TravelChat - Ταξιδιωτικό Forum
Ελεύθερος Χρόνος => Εκδηλώσεις - Λογοτεχνία - Τηλεοπτικές Εκπομπές => Μήνυμα ξεκίνησε από: dk στις Ιούνιος 20, 2008, 21:29:53 μμ
-
Αν επιθυμείτε να προσεγγίσετε τη νοοτροπία των κατοίκων κάθε περιοχής που επισκέπτεσθε, πληροφορηθείτε εγκαίρως τις χορευτικές ιδιαιτερότητές τους και κυρίως μη διστάσετε να τους μιμηθείτε...
Οταν ένα από τα απαραίτητα παίρνει τη θέση του στο ταξιδιωτικό σακίδιο αυτομάτως διαγράφεται από τη λίστα. Ο μεθοδικός ταξιδιώτης δεν εγκαταλείπει τις διακοπές του στο έλεος της τελευταίας ημέρας ή ακόμη χειρότερα στη βιασύνη της τελευταίας βραδιάς. Ακόμη και αυτός όμως είναι πολύ πιθανόν να μην έχει σκεφθεί μια άκρως ενδιαφέρουσα λεπτομέρεια σχετικά με τον τόπο προορισμού του. Οτι δηλαδή εκεί οι άνθρωποι χορεύουν. Ή μάλλον χορεύουν διαφορετικά...
Δεν υπάρχει αμφιβολία ότι όλοι οι λαοί του κόσμου χορεύουν. Η πεποίθηση ότι υπάρχουν χώρες στις οποίες δεν εκδηλώθηκε η χορευτική διάθεση των κατοίκων τους είναι ολωσδιόλου εσφαλμένη, καθώς αμφισβητεί την ουσιαστική ανάγκη όλων των ανθρώπων να εκφραστούν κινητικά. Πιθανότατα βεβαίως οι χοροί στους οποίους επιδίδεται μια συγκεκριμένη φυλή ή μια ξεχωριστή ομάδα μιας χώρας να μην είναι ιδιαιτέρως διαδεδομένοι αλλά αυτό δεν σημαίνει κιόλας ότι νομιμοποιούμαστε να θεωρήσουμε ότι οι συγκεκριμένες χορευτικές πρωτοτυπίες δεν είναι χορός.
Η καλύτερη απόδειξη ότι ο βηματισμός μετατρέπεται ενίοτε από καθαρά πρακτική λειτουργία σε χορευτική έκφραση μπορεί να δοθεί κατά τη διάρκεια μιας ταξιδιωτικής περιπλάνησης. Διότι κατά τη διάρκεια της καθημερινής επαφής μας με τους πληθυσμούς των χωρών που επισκεπτόμαστε, θα έρθει και η στιγμή όπου θα τους απολαύσουμε να χορεύουν. Και τότε, εκτός του ότι θα αντιληφθούμε τις ομοιότητες ή τις διαφορές τους από εμάς, είναι πολύ πιθανόν να ενταχθούμε και εμείς στο χορευτικό κρεσέντο τους!
Το αργεντίνικο τάνγκο
Οι χώρες της Λατινικής Αμερικής κρατούν χωρίς αμφιβολία τις πρώτες θέσεις στο βασίλειο του χορού. Το πασίγνωστο αργεντίνικο τάνγκο, η εξοντωτική βραζιλιάνικη σάμπα, η κουβανέζικη σάλσα αλλά και το κατά το ήμισυ κολομβιανό μάμπο βρίσκονται στην κορυφή των προτιμήσεων των απανταχού ταξιδιωτών. Ωστόσο ελάχιστοι είναι οι ταξιδιώτες εκείνοι που δεν εντυπωσιάστηκαν από το γοητευτικό φλαμένκο της ισπανικής επικράτειας ή αυτοί που αρνήθηκαν να εισχωρήσουν στον πολύχρωμο χορευτικό κόσμο της Σενεγάλης, στα λικνίσματα μιας μαροκινής γόησσας ή στον πρωτότυπο βηματισμό των ούγγρων χορευτών.
Το φλαμένκο, ένας χορός με μακρά παράδοση στην Ισπανία αλλά και στις χώρες της Λατινικής Αμερικής, επανήλθε δυναμικά στο χορευτικό προσκήνιο κατά τη δεκαετία του '80. Την εποχή εκείνη η ποπ μουσική συγκέντρωνε την απόλυτη πλειοψηφία στις προτιμήσεις της νεολαίας, ενώ εκείνοι που δεν δήλωναν υπέρμαχοί της προσπαθούσαν να γαντζωθούν γερά επάνω στα απομεινάρια του μέχρι πρότινος ακμάζοντος πανκ κινήματος. Οι έντονοι ρυθμοί του φλαμένκο ήταν ίσως το στοιχείο που ήρθε να ταράξει τα λιμνάζοντα νερά του υποτονικού χορευτικού συρμού. Καθώς τα χέρια έκλειναν σε έναν κύκλο επάνω από το κεφάλι, οι γοφοί λικνίζονταν και τα δάχτυλα των ποδιών σήκωναν όλο το γοητευτικό βάρος των χορευτών, ο τυχαίος θεατής ένιωθε την ανάγκη να συμμετάσχει στο "τελετουργικό" αυτό, ξεχνώντας τις περισσότερες φορές ότι ήταν εντελώς αδαής!
Την ίδια σαγήνη ασκεί σε πολλούς το αργεντίνικο τάνγκο. Χορός άκρως ερωτικός και σπιρτόζικος, το τάνγκο συναρπάζει τόσο τον χορευτή του όσο και τον θεατή. Τα πόδια του χορευτικού ζεύγους αγγίζονται ελαφρώς στο ύψος του γόνατου, ενώ με γρήγορες εναλλαγές πότε ο ένας και πότε ο άλλος παρτενέρ περνά το δεξί πόδι του στο άνοιγμα των ποδιών του άλλου. Οταν δε οι χορευτές είναι ιδιαιτέρως επιδέξιοι, η χορογραφία αποκαλύπτεται περισσότερο ευφάνταστη και δημιουργική. Και ενώ τα βήματα ακολουθούν τους ίδιους ρυθμούς, την τιμητική τους αυτή τη φορά έχει το ταμπεραμέντο του άρρενος παρτενέρ και η απογειωμένη θηλυκότητα του ετέρου ημίσεος. Ωστόσο ο λιγότερο μυημένος στο τάνγκο χορευτής οφείλει να κρατά διαρκώς το μέτρο του χορευτικού οίστρου του. Διότι ο υπερβάλλων ζήλος του είναι πολύ πιθανόν να τον μετασχηματίσει από λατίνο εραστή σε κακέκτυπο του Τσάκι Τσαν εν ώρα δράσης, ήτοι σε αξιόλογο γνώστη των πολεμικών τεχνών που... εξοντώνει ταχύτατα πρωτίστως τους κοντινούς του!
Τα τραγούδια των καουμπόηδων είναι ιδιαιτέρως αγαπητά στη Βενεζουέλα, στη χώρα με τις καταπράσινες πεδιάδες και τις κυανοπράσινες θάλασσες. Ο ρυθμός των τραγουδιών αυτών είναι εύθυμος, ενώ το ίδιο εύθυμα είναι και τα βήματα της χορευτικής απόδοσής τους. Τα περιθώρια αντίστασης στους ρυθμούς αυτούς είναι από ελάχιστα ως μηδενικά, διότι απευθύνονται στο θυμικό του ακροατή-χορευτή και τον προκαλούν να συμμετάσχει. Απαραίτητο προσόν, όπως διατείνονται οι ντόπιοι, είναι η σωστή αίσθηση της ισορροπίας η οποία επιτρέπει το αρμονικό λίκνισμα της μέσης και των γοφών. Ωστόσο εξίσου σημαντικό είναι ο υποψήφιος χορευτής να διαθέτει δυνατά πόδια και απαλά χέρια. Τα δυνατά πόδια είναι σε θέση να αντέξουν τόσο το σωματικό βάρος του χορευτή όσο και εκείνο αν χρειαστεί της παρτενέρ του, ενώ τα απαλά χέρια δεν πρόκειται ποτέ να προσβάλουν το έτερον ήμισύ του.
Οταν το χορευτικό θερμόμετρο ανεβαίνει, οι καουμπόηδες απελευθερώνουν όλη την κρυμμένη ενέργειά τους. Τότε λοιπόν περιστρέφονται μαζί με τη συνοδό τους πιασμένοι από τους αγκώνες των χεριών τους και λίγο μετά, όταν η ευθυμία απλώνεται παντού ολόγυρα, οι καουμπόηδες αγκαλιάζουν σφιχτά την παρτενέρ τους και πότε τη βοηθούν να φθάσει πολύ ψηλά και πότε τη στριφογυρίζουν σε οριζόντια διάσταση. Από την πλευρά της η συνοδός του καουμπόη φροντίζει να στέκεται πάντοτε... στο ύψος των περιστάσεων, διατηρώντας στο ευθυτενέστερο την κορμοστασιά της αλλά και τις αισθήσεις της όσο το δυνατόν πιο τεταμένες. Με απώτερο σκοπό φυσικά τον μετασχηματισμό της μουσικής σε χορευτική ποικιλομορφία.
Οι ασιατικές φιγούρες
Η γοητεία βεβαίως δεν αποτελεί προνόμιο μόνο των λατινογενών χορών. Οι ασιατικοί χοροί, περισσότερο μυστικιστικοί και τελετουργικοί, είναι επίσης σε θέση να ασκήσουν μια πρωτόγνωρη γοητεία στον θεατή τους. Οι υψωμένες επάνω από το κεφάλι αντικριστές παλάμες των χορευτριών, το λύγισμα των ποδιών στο ύψος του γόνατου, καθώς και οι πολλαπλοί στροβιλισμοί γύρω από τον νοητό άξονα του κινούμενου κορμιού παραπέμπουν στη χορευτική αναγκαιότητα των λαών της ασιατικής ηπείρου όχι ιδιαίτερα εύληπτης αλλά εξίσου εντυπωσιακής. Οσο εντυπωσιακή είναι άλλωστε η αποκάλυψη ενός "κεντημένου" με χένα υψωμένου χεριού, κάθε φορά όπου το αραχνοΰφαντο σάρι της χορεύτριας εγκαταλείπεται στους νόμους της βαρύτητας.
Αψηφώντας τους νόμους αυτούς οι χορευτές της Αφρικής αντιστέκονται σθεναρά στον "εκπολιτισμό" τους, με αρχέγονους βηματισμούς αντοχής και τη συνδρομή των έντονων χρωμάτων. Το βλέμμα του αμύητου θεατή δεν γίνεται να αντισταθεί σε αυτή την πανδαισία χρωμάτων ούτε να παρακάμψει τους ομοιόμορφους αλαλαγμούς των χορευτών. Στο μεγαλύτερο μέρος της αφρικανικής ηπείρου, οι χορευτές σχηματίζουν έναν ή περισσότερους κύκλους και χορεύουν είτε πιασμένοι χέρι χέρι είτε ο ένας πίσω από τον άλλο, ενώ οι θεατές της φυλής ή της ομάδας παρακολουθούν τα δρώμενα εκστασιασμένοι από το όλο τελετουργικό. Οι χορευτικοί αυτοί κύκλοι δεν είναι εύκολο φυσικά να διαρραγούν από τους αμύητους επισκέπτες. Ακόμη όμως και αν αυτό συμβεί, οι τυχεροί "εισβολείς" θα εξακολουθούν να έχουν ελλείψεις στην κατανόηση του όλου χορευτικού σκηνικού. Πράγμα που είναι απολύτως κατανοητό.
