος Πανόπουλος, Θοδωρής Κασαπίδης, Μπάμπης Ούστογλου
Λίγα λόγια για το έργο...
Βρισκόμαστε στο Λονδίνο, στις αρχές του 17ου αιώνα. Στα άδυτα του παλατιού. Στο μπουντουάρ της «Παρθένας» Βασίλισσας Ελισάβετ της Αγγλίας. Η Ελισάβετ έχει ήδη κλείσει πάνω από σαράντα χρόνια στο θρόνο. Είναι μια βασίλισσα υπερώριμη, ροκ, αθυρόστομη, εκρηκτική που «βλέπει» τα πάντα, «ακούει» τα πάντα, «οσμίζεται» τα πάντα. Μια βασίλισσα που παίρνει αποφάσεις στο δευτερόλεπτο και τις εκτελεί στην στιγμή. Που αντιδρά ακαριαία στα πάντα, κόβει κεφάλια -κυριολεκτικά- σε καθημερινή βάση και δεν αφήνει να συμβεί τίποτα στο βασίλειο που να μην έχει πάνω του την βούλα της.
Η Ελισάβετ έχει μονίμως πλάι της την Μάρθα, την «εξ απορρήτων» της. Η Μάρθα είναι η μόνη φωνή της λογικής, η μόνη που τολμάει να υψώσει φωνή στην Βασίλισσα, η μόνη που την βάζει στην θέση της, την κριτικάρει αλύπητα, την συνεφέρνει και την φρενάρει. Βέβαια με…κίνδυνο της ζωής της, αφού η Βασίλισσα δεν παραλείπει να τής τονίζει συνεχώς πως θα τής πάρει το κεφάλι!
Η Ελισάβετ, η «Παρθένα» Βασίλισσα έχει ένα ασθενές σημείο: τον αγιάτρευτο έρωτά της εδώ και δεκαετίες για τον Κόμη του Έσσεξ. Για χατίρι του κάνει την κουφή, την τυφλή και την χαζή. Σκεπάζει τις συνομωσίες του ακόμη και όταν στρέφονται κατά της ζωής της. Όπως εκμυστηρεύεται στην Μάρθα «Και βέβαια μού την έχει στημένη το ρεμάλι και το ξέρω. Όμως, αν πω πως τον πήρα μυρωδιά, θα πρέπει μετά να τού κόψω το κεφάλι. Και τι να τον κάνω εγώ μετά, μωρή Μάρθα, τον άντρα τον ακέφαλο;»
Για αυτόν τον έρωτα της ζωής της, η Ελισάβετ δεν διστάζει να φέρει στο παλάτι μια τρελογιάτρισσα που κάνει και την μάγισσα. Την Μάμα Ζάζα. Η Μάμα Ζάζα ντύνεται σουρεάλ, μιλάει σουρεάλ και κάνει πράγματα σουρεάλ. Είναι ένας ρόλος που ο Ντάριο Φο έπλασε για να τον παίξει ο ίδιος και η εντολή του είναι πάντα να τον παίζει άντρας ηθοποιός. Αυτή, με τα γιατροσόφια της, πολεμάει να δώσει και πάλι τα χαμένα νιάτα στην Βασίλισσα με τραγελαφικές συνέπειες.
Μέσα στο μπουντουάρ της Βασίλισσας κυκλοφορεί ακόμη ένα απίστευτο μπουκέτο γκάφας, πανικού και αλλοφροσύνης:
O Αρχηγός της Αστυνομίας της Βασίλισσας που είναι πάντα εκτός τόπου και χρόνου. Περίεργο;
Ένας εραστής της μιας βραδιάς της Ελισάβετ που εξελίσσεται σε συνωμότη και ένας ψευτο-παπάς οπαδός της Μαρίας Στιούαρτ που μπαίνει απαρατήρητος στο παλάτι έχοντας βάλει σκοπό της ζωής του να δολοφονήσει την Ελισάβετ, γιατί «ταλαιπωρεί την Μαρία του».
Όλοι αυτοί πρωταγωνιστούν σε μια-μέρα-από-τη-ζωή-μιας-Βασίλισσας, κατά τη διάρκεια της οποίας συμβαίνουν όλα τα απίθανα, προκαλώντας πολύ γέλιο.
Ο Ντάριο Φο χτίζει μια καταιγιστική φάρσα κατά της εξουσίας, πράγμα που ήξερε να κάνει ήδη από τα είκοσι χρόνια του, όταν -για πρώτη φορά- προκάλεσε την αμήχανη αλλά έκδηλη οργή των κρατούντων και τον ακράτητο ενθουσιασμό του κόσμου.
Η απονομή του Νόμπελ σε αυτόν ήρθε όταν κανείς δεν την περίμενε. Ήταν από γνήσια αναγνώριση ή από προσπάθεια κατευνασμού; Ένας Θεός το ξέρει! Όπως θα έλεγε ο… άθεος Ντάριο!
-
''Unfriend'' στο Θέατρο Νέος Ακάδημος
Ιπποκράτους 17 & Ακαδημίας, Κέντρο
Τηλ.: 2103625119
(https://neosakadimos.gr/wp-content/uploads/2023/08/carousel3.jpg)
Συγγραφέας: Steven Moffat
Σκηνοθεσία - Δραματουργική επιμέλεια: Αντώνης Γαλέος
Πρωτότυπη μουσική σύνθεση: Alex Sid
Σκηνικά: Valentino Marengo
Κοστούμια: Σοφία Δριστέλα
Φωτισμοί: Μελίνα Μάσχα
Διανομή ρόλων:
Έλσα: Κατερίνα Διδασκάλου
Ντέπι: Βάσω Λασκαράκη
Πέτρος: Σόλων Τσούνης
Γείτονας: Δημήτρης Κουρούμπαλης
Αστυνόμος Τουρλίδης: Άρης Αντωνόπουλος
Μυρτούλα (κόρη): Γεωργία Μεσαρίτη
Άλεξ (γιος): Μανώλης Γκίνης / Αμέρικο Μέλης (σε διπλή διανομή)
Λίγα λόγια για το έργο...
«Unfriend» του Steven Moffat, η πιο σπαρταριστή κωμωδία όλων των εποχών!
Πώς αντιδράς όταν μαθαίνεις ότι φιλοξενείς μια δολοφόνο; Πώς θα τη ξεφορτωθείς ευγενικά;
Το έργο, που γράφτηκε το 2020 από τον Steven Moffat, τον σπουδαιότερο σύγχρονο κωμικό συγγραφέα στο Ηνωμένο Βασίλειο (Doctor Who, Sherlock, Dracula, Coupling), χαρακτηρίστηκε από κοινό και κριτικούς ως «η πιο αστεία κωμωδία όλων των εποχών».
Κατά τη διάρκεια των διακοπών τους, ο Πέτρος και η Ντέπι, ένα αγαπημένο «καθωσπρέπει» ζευγάρι, γνωρίζεται με την Έλσα, μια εκκεντρική διαχυτική χήρα! Συμφωνούν από ευγένεια, να παραμείνουν σε επαφή στα social media.
Λίγους μήνες αργότερα, η Έλσα τους επισκέπτεται απρόσκλητη, ανακοινώνοντάς τους ότι θα μείνει μαζί τους 1 ολόκληρη εβδομάδα! Με άλλα λόγια τούς «γίνεται τσιμπούρι», φέρνοντάς τους σε δύσκολη θέση!
Όταν το ζευγάρι αποφασίζει να αναζητήσει κάποια στοιχεία στο διαδίκτυο για την ανεπιθύμητη φιλοξενούμενή τους, αφού δεν ξέρουν τίποτα για αυτή, ανακαλύπτουν ότι μπορεί να είναι μια στυγνή δολοφόνος, μια serial killer!
Μια περιστασιακή γνωριμία διακοπών, δεν είναι πλέον μόνο ένα βάρος που θέλουν να ξεφορτωθούν -και δεν ξέρουν πώς- αλλά ενδεχομένως και μια θανάσιμη απειλή για τους ίδιους και τα παιδιά τους! Να είναι οι φήμες του διαδικτύου αληθινές;
Πώς θα προστατεύσουν όλα όσα αγαπάνε χωρίς να φανούν αγενείς; Μήπως όμως λογαριάζουν χωρίς... την ξενοδόχο;
Μια παράσταση με συνεχείς ανατροπές και πολύ γέλιο ως το τελευταίο δευτερόλεπτο!
-
''Η μαριχουάνα της μαμάς είναι η καλύτερη'' στο Θέατρο Ήβη
Σαρρή 27, Ψυρρή
Τηλ: 2103213112
(https://www.okmag.gr/wp-content/uploads/2023/10/karydi-main.jpg)
Συγγραφείς: Ντάριο Φο, Φράνκα Ράμε, Τζάκοπο Φο
Μετάφραση: Ευδόκιμος Τσολακίδης
Διασκευή - Σκηνοθεσία: Σμαράγδα Καρύδη
Σκηνικά: Μαρία Φιλίππου
Κοστούμια: Μαρία Κοντοδήμα
Πρωτότυπη Μουσική: Μίνως Μάτσας
Πρωτότυποι Στίχοι: Σοφία Καψούρου
Σχεδιασμός φωτισμών: Δημήτρης Κουτάς
Πρωταγωνιστούν: Σμαράγδα Καρύδη, Τάκης Παπαματθαίου, Γιώργος Νούσης, Χάρης Χιώτης, Τάσος Ροδοβίτης, Διαμαντής Αδαμαντίδης, Ιωάννα Λέκκα
Λίγα λόγια για το έργο...
Το έργο βυθίζει το κοινό στον σουρεαλιστικό και ποιητικό κόσμο του Φο. Ο Λουίτζι, χρήστης χασίς, μαριχουάνας και LSD, μετά από μακρά απουσία από το σπίτι του λόγω ενός καυγά με τη μητέρα του, επιστρέφει μια μέρα και διαπιστώνει προς έκπληξή του, ότι η μητέρα του και ο παππούς του καπνίζουν χασίς και μαριχουάνα. Σαν να μην έφτανε αυτό, μαθαίνει επίσης ότι, όχι μόνο καλλιεργούν παράνομα φυτά μαριχουάνας στην αυλή τους, αλλά γίνονται και λαθρέμποροι.
Στο γαϊτανάκι των ανατροπών μπαίνουν: Η Καμέλια, που πάντα ψάχνει για γαμπρό, ο φίλος του Λουίτζι, το πρεζόνι, που πάντα ψάχνει για τη δόση του και ο Αντόνιο, ο ανιψιός της μαμάς, που είναι μέλος της ομάδας δίωξης ναρκωτικών. Φυσικά, δεν μπορεί να λείπει ο παπάς, ο οποίος, μαζί με τους υπόλοιπους, ηγείται ενός ταραχώδους παιχνιδιού καταστάσεων.
«Η μαριχουάνα της μαμάς είναι η καλύτερη», δεν είναι μια απλή φάρσα, αλλά μια σύνθετη κατασκευή που περιέχει ταυτόχρονα στοιχεία ρεαλισμού και υπερβολής. Είναι ένας ύμνος στην τέχνη του θεάτρου με μια πικρή δόση αλήθειας και κωμικοτραγικής πραγματικότητας.
Η ικανότητα του Φο να συνδυάζει το χιούμορ και την κοινωνική κριτική είναι απαράμιλλη και το «Η μαριχουάνα της μαμάς είναι η καλύτερη» είναι μια πραγματική απόδειξη της ιδιοφυΐας του, προκαλώντας το κοινό να βιώσει τη μεταμορφωτική δύναμη του θεάτρου και να αμφισβητήσει τα καθιερωμένα πρότυπα, επανεξετάζοντας την αντίληψή του για τον κόσμο.
-
''Οι Άθλιοι'' στο Κέντρο Πολιτισμού Ελληνικός Κόσμος - Θέατρον
Πειραιώς 254, Ταύρος
Τηλ.: 2122540300
(https://www.athensvoice.gr/images/1074x600/jpg/files/2023-10-02/athlioi.jpg)
Συγγραφέας: Βίκτωρ Ουγκώ
Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνα Νικολαΐδη
Σκηνικά - Κοστούμια: Μαρία Φιλίππου
Φωτισμοί: Μελίνα Μάσχα
Πρωτότυπη μουσική: Γιάννης Οικονόμου
Live τραγούδια - στίχοι: Μαγδαληνής Παλιούρα
Xορογραφίες: Χριστίνα Φωτεινάκη
Τον Γιάννη Αγιάννη ενσαρκώνει ο Ιβάν Σβιτάιλο και τον Ιαβέρη ο Μιχάλης Μαρκάτης.
Σε κεντρικούς ρόλους του έργου συναντάμε τους ηθοποιούς: Τάσο Χαλκιά, Βασιλική Ανδρίτσου, Νίκη Παλληκαράκη, Ορέστη Τρίκα, Κωνσταντίνο Μουταφτσή, Ελευθερία Πάλλα, Φιλίππα Κουτούπα και Ειρήνη Αγγελοπούλου.
Μαζί τους οι ηθοποιοί, Ραφαέλ Αριστοτέλους, Ελίνα Γιαννάκη, Παναγιώτης Δελαβίνιας, Στεφανία Δράκου, Νικόλας Καλιδώνης, Στέφανος Καλτσής, Δημήτρης Μπαμπανιώτης, Ρίνο Τζάνι, Τζούλι Τσόλκα, Κωνσταντίνος Τσουμπάρης, Γιώργος Τσουρουνάκης, Γιάννης Φιλίππου.
Λίγα λόγια για το έργο...
Υπάρχουν έργα της παγκόσμιας λογοτεχνίας που ο χρόνος δεν μπορεί να φθείρει, ούτε να αλλοιώσει την αξία τους και τα οποία αποτελούν πρότυπο ζωής για τον άνθρωπο. Ένα τέτοιο έργο είναι «ΟΙ ΑΘΛΙΟΙ». Μέσα από τις ζωές των ηρώων του έργου και τη ζωή του κεντρικού ήρωα Γιάννη Αγιάννη, ο Βίκτορ Ουγκό αποκαλύπτει με έναν μοναδικό τρόπο την αγωνιώδη πορεία του ανθρώπου από το σκοτάδι στο φως.
Όπως γράφει στις σελίδες του «Να αγαπάς. Είναι αρκετό. Μην αναζητάς τίποτε άλλο. Δεν υπάρχει άλλο μαργαριτάρι να βρεθεί στα κατάβαθα της ζωής». Το βιβλίο κυκλοφορεί από πολλές εκδόσεις σε διασκευές, ειδικά επιμελημένες για παιδιά και εφήβους. Το έργο έχει μεταφραστεί σε όλες σχεδόν τις γλώσσες, καθώς επίσης έχει μεταφερθεί πολλές φορές στον κινηματογράφο και έχει δει το φως θεατρικών σκηνών σε όλον τον κόσμο, με αποκορύφωμα την παράσταση του Λονδίνου που παρουσιάζεται τα τελευταία σαράντα χρόνια.
Λίγα λόγια για τον συγγραφέα του έργου:
Ο Βίκτορ Ουγκό γεννήθηκε το 1802 στην Μπεζανσόν της Γαλλίας. Ήδη από δεκατριών ετών είχε συνειδητοποιήσει τη λογοτεχνική του κλίση και η επιτυχία και η φήμη δεν άργησαν να έρθουν. Ο Βίκτορ Ουγκό υπήρξε ο σπουδαιότερος Γάλλος συγγραφέας καθώς και ένας από τους σπουδαιότερους εκπροσώπους του γαλλικού ρομαντισμού.
Ασχολήθηκε με την ποίηση, τη λογοτεχνία, τη δραματουργία, τα εικαστικά και την πολιτική ενώ παράλληλα υπήρξε ένας από τους πιο τολμηρούς ακτιβιστές της εποχής του για τα ανθρώπινα δικαιώματα. Ο συγγραφέας ολοκλήρωσε το μυθιστόρημα «ΟΙ ΑΘΛΙΟΙ» (Les Misérables) το 1862 έπειτα από δεκαεπτά ολόκληρα χρόνια.
Σημείωμα σκηνοθέτριας Κωνσταντίνας Νικολαΐδη:
Όπως προλογίζει και ο Βίκτορ Ουγκό στο βιβλίο του «Όσο θα υπάρχει κοινωνική αδικία στον κόσμο, όσο θα υπάρχει ο εξευτελισμός του άντρα, η εκμετάλλευση της γυναίκας και το σκοτάδι του παιδιού, βιβλία σαν αυτό δε θα είναι άχρηστα». «Οι Άθλιοι» με τον τεράστιο πλούτο που τους έχει εμφυσήσει ο μεγαλειώδης αυτός συγγραφέας, είναι πάντοτε αναγκαίο να βρίσκονται δίπλα μας, να μας συντροφεύουν, να μας διδάσκουν. Το φως αυτού του έργου στέκεται δυνατό, διαχρονικό, πηγή έμπνευσης και έχει τη δύναμη να αγγίζει τις ψυχές μας.
Η παράσταση που ετοιμάσαμε είναι γεμάτη περιπέτεια και συγκινητικές, αλλά και κωμικές στιγμές, οι οποίες διαδέχονται η μία την άλλη δημιουργώντας μια συναισθηματικά πλούσια παράσταση για μικρούς και μεγάλους.
Πυρήνας του έργου και οδηγός μου στη δημιουργία της παράστασης αυτής, είναι η φράση που έχει «βάλει» ο συγγραφέας στο στόμα του κεντρικού του ήρωα Γιάννη Αγιάννη «Να αγαπάτε ο ένας τον άλλον για πάντα. Αυτό σας εύχομαι. Όσο κι αν ψάξετε, να ‘στε σίγουροι, δε θα βρείτε τίποτα πολυτιμότερο στη ζωή από την Αγάπη».
-
''Γιατί τώρα'' στο Θέατρο 104
Ευμολπιδών 41, Γκάζι
Τηλ.: 2103455020
(https://www.athensvoice.gr/images/1074x600/jpg/files/2023-12-12/giati-tora1074.jpg)
Συγγραφή έργου/σύνθεση κειμένων: Θεατρική Ομάδα Ανδρομέδα
Σκηνοθεσία- Φωτισμοί: Αναστασία Τσούτση
Εικαστική Επιμέλεια: Σοφία Ρούβα
Σκηνογραφία: Άννα Βράτιτς & Ειρήνη Ρούμπη
Ενδυματολογική επιμέλεια: Φανή Γρύλλη
Επιμέλεια ήχου: Json (doma)
Παραγωγή - Έρευνα για την επιμέλεια κειμένων: Θεατρική Ομάδα Ανδρομέδα
Παίρνουν μέρος οι ηθοποιοί: Φανή Γρύλλη, Ντίνα Κούκου, Παύλος Πιέρρος, Αναστασία Τσούτση
Στην παράσταση ακούγεται η φωνή του Θάνου Αλεξίου
Λίγα λόγια για το έργο...
Η Θεατρική Oμάδα Ανδρομέδα παρουσιάζει την παράσταση «Γιατί Τώρα». Μαρτυρίες θυμάτων κακοποίησης που σώπασαν. Μέχρι τώρα.
…«Ξαφνικές» μεταστροφές της συμπεριφοράς του. Εσύ φταις γιατί τον έκανες να νιώθει άσχημα. Προσπαθείς να προβλέψεις τα γεγονότα για να μη θυμώσει. Ενοχές. Φόβος. Απολογείσαι ότι δεν κάνεις τίποτα σωστά και κατηγορείς τον εαυτό σου γι’ αυτό. Δεν σε σέβεται, δεν σου φέρεται σα να είστε ίσοι. Χρειάζεται να ρωτάς, να παίρνεις άδεια για το οτιδήποτε. Δεν λες τη γνώμη σου, γιατί φοβάσαι την τιμωρία. Η τιμωρία της σιωπής. Αποφεύγεις με κάθε κόστος τη σύγκρουση, είναι αβάσταχτο όταν συμβαίνει. Προσπαθείς να μην κάνεις θόρυβο, να μη σε παρατηρεί στον χώρο. Απομόνωση. Τα σημάδια. Τίποτα δεν είναι εμφανές. Και οι ερωτήσεις που κάνουν όλοι: «Γιατί δεν έφυγες»… «Γιατί το λες τώρα»…
Η Θεατρική Ομάδα Ανδρομέδα, από το 2018 μέχρι σήμερα, καταπιάνεται με το θέατρο ντοκουμέντο, θίγοντας κοινωνικοπολιτικά θέματα αιχμής της εποχής μας. Φέτος, αποφάσισε να καταπιαστεί με την ψυχολογία των θυμάτων κακοποίησης, ένα θέμα που συζητιέται, επιτέλους, τα τελευταία χρόνια, ειδικά μετά τον ερχομό του κινήματος #metoo στην Ελλάδα.
Ιστορίες θυμάτων συναισθηματικής, λεκτικής, σωματικής και σεξουαλικής κακοποίησης, καθώς και τα αίτια που βρίσκονται πίσω από τη σιωπή των θυμάτων, γίνονται αφορμή για τη δημιουργία ενός πρωτότυπου έργου με τίτλο «Γιατί Τώρα», που σκοπεύει στην ενημέρωση, τον προβληματισμό και, μακάρι, στην εξάλειψη του victim blaming.
Υπόθεση
Τρεις γυναίκες εργάζονται σε έναν φορέα που υποστηρίζει θύματα κακοποίησης. Έπειτα από μια καταγγελία, αναλαμβάνουν μια υπόθεση σεξουαλικής εκμετάλλευσης ανηλίκων. Ένας νέος συνεργάτης εμφανίζεται. Οι μαρτυρίες πληθαίνουν. Η υπόθεση παίρνει μεγάλες διαστάσεις. Οι άνθρωποι σπάνε τη σιωπή τους. Προσωπικές αντιστάσεις, ντροπή, φόβος για την κοινωνική κατακραυγή. Όμως, όσο αυτές οι γυναίκες προσπαθούν να δώσουν φωνή και να στηρίξουν αυτούς που το έχουν ανάγκη, ζουν έναν εφιάλτη που κανείς δεν ξέρει. Μέχρι τώρα.
Σημείωμα της Ομάδας Ανδρομέδα
Μέσα από τη φετινή παράσταση θέλουμε να τονίσουμε την αναγκαιότητα και σημαντικότητα ύπαρξης ασφαλούς κοινωνικού πλαισίου και εξειδικευμένων δομών/φορέων για την υποστήριξη των θυμάτων κακοποίησης, ώστε οι άνθρωποι να επικοινωνούν ή/και να καταγγέλλουν τα βιώματά τους, χωρίς φόβο.
Υπάρχουν πολλοί λόγοι για τους οποίους τα θύματα κακοποίησης μπορεί να αργήσουν να μιλήσουν για το τραύμα τους.
Στοχεύουμε στην ενημέρωση και στην ευαισθητοποίηση του κοινού, για να αντιμετωπίσουμε, μέσω της τέχνης, όσους στέκονται, επικριτικά και καχύποπτα, απέναντι στα θύματα που άργησαν να καταγγείλουν τον κακοποιητή τους, κάνοντάς τους συχνά την ερώτηση «Γιατί τώρα;», ζητώντας, δηλαδή, τον λόγο από τα θύματα. Είναι επιτακτική η ανάγκη να εξαλειφθεί το φαινόμενο του victim blaming, γιατί αποθαρρύνει τα θύματα από τον αγώνα διεκδίκησης της δικαίωσής τους και διαιωνίζει την κουλτούρα της βίας.
«Γιατί Τώρα»
Θα το αντέξεις;
#metoo
Πληροφορίες για την Ομάδα Ανδρομέδα:
Η Θεατρική Ομάδα Ανδρομέδα έχει πραγματοποιήσει τέσσερις επαγγελματικές θεατρικές παραγωγές στο πρόσφατο παρελθόν:
Η πρώτη θεατρική παραγωγή της «Ανδρομέδας» (2018-19) ήταν οι «Γυναίκες από χώμα», έργο βασισμένο στις μαρτυρίες των οροθετικών γυναικών που διαπομπεύτηκαν το 2012.
Η δεύτερη θεατρική παραγωγή (2019-20) ήταν το «Κατανόησέ με ή σε Καταβροχθίζω», έργο βασισμένο σε μαρτυρίες παιδιών απ’ όλον τον κόσμο για την κακοποίησή τους και την καταπάτηση των δικαιωμάτων τους.
Η τρίτη θεατρική παραγωγή (2021) ήταν το «ΕΜΠΟΡΙΟ», έργο βασισμένο σε μαρτυρίες θυμάτων Εμπορίας Ανθρώπων.
Τέλος, η τέταρτη θεατρική παραγωγή (2022-23) ήταν το έργο, με τίτλο «Δεν είναι Παιχνίδι». Ένα έργο βασισμένο σε μαρτυρίες γυναικών και ανήλικων κοριτσιών που έχουν εκτεθεί σε κακοποιητικές συνθήκες στο διαδίκτυο.
-
"Απαγορεύεται το SEX στη Γαύδο" στο Θέατρο Άβατον
Ευπατριδών 3, Γκάζι
Τηλ.: 2103412689
(https://www.lifo.gr/sites/default/files/styles/facebook/public/articles/2024-01-15/Screenshot%202024-01-15%20160018.png?h=4c4cdb79&itok=p6iUosiC)
Σύλληψη έργου: Μάνος Παπαδάς, Χρύσα Ποζίδου, Αχιλλέας Χατζηκωνσταντίνου
Θεατρικό κείμενο/σκηνικά: Μάνος Παπαδάς
Σκηνοθεσία: Μάνος Παπαδάς, Χρύσα Ποζίδου
Επιμέλεια σκηνοθεσίας: Μάριος Συμεωνίδης
Κίνηση/χορογραφία: Μαριάννα Ρούσσου
Πρωταγωνιστούν: Μάνος Παπαδάς, Χρύσα Ποζίδου.
Μαζί τους η Κατερίνα Σταματάκη
Λίγα λόγια για το έργο...
Τι θα συμβεί όταν η Μαργαρίτα και ο Θεόφιλος, συναντηθούν στη Γαύδο και αναγκαστούν να συγκατοικήσουν σε μία δανεική σκηνή;
Ο θαυμασμός, η επιτυχία, το ειδύλλιο και η επαγγελματική τους συνεργασία κλονίζεται και ο καθένας έρχεται αντιμέτωπος με τις επιλογές του. Μία ελληνική, πικρή κωμωδία χαρακτήρων.
Είναι και οι δύο συγγραφείς: ο Θεόφιλος, ο οποίος απολαμβάνει την πρόσφατη αναγνώρισή του και η Μαργαρίτα, το αντικείμενο του θαυμασμού του, που η πρώτη της συγγραφική προσπάθεια πριν χρόνια, παρόλη την ποιότητά της, δεν είχε την αναμενόμενη εμπορική επιτυχία.
Η συγκατοίκηση εξελίσσεται σε ειδύλλιο και στην πορεία σε επαγγελματική συνεργασία. Λίγες μέρες μετά την επιστροφή τους στην Αθήνα, η Μαργαρίτα θα συνειδητοποιήσει ότι τα όνειρά της άρχισαν επιτέλους να γίνονται πραγματικότητα. Ενθουσιασμένη από την απρόσμενη επιτυχία, θα τον εμπιστευθεί κάνοντας το επόμενο βήμα, αλλά εκείνος δε θα διστάσει να την εκμεταλλευτεί με δόλιο τρόπο.
Μετά την αποκάλυψη της απάτης, η διπλή σχέση τους κλονίζεται, οι ρόλοι θύτη και θύματος αντιστρέφονται και ο καθένας τους έρχεται αντιμέτωπος με τις επιλογές του.
-
"Αγγέλικα Νίκλη Σολωμού η Διάφανη" στο Θέατρο Εν Αθήναις
Ιάκχου 19, Γκάζι
Τηλ.: 2103425170
(https://catisart.b-cdn.net/images/2017/12/solomoy-Mosholodakis-katsipanou-1.jpg)
Κείμενο – Σκηνοθεσία: Περικλής Μοσχολιδάκης
Μουσική: Άλμπα Λυμτσιούλη – Monasterio
Σκηνικό/ Κοστούμι: Μάριος Βουτσινάς
Βιολοντσέλλο: Άλμπα Λυμτσιούλη – Monasterio
Σχεδιασμός Φωτισμού: Άκης Σαμόλης
Ερμηνεία: Μάγδα Κατσιπάνου
Φωνή Διονύσιου Σολωμού: Περικλής Μοσχολιδάκης
Λίγα λόγια για το έργο...
Η παράσταση έκανε πρεμιέρα στο θέατρο Vault το Δεκέμβριο του 2017 και παρουσιάστηκε για 3 χρόνια (πάνω από 150 παραστάσεις), τις σεζόν 2017-18, 2018-19 και 2019-20, καταγράφοντας συνεχόμενα Soldout και παρατάσεις, αλλά και αξιοσημείωτα σχόλια από κοινό και κριτικούς. Ταξίδεψε και παρουσιάστηκε με την ίδια επιτυχία στο Θέατρο Βράχων στο Βύρωνα, στο Φεστιβάλ Ρεματιάς στο Χαλάνδρι, στη Ζάκυνθο (πατρίδα του Διονύσιου Σολωμού), στο ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Αγρινίου και στο PLAYGROUND Theatre στο Λονδίνο.
Είναι μία από τις εννέα παραστάσεις του θεατρικού project «Ο γιος μου… ». Ένα θεατρικό φεστιβάλ μονολόγων, με εμπνευστή και καλλιτεχνικό διευθυντή τον Δημήτρη Καρατζιά, που φέρνει επί σκηνής μάνες σπουδαίων Ελλήνων ανδρών. Ένα Φεστιβάλ αφιερωμένο στη μνήμη της Χρύσας Σπηλιώτη.
Η Αγγέλικα Νίκλη πουλήθηκε σε ηλικία 13 ετών στον Κόντε Νικόλαο Σαλαμών για να γίνει παλλακίδα του – μαντενούτα του και έκανε μαζί του δύο νόθα αγόρια, τον Διονύσιο που αναδείχτηκε Εθνικός ποιητής των Ελλήνων και τον Δημήτριο που έγινε Γερουσιαστής των Ιονίων Νήσων. Λίγο πριν πεθάνει ο γέρο Κόντες Σαλαμών παντρεύεται τη μαντενούτα του και νομιμοποιεί τα νόθα παιδιά του, που γίνονται και βασικοί κληρονόμοι της τεράστιας περιουσίας του. Η σχέση λατρείας του Διονύσιου με τη μητέρα του Αγγέλικα Νίκλη Σολωμού γκρεμίζεται οριστικά όταν ο ετεροθαλής αδελφός του Διονύσιου Ιωάννης Λεονταράκης, γιός της μητέρας του από επόμενο γάμο διεκδικεί μέρος της περιουσίας του Κόντε Σαλαμών και η μητέρα του παίρνει το μέρος του. Την ώρα που η Ελλάδα καίγεται απ’ άκρη σ’ άκρη με την Επανάσταση του 1821, η Δίκη Σαλαμών συγκλονίζει την Ελλάδα και η Αγγέλικα, θύμα τελικά της αντιδικίας, διασύρεται σε ολόκληρο τον Ελληνισμό, καθώς η προσωπική της ζωή συζητιέται παντού και η ίδια Διάφανη από παντού βιώνει τον φοβερό εξευτελισμό, τη φτώχεια και την εγκατάλειψη.
Πόσο επηρέασε τη ζωή και το έργο του Διονυσίου Σολωμού η τραγική μοίρα της μητέρας του; Πόσο σημερινή και επίκαιρη είναι πάντα η κακοποίηση και ο εξευτελισμός μας γυναίκας; Πόσο γνωστά μας είναι τα γεγονότα και τα ήθη μιας εποχής που σημάδεψε την ιστορία του τόπου μας; Μια παράσταση διάλογος ανάμεσα στην Αγγέλικα και τον Διονύσιο, μια παράσταση για μια φωνή και ένα βιολοντσέλο, που παρεμβαίνει και σχολιάζει με τον εξαίσιο ήχο του τα δρώμενα.
-
''Βασιλιάς Ληρ'' στο Θέατρο Οδού Κεφαλληνίας
Κεφαλληνίας 16-18, Κυψέλη
Τηλ.: 2108838727
(https://full-time.gr/wp-content/uploads/2023/10/LHR_AGAIN__0144-scaled.jpg)
Συγγραφέας: Ουίλλιαμ Σαίξπηρ
Απόδοση - διασκευή : Στρατής Πασχάλης
Σκηνοθεσία : Στάθης Λιβαθινός
Σκηνικά – κοστούμια : Ελένη Μανωλοπούλου
Μουσική : Τηλέμαχος Μούσας
Σχεδιασμός φωτισμών : Αλέκος Αναστασίου
Παίζουν:
Μπέττυ Αρβανίτη Ληρ
Nίκος Αλεξίου Κεντ / τρελλός
Αντώνης Γιαννακός Εντγκαρ
Νέστορας Κοψιδάς Γκλώστερ
Ερατώ Πίσση Κορντέλια
Γκαλ Ρομπίσα Έντμοντ
Εύα Σιμάτου Ρέγκαν
Βιργινία Ταμπαροπούλου Γκόνεριλ
Λίγα λόγια για το έργο...
Ο Βασιλιάς Ληρ, παρουσιάζεται σε μια πρωτότυπη διασκευή που πυκνώνει το έργο και συναιρεί πρόσωπα και καταστάσεις σ’ ένα παράδοξο δρώμενο, όπου η σύγχρονη θεατρική γλώσσα συναντά τους πηγαίους σαιξπηρικούς συνειρμούς, χωρίς να προδίδεται το πνεύμα αλλά ούτε και το γράμμα, στα βασικά σημεία, αυτού του περίφημου κλασικού έργου.
Eργο που γράφτηκε το 1609, περίοδο που στην Αγγλία εκτός από πολλά είδη λόγου άκμαζε το θέατρο, ο Βασιλιάς Ληρ, αποτελεί ένα διαχρονικό αριστούργημα της παγκόσμιας δραματουργίας.
Το έργο έχει μεταφραστεί σε πάρα πολλές γλώσσες και έχει παρουσιαστεί σχεδόν σε όλες τις χώρες του κόσμου, σε κάποιες από αυτές πάμπολες φορές.
Το θέμα αυτής της τραγωδίας του Σαίξπηρ, αφορά στην απόφαση του Βασιλιά Ληρ να μοιράσει το βασίλειό του στις τρεις κόρες του. Τη Γονερίλη, τη Ρεγάνη και τη μικρότερη την Κορδέλια. Αυτή που θα τον πείσει για την αγάπη της θα πάρει το βασίλειο. Ο γηραιός βασιλιάς, παρά τις συμβουλές του Δούκα του Κεντ, αποκληρώνει την Κορδέλια κι εξορίζει το Δούκα…
Πυρήνας της παράστασης είναι η πρόκληση... Άλλωστε, γίνεται θέατρο χωρίς πρόκληση;
-
''Το Γάλα'' στο Θέατρο Σταθμός
Βίκτωρος Ουγκώ 55, Μεταξουργείο
Τηλ.: 2114036322 & 6944453403
(https://www.alphatv.gr/images/w1080/files/00_ALPHA_PHOTOS/2023-2024/EPILOGES/EPILOGES_GALA.jpg)
Συγγραφέας: Βασίλης Κατσικονούρης
Σκηνοθεσία: Ερμίνα Κυριαζή - Μάνος Καρατζογιάννης
Σκηνικά - κοστούμια: Άγγελος Αγγελής
Μουσική: Νεοκλής Νεοφυτίδης
Φωτισμοί: Άγγελος Παπαδόπουλος
Ερμηνεύουν: Στέλλα Γκίκα, Δημήτρης Πασσάς, Ελένη Σακκά, Μάνος Καρατζογιάννης
Λίγα λόγια για το έργο...
Να μπορούσε να ξαναγίνει. Δεν μπορεί να ξαναγίνει. Τίποτα δεν ξαναγίνεται ρε Λευτέρη.
Το έργο - σταθμός του νεοελληνικού θεάτρου, επανέρχεται στη σκηνή είκοσι χρόνια από τη συγγραφή του και δέκα μετά το τελευταίο του ανέβασμα στη σκηνή.
Το γάλα στα ρωσικά λέγεται «μαλακό». Έτσι, περίεργα, μια άλλη ελληνική λέξη, σπαρμένη μέσα σε μια άλλη γλώσσα, δίνει εκεί, στο ξένο χωράφι, πολύ πιο άμεσα και ανάλαφρα την αίσθηση του πράγματος, απ’ ότι η αντίστοιχη που το ονοματίζει στα ελληνικά. Γι’ αυτήν ακριβώς την αίσθηση θέλει να μιλήσει «Το γάλα» και οι ήρωες του. Μια μητέρα από την πρώην Σοβιετική ένωση και οι δυο της γιοι συνθέτουν μια συγκλονιστική οικογενειακή ιστορία όπου φωτίζεται δεξιοτεχνικά από τον συγγραφέα ο συναισθηματικός κόσμος των ηρώων και οι ανησυχίες τους, όπως αυτές πηγάζουν μέσα από το κοινωνικό τους περιβάλλον, αλλά κυρίως η αίσθηση που έχει κανείς πως όλα μέσα του μαλακώνουν και ζεσταίνονται, όταν σταματάει πια να κλαίει και να πονάει γιατί δέχεται την τροφή του. Αγαπιέται... Κι όταν αυτό δε συμβαίνει, τότε νιώθει ξένος. Σαν πρόσφυγας ανάμεσα σε δυο πατρίδες. Ξένες κι αυτές.
-
''Ο Ελέφας'' στο Σύγχρονο Θέατρο
Ευμολπιδών 45, Γκάζι
Τηλ.: 2103464380
(https://i1.prth.gr/images/1168x656/files/2024-01-20/elefas-5.jpg)
Κείμενο: Κώστας Μποσταντζόγλου
Σκηνοθεσία: Λευτέρης Γιοβανίδης
Σκηνικά – Κοστούμια: Ελένη Μανωλοπούλου
Μουσική: Δημήτρης Ροϊδης
Επιμέλεια κίνησης: Αλέξης Φουσέκης
Φωτισμοί: Αλέκος Αναστασίου
Πρωταγωνιστούν: Μπέσυ Μάλφα, Γιώργος Γιαννόπουλος, Βαγγέλης Δαούσης, Στεφανία Ζώρα
Λίγα λόγια για το έργο...
Ένας ελέφαντας δεν ξεχνά ποτέ και εκδικείται πάντα για το κακό που του 'κανες.
Μια πικρή κωμωδία, ένα ανελέητα σαρκαστικό δράμα, ένα έργο αντιθέσεων είναι «Ο Ελέφας». Βλέπουμε ήρωες αστοιχείωτους αλλά κομπορρήμονες, ανήθικους αλλά ηθικολόγους, βίαιους αλλά και ευαίσθητους. Όλοι θλιβερές φιγούρες που αποτυπώνουν μια, όχι και τόσο μακρινή, ελληνική πραγματικότητα. Η κακοποίηση του άλλου έχει γίνει συνήθεια μέσα στην καθημερινότητά τους αλλά και τρόπος επιβίωσης.
Μια γυναίκα απεγνωσμένα προσπαθεί να διασωθεί ηθικά αλλά μέσα από μια απονενοημένη πράξη τελικά, που κανείς δε θα περίμενε. Μέσα από μια λοξή ματιά το τελευταίο έργο του Μποσταντζόγλου ακτινογραφεί ένα σκοτεινό αλλά υπαρκτό κομμάτι της ελληνικής κοινωνίας.
Σκηνοθετικό σημείωμα
«Ο ελέφαντας δεν ξεχνά έχει μνήμη και εκδικείται το κακό που θα του ‘κανες». Αυτή η σκέψη κινεί τη βασική ηρωίδα του Μποσταντζόγλου να αναζητήσει τη λύτρωσή της. Είναι μια γυναίκα εγκλωβισμένη μέσα σε ένα τοξικό περιβάλλον και η εκδίκηση είναι η μόνη λύση που βρίσκει για να απαλλαγεί, για να καταφέρει να σταματήσει να βλέπει στον ύπνο της εφιάλτες, όπως λέει μας και η ίδια. Νιώθει σαν ένας ελέφαντας που έχει μνήμη και εκδικείται.
Ο συγγραφέας με σκληρό χιούμορ μάς περιγράφει μια κοινωνία που διακατέχεται από αντιλήψεις ρατσιστικές. Η ημιμάθεια των ηρώων, τους οδηγεί λανθασμένα να πιστεύουν πως τα ξέρουν όλα. Η ενδοοικογενειακή βία, η έλλειψη ηθικών αξιών και η απειθαρχία έναντι στους βασικούς νόμους στη λειτουργία μιας πολιτείας, αποτελούν κύρια χαρακτηριστικά της καθημερινότητάς τους. Είναι άνθρωποι που δεν έχουν αισθητική, που χωρίς καμιά αιδώ κακοποιούν την ελληνική γλώσσα, που δεν αγαπούν το ωραίο κι αυτό δεν μπορεί να μην έχει αντίκτυπο και στην ομορφιά που έχουν μέσα στην ψυχή τους. Άνθρωποι που έχουν μάθει να κρίνουν και να κατηγορούν, χωρίς καμία διάθεση αυτοκριτικής, σε μια κοινωνία όπου η αξιοπρέπεια και ο αλληλοσεβασμός νοσούν.
Ένα ταπεινό πιάτο φακές και ένας διακοσμητικός τσιμεντένιος κύκνος αποτελούν για τον συγγραφέα, όχι τυχαία, τα σύμβολα του έργου. Όλοι μας, κλεισμένοι στον μικρόκοσμό μας, θεωρούμε ότι αυτές οι συμπεριφορές δεν μπορεί να υπάρχουν πια στη σύγχρονη ελληνική κοινωνία. Κι όμως, η πραγματικότητα είναι διαφορετική. Είναι υπαρκτές και αβυσσαλέα ισοπεδωτικές για τις συνειδήσεις των ανθρώπων.
-
''Την Κυριακή έχουμε γάμο'' στο Ίδρυμα «Μιχάλης Κακογιάννης» - Υπόγειο
Πειραιώς 206,Ταύρος
Τηλ.: 2103418550
(https://www.athensvoice.gr/images/w734/jpeg/files/2023-10-21/tin-kyriaki-exoume-gamo.jpeg)
Συγγραφέας: Γιάννης Ξανθούλης
Διασκευή/Δραματοποίηση: «Αυτή κι Αυτοί» & Σπύρος Κορώνης
Σκηνοθεσία: Αντρέας Ψύλλιας
Σκηνογράφος- Ενδυματολόγος: Αλεξάνδρα Μπαρή
Επιμέλεια Κίνησης- Χορογραφίες: Αφροδίτη Καλαφάτη
Πρωτότυπη Μουσική- Στίχοι: Ελένη Αληφραγκή
Σχεδιασμός φωτισμών: Γιάννης Καραλιάς
Παίζουν: Ελένη Αληφραγκή, Σπύρος Αναστασίνης, Τερέζα Καζιτόρη, Ηρώ Κόκκινου, Πάνος Μαλικούρτης, Γεωργία Σωτηριανάκου, Τάσος Χαλάς, Αντρέας Ψύλλιας
Λίγα λόγια για το έργο...
Μια παράσταση για τη χαμένη αθωότητα, την αναπόληση των παιδικών χρόνων και τη βουτιά στο παρελθόν. Εφτά ηθοποιοί, μια μουσικός και είκοσι τέσσερις ρόλοι σε ένα ταξίδι από την Αθήνα στον Έβρο, από την ανεμελιά στην ενηλικίωση, με ενδιάμεσες στάσεις τον έρωτα, το γέλιο, τον θρήνο και τη χαρά.
Σημείωμα του συγγραφέα:
Η ιστορία τοποθετείται στις αρχές της δεκαετίας του πενήντα, μια δεκαετία που την αφομοίωσα παρατηρώντας σαν παιδί τον επαρχιακό μεταπολεμικό κόσμο. Πιθανότατα να ήταν και η πιο λοξή ευτυχισμένη μου δεκαετία. Φυσικά ο ήρωας δεν είμαι εγώ. Παρατηρητής είμαι.
Στο βιβλίο όλα ξεκινούν από το σήμερα για να χαθούν σε ένα αμφίσημο χθες με άλλα ακούσματα, γεύσεις και προσδοκίες. Μια χήρα με τον εντεκάχρονο γιο της ξεκινούν ένα ταξίδι από την Αθήνα στην Αλεξανδρούπολη, τότε που οι νότιοι τη θεωρούσαν «τέρμα Θεού». Στο ταξίδι που γίνεται για παραθεριστικούς λόγους, όπως ισχυρίζονται οι ήρωές μου, θα μπλεχτεί κι ένας επεισοδιακός απρόσμενος γάμος. Αυτά ως προς το μυθιστόρημα.
Όμως ποτέ δε φαντάστηκα πως ο «Γάμος» θα αποκτούσε διαφορετική υπόσταση από αυτή του βιβλίου. Κι εδώ ξεκινά άλλο ταξίδι ακόμη πιο περίεργο και προκλητικό. Γι’ αυτό ευχαριστώ τη θεατρική ομάδα «Αυτή κι Αυτοί» που προσπάθησε μια δεύτερη ανάγνωση της Κυριακής του γάμου με δικό της πια κοίταγμα.
Με τις ευχές μου Γιάννης Ξανθούλης
Λίγα λόγια για την ομάδα:
Η ομάδα «Αυτή κι Αυτοί» δημιουργήθηκε από τον Σπύρο Αναστασίνη, την Ελένη Αληφραγκή και τον Αντρέα Ψύλλια. Το βάπτισμα του πυρός ήρθε το 2017, στο διαγωνιστικό Φεστιβάλ Duet Yourself του θεάτρου Άλφα, όπου παρουσιάστηκε η πρώτη τους δουλειά, και πιο συγκεκριμένα τα πρώτα 15λεπτά της διασκευής του «Βουρκόλακα» του Αργύρη Εφταλιώτη.
Αυτό ήταν και η αφορμή, ώστε δύο χρόνια αργότερα το έργο να γίνει ολοκληρωμένη παράσταση και να παρουσιαστεί στο κοινό. Τότε η «Αυτή και Αυτοί» έγιναν τετράδα αφού στην ομάδα ήρθε και ο Τάσος Χαλάς. Η επόμενη παράσταση έγινε το 2022, όταν παρουσίασαν τον «Ζητιάνο» του Ανδρέα Καρκαβίτσα.
Την Άνοιξη του 2023, στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, συνέχισαν την αγαπημένη τους ασχολία και δραματοποίησαν ένα ακόμη μυθιστόρημα, του τεράστιου παραμυθά Γιάννη Ξανθούλη , το βιβλίο «Την Κυριακή έχουμε γάμο». Η παράσταση γνώρισε μεγάλη επιτυχία και τον Οκτώβρη επιστρέφει στον ίδιο χώρο, με τις ευλογίες του συγγραφέα.
Τον Ιούνιο του 2023, συμμετείχαν με την παράσταση «Βουρκόλακας» στο διήμερο δράσεων του «Ευρωπαϊκού Δικτύου κατά της Βίας» (European Anti-Violence Network)με στόχο την ευαισθητοποίηση του κοινού σχετικά με την ενδοοικογενειακή βία κατά των γυναικών, την σεξουαλική βία και την σχέση τους με την πατριαρχικά δομημένη κοινωνία μας.
-
''Το μπουφάν της Χάρλεϋ'' στο Θέατρο Coronet
Φρύνης 11 & Υμηττού, Παγκράτι
Τηλ.: 2107012123
(https://www.ertnews.gr/wp-content/uploads/2023/11/Screenshot_5-8.png)
Συγγραφέας: Βασίλης Κατσικονούρης
Σκηνοθεσία: Αλέξανδρος Σταύρου
Μουσική: Στέφανος Αδάμης
Σκηνογραφία: Ντέιβιντ Νεγρίν
Φωτισμοί: Κατερίνα Μαραγκουδάκη
Ερμηνεία: Μαριάννα Τουμασάτου
Λίγα λόγια για το έργο...
«Μια γυναίκα, νύχτα, έξω από το κουβούκλιο του φρουρού στον Άγνωστο Στρατιώτη, στην Πλατεία του Συντάγματος…»
Μια Ελληνίδα μάνα, γνώριμη και συγκινητική…
Μια νέα γενιά που πάντα θα επαναστατεί και πάντα πρέπει να ακούμε…
Μια ιδιαίτερα συγκινητικά αφήγηση, μια μοναδική θεατρική εμπειρία που μας θυμίζει ότι κάθε εποχή έχει τις δικές της ανάγκες και οι νέοι θα χρειάζονται πάντα κάποιον να τους στηρίξει για να πετάνε ελεύθεροι προς το μέλλον τους, χωρίς να κινδυνέψουν και να χαθούν.
Ένας μονόλογος – κλαυσίγελος μιας γυναίκας στο μεταίχμιο μεταξύ σκληρότητας και τρυφερότητας, σοφίας και τρέλας, κωμικότητας και τραγικότητας. Μιλάει στον εύζωνα γιό της που φυλάει σκοπιά στο μνημείο του άγνωστου στρατιώτη. Απέναντι της αυτός, θέλει δε θέλει θα την ακούσει, παλιά όταν του μιλούσε η μάνα του έφευγε, τώρα είναι ανυπεράσπιστος μπροστά της.
Ανυπεράσπιστη κι αυτή, μόνο μία ομπρέλα έχει να κρύβεται από κάτω της σαν σε καταφύγιο από την πραγματικότητα. Κι όταν η πραγματικότητα δεν της ταιριάζει η ομπρέλα της τη σώζει πάλι όπως τον ακροβάτη που σχοινοβατεί.
Για να συνεχίζει να ισορροπεί ξανά πάνω στο μεταίχμιο της. Στην οδυνηρή κόψη του «Πάλι καλά», ένα σχοινί πάνω στο οποίο μετεωριζόμαστε όλοι μας και κάθε μέρα.
Σε αυτόν το ρόλο ακροβατεί ερμηνευτικά η Μαριάννα Τουμασάτου. Πηγαίνει κι έρχεται στις δύο άκρες του σχοινιού πότε σαν μητέρα, πότε σαν κορίτσι.
Γιατί μόνο αν πλησιάσουμε στην απόλυτη και ανιδιοτελή αγάπη, θα μπορέσουμε να ισορροπήσουμε ανάμεσα στη ζωή και σε όσα αυτή μας επιφυλάσσει.
-
"Η σημαία των Αθηνών" στο Από Μηχανής Θέατρο (Πάνω σκηνή)
Ακαδήμου 13, Μεταξουργείο
Τηλ.: 2105231131
(https://amarysia.gr/wp-content/uploads/2023/12/simaia-athinon.jpg)
Συγγραφέας: Ανδρέας Κεντζός
Σκηνοθεσία: Δημήτρης Μυλωνάς
Σκηνικά - κοστούμια: Γιώργος Λιντζέρης
Φωτισμοί: Δημήτρης Κουτάς
Επιμέλεια κίνησης: Ειρήνη Κυρμιζάκη
Μουσική: Μαρίνα Χρονοπούλου
Παίζουν: Γιάννης Κοτσαρίνης, Μαρία Μαυροματάκη, Νίκος Παντελίδης, Ορσαλία Πιπίδη, Μαίρη Τσαβαλιά
Λίγα λόγια για το έργο...
Νύχτα 30 ής Μαΐου 1941, Αθήνα
Τρεις ατρόμητοι νεαροί σκαρφαλώνουν κρυφά στην Ακρόπολη και κάτω απ’ τη μύτη της γερμανικής φρουράς, κατεβάζουν τη σβάστικα και την πετούν σ’ ένα πηγάδι. Είναι «η πρώτη πράξη αντίστασης κατά του φασισμού στη σκλαβωμένη Ευρώπη». Οι έρευνες για την ανεύρεση της σημαίας αποβαίνουν άκαρπες. Η σημαία όμως δεν έχει χαθεί. Βρίσκεται σε ένα σπίτι. Στην Αθήνα. Σήμερα. Στα χέρια μιας οικογένειας που αδυνατεί να αντιμετωπίσει το αδιέξοδό της. Μια μητέρα πίνει, ένας πατέρας εθισμένος στα χαρτιά, μια κόρη ερωτευμένη με την κόρη μιας άλλης οικογένειας από μια άλλη χώρα και ο παππούς, ήρωας του άλλοτε, καθηλωμένος στην ακινησία του. Η σημαία των Αθηνών του Ανδρέα Κεντζού, μια μαύρη οικογενειακή κωμωδία για τα σαθρά θεμέλια των ανθρώπινων σχέσεων που μάταια αγωνιούν να σταθούν ανάμεσα σε
μυστικά, αυθαίρετες προσδοκίες και ζωτικά ψεύδη. Η σημαία - σύμβολο μιας σπουδαίας πράξης αντίστασης του παρελθόντος, βρίσκεται σε χέρια που δεν μπορούν να την αντέξουν.
-
''Καρδιά του Σκύλου'' στο Θέατρο Κιβωτός
Πειραιώς 115, Γκάζι
Τηλ : 2103427426
(https://www.tovima.gr/wp-content/uploads/2023/11/29/1.jpg)
(https://www.all4fun.gr/portal/images/di/-9367912_50056_regular_dfgfcgvhmv.jpg)
Συγγραφέας: Μιχαήλ Μπουλγκάκοφ
Σκηνοθεσία-Δραματουργία-Σκηνογραφία: Έφη Μπίρμπα
Μετάφραση: Ελένη Μπακοπούλου
Διασκευή: Έφη Μπίρμπα, Άρης Σερβετάλης
Μουσική σύνθεση-επιμέλεια ήχου: Vangelino Currentzis
Σχεδιασμός φωτισμού: Σάκης Μπιρμπίλης
Σχεδιασμός κοστουμιών: Έφη Μπίρμπα, Βασιλεία Ροζάνα
Επιμέλεια κίνησης: Μιχάλης Θεοφάνους
Ερμηνευτές : Άρης Σερβετάλης, Αντώνης Μυριαγκός, Ηλέκτρα Νικολούζου, Μιχάλης Θεοφάνους, Χαρά-Μάτα Γιαννάτου, Αλεξάνδρα Καζάζου, Σπύρος Δέτσικας.
Λίγα λόγια για το έργο...
Η “Καρδιά του Σκύλου” γράφτηκε το 1925, αλλά δε δημοσιεύτηκε στη Σοβιετική Ένωση μέχρι το 1987 λόγω λογοκρισίας. Πρόκειται για ένα ευφυές μείγμα σατιρικής και φιλοσοφικής λογοτεχνίας που ακροβατεί στα όρια της επιστημονικής φαντασίας και του ρεαλισμού, θίγει θέματα που αφορούν τη φύση και την ατομική ταυτότητα και εγείρει ερωτήματα για τις συνέπειες των κοινωνικών πιέσεων και της επιστήμης.
Η ιστορία του περιστρέφεται γύρω από τον καθηγητή Πρεομπραζένσκι που μαζί με τον βοηθό του, δόκτορα Μπρομεντάλ, επιχειρούν ένα τολμηρό ιατρικό πείραμα. Μεταμοσχεύουν την υπόφυση και τους όρχεις ενός νεκρού άνδρα σε έναν αδέσποτο σκύλο ονόματι Σάρικ με τη φιλοδοξία να δημιουργήσουν ένα νέο μοντέλο ανθρώπου. Το πείραμα δεν έχει την αναμενόμενη έκβαση, καθώς ο σκύλος Σάρικ μετατρέπεται σταδιακά σε άνθρωπο αγροίκο που διαλύει τη γαλήνη της καθημερινότητας και θέτει σε κίνδυνο την κοινωνική θέση και την επιστημονική υπόσταση του δημιουργού του.
Ως προειδοποιητικό παραμύθι για τη διαφύλαξη της ατομικότητάς μας, η "Καρδιά του σκύλου" ταιριάζει απόλυτα με τη θεματολογία των έργων που γοητεύουν την Έφη Μπίρμπα (Άτιτλο, Δον Κιχώτης, Δον Κιχώτης, Σωσίας, Το Όνειρο ενός Γελοίου, Βατράχια), έργα δηλαδή που μιλούν για πολύ πυρηνικά ζητήματα με τρόπο στρεβλό ιδιαίτερο και μοναδικό.
Η ιδιοσυγκρασιακή καλλιτέχνιδα προσεγγίζει με τη μοναδική σκηνοθετική της ματιά το έργο αυτό του Μπουλγκάκοφ που αναδεικνύει έξοχα τον παραλογισμό της βίαιης αλλαγής της ανθρώπινης φύσης ώστε να ταιριάζει σε ένα άκαμπτο ιδεώδες, αποκαλύπτοντας τους κινδύνους της απόλυτης συμμόρφωσης του ανθρώπου στις κοινωνικές επιταγές.
Με όπλα της δύο ηθοποιούς που διακρίνονται για την έντονη σωματικότητά τους, στήνει μία ποιητική παράσταση φωτίζοντας τον σύγχρονο άνθρωπο στον πυρήνα του, ενώ ταυτόχρονα μας υπενθυμίζει να παραμένουμε πάντα σε εγρήγορση για τη διαφύλαξη της ταυτότητάς μας. Πολύτιμος αρωγός της ένα δυνατό υποκριτικό ανσάμπλ.
-
''Ο Επιστάτης'' στο Θέατρο Αργώ – Studio
Ελευσινίων 15, Μεταξουργείο
Τηλ : 2105201684-5
(https://www.lotosmag.gr/wp-content/uploads/2023/12/%CE%9F-%CE%95%CE%A0%CE%99%CE%A3%CE%A4%CE%91%CE%A4%CE%97%CE%A3.jpg)
Συγγραφέας: Χάρολντ Πίντερ
Μετάφραση: Κώστας Σταματίου
Σκηνοθεσία / Θεατρική διασκευή / Μουσική επιμέλεια: Σωτήρης Χατζάκης
Σκηνογραφία / Ενδυματολογία: Έρση Δρίνη
Φωτισμοί: Αντώνης Παναγιωτόπουλος
Ερμηνεύουν: Αιμιλιανός Σταματάκης, Γιώργος Φριντζήλας, Σωτήρης Χατζάκης
Λίγα λόγια για το έργο...
Δύο αδέλφια, σημαδεμένα από μία ρωγμική μοίρα, ζουν μέσα σ'ένα δωμάτιο-αποθήκη, που ασφυκτιά από την παλιατζούρα και τη μάταιη συσσώρευση σκουπιδαριού. Δύο άνθρωποι άρρωστοι από ύπαρξη, παίζουν ένα παιχνίδι εναλλαγής της εξουσίας. Ο ένας κομίζει τα εύσημα της ψυχασθένειας, ο άλλος τ'αδιέξοδα του κυνισμού. Ο χρόνος, ίδιος με τον χθεσινό, ίδιος και με τον αυριανό. Τίποτα δεν αλλάζει στο μαρτυρικό βασίλειο μιάς αναμονής του κενού, ώσπου στο σκουπιδότοπο αυτού του δωματίου -που μοιάζει με τα σπλάχνα τους- εισέρχεται ο πλάνης και ανέστιος, ο πονηρός και μοχθηρός μικρομπαγάσας, ο υπεράριθμος αποδιοπομπαίος του αστικού βίου. Αυτός θα εκμεταλλευτεί τα αδύνατα σημεία των ιδιοκτητών και θα παίξει μαζί τους παιχνίδια διάσπασης και συμμαχιών. Ως ανταμοιβή για την αμοραλιστική διπλωματία του, θα δεχτεί και από τα δύο αδέλφια, σε ξεχωριστές συναντήσεις, την πρόταση ανάληψης της θέσης του επιστάτη. Και τότε αρχίζει μιά άγρια κωμωδία. Ναι, κωμωδία! Επέμενε σ'αυτό ο Χάρολντ Πίντερ όταν έγραψε το αριστούργημα του, τον Επιστάτη. Είναι και κωμικό το έργο, έλεγε και ξανάλεγε, όπως ο Μπέκετ για τον ''Γκοντό'', ή ''το παιχνίδι τέλους'', όπως ο Τσέχωφ, χρόνια πριν για τα δικά του έργα.
Από εδώ αρχίζει η δική μας παράσταση. Μια άγρια πολιτική κωμωδία. Κάλλιστα, η αποθήκη με τα θραύσματα οικοσυσκευής και τα ράκη αισιοδοξίας, θα μπορούσε να είναι η σημερινή Ευρώπη, ο μάταιος κόσμος, ο ανίατα άρρωστος, έτσι όπως τον κατάντησαν οι ρυπαροί πολιτικοί, οι δολοφόνοι οικονομολόγοι, οι ανάλγητοι επιχειρηματίες, οι Φαρισαίοι ιερείς και οι χρήσιμοι ηλίθιοι, που συντηρούν όλους αυτούς και τους ψηφίζουν. Οικονομία, πολιτική, θρησκεία θα παραδώσουν μιά ανθρωπότητα - σκουπιδαριό, στο μέλλον που θα έρθει για να τα σαρώσει όλα, με μια καινούργια βαρβαρότητα. Μας καίνε, μας πνίγουν, μας σκοτώνουν, καταστρέφουν τ' αδέλφια μας τα δέντρα, δολοφονούν τ' αδέλφια μας τα ζώα, τα πουλιά, προετοιμάζουν έναν κόσμο απολυμασμένο από ένστικτα και πρωτεϊκές μνήμες. Κι εμείς γελάμε! Επιδιώκουμε αυτό το κάτι ευχάριστο. Ακόμα και οι κηδείες μας καταβροχθίζονται από το ναζιστικό λαΐφ-σταΐλ. Τι μετρική ''σύμπτωση'': χάΐλ Χίτλερ-λάΐφ στάιλ. Τρελό γέλιο. Ελάτε στην παράστασή μας και σας εγγυόμαστε ότι θα δείτε μια τρελή κωμωδία, στ' αλήθεια! Το γέλιο είναι ο τρόπος μας να ξορκίζουμε τον εαυτό μας. Η τραγωδία φοράει το σκουφί της κωμωδίας και σας υποδέχεται στο τραινάκι του τρόμου. Ένα όχημα της ανθρωπότητας τυφλό, χωρίς μηχανοδηγό, ορμάει προς το άγνωστο μέλλον με τρανταχτά γέλια, που θυμίζουν ιαχές πολέμου, επιληψίες γηπέδων ή διαμαρτυρίες των νεκρών μας, που είναι οι μόνοι που ακόμα αντιστέκονται.
Σωτήρης Χατζάκης
-
"Ντίνος Χριστιανόπουλος - Το ταγκαλάκι" στον Πολυχώρο Vault
Μελενίκου 26, Βοτανικός
Τηλ.: 2130356472 - 6945993870
(https://elculture.gr/wp-content/uploads/2024/01/Tagkalaki-4-scaled.jpg)
Κείμενο - σκηνοθεσία: Αντώνης Μποσκοΐτης
Μουσική: Γιώργης Χριστοδούλου
Τραγούδι: Παντελής Θεοχαρίδης (Γιώργη Χριστοδούλου - Θωμά Κοροβίνη)
Παίζουν: Χάρης Φλέουρας - Αντώνης Μποσκοΐτης
Λίγα λόγια για το έργο...
Μια παράσταση για τον αιρετικό ποιητή Ντίνο Χριστιανόπουλο έτσι όπως τον γνώρισε και τον «σχεδίασε» ο interviewer του, Αντώνης Μποσκοΐτης
Ντίνος Χριστιανόπουλος, ο μεγάλος ποιητής και ο άνθρωπος των αντιφάσεων. Αυτές είναι οι δύο όψεις του που αναδεικνύονται μέσα από το καινούργιο θεατρικό έργο του δημοσιογράφου, κινηματογραφιστή και συγγραφέα Αντώνη Μποσκοΐτη.
Το έργο αποτελεί θεατροποίηση μίας συνέντευξης επικών διαστάσεων που είχε παραχωρήσει ο Ντίνος Χριστιανόπουλος στον Αντώνη Μποσκοΐτη το 2013 και που είχε κάνει μεγάλη αίσθηση κατά την πρώτη δημοσίευση της την επόμενη μέρα του θανάτου του ποιητή.
-
''Kρυφτό'' στο Θέατρο Altera Pars
Μ. Αλεξάνδρου 123, Κεραμεικός
Τηλ.: 2103410011
(https://elculture.gr/wp-content/uploads/2024/02/krufto.jpg)
Συγγραφέας: Ντάγκλας Κάρτερ Μπιν
Μετάφραση: Αικατερίνη-Ελικωνίδα Μαρούδη
Σκηνοθεσία: Ρωμανός Μαρούδης
Σκηνικά-Κοστούμια: Βασίλης Παπατσαρούχας
Επιμέλεια κίνησης: Αυγουστίνος Κούμουλος
Φωτισμοί: Νίκος Βλασόπουλος
Παίζουν: Ευαγγελία Βουκάντση, Πάνος Κούλης, Δήμητρα Μπαντή, Δημήτρης Τσιγκριμάνης
Λίγα λόγια για το έργο...
Πώς θα ήταν αν το είδωλό σου στον καθρέφτη ήταν κάποιος άλλος;
Πώς θα ήταν αν αυτό το είδωλο όριζε την ζωή σου;
Πώς θα ήταν αν η ζωή ήταν ένα παιχνίδι;
Πώς θα ήταν αν αυτό το παιχνίδι ήταν το κρυφτό;
Ο Μίτσελ, ένας ανερχόμενος ηθοποιός που πάσχει, όπως λέει η μάνατζέρ του, από μίας ελαφριάς μορφής επαναλαμβανόμενου τύπου ομοφυλοφιλία.
Η Νταϊάν, η προαναφερθείσα μάνατζερ του Μίτσελ, που παλεύει για την ανέλιξή τους με κάθε τρόπο.
Ο Άλεξ, ένας ετεροφυλόφιλος πόρνος που πάει με άνδρες για τα προς το ζην.
Η Έλεν, η κοπέλα του Άλεξ, που σαν ένα παιδί πεταγμένο στην ενήλικη ζωή, βλέπει να χάνει τα στηρίγματά της το ένα μετά το άλλο.
Ο Μίτσελ γνωρίζει τον Άλεξ και ερωτεύονται. Μόνο που η Νταϊάν, έχει αντίρρηση. Ένας ανερχόμενος ηθοποιός του Χόλιγουντ δεν μπορεί να είναι γκέι. Και ο Άλεξ δεν είναι τίποτα περισσότερο από ένα call-boy. Αντίρρηση σε αυτόν τον έρωτα έχει και η Έλεν, η κοπέλα του Άλεξ. Όλοι αυτοί μπλεγμένοι στην ίδια ιστορία προσπαθούν να φτάσουν στο δικό τους ευτυχισμένο φινάλε! Ή τουλάχιστον σε αυτό που θα μοιάζει με ευτυχισμένο φινάλε…
-
"Εγώ εγώ... κι εγώ" στο Θέατρο Αλάμπρα
Διεύθυνση: Στουρνάρη 53, Εξάρχεια
Tηλ: 2105220120
(https://www.athinorama.gr/Content/ImagesDatabase/a5/a5a25e6dc2d14381bb8720a20e552447.jpg?v=1&maxwidth=650&)
Συγγραφέας: Florian Zeller
Μετάφραση – διασκευή: Λουίζα Μητσάκου
Σκηνοθεσία – χορογραφία: Σοφία Σπυράτου
Σκηνικά: Μανόλης Παντελιδάκης
Κοστούμια: Γιώργος Σεγρεδάκης
Μουσική: Μιλτιάδης Παπαστάμου
Στίχοι: Γιώργος Μυζάλης
Φωτισμός: Περικλής Μαθιέλλης
Παίζουν: Φάνης Μουρατίδης, Εβελίνα Παπούλια, Γιώργος Συμεωνίδης, Χρήστος Σπανός, Ευγενία Παναγοπούλου, Γιάννης Ζαράγκαλης, Δημήτρης Ψύλλος
Λίγα λόγια για το έργο...
Ο Μισέλ, ένας ώριμος άντρας, πετυχημένος επαγγελματίας, συνειδητοποιεί -μέσα από απανωτές κωμικές καταστάσεις και ξεκαρδιστικές ανατροπές- ότι η ζωή του όλη είναι μια απάτη, αλλά και μια αυταπάτη.
Μέσα από συνεχείς ανατροπές και σουρεαλιστικές καταστάσεις, το έργο αντανακλά τις δυσκολίες στην ουσιαστική επικοινωνία μας με τους άλλους…
Πού τελειώνει το ψέμα της ζωής και πού αρχίζει -αν αρχίζει- η αλήθεια; Τι ξέρουμε πραγματικά για τους άλλους, αλλά και για τον εαυτό μας; Υπάρχει άλλος τρόπος αντιμετώπισης εκτός από το να κλεινόμαστε στον εαυτό μας και στο μικρό μας «εγώ, εγώ κι εγώ»;
Και το γέλιο, που το προσφέρει απλόχερα αυτή η κωμωδία, άραγε μας βοηθάει να το κατανοήσουμε;
-
"Ο Γλάρος" στο Θέατρο Προσκήνιο
Καπνοκοπτηρίου 8 & Στουρνάρη, Εξάρχεια
Τηλ.: 2108252242-3
(https://diastixo.gr/images/images/theater/2023/glaros-27122023.jpg)
Συγγραφέας: Άντον Τσέχωφ
Μετάφραση: Ξένια Καλογεροπούλου
Σκηνοθεσία: Δημήτρης Καραντζάς
Συνεργασία στη σύνθεση - Κίνηση: Τάσος Καραχάλιος
Σκηνικό: Κωνσταντίνος Σκουρλέτης
Κοστούμια: Ιωάννα Τσάμη
Διανομή
Θεοδώρα Τζήμου - Αρκάντινα
Μανώλης Μαυροματάκης - Τριγκόριν
Αινείας Τσαμάτης - Τρέπλιεφ
Δήμητρα Βλαγκοπούλου - Νίνα
Νατάσα Εξηνταβελώνη - Μάσα
Φιντέλ Ταλαμπούκας - Ντόρν
Δρόσος Σκώτης - Σόριν
Μαρία Φιλίνη - Πωλίνα
Γιώργος Ζυγούρης - Μεντβεντένκο
Λίγα λόγια για το έργο...
Το γνωστό έργο του Ρώσου συγγραφέα, σαν μια αναρώτηση γύρω από τη θεατρική λειτουργία, την αναπαράσταση και τις μεθόδους της. Ο χορός των ανθρώπων του Τσέχωφ, γύρω από μια λίμνη, αναρωτιέται για την τέχνη, το μέλλον, αναπολεί τους ματαιωμένους έρωτες και συνθέτει μια κραυγή του ανθρώπου για ζωή, λίγο πριν βουλιάξει.
Τα εμβληματικά πρόσωπα του Ρώσου δραματουργού "εγκλωβισμένα" σε μια σκηνή θεάτρου δοκιμάζουν να σπάσουν τα όρια της ζωής και της τέχνης, να αντισταθούν στο τέλμα, να βρουν νέες φόρμες θεάτρου και επικοινωνίας.
Η πληγή του καλλιτέχνη συνδέεται, στην παράσταση, με το ανεκπλήρωτο της ανθρώπινης ύπαρξης, που παλεύει να βρει έναν τρόπο να ανήκει και να ακουμπήσει σε έναν προορισμό.
Τι απ’ ολα είναι θέατρο και πως παρεισφρέει η ζωή μέσα σ’ αυτό;
Η σκηνοθεσία ανοίγει τη σκηνική δράση σε όλους τους πιθανούς χώρους και αναρωτιέται, σε μια αποθήκη θεάτρου, πώς και αν μπορεί να γεννηθεί ένα “νέο” θέατρο.
-
''Όταν πέθανα'' στο Θέατρο Βέμπο
Καρόλου 18, Μεταξουργείο
Τηλ.: 2105221767
(https://www.athensgram.gr/images/theatro/2024/otan-pethana2.jpg)
Κείμενο - Σκηνοθεσία: Λάκης Λαζόπουλος
Σκηνικά: Μαίρη Τσαγκάρη
Κοστούμια: Ιωάννα Τσάμη - Ιφιγένεια Νταουντάκη
Μουσική: Βάιος Πράπας
Σχεδιασμός φωτισμών: Περικλής Μαθιέλης
Χορογραφίες - Κίνηση: Κατερίνα Φώτη
Πρωταγωνιστούν: Λάκης Λαζόπουλος, Ελισάβετ Κωνσταντινίδου, Διονύσης Ατζαράκης, Μάνος Καζαμίας, Κωνσταντίνος Μουταφτσής, Βασιλική Σουρρή, Μαρία-Νεφέλη Χρονοπούλου, Φαίδρα Σκλήρη, Κωνσταντίνος Γιάννης, Λαζάρια Σαζεΐδου, Χρήστος Ντούλας
Πιάνο επί σκηνής παίζει ο Θανάσης Μάντζαρης
Λίγα λόγια για το έργο...
Ένας άνθρωπος πεθαίνει και ξαφνικά βρίσκεται όρθιος στο νεκροταφείο καθώς ένα από τα νεύρα του δεν έχει πεθάνει και συμπαρασύρει και τα υπόλοιπα.
Ανατινάζεται το σύμπαν του και έτσι στα τριήμερα του, τους περιμένει στο νεκροταφείο να συζητήσουν μαζί του όλοι οι συγγενείς και φίλοι.
Τι έγινε κι αυτός πήδηξε από τον 6ο όροφο του ψυχιατρείου μαζί με το κούφωμα;
Τι έχει να του πει ο κολλητός του; Η μάνα του; Η δεύτερη γυναίκα του; Η γκόμενα του; Η καθαρίστρια; Ο αδερφός του; Ο πεθαμένος ψυχίατρος και κυρίως, τι έχει να του αποκαλύψει η πρώτη του γυναίκα, που έχει εγκαταλείψει τα εγκόσμια και ζει σε ένα μοναστήρι.
Γέλιο, με ένα σκοτάδι που έγινε φως, ίντριγκες, πάθη και δύο διαφορετικές πλευρές του ίδιου ανθρώπου ζητούν μια δεύτερη ευκαιρία για ζωή.
Μπορούν να υπάρξουν δύο χαρακτήρες σε έναν άνθρωπο;
-
''Προσωπ(εί)ο'' στον Τεχνοχώρο Εργοτάξιον
Διογένους 1, Άγ. Δημήτριος
Τηλ.: 6983930220
(https://www.ertnews.gr/wp-content/uploads/2023/12/DSC_23241-1024x1024.jpg)
Συγγραφέας: Γιάννης Παπάζογλου
Σκηνοθεσία-Σκηνογραφία: Χρυσοβαλάντης Κωστόπουλος
Σύμβουλος Εγκληματολογίας: Όλγα Γεωργιάδου
Μουσική Σύνθεση Tango: Απόλλων Ρέτσος
Χορογραφία: Δέσποινα Χρυσάνθου
Σχεδιασμός φωτισμών: Τάκης Σπανός
Ηθοποιοί: Παναγιώτης Μαρίνος, Αγάπη Παπαθανασιάδου
Λίγα λόγια για το έργο...
Ο Θωμάς, ένας υπάλληλος στο λογιστήριο του ελληνικού παραρτήματος μιας μεγάλης πολυεθνικής που ασχολείται με την τεχνητή νοημοσύνη, βρίσκεται σε προσωπικό και οικονομικό αδιέξοδο. Για να βοηθήσει οικονομικά την οικογένειά του αλλά και για να ανακτήσει την χαμένη του αυτοεκτίμηση, δέχεται να πάρει μέρος σε ένα πείραμα.
Γίνεται το ομοίωμα του επιτυχημένου κοινωνικά και πολύ πλούσιου εργοδότη του, ώστε εκείνος να αποφύγει τις τρομοκρατικές ενέργειες που στρέφονται κατά της ζωής του.
Με τη βοήθεια της Άννας, μιας πλαστικής χειρουργού, δημιουργείται ένα ολόϊδιο πρόσωπο-προσωπείο, το οποίο μεταμοσχεύεται επάνω απ΄το πρόσωπο του Θωμά. Κατα τη διάρκεια της εκπαίδευσης, βαθμιαία, η προσωπικότητα του Θωμά αλλοιώνεται μέχρι να εξαφανιστεί τελείως. Δεν ξέρει πια αν είναι ήρωας ή λιποτάκτης. Τα σύνορα ανάμεσα στην πραγματικότητα, τη φαντασία και τη μνημη μπερδεύονται. Ο εγκλεισμός στο πρόσωπο και τη ζωή κάποιου άλλου τον οδηγεί σε ακραίες συμπεριφορές.
Η Άννα, αδυνατεί να διαχειριστεί τον Θωμά με αποτέλεσμα την χειραγώγησή της από αυτόν και την βίαιη επανασύνδεση της με πληγές και φόβους που νόμιζε ότι είχε ξεπεράσει. Οι δυο τους βρίσκονται πια αντιμέτωποι με μία νέα ζοφερή πραγματικότητα.
-
"Η Ιοκάστη Γιουξουάν στη Xώρα της Κλιμακτηρίου" στον Πολυχώρο Vault
Μελενίκου 26, Βοτανικός
Τηλ.: 2130356472 - 6945993870
(https://diastixo.gr/images/images/theater/2024/iokasti-12012024.jpg)
Συγγραφέας: Κική Μαυρίδου
Σκηνοθεσία - Φωτισμοί: Βάνα Πεφάνη
Σκηνικά - κοστούμια : ce-lab
Πρωτότυπη μουσική: Μάνος Αντωνιάδης
Ερμηνεύει η Άντρια Ράπτη
Τη φωνή της ως Life coach χαρίζει η Σμαράγδα Καρύδη
Λίγα λόγια για το έργο...
«Πως είναι να ξυπνάς μια μέρα και να συνειδητοποιείς ότι δεν είσαι, ούτε κοριτσάκι, ούτε κοπέλα; Πως είναι να συμπληρώνεις μισό αιώνα και να περνάς στην αντίστροφη μέτρηση; Πόσο κόπο, χρόνο, ψυχραιμία και ώριμη σκέψη θέλει, για να καταλάβεις ότι τα πράγματα δεν τελειώνουν, αλλά αλλάζουν μορφή και πορεία;»
Πόσα είναι αυτά που ρωτήσατε μια γυναίκα και δεν πήρατε απάντηση; Τι λένε οι φίλες ψιθυριστά σε δημόσιους χώρους; Υπάρχουν απαγορευμένα γυναικεία θέματα; Τι γίνεται όταν η Ιοκάστη Γιουξουάν, αποφασίζει να σπάσει τη σιωπή της και να έρθει αντιμέτωπη με τα «απαγορευμένα»; Να βγει μπροστά και να μιλήσει για όσα οι άλλοι δεν τολμούν;
Η Κική, η Άντρια και η Βάνα, συνεργάζονται για πρώτη φορά και δημιουργούν, με αφορμή ένα γυναικείο μονόλογο, στον οποίο η ηρωίδα αποφασίζει να βγει από τον κοινωνικό κλοιό του καθωσπρεπισμού και να κοιτάξει στα μάτια όσους της είπαν: «μη!» Να αφηγηθεί με χιούμορ γεγονότα, τα μεγάλα και μικρά τερατάκια της ζωής της που την έκαναν να συνειδητοποιήσει, πως οι «άλλοι» μπορούν να σε σταματήσουν, μόνο αν εσύ φοβάσαι να προχωρήσεις. Να μιλήσει επιτέλους για όσα ακόμη και σήμερα, δεν ειπώνονται ποτέ.
Εξ άλλου στο θέατρο τα λέμε όλα! Η μήπως όχι;
-
"Το αμάρτημα της μητρός μου" στο Θέατρο Εν Αθήναις
Ιάκχου 19, Γκάζι
Τηλ.: 2103425170
(https://www.debop.gr/content/posts/post_6271/postInline_6271_65c354040f39e.jpg)
Συγγραφέας: Γεώργιος Βιζυηνός
Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνος Γιαννακόπουλος
Μουσική: Θοδωρής Οικονόμου
Σκηνικά/Κοστούμια: Πάρις Μέξης
Σχεδιασμός κίνησης: Βρισηίδα Σολωμού
Σχεδιασμός φωτισμών: Χριστίνα Θανάσουλα
Επί σκηνής: Κωνσταντίνος Γιαννακόπουλος
Λίγα λόγια για το έργο...
Ένα από τα σημαντικότερα κείμενα της νεοελληνικής λογοτεχνίας. Το αμάρτημα της μητρός μου, είναι το πρώτο ελληνικό διήγημα με ψυχογραφικό χαρακτήρα που καταφέρνει να ξεπεράσει τα στενά όρια της ηθογραφίας, εισδύοντας στα ψυχικά κίνητρα των πρωταγωνιστών. Ο Βιζυηνός πρωτοπορεί, καθώς είναι η πρώτη φορά στην ελληνική διηγηματογραφία που ανοίγει ο κόσμος της ψυχής. Ο κόσμος της συνείδησης και του εσωτερικού προβληματισμού.
Είναι αυτοβιογραφικό, όπως και τα περισσότερα απ τα διηγήματά του. Μέσα απ την ροή της αφήγησης, ξεδιπλώνεται όλη η ατμόσφαιρα στην οποία μεγάλωσε ο μικρός Γιωργής, πριν ξενιτευτεί. Η αφηγηματική αρτιότητα, η ευαισθησία, η λεπτή ειρωνεία, ο γλωσσικός πλούτος, η εμβάθυνση στον ψυχισμό των προσώπων, οι συγκλονιστικές εικόνες, είναι μόνο μερικά από τα στοιχεία τα οποία μπορεί κανείς να διακρίνει στο διήγημα αυτό. Στοιχεία που αντικατοπτρίζουν τη βαθιά καλλιέργεια του συγγραφέα, τις σπουδές του στη Γερμανία (φιλοσοφία και ψυχολογία) και την αγάπη του για τον τόπο που γεννήθηκε. Την Βιζύη της ανατολικής Θράκης.
Το μικρό αυτό αριστούργημα, που πρωτοδημοσιεύτηκε το 1883, μεταφρασμένο στα γαλλικά στη Nouvelle Revue [Νέα Επιθεώρηση], συνδυάζει την ρέουσα και συναρπαστική αφήγηση με τους ζωντανούς διαλόγους, το μυστήριο με την αγωνία, αλλά και το αίνιγμα που πλανάται ήδη απο το άκουσμα και μόνο, του τίτλου του έργου. Ποιό ήταν το αμάρτημα;
Η ιστορία ξεκινά από τα παιδικά χρόνια του αφηγητή - Γιωργή, που σημαδεύονται από την αρρώστια της αδελφής του Αννιώς και τον απελπισμένο αλλά μάταιο αγώνα της μητέρας του να σώσει από το θάνατο, το ασθενικό της κορίτσι. Οι ενοχές της απώλειας ακολούθως, την ωθούν σε δύο αλλεπάλληλες υιοθεσίες νέων κοριτσιών, που γίνονται όμως αιτία να παραμεληθούν τα άλλα τρία ορφανά από πατέρα αγόρια της, και να στερηθούν την μητρική φροντίδα. Όταν μεγαλώνουν και γίνονται πλέον άνδρες, εξακολουθούν να μην μπορούν να κατανοήσουν αυτήν την άστοχη εμμονή, της μητέρας τους. Όταν μετά από χρόνια, επιστρέφει από τις σπουδές του στη Γερμανία, ο Γιωργής, έρχεται σε αντίθεση με την μητέρα του ως προς την διατήρηση της δεύτερης ψυχοκόρης της, γεγονός που την οδηγεί στην απόφαση, να του αποκαλύψει το τραγικό μυστικό της.
-
''Terror'' στο Νέο Θέατρο «Κατερίνα Βασιλάκου-Μαριάννα Τόλη»
Προφήτη Δανιήλ 3-5 & Πλαταιών
τηλ.: 2110132002-5
(https://www.ert.gr/wp-content/uploads/2024/03/TERROR-KENTRIKH-PHOTO.jpg)
Συγγραφέας: Ferdinand von Schirach
Μετάφραση: Ευαγγελία A.Νάνου
Διασκευή: Μιρέλλα Παπαοικονόμου
Σκηνοθεσία: Γιώργος Οικονόμου
Σκηνικά: Χριστίνα Ντεκούλη
Κοστούμια: Νίκος Χαρλαύτης
Sound desing : Γιώργος Οικονόμου-Βασίλης Κορρές
Φωτισμοί: Κατερίνα Μαραγκουδάκη
ΔΙΑΝΟΜΗ
Πρόεδρος: Νίκος Ορφανός
Εισαγγελέας: Μαριάννα Πολυχρονίδη
Κατηγορούμενος: Γιώργος Σπάνιας
Συνήγορος: Γιάννης Στεφόπουλος
Μάρτυρας κατηγορίας: Φιόνα Γεωργιάδη
Μάρτυρας υπεράσπισης: Αντώνης Αντωνάκος
Λίγα λόγια για το έργο...
Στις 26 Μαΐου και λίγο μετά τις οχτώ το απόγευμα, ένα αεροπλάνο της Lufthansa ταξιδεύει από το Βερολίνο προς στο Μόναχο με 164 επιβάτες, υπό καθεστώς ομηρίας. Η διαταγή του τρομοκράτη προς τον πιλότο είναι να το ρίξει στο γήπεδο Allianz Arena του Μονάχου, κατά τη διάρκεια του αγώνα Γερμανίας - Αγγλίας, τον οποίο παρακολουθούν 70.000 φίλαθλοι.
Η Γερμανική κυβέρνηση ενημερώνεται άμεσα και δύο μαχητικά αεροσκάφη απογειώνονται. Παρακολουθούν την κατάσταση από απόσταση αναπνοής περιμένοντας οδηγίες. Ο νόμος απαγορεύει ρητά στους πιλότους των μαχητικών να καταρρίψουν το πολίτικό αεροσκάφος. Δεν σκοτώνεις αθώους για να προστατέψεις άλλους αθώους. Παραβαίνοντας τις διαταγές όμως ο σμηναγός Λαρς Κοχ το καταρρίπτει για να προστατέψει τους φιλάθλους του γηπέδου. Επικαλείται την αριθμητική διαφορά.
Το έργο Terror είναι ένα δικαστικό δράμα όπου οι θεατές ως ένορκοι καλούνται να κρίνουν, να αθωώσουν ή να καταδικάσουν τον Λαρς Κοχ γι. Αυτή του την πράξη που είχε ως αποτέλεσμα τον βίαιο θάνατο 160 ανθρώπων.
-
''Bella figura'' στο Θέατρο Σταθμός
Βίκτωρος Ουγκώ 55, Μεταξουργείο
Τηλ.: 2114036322 & 6944453403
(https://elculture.gr/wp-content/uploads/2023/12/Bella-Figura-1-1536x736.jpg)
Συγγραφέας: Γιασμίνα Ρεζά
Μετάφραση: Γιώργος Αρχιμανδρίτης
Σκηνοθεσία: Μάνος Καρατζογιάννης
Μουσική: Τηλέμαχος Μούσας
Σκηνικά: Τέτα Τσαβδαρίδου
Φωτισμοί: Άγγελος Παπαδόπουλος
Παίζουν: Υβόννη Μαλτέζου, Φαίη Ξυλά, Παναγιώτης Μπουγιούρης, Ραφίκα Σαουίς, Χρήστος Κοντογεώργης
Λίγα λόγια για το έργο...
Στο νέο έργο της Γιασμίνα Ρεζά η δράση εκτυλίσσεται στον ανοιχτό αέρα έξω από ένα εξοχικό εστιατόριο. Όλα συμβαίνουν μέσα σε μία-μιάμιση ώρα. Ένας άντρας και μια γυναίκα διαπληκτίζονται μέσα σ’ ένα πάρκινγκ. Ο Μπορίς προσπαθεί να πείσει την ερωμένη του, Αντρεά, ανύπαντρη μητέρα και τεχνικό σε φαρμακευτική εταιρεία, να βγει από το αμάξι. Έχει κάνει πριν από λίγο τo λάθος να της αποκαλύψει ότι το εστιατόριο που την πήγε, του το συνέστησε η ίδια η σύζυγός του. Τα πράγματα δε θα αργήσουν να γίνουν χειρότερα.
Ενώ ο Μπορίς δε βλέπει την ώρα να τελειώσει η βραδιά, ένα ακόμα ζευγάρι κάνει την εμφάνισή του στη σκηνή: ο Ερίκ και η παιδική φίλη της γυναίκας του, Φρανσουάζ, συνοδευόμενοι από τη μητέρα του Ερίκ, την Υβόν, που γιορτάζει τα γενέθλιά της. Ένα πολύπλοκο, αστείο και σκληρό παιχνίδι εξουσίας θα ξεκινήσει προς όλους και για όλα και κανείς δεν πρόκειται να βγει αλώβητος απ’ αυτό.
Ανατόμος της ανθρώπινης ψυχής, η Γιασμίνα Ρεζά υφαίνει αριστοτεχνικά ένα σύγχρονο έργο για τις ανθρώπινες σχέσεις, τα υπαρξιακά αδιέξοδα, το πέρασμα του χρόνου, την κοινωνική υποκρισία, τη ματαιοδοξία και τη ματαιότητα. «Ποτέ δε διηγήθηκα ιστορίες στα έργα μου», τονίζει σε σημείωμά της για το έργο η συγγραφέας. «Έτσι μην εκπλαγείτε που ισχύει το ίδιο κι εδώ.
Εκτός κι αν θεωρείτε τον αβέβαιο και απρόβλεπτο ιστό της ζωής μια ιστορία από μόνο του». Και πράγματι η Ρεζά, μια από τις πιο φωτεινές, δραστήριες και διεθνώς αναγνωρισμένες φωνές της σύγχρονης γαλλικής κουλτούρας, συνδυάζει με τρόπο εκπληκτικό το τραγικό με το κωμικό στοιχείο γύρω από την αγωνία την ανθρώπινης ύπαρξης. «Μου αρέσει να πηγαίνω από το πιο μικρό στο πιο μεγάλο», υπογραμμίζει η συγγραφέας στο οπισθόφυλλο της ελληνικής έκδοσης του έργου (Εκδόσεις Εστία), «γιατί πιστεύω πως η μεταφυσική του ανθρώπου δεν κρύβεται στις μεγάλες ηρωικές στιγμές. Η απόγνωση και τα μυστικά του κρύβονται στις αόρατες λεπτομέρειες, σ’ αυτές τις μόνιμες κι ανεπαίσθητες χαραμάδες της καθημερινότητας».
Το έργο παρουσιάστηκε για πρώτη φορά από τον Τόμας Οστερμάγιερ στη Σάουμπίνε το 2015 αποσπώντας διθυραμβικές κριτικές.
-
''Play it again, Sam (πρώην «Ωραίος και σέξι»)'' στο Faust Bar-Theatre-Arts
Αθηναΐδος 12 & Καλαμιώτου 11, Κέντρο
Τηλ.: 2103234095
(https://www.faust.gr/wp-content/uploads/2024/01/01_%CE%9F%CE%9B%CE%9F-%CE%A4%CE%9F-%CE%9A%CE%91%CE%A3%CE%A4-SMALL-1-1024x683.jpg)
Κείμενο: Woody Allen
Σκηνοθεσία / Μετάφραση: Γιώργος Ζαχαράκης
Επιμέλεια Μετάφρασης: Μαρία Παπαγιάννη
Σκηνικά – κοστούμια: Χρύσα Δαπόντε
Φωτισμοί: Αλέξης Πηλός
Πρωταγωνιστούν: Νικόλας Βασιλειάδης, Θάνος Δεσποτόπουλος, Νόνη Ζαννή, Λίνα Καλπαζίδου, Σοφία Κικιλίντζια, Παναγιώτης Λέκκας
Φιλική συμμετοχή: Άρης Δημοκίδης
Λίγα λόγια για το έργο...
Nέα Υόρκη 1969. Ο νευρωτικός, παράξενος και αδέξιος κριτικός κινηματογράφου Άλλαν Φέλιξ, προσπαθώντας να ξεπεράσει το πρόφατο διαζύγιό του, φαντάζεται τον Χάμφρεϊ Μπόγκαρτ να ζωντανεύει μέσα από τα πόστερ της ταινίας Καζαμπλάνκα και να τον συμβουλεύει. Καταφεύγει στο φιλικό του ζευγάρι, τον Ντικ και τη Λίντα, οι οποίοι τον βοηθούν κανονίζοντάς του ραντεβού με διάφορες γυναίκες.
Οι απανωτές αποτυχημένες προσπάθειες τον κάνουν να φαντασιώνεται διάφορα ερωτικά σενάρια ακόμα και με τη γυναίκα του καλύτερού του φίλου.
Ο αδέξιος Άλλαν Φέλιξ, η πρώην του Νάνσυ, ο καλύτερος του φίλος Ντικ, η γυναίκα του Λίντα, 7 ατυχέστατες γυναίκες και ο Χάμφρεϊ Μπόγκαρτ σας περιμένουν για να αναφωνήσετε κι εσείς στον πιανίστα «Play it again, Sam»!
Λίγοι θυμούνται πλέον πως ο Woody Allen εκτός από σκηνοθέτης και σεναριογράφος έχει υπάρξει και επιτυχημένος θεατρικός συγγραφέας. Το Play it Again Sam, το δεύτερο θεατρικό του έργο, ανέβηκε στο Broadway με πρωταγωνιστή τον ίδιο στον ρόλο του Άλλαν και την Diane Keaton στον ρόλο της Λίντα.
Έπειτα από την μεγάλη επιτυχία (453 παραστάσεις και 3 βραβεία TONY) του θεατρικού έργου που τον καθιέρωσε ως κωμική, νευρωτική περσόνα, ο Woody Allen το διασκευάζει για τη μεγάλη οθόνη με σκηνοθέτη τον Herbert Ross. Στην Ελλάδα η ταινία προβάλεται με τον τίτλο «Ωραίος και Σέξι».
Πέρα από τις κωμικές και πανέξυπνες ατάκες το Play it Again, Sam είναι ένα έργο πολύ ρομαντικό, με πολλές αναφορές στις χρυσές εποχές του κινηματογράφου. Ο Άλλαν Φέλιξ θυμίζει σε όλους μας τα πρώτα μας ραντεβού, όταν η έλλειψη ερωτικών εμπειριών μάς έκανε αδέξιους και ανασφαλείς. Επίσης, ποιος από εμάς δεν πέρασε ώρες να φαντάζεται τις αγαπημένες του ταινίες και πώς θα μπορούσε αυτή η φαντασία να γίνει πραγματικότητα στη ζωή μας;
Αλλαν
• Άραγε είχε ποτέ οργασμό στα δυο χρόνια γάμου μας ή λες να υποκρινόταν εκείνη τη μια φορά;
• Στον γάμο μπορεί να νιώθεις πολύ μόνος. Αλλά όχι τόσο μόνος όσο μόνος νιώθω τώρα που είμαι μόνος.
Νάνσυ
• Δεν αντέχω τον γάμο. Νιώθω ότι με πνιγείς. Νομίζω δε σε συμπαθώ κιόλας, και σίγουρα δε σε γουστάρω σεξουαλικά. Εντάξει τώρα, μην το πάρεις προσωπικά!
Μπόγκαρτ
• Άκου τη συμβουλή μου μικρέ και ξέχνα αυτές τις κυριλέ σχέσεις. Ο κόσμος είναι γεμάτος γυναίκες. Λίγο να σφυρίξεις, έρχονται.
Σκηνοθετικό σημείωμα
Όταν πρωτοδιάβασα το “Play it again, Sam”, 12 χρόνια πριν, ταυτίστηκα με τον πρωταγωνιστή Allan Felix. Όπως εγώ –τότε στα 30 μου– έτσι κι ο Allan, προσπαθώντας να διαχειριστεί την ανασφάλεια και τη μοναξιά του, φαντάζεται διάφορα σενάρια για το πώς θα μπορούσε να «σκηνοθετήσει» την ερωτική του ζωή, επηρεασμένος από τις αγαπημένες του κλασικές ταινίες. Ο ψυχαναλυτικός αλλά ταυτόχρονα ανάλαφρος τρόπος του Woody Allen να διεισδύει στον ψυχισμό των ηρώων και να ασχολείται με βασικά θέματα συνύπαρξης και ανθρώπινων σχέσεων σε συνδυασμό, με το ευφυές και ευρηματικό χιούμορ του, είναι κάτι που με γοητεύει μέχρι και σήμερα.
Η σκηνοθεσία και οι ερμηνείες των ηθοποιών βασίζονται στην αμεσότητα, τον θεατρικό ρεαλισμό και την ειλικρίνεια. Στόχος μου ήταν να αναδείξω έναν πολύχρωμο καμβά διαφορετικών χαρακτήρων και καταστάσεων έτσι ώστε να μπορεί το Play it Again Sam να αποδοθεί τόσο ως κλασική αλλά και ως σύγχρονη κωμωδία.
Βασικός στόχος, επίσης τόσο της σκηνοθεσίας όσο και της μετάφρασης ήταν να διατηρηθεί ο γρήγορος ρυθμός του κειμένου, το ύφος της εποχής (1969) αλλά και να αποδοθεί με τέτοιον τρόπο ώστε να παραμένει έντονα κωμικό για το ελληνικό κοινό.
Τέλος, τα κοστούμια και τα σκηνικά της Χρύσας Δαπόντε πιστά κι αυτά στην εποχή που γράφτηκε το έργο, συμπληρώνουν τον ρεαλισμό της θεατρικής παράστασης προσδίδοντας ταυτόχρονα έναν νοσταλγικό και ρομαντικό χαρακτήρα.
-
''Marika’s dream'' στο Θέατρο Μικρό Γκλόρια
Ιπποκράτους 7, Κέντρο
Τηλ.: 2103600832
(https://elculture.gr/wp-content/uploads/2023/10/Marikas-dream-1.jpg)
Μουσικοί:
Παναγιώτης Βέργος, σαντούρι
Γιώργος Μικρός, πιάνο
Γιώργος Παλαμιώτης, ηλεκτρικό μπάσο
Φένια Παπαδόδημα, κείμενο, ερμηνεία, τραγούδι
Λίγα λόγια για το έργο...
Η Φένια Παπαδόδημα ρίχνει φως στη σπουδαιότερη ελληνική φωνή της Αμερικής των αρχών του 20ού αιώνα, τη Μαρίκα Παπαγκίκα, και γράφει το «Marika’s dream».
Έναν καταιγιστικό μονόλογο που αφηγείται την περιπετειώδη ζωή της σπουδαίας τραγουδίστριας, τα όνειρα, τις δυσκολίες, τον ρατσισμό που βίωναν όλοι οι μετανάστες εκείνης της εποχής στην Νέα Υόρκη. Η Φένια Παπαδόδημα συνδέει την ζωή της Μαρίκας Παπαγκίκα με την ζωή μιας άλλης εμβληματικής τραγουδίστριας, της Μπίλι Χόλιντεϊ που ξεκινάει την καριέρα της στο Χάρλεμ το 1929, όταν η Μαρίκα μεσουρανεί ακόμη στο Μανχάταν τραγουδώντας στο δικό της κλαμπ, το περίφημο «Marika's».
Η Μαρίκα Παπαγκίκα και η Μπίλι Χόλιντεϊ έχουν ένα κοινό. Μια φωνή που θεραπεύει ψυχές. Γιατί το μπλουζ δεν έχει πατρίδα.
Η Φένια Παπαδόδημα ερμηνεύει ζωντανά τα πιο γνωστά σμυρναίικα και ρεμπέτικα τραγούδια της Μαρίκας Παπαγκίκα και μερικά από τα πιο εμβληματικά τραγούδια της Μπίλι Χόλιντεϊ, γλιστρώντας με δεξιοτεχνία από τις τζαζ μπαλάντες στους αμανέδες.
Την συνοδεύουν τρεις κορυφαίοι μουσικοί: Ο Πάνος Βέργος στο σαντούρι, ο Γιώργος Παλαμιώτης στο μπάσο και ο Γιώργος Μικρός στο πιάνο ελίσσονται με δαιμόνιο αυτοσχεδιαστικό μπρίο από τα παραδοσιακά σμυρναίικα στο “Well, You Needn't” του Thelonious Monk.
Για την συγγραφή του κειμένου η Φένια Παπαδόδημα αντλεί υλικό από τις αφηγήσεις του Γιώργου Κατσαρού που έχουν καταγραφεί στο αρχείο του Παναγιώτη Κουνάδη, από την αυτοβιογραφία της Μπίλι Χόλιντεϊ και από τη θεατρική νουβέλα που έχει γράψει η ίδια «Μια γάτα που την λέγαν Μπίλι Χόλιντεϊ», εκδόσεις Γαβριηλίδης 2013.
Συνδέει με χιούμορ τις παράλληλες ζωές των δύο μεγάλων καλλιτέχνιδων που διασταυρώθηκαν στον αγώνα της επιβίωσης, στο σκληρό τοπίο της Νέας Υόρκης του ‘20 και του ‘30.
Η άγνωστη στους Έλληνες Μαρίκα Παπαγκίκα σφράγισε την μουσική σκηνή της Νέας Υόρκης.
Η Μαρίκα Παπαγκίκα έγινε σταρ και ίνδαλμα όχι μόνο για τους Έλληνες μετανάστες, αλλά και για τους Αμερικάνους, την εποχή του Charleston και του Black bottom, τραγουδώντας σμυρναίικα και ρεμπέτικα στην καρδιά του Μανχάταν.
Γεννήθηκε στην Κω την 1η Σεπτεμβρίου 1890 και το 1913 πήγε στην Αλεξάνδρεια με την οικογένειά της. Το 1915, μαζί με τον σύζυγό της Κώστα Παπαγκίκα, ταξίδεψε στο αμπάρι του υπερωκεάνιου με 40 δολάρια στην τσέπη για τις ΗΠΑ. Η Μαρίκα και ο σύζυγος της Κώστας Παπαγκίκας που έπαιζε σαντούρι, κατόρθωσαν το ακατόρθωτο. Ως το 1925 άνοιξαν το νάιτ κλαμπ «Marika's» στο νούμερο 215W της 34ης Οδού κοντά στην 8η Λεωφόρο. Είχε σπουδαία διαδρομή στο πάλκο και στη δισκογραφία, κυκλοφόρησε πολλούς δίσκους με την Columbia και έγινε το χρυσό Ελληνικό όνομα στην περίφημη αμερικανική Jazz Age μέχρι το Κραχ του 1929, οπότε και καταστράφηκε οικονομικά. Δεν επέστρεψε ποτέ στην Ελλάδα, ενώ το μουσικό της ρεπερτόριο έγινε ευρέως γνωστό στην Ελλάδα μετά από 40 χρόνια, τη δεκαετία του ‘70.
Η Μπίλι Χόλιντεϊ και η Μαρίκα Παπαγκίκα
Την εποχή αυτή που μεσουρανούσε η Μαρίκα Παπαγκίκα, το 1929, μία άλλη εμβληματική μουσική προσωπικότητα της αμερικανικής τζαζ σκηνής, η Μπίλι Χόλιντεϊ, περνούσε την πρώτη της οντισιόν στο Χάρλεμ. Η Μπίλι Χόλιντεϊ από την στιγμή που άρχισε να τραγουδάει επαγγελματικά, είχε σίγουρα ακούσει το όνομα της Μαρίκας. Το όνειρο κάθε μαύρης τραγουδίστριας ήταν να τραγουδήσει στο Μανχάταν, κάτι που η Μαρίκα έχει καταφέρει ήδη από το 1925 και μάλιστα στο δικό της μαγαζί! Η Μπίλι Χόλιντεϊ έλεγε «.. ούτε μισή ώρα δεν απέχει το Χάρλεμ από το Μανχάταν κι όμως μου πήρε δέκα χρόνια για να τραγουδήσω εκεί!….»
Η Μαρίκα και η Μπίλι έχουν μια φωνή που παρηγορεί και θεραπεύει τις πονεμένες ψυχές. Συναντιούνται στο κυνήγι μιας καλύτερης ζωής, στο τεράστιο καζίνο της Νέας Υόρκης. Στο «τζογέτο» όπως αφηγείται ο Γιώργος Κατσαρός, εκπρόσωπος αυτής της γενιάς μουσικών που μετανάστευσαν στην Αμερική, και που είχε γνωρίσει πολύ καλά το ζευγάρι.
Στο «Marika’s dream» διηγήσεις για τον ρατσισμό που βίωσαν οι μετανάστες και πολύ περισσότερο απ’ όλους οι μαύροι, ιστορίες για θρυλικά πρόσωπα της εποχής, όπως ο χαρτοπαίκτης Nick the Greek, αλλά και για τους Έλληνες μουσικούς που έπαιζαν στα «χοτέλια» και στα «κλόμπια» της Νέας Υόρκης, μπλέκονται με βιογραφικά στοιχεία και απίθανα επεισόδια από τη ζωή της Μπίλι Χόλιντεϊ και της Μαρίκας Παπαγκίκα.
-
''Spa-σε κατάρα'' στο Μικρό Άνεσις
Λεωφ. Κηφισίας 14, Αμπελόκηποι
Τηλ : 2107718943
(https://all4fun.gr/wp-content/uploads/2024/02/1046988_51974_regular_ncejbnwe1r_640x386.jpg)
Σκηνοθεσία: Λάζαρος Βαρτάνης – Στέφανος Παπατρέχας
Σκηνικά l Κοστούμια: Έλλη Εμπεδοκλή
Μουσική: Σίσσυ Βλαχογιάννη
Σχεδιασμός φωτισμών: Ζωή Μολυβδά Φαμέλη
Χορογραφίες l Επιμέλεια κίνησης: Εμμανουέλα Βεϊνόγλου
Ερμηνεύουν: Λάζαρος Βαρτάνης, Κωνσταντίνος Ελματζίογλου, Κωνσταντίνα Κλαψινού, Σύνθια Μπατσή, Στέφανος Παπατρέχας
Στην παράσταση ακούγεται η φωνή του Κωνσταντίνου Ασπιώτη
Φιλική συμμετοχή στα video Εμμανουέλα Βεϊνόγλου
Λίγα λόγια για το έργο...