Το ίδιο ακριβώς συμβαίνει και με τους δικούς μας ελληνικούς χορούς, τη λογική των οποίων δεν μπορούν να συλλάβουν οι αμύητοι τουρίστες. Το περίφημο "φολκλόρ" των αλλοδαπών, το οποίο σκεπάζει τους παραδοσιακούς ελληνικούς χορούς ή τις λαϊκές χορευτικές εκφράσεις, δεν έχει το ίδιο ακριβώς νόημα και στην ελληνική γλώσσα. Αυτό συμβαίνει διότι, όπως είπαμε, κάθε λαός χορεύει διαφορετικά. Και φυσικά εξηγεί και διαφορετικά...
πηγη traveladvisorgr.
-
Καλά μας τα λες dk και μπράβο για τις τόσες πληροφορίες.
Συμφωνώ ότι στην κορυφή είναι το τάγκο αλλά λίγο πιο κάτω και πάνω από όλους τους άλλους
είναι το δικό μας Ζειμπέκικο ;) ;)
-
Συμφωνω Ντινα...αλλα εγω ειμαι του oriental ;) ;)
-
Η "μοναξιά" του Joaquin Cortes στο Θέατρο Γης
Η παράσταση που ονομάζεται "Mi Soledad" είναι ένα διαφορετικό show, όπου η μουσική και το τραγούδι φλαμένκο θα έχουν τον πρωταγωνιστικό ρόλο. Ο Joaquin Cortes δεν φοβάται την μίξη διαφορετικών στυλ και για άλλη μια φορά, παίρνει ρίσκα από διάφορες πηγές, ώστε να δημιουργήσει κάτι καινούριο και διαφορετικό. Την αυθεντική μουσική της παράστασης έχουν συνθέσει ο Joaquin Cortes, ο Jose Carbonell και ο Antonio Carbonell και είναι μία μίξη διαφορετικών μουσικών ρυθμών: τζαζ, κουβανέζικη μουσική, κλασική μουσική και ας μην ξεχνάμε τον μεγάλο σταρ: το φλαμένκο. Οι στίχοι είναι του Antonio Carbonell και του Arturo Jose Carbonell.
Με τον υπότιτλο “Solea” (είδος χορού φλαμένγκο) να δείχνει την καλλιτεχνική κατεύθυνση του νέου αυτού show, πρόκειται για ένα ενδόμυχο ταξίδι, με κύριο συναίσθημα την μοναξιά. Το σκηνικό θα είναι σκοπίμως μινιμαλιστικό, αποφεύγοντας τα τεχνάσματα και δημιουργώντας μια οικειότητα, όπου η διάθεση δημιουργείται από έξοχους μουσικούς, που εδώ και χρόνια αποτελούν σημείο αναφοράς σε παραγωγές του Cortes.
Ο Cortes δείχνει τώρα να ανεβάζει τον πήχυ ακόμη περισσότερο και τα νέα μουσικά του κομμάτια πηγαίνουν στις ρίζες της τέχνης του, όπου ο χορός και η μουσική συνομιλούν μεταξύ τους, ο αυτοσχεδιασμός ρέει και κάθε βήμα εξελίσσεται σε κάτι μοναδικό και ανεπανάληπτο.
Ειδική προσοχή έχει δoθεί στο φωτισμό, που σχεδιάστηκε για να δημιουργεί διαφορετικά περιβάλλοντα. Τα κοστούμια σχεδιάστηκαν ειδικά για την παράσταση αυτή από τον Jean Paul Gaultier, ο οποίος διατηρεί, όπως συνήθως, το απλό και κομψό του στιλ, με βασικά χρώματα, όπως το μαύρο, το λευκό και το βαθύ κόκκινο, το χρώμα του αίματος και του κρασιού, χρώματα που εναρμονίζονται πλήρως με το show.
Τιμές εισιτηρίων: 40 € προπώληση, 45 € ταμείο
VIP: 100 € στην πλατεία καθήμενοι- μπροστά από την σκηνή
Η προπώληση εισιτηρίων έχει αρχίσει από τα κεντρικά δισκοπωλεία και την Πλατεία Αριστοτέλους.
πηγη in2life.gr
-
Aida Gomez: Επιτρέψτε της να χορέψει
«Φωτιά» αναμένεται να ανάψει στη σκηνή του Ηρωδείου η σπουδαία Ισπανίδα χορεύτρια Aida Gomez, που επιστρέφει για μία και μόνο βραδιά στην Αθήνα, στις 4 Σεπτεμβρίου.
Μετά την τελευταία της εμφάνιση στην Ελλάδα ως Κάρμεν το 2006 αλλά και ως Σαλώμη παλαιότερα, το 2002, η Aida Gomez ζητά φέτος να της...επιτρέψουμε να χορέψει για ακόμη μια φορά. Η καλλιτεχνική της δουλειά, η οποία διαθέτει τον παιχνιδιάρικο τίτλο «Permiteme Bailarte» (επέτρεψέ μου να σου χορέψω), υπόσχεται να μας ταξιδέψει στα μυστικά μιας μαγικής σχολής του Ισπανικού Μπαλέτου, τη Σχολή Μπολέρα.
Κλασικός χορός και φλαμένκο
Μαζί με την 25μελή ομάδα της, Danza Compania, θα μεταφερθούμε στην εποχή που η Σχολή Μπολέρα πήρε σάρκα και οστά. Μία σχολή η οποία τείνει να εξαφανιστεί λόγω της έλλειψης διαφύλαξης, συντήρησης και εξέλιξης. Μέσα από την ανάδειξη της σημασίας της Σχολής Μπολέρα, η A. Gomez θέλει να καταστήσει σαφές ότι υπάρχει ακόμη περισσότερος πολιτισμός στον ισπανικό χορό από αυτόν που το κοινό παρακολουθεί συνήθως.
Συνδυάζοντας την παράδοση με σύγχρονες χορογραφίες η A. Gomez καταφέρνει να φτάσει στο επιθυμητό αποτέλεσμα. Ένα θέαμα που περιλαμβάνει στοιχεία του ιστορικού παραδοσιακού σπανιόλικου μπαλέτου, των αριστοκρατικών παλιών χορών σαλονιού, των τοπικών λαϊκών αυτοσχεδιασμών, τις κατευθύνσεις και τις εξελίξεις όλων των χορών.
Από το Μπολέρο στην Αστούριας, από το Φαντάνγκο στην Φαρούκα, από το Θαπατεάδος στη Μιλόνγκα. Βρισκόμαστε στα τέλη του 18ου αιώνα και τα τοπικά ιδιώµατα του εκάστοτε «Μπολέρο» ενσωµατώνονται στο πλαίσιο της Σχολής µαζί µε τόσα και τόσα άλλα "νούµερα" τόσους και τόσους "άλλους" Χορούς. Είναι γνωστό ότι κάθε περιοχή εκφράζει µε τον δικό της τρόπο Χορούς που συναντώνται κι αλλού και αποδίδονται διαφορετικά.
Η Σχολή Μπολέρα αναγεννάται μέσα από τις ιδιαίτερες χορογραφίες της A. Gomez και των εξίσου σημαντικών Mariemma, Rubén Olmo και Christian Lozano.
Έμφαση στη μουσική επένδυση
Την επιτυχία της η παράσταση-υπερθέαμα δεν θα μπορούσε βέβαια παρά να την οφείλει επίσης στην πολυποίκιλλη μουσική κάλυψή της. Αντιμετωπίζοντας και σε αυτό το θέμα δυσκολίες, όπως η απόκτηση δικαιωμάτων, η A. Gomez με την ομάδα της «δένει» αρμονικά παραδοσιακές, λαϊκές, προαιώνιες μελωδίες και ρυθμολογίες γνήσιες ή όπως έχουν περάσει σε έντεχνες εκφάνσεις δια μέσου των αιώνων.
Ονόματα όπως του Luigi Boccherini με το έργο «Fandango», αλλά και μεταγενέστερων συνθετών, όπως ο Isaak Albeniz με το υπέροχο «Asturias» και το «Castilla» δίνουν τη σειρά τους στον Manuel de Falla, έργο του οποίου («Η Σύντομη ζωή») ερμηνεύει σε δική της χορογραφία η A. Gomez.
Ηρώδειο: σημείο εκκίνησης της περιοδείας
Έχοντας ήδη δώσει 10 sold out παραστάσεις τον περασμένο Μάιο στο Θέατρο Albeniz στη Μαδρίτη, κατά τη διάρκεια των οποίων η A. Gomez καταχειροκροτήθηκε, δίνει επόμενο ραντεβού, με το ελληνικό κοινό, την Πέμπτη 4 Σεπτεμβρίου.
πηγη in2life.gr
-
Tango Fire
ΘΕΑΤΡΟ BADMINTON
Το αργεντίνικο συγκρότημα βάζει φωτιά στη σκηνή του θεάτρου Βadminton από την Τετάρτη 15 έως τη Δευτέρα 20 Οκτωβρίου 2008 με την παράσταση Tango Fire ταξιδεύοντάς μας στις πλατείες και στα milongas* της μακρινής αργεντίνικης πρωτεύουσας. Μια ομάδα άψογα συγχρονισμένη με την ορχήστρα και το ρυθμό του τραγουδιού η οποία μας φέρνει σε επαφή με διαφορετικά στιλ τάνγκο, από τον πρωτογενή χορό των αρχών του περασμένου αιώνα μέχρι τη σύγχρονη έκφρασή του, το Tango Nuevo, με τις ακροβατικές κινήσεις και τα τολμηρά άλματα.
Είναι μια ομάδα χορού με ταχύτατη χορευτική κινησιολογία, βελούδινα βήματα. Χωρίς να εγκαταλείπουν τα κλασικά μοτίβα του τάνγκο, οι χορευτές δίνουν με την παράσταση Tango Fire νέα πνοή στον αγαπημένο χορό της πατρίδας τους.
Η ομάδα
Το συγκρότημα χορού Tango Fire γεννήθηκε στο Μπουένος Aιρες το 1996. Tον πρώτο χρόνο περιόδευσε στην Κίνα με 60 επιτυχημένες παραστάσεις.
Η ομάδα έχει χορέψει σε πολύ γνωστά θέατρα και στις πέντε ηπείρους και έχει πάρει μέρος στο Φεστιβάλ της Καραϊβικής, στο Φεστιβάλ Αβάνας της Εθνικής Ένωσης Συγγραφέων και Καλλιτεχνών της Κούβας, στο Φεστιβάλ "Recoleta Viva" στο Μπουένος ʼιρες και στο Φεστιβάλ της Λευκορωσίας.
Οι χορογραφίες
Η Aργεντίνα Yanina Fajar έχει επιμεληθεί τις χορογραφίες της ομάδας σε μια παράσταση με δύο πολύ ξεχωριστά μέρη. Στο πρώτο και πιο νοσταλγικό μέρος της παράστασης The Milonga, τα ζευγάρια χορεύουν στο πάλκο του Cafe del Tango, ένα από τα milongas του Μπουένος Aιρες του περασμένου αιώνα, ενώ οι υπόλοιποι χορευτές παρακολουθούν και σχολιάζουν περιμετρικά της σκηνής. Περνώντας στη σύγχρονη εποχή, το δεύτερο μέρος με τίτλο The Show προσφέρει ένα μοντέρνο θέαμα.