Πέντε πρόσωπα με διαφορετικές ζωές και στόχους, συναντιούνται στο Isaris Spa, ένα πολυτελές κέντρο ευεξίας, με σκοπό την «αποτοξίνωση από όσα μας εμποδίζουν από την ευτυχία». Όμως, μια θρυλική ινδιάνικη κατάρα ξεσπάει, εγκλωβίζοντας τους ήρωες στο Spa για άγνωστο χρονικό διάστημα. Μέσα από ανατροπές και παρεξηγήσεις, ανάμεσα σε μάσκες ομορφιάς, ασκήσεις ψυχικής ενδυνάμωσης, ανάμεσα σε Zumba και σε κλύσματα, αρχίζει να γίνεται όλο και πιο καθαρό το τι ορίζει ο καθένας ως «ευτυχία».
Το νέο έργο του Στέφανου Παπατρέχα, μέσα από κωμικές καταστάσεις, αλλά και υπαρξιακά ερωτήματα, μέσα από την αναζήτηση της ευτυχίας και τους διαφορετικούς ορισμούς που οι άνθρωποι δίνουν σε αυτήν, επιχειρεί να αντικατοπτρίσει τον σύγχρονο άνθρωπο και το ολοένα πιο επικίνδυνο βύθισμά του στις απαιτήσεις του σημερινού τρόπου ζωής.
-
«Πλατόνωφ» στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά
Ηρώων Πολυτεχνείου & Βασ. Γεωργίου, Πειραιάς
Τηλ.: 2104143310-20
(https://www.culturenow.gr/wp-content/uploads/2024/01/Platonov-940x549.jpg)
Κείμενο: Άντον Τσέχωφ
Σκηνοθεσία- Δραματουργική επεξεργασία: Adolf Shapiro
Μετάφραση: Ευγενία Κριτσέφσκαγια
Σκηνικά- Κοστούμια: Maria Tregubova
Διανομή:
Πλατόνοφ: Γιώργος Χριστοδούλου
Άννα Πετρόβνα: Παναγιώτα Βλαντή
Σεργκέι Βοϊνίτσεφ: Όμηρος Πουλάκης
Σοφία: Έρρικα Μπίγιου
Σάσα: Ειρήνη Καζάκου
Νικολάι Τριλέτσκι: Γιώργος Ηλιόπουλος
Πορφύρι Γκλαγκόλεφ: Κώστας Φλωκατούλας
Τιμοφέι Μπουγκρόφ: Θανάσης Ζερίτης
Ιβάν Τριλέτσκι: Θανάσης Βλαβιανός
Γεράσιμ Πέτριν: Δημήτρης Καραμπέτσης
Μαρία Γκρέκοβα: Ιώβη Φραγκάτου
Πάβελ Σερμπούκ: Σπύρος Ιωάννου
Λίγα λόγια για το έργο...
Στο πρώιμο αυτό έργο που βρέθηκε λίγα χρόνια μετά τον θάνατο του συγγραφέα χωρίς τίτλο, οπότε καταχωρήθηκε με το όνομα του κεντρικού χαρακτήρα, υπάρχουν ήδη τα κυρίαρχα θεματικά μοτίβα που θα απασχολήσουν τον Τσέχοφ στην ωριμότητά του.
Η άφιξη του Πλατόνοφ αναστατώνει την θερινή ραστώνη των καλεσμένων της χήρας Άννα Πετρόβνα, ξυπνώντας απαγορευμένα πάθη, αλλά και το υπαρξιακό ρίγος για το μάταιο και το φευγαλέο της ζωής. Ένα έργο μυστηριώδες, όπου το υψηλό και το ποταπό, το κωμικό και το τραγικό, διαρκώς συνυπάρχουν, αλλά και συμπλέκονται άρρηκτα.
Ο διάσημος και πολυβραβευμένος Adolf Shapiro (Άντολφ Σαπίρο), ήταν μαθητής και διάδοχος της Maria Knebel, η οποία με τη σειρά της, ήταν μαθήτρια και διάδοχος του Konstantin Stanislavsky. Η παγκόσμια φήμη του Shapiro οφείλεται κυρίως στη μελέτη, την ερμηνεία και τη σκηνοθεσία του πάνω στα έργα του Άντον Τσέχωφ.
-
''Μακριά από παιδιά'' στο Θέατρο Ιλίσια
Παπαδιαμαντοπούλου 4, Ιλίσια
Τηλ : 2107210045
(https://www.lifo.gr/sites/default/files/styles/max_1920x1920/public/articles/2023-10-31/%CE%9C%CE%91%CE%9A%CE%A1%CE%99%CE%91%20%CE%91%CE%A0%CE%9F%20%CE%A0%CE%91%CE%99%CE%94%CE%99%CE%91%20_map_1_CMYK.jpg?itok=CenekpJu)
Συγγραφέας: Γιωργής Τσουρής
Σκηνοθεσία: Γιώργος Παλούμπης
Δραματουργική επεξεργασία: Βάλια Παπακωνσταντίνου - Φοίβος Ριμένας
Μουσική επιμέλεια / Βίντεο εγκατάσταση: Γιωργής Τσουρής
Σκηνικά: Αρετή Μουστάκα
Κοστούμια: Βασιλική Σύρμα
Κίνηση: Βάλια Παπακωνσταντίνου
Σχεδιασμός Φωτισμού: Σεμίνα Παπαλεξανδροπούλου
Παίζουν: Γιωργής Τσουρής, Ελεάνα Καυκαλά, Σταύρος Μαρκάλας, Κωνσταντίνος Ελματζίογλου και η Χριστίνα Τσάφου (στον ρόλο της Αλίκης)
Λίγα λόγια για το έργο...
Το έργο «Μακριά από παιδιά», μαζί με τα «170 τετραγωνικά» και τον «Χαρτοπόλεμο», αποτελεί το κλείσιμο της δραματικής τριλογίας, γύρω από τη θεματική: πατρική εστία - οικογένεια στην Ελλάδα του σήμερα. Μιας τριλογίας που δημιουργήθηκε από τον θεατρικό οργανισμό MA NON TROPPO, που κλείνει φέτος δέκα χρόνια ενασχόλησης με την νεοελληνική δραματουργία. Τη σκηνοθεσία του έργου αναλαμβάνει ο Γιώργος Παλούμπης.
Το «Μακριά από Παιδιά», είναι μια ιστορία για τα παιδιά που δεν έγιναν γονείς και για τους γονείς που παρέμειναν για πάντα παιδιά. Μια ιστορία για τον απλό, καθημερινό άνθρωπο, που μια μοιραία μέρα «συναντάει» τα όρια της ύπαρξής του. Η Κωμωδία, το Δράμα και το Μυστήριο, συμπλέκονται και αφηγούνται το ταξίδι του καθενός μας για την αποδοχή και τη διαχείριση του ανήλικου εαυτού μας, με την ελπίδα να συνυπάρξουμε με όρους ειλικρίνειας και αγάπης.
Μετά από μια τραυματική απώλεια, ο Τάσος και η σύζυγός του Όλγα εγκαταλείπουν το παλιό τους διαμέρισμα και μετακομίζουν στο νέο τους σπίτι. Καθώς προσπαθούν να προσαρμοστούν στην νέα πραγματικότητα, οι διαφωνίες και οι ανελέητες συγκρούσεις μεταξύ τους πυκνώνουν συνεχώς, και τα ψέματα που τους απομακρύνουν, βαθαίνουν όλο και πιο πολύ, ενώ στο σπίτι φιλοξενούν για λίγες μέρες και την ιδιόρρυθμη μητέρα του Τάσου. Ένας ξάδελφος και ένας διακοσμητής (interior designer), συμπληρώνουν τους χαρακτήρες αυτής της απρόσμενης αλλά και πολύ οικείας ιστορίας, στην οποία τίποτα δεν είναι αυτό που αρχικά φαίνεται. Το παρελθόν «εγκυμονεί» μυστικά που τσακίζουν και οι αποκαλύψεις διαδέχονται η μία την άλλη, σαν μια οδυνηρή επιβεβαίωση ότι για να φτάσεις στην αλήθεια, πρέπει να «ματώσεις». Οι κλειδωμένες πόρτες θα σπάσουν. Θ’ ανοίξουν για πάντα. Όπου και να τρέξεις όμως, όποιον δρόμο και να πάρεις, θα σε βγάλει πάλι στο παιδικό σου δωμάτιο…
-
''Underground'' στο Θέατρο Ακροπόλ
Ιπποκράτους 9-11, Κέντρο
Τηλ.: 2103643700
(https://theatroakropol.gr/wp-content/uploads/2023/12/kos03160b-scaled.jpg)
Βασισμένο στην ομώνυμη εμβληματική ταινία του Εμίρ Κουστουρίτσα, στο θεατρικό έργο «Άνοιξη τον Ιανουάριο» και στο μυθιστόρημα «Μια φορά κι έναν καιρό ήταν μια χώρα» του Ντουσάν Κοβάσεβιτς
Διασκευή - Σκηνοθεσία: Νικίτα Μιλιβόγιεβιτς
Μουσική από την κινηματογραφική ταινία “UNDERGROUND”: Goran Bregovic
Πρωτότυπη μουσική σύνθεση: Άγγελος Τριανταφύλλου
Σκηνικά: Μανόλης Παντελιδάκης
Κοστούμια: Ηλένια Δουλαδίρη
Κίνηση - Χορογραφίες: Αμάλια Μπένετ
Σχεδιασμός φωτισμών: Λευτέρης Παυλόπουλος
Πρωταγωνιστούν:Βασίλης Χαραλαμπόπουλος, Γιάννης Τσορτέκης, Αλεξάνδρα Αϊδίνη, Γιώργος Μπινιάρης, Κωνσταντίνος Πλεμμένος, Νίκος Παπαδομιχελάκης, Αλέξανδρος Βιδαλάκης, Εμμανουήλ Κοντός, Νίκος Τσιμάρας, Χριστίνα Κυπραίου κ.α.
Συμμετέχει ζωντανή ορχήστρα επί σκηνής:
Μενέλαος Μωραΐτης - Τούμπα
Σπύρος Νίκας - Σαξόφωνο
Κώστας Σαπούνης - Τρομπέτα
Βασίλης Παναγιωτόπουλος - Τρομπόνι
Περικλής Κατσώτης - Κρουστά
Λίγα λόγια για το έργο...
Η εμβληματική ταινία «Underground» του Εμίρ Κουστουρίτσα, βραβευμένη με Χρυσό Φοίνικα (1995) και βασισμένη στο πρωτότυπο θεατρικό έργο «Άνοιξη τον Ιανουάριο» και στo μυθιστόρημα «Μια φορά κι έναν καιρό ήταν μια χώρα» του Ντουσάν Κοβάσεβιτς, ανεβαίνει στη σκηνή του Θεάτρου Ακροπόλ, σε διασκευή και σκηνοθεσία Νικίτα Μιλιβόγεβιτς, με πρωταγωνιστές τους Βασίλη Χαραλαμπόπουλο, Γιάννη Τσορτέκη και Αλεξάνδρα Αϊδίνη.
Το «Underground» αφηγείται την επική ιστορία δύο φίλων, του Μπλάκι και του Μάρκο, με φόντο την πολιτική αναταραχή και τον πόλεμο στην πρώην Γιουγκοσλαβία. Υπό την νέα διασκευή και τη σκηνοθετική καθοδήγηση του Σέρβου σκηνοθέτη Νικίτα Μιλιβόγεβιτς, αναδεικνύεται η ουσία του αριστουργήματος του Κοβάσεβιτς, εμπλουτίζοντάς το παράλληλα με νέες προοπτικές.
Με μια δυναμική θεατρική προσέγγιση, το «Underground» μεταφέρει το κοινό σε έναν κόσμο σουρεαλισμού, σκοτεινού χιούμορ και ειλικρινούς συγκίνησης. Δίπλα στον Βασίλη Χαραλαμπόπουλο, τον Γιάννη Τσορτέκη και την Αλεξάνδρα Αϊδίνη συμπράττουν επί σκηνής ένας πολυμελής θίασος και μία ζωντανή ορχήστρα, υπό τους ήχους των γνώριμων, δυναμικών, βαλκανικών μουσικών στοιχείων σε σύνθεση του Goran Bregovic, καθώς και των πρωτότυπων μουσικών συνθέσεων του Άγγελου Τριανταφύλλου. Ένα καλλιτεχνικό σχήμα που ενισχύει έτσι την βαθιά υποβλητική και συνάμα ξεσηκωτική ατμόσφαιρα του έργου, σε έναν μοναδικό εναγκαλισμό με το πνεύμα του παραλογισμού, της τραγωδίας και τελικά της ανθρώπινης ανθεκτικότητας, για να καταφέρει αυτή να αναδυθεί και πάλι στο εκτυφλωτικό φως της Ελπίδας.
Ο Νικίτα Μιλιβόγεβιτς, γνώριμος στο ελληνικό κοινό από τις προηγούμενες δουλειές του, θα συνεργαστεί με μια εξαιρετική καλλιτεχνική ομάδα, συμπεριλαμβανομένου του σπουδαίου σκηνογράφου Μανόλη Παντελιδάκη που θα αναλάβει τα εντυπωσιακά σκηνικά της παράστασης, της Ηλένιας Δουλαδίρη που θα υπογράψει τα κοστούμια και της διάσημης χορογράφου Αμάλια Μπένετ. Όλοι μαζί θα συμπράξουν για τη δημιουργία μιας υπερπαραγωγής που αποτίνει φόρο τιμής στην ανθρώπινη αξιοπρέπεια.
-
''Προμηθέας Εσταυρωμένος'' στο Θέατρο Αλκμήνη (Secret room)
Αλκμήνης 12, Πετράλωνα
Τηλ.: 2103428650
(https://i.ytimg.com/vi/dTKGP2ruCAA/maxresdefault.jpg)
Κείμενο - Σκηνοθεσία - Φωτισμοί - Κοστούμι - Αντικείμενα σκηνής - Μουσική επιμέλεια: Χρήστος Λιακόπουλος
Επεξεργασία ήχου: Σπύρος Αραβοσιτάς
Δημιουργία και επιμέλεια εικαστικών: Τζουλιάννα Νίκα
Σκηνοθεσία - Μοντάζ video trailer: Χρήστος Λιακόπουλος
Φωνή μητέρας: Σάρα Τερζή
Στον ρόλο του Προμηθέα: Χρήστος Λιακόπουλος
Λίγα λόγια για το έργο...
Μετά την επιτυχημένη πορεία, επί τέσσερα συνεχή χρόνια, του πρώτου θεατρικού του μονολόγου «Αυτοκράτωρ Αδριανός», ο Χρήστος Λιακόπουλος, ύστερα από τρία χρόνια έρευνας, σκέψης και προετοιμασίας, επανέρχεται με το νέο έργο του «Προμηθέας Εσταυρωμένος». Η παράσταση, που θα παρουσιαστεί για δεύτερη συνεχή χρονιά, στοχεύει να καταδείξει τον συνεχή αγώνα του ανθρώπου για ελευθερία απέναντι, πρωτίστως, στον ίδιο του τον εαυτό και ακολούθως σε κάθε μορφή αυταρχικής εξουσίας. Όπως επίσης και τη μέγιστη ένδειξη αγάπης που φτάνει ως την αυτοθυσία.
Ο θεατής ταυτίζεται με τον ήρωα και δια φόβου και ελέους οδηγείται στην ψυχική κάθαρση, ενώ ταυτόχρονα ενθαρρύνεται να υπερβεί τον προηγούμενο εαυτό του και ν’ αντιμετωπίσει τις δυσκολίες και προκλήσεις της ζωής με περισσότερο θάρρος και αυτοπεποίθηση.
-
«Δάφνη» στο Θέατρο ΕΛΕΡ
Φρυνίχου 10, Αθήνα
Τηλ.: 2117353928
(https://all4fun.gr/wp-content/uploads/2024/01/9884089_51741_regular_cmel1_640x427.jpg)
Συγγραφέας: Ραφαέλλα Μάρκους
Μετάφραση: Άρτεμις Γρύμπλα, Λίλα Μπακλέση
Σκηνοθεσία: Άρτεμις Γρύμπλα, Λίλα Μπακλέση, Κωνσταντίνος Μπιμπής
Σκηνικά - Κοστούμια: Μαρία Παπαδοπούλου
Μουσική: Αλεξάνδρα Κατερινοπούλου
Επιμέλεια κίνησης: Αλέξανδρος Βαρδαξόγλου
Σχεδιασμός φωτισμών: Νίκος Βλασσόπουλος
Παίζουν: Άρτεμις Γρύμπλα, Λίλα Μπακλέση
Λίγα λόγια για το έργο...
Από το Fringe Festival του Εδιμβούργου όπου απέσπασε το «Summerhall Lustrum Award» και από το Soho Theatre στο Λονδίνο όπου απέσπασε το «SoHo Playhouse Medal of Excellence», το πολυβραβευμένο έργο «Δάφνη» της Ραφαέλλα Μάρκους, ανεβαίνει για πρώτη φορά στην Ελλάδα.
Ένα κουίρ παραμύθι για τον έρωτα, την αποδοχή, την επιβολή της εξουσίας και τελικά… την φωτοσύνθεση. Μια ιστορία για όλα όσα θα μπορούσαν να έχουν συμβεί διαφορετικά. Ένα σύγχρονο θρίλερ, γραμμένο μόλις το 2022, που συνδιαλέγεται με τον αρχαιοελληνικό μύθο της Δάφνης και του Απόλλωνα.
Η Δάφνη είναι μία σύγχρονη γυναίκα που σιχαίνεται τις ταμπέλες και λατρεύει τα φυτά. Προσπαθεί να επιβιώσει στον έξω κόσμο, σ’ αυτόν τον ετεροκανονικό κόσμο: ΣΤΟΝ ΚΟΣΜΟ. Ένα βράδυ, ερωτεύεται μία γυναίκα - μια γουόντερ γούμαν. Και ακριβώς τη στιγμή που πιστεύει ότι έχει κατακτήσει την ευτυχία, ένα (όχι και τόσο) μικρό μυστικό από το παρελθόν της, έρχεται να ταράξει τη σχέση και τη ζωή της.
Καθώς το τίμημα που πληρώνει για να μπορέσει να το κρατήσει κρυφό μεγαλώνει, το μυστικό της την βαραίνει ολοένα και περισσότερο, την τυλίγει σαν τις ρίζες ενός δέντρου που την αναγκάζουν να μένει ακίνητη. Το δέρμα της σιγά σιγά καλύπτεται με τον φλοιό της ενοχής. Και η Δάφνη θέλει όσο τίποτε πια να πετάξει ένα κομμάτι του εαυτού της. Να γίνει όλα όσα δεν είναι.
Ένα αστικό θρίλερ, που πραγματεύεται, με χιούμορ και ευαισθησία, τον δύσκολο και μοναχικό δρόμο της αποδοχής του εαυτού μας.
Το έργο ανέβηκε για πρώτη φορά στο Fringe festival του Εδιμβούργου αποσπώντας τα βραβείο «Summerhall Lustrum Award 2022» και στο Soho Theatre στο Λονδίνο κερδίζοντας το «SoHo Playhouse Medal of Excellence 2022».
-
''Αλίφειρα'' στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά (Σκηνή Ωμέγα)
Ηρώων Πολυτεχνείου & Βασ. Γεωργίου, Πειραιάς
Τηλ.: 2104143310-20
(https://www.naftemporiki.gr/wp-content/uploads/2024/01/Alifeira_f.jpg)
Συγγραφέας - σκηνοθεσία: Ανδρέας Στάικος
Μουσική: Νίκος Ξυδάκης
Σκηνικά: Αλέξης Κυριτσόπουλος
Κίνηση: Κάτια Σαβράμη
Φωτισμοί: Χάρης Δάλλας
Παίζουν: Δημήτρης Πασσάς, Ελένη Ζαραφίδου, Εμμανουέλα Κοντογιώργου, Αιμιλία Μήλιου
Λίγα λόγια για το έργο...
Μια εξωφρενική, πικρή κωμωδία... «Εδώ; Εδώ, δεσποινίς, είναι Αλίφειρα, δεν είναι παίξε γέλασε».
Η Αλίφειρα είναι μια αρχαία πόλη στην νοτιοδυτική Αρκαδία, ήδη ερειπωμένη και λησμονημένη στις περιηγήσεις και περιγραφές του Παυσανία (110-180 μ.Χ.) στο κεφάλαιο «Αρκαδικά».Στα αρχαία ερείπια σωρεύτηκαν νέα ερείπια τα οποία στεγάζουν τα φαντάσματα του νεότερου σύγχρονου οικισμού.
Μια μυστηριώδης «ανώτερη δύναμη» έχει καθηλώσει στην Αλίφειρα, εκτός από τους ελάχιστους εναπομείναντες ζωντανούς-νεκρούς κατοίκους, και κάποιους νέους οι οποίοι παραμένουν, για διάφορους σαφείς και ασαφείς λόγους, μέσα στην ερημιά και τη μοναξιά, σε διαρκή και ατέρμονη προσμονή, με συντροφιά τις αρχαίες πέτρες, τις κουκουβάγιες, τις σαύρες και τις αράχνες.
Η κλοπή της σανίδας από το μοναδικό παγκάκι του χωριού και η άφιξη, για πρώτη φορά, ενός νεαρού αρχαιολόγου, εκλαμβάνονται ως κοσμοϊστορικά γεγονότα που αναστατώνουν και ξυπνούν την Αλίφειρα από τον λήθαργό της.
Η καχυποψία και η έρευνα για την αναζήτηση του πιθανολογούμενου υπόπτου για την κλοπή της σανίδας λαμβάνει αστυνομικές διαστάσεις ενώ η παρουσία του «ξένου» αναζωπυρώνει παλαιούς ανεκπλήρωτους έρωτες και δημιουργεί νέες προοπτικές, με αποκορύφωμα την έμμονη φαντασίωση του ζωηρότερου κοριτσιού της συντροφιάς για την πραγματοποίηση μιας μεγαλειώδους ουτοπίας.
Η πραγματικότητα παραμερίζεται. Ανοίγουν οι κρουνοί της φαντασίας, των φαντασιώσεων και του ονείρου που αποτελούν τα υλικά με τα οποία θα αναγερθεί πάνω στην άμμο το νέο, μεγαλοπρεπές κτίσμα της Αλίφειρας.
Επαμεινώνδας: Δημήτρης Πασσάς
«Πρώτη φορά μού συμβαίνει να βρίσκομαι αντιμέτωπος με τις τρεις Χάριτες»
Λέλα: Ελένη Ζαραφίδου
«Γιατρός; Στην Αλίφειρα; Ούτε ο Καραγκιόζης δεν θα καταδεχόταν να ασκήσει στην Αλίφειρα, το επάγγελμα του γιατρού»
Βαρώνη: Εμμανουέλα Κοντογιώργου
«Έχουμε εισέλθει στην εποχή του αναμαλλιάσματος. Είναι η νέα μόδα»
Παπαγαλίνα: Αιμιλία Μήλιου
«Καίγομαι, κάηκα, έγινα στάχτη!»
-
«Κεραυνός» στην Αμαξοστοιχία-Θέατρο το Τρένο στο Ρουφ
Σιδηροδρομικός Σταθμός Ρουφ, επί της οδού Κωνσταντινουπόλεως
Τηλ.: 210-5298922 - 6937604988
(https://sayyestothepress.gr/wp-content/uploads/2024/01/afisa.png)
Κείμενο - Σκηνοθεσία - Ερμηνεία: Αλμπέρτο Εσκενάζη
Λίγα λόγια για το έργο...
Ένας φόνος!!!
Ένας ύποπτος!!!!
Το πρόβλημα του μιλάει γελώντας!!!!
Καταλήγει σε μια επιτροπή ψυχιάτρων και φοιτητών που παρακολουθούν την συνεδρία (είναι οι θεατές).
Πρέπει να αποφασίσουν για την ψυχοπνευματική του κατάσταση!!
Θα καταφέρει να τους πείσει ότι είναι υγιής και με ποιό τίμημα;
Είναι υποχρεωμένος να ξεδιπλώσει την ζωή του για να φανεί πως κληρονόμησε αυτό το.. γέλιο!!!
Μια περίεργη ιστορία που του έσωσε την ζωή όταν ήταν παιδί σε στρατόπεδο εξόντωσης.
Τελικά θα πείσει ψυχιάτρους και ανακριτή;
Πώς θα διαχειριστεί την ξαναγεννημένη εφιαλτική μνήμη;
Αθώος η ένοχος ;
-
"Η Λεμονιά" στον Πολυχώρο Vault
Μελενίκου 26, Βοτανικός
Τηλ.: 2130356472 - 6945993870
(https://all4fun.gr/wp-content/uploads/2024/02/5923603_52184_regular_mcldenj1_640x426.jpg)
Συγγραφέας: Γιάννης Κεντρωτάς
Σκηνοθεσία - Ερμηνεία: Αλεξάνδρα Ούστα
Λίγα λόγια για το έργο...
“Η μητέρα μου έζησε τη δεκαετία του ’70 στη Σαουδική Αραβία ακολουθώντας τον άνδρα της στη δουλειά του, αλλά αντί για γράμματα στην οικογένεια της έγραφε κασέτες. Κασέτες γεμάτες ψέματα για το πόσο ευτυχισμένη ήταν, για το πόσο όμορφα περνούσε στο γάμο της. Σήμερα, 14 χρόνια μετά το θάνατο της ξανακούω αυτές τις κασέτες προσπαθώντας να ανακαλύψω αν υπάρχει κάποιο θαμμένο μήνυμα στο χρόνο για όσα συνέβησαν εκεί.”
Η “λεμονιά” είναι ένα έργο του Γιάννη Κεντρωτά, εμπνευσμένο από τις κασέτες που έγραφε η μητέρα της ηθοποιού Αλεξάνδρας Ούστα, στο οποίο ο μύθος συναντάει την πραγματικότητα.
Στις κασέτες αυτές ακούμε μια νέα γυναίκα να προσπαθεί να πείσει την οικογένεια - και τον εαυτό της - ότι όλα πάνε καλά, ενώ η ίδια υποφέρει. Εγκλωβισμένη σε μια μοναξιά που θεωρείται φυσική από την κοινωνία και ενισχύεται από το μέρος και την εποχή, η “λεμονιά” αρχίζει να μαραζώνει αφού δεν την ποτίζει πια κανείς.
-
«… και βγαίνω!» στο Studio Mαυρομιχάλη
Μαυρομιχάλη 134, Εξάρχεια
Τηλ.: 2106453330
(https://stream.ticketservices.gr/www.ticketservices.gr/pictures/b/b_34149_5-ARTIKA.jpg)
Σκηνοθεσία: Μαριλένα Τριανταφυλλίδου
Δραματουργία: Κατερίνα Αλεξάκη
Χορογραφία: Ίριδα Κυριακοπούλου
Μουσική: Βασίλης Καζής
Σκηνογραφία / Ενδυματολογία: Γεωργία Μπούρδα
Φωτισμοί: Γιώργος Αγιαννίτης
Ερμηνεία: Μαρία Μπαλούτσου, Βασίλης Καζής
Λίγα λόγια για το έργο...
Θέατρο με ζωντανή μουσική και χορό για θεατές από 10 μηνών... από την ομάδα Artika.
Πώς αντιλαμβάνονται και ανακαλύπτουν τα πολύ νεαρά παιδιά τον κόσμο των μεγάλων;
Πως βοηθάει η φαντασία την κατανόηση της πραγματικότητας;
Που τελειώνει το «Εγώ» και που αρχίζει ο κόσμος;
Με όχημα αυτά τα ερωτήματα η παράσταση «… και βγαίνω» γίνεται σημείο συνάντησης του «μέσα» και του «έξω», του «Εγώ́» και του «άλλου», κομμάτια του ίδιου κόσμου.
Η παράσταση πραγματοποιείται στο πλαίσιο του προγράμματος «Mapping - a map on the aesthetics of performing arts for early years», με την υποστήριξη του ΥΠΠΟΑ και του Creative Europe.
Η Artika είναι μία ομάδα που δημιουργεί παραστάσεις για όλες τις ηλικίες. Οι παραστάσεις της βασίζονται κυρίως στο θέατρο της επινόησης και συνδυάζουν πολλές διαφορετικές καλλιτεχνικές γλώσσες, δίνοντας ιδιαίτερη έμφαση στη μουσική, την κίνηση, και τον λόγο.
Το ενδιαφέρον της για το θέατρο για τις πολύ νεαρές ηλικίες ξεκίνησε από την αρχή της δημιουργίας της ομάδας, θεωρώντας ότι η πρώτη ηλικία του ανθρώπου είναι εξίσου σημαντική, αν όχι και περισσότερο, με κάθε άλλη περίοδο της ζωής του. Οι παραστάσεις που δημιουργεί για αυτές τις ηλικίες σκοπό έχουν όχι μόνο να διασκεδάσουν ή να εκπαιδεύσουν τους νεαρούς ανθρώπους, αλλά κυρίως, να τους προσφέρουν την ευκαιρία να έρθουν σε επαφή με την τέχνη του θεάτρου, καθώς πιστεύει στη δύναμη που έχει να εξελίσσει τη νόηση, το συναίσθημα και τη φαντασία.
Εκτός από παραστάσεις, η Artika δημιουργεί και συντονίζει εκπαιδευτικά και καλλιτεχνικά βιωματικά εργαστήρια. Στο πλαίσιο αυτό, το 2022 ξεκίνησε τη συνεργασία της με το Τμήμα Θεατρικών Σπουδών του ΕΚΠΑ για την παρουσίαση και δημιουργία μαθημάτων, εργαστηρίων, ημερίδων και άλλων δραστηριοτήτων γύρω από θέματα που αφορούν το θέατρο και την εκπαίδευση για τις πολύ νεαρές ηλικίες 0 έως 6 χρονών.
Η ομάδα εδρεύει στην Αθήνα, αλλά από την αρχή θεωρούσε σημαντικό και επεδίωξε το άνοιγμα της δράσης της και εκτός Ελλάδας. Έτσι, είναι μέλος του Small Size Network και του μεγάλου Ευρωπαϊκού προγράμματος «Mapping – a map on the aesthetics of performing arts for early years», Creative Europe 2018-2022, ενώ οι παραστάσεις της ταξιδεύουν σε διεθνή φεστιβάλ από το 2008.
Τον Μάιο του 2023,η ομάδα, επιθυμώντας να φέρει σε επαφή το Ελληνικό κοινό με τη δουλειά ξένων καλλιτεχνών και τις διαφορετικές προσεγγίσεις που υπάρχουν στο θέατρο για τις πολύ νεαρές ηλικίες, διοργάνωσε για πρώτη φορά στην Ελλάδα το 1ο Διεθνές Φεστιβάλ Θεάτρου και Παραστατικών Τεχνών για Νεαρούς Θεατές 0-6, «Απ’ την Αρχή», με σκοπό να αποτελέσει ένα διετή θεσμό.
Τα μέλη της ομάδας, προερχόμενοι όλοι και συνδυάζοντας διαφορετικούς καλλιτεχνικούς χώρους, είναι οι καλλιτέχνες: Κατερίνα Αλεξάκη, Κλεονίκη Καραχάλιου, Βασίλης Καζής και Μαριλένα Τριανταφυλλίδου.
-
''Η Αξία της Ζωής'' στο Ίδρυμα «Μιχάλης Κακογιάννης»
Πειραιώς 206,Ταύρος
Τηλ.: 2103418550
(https://www.monopoli.gr/wp-content/uploads/2024/01/quality-of-life-_DM_00140-scaled.jpg)
Συγγραφέας: Jane Anderson
Σκηνοθεσία: Σωτήρης Τσαφούλιας
Μετάφραση - Απόδοση: Ναταλύ Δούκα
Σκηνικά: Ηλένια Δουλαδίρη
Σχεδιασμός Φωτισμών: Σωτήρης Τσαφούλιας - Έλενα Πετροπούλου
Μουσική: Θοδωρής Οικονόμου
Κοστούμια:´Αγις Παναγιώτου
Ηθοποιοί
Τζάνετ - Αθήνα Τσιλύρα
Ντίνα - Πέγκυ Σταθακοπούλου
Νιλ - Βασίλης Ρίσβας
Μπιλ - Δημήτρης Μαυρόπουλος
Λίγα λόγια για το έργο...
Ο πόνος στη ζωή είναι αναπόφευκτος, το να υποφέρεις όμως από αυτόν είναι προαιρετικό.
Δύο ξαδέρφες με τους συζύγους τους συναντιούνται μετά από καιρό και με τις δύο να έχουν υποστεί μια τρομερή απώλεια.
Ένα έργο γεμάτο συμπόνια, ειλικρίνεια και χιούμορ που εξερευνά σε βάθος την αξία της ζωής και το δικαίωμα του καθενός να αποφασίζει ελεύθερα τη μοίρα του.
-
"Τζούλια" στο Θέατρο Άλφα - Ληναίος-Φωτίου
Πατησίων 37, Πολυτεχνείο, Κέντρο
Τηλ.: 2105238742
(https://www.athinorama.gr/Content/ImagesDatabase/p/750x422/crop/both/16/1675432b0f6343c88e9d63806d2a141b.jpg?quality=81&404=default&v=4)
Κείμενο - Σκηνοθεσία - Φωτισμοί - Διαμόρφωση σκηνικού χώρου: Τάσος Ιορδανίδης
Κοστούμια - styling: Σίσσυ Σουβαλτζόγλου
Παίζουν: Ευσταθία Τσαπαρέλη, Κυριάκος Σαλής, Δήμητρα Βήττα, Μαρία Καρτσαφλέκη
Λίγα λόγια για το έργο...
Κάπως έτσι ξεκινά η παράσταση....
Σ’ ένα ιστορικό θέατρο της Πατησίων, Μάρτιος 2024.
Σε λίγες μέρες έχει πρεμιέρα ο «Άμλετ».
Το θέατρο έχει μετατραπεί σε εργοτάξιο. Γίνονται ηλεκτρολογικές και κατασκευαστικές σκηνογραφικές εργασίες.
Σκόνη και μπερδεμένα καλώδια παντού. Η σκηνογράφος, ο ηλεκτρολόγος και η υπεύθυνη του θεάτρου, ανάμεσά τους.
Μετά από λίγο καταφθάνει η θιασάρχις, σκηνοθέτις και πρωταγωνίστρια (στον ρόλο του Άμλετ) της παράστασης. Απόψε θα έπρεπε να βρίσκεται στην τιμητική βραδιά για τον πατέρα της. Κι όμως, θα είναι στο θέατρο. Στο θέατρο που της ανήκει. Που ανήκει, τέλος πάντων, εδώ και χρόνια στην οικογένειά της. Θα είναι στο θέατρο γιατί μια βραδιά σαν κι αυτή πριν από κάποια χρόνια...
Ο Τάσος Ιορδανίδης γράφει και σκηνοθετεί: «Τζούλια» ένα νέο θεατρικό έργο βασισμένο στη «Δεσποινίδα Τζούλια» του Αυγούστου Στρίντμπεργκ.
Η πάλη των κοινωνικών τάξεων -οι ομοιότητες και οι διαφορές τους-, το αδηφάγο πρόσωπο των μέσων μαζικής ενημέρωσης, η έννοια της φιλίας, η τοξικότητα των ανθρώπινων εξαρτητικών σχέσεων, ο κοινωνικός ρατσισμός, η χρήση ουσιών, η προδοσία, ο έρωτας στη διάσταση του πόθου, η δυσκολία του ανθρώπου να αγαπήσει, η βαθιά του ανάγκη να αγαπηθεί, το ανικανοποίητο του είδους μας.
Μήπως τελικά υπάρχει και αυτό που λέμε κάρμα; Μήπως τελικά τίποτα δεν είναι τυχαίο;
Όλα αυτά τα θέματα τίθενται κάτω από τη σκιά του υποβόσκοντος κεντρικού θέματος.
Αμαρτίες γονέων παιδεύουσι τέκνα…
«Δύο ήταν τα στοιχήματα που θέσαμε σαν ομάδα όταν ξεκινήσαμε το εγχείρημα.
- Να αποκωδικοποιήσουμε τα ζητήματα που έθεσε ο Στρίντμπεργκ στην εποχή του και να τα μεταγράψουμε-να τα μεταφέρουμε στη σύγχρονη πραγματικότητα, προσπαθώντας να καταθέσουμε εύστοχες αναγωγές και για τους ψυχισμούς των χαρακτήρων και για το περιβάλλον στο οποίο κινούνται και δρουν.
- Ο Στρίντμπεργκ στην εισαγωγή του έργου κατέθεσε το νατουραλιστικό μανιφέστο του. Μπήκαμε στη διαδικασία να φανταστούμε πώς θα ήθελε να μεταφραστούν και να κατατεθούν οι αρχές αυτού του μανιφέστου σε ένα σύγχρονο ανέβασμα. Τολμήσαμε, με θάρρος και θράσος, να προσπαθήσουμε να “γκρεμίσουμε” τον τέταρτο τοίχο που υπάρχει ανάμεσα στους θεατές και τους ερμηνευτές. Για αυτό και η δράση από την κουζίνα των υπηρετών του μεταφέρεται σε ένα θέατρο. Στο εδώ και τώρα. Με την εξέλιξη των γεγονότων να πραγματοποιείται σε πραγματικό χρόνο. Με τον συγκεκριμένο κώδικα υποκριτικής. Με αυτόν τον δραματουργικό λόγο. Στόχος, η δημιουργία της αίσθησης ή και της ψευδαίσθησης, ότι όλα αυτά που διαδραματίζονται, μπορεί και να μην ανήκουν στο πλαίσιο μιας θεατρικής παράστασης.
Εμείς χαρήκαμε πολύ και αισθανθήκαμε δημιουργικοί κατά τη διάρκεια της διαδικασίας των δοκιμών. Ελπίζουμε κι εσείς που θα μας τιμήσετε με την παρουσία σας στο θέατρο Άλφα-Ληναίος-Φωτίου, να μη μετανιώσετε για την επιλογή σας.»
Τάσος Ιορδανίδης
-
«Ανεμοστρόβιλοι του Πεπρωμένου» στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών (Αίθουσα Νίκος Σκαλκώτας)
Βασιλίσσης Σοφίας & Κόκκαλη 1, Αθήνα
Τηλ.: 210 7282333
(https://www.ertnews.gr/wp-content/uploads/2024/03/Anemostroviloiman0090c-M-Anos-Manios-1-e1710331423130.jpg)
Κείμενο – Σκηνοθεσία: Χριστόφορος Χριστοφής
Χορογραφία: Ερση Πήττα
Σκηνικά: Αση Δημητρουλοπούλου
Κοστούμια: Εριέττα Βορδώνη
Μουσική επιμέλεια: Χριστόφορος Χριστοφής
Σχεδιασμός Φωτισμού: Αντώνης Παναγιωτόπουλος
Σχεδιασμός ήχου: Βαγγέλης Κουλούρης
Ερμηνεύουν
Δημήτρης Μητρόπουλος: Νικόλας Παπαγιάννης
Άλμα Μάλλερ: Κωνσταντίνα Τάκαλου
Φέλιξ: Δημήτρης Μαύρος
Κλάους Μαν: Αλμπέρτο Φάϊς
Ερμηνευτές
Μαρία Βούρου
Γιώργος Βούντας
Σπύρος Μαραγκουδάκης
Θωμάς Σιδέρης
Λίγα λόγια για το έργο...
Η ιστορία εκτυλίσσεται κατά την χρονική περίοδο που ο έλληνας αρχιμουσικός Δημήτρης Μητρόπουλος συναντά την Άλμα Μάλερ, χήρα του αυστριακού συνθέτη Γκούσταβ Μάλερ, στη Νέα Υόρκη, για να της ζητήσει την άδεια να διευθύνει μία συμφωνία του συνθέτη, άγνωστη ακόμη στο κοινό. Παράλληλα, ο Κλάους Μαν, γιος του συγγραφέα Τόμας Μαν, αναζητά τα ίχνη του πατέρα του σ’ ένα ξενοδοχείο στις Κάννες όπου συνήθιζε να συχνάζει. Ένας μυστηριώδης γκρουμ, ο οποίος γνώριζε τον διάσημο συγγραφέα, δίνει στον Κλάους πληροφορίες που τον εξωθούν στα άκρα. Οι τέσσερις βασικοί χαρακτήρες του έργου συναντιούνται στην Καλιφόρνια όπου ζουν αυτοεξόριστοι, μακριά από τα προβλήματα που δημιούργησε ο πόλεμος στην Ευρώπη. Το έργο αυτό καθαυτό εξελίσσεται μεταξύ του 1949 και του 1952. Υπάρχουν, ωστόσο, πολλές αναφορές από τους ήρωες σε προγενέστερα γεγονότα του 20ού αιώνα: Μεσοπόλεμος, άνοδος του ναζισμού στη Γερμανία, Β΄ Παγκόσμιος Πόλεμος.
-
"Η Τραγική Ιστορία Των Μακμπέθ" στο Θέατρο Εν Αθήναις
Ιάκχου 19, Γκάζι
Τηλ.: 2103425170
(https://tickets.public.gr/getattachment/231C5E08-7A36-443F-B1E4-11C453859971/image.png?width=816&height=465)
Συγγραφέας: William Shakespeare
Μετάφραση από το πρωτότυπο - Διασκευή - Σκηνοθεσία: Δημήτρης Γκουτζαμάνης
Σκηνική επιμέλεια: Κρίστη Παπαδοπούλου
Πρωτότυπη μουσική: Άλκης Κυρτσόγλου
Σκηνογραφία οι γλύπτες: Ανδρέας Καλακαλλάς, Στέλιος Παναγιωτόπουλος
Φωτισμοί: Κατερίνα Μαραγκουδάκη
Κοστούμια: 509 iolandi
Φιλική συμμετοχή: Αγγελίνα Δημοπούλου, Ελένη Ζαραφίδου, Ναταλία Κηρύκου, Νίκος Νικολαΐδης, Ορέστης Τζιόβας, Σόλων Τσούνης
Ερμηνεία:
Δημήτρης Γκουτζαμάνης (Μακμπέθ)
Κρίστη Παπαδοπούλου (Λαίδη Μακμπέθ)
Λίγα λόγια για το έργο...
Τόσο βαθιά στο αίμα έχω χωθεί
που κι αν βήμα άλλο να μην κάνω
η επιστροφή, το ίδιο οδυνηρή με το μπροστά θα είναι
Η ουσία του κλασικού έργου του William Shakespeare αναδεικνύεται φωτίζοντας την ψυχοσύνθεση των δύο βασικών ηρώων, καθώς τους συναντάμε τη στιγμή πριν την καταστροφή.
Αναλογιζόμενοι την πορεία τους μέχρι το τέλος, ο Μακμπέθ και η Λαίδη Μακμπέθ έρχονται αντιμέτωποι με δομικά στοιχεία της ανθρώπινης φύσης: τον φόβο, την πλεονεξία, τον έρωτα, τον εγωισμό. Η εξουσία γίνεται αυτοσκοπός, ένα μέσο που καταπίνει όποιον την πλησιάζει και τον αποκόπτει από τον εαυτό του και τον κόσμο γύρω του.
Μια τρομακτική ιστορία που στην πραγματικότητα είναι τόσο ανθρώπινη, καθώς αναγκάζει τον άνθρωπο να κοιτάξει στον καθρέφτη και να αντικρύσει την ψυχή του αντί για το είδωλό του.
-
"Οι Δούλες" στο Θέατρο «Μικρός Κεραμεικός»
Ευμολπιδών 13, Γκάζι
Tηλ: 2103410251, 2103637201
(https://www.in2life.gr/media/articles/photos/main/2005498-doules1280.jpg)
Κείμενο: Ζαν Ζενέ
Διασκευή - Σκηνοθεσία: Σοφία Αλεξανιάν, Κλεοπάτρα Εμμανουήλ Κυριακοπούλου
Κοστούμια: Σοφία Αλεξανιάν
Φωτισμοί: Χριστίνα Φυλακτοπούλου
Παίζουν οι: Σοφία Αλεξανιάν, Κλεοπάτρα Εμμανουήλ Κυριακοπούλου
Λίγα λόγια για το έργο...
Οι δούλες (Les Bonnes) είναι μονόπρακτο θεατρικό δράμα του Γάλλου λογοτέχνη, Ζαν Ζενέ, που γράφτηκε το 1947. Ο συγγραφέας εμπνεύστηκε το έργο, από το διαβόητο έγκλημα των αδερφών Παπέν που διαπράχθηκε το 1933. Εξερευνά και παρουσιάζει τις σχέσεις εξουσιαστή - εξουσιαζόμενου στους κοινωνικούς ρόλους των ανθρώπων. Το έργο θεωρείται από τα καλύτερα της σύγχρονης δραματουργίας αφού ο Ζενέ κατόρθωσε να συγκεράσει με θαυμαστό τρόπο τις τεχνικές του Θεάτρου μέσα στο θέατρο με την πολιτική σάτιρα, σε ένα υποβλητικό και γεμάτο συμβολισμούς σκηνικό με όλες τις μεθόδους του θεάτρου παραλόγου τόσο στον διάλογο όσο και στην κίνηση των ηθοποιών.
Δύο αδερφές, η Σολάνζ και η Κλαίρη, είναι υπηρέτριες μιας ευκατάστατης κυρίας, την οποία ζηλεύουν και φθονούν και επιθυμούν κρυφά να βρίσκονταν στη θέση της. Παρασυρόμενες από τη ζήλια τους, όντας αδικημένες από τη ζωή και από την κοινωνία για το στάτους στο οποίο είναι καταδικασμένες να ζουν, καταστρώνουν σχέδια να καταστρέψουν την κυρία. Αρχικά, στέλνουν ανώνυμα γράμματα στην αστυνομία που αποκαλύπτουν πως ο σύζυγος (Κύριος) είναι απατεώνας, κλέφτης και λωποδύτης. Πως τα πλούτη του είναι παράνομα και δεν είναι αποτέλεσμα τίμιου, εργασιακού μόχθου. Αποκαλύπτεται επίσης υποψία μιας ενδεχόμενης δολοφονίας της Κυρίας, ώσπου το ενδεχόμενο γίνεται απόφαση και προμελετημένο έγκλημα. Οι δύο δούλες καταστρώνουν το σχέδιο της δολοφονίας, το οποίο αποτυγχάνει και οδηγεί τη μία από τις δύο σε αυτοκτονία.
Για τη σκηνοθεσία και τη διασκευή:
Στη δική μας εκδοχή, όλη η παράσταση βασίζεται σε αποκωδικοποίηση συμβολισμών. Χάρη στη συγγραφική μαεστρία του Ζενέ «Θέατρο μέσα στο θέατρο» μια τεχνική που την έχουμε συναντήσει στην commedia dell' arte και συγκεκριμένα στο έργο του Κάρολο Γκολντόνι «Υπηρέτης δύο αφεντάδων» αλλά και στον Λουίτζι Πιραντέλο «Έξι πρόσωπα ζητούν συγγραφέα», μας βοηθάει να κάνουμε την παράσταση ποικιλόμορφη και πολυδιάστατη και ο ηθοποιός να μην παίζει έναν συγκεκριμένο και μοναδικό χαρακτήρα, αλλά να έχει την ευχέρεια να ενσαρκώσει και δύο και τρεις ρόλους, πράγμα που κρατάει ζεστό το ενδιαφέρον του θεατή.
Το έργο «Οι Δούλες» συνδυάζει το προσωπικό πρόβλημα δύο ηρώων με το κοινωνικό πρόβλημα της κοινωνίας, να καταρρίψουν την εξουσία ή να πατάξουν αυτούς που υπόκεινται σε αυτήν. Με αποτέλεσμα να ζούμε σε μία κοινωνία ανισορροπιών, διαφωνιών και εντάσεων και εδώ ξεκινάει το παιχνίδι των αλληγορικών συμβολισμών. Οι δύο αδερφές συμβολίζουν την εργατική τάξη, το προλεταριάτο, το θύμα, την κατώτερη τάξη εξού και ο τίτλος «Οι δούλες» και όχι οι υπηρέτες ή αποκλειστικές ή οικιακές βοηθοί. Η Κυρία είναι το σύμβολο της μπουρζουαζίας, της αριστοκρατίας, της άρχουσας τάξης, ο θύτης, το αφεντικό. Ο Κύριος, πρόσωπο που αναφέρεται και είναι αόρατο, θα μπορούσε να συμβολίζει τη θεϊκή υπόσταση ή και το κράτος. «Ο κύριος δεν ξέρει και υπάρχει φόβος να μάθει κι αν μάθει, είμαστε χαμένες.». Τα γράμματα στην αστυνομία που στέφονται με αποτυχία, συμβολίζουν την επανάσταση από την αγανάκτηση των κατώτερων στρωμάτων που νιώθουν αδικημένοι και τρέφουν την ελπίδα ότι ενωμένοι μπορούν να τα βάλουν με οποιαδήποτε εξουσία. Η ελπίδα αυτή δεν καταρρίπτεται στο έργο, ωστόσο οι δύο αδερφές δεν καταφέρνουν να μείνουν ενωμένες. Πράγμα που έχει τον συμβολισμό του. Κάποιοι σπείρουν την επανάσταση και το αντάρτικο και κάποιοι συμβιβάζονται με την εξουσία και επιθυμούν και αρέσκονται να είναι υπάκουοι με αποτέλεσμα αυτό να φέρνει μια ρήξη στην ισορροπία του συγκεκριμένου συνόλου. Και όπως στα παλιά χρόνια με βασιλείς, ο προδότης και ο άναρχος για να μην τιμωρηθεί δια του εξευτελισμού, επέλεγε να φύγει από τη ζωή μόνος του διατηρώντας την αξιοπρέπειά του, έτσι και στο έργο η μια αδερφή επιλέγει τη λύση να πιει το δηλητήριο.
Πέραν όμως της κοινωνικής και πολιτικής έννοιας, η εικόνα του δούλου - αφεντικού ή σκλάβου και αφέντρας μάς επιτρέπει να εισαχθούν στην παράσταση ερωτικά και σεξιστικά σύμβολα. Δεδομένου ότι σε αντίθεση με τη ζωή, στην ερωτική φύση κάποιοι άνθρωποι είναι πιο συνειδητοποιημένοι στις σεξουαλικές τους προτιμήσεις. Το μεγαλύτερο μέρος των ανθρώπων αγνοεί την αποστολή τους ως οντότητα επάνω στη γη, αλλά έχει γνώση το τι θα τον ευχαριστούσε στη σεξουαλική του δραστηριότητα έστω και σε μια κρυφή φαντασίωση. Ας υποθέσουμε λοιπόν πως οι ηρωίδες μας βλέπουν ερωτικά την Κυρία αλλά και η μία την άλλη, χωρίς να το συνειδητοποιούν απόλυτα. Οι δούλες δε θέλουν να είναι δούλες, θέλουν να είναι κυρίες αλλά ασυνείδητα κάνουν τα πάντα για να είναι δούλες με αποτέλεσμα να είναι υπόδουλες σε βαθμό μαζοχισμού. Είναι αρνητικοί χαρακτήρες που δε φτάνουν σε κάθαρση, όμως στη συγκεκριμένη παράσταση μέσα στη μάταια πάλη να αλλάξουν τη ζωή τους δείχνουν αξιαγάπητες στην απελπισία τους.
Τους αρέσει να παίζουν ένα «παιχνίδι» όπου η Κλαίρη ντύνεται Κυρία και η πανούργα Σολάνζ παριστάνει την πιστή και αφοσιωμένη δούλα της, την Κλαίρη. Το ύφος της παράστασης μπαλατζάρει από στυλιζαρισμένο σε ρεαλιστικό και λαϊκό. Και μέσα από την πρωτότυπη διασκευή του κειμένου, οι δύο δούλες είναι δύο σημερινά κορίτσια, η Σοφία και η Κλεοπάτρα, που εργάζονται ως ταξιθέτριες σε ένα θέατρο και θα ήθελαν να ήταν ηθοποιοί με αποτέλεσμα να μισούν και να ζηλεύουν την πρωταγωνίστρια που παίζει τον ρόλο που αγαπούν να κλέβουν κατά καιρούς.
-
''Ο θάνατος του εμποράκου'' στο Θέατρο Ζίνα
Λεωφ. Αλεξάνδρας 74, Αθήνα
Τηλ.: 2106424414
(https://diastixo.gr/images/images/theater/2023/thanatos-emporakou.jpg)
Συγγραφέας: Άρθουρ Μίλερ
Απόδοση - Σκηνοθεσία - Φωτισμοί: Γιώργος Νανούρης
Σκηνικά: Γιώργος Γαβαλάς
Κοστούμια: Ντένη Βαχλιώτη
Μουσική Επιμέλεια: Γιώργος Νανούρης
Διανομή
Γουίλι Λόμαν - Βλαδίμηρος Κυριακίδης
Λίντα - Έφη Μουρίκη
Μπιφ - Κωνσταντίνος Γώγουλος
Χάπυ - Ρένος Ρώτας
Τσάρλι - Δημήτρης Γεροδήμος
Γυναίκα - Κατερίνα Μάντζιου
Χάουαρντ - Γιάννης Βαρβαρέσος
Σερβιτόρος - Θεοδόσης Τανής
Λίγα λόγια για το έργο...
Γραμμένο το 1949, “Ο Θάνατος του Εμποράκου” θεωρείται το κορυφαίο έργο του Αμερικανού συγγραφέα.
Πραγματεύεται την ζωή του Γουίλι Λόμαν, ενός πλανόδιου πωλητή, που ζει μπερδεμένος ανάμεσα στο παρόν και το παρελθόν, εγκλωβισμένος από το αμερικάνικο όνειρο.
Το δυσβάσταχτο κυνήγι της επιβίωσης, σύμφωνα με τα πρότυπα που επιτάσσει η άκρως καπιταλιστική κοινωνία, τον οδηγεί παραληρηματικά στην διάλυση ολόκληρης της ζωής του.
-
"Ο Λούλης ταξιδεύει στην Αρχαία Ελλάδα" στο Από Κοινού Θέατρο
Ευπατριδών 4, Κεραμεικός
Τηλ.: 2114057249
(https://cosmopoliti.com/wp-content/uploads/2024/03/533.jpeg)
Κείμενο-στίχοι τραγουδιών: Ρένα Σιγάλα
Σκηνοθεσία-Χορογραφίες: Βάσω Γουλιελμάκη
Μουσική: Άκης Μελλής
Βοηθός Σκηνοθέτη: Ιάσων Λαγουτάρης
Ηχογράφηση: Studio Earth
Σκίτσα: Φώτης Φωτίου
Ήχος: Γιάννης Τσούκας
Παίζουν: Σταυριάνα Καδή, Άννα-Μαρία Κόρνια, Ιάσων Λαγουτάρης, Σίμος Τζίτζης, Θεόδωρος Τούτσης
Λίγα λόγια για το έργο...
Ο Λούλης ο χαρούμενος χαρταετός, που τόσο αγαπήθηκε από μικρούς και μεγάλους, συνεχίζει τα ταξίδια του και μας γνωρίζει την Αρχαία Ελλάδα, παρέα με τη φίλη του, την Ήρα το γλυκό σπουργίτι.
Τα παιδιά μαθαίνουν διασκεδάζοντας, σπουδαίους αρχαιολογικούς χώρους της Ελλάδας, μέσα από το πέταγμα του Λούλη!
Πρώτος σταθμός των ταξιδιωτών του Ονείρου, η Ακρόπολη και ένας γάτος τενόρος τραγουδάει για την Αθήνα. Στη Κνωσσό συναντάνε τον βασιλιά Μίνωα και στη Νεμέα το ονομαστό Λιοντάρι της. Στη ξακουστή Δήλο τους περιμένει ο Διαδούμενος και στην Αρχαία Μεσσήνη ένας τσαγκάρης καλλιτέχνης. Πηγαίνοντας στην Αρχαία Ολυμπία με έκπληξη συναντούν τη Πυθία, ενώ στη Βεργίνα θα τους καλωσορίσει μια Βασίλισσα.
Όλοι τους είναι μια όμορφη, χρωματιστή παρέα, που τη διακρίνει η αγάπη, η φιλία και η αλληλεγγύη. Το κείμενο είναι βασισμένο στο βιβλίο της συγγραφέα Ρένας Σιγάλα, μουσικοπαιδαγωγού και εικαστικού.
-
''Κεκλεισμένων των θυρών'' στο Θέατρο Αλκμήνη (Secret room)
Αλκμήνης 12, Πετράλωνα
Τηλ.: 2103428650
(https://www.theatermag.gr/wp-content/uploads/2024/01/3.-%CE%9A%CE%B5%CE%BA%CE%BB%CE%B5%CE%B9%CF%83%CE%BC%CE%AD%CE%BD%CF%89%CE%BD-%CF%84%CF%89%CE%BD-%CE%B8%CF%85%CF%81%CF%8E%CE%BD.jpg)
Συγγραφέας: Ζαν Πωλ Σαρτρ (Jean Paul Sartre)
Σκηνοθεσία-Απόδοση κειμένου-Καλλιτεχνική επιμέλεια: Έφη Κιούκη
Συνεργαζόμενος σκηνοθέτης: Γιάννης Ζαραφωνίτης
Μουσική: Ανδρέας Παππάς, Πάνος Τζαβέλλας
Επιμέλεια-Παραγωγή μουσικής: Βαγγέλης Ιωαννίδης
Σχεδιασμός φωτισμών: Γιάννης Βολιώτης, Γιάννης Ζαραφωνίτης
Τραγούδι: Ευγενία Ηλίου
Πρωταγωνιστούν: Αλέξανδρος Δαβιλάς, Έφη Κιούκη, Ιωάννα Λαπέα, Νικόλας Γεωργανής
Λίγα λόγια για το έργο...
Ένα ιλαρό υπαρξιακό δράμα, όπου οι ήρωες προσπαθούν να αναλογιστούν κατά πόσο ήταν ελεύθεροι να χαράξουν την πορεία της ζωής τους. Μια σύγχρονη ματιά, σε ένα διαχρονικό και βαθιά φιλοσοφικό έργο!
Ένα γκαρσόν υποδέχεται διαδοχικά τρεις ακούσιους επισκέπτες, σε ένα αμφιβόλου αισθητικής διακοσμημένο σαλόνι, που δεν είναι τίποτα άλλο παρά… ένα δωμάτιο της κόλασης.
Ο Γκαρσέν, η Ινές και η Εστέλ, άγνωστοι μεταξύ τους, αναρωτιούνται αν βρίσκονται μαζί τυχαία ή όλα είναι προμελετημένα. Καταδικασμένοι για διαφορετικές αμαρτίες ο καθένας, αναζητούν τον δήμιο.
Συνειδητοποιούν, ότι θα περάσουν την αιωνιότητα οι τρεις τους μέσα σε αυτό το δωμάτιο που το φως δεν σβήνει ποτέ.
Μια οικτρή κόλαση χωρίς παλούκια, φωτιές και αδηφάγους βούρκους. Μονάχα τρεις μορφές να αντιπαλεύουν κάτω από το αιώνιο φως, αποκαλύπτοντας τα πιο σκοτεινά μυστικά τους. Καθώς απογυμνώνονται, αναγκάζονται να αντιμετωπίσουν την αλήθεια και τις συνέπειες των πράξεών τους.
«Η κόλαση είναι οι άλλοι». Ίσως και να είναι έτσι, αλλά για τους άλλους, οι «άλλοι» είμαστε εμείς.
Ο Γάλλος υπαρξιστής φιλόσοφος Ζαν Πωλ Σαρτρ (Jean Paul Sartre, 1905-1980) καλεί τους θεατές σε μια δίκη «Κεκλεισμένων των Θυρών», για να αποφασίσουν, αν τα πρόσωπα του έργου είναι θύτες ή θύματα, αλλά και να αναλογιστούν τα δικά τους προσωπικά αδιέξοδα, τις επιλογές, τις πράξεις τους, τη σχέση τους με την κοινωνία και με τον εαυτό τους.
-
"Ο μικρός Έγιολφ" στο Από Μηχανής Θέατρο (Πάνω σκηνή)
Ακαδήμου 13, Μεταξουργείο
Τηλ.: 2105231131
(https://elculture.gr/wp-content/uploads/2024/01/%CE%9A%CE%BF%CF%81%CE%AF%CE%BD%CE%B1-%CE%A7%CF%81%CF%85%CF%83%CE%AC%CE%B9%CE%B4%CE%BF%CF%85-%CE%BA%CE%B1%CE%B9-%CE%93%CE%B9%CF%8E%CF%81%CE%B3%CE%BF%CF%82-%CE%A7%CE%B1%CF%81%CE%B1%CF%84%CE%B6%CE%AC%CF%82-%CE%9C%CE%B9%CE%BA%CF%81%CF%8C%CF%82-%CE%88%CE%B3%CE%B9%CE%BF%CE%BB%CF%86.jpg)
Συγγραφέας: Χένρικ Ίψεν
Απόδοση - Διασκευή: X-Act Art
Σκηνοθεσία: Γιώργος Χαρατζάς, Κορίνα Χρυσάιδου
Σκηνικά - Κοστούμια: Τίνα Βασιλοπούλου
Κίνηση: Χρήστος Παπαδόπουλος
Μουσική: Γιάννης Ψειμάδας
Διανομή ρόλων:
Ρίτα: Κορίνα Χρυσάιδου
Άλφρεντ: Γιώργος Χαρατζάς
Άστα: Τίνα Βασιλοπούλου
Μποργκχάιμ: Κωνσταντίνος Εξαρχόπουλος
Έγιολφ: Γιάννης Ανδριόπουλος
Λίγα λόγια για το έργο...
Έχοντας ως επίκεντρο τη σχέση ενός συγγραφέα με τη σύζυγό του και την ετεροθαλή αδελφή του, «Ο Μικρός Έγιολφ» σκιαγραφεί το σπαραχτικό πορτραίτο μιας οικογένειας αντιμέτωπης με το γκρέμισμα όλων της των ψευδαισθήσεων.
Είναι μια βαθιά διερεύνηση της κτητικής, μονομανούς αγάπης και της τυφλής εγωκεντρικής προσήλωσης σε έναν απόλυτο σκοπό, ένα δοκίμιο πάνω στις έννοιες του καθήκοντος και της ενοχής, της τιμωρίας και του ελέους.
Η κατάρρευση της πλάνης που αγκαλιάζει ολόκληρο τον κόσμο τους, οδηγεί τα πρόσωπα του έργου να συνειδητοποιήσουν ότι η εγκατάλειψη των ονείρων και η παραδοχή της πτώσης ανοίγουν τον δρόμο για την ανάσταση και τη λύτρωση.
-
''Disorder'' στο Θέατρο Καλλιρρόης
Καλλιρρόης 10, Κέντρο
Τηλ.: 6972144563
(https://www.viewtag.gr/wp-content/uploads/2024/01/disorder-featured-viewtag.jpg)
Κείμενο: Γιώργος Αδαμαντιάδης
Σκηνοθέτης Α - Επιμέλεια Ήχου: Αλεξάν Σαριγιάν
Σκηνοθέτης Β - Επιμέλεια Κίνησης: Ειρήνη Κατσινούλα
Σχεδιασμός Φωτισμού: Δημήτρης Λογοθέτης
Coaching: Παύλος Ιορδανόπουλος
Σκηνικά: Στέλιος Μοίρας, Γιώργος Αδαμαντιάδης
Παίζουν: Στέλιος Μοίρας, Κατερίνα Κυπραίου, Γιάννης Ζαφείρης, Παύλος Ιορδανόπουλος, Αλεξάνδρα Μαρτίνη, Γιώργος Αδαμαντιάδης
Λίγα λόγια για το έργο...
Αθήνα 1981. Λίγους μήνες πριν από τις εθνικές εκλογές, ένας υπάλληλος της εθνικής τράπεζας κρατείται παράνομα και ανακρίνεται από έναν πράκτορα της ασφάλειας με την κατηγορία της συμμετοχής σε τρομοκρατική οργάνωση. 15 χρόνια αργότερα η χώρα συγκλονίζεται από μία σειρά δολοφονιών με θύματα απόστρατους αξιωματικούς της αστυνομίας. Η φερόμενη ως δράστρια παραδίνεται και πρόκειται να δικαστεί. Η δίκη της θα μας γυρίσει στην πιο απάνθρωπη εποχή της σύγχρονης ελληνικής ιστορίας και θα αποκαλύψει μία από τις σκοτεινότερες συνωμοσίες των χρόνων της μεταπολίτευσης.
«Για να πάρει το όπλο η εκδίκηση, πρέπει πρώτα να βρει τη δικαιοσύνη κοιμισμένη!»
Το «Disorder» είναι ένα έργο που ακροβατεί στα όρια του δικαστικού και του κατασκοπικού θρίλερ. Δύο ξεχωριστές υποθέσεις εκτυλίσσονται παράλληλα επί σκηνής σε δύο διαφορετικούς χρόνους. Το μόνο που τις συνδέει είναι το νήμα της δικαιοσύνης που έκανε τα στραβά μάτια σε ένα έγκλημα του παρελθόντος. Και οι έξι χαρακτήρες του έργου παλεύουν μεταξύ τους σαν ατάιστα αγρίμια για ένα κομμάτι αλήθειας στις αρένες ενός δικαστηρίου κι ενός μυστικού κέντρου κράτησης.
Θα αντιμετωπίσουν τους δαίμονές τους σε μια άνιση μάχη και θα μας κάνουν να αναρωτηθούμε ποια είναι τα όρια της δικαιοσύνης όταν στέκεται εμπόδιο στην επιβίωση ενός πανίσχυρου παρακράτους, οδηγώντας τους ανθρώπους στην τέλεση πράξεων αυτοδικίας.
Το έργο είναι προϊόν μυθοπλασίας. Οποιαδήποτε ομοιότητα με πρόσωπα και γεγονότα είναι συμπτωματική.
-
''Ο Ταλαντούχος Κύριος Ρίπλεϊ" στο Θέατρο Ιλίσια - Βολανάκης
Παπαδιαμαντοπούλου 4, Αθήνα
Τηλ.: 210-7216317
(https://all4fun.gr/wp-content/uploads/2024/01/33069_51451_regular_riplei3.jpg)
Συγγραφέας: Πατρίσια Χάισμιθ
Θεατρική Μεταφορά – Σκηνοθεσία: Πέτρος Ζούλιας
Σκηνικά: Άννα Ζούλια
Κοστούμια: Νίκος Αποστολόπουλος
Μουσική επιμέλεια & Ηχητικός σχεδιασμός: Γεράσιμος Ευαγγελάτος
Σχεδιασμός φωτισμών: Μελίνα Μάσχα
Παίζουν: Μιχάλης Συριόπουλος, Μιχαήλ Ταμπακάκης, Ιωάννης Αθανασόπουλος, Ήβη Νικολαΐδου
Λίγα λόγια για το έργο...
Το διάσημο ψυχολογικό θρίλερ της Πατρίσια Χάισμιθ, «Ο Ταλαντούχος Κύριος Ρίπλεϊ» ανεβαίνει σε θεατρική μεταφορά και
υπό την σκηνοθετική καθοδήγηση του Πέτρου Ζούλια, τον κεντρικό ρόλο του Τομ Ρίπλεϊ αναλαμβάνει ο Μιχάλης Συριόπουλος. Ως Ντίκι Γκρίνλιφ εμφανίζεται ο Μιχαήλ Ταμπακάκης. Τον ρόλο του Φρέντι Μάιλς αναλαμβάνει ο Ιωάννης Αθανασόπουλος και της Μάρτζι Σέργουντ, η Ήβη Νικολαΐδου.
Η Αμερικανίδα συγγραφέας, μαιτρ αστυνομικών ιστοριών, πρωτοδημιουργεί τον μυστηριώδη αριβίστα ήρωά της το 1955, με μεγάλη επιτυχία. Έκτοτε, ακολουθεί σειρά μυθιστορημάτων της, ως το 1990, με κεντρικό πρόσωπο τον δαιμονικό κύριο Ρίπλεϊ. Έναν σύγχρονο, ιδιαίτερο χαρακτήρα, που φτάνει συχνά στο έγκλημα και την απάτη, με κίνητρο την οικονομική και κοινωνική του καταξίωση. Το ταλέντο του νεαρού Ρίπλεϊ είναι η διπλοπροσωπία. Ο Τομ Ρίπλεϊ, σαν ένας καλός ηθοποιός, ξέρει να υποδύεται το ρόλο ενός άλλου και να κλέβει την ταυτότητά του. Πλαστογράφος, αμοραλιστής και με διχασμένη προσωπικότητα, παίζει το παιχνίδι θύτη-θύματος με τρομερή γοητεία και σαγηνευτική ικανότητα.
Η συγγραφέας δημιουργεί μία άκρως ενδιαφέρουσα διαδικασία μεταμόρφωσης, που θυμίζει πολύ την υποκριτική τέχνη. Ένα απρόβλεπτο και διαρκές ταξίδι, από το ψέμα στην αλήθεια και από το φανταστικό στο πραγματικό, κρατά αμείωτο το ενδιαφέρον για την έκβαση της υπόθεσης. Παρακολουθούμε πως ο φτωχός και άσημος Τομ φτάνει να υποδυθεί και να πάρει τη θέση του πλούσιου και διάσημου Ντίκι Γκρίνλιφ. Ο ανομολόγητος έρωτας, ο φόνος χωρίς ίχνη και η μη αναμενόμενη πλοκή των γεγονότων είναι μερικά από τα δομικά στοιχεία της Χάισμιθ, που δικαιολογούν την επιτυχία που γνώρισε ο Ρίπλεϊ.
Μεταφέρθηκε στον κινηματογράφο για πρώτη φορά το 1960, με τίτλο “Γυμνοί στον ήλιο” σε σκηνοθεσία Ρενέ Κλεμάν, μουσική του Νίνο Ρότα και πρωταγωνιστές τον Αλαίν Ντελόν και τη Μαρί Λαφορέ. Με τον ομώνυμο τίτλο γίνεται ξανά ταινία το 1999, σε σκηνοθεσία Άντονι Μιγκέλα, με πρωταγωνιστές τους Ματ Ντέιμον, Τζουντ Λο, Γκουίνεθ Πάλτροου, Φίλιπ Σέιμουρ Χόφμαν και Κέιτ Μπλάνσετ.
Στο θέατρο έχει ανέβει σε διαφορετικές διασκευές με δημοφιλέστερη αυτή της Phyllis Nagy. Η νέα ελληνική μεταφορά του αριστουργήματος της Χάισμιθ στηρίζεται κυρίως στο πρωτότυπο μυθιστόρημα και στην αρχική σύλληψη του λογοτεχνικού έργου.
-
"Μια άλλη Θήβα" στο Θέατρο Πόρτα
Μεσογείων 59, Αθήνα
Τηλ.: 2107711333
(https://all4fun.gr/wp-content/uploads/2023/01/mia-allithiva_3-1920x1429.jpg)
Συγγραφέας: Σέρχιο Μπλάνκο
Μετάφραση: Μαρία Χατζηεμμανουήλ
Σκηνοθεσία: Βαγγέλης Θεοδωρόπουλος
Μουσική: Σταύρος Γασπαράτος
Επιμέλεια κίνησης: Ξένια Θεμελή
Σκηνικά: Κώστας Πολίτης
Κοστούμια: Κλαιρ Μπρέισγουελ
Σχεδιασμός φωτισμών – Βίντεο: Αποστόλης Κουτσιανικούλης
Παίζουν οι ηθοποιοί: Θάνος Λέκκας, Δημήτρης Καπουράνης
Λίγα λόγια για το έργο...
Ένας συγγραφέας επισκέπτεται με ειδική άδεια στη φυλακή έναν 21χρονο, τον Μαρτίν, καταδικασμένο σε ισόβια για πατροκτονία. Ο συγγραφέας έχει σκοπό, μέσα από αυτές τις συναντήσεις, να γράψει ένα έργο, που θα παρουσιαστεί στο θέατρο με ερμηνευτές τον ίδιο τον πατροκτόνο και τον συγγραφέα.
Παρά την αρχική άδεια όμως, το Υπουργείο Δικαιοσύνης απαγορεύει στον Μαρτίν να παίξει στην παράσταση.
Έτσι ο συγγραφέας βρίσκει έναν νέο ηθοποιό, τον Φεδερίκο, που θα ερμηνεύσει το ρόλο του πατροκτόνου στο θέατρο.
Το έργο αναπαριστά τις συναντήσεις του συγγραφέα με τον Μαρτίν αλλά και με τον Φεδερίκο (που ο Σέρχιο Μπλάνκο επιλέγει να ερμηνεύονται από τον ίδιο ηθοποιό), καθώς και τη σχέση που αναπτύσσει ο συγγραφέας με τον πατροκτόνο, σχέση που ανοίγει τους ορίζοντες και σημαδεύει τη ζωή του νέου άνδρα, αλλά και δοκιμάζει τις βεβαιότητες του μεγαλύτερου.
Ένα λεπτών αποχρώσεων έργο για την ανδρική ταυτότητα, για τη διαδικασία της συγγραφής, για τις σχέσεις πατέρα-γιου, αλλά και για την αγάπη και τον ερωτισμό και όσα μπορούν να χωρέσουν πίσω απ’ το συρματόπλεγμα που περικλείει το μικρό γήπεδο μπάσκετ στο προαύλιο της φυλακής. Με τις κάμερες ασφαλείας και το βλέμμα των φρουρών που παρακολουθούν τα πάντα.
Ένα έργο ευαίσθητο, συγκινητικό όσο και διασκεδαστικό, μια παράσταση με ξεχωριστές ερμηνείες, που αγκαλιάστηκε από το κοινό και την κριτική.
-
''Ινδικά Χοιρίδια'' στον Πολυχώρο Τέχνης Αλεξάνδρεια
Σπάρτης 14, Πλ. Αμερικής
Τηλ.: 2108673655
(https://all4fun.gr/wp-content/uploads/2023/12/33051_51478_regular_1indikakhoiridia_stauridou-kostopoulos-tountopoulou-blakhos.jpg)
Συγγραφέας: Σεμπαστιέν Τιερύ
Μετάφραση: Θωμάς Βούλγαρης
Σκηνοθεσία – Μουσική επιμέλεια: Εύη Δημητροπούλου
Σκηνικά – Κοστούμια: Τόνια Αβδελοπούλου
Κίνηση: Κατερίνα Ανδριοπούλου
Φωτισμοί: Γρηγόρης Θεοδωρίδης
Παίζουν (με σειρά εμφάνισης):
Βασίλης Βλάχος (Alain Kraft)
Χρυσοβαλάντης Κωστόπουλος (ταμίας)
Ελισσάβετ Σταυρίδου (Μπριζίτ)
Ανδριανή Τουντοπούλου (Κυρία αθυρόστομη / Μαμά / Ινδός)
Λίγα λόγια για το έργο...
Όταν ο Alain Kraft, ένας επιτυχημένος επιχειρηματίας, μπαίνει στην τράπεζα για να κάνει ανάληψη μετρητών, δεν ξέρει ότι ο λογαριασμός του είναι μπλοκαρισμένος, ούτε ότι η τράπεζα είναι κάτω από τη νέα ινδική διοίκηση που ακολουθεί τελείως διαφορετικούς κανόνες. Όσο κι αν επιχειρεί να βγάλει μια άκρη και να ελέγξει την κατάσταση τόσο δυσκολότερη κάνει τη θέση του, καθώς είναι κάτω από την εποπτεία δύο πολύ εργατικών αλλά ιδιαίτερα πιεστικών υπαλλήλων.
Σκηνοθετικό Σημείωμα
Το έργο είναι μια κωμωδία «γροθιά στο στομάχι» και το γέλιο προέρχεται από την άβολη κατάσταση στην οποία βρίσκονται οι χαρακτήρες μέσα σ’ ένα περιβάλλον ταλαιπωρίας, αμηχανίας και απόλυτης σκληρότητας. Παρουσιάζεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα και ανήκει στο είδος της κωμωδίας όπου το γέλιο προέρχεται προπαντός από το να στριμώχνεις τους χαρακτήρες στις πιο ενοχλητικές καταστάσεις, αλλά λίγο πριν την επώδυνη στιγμή να πέφτουν στα μαλακά!
Εύη Δημητροπούλου
-
"Εκ του πατρός γεννηθέντα" στο Θέατρο Αλκμήνη (Intermedia σκηνή)
Αλκμήνης 12, Πετράλωνα
Τηλ.: 2103428650
(https://all4fun.gr/wp-content/uploads/2024/01/33156_51679_regular_20240111_121853.jpg)
Κείμενο: Τόνυ Δημητρίου
Σκηνοθεσία: Τόνυ Δημητρίου, Στεφανία Γκουρνέλου
Σκηνικά: Βαλεντίνο Βαλάσης
Μουσική Επιμέλεια: Αλέξης Δημητρίου
Ενδυματολογική επιμέλεια: Άννα Χατζηελιά
Παίζουν: Τόνυ Δημητρίου, Γιάννης Φραγκίσκος
Λίγα λόγια για το έργο...
Λένε ότι τα ζευγάρια φαίνονται στον χωρισμό, οι φίλοι στα δύσκολα και τα αδέλφια στην κληρονομιά! Δύο αδέλφια λοιπόν από διαφορετικές μητέρες, συναντιούνται για να βάλουν σε τάξη τα περιουσιακά τους… Βασανίζονται και οι δύο από τους δαίμονές τους… Ο ένας από την γυναίκα του και τις οικογενειακές – τραπεζικές υποχρεώσεις και ο άλλος υποφέρει από σύνδρομο Τουρέτ, που του δυσκολεύει την καθημερινότητα, δημιουργεί θέματα με τους μαθητές του (καθότι δάσκαλος), αλλά πρέπει να αντιμετωπίζει καθημερινά και τον άρρωστο, δύστροπο πατέρα τους!
-
''4 λεπτά και 12 δευτερόλεπτα'' στο Studio Mαυρομιχάλη
Μαυρομιχάλη 134, Εξάρχεια
Τηλ.: 2106453330
(https://www.athinorama.gr/Content/ImagesDatabase/p/750x422/cu577x532/0,50,577,374/pad/both/65/654000d40c024b9693e20a398ca966c7.jpg?quality=81&404=default&v=4)
Συγγραφέας: Τζέιμς Φριτς
Μετάφραση: Δημήτρης Κιούσης
Σκηνοθεσία - Φωτισμοί: Φώτης Μακρής
Σκηνικά – Κοστούμια: Μάγδα Καλορίτη
Μουσική: Φοίβος Σαμαρτζής
Παίζουν: Βασιλίνα Κατερίνη, Στέλλα Κρούσκα, Φώτης Μακρής, Φοίβος Σαμαρτζής
Λίγα λόγια για το έργο...
Το έργο ανέβηκε για πρώτη φορά στις 2 Οκτωβρίου 2014 στο Hampstead theater στο Λονδίνο και έκτοτε έχει ανέβει σε πάρα πολλές χώρες.
Ο 17χρονος γιος φαίνεται να εκπληρώνει τις φιλοδοξίες των γονιών του. Οι βαθμοί του είναι καλοί, στο σχολείο τον εκτιμούν και απομένουν μόνο οι τελικές εξετάσεις για να μπει στο πανεπιστήμιο που διάλεξε. Οι θυσίες των γονιών δεν πήγαν χαμένες. Όμως ένα βιντεάκι, διάρκειας 4 λεπτών και 12 δευτερολέπτων, που κυκλοφορεί στο διαδίκτυο και γίνεται viral, αλλάζει τα δεδομένα. Ένα βίντεο που ανέβηκε για πλάκα. 2 νέα παιδιά που κάνουν σεξ, ή ένα revenge porn;
Οι εξελίξεις είναι ραγδαίες.
Οι σχέσεις καταστρέφονται, οι ισορροπίες διαταράσσονται.
Οι ανατροπές πολλές και απρόβλεπτες.
Ο πατέρας είναι περήφανος για τον γιο του.
Η μητέρα θα κάνει τα πάντα για το παιδί της.
Ο κολλητός του γιου, προσπαθεί να διατηρήσει τις ισορροπίες.
Το κορίτσι ξέρει καλά σε τι κοινωνία μεγαλώνει.
Και ο γιος;…
Σε μια εποχή που η τεχνολογία αναπτύσσεται με ιλιγγιώδεις ρυθμούς, το ίντερνετ, τα smart phones, οι υπολογιστές, τα τάμπλετς, τα σόσιαλ μήντια, αποτελούν αναπόσπαστο κομμάτι της καθημερινότητάς μας και μετακινούν τα όρια της ηθικής μας.
Όταν ανεβαίνει κάτι στο διαδίκτυο, δε χάνεται ποτέ. Το μόνο που ίσως χάνεται, είναι ένα μέρος του εαυτού μας.
Λίγα λόγια για τον Τζέιμς Φριτς
Ο Τζέιμς Φριτς είναι ένας πολυβραβευμένος συγγραφέας από το Νότιο Λονδίνο, με έργα για το θέατρο και το ραδιόφωνο, όπως τα: Four Minutes Twelve Seconds, Square Square, Ross & Rachel, Start Swimming, The Fall, Comment Is Free, Death of A Cosmonaut και Lava. Έχει κερδίσει το Critics Circle Theatre Award for Most Promising Playwriter, βραβείο Bruntwood για θεατρική συγγραφή και τα βραβεία Imison και Tinniswood BBC Audio Drama, (πρώτη φορά που ένας συγγραφέας κέρδισε και τα δύο την ίδια χρονιά). Έχει επίσης προταθεί για το βραβείο Olivier για το έργο «4 λεπτά και 12 δευτερόλεπτα», το βραβείο ραδιοφώνου του BBC για το καλύτερο single δράμα και αναδείχθηκε δεύτερος στο βραβείο Verity Bargate 2013. Είναι απόφοιτος του Προγράμματος Σεναριογράφων του Channel Four και του προγράμματος Drama Writers του BBC.
-
"Χόρεψέ με Πατέρα" στο Θέατρο Αργώ – Studio
Ελευσινίων 15, Μεταξουργείο
Τηλ : 2105201684-5
(https://typos-i.gr/storage/app/media/politismos/armenis%20parastasi.jpg)
Κείμενο: Κατερίνα Αντωνιάδου
Σκηνοθεσία: Γιώργος Αρμένης
Πρωτότυπη Μουσική: Βασίλης Κονταξής
Ενδυματολογία: Κωνσταντίνος Γιαννιώτης
Σκηνογραφία: Κωνσταντίνος Γιαννιώτης
Φωτισμοί: Θοδωρής Γκόγκος
Ερμηνεύουν: Γιώργος Αρμένης, Κατερίνα Αντωνιάδου
Λίγα λόγια για το έργο...
Ένας πατέρας με άνοια και η υστερική κόρη του, προσπαθούν μάταια να επικοινωνήσουν. Ο καθένας μέσα από την δική του διαταραχή, πάλλεται μέσα του, αναζητώντας την προσωπική του λύτρωση.
Η κόρη έχει αφιερωθεί ολοκληρωτικά στον πατέρα της. Τον επισκέπτεται καθημερινά, τον φροντίζει, έχει την απόλυτη ευθύνη του. Έχει παραμερίσει εντελώς την ζωή της. Αυτή η μέρα που εξελίσσεται, είναι και η μέρα έξαρσης του πατέρα. Δεν την αναγνωρίζει. Ο ίδιος, προσκολλημένος σε ένα σταματημένο ρολόι, περιορίζεται σε επαναλαμβανόμενα μοτίβα, αρνούμενος πεισματικά την αλήθεια.
Αρνείται τα παιδιά του, αρνείται την δουλειά που υπηρέτησε, αρνείται την ανικανότητά του να αυτοεξυπηρετηθεί. Παρά τις υστερικές πιέσεις που δέχεται από την κόρη του, φαίνεται να υπεκφεύγει συνεχώς από την πραγματικότητα – ή τουλάχιστον έτσι σκέφτεται το μπερδεμένο μυαλό της κόρης.
Μη μπορώντας κι αυτή να επικοινωνήσει με την νέα πραγματικότητα, χάνεται. Ανίκανη πλέον να διαχειριστεί και την προ πολλού, κατεστραμμένη σχέση με τον πατέρα της, αλλά κυρίως την σχέση της με τον εαυτό της, μπερδεύεται. Μπερδεύεται και κατηγορεί. Φτάνει στο σημείο να αμφισβητήσει την άνοια του πατέρα της, τρομοκρατώντας τον και φωνάζοντάς του “Δεν σε πιστεύω! Ένα παιχνίδι είναι αυτό που κάνεις”!
Πάντα μέσα από την θέση του θύματος, προσκολλημένη στο παρελθόν της, το άμεσα εμπλεκόμενο με τον πατέρα της, το αναπολεί, πυροδοτώντας μνήμες άγριες και τον παρασέρνει σ' έναν βίαιο χορό αισθήσεων και παραισθήσεων.
Η επικοινωνία είναι ένα χαμένο παιχνίδι. Η κατανόηση και από τις δύο πλευρές ανύπαρκτη και το εγώ του κάθε ήρωα είναι τόσο μεγάλο, που δεν αφήνει περιθώρια να δούνε πέρα από τη μύτη τους. Η άνοια και η υστερία προχωρούν, ασφυκτικά δεμένες, με άρρωστα βήματα, που τα μισά τρεκλίζουν προς τ' αριστερά και τ' άλλα μισά προς τα δεξιά.
Προορισμός δεν υπάρχει. Πάνε και οι δυο, όπου φυσάει ο άνεμος. Ένα απόγευμα. Μια παραληρηματική ημέρα, που η κάθε επόμενη μέρα, έπεται μιας άλλης, που τίποτα δεν αλλάζει.
Πάντα μέσα από ένα χιούμορ, πάντα μέσα από ένα γέλιο, πάντα μέσα από έναν κλαυσίγελο, ένα απόγευμα, πατέρας και κόρη συναντιούνται και κοιτάζονται με βλέφαρα κλεισμένα.
-
''... καλά, εσύ σκοτώθηκες νωρίς'' για 2η χρονιά στο Σύγχρονο Θέατρο
Ευμολπιδών 45, Γκάζι
Τηλ.: 2103464380
(https://www.thestival.gr/wp-content/uploads/2023/10/kala-esy-skotothikes-noris.jpeg)
Σκηνοθεσία: Σοφία Καραγιάννη
Δραματουργική επεξεργασία: Σοφία Καραγιάννη, Μυρτώ Αθανασοπούλου
Σκηνικά-Κοστούμια: Γεωργία Μπούρδα
Μουσική: Μάνος Αντωνιάδης
Επιμέλεια κίνησης: Μαργαρίτα Τρίκκα
Φωτισμοί: Βασιλική Γώγου
Ερμηνεία: Ιωσήφ Ιωσηφίδης, Κωνσταντίνος Πασσάς, Δημήτρης Μαμιός, Γιάννης Μάνθος
Λίγα λόγια για το έργο...
Μια εξομολόγηση διώξεων, συλλήψεων, φυλακίσεων και βασανιστηρίων.
Ίσως γιατί η περίοδος που διανύουμε μοιάζει να έχει κάτι από τη σκοτεινή νιότη του Μίσσιου. Ίσως πάλι γιατί ο Μίσσιος δεν απευθύνεται μόνο στο νεκρό του φίλο αλλά κυρίως στους απόντες, σε ‘μάς.
Ίσως γιατί η αντίληψη του Μίσσιου για τη ζωή, την ιστορία, το όνειρο δεν είναι μόνο γεμάτη από πολιτική κριτική αλλά και από αισιοδοξία για τη ζωή και πίστη στη δημιουργική δύναμη του ανθρώπου.
Ίσως, πάλι, γιατί μας έχουν συμβεί αδιανόητα πράγματα και είναι η στιγμή να αναρωτηθούμε, πώς αντιστέκεται κάποιος σήμερα.
-
''The Humans'' στο Θέατρο Μουσούρη
Πλατεία Καρύτση 7, Αθήνα
Τηλ.: 210-3310936
(https://www.athinorama.gr/Content/ImagesDatabase/a0/a0361ea91d984aca83b5c78808afd6da.jpg?v=1&maxwidth=650&)
Συγγραφέας: Stephen Karam (Στίβεν Κάραμ)
Μετάφραση – Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης
Σκηνικά: Αθανασία Σμαραγδή
Φωτισμοί: Σίμος Σαρκετζής
Κοστούμια: Κική Γραμματικοπούλου
ΔΙΑΝΟΜΗ
Έρικ: Λάζαρος Γεωργακόπουλος
Ντίντρη: Θέμις Μπαζάκα
Μόμο: Ξένια Καλογεροπούλου
Έιμι: Ειρήνη Μακρή
Μπρίτζετ: Μαρία Πετεβή
Ρίτσαρντ: Κωνσταντίνος Ασπιώτης
Λίγα λόγια για το έργο...
Γραμμένη με ένα φρέσκο μείγμα ντοκιμαντερίστικου νατουραλισμού και θεατρικής τόλμης, η τραγικωμωδία του Stephen Karam αποτυπώνει την ουσία της ανθρώπινης κατάστασης με ακρίβεια, συμπόνια και απαράμιλλη αυθεντικότητα.
Το “The Humans” ξετυλίγει το κουβάρι της ζωής της οικογένειας Μπλέικ, κατά τη διάρκεια ενός μόνο απογεύματος, προσκαλώντας το κοινό να παρακολουθήσει από κοντά τις αγωνίες, τα όνειρα και τους ανομολόγητους φόβους τους.
Ο Έρικ και η Ντίντρη, οι γονείς, φτάνουν, μαζί με την Μόμο, τη μητέρα του Έρικ – που είναι σε αναπηρικό καροτσάκι και πάσχει από άνοια – και τη μεγάλη τους κόρη Έιμι, στην Τσάιναταουν της Νέας Υόρκης, για να γιορτάσουν την ημέρα των Ευχαριστιών στο διαμέρισμα όπου μόλις έχουν μετακομίσει η μικρή τους κόρη, η Μπρίτζετ, με τον σύντροφό της, τον Ρίτσαρντ.
Πρόκειται για μια προπολεμική, αλλόκοτη διπλοκατοικία, χωρίς έπιπλα ακόμα, φτιαγμένη από τον συνδυασμό ενός σκοτεινού διαμερίσματος στο υπόγειο με ένα σχεδόν εξίσου σκοτεινό διαμέρισμα στον επάνω όροφο.
Θα μπορούσαν να είναι άνθρωποι που όλοι γνωρίζουμε. Οι καυγάδες τους είναι για θέματα που όλοι μας συμβουλεύουν να αποφεύγουμε, αλλά σπάνια τα αποφεύγουμε, όπως τα χρήματα, η θρησκεία, η τάξη και το τι κάνουν λάθος τα παιδιά στη ζωή τους. Οι αιτίες των δυσκολιών τους είναι τόσο συνηθισμένες που μοιάζουν ελάχιστα άξιες αναφοράς – ασθένεια, έλλειψη δεξιοτήτων, έλλειψη χρημάτων, αδιαφορία των άλλων, κακή τύχη.
Όσο κοινότυπα κι αν φαίνονται αυτά τα προβλήματα, είναι πραγματικά και άλυτα. Και με αυτόν τον τρόπο αποκτούν μυθικές διαστάσεις και παγκόσμια σημασία.
Κάθε χαρακτήρας είναι εξαιρετικά ελκυστικός, και ο Κάραμ, πηγαίνοντας όλο και πιο βαθιά στους τρόπους με τους οποίους όλοι μας είμαστε στο έλεος της μοίρας και των περιστάσεων, φροντίζει να αποκαλύπτει τα φυλαγμένα μυστικά τους με μεγάλη συμπόνια και τρυφερότητα, προχωρώντας απαλά το έργο από την κωμωδία στην τραγωδία.
Η λαμπρή γραφή του Κάραμ κινείται αβίαστα σ’ αυτή τη λεπτή γραμμή μεταξύ κωμωδίας και τραγωδίας. Μέσα από την επιδέξια αφήγηση, παρουσιάζει έναν καθρέφτη της κοινωνίας, αποκαλύπτοντας τους κοινούς αγώνες και την ανθεκτικότητα που μας ενώνουν όλους. Το “The Humans” αναδεικνύει την εγγενή ομορφιά που βρίσκεται μέσα στην ακαταστασία και τις ατέλειες της ανθρώπινης ύπαρξης.
Το “The Humans” έκανε πρεμιέρα στο Broadway το 2016. Την ίδια χρονιά ήταν φιναλίστ για το Βραβείο Πούλιτζερ και κέρδισε το Βραβείο Tony για το καλύτερο θεατρικό έργο. Ακολούθως, γυρίστηκε σε ταινία, σε σενάριο και σκηνοθεσία του ίδιου του συγγραφέα, η οποία, όπως και το θεατρικό, είχε πολύ θερμή υποδοχή από κοινό και κριτικούς.
Ο Στίβεν Κάραμ είναι ένας καταξιωμένος Αμερικανός θεατρικός συγγραφέας, τα έργα του οποίου έχουν αποσπάσει πολλά βραβεία και διακρίσεις. Τα έργα του είναι γνωστά για τη διεισδυτική εξερεύνηση των ανθρώπινων συναισθημάτων και των σχέσεων. Η εξαιρετική δεξιοτεχνία του Stephen Karam και η ικανότητά του να δημιουργεί βαθιά ανθρώπινους χαρακτήρες του έχουν χαρίσει ευρεία αναγνώριση.
-
"Καφενείο «Το επέκεινα»" στο Από Μηχανής Θέατρο (Κάτω σκηνή)
Ακαδήμου 13, Μεταξουργείο
Τηλ.: 2105231131
(https://all4fun.gr/wp-content/uploads/2024/02/33318_52151_regular_426829757_322179947490595_6030084932486456040_n.jpg)
Κείμενο: Μιχάλης Σπέγγος
Σκηνοθεσία: Στέλιος Καλαθάς
Σκηνικά-Κοστούμια: Γιωργίνα Γερμανού
Φωτισμοί: Κατερίνα Μαραγκουδάκη
Επιμέλεια κίνησης: Μαρίζα Τσίγκα
Μουσική επιμέλεια-Sound design : Σωτήρης Καναρέλης
Ηθοποιοί:Λεωνίδας Αργυρόπουλος, Γιώργος Ζώης, Μάνθος Καλαντζής, Κώστας Καραμουσάλης, Μαργαρίτα Σάββα
Λίγα λόγια για το έργο...
Η ζωή ενός ορεινού χωριού στη μέση του πουθενά, ταράσσεται ξαφνικά όταν ξεσπά αναπόφευκτη βία. Τέσσερις άντρες και μία γυναίκα. Ο τόπος σφίγγει τους πρωταγωνιστές σαν μέγγενη. Δημιουργεί αδιέξοδα. Ερωτικά, κοινωνικά, ηθικά, οικονομικά. Κακό χωριό τα λίγα σπίτια, λένε. Το έργο μιλάει, όπως σχεδόν όλα τα έργα, για τη ζωή και το θάνατο. Προσπαθεί όμως να κάνει και ένα βήμα πέρα από αυτά. Σε αυτό που κάποιοι, φιλοσοφικά ίσως και μόνο, αποκαλούν επέκεινα, με στόχο την λυτρωτική σημασία που έχει η έννοια της μετάνοιας.
Σκηνοθετικό σημείωμα
Κινούμενος στο πλαίσιο του θεάτρου του παραλόγου και αγγίζοντας τις παρυφές της κωμωδίας, το Καφενείο Το επέκεινα, μας συστήνει έναν δυστοπικό κόσμο και χρόνο που τελικά, ίσως να μην απέχει και πολύ από την πραγματικότητα στην οποία ζούμε.
Σ' έναν κόσμο που αλλάζει διαρκώς, ή σε έναν κόσμο που θα ήταν πολύ διαφορετικά τα πράγματα αν πράτταμε ή σκεφτόμαστε αλλιώς. Τα παράδοξα πάθη, ο απαγορευμένος έρωτας, αλλά και τα καταπιεσμένα ήθη της εποχής, είναι κάποιες από τις αρχές και αξίες που εκθειάζονται περίτρανα σε αυτό τον χώρο με σαρκασμό, εντάσεις και βιτριολικό χιούμορ. Στον απόηχο του γέλιου, σε μια κοινωνία, στην οποία μένουμε να προβληματιζόμαστε για την επερχόμενη καταστροφή. Ή- ακόμα χειρότερα- για την καταστροφή που είναι ήδη εδώ.
Σε έναν παράταιρο χωροχρόνο που όλο και δυσχερέστερα χαρακτηρίζεται βιώσιμος, ο κόσμος αλλάζει διαρκώς και η καθημερινή ζωή στο καφενείο ενός χωριού σηματοδοτεί το τέλος αλλά και μια νέα αρχή.
-
''Αγριόπαπια'' στο Θέατρο Τέχνης Εκάτη
Υακίνθου & Εκάτης 11, Κυψέλη
Τηλ.: 2106401931
(https://www.ticketservices.gr/pictures/original/b_35466_or_1696784084628.jpg)
Συγγραφέας: Ερρίκος Ίψεν
Μετάφραση-Προσαρμογή: Θίασος Λεπτουργείον
Σκηνοθεσία: Βαλεντίνη Λουρμπά
Φωτογραφία: Αντώνης Συμεωνάκης
Σκηνογραφία -Ενδυματολογία: Val de Lou
Mουσική επιμέλεια: Σωτήρης Λούπας
Παίζουν οι ηθοποιοί: Μάνος Χατζηγεωργίου, Λήδα Χατζηδημητρίου, Μιχαήλ Άγγελος Δρόσος, Χάρης Λογγαράκης, Όλγα Μουργελά
Ακούγεται η φωνή του Αντώνη Τρικαμηνά
Λίγα λόγια για το έργο...
Δράμα μεγάλης δραματικής δύναμης και αρίφνητου πόνου. Κανένα άλλο έργο του Ίψεν δεν συγκεντρώνει τόσο σπαραγμό και συμπόνια. Οι ήρωες έχουν τρυφερότητα, οίκτο, εγωισμό και σκληρότητα. Δυνάστης η φτώχεια με επενδυτή τα όνειρα. Το έργο παρουσιάζει την ψυχική καταρράκωση μιας οικογένειας που συντηρείται με αυταπάτες που τις συμβολίζει μια σακατεμένη αγριόπαπια που την φυλάνε στην σοφίτα τους, και την φροντίζουν η εγγονή Έντβιγκ και παππούς Έκνταλ. Η αγριόπαπια, είναι το τραγικότερο σύμβολο του ζωτικού ψεύδους. Ο παραμικρός φθόγγος αλήθειας αποκαλύπτει την ψυχική τους διάλυση και συντρίβει το κίβδηλο κόσμο τους...
Το δράμα παίζεται στο σπίτι ενός αποτυχημένου φωτογράφου του Γιάλμαρ Έκνταλ που έχει μια επίφαση ευτυχισμένης ζωής που την καλύπτει η στίλβη των ψευδαισθήσεων και της αυταπάτης. Καταρρέουν τα πάντα, όταν εισβάλει ένας ιδεαλιστής ο Γκρέγκερς Βέρλε και φανερώνει την αλήθεια και τους εξοντώνει. Η Γκίνα, η γυναίκα του Γιάλμαρ, ήταν ερωμένη του πατέρα του, του Γέρο Βέρλε. Αποδεικνύει πως η κόρη του η Έντβιγκ δεν είναι δικό του παιδί και έτσι έρχεται η καταστροφή. Η μικρή Έντβιγκ μαθαίνοντας την αλήθεια αυτοκτονεί.
-
''Golfώ'' στο Θέατρο 104
Ευμολπιδών 41, Γκάζι
Τηλ.: 2103455020
(https://all4fun.gr/wp-content/uploads/2024/03/20240331_100339.jpg)
Σκηνοθεσία: Γρηγόρης Καραντινάκης
Διασκευή κειμένου – Κοστούμια: Ηρώ Κισσανδράκη
Μουσική: Ορέστης Μπενέκας
Χορογραφία: Βρισηίδα Σολωμού
Σκηνικά: Γρηγόρης Καραντινάκης
Ερμηνεία: Λευτέρης Βασιλάκης, Μαρία Δαμασιώτη, Ηρώ Κισσανδράκη, Γιώργος Κοσκορέλλος
Λίγα λόγια για το έργο...
Κυρίες, δεσποινίδες και κύριοι, καλησπέρα σας
Ακούσατε, ακούσατε!
Εγώ είμ’ η Γκόλφω η τρανή
πιστά λογοδοσμένη
Κι εγώ η Σταυρούλα, αδίστακτη
με προίκα φορτωμένη
Που ’χω τον Τάσο στο μυαλό
κι ο Τάσος μ’ έχει γραμμένη.
Για γίδια και για προξενιά
ελάτε να σας πούμε
Για μαχαιριές του έρωτα
να ξομολογηθούμε
Στο 100 και 4
να σας υποδεχτούμε.
Μία διαφορετική ανάγνωση του αγαπημένου βουκολικού κωμειδυλλίου του Σπυρίδωνα Περεσιάδη.
Εν μέσω πολλών παρτίδων γκoλφ, δύο Λόρδοι περιηγητές προσπαθούν να καταλάβουν αν οι ψυχές συναντώνται για κάποιο λόγο και αν όντως υπάρχει η παντοτινή αγάπη.
Δημιουργώντας ένα μη προβλέψιμο εικαστικό και στυλιστικό περιβάλλον, η παράσταση προσγειώνει το κοινό, σε μία άχρονη ανάγνωση της ιστορίας αγάπης του Τάσου και της Γκόλφως. Η κοινωνία θέλησε να τους εμποδίσει με υπαρκτούς οικονομικούς περισπασμούς και στερεοτυπικά διλήμματα. Το άδοξο φινάλε του έρωτα τους ανέδειξε την αγάπη τους ως απόλυτη έκφραση ρομαντισμού, οδηγώντας τους ήρωες στη μετά θάνατον συνύπαρξη. Τι θα γινόταν όμως, αν είχαν μία δεύτερη ευκαιρία;
-
''Το χρονικό ενός δυσλεκτικού'' στο Θέατρο 104
Ευμολπιδών 41, Γκάζι
Τηλ.: 2103455020
(https://www.104.gr/wp-content/uploads/2024/01/%CF%86%CF%89%CF%84%CE%BF3-2048x1365.jpg)
Συγγραφέας: Γιάννης Πάσχος
Σκηνοθεσία: Ντίνος Ψυχογιός
Δραματουργική επεξεργασία: Ελένη Σπετσιώτη
Μουσική: Γιώργος Χριστιανάκης
Σκηνογραφία – Ενδυματολογία: Νίκη Ψυχογιού
Φωτισμοί: Μαριέττα Παυλάκη
Παίζουν: Δημήτρης Μαμιός
Λίγα λόγια για το έργο...
Ας γίνει το παιδί ό,τι θέλει, δεν είναι ανάγκη να μάθει γράμματα!
Ο ήρωας μας μεγαλώνει σε ένα ορεινό χωριό της Ηπείρου. Ονειρεύεται και ανακαλύπτει τον κόσμο σχεδόν όπως κάθε παιδί, μα ένα “λάθος” που κουβαλάει τον στιγματίζει, τον απομονώνει και την ίδια στιγμή τον πεισμώνει. Με όχημα την μοναδική του ματιά για τα πράγματα, το χιούμορ αλλά και την αγάπη των ανθρώπων του, αντιμετωπίζει καταστάσεις που μοιάζουν να συνθέτουν το ψηφιδωτό ενός παράξενου, μαγικού κόσμου. Το παιδί ενηλικιώνεται, αλλά πόσα “λάθη” χωράνε σε ένα κόσμο γεμάτο “σωστούς” ανθρώπους; Θα καταφέρει άραγε να κατακτήσει την πιο ψηλή κορφή της φαντασίας του; Θα μπορέσει να είναι ποτέ σαν όλους τους άλλους;
Το έργο αποτελεί καταγραφή της δύναμης ενός ανθρώπου που με πίστη στον εαυτό του οδηγεί την ίδια του τη ζωή εκεί όπου ο ίδιος θέλει. Μέσα από την αφήγηση του ήρωα, μας παρουσιάζεται μια δύσκολη ιστορία ενηλικίωσης με χιούμορ και τρυφερότητα, ρίχνοντας φως σε ένα λεπτό αλλά διαχρονικά σημαντικό ζήτημα. Ο συγγραφέας δεν ασχολείται με την δυσλεξία ως επιστήμονας αλλά ως άνθρωπος που αγωνίστηκε μια ολόκληρη ζωή για να μπορέσει να “υπάρχει” σε έναν κόσμο αφιλόξενο για νευροδιαφορετικούς.
-
''Το μποστάνι του Μποστ'' στο Θέατρο Μεταξουργείο
Ακαδήμου 14, Μεταξουργείο
Τηλ.: 2105234382
(https://all4fun.gr/wp-content/uploads/2024/03/bostanibost6.jpg)
Κείμενα: Μποστ
Σύνθεση – Διασκευή κειμένων – Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνος Κυριακού
Καλλιτεχνική Επιμέλεια: Κατερίνα Μπιλάλη
Μουσική: Λουκιανός Κηλαηδόνης
Σκηνικά – Κοστούμια: Κατερίνα Τσακότα
Σχεδιασμός φωτισμών: Λέων Εσκενάζη
Χορογραφίες – Κινησιογραφία: Λιλλύ Κουτσανδρέα
Ενορχήστρωση: Γιώργος Κομπογιάννης
Διανομή: Κατερίνα Μπιλάλη, Κωνσταντίνος Κυριακού, Ερμόλαος Ματθαίου, Αλεξία Μουστάκα, Κρίστη Παπαδοπούλου, Τέλης Ζαχαράκης
Ακούγονται οι φωνές των: Γιάννη Μποσταντζόγλου & Σπύρου Πούλη
Λίγα λόγια για το έργο...
Πολλά τα αναπάντητα ερωτήματα…
Ποιος ήταν ο αληθινός λόγος που εξώθησε τη Μήδεια να κάνει το αποτρόπαιο έγκλημά της;
Ποιο ήταν πραγματικά το τέλος του Ρωμαίου και της Ιουλιέτας;
Τι συνέβη και η Φαύστα απέκτησε εγγόνι, αφού την κόρη της την έφαγαν οι γάτες;
Ήπιε ή δεν ήπιε το φαρμάκι η Γκόλφω όταν την παράτησε ο Τάσος;
Ποιες είναι οι «ιστορικέ ιστορίε» που έχει να μας αφηγηθεί η Μαμά Ελλάς από τις περιπέτειες που πέρασε όλα αυτά τα χρόνια;
Πώς έχασε η Ανεργίτσα το «βιβλιάριο απόρου κορασίς» της και τι λύση βρήκε ο Πειναλέων;
Τελικά, επέστρεψαν ή όχι τα μάρμαρα του Παρθενώνα στην Ελλάδα;
Αυτά και άλλα πολλά ερωτήματα απαντώνται στην παράσταση.
Μια ανατρεπτική επιθεώρηση, γεμάτη σάτιρα, γέλιο, τραγούδι και χορό
Τα περισσότερα κείμενα του Μποστ που παρουσιάζονται στην παράσταση, αν και σημείωσαν μεγάλη επιτυχία όταν πρωτοπαίχτηκαν, δεν δημοσιεύτηκαν ποτέ. Το ίδιο ισχύει και για τη μουσική του Λουκιανού Κηλαηδόνη, που γράφτηκε για αυτά καθώς έχει παραμείνει και αυτή ακυκλοφόρητη στο αρχείο του.
Μία παράσταση όπου, χάριν στο ειρωνικό χιούμορ, την παρωδία και τη σατιρική ματιά του Μποστ, οι γνωστές ιστορίες της Φαύστας, της Μήδειας και της Ιουλιέτας, συμπλέκονται με την άγνωστη ιστορία της Γκόλφως, τις «ιστορικέ ιστορίε» που αφηγείται η Μαμά Ελλάς, αλλά και τις περιπέτειες του Πειναλέοντα και της Ανεργίτσας καθώς καλούνται να συγκροτήσουν έναν θίασο.
Για πρώτη φορά θα παρουσιαστούν τα πραγματικά φινάλε που έγραψε ο Μποστ στα ήδη γνωστά έργα του –«Φαύστα», «Μήδεια», «Ρωμαίος και Ιουλιέτα»–, δίνοντας μία άλλη, διαφορετική κωμικοτραγική διάσταση στην εξέλιξη των ιστοριών τους!
Αξίζει να σημειωθεί ότι η συγκεκριμένη παράσταση ξαναφέρνει μαζί επί σκηνής δύο μεγάλους καλλιτέχνες, «επανασυνδέοντάς» τους, ακριβώς πενήντα χρόνια μετά από την πρώτη τους συνεργασία. Μπορεί να έχουν φύγει από κοντά μας, όμως το έργο τους παραμένει αλησμόνητο και εξαιρετικά επίκαιρο.
Σκηνοθετικό σημείωμα
Ως THEARTES, αποφασίσαμε με την Κατερίνα Μπιλάλη να παρουσιάσουμε μία παράσταση που μας επιτρέπει να επιδοθούμε για άλλη μια φορά στο αγαπημένο μας «παιχνίδισμα» με την «εναλλαγή» των θεατρικών ειδών, συνδέοντας την παλιά αθηναϊκή επιθεώρηση των αρχών του εικοστού αιώνα, την μπρεχτική τεχνική της Αποστασιοποίησης, το γελοιογραφικό αισθητικό ύφος και την υπερμεταμοντέρνα παρωδία, έχοντας συμμάχους μας τα βασικά χαρακτηριστικά της μπόστειας θεατρικής γραφής, που είναι η ιδιότυπη γλώσσα, η μπουρλέσκ παρωδία, η απροκάλυπτη σάτιρα, το αλλοπρόσαλλο χιούμορ και η διεισδυτική ειρωνεία, αλλά και τα ειδοποιά στοιχεία της κηλαηδόνειας μουσικής γραφής, όπως είναι το ξέφρενο κέφι, η μαγευτική μελωδία και το ρυθμικό ξάφνιασμα.
Κωνσταντίνος Κυριακού
-
«Μη σου τύχει…!» στο Θέατρο Αθηνών
Βουκουρεστίου 10, Κέντρο
Τηλ.: 2103312343
(https://www.clickatlife.gr/fu/p/197263/1200/10000/00000000005e0e59/1/mi-soy-tyxei.jpg)
Κείμενο: Francis Veber
Μετάφραση: Αντώνης Γαλέος
Σκηνοθεσία – Διασκευή: Αιμίλιος Χειλάκης, Μανώλης Δούνιας
Σκηνικά: Γιώργος Γαβαλάς
Κοστούμια: Μαρία Κοντοδήμα
Φωτισμοί: Νίκος Βλασόπουλος
Μουσική επιμέλεια: Δημήτρης Καμαρωτός
Κίνηση: Έλενα Γεροδήμου
Παίζουν: Αιμίλιος Χειλάκης, Δημήτρης Γκοτσόπουλος, Τάνια Τρύπη, Ελένη Καρακάση, Ευγενία Ξυγκόρου, Νίνα Φώσκολου
Λίγα λόγια για το έργο...
Δυο ξένοι.
Δύο διπλανά δωμάτια ξενοδοχείου.
Ένας απατημένος σύζυγος.
Ένας επαγγελματίας δολοφόνος.
Ο ένας θέλει να αυτοκτονήσει.
Ο άλλος θέλει απλά να εκτελέσει… τη δουλειά του.
Μια οποιαδήποτε μέρα θα τα είχαν καταφέρει και οι δύο.
Όχι όμως σήμερα.
Γιατί σήμερα, όλα θα τους πάνε στραβά…
-
''Ιστορίες για ανθρώπους γενναιόδωρους'' στο Αγγέλων Βήμα
Σατωβριάνδου 36, Ομόνοια
Τηλ.: 2105242211
(https://all4fun.gr/wp-content/uploads/2024/03/2466351_52581_regular_nveilo1_640x300.jpg)
Συγγραφέας: Abdelkader Alloula
Θεατρική απόδοση – σκηνοθεσία – μουσική επιμέλεια: Μαργαρίτα Δαλαμάγκα-Καλογήρου
Επιμέλεια κίνησης: Νατάσσα Μπρουζιώτη
Σκηνικά – Κοστούμια: Λένα Mάρκαλη
Ζωγραφική σκηνικών: Ελεωνόρα Καραβάνη
Σχεδιασμός φωτισμών: Γιώργος Αγιαννίτης
Ερμηνεύουν: Νεκτάριος Μάστορης, Γιώργος Κοσσυβάκης, Μάιρα Κατσαρού, Ρουμπίνη Χονδρουδάκη, Τάσος Νίκας, Νατάσσα Μπρουζιώτη, Γιώργος Κοντογιάννης
Λίγα λόγια για το έργο...
Το συγκεκριμένο έργο «ανακαλύφθηκε» μεταφρασμένο στην αγγλική γλώσσα, μέσα σε διδακτορική διατριβή κάποιου συμπατριώτη του συγγραφέα, όπως υποβλήθηκε σε βρετανικό πανεπιστήμιο. Χάρη σε αυτήν, μάθαμε για τον φωτισμένο θεατράνθρωπο της Αλγερίας, ο οποίος υπήρξε μάρτυρας των ιδεών του, καθώς εκτελέστηκε στο κατώφλι του σπιτιού του, φεύγοντας για το θέατρο στις 14 Μαρτίου 1994, από ισλαμιστές τρομοκράτες της GIA, σε μια εποχή κατά την οποία εκτέλεσαν για τις ιδέες τους πολλούς πνευματικούς ανθρώπους της χώρας. Ο Abdelkader Alloula μεγάλωσε φτωχικά, κοντά σε μία θεία-παραμυθού, σε ένα χωριό της Αλγερίας σαν αυτό στο οποίο ζουν οι ήρωες του έργου που θα δούμε.
Όλοι απλοί και ταπεινοί μεροκαματιάρηδες, σκουπιδιάρηδες, οικοδόμοι, καφετζήδες, υφάντρες, λαντζέρισσες, σιδεράδες, με κοινά στοιχεία τη λαϊκή σοφία και την γενναιοδωρία. Χάρη σε αυτά και χωρίς σκέψη, προσφέρουν στους άλλους όλο το περίσσευμα της καρδιάς τους, αφού δεν έχουν τίποτα άλλο να δώσουν, και αναδεικνύονται σε «συμβουλάτορες των φτωχών» αλλά και σε «προστάτες των ζώων».
Η παράσταση-αφιέρωμα στον Abdelkader Alloula, τιμώντας τα τριάντα χρόνια από τον θάνατό του, είναι διανθισμένη με θησαυρούς από την μουσική παράδοση αυτής της άγνωστης θεατρικά, αλλά τόσο γοητευτικής πατρίδας του.
-
"Το σπίτι της Μπερνάρντα Άλμπα" στο Θέατρο Αργώ – Studio
Ελευσινίων 15, Μεταξουργείο
Τηλ : 2105201684-5
(https://all4fun.gr/wp-content/uploads/2024/03/5252658_52464_regular_alba-816.jpg)
Συγγραφέας: Φεντερίκο Γκαρθία Λόρκα
Μετάφραση-Σκηνοθεσία: Αλέξανδρος Κοέν
Σκηνικά-Κοστούμια: Κωνσταντίνος Ζαμάνης
Μουσική: Γιώργος Πούλιος
Κινησιολογία: Σοφία Μιχαήλ
Φωτισμοί: Αλέξανδρος Αλεξάνδρου
Στο ρόλο της Μπερνάρντα Άλμπα η Αιμιλία Υψηλάντη
Πρωταγωνιστούν: Νεκταρία Γιαννουδάκη, Ιωάννα Αγγελίδη, Αλεξάνδρα Κουλούρη, Δάφνη Καμμένου, Μαρία Σαρέλη, Φλώρα Καραβελατζή
Λίγα λόγια για το έργο...
Η «Μπερνάρντα ‘Αλμπα» (Το σπίτι της Μπερνάρντα Άλμπα – La Casa de Bernarda Alba), το τελευταίο πριν τον θάνατό του, έργο του Φεδερίκο Γκαρθία Λόρκα επικεντρώνεται στην ιστορία της χήρας Μπερνάρντα που μεγαλώνει σύμφωνα με τους κανόνες της εποχής και της τάξης της, τις πέντε κόρες της.
Η δόνια Μπερνάρντα ανήκει στην αστική τάξη και γαλουχήθηκε με όλες τις συντηρητικές ιδέες τής εποχής της. Τη βρίσκουμε στο σπιτικό της, αμέσως μετά τον θάνατό του άντρα της να ετοιμάζεται να παντρέψει την μεγαλύτερη κόρη της, την Αγκούστια με τον Πέπε Ρομάνο. Είναι η μόνη από τις κόρες που έχει περιουσία. Προίκα. Μια προίκα που θα της εξασφαλίσει έναν γάμο όπως πρέπει. Παρόμοια κοινωνική τάξη, ανύπαρκτος έρωτας.
Ο νέος και ωραίος Πέπε Ρομάνο είναι το αντικείμενο του πόθου όλων των γυναικών του σπιτιού. Η ζωή των πέντε κοριτσιών περιστρέφεται γύρω από τον μύθο αυτού του άνδρα.
Η Μαγκνταλένα, η Αμέλια, η Μαρτίριο και η Αδέλα κλεισμένες στο ασφυκτικό περιβάλλον από τους κοινωνικούς κανόνες που επιβάλλει η εποχή και τους οποίους με άτεγκτο τρόπο υπερασπίζεται η μητέρα τους, είναι σε ηλικίες γάμου. Προσδοκούν να αφήσουν γρήγορα το σπίτι των γονιών και να ζήσουν τη δική τους ζωή.
Η αυστηρότητα της μητέρας τους στερεί τις μικρές και μεγαλύτερες χαρές της νιότης, τη γυναικεία φιλαρέσκεια, την κοριτσίστικη ματαιοδοξία, τις βόλτες κάτω από την πανσέληνο, το φλερτ, τις φιλίες, το πάθος που τις πνίγει τις φεγγαρόλουστες νύχτες.
Η Αδέλα, η μικρή κόρη και ίσως το απόλυτο σύμβολο της ανάγκης του πόθου για ελευθερία ερωτεύεται τον Ρομάνο και ζει μαζί του έναν φλογισμένο έρωτα. Θα καταφέρει να ξεφύγει; Να επαναστατήσει απέναντι στην τυραννική εξουσία της μητέρας;
Το σπίτι των έξι γυναικών θυμίζει άλλοτε μοναστήρι, άλλοτε σχολαρχείο κι άλλοτε φυλακή και η μητέρα γίνεται σύμβολο του αυταρχισμού. Η πατριαρχία με τον θάνατο του συζύγου της έχει περάσει στην ίδια οδηγώντας την να παίξει το ρόλο του καταπιεστή γονιού που πρέπει τα παιδιά του να κάνουν όλα όσα αυτός νομίζει σωστά.
Σύμφωνα με τα κείμενα, στο πρόσωπο της επαναστάτριας ερωτευμένης Αδέλα ο Λόρκα αποτυπώνει το δικό του πρόσωπο. Η κρυφή, λόγω εποχής, ομοφυλοφιλία του και η δημοκρατική του δράση είναι αυτές που θα οδηγήσουν στη δολοφονία του από τους φαλαγγίτες φρανκιστές την ίδια χρονιά που έχει ολοκληρώσει το Σπίτι της Μπερνάρντα (1936).
Στην παράσταση, ο σκηνοθέτης παρουσιάζει τη μεγάλη εικόνα και αναδεικνύει την κοινωνικοπολιτική διάσταση του έργου.
-
''Βραδιές κωμωδίας'' στην Πανελλήνια Ένωση Εφεσίων
Σολωμού 50, Νίκαια
Τηλ.: 2104930396
(https://www.culturenow.gr/wp-content/uploads/2011/01/comedy_club_stin_aiolou25320-640x640.jpg)
Κείμενα - Σκηνοθεσία: Αντώνης Παπαδόπουλος
Από τη Θεατρική Ομάδα Έφεσος
Λίγα λόγια για τα μονόπρακτα...
Η Ομάδα ΕΦΕΣΟΣ της Πανελλήνιας Ένωσης Εφεσίων, επανέρχεται ανανεωμένη με 5 μονόπρακτες κωμωδίες:
Νταματικιούλ, του Σάμουελ Μπέκετ
Το πουλί και το κλουβί, του Καρλ Βάλεντάϊν
Η επίθεση, Στον ψυχολόγο και Τι ώρα είναι, του Αντώνη Παπαδόπουλου
-
“Ο Τυχαίος Θάνατος ενός Αναρχικού” στο Θέατρο Γκλόρια
Ιπποκράτους 7, Κέντρο
Τηλ.: 2103609400
(https://www.viva.gr/tickets/getattachment/7a584528-ec97-46da-ba8a-062c9ce4d390/viva-tickets.png)
Συγγραφέας: Ντάριο Φο
Σκηνοθεσία / Δραματουργική επεξεργασία: Γιάννης Κακλέας
Σκηνικά: Ηλένια Δουλαδίρη/Γιάννης Κακλέας
Κοστούμια: Ηλένια Δουλαδίρη
Μουσική σύνθεση: Βάιος Πράπας
Στίχοι τραγουδιών: Πάνος Βλάχος
Χορογραφίες: Αγγελική Τρομπούκη
Φωτισμοί: Στέλλα Κάλτσου
Παίζουν: Πάνος Βλάχος, Γιώργος Τζαβάρας, Ιφιγένεια Αστεριάδη, Γιάννης Γιαννούλης, Παναγιώτης Κατσώλης, Στέλιος Πέτσος
Μουσικός επί σκηνής: Βάιος Πράπας
Λίγα λόγια για το έργο...
Ο Ντάριο Φο, ο σπουδαίος αυτός Ιταλός θεατρικός συγγραφέας που τιμήθηκε με Νόμπελ Λογοτεχνίας το 1997, διακρίνεται για την αιχμηρή του ασέβεια και την τολμηρή του θεατρική προσέγγιση.
“Ο τυχαίος θάνατος ενός αναρχικού” ξεχωρίζει για την ρηξικέλευθη γραφή του, το ξεσηκωτικό χιούμορ και το προκλητικό κοινωνικό του σχόλιο. Βασιζόμενο σε πραγματικά γεγονότα, το έργο αποτελεί μια αριστουργηματικά φαρσική και καταγγελτική σάτιρα για τη βία, την ηλιθιότητα, την αυθαιρεσία της εξουσίας και την πολιτική διαφθορά.
Ο Ντάριο Φο καταφέρνει να “ξεσκεπάσει” τη δολοφονία του «αναρχικού σιδηροδρομικού» Τζουζέπε Πινέλι που διαπράχθηκε από την ιταλική αστυνομία. Με σατιρικό και ειρωνικό τρόπο καταγγέλλει το τραγικό συμβάν, καυτηριάζει την κατάχρηση της εξουσίας και ασκεί κριτική στην ασύδοτη εξουσία του συστήματος δικαιοσύνης της Ιταλίας.
Τα θέματα του έργου του εξακολουθούν να είναι επίκαιρα μέχρι και σήμερα, καθιστώντας το κλασικό και κατάλληλο τόσο για παραδοσιακές όσο και για πρωτοποριακές θεατρικές προσεγγίσεις.
Οι αποκαλυπτικοί στίχοι του Πάνου Βλάχου και η ζωντανή μουσική του Βάιου Πράπα μετουσιώνουν την παράσταση αυτή σε μία σύγχρονη θεατρική αποκάλυψη. Μία σκοτεινή κωμική σάτιρα που γελοιοποιεί άφοβα τις αρχές και τη χειραγώγηση της αλήθειας από αυτές. Οι ρίμες των οκτώ εξαιρετικών ηθοποιών μεταμορφώνονται σε ένα ισχυρό εργαλείο που αποκαλύπτει τον παραλογισμό και την υποκρισία της εξουσίας.
«Είμαι εδώ είμαι μια στιγμή,
αφορμή για ρωγμή με τιμή,
χωρίς τιμή είμαι το πάν – δωρεάν.
Έχω περίεργες ορέξεις
για λέξεις
με λόγια κοφτερά
κόβω τα φτερά
σε ψεύτες και απατεώνες.
Άλλα λόγια τα κάνω λάμες
που κόβουν τις παλάμες
αυτών που κλέβουν τους αγώνες
που βάζουν ψέματα στα βλέμματα
σε όσους γελάνε για να ξεγελάνε.
Όχι δεν διψάω για αίμα
θέλω να ρίξω φως στο ψέμα
σε αυτά που μένουν στα σκοτάδια
σ’ αυτούς που σκότωσαν με χάδια
Πήρα ανάσα μα δεν την κράτησα
Κοίτα πως τρέχω,
ποτέ δεν σταμάτησα
βρήκα την τέλεια ευκαιρία
να πω αυτή την ιστορία…
Όπως πολύ εύστοχα λέει και ο Ντάριο Φο: «Το έργο παίζεται από τον καιρό που γράφηκε με αμείωτη επιτυχία. Ίσως γιατί στη ζωή πληθαίνουν κάθε τόσο η αιματοχυσία, οι βόμβες τα μεγάλα λόγια και τα μεγάλα σκάνδαλα… Πάντα από τα ίδια συστήματα που οργανώνουν τη βία και που δεν μπορούν να χωνέψουν αυτούς που δεν σκύβουν το κεφάλι.»
Μία παράσταση που προκαλεί το κοινό να αντιμετωπίσει άβολες αλήθειες….
-
"Κονιάκ 0 αστέρων" στον Πολυχώρο Vault
Μελενίκου 26, Βοτανικός
Τηλ.: 2130356472 - 6945993870
(https://jenny.gr/sites/default/files/public/styles/article_1025x1025/public/2024-04/koniak.webp?itok=znCy8j6s)
Συγγραφέας- Σκηνοθέτης: Γιάννης Φασόης
Μουσική σύνθεση: Ρωξάνη Χατζηδημητρίου
Σκηνογραφία: Θοδωρής Πιτσιλής
Ενδυματολόγοι : Θοδωρής Πιτσιλής, Ειρήνη Χανιώτη
Παίζουν: Χριστιαλένα Γιάννου, Στέφανος Καλτσής, Ζωή Κικινή, Κωστής Μπιργάλιας, Γιάννης Φασόης
Λίγα λόγια για το έργο...
Ένα παιδί που προσπαθεί να ανακαλύψει τον κόσμο γύρω του και και τα δικά του «θέλω» έρχεται αντιμέτωπος με το πιο σκληρό αντίπαλο του, την συνείδηση του. Μια συνείδηση η οποία πρωτίστως κοίτα να εξυπηρετήσει τα πρέπει της κοινωνίας. Ποιο λοιπόν θα είναι το αποτέλεσμα αυτής της μάχης; Θα καταφέρει το παιδί να χειραφετηθεί και να απαλλαγεί από' τις ενοχές του;
Στην παράσταση «Κονιάκ 0 αστέρων» θίγονται, μέσω μιας φαινομενικά ακίνδυνης και καθημερινής ελληνικής οικογένειας, ζητήματα όπως η πατριαρχία, η ισότητα, ο σεξουαλικός προσανατολισμός, η έμφυλη ταυτότητα και η χειραφέτηση. Ζητήματα σύγχρονα, αλλά και διαχρονικά.
Η ιστορία ακολουθεί την πορεία μίας οικογένειας στις δεκαετίας των '80s, '90s και '00s και γνωρίζουμε τους ανθρώπους που την έχτισαν -τους γονείς- μέσα από τις αξίες και τα «πιστεύω» τους, που προσπαθούν να μεταλαμπαδεύσουν στο παιδί τους, ώστε να συνεχίσει επάξια τον δρόμο που χάραξαν.
Περίοπτη θέση κατέχει το κονιάκ, που, όσο πιο πολλά αστέρια έχει, τόσο αυξάνεται η αξία της οικογένειας στο κοινωνικό φαίνεσθαι. Μέσα σε αυτό το κλίμα το παιδί καλείται να διαφυλάξει τα αστέρια, ενώ, παράλληλα, μεγαλώνοντας, αρχίζει ν' ανακαλύπτει τον δικό του εαυτό. Αναπόφευκτα έρχεται σε σύγκρουση με την οικογένειά του και τα «πρέπει» που επιβάλει η κοινωνία, αλλά περισσότερο με την ίδια του τη συνείδηση, η οποία, επίσης, τρέφεται από «πρέπει».
-
"Interview" στο Θέατρο Αλκμήνη (Κεντρική σκηνή)
Αλκμήνης 12, Πετράλωνα
Τηλ.: 2103428650
(https://all4fun.gr/wp-content/uploads/2023/12/0392-Patroklos_Skafidas-1920x1538.jpg)
«Interview», η κοινωνικοπολιτική μαύρη κωμωδία της ομάδας «Εμείς» (Χ. Θάνος, Σ. Καψαμπέλη, Χ. Παπαμιχαήλ, Μ. Ζερβού, Σ. Δούβρης, Β. Τουρκομένης)
Σκηνοθεσία: Χρήστος Θάνος
Σκηνικά: Νεκταρία Ηλιάκη
Κοστούμια: Πελαγία Βουτζουλίδου
Φωτισμοί: Κώστας Μπεθάνης
Μουσική: Marva Von Theo
Ηθοποιοί: Ναταλία Αθανασιάδη, Βασιλική Κούλη, Κατερίνα Μίχου, Νάσος Φρίγγης, Δημήτρης Χατζημιχαηλίδης (ομάδα B.A.N.C.)
Φιλική συμμετοχή: Βιργινία Μιχαήλ
Λίγα λόγια για το έργο...
Το έργο παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στο σανίδι το 2013, από την ομάδα «Εμείς», γνωρίζοντας μεγάλη επιτυχία.
Ένα interview για δουλειά. Μία φωνή (εξουσία). Τέσσερις υποψήφιοι με νούμερο. Τέσσερις κοινωνικές ομάδες, που πλήττονται δραματικά από τις σημερινές συνθήκες στην αρένα αναζήτησης εργασίας (χειρώνακτες, καλλιτέχνες, επιστήμονες, ανειδίκευτοι εργάτες). Η φωνή αξιολογεί κάθε πολίτη που επιθυμεί να εργαστεί.
Η συνέντευξη ξεκινάει τυπικά, σε ένα ζεστό και φιλικό κλίμα. Οι υποψήφιοι χαλαρώνουν και αφήνουν τις αδυναμίες τους να φανερωθούν. Η φωνή αρχίζει σιγά-σιγά να τους χειραγωγεί, υποβάλλοντας τους παράλογες ερωτήσεις και υποχρεώνοντάς τους σε εξευτελιστικές δοκιμασίες.
Οι υποψήφιοι είναι σε απόγνωση και δεν έχουν τίποτα να χάσουν. Οδηγούνται έτσι σε μία κανιβαλιστική διαδικασία ανταγωνισμού. Επόμενοι υποψήφιοι; Οι θεατές.
-
"4 EVER" στον Πολυχώρο Vault
Μελενίκου 26, Βοτανικός
Τηλ.: 2130356472 - 6945993870
(https://all4fun.gr/wp-content/uploads/2024/04/mvchdgt1_640x426.jpg)
Συγγραφέας: Γιώργος Ηλιόπουλος
Σκηνοθεσία - Σκηνογραφία: Ερμίνα Κυριαζή
Αρχιτεκτονικά σχέδια: Γεωργία Νικολάου
Μουσική επιμέλεια: Υακίνθη Μάκκα-Kynan Arden
Φωτισμοί: Λάμπρος Κόκκινος
Hθοποιοί
Νικόλας Στραβοπόδης στο ρόλο του Ανδρέα
Βλοτίνα Κοχειλά Νουλέλλη στο ρόλο της Δήμητρας
Λίγα λόγια για το έργο...
Μια μαύρη κωμωδία σχέσεων που κατά το συγγραφέα, «στάζει αίμα», το αίμα ενός έρωτα που αυτοκτονεί γελώντας μπροστά στα μάτια των θεατών.
Ένα ζευγάρι πετυχημένων αρχιτεκτόνων, ο Ανδρέας και η Δήμητρα, βρίσκεται ένα καλοκαιρινό Σαββατόβραδο σε ένα νησί του Αιγαίου για να κλείσουν μια επαγγελματική συμφωνία για την ανακαίνιση ενός ξενοδοχείου. Η βράδια αυτή πολύ σημαντική μιας που πρόκειται να κριθεί αν θα πάρουν τη δουλειά ή όχι. Ο λόγος που έχει καθυστερήσει η επικύρωση της συμφωνίας είναι τα σχέδια του Ανδρέα, που τρομάζουν τον συντηρητικό ιδιοκτήτη.
Τα σχέδια αυτά όμως είναι και η πηγή της έντονης διαφωνίας ανάμεσα στο ζευγάρι καθώς η Δήμητρα θεωρεί πως δεν συνάδουν με την «γραμμή» που έχουν υιοθετήσει και «υπογράψει» μαζί όλα αυτά τα χρόνια. Το ίδιο βράδυ, αμέσως μετά τη δεξίωση για την παρουσίαση των σχεδίων, ο Ανδρέας ζητά από τη Δήμητρα να χωρίσουν γιατί του έχει «τελειώσει» και δεν την αγαπάει πια. Η Δήμητρα προσπαθεί να διαχειριστεί το σοκ και να αποδεχτεί «πολιτισμένα», την απόφαση του Ανδρέα.
Σκέψεις, απωθημένα, πληγές και το σκοτάδι 18 χρονών σχέσης βγαίνει στην επιφάνεια. Ο εφηβικός έρωτας που κάποτε ορκίστηκε «LOVE 4 EVER» αποσυντίθεται σε ένα βράδυ, ανήμπορος να επιβληθεί στη φθορά…
-
"Ακανθώδης" στο Θέατρο Noūs - Creative space
Τροίας 34, Κυψέλη
Τηλ.: 2108237333
(https://all4fun.gr/wp-content/uploads/2024/03/dfbadfbdfbz.jpg)
Κείμενο - Σκηνοθεσία: Ζαχαρούλα Χρόνη
Σκηνογραφία: Αλέξανδρος Κλωτσοτήρας – Τζίμης Μαγκάνης
Μουσική: Λευτέρης Παπαδάκης – Παναγιώτης Καρανάνος
Φωτισμοί: Γιώργος Αγιαννίτης
Ερμηνεία: Κωνσταντίνα Βαρβαρήγου, Αλέξανδρος Ιωαννίδης, Φανή Γεωργακάκη
Λίγα λόγια για το έργο...
Η παράσταση πραγματεύεται ένα φλέγον κοινωνικό ζήτημα, τη γυναικοκτονία και το βαθύ πατριαρχικό αποτύπωμα που επηρεάζει ακόμα και ασυναίσθητα ένα μεγάλο μέρος της κοινωνίας.
Ο κεντρικός άξονας της ιστορίας ακολουθεί τα γεγονότα πριν και μετά την δολοφονία της Ίριδας. Η Ίριδα είναι η μικρή αδερφή της Δήμητρας, η οποία βρίσκεται δολοφονημένη στο σπίτι της. Από εκείνη την ημέρα και μετά η ζωή της Δήμητρας αλλάζει, προσπαθεί με κάθε τρόπο να διαχειριστεί το πένθος, την θλίψη και τα αμέτρητα ερωτήματα γύρω από τον φόνο.
Προσπαθώντας να βρει τον δολοφόνο, ξετυλίγει την κάθε ανάμνηση με την αδελφή της και ψάχνει για το οποιαδήποτε στοιχείο έχει αφήσει εκείνη πίσω.
Η πορεία της έρευνας της θα φέρει στο φως μυστικά που συνδέουν τις ζωές και των δυο τους, καθώς και ανθρώπων που τους σημάδεψαν.
Η αποκάλυψη δεν θα αργήσει να έρθει, μια αποκάλυψη που θα τραντάξει συθέμελα την ζωή της Δήμητρας και μέσα από αυτή την αλήθεια θα καλεστεί να αποδώσει δικαιοσύνη για το χαμό της αδελφής της όσο και να συμφιλιωθεί και να συγχωρέσει το άγνωστο παρελθόν της.
-
''Lemons Lemons Lemons'' στο Ίδρυμα «Μιχάλης Κακογιάννης» - Υπόγειο
Πειραιώς 206,Ταύρος
Τηλ.: 2103418550
(https://www.athinorama.gr/Content/ImagesDatabase/cc/cca00674abe14475acd4c5654b1f9f71.jpg?v=1&cropxunits=355&cropyunits=532&crop=0%2C61%2C355%2C327&maxwidth=650&)
Συγγραφέας: Sam Steiner
Μετάφραση: Αντώνης Γαλέος
Σκηνοθεσία: Ζαφειρία Δημητροπούλου Del Angel
Σκηνικά – κοστούμια: Μαίρη Τσαγκάρη
Μουσική: Ted Ρέγκλης
Χορός -Κίνηση: Αμαλία Κοσμά
Συνεργάτης Ενδυματολογος: Τζο Καλαβρού
Σχεδιασμός Φωτισμού & Projections: Έλενα Πετροπούλου
Πρωταγωνιστούν: Άννα Μενενάκου, Παναγιώτης Γαβρέλας
Λίγα λόγια για το έργο...
Μια ρομαντική κομεντί σε ένα δυστοπικό μέλλον…
Σε έναν θορυβώδη κόσμο, όπου δύο άτομα καταφέρνουν να βρουν το ένα το άλλο ξεκινώντας μια ρομαντική σχέση, ο Sam Steiner, στο πρωτοποριακό έργο του “Lemons Lemons Lemons Lemons Lemons”, φαντάζεται μια συνθήκη που αγγίζει τα όρια της δυστοπίας.
Η κατάχρηση εξουσίας, ο περιορισμός της ελευθερίας, η επικοινωνία, η αντίσταση και ο έρωτας είναι μόνο κάποια από τα κομμάτια του μωσαϊκού που περίτεχνα δημιουργεί ο συγγραφέας.
Σε ένα φανταστικό μέλλον, όπου η κυβέρνηση εφαρμόζει έναν αυστηρό νόμο που περιορίζει την καθημερινή ομιλία, μέσα στη δίνη των κοινωνικοπολιτικών θεμάτων που εγείρονται, μια όμορφη και συγκινητική ερωτική ιστορία, μεταξύ δύο πολύ διαφορετικών ατόμων, μας θυμίζει ότι σχεδόν πάντα «η κάθε λέξη μας μετράει»!
Πώς γίνεται αυτά τα δύο άτομα να έρθουν πιο κοντά; Ποια είναι αυτά που λένε με ή χωρίς το όριο στις λέξεις και –το πιο σημαντικό– τι λένε ανάμεσα στις λέξεις;
Πόσο σημαντική είναι η επικοινωνία και η ελευθερία και πόσο συμβάλουν στη βελτίωση των ανθρωπίνων σχέσεων που ήταν και θα είναι πάντα τόσο εύθραυστες;
Το “Lemons Lemons Lemons Lemons Lemons” είναι ένα αιχμηρό έργο, που μοιάζει οικείο, διαχρονικό, γεμάτο χιούμορ και φοβερά αληθινό…!
Σκηνοθετικό σημείωμα:
«Εμπνευσμένη από το ίδιο το έργο και τη σύμβαση του περιορισμού της ομιλίας, αφού διάβασα για πρώτη φορά το έργο “Lemons lemons lemons lemons lemons”, προκάλεσα τον εαυτό μου να το περιγράψω με 3 λέξεις. Και η μαγεία που δημιούργησε ο Sam Steiner μετέτρεψε αυτό το μικρό παιχνίδι στην πραγματικότητα σε έμπνευση για τη σκηνοθετική προσέγγιση αυτής της παραγωγής. Οι τρεις λέξεις μου θα ήταν: Γνώριμο, Αιχμηρό, Σωματικό.
Είναι μια ιστορία αιχμής, που τσακίζει κόκκαλα, ιστορία του τώρα και του για πάντα, και νιώθω μεγάλη τιμή που είχα την ευκαιρία να την εξερευνήσω μαζί με μια ονειρική ομάδα ταλαντούχων καλλιτεχνών που έχουν σαφείς αποστολές, ανοιχτές καρδιές και ατελείωτο χιούμορ. Μην το χάσετε. ‘Ένα νέο ρεύμα καινούργιων έργων ακμάζει στην πόλη και αξίζει να το τιμήσουμε.»
(Ζαφειρία Δημητροπούλου Del Angel)
-
"Γύρισε πίσω" στον Πολυχώρο Vault
Μελενίκου 26, Βοτανικός
Τηλ.: 2130356472 - 6945993870
(https://all4fun.gr/wp-content/uploads/2024/03/8528685_52356_regular_oikdfcg1_640x427.jpg)
Κείμενο: Χριστίνα Σαμπανίκου
Σκηνοθεσία: Βίκυ Αδάμου
Σκηνικά- Κοστούμια: Lazy Boy*
Sound Design: Σταύρος Γιαννουλάδης
Φωτισμοί/Φωτογραφίες: Xριστίνα Φυλακτοπούλου
ΔΙΑΝΟΜΗ
Έλσα: Κική Μαυρίδου
Ρόζα: Χριστίνα Σαμπανίκου
Επισκέπτης: Παναγιώτης Δελαβίνιας
Λίγα λόγια για το έργο...
Μια μαύρη κωμωδία πάνω σε απίθανα τρομακτικά σενάρια που όλοι λίγο ή πολύ έχουμε κάνει για το Μέλλον.
Δύο γυναίκες στην Αθήνα του μέλλοντος προσπαθούν να προσαρμοστούν και να επιβιώσουν σε ένα εντελώς καινούργιο και άγνωστο περιβάλλον που σε τίποτα δεν θυμίζει την ζωή όπως την ξέρουμε μέχρι σήμερα. Κλιματικά και κοινωνικά έχουν επιβεβαιωθεί τα χειρότερα σενάρια. Οι αλλαγές που συνήθως απαιτούν χρόνο για να πραγματωθούν, έχουν επιταχυνθεί μετατρέποντας την πόλη και τον κόσμο σε ένα σουρεαλιστικό περιβάλλον που προκαλεί γέλιο και συγχρόνως προβληματισμό για το τι μπορεί να μας επιφυλάσσει το μέλλον.
Καθηλωμένες βρίσκουν καταφύγιο στις αναμνήσεις και στο όνειρο της φυγής, προσπαθώντας να φτιάξουν ένα δίχτυ προστασίας από τον αφιλόξενο κόσμο που πλέον αποτελεί την καθημερινότητα τους.
Ένας απρόσκλητος μυστήριος επισκέπτης περιπλέκει ακόμα περισσότερο την καθημερινότητα τους, προκαλώντας καταστάσεις που ακροβατούν μεταξύ του Αληθινού και του Φανταστικού, του Κωμικού και του Τραγικού.
Σημείωμα Παράστασης
Αν μια μέρα ξυπνήσεις και όλα αυτά που φοβάσαι, έχουν ήδη συμβεί, τότε δύο εκδοχές υπάρχουν: ή να μην φοβάσαι τίποτα πια ή να επινοήσεις καινούριους φόβους.
Πόσο οικείο μπορεί να γίνει ένα τρομακτικό περιβάλλον; Πόσο δυνατή είναι η δύναμη της συνήθειας; Υπάρχουν όρια στην προσαρμοστικότητα μας; Μπορούμε να ξεφύγουμε από το πλαίσιο που μας έχουν επιβάλει; Έχουμε την δύναμη να πάμε κόντρα στον Φόβο μας; Ποια είναι η θέση μας μέσα σε έναν κόσμο που καταρρέει;
Απόσπασμα
Ρόζα: Δεν θέλω απλά να περνάει η ώρα, θέλω να ζω την κάθε στιγμή.
Έλσα: Και εγώ το ίδιο θέλω αλλά δεν είναι όλες οι στιγμές ίδιες, κάποιες είναι απλά για να περνάνε, να θυσιάζονται στην αναμονή των καλύτερων.
Ρόζα: Και αν οι καλύτερες είναι τώρα;
-
"Η Ξεχασιάρα Μελίσσα" στον Πολυχώρο Vault
Μελενίκου 26, Βοτανικός
Τηλ.: 2130356472 - 6945993870
(https://all4fun.gr/wp-content/uploads/2024/01/hfdbfgxbn-1920x1609.jpg)
Κείμενο - Σκηνοθεσία: Άννα Γαρεφαλάκη
Χορογραφίες: Ελένη Γκιούρα
Σκηνικά: Παναγιώτης Κουλουράς
Κοστούμια: Άννα Γαρεφαλάκη
Πρωτότυπη μουσική σύνθεση: Γιώργος Ορφανουδάκης
Ενορχήστρωση/ εκτέλεση: Ανδρέας Παπακωνσταντίνου/Αντώνης Σιδερίδης
Παίζουν: Άννα Γαρεφαλάκη, Τάσος Χρυσόπουλος
Λίγα λόγια για το έργο...
Mια Μελισσοκόμος – μέσα στις σκοτούρες της – βλέπει ένα καλό όνειρο. Πρόκειται για την ιστορία μιας μικρής μέλισσας, της Μελίσσας, που χάνει το σμήνος της, ξεχνά τον δρόμο για την κυψέλη και περιπλανιέται πολύ σε λάθος μέρη, ώσπου συναντά τον Γλύκα, έναν κηφήνα, που της μαθαίνει τη σημασία του παιχνιδιού. Μαζί θα συνεχίσουν τον δρόμο για το σπίτι, θα αναζητήσουν τροφή, θα αντιμετωπίσουν εχθρούς και… δυσκολίες, μέχρι που η Μέλια τους δείχνει τον προορισμό. Και τότε, η Μελίσσα και ο Γλύκας – με λίγο σπρώξιμο από τη Μελισσοκόμο– εξάλλου δικό της είναι το όνειρο! – θα χρειαστεί να διαλέξουν τον δρόμο της ζωής τους.
O Αϊνστάιν όντως πρόβλεψε ότι τέσσερα χρόνια μετά την εξαφάνιση των μελισσών θα χαθει και το ανθρώπινο γένος. Σήμερα η περιβαλλοντική απειλή και το άγχος της προόδου παραμερίζουν τη χαρά της ζωής. Όμως η ανάγκη για παιχνίδι και τραγούδι τρυπώνει στις καρδιές και πολλές φορές τα καταφέρνει να ανοίξει τον δρόμο στην αγάπη, την απάντηση σε κάθε αδιέξοδο.
Κυκλοφορεί ως θεατρικό έργο για παιδιά από το 2017 με πρωτοβουλία των εκδόσεων Αρμός. Το 2016-17 η παράσταση πρωτοπαίχτηκε σε διασκευή στα αγγλικά για σχολεία της Θεσσαλονίκης με υπέρτιτλους. Στόχος είναι ο συνδυασμός της βιωματικής γλωσσομάθειας με την βιωματική γνώση του κόσμου των μελισσών με το κέρδος για μικρούς και μεγάλους θεατές να είναι διπλό αλλά και την εμπειρία της ιστορίας της Μελίσσας να προσφέρεται και σε δίγλωσσους ή ξενόγλωσσους μαθητές.
-
''Η κασέτα'' στο Θέατρο Σταθμός
Βίκτωρος Ουγκώ 55, Μεταξουργείο
Τηλ.: 2114036322 & 6944453403
(https://all4fun.gr/wp-content/uploads/2024/03/33487_52526_regular_20240316_140619.jpg)
Κείμενο: Λούλα Αναγνωστάκη
Σκηνοθεσία: Μάνος Καρατζογιάννης
Μουσική: Γιώργος Ανδρέου
Σκηνικά – Κοστούμια: Άγγελος Αγγελής
Φωτισμοί: Άγγελος Παπαδόπουλος
Ερμηνεύουν: Γιώργος Δεπάστας, Γιώργος Ζιόβας, Βάσω Καμαράτου, Μάνος Καρατζογιάννης, Αναστασία Ραφαέλα Κονίδη, Ερμίνα Κυριαζή, Σμαράγδα Σμυρναίου, Γιάννης Τσουμαράκης
Λίγα λόγια για το έργο...
Η ζωή μου ρε φίλε
Αυτό που έχω μέσα μου
Που δεν έχει καμιά σχέση με τίποτα που ξέρω
Από τότε που θυμάμαι τον κόσμο
Η Λούλα Αναγνωστάκη, μία από τις πιο σημαντικές και δυναμικές μορφές της νεοελληνικής δραματουργίας, γράφει στα 1982 τη σπαρακτική και σπαρταριστή «Κασέτα». 40 περίπου χρόνια μετά τη θρυλική παράσταση του Κάρολου Κουν και 20 χρόνια μετά το τελευταίο ανέβασμά του στην Αθήνα, «Η Κασέτα», το ανατρεπτικό και αναρχικό έργο της Λούλας Αναγνωστάκη, επιστρέφει στη σκηνή του Θεάτρου Σταθμός. Σκηνοθετεί -στο πλαίσιο της διδακτορικής του διατριβής στο πανεπιστήμιο του Hull με τίτλο «Η πνευματική παρακαταθήκη της Λούλας Αναγνωστάκη»- ο Μάνος Καρατζογιάννης, έχοντας στο ενεργητικό του τη μακρόχρονη εργασία του πάνω στη δραματουργία της Αναγνωστάκη (Η Κασέτα, Η Παρέλαση, Ο ήχος του όπλου, Ο Ουρανός κατακόκκινος, Σ’ εσάς που με ακούτε, Δωμάτια Μνήμης, Ενέδρες της Ζωής – Λούλα Αναγνωστάκη mixage, Στην Πόλη της Λούλας Αναγνωστάκη, Εντευκτήριο: Αφιέρωμα Λούλα Αναγνωστάκη). Την εξαιρετική διανομή απαρτίζουν ηθοποιοί της παλαιότερης αλλά και της νεότερης γενιάς.
Σημείωμα συγγραφέα
Τα πρόσωπα του έργου προέρχονται από τον οικείο γύρω μας κοινωνικό χώρο. Μετέωροι, ανάμεσα στην πρωτόγονη ύπαιθρο, απ’ όπου κατάγονται και το αφιλόξενο τοπίο της πόλης, απ’ όπου μετανάστευσαν, εντάσσονται στο μεγάλο πλήθος των Νεοελλήνων. Κάτοικοι των παρυφών της πρωτεύουσας -αλλά και ακατάπαυστα κυκλοφορώντας στο κέντρο της- προσπαθούν να επιβιώσουν με έναν σπασμωδικό και εύθραυστο ρεαλισμό. Χρησιμοποιώντας βιαστικά τα καινούργια πρότυπα, που αφειδώς, τους προσφέρονται, υποχρεώνονται να υπάρξουν με «μικρές» καθημερινές πράξεις. Μέσα όμως σε αυτές τις μικρές πράξεις συμπιέζεται ένας αρχέγονος ψυχισμός, που με αμετάλλακτα τα δικά του συναισθηματικά και φυλετικά στοιχεία, εξακολουθεί να διατηρείται μέσα τους. Τότε τα πρόσωπα αισθάνονται αδικαίωτα, συνειδητοποιούν ότι δεν είναι ευτυχισμένα, χωρίς να είναι σε θέση να αντιληφθούν τα αίτια, η ζωή τους χάνεται στο τίποτα. Το πρόσωπο που έχει την κασέτα είναι το μόνο που φαίνεται να ξέρει. Με αγωνία βιώνει τον χάσιμο, την εξαφάνιση της ζωής. Αποκομμένος μέσα του από κάθε καθημερινότητα, συνειδητοποιεί την αναγκαιότητα της Μεγάλης Πράξης, που θα τον δικαιώσει σαν ύπαρξη. Πολύ μακριά από τους άλλους, περιτριγυρισμένος όμως ασφυκτικά από αυτούς, μοιάζει να είναι, από την αρχή ως το τέλος, ο πιο δυνατός και μαζί ο πιο αδύναμος.
Λούλα Αναγνωστάκη
Σημείωμα σκηνοθέτη
Αν μπορούσα να χωρέσω σε ένα έργο όλο μου τον ενθουσιασμό, την πνευματική αναζήτηση αλλά και την αγωνία μου, αυτό θα ήταν αναμφίβολα η «Κασέτα». Όχι μόνο γιατί βγήκα στο θέατρο με αυτό, μαθητής ακόμα, στο πλευρό του δασκάλου μου, Γιώργου Αρμένη, αλλά γιατί τότε γνώρισα για πρώτη φορά τη Λούλα Αναγνωστάκη, η οποία καθόρισε τον τρόπο που σκέφτομαι από τα πρώτα μου ήδη βήματα ως ηθοποιός και αργότερα ως σκηνοθέτης. 20 χρόνια σχεδόν μετά την πρώτη μου επαφή μαζί του, θέλησα να ανεβάσω ξανά το έργο –ίσως γιατί τον ενθουσιασμό μου διαδέχεται πια μια αγωνία όλο και πιο έντονη, για όσα συμβαίνουν γύρω μας και μέσα μας. Σήμερα που κυριαρχεί ένα έντονο χνάρι εμφύλιας διαμάχης κάτω από οποιαδήποτε δημόσια συζήτηση, είτε πρόκειται για έναν μεταρρυθμιστικό νόμο, είτε για μια δήλωση ενός προβεβλημένου προσώπου ή ακόμα και για μια μορφή σάτιρας, η επικαιρότητα τού έργου είναι συγκλονιστική. Κι όσο συνεχίζουμε να υποτιμάμε επιδεικτικά ο ένας τον άλλο μέσα στην ασφυκτική μας καθημερινότητα, αναζητώντας τη μεγάλη πράξη μόνο στη σφαίρα της ουτοπίας, η ομοψυχία αντί για προϋπόθεση θα εξακολουθεί να είναι συλλογικό αλλά και προσωπικό ζητούμενο ανέφικτο.
Μάνος Καρατζογιάννης
-
''Το σόι σου μέσα'' στο Θέατρο Λύχνος τέχνης και πολιτισμού
Χαλκιδικής 83, Γκάζι
Τηλ.: 2110121686
(https://www.lifo.gr/sites/default/files/styles/city_guide_movie_carousel_lg/public/2024-03/to%20soi%20sou%20mesa.jpg?h=47f8d3d6&itok=CICX9h8n)
Κείμενο: Ελένη Σιδεροπούλου
Σκηνοθεσία: Ελένη Σιδεροπούλου, Σταύρος Παναγιωτόπουλος
Παίζουν: Σταυρούλα Θωμαδάκη, Σταύρος Παναγιωτόπουλος, Βασίλης Πρέκας, Ελένη Σιδεροπούλου
Λίγα λόγια για το έργο...
Λένε πως τους συγγενείς δεν τους επιλέγεις και στην περίπτωση του Γιώργη αυτό θα ήταν σωτήριο καθώς το σόι του δεν είναι και το πιο "φυσιολογικό". Ο Γιώργης και η γυναίκα του η Τζωρτζίνα μένουν σε ένα απομακρυσμένο χωριό της Ελλάδας, το Ραχίδι, μακριά από την φασαρία της πόλης ζώντας μια δύσκολη αλλά ήσυχη ζωή. Η άφιξη όμως του ξάδερφου του Γιώργη από την Αμερική θα φέρει τα πάνω κάτω. Ο Σάκης, ένας σκληρός και επικίνδυνος τύπος, θα έρθει να ταράξει την ηρεμία του ζευγαριού και μαζί του θα φέρει μυστικά, συμφορές αλλά και....άλλες επισκέψεις που θα βάλουν σε κίνδυνο την ζωή όλων. Μια απρόσμενη ανατροπή όμως θα αλλάξει τα δεδομένα.
-
''Γιοσίρου Γιαμαγκούσι'' στο Θέατρο Olvio
Ιερά Οδός 67 & Φαλαισίας 7, Γκάζι
Τηλ: 2103414118
(https://www.kalitheasi.gr/images/OLVIO-_2jpg.jpg)
Κείμενο: Γιάννης Κεντρωτάς
Σκηνοθεσία: Μιχάλης Κοιλάκος
Σκηνικά: Άννα Σάπκα, Μαργαρίτα Τζαννέτου
Κοστούμια: Ιφιγένεια Νταουντάκη
Κίνηση: Δήμητρα Ευθυμιοπούλου
Φωτισμοί: Γιώργος Αγιαννίτης
Πρωτότυπη μουσική: Βασίλης Τζαβάρας
Παίζουν: Ελισσαίος Βλάχος, Χαρά Δημητριάδη, Μαρία Μπαλούτσου, Σήφης Πολυζωΐδης, Φοίβος Συμεωνίδης
Λίγα λόγια για το έργο...
Το Γιοσίρου Γιαμαγκούσι είναι ένα εκκεντρικό αστυνομικό θρίλερ, που ισορροπεί ανάμεσα στο δράμα και την κωμωδία, στην ειρωνεία και την τρυφερότητα, την αλήθεια και το ψέμα, το μακάβριο και τη φάρσα.
Ήρωες που απέχουν ένα βήμα από την ηλιθιότητα και άλλο τόσο από το να χαρακτηριστούν «άνθρωποι της διπλανής πόρτας», ξεκινούν ένα «αθώο» όσο και επικίνδυνο παιχνίδι, που σύντομα θα εξελιχθεί σε ένα φαύλο κύκλο αίματος. Στο κέντρο του ένας καλοκάγαθος γίγαντας ο Γιοσίρου Γιαμαγκούσι, όπου μετά το θάνατο της μητέρας του, ψάχνει στη Λακκοσπηλιά, ένα απομονωμένο χωριό της ελληνικής επαρχίας, να βρει τον Ιάπωνα πατέρα του, ο οποίος τους είχε εγκαταλείψει όταν ήταν μωρό. Πίσω απ’ όλα αυτά, ένας ολόκληρος κόσμος λάσπης, σιωπής και απόλυτης απάθειας.
Το όνομα και μόνο του πρωταγωνιστή είναι ικανό να μας πείσει ότι βρισκόμαστε σε μία κωμωδία, η υπογραφή του συγγραφέα, από την άλλη, μας προειδοποιεί ότι είμαστε και κάπου αλλού. Με ένα κείμενο που ακολουθεί τεθλασμένη γραμμή, περνώντας από καλά κρυμμένα κομβικά σημεία, ο Κεντρωτάς στήνει ένα παζλ σχέσεων, ιδεών και μικρών προσωπικών ιστοριών, οι οποίες, διαπλεκόμενες μεταξύ τους μεταμορφώνονται σε τραγικά γεγονότα. Το ήσυχο, αχανές και ομοιόμορφο τοπίο της Λακκοσπηλιάς κρύβει κάτω από ένα παχύ στρώμα λάσπης, πολλές εκπλήξεις και ο θεατής είναι εδώ για να τις ξεθάψει μία προς μία.
Ο Κεντρωτάς και σε αυτό το έργο αποδεικνύει ότι διασκεδάζει αφάνταστα, δοκιμάζοντας τις συμβάσεις και τις σταθερές όλων των θεατρικών ειδών. Αφηγείται μια ιστορία με ένα τρόπο που το κέντρο της δεν είναι ποτέ εκεί που το περιμένει ο θεατής. Η οικειότητα του γνώριμου εναλλάσσεται με το άρωμα του απροσδόκητου και τα κλισέ «ξεκλειδώνονται» ένα προς ένα με μία διακριτική, σχεδόν αόρατη εκκεντρικότητα. Το Γιοσίρου Γιαμαγκούσι ξεκινώντας από μια απλή, σε πρώτη ματιά κοινότοπη, συνθήκη, αναδεικνύεται σε ένα εφιαλτικό και γεμάτο παγίδες, ταξίδι στη σκοτεινή πλευρά της ελληνικής κοινωνίας.
-
''Τα Πικρά Δάκρυα της Πέτρα φον Καντ'' στο Μικρό Άνεσις
Λεωφ. Κηφισίας 14, Αμπελόκηποι
Τηλ : 2107718943
(https://artandpress.gr/wp-content/uploads/2024/02/ta-pikra-tis-petras-fon-kant-1-1000x1080.jpg)
Συγγραφέας: Ράινερ Βέρνερ Φασμπίντερ
Μετάφραση – Διασκευή – Σκηνοθεσία: Έφη Ρευματά
Κοστούμια: Λουκία
Επιμέλεια Σκηνικού Χώρου: Μαργαρίτα Τζαννέτου
Μουσική Επιμέλεια: Φοίβος Σαμαρτζής
Κατασκευή LED - Υποστήριξη Φωτισμών: Αντώνης Καρανδεινός
Ηθοποιοί:
Πέτρα Φον Καντ: Βίκυ Βολιώτη
Κάριν Τιμ: Κατερίνα Αγγελίτσα
Μαρλέν: Αντώνης Καρναβάς
Βίντεο
Σκηνοθεσία: Σίμος Σαρκετζής
Παίζουν:
Γκαμπριέλα Φον Καντ: Αγγελική Παραδεισανού
Ζιντονί Φον Γκραζεναπ: φιλική συμμετοχή η Ευδοκία Ρουμελιώτη
Στο ρόλο της Βαλερί Φον Καντ η Άντζελα Γκερέκου
Λίγα λόγια για το έργο...
Μέσα σ’ ένα ατελιέ, με φόντο έναν πίνακα μπαρόκ, ανάμεσα σε κούκλες βιτρίνας και υπέρλαμπρα φορέματα, παρακολουθούμε ένα παιχνίδι εξουσίας με πρόσχημα τον έρωτα. Οι ρόλοι αντιστρέφονται πολύ γρήγορα, το θύμα γίνεται θύτης, ο θύτης θύμα, ο έρωτας γίνεται μίσος, το ψέμα αλήθεια, οι χαρακτήρες ξεδιπλώνονται, οι κούκλες απογυμνώνονται.
«Μ’ αρέσει να πηγαίνω σινεμά, να βλέπω αισθηματικά έργα, με πόνο και κλάματα…» λέει η Κάριν το φιλόδοξο μοντέλο όταν γνωρίζει την γνωστή σχεδιάστρια Πέτρα φον Καντ και εκείνη την ερωτεύεται παράφορα. Το θεατρικό έργο του Ράινερ Βέρνερ Φασμπίντερ «Τα πικρά δάκρυα της Πέτρα φον Καντ» είναι ακριβώς αυτό: ένα αισθηματικό έργο με πόνο και κλάματα για όσους ξέρουν να κατακτούν κι όχι ν’ αγαπούν.
-
«Σεσουάρ για δολοφόνους» (3ος χρόνος) στο Θέατρο Λαμπέτη
Λεωφ. Αλεξάνδρας 106, Αμπελόκηποι
Τηλ.: 2106457086
(https://all4fun.gr/wp-content/uploads/2023/09/32648_50331_regular_p9210910.jpg)
Συγγραφείς: Mπρους Τζόρνταν & Μέριλιν Έιμπραμς
Απόδοση-Διασκευή: Θοδωρής Πετρόπουλος
Σκηνοθεσία: Νικορέστης Χανιωτάκης
Σκηνικά-Κοστούμια: Αρετή Μουστάκα
Σχεδιασμός Φωτισμών: Χριστίνα Θανάσουλα
Μουσική επιμέλεια: Ο θίασος & Ρυθμός 9,49
Πρωταγωνιστούν: Ιωάννης Απέργης, Θανάσης Βισκαδουράκης, Άνδρη Θεοδότου, Δημήτρης Μακαλιάς, Αρετή Πασχάλη, Αλέξανδρος Παπατριανταφύλλου.
Λίγα λόγια για το έργο...
Φέτος συμπληρώνονται 16 χρόνια παραστάσεων στην Ελλάδα!
Η αγαπημένη διαδραστική παράσταση, η πιο αλλοπρόσαλλη και απολαυστική “Who done it” κωμωδία, απευθύνεται σε όλες τις ηλικίες που αγαπούν το χιούμορ, το μυστήριο και το να γίνονται μέρος της παράστασης!
Οι ύποπτοι που βρίσκονται επί σκηνής, απευθύνονται όλο και περισσότερο στο κοινό που τους παρακολουθεί και το προκαλούν να γίνει πιο παρατηρητικό, πιο καχύποπτο και να απαντήσει στο σατανικό ερώτημα:
Ποιος είναι τελικά ο δολοφόνος της Αμαλίας Τσαλίκογλου; Ιδού το σατανικό μυστήριο!
Ο τσαχπίνης κομμωτής Τόνυ (Ιωάννης Απέργης), η μεγαλοαστή κυρία Χατζηπατέρα (Άνδρη Θεοδότου), η ροζ τσιχλόφουσκα-βοηθός πιστολάκι Σόφη (Αρετή Πασχάλη) ή ο μυστηριώδης αντικέρ Λεωνίδας Πέτροβας, (Αλέξανδρος Παπατριανταφύλλου);
Θα μπορούσε να είναι ο καθένας από αυτούς, διότι ο αστυνόμος Σταύρος Σταυράκος (Δημήτρης Μακαλιάς) θεωρεί ότι είναι όλοι ύποπτοι! Μαζί του και ο πανέξυπνος βοηθός του ο Πανάγος (Θανάσης Βισκαδουράκης)!
Μία μικρή υπενθύμιση της υπόθεσης: Το έργο εκτυλίσσεται στο κομμωτήριο «Studio Antony». Κάπου στην Αθήνα. Μία μέρα η ιδιοκτήτρια του κτιρίου, που ζει στον πάνω όροφο, βρίσκεται δολοφονημένη και οι υποψίες πέφτουν στους εργαζόμενους και τους πελάτες του κομμωτηρίου. Οι θεατές της παράστασης καλούνται να βρουν τον δολοφόνο, με αποτέλεσμα κάθε βράδυ το έργο να έχει διαφορετικό φινάλε!
-
''Sexy Laundry'' στο Θέατρο Κάππα (3ος χρόνος)
Κυψέλης 2, Κυψέλη
Τηλ.: 2108831068
(https://www.lifo.gr/sites/default/files/styles/max_1920x1920/public/2022-11/Sexy%20Laundry%203Panos%20Giannakopoulos.jpg?itok=Ma9DaGpF)
Συγγραφέας: Michele Riml
Σκηνοθεσία: Σπύρος Παπαδόπουλος
Μετάφραση: Νικολέτα Κοτσαηλίδου
Σκηνικά - Κοστούμια: Ηλένια Δουλαδίρη
Φωτισμοί: Χρήστος Τζιόγκας
Μουσική επιμέλεια: Ιάκωβος Δρόσος
Παίζουν οι ηθοποιοί: Σπύρος Παπαδόπουλος, Ρένια Λουϊζίδου
Λίγα λόγια το έργο...
Πώς διατηρείται ζωντανή η ερωτική επιθυμία σε ένα γάμο;
Υπάρχουν μαγικές συνταγές;
Τι γίνεται όταν η σχέση βαλτώνει στη ρουτίνα και την καθημερινότητα;
Με τα αδιέξοδα των ερωτικών σχέσεων που απασχολούν εκατομμύρια ζευγάρια παγκοσμίως καταπιάνεται η ξεκαρδιστική, τρυφερή και συγκινητική κωμωδία «Sexy Laundry».
Με όπλα το χιούμορ και την ειλικρίνεια, το «Sexy Laundry» - μια μίξη κωμωδίας με ψυχανάλυση, μια feel-good παράσταση για τους «κουρασμένους» έρωτες που παλεύουν να αναστηθούν- βγάζει στη φόρα τα «άπλυτα» ενός γάμου και καθρεφτίζει τον ψυχισμό των ηρώων, την πάλη τους για αγάπη και ευτυχία.
25 χρόνια γάμου, 3 παιδιά, λίγα παχάκια, ολίγη φαλακρίτσα, πολλή γκρίνια, πολλή ανασφάλεια, πολλή αγάπη και ολίγον sex! Πού οδεύομεν;
Θ’ αφήσουμε τη συνήθεια να μας βγάλει στα βράχια, ή να πάρουν το τιμόνι τα αισθήματα; Μήπως είναι πια αργά;
Ή μήπως να το ξαναπάρουμε απ’ την αρχή; Καλά τα ερωτήματα, με τις απαντήσεις τι γίνεται;
Ο Λάρυ και η Άλις σ’ ένα δωμάτιο πολυτελούς ξενοδοχείου, και με το εγχειρίδιο ΣΕΞ ΓΙΑ ΑΡΧΑΡΙΟΥΣ ανά χείρας, αμήχανοι, αξιοθρήνητοι και αξιολάτρευτοι, προσπαθούν να βρουν τις απαντήσεις... και το ερωτικό πάθος που έχει …ατονήσει με το πέρασμα του χρόνου.
-
''Τέλειοι ξένοι'' στο Θέατρο Αθηνά (2ος χρόνος)
Δεριγνύ 10 & Πατησίων, Αθήνα
Τηλ.: 210-8237330
(https://www.theatermag.gr/wp-content/uploads/2023/08/%CE%A4%CE%95%CE%9B%CE%95%CE%99%CE%9F%CE%99-%CE%9E%CE%95%CE%9D%CE%9F%CE%99-%CE%9D%CE%95%CE%9F-scaled.jpg)
Συγγραφέας: Πάολο Τζενοβέζε
Σκηνοθεσία: Πέτρος Λαγούτης, Γιώργος Πυρπασόπουλος
Μετάφραση/Απόδοση: Ελεονώρα Μελέτη
Σκηνικά: Νότης Χριστοδούλου
Κοστούμια: Κέλλυ Σταματοπούλου
Φωτισμοί: Αλέκος Αναστασίου
Πρωταγωνιστούν: Μυρτώ Αλικάκη, Πέτρος Λαγούτης, Δημήτρης Λιόλιος, Σοφία Μανωλάκου, Κατερίνα Μισιχρόνη, Δημήτρης Ξανθόπουλος, Γιώργος Χρανιώτης και στον ρόλο της μικρής κόρης η Έλενα Δελακούρα
Λίγα λόγια το έργο...
Eπτά φίλοι συναντιούνται για γεύμα στο σπίτι ενός εκ των ζευγαριών. Αποφασίζουν να παίξουν ένα παιχνίδι. Αφήνουν όλοι τα κινητά τους στη μέση του τραπεζιού και μοιράζονται μεταξύ τους το περιεχόμενο από κάθε μήνυμα, email ή τηλέφωνο που λαμβάνουν. Μυστικά έρχονται στην επιφάνεια που διαταράσσουν την ισορροπία στις σχέσεις. Γιατί όπως είπε και ο Γκαμπριέλ Γκαρσία Μαρκές, «Ο καθένας από εμάς έχει τρεις ζωές, μία δημόσια, μία προσωπική και μία μυστική.» Και σαν να μην έφταναν οι τρεις ζωές, έχει και Πανσέληνο…
Το έργο «ΤΕΛΕΙΟΙ ΞΕΝΟΙ», με τις ξεκαρδιστικές ανατροπές και τις απρόσμενες εξελίξεις του, έχει γνωρίσει τεράστια επιτυχία στο εξωτερικό και έχει γίνει επίσης πολύ επιτυχημένη κινηματογραφική ταινία σε 18 χώρες.
-
''Φωτιά και Νερό'' στο Θέατρο Μικρό Γκλόρια
Ιπποκράτους 7, Κέντρο
Τηλ.: 2103600832
(https://all4fun.gr/wp-content/uploads/2024/02/33375_52271_regular_-_-_-_1.jpg)
Συγγραφέας: Χρύσα Σπηλιώτη
Σκηνοθεσία: Αυγουστίνος Ρεμούνδος
Πρωτότυπη μουσική: Νικόλας Καρίμαλης Razastarr
Σχεδιασμός κοστουμιών και σκηνικών: Τόνια Αβδελοπούλου
Σχεδιασμός video και αφίσας: Goran Gagic
Επιμέλεια Κίνησης: Αναστασία Γεωργαλά
Σχεδιασμός φωτισμών – Βοηθός σκηνοθέτη: Γιέλενα Γκάγκιτς
Σύμβουλοι αραβικής κουλτούρας και γλώσσας: Πέρσα Κουμούτση/ Ρόνι Μπου Σάμπα
Σύμβουλος ιρανικής κουλτούρας και γλώσσας: Bettya Saleh
Παίζουν: Δημήτρης Γεωργαλάς, Στέλιος Καλαθάς, Έλενα Τυρέα
Λίγα λόγια το έργο...
Σε μια ανώνυμη πόλη της Ευρώπης ζουν ο Ιρακινός Σαΐντ και η σύντροφός του, η Ιρανή Χαγιάτ, σημαδεμένοι από τις τραυματικές εμπειρίες του παρελθόντος που άφησαν στην πατρίδα τους. Ένας άντρας, κάνει λάθος στη διεύθυνση, μπαίνει στο σπίτι τους και βρίσκεται ξαφνικά όμηρος του Σαΐντ. Η Χαγιάτ προσπαθεί να τον συνετίσει, αλλά δεν τα καταφέρνει. Ο Σαΐντ, ο οποίος θεωρεί ότι οι ντόπιοι τον αντιμετωπίζουν ρατσιστικά, προσπαθεί να αποδείξει στον Ξένο, ότι προέρχεται από ένα μέρος πολιτισμένο και ότι του αξίζει να του φέρονται ανάλογα. Του διδάσκει με το ζόρι αραβική ιστορία και σκάκι. Ζουν μαζί εφτά μέρες και νύχτες.
Αρχικά, οι δύο άντρες, παγιδευμένοι στη μεταξύ τους σύγκρουση, βρίσκουν για λίγο δρόμο επικοινωνίας, ανακαλύπτουν ότι έχουν αρκετά κοινά στοιχεία και πλησιάζουν ο ένας τον άλλον, ώσπου το ενδιαφέρον και των δύο για τη Χαγιάτ αναζωπυρώνει τον ανταγωνισμό τους. Στο έντονα συγκρουσιακό περιβάλλον εισβάλλει ο έρωτας και οι δύο άντρες έρχονται αντιμέτωποι διεκδικώντας την αγάπη της γυναίκας. Όλα στο έργο παίζονται σαν μια παρτίδα σκάκι, απρόβλεπτη ως το τέλος.
Ένα έργο πολιτικό, ποιητικό για την αντιπαράθεση δύο κόσμων, της Δύσης και της Ανατολής. Δύο κόσμων τόσο διαφορετικών σαν τη «φωτιά με το νερό». Πίσω από την ιστορία των τριων μοναχικών ηρώων, διαθλώνται όψεις της σύγχρονης ιστορικής πραγματικότητας με τις χιλιάδες των θυμάτων πολέμου, τις μετακινήσεις πληθυσμών και τα καραβάνια των προσφύγων για μια καλύτερη ζωή. Το κείμενο αναδεικνύει στοιχεία της ζωής και της κουλτούρας δύο διαφορετικών πολιτισμών, του Ιράν και του Ιράκ, ενός άδικου πολέμου, αλλά κυρίως τον ψυχικό κόσμο των ανθρώπων που βίαια αποχωρίζονται τον προηγούμενο τρόπο ζωής τους και εγκλωβίζονται σ’ ένα νέο, ξένο περιβάλλον.
Η Χρύσα Σπηλιώτη, με την ποιητική και συγχρόνως ρεαλιστική πένα της, εξωτερικεύει τον κλειστοφοβικό κόσμο των ηρώων: του Ανατολίτη, που είναι εγκλωβισμένος στον φονταμενταλισμό του, του Ευρωπαίου, στην υποτιθέμενη ελευθερία του και της γυναίκας που είναι εγκλωβισμένη σε ένα πατριαρχικό περιβάλλον, είτε ζει στην Ανατολή, είτε στη Δύση. Αποτυπώνει την πολυπλοκότητα του κόσμου που ζούμε και μας υπενθυμίζει ότι στη ζωή όλα υπάρχουν: το γλυκό και το πικρό, ο πόνος και η χαρά, το γέλιο και το δάκρυ, η φωτιά και το νερό.
Σε μια εποχή που διαδραματίζονται σημαντικές ανακατατάξεις στον παγκόσμιο χάρτη και που οι πόλεμοι εναντίον αμάχων και αθώων συνεχίζονται, το έργο γεννά καίριους κοινωνικούς και πολιτικούς προβληματισμούς θίγοντας πολλά σημαντικά ζητήματα που απασχολούν τον σύγχρονο άνθρωπο, όπως η αποδοχή της διαφορετικότητας, η μετανάστευση, η βία που ασκεί ο δυνατός προς τον αδύναμο, το χάσμα Ανατολής- Δύσης. Μία παράσταση όχι για τη διαφορετικότητα, αλλά για την ομοιότητα.
Το «Φωτιά και νερό» έχει μεταφραστεί στα αγγλικά και έχει ανέβει στο Θέατρο Tristan Bates Theatre της Αγγλίας. Στην Ελλάδα ανέβηκε για πρώτη φορά το 2007 σε σκηνοθεσία της Άσπας Τομπούλη.
Σημείωμα της συγγραφέα Χρύσας Σπηλιώτη το 2007
Ανατολή και Δύση. Δυο κόσμοι τόσο διαφορετικοί σα φωτιά με νερό. Δυο κόσμοι όπως μας λένε σε πόλεμο. Κι όμως οι άνθρωποι στην πραγματικότητα είναι παντού ίδιοι. Απλώς εκφράζονται πολύ διαφορετικά, όπως έμαθε ο καθένας, ανάλογα με τον πολιτισμό του. Και ποτέ κανένας πολιτισμός δεν πολέμησε με κανέναν άλλο. Έγραψα αυτό το έργο γιατί θέλω να μάθω να σέβομαι τους αλλιώτικους ανθρώπους, αν και δεν είναι πάντα εύκολο. Προσωπικά, δεν με τρομάζει η διαφορετικότητα, αλλά η ομοιότητα πολλών ανά τον πλανήτη, να χτυπούν τον αδύναμο, τον απροστάτευτο. Κι αυτό νομίζω πως καταλύει κάθε έννοια πολιτισμού.
-
''Τάξη (Class)'' στο Θέατρο Σταθμός
Βίκτωρος Ουγκώ 55, Μεταξουργείο
Τηλ.: 2114036322 & 6944453403
(https://www.kathimerini.gr/wp-content/uploads/2024/04/%CE%A4%CE%AC%CE%BE%CE%B7_01.jpg?v=1712225990)
Συγγραφείς: Ιζόλτ Γκόλντεν, Ντέιβιντ Χόραν
Σκηνοθεσία: Μιχάλης Βιρβιδάκης
Μετάφραση: Δημήτρης Κιούσης
Κοστούμια: Αιμίλιος Καλογερής
Συνθέσεις ήχων: Δημήτρης Ιατρόπουλος
Χειρισμός φωτισμού - ήχων: Ευγενία Αναστασοπούλου
Τους ρόλους ερμηνεύουν οι: Αιμίλιος Καλογερής (Ρέι ΜακΚάφερτι), Παναγιώτης Νικολιδάκης (Μπράιαν Κοστέλο αλλά και Τζέιντεν) και Ρίτα Μαρτσάκη (Ντόνα Κοστέλο αλλά και Κάιλι).
Λίγα λόγια το έργο...
Η Τάξη (Class) παίχτηκε στο Φεστιβάλ Θεάτρου του Δουβλίνου το 2017 με μεγάλη επιτυχία. Στη συνέχεια μεταφέρθηκε στο θέατρο Abbey του Δουβλίνου τον Ιανουάριο του 2018 και κατόπιν στο Traverse Theatre στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Φριντζ του Εδιμβούργου, όπου απέσπασε το βραβείο Scotsman’s Fringe First, καθώς και το βραβείο ZeBBie καλύτερης συγγραφής από την Ένωση Συγγραφέων της Ιρλανδίας.
Πρόκειται για ένα εξαιρετικά ενδιαφέρον θεατρικό έργο που απευθύνεται σε όλους τους θεατρόφιλους και ιδιαίτερα στους εκπαιδευτικούς, γονείς και μαθητές, καθώς το θέμα του αφορά στην εκπαιδευτική διαδικασία μέσα σε μια τάξη δημοτικού σχολείου με έμφαση στα ζητήματα της εκπαίδευσης και τις μεθόδους διδασκαλίας – ανέκαθεν μια διακεκαυμένη ζώνη εντάσεων, αντιπαραθέσεων και αμφισβητήσεων τόσο από την πλευρά των γονιών των μαθητών όσο και από την πλευρά των εκπαιδευτικών, αλλά και των μαθητών ως χωριστή κατηγορία.
Ο Μπράιαν και η Ντόνα έχουν χωρίσει πρόσφατα και έρχονται στο σχολείο να συζητήσουν με τον δάσκαλο τις μαθησιακές δυσκολίες που αντιμετωπίζει ο γιος τους Τζέιντεν. Ο δάσκαλος, ο κύριος ΜακΚάφερτι, ένας ευγενικός άνδρας, τους έχει προσκαλέσει να συζητήσουν το θέμα. Όμως η συνάντηση, που αρχίζει σαν μια συνηθισμένη επίσκεψη, εξελίσσεται σε μια χαώδη συνδιαλλαγή μεταξύ των τριών προσώπων και η αίθουσα διδασκαλίας μετατρέπεται σε έναν μικρόκοσμο ταξικών διαφορών και πολιτιστικής διαμάχης.
Η πρόταση του δασκάλου να στείλουν τον Τζέιντεν σε ειδικό ψυχολόγο προκαλεί θυμό στον Μπράιαν και φόβο στη Ντόνα πως αυτό θα στιγματίσει το γιο τους ως άτομο με ειδικές ανάγκες. Η Ντόνα υποστηρίζει από προσωπική εμπειρία πως το εκπαιδευτικό σύστημα λειτουργεί σε μια ατμόσφαιρα προκαταλήψεων και διακρίσεων και πως ένα παιδί που περνάει δύσκολες οικογενειακές στιγμές μπορεί να περιθωριοποιηθεί εφ’ όρου ζωής και να στερηθεί μια ομαλή και φυσιολογική ζωή.
Μία ενδιαφέρουσα πτυχή του κειμένου είναι πως οι συγγραφείς ζητούν στη διανομή του έργου οι ηθοποιοί που ερμηνεύουν τους ρόλους των γονιών να ερμηνεύσουν και τα δύο παιδιά με μαθησιακές δυσκολίες, παρά την διαφορά της ηλικίας. Με τον τρόπο αυτό καταφέρνουν να προβάλουν στη συμπεριφορά των παιδιών χαρακτηριστικά των γονιών τους και να δείξουν την καθοριστική επίδραση της οικογένειας στην πρόοδό τους.
Οι συγγραφείς:
Ο David Horan είναι καλλιτεχνικός διευθυντής του Bewley’s Café Theatre, και εργάζεται ως ελεύθερος θεατρικός σκηνοθέτης. Διδάσκει στην Lir National Academy του Trinity College στο Δουβλίνο. Σπούδασε στο Samuel Beckett Centre του Trinity College, καθώς και στο Ecole Jacques Lecoq στο Παρίσι. Έχει εργαστεί στο Θέατρο Abbey και έχει κερδίσει βραβεία καινούριας δουλειάς στο Φριντζ του Φεστιβάλ του Εδιμβούργου. Έχει σκηνοθετήσει επίσης συγγραφείς όπως ο Σαίξπηρ και ο Φρίελ.
Η Iseult Golden είναι καλλιτεχνική συνδιευθύντρια του θεάτρου Iris και έχει παίξει σε όλες τις παραγωγές του, και συγκεκριμένα στα έργα The World’s Wife, Lady Susan, To Kill a Dead Man και Tick My Box! Έχει σπουδάσει στη δραματική σχολή Gaiety του Δουβλίνου στην Ιρλανδία. Έχει πάρει μέρος σε πολλές περιοδείες με διάφορες θεατρικές ομάδες όπως οι Barabbas, Macnas, Blue Raincoat Theatre Company και Storytellers Theatre Company.
-
''Ο Μπογιατζής (The Decorator)'' στο Θέατρο Αυλαία
Β΄ Μεραρχίας & Κουντουριώτου, Πειραιάς
Τηλ.: 2104522332
(https://www.monopoli.gr/wp-content/uploads/2024/05/1.jpg)
Συγγραφέας: Donald Churchill
Απόδοση: Γιάννης Αργυρούδης
Σκηνοθεσία: Αλέξανδρος Λιακόπουλος
Κοστούμια: Νόρα Πόντι
Σκηνικό: Γιώργης Κοντοπόδης
Μουσική επένδυση - Φωτισμοί: Αλέξανδρος Λιακόπουλος
Παίζουν: Στον ρόλο του μπογιατζή Walter ο Γιώργης Κοντοπόδης, στον ρόλο της Marcia η Δανάη Καλοπήτα και στον ρόλο της Jane η Ιωάννα Μαρμάρου.
Λίγα λόγια το έργο...
Τι μπορεί να συμβεί, όταν η πάμπλουτη Μάρσια, σύζυγος του γενικού διευθυντή της Άτλας Ανυψωτικής και μέλος της υψηλής κοινωνίας του Λονδίνου, αποφασίζει να παρουσιάσει τον μπογιατζή, που βάφει το ρετιρέ της - ενω ο σύζυγος της λείπει για δουλειές στο Μπαχρέην - ως τον απώντα άνδρα της, σε μία προσπάθεια να κοροϊδέψει τη, σύζυγο του εραστή της, Τζέην, η οποία τους έκανε τσακωτούς να τρώνε πανακότα το προηγούμενο βράδυ και έχει έρθει να πει τα πάντα στον ζηλιάρη, απατημένο άντρα της;
Ο μπογιατζής, ενώ στην αρχή αρνείται, υποκύπτει μπροστά στο φουσκωτό πορτοφόλι της Μάρσια και καταλήγει να παίρνει πολύ σοβαρά το ρόλο του σύζυγος της, δημιουργώντας καταστάσεις απερίγραπτου γέλιου, οι οποίες κλιμακώνονται, όταν η ερωτική και θελκτική Τζέην καταφθάνει.
Τα πράγματα γίνονται ακόμα πιο αστεία όταν η απατημένη σύζυγος, αποφασίζει, ότι η καλύτερη εκδίκηση είναι να απατήσει το δικο της, μοιχό, σύζυγό με το ''σύζυγο'' της Μάρσια, δηλαδή... τον μπογιατζή.
Όταν η Μάρσια το μαθαίνει, απαιτεί από τον μπογιατζή, ο οποίος έχει μείνει εκστασιασμένος απο τις ερωτικές επιδόσεις της Τζέην, διαλαλώντας τις υπερηφανευόμενος για την νύχτα που πέρασε, να της δώσει την ευκαιρία να του δείξει ότι είναι καλύτερη ερωμένη από την Τζέην και όλα αυτά ενώ η αντίζηλος της δεν έχει ακόμα, εν αγνοία της Μάρσια, φύγει από το σπίτι.
Όλα αυτά μας οδηγούν στο ξεκαρδιστικά ερωτικό finale του έργου, με τους τρεις ήρωες, ντυμένους μόνο με τις πετσέτες τους να ερωτοτροπούν και να χορεύουν... με μαέστρο των δύο κυριών τον μπογιατζή και μουσικά όργανα τα ρολά και τα πινέλα!
Πρόκειται για μια σπαρταριστή κωμωδία του μαίτρ του είδους Donald Churchill, η οποία παρουσιάζεται με τεράστια επιτυχία στο εξωτερικό και έχει δεχτεί εγκωμιαστικά σχόλια από κοινό και κριτικούς, οι οποίοι (όπως λέει χαρακτηριστικά η κριτική της London Star) "πέφτουν από τα καθίσματά τους και κυλάνε στους διαδρόμους του θεάτρου από τα γέλια".
-
''Έγκλημα στο Lotus Canyon'' στο Θέατρο 104
Ευμολπιδών 41, Γκάζι
Τηλ.: 2103455020
(https://www.theatermag.gr/wp-content/uploads/2024/05/Lotus-Canyon-1-1024x576.jpg)
Συγγραφέας: Κατερίνα Βαϊμάκη
Σκηνοθεσία: Βασίλης Τζιώκας
Πρωτότυπη Μουσική: Σοφiα Γιαννίτσιου- Παπευαγγέλου
Χορογραφίες: Ντέπυ Γοργογιάννη
Σύλληψη & Κατασκευή Σκηνικών- Κοστουμιών: Ανδρονίκη Αβδελιώτη
Σχεδιασμός Φωτισμού: Μάιρα Ξύδη
Δραματουργική Επεξεργασία: Βασίλης Τζιώκας
Πρωταγωνιστούν: Ανδρονίκη Αβδελιώτη, Θάνος Κρομμύδας, Χρήστος Νικολάου, Ιωάννα Παυλίδου, Κωνσταντίνος Ρόδης
Λίγα λόγια το έργο...
Ένα κινηματογραφικό συνεργείο βρίσκεται στη μέση των γυρισμάτων μιας b-movie, όταν ξαφνικά ο σκηνοθέτης δολοφονείται. Γιατί οι φήμες μιλούν για την κατάρα του Lotus Canyon;
1930, Lotus Canyon, Μεξικό. Ένα κινηματογραφικό συνεργείο βρίσκεται στη μέση των γυρισμάτων μιας b-movie, όταν ξαφνικά ο σκηνοθέτης δολοφονείται. Τότε καταφθάνει ο Ντετέκτιβ Φελίς Ναβιδάδ για να λύσει το μυστήριο.
Ποιος είναι ο δολοφόνος; Οι λαμπεροί πρωταγωνιστές, ο αδίστακτος παραγωγός ή μήπως κάτι άλλο πιο μυστηριώδες και ανεξήγητο συμβαίνει στο Lotus Canyon; Παιχνιδιάρικα δαιμόνια, φαντάσματα του παρελθόντος ή απλά η βαναυσότητα της ανθρώπινης φύσης;
Γιατί οι φήμες μιλούν για την κατάρα του Lotus Canyon; Τι λένε οι ανατριχιαστικές φωνές που ακούγονται απ’ τo πηγάδι; Ποια είναι η Κατρίνα, η μεξικανή ντίβα του βωβού κινηματογράφου που δολοφονήθηκε 20 χρόνια πριν στο ίδιο ακριβώς μέρος; Και γιατί ο Τσέλο Κομποσκίνο (ηθοποιός και υπεύθυνος catering) έχει εμμονή με το σουτζούκι;
-
"Διάφανος ύπνος" στο Θέατρο Άλφα - ''Ληναίος-Φωτίου''
Πατησίων 37, Πολυτεχνείο, Κέντρο
Τηλ.: 2105238742
(https://www.kalitheasi.gr/images/DIAFANOS.jpg)
Συγγραφέας: Charlotte Beradt
Μεταφραστής: Γιάννης Καλιφατίδης
Σκηνοθέτης: Σταύρος Στάγκος
Δραματουργία – Συγγραφική ομάδα: Αλέξης Αλάτσης, Νατάσα Κοσμίδου, Ερση Νιαότη, Σταύρος Στάγκος
Σκηνογράφος: Ελεονώρα Καραβάνη
Ενδυματολόγος: Νατάσσα Δημητρίου
Φωτιστής: Γιώργος Αγιαννίτης
Χορογράφος – Κίνηση: Κική Μπάκα
Συνθέτης: Σαβίνα Γιαννάτου
Ηθοποιοί: Τάσος Σωτηράκης, Τζίνη Παπαδοπούλου, Μάρω Παπαδοπούλου, Σοφίνα Λαζαράκη, Γιάννης Μπουραζάνας, Γιάννης Τσότσος
Λίγα λόγια το έργο...
Ένα πρωτότυπο και πολυεπίπεδο θεατρικό έργο ανεβαίνει... ο «Διάφανος ύπνος»... βασισμένο στο βιβλίο «Τα όνειρα στο Τρίτο Ράιχ» της Charlotte Beradt.
Από το 1933 έως το 1939 η Γερμανοεβραία δημοσιογράφος Charlotte Beradt, συγκέντρωσε περί τα 300 όνειρα Γερμανών πολιτών, γιατρών, νοικοκυρών, εφήβων, δημοσιογράφων και άλλων, Εβραίων και μη, που ζούσαν, όπως και η ίδια, κάτω από την πραγματικότητα του πρώιμου Τρίτου Ράιχ, αναδεικνύοντας το ερώτημα κατά πόσο υπό το ναζιστικό καθεστώς ο ύπνος ήταν πράγματι ιδιωτική υπόθεση. Τα όνειρα προσλαμβάνουν έτσι χαρακτήρα ιστορικής πηγής και αφηγούνται τη ζωή υπό τη μόνιμη απειλή της τρομοκρατίας, άλλοτε μοιάζοντας να αντλούν έμπνευση από τις σκοτεινές εικόνες του Κάφκα και άλλοτε προαναγγέλλοντας τον εφιάλτη του οργουελικού Μεγάλου Αδελφού.
Τα όνειρα καταδεικνύουν μέχρι τίνος βαθμού είναι ικανό να ασκήσει έλεγχο ένα ολοκληρωτικό καθεστώς πάνω στον πολίτη, δεδομένου ότι ακόμα και κατά τη διάρκεια του ύπνου, όταν ο άνθρωπος υποτίθεται πως είναι μόνος με τον εαυτό του, η τρομοκρατία και η προπαγάνδα εισέβαλαν άλλοτε απροκάλυπτα και άλλοτε ύπουλα στα όνειρά του για να τον συνθλίψουν.
Η παράσταση παρακολουθεί την πορεία πέντε ανθρώπων διαφορετικών ηλικιών, διαφορετικής κοινωνικής θέσης και διαφορετικών απόψεων που συναντώνται κάθε χρόνο από το 1933 μέχρι το 1939 στην ετήσια χοροεσπερίδα της μικρής τους πόλης στη Βόρεια Γερμανία για να χορέψουν Swing και Charleston και αναβιώνοντας μια παλιά μεσαιωνική παράδοση να μοιραστούν κάποιο όνειρό τους από τη χρονιά που πέρασε.
Σιγά σιγά ο τρόμος, η απόγνωση και η φρίκη εισβάλλουν στον ύπνο των ανθρώπων και τους καθιστούν ευάλωτους στον έλεγχο και την τιμωρία από τη ναζιστική εξουσία που παραμονεύει. Η υποψία που διαπερνά τις επί σκηνής σχέσεις, δεν αφορά μόνο στις πράξεις ή στις θέσεις τους, αλλά αυτό που θα μπορούσε να κάνει, να σκεφτεί ή να ονειρευτεί, με συνέπεια καμιά συμπεριφορά ακόμα και η πιο «υποδειγματική», να μην καθιστά κάποιον υπεράνω υποψίας: η μοναδική επιλογή που έχει το άτομο για να επιβιώσει είναι να ευθυγραμμιστεί με το καθεστώς, ακόμα και όταν ονειρεύεται.
Ταυτόχρονα ένας αφηγητής μάς εισάγει στις αλλαγές που συμβαίνουν στη ζωή τους μεταφέροντάς μας πραγματικά γεγονότα της εποχής και αλήθειες για τους ήρωες που δεν τους επιτρέπεται να μοιραστούν μεταξύ τους.
-
''Αλιγάτορες'' στο Θέατρο Γκλόρια
Ιπποκράτους 7, Κέντρο
Τηλ.: 2103609400
(https://all4fun.gr/wp-content/uploads/2024/04/vbdfstr1_640x640.jpg)
Κείμενο: Andrew Keatley
Σκηνοθεσία/Μετάφραση: Γιάννης Λασπιάς
Μουσική σύνθεση: Incirrina
Επιμέλεια κίνησης: Άλκηστις Πολυχρόνη
Σκηνικά: Αρετή Μουστάκα
Κοστούμια: Βασιλική Σύρμα
Φωτισμοί: Βαγγέλης Μούντριχας
Παίζουν: Γεράσιμος Γεννατάς, Φαίη Ξυλά, Παναγιώτα Χαϊδεμένου, Αθηνά Χατζηαθανασίου, Σάντυ Χατζηιωάννου
Μουσικός επί σκηνής: Ειρήνη Τηνιακού
Λίγα λόγια το έργο...
Αρκεί μια καταγγελία για ν’ αλλάξει όλη σου η ζωή; Πόσο εύκολα «κατασκευάζεται» μια πληροφορία;
Πού ξεκινάει και πού σταματάει η αλήθεια; Πού οδηγεί η πόλωση και η καταδίκη της κοινής γνώμης προτού υπολογιστεί το τεκμήριο της αθωότητας;
Ποια είναι τα θύματα και ποιοι οι θύτες; Ποιοι είναι οι «Αλιγάτορες» αυτής της κοινωνίας;
Ο καθηγητής Ντάνιελ Τέρνερ (Γεράσιμος Γεννατάς) φαίνεται να τα έχει όλα... μια δουλειά που υπηρετεί με αγάπη και αφοσίωση και μια υπέροχη σύζυγο (Φαίη Ξυλά) που τον αγαπά και τον στηρίζει. Όλα ανατρέπονται όταν μια πρώην μαθήτριά του τον καταγγέλλει για σεξουαλική κακοποίηση. Ο σπόρος της αμφιβολίας φυτεύεται σε αυτόν τον φαινομενικά, οικογενειακό παράδεισο.
Μέσα σε λίγες ώρες, η ζωή του αλλάζει, καθώς ο ίδιος, παρότι αρνείται την καταγγελία, βρίσκεται ξαφνικά στη δίνη της προβολής των ΜΜΕ και των μέσων κοινωνικής δικτύωσης. Απομακρύνεται από τη δουλειά του, παλιοί του φίλοι και συνεργάτες τού γυρνούν την πλάτη, μυστικά και ψέματα βγαίνουν στην επιφάνεια και οι υποψίες εναντίον του αρχίζουν να γίνονται βεβαιότητες. Την υπόθεση αναλαμβάνει η δικηγόρος Ρέιτσελ (Αθηνά Χατζηαθανασίου), η οποία καλείται ν’ ανακαλύψει την αλήθεια. Είναι οι φήμες πιο ισχυρές από τα αποδεικτικά στοιχεία;
Όλα αυτά φαντάζουν σαν ένα σκοτεινό παραμύθι στα μάτια της 9χρονης κόρης του Άλις, όταν η ζούγκλα της ανθρώπινης φύσης μεταφέρεται μέσα στο σπίτι τους. Οι «Αλιγάτορες» βρίσκονται παντού και είναι έτοιμοι σαν αγέλη να κατασπαράξουν εκείνη και τους γονείς της.
12 χρόνια μετά, η Άλις (Σάντυ Χατζηϊωάννου) προσπαθεί ν’ αντιμετωπίσει και να ανασυνθέσει τις μνήμες της παιδικής της ηλικίας. Ποιος πραγματικά είναι ο πατέρας της;
Οι θεατές καλούνται να καταδικάσουν ή να αθωώσουν τον Ντάνιελ, την ώρα που η κοινή γνώμη παραληρεί εναντίον του και ο ίδιος υπερασπίζεται με μανία την αθωότητα του.
Σκηνοθετικό σημείωμα Γιάννη Λασπιά
«Σε κάθε έναν από μας υπάρχει ένας κόσμος απόμακρος, αλλά και βασανιστικά κοντινός. Αρκετά σκοτεινός, αλλά και τρομερά χρωματιστός. Ένας κόσμος φτιαγμένος από μνήμες χαρούμενες ή θλιβερές, πραγματικές ή φανταστικές. Είναι οι ιστορίες που ζήσαμε ή νομίζουμε πως ζήσαμε σύμφωνα με τις διηγήσεις άλλων. Είναι οι ιστορίες που μας στοιχειώνουν και μας ακολουθούν. Είναι οι ιστορίες που μας πεθαίνουν και μας ξαναγεννούν.
Είναι η παιδική μας ηλικία.
Τα πρώτα μας παιχνίδια, τα πρώτα μας τραγούδια, οι πρώτοι μας έρωτες, τα πρώτα μας βιβλία, τα σπίτια και οι φίλοι μας, τα όνειρα και οι εφιάλτες μας, οι ελπίδες και οι φόβοι μας, οι γονείς μας. Ή μάλλον οι πράξεις και οι αποφάσεις των γονιών μας. Στο έργο του Andrew Keatley ο άγριος και δαιδαλώδης κόσμος των ενηλίκων επιτίθεται κατά μέτωπο στον αθώο και φωτεινό κόσμο των παιδιών. Αυτά που φοβόμαστε να πούμε δυνατά, γίνονται οι χειρότεροί μας φόβοι και τα παραμύθια μπλέκονται με την πραγματικότητα. Η ζούγκλα μεταφέρεται στα πολιτισμένα σπίτια μας και το πιο επικίνδυνο ζώο παραμένει η “σκοτεινή” φύση του ανθρώπου. Ικανός για το καλύτερο, αλλά και για το χειρότερο».
-
''Μαρίκα Παπαγκίκα (το ηλεκτρικό κορίτσι)'' στο Θέατρο Απόλλων
Πλ. Βαρδάκα, Ερμούπολη Σύρος
Τηλ: +302281085192
(https://www.ticketservices.gr/pictures/original/b_40498_or_MARIKA%20PAPAGKIKA%20-%20HLEKTRIKO%20KORITSI.jpg)
ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ: Κερασία Σαμαρά
ΜΟΥΣΙΚΗ ΕΠΕΞΕΡΓΑΣΙΑ: Τάκης Μπαρμπέρης
ΣΚΗΝΙΚΑ-ΚΟΣΤΟΥΜΙΑ: Τόνια Αβδελοπούλου, i34
ΒΟΗΘΟΣ ΣΚΗΝΟΘΕΤΗ-ΧΕΙΡΙΣΜΟΣ VIDEO: Τώνια Αποστόλου
ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΕΣ: Νίκος Βουτενιώτης
ΨΗΦΙΑΚΗ ΕΠΕΞΕΡΓΑΣΙΑ: Χρήστος Μωραΐτης
ΕΡΜΗΝΕΥΟΥΝ: Κερασία Σαμαρά – TakisBarberisGroup: Μάνος Σαριδάκης (keyb), Τάκης Μπαρμπέρης (guitar),Χρήστος Κεχρής (bass), Γιώργος Μπαρμπέρης (drums)
Λίγα λόγια το έργο...
Μουσική παράσταση του Νίκου Σταματιάδη από τους: Κερασία Σαμαρά & Takis Barberis Group
Η Κερασία Σαμαρά και το TakisBarberisJazz Group, σε μια απροσδόκητη επί σκηνής συνάντηση, μέσα από το εξαίσιο κείμενο του Νίκου Σταματιάδη, φωτίζουν ανεξερεύνητες στιγμές από τη ζωή της μυθικής ΜΑΡΙΚΑΣ ΠΑΠΑΓΚΙΚΑ και αποδίδουν ζωντανά τα πασίγνωστα τραγούδια της.
Η μυστηριώδης Μαρίκα Παπαγκίκα (1890-1943),η εμβληματική τραγουδίστρια του καφέ αμάν, ξεδιπλώνει, σε πρώτο πρόσωπο, άγνωστες πτυχές της πολυτάραχης ζωής της, στην Κω, στη Σμύρνη, στην Αλεξάνδρεια, στην Αθήνα και τέλος στην Νέα Υόρκη, όπου μεγαλουργεί, οργώνοντας όλη την Αμερική και διαδίδοντας τα ακούσματα της ελληνικής καταγωγής της.
Υπηρετεί όλα τα είδη της μουσικής: δημοτικό, μικρασιάτικο, ρεμπέτικο, οπερέτα. Μαζί με τον άντρα της, τον μοναδικό τσιμπαλίστα* Κώστα Παπαγκίκα, ανοίγουν το 1923 στη Νέα Υόρκη το δικό τους μουσικό κέντρο, το MARIKA‘S, όπου και μεσουρανούν, δισκογραφώντας παράλληλα στις μεγαλύτερες δισκογραφικές εταιρείες της εποχής. Το κραχ του ’29 καθώς και άλλες, άγνωστες παράμετροι τους αναγκάζουν να κλείσουν το καφωδείο MARIKA‘S και η Μαρίκα αποσύρεται σταδιακά. Ακολουθούν παρακμή, μαρασμός και σιωπή, που την οδηγούν στο τέλος της, στο StatenIsland, το 1943.
Το κείμενο, που προέκυψε μετά από ενδελεχή έρευνα αλλά και από στοιχεία μυθοπλασίας, ανήκει στον Νίκο Σταματιάδη. Έκπληξη αποτελεί η επιλογή του TakisBarberisGroupγια τη μουσική απόδοση της τεράστιας γκάμας των τραγουδιών, που ακούγονται ζωντανά στην παράσταση από την Κερασία Σαμαρά. Η jazz μπάντα θα αποδώσει, με τον δικό της τρόπο, μικρασιατικά, δημοτικά, ελαφρά και κλασικά τραγούδια, σφραγίζοντας το ύφος της παράστασης, η οποία χαρακτηρίζεται από διαρκή διάλογο ανάμεσα στην ηθοποιό-ηρωίδα και στους μουσικούς, μέσα από την αφήγηση και τα τραγούδια.
Η μουσική επεξεργασία είναι του Τάκη Μπαρμπέρη και η σκηνοθεσία της Κερασίας Σαμαρά. Η Τόνια Αβδελοπούλου σχεδιάζει το σκηνικό περιβάλλον, καθώς και τα κοστούμια, ενώ ο Γιώργος Μπούχρας είναι υπεύθυνος του φωτιστικού σχεδιασμού. Η παραγωγή είναι της εταιρείας ΘΕΣΙΣ, www.thesisproduction.gr.
*Τσίμπαλο, όργανο παρεμφερές με το σαντούρι.
-
''Τα Ραδίκια Ανάποδα'' στο Θέατρο Αργώ
Ελευσινίων 15, Μεταξουργείο
Τηλ : 2105201684-5
(https://all4fun.gr/wp-content/uploads/2024/04/TA-RADIKIA-ANAPODA-PHOTO_10-1-1068x1602.jpg)
Κείμενο: Γιώργος Γαλίτης
Σκηνοθεσία: Βλαδίμηρος Κυριακίδης
Σκηνογραφία: Γιώργος Γαλίτης
Μουσική: Τόλης Κετσελίδης
Ερμηνεία: Γιώργος Γαλίτης
Λίγα λόγια το έργο...
Ο ξεκαρδιστικός μονόλογος του Γιώργου Γαλίτη, δεν λέει να μας αφήσει χρόνους, να μείνει στον τόπο και να τινάξει τα πέταλα. Τώρα πια δεν τον πάνε τέσσερις αλλά δέκα! Δέκα χρόνια επικηδείας, δέκατη φορά θανατερά!
Πρόκειται για την πιο μαύρη, άραχλη, σπαραξικάρδια, ξεκαρδιστική και selfie παράσταση για τσέμπαλο, φαγκότο, φέρετρο και οστεοφυλάκιο.
Ένα one dead man show, ένας black total κωμικός μονόλογος με δεκατρείς ρόλους. Δεκατρείς κωμικούς επικήδειους που και νεκρούς ανασταίνουν!
Τους ρόλους έχει γράψει, τους κλαίει, τους οδύρεται, μα και τους υποδύεται, ο αξιομακάριστος Γιώργος Γαλίτης, ενώ σκηνοθετεί, με σπαραγμό ψυχής, πλερέζα και δάκρυα στα μάτια, ο αείμνηστος Βλαδίμηρος Κυριακίδης.
Δείτε «Τα Ραδίκια Ανάποδα» και ελπίζουμε να κλάψετε (απ’ τα γέλια). Μια παράσταση που θα ζείτε για να τη θυμόσαστε.
-
"Σκοπευτήριο" στο Θέατρο Εν Αθήναις
Ιάκχου 19, Γκάζι
Τηλ.: 2103425170
(https://all4fun.gr/wp-content/uploads/2024/05/lkjffr2_640x425.jpg)
Σκηνοθεσία: Μαρία Μανναρίδου – Καρσερά
Σκηνικά – Κοστούμια: Θέλμα Κασουλίδου
Κινησιολογία: Εύα Καλομοίρη
Μουσική: Σάββας Χρυσοστόμου
Φωτιστικός Σχεδιασμός: Κυριάκος Σιαμπτάνης
Ερμηνεύουν οι ηθοποιοί:
Χριστίνα Χριστόφια: Άννα
Χάρης Κκολός: Νίκος
Μιχάλης Καζάκας: Άρης
Λίγα λόγια το έργο...
Ο τίτλος του έργου είναι εμπνευσμένος από το Σκοπευτήριο της Καισαριανής, έναν τόπο-μνημείο για τους διακόσιους κομμουνιστές αγωνιστές που εκτελέστηκαν εκεί το 1944 από τους Ναζί. Ο συγγραφέας συνειδητά τοποθετεί τη δράση σε ένα διαμέρισμα δίπλα στο Σκοπευτήριο για να καταδείξει πως ο κίνδυνος του ρατσισμού και του φασισμού ελλοχεύει ακόμα και σε μέρη που υπήρξαν πατροπαράδοτα κέντρα αντίστασης στον φασισμό. Το «Σκοπευτήριο», είναι ένα θεατρικό έργο σε δύο πράξεις, που πραγματεύεται δύο διαφορετικές ιστορίες ρατσισμού και ομοφοβίας.
Αθήνα, σήμερα. Ένα ζευγάρι περιμένει το διευθυντή ενός φεστιβάλ για δείπνο. Προοδευτικοί και οι δύο, με αριστερό παρελθόν, ζουν αποξενωμένοι πια ο ένας από τον άλλον. Βυθισμένοι στη ρουτίνα τους και στο κυνήγι μιας επιτυχημένης καριέρας, αδυνατούν να αντιληφθούν τις αλλαγές γύρω τους και το κακό που πλησιάζει.
Εκτός από θέματα ομοφοβίας και ρατσισμού, το έργο πραγματεύεται και θέματα σχέσεων, ύπαρξης, θέματα τέχνης και της εξέλιξής της στο σήμερα.
Αφορμή για τη δημιουργία του έργου, ήταν το ναυάγιο της Πύλου και τα ρατσιστικά σχόλια που κυκλοφόρησαν στο διαδίκτυο σχετικά με το Ναυάγιο. Αυτό από μόνο του πυροδότησε την έρευνα σχετικά με το φασισμό στην Ελλάδα, τις δολοφονίες του Ζακ Κωστόπουλου και του Παύλου Φύσσα, τις ρατσιστικές επιθέσεις σε Λεμεσό και Χλώρακα, τα ρατσιστικά περιστατικά βίας στον Έβρο. Μια έρευνα μέσα από μαρτυρίες, πρακτικά, συνεντεύξεις, έντυπα και διαδικτυακά άρθρα.
-
''Αυστηρώς Κατάλληλο'' στο Θέατρο «Αλέκος Αλεξανδράκης»
Κυψέλης 54, Κυψέλη
Τηλ.: 2114107764
(https://all4fun.gr/wp-content/uploads/2024/05/banner-viva-500-500.jpg)
Σκηνοθεσία: Λεωνίδας Χρυσομάλης
Σκηνοθέτης Β’: Γιάννης Βλαβιανός
Θεατρική προσαρμογή: Γιάννης Βλαβιανός
Σχεδιασμός φωτισμών: Τα Παιδία Καλλιτεχνούν – Ηλίας Κόκκινος
Ήχος: Τα Παιδία Καλλιτεχνούν
Σκηνικά: Τα Παιδία Καλλιτεχνούν
Ερμηνεύουν: Αριάδνη Μπαρόλα, Ιφιγένεια Νικολαΐδου, Ελένη Χαμπιλίδου, Χρήστος Σάφκας, Γιώργος Παπαδάκης, Έλενα Δρακοπούλου, Στέλιος Λεοντσίνης, Παναγιώτης Τριανταφύλλου, Γιώργος Μαλέκας, Γιάννης Φαμέλης, Κατερίνα Φυτίλη, Δανάη Φούσκα, Δώρα Γαλάνη, Γιάννης Βλαβιανός, Ζέτα Ντίλη, Χαρά Χατζηκαλύμνιου, Εύα Δημάδη, Πέννυ Παπαϊωάννου, Ειρήνη Μπαλατσού, Μιχάλης Βλαβιανός, Απόστολος Δούκας, Κώστας Νομικός, Γιώργος Λούκος
Λίγα λόγια το έργο...
Μέσα στον κυκεώνα των αρνητικών συναισθημάτων της Ελλάδας του σήμερα, το έργο παραμένει πιο επίκαιρο από ποτέ, θίγοντας φλέγοντα ζητήματα, με μοναδικό και ανεπανάληπτο χιούμορ.
Η θεατρική μεταφορά της ταινίας, είναι ένα καινοτόμο εγχείρημα για την ομάδα μας. Μία πρωτοποριακή κίνηση, που μόνο σκοπό έχει την διασκέδαση του κοινού, με ένα κείμενο που αγαπήθηκε πολύ από την ταινία και θα ζωντανέψει ξανά… Αυτή τη φορά όμως, στο θεατρικό σανίδι.