H μπάντα QuatrotangoΗ ορχήστρα Quatrotango σχηματίστηκε στα μέσα του 2000, αρχικά ως ένα ντουέτο μουσικών στο πιάνο και στο μπαντονεόν. Το 2002 το σχήμα διευρύνθηκε με την έλευση του Marcelo Rebuffi στο βιολί, ενώ το 2005 εξελίχθηκε σε κουαρτέτο με τον Gerardo Scaglione στο κοντραμπάσο. Το αρχικό τους όνομα ήταν La Quartada. Tο 2001 άρχισαν να ασχολούνται επαγγελματικά με το τάνγκο υπό την καλλιτεχνική διεύθυνση του Gabriel Clenar, δουλεύοντας πάνω στην παραδοσιακή, αλλά και πιο σύγχρονη μορφή του τάνγκο και συνθέτοντας ποικίλες μουσικές διασκευές για αντρικές και γυναικείες φωνές.
Το Μάρτιο του 2005 οι Quatrotango "άνοιξαν" το 6ο Festival Buenos Aires Tango στο θέατρο "Grand Milonga" μπροστά σε 20.000 θεατές. Επίσης παρουσίασαν το σόου Piazzolla Tango στο μουσείο "Fernandez Blanco" και στον Εθνικό Ραδιοφωνικό Σταθμό της Αργεντινής. Το 2005 ξεκίνησαν περιοδείες με την παράσταση Tango Fire.
*milongas = παραδοσιακή συγκέντρωση Αργεντίνων σ' ένα μπαρ που μαζεύονται για να χορέψουν τάνγκο.
Πληροφορίες - Κρατήσεις: ticketnet.gr, 210-8840600
Προπώληση εισιτηρίων: Με πιστωτική κάρτα: 210 88 40 600, www.ticketnet.gr
Με μετρητά: Ταμεία Θεάτρου Badminton, Γουδή, 211 10 86 024
Ώρες λειτουργίας Box Office Θεάτρου: Δευτέρα - Παρασκευή 10:00 - 19:00, Σαββάτο & Κυριακή 11:00 - 18:00
Γραφεία Ticketnet, Κηφισίας 46, Αμπελόκηποι, 1ος όροφος, τηλ. 210 88 40 600, 211 10 86 000
Ώρες λειτουργίας: Δευτέρα - Παρασκευή 9:00 - 21:00, Σαββάτο & Κυριακή 10:00 - 21:00
Virgin Megastores, Αθήνα: Σταδίου 7-9, Σύνταγμα, 210 3314788
Μαρούσι: The Mall, Ανδρέα Παπανδρέου 35, τηλ. 210 63 00 224
Public: Καραγεώργη Σερβίας 1, πλατεία Συντάγματος, τηλ: 210 3246210
Ωράριο λειτουργίας: καθημερινές: 09.00-21.00, Σάββατο: 09.00-20.00
Τιμές εισιτηρίων: Παρασκευή 21.00, Σάββατο 21.00, Κυριακή 19.00
Α 55 ευρώ, Β 45 ευρώ, Γ 35 ευρώ, Δ 25 ευρώ, Φοιτητικό 15 ευρώ
Ειδική Προσφορά: Δευτέρα, Τετάρτη, Πέμπτη 21.00 και Σάββατο 17.00
Α 50 ευρώ, Β 40 ευρώ, Γ 30 ευρώ, Δ 20 ευρώ, Φοιτητικό 10 ευρώ
in.gr
-
Το καποέιρα, μία μίξη πολεμικών τεχνών και χορού δεν γεννήθηκε στη Βραζιλία, αλλά σύμφωνα με κάποιους ειδικούς, στην Αγκόλα.
Ο πάτερ Στέφανο, Ιταλός ιερέας που ζει στη χώρα τα τελευταία πέντε χρόνια εξήγησε ότι το καποέιρα αναπτύχθηκε στη Βραζιλία από αφρικανούς σκλάβους που έτσι έμαθαν μυστικά μία πολεμική τέχνη με την πρόφαση του χορού.
Όταν όμως εγκαταστάθηκε στην Αγκόλα, ο πάτερ Στέφανο δεν βρήκε καμία ένδειξη που να υποστηρίζει την άποψη του, σε μια χώρα απ' την οποία δύο εκατομμύρια άνθρωποι μεταφέρθηκαν στην Αμερική ως σκλάβοι από τον 16ο μέχρι και τον 19ο αιώνα. «Σύμφωνα με την έρευνα μου, το καποέιρα γεννήθηκε στην Αγκόλα, στο νότιο μέρος της χώρας» δήλωσε σε πρόσφατη συνέντευξη.
Ιδιαίτερη εντύπωση του προκάλεσε το γεγονός ότι η πολεμική αυτή τέχνη ήταν εντελώς άγνωστη στη χώρα, όπου το ποδόσφαιρο και το μπάσκετ είναι ιδιαίτερα δημοφιλή. «Αυτά τα αθλήματα δεν είναι όμως από εδώ, ενώ το καποέιρα είναι» αναφέρει. «Θέλουμε να φέρουμε το καποέρια εκεί που ανήκει» και για το λόγο αυτό ξεκίνησε από το 2004 να παραδίδει μαθήματα σε καθολικό σχολείο της χώρας.
Αρχικά χρειάστηκε να φέρει εκπαιδευτές από τη Βραζιλία, ενώ οι γονείς ήταν αντίθετοι με την προοπτική να μάθουν τα παιδιά τους μία πολεμική τέχνη τη στιγμή που τα προβλήματα εγκληματικότητας και βίας στην Αγκόλα είναι ήδη πολύ έντονα. Η αντίληψη αυτή σταδιακά άλλαξε με αποτέλεσμα σήμερα να έχει ήδη αποφοιτήσει η πρώτη τάξη του πάτερ Στέφανο με τους αποφοίτους να διδάσκουν πλέον ως εκπαιδευτές.
www.kathimerini.gr με πληροφορίες από Γαλλικό Πρακτορείο
-
Τodo Latino Salsa Festival
Το μεγαλύτερο Festival Salsa που διοργανώθηκε ποτέ στη χώρα μας και ένα από τα καλύτερα παγκοσμίως, είναι γεγονός. Το τριήμερο 28-29-30 Νοεμβρίου 2008 στο στάδιο Tae Kwon Do (κλειστό Π.Φαλήρου) θα παρελάσουν από τη σκηνή του Τodo Latino Salsa Festival περισσότεροι από 100 χορευτές από όλα τον κόσμο ενώ για πρώτη φορά στη χώρα μας θα εμφανισθούν ζωντανά οι El Gran Combo de Puerto Rico και οι New Swing Sextet.
Κατά τη διάρκεια του τριημέρου οι θεατές θα έχουν την ευκαιρία να απολαύσουν πάνω από 60 χορευτικά shows από τους καλύτερους salsa καλλιτέχνες (Eddie Torres, Tropical Gem, Yamulee, Swing Guys, YeMambo, Tito & Tamara, Hacha & Machete, και πολλούς άλλους).
Καθημερινά οι συμμετέχοντες θα έχουν την ευκαιρία να επιλέξουν και να παρακολουθήσουν μαθήματα χορού, ανάλογα με το επίπεδό τους σε τέσσερις ειδικά διαμορφωμένους χώρους του σταδίου, ενώ την τελευταία ημέρα, την Κυριακή, θα διεξαχθεί διαγωνισμός ανοικτός σε όλους τους κατόχους full pass εισιτηρίου με έπαθλο 10.000 $ .
Την Παρασκευή 28 και το Σάββατο 29 Νοεμβρίου οι θεατές θα ταξιδέψουν με τις μελωδίες των New Swing Sextet και των El Gran Combo de Puerto Rico και θα χορέψουν στην ειδικά διαμορφωμένη πίστα των 1.000 τ.μ ενώ στα DJ sets θα εναλλάσσονται οι πιο γνωστοί DJs της latin μουσικής μεταξύ των οποίων οι Henry Knowles, Mauri, Julian the Duke, Paco, Lubi, Jako κ.α.
Πληροφορίες μπορούν να βρουν οι ενδιαφερόμενοι στο www.salsafestival.gr και να επικοινωνήσουν στο info@salsafestival.gr καθώς και στο τηλ 2130221989.
Τιμές εισιτηρίων:
Full Pass: 120€ - Tριήμερο πάσο για όλα τα workshops, shows, concerts, parties, δικαίωμα συμμετοχής στο διαγωνισμό
Friday Pass (Workshops only): 60€ - Πάσο για την παρακολούθηση των workshops της Παρασκευής
Saturday Pass (Workshops only): 60€ - Πάσο για την παρακολούθηση των workshops του Σαββάτου
Sunday Pass (Workshops only): 60€ - Πάσο για την παρακολούθηση των workshops της Κυριακής
3-Day Party Pass: 90€ - Τριήμερο πάσο για τις συναυλίες, τα shows, τα parties του τριημέρου και την παρακολούθηση του διαγωνισμού της Κυριακής
Friday Party Pass: 30€ - Πάσο για την παρακολούθηση της συναυλίας των New Swing Sextet, των shows και τη συμμετοχή στo party και after party της Παρασκευής
Saturday Party Pass: 40€ - Πάσο για την παρακολούθηση της συναυλίας των El Gran Combo de Puerto Rico, των shows και τη συμμετοχή στo party και after party του Σαββάτου
Sunday Party Pass: 30€ - Πάσο για την παρακολούθηση των shows, του διαγωνισμού και τη συμμετοχή στo party και after party της Κυριακής
πηγη showtime.villagecinemas.gr
(http://showtime.villagecinemas.gr/EventContent/36/poster.jpg)
-
Cesaria Evora στο «Αθηνών Αρένα»
Όταν οι ραδιοφωνικοί σταθμοί της Ευρώπης έπαιξαν για πρώτη φορά το Sodade, στον παγκόσμιο χάρτη της μουσικής προστέθηκε το ειδικό βάρος μιας σχετικά άγνωστης μέχρι τότε χώρας, του Πράσινου Ακρωτηρίου.
Πολλά πετυχημένα άλμπουμ, χιλιάδες συναυλίες, πλατινένιοι και χρυσοί δίσκοι, πέντε υποψηφιότητες για Grammy, αποτελούν τις αποδείξεις για την σημαντική παρουσία της Cesaria Evora στο διεθνές μουσικό προσκήνιο.
Η ξυπόλυτη ντίβα, προσωνύμιο που της δόθηκε από τη μόνιμη συνήθειά της να τραγουδά ανυπόδητη εκφράζοντας την αντίθεσή της προς τη συνεχιζόμενη φτώχεια της πατρίδας της, γεννήθηκε το 1941 στο Sao Vincente του Cape Verde. Σήμερα θεωρείται η αδιαφιλονίκητη βασίλισσα της morna. Το συγκεκριμένο μουσικό ιδίωμα, διαδεδομένο στα νησιά του αρχιπελάγους ανοιχτά της Σενεγάλης, γεννήθηκε μέσα από την καταπίεση των ευρωπαίων αποικιοκρατών. Η θεματολογία του περιγράφει τη νοσταλγία της ελευθερίας, τα σκλαβοπάζαρα, τη προδομένη αγάπη, τα ακυρωμένα όνειρα.