Δύο Έλληνες νέοι σκηνοθέτες αναζητούν παραγωγό για το φιλμ τους “Το Τέλος του Πάθους” και καταλήγουν στον Τάκη Πανουργιά, “Βασιλιά” του πορνό στη δεκαετία του ’70. Εκείνος όμως σκοπεύει να γυρίσει την ταινία δύο φορές. Στα ίδια σκηνικά, μία ταινία τέχνης και μία ταινία ενήλικου περιεχόμενου. Τι θα γίνει όμως όταν αυτά τα δύο μπλεχτούν μεταξύ τους;
-
''Η Ωραία Κοιμωμένη" στο Θέατρο Ιzola
Αγησιλάου (και Αιγέως 41-43), Καλλιθέα
Τηλ.: 2109422822
(https://comfuzio.gr/5916453-large_default/klasika-paramithia-i-orea-kimomeni-36167.jpg)
(https://fastly.4sqi.net/img/general/width960/1709816_2_rMIleNinPhLBlTCXN1vMXgiTolo2tNcF6wzQ5USkA.jpg)
Το Πρότυπο Νηπιαγωγείο - Παιδικός Σταθμός "Juniors", ξεκίνησε τη δημιουργική του πορεία το 1991 στην περιοχή του Μοσχάτου και το 1997 επεκτάθηκε, με την ίδρυση ενός δεύτερου παιδικού σταθμού στην περιοχή της Καλλιθέας.
Ύστερα από πολλά χρόνια εμπειρίας στο χώρο της προσχολικής αγωγής είμαστε σε θέση να προσφέρουμε στα παιδιά σας όλες τις προϋποθέσεις για δημιουργικά και χαρούμενα προσχολικά χρόνια!
Ελάτε να γνωριστούμε! Πρόκειται για το παιδί σας, που φυσικά αξίζει το καλύτερο!
Λίγα λόγια το έργο...
Μια κακιά νεράιδα έκανε ένα ξόρκι στην όμορφη κόρη ενός βασιλιά. Με έναν μαγικό τρόπο, όλοι στο παλάτι βυθίστηκαν σε έναν βαθύ ύπνο και το κάστρο σκεπάστηκε από κλαδιά με αγκάθια. Άραγε, θα μπορέσει κάποιος να λύσει τα μάγια;
-
"Μήδειας Mπούρκα" στο Θέατρο Εν Αθήναις
Ιάκχου 19, Γκάζι
Τηλ.: 2103425170
(https://all4fun.gr/wp-content/uploads/2024/05/vdfcter3_640x426.jpg)
Θεατρικό έργο: Ανδρέας Φλουράκης
Σκηνοθεσία: Κυριακή Δ. Σπανού
Σκηνικό/φωτισμός: Ζωή Μολυβδά Φαμέλη
Κοστούμι: Μάρθα Φωκά
Μουσική : Αλέξανδρος Τσιωνάς
Στον ρόλο της Μήδειας η Μαρσέλα Λένα
Στην ηχογράφηση έπαιξαν οι μουσικοί Βαγγέλης Τσιαπλές (ούτι και σάζι) και Αρτέμης Σαμαράς (βιόλα)
Λίγα λόγια το έργο...
Γιατί αυτή η Μήδεια ταράζει λιμνάζοντα νερά; Γιατί αναστατώνει; Μήπως ο ανοίκειος τίτλος της που φέρνει δίπλα-δίπλα δυο διαφορετικές κουλτούρες; Ή η Μήδεια, αν και βάρβαρη, δεν πρέπει να σχετίζεται με ό,τι συμβαίνει σήμερα στην Ασία; Η Μήδεια πάντα ως σκάνδαλο…
Το Μήδειας Mπούρκα είναι μια performance για μία ηθοποιό, τρεις βαλίτσες, γάλα, νερό και ένα μικρόφωνο που ανοίγει μπροστά μας τα διαδοχικά προσωπεία που ενδύθηκε μέσα στον χρόνο, ώστε πια να μην έχει πρόσωπο…
Τι σημαίνει για μια γυναίκα με διαφορετική καταγωγή, πολιτισμό και θρησκεία, να πρέπει να εγκαταλείψει την ταυτότητά της ώστε να μην ξεχωρίζει από τις γυναίκες του Δυτικού κόσμου; Τι είναι αυτή η «αναπόδραστη» πίεση για ομογενοποίηση των πάντων; Όπως λέει το έργο «…το δέρμα είναι η μπούρκα» και μας μεταφέρει στο υπαρξιακό ερώτημα, αν μπορεί κανείς να αλλάζει τη μοίρα του και να προχωράει σε αυτό που επιλέγει!
Η παράσταση χτίζεται γύρω από την ιδέα των συνεχόμενων μεταμορφώσεων που μετέρχεται το γυναικείο πρόσωπο για να επιβιώσει σε ένα πατριαρχικό και ξένο κόσμο. Παρακολουθεί το πρόσωπο της Μήδειας από την «αντρική της ανατροφή» από τον πατέρα της έως την εγκατάλει ψή από τον άντρα της σε μια ξένη χώρα και εστιάζει στην ευαλωτότητά της σε έναν κόσμο που αν και την περιφρονεί, θέλει και να την αλλάξει.
Η Μήδεια στο έργο για να επιβιώσει με τον τρόπο που θέλει, χρησιμοποιεί τη βία και τον φόνο που διδάχθηκε αλλά, σε μια μεγάλη χειρονομία αυτογνωσίας αρνείται να «επιβεβαιώσει» το όνομά της και να σκοτώσει τα παιδιά της. Φιλοδοξεί να είναι η πρώτη Μήδεια που αφήνει τα παιδιά της μόνα τους στους κινδύνους της ζωής. Μπορεί να είναι μια δολοφόνος, δημιούργημα μιας πατριαρχικής κοινωνίας, αλλά είναι αποφασισμένη να «σώσει» το μέλλον που η ίδια γέννησε.
-
''Η Αγάπη είναι ένας Σκύλος από την Κόλαση'' στο Θέατρο Αυλαία
Β΄ Μεραρχίας & Κουντουριώτου, Πειραιάς
Τηλ.: 2104522332
(https://www.avlaiatheatro.gr/wp-content/uploads/2024/05/2-1.jpg)
Κείμενο: Ανδρέας Ζαφείρης
Σκηνοθεσία: Γιώργης Κοντοπόδης
Μουσική επένδυση: Γιώργης Κοντοπόδης
Σχεδιασμός προσωπογραφίας: Γιάννης Γκίνης
Φωτισμοί: Χαρά Νικολάου
Παίζουν: Λουκάς Ξαπλαντέρης, Αμελί – Ανδριάνα Τριπαμπούκη
Λίγα λόγια το έργο...
Η Θεατρική Ομάδα 2510 παρουσιάζει μία σκοτεινή ιστορία μυθοπλασίας εμπνευσμένη από το ποιητικό έργο του Charles Bukowski. Η επιτυχημένη παράσταση “Η Αγάπη είναι ένας Σκύλος από την Κόλαση”, σε κείμενο Ανδρέα Ζαφείρη και σκηνοθεσία Γιώργη Κοντοπόδη, έρχεται στο Θέατρο Αυλαία στον Πειραιά για 3 ΜΟΝΟ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ .
Ένα θεατρικό έργο για τις ανθρώπινες σχέσεις και τις άγνωστες πτυχές της ύπαρξής μας, τις μή οικίες και προβλέψιμες, που μας φέρνει αντιμέτωπους με παθογένειες της κοινωνίας, με κρίσιμα ερωτήματα του “βρώμικου” ρεαλισμού όλου του Μπουκοβσικού σύμπαντος και, τέλος, της πιο σκληρής διαδρομής από την Καταδίκη της Αλλοτρίωσης, στην πιθανή Λύτρωση της Αγάπης και του Έρωτα.
Ο Χένρυ (Χάνκ) Τσινάσκι, ένας αμφιλεγόμενα διάσημος ποιητής και συγγραφέας του περιθωρίου, και κατά γενική ομολογία το alter ego του Τσαρλς Μπουκόβσκι, δέχεται μία αναπάντεχη επίσκεψη από μία γυναίκα, τη Λίντια. Σκοπός της είναι να τον πείσει να διαβάσει κάποια από τα ποιήματα που έχει γράψει με αφορμή το θάνατο της κόρης της, μία στιγμή που στιγμάτισε τη ζωή της.
Μέσα σε ένα σκοτεινό, υγρό, κρύο υπόγειο, οι δύο αυτοί άνθρωποι έρχονται πιο κοντά. Ο ερωτισμός μεταξύ τους είναι τόσο έντονος που αναπόφευκτα οδηγούνται ο ένας στην αγκαλιά του άλλου και τότε είναι που αρχίζουν να βγαίνουν στην επιφάνεια οι πραγματικές τους προθέσεις. Απόγνωση, εκδίκηση, δικαίωση, απειλή, θυμικό, σιωπηλή προσμονή, είναι μερικές από τις λέξεις που μπορούν να χαρακτηρίσουν τις 48 ώρες που περνάνε μαζί.
Μία επιφανειακή γνωριμία που από την πρώτη στιγμή σκάβει βαθιά στην ψυχή και των δύο αφήνοντας να αναδυθούν αλήθειες που κανένας από τους δυο τους δεν γνώριζε ότι υπήρχαν. Μέχρι να φτάσουμε στην αποδόμηση του παρελθόντος και να οδηγηθούμε στην Κάθαρση, με όποιο δυνατό τρόπο μπορούν να τη βιώσουν τόσο οι ήρωες, όσο και ο καθένας από εμάς. Γιατί, όπως αναφέρεται και στο έργο: “Κάθε ένας έχει τη δική του προσωπική Κόλαση, ανάλογα με το τί έχει κάνει. Κι εκεί να εξιλεώνεται μέχρι…. να λυτρωθεί”.
-
''801,5 μ.'' στο Θέατρο «Τζένη Καρέζη»
Ακαδημίας 3, Κέντρο
Τηλ.: 2103636144, 2103644921
(https://all4fun.gr/wp-content/uploads/2024/05/20240508_133415.jpg)
Σκηνοθεσία – Σύλληψη ιδέας: Χάρης Πεχλιβανίδης
Σύμβουλος δραματουργίας: Κορίνα Βασιλειάδου
Σκηνογραφία: Χρήστος Κόλλιας
Μουσική: Δημήτρης Καραγέωργος
Φωτισμοί: Νίκος Βλασόπουλος
Ενδυματολογία: Αφροδίτη Μήτση
Παίζουν: Αφροδίτη Αθανασιάδου, Μαρία Αποστολακέα, Κίκα Ζαχαριάδου, Γιάννης Κοντός, Φάνης Κοσμάς
Λίγα λόγια το έργο...
Μια παράσταση θεάτρου – ντοκουμέντο για την υπόθεση του Βαγγέλη Γιακουμάκη.
Ήταν 6 Φεβρουαρίου του 2015, όταν ο Βαγγέλης Γιακουμάκης αναγκάστηκε να φύγει από τη ζωή. Δε γνωρίζουμε τι μπορεί να σκεφτόταν, τι να ήθελε να πει παρά μόνο ερμηνείες είμαστε σε θέση να κάνουμε. Αυτό που γνωρίζουμε είναι πως βρέθηκε 800 μέτρα μακριά από τη σχολή του, ενώ διένυσε ακόμα 1,5 μ., πριν χαθεί για πάντα. Το θέατρο προσφέρει αυτόν τον μαγικό χώρο -τα 801,5 μ.- που μας επιτρέπονται οι υποθέσεις.
Σε μια κοινωνία που επιμελώς καλύπτει τις παθογένειές της, όπου η άκρατη βία μεταξύ νέων παιδιών είναι καθημερινό φαινόμενο, το θέατρο ντοκουμέντο έρχεται να υπενθυμίσει για ακόμη μια φορά τα οικεία κακά. Η υπόθεση του Βαγγέλη αποτελεί την αφορμή να ακούσουμε αυτούς και αυτές που δεν τους δόθηκε ποτέ η ευκαιρία να μιλήσουν.
Η παράσταση, μια παραγωγή του ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Ιωαννίνων, παρουσιάστηκε το 2023 στα Ιωάννινα, ενώ η παρουσίασή της στην Αθήνα είναι μια συνεργασία του Θεάτρου Τζένη Καρέζη και του ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Ιωαννίνων. Το κείμενο της παράστασης αποτελεί προϊόν μυθοπλασίας, ενώ βασίζεται και σε αληθινά ντοκουμέντα.
-
"Στην Τραπεζαρία" στο Θέατρο Εν Αθήναις
Ιάκχου 19, Γκάζι
Τηλ.: 2103425170
(https://all4fun.gr/wp-content/uploads/2024/06/20240603_134529.jpg)
Σκηνοθεσία – Διδασκαλία ρόλων: Δημήτρης Καρατζιάς
Μουσική επιμέλεια: Μάνος Αντωνιάδης
Κίνηση: Δήμητρα Κολλά
Φωτισμοί: Άννα Ρεμούνδου
Φωτογραφίες: Χριστίνα Φυλακτοπούλου
Σκηνική – Ενδυματολογική επιμέλεια: Team VAULT
Παίζουν: Σπυράντα Αναμούρογλου, Αναστασία Αποστολίδου, Μαριλένα Βήχα, Παναγιώτα Γατέα, Δέσποινα Γιαννακοπούλου, Ξένια Δρίβα, Άγγελος Κάντζαρης, Όλγα Κωστοπούλου, Κωνσταντίνος Μέμμος
«Στην Τραπεζαρία» / Ερασιτεχνική Ομάδα Δευτέρας
Βασισμένο στην Τραπεζαρία του Άλμπερτ Γκέρνυ, ένα σπονδυλωτό έργο που με βιτριολικό χιούμορ καυτηριάζει τις ανθρώπινες σχέσεις. Ανατροπές, ευτράπελα, και πολύ γέλιο, με φόντο μια τραπεζαρία.
-
''Η θάλασσα και ο γέρος'' στο Βεάκειο
Λόφος Προφήτη Ηλία, Πειραιάς
Τηλ.: 210422633
(https://all4fun.gr/wp-content/uploads/2024/06/i-thalassa-kai-o-geros.jpg)
Βασισμένο στο έργο του Έρνεστ Χέμινγουεϊ «Ο γέρος και η θάλασσα»
Ιδέα – Διασκευή – Δραματουργία: Μαρλέν Καμίνκσι
Μετάφραση διασκευής – Βοηθός δραματουργίας: Νατάσα Πετροπούλου
Σκηνοθεσία: Μαρλέν Καμίνκσι
Μουσική: Σταύρος Τσουμάνης
Φωτιστικός σχεδιασμός: Αλίκη Δανέζη Knutsen
Σκηνογραφία – Ενδυματολογία: Αγγελίνα Παπαχατζάκη, Μαρλέν Καμίνκσι
Διανομή ρόλων:
Σαντιάγο: Τάσος Νούσιας
Μανολίνο: Βασίλης Μηλιώνης
Θάλασσα: Φαίδρα Σούτου
Ακούγεται η φωνή της Evelyn Assouad
Λίγα λόγια το έργο...
«Η θάλασσα και ο γέρος» είναι μια διασκευή βασισμένη στο κλασικό και βραβευμένο με Πούλιτζερ έργο «Ο γέρος και η θάλασσα» του Έρνεστ Χέμινγουεϊ μετά το οποίο του απονεμήθηκε και το Νόμπελ λογοτεχνίας. Το έργο αυτό κατατάσσεται στα αριστουργήματα της παγκόσμιας λογοτεχνίας και παρομοιάζεται με ομηρικό έπος. Περιγράφει την ιστορία ενός ψαρά, του Σαντιάγο -τον οποίο υποδύεται ο Τάσος Νούσιας- και το ταξίδι του στην ανεξερεύνητη και απέραντη θάλασσα.
Την επική συνάντησή του με ένα υπέροχο μπλε μάρλιν, το οποίο ο ήρωας κατάφερε να ψαρέψει μετά από 84 ημέρες χωρίς ψαριά. Το ψάρι είναι πολύ δυνατό, ο Σαντιάγο δεν καταφέρνει να το σκοτώσει και εκείνο αγκιστρωμένο από την πετονιά του, τραβάει αυτόν και τη μικρή του βάρκα όλο και πιο βαθιά στη θάλασσα για τρεις μέρες και τρεις νύχτες. Ο Σαντιάγο τελικά καταφέρνει να σκοτώσει το ψάρι αλλά επειδή είναι πολύ μεγάλο για να χωρέσει στη βάρκα το δένει στο πλάι της. Στον δρόμο της επιστροφής, καρχαρίες του επιτίθενται και τρώνε όλη τη σάρκα του πελώριου ψαριού. Κάτω από αυτή την απλή ιστορία, κρύβεται ένας κόσμος πλούσιος σε συμβολισμούς και μεταφορές για την αναζήτηση του σκοπού, την αντοχή του ανθρώπινου πνεύματος και τη συγκρουσιακή σχέση του ανθρώπου με το φυσικό περιβάλλον.
Ο Μανολίνο, τον οποίο υποδύεται ο Βασίλης Μηλιώνης, είναι ο αφοσιωμένος νεαρός μαθητευόμενος του Σαντιάγο. Καθώς ο πατέρας του δεν του επιτρέπει πια να βγαίνει για ψάρεμα με τον Σαντιάγο, ο Μανολίνο μπορεί να τον επισκέπτεται μόνο στις ονειροπολήσεις και τα νυχτερινά του όνειρα στη θάλασσα και έτσι πραγματοποιείται η σύνδεση μεταξύ μνήμης, παρόντος και μέλλοντος.
Ο Χέμινγουεϊ έγραψε την ιστορία το 1951 και η Μαρλέν Καμίνκσι τη μεταφέρει στη σύγχρονη εποχή μας. Με αφορμή τον τίτλο, προστέθηκε η φιγούρα της Θάλασσας που θα ερμηνεύσει η χορεύτρια Φαίδρα Σούτου και με τη φωνή της η Evelyn Assouad.
«Η ανάδυση του εαυτού στην άγρια φύση είναι μια φυγή από την ασφάλεια και την ατροφία του πνεύματος που παράγει η ασφάλεια. Είναι για χάρη της απελευθέρωσης του ανθρώπινου πνεύματος και, στην πορεία, ο άνθρωπος γίνεται μέρος της βαθιάς αρμονίας του φυσικού σύμπαντος».
Λέο Γκούρκο «Η ηρωική παρόρμηση στο Ο γέρος και η θάλασσα»
Σκηνοθετικό σημείωμα
Διαβάζοντας την ιστορία από την οπτική του βιομηχανοποιημένου και σύγχρονου περιβάλλοντος του 21ου αιώνα, μου ήρθε στο μυαλό η αρχέγονη πάλη και αρμονία μεταξύ του Ανθρώπου και της Φύσης. Αν κάποιος έχει μάθει πώς να λειτουργεί μαζί και μέσα στη φύση αντί να προσπαθεί να την κατακτήσει και να την καταστρέψει, δεν υπάρχει όριο στο βάθος μιας πραγματικής κατανόησης των μυστηρίων της. Η μοίρα του ανθρώπου δεν μπορεί να διαχωριστεί από τη μοίρα των ωκεανών. Παρόλα αυτά, 70 χρόνια από όταν γράφτηκε η ιστορία, άμεσος ή έμμεσος ανθρώπινος αντίκτυπος έχει βλάψει την υγεία των ωκεανών, κάτι που με τη σειρά του επηρεάζει τη ζωή στη στεριά. Συνδυάζοντας κείμενο με χορό και 3D animation προβολές, ευελπιστώ να προσκαλέσω το κοινό να βυθιστεί σε ένα ολιστικό σκηνικό σύμπαν στο οποίο ίσως να μπορέσουν να θυμηθούν την αναπόφευκτη και αινιγματική σύνδεσή μας με τη φύση.
Σύμφωνα με τα λόγια του Lmi Ponifasio (θεατρικός σκηνοθέτης από τη Σαμόα και χορογράφος) “δεν είναι δυνατόν να αλλάξουμε την ανθρώπινη συμπεριφορά χωρίς να αναθεωρήσουμε την πνευματικότητά μας.”
Δεν μπορούμε απλώς να ελπίζουμε ότι μόνο χρησιμοποιώντας την τεχνολογία, ξοδεύοντας χρήματα, θεσπίζοντας κατευθυντήριες γραμμές θα αποφύγουμε την κλιματική έκτακτη ανάγκη και την ανθρωπογενή καταστροφή των φυσικών οικοτόπων και της βιοποικιλότητας.
Ως καλλιτέχνες, είναι καθήκον μας να βρούμε τρόπους για να βελτιώσουμε την ποιότητα του τρόπου με τον οποίο οι άνθρωποι νιώθουν, ακούνε, βλέπουν και αγγίζουν τον κόσμο. Ποιος είναι ο ρόλος μας στη γη;
Είμαστε μέρος των διεργασιών της γης και αυτές οι διεργασίες συνέβαιναν πολύ πριν από εμάς και θα συμβαίνουν πολύ καιρό αφότου φύγουμε.
-
''Τέλειοι Ξένοι'' στο Βεάκειο
Λόφος Προφήτη Ηλία, Πειραιάς
Τηλ.: 210422633
(https://all4fun.gr/wp-content/uploads/2024/05/kjfhvgt1_640x412.jpg)
Συγγραφέας: Πάολο Τζενοβέζε
Σκηνοθεσία: Πέτρος Λαγούτης, Γιώργος Πυρπασόπουλος
Μετάφραση/Απόδοση: Ελεονώρα Μελέτη
Σκηνικά: Νότης Χριστοδούλου
Κοστούμια: Νικόλ Παναγιώτου
Φωτισμοί: Αλέκος Αναστασίου
Ηθοποιοί: Πέτρος Λαγούτης, Γιώργος Χρανιώτης, Χρήστος Σαπουντζής, Κώστας Κάππας, Μάρθα Λαμπίρη-Φεντόρουφ, Μένη Κωνσταντινίδου, Σοφία Μανωλάκου, Αλίκη Κακολύρη
Λίγα λόγια το έργο...
Eπτά φίλοι συναντιούνται για γεύμα στο σπίτι ενός εκ των ζευγαριών. Αποφασίζουν να παίξουν ένα παιχνίδι. Αφήνουν όλοι τα κινητά τους στη μέση του τραπεζιού και μοιράζονται μεταξύ τους το περιεχόμενο από κάθε μήνυμα, email ή τηλέφωνο που λαμβάνουν. Μυστικά έρχονται στην επιφάνεια που διαταράσσουν την ισορροπία στις σχέσεις. Γιατί όπως είπε και ο Γκαμπριέλ Γκαρσία Μαρκές, «Ο καθένας από εμάς έχει τρεις ζωές, μία δημόσια, μία προσωπική και μία μυστική.» Και σαν να μην έφταναν οι τρεις ζωές, έχει και Πανσέληνο…
Το έργο «ΤΕΛΕΙΟΙ ΞΕΝΟΙ», με τις ξεκαρδιστικές ανατροπές και τις απρόσμενες εξελίξεις του, έχει γνωρίσει τεράστια επιτυχία στο εξωτερικό και έχει γίνει επίσης πολύ επιτυχημένη κινηματογραφική ταινία σε 18 χώρες.
-
''Η Σπασμένη Στάμνα'' στο Βεάκειο
Λόφος Προφήτη Ηλία, Πειραιάς
Τηλ.: 210422633
(https://all4fun.gr/wp-content/uploads/2024/06/cmswenkh_640x426.jpg)
Συγγραφέας: Χάινριχ Φον Κλάιστ
Μετάφραση/Διασκευή/Σκηνοθεσία: Γιώργος Κιμούλης
Σκηνογραφική/Ενδυματολογική Επιμέλεια: Κατερίνα Σβορώνου
Ηθοποιοί: Γιώργος Κιμούλης, Τζόυς Ευείδη, Αργύρης Αγγέλου, Λίλη Τσεσματζόγλου, Γιώργος Στριφτάρης, Βασίλης Γιακουμάρος, Βασίλης Πουλάκος
Λίγα λόγια το έργο...
«Η Σπασμένη Στάμνα» του Χάινριχ Φον Κλάιστ, γράφτηκε το 1806 με θέμα τον λανθασμένο τρόπο που ασκείται η δικαιοσύνη από τους λειτουργούς της.
Η πλοκή του έργου περιστρέφεται γύρω από μια δίκη σε μια αίθουσα επαρχιακού δικαστηρίου.
Ο Αδάμ, ο δικαστής, είναι ο πιο διεφθαρμένους απ’ όλους. Όταν εμφανίζεται για πρώτη φορά, το κεφάλι του είναι χτυπημένο και μελανιασμένο και η περούκα του δικαστή(που μπορεί να αποκαταστήσει κάπως την αξιοπρέπειά του) έχει χαθεί. Η αδιανόητη εμφάνισή του, όπως ανακαλύπτουμε σταδιακά, δεν είναι άσχετη με την υπόθεση και τα γεγονότα που θα διερευνηθούν στη δίκη.
Η κυρία Μάρθα θέλει να αποζημιωθεί για το σπάσιμο μιας παλιάς, αγαπημένης κανάτας που συνέβη το προηγούμενο βράδυ. Δεν έχει καμία αμφιβολία ποιος είναι ο ένοχος – ο Ρούπρεχτ, ο αρραβωνιαστικός της κόρης της Εύας. Ήταν μαζί της στο δωμάτιό της εκείνο το βράδυ, όπου μετά από έναν καυγά η στάμνα βρέθηκε σπασμένη.
Εκείνος όμως αρνείται την κατηγορία. Παραδέχεται μεν ότι πήγε να επισκεφτεί την Εύα, αλλά όταν έφτασε στο σπίτι της, άκουσε τη φωνή ενός άντρα στο δωμάτιο της Εύας. Καταδίωξε τον εισβολέα ο οποίος όμως κατάφερε να ξεφύγει πετώντας άμμο στα μάτια του Ρούπρεχτ, έτσι ώστε αυτός (ο εισβολέας) να μην μπορεί να αναγνωριστεί.
Η Εύα, όταν την ανακρίνουν, αρνείται να καταθέσει, επιμένοντας ότι η αίθουσα του συγκεκριμένου δικαστηρίου δεν είναι το κατάλληλο μέρος για μία τέτοια εξομολόγηση.
Τη λύση τη δίνει μια γειτόνισσα, η κυρία Μπριγκίτε, η οποία είχε δει έναν άνδρα να το σκάει από το παράθυρο της Εύας. Εκείνος δε ο άντρας φεύγοντας μέσα από κάποια κλαδιά δέντρων έχασε μια περούκα ενός δικαστή. Γίνεται σαφές ότι ο Αδάμ, ο δικαστής, ήταν ο ένοχος.
Ένα έργο με σπαρταριστούς χαρακτήρες, απροσδόκητες κωμικές ανατροπές, συνεχείς παρεξηγήσεις και αναπόφευκτες συγκρούσεις.
-
''Άμλετ'' στο Βεάκειο
Λόφος Προφήτη Ηλία, Πειραιάς
Τηλ.: 210422633
(https://all4fun.gr/wp-content/uploads/2024/05/dfgsVdszgvdgsxv-1068x712.jpg)
Συγγραφέας: ΣΑΙΞΠΗΡ
Μετάφραση ΓΙΩΡΓΟΣ ΧΕΙΜΩΝΑΣ
Επεξεργασία κειμένου-Σκηνοθεσία ΘΕΜΗΣ ΜΟΥΜΟΥΛΙΔΗΣ
Μουσική ΣΤΑΥΡΟΣ ΓΑΣΠΑΡΑΤΟΣ
Σκηνικό ΜΙΚΑΕΛΑ ΛΙΑΚΑΤΑ
Κοστούμια ΒΑΣΙΛΙΚΗ ΣΥΡΜΑ
Κινησιολογική επεξεργασία ΠΑΤΡΙΣΙΑ ΑΠΕΡΓΗ
Φωτισμοί ΝΙΚΟΣ ΣΩΤΗΡΟΠΟΥΛΟΣ
Σπαθογραφίες ΑΝΑΣΤΑΣΗΣ ΡΟΪΛΟΣ
Λίγα λόγια το έργο...
Μια παράσταση που φιλοδοξεί να εγγραφεί στη μνήμη του θεατή.
«Καμμιά χρήση του κόσμου δεν είναι καλή». Ο Άμλετ στοχάζεται. Η άρνηση για δράση καθρεφτίζει τη σύλληψη της εικόνας ενός κόσμου, πού όσο κι αν αλλάζει, τα ερείπια στέκουν εκεί- απαράλλαχτα. Αποσύνθεση. Η φθορά, η διαφθορά, η παρακμή, η θανάσιμη επανάληψη. Ο Άμλετ στοχάζεται. Όχι τόσο το να ζεις αλλά το πώς μπορείς να ζεις μια ζωή άξια να βιωθεί.
Αίτημα πολιτικό και οντολογικό. Ο Άμλετ στοχάζεται για τον χρόνο και τον κόσμο. Και βλέπει την εικόνα ολόκληρη: Καμμιά χρήση του κόσμου δεν είναι καλή. Ο χρόνος εξαρθρώνεται. Ο Άμλετ ζωγραφίζει το ανθρώπινο. ιχνογραφεί τις αντιθέσεις: Βάθος και επιφάνεια, Είναι και φαίνεσθαι, αντίσταση και υποταγή, ειλικρίνεια και υποκρισία, λόγια και σιωπή, απόκρυψη και αποκάλυψη παράσταση και άρρητο.
Τα όρια της γλώσσας και του κόσμου ή και αντίστροφα. Ο Άμλετ επιθυμεί την επιθυμία ενός καινούργιου κόσμου απαλλαγμένου από ενοχές που θα χτιστεί πάνω στα ερείπια του παλιού.
-
''Δον Κιχώτης'' στο Κατράκειο Θέατρο Νίκαιας
Πάνω από την Πλατεία Χαλκηδόνας, Νίκαια
Τηλ.: 2104278289
(https://stagenews.gr/wp-content/uploads/2024/06/donkihotis.jpg)
Συγγραφέας: Μιγκέλ ντε Θερβάντες
Θεατρική μεταφορά: Άκης Δήμου
Σκηνοθεσία: Γιάννης Μπέζος
Σκηνικά: Γιώργος Γαβαλάς
Κοστούμια: Ντένη Βαχλιώτη
Μουσική: Βάιος Πράπας
Φωτισμοί: Νίκος Βλασόπουλος
Ηθοποιοί
Δον Κιχώτης ο Βλαδίμηρος Κυριακίδης
Σάντσο ο Θανάσης Τσαλταμπάσης
Δουλτσινέα η Νάντια Κοντογεώργη
Μαριτόρνα η Παρθένα Χοροζίδου
Μαζί τους: Γιώργος Χατζής, Σταύρος Μαρκάλας, Ελευθερία Κοντογεώργη, Χρήστος Πούλος – Ρένεσης, Γιάννης Βαρβαρέσος,
Νικίτα Ηλιοπούλου, Ιωάννα Ανεμογιάννη
Λίγα λόγια το έργο...
Το πιο αγαπημένο αστείο ρομάντζο όλων των εποχών. Πόσο απαραίτητο μας είναι να ονειρευόμαστε; Η ευγενική μας εκδοχή γιατί δεν είναι στην πρώτη ζήτηση; Μήπως η συνήθεια της κοινοτοποίας μας δίνει μια ψευδαίσθηση της ευτυχίας;
Η ιστορία του ονειροπόλου Ιππότη Δον Κιχώτη από τη Μάντσα, του συντρόφου του Σάντσο Πάντσα και της αγαπημένης του Δουλτσινέας ξαναζωντανεύει από έναν μεγάλο θίασο, σε μια θεαματική παραγωγή.
Σκηνοθετικό σημείωμα:
Το σατιρικό ρομάντζο του Θερβάντες μας υπενθυμίζει τη μεγάλη ανάγκη του ανθρώπου γι’ αυτό που τον ξεπερνά! Κι όταν καταθέτει ο ήρωάς μας την ευαισθησία του και τη μεγάλη του φαντασία, οι άλλοι χλευάζουν και γελούν. Κι όμως, έτσι είναι! Η φαντασία και η ποίηση, για να περάσουν, πρέπει να πληρώσουν διόδια! Μερικές φορές πολύ ακριβά!
Ας γελάσουμε λοιπόν με τα παθήματα του Δον Κιχώτη, αλλά ταυτόχρονα ας αναλογιστούμε μήπως η, έτσι κι αλλιώς, μικρή ζωή μας θα ήταν ανυπόφορη χωρίς αυτόν.
Γιάννης Μπέζος
Σημείωμα Άκη Δήμου:
Στις αρχές του 17ου αιώνα, ένας 58χρονος μονόχειρας, γκριζομάλλης, βετεράνος των πολέμων της Ισπανίας εναντίον της Οθωμανικής Αυτοκρατορίας, μαχητής στη Ναυμαχία της Ναυπάκτου, κυνηγημένος από τους πειρατές, έχοντας περάσει μεγάλο μέρος της ζωής του στις φυλακές, έγραψε και δημοσίευσε την ιστορία ενός φτωχού χωρικού που, νομίζοντας τον εαυτό του Ιππότη, έμπλεκε σε απίθανες κωμικές περιπέτειες.
Ο μεγαλοφυής «Δον Κιχώτης» του Μιγκέλ ντε Θερβάντες διαβάστηκε και συνεχίζει να διαβάζεται από εκατομμύρια αναγνώστες σε όλον τον κόσμο με την ίδια πάντα απόλαυση.
-
"Ο Μάγκας" στο Δημοτικό Κηποθέατρο Νίκαιας
Κύπρου & Προύσσης, Νίκαια
Τηλ.: 2104926248
(https://www.kidstheater.gr/wp-content/uploads/2024/06/o-magkas-1-1030x687.jpg)
Συγγραφέας: Πηνελόπη Δέλτα
Σκηνοθεσία: Αθανασία Καλογιάννη
Θεατρική Διασκευή: Μαρία Σούμπερτ
Μουσική: Νίκος Πιτλόγλου
Χορογραφίες: Βαγγέλης Πιτσιλός
Σκηνικά-Κοστούμια: Αλέξανδρος Κομπόγιωργας
Σχεδιασμός Φώτων και Ηχοληψίας: Ιωσήφ Τοπαλιάν
Μάσκες: Μάρθα Φωκά
Ηθοποιοί: Αθανασία Καλογιάννη, Πέτρος Λιόντας, Γιώργος Μπανταδάκης, Παύλος Πιέρρος, Φιλίππα Σαματά, Χρήστος Τζιώτας
Λίγα λόγια το έργο...
Η οικογένεια Βασιωτάκη μετακομίζει από την Αθήνα στην Αλεξάνδρεια της Αιγύπτου μαζί με τον μικρό σκύλο της που ονομάζει Μάγκα. Ο Μάγκας απολαμβάνει την αγάπη των παιδιών, αλλά θέλει να κερδίσει και τον σεβασμό των μεγάλων, κάνοντας κάτι «ηρωικό». Στην υπερβολική προσπάθειά του, κάνει τη μία γκάφα μετά την άλλη με αποτέλεσμα να πιστέψει ότι δεν τον θέλουν πια στο σπίτι. Το σκάει αλλά ο κόσμος έξω είναι γεμάτος δυσκολίες και παγίδες και ο Μάγκας θα καταφέρει να επιβιώσει μόνο χάρη στη φιλία του με έναν κοκκαλιάρη, αδέσποτο σκύλο, χωρίς τρόπους αλλά «ψημένο» στους κινδύνους. Οι περιπέτειες και τα μαθήματα που θα πάρει ο Μάγκας στον «έξω κόσμο», θα αλλάξουν τον τρόπο σκέψης του, όχι όμως και τον ενθουσιασμό του για ζωή, αλληλεγγύη και συντροφικότητα.
-
''Μία μέλισσα τον Αύγουστο'' στο Θέατρο Λαμπέτη - Θερινή Σκηνή Γ. Λεμπέση
Λεωφ. Αλεξάνδρας 106, Αμπελόκηποι
Τηλ.: 2106457086
(https://all4fun.gr/wp-content/uploads/2024/06/20240620_124516-1068x590.jpg)
Κείμενο: Θοδωρής Αθερίδης
Σκηνοθεσία: Νικορέστης Χανιωτάκης
Σκηνικά: Μαρία Φιλίππου
Κοστούμια: Θάλεια Σακαλή
Μουσική: Αλκιβιάδης Κωνσταντόπουλος
Φωτισμοί: Βλάσης Θεοδωρίδης
Παίζουν: Ελένη Βαΐτσου, Γιάννης Δρακόπουλος, Θάνος Μπίρκος, Νάνσυ Μπούκλη, Σπύρος Σταμούλης, Αναστασία Τσιλιμπίου
Λίγα λόγια το έργο...
Η κωμωδία «Μία Μέλισσα τον Αύγουστο», μετά από μία εξαιρετικά επιτυχημένη «πτήση» τόσο στο θέατρο (2004-2005) όσο και στον κινηματογράφο (2007), μας μεταφέρει σε μια απέραντη και απόμερη παραλία. Σε μια ακτή που προσεγγίζεις μόνο με βάρκα! Εκεί καταφθάνει ο Χάρης με τη γυναίκα του τη Βασούλα, τη Γερμανίδα ετεροθαλή αδελφή του, Χίλντεγκαρντ, και την ερωμένη του, τη Μαρία, που το παίζει κωφή!
Κι ενώ όλα κυλούν ευχάριστα, μια μέλισσα τσιμπάει τον αλλεργικό Χάρη! Εκείνος ξαφνικά πρήζεται πολύ, εντυπωσιακά πολύ και εμφανίζεται με μια εντελώς διαφορετική μορφή! Αυτό ήταν… ο Χάρης βρίσκεται αντιμέτωπος με τον χειρότερό του εφιάλτη: τον άλλο του εαυτό, που κρατούσε για χρόνια κρυφό. Η παρέα θα περάσει δύσκολες ώρες και θα δοκιμαστεί εκτός δικτύου, χωρίς νερό, χωρίς σκιά… Το «φοβισμένο» alter ego του Χάρη θα ανακατέψει τα συναισθήματα των φίλων, θα φανερώσει μυστικά, ψέματα και αλήθειες και θα ανατρέψει την εύθραυστη ισορροπία στην παραλία…
Υπόθεση
Ο Χάρης κι η παρέα του κάνουν διακοπές σε μια ειδυλλιακή απομονωμένη παραλία. Ξαφνικά τον τσιμπάει μια μέλισσα, η οποία του προκαλεί ένα έντονο πρήξιμο και φέρνει στην επιφάνεια τον «άλλο του εαυτό». Το λίγο πιο «γεματούτσικο» alter ego του Χάρη θα εγκατασταθεί ανάμεσα σ’ αυτόν, στη γυναίκα του και στην ερωμένη του, προκαλώντας ανελέητο πανικό στην παρέα και ασταμάτητο γέλιο στο κοινό!
-
''Οκτώ γυναίκες'' στο Κατράκειο Θέατρο Νίκαιας
Πάνω από την Πλατεία Χαλκηδόνας, Νίκαια
Τηλ.: 2104278289
(https://all4fun.gr/wp-content/uploads/2024/05/1-6_640x509.jpg)
Συγγραφέας: Ρομπέρ Τομά
Μετάφραση: Κοσμάς Φοντούκης
Διασκευή-Σκηνοθεσία: Χρήστος Σουγάρης
Σκηνικό – Κοστούμια: Ελένη Μανωλοπούλου
Μουσική: RSN
Στίχοι: Γεράσιμος Ευαγγελάτος
Κίνηση: Ερμής Μαλκότσης
Σχεδιασμός φωτισμών: Αλέκος Αναστασίου
Ηθοποιοί: Υρώ Μανέ, Γιώτα Φέστα, Τάνια Τρύπη, Φωτεινή Ντεμίρη, Ευγενία Δημητροπούλου, Ιωάννα Τριανταφυλλίδου, Ευγενία Ξυγκόρου, Μαρίζα Τσάρη
Λίγα λόγια το έργο...
Μια έπαυλη. Ένα πτώμα. Οκτώ γυναίκες. Κανένα άλλοθι.Εσύ μπορείς να βρεις τη δολοφόνο;
Οκτώ γυναίκες βρίσκονται αποκλεισμένες σε ένα απομονωμένο σπίτι με αφορμή μια οικογενειακή συνάντηση. Ξαφνικά έρχονται αντιμέτωπες με έναν φόνο – αλλά και με τα πιο καλά κρυμμένα μυστικά τους.
Η Γκαμπί, σύζυγος του μεγαλοαστού Μαρσέλ, οι δυο του κόρες, Σουζόν και Κατρίν, η κουνιάδα του, Ογκουστίν, η πεθερά του, Μαμή, η απρόσκλητη και ανεπιθύμητη αδελφή του, Πιερέτ, η επιστήθια οικονόμος, μαντάμ Σανέλ και η όμορφη καμαριέρα Λουίζ. Είναι όλες ύποπτες.
Ο οικοδεσπότης Μαρσέλ, μοναδικός άνδρας του σπιτιού, βρίσκεται άγρια δολοφονημένος στο δωμάτιό του. Καθώς κανείς δεν εισήλθε στο σπίτι την προηγούμενη νύχτα, οι υποψίες για τη δολοφονία, βαραίνουν εκείνες – και μόνο εκείνες.
Κατά τη διαδικασία της εξιχνίασης της υπόθεσης, αποκαλύπτονται μυστικά και ψέματα για τη σχέση των γυναικών με τον δολοφονημένο, σύζυγο, πατέρα, αδελφό, εργοδότη και γαμπρό.
Ήταν τελικά ο αγαθός, μειλίχιος οικογενειάρχης, τον οποίο καταπίεζαν αφόρητα οι γυναίκες που πλαισίωναν τη ζωή του, ή ο κλασικός άντρας εκμεταλλευτής, άπιστος και κακοποιητής τους;
-
''20 χρόνια Δελφινάριο'' στο Δελφινάριο
Ακτή Πρωτοψάλτη (παραπλεύρως Σταδίου Ειρήνης & Φιλίας), Νέο Φάληρο
Τηλ.: 2104176404, 2130333157
(https://cdn.skai.gr/sites/default/files/styles/article_680x440/public/2024-06/image002.jpg.webp?itok=NgZ8NIYx)
Σκηνοθεσία: ΜΑΡΚΟΣ ΣΕΦΕΡΛΗΣ
Κείμενα: ΜΑΡΚΟΣ ΣΕΦΕΡΛΗΣ - ΣΤΕΛΙΟΣ ΠΑΠΑΔΟΠΟΥΛΟΣ
Σκηνικά: ΘΑΝΑΣΗΣ ΜΑΝΙΚΑΣ
Κοστούμια: ΒΑΓΓΕΛΗΣ ΖΑΧΟΣ
Χορογραφίες: ΘΟΔΩΡΗΣ ΠΑΝΑΣ
Σχεδιασμός Φωτισμού - Χειριστής Κονσόλας Φωτισμού: ΜΙΧΑΛΗΣ ΦΥΡΟΓΕΝΗΣ
Ήχος: ΠΑΝΑΓΙΩΤΗΣ ΣΙΜΟΠΟΥΛΟΣ
Πρωταγωνιστούν: Μάρκος Σεφερλής, Έλενα Τσαβαλιά, Γιώργος Λαμπάτος, Γρηγόρης Ποιμενίδης, Λεωνίδας Ιορδάνου, Γιώργος Κοντογιάννης, Μαίρη Τσαβαλιά, Αμελί Μαρκάκη
Χορεύουν: ΝΑΣΙΑ ΚΟΣΜΑΟΓΛΟΥ - ΒΙΒΗ ΚΟΥΡΤΗ - ΜΙΡΑΝΤΑ ΨΥΚΟΥ - ΕΛΕΝΗ ΦΡΑΓΓΕΛΑΚΗ - ΘΩΜΑΙΣ ΧΕΙΛΑ - ΖΩΗ ΜΠΑΡΜΠΑΓΙΑΝΝΗ - ΔΕΣΠΟΙΝΑ ΑΘΑΝΑΣΙΑΔΟΥ - ΧΡΙΣΤΙΝΑ ΤΖΙΡΑ - ΑΓΓΕΛΟΣ ΠΡΕΚΑΤΣΟΥΝΑΚΗΣ - ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΚΑΡΑΛΗΣ - ΕΝΝΕΑ ΒΑΓΓΕΛΗΣ - ΓΙΩΡΓΟΣ ΣΕΡΤΣΑΣ
Λίγα λόγια το έργο...
Ο δημοφιλής κωμικός γιορτάζει τα 20 χρόνια παρουσίας του στο Δελφινάριο με μια φαντασμαγορική επετειακή επιθεώρηση αφιερωμένη στο πιστό κοινό του, που υπόσχεται πολύ γέλιο και πολλές εκπλήξεις.
20 χρόνια γέλιο!
20 χρόνια σάτιρα!
20 χρόνια διασκέδαση!
Γιορτάζουμε και το φωνάζουμε!
Και παρτάρουμε μαζί σας!
Με εσάς, που όλα αυτά τα χρόνια είστε εκεί! Δίπλα μας!
Αφιερωμένη σε όλους εσάς λοιπόν, η φετινή επετειακή παράσταση στο θέατρο ΔΕΛΦΙΝΑΡΙΟ!
Σας περιμένουμε!
-
''Έγκλημα στον Κήπο;'' στο Δημοτικό Θέατρο Μίκης Θεοδωράκης
Τέρμα Περάματος - Πέραμα
(https://keysmash.gr/wp-content/uploads/2024/06/IMG-3ee732688018ddb97b05cb970d7c5edf-V-1.jpg)
Συγγραφέας: Alec Coppel
Δραματουργική επεξεργασία – Σκηνοθεσία: Γιώργος Ματαράγκας
Σκηνικά – Κοστούμια: Παναγιώτης Μανίκας
Μουσική επιμέλεια: Λάζαρος Σουσλόγλου
Φωτισμοί: Παναγιώτης Ψύχας
Ενδυματολογική επιμέλεια: Αθηνά Τρανούλη - Tranoulis haute Couture
Ηθοποιοί: Πέτρος Ξεκούκης, Γιώργος Ματαράγκας, Ασπασία Κοκόση, Μέλανι Μαρχαινέ, Χρήστος Ιτζεόγλου, Χρήστος Φωτίδης
Λίγα λόγια το έργο...
Με τρομερούς ρυθμούς και με τόσο περίπλοκες απρόσμενες και διασκεδαστικές ιστορίες να διαδραματίζονται επάνω στην σκηνή πού σου κόβεται η ανάσα από το ….γέλιο. Πρόκειται για μια εκπληκτική κωμωδία που έχει διπλό ενδιαφέρον για τους θεατές…
1ον να βρουν τον δολοφόνο και 2ον απίστευτες κωμικές καταστάσεις με γέλιο μέχρι δακρύων.
Ένας συγγραφέας αστυνομικών έργων, μπλέκει και ο ίδιος σε μια παράνομη ιστορία και φτάνει στο σημείο να ζηταεί βοήθεια από τον Αλφρεντ Χίτσκοκ και τον Σερλοκ Χολμς μπαίνουν – βγαίνουν παράνομοι, ιδιοκτήτες, εισαγγελείς, μεσίτες, γίνεται χαμός…
Τελικά έγινε έγκλημα, δεν έγινε έγκλημα και αν έγινε, που έγινε, στον κήπο η αλλού. Όλα αυτά στην σκηνή με πολύ γέλιο!
-
''Τότε, τώρα, πάντα'' στο Άλσος
Ευελπίδων 4, Πεδίον Άρεως, Κυψέλη
Τηλ.: 2108831487
(https://www.lifo.gr/sites/default/files/styles/city_guide_movie_carousel_lg/public/2024-06/Screenshot%202024-06-13%20134952.png?h=851eb1f9&itok=0Kax5kPq)
(https://i1.prth.gr/images/1168x656/_webp/files/2024-05-14/TLP_3130-Enhanced-NR.jpg)
Συγγραφέας: Κείμενα των Σταμάτη Φασουλή, Θοδωρή Αθερίδη, Μανίνας Ζουμπουλάκη, Βαγγέλη Νάση, Πέπης Ραγκούση
Σκηνοθεσία: Σταμάτης Φασουλής
Μουσική: Σταμάτης Κραουνάκης
Διασκευές στίχων: Γιώργος Παυριανός
Καλλιτεχνική διεύθυνση-χορογραφίες: Φωκάς Ευαγγελινός
Σκηνικά: Μανόλης Παντελιδάκης
Κοστούμια: Ντένη Βαχλιώτη, Κώστας Ζήσης
Σχεδιασμός φωτισμού: Περικλής Μαθιέλλης
Μαέστρος: Δημήτρης Κίκλης
Ενορχηστρώσεις: Δημήτρης Ανδρεάδης
Πρωταγωνιστούν: Θοδωρής Αθερίδης, Δημήτρης Γκοτσόπουλος, Λευτέρης Ελευθερίου, Ελένη Καστάνη, Κώστας Κόκλας, Αντώνης Λουδάρος, Δήμητρα Ματσούκα, Ματίνα Νικολάου, Ντορέττα Παπαδημητρίου, Σταμάτης Φασουλής.
Guest εμφάνιση: Μίρκα Παπακωνσταντίνου, Γιώργος Κωνσταντίνου
Συμμετέχουν: Τραϊάνα Ανανία, Άννα Μάγκου, Μιχάλης Παπαδημητρίου, Δέσποινα Πολυκανδρίτου, Φαίη Φραγκαλιώτη
Λίγα λόγια το έργο...
Η πολιτική και η οικονομική πραγματικότητα, η τεχνητή νοημοσύνη, τα πρόσωπα της σόου μπιζ, ένας τράπερ, ένας άστεγος, μια αναμαλλιασμένη ξανθιά που βγαίνει από έναν κάδο ανακύκλωσης, η τραγουδιάρα Αλίκη...
Κι ακόμη η κοινωνική μας ζωή, τα βάσανα του κόσμου, η χαμένη επικοινωνία μας...
Σε τι κόσμο ζούμε άραγε? Όλες οι απαντήσεις στο φως αλλά και στη σκηνή του Θεάτρου Άλσος.
Σχόλιο, ανατροπές, χιούμορ και πολύ μουσική και χορό σε μια παράσταση εναντίον όλων και υπέρ των πάντων.
Γιατί η επιθεώρηση είναι για «Τότε, τώρα, πάντα» η καλύτερη συνταγή για γέλιο αλλά και για κριτική και φυσικά διασκέδαση.
-
"Τουρκομερίτισσα" στο Άλσος Βεΐκου
Λεωφ. Βεΐκου, Γαλάτσι
Τηλ.: 2102143317
(https://www.mytheatro.gr/wp-content/uploads/2023/12/dsc06132-1.jpg)
Συγγραφέας / Σκηνοθεσία: Δημήτρης Καρατζιάς
Πρωτότυπη μουσική: Μάνος Αντωνιάδης
Σκηνικό / Κοστούμια: Κική Μαυρίδου
Σχεδιασμός φωτισμών: Χριστίνα Φυλακτοπούλου
ΔIANOMH
Στο ρόλο της Μαρίκας Νίνου η Ελένη Ουζουνίδου
και στο ρόλο του Τζίμη Μάρκου ο Δημήτρης Καρατζιάς
Λίγα λόγια για το έργο...
Η Τουρκομερίτισσα διακρίθηκε σε δύο Πανελλήνιους διαγωνισμούς:
Στον 41ο λογοτεχνικό διαγωνισμό της Π.Ε.Λ. (2022), όπου βρέθηκε στα 8 καλύτερα θεατρικά έργα της χρονιάς, παίρνοντας έπαινο από την Πανελλήνια Ένωση Λογοτεχνών.
Στον 3ο Πανελλήνιο Διαγωνισμό Πεζογραφίας «ΚΕΦΑΛΟΣ» (2023), όπου και πάλι βρέθηκε στα 8 καλύτερα θεατρικά έργα της χρονιάς, παίρνοντας έπαινο από το ιστορικό Λογοτεχνικό Περιοδικό της Κεφαλονιάς.
Η Μαρίκα Νίνου και ο Τζίμης Μάρκου συναντιούνται ξανά στην θρυλική ταβέρνα «Τζίμης ο Χονδρός» και μαζί ξεδιπλώνουν την μυθιστορηματική ζωή της Τουρκομερίτισσας που έγραψε ιστορία στο ελληνικό τραγούδι. Η σκηνή μετατρέπεται σε ταβέρνα και οι θεατές σε θαμώνες και μάρτυρες των σημαντικότερων γεγονότων και των άγνωστων πτυχών της τραγικής ζωής της τραγουδίστριας.
Όλα αυτά με φόντο μια Ελλάδα που προσπαθεί να γιατρέψει τις πληγές της από τον πρώτο παγκόσμιο πόλεμο και την Μικρασιατική καταστροφή. Πριν την διαλύσει ο δεύτερος παγκόσμιος, με την κατοχή, το λοιμό, τον εθνικό διχασμό, τον εμφύλιο. Μια Ελλάδα όμως που ποτέ δεν σταματά να διασκεδάζει. Και να τραγουδάει. Γιατί η ζωή της Νίνου είναι άρρηκτα συνδεδεμένη με την πορεία του λαϊκού τραγουδιού, με την νυχτερινή ζωή της Αθήνας, το ρεμπέτικο και τα τραγούδια με τα οποία διασκεδάζουμε μέχρι και σήμερα.
Η Μαρίκα Νίνου, έζησε μια σύντομη αλλά ταραχώδη ζωή. Ερωτεύτηκε πολύ, αγάπησε πολύ, πόνεσε πολύ. Ήταν μια γυναίκα ξεχωριστή, που η ζωή την σμίλεψε. Ένα μοναδικό κράμα εκρηκτικής προσωπικότητας και τρομερής ευαισθησίας. Κι άφησε πίσω της μια κληρονομιά που αξίζει να αναγνωριστεί και να την μάθουν οι νεότερες γενιές.
Μια γλυκόπικρη παράσταση που αποτελεί φόρο τιμής στους πρόσφυγες της Μικρασιατικής καταστροφής και ειδικότερα στην Αρμένισσα τραγουδίστρια Ευαγγελία Αταμιάν, που ξεριζώθηκε από την πατρίδα της στην Μικρά Ασία, μεγάλωσε στην προσφυγούπολη της Κοκκινιάς, ξαναβαφτίστηκε Μαρίκα Νίνου και δοξάστηκε όσο καμία άλλη στην εποχή της.
-
''Σύμφωνο Επιβίωσης'' στο Βεάκειο
Λόφος Προφήτη Ηλία, Πειραιάς
Τηλ.: 210422633
(https://www.ticketservices.gr/pictures/original/b_42003_or_new.jpg)
Κείμενα:Αντώνης Κρόμπας
Σκηνοθεσία: Αντώνης Κρόμπας & Λευτέρης Ελευθερίου
Παίζουν Αντώνης Κρόμπας & Λευτέρης Ελευθερίου
Λίγα λόγια το έργο...
Ο Αντώνης Κρόμπας και ο Λευτέρης Ελευθερίου τo αχτύπητo κωμικό δίδυμο της νέας ελληνικής κωμικής σκηνής, έρχονται με ένα καταπληκτικό comedy show και υπογράφουν 'Σύμφωνο Επιβίωσης'.
Σχολιάζουν, σατιρίζουν, υποκρίνονται, εκνευρίζουν και ερεθίζουν το κοινό μέσα σε ένα καταιγιστικό δίωρο! Απορίες, καταγγελίες, ποιήματα, και όλης της γής τα κρίματα αμέσως συγχωρούνται κι ευθύς ξαναγεννιούνται! Φίλοι μου σκεφτείτε φρόνιμα και ελάτε να τους δείτε γιατί αργά ή γρήγορα μπροστά σας... θα τους βρείτε.
-
''Διάλεξε τον θάνατό σου αγάπη μου'' στο Βεάκειο
Λόφος Προφήτη Ηλία, Πειραιάς
Τηλ.: 210422633
(https://www.kalitheasi.gr/images/2_1DIAL.jpg)
Συγγραφέας: Ρομπέρ Τομά
Διασκευή/Σκηνοθεσία: Θανάσης Παπαθανασίου – Μιχάλης Ρέππας
Σκηνικά: Αθανασία Σμαραγδή
Κοστούμια: Έβελιν Σιούπη
Φωτισμοί: Αλέκος Αναστασίου
Παίζουν: Κάτια Δανδουλάκη, Πηνελόπη Αναστασοπούλου, Αννα Μαρία Παπαχαραλάμπους, Πάνος Σταθακόπουλος, Γιώργος Γεροντιδάκης
Λίγα λόγια το έργο...
Το έργο «Διάλεξε τον θάνατό σου αγάπη μου» αποτελεί διασκευή του έργου «Το Διπλό Παιχνίδι» του Ρ. Τομά, ενός από τα πιο δημοφιλή έργα του πολυβραβευμένου συγγραφέα. Οι καταιγιστικές εξελίξεις και οι ανατροπές πυροδοτούν το σασπένς και την ένταση μέχρι την τελευταία στιγμή.
Η Φρανσουάζ Κορμπάν, ζάπλουτη κληρονόμος, ζει στην βίλα της μαζί με τον νεότερο σύζυγό της Πωλ Κορμπάν και την αφοσιωμένη οικονόμο της Αντέλ. Τα χρέη του Πωλ στα χαρτιά και η πίεση που ασκεί στην Φρανσουάζ για την αποπληρωμή τους κορυφώνουν ακραία την ένταση και την τριβή στην σχέση του ζευγαριού. Η ατμόσφαιρα βαραίνει όταν νυχτερινοί θόρυβοι ταράζουν την ηρεμία της βίλας – θόρυβοι και ίχνη μιας παρουσίας που ούτε ο ίδιος ο αστυνομικός διευθυντής δεν μπορεί να εξηγήσει… Η ξαφνική επίσκεψη της Βαρόνης Σαρντονί και αυτά που έχει να πει, μπερδεύουν ακόμη περισσότερο την ήδη τεταμένη κατάσταση.. Ένας ιστός αράχνης δείχνει να υφαίνεται γύρω από την Φρανσουάζ και κανείς δεν ξέρει ποιος είναι φίλος και ποιος εχθρός…
-
"Black out" στην 3η Μαρίνα Γλυφάδας
3η Μαρίνα Γλυφάδας
(https://all4fun.gr/wp-content/uploads/2024/06/kgdfcv1_461x640.jpg)
Σκηνοθεσία: Δημήτρης Γιώτης
Σκηνικά: Αποστόλης Βαλαβάνης
Κοστούμια: Οίκος Τρανούλη – Erotokritos prince – Βεστιάριο
Μουσική επιμέλεια: Μαρτίν Κριθαρά
Φωτισμοί: Άγγελος Καλύβας
Πρωταγωνιστούν: Γωγώ Ατζολετάκη, Δημήτρης Γιώτης, Νταίζη Σεμπεκοπούλου, Γαρυφαλλιά Παναγιωτοπούλου, Μαίρη Ανανιάδου
Λίγα λόγια το έργο...
Καλοκαίρι χωρίς κωμωδία γίνεται;… δε γίνεται… γι αυτό μια σύγχρονη κωμωδία, σπονδυλωτή, ανατρεπτική, διαφορετική, ξεχωριστή έρχεται να μας παρουσιάσει το ''Black out'' μέσα από τις ιστορίες ανθρώπων τόσων γνώριμων και τόσο ξένων ταυτόχρονα… σε μια εποχή που κυριαρχούν τα social media, το facebook, το instagram, το twitter και το tik-tok... άνθρωποι της διπλανής πόρτας ξεδιπλώνουν ιστορίες ζωής, αποκαλύπτοντας τις βαθύτερες ανησυχίες και τους προβληματισμούς που αφορούν όλους μας.
Σε μια εποχή που ό,τι δηλώσεις είσαι και ''ανεβάζοντας'' συνέχεια τι τρώω, που πάω και τι κάνω… ποστάρω συνέχεια άρα υπάρχω… γίναμε ξένοι στην ίδια μας την πόλη… ξένοι στην ίδια μας τη ζωή… η αιώνια Ελληνίδα μάνα, ο καταπιεσμένος γιος, τα όνειρα και τα σχέδια της κόρης φυλαγμένα στο συρτάρι, ένα νοικιασμένο νυφικό, μια ζωή γεμάτη χειροκρότημα και τώρα που τα φώτα σβήσαν που πήγε και γιατί… χαμένη στις δικές της σκέψεις και στα γιατί… σε μια εποχή του φαίνεσθαι και της πλασματικής εικόνας… ''οι άντρες προτιμούν τις ξανθιές''… έρχεσαι αντιμέτωπος με προσωπικές αλήθειες και αιώνια ερωτήματα… υπό τους ήχους της Madonna με συναίσθημα, χιούμορ, γέλιο… κλάμα, γιατί όλα τα έχει η ζωή… ένα πάρτυ είναι η ζωή… το θέμα είναι να τη ζεις!
Πρέπει να κλείσεις το διακόπτη και να το ξαναπάρεις απ την αρχή… ένα Black out και πάμε απ’ την αρχή… που; σε πανελλαδική περιοδεία εντός και εκτός Αττικής, στα φεστιβάλ της χώρας!
-
"Ο Παππούς έχει Πίεση" στο Δημοτικό Αμφιθέατρο «Θανάσης Βέγγος»
Πλαταιών και Χειμάρρας, Κορυδαλλός
Τηλ: 210495 6511
(https://www.kathimerini.gr/wp-content/uploads/2024/06/PAPPOUS-POSTER_1920_1080.jpg?v=1717510378)
Κείμενο: Δήμητρα Παπαδοπούλου
Σκηνοθεσία: Χρήστος Τριπόδης
Σκηνικά: Μαρία Φιλίππου
Κοστούμια: Ελένη Μπλέτσα
Ηθοποιοί: Άρης Αντωνόπουλος, Μαριλού Κατσαφάδου, Κρατέρος Κατσούλης, Ηρώ Πεκτέση, Δήμητρα Στογιάννη, Τάσος Χαλκιάς
Λίγα λόγια το έργο...
Ένας παππούς, τρεις εξωφρενικές εγγονές, ένας «μπάτσος», ένας ιδεολόγος νεαρός, ένας «φόνος» και ένα ρομαντικό δείπνο με φακές οδηγούν μια θεότρελη ελληνική οικογένεια σε ξεκαρδιστικές καταστάσεις. Τρεις αδελφές σε σημείο
καμπής στη ζωή τους, η αναρχική Πόπη, που «πέφτει» στον έρωτα ενός «μπάτσου», η φοβισμένη Φώφη, που κηρύσσει την προσωπική της επανάσταση και θέτει νέους όρους και κανόνες στη ζωή της και, η καριερίστα Μαρία, που έχει
στόχο να γίνει επιτέλους μάνα, μπλέκονται σε ανεξέλεγκτες παρεξηγήσεις.
Συνδετικός κρίκος όλων, ο αριστερός και με άνοια Παππούς, ο οποίος γίνεται η ιδεολογική έμπνευση για την ίδρυση του νέου πολιτικού κινήματος, με το όνομα «Ψάξου». Το κίνημα που δημιουργήθηκε από τον Χάρη, τον σύντροφο της
Μαρίας, φιλοδοξεί να γίνει η φωνή της νεότερης γενιάς των Ελλήνων.
Ο θρυλικός «Παππούς» της Δήμητρας Παπαδοπούλου μετά το ανέβασμα του 1997 και του 2012 επανέρχεται δυναμικά για να δώσει χαρά και γέλιο στα καλοκαιρινά μας βράδια και με περισσότερη «πίεση» από ποτέ.
-
10α Θεατρικά Βραβεία Κοινού All4fun στο Θέατρο Ακροπόλ - Οι υποψηφιότητες
(https://all4fun.gr/wp-content/uploads/2024/07/All4funvraveia24-1-1-1068x801.jpg)
Η φετινή απονομή θα είναι κι η πιο Fun! Τα 10α Θεατρικά Βραβεία Κοινού All4fun έρχονται στο Ακροπόλ σε μια γιορτινή βραδιά για το ελληνικό θέατρο και τους ανθρώπους του.
Οικοδεσπότες της εκδήλωσης θα είναι ο Ησαΐας Ματιάμπα και η Νίνα Έππα υπό το σκηνοθετικό πρίσμα του Μίμη Καπέρδου και τις χορογραφίες της Άννας Μάγκου, ενώ τη διεύθυνση παραγωγής έχει η Πέγκυ Ψαρρού.
Το ραντεβού μας φέτος δίνεται την Παρασκευή 27 Σεπτεμβρίου (ώρα έναρξης 9 μ.μ.) ξανά στον γνώριμο για μας χώρο του Ακροπόλ (Ιπποκράτους 9), που είχε φιλοξενήσει και την όγδοη απονομή.
Ανυπομονούμε να σας συναντήσουμε ξανά σε μια εκδήλωση, η οποία ενώνει συντελεστές και θεατές και σηματοδοτεί παραδοσιακά πλέον την εκκίνηση της νέας θεατρικής σεζόν.
Στην εκδήλωση μεταξύ άλλων θα τιμηθούν και τα πρόσωπα της χρονιάς για το 2023, Έβελυν Ασουάντ και Σπύρος Σταμούλης.
Αμέσως μετά το τέλος της απονομής θ’ ακολουθήσει πάρτι στο ατμοσφαιρικό Yoda Athens (Ιπποκράτους 11).
Μετά το τέλος της ψηφοφορίας, που ολοκληρώθηκε στις 29 Αυγούστου οι 10 πρώτες/οι σε κάθε κατηγορία (κατά αλφαβητική σειρά) είναι οι εξής:
ΑΝΤΡΙΚΕΣ
Αλέξανδρος Βάρθης (Η λέξη πρόοδος στο στόμα της μητέρας μου ηχούσε πολύ φάλτσα)
Βαγγέλης Ζάπας (Το αγόρι με τις δύο καρδιές)
Μάνος Καρατζογιάννης (Το γάλα)
Γιώργος Κωνσταντίνου (Κάθε Πέμπτη κύριε Γκριν)
Περικλής Μουστάκης (Ο Πατέρας)
Αργύρης Ξάφης (Το πιο όμορφο σώμα που έχει βρεθεί σ’ αυτό το μέρος)
Μιχάλης Σαράντης (Συρανό)
Άρης Σερβετάλης (Η Καρδιά του σκύλου)
Ορέστης Τζιόβας (Ριχάρδος III)
Γιάννης Τσορτέκης (Underground)
ΓΥΝΑΙΚΕΣ
Μπέτυ Αρβανίτη (Βασιλιάς Ληρ)
Στέλλα Γκίκα (Το γάλα)
Στεφανία Γουλιώτη (The Doctor)
Καίτη Κωνσταντίνου (Συνέβη στο Μοντερέυ)
Έλενα Μαρσίδου (Το αγόρι με τις δύο καρδιές)
Άννα Μάσχα (Όλοι εμείς πουλιά)
Νένα Μεντή (Το μυστικό της Κοντέσσας Βαλέραινας)
Μάνια Παπαδημητρίου (Η λέξη πρόοδος στο στόμα της μητέρας μου ηχούσε πολύ φάλτσα)
Πέγκυ Τρικαλιώτη (Μαντάμ Μποβαρύ)
Ευσταθία Τσαπαρέλη (Τζούλια)
ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ
Αγόρι (το) με τις δύο καρδιές (Σκην. Τάκης Τζαμαργιάς – Θέατρο Άλμα)
Αλιγάτορες (Σκην. Γιάννης Λασπιάς – Θέατρο Γκλόρια)
Αξία (η) της ζωής (Σκην. Σωτήρης Τσαφούλιας – Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης)
Γάλα (το) (Σκην. Μάνος Καρατζογιάννης, Ερμίνα Κυριακή – Θέατρο Σταθμός)
Κάθε Πέμπτη κύριε Γκριν (Σκην. Κώστας Γάκης – Θέατρο Αργώ)
Καρδιά (η) του σκύλου (Σκην. Έφη Μπίρμπα – Θέατρο Κιβωτός)
Λέξη (η) πρόοδος στο στόμα της μητέρας μου ηχούσε πολύ φάλτσα (Σκην. Αικατερίνη Παπαγεωργίου – Θέατρο Μπέλλος)
Όλοι εμείς Πουλιά (Σκην. Οδυσσέας Παπασπηλιόπουλος – Εθνικό Θέατρο)
Ριχάρδος III (Σκην. Ρουμπίνη Μοσχοχωρίτη – Σύγχρονο Θέατρο)
The Doctor (Σκην. Κατερίνα Ευαγγελάτου – Αμφι-Θέατρο)
Underground (Σκην. Νικίτα Μιλιβόγεβιτς – Ακροπόλ)
* Στη συγκεκριμένη κατηγορία βρίσκονται 11 παραστάσεις, λόγω ισοβαθμίας στη 10η θέση.
ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΕΣ
Κατερίνα Ευαγγελάτου – The Doctor (Αμφι-Θέατρο)
Μάνος Καρατζογιάννης, Ερμίνα Κυριαζή – Το γάλα (Θέατρο Σταθμός)
Γιώργος Κουτλής – Ο άσχημος (Νέο Θέατρο Κατερίνας Βασιλάκου)
Στάθης Λιβαθινός – Βασιλιάς Ληρ (Θέατρο Κεφαλληνίας)
Γιώργος Νανούρης – Ο Θάνατος του Εμποράκου (Θέατρο Ζίνα)
Αικατερίνη Παπαγεωργίου – Η λέξη πρόοδος στο στόμα της μητέρας μου ηχούσε πολύ φάλτσα (Θέατρο Μπέλλος)
Κώστας Παπακωνσταντίνου – Ο μπαμπάς ο πόλεμος (Θέατρο Olvio)
Οδυσσέας Παπασπηλιόπουλος – Όλοι εμείς Πουλιά (Εθνικό Θέατρο)
Δημήτρης Τάρλοου – Έγκλημα και τιμωρία (Θέατρο Πορεία)
Τάκης Τζαμαργιάς – Το αγόρι με τις δύο καρδιές (Θέατρο Άλμα)
Σωτήρης Τσαφούλιας – Η αξία της ζωής (Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης)
* Στη συγκεκριμένη κατηγορία βρίσκονται 11 σκηνοθέτες, λόγω ισοβαθμίας στη 10η θέση.
ΝΕΟΕΛΛΗΝΙΚΟ ΕΡΓΟ
Γριές (οι) που μαζεύουν την τσουκνίδα του Κωνσταντίνου Ντέλλα (Θέατρο Σταθμός)
Μίξερ (το) της Ζέτας Φίτσιου (Θέατρο Μικρό Άνεσις)
Παγώνια της Στέλλας Ζαφειροπούλου (Bios Main)
Προσοχή: Εκτελούνται έργα της Νοεμής Βασιλειάδου (Θέατρο Ροές)
Στρακαστρούκες του Δημήτρη Σαμόλη (Θέατρο Μικρό Γκλόρια)
Συνέβη στο Μοντερέυ του Άκη Δήμου (Μικρό Χορν)
Χρονικό (το) ενός δυσλεκτικού του Γιάννη Πάσχου (Θέατρο 104)
Disorder του Γιώργου Αδαμαντιάδη (Θέατρο Καλλιρρόης)
“Pietà” της Μάρθας Μπουζιούρη (Σύγχρονο Θέατρο)
Playlist μιας faultless μητρότητας της Ευαγγελίας Γατσωτή (Πολυχώρος Vault)
Spa-σε κατάρα του Στέφανου Παπατρέχα (Θέατρο Μικρό Άνεσις)
* Στη συγκεκριμένη κατηγορία βρίσκονται 11 παραστάσεις, λόγω ισοβαθμίας στη 10η θέση.
ΕΙΚΑΣΤΙΚH ΕΠΙΜΕΛΕΙΑ
Ηλένια Δουλαδίρη (Κοστούμια) (Underground)
Έλλη Εμπεδοκλή (Σκηνικά – Κοστούμια) (Spa-σε κατάρα)
Ελένη Μανωλοπούλου (Σκηνικά – Κοστούμια) (Βασιλιάς Ληρ)
Άγγελος Μέντης (Σκηνικά – Κοστούμια) (Περλιμπίν και Μπελίσα)
Έφη Μπίρμπα (Σκηνικά – Κοστούμια) (Η καρδιά του σκύλου)
Κλαιρ Μπρέισγουελ (Κοστούμια) (Η προξενήτρα)
Μανώλης Παντελιδάκης (Σκηνικά) (Underground)
Βασιλική Σύρμα (Κοστούμια) (Μαντάμ Μποβαρύ)
Μαρία Τσαγκάρη (Σκηνικά – Κοστούμια) (Lemons, Lemons, Lemons)
Mαρία Φιλίππου (Σκηνικά – Κοστούμια) (Οι Άθλιοι)
ΜΟΥΣΙΚΗ
Σίσσυ Βλαχογιάννη (Spa – σε κατάρα)
Φοίβος Δεληβοριάς (Περλιμπλίν και Μπελίσα)
Θέμης Καραμουρατίδης (Απλή Μετάβαση)
Λουκιανός Κηλαηδόνης (Το μποστάνι του Μποστ)
Βασίλης Κουτσιλιέρης (Ο μπαμπάς ο πόλεμος)
Κώστας Νικολόπουλος (Ριχάρδος III)
Θοδωρής Οικονόμου (Η αξία της ζωής)
Μίλτος Πασχαλίδης (Το αγόρι με τις δύο καρδιές)
Βάιος Πράπας (Συρανό)
Άγγελος Τριανταφύλλου – Γκόραν Μπρέγκοβιτς (Underground)
Ευχαριστούμε όσες και όσους συμμετείχαν στην ψηψοφορία και σας περιμένουμε με χαρά στα 10α Θεατρικά Βραβεία Κοινού All4fun.
Την Παρασκευή 27 Σεπτεμβρίου 2024, ώρα έναρξης 21:00
Θέατρο Ακροπόλ
Ιπποκράτους 9, Αθήνα
-
Οι νικητές στα 10α Θεατρικά Βραβεία Κοινού All4fun
(https://all4fun.gr/wp-content/uploads/2024/09/nikites-vraveia2024-all4fun-1068x741.jpg)
Ο στόχος ήταν τα 10α Επετειακά Βραβεία Κοινού All4fun να είναι τα πιο fun και επιτεύχθηκε και με το παραπάνω.
Σε μια βραδιά, που το Ακροπόλ γέμισε ασφυκτικά, o Ησαΐας Mατιάμπα και η Νίνα Έππα ξεσήκωσαν το κοινό με πολύ κέφι, τραγούδι και χορό.
(https://all4fun.gr/wp-content/uploads/2024/09/%CE%97%CF%83%CE%B1%CE%90%CE%B1%CF%82-%CE%9C%CE%B1%CF%84%CE%B9%CE%AC%CE%BC%CF%80%CE%B1-%CE%9D%CE%AF%CE%BD%CE%B1-%CE%88%CF%80%CF%80%CE%B1-2-1068x1641.jpg)
Ο σκηνοθέτης Μίμης Καπέρδος έστησε μια εκδήλωση με κυρίαρχο στοιχείο το ότι το θέατρο είναι γιορτή, χωρίς όμως να λείπουν και οι καίριες επισημάνσεις για τα διαχρονικά προβλήματα του χώρου, όπως είναι για παράδειγμα οι ακροάσεις (αλλά και οι μη ακροάσεις).
Το δημιουργικό πνεύμα της παραγωγού Πέγκυ Ψαρρού αποτυπώθηκε σε όλη τη διάρκεια της εκδήλωσης, που πραγματοποιήθηκε την Παρασκευή 27 Σεπτεμβρίου και για πρώτη φορά είχε χαρακτήρα μιούζικαλ λόγω της επετειακής της διάθεσης.
Συνοδεύτηκε αρμονικά με την στυλιστική σφραγίδα του Μπράτη και τα βραβεία – σήμα κατατεθέν του σάιτ από την εικαστικό Άρτεμις Βρουλάκη. Στον δύσκολο και απαιτητικό ρόλο της επικοινωνίας της εκδήλωσης ήταν η Νταίζη Λεμπέση.
Ειδικά για τα 10α Θεατρικά Βραβεία Κοινού All4fun ο Ησαΐας Ματιάμπα έγραψε το τραγούδι “Οντισιόν” (στίχοι Μίμης Καπέρδος), ενώ στο φετινό πρόγραμμα προστέθηκε ολιγόλεπτη παράσταση με θέμα τις ακροάσεις και φυσικά οι πολύ πλούσιες και καταλυτικές χορογραφίες της Άννας Μάγκου, που πρόσθεταν πλούσιο θέαμα στην βραδιά από το ξεκίνημα μέχρι και το τέλος της.
(https://all4fun.gr/wp-content/uploads/2024/09/image-19.png)
Σχετικά με τα βραβεία, η παράσταση “Τhe Doctοr” κατέκτησε τρεις πρώτες θέσεις (καλύτερη παράσταση, καλύτερη σκηνοθεσία Κατερίνα Ευαγγελάτου – καλύτερη γυναικεία ερμηνεία Στεφανία Γουλιώτη).
(https://all4fun.gr/wp-content/uploads/2024/09/image-20.png)
Δύο βραβεία παρέλαβαν “Το αγόρι με τις δύο καρδιές” σε σκηνοθεσία Τάκη Τζαμαργιά (2ης καλύτερης παράστασης και καλύτερης πρωτότυπης μουσικής από τον Μίλτο Πασχαλίδη) και το Underground (2ης καλύτερης εικαστικής επιμέλειας σε κοστούμια Ηλένιας Δουλαδίρη και 3ης καλύτερης μουσικής για Άγγελο Τριανταφύλλου – Goran Bregovic).
Η απονομή ξεκίνησε ως είθισται με τα βραβεία στα πρόσωπα της χρονιάς, Έβελυν Ασουάντ και Σπύρο Σταμούλη και ολοκληρώθηκε με την απονομή των συντελεστών των τριών πρώτων παραστάσεων.
(https://all4fun.gr/wp-content/uploads/2024/09/image-32.png)
Oι νικητές προέκυψαν από τη ψηφοφορία του κοινού μας και τις τελικές υποψηφιότητες.
Αναλυτικά όλοι οι νικητές των 10ων Θεατρικών Βραβείων Κοινού All4fun:
ΚΑΛΥΤΕΡΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ
1. The Doctor του Ρόμπερτ Ίκε (Σκην. Κατερίνα Ευαγγελάτου – Αμφι-Θέατρο)
(https://all4fun.gr/wp-content/uploads/2024/09/%CE%9A%CE%B1%CF%84%CE%B5%CF%81%CE%AF%CE%BD%CE%B1-%CE%95%CF%85%CE%B1%CE%B3%CE%B3%CE%B5%CE%BB%CE%AC%CF%84%CE%BF%CF%85-%CE%93%CE%B9%CF%8E%CF%81%CE%B3%CE%BF%CF%82-%CE%9B%CF%85%CE%BA%CE%B9%CE%B1%CF%81%CE%B4%CF%8C%CF%80%CE%BF%CF%85%CE%BB%CE%BF%CF%82-1068x1638.jpg)
2. Αγόρι (το) με τις δύο καρδιές των Χάμεντ & Χεσαάμ Αμίρι (Σκην. Τάκης Τζαμαργιάς – Θέατρο Άλμα)
(https://all4fun.gr/wp-content/uploads/2024/09/%CE%A3%CE%B1%CF%80%CF%86%CF%8E-%CE%9A%CF%89%CE%BD%CF%83%CF%84%CE%B1%CE%BD%CF%84%CE%AC%CF%81%CE%B1-%CE%88%CE%BB%CE%B5%CE%BD%CE%B1-%CE%9C%CE%B1%CF%81%CF%83%CE%AF%CE%B4%CE%BF%CF%85-%CE%A4%CE%AC%CE%BA%CE%B7%CF%82-%CE%A4%CE%B6%CE%B1%CE%BC%CE%B1%CF%81%CE%B3%CE%B9%CE%AC%CF%82-%CE%92%CE%B1%CE%B3%CE%B3%CE%AD%CE%BB%CE%B7%CF%82-%CE%96%CE%AC%CF%80%CE%B1%CF%82-1536x1058.jpg)
3. Γάλα (το) του Βασίλη Κατσικονούρη (Σκην. Μάνος Καρατζογιάννης, Ερμίνα Κυριακή – Θέατρο Σταθμός)
(https://all4fun.gr/wp-content/uploads/2024/09/%CE%95%CE%BB%CE%AD%CE%BD%CE%B7-%CE%A3%CE%B1%CE%BA%CE%BA%CE%AC-%CE%A3%CF%84%CE%AD%CE%BB%CE%BB%CE%B1-%CE%93%CE%BA%CE%AF%CE%BA%CE%B1-%CE%95%CF%81%CE%BC%CE%AF%CE%BD%CE%B1-%CE%9A%CF%85%CF%81%CE%B9%CE%B1%CE%B6%CE%AE-%CE%9C%CE%AC%CE%BD%CE%BF%CF%82-%CE%9A%CE%B1%CF%81%CE%B1%CF%84%CE%B6%CE%BF%CE%B3%CE%B9%CE%AC%CE%BD%CE%BD%CE%B7%CF%82-1-1536x1057.jpg)
Την απονομή πραγματοποίησε η Βασιλική Τρουφάκου.
(https://all4fun.gr/wp-content/uploads/2024/09/%CE%92%CE%B1%CF%83%CE%B9%CE%BB%CE%B9%CE%BA%CE%AE-%CE%A4%CF%81%CE%BF%CF%85%CF%86%CE%AC%CE%BA%CE%BF%CF%85-1536x1061.jpg)
ΚΑΛΥΤΕΡΗ ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ
1. Κατερίνα Ευαγγελάτου – The Doctor (Αμφι-Θέατρο)
(https://all4fun.gr/wp-content/uploads/2024/09/%CE%9A%CE%B1%CF%84%CE%B5%CF%81%CE%AF%CE%BD%CE%B1-%CE%95%CF%85%CE%B1%CE%B3%CE%B3%CE%B5%CE%BB%CE%AC%CF%84%CE%BF%CF%85-1536x1066.jpg)
2. Στάθης Λιβαθινός – Βασιλιάς Ληρ (Θέατρο Κεφαλληνίας)
(https://all4fun.gr/wp-content/uploads/2024/09/%CE%A3%CF%84%CE%AC%CE%B8%CE%B7%CF%82-%CE%9B%CE%B9%CE%B2%CE%B1%CE%B8%CE%B9%CE%BD%CF%8C%CF%82-%CE%91%CF%83%CE%B7%CE%BC%CE%AF%CE%BD%CE%B1-%CE%A0%CF%81%CE%BF%CE%AD%CE%B4%CF%81%CE%BF%CF%85-1536x1061.jpg)
3. Σωτήρης Τσαφούλιας – Η αξία της ζωής (Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης)
(https://all4fun.gr/wp-content/uploads/2024/09/%CE%97%CF%83%CE%B1%CE%90%CE%B1%CF%82-%CE%9C%CE%B1%CF%84%CE%B9%CE%AC%CE%BC%CF%80%CE%B1-%CE%9D%CE%AF%CE%BD%CE%B1-%CE%88%CF%80%CF%80%CE%B1-%CE%A3%CF%84%CE%AC%CE%B8%CE%B7%CF%82-%CE%9B%CE%B9%CE%B2%CE%B1%CE%B8%CE%B9%CE%BD%CF%8C%CF%82-%CE%9A%CE%B1%CF%84%CE%B5%CF%81%CE%AF%CE%BD%CE%B1-%CE%95%CF%85%CE%B1%CE%B3%CE%B3%CE%B5%CE%BB%CE%AC%CF%84%CE%BF%CF%85-%CE%91%CF%83%CE%B7%CE%BC%CE%AF%CE%BD%CE%B1-%CE%A0%CF%81%CE%BF%CE%AD%CE%B4%CF%81%CE%BF%CF%85-1536x1058.jpg)
Την απονομή πραγματοποίησε η βραβευμένη κινηματογραφική σκηνοθέτης Ασημίνα Προέδρου (Πίσω από τις θημωνιές).
(https://all4fun.gr/wp-content/uploads/2024/09/%CE%91%CF%83%CE%B7%CE%BC%CE%AF%CE%BD%CE%B1-%CE%A0%CF%81%CE%BF%CE%AD%CE%B4%CF%81%CE%BF%CF%85-1536x1057.jpg)
ΚΑΛΥΤΕΡΕΣ ΑΝΤΡΙΚΕΣ ΕΡΜΗΝΕΙΕΣ
1. Περικλής Μουστάκης (Ο Πατέρας)
2. Αργύρης Ξάφης (Το πιο όμορφο σώμα που έχει βρεθεί σ’ αυτό το μέρος)
3. Ορέστης Τζιόβας (Ριχάρδος III)
(https://all4fun.gr/wp-content/uploads/2024/09/%CE%9F%CF%81%CE%AD%CF%83%CF%84%CE%B7%CF%82-%CE%A4%CE%B6%CE%B9%CF%8C%CE%B2%CE%B1%CF%82-%CE%88%CE%BB%CE%BB%CE%B7-%CE%A4%CF%81%CE%AF%CE%B3%CE%B3%CE%BF%CF%85-1068x1645.jpg)
(https://all4fun.gr/wp-content/uploads/2024/09/%CE%97%CF%83%CE%B1%CE%90%CE%B1%CF%82-%CE%9C%CE%B1%CF%84%CE%B9%CE%AC%CE%BC%CF%80%CE%B1-%CE%9D%CE%AF%CE%BD%CE%B1-%CE%88%CF%80%CF%80%CE%B1-%CE%9F%CF%81%CE%AD%CF%83%CF%84%CE%B7%CF%82-%CE%A4%CE%B6%CE%B9%CF%8C%CE%B2%CE%B1%CF%82-%CE%88%CE%BB%CE%BB%CE%B7-%CE%A4%CF%81%CE%AF%CE%B3%CE%B3%CE%BF%CF%85-1-1536x1058.jpg)
Την απονομή πραγματοποίησε η Έλλη Τρίγγου.
(https://all4fun.gr/wp-content/uploads/2024/09/%CE%88%CE%BB%CE%BB%CE%B7-%CE%A4%CF%81%CE%AF%CE%B3%CE%B3%CE%BF%CF%85-1068x1652.jpg)
ΚΑΛΥΤΕΡΕΣ ΓΥΝΑΙΚΕΙΕΣ ΕΡΜΗΝΕΙΕΣ
1. Στεφανία Γουλιώτη (The Doctor)
2. Πέγκυ Τρικαλιώτη (Μαντάμ Μποβαρύ)
(https://all4fun.gr/wp-content/uploads/2024/09/%CE%A0%CE%AD%CE%B3%CE%BA%CF%85-%CE%A4%CF%81%CE%B9%CE%BA%CE%B1%CE%BB%CE%B9%CF%8E%CF%84%CE%B7-%CE%A1%CE%AC%CE%BD%CE%B9%CE%B1-%CE%A3%CF%87%CE%AF%CE%B6%CE%B1-1536x1059.jpg)
3. Ευσταθία Τσαπαρέλη (Τζούλια)
(https://all4fun.gr/wp-content/uploads/2024/09/%CE%95%CF%85%CF%83%CF%84%CE%B1%CE%B8%CE%AF%CE%B1-%CE%A4%CF%83%CE%B1%CF%80%CE%B1%CF%81%CE%AD%CE%BB%CE%B7.jpg)
Την απονομή πραγματοποίησε η περσινή πρώτη νικήτρια Ράνια Σχίζα.
(https://all4fun.gr/wp-content/uploads/2024/09/%CE%A1%CE%AC%CE%BD%CE%B9%CE%B1-%CE%A3%CF%87%CE%AF%CE%B6%CE%B1-1536x1064.jpg)
(https://all4fun.gr/wp-content/uploads/2024/09/%CE%97%CF%83%CE%B1%CE%90%CE%B1%CF%82-%CE%9C%CE%B1%CF%84%CE%B9%CE%AC%CE%BC%CF%80%CE%B1-%CE%9D%CE%AF%CE%BD%CE%B1-%CE%88%CF%80%CF%80%CE%B1-%CE%A0%CE%AD%CE%B3%CE%BA%CF%85-%CE%A4%CF%81%CE%B9%CE%BA%CE%B1%CE%BB%CE%B9%CF%8E%CF%84%CE%B7-%CE%95%CF%85%CF%83%CF%84%CE%B1%CE%B8%CE%AF%CE%B1-%CE%A4%CF%83%CE%B1%CF%80%CE%B1%CF%81%CE%AD%CE%BB%CE%B7-%CE%A1%CE%AC%CE%BD%CE%B9%CE%B1-%CE%A3%CF%87%CE%AF%CE%B6%CE%B1-1536x1057.jpg)
ΚΑΛΥΤΕΡO NEOΕΛΛΗΝΙΚΟ ΕΡΓΟ
1. Spa-σε κατάρα του Στέφανου Παπατρέχα (Θέατρο Μικρό Άνεσις)
2. Disorder του Γιώργου Αδαμαντιάδη (Θέατρο Καλλιρρόης)
3. Γριές (οι) που μαζεύουν την τσουκνίδα του Κωνσταντίνου Ντέλλα (Θέατρο Σταθμός)
(https://all4fun.gr/wp-content/uploads/2024/09/%CE%97%CF%83%CE%B1%CE%90%CE%B1%CF%82-%CE%9C%CE%B1%CF%84%CE%B9%CE%AC%CE%BC%CF%80%CE%B1-%CE%9D%CE%AF%CE%BD%CE%B1-%CE%88%CF%80%CF%80%CE%B1-%CE%A3%CF%84%CE%AD%CF%86%CE%B1%CE%BD%CE%BF%CF%82-%CE%A0%CE%B1%CF%80%CE%B1%CF%84%CF%81%CE%AD%CF%87%CE%B1%CF%82-%CE%9A%CE%B1%CF%84%CE%B5%CF%81%CE%AF%CE%BD%CE%B1-%CE%93%CF%81%CF%85%CE%BB%CE%BB%CE%AC%CE%BA%CE%B7-%CE%93%CE%B9%CF%8E%CF%81%CE%B3%CE%BF%CF%82-%CE%91%CE%B4%CE%B1%CE%BC%CE%B1%CE%BD%CF%84%CE%B9%CE%AC%CE%B4%CE%B7%CF%82-1536x1059.jpg)
ΚΑΛΥΤΕΡΗ ΕΙΚΑΣΤΙΚΗ ΕΠΙΜΕΛΕΙΑ
1. Έφη Μπίρμπα (Σκηνικά – Κοστούμια) (Η καρδιά του σκύλου)
2. Ηλένια Δουλαδίρη (Κοστούμια) (Underground)
3. Βασιλική Σύρμα (Κοστούμια) (Μαντάμ Μποβαρύ)
(https://all4fun.gr/wp-content/uploads/2024/09/%CE%92%CE%B1%CF%83%CE%B9%CE%BB%CE%B9%CE%BA%CE%AE-%CE%A3%CF%8D%CF%81%CE%BC%CE%B1-%CE%A3%CF%89%CF%84%CE%AE%CF%81%CE%B7%CF%82-%CE%9A%CE%B1%CE%BB%CF%85%CE%B2%CE%AC%CF%84%CF%83%CE%B7%CF%82-1536x1058.jpg)
(https://all4fun.gr/wp-content/uploads/2024/09/%CE%97%CF%83%CE%B1%CE%90%CE%B1%CF%82-%CE%9C%CE%B1%CF%84%CE%B9%CE%AC%CE%BC%CF%80%CE%B1-%CE%9D%CE%AF%CE%BD%CE%B1-%CE%88%CF%80%CF%80%CE%B1-%CE%92%CE%B1%CF%83%CE%B9%CE%BB%CE%B9%CE%BA%CE%AE-%CE%A3%CF%8D%CF%81%CE%BC%CE%B1-%CE%91%CE%B3%CE%BD%CE%AE-%CE%9C%CE%BF%CE%AF%CF%81%CE%B1-%CE%A3%CF%84%CF%81%CE%AC%CF%84%CE%BF%CF%82-%CE%9D%CF%84%CE%B1%CE%BB%CE%B1%CE%BC%CE%AC%CE%B3%CE%BA%CE%BF%CF%82-%CE%A3%CF%89%CF%84%CE%AE%CF%81%CE%B7%CF%82-%CE%9A%CE%B1%CE%BB%CF%85%CE%B2%CE%AC%CF%84%CF%83%CE%B7%CF%82-1-1536x1057.jpg)
Την απονομή πραγματοποίησε ο Σωτήρης Καλυβάτσης.
(https://all4fun.gr/wp-content/uploads/2024/09/%CE%A3%CF%89%CF%84%CE%AE%CF%81%CE%B7%CF%82-%CE%9A%CE%B1%CE%BB%CF%85%CE%B2%CE%AC%CF%84%CF%83%CE%B7%CF%82-1536x1064.jpg)
ΚΑΛΥΤΕΡΗ ΜΟΥΣΙΚΗ
1. Μίλτος Πασχαλίδης (Το αγόρι με τις δύο καρδιές)
(https://all4fun.gr/wp-content/uploads/2024/09/TOM_5471-1536x1058.jpg)
2. Θέμης Καραμουρατίδης (Απλή Μετάβαση)
(https://all4fun.gr/wp-content/uploads/2024/09/%CE%98%CE%AD%CE%BC%CE%B7%CF%82-%CE%9A%CE%B1%CF%81%CE%B1%CE%BC%CE%BF%CF%85%CF%81%CE%B1%CF%84%CE%AF%CE%B4%CE%B7%CF%82-1536x1057.jpg)
3. Άγγελος Τριανταφύλλου – Γκόραν Μπρέγκοβιτς (Underground)
(https://all4fun.gr/wp-content/uploads/2024/09/%CE%86%CE%B3%CE%B3%CE%B5%CE%BB%CE%BF%CF%82-%CE%A4%CF%81%CE%B9%CE%B1%CE%BD%CF%84%CE%B1%CF%86%CF%8D%CE%BB%CE%BB%CE%BF%CF%85-%CE%9C%CE%B1%CF%81%CE%B9%CE%AC%CE%BD%CE%BD%CE%B1-%CE%A4%CE%BF%CF%85%CE%BC%CE%B1%CF%83%CE%AC%CF%84%CE%BF%CF%85-1536x1062.jpg)
Την απονομή πραγματοποίησε η Μαριάννα Τουμασάτου.
(https://all4fun.gr/wp-content/uploads/2024/09/%CE%97%CF%83%CE%B1%CE%90%CE%B1%CF%82-%CE%9C%CE%B1%CF%84%CE%B9%CE%AC%CE%BC%CF%80%CE%B1-%CE%9D%CE%AF%CE%BD%CE%B1-%CE%88%CF%80%CF%80%CE%B1-%CE%86%CE%B3%CE%B3%CE%B5%CE%BB%CE%BF%CF%82-%CE%A4%CF%81%CE%B9%CE%B1%CE%BD%CF%84%CE%B1%CF%86%CF%8D%CE%BB%CE%BB%CE%BF%CF%85-%CE%98%CE%AD%CE%BC%CE%B7%CF%82-%CE%9A%CE%B1%CF%81%CE%B1%CE%BC%CE%BF%CF%85%CF%81%CE%B1%CF%84%CE%AF%CE%B4%CE%B7%CF%82-%CE%A4%CE%AC%CE%BA%CE%B7%CF%82-%CE%A4%CE%B6%CE%B1%CE%BC%CE%B1%CF%81%CE%B3%CE%B9%CE%AC%CF%82-%CE%9C%CE%B1%CF%81%CE%B9%CE%AC%CE%BD%CE%BD%CE%B1-%CE%A4%CE%BF%CF%85%CE%BC%CE%B1%CF%83%CE%AC%CF%84%CE%BF%CF%85-%CE%A3%CE%B1%CF%80%CF%86%CF%8E-%CE%9A%CF%89%CE%BD%CF%83%CF%84%CE%B1%CE%BD%CF%84%CE%AC%CF%81%CE%B1-1536x1058.jpg)
KAΛΥΤΕΡΟ CASTING
(https://all4fun.gr/wp-content/uploads/2024/09/image-22.png)
Το συγκεκριμένο βραβείο δόθηκε για πρώτη φορά από τον ιδιοκτήτη του σάιτ Κυριάκο Κουρουτσαβούρη, που ως casting director θέλησε να επιβραβεύσει το πιο αντιπροσωπευτικό για εκείνον casting σε παράσταση.
Στο νεοσύστατο πρώτο βραβείο η επιλογή ήταν οι “Αλιγάτορες” του Andrew Keatley σε σκηνοθεσία του Γιάννη Λασπιά, οι οποίοι παίχτηκαν στο θέατρο Γκλόρια με τους Γεράσιμο Γεννατά, Φαίη Ξυλά, Παναγιώτα Χαϊδεμένου, Αθηνά Χατζηαθανασίου, Σάντυ Χατζηϊωάννου και είναι πιθανόν να επαναληφθεί και την προσεχή σεζόν.
Την απονομή πραγματοποίησαν οι περσινοί οικοδεσπότες των Βραβείων Κοινού All4fun, Νίκος Ιωαννίδης και Αλίκη Κακολύρη.
(https://all4fun.gr/wp-content/uploads/2024/09/%CE%9D%CE%AF%CE%BA%CE%BF%CF%82-%CE%99%CF%89%CE%B1%CE%BD%CE%BD%CE%AF%CE%B4%CE%B7%CF%82-%CE%91%CE%BB%CE%AF%CE%BA%CE%B7-%CE%9A%CE%B1%CE%BA%CE%BF%CE%BB%CF%8D%CF%81%CE%B7-1536x1070.jpg)
(https://all4fun.gr/wp-content/uploads/2024/09/%CE%97%CF%83%CE%B1%CE%90%CE%B1%CF%82-%CE%9C%CE%B1%CF%84%CE%B9%CE%AC%CE%BC%CF%80%CE%B1-%CE%9D%CE%AF%CE%BD%CE%B1-%CE%88%CF%80%CF%80%CE%B1-%CE%A0%CE%B1%CE%BD%CE%B1%CE%B3%CE%B9%CF%8E%CF%84%CE%B1-%CE%A7%CE%B1%CF%8A%CE%B4%CE%B5%CE%BC%CE%AD%CE%BD%CE%BF%CF%85-%CE%91%CE%B8%CE%B7%CE%BD%CE%AC-%CE%A7%CE%B1%CF%84%CE%B6%CE%B7%CE%B1%CE%B8%CE%B1%CE%BD%CE%B1%CF%83%CE%AF%CE%BF%CF%85-%CE%A6%CE%B1%CE%AF%CE%B7-%CE%9E%CF%85%CE%BB%CE%AC-%CE%93%CE%B9%CE%AC%CE%BD%CE%BD%CE%B7%CF%82-%CE%9B%CE%B1%CF%83%CF%80%CE%B9%CE%AC%CF%82-%CE%91%CE%BB%CE%AF%CE%BA%CE%B7-%CE%9A%CE%B1%CE%BA%CE%BF%CE%BB%CF%8D%CF%81%CE%B7-%CE%9D%CE%AF%CE%BA%CE%BF%CF%82-%CE%99%CF%89%CE%B1%CE%BD%CE%BD%CE%AF%CE%B4%CE%B7%CF%82-1536x1058.jpg)
ΠΡΟΣΩΠΑ ΤΗΣ ΧΡΟΝΙΑΣ
Το συγκεκριμένο βραβείο είναι το μοναδικό, που γίνεται γνωστό στις αρχές του έτους και προκύπτει από τα κλικ της στήλης του σάιτ “Το πρόσωπο της εβδομάδας”.
(https://all4fun.gr/wp-content/uploads/2024/09/image-24.png)
Νικητές για το 2023 ήταν οι Εβελυν Ασουάντ και Σπύρος Σταμούλης, οι οποίοι συμπτωματικά ήταν και συμμαθητές στην δραματική σχολή του Εθνικού Θεάτρου.
(https://all4fun.gr/wp-content/uploads/2024/09/image-25.png)
Την απονομή έκανε η περσινή νικήτρια Γεωργία Μεσαρίτη.
(https://all4fun.gr/wp-content/uploads/2024/09/%CE%97%CF%83%CE%B1%CE%90%CE%B1%CF%82-%CE%9C%CE%B1%CF%84%CE%B9%CE%AC%CE%BC%CF%80%CE%B1-%CE%9D%CE%AF%CE%BD%CE%B1-%CE%88%CF%80%CF%80%CE%B1-%CE%93%CE%B5%CF%89%CF%81%CE%B3%CE%AF%CE%B1-%CE%9C%CE%B5%CF%83%CE%B1%CF%81%CE%AF%CF%84%CE%B7-%CE%A3%CF%80%CF%8D%CF%81%CE%BF%CF%82-%CE%A3%CF%84%CE%B1%CE%BC%CE%BF%CF%8D%CE%BB%CE%B7%CF%82-%CE%88%CE%B2%CE%B5%CE%BB%CF%85%CE%BD-%CE%91%CF%83%CE%BF%CF%85%CE%AC%CE%BD%CF%84-2-1536x1061.jpg)
RISING STARS
Το συγκεκριμένο βραβείο αποτελεί επιλογή του All4fun για την επιβράβευση των νέων ηθοποιών στις δύσκολες συνθήκες, που αντιμετωπίζουν καθημερινά στο ελληνικό θέατρο.
(https://all4fun.gr/wp-content/uploads/2024/09/image-26.png)
Οι φετινοί βραβευθέντες ήταν η Νοεμή Βασιλειάδου και ο Αποστόλης Καμιτσάκης.
Την απονομή πραγματοποίησαν οι περσινοί νικητές του βραβείου Στέλιος Δημόπουλος και Κρυστάλλη Ζαχαριουδάκη.
(https://all4fun.gr/wp-content/uploads/2024/09/%CE%97%CF%83%CE%B1%CE%90%CE%B1%CF%82-%CE%9C%CE%B1%CF%84%CE%B9%CE%AC%CE%BC%CF%80%CE%B1-%CE%9D%CE%AF%CE%BD%CE%B1-%CE%88%CF%80%CF%80%CE%B1-%CE%9D%CE%BF%CE%B5%CE%BC%CE%AE-%CE%92%CE%B1%CF%83%CE%B9%CE%BB%CE%B5%CE%B9%CE%AC%CE%B4%CE%BF%CF%85-%CE%91%CF%80%CF%8C%CF%83%CF%84%CE%BF%CE%BB%CE%BF%CF%82-%CE%9A%CE%B1%CE%BC%CE%B9%CF%84%CF%83%CE%AC%CE%BA%CE%B7%CF%82-%CE%9A%CF%81%CF%85%CF%83%CF%84%CE%AC%CE%BB%CE%BB%CE%B7-%CE%96%CE%B1%CF%87%CE%B1%CF%81%CE%B9%CE%BF%CF%85%CE%B4%CE%AC%CE%BA%CE%B7-%CE%A3%CF%84%CE%AD%CE%BB%CE%B9%CE%BF%CF%82-%CE%94%CE%B7%CE%BC%CF%8C%CF%80%CE%BF%CF%85%CE%BB%CE%BF%CF%82-1536x1058.jpg)
ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:
(https://all4fun.gr/wp-content/uploads/2024/09/%CE%9C%CE%B1%CF%81%CE%B9%CE%BB%CE%AD%CE%BD%CE%B1-%CE%A7%CE%B1%CF%84%CE%B6%CE%B7%CE%BD%CE%B9%CE%BA%CE%BF%CE%BB%CE%B1%CF%8A%CE%B4%CE%B7-%CE%9C%CE%AF%CE%BC%CE%B7%CF%82-%CE%9A%CE%B1%CF%80%CE%AD%CF%81%CE%B4%CE%BF%CF%82-%CE%9A%CF%85%CF%81%CE%B9%CE%AC%CE%BA%CE%BF%CF%82-%CE%9A%CE%BF%CF%85%CF%81%CE%BF%CF%85%CF%84%CF%83%CE%B1%CE%B2%CE%BF%CF%8D%CF%81%CE%B7%CF%82-%CE%97%CF%83%CE%B1%CE%90%CE%B1%CF%82-%CE%9C%CE%B1%CF%84%CE%B9%CE%AC%CE%BC%CF%80%CE%B1-%CE%9D%CE%AF%CE%BD%CE%B1-%CE%88%CF%80%CF%80%CE%B1-%CE%A0%CE%AD%CE%B3%CE%BA%CF%85-%CE%A8%CE%B1%CF%81%CF%81%CE%BF%CF%8D-%CE%9C%CF%80%CF%81%CE%AC%CF%84%CE%B7%CF%82-1536x1057.jpg)
Σκηνοθεσία – Κείμενα: Μίμης Καπέρδος
Διεύθυνση παραγωγής: Πέγκυ Ψαρρού
Παρουσίαση: Ησαΐας Ματιάμπα – Νίνα Έππα
Χορογραφίες: Άννα Μάγκου
Δημιουργία – Κατασκευή Βραβείων: Άρτεμις Βρουλάκη
Επικοινωνία: Νταίζη Λεμπέση
Βοηθός σκηνοθέτη: Μαριλένα Χατζηνικολαϊδη
Βοηθοί παραγωγής: Μελίνα Κέντογλου, Ελευθερία Λεβέτσιου
Κομμώσεις – Μακιγιάζ – Styling: Μπράτης
Φωτογραφίες εκδήλωσης: Θωμάς Δασκαλάκης
Κινηματογραφική κάλυψη εκδήλωσης: Άρης Ρούπινας
Δημιουργία Βίντεο: Σοφία Καναρά
Ηχογράφηση και εκφώνηση Voice Over βραβείων: Σταύρος Τσουμάνης
Πρωτότυπη μουσική Βίντεο: Ρέα Σιαφάκα
Διαχείριση instagram: Έλενα Γαζγαλή, Μελίνα Κέντογλου
Ευχαριστούμε ιδιαιτέρως την Κατερίνα Μπουζάνη (Κλεψύδρα), τους Θάνο Μελεούνη, τη Mαίρη Στεργιώτη (Sala teorema) και τον Στέλιο Ρουμελιώτη (Θέατρο Eliart) για την παραχώρηση των χώρων τους κατά τη διάρκεια των προβών της θεατρικής και του χορευτικής ομάδας.
Την ακούραστη ομάδα του All4fun (Δημήτρης Κοτσίφης, Μαρία Κωνσταντακοπούλου, Δώρα Μπαρουτάκη, Πλάτωνας Σέρρας, Μαρία Σουλιμιώτη) για τη διαρκή ενημέρωση του σάιτ και τον Μάνο Βλαστό για τη συνολική φωτογραφική κάλυψη.
(https://all4fun.gr/wp-content/uploads/2024/09/image-27.png)
ΘΕΑΤΡΙΚΟ – Βασισμένο σε μια σκηνή από ένα “καταχωνιασμένο” σενάριο μεγάλου μήκους ταινίας του Κυριάκου Κουρουτσαβούρη
Συγγραφική ομάδα: Μίμης Καπέρδος, Κυριάκος Κουρουτσαβούρης και όλο το τιμ των ηθοποιών
Σκηνοθεσία – Δραματουργική επεξεργασία: Μίμης Καπέρδος
Casting: Κυριάκος Κουρουτσαβούρης
(https://all4fun.gr/wp-content/uploads/2024/09/image-28.png)
Συμμετείχαν οι ηθοποιοί: Τάσος Ράπτης (Νίκος, Ο Σκηνοθέτης!), Ματουάλη Κουτουλάκη (Βοηθός σκηνοθέτη), Νίνα Έππα (Νίνα Έππα), Γιάννης Βερβενιώτης (Iωάννης, Casting Director), Αυγουστίνα Κουτσούκου (Μαρία Γεωργάτου), Αντιγόνη Μυλωνοπούλου (Βάσω Νινιάδη), Ναταλία Πελέκα (Μαρία Αλεξανδρή), Νίκη Φραγκέλλη (Νίκη Ανατολάκη), Δήμητρα Χατζησταυρίδη (Μαρία Γιαννακοπούλου)
Διεύθυνση παραγωγής: Πέγκυ Ψαρρού
Βοηθοί παραγωγής: Μελίνα Κέντογλου, Ελευθερία Λεβέτσιου
Κομμώσεις – Μακιγιάζ – Styling: Μπράτης
ΧΟΡΕΥΤΙΚΟ
Χορογραφίες: Άννα Μάγκου
Συμμετείχαν οι ηθοποιοί Μαρίνος Αντωνίου, Φαίδρα Γαλανάκη, Θέμιδα Γκέκου, Εμανουέλα Καρυτινού, Γιώργος Κοντοπάνος, Χριστίνα Μπαρλογιάννη και οι σπουδαστές της σχολής Σίας Κοσκινά, Βασιλική Αποστολίδου, Ρέα Κουκάκη, Άννα Κρεμαστιώτη, Νίκος Χρυσής.
Διεύθυνση παραγωγής: Πέγκυ Ψαρρού
Βοηθοί παραγωγής: Μελίνα Κέντογλου, Ελευθερία Λεβέτσιου
Κομμώσεις – Μακιγιάζ – Styling: Μπράτης
ΒΙΝΤΕΟ ΑΠΑΓΩΓΗΣ
Συμμετείχαν οι ηθοποιοί Μαρούσκα Παναγιωτοπούλου, Ιωάννης Παπαζήσης, ο troll εαυτός του Κυριάκου Κουρουτσαβούρη και οι απαγωγείς (πρώτα) – security (μετά) Αλέξάνδρος Κοντραφούρης, Πλάτωνας Σέρρας.
Κινηματογράφηση, επιμέλεια video: Αστέρης Τζιώλας
Συγγραφική ομάδα: Μίμης Καπέρδος, Κυριάκος Κουρουτσαβούρης, Μαρούσκα Παναγιωτοπούλου, Ιωάννης Παπαζήσης
Casting: Κυριάκος Κουρουτσαβούρης
Διεύθυνση παραγωγής: Πέγκυ Ψαρρού
Βοηθοί παραγωγής: Μελίνα Κέντογλου, Ελευθερία Λεβέτσιου
ΗΧΟΓΡΑΦΗΣΗ ΤΡΑΓΟΥΔΙΩΝ
Ηχογράφηση και μίξη φωνών: Σταύρος Τσουμάνης
Τραγούδι – Μουσική: Ησαΐας Ματιάμπα
Φωνητικά: Νίνα Έππα, Τερέζα Καζιτόρη, Εμανουέλα Καρυτινού, Νίκος Χρυσής
Σύνθεση του τραγουδιού “Οντισιόν”: Ησαΐας Ματιάμπα
Στίχοι “Οντισιόν”: Μίμης Καπέρδος
Η ηχογράφηση έγινε στο στούντιο Anima, το οποίο ευχαριστούμε θερμά (όπως προσωπικά τον Νίκο Παπαδόπουλο και τον Σταμάτη Σταματάκη).
Ευχαριστούμε επίσης τους συνεργάτες του σάιτ Σπυράντα Αναμούρογλου, Άκη Γιαννακόπουλο, Ελένη Κούππα, Σωζία Μαράκη, Νεφέλη Παπαθανασίου, Ελένη Χαμπειλίδου και τους Νικολέτα Βαφειάδου, Λίνα Λαμπροπούλου, Αγγελική Μπαξεβάνη, Βαγγέλη Ντάνο, Δανάη Πολυκάρπου, Ισμήνη Πρωϊου, Μαρία Τσιώτη για τη συνδρομή τους την ημέρα της εκδήλωσης.
Ευχαριστούμε ιδιαιτέρως τους Νίκο Γιαμπάνη, Αλέξανδρο Κοντραφούρη, Αντώνη Κουρουτσαβούρη για την πολύτιμη συνεισφορά τους, καθώς και τους Τατιάνα Γκελαζόνια, Χρήστο Δομπαρά, Νίκο Ζάρπα, Νάνσυ Κουτσίμπελα, Δέσποινα Μητροπούλου, Ελλη Στεργίου για τη σημαντική χορηγική τους προσφορά.
Ευχαριστούμε από καρδιάς το Θέατρο Ακροπόλ, τον Γιαννούζο και τον Δημήτρη Δεμέστιχα, την Αγνή Μοίρα, τη Ράνια Πολυχρονάκη και τη Γεωργία Αμοργιανιώττη, τους τεχνικούς του θεάτρου Κώστα Δεληγιάννη, Μάριο Καμπούρογλου, Έντι Κοτσαμπέλι, τους εκπροσώπους τύπου, που μας τίμησαν με την παρουσία τους, τους συντελεστές των παραστάσεων, οι οποίοι κατέκλυσαν το θέατρο και φυσικά τους αναγνώστες μας, από τους οποίους προκύπτει ετησίως η ψηφοφορία του κοινού.
Ανανεώνουμε το ραντεβού μας για το φθινόπωρο του 2025 και τα 11α Θεατρικά Βραβεία Κοινού All4fun.
Η ομάδα του All4fun (Κυριάκος Κουρουτσαβούρης, Χάρης Κεχαγιάς, Αντώνης Χειμώνας)
(https://all4fun.gr/wp-content/uploads/2024/09/TOM_5060-1068x1640.jpg)
(https://all4fun.gr/wp-content/uploads/2024/09/image-30.png)
-
CARAVΑN LIVE STAGE
Γρηγορίου Λαμπράκη 1 & Πέτρου Ράλλη, Νίκαια
Τηλ: 2114179424
(https://tsipasblog.gr/wp-content/uploads/2024/09/46000136684369489596589606758622420826133302n-1068x796.jpg)
Caravan Live Stage Opening Night! ✨ Μια αξέχαστη βραδιά γεμάτη μουσική, κέφι και εκπληκτικές στιγμές! 🎶💥 Ελάτε να το ζήσουμε μαζί κάθε Παρασκευή και Σάββατο στο πιο hot σημείο της πόλης! 🎤
Η μοναδική μουσική χημεία του Ηλία Γκρέκου και της Βίκυς Καρνέζη στη σκηνή μάς ταξιδεύει με κάθε τους ερμηνεία! 🎤
-
ΘΕΑΤΡΙΚΗ ΠΕΡΙΟΔΟΣ 2024-25
"Θέλω να σου κρατάω το χέρι" στο Θέατρο Άλφα - Ληναίος-Φωτίου, για 4η χρονιά
Πατησίων 37, Πολυτεχνείο, Κέντρο
Τηλ.: 2105238742
(https://all4fun.gr/wp-content/uploads/2024/08/received_1344003916568628.jpeg)
Κείμενο: Τάσος Ιορδανίδης
Σκηνοθεσία – Μουσική επιμέλεια: Θάλεια Ματίκα
Σκηνικά – Κοστούμια: Ηλένια Δουλαδίρη
Φωτισμοί: Ζωή Μολυβδά-Φαμέλη
Σχεδιασμός ήχου: Στέφανος Κεραμίδας
Παίζουν: Τάσος Ιορδανίδης, Θάλεια Ματίκα
Λίγα λόγια για το έργο...
Η κρίση των συντροφικών σχέσεων και ένα ξενοδοχείο ημιδιαμονής γίνονται το σκηνικό για δύο «παράνομους» εραστές. Είναι και οι δύο γονείς. Έχουν και οι δύο τα δίκια τους. Έχουν κάνει και οι δύο λάθη.
Οι δύο ήρωες μάς «προσκαλούν» να ισορροπήσουμε ανάμεσα στο γέλιο και το δάκρυ και να αντιληφθούμε, μέσα από τις συναντήσεις τους, ότι αυτό που ψάχνουμε όλοι μας στο τέλος της ημέρας είναι η ουσιαστική συντροφικότητα. Κάποιον να μας κρατάει το χέρι. Θα τα καταφέρουν;
Οι περισσότεροι θεατές, μας είπαν, ότι είδαν τη δική τους ιστορία επί σκηνής…
-
''Τι θα πει ο κόσμος;'' στο Faust Bar-Theatre-Arts
Αθηναΐδος 12 & Καλαμιώτου 11, Κέντρο
Τηλ.: 2103234095
(https://all4fun.gr/wp-content/uploads/2024/09/%CE%A4%CE%B9-%CE%B8%CE%B1-%CF%80%CE%B5%CE%B9-%CE%BF-%CE%BA%CF%8C%CF%83%CE%BC%CE%BF%CF%82-1536x1024.jpg)
Κείμενο-Σκηνοθεσία: Σταμάτης Πακάκης
Η ομάδα της Pink Unicorn επιμελήθηκε: σκηνικά, κοστούμια, φωτισμούς, sound design, κινησιολογία και χορογραφίες.
Παίζουν, με αλφαβητική σειρά, οι ηθοποιοί: Χρυσοβαλάντης Κωστόπουλος, Σταμάτης Πακάκης, Αλεξία Παπαθανασίου, Αγγελική Παρδαλίδου, Κατερίνα Πεφτίτση, Μαρία Σωτηριάδου
Το τραγούδι «Τι θα πει ο κόσμος;» υπογράφει η Κωνσταντίνα Χρίστου.
Λίγα λόγια για το έργο...
’Τι θα πει ο κόσμος;’’, ένα διαχρονικό ερώτημα που μας απασχολεί όλους, σε κάποια στιγμή της ζωής μας, γίνεται το θέμα της κοινωνικής κωμωδίας καταστάσεων του Σταμάτη Πακάκη. Τέσσερις ήρωες αλλάζουν πορεία ζωής, αυτοπεριορίζονται και πνίγουν τα όνειρά τους γιατί ‘’ο κόσμος’’ πάντα ξέρει καλύτερα τι είναι σωστό για εμάς. Οι ήρωες επανενώνονται, μετά από δεκαπέντε χρόνια, και μέσα από κωμικά γεγονότα και συνεχείς ανατροπές καταφέρνουν να απεγκλωβιστούν. Σημαντική είναι η παρουσία ενός ήρωα-κλειδί που ενώνει και τους τέσσερις ήρωες, μ’ έναν ιδιαίτερο και μυστικό τρόπο. Κι όλα αυτά λαμβάνουν χώρα στην Ελλάδα της δεκαετίας του 1980, που βασιλεύει ο Πράσινος Ήλιος. Άραγε ‘’Τι θα πει ο κόσμος;’’ για τη Μελίνα, τη Φώφη, τη Μάργκαρετ, τον Μίμη και τον… Αντρέα;
Βρισκόμαστε στη δεκαετία των 80’s, όπου βασιλεύει ο Πράσινος Ήλιος στην Ελλάδα. Η δεκαετία αυτή φέρνει μαζί της ριζικές αλλαγές τόσο πολιτικά όσο και κοινωνικά. Με αυτόν τον αέρα αλλαγής τέσσερα παιδιά από τον Κορυδαλλό: η Μελίνα, η Φώφη, η Μάργκαρετ και ο Μίμης, που είχαν χωριστεί στην εφηβεία τους εξαιτίας της παγίδας του ‘’Τι θα πει ο κόσμος’’ αποφασίζουν να επανενωθούν δεκαπέντε χρόνια μετά με αφορμή τον γάμο της Μελίνας. Μέσα από κωμικά γεγονότα και καταστάσεις αποκαλύπτονται μυστικά που θα φέρουν μία σειρά απρόσμενων αποκαλύψεων και εξελίξεων.
Τους παραπάνω ήρωες ενώνει μ’ έναν ‘’ιδιαίτερο’’ τρόπο ένας άντρας-μυστήριο με μπλε μάτια και ζιβάγκο… ο Αντρέας! Άραγε ήταν τόσο δυνατά αυτά που έλεγε ο κόσμος ώστε αρχικά να χωρίσει τους τέσσερις ήρωες αλλά και τόσα χρόνια μετά να τους κρατάει δέσμιους;
‘’Τι θα πει ο κόσμος;’’ που η Μελίνα είναι τριάντα χρονών και ανύπαντρη, η Φώφη δέχεται παρενόχληση από κάθε διευθυντή της, η Μάργκαρετ διέπραξε μοιχεία και τώρα είναι ελεύθερη με εραστές, ο Μίμης έχει βγει από την ντουλάπα του μιλώντας καλιαρντά και ο Αντρέας παλεύει να κρατήσει τη μάσκα του δυνατού και σκληρού άντρα; Μπορείτε να τα ανακαλύψετε όλα από κοντά…
Σημείωση Σκηνοθέτη-Κειμενογράφου
Μεγάλωσα, όπως όλοι μας, με το ‘’τι θα πει ο κόσμος!’’ Μία ερώτηση που άτυπα μας βάζει μέσα σε κουτάκια καθωσπρεπισμού. Παρατηρώντας τους ανθρώπους γύρω μου, οικογένεια-φίλους-γνωστούς έβλεπα, αλλά και άκουγα, συνεχώς προτροπές, απαγορεύσεις αλλά και καθοδηγήσεις, γιατί ‘’Τι θα πει ο κόσμος;’’. Ο ‘’κόσμος’’ είναι ο κριτής των πάντων κι αυτό δεν αλλάζει είναι στο DNA μας.
Το πώς επιλέγει να ζήσει ο καθένας μας και πόση σημασία δίνει στον ‘’κόσμο’’ οδηγεί στο μωσαϊκό της κοινωνίας μας. Επέλεξα το έργο να τοποθετηθεί χρονικά στη δεκαετία του 1980, διότι τότε παρουσιάζεται μία ραγδαία πρόοδος σε όλους τους τομείς της μεταπολεμικής Ελλάδας που οδηγεί στο σήμερα, σαν ένα ιστορικό σκαλοπάτι εξέλιξης.
Στους ήρωες του έργου μπορούμε να δούμε οικεία πρόσωπά μας: τους παππούδες μας, τους γονείς μας, ακόμη και τους ίδιους μας τους εαυτούς.
-
''Μπα - Μπαμπά'' στο Θέατρο Ήβη
Σαρρή 27, Ψυρρή
Τηλ: 2103213112
(https://all4fun.gr/wp-content/uploads/2024/09/oucvfbg2_640x577.jpg)
Συγγραφέας Φωτεινή Αθερίδου
Σκηνοθεσία Γιάννης Κακλέας
Μουσική Θέμης Καραμουρατίδης
Σκηνικά-Κοστούμια Ηλένια Δουλαδίρη
Φωτισμοί Στέλλα Κάλτσου
Κίνηση Στεφανία Σωτηροπούλου
Μουσική διδασκαλία : Αποστόλης Ψυχράμης
Πρωταγωνιστούν: Θοδωρής Αθερίδης, Άννα Κουτσαφτίκη, Πάρις Θωμόπουλος, Αθηνά Μουστάκα, Κώστας Μαγκλάρας, Χρήστος Τσαβός, Γιώργος Τριανταφύλλου, Φωτεινή Αθερίδου
Διεύθυνση ορχήστρας, πλήκτρα : Αντώνης Παλαμάρης
Παίζουν οι μουσικοί:
Δημήτρης Κωνσταντακόπουλος – Ηλεκτρικό Μπάσο
Δημήτρης Τσόλης – Ντραμς
Κώστας Πυρένης – Μπάσο
Λίγα λόγια για το έργο...
Το Μπα-Μπαμπά είναι ένα μιούζικαλ-κωμωδία… μια κωμικοτραγική μουσική ματιά στα προβλήματα μιας οικογένειας!
Ένας πατέρας που φταίει – όσο φταίει – και δε φταίει και λίγο, παιδιά και σύζυγος που τον κατηγορούν και που όμως, κανένας δεν αναλαμβάνει την ευθύνη του εαυτού του!
Με σατιρικό στίχο και με μια «σκηνική πλάκα», το μιούζικαλ αυτό ήρθε για να μας πει αυτό που όλοι ξέρουμε, αλλά ελπίζουμε να μην ισχύει…: «αλλάζει ο άνθρωπος;»
Δεν αλλάζει θα πω εγώ κι ας το διασκεδάσουμε.
-
''Για μια Ζωή'' στο Θέατρο Πειραιώς 131 για 2η χρονιά
Πειραιώς 131, Γκάζι
Τηλ.: 210-3450992
(https://all4fun.gr/wp-content/uploads/2024/09/%CE%93%CE%99%CE%91-%CE%9C%CE%99%CE%91-%CE%96%CE%A9%CE%97_%CE%9F%CE%A1%CE%99%CE%96%CE%9F%CE%9D%CE%A4%CE%99%CE%91_640x312.jpg)
Κείμενο - Σκηνοθεσία: Θανάσης Παπαθανασίου, Μιχάλης Ρέππας
Σκηνικά: Μαρία Φιλίππου
Κοστούμια: Έβελυν Σιούπη
Φωτισμοί: Χρήστος Τζιόγκας
Πρωταγωνιστούν: Αλέξανδρος Αντωνόπουλος, Σάρα Γανωτή, Δανάη Παππά, Γιάννης Σίντος, Αναστασία Τσιλιμπίου, Γιάννης Τσιμιτσέλης, Μαρία Φιλίππου
Λίγα λόγια για το έργο...
Πρόκειται για μία κωμωδία καταστάσεων που διαδραματίζεται το 1943 στο Αίγιο.
Μία νέα γυναίκα και δύο νέοι άντρες μοιράζονται μία απίστευτη περιπέτεια ζωής και μαζί τους τη μοιράζονται τα πεθερικά και οι φίλοι τους.
Η Ζωή (Δανάη Παππά) ήταν παντρεμένη με τον Γιάννη (Γιάννης Τσιμιτσέλης) μέχρι που εκείνος χάθηκε στο Αλβανικό μέτωπο. Έτσι εκείνη -μετά από 3 χρόνια – αποφασίζει να παντρευτεί τον Στράτο (Γιάννης Σίντος), έναν νεαρό χωροφύλακα. Οι δυο τους είναι τρελά ερωτευμένοι.
Η Μαρίκα, η μάνα της, (Σάρα Γανωτή) μένει μαζί με τη Ζωή, στο σπίτι του Γεράσιμου (Αλέξανδρος Αντωνόπουλος) του πεθερού της κόρης της και πατέρα του εκλιπόντος Γιάννη, που παρότι (κατά τα λεγόμενα της Μαρίκας), είναι «ξινός και ανάποδος» θέλει το νέο ζευγάρι να συνεχίσει να μένει μαζί του, στο σπίτι του.
Σ’ αυτό το σπίτι μπαινοβγαίνει η διπλανή γειτόνισσα Γαρυφαλλιά Ζάρλα (Μαρία Φιλίππου) που είναι παντρεμένη με έναν δωσίλογο και έχει κόρη τη Βούλα (Αναστασία Τσιλιμπίου), την πιο καλή φίλη της Ζωής.
Κι εκεί που όλοι βρίσκονται σε μία υπερδιέγερση λόγω του επερχόμενου γάμου, ο τέως νυμφίος, ο Γιάννης, εμφανίζεται εν τω μέσω της νυκτός! Και αυτή είναι η στιγμή που αρχίζει το μπέρδεμα.
Τι θα κάνει η Ζωή με τον Γιάννη που δεν ξέρει ότι υπάρχει ο Στράτος; Ο οποίος Στράτος δεν ξέρει ότι ο Γιάννης «αναστήθηκε» και επέστρεψε; Η Ζωή πρέπει να κάνει επιλογή; Και με ποιο κριτήριο; Ποιος απ’ τους δυο άντρες είναι πιο «σύζυγός» της απ’ τους δυο;
Ποια Ζωή θα αποφασίσει τελικά;
Η Ζωή η ίδια ή η Ζωή με τους δύο άντρες της ζωής της;
-
''Κανόνια και τρομπέτες'' στο Θεατρο Εμπορικόν
Σαρρή 11, Ψυρρή
Τηλ.: 2103211750
(https://all4fun.gr/wp-content/uploads/2024/09/kanonia111_640x426.jpg)
Συγγραφέας: Γιάννης Τσίρος
Σκηνοθεσία: Γιώργος Παπαγεωργίου
Σκηνικά: Μαρία Φιλίππου
Κοστούμια: Αλέγια Παπαγεωργίου
Φωτισμοί: Κατερίνα Μαραγκουδάκη
Μουσική: Γιώργος Δούσος
Πρωταγωνιστούν: Έλλη Τρίγγου, Στάθης Σταμουλακάτος, Μάνος Καζαμίας, Νεφέλη Μαϊστράλη, Γιώργος Τριανταφυλλίδης, Μαριτίνα Κουτσοχιώνη.
Λίγα λόγια για το έργο...
Ένα ζευγάρι Ρωμά, ένα ζευγάρι τραπεζιτών και δύο όργανα της τάξης. Ένα loft κάπου στο κέντρο. Μία σακούλα χαρτονομίσματα. Ένα σακουλάκι ναρκωτικά. Και ψάρια.
Ο Κωνσταντίνος είναι διευθυντικό στέλεχος σε τράπεζα. Στα “χέρια” του έχει κάποια ομόλογα που καταρρέουν. Το βράδυ λίγο πριν την οικονομική καταστροφή θα συναντηθεί με τον Χρόνη.
Ο Χρόνης – έμπορος ναρκωτικών μεταξύ άλλων – δουλεύει για τον Κωνσταντίνο.
Έχει και μία αρραβωνιαστικιά, την Ρουμπίνη που θέλει να εξασφαλίσει μία καλύτερη συνθήκη για το δάνειο της από τον Κωνσταντίνο ο οποίος, έχει μια «απαγορευμένη» σχέση με την Κλαίρη, επίσης από την τράπεζα.
Εκείνο το βράδυ τα δύο ζευγάρια – από μία σύμπτωση – συναντιούνται και γνωρίζονται. Ο Κωνσταντίνος θέλει κάτι από τον Χρόνη, ο Χρόνης θέλει κάτι από τον Κωνσταντίνο, η Ρουμπίνη θέλει κάτι από τον Χρόνη και η Κλαίρη θέλει κάτι από την Ρουμπίνη. Όλα θα συμβούν μέσα σε ένα βράδυ καταστροφής, παροξυσμού και παρεξήγησης.
Το βασικό όμως είναι ένα: Να ξεφορτωθούνε τα ομόλογα πριν βαρέσουν τα “κανόνια”!
Και κάπου εκεί, δύο αστυνομικοί θα επιβάλουν τον νόμο και όλα θα πάνε καλά.
-
''Χάνσελ και Γκρέτελ'' στο Θέατρο Αυλαία
Β' Μεραρχίας & Κουντουριώτου, Πειραιάς
Τηλ.: 2104522332
(https://all4fun.gr/wp-content/uploads/2024/10/kjnhg1_640x426-1.jpg)
ΚΕΊΜΕΝΟ - ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ: ΓΙΩΤΑ ΤΖΟΥΑΝΗ
ΒΟΗΘΟΣ ΣΚΗΝΟΘΕΤΗ: ΡΙΑ ΝΤΕΓΙΑΝΝΗ
ΣΚΗΝΙΚΑ: ΧΑΡΗΣ ΣΕΠΕΝΤΖΗΣ
ΣΤΙΧΟΙ - ΜΟΥΣΙΚΗ: ΓΙΩΤΑ ΤΖΟΥΑΝΗ
ΕΝΟΡΧΉΣΤΡΩΣΗ: ΓΙΑΝΝΗΣ ΠΡΟΜΠΟΝΑΣ
ΧΟΡΟΓΡΑΦΊΕΣ: G.T
ΗΧΟΣ-ΦΩΤΑ: ΜΑΡΙΟΣ ΤΡΙΑΝΤΆΦΥΛΛΟΠΟΥΛΟΣ
ΠΑΊΖΟΥΝ: ΡΙΑ ΝΤΕΓΙΑΝΝΗ, ΝΕΚΤΑΡΙΟΣ ΜΑΣΤΟΡΗΣ, ΔΉΜΗΤΡΑ ΜΠΡΑΕΣΑ, ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΑ ΣΠΑΘΗ, ΓΕΩΡΓΙΑ ΦΩΣΚΟΛΟΥ, ΚΩΝΣΤΑΝΤΊΝΟΣ ΓΙΑΝΝΑΤΣΗΣ
Λίγα λόγια για το έργο...
Το δημοφιλές παραμύθι των αδερφών Γκριμ έρχεται ξανά...
Ο Χάνσελ και η Γκρέτελ, δύο αγαπημένα αδέρφια, ζουν ήσυχα στο φτωχικό σπίτι τους με τον ξυλουργό πατέρα τους και την μητριά τους, που δυστυχώς δεν αγαπάει τα παιδιά. Έτσι πείθει τον άντρα της να τα εγκαταλείψουν στο δάσος. Τα μικρά αδέρφια, εγκαταλελειμμένα και εξαντλημένα βρίσκουν μέσα στο δάσος ένα σπίτι φτιαγμένο από ζαχαρωτά και καθώς πεινάνε πολύ τρέχουν να φάνε ζαχαρωτά. Η κακιά μάγισσα όμως που μένει εκεί τα παγιδεύει και η ζωή τους κινδυνεύει. Ευτυχώς όμως έρχονται οι φίλοι τους η Πασχαλίτσα και το Πουλάκι που θα τα βοηθήσουν να απελευθερωθούν.
ΠΑΙΔΑΓΩΓΙΚΟΙ ΣΤΟΧΟΙ
Ένα έργο που μιλάει για τη δύναμη της οικογένειας και της φιλίας, της συνεργασίας και της αγάπης, αλλά και της διαφορετικότητας. Η δύναμη του Καλού νικάει πάντα το Κακό. Ένα έργο με πολύ χορό και τραγούδια όπου οι μικροί μας φίλοι συμμετέχουν και διασκεδάζουν αφάνταστα.
-
''ΛΑΒ (Luv)'' στο Μικρό Παλλάς
Αμερικής 2 (στοά Σπυρομήλιου), Κέντρο
Τηλ.: 2103210025
(https://all4fun.gr/wp-content/uploads/2024/10/luv1080x1080-4.jpg)
Συγγραφέας: Μάρεϊ Σίσγκαλ
Μετάφραση: Έλενα Λαναρά
Σκηνοθεσία – Μουσική επιμέλεια: Ευδόκιμος Τσολακίδης
Σκηνογραφία-Κοστούμια: Χαρά Κονταξάκη
Φωτισμοί: Χρήστος Τζιόγκας
Παίζουν: Ηλίας Βαλάσης, Ελισάβετ Μουτάφη, Γιώργος Πυρπασόπουλος
Λίγα λόγια για το έργο...
Πρόκειται για ένα έργο που σατιρίζει την κλίκα της διανόησης, αστειεύεται με τον εγωκεντρισμό της κουλτούρας μας, αγγίζει τα ευαίσθητα θέματα της μοναξιάς και της υπαρξιακής αγωνίας, σαρκάζει, αυτοσαρκάζεται και χαρίζει άφθονο και πηγαίο γέλιο.
Στην αναζήτηση της εσωτερικής τους ταυτότητας και της απόλυτης αγάπης, οι ήρωες του «ΛΑΒ» κινούνται με ευκολία από την απελπισία στον ενθουσιασμό και από την αυτοκτονία στον φόνο, αποκαλύπτοντας την κωμική πλευρά που υπάρχει πάντοτε στο προσωπικό δράμα του καθένα μας.
-
''Straight White Men'' στο Θέατρο Μικρό Χορν
Αμερικής 10, Κολωνάκι
Τηλ.: 2118005141
(https://all4fun.gr/wp-content/uploads/2024/09/SWM-Photo-Afisas-1068x801.jpg)
Συγγραφέας: Young Jean Lee
Απόδοση – Μετάφραση: Κίρκη Καραλή, Λητώ Τριανταφυλλίδου (Ζουρ Φιξ)
Σκηνοθεσία: Κίρκη Καραλή
Σκηνικά: Μαρία Φιλίππου
Κοστούμια: Μαντώ Ψυχουντάκη
Φωτισμοί: Κώστας Τριανταφύλλου
Μουσική διδασκαλία: Αλεξάνδρα Κατερινοπούλου
Επιμέλεια κίνησης: Μελίνα Νάτσιου
Πρωταγωνιστούν: Θοδωρής Αντωνιάδης, Θέμης Θεοχάρογλου (Holly Grace), Μελίνα Νάτσιου, Κώστας Ξυκομηνός, Αλέξανδρος Πέρρος, Γιάννης Ποιμενίδης
Λίγα λόγια για το έργο...
Με ειρωνικό χιούμορ και σάτιρα για τις αιώνιες αλήθειες που ορίζουν τη ζωή των λευκών ετεροφυλόφιλων αντρών στον Δυτικό κόσμο, η ανήσυχη Αμερικανοασιάτισσα δημιουργός, έφτιαξε ένα έργο με τρεις ηρωικούς άντρες και έναν λιγότερο ηρωικό. Γιατί κάποια στιγμή, ακόμη και τα προνόμια γίνονται αφόρητα.
Τι είναι αυτό που προσδιορίζει το προνομιούχο αρσενικό; Τα λεφτά του; Η φήμη του; Η μόρφωσή του; Οι «πονηροί» χειρισμοί του για την επαγγελματική του ανέλιξη; Ο τρόπος που ζει; Τα άχαρα «αστεία» του; Τα γνωστά και μη εξαιρετέα «αρσενικά» χαρακτηριστικά που αναγνωρίζουμε από παιδιά και ερχόμαστε αντιμέτωποι μ’ αυτά αργότερα, στην ενήλικη ζωή μας;
Κάθε λευκός ετεροφυλόφιλος άντρας, ακόμη και σήμερα, πολύ συχνά, καλείται να τα υποστηρίζει όλα αυτά. Τι γίνεται όμως αν δεν τα αντέχει η ψυχή του; Αν αντιδρά το ίδιο του το δέρμα; Αν δεν μπορεί να ανταπεξέλθει; Πόσο, τελικά, τον πιέζει και εκείνον η ίδια η πατριαρχική κοινωνία που τον γέννησε;
Το έργο επεξεργάζεται την ψυχολογία των σημερινών λευκών ετεροφυλόφιλων ανδρών και επιδιώκει, με την προτροπή δύο ατόμων της ΛΟΑΤΚΙ+ κοινότητας, να μας κάνει να τους συναισθανθούμε κι ίσως να τους αγαπήσουμε.
Χριστούγεννα. Η ημέρα των μικρών και μεγάλων οικογενειακών συναθροίσεων, της αγάπης, της εξομολόγησης, της αγκαλιάς, του τσακωμού και των αποκαλύψεων.
Τρία αδέλφια, ο Άρης (Θοδωρής Αντωνιάδης), ο μεγαλύτερος, με πολλές δυνατότητες που όμως σ’ αυτή τη φάση ασχολείται με το νοικοκυριό, ο Ανδρέας (Αλέξανδρος Πέρρος), ο μεσαίος, φρεσκοχωρισμένος, χρηματιστής, που ζει τον περισσότερο καιρό στο Λονδίνο, και ο Σπύρος (Γιάννης Ποιμενίδης), ο μικρότερος, καθηγητής και επιτυχημένος συγγράφεας, περνούν τις άγιες ημέρες, στο σπίτι του πατέρα τους, του Γιώργου (Κώστας Ξυκομηνός).
Μιλούν, διαφωνούν, τρώνε, χαίρονται, χορεύουν, αλληλοειρωνεύονται, τσακώνονται και τελικά καταλήγουν να ευλογούν τα γένια τους. Τα προνόμιά τους. Την τύχη τους. Όλοι εκτός από έναν. Τον λιγότερο δεκτικό στις επιταγές της πατριαρχίας.
Στην έναρξη της παράστασης, η υποδοχή των θεατών γίνεται από δύο μέλη της ΛΟΑΤΚΙ+ κοινότητας. Η συγγραφέας τους δίνει τον δραματουργικό χώρο, ώστε να συσχετίζονται με το βασικό μέρος του έργου, χωρίς να εμπλέκονται άμεσα. Μας καλεί να παρακολουθήσουμε, μαζί τους, τα πλάσματα με την ταμπέλα “straight white men”, με την ελπίδα να τα κατανοήσουμε. Κι αν, ανάμεσα στις πράξεις του έργου, αισθανθούν την άνεση να μοιραστούν μαζί μας και σκέψεις απ’ τον δικό τους κόσμο -εκεί που τα προνόμια φανερά λιγοστεύουν και οφείλεις να είσαι γενναίος για να πας παρακάτω- έχει καλώς. Η Μελίνα Νάτσιου, μια τρανς γυναίκα, και ο Θέμης Θεοχάρογλου, που σταδιακά μεταμορφώνεται στην drag persona της Holly Grace, είναι εκεί για να μας κρατούν το χέρι σ’ αυτή τη διαδρομή.
Στο πλαίσιο μιας οικογενειακής κωμωδίας, αυτό που προκύπτει -όπως πάντα αυτό προκύπτει σε τέτοιες στιγμές- είναι μια μικρή τραγωδία: η υπαρξιακή κρίση ενός νέου ανθρώπου -ακόμη κι ενός άντρα- μέσα στη σημερινή, ασφυκτικά πατριαρχική, κοινωνία μας.
-
«Η Ληστεία της Συμφοράς» στο Θέατρο Λαμπέτη
Λεωφ. Αλεξάνδρας 106, Αμπελόκηποι
Τηλ.: 2106457086
(https://all4fun.gr/wp-content/uploads/2024/09/mverljk1_640x638.jpg)
Συγγραφείς: Henry Lewis, Jonathan Sayer, Henry Shields
Μετάφραση: Αντώνης Γαλέος
Διασκευή-Σκηνοθεσία: Νικορέστης Χανιωτάκης
Σκηνικά: Αγγελίνα Παπαχατζάκη
Κοστούμια: Ιωάννα Καλαβρού
Πρωτότυπη Μουσική: Γιάννης Μαθές
Χορογραφίες-Επιμέλεια κίνησης: Έλενα Γεροδήμου
Πρωταγωνιστούν: Ιωάννης Απέργης, Κατερίνα Γερονικολού, Παναγιώτης Γουρζουλίδης, Τίτος Γρηγορόπουλος, Δημήτρης Κουρούμπαλης, Θάνος Μπίρκος, Αρετή Πασχάλη, Χάρης Χιώτης, Γιώργος Χρανιώτης
Λίγα λόγια για το έργο...
Αθήνα 1958. Μία τρελή απόδραση. Ένα τεράστιο διαμάντι. Έξι εντελώς ανίκανοι κλέφτες. Ένας αιώνια μαθητευόμενος ταμίας. Ένας απελπισμένος φύλακας που κοιμάται -κυριολεκτικά- όρθιος. Οι οιωνοί δεν είναι και οι καλύτεροι!
Δύο κατάδικοι δραπετεύουν από τις φυλακές της Δραπετσώνας και σχεδιάζουν να κλέψουν ένα διαμάντι αμύθητης αξίας που φυλάσσεται στην Alexandras Bank, μια περιφερειακή ελληνική τράπεζα επί της Λεωφόρου Αλεξάνδρας!
Όταν, όμως, μπλέκουν κι άλλοι στο κόλπο, οι εξελίξεις είναι απρόσμενες και όλα πάνε στραβά. Θα καταφέρει ο δραπέτης Μάκης Ρέτζος και η συμμορία του, να πετύχουν τη ληστεία της χρονιάς;
Σε μία νύχτα θεαματικής τρέλας όλα να τα περιμένει κανείς…
Μήπως η «ληστεία της χρονιάς» καταλήξει σε «ληστεία… της συμφοράς»;
Πριν από δεκάξι χρόνια οι Henry Lewis, Jonathan Sayer και Henry Shields δημιούργησαν στο Λονδίνο την ομάδα «Mischief Theatre» και πήγαν σε άλλα επίπεδα τη σύγχρονη κωμωδία!
Τα έργα τους, που βασίζονται στην συνθήκη «όλα πάνε στραβά», έγιναν τεράστιες επιτυχίες παγκοσμίως, κάνοντας τους θεατές να πιάνουν την κοιλιά τους απ’ τα γέλια.
Από το πρώτο έργο τους «The Play that goes wrong», μέχρι το «The Magic that goes wrong» και το «The Comedy about a Bank Robbery», οι παραστάσεις τους διακρίνονται για τη φαντασία, το χιούμορ, τις ανατροπές και τους εφευρετικούς αυτοσχεδιασμούς που καλούνται να κάνουν οι ηθοποιοί επί σκηνής.
-
«Chicago the Musical - Athens» στο Christmas Theater (Ολυμπιακά Ακίνητα Γαλατσίου)
Λεωφ. Βεΐκου 137, Γαλάτσι
Τηλ.: 2117701700
(https://www.athinorama.gr/Content/ImagesDatabase/e1/e1f978084e5f457dafaf746d2985ed56.jpg?v=1&cropxunits=399&cropyunits=532&crop=0%2C143%2C399%2C439&maxwidth=680&)
(https://www.athinorama.gr/Content/ImagesDatabase/e0/e07101de68bb4a80b88fe3ac1b4d680b.jpg?v=1&maxwidth=680&)
(https://www.athinorama.gr/Content/ImagesDatabase/c2/c23b04c3b2df423396f030320830d681.jpg?v=1&maxwidth=680&)
Στίχοι: Fred Ebb
Μουσική: John Kander
Σενάριο: Fred Ebb και Bob Fosse
Η αυθεντική παραγωγή σκηνοθετήθηκε και χορογραφήθηκε από τον Bob Fosse.
Βασισμένο στο θεατρικό έργο της Maurine Dallas Watkins.
Σκηνοθεσία της αυθεντικής παραγωγής της Νέας Υόρκης: Walter Bobbie
Σκηνοθεσία της αναπαράστασης της αυθεντικής παραγωγής της Νέας Υόρκης: Nigel West
Χορογραφίες της αυθεντικής παραγωγής: Ann Reinking
Χορογραφίες της αναπαράστασης της αυθεντικής παραγωγής της Νέας Υόρκης: David Bushman
Σχεδιασμός σκηνικών: John Lee Beatty
Σχεδιασμός κοστουμιών: William Ivey Long
Σχεδιασμός φωτισμού: Ken Billington
Σχεδιασμός ήχου από τον Matt Grounds
Μουσική επίβλεψη: Steven Freeman
Φωνητική διδασκαλία: Rob Fisher
Προσαρμογή κειμένου: David Thompson
Πρωταγωνιστούν:
Η Νάντια Μπουλέ, πήρε τον ρόλο της Ρόξι. Στους υπόλοιπους πρωταγωνιστικούς ρόλους θα δούμε τη Laura Tyrer ως Velma Kelly, τον Matt Blaker ως Billy Flynn, την Amy Webb ως Mama Morton, τον Danny Becker ως Amos και τον Luke Bayer ως Mary Sunshine.
Συμμετέχουν:
HANNAH VICTORIA-BENNETT, LUKE CARTLEDGE, PHOEBE CHARLES, AMELIA COLFAR, TEAGAN DENHAM, JACOB FEAREY, SOPHIE FLEET, CHLOE HOPCROFT, LUKE JOHNSON, MATT JONES, JENNIFER LOUISE JONES, NATHAN LUKE, LEWIS MORTIER, MARIOS NICOLAIDES, BEN REYNOLDS, MADDIE WALLER, LUCAS ANGELO WARD
Λίγα λόγια για το έργο...
Tο #1 μακροβιότερο μιούζικαλ στην ιστορία του Broadway έρχεται στην Ελλάδα!
Σε αυτή την ευρωπαϊκή περιοδεία, το κοινό μπορεί να απολαύσει την αυθεντική παραγωγή του Broadway, με ένα cast εξαίρετων ερμηνευτών, επιλεγμένων από την ελίτ του West End και του Broadway. Με τις απαράμιλλες ικανότητές τους και τη μαγνητική σκηνική τους παρουσία, κάθε μέλος του θιάσου θα δώσει το δικό του μοναδικό στυλ στους εμβληματικούς ρόλους της Ρόξι Χαρτ, της Βέλμα Κέλι, του Μπίλι Φλιν και των υπόλοιπων αξέχαστων χαρακτήρων που κατοικούν τον κόσμο του "Chicago".
Μεταφερθείτε στη δεκαετία του '20 και γίνετε μάρτυρες μίας μαγευτικής ιστορίας εγκλήματος, πάθους και φήμης, καθώς το "Chicago" ξεκινάει την πολυαναμενόμενη ευρωπαϊκή του περιοδεία. Γνωστό ως μία από τις πιο εμβληματικές παραγωγές του Broadway όλων των εποχών, αυτό το πολυβραβευμένο μιούζικαλ υπόσχεται μια αξέχαστη θεατρική εμπειρία.
Το "Chicago" διαδραματίζεται στην καρδιά της ομώνυμης πόλης την εποχή της ποτοαπαγόρευσης και ακολουθεί την καθηλωτική ιστορία της Ρόξι Χάρτ, μιας μικρής χορεύτριας με μεγάλα όνειρα για δόξα. Όταν η Ρόξι βρίσκεται μπλεγμένη σε μια σκανδαλώδη υπόθεση δολοφονίας, προσλαμβάνει τον επιδέξιο και χαρισματικό δικηγόρο Μπίλι Φλιν για να χειραγωγήσει τα μέσα ενημέρωσης και να επηρεάσει την κοινή γνώμη υπέρ της. Αλλά η Ρόξι σύντομα ανακαλύπτει ότι δεν είναι η μόνη που διεκδικεί τα φώτα της δημοσιότητας, καθώς η συγκρατούμενή της, Βέλμα Κέλι, μια βαριετέ σταρ, παλεύει επίσης για τη φήμη και την ελευθερία της μέσα στο χάος της φυλακής της κομητείας Κουκ.
Μη χάσετε την ευκαιρία να ζήσετε τη φαντασμαγορική εμπειρία του "Chicago" καθώς "κατακτά" την Ευρώπη!
-
''Νάχτλαντ (Nachtland)'' στο Θέατρο Αποθήκη
Σαρρή 40, Ψυρρή
Τηλ.: 2103253153
(https://all4fun.gr/wp-content/uploads/2024/09/naxt1212_524x640.jpg)
Συγγραφέας: Μάριους φον Μάγενμπουργκ
Μετάφραση-Σκηνοθεσία-Φωτισμοί: Νικορέστης Χανιωτάκης
Σκηνικά-Κοστούμια: Πάρις Μέξης
Πρωτότυπη Μουσική: Ανδρέας Κατσιγιάννης
Πρωταγωνιστούν: Πέγκυ Τρικαλιώτη, Κάτια Γκουλιώνη, Βαγγελιώ Ανδρεαδάκη, Γιάννης Στεφόπουλος, Σπύρος Σταμούλης.
Λίγα λόγια για το έργο...
* Η λέξη «Nachtland» είναι μία «κατασκευασμένη» γερμανική λέξη, που δηλώνει τον τόπο που βασιλεύει το αιώνιο σκοτάδι.
Σήμερα, κάπου στην Γερμανία. Δύο αδέρφια, η Νίκολα κι ο Φιλίπ τσακώνονται καθώς καθαρίζουν το σπίτι του νεκρού πατέρα τους. Μόλις βρίσκουν έναν παλιό πίνακα στη σοφίτα με την υπογραφή του καλλιτέχνη «Α. Χίτλερ» (!) τα πράγματα ζορίζουν…
Η Νίκολα θέλει να τον πουλήσει, ο Φιλίπ θέλει να τον κρατήσει κι η σύζυγός του, Τζούντιθ, θέλει να τον κάψει. Η κατάσταση δεν θα αργήσει να βγει εκτός ελέγχου…
-
''Αμφιβολία'' στο Θέατρο «Δημήτρης Χορν»
Αμερικής 10, Κολωνάκι
Τηλ.: 2103612500
(https://all4fun.gr/wp-content/uploads/2024/10/amfivolia-synolo-1068x601.jpg)
Συγγραφέας: John Patrick Shanley
Μετάφραση : Αντώνης Γαλέος
Σκηνοθεσία : Γιώργος Παπαγεωργίου
Δραματουργική Επεξεργασία: Βασίλης Μαγουλιώτης
Σκηνικά-Κοστούμια : Αλέγια Παπαγεωργίου
Φωτισμοί : Σάκης Μπιρμπίλης
Μουσική : Βαγγέλης Τούντας
Παίζουν: Φιλαρέτη Κομνηνού, Νικόλας Χανακούλας, Χριστίνα Χριστοδούλου, Ξένια Ντάνια
Λίγα λόγια για το έργο...
Το έργο έχει βραβευτεί με τα βραβεία Pulitzer και Tony το 2005. Το 2008 έγινε κινηματογραφική ταινία με την Μέριλ Στριπ και τον Φίλιπ Σέιμορ Χόφμαν και απέσπασε πολλές υποψηφιότητες για Όσκαρ.
Η αδελφή Αλοίσιους κατηγορεί τον πατέρα Φλυν για σεξουαλική παρενόχληση προς έναν 12χρονο, μαύρο μαθητή στο καθολικό σχολείο που διευθύνει η ίδια. Ο πατέρας Φλυν υπερασπίζεται τον εαυτό του και τις πράξεις του. Ισχυρίζεται πως επιθυμία του είναι η εκκλησία του Θεού να είναι ανοικτή σε όλο τον κόσμο και το εκπαιδευτικό σύστημα να γίνει πιο προοδευτικό.
Η αδελφή Αλοίσιους σέβεται και τηρεί την παράδοση, είναι πειθαρχημένη, προστατευτική προς τους μαθητές του σχολείου της και άκρως συντηρητική. Απεχθάνεται τους νεωτερισμούς επίσης. Αυτές οι αρχές και οι βεβαιότητες κατευθύνουν τις σκέψεις και τις πράξεις της.
Το ίδιο και η βαθιά πίστη της στην Καθολική Εκκλησία, εκεί που υπακούει πολλά χρόνια τώρα.
Κι αν κάποια στιγμή αποδειχθεί ότι η κρίση της δεν είναι σωστή; Κι αν όλα όσα πίστευε μέχρι σήμερα αποδειχθούν ψεύτικα;
Για τον συγγραφέα John Patrick Shanley: «Η αρχή της αλλαγής είναι η στιγμή της Αμφιβολίας. Είναι αυτή η κρίσιμη στιγμή, όταν αναθεωρώ και ανανεώνω την ανθρωπιά μου ή γίνομαι ένα ψέμα. Η Αμφιβολία απαιτεί περισσότερο σθένος από την αλύγιστη βεβαιότητα, και μεγαλύτερη σπατάλη ενέργειας∙ η βεβαιότητα είναι σημείο, η αμφιβολία αέναη — μια άσκηση πάθους. Μπορεί στο τέλος να βγείτε από το έργο αβέβαιοι. Μπορεί να αποζητάτε τη σιγουριά. Περιφρονήστε αυτή σας την τάση. Πρέπει να μάθουμε να ζούμε μες στην αβεβαιότητα, την ακέραιη και ολοκληρωτική ασάφεια. Δεν υπάρχει η τελευταία λέξη. Υπάρχει η σιωπή κάτω από τον βόμβο της εποχής μας».
-
"Γυναικοκτονία" στο Θέατρο «Μικρός Κεραμεικός»
Ευμολπιδών 13, Γκάζι
Tηλ: 2103410251, 2103637201
(https://all4fun.gr/wp-content/uploads/2024/08/20240828_173514.jpg)
Κείμενο – Σκηνοθεσία: Τάσος Μπαγλατζής
Σχεδιασμός φωτισμών: Χριστίνα Φυλακτοπούλου
Διδασκαλία σκηνικής μάχης: Δάνης Νικολαΐδης
Ερμηνεία: Αθηνά Βαλκώνη
Λίγα λόγια για το έργο...
Ένας γυναικείος θεατρικός μονόλογος που ρίχνει φως στη μάστιγα της εποχής μας και διεισδύει στη ρίζα του προβλήματος. Πώς η έμφυλη βία, η ενδοοικογενειακή βία, ο σεξισμός, τα λάθος πρότυπα, δημιούργησαν μία κοινωνία η οποία υποφέρει από το θλιβερό φαινόμενο; Η αλήθεια απροκάλυπτα, κατάματα, χωρίς φτιασίδια.
Η ηρωίδα διηγείται τη ζωή της και μας οδηγεί στην αποκάλυψη σκληρών μυστικών που κρύβονται πίσω από κλειστές πόρτες. Αναδεικνύεται η σάπια ηθική που έχουν τα άτομα με σκουριασμένες ιδέες, ο επικίνδυνος ψυχισμός τους, οι άρρωστες εμμονές τους. Αντικρύζουμε έναν κόσμο με προτίμηση στην επιβαλλόμενη σιωπή, τα κλειστά μάτια, την ελάχιστη ακοή. Το «χθες» εξακολουθεί ν’ αντιστέκεται στο «αύριο».
Η γυναίκα, ακόμα και στις μέρες μας, θεωρείται από πολλούς το «αδύναμο φύλο», με αποτέλεσμα μεγάλη μερίδα αντρών να αισθάνεται το «ισχυρό φύλο». Ως εκ τούτου, δεν έχουν κανέναν ενδοιασμό ν’ αποδείξουν τον… ανδρισμό τους… με τρόπους που θα ταίριαζαν στον Μεσαίωνα. Λεκτική κακοποίηση, σωματική κακοποίηση, φόνος.
Το έργο φιλοδοξεί να μην είναι μόνο μία «γροθιά στο στομάχι». Πολύ περισσότερο, επιδιώκει να συμβάλλει με το δικό του λιθαράκι στον δίκαιο αγώνα των γυναικείων κινημάτων. Καμία ανυπεράσπιστη. Καμία μόνη. Καμία και ποτέ παρατημένη.
Κι ένα ερώτημα που προκύπτει μέσα στην υπόθεση του θεατρικού: Μπορεί το θύμα να γίνει θύτης; Και, αν ναι, πώς θ’ αντιμετώπιζε η Δικαιοσύνη ένα τέτοιο γεγονός; Αυτό, ενδεχομένως, καλούνται να το απαντήσουν οι θεατές της παράστασης…
-
''Οι Αρουραίοι'' στο Θέατρο Αργώ – Studio
Ελευσινίων 15, Μεταξουργείο
Τηλ : 2105201684-5
(https://all4fun.gr/wp-content/uploads/2024/09/oiarouraioi-1-1068x712.jpg)
Συγγραφέας: Γκέρχαρτ Χάουπτμαν
Μετάφραση: Αλέξανδρος Κοέν
Σκηνοθεσία: Γιάννης Παπαδογιάννης
Μουσική Επιμέλεια: Γιάννης Παπαδογιάννης
Ενδυματολογική Επιμέλεια: Αθηνά Ασημάκη
Σκηνικά: PixelForge
Ζωγράφος: Γιώτα Μπούζα
Διανομή ρόλων (με αλφαβητική σειρά):
Αθηνά Ασημάκη – Γέττε
Γεώργιος Ερμήνοος Καπετανάκος – Άρρο
Αλέξης Κουτσοχέρας – Μπρούνο
Φωτεινή Λευκοπούλου – Ζιντονί
Φένια Μαϊδώνη – Βαλμπούργκα
Μελανία Μπαλτσίδου – Ίνγκα
Γιάννης Παπαδογιάννης – Πάουλ
Νίκος Φραγκιουδάκης – Έριχ
Φωνή Αλίς – Αλέκα Λανδράκη
Λίγα λόγια για το έργο...
Το έργο έχει ξαναπαιχτεί μόνο άλλη μία φορά στην Ελλάδα και βασίζεται σε πραγματικά γεγονότα. Πρόκειται για έντονο κοινωνικό νατουραλιστικό δράμα, το οποίο αντικατοπτρίζει τα σαθρά θεμέλια της κοινωνίας του Βερολίνου στην πραγματικότητα του σήμερα, καθιστώντας το έργο απόλυτα επίκαιρο.
Αυτά τα μικρά τριχωτά θηλαστικά λειτουργούν καθαρά εγωκεντρικά, έχοντας ως αποκλειστικό τους μέλημα την επιβίωσή τους. Έτσι και οι ήρωες του έργου, ως ανθρωπόμορφοι αρουραίοι, βιώνουν την απώλεια, την ανάγκη της μητρότητας, τον έρωτα, τον θάνατο και την σκληρότητα των επιθυμιών τους – ενώ επιδιώκουν την επιβίωσή τους με κάθε τρόπο και μέσο.
Μήπως τελικά όλοι ζούμε σε μια κοινωνία γεμάτη «αρουραίους»;
Η σύγκρουση του παλιού με το νέο και η πάλη της ηθικής με τα θέλω, οδηγούν τους ήρωες σε δραματικά αδιέξοδα.
Μια γυναίκα που έχει χάσει το παιδί της θα πάρει αποφάσεις δραστικές και επικίνδυνες προκειμένου να ικανοποιήσει την ανάγκη της να ξαναγίνει μητέρα. Μέχρι πού θα φτάσει άραγε;
-
"Ψαρόσουπα" στο Θέατρο Αλκμήνη (Κεντρική σκηνή)
Αλκμήνης 12, Πετράλωνα
Τηλ.: 2103428650
(https://www.culturenow.gr/wp-content/uploads/2024/09/psarosoypa-940x549.jpg)
Συγγραφέας: Γιώργος Δ. Λεμπέσης
Διασκευή-Σκηνοθεσία: Άρτεμις Γρύμπλα
Πρωτότυπη μουσική: Θοδωρής Οικονόμου
Κίνηση: Μαρίζα Τσίγκα
Σκηνικά: Έλλη Εμπεδοκλή
Κατασκευή κοστουμιών: Πάνος Θάνος
Σχεδιασμός φωτισμών: Μανώλης Μπράτσης
Παίζουν: Ελένη Βαΐτσου, Ελευθέριος Βασιλάκης, Ναταλία Δήμου, Βασίλης Ζώης
Λίγα λόγια για το έργο...
Φανταστείτε να κολυμπάτε δίπλα στον Βρασίδα τον Αχινό, να συνομιλείτε με φιλικά ψαράκια και να συμμαχείτε μαζί τους για να σώσετε τον όρμο Φατούρου από την καταστροφή. Ο παμπόνηρος Θεόβραστρος, μαζί με τον σεφ Πιέρ, θέλουν να φτιάξουν μια γιγάντια Ψαρόσουπα, αλλά τα γενναία ψαράκια δεν θα το αφήσουν να συμβεί τόσο εύκολα! Με τις πολύχρωμες ουρίτσες τους, τη φαντασία τους και τη βοήθειά σας, θα προσπαθήσουν να επαναφέρουν τη θερμοκρασία της θάλασσας, να νερώσουν τη σούπα και να σώσουν το βυθό από την υπερθέρμανση!
-
''Η δεξιά, η αριστερά και ο κυρ-Παντελής'' στο Μικρό Παλλάς
Αμερικής 2 (στοά Σπυρομήλιου), Κέντρο
Τηλ.: 2103210025
(https://all4fun.gr/wp-content/uploads/2024/09/8245-S-1068x714.jpg)
Συγγραφείς: Αλέκος Σακελλάριος, Χρήστος Γιαννακόπουλος
Σκηνοθεσία: Σταμάτης Φασουλής
Σκηνικά – Κοστούμια: Πάρις Μέξης
Φωτισμοί: Χρήστος Τζιόγκας
Παίζουν: Σταμάτης Φασουλής, Ελένη Καστάνη, Γιώργος Δεπάστας, Δέσποινα Πολυκανδρίτου, Γιώργος Βουρδαμής, Απόστολος Καμιτσάκης, Γιώργος Κορομπίλης, Μαρία Καραβά
Λίγα λόγια για το έργο...
Το έργο παρουσιάζει την πορεία μίας οικογένειας που από την απελευθέρωση περνάει στα Δεκεμβριανά και τελειώνει μετά τη συνθήκη της Βάρκιζας. Πρόκειται για μία ιστορική στιγμή που δεν είναι σίγουρο αν υπάρχει σε άλλη κωμωδία στο ελληνικό θέατρο.
Είναι γεγονότα που έχουν ιδωθεί από πολλές γωνίες, αλλά ίσως για πρώτη φορά, τα βλέπουμε μέσα από το μάτι δύο κορυφαίων συγγραφέων, όπως είναι ο Αλέκος Σακελλάριος και ο Χρήστος Γιαννακόπουλος. «Η κωμωδία «Η δεξιά, η αριστερά και ο κυρ-Παντελής» είναι λυτρωτική και μάλιστα είναι η μοναδική που έχει γραφτεί για τα Δεκεμβριανά! Πρόκειται για ένα διαχρονικό έργο! Ένα πραγματικό διαμάντι»! λέει ο σκηνοθέτης.
Οι δύο συγγραφείς έχουν μεταφέρει με δεξιοτεχνία, την επικαιρότητα της μεταπολεμικής εποχής στη σκηνή του θεάτρου, καθώς η δυσάρεστη πραγματικότητα ενός λαού αντικατοπτρίζεται στους τέσσερις τοίχους ενός μικροαστικού σπιτιού που έχει κι αυτό μοιραστεί στα δύο, όπως και όλη η Ελλάδα.
«Η Δεξιά, η Αριστερά και ο κυρ-Παντελής» είναι το δεύτερο έργο μιας εν δυνάμει τριλογίας, που περιλαμβάνει την κωμωδία «Οι Γερμανοί ξανάρχονται», που γράφτηκε την περίοδο του Εμφυλίου και την «Ανώμαλη προσγείωση» που ανέβασε για πρώτη φορά το Θέατρο Τέχνης του Καρόλου Κουν και μετέπειτα, στη δεκαετία του ’60, την παρουσίασε ο θίασος του Λάμπρου Κωνσταντάρα με τον τίτλο «Υπάρχει και φιλότιμο», που μεταφέρθηκε αργότερα με μεγάλη επιτυχία και στον κινηματογράφο.
Στην παράσταση, ο Σταμάτης Φασουλής ερμηνεύει τον κυρ-Παντελή και η Ελένη Καστάνη τη σύζυγό του, Αθηνά. Ο Απόστολος Καμιτσάκης είναι ο Σταύρος, δεξιός γιος και ο Γιώργος Βουρδαμής, είναι ο Κώστας, ο αριστερός γιος. Τον κυρ-Σωτήρη, τον φίλο του κυρ-Παντελή, ερμηνεύει ο Γιώργος Δεπάστας. Η Δέσποινα Πολυκανδρίτου ερμηνεύει την «υπηρέτρια» του σπιτιού, τη Φρόσω και τραγουδάει και τα τραγούδια της παράστασης. Τον πολιτοφύλακα και τον εθνοφύλακα ερμηνεύει, σαν τις δύο όψεις του ίδιου νομίσματος, ο Γιώργος Κορομπίλης. Το ίδιο συμβαίνει επίσης, με τη Φωφώ την ελασίτισσα και την Πιπίτσα την εθνικίστρια, που τις ερμηνεύει, η Μαρία Καραβά.
«Η δεξιά, η αριστερά και ο κυρ-Παντελής» παρουσιάστηκε πρώτη φορά το 1946 από τον Θίασο Κοτοπούλη στο Θέατρο Rex, με πρωταγωνιστή τον Βασίλη Λογοθετίδη.
-
''Άνθρωπος χωρίς όνομα'' στο Θέατρο της Οδού Κυκλάδων - «Λευτέρης Βογιατζής»
Κυκλάδων 11 & Κεφαλληνίας, Κυψέλη
Τηλ.: 2108217877
(https://amarysia.gr/wp-content/uploads/2024/09/anthropos_1_exoteriki_photo.jpg)
Συγγραφέας: Ονoρέ Ντε Μπαλζάκ
Μετάφραση: Δημήτρης Στεφανάκης (εκδόσεις Έναστρον)
Θεατρική διασκευή/Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνα Νικολαΐδη
Σκηνική επιμέλεια: Μαρία Φιλίππου
Κοστούμια: Μαντώ Ψυχουντάκη
Σχεδιασμός φωτισμών: Αργύρης Θέος
Πρωτότυπη μουσική: Γιάννης Οικονόμου
Κινησιολογία: Χριστίνα Φωτεινάκη
Παίζουν: Θανάσης Κουρλαμπάς, Ορέστης Τρίκας, Έρρικα Μπίγιου, Τάσος Τυρογαλάς
Λίγα λόγια για το έργο...
Για πρώτη φορά στην Ελλάδα παρουσιάζεται το σπουδαίο έργο του πολυγραφότατου Γάλλου μυθοπλάστη Ονoρέ Ντε Μπαλζάκ «ΑΝΘΡΩΠΟΣ ΧΩΡΙΣ ΟΝΟΜΑ» (πρωτότυπος τίτλος «Ο Συνταγματάρχης Σαμπέρ»).
Διαχρονικό το ερώτημα που θέτει ο συγγραφέας σε πρώτη γραμμή σ’ αυτή την αριστουργηματική του νουβέλα. Τι κάνει ένας έντιμος άνθρωπος όταν περιβάλλεται από την ατιμία; Όταν το ήθος του βάλλεται από τη διαφθορά, την αγριότητα, το ψέμα και την αδικία; Όπως απαντάει ο ίδιος «Η δυστυχία έχει τη δύναμη να ενθαρρύνει την ουσία της ύπαρξής μας. Αυξάνει την κακία των μοχθηρών, ενώ μεγεθύνει την καλοσύν των ενάρετων.»
Ο συνταγματάρχης Σαμπέρ, ήρωας της μάχης του Εϊλό και μέγας ταξιάρχης της Λεγεώνας της Τιμής, επιστρέφει κυριολεκτικά από τον τάφο στο αγαπημένο του Παρίσι το 1817, ύστερα από μια οδύσσεια δέκα ετών. Όμως, αυτός ο Οδυσσέας δεν βρίσκει την πιστή Πηνελόπη επιστρέφοντας. Δεν βρίσκει ούτε την Ιθάκη του. Από τους πάντες θεωρείται νεκρός. Κανείς δεν τον αναγνωρίζει και κανείς δεν πιστεύει ότι αυτός ο ξερακιανός, γερασμένος, γεμάτος πληγές άντρας είναι ο περίφημος συνταγματάρχης Σαμπέρ. Μες στην απόγνωσή του στρέφεται στον περίφημο δικηγόρο Ντερβίλ, ο οποίος με αυξημένο το αίσθημα του δικαίου προσπαθεί να τον βοηθήσει να κερδίσει τη χαμένη του ζωή. Ο Σαμπέρ βαδίζοντας σ’ αυτό το πρωτόγνωρο μονοπάτι, όπου οι ρόλοι πλέον έχουν αντιστραφεί κι έχει χάσει την πολύτιμη ταυτότητά του, ανακαλύπτει τελικά την ουσία της ύπαρξής του.
Λίγα λόγια για το έργο και τον συγγραφέα
Η νουβέλα «Ο Συνταγματάρχης Σαμπέρ» γράφτηκε το 1832 και αποτελεί ένα από τα πιο σημαντικά έργα του Μπαλζάκ. Συγκαταλέγεται στο μνημειώδες έργο του «Ανθρώπινη κωμωδία» το οποίο εστιάζει στα κακώς κείμενα της κοινωνίας, στην
υποκριτική δικαιοσύνη, στην παντοδυναμία του συμφέροντος, αλλά και στην απρόβλεπτη φύση και δύναμη της ανθρώπινης ψυχής. Το έργο έχει διασκευαστεί πολλές φορές για το θέατρο και τον κινηματογράφο (η ταινία του 1994 “Le Colonel Chabert” χάρισε βραβείο σκηνοθεσίας στο Cairo Film Festival στον Yves Angelo και πολλές υποψηφιότητες των Cesar Awards μεταξύ των οποίων πρώτο ανδρικό για τον Gerard Depardieu και δεύτερο ανδρικό για τον Fabrice Luchini). Ο πολυγραφότατος συγγραφέας σε διάστημα 25 χρόνων, έγραψε 91 μυθιστορήματα, 30 νουβέλες και 5 θεατρικά έργα, δίνοντας ζωή σε 2.504 ήρωες. Οι υπέροχοι χαρακτήρες του Μπαλζάκ είναι το πιο δυνατό στοιχείο του, σε συνδυασμό με τον
φιλοσοφικό προσανατολισμό των ιστοριών του και ο ίδιος θεωρείται ένας από τους σημαντικότερους συγγραφείς της παγκόσμιας λογοτεχνίας.
-
"Με δύναμη από την Κηφισιά" στο Θέατρο «Μικρός Κεραμεικός»
Ευμολπιδών 13, Γκάζι
Tηλ: 2103410251, 2103637201
(https://all4fun.gr/wp-content/uploads/2024/10/dynami-kifisia21-1068x763.jpg)
Συγγραφείς: Δημήτρης Κεχαΐδης - Ελένη Χαβιαρά
Σκηνοθεσία: Ομάδα Βουτιά
Πρωτότυπη Μουσική σύνθεση: Παυλίνα Κατσή
Σκηνικά: Λυδία Τσάτσου Παρασκευοπούλου
Κοστούμια: Μαρίνα Κουλούρη
Κίνηση: Πάρης Λεόντιος
Πρωταγωνιστούν: Δέσποινα Ησαΐα, Πηνελόπη Κολλίντζα, Φλωρεντία Μπέμπη, Λίνα Οικονόμου
Λίγα λόγια για το έργο...
Από την Κηφισιά έως την Ταϊλάνδη και από τον Εγκλεισμό έως την Ελευθερία, το έργο αποτελεί ένα ταξίδι στην ανθρώπινη ψυχοσύνθεση.
Αλέκα, Ηλέκτρα, Φωτεινή, Μάρω. Τέσσερις γυναίκες σε υστερία.
Ηρεμιστικά, σοκολάτες και ένα ταξίδι-φάντασμα στην προσπάθειά τους να ξορκίσουν το ανικανοποίητο της ύπαρξής τους. Θα τα καταφέρουν;
-
"Ρόζα Εσκενάζυ, η βασίλισσα του Ρεμπέτικου" στο Θέατρο Αλκμήνη (Κεντρική σκηνή)
Αλκμήνης 12, Πετράλωνα
Τηλ.: 2103428650
(https://all4fun.gr/wp-content/uploads/2024/10/roza3.jpg)
Κείμενο: Παναγιώτης Μέντης
Σκηνοθεσία: Αντώνης Λουδάρος
Σκηνικά: Ειρήνη Παπιδά
Κοστούμια: Αντώνης Λουδάρος
Παραδοσιακά κοστούμια ορχήστρας: Χορευτικός Όμιλος Καλαμαριάς Voreades – Προοδευτικός Σύλλογος Γυναικών Νέας Απολλωνίας
Φωτισμοί: Ανέστης Ατακτίδης
Ρόζα η Παυλίνα Χαρέλα
Τα τραγούδια της παράστασης ερμηνεύει επί σκηνής η Αποστολία Γκούτη
Στη σκηνή παίζουν οι μουσικοί:
Μιχάλης Καταχανάς – βιολί
Δημήτρης Μικέλης– ούτι, κιθάρα
Λίγα λόγια για το έργο...
Η «Ρόζα η ναζιάρα με τα σγουρά μαλλιά», γεννημένη στην Κωνσταντινούπολη, εβραϊκής καταγωγής, μετακόμισε με την οικογένειά της στη Θεσσαλονίκη, όπου και άρχισε την καριέρα της. Χαρισματική ερμηνεύτρια του ρεμπέτικου και του σμυρναίικου τραγουδιού, βίωσε τις πιο σημαντικές δεκαετίες της ιστορίας της Ελλάδας. Πέρασε δια πυρός και σιδήρου μέσα από πολέμους, κατοχή, δικτατορία, χωρίς να πάψει στιγμή να είναι μια γυναίκα «ανεμοστρόβιλος».
Η ζωή της παραβατική και απρόβλεπτη, αλλά γεμάτη με φως. Ήξερε να ξεσηκώνει τα πλήθη με τα σκέρτσα και τα νάζια της. Το «Χαρικλάκι», η «Δημητρούλα», η «Λιλή η σκανδαλιάρα», το «Ράμπι – Ράμπι» και τόσες άλλες μεγάλες επιτυχίες της, θα μας ταξιδέψουν σε μερικές από τις πόλεις – σταθμούς της ζωής της. Κωνσταντινούπολη, Θεσσαλονίκη, Νέα Υόρκη, Βουκουρέστι, Αθήνα.
Η Ρόζα κατάφερε το αδιανόητο. Να κάνει καριέρα σε μία εποχή που ο ρόλος της γυναίκας ήταν μόνο εκείνος της μάνας και της νοικοκυράς. Τα σκέρτσα και τα νάζια της που φοβόταν η οικογένειά της, ήταν τα μόνα σπαθιά που είχε για να πολεμήσει τη ζωή!
Η φωνή της, φάρος για τις επόμενες γενιές, σαν γνήσια Βασίλισσα μάς διατάζει ακόμα και σήμερα πώς να γλεντάμε, πώς να πίνουμε και πώς να αγαπάμε!
Ελάτε να ταξιδέψουμε μαζί της στη μαγική εποχή του ρεμπέτικου τραγουδιού. Φωτεινές ρεκλάμες, η Ρόζα στη μέση του πάλκου και η ορχήστρα ξεκινά.
Ρόζα Εσκενάζυ, μια γυναίκα που άλλαξε την κοινωνία και τον πολιτισμό.
-
''Φθινοπωρινή Ιστορία'' στο Θέατρο «Αλέκος Αλεξανδράκης»
Κυψέλης 54, Κυψέλη
Τηλ.: 2114107764
(https://all4fun.gr/wp-content/uploads/2024/10/nbvfr2_640x426.jpg)
Συγγραφέας: Αλεξέι Αρμπούζωφ
Απόδοση: Ερρίκος Μπελιές
Σκηνοθεσία- Δραματουργική επεξεργασία: Βάνα Πεφάνη
Σκηνικά-κοστούμια: Γιώργος Λυντζέρης
Πρωτότυπη Μουσική: Μάνος Αντωνιάδης
Σχεδιασμός Φωτισμών: Βασίλης Κλωτσοτήρας
Χορογραφίες: Κυριάκος Κοσμίδης
Λίγα λόγια για το έργο...
H Πέμη Ζούνη και ο Σταύρος Ζαλμάς, συναντιούνται θεατρικά μετά από χρόνια και έχοντας πολλές επιτυχημένες συνεργασίες στο παρελθόν σε θέατρο και τηλεόραση. Αφορμή ένα έργο που άφησε εποχή με τους Λαμπέτη-Κατράκη, σε μια διαφορετική, σύγχρονη εκδοχή με συνοδεία ζωντανής μουσικής, που θα παρουσιάσει η σκηνοθέτις Βάνα Πεφάνη.
«Είσαι γύρω στα τριάντα και βλέπεις τους γονείς σου γέρους; Έφτασες πενήντα και ήδη ονειρεύεσαι να σαπίσεις μπροστά στην τηλεόραση; Φαντάζεσαι ότι θα πάρεις σύνταξη, η ζωή σταματάει και θ’ αρχίσεις τις βόλτες και τους βαρετούς καφέδες με φίλους; Πήρες σύνταξη και κρυφοκοιτάζεις φλάιερ για οίκους ευγηρίας; Όλα είναι αποφασισμένα, προδιαγεγραμμένα και οριοθετημένα; Ε τότε, αυτή η ΦΘΙΝΟΠΩΡΙΝΗ ΙΣΤΟΡΙΑ είναι για σένα. Ναι, για σένα προσωπικά…» αναφέρει η σκηνοθέτις
Ο Αλεξέι Αρμπούζωφ συνεχιστής των σπουδαίων θεατρικών συγγραφέων της Ρωσίας (Γκόγκολ, Γκόργκι, Τσέχωφ) που ανήγαγαν τον ποιητικό ρεαλισμό σε τρόπο ζωής και λόγο ύπαρξης, το 1975 γράφει τη Φθινοπωρινή Ιστορία «στην οποία τροφοδοτεί ιδιοφυώς την έναρξη μιας προσωπικής σχέσης δύο ανθρώπων. Ο Ροντιόν και η Λύντια προσπαθούν να ρίξουν τα τείχη που ο καθένας τους έχει δημιουργήσει γύρω του και να αγγίξουν ειλικρινά ο ένας τον άλλον» γράφει ο μεταφραστής του έργου Ερρίκος Μπελιές.
Ο γιατρός Ροντιόν Νικολάγεβιτς και η Λύντια Βασίλιεβνα, πρώην ηθοποιός, συναντιούνται τυχαία σ’ ένα θεραπευτήριο στη Ρίγα. Δεν είναι νέοι, αλλά και ποιος είναι νέος σήμερα. Όχι, ο Αρμπούζωφ δεν γράφει άλλο ένα ερωτικό ρομάντζο. Με απίστευτο χιούμορ, ενσυναίσθηση και συχνά πολλή σκληρότητα, απογυμνώνει τους ήρωες και τους παραδίδει ανυπεράσπιστους σε κοινή θέα. Θα μπουν στο μαγικό κόσμο του τσίρκου; Θα χορέψουν άραγε κλακέτες στη βροχή; Θα σπάσουν επιτέλους αυτή την ηλίθια ομπρέλα ή θα αποφασίσουν να πετάξουν μαζί της;
-
"Επιθεωρητής" στο Θέατρο Γκλόρια
Ιπποκράτους 7, Κέντρο
Τηλ.: 2103609400
(https://all4fun.gr/wp-content/uploads/2024/09/lkhfg1_640x382.jpg)
Συγγραφέας: Νικολάι Γκόγκολ
Απόδοση κειμένου – σκηνοθεσία: Γιάννης Κακλέας
Σκηνικά-κοστούμια: Ηλένια Δουλαδίρη
Μουσική: Βάιος Πράπας
Φωτισμοί: Στέλλα Κάλτσου
Χορογραφίες: Στεφανία Σωτηροπούλου
Παίζουν: Θοδωρής Σκυφτούλης, Στέλιος Μάινας, Άνδρη Θεοδότου, Αλέξανδρος Ζουριδάκης, Στράτος Λύκος, Δημήτρης Διακοσάββας, Παναγιώτης Παπαϊωάννου, Φραγκίσκη Μουστάκη, Γιάννης Λατουσάκης, Άρης Κακλέας, Αργύρης Λάμπρου, Νίκος Κωνσταντόπουλος, Μάιρα Γραβάνη, Φαίη Φραγκαλιώτη
Λίγα λόγια για το έργο...
Ο “Επιθεωρητής” πρωτοπαίχτηκε στην Αγία Πετρούπολη το 1836 και αποτελεί στην ουσία μία αστική κωμωδία στην οποία στηλιτεύονται η κοινωνική διαφθορά, η γραφειοκρατία και η κατάχρηση εξουσίας.
Ως γνήσιος ρεαλιστής ο Νικολάι Γκόγκολ προσφέρει μία καυστική κριτική της ανθρώπινης φύσης και φιλοδοξίας και μας υπενθυμίζει πως η πραγματική αλλαγή ξεκινά με το θάρρος να αντιμετωπίσουμε το σκοτάδι μέσα μας και στην κοινωνία μας.
Σε μια επαρχιακή πόλη στα βάθη της Ρωσίας, οι αρχές του τόπου νομίζουν από παρεξήγηση πως ένας άσχετος με την κρατική μηχανή, ένας ιδιόμορφος τυχοδιώχτης που απλώς τυχαίνει να βρίσκεται στην πόλη, είναι ο αναμενόμενος κρατικός Επιθεωρητής για την καταπολέμηση της διαφθοράς που έστειλε η κυβέρνηση από τη Μόσχα.
Κι αυτή η παρεξήγηση ανατινάζει τους διοικούντες αυτής της πόλης.
Βουτηγμένοι στη διαφθορά, στην προσπάθειά τους να κερδίσουν την εύνοιά του οι υπεύθυνοι των ιδρυμάτων της πόλης επιδίδονται σε κολακείες και απόπειρες δωροδοκίας, τον χρηματίζουν, ικανοποιούν τις επιθυμίες του και τις ορέξεις του πέφτοντας έτσι θύματα μιας μεγαλύτερης απάτης που αποκαλύπτει την αποσύνθεση της κρατικής μηχανής και των λειτουργών της.
Ο ψευτο-επιθεωρητής διασκεδάζει με τα καμώματά τους, τους εκμεταλλεύεται, τους εξευτελίζει απολαμβάνοντας τα πολυτελή καταλύματα και τις κολακείες κι αφού παίρνει αυτά που θέλει αποχωρεί. Στο τέλος όταν όλα αποκαλύπτονται η τιμωρία τους είναι αναπόφευκτη. Όμως με την τεχνική της μαφιόζικης συναλλαγής, της συγκάλυψης και του πολιτικού αμοραλισμού βρίσκονται πάλι στον αφρό, υπηρετώντας το βαθύ κράτος της διαπλοκής.
Σημείωμα του Γιάννη Κακλέα
Ο Νικολάι Γκόγκολ, ο «εύθυμος μελαγχολικός», όπως τον ονόμαζε ο Πούσκιν, έγραψε τον Επιθεωρητή στα είκοσι πέντε του χρόνια. Ένα έργο με νεανική ορμή, μια επιθετική πολιτική σάτιρα μιας κοινωνίας χωρίς ηθικές αξίες, βουτηγμένη στη διαφθορά, στη διαπλοκή και την κοινωνική αδικία. Ο Επιθεωρητής ξεκινάει ως μια τρελή κωμωδία παρεξηγήσεων, υψώνεται όμως πολύ γρήγορα σε μια οργισμένη πολιτική σάτιρα που ξεπερνά τα όρια του τόπου και του χρόνου μέσα στον οποίο γράφτηκε.
Ένα από τα πιο δύσκολα είδη θεατρικής γραφής είναι η κοινωνική και ως εκ τούτου πολιτική κωμωδία. Ενώ σατιρίζει αδυσώπητα τα κακώς κείμενα χρησιμοποιεί το γέλιο σαν βόμβα που εκτινάσσει στα ουράνια τα ερείπια μιας κοινωνίας υποκριτικής, παρηκμασμένης και μιας εξουσίας σαθρής, βίαιης και ανήθικης.
Όπως πριν από εκείνον ο Αριστοφάνης, ο Μολιέρος, ο Σαίξπηρ και μετά από εκείνον ο Ιονέσκο, ο Μπέκετ, ο Ντάριο Φο και άλλοι τόσοι που τόλμησαν με τη σάτιρα να αποκαλύψουν την τραγική πλευρά της ανθρώπινης περιπέτειας, έτσι και ο Γκόγκολ χωρίς διδακτισμούς και σοβαροφάνεια, με στόχο την ψυχαγωγία, αποκαλύπτει την άβυσσο της επικίνδυνης ανθρώπινης βλακείας, καταγράφει χωρίς ωραιοποιήσεις τη διαφθορά των θεσμών, τη ματαιοδοξία των ισχυρών, την ανικανότητα των διοικούντων, την αισχρή εκμετάλλευση των αδυνάτων, τη δουλοπρέπεια και τον φόβο μπροστά στη δύναμη της εξουσίας κι όλα αυτά με στόχο το γέλιο.
Γιατί το γέλιο σκοτώνει τον φόβο κι αποκαλύπτει την αλήθεια.
Σ΄ευχαριστούμε αλαφροΐσκιωτε Νικολάι Γκόγκολ για την τόλμη σου.
-
''Ο Αόρατος Επισκέπτης'' στο Θέατρο «Κάτια Δανδουλάκη»
Αγ. Μελετίου 61Α, Κυψέλη
Τηλ.: 2108640414
(https://all4fun.gr/wp-content/uploads/2024/07/aoratosepiskeptis7-1068x570.jpg)
Συγγραφέας: Oriol Paulo
Μετάφραση – Διασκευή: Λουίζα Μητσάκου
Σκηνοθεσία: Σοφία Σπυράτου
Κινηματογράφηση: Νίκος Σούλης
Σκηνικά: Μανόλης Παντελιδάκης
Κοστούμια: Λίζυ Παπάζογλου
Φωτισμοί: Περικλής Μαθιέλλης
Παίζουν: Κάτια Δανδουλάκη, Χρήστος Πλαΐνης, Θανάσης Πατριαρχέας, Μελίνα Λεφαντζή, Ντίνος Σπυρόπουλος, Χλόη Μάντζαρη
Λίγα λόγια για το έργο...
Ένας επιτυχημένος νεαρός επιχειρηματίας βρίσκεται κατηγορούμενος για το φόνο της ερωμένης του. Είναι παγιδευμένος σε μία δίνη από ανομολόγητους φόβους, παρορμητικές αποφάσεις, υποψίες και σκιές, μυστικά και ψέματα.
Μία δαιμόνια δικηγόρος καλείται να φωτίσει τις σκοτεινές πτυχές του μυστηρίου. Έχει όμως μόνο δύο ώρες στη διάθεσή της, μαζί του, για να ανακαλύψει τι πραγματικά έχει συμβεί.
Ο χρόνος μετράει αντίστροφα και κάθε λεπτό που περνάει μας φέρνει πιο κοντά στην αποκάλυψη της αλήθειας. Ή μήπως όχι;
Η αλήθεια και το ψέμα μπλέκονται σε έναν σφιχτοδεμένο ιστό, που όσο πιο πολύ ξεδιπλώνεται τόσο πιο περίπλοκος γίνεται.
-
''Ο Καρυοθραύστης'' στο Θέατρο Αυλαία
Β' Μεραρχίας & Κουντουριώτου, Πειραιάς
Τηλ.: 2104522332
(https://all4fun.gr/wp-content/uploads/2024/11/zxcv1.jpg)
Κείμενο, Διασκευή, Σκηνοθεσία: ΓΙΩΤΑ ΤΖΟΥΑΝΗ
Σκηνικά: ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟΣ ΜΟΥΣΙΚΑΣ-ΜΑΡΣΩ ΦΙΛΗ
Χορογραφίες: ΔΗΜΗΤΡΑ ΓΚΟΡΟΓΙΑ
Ήχος-Φώτα: ΜΑΡΙΟΣ ΤΡΙΑΝΤΑΦΥΛΛΟΠΟΥΛΟΣ
Ενδυματολόγος: KRISTINA SPAHILLARI
ΠΑΙΖΟΥΝ: ΒΑΣΙΛΗΣ ΘΕΛΟΥΡΑΣ, ΡΙΑ ΝΤΕΓΙΑΝΝΗ, ΜΑΡΣΩ ΦΙΛΗ, ΚΑΤΕΡΙΝΑ ΠΟΛΥΔΕΡΑ, ΓΙΑΝΝΗΣ ΚΟΥΚΟΥΒΙΝΟΣ, ΠΕΡΙΚΛΗΣ ΤΣΑΜΑΝΤΑΝΗΣ, ΤΑΣΟΣ ΓΚΟΥΒΑΤΣΟΣ, ΝΕΚΤΑΡΙΟΣ ΜΑΣΤΟΡΗΣ, ΒΑΣΩ ΚΑΤΡΑΚΗ, ΔΗΜΗΤΡΑ ΓΚΟΡΟΓΙΑ ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΑ ΔΩΔΕΚΑΤΟΥ, ΡΑΝΙΑ ΑΙΝΙΤΗ
Λίγα λόγια για το έργο...
Παραμονή Χριστουγέννων και η Κλάρα που ζει μαζί με τον παππού της και τον μικρότερο αδερφό της Τόμυ, δέχονται αιφνιδιαστική επίσκεψη από τη ζωηρή θεία Ελίζαμπεθ που έρχεται φέρνοντας δώρα! Το πιο ασυνήθιστο δώρο όμως το εισπράττει από εκείνη η Κλάρα, που για πρώτη φορά θα κρατήσει στα χέρια της έναν Καρυοθραύστη!
Τι θα συμβεί όμως όταν η Κλάρα αποκοιμιέται στο σαλόνι κοντά στο χριστουγεννιάτικο δέντρο; Ο εύθραυστος παιδικός κόσμος της, τα όνειρα και η πραγματικότητα μπερδεύονται γλυκά. Στην αγκαλιά του Καρυοθραύστη θα δει τα πιο υπέροχα όνειρα, αλλά και τους πιο τρομακτικούς εφιάλτες. Έτσι, ένας νέος παράξενος κόσμος δημιουργείται επί σκηνής!
-
''Η κόρη του λοχαγού'' στο Σύγχρονο Θέατρο
Ευμολπιδών 45, Γκάζι
Τηλ.: 2103464380
(https://all4fun.gr/wp-content/uploads/2024/08/20240806_191701.jpg)
Συγγραφέας: Αλεξάντρ Σεργκέγιεβιτς Πούσκιν
Θεατρική διασκευή – Απόδοση – Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνος Ασπιώτης
Πρωτότυπη μουσική: Γιώργος Χριστιανάκης
Σκηνικά: Ζωή Μολυβδά Φαμέλη
Κοστούμια: Διδώ Γκόγκου
Κινησιολογία: Σεσίλ Μικρούτσικου
Σχεδιασμός φωτισμών: Τάσος Παλαιορούτας
Παίζουν: Παντελής Δεντάκης, Μιχάλης Οικονόμου, Μαριάμ Ρουχάτζε, Σταύρος Σβήγκος, Θάλεια Σταματέλου
Λίγα λόγια για το έργο...
Μία υπέροχη ιστορία που διαδραματίζεται στις ρωσικές στέπες, ξεκίνησε ως μια ιστορική καταγραφή της αγροτικής λαϊκής εξέγερσης του 1773 και εξελίχθηκε σε έναν ύμνο για τον έρωτα, τη φιλία, τα υψηλά ιδανικά και την αξία της ηθικής!
Ο ρομαντισμός, η φρίκη του πολέμου, το μεγαλείο της καλοσύνης, η υπεράσπιση του δικαίου και το τρομερό χιούμορ -είναι μόνο κάποια από τα υλικά- που διατρέχουν όλη την καταπληκτική αυτή ιστορία, του πατέρα της ρωσικής λογοτεχνίας.
Το έργο παρακολουθεί την ιστορία του Πιοτρ Αντρέγιεβιτς Γκρινιόφ από τη στιγμή της ενηλικίωσής του. Ο ήρωας θα διανύσει μια μακρά διαδρομή ανάμεσα στον έρωτα και τον πόλεμο, με στόχο την τελική κατάκτηση της γαλήνης. Μια διαδρομή, με συγκλονιστικά περιστατικά, γεμάτη από συμπτώσεις της ζωής και τρομερές ανατροπές.
-
''Λύκαινες'' στο Θεατρο Εμπορικόν
Σαρρή 11, Ψυρρή
Τηλ.: 2103211750
(https://all4fun.gr/wp-content/uploads/2024/08/received_1054257126348414.jpeg)
Συγγραφέας : Βαγγέλης Χατζηγιαννίδης
Σκηνοθεσία : Νικαίτη Κοντούρη
Σκηνικά – Κοστούμια : Κωνσταντίνος Ζαμάνης
Μουσική : Αλεξάνδρα Κατερινοπούλου
Σχεδιασμός Φωτισμών : Μελίνα Μάσχα
Παίζουν οι: Ράνια Οικονομίδου, Αγλαΐα Παππά, Βίκυ Βολιώτη, Νικολέττα Καρρά, Ισιδώρα Δωροπούλου
Λίγα λόγια για το έργο...
Η ιστορία αφορά 5 γυναίκες. Θα μπορούσε να πει κάποιος ότι είναι μία συνηθισμένη ιστορία, αλλά δεν είναι. Είναι μία ιστορία διεκδικήσεων; Όχι καθόλου. Επανάστασης τότε; Ούτε. Είναι απλώς μία ιστορία που συνδυάζει χιούμορ και σασπένς και πραγματεύεται ανθρώπινες σχέσεις και καταστάσεις. Όλα «κινούνται» μέσα σε ένα διαμέρισμα. Κοντα μας. Στα όρια της πόλης.
Στις παρυφές, λοιπόν, της δικής μας πόλης, σε ένα μέρος ήσυχο και ερημικό, βρίσκεται μισοκρυμμένο αυτό το ατμοσφαιρικό διαμέρισμα. Αθέατο από το δρόμο, ζωσμένο από δέντρα και φυλλωσιές, με αλλόκοτες σκιές ζώων και άλλων όντων, να χορεύουν επάνω στους τοίχους και τα πατώματά του.
Πέντε γυναίκες, με αφορμή την αγοραπωλησία του, συναντιούνται, γνωρίζονται, συγκρούονται, αγαπιούνται. Κάθε μία τους, από τη μικρότερη μέχρι τη γηραιότερη, έχει τις δικές της επιδιώξεις, τον δικό της ηθικό κώδικα, αλλά και τα δικά της φαντάσματα.
Οι δρόμοι τους θα διασταυρωθούν κι έτσι, θα ζήσουν μαζί μία ιστορία από αυτές που αφήνουν αιώνιο αποτύπωμα.
Μία ιστορία σύγχρονη, στο σύνορο μεταξύ πραγματικότητας και φαντασίας, που αναμετριέται με τις αόρατες δυνάμεις που μας ορίζουν.
-
''Θείος Βάνιας'' στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά
Ηρώων Πολυτεχνείου & Βασ. Γεωργίου, Πειραιάς
Τηλ.: 2104143310-20
(https://all4fun.gr/wp-content/uploads/2024/09/thios-vanias-kataleifos-dhmotiko-peiraia-1068x712.jpg)
Συγγραφέας: Άντον Τσέχωφ
Μετάφραση: Χρύσα Προκοπάκη
Σκηνοθεσία: Δημήτρης Καταλειφός
Σκηνικό: Μικαέλα Λιακατά
Κοστούμια: Βασιλική Σύρμα
Μουσική-Σχεδιασμός ήχου: Σταύρος Γασπαράτος
Φωτισμοί: Ανδρέας Σινάνος
Επιμέλεια κίνησης: Στέλλα Κρούσκα
Διανομή (με σειρά εμφάνισης):
Νένα: Κλεοπάτρα Τολόγκου
Γιατρός Άστρωφ: Παναγιώτης Μπουγιούρης
Βάνιας: Δημήτρης Καταλειφός
Σερεμπριακώφ: Βαγγέλης Ρόκκος
Τελιέγκιν: Μενέλαος Χαζαράκης
Σόνια: Αμαλία Νίνου
Ελένα: Τζένη Θεωνά
Μαρία Βασίλιεβνα: Στέλλα Κρούσκα
Εφήμ: Φοίβος Σαμαρτζής
Λίγα λόγια για το έργο...
Το πιο «τσεχωφικό», όπως έχει χαρακτηριστεί, από τα έργα του Ρώσου συγγραφέα, θεωρείται ένα από τα αριστουργήματα της παγκόσμιας δραματολογίας. Ο Τσέχωφ σε αυτό σκιαγραφεί με επιδεξιότητα τις μεγάλες κοινωνικές αλλαγές που κυοφορούνται και οραματίζεται ένα μέλλον πιο κοντά στις ανθρώπινες αξίες, ενώ ταυτόχρονα μας προ(σ)καλεί να αναλογιστούμε τη ζωή, τον έρωτα, τον θάνατο και το νόημα της ύπαρξής μας.
“Ο Θείος Βάνιας” πρωτοπαρουσιάστηκε το 1899, σε σκηνοθεσία Κονσταντίν Στανισλάφσκι, με πρωταγωνιστές τον ίδιο τον Στανισλάφσκι, τη σύζυγό του Λιλίνα και την Όλγα Κνίπερ, σύζυγο του Τσέχωφ.
Η υπόθεση του έργου -που ο Τσέχωφ χαρακτηρίζει “σκηνές από τη ζωή στο χωριό σε τέσσερις πράξεις“- διαδραματίζεται σε μια αγροτική έπαυλη στη Ρωσία και εξετάζει τις ζωές ανθρώπων που νιώθουν παγιδευμένοι σε μια κατάσταση ματαιότητας και απογοήτευσης.
Η ιστορία επικεντρώνεται στον Θείο Βάνια, ο οποίος έχει αφιερώσει τη ζωή του στη διαχείριση του κτήματος της οικογένειας για λογαριασμό του κουνιάδου του, του συνταξιούχου πλέον καθηγητή Σερεμπριάκωφ. Όταν ο Σερεμπριάκωφ, μαζί με τη νεαρή και όμορφη σύζυγό του Γιελένα, έρχεται να ζήσει στο κτήμα, η παρουσία του προκαλεί ταραχή. Ο Βάνιας, απογοητευμένος από τη ζωή του και την ανούσια αφοσίωσή του στον καθηγητή, συνειδητοποιεί ότι έχει σπαταλήσει τα χρόνια του σε μάταιες προσπάθειες.
Παράλληλα, ο γιατρός Αστρώβ, που συχνά επισκέπτεται το κτήμα, γοητεύεται από την Γιελένα, ενώ η Σόνια, κόρη του καθηγητή από τον πρώτο του γάμο, είναι ερωτευμένη με τον Αστρώβ. Ωστόσο, οι έρωτες αυτοί είναι χωρίς ανταπόκριση, προκαλώντας συναισθηματική σύγχυση και θλίψη στους χαρακτήρες.
Το έργο αντικατοπτρίζει την αίσθηση της απογοήτευσης, της ανεκπλήρωτης αγάπης και της αναζήτησης του νοήματος της ζωής, που παραμένουν διαχρονικά θέματα με σημασία ακόμα και σήμερα.
Σημείωμα του Δημήτρη Καταλειφού
“Ο Τσέχωφ ήταν και παραμένει ένας από τους πιο αγαπημένους θεατρικούς συγγραφείς της γενιάς μου. Ο Θείος Βάνιας είναι ένα από τα τέσσερα σπουδαία έργα του, με πρόσωπα που οι περισσότεροι ηθοποιοί ονειρεύονται να ζωντανέψουν.
Όταν μου έγινε η τιμητική πρόταση από τον Νίκο Διαμαντή να παρουσιάσω κάτι στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά, αυθόρμητα μου γεννήθηκε η σκέψη και η επιθυμία για τον Θείο Βάνια. Πήρα το ρίσκο, πέρα από ομώνυμο ρόλο, και να σκηνοθετήσω αυτό το έργο, το οποίο μιλάει για πολλά θέματα της ζωής, αλλά με πιο κυρίαρχο το θέμα του χρόνου.
Ο χρόνος και ο άνθρωπος. Παρά τις τεράστιες αλλαγές που έχουν συμβεί από την εποχή που γράφτηκε – λίγο πριν το 1900- έως σήμερα, η αγωνία της ανθρώπινης ψυχής για τον χρόνο που χάθηκε και για τον χρόνο που απομένει, είναι η ίδια. Η απόσταση ανάμεσα σε αυτό που ονειρευόμαστε και σε αυτό που εν τέλει ζούμε και μας αφήνει ανικανοποίητους, παραμένει διαχρονικός καημός. Και η ανθρώπινη αντοχή αποτελεί διαχρονικό χαρακτηριστικό.
Ο Θείος Βάνιας είναι ένα έργο συνόλου και όλοι οι συντελεστές της παράστασης πασχίζουμε να το υπηρετήσουμε με αγάπη. Μακάρι να καταφέρουμε να συλλάβουμε και να αναδείξουμε κάτι από τη βαθιά του ποίηση”.
-
''Η Μάσα και ο Αρκούδος, μία μεγάλη γιορτή'' στο Θέατρο «Αλέκος Αλεξανδράκης»
Κυψέλης 54, Κυψέλη
Τηλ.: 2114107764
(https://dinanikolaou.gr/wp-content/uploads/2024/11/news42-1200x600.jpg)
Κείμενο: Χάρης Χιώτης, Αγνή Χιώτη
Σκηνοθεσία: Ταμίλλα Κουλίεβα
Μουσική: Γιώργος Κωστογιώργης
Σκηνογραφία: Ντίνα Ζαφειρίου,Kolossaion Productions
Ενδυματολογία: Σωτήρης Καραθανάσης
Χορογραφίες: Ιωάννα Μήτσικα
Φωτισμοί: Τρύφωνας Κεχαγιάς
Πρωταγωνιστούν: Τάσος Αθανασέλος, Στέλλα Δροσινού, Ελβίρα Πολυτίμη Θεμελή, Βασιλική Ζαφειρίου, Κριστιάνα Καρρίκι, Χρύσα Μπολλάτι, Βλάσης Παπακωνσταντίνου, Κωνσταντίνος Πετρίδης, Σέβη Σπύρτου
Λίγα λόγια για το έργο...
Βασισμένη στην ομώνυμη βραβευμένη σειρά της Animaccord... η επίσημη θεατρική παράσταση, ζωντανεύει τον μαγικό κόσμο της παγκόσμιας επιτυχημένης νούμερο 1 σε θέαση σειράς κινουμένων σχεδίων. Με τα αυθεντικά κοστούμια του εξωτερικού.
Η Μάσα και ο Αρκούδος ετοιμάζουν μία μεγάλη γιορτή για την Ντάσα! Ένα πάρτυ έκπληξη για τα γενέθλια της και προσκαλούν μικρούς και μεγάλους φίλους στο υπέροχο δάσος τους. Τα πεντανόστιμα cupcakes με την συνταγή του Αρκούδου φουρνίζονται και όλοι είναι έτοιμοι για την υποδοχή της Ντάσα. Τι συμβαίνει όμως όταν η Ντάσα τρομάζει από μία φάρσα και μία πλάκα που της κάνουν ο Σίλλυ και ο Σλάυ από εκείνες που μόνο οι δυο τους σκαρφίζονται;
Η Ντάσα καθυστερεί πολύ να πάει στο πάρτι-έκπληξη και η Μάσα οργανώνει όλη την παρέα και ξεχύνονται στο δάσος να την βρουν. Όλοι μαζί επί σκηνής τραγουδούν, χορεύουν και μας μεταφέρουν στο μαγικό κόσμο της Μάσα προσκαλώντας παιδιά και μεγάλους σε ένα παιχνίδι μυστηρίου που πρέπει να παίξουν και να λύσουν όλοι μαζί. Γιατί στο μαζί βρίσκεται η χαρά, το μαζί δημιουργεί την αγάπη και από το μαζί γεννιούνται οι πιο ωραίες ιστορίες και οι ομορφότερες αναμνήσεις.
Η Μάσα, ο Αρκούδος,, η Ρόζι, η Σκιουρίνα, ο Λαγός, το Πάντα, η Σίλλυ και ο Σλάυ, και φυσικά η Ντάσα μας υποδέχονται και μας υπόσχονται μία περιπέτεια γεμάτη μουσικές, γέλιο, τραγούδι, cupcakes, ακροβατικά και παιχνίδι.
Παιχνίδι ανεξάρτητου ηλικίας, παιχνίδι από όλους για όλους, παιχνίδι που στο τέλος πάντα γίνεται γιορτή. Φορέστε τα γιορτινά σας και ετοιμαστείτε για πάρτυ! Η Μάσα και ο Αρκούδος μας καλωσορίζουν στην μεγάλη τους γιορτή!
«Η Μάσα και ο Αρκούδος, μία μεγάλη γιορτή» μια θεατρική παράσταση που θα σας συναρπάσει.
-
''Μatilda The Musical'' στο Θέατρο Παλλάς
Βουκουρεστίου 5 (City Link), Κέντρο
Τηλ.: 2103213100
(https://artviews.gr/wp-content/uploads/2024/11/all_003-1-scaled.jpg)
Κείμενο: Dennis Kelly, βασισμένο στο ομότιτλο βιβλίο του Roald Dahl
Σκηνοθεσία – Απόδοση κειμένου και στίχων: Θέμις Μαρσέλλου
Μουσική – στίχοι: Tim Minchin
Μουσική Διεύθυνση – Διδασκαλία Ορχήστρας: Nικόλας Γουάστωρ
Μουσική Διεύθυνση – Φωνητική Διδασκαλία: Βασίλης Αλεβίζος
Χορογραφία: Άννα Αθανασιάδη
Σκηνικά Μανόλης Παντελιδάκης
Κοστούμια: Παναγιώτα Κοκκορού
Φωτισμοί: Στέλλα Κάλτσου
Πρωταγωνιστούν: Θανάσης Τσαλταμπάσης, Χάρης Ρώμας, Ντορέττα Παπαδημητρίου, Πηνελόπη Αναστασοπούλου και οι μικρές πρωτοεμφανιζόμενες Νάρια Αθανασοπούλου και Μυρτώ Φαραζή εναλλάξ στο ρόλο της Μatilda.
Μαζί τους οι: Βασίλης Αξιώτης, Ντόρα Γκέγκα, Έμιλυ Γουσγούνη, Πάνος Δεσινιώτης, Στέφανος Λούρος, Ιουλίτα Μωσαΐδου, Ζωηστέλλα Νικολάου, Μάριος Πετκίδης, Βαγγέλης Πιτσιλός, Δανάη Τσούμου, Πάρης Χαλάτσης και η Θέμις Μαρσέλλου.
Και τα παιδιά σε διπλή διανομή:
Θεοδόσης Κοντόπουλος, Αλέξης Μετσμάχερ, Βάνα Μπερτάκη, Κωνσταντίνα Τσουγιάννη, Αντώνης Μαργαρίτης, Στέφανος Πελεκάνος , Ηλιάνα Λάρισα, Αιμιλία Ρούση, Ιάσονας Δημητροκάλλης, Χριστόφορος Καρδαχάκης, Μάντυ Κακαρούντα, Αλίκη Κίγκαν, Βαγγέλης Κακούρης, Δημήτρης Παπαδόπουλος, Μέλια Ροδίτη, Θεοδώρα Τσαφώνια.
Λίγα λόγια για το έργο...
Από το 2011 μέχρι σήμερα, η πολυσυζητημένη παράσταση έχει σπάσει ρεκόρ εισιτηρίων και βραβείων, κερδίζοντας τους κριτικούς και το κοινό στο West End, το Broadway και σε ολόκληρο τον κόσμο. Έχει αποσπάσει περισσότερα από 50 σημαντικά βραβεία σε όλες τις κατηγορίες, ενώ από το 2012 μπήκε στο βιβλίο των ρεκόρ GUIΝNESS, κερδίζοντας για πρώτη φορά στην ιστορία επτά θεατρικά βραβεία OLIVIER την ίδια χρονιά στο Λονδίνο, μεταξύ των οποίων το βραβείο Α’ γυναικείου ρόλου, που απονεμήθηκε στα κοριτσάκια που ερμήνευσαν το ρόλο της Matilda.
Η ιστορία της μικρής Matilda που λατρεύει τα βιβλία και έχει το χάρισμα της τηλεκίνησης παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στη χώρα μας με τεράστια επιτυχία από την Θέμιδα Μαρσέλλου, το 2018 στο Θέατρο Ακροπόλ. Περισσότεροι από 80.000 θεατές παρακολούθησαν την παράσταση. Τον Δεκέμβριο του 2022 κυκλοφόρησε η ομώνυμη ταινία του μιούζικαλ σε παραγωγή Netflix, αποσπώντας διθυραμβικές κριτικές και πολλά βραβεία, ενώ παράλληλα σημείωσε μεγάλη εισπρακτική επιτυχία.
Η Matilda Wormwood είναι ένα παιδί διαφορετικό από τα άλλα παιδιά της ηλικίας της. Το μυαλό, τα συναισθήματα και οι ικανότητες της λειτουργούν σε πολύ υψηλό επίπεδο. Λατρεύει το διάβασμα, έχει τηλεκινητικές ικανότητες, δημιουργεί ιστορίες με το μυαλό της και απεχθάνεται την αδικία, μεγαλώνοντας μέσα σε έναν άδικο κόσμο, δίπλα στους λάθος ανθρώπους, όπως δυστυχώς συμβαίνει σε όλα τα ξεχωριστά πλάσματα.
Η Matilda, με το μυαλό και την αγνότητα της, παλεύει σηκώνοντας το μικρό της ανάστημα για το σωστό και το δίκαιο, εναντιώνεται στα εμπόδια που υψώνονται μπροστά της από την οικογένεια και την παρανοϊκή διευθύντρια του σχολείου της και βοηθάει την αγαπημένη της δασκάλα να κερδίσει ξανά τη ζωή της. Γιατί «κάποιες φορές, η τάξη θέλει… αταξία»!
-
Tokyo Theater Live Club
Διεύθυνση: Ιερά Οδός 41, Γκάζι
Τηλ: 210 3410200 - 6973834121
(https://www.glentzes.gr/wp-content/uploads/2024/05/ioulia_kallimani.jpg)
(https://www.glentzes.gr/wp-content/uploads/2024/03/xanthopoulos_giannis.jpg)
Τη σεζόν 2024-2025, η Ιουλία Καλλιμάνη συνεργάζεται μουσικά με τον Γιάννη Ξανθόπουλο. Πού αλλού; Στο γνωστό νυχτερινό μαγαζί της Ιεράς Οδού, Tokyo Live Theatre. Οι δύο καλλιτέχνες ενώνουν τις δυνάμεις τους σε ένα ατόφιο λαϊκό σχήμα, που αναμένεται να ξεσηκώσει το κοινό. Το ρεπερτόριο και των δύο τραγουδιστών κυμαίνεται σε λαϊκούς ήχους, ωστόσο, από το πρόγραμμα δε θα λείψουν και οι εκπλήξεις.
Το μόνο σίγουρο είναι ότι τα βράδια στο Tokyo η διασκέδαση θα απογειώνεται και ο χορός και το τραγούδι θα κρατούν μέχρι τις πρώτες πρωινές ώρες. Οι δύο καλλιτέχνες θα φροντίσουν ώστε οι θαμώνες να περάσουν αξέχαστα βράδια. Και οι δύο, παρά το νεαρό της ηλικίας τους, μετρούν αρκετά χρόνια στο καλλιτεχνικό στερέωμα κι έχουν εμπειρία στις μεγάλες πίστες της Αθήνας. Το δίδυμο “Καλλιμάνη-Ξανθόπουλου”, φέτος το χειμώνα αναμένεται να αποτελέσει σταθμό στη νυχτερινή ζωή της πρωτεύουσας και σίγουρα μία από τις καλύτερες επιλογές για νυχτερινή διασκέδαση.