Τα τραγούδια αυτά έγιναν παγκοσμίως γνωστά με την μελωδική φωνή της Cesaria ιδιαίτερα όταν η Evora εισήγαγε στο ρεπερτόριο της επιρροές από Βραζιλία, Πορτογαλία και Κούβα (choco, forro, fado, rumba) ήταν μαθηματικά βέβαιο ότι το όνομά της, θα ξέφευγε από τα υδάτινα όρια του νότιου Ατλαντικού, για να φτάσει στις δισκοθήκες όλου του κόσμου. Αυτό συνέβη το 1988 με την ηχογράφηση στη Γαλλία του θρυλικού και ανάρπαστου La Diva aux pieds nus που ήταν και το πρώτο της άλμπουμ.
Το 1990 εκδόθηκε το Distino Di Belita με υπέροχα κλασσικά morna και ηλεκτρικά colladeras. Ένα χρόνο αργότερα κυκλοφόρησε το εκπληκτικό Mar Azul και το 1992 το Mis Perfumado με την παγκόσμια επιτυχία Sodade.
Η απόλυτη καταξίωσή της στη μουσική βιομηχανία εκφράστηκε με τρία συνεχόμενα Grammy για τα ισάριθμα άλμπουμ που κυκλοφόρησε μεταξύ 2000-04.
Στην πρώτη συναυλία που έδωσε τοτε στις ΗΠΑ, στο Bottom Line, έδωσαν το παρόν η Madonna, ο David Byrne, Brandford Marsallis και άλλα μεγάλα ονόματα της αμερικανικής καλλιτεχνικής ελίτ.
Το 2006 κυκλοφόρησε το γεμάτο εκπλήξεις δέκατο άλμπουμ της καριέρας της, με τίτλο Rogamar.
Στην συναυλία της στην Αθήνα, θα ερμηνεύσει τραγούδια από τη νέα της δουλειά που θα κυκλοφορήσει τον Μάιο, καθώς και πολλές από τις επιτυχίες που την καθιέρωσαν.
Η Cesaria Evora, η ξυπόλυτη ντίβα, θα μας μαγέψει στις 11 Μαρτίου 2009, ζωντανά στο Αθηνών Αρένα.
Φιλική συμμετοχή Δήμητρα Γαλάνη.
Σχόλια του Διεθνούς Τύπου
«Η αιτία που έκανε γνωστό το Πράσινο Ακρωτήριο στον υπόλοιπο κόσμο, ακούει στο όνομα Cesaria Evora. Η αδιαφιλονίκητη βασίλισσα των morna-blues τραγουδάει με παράπονο, για την απώλεια της αγάπης και την σκληρή ζωή στο φτωχό νησί της».
Essence
«Το 1991, όταν η ξυπόλυτη ντίβα, παρουσιάστηκε για πρώτη φορά σε κοινό έξω από τη χώρα της, καταλάβαμε όλοι ότι η φωνή της, δεν ήταν απλή έκφραση μιας χαμένης αγάπης, αλλά η έκφραση μιας αγάπης που ποτέ δεν χάνεται».
The Washington Post
Λιτή, απέριττη, χωρίς παπούτσια και μ’ ένα ποτήρι ουίσκι στο χέρι, καθηλώνει το ακροατήριό της ερμηνεύοντας με κύκνειο πόνο κι ένα πάθος που θυμίζει Edith Piaf, Billie Holiday και τα blues του deep-river.
Interview
«Η μικρόσωμη μέντζο με το χαλαρό βλέμμα, αν και συγκρίνεται συχνά με τις Bessie Smith και Billie Holiday, το μόνο κοινό που μοιράζεται μαζί τους, είναι η συνέπεια με την οποία υπηρετεί τη μουσική. Η φωνή της Εvora είναι ανώτερη. Δεν έχει ίχνος επιτήδευσης, ούτε προσκαλεί σε συμπαράσταση, είναι κάτι βαθύτερο από μια αυτοσυνείδητη έκφραση».
Independent
«Η Cesaria καθιερώθηκε στα charts ερμηνεύοντας τραγούδια από την μουσική παράδοση της Δυτικής Αφρικής. Η φωνή της γεμάτη νοσταλγία, εξωτική θλίψη και πόθους, μπορεί να ακουστεί παντού, προκαλώντας ανάλογα συναισθήματα».
N.P.R.
Cesaria Evora στο «Αθηνών Αρένα»,
Τετάρτη 11 Μαρτίου, 9:00 μ.μ.
Εταιρίες παραγωγής: MUSIC BOX PRODUCTIONS, INTERSHOW.
Τιμές Εισιτηρίων: 35 ευρώ (ΟΡΘΙΟΙ), 50 ευρώ (Δ ΖΩΝΗ), 60 ευρώ (Γ ΖΩΝΗ), 75 ευρώ (Β ΖΩΝΗ), 90 ευρώ (Α ΖΩΝΗ).
Προπώληση Εισιτηρίων: PUBLIC (πλατεία Συντάγματος), ΔΙΣΚΟΠΩΛΕΙΑ FNAC (THE MALL, ΓΛΥΦΑΔΑ), http://www.i-ticket.gr/ και τηλεφωνικά στο 801-11-60000.
Πληροφορίες: 210-6465000.
πηγη zougla.gr
-
Βραδιά Αργεντινής στο Τιτάνια
Ο Πολιτιστικός και Κοινωνικός Σύλλογος Αργεντινών Ελλάδος "argentinos.gr" οργανώνει την πολιτιστική εκδήλωση Noche Argentina 2009, υπό την αιγίδα της πρεσβείας της Αργεντινής, το Σάββατο 23 Μαΐου 2009 στο ξενοδοχείο Τιτάνια. Το θέμα στο οποίο είναι αφιερωμένη αυτή η εκδήλωση είναι η εθνική τους εορτή (25 Μαίου 1810 η αρχή της επανάστασης των Αργεντινών), η βραδιά όμως θα είναι ντυμένη με τους παραδοσιακούς και λαϊκούς τους χορούς, και κυρίως με το ταγκό.
Στο πρόγραμμα θα περιλαμβάνονται, πέραν των ομιλιών από την πλευρά της Πρεσβείας της Αργεντινής και του προαναφερθέντος συλλόγου, τραγούδια λαϊκά και Τάνγκο, χοροί παραδοσιακοί, λαϊκοί και Ταγκό, και στο τελευταίο μέρος της εκδήλωσης τραγούδια χορευτικά της εποχής μας. Εντός της αίθουσας θα προσφέρονται αργεντινά φαγητά και γλυκά σε μπουφέ, καθώς και αργεντινό κρασί.
Οι χορευτές Romina Tumini και ο Gabriel Marino θα είναι υπεύθυνοι για το χορευτικό μέρος του προγράμματος, καθώς και η σοπράνο της λυρικής σκηνής της Αργεντινής Daniela Tabernig θα μας μαγέψει με την καταπληκτική φωνή της.
Η ώρα προσέλευσης είναι 20:00 και στις 21:00 είναι η επίσημη έναρξη της εκδήλωσης.
πηγη traveldailynews.gr
-
Fados – Flamenco – Ρεμπέτικο
ΗΡΩΔΕΙΟ 21 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ 2009
Μύθοι και θρύλοι της Μεσογείου.
Όλη η Μεσόγειος τραγουδά σε μια μοναδική συναυλία, την 21η Σεπτεμβρίου στο Ηρώδειο, όλη η Μεσόγειος χορεύει στους ρυθμούς και τα τραγούδια της Dulce Pontes, του Paco Pena και του Θανάση Πολυκανδριώτη.
Οι τρεις σημαντικοί καλλιτέχνες θα συνυπάρξουν για πρώτη φορά στην ιστορία της Μεσογειακής Μουσικής σε μια συναυλία, που θα ενώνει τις φωνές Ανδαλουσιανών τσιγγάνων, Πορτογάλων και Ελλήνων, με αραβικές, αφρικανικές αλλά και ανατολίτικες επιρροές ανθρώπων της εργατικής τάξης, αλλά και νεαρών σπουδαστών, που ακούγονταν στις ταβέρνες και τις πλατείες, σε πόλεις και χωριά, εκφράζοντας συναισθήματα ευτυχίας και λύπης, αγάπης, ζωής και θανάτου, νοσταλγίας αγαπημένων προσώπων, μοναξιάς, τις δυσκολίες της ζωής – αλλά πάνω απ΄ όλα έρωτα και πάθος!
Έτσι θα σμίξουν τρεις ήπειροι (Ευρώπη, Ασία, Αφρική) και τρεις θάλασσες (Μεσόγειος, Ατλαντικός, Αιγαίο) σε μια βραδιά ποίησης και μελωδίας, αρμονίας και συναισθημάτων...
Ένα μουσικό αμάλγαμα:
Fados με τη σπουδαία Πορτογαλίδα τραγουδίστρια, μουσικό και συνθέτη, την Dulce Pontes!
Flamenco με τον περίφημο και διεθνώς γνωστό – μάλλον πασίγνωστο - Σπανιόλο κιθαρίστα - σταρ Paco Pena!
Ρεμπέτικα με τον ένα και μοναδικό Θανάση Πολυκανδριώτη!
Θα έχουμε Λισμπόα Φάδο και Κόιμπρα Φάδο και Κάπε Βέρντε Φάδο (Φάδος από τη Λισσαβώνα, την Κόιμπρα, το Πράσινο Ακρωτήρι)! Θα έχουμε Φλαμένκο κάντε γκράντο και Φλαμένκο κάντε χόντο και Φλαμένκο κάντο τσίκο (Φλαμένκο μεγάλο, Φλαμένκο βαθύ, Φλαμένκο μικρό)!
Θα έχουμε Ρεμπέτικο που τραγουδιέται, Ρεμπέτικο που χορεύεται, Ρεμπέτικο του περιθωρίου, από τους τεκέδες και τα υπόγεια καπηλειά, Ρεμπέτικα Τραγούδια και Ρεμπέτικα χορευτικά βήματα που μένουν αδιάφθορα τα ίδια από τα βάθη του χρόνου σαν ένα κτήμα κοινωνικό και καθημερινό, που συναντιέται πια παντού.
Γνωρίζουμε ότι τα Φάδος και το Φλαμένκο συναντώνται ήδη από τις αρχές του 19ου αιώνα (με ρίζες που χάνονται στα βάθη του χρόνου), για το Ρεμπέτικο μόνον εικάζουμε ότι μας συνάντησε με τραγούδια και βηματισμούς μιας κουλτούρας ανατολίτικης (;), βόρειας (;) πριν από 100 χρόνια ή παραπάνω;
Ο Μιχάλης Παπαγιαννάκης στο βιβλίο του «Περί της λέξεως “ρεμπέτικο”» (Εκδ. Ιανός 2007) καθορίζει τα τρία στοιχεία του. Συνοπτικά: το Ρεμπέτικο είναι εξαιρετικά εντυπωσιακό και αρκετά σπάνιο. Ακούμε, τραγουδάμε και ενίοτε χορεύουμε ρεμπέτικα τραγούδια, τα οποία έχουν ηλικία 50 ίσως και 100 ετών. Το δεύτερο στοιχείο είναι ότι το Ρεμπέτικο είναι όντως περιθώριο, το οποίο μακροπρόθεσμα παρήγαγε πολιτισμό και κουλτούρα στο σύνολό του.