-
''Η Συνάντηση'' στο Θέατρο Coronet
Φρύνης 11 & Υμηττού, Παγκράτι
Τηλ.: 2107012123
(https://all4fun.gr/wp-content/uploads/2024/10/czvxfd1_640x426.jpg)
Συγγραφέας: Stephen Belber
Μετάφραση – Σκηνοθεσία: Γιώργος Κιμούλης
Σκηνικά: Κατερίνα Σβορώνου
Κοστούμια: Σοφία Νικολαΐδη
Φωτισμοί: Βασίλης Τριπόδης
Παίζουν: Γιώργος Κιμούλης, Κατερίνα Θεοχάρη, Βασίλης Γιακουμάρος
Λίγα λόγια για το έργο...
Ένας ηλικιωμένος πρώην διάσημος χορογράφος, ο Τόμπι Πάουελ, ο οποίος έχει αποσυρθεί πλέον από την ενεργό δράση και τώρα ζει εντελώς μοναχικά, δέχεται στο χώρο του, την επίσκεψη ενός ζευγαριού. Tη Λίζα και τον Μάικ Ντέιβις. Είναι εκεί για να του πάρουν συνέντευξη για μία διατριβή που κάνει η Λίζα στο Πανεπιστήμιο που πηγαίνει, με θέμα την ιστορία του χορού στη Νέα Υόρκη της δεκαετίας του 1980. Καθώς όμως οι ερωτήσεις γίνονται όλο και πιο προσωπικές και πιο απειλητικές, ο Τόμπι αρχίζει να υποψιάζεται ότι ο Μάικ και η Λίζα δεν τον ανακρίνουν για ακαδημαϊκούς λόγους. Όσο προχωράει η «συνέντευξη» γίνεται όλο και πιο σαφές ότι υπάρχουν απώτερα κίνητρα στην επίσκεψη του ζευγαριού, ώσπου ο μοναχικός χορογράφος αναγκάζεται να έρθει αντιμέτωπος μ’ ένα μεγάλο θαμμένο μυστικό του παρελθόντος του.
H «Συνάντηση» είναι έργο που αποδεικνύει πως κανενός το παρελθόν δεν μπορεί διαγραφεί, υπενθυμίζοντας τη φράση του Σαίξπηρ στην Τρικυμία: «Το παρελθόν είναι πρόλογος».
Η πρεμιέρα του έργου έγινε στη Νέα Υόρκη το 2004 με τους Frank Langella, Ray Liotta και Jane Adams, ενώ το 2014 o Stephen Belber σκηνοθέτησε το έργο για τον κινηματογράφο με τους Patrick Stewart, Carka Gugino και Matthew Lillard.
-
''Λυσσασμένη Γάτα'' στο Θέατρο Αθηνά
Δεριγνύ 10 & Πατησίων, Αθήνα
Τηλ.: 210-8237330
(https://all4fun.gr/wp-content/uploads/2024/09/gdfcvtr1_640x427.jpg)
Συγγραφέας: Τενεσί Ουίλιαμς
Απόδοση κειμένου – Σκηνοθεσία – Εικαστική και Μουσική επιμέλεια: Δημοσθένης Παπαδόπουλος
Κοστούμια: Δημήτρης Ντάσσιος
Φωτισμοί: Σάκης Μπιρμπίλης
ΔΙΑΝΟΜΗ
Μπρικ: Πέτρος Λαγούτης
Μάγκι: Μάρθα Λαμπίρη Φεντόρουφ
Πατέρας: Γιάννης Βούρος
Μητέρα: Μαρία Κατσανδρή
Γκούπερ: Κώστας Ανταλόπουλος
Μέη: Μένη Κωνσταντινίδου
Λίγα λόγια για το έργο...
Η “Λυσσασμένη Γάτα” ανέβηκε πρώτη φορά το 1957 στη Νέα Υόρκη σε σκηνοθεσία Ηλία Καζάν και έγινε μεγάλη κινηματογραφική επιτυχία με πρωταγωνιστές την Ελίζαμπεθ Τέιλορ και τον Πολ Νιούμαν.
Το βραβευμένο αυτό με Πούλιτζερ έργο εξερευνά τα βάθη της ανθρώπινης ψυχής με σκληρή ειλικρίνεια και αποκαλύπτει τις σκοτεινές πτυχές των σχέσεων, τα ανείπωτα πάθη και τις κοινωνικές συμβάσεις που καταπνίγουν τα αληθινά συναισθήματα.
Ο Πέτρος Λαγούτης θα υποδυθεί τον εμβληματικό ρόλο του Μπρικ, έναν άνδρα παγιδευμένο στα συναισθήματα και στη σχέση του με τον πατέρα του, η Μάρθα Λαμπίρη Φεντόρουφ τη Μάγκι γνωστή και ως “η Λυσσασμένη Γάτα”, σύζυγο του Μπρικ και μια γυναίκα γεμάτη φιλοδοξίες και επιθυμίες και ο Γιάννης Βούρος τον ετοιμοθάνατο πατέρα του Μπρικ. Η Μαρία Κατσανδρή θα κρατήσει τον ρόλο της μάνας που προσπαθεί να κρατήσει την οικογένειά της ενωμένη, παρά τις έντονες εντάσεις που υπάρχουν, ο Κώστας Ανταλόπουλος θα είναι ο Κούπερ, ο μεγαλύτερος αδελφός του Μπρικ που αντιπροσωπεύει τη σύγκρουση που προκαλεί η απληστία και η ανάγκη για εξουσία μέσα στην οικογένεια και η Μένη Κωνσταντινίδου η υστερική και χειριστική σύζυγός του που αντανακλά τη ζήλια και την ανειλικρίνεια, και λειτουργεί ως αντίθεση στην πιο ευάλωτη και ειλικρινή επιθυμία της Μάγκι.
Μία οικογένεια έχει μαζευτεί στο πατρικό σπίτι για να γιορτάσει τα γενέθλια του μπαμπά, ο οποίος πάσχει από καρκίνο. Ο μικρότερος γιος είναι αλκοολικός και δεν έχει καμία ερωτική ζωή με την γυναίκα του. Ο μεγαλύτερος, παντρεμένος κι αυτός με 5 παιδιά, διεκδικεί ένα μεγάλο μέρος της περιουσίας του πατέρα.
Το ψέμα, η υποκρισία, η σκληρότητα και η βία αρχίζουν αυτό το βράδυ να βγαίνουν στην επιφάνεια.
Η «Λυσσασμένη Γάτα» του Τενεσί Ουίλιαμς είναι ένα έργο που παραμένει επίκαιρο, χάρη στα νευραλγικά θέματα και τους πολυδιάστατους χαρακτήρες του. Παρά το γεγονός ότι γράφτηκε το 1955, το έργο συνεχίζει να γοητεύει το κοινό και να προκαλεί προβληματισμό, επιβεβαιώνοντας τη διαχρονική του αξία.
-
"Άγουρα κεράσια" στο Θέατρο Αλκμήνη (Intermedia σκηνή)
Αλκμήνης 12, Πετράλωνα
Τηλ.: 2103428650
(https://all4fun.gr/wp-content/uploads/2024/09/17375947434193862816.jpg)
Κείμενο: Μιχαήλ Άνθης
Σκηνοθεσία: Μανούσος Μανουσάκης
Σκηνικά-κοστούμια: Μαρία Καραθάνου
Μουσική: Γιάννης Μακρίδης
Παίζουν: Τάνια Τρύπη, Κωνσταντίνος Καζάκος
Στο τσέλο ο Σταύρος Παργινός
Ακούγεται ως Μαρία η Τζένη Καζάκου
Λίγα λόγια για το έργο...
Στάθης και Φανή ζουν τη φαινομενικά ήσυχη σχέση τους σε κάποια γωνιά της ελληνικής επαρχίας. Εκείνος γιατρός και πολλά υποσχόμενο κομματικό στέλεχος, εκείνη manager development σε πρόωρη απόσυρση, προκειμένου να αφοσιωθεί στην οικογένειά της και στην 15χρονη κόρη τους, Μαρία. Πίσω, όμως, απ’ την ειδυλλιακή ησυχία, ένα τέρας καραδοκεί. Η Μαρία φέρεται αψυχολόγητα, λείπει απ’ το σπίτι τις πιο απίθανες ώρες, καπνίζει γυμνή χόρτο με τους συμμαθητές της στις τουαλέτες του σχολείου. Βίντεο με την ίδια σε άσεμνες πόζες κυκλοφορεί στο διαδίκτυο. Ο πατέρας της καταφέρνει να κουκουλώσει τον όποιο αντίκτυπο. Η Μαρία όμως δεν το βάζει κάτω. Επιμένει. Για κάποιο δικό της λόγο μοιάζει να θέλει να γίνουν γνωστά όσα κάνει, ώσπου ένα βράδυ…
Το τέρας αρχίζει να ξεπροβάλει. Κι όσο σκοτεινό είναι, άλλο τόσο αμείλικτο φως εκπέμπει. Ένα φως τόσο αποκαλυπτικό, όσο και οι ζωγραφιές της μικρής που συνθέτουν το φριχτό παρασκήνιο.
Ο βραβευμένος με 4 κρατικά βραβεία του Υπουργείου Πολιτισμού Μιχαήλ Άνθης, συνθέτει ένα σοκαριστικό θρίλερ ενδοοικογενειακής βίας, για να μας πει πως… «καμιά φορά η σιωπή κάνει τον πιο επικίνδυνο θόρυβο».
Σημείωμα σκηνοθέτη
Διαβάζοντας το έργο του Μιχαήλ Άνθη θέλησα αμέσως να βρω την ευκαιρία να το σκηνοθετήσω. Και μου δόθηκε από τον παραγωγό Γιάννη Μακρίδη. Ξέρετε, ο Γιάννης Μακρίδης είναι ίσως ο μοναδικός παραγωγός που συνθέτει και τη μουσική των έργων που παράγει.
Η διανομή του έργου με γέμισε χαρά. Δύο αγαπημένοι μου συνεργάτες, η Τάνια Τρύπη και ο Κωνσταντίνος Καζάκος, ιδανικοί για να ερμηνεύσουν τους πολυσχιδείς και ακραίους ρόλους.
Τι να γράψω; Τι μπορεί να περιλαμβάνει, τι μπορεί να περιγράφει, τι μπορεί να αναλύει ένα σημείωμα σκηνοθέτη για ένα τόσο καταλυτικό θέμα όπως αυτό που πραγματεύεται το έργο του Μιχαήλ Άνθη.
Ένα έργο που το διαβάζεις και το ξαναδιαβάζεις, το «βλέπεις» και το «ξαναβλέπεις» ανακαλύπτοντας κάθε φορά νέες παραμέτρους, καινούργιο βάθος στους χαρακτήρες, καινούργιες πτυχές στην ακραία εξέλιξη.
Ένα έργο τριών πρωταγωνιστών που οι δύο διασχίζουν ένα καταραμένο ταξίδι ζωής, χωρίς διέξοδο, για διαφορετικούς λόγους ο καθένας αλλά κυρίως χωρίς ελαφρυντικά.
Ναι δεν υπάρχουν ελαφρυντικά για κανέναν από τους δύο. Μόνο η τρίτη ηρωίδα έχει ελαφρυντικά διότι είναι το πάσχων πρόσωπο, διότι δεν πυροδοτεί τα γεγονότα, όπως οι πρώτοι, αλλά υφίσταται τις συνέπειές τους.
Η Τάνια Τρύπη και ο Κωνσταντίνος Καζάκος είναι ταυτόχρονα θύτες και θύματα, θύματα όμως που δεν τους πρέπει καμία συγχώρεση διότι και οι δύο είναι εγκλωβισμένοι σε ένα υπερβολικό «εγώ» πότε παθητικά – πότε ενεργητικά – κινούμενοι σε δύο παράλληλα σύμπαντα που εξοστρακίζουν το τρίτο μέλος όσο και εάν προσχηματικά θέλουν να αποτελεί το κέντρο της ύπαρξής τους.
Εδώ σταματάω, οτιδήποτε άλλο θα μείωνε το έργο διότι είναι αυτάρκες και αυτοεπεξηγούμενο..
Μανούσος Μανουσάκης
«Η παράσταση τελεί υπό την αιγίδα της Γενικής Γραμματείας Δημογραφικής και Οικογενειακής Πολιτικής και Ισότητας των Φύλων»
-
''Φονικό στα Σκοτεινά'' στο Αγγέλων Βήμα
Σατωβριάνδου 36, Ομόνοια
Τηλ.: 2105242211
(https://www.theatermag.gr/wp-content/uploads/2024/12/FONIKO-STA-SKOTEINA.jpg)
Θεματική Ενότητα: Περί Μυστηρίων και Πνευμάτων
Συγγραφέας: Torben Betts
Επιλογή δραματολογίου – Μετάφραση: Μαργαρίτα Δαλαμάγκα-Καλογήρου
Σκηνοθεσία: Αλέξιος Κοτσώρης
Σκηνικά: Νόνα Σούντη
Κοστούμια: Νόρα Πόντη
Σχεδιασμός Φωτισμού: Γιώργος Αγιαννίτης
Πρωτότυπη μουσική sound design: Φάνης Κακοσαίος
Επιμέλεια κίνησης: Χρήστος Νικολάου
Διανομή:
ΝΤΑΝΝΥ Αλέξιος Κοτσώρης,
ΚΥΡΙΑ ΜΠΕΪΤΜΑΝ Αθηνά Μαυρομάτη,
ΣΑΡΑ Θέμις Γκέκου,
ΓΟΥΙΛΙΑΜ Νίκος Παντελίδης,
ΤΖΕΪΚ Γιάννης Ζερβός,
ΡΕΜΠΕΚΑ Ειρήνη Δερµιτζάκη
Λίγα λόγια για το έργο...
Παραμονή Πρωτοχρονιάς.
Ένα τροχαίο ατύχημα σε έναν έρημο δρόμο φέρνει τον διάσημο αλλά προβληματικό τραγουδιστή Danny Sierra και την δυσλειτουργική οικογένειά του σε ένα απομονωμένο εξοχικό σπίτι.
Όλοι φιλοξενούνται από την ιδιόρρυθμη ιδιοκτήτρια που κάτι τούς θυμίζει.
Από τη στιγμή που φτάνουν, μια σειρά περίεργων γεγονότων τους αναστατώνει… τα φώτα σβήνουν, η ένταση ανεβαίνει και κρυμμένα μυστικά έρχονται στο φως.
Τίποτα δεν είναι όπως φαίνεται…
Με τα φώτα σβηστά, μόνο αν είσαι γενναίος θα μπορέσεις να αντιμετωπίσεις την αλήθεια.
-
Anodos Live Stage
Διεύθυνση: Πειραιώς 183, Aθήνα
Tηλέφωνο: 2103468100 - 6906474647
(https://www.anodoslivestage.gr/wp-content/uploads/2024/10/ploutarchos-makropoulos-gallery.jpeg)
Ο Γιάννης Πλούταρχος και ο Νίκος Μακρόπουλος, στο Anodos... μαζί τους η κόρη του πρώτου Κατερίνα!!
Για τις νύχτες εκείνες που «Φυσάει πολύ από το σπασμένο σου το τζάμι» και ψάχνεις έναν φίλο, ο Γιάννης Πλούταρχος και ο Νίκος Μακρόπουλος είναι στο Άνοδος Live Stage στην οδό Πειραιώς, ερμηνεύοντας άπειρες παλιές και νέες επιτυχίες τους με τον δικό τους μοναδικό τρόπο, καταφέρνοντας να ξεσηκώσει τους πάντες.
Ένα ανατρεπτικό ανδρικό δίδυμο που χαρίζει μοναδικές στιγμές σε όσους αγαπούν το λαϊκό τραγούδι και τα ερωτικά κομμάτια. Οι δύο άνδρες που έχουν διαγράψει λαμπρή πορεία στο μουσικό στερέωμα υπόσχονται βραδιές που θα μείνουν αξέχαστες στους θαμώνες του νυχτερινού κέντρου της Πειραιώς.
-
Εις Υγείαν - Μουσικοπωλείο
Παπαστράτου και Θερμοπυλών 30, Πειραιάς
Τηλ: 6946061742, 6944527547
(https://encrypted-tbn0.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcSC_0TFuQbY7dIoGE6fv3bKk8IVGWGLYv-dkQ&s)
Παρασκευές και Σάββατα
Στον ολοκαίνουριο χώρο μας, σας υποδέχονται οι:
Χριστίνα Καραλή, Σάββας Γαλάνης, Πάτυ, Κώστας Γκρεμούτης.
Dj SET ο Dj Phillip!
Ξέφρενοι ρυθμοί, διασκέδαση χωρίς προηγούμενο, με σταθερή αξία την ποιότητα στο φαγητό και την σφραγίδα Εις Υγείαν στις νύχτες σας!!!
-
''DEMONS'' στο Θέατρο «Τζένη Καρέζη»
Ακαδημίας 3, Κέντρο
Τηλ.: 2103636144, 2103644921
(https://all4fun.gr/wp-content/uploads/2024/07/DEMONS-Photo-by-Elina-Giounanli-1068x712.jpg)
Κείμενο: Lars Noren
Μετάφραση: Γιώργος Δεπάστας
Σκηνοθεσία: Χρήστος Σουγάρης
Σκηνικά – Κοστούμια: Ελένη Μανωλοπούλου
Σχεδιασμός φωτισμών: Αλέκος Αναστασίου
Μουσική: RSN
Live video camera: Πάνος Νικολακόπουλος
ΔΙΑΝΟΜΗ
Φρανκ: Ιωάννης Παπαζήσης
Καταρίνα: Ιωάννα Παππά
Τόμας: Γιάννης Κουκουράκης
Γκένα: Μαρίζα Τσάρη
Λίγα λόγια για το έργο...
Την παραμονή μιας κηδείας, δύο ζευγάρια συναντιούνται για “χαλαρό” ποτό, σε ένα υπέροχο αστικό loft της Στοκχόλμης. Καθώς η νύχτα εξελίσσεται και υπό την επήρεια του αλκοόλ, οι χαρακτήρες αρχίζουν να προβάλλουν τις απογοητεύσεις για τη ζωή τους, δοκιμάζοντας σταδιακά όλο και πιο σουρεαλιστικά και μοχθηρά κοινωνικά παιχνίδια, με αποτέλεσμα τις μεταξύ τους συγκρούσεις και τη ρήξη με τους προσωπικούς τους δαίμονες.
To “DEMONS” είναι ένα γκροτέσκο, συγκρουσιακό και προκλητικό έργο που σταδιακά κορυφώνεται και αγγίζοντας πιο σκοτεινά εδάφη, για να δοκιμάσει το χιούμορ και την ειλικρίνειά μας.
Το ελκυστικά νοσηρό αυτό αριστούργημα του Λαρς Νόρεν – “εγγονού του Στρίνμπεργκ” για τους Σκανδιναβούς – φέρει όλη την παράνοια της “Στρινμπεργκικής” δραματουργίας, παράλληλα όμως αποκαλύπτεται ως ένα μοναδικό δείγμα μαεστρικού ψυχογραφήματος, φέρνοντάς μας αντιμέτωπους με τα ζητήματα της οικειότητας, της απώλειας, του μισογυνισμού, της ενδοοικογενειακής βίας, του εφησυχασμού, του τραύματος και του άγχους.
Ο Λαρς Νόρεν ήταν ένας από τους σημαντικότερους θεατρικούς συγγραφείς της Ευρώπης, με περισσότερα από 50 θεατρικά έργα στη διαδρομή του, με εμμονή στην παθολογία των δυσλειτουργικών οικογενειών, το έρεβος των οικογενειακών θεσμών και τη σχέση των δύο φύλων. To “DEMONS” είναι ένα από τα πιο εμβληματικά έργα του και έχει παρουσιαστεί σε μερικά από τα μεγαλύτερα θέατρα της Σκανδιναβίας, αλλά και της υπόλοιπης Ευρώπης.
Από το σημείωμα του σκηνοθέτη:
«Μέσα σε εξαιρετικής αισθητικής κλουβιά-loft, νέοι άνθρωποι διαβιούν, απομυζώντας συναισθηματικά, οικονομικά, αλλά κυρίως ψυχολογικά τους συντρόφους τους. Η βία, κυρίως λεκτική, είναι καθημερινό φαινόμενο. Κοινωνικές ομάδες και μορφές, απολύτως τακτοποιημένες και λειτουργικές στο “φαίνεσθαι”, αλλά σαθρές, συναισθηματικά αποστεωμένες, βίαιες και δυσλειτουργικές στο “είναι”.
Το σπουδαίο αυτό θεατρικό έργο, αποτελεί μια ιδανική συνθήκη μελέτης της σύγχρονης δυτικής κοινωνίας και των πολιτών της. Μιας κοινωνίας η οποία ευνοεί την ιδιώτευση, την ατομικότητα, την αποξένωση, τη βία και την απάθεια, απέναντι σε οτιδήποτε αφορά τον άλλον. Και όλο αυτό με εξαιρετικά στυλιζαρισμένη αισθητική.»
Χρήστος Σουγάρης
-
''Ηταν όλοι τους παιδιά μου'' στο Θέατρο Αλκυονίς
Ιουλιανού 42-46, Πλ. Βικτωρίας
Τηλ.: 2169003309
(https://all4fun.gr/wp-content/uploads/2024/06/itanoloitouspaidiam-nanouris24.png)
Συγγραφέας: Άρθουρ Μίλλερ
Απόδοση – Σκηνοθεσία – Φωτισμοί: Γιώργος Νανούρης
Σκηνικά: Μαίρη Τσαγκάρη
Κοστούμια: Ντένη Βαχλιώτη
Διανομή:
Τζό Κέλλερ: Γιώργος Γάλλος
Κέητ Κέλλερ: Άννα Μάσχα
Κρις Κέλλερ: Κωνσταντίνος Μπιμπής
Άννυ: Λίλα Μπακλέση
Λύντια: Άννα Λουϊζίδη
Τζώρτζ: Δημήτρης Σέρφας
Λίγα λόγια για το έργο...
Όπως τα περισσότερα έργα του Μίλλερ, έτσι και το «Ήταν όλοι τους παιδιά μου» βασίζεται σε αληθινή ιστορία. Ο εργοστασιάρχης Τζο Κέλλερ πουλάει ελαττωματικά εξαρτήματα πολεμικών αεροπλάνων στην Αμερικάνικη Αεροπορία. Κάποια αεροπλάνα πέφτουν και σκοτώνονται εικοσιένα άτομα. Ο Κέλλερ αθωώνεται. Ο ένας του γιος επιστρέφει σώος από τον πόλεμο, όμως ο άλλος είναι αγνοούμενος.
H απληστία, το ιδιωτικό απέναντι στο δημόσιο συμφέρον, το κέρδος εις βάρος της ανθρώπινης ζωής, είναι οι βασικοί άξονες του έργου του Μίλλερ, που μετά από μια σειρά αλλεπάλληλων γεγονότων και αποκαλύψεων οδηγούν σε τραγωδία…
-
Βοτανικός Live Stage
Ιερά Οδός 72 & Σπ. Πάτση, Βοτανικός
Τηλέφωνο: 2103473835
(https://www.glentzes.gr/wp-content/uploads/2024/09/votanikos-sabanis-2024.jpg)
Αποχαιρετάμε τη χρονιά με τον πιο δυναμικό τρόπο!
Ο Γιώργος Σαμπάνης σε περιμένει για μια βραδιά γεμάτη μουσική, ενέργεια και ατελείωτο κέφι!
Κυριακή 29 Δεκεμβρίου, ραντεβού στον Βοτανικό για το μεγάλο πάρτι της χρονιάς! Ο Γιώργος Σαμπάνης για μια ακόμη φορά θα μας ταξιδέψει με τις επιτυχίες του!
Μην το χάσεις, φέρε την παρέα σου, βάλε την καλύτερη διάθεση και πάμε να αποχαιρετήσουμε τη χρονιά με τον πιο ανατρεπτικό τρόπο!
-
Αυτοκίνηση
Λεωφ. Κηφισίας 7, Μαρούσι
Τηλέφωνο: 2110010786
(https://www.dromosfm.gr/wp-content/uploads/2024/11/AYTOKINISI-DROMOS-SITE.png)
Ο ΔΡΟΜΟΣ 89,8 παρουσιάζει την Καίτη Γαρμπή και τον Διονύση Σχοινά στην Αυτοκίνηση!
Κάθε Παρασκευή και Σάββατο, η Καίτη Γαρμπή και ο Διονύσης Σχοινάς, πρωταγωνιστούν στην πιο hot σκηνή της Αθήνας στην Αυτοκίνηση, για μια μοναδική χημερινή σεζόν!
Οι δυο τραγουδιστές που αποτελούν και στην κανονική ζωή ζευγάρι, ετοιμάζονται να ενώσουν και τις καλύτερες μουσικές τους επιτυχίες παρουσιάζοντας ένα πρόγραμμα γεμάτο από παλιές και νέες διασκευές τους! Μερικές από τις επιτυχίες τους είναι το «Ζήσαμε», τα «Συγκοινωνούντα δοχεία», «Το κάτι», «Το λάθος»,το «Θα μελαγχολήσω», το «Μου ταιριάζει». Η Καίτη Γαρμπή, με την χαρακτηριστική της φωνή και ο Διονύσης Σχοινάς, με την υπέροχη σκηνική του παρουσία, θα μας ταξιδέψουν στις καλύτερες μουσικές αναμνήσεις.
-
Άσπρο Πιάτο
Λεωφ. Αλεξάνδρου Παπαναστασίου 114, Πειραιάς
Τηλέφωνο: 2104124978
(https://i.ytimg.com/vi/aTT3-naIf8Q/maxresdefault.jpg)
(https://e-ptolemeos.gr/wp-content/uploads/2015/9/ageris_03.jpg)
Κάθε φορά μια νέα εμπειρία σε περιμένει στο Άσπρο Πιάτο. Η πρόταση που τα συνδυάζει όλα! Φαγητό, ποτό, χορός με πολύ τραγούδι και λουλουδοπόλεμο!
Από την πρώτη του εμφάνιση στο μαγαζί μας, ο Κώστας Αγέρης μας καθήλωσε όλους! Με μια μοναδική φωνή και την αστείρευτη ενέργεια του, έφερε κάτι ξεχωριστό στις βραδιές μας που έκανε το κοινό να ζητάει… κι άλλο! Γι’ αυτό, αποφασίσαμε να τον κάνουμε μόνιμο κομμάτι της οικογένειας μας! Ετοιμαστείτε για μοναδικές μουσικές στιγμές που θα μείνουν αξέχαστες!
Γιορτές στο Άσπρο Πιάτο με εορταστικό μενού και ζωντανή μουσική με ένα μοναδικό εορταστικό πρόγραμμα από τον Κώστα Αγέρη και την Κωνσταντίνα Καρόζη!
-
''Η μέρα της φούστας'' στο Θέατρο Δίπυλον (Λευκή Αίθουσα)
Καλογήρου Σαμουήλ 2 & Διπύλου Κεραμεικός
Τηλ.: 2103230803
(https://all4fun.gr/wp-content/uploads/2024/11/gdfcr1-1068x801.jpg)
Βασισμένο στο ομότιτλο έργο του Ζ. Π. Λίλιενφελντ
Mετάφραση: Γιώργος Δεπάστας
Σκηνοθεσία: Ζωή Χατζηαντωνίου
Σκηνογραφία: Ελίνα Λούκου
Κοστούμια: Ιωάννα Τσάμη
Μουσική: Γιώργος Μιζήθρας
Φώτα: Νίκος Βλασόπουλος
Φωνητική διδασκαλία: Απόστολος Κίτσος
Παίζουν: Θεοδώρα Τζήμου (στον ρόλο της Καθηγήτριας), Μαρία Αρζόγλου, Νατάσα Βλυσίδου, Βαγγέλης Παπαγιαννόπουλος, Θάνος Κόνιαρης, Στέργιος Μικρούτσικος, Τίτος Πινακάς, Γιάννης Σανιδάς, Πάνος Χατσατριάν
Λίγα λόγια για το έργο...
Η Σόνια, καθηγήτρια λογοτεχνίας σε ένα δημόσιο λύκειο με παραβατικούς μαθητές, στοχοποιείται γιατί δε συμμορφώνεται με τις υποδείξεις του Διευθυντή προς τις καθηγήτριες και τις μαθήτριες να μην προσέρχονται στο σχολείο φορώντας φούστα. Ένα πρωί, κατά τη διάρκεια του μαθήματος, ένα τυχαίο συμβάν θέτει σε κίνηση μια χιονοστιβάδα απρόβλεπτων εξελίξεων. Η Σόνια, σε κατάσταση ακραίας σύγχυσης -ή ακραίας διαύγειας- του μυαλού, κρατά ομήρους τους μαθητές της τάξης και τους κάνει μάθημα θεάτρου δια της βίας. Η κατάσταση ξεφεύγει από τον έλεγχό της καταλήγοντας σε ένα μεταδραματικό φινάλε.
Το έργο, σαν ένα ψυχολογικό θρίλερ με δομή αρχαίου δράματος και στοιχεία επικού θεάτρου, εκτυλίσσεται μέσα από μια σειρά κωμικοτραγικών επεισοδίων όπου οι ρόλοι θυτών και θυμάτων εναλλάσσονται διαρκώς γεννώντας ερωτήματα που αφορούν τη δύναμη της βίας και τη διαχείριση της ανθρώπινης ελευθερίας.
Μπορεί χωρίς βία να εξευγενισθεί η βαναυσότητα του ανθρώπου; Είναι απαραίτητη η βία προκειμένου να επιτευχθεί ό,τι θεωρείται «μορφωτικό»; Πρέπει η κοινότητα να αναζητήσει τον θύτη εντός της ή είμαστε όλοι θύματα ενός έξωθεν βίαιου μηχανισμού που μας διαμορφώνει και μας εξαναγκάζει σε έναν διαρκή καθημερινό πόλεμο μέχρι τελικής αλληλλοεξόντωσης;
Με μότο τη σκέψη του διανοούμενου και αυτόχειρα Βάλτερ Μπένγιαμιν “Κάθε μνημείο πολιτισμού είναι και ένα τεκμήριο βαρβαρότητας”, η Ζωή Χατζηαντωνίου σκηνοθετεί και μας προτείνει ένα βίαιο και παράφορο έργο καταιγιστικών ρυθμών, συγκρούσεων και ανατροπών που εκκινεί από την απόγνωση μιας γυναίκας λίγο πριν χάσει ολοκληρωτικά την πίστη της στον Άνθρωπο και στην Ελευθερία, στη δύναμη του Λόγου και της Τέχνης, τους κληροδοτημένους από την ελληνική αρχαιότητα ακρογωνιαίους λίθους της Ευρώπης της Δημοκρατίας και της Χαράς.
Η κρίση του καπιταλισμού έχει μετατραπεί σε κρίση του ανθρώπινου πολιτισμού. Η ζωή των ανθρώπων είναι γεμάτη αντιφάσεις που γεννούν βία στο όνομα μιας διαστρεβλωμένης ευημερίας. Ο κόσμος είναι ένα ηφαίστειο έτοιμο να εκραγεί ανά πάσα στιγμή.
Η μέρα της φούστας στις Κάτω Χώρες είναι η πρώτη ηλιόλουστη μέρα του χρόνου, η μέρα που όλες και όλοι μπορούν να βγουν έξω φορώντας φούστα.
Η παράσταση αφιερώνεται στην Αχού Νταριέι.
-
''Ριχάρδος III*'' στο Σύγχρονο Θέατρο
Ευμολπιδών 45, Γκάζι
Τηλ.: 2103464380
(https://all4fun.gr/wp-content/uploads/2024/10/Rixardos2i-4-1-1024x683.jpg)
Ελεύθερη διασκευή: Ανδρέας Φλουράκης
Σκηνοθεσία-Δραματουργική Επεξεργασία: Ρουμπίνη Μοσχοχωρίτη
Δραματολόγος: Ξένια Γεωργοπούλου
Πρωτότυπη μουσική: Κώστας Νικολόπουλος
Κίνηση-Χορογραφίες: Σοφία Μαρτίου
Σκηνικά-Κοστούμια: Χαρά Κονταξάκη
Ηθοποιοί με σειρά εμφάνισης: Ορέστης Τζιόβας, Σπύρος Κυριαζόπουλος, Γιώργης Παρταλίδης, Δανάη Τάγαρη, Μαρία Καρακίτσου, Δημήτρης Καραβιώτης, Γιώργος Δεμελίδης, Αφροδίτη Κατσαρού
Λίγα λόγια για το έργο...
Το έργο αποτελεί ελεύθερη διασκευή στο ομώνυμο έργο του William Shakespeare. Η σύγχρονη «προοπτική» του κλασσικού θεάτρου που ενδιαφέρει την ομάδα και η λοξή ματιά, που αντιμετωπίζει τα κείμενα, ενισχύεται από την επίκαιρη διασκευή του Ανδρέα Φλουράκη.
Μετά τον Εμφύλιο Πόλεμο των Ρόδων μεταξύ των οίκων Γιορκ και Λάνκαστερ, η Αγγλία απολαμβάνει μια περίοδο ειρήνης.
Όμως, ο μικρότερος αδελφός του βασιλιά, ο Ριχάρδος, καταστρώνει σχέδια εξόντωσης των φυσικών διαδόχων και των αντιπάλων του για να κατακτήσει τον θρόνο της Αγγλίας, σχέδια που στη συνέχεια υλοποιεί με απόλυτη επιτυχία.
Έτσι, παρακολουθούμε τη μακιαβελική άνοδο στην εξουσία ενός διεφθαρμένου ανθρώπου και τη σύντομη βασιλεία του, την οποία διακόπτει ο βίαιος θάνατός του.
Κατά τη διάρκεια των πρoβών για το ανέβασμα του σαιξπηρικού Ριχάρδου III ένας σκηνοθέτης φέρεται αυταρχικά και παρενοχλεί τους ηθοποιούς του.
Όσο οι πρόβες προχωρούν ο σκηνοθέτης, που έχει κρατήσει για τον εαυτό του και τον πρωταγωνιστικό ρόλο, γίνεται όλο και πιο πιεστικός, ειδικά απέναντι σε έναν νεαρό ηθοποιό, οδηγώντας τις πρόβες στα άκρα. Πολλά χρόνια μετά το ανέβασμα της παράστασης, ο ηθοποιός αποφασίζει να μοιραστεί την ιστορία του.
Ο αστερίσκος στον Ριχάρδο ΙΙΙ* καταδεικνύει τις σκοτεινές ιστορίες κατάχρησης εξουσίας πίσω από τις κλειστές πόρτες των προβών, που όλο και πιο συχνά πλέον έρχονται στη δημοσιότητα. Η ελεύθερη αυτή διασκευή είναι προϊόν μυθοπλασίας και δεν αναφέρεται σε αληθινά πρόσωπα και καταστάσεις.
Η παράσταση, χρησιμοποιώντας τη συνθήκη του θεάτρου μέσα στο θέατρο, συμπεριλαμβάνει τρεις παράλληλες ιστορίες: το πρωτότυπο Σαιξπηρικό έργο, τα γεγονότα που συμβαίνουν κατά τη διάρκεια των προβών και την αγωνιώδη προσπάθεια ενός ηθοποιού να καταφέρει να προβάλει την εμπειρία του.
Η συνύπαρξη αυτών των αλληλένδετων ιστοριών στοχεύει να αναδείξει τα πάντα κρίσιμα θέματα της ανεξέλεγκτης χρήσης της εξουσίας, της άσκησης βίας του ισχυρού απέναντι στον αδύναμο, καθώς και του ρόλου των ΜΜΕ στη διαμόρφωση της κοινής γνώμης.
-
''Δυο γυναίκες χορεύουν'' στο Θέατρο Διάνα
Ιπποκράτους 7, Αθήνα
Τηλ.: 210-3626596
(https://all4fun.gr/wp-content/uploads/2024/07/giounanli_0114-1068x712.jpg)
Συγγραφέας: Ζουζέπ Μαρία Μπενέτ Ζουρνέτ
Μετάφραση: Els de Paros
Σκηνοθεσία: Πυγμαλίωνας Δαδακαρίδης
Σκηνικά: Νατάσα Παπαστεργίου
Κοστούμια: Χρύσα Βαρβαγιάννη
Φωτισμοί: Χριστίνα Θανάσουλα
Ευχαριστούμε θερμά τον Φωκά Ευαγγελινό για τη χορογραφία των γυναικών… που χορεύουν
Παίζουν: Κατιάνα Μπαλανίκα, Ιωάννα Ασημακοπούλου
Λίγα λόγια για το έργο...
Δύο γυναίκες διαφορετικής ηλικίας αναγκάζονται να συνυπάρξουν…
Δύο γυναίκες που κουβαλάει η κάθε μία το δικό της παρελθόν…
Δύο γυναίκες που αποφασίζουν να πάρουν τις ζωές τους πίσω…
Μία ηλεκτρισμένη σχέση μιας μοναχικής γυναίκας με τη νεαρή κοπέλα που την φροντίζει θα δημιουργήσει αποκαλύψεις και ανατροπές στις ζωές και των δυο, όταν κληθούν να ανακαλύψουν πόσο θάνατο έχει η ζωή και πόση ζωή έχει ο θάνατος και ενώ φαινομενικά τίποτα δεν τις ενώνει, είναι έτοιμες να «χορέψουν» στον δικό τους ρυθμό…
Το έργο «Δύο γυναίκες χορεύουν» είναι ένας ύμνος για τη ζωή και την αγάπη και έχει αποσπάσει παγκοσμίως διθυραμβικές κριτικές και διακρίσεις.
-
''SWEET DREAMS… από κοντά!'' στο Embassy Theater
Διεύθυνση: Πατριάρχου Ιωακείμ 5, Κολωνάκι, Κέντρο
Tηλ: 2103469154
(https://all4fun.gr/wp-content/uploads/2024/07/rantevou-zaxaratos-1068x600.jpg)
Σκηνοθεσία: Τάκης Ζαχαράτος, Δημήτρης Παπαζογλου
Κείμενα: Τάκης Ζαχαράτος
Σκηνικά: Γιάννης Μουρίκης
Κοστούμια: Φιλίτσα Νικολαίδου
Χορογραφίες: Δημήτρης Παπάζογλου
Μουσική Διεύθυνση: Γιάννης Δίσκος
Φωτισμοί: Περικλής Μαθιέλης
Πρωταγωνιστεί ο Τάκης Ζαχαράτος
Τραγουδούν: Νίνα Μαζάνη, Ιόλη Πενταρά
Χορεύουν: Αναστασία Καλογεροπούλου, Χρήστος Καρούτης, Ελένη Μάρκου, Γιούλη Μπανούση, Δέσποινα Περιβολάρη, Αντριάνα Στεριούλη, Κωνσταντίνος Χατζίδης, Αντιγόνη Χρόνη
Ορχήστρα:
Γιάννης Δίσκος, Ενορχήστρωση – πνευστά
Κώστας Αλεξανδρής, Τρομπόνι
Περικλής Αλιώπης, Τρομπέτα
Σπύρος Βαρδακαστάνης, Μπάσο
Χρήστος Κόνδρας, Μπουζούκι
Μηνάς Λιάκος, Κιθάρα
Γρηγόρης Συντρίδης, Τύμπανα
Κώστας Συντρίδης, Πιάνο
Λίγα λόγια για το έργο...
Οι φανταστικές του ιστορίες του πολυαγαπημένου στο κοινό performer Τάκη Ζαχαράτου γοήτευσαν κι έκλεψαν την καρδιά των θεατών. Γιατί με ταλέντο, μπρίο, χιούμορ, φρεσκάδα, ευφυΐα κι αγάπη ο Τάκης Ζαχαράτος μέσα σε ένα λαμπερό σκηνικό, δύο ώρες στη σκηνή, έχοντας δίπλα του εκλεκτούς συνεργάτες έφερε στο Embassy Theater, την ζωή μας αλλά και το όνειρο όπως μόνο εκείνος ξέρει.
SWEET DREAMS… από κοντά!
Οι καλεσμένοι του σε αυτό το μεγάλο πάρτυ αγάπης που στήνει πολλοί. Πολιτικοί, καλλιτέχνες πρόσωπα της επικαιρότητας… Ολοι περνούν από τη σκηνή δια τέχνης Τάκη Ζαχαράτου, ο οποίος αλλάζει διαρκώς, μεταμορφώνεται, τραγουδά, χορεύει. Ένας πολυτάλαντος θεός στη σκηνή του Embassy Theater που κερδίζει δικαίως την εκτίμηση και το θαυμασμό του κοινού.
Από την Μαρίνα Σάττι στον Μάκη Χριστοδουλόπουλο, την Νατάσσα Μποφίλιου στην Αλέκα Κανελλίδου από τη Δήμητρα Γαλάνη στο Κωνσταντίνο Αργυρο από την Νατάσα Θεοδωρίδου στον Γιώργο Μαργαρίτη και τη Ρίτα Σακελλαρίου στην Shirley Βaseey τον Φρανκ Σινάτρα και τον Έλβις Πρίσλευ η απόσταση είναι μεγάλη… Ομως ο Τάκης Ζαχαράτος τολμά κι ενθουσιάζει άλλοτε για να σατυρίσει κι άλλοτε για να τιμήσει τους εκείνους που θαυμάζει.
SWEET DREAMS… από κοντά! όλοι μια αγκαλιά.
-
''Ο ψεύτης ήλιος'' στο Αγγέλων Βήμα
Σατωβριάνδου 36, Ομόνοια
Τηλ.: 2105242211
(https://all4fun.gr/wp-content/uploads/2024/11/received_15646997577697702-1068x620.jpeg)
Συγγραφείς: Nikhita Mikhalkov, Rustam Ibragimbekov
Θεατρική Διασκευή: Peter Flannery
Μετάφραση – Σκηνοθεσία – Εικαστική επιμέλεια: Μαργαρίτα Δαλαμάγκα-Καλογήρου
Επιμέλεια κίνησης: Νατάσσα Μπρουζιώτη
Σχεδιασμός φωτισμών: Γιώργος Αγιαννίτης
Σχεδιασμός ήχων: Φάνης Κακοσαίος
Μουσική διδασκαλία: Yβόνη Σιέμου
Ερμηνεύουν: Βιβή Παναγούλια, Κατερίνα Καλούμενου, Παναγιώτης Μαρίνος, Ανδρέας Ζάκας, Λένα Μπαμπασάκη, Λίλη Τέγου, Γωγώ Βογάσαρη, Βασίλης Σαμαριτάκης, Κίμωνας Δούσης, Νεκτάριος Μάστορης, Χρυσοβαλάντης Κωστόπουλος
Λίγα λόγια για το έργο...
Η θεατρική παράσταση «Ο Ψεύτης Ήλιος» έρχεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα, έχοντας στις αποσκευές της το Grand Prix του Φεστιβάλ των Καννών και το Oscar Καλύτερης Ξένης Ταινίας για την ομώνυμη αξεπέραστη ταινία σε σενάριο, σκηνοθεσία και ερμηνεία Νikhita Mikhalkov.
Ο Σεργκέι Κοτόβ, ήρωας της Επανάστασης και παρασημοφορημένος αγωνιστής του Κόκκινου Στρατού, ζει με την πολυαγαπημένη του γυναίκα, Μαρούσια και την κόρη τους, Νάντια, σε ντάτσα – εξοχική κατοικία παραχωρημένη από τον ίδιο τον Στάλιν σε αναγνώριση των υπηρεσιών του, αλλά και της στενής φιλίας τους. Μαζί τους ζει και η ευρύτερη οικογένεια της Μαρούσια -όλα τα μέλη της επιφανείς εκπρόσωποι της «παλιάς ζωής».
Μια Κυριακή του καλοκαιριού του 1936, στο κατώφλι των Μεγάλων Εκκαθαρίσεων, εμφανίζεται μετά από πολλά χρόνια αδικαιολόγητης απουσίας και απόλυτης σιωπής ο Μίτια, πρώτος αγαπημένος της Μαρούσια.
Θα επρόκειτο για μια ιστορία ερωτικού τριγώνου ή ερωτικής αντιζηλίας, αν o Μίτια δεν περνούσε στη ζώνη του ένα γεμάτο περίστροφο λέγοντας «Εντάξει, θα το κάνω!» σε έναν αόρατο εντολέα του πριν ξεκινήσει για την ανυποψίαστη ντάτσα και τη συνάντησή του με το παρελθόν του.
«Ο Ψεύτης Ήλιος» παρουσιάζεται στη θεατρική διασκευή του Peter Flannery, μετά την παρουσίασή της από το Εθνικό Θέατρο της Αγγλίας.
Ο Nikhita Mikhalkov είχε αφιερώσει την ταινία του «Σε αυτούς που έκαψε ο ήλιος της Επανάστασης».
Εμείς αφιερώνουμε την παράστασή μας στον Βασίλη…
-
''Οι Δούλες'' στο Arroyo Nuevo
Μ. Αλεξάνδρου 128, Κεραμεικός
Τηλ.: 2103469575
(https://all4fun.gr/wp-content/uploads/2025/01/received_11194646831635612-1068x637.jpeg)
Συγγραφέας: Ζαν Ζενέ
Μετάφραση: DISARTERS, Λίλλυ Μελεμέ
Διασκευή – Σκηνοθεσία: Λίλλυ Μελεμέ
Εικαστική επιμέλεια: DISARTERS
Στίχοι – Μουσική πρωτότυπου τραγουδιού: Αλεξάνδρα Κολαΐτη
Ηχητικός σχεδιασμός: Γιώργος Τότσης (Dispel)
Επιμέλεια κίνησης: Πάρης Λεόντιος
Σχεδιασμός φωτισμών: Βαγγέλης Κάνδιας
Παίζουν με αλφαβητική σειρά: Αινείας Άλυ-Νουρ Ποντίκης, Ελίζα Αποστόλου, Πάνος Γαλάνης, Αναστασία Γεωργακοπούλου, Κωνσταντίνα Δαυλίτη, Μαριέττα-Ευδοκία Ευαγγελινίδου, Δανάη Καλογερή, Ιωάννα-Νικολέτα Κινινή, Βίκυ Μισκεδάκη, Βίβιαν Πανουτσοπούλου, Δανάη Πολίτη, Βασιλική Σερδάρη, Βασιλική Σούτη
Λίγα λόγια για το έργο...
Το δράμα του κορυφαίου Γάλλου θεατρικού συγγραφέα, ζωντανεύει με μια σύγχρονη και ανατρεπτική ματιά, που φέρνει στο επίκεντρο την αδυσώπητη και αμετάκλητη τραγική μοίρα της Σολάνζ και της Κλαιρ, δύο αινιγματικών πλασμάτων, που αναζητώντας την αλήθεια στα κάτοπτρα, εγκλωβίζονται στον στρεβλό κόσμο που χαρίζουν οι καθρέφτες.
Μια ιστορία τεράτων, σύμφωνα με τον Ζενέ, που ξεφεύγει από την πραγματικότητα και ακουμπά τα όρια του ιδεατού. Κλαιρ και Σολάνζ: δύο όψεις του ίδιου νομίσματος, η μία ο παραμορφωτικός καθρέφτης της άλλης. Παίζουν ατέρμονα ένα ανελέητο παιχνίδι, που φλερτάρει επικίνδυνα με το φως και το σκοτάδι, ανταλλάσσουν διαρκώς ρόλους, αποφεύγοντας εντέλει να αντιμετωπίσουν τον εαυτό τους. Από τη μία, η Κλαιρ θέλει να γίνει η Κυρία. Επιθυμεί να κλέψει την ταυτότητά της, τον εραστή της, και τη ζωή της. Από την άλλη, η Σολάνζ αποζητά τη δόξα που θα της χαρίσει το έγκλημα. Οι Δούλες, που λατρεύουν να μισούν ή μισούν να λατρεύουν την Κυρία τους, θα κάνουν τα πάντα προκειμένου να ξεφύγουν από τα δεσμά τους, αλλά στο τέλος γίνονται και οι ίδιες αντί για θύτες, θύματα του ίδιου τους του παιχνιδιού.
Παγιδευμένες αιώνια μέσα στην κρεβατοκάμαρα της Κυρίας, βεβηλώνουν με λύσσα τα αντικείμενα-σύμβολα της εξουσίας, και αναβιώνουν επίμονα, σχεδόν εμμονικά, τον ίδιο φαύλο κύκλο. Το παιχνίδι των ρόλων ξερνάει τις αλήθειες τους και δυναμιτίζει τις ναρκωμένες τους αισθήσεις. Μήπως όμως είναι και αυτό μια πλάνη; Ένα folie à deux δύο αδελφών που γεννιούνται και πεθαίνουν μέσα από την αέναη καταστροφική φαντασίωση;
Δεκατρείς νέοι ηθοποιοί, απόφοιτοι της Δραματικής Σχολής Αθηνών – Γιώργος Θεοδοσιάδης, με κοινούς κώδικες, ισχυρούς δεσμούς, βιογραφία και όραμα για το μέλλον, ενώνουν τις δυνάμεις τους, υπό τη σκηνοθετική καθοδήγηση της Λίλλυς Μελεμέ, και παρουσιάζουν για 10 μόνο παραστάσεις το αριστούργημα του Ζαν Ζενέ, με την ελπίδα αυτή η συνεργασία να είναι μόνο η αρχή μιας κοινής συμπόρευσης στα μονοπάτια της παγκόσμιας δραματουργίας. Στην καρδιά της πόλης, στο Θέατρο Arroyo, στον Κεραμεικό (Μεγάλου Αλεξάνδρου 128), έναν σύγχρονο, εναλλακτικό χώρο, υψηλής αισθητικής, που δημιουργεί την αίσθηση της αρένας, σε απόσταση αναπνοής από τον θεατή, αναδεικνύοντας έτσι την ένταση και την ατμόσφαιρα του έργου. Oι DISARTERS θα παρουσιάσουν τη δική τους εκδοχή για τις «Δούλες», ένα έργο με τρεις χαρακτήρες, αλλά, ταυτόχρονα, με πολλά διαφορετικά πρόσωπα που μοιάζουν με μικρά και μεγάλα θραύσματα ενός τεράστιου καθρέφτη.
-
''2:22 – A Ghost Story'' στο Θέατρο Αλάμπρα
Στουρνάρη 53, Εξάρχεια
Τηλ.: 210 522 0120-1
(https://all4fun.gr/wp-content/uploads/2024/09/emTfQGNg-1068x729.jpeg)
Κείμενο: Danny Robins
Μετάφραση: Αντώνης Γαλέος
Σκηνοθεσία: Φάνης Μουρατίδης
Σκηνικά: Μανόλης Παντελιδάκης
Κοστούμια: Γιώργος Σεγρεδάκης
Μουσική επιμέλεια: Ηλίας Παπαχαραλάμπους
Sound design: Φώτης Παπαθεοδώρου
Φωτισμοί: Περικλής Μαθιέλλης
Παίζουν: Φάνης Μουρατίδης, Φαίη Ξυλά, Ναταλία Δραγούμη, Στάθης Μαντζώρος, Γιώργος Ζαφειρόπουλος, Αθηνά Χατζηαθανασίου
Λίγα λόγια για το έργο...
Ένα σύγχρονο υπερφυσικό θρίλερ, συναρπαστικό, αστείο και τρομακτικό... ένα σύγχρονο υπερφυσικό θρίλερ που έχει αποσπάσει διθυραμβικές κριτικές στο West End του Λονδίνου, υποψηφιότητες για 3 βραβεία Laurence Olivier, καθώς και το βραβείο «Καλύτερου Νέου Έργου» στα Βραβεία WhatsOnStage, το 2022.
Το θρίλερ που συνδυάζει ίντριγκα, χιούμορ και τρόμο, γραμμένο από τον Danny Robins, δημιουργό του διάσημου BBC podcast “The Battersea Poltergeist”, μεταφέρει το κοινό σε μια νύχτα γεμάτη αγωνία, όπου αποκαλύπτονται μυστικά και το υπερφυσικό κάνει αισθητή την παρουσία του, γεγονός που οδηγεί τους ήρωες να αντιμετωπίσουν τις εσωτερικές συγκρούσεις τους και να αναζητήσουν την αλήθεια για τους ίδιους και τους άλλους.
Κωμικές και τρομακτικές στιγμές εμπλέκονται περίτεχνα καθώς παρακολουθούμε μια ιστορία της διπλανής πόρτας που θα μπορούσε να συμβεί και σε εμάς τους ίδιους! Καθώς όλοι αναρωτιόμαστε αν υπάρχει ζωή μετά θάνατον, το έργο θέτει το ερώτημα: «Τι πιστεύετε πραγματικά; Και είστε αρκετά θαρραλέοι για να ανακαλύψετε την αλήθεια;».
Στην παράσταση, η Τζεν είναι πεπεισμένη ότι το νέο της σπίτι είναι στοιχειωμένο, αλλά ο σύζυγός της, Σαμ, παραμένει σκεπτικιστής. Κατά τη διάρκεια του δείπνου με τους παλιούς τους φίλους, τη Λορίν και τον νέο της σύντροφο, Μπεν, οι εντάσεις αυξάνονται καθώς συζητούν για την ύπαρξη φαντασμάτων. Καθώς η βραδιά προχωρά, μια ανησυχητική παρουσία πλησιάζει όλο και περισσότερο, αναγκάζοντας την παρέα να μείνει ξύπνια μέχρι τις 2:22 π.μ. για να ανακαλύψει τι κρύβεται πέρα από το προφανές…
Το έργο ξεκινά με έναν αέρα μυστηρίου και ασάφειας, όπου η αλήθεια είναι άπιαστη και καλυμμένη. Καθώς η ιστορία εξελίσσεται, οι χαρακτήρες ξεκινούν ένα ταξίδι αυτο-ανακάλυψης, όπου βγαίνουν στην επιφάνεια άγνωστες πτυχές του εαυτού τους και μυστικά που όλοι μπορεί να έχουμε βαθιά κρυμμένα… Σε μια νύχτα γεμάτη αστείες στιγμές και έντονη αδρεναλίνη, τίποτα δεν είναι αυτό που φαίνεται… ή μήπως όχι;
Ο συγγραφέας αναρωτιέται αν θα μπορούσαν να υπάρχουν φαντάσματα στον σύγχρονο κόσμο του Facebook, του Spotify και της Amazon Alexa. Μπορούμε πλέον να ελέγξουμε τα πάντα μέσα από μικρές συσκευές εξελιγμένης τεχνολογίας αλλά ταυτόχρονα γινόμαστε ολοένα πιο μοναχικοί και ευάλωτοι… Σε μια εποχή Covid, κλιματικής αλλαγής και νέων πολέμων, όλα μας θυμίζουν τη θνητότητα μας και πάντα θα σκεφτόμαστε αν υπάρχει κάτι περισσότερο από αυτό που μπορούμε να δούμε και να κατανοήσουμε γύρω μας.
Αρκεί να είμαστε αρκετά τολμηροί για να το ανακαλύψουμε!
«Ένα γλαφυρό, έξυπνο έργο… Ένα σύγχρονο θρίλερ στοιχειωμένου σπιτιού που παίζει έξυπνα με όλα τα παλιά τροπάρια και αφήνει το δωμάτιο ηλεκτρισμένο με φόβο. Το κείμενο είναι καλά δομημένο και κρατά το κοινό σε συνεχή εγρήγορση»
The Guardian
«Έξυπνο, αστείο και τρομακτικό»
Daily Mail
«Ο Robins γνωρίζει καλά τι κάνει τις τρομακτικές ιστορίες πιο τρομακτικές και το χρησιμοποιεί για εκπληκτικό αποτέλεσμα εδώ. Η πλοκή του είναι συναρπαστική και καλά αναπτυγμένη»
The Independent
«Το έργο προσφέρει μια μοναδική θεατρική εμπειρία, με καλή ισορροπία μεταξύ του τρόμου και του χιούμορ. Εξαιρετική η ερμηνεία των ηθοποιών και η σκηνοθετική προσέγγιση»
Evening Standard
«Πηδούσα από τη θέση μου κάθε φορά… Το 2:22 είναι ένα σπάνιο και πολύτιμο παράδειγμα ενός καλού θεατρικού έργου φαντασμάτων στο West End»
Time Out
Λίγα λόγια για τον συγγραφέα:
Ο Danny Robins, γεννημένος τον Σεπτέμβριο του 1976, ζει στο Walthamstow του Λονδίνου, και είναι βραβευμένος Βρετανός συγγραφέας, κωμικός (stand up), ραδιοτηλεοπτικός φορέας και δημοσιογράφος.
Το ενδιαφέρον του για το υπερφυσικό τον οδήγησε στο να γράψει αρκετές ραδιοφωνικές σειρές και podcast. Δημιούργησε το “The Battersea Poltergeist”, μια σειρά podcast για το BBC που συνδύαζε δράμα και ντοκιμαντέρ για να αφηγηθεί μια πραγματική ιστορία φαντασμάτων και έγινε παγκόσμιο φαινόμενο – το Νο 1 Drama Podcast σε ολόκληρο τον κόσμο, με περισσότερες από 4 εκατομμύρια λήψεις. Η σειρά κέρδισε το Χρυσό Βραβείο Καλύτερου Σειριακού Podcast στα Βραβεία Ραδιοφώνου του Φεστιβάλ της Νέας Υόρκης.
Έχει δημιουργήσει διάφορες εκπομπές για την τηλεόραση και το ραδιόφωνο, συμπεριλαμβανομένης της επιτυχημένης σειράς “Young Dracula” για το BBC1 (υποψήφια για BAFTA), της σειράς “Rudy’s Rare Records” και του “The Cold Swedish Winter” για το BBC Radio 4.
Το έργο του, “2:22 – A Ghost Story”, με πρωταγωνίστρια τη Lily Allen, παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στο West End τον Αύγουστο του 2021 και περιγράφηκε ως το θεατρικό γεγονός της χρονιάς.
-
''Στο διπλανό δωμάτιο ή το έργο του δονητή'' στο Θέατρο Βρετάνια
Πανεπιστημίου 7, Κέντρο
Τηλ.: 2103221579
(https://theaterproject365.gr/wp-content/uploads/2024/12/giounanli__1104-1536x1024.jpg)
Μετάφραση-Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης
Μουσική: Μίνως Μάτσας
Σκηνικά: Αθανασία Σμαραγδή
Κοστούμια: Κλαιρ Μπρέισγουελ
Σχεδιασμός φωτισμών: Στέλλα Κάλτσου
Φροντιστήριο – εκτέλεση κοστουμιών: Βασιλική Τσιλιγκρού
Παίζουν: Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης, Γαλήνη Χατζηπασχάλη, Δημήτρης Σαμόλης, Κωνσταντίνα Κλαψινού, Δημήτρης Δεγαίτης, Ελευθερία Μπενοβία, Δανάη Ομορεγκιέ Νεάνθη
Λίγα λόγια για το έργο...
Μια σοβαρή κωμωδία για τη σεξουαλικότητα, την αγάπη και τον ηλεκτρισμό!
Με υποψηφιότητες στα βραβεία Tony και στην τελική λίστα των φιναλίστ για το Βραβείο Pulitzer το 2010, το έργο έχει αποσπάσει διθυραμβικές κριτικές από τον ξένο τύπο.
Το «Στο διπλανό δωμάτιο ή το έργο του δονητή» παίρνει ιστορικά γεγονότα και τα πλέκει με χιούμορ, ευφυΐα και τρυφερότητα σε μια τολμηρή ιστορία αγάπης και κατανόησης.
Στα τέλη του 1880, μερικά χρόνια μετά την εφεύρεση του ηλεκτρισμού, στη Βικτωριανή Νέα Υόρκη, όπου βασιλεύει η συντήρηση και ο πουριτανισμός, ένας καταξιωμένος γιατρός, αφοσιωμένος επιστήμονας και οικογενειάρχης, ο Δρ. Γκίβινγκς, ανακαλύπτει, με αγνές προθέσεις, με στόχο την θεραπεία της «υστερίας» των γυναικών (και ενίοτε των αντρών) ασθενών του μια εκπληκτική, νέα και πρωτοπόρα συσκευή: τον ηλεκτρικό δονητή.
Ο Δρ. Γκίβινγκς θεραπεύει δυστυχισμένες γυναίκες -και σπανιότερα, άνδρες- με αυτή τη νέα ηλεκτρική συσκευή. Είναι ενθουσιασμένος με τα αποτελέσματα, όταν η μηχανή του διεγείρει τις ασθενείς του σ’ αυτό που τότε ονόμαζαν ευτυχισμένους παροξυσμούς (ή, όπως τους ξέρουμε σήμερα, οργασμούς). Ευαίσθητος στην επιστήμη του, είναι αναίσθητος στο ανθρώπινο δράμα που τον περιβάλλει. Ενώ ο γιατρός είναι σε θέση να διεγείρει τους ασθενείς του, αποτυγχάνει να το κάνει για τη γυναίκα του.
Στο βικτωριανό σπίτι του, όπου στεγάζεται και το ιατρείο του, η νέα και πανέξυπνη σύζυγός του, Κάθριν, απασχολημένη με θέματα που αφορούν τη νεογέννητη κόρη τους, προσπαθεί να καταλάβει τι ακριβώς συμβαίνει στο «διπλανό δωμάτιο». Όταν μια νέα «υστερική» ασθενής κάνει την εμφάνισή της μαζί με τον σύζυγό της, φέρνοντας μαζί τους την προβληματική σχέση τους αλλά και μία τροφό, το ζεύγος Γκίβινγκς θα κληθεί να αναθεωρήσει και τη δική του σχέση, όπως και τι σημαίνει τελικά να αγαπάς κάποιον πραγματικά.
Το σώμα ως «ανεξερεύνητη χώρα» μπορεί να μοιάζει με μια περίεργη βικτωριανή έννοια, μια αναδρομή στην καταπίεση του 19ου αιώνα, που φορούσε κορσέδες. Ωστόσο, ακόμη και σήμερα, στην απελευθερωμένη εποχή μας, η ιδέα του να είναι κανείς ξένος προς το σώμα και τις επιθυμίες του δεν είναι καθόλου απίθανη.
Με σαφείς αναφορές στη σύγχρονη εποχή, η Sarah Ruhl μιλάει για τις γυναίκες, για τους άνδρες, για τις κοινωνικές τάξεις, για τον ηλεκτρισμό και την τεχνολογική πρόοδο και, φυσικά, για το σεξ.
Το σεξ είναι πάντα περίπλοκο, άρα πάντα αστείο, κι έτσι προκύπτει αβίαστα η κωμωδία, ωστόσο η Sara Ruhl δε γελάει ποτέ με τους μπερδεμένους, καταπιεσμένους χαρακτήρες της, οι οποίοι είτε βαρύνονται από απογοητεύσεις που δεν μπορούν να εξηγήσουν είτε βασανίζονται από ανάγκες τις οποίες δεν μπορούν να αρθρώσουν.
Στη σημερινή εποχή, έχουμε ονόματα για τα ψυχολογικά προβλήματα που αντιμετωπίζει ο σύγχρονος άνθρωπος: αγχώδεις διαταραχές, επιλόχεια κατάθλιψη, διπολική διαταραχή ή πολύ απλά «κατάσταση της ανθρώπινης φύσης».
Κάποτε, αρκετά παλαιότερα, χρησιμοποιούσαν τον όρο «υστερία».
Και η συγγραφέας Sarah Ruhl επινοεί ένα ταξίδι στον χρόνο για να μας φέρει σε επαφή με την ανθρώπινη φύση μας και όλα όσα πρέπει να αποδεχτούμε για να εξελιχθούμε, μέσα από την πιο σημαντική μορφή έκφρασης και σύνδεσης: την αγάπη.
-
Βοτανικός Live Stage
Ιερά Οδός 72 & Σπ. Πάτση, Βοτανικός
Τηλέφωνο: 2103473835
(https://mikrofwno.gr/wp-content/uploads/2024/11/sabanis-votanikos-mikrofwno.jpg)
Σχήμα 2024-2025
Ο Γιώργος Σαμπάνης τραγουδάει στο Βοτανικός σε ένα από τα γνωστότερα μπουζούκια στην Αθήνα. Μαζί του ο Γιώργος Κακοσαίος και οι Kings. Έπειτα συμμετέχουν στο σχήμα νέοι καλλιτέχνες όπως Φαίη Θεοχάρη, Klavdia και Δημήτρης Θεοδοσιάδης.
Πραγματοποιούν εμφάνιση με σειρά: νέοι καλλιτέχνες – Kings – Γιώργος Κακοσαίος – Γιώργος Σαμπάνης. Ακολουθεί το 2ο πρόγραμμα.
-
''Ο Βασιλικός'' στο Θέατρο Σημείο
Χαριλάου Τρικούπη 4 (πίσω από το Πάντειο), Καλλιθέα
Τηλ : 2109229579
(https://all4fun.gr/wp-content/uploads/2025/01/vasilikos_487x640.jpg)
Συγγραφέας: Αντώνης Μάτεσις
Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνος Χειλάς
Σκηνογραφία – Φωτισμοί: Ζωή Μολυβδά Φαμέλη
Επιμέλεια Κίνησης: Αγγελική Τρομπούκη
Ενδυματολογία: Ανδρομάχη Ζαχαριά
Παίζουν: Μαρία Αποστολακέα, Δανάη Αναστασία Γεωργούλα, Κωνσταντίνος Γώγουλος, Παναγιώτης Παπαϊωάννου, Θανάσης Ρέστας, Χριστίνα Χειλά Φαμέλη
Λίγα λόγια για το έργο...
Ζάκυνθος 1712
Μια πράξη βιασμού, μέσα στο μεθύσι του καρναβαλιού.
Ένας «θύτης» μετανιωμένος, που επιδιώκει να «αποκαταστήσει» το θύμα του δια του γάμου.
Ένα «θύμα» που δεν έχει άλλη επιλογή από το να ποθεί «εκείνο που έμαθε να μην αποστρέφεται η καρδιά της».
Ένας πατέρας-αφέντης, εκπρόσωπος μιας στυγνής φεουδαρχίας, που ορκίζεται στην «καθαρότητα του αίματος» και στο χρήμα, και που δεν διστάζει να βάλει τους μπράβους του να «καθαρίσουν» τους ενοχλητικούς.
Ένας γιος που προσπαθεί να αντιτάξει στον πατρικό δεσποτισμό την πίστη του στην αξία του ανθρώπου, την ισότητα και τη δικαιοσύνη.
Ένα αρχοντικό που ρίχνει τη βαριά σκιά του στον πολύχρωμο κόσμο των «ποπολάρων».
Και μια γλάστρα με βασιλικό, στο μεταίχμιο των δύο κόσμων, στο μεταίχμιο του τραγικού και του κωμικού, στέκεται στο περβάζι, σύμβολο ίσως του αιώνιου διακυβεύματος της δικαιοσύνης και της ελευθερίας.
Γραμμένος το 1829-30, ο «Βασιλικός» του Αντωνίου Μάτεσι έχει χαρακτηριστεί από πολλούς ως ο θεμέλιος λίθος του νέου ελληνικού θεάτρου. Ο Μάτεσις τοποθετεί τη δράση του έργου εκατό χρόνια πριν τη συγγραφή του, την περίοδο της ενετοκρατίας, προβάλλοντας όμως σ’ αυτήν προβληματικές και ζητήματα του καιρού του, που συνομιλούν με το σήμερα: ένα οικογενειακό δράμα που εξελίσσεται σε μια ανοιχτή καταγγελία του αυταρχισμού, της αυθαιρεσίας και της αδικίας, όπως εκδηλώνεται σε οικογενειακό, κοινωνικό και πολιτικό επίπεδο, παράγοντας στο διηνεκές θύτες και θύματα· ένας κόσμος όπου κανείς δεν είναι ελεύθερος, αφού ακόμη και ο ισχυρός είναι εγκλωβισμένος στο αδιαπέραστο πλέγμα των ίδιων του των προκαταλήψεων.
-
''Τριαντάφυλλο στο στήθος'' στο Θέατρο Πτι Παλαί
Διεύθυνση: Ριζάρη 24 ,Παγκράτι
Tηλ: 2107223948
(https://all4fun.gr/wp-content/uploads/2024/10/received_1246685813425569-1068x801.jpeg)
Συγγραφέας: Τέννεσι Ουίλιαμς
Απόδοση – Σκηνοθεσία: Γιωργής Τσουρής
Σκηνικά - Φωτισμοί: Σάκης Μπιρμπίλης
Κοστούμια: Κλαιρ Μπρέισγουελ
Μουσική: Σταύρος Λάντσιας
Κίνηση: Σεσίλ Μικρούτσικου
Δραματουργική ομάδα: Φοίβος Ριμένας, Βάλια Παπακωνσταντίνου, Λυδία Γιαννουσάκη
Διανομή:
Σεραφίνα: Μαρία Καβογιάννη
Αλβάρο: Μάκης Παπαδημητρίου
Ασσούντα: Ζώγια Σεβαστιανού
Πατήρ ντε Λέο: Φοίβος Ριμένας
Εστέλ, Μπέσσι: Βάλια Παπακωνσταντίνου
Φλώρα: Ορνέλα Λούτη
Ρόζα: Τόνια Μαράκη
Τζακ: Στρατής Χατζησταματίου
Τερέζα: Λυδία Γιαννουσάκη / Κατερίνα Μεφσούτ
Λίγα λόγια για το έργο...
Ο ίδιος ο Τέννεσι Ουίλαμς έλεγε πως το Τριαντάφυλλο στο στήθος είναι η μοναδική κωμωδία που έχει γράψει. Η παράσταση του Τσουρή επιχειρεί να αναδείξει την, παραγνωρισμένη στη χώρα μας, κωμική πλευρά του έργου. Οι ήρωες βιώνουν συγκρουσιακές καταστάσεις, οι εντάσεις και οι τρυφερές στιγμές διαδέχονται η μία την άλλη, ενώ οι συγκρούσεις αποκαλύπτουν πλήρως τον χαρακτήρα των προσώπων, μαζί με την ανθρώπινη διάστασή τους.
Το ανέβασμα του έργου σε αυτή την νέα εκδοχή, ανοίγει επίσης δυναμικό διάλογο με την εποχή μας. Ο Ουίλιαμς έβαλε στο επίκεντρο –για ακόμη μία φορά– μία γυναίκα-ηρωίδα που εντάσσεται απόλυτα στους όρους και τους προβληματισμούς του καιρού της. Σε μια πραγματικότητα όπου η πατριαρχία διαποτίζει κάθε επίπεδο και ορίζει απόλυτα το τι είναι αποδεκτό ως σκέψη, ως πράξη, ακόμα και ως επιθυμία. Η Σεραφίνα τολμά να διεκδικήσει την απελευθέρωσή της από μια κοινωνία που πιέζει «από μέσα», και να αυτοπροσδιοριστεί ως ένα πλάσμα ακέραιο. Έτσι, περνά πέρα και πάνω από την εποχή της και απαντά σ’ ένα αίτημα για το εδώ και το τώρα της κάθε γυναίκας και του κάθε ανθρώπου. Η απόδοση του Τσουρή, παρακολουθεί αυτή την σύγκρουση με τρυφερότητα και χιούμορ μέχρι και την τελική ρήξη.
-
''Linda'' στο Επί Κολωνώ
Ναυπλίου 12 & Λένορμαν 94, Κολωνός
Τηλ : 2105138067
(https://all4fun.gr/wp-content/uploads/2024/09/Linda_G10ls_Omada-Nama_lr_Photo_PatroklosSkafidas.jpg)
Συγγραφέας: Penelope Skinner
Μετάφραση: Γιώργος Χατζηνικολάου
Σκηνοθεσία: Ελένη Σκότη
Σκηνικά, συνεργάτης σκηνοθεσίας: Γιώργος Χατζηνικολάου
Κοστούμια: Μαρία Αναματερού
Φωτισμοί: Αντώνης Παναγιωτόπουλος
Μουσική & Sound design: Αντώνης Παπακωνσταντίνου
Παίζουν: Κατερίνα Λέχου, Άλκης Κούρκουλος (επί οθόνης), Μιχάλης Μαρκάτης, Νεφέλη Κουρή, Εριέττα Μανούρη, Βασίλης Καζής, Μαριέλα Δουμπού
Λίγα λόγια για το έργο...
«Βραβευμένη για τις δράσεις μου στην επιχείρηση χωρίς καν να έχω βγάλει πανεπιστήμιο. Μητέρα δύο παιδιών. Με έναν υπέροχο σύζυγο. Που ξέρω να αλλάζω λάστιχο, που έχω δικό μου σπίτι, που όλοι θαυμάζουν την μαγειρική μου και που μπορώ να φοράω το ίδιο νούμερο ρούχα όπως πριν από 15 χρόνια. Τα κατάφερα. Έφτασα πλέον στην κορυφή!».
Λόγια της Λίντα Γουάιλντ, μίας πετυχημένης γυναίκας, που πιστεύει ότι έχει κατακτήσει την κορυφή και ότι αυτή θα της ανήκει στο διηνεκές. Κι όμως το έργο της Skinner δεν αποτελεί ένα successstory. Πρόκειται για την ιστορία της εκκωφαντικής πτώσης μιας σύγχρονης τραγικής ηρωίδας.
Η Skinner με γραφή αιχμηρή, με σατιρικό βρετανικό χιούμορ και με μια πλοκή με χαρακτηριστικά θρίλερ, δεν εστιάζει μόνο στις δυσκολίες μίας γυναίκας να πετύχει και να επιβιώσει. Στις δυσκολίες δηλαδή που ορθώνουνο σεξισμός, τα ταμπού της ηλικίας, της ομορφιάς, της οικονομικής ανεξαρτησίας. Συνέθεσε ένα έργο που αφορά όλους όσοι προσπαθούν να ανταποκριθούν στις κοινωνικές επιταγές και να βρουν την «ευτυχία» μέσα σε μια αμείλικτη πραγματικότητα. Ένα σύμπαν όπου οι άνθρωποι αντιμετωπίζονται σαν εξαρτήματα μιας απάνθρωπης παραγωγικής διαδικασίας και όπου θα αντικατασταθούν όταν αρχίσουν να «παλιώνουν». Είναι μια κραυγή αγωνίας για τους ανθρώπους που μεγαλώνοντας γίνονται αόρατοι, χάνουν τη δύναμη της φωνής τους και συνειδητοποιούν τον χαμένο χρόνο αλλά και τη ματαιότητα της διαδρομής τους.
Λίγα λόγια για την συγγραφέα:
Η Penelope Skinner (1978), μία από τις πιο ενδιαφέρουσες φωνές της βρετανικής δραματουργίας που έχει χαρακτηριστεί από τον Τύπο ως η πιο σημαντική φεμινίστρια συγγραφέας της γενιάς της, έγινε γνωστή με το έργο της Fucked που παρουσιάστηκε το 2008 στο Φεστιβάλ του Εδιμβούργου. Στη συνέχεια τα έργα της γνώρισαν μεγάλη επιτυχία στις σκηνές του Λονδίνου και του εξωτερικού ενώ το 2011 τιμήθηκε με το βραβείο Evening Standard Award για τον πιο υποσχόμενο συγγραφέα. Είναι επίσης διακεκριμένη σεναριογράφος.
-
''Η Σταχτοπούτα'' στο Θέατρο Αυλαία
Β' Μεραρχίας & Κουντουριώτου, Πειραιάς
Τηλ.: 2104522332
(https://all4fun.gr/wp-content/uploads/2025/01/staxto1_640x427.jpg)
Κείμενο, Διασκευή, Σκηνοθεσία: ΓΙΩΤΑ ΤΖΟΥΑΝΗ
Βοηθός Σκηνοθέτη: ΡΙΑ ΝΤΕΓΙΑΝΝΗ
Σκηνικά: ΜΑΡΣΩ ΦΙΛΗ
Χορογραφίες: ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΑ ΔΩΔΕΚΑΤΟΥ
Ήχος-Φώτα : ΜΑΡΙΟΣ ΤΡΙΑΝΤΑΦΥΛΛΟΠΟΥΛΟΣ
Κουστούμια : KRISTINA SPAHILLARI
Ενορχήστρωση : ΓΙΑΝΝΗΣ ΠΡΟΜΠΟΝΑΣ
ΠΑΙΖΟΥΝ : ΒΑΝΑ ΓΚΕΚΑ, ΓΙΑΝΝΗΣ ΚΟΥΚΟΥΒΙΝΟΣ, ΒΑΣΙΛΗΣ ΘΕΛΟΥΡΑΣ, ΜΑΡΣΩ ΦΙΛΗ, ΡΙΑ ΝΤΕΓΙΑΝΝΗ, ΠΕΡΙΚΛΗΣ ΤΣΑΜΑΝΤΑΝΗΣ, ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΑ ΣΠΑΘΗ, ΖΗΝΑ ΠΑΓΔΑΤΗ, ΓΕΩΡΓΙΑ ΦΩΣΚΟΛΟΥ, ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΑ ΔΩΔΕΚΑΤΟΥ
Σε ρόλο έκπληξη : ΓΩΓΩ ΓΑΡΥΦΑΛΛΟΥ
Λίγα λόγια για το έργο...
Εκδόθηκε πρώτα το 1634 από τον Giam Battista Basile και το 1967 από τον Σαρλ Περώ. Έγινε όμως ευρύτερα γνωστό από την έκδοση των αδελφών Γκριμ το 1812. Μια παράσταση για όλη την οικογένεια, που θα κλέψει τις καρδιές σας.
Κεντρικό πρόσωπο του παραμυθιού, η Σταχτοπούτα, κόρη ενός πλούσιου εμπόρου. Η μητριά της και οι ετεροθαλείς αδελφές της, την υποβιβάζουν σε ρόλο υπηρέτριας όταν πεθαίνει ο πατέρας της. Όμως η ζωή της, αλλάζει όταν προκειμένου να πάει στον χορό του πρίγκιπα, την επισκέπτεται η νεράιδα – νονά της και της δίνει, ένα φόρεμα κι ένα ζευγάρι γυάλινα γοβάκια και η μαγεία ξεκινάει…
Σταχτοπούτα σημαίνει: Υπομονή και πίστη στο δικαίωμα της ευτυχίας…
Η βοήθεια στις δυσκολίες έρχεται με τρόπο μαγικό και τελικά οι κακοί θα τιμωρηθούν, ενώ οι καλοί θα πάρουν, αυτό που τους αξίζει…
Ένα έργο με πολλά μηνύματα, περιπέτεια, μουσική, χορό και πολύ μαγεία!
Ένα έργο που δεν πρέπει να χάσει κανένας!
Ένα έργο για όλη την οικογένεια…
ΠΑΙΔΑΓΩΓΙΚΟΙ ΣΤΟΧΟΙ: Η ΣΤΑΧΤΟΠΟΥΤΑ είναι το σύμβολο του ΗΘΟΥΣ, της ΠΙΣΤΗΣ, της ΥΠΟΜΟΝΗΣ, του ΘΑΡΡΟΥΣ, της ΚΑΛΟΣΥΝΗΣ, αλλά και μιας γενικευμένης αίσθησης της ΠΡΟΣΤΑΣΙΑΣ και του ΔΙΚΑΙΟΥ.
-
''Ana Carla Maza'' στο Θέατρο Παλλάς
Βουκουρεστίου 5 (City Link), Κέντρο
Τηλ.: 2103213100
(https://i1.prth.gr/images/w880/2/jpg/files/2024-10-30/Ana-Carla-Maza-4.webp)
Λίγα λόγια για το έργο...
Ana Carla Maza... Η ξεχωριστή Κουβανη Καλλιτέχνιδα... Τραγουδίστρια, Συνθέτρια και Βιολοτσελίστρια από τις γειτονιές της Αβάνας στην καρδιά της Αθήνας και στο θέατρο Παλλάς, για πρώτη φορά στην Ελλάδα, σε μία μουσική πανδαισία.
Το κλασικό βιολοντσέλο, σε συνδυασμό με την “ουράνια” φωνή της, δημιουργούν ένα πρωτότυπο και αξεπέραστο μουσικό σύμπαν.
Στις αποσκευές της φυλάσσονται πολύτιμα υλικά – καλλιτεχνικά δώρα: Ο κουβανέζικος ήχος παντρεύεται αρμονικά με τη τζαζ, η βραζιλιάνικη bossa nova με την Κουβανέζικη habanera, το τάνγκο με τη σάμπα και τη λάτιν τζαζ.
Η ίδια θα μπορούσε να θεωρηθεί παιδί-θαύμα, αφού σε ηλικία 5 ετών άρχισε την εκμάθηση πιάνου, υπό την καθοδήγηση της ταλαντούχας Κουβανής μητέρας της (διευθύντριας της παιδικής χορωδίας, στην οποία η μικρή Αna συμμετείχε) και κιθαρίστριας και του πατρικού μουσικού συμβόλου, του Carlos Maza, του υπέροχου Χιλιανού συνθέτη και πολυοργανίστα.
Δασκάλα της στο πιάνο η Miriam Valdes, η αδερφή του ζωντανού θρύλου Chucho Valdés, της πιο σημαντικής παρουσίας της Αφροκουβανέζικης τζαζ.
Μέσα σε αυτό το μουσικό πολιτισμό διδάχτηκε και λάτρεψε το βιολοντσέλο, σε ηλικία 8 ετών, με το οποίο συμπορεύεται από τότε, δημιουργεί, παίζει και εμβαθύνει στις μουσικές επιρροές της λάτιν τζαζ.
Σε ηλικία 13 ετών, άρχισε να συνεργάζεται επαγγελματικά με τον πατέρα της, συμμετέχοντας σε δύο ηχογραφήσεις που κυκλοφόρησε ο ίδιος, το 2010, «Carlos Maza en Familia» και «Quererte».
Έλαβε μέρος στους πρώτους μουσικούς διαγωνισμούς, παίζοντας Pior Ilits Tsaikofski και Camille Saint-Saëns, ως σολίστ σε συμφωνική ορχήστρα και άρχισε να τραγουδά με τη συνοδεία του βιολοντσέλου.
Το 2012 μετακομίζει στο Παρίσι για σπουδές στο Conservatoire de musique de la capitale française. Συνέχισε τις μουσικές σπουδές της στο Pôle supérieur d'enseignement artistique Paris Boulogne-Billancourt (PSPBB), στο πανεπιστήμια της Σορβόννης και στη συνέχεια ξεκίνησε τη σόλο καριέρα, με εμφανίσεις σε όλη την Ευρώπη, με αξιοσημείωτη επιτυχία.
Την περίοδο εκείνη συνάντησε το σπουδαίο τσελίστα Vincent Ségal, ο οποίος, αναγνωρίζοντας το ταλέντο της, την ενθάρρυνε να συνεχίσει.
Από τότε έως σήμερα, η Ana Carla Maza δε σταμάτησε να διαμορφώνει τη μουσική της ταυτότητα, έναν ανεμοστρόβιλο παθιασμένων φωνητικών και εντυπωσιακών ρυθμών, παρουσιάζοντας έναν σπάνιο και ολότελα δικό της μουσικό κόσμο, ανοίγοντας την καλλιτεχνική της βεντάλια ακόμα πιο μακριά.
Πάνω από 200 συναυλίες σε όλο τον κόσμο.
Ολες οι δισκογραφικές της δουλειές έχουν έναν χαρακτηριστικό ακουστικό και μουσικό τρόπο, χωρίς να ακουμπούν τίποτα το ηλεκτρικό. Η σαγηνευτική της φωνή πάλλεται και χορεύει σε χαρούμενα μονοπάτια, από τις ρούμπες της Καραϊβικής στα τάνγκο της Αργεντινής και φλερτάρει παράλληλα με τη βραζιλιάνικη bossa-jazz και τη samba.
Τα πρόσφατα τραγούδια της, που περιλαμβάνονται στο δίσκο «Caribé» γράφτηκαν και ηχογραφήθηκαν κυριολεκτικά «στο δρόμο», σ’ ένα αεροπορικό ταξίδι στο Μεξικό.
Ομαδοποίησε και «πάντρεψε» μία πανσπερμία ταλαντούχων μουσικών, από διάφορα μέρη της Ευρώπης και της Λατινικής Αμερικής, δημιουργώντας μία σπουδαία μπάντα, ένα δυνατό σεξτέτο χάλκινων πνευστών, που επαναχρωματίζει με την υπέροχη φωνή της τις μουσικές της αναμνήσεις.
Η ίδια, μέσα από το μουσικό και τραγουδιστικό της γαλαξία, μας προτρέπει για την ουσία της ζωής:
«μη φοβάσαι, είναι η ζωή σου, δεν έχεις τίποτα να χάσεις».
Ευκαιρία να ζήσουμε (σ)τη μουσική της πανδαισία!
-
''Μαμά Μου!'' στο Θέατρο Μουσούρη
Πλατεία Καρύτση 7, Αθήνα
Τηλ.: 210-3310936
(https://www.athensvoice.gr/images/1074x600/jpg/files/2024-11-08/mama-mou-mousouri.webp)
Συγγραφέας: Μάρτα Μπαρτσελό
Μετάφραση: Μαρία Χατζηεμαννουήλ
Σκηνοθεσία - Φωτισμοί: Νίκος Καραγέωργος
Σκηνικά: Μαίρη Τσαγκάρη
Κοστούμια: Σοφία Δριστέλα
Σύνθεση πρωτότυπου τραγουδιού - Eρμηνεία: Γιώργος Σαμπάνης
Στίχοι πρωτότυπου τραγουδιού: Ελένη Γιαννατσούλια
Καλλιτεχνική διεύθυνση- επιμέλεια - σχεδιασμός παραγωγής: Κώστας Σπυρόπουλος
ΠΑΙΖΟΥΝ: Σοφία Βογιατζάκη, Νίκη Λάμη
Λίγα λόγια για το έργο...
Πόσο εφικτό θα ήταν να «ενοικιάσεις» μια μάνα; «Ζητείται κόρη» ή «Ενοικιάζεται μάνα»! Θα μπορούσε να υπάρξει μια τέτοια αγγελία; Θα μπορούσε ποτέ να γίνει μια ιδιωτική συμφωνία ή ακόμα κι ένα επίσημο συμβόλαιο, ώστε δυο γυναίκες -άγνωστες μεταξύ τους- να αποκτήσουν τη σχέση μητέρας και κόρης; Θα ήταν ηθικό και νόμιμο να πληρώνει μια «κόρη» μια άγνωστη γυναίκα, μόνο και μόνο για να υποδυθεί τη «μάνα» της; Η συμφωνία υπήρξε. Το συμβόλαιο έγινε.
Το ισπανικό θεατρικό έργο της Μάρτα Μπαρτσελό, με τον ελληνικό τίτλο «Μαμά Μου!» αποτυπώνει τη διαδρομή μιας τέτοιας σχέσης «μητέρας-κόρης», μετά την ανατρεπτική απόφασή τους να εφαρμόσουν τους όρους ενός άρρηκτου συμβολαίου. Η «κόρη» αμείβει την άγνωστη γυναίκα για να εκτελεί τον ρόλο της «μάνας» κι εκείνη εκτελεί πειστικά τα καθήκοντά της, ως μητέρα.
Το «Mαμά Μου!» επιλέχθηκε γιατί το θέμα του εστιάζει σε μια κοινωνία που πολλά «αναγκαία» θα μπορούσαν να είναι «επιλογές». Και που οι ανατροπές θα μπορούσαν να επιφέρουν ρήγματα στα ειωθότα. «Μπορώ, να επιλέξω τους γονείς μου ή τα παιδιά μου»; «Γονέας είναι αυτός που γεννάει και τίκτει ή κι εκείνος που, δίχως να είναι γεννήτορας, του δόθηκε η χάρη για τέτοιο λειτούργημα»; Πέρα από τα κοινωνικά στερεότυπα ή μη, το συγκεκριμένο έργο αποτελεί έναν ύμνο στην αγάπη άνευ «όρων».
-
«Μη σου τύχει…!» στο Θέατρο Αθηνών
Βουκουρεστίου 10, Κέντρο
Τηλ.: 2103312343
(https://all4fun.gr/wp-content/uploads/2024/10/mhsoutyxei-afisa.jpg)
Κείμενο: Francis Veber
Μετάφραση: Αντώνης Γαλέος
Σκηνοθεσία – Διασκευή: Αιμίλιος Χειλάκης, Μανώλης Δούνιας
Σκηνικά: Γιώργος Γαβαλάς
Κοστούμια: Μαρία Κοντοδήμα
Φωτισμοί: Νίκος Βλασόπουλος
Μουσική επιμέλεια: Δημήτρης Καμαρωτός
Κίνηση: Έλενα Γεροδήμου
Παίζουν: Αιμίλιος Χειλάκης, Χριστόδουλος Στυλιανού, Τάνια Τρύπη, Ελένη Καρακάση, Ευγενία Ξυγκόρου, Δήμητρα Βαμβακάρη
Λίγα λόγια για το έργο...
Το «Μη σου Τύχει!…» («L’Emmerdeur») είναι ένα από τα πιο δημοφιλή έργα στις γαλλόφωνες και στις αγγλόφωνες σκηνές, όπου έχει ανέβει δύο φορές από τον Kenneth Branagh.
Έχει διασκευαστεί πέντε φορές για τον κινηματογράφο με πιο γνωστές την αμερικάνικη εκδοχή του Billy Wilder με τον Jack Lemmon και τον Walter Matthau και τη γαλλική με τον Jacques Brel και τον Lino Ventura.
Δύο ξένοι.
Δύο διπλανά δωμάτια ξενοδοχείου.
Ένας απατημένος σύζυγος.
Ένας επαγγελματίας δολοφόνος.
Ο ένας θέλει να αυτοκτονήσει.
Ο άλλος θέλει απλά να εκτελέσει… τη δουλειά του.
Μια οποιαδήποτε μέρα θα τα είχαν καταφέρει και οι δύο.
Όχι όμως σήμερα.
Γιατί σήμερα, όλα θα τους πάνε στραβά…
-
"New order" στο Θέατρο Εν Αθήναις
Ιάκχου 19, Γκάζι
Τηλ.: 2103425170
(https://all4fun.gr/wp-content/uploads/2025/01/new1_640x426.jpg)
Συγγραφέας: Σέρτζι Πομπερμάγιερ
Μεταφράστρια: Μαρία Χατζηεμμανουήλ
Σκηνοθεσία: Δημήτρης Καρατζιάς
Πρωτότυπη μουσική σύνθεση – Ηχητικό τοπίο: Μάνος Αντωνιάδης
Σκηνικά: Μιχάλης Παπαδόπουλος
Κοστούμια: Αλεξάνδρα Σιάφκου, Αριστοτέλης Καρανάνος
Σχεδιασμός φωτισμών: Βαγγέλης Μούντριχας
Επιμέλεια κίνησης: Ναταλία Βαγενά
Παίζουν: Ράνια Σχίζα, Ιωσήφ Πολυζωίδης, Φώτης Λαζάρου, Έλενα Τυρέα
Λίγα λόγια για το έργο...
Ένα έργο σκληρό που θολώνει τα “όρια” και παίζει με τις ακρότητες.
Δικαιοσύνη ή τιμωρία; Εξιλέωση ή εκδίκηση;
Πόσο εύκολα η απελπισία γίνεται θυμός, ο θυμός οργή, και η οργή βία;
Τι σημαίνει δικαιοσύνη; Ο νόμος υπηρετεί το δίκαιο ή τον πιο ισχυρό;
Και τι κάνεις όταν ακολουθείς τους κανόνες και πάλι χάνεις τα πάντα;
Τρεις καθημερινοί άνθρωποι, έχοντας χάσει δουλειά, χρήματα, σπίτι, την αξιοπρέπεια και το μέλλον τους, φτάνουν στα άκρα. Απαγάγουν την πρώην υπουργό εργασίας και διευθύντρια της μεγαλύτερης τράπεζας της χώρας, που είναι υπεύθυνη για απολύσεις και κατασχέσεις. Και της ζητούν να μεσολαβήσει στο συμβούλιο της τράπεζας, για να σταματήσουν οι κατασχέσεις και οι εξώσεις και να επιστραφούν τα χρήματα που άρπαξαν από τους συνταξιούχους, όταν εξαπατημένοι υπέγραφαν συμβάσεις χωρίς να γνωρίζουν τι υπογράφουν. Διαφορετικά θα σκοτώσουν τη δεκατετράχρονη κόρη της.
Γραμμένο το 2014, την εποχή που η οικονομική κρίση ισοπέδωνε τη μεσαία τάξη και οδηγούσε χιλιάδες ανθρώπους στην απόγνωση, το New Order είναι ένα έργο συνταρακτικό, που σκιαγραφεί την κοινωνική αδικία. Οι μικρές επιχειρήσεις έσβηναν η μία μετά την άλλη. Άνθρωποι έχαναν τις δουλειές τους. Συντάξεις περικόπτονταν. Οι κατασχέσεις κατοικιών έφτασαν στο αποκορύφωμά τους. Το σύστημα τελικά πρόδωσε εκείνους που πίστεψαν σε αυτό.
Σήμερα, δέκα χρόνια μετά, το New Order είναι πιο επίκαιρο από ποτέ. Πραγματεύεται την ιδέα που έχει περάσει από το μυαλό όλων: “Να βρουν τον υπεύθυνο. Και να διορθώσουν την αδικία. Ή να τον κάνουν να πληρώσει.”
Αλλά ποιος είναι πραγματικά υπεύθυνος; Και τι γίνεται όταν αυτοί που αδικήθηκαν δεν έχουν πια τίποτα άλλο να χάσουν;
Μια ματιά στην πραγματικότητα:
Μόνο την τελευταία διετία (2023-2024) έχουν πραγματοποιηθεί 10.360 πλειστηριασμοί. Και ήδη για το 2025 έχουν προγραμματιστεί 5.009 νέοι πλειστηριασμοί κατοικιών.
-
''Πρόβα'' στην Αθηναϊκή Σκηνή Κάλβου-Καλαμπόκη
Αθανασίου Διάκου & Τζιραίων 13, Μακρυγιάννη
Τηλ.: 2109222300
(https://all4fun.gr/wp-content/uploads/2024/11/H-PROVA_SS.jpg)
Συγγραφέας: Ζαν Ανούιγ
Μετάφραση: Αλέξης Σολομός
Σκηνοθεσία – Διασκευή: Αλεξάνδρα Βουτζουράκη
Σκηνογράφος: Αλέξανδρος Κλωτσοτήρας
Ενδυματολογική Επιμέλεια : Χαρά Κονταξάκη
Φωτισμοί: Γιώργος Αγιαννίτης
Ηθοποιοί: Κωνσταντίνα Βαρβαρήγου, Λάμπρος Καλογιάννης, Αλέξανδρος Κλωτσοτήρας, Αλκμήνη Πασταλατζή, Κώστας Σπανός, Γεωργία Αμπατζόγλου
Στην παράσταση ακούγεται το τραγούδι ‘ΤΕΡΑΤΑ’ σε μουσική Χιρόσι Μιγιαγκάουα και στίχους Σπύρου Παπαδόπουλου (Τραγουδόσαυρος)
Λίγα λόγια για το έργο...
Στη μεσοπολεμική Γαλλία, σε έναν πύργο στην εξοχή, ένας Κόμης, σύμβολο μιας κοινωνικής τάξης σε παρακμή, σκηνοθετεί ένα έργο του Μαριβώ για να διασκεδάσει την πλήξη του και αυτή των καλεσμένων του.
Οι ηθοποιοί- μαριονέτες, υποταγμένοι στα καπρίτσια του, περιλαμβάνουν τη γυναίκα του, τον εραστής της, την ερωμένη του, το καλύτερο φίλο του και μια νεαρή γκουβερνάντα, από τον χώρο των υπηρετών.
Αυτή η γκουβερνάντα λειτουργεί ως αγκάθι για τους ήρωες, θυμίζοντας τους πως κάποτε ήταν άνθρωποι με δικά τους αισθήματα και σκέψεις.
Ένα έξυπνο, αιχμηρό, κομψό αριστούργημα του Ζαν Ανούιγ που συνδυάζει τη συγκίνηση με το γέλιο υπενθυμίζοντας μας πως ίσως είμαστε μαριονέτες, παγιδευμένες σε ρόλους που μας δόθηκαν.
Άρα έχουμε το θάρρος να ανοίξουμε την πόρτα και να φύγουμε;
-
''Prima facie'' στο Θέατρο Πορεία
Τρικόρφων 3-5 & 3ης Σεπτεμβρίου 69, Πλ. Βικτωρίας
Τηλ.: 2108210991
(https://all4fun.gr/wp-content/uploads/2024/09/cvweluk1_484x640.jpg)
Συγγραφέας: Suzie Miller
Μετάφραση: Δάφνη Οικονόμου
Σκηνοθεσία: Γιώργος Οικονόμου
Σκηνογραφία: Παρίς Μέξης
Φωτισμοί: Γιάννης Δρακουλαράκος
Μουσική: Αλεξάνδρα Κατερινοπούλου
Ερμηνεύει η Λένα Παπαληγούρα
Λίγα λόγια για το έργο...
Το έργο-φαινόμενο που άλλαξε παγκοσμίως τον τρόπο με τον οποίο το σύστημα ποινικής δικαιοσύνης αντιμετωπίζει τη σεξουαλική κακοποίηση, ανεβαίνει και στην Ελλάδα. Το παγκόσμιο θεατρικό, εκδοτικό και δικαστικό φαινόμενο «PRIMA FACIE» για πρώτη φορά στην Ελλάδα.
Με βραβείο Olivier το 2022 στο West End του Λονδίνου και βραβείο Tony το 2023 στο Broadway της Νέας Υόρκης, το θεατρικό έργο της σπουδαίας νομικού Suzie Miller που έχουν ήδη παρακολουθήσει μισό εκατομμύριο θεατές σε περισσότερες από τριάντα χώρες σε όλο τον κόσμο την τελευταία πενταετία και που άλλαξε παγκοσμίως τον τρόπο με τον οποίο το σύστημα ποινικής δικαιοσύνης αντιμετωπίζει τη σεξουαλική κακοποίηση, έρχεται φέτος στη χώρα μας, σε μια ολοκαίνουργια παραγωγή στο Θέατρο Πορεία, σε σκηνοθεσία Γιώργου Οικονόμου, με τη Λένα Παπαληγούρα στον συγκλονιστικό ρόλο της δικηγόρου Tessa Ensler.
Μια παραγωγή της διεθνούς εταιρείας «Trish Wadley Productions» και του Πολιτιστικού Οργανισμού «Λυκόφως» σε συμπαραγωγή με το Θέατρο Πορεία, υπό την αιγίδα του British Council και των Πρεσβειών Αυστραλίας και Μεγάλης Βρετανίας στην Ελλάδα.
Η Tessa είναι μια νέα και λαμπρή δικηγόρος, εθισμένη στη νίκη.
Έχει σφυρηλατήσει όλη την καριέρα της με απόλυτη αποφασιστικότητα, φροντίζοντας να ξεπεράσει την καταγωγή της από την εργατική τάξη για να μπορέσει να φτάσει στην κορυφή του παιχνιδιού. Και τα καταφέρνει. Πάντα τα καταφέρνει. Ξέρει καλά πως σε ένα ανδροκρατούμενο και βαθιά συντηρητικό σύστημα το «ποιον ξέρεις» και το «από που κατάγεσαι» είναι εξίσου σημαντικό με το «ποιος είσαι».
Δουλεύοντας σκληρά κάθε της υπόθεση έχει εξελιχθεί σε κορυφαία συνήγορο υπεράσπισης. Και καθοδηγούμενη από την πίστη της στο νομικό πλαίσιο και στο δικαίωμα για δίκαιες δίκες, δεν υπάρχει τίποτα που να αγαπά η Tessa περισσότερο από τη συγκίνηση που της χαρίζει το να αθωώνει πελάτες.
Ένα βράδυ, ένα ραντεβού με έναν συνάδελφό της πάει τρομερά στραβά. Και η απρόσμενη τροπή των γεγονότων μετατοπίζει την ηρωίδα στην άλλη πλευρά του μαρτυρίου.
Η ανερχόμενη δικηγόρος βρίσκεται ξαφνικά ανυπεράσπιστη μετά από σεξουαλική κακοποίηση. Και διαπιστώνει, για πρώτη φορά, ότι οι κανόνες του παιχνιδιού, που και η ίδια κατά καιρούς χρησιμοποίησε, τώρα μπορεί να μην την προστατεύσουν.
Η Tessa αμφισβητεί όλα όσα πίστευε, καθώς συνειδητοποιεί ότι οι νόμοι είναι φτιαγμένοι από άντρες. Και πως όλη η ηθική αντίληψη γύρω από τα όρια της σεξουαλικής κακοποίησης καθορίζεται αποκλειστικά και μόνο, μέσα από τις απόψεις της πατριαρχικής εξουσίας για αυτό το ζήτημα.
Το πολυβραβευμένο θεατρικό έργο PRIMA FACIE (στη νομική ορολογία «εκ πρώτης όψεως») της Suzie Miller είναι το έργο που άλλαξε παγκοσμίως από το 2019 τον τρόπο με τον οποίο το σύστημα ποινικής δικαιοσύνης αντιμετωπίζει τη σεξουαλική κακοποίηση. Μετά την τεράστια επιτυχία του ως θεατρικό έργο, διασκευάστηκε από τη συγγραφέα σε μυθιστόρημα, το οποίο είναι ήδη παγκόσμιο best seller, ενώ η ομώνυμη ταινία ξεκινάει γυρίσματα εντός του 2024.
-
''Ένας ήρωας με παντούφλες'' στο Θέατρο Βέμπο
Καρόλου 18, Μεταξουργείο
Τηλ.: 2105221767
(https://www.athinorama.gr/Content/ImagesDatabase/f4/f49279fd893b407eafb131a8f6077f86.jpg?width=741&quality=80)
Κείμενο: Αλέκος Σακελλάριος & Χρήστος Γιαννακόπουλος
Σκηνοθεσία: Γιάννης Μπέζος
Σκηνικά: Γιώργος Γαβαλάς
Κοστούμια: Κατερίνα Παπανικολάου
Φωτισμοί: Νίκος Βλασόπουλος
Μουσική Επιμέλεια: Γιάννης Μπέζος
ΠΑΙΖΟΥΝ
Λάκης Λαζόπουλος, Παρθένα Χοροζίδου, Τάσος Παλαντζίδης, Παύλος Ορκόπουλος, Σταύρος Μαρκάλας, Κωνσταντίνος Τράφαλης, Θράσος Σταθόπουλος, Ιωάννα Ανεμογιάννη, Κωνσταντίνος Γιάννης, Φαίδρα Σκλήρη, Λαζάρια Σαζείδου
Λίγα λόγια για το έργο...
Το «Ένας ήρωας με παντούφλες» γράφτηκε από τους Αλέκο Σακελλάριο και Χρήστο Γιαννακόπουλο το 1947, στη διάρκεια του εμφυλίου πολέμου. Αποτελεί μια γενναία απόπειρα των συγγραφέων να αναδείξουν την ευγενική πλευρά της πατρίδας, που κρύβεται μέσα στο σκοτάδι της εποχής.
Και… ας μην μας παγιδεύει η κινηματογραφικη εκδοχή. Η θεατρική μας δείχνει ότι το έργο παραμένει πεισματικά παρόν!
-
''Στρακαστρούκες'' στο Θέατρο Μικρό Γκλόρια
Ιπποκράτους 7, Κέντρο
Τηλ.: 2103600832
(https://all4fun.gr/wp-content/uploads/2024/06/20240829_001920-1536x1009.jpg)
Κείμενο – Τραγούδια: Δημήτρης Σαμόλης
Σκηνοθεσία: Μάριος Κακουλλής
Σκηνικά – Κοστούμια: Λουκάς Μπάκας
Φωτιστικός σχεδιασμός – Δραματουργία: Στέφανος Δρουσιώτης
Μουσική: ECATI
Ερμηνεία: Δημήτρης Σαμόλης
Λίγα λόγια για το έργο...
Ο ηθοποιός και τραγουδοποιός Δημήτρης Σαμόλης στο πρώτο του θεατρικό έργο, βάζοντας στο μικροσκόπιο την «αγία ελληνική οικογένεια», τη ζωή στην επαρχία και τον εκφοβισμό ειδικά των νέων, δημιουργεί έναν συνταρακτικό μονόλογο-κατάθεση που προκαλεί δυνατή συγκίνηση. Οι Στρακαστρούκες είναι μια καθηλωτική ελεγεία αγάπης για την ανθρώπινη φύση αλλά και ένα φωτεινό βέλος σε αυτά που μας πόνεσαν βαθιά.
Βρισκόμαστε ακριβώς δέκα λεπτά πριν χτυπήσουν οι καμπάνες για την Ανάσταση σ’ ένα χωριό της Κρήτης. Ο Κωσταντής κρατάει στη μια του χούφτα καραμελάκια που σκάνε στο στόμα και στην άλλη αυτοσχέδιες στρακαστούκες. Στην κλειστή κοινωνία της επαρχίας που κανείς δεν του απλώνει το χέρι, ο ήρωάς μας ανοίγει την καρδιά του με σπαρακτικό χιούμορ λίγο πριν κάνει το μεγάλο μπαμ. Οι καμπάνες όμως χτυπούν νωρίτερα.
-
«Oh my Goddess» στο Θέατρο Ροές
Ιάκχου 16, Γκάζι
Τηλ.: 2103474312
(https://all4fun.gr/wp-content/uploads/2025/02/vdfg2_640x426.jpg)
(https://all4fun.gr/wp-content/uploads/2025/02/gfhb1_640x426.jpg)
Σύλληψη – Σκηνοθεσία: Μανούκ Καρυωτάκης
Κινησιολογία: Camilo Bentancor
Μουσική: Gilad Atzmon
Κοστούμια: Cirkelin
Σχεδιασμός Φωτισμών: Camilo Bentancor
Συνδημιουργία – Ερμηνεία: Ναταλία Μπαρούς, Ιλεάνα Παππά, Ξένια Σταθούλη, Gilad Atzmon, Camilo Bentancor, Μανούκ Καρυωτάκης
Λίγα λόγια για το έργο...