Αλλά είναι και κοσμοπολίτικο... Τον παλιό καλό καιρό ήταν εκατό φορές συμπαθέστερο και πιο ενδιαφέρον από αυτό που οδηγήθηκε στη δεκαετία του ΄50 σε έναν άλλο κοσμοπολιτισμό “δήθεν”, ανάμεσα στα τανγκό και τα βαλσάκια, που μας έκανε να το βαρεθούμε. Το τρίτο στοιχείο είναι ότι το ρεμπέτικο είναι η μόνη μορφή διασκέδασης, βιωματική και γλεντζέδικη... κάπου όπου είναι παρούσες όλες οι γενιές από 5 μέχρι...305 ετών!
Έλληνες και Ίβηρες...
Τρεις από τους σημαντικότερους και αντιπροσωπευτικότερους καλλιτέχνες του φάδος, του φλαμένκο και του ρεμπέτικου.
πηγη zougla.gr
-
Πολιτιστική κληρονομιά το τανγκό
Η Unesco κατέγραψε τον χορό που προέρχεται από την Αργεντινή και την Ουρουγουάη ως πολιτιστική κληρονομιά πνευματικής σπουδαιότητας.
Η πνευματική κληρονομιά, που απειλείται αρκετές φορές με υποβάθμιση ή ακόμα και με εξαφάνιση, έχει να κάνει με τις πρακτικές, τις γνώσεις και την συμπεριφορά ομάδων ή κοινοτήτων και αποτελεί κομμάτι της πολιτιστικής τους κληρονομιάς.
«Το τανγκό γεννήθηκε στις παραδοσιακές αίθουσες χορού του Μπουένος Αϊρες και του Μοντεβιδέο. Διαδόθηκε σε όλον τον κόσμο και προσαρμόστηκε στις αλλαγές του κόσμου στις διάρκεια των χρόνων» επισημαίνεται στην ανακοίνωσή της η Unesco.
πηγη zougla.gr
-
Μαραθώνιος τάνγκο στην ερωτική πόλη
Ένας διαφορετικός μαραθώνιος, με κυρίαρχο στοιχείο το τάνγκο, διοργανώνεται από τα μεσάνυχτα του Σαββάτου (10 Οκτωβρίου) έως τις πρώτες πρωινές ώρες της Κυριακής, σε γνωστό τάνγκο μπαρ της Θεσσαλονίκης, στα Άνω Λαδάδικα.
Ο διαγωνισμός θα διαρκέσει έξι ώρες και το ζευγάρι που θα τερματίσει τελευταίο, στο διάστημα 04:00 - 06:00 π.μ., σύμφωνα με τον κανονισμό θα είναι και ο τελικός νικητής.
Στον μαραθώνιο αναμένεται να λάβουν μέρος περίπου 30 ζευγάρια. Τα έπαθλα του διαγωνισμού είναι ένα ζευγάρι ανδρικά και ένα ζευγάρι γυναικεία παπούτσια τάνγκο, επιλογής των νικητών από συγκεκριμένο κατάστημα της πόλης, καθώς και ένα "πακέτο" συμμετοχής σε σεμινάριο με τους Αργεντίνους δασκάλους του χορού Gaston Torelli και Moira Castellano.
http://www.zougla.gr
-
Tango: Το γιατρικό του έρωτα!
Αν η σχέση σας έχει πιάσει πάτο, μία είναι η λύση για να τη σώσετε. Το τανγκό! Σύμφωνα με τη Γερμανική Ένωση Πρόληψης και Αθλητικής Ιατρικής, που επικαλείται μελέτη του πανεπιστημίου της Φρανκφούρτης, ο αισθησιακός αυτός χορός δρα ευεργετικά στην ερωτική διάθεση.
Οι ερευνητές μέτρησαν τα επίπεδα της ορμόνης του στρες, της κορτιζόλης, και της ορμόνης του σεξ, της τεστοστερόνης, σε δείγμα σάλιου 22 ζευγαριών πριν και μετά τον αισθησιακό αυτό χορό.
Ταυτόχρονα, οι ερευνητές έδωσαν στα ζευγάρια να συμπληρώσουν ερωτηματολόγια καταθέτοντας τα συναισθήματά τους.
Όπως προέκυψε, το tango μείωνε τα επίπεδα της κορτιζόλης και αύξανε εκείνα της τεστοστερόνης. Συγκεκριμένα, η κορτιζόλη μειωνόταν κυρίως εξαιτίας της μουσικής, ενώ η κίνηση και η επαφή αύξαναν την τεστοστερόνη. Οι θετικές ορμονικές και συναισθηματικές αντιδράσεις ήταν ισχυρότερες όταν αυτοί οι τρεις παράγοντες συνδυάζονταν.
http://www.zougla.gr/
-
Salsa Todo Latino Festival 2
H ώρα να ξεπεράσουμε κάθε προσδοκία έφτασε!!!
Salseros από όλο τον κόσμο ετοιμαστείτε για το πιο εντυπωσιακό θέαμα. Ο πιο επιδραστικός Salsa καλλιτέχνης της γενιάς του, κάτοχος 4 βραβείων Grammy με πωλήσεις άνω των 10,000,000 albums παγκοσμίως θα βρεθεί στη σκηνή του 2nd Todo Latino Salsa Festival για να μαγέψει το κοινό με τη μοναδική του ερμηνεία.
Ο Marc Anthony θα βρεθεί για πρώτη φορά στη χώρα μας για μια ανεπανάληπτη συναυλία!
27 – 28 – 29 Νοεμβρίου 2009, για τρεις ημέρες στο χώρο του Κλειστού Π. Φαλήρου (Tae Kwon Do) πραγματοποιείται το 2nd Todo Latino Salsa Festival.
Το κοινό θα απολαύσει:
*τους πιο διάσημους χορευτές σε συναρπαστικά shows!
*ακόμα περισσότερα μαθήματα χορού από πέρσι!
*το διαγωνισμό με μεγάλα έπαθλα και happenings!
*την εκρηκτική συναυλία των La Orquesta Del Solar με τους Luigi Texidor και Frankie Vazquez
*αξέχαστα parties μέχρι το πρωί στους ρυθμούς των καλύτερων DJs από όλο τον κόσμο!
Η περσινή επιτυχία ήταν μόνο η αρχή!
8000 Salseros δημιούργησαν την εκπληκτική ατμόσφαιρα του 1st Todo Latino Salsa Festival. Τα εντυπωσιακά shows των σημαντικότερων Salsa χορευτών παγκοσμίως, η εμφάνιση των θρυλικών El Gran Combo de Puerto Rico, η αξέχαστη συναυλία των New Swing Sextet, το υψηλό επίπεδο των διαγωνισμών με τα μεγάλα έπαθλα και ο ιδιαίτερος χώρος που φιλοξένησε το festival συγκέντρωσαν τα καλύτερα σχόλια από καλλιτέχνες και θεατές που το ανέδειξαν ως το καλύτερο Salsa Festival.
Live the Salsa spirit!
-
Cancao do mar με τη φωνή της Dulce Pontes είναι το τραγούδι της θάλασσας.
Μια μελωδικη διαδρομή στα μονοπάτια του έρωτα που συναντά κανείς στη ζωή του..
Η Dulce Pontes τραγουδά ένα από τα πιο γνωστά και αγγελικά fados για τον έρωτα που μοιάζει με ταξίδι, με τη χαλαρή κίνηση των κυμάτων που μας παρασύρουν στην πορεία τους.
Τόσο ταιριαστός είναι ο ήχος και οι στίχοι στο τραγούδι αυτό με τη φωνή και το πάθος της Dulce Pontes, που δεν μπορεί παρά να αισθανθείτε κι εσείς την καρδιά σας να χορεύει στο ρυθμό του έρωτα…
Στίχοι F. de Brito
Μουσική: Ferrer Trindade
Πρώτη εκτέλεση: Amalia Rodrigues
Βγήκα να χορέψω με τη βάρκα μου
έξω, στην άσπλαχνη θάλασσα
κι η θάλασσα με βρυχηθμό
λέει ότι πήγα να κλέψω
το δίχως ταίρι
φως των τόσο όμορφων ματιών σου
Έλα, να μάθεις αν έχει δίκιο η θάλασσα
Έλα, να δεις την καρδιά μου να χορεύει
Αν χορέψω στη βάρκα μου
Δε θα βγω στην άσπλαχνη θάλασσα
κι ούτε θα της πώ πού πήγα να τραγουδήσω,
να χαμογελάσω, να χορέψω, να ονειρευτώ μαζί σου..
-
Τι μου θυμησες τωρα...Πορτογαλια...Λισαβόνα...Alfama...Fado :good:
-
To "Tango por dos", στο Μέγαρο Μουσικής
Το αργεντίνικο συγκρότημα Τango Por Dos με τον διάσημο χορογράφο και χορευτή Miguel Angel Zotto
για τρεις βραδιές (3, 4, 5 Δεκεμβρίου) με τάνγκο… που δεν έχουμε ξαναδεί!
«Es Buenos Aires Tango»
Νοσταλγικό, λυπημένο, άγριο, ξέφρενο, βαθιά αισθησιακό…
Όπως και να χαρακτηρίσει κανείς το τάνγκο, πάντα θα βρίσκει ένα κοινό σημείο αναφοράς. Την ταύτισή του με τον έρωτα και το πάθος.
Τρεις βραδιές γεμάτες πάθος και σαγήνη. Τρεις μοναδικές παραστάσεις στις οποίες ο έρωτας εκφράζεται μέσα από το χορό... δεκατέσσερις χορευτές με ζωντανή ορχήστρα θα μας μεταφέρουν στις μιλόνγκες του Μπουένος Άιρες.
Ο Miguel Angel Zotto ξεκίνησε την καριέρα του ως δημοφιλής χορευτής την περίοδο που η Milena Plebs σπούδαζε μπαλέτο και σύγχρονο χορό.
Το καλλιτεχνικό τους πάθος φανερώθηκε στο Μπουένος Άιρες, όταν έδιναν παράσταση με την παραγωγή του Μπρόντγουαιη με θέμα “Tango Argentino” με το οποίο έκαναν περιοδεία για πάνω από τέσσερα χρόνια σε ΗΠΑ, Καναδά, Λατινική Αμερική, Ευρώπη και Ιαπωνία.
Επίσης έλαβαν μέρος και στις ταινίες “Tango, Bayle Nuestro” του Jorge Zanada, “Flop” του Eduardo Mignona και στο “Oratorio Carlos Gardel” των Salgán και Ferrer.
Το 1988 ίδρυσαν την COMPANIA TANGO POR DOS δίνοντας μια παράσταση με τίτλο “A Homage to Gardel” η οποία γνώρισε μεγάλη επιτυχία τόσο στην πατρίδα τους όσο και στις υπόλοιπες χώρες της Λατινικής Αμερικής.
Το 1991 η Milena Plebs και ο Miguel Angel Zotto εκλήθησαν από την Όπερα του Τέξας στο Χιούστον προκειμένου να χορογραφήσουν την Όπερα Tango “Maria de Buenos Aires” των Piazzolla και Ferrer.
To 1992 μαζί με τον Robert Duvall ετοίμασαν ένα ντοκιμαντέρ για το tango, κινηματογραφημένο από το National Geographic Society των ΗΠΑ. Τον ίδιο χρόνο επιλέγονται για να εκπροσωπήσουν την Αργεντινή στη διεθνή έκθεση της Σεβίλλης, με την παράσταση “A Homage to Gardel”.
Την επόμενη χρονιά σκηνοθέτησαν, χορογράφησαν και πρωταγωνίστησαν στο “Perfumes de Tango”, μαζί με άλλους καταξιωμένους αργεντινούς χορευτές του tango.
Η παράσταση αυτή γνώρισε την απόλυτη επιτυχία στο Μπουένος Άιρες, γενέτειρα του tango, μια πόλη που η δημοτικότητά της αναζωπυρώθηκε τα τελευταία είκοσι χρόνια. Η επιτυχημένη πορεία της παράστασης “Perfumes de Tango” χάρισε στους δημιουργούς της παγκόσμια αναγνώριση και καλλιτεχνική καταξίωση.
Το 1994 εμφανίστηκαν σε Γαλλία, Ιταλία, Ιαπωνία, Μόσχα, καθώς επίσης στο Φεστιβάλ Αθηνών και στο Διεθνές Φεστιβάλ του Μεξικού.
Το 1995 εμφανίστηκαν στο Arts Festival του Χονγκ Κονγκ, στο Lyon’s Maison de la Dance και στο Albeniz Theatre στη Μαδρίτη. Τον Οκτώβριο και Νοέμβριο περιόδευσαν στις ΗΠΑ για δεύτερη χρονιά.
Το 1996, μετά τις επιτυχημένες τους παραστάσεις του “Perfumes de Tango” στο Παρίσι και στις Βρυξέλλες, το συγκρότημα πραγματοποίησε για δεύτερη φορά περιοδεία στην Ιαπωνία που διήρκεσε τρεις εβδομάδες.
Εμφανίστηκαν, τον Νοέμβριο της ίδιας χρονιάς, στο επίσημο άνοιγμα του Peacock Theatre στο Λονδίνο και έπειτα για πρώτη φορά στο New York’s City Center.
Το 1997 παρέμειναν στο Μπουένος Άιρες παρουσιάζοντας την καινούργια τους παράσταση με τίτλο “Una Noche de Tango” κατόπιν παραγγελίας της Μπιεννάλε Χορού της Λυόν. Αμέσως μετά, εμφανίστηκαν στα φεστιβάλ του Aarhus και του Ελσίνκι (Δανία και Φιλανδία), ενώ μεσουράνησαν με τις παραστάσεις τους στο New York’s City Center.
Το 1998 έκαναν περιοδεία διάρκειας τεσσάρων μηνών σε Ευρώπη και Μέση Ανατολή.
Η παράσταση “Perfumes de Tango” το 2000 παρουσιάστηκε σε Μιλάνο, Τορίνο και Λονδίνο και τέλος το συγκρότημα επέστρεψε στη Λυόν για να παρουσιάσει ένα υπερθέαμα tango και μουσικής από την Αργεντινή.
Τον Ιανουάριο του 2000 χόρεψαν στη Όπερα του Σίδνεϋ έχοντας στο πλάι τους την ομώνυμη φιλαρμονική ορχήστρα.
Η νέα χιλιετία ξεκίνησε με μία νέα ευρωπαϊκή περιοδεία, που περιελάμβανε τα εξής: εμφανίσεις σε Ρώμη, Μπολόνια, Φλωρεντία, Μιλάνο (στην Ιταλία), επιστροφή στο The Peacock Theatre (για 4 εβδομάδες) 7 εμφανίσεις στο Lowry Theatre στο Μάντσεστερ, κατόπιν στην Evian (Γαλλία), στη Βερόνα (Ιταλία) και μία εβδομάδα στο Φεστιβάλ Tanzsommer στο Ίνσμπρουκ (Αυστρία).
Όλες τους οι εμφανίσεις και οι περιοδείες στα σπουδαιότερα φεστιβάλ και στις μεγαλύτερες αίθουσες του κόσμου αποσπούν πάντα διθυραμβικές κριτικές.
ΤΑΝΓΚΟ
Με ρίζες που πηγαίνουν πίσω στο 1880, το τάνγκο γεννήθηκε στα χαμαιτυπεία και τα μπορντέλα του Μπουένος Άιρες, εκεί όπου νεαρές καλλονές της Αργεντινής χόρευαν στους θαμώνες ετούτο τον αισθησιακό, γεμάτο πρόκληση και υπόσχεση, λαϊκό χορό.
Πολύ σύντομα, ωστόσο, ο λαϊκός αυτός χορός θα αγκαλιάσει όλη την Αργεντινή και με τους ήχους που ξεπηδούν από το μπαντονεόν (όργανο συγγενικό με το ακορντεόν) αλλά και το «διεφθαρμένο» (όπως είχε χαρακτηριστεί) ρυθμό του θα «εισβάλλει» στα αργεντίνικα σαλόνια κερδίζοντας την αποδοχή των διανοούμενων.
Η δεκαετία του ΄20 φέρνει το τάνγκο στο Παρίσι και από εκεί σε όλη την Ευρώπη του μεσοπολέμου, την οποία και κατακτά με πρεσβευτή του τον Κάρλος Γαρδέλ.
Η υποβλητική του φωνή θα αποτελέσει και το «διαβατήριο» του τάνγκο στα πέρατα της οικουμένης, εκεί όπου οι τελευταίες προπολεμικές και οι πρώτες μεταπολεμικές γενιές θα το χορέψουν με την ψυχή τους.
Άξιοι συνεχιστές του Κάρλος Γαρδέλ θα ακολουθήσουν. Ο Άστορ Πιατσόλα (συνθέτης και βιρτουόζος του μπαντονεόν), ο Λεοπόλτο Φεντερίκο , ο Εμίλιο Μπαλσάτζε είναι μόνο μερικοί από εκείνους…
Μέσα στα χρόνια ο αργεντίνικος αυτός χορός πέρασε πολλές φάσεις και πολλές παραλλαγές. Τίποτα όμως δεν μπόρεσε να κρύψει το γνήσιο πάθος και τη μαγεία που μέχρι σήμερα τον χαρακτηρίζουν!
Τιμές εισιτηρίων: € 15,00 (Φοιτητικά) – 25,00 – 40,00 – 55,00 – 65,00 (Διακεκριμένη Ζώνη)
Εναρξη προπώλησης: Πέμπτη 12 Νοεμβρίου
Τηλ. 210-7282333, www.megaron.gr
http://www.zougla.gr
-
Μisia-η ιέρεια των fados
ΣΤΟ ΜΕΓΑΡΟ ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΑΘΗΝΩΝ
ΑΙΘΟΥΣΑ ΑΛΕΞΑΝΔΡΑ ΤΡΙΑΝΤΗ
ΔΕΥΤΕΡΑ 8 ΜΑΡΤΙΟΥ ΣΤΙΣ 21.00
Παρουσιάζει τη νέα της παραγωγή
RUAS (ΟΙ ΔΡΟΜΟΙ)
“Το fado είναι όλα όσα λέω και όλα όσα δεν μπορώ να πω...”, έλεγε ο Aribal Nazare Carvalho.
Η Misia, μια από τις διασημότερες ερμηνεύτριες fados της σύγχρονης πορτογαλικής μουσικής θα φιλοξενηθεί στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών για μια βραδιά γεμάτη ποιητική μελαγχολία και απόλυτη θεατρικότητα, στις 8 Μαρτίου και θα μας παρουσιάσει τη νέα της παράσταση RUAS ( Δρόμοι ) βασισμένη στο νέο της cd, θα τραγουδήσει τη νοσταλγία και θα ταξιδέψει μαζί μας στο όνειρο της πατρίδας της, της Λισσαβόνας.
Οι δρόμοι της ζωής, Οι δρόμοι της καρδιάς, Οι δρόμοι της saudade, Οι δρόμοι της αγάπης και της απουσίας, Οι δρόμοι όλων των δρόμων.
Αυτοί του μη αναμενόμενου, του Fado. Όλοι μας παίρνουμε τους δρόμους μέχρι να φτάσουμε στην τελευταία στροφή. Όλα αυτά τα μέρη που περνάμε, των συναντήσεων και των αποχαιρετισμών , όλοι αυτοί οι Δρόμοι των Πόλεων σε όλο τον κόσμο όπου διαβαίνουν όλοι αυτοί οι ευαίσθητοι και ακούραστοι άνθρωποι, προσπαθώντας να ζήσουμε την ζωή μας «trying to live our lives and spread jam on our hearts.
Η παράσταση περιλαμβάνει τo «Lisboarium» αλλά και τους «Ταξιδιώτες» και η ίδια τα περιγράφει παρακάτω και μας καλεί να τα ζήσουμε μαζί της...
Τo Lisboarium γεννήθηκε στο θέατρο «Bouffes Du Nord» στο Παρίσι, η πόλη όπου ζω από το 2005 και ονειρεύομαι την Λισσαβόνα από μακριά……..Το Lisboarium είναι ένα ονειρικό και φανταστικό ταξίδι μέσα στους Δρόμους της Λισσαβόνας, στις γειτονιές της, στην μουσική της, όχι μόνο το Fado αλλά και Marchas de Lisboa και το Morrna.
Οι ήχοι της Λισσαβόνας με τον πλούσιο συνδυασμό της κουλτούρας της αλλά και της υπόλοιπης Ευρώπης. Το Lisboarium είναι ένα όνειρο όπου τα πάντα είναι πιθανά, ακόμα και ένα Γαλλικό Fado γραμμένο από έναν από τους μεγαλύτερους ποιητές της Πορτογαλίας τον Vasco Graca Moura.
Τα πλοία, οι γλάροι, οι ήχοι απ΄τις καμπάνες της Λισσαβόνας, η Λισσαβόνα και οι ποιητές της, η Λισσαβόνα και η μουσική της, η Λισσαβόνα και η ιδιαίτερη της φωτεινότητα……η Λισσαβόνα και οι άντρες της με τις γκαμπαρντίνες τους, τις μαύρες ομπρέλες τους και τα μουστάκια τους, τα κοντό-μακρά σκυλιά τους. Θα θέλατε να ονειρευτείτε μαζί μου αυτό το βράδυ;
Προσοχή όμως, τα όμορφα λιθόστρωτα της Λισσαβόνας γλιστράνε...
Το Tourists είναι για καλλιτέχνες από διαφορετικούς Δρόμους του κόσμου, από άλλες κουλτούρες, αλλά νομίζω ότι έχουν το Fado στην ψυχή τους. Μερικοί από αυτούς σίγουρα θα έχουν τραγουδήσει το Fado αν έχουν γεννηθεί στην Πορτογαλία.
Μέσα από την πορεία τους στην ζωή, παρόντες στην μουσική τους και την δουλειά τους, μέσα από την ύπαρξη τους εξαντλημένοι από ακραία συναισθήματα, την καλλιτεχνική τους μοναδικότητα. Μερικοί από αυτούς βρέθηκαν και δυστυχώς κάποιος από αυτούς είχε τραγική πορεία όμως πάντα παραμένουν ζωντανοί μέσα μας. Οι φιλοξενούμενοι μου ανήκουν μέσα σε αυτούς τους καλλιτέχνες, όπου σαν και εμένα, αντιμετωπίζουν μόνοι τους την ίδια τους τη μοίρα.
Μίσια σημαίνει φάντος!
Την έχουν αποκαλέσει Ιέρεια του Fado, Διάδοχο της Amalia Rodrigues, και Diva της Πορτογαλίας, ωστόσο εκείνη εντυπωσιάζει με την απλότητα και την αμεσότητά της. Η Misia συνέδεσε το όνομά της με τη δημιουργική ανανέωση του είδους των fados και έρχεται στην Ελλάδα για να τραγουδήσει για την ψυχή, τον έρωτα, τη ζήλια, το πάθος, τη χαρά, τη ζωή και το θάνατο.