Το κοινό θα βιώσει ένα ατμοσφαιρικό ταξίδι μεταμόρφωσης, θανάτου και αναγέννησης, εμπνευσμένο από τη μυστηριακή μορφή της Τριπλής Θεάς. Η παράσταση συνδυάζει χορό, ακροβασία, ποίηση, θεατρικό λόγο, βουβή κωμωδία και ζωντανή μουσική. Μια εμπειρία πέρα από τα όρια του θεάτρου.
Παράδοξες συναντήσεις, αέναοι μετεωρισμοί, ανόητες συγκρούσεις, γλωσσικοί αντιπερισπασμοί, μαγικά ξόρκια, ιεροί χοροί και γκροτέσκοι χαρακτήρες, σμίγουν σ’ ένα σύμπαν όπου τον πρωταρχικό παλμό δίνει ο ήχος. Η μουσική λειτουργεί ως συνδετικός κρίκος που κρατά ενωμένα τα στοιχεία της παράστασης, δίνοντας ώθηση στο σώμα για να τολμήσει την αιώρηση, έναυσμα στον λόγο για να εκφράσει το παράδοξο και πάτημα στην χειρονομία για να επιχειρήσει τον συμβολισμό.
Αντλώντας δραματουργικό υλικό από αρχαίους πολιτισμούς και παραδόσεις, αλλά και από σύγχρονους δημιουργούς, το έργο εξερευνά τους τρόπους με τους οποίους η ανθρωπότητα σχετίζεται με την Τριπλή Θεά, τη θεότητα που αντανακλά τις τρεις φάσεις της Σελήνης και εμφανίζεται σε ποικίλες μορφές και μύθους ανά τους αιώνες.
-
''Λαπωνία'' στο Θέατρο Ζίνα
Λεωφ. Αλεξάνδρας 74, Αθήνα
Τηλ.: 2106424414
(https://all4fun.gr/wp-content/uploads/2025/02/received_291533607409446462-1536x881.jpeg)
Κείμενο: Μαρκ Ανζελέτ, Κριστίνα Κλεμέντε
Μετάφραση – Διασκευή: Μαρία Χατζηεμμανουήλ
Σκηνοθεσία: Νικορέστης Χανιωτάκης
Σκηνικά: Αγγελίνα Παπαχατζάκη
Κοστούμια: Ιωάννα Καλαβρού
Φωτισμοί: Νικορέστης Χανιωτάκης
Πρωτότυπη μουσική: Γιάννης Μαθές
Παίζουν: Μελέτης Ηλίας, Βίβιαν Κοντομάρη, Βάσω Λασκαράκη, Σπύρος Τσεκούρας
Λίγα λόγια για το έργο...
Με φόντο τη χιονισμένη χριστουγεννιάτικη Λαπωνία, δύο ζευγάρια, διαφωνούν, συμφωνούν, μαλώνουν, γελούν, κλαίνε και μονοιάζουν.
Δύο οικογένειες συναντιούνται στη Λαπωνία για να γιορτάσουν τα Χριστούγεννα. Όμως η χαρούμενη ατμόσφαιρα διαταράσσεται όταν ένα απ’ τα παιδιά λέει στο άλλο ότι ο Άγιος Βασίλης είναι ένα ψέμα που δημιουργούν οι μαμάδες κι οι μπαμπάδες! Και τότε οι γονείς τους καλούνται να βγάλουν το φίδι απ’ την τρύπα…
Μια παράσταση ηθικών διλημμάτων για τις έννοιες του ψέματος, της αλήθειας, της λογικής, της μαγείας, των οικογενειακών αξιών αλλά και ανείπωτων μυστικών, που οδηγούν σε ανατρεπτικές καταστάσεις.
Η «Λαπωνία» είναι μία σύγχρονη κωμωδία που ανεβαίνει για πρώτη φορά στη χώρα μας.
-
''Νεκρές ψυχές'' στο Θησείον, Ένα Θέατρο Για Τις Τέχνες
Τουρναβίτου 7, Ψυρρή
Τηλ.: 2103255444
(https://all4fun.gr/wp-content/uploads/2025/02/nekres2_640x426.jpg)
Συγγραφέας: Νικολάι Γκόγκολ
Σκηνοθεσία: Σοφία Καραγιάννη
Ελεύθερη απόδοση – Διασκευή: Σοφία Καραγιάννη
Σύμβουλος δραματουργίας: Σβετλάνα Μαμαλούι
Σκηνικά – Κοστούμια: Γεωργία Μπούρδα
Πρωτότυπη μουσική: Γιώργος Χριστιανάκης
Επιμέλεια κίνησης: Μαργαρίτα Τρίκκα
Σχεδιασμός φωτισμών: Βασιλική Γώγου
Λίγα λόγια για το έργο...
Ο Γκόγκολ με το μυθιστόρημα αυτό παραδίδει ένα ευφυές σατιρικό έργο, που βασίζεται σε μία μοναδική σε σύλληψη ιδέα: Ο Πάβελ Ιβάνοβιτς, ένας φιλόδοξος κι αδίστακτος τυχοδιώκτης, πηγαίνει από πόλη σε πόλη, για να εξαγοράσει σε εξευτελιστική τιμή τους δουλοπάροικους που έχουν πεθάνει στη δεκαετία που μεσολαβεί ανάμεσα σε δύο απογραφές, δηλαδή τις νεκρές ψυχές, που οι αφέντες τους εξακολουθούν να πληρώνουν γι’ αυτούς κεφαλικό φόρο. Σκοπός του είναι να χρησιμοποιήσει τα ονόματα των νεκρών εργατών προκειμένου να αποκτήσει μια υψηλή θέση στη ρωσική κοινωνία.
Αναδεικνύεται η εικόνα μιας κοινωνίας με όλα τα κουσούρια της και εστιάζει, κυρίως, στο ηθικό και πνευματικό τέλμα της αστικής υποκρισίας. Μέσα από το ανελέητο χιούμορ και την παράλογη συμπεριφορά των γαιοκτημόνων, βγαίνει στην επιφάνεια, με τον πιο ανάγλυφο τρόπο, η αγωνία του μεγάλου αυτού Ρώσου συγγραφέα να κρατήσει τη συνείδηση του λαού του καθαρή και την ψυχή του ζωντανή. Η αγορά των νεκρών ψυχών μοιάζει λογική και οι χαρακτήρες του έργου μας γίνονται ξαφνικά οικείοι. Και εύλογα προκύπτει το ερώτημα, οι νεκρές ψυχές μήπως τελικά είναι οι ζωντανοί;
Σημείωμα Σκηνοθέτη
Όταν αποφασίσαμε να ανεβάσουμε τις Νεκρές Ψυχές, του Νικολάι Γκόγκολ, ήρθαμε αντιμέτωποι με ένα έργο που, αν και γραμμένο το 1842, παραμένει αφοπλιστικά επίκαιρο. Η κοινωνία που περιγράφει, γεμάτη μικροαπατεώνες, παρακμή, υποκρισία και παραλογισμό, μοιάζει ανησυχητικά γνώριμη. Ο ήρωάς του, ο Τσίτσικωφ, ένας άνδρας που εμπορεύεται νεκρούς δουλοπάροικους για να στήσει την προσωπική του ευημερία, δεν είναι παρά μια αντανάκλαση του κόσμου μας, όπου η αξία συχνά μετριέται σε αριθμούς και όχι σε ανθρώπινες ψυχές.
Οι νεκρές ψυχές, από την άλλη, δεν είναι μόνο χαρτιά σε ένα κατάστιχο. Είναι οι χαμένες φωνές που δεν ακούστηκαν ποτέ, οι αδικημένοι που έμειναν χωρίς δικαίωση, οι μνήμες που παλεύουν με τη λήθη. Τις κουβαλούμε μέσα μας, ακόμα κι αν δεν το συνειδητοποιούμε, ζουν στις κραυγές των δικών τους και στη συλλογική μας συνείδηση που απαιτεί δικαιοσύνη για τον άδικο χαμό τους. Μας στοιχειώνουν ως μια ανεπούλωτη πληγή που μας υπενθυμίζει ότι η ύβρις της εξουσίας δεν πρέπει να μείνει ατιμώρητη. Σε μια εποχή όπου η διαφθορά μεταμφιέζεται σε κανονικότητα, η δικαιοσύνη απέναντί τους δεν είναι απλώς ένα χρέος, αλλά μια αναγκαιότητα. Οφείλουμε να τις σεβαστούμε και να μη σιωπήσουμε.
Γι’ αυτό, το έργο αυτό είναι μια τολμηρή σάτιρα, ένας καθρέφτης που μας αναγκάζει να κοιτάξουμε τον εαυτό μας. Με γκροτέσκο χιούμορ και σουρεαλιστική ατμόσφαιρα, η παράστασή μας αναδεικνύει όχι μόνο τη διαχρονικότητα της κοινωνικής κριτικής του Γκόγκολ, αλλά και την αναπόφευκτη σύγκρουση του ανθρώπου με τις ίδιες του τις ευθύνες.
Σε μια εποχή όπου η απάτη και η ματαιοδοξία συνεχίζουν να βασιλεύουν, οι Νεκρές Ψυχές δεν είναι απλώς ένα κλασικό έργο, αλλά ένα αναγκαίο σχόλιο για τον κόσμο στον οποίο ζούμε.
-
Εν Πλω
Λεωφόρος Ποσειδώνος 4, Βουλιαγμένη
Τηλ.: 2109671770
(https://full-time.gr/wp-content/uploads/2024/12/%CE%91%CE%BD%CF%8E%CE%BD%CF%85%CE%BC%CE%BF-500-x-500-px.png)
Η 𝓣𝓔𝓡𝓔𝓩𝓐 και ο Γερολυμάτος σας προσκαλούν στο 𝓔𝓷 𝓟𝓵𝓸 στη Βουλιαγμένη!
Μαζί τους οι 𝓐𝓵𝓽𝓮𝓻 𝓔𝓰𝓸 σε ένα μοναδικό μουσικό ταξίδι!
Η ξεχωριστή Ελληνοαμερικανίδα ερμηνεύτρια 𝓣𝓔𝓡𝓔𝓩𝓐 μας χαρίζει τις επιτυχίες της!
𝓖𝓾𝓮𝓼𝓽 𝓢𝓽𝓪𝓻 : Ο Γιώργος ΓΕΡΟΛΥΜΑΤΟΣ μας ταξιδεύει σε άλλες εποχές! Μαζί συνδυάζουν τα ωραιότερα ξένα & ελληνικά τραγούδια, το απόλυτο κέφι και χορό στο πανέμορφο και ανανεωμένο ΕΝ ΠΛΩ δίπλα στη θάλασσα, μας θυμίζουν πως κάθε Σάββατο είναι μοναδικό!!
𝓜𝓪𝓮𝓼𝓽𝓻𝓸𝓼/𝓟𝓲𝓪𝓷𝓸 : 𝓐𝓴𝓲𝓼 𝓜𝓸𝓾𝓬𝓱𝓵𝓲𝓪𝓷𝓲𝓽𝓲𝓼
𝓢𝓪𝔁/𝓥𝓸𝓲𝓬𝓮 : 𝓜𝓪𝓷𝓽𝓱𝓸𝓼 𝓜𝓸𝓾𝓼𝓽𝓪𝓴𝓪𝓼
𝓖𝓾𝓲𝓽𝓪𝓻 /𝓥𝓸𝓲𝓬𝓮 : 𝓕𝓵𝓸𝓻𝓪 𝓒𝓱𝓮𝓻𝓸𝓾𝓿𝓲𝓮𝓶
-
''Frankenstein & Eliza'' στο Θέατρο Πορεία
Τρικόρφων 3-5 & 3ης Σεπτεμβρίου 69, Πλ. Βικτωρίας
Τηλ.: 2108210991
(https://www.mytheatro.gr/wp-content/uploads/2024/12/frank.jpg)
Κείμενο: Έρι Κύργια
Σκηνοθεσία: Δημήτρης Τάρλοου
Σκηνικά – Κοστούμια: Πάρις Μέξης
Πρωτότυπη μουσική σύνθεση: Gary Salomon
Επιμέλεια κίνησης: Μαρκέλλα Μανωλιάδη
Σχεδιασμός φωτισμών: Αλέκος Αναστασίου
Διανομή ρόλων:
Ανρί Κλερβάλ: Ιερώνυμος Καλετσάνος
Ρόμπερτ – Σερβιτόρος: Γιώργος Μπινιάρης
Μέρι: Μαρία Πανουργιά
Βίκτορ Φράνκενσταϊν: Γιάννης Στάνκογλου
Ελίζαμπεθ: Χριστίνα Στεφανίδη
Καθηγητής Κρέμπε: Γιώργος Συμεωνίδης
Λίγα λόγια για το έργο...
Ο πασίγνωστος «ανήσυχος» ήρωας της Μέρι Σέλεϊ, φτάνει μέχρι τον ψηφιακό αιώνα μας με στόχο να δημιουργήσει ένα «πλάσμα» προς όφελος της ανθρωπότητας. Θα τα καταφέρει αυτή τη φορά ή θα μας προικίσει με άλλο ένα τέρας; Και πού θα αναμετρηθεί μαζί του, τώρα πια που οι πάγοι στον αρκτικό κύκλο λιώνουν;
Ο Φράνκενσταϊν και οι πειραματισμοί του αποτελούν μια πρώτης τάξεως αφορμή για να στοχαστούμε πάνω σε μια σειρά ερωτημάτων που απασχολούν τον σημερινό άνθρωπο: ποιος είναι ο ρόλος της Τεχνητής Νοημοσύνης; Τι σκέφτονται οι σύγχρονοι εφευρέτες για τα δημιουργήματά τους; Ποια είναι η σχέση μας με τις ψηφιακές οντότητες που ζουν ανάμεσά μας και μας γνωρίζουν καλύτερα απ’ ό,τι εμείς οι ίδιοι; Τι θα γίνει αν οι μηχανές αποκτήσουν αισθήματα και συνείδηση, όπως φοβούνται ορισμένοι; Ποιος είναι ο ρόλος των επιστημόνων, των επιχειρηματιών, των κρατικών ρυθμιστικών αρχών, του καθενός από εμάς; Αυτά και άλλα ερωτήματα, στα οποία δεν υπάρχει καμία πειστική και καθησυχαστική απάντηση…
Το έργο, που εμπνέεται από την τρομακτική και ρομαντική νουβέλα των αρχών του 19ου αιώνα και από την ιστορία της Τεχνητής Νοημοσύνης, ακολουθεί τον Βίκτορ Φράνκενσταϊν στην ιλιγγιώδη διανοητική και ψυχική πορεία του, τα ηθικά του διλήμματα, τις συγκρούσεις του με την ακαδημαϊκή κοινότητα, την κατάρρευση της προσωπικής ζωής του, την απώλεια της ταυτότητάς του, την καταστροφική αλληλεπίδραση με το άυλο δημιούργημά του.
-
«46 & sexy» στο Vox
Ιερά Οδός 16, Γκάζι
Τηλ : 2103411000
(https://stagenews.gr/wp-content/uploads/2024/12/46sexy-1.jpg)
ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ: ΦΩΚΑΣ ΕΥΑΓΓΕΛΙΝΟΣ
ΚΕΙΜΕΝΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ: ΓΙΩΡΓΟΣ ΠΑΥΡΙΑΝΟΣ
ΔΗΜΙΟΥΡΓΙΚΗ ΣΥΜΜΕΤΟΧΗ ΣΤΑ ΚΕΊΜΕΝΑ: ΦΟΙΒΟΣ ΔΕΛΗΒΟΡΙΑΣ, ΑΝΤΩΝΗΣ ΘΥΣΙΑΔΗΣ, ΘΑΝΑΣΗΣ ΑΛΕΥΡΑΣ
ΕΠΙΜΕΛΕΙΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ: ΘΑΝΑΣΗΣ ΑΛΕΥΡΑΣ
ΜΟΥΣΙΚΗ ΕΠΙΜΕΛΕΙΑ – ΕΝΟΡΧΗΣΤΡΩΣΕΙΣ: ΕΥΡΙΠΙΔΗΣ ΖΕΜΕΝΙΔΗΣ
ΚΟΣΤΟΥΜΙΑ: ΓΙΩΡΓΟΣ ΣΕΓΡΕΔΑΚΗΣ
ΣΧΕΔΙΑΣΜΟΣ ΦΩΤΙΣΜΟΥ: ΠΕΡΙΚΛΗΣ ΜΑΘΙΕΛΛΗΣ
ΣΧΕΔΙΑΣΜΟΣ ΗΧΟΥ: ΓΙΑΝΝΗΣ ΠΑΞΕΒΑΝΗΣ
ΠΑΙΖΟΥΝ ΟΙ ΜΟΥΣΙΚΟΙ:
ΕΥΡΙΠΙΔΗΣ ΖΕΜΕΝΙΔΗΣ: ΚΙΘΑΡΕΣ
ΘΑΝΟΣ ΜΙΧΑΗΛΙΔΗΣ – ΤΥΜΠΑΝΑ
ΓΙΩΡΓΟΣ ΜΠΟΥΛΝΤΗΣ – ΜΠΑΣΟ
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΠΑΔΟΠΟΥΛΟΣ – ΣΑΞΟΦΩΝΟ, ΚΛΑΡΙΝΟ
ΑΛΕΞΑΝΔΡΟΣ ΔΗΜΟΠΟΥΛΟΣ – ΠΛΗΚΤΡΑ
Λίγα λόγια για το έργο...
Μετά από δύο πολύ επιτυχημένες χρονιές με την αυτοβιογραφική μουσικοσατιρική παράσταση “40+Βγαίνω”, ο Θανάσης Αλευράς επιστρέφει στην σκηνή του VOX πιο …ανώριμος αλλά και πιο σέξι από ποτέ! “46+SEXY” είναι ο τίτλος της νέας του παράστασης, ένα mix and match μουσικό, σατιρικό θέαμα, που έρχεται να σκανδαλίσει και να ταράξει τις ήσυχες Δευτέρες μας.
Ο Θανάσης Αλευράς μας κλείνει πονηρά το μάτι και λέει: “Είναι μια παράσταση με διάθεση αυτοσαρκασμού, με χιούμορ απέναντι στο ανελέητο sexiness και την υστερία της αψεγάδιαστης ομορφιάς που επιτάσσει η εποχή, ολίγον αθυρόστομη, αφιλτράριστη και πολύ ερωτική. Και θα δείτε, το σεξ κρύβεται παντού: Στο δρόμο, στην πολιτική, στις τέχνες, στη μόδα, στα τραγούδια, στους λογαριασμούς της ΔΕΗ…”
Μαζί του στο μοναδικό αυτό show οι δύο βασικοί του συνεργάτες, δύο υπέροχοι performers οι οποίοι παίζουν, χορεύουν και τραγουδάνε μαγικά! Η αισθησιακή φωνάρα και υπέροχη soul & funk ερμηνεύτρια IDRA ΚΑΥΝΕ και ο βελούδινος εραστής ZEROM KALUTA, ένας πολυσχιδής καλλιτέχνης που ξεχωρίζει και ως μουσικός – τραγουδιστής αλλά και ως ηθοποιός και, πλέον, και ως παρουσιαστής.
Ο Θανάσης Αλευράς επισημαίνει: “Σε αυτή την κουνημένη παράσταση, αντιμετωπίζουμε το σεξ χωρίς φόβο, και με το πάθος που του αξίζει! Αλλά και σα ρομαντικά παιδιά του 80 συνεχίζουμε να επιμένουμε στην επαφή, στο φλερτ, στον έρωτα. Τα υπόλοιπα στο VOX”
-
''Η Ετυμηγορία'' στο Κέντρο Πολιτισμού Ελληνικός Κόσμος - Θέατρον
Πειραιώς 254, Ταύρος
Τηλ.: 2122540300
(https://www.enetpress.gr/wp-content/uploads/2025/01/Screenshot-2025-01-22-195430.jpg)
Συγγραφέας: Barry Reed
Θεατρική διασκευή: Margaret May Hobbs
Σκηνοθεσία: Πέτρος Ζούλιας
Σκηνικά: Μαρία Φιλίππου
Κοστούμια: Νίκος Χαρλαύτης
Μουσική: Μίνως Μάτσας
Φωτισμοί: Μελίνα Μάσχα
Συνεργάτης κ. Μίνωα Μάτσα: Ιόλη Σιφονιού
Πρωταγωνιστούν: Γρηγόρης Βαλτινός, Ζέτα Δούκα, Χριστίνα Τσάφου, Γιώργος Σουξές, Νίκος Αρβανίτης, Βασίλης Χαλακατεβάκης, Κώστας Καζάκας, Δημήτρης Καραμπέτσης, Γεωργία Καλλέργη, Άννα Μονογιού, Μανώλης Γεραπετρίτης, Μαριάννα Τουντασάκη, Γιώργος Τσουρουνάκης, Αλεξάνδρα Κολαΐτη, Παντελής Ψακίδης
Λίγα λόγια για το έργο...
Το τρομερά επίκαιρο θέμα στις μέρες μας, της απονομής δικαιοσύνης, πραγματεύεται η πολυεπίπεδη ιστορία της Ετυμηγορίας. Ο Φρανκ Γκάλβιν, ένας ξεπεσμένος αλκοολικός δικηγόρος, αναλαμβάνει να δικαιώσει τη νεαρή πελάτισσά του, Ντέμπορα Κέιτ, που πέφτει σε κώμα από ιατρικό λάθος στο νοσοκομείο της καθολικής εκκλησίας «Αγία Αικατερίνη» στη Βοστώνη. Εναγόμενοι στην υπόθεση είναι οι μεγαλογιατροί του νοσοκομείου, τους οποίους εκπροσωπεί ο αδίστακτος ισχυρός δικηγόρος Εντ Κονκάννον. Η αναζήτηση της αλήθειας και η ηθική δικαίωση του θύματος περνά μέσα από πολλά εμπόδια και ανατροπές. Ο Φρανκ Γκάλβιν θα τα βάλει με τη φαιδρότητα των θεσμών και την υποκρισία των ισχυρών. Η Ντέμπορα Κέιτ θα γίνει η αφετηρία μιας άλλης σχέσης με τον εαυτό του και την ουσία της ζωής του. Η ιστορία της Ετυμηγορίας δεν είναι άλλη από τη σύγκρουση του διεφθαρμένου συστήματος εξουσίας και της ανθρώπινης μονάδας που παλεύει με εντιμότητα και αξιοπρέπεια για έναν πιο δίκαιο και ανθρώπινο κόσμο.
Η ταινία «Η Ετυμηγορία» (“The Verdict”, 1982) του Σίντνεϊ Λουμέτ με πρωταγωνιστή τον Πολ Νιούμαν, έχει αποσπάσει πέντε υποψηφιότητες για Όσκαρ και πέντε υποψηφιότητες για Χρυσή Σφαίρα, ενώ το έργο έχει μεταφερθεί αρκετές φορές στη σκηνή του παγκόσμιου θεάτρου, με θετικές κριτικές και σχόλια από το κοινό και τους κριτικούς.
-
''Στο τσακ!'' στο Θέατρο «Αλέκος Αλεξανδράκης»
Κυψέλης 54, Κυψέλη
Τηλ.: 2114107764
(https://all4fun.gr/wp-content/uploads/2025/01/Screenshot_20241231_231431_Facebook2.jpg)
Ελεύθερη προσαρμογή και καλλιτεχνική επιμέλεια: Δήμητρα Παπαδοπούλου
Σκηνοθεσία: Γιώργος Λύρας
Σκηνικά: Αρετή Μουστάκα
Φωτισμοί: Αλέξανδρος Αλεξάνδρου
Κοστούμια: Κατερίνα Ανδρικοπούλου
Πρωτότυπη μουσική σύνθεση: Αντώνης Παπακωνσταντίνου
Διανομή ρόλων (με σειρά εμφάνισης):
Τζέρυ: Κρατερός Κατσούλης
Βασιλική Σεβαστού: Βάσω Γουλιελμάκη
Γκρέτα: Ροζαμάλια Κυρίου
Μαίρη Κούκου: Δανάη Λουκάκη
Απόστολος Σεβαστός: Κώστας Αποστολάκης
Τόνυ Κούκος: Τόνυ Δημητρίου
Μαργαρίτα Τσαμασφίρα Φουξ: Ηλιάνα Γαϊτάνη
Ζέτα: Κορίνα Θεοδωρίδου
Μάνος: Λάζαρος Βασιλείου
Λίγα λόγια για το έργο...
Εκδοτικός οίκος Σεβαστού – Κούκου. Ο Απόστολος Σεβαστός ετοιμάζεται για ένα δείπνο στις οκτώ με τη σύζυγό του, Βασιλική Σεβαστού, και κάποιους εκδότες. Ο Τόνυ Κούκος πείθει τον συνέταιρο και φίλο του, Απόστολο, να του δανείσει το σπίτι του, όσο θα λείπει, για να βρεθεί με την παράνομη σχέση του. Λίγο πριν, η Βασιλική έχει αναγκαστεί να παραχωρήσει το σπίτι στη φίλη της και σύζυγο του Τόνυ, Μαίρη Κούκου, για την πρώτη δια ζώσης γνωριμία με νεαρό μέσα από γνωστή εφαρμογή γνωριμιών.
Ο διακοσμητής του σπιτιού, Τζέρυ -λίγο πριν ολοκληρώσει την ανακαίνιση του σπιτιού- και η οικονόμος, Γκρέτα, έρχονται να συμβάλλουν και εκείνοι με τον δικό τους ύποπτο τρόπο στη διατάραξη της ισορροπίας του. Όλα καταρρέουν όταν λίγο πριν τις οκτώ -στο τσακ- εμφανίζεται απρόσκλητη η Μαργαρίτα Τσαμασφίρα Φουξ, η συντηρητική και επιτυχημένη συγγραφέας παιδικών βιβλίων.
Χωράει κάποιος στο ντουλάπι ενός μπάνιου; Ταιριάζει το ροδακινί με το ακαζού; Πετυχαίνουν τα ραντεβού από το tinder; Πόσες χιλιάδες ευρώ απέδωσε το «Πι πι το παπί μου;» Τι συμβαίνει με την Alpha Bank; Ο Τζέρυ είναι γκέι ή στρέιτ; Ατέλειωτα ερωτήματα και ξεκαρδιστικές παρεξηγήσεις -στο τσακ- λίγο πριν την καταστροφή.
-
"Δυο πορτοκάλια για τα Χριστούγεννα…" στο Θέατρο Εν Αθήναις
Ιάκχου 19, Γκάζι
Τηλ.: 2103425170
(https://elculture.gr/wp-content/uploads/2025/03/dyo-portokalia-gia-ta-xristoygenna-theatro-en-athinais.jpg)
Κείμενο – Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνος Μάρκελλος
Μουσική – Ηχητικός σχεδιασμός: Γιώργος Χρυσικός
Σχεδιασμός φωτισμών: Αργύρης Θέος
Σκηνικά – Κοστούμια: Αρετή Μουστάκα
Διανομή ρόλων:
Γιάννης Νταλιάνης (Βλαντ)
Γιώργος Παπαπαύλου (Λουτσιάν)
Ελένη Στεργίου (Αντρία)
Στον ρόλο της Ιρίνα, ακούστηκε η φωνή της Τζένης Σκαρλάτου
Φιλική συμμετοχή, στον ρόλο της φοιτήτριας η Σοφία Φαρασοπούλου
Λίγα λόγια για το έργο...
Ο σκηνοθέτης Κωνσταντίνος Μάρκελλος (συγγραφέας των έργων «Η Απαγωγή της Τασούλας», «Χορευτική Πανούκλα», «Η Ίτσα του Σάσμα») και η ηθοποιός Ελένη Στεργίου, ιδρυτικά μέλη των This Famous Tiny Circus theater group, ταξίδεψαν με τον συνεργάτη τους Πέτρο Μακρή στο Βουκουρέστι και κατέγραψαν, στην κάμερα και στο χαρτί, μαρτυρίες πολιτών που έζησαν τις στερήσεις, τον φόβο, την ανασφάλεια και τη λογοκρισία του καθεστώτος Τσαουσέσκου. Οι συγκλονιστικές αφηγήσεις τους έγιναν το έδαφος για να γεννηθεί το τέταρτο θεατρικό έργο του Κωνσταντίνου Μάρκελλου, το οποίο, όπως και τα τρία προηγούμενα, ακροβατεί ανάμεσα στο ιστορικό ντοκουμέντο και τη μυθοπλασία.
Ο Βλαντ, που πυροβολήθηκε στα επεισόδια που ακολούθησαν την ανατροπή του δικτάτορα ζει, ακόμη, με δύο σφαίρες σφηνωμένες στο κορμί του κι έχει μια ιστορία να αφηγηθεί. Ο Λουτσιάν, με το αινιγματικό και ένοχο παρελθόν του, διευθύνει έναν εκδοτικό οίκο και αναζητά μαρτυρίες ανθρώπων που έζησαν στα περιθώρια της Ιστορίας και «φαντασιώθηκαν την επανάσταση». Η Αντρία, που μόλις έχασε τη μητέρα της, ψάχνει -ως πολιτική επιστήμονας και ως κόρη- απαντήσεις. Αποτολμά να ανοίξει τον φάκελο των Μυστικών Υπηρεσιών που αφορά στους γονείς της κι έρχεται αντιμέτωπη με αλήθειες που θα κλονίσουν κάθε της βεβαιότητα.
Με βιτριολικό χιούμορ και αδιάπτωτο σασπένς, μέσα από μια σειρά αποκαλύψεων και ανατροπών, οι ζωές των τριων θα διασταυρωθούν. Σύντομα, τα πρόσωπα, θα συνειδητοποιήσουν πως οι τραγικές επιπτώσεις της πολιτικής στον ιδιωτικό και τον δημόσιο βίο και οι κληρονομημένες ενοχές, δε θα τους επιτρέψουν να συνυπάρξουν αρμονικά σε μία κοινωνία που θέλει να αποκαλείται «ελεύθερη», αν και φέρει ακόμη ανοιχτά τα τραύματα του παρελθόντος, ατομικά και συλλογικά.
-
''Το Τρίτο Στεφάνι – Εγώ η Εκάβη'' στο Θέατρο Μικρό Γκλόρια
Ιπποκράτους 7, Κέντρο
Τηλ.: 2103600832
(https://all4fun.gr/wp-content/uploads/2025/03/bcvdg1_640x475.jpg)
Διασκευή – Σκηνοθεσία: Μίλτος Νίκας
Σκηνογραφία: omadaArt
Κοστούμια: Δάφνη Τσακότα
Σχεδιασμός Φωτισμού: Δημήτρης Μαργαρίτης
Ερμηνεύουν: Νικολέττα Βλαβιανού, Μαρία Παπαλάμπρου
Λίγα λόγια για το έργο...
Η Εκάβη κοιτάζει τον καθρέφτη και βλέπει τον εαυτό της όπως ήταν νέα. Τα δύο αυτά πρόσωπα επί σκηνής, το ρεαλιστικό και το φανταστικό, συνθέτουν τα κομμάτια της πολυτάραχης ζωής της με φόντο την πολυτάραχη ζωή της Ελλάδας.
Βαλκανικοί και Παγκόσμιοι πόλεμοι. Αθήνα και Θεσσαλονίκη. Η ζωή της Εκάβης ζωντανεύει μπροστά μας γεμάτη περιπέτειες και ανατροπές, έρωτες και προδοσία. Ένα έργο, ελάχιστος φόρος τιμής για όλες τις γυναίκες που έδωσαν τα πάντα για την οικογένεια τους.
Μια ιστορία γεμάτη περιπέτειες και ελπίδες.
Ο Κώστας Ταχτσής (1927-1988) είναι μια από τις σημαντικότερες φιγούρες της ελληνικής μεταπολεμικής λογοτεχνίας. Το έργο του, ιδιαίτερα το “Το Τρίτο Στεφάνι”, που εκδόθηκε το 1962, κατέχει μια θέση ορόσημο στην ελληνική λογοτεχνία. Το βιβλίο του έχει μεταφραστεί σε πολλές γλώσσες και αγαπήθηκε από το αναγνωστικό κοινό, ενώ διασκευάστηκε για το ραδιόφωνο, το θέατρο και την τηλεόραση. Η ιδιαίτερη απήχησή του τον καθιστά έναν από τους κορυφαίους συγγραφείς της εποχής του.
-
"Πτήση/Κόσοβο" στο Θέατρο Noūs - Creative space
Τροίας 34, Κυψέλη
Τηλ.: 2108237333
(https://all4fun.gr/wp-content/uploads/2025/04/ptisikosovo.jpg)
ΣΥΓΓΡΑΦΕΑΣ: Γιετόν Νεζίραϊ
ΜΕΤΑΦΡΑΣΗ: Ελεάνα Ζιάκου
ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ: Ένκε Φεζολλάρι
ΣΥΜΒΟΥΛΟΣ ΔΡΑΜΑΤΟΥΡΓΙΑΣ: Ναταλί Μηνιώτη
ΜΟΥΣΙΚΗ: Δάνης Κουμαρτζής
ΣΚΗΝΙΚΟΣ ΧΩΡΟΣ – ΚΟΣΤΟΥΜΙΑ: Γιώργος Λυντζέρης
ΦΩΤΙΣΜΟΙ: Σεμίνα Παπαλεξανδροπούλου
ΠΑΙΖΟΥΝ (με αλφαβητική σειρά):
Άντα Γιαννουκάκη, Κυριάκος Κοσμίδης, Χρυσοβαλάντης Κωστόπουλος, Απόστολος Μαλεμπιτζής, Φιλιππία Πέτρου.
Στο ρόλο του σκηνοθέτη ο Ένκε Φεζολλάρι.
Λίγα λόγια για το έργο...
Βρισκόμαστε στο Εθνικό Θέατρο του Κοσόβου, όπου οι ηθοποιοί κάνουν πρόβες σε δύσκολες συνθήκες για το έργο «Περιμένοντας τον Γκοντό». Ξαφνικά, μέσω του Γραμματέα Αθλητισμού, τους ανακοινώνεται από το Πρωθυπουργικό Γραφείο ότι πρέπει να ετοιμάσουν ένα νέο έργο, γραμμένο από τον σκηνοθέτη, που θα αφηγείται όλη την ιστορία του Κοσόβου και θα παρουσιαστεί την Ημέρα της Ανεξαρτησίας—όποτε κι αν αυτή έρθει, καθώς είναι «κρατικό μυστικό». Και η περιπέτεια ξεκινά με ήρωες μία πρωταγωνίστρια που ονειρεύεται να παίξει την Σκάρλετ Ο’ χάρα στο Μπρόντγουεϊ, έναν παρακμιακό πρωταγωνιστή που πίνει ρακές, παίζει τον Ληρ και απατά την γυναίκα του, έναν φαντασμένο σκηνοθέτη που λαχταρά την επιτυχία και επιδιώκει να γίνει Καλλιτεχνικός Δ/ντής, έναν τεχνικό σκηνής που θέλει να γίνει Ήρωας και Διπλωμάτης, έναν Γραμματέα Αθλητισμού που θέλει να γίνει Υπουργός και έναν Πρωθυπουργό… ο οποίος -ό,τι και να γίνει- παραμένει Πρωθυπουργός.
ΣΚΗΝΟΘΕΤΙΚΟ ΣΗΜΕΙΩΜΑ
Καλώς ήρθατε στα Βαλκάνια: ρακή, κέφι, χορός, πόνος, τραγούδι, αίμα και έρωτες. Η «Πτήση/Κόσοβο» είναι ένα έργο κοσοβάρικο στην καρδιά της Αθήνας. Θέμα του ένα γεγονός που εξελίσσεται ελάχιστες μέρες πριν την επίσημη ανακήρυξη της Ανεξαρτησίας του Κοσόβου, της τελευταίας, αποσχισθείσας περιοχής της πρώην Γιουγκοσλαβίας. Ένας θίασος ταλαίπωρων καλλιτεχνών επιστρατεύεται «οικειοθελώς», εγκαταλείποντας τις πρόβες του για τον μπεκετικό Γκοντό, προκειμένου να δημιουργήσει μια τιμητική παράσταση για εκείνη τη Μεγάλη Μέρα.
Ο συγγραφέας Jeton Neziraj, με την τεχνική του θεάτρου μέσα στο θέατρο στήνει μια σπαρταριστή κωμωδία, όπου σκηνοθέτης, ηθοποιοί και τεχνικοί, προσπαθούν να συνταιριάξουν τη θεατρική δημιουργία, τους νέους δραματικούς ρόλους, με τις εντολές, έμπλεες μεγαλοϊδεατισμού, που ο κυβερνητικός υπεύθυνος προωθεί, δοκιμάζοντας πολύ πέρα από τη θεατρική δεινότητα και τις φιλοδοξίες τους, τη συνείδηση του ελευθέρου και κυρίαρχου πολίτη όπως εκκολάπτεται στη νέα κατάσταση πραγμάτων. Ο δικός μας θίασος, με φόντο τα «δικά μας σύγχρονα Βαλκάνια» αναστοχάζεται με άφθονο πηγαίο χιούμορ και ανελέητη σάτιρα και αυτοσαρκασμό, τις έννοιες του Έθνους, της Ανεξαρτησίας, της Ελευθερίας, της Αυτοδιάθεσης, της ατομικής και συλλογικής συνείδησης στην παγκοσμιοποιημένη εποχή μας.
Με την «πτήση» αυτή κάνουμε ένα ταξίδι στα Βαλκάνια με μία τρελή και αιχμηρή κωμωδία που παρωδεί εθνικισμούς, έχθρες αλλά και την πολιορκία της ελευθερίας της Τέχνης. Ένα θέατρο μέσα στο θέατρο, ένας καθρέφτης της Ιστορίας, όπου το γέλιο γίνεται όπλο απέναντι στα δεινά του παρελθόντος, με την ελπίδα να μπορέσουμε να αλλάξουμε το παρόν και το μέλλον από μία λούπα η οποία μόνο αστεία δεν είναι.
Ένκε Φεζολλάρι, Μάρτιος 2025
-
"The Acid Test" στο Θέατρο Εν Αθήναις
Ιάκχου 19, Γκάζι
Τηλ.: 2103425170
(https://all4fun.gr/wp-content/uploads/2025/03/acid-test25.jpg)
Συγγραφέας: Anya Reiss
Μετάφραση – Σκηνοθεσία: Ντίνος Ψυχογιός
Σκηνικά-Κοστούμια: Νίκη Ψυχογιού
Σχεδιασμός φωτισμών: Μαριέττα Παυλάκη
Παίζουν: Αλίκη Κακολύρη, Περικλής Λιανός, Αναστασία Ντεντιάεβα, Αμαλία Σγουμποπούλου
Λίγα λόγια για το έργο...
Ποτέ ενηλικιώνεται κανείς στα αλήθεια; Είναι η επιτυχία και η αποτυχία οι αντίθετοι πόλοι του ίδιου μαγνήτη; Υπάρχει τελικό και ασφαλές συμπέρασμα για την ποιότητα των ανθρώπων;
Ένα βράδυ Παρασκευής σε ένα μικρό πολύχρωμο διαμέρισμα του Λονδίνου τρία κορίτσια και ένας πατέρας δοκιμάζονται στην φιλία, τις απογοητεύσεις και τις ανθρώπινες σχέσεις. Ιδέες και συναισθήματα πυροδοτημένα από το αλκοόλ και τη ζωή οδηγούν σε απογυμνωμένες αλήθειες, εκρήξεις και συγκινητικές παραδοχές. Η Άνια Ράις ξεδιπλώνει τον σπαρταριστό κόσμο των προβληματισμένων νέων του σήμερα -αλλά και του πάντα- και προσθέτει σε αυτόν μια άλλοτε σκληρή και άλλοτε τρυφερή πατρική φιγούρα.
Η παρέα γελάει, κλαίει, τσακώνεται και προσπαθεί να καταλάβει την ζωή λίγο παραπάνω. Αλλά καθώς η νύχτα φεύγει, τι θα αφήσει τελικά πίσω της;
Το έργο The Acid Test παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στο Royal Court του Λονδίνου το 2011.
-
''Θελεστίνα'' στο Θέατρο Ήβη
Σαρρή 27, Ψυρρή
Τηλ: 2103213112
(https://all4fun.gr/wp-content/uploads/2025/05/lfkgh123_640x427.jpg)
Συγγραφέας: Φερνάντο ντε Ρόχας
Απόδοση κειμένου – Σκηνοθεσία: Αστέριος Πελτέκης
Μουσική: Στέφανος Κορκολής
Εικαστική σύνθεση και εγκατάσταση: Φρόσω Λύτρα
Κοστούμια: Νίκος Χαρλαύτης
Φωτισμοί: Στέλιος Τζολόπουλος
Συνεργάτις σκηνογράφος- ενδυματολόγος: Δανάη Πανά
Επιμέλεια κίνησης: Αναστασία Κελέση
Τα τραγούδια της παράστασης ερμηνεύει η Σοφία Μανουσάκη
Διανομή:
Ζωή Ευθυμίου (Νεαρή Θελεστίνα/Β΄Θελεστίνα/Περαστική), Γιώργος Κολοβός (Καλίστο), Θάνος Κοντογιώργης (Σεμπρόνιο/Τριστάν/Περαστικός), Ελισάβετ Κωνσταντινίδου (Θελεστίνα), Χριστίνα Κωνσταντινίδου (Αλίσα/Πόρνη/ Γ΄Θελεστίνα/Περαστική/ σε διπλή διανομή), Τατιάνα Μελίδου (Μελιβέα), Δημήτρης Μορφακίδης (Πάρμενο/ Σόσια/Περαστικός), Αλεξάνδρα Παλαιολόγου (Αρεούσα/ Περαστική), Χρύσα Ρώπα (Ελίσια), Μίλτος Σαμαράς (Θεντούριο/Περαστικός), Εύη Σαρμή (Λουκρέθια), Ελευθερία Τέτουλα (Αλίσα/ Πόρνη/ Γ΄Θελεστίνα/Περαστική/ σε διπλή διανομή), Ταξιάρχης Χάνος (Πλεμπέριο/ Περαστικός)
Χορεύτρια
Έρωτας/ Πόρνη/ Περαστική: Αναστασία Κελέση
Φιγκυράν: Αργυρώ Βλαχοπούλου, Ρέα Καραδέδου-Ισούα, Αγάπη Ουζούνη, Χρυσούλα Σαράντου
Συμμετέχουν με έργα τους οι εικαστικοί: Μαρία Αδάμου, Πέτρος Αναστασίου, Εβίτα Βουδούρη, Σαββίνα Ζήκου, Βασιλική Καραπαναγιωτίδου, Αλεξάνδρα Μπαλτζή, Ελένη Περαντζάκη, Αργυρή Στεφάνου, Ραφαήλ Τσιφλίδης, Χρυσάνθη Τρυφών, Στρατής Χατζηευστρατίου, Σμαρώ Ταχματζίδου, Θώμις Παπαδημητρίου
Λίγα λόγια για το έργο...
Η «Θελεστίνα», ένα έργο πρωτοποριακό που παραμένει συγκλονιστικά επίκαιρο, πέντε αιώνες μετά τη συγγραφή του, καθώς αποτελεί μια «τοιχογραφία» της ανθρώπινης φύσης, γεμάτη σαρκική επιθυμία, ηδονή, πλάνη και λύτρωση. Οι κωμικές στιγμές διαδέχονται τις δραματικές, σε ένα σκηνικό παιχνίδι ένοχων μυστικών αλλά και αποκαλύψεων και ανατροπών που κρατούν αμείωτο το ενδιαφέρον του θεατή.
Μια «ιλαροτραγωδία» γεμάτη αλχημείες, εξαπατήσεις, δυνατά πάθη και θανάσιμα αμαρτήματα, η οποία ταξιδεύει το κοινό στη γεμάτη δεισιδαιμονίες κοινωνία της Ισπανίας του 15ου αιώνα, «εξερευνώντας» με αριστοτεχνικό τρόπο τις ανθρώπινες αδυναμίες, την απληστία, τη λαγνεία και τον έρωτα.
Η «Θελεστίνα» -όπως την αποκαλούσε το κοινό- και επικράτησε σαν τίτλος, δημοσιεύτηκε το 1499, έχοντας τολμηρά για την εποχή στοιχεία, τα οποία συνεχίζουν να καταπλήσσουν και να ενθουσιάζουν τους αναγνώστες. Στην συγκεκριμένη σκηνοθετική προσέγγιση του έργου, μέσα από την προσθήκη μια σύγχρονης Παράβασης, υπογραμμίζονται, επιπλέον, η θέση της γυναίκας, η «αρετή» της αγνότητας και η εκμετάλλευσή της καθώς και η τεράστια επιχείρηση χειραγώγησης και εμπορευματοποίησης του γυναικείου σώματος, ανά τους αιώνες.
Kούκλες φιλοτεχνημένες από εικαστικούς καλλιτέχνες της Βόρειας Ελλάδας οι οποίοι ανταποκρίθηκαν στην πρόσκληση του ΚΘΒΕ και δημιούργησαν έργα τέχνης, «ζωντανεύουν», υπό την επιμέλεια της Φρόσως Λύτρα, με τους θεατές να γίνονται μάρτυρες μιας πομπής συμβόλων, μορφών και ιδεών, που αναδεικνύουν την σεξιστική αντιμετώπιση της γυναίκας και την κοινωνική καταπίεση που υφίσταται, μέσα στο χρόνο.
-
''Ντίσκο, Ο Τζίτζικας κι ο Μέρμηγκας, Όρνιθες, Παλιός Ελληνικός Κινηματογράφος" στο Θέατρο Ιzola
Αγησιλάου (και Αιγέως 41-43), Καλλιθέα
Τηλ.: 2109422822
(https://fastly.4sqi.net/img/general/width960/1709816_2_rMIleNinPhLBlTCXN1vMXgiTolo2tNcF6wzQ5USkA.jpg)
Το Πρότυπο Νηπιαγωγείο - Παιδικός Σταθμός "Juniors", ξεκίνησε τη δημιουργική του πορεία το 1991 στην περιοχή του Μοσχάτου και το 1997 επεκτάθηκε, με την ίδρυση ενός δεύτερου παιδικού σταθμού στην περιοχή της Καλλιθέας.
Ύστερα από πολλά χρόνια εμπειρίας στο χώρο της προσχολικής αγωγής είμαστε σε θέση να προσφέρουμε στα παιδιά σας όλες τις προϋποθέσεις για δημιουργικά και χαρούμενα προσχολικά χρόνια!
Ελάτε να γνωριστούμε! Πρόκειται για το παιδί σας, που φυσικά αξίζει το καλύτερο!
Λίγα λόγια το έργο...
Αποσπάσματα με τη συμμετοχή των παιδιών από τα χρόνια της Ντίσκο, του παραμυθιού ''Ο Τζίτζικας κι ο Μέρμηγκας'', του θεατρικού Όρνιθες, και από τον Παλιό Ελληνικό Κινηματογράφο!!
-
''Όλα… λάθος! (The play that goes wrong)'' στο Θέατρο Αθηνά
Δεριγνύ 10 & Πατησίων, Αθήνα
Τηλ.: 210-8237330
(https://all4fun.gr/wp-content/uploads/2025/04/ola2_640x427.jpg)
Συγγραφείς: Henry Lewis, Jonathan Sayer & Henry Shields
Απόδοση – σκηνοθεσία: Θέμις Μαρσέλλου
Σκηνικά: Μαρία Φιλίππου
Κοστούμια: Παναγιώτα Κοκκορού
Φωτισμοί: Μελίνα Μάσχα
Μουσική επιμέλεια: Ιάσονας Γουάστωρ
Παίζουν: Θανάσης Τσαλταμπάσης, Παρθένα Χοροζίδου, Αργύρης Αγγέλου, Στράτος Λύκος, Γιώργος Χατζής, Κατερίνα Σούσουλα, Βαγγέλης Πιτσιλός, Ζήσης Ρούμπος
Λίγα λόγια το έργο...
Ένα έργο, έξι φιλόδοξοι ηθοποιοί, δυο φιλότιμοι τεχνικοί και μια πρεμιέρα που πρέπει να πραγματοποιηθεί με επιτυχία! Παρά τις συνεχείς προσπάθειες τους, η τύχη φαίνεται να μην είναι με το μέρος τους και οι απρόβλεπτες καταστάσεις διαδέχονται η μία την άλλη, δημιουργώντας μία σειρά από ανατρεπτικές, τραγελαφικές και απολαυστικά λάθος καταστάσεις.
Απίστευτες στιγμές γέλιου, συγκρούσεις και απροσδόκητες εξελίξεις θα καθηλώσουν τους θεατές από την αρχή ως το τέλος. Μια κωμωδία όπου τα πάντα πηγαίνουν στραβά, αλλά αυτό το «λάθος» είναι τελικά που την κάνει ανεπανάληπτη.
Σε αυτή την παράσταση, θα πάνε όλα… λάθος, εκτός από τις απολαυστικές στιγμές που θα ζήσει το θεατρικό κοινό!
-
''Η Κασέτα" στο Κινηματοθεάτρο ''Γιάννης Ρίτσος''
Διεύθυνση: Κρήτης 69, Αγ. Βαρβάρα
Τηλ.: 2131300472
(https://www.kedros.gr/images/2019/01/H_KASETA.jpg)
Κείμενο: Λούλα Αναγνωστάκη
Σκηνοθεσία: Μαρία Ζορμπά
Παίζουν οι μαθητες του β' ετους της Δραματικής Σχολής του Δήμου Αγίας Βαρβάρας «Ιάκωβος Καμπανέλλης»
Λίγα λόγια το έργο...
Τι μπορεί να συμβολίζει η κασέτα για τον σύγχρονο άνθρωπο;
Η κασέτα τυλίγεται και ξετυλίγεται, όλα όσα είναι γραμμένα τη μια στιγμή μπορούν να καλυφθούν με νέες ηχογραφήσεις την επόμενη.
Πρόκειται για ένα έργο βαθιά υπαρξιακό, βαθιά ανθρώπινο. Ένας ήρωας που ασφυκτιά και, προσπαθώντας να αποδράσει από την καθημερινότητά του, καταγράφει τις σκέψεις του σε ένα κασετόφωνο. Σκέψεις που έρχονται σε πλήρη αντίθεση με την καταπίεση που υφίσταται από τους γύρω του τόσο εντός όσο και εκτός σπιτιού, αφού και η πόλη ολόκληρη με τους θορύβους της τον πνίγει. Παρότι ήταν περιτριγυρισμένος από συγγενείς και φίλους, η μοναξιά που ένιωθε μέσα του ήταν διάχυτη.
Έτσι, απομονώνεται σταδιακά στο δωμάτιό του, με την αυτοκτονία να αποτελεί ύστατη πράξη λύτρωσης από μια ζωή που δεν μπορούσε να υπομένει.
-
"Ούτε Μπρος ούτε Πίσω" στο Δημοτικό Κηποθέατρο Νίκαιας
Κύπρου & Προύσσης, Νίκαια
Τηλ.: 2104926248
(https://www.athinorama.gr/Content/ImagesDatabase/p/750x422/crop/both/50/5075252eedba4c0aadb6af7c4c063731.jpg?quality=81&404=default&v=4)
Σκηνοθεσία: Θανάσης Παπαθανασίου & Μιχάλης Ρέππας
Κοστούμια: Κώστας Ζήσης
Χορογραφίες: Άννα Αθανασιάδη
Σκηνογραφία: Αγγελίνα Παπαχατζάκη
Ενορχήστρωση, Ηχογράφηση: Θωμάς Πούτας
Έπαιξαν οι μουσικοί:
Κιθάρες: Θωμάς Πούτας
Πιάνο: Κίμων Λιμενίδης
Μπουζούκι: Θανάσης Πετρέλης
Βιολί: Νίκος Γκιουλετζής
Πρωταγωνιστούν: Χρύσα Ρώπα, Αντώνης Λουδάρος, ΜατθίλδηΜαγγίρα, Πάνος Σταθακόπουλος, Δήμητρα Στογιάννη, Γιάννης Δρακόπουλος, Ιωάννης Απέργης
Λίγα λόγια το έργο...
Το έργο «Ούτε Μπρος ούτε Πίσω» είναι ένα ξεκαρδιστικό καθρέφτισμα της σύγχρονης Ελληνικής πραγματικότητας, με μουσική και τραγούδια, που σατιρίζει το εδώ και το τώρα. Αυτό που συμβαίνει στα σπίτια μας, στους δρόμους, στις πλατείες, στην τηλεόραση, στα μέσα κοινωνικής δικτύωσης. Ό,τι μας ενώνει και ό,τι μας χωρίζει σαν Νεοέλληνες, με μια ματιά γρήγορη, επιθεωρησιακή, στην κόψη του ξυραφιού. Κομμάτια και αποσπάσματα ζωής και ιστορίες καθημερινής τρέλας σαν σύντομα φλας που πυκνώνουν ό,τι μας απελπίζει και ό,τι μας δίνει ελπίδα. Επτά υπέροχοι κωμικοί ηθοποιοί, αλλάζουν διαρκώς ρόλους για να προλάβουν μέσα σε μιάμιση ώρα και έντεκα σύντομα σκετς, να δημιουργήσουν έναν γαλαξία από πρόσωπα που μας μοιάζουνκαι πολλές φορές μας εκνευρίζουν, αλλά τα αγαπάμε. Οι ήρωες του έργου είμαστε εμείς, οι γείτονές μας, οι συγγενείς μας, οι φίλοι μας και οι συνάδελφοί μας. Ή μάλλον όχι εμείς ακριβώς, αλλά οι γελοιογραφίες μας! Η παράσταση «Ούτε Μπρος ούτε Πίσω» είναι η σέλφι μιας κοινωνίας θολωμένης από την ιλιγγιώδη ταχύτητα των εξελίξεων, στην κοινωνία, στην τεχνολογία, στην πολιτική.
-
"Οδός Μπουμπουλίνας 18" στην Πειραιώς 260 - Χώρος Β (Φεστιβάλ Αθηνών 2025)
Πειραιώς 260, Ταύρος
Τηλ.: 2109282900
(https://fragilemag.gr/wp-content/uploads/2025/07/mpoumpoulinas18-main1.png)
Σκηνοθεσία Σοφία Καραγιάννη
Δραματουργία Σοφία Καραγιάννη, Αμαλία Αρσένη
Μουσική σύνθεση Μάνος Αντωνιάδης
Σκηνικά – Κοστούμια Γεωργία Μπούρδα
Φωτισμοί Βασιλική Γώγου
Κινησιολογική επιμέλεια Μαργαρίτα Τρίκκα
Ερμηνεία Αμαλία Αρσένη
Λίγα λόγια το έργο...
Η Κίττυ Αρσένη (1934-2013) δραπέτευσε από την Ελλάδα της Δικτατορίας, νεαρή τότε ηθοποιός, το 1968. Στις διαδρομές του τρένου Παρίσι – Στρασβούργο πηγαίνοντας να καταθέσει ως μάρτυρας στην Επιτροπή Δικαιωμάτων του Ανθρώπου για τα βασανιστήρια που υπέστη στην Υποδιεύθυνση Γενικής Ασφάλειας Αθηνών, έγραψε μια συγκλονιστική μαρτυρία που συνετέλεσε μαζί με πολυάριθμες ακόμα καταθέσεις Ελλήνων μαρτύρων, στη δημόσια καταγγελία της συστηματικής άσκησης βασανιστηρίων την περίοδο της Χούντας. Προκαλώντας δραματικό αντίκτυπο στην ευρωπαϊκή κοινή γνώμη, η διαρροή της Έκθεσης της Επιτροπής στον Τύπο εξώθησε την ελληνική κυβέρνηση να αποχωρήσει από το Συμβούλιο της Ευρώπης και αποτέλεσε ισχυρό πλήγμα κατά της Δικτατορίας.
Από τα πιο εμβληματικά και αναγνωρίσιμα κείμενα της Μεταπολίτευσης, η μαρτυρία της Αρσένη εκδόθηκε το 1975 σφραγίζοντας με τον τίτλο Μπουμπουλίνας 18 μια ολόκληρη εποχή: «Η μαρτυρία τούτη γράφτηκε το 1968 στις διαδρομές του τρένου Παρίσι-Στρασβούργο. (…) Γράφτηκε γιατί το πλαστό μου διαβατήριο, οι πεδιάδες της Αλσατίας δε μ' έπειθαν ότι είχα φύγει από την Ελλάδα, από τη φυλακή, από την Ασφάλεια», εξηγεί. Έπρεπε λοιπόν να μιλήσει, να καταγράψει με άμεσο τρόπο τα όσα έζησε στα κρατητήρια, στην ταράτσα της Ασφάλειας, στην απομόνωση. H μαρτυρία της δεν εμμένει διόλου στη βία, την ταπείνωση και την εξαθλίωση που υπέστη. Η φόρτιση της αφήγησης και η αποπνικτική ατμόσφαιρα δεν εξαντλούνται στις ωμές περιγραφές, που δεν επιβάλλονται και δεν κυριαρχούν. Ίσως επειδή δεν επικεντρώνεται στα πρόσωπα των βασανιστών, αλλά σ’ εκείνα των φίλων και συναγωνιστών της και στο κοινό τους όραμα.
Η απομόνωση και τα βασανιστήρια την έκαναν να χάσει τον προσανατολισμό της, τόσο που δεν μπορούσε να ξεχωρίσει αν βρισκόταν στο κελί ή στο καμαρίνι της. Αυτή η αίσθηση αποτυπώνεται στη σκηνική σύλληψη: Το κτίριο της οδού Μπουμπουλίνας, φορτισμένο με τις πιο σκοτεινές σελίδες της νεότερης Ιστορίας, μεταμορφώνεται σε έναν χώρο προετοιμασίας λίγο πριν την αποκάλυψη της εμπειρίας της. Εκεί, μέσα από μια ιδιότυπη μεταμόρφωση, αναβιώνει τους τρεις μήνες του εγκλεισμού της.
Η σκηνοθεσία αξιοποιεί επίσης ως στοιχείο την αιτία σύλληψής της: μια κασέτα με τραγούδια του Μίκη Θεοδωράκη που βρέθηκε στα χέρια της. Ο Θεοδωράκης είχε συλληφθεί και βρισκόταν στην Μπουμπουλίνας την ίδια περίοδο, η ίδια δεν μπορεί να τον δει, αλλά ακούει μόνιμα το σφύριγμά του. Η αφήγηση ρυθμίζεται απ’ αυτό το σφύριγμα, ως ηχοτοπίο της βίας αλλά κυρίως της δίψας για ελευθερία στην παράσταση που τιμά έτσι με τον πιο ουσιαστικό τρόπο τον μεγάλο μας συνθέτη ειδικά φέτος, Έτος Μίκη Θεοδωράκη, 100 χρόνια από τη γέννησή του.
Το αυτοβιογραφικό αφήγημα σε μορφή μονολόγου ερμηνεύει η ηθοποιός Αμαλία Αρσένη, έχοντας υπάρξει ως ανιψιά της συγγραφέως αποδέκτρια της ζωντανής αυτής μαρτυρίας.
-
Η Diana Ross στο Παναθηναϊκό Στάδιο (Καλλιμάρμαρο)
Διεύθυνση: Λεωφ. Βασιλέως Κωνσταντίνου, Αθήνα
Τηλέφωνο: 2107522984
(https://www.tlife.gr/wp-content/uploads/2025/04/ross2.jpg)
Μια γιορτή της μουσικής, κάτω από τον αθηναϊκό ουρανό, με την απόλυτη ντίβα Diana Ross και την Έλενα Παπαρίζου, σε μια βραδιά γεμάτη συναίσθημα, λάμψη και συγκίνηση.
Λίγα λόγια...
Η θρυλική Diana Ross, μία από τις πιο εμβληματικές προσωπικότητες της παγκόσμιας μουσικής σκηνής, έρχεται στην Αθήνα για μία ανεπανάληπτη συναυλία στο Παναθηναϊκό Στάδιο (Καλλιμάρμαρο), την Τετάρτη 16 Ιουλίου 2025, στις 21.00!
Με πάνω από 100 εκατομμύρια πωλήσεις και βραβευμένη με Grammy για τη συνολική της προσφορά, η Diana Ross παραμένει σύμβολο της pop, soul και R&B σκηνής. Προετοιμαστείτε για μια βραδιά γεμάτη από τις μεγαλύτερες επιτυχίες της, όπως τα "I'm Coming Out", "Ain't No Mountain High Enough", "Upside Down" και "Endless Love", που θα απογειώσουν το κοινό!
Μαζί της η Έλενα Παπαρίζου ανεβαίνει στη σκηνή ως special guest. Η αγαπημένη Ελληνίδα καλλιτέχνιδα, με τη χαρακτηριστική φωνή και τη δυναμική σκηνική παρουσία, έχει κατακτήσει το κοινό εντός και εκτός συνόρων, εκπροσωπώντας επάξια τη χώρα μας στη διεθνή μουσική σκηνή. Φέρει την εκτίμηση και τον σεβασμό διεθνών και Ελλήνων συνθετών και καλλιτεχνών — ενδεικτικά, ο σπουδαίος Albert Hammond την επέλεξε προσωπικά για να συνεργαστούν στον επετειακό του δίσκο με ντουέτα. Έχει συνεργαστεί με δημιουργούς παγκόσμιου βεληνεκούς και έχει διασκευάσει μοναδικά τραγούδια των δεκαετιών του ’70, ’80 και ’90, βάζοντας πάντα τη δική της σφραγίδα.
Η επιλογή της από την ίδια τη Diana Ross για να συμμετάσχει σε αυτή την ανεπανάληπτη συναυλία, αποτελεί τιμή και αναγνώριση της διαδρομής της. Μια δυνατή γυναικεία παρουσία, γεμάτη συναίσθημα, ενέργεια και σεβασμό προς τη μουσική, ανοίγει το πρόγραμμα αυτής της μαγικής βραδιάς.
-
''Δώρο Γενεθλίων'' στο καλοκαιρινό θέατρο aλέa
Διεύθυνση: Πειραιώς 107 ,Γκάζι
Tηλ: 6974845354
(https://www.lifo.gr/sites/default/files/styles/city_guide_movie_carousel_lg/public/2025-07/alea%20photo.png?h=8abcec71&itok=npH2lpI4)
Συγγραφέας: Βασισμένο στο Funny Money του Ray Cooney
Σκηνοθεσία - Απόδοση: Βασίλης Θωμόπουλος
Σκηνικά: Χρήστος Χαμζαλάρης
Ενδυματολόγος: Χρύσα Βαρβαγιάννη
Φωτισμοί: Δημήτρης Λαζαρίδης
Ηχοι: Γιώργος Γρηγοριάδης
Πρωταγωνιστούν: Σπύρος Πούλης, Μάριος Αθανασίου, Ιρις Πανταζάρα, Δέσποινα Γιώτη, Κωνσταντίνος Τσεντούρος, Αντώνης Καλομοιράκης, Ανδρέας Κωνσταντινίδης. Αγγελος Ορκάνιος
Λίγα λόγια το έργο...
Τι θα κάνατε αν γυρίζατε σπίτι από το γραφείο τη βραδιά των γενεθλίων σας και ανακαλύπτατε ότι είχατε πάρει λάθος χαρτοφύλακα στο τρένο με 1.735.000 λίρες σε μεταχειρισμένα χαρτονομίσματα; Λοιπόν ο Henry Perkins αποφασίζει να πετάξει για την ηλιόλουστη Ισπανία με τη σύζυγό του Jean και τους καλύτερους φίλους του, Vic & Betty. Tο αποτέλεσμα είναι η γυναίκα του να το ρίξει στο ποτό , να συλληφθεί ο καλύτερός του φίλος, ένας αδερφός ξαπλωμένος στο νεκροτομείο, ένας άλλος αδελφός να μεταναστεύσει στην Αυστραλία, ένας ταξιτζής να φύγει από το σπίτι του, δύο αστυνομικοί να τον κυνηγούν με μανία , ένας δολοφόνος με σπασμένο πόδι... και το μπέρδεμα συνεχίζεται!
Αυτή η ξεκαρδιστικά αστεία επιτυχία του West End, του Master της κωμωδίας Ray Cooney, είναι γεμάτη παρεξηγήσεις, διασκέδαση και δυνατά γέλια.
-
''Το Ψέμα'' στο Θέατρο Λαμπέτη - Θερινή Σκηνή Γ. Λεμπέση
Λεωφ. Αλεξάνδρας 106, Αμπελόκηποι
Τηλ.: 2106457086
(https://all4fun.gr/wp-content/uploads/2025/05/psema1_640x360.jpg)
Συγγραφέας: Φλοριάν Ζελέρ
Μετάφραση: Μαριαλένα Κωτσάκη
Σκηνοθεσία: Μανώλης Δούνιας
Σκηνογραφία: Μαρία Φιλίππου
Ενδυματολογία: Σοφία Δριστέλα
Φωτισμοί: Βαλεντινη Ταμιωλάκη
Παίζουν: Πέτρος Λαγούτης, Ντάνη Γιαννακοπούλου, Νίκος Γκέλια, Κατερίνα Νικολοπούλου
Λίγα λόγια το έργο...
“Εσείς τι θα κάνατε αν βλέπατε τον άντρα της καλύτερής σας φίλης να φιλιέται με κάποιαν άλλη; Θα της το λέγατε;”
Με αφορμή αυτό το ερώτημα ξεκινάει ένα γρήγορο παιχνίδι παρεξηγήσεων, όπου το γέλιο γεννιέται μέσα από τις αμφιβολίες, τις ανατροπές και τα μικρά, καθημερινά ψέματα που λένε τα ζευγάρια μεταξύ τους.
Ο βραβευμένος με Oscar Florian Zeller υπογράφει μια απολαυστική, ανάλαφρη και απρόβλεπτη κωμωδία γεμάτη ανατροπές, ερωτήματα και… ψέματα. Γιατί στο τέλος, δεν έχει σημασία ποιος λέει την αλήθεια, αλλά ποιος λέει το καλύτερο ψέμα.
Μανώλης Δούνιας
Δύο ζευγάρια. Μια απιστία που ίσως έχει συμβεί – ή ίσως όχι. Ένα δείπνο που κινδυνεύει να τιναχτεί στον αέρα. Ποια είναι τελικά η αλήθεια; Πόσο αντέχει η σχέση χωρίς τα προστατευτικά ψέματα που λέμε από αγάπη ή συμφέρον; Με δομή που θυμίζει καλοδουλεμένο παιχνίδι ρόλων, με χιούμορ που “δαγκώνει”, ο Ζελέρ χτίζει ένα σύμπαν όπου η ειλικρίνεια δεν είναι αυτονόητη και το ψέμα αποκτά ανθρώπινο, σχεδόν λυτρωτικό, πρόσωπο.
Όπως έχει δηλώσει ο ίδιος ο συγγραφέας: “Το ψέμα δεν είναι πάντα εχθρός. Μερικές φορές, είναι η μόνη άμυνα απέναντι στην κατάρρευση της καθημερινότητάς μας.” Γιατί μερικές φορές, το να πεις ένα μικρό ψέμα είναι η μεγαλύτερη πράξη αγάπης…
Το έργο στο διεθνές θέατρο:
“Το Ψέμα” πρωτοανέβηκε στο Παρίσι το 2014 γνωρίζοντας μεγάλη επιτυχία και συνεχίζει να παρουσιάζεται διεθνώς, ως ένα από τα πιο εύστοχα και σύγχρονα σχόλια για την αλήθεια και τις σχέσεις στην εποχή μας.
-
"Εκείνος κι Εκείνος" στο Δημοτικό Αμφιθέατρο «Θανάσης Βέγγος»
Πλαταιών και Χειμάρρας, Κορυδαλλός
Τηλ: 210495 6511
(https://all4fun.gr/wp-content/uploads/2025/05/ekeinosekeinos2-1536x815.jpg)
Κείμενο: Κώστας Μουρσελάς
Σκηνοθεσία: Αλέξανδρος Ρήγας
Σκηνικά: Γιάννης Σπανόπουλος
Κοστούμια: Κωνσταντίνος Γιαννιώτης
Φωτισμοί: Αλέξανδρος Αλεξάνδρου
Ηθοποιοί: Γιώργος Κωνσταντίνου, Λεωνίδας Κακούρης, Δημήτρης Σταρόβας, Σοφία Μανωλάκου
Λίγα λόγια το έργο...
Το φημισμένο και εμβληματικό έργο «Εκείνος κι Εκείνος» είναι ένας ύμνος στην ποιητική αλητεία, στην παράλογη λογική σκέψη και στο ελεύθερο χιούμορ. Ένα έργο που συγγενεύει με το θέατρο του παραλόγου και με την επιθεώρηση, μα πάνω απ’ όλα, με την σατυρική – σκεπτόμενη κωμωδία. Μία κωμωδία “αναρχική” – “αλήτικη” – “ανατρεπτική”. Μία κωμωδία υπεράνω σκέψεων, υπεράνω καταστάσεων, υπεράνω λογικής…
Ο Λουκάς (Γιώργος Κωνσταντίνου) και ο Σόλων (Λεωνίδας Κακούρης), οι δύο βασικοί πρωταγωνιστές του έργου, είναι δύο σοφοί περιπλανώμενοι μποέμ, δύο άνθρωποι που θέλουν να είναι ελεύθεροι και τίποτα να μην τους εμποδίζει στο ταξίδι της ελευθερίας τους.
-
"Miraculous: Ιστορίες των Ladybug & Cat Noir" στο Δημοτικό Αμφιθέατρο «Θανάσης Βέγγος»
Πλαταιών και Χειμάρρας, Κορυδαλλός
Τηλ: 2104956511
(https://i.ytimg.com/vi/cCNtBoud_po/maxresdefault.jpg)
(https://www.athinorama.gr/Content/ImagesDatabase/fbc/1280x672/crop/both/44/44c1938921354faba2c49c7c63204a95.jpg)
Σκηνοθεσία: Παναγιώτης Κουντουράς
Διασκευή κειμένου: Κέλλυ Πιλαλίδου & Παναγιώτης Κουντουράς
Μετάφραση: Κέλλυ Πιλαλίδου
Σκηνογραφία: Μαρίνα Κωνσταντινίδου, Αννέτα Ιμπρισίμη
Ενδυματολογία: Μαρία Καβαλιώτη
Χορογραφίες: Ιωάννα Μήτσικα
Κατασκευή Kwamis: Άννα Wasiak
Σχεδιασμός Φωτισμών: Τρύφωνας Κεχαγιάς
Sound Design & Visuals, Στίχοι Τραγουδιών: Παναγιώτης Κουντουράς
Ενορχηστρώσεις underscore, Μουσική Διδασκαλία: Χρήστος Γκουγκούμας
Διδασκαλία Ακροβατικών Μαχών: Αγγελική Δεληγιάννη
Τεχνικά Εφέ / Rigger: Αλέξανδρος Παπαϊωακείμ
Κατασκευή Σκηνικών: Kolossaion Productions
Πρωταγωνιστούν: Τάσος Αθανασέλος, Δημήτρης Δανάμπασης, Αγγελική Δεληγιάννη, Βασιλική Ζαφειρίου, Ελβίρα Πολυτίμη Θεμελή, Γιώργος Κωνσταντίνου, Κωνσταντίνα Λάγγη, Αρετή Μακρολειβαδίτη, Λούνα Παπαγεωργίου, Νίκος Χρηστίδης
Λίγα λόγια το έργο...
Mια από τις δημοφιλέστερες σειρές κινουμένων σχεδίων ζωντανεύει επί σκηνής για να συνεπάρει μικρούς και μεγάλους θεατές. Μετά τις εξαιρετικά επιτυχημένες sold out παραστάσεις στο εξωτερικό, σε Ισπανία, Γαλλία, Αργεντινή, το Ελληνικό κοινό θα έχει την ευκαιρία να απολαύσει σε διασκευή, την παράσταση που βραβεύτηκε στην Ισπανία από τους θεατές ως την καλύτερη θεατρική παράσταση (Broadway World Spain Award for Best Theatrical Event).
Η Ladybug, ο Cat Noir, ο Hawkmoth, η Tikki και όλοι οι αγαπημένοι πρωταγωνιστές έρχονται για να σας συναντήσουν σε όλη την Ελλάδα.
Ετοιμαστείτε για εντυπωσιακά ειδικά εφέ, επιβλητικά σκηνικά, πραγματικές πτήσεις πάνω από τους θεατές, καταιγιστικές σκηνές μάχης που κόβουν την ανάσα και φαντασμαγορικό light show. Ένα φαντασμαγορικό μιούζικαλ για όλη την οικογένεια.
Μια παράσταση γεμάτη μαγεία, θεαματικές ιστορίες, μοναδικές χορογραφίες και τραγούδια, ειδικά δημιουργημένα για το μουσικό show, προσφέροντας στους θεατές μια αξέχαστη εμπειρία.
Εμβληματικές σκηνές από την τηλεοπτική σειρά αναδημιουργούνται με απόλυτη πιστότητα, φέρνοντας τους αγαπημένους χαρακτήρες ακόμη πιο κοντά στους θαυμαστές τους.
Η παράσταση μεταφέρει τους θεατές στο μαγευτικό Παρίσι, όπου η έφηβη Μαρινέτ μεταμορφώνεται στη θρυλική Ladybug, στο πλευρό του μυστηριώδους Cat Noir.
Η Μαρινέτ ετοιμάζεται να γιορτάσει τα γενέθλια της μα το Παρίσι κινδυνεύει ξανά από τις δυνάμεις του κακού. Χάρη στις σκοτεινές δυνάμεις του Hawkmoth o κόσμος μας χάνει τα χρώματα του. Η Μάρινετ και ο Άντριεν πρέπει να αναζητήσουν τον ήρωα μέσα τους, να ξεπεράσουν κάθε φόβο και να εκπληρώσουν το πεπρωμένο τους παλεύοντας για έναν καλύτερο κόσμο. Τα Miraculous θα είναι ο οδηγός τους στη μεγαλύτερη μάχη για να σώσουν όλους εκείνους που αγαπούν.
-
11α Θεατρικά Βραβεία Κοινού All4fun στο Θέατρο Ακροπόλ - Οι υποψηφιότητες
(https://cosmopoliti.com/wp-content/uploads/2025/09/vasilottos-alexandris1.jpg)
Τα 10α Θεατρικά Βραβεία Κοινού All4fun γιορτάστηκαν το Σεπτέμβριο του 2024 με τον ιδανικότερο τρόπο, παρέα με καλλιτέχνες, συνεργάτες και κοινό στο Θέατρο Ακροπόλ — τον ίδιο χώρο που ένα χρόνο μετά θα φιλοξενήσει και τη φετινή διοργάνωση, τα 11α Θεατρικά Βραβεία Κοινού All4fun.
Οικοδεσπότες της εκδήλωσης θα είναι ο Βαγγέλης Αλεξανδρής και ο Γιάννης Βασιλώττος, τη σκηνοθεσία και τα κείμενα υπογράφει για δεύτερη συνεχόμενη σεζόν ο Μίμης Καπέρδος, τον συντονισμό της παραγωγής αναλαμβάνει και φέτος η Πέγκυ Ψαρρού την κίνηση επιμελείται η Νικόλ Ιακωβάκη και το σχεδιασμό μουσικής ο Διονύσης Κλάδης.
Μ’ ένα ανανεωμένο και δυναμικό team συντελεστών, η φετινή διοργάνωση υπόσχεται να είναι εξίσου συναρπαστική, με νέες δημιουργικές προσθήκες που ενισχύουν ακόμη περισσότερο το καλλιτεχνικό της αποτύπωμα.
Μιας εκδήλωσης, η οποία ενώνει συντελεστές και θεατές και σηματοδοτεί παραδοσιακά πλέον την εκκίνηση της νέας θεατρικής σεζόν.
Το ραντεβού μας φέτος στο Ακροπόλ (τόπος διεξαγωγής των βραβείων μας για 3η φορά τα τελευταία 4 χρόνια, Ιπποκράτους 9, Αθήνα) θα δοθεί την Παρασκευή 26 Σεπτεμβρίου στις 21:00 (ώρα προσέλευσης, 20:30).
Κατά τη διάρκεια της βραδιάς θα τιμηθούν και τα πρόσωπα της χρονιάς για το All4fun το 2024 Φιόνα Γεωργιάδη και Βασίλης Μηλιώνης, ενώ και φέτος τα βραβεία θα φιλοτεχνήσει η εικαστικός Άρτεμις Βρουλάκη.
Μετά το τέλος της ψηφοφορίας, που ολοκληρώθηκε στις 30 Αυγούστου οι 10 πρώτες/οι σε κάθε κατηγορία (κατά αλφαβητική σειρά) είναι οι εξής:
AΝΤΡΙΚΕΣ ΥΠΟΨΗΦΙΟΤΗΤΕΣ
1. Προμηθέας Αλειφερόπουλος (Festen)
2. Πυγμαλίωνας Δαδακαρίδης (Η φάλαινα)
3. Νίκος Ιωαννίδης (Σκότωσα τον νταή του απαρτχάιντ)
4. Ιωσήφ Ιωσηφίδης (Νεκρές ψυχές)
5. Αντώνης Καλομοιράκης (Ένας καταπληκτικός καταθλιπτικός)
6. Θανάσης Κουρλαμπάς (Άνθρωπος χωρίς όνομα)
7. Ανδρέας Κωνσταντίνου (Αιαυτός)
8. Φώτης Λαζάρου (New Order)
9. Γιώργος Παπαπαύλου (Δυο πορτοκάλια για τα Χριστούγεννα…)
10. Στάθης Σταμουλακάτος (Ανεξάρτητα Κράτη)
ΓΥΝΑΙΚΕΙΕΣ ΥΠΟΨΗΦΙΟΤΗΤΕΣ
1. Αλεξία Καλτσίκη (Λεωφορείο ο πόθος)
2. Κόρα Καρβούνη (John)
3. Φιλαρέτη Κομνηνού (Αμφιβολία)
4. Άννα Κουτσαφτίκη («Μπα-Μπαμπά»)
5. Κατερίνα Λέχου (Linda)
6. Άννα Μάσχα (Ήταν όλοι τους παιδιά μου)
7. Νένα Μεντή (Μια ζωή – Ο μονόλογος μιας μοδίστρας)
8. Μαρία Ναυπλιώτου (Το Ακρωτήρι)
9. Λένα Παπαληγούρα (Prima Facie)
10. Θεοδώρα Τζήμου (Η μέρα της φούστας)
ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ ΥΠΟΨΗΦΙΟΤΗΤΕΣ
1. Κωνσταντίνος Ασπιώτης (Η κόρη του λοχαγού)
2. Πυγμαλίωνας Δαδακαρίδης (Η φάλαινα)
3. Σοφία Καραγιάννη (Νεκρές Ψυχές)
4. Γιώργος Κουτλής (Οξυγόνο)
5. Άρης Μπινιάρης (Φάουστ)
6. Γιώργος Παλούμπης (Ανεξάρτητα Κράτη)
7. Αικατερίνη Παπαγεωργίου (Μεμοράντουμ)
8. Οδυσσέας Παπασπηλιόπουλος (Festen)
9. Ελένη Σκότη (Linda)
10. Νικορέστης Χανιωτάκης (Ο πουπουλένιος)
11. Ζωή Χατζηαντωνίου (Η μέρα της φούστας)
*Στη συγκεκριμένη κατηγορία βρίσκονται 11 παραστάσεις, λόγω ισοβαθμίας στη 10η θέση.
ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ ΥΠΟΨΗΦΙΟΤΗΤΕΣ
1. Ανεξάρτητα κράτη
2. Ήταν όλοι τους παιδιά μου
3. Η μέρα της φούστας
4. Η φάλαινα
5. Νεκρές ψυχές
6. Ο τρόμος του κροκόδειλου
7. Το συνέδριο για το Ιράν
8. Φάουστ
9. Festen
10. Linda
ΜΟΥΣΙΚΗ ΥΠΟΨΗΦΙΟΤΗΤΕΣ
1. Μάνος Αντωνιάδης (New Order)
2. Τζεφ Βάνγκερ (Φάουστ)
3. Δήμητρα Γαλάνη (Βρυκόλακες – ΕΛΕΡ)
4. Θέμης Καραμουρατίδης (Μπα – Μπαμπά)
5. Αλέξανδρος Κούρος (Δον Ζουάν)
6. Σταμάτης Κραουνάκης (Η μητέρα του σκύλου)
7. Θοδωρής Οικονόμου (Φάλαινα)
8. Βάιος Πράπας (Ο επιθεωρητής)
9. Κορνήλιος Σελαμσής (Αιαυτός)
10. Reign of Time και Τζεφ Βάνγκερ (Οξυγόνο)
ΕΙΚΑΣΤΙΚΗ ΕΠΙΜΕΛΕΙΑ ΥΠΟΨΗΦΙΟΤΗΤΕΣ
1. Αλέξανδρος Κλωτσοτήρας (Σκηνικά – Ένας καταπληκτικός καταθλιπτικός)
2. Ελένη Μανωλοπούλου (Σκηνικά / Κοστούμια – Τουραντό)
3. Πάρις Μέξης (Σκηνικά / Κοστούμια / Μάσκες – Φάουστ)
4. Ζωή Μολυβδά Φαμέλη (Σκηνικά – Φωτισμοί: John)
5. Μανόλης Παντελιδάκης (Σκηνικά – 2:22 – A Ghost Story)
6. Αλέγια Παπαγεωργίου (Κοστούμια – Ο Βαρόνος «Φ» (Φιάκας)
7. Νατάσα Παπαστεργίου (Σκηνικά / Κοστούμια – Ανεξάρτητα κράτη)
8. Ιωάννα Πλέσσα (Σκηνικά / Κοστούμια – Στην παλιά εθνική)
9. Αθανασία Σμαραγδή (Σκηνικά – Η φάλαινα)
10. Τίνα Τζόκα (Σκηνικά – Στην κορυφή του κόσμου, εκεί να με πας)
11. Μαρία Φιλίππου (Σκηνικά – Η ετυμηγορία)
*Στη συγκεκριμένη κατηγορία βρίσκονται 11 παραστάσεις, λόγω ισοβαθμίας στη 10η θέση.
ΝΕΟΕΛΛΗΝΙΚΟ ΕΡΓΟ ΥΠΟΨΗΦΙΟΤΗΤΕΣ
1. Ανεξάρτητα κράτη (Αντώνης Τσιοτσιόπουλος, Γιώργος Παλούμπης)
2. Δύο πορτοκάλια για τα Χριστούγεννα…(Κωνσταντίνος Μάρκελλος)
3. Ένας καταπληκτικός καταθλιπτικός (Αντώνης Καλομοιράκης)
4. Η καρυάτιδα! (Γιώργος Καπουτζίδης)
5. Ήλιος με δόντια (Γιάννης Μακριδάκης)
6. Η πύλη της κόλασης (Γιάννης Καλαβριανός)
7. Κανόνια και τρομπέτες (Γιάννης Τσίρος)
8. Στο σώμα της (Ελένη Ευθυμίου, Σοφία Ευτυχιάδη, Νεφέλη Μαϊστράλη)
9. Στην παλιά Εθνική (Γιώργος Χριστοδούλου)
10. MERDE (Suyako)
Ευχαριστούμε όσες και όσους συμμετείχαν στην ψηφοφορία και σας περιμένουμε με χαρά στα 11α Θεατρικά Βραβεία Κοινού All4fun.
Την Παρασκευή 26 Σεπτεμβρίου 2024, ώρα έναρξης 21:00
Θέατρο Ακροπόλ (Ιπποκράτους 9, Αθήνα)
ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Σκηνοθεσία – Κείμενα: Μίμης Καπέρδος
Διεύθυνση παραγωγής: Πέγκυ Ψαρρού
Χορογραφίες: Νικόλ Ιακωβάκη
Δημιουργία – Κατασκευή βραβείων: Άρτεμις Βρουλάκη
Σχεδιασμός μουσικής: Διονύσης Κλάδης
Βοηθός σκηνοθέτη: Ειρήνη Πρεβεζάνου
Βοηθοί παραγωγής: Σοφία Καναρά, Μελίνα Κέντογλου
Υπεύθυνη καλεσμένων: Αλεξάνδρα Γαϊδατζή
Κομμώσεις – Μακιγιάζ – Styling: Μπράτης
Δημιουργία βίντεο: Σοφία Καναρά
Πρωτότυπη μουσική βίντεο: Ρέα Σιαφάκα
Γενικός συντονισμός: Κυριάκος Κουρουτσαβούρης
Παρουσίαση: Βαγγέλης Αλεξανδρής, Γιάννης Βασιλώττος
Χορός: Άντρεα Αγαπίου, Παρασκευή – Αποστολία Αλίρη, Δήμητρα Γεωργοπούλου, Σοφία Δουκέρη, Νικόλ Ιακωβάκη, Εμμανουέλα Καρυτινού, Χρυσάνθη Λάζαρη, Χριστίνα Μπαρλογιάννη, Ελένη Ξύκη, Σοφία Παναγοπούλου
Επικοινωνία: Νταίζη Λεμπέση
-
Οι νικητές στα 11α Θεατρικά Βραβεία Κοινού All4fun
11α Θεατρικά Βραβεία Κοινού All4fun - Οι νικητές και τα όσα έγιναν στη γιορτινή βραδιά
Μια θεατρική γιορτή που συνδυάστηκε με χιούμορ, θέαμα και συγκίνηση! Και πάντοτε σε συνδυασμό με το τι συμβαίνει την ίδια χρονική στιγμή στην κοινωνία, εντός και εκτός ελληνικών συνόρων. Ο στόχος των Θεατρικών Βραβείων Κοινού All4fun τα τελευταία χρόνια είναι ν΄ανοίγουν μ΄έναν εορταστικό τρόπο την αυλαία της νέας θεατρικής σεζόν. Επιτεύχθηκε και με το παραπάνω στην 11η διοργάνωση, η οποία διεξήχθη και φέτος στο Ακροπόλ, όπου ηθοποιοί, σκηνοθέτες και λοιποί καλλιτέχνες έστειλαν το δικό τους ηχηρό μήνυμα αλληλεγγύης σε όσες και όσους καθημερινά έρχονται αντιμέτωποι με την αδικία και τις κοινωνικές ανισότητες. Στα θύματα της Γάζας, στα θύματα των Τεμπών και σε όλους εκείνους, που αναζητούν τη δική τους δικαίωση.
Αναλυτικά όλοι οι νικητές των 11ων Θεατρικών Βραβείων Κοινού All4fun:
ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ
1. Ανεξάρτητα κράτη
2. Η φάλαινα
3. Νεκρές ψυχές
Την απονομή πραγματοποίησαν οι ηθοποιοί και μέλη του θιάσου "Η μητέρα του σκύλου", που θα συνεχιστεί για 2η σεζόν στο Θέατρο Ακροπόλ, Νικόλ Δημητρακοπούλου και Τρύφωνας Μπάρκας
ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ
1. Γιώργος Παλούμπης (Ανεξάρτητα Κράτη)
2. Αικατερίνη Παπαγεωργίου (Μεμοράντουμ)
3. Ζωή Χατζηαντωνίου (Η μέρα της φούστας)
Την απονομή πραγματοποίησε ο Τάσος Νούσιας.
AΝΤΡΙΚΕΣ ΕΡΜΗΝΕΙΕΣ
1. Ιωσήφ Ιωσηφίδης (Νεκρές ψυχές)
2. Προμηθέας Αλειφερόπουλος (Festen)
3. Γιώργος Παπαπαύλου (Δυο πορτοκάλια για τα Χριστούγεννα…)
Την απονομή πραγματοποίησαν οι Σοφία Πανάγου και Χάρης Τζωρτζάκης.
ΓΥΝΑΙΚΕΙΕΣ ΕΡΜΗΝΕΙΕΣ
1. Θεοδώρα Τζήμου (Η μέρα της φούστας)
2. Φιλαρέτη Κομνηνού (Αμφιβολία)
3. Άννα Κουτσαφτίκη (Μπα-Μπαμπά)
Την απονομή πραγματοποίησε ο Βαγγέλης Αλεξανδρής.
ΝΕΟΕΛΛΗΝΙΚΟ ΕΡΓΟ
1. Ανεξάρτητα κράτη (Αντώνης Τσιοτσιόπουλος, Γιώργος Παλούμπης)
2. Δύο πορτοκάλια για τα Χριστούγεννα…(Κωνσταντίνος Μάρκελλος)
3. Ήλιος με δόντια (Γιάννης Μακριδάκης, θεατρική διασκευή Νεφέλη Μαϊστράλη)
Την απονομή πραγματοποίησαν οι Αλέξανδρος Κουκ και Αλεξάνδρα Στεργίου.
ΜΟΥΣΙΚΗ
1. Τζεφ Βάγγερ (Φάουστ)
2. Τζεφ Βάγγερ και Reign of Time (Οξυγόνο)
3. Βάιος Πράπας (Ο επιθεωρητής)
Την απονομή πραγματοποίησε η Αγγελική Καρυστινού.
ΕΙΚΑΣΤΙΚΗ ΕΠΙΜΕΛΕΙΑ
1. Πάρις Μέξης (Σκηνικά / Κοστούμια / Μάσκες – Φάουστ)
2. Ζωή Μολυβδά Φαμέλη (Σκηνικά – Φωτισμοί: John)
3. Ελένη Μανωλοπούλου (Σκηνικά / Κοστούμια – Τουραντό)
Την απονομή πραγματοποίησαν οι Ορνέλα Λούτη, Κική Μαυρίδου, Χριστίνα Σαμπανίκου.
ΠΡΟΣΩΠΑ ΧΡΟΝΙΑΣ ΓΙΑ ΤΟ 2024
Νικητές του σχετικού βραβείου για το 2024 ήταν η Φιόνα Γεωργιάδη και ο Βασίλης Μηλιώνης.
Την απονομή πραγματοποίησαν δύο βασικότατα στελέχη της εθνικής γυναικών πόλο που κατέκτησε την πρώτη θέση στον κόσμο τον περασμένο Ιούλιο, η οξυδερκής Στεφανία Σάντα και η Φωτεινή Τριχά, η οποία μάλιστα είχε αναδειχθεί και πρώτη σκόρερ όλης της διοργάνωσης με 25 γκολ.
RISING STARS
Νικητές του φετινού βραβείου, που δίνεται από το All4fun για νέους ηθοποιούς ήταν η Ζωή Κουσάνα και ο Διονύσης Πιφέας.
Την απονομή πραγματοποίησαν οι περσινοί νικητές Νοεμή Βασιλειάδου, Αποστόλης Καμιτσάκης.
CASTING
Για δεύτερη συνεχόμενη χρονιά δόθηκε το σχετικό βραβείο, που επιβραβεύει το πιο αντιπροσωπευτικό casting μιας παράστασης, όπως εκτιμά το All4fun. Νικήτρια ήταν η παράσταση "Στην κορυφή του κόσμου, εκεί να με πας" της Ειρήνης Φαναριώτη.
Την απονομή πραγματοποίησε ο Κυριάκος Κουρουτσαβούρης
https://all4fun.gr/all4fun/all4fun-all4fun/20626-11a-theatrika-vraveia-koinou-all4fun2025-nikites
-
ΘΕΑΤΡΙΚΗ ΠΕΡΙΟΔΟΣ 2025-26
"…καλά, εσύ σκοτώθηκες νωρίς" στο Σύγχρονο Θέατρο, για 4η χρονιά
(https://all4fun.gr/wp-content/uploads/2025/09/kalaesyskotothikesnoris1-1024x311.jpg)
Σκηνοθεσία: Σοφία Καραγιάννη
Δραματουργική επεξεργασία: Σοφία Καραγιάννη, Μυρτώ Αθανασοπούλου
Σκηνικά-Κοστούμια: Γεωργία Μπούρδα
Μουσική: Μάνος Αντωνιάδης
Επιμέλεια κίνησης: Μαργαρίτα Τρίκκα
Φωτισμοί: Βασιλική Γώγου
Ερμηνεία: Ιωσήφ Ιωσηφίδης, Κωνσταντίνος Πασσάς, Δημήτρης Μαμιός, Γιάννης Μάνθος
Λίγα λόγια το έργο...
Μια εξομολόγηση διώξεων, συλλήψεων, φυλακίσεων και βασανιστηρίων.
Ίσως γιατί η περίοδος που διανύουμε μοιάζει να έχει κάτι από τη σκοτεινή νιότη του Μίσσιου. Ίσως πάλι γιατί ο Μίσσιος δεν απευθύνεται μόνο στο νεκρό του φίλο αλλά κυρίως στους απόντες, σε ‘μάς. Ίσως γιατί η αντίληψη του Μίσσιου για τη ζωή , την ιστορία, το όνειρο δεν είναι μόνο γεμάτη από πολιτική κριτική αλλά και από αισιοδοξία για τη ζωή και πίστη στη δημιουργική δύναμη του ανθρώπου. Ίσως, πάλι, γιατί μας έχουν συμβεί αδιανόητα πράγματα και είναι η στιγμή να αναρωτηθούμε, πώς αντιστέκεται κάποιος σήμερα.
Μετά τον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο που η Ελλάδα παραδίνεται στο χάος του Εμφυλίου, ο δεκαεξάχρονος Χρόνης Μίσσιος συλλαμβάνεται, φυλακίζεται, βασανίζεται και καταδικάζεται σε θάνατο. Αποφυλακίζεται το 1973, αφού έχει περάσει εικοσιένα χρόνια σε φυλακές και εξορίες. Αυτή την περίοδο της ζωής του διηγείται στο σπουδαίο αφήγημα-μαρτυρία «…καλά, εσύ σκοτώθηκες νωρίς».
«Αγωνίζομαι να μείνω άνθρωπος. Και αυτό είναι η κορυφαία πολιτική μάχη», έλεγε ο Μίσσιος. Η θέση του αυτή έδωσε στην ομάδα μας το έναυσμα να τολμήσουμε να ανεβάσουμε στη σκηνή τις αυτοβιογραφικές αναμνήσεις ενός πραγματικά γενναίου. Ίσως γιατί η περίοδος που διανύουμε μοιάζει να έχει κάτι από τη σκοτεινή νιότη του Μίσσιου. Ίσως πάλι γιατί ο Μίσσιος δεν απευθύνεται μόνο στον νεκρό του φίλο αλλά κυρίως στους απόντες, σε μας. Ίσως γιατί η αντίληψη του Μίσσιου για τη ζωή, την ιστορία, το όνειρο δεν είναι μόνο γεμάτη από πολιτική κριτική αλλά και από αισιοδοξία για τη ζωή και πίστη στη δημιουργική δύναμη του ανθρώπου. Ίσως, πάλι, γιατί μας έχουν συμβεί αδιανόητα πράγματα και είναι η στιγμή να αναρωτηθούμε, πώς αντιστέκεται κάποιος σήμερα;
-
''Ενοχές'' στο Θέατρο Δρόμος
Διεύθυνση: Αγ. Μελετίου 25, Αθήνα
Τηλέφωνο: 2108818906
(https://all4fun.gr/wp-content/uploads/2025/10/enoches2-1024x681.jpg)
Κείμενο: Μιχάλης Παπαδόπουλος
Σκηνοθεσία: Ελένη Μαζνώκη & Σοφία Ζαμπέτα
Δραματουργική επεξεργασία: Ελένη Μαζνώκη
Σκηνογραφία / Ενδυματολογία / Μουσική Επιμέλεια: Θεατρείδες Team
Σχεδιασμός Φωτισμών: Ελένη Μαζνώκη
Ερμηνεύουν: Βασιλική Νικολοπούλου (Ρούθ) & Ελευθερία Φιντίκη (Μάρθα)
Λίγα λόγια το έργο...
Δυτικό Βερολίνο, 1975.
Η Ρουθ, επιτυχημένη ιδιοκτήτρια γκαλερί και Εβραϊκής καταγωγής, δίνει διαλέξεις για τα βιώματά της ως κρατούμενη σε στρατόπεδο εξόντωσης κατά τον Β’ Παγκόσμιο Πόλεμο. Η Μάρθα ζει, άστεγη πια, στον δρόμο δίπλα από την γκαλερί της Ρουθ και παλαιότερα ήταν νοσοκόμα στο ναζιστικό πρόγραμμα ευθανασίας Τ4.
Τριάντα χρόνια μετά τη λήξη του πολέμου, σε ένα μοντέρνο Δυτικό Βερολίνο, οι ζωές τους, οι σκέψεις, οι τύψεις και τα ανείπωτα μυστικά τους έρχονται στο φως.
Μπορεί η Ενοχή να σε κάνει Ένοχο; Πόσο βαριά μπορεί να γίνει η σκιά του παρελθόντος;
-
«Ο Χορός του Γαλαξία» στο Christmas Theater (Ολυμπιακά Ακίνητα Γαλατσίου)
Λεωφ. Βεΐκου 137, Γαλάτσι
Τηλ.: 2117701700
(https://all4fun.gr/wp-content/uploads/2025/07/galaxy-dance1.1-1024x683.jpg)
Συγγραφέας και σκηνοθέτης: Patrick Dedole
Συν-συγγραφέας: David Elbaz
Συνθέτης: Daniele Martini
Χορογράφοι: Massimiliano Volpini και Philippe Kratz
Κοστούμια: Pierre Cardin
Σκηνογραφία και καλλιτεχνική διεύθυνση: Rodrigo Basilicati
Κορυφαίος χορευτής Roberto Bolle
Συμμετέχει το Nuovo Balletto Di Toscana και η χορεύτρια Danielle Allouma
Αφηγητής: Matthew Gonder στον ρόλο του αστροφυσικού David Elbaz
Λίγα λόγια το έργο...
Ο οίκος μόδας Pierre Cardin παρουσιάζουν:
PIERRE CARDIN - Ο Χορός του Γαλαξία
Ένα εντυπωσιακό χορογραφικό 3d υπερθέαμα με τον κορυφαίο χορευτή étoile της Σκάλας του Μιλάνου και πρωταγωνιστή του American Ballet Theatre Roberto Bolle και την κορυφαία μπαλαρίνα Tatiana Melnik.
Θα ακολουθήσει επίδειξη μόδας και τελετή βράβευσης των καλύτερων νέων σχεδιαστών στο «Pierre Cardin Young Design Award»
Μια βραδιά αφιερωμένη στους σκοπούς της action afrika greece
«Όλα στο σύμπαν έχουν ένα ρυθμό, όλα χορεύουν»
Αυτό τον Οκτώβριο ζήστε την μαγεία μιας παράστασης που αφηγείται την γένεση του ήλιου και των άστρων μέσα από μια χορευτική και οπτική φαντασμαγορία.
Ο Pierre Cardin, λίγο πριν φύγει από τη ζωή, δημιούργησε ένα αριστούργημα που γιορτάζει τους γάμους της τέχνης με την επιστήμη.
Μια παραμυθένια αφήγηση σε συνδυασμό με ένα υπερθέαμα με μοναδικά σκηνικά και κοστούμια, 3D οπτικά εφέ και ουράνια σώματα να μας αποκαλύπτονται σε ολογράμματα. Ένας αστροφυσικός σε χορευτικές φιγούρες με την επιστήμη, αλλά και με τον σούπερ σταρ του μπαλέτου Ρομπέρτο Μπόλε. Ο χορός των πλανητών με παρτενέρ το χορό των ανθρώπων, σε ένα ταξίδι στο κέντρο του Γαλαξία μας. Η γέννηση ενός άστρου όπως ο δικός μας Ήλιος, η χορογραφία ενός πλανητικού συστήματος, η δημιουργία της Γης και των άλλων πλανητών, η απαρχή της ζωής στη Γη. Η ύπαρξή μας ως όντα του φωτός, φτιαγμένα από φωτόνια και αστρόσκονη. Το μοιραίο τέλος που περιμένει κάθε αστέρι, ο θάνατος του Ήλιου με τη μετατροπή του σε σουπερνόβα που συμπαρασύρει όλους τους πλανήτες του Ηλιακού του συστήματος.
Η βραδιά δεν θα τελειώσει με το πέρας της μαγικής αυτής παράστασης:
θα ακολουθήσει επίδειξη μόδας με την καινούρια κολεξιόν του οίκου Pierre Cardin εμπνευσμένη –τι απίστευτο ταίριασμα!- από τον κόσμο του διαστήματος, με όλες τις νέες του δημιουργίες και τα μοντέλα του επί σκηνής. Μια πνοή από το σύμπαν της υψηλής ραπτικής στο κέντρο της Αθήνας…
Ο Χορός του Γαλαξία έκανε πρεμιέρα του 2021 στην Opera Garnier του Παρισιού. Ακολούθησαν περιοδείες σε όλο τον κόσμο.
Αυτό το φθινόπωρο έρχεται και στην Αθήνα!
Κλείστε θέση στο διαστημόπλοιο του οίκου Pierre Cardin και ελάτε να χορέψουμε μαζί τον Χορό του Γαλαξία! Άλλωστε εδώ και χρόνια οι οίκος Pierre Cardin «ντύνει» με τις δημιουργίες του μέχρι και τους αστροναύτες της NASA.
Roberto Bolle: Ιταλός σούπερ σταρ του μπαλέτου, χορευτής étoile της Σκάλας του Μιλάνου και πρωταγωνιστής του American Ballet Theatre. Έχει επίσης χορέψει για το Μπαλέτο της Όπερας του Παρισιού, τα μπαλέτα Μπολσόι και Μαρίινσκυ-Κίροφ, όπως και για το Βασιλικό Μπαλέτο της Αγγλίας. Στα 15 του χρόνια τον ξεχώρισε ο Ρούντολφ Νουρέγιεφ. Έχει χορέψει όλους τους μεγάλους ρόλους του κλασικού μπαλέτου, αλλά και συνεργαστεί με πολλούς μεγάλους οίκους μόδας. Είναι Πρέσβης καλής θελήσεως της Unesco.
-
«#Cancel» στο Θέατρο Αθηνών
Βουκουρεστίου 10, Κέντρο
Τηλ.: 2103312343
(https://all4fun.gr/wp-content/uploads/2025/07/cancel1_640x457.jpg)
Συγγραφέας: David Ireland
Μετάφραση – Σκηνοθεσία: Μανώλης Δούνιας
Σκηνικά – Δημήτρης Πολυχρονιάδης
Κοστούμια: Έλενα Σκουλά
Φωτισμοί: Αλέκος Αναστασίου
Πρωταγωνιστούν: Αιμίλιος Χειλάκης, Αθηνά Μαξίμου, Θανάσης Κουρλαμπάς
Λίγα λόγια το έργο...
«Ελπίζω να μην γράφεις στο Twitter,
Όχι, όχι σε κάτι που λέει Χ είναι.
Το Τwitter είναι αυτό! Παρ’ της το τηλέφωνο. Διάγραψε το τουϊτ!»
Το “#Cancel” (πρωτότυπος τίτλος: Ulster American) έρχεται επιχειρώντας να φωτίσει με αιχμηρό χιούμορ και απρόβλεπτες ανατροπές τα όρια της πολιτικής ορθότητας, την cancel culture, τη μάχη για πολιτισμική ταυτότητα και τις αντιφάσεις της σύγχρονης προοδευτικότητας.
Στην καρδιά της ιστορίας, τρεις χαρακτήρες συναντιούνται σε ένα άδειο θέατρο: ο Τζέι, Αμερικανός ηθοποιός βραβευμένος με Όσκαρ, που επιδιώκει να επανασυνδεθεί με τις ιρλανδικές του ρίζες, ο Λη, φιλόδοξος Άγγλος σκηνοθέτης που δεν διστάζει να ξεπεράσει όρια για να διακριθεί και η Ρουθ, μια δυναμική συγγραφέας από τη Βόρεια Ιρλανδία, αποφασισμένη να ακουστεί σε έναν κόσμο που συχνά φιμώνει τις γυναικείες φωνές.
Όλα δείχνουν να πηγαίνουν καλά, μέχρι την στιγμή που αρχίζουν να συζητούν τις προκλήσεις του έργου. Σύντομα οι διαφορές στην ιδεολογία, στην ηθική, στο φύλο και στην καταγωγή μετατρέπουν τη συζήτηση σε πεδίο σύγκρουσης. Οι μάσκες πέφτουν, τα όρια δοκιμάζονται και η πολιτική ορθότητα διαλύεται μέσα σε έναν καταιγισμό αποκαλύψεων, προσβολών και ανατροπών.
Το #Cancel είναι ένα έργο που τολμά εκεί που οι περισσότεροι διστάζουν. Με φόντο τη μετα-#metoo εποχή, αναδεικνύει την κατάχρηση εξουσίας στον καλλιτεχνικό χώρο, την εκρηκτική ισχύ των social media και της δημόσιας κατακραυγής, τις αντιφάσεις της «woke» κουλτούρας αλλά και την προσπάθεια ανάδειξης της φεμινιστικής φωνής, μέσα σε ένα ανδροκρατούμενο σύστημα.
Με ένα καυστικό, ανατρεπτικό, συχνά σοκαριστικό και απροσδόκητα χιουμοριστικό κείμενο, ο David Ireland προσφέρει ένα έργο-καθρέφτη της εποχής μας. Ένα έργο για το ποιοι νομίζουμε ότι είμαστε, ποιοι προσποιούμαστε ότι είμαστε και ποιοι πραγματικά είμαστε!
Λίγα λόγια για τον συγγραφέα και την παγκόσμια πορεία του έργου:
Ο David Ireland είναι από τις πλέον ισχυρές φωνές του σύγχρονου ευρωπαϊκού θεάτρου. Το Ulster American πρωτοπαρουσιάστηκε το 2018 στο Εδιμβούργο, αποσπώντας διθυραμβικές κριτικές και βραβεία. Έκτοτε έχει ανέβει σε πολλές διεθνείς σκηνές, καθώς και στο Λονδίνο, με τους Woody Harrelson, Andy Serkis και Louisa Harland.