Η Misia γεννήθηκε στο Πόρτο σε μια οικογένεια που είχε καλλιτεχνικές ρίζες. Όταν η οικογένεια μετακόμισε στην Ισπανία, η Misia γνώρισε καλύτερα από μακριά τη μουσική της πατρίδας της. Η πίστη της στη συνέχεια της ζωής των fados δεν την εμπόδισε να τραγουδήσει και σε διαφορετικά στυλ και γλώσσες. Για τα fados της, έπαιρνε και παίρνει λόγια ποιητών της Πορτογαλίας δένοντάς τα με τη μουσική της.
Η πορεία της Misia είναι απόλυτα δεμένη με τις δυο «μοιραίες» γυναίκες της ζωής της, τη μητέρα της και τη γιαγιά της. Τρεις γυναίκες , μια γενιά μετά την άλλη, τρεις εργάτριες της τέχνης, που απλά αναζητούσαν την αληθινή αγάπη και την ελευθερία τους, μακριά από τις ηθικές αρχές και τους κανόνες της κλασικής πορτογαλικής μεσοαστικής κοινωνίας.
Αυτή η «άλλη» πλευρά της Misia, περιλαμβάνει την αγάπη της για ό,τι ξεπερνά τους κανόνες, για τις εμπειρίες, την ποίηση, τα ταξίδια, τη λογοτεχνία. Άλλωστε αυτή η αντίθεσή της με την κουλτούρα της πόλης που γεννήθηκε, την έκανε να ξενιτευτεί, ξεκινώντας το ταξίδι της στα 20 της χρόνια για να συναντήσει τη γιαγιά της στη Βαρκελώνη.
Εκεί καλλιέργησε τις φωνητικές και υποκριτικές της ικανότητες και εκεί επέλεξε να υπηρετήσει το τραγούδι - παρόλες τις αντιρρήσεις της μητέρας και της γιαγιάς της που δεν ήθελαν να τη δουν να μπλέκεται κι αυτή στη δύσκολη ζωή που βιώνει αναγκαστικά ένας καλλιτέχνης. Τελικό καταφύγιο κατάφερε να βρει στην Μαδρίτη.
Εκεί ελευθερώθηκε από τα δικά της δεσμά την ίδια στιγμή που η Ισπανική πρωτεύουσα ελευθερωνόταν από τα δεσμά ενός δικτατορικού καθεστώτος «...συνέβη στην εφηβεία μου, όταν για κάποιους οικογενειακούς λόγους χρειάστηκε να περάσω μερικά χρόνια στη Βαρκελώνη. Τότε ένιωσα κοντά στα φάντος και τη νοσταλγία της πατρίδας. Αυτή την αγάπη μου δεν έπαψα να τη μεταδίδω με τη δουλειά μου».
Όσο για την Ελλάδα και την ελληνική μουσική μας κληρονομιά, η πρέσβειρα της Πορτογαλικής μουσικής παράδοσης Misia μόνο καλά λόγια έχει να πει «...το ελληνικό τραγούδι με συγκινεί. Είναι τυχερός ένας λαός που είχε μουσικούς σαν τον Θεοδωράκη και το Χατζιδάκι. Είναι τυχεροί και οι συνθέτες που είχαν τόσους σπουδαίους ποιητές για να ακουμπήσουν. Οι Έλληνες είναι ζεστοί, συναισθηματικοί, πνευματικοί. Διαθέτουν την καρδιά, την κουλτούρα και τη βασική αγωνία!»
ΤΙ ΕΙΝΑΙ ΤΟ FADOS?
Η κοινή γλώσσα της αφρικανικής διασποράς ήταν πάντα το blues. Το blues, όμως, που δεν νοείται ως καθαρό μουσικό ιδίωμα αλλά ως πάμπολλες εκδοχές μιας γλώσσας που εξέφρασε την ιστορία αυτής της διασποράς: Από τη ψυχή εκείνων που ως σκλάβοι υποχρεώθηκαν να οικοδομήσουν τον Νέο Κόσμο μέχρι όσους αναγκάστηκαν να ζήσουν στα ερείπια που άφησε πίσω του το τέλος της αποικιοκρατίας.
Τα blues του Μισισιπή, το κουβανέζικο son, το αφροπερουβιάνικο lando, η τζαμαϊκανική reggae, το βραζιλιάνικο saudade, η morna του Πράσινου Ακρωτηρίου, το νιγηριανικό juju και το πορτογαλέζικο fado είναι μερικές από τις μουσικές εκφάνσεις που μοιάζουν μέσα στη διαφορετικότητά τους. Παρά το γεγονός ότι η Πορτογαλία εγκατέλειψε και τις τελευταίες αποικίες της στην Αφρική στα μέσα της δεκαετίας του ’70, η παρακμή της ως αποικιοκρατικής δύναμης μετράει από τα μέσα του 19ου αιώνα. Στα 1822 έχασε την Βραζιλία.
Το fado έκανε την ανεπίσημη πρεμιέρα του ελάχιστα χρόνια αργότερα μέσα από το τραγούδι της Μαρία Σεβέρα, στην Αλφάμα, μια από τις πιο κακόφημες, φτωχές και υποβαθμισμένες γειτονιές της Λισσαβόνας. Το τραγούδι αυτό ακούστηκε στην αρχή σαν ένα “θυελλώδες ερωτικό τραγούδι” και πολεμήθηκε ως επικίνδυνο για τα χρηστά ήθη της εποχής. Το fado όμως δεν ήταν παρά το απόσταγμα της καλλιτεχνικής έκφρασης μιας υπό διαμόρφωση κοινωνίας που άρχιζε να πληρώνει τη μεγαλομανία της αποικιοκρατίας.
Οι κουλτούρες των αποικιών έπαιρναν κατά ένα τρόπο την εκδίκησή τους. Αυτή η καινούργια μουσική που κρατούσε μέσα της κρυμμένα τα χρώματα της μουσικής των αποικιών έδενε τέλεια με την τεράστια λογοτεχνική παράδοση της μητρόπολης, μια παράδοση που πολλές από τις πρώην αφρικανικές αποικίες χρησιμοποίησαν ως όπλο στη διάρκεια των απελευθερωτικών τους αγώνων.
Πώς άλλωστε θα μπορούσε να γίνει διαφορετικά, αφού οι πολιτισμοί αυτοί είχαν συμβιώσει για περισσότερο από πέντε αιώνες. Η επίσημη εμφάνιση του fado έγινε το 1910 τη χρονιά που πραγματοποιήθηκε η πρώτη ηχογράφηση στη Λισαβώνα.
Είκοσι χρόνια αργότερα σε ηλικία είκοσι χρόνων η μεγάλη Αμάλια Ροντρίγκες θα αρχίσει την καριέρα της στα σοκάκια της Αλφάμα συνθέτοντας τη μέχρι τότε παράδοση αυτής της τόσο πολυσυζητημένης αστικής μουσικής έκφρασης. Οι ηχογραφήσεις της (κάτι που δεν πρόλαβε να αφήσει η Μαρία Σεβέρα) αλλά και οι συμμετοχές της σε δεκάδες ταινίες θα την κάνουν κεντρική φυσιογνωμία όχι μόνο του fado αλλά και της σύγχρονης πορτογαλικής μουσικής.
Η βαθιά γνώση της παράδοσης, αλλά και οι νεωτεριστικές της απόψεις θα γίνουν η πηγή έμπνευσης για τις καινούργιες φωνές του fado. Η Misia, η Dulce Pontes αλλά και η Cristina Branco συνέχισαν το δρόμο που άνοιξε η Αμάλια Ροντρίγκες, και κατάφεραν να κρατήσουν το fado έξω από τα στενά σύνορα της Πορτογαλίας.
ΑΘΗΝΑ
08/03/10 στις 21.00
ΜΕΓΑΡΟ ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΑΘΗΝΩΝ
ΑΙΘΟΥΣΑ ΑΛΕΞΑΝΔΡΑ ΤΡΙΑΝΤΗ
Τιμές εισιτηρίων: € 25,00 (Φοιτητικά) - 35,00 - 45,00 - 60,00 - 75,00 (Διακεκριμένη Ζώνη)
Έναρξη προπώλησης: Δευτέρα 8 Φεβρουαρίου.
ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:
Στα ταμεία του Μεγάρου, στο εκδοτήριο Ομήρου 8 στο Σύνταγμα Δευτέρα με Παρασκεύη 10 το πρωί με 4 το απόγευμα και τηλεφωνικά με πιστωτική στο 210-7282333 ή ηλεκτρονικά στο www.megaron.gr
ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ: 210 6980044
-
Tango Passion Show
12-14 Μαρτίου
Για 5 μοναδικές παραστάσεις
Για πρώτη φορά ένα Tango Show στην Ελλάδα με 17 κορυφαίους χορευτές.
Ένα εντυπωσιακό, φαντασμαγορικό θέαμα έρχεται κατευθείαν από την Αργεντινή και το Μπουένος Άιρες και για πρώτη φορά συμπεριλαμβάνει στην παγκόσμια περιοδεία του την Ελλάδα συνεχίζοντας κατευθείαν για Αμερική.
Έχει βραβευτεί επανειλημμένα με βραβεία ως το καλύτερο show της Αργεντινής.
Μια κομψή, αισθησιακή και γεμάτη συναίσθημα παράσταση όπου το νήμα των ιστοριών μας μεταφέρει σε εκπληκτικά και μαγευτικά τοπία μιας ζωντανής και γεμάτης ελπίδα Αργεντινής.
Φώτα, χορογραφία και μουσική συνυπάρχουν αρμονικά πλαισιώνοντας το υψηλό επίπεδο τέχνης της Pasiones Company.
Οι αδιαμφισβήτητοι δημιουργοί, χορογράφοι, σκηνοθέτες και πρωταγωνιστές, Erica Boaglio και Adrián Aragón, δημιουργούν το μεγαλοπρεπή και ευέλικτο επί σκηνής αριστούργημα Tango Passion Show.
Ιστορίες σε άσπρο και μαύρο, ή έγχρωμες από το πάθος.
Ο έρωτας είναι παρών όταν το ζευγάρι πάει πέρα από το χορό … ή ο χορός είναι το αποτέλεσμα δυο σωμάτων που φέρνουν στο νου τη συνέχεια.
Ο Adrian και η Erica μας μεταφέρουν προς την ψυχή μιας χώρας με πλούσιο πολιτισμό, όπου η φαντασία ταξιδεύει τόσο γρήγορα όπως η ανάγκη να ξεφύγεις από μια αιώνια κρίση που χτυπάει συνεχώς.
Η επιλογή της μουσικής έχει γίνει με πολύ προσοχή καθώς χαρίζει σε κάθε χορογραφία τα ευαίσθητα στοιχεία που απαιτούν οι σκηνές της παράστασης.
Ο Luis Corallini “παντρεύει” στις νέες δημιουργίες του, τους Carlos Gardel, Astor Piazzolla, Francisco Canaro, μερικοί από τους συνθέτες που ντύνουν με τη μουσική τους την παράσταση.
ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ
Παρασκευή: 21.00 μμ
Σάββατο : 19.00 μμ & 21.30 μμ
Κυριακή 18.15 μμ & 20.30 μμ
ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ : 40 € ,35 € και 25 €
ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΣΤΟ ΤΑΜΕΙΟ ΤΟΥ ΘΕΑΤΡΟΥ
ΙΑΝΟΣ ΚΑΙ ticketshop.gr
ΘΕΑΤΡΟ ΚΟΛΟΣΣΑΙΟ
(Βασ. Όλγας 150, τηλ. 2310 834 996)
http://www.zougla.gr
-
Έρχεται το 1ο Latin Festival στη Θεσσαλονίκη!
(http://www.zougla.gr/Uploads/amarkellos/mesalatin.jpg)
Είναι γεγονός… το 1ο Latin Festival έρχεται στην πόλη της Θεσσαλονίκης…
Μουσικο-χορευτικά συγκροτήματα από τη Λατινική Αμερική μας υπόσχονται ένα διήμερο γεμάτο διασκέδαση και χορό, για όλους τους φίλους της λάτιν μουσικής και κουλτούρας!
Πρώτη Οκτωβρίου στις 14.00 έως 3 Οκτωβρίου στις 08.00, στη Γ’ Αποθήκη, στο λιμάνι της Θεσσαλονίκης.
LIVE BANDS:
* Banda Latiniko
* Arlyn DelCarmen
* Ramon Soto
* La Cucaracha
DJ's:
* DJ Criollita
* Mc. Dvj. Eduardo
* Κώστα Παναγιωτίδη
LATIN DANCERS:
* Ivan López
* Omar Cuesta
* Adrianes Pino
* Mariela Nelson
* Grupo De Danza
http://www.zougla.gr
-
Flamenco Alchemy
(http://www.zougla.gr/Image.ashx?fid=245252&w=400&h=300&q=80)
ΜΕΓΑΡΟ ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΑΘΗΝΩΝ
Κυριακή 17 Οκτωβρίου (Ώρα έναρξης: 8.30 μ.μ.)
Το Flamenco σε όλο του το μεγαλείο!
Times
Ένας από τους καλύτερους χορευτές flamenco της νέας γενιάς!
Observer
Αυτή είναι η Ισπανία του Flamenco που θέλουμε!
El Pais
Για πολλά χρόνια συνεργάτης του Paco de Lucia, ο καταπληκτικός ερμηνευτής του φλαμένκο Joaquin Grilo (Χοακίν Γκρίλο) χορογραφεί και χορεύει σε πρώτη εκτέλεση το έργο του Έλληνα συνθέτη Χρίστου Τζιφάκι, Flamenco Alchemy,σε ενορχήστρωση του Μιχάλη Τραυλού.
Ο κορυφαίος Ισπανός χορευτής του flamenco είναι ήδη γνωστός στο ελληνικό κοινό από τις εμφανίσεις του στο Ηρώδειο και τον Λυκαβηττό με τον Paco de Lucia.
Γεννημένος στο Jerez de la Frontera ξεκίνησε τον χορό με τους Fernando Belmonte και Paco del Rio. Σύντομα έλαβε πρωταγωνιστικό ρόλο στο μπαλέτο «Albarizuela», εμφανιζόμενος στη Γαλλία, Αγγλία, Ελβετία, Μαρόκο, Ισραήλ, Ιαπωνία. Το 1986 εμφανίστηκε στο Queen Elizabeth Hall στο Λονδίνο. Το 1987 κέρδισε το πρώτο βραβείο του τηλεοπτικού διαγωνισμού «Gente Joven». Μετά τη νίκη του χόρεψε στο παλάτι της Σεβίλλης για τον βασιλιά της Ισπανίας και τη βασίλισσα της Αγγλίας. Το 1989 κέρδισε το πρώτο βραβείο του εθνικού διαγωνισμού χορού της Ισπανίας στην Κόρδοβα. Το 1992 συνεργάστηκε με τους πέντε κορυφαίους χορευτές της Ισπανίας στο έργο «Zambra» (Joaquin Cortez, Antonio Canales, Cristobal Reyes, Joaquin Ruiz, Adrian Gallia). Έκτοτε συνεργάστηκε τακτικά με τους Paco de Lucia, Joaquin Cortez, Vicente Amigo. Το 2004 ανέλαβε χορογράφος του Εθνικού Μπαλέτου της Ισπανίας. Το 2006 η παράσταση του «a Solas» ανακηρύχθηκε ως η καλύτερη παράσταση flamenco της χρονιάς.
Με τον Χρίστο Τζιφάκι χορογραφεί για πρώτη φορά μουσική μη Ισπανού καλλιτέχνη.
Συμμετέχουν:
Ορχήστρα Εγχόρδων «Intrarti»
Flamenco Aire
Carmen Grilo, Jose Valencia τραγούδι
Τιμές εισιτηρίων: € 25,00 (Φοιτητικά ) - 35,00 - 45,00 - 55,00 - 75,00 (Διακεκριμένη Ζώνη)
ΑΙΘΟΥΣΑ ΧΡΗΣΤΟΣ ΛΑΜΠΡΑΚΗΣ (ΦΙΛΩΝ ΤΗΣ ΜΟΥΣΙΚΗΣ)
VIDEO: http://www.dailymotion.com/video/x5n47z_paco-de-lucia-y-joaquin-grilo_music
-
Cristina Branco
Παρασκευή 26/11 έως και Πέμπτη 2/12
Fado Poetico
Μια από τις πιο σπουδαίες τραγουδίστριες του fado σήμερα, η Cristina Branco στα νεανικά της χρόνια δεν είχε δείξει ιδιαίτερο ενδιαφέρον ούτε για το fado ούτε για τη μουσική, γενικότερα.
Οι μουσικές της προτιμήσεις ήταν η τζαζ και το ροκ – και έτεινε περισσότερο προς την Billie Holiday και την Joni Mitchell παρά προς την Amalia Rodrigues. Μάλιστα, η επαφή της με αυτή την κορυφαία τραγουδίστρια των fados υπήρξε μάλλον τυχαία – και μοιραία – αλλάζοντας πλήρως την ζωή της Cristina που, μετά από αυτό, στράφηκε στο fado, χωρίς όμως επαγγελματικές επιδιώξεις. Σχεδόν τυχαία, έβγαλε ένα live δίσκο που την έκανε πασίγνωστη στην Πορτογαλία – και, βαθμιαία, στην Ευρώπη.
Έτσι, η Cristina είδε ότι το πεπρωμένο της την οδηγούσε στην μουσική και ιδιαίτερα στο fado. Με ιδιαίτερη τραγουδιστική προσέγγιση και με μια σταθερή επαφή με την ποιητική πλευρά του, η Cristina δημιούργησε μια πιο «έντεχνη» όψη στο fado που δεν έρχεται σε αντίφαση ή αντίθεση με την παραδοσιακή. Όλοι οι δίσκοι της μέσα στον νέο αιώνα υποδηλώνουν την επιμονή της να αποδώσει την ποιητική ομορφιά της λαϊκής πορτογαλικής μουσικής γι αυτό και φροντίζει να συνεργάζεται πάντα με τους κορυφαίους...
Cristina Branco: τραγούδι
Ricardo Diaς: πιάνο
Eurico Dionísio: πορτογαλεζικη κιθάρα
Alexandre Silva: κλασική κιθάρα
Fernando Maia: μπάσο
Πληροφορίες-Κρατήσεις
210 9213310
www.halfnote.gr
ΓΕΝΙΚΗ ΕΙΣΟΔΟΣ (χωρίς ποτό) : Α ΖΩΝΗ: 30€ , Β Ζ
Δειτε το βιντεο http://www.zougla.gr/page.ashx?pid=2&aid=211118&cid=13
-
Eva Yerbabuena: Η βασίλισσα του Ballet Flamenco
Μία από τις καλύτερες χορεύτριες του φλαμένκο έρχεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα με μια ολοκαίνουρια παράσταση. Στις 15 και 16 Ιανουαρίου στο Θέατρο Badminton η Eva Yerbabuena που είναι διάσημη για την ταχύτητα, το δυναμισμό και τη δραματική κίνηση στα πόδια θα μάθει στους Έλληνες τι θα πει φλαμέγκο.
Ποιητικά εμπνευσμένο, το νέο της έργο παρουσιάζει τη σούπερ σταρ του φλαμένκο στην πιο σαγηνευτική και συγκινητική μορφή της. Με τη συνοδεία τεσσάρων χορευτών και ένα διεθνώς αναγνωρισμένο γκρουπ μουσικών και τραγουδιστών, προσφέρει μία αξέχαστη, δυναμική ερμηνεία που άφησε το κοινό να παραληρεί.
Η Eva Yerbabuena υποστηρίζει ότι η «Lluvia» (Βροχή) «γεννήθηκε μια σκοτεινή ημέρα αγνής μελαγχολίας», και ότι μέσα από το έργο αυτό προσπαθεί να εξερευνήσει το ξεκίνημά της. Οι ρίζες της βρίσκονται στον έρωτα, τον αγνό, το μοναχικό. Πιστεύει βέβαια και σε ένα άλλο είδος έρωτα, πιο εκπληκτικό και διαχυτικό, όμως ο έρωτας που χορεύει και που εκφράζει στη «Lluvia» είναι εκείνος που σε αναγκάζει να γνωρίσεις καλύτερα μέρη της υπόστασής σου. Το έργο αυτό «είναι ένα αφιέρωμα στη μελαγχολία και την ψυχρότητα, στην οντότητα και το ατελείωτο της ζωής».
http://www.zougla.gr/
-
αυτό το τελευταίο στο θέατρο Badminton θα είναι πολύ ωραίο. Δυστυχώς είναι αδύνατο να το δω! :sad:
-
2o Athens Tango Day «Η Αθήνα χορεύει Tango»
(http://www.zougla.gr/Image.ashx?fid=430398&w=400&h=300&q=80]http://www.zougla.gr/Image.ashx?fid=430398&w=400&h=300&q=80)
Το event που πριν από μερικούς μήνες κατάφερε να συναρπάσει 2.000 θαυμαστές του αργεντίνικου Tango γίνεται θεσμός!
Για δεύτερη συνεχή φορά, η «Τεχνόπολις» του Δήμου Αθηναίων ανοίγει τις πύλες της στο αθηναϊκό κοινό με μία ανοιχτή δωρεάν εκδήλωση, αφιερωμένη στο Tango. Οι ενδιαφερόμενοι θα έχουν τη δυνατότητα να παρακολουθήσουν δωρεάν εισαγωγικά μαθήματα αργεντίνικου Tango από τις καλύτερες σχολές - δασκάλους της Αθήνας! Μετά την ολοκλήρωση των μαθημάτων στις 20:00, θα ακολουθήσουν video προβολές με θέμα το Tango, ενώ στις 22:00 θα πραγματοποιηθεί συναυλία με μουσική Tango και χορευτική βραδιά Tango μέχρι τις 03:00!
Έμπειροι και καταξιωμένοι δάσκαλοι και χορευτές του Tango συγκεντρώνονται σε έναν ευχάριστο, άνετο χώρο και υπόσχονται να μυήσουν τους ενδιαφερόμενους στα μυστικά του αργεντίνικου χορού! Η κίνηση, η επικοινωνία και ο αισθησιασμός συνιστούν το τρίπτυχο που έχει γοητεύσει εκατομμύρια λάτρεις του Tango σε όλο τον κόσμο!
Σάββατο 15 Οκτώβρη, στην αίθουσα Άγγελος Σικελιανός της «Τεχνόπολις» του Δήμου Αθηναίων από τις 12:00 έως τις 03:00.
Για περισσότερες πληροφορίες www.tangoingreece.com.
http://www.zougla.gr/