-
Kouros CLUB
Θησεως 214 και Μπουμπουλίνας 2Α Καλλιθέα
Τηλ: 210 9572300
(https://www.nightstories.gr/wp-periexomena/uploads/2013/04/08/myriam-live-kouros-club-kallithea-54/4-296x197.jpg) (https://encrypted-tbn0.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcTfhqg6wvEYYhq4EfICTBCpV-cdsv9ft1gU-A&s)
(https://www.antenna.gr/imgHandler/1000/f0828522-2ce6-470f-abcf-7001b735d42f.jpg)
❤️Kouros Stage Club❤️
Με μεγαλη χαρα φιλοξενουμε την υπεροχη ΣΑΜΠΡΙΝΑ και τον ΒΑΣΙΛΗ ΜΗΤΡΟΠΟΥΛΟ... Οriental Irene Theologitou... μία βραδιά με πολύ κέφι & χορό!!!
-
"Η Τελευταία Έξοδος – Ρίτα Χέιγουορθ (The Shawshank Redemption)" στο Θέατρο Άνεσις
Λεωφ. Κηφισίας 14, Αμπελόκηποι
Τηλ.: 2107488881-82
(https://youfly.com/wp-content/uploads/2025/10/i-teleftaia-exodos-rita-cheigouorth-sta-adyta-tis-fylakis-tou-theatrou-anesis-1536x1536.jpg)
(https://youfly.com/wp-content/uploads/2025/10/i-teleftaia-exodos-rita-cheigouorth-sta-adyta-tis-fylakis-tou-theatrou-anesis-2.jpg)
(https://youfly.com/wp-content/uploads/2025/10/i-teleftaia-exodos-rita-cheigouorth-sta-adyta-tis-fylakis-tou-theatrou-anesis-3-scaled.jpg)
Συγγραφέας: Stephen King
Θεατρική Διασκευή: Owen O’ Neill & Dave Johns
Σκηνοθεσία: Δημήτρης και Ορέστης Σταυρόπουλος
Μετάφραση: Αντώνης Γαλέος
Πρωτότυπη Μουσική: Άγγελος Τριανταφύλλου
Σκηνογραφία: Εύα Μανιδάκη
Ενδυματολογία: Αλέγια Παπαγεωργίου
Φωτισμοί: Νίκος Βλασσόπουλος
Κινησιολογία: Κρίς Ραντάνοφ
Διανομή:
Νίκος Ψαρράς, Δημήτρης Παπανικολάου, Μάνος Βακούσης, Γιάννης Μποσταντζόγλου, Νέστορας Κοψιδάς, Γιώργος Ρούφας, Κρις Ραντάνοφ, Αναστάσης Γεωργούλας, Βασίλης Μπεσίρης, Αντώνης Χρήστου, Νίκος Ιατρού
Λίγα λόγια το έργο...
Ένα έργο για τη δύναμη της πίστης, της αξιοπρέπειας και της ελπίδας. Για τον άνθρωπο που, ακόμα κι όταν όλα μοιάζουν χαμένα, επιμένει να βλέπει φως στο σκοτάδι.
Ο Νίκος Ψαρράς ενσαρκώνει τον εμβληματικό ρόλο του Άντι, ενός ανθρώπου που αντιστέκεται στην απανθρωπιά και δεν σταματά να ελπίζει. Ο Δημήτρης Παπανικολάου υποδύεται τον Ρεντ, έναν κρατούμενο που έχει μάθει να επιβιώνει εντός των τειχών και βρίσκει στον Άντι έναν απρόσμενο καθρέφτη αξιοπρέπειας και δύναμης. Μαζί τους ο Μάνος Βακούσης στον ρόλο του σκληρού Διευθυντή των φυλακών και ο Γιάννης Μποσταντζόγλου ως Μπρουκς, ο ηλικιωμένος βιβλιοθηκάριος. Επί σκηνής, έντεκα ηθοποιοί συνθέτουν έναν ζωντανό μικρόκοσμο εγκλεισμού, αντίστασης και λύτρωσης.
Η Ιστορία
Ο Άντι καταδικάζεται σε ισόβια για έναν φόνο που ισχυρίζεται πως δεν διέπραξε. Μέσα στη σκληρή καθημερινότητα της φυλακής, δεν χάνει ποτέ την πίστη του. Παλεύει να διατηρήσει την αξιοπρέπειά του, να καλλιεργήσει την ελπίδα, και να εμπνεύσει όσους έχουν ξεχάσει τι σημαίνει να είσαι άνθρωπος. Η φιλία του με τον Ρεντ γίνεται το καταφύγιό του και μαζί χτίζουν – σε έναν κόσμο χωρίς αύριο – μια πίστη σε κάτι μεγαλύτερο: την ελευθερία.
Η Ανατροπή
Το φινάλε της ιστορίας συγκαταλέγεται στα πιο ανατρεπτικά που έχουν γραφτεί ποτέ. Μια κορύφωση βαθιά ανθρώπινη και συγκλονιστικά απρόσμενη, που αναδεικνύει τη δύναμη της ελπίδας εκεί όπου όλα φαίνονται χαμένα.
... ένα τέλος που δεν σε ανταμείβει απλώς – σε αλλάζει.
-
''Άγριος Σπόρος'' στο Θέατρο Μικρό Χορν
Αμερικής 10, Κολωνάκι
Τηλ.: 2118005141
(https://all4fun.gr/wp-content/uploads/2025/09/agrios-sporos2-1536x1152.jpg)
Συγγραφέας: Γιάννης Τσίρος
Σκηνοθεσία: Σοφία Καραγιάννη
Σκηνικά/Κοστούμια: Γεωργία Μπούρδα
Σχεδιασμός Φωτισμών: Βασιλική Γώγου
Σχεδιασμός και πρωτότυπη μουσική: Νικόλαος Καζάζης
Κίνηση: Μαργαρίτα Τρίκκα
Ερμηνεία (αλφαβητικά): Ηλίας Βαλάσης, Δημήτρης Μαμιός, Ανθή Σαββάκη
Λίγα λόγια το έργο...
Σ’ ένα παρακμιακό επαρχιακό τοπίο, η αγωνία της ύπαρξης προηγείται από την εφαρμογή των διατάξεων και η ανυπακοή στους νόμους γίνεται καθημερινή άσκηση επιβίωσης.
Μέσα σε μία μόνο μέρα, σε μια μικρή ερημική παραλία, μια παράνομη καντίνα και η μυστηριώδης εξαφάνιση ενός νεαρού Γερμανού παραθεριστή πυροδοτούν έναν αδυσώπητο μηχανισμό καχυποψίας, κοινωνικού αποκλεισμού και ηθικής καταδίκης, πριν καν διατυπωθεί οποιαδήποτε κατηγορία.
Σημείωμα συγγραφέα
Ένα θεατρικό έργο δεν είναι μόνο η δράση και η πλοκή, οι χαρακτήρες και η ιστορία που αφηγείται, αλλά και ο αόρατος περίγυρός του. Αυτός ο περιβάλλοντας κόσμος που ποτέ δεν θα δούμε, αλλά που θα έχει τη δύναμη να υποβάλει τα πρόσωπα του έργου σε μια σειρά δράσεων, αντιδράσεων και αναγκών.
12 χρόνια λοιπόν μετά από το πρώτο ανέβασμα του «Άγριου Σπόρου», αυτός ο περιβάλλοντας κόσμος παραμένει σκληρός, απαιτητικός και, επιπλέον, περισσότερο απειλητικός και άδικος. Κυρίως άδικος. Το θέατρο μπορεί να μην έχει τις δυνάμεις ν’ αποτρέψει τα δεινά του κόσμου, αλλά διαθέτει τη δύναμη να συντηρήσει στις συνειδήσεις των Ανθρώπων άσβεστη την προσδοκία για επίγνωση και δικαιοσύνη, σ’ έναν κόσμο που την στερείται.
Σημείωμα Σκηνοθέτη
Στον Άγριο Σπόρο, όλα θυμίζουν μια τελετουργία που οδηγεί στη σφαγή. Η παραλία είναι τόπος εξορίας, η καντίνα ένα αυτοσχέδιο καταφύγιο, κι ο κεντρικός ήρωας, ο φορέας μιας ενοχής που δεν του ανήκει, αλλά του αποδίδεται. Γύρω του, μια κοινωνία που θυμίζει τον χορό της αρχαίας τραγωδίας, εκεί όπου η τιμωρία προηγείται του εγκλήματος και η Δικαιοσύνη μετατρέπεται σε όργανο εκτόνωσης.
Ο κεντρικός ήρωας γίνεται ένας σύγχρονος αποδιοπομπαίος τράγος, όχι επειδή έφταιξε, αλλά επειδή κάποιος πρέπει να φταίει για να συνεχίσει να λειτουργεί το σύστημα. Ο Τσίρος δεν τον εξαγνίζει· τον προσφέρει.
Κι εμείς, μέσα από την παράσταση, παρακολουθούμε αυτή τη σιωπηλή, σχεδόν ιεροτελεστική προσφορά, όπου η ανάγκη για κάθαρση καθαγιάζει τη βία, βαφτίζοντάς την «δίκαιο».
Η σφαγή δεν είναι το τέλος. Είναι η αρχή μιας συνθήκης που επαναλαμβάνεται, σε κάθε κοινωνία που για να νιώσει ασφαλής, πρέπει πρώτα να στιγματίσει, να απομονώσει, να εξορίσει. Στήνοντας την παράσταση, δεν αναζητήσαμε τον ένοχο, ούτε το δίκαιο· αναρωτηθήκαμε πώς το δίκαιο χάνεται μέσα στον θόρυβο των μηχανισμών και στη σιωπή των μαρτύρων.
-
Τα Παιδιά του Πειραιά - Μουσικό Μεζεδοπωλείο
Αριστείδου 6, Πειραιάς
Λιμάνι Πειραιά-Πύλη 7
Τηλ: 2104115827-6985077764
(https://res.cloudinary.com/ddgf26aku/image/upload/w_800,h_800,c_limit,f_auto,q_100/shops/275/main)
(https://www.in.gr/wp-content/uploads/2023/09/doxas-768x576.jpg)
Ο Κώστας Δόξας στα Παιδιά του Πειραιά κάθε Παρασκευή & Σάββατο, μαζί με τη Βασιλική Κώτση, τον Δημήτρη Παραρά και τον Διονύση Κουτσόπουλο!
-
"Ανεξάρτητα Κράτη" στο Θέατρο Χώρα
Αμοργού 20, Κυψέλη
Τηλ.: 2108611200
(https://all4fun.gr/wp-content/uploads/2025/05/anexartita-krati6-768x512.jpg)
(https://all4fun.gr/wp-content/uploads/2025/05/anexartita-krati5-768x512.jpg)
Κείμενο Αντώνης Τσιοτσιόπουλος, Γιώργος Παλούμπης
Σκηνοθεσία Γιώργος Παλούμπης
Σκηνογράφος – Ενδυματολόγος Νατάσσα Παπαστεργίου
Πρωτότυπη μουσική Κώστας Νικολόπουλος
Σχεδιασμός φωτισμών Βασίλης Κλωτσοτήρας
Σχεδιασμός ήχου Ανδρέας Μιχόπουλος
Ακούγονται οι μουσικοί
Θάνος Καζαντζής τύμπανα
Νίκος Παπαϊωάννου μπάσο, analog synth
Κώστας Νικολόπουλος κιθάρες
Παίζουν Θάνος Αλεξίου, Στέλιος Δημόπουλος, Βασιλική Διαλυνά, Άλκηστις Ζιρώ, Ελεάνα Καυκαλά, Μάκης Παπαδημητράτος, Στάθης Σταμουλακάτος, Αντώνης Τσιοτσιόπουλος
Στο ραδιόφωνο ακούγεται η φωνή της Παναγιώτας Παπαδημητρίου
Λίγα λόγια το έργο...
Το δημοσιογραφικό δράμα που συνυπογράφουν ο Γιώργος Παλούμπης και ο Αντώνης Τσιοτσιόπουλος, με αφορμή την αληθινή ιστορία του ασυμβίβαστου γιατρού Βασίλη Τσιρώνη στην Ελλάδα της πρώτης μεταπολίτευσης, κέρδισε με το καλημέρα το κοινό, χάρη στον καταιγιστικό ρυθμό, τον ωμό ρεαλισμό και τις καθηλωτικές ερμηνείες των ηθοποιών.
Απέσπασαν θετικότατες κριτικές και καθιερώθηκαν αμέσως ως ένα σημαντικό έργο της νέας ελληνικής δραματουργίας, είναι μια παράσταση αιχμηρής πολιτικής κριτικής, που ρίχνει μια λοξή ματιά στην πρόσφατη ιστορία μας για να σχολιάσει καυστικά την διαπλοκή ΜΜΕ – εξουσίας στη χώρα μας και να μας προβληματίσει για το σήμερα…
Η υπόθεση
Δεκέμβριος 1977. Ο γιατρός Βασίλης Τσιρώνης μετά από καταδίωξη της αστυνομίας, κλείνεται στο διαμέρισμά του στο Φάληρο μαζί με την οικογένειά του, αρνείται να παραδοθεί και κατόπιν τετράμηνης πολιορκίας το κηρύσσει “Ανεξάρτητο Κράτος”.
11 Ιουλίου 1978. Τρίτη ξημερώματα γύρω στις 4:00. Στα γραφεία γνωστής εφημερίδας φτάνει η είδηση του θανάτου του γιατρού μετά από την εντολή του υπουργείου δημόσιας τάξης για επέμβαση και λήξη της πολιορκίας.
Μέσα σε αυτά τα γραφεία, γινόμαστε μάρτυρες της ζωής των δημοσιογράφων του οργανισμού από εκείνη την ημέρα, μέχρι και την επέτειο του θανάτου του Βασίλη Τσιρώνη ακολουθώντας την φανταστική ιστορία της Μαρίας Θεοφίλου, μιας νεαρής δημοσιογράφου η οποία γοητευμένη από την περίπτωση του γιατρού, αποφασίζει να εισχωρήσει στην υπόθεση και να μάθει την αλήθεια σχετικά με τις συνθήκες του θανάτου του.
Ήταν αυτοκτονία όπως ισχυρίστηκε η αστυνομία ή κρατική δολοφονία;
Η αναζήτηση για την αξία της αλήθειας και την θέση της γυναίκας μέσα σε ένα πλήρως ανδροκρατούμενο περιβάλλον προωθεί τα γεγονότα, κάτω από την βαριά σκιά του κρατικού και παρακρατικού μηχανισμού.
Τα πρόσωπα και οι καταστάσεις του έργου, είναι προϊόν μυθοπλασίας και ίσως δεν έχουν καμία σχέση με την πραγματικότητα.
-
''Hotel Amour'' στο Θέατρο Ακροπόλ
Ιπποκράτους 9-11, Κέντρο
Τηλ.: 2103643700
(https://all4fun.gr/wp-content/uploads/2025/07/Hotel-Amour1-1024x683.jpg)
Κείμενο: Γεράσιμος Ευαγγελάτος
Μουσική: Θέμης Καραμουρατίδης
Σκηνοθεσία: Σμαράγδα Καρύδη
Σκηνικά: Γιώργος Γαβαλάς
Κοστούμια: Ηλένια Δουλαδίρη
Χορογραφίες: Νεφέλη Θεοδότου
Σχεδιασμός φωτισμών: Περικλής Μαθιέλλης
Σχεδιασμός ήχου: Γιάννης Παξεβάνης
Φωνητική διδασκαλία: Απόστολος Ψυχράμης
ΠΑΙΖΟΥΝ
Κατερίνα Παπουτσάκη, Γιώργος Παπαγεωργίου, Χαρά Κεφαλά, Ιβάν Σβιτάιλο, Φοίβος Ριμένας, Γιλμάζ Χουσμέν, Βασίλης Μηλιώνης, Αλεξάνδρα Κολαΐτη
ΖΩΝΤΑΝΗ ΟΡΧΗΣΤΡΑ
Αντώνης Παλαμάρης – Επιμέλεια ορχήστρας, πιάνο, πλήκτρα
Κωστής Πυρένης – Ηλεκτρική και ακουστική κιθάρα
Δημήτρης Κωνσταντακόπουλος – Μπάσο
Δημήτρης Τσόλης – Τύμπανα
Λίγα λόγια το έργο...
Το “Hotel Amour”, ανοίγει την αυλαία, ανάβει τα φώτα και σας υποδέχεται διακριτικά κι εχέμυθα σε μια νύχτα αλλιώτικη απ’ τις άλλες, σε μια νύχτα όπου όλα επιτρέπονται.
Ένα ξενοδοχείο ημιδιαμονής στην καρδιά της Αθήνας φιλοξενεί τέσσερα ετερόκλητα ζευγάρια με τις κρυφές επιθυμίες, τις φαντασιώσεις και τις προσδοκίες τους. Θέτει απενοχοποιημένα και με χιούμορ το θεμελιώδες ερώτημα: τί είναι τέλος πάντων το σεξ, ποια βαθιά ανάγκη μας έρχεται να εξηγήσει και με τί κόστος;
Το “Hotel Amour”, η πολυαναμενόμενη νέα συνάντηση του Γεράσιμου Ευαγγελάτου (κείμενο – στίχοι) και του Θέμη Καραμουρατίδη (μουσική) μετά την επιτυχημένη «Απλή Μετάβαση», είναι ένα σύγχρονο, ελληνικό πρωτότυπο μιούζικαλ που εξερευνά με ευαισθησία και ειλικρίνεια την επιθυμία, τον έρωτα και τη φθορά του, το σεξ και την αμηχανία του, αλλά και τη βαθιά ανάγκη όλων μας για επαφή. Με φόντο ένα σκηνικό απόλυτης ελευθερίας, και υπό τους ρυθμούς μιας εκρηκτικής ζωντανής ορχήστρας, μετατρέπει την παρακμή σε ποίηση και το τραγούδι σε καταφύγιο.
-
''Η μητέρα του σκύλου'' στο Θέατρο Ακροπόλ
Ιπποκράτους 9-11, Κέντρο
Τηλ.: 2103643700
(https://all4fun.gr/wp-content/uploads/2025/09/image-184.png)
Συγγραφέας: Παύλος Μάτεσις
Διασκευή: Υρώ Μανέ – Κατερίνα Γιαννάκου
Σκηνοθεσία: Κώστας Γάκης
Μουσική – τραγούδια: Σταμάτης Κραουνάκης
Σκηνικά: Άση Δημητρολοπούλου
Κοστούμια: Χαρά Τσουβαλά
Επιμέλεια κίνησης – χορογραφίες: Φαίδρα Νταϊόγλου
Φωτισμοί: Περικλής Μαθιέλλης
Την Ραραού ερμηνεύει η Υρώ Μανέ
Πρωταγωνιστούν: Παναγιώτης Μπουγιούρης, Σπύρος Μπιμπίλας, Τάνια Τρύπη, Γιάννης Βασιλώτος, Μαριαλένα Ροζάκη, Νικόλ Δημητρακοπούλου, Ειρήνη Θεοδωράκη, Νατάσα – Φαίη Κοσμίδου, Γιώργης Παρταλίδης, Στράτος Νταλαμάγκος
Μουσικοί επί σκηνής: Δημήτρης Κίκλης, Γρηγόρης Λάζογλου, Γιαννής Αλαγιάννης
Λίγα λόγια το έργο...
Η Ραραού, με λόγο παραληρηματικό σχεδόν και αναπάντεχα χιουμοριστικό, μια ψυχή τραυματισμένη με ένα τραύμα που αδυνατεί να επουλώσει, αφηγείται την Οδύσσεια της ύπαρξής της, ακροβατώντας πάνω στη λεπτή γραμμή μεταξύ φαντασίας και πραγματικότητας. Μέσα από το πρίσμα της μοναδικής αυτής ηρωίδας, το κοινό παρακολουθεί τη δραματική, αλλά και γεμάτη ευτράπελα, ζωή της – από την κατοχή και τον εμφύλιο πόλεμο μέχρι τη δικτατορία και τη μεταπολίτευση – όπως περνά μέσα από το παραμορφωτικό της φίλτρο.
Η Ραραού, η θεατρίνα, θα ανέβει στο πάλκο της φαντασίας της, με την επιθυμία να λάμψει επιτέλους σαν πραγματική πρωταγωνίστρια, να ζήσει την προσωπική της καταξίωση και αναγέννηση. Η παράσταση ταξιδεύει τους θεατές σε ένα κόσμο γεμάτο από απρόσμενες, αλλά και εξαιρετικά ανθρώπινες στιγμές.
Στη «Μητέρα του Σκύλου», η Ραραού, μέσα από τον ιδιότυπο προσωπικό της λόγο, ζωντανεύει στιγμές από τη διαδρομή του βίου της. Γύρω της, ένας πολύχρωμος δυναμικός και αεικίνητος θίασος «φαντασμάτων» φέρνει με τρόπο μαγικό στο φως πρόσωπα της καθημερινότητας, που χαράχτηκαν στην ψυχή της, για να προσφέρει στο κοινό συγκίνηση και γέλιο. Το κρυμμένο τραύμα που έχει σημαδέψει τη ζωή της μετουσιώνεται, μέσα από μουσικές, χορογραφίες και εικόνες, σε κάτι φωτεινό και αισιόδοξο!
Σκηνοθετικό σημείωμα:
«Χαίρομαι που η θεατρική διασκευή φέρει ολοζώντανα τα παραπάνω στοιχεία που κινούνται σε όλο το φάσμα του ανθρώπινου συναισθήματος, σε όλες τις διακυμάνσεις του ανθρώπινου στοχασμού. Χαίρομαι που μέσα στο κείμενο επιβιώνει ο αγώνας ενός ανθρώπου που πέρασε δια πυρός και σιδήρου και ταυτόχρονα επιβιώνει με τρόπο υπαινικτικό αλλά σαφή μια ολόκληρη χώρα, μια ολόκληρη εποχή.
Χαίρομαι που η Ραραού, όπως την ξαναγέννησαν η Υρώ κι η Κατερίνα στο υπέροχο θεατρικό τους κείμενο και όπως την επαναδιατυπώνουν μουσικά και στιχουργικά τα εκλεκτά τραγούδια του Σταμάτη, βρίσκει επιτέλους το δρόμο της προς τη σκηνή, όπως η ίδια την ονειρεύτηκε και υπερίπταται με όπλο τη φαντασία της πάνω και πέρα από τα σκονισμένα και κρύα παρασκήνια, πάνω και πέρα από τη μιζέρια των τριτοτέταρτων ρόλων που μια ζωή της δίνανε. Χαίρομαι σαν παιδί που η Ραραού ερμηνευμένη από την Υρω, είναι ένας ανθισμένος μπαξές γεμάτος τρέλα, ενέργεια, χιούμορ και ζωτικότητα.
Στη σκηνή του Ακροπόλ, αυτό που βλέπουμε είναι η σκηνική εκπλήρωση του ονείρου της Ραραούς: χορεύει, τραγουδά και ιστορεί όλη της ζωή πάνω σε ένα πάλκο μαζί με έναν μαγικό περιπλανώμενο θίασο, έναν εκλεκτό θίασο φαντασμάτων που τη συνοδεύει και βιώνει μαζί της όλο το ταξίδι ανάμεσα στην αλήθεια και τη φαντασίωση, ανάμεσα στην ανθρωπιά και της βαρβαρότητα, ανάμεσα στη ζωή και την τέχνη, ανάμεσα στο τραύμα και την επούλωση…» (Κώστας Γάκης)
-
Tzertzelo Live Stage
Διεύθυνση: Αγίας λαύρας 9 & Μιαούλη, Χαϊδάρι
Τηλ: 6983312387
(https://www.halkidikipost.gr/wp-content/uploads/2025/08/Nikos-Rados-The-Voice.jpg)
(https://www.infobasket.gr/wp-content/uploads/2020/05/konstantinidou_nikoleta_2.jpg)
Ένας μαγικός χειμώνας ξεκινάει στο tzertzelo livestage μαζί με μια θεσπέσια μουσική ομάδα! ✌️🙏🏻🎶
Kάθε Παρασκευή, Σάββατο & Κυριακή μεσημέρι!
Σας περιμένουμε για μια βραδιά γεμάτη μουσική, κέφι και εκπλήξεις!
Φωνές : @nikoleta.konstantinidou & @rados_nikos
Καλλιτεχνική επιμέλεια : @nikosmontzelis
Μπουζούκι: @nikosmontzelis
Πλήκτρα φωνή: @dimitris_gavrilis
Κλαρίνο : @adrianos_drouzas
Κρουστά : @dimitris_montzelis
-
''Ο Επιθεωρητής Ντρέικ και η Μαύρη Χήρα'' στο Θέατρο Art 63
Διεύθυνση: 3ης Σεπτεμβρίου 63, Κέντρο
Tηλ: 2103233537
(https://all4fun.gr/wp-content/uploads/2025/10/epitheoritis-drake-mavri-chira2-1068x1335.jpg)
Συγγραφέας: David Tristram
Σκηνοθεσία: Βασίλης Θωμόπουλος
Μετάφραση: Κωνσταντίνος Κυριακού
Φωτισμοί: Γιώργος Φωτόπουλος
Σκηνικά: Αντώνης Χαλκιάς
Κοστούμια: Χρύσα Βαρβαγιάννη
Χορογραφία: Φαίδρα Νταϊόγλου
Στίχοι: Νίκος Μωραΐτης
Μουσική: Νίκος Ξύδης
Ζωγραφική: Δανάη Χατζάκη
Παίζουν: Μάριος Αθανασίου, Βαλέρια Κουρούπη, Σπύρος Πούλης
Λίγα λόγια το έργο...
Ένας φόνος. Δεκαέξι ύποπτοι. Και ένας επιθεωρητής που τίποτα δεν τον σταματά!
Με χιούμορ, ανατροπές και ατμόσφαιρα μυστηρίου, ο επιθεωρητής Ντρέικ και ο αρχιφύλακας Πλόντ μπλέκονται σε μια ξεκαρδιστική υπόθεση που παρωδεί τις κλασικές αστυνομικές ιστορίες.
Η σκηνοθεσία αναδεικνύει το σατιρικό χαρακτήρα του Tristram, μεταφέροντας το κοινό σε μια θεότρελη εμπειρία μυστηρίου και γέλιου. Πρόκειται για μια μοναδική θεατρική στιγμή που συνδυάζει το πνεύμα της βρετανικής κωμωδίας με το ρυθμό μιας σύγχρονης παράστασης που ψυχαγωγεί θεατές κάθε ηλικίας.
-
"Το σποτ" στο Θέατρο Γκλόρια
Ιπποκράτους 7, Κέντρο
Τηλ.: 2103609400
(https://all4fun.gr/wp-content/uploads/2025/08/Spot-Roumpos-2.jpg)
Σκηνοθεσία: Σοφία Πάσχου
Επιμέλεια οπτικοακουστικού υλικού: Σωτήρης Τσαφούλιας, Claudio Bolivar
Σκηνικά-Κοστούμια: Ζενεβιέβ Αθανασοπούλου
Φωτισμοί: Στέλλα Κάλτσου
Μουσική: Νίκος Γαλενιανός
ΠΑΙΖΟΥΝ (αλφαβητικά): Δημήτρης Μακαλιάς, Άννα Μενενάκου, Δανάη Μιχαλάκη, Άλκης Μπακογιάννης, Ζήσης Ρούμπος, Χάρης Χιώτης
Λίγα λόγια το έργο...
Μια σουρεαλιστική, ξεκαρδιστική κωμωδία γύρω από το γύρισμα ενός διαφημιστικού σποτ για την Ελλάδα, μέσα σε ένα θέατρο όπου όλοι – ακόμα και το κοινό – παίζουν ρόλο!
Το Υπουργείο Πολιτισμού έχει δώσει ένα μεγάλο budget για να γυριστεί ένα διαφημιστικό σποτάκι για την Ελλάδα. Ένα καλλιτεχνικό δημιούργημα που οραματίστηκε ο γνωστός σκηνοθέτης Ιωνάθαν Τσέτρης, ο βραβευμένος με Όσκαρ για την ταινία του «ΜΠΟΥΖΙ».
Αντί να χρησιμοποιήσει φυσικά τοπία και μνημεία, αληθινούς χώρους και εικόνες, ο σκηνοθέτης αποφάσισε να καταφύγει στην avant garde αισθητική του και να το γυρίσει όλο μέσα σε ένα θέατρο με πάρα πολλούς κομπάρσους. Δηλαδή, το κοινό της παράστασης!
Πρωταγωνιστές του σποτ: η καταξιωμένη τραγωδός Βεατρίκη, η πρωτοεμφανιζόμενη και γλυκύτατη Ρένα και σε ρόλο έκπληξη ο Στράτος Ασλανίδης, που αφήνει για λίγο τις βραδινές πίστες και τα γεμάτα στάδια και βρέχει τα πόδια του και στην υποκριτική.
Τρεις ηθοποιοί, ένας καταξιωμένος πειραματικός σκηνοθέτης, ο υπέρ-αγχωτικός βοηθός του και ο υπεύθυνος του θεάτρου, θα προσπαθήσουν να γυρίσουν ένα διαφημιστικό σποτ για την Ελλάδα.
Θα καταφέρουν να ανακαλύψουν την ουσία της χώρας και να την αποτυπώσουν στην κάμερα; Θα μείνουν εντός μπάτζετ; Θα συνεργαστούν ή θα μαλλιοτραβηχτούν;
«ΤΟ ΣΠΟΤ» είναι η παράσταση στην οποία ο κάθε εμπλεκόμενος καλείται να μεγαλουργήσει. Ακόμα και το κοινό.
Για την Ελλάδα!
-
Αγιονέρι Peiraias
Διεύθυνση: Φίλωνος 125, Πειραιάς
Tηλ: 6973701686
(https://i0.wp.com/greeknights.net/wp-content/uploads/2025/03/Screenshot_20250307_133115_Instagram.jpg?resize=824%2C1024&ssl=1)
Οι νύχτες στο Αγιονέρι συνεχίζονται με αυθεντικό λαϊκό κλίμα, τραγούδι από καρδιάς, αγαπημένες επιτυχίες, και μια μεγάλη παρέα που κάθε φορά μεγαλώνει. Η μουσική λαϊκή αυθεντική εμπειρία συνεχίζεται στον Πειραιά.
Ο Δημήτρης Αβραμόπουλος, με την αυθεντική λαϊκή φωνή του και την άμεση σχέση που χτίζει με το κοινό, ξέρει καλά πώς να μετατρέπει μια βραδιά σε γλέντι γεμάτο συναίσθημα και κέφι. Με τραγούδια που έχουν αφήσει το στίγμα τους στην ελληνική δισκογραφία αλλά και με δικές του προσωπικές στιγμές, όπως το πρόσφατο single «Φταίω εγώ», ο Δημήτρης δημιουργεί κάθε φορά ατμόσφαιρα παρέας που δύσκολα ξεχνιέται.
Μαζί του: Βαρβάρα Βάλη – Γιώργος Μάρκουλης – Νατάσα Βελιανίτη – Άννα Σακκά
Μουσική επιμέλεια: Δημήτρης Μπισδέκης
-
''Άσπρο-Μαύρο (The Sunset Limited)'' στο Επί Κολωνώ
Ναυπλίου 12 & Λένορμαν 94, Κολωνός
Τηλ : 2105138067
(https://all4fun.gr/wp-content/uploads/2025/07/ASPRO_MAVRO-LR_1_640x426.jpg)
Συγγραφέας: Cormac McCarthy
Μετάφραση-Σκηνοθεσία: Αντώνης Καφετζόπουλος
Σκηνικά: Γιώργος Χατζηνικολάου
Κοστούμια: Μαρία Αναματερού
Φωτιστής: Αντώνης Παναγιωτόπουλος
Παίζουν: Αντώνης Καφετζόπουλος, Ζερόμ Καλούτα
Λίγα λόγια το έργο...
Μαύρος: «Είδα το φως μέσα στο σκοτάδι. Ποιος λέει ότι δεν υπάρχει ελπίδα;»
Λευκός: «Αυτός ο κόσμος είναι ένα μεγάλο, άδειο δωμάτιο
και οι κραυγές μας είναι η ηχώ μέσα του.»
Μια σπαρακτική σύγκρουση δύο αντιδιαμετρικών κόσμων — πίστης και απόγνωσης, φωτός και σκότους. Ένα έργο λόγου και εσωτερικής έντασης, μια υπαρξιακή μονομαχία για το τι αξίζει να κρατήσει έναν άνθρωπο στη ζωή.
Με επίκεντρο τη φορτισμένη συνομιλία ανάμεσα σε δύο άνδρες -έναν βαθιά πιστό πρώην κατάδικο και έναν καθηγητή πανεπιστημίου που βρίσκεται στο χείλος της αυτοκτονίας- το «Άσπρο-Μαύρο» είναι ένα έργο-πρόκληση για τον ηθοποιό και τον θεατή. Με χαρακτηριστικό υποδόριο χιούμορ, πυκνό λόγο και διανοητική ένταση, το έργο ξεδιπλώνει τον υπαρξιακό διάλογο δύο σχολών σκέψης που αναμετρώνται με το απόλυτο.
Λίγα λόγια για τoν συγγραφέα:
Ο Cormac McCarthy (1933–2023) θεωρείται ένας από τους κορυφαίους σύγχρονους Αμερικανούς λογοτέχνες, γνωστός για το λιτό, δωρικό ύφος του και τα έργα του που εξερευνούν την ανθρώπινη βία, την ερημιά και την ύπαρξη. Έχει τιμηθεί με το Pulitzer Prize for Fiction (2007) για το μυθιστόρημα The Road, ενώ η διασκευή του No Country for Old Men (Καμιά πατρίδα για τους μελλοθάνατους) σε σενάριο για τον κινηματογράφο από τους αδελφούς Κοέν, απέσπασε τέσσερα Όσκαρ (2008), μεταξύ αυτών και Καλύτερης Ταινίας και Διασκευασμένου Σεναρίου.
Πρόσφατα, οι New York Times κατέταξαν το No Country for Old Men στην 6η θέση της λίστας με τις 100 σπουδαιότερες ταινίες των τελευταίων 25 ετών (Ιούνιος 2025).
Σημείωμα του σκηνοθέτη
Η γνωριμία μου με τον Κόρμακ ΜακΚάρθι είναι σχετικά πρόσφατη και έχει όλα τα χαρακτηριστικά του κεραυνοβόλου έρωτα. Σαν να ξαναείδα τον Μέλβιλ και το Φόκνερ στον εικοστό πρώτο αιώνα. Και ταυτόχρονα ένοιωσα μεγάλη ιδεολογική, θα έλεγα, φιλοσοφική ταύτιση. Ακόμα, η θεματολογία, η ελλειπτικότητα του λόγου και λυρικός κυνισμός που τον διακρίνει κάνει το ύφος του συναρπαστικό. Τόσο από άποψη περιεχόμενου όσο και ως προς τη μορφή. Όταν ανακάλυψα ότι έχει γράψει και δύο θεατρικά έργα, αποφάσισα ότι θα με ευχαριστούσε πολύ να ασχοληθώ.
Το sunset limited είναι μια ιστορία- τραγική όπως και να το κάνεις- όπου συγκρούονται δύο διαμετρικά αντίθετες προσεγγίσεις για την ανθρώπινη ιδιότητα. Η μία υποστηρίζει μέσω του καθηγητή White ότι εμείς, η ανθρωπότητα, ως είδος γεννημένο απο την πολυπλοκότητα της ζωής σε αυτόν τον πλανήτη, έχουμε τελειώσει. Ο Θεός που επινοήσαμε είναι αδιάφορος για την οδύνη και τη δυστυχία που βιώνουμε ατομικά και ομαδικά. Ή ίσως, ακόμα και να είναι η ίδια η ενσάρκωση του Κακού. Η άλλη άποψη εκφράζεται από τον κ.Black, ο οποίος πιστεύει ακράδαντα, ειλικρινά, αγνά και αδιαπραγμάτευτα στην καλοσύνη που εκπορεύεται από το Θείο.
Η σύγκρουση είναι μετωπική και η πόλωση απόλυτη. Άσπρο-μαύρο. Όπως είναι τα χρώματα του δέρματος των δύο πρωταγωνιστών. Και το διακύβευμα ύψιστης σημασίας: η ζωή του καθηγητή.
Όμως η φιλοσοφημένη ιδιοσυγκρασία και η φυσική ευφυΐα του κ.Black, κάνει τη διαμάχη απολαυστική για το θεατή και παρασύρει τον ψυχρό, ορθολογιστή και καταθλιπτικό καθηγητή White σε διαλόγους που λάμπουν από πνευματικότητα και βάθος.
Το εγχείρημα έχει αναμενόμενα δυσκολίες. Κατ’ αρχήν μεταφραστικές. Είναι αδύνατο δυστυχώς να αποδοθεί η προφορικότητα του αφροαμερικάνου Black. Δεν έχουμε κάτι αντίστοιχο στις παραλλαγές της δικής μας γλώσσας. Η διάλεκτος που μιλάει, είναι τα αγγλικά που αναγκάστηκαν να μάθουν οι σκλάβοι πρόγονοι του όταν έφτασαν δια της βίας από την Αφρική στα βαμβακοχώραφα του αμερικανικού Νότου. Επέλεξα μια ελαφρά πιο «λαϊκή» εκφραστικότητα για τον Μαύρο σε αντίθεση με την συγκρατημένα περίτεχνη γλώσσα του Λευκού καθηγητή.
Η μεγαλύτερη πρόκληση φυσικά, είναι η “υλοποίηση” ενός απόλυτα διαλογικού θεατρικού κειμένου σε κάτι ελκυστικό στη θεατρική σκηνή. Το Έβερεστ του σκηνοθέτη. Όμως, το υποδόριο χιούμορ και ο σαρκασμός που κυριαρχούν σε όλη σχεδόν τη διάρκεια της αναμέτρησης των δυο χαρακτήρων, τα πειράγματα και η ειρωνεία οδηγούν πιστεύω σε υψηλή απόλαυση. Μέσα στην αμείλικτη σκληρότητα που αποπνέει το θέμα. Και πάντα, η δυσκολότερη αναμέτρηση στη θεατρική πράξη είναι η προσπάθεια που κάνουμε ‘εμείς’ επάνω στη σκηνή, με την ενδόμυχη προσδοκία του θεατή να ‘εξαπατηθεί’ ώστε να πιστέψει- έστω για κλάσματα δευτερολέπτου- ότι σε ένα παράλληλο σύμπαν τα πρόσωπα και οι καταστάσεις που παρακολουθεί είναι όντως ‘πραγματικά’.
Λευκός: «Ο δυτικός πολιτισμός έγινε καπνός στις καμινάδες στο Νταχάου, αλλά ήμουν
πολύ κολλημένος για να το δω. Τώρα το βλέπω.»
Μαύρος: «Είσαι μεγάλη πρόκληση, Καθηγητά. Το ξέρεις;»
-
''Tο Ακρωτήρι (The other place)'' στο Θέατρο Ιλίσια
Παπαδιαμαντοπούλου 4, Ιλίσια
Τηλ : 2107210045
(https://youfly.com/wp-content/uploads/2025/05/to-akrotiri-prasino-fos-kai-gia-defteri-chronia-sto-theatro-ilisia.jpg)
Συγγραφέας: Sharr White
Μετάφραση: Νικηφόρος Βαλτινός
Απόδοση - Σκηνοθεσία: Οδυσσέας Παπασπηλιόπουλος
Κίνηση: Αυγουστίνος Κούμουλος
Σκηνικά/Κοστούμια: Ηλένια Δουλαδίρη
Σχεδιασμός Φωτισμών: Ζωή Μολυβδά Φαμέλη
Μουσική: Πάνος Γκίνης
Διανομή:
Τζουλιάνα: Μαρία Ναυπλιώτου
Ίαν: Νικόλας Παπαγιάννης
Γυναίκα: Στεφανία Ζώρα
Άνδρας: Αυγουστίνος Κούμουλος
Λίγα λόγια το έργο...
«Το Ακρωτήρι» ακολουθεί τη ζωή μιας νευρολόγου, της Τζουλιάνας, που από την κορυφή της επαγγελματικής της ζωής οδηγείται, μέσω της ασθένειάς της, στην πτώση. Η Τζουλιάνα χάνει σταδιακά τη συνείδησή της, αντιμετωπίζοντας όσα της συμβαίνουν με αγωνία και θυμό, για να περάσει στη συνέχεια στην ελπίδα και τη μάχη για το μέλλον. Ο σύζυγός της, Ίαν, που η ίδια θεωρεί άπιστο και χειριστικό, στέκεται δίπλα της γεμάτος φροντίδα και αγάπη.
Το βραβευμένο έργο του Sharr White (1ο βραβείο Θεατρικού Έργου του Blanche and Irving Laurie Foundation’s Theatre Visions Fund Award, υποψήφιο για Outer Critics Circle Awards, Drama League Award και τρία Lucille Lortel Awards) ξεχώρισε όχι μόνο για την σκιαγράφηση των χαρακτήρων και των δοκιμασιών που αντιμετωπίζουν, αλλά και για το στοιχείο του μυστηρίου που εντείνεται όλο και περισσότερο όσο το έργο προχωρά.
-
''Ο Ταρτούφος'' στο Θέατρο Αλκυονίς
Ιουλιανού 42-46, Πλ. Βικτωρίας
Τηλ.: 2169003309
(https://all4fun.gr/wp-content/uploads/2025/09/tartuffe_team_1-1024x633.jpg)
Συγγραφέας: Μολιέρος
Μετάφραση: Κ.Χ. Μύρης
Σκηνοθεσία: Έλενα Μαυρίδου
Σκηνικά – Κοστούμια: Πάρις Μέξης
Μουσική: Γιώργος Μαυρίδης
Φωτισμοί: Περικλής Μαθιέλης
Πρωταγωνιστούν: Ιωάννα Παππά, Μάξιμος Μουμούρης, Βασιλική Τρουφάκου, Χριστίνα Τσάφου, Βαγγέλης Αλεξανδρής, Ρένος Ρώτας, Σόλων Τσούνης, Ιζαμπέλλα Φούλοπ, Στέργιος Κοντακιώτης, Στάθης Γεωργαντζής
Λίγα λόγια το έργο...
Τέσσερις αιώνες μετά τη γέννηση του Μολιέρου, ο αμείλικτος καθρέφτης που ύψωσε απέναντι στην ανθρώπινη υποκρισία, τις κοινωνικές συμβάσεις και τα πάθη, παραμένει εξίσου αιχμηρός και επίκαιρος.
Οι αποκαλούμενες «σκοτεινές» του κωμωδίες συνδυάζουν το σατιρικό στοιχείο με βαθιά υπαρξιακά ερωτήματα.
Μια παράσταση που επιχειρεί να φωτίσει εκ νέου τη διαχρονική σάτιρα του Γάλλου δραματουργού για την υποκρισία, τη θρησκοληψία και τις ανθρώπινες αδυναμίες.
Ένας αινιγματικός επισκέπτης εισβάλλει απροσδόκητα στην καθημερινότητα μιας ευυπόληπτης οικογένειας και τη φέρνει αντιμέτωπη με τις πιο σκοτεινές πτυχές της.
Ο Ταρτούφος, με μοναδικά όπλα τον λόγο και τη φαινομενική αρετή, καταφέρνει να υπονομεύσει τη λογική, να μεταστρέψει τη θρησκευτική πίστη σε προσωπικό του όφελος και να διαστρεβλώσει θεμελιώδεις ανθρώπινες αξίες, όπως η φιλία, ο έρωτας και η τιμή. Παρά τη μάσκα του ευσεβούς, αποκαλύπτεται ως ένας δεξιοτέχνης της εξαπάτησης…
Ένα έργο-καθρέφτης της κοινωνίας, που μέσα από την κωμική του φόρμα, αποκαλύπτει με οξύτητα και διεισδυτικότητα τα αιώνια ανθρώπινα πάθη.
-
"Σκοτώνουν τα άλογα όταν γεράσουν" στο Θέατρο Εν Αθήναις
Ιάκχου 19, Γκάζι
Τηλ.: 2103425170
(https://all4fun.gr/wp-content/uploads/2025/11/Shoot-Horses-1-1024x684.jpg)
Συγγραφέας: Horace McCoy
Μετάφραση, διασκευή: Δημήτρης Καρατζιάς – Μάνος Αντωνιάδης
Σκηνοθεσία, δραματουργική επεξεργασία: Δημήτρης Καρατζιάς
Πρωτότυπη μουσική / Ηχητικό τοπίο / Τραγούδια – Στίχοι: Μάνος Αντωνιάδης
Σκηνικά – Κοστούμια: Γιώργος Λυντζέρης
Σχεδιασμός φωτισμών: Βαγγέλης Μούντριχας – Σεμίνα Παπαλεξανδροπούλου
Χορογράφος: Ναταλία Βαγενά
Παίζουν: Νίκος Ιωαννίδης, Γιώργος Σεϊταρίδης, Τριανταφυλλιά Ταμπαλιάκη, Ορνέλα Λούτη, Δήμητρα Κολλά, Νικόλας Μπράβος, Στέφανος Κακαβούλης, Χριστίνα Σαμπανίκου, Σωτήρης Μεντζέλος, Αντώνης Αντωνίου, Θάνος Κρομμύδας, Αγάπη Παπαθανασιάδου, Ευάγγελος Ανδρέας Εμμανουήλ, Όλγα Θανασιά, Αλεξάνδρα Γαϊδατζή, Παρασκευή Αλίρη και η Γιάννα Σταυράκη
Λίγα λόγια το έργο...
1932, στην «Αμερική της Μεγάλης Ύφεσης*». Σε μια αποβάθρα αναψυχής, στη Σάντα Μόνικα της Καλιφόρνια, δίπλα στο Χόλιγουντ, ένας ακόμη «μαραθώνιος χορού*» ξεκινάει. Δεκάδες νέοι, φτωχοί, άνεργοι και άστεγοι, θύματα της κρίσης που μαστίζει τη χώρα, διεκδικούν μια θέση. Κίνητρο το μεγάλο έπαθλο αλλά και η δωρεάν διαμονή και διατροφή για όσο κρατήσει ο χορός. Στόχος ένα καλύτερο μέλλον, μια πιο ανθρώπινη ζωή και γιατί όχι, μια καριέρα στον κινηματογράφο. Το Αμερικάνικο όνειρο!
Οι κανόνες του μαραθωνίου, σκληροί και αδυσώπητοι. Οι διαγωνιζόμενοι πρέπει με κάθε τρόπο να παραμείνουν όρθιοι, χορεύοντας αδιάκοπα, με ελάχιστα διαλείμματα, για μέρες, εβδομάδες, μήνες, μέχρι τελικής κατάρρευσης. Νικητής, το τελευταίο ζευγάρι που θα κρατηθεί όρθιο.
Για 52 μέρες, παρακολουθούμε τις ιστορίες δώδεκα συμμετεχόντων και των διοργανωτών του διαγωνισμού. Από την μία, οι ζωές, τα όνειρα, οι ελπίδες, οι προσπάθειες, οι αποτυχίες και από την άλλη η εκμετάλλευση της ανθρώπινης ανάγκης, η εξαθλίωση ως ψυχαγωγία και η απελπισία ως θέαμα. Άνθρωποι που ωθούνται πέρα από τα σωματικά και ψυχικά τους όρια προς τέρψιν του κοινού.
Ποιος θα κερδίσει το έπαθλο; Ποιος θα είναι ο μεγάλος νικητής σε αυτόν τον μαραθώνιο, που σταδιακά μετατρέπεται σε σκληρό διαγωνισμό, σε απάνθρωπο αγώνα αντοχής, σε άγριο Freak Show, που δεν χωράει αξιοπρέπεια, συμπόνια, συναισθηματισμός και χλευάζει τον ίδιο τον άνθρωπο. Όλα επιτρέπονται φτάνει να έρθουν κι άλλοι θεατές. Ολοένα και περισσότεροι. Που γίνονται συμμέτοχοι στο θέαμα. Που διψάνε για την πτώση των χορευτών, ανακουφισμένοι που οι ίδιοι παραμένουν θεατές κι όχι διαγωνιζόμενοι σε αυτό το σκληρό παιχνίδι επιβίωσης.
Το They Shoot Horses, Don’t They? παρουσιάστηκε στον κινηματογράφο σε σκηνοθεσία Sydney Pollack, με τους Jane Fonda, Gin Young, Michael Sarrazin, Susannah York κ.α. Απολογισμός 25 υποψηφιότητες και 11 βραβεία στα Oscar, Bafta, Golden Globes κ.α
*Η «Αμερική της Μεγάλης Ύφεσης».
Η «Μεγάλη Ύφεση» στην Αμερική (1929–1939) ήταν μια δεκαετία οικονομικής εξαθλίωσης, φτώχειας, ανεργίας, μετανάστευσης, κοινωνικής απόγνωσης και βαθιάς αλλαγής.
Μετά το Χρηματιστηριακό Κραχ του 1929, εκατοντάδες τράπεζες πτώχευσαν και εκατομμύρια άνθρωποι έχασαν τις αποταμιεύσεις τους. Παράλληλα χιλιάδες επιχειρήσεις χρεοκόπησαν, βιομηχανίες κατέρρευσαν και εργοστάσια σταμάτησαν την παραγωγή τους. Ταυτόχρονα οι αγρότες εξαθλιώθηκαν, οι μισθοί έπεσαν στο μισό και η ανεργία εκτινάχθηκε στο 25%. Εκατοντάδες χιλιάδες άνθρωποι γυρνούσαν από πόλη σε πόλη αναζητώντας οποιαδήποτε εργασία. Έφτιαχναν παραγκουπόλεις και ολόκληρες οικογένειες έμεναν για χρόνια σε τενεκεδόσπιτα, λιμοκτονώντας και πεθαίνοντας από υποσιτισμό. Θεωρείται η πιο σκοτεινή περίοδος της αμερικανικής ιστορίας του 20ου αιώνα.
*Τι ήταν οι «Μαραθώνιοι Χορού»;
Διαγωνισμοί αντοχής, όπου ζευγάρια χόρευαν νύχτα – μέρα, συνεχόμενα, με ολιγόλεπτα διαλείμματα και ελάχιστο ύπνο, για εβδομάδες, ακόμη και για μήνες. Στόχος τους να μείνουν οι τελευταίοι όρθιοι για να κερδίσουν το χρηματικό έπαθλο του διαγωνισμού.
Τη δεκαετία του 1920 οι μαραθώνιοι αυτοί ήταν η τελευταία λέξη της μόδας στην ψυχαγωγία. Ο κόσμος έψαχνε ευκαιρία να σπάσει τα ρεκόρ σε κάθε είδους δραστηριότητα και ο χορός ήταν μία από αυτές.
Όταν όμως ξέσπασε το Κραχ το 1929 και ο κόσμος πάσχιζε πια να εξασφαλίζει τα προς το ζην, οι επιχειρηματίες εκμεταλλευόμενοι την οικονομική κρίση, μετέτρεψαν αυτούς τους χορούς σε μία άκρως κερδοφόρα επιχείρηση. Για να προσελκύουν διαγωνιζόμενους, κυρίως ανέργους και φτωχούς που προσπαθούσαν να επιβιώσουν κυνηγώντας μια θέση στο Αμερικάνικο όνειρο, παρείχαν δωρεάν διαμονή, φαγητό και μια σχετική ιατρική περίθαλψη! Πολλοί από τους συμμετέχοντες αποκτούσαν χορηγούς, οι οποίοι για να εξασφαλίσουν τη διαφήμιση των προϊόντων τους, έφταναν στο σημείο να τους ταΐζουν ακόμη και 12 φορές την ημέρα, ελπίζοντας ότι με αυτό τον τρόπο τους έδιναν περισσότερη ενέργεια. Αυτό έκανε τη συμμετοχή στους μαραθώνιους χορού ακόμα πιο περιζήτητη, καθώς ελάχιστοι είχαν τη δυνατότητα να τρώνε τόσο πλουσιοπάροχα την εποχή της «Μεγάλης Ύφεσης».
Το κοινό φυσικά, που λάτρευε τη θεατρικότητα των θεαμάτων αρένας, πλήρωνε καθημερινά εισιτήριο για να παρακολουθήσει αυτά τα σκληρά και άγρια show που συνδυάζανε τη μουσική και το χορό, το τραγούδι και το θέατρο με το δράμα όλων αυτών των ανθρώπων που προσπαθούσαν να παραμείνουν όσο το δυνατόν περισσότερο σε αυτούς τους διαγωνισμούς, φτάνοντας στα όρια της κατάρρευσης, αποχωρώντας συνήθως εξαντλημένοι, λιπόθυμοι, τραυματισμένοι, μετά από ψυχολογικά ξεσπάσματα και ψυχωσικά επεισόδια, πολλοί από αυτούς, ακόμη και νεκροί.
Σήμερα θεωρούνται ένα από τα πιο σκοτεινά θεάματα στην αμερικανική λαϊκή κουλτούρα.
-
''Notis η επιστροφή'' στο Θεατρο Περοκέ
Οδυσσέως 2, Μεταξουργείο
Τηλ.: 2105240040
(https://www.musicity.gr/wp-content/uploads/2025/04/seferlis1.webp)
Σκηνοθεσία: ΜΑΡΚΟΣ ΣΕΦΕΡΛΗΣ
Κείμενα - Στίχοι Τραγουδιών: ΜΑΡΚΟΣ ΣΕΦΕΡΛΗΣ - ΣΤΕΛΙΟΣ ΠΑΠΑΔΟΠΟΥΛΟΣ
Χορογραφίες: ΘΟΔΩΡΗΣ ΠΑΝΑΣ
Επιμέλεια Σκηνικών - Κοστουμιών: ΜΑΡΚΟΣ ΣΕΦΕΡΛΗΣ
Ήχος: ΠΑΝΑΓΙΩΤΗΣ ΣΙΜΟΠΟΥΛΟΣ
Σχεδιασμός Φωτισμού - Χειριστής Κοσόλας Φωτισμού: ΜΙΧΑΛΗΣ ΦΥΡΟΓΕΝΗΣ
ΠΡΩΤΑΓΩΝΙΣΤΟΥΝ: ΜΑΡΚΟΣ ΣΕΦΕΡΛΗΣ, ΕΛΕΝΑ ΤΣΑΒΑΛΙΑ, ΘΟΔΩΡΗΣ ΡΩΜΑΝΙΔΗΣ, ΓΙΩΡΓΟΣ ΛΑΜΠΑΤΟΣ, ΛΙΛΙΑΝ ΑΡΧΟΝΤΗ, ΓΙΩΡΓΟΣ ΚΟΝΤΟΓΙΑΝΝΗΣ, ΔΑΝΗΣ ΝΙΚΟΛΑΙΔΗΣ, ΕΛΕΝΗ ΧΟΝΔΡΟΓΙΑΝΝΗ
Συμμετέχει 6μελές ΜΠΑΛΕΤΟ
Λίγα λόγια το έργο...
Ο Μάρκος Σεφερλής, σε έναν από τους πιο πολυσυζητημένους και ανατρεπτικούς ρόλους της καριέρας του, υπογράφει μια εκρηκτική επιθεώρηση γεμάτη γέλιο, σάτιρα, συγκίνηση και απρόβλεπτες ανατροπές.
Ο «Notis» επιστρέφει… και τίποτα δεν θα μείνει ίδιο!
-
''Tootsie the musical'' στο Θεατρο Περοκέ
Οδυσσέως 2, Μεταξουργείο
Τηλ.: 2105240040
(https://www.more.com/getattachment/5ba6e6df-9a3c-4dd0-a590-36425fc65a21/TOOTSIE-%CE%A4%CE%97%CE%95-MUSICAL3847f387-7c33-4b0b-aa80-4215a70.png)
ΠΡΩΤΑΓΩΝΙΣΤΟΥΝ
ΜΑΡΚΟΣ ΣΕΦΕΡΛΗΣ – Michael Dorsey/Dorothy Michaels
NATALIA CORVINGTON – Julie Nichols
ΓΙΩΡΓΟΣ ΛΑΜΠΑΤΟΣ – Jeff Slater
ΛΙΛΙΑΝ ΑΡΧΟΝΤΗ – Rita Marshall
ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΓΙΩΤΗΣ – Stan Fields
ΑΝΑΣΤΑΣΙΑ ΧΑΤΖΗΘΕΟΔΩΡΙΔΟΥ – Sandy Lester
ΝΙΚΟΣ ΧΡΥΣΗΣ – Max Van Horn
Guest Star: ΘΟΔΩΡΗΣ ΡΩΜΑΝΙΔΗΣ – Ron Carlisle
ΣΥΜΜΕΤΕΧΟΥΝ
ΓΙΩΡΓΟΣ ΜΑΝΤΑΣ - ΕΥΑ ΑΜΕΡΙΚΑΝΟΥ - ΖΑΧΑΡΕΝΙΑ ΖΕΡΒΑΚΗ - ΒΕΝΕΤΙΑ ΚΑΝΑΒΕΛΛΗ - ΑΝΔΡΙΑΝΑ ΨΥΛΛΟΥ - ΣΤΕΦΑΝΟΣ ΛΟΥΡΟΣ - ΠΑΡΙΑ ΘΕΟΔΩΡΟΥ - NΑΣΙΑ ΚΟΣΜΑΟΓΛΟΥ – ΜΑΡΕΒΑ ΜΠΑΡΗ – ΑΡΝΟΛΝΤ ΧΑΤΖΗ - ΑΛΕΞ ΑΡΜΑΣΟΥ - ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟΣ ΚΑΤΙΚΑΡΙΔΗΣ
Παίζει 10μελής Ορχήστρα
Μαέστρος: ΘΑΝΟΣ ΓΕΩΡΓΟΥΛΑΣ
Πιάνο: ΑΛΕΞΑΝΔΡΟΣ ΟΡΦΑΝΟΣ
Ηλεκτρικό Μπάσο: ΑΡΙΣΤΕΙΔΗΣ ΜΑΤΘΑΙΑΚΑΚΗΣ
Ντραμς: ΓΙΩΡΓΟΣ ΜΑΝΙΑΤΗΣ
Ηλεκτρική Κιθάρα: ΑΠΟΣΤΟΛΟΣ ΓΚΟΛΙΑΣ
Πλήκτρα: ΒΑΣΙΛΗΣ ΑΡΜΕΝΗΣ
Σαξόφωνο - Κλαρίνο: ΑΘΑΝΑΣΙΟΣ ΝΙΚΟΛΟΥΖΟΣ
Τρομπέτα - Φλικόρνο: ΠΑΝΤΕΛΗΣ ΠΑΣΧΑΛΙΔΗΣ
Τρομπόνι: ΛΕΩΝΙΔΑΣ ΚΟΛΕΛΗΣ
ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Συγγραφείς: DON McGUIRE και LARRY GELBART
Σκηνοθεσία: ΜΑΡΚΟΣ ΣΕΦΕΡΛΗΣ
Μετάφραση / Διασκευή / Στίχοι Τραγουδιών: ΜΑΡΚΟΣ ΣΕΦΕΡΛΗΣ – ΣΤΕΛΙΟΣ ΠΑΠΑΔΟΠΟΥΛΟΣ
Σκηνικά: ΘΑΝΑΣΗΣ ΜΑΝΙΚΑΣ
Διεύθυνση Ορχήστρας: ΘΑΝΟΣ ΓΕΩΡΓΟΥΛΑΣ
Χορογραφίες: ΘΟΔΩΡΗΣ ΠΑΝΑΣ
Επιμέλεια Κοστουμιών: ΜΑΡΚΟΣ ΣΕΦΕΡΛΗΣ
Φωτισμοί: ΜΙΧΑΛΗΣ ΦΥΡΟΓΕΝΗΣ
Ήχος: ΠΑΝΑΓΙΩΤΗΣ ΣΙΜΟΠΟΥΛΟΣ
Φωνητική Διδασκαλία: ΕΥΓΕΝΙΑ ΜΠΑΛΑΦΑ
Πιανίστας Συνοδείας: ΣΩΚΡΑΤΗΣ ΤΟΥΛΟΠΟΥΛΟΣ
Λίγα λόγια το έργο...
Το TOOTSIE the musical σε στίχους και μουσική του David Yazbek και κείμενο του Robert Horn, θεωρείται ως μία από τις καλύτερες κωμωδίες – μιούζικαλ όλων των εποχών, ενώ οι κριτικοί της Νέας Υόρκης το αποκάλεσαν ως «το πιο αστείο νέο μιούζικαλ του Broadway» (The New York Post)!
Βασισμένο στην ιστορία των DON McGUIRE και LARRY GELBART και στην κινηματογραφική ταινία της COLUMBIA PICTURES, σε παραγωγή της PUNCH PRODUCTIONS, με πρωταγωνιστή τον DUSTIN HOFFMAN, το «TOOTSIE the musical» έκανε Παγκόσμια Πρεμιέρα στο Cadillac Palace Theatre στο Σικάγο, τον Σεπτέμβριο του 2018.
Το «TOOTSIE the musical» έλαβε 11 Υποψηφιότητες για Βραβείο Tony συμπεριλαμβανομένου του Καλύτερου Μιούζικαλ και της Καλύτερης Μουσικής.
ΥΠΟΘΕΣΗ
Ο Michael Dorsey, είναι ένας σπουδαίος ηθοποιός με ιδιαίτερο ταλέντο… να απολύεται από κάθε δουλειά που βρίσκει!
Απελπισμένος και άνεργος, ο Michael κάνει μια τελευταία προσπάθεια να κάνει τα όνειρά του πραγματικότητα, μεταμορφώνοντας τον εαυτό του σε γυναίκα - ηθοποιό με το όνομα Dorothy Michaels.
Μια λαμπρή καριέρα ανοίγεται μπροστά του, όταν ο Michael (μεταμφιεσμένος σε Dorothy) ερωτεύεται ξαφνικά τη συμπρωταγωνίστριά του Julie Nichols. Άραγε, θα αποκαλύψει την πραγματική του ταυτότητα, για να κερδίσει την αγαπημένη του ή θα παραμείνει «πρωταγωνίστρια του Broadway», για να συνεχίσει ν’ απολαμβάνει τα οφέλη της επιτυχίας;
-
Rox Music Hall
Πέτρου Ράλλη 29 & Κρήτης 1, Ταύρος
☎️2103401900
(https://www.glentzes.gr/wp-content/uploads/2025/10/rox-terlegkas-kapsalis.jpg)
ΚΑΨΑΛΗΣ ΤΕΡΛΕΓΚΑΣ ΣΕΡΕΤΗ ΤΣΙΚΟΣ ROX MUSIC HALL 2026
Ο Βασίλης Τερλέγκας, ο Γιάννης Καψάλης, η Εβίτα Σερέτη και ο Μάκης Τσίκος στο Rox Music Hall!
Το Rox Music Hall υποδέχεται τρεις μεγάλες φωνές της λαϊκής διασκέδασης. Η Αθήνα αποκτά νέο λαϊκό στέκι και ένα σχήμα που υπόσχεται να φέρει την απόλυτη διασκέδαση!
-
Αυτοκίνηση
Λεωφ. Κηφισίας 7, Μαρούσι
Τηλέφωνο: 2110010786
(https://www.musicity.gr/wp-content/uploads/2024/09/garmpi-sxoinas-autikinisi.webp)
ΓΑΡΜΠΗ ΣΧΟΙΝΑΣ ΜΠΕΚΕ ΑΥΤΟΚΙΝΗΣΗ CLUB 2026
H Καίτη Γαρμπή και o Διονύσης Σχοινάς επιστρέφουν δυναμικά στη νυχτερινή Αθήνα και η επιτυχία συνεχίζεται για δεύτερη συνεχόμενη χρονιά στην ανακαινισμένη θρυλική "Αυτοκίνηση". Ένα λαμπερό πάρτι κάθε Παρασκευή και Σάββατο, με τεράστιες διαχρονικές επιτυχίες, δυνατές ερμηνείες και πολλή διασκέδαση. Μαζί τους θα είναι ο Δήμος Μπέκε.
-
''Η Δούκισσα της Πλακεντίας'' στο Θέατρο Βεάκη
Στουρνάρη 32, Εξάρχεια
Τηλ.: 2105223522
(https://all4fun.gr/wp-content/uploads/2025/11/doukissa-plakentias1-1024x683.jpg)
Κείμενο- Σκηνοθεσία-Φωτισμοί: Γιώργος Νανούρης
Ερμηνεία: Μαρία Κίτσου
Μουσική επιμέλεια: Γιώργος Νανούρης
Λίγα λόγια το έργο...
Πρόκειται για τη μυθιστορηματική ζωή της Σοφίας ντε Μαρμπουά, που έμεινε γνωστή ως η Δούκισσα της Πλακεντίας. Μιας γυναίκας που το σπίτι της έγινε Μουσείο, ενώ το όνομα της δόθηκε σε Λεωφόρο αλλά και σε Σταθμό του μετρό.
Βαθύπλουτη, ανεξάρτητη, δυναμική και αινιγματική, αναφέρεται ως μία από τους μεγάλους ευεργέτες της Ελλάδας, αφού ενίσχυσε οικονομικά τη χώρα μας μετά την Επανάσταση του 1821.
Η ιστορία της, που ακροβατεί ανάμεσα στη μυθοπλασία και την πραγματικότητα, συνοδεύεται από θρύλους και αλήθειες για την σχέση της με εμβληματικές προσωπικότητες αλλά και για την εκκεντρική ζωή της.
Πάνω απ’ όλα αυτά όμως, αιωρείται το προσωπικό της δράμα, μιας και η Δούκισσα της Πλακεντίας ήταν μια μητέρα που δεν άντεξε το χαμό της κόρης της και βρήκε έναν παράδοξο τρόπο να ζει για πάντα μαζί της…
-
''Η Φάλαινα'' στο Θέατρο Νέος Ακάδημος
Ιπποκράτους 17 & Ακαδημίας, Κέντρο
Τηλ.: 2103625119
(https://www.athinorama.gr/Content/ImagesDatabase/p/750x422/cu580x532/0,100,580,425/pad/both/43/43900d1c11a6430ba73ecd812a305221.jpg?quality=81&404=default&v=4)
Συγγραφέας: Σάμιουελ Ντ. Χάντερ
Σκηνοθεσία: Πυγμαλίων Δαδακαρίδης
Θεατρική Απόδοση: Αντώνης Γαλέος
Πρωτότυπη Μουσική Σύνθεση: Θοδωρής Οικονόμου
Σκηνικά: Αθανασία Σμαραγδή
Κοστούμια: Άγις Παναγιώτου
Φωτισμοί: Μελίνα Μάσχα
Την μεταμόρφωση του Πυγμαλίων Δαδακαρίδη σε Τσάρλι, καθώς και όλα τα εφέ της παράστασης επιμελήθηκαν οι Αδελφοί Αλαχούζοι
Διανομή
Τσάρλι: Πυγμαλίων Δαδακαρίδης
Έλι: Γεωργία Μεσαρίτη
Τόμας: Βασίλης Ντάρμας
Μέρι: Τζωρτζίνα Παλαιοθόδωρου
Λιζ: Ειρήνη Σταματίου
Λίγα λόγια το έργο...
Ο Σάμιουελ Ντι Χάντερ θεωρείται μία από τις πιο ισχυρές και αυθεντικές φωνές της σύγχρονης αμερικανικής δραματουργίας. Έχει τιμηθεί με το MacArthur Fellowship (γνωστό ως “Genius Grant”), ενώ το έργο του έχει παρουσιαστεί στα μεγαλύτερα θέατρα των ΗΠΑ και της Ευρώπης.
Η ΦΑΛΑΙΝΑ αρχικά γράφτηκε το 2012 για το θέατρο, ενώ το 2022 μεταφέρθηκε στον κινηματογράφο από τον Ντάρεν Αρονόφσκι, αποσπώντας διθυραμβικές κριτικές και πολλά βραβεία.
Μια ιστορία κάθαρσης, αυτογνωσίας και συγχώρεσης! Tο συγκινητικό, λυτρωτικό, ανθρωποκεντρικό δράμα ενός ανθρώπου που βυθίζεται απ’ το σκοτάδι του στο φως!
Ο Τσάρλι, ένας αυτοκαταστροφικός, παχύσαρκος μέχρι νοσηρότητας, καθηγητής αγγλικών, που έχει χάσει κάθε επαφή με τον έξω κόσμο, μαζί και κάθε επιθυμία να συνεχίζει να βρίσκεται εν ζωή, «βουλιάζει» μέσα στον χρόνο περιμένοντας την λύτρωση από την ίδια τη ζωή. Παλεύει να συμφιλιωθεί με την αποξενωμένη κόρη του και με το ίδιο το παρελθόν του.
Η Φάλαινα σε ωθεί να βρεις την ανθρωπιά σου σε χαρακτήρες που δεν είναι ούτε καλοί ούτε κακοί, που έχουν πλούσιο και περίπλοκο εσωτερικό κόσμο.
Όλοι τους έχουν κάνει λάθη, αλλά μοιράζονται την επιθυμία να αγαπήσουν ακόμα και όταν οι άλλοι μοιάζουν ότι δεν μπορούν.
Είναι μια ιστορία που θέτει το ουσιαστικό ερώτημα: μπορούμε να σώσουμε ο ένας τον άλλον;
Αυτό είναι σημαντικό σήμερα, ειδικά όταν οι άνθρωποι φαίνεται να στρέφονται μακριά από τον διπλανό τους.
Σημείωμα Πυγμαλίων Δαδακαρίδη
Διαβάζοντας το κείμενο άρχισα να αναρωτιέμαι, τι είναι ο έρωτας και πως μας συναντάει μέσα στον χρόνο…πού μας συναντάει..πως και τι βρίσκει τον εγωισμό μας άλλοτε δίνοντας μας το κίνητρο να ξεπεράσουμε την πιο ψηλή κορυφή και άλλοτε να μας οδηγήσει στα πιο σκοτεινά μονοπάτια της ψυχής μας.
Μετά άρχισα να νιώθω την αγάπη και πως μέσα στα χρόνια έρχεται να μας μάθει (αν δεν την ξέρουμε) να μας εξελίξει στην πιο ολοκληρωμένη πλευρά του εαυτού μας …χωρίς τον εγωισμό μας δηλαδή….
Σκέφτηκα όλες τις φάλαινες της ζωής μου να ανακατεύουν τον βυθό μου. Την πίστη, την αφοσίωση, την αλληλεγγύη, την εμπιστοσύνη, τον σεβασμό,την μοναξιά, την ελπίδα για κάτι καλύτερο πάντα και τέλος τον φόβο της ματαίωσης, της αποτυχίας, την κοινωνική κατακραυγή και όλες τις υπόλοιπες που φωλιάζουν στα πιο σκοτεινά κομμάτια της ψυχής μου.
Ανέβηκα να πάρω αέρα παιδί γονιών ενός αποτυχημένου ερωτα και κρύφτηκα στα ρηχά ενός παιδιού που πεισματικά αρνείται να μεγαλώσει…
Στον Τσαρλι και σε όλους τους ήρωες του έργου βρήκα κάτι δικό μου που με πλήγωσε με έκανε να χαρώ και να κλάψω με έκανε να ντραπώ και μετά μου έδωσε την δύναμη να διεκδικήσω άλλη μια μέρα την ζωή με όλο της το μεγαλείο…
Με έκανε να νιώσω χαρά για την δική μου ζωή και μετά με έβαλε στην σκέψη ποσό μικρή λίγη και γρήγορη είναι…
Ναι αγαπώ με όλα μου τα λάθη και τα σωστά , ναι πιστεύω σε έναν κόσμο καλύτερο,ναι πιστεύω ρομαντικά ότι οι αξίες της ζωής είναι ομορφότερες από οποιοδήποτε τέλος, ναι πιστεύω ότι όλοι μπορούμε ανεξάρτητα από το τι πιστεύουμε να ζούμε αρμονικά…
Σκέφτηκα τον τίτλο και με είδα γιατί και εγώ μια φάλαινα είμαι (είναι) που δεν ξέρει πόσο πολύ θέλει ο εαυτός του καθενός να σκοτώσει η να αγγίξει …
Για τον πατέρα μου ….
Πυγμαλίων Δαδακαρίδης
-
Holy Bee Koridallos
Γρηγορίου Λαμπράκη 242, Κορυδαλλός
Τηλ. 2110088395
(https://encrypted-tbn0.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcSDg-oohyunwl9zZv8lamY_tQmPnNmP2fAx-A&s)
Ο ένας και μοναδικός Πασχάλης έρχεται για μια βραδιά γεμάτη επιτυχίες που αγαπήσαμε! 🎤 Μαζί του ο Stelios Mac για να απογειώσουμε τη διάθεση.
-
''Η γυναίκα που μαγείρεψε τον άντρα της'' στο Θέατρο Βεάκη
Στουρνάρη 32, Εξάρχεια
Τηλ.: 2105223522
(https://all4fun.gr/wp-content/uploads/2026/01/h-gunaika-poy-magirepse-ton-antra-ths-1024x683.jpg)
Σκηνοθεσία – Μετάφραση – Μουσική Επιμέλεια: Γιάννης Μπέζος
Σκηνικά: Γιώργος Γαβαλάς
Ενδυματολόγος: Νινέτα Ζαχαροπούλου
Φωτισμοί: Νίκος Βλασόπουλος
Λίγα λόγια το έργο...
Μια μαύρη κωμωδία για τον έρωτα, την προδοσία και την… κουζίνα!
Ένα ερωτικό τρίγωνο εκρήγνυται μέσα από ένα δείπνο με απρόβλεπτο μενού. Ένας άντρας αφήνει τη σύζυγό του για μια νεότερη γυναίκα. Όταν όμως διαπιστώνει ότι η μαγειρική της δεν ικανοποιεί ούτε το στομάχι ούτε την ψυχή του, επιστρέφει στην πρώην – και εκείνη του προτείνει ένα τελευταίο δείπνο. Τι σερβίρει όμως μια απατημένη γυναίκα σε έναν άπιστο σύζυγο;
Το έργο, παιγνιώδες και σαρκαστικό, συνδυάζει υψηλές δόσεις καυστικού χιούμορ και σκοτεινής ειρωνείας, φωτίζοντας τις πιο πικάντικες, γλυκόπικρες και οδυνηρές πτυχές των ερωτικών σχέσεων – σε μια παράσταση που ισορροπεί ανάμεσα στο γέλιο και την αμηχανία, την απόλαυση και την τιμωρία. Η μαύρη κωμωδία της Debbie Isitt γράφτηκε το 1991 και έκανε την πρεμιέρα της στο Arts Centre του Λονδίνου, αφήνοντας από τότε ανεξίτηλο αποτύπωμα στο διεθνές θεατρικό ρεπερτόριο.
Από την πρώτη παρουσίασή του μέχρι και σήμερα, το έργο ανεβαίνει συνεχώς σε όλο τον κόσμο, συγκινώντας κοινό και κριτικούς. Μια γαστριμαργική -και συναισθηματική- σπουδή πάνω στην αγάπη, τη ζήλια και την προδοσία, που με βιτριολικό σαρκασμό επιβεβαιώνει την παλιά ρήση: «η καρδιά ενός άντρα περνάει από το στομάχι του».
Λίγα λόγια για την υπόθεση:
Ο Κεν εγκαταλείπει τη γυναίκα του Χίλαρι ύστερα από 20 χρόνια γάμου, για χάρη της νεαρής και εκρηκτικής Λόρα. Όταν όμως διαπιστώνει πως η νέα του ζωή δεν περιλαμβάνει ούτε σπιτικό φαγητό, ούτε συναισθηματική ασφάλεια, αρχίζει να νοσταλγεί τη Χίλαρι. Εκείνη, φαινομενικά συγκαταβατική, τους προσκαλεί σε δείπνο… Μόνο που αυτό που θα σερβιριστεί στο τραπέζι δεν είναι απλώς φαγητό. Είναι μια καλά μαγειρεμένη πράξη εκδίκησης.
-
''αθανασία'' στο Θέατρο «Κατερίνα Βασιλάκου-Μαριάννα Τόλη»
Προφήτη Δανιήλ 3-5 & Πλαταιών
τηλ.: 2110132002-5
(https://all4fun.gr/wp-content/uploads/2025/10/athanasia4-1024x683.jpg)
Κείμενο-Στίχοι: Νεφέλη Μαϊστράλη
Σκηνοθεσία: Θανάσης Ζερίτης
Σκηνικά – Κοστούμια: Γεωργία Μπούρδα
Μουσική σύνθεση: Ερατώ Α. Κρεμμύδα
Κίνηση: Σεσίλ Μικρούτσικου
Σχεδιασμός φωτισμών: Σάκης Μπιρμπίλης
Ηθοποιοι: Έλλη Τρίγγου, Θανάσης Βλαβιανός, Ευαγγελία Καρακατσάνη, Ειρήνη Μπούνταλη, Γιώργος Νούσης, Αλέξανδρος Τούντας
Λίγα λόγια το έργο...
Το έργο εμπνέεται από τον βίο και την πολιτεία της πολυσυζητημένης «Αγίας» Αθανασίας του Αιγάλεω, το πολύκροτο σκάνδαλο του «Θαυματουργού νερού» του Γ. Καματερού που «γιατρεύει» τον καρκίνο, καθώς και τη λειτουργία του ίδιου του Μεσσιανισμού, ως κοινωνικού φαινομένου.
Το πρωτότυπο έργο «αθανασία» παρακολουθεί τη διαδρομή μιας νεαρής γυναίκας που ισχυρίζεται ότι έχει επιλεγεί από τον Θεό, για να μεταφέρει στους πιστούς το μήνυμά Του. Βασίζει όλη της τη θεωρία σε μια ιδιαιτερότητα του δέρματός της, που διατηρεί όσα χαράζονται πάνω του. Αμφισβητείται απ’ τον περίγυρό της αλλά σύντομα, βρίσκει τον τρόπο να κερδίσει τις εντυπώσεις και να παγιωθεί ως «η ενδιάμεση» του Θεού. Ιδρύει τη δημοφιλή παραθρησκευτική οργάνωση «Χείρα Θεού» και καταφέρνει να γίνει μια θρησκευτική persona με μεγάλη πολιτική και κοινωνική επιρροή που κερδίζει συνεχώς έδαφος και χρήματα, εξαλείφοντας όποιον σταθεί εμπόδιο στο «θεάρεστο» έργο της.
Αντλώντας στοιχεία από την θρησκευτική πρακτική, τα social media και τη σύγχρονη πολιτική επικαιρότητα, η παράσταση ανατέμνει με σαρκασμό και συγκίνηση την ανάγκη του ανθρώπου να πιστέψει. Η «αθανασία» γίνεται σύμβολο μιας Ελλάδας που αναζητά θαύματα ανάμεσα στις οθόνες και στα σκοτάδια της, αποκαλύπτοντας τον μηχανισμό κατασκευής της αγιοσύνης στην εποχή του θεάματος.
Μια μελέτη για το πού μπορεί να φτάσει η ανθρώπινη απελπισία και πώς λειτουργεί η χειραγώγηση της κοινής γνώμης, μέσω της ψευδαίσθησης. Τί γίνεται όταν η πίστη εμπορευματοποιείται; Τί γίνεται όταν η αθανασία καθίσταται προϊόν; Πόσο επικερδής μπορεί να αποβεί η εκμετάλλευση της ανθρώπινης ψυχής; Πώς λειτουργεί η εξαπάτηση μιας πλειοψηφίας που ψάχνει εναγωνίως από κάπου να κρατηθεί, για να σώσει την ψυχή της;
Ένα έργο τολμηρό, προκλητικό και βαθιά ανθρώπινο που διαπραγματεύεται τα όρια μεταξύ πίστης και εξαπάτησης, αγιοσύνης και θεατρινισμού, πραγματικότητας και μύθου.
-
''Πρόσεχε ποιον σκοτώνεις!'' στο Θέατρο Πειραιώς 131
Πειραιώς 131, Γκάζι
Τηλ.: 210-3450992
(https://all4fun.gr/wp-content/uploads/2025/09/prosehepoionskotonis1-1024x993.jpg)
Κείμενο - Σκηνοθεσία : Θανάσης Παπαθανασίου, Μιχάλης Ρέππας
Σκηνικά: Μαρία Φιλίππου
Κοστούμια: Νίκος Χαρλαύτης
Φωτισμοί : Χρήστος Τζιόγκας
Πρωταγωνιστούν: Αλέξανδρος Αντωνόπουλος, Δημήτρης Γκουτζαμάνης, Μανώλης Κλωνάρης, Άννα Μενενάκου, Φωτεινή Ντεμίρη, Δανάη Παππά, Δανάη Τάγαρη, Γιάννης Σίντος, Μαρία Φιλίππου.
Λίγα λόγια το έργο...
Δεκαετία του ’50. Καλοκαίρι.
Η νεαρή Λένα Δροσίνου (Δανάη Παππά) καλεί δύο φιλικά της ζευγάρια και τον θείο της Μίμη Δαμιανό (Αλέξανδρο Αντωνόπουλο) με τη γυναίκα του, τη Φωφώ (Φωτεινή Ντεμίρη) – λάτρη αστυνομικών ιστοριών- στο σπίτι της στον Πόρο, για να περάσουν όλοι μαζί, λίγες ξέγνοιαστες μέρες διακοπών.
Η νεανική παρέα αποτελείται από την παιδική φίλη της Λένας, την Τζίνη Λαμπροπούλου (Δανάη Τάγαρη) που δεν ξέρει τι έχει από χρήματα και τον άντρα της, τον δικηγόρο Γιώργο Γαζή (Δημήτρης Γκουτζαμάνης) που η Λένα του κάθεται στο λαιμό, αλλά την ανέχεται για χάρη της γυναίκας του.
Το άλλο ζευγάρι είναι η Ρίκα Βλαστού (Άννα Μενενάκου) επίσης κολλητή φίλη της οικοδέσποινας που έχει έρθει με τον καλό της, τον Τόμυ Μακρυγιάννη (Μανώλης Κλωνάρης), μία σχετικά σκοτεινή προσωπικότητα με «κακές συνήθειες», που αν και είναι κάπως βαρετός όπως λέει η ίδια, της καλύπτει κάποιες ανάγκες.
Στο πολύ παρελθόν η Ρίκα τα είχε με τον Λεωνίδα (Γιάννη Σίντο), τον τωρινό σύντροφο της Λένας, που αν και συμπαθής, δεν παύει να είναι ένας άφραγκος επιχειρηματίας που ψάχνει απεγνωσμένα για ρευστό.
Μέσα στο σπίτι ζει και η Μαργαρίτα (Μαρία Φιλίππου) η οικονόμος, από την Κρήτη, γέννημα θρέμμα της μεγαλονήσου ή αυτό τουλάχιστον υποστηρίζει η ίδια. Πιστό σκυλί ή γάτα;
Συνδετικοί κρίκοι μεταξύ όλων των καλεσμένων είναι η εμπειρία του πολέμου που τους ακολουθεί υπόγεια, κάποιοι έρωτες ληγμένοι αλλά και ίσως όχι, τα χρέη που ξέμειναν από παρελθόν, κάποιες απίθανες και πιθανές προδοσίες, παλιοί λογαριασμοί που δεν έκαναν φίλους κι ένας «καλά κρυμμένος» εαυτός.
Τις διακοπές στη βίλλα της Λένας όμως, αναστατώνει ξαφνικά μια αποτυχημένη απόπειρα φόνου και λίγο αργότερα, δύο πτώματα. Τα μέλη της παρέας μειώνονται απότομα. Υποψίες, αστυνομία, υποθέσεις, αγωνία.
Πως γίνεται να υπάρχει δολοφόνος ανάμεσά τους, αφού όλοι είναι φίλοι; Φίλοι και συγγενείς μάλιστα.
Μήπως ο δολοφόνος είναι κάποιος που τους παρακολουθεί από μακριά; Ένας πληρωμένος δολοφόνος; Μία προδομένη αγάπη ίσως, που παίρνει την εκδίκησή της;
Γιατί να ξυπνάει ξανά ο εφιάλτης του θανάτου σε μία συνθήκη ειρήνης χωρίς κανένα σύννεφο πολέμου πλέον ορατό;
Κι ο δολοφόνος σκοτώνει τον έναν μετά τον άλλον έτσι χωρίς καμμιά δικαιολογία;
Ποια είναι η αλήθεια πίσω από τις σχέσεις του Γιώργου, της Λένας, της Τζίνης, του Τόμυ, του Λεωνίδα και της Ρίκας; Και το ζευγάρι των θείων;
Όλοι υπεράνω πάσης υποψίας. Η τέλεια συνθήκη για το τέλειο έγκλημα. Σχεδόν!
-
''Βρικόλακες'' στο Θέατρο Radar
Πλατεία Αγίου Ιωάννη & Πυθέου 93, Νέος Κόσμος
Τηλ.: 2109769294
(https://www.musicity.gr/wp-content/uploads/2024/10/vrikolakes.webp)
Απόδοση- Σκηνοθεσία: Αναστασία Παπαστάθη
Σκηνικά- Κοστούμια: Κυριακή Πανούτσου
Μουσική επιμέλεια: Πάνος Φορτούνας
Φωτισμοί: Αναστασία Παπαστάθη
Ηθοποιοί - Διανομή
Σοφία Αγγελικοπούλου: Ρεγγίνα
Μιχάλης Καλιότσος: Ένγκστραντ
Αναστασία Παπαστάθη: Κυρία Άλβινγκ
Θοδωρής Σκούρτας: Πάστορας Μάντερς
Νεκτάριος Φαρμάκης: Όσβαλντ Άλβινγκ
Λίγα λόγια το έργο...
Το έργο του Χένρικ Ίψεν «ΒΡΙΚΟΛΑΚΕΣ» γραμμένο το 1881 ήταν μια κραυγή ενάντια στην υποκρισία και την διαφθορά. Συνάντησε πολλές αντιδράσεις από το πρώτο ανέβασμα του στο θέατρο, για την τολμηρότητά του και τον τρόπο με το οποίο έθιγε τον καθωσπρεπισμό και τις μικροαστικές αντιλήψεις της κοινωνίας και της εκκλησίας. Κατάφερε όμως να επιβληθεί και να θεωρείται σήμερα από τα πιο σημαντικά έργα της παγκόσμιας δραματουργίας.
Η Ελένα Άλβινγκ ετοιμάζεται να εγκαινιάσει ένα ορφανοτροφείο προς τιμήν του άσωτου συζύγου της που έχει πεθάνει για να συντηρήσει την καλή εικόνα του λοχαγού Άλβινγκ απέναντι στον γιο της Όσβαλτ Άλβινγκ και απέναντι στην κοινωνία. Πιστεύει ότι έτσι θα σκεπάσει τα μυστικά της οικογένειας και θα κλείσει τους λογαριασμούς με το σκοτεινό παρελθόν του συζύγου της.
Όμως οι εξελίξεις και τα γεγονότα την υπερβαίνουν. Πολύ γρήγορα θα έρθει αντιμέτωπη με τον εαυτό της και τις επιλογές της.
Όσο κι αν προσπάθησε να προστατεύσει τον γιο της και να τον κρατήσει μακριά από την καταστροφική επιρροή του πατέρα στάθηκε αδύνατο.
Ο Όσβαλντ επιστρέφει στο σπίτι κουβαλώντας την ασθένεια που έχει κληρονομήσει από τον πατέρα του. Ο πάστορας Μάντερς που έρχεται να εκφωνήσει τον λόγο στα εγκαίνια του ορφανοτροφείου, βρίσκεται αντιμέτωπος με αναπάντεχα γεγονότα στα οποία εμπλέκεται ο ξυλουργός Ένγκστραντ. Και η Ρεγγίνα που βρίσκεται στην υπηρεσία της κας Άλβινγκ καλείται να αντιμετωπίσει την αλήθεια για το παρελθόν της.
Τα πρόσωπα του έργου θα αναμετρηθούν μεταξύ τους διεκδικώντας το φως και την χαρά της ζωής, έχοντας να παλέψουν με τις σκουριασμένες ιδέες, με τις παλιές αντιλήψεις, με τα βιώματά τους, με την κληρονομιά των γονιών τους...
Με όλα αυτά που ο Ίψεν ονομάζει βρικόλακες.
►Η Αναστασία Παπαστάθη (απόδοση- σκηνοθεσία) σημειώνει για το έργο:
Ο Ίψεν στο έργο του «Βρικόλακες» μέσα από την μικρογραφία της οικογένειας Άλβινγκ και του κοινωνικού πλαισίου που την περιβάλει, πραγματεύεται θέματα που αγγίζουν διαχρονικά ηθικά, κοινωνικά και ψυχολογικά ζητήματα.
Καταδικάζει την υποκρισία της κοινωνίας που κρύβει την αλήθεια πίσω από μια βιτρίνα ηθικής για να διατηρήσει το «καλό όνομα» την άψογη δημόσια εικόνα.
Αναδεικνύει το θέμα της κληρονομικότητας και πως τα λάθη και οι αμαρτίες των γονέων επηρεάζουν τις επόμενες γενιές. Ασκεί έντονη κριτική στον συντηρητισμό της εκκλησίας. Η Ελένα Άλβινγκ, η κεντρική ηρωΐδα, προσπαθεί να ξεφύγει από την καταπίεση ενός κοινωνικού συστήματος που επιβάλλει τη θέση της γυναίκας να είναι υποτακτική και εξαρτημένη από τον άντρα της. Σε ένα σημείο του έργου αναφωνεί: «Δεν αντέχω πια τις δεσμεύσεις, την υποκρισία, τα ψέματα... Θέλω να νοιώσω ελεύθερη!»
Ο Ίψεν στο έργο του «Βρικόλακες» μίλησε με τόλμη για τα δικαιώματα των γυναικών, την ισότητα των φύλων, την πάλη της γυναικείας χειραφέτησης, την απαίτηση για αυτοδιάθεση, αλλά και για το θέμα της ευθανασίας που παραμένει ταμπού μέχρι σήμερα.
Είναι συναρπαστικό να διαπιστώνει κανείς πόσο άμεσο και τολμηρό εξακολουθεί να είναι το έργο στην εποχή μας και πως τα θεμελιώδη ανθρώπινα και κοινωνικά ζητήματα που θίγει επανεμφανίζονται στις μέρες μας με νέες μορφές.
-
''Ο Αγαπητικός της Βοσκοπούλας – Το Μιούζικαλ'' στο Θέατρο Ακροπόλ
Ιπποκράτους 9-11, Κέντρο
Τηλ.: 2103643700
(https://all4fun.gr/wp-content/uploads/2026/01/agapitikos.webp)
Μουσική – ενορχήστρωση – διδασκαλία τραγουδιών: Θοδωρής Οικονόμου
Κείμενο – στίχοι – σκηνοθεσία: Γιάννης Καλαβριανός
Κίνηση – Χορογραφία: Αλέξανδρος Κυριαζής
Σκηνικά: Εύα Μανιδάκη
Κοστούμια: Βάνα Γιαννούλα
Σχεδιασμός φωτισμών: Νίκος Βλασόπουλος
Ηχητικός σχεδιασμός: Κώστας Μπώκος
Συνεργάτης διδασκαλίας τραγουδιών: Μυρτώ Τίκωφ
Παίζουν:
Λάζαρος Γεωργακόπουλος, Ελένη Ουζουνίδου, Μάρκος Παπαδοκωνσταντάκης, Ασημένια Βουλιώτη, Γιάννης Αναστασάκης, Γιώργος Γλάστρας, Στέλλα Αντύπα, Μαριάμ Ρουχάτζε, Ευσταθία Λαγιόκαπα, Χρήστος Γκρόζος, Φάνης Κοσμάς, Τάνια Τσανακλίδου
Μουσικοί επί σκηνής:
Βαγγέλης Παρασκευαΐδης: Κρουστά – Βιμπράφωνο
Κώστας Φόρτσας: Γκάιντα – Κλαρίνο – Καβάλ – Ζουρνάς
Δημήτρης Χουντής: Σοπράνο Σαξόφωνο – Φλογέρες
Παρασκευάς Κίτσος: Ηλεκτρικό Μπάσο – Κλασική & Ηλεκτρική Κιθάρα
Κωνσταντίνος Τσιμπούκης: Μπάσο μπουζούκι – Λαούτο – Κιθάρα
Λίγα λόγια το έργο...
Ο Αγαπητικός της Βοσκοπούλας γίνεται ένα ολοκαίνουριο μιούζικαλ, με πρωτότυπη μουσική και καινούριο κείμενο σε δεκαπεντασύλλαβο στίχο.
Βασισμένο στην πολυαγαπημένη ιστορία του ομώνυμου έργου και φτιαγμένο από την αρχή, μας καλεί να ταξιδέψουμε σε ένα από τα πιο γνωστά ειδύλλια της Ελλάδας.
Τα τελευταία 130 χρόνια, το αγαπημένο έργο ανεβαίνει με τεράστια επιτυχία στις ελληνικές σκηνές και έγινε από ταινία, η πρώτη έγχρωμη και η πρώτη ομιλούσα ταινία του ελληνικού κινηματογράφου, μέχρι θέατρο Σκιών.
Στο ορεινό χωριό της Αρτοτίνας, η όμορφη Κρουστάλλω και ο φτωχός βοσκός Λιάκος αγαπιούνται στα κρυφά. Η Μάρω, η μητέρα της, αρνείται την πρόταση της Γιάνναινας, της μητέρας του Λιάκου, να παντρέψουν τα παιδιά τους. Τα πράγματα περιπλέκονται περισσότερο όταν ο Μήτρος, που η Μάρω κάπου έχει γνωρίσει αλλά δεν θυμάται, φτάνει στο χωριό και ζητάει την Κρουστάλλω σε γάμο. Συγκρούσεις, παρεξηγήσεις και μυστικά οδηγούν σε αδιέξοδα μέχρι να εμφανιστεί ο παντοδύναμος έρωτας σε μια από τις πιο όμορφες ιστορίες αγάπης, που αποτελεί εμβληματικό κομμάτι της ελληνικής μυθοπλασίας από το 1891 που πρωτογράφτηκε, έως σήμερα.
-
''Η κόμισσα της φάμπρικας'' στο Embassy Theater
Διεύθυνση: Πατριάρχου Ιωακείμ 5, Κολωνάκι, Κέντρο
Tηλ: 2103469154
(https://all4fun.gr/wp-content/uploads/2025/09/komisa4-1536x1027.jpg)
Κείμενο: Ασημάκης Γιαλαμάς, Κώστας Πρετεντέρης
Σκηνοθεσία : Σταμάτης Φασουλής
Σκηνική προσαρμογή : Σταμάτης Φασουλής – Αιμιλία Καραντζούλη
Σκηνικά : Πάρις Μέξις
Κοστούμια: Ντένη Βαχλιώτη
Σχεδιασμός Φωτισμών: Σάκης Μπιρμπίλης
Μουσική επιμέλεια : Σταμάτης Φασουλής
Πρωταγωνιστούν: Δήμητρα Ματσούκα, Γιώργος Πυρπασόπουλος, Σάρα Γανωτή, Αντιγόνη Δρακουλάκη, Νίκος Σταυρακούδης, Γιώργος Μπινιάρης, Ιάσων Παπαματθαίου, Κυριάκος Σαλής, Κοραλία Τσόγκα, Βαγγέλης Σαλευρής, Μαργαρίτα Λουμάκη, Μαρία Ελευθεριάδη
Λίγα λόγια το έργο...
Βρισκόμαστε στην Αθήνα. Ένα χρόνο μετά τα Ιουλιανά και ένα χρόνο πριν τη δικτατορία.
Γύρω από την «Κόμισσα της φάμπρικας» – μία νεαρή μεγαλοαστή με δυναμικό χαρακτήρα και γοητεία (Δήμητρα Ματσούκα)- παρελαύνει όλη η Αθήνα, για να μην πούμε, όλη η Ελλάδα της εποχής.
Βίλες και αυλές, ζαχαροπλαστεία, αστυνομικά τμήματα, εργοστάσια σε φουλ επαναστατική διάθεση, αγωνιστικές κινητοποιήσεις συνθέτουν το σκηνικό της ιστορίας.
Μαζί με αυτά στο έργο αναδεικνύεται η τάση της εποχής από την πλευρά της πολιτικής και του έρωτα. Του έρωτα της Κόμισσας με το ακριβώς αντίθετό της: ένα λαϊκό παιδί, επάγγελμα αστυφύλαξ.
Το ερωτικό στοιχείο αντί να ανθίζει σε ένα «ροζ» περιβάλλον- όπως συνηθιζόταν σε αυτή τη μακρινή αλλά και τόσο κοντινή εποχή- ζωντανεύει σε μία μεταπολεμική Ελλάδα που παλεύει να βρει τη θέση της στο χώρο που θεωρεί ότι της αρμόζει.
Ταξικοί αγώνες, ρουσφέτια όλων των ειδών, βολέματα και ψιλοαπατεωνίες που ίσως και να φτάνουν στο σήμερα.
Στον αντίποδα της Κόμισσας, ένας αστυνόμος (Γιώργος Πυρπασόπουλος), με όλα τα χαρακτηριστικά του επαγγέλματός του, που προσπαθεί να της φορέσει τις χειροπέδες της κλέφτρας και που τελικά αναγκάζεται αυτός να φορέσει τις χειροπέδες του έρωτα.
Γύρω από αυτούς ένας λούμπεν μικροδιαρρήκτης, ένας «σεσημασμένος» κομμουνιστής και μία συνδικαλίστρια εργαζόμενη μητέρα που αγωνίζεται σθεναρά για το δίκιο του εργάτη.
«Η Κόμισσα της φάμπρικας» είναι από τα λίγα θεατρικά έργα που έχουν γραφτεί και παρουσιάζουν τόσο εύστοχα την προδικτατορική εποχή.
Αριστεροί, δεξιοί, πλουτοκρατία, λούμπεν προλεταριάτο, υπηρέτες και κυρίες του καλού κόσμου, συνθέτουν την κοινωνία του τότε και μέσα σ΄όλα μία Κόμισσα. Η Κόμισσα της φάμπρικας!
Η πρώτη θεατρική παρουσίαση της παράστασης έγινε τον Οκτώβριο του 1966, στο θέατρο Φλορίντα από τον θίασο Στέφανου Ληναίου, Μάρως Κοντού και Νίκου Ρίζου. Η επιτυχία ήταν τόσο μεγάλη που ακολούθησε και η κινηματογραφική μεταφορά του έργου, με την Άννα Φόνσου στο ρόλο της Κόμισσας, το 1969.
-
''Ο Χριστός ξανασταυρώνεται'' στο Θέατρο Σταθμός
Βίκτωρος Ουγκώ 55, Μεταξουργείο
Τηλ.: 2114036322 & 6944453403
(https://all4fun.gr/wp-content/uploads/2026/03/o-christos-xanastavronete2-1024x683.jpg)
Συγγραφέας: Νίκος Καζαντζάκης
Διασκευή – σκηνοθεσία: Μάνος Καρατζογιάννης
Κίνηση: Ζωή Χατζηαντωνίου
Μουσική: Γιώργος Μαυρίδης
Σκηνικά: Ναταλία Αστυπαλίτη, Δήμητρα Σαρρή
Κοστούμια: Δήμητρα Σαρρή, Βασιλική Σύρμα
Σχεδιασμός φωτισμών: Λάμπρος Παπούλιας
Κατασκευή μασκών: Μάρθα Φωκά
Ερμηνεύουν: Ηλέκτρα Γεννατά, Βαγγέλης Ζάπας, Μάνος Καρατζογιάννης, Πάνος Κούλης, Έλενα Μαυρίδου, Σπύρος Μαραγκουδάκης, Μιχαήλ – Εφραίμ Τσουμπός, Κώστας Φαλελάκης, Πολύκαρπος Φιλιππίδης, Θανάσης Χαλκιάς, Στράτος Χρήστου
Λίγα λόγια το έργο...
Το συγκλονιστικό μυθιστόρημα του Νίκου Καζαντζάκη «Ο Χριστός ξανασταυρώνεται»... το γραμμένο με πόνο, αγάπη και πίστη για τον άνθρωπο έργο που έγινε κινηματογραφική ταινία, τηλεοπτική σειρά ακόμα και όπερα στο εξωτερικό, εβδομήντα χρόνια μετά τη βράβευση του συγγραφέα με το Βραβείο Ειρήνης, αφηγείται μια ιστορία αγάπης και μίσους, θάρρους και εγκαρτέρησης.
Σε ένα χωριό υπάρχει το έθιμο να αναβιώνουν τα Πάθη του Χριστού κάθε επτά χρόνια. Ο παπα-Γρηγόρης με τους προεστούς επιλέγουν τα πρόσωπα που θα λάβουν μέρος. Τον Χριστό θα υποδυθεί ο Μανολιός, ένας απλός βοσκός, ο οποίος μετά την επιλογή του θα αρχίσει να αλλάζει προσπαθώντας να φτάσει στην απόλυτη ψυχική και σωματική αγνότητα. Όταν το απόγευμα καταφτάνουν πρόσφυγες από ένα άλλο χωριό, καθώς διώκονται από τους Τούρκους, οι χωριανοί θα διχαστούν, αφού ο παπα-Γρηγόρης και αρκετοί άλλοι ισχυρίζονται ότι φέρνουν μαζί τους τη χολέρα. Οι μόνοι που θα τους βοηθήσουν είναι ο Μιχελής, η Κατερίνα, ο Γιαννακός, ο Κωσταντής κι ο Μανολιός, ο οποίος θα τους υπερασπιστεί μιλώντας για την αξία της αγάπης και τη φιλευσπλαχνία.
Πρόκειται κατ’ ουσία για μια ιχνηλάτηση της συναρπαστικής περιπέτειας του χριστιανικού “μύθου” που αποτυπώνει συμβολικά την προαιώνια, θεμελιακή, μεταφυσική αγωνία του ανθρώπου. Η πρόβα γίνεται παράσταση και η παράσταση μαρτυρία. Γιατί ο ξένος είμαστε εμείς.
Σκηνοθετικό σημείωμα
Παρά τη θεοκρατική του κοσμοθεωρία, η γραφή του Καζαντζάκη έχει στο κέντρο της τον άνθρωπο, το πνεύμα και τη θυσία. Έννοιες τόσο λησμονημένες αλλά και τόσο απαραίτητες στις μέρες μας. Στο συγκεκριμένο μάλιστα έργο του, όσο τον ενδιαφέρει εν σμικρώ ο άνθρωπος άλλο τόσο τον ενδιαφέρει στο σύνολό της η ανθρωπότητα. Κατόρθωσε με τον τρόπο αυτό, η φωνή του να ακουστεί πέρα από τη Σαρακήνα και τη Λυκόβρυση, τους τόπους δράσης δηλαδή της μυθοπλασίας του, σε ολόκληρο τον κόσμο.
Κατά τη ρήση «ουδείς προφήτης εν τη πατρίδι αυτού», Ο Χριστός Ξανασταυρώνεται δημοσιεύτηκε για πρώτη φορά στη Νορβηγία και στη συνέχεια στη Γαλλία, ενώ στην Ελλάδα εκδόθηκε τρία χρόνια αργότερα, το 1954. Λόγω της απήχησης που απέκτησε διεθνώς, το έργο του Καζαντζάκη μεταφράστηκε σε τουλάχιστον τριαντατέσσερις γλώσσες και αποδόθηκε σε ποκίλες εκδοχές. Το 1957, χρόνο εκδημίας του Καζαντζάκη, ο Τσέχος συνθέτης Bohuslav Martinů το διασκεύασε σε όπερα με τον τίτλο «Το ελληνικό πάθος». Την ίδια χρονιά, ο Ζιλ Ντασέν το μεταφέρει στον κινηματογράφο με τον τίτλο «Αυτός που πρέπει να πεθάνει». Οι New York Times στην κριτική τους για το Ο Χριστός Ξανασταυρώνεται (The Greek Passion) τον Ιανουάριο του 1954 υμνούν τον Καζαντζάκη, αναφέροντας ότι πλέον δεν είναι τοπικός ή εθνικός συγγραφέας, αλλά ένας παγκόσμιος καλλιτέχνης. O Derek Carver βάσισε στο ομώνυμο βιβλίο το ραδιοφωνικό θεατρικό του έργο «Ουκ ήλθον βαλείν ειρήνην» (Not to Send Peace) που ακούστηκε στη συχνότητα του BBC, ενώ διασκευασμένο σε θεατρική παράσταση ανέβηκε στη Γαλλία, στο Βέλγιο, στη Νορβηγία, στη Σουηδία, στην Αμερική. Πριν από εβδομήντα χρόνια ανέβηκε για πρώτη φορά στο θέατρο του Πεδίον του Άρεως από το “Ελληνικό Λαϊκό Θέατρο” του Μάνου Κατράκη (στη μνήμη του οποίου είναι αφιερωμένη η παράσταση μας) σε διασκευή του Νότη Περγιάλη και του Γεράσιμου Σταύρου και σε σκηνοθεσία Τάκη Μουζενίδη. Το 1975 γίνεται τηλεοπτική σειρά στην ΕΡΤ από τον Βασίλη Γεωργιάδη. Τελευταίο θεατρικό ανέβασμα στην Αθήνα από τον Κοραή Δαμάτη το 2005.
Μαζί με έναν εξαιρετικό ενδεκαμελή θίασο και μια δυνατή δημιουργική ομάδα, επιχειρούμε να ξαναδιαβάσουμε το Ο Χριστός Ξανασταυρώνεται, δουλεύοντας με περισυλλογή και συλλογικότητα. Στην καινούργια πρωτότυπη διασκευή, νιώθω πως πέρα από το πνεύμα του βιβλίου συνυπάρχουν η νοσταλγία για το χθες – ίσως σ’ αυτό να παίζει ρόλο κι η κρητική μου καταγωγή από τη μεριά της μητέρας μου – αλλά κι ο θυμός για το σήμερα μαζί με την έκδηλη αγωνία για το αύριο. Πάντα υπό τη σκιά της απειλής του εμφύλιου πάθους.
Καθ’ όλη τη διάρκεια της πολύμηνης προετοιμασίας, αισθανθήκαμε να δοκιμάζεται η πίστη μας σε οτιδήποτε. Κι όσο κι αν νιώθαμε την πίστη μας να κλονίζεται, επέστρεφα πάντα στα λόγια του Αλέξη Μινωτή για τον συντοπίτη του Νίκο Καζαντζάκη: «Έβαλε τον εαυτό του κάτω εξήντα χρόνια μοναξιάς, τον έστιψε, κι έβγαλε την καλύτερη σταγόνα που έχουμε. Κι αν ακόμα αρνηθείς όλο του το έργο, μένει ο ίδιος ο άνθρωπος» (Αλέξης Μινωτής, Η εποχή μας είναι τραγική χωρίς να το ξέρει, Μετρονόμος 2026